Asia Sur - Edición 164

+1

+2

+3

+4

+5

Bitácora

Por María Jesus Zevallos / Editora

Falsas esperanzas Esto es una despedida. Adiós, y gracias.

«Siempre ha sido dif ícil para mí diferenciar entre la negación y lo que era conocido como esperanza». Michael Chabon escribió estas palabras en su libro W o n d e r B oy s . En él, un escritor y profesor universitario llamado Grady Tripp busca el fin de una novela que lleva 5 años y 2.611 páginas de vida, sin saber siquiera cuál es la historia que quiere contar. Cuando pienso en aquel personaje, imag ino que, tal vez, Grady Tripp no quería terminar aquel libro, aunque todos a su alrededor pensaran que esa era la razón para que el libro exista. Grady Tripp usaba ese libro para vivir. «¿Por qué seguías escribiendo el libro si no sabías de qué se trataba?», le pregunta –hacia el desenlace– uno de los personajes. «No podía parar», respondió Tripp. Mientras él escribía ese libro, nada en su vida tenía por qué terminar. Aunque suene algo enfermizo, a veces es más sencillo vivir en el papel, donde las decisiones se toman –si se escribe ficción- para personajes que no existen, o –si se trata del periodismo– para el bien de la vida de un texto, y no de la vida de uno. Hace unos siete años, cuando aún tenía voluntad de decidir, yo tomé una decisión: en algún momento de mi vida, viviría en la ciudad de la que me había enamorado tras muchas visitas: Nueva York. El año pasado, después de tener la pesadez que llega cuando uno se siente inmóvil por vivir en un lugar por más tiempo del que le hace bien al alma, entendí que era tiempo de partir.

Postularía a una maestría en la universidad de mis sueños en la ciudad de mis sueños. Creo que busqué esta situación porque finalmente la decisión no sería mía, sino de un grupo de profesionales que me dirían si era lo suficientemente buena para estudiar bajo su tutoría. Para sorpresa mía, lo era. Y la emoción al descubrirlo fue inmediata e intensa, pero como todo lo bueno en esta vida, fue breve. El dinero, los trámites, el cambiar una vida que comenzaba a acomodarse por volver a ser estudiante a tiempo completo. «Ya se resolverá», me dije por dos meses enteros, confundiendo, como Grady Tripp, aquella negación por una falsa esperanza. Eventualmente, comencé con esos trámites infinitos que crean en uno dolores de pecho y ojeras por noches sin dejar de pensar. De pronto, cuando todo se solucionó, mis falsas esperanzas eran otras. No extrañaré la comodidad de un buen sueldo y un buen trabajo. No extrañaré a los amigos que aparecían en los momentos precisos para compartir dichas y desdichas. No extrañaré a los compañeros de trabajo, colegas y maestros que me enseñaron a practicar y querer este oficio. No lo extrañaré a él.

Todo esto es negación. El no extrañar está muy lejos del no querer extrañar.

Pero aquí me tienen, extrañando ya. Estas son mis últimas líneas de este lado de la revista. Espero que me extrañen tanto como yo a ustedes.

Que se acaben las falsas esperanzas. Extrañar es sentir, y sentir es vivir.

Y vivir es una muy buena razón para estar vivo.

+6

Productos disponibles en boutiques selectas y limitado a stock en tienda.

Índice

en el camino Alta Ruta 4x4, un equipo de pilotos de alta competencia que recorre el país en grupos de veinte o más camionetas, nos presentan una serie de recomendaciones básicas para explorar al volante las exóticas rutas que atraviesan el Perú.

mÁS allÁ de la moda La fascinación de Mario Testino por la alta costura lo llevó no solo a ser el mejor fotógrafo de moda en el mundo sino también a encontrarle una profundidad que antes tal vez no se hubiese pensado verídica o necesaria en esta industria.

42

leTraS vulnerableS Pablo Simonetti se dividió entre el ser y el deber ser durante 35 años. Las contradicciones se acabaron cuando decidió aceptar su homosexualidad y seguir su vocación literaria. Sus libros Vidas Vulnerables y la soberbia juVentud son frutos de esa liberación.

132

Tiempo de cambio Madeleine Osterling aún recuerda que Alberto Fujimori puso a su padre, don Felipe Osterling, bajo un arresto domiciliario fortuito. Veintidós años después de ese episodio, ha decidido presentarse a la alcaldía de San Isidro por el partido de Keiko Fujimori y con una propuesta bajo el brazo: dar la cara ante los errores.

56

+8

70 30 34

la nueva reina A los doce años, Linda Lecca pidió de regalo unos guantes y a los quince empezó a entrenar en gimnasios de barrio. Este año, ya con veintiséis, la Princesa Inca se coronó campeona mundial en la categoría supermosca y se consagró en el podio de este deporte en el Perú.

meSa periodíSTica Patricia del Río, Raúl Tola y Augusto Álvarez Rodrich se juntaron para debatir sobre sus experiencias en el periodismo. Entre risas y reflexiones, narran las alegrías y desazones que les ha dado este oficio.

Nosotros

Staff

Directora editorial Ximena Espinosa Morey xespinosa@asiasur.com Editora María Jesús Zevallos mzevallos@asiasur.com Jefe de Redacción Pablo Panizo Redacción Rodrigo Alomía / Gabriela Ramos Jefe de Fotografía Augusto Escribens Diagramación Fernando Aliaga / María José Carpio Editora de sociales Nicole Bazo nbazo@asiasur.com Asistente de sociales Alessandra Coppo Diseño sociales Laura Arauco Productora general Micaela Payet mpayet@asiasur.com Productoras ejecutivas Pía Gonzales-Vigil Mariana Chamot Luciana Gamio Coordinadora de medios digitales Claudia Berríos Diseño web David Arana Diseño comercial Aleks Dávila / Manuel Cornetero Helpdesk Paul Zegarra Columnistas Juliana Oxenford / Pamela Rodríguez / Gonzalo Coloma Escriben en esta edición Abraham Taipe / Ricardo Hinojosa / Ornella Palumbo / Pedro Meléndez Manuel Eráusquin Fotografían en esta edición Victor Idrogo / Santiago Barco / Rene Funk / Maka Mikkelsen Gabriela Pinto / Ross Zeballos / David Campos Candy Torres / Norma Lietzenmayer Correción de estilo José de la Cruz Retoque fotográfico Nadir Cárdenas / Miguel Ángel Gutierrez

Gerente general Luis Marcelo Indacochea lmindacochea@asiasur.com Directores Luis Marcelo Indacochea / Martín Bedoya Juan Carlos Tassara / Jorge Ruiz / Alfonso Bernós Gerente comercial Ivette Johnson ijohnson@asiasur.com Marketing Cristina de la Piedra cdelapiedra@asiasur.com Analista comercial Nilton Sánchez Ejecutivas de ventas Mónica Cordero / Karen Bernós / Andrea Mayo Bárbara Anaya / Andreea Miclea / Aurora Petterman Dianina Hernani / Paula Maldonado Jefe de distribución Carlos Tantaleán Contabilidad Elisa Valdivieso Distribución Jaime Mora Administración María Isabel Pozo / Fiorella García Gian Sessarego / Raúl Ramírez / Christian Checa Colaboradores Rossella Alberti / Lily Morey / Mocy Muñoz / Rochi Del Castillo / Javier Tolmos / Gabriella Porcari / Alex Barrios / Kuna Foto / Leyton Photo Studio Agradecimientos Librerías El Virrey / Librería Sur. Isadora, Maquillaje y Peinado: Paola Chiarella y el equipo de Sono Salón Hotel Atton San Isidro / Everlast / Instituto Peruano del Deporte La Bodega Verde / Alta Ruta 4x4 Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020 Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta. Rosa Nº 220, Ate, Lima.

Agosto 2014

Asia Sur es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Una revista del

grupoas Próximo especial:

Diseño & Arquitectura Cierre: 29 de agosto Publicación: 19 de septiembre Contacto: ventas@asiasur.com Telef:627-5580

+10

Por Gabriela Ramos

Instantáneas / Música - Letras

Servicio a la habitación room serVice, el nuevo libro del periodista argentino Sergio Marchi, aborda las facetas más indecorosas de los íconos del rock.

Poner explosivos en los baños de los hoteles y clavar los muebles en el techo de las habitaciones que ocupaba, son otras de las bromas que acostumbraba a hacer. Y es que demoler hoteles era la especialidad de músicos como el legendario baterista Keith Moon y, al parecer, de la mayoría que aspiraba alcanzar la cima de la fama al ritmo de rock’n roll. «Los hoteles son lugares propicios para el escándalo: en una casa privada es casi un hecho delictivo; en un hotel es casi una joda», afirma Sergio Marchi, autor de room service .

Tras haber escrito cuatro libros relacionados al rock, entre los que destacan no digas nada , sobre Charly García, y el homBre suBurBano , sobre el músico argentino Pappo, este periodista retorna con más revelaciones musicales. Así, room service narra los escándalos que hicieron aún más

famosos a estrellas como Lou Reed, Keith Richards, John Lennon, Freddie Mercury, entre otros.

Sin embargo, la historia va más allá de ser un recuento de hechos escabrosos. Este relato de no ficción presenta a los sobrevivientes de un camino marcado por las anfetaminas y el alcohol. Para ello estudia el comportamiento de los rockeros que marcaron tendencia, entre ellos Keith Moon, y lo hace de la mano de la psicología. Si al igual que Sergio se pregunta «¿qué provoca que un músico termine hecho mierda cuando es lo suficientemente inteligente como para saber que una sobredosis te va a hacer mierda?», en este libro puede encontrar la respuesta.

La voz de una melodía híbrida

Dani Valdizan es una cantante, compositora y productora musical que se aventura a lanzar su primer EP con combinaciones entre el landó y el pop electrónico.

Escuchar la voz de Dani Valdizan es sumergirse en un universo de melancolía. Cada nota permite insertarse al mundo de aquella chica que un día se aventuró a dejar su zona de confort para poder vivir de su pasión: la música. En el, 2010, Dani se mudó a Boston para estudiar Producción y Composición Contemporánea en el Berklee College of Music, considerada la universidad privada de música más sólida del mundo. «Ha sido una maravillosa experiencia de cuatro años que me permitieron trabajar con grandes artistas como Javier Limón, Joey Blake, Ben Houge, Mike Farquharson». Al finalizar sus estudios, empezó a trabajar como editora y productora de música,

+12

pero no dejó de lado su propia vena artística y formó parte de bandas, empezó a componer y a redescubrir nuevos sonidos. Uno de sus experimentos la llevó a grabar una canción cuya base musical estuvo compuesta exclusivamente por los sonidos de una cabaña de White Mountains en New Hampshire. La insistencia de las gotas de agua cayendo de un caño que no conseguían cerrar marcó el ritmo de inicio de esta canción que terminó como parte de la campaña de la marca de ropa True Religion en el festival Coachella.

Sin embargo, más allá de redescubrir, lo que logró Dani es rescatar. Ahora está a puertas de lanzar su primer EP. En él, la artista logró condensar parte de sus raíces –el peruanísimo landó- con el pop melódico.

ENCUÉNTRANOS DESDE EL 23 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE NOVIEMBRE

Por Pablo Panizo

Instantáneas / Cine - Teatro

Salvajismo cotidiano Con un reparto de lujo, relatos salVajes, del argentino Damián Szifrón, presenta seis historias de desesperación y locura.

S

i no midiésemos el costo de nuestras acciones, estaríamos muertos. Eso es seguro. La línea entre la cordura y la demencia es precisamente esa que se marca por nuestra capacidad para prever consecuencias. Hay situaciones, sin embargo, que literalmente nos sacan de quicio. Momentos de quiebre en los que el lobo salvaje que todos llevamos dentro decide por nosotros y nos lanza al caos. Son estos episodios los que guían las historias de relatos salvajes , el tercer filme del argentino Damián Szifrón: un crítico de música [Darío Grandinetti] en medio de un vuelo en que todos, excepto él, comparten un motivo de viaje; un experto en demoliciones [Ricardo Darín] con problemas burocráticos para llegar a tiempo al cumpleaños de su hija; una

novia [Érica Rivas] que descubre la infidelidad de su prometido en plena boda.

Un total de seis historias en que la mesura cede a la violencia, y la comedia negra se mezcla con el drama. Una película, además, polémica. Incluso antes del estreno – relatos salvajes llegará a nuestra cartelera el 21 de agosto– ya se habla de la crudeza de sus personajes, seres expuestos a la máxima ofuscación y, por tanto, dispuestos a dar rienda suelta a excesos que normalmente condenarían. Personajes desnudos en su salvajismo.

Aunque sin lograr premios por parte de la organización, la película se exhibió con éxito en el Festival de Cannes, donde recibió una crítica positiva del público.

Fútbol versus oficina Marisol Palacios dirige la comedia musical horas extras, en la que cuatro empleados deben quedarse en la oficina mientras el Perú se juega la clasificación al mundial.

La oficina remite al tedio; el fútbol, al carnaval. En horas extras, musical escrito por Marisol Palacios y César de María, estos dos mundos se encuentran en una situación ajena a los últimos 32 años de nuestra historia: el Perú se juega su clasificación al mundial y un grupo de cuatro empleados [Miguel Iza, Christian Ysla, Gabriel Iglesias e Ismael Contreras] está obligado a permanecer en la oficina para terminar un importante informe.

Foto: Difusión

+14

Frente a la posibilidad de ver a su selección alcanzar la clasificación con que generaciones enteras han soñado, la rigidez de la oficina se parte como una galleta y la monotonía se trans-

forma en euforia. El fútbol, como el carnaval, invierte al mundo durante dos horas, y los oficinistas –aún vestidos con camisa y corbata– se permiten olvidar las responsabilidades de su oficio.

Dirigida por la misma Marisol Palacios, el musical se presenta en el teatro La Plaza de Larcomar, todos los días, con excepción de los miércoles. La composición musical quedó a cargo de José Manuel Barrios, y la producción musical en manos de Luis García, Wicho, ambos reconocidos integrantes de Mar de Copas. La temporada va hasta el 7 de octubre.

Por Rodrigo Alomía

Instantáneas / Arte

Mirada callejera Dieciocho artistas peruanos del grafiti, la fotografía, la escultura y la pintura urbana se han reunido para presentar la Semana de Arte Urbano Vol.1, la primera muestra colectiva de este tipo en Lima que busca rescatar la esencia e inspiración de las calles.

A diferencia de otros movimientos culturales contemporáneos, la corriente del arte urbano no tuvo un padre ni un lugar o fecha de nacimiento exacto. Se trata, más bien, de un cúmulo de manifestaciones artísticas trazadas por un elemento en común que nadie discute: la inf luencia de la vida en las calles y las grandes urbes. Desde los dj que pinchaban y combinaban discos de soul y funk a inicios de los setenta en las block parties del Bronx, pasando por un joven Blek Le Rat que pintaba con la técnica del esténcil los muros del París de inicios de los ochenta, hasta el incógnito Banksy y sus grafitis desplegados por el Londres de hoy, los artistas urbanos hallaron en las calles su leitmotiv, y su principal y único

+16

medio difusor. De ahí que su informalidad fuera condenada por algunas autoridades que veían meros actos vandálicos en sus representaciones.

Pero, con el tiempo, el reconocimiento ha llegado. Hoy una obra de Banksy puede llegar a venderse hasta por medio millón de dólares en renombradas galerías londinenses; los mejores escenarios para conciertos de primer nivel son pisados también por raperos; y en Lima se celebrará, por vez primera, una semana dedicada a exponer las piezas artísticas de dieciocho peruanos inspirados en la calle.

«El arte urbano en sí tiene muchas piezas claves de manifestaciones: la danza urbana es una, el grafiti otra, el

hip hop, la fotografía, la pintura. Todo va dentro de la corriente», explica Mariana Orihuela, fotógrafa y una de las principales organizadoras de este evento. Hace dos meses, Mariana – quien desde los diecisiete años visita las calles del centro de Lima y Barrios Altos para fotografiar los grafitis de sus paredes– se cuestionó por qué no promocionar el arte urbano en el país y mostrarlo a un público más amplio.

Así, estarán en exposición tanto las obras de la conocida dupla de grafiteros Entes y Pésimo, como las de otro virtuoso de las latas de aerosoles, Terko; los diseños del artista gráfico Cherman y sus personajes inspirados en la cultura nacional –que van desde Miguel Grau hasta Sarita

Colonia–; Elliot Tupac y su estilo enfocado en la temática y tipografía de los carteles chicha; Renzo Giraldo y sus fotografías que han capturado, en los últimos años, un Perú pluricultural, entre otros reconocidos artistas.

La Semana de Arte Urbano Vol.1 se llevará a cabo en el Centro Cultural Juan Parra del Riego de Barranco, desde el miércoles 3 de setiembre hasta el miércoles 10 del mismo mes.

La noche de la inauguración contará con grafiteros que pintarán en vivo, coreografías a cargo de grupos de danza urbana, música en vivo y skaters que patinarán sobre una rampa, todos para demostrar que Lima es una plaza con deseos de ser una gran capital más del arte urbano mundial.

Por Rodrigo Alomía / Fotos Augusto Escribens

Instantáneas / Culinarias

Cuestión de

milanesas La Verdad de la Milanesa es un nuevo restaurante barranquino con una propuesta simple pero original en su carta: milanesas de carne, pescado y pollo servidas con insumos peruanos de primer nivel.

S

e suele decir que la milanesa le va bien a todo, y algo de razón tiene esta suerte de máxima de la cocina. La comen, por ejemplo, puesta entre dos rodajas de pan a modo de sánguche en Argentina; acompañada con papas fritas y una porción de arroz en el Perú; con ensaladas y tajadas de plátano maduro en Colombia, entre otras muchas combinaciones más. La milanesa, ese trozo de carne crocante y empanizado que algunos señalan su origen en la ciudad italiana de Milán, es, después de todo, un platillo habitual en varios restaurantes de Sudamérica, pero no exento de ser reinterpretado.

Precisamente, eso ha hecho el chef Ernesto Noriega en su restaurante La Verdad de la Milanesa, combine la milanesa –su producto bandera– con guarniciones y salsas de marcados sabores peruanos.

«Hemos logrado una milanesa que no es muy crocante ni tan suave; el truco está en darle el punto correcto de sal a la carne, y luego empanizarla con sal, pimienta y ajo en polvo», comenta.

Hace cuatro meses, Noriega y sus tres socios pensaron invertir su dinero en abrir una cevichería, pero la idea nunca los terminó de convencer. Un día, mientras almorzaban en el último restaurante donde trabajó Ernesto, llegó a su mesa un plato de milanesa del día que les hizo repensar sobre lo que realmente querían. Decidieron, entonces, que preferían ser una casa especializada en las milanesas a que una cevichería más de las cientas que abundan en Lima.

En este restaurante los comensales pueden elegir entre cuatro tipos de milanesa [de lomo fino, de pollo, de pescado, o la vegetariana hecha de berenjena], y complementarlas con una guarnición y una salsa. Las papitas tumbay y chanchán, los camotes fritos, la pasta del día, o el puré de papas, destacan entre las opciones de guarniciones; en tanto que la salsa blanca con champiñones, y la pomodoro a base de salchicha huachana, son el acompañamiento espléndido para un almuerzo o una cena.

Por ahora, La Verdad de la Milanesa solo se atienden reservas telefónicas o a través de su página de Face-

+18

book, pero pronto abrirán sus puertas oficialmente. No deje de probar los más de veinte tipos de cerveza que ofrece la casa, desde artesanales peruanas hasta europeas de gran cuerpo y sabor, que realzarán cada bocado que dé a cualquiera de las milanesas.

dirección: avenida Grau 170, barranco.

Teléfonos: 994099458 / 4770349 Facebook: /laverdaddelamilanesaperu

+19

El diván

Por Juliana Oxenford

Señor Árbol El otro día alguien me preguntó: «¿Si volvieras a nacer en qué te reencarnarías?».

Mi respuesta fue inmediata: «En un árbol». Nunca entendí, ni tampoco me preocupé, en buscar la razón de mi enorme fascinación por esos arbustos grandes que por alguna razón en nuestra gris ciudad están casi en peligro de extinción.

Nunca hasta hace poco.

Quizás sea por ese ejercicio –que con el tiempo se vuelve algo automático, más aún cuando una lleva años analizándose– de intentar encontrar el hilo del que penden los recuerdos que una mañana descubrí que mi admiración absoluta por los árboles tenía por matriz un recuerdo de infancia.

Fue así como rescaté un episodio que solo el inconsciente sabe por qué mantuvo durante tantos años en una caja fuerte.

Cuando era niña, entre los seis y siete años, mi madre decidió llevar a vivir a casa a un árbol. No teníamos ni siquiera un jardín, pero de pronto el inquilino entró por la puerta del garaje y casi sin darnos cuenta ya formaba parte de la familia.

Llegó en una enorme maceta que parecía pedir clemencia por tener que soportar menuda majestuosidad; sus larguísimas ramas acariciaban las paredes que complicaban el traslado hasta el que sería su nuevo hábitat. Mis hermanos y yo buscábamos en la mirada de mamá la explicación del caso, pero ella solo atinó a decir: «Llévenlo a mi cuarto».

Así él empezó a formar parte de nuestras vidas. Con el tiempo no solo creció al punto de pedir socorro para que le abran las ventanas del dormitorio y poder extender sus tupidos brazos, sino que también se convirtió en el fiel compañero de esa valiente mujer que seguramente por primera vez tenía alguien fuerte durmiendo con ella.

Hoy entiendo que de una u otra manera fue de esta forma como mamá encontró un referente de vida. Un árbol grande, seguro, capaz de echar raíces a pesar de las circunstancias. Un árbol en todo el sentido de la palabra.

+20

Soy mamá de María, periodista, cantante frustrada, admiradora eterna de Rocío Dúrcal y fan vitalicia de Chacalón.

Neurótica.Enemiga de la diplomacia y de la epidural.

Nunca voy a olvidar los escandalosos comentarios de algunas señoras que sin poder ver más allá de sus narices –eternamente pegadas a las paredes de los vecinos– no se cansaban de repetir a mi madre que su flamante conviviente terminaría haciéndole daño, que le quitaría el aire que tanto necesitaba para sacar cuatro hijos adelante. Pobres vecinas, nunca entendieron que gracias a ese árbol la argentina de al lado pudo empezar a respirar más tranquila.

Han pasado más de veinticinco años, y el paradero del árbol sigue siendo para mí un misterio. No sé si murió o si mi madre lo plantó en algún otro lugar cuando tuvimos que mudarnos. No recuerdo haber preguntado ni escuchado alguna explicación. Para ser sincera, a estas alturas tampoco me interesa mucho. Ahora lo único que importa es lo que ese arbusto nos dejó y lo mucho que sus larguísimas ramas lograron trascender en el destino de toda una familia.

En julio del 2012 me enteré de que estaba embarazada. Faltaban todavía nueve meses para la llegada de la bebé, y aunque muchos relacionaban mi repentino entusiasmo por la decoración del cuarto de mi hija con un clarísimo desajuste hormonal, lo primero que quise hacer apenas supe que iba a ser mamá fue buscar un árbol para María.

Dicen que las historias se repiten.

A veces para bien y otras para mal.

Hoy ya sé que sin buscarlo logré que una historia feliz haya hecho ‘eco’ en el tiempo y que esté plasmada en una de las paredes grises del cuarto de María. Mi memoria logró revelar el que hasta hace poco era un misterioso y hasta incomprensible cariño por esos enormes arbustos capaces de abrazarte, acompañarte y darte sombra.

Hoy cada vez que María llora, la alzo y la coloco frente al Señor Árbol. Es maravilloso ver cómo su sola presencia detiene el estallido de lágrimas de mi hija y la calma. Casi un acto de magia; o mejor, un acto de amor en su mejor manifestación.

Historias para un cambio

Por Rodrigo Alomia / Foto: Maka Mikkelsen

Construyendo sueños desde el talento

Crea+ es un grupo de voluntariado profesional que desde hace cuatro años potencia la educación de escolares de escasos recursos en Lima. ¿El fin?

Lograr que más niños alcancen sus sueños gracias al talento de sus voluntarios.

