ASIA SUR - Edición 176 by Grupoas

B i táco r a

MAR ADENTRO l

os mares sin olas aburren. En cambio las mareas jalonas y traicioneras entretienen. El respeto se eleva ante aquella ola que se hace pasar por leve bache, cuando a último momento, grita su verdad a la cara y se arma como gran muralla, derrumbándose alegre, con sus líquidas piedras y susurros, sobre la espalda desnuda e insolada de un ser humano. Por eso, cuando el hombre se piense, equivocadamente, tren imparable, o moto sin reglas, madrugona y bulliciosa, o rey de su calle, es recomendable entregarse a un mar sacavueltero. De aquellos que prometen lealtad acuosa pero que termina pagando mal, con contra ola, espuma y arena. Una vez adentro, con felicidad, se podrá pensar en el retorno al arrullo líquido del vientre materno. Hasta que aparezca esa montaña de agua que puja y revuelca, dejando calato, mojado y temblando a cualquiera en la orilla. Y es casi como volver a nacer. Por eso quien no ha sido revolcado por una ola, es pulpín. Sabe poco [o nada] de la vida. No se aplica esta ley, sin embargo, con los surfistas. Hombres y mujeres que prefieren los berrinches del mar antes que su calma de foto postal. Seres que tras haber aprendido a mantener el equilibrio ante la malacrianza marina; entendieron con la práctica que caer también es parte del arte. Y que una nueva ola es un nuevo problema a resolver. Supongo que la solución está en la paciencia. Quizá por eso el relajado devenir del surfista en la vida. No lo sé. Mientras escribo miro videos de Joel Tudor en internet con un profundo sentimiento de culpa. «No debería estar haciendo esto en mitad de un cierre», me digo. Pero sigo mirando a Tudor, corriendo una ola tras otra con maestría, plantado en su tabla al borde de ese abismo hecho de agua y espuma. Plantado como se planta Mick Jagger al borde del escenario y su mar de gente [aunque sin los espasmos]. Y me pregunto: «¿Qué pensarán de nosotros los surfistas?». Y con nosotros me refiero a seres de orilla, buscadores de sombras, conductores de la Costa Verde. «Pobres diablos», dirán, montados en una ola.

Eduardo Cornejo Editor general 14

menú

La rosa de los vientos Incursión gastronómica a La rosa náutica, el restaurante ícono de la costa limeña.

El arte de la transformación Ana Belén Cantoni, artista plástica peruano-colombiana, habla sobre ‘El gesto fuerte, el gesto suave’, su más reciente exposición en Lima.

Equilibro arquitectónico Tres talentosos arquitectos nos comentan acerca de sus propuestas de diseño en el balneario de Asia.

Ases sobre la mesa Una periodista y dos analistas políticos hablan sobre House of Cards, la serie producida por Netflix más esperada en el 2015.

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UNA VIDA ENTRE OLAS Miguel Tudela, el renombrado surfista peruano, nos habla sobre su vida sobre las olas y sobre su partida hacia el World Qualifying Series en Hawái.

La periodista, Patricia Salinas, y el guionista de comics, Hernán Migoya, opinan acerca de la polémica marcha contra la TV basura.

Un actor, un físico y un entrenador de tiro, nos hablan sobre las películas nominadas a los Óscars: Boyhood, La teoría del todo y American Sniper respectivamente.

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La joven fotógrafa y cineasta nos habla acerca de sus inicios como artista, sobre KayPacha, su más reciente exposición, y también sobre sus planes a futuro.

Staff Directora editorial

Ximena Espinosa Morey xespinosa@grupoas.com.pe Editor general

Eduardo Cornejo ecornejo@grupoas.com.pe Editor de fotografía

grupoas.com.pe

Augusto Escribens aescribens@grupoas.com.pe Dirección de arte y diseño gráfico

Elizabeth Junek ejunek@grupoas.com.pe Editora de sociales

Nicole Bazo nbazo@grupoas.com.pe Redactores

Rodrigo Alomía / Gabriela Ramos / Raúl Lescano Jesús Cuzcano / Lucia Solis / María Alejandra López Fotógrafos

Oliver Lecca / Ximena Vidaurre Diagramación

Fernando Aliaga / Cinthia Vallejos / Lucía Obregón Diseño de sociales

Laura Arauco / Seishu Sánchez Asistente de sociales

Alexia Gonzales Vigil Productora general

Micaela Payet mpayet@grupoas.com.pe Productora ejecutiva

Pía Gonzales-Vigil pgonzalesvigil@grupoas.com.pe

Gerente general

Luis Marcelo Indacochea lmindacochea@grupoas.com.pe Directores

Luis Marcelo Indacochea / Martín Bedoya Juan Carlos Tassara / Jorge Ruiz / Alfonso Bernós Gerente comercial

Ivette Johnson ijohnson@grupoas.com.pe Gerente de marketing

Mariana Chamot mchamot@grupoas.com.pe Analista comercial

Nilton Sánchez Ejecutivas de ventas

Mónica Cordero / Karen Bernos / Andrea Mayo Bárbara Anaya / Andreea Miclea / Dianina Hernani Paula Maldonado / Erika Urrutia Gerente de administración y finanzas

Carlos Tantaleán Jefe de administración y distribución

Renzo Parodi Jefe de contabilidad y tesorería

Elisa Valdivieso Administración

María Isabel Pozo / Fiorella García / Christian Checa Sheyla Jiménez / Jakeline Valverde Gian Sessarego / Jaime Mora / Raúl Ramírez / Elsa Jacinto Publicidad

ventas@grupoas.com.pe N: 627-5580

Asistentes de producción

Alessandra Coppo / Paula Ramírez Director de plataforma digital

Auke Van Deutekom avandeutekom@grupoas.com.pe Coordinadora de medios digitales

Brenda Cuzcano bcuzcano@grupoas.com.pe Programador web & helpdesk

Paul Zegarra

Colaboradores

Rossella Alberti / Lily Morey / Rochi del Castillo / Javier Tolmos Juan Carlos Fisher / Marilú Vignati Agradecimientos

Trescuarenta Salón Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020

Diseño web

Heinz Juárez Diseño comercial

Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores

Manuel Cornetero / Carenina Salcedo Columnistas

Pamela Rodríguez / Gonzalo Coloma

Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta. Rosa Nº 220, Ate, Lima.

Escriben en esta edición

Alberto Villar Campos / Nabil Katabi

Febrero 2015

Fotografían en esta edición

Santiago Barco / Phoss / Gabriela Pinto / David Campos Diego de la Vega / César Calixto Laurente / Sandra Gutierrez Alicia Fonseca / Ross Zeballos Correción de estilo

Laura de la Cruz Espinoza Retoque fotográfico

Nadir Cárdenas / Miguel Ángel Gutierrez / Alan Pérez

ASIA SUR es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Una revista del

Cierre: 26 de febrero Publicación: 14 de marzo Contacto: ventas@grupoas.com.pe / Telef:627-5580

Fotos de Ximena Vidaurre

Backstage #176

Sin documentos «No puedo sonreír sin reírme», se excusa Miguel Tudela frente a la cámara de fotos. Estamos en Punta Hermosa y tiene hasta las cinco de la tarde para recoger el duplicado de su DNI en Lurín. Pero el reloj corre, son cerca de las cuatro, y continúa intentando una sonrisa para la cámara. Hace un año una revista lo mantuvo un día entero posando y desde entonces no confía mucho en los horarios que le plantean los fotógrafos. Sin DNI no podrá subir al avión que más tarde lo llevará a Hawái, donde participará en las clasificatorias del mundial de surf. En algún momento nos preguntamos: «¿Arruinaremos su carrera?». A las cuatro y media de la tarde se pone un polo, en cinco minutos almuerza un lomo saltado y sale disparado por sus documentos. Horas más tarde, ya desde el aeropuerto, postea una foto: “Rumbo a Hawaii para el WQS de #Pipeline”. No, no arruinamos su carrera. ¡Suerte, campeón!

Más fotos en www.asiasur.com

Ins ta n tá n e a s

Por Gabriela Ramos

CINE - TEATRO /// El nuevo filme protagonizado por la nominada al Oscar, Julianne Moore

Moore retorna con drama dirigido por Westmoreland y Glatglatzer.

Toc*Toc Una de las obras más exitosas de 2014 vuelve este verano La sala del psicoanalista más famoso del país puede ser el escenario de divertidos encuentros. Esta disparatada comedia escrita por Laurent Baffie inicia cuando seis pacientes con diversos TOC (Trastorno de Obsesivo Compulsivo) coinciden en el mismo espacio. Actúan Alfonso Santiestevan, Carlos Carlín, Gianella Neyra, Wendy Ramos, Melania Urbina, Bruno Ascenso y Melissa Giorgio. ¿Dónde? Teatro Pirandello Alt. cuadra 10 Av. Petit Thouars. ¿Cuándo? Del 12 de febrero al 09 de marzo.

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Phoenix: Volver a empezar. La ópera prima de Diego Lombardi Cuatro semanas después de haber pasado la noche juntos, Sandra (Natalia Cárdenas) cita a Bruno (Francisco Cabrera) para decirle que aunque le gusta, no volverá a verlo más. Aun así ambos emprenden un viaje de 4,000 kilómetros en esta comedia del dramaturgo Scott Organ que los llevará a enfrentar el miedo al compromiso y las ganas de estar juntos. ¿Dónde? Teatro Ensamble – Av. Bolognesi 397, Miraflores. ¿Cuándo? Hasta el 15 de febrero.

¿Cuándo? Hasta el 15 de febrero.

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Siempre Alice

Cuál sería tu primera reacción al descubrir en ti los primeros síntomas del alzheimer? Basada en el best-seller de Lisa Genova, Siempre Alice aborda el drama de una lingüista de la Universidad de Columbia al ser diagnosticada tempranamente de alzheimer. A sabiendas de esto, Alice (Julianne Moore) intentará seguir adelante con su vida y sacar adelante su trabajo y las relaciones con sus familiares y amigos en este filme dirigido por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. Cuenta con las actuaciones de Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parris. Se estrena el 26 de febrero.

El alma buena de Szechuán Una de las obras más emblemáticas del s. XX La actriz Urpi Gibbons debuta en la dirección teatral adaptando esta obra del alemán Bertolt Brecht. La trama gira en torno a tres dioses que llegan a la tierra en busca de un alma buena; sin embargo, solo encuentran a la prostituta Shenté. Como recompensa, le dan una suma de dinero importante que le servirá para reivindicar su vida pero esto desatará un conflicto interno en ella que la llevará a debatirse entre el bien y el mal. ¿Dónde? Centro Cultural PUCP - Av. Camino Real 1075, San Isidro. ¿Cuándo? Hasta el 02 de marzo.

I ns ta n tá n e a s

Por María Alejandra López y Jesús Cuzcano

música - libros /// La agrupación puertorriqueña Cultura Profética regresa a Lima este 27 de febrero con el Saca, prende y Sorprende tour 2015 para demostrar, una vez más, que el reggae no ha muerto.

El reggae retorna a Lima. Las entradas se pueden adquirir en Teleticket de Wong y Metro.

o es la primera vez que los grandes representantes del reggae latinoamericano visitan el país. Hace dos años, incluso, llegaron a la ciudad de Trujillo por primera vez. Este retorno promete ser más especial, pues llegan con un show renovado [cuya demanda en Chile generó dos fechas de conciertos con sold out], y presentando el nuevo single Saca, prende y sorprende, que da nombre a la gira.

+RITMO ROOTS

Cultura Profética cumplirá el próximo año una trayectoria de dos décadas llevando el reggae alrededor del mundo. Un sueño que empezó con la primera producción de la banda CanCión de alerta, desde el legendario estudio donde grababa el líder del roots Bob Marley, en Jamaica. Sucede que la agrupación se inició tocando covers del jamaiquino para, años más tarde, iniciarse con canciones propias selladas y con una conciencia genuina por reivindicar la libertad, igualdad, naturaleza y amor en el mundo.

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+Morning Phase

DISTINTAS FORMAS DE MIRAR AL MAR La novela imprevista de Julio Llamazares Rompiendo con el tiempo habitual que el autor se toma en escribir una novela [entre tres o cuatro años], publica sorpresivamente, luego de poco más de un año de su último libro, Las Lágrimas de san Lorenzo, esta novela. Inspirada en un episodio de su vida, narra la vida de dieciséis personas que reconstruyen sus vidas desde el recuerdo de la aldea en la que vivieron y que fue destruida por una inundación. Alfaguara, 2015. 184 pp.

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Tras seis años de receso, Beck se lleva el Grammy al Mejor álbum de rock con un nuevo disco La música de Beck [Bek David Campbell] puede ser difícil de catalogarse. El artista californiano se ha movido entre estilos tan disimiles como el folk, el funk, el hip-hop, el rock alternativo y el country. Su última producción, Morning Phase, retorna al folk a través de canciones que evocan la nostalgia de una relación de pareja descompuesta, a través de ritmos acústicos y arreglos orquestales.

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ELOGIO AL PAPEL Roberto Casati y su manifiesto contra el imperialismo digital La innegable importancia que se ha dado a la evolución de los medios digitales y la influencia que estos mismos tienen en la vida diaria de las personas es la razón por la cual surge este libro. Elogio al papel, del filósofo italiano Roberto Casati, busca reivindicar la importancia de los textos impresos y se presenta, además, como un alegato en contra del colonialismo digital que busca apoderarse incluso de aspectos como la educación. Tusquets Editores, 2015. 296 pp.

I ns ta n tá n e a s

Por Raúl Lescano

arte y moda /// La Sala Luis Miró Quesada presenta dos exposiciones que giran en torno a la ambigüedad y la incertidumbre que surge cuando se dejan de lado las ideas preconcebidas

Doble muestra en Sala Municipal de Miraflores

La expresión de lo invisible

a galería miraflorina presenta una doble propuesta de cómo expresarse sobre aquello que no se puede nombrar. Hotel cosmos, de Juan Diego Tobalina y Andrés Pereira Paz, cuestiona la premisa de que solo se puede ver lo que hay. La muestra pretende que el espectador deje de lado su forma cotidiana de ver el mundo para adentrarse en una observación que depende de una experimentación ambigua del espacio. Es un conjunto de mobiliario, sonidos, videos, textos y acciones que van cambiando cada semana. Por otro lado, en De ningún lugar a ninguna parte, individual de Tobalina, se pregunta ¿qué pasaría si pudiéramos suspender la credulidad? Con esculturas, videos e instalaciones apuntan a la incertidumbre que proyectamos sobre la realidad para hacerla más comprensible. ¿Cuándo? Desde el jueves 12 de febrero hasta el domingo 8 de marzo. ¿Dónde? Sala Luis Miró Quesada Garland, Av. Larco 400, Miraflores.

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Futuro cercano Una mirada a las nuevas perspectivas del arte Colectiva que reúne trabajos destacados de alumnos del último año de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Este conjunto refleja una mirada fresca sobre el mundo del arte a través de propuestas exentas de ideas preconcebidas sobre el circuito artístico en el país. ¿Cuándo? Del 10 de febrero al 15 de marzo. ¿Dónde? Icpna San Miguel, Av. La Marina 2469.

El artista chino Su Shuyang parte de la idea de que cada edificio, ciudadano e intersección crea una historia que revela el estilo de vida de una sociedad. En la Ciudad en sus ojos presenta escenarios inspirados por el impresionismo de países como Japón, España, Francia, Brasil y Argentina. ¿Cuándo? Del 17 de febrero al 17 de marzo. ¿Dónde? Fondo de Cultura Económica, calle Esperanza 275, Miraflores.

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Primera exposición de un viajero y testigo urbano

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Ciudades

Experimentos Una exposición de Observatorio, espacio de proyectos de Corriente Alterna Partiendo de los imaginarios y prácticas específicas del arte contemporáneo, más de diez artistas jóvenes interrogan sobre una conocida galería comercial ubicada en el centro de Lima. De esta manera, la exposición Centro/lima proyeCto busca reflejar las relaciones sociales que resultan opacas en el día a día. ¿Cuándo? Del 11 de febrero al 7 de marzo. ¿Dónde? Corriente Alterna, Av. de la Aviación 500, Miraflores.