Luis Miguel Starke, presidente ejecutivo de Crea+

C

uando en el 2009 Luis Miguel Starke fue becado al Global Competitiveness Leadership Program, en la Universidad de Georgetown, conoció a José Miguel Ossa, un joven chileno que había fundado en su país un proyecto de voluntariado profesional al que llamó CREA+. El mundo del voluntariado no era nuevo para Starke: desde el 2002 había dedicado parte de su vida a ayudar a personas de escasos recursos, pero cuatro años después, cuando egresó de la universidad, solo se había concentrado en trabajar. Lo cierto es que Starke extrañaba ayudar a otros a través del voluntariado y, en el marco de ese programa en Georgetown, habló entusiasmado con Ossa. «Le propuse internacionalizar CREA+ y traer la idea a Lima. Sabía que el voluntariado y los temas de educación podían pegar mucho acá», recuerda.

+22

Según Starke, en muy pocos países del mundo el Estado provee de educación de calidad a los niños para informarles sobre la gama de profesiones a las que pueden dedicarse en el futuro. «De ahí que cuando uno termina el colegio, ‘qué estudiar’ es una pregunta que solo llegas a responderte años después», comenta el director general de CREA+. Ante este escenario, la labor de CREA+ se distingue de otras organizaciones porque incentiva, a través de sus voluntarios –también llamados ‘creandos’–, que niños y jóvenes de colegios de zonas vulnerables descubran sus vocaciones.

En marzo del 2010 se iniciaron las primeras clases sabatinas de CREA+, con 65 creandos y 400 estudiantes de primaria y secundaria del colegio Fe y Alegría N° 34. Hoy, CREA+ está presente en tres colegios de Lima,

y atiende a 1.100 niños entre 380 creandos; la meta para el 2020, según Starke, es educar en 20 escuelas de 5 ciudades del país y alcanzar los 5 mil voluntarios.

Al inicio del semestre, cada escolar puede elegir gratis uno de los más de cien talleres multidisciplinarios divididos en motrices, sociopersonales, artísticos y cognitivos, que dictan voluntarios que previamente han sido capacitados por un staff de pedagogos. Y para que la experiencia educativa sea completa, también se dictan clases de matemática a todos sin excepción. «Tenemos creandos que enseñan ballet, marinera, básquet, miniarquitectura, pequeño doctor, chef, y más. No necesitas ser un profesional. Basta con que sepas algo para venir y compartirlo», comenta Starke.

Un día una niña de nueve años de nombre Amira se acercó a Luis Miguel Starke. El semestre había finalizado en su colegio, el Fe y Alegría, y Amira había llevado talleres de baile y canto durante ese tiempo. Los había disfrutado tanto que incluso los creandos de su taller la llevaron a un estudio de música para grabar una canción. «Luis Miguel, no te olvides de mí. Espérame para cuando tenga diecisiete años y poder ser una nueva creando», le dijo la pequeña el día de su despedida.

«Para mí eso fue todo», sonríe Starke.

Haberse convertido en referente de cientos de niños de todas las edades ha sido gratificante para el equipo de CREA+, lo que le ha dado la confianza necesaria para saber que su labor debe seguir y expandirse. Más que una tarea es un compromiso con los escolares que aún aguardan a descubrir sus talentos de la mano de ellos.

+23

El Gurú

Por Rodrigo Alomía / Fotos de Augusto Escribens

Karen Thornberry La historia de Karen Thornberry con la cocina empezó en el 2003, cuando viajó a Lyon para seguir una especialización en Gastronomía Francesa. Por entonces –dice– solo quería cocinar y cocinar. No sería hasta su regreso que decidió abrir una cafetería, en el 2008. Y, a pesar del éxito y de la acogida que tuvo entre el público, acabó vendiéndola después de cuatro años. ¿Por qué?

Porque el negocio de ofrecer postres y alimentos abundantes en azúcar, harina y otros elementos perjudiciales para la salud terminó desencantándola. «No me gustaban la oferta ni la moral de lo que estaba haciendo, y pensé que tenía que hacer algo para sentirme bien y feliz», recuerda. Como buena amante del yoga y de la comida saludable, Karen pensó en que también podía beneficiar la vida de otras personas a través de la alimentación, y así nació la idea de la Botica Natural. Este negocio, que en la actualidad maneja con un socio, ofrece productos como la granola y la leche de coco, almendras, y cocoa orgánica, los cuales venden por pedidos. Pronto más productos verán la luz en la Botica Natural, y Karen no disimula la alegría que la embarga por haber unido sus dos pasiones: cocinar y promover un estilo de vida saludable.

1. Té Chai. Karen es una fanática de las infusiones. Al día se toma cuatro tomatodos llenos de sus especias favoritas hervidas, y una de ellas es el Rooibos Chai de la marca estadounidense Teavana. Es un té descafeinado rico en propiedades que mejoran la digestión, cuya planta proviene de Sudáfrica.

1

2 2. Amatista. Este mineral, además de ser llamativo por su encendido color morado, tiene propiedades espirituales que repelen las energías negativas y las purifica en niveles físicos, mentales y emocionales. Karen compró este collar en la ciudad de Písac hace tres años, y solo lo usa cuando sale a la calle.

+24

3 3. Termómetro. Es uno de sus objetos entrañables en la cocina. Este termómetro de la marca Taylor se lo regaló su enamorado hace más de seis años; Karen lo coloca dentro del horno para medir la temperatura ideal y así conseguir un dorado especial en sus granolas.

4 4. Yoga mat. Hace un par de años, el padre de Karen regresó de un viaje y le trajo este mat. Desde entonces ella lo usa y cuida. Pero lo más resaltante es la funda donde lo guarda; el obsequio que una amiga india le dio en mayo pasado para que la proteja.

5 5. The yoga of herbs. «Es como mi biblia», ríe Karen. Este libro, escrito por los doctores David Frawley y Vasant Lad, le ha enseñado a usar diversas especies de hierbas para preparar infusiones en aceites y pastas, así como tratamientos herbales que contribuyen a su salud.

+25

El milagro de la regeneración La posibilidad de sanar a personas con enfermedades consideradas incurables invoca a la esperanza en la ciencia médica, y en estos tiempos los tratamientos con células madre, capaces de regenerar tejidos y órganos, forman parte de ese optimismo.

En el Perú, Jean Paul Osores, médico especialista en medicina física y rehabilitación, ha conseguido importantes resultados con pacientes que padecen artrosis, Parkinson y diabetes.

Por Manuel Eráusquin / Fotos de Augusto Escribens

Las células madre se han convertido en la esperanza de la medicina contemporánea.

La capacidad de estas células de restablecer o reparar tejidos alienta a las personas que padecen enfermedades degenerativas.

Ubicadas en la sangre o en la médula ósea, son extraídas y se inoculan en las zonas dañadas del cuerpo para restablecer la salud de la persona.

Sin embargo, las controversias alrededor de los tratamientos a base de células madre parecen no cesar. Casos en Estados Unidos, México y China sobre falsos laboratorios o médicos inescrupulosos que prometen curaciones ‘milagrosas’ han sido denunciados. Incluso, a principios de este año, el prestigioso instituto de investigación japonés Riken reconoció que su último estudio sobre células madre, publicado por

la revista científica n ature , contenía partes fraudulentas en sus procesos.

Y es que, siendo uno de los últimos grandes avances de la medicina, los tratamientos con células madre han despertado esperanzas desproporcionadas. Muchos de estos aún están en fases experimentales y no todas las enfermedades se pueden curar a través de ellos. Por eso Jean Paul Osores aclara que trata dolencias relacionadas con desgarros, artrosis de tobillo o problemas musculares de miembros inferiores, aunque este año ha incursionado en la regeneración capilar con expectativas considerables. Pero este especialista, proveniente de una familia de médicos, halló su vocación a través del deporte durante su adolescencia: artes marciales, fútbol y fisiculturismo, actividades que lo acercaron a temas de nutrición y manejo de lesiones.

Perfiles

A ¿ partir de cuándo empezó a trabajar con células madre?

A partir del 2010 empiezo a investigar los tratamientos de células madre y derivo de alguna manera en este tema por mi especialización en medicina física y rehabilitación, en que veo la patología crónica, la discapacidad y el envejecimiento del cuerpo. Por eso me llamó la atención la posibilidad de que una célula pueda convertirse en otra célula con sus mismas características y mejorar la funcionalidad de un tejido. Y eso quiere decir en cristiano que la célula madre tiene la capacidad de copiar el material genético de una célula enferma y procrear una célula idéntica que restablezca sus funciones. Eso me pareció crucial para mejorar la calidad de vida de muchos pacientes en el Perú.

Saber que existe este tipo de opciones ha ayudado a muchas personas a mejorar sus vidas.

Fíjate, cuando un médico le dice a un paciente que su problema no tiene solución y le cierra las puertas, es muy lamentable. Sin embargo, ahora se puede solucionar o mejorar la calidad de vida de muchos pacientes con el tratamiento de células madre. Eso es muy esperanzador. Por eso parte de la misión que tengo es inyectar ánimo a través de estas terapias alternativas. Lo importante es eso: el ánimo y el manejo de nuevos estándares de enfermedades consideradas incurables. ¿Cómo fue ese proceso de investigación personal que tuvo sobre las células madre?

Yo me enteré del tema de las células madre por artículos médicos y viajé a Boston, a la Universidad de Harvard, para conversar con el doctor George Church, especialista en temas genéticos. Él me expuso casos de personas con leucemia y con distintos tipos de cáncer que habían sido curadas a través del tratamiento de células madre. Entonces comencé a investigar y ver cómo trabajarlo en el Perú. Con un amigo que es patólogo empezamos a ver el tema y a algunos pacientes. De ahí he viajado varias veces a Estados Unidos a estudiar distintos aspectos del tratamiento.

¿Cuándo empezó a tratar a pacientes y cómo es el proceso del tratamiento?

Desde el 2012 llegaron los primeros casos y los abordaba de distintas formas. Hacía la extracción de sangre del paciente, empecé a realizar punciones a nivel de la médula ósea, de los huesos. Y ahora trabajo con grasa, que es de donde se obtienen las células madre mesenquimales, que es un tipo de células que originan otras células que se utilizan para los cartílagos, huesos, piel y zonas musculares. Por eso mismo, estas células son las que se utilizan para desgarros musculares, problemas cardiacos, Parkinson o artrosis. Lo importante está en que muchas personas han encontrado en estos tratamientos la posibilidad de mejorar su calidad de vida.

Según su experiencia profesional, ¿qué tipo de casos ha tenido y cómo han evolucionado?

He tenido una paciente de 55 años a la que le apliqué células madre en el tobillo. Ella usaba bastón porque no podía caminar bien. Sentía dolores muy fuertes, de una escala del 1 al 10 tenía un 8 de dolor. Hoy ella puede caminar sin bastón, y de una escala del 1 al 10 tiene 1 de dolor; además ya dejó de tomar antiinflamatorios. Es definitivamente una mejoría muy considerable para su salud. Otro caso es el de un paciente

con Parkinson que se demoraba en caminar una distancia de cinco metros más de dos minutos. Ahora tiene menos rigidez en las articulaciones y se demora cinco segundos en trasladarse desde la sala de espera a mi consultorio.

En este tipo de casos, ¿hay alguna terapia complementaria que se tenga que llevar a cabo?

A todo paciente se le tiene que hacer un seguimiento. A eso se le complementa una dieta especial. Un paciente mayor de cincuenta años que padezca artrosis o Parkinson ha perdido masa muscular y necesita una apropiada cantidad de proteínas en su dieta, como pescado, grasas buenas, vegetales, frutas y antioxidantes. Además tiene que dejar de comer alimentos con excesos de harinas o productos químicos. Y también se complementa el tratamiento con terapia física. Por ejemplo, en el caso del tobillo, si tiene una terapia de rehabilitación en una piscina, la estimulación del movimiento hará que aumente la vascularidad. En consecuencia se logra un tejido más regenerado.

En el caso de la diabetes, una enfermedad que tiene consecuencias muy serias, hay casos muy alentadores.

Lo que ocurre con la diabetes es que con los problemas de la arteriosclerosis

«Cuando un médico le dice a un paciente que su problema no tiene solución, es lamentable.

Por eso intento inyectar ánimo a través del tratamiento de células madre. Lo importante es eso: el ánimo» que se producen hay una alteración en la circulación, que ocasiona que la sangre no llegue a los pies. Eso genera una ausencia de sensibilidad y falta de movilidad. Por eso, cuando se mejora la circulación en esa zona, se puede recuperar una pierna. Sin embargo hay que considerar también que el diabético puede llegar a tener patologías renales y oftalmológicas.

Entonces hay riesgo de perder la función renal y la visión. En ese sentido, estoy contándote lo que he visto que se hace con las piernas y lo que hago, pero también se trabaja con otros órganos del cuerpo con células madre.

Específicamente ¿qué tipo de casos está trabajando?

Trabajo con el aparato locomotor: problemas musculares, desgarros musculares, tendinitis, artrosis de rodilla, tobillo, cadera, y ahora también estoy viendo a pacientes que tienen Parkinson y diabéticos, pero a nivel de problemas musculares de miembros inferiores. Además asesoro a atletas de alto rendimiento y les aconsejo sobre temas de nutrición, rehabilitación deportiva, células madre para agilizar los procesos de recuperación de un problema de esguince, o desgarros. Y recientemente con el uso de plasma y células madre he tenido tratamientos exitosos con la alopecia. Ahora, definitivamente se consiguen mejores resultados en estadios iniciales, que cuando hay una pérdida completa de cabello o folículos. Pero va muy bien, y en mujeres no existía la manera de tratar la alopecia; hoy sí la hay. ¿Cómo es el proceso que se lleva a cabo en el consultorio para recibir el tratamiento?

En principio se lleva a cabo un proceso de sedación con el paciente que debe ser de veinte minutos. Se extrae la grasa del abdomen, que es de sesenta metros cúbicos. Luego esa grasa se trabaja en el laboratorio, y después de lavarla e incubarla tiene como veinte millones de células madre.

Esas células madre se separan y se mezclan con un poco de plasma del paciente, y se cargan las jeringas y se coloca en la zona afectada. Ese es el proceso, en términos generales.

Es interesante saber que proviene de una familia de médicos. Su abuelo, su padre e incluso sus hermanos son médicos. Una influencia muy fuerte.

Es verdad, mi abuelo fue médico y mi padre también. Ellos fueron ginecólogos. Ahora mi hermano mayor también es ginecólogo, pero mi hermana es odontóloga y mi hermano menor es cirujano plástico, y trabajamos juntos. Él hace las extracciones de la grasa. Y no dudo de que el entorno familiar me haya influido; yo paraba todo el día en el consultorio de mi papá, tenía los libros al alcance y me empezó a llamar la atención. Además era bueno para las ciencias. Me encantaba la biología; siempre he pensado en que si no hubiera sido médico, habría sido biólogo. Por eso me gusta mucho el tema celular, me gusta la biología molecular.

Pero el deporte ha estado muy ligado también a sus actividades y encontró en él una manera de complementarlo con objetivos enfocados en la salud.

Me he dedicado al deporte toda mi vida, he practicado artes marciales y fútbol. Pero cuando ingresé a la universidad no tenía tiempo, entonces hacía pesas. Luego gané un campeonato de fisicoculturismo en la universidad y obtuve una beca. Competí algunas veces, pero lo interesante también fue que me gustaba el tema nutricional y aprendía temas sobre proteínas, aminoácidos, cuántas calorías consumir, cómo dividir la cantidad de líquidos en el día, cómo subir o bajar de peso o cómo curar enfermedades con la alimentación. Así ha sido mi vida.

+30

Una

peleadora sin cuentas pendientes A sus veintiséis años, Linda Lecca es la campeona de boxeo más joven de la historia del Perú. No tuvo una infancia marcada por los problemas económicos ni familiares; ni tampoco un novio que la haya maltratado y exacerbado sus ánimos.

Se inició en este deporte por simple placer adolescente. Los expertos dicen que tiene mínimo cinco años más de carrera y que podría obtener los títulos que quiera. ¿Por qué quiere golpear una mujer sin demonios sobre la espalda?

Por Abraham Taipe / Foto de Augusto Escribens Agradecimientos: Everlast / Instituto Peruano del Deporte

+31

Cuando tenía quince años, decidió experimentar más en este deporte.

Fue a un gimnasio del barrio La Once a probarse, y dada su buena pegada le dijeron que mejor se dirija a la Federación Argentina de Boxeo.

Linda dice que, a diferencia del Perú, en Argentina el boxeo femenino tiene mucho más público. «Allá hay 16 campeonas mundiales. La exigencia es muy alta, pero siempre quise obtener el campeonato en mi país».

C

uando recibió el cinturón de campeona, Linda Lecca no se derrumbó en el piso; tampoco lloró. Mientras recibía el título mundial en la categoría supermosca de la Asociación Mundial de Boxeo [AMB], el pasado 31 de mayo, Linda sonreía nerviosamente cuando las cámaras de televisión quisieron formar parte de la escenografía. «Estoy nerviosa», dijo a los reporteros. Luego tomó una bandera peruana y la enseñó a todo el público que fue a verla. Recibió decenas de abrazos y se marchó.

«No soy muy expresiva, me cuesta serlo», dirá unos meses más tarde en La Bombonera del Estadio Nacional, donde toda aspirante nacional entrena para imitarla. Y no miente.

En abril del 2012 obtuvo el campeonato sudamericano de boxeo en la categoría supergallo frente a la argentina Mayra Gómez. El trámite de la pelea quedará para la anécdota, pero no el final. En el momento cumbre, cuando alzan su brazo para decirle que es la ganadora, Linda no hace ningún gesto. Cero sonrisas. Como si hubiera acabado de entrenar. «Qué iba a hacer. Le gané a la boxeadora local. Estaba solo con mi entrenador y mi papá», se defiende.

Hay quienes dicen que no parece una boxeadora.

Si uno la ve por la calle con sus lentes de monturas rosadas, blue jeans, zapatillas y una mochila en la espalda, creerá que es una jovencita que sale de clases. Un periodista que la entrevistó le dijo: «no tienes cara de mala; no das miedo». Ella le respondió con su mejor sonrisa.

—¿Por qué peleas? —le pregunto.

—Porque me gusta —responde mientras sonríe de nuevo.

La sinceridad de Linda es brutal. Hay boxeadores peruanos que luchan contra su pasado cargado de tristeza, como Kina Malpartida, quien quedó

+32

devastada y vulnerable tras la muerte de su padre; y otros para escapar del sombrío presente, como Jonathan Maicelo, un chalaco que tuvo que usar los puños para no caer en los vicios tan frecuentes de su barrio. La historia de Linda es diametralmente opuesta. «Tuve una infancia feliz. Mi familia es humilde, pero nunca nos faltó nada», aclara. ¿Entonces por qué se sube a un ring una chica de cara bonita que puede salir desfigurada? Una jovencita sin deudas con el pasado, sin cuentas que saldar. Una chica sentimental en su círculo más cerrado, capaz de llorar si ve la película titanic y que intenta responder a todas las personas que le escriben en su cuenta de Facebook.

Hay una imagen que la boxeadora no suele olvidar: su padre y abuelo trenzándose a golpes en la sala de su casa en la ciudad de Cartavio, en La Libertad. Ella tenía siete años, pero entendió rápidamente de qué se trataba. Sucedía que padre y abuelo eran aficionados al boxeo, incluso el segundo había hecho peleas amateurs cuando era joven. «Los dos se ponían los guantes y los cabezales, y yo los veía. Me divertía». Así, la pequeña Linda se dio cuenta de que no era una riña familiar, sino un pasatiempo, un deporte.

Lo cierto es que tras obtener el campeonato sudamericano visitó nuestro país en el 2012. Aquí ya había dos campeones mundiales: Kina Malpartida y Alberto ‘Chiquito’ Rossel. Ella tenía la seguridad de que se uniría a ese selecto grupo. «Kina me ganó por unos añitos», dice, y ríe por tercera vez.

Mientras estaba con sus padres en Trujillo, consiguió el número de Jorge Bartra, un conocido mánager de boxeadores locales, y le pidió que la observe y, de ser posible, que le organice una pelea. Fue un amigo del mánager quien la recomendó. «Decidí darle la oportunidad y no me equivoqué», explica. «Es una ganadora, es disciplinada, humilde y, sobre todo, no escoge a sus rivales».

El periodista deportivo Juan Carlos Ortecho dice que por su tamaño [mide 1.56 cm] la estrategia de Linda es ir al cuerpo a cuerpo. «No tiene el tamaño de Kina ni sus brazos largos, pero va bien al ataque. Lo mejor de todo es que ha peleado en otras categorías, y eso puede servirle para más adelante».

Ambos coinciden en que la carrera de la Princesa Inca, como la han bautizado los periodistas deportivos, tiene para rato: entre cinco y diez años.

Con una Kina Malpartida al borde del retiro, Linda Lecca parece ser la única carta del boxeo nacional femenino, y ella también lo sabe.

«No tiene el tamaño de Kina ni sus brazos largos, pero va bien al ataque. Lo mejor de todo es que ha peleado en otras categorías, y eso puede servirle para más adelante» Luego, cuando se mudaron a la ciudad argentina de Buenos Aires a inicios de los noventa, la pequeña empezó a conocer a otros peleadores gracias a la magia de la televisión. Junto con su papá vio los combates de Óscar de la Hoya y Laila Alí, la hija del mítico Cassius Clay. Con todos esos antecedentes, a los doce años pidió a su padre un regalo inusual: unos guantes de boxeo. A pesar de la queja de su madre, el deseo se cumplió. No solo le obsequiaron los guantes, sino también el saco para que tirara los puñetazos.

El próximo treinta de agosto defenderá su título mundial en el Perú. ¿Qué vendrá después? La búsqueda de más títulos. Por ejemplo, el del Consejo Mundial de Boxeo [CMB] o aspirar a otras categorías: gallo, supergallo.

Linda Lecca no tiene la necesidad de golpear. Su deseo es estudiar una carrera universitaria, como la Administración de Empresas, y alejarse lentamente del boxeo; ese pasatiempo que rebalsó su existencia y que hoy la mantiene ocupada.

Desde la sala de prensa Son tres amigos y son también tres voces, tres experiencias y tres estilos distintos. a sia s ur conversó sobre los gajes del oficio periodístico con tres de los rostros más reconocibles y respetados del medio: Patricia del Río, Raúl Tola y Augusto Álvarez Rodrich.

Con ustedes, los interesantes y –por qué no– divertidos entretelones de ese encuentro.

Por Ricardo Hinojosa Lizárraga / Fotos de Augusto Escribens agradecimientos: Hotel Atton San Isidro

«

El periodismo es la profesión que más se parece al boxeo, con la ventaja de que siempre gana la máquina y la desventaja de que no se permite tirar la toalla», argumentaba Gabriel García Márquez en defensa del oficio. ¿Como un deporte? ¿Como una disciplina? ¿Como una lucha cuerpo a cuerpo? Quizás un poco de todo eso. En los últimos años, los periodistas han sido no solo transmisores sino también protagonistas de la noticia. Pero ya no por someterse al poder político de turno, como sucedió en los noventa, sino por ser capaces de superar la inmediatez y hacernos partícipes de la historia misma mientras se va gestando. Por eso para muchos resultará familiar la imagen de Augusto Álvarez Rodrich quitando la banderita peruana del atril desde donde debatía Ollanta Humala con Alan García en el 2006, o la de Raúl Tola informando sobre el desastre de la central nuclear de Fukushima en el 2011, desde el mismo lugar de los hechos; y, claro, también las entrevistas a importantes políticos que hace Patricia del Río casi cotidianamente. Pero sería difícil imaginar al primero disimulando su emoción viendo goles peruanos en una definición por penales del mundial de los jotitas [desde un televisor detrás de cámaras], mientras el canciller Allan Wagner declaraba telefónicamente para su programa en vivo. También sería una locura pensar en Raúl Tola desmayándose segundos antes de salir al aire, o ver a Patty del Río, durante el terremoto del 2007, bajando las escaleras del edificio de RPP junto con Yola Polastri y la Gallina Turuleca. Sería difícil, pero nada de esto es ficción. Como en la vida misma, las noticias se convierten permanentemente en historias.

+34

Patricia del Río: En el periodismo, la gente que te recibe te marca para que te entusiasmes o decepciones de la carrera. Mi comienzo fue casual. Era un poco mayor para el puesto –tenía veintinueve–, pero hice todas las del practicante. Escribir sobre el perro chimo y calato, o sobre la depilación brasileña y hasta sobre cómo cultivar hortensias, y de ahí notas más serias y políticas. Creo que esta chamba requiere mucha humildad; tienes que partir del principio de que no sabes nada. Y la calle te enseña, tus jefes, tus compañeros. A mí me recibió Fernando Ampuero en somos, con toda la paciencia del caso. Creo que

si alguien sabe darte las indicaciones adecuadas, logras encontrar tu estilo de trabajo, sobre todo si es gente honesta, porque te despierta la fascinación por este oficio, que es maravilloso, pero jodidísimo.

Raúl Tola: Yo empecé a los diecisiete años en la revista sí, cuando acababa de sacar el tema de las fosas de La Cantuta.

Fue un momento muy caliente, pero yo no llegué a hacer política. Estudiaba en la PUCP, no sabía bien qué iba a estudiar, y eso debió ser una pista de lo que iba a hacer más adelante. Los distraídos, por lo general, terminamos siendo periodistas.

errores en el set nunca son tan graves al aire. Y eso que yo me he desmayado en vivo, eso se nota.

Augusto: Yo he tenido un error en la revista semana económica. Estábamos cerrando y dije: «tenemos que poner titulares más agresivos». Como los que leen semana quieren ganar dinero, pusimos en la portada «Cómo ganar dinero sin invertir un inti». Y luego le agregué: «Cómo ganar dinero sin invertir un puto inti». El lunes salió impreso. Se repartió, y por más que la quisimos recuperar fue imposible.

La gente empezó a llamar porque no encontraba el artículo. Le interesaba leerlo. Sucedió que estaba el titular y no el artículo adentro. Era solo un ejemplo de titulares que podían vender más que estábamos probando, que se nos pasó y salió. [risas]

Provocación y tentaciones Patricia: Pienso que son errores serios aquellos de los que te arrepientes cuando te percatas de que no fuiste justo. No tuviste la foto completa y fuiste con todo.

Augusto: Eso me pasa en el noticiero matutino, en el que hay temas de tenencia de hijos. Ahí aprendes que en todas las historias hay dos versiones, el padre y la madre, y lo mejor es escucharlos y escuchar al sentido común, a menos de que sea algo muy evidente, como una violación.

Patricia: En la campaña política siempre me han reclamado, por ejemplo, que no pregunto a Keiko Fujimori por qué no tomó partido por su mamá y sí por su papá. Pero no lo hago porque entiendo que debe haber sido duro para ella, y es una decisión familiar y no política.

De izquierda a derecha: Raúl Tola, Patricia del Río y Augusto Álvarez Rodich Patricia: Los desconcertados.

Raúl: [risas]… sí. Esa revista era dirigida por Ricardo Uceda, quien fue, así como Ampuero para Patricia, mi descubridor/mentor.

En mi siguiente trabajo, que fue con la revista m ir a , suplemento dominical del diario e l s ol , conocí a Patty, porque tenía una fuente que trabajaba en la vicepresidencia del Congreso y Patricia trabajaba ahí en esa época. ¿Te acuerdas de que eras correctora?

Patricia: [risas] No, daba clases de redacción.

Raúl: Para los cronistas parlamentarios.

Patricia: Para los asesores de los congresistas. Y ahí nos conocimos, y a los dos nos dio rubeola por comer en la cafetería del Congreso, enfermedad que solo da a los niños, a mí y a Raúl.

Raúl: El periodismo y la rubeola nos hermanaron. [risas] Augusto Álvarez Rodrich: Yo no he tenido tanta suerte como ustedes, porque estudié economía, aunque no parece. En el ochenta estudiaba en la Universidad del Pacífico y fui director

de Panorama, la revista del centro de estudiantes. Hicimos una entrevista a Jorge Basadre para el segundo número. Y él se murió a los cinco días, así que esa fue su última entrevista y se publicó en caretas. Entré como practicante a Apoyo, y a los seis meses era director de la revista deBate.

Trabajé veintidós años en Apoyo, luego fui director de Perú.21. Nunca he hecho trabajo de calle ni he reporteado tanto como ustedes, pero guardo mucho respeto por los reporteros.

Raúl: En mi caso he aprendido de la televisión, además de que todos saben hacer su trabajo, que los

Augusto: Keiko tiene una buena respuesta para eso, dice: «Es un pleito que me duele mucho entre mi mamá y mi papá y no lo quiero ventilar». Como Humala, que no quería tocar el tema de su padre, y me parece válido.

Patricia: Hay mucha presión de afuera sobre lo que uno se supone tiene que hacer.

Augusto: Yo ya no me dejo influenciar por lo que dicen en las redes, que intentan manejarte como marioneta para preguntar lo que ellos quieren.

Raúl: Tú lees los comentarios de los diarios y lo que más se repite son los insultos. Y la pregunta más usual es: «¿por qué no escribes de tal tema en tu columna?».

+35

Patricia: O sácale el ancho a…

Raúl: Creo que en el fondo todos tienen alma de editor, creen que tienen la verdad.

Las elecciones que se vienen Raúl: No creo que lleguemos al nivel de las anteriores elecciones. Una segunda vuelta entre Keiko Fujimori y Ollanta Humala parecía una antesala al infierno. No me refiero solo a que sean malos candidatos, sino al nivel de confrontación que generó en nuestra sociedad. El Perú

Yo ya no me dejo influenciar por lo que dicen en las redes, que a veces intentan manejarte como marioneta para preguntar lo que ellos quieren

Augusto: Era tosco. En el primer corte me dijo: «no funcionan las luces». Le digo que no, que como llegó tarde no le pude enseñar cómo funcionaban.

Le pregunté por qué sucedió eso y me dijo que tuvo problemas con los de seguridad. «Me metieron al Queirolo y me comí un sánguche mientras esperaba», me dijo.

estuvo partido en la segunda vuelta.

Supongo que no volverá a ocurrir en las elecciones que vienen.

Patricia: Temo que sí, porque se está convirtiendo en una práctica habitual eso de que «si no tengo la razón, que se mueran todos». Se ve en temas como la unión civil o el aborto.

Raúl: ¿Crees que no hemos aprendido nada en las elecciones pasadas?

Patricia: ¿Y la banderita?

Patricia: No, creo que nos hemos exacerbado.

Augusto: La bandera me la quedé, vino Nadine a pedírmela pero le dije: «No, la gané yo».

Raúl: Porque gran parte de la responsabilidad fue de la prensa, de la gente que opinaba. ¿Hemos aprendido los periodistas?

Patricia: [risas] Fue un souvenir del debate.

Patricia: Van a sacar todos sus sables cuando esté más caliente la coyuntura. Hay periodistas de izquierda y de derecha que salen a matar. Nos acostumbramos a llevar todo al extremo, y el que quiere algo más equilibrado es un cojudo, un tonto útil que no se come el pleito. Se trata de plantear opciones y que cada uno opine y que el público escuche y diga con quién está más de acuerdo.

Raúl: Ahí el problema no es el pensamiento, sino la forma.

Patricia: Sucede que la forma termina opacando al pensamiento.

Raúl: La forma, claro, porque uno tiene que aislar la imagen del candidato de las preguntas que uno quiere hacer.

Patricia: Todos estamos al borde de caer ahí, claro que una cosa es que a veces te pase, y otra que sea tu estilo.

Raúl: Creo que es más fácil dialogar con alguien con quien compartes formas que con quien está en el extremo opuesto, no tanto de ideología sino de formas.

Lo principal que he aprendido como periodista es que no hay cosas blancas ni negras, sobre todo hay puntos de vista atendibles y tú debes tener claro cuál es el tuyo para saber de dónde partir

Augusto: Lo mejor es conversar con alguien que no está de acuerdo contigo. Es más divertido.

Patricia: Si miras la plancha de candidatos municipales, nos debería garantizar un debate alturado. Hay muy buena gente postulando: Villarán, Heresi, Cornejo, Altuve, ¿qué podría salir mal?

Augusto: Y Castañeda no habla… [muchas risas] Raúl: El que mejor mantenía las formas era Belaunde, pero el otro era Valentín Paniagua.

Patricia: Hasta para mandar a la mierda a Lúcar tenía estilo. [más y más risas]

+36

Raúl: Yo una vez me desmayé. La primera vez que salí al aire fue catastrófica. Fue en Canal N. Aún no sé cómo continué en TV. Me asusté muchísimo, me hiperventilé y escuchando la cuenta 10, 9… Empezó un ruido y sentí sudor frío y me desmayé. Escuché remotamente 4, 3, y me levanté. Salí tartamudeando, pálido.

Augusto: ¿Nadie se dio cuenta?

Raúl: Si veías la transmisión claramente te dabas cuenta de que a ese muchacho le pasaba algo. La otra cosa es que como el canal estaba en construcción, siempre nos íbamos a una toma aérea, que era una toma de protección. Claro, nos vamos a esa toma y me gritan: «¡tenemos un enlace por teléfono!» y no escucho bien.

Pregunté desde dónde, y como seguía sin escuchar grité «¡Puta madre!, ¿desde dónde?», con una intensidad…

Y pasaba que habíamos ido a la toma aérea, pero no habían cortado el audio.

Salieron al aire mi desmayo y ese grito.

Patricia: Yo tengo varias así, pero no me parecen graciosas. A mí me ponen nerviosa. Un día, en RPP, Augusto pensó que el siguiente invitado era el que estaba en los asientos de espera y lo llamó a sentarse frente a cámaras todo apurado, y comenzó la entrevista al aire…

Augusto: «Señor, ¿qué piensa de la ley… ? No sé, yo solo vine a arreglar el tubo de agua». [muchas risas]

Se sufre pero se goza Augusto: Uno de los mejores momentos que tuve como periodista fue el debate de Ollanta con García.

Raúl: Cuando sacaste la banderita.

Patricia: «Señor Humala, ¿puede sacar su bandera? ¿No? Entonces yo la saco».

Raúl: Además llegó tarde porque estaba comiendo en el Queirolo...

Patricia: Y Augusto y yo nos mirábamos y por interno nos preguntaban a quién estábamos entrevistando y resulta que era el señor de la limpieza.

Raúl: Otro reto son las grandes coberturas, las catástrofes. Aparte de lo vivido en Pisco, aquí, otra situación me sucedió en Fukushima, Japón.

Yo todavía no entiendo qué pasó en ese momento. Es una mezcla de

pánico, curiosidad y adrenalina.

Vas avanzando y va ocurriendo. La energía ahí era muy pesada cuando entrabas a las casas japonesas arrasadas por el tsunami; muchas quedaban al borde del mar. La radiactivdad es invisible, muchos corresponsales de guerra curtidos fueron y tuvieron que retirarse, porque no lo puedes percibir, pues quizás te esté matando. Yo

no sentía que me pasaba nada, en esta especie de trance, de locura, en el que llegué a este lugar. Aún recuerdo que cuando hicimos el stand up a un kilómetro de la planta nuclear, mi camarógrafo hizo la toma y dije que era la central nuclear que había causado pánico en todo el mundo. Recuerdo que al acabar bajó la cámara, la abrazó y me miró y me dijo: «Huevón, ¿qué hacemos acá?».

Ahí descubrí hasta dónde habíamos llegado y que mejor nos íbamos rápido.

Lecciones aprendidas

el centro del periodismo es la noticia, no el periodista. Aquí hemos tenido una escuela de espectacularidad, olvidándose de la noticia. Uno solo es un vehículo de transmisión para que la gente se entere

Patricia: Lo principal que he aprendido como periodista es que no hay cosas blancas ni negras, sobre todo hay puntos de vista atendibles y tú debes tener claro cuál es el tuyo para saber de dónde partir. Me gusta mucho del periodismo que tú no eres más que una pieza que está al servicio de otras cosas más. No eres el rey. Y me gusta saber que a veces algo de lo que hago hace que algo cambie. No solo por mí, sino también por todos los que trabajan conmigo. Le pasa a la gente en otros trabajos, y tal vez no lo noten, pero en el nuestro se nota más.

En nuestro caso es muy visible, y eso te alimenta el ego.

Raúl: Casi todo lo que sé de la vida lo he aprendido en las coberturas, escribiendo, en la mesa de conducción, confrontando opiniones. Me quedaría con algo de lo que dice Patricia. Que el centro del periodismo es la noticia, no el periodista. Aquí hemos tenido una escuela de espectacularidad, olvidándose de la noticia. Uno solo es un vehículo de transmisión para que la gente se entere. He aprendido también lo que es la solidaridad en coberturas con momentos en que las cosas se ponen complicadas y la gente que uno menos se imagina pone el hombro.

Augusto: Es un trabajo con el que puedes dormir tranquilo cada noche; me hace muy feliz cada día.

Raúl: Creo que hay un punto de partida que compartimos los tres; un punto de ingenuidad al hacer el periodismo. Como decía Kapuscinski: «Los cínicos no sirven para este oficio».

Augusto: Yo tenía un cuadrito, una doble página de exPreso que decía «Augusto Álvarez es fujimontesinista», y Matías, que llegaba en la tarde, me decía: «Papá, ¿tú eres fujimontesinista? », y yo le decía: «¿Y tú crees todo lo que dicen los periódicos?». [risas]

cuestión de gestión Por Pablo Panizo / Fotos de Augusto Escribens

Cuando se rumoreaba la candidatura de Solidaridad Nacional para San Isidro, sonaban nombres como el de Gastón Barúa, Manuel Velarde o Jorge Salmón. El elegido fue el abogado Ricardo León, quien debuta en la arena política con una postulación que propone, entre sus puntos más visibles, respeto a las zonificaciones, coordinación interdistrital para solucionar problemas de transporte y crear una tercera comisaría en Córpac. Amparado en el presupuesto distrital piensa que muchas medidas importantes pueden aplicarse a costos razonables y en un plazo de tres meses. En sus propias palabras, «es cuestión de gestión».

abía tenido antes en la cabeza la idea de postular a la alcaldía?

Siempre había tenido inquietudes políticas. Siempre he mostrado interés por mi distrito y por la política vecinal y nacional, y esta es la oportunidad para hacerlo.

Uno de los problemas de San Isidro es el aumento de la densidad poblacional y el que se esté dejando de respetar conceptos de zonificación. ¿Cómo trabajar eso desde la alcaldía?

No podemos permitir que existan ordenanzas con nombre propio. Las revisaremos apenas ingrese a la alcaldía para dejarlas sin efecto. En San Isidro, las zonas comerciales deben crecer ordenadamente y

+38

las zonas residenciales deben consolidarse.

Plantea abrir una tercera comisaría en el distrito, en Córpac.

Existen actualmente dos comisarías, ambas muy lejos de Córpac: una en [la avenida] de El Ejército y otra en Petit Thouars. Creando una tercera comisaría se consolidaría un triángulo de seguridad en San Isidro. Vamos a impulsarlo, vamos a hablar con las autoridades correspondientes, y si no es posible, podemos tener comisarías móviles también. Vamos a empadronar voluntariamente a los vigilantes privados para que sean puntos de apoyo, verificaremos que todas las cámaras funcionen, entregaremos laptops a los patrulleros

y dotaremos de mayor iluminación las calles, como elemento disuasivo.

Respecto a crear esta comisaría, ¿cuánto está en manos de ustedes y cuánto en manos de la PNP? Bueno, vamos a proponerlo e impulsarlo. ¿Se tiene idea de un plazo?

En los primeros días de mi gestión vamos a impulsar, proponer y conseguir el objetivo. Esa es la idea. Nosotros no podemos poner una comisaría, pues eso depende del Gobierno Central.

Hay una serie de medidas que se tienen pensadas para los primeros noventa días. ¿De cuáles se trata?

La comisaría es una de ellas. Está también solicitar a la autoridad metropolitana las facultades para controlar el tránsito, que actualmente no se ha solicitado, y no sabemos por qué. Queremos que los buses no emanen gases tóxicos y que se cumplan efectivamente las leyes de tránsito.

Queremos coordinación con los distritos vecinos para implementar olas verdes y dotar de una semaforización moderna a todos ellos.

Son cuestiones que pueden aplicarse a costos razonables, cuestiones de gestión.

Isidro porque es un distrito al centro de los demás, y nada gano haciendo una ola verde maravillosa si en Lince o Miraflores el tráfico se atraca. Cualquier ola verde que implementemos será en directa coordinación con los distritos limítrofes y la autoridad metropolitana.

Eso fuera de algunas soluciones viales que implementaremos alrededor de diez puntos críticos del distrito, donde ensancharemos las vías, y plantearemos soluciones para las vías que colapsan el distrito en horas punta.

¿No existe actualmente un sistema sincronizado de semaforización en Javier Prado?

Nada hacemos solamente trabajando en San

Ha calificado de «desafortunado» el proyecto del corredor vial de la avenida Arequipa. ¿Por qué?

Cuando en un inicio se planteó que solo transitasen

+39

Queremos

coordinación con los distritos vecinos

para implementar olas verdes

y dotar de una

semaforización moderna

a todos ellos

unidades de transporte público, muchos vecinos de San Isidro lo calificamos como un tanto absurdo porque significaba que se desviaran vehículos particulares a zonas aledañas, como el monumento histórico de El Olivar. Entonces se estableció un corredor mixto. Actualmente la alcaldesa Susana Villarán está implementando esta nueva reforma del transporte. Nosotros no sabemos qué tan provechosa sea y estamos a la expectativa, pero en lo que nos afecte estaremos muy atentos para evitar que los vecinos sientan malestar. El tramo en San Isidro son solamente trece cuadras, pero las defenderemos a capa y espada. ¿‘Desafortunado’ no es un calificativo duro para un proyecto que sacará rutas de circulación, eliminará el correteo, respetará los paraderos?

Todo es ‘va’, a futuro. Vamos a ver si es verdad tanta maravilla; yo no lo sé, pero en principio lo que nosotros queremos es un sistema integral en la reforma del transporte, no soluciones puntuales.

+40

¿Se tiene alguna propuesta para este problema en la avenida Arequipa?

La avenida Arequipa en San Isidro tiene trece cuadras. Si la autoridad metropolitana actual va a implementar los buses azules, bienvenidos sean estos, y si va a erradicar las combis, nosotros estaremos de acuerdo con ello. Lo que no queremos es que existan los buses y las combis, y se siga congestionando.

Ha hablado también de la necesidad de capacitar a los trabajadores municipales.

Es importantísimo. Queremos que el vecino vaya a la municipalidad y se sienta como en su casa, que sea bien tratado, que los trámites sean ágiles.

No puede sentir que es como ir a una zona de guerra donde lo van a tratar pésimo y no le van a dar soluciones.

Castañeda tiene 43 puntos de ventaja sobre

Villarán, según la última encuesta de Ipsos. ¿Mantendrá su estrategia de silencio hacia la recta final de la campaña?

La estrategia le está rindiendo frutos.

Oportunamente él saldrá a los medios con una campaña; nosotros por ahora mantenemos la estrategia. Yo soy un invitado de SN y respeto eso.

No tengo mucho más que decir.

Salvador Heresi dice que es una estrategia antidemocrática, Enrique Cornejo pide dejar de lado los pretextos y debatir. ¿Personalmente qué opina respecto a la estrategia del silencio?

Yo le tengo mucho respeto a Salvador [Heresi], es mi amigo, y Enrique Cornejo también. Ellos tienen su agenda, está bien, opinan eso. Nosotros tenemos la nuestra y nos vamos a ceñir a nuestra propuesta. ¿Usted cree que es una propuesta legítima?

Sí, por supuesto que es legítima. No es antidemocrática, es legítima.

+41

+42

El

lente de un

hombre que

quiere

verlo todo

Llegó a la fotografía de moda por una fascinación con lo que uno podía expresar a través de sus prendas, y se hizo conocido por evocar una emoción en cada imagen y hacer de la foto de moda algo más que una estrategia de venta: un arte. Al fotógrafo peruano Mario Testino –nombrado el pasado abril como presidente de la oficina del Fondo Mundial para Monumentos en el Perú y premiado en junio por la revista Vogue como el mejor en la industria de la moda– le gusta descubrir; saber que la primera impresión es mera utilería para llegar a una nueva impresión.

Por María Jesús Zevallos / Fotos de Santiago Barco - MATE

+43

+44

Perfil

«A mí la mezcla me encanta, en la vida y en mis fotografías. La gente siempre quiere definirse por algo, pero yo siento que somos muchas cosas al mismo tiempo» lla tenía 37 años y acababa de lanzar uno de los videoclips más escandalosos de su carrera. Su canción Human nature fue una manera para que la cantante estadounidense Madonna se burle de sus detractores, que habían aumentado aún más desde que lanzó su libro sex. Forrada en látex negro y con trenzas y labios del mismo color, Madonna cantaba susurrando líneas como «exprésate, no te reprimas». Era 1995, ese mismo año la cantante iniciaba una campaña para la casa de moda italiana Versace. La condición: que las fotografías las tome Mario Testino. Él tenía cuarenta años y ya era un fotógrafo consagrado dentro de la industria de la moda, aunque fuera de ella no muchos sabían de él o su trabajo. Mario Testino había llegado a la fotografía de moda porque su fascinación por las prendas y lo que puede significar para un individuo habían sobrepasado sus discapacidades para dibujar o diseñar. Sabía que la moda podía vestir, pero también desnudar. Y el rumor entre los grandes nombres de la industria era uno: aquel muchacho peruano podía ver en un modelo algo más que un perchero hermoso para lucir ropa igual de hermosa, y descubrir en una celebridad una faceta más allá del personaje que vendía al mundo. «Comenzamos a hacer de cada modelo un ser humano, a darle personalidad», dijo Carine Roitfeld –ex editora general de Vogue Francia– sobre su trabajo con Testino en una entrevista para la revista the neW yorker. Aquel día Testino vistió a Madonna de blanco y la fotografió sobre un fondo blanco, además ella llevó el cabello corto y rubio. El fotógrafo la retrata vulnerable, sonriente, espontánea. El contraste perfecto a aquel video que meses antes había grabado con aires de dominatriz, rígida, ruda e hipersexual. Desnuda, aún con una de las mejores marcas de ropa en su cuerpo.

«Exprésate, no te reprimas», decía la canción.

Madonna se expresó de una manera cándida.

Testino, en su amor por la dualidad en la vida, había sacado aquel lado de ella. Él también se expresó.

«A mí la mezcla me encanta, en la vida y en mis fotografías», confiesa el fotógrafo. «La gente siempre quiere definirse por algo, pero yo siento que somos muchas cosas al mismo tiempo».

Mario Eduardo Testino Silva fue muchas cosas y ninguna antes de ser fotógrafo. «Al igual que la mayoría de personas, quería encontrar algo que me apasione y me haga feliz», explica. «Tuve que pasar por muchos y diferentes caminos para encontrarlo, pero, al final, todo lo que he hecho en mi vida me ha servido siempre para bien».

Muchos años antes de ser reconocido como el mejor fotógrafo de moda del mundo por Vogue, la publicación más importante en esta industria, Testino fue un estudiante de Economía de una de las universidades más prestigiosas del país.

También fue un estudiante de Derecho en Lima y de Relaciones Internacionales en California.

«Mis estudios académicos me han ayudado en mi vida de negocios... supongo que uno siempre debe estar abierto y nunca dejar de aprender», piensa el fotógrafo. Pero la moda, antes que la fotografía, fue siempre un centro de admiración y vicio para Testino. «Siempre me vestí con estilos de moda muy fuertes, llamativos, diferentes; y luego me di cuenta de que uno podía ser un fotógrafo de moda», cuenta. «Eso para mí era simplemente perfecto. Mientras más fotografía de moda hago, más considero que estoy haciendo un trabajo de documentación».

Con veintiún años y una cabellera teñida de rosado, Mario Testino llegaba a Londres. Era 1976, el movimiento punk estaba en todo su apogeo en la capital de Inglaterra. El estilo teatral de los punk londinenses llamó la atención del joven limeño como alguna vez lo hicieron las ceremonias religiosas en las que participaba de pequeño. Aquellas atmósferas exageradas y estéticas extremas lo apasionaban, y Londres parecía ofrecer todo aquello que Testino nunca había pensado posible para satisfacer

+45

Perfil

fotografiaría a Madonna: sabiendo que por más aparente que fuese a primera vista, las posibilidades en realidad eran –y siempre son– infinitas si uno se detiene a mirar un poco más allá de lo que se percibe a primera vista, o incluso lo que otros están dispuestos a presentarnos.

su necesidad creativa. «Culturalmente era muy diferente del Perú, mucho más de lo que es hoy. La forma de pensar de la gente, su forma de vestir, el clima... todo era distinto. Puedes imaginar lo que fue para mí llegar a Londres, un lugar donde el clima es más frío, la luz del día mucho más corta durante el invierno, el ritmo de la ciudad increíblemente rápido. Todo era tan emocionante. Supongo que yo estaba abierto a vivir la experiencia y tenía muchas ganas de hacerlo. Creo que esa es la forma de buscar lo que quieres: tienes que lanzarte y agarrar todas las oportunidades, y con las dos manos».