I ns ta n tá n e a s

Por Nabil Katabi [nkatabi@grupoas.com.pe]

Fotos de Oliver Lecca

culinarias ///

La Rosa Náutica ¿Dónde puede existir una vista al mar más espectacular? No hay. Con muchos años recorriendo el mundo y los mejores restaurantes de varios países distintos continentes, estoy seguro que no hay mejor vista que la que tiene la Rosa Náutica.

ima tiene esta joya que, tranquilamente, podría estar construida en el muelle de Brighton, Inglaterra. La Rosa Náutica reposa, desde 1983, en la costa limeña. Para tener una visión única, el comensal debe ubicarse en las ventanas de uno de los tres salones principales. El problema [o la ventaja] es que una vez pegado a esta vista, la comida pasa al segundo plano. La Rosa Náutica tiene clásicos como el ceviche espigón, las conchas a la parrilla, el arroz en luto o la tartita de lúcuma con enrejado de Alaska, que son muy logrados. Pero las fallas superan los éxitos, y es probable que el público, esencialmente turístico, no se dé cuenta que un ceviche mixto con una crema sour, un saltimboca al pomodoro o un pollo a la mandarina, no tienen mucho sentido en este local. El servicio sufre de deficiencias. Cómo se puede esperar veinticinco minutos por un ceviche. O recibir cinco conchitas a la parilla en una mesa de tres. ¿Qué hacen los mozos distribuyendo ricos panes de quinua, como hechos en casa, con auriculares durante todo el servicio? ¿En realidad reciben instrucciones permanentes desde la cocina? Es difícil de creer.

Arroz en luto, un plato para revivir al tercer bocado.

La carta también sufre de ‘larguitis’: empieza con los platos del día, pasa por las rondas, las bienvenidas, los ceviches, los tiraditos, las entradas calientes… y termina en pastas, arroces, carnes de pluma, guisos y platos de olla, de la parrilla y postres. Un recorte de la mitad de platos es imperativo. La bahía de Lima, la isla San Lorenzo, La Punta, los surfistas corriendo olas, las aves del Pacífico; sea bajo el sol de febrero o bajo el cielo gris de agosto, La Rosa Náutica ofrecen un escenario extraordinario para cualquier comida. Sería también extraordinario que la carta sea simple, dirigida al mar, con sabores precisos y sin complicaciones innecesarias en los platos como el Pulpo San Martiño: tajado sobre cremosa salsa de limón, confitado con jengibre y cebollas de cambray, hojas de menta para refrescar y choclos tiernos. Mientras tanto, siempre nos queda comer un ceviche de lenguado con un chilcano, mirando el lejano horizonte marítimo: simple y hermoso. 

*Puntajes del 1 al 5.

La lúcuma alcanza un punto exquisito en esta tartita con enrejado de Alaska.

Deliciosa presentación del Ceviche Espigón.

C OL UM N A

Por Bruno Ascenzo

Extra en BouLevard TorBeLLino. Muy viejo para conducir PonTe PLay. Muy joven para escribir a Los 40. Muy misio para producir la tercera temporada de esTa sociedad.

Hijo de su madre

TOC TOC

o no quería estar en TOC TOC. Yo quería estar en Hairspray. Mi amigo Fisher (Juan Carlos para los desconocidos) estaba escogiendo los elencos para ambos montajes, y mi persona, soterradamente, complotaba junto a la de Gisela Ponce de León para convencer al susodicho de que me incluya en el elenco. No lo logramos. Por más de que me aprendí los pasitos y hasta le atiné a algunas notas de la canción, mis amigos de Los Productores me recitaron con absoluta verdad teatral el temido «no eres tú, soy yo» de los actores: «no nos llames, nosotros te llamaremos». Jesús Neyra hizo el personaje y me dejó en claro porqué yo no podía pretender ser la versión nacional de Zac Efron. Aplausos merecidos para él. Días después me escribe Fisher y me cita a almorzar. «Quiero que estés en mi próxima obra», me dijo. «No quisiera que me ofrezcas trabajo por lástima», le respondí. Se rio. Me explicó sabiamente que a veces los actores creemos que podemos hacer de todo y que eso no es así, y que no ser elegido para determinado personaje no pasa por las razones de falta de talento que los torturados intérpretes siempre nos achacamos sobre las espaldas, si no por muchas otras decisiones que un director debe tomar en determinados

momentos. Además, reza el dicho, hay que confiar en que cada obra encuentra a su propio elenco. Y le creo. (Y lo compruebo años después). Y le agradezco la sinceridad. «Lee el texto y me cuentas si te provoca», añadió obligándome a pagar el ceviche ingerido. Quién hubiera dicho que el personaje y la obra que no quería hacer terminarían siendo tan importantes en esta caminata a la que a veces llamamos carrera. Este es el cuarto año que hacemos TOC TOC. El 12 de julio de 2012 estrenamos y el pasado jueves 12 de febrero volvimos a pisar la rayada alfombra del teatro para hacer la función número doscientos. Bueno, 'volvimos a pisar' es mucha gente. Yo no pisé nada. Y no digo más porque spoileo. Cuatro temporadas en Lima. Una en la Biblioteca Nacional. Tres en el Luigi Pirandello. Ninguna función cancelada. Dos temporadas en Lima Norte. Arequipa. Piura. Cuzco. Ciento veinte mil espectadores. Dos giras por venir. Siete actores originales y catorce como familia extendida. Conocemos nuestras rutinas. Melania es la que llega más temprano. Es la más puntual de todos. Gianella, mimetizada con Blanca -su personaje-, regala handsanitazer y perfume energizante a todo aquel que pase por detrás del escenario. Wendy me grita '¡CAMBIATE!' antes de empezar cada función, intentando derrumbar mi extraña manía de no ponerme el vestuario de Otto hasta que empiece la obra. No podríamos empezar sin ese grito de batalla. Melissa aún conserva el guión original de la primera temporada. Histórico. Alfonso siempre tiene una historia que vale la pena escuchar, y Carlín –con su buzo de bolsa de basura y sus zapatitos de tela blanca con horma de goma para pisar suavecito- no deja de buscar -y encontrar- el preciso momento para originarte un intenso ataque de risa que, como corresponde, nadie del público debería notar.

Sissy Junek

No es común tener la posibilidad de hacer una obra por tanto tiempo. Seguir descubriendo sus secretos y delineando aún más sus personajes. Mucha gente nos pregunta hasta cuándo seguiremos. Ni nosotros lo sabemos. Creemos que esta podría ser la última temporada. Pero para qué te digo que sí, si no. Desconocemos mayormente. Lo único que tenemos claro es que este grupo de trastornados pacientes nos adoptó y nos hizo sentirnos parte de algo grande. Entre ensayos, viajes y temporadas nos fuimos descubriendo también fuera del escenario. Y nos caímos mejor. Nos permitió emocionarnos y emocionar. Crear vínculos. Cultivar amistades. Nos permitió ser parte de un grupo. Uno de esos que recordaremos siempre por las sonrisas, peleas, soroches, caídas, olvidos de letra, ataques de risa y hasta lágrimas contenidas detrás del escenario. Amigos trastornados que se van corriendo a sus casas después de cada función para continuar con sus disparatadas vidas, y que volverán a reencontrarse al día siguiente frente a setecientas personas que como nosotros también quieren reír a carcajadas. Acompáñanos en el teatro. Si te la pierdes, el del trastorno eres tú.

F U T U R o s Ca mP E oNE s

Por Lucia Solis

Foto de Oliver Lecca

Perú Champs continúa formando líderes entre los niños peruanos de bajos recursos que muestran mayor potencial. Como reconocimiento a su labor, el año pasado la institución obtuvo el primer lugar en la categoría Educación del premio Creatividad Empresarial, otorgado por la UPC.

laS matemáticaS

Sofía Landa Mendoza tiene 11 años, y gracias a la beca Perú Champs hoy cursa el primero de secundaria en Innova Schools. Sueña con ser ingeniera.w

s hija única y vive en Chorrillos, junto con su mamá y sus primos. Desde que era pequeña, su madre le enseñó a amar las matemáticas. Ella es profesora y su ayuda hizo que Sofía aprendiera más y se volviera una geniecilla en números. Es admiradora de Mark Zuckerberg, y no por las razones que muchos esperarían (fama y dinero), sino por algo que va un poco más allá. «Es uno de los programadores más exitosos. Él creó Facebook, una red social muy conocida en el mundo. Por eso me gustaría estudiar esa carrera y ser como él», sueña. «Pero para crear algo que sea más que una red social, que ayude a las personas de bajos recursos a que aprendan informática y computación», aclara Sofía. Hasta hace poco tiempo estuvo a punto de dejar el colegio donde estudiaba debido al aumento del precio de la pensión que pagaba mensualmente su madre, quien no podía costearlo. La coordinadora de Perú Champs de la sede donde se encontraba Sofía le comentó a su mamá sobre la beca. Juntas mandaron una solicitud, Sofía dio el examen y aprobó.

Cambios «Conseguí la beca y dejamos de estar ajustados en lo económico. Ahora mi mamá puede ayudar más a las otras personas que viven en mi casa. Además podemos aportar más en nuestros ahorros para comprar un departamento», cuenta Sofía. Actualmente estudia en Innova Schools, una red de colegios con tecnología novedosa y personalizada, y no podría estar más feliz por ello. «Agradezco que me hayan dado la beca y tener la oportunidad de que algún día, cuando termine mi carrera, pueda hacer algo por otras personas», anhela Sofía, esperando poder devolver el favor con todo lo aprendido. 

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Sofía y

ingeniera de so r e s o ft er i u Q

EL enfoque

Por María Alejandra López

¿Qué es realmente la denominada «telebasura»? ¿Son solo reality shows que exponen la vida privada de los protagonistas?

Ilustración de Cinthia Vallejos

La marcha en contra de la televisión basura ha logrado, hasta el momento, convocar a más de cincuenta mil personas a través de internet. El próximo 27 de febrero la crítica por una reforma en la producción nacional se hará visible. La periodista Patricia Salinas y el escritor Hernán Migoya exponen sus posturas en este debate y plantean cuál debería ser la programación ideal.

Amores y dramas, herramientas para el rating en los realitys.

‘Combate’, en horario familiar, expone vida y 'pecados' de sus participantes.

El programa de canto ‘La Voz’ llegó al país para refrescar la programación saturada con reality shows.

«Aquí no viene el stAff de esto es GuerrA o susy díAz. Aquí viene mucho tAlento que no tiene espAcio», dice lA periodistA pAtriciA sAlinAs.

a vida de Truman Burbank se exhibió en un programa de televisión antes de que él tuviera conocimiento de ello: 1.7 billones de personas vieron cuando nació, y 220 países sintonizaron sus primeros pasos. THE TRUMAN SHOW [1998], la película protagonizada por Jim Carrey [y que casi anunciaba el futuro de la TV peruana], expone el significado de un reality show en su máxima expresión: la vida de una persona difundida durante todo el día. En la historia de la película, el éxito del Show de Truman no se debió solo a la innovación del formato televisivo, sino también al rating del programa. Sin embargo, y en una minúscula proporción, se organizaban protestas en contra de la transmisión que abogaban por la dignidad del protagonista. Como ahora se hace en Lima. ¿Qué engloba realmente la denominada «telebasura»? ¿Son solo reality shows que exponen la vida privada de los protagonistas? Existe mucha desinformación en torno a este término que la RAE define como un «conjunto de programas televisivos de muy baja calidad». De la misma forma, existe mucha desinformación en torno al propósito real de la próxima marcha en Lima.

Habla la Ley «Nadie quiere sacar programas del aire. La base de la marcha es que se cumpla el horario de protección al menor», declara la periodista Patricia Salinas, desde el programa de Radio Nacional A mi mAnerA, el mismo donde entrevistó hace unos días a Omar Chacón [representante del colectivo que lidera la marcha], y a Max Obregón, decano del Colegio de Periodistas. «La gente dice ‘si no te gusta, cambia de canal’ y no es así. No todos tienen acceso a la televisión por cable. Además, hay una ley de radio y televisión que se tiene que cumplir». A inicios del año, la periodista fue homenajeada por su destacada labor ética en el periodismo especializado de espectáculos. «Mi lucha diaria en el programa es esa», confiesa Salinas. «Aquí no viene el staff de Esto es Guerra o Susy Díaz. Aquí viene mucho talento que no tiene espacio, que jamás ha pisado un set de televisión o ha tenido una entrevista. ¡Y me agradecen como si yo hiciera algo! Ellos son los del talento». En la columna semanal que Salinas escribe en una revista local, expuso lo ocurrido hace poco en Chile. El año pasado, entró en vigencia la nueva normativa sobre programación

Foto de Ximena Vidaurre

«Muchos no tienen otra alternativa y deben escoger solo programas de televisión nacional».

proGrAmAción ideAl pAtriciA sAlinAs

08.00-10.00

noticiero sin Accidentes ni sAnGre.

10.00-12.00

mAGAzine sin temAs de consultorio.

12.00-14.00

noticiAs con menos sAnGre [¡es lA horA del Almuerzo!]

14.00-16.00

un proGrAmA concurso de conocimiento.

16.00-18.00

proGrAmA infAntil.

18.00-20.00

un proGrAmA como ‘lA voz’.

20.00-22.00

unA telenovelA como ‘conversAndo con lA lunA’.

22.00-00.00

proGrAmA de entrevistAs.

«Dicen que todos los programas peruanos son telebasura. Si es americano lo aceptan».

Programación ideal hernán migoya

08.00-10.00

Foto de Ximena Vidaurre

10.00-12.00

cultural para canales de televisión [abierta y operadores de cable]: transmitir un mínimo de cuatro horas de programas culturales a la semana, y en horarios de alta audiencia. «La gente dice que la televisión es para entretener, pero también debería educar. Eso está pasando en otros países», destaca Salinas. «Sí se puede».

En el 2003, Migoya fue víctima de protestas de censura en torno a su libro Todas puTas, cuya

noticieros [ahora sí, el terror real].

12.00-14.00

televisión rosa [dejaría amor, amor, amor]

14.00-16.00

telefilms. [Películas clásicas internacionales]

16.00-18.00

series Peruanas.

18.00-20.00

esPacios de música del mundo.

20.00-22.00

lo mejor del cine Peruano.

22.00-00.00

un Programa gay.

«¡se quejan de la televisión [nacional] cuando los videojuegos tienen más violencia!», oPina el escritor hernán migoya.

No cambie de canal «A la telebasura se le acusa de varias cosas y finalmente refleja la cultura de un país», dice el escritor español Hernán Migoya. Para él, la sociedad [principalmente los que fomentan la marcha] está enfocada en establecer qué es cultura y qué no lo es. «La calidad de los programas la decide el público, lo que sí debería denunciarse es la corrupción televisiva», enfatiza.

Películas de terror de los años cincuenta [terror ficticio].

edición sufrió dificultades editoriales y enfrentó solicitudes para retirarlo de las librerías. El autor relaciona el afán «dictatorial» con el que criticaron su libro al que se aplica a la televisión peruana. «¡Se quejan de la televisión cuando los videojuegos tienen más violencia!». Para Migoya no todo está bien. Los horarios se deben respetar, siempre y cuando, esta voluntad reformista no trasgreda fanatismos. «No todo nace en un altar. El escapismo y el entretenimiento es eso, la televisión». Y aunque

el autor sostiene que asistirá a la marcha porque la voluntad de la gente debe celebrarse, en el fondo, considera que todos los que critican la ‘telebasura’ en el Perú, en realidad, jamás la ven, «¡están descargándose Breaking Bad!». A finales de la década de los veinte, el ingeniero escocés John Logie Baird, efectúo la primera transmisión de televisión mediante un complejo sistema de barrido de imagen. El hombre que tardó casi diez años para conseguir su propósito [la primera grabación fue el rostro de un maniquí] jamás hubiera imaginado que el debate actual no sería en torno al medio que creó, sino al mensaje que este quiere dar. ¿Entretener o educar?.

t e m a D E P O R TA DA

Por Raúl Lescano

Miguel Tudela hijo, hermano y surfer Horas antes de partir al inicio del World Qualifying Series en Hawái, el surfista Miguel Tudela Chiozza abre algunos álbumes de fotos en su casa de Punta Hermosa para conversar sobre sus veintiún años frente y dentro del mar. Su padre recuerda las decisiones más difíciles, su madre pide que no nos olvidemos del segundo apellido de su hijo y su hermano termina de hacer su maleta para acompañarlo en el viaje.

Para Miguel lo mĂĄs importante es saber enfocarse en las competencias: duerme ocho horas diarias, se alimenta sanamente y entrena su fĂsico 41cinco veces a la semana.

as casas de playa suelen estar abastecidas con los implementos necesarios para pasar un fin de semana. La casa de los Tudela Chiozza, en Punta Hermosa, contiene una vida. Solo el cuarto de Miguel Tudela, el mayor de los hijos que consiguió la medalla de oro en los Bolivarianos a los diecinueve años, parece un pequeño museo: cuarenta trofeos alineados en una repisa que recorre toda la habitación, cuatro tablas que penden del techo, otras cuatro de la pared, cuatro cheques en formatos gigantes y una serie de siete fotografías en las que se le ve, de izquierda a derecha, salir de un tubo progresivamente. En el resto de la casa se repite más o menos lo mismo: paredes llenas de fotos, trofeos y recuerdos. Hace 25 años, Giovanna Chiozza y Miguel Tudela decidieron asentarse acá, a cuarenta kilómetros de la ciudad, el lugar donde veraneaban de jóvenes y donde se conocieron, para formar una familia. No saben por qué un hijo criado en la ciudad es distinto que uno formado frente al mar, pero alguna respuesta se esboza –dicen– en la disciplina y seriedad de Miguel, el mayor de sus dos hijos. Él hoy tiene las maletas listas para partir con su hermano menor, Thomas, a Pipeline, en Hawái, donde correrá la primera fecha del circuito clasificatorio mundial, su objetivo de 2015.