Aquella parece haber sido –tal vez inconscientemente– la consigna del fotógrafo desde un inicio. El no cerrarse a las posibilidades ni a las oportunidades. El tener que vivir en un hospital abandonado en el centro de Londres, con electricidad intermitente y sin calefacción en un clima que puede llegar a los -10 °C, y trabajar en un bar de vinos si era necesario para dedicar su tiempo y dinero a la fotografía de moda eran situaciones que Testino vio con los mismos ojos con los que veinte años más tarde

Se inició trabajando como asistente del fotógrafo de teatro John Vickers, y, poco a poco, entre armar portafolios para aspirantes a modelos por 25 euros y perseguir a editores fotográficos para que le den una oportunidad, concreta su primer spread fotográfico y editorial de moda para la revista Over 21. Con el tiempo, la industria de la moda comenzó a darse cuenta de la peculiaridad de las fotos de Testino: lo que él lograba capturar en su lente no era simplemente ropa exquisita, sino personas que podían transmitir, como cualquier obra de arte, una emoción que fuera más allá de la belleza. Este fotógrafo peruano podía evocar sentimiento en una rama de la fotografía que se había creído meramente valiosa por un peso estético. Mario Testino convertía, sin dejar de lado las prendas como centro, a la fotografía de moda en arte.

de la casa de moda. «No, porque lo estoy diciendo yo, no tú», dijo el diseñador. Dos años después, Testino sería un apellido de fama mundial cuando el fotógrafo fuese elegido para retratar a la princesa de Gales meses antes de su fallecimiento. Desde ese momento, su nombre se ha asociado a la familia real, y es responsable de los retratos de los príncipes de Inglaterra, y las fotos de compromiso del príncipe Guillermo y de la princesa Catalina. También ha sido el responsable de los descubrimientos de modelos como Kate Moss y Gisele Bündchen, a las que ha fotografiado en más de una ocasión. El hombre que quería que la moda provoque emociones se convirtió en uno de los más influyentes en la industria mundial.

Esa misma multiplicidad que Testino busca y practica ha hecho que el fotógrafo se embarque en una exploración de otros tipos de arte y atmósferas, como el Perú. Y aunque Testino ha fotografiado diversas editoriales de moda en nuestro país en sus treinta años de carrera, su trabajo hoy en la Asociación Mario Testino [MATE] demuestra una longeva adoración

Aunque Testino prefiere no tomar crédito por algo que ha sido un proceso natural de crecimiento y descubrimiento. «¿Fue la fotografía lo que te hizo ser el mejor?», le pregunto.

«Personalmente creo que la fotografía era lo mejor para mí», responde. «¿Quién soy yo para decir que soy el mejor en fotografía? Más bien la fotografía es lo mejor para mí. La encontré y vivo feliz con ella».

Madonna fue una celebridad que sucumbió a aquella mirada transformadora –mejor dicho, descubridora– de Testino, pero para él descubrir simplemente es parte de su trabajo.

«Versace presents Madonna / Photographed

by Testino», decía aquel spread publicitario de 1995. «¿No crees que suena algo pretencioso?», recuerda -durante una entrevista al canal de noticias CNN- haber preguntado el fotógrafo al entonces con vida Gianni Versace, creador

Muestra Alta moda

«Fundé MATE para devolver a mi país todo lo que siento que me ha dado, y creo que la mejor manera de hacerlo es a través de la cultura» +46

Muestra permanente MATE

hacia su país y todo lo que tiene para ofrecer. «Me encanta ser capaz de contar al mundo acerca del Perú y de su maravillosa cultura», dice el fotógrafo. «Fundé MATE para devolver a mi país todo lo que siento que me ha dado, y creo que la mejor manera de hacerlo es a través de la cultura».

Así, Testino ha trabajado muestras como Alta Moda, una serie de retratos fotográficos realizados en el Cusco en un periodo de cinco años a personas de la localidad vestidas con atuendos tradicionales y festivos. Este proyecto, alejado de lo que Testino había hecho anteriormente, surgió después de descubrir un archivo de vestuarios de la región. «Aprendí mucho haciendo esta serie y me gustó la forma como abrió los ojos a otros peruanos, y les mostró que hay otra manera de mirar en nuestra propia cultura, con otros ojos», dice. Una vez más, la inspiración llegaba a partir de la ropa.

Este año Testino fue elegido para presidir la oficina peruana del Fondo Mundial de Monumentos, una nueva oportunidad para seguir descubriendo formas de emocionar. «Miro tanto arte: pintura, fotografía, escultura, collage, dibujo. Me inspiro mucho en todo lo que veo», cuenta. Así, MATE ha abierto una sala de exhibiciones temporales, en la que se presentarán trabajos de artistas peruanos e internacionales. «Quiero que sea un diálogo entre culturas, medios y tiempos», explica.

Mario Testino es mucho más que un fotógrafo de moda, y la moda es mucho más que una foto para él. Su fascinación por la alta costura lo llevó no solo a ser el mejor en la industria, sino también a encontrarle una profundidad que antes tal vez no se hubiese pensado verídica o necesaria. La premisa es plena: todo tiene tantos lados como uno se detenga a observarlos y aceptarlos, y Testino no piensa perderse de nada.

Muestra Permanente MATE

+47

+48

Retornos

Cocinarcon el

recuerdo Después de 25 años, la cocinera Carmen Delgado Villarán retorna a Lima y trae consigo La Gorda, un restaurante de comida mediterránea. Para Delgado la cocina no es solo cuestión de técnica, sino también de tener la sensibilidad para evocar momentos y crear recuerdos.

Por Joaquín Salas / Fotos de Santiago Barco

C

armen Delgado ha llegado a cocinar comidas que creía detestar por el recuerdo que tenía de ciertos platos. «He terminado con una ansiedad de comer un puré de espinacas que en el Perú, cuando era chica, me lo pasaba de un lado al otro de la boca para no tragarlo», explica la chef, risueña, de cabello cano y emoción palpable.

Delgado acaba de regresar de España luego de 25 años, y ha traído consigo La Gorda, el restaurante donde durante su estadía en Madrid se especializó en comida peruana, y hoy, en Lima, se dedica a la comida mediterránea.

Antes de dormir, la cocinera pensaba en lo que haría al día siguiente para el almuerzo en su restaurante. De pronto aquel sabor que para Delgado era insoportable de pequeña se apoderaba de su paladar, y su mente no pensaba en otra

comida que cocinar ese puré de espinaca. Pero no era por el agradable sabor, sino porque de alguna manera aquel plato formaba parte de sus recuerdos. «He cocinado comidas por recuerdos; no es que hayan sido agradables, sino que te traen algo de tu infancia, te hacen revivir momentos», explica la cocinera. «Eso hacía acordarme de mi abuela que venía con el Ali Babá, y me decía que si comía, me daba de recompensa el chocolate. Esas cosas que resultan ser lindas».

Desde este año, La Gorda funciona en un local acogedor de Miraflores. Sus sillas de diversos colores, tapices y tamaños están rodeadas de las setenta cerámicas de gorditas que adornan las paredes, muchas de ellas regalos de clientes. Este espacio provoca una atmósfera relajada e informal, donde su chef busca que la experiencia trascienda

+49

Tiradito de tomate

Pescado a La Vasca

Gazpacho de mango

«Cómo es la cocina, ¿no? Es una serie de sensaciones, de recuerdos, de gratitudes, de poder dar y al mismo tiempo recibir. cuando tú das de comer a alguien y está feliz, es inmediato que te dice algo agradable, que te da un beso, que te da un abrazo, que el cliente se va feliz»

los sabores. Una de las gorditas que más resalta es una morena de vestido azul que recibe a los comensales desde una repisa al lado izquierdo de la entrada. Fue el regalo de una clienta que por algún tiempo, en el local de España, había pasado desapercibida. La chef recuerda a esta clienta tomando un café todos los días en camino a recoger a su hija del colegio. «Ella iba a hacer tiempo, pero tú no matas el tiempo en cualquier lugar», dice. Cuando la clienta no fue algunos días, Carmen notó su ausencia. De pronto un día regresó a pedir un café y a dar como regalo esta gorda que había traído de su viaje a Cuba y que serviría para que decorara el que probablemente se había convertido en uno de sus lugares favoritos en Madrid. «Cómo es la cocina, ¿no? Es una serie de sensaciones, de recuerdos, de gratitudes, de poder dar y al mismo tiempo recibir», explica Delgado. «Es algo inmediato, el agradecimiento, porque cuando tú das de comer a alguien y está feliz, es inmediato que te dice algo agradable, que te da un beso, que te da un abrazo, que el cliente se va feliz».

Carmen Delgado se fue hace 25 años del Perú por una pena. Quiso irse lejos porque, en sus palabras,

+50

«uno piensa que lejos olvida». Pero hay recuerdos que no se olvidan nunca. Llegó a España sin estar muy segura por qué ni tener claro qué haría por allá. Sin embargo, Carmen no se arrepiente de haber dejado todo para empezar de cero.

«Para mí fue bueno porque me ayudó a exigirme manejar mi pena para sobrevivir. No podía estar permanentemente pensando en eso porque tenía que pagar donde vivía, tenía que comer», explica.

En el Perú, Carmen siempre había hecho postres.

Se había iniciado vendiendo alfajores a amigas y, en menos de un año, ya hacía postres para locales como Mediterráneo Chicken, El Salto del Fraile y Lima Golf Club. Pero no sabía qué iba a hacer cuando llegara a España. Estaba perdida, no sabía por dónde empezar. «Hubo momentos en los que no sabía cómo me llamaba», dice la chef. «Tenía una pena tan profunda, y fue por el instinto de sobrevivir que empecé a luchar contra el tiempo, contra la pena, contra mis sentimientos. Compré una batidora de mano y en la pensión donde vivía empecé a hacer postres». Poco a poco, los pedidos fueron aumentando, y, eventualmente, aquella nostalgia surgía con más frecuencia y generaba que en Carmen brotaran esas urgencias que la hacían cocinar platos de recuerdos. «Yo no tengo

una técnica para trabajar porque no estudié, pero creo que poseo una sensibilidad que la gente sensible ha podido ver. Eso es lo que me ha pasado, que esta gente ha sentido lo que yo sentía, que se ha dado cuenta de lo que yo estaba tratando de cubrir».

Para Carmen Delgado, la mesa es un lugar donde uno se relaja, donde las cosas se pueden conversar con más distensión. «En una buena mesa, la gente se enamora, la gente hace negocios hasta rompes relaciones, pero de una forma muy agradable», dice la cocinera. Así, buenas noticias pueden llegar mientras se degusta de un tiradito de tomate servido con mermelada de tomate y bolitas de helado de aceite de oliva, o las malas noticias serían mejor llevadas con un gazpacho de mango con esterificaciones de pimiento rojo y pimiento verde.

Y es que para la dueña de La Gorda, la comida no solo llega al paladar. Carmen Delgado quiere que su cocina no solo produzca comida, sino también emociones, sensaciones y recuerdos.

Jesús Pedraglio lleva cuatro años sumergido entre su taller de pintura y Balkanica, la marca de ropa que creó junto con su novia Tania Jelicic.

Por Joaquín Salas / Fotos de Augusto Escribens

¿P

or dónde se comienza cuando quiere citarse la hoja de vida de Jesús Pedraglio?

Como zoólogo de profesión, la marca más clara en su currículo es la de los quince años en los que, como visitador médico veterinario, recorrió el país entero sobre su fiel camioneta de dos puertas, cargada de cientos de medicinas. Su larga relación con la veterinaria, sin embargo, acabó en el 2010,

cuando renunció a su trabajo en un laboratorio nacional y apoyó a su novia, Tania Jelicic, en la creación de la marca de ropa Balkanica.

Los últimos cuatro años han sido un giro total en su vida. Desde entonces Jesús recuperó la conexión que de niño sintió con el arte, y que los años de trabajo frenético ocultaron. Mientras se

+53

«Desde que renunció a su trabajo en un laboratorio, Jesús recuperó la conexión con el arte. De un tiempo a esta parte, produce cuadros con la agilidad de un gimnasta y la concentración de un ajedrecista»

ocupaba de administrar y producir la marca, volvió poco a poco a la pintura, encontrando en los colores y las formas el mismo placer que Tania descubre combinando con elegancia y atrevimiento telas de distintas texturas y colores. De un tiempo a esta parte, Jesús Pedraglio se ha convertido en una máquina de pintar. «No me había introducido en este mundo, y ahora casi no salgo del taller», comenta con sinceridad.

Cómodo en su refugio creativo del

pasaje Atenas, en San Isidro –la misma casa donde, dos pisos abajo, funciona la tienda Balkanica–, produce cuadros con la agilidad de un gimnasta y la concentración de un ajedrecista.

Encapsulado en su taller, Jesús ha llegado a pintar más de doce cuadros en los últimos tres meses. Llegar a la terraza que domina el tercer piso de su casa es entrar en un universo dominado por la explosión de colores y formas humanoides. De la misma forma como su interés por la pintura nació sin que nadie pusiera los lienzos a su lado, su formación ha sido también la de un autodidacta, y no tiene –ni busca– mayores referentes que el mundo que lo rodea día a día. Quizá por eso en su pintura se encuentre su sello personal, un estilo que ha sido bien valorado en los últimos años, desde que, cuando acompañaba la presentación de una de las nuevas temporadas de Balkanica, hizo su primera exposición

+54

en Playa Blanca. En el último medio año, el zoólogo que llegó a la pintura sin mayor ambición que la de sacar lo que llevaba dentro ha vendido cerca de veinticinco cuadros.

En el trabajo de su novia Tania, la diseñadora de Balkanica, Jesús encuentra puntos de unión con la pintura. Uno de los más importantes: la originalidad. «Cada pieza es única, no hay dos iguales. Vestidos, sacos, faldas, pantalones, toallas… cada producto es como un cuadro», resalta.

Cada prenda elaborada por Balkanica es única e irrepetible, como una obra de arte. A cargo de la línea masculina de la marca, Balk+man, él también trabaja como diseñador, y, desde esa experiencia, siente que no hay realmente una barrera infranqueable entre el arte y la moda. Esa es la nueva propuesta de la pareja: Jesús y Tania alistan la llegada de El Festival Húmedo y Seco 20:14, un evento que busca juntar en las instalaciones del Ministerio de Cultura exponentes de

todas las latitudes del país, tanto en moda como en arte.

De zoólogo a diseñador y pintor. Y también creador y productor de radio Punta Hermosa, la estación que creó él mismo hace pocos años. Jesús se mueve por la vida con destreza y entusiasmo, listo para sorprenderse con cada vuelta de esquina. «Todo lo he hecho con mucha energía, así no haya sido lo que en realidad hubiese querido estar haciendo», comenta.

Hoy la obsesión con la que despierta es la pintura, y lo será por mucho tiempo. «He estado viendo cosas de arte que realizaba en el colegio y ni recordaba. Siento que he pasado tantos años que podría haber pintado y no lo hice por estar en la industria veterinaria… pero la verdad es que ahora me siento bien», confiesa. Bien y motivado, y tiene razones para estar así: su vida está rodeada de arte, y hoy, por fin, hace lo que siempre quiso hacer.

Complejo de Innovación Académica PUCP Más de 26,000 m²

PRODUKTIVA Más de 130,000 m² construídos y de 90,000 m² en construcción nos respaldan.

LA CONSTRUCTORA DEL

ASOCIADOS AL CAPÍTULO PERUANO

GRUPO EDIFICA

LEAN CONSTRUCTION INSTITUTE

t. 714-7200 www.produktiva.com.pe

Especial

+56

Política de familia

Madeleine Osterling cambia de rumbo a los 55 años. Le pone pausa a su carrera de abogada para iniciarse en la política como candidata a la alcaldía de San Isidro por Fuerza Popular, el partido de Keiko Fujimori, la hija del ex presidente que mandó a arrestar a su padre. Aunque en su familia haya políticos, artistas, abogados y cocineros, en las tres generaciones vigentes de los Osterling el respeto a las ideas es ley.

Por Ornella Palumbo / Fotos de Augusto Escribens

a noche que Alberto Fujimori disolvió el Congreso de la República, Madeleine Osterling salió corriendo de su casa, cruzó el cerco vivo que la separaba de la de su padre y lo encontró atónito frente al televisor. Cuando el discurso fatídico terminó, don Felipe Osterling –entonces senador y presidente del Congreso– salió raudamente, y un fusil cruzado sobre su pecho lo detuvo en el umbral de la puerta de la calle. «Le dieron una semana de arresto domiciliario. Sus amigos entraban por mi casa para visitarlo», recuerda Madeleine.

Esa noche el apellido Fujimori se acuñó como sinónimo de dictadura. Una semana después, otra vez, un fusil impidió que don Felipe entre al Palacio Legislativo y el Perú se enteró de su férrea oposición al partido de gobierno a través de los medios de comunicación.

Veintidós años después, Madeleine Osterling Letts es candidata por el partido de Keiko Fujimori. Hace dos meses que la lideresa política la convocó. Antes de aceptar la propuesta, Madeleine pidió consejo a su padre. «No quería tomar una decisión que lo ofendiera o que lo haga sentir traicionado. Adoro a mi padre por sobre todas las cosas», dice Madeleine. Don Felipe, quien se ha pronunciado a favor del indulto humanitario para su ex adversario político, felicitó a su hija. Le dijo que era tiempo de reconciliaciones para el bien del país. Una lágrima acaba de detenerse al borde de los párpados de Madeleine.

Su padre y mentor está muy enfermo.

Madeleine estudió Derecho para emular a su padre. Es abogada especializada en

Derecho Minero, Tributario y de Telecomunicaciones.

Ha defendido a las empresas más poderosas en el país –las mineras Doe Run, Barrick, Volcan, y Telefónica están en su agenda de contactos–, y cree firmemente que las relaciones entre los abogados y sus clientes se han modernizado muchísimo en los últimos años. «No es como antes, que el abogado despachaba desde su escritorio. Yo he subido a la mina», dice ella.

Aquellas mineras de capitales gigantescos de las que depende en buena medida la economía del país muchas veces han sido las malas de la película.

Han recibido denuncias por contaminación y por intentar engañar al Estado. Madeleine tiene una fórmula para lograr un buen resultado en su trabajo: «Las autoridades deben ser tus socios. Y si algo se hace mal,

lo primero es dar la cara», dice Madeleine. Su consigna bien podría aplicarse en política.

Si Madeleine gana las elecciones municipales, su nombre desaparecerá de los recuentos de los sueldos millonarios en el Perú. «La parte económica no la pensé mucho. Pensé en devolver a mi comunidad lo que me ha dado», dice ella. Y aunque la política pueda ser una gran exterminadora de relaciones, se ha mantenido firme en su decisión. Ha recibido críticas por su postulación, por el partido elegido y hasta por sus arrugas. «Antes yo era muy temerosa de la opinión pública, pero ahora no me importa. A los 55 años tengo claro quién soy. Y si tengo arrugas, bueno, tengo mala genética. Lo asumo», dice Madeleine con una sonrisa franca y enemiga del Photoshop electoral, igual a la de los

+57

afiches que cuelgan de su balcón, en un sétimo piso, desde donde se ve buena parte del distrito que pretende gobernar.

Del lado opuesto del balcón se oye la voz de su hija Macarena.

«Amo a mi madre, pero ¿fujimorismo?», cuestiona la joven artista en abierto desacuerdo. La relación de Madeleine y Macarena es libre. Sin embargo, la diferencia entre sus ideas no tiene que ver con el amor. La peor noche de la madre fue la del 11 de marzo del 2011. Macarena iba montando su skate por la calle Choquehuanca al mismo tiempo que un taxista distraído la alcanzaba a toda velocidad. Minutos después, el teléfono timbró en casa de Madeleine. «Han atropellado a tu hija; está tirada en la pista», le dijo la voz de una amiga sanisidrina. La pierna de Macarena quedó tan dañada que tuvieron que hacerle cinco operaciones para reconstruirla. Madeleine tiene razones de sobra para preocuparse por la tranquilidad de su distrito.

+58

Su segunda hija, Cristina, estudia arte en Nueva York y el último, Sebastián, de solo 24 años, tiene dos empresas: una dedicada a sembrar cacao en Pucallpa y otra que exporta quinua a Canadá, Jordania y Líbano gracias a la asesoría de su madre. «Yo soy una ejecutora. A mí me gusta que las cosas sucedan. El futuro no existe.

Existe el presente; ahorita», dice la abogada.

Muchas personas le han preguntado por qué no postuló por el Partido Popular Cristiano si su padre fue el líder por tantos años.

Luis Bedoya Reyes la vio crecer. Rafael Rey visitaba a don Felipe.

Sin embargo, Madeleine cuenta que su padre no hablaba de política ante sus hijos. Los llevaba al estadio a ver al Sporting Cristal, pero jamás a un local del PPC. «No me siento atada al PPC. En cambio, con Keiko tengo mucha afinidad», dice ella. Las ideas de Madeleine tal vez no concuerden con las de su familia, pero el respeto a ellas apunta al mismo lugar.

+60

+61

Es pe cia lA ut os

El auto se transforma, El mercado también Los números indican que el boom automotriz no atraviesa por su mejor momento y que, a pesar de mostrar una ligera mejoría en las ventas, está lejos de volver al resplandor que sorprendió a la región.

Por Pedro Meléndez

Lenta recuperación

Lo que dice la aap

El crecimiento que debería tener el mercado es de 1% con respecto al año anterior.

Meta para fin de año: 210 mil unidades nuevas vendidas.

Segundo semestre del año sería más activo, porque hay dos bonificaciones, lo que muchas veces sirve como cuota inicial para un vehículo nuevo.

Las economías extranjeras se vienen recuperando, lo que influiría de manera positiva.

L

a meta era más que ambiciosa. Un sueño que parecía posible por los vientos que soplaban a favor. La necesidad de renovar un parque automotor con una antigüedad de quince años y la bonanza económica eran los pilares que sostenían la ilusión de llegar a la meta.

Pero como pequeña economía que somos, un estornudo en los mercados internacionales degeneró en una fiebre en el ámbito local, haciendo que el objetivo de vender 210 mil vehículos nuevos en 2013 se fuera diluyendo para llegar a las 193 mil unidades, según la Asociación Automotriz del Perú [AAP]. Esta cifra es la tímida brasa de lo que alguna vez fue un fogón.

A inicios del segundo semestre del año pasado, tres factores afectaron drásticamente la economía del país: la caída del mercado europeo y americano, el alza del dólar y la desaceleración de la economía China causaron pánico en los consumidores, que optaron por dejar de comprar.

Si bien hubo un incremento en la venta vehicular en 2013 del 8% con respecto al año anterior, no fue al ritmo de 20% que habíamos experimentado. Hasta mayo de este año, la venta vehicular creció un 9%, situación que cambió un mes después, cuando la AAP anunció que se registraron 96.940 autos nuevos –una disminución de tan solo 2,4% con respecto al mismo periodo del año anterior–, lo que significó una leve pero significativa mejoría.

Pero si el mercado al que el país está acostumbrado ha tenido un desliz, otras ramas del mercado parecen estar aprovechando de estos cambios.

+62

Lo que dice el sector privado

El parque automotor tiene 2 millones 400 mil autos, y debe renovarse a un ritmo del 10%.

Es poco probable llegar a las 210 mil unidades, pues para ello deberían recuperarse las ventas que no se hicieron durante la primera mitad del año. * Fuente: Gianfranco Elespuru, Gerente de Marketing de KIA.

Venta de vehiculos en primer semestre

Las cifras del perú

67%

De los 96 mil vehículos, entre ligeros y pesados, que se vendieron en el primer semestre de este año, 67% correspondieron a ventas en Lima.

33%

La brecha numérica de vehículos vendidos en Lima, respecto a otros departamentos, aún es extensa: solo en la capital se han inscrito 10 mil 800 unidades. Le siguen Arequipa [1,500] y La Libertad [807].

Desde enero hasta junio de este año se han matriculado 45 mil carros, entre sedanes y hatchbacks, y 18 mil SUV. El favoritismo por los vehículos ligeros aún es predominante, llevándose entre ambos un 65% del total de ventas.

Lima Interior del Perú

Alta gama por todo lo alto «Hay muchos proyectos dormidos en las provincias del país que deben salir el próximo año, lo cual impulsará el crecimiento comercial y hará que ingrese más dinero al ciudadano de a pie» -Gianfranco Eléspuru,

en referencia al crecimiento de la compra de autos en provincias.

Un caso que llama la atención es el de los vehículos premium, sector que lejos de estancarse o decrecer, ha aumentado su nivel de ventas a un ritmo del 12% anual.

«Su alto equipamiento y confort, satisface las necesidades de un público juvenil profesional de éxito, que gusta de estar en contacto con lo último en tecnología» indica el presidente de la AAP. La venta de vehículos de lujo creció 15% en el primer semestre con 1,900 unidades –frente a las 1,650 del mismo periodo del 2013- y se espera mantener el mismo ritmo en lo que resta del año y cerrar el 2014 con unos 3,600 vehículos vendidos en este mercado.

Estos vehículos de lujo son: BMW, Audi, Mercedes Benz, Volvo, Porsche, Lexus, Land Rover, Mini, Ferrari, Alfa Romeo.

+63

Es pe cia lA ut os

Legi贸n de fierros Conducen veh铆culos que han escrito su historia en la industria mundial automotriz con nombre propio. Hoy, estos aficionados han formado clubes con la finalidad de reunirse y rendir culto a su pasi贸n por estos fierros legendarios.

Por Pedro Mel茅ndez / Fotos de Augusto Escribens

+64

Es pe cia lA ut os

Jinetes salvajes F

ueron concebidos hace cincuenta años como el vehículo deportivo de ensueño, y es que la agresividad de la figura y elegancia de los detalles del Ford Mustang enamoran. De esto dan fe los integrantes del Mustang Club Perú, que agrupados de manera religiosa todos los jueves al promediar las once de la noche en el Óvalo Gutiérrez de Miraflores, embellecen los alrededores con modelos de las cinco generaciones del verdadero clásico americano.

Para pertenecer a este club no es necesario ser propietario de un Mustang.

Solo basta con ser un apasionado del modelo. Sin embargo, es difícil resistirse a los encantos de este auto –cuyo nombre se adoptó del Mustang, caballo salvaje de Norteamérica-, y sus fanáticos buscan comprar sus últimas versiones o adquirir los clásicos con la finalidad de restaurarlos. Uno de esos fanáticos es Javier Añorga, cabeza del club, quien se compró un Mustang Hardtop de 1965, color turquesa, como un regalo de cumpleaños para sí mismo. «Cuando nos reunimos hablamos de las modificaciones que les hemos hecho, intercambiamos información, salimos en caravana para luego ir a cenar y compartir momentos gratos, pues somos como una familia», dice Añorga.

Restaurar estos autos es una labor que podría catalogarse como heroica,

+66

pues modificarlos conlleva mucha dedicación, paciencia y sobre todo dinero.

Hugo Pescetto, hombre de mil batallas al volante como copiloto en diversos torneos, conoce muy bien este proceso. Luego de comprar un Mustang Hardtop de 1967, conversó con el reconocido preparador de vehículos Orlando Ramos, para hacerle las modificaciones necesarias y así desarrollar al máximo su potencia y prestaciones. A este auto, Ramos le dio una caja de cinco velocidades de un Mustang del 1998, además de otros repuestos que consiguió en Estados Unidos. «Es más fácil para mí decir lo que no tiene a lo que tiene», señala Ramos, mientras enciende el motor que deja escuchar un rugido que se intensifica con el eco del lugar. A su lado Violeta, su esposa, añade que le gusta asistir a las reuniones por el ambiente de camaradería y porque las esposas del grupo son muy amigas. «Lo conozco así desde que éramos enamorados en el colegio y siempre lo he apoyado», dice Violeta.

«Me gusta verlo feliz haciendo lo que más le apasiona, esto es lo bonito de pertenecer al club».

Horas después, estos jinetes emprenden la marcha dejando a su paso el estruendo de un verdadero caballo salvaje.

Clase del 86 S

on las nueve de la noche y una nube de agua ha hecho que el frío típico del invierno limeño se intensifique en el malecón de Chorrillos. Pero los miembros del Club AE86 Perú no van a perder la oportunidad de sostener su reunión mensual.

El Club AE86 le rinde culto al emblemático modelo del mismo nombre producido por Toyota entre 1984 y 1987. El modelo –que entre los entendidos se conoce como hachi-roku o simplemente hachi– ostentan, además de unas líneas rectas que le otorgan personalidad, una tracción posterior que lo convierte en un tesoro para los amantes del rally, el autocross y el drifting, por la maniobrabilidad que ofrece. «Me demoré dos años en conseguir el hachi y lo saco dos veces por semana», comenta Javier Arpaza, el miembro más joven del club con solo dieciocho años. «Voy al 30% de lo que quiero reparar», asegura.

club, quien por ahora prepara su auto para retornar a las competencias de autocross. Es un proceso que puede demorar por falta de presupuesto o por la dificultad para conseguir los repuestos originales. Muchas veces, esta dificultad lleva a los aficionados a mandar a fabricar las piezas, cuando estas no se pueden encontrar ni importar. En los siete años que han pasado desde que compró su AE86, Rivera ha invertido aproximadamente unos 14 mil dólares en su reparación. Pero todo sea por el amor al hachi-roku y a aquella adrenalina que solo conducir este auto puede provocar.

Fundado el 30 de junio del 2008, este club nació como una forma de conocer gente con la misma necesidad de compartir piezas y un interés por este icónico vehículo. Aquella primera convocatoria reuniría a 32 fanáticos y hoy, seis años después, este club tiene un festival de organización propia llamado Old School Fest, en donde los hachis se juntan con otros modelos, como los GT86 –considerados los nietos de los AE86–, para realizar intercambios de piezas, exhibir sus autos y organizar competencias entre los asistentes.

«Uno nunca termina de meterle dinero al carro», dice Alberto Rivera, presidente del

+67

Es pe cia lA ut os

Lo que importa es el camino Los experimentados pilotos de Alta Ruta 4x4 no solo muestran la precisión de su manejo en el rally Dakar, lo hacen también liderando flotas de camionetas en largas travesías en el interior del país, y, como no podía ser de otra forma, nos recomiendan un par de rutas para escapar del ruido de la ciudad.

Por Pedro Meléndez / Fotos de Carlos Campos y Miguel Mayta

+68

H

an recorrido más de 20 mil kilómetros sobre todo tipo de terrenos en tres Rally Dakar, tienen una expedición al continente africano que los llevó a cruzar por cuatro países, y cuentan con una vasta experiencia en competencias de off road.

Para Francisco León, Tomás Hiraoka y Jesús López, miembros del equipo Alta Ruta 4x4, dominar las bondades de una camioneta de doble tracción es más que una pasión, es un estilo de vida que han elevado a una categoría superior.

Por ello son los mejores referentes si de salir de la ciudad a buscar emociones al volante y observar espectaculares paisajes se trata.

Formados como grupo en 1999, estos pilotos de alta competencia hacen travesías tanto al interior como al exterior del país. En el Perú, Alta Ruta realiza viajes por rutas exóticas de la costa y la selva una vez al mes. En grupos de veinte camionetas aproximadamente se ofrece a los participantes la ruta, el guiado, la logística y la asistencia médica y mecánica en el camino.

Una 4x4 puede ofrecer experiencias únicas en viajes de largo aliento. Para ello los especialistas recomiendan siempre salir acompañados con dos vehículos más, pues pueden presentarse percances mecánicos o de salud. También se aconseja avisar el lugar al que se dirigirá, así como el día y la hora de retorno; prever si hay comunicación celular en la zona de destino [en lo posible contar con un teléfono satelital] y, sobre todo, llevar un curso de manejo off road para sortear con éxito las difíciles situaciones que se encuentren en el camino.

El encanto del oriente Una ruta que no tiene pierde es Lima-Oxapampa.

Se puede hacer en nueve horas y la 4x4 no necesita mayor equipamiento. Solo hay que manejar por la Carretera Central hasta llegar a La Oroya, y seguir por la carretera a Junín para arribar a Tarma.

Luego hay que dirigirse a La Merced y continuar hacia Oxapampa, zona ganadera que cuenta con una exquisita flora y fauna. Pero para llevar la camioneta al límite se debe bajar a Pozuzo, donde su camino de trocha lo llevará al límite. Eso sí, procure no viajar en la temporada de lluvias por los derrumbes de rocas que hay. Compartir con la comunidad austroalemana que vive en la región, ver al gallito de las rocas y darse un chapuzón en las cataratas serán la recompensa.

Se recomienda quedarse en Oxapampa, a la mañana siguiente enrumbar a Pozuzo, y quedarse un día más para regresar por la misma ruta a la capital. Es importante tener llantas de tipo AT, con una presión de treinta libras, que deberá bajar a veinticinco cuando está en trocha. No olvide aplicarse la vacuna de la fiebre amarrilla, llevar repelentes, protector solar, y un buen abrigo para cuando cruce Ticlio.

+69

Es pe cia lA ut os

Experiencia dakariana La conducción que ofrece altas dosis de adrenalina se realiza fuera del asfalto, y ‘dunear’ es la opción que se debe elegir. Para ello el mejor escenario se ubica en el centro de Pasamayo, en Ancón, donde una singular formación de arena encapsulada por dos inmensas paredes, que recibe el nombre de El Tubo, da la bienvenida a todos los amantes del off road, quienes llegan previo recorrido de una buena dosis de arena y cortes trabados. La ruta recorre hasta la parte alta de El Tubo y se encajona en una gran y emocionante bajada. La travesía termina cuando se maneja sobre las dunas de Aucayama y se regresa a Lima, tras sentirse como Nani Roma o Nasser Al Attiyah, ganadores del Rally Dakar.

Para esta ruta se necesita tener una mayor experiencia o haber llevado un curso de manejo previo. Es indispensable bajar la presión de las llantas AT a catorce libras cuando esté sobre la arena, así como llevar una eslinga, grilletes y una compresora de aire para inflar las llantas cuando retorne a la carretera. No olvide tener un GPS a la mano para no perderse entre las dunas.

+70

+71

yo lo quiero Especial de autos

i30 Combina comodidad como practicidad, características esenciales de un estilo fresco y juvenil. Trae aros de aleación cromados cuyos detalles en la superficie lo hacen ver espectacular, mientras que sus 17 pulgadas le dan mayor estabilidad al vehículo. Cuenta con frenos ABS y discos en las cuatro ruedas para un frenado más seguro y suave.

Grand Santa Fe Súbase a un espacio donde la emoción se reúne con la tecnología, donde 7 personas pueden viajar juntas de manera cómoda y entretenida. Cuenta con doble control de temperatura automático, sensores de estacionamiento, cámara posterior, bluetooth, pantalla de 4,3 pulgadas, usb, llantas de aleación, faros halógenas y xenón, espejos exteriores plegables electrónicamente y faros neblineros.

Accent Hatchback Audaz, deportivo y dinámico. El Accent Hatctback posee estilo, tecnología de punta y seguridad. con una gran eficiencia de combustible, respetuoso con el medio ambiente y sin embargo gozando de un gran lujo. Posee sistema ABS (sistema de frenos antibloqueo) y un sistema de Air Bags (según versión). El motor ligero Kappa 1.4 CVVT rinde un máximo de 98.6 HP/6000rpm.

Hyundai

Genesis Coupe 2.0 Deportivo, fuerte y listo para la acción. Un diseño que se ajusta al lujo de un automóvil deportivo, gracias al sofisticado diseño de los focos frontales con tecnología HID. El excelente poder del motor Lambda 3.8 y del Theta 2.0 les ofrece una experiencia de conducción dinámica.

Veloster Combina el estilo de una carrocería tipo coupé con la funcionalidad de un Hatchback.

Un vehículo de utilidad mixta, con una única e innovadora presencia, donde lo dinámico y lo práctico se reúnen. Es un modelo elegante, resistente y deportivo que exhibe líneas de carácter dinámico.

New Azera Simplemente extraordinario. La avanzada y rápida respuesta del Azera, protegerá aún más a sus conductores frente a cualquier peligro. Tiene un alto rendimiento de combustible y a la vez, permite una conducción poderosa. En términos de fluidez escultural, en este modelo convergen el poder, la gracia y la confianza.

Para hablarle a una manzana

Por Pamela Rodríguez

Cuando te enamoras...

del yoga

En todos los años que tengo haciendo deporte como un ritual energizante para comenzar el día, jamás he experimentado lo que en tres meses me transformó el yoga. La disciplina, que recién he adoptado como parte fundamental de mis días, es una con la que venía coqueteando hace varios años. En cada ciudad donde he vivido intenté adaptarme a la práctica de todos los profesores que se cruzaron en mi camino, pero por alguna razón no lograba atraparme de corazón.

Una amiga muy querida, profesora de yoga en San Francisco, me dijo alguna vez que si sentía un llamado hacia la práctica, solo era cuestión de tiempo: pronto encontraría a la maestra indicada. Y tal cual sus palabras, en el momento más apropiado, llegó.

Pero no solo llegó una maestra, llegaron varias de un solo golpe, todas distintas, todas espirituales pero con espiritualidades diferentes; todas con fuerza pero con fortalezas diversas. Lucía, Camila, Kelly, Dana, Andrea y Alejandra son todas las maestras de Soul Yoga en el KO de Barranco, todas a su manera son especiales e inspiradoras, y lograron lo que nadie: engancharme con el yoga. Pero no es todo lo que ha sucedido. Me han convertido en una fanática cuyo pasatiempo preferido es ver videos de yoga en YouTube. Ahora practico en la escuela por las mañanas y luego, durante el día, cuando apenas tengo un momento libre [y a solas], intento practicar lo que no me salió en la clase para poder hacerlo mejor a la mañana siguiente.

Seguro si alguien me viera intentando hacer torsiones estrambóticas en el medio de mi sala, pensaría que me he vuelto loca. Pero lo cierto es que estoy feliz y entregada.

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo.

Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

Cuando me acerqué a la escuela, lo hice con cierto escepticismo. Sentía que ya le había dado –sin éxito– demasiadas oportunidades al yoga. Al entrar al salón, sin embargo, se respiraba algo diferente en el ambiente. Escrito en la pared, aquella percepción se materializa: «Cambiamos por dentro, cambiamos por fuera. Solo conectados con nuestro yo interior podemos alcanzar la mejor versión de nosotros mismos».

En cada vivencia complicada que tengo durante el día recuerdo esa frase. También recuerdo la voz de las maestras durante las meditaciones que mencionan que uno puede hacer de la vida lo que uno decida, que puedes entregarte al drama o dejarlo ir, que hay cosas a las que nos aferramos que nos hacen infelices y que podemos soltarlas si solo decidimos hacerlo. Al comenzar cada clase, internamente, cada alumno pone en práctica una ‘intención’, que puede ser una persona, algo que queremos mejorar, alguna vivencia que se nos está haciendo difícil. Personalmente cada intención que le he puesto a la clase es algo que he visto fortalecerse al salir de ella.

Siempre había escuchado que el yoga trabajaba más allá de lo físico, y pensaba que era una fanaticada hippie, pero ahora lo he experimentado. La disciplina es un gran agente de la construcción del bienestar, porque fortalece las estructuras fundamentales del cuerpo, de la mente, del espíritu. No es ningún cuento, y no hay otra manera de aprenderlo que a través de un buen maestro.

En este mundo lleno de tanta atrocidad es inspirador encontrarse con gente como la de KO que quiere aportar desde la luz, la salud y la transformación.

Cuando te encuentras con personas así explicándote cómo funciona algo, la transformación se convierte en una experiencia maravillosa.

Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima.

Alan Pepper, Alia Bustamante y Pancho Graña en fiesta Converse, Dédalo

Maritza Osorio en Bar Fly, Caminos del Inca

María Paz Gonzales-Vigil en desfile Ser de Vanessa Tello, San Isidro Alejandra Diez-Canseco y Jorge Salinas en Micro Teatro, Barranco

Marcelo Wong en Galería Fito Espinosa, Barranco

Gerardo Larrea en Micro Teatro, Barranco

Andrea Richter y Talía Barrenechea en Restaurante Cala, Barranco

Daniela Dibós en fiesta Converse, Dédalo, Barranco

Nino Peñaloza y Augusto Thorndike en muestra Base+Velo, Barranco

Andrea Campos-Matos y Pia Ojeda Andrea Campos- en Matos y Pia fiesta conOjeda CH, Barranco en Fiesta Con CH, Barranco

Antonio Choy-Kay en Micro Teatro, Barranco

La noches comienzan mejor frente al mar, y como de costumbre, Cala nos puso las pilas. Pasamos también por la reinauguración de la tienda Lama, de Neil Gayoso.

Luego el protagonista fue Barranco: estuvimos en Dédalo para el Amplify Colors de Converse, visitamos el Microteatro y registramos lo mejor de la Fiesta con Ch. Más fotos en: www.asiasur.com

Bárbara Jarufe en Micro Teatro, Barranco

Cynthia Calderón y Verónica Álvarez en fiesta Bliken, Gótica Adolf Finseth y Carla Duarte en Micro Teatro, Barranco

Ximena Moral y Oriana Gallo en López cumpleaños deDaniela Ximena, Villa y Natalia Cuglievan en Sky Bar, Boulevard de Asia

Alina Ferrand en Fashionbloggers, Paco de Aubeyzón, y Francisco La Intendencia paraNahel 1550,Tubbeh Miraflores Álvarez-Calderón en Cala Resto Bar, Barranco

Luciana Gamio en fiesta Converse, Dédalo, Barranco

Marcelo Cilloniz y Rafael Rizo Patrón en Lima Polo Club, Monterrico

Anahí y Ximena Gonzales-Daly en tienda Lama, Miraflores

Magnolia López de Castilla y Jorge Puccini en Cóctel Tacama, Huaca Pucllana

Neil Gayoso y Diego de la Puente en tienda Lama, Miraflores

Alberto Lobo, Sergi Campos, Valentin Graña y Papa Melgar en Cala Resto Bar, Barranco

Marilú Vignati en Expo de Janine Costa, Chorrillos Jely Reátegui en Micro Teatro, Barranco

Vania Bellido, Alondra García-Miró, Talía Denegri, Ariana Bravo y Chiara Lercari en Cala Resto Bar, Barranco

Úrsula Aguad y Marisol Elias en cumpleaños de Ximena Moral en Villa

Magaly Medina en inauguración de tienda Roche Bobois, San Isidro

Augusto Urrutia y Sergio Fernández en inauguración de Billy Hare, Barranco

+

Fernando Ampuero y Soledad Cunliffe

Lima Photo 2104 La quinta edición del Lima Photo 2014 congregó nuevamente a los mejores exponentes de la fotografía nacional e internacional en el Centro de la Imagen. Esta edición contó con la participación de galerías provenientes de Argentina, España, Francia, Cuba, Perú, entre otros países. La invitada especial fue la fotógrafa peruana que reside en Nueva York, Milagros de la Torre.

Más fotos en www.asiasur.com

Jacques Custer, Andrea Heldt, Pillar Gamio y Cristina de Trazegnies

Úrsula Sánchez, José Balta y Rosario Orjeda

Claudia Marsano, Verónica Tuss y Lucía Calvete

1.

2.

Jaime Mujica, Inés Alzamora, Karin San Román y Manolo Vega

1. Escultura de Ernesto Javier Fernández.

2. Fotografía de Morfi Jiménez.

3. Muestra de Galeria Impakto en Lima Photo 2014.

Gissella Garate y Ana Helena Aramburú

Pepe Cobo

3.

LANZAMIENTO

AL ESTE Jeanine Tord, Roberto Huarcaya y Patricia Tord

Sergio Fernández y Sergio Fernández hijo

Eli Bedon y Giulio Sangiorgi Gonzalo Vidal y Sandra Contreras Carlos Ándres Luna y Vania Masías

« LIMA PhoTo 2014 CoNGrEGó A Más DE 25 GALEríAs Y oFrECIó CINCo CoNvErsATorIos A CArGo DE EsPECIALIsTAs. » Christian Fuchs

Mauricio Fernández, Mauricio Pinedo y y Rodrigo Fernández

LANZAMIENTO

AL ESTE Elizabeth Carcovich, Sonia Cunliffe y Jackie Simone

Karin Schoch

Rosalie Stenning y Jose Luis Dupuy

¡Buen viaje!

Francisco Pérez de Cuéllar, María Antonia Masana, Javier Pérez de Cuéllar y Alejandro Deustia

Roger y Cecilia Anderson

José García Belaunde, María Antonia Masana y Luis Enrique Chávez

Con motivo del viaje que pronto hará a Ginebra, La Ministra María Antonia Masana fue agazajada en la casa de Cecilia Marchand. Entre las reconocidas figuras que asistieron al cóctel estuvo el ex secretario general de las Naciones Unidas, Javier Pérez de Cuellar.

Luciana Ricardo Cortes Giesecke y José y Pedro Luis Menendez Navach

Cecilia de López de Romaña, Marlena Virijivich y Carlos López de Romaña

Ricardo Giesecke y Pedro Menendez

Cecilia Campana, Diana de Reátegui y Arturo Montoya

Mónica Celi, Mariana Garland y Monali Estremadoyro

Celebrando en lo alto Maritza Montero festejó su día con un cóctel en la terraza del renovado hotel Belmond de Miraflores, adonde llegaron sus mejores amigos y familiares para celebrar con ella.

Giselle Said, Marucha Madueño y Pita Picasso

Rosalie Stenning y Laura Reynoso

Gonzalo y Maritza Montero

Cecilia Ferraro, Sandy Adrianzén y Polola Freundt

Jack Franco, Lilly Morey, Guillermo Ferreyros y Luis Santisteban

Alfredo Barreda, Silvana Pestana y Antonio Umbert

Guisella Salinas, Gaby RodríguezLarraín y Verónica Salinas

Amanda López de Romaña, Maritza Montero y Roxana de Orbegoso

Pilar Balta, Esperanza Sala y Teresa Carulla

Lucho Balta y Luis Enrique Adrianzén

Jorge Harten y Álvaro Carulla

Manuel Mujica y Luigi Sala

28 de Julio en Mancora La emoción patriótica se dejó sentir en las playas del norte del país, donde más de uno aprovechó para disfrutar del feriado largo. Estuvimos en Las Pocitas capturando lo mejor del día de playa.

Mariana De Vivanco y Quique Labarthe

Brunella Merino, Gabriela Beteta, Romina Zoeger, Alessandra León y Fiamma Pisano

Andrés, Martín, Valentina Lucía Saavedra y Desirée García y Cristina Catalano

Guillermina Sere, Cecilia Curi, Camille Beauvois, Sharon Rodríguez y Dominique Beauvois

Lucía Reátegui y Dany Geller

Pablo Rodríguez–Frias y Daniel Vasquez

Sebastián Avendaño, Carolina Taboada y Alejandra Vizquerra

Chicho Mora y Aldo Gianoli

Rafael Cabalcero, Jaime Vidal, Francisco Viale, Valentina Viale, Alessandro Viale y Rodrigo Viola

Stefano Lulli, Alonso Barreda y Gabriel Ferrand

Javier Saavedra Hermani yy Rocío Macade Vivanco

Tania Sarria y Angelo Garofolin

Francisco Somoza, Lara Somoza y Tamara Marcus

Luis Razzeto y Lucía de la Puente

Noche de fotografía El viernes 8 de agosto, en la Galería Lucía de la Puente de Barranco, se inauguraron las muestras de los fotógrafos Billy Hare [Nazca, la noche] y Musuk Nolte [Apolítico].

Anne Gregoire, Francois Canard y Valerie Jullian

Samuel Torres, Rubi y Rosana Kahn

Eduardo Echevarría, Beatrice Velarde y Billy Hare

Augusto Escribens, Marina García Burgos e Iñigo Maneiro

Joaquín Gonzales y Hugo Alegre

Henny Márquez y Karen Feiger

Yael Dannon y Charna Goldenberg

Gregory Diaz y Pamela de Rotstain

Arte & Deco Melvin Larisch y Michele Larisch

Fernando Otero, Lea Taboda y Armando Arana

La prestigiosa marca de edición y distribución de muebles de alta gama, Roche Bobois, inauguró su primera tienda de decoración en Lima con un elegante cóctel, al que asistieron importantes invitados.

Simon León y Arthur Rosenheim

Alexandra Patow, Marian ÁlvarezCalderón y Rafael Gastañeta

Bernarda Vega, Óscar Ladines y Ana María Rivera

Gastón Ugalde y Christopher Pascal

María Eugenia Mujica, Julia Sobrevilla, Erika Hundskopf, Muriel Bernales y Doménica Wieghardt

María Cecilia Piazza y Roberto Fantozzi

Janine Costa

Cuba sobre dos ruedas Luego de un viaje en bicicleta por la paradisiaca isla de Cuba, los fotógrafos Janine Costa y Alejandro Gutiérrez reunieron sus mejores imágenes para presentar la exposición 1756 km: Cuba en bicicleta.