Miguel Tudela tiene veintiún años y es considerado la promesa más joven del surf nacional. En 2010 el diario la repúbliCa escribió: «Con apenas 15 años de edad el joven Miguel Tudela dio esta tarde una verdadera cátedra de actuación en las aguas de Máncora y se llevó sorpresivamente la primera fecha del nacional de surf. En una peleada final contra los experimentados Javier Swayne y Sebastián

Alarcón, Tudela no solo fue el indiscutible ganador de la jornada, sino que también se dio el lujo de marcar un diez perfecto». La nota hace una mención especial a la capacidad de Tudela para, a poco de sonar la chicharra de cierre de esa tarde, realizar ‘una maniobra radical’, seguida de un ‘floater’ y un aéreo 360 ‘perfecto’, con el que desplazó a Swayne, entonces campeón nacional y panamericano, dieciocho años mayor que él. Esa es la impresión que Miguel suele dejar entre el público desde entonces. «No me afecta en ningún sentido ser el menor entre ellos porque los conozco y, por el contrario, me motivan a seguir entrenando», dice Miguel sentado en la terraza de su casa. El sol ha salido después de las once de la mañana, y todos en la casa andan descalzos y en ropa de baño. «Igual mucha gente me dice que qué rica es mi vida porque paro en la playa. Esto requiere de una disciplina constante para poder mantener el físico adecuado y estar preparado para cada competencia», dice con las dos piernas sobre el sofá. «Felizmente para mí adaptarme a la rutina profesional no fue complicado porque se dio de manera progresiva». Hasta 2013, en que alcanzó la medalla de oro en la categoría Open y Aloha Cap de los Bolivarianos realizados en Trujillo, en la lista de logros de Miguel figuraban, en su mayoría, segundos y terceros puestos [en 2009 subcampeón nacional sub-16 y tercer puesto en los Juegos Bolivarianos. En 2010 subcampeón nacional Open. En 2011 subcampeón latinoamericano]. «Nos dimos cuenta [con su entrenador Gabriel Aramburú y Renato Quesada] de que la fórmula que utilizaba en las finales no era la mejor. Usualmente clasifico a un ritmo de 70%, y una vez en la final trataba de dar el 100% de mí. Pero eso me jugaba en contra. Trataba de sorprender con maniobras que no dominaba del todo, y eso me

A los diez a単os Miguel corri坦 su primercampeonato de tabla, en la playa Se単oritas. Desde entonces han pasado once a単os en el que su mayor logro ha sido la medalla de oro de los Bolivarianos 43 de 2013.

llevaba sobre todo a cometer errores en vez de asegurarme un mejor lugar con las técnicas que domino», confiesa.

Los padres de Miguel formaron una familia lejos del estrés urbano. Hoy, sus dos hijos son promesas del surf nacional.

Miguel, a los tres años, corriendo su primera ola en la playa Señoritas.

Miguel con su primera tabla, de 5,6 pies de largo, que le mandó a hacer su padre.

Si bien tras el campeonato dijo que había ido a ganar el oro y que estaba mentalizado, ahora dice que no. Dos semanas antes había tenido que dejar de correr olas por una lesión lumbar que arrastraba desde meses atrás. El año anterior también había sufrido un desgarro en el aductor. Los resultados en los últimos tiempos, claro, no habían sido los mejores. «Estaba un poco frustrado. Entré con la cabeza puesta en hacer un buen papel y divertirme, disfrutar estar en casa y con los amigos. Pero gracias a Dios se dio el resultado». El surfista al que le ganaba el entusiasmo en las finales tuvo que dejar de pensar en el resultado.

*** Durante el colegio Miguel también jugaba fútbol en la selección del Santa María. Cuando llegó su primer auspiciador como surfista tuvo que decidir entre las canchas de gras o las olas del mar. «No podía continuar con ambos deportes. El fútbol requiere un cuerpo duro y la tabla, por el contrario, necesita de elasticidad», explica su padre, quien se encarga de gestionar la carrera de su hijo prácticamente desde que cumplió tres años, cuando le mandó a hacer su primera tabla a medida. Miguel papá viste una ropa de baño verde olivo y cada tanto pregunta si ya está el almuerzo. Pero las decisiones que tendría que tomar Miguel hijo para encaminarse en el surf no terminarían ahí. Una vez en quinto de secundaria su padre hizo todo lo posible para que Miguel pudiera ir a la universidad y correr olas de manera profesional. «Ninguna universidad aceptó que llevara solo dos cursos de manera regular», recuerda. «Vimos que no era viable cortar su desarrollo en ese momento y decidimos darle dos años de prueba». Pero debido a que empezó a competir en el torneo Alas [de la Asociación Latinoamericana de Surfistas Profesionales], a Miguel le costaba completar el circuito nacional, alcanzar el puntaje necesario y escalar con más rapidez. Miguel siempre ha asumido con calma las trabas que se presentan en el camino. A los trece años una bacteria [estreptococo] se infiltró en su cuerpo y sus pies se empezaron a hinchar como tamales. Incluso le llegaron a diagnosticar cáncer –recuerda Miguel–, pero dice que lo peor fue que le hicieron perder un verano. Su madre Giovanna, sin embargo, considera que fue esa enfermedad la que lo hizo volver a coger la tabla con más convicción. Su hermano Thomas, con el que corre olas todos los días a las seis de la mañana, también dice que su hermano, más que técnicas, le ha ayudado a aprender

Miguel con su primera tabla, de 5,6 pies de largo, que le mandó a ser su padre.

El estilo de Miguel se considera poderoso, rĂĄpido, progresivo y estilizado. En la playa SeĂąoritas aprendiĂł a correr izquierdas y derechas en Caballero.

a enfocarse para las competencias. «Me ha enseñado a tener garra siempre. Eso es lo que él hace en todos sus campeonatos», dice. «A veces gana, a veces pierde, pero siempre se levanta para seguir luchándola». La constancia de Miguel ha hecho que ese periodo de prueba de dos años que promediaron con sus padres vaya ahora por el cuarto año.

Foto: Christa Joy

«Claro que me gustaría estudiar», asegura Miguel. «Me gustan la arquitectura y la agronomía, y espero, en el futuro, poder dedicarles un tiempo». Su madre, subcampeona nacional de bodyboard en 1981 –dice que ese resultado no se puede comparar con la calidad de los surfistas de ahora– fue quien le inculcó a Miguel el gusto por la agricultura. Hoy cada vez se acostumbra menos a las olas que su hijo enfrenta. «Las olas que corre ahora son unos olones», dice días antes de que su hijo publique, ya desde Hawái, una foto en su cuenta de Facebook en la que muestra una tabla de surf partida a la mitad y anuncia: «Se fue la primera tabla del viaje #Hawaii #Pipeline». «Me gustaría que tenga un plan B», continúa su madre. «No porque crea que la tabla no es su destino –aclara–, sino porque el éxito requiere una profesión como la administración para poder desarrollarse más allá del deporte». Al lado de la chimenea de la sala, en el segundo piso, se amontonan varios álbumes repletos de fotos de Miguel y Thomas. Su madre ha registrado durante varios años la infancia de ellos, que es, en esencia, sus hijos sobre el mar. En uno de ellos se

Este 2015 Miguel lo inicia corriendo su quinta temporada en Pipeline, Hawái, como parte del circuito mundial clasificatorio.

ve a Miguel en distintos cumpleaños y sobre todo jugando fútbol con la camiseta de Universitario de Deportes, con la de Boca Juniors y su uniforme del Inmaculado Corazón. A partir de las fotos de 2002 pasa a ser el Miguel surfer en playas como Cerro Azul y Bermejos. Ese álbum termina con una entrega de premios: Miguel, 2° puesto, categoría siete años de tabla. Miguel papá se detiene en una foto que asegura que es la primera ola de su hijo. En ella, Miguel hijo, que ahora piensa en las olas de Tahití e Indonesia, tiene alrededor de cuatro años y está de pie, suspendido sobre sus rodillas y con los brazos abiertos, sobre una tabla morey amarilla con la que corre una ola de orilla. Su padre, atrás, lo observa. «Ja. Qué curiosas estas fotos», sonríe. «Ahora Miguel ya está formado, y solo le quedan por delante las ligas mayores. Ese es su lugar».

Fotografía: Augusto Escribens. «Uno se acostumbra a competir con sus amigos. Se trata de saber separar ambas cosas para que no se vean afectadas las relaciones personales de uno».

Producción: Pía Gonzales Vigil. Ilustración de portada: Sissy Junek. Agradecimientos: Volcom, Mpafre, Patronato ADO Perú, AL Merrick, Gshock, Skullcandy y Stance.

Bradley Cooper encarnó a Chris Kyle en la película de Clint Eastwood.

Jacques Choy Ku practica airsoft desde hace poco más de dos años.

Roles de carne y hueso Este 22 de febrero se celebra otra edición más de los premios Óscar en el Dolby Theatre de Los Ángeles, y muchos se preguntan qué largometraje se alzará con la estatuilla en la categoría a Mejor Película. De entre los ocho títulos nominados, escogimos tres de ellos [El francotirador, Boyhood y la tEoría dEl todo] y buscamos a los personajes cuyas historias se aproximan a la de los protagonistas de la pantalla grande. 50

EL francotirador / JacquEs choy Ku, armEro

a historia de Chris Kyle, el francotirador más letal de la historia militar estadounidense con 160 muertes confirmadas durante la guerra contra Irak, destaca por estar repleta de pasajes heroicos como también trágicos. Salvó en más de una oportunidad la vida de sus compatriotas disparando el gatillo de su rifle como ningún otro militar lo hizo antes, y se ganó el apodo de "El demonio de Ramadi" entre los iraquíes que le pusieron precio a su cabeza. Había recompensas de hasta $ 180,000 por verlo muerto, pero en sus cuatro incursiones en el país de Oriente Medio se mantuvo con vida. Regresó a casa para siempre en 2009, cargando el peso de los horrores y los traumas de guerra, escribió y publicó su autobiografía en 2012, y un año más tarde fue asesinado por un veterano aquejado por el trastorno por estrés postraumático.

Considerado héroe por unos y un asesino enfundado en un traje militar por otros, la vida de Kyle cobró más fama con la adaptación cinematográfica de Clint Eastwood, y con ello también el oficio de los francotiradores. Para Jacques Choy Ku, armero de Armaq S.A. y experto en airsoft (un deporte de simulación militar), el francotirador no solo es un hombre entrenado, sino también una suerte de matemático que conoce los cálculos necesarios para que su disparo sea certero. «Cada francotirador ya tiene graduada su arma según los metros de distancia de su objetivo; por ejemplo, hasta los 500 metros puede darle a su blanco sin problema porque está dentro de su rango efectivo», explica. Después de los 800 metros de distancia la hazaña se complica. Hay que usar miras telescópicas con retículas con puntos de precisión, observar la fuerza del viento, graduar con clics el MOA o Minuts of Angle, respirar de la manera correcta y disparar justo entre la inhalación y exhalación. «Otros se basan en la rotación del planeta para disparar», dice Choy Ku. «Cuando la distancia es muy alta, la bala demora de dos a tres segundos en viajar desde su origen hasta su objetivo, y en esos segundos el planeta ya giró y varió la balística del tiro». Pero para Kyle ni siquiera eso fue un obstáculo. Un día de 2008, en las afueras de la ciudad de Sadr, mató a un insurgente iraquí que estaba amenazando un convoy norteamericano con una granada. Le disparó con su McMillan Tac-338 desde una distancia de 1,920 metros, casi dos kilómetros. Y si esto no bastara, las balas de calibre cincuenta que la armada estadounidense acostumbra usar en los rifles de francotirador, son tan letales como un mini explosivo, al punto de que «solo el aire a través del cual la bala pasa puede arrancarte un brazo», comenta. Muchas de las réplicas de rifles que Choy Ku tiene en su colección son exactas a las vistas en la película de Eastwood, pero lejanas en el contexto real en que se usaron. El impacto de la guerra, ahora relevado en esta cinta, puede resumirse en una frase que mencionaba Kyle en su biografía: «La primera vez, ni siquiera estás seguro de que puedas hacerlo [matar]. Pero yo no estaba allí mirando a esas personas como personas. No me preguntaba si tenían familia. Sólo estaba tratando de mantener a mi gente a salvo».

M is c el á n e a s

Por Rodrigo Alomía

Sánchez Patiño ha aparecido en más de veinte teleseries desde que empezó su carrera actoral.

Ellar Coltrane, protagonista de Boyhood, fue contratado por el director Richard Linklater cuando solo era un niño.

boyhood / RodRigo SánChez Patiño, aCtoR

Foto de su archivo personal, cuando todavía era un adolescente.

uando en febrero de 2014 se estrenó Boyhood en el Festival de Berlín, la crítica no cesó de echarle flores y se llevó a casa el Oso de Plata de la Berlinale. Dirigida por el estadounidense Richard Linklater, esta cinta destaca por un detalle inusual que antes no se había visto en el cine: demoró doce años en grabarse, no por temas de presupuesto como algunos pensaron, sino porque la historia narra la vida de un niño de siete años que crece [y vive y reniega y ríe y padece] ante nosotros en 165 minutos que dura el largometraje. ¿Puede ocurrir algo semejante en la no ficción? Rodrigo Sánchez Patiño conoció el mundo de la televisión desde niño. Primero, visitando el set de grabación donde su madre conducía un programa infantil en los años ochenta, y después grabando comerciales para marcas de todo tipo. Pero el gran salto no llegaría sino hasta los dieciséis años. Luego de ser extra en la serie TorBellino, interpretó al hermano del personaje principal en la telenovela María eMilia, querida y fue llamado para conducir el recordado programa para niños Mi aMigo rodrigo. Lucía una cabellera ondulada y larga, presentaba dibujos animados como SpiderMan y TranSforMerS, y grababa notas desde museos y circos o incluso hasta trepado en una avioneta de la FAP. Hoy, más de quince años después, aún hay gente que le

pregunta «oye, loco, ¿y qué fue de tu pelito?» cuando se lo topan en la calle. «Y ahora con las justas tengo pelo», se carcajea Rodrigo desde su casa en Chorrillos. A sus 33 años tiene dos hijos [y un tercero en camino] y un largo historial a cuestas en el teatro, y sobre todo en la televisión, que lo lleva a cuestionarse si acaso su vida ha transcurrido frente a los ojos de terceros como en el caso de Boyhood. «He crecido con la tele y una buena parte de mi vida está ahí, y de hecho es raro ver toda la vida de este pata [refiriéndose al protagonista de la película] en poco más de dos horas», dice. «Y en verdad así se pasa la vida: rápido; es genial ver al protagonista crecer e identificarte con las diferentes etapas de su vida». Rodrigo todavía recuerda ese día que tenía que llorar para la grabación de una novela, y el director a cargo le gritó delante de todos, porque no podía lagrimear. «¡Me traumó! Hasta que años más tarde tenía que llorar nuevamente para una película de Aldo Salvini y me dijo que él no quería ver mis lágrimas, que quien tenía que llorar era el público con la película», comenta. Hoy, mientras está a la espera del estreno nacional de dos películas en las que aparecerá [MagallaneS y aSu Mare 2], y graba los capítulos de la teleserie locura de aMor, retroceder en sus pasos le ha vuelto a confirmar que la actuación lo mantendrá por muchos años más en escena. Si rodar Boyhood tardó doce años, el acto de Rodrigo aún está lejos de concluir.

Fotos de Oliver Lecca

LA TEORíA DEL TODO / MODESTO MONTOyA, FíSICO NUCLEAR

La teoría deL tiene cinco nominaciones a los premios Óscar. todo

l título de la película sobre la vida de Stephen Hawking no es casualidad. La teoría del todo era un anhelo que el físico teórico tenía desde su juventud, y que hizo público en su libro breve hiStoria del tiempo en 1988, cuando la esclerosis lateral amiotrófica ya lo había condenado a pasar sus días postrado en una silla de ruedas. Lo que Hawking quería, en pocas palabras, era obtener una ecuación que explicase el origen del universo y las leyes que desde entonces lo han regido. «Esa es la esperanza de los científicos; en los años en que hacía mi tesis eso nos apasionaba y estábamos convencidos de que en verdad habría esa fórmula», dice Modesto Montoya, doctor en Física de Partículas por la Universidad de París Sur y uno de los estudiosos más respetados del país.