La inauguración tuvo lugar en la galería Anna Kesch de Chorrillos.

Sara Goyeneche, Lorena Vizacrra y Patricia Souza

Ofelia Costa y Rafaela Costa

Sofía Barreda, Janine Dibós, Alicia Villarán y Denise Dibós

Alejandro Gutiérrez

Pepe Corzo y Erika Stockholm

Julián Diez y Carlos de la Torre

Maria Julia Raffo y Blanca Cambana

Andrea y Farid

Andrea Richter y Farid Odeh

Tras tres años juntos, Andrea Richter y Farid Odeh se casaron el sábado 21 de junio en la iglesia Virgen de Fátima. La recepción fue en el Club Árabe y la pareja partió de luna de miel hacia Kruger Park, donde vivieron un emocionante safari, antes de dirigirse a Cape Town y la Isla Mauricio.

Antonella Román y Hanna Odeh

Más fotos en www.asiasur.com

Basem Odeh y Sofía de Odeh

Andrea Salazar y Francesca Navarro

Daniela Coloma y Camila Roca Rey

Los novios Andrea y Farid

Teresa y Pedro Richter

Chiara Pinasco y Alexandra Richter

Despedida Rodrígo Alex Barrios, Rodrigo Barrios y Sebastián Sambra

Antes de viajar hacia Madrid, donde estudiará, Rodrigo Barrios celebró su despedida el sábado 9 de Agosto en su casa de San Isidro, en compañía de su familia y sus amigos más cercanos.

Francesca Ribaudo, Andrea Garrido-Lecca y Fiorella García

Alex Barrios, Alexia Urbina, Alessandro Gandolfo y Rafael Romero

Nicolle Pegot-Ogier y José Manuel Carrillo

Micaela Álvarez-Calderón, Rafaela Higueras y Rodrigo Barrios

Alejandra Cresta y Fernando Pazos

Imperdibles» La colección de carteras de invierno 2014 de Purocorazón destaca por su inspiración: son piezas que han sido creadas pensando en la naturaleza del bosque y el ornamento victoriano, lo que le da un toque sobrio que podrás llevar a todos lados. Todas las carteras están hechas a mano. Web: www.mipurocorazon.com ¿Dónde? Calle Manuel Gonzales de la Rosa 235, San Isidro.

PURO CoRAzóN

PATIO shoP Patio Shop ofrece tocados personalizados y accesorios hechos a mano para toda ocasión, sea para una boda o para completar tu outfit favorito. Las texturas y colores predominan en cada una de sus piezas.

Facebook: /PatioShop/

BRANCUSI New yoRk

Constantin Brancusi fue un aclamado escultor y artista del siglo pasado.

Este libro compila las fotografías inéditas de Brancusi, tales como las cinco esculturas de bronce que se exhiben actualmente en la galería Kasmin Paul de Nueva York. ¿Dónde? Boutique Assouline. Avenida Santa Cruz 826, Miraflores.

ANAgRAMA

Joyas sin anverso ni reverso inspiradas en la geometría y el Artdeco de Lima eso es Anagrama. Materiales como la plata, el bronce, cuarzo, amatista y ópalo andino, son trabajados para crear piezas de uso cotidiano, funcionales y versátiles. Se les pueden dar la vuelta y mezclar varios dijes en una sola cadena. Facebook: / anagramajoyas ¿Dónde? Av. Grau 620, Miraflores.

Imperdibles» Jacey Duprie es una joven que vive en West Hollywood y que en los últimos meses ha ganado notoriedad. Ya sea porque ha aparecido en campañas publicitarias para GAP y Levi´s, o porque es una frecuente colaboradora de revistas de moda como Vanity Fair. Duprie ha acumulado un gran número de seguidoras que alaban su estilo y la siguen a diario en su blog Damsel in Dior. Para ella es importante que ninguna mujer se sienta como una damisela en apuros, y tiene los trucos exactos para siempre lucir espectacular. Web: www.damselindior.com

dAMSEL IN DIoR

dEPA DesIgN sToRe La recientemente inaugurada DEPA Design Store es, más que una tienda especializada, la primera plataforma de diseñadores de Lima. Desde muebles y lámparas hasta ropa, espejos o esculturas, en DEPA un exigente trabajo de curaduría da lugar a una selecta colección de trabajos de diseñadores peruanos. ¿Dónde? Calle José Sabogal 293, Miraflores Facebook: / depadesignstore

EMMA BeLLINI

Esta nueva marca de ropa femenina se define como casual y elegante, porque elabora prendas básicas con toques minimalistas que se inspiran en las tendencias internacionales, principalmente en las europeas. Si estás buscando diseños exclusivos y de calidad. Web: www. emmabellini.com ¿Dónde? Avenida 28 de julio 465, Miraflores.

Quiksilver Pro La Herradura 2014 Olas largas y tubulares, un excelente nivel competitivo y mucha emoción, fue lo que presentó este gran campeonato.

La Herradura

Nicolas Nugent

Hace 11 años surgió la iniciativa de Quiksilver por impulsar la práctica de surf en una de las playas más queridas del Perú, La Herradura. Esta playa, además de tener el reconocimiento de nuestros tablistas nacionales, ha logrado captar la atención de grandes surfers internacionales. Efectivamente, sus tubos perfectos y sus tradicionales olas largas destacan a nivel mundial.

Álvaro Malpartida

+102

Este año, el Quiksilver Pro La Herradura, no dejó de sorprender a sus espectadores. Tras anunciarse una gran crecida y evaluarse el swell, el viernes 4 de julio fue el día elegido. Los competidores Álvaro Malpartida, Juninho Urcia, Miguel Tudela, Sebastián Correa, Tomas Tudela y Cristóbal De Col, fueron los finalistas.

Carlos Málaga Álvaro Malpartida

Tudela, Tras varias rondas, se coronó campeón de la jornada

Cristina Belaunde y Ma rlene Ardito

Sebastian y Alonso Correa

Quiksilver Pro La Herradura 2014

Primer lugar: Miguel Tudela

+103

La competencia estuvo reñida. Sin embargo, Miguel Tudela se consagró campeón. Con apenas 19 años, Tudela obtuvo un puntaje de 17.50, destacándose frente a los demás competidores. El segundo y tercer lugar, lo consiguieron Cristóbal De Col y Sebastián Correa respectivamente. De Col fue también acreedor de “El Mejor Tubo del Campeonato”, patrocinado por G-Shock. Por su parte, Álvaro Malpartida quedó en cuarto lugar con 11.14 puntos, Juninho Urcia quinto con 10.03 y Tomás Tudela, sexto lugar con un puntaje de 8.97.

Tomás Tudela, de 16 años, destacó en la final por ser el más joven, constatando que los juniors nacionales son, más que una promesa, una realidad.

Las excelentes olas de La Herradura no sólo pusieron en evidencia el talento nacional sino el extraordinario ambiente del surf. El Quiksilver Pro La Herradura 2014 se realizó gracias al auspicio de Herbalife, Toyota, Mapfe, The Box Core Shop, Kommunity y G-Shock.

Cristobal De Col

Caroline Koechlin y Carlos Ruiz

Martin Jeri

Frances Campodonico y Valeria Estremadoiro Camila Martinez y Nicolas Nugent

Martin Jer铆 Quiksilver Pro La Herradura

las excelenTes olas de la Herradura no s贸lo pusieron en evidencia el TalenTo nacional sino el exTraordinario ambienTe del surf Rafael Guevara Cristina Guerrero

Coco Fernandez Rafael Tolmos y Gino Bello

Travesías

P

El viajero incansable Habría que buscar con lupa a algún peruano que haya viajado por el país, durante los últimos quince años, más que Rafo León. Después de trescientos episodios de su programa de viajes, el escritor y periodista reafirma que el placer no está en el destino sino en la ruta [y para ella mejores son las camionetas que los aviones].

Por Joaquín Salas

+106

ara cuando Rafo León ofreció a un canal de TV hacer un programa de viajes, hace quince años, ya llevaba una buena parte de su vida recorriendo el país y Sudamérica. León, de familia norteña, acostumbraba visitar la casa de su abuela en San Pedro de Lloc, en el departamento de La Libertad. Con cada viaje aprovechaba para dar una vuelta por pueblos como Chepén o Guadalupe, y se enamoraba del olor a leña y de los amplios campos dominados por caballos.

En sus viajes por el interior del país fue buen acompañante de incontables camioneros que buscaban en la conversación –una especialidad de León– el método para no sucumbir al sueño. Con poco dinero y trasladándose a dedo llegó a destinos tan lejanos como Buenos Aires. Tras graduarse en la carrera de Lingüística y Literatura hizo, periodismo de viaje. Así, buscando hacer de viajar un modo de ganarse la vida, creó una empresa para realizar travesías en grupo. El proyecto no funcionó, pero su sueño de vivir recorriendo nuevos caminos se hizo realidad con el inicio de tiempo de viaje, el programa de televisión con el que durante los últimos quince años ha recorrido el país de extremo a extremo.

«Me encanta viajar por tierra y visitar hábitats tan distintos unos de otros –comenta–. Se dice que viajar no es llegar a un destino sino la experiencia de la ruta, pero esta no la tienes en un avión. Viajar por tierra es una meditación en cuatro ruedas». El viajero más

famoso del país disfruta de subir a su Subaru Forester y, como buen melómano, de poner un nuevo disco para iniciar un viaje. «Nunca fui fierrero, y soy un absoluto ignorante en mecánica –confiesa con humor–, pero ya sea para ir a comprar o para viajar a Pucallpa, me subo a la Forester, y sé que no voy a tener problemas, como nunca los he tenido».

« "Hay que hacerse el tonto.

He ido en contra de todas las recomendaciones y sigo en pie", asegura. Su médico y él han hecho un trato: esperarán hasta que cumpla los 70 años para ponerle una prótesis de titanio » A los 63 años, y pese a la artrosis que afecta su rodilla cada día más, Rafo León sigue enamorado de los viajes. «Siendo un tema relativamente manejable, como este, hay que hacerse el tonto. He ido en contra de todas las recomendaciones y sigo en pie», asegura.

Su médico y él han hecho un trato: esperarán hasta que cumpla los 70 años para ponerle una prótesis de titanio; hacerlo antes no serviría de nada si sigue viajando. «Será como tu último par de anteojos», le ha dicho el doctor, y así se lo toma León. Mientras tanto, por su cabeza no pasa colgar las botas, y, más bien, toma su problema con indiferencia, sin permitir que arruine su espíritu viajero. «Tengo esta limitación, ciertamente, pero yo todavía no estoy cansado». Hay viajero para rato.

Publirreportaje Publirreportaje

Un Unsignificado significadomás másallá allá de delas lasflores flores

Rosatel haha cumplido veinte años enen el el mercado peruano ofreciendo algo más que detalles florales: momentos Rosatel cumplido veinte años mercado peruano ofreciendo algo más que detalles florales: momentos inolvidables y únicos. inolvidables y únicos.

Raúl Del Pino, Gerente de Marketing Raúl Del Pino, Gerente de Marketing

FF

ue un día de 1994. Tres jóvenes emprendedores notaron que en Lima un en Lima, siete franquicias a nivel nacional, y dos internacionales en Chile y en ue un día de 1994. Tres jóvenes emprendedores notaron que en Lima un en Lima, siete franquicias a nivel nacional, y dos internacionales en Chile y en servicio brillaba por su ausencia y reclamaba un lugar entre las parejas de México. Esta trayectoria de veinte años ha sido posible, según Del Pino, por la México. Esta trayectoria de veinte años ha sido posible, según Del Pino, por la servicio brillaba por su ausencia y reclamaba un lugar entre las parejas de enamorados de esos años: el reparto de flores. Por entonces en el mercado importancia con que Rosatel ha atendido el pedido de cada uno de sus clientes. enamorados de esos años: el reparto de flores. Por entonces en el mercado importancia con que Rosatel ha atendido el pedido de cada uno de sus clientes. no existía ninguna empresa consolidada que repartiera arreglos florales, y cada «Siempre nos hemos diferenciado por la confidencialidad del servicio que no existía ninguna empresa consolidada que repartiera arreglos florales, y cada «Siempre nos hemos diferenciado por la confidencialidad del servicio que quien tenía que arreglárselas para comprar flores y así sorprender a la persona brindamos y la idea de satisfacer al cliente; no siempre brindamos el mismo brindamos y la idea de satisfacer al cliente; no siempre brindamos el mismo quien tenía que arreglárselas para comprar flores y así sorprender a la persona producto, sino también desarrollamos nuevos diseños, nuevos productos y amada. «Por ejemplo, si te peleabas con tu enamorada y tenías que regalarle producto, sino también desarrollamos nuevos diseños, nuevos productos y amada. «Por ejemplo, si te peleabas con tu enamorada y tenías que regalarle nuevos servicios», comenta. algo, debías ir a una florería, pagar en efectivo, llevar tú mismo las flores, y si la nuevos servicios», comenta. algo, debías ir a una florería, pagar en efectivo, llevar tú mismo las flores, y si la situación no era muy buena, las flores terminaban en el suelo», comenta Raúl situación no era muy buena, las flores terminaban en el suelo», comenta Raúl Para celebrar sus veinte años, Rosatel ha diseñado dos cajas de aniversario que Del Pino, gerente de marketing de Rosatel.

Para celebrar sus veinte años, Rosatel ha diseñado dos cajas de aniversario que Del Pino, gerente de marketing de Rosatel. incluirán veinte rosas cada una y que estarán a la venta a un precio especial. incluirán veinte rosas cada una y que estarán a la venta a un precio especial.

Así, en el garaje de una casa miraflorina ubicada en la avenida Dos de Mayo, esos Este es uno de los primeros productos que lanzará para esta campaña llena Así, en el garaje de una casa miraflorina ubicada en la avenida Dos de Mayo, esos Este es uno de los primeros productos que lanzará para esta campaña llena tres jóvenes se unieron para personalizar el servicio de los arreglos florales. La de sorpresas que irán develando en las próximas semanas. Lo que sigue –dice tres jóvenes se unieron para personalizar el servicio de los arreglos florales. La de sorpresas que irán develando en las próximas semanas. Lo que sigue –dice Del Pino– es seguir fieles al compromiso de calidad total que Rosatel seguirá idea no era ser una florería tradicional, por lo que para distinguirse empezaron idea no era ser una florería tradicional, por lo que para distinguirse empezaron Del Pino– es seguir fieles al compromiso de calidad total que Rosatel seguirá manteniendo con sus clientes. «Nacimos en una época en la que no había redes atendiendo pedidos vía telefónica y aceptando pagos por depósitos bancarios manteniendo con sus clientes. «Nacimos en una época en la que no había redes atendiendo pedidos vía telefónica y aceptando pagos por depósitos bancarios sociales; la gente se mandaba cajas anónimas y se terminaban enamorando; y tarjetas de crédito. Ir personalmente hasta una f lorería para comprar las sociales; la gente se mandaba cajas anónimas y se terminaban enamorando; y tarjetas de crédito. Ir personalmente hasta una f lorería para comprar las hasta hemos enviado cajas con flores que piden matrimonio. Jugamos un poco flores más atractivas empezó a volverse innecesario porque Rosatel llevaba, hasta hemos enviado cajas con flores que piden matrimonio. Jugamos un poco flores más atractivas empezó a volverse innecesario porque Rosatel llevaba, a eso: a crear vínculos y a transmitir sentimientos». vía delivery, cada uno de los pedidos que sus clientes hacían y que respondían a a eso: a crear vínculos y a transmitir sentimientos». vía delivery, cada uno de los pedidos que sus clientes hacían y que respondían a una única ocasión en especial. «Lo que hemos hecho durante estos años es unir una única ocasión en especial. «Lo que hemos hecho durante estos años es unir a la gente y permitirle transmitir un te amo, una disculpa, que te sanes pronto, a la gente y permitirle transmitir un te amo, una disculpa, que te sanes pronto, que tengas buen viaje, deseo lo mejor para ti», dice Del Pino. que tengas buen viaje, deseo lo mejor para ti», dice Del Pino.

Rosatel Rosatel De ese garaje en pleno corazón de Miraf lores donde todo comenzó, hoy De ese garaje en pleno corazón de Miraf lores donde todo comenzó, hoy www.rosatel.com www.rosatel.com aún funciona la tienda insignia de esta marca al servicio de transmitir los aún funciona la tienda insignia de esta marca al servicio de transmitir los www.facebook.com/rosatelperu www.facebook.com/rosatelperu sentimientos de sus clientes. En la actualidad, Rosatel tiene veintiocho tiendas Twitter: @Rosatel_Peru sentimientos de sus clientes. En la actualidad, Rosatel tiene veintiocho tiendas Twitter: @Rosatel_Peru

Eventos

Samsung presenta la Galaxy Tab S

El 23 de julio se realizó el lanzamiento oficial del Galaxy Tab S en el Perú en las instalaciones del Miraflores Park Plaza. Mr. Park, Presidente de Samsung Perú y Fabio Vascones, director de la división de Tablets fueron los encargados de presentar esta novedosa Tablet que cuenta con la mejor calidad de imagen del mercado (el doble que Full Hd) y con un diseño ultra liviano y ultra delgado.

Diana Ibarra, Andrea Olivares y Jimena Valdivieso

Jesús Alzamora y María Paz Gonzales-Vigil

Joseph Park y Fabio Vascones

Joseph Park

Roger Loayza

Presentación Galaxy Tab S

Favio Vascones y Manuel Gold

Eventos

divemotor presentó la Nueva Clase C de Mercedes-Benz

Nuevo Mercedes Clase C

La reconocida marca alemana de automóviles Mercedes-Benz, representada en el Perú por divemotor, realizó el pasado 18 de julio en el Hotel Westin, el lanzamiento oficial de la Nueva Clase C, el modelo best-seller de la marca. La nueva Clase C establece nuevos parámetros y que abrirá otro capítulo de éxitos en el segmento de Mercedes-Benz.

Giuliana Macchiavello y Jaime Zavala

Alessandra Denegri

Nueva clase C de Mercedes

Oscar Von Chrismar y Adolfo Dammert

Michael Selling y Claudia Nassif

Anahí de Cárdenas y Heinz Kohler

Karina Ruiz de Somocurcio y Rodrigo Otiura

Eventos

Global Village 2014

El Colegio Skinner realizó el proyecto educativo “Global Village” dónde los alumnos en colaboración con los profesores y padres de familia, expusieron una serie de aspectos como son las riquezas y la biodiversidad del Perú y otros países, a través de monografías, arte, platos típicos y danzas.

Giannina Penalillo y Violeta Romo

Kathy Arias y Giselle Eizaguirre

Zayra Duthurburu y Valeria Raggio

Jorge Ramos, Ariana GarcíaGodos y Lizbeth Alcazar

Ana Coloma y Andrés Reyes

Fundadores de la Corporación Skinner

Rodrigo Llontop y Francisco Nepo

Eventos

Pide1Taxi inicia sus operaciones en Lima

Con un cóctel animado por el actor Mauricio Pappi se celebró el 3 de julio, en el Westin Lima Hotel, el inicio de las operaciones de Pide1Taxi en Lima. A la cita acudió Pablo Echevarri, gerente general de Pide1Taxi, quien resaltó la intención de ser la empresa mejor preparada del mercado, para brindar un servicio de taxi de excelencia al sector corporativo y público en general en Lima y, pronto, en todo el Perú.

David Ambrosini y Patricia Rojas

Mauricio Pappi y Pamela Almandoz

Pablo Echevarri

Óscar Arenas y Diana Zapata

Úrsula Palomino y Carlos Pimentel

Carla Herencia y Nicole Ramirez

Karen Inza, Eduardo Polo, Aida Arias y Jose Luis Hidalgo

Anfitrionas “Pide1Taxi”

Eventos

Lanzamiento del BMW Serie 4 Gran Coupé

En un divertido cóctel, acompañado de la presentación del chef Pedro Miguel Schiaffino, Inchcape Motors Perú presentó el nuevo BMW Serie 4 Gran Coupé en el local de BMW Lima en Surco. Este nuevo auto tiene la particularidad de ser un vehículo con la línea deportiva coupé característica de BMW pero que brinda la comodidad y practicidad de contar con cuatro puertas.

Benjamín y Luis Álvarez del Villar

Tienda BMW

Serie 4 Gran Coupé

Mike Pariamachi y Daniel Vargas

Lorena Zuñiga y Camila Behr

Camille Mantilla y Joe McFadden

Victor Acero y José Carlos Torres

Alan Clarke y Phillip Flanagan

Eventos

Campeonato de Circuito Turismo Competición

Edifica Racing Team

En apenas su tercera presentación en la categoría TC2000, el arequipeño Mauricio Paredes se llevó el triunfo en la cuarta fecha del CCTC a bordo de su Great Wall Voleex C-50, venciendo al vigente campeón, Christian Kobashigawa. En la TC1600, el lugar más alto del podio estuvo reservado para Kike Pérez Jr., quien logró reponerse de una salida de la pista en la segunda serie.

Juan Carlos Puyo, Juan Francisco Puyo y Juan Alonso Granda

Paloma Sarmiento y Gisell Gianotti

Juan Carlos Tassara, y Guillermo Lohmann, MartÍn Bedoya y Rodrigo García

Juan Tassara, Stephanie Cook, Juan Carlos y Helen Tassara

Guillermo Lohmann, Arianna Macchiavello, Alejandro Errazuriz, Úrsula Lohmann, Francisco y MartÍn Errazuriz

Pablo Brea

Eventos

Graduación Ceam

Raizza Díaz

El pasado miércoles 6 de Agosto se llevó a cabo la ceremonia y desfile de graduación de la promoción XXVII del CEAM. Los alumnos volcaron todo el conocimiento adquirido en estos tres años de estudios en la pasarela, donde se lucieron con trajes impecables de alta costura. El premio al mejor traje se lo llevó el alumno Luis Cavero.

Faten Abdel

Luis Cavero

Johana Mayanga, Gean Castro y Melissa Pulliti

Claudia Lercari

Mary Del Aguila, Norka Peralta, Silvana Garcia y Angela Modroño

Angela del Solar

Eventos

Ligas Mayores

Se disputó la final del Torneo Apertura 2014 entre los equipos de Atlético FC y La Papaya Mecánica. El cuadro tulipán venció en la tanda de penales y obtuvo así el título del segundo de los campeonatos organizados por Ligas Mayores.

Ernesto Cabrera y Álvaro Bermúdez

Carlos Lizarzaburu (La Papaya Mecánica)

Giorgio Sangiorgi (Atlético FC) y Julio César Flores (La Papaya Mecánica)

La Papaya Mecánica, equipo campeón del Torneo

Rodrigo Toce, capitán del equipo ganador, recibe el trofeo de campeón Jimmy Baudts (Atlético FC) y Daniel Graña (La Papaya Mecánica)

Eventos

Regata de J24 Copa “Nuevo Paracas”

El pasado sábado 12 y domingo 13 de Julio se navegó la 7ma fecha del campeonato nacional de veleros clase J24 en la bahía de paracas con condiciones de viento muy favorables con el apoyo del condominio náutico Nuevo Paracas. Finalizadas las 6 regatas programadas, el primer puesto lo obtuvo el velero HAWKY capitaneado por Javier Arribas, seguido por el velero de Luis Olcese y completando el podio el velero Wayra de daniel Mendoza. La próxima fecha será el 16 y 17 de Agosto en el Yacht Club de la Punta.

Luis Alberto Olcese, Karen Musso y Gian Carlo Casinelli

Karen Inza, Eduardo Polo, Aida Arias y Jose Luis Hidalgo

Velero Tiamat en la línea de partida

Jorge Castro, Alfredo Harten, Sergio Levaggi, Augusto Nicolini y Javier Arribas

Roberto Levaggi, Giancarlo Carabelli, Sebastián Reátegui y Pablo Guzmán

Luis Olcese, Christian Sas, Ignacio Arrospide, Alek Stewart y Duilio Banchero

Eventos

Circuito Futbol Siete Inter Exalumnos Copa PUMA

Con la presencia de equipos de los colegios Cambridge, Markham, María Reina y Liceo Naval, además de los invitados Lincoln, Casuarinas y Roosevelt, entre otros, el sábado 21 de junio se jugaron los partidos finales del Circuito Fútbol Siete Inter Exalumnos Copa Puma. El evento fue organizado por Urban Games y la revista Asia Sur.

Elías Mindreau y Trischa Saenz

Gonzalo Vidaurrazaga, Vasco Lanparato y Stefano Heredia

Emilio Awapara, Carlos Rus y Martín de los Ríos

Markham 2010 César Saavedra, Elías Mindreau, Renato Bazo, Sebastián Zavaleta y Mateo Saenz

Jacomo Bazo y Eric Wong

Alessandra Mitterhofer, Brunella Vasquez, Jimena Aravena y Rodrigo Aravena

Markham 2005 Pamela Yarasca, Paola Pujazón y Patricia Poirier

en vitrina

yo lo quiero El regalo que te mereces

Clinique La marca número uno en ventas en Estados Unidos, trae al Perú la nueva Superdefense SPF 20 Daily Defense Moisturizer.

Esta nueva hidratante posee una combinación de antioxidantes y de elementos para la protección diaria de la piel contra el sol.

Esta disponible en los puntos de ventas de Clinique al precio de S/. 219.00.

Muppets Most Wanted Par este Otoño - Invierno 2014 OPI trae su colección Muppets Most Wanted. Esta nueva colección sacará tu lado más infantil , son ocho nuevas tonalidades de forma divertida. Un tono nude, color dorado con purpurina rosa, palo rosa, blanco perlado, plata, irisado en tonos verdes y rosados, azul zafiro y confeti.

M.A.C! Playland Bienvenido al mundo de Playland, una divertida y maravillosa tierra llena de diversión, donde la fantasía de colores se convierte en protagonista de esta nueva y creativa colección.

Con ella podrás crear fantásticos looks con los diferentes tonos de Lipstick y Lipglass en divertidos rosas, brillantes y llamativos corales.

Khalea Los keepers de Khalea son tan simpáticos como útiles: puedes usarlos como una cartuchera, un set de spa, un set de baño, y más. Cuestan solo 35 soles y sus diseños con mensajes inspiradores te acompañarán a diario.

Facebook: /khalea2014

Petit Mouling Es el nombre de la última colección de carteras de Reine des Pommes. El Petit Mouling es ideal para usarla con jeans o vestidos, es súper chic, linda, divertida y siempre te verás muy coqueta. Conoce nuestras nuevas colecciones visitando nuestro showroom en Caminos del Inca 2830 Dpto. 302 Surco. Visite el Fan Page: www.facebook.com/rdespommes

Repairwear Laser Focus Clinique presenta el reformulado Repairwear Laser Focus, serum anti-envejecimiento para el rostro y área de los ojos, hoy con resultados visibles comparable a un 63% de los beneficios que te ofrece el láser dermatológico. Este serum restaura la apariencia juvenil de la piel y corrige actual y futuro daño UV, lo puedes encontrar en las tiendas por departamento de Clinique.

Malabares de un nómade

Por Gonzalo Coloma

Formas para no extrañar Hoy estoy haciendo shows en el norte de Quebec. En dos días estaré en el aeropuerto de vuelta para irme a Moncton, una ciudad en otra provincia canadiense.

Lamentablemente es otro el avión que me gustaría abordar. ¿Y si me pierdo?

Sucede que este fin de semana es el matrimonio de uno de mis mejores amigos de Lima. Se casa en París, y yo, el trotamundos, no podré llegar.

Tengo más de doce años viviendo fuera del país. Muchos de esos sin un centavo en el bolsillo. Cuando mis primeros amigos empezaron a casarse, la moda fue «traigamos a Locoma». Hacían una colecta entre todos y me compraban un pasaje para que llegue. Por primera vez en mi vida no puedo llegar no por falta de dinero, sino por exceso de trabajo.

Algunas veces en la vida de gira uno se siente solo. Estoy en Amos solo dos días, pero confieso que quisiera estar en París. No es culpa de la ciudad, o del festival, o de que esté compartiendo casa con 13 artistas, sino del entendimiento de que aquello que amas puede alejarte de aquellos a quienes amas.

Nunca he sido una persona que extrañe mucho. En realidad no sé si ‘nunca’ es la palabra correcta. Tal vez fui una persona que extrañaba, pero el día que me fui del Perú en el 2002, cuando cruzaba Migraciones en el aeropuerto de Lima, mientras veía a mi familia y amigos, solté una gran lágrima. Mi primo que viajaba conmigo me miró y me dijo algo muy sabio, algo que me acompaña hasta hoy: «¿Gonz, por qué estás triste?», me preguntó. «Deja de mirar hacia atrás y mira hacia adelante, mira tus sueños y el porqué te estás yendo». De pronto volteé la mirada. Esa fue la última lágrima que derramé por extrañar.

+122

En mi otra vida fui ingeniero industrial.

Hace doce años me mudé a Canadá con un sueño: volverme artista de circo y viajar por el mundo haciendo mi arte.

Mis primeros diez años en Canadá la pasé viviendo experiencias nuevas, aprendiendo un nuevo idioma, conociendo a gente que vivía del arte y descubriendo que eso era posible, aunque para mí parecía todavía algo muy lejano. Aprendí a vivir con muy poco y ser feliz, siempre pensando en mis objetivos, dónde quería estar, aprendiendo también a vivir y disfrutar del presente. Nunca mirando hacia atrás. Aprendí que los recuerdos son lindos, pero la vida se vive hoy. No extrañar; ese fue el motor que me empujó todo el tiempo a cumplir las metas que tenía en ese momento: ser un mejor malabarista, entrenar ocho horas al día, conseguir contratos haciendo shows, entrar a la escuela nacional de circo de Montreal, trabajar para grandes compañías de circo y finalmente vivir de mi pasión.

Pero desde hace un par de años he empezado a extrañar de vuelta. No sé si es porque ya cumplí las metas que me propuse y ahora estoy corriendo la ola por la que tanto remé.

No sé si es porque ya pasaron los años y tal vez sea cierta esa idea de que la edad cambia a la gente, o porque sencillamente ahora me tomo el tiempo de mirar hacia atrás y recordar lo que dejé: los amigos, la familia, toda una vida.

Tranquilamente también he empezado a tomar fotos de vuelta, a mandárselas a mi familia. Ahora me dedico a enviarles postales de las ciudades que visito; es la forma que tengo de sentir que están ahí conmigo.

En fechas como esta, en la que me gustaría coger el avión equivocado y aparecer en París para celebrar este momento tan feliz de un gran amigo, extraño el lugar de donde vengo. Felizmente la melancolía nunca llega a derrumbarme. Al fin y al cabo, mi vida sigue siendo extraordinaria, y si no puedo compartir este momento con un hermano, es porque estoy viajando por el mundo haciendo feliz a otra gente.

+123

PERÚ CHAMPS TIENE UNA TAREA MUY IMPORTANTE DESDE EL AÑO PASADO: CONSEGUIR QUE NIÑOS PERUANOS CON ALTO POTENCIAL Y BAJOS RECURSOS RECIBAN UNA EDUCACIÓN DE PRIMER NIVEL Y SE CONVIERTAN EN LOS PRÓXIMOS LÍDERES DEL PAÍS. ESTA ES LA HISTORIA DE ANDRÉS.

Futuros campeones

El pEquEño chEF quE ahorra por un suEño Por Joaquín Salas / Foto de Augusto Escribens Andrés Sillo no recuerda exactamente cuándo cocinó su primer plato, pero sí tiene en la cabeza el día en que, estando en primaria –y como parte de un proyecto escolar–, preparó un tiradito de pejerrey tan delicioso, que vendió todas las porciones.

Hoy tiene catorce años y cursa el cuarto grado de secundaria en Innova Schools, pero a pesar de su juventud ya piensa en su futuro: quiere ser un empresario y tener su propia cadena de cafés. «Quiero ser chef y emprendedor», comenta, quizá pensando en que esa puede ser la forma de dar a su familia la estabilidad económica que necesita.

Aunque prefiere no salir muy seguido de casa –hay muchos asaltos y robos en el barrio de San Martín Porres en el que vive–, cada fin de semana Andrés desarrolla su recetario, prepara cupcakes y sale a venderlos por el vecindario. Sus amigos son sus principales consejeros en cuanto a sabores, y también sus mejores clientes. Pero sus padres son quienes lo aconsejan económicamente. A Andrés le cuesta muy poco coger su dinero y meterlo al chanchito. «Viene de familia», asegura. Interesados en

inculcarle el valor del ahorro, era usual para sus padres regalarle alcancías en su cumpleaños, y en Andrés se hizo una costumbre guardar su dinero. Esta vez, sin embargo, su plata está destinada a un proyecto que se toma en serio: estudiar gastronomía y poner su propia cadena de cafés.

Tiene esa obsesión desde hace dos años, cuando caminando junto a su padre pasó frente a un conocido café, y hoy solo piensa en hacerla realidad.

Por lo pronto son los cupcakes su forma de ahorrar, pero Andrés ya proyecta las opciones que tendrá en su café. «Me gusta hacer queques, jugos y todo tipo de postres», comenta. Su interés por aprender ha sido su principal motor, y ha encontrado en el internet la mejor herramienta para conocer más de la cocina.

Detrás de un emprendedor suele haber una familia que apoya, y ese ha sido su caso. El último Día del Padre tuvo un gesto especial con el que intentó demostrar a su familia que agradece su apoyo, y que cada día aprende algo nuevo: despertó a su papá con un frapuccino, una de las especialidades que, sin duda, estará en la carta del café de sus sueños.

«Si queremos que la creatividad y la innovación sean la base del desarrollo, tenemos que transformar nuestra educación» - Jorge Yzusqui, gerente general de Innova Schools [aliado estratégico de Perú Champs] www.peruchamps.org

+124

+124

+125

Hamburguesas de peso En Lima cada vez son más frecuentes los restaurantes de hamburguesas que, alejándose de las prácticas de los fast food, invierten más en la calidad de sus insumos: desde una fina carne de res angus por arriba de los doscientos gramos hasta quesos y verduras con denominación de origen. Todo un legado de la carne que se inició en Estados Unidos, y que hoy está presente en estos seis restaurantes gourmet.

Por Rodrigo Alomía / Fotos de Augusto Escribens

1

¿Qué pasa cuando dos estadounidenses extrañan comer una buena hamburguesa americana en medio de Londres?

Pues se atreven a abrir su propio restaurante. Así se creó Hard Rock Café en 1971, una de las franquicias más millonarias del planeta en la actualidad. Desde hace un año y siete meses, el restaurante abrió un local en Lima, y sus hamburguesas, también llamadas Legendarias, son una degustación obligada. Están hechas de carne premium americana de diez onzas, van dentro de un pan –receta propia de la cadena– que no se moja por la grasa ni se despedaza, y sus insumos, como el queso cheddar y el panko japonés que usan para empanizar las onion rings, hacen una comunión perfecta.

Nuestra recomendación: La Local Legendary tiene el sabor típico de cada país en que la franquicia está. En el Perú, esta hamburguesa está hecha 50/50 de carnes de res y salchicha huachana, acompañada de cebolla acaramelada, lechuga, tomate, palta y queso fresco. Vale S/. 34.

Dirección y horario: Centro Comercial Jockey Plaza. / Atiende de lunes a domingo desde las 12:00 p.m. hasta las 12:00 a.m.

3 hardrock

+126

Hace tres años, una hamburguesa rellena de queso empezó a servirse en uno de los mejores restaurantes de carnes premium de Lima: Carnal Prime Steakhouse. El platillo tuvo éxito, y Diego León de Peralta, el dueño de Carnal, pensó en la posibilidad de abrir un espacio casual donde se sirvieran hamburguesas hechas de carne de Black Angus. Así nació Juicy Lucy, como un hermano menor de Carnal que mantiene la misma calidad gracias a la proporción de sus cortes y a la molienda diaria a la que son sometidas sus carnes.

Usted elige el término de cocción que desea –la casa la recomienda a término medio–, así como entre los dos tipos de carne: Black Angus o Wagyu, una raza de la fina Kobe.

Nuestra recomendación: La Fashion Truffle, con queso gruyère, tomate confit, arúgula, chips de papas nativas, aioli de trufas y lechuga. Vale S/.

33.00.

Juicy lucy

Dirección y horario: Avenida La Mar 1328, Miraflores. / Horario: Atiende de lunes a domingo desde las 12:00 m. hasta las 11:00 p.m.

2

manduca Dos tipos de personas llegan a Manduca: los comensales atraídos por su hamburguesa de Angus Beef en corte de bife, que sirven dentro de un pan esponjoso hecho de una receta secreta, y los valientes que aceptan el reto de comer, solos, una XXL en menos de catorce minutos para no pagarla. «Nadie la tiene en Lima. La XXL son ochocientos gramos de carne angus que, más el pan, el tomate, la lechuga, el queso y las salsas, llega a pesar un kilo cuatrocientos aproximadamente», dice Carlos Testino, renombrado chef y uno de los socios de Manduca. Pero descuide, si su apetito no es tan voraz, también puede pedir la XXL [cuesta S/.79.00] para compartirla entre dos o más personas; y si no, su versión mini, que vale menos de veinte soles y trae los mismos ingredientes. La sed la calma con alguna de sus cervezas artesanales o la limonada Manduca: una deliciosa combinación de hierbaluisa, kion y limonada gasificada.

Nuestra recomendación: Sin duda la Angus Beef, acompañada solo de queso cheddar, lechuga, tomate y salsas. Simple en apariencia, pero de sabor exquisito. Vale S/. 15.90.

Dirección y horario: Centro Comercial Jockey Plaza. / Atiende de lunes a domingo desde las 12:00 p.m. hasta las 12:00 a.m.

+127

4

New York BURGUER A solo dos meses de haber abierto sus puertas, este restaurante de hamburguesas gourmet es el más reciente de esta lista y el único inspirado en la ciudad de Nueva York para dar rienda suelta a sus creaciones; todas hechas con carne de Angus.

New York Burger debe su sabor a que trabajan con las dos paletas delanteras de la res –conocidas en inglés como brisket–, que tienen un 70% de carne y el otro 30% de grasa. El resultado son hamburguesas de 235 gramos bautizadas con nombres que recuerdan a la Gran Ciudad, como la Chinatown, la Empire State, la Queens, entre otras. Si después de comer una no queda satisfecho, engríase con cualquiera de los postres que también tienen sabores neoyorquinos, como el New York Cheesecake o el Key Lime Pie. Dirección y horario: Avenida Santa Cruz 825, segundo nivel, óvalo Gutiérrez, Miraflores. / Atiende de lunes a domingo desde las 12:00 m. hasta la 1:00 a.m.

PAPACHO´s

Nuestra recomendación: La Empire State, con doble hamburguesa, cheddar, tocino, lechuga y tomate. Vale S/. 39.00.

6

5 twist

«Aquí todo es hamburgueseable», dice Diego Alcántara, jefe de cocina de la marca Papacho’s. Él se refiere a que este restaurante se ha distinguido, desde que abrió su primer local hace dos años, por combinar diferentes insumos en la preparación de sus hamburguesas para el deleite de sus clientes: desde una pulpa de cangrejo hasta un siu mai.

En Papacho’s son firmes creyentes de que la hamburguesa no tiene que ser hecha únicamente de res, pero la carne de ternera orgánica que usan –proveniente de la estancia Santa Fe de Pachacamac– merece una mención por su suavidad y textura. No deje de preguntar por la variedad de ketchups que la casa ha creado, como el de jalapeños con mango, rocoto con mango, y más.

Nuestra recomendación: La Papacha. Lleva blue cheese, tocino, ketchup de saúco, aros de cebolla, lechuga y tomate. Vale S/. 36.00.

Dirección y horario: Avenida La Paz 1045, Miraflores. / Atiende de lunes a sábado desde las 12:00 m. hasta las 12:00 a.m., y domingos desde las 12:00 m. hasta las 10:00 p.m.

+128

Una breve historia ¿A quién le debemos la hamburguesa? Cuando migrantes europeos llegaron al puerto de la ciudad de Nueva York provenientes de Hamburgo, traían consigo la receta del hamburg steak, un amasijo de carne picada que se servía crudo y a veces ligeramente cocido. Era mediado del siglo XIX y en los restaurantes del puerto se popularizó este platillo. La industrialización y la creación de la máquina de picar hicieron que la hamburg steak se tornara más barata y también más popular, a disposición de miles de cocineros estadounidenses que variaron su receta. Ahí ocurre un punto de inflexión a finales de ese siglo. Una disputa entre personajes desconocidos por reconocerse como los visionarios que colocaron la carne entre dos rodajas de pan, lo que dio inicio a la hamburguesa. Un cocinero de Ohio, Walter Anderson, le restó importancia a esta polémica; en cambio, le sacó provecho al alimento, y en 1921 creó White Castle, el restaurante precursor de los fast food o comida rápida.

Cuando Jimmy McManners y sus dos socios extranjeros pensaron en abrir un restaurante en Barranco, sabían que no podían incursionar en un negocio de gastronomía local. «¡Ningún peruano quiere comer un cebiche hecho por un inglés!», ríe Jimmy, natural de Newcastle. Pensaron, entonces, en que una hamburguesería gourmet podría funcionar bien en una Lima acostumbrada a la idea de hamburguesa ‘barata y chatarra’, aunque, para eso, tendrían que dar un toque diferente a su creación. «Un twist», como menciona Jimmy.

Ese ‘toque’ está en la carne que usan: reses de la localidad de Oxapampa, cuyo borde del lomo es mezclado con el churrasco y molido dos veces al día para el almuerzo y la cena. El resultado son trece tipos de hamburguesas de carne de 250 gramos, las que sugerimos acompañar con una de las más de veinte marcas de cervezas que tienen, entre nacionales artesanales e importadas.

b a d

Nuestra recomendación: La Philly, preparada con queso crema Philadelphia, aros de cebollas, tocino, tomate y lechuga. Precio: S/. 25.00

e

Dirección y horario: Avenida Grau 384, Barranco. / Horario: Atiende de lunes a sábado desde las 12:00 p.m. hasta las 11:00 p.m., y domingos desde las 12:00 p.m. hasta las 9:00 p.m.

a

c

+El californiano Lionel Sternberger fue el primero en atribuirse la creación de la cheeseburger. A mediados de los años veinte, Sternberger, de dieciséis años, colocó una tajada de queso a una hamburguesa que estaba friendo en el restaurante de su padre, sin saber que la popularización de este ingrediente sería inmediata. + Charlie Nagreen era un adolescente que vendía hamburg steaks a mediados de 1880 en una feria de su natal Wisconsin, y, para facilitar la vida a sus clientes, colocó la carne dentro de dos rodajas de pan para evitar que se ensucien las manos. Su creación, aún discutida, es sin embargo una de las más populares.

c

+La tradición de agregar verduras a la carne también es estadounidense, pero se desconoce quién puso trozos de lechuga y tomate a su hamburguesa. Lo cierto es que el texano Fletcher Davis –otro de los muchos que se adjudicaron haber creado la hamburguesa– fue el primero en servir sus sánguches con finas rodajas de cebolla. +Años antes de crear la cadena de restaurantes White Castle, Walter Anderson le dio un toque particular a sus hamburguesas colocándole aros de cebolla fritos. Sus primeros clientes de su natal Wichita se lo agradecieron. El mundo, también.

e

B

D

+Los restaurantes gourmet de hamburguesas te permiten elegir la cocción en la que deseas tu carne.

Destacan tres tipos: término ¼ [la carne es muy suave y de color rosa en su interior], término medio [suave y jugosa, con una costra característica de color café] y término bien cocida [poco jugosa, para los que no les gusta ver sangre en su carne].

+129

Publirreportaje

Una gran alianza para la educación Con la seguridad de que un país prospera por medio de la educación que se imparte en sus niños y jóvenes, la empresa IasaCorp ha decidido ser aliado de EnseñaPerú, una ONG comprometida con llevar educación de calidad a quienes no la tienen.

Susana Benavides, Directora de Imagen y Posicionamiento de Marca de IasaCorp International.

D

esde su fundación en el 2009, IasaCorp International, corporación dedicada al negocio de la importación y exportación de artículos de moda para la mujer, ha destacado por ser un gran equipo profesional de trabajo que siempre se ha comprometido con la sociedad en la que se desenvuelve, en especial con la educación de niños y jóvenes. «La educación es un derecho que tiene todo ser humano, y nuestros gobiernos aún no han encontrado la fórmula para llegar a todos con una educación de calidad que permita que nuestros niños y jóvenes tengan las mismas oportunidades que aquellos que sí la reciben», comenta Susana Benavides, directora de imagen y posicionamiento de IasaCorp.

Sin embargo, ante esta realidad, ella también resalta las buenas iniciativas.

Una de ellas es el proyecto educativo EnseñaPerú, que ha emergido como una gran fuente de trabajo y esperanza para el desarrollo personal de miles de niños y jóvenes del país que se han visto beneficiados con los cinco años de trabajo de la ONG. «EnseñaPerú nos da la oportunidad a toda la familia de IasaCorp de alcanzar nuestro sueño de aportar por la creación de una sociedad más sana, justa y próspera», explica Benavides sobre la alianza entre estas dos entidades.

Para el equipo de IasaCorp resultó alentador haber sido testigo del esfuerzo constante con que EnseñaPerú hace su labor diaria. Como cuenta Benavides, ellos han tenido la oportunidad de visitar el centro de capacitación en el que los profesionales de EnseñaPerú reciben

+130

el entrenamiento adecuado para la docencia, así como las escuelas de Cajamarca, del Callao y Lurín, donde cientos de jóvenes profesionales trabajan dictando clases. «Ellos tienen una visión de país y creemos que eso es digno de apoyar; ojalá muchas empresas quieran unirse a este movimiento por una educación de excelencia para todos por igual», dice Benavides.

El objetivo de EnseñaPerú es lograr una educación de excelencia cuyo impacto trascienda más allá de las aulas para formar un movimiento social con actores, tanto del sector público como del privado, comprometidos con la causa. Solo así se educarán a los niños que en el futuro serán los protagonistas de la prosperidad del país, un futuro al que IasaCorp ha confiado todo su apoyo.

Web: www.ensenaperu.org Teléfono: 640-2485 Correo: info@ensenaperu.org Facebook: www.facebook.com/EnsenaPeru

Publirreportaje

El balón sigue rodando Tras el éxito logrado en el Torneo de Verano y Apertura, Ligas Mayores continúa su camino con el Torneo Clausura, que se disputará a partir del 1 de setiembre en la Villa Militar de Chorrillos.

Equipo Campeón torneo apertura

D

esde hace medio año, Ligas Mayores emprendió rumbo en este viaje con el propósito de conformar la primera liga amateur de Fútbol 11 en el Perú. Y lo ha cumplido. Hasta hoy, la Liga Premier ha convocado no solo a aquellos entusiastas que practican el fútbol de forma amateur, sino también a ex futbolistas que han destacado en el fútbol profesional, como Roberto Silva, quienes ven en este proyecto una idea seria y atractiva de sana competencia.

Ante este éxito alcanzado con la Liga Premier, Ligas Mayores confía en seguir apuntando aún más alto. En el 2015 traerá el Amateur Tenis Tour (ATT), campeonato que emulará el circuito de la Asociación de Tenis Profesional (ATP), en el que se implementarán cinco torneos a lo largo del año para mantener un ritmo de competencia fundamental en el deporte amateur.

Junto con la Liga Premier, esta es una gran iniciativa para seguir difundiendo el juego de deportes mundiales.

De la mano de reconocidos auspiciadores, Ligas Mayores ofrece un ambiente propicio para que los participantes vivan una experiencia completa de juego. Gracias a Nike, presentador oficial del torneo, los equipos visten una indumentaria deportiva de calidad que favorece su performance; la marca de cerveza Cristal presenta el mejor gol de cada fecha y acompaña, con un estampado en el pecho, a cada escuadra con su respectivo escudo. Y Sporade ha brindado a los jugadores los elementos necesarios para potenciar su rendimiento en cada partido rehidratándolos constantemente.

Tras los éxitos de los dos primeros campeonatos, las ansias de Ligas Mayores están puestas en el Torneo Clausura de setiembre. Al igual que en el Apertura, la sede seguirá siendo la Villa Militar de Chorrillos, donde doce equipos de jerarquía se enfrentarán por obtener el campeonato. De la mano de un gran equipo de prensa, Ligas Mayores seguirá cubriendo completamente cada uno de los partidos que se jugarán, con entrevistas al final de cada encuentro, así como la entrega del premio al mejor jugador de la jornada otorgado por Nike.