Montoya también es miembro de la Academia Nacional de Ciencias del Perú y Presidente de la Academia Nuclear del Perú.

Como sucedió con Hawking, la curiosidad sobre los elementos que conforman el universo propició que Montoya siguiera una carrera vinculada a la ciencia física. Todavía recuerda su niñez en Salpo, un pueblo en las alturas de La Libertad donde su abuelo le enseñó a observar las estrellas y la Luna sin necesidad de tecnología de punta. «Él me decía que los científicos son los que más cerca están a Dios, porque siempre buscan saber cómo está hecha su obra», comenta. Pero no es que Montoya meta ciencia y religión dentro de un solo saco. Todo lo contrario. Al igual que Hawking —quien decía que la física moderna descarta a Dios como creador del universo—, él está convencido de que la ciencia no es un asunto de fe. «Cuando uno hace ciencia, efectivamente, no debe pensar en Dios, sino buscar una interpretación, basada en hechos, a la naturaleza que encuentra». Hawking ha destinado gran parte de su vida a estudiar y teorizar sobre los agujeros negros, esa área finita del espacio cuyo interior concentra tanta masa que ni siquiera la luz puede escapar de ella. ¿Y cómo se relaciona esto con la física de partículas estudiada por Montoya? Él lo explica sencillo. «El universo nació de una gran explosión —Hawking decía que fue un agujero negro que explotó— y en fracciones de segundos se dispersó un conjunto muy grande de partículas que luego fueron juntándose hasta llegar a ser personas», dice. Y si bien los estudios de Hawking han sido trascendentales para estar un paso más cerca de comprender la naturaleza del cosmos, es en su ejemplo y carrera donde realmente se nota que los obstáculos, tales como una discapacidad, no hacen frente a la potencia de una mente. «Eso es lo maravilloso de Hawking y de los humanos», agrega Montoya. «Lo que lo diferencia del animal es su cerebro, y mientras este funcione todo resultará perfecto». la teoría del todo aguarda estreno para el próximo 26 de febrero en Lima, y Montoya promete estar ese día en primera fila. 

La exposición El gEsto fuErtE, El gEsto suavE se puede visitar hasta el 31 de marzo.

El gesto oculto de las telas La artista peruano-colombiana Ana Belén Cantoni ha hecho de las sábanas, los hilos, las ligas, los ganchos, las grapas y los alambres estructuras que ponen en entredicho la debilidad de estos materiales. En su primera exposición en Lima resume ocho años en los que se ha preguntado qué son en realidad la fragilidad y la fortaleza.

diferencia de su madre que todo el tiempo tejía a crochet manteles o cortinas, Ana Belén Cantoni no sabe cómo arreglar un sweater, pero ha llevado la manualidad de las telas a un plano distinto: el de las esculturas.

Para la muestra El gEsto fuErtE, El gEsto Estructuras blandas y transformacionEs, su primera exposición en Lima, donde nació, ha seleccionado ocho piezas que representan los distintos procesos por los que ha atravesado. Son ocho años de experimentación que se suavE.

remontan hasta el momento que dejó de elaborar piezas bidimensionales. Ana es considerada colombiana porque a los tres meses de nacida su familia emigró a la ciudad de Bogotá, donde estudió artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. «No hubo un momento en el que no me sintiera atraída por el arte; me encanta la idea de hacer cosas que no tienen sentido», dice. Cuando egresó lo hizo con trabajos de tres metros realizados con bordados sobre velos, tinta y esmalte sobre papel pergamino. Eran dibujos que estaban pensados

para ser vistos por ambos lados una vez que la luz los atravesara. Los fragmentos de sus diarios cosidos sobre la tela y las imágenes de habitaciones, así, terminaban configurando una maraña de palabras y líneas, y provocaban lo que a ella le gusta: que el espectador, a su manera, tenga que esbozar un significado con lo poco que pueda ver claramente en estas. Como necesitaban verse por ambos lados no podían colgarse en las paredes y cada una terminaba suspendida en el aire, y dividía la sala cambiando la arquitectura del lugar sin necesidad, por ejemplo, de romper una pared.

M i s ce l á n e a s

Por Raúl Lescano

«En ese momento no vi tan clara la dirección que tomaba mi trabajo, pero ahora veo que ahí estaba todo», recuerda con voz suave, palabras pausadas y entonación colombiana, un día antes de la inauguración de su muestra en la galería John Harriman del Centro Cultural Británico. El destino de su obra se encarriló en el San Francisco Art Institute, donde uno de sus primeros profesores le dijo que se comprara una ‘cuerdita’ y empezara a trazar con esta las mismas líneas que realizaba en sus dibujos. Ana no se había dado cuenta de que trabajaba con el espacio, pero solo desde su mente. Lo que necesitaba era ocuparlo realmente. De esa primera prueba surgió Mine, una escultura de materiales blandos con la fuerza de una estructura sólida: 266 hilos blancos tensados de una pared a otra, de los cuales cuelgan, en el centro, pequeños trozos de hilos de color rojo sangre. A Ana le llaman la atención las contradicciones que muestran sus trabajos. «Es una pieza físicamente efímera, pero al contar con mucha tensión queda oculto ese carácter y, por el contrario, se mantiene en su sitio durante todas las exposiciones», explica.

«Me gusta que los mecanismos sean visibles. Son parte de la obra y es una manera de acercar al espectador sin efectismos».

«La remuneración en el arte no es tan obvia, pero con el tiempo vale cada segundo y peso invertido».

Fotos de Augusto Escribens

«Me gusta que la gente llegue a una exposición y piense que taMbién puede hacerlo, que entienda el nivel de coMplejidad que se puede lograr con cosas Muy siMples»

Estructura Mine, hecha en 2010, con hilo, grapas y pedazos de sacos rojos.

Pieza Pequeños MoviMientos, hecha en 2014, con lienzos y alambres de cobre.

Con Estructura, una pieza de trozos de sábanas rojas y negras que cuelgan y se enredan desde el techo y forman un cubículo al que se puede ingresar, intentó lo opuesto. «En lugar de usar tensión horizontal, decidí usar la gravedad, dejarla caer, dejar que se deshiciera e invitar de esta manera al accidente. Pensé que duraría solo para una exposición», confiesa mientras bebe agua de una botella de Gatorade y deja que se enfríe una taza de café. «Pasó lo contrario: como los imperdibles eran tantos, en lugar de ser una pieza frágil terminó siendo fuerte y la que he podido mostrar más veces». Desde entonces la

obra de Ana es continuo cuestionamiento sobre la fragilidad y la fortaleza de los objetos. Y una apología de la sencillez. Si bien una de sus principales influencias han sido sus padres psicoanalistas, las conversaciones sobre procesos subconscientes en la mesa de la cocina y el reconocimiento de ‘un mundo de mucha profundidad’, Ana continuamente lidia con lo que llama la ‘hiperintelectualización’ del arte. Es de las artistas que dice que una obra de arte «significa lo que tú quieras». «Entre el arte contemporáneo y el público se ha creado

una brecha muy grande», dice. «A mí me gusta que la gente llegue a una exposición y piense que también puede hacerlo, que entienda el nivel de complejidad que se puede lograr con cosas muy simples». «Cuanto más hago, más voy descubriendo de mi trabajo», asegura. «Es un proceso largo dialogar con los materiales hasta que ellos mismos indiquen cuándo dejarlos». Cuatro años después de haber experimentado con la primera cuerda, Ana piensa en la posibilidad de retornar a sus inicios: los dibujos.

Acroverticales, una de las disciplinas de La Violeta.

M is ce l á n e a s

Por Lucia Solis

Fotos de Phoss

transformación en movimiento Ximena Riveros, junto con las hermanas Stephanie y Valerie Koechlin crearon La Violeta, un espacio ideado para preparar el cuerpo y la mente.

ararse de manos, acomodar la respiración y hacer una pirueta de pole dance pueden parecer actividades fáciles y con poca exigencia física. Sin embargo, todo cambia al entrar a La Violeta. De repente uno puede conectar la concentración con la fuerza y descubrir movimientos y posturas, que, además de llevarnos a un estado de relajación, pueden fortalecer el cuerpo y aliviar el estrés y las tensiones del día a día. No se trata de un gimnasio y menos de un centro de meditación intensiva, sino de un lugar que nació pensado como un espacio para la evolución. «Cada una siempre ha tenido planes independientes, pero un día conversamos y decidimos comenzar con el proyecto», explica Ximena Riveros de 29 años. Ella es artista circense y acróbata egresada de la escuela profesional de circo La Tarumba. Ximena es, además, profesora de pole dance en La Violeta. «Yo estaba buscando una especialidad. Quería usar un elemento, y así fue que descubrí el pole dance. Tomé cursos y me capacité, aunque al principio subestimé esta disciplina, decía: ¿qué voy a hacer bailando

alrededor de un tubo?», cuenta Ximena, quien viajó a Argentina y Europa para seguir preparándose, y hoy es bicampeona sudamericana de pole dance y se prepara para competir en el próximo mundial a realizarse en China.

La sociedad Junto a Ximena están las gemelas Stephanie y Valerie Koechlin, a quienes recordarán seguramente por algún espectacular número aéreo de La Tarumba. Ambas formaron la compañía Aerial Mirror y tienen por especialidad el aro aéreo y la contorsión. No solo comparten genes sino también la misma pasión. Las dos son egresadas de la escuela Circus Center de San Francisco y han participado en dos temporadas del Krystallpalast Variete en Leipzig, Alemania, y en el Circus Flora de Saint Louis, Estados Unidos. «Stephanie y yo nos especializamos en el aro porque es un elemento con el que se puede crear. No es muy común ver a dos gemelas haciendo una rutina sincronizada; es bonito hacer dúos», cuenta Valerie.

1. El pole dance es un arte escénico de origen erótico que se remonta a la Inglaterra de finales del siglo XX. 2. Las gemelas eslásticas Koechlein. 3. Los estiramientos te liberan de tensiones profundas y mejora la circulación sanguínea.

«el violetA es el color de lA trAnsformAción, y nosotrAs creAmos este luGAr como punto de prepArAción pArA el cuerpo y lA mente con objetivos Artísticos y de bienestAr en GenerAl», stephAnie Koechlin.

Las gemelas Koechlin llevan diez años participando en La Tarumba y Ximena lo hizo durante nueve. De hecho fue en la escuela del circo donde se conocieron. «Teníamos los mismos proyectos y los mismos sueños. Hicimos clic, y nos volvimos trillizas», bromea Ximena, que ve cumplido un reto después de fundar su propio espacio.

LA INSPIRACIóN «El violeta es el color de la transformación, y nosotras creamos este lugar como un punto de preparación para el cuerpo y la mente con objetivos artísticos y de bienestar en general», explica Stephanie. «También significa sabiduría y creatividad. Cada cosa pequeña puede lograr un gran cambio. Sudar y sentir que estás mejorando. Todo trabajo requiere paciencia, pero eso hará que tu vida se pueda transformar poco a poco. Eso es lo que nos gustaría lograr con La Violeta», dice Valerie. A las clases asiste gente de todas las edades y niveles. No hay que ser un atleta experimentado para empezar la transformación. «Más allá de las disciplinas que hagas, lo importante es que este sea un espacio para ti», dice Ximena. Yoga, pole dance, flexibilidad, flex&fit y acroverticales son los talleres que ofrece La Violeta. Y aunque pueda parecer difícil, se trata de una forma de desafiarse a uno mismo, integrar concentración con fuerza y, sobre todo, desarrollar las ganas de iniciar una transformación.

EL LADO BUENO DE LAS COSAS «Los beneficios que tienen estas disciplinas son múltiples. Son saludables y fortalecen la resistencia. Todo se vuelve un reto. Te preguntas, si ya mejoré mi nivel de flexibilidad, ¿qué más puedo hacer? Todo ello promueve la concentración y la conciencia corporal; eso hace que la gente que viene se comprometa y cambie su estilo de vida», explica Ximena. «Nosotras mismas somos un ejemplo de eso», agrega Valerie. «Los alumnos me ven estirando y les digo: yo empecé como ustedes», finaliza. Ver a Ximena realizando piruetas increíbles en el tubo, a Stephanie contorsionarse o a Valerie estirando, podría desatar la idea de que son superhumanas. Pero, como ellas mismas dicen, empezaron desde cero y la constancia las hizo superarse. «No podemos olvidar de dónde vinimos ni perder la esencia. Así como hemos estado estancadas, también ha habido épocas de grandes trucos», cuenta Ximena.

ENTRENAR y ENTRETENER

1. Ximena Riveros y las gemelas Stephanie y Valeria Koechlin. 2. La sociedad de La Violeta en demostración de sus destrezas. 3. Ximena Riveros, bicampeona sudamericana de pole dance.

«100% recomendable, no dejen de ir a las clases de prueba», «Un gran y nuevo espacio. Grandes cursos y geniales maestros», «Pienso que es una excelente fusión, maravillosas artistas y un gran ejemplo para todos los que quieren empezar a aprender una disciplina, no importa qué nivel tengan. ¡Sé que van a tener mucho éxito!», son algunos de los comentarios que se leen en su página de Facebook [/ LAVIOLETA.espacio], que ya cuenta con más de dos mil seguidores. ¿La sorpresa? Solo tienen un mes funcionando. Aun así, este lugar, a solo unos metros del mar, en Miraflores, tiene la energía impregnada de las decenas de alumnos que llegan todos los días. Valerie, Ximena y Stephanie quieren dejar en claro que lo más importante dentro de

cualquiera de los más de diez cursos que dictan es la capacidad de entretenerse y de relajarse a partir de la calma, la concentración y la fuerza. «Aquí hay que venir a pasarla bien; disfrutar es clave», dice Stephanie. Las ‘trillizas’ de La Violeta quieren divertirse y han creado un lugar donde pasarla bien a través de la flexión y reflexión. En los ambientes de La Violeta hay tubos, colchonetas y cintas, pero es el cuerpo el instrumento principal. Ximena, Stephanie y Valerie se contorsionan, se estiran y se ríen. Eso es lo que quieren lograr con cada una de las personas que llegan a La Violeta, a su espacio… transformar el cuerpo y la mente, y pasarla bien en el proceso. 

Naturaleza y armonĂa

DiseĂąo de Jan Christian y Gonzalo la Hoz, 64 ambos socios de Volumen.

Las propuestas de este grupo de arquitectos intentan conjugar los espacios rĂşsticos en viviendas tradicionales de Asia, respetando el paisaje y, a la vez, potenciando las funcionalidades que se necesitan para disfrutar como se debe de una temporada de relax.

Espacios funcionales y llenos de luz fue la propuesta de Volumen para esta casa en Asia.

Captando la energía del espaCio Jan Christian, Volumen

ara Jan Christian, arquitecto de Volumen y con más de una década trabajando en Asia, es muy importante pensar en el entorno cuando se trata de proyectos en playas. «Es clave ver dónde se sitúa el terreno, si está en una esquina, entre dos casas, en un terraplén; dependiendo de eso y en qué ángulo se sitúa respecto al recorrido del sol, planteas algo», sostiene. Y subraya que, con eso en mente, lo que sigue es plantear las ideas de cada cliente. «La locura a veces no sale del arquitecto, sino del mismo cliente, pero hay que saber sacarle la idea», añade. Precisamente la casa de playa que presenta está ubicada en la primera fila de playa Gaviotas, en Asia, exactamente en una esquina. «Lo que buscaba, al estar frente al mar, es captar toda esta energía que se tiene allí; hay que pensar en el sunset, el sol, el mar, las olas, en todo este paisaje. La idea era que la casa se integre bien al entorno, captar bien estas imágenes y hacerlas que participen, por lo menos en las zonas sociales», explica. «Luego se trabajaron treinta variables para el diseño, entre las necesidades funcionales de los espacios. Se logró integrar todos los ambientes con un trabajo estructural que permite crear una apertura en la casa. El cliente pidió que fuera una vivienda socialmente activa todo el día y, por ello, todo está conectado, inclusive el cuarto principal, que era importante que tuviera vista al mar y, al mismo tiempo, hacia la zona social». Volumen es el estudio de diseño, arquitectura, gerencia y construcción que abrió junto con su socio Gonzalo La Hoz hace dos años.

Socios de Volumen, Jan Christian y Gonzalo La Hoz.

Falso techos vegetal y el toque rústico.

Con aire minimalista y rústico, Da-Lab dio un giro moderno a esta casa 68 de 20 años de antigüedad.