Ligas Mayores S.A.C. Inscripciones: martinindacochea@ligasmayores.com.pe Teléfono: 987-955-757 Facebook: www.facebook.com/LigasMayoresPeru

+131

Matar para

vivir De paso por Lima para presentar en la FIL 2014 L a soberbia juventud , su más reciente novela, el escritor chileno Pablo Simonetti recuerda cómo desterró de su vida las imposiciones familiares y sociales que lo habían condenado no solo a esconder su homosexualidad, sino también a suspender por años la sensibilidad creativa que de niño lo caracterizó. Su decisión le permitió matar las caretas y ser quien realmente es.

Por Pablo Panizo / Foto de Victor Idrogo

H

an pasado dieciocho años desde que Pablo Simonetti dejó una carrera brillante en la Ingeniería Civil para sentarse en su escritorio y escribir literatura. Sin ninguna seguridad más que la certeza de que quería hacerlo, el autor de Madre que estás en los cielos llegó al mundo de las letras con una mano adelante y otra atrás, como un completo desconocido, pero, como le sucedió al admitir y vivir su homosexualidad, no tardó en descubrir que había encontrado su lugar.

Hasta los 35 años pasaste una vida entre números, y te dedicaste a la Ingeniería Civil. ¿Qué te sacó de los números?

Yo encontré un gran refugio en los números.

+132

Identidades

Además creo que fueron una gran contribución a mi literatura porque las matemáticas son belleza, armonía, y me dieron la perspectiva de que a través de las palabras también puede alcanzarse una complejidad. Ahora no fueron 35 años plenamente dedicados a la ingeniería. Yo tuve un mundo imaginario, un espacio para las letras y las historias cuando niño y preadolescente, y sumergí esa parte de mi creatividad junto con mi orientación sexual cuando enfrenté la adolescencia. Esta identidad que surgía resultaba muy amenazante para mí, para el mundo en el que me había criado.Yo tenía más o menos trazado un camino: ser parte de una familia católica y conservadora, casarme, tener hijos, ser ingeniero.

En ese sentido debía ser el hijo de mi padre, quien tenía una industria y siempre había querido ser ingeniero, pero no había podido serlo. Eran muchas fuerzas las que apuntaban a que yo me dejara llevar por el deber ser. Era otra época, principios de los setenta. Antes no primaba la idea que hoy existe de la creación de la identidad, del encuentro con lo que tú eres. Había todavía un sentido de pertenencia familiar y cultural muy fuerte. ¿Cómo rompiste con el deber ser para dar espacio a lo que realmente eres?

Cuando me reconocí como una persona gay, inmediatamente comencé a sentir otra vez las ganas de escribir, pero entre que me reconocí gay y me dediqué a escribir pasaron ocho años en los que trabajé como ingeniero. Creo que el que mi trabajo fuera muy aburrido finalmente me dio el impulso de renunciar, y así fue como empecé a escribir a los 35 años. Publiqué Vidas Vulnerables, y mi madre me regaló todo lo que había acumulado de mí, entre lo que había varios cuentos y una carta en la que mi madre me decía: «tenías razón, estás en buen camino». Claro, ella había tenido mucho miedo cuando abandoné el camino que tan bien dispuesto estaba para mí. Ahora yo no lo miro sin resentimiento ni nada. Las cosas fueron así, mis padres fueron hijos de su época; yo, hijo de la mía. A mediados de los setenta ser gay en Chile era sencillamente autodestructivo. ¿Esos años como ingeniero fueron años de lectura?

Sí, eso me salvó y me hizo recordar muchísimo quién era yo. Recuerdo particularmente –y dado que estamos en el Perú– que leí Historia de Mayta [MVLL], que tiene un protagonista que es gay y lo vive con mucha culpa. Quizá el tratamiento de ese personaje fuese un poco peyorativo, pero igual me produjo una emoción grande saber que había otra persona gay en el mundo –y una persona tan distinta a mí, un guerrillero que está en la sierra y que tenía una profundidad humana. Cuando yo leía era de los pocos momentos en que yo me conectaba de nuevo con el Pablo que soy hoy y que fui cuando niño, y me producía una particular emoción porque era casi la única manera que tenía de contactarme conmigo mismo. Fue una compañía invaluable. Claro, tengo que pensar que no fue solamente la lectura, sino también el deseo sexual, que fue sumamente determinante.

En un minuto dije: «bueno, no me puedo seguir oponiendo a esto porque sencillamente es parte de

mí; así existo». Reconocí eso e inmediatamente por esas cañerías vitales nació la escritura. ¿Cuándo decides declararte homosexual?

En Chile me pasaba que no conocía gays, no sabía a dónde ir ni con quién relacionarme. Llegué a Estados Unidos y el día de las matrículas de mi maestría había un gran picnic en la plaza central de Stanford organizado por la Asociación de Gays y Lesbianas; estaban por ahí los alumnos heterosexuales, los profesores, el rector. Los signos de aceptación eran muy grandes. Un mes después hubo una gran fiesta de esta misma asociación, a la que fui supuestamente a mirar [risas], pero iba con otras intenciones. Y cuando finalmente estuve con un hombre, me dije: «esto es, esto siempre fue». Para mí era lo más natural del mundo; eso era lo impresionante. En todo ese proceso surgió la necesidad de escribir, pero no me atrevía a hacerlo porque debía desmontar todo esto que había creado para ser quien debía ser.

Me costó, pero fui hablando con mis hermanos y amigos. Al final entré a una terapia que resultó determinante para renunciar a mi trabajo,

la discriminación por orientación sexual, sino también que era un sistema complejo de discriminación por mil formas de diferenciarse y de reconocerse entre sí. En ese momento en que uno es capaz de independizarse de todo este cuerpo, de este lugar rodeado de alambres de púas donde todo te pincha, hay que saltar al otro lado de la reja y ser capaz de estar en una situación en que el otro no signifique una amenaza ni te genere angustia.

El libro Madre que estás en Los cieLos se publicó en el 2004 y se convirtió en el más vendido en Chile ese año. ¿Cómo te tocó esa popularidad?

Fue muy extraño en verdad, porque cuando lo escribía le comentaba a una amiga que a quién le irán a interesar los problemas de esta señora moribunda, dueña de casa, inmigrante italiana. A priori parecía no ser una promesa de una historia interesante. Entonces cuando explotó en los medios y en las ventas me tomó completamente por sorpresa. Recuerdo una noche en que en una charla literaria había gente parada contra las paredes, habría 400 personas, y a mí se me

«Estamos llenos de prejuicios en la cabeza, que por un lado te dan seguridad y por otro te encierran. Abrirse a la diferencia y superar esos prejuicios es algo que estoy seguro tendrá un efecto poderoso en la persona en tanto libera sus espacios creativos, imaginativos, vitales» dedicarme a escribir e irme a vivir con mi novio.

En tu última novela, La soberbia juventud, retratas también el problema entre el ser y el deber ser, que es el problema esencial en tu literatura. ¿Sientes que este momento en el que las personas cancelan su identidad por una que deben defender socialmente es una crisis a la que todos en algún momento debemos enfrentar?

Bueno, pueden ser quizá situaciones que no revistan un trauma familiar o social tan grande como era salir del clóset a finales de los ochenta.

Estamos llenos de prejuicios en la cabeza, que por un lado te dan seguridad y por otro te encierran. Abrirse a la diferencia y superar esos prejuicios es algo que estoy seguro tendrá un efecto poderoso en la persona en tanto libera sus espacios creativos, imaginativos, vitales. Y al mismo tiempo creo que allanará la relación con los demás, porque serás capaz de relacionarte con la diferencia. Felipe [Selden, el protagonista de su última novela] al principio acepta que es gay pero no se desprende de las otras formas de discriminación, de prejuicios. No se da cuenta de que el problema en su familia no era solamente

fue el habla. Yo estaba entre emocionado y desconcertado. Después vino la feria del libro y había colas de personas que esperaban una firma. Uno pensaría que una experiencia así te va a cambiar, y, finalmente, lo que produjo fue que me cambió en mi relación con el público. Pero lo que no cambió –y esa es la maravilla– es que yo, a pesar de estar expuesto en los medios y en estas situaciones, siempre tengo un lugar adonde volver, que es mi escritorio. Llego a él y no tengo ninguna fuente de perturbación. Siempre puedo recuperar mi ingenuidad y el gozo primigenio de la literatura. Claro, uno se puede volver más cínico en la relación con los viajes y todas estas cosas, pero siempre uno sigue siendo el escritor aprendiz del primer momento, y eso es muy lindo porque uno siente la misma emoción.

Y es la garantía de que uno va a poder seguir escribiendo.

Claro. Mucha gente me pregunta si me da miedo que se me ‘seque el coco’, y le digo que no hay ninguna posibilidad. Sé que cuando vuelvo al escritorio, donde estoy completamente solo con mis personajes y mi historia, y sin la influencia de nadie, voy a encontrar la inspiración.

+133

El

ojo del

desierto En el 2010, la ONG Waves for Development organizó un taller de fotografía en el desértico paraíso surfer de Lobitos, en la costa norte del país. El único inscrito fue Henry Espinoza. Cuatro años más tarde, el primer fotógrafo lobiteño tomará un avión por primera vez para exponer en Ginebra las contradicciones entre ser una región productora de petróleo y vivir en la pobreza.

Por Pablo Panizo / Fotos de Henry Espinoza

+134

+135

e pie sobre la punta del muelle de Lobitos pueden verse las grandes ondas marinas avanzar con delicada perfección, alzando botes pescadores a su paso, hasta explotar en olas tan violentas como tubulares. Si se ve hacia el horizonte, las torres petroleras dominan la mirada. De sur a norte, desde la más cercana hasta la más lejana que logre captar la vista, treinta de estas moles se imponen en el mar talareño. Si se mira hacia la orilla, por el contrario, a mitad del muelle, contingentes de peruanos y extranjeros conviven en una feliz tensión alrededor de la caza de olas. Un poco más allá, sobre la arena, muy probablemente esté Henry Espinoza detrás de su cámara de fotos, en el ángulo perfecto para capturar las olas, los tablistas, el muelle, los botes y las torres petroleras.

Lobitos tiene una fotogenia natural que Henry aprendió a explotar.

Nacido en la que para muchos tablistas es la franja costera de mejores olas de todo el país, creció viendo el bravo mar que enfrentaba su padre en las faenas de pesca, y soñaba con montar las olas que

+136

se enrollan desde la punta de la playa principal, a pocas cuadras de su casa. Cuando en el 2010 el fotógrafo Jeremy Koons dictó un taller organizado por la ONG Waves for Development [WFD] –con presencia en Lobitos desde hace casi una década–, Henry fue el único inscrito. Había aprendido a correr olas un par de años atrás, también con la ayuda de WFD, pero con el paso de los meses se le hacía cada vez más difícil decidirse entre entrar al agua o coger la cámara que WFD le prestó y registrar la acción desde afuera.

No había pasado siquiera un año desde que cogió una cámara por primera vez, pero Henry ya era conocido entre las bandas de brasileños, argentinos, y demás visitantes como el fotógrafo local, el único. Y lo que pasa por la cabeza de un tablista al regresar a casa –por la cabeza de uno capaz de viajar hasta el desierto de Talara solamente para surfear– es llevarse consigo la memoria de su inmersión en aquellas olas. Después de una crecida no era inusual encontrar colas de hasta treinta extranjeros fuera de la casa de Henry, ansiosos

Contradicciones

«Pero si su ojo es inteligente para encontrar la belleza en lo cotidiano, también es crítico para hallar las contradicciones de la pobreza lobiteña»

por saber si existía registro de esas olas que habían justificado su viaje.

Y por lo general no solo existía registro, sino también que las fotografías eran de una sensibilidad tal que transmitían por sí solas la magia de este rincón piurano. «No quiero una foto simple. Me gusta tener un objetivo. Espero que pase algo, busco un poco de sombra, capturo al surfista y lo combino con la naturaleza», explica el fotógrafo.

La rutinaria vida de Lobitos –un solitario pueblo cuyo mayor atractivo son sin duda las olas– no lo ha hecho inmune a la belleza de sus paisajes. Vive obsesionado con los colores de las puestas de sol, la hostilidad del desierto y la gigantesca colección de estrellas que adornan un cielo generalmente descubierto. Pero

si su ojo es inteligente para encontrar la belleza en lo cotidiano, también es crítico para hallar las contradicciones de la pobreza lobiteña. Siendo uno de los mayores centros de extracción de petróleo, Lobitos apenas tiene acceso a servicios básicos y su población sobrevive de la pesca artesanal.

Los pozos petroleros no solo ocupan el paisaje marítimo, sino también han arrasado con lo que antes fue un bosque de algarrobos entre Talara y Lobitos, y puede encontrárseles incluso a pocos metros del mar. Henry Espinoza tiene la impresión de que su pueblo no se ha beneficiado de la extracción del crudo, pero sí ha sufrido muchos de los perjuicios, como derrames altamente tóxicos.

Esta matemática no les sale a

cuenta, y él quiere denunciarlo.

En el proyecto más serio en el que se ha embarcado como fotógrafo, Henry Espinoza ha buscado en Lobitos y Talara la huella del petróleo y sus efectos en este pedazo de tierra. «La población no se enfrenta a las empresas. Para ella es el tiempo el que está cambiando Lobitos, piensa que es algo natural, pero para mí son estas empresas.

Quiero decir a la gente que esto es lo que yo pienso», afirma con convicción. Invitado por Waves for Development Suiza, Henry viajará el 26 de agosto a Ginebra para exponer su trabajo en Ride for the Cause, un evento en el que, en paralelo, a un fotógrafo suizo se le ha encargado el trabajo inverso: retratar la calidad de vida de un país que, aunque no tiene petróleo, lo consume en altas cantidades.

El contraste generará el debate.

Lobitos y Ginebra bien podrían ser antónimos. Henry, sin embargo, no se imagina viviendo en un lugar que no sea esta privilegiada tierra de olas, donde «todas las tardes bota colores increíbles». Hace algún tiempo, un español vio las fotos que publica en su página de Facebook y sugirió que sus colores no podían ser de verdad.

Que había algún truco fotográfico.

Henry le propuso visitar Lobitos y constatarlo con sus propios ojos. Pocos meses después llegó y, luego del primer atardecer, no demoró en darle la razón. Pequeño, solitario, austero: así es Lobitos.

Pero ¿dónde más encontrar esos colores, ese mar, esas olas? Para un ojo capaz de sorprenderse en lo rutinario, como el suyo, no existe un mejor lugar.

+137

el

D

reto de

convertirse en

leyenda +138

Stefano Peschiera se mudó a Carolina del Sur (EE.UU.) para cumplir su sueño de ser el primer velerista peruano de sexo masculino en clasificar a los Juegos Olímpicos. Después de medio año del más intenso entrenamiento al que se ha sometido está a puertas de pelear por su cupo a Río 2016.

os días al mes son libres para Stefano Peschiera. Libres entre comillas, porque probablemente los aproveche para adelantar sus trabajos del College of Charleston, la universidad donde estudia en Carolina del Sur. El resto del mes, Stefano es una máquina de entrenar. Entrena como si no estudiara, como si fuera profesional y solo estuviera navegando. Para cuando se fue de Lima, hace medio año, se ejercitaba tres veces por semana; ahora su rutina implica entrenar catorce de cada quince días. Todos sus días arrancan con dos horas de gimnasio; luego trabaja con el equipo de vela de la universidad (martes y jueves, en botes para dos personas) o en solitario (cuatro a cinco días a la semana) sobre su bote de la categoría Láser. Si sale a divertirse, es solo hasta las diez de la noche, y sin una gota de alcohol. Su obsesión es clara: quiere clasificar a sus primeros Juegos Olímpicos, y las competencias para lograrlo están a la vuelta de la esquina.

«Estamos pensando en clasificar en Santander; si hago un buen campeonato, puedo lograrlo»

meteorólogo con el que pronostican las condiciones climáticas con las que llegarán a su próxima competencia, y en base a ello desarrollan una estrategia. Parte de la estrategia para Santander será, por ejemplo, hacer a Stefano bajar tres kilogramos: es una locación de viento muy variable, y un peso promedio como el que esperan conseguir [83 kilos] les permitirá mantenerse rápidos si baja el viento o, en el peor de los casos, mantenerse fuertes si el viento es potente.

Como bicampeón nacional y campeón sudamericano, Stefano Peschiera tiene bien ganado el cartel del mejor velerista

Láser del país. Más aún cuando hace pocos meses logró la primera clasificación de un velerista peruano para unos Juegos Panamericanos. Una hipotética clasificación a los Juegos Olímpicos de Río lo convertiría en una leyenda de la vela nacional, y con apenas diecinueve años [en un deporte en el que la máxima madurez se consigue, en promedio, a los veintiocho] está a solo un paso de lograrlo. Stefano, sin embargo, parece no estar siquiera enterado del tema.

Lo suyo es superarse a sí mismo, y ver qué consigue en el camino. Pero a pocos meses de la prueba más importante de su vida no puede evitar

que la felicidad por el buen momento que vive se mezcle con el nerviosismo por lo que tiene frente a él.

«He sacrificado muchas cosas, y estoy orgulloso de hasta donde he llegado», comenta. Podría ser la declaración de un deportista el día de su retiro.

Son pocos los hombres que, a los diecinueve años, podrían firmar un palmarés como el suyo, y todos tienen una característica en común: están llamados a ser leyendas. Con la cabeza puesta en Santander, sin que la presión lo consuma, Stefano acaricia el paraíso de los deportistas sin que el viento lo despeine.

En setiembre competirá en el mundial de Santander (España) por una de las primeras veinticinco de las cincuenta plazas disponibles para los Juegos Olímpicos. Pese a que nunca antes un velerista peruano logró lo que Stefano se propone, las proyecciones son francamente alentadoras. Para capturar uno de los cupos, al peruano podría alcanzarle con igualar su rendimiento en el mundial de Omán del año pasado, en el que siendo el segundo más joven velerista se ubicó en lo que se denomina en la vela la ‘flota de oro’, es decir, entre la mejor mitad de los competidores.

«Estamos pensando en clasificar en Santander; si hago un buen campeonato, puedo lograrlo», dice el velerista nacional. Es usual escucharlo hablar en plural: detrás de él hay un amplio equipo de profesionales internacionales que lo ayudan en su preparación física, psicológica, nutricional y deportiva. El equipo de Stefano trabaja incluso con un

+139

Maple Sam

+140

En escena

pasarela

Crea su propia

al éxito

18 años. Modelo. A los diecisiete años trabajó para la tienda de una renombrada firma británica en Nueva York, y desfiló por vez primera en el LIF Week 2013. Ha regresado de un viaje por la China. Modelar y viajar le ha dado la independencia necesaria para tomar nuevos retos.

Por Rodrigo Alomía / Fotos de Rene Funk

Maple Sam es una ciudadana del mundo. Nació en Toronto, reside en Lima, y una parte de su familia, a la que ella visita con frecuencia, vive entre Shanghái y Hong Kong. Cruzar continentes se ha vuelto un ejercicio gratificante en los últimos años de vida de esta joven modelo; aunque más allá del placer de subirse a un avión para descubrir nuevos países y culturas, lo más significativo han sido las experiencias que le ha tocado vivir.

La que hoy es una de las modelos preferidas por diseñadores y modistas peruanos quizá nunca hubiera descubierto su interés por el modelaje de no haber sido por esas semanas que trabajó en Nueva York. En el 2013, Maple, a quien siempre le había interesado el mundo de la moda, postuló hace más de un año a un programa de trabajos para jóvenes escolares en Estados Unidos.

Así fue aceptada para trabajar en la tienda que la firma internacional Paul Smith tiene en el famoso barrio de Soho, en Manhattan. Ella funcionaba de nexo entre la casa matriz en Londres y los retails estadounidenses que elegían qué prendas de la marca querían para sus tiendas. «Aprendí a ser profesional porque había ciertos aspectos que conocí con ese trabajo y que los volví a aplicar siendo modelo, como ser puntal y a cómo tratar a las personas», comenta. Después

de un mes en Nueva York regresó a Lima, donde le propusieron desfilar en la edición del LIF Week de ese año. Ahí comenzó su camino en las pasarelas, en las editoriales de moda para las revistas, en los comerciales de televisión, en las campañas para diseñadores. «Todo ha pasado tan rápido…», sonríe Maple.

Hace un mes, Maple Sam tomó un vuelo con destino a Beijing, adonde no iba desde que tenía diez años. «Fue lindo, porque no me acordaba casi nada de la ciudad», dice. Esta vez los motivos de su travesía fueron distintos. No se trató de una visita familiar, sino más bien de un desfile en el marco del Expo Perú en China, al que fue invitada por la diseñadora peruana Sumy Kujon para que vistiera sus creaciones. La joven que solo hace pocos meses había cerrado su etapa escolar, fue el rostro de la colección que Kujon presentó en el Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing. Ella abrió y cerró el desfile ante un numeroso público.

«Antes me daba vergüenza todo, y con el modelaje poco a poco he ido perdiéndola», cuenta, y recuerda la timidez que se apoderaba de ella cada vez que tenía que salir ante el público. «Hay veces en las que tengo que salir a la

+141

Maple calle para una sesión de fotos, pero ya no me da vergüenza porque sé que es un trabajo», dice.

Recientemente Maple ha sido aceptada en una universidad de Suiza. Ha pensado en seguir una carrera profesional afín a la administración y el turismo, pero esa es una decisión que aún tomará en los próximos meses. «Pienso más en el futuro cercano; antes era el bachillerato, luego modelar para el LIF Week, y esta época es crucial porque decidiré qué es lo que quiero hacer para el futuro», dice Maple, que en estas últimas semanas ha seguido trabajando y disfrutando de sus vacaciones. A su edad ya encontró en el modelaje una herramienta poderosa en la que verter parte de su talento, que aguardará a seguir explotando en los siguientes años, ante los nuevos rumbos que decida tomar.

«Esas horas en las que trabajo y modelo es como estar en una burbuja: desaparezco de todo y solo me concentro en modelar. Me hace feliz».

+142

Fotos: Rene Funk Producción: Mariana Chamot Maquillaje y Peinado: Beauty Bar Agradecimientos:La bodega verde

+143

¿QUÉ SI...

TAL De infinitas posibilidades, en la vida se escoge una y se sigue adelante. Lo demás no existe, nunca fue. Nunca, salvo en papel, ese espacio inmune a las leyes de la naturaleza, donde el pasado y lo futuro son una carta abierta al juego. El artista Jesús Alzamora coge lápiz y papel, y se permite volar.

1.-…volviera a ese momento, cuando tenía dieciséis años –y muchas dudas– en el que la señorita de la universidad me pedía que escriba en esos pequeños cuadraditos la carrera que iba a estudiar? ¿Volvería a poner Derecho?

Ni Nostradamus lo sabría.

2.-…hubiera sido lo que decía que iba a ser de niño?

Cantante primero y luego futbolista. Con la primera opción no hubiese podido. Amo la música y por eso mismo es mejor mantenerme al margen. En la segunda tenía más chance. Dicen que no hay zurdo malo. Lo suscribo. Si no me crees, llévame a pichanguear.

3.-…a los siete años, en ese primer viaje de promoción al club El Bosque, sacaba a esa niña que me gustaba a bailar esa canción que también me gustaba: El auto rojo?

+144

Yo creo que me aceptaba. Aunque lo sorprendente está

Me habría cubierto de algunas cosas, pero habría

en que me haya gustado esa canción.¡Vilma Palma E

sido un cobarde. Con buenos sentimientos se hace

Vampiros! Pobres mis oídos….

mala literatura, decía un escritor francés.

4.-…dejo de hablar del pasado?

8.-...ahora que le perdí el miedo al avión empiezo a viajar de mochilero por el mundo?

Anacrónico, pa’ variar…

5.-…por fin me meto al gimnasio y salgo a correr tempranito para tener el cuerpo que todos me dicen que debería tener?

9.-...me voy a vivir una temporada fuera del Perú, como siempre soñé?

Ya viene el verano, ¿no?

¿Estoy a tiempo aún?

6.-…María Paz, mi novia, no me hubiera llamado por accidente a mi celular luego de que yo mismo lo apuntara en el suyo el día que la conocí?

10.-...le pierdo el miedo a la oscuridad?

Hay accidentes felices.

7.-…Diario De un mago, mi tercer libro, hubiera sido escrito en tercera persona en vez de en primera?

Ya estoy bien grande, ¿no?

11.-…por fin en el documento de Migraciones me decido por un oficio y lo coloco sin titubear.

He puesto de todo: abogado, actor, mago, escritor, artista. Con esa última me siento ya muy estafador.

Pero supongo que es lo más parecido a lo que hago.

Artista suena chévere, ¿no?