Una intervenCión minimalista en Una Casa antigUa JaVier saaVedra y rodrigo VelasCo, da-laB

decir de Javier Saavedra y Rodrigo Velasco, jóvenes arquitectos de DALAB, el crecimiento inmobiliario en Asia ha ido acompañado de un interés cada vez mayor por las casas de campo y de playa en el corredor de Cañete, Paracas y Chincha; «y también al sur chico, donde se está invirtiendo mucho en las playas clásicas entre Punta Hermosa y San Bartolo», explican. Velasco sostiene que Asia permite ofrecer una gama muy variada de viviendas, como casas, multifamiliares y penthouse. ¿Qué le espera a Asia en el futuro? Saavedra explica que, debido a que las playas más tradicionales del distrito tienen más de veinte años, ahora requieren ser remodeladas, y «ahí hay un gran nicho de negocio para empresas de arquitectura y diseño jóvenes como DA-LAB».

El punto de partida del proyecto que presentaron fue mantener viva el alma de la casa, una construcción de veinte años que nunca había sido intervenida. El proyecto tiene aires de minimalismo, combinado con elementos rústicos clásicos de una casa de playa, que le dan la sensación de armonía y un sentimiento de paz muy particular a cada ambiente. El falso techo vegetal de caña, presente dentro y fuera de la casa, genera sombras acogedoras en el día y en la noche, los detalles de iluminación indirecta dispersos por toda la casa lo enciende y realza como el elemento madre del proyecto. Además, la doble altura reconoce la estructura antigua y sirve de elemento organizador y conector de todos los ambientes del área común. La fachada de celosías corredizas de madera y caña permite generar sombras directas donde son requeridas.

Dulanto y el juego de volumen, texturas y composiciones en sus diseños.

Casas práCtiCas, funCionales y que apuesten por la libertad Martín D ulanto

l arquitecto Martín Dulanto sostiene que, como en otros años, los requerimientos en construcciones en Asia se mantienen: casas prácticas, bastante funcionales y fáciles de mantener.

Es una oportunidad para explorar inquietudes, juegos de volumen, texturas, composiciones, una serie de elementos arquitectónicos y ciertas libertades que en la ciudad quizá sean un poco más limitadas».

Agrega que el interés de los compradores es construir una casa de playa para vivir en ella, no para alquilarla, como ocurría hace algunos años. Y ello, naturalmente, permite explorar la arquitectura. «Sinceramente encuentro apasionante diseñar en estos espacios –opina Dulanto–, y es bastante divertido también.

El trabajo y las propuestas del arquitecto en Asia buscan conjugar la estructura con la naturaleza. Incorporan, por ejemplo, un árbol o vegetación en la casa, y, a su vez, reinterpretarla a través de pisos de madera, concreto u otros materiales, lo cual permite darle un acabado rústico que remite al exterior. 

Los elementos naturales siempre presentes en sus obras.

Conjugación de cemento y elementos orgánicos son las características de los diseños de Dulanto. Aquí muestro de ello.

Vive Vive Vive Vive lalalala experiencia experiencia experiencia experiencia de de de la de lalala REALIDAD REALIDAD REALIDAD REALIDAD AUMENTADA AUMENTADA AUMENTADA AUMENTADA

LA MARCA DEL DETALLE Cuando se trata de crear personalidad a una marca, Alessandra Canessa confía en el poder de los detalles. La experiencia que ha adquirido en sus diferentes viajes la ha ayudado a plasmar su inspiración en los diseños que hoy adornan lugares como Ziyaz, Fina, Enkaja y la tienda Motion. Por Jesús Cuzcano Alessandra Canessa propone manuales de identidad que reflejen la esencia de las marcas con aspectos visuales, auditivos, olfativos y sensoriales.

n libro puede cambiar el rumbo de una vida. A Alessandra Canessa, aquel cambio, la tomó por sorpresa cuando una tarde cerró el libro de diseño de interiores que, contra cualquier distracción, terminó en un solo día.

tarde, obtendría un master en interiores en el Instituto Marangoni, en Milán, Italia.

Por ese entonces era el año 2005, trabajaba en Alicorp, en el área de trade marketing, se encontraba a puertas de graduarse de la carrera de comunicación y publicidad en la UPC [Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas] y tenía en sus manos aquel libro que, como un mapa, ya le anunciaba la dirección de su siguiente destino.

Pero la experiencia que fue recolectando, en su paso por Italia, España, Inglaterra y Alemania, no solo se limitaba a lo que sucedía dentro de las aulas en las que se encontró como alumna. Aquella inspiración que, hoy por hoy, logra transmitir en cada uno de sus conceptos de marca para tiendas como Enkaja o Ziyaz, la acompaña desde el momento en el que decidió dejarse impresionar por todo lo que la rodea. «Porque -dice ella-, cada ciudad te da algo».

El Instituto Europeo di Desing, en Madrid, la vio llegar por primera vez en 2006. Allí, con el entusiasmo de quien va en busca de su pasión, Alessandra haría una especialización en visual merchandising y vitrinas. Y, solo dos años más

Por ejemplo, cuando se encontraba en Milán, en el di fuori salone di mobile, que no es nada menos que parte de la reconocida Feria del Salón del Mueble en Italia, vivió una experiencia hasta el día de hoy inolvidable. En medio de las exposiciones

por aquellas calles italianas, descubrió a un hombre que tenía la habilidad de hacer pompas de jabón… con forma de carita feliz. «Entonces –subraya Alessandra-, todas esas cosas que ves a tu alrededor te inspiran para poder crear». Y son, justamente, aquellas experiencias que tuvo las que se transformaron en inspiración para sus futuras decoraciones arquitectónicas. Porque cada calle tiene el potencial de contar una historia. Lo que sucede es algo así: cuando entramos a una tienda diseñada por Alessandra Canessa, notamos un cambio en el ambiente. Al dar nuestro primer paso por la puerta de ingreso, es posible escuchar una canción que se reproduce a lo lejos, es una armonía agradable. El lugar tiene también un aroma diferente. Y si levantamos la mirada, podremos observar, por ejemplo, que los espacios son limpios y que el balance de los objetos es bastante preciso. Esto nos advierte que ya no formamos parte de nuestro recorrido cotidiano, estamos frente a una marca que podemos palpar. «Todo tiene que transmitir la marca», sentencia Alessandra. Cada uno de los aspectos que compone el lugar debe de aportar a la construcción de la experiencia en el lugar. Eso lo

Crear una experiencia única a primera vista es lo que busca la diseñadora cuando se encarga de darle vida a un espacio.

A pesar de utilizar elementos decorativos en sus propuestas visuales, Alessandra considera que el producto debe de ser siempre el protagonista.

aprendió cuando trabajó en Armani Collezioni, en Milán, por el 2009. Cada detalle importa. Al fin y al cabo, los diseños, los props [elementos decorativos que acompañan una vitrina] y hasta las vitrinas en sí, llegan a ser un medio para comunicar la personalidad de una marca. «Todo –remata Alessandra- cuenta una historia».

la experiencia que fue recolectando en su paso por italia, españa, inglaterra y alemania, no solo se limitaba a lo que sucedía dentro de las aulas como alumna, sino también a lo que absorbía en sus paseos por esas ciudades.

El mundo moderno es como un rally. Todo va cada vez más rápido y las personas tienen cada vez menos tiempo para dejarse impresionar. En ciudades tan agitadas como Lima o en otras en donde la carrera contra el tiempo parece tomarse muy a pecho, como Las Vegas por poner un ejemplo, las 24 horas del día quedan cortas para deslumbrarse con todo lo que está a nuestro alcance [sería quizá por esto que la última es conocida como ‘la ciudad que nunca duerme’]. En el mundo del diseño también pasa lo mismo. Las personas tienen cada vez menos tiempo para dejarse sorprender cuando caminan por las calles. «Entonces –comenta Alessandra-, nosotros tenemos este breve tiempo para impresionarlos». El diseño se convierte, más que en un simple adorno, en una compleja forma de hacer marketing y publicidad. Desde el fugaz momento en que existe el primer contacto con una marca [con cualquiera de los sentidos], es más que seguro que hay alguien detrás que es el/la responsable de que esos minutos que se toman en observar un escaparate, sean los necesarios para cambiar el rumbo de una caminata. Entonces, ¿a qué se resume todo esto, Alessandra? -[Sonríe] Crear experiencias únicas.

Al día de hoy, la empresa de Alessandra Canessa brinda los servicios de diseño de exhibiciones, visual merchandising y diseño de vitrinas.

Foto de Olver Lecca

EL RIESGO DE LA AUTOCONSTRUCCIÓN

ada cierto tiempo, en nuestro país se instala el miedo en las calles. Desde respetados ingenieros hasta brujos y adivinadores coinciden en el riesgo que existe de un posible gran terremoto: un riesgo que, literalmente, le mueve el piso a la gente. Desde 1977, el Perú cuenta con un reglamento nacional que obliga a todas las viviendas a tener un diseño sismorresistente. Se trata de un reglamento que diferencia tres categorías de edificaciones y el nivel de protección que deben tener: estructuras esenciales, como un hospital o un albergue, que deben mantenerse operativas después del gran sismo; importantes, como un teatro o un estadio; y edificaciones de uso comunitario, es decir, edificios, viviendas o departamentos que no deben colapsar luego de un movimiento telúrico. Este año, la norma se actualizará extensamente porque los «terremotos en otros lugares nos han enseñado, y la norma necesita modificaciones», explica Marcos Tinman, ingeniero civil y gerente general de Prisma Ingenieros, empresa que lleva veinticinco años dedicado

Marcos Tinman, ingeniero civil y gerente general de Prisma Ingenieros, resalta la necesidad de que las edificaciones del país se adapten a la norma que las obliga a ser sismorresistentes. Señala que en la actualidad el 80% de la construcción en la capital es informal.

al diseño estructural y desarrolla proyectos con innovadores sistemas de protección sísmica. ¿Las normas antisísmicas se cumplen, se hacen cumplir? Las construcciones formales suelen cumplir con la norma, pero recordemos que el 80% de la construcción en Lima es informal. Esto es un problema, ya que, quienes las hacen quizá ni sepan que existe una norma. La diseñan y construyen maestros de obra con mucha experiencia, pero ninguna preparación académica. Y el problema con esto es que un terremoto generaría grandes daños en la ciudad de Lima, principalmente por la autoconstrucción. ¿Qué demanda el sector en la actualidad sobre protección antisísmica? Nuestra compañía se ha enfocado fuerte en los sistemas pasivos de protección sísmica, que son dispositivos que se adicionan especialmente a una estructura para mejorar su comportamiento ante terremotos. De ellos hay dos familias: los de disipación de energía, que se estima que

BIO. Marcos Tinman es ingeniero civil por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y Magíster en Ingeniería por la Universidad de California, Berkley. Además es miembro del Comité Peruano de Diseño Sismorresistente.

41% Crecerían las viviendas informales, en segundo lugar después de las obras de infraestructura pública, según Capeco.

84% De las viviendas informales construidas en Lima tiene alto riesgo sísmico.

2012 Fue el año en que se edificaron entre 70 mil y 80 mil casas a través de la autoconstrucción.

84% De las viviendas informales construidas en Lima tiene alto riesgo sísmico.

80.000 casas se construyeron en 2012, aproximadamente, a través de la autoconstrucción en todo el país.

70% de viviendas informales se encuentra en Lima.

Fuente: CAPECO.

Proyecto de Prisma Ingenieros, de Marcos Tinman. El ingeniero es además autor de artículos en publicaciones nacionales e internacionales.

El programa dE viviEnda quE impulsó El gobiErno ha sido una buEna altErnativa porquE la gEntE dE poca capacidad adquisitiva ha tEnido accEso a viviEndas sEguras. pueden reducir los efectos del sismo hasta en 40%; y los de aislamiento en la base. Con estos últimos, cuando el suelo se mueve, el dispositivo absorbe prácticamente todo el movimiento y el edificio no se ve afectado por el sismo. Ellos permiten reducir hasta 80% o 90% los efectos del sismo. ¿El mercado está más interesado en ofrecer proyectos con estos sistemas? Sí. Hace dos años hicimos una alianza con la empresa chilena Sirve, pioneros en Sudamérica con más de quince años de experiencia en la aplicación de sistemas de protección sísmica, y a raíz de esta alianza empezamos a promover estos

sistemas como soluciones en el Perú. Esto implica un cambio en la filosofía de diseño sismorresistente. Con la filosofía tradicional que se tiene hoy en día se permite daño en un sismo severo, porque es económicamente inviable diseñar una estructura que resista sin daño un sismo de gran magnitud. Sin embargo, con estas tecnologías se puede reducir drásticamente el daño y proteger los contenidos y mantener la operatividad de la edificación, después de un sismo, sin un gasto adicional excesivo. Por poner un ejemplo, para un edificio de oficinas con disipadores de energía metálicos, se estima un costo adicional de US$15 por metro cuadrado. Tomando

en cuenta que el metro cuadrado en un edificio terminado cuesta entre US$600 y US$700, vemos que no es un gasto excesivo. En estos últimos dos años hemos realizado casi treinta proyectos con protección sísmica, entre oficinas, universidades, edificios de vivienda y hospitales. En los sectores C o D ¿cómo pueden operar este tipo de sistemas? El programa de vivienda que impulsó el gobierno ha sido una buena alternativa porque la gente de poca capacidad adquisitiva ha tenido acceso a viviendas seguras, con buenos servicios e incluso con áreas comunes, por un costo

Torre Barlovento, de Prisma Ingenieros, primer edificio ecológico de Lima en San Isidro.

adecuado. Hay que masificar mucho más esto para que la gente abandone la autoconstrucción. Estas viviendas económicas son todas de concreto armado y tienen que mantenerse a un precio bajo. Por ahora no hay un sistema de protección sísmica que se pueda aplicar a estas estructuras de concreto sin que suba el costo, pero se está investigando qué hacer para poder cambiar esta realidad. Se trata de desarrollar sistemas de aislamiento económicos, y Prisma evalúa el efecto en el costo de edificios de vivienda económica la reducción drástica de la fuerza sísmica. Si esta reducción compensa el costo del aislamiento, estas edificaciones se masificarán y se podrá beneficiar a muchas más personas. ¿Cómo se trabajan los sistemas antisísmicos en lugares como playas? En viviendas unifamiliares, por ejemplo, el costo se incrementa bastante con estos sistemas. Pero actualmente nos encontramos analizando tanto sistemas de aislamiento como de disipación en condominios o edificios multifamiliares en las playas.

DEDON collections available at:

La Mar 460, Miraflores · Lima · Perú · T. 615.9900 A. 130 · www.trazzohome.com

www.dedon.de

xxxx pC uOLb UM l i rNrAe pPor o r ta j e xxxx

LA COSTA DE CUATRO CUARTOS Con varios años de experiencia y proyectos reconocidos por su diseño arquitectónico, esta empresa inmobiliaria se prepara para presentar el condominio La Costa, un proyecto de vanguardia, ubicado al sur de Lima.

ste proyecto se desarrollará sobre un terreno de más de 11 hectáreas frente al mar. La Costa se ubica en el kilómetro 133 de la Panamericana Sur. Cuenta con un cómodo acceso desde la autopista por una vía de doble carril, a solo 15 minutos del Boulevard de Asia y al lado sur de Cerro Azul, un balneario clásico, conocido por los tablistas desde los años 70s por su famosa ola izquierda. La Costa se encuentra en la zona costera del Valle de Cañete, entre áreas de cultivo, con un microclima que permite disfrutar del entorno durante todo el año. Además, por su ubicación cercana a la autopista y al intercambio vial, permite el acceso directo a tan solo media hora a Lunahuaná, aprovechando así del sol y el río durante la época de invierno.

Cuatro Cuartos innova con el novedoso diseño container.

containers y paredes con aislamiento térmico, aplicado en todas las edificaciones (viviendas, bodega, restaurante) que conformen el proyecto. Esto no solo permite ser amigables con el medio ambiente, sino también diseñar viviendas con una complejidad atractiva, que aseguren la estabilidad de la misma, lo cual permitirá a cada futuro propietario ahorrar un monto significativo al construir su casa en La Costa. Desde luego, el proyecto contará con zona de esparcimiento y recreación que incluyen canchas de futbol 7, tenis, frontón, zona de billar, pin pon, así como hornos de barro para lograr una estadía agradable. Cuatro Cuartos es una empresa con experiencia en la construcción y desarrollo de edificios multifamiliares en las mejores zonas de Lima. Entre sus proyectos se encuentran los edificios Parque del Sur 1,2&3, Barranco Lofts, edificio Winternitz, casa Gramas, casa Villa, proyectos que por su atractivo arquitectónico han figurado en programas como Línea y Punto, El Comercio entre otros. Para el desarrollo de La Costa, Cuatro Cuartos, representada por Martín Fernandini Guerrero, busca ofrecer un proyecto diferente, innovador. Con la colaboración de Fernando Medina, arquitecto con más de 15 años de experiencia en diseño de proyectos (Condominios, viviendas, centros comerciales, etc) queda consolidado el carácter atractivo con el que contará el proyecto La Costa. 

La Costa estará conformado por 201 lotes de casas de playa de 200m2 cada lote. Cuenta con más de 55,000m2 de áreas verdes, parques, playas y jardines, un club House de más de 2,000 m2 que incluyen una piscina de 800m2 con caídas de agua, árboles y palmeras. Por su topografía, el malecón se desarrolla a 2.5 mts sobre la playa y además contará con miradores de madera que permitirán contemplar el paisaje y los bellos atardeceres. El diseño y composición del conjunto busca que los residentes tengan sensaciones de relajación, paz y tranquilidad. La Costa cuenta con un diseño de vanguardia apreciado desde hace décadas en Europa, que contempla la utilización de las estructuras de

El proyecto La Costa es uno de los más ambiciosos del mercado.

p u b l i r r e p o r ta j e

El entorno ideal para compartir en familia.

Fundo Alborada, además, tendrá caballerizas.

El placer de vivir en el campo Fundo Alborada es un proyecto campestre ubicado en el próspero valle de Quilmaná, en Cañete. El sueño de una familia se convirtió en el espacio ideal para escapar del estrés en la ciudad y disfrutar del contacto con la naturaleza.

la altura del kilómetro 121 de la Panamericana Sur se encuentra el desvío a Quilmaná, distrito donde nunca se oculta el sol. Cuando Roland Vier Rossi lo visitó por primera vez, junto con su familia, se enamoró completamente del entorno natural de los alrededores. En ese instante decidió comprar hectáreas junto con su cuñado y socio, el arquitecto Antonio Sevillano De Smedt.

Cuando Roland compró las hectáreas, inicialmente iba a formar una chacra para él y su familia en Quilmaná. El sueño que inició con un pequeño biohuerto ahora será un fundo donde más familias podrán compartir la vida del campo. «También tendremos el biohuerto, donde los más pequeños podrán vivir la experiencia de cultivar algo y luego llevarlo a casa. Eso no tiene precio», dice Roland.

«Mi papá fue agricultor. Yo me crie en Chincha, y pasé mi infancia jugando en chacras y haciendas», cuenta Roland. Al igual que él, Antonio también creció en una hacienda azucarera ubicada en el norte del país, en Chiclayo. Ambos amigos quisieron trasladar la experiencia de su niñez con la creación del Fundo Alborada. «La idea es compartir nuestra emoción con más amigos y personas», dice.

Fundo Alborada es un proyecto de ASD Proyectos Inmobiliarios, con una trayectoria impecable de diez años en el mercado ejecutando obras arquitectónicas. El proyecto estará listo para finales del verano, y dispuesto a acoger una experiencia en familia durante toda una vida. 

El Fundo Alborada es un proyecto que ofrece 36 lotes [actualmente quedan 22] para construir casas de campo, cada uno con instalaciones de agua y energía eléctrica. Además cuenta con una casa club con piscina y áreas sociales. Las áreas verdes gozan de juegos para niños, una cancha de tenis, zona de parrillas, una caballeriza y una pequeña laguna natural [que provee el reservorio de agua]. La experiencia total de vivir cómodamente en el campo sin perder el espíritu único del entorno. «El clima de una casa de campo te recibe todo el año», comenta Antonio. Sucede que el fundo se sitúa como el escenario perfecto para todo aquel que desee disfrutar de un ambiente campestre todos los meses del año. «Otra ventaja es que se llega por la Panamericana Sur, una ruta viable y rápida a un paso de Lima», añade Roland.

Para más información: www.fundoalborada.com

C OL UM N A

Por Pamela Rodríguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

Para hablarle a una manzana

DÉJAME qUE TE CUENTE, LIMEñO

sta semana tuve el placer inmenso de recibir en mi casa a uno de los mejores amigos que la vida me ha dado: el cantautor mexicano Juan Manuel Torreblanca, líder de la banda que lleva su apellido. Juan es una de las personas más interesantes y peculiares que he conocido, un hombre lleno de curiosidad y mundo, de inquietudes e información de todo tipo. Un amigo que además tiene un caudal emocional e intelectual inmenso con el que procesa las cosas de una forma muy original y hermosa. Juan nunca había venido a Lima, a pesar de ser amigos hace varios años. Siempre nos hemos encontrado en el DF o Nueva York, pero nunca en Lima. Me tomó todo este tiempo convencerlo de que venga, y aunque él diga que no venía por motivos de agenda, yo sé que no creía que Lima fuera una ciudad con una “ondaza”. Resulta que ayer, mientras caminábamos por Barranco, hablábamos de una amiga peruana que tenemos en común y que se mudó recientemente a Lima con su esposo neoyorquino. Lo cito con palabras exactas: “Pame, pensé que el venir a vivir a Lima era un mega sacrificio de Phillip. Pero luego

de unos días acá, pienso completamente lo contrario. ¡Lima es increíble! Quiero venir a quedarme unos meses para poder explorarla más, incluso quiero ver la forma de traer a toda la banda y tocar acá.” Juan ya está en el proceso de tramitar una residencia con la embajada de su país para venir unos meses a conocer mejor la ciudad y también a trabajar. Esperemos que sea así. Mientras pensaba en Juan y su romance con nuestra ciudad, recordé que el domingo pasado se fueron de Lima, después de haber pasado aquí diez días, unos queridos amigos argentinos: Mariana y Matías. Son una pareja joven y tienen una hija muy linda y querida llamada Ana. Matías es un reconocido productor musical y Mariana una fotógrafa exquisita, y los dos han vivido temporadas largas entre en Madrid y Buenos Aires construyendo carreras muy exitosas en ambas ciudades. Curiosamente, ninguno de los dos quería regresar a Buenos Aires, no porque tuvieran algo en contra de la ciudad donde residen, sino porque los dos encontraban que Lima es una ciudad efervescente y llena de cosas buenas para ofrecer. Cuando Mariana y Matías comentaban esto frente a un grupo de amigos limeños, no faltaba esa voz que decía «quédense y seguro en tres meses esta sería una ciudad que odiarían». Yo salté de inmediato a defender a mi ciudad. Y no por chauvinista, ni romántica, ni patriota; sino porque yo he regresado aquí hace un año, luego de trece años de vivir en el extranjero, y me he encontrado con una ciudad maravillosa, con una calidad de vida especial. Eso me decía Juan en el malecón de Barranco mientras respiraba la brisa marina frente a esos coloridos atardeceres de verano: «Esto es calidad de vida. Con este mar y esta vista a la cual cualquiera puede acceder sin costo alguno». No me gusta escuchar a las personas quejarse de Lima. Me altera más leerlas en Facebook, quejándose de cosas a veces comprensibles y otras veces ridículas. No sé por qué los limeños somos tan mezquinos con nuestras cosas, siempre viendo las cosas negativas, el vaso medio vacío. Creo que Lima tiene muchas cosas buenas. Cuenta con mucha gente talentosa y creativa, gente que propone cosas con menos miedo del que dirán. Gente que quiere crear e innovar; y también gente que quiere vivir en una sociedad más civilizada y tolerante. No digo que no haya cosas por lograr aún; sin embargo veo muchas buenas semillas alrededor, muy buena energía y actitud.

Cinthia Vallejos

También debo reconocer que yo suelo tener una visión muy parcializada y particular de las cosas. Quizá sea una de las ventajas y desventajas de vivir tan encerrada en mi mundo, pero me gusta cuando vienen mis amigos talentosos y queridos para ver lo mismo que veo yo. 

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David Villanueva y Alessia Villasana EN joia, boulevard de asia.

Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima y el sur.

Talía Barrenechea y Jabra Mitri en Nikita, Bouelvard de Asia .

Maria Paz de Romaña y Gisella Arosemena en Maia, Boulevard de Asia.

Aydee Dreyfus en Formentera Bar, Boulevard de Asia. Daniela Wurst en Joia, Boulevard de Asia.

Marisol Tudela en Nikita, Boulevard de Asia.

Anaís Morales y Dj Tolinchi en La Cachina, Boulevard de Asia.

César Villarán y Lydia Zevallos en Nórdico, Boulevard de Asia

Mariana Pérez-Barreto y Javier Tori en cumpleaños de Daniella Tori, Cocos.

Karla Schwartzmann en el Dragón del Sur, Punta Hermosa.

Bianca Diez Canseco en Nikita, Boulevard de Asia.

Empezamos la noche con la exposición Dislocación en la galería Gonzalez y Gonzalez de Barranco. Partimos a los previos de Daniela Tori en la playa Cocos y luego nos dimos una vuelta por el Boulevard de Asia donde estuvimos en CM, Formentera Bar, Nikita, Maia, La Cachina, Nórdico, Joia y Nikita. Terminamos el recorrido en el cóctel de The Hanger en San Isidro. lorena rubio en cóctel 50 shades of Valentines, The Hanger, San Isidro.

Camila Navarro en el Dragón del Sur, Punta Hermosa.

Gabriela Ibárcena y Thalia Fernández-Dávila Daniela López y Natalia Cuglievan en en Formentera Bar, Boulevard de Asia. Sky Bar, Boulevard de Asia

María Samprieto y Paula Chirinos en cóctel 50 shades of Valentines, The Hanger, San Isidro.

Anahí Mantilla y Pancho Parodi en Moana, playa caballeros.

Más fotos en www.grupoas.com.pe

Matías Sánchez en Formentera Bar, Boulevard de Asia. Alina Ferrand en Fashionbloggers, ítalo Moretti y Astrid Beuermann La Intendencia para 1550, Miraflores en Maia, Boulevard de Asia.

Julia Carletti en CM, Boulevard de Asia.

Diandra Jerí y Giuliana Bernaola en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Janice Diez Canseco en el Dragón del Sur, Punta Hermosa.

Colleen Gifford y Daniela Flores en CM, Boulevard de Asia.

antonella Carvajal en cóctel 50 shades of Valentines, The Hanger, San Isidro.

Rocío Gutiérrez y Javier lucioni y en cumpleaños de Daniella Tori, Cocos.

Pamela Risco Y Daniella Tori en cumpleaños de Daniella, Cocos. valeria hooker en joia, boulevard de asia.

ariana de toro en cóctel 50 shades of Valentines, The Hanger, San Isidro.

cayetana rodríguez en joia, boulevard de asia.

Francesca Hemmerde en CM, Boulevard de Asia.

Angie Molla y Aldo Pareto en cumpleaños de Daniella Tori, Cocos.

Nuestras cámaras estuvieron captando los mejores momentos del verano por las playas del sur como Las Brisas, Playa el Golf, Playa el Sol, Kapala, Playa Bonita, Playa Blanca, Las Palmas, La Isla, Costa del Sol, Flamencos, Bora Bora, Cocoa Beach y Cocos.

Luciana Bisbal e Isabella Riva en Playa el Sol

clara figueroa, camille dibós y rafaela barbacci en Cocos.

cayetana mendiola en Brisas.

daniel, salvador y santiago dibós en Las Palmas.

Almudena Riera y Germán Gallo en Bora Bora.

kurt y miranda uzátegui en Las Palmas. JUANQUI MONTERO y KIKI DIBóS en Kontiki Summer Games by Young Riders.

Martín errázuriz y Rafael vargas en Cocoa Beach.

Matías Olaya y Sebastián Sabogal en Playa Blanca.

berenice romero, Mariana de orbegoso y Stephanie Cook en el cumple de Stephanie, Gaviotas.

Daniel y Adrián Gistau en Playa el Sol.

Santiago ferrero, Ismael carrera y Mateo zavala en Cayma.

michella domenack e yisell zapata en Brisas.

Gabriel Reusche en Playa Blanca.

mateo Y LíA cánepa en Las Palmas. nicolás Y maría bustamante en Brisas. césar villarán y lydia zevallos en Cocos.

giulia y bianca alarcón en Las Palmas.

josé mariano de la peña Y rafael moro en Kapala. Francisco y juan Figueroa en Playa Bonita.

Andrea Noriega en Playa Blanca.

RENZO DE TRAMONTANA y PAULINNE DUCASSI en Kontiki Summer Games by Young Riders.

Rafael mirman, Germán kruger y fernando del solar en Las Palmas.

michelle artieda Y maria paz moyano en Cocos. rossana suarez Y sebastián dibós en Las Palmas.

Benjamín y Willy Barclay en La Isla.

iñaki bedoya, milagros avendaño y Ainhoa bedoya en Cocoa Beach.

joaquín Wu, Alessio Cuneo, Nicolás Noriega y Sebastiano Riva en Playa eL Golf.

Belinda y Santiago Castro en Playa Blanca. patrick gardener en cumple de Stephanie Cook, Gaviotas. brisa y arena gALLO EN BORA BORA,

Blanca Corigliano en Gaviotas.

Facundo Reusche en Playa Blanca. óscar lauz, miranda sarmiento Y juan pablo lauz en Cocos.

Francisco Camino, Adriana Camino Y Gianfranco Benavides en La Isla.

liliana espinoza, cecilia delgado y cecilia díaz en Kapala.

Patrick fry en Brisas.

derek fry y Luciana halfin en Brisas.

Gaby carranza en Gaviotas.

ANDREA DIBóS, DANIELA DE LAS CASAS, BÁRBARA AVEGGIO, LUCÍA CAPURRO Y RODRIGO BRIGNARDELLO en Kontiki Summer Games by Young Riders.

Alexia de la peña en cumple de Stephanie Cook, Gaviotas. Gian paul e Isabella osores en Gaviotas.

martina Y luigi goytizolo en Cocos.

Nicole Cook en cumpleaños de Stephanie Cook, Gaviotas.

LUIS DONGO en Kontiki Summer Games by Young Riders.

Victoria Calle y Valeria Villarán en Kapala.

LoS NIñoS DE CARNAVAL Las celebraciones carnavalescas empezaron en el Yacht Club de Ancón. Los niños disfrutaron de zanqueros, caritas pintadas y una entretenida fiesta.

Araceli Guerra.

Tomás García Miró y MAría Teresa RiveraSchreiber

Fabio Ricci.

Chiara Hughes.

Nicole Marini y Jaime Castañeda. Karem Zawadzki y Rafael Serrano.

Cayetana Espinosa.

Luis Alberto olcese.

Mía Ballén, Francesca Boza y Bianca Boza.

Lorenzo Levaggi.

Camille Borit.

sissy y otto ziegler.

Piero Ricci.

CristĂ&#x201C;bal Ricci.

Adriana RĂos.

Gaelle Levaggi.

Aitor Agois.

PISCo SouR EN EL YACHT El Día del Pisco Sour se celebró con deliciosos sours en el Yacht Club de Ancón, donde los socios aprendieron a preparar el trago más querido del Perú.

Leopoldo y Mónica Scheelje. Kael Zollner.

Andrea León y Micaela olcese.

Valerie Tweeddle y juan carlos fisher.

Alessandro Mannucci y José María Salazar.

Janice león

Daniela y Florencia Cortez.

Rafael Parodi, José Miguel Plaza, Javier Morante, Pierre Menchelli y Juan Alonso Checa.

Valerie Hage y Connie Hughes.

Lourdes Schwartzmann, Ana MarĂa Valdez y Domi Ghio.

Anneliese Hage, Nina Pardo, Giselle Hage y Erica de la Jara.

Fiesta Gourmet Por quinto año consecutivo se realizó con éxito la Fiesta Gourmet en el Club Las Palmas, evento benéfico para apoyar el proyecto Casitas del Niño.

karin morris y hugo alegre. Juan manuel y Viviana lambarri.

mariano orihuela y claudia muñoz-najar.

rosario de armenteras y augusto fernandini.

álvaro y gini silva.

eduardo ponce y carolina aráoz.

james abad y rocío del campo.

mónica e ignacio rouillon.

LA MuESTRA DE SANDRA Y DANIEL El pasado 5 de febrero, Sandra Allende y Daniel Espinosa inauguraron la muestra de arte Paisajes fragmentados en el Centro Colich de Barranco.

julio velayoS y Nonoy campodÓnico.

sandra allende.

Lala Robinsón Y patty Hernández.

Alejandra villegas y fabiana orihuela.

Daniel ESPINoSA, Roberto rodríguez y enzo arrarte.

Esther leÓn y giselle mulanovich.

Romina jerÍ, romina medrano y Alejandra salinas.

ventas@condominioloscondores.com Condominio “Los Cóndores” Chaclacayo

998 374 133

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TENNIS oPEN Se dio incio al esperado torneo KIA Tennis Open Asia 2015 en Playa del Golf donde participaron diversas playas como Cayma, La Isla, Flamencos, Las Palmas y Lapa Lapa.

Javier Gonzales olaechea.

rosa María Macera.

Alejo Aramburú.

Alfonso Pinillos.

Renzo Rodríguez y César Kahatt. maría Luisa Friedrich, María Vértiz, Carmen Canessa y Maria inés Hoefken.

Rachel Baudts, Andrea Pernigotti, Elsi Fernández-Stoll y Marta Bryce.

Jean Paul Chabaneix y Peter Hartmann.

Eric Mas y Ale Coppo. romina carulla y Andrea valega.

WHITE PARTY EN NIKITA Nikita festej贸 la tradicional fiesta que enciende las noches de Asia cada verano. Los invitados bailaron hasta el amanecer vestidos de blanco.

Bianca diez canseco y kiara bazo.

Andrea escudero y Enzo canale.

rosmery y atala mitri.

Alessandra woodman y marianella Vignati.

Marlen Chiappe, Lorena mufarech y Daniela philippides.

stephanie savitzky y Maca poblete.

AL SoN DEL CAJÓN El Casino de Ancón celebró el Día del Pisco Sour con un concurso para elegir la mejor bebida, y un almuerzo criollo al ritmo de la música de los hermanos Moscol.

Daniela Mercado, Talía Bellina y Alessandra Leoncini.

Nuria Pedraza y Alejandra Calvo Peréz.

Paloma Sarmiento y Andrea Alonso.

Dorothy y Jorge del solar.

ale camino.

José Roda, Carolina Seminario y Maria Fé Roda.

Giselle Arana, Titi Finazzi y Carmen Rosa García.

San Valentín X 50 Las chicas de The Hanger, realizaron un divertido cóctel inspirado en el famoso libro 50 sombras de Grey, donde sus invitados pasaron una divertida tarde.

Mateo Cedrón y Raffaella Camet.

Kiana de azambuja e Isabella Pennano.

Yamal y Margoth Zaidan.

Malena norigea y Mauricio Fernández. Hanadi tubbeh y Renato Pacheco.

Claire Mitre.

Mayrah Farah, Denisse Zaidan, Cristina Ramírez, ariana Santillana y Malena Barreda.

Sami abusada.

EVENTOS

Momentos prevos a la partida.

INKA CHALLENGE 2015

Brunella carulla y Mariana Rodriguez-larrain.

Ivette Johnson, Vanessa Rosales y Karla Tiravanti.

Manolo de la Jara, Luis Marcelo Indacochea y César Ganoza.

El pasado 7 de febrero, Asia fue el escenario del Inka Challenge 2015, la primera carrera de obstáculos del Perú. El evento, que reunió cientos de deportistas dispuestos a dar todo de sí, contó con quince obstáculos instalados para desafiar a los participantes. Un reto de verano que se realizó con éxito.

Daniel chamochumbi y gonzalo alonso.

Daniela velarde y angie kaliman.

Valeria Alvarado, marisol allemant e ivette stenning.

romina seminario, paul fry y franco monyiel.

Carrera de obstacúlos.

EvEnTos

asistentes disfrutando de la variedad de productos.

TomAndo LA vidA dE foRmA ExquisiTA

módulo de degustación président en wong de asia.

Sabrosos platos con las mejores materias prima.

quesos ideales para piqueos.

Una textura única, firme y cremosa.

El pasado fin de semana, Wong de Asia ofreció una degustación de quesos Président, ideales para piqueos de verano y aperitivos. Los asistentes al evento disfrutaron la variedad de productos que ofrece la marca francesa, y deleitaron sus paladares con los quesos Brie, Rondelé, y pastas para untar con diferentes sabores.

président en wong de asia.

Deliciosos y untuosos Rondelé y Cremas para untar.

degustación président.

EVENTOS

COLECCIóN OTOñOINVIERNO DE INDEx

#Fiat500Index #diviértete.

Ripley lanzó la colección otoño-invierno 2015 de su exclusiva marca de ropa, Index, con una gran celebración. La ansiada fiesta Index se realizó en la discoteca Joia, en Asia. Una noche de verano donde no faltaron el color, la música, el espíritu carnavalesco y muchas sorpresas, incluido el sorteo de un carro Fiat 500. #Diviertete con #Indexperu.

David Villanueva y Alessia Villasana, ganadora del carro fiat index.

Fiesta Index en Joia.

ornella fernandini y verónika kraus.

lorena angulo.

ariana lira y alessia albertini.

daniela díaz.

andrea vásquez, antonella vallarino y thais banquero.

dominique aguirre, alejandra larrañaga y paula imaña.

angie romero, cinthia radunovich y daniela wurst.

EVENTOS

Luis Lanuza, Andrea Paz, EDWIN GARCíA y Bruno Trevisan.

COINTREAU Y “LAS CHICAS MáS COINTREAUVERSIALES DE LATINOAMéRICA”

Natalia Merino.

Claudia Vergara.

El pasado martes 3 de febrero la marca de licor francés con sabor a naranja, Cointreau, realizó por segundo año consecutivo en el país la búsqueda de “La chica más Cointreauversial”. La premiación, que se realizó en el Bar La 5ta. Avenida con la compañía del exquisito licor francés preferido en la coctelería mundial, tuvo como elegida a la carismática Andrea Paz Lam. Ella viajará a Francia [junto a las representantes latinoamericanas], para una sesión de fotos.

Sandra Chirinos, Natalie y Sofía Natal.

Mayli Andrade y Daniela Galdo.

Alessandra Rodríguez y Sandra Calle.

Gia Maccagno.

www.squeeze.pe

EVENToS

REGATAS SAN ANTONIO.

1ER INTERPLAyAS FúTBoL 11 – ASIA 2015 En Centro Deportivo Marathon del Boulevard de Asia, se definirá este 21 de febrero la final de la Copa MERCEDES BENZ de Fútbol. Las semifinales fueron disputadas entre Las Palmas versus Regatas San Antonio; y Kapala versus Totoritas. Una competencia que demostró el gran nivel de juego que se exigió en esta primera edición.

Claudio Centurión e Iván Mulanovich.

diego bazalar, tianin monzon y matías bazalar.

Calipe Rizo Patrón, Jose Torres y Jesu Pedraglio.

rafael villanueva y franco silvestri.

alonso graña, alfieri sala y carlos modenese.

lalo díaz y LUISFER Gia Maccagno. CASTELLANOS.

Javier Hanza y Erick Monge.

EVENTOS

Grace Hemmerde Y Louis Valette.

fiesta chivas 18 en cm.

chivas regal 18 años.

Úrsula Sánchez.

#CHIVASLIVE, LA FIESTA DE CHIVAS REGAL 18 AñOS

Alexandra orbezo y Gabriela uceda.

fiori Santa María, Pamela Risco y Luz marina ojeda.

Natalia Pflucker y Erika Baumann.

Chivas Regal 18 años celebró la exclusiva fiesta #ChivasLive en la discoteca CM de Asia. Los invitados pudieron degustar las 85 notas de sabor que se encuentran en la bebida y disfrutaron de la música de Rafael Morales y Constantino álvarez de Novalima, y del arte en vivo de Anthony Schmatz, quien esculpió en hielo la gota de Chivas 18.

escultura de hielo de anthony schmatz.

p u b l i r r e p o r ta j e

EL NUEVO ROSTRO DEL CAMPO

Hernan Benza y Stanislaw Krystek, socios arquitectos de Emphasis Arquitectura.

Stanislaw Krystek y Hernan Benza conforman Emphasis Arquitectura, un estudio que se ha propuesto, desde hace tres años, renovar el diseño y la construcción de casas de campo con la frescura y creatividad de una empresa joven.

uando Stanislaw Krystek y Hernan Benza concluyeron sus estudios de arquitectura en una reconocida universidad privada del país, ambos tuvieron la oportunidad de ser colegas de trabajo [además de amigos] en un importante estudio. Aquella experiencia reafirmó la capacidad que tenían para enrumbarse en un proyecto propio. Así nació Emphasis. «Le pusimos ‘Arquitectura’, porque más que ‘Arquitectos’ lo que nos representa es nuestra responsabilidad por complacer al cliente», explica Krystek.

Los jóvenes arquitectos de Emphasis han trabajado en diversos proyectos que demuestran la variedad de tareas a las que están acostumbrados. Desde construir el mobiliario y la fachada de un edificio hasta desarrollar casas de campo para una inmobiliaria especializada. Este último trabajo los ayudó a descubrir el distintivo al que ahora se abocan por completo: el diseño de casas de campo. «Las propuestas son libres y dependen de cada propietario», dice Benza sobre la preferencia que Emphasis tiene en construir este

El estudio se enfoca en proyectos integrales de pequeña y gran escala.

El terreno de una casa de campo permite explotar la creatividad para desarrollar un proyecto completo.

tipo de casas, cuyos terrenos son más amplios y permiten explotar al máximo la creatividad arquitectónica del estudio. Por ello el equipo posee un estilo impecable que apuesta por no recargar la fachada, y que, además, se inspira en la naturaleza del entorno y la fusiona con el diseño. «La tendencia es tener una casa de campo», afirma Benza. «Muchas personas buscan la privacidad de ese ambiente». Hasta el momento, el equipo resalta como uno de los pocos estudios jóvenes que se especializa en este rubro. Prueba de ello son los trabajos que destacan en su portafolio y que demuestran, una vez más, que ellos enfatizan en los requerimientos que anhela el cliente para su futura casa.

Emphasis Arquitectura Contacto: Email: h.benza@emphasisarq.com / s.krystek@emphasisarq.com Web: / emphasisarq.com Teléfono: 978591354 / 959023395

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piso multideportivo

resina acrilica

accesorios deportivos

piso anti impacto para ni単os

p u b l i r r e p o r ta j e

Olivia Vaca: marcando tendencia

Las alfombras Olivia Vaca le dan personalidad a cualquier ambiente.

Con tan solo seis meses en el mercado, la marca de alfombras Olivia Vaca ya puede ser descrita como una de las más innovadoras y diferentes.

Hoy tengo ganas de viajar a algún lugar lejos de aquí. Darme un respiro de esta ciudad y su rutina. ¿Sabes hasta dónde quiero llegar? Hasta la India. (…) Traeré conmigo un poco de cada lugar: telas, texturas, y colores que harán de mi casa un espacio único. Llenaré mi vida de recuerdos inolvidables», se lee en el manifiesto de Olivia Vaca, marca de alfombras que empezaron Nicole Lukac y Claudia Hoyos, dos amigas a las que, a pesar de dedicarse a otras carreras, siempre les apasionó

el diseño de interiores. Ambas decidieron crear Olivia Vaca, una marca de alfombras diferente a las demás.

o en ambas, además cuentan con diferentes formatos: rectangulares, cuadrados, redondos y en diferentes tamaños.

Reversibles y con diseños modernos, estas alfombras se renuevan de tres a cuatro meses y con stocks limitados, con lo que demuestran su exclusividad. Los diseños son variados y se inspiran en moda, tendencias mundiales, y lo que el público peruano busca. Cada pieza se elabora a mano, en lana de oveja, viscosa

Olivia Vaca quiere incidir en la importancia de las alfombras para brindar personalidad a los ambientes. Enfatiza no solo en el material y la textura sino también en elementos como el color: los tonos fríos dan sensación de tranquilidad a un espacio y puede ser ideal para los dormitorios, mientras que los tonos cálidos

Nicole Lukac y Claudia Hoyos, creadoras de Olivia Vaca.

iluminan ambientes más sociales, como la sala o el comedor. El concepto de la marca es tan innovador como misterioso: Olivia Vaca es un álter ego de cualquier mujer que disfrute de la decoración y de los viajes, joven, independiente y que lleve recuerdos de cada travesía que realice, con los que decora su casa, su ambiente. La colección actual viene importada desde la India y cada alfombra lleva por nombre algún lugar del país asiático. Nellore, Ludhiana, Noida, Ajmer, Calcuta, Bombay y Kanpur son algunas de estas alfombras con diseños interesantes y diferentes que trae Olivia Vaca Home & Living, una nueva marca que se va posicionando poco a poco como una de las más innovadoras. Contacto: Local: PUCON, Av. República de Panamá 6138, Miraflores. Facebook: / OLIVIA VACA Web: / oliviavaca.com Email: info@oliviavaca.com Horario: L-V de 9:00 am a 6:00 pm S de 9:00 am a 12:00 pm

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CULINARIAS

pu b l i r r e p o r ta j e

Estética vehicular

Juan José Uceda es experto en estética vehicular

¿Quién dijo que los autos no pueden recibir un servicio de belleza? Pro Detailing, pensando en el mantenimiento y cuidado de los vehículos, ofrece una amplia gama de servicios para mantener a tu engreído como nuevo.

uan José Uceda se propuso embellecer autos de manera profesional hace quince años. Hoy él es, lo que se conoce alrededor del mundo, un ‘detailer’ profesional: labor especializada y poco reconocida en el país [se

originó en Estados Unidos], que consiste en realizar procesos destinados a la limpieza, rejuvenecimiento y protección de los exteriores e interiores de un vehículo. «Mucho más que un lavado», dice.

También se realizan lavados a delivery.

El detailing: una opción para embellecer autos.

Actualmente el trabajo de Juan José se encuentra enfocado al ciento por ciento en Pro Detailing, empresa que brinda la confianza de cuidar tu vehículo y entregártelo en excelentes condiciones. «Los clientes acudían a nosotros por un servicio de limpieza, pero siempre necesitaban algo más… desde la reparación de un pequeño raspón hasta una capa de brillo. Ahora contamos con todas las opciones», dice el director del único centro profesional de detailing en el país. El detailing se presta como la elección ideal, y posterior, a los días de playa. Sucede que durante el verano los automóviles tienden a ensuciarse más. Además se posiciona como un proyecto a largo plazo para aquellos que buscan mantener como nuevo un auto. «Desarrollamos planes de estética completos», señala. Resulta que en Pro Detailing también se ofrecen restauraciones personalizadas y la posibilidad de importar piezas únicas del extranjero. La confianza es uno de los pilares del centro de detailing. Por ello también se ofrecen servicios a empresas por delivery. «Nos llaman, recogemos el auto y lo entregamos en óptimas condiciones», dice Juan José, quien viajará este mes a Buenos Aires para llevar un curso de especialización más con la reconocida marca automotriz Shiny Cars. «Siempre hay algo más que aprender para ofrecer un servicio aún mejor».

Contacto: Local: Av. Javier prado este 5930 La Molina Web: /prodetailing.com.pe Facebook: pro detailing peru Teléfono: 997882475 / 980746532 / 3488669

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p u b l i r r e p o r ta j e

El hombre detrás de Deporcentro

Gustavo Rubio lleva más de 30 años en el mundo del deporte.

Gustavo Rubio habla fuerte y dice las cosas claras. El dueño del centro deportivo Deporcentro habla de todo y celebra los veinticinco años de un sueño hecho realidad.

on las instalaciones de Deporcentro Casuarinas, en Monterrico, hay decenas de niños que practican deportes. Gustavo Rubio, su director, camina supervisando todo y de rato en rato bromea con los trabajadores. «Linda la cancha, ¿no? –pregunta– la pusimos hace poco», dice orgulloso, mientras señala el campo de fútbol. Hace veinticinco años que dirige Deporcentro: un sueño cumplido después de mucho luchar.

¿Usted sabía que quería dedicarse al deporte? Yo quería ser libre. Y estudié Administración de Empresas porque para ser independiente debes tener conocimientos de contabilidad, finanzas y economía. No quería ser empleado de nadie. ¿Qué vale eso? Jugársela y arriesgar.

Con ese último hasta llegaron a ser

¿Qué significan, entonces, los 25 años

campeones mundiales…

de Deporcentro?

Mira, el fulbito es lo peor que pudieron inventar para el Perú. ¿A quién en su sano juicio se le puede ocurrir que tienes que meter gol dentro del área? Eso dio como resultado que en vez de tener futbolistas tengamos malabaristas de circo. El futsal es un deporte que sí desarrolla más el físico. Trabajamos en ello durante una década, y en 2006 ganamos el mundial de clubes.

Este es mi quinto hijo y me costó, literalmente, sangre, sudor y lágrimas. No es quien más merece las cosas el que las obtiene sino el más perseverante. 

¿Y cuál fue el siguiente paso? Yo estuve en la televisión más de veinte años transmitiendo partidos de la Copa Davis y de la NBA. Cuando llegó el cable al Perú mi misión terminó y me dije: ya me quedé sin este ingreso importante. Vamos a hacer lo que nos gusta.

Y así surgió Deporcentro… Sí, pero lograrlo fue muy difícil. Conseguir capital, construir las canchas, buscar entrenadores, etc. Era época de invasiones. Pero yo quería convertir esto en un centro deportivo. Todos pensaban que estaba loco. Pero así comenzamos: primero con un campo de tenis y después hasta llegamos a firmar un convenio con la mejor academia de tenis del mundo: Nick Bollettieri. Después seguimos con el fútbol y el futsal.

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La cancha de tennis fue la primera que implementó Deporcentro.

presenta:

XIX CAMPEONATO DE FUTBOL SIETE

INTERPLAYAS ASIA 2015 copa Barbacci Motors resultado fecha 7 de febrero

SEGUNDA fecha 14 de febrero

sede playa del sol

C IV I L E S

Por Lucia Solis / Foto de Ximena Vidaurre

Por quE

vas a escuchar

de el conócelo:

Instructor de Krav Magá, sistema de defensa personal usado por las fuerzas de seguridad israelíes. Descubrió esta disciplina cuando tenía 18 años gracias a su cuñado y desde ese momento jamás la dejó. Hoy, a los 25, es fundador de 360 Fight & Fitness, un espacio donde además de esta técnica de defensa, se puede practicar el Krav magá sino también otros tipos de métodos como el box, muay thai, functional training y diversas artes marciales. Lucho Prutschi ha hecho del Krav magá un estilo de vida y su motivación diaria.

LA ANÉCDOTA: Hace algunos años, cuando comenzaba a practicar el Krav Magá, Lucho caminaba junto a sus amigos por una calle de Lima cuando un grupo de personas los sorprendió con la intención de robarles. Lucho se mantuvo sereno y en lugar de atacarlos, corrió y optó por refugiarse dentro de un restaurante, demostrando así que como él dice, la defensa personal no necesariamente se trata de quién reciba más golpes sino de tomar decisiones rápidas y con la mente despejada

LA FRASE «Tú tienes que ser mucho más loco que el atacante, reaccionar en medio segundo y volverte un animal en mente y cuerpo. Porque no hay otra, si no pudiste irte, si no pudiste calmarlo con tu postura y viene el ataque, tienes que cambiar el chip de off a on. Eso es lo que te va a salvar».

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''El Krav Magá es un un sistema de supervivencia, te da mucha seguridad''

IMPERDIBLES

n˚ 1/8

tRansPoRte ecológico E-Bike es una empresa especializada en brindar alternativas de transporte para mejorar el medio ambiente. La serie de motos eléctricas son una práctica y divertida forma para trasladarse por la ciudad sin emitir gases tóxicos perjudiciales para la atmósfera a largo plazo. Uno de los modelos más resaltantes de la marca es la Pantera S1, una moto práctica, eco amigable y con mucho estilo.

Facebook /ebikemotoselectricas

Novedades que no deberías perder de vista

n˚ 2/8

aRtesanía tuRca Hamsa Home renueva el hogar con piezas de cerámica al estilo Kutahya [de la mística ciudad Turca]. La marca ofrece artesanía auténtica y tradicional plasmada en teteras, platos, jarrones, ceniceros y juegos de tés, hechos a mano en colores vivos, y a través de técnicas transmitidas de generación en generación. Los elegantes productos turcos se pueden encontrar en la Alameda del Jockey Plaza.

Facebook /hamsahomebycasafina

3. n˚ 3/8

PeRuvian hanDbags Los diseños de Warayana combinan el misticismo andino con textiles hechos a mano, finas gamuzas y una propuesta moderna y fresca que resalta con carteras únicas y exclusivas. Los audaces modelos, que contribuyen al desarrollo de los artistas locales, se pueden encontrar en tiendas de Lima, Cusco, e, incluso, de Australia. Los productos también llegan a todo el mundo a través de internet.

Web /warayanadesign.com

4. n˚ 4/8

Rincón Dulce

Las hermanas María Eugenia y Aurelia Buendía cumplieron el sueño de traer postres caseros de la ciudad que las vio crecer a Lima. Café Tartine es una acogedora tienda donde se puede encontrar delicias iqueñas, y grandes opciones para el almuerzo [como lasañas, ensaladas o tamales tradicionales de Ica]. Entre los tradicionales dulces se encuentran el majestuoso crocante de pecanas o el solicitado carrot cake con frutos del bosque.

¿Dónde? Miguel Dasso 126 - tienda 8, San Isidro.

6. n˚ 6/8

moda para Ellos ¿Quién dijo que los hombres no se interesan por la moda? Luis Fernando Delgado es uno de los pocos fashion bloguers limeños que cuenta con casi veinte mil seguidores en su página de facebook. A través de su blog, Street Pepper, el autor exhibe casuales propuestas para vestir y vivir con mucho estilo. El blogger que se autodenomina «sobrio y chic», propone grandes looks para este verano.

Web /street-pepper.com

5. 7. n˚ 5/8

n˚ 7/8

Estilo bohEmio

sabor dE vErano

Detrás de los diseños de Camote Soup se encuentra la mente creativa de Alessandra Mazzini: la fashion blogger que creó una marca de ropa independiente hace cinco años. Los outfits de la tienda, con un estilo chic y bohemio, se han convertido en uno de los más solicitados en la ciudad. La colección SUMMER 2015 ofrece enterizos, shorts, pantalones y una serie de bikinis inspirados en la estética collage y estampados fotográficos.

Web /camotesoup.com

Los helados artesanales de Amorelado parecen obras de arte para refrescar los calurosos días de sol. Valerie Vargas, chef y creadora detrás de la propuesta gourmet, llevó cursos en Argentina con el reconocido heladero italiano Eduardo Zacaria. Ahora, el restaurante miraflorino que acaba de inaugurar, ofrece delicias y fusiones con Chirimoya, Banana Split, Chocolate Bitter y, para los más arriesgados, Ají Amarillo.

8. n˚ 8/8

pErsonalízalo Tag Store piensa en lo fácil que es perder útiles escolares durante los primeros días de clases. Por ello, la marca ofrece etiquetas autoadhesivas personalizadas, con divertidos y originales diseños, que se adecúan a tomatodos, tapers, cuadernos, zapatos y ropa. Todos son resistentes al agua y al microondas. La marca también ofrece etiquetas colgantes para loncheras, mochilas o maletines.

Facebook /Tag Store

Facebook /amorelado

E N VI TR I N A

YO LO QUIERO EL REGALO QUE TE MERECES

¡LLEGÓ LA PASTA ESPECIAL PARA ENSALADAS DE MOLITALIA! Molitalia lanza pastas tricolor, ¿ideal para preparar tus ensaladas favoritas! Fácil de preparar, le dan color a tus platos y combinan con todo. Una nueva forma que hará a los niños comer más vegetales. Vienen en dos presentaciones: Canuto tricolor y tornillo tricolor.

D2 TEQUEÑOS-PIQUEO PREFERIDO Decidimos crear para ti combinaciones divertidas e irresistibles que te sorprenderán. No querrás dejar de disfrutar y formar parte de esta nueva experiencia gastronómica. Somos una empresa motivada por la diversidad y el paladar peruano. Ofrecemos un piqueo de tequeños rellenos con sabores peruanos clásicos y novedosos, y creamos combinaciones irresistibles junto con tus salsas favoritas. Perfectos para disfrutar del momento, divertirnos y compartir. ¿Te antojó?

REEBOK, ACTIVIDADES CARDIO...¿QUÉ CALZADO ES EL IDEAL? Pensando en simplificar el calzado para cualquier actividad de Studio sin sacrificar tu rendimiento físico, Reebok lanzó Cardio Ultra, una zapatilla con gran soporte y amortiguación diseñada para enfrentar los requerimientos de cualquier entrenamiento de alto impacto al usar pesas o en circuitos. La línea Reebok Cardio cuenta con dos tipos de calzado: Las zapatillas Cardio Ultra y las Cardio Insipre Low.

BIODERMA SENSIBIO H2O PIONERA EN SOLUCIONES MICELARES Especialmente creada para pieles sensibles [de normales a secas], la solución micelar Bioderma Sensibio H2O, garantiza una limpieza suave del rostro y de los ojos, eliminando incluso el maquillaje, sin la necesidad de enjuague. Las micelas en su fórmula permiten retirar delicadamente las impurezas respetando el equilibrio cutáneo. Un producto sin jabón, pH fisiológico y comprobado oftalmológicamente. Facebook /bioderma.pe

VILLA D´ESTE HOME & STYLE PRESENTA NOVEDADES Ofreciendo lo más selecto y elegante en árticulos de decoración y para estar a la vanguardía con la arquitectura del hogar, Villa D´Este Home & Style presenta diversos y fnos productos traídos desde Europa, Asia y EEUU; como por ejemplo una banca curveada modelo bellota, importada y hecha a base de cintas de madera que se puede usar también como mesa auxiliar, entre otros novedosos artículos. Dirección: Av. Raúl Ferrero Nº 1330 - La Molina. Cantacto: informes@villadeste.com.pe / 495 3403 / Facebook: Villadeesteperu / www.villadesteperu.com.pe

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M is c el á n e a s

Por Maria Alejandra López

Foto de Oliver Lecca

Juntos por la educación Desde hace cincuenta y cinco años, la Fundación Wiese trabaja por el desarrollo de la educación en nuestro país. Una labor liderada por el Director de la fundación, Marco Aveggio, quien conversó con ASIA SUR acerca de su trabajo como integrante del Consejo Consultivo de la organización sin fines de lucro Crea+.

A través de los Creandos se imparten didáctos talleres.

Marco Aveggio integra el Consejo Consultivo de Crea+.

Crea+ ha llegado a cuatro colegios en el país.

n agosto de 1960, don Augusto N. Wiese fundó, como muestra de agradecimiento por su éxito en el sector bancario y comercial, una institución dedicada a retribuir al país que lo vio crecer con la gestión de proyectos altruistas destinados a promover dos pilares fundamentales y necesarios para desarrollar el Perú: la salud y educación. Cincuenta y cinco años después, un

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imponente edificio se instituye en el área empresarial de San Isidro, la Fundación Wiese, para continuar con la labor que el fundador firmó con puño y letra. A través de la fundación, Marco Aveggio, actual director y miembro de la junta administrativa, trabaja impulsando proyectos con una orientación social, educativa y cultural. Y como él señala: «Destinados a trascender el tiempo para realizar cambios sostenibles». Con este propósito en mente llegaron a Crea+.

Una labor en conjunto «El talento no se gasta, se comparte», enfatiza Marco Aveggio, acerca de la misión de Crea+. La organización sin fines de lucro [creada por Luis Miguel Starke] trabaja desde hace cinco años promoviendo el voluntariado de jóvenes profesionales que buscan potenciar el desarrollo educativo de los niños a través de Divertimate [clases de matemática con una metodología didáctica], y talleres multidisciplinarios, en

colegios de bajos recursos. Una idea que llegó a los Wiese como un proyecto por el que sí valía la pena apostar. «Lo que más nos gustó es el ‘+’. Sumar es parte de la filosofía», dice Marco, quien, además de brindar apoyo estratégico mediante la fundación, también integra el Consejo Consultivo de la ONG. La responsabilidad del director, más que asesorarlos, es guiarlos a cumplir con los objetivos propuestos. Uno de ellos es llegar a más colegios en el país. «Llevo quince años trabajando con fundaciones y sé lo que es toparse con barreras económicas para sacar adelante un sueño». Desde que la Fundación Wiese patrocina a Crea+ han logrado expandir el voluntariado a cuatro colegios en Lima [hasta entonces solo estaban presentes en dos escuelas] y contar con el apoyo de más Creandos [como se conoce a los voluntarios de la organización]. Actualmente son 8.984 los niños beneficiados con 9.017 clases gratuitas. Un equivalente a 13.526 horas de clases brindadas gracias al apoyo de organizaciones como la Fundación Wiese. El año pasado Crea+ llegó a su primer colegio fuera de Lima: en Talara, Piura. Este peldaño alcanzado se realizó gracias a la ayuda y patrocinio de la compañía petrolera Savia. Por ello Marco considera que trabajando en conjunto se pueden conseguir mejores resultados. «Cuando consigues vincular estas organizaciones y hacer trabajos complementarios, se puede incidir mejor en una comunidad, un lugar donde el Estado no siempre llega», comenta. La Fundación Wiese tiene una filosofía que busca impartir en los proyectos que beneficia: «el Estado no puede hacer todo solo y el sector privado tampoco».

Proyectos sostenibles Crea+ no es el primer proyecto vinculado a la educación por la que ha apostado la Fundación Wiese. Desde hace siete años, ellos trabajan y gestionan dos proyectos de Innovación Formativa de Formadores, que buscan mejorar la educación de los profesores de primaria de 20 colegios y el de los escolares y los padres de familia en los centros educativos de Alto Larán y Chincha Baja; y Sembrando Juntos, ONG destinada a generar una mejora en la calidad educativa de miles de niños en etapa preescolar de 0 a 5 años en el Callao. «Cuando vimos el trabajo que realizaba Crea+ nos encantó. Vimos en ellos la cristalización de lo que nos faltaba hacer por la educación, sobre todo por el concepto del ‘Creando’, un joven que busca involucrarse con los niños», cuenta Lyda García, Gerente de Proyectos de la Fundación Wiese. «Me gustó tanto que pensé en mi hijo. Él tiene 17 años y toca el piano. Podría compartir su talento con más niños e influenciarlos positivamente a través de la música». Marco Aveggio y Lyda García trabajan por la educación a través de la Fundación Wiese y junto con Crea+. «Quisimos solventar parte de los gastos y compartir las visiones que tenemos para hacer un buen trabajo de voluntariado. Tenemos las ganas, pero siempre se necesitarán más instituciones», dice Marco. El nuevo reto que se proponen Crea+ y la Fundación Wiese es llegar a 27 colegios, y beneficiar a 28 mil niños gracias a 5 mil voluntarios a nivel nacional en 2020. Un trabajo que no pueden hacer por sí solos, pero con ayuda y compromiso de más entidades podrán realizarlo.

M is c el á n e a s

Por Lucia Solis

Los reflejos de La fotógrafa peruana presentará, a partir de marzo, su más reciente trabajo fotográfico EntrE El ciElo y El mar. en el Boulevard de Asia.

Foto de Oliver Lecca

«La motivación de esta muestra es ver al agua como espejo de la realidad».

esde que estudiaba Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, a Martha Woodman ya le apasionaba la fotografía, por eso cuando terminó la carrera, le regalaron una cámara profesional. «Una pentax con rollito», recuerda Martha, que en ese entonces hacía fotos en blanco y negro. Además tomó varios cursos en diferentes instituciones, como Corriente Alterna, Centro de la Imagen y PhotoEspaña, y volvió así un hobby en una profesión.

Desde hace diez años presenta sus trabajos en diversas muestras. Ha realizado cuatro exposiciones individuales, entre las que destacan DesnuDa, en la galería de la Municipalidad de Lima; FotograFiti, en la galería Pancho Fierro, Doppelganger, en el Centro Cultural El Olivar, y Colán, en el balneario La Esmeralda en Piura, ciudad que también ha servido de inspiración para la muestra que presentará los cuatro sábados de marzo en el Centro Cultural Rímac en Asia.

AUTÉNTICOS REFLEJOS entre el Cielo y el mar es el título de su más reciente trabajo individual. Es una muestra que reúne veinte fotografías en las que reflejos, colores y texturas destacan como elementos principales,

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una especie de fusión entre el mar y el cielo que da como resultado escenarios únicos con sensaciones diferentes. «Vi los ref lejos en el mar y me gustaron», cuenta Martha, a quien la inspiración le llega sin aviso y sin ningún planteo previo. «Yo tomo mis fotos sumamente relajada; nunca voy con una idea fija. Cuando termino y las veo, me comienzo a divertir. Juego con ellas. Solo basta dar un poco de contraste para que ¡pum! aparezca la foto», continúa. Así fue como nacieron estas fotografías, en medio de la casualidad y la intuición. «Ahora quiero compartirlas. Lo bueno de la fotografía artística es que no sigues necesariamente un patrón; es algo personal, y eso a estas alturas de mi vida es lo máximo», dice con una sonrisa.

EL ESCENARIO En 2013, mientras realizaba Kunay Foto Infancia, proyecto propio que consistía en un taller gratuito de fotografía para niños en Colán, lugar donde creció y veraneó durante su infancia, Martha estaba sumamente estresada. Nunca había sido profesora y, naturalmente, estaba tensa. «Salí a la playa a hacer

fotos, necesitaba relajarme», dice la fotógrafa. «Colán tiene un pueblito de pescadores, una iglesia antigua; es un lugar donde sube y baja la marea permanentemente. Así pude ver estos ‘espejos de agua’, empecé a fotografiar eso, el reflejo, que es donde se unen el cielo y el mar en un mismo plano». De esta revelación y sus ganas de encontrar tranquilidad nació entre el Cielo y el mar. Cabe resaltar que los días tensos fueron mejorando, logró culminar el primer taller de fotografía Yo Soy Colán para Toda la Vida. Y además, gracias al éxito del curso, en 2014 abrió nuevamente el taller pero esta vez en Paita. «Es gratificante porque me permite transmitir lo que sé», explica Martha, que ahora sueña con dictar el taller en el Cusco para luego pasar por la selva. «Quiero la mirada de niños de las tres regiones del Perú».

IDENTIDAD A Martha Woodman siempre le llamó la atención la fotografía artística. Como dice, a través de ella busca rescatar la parte más sublime del ser humano y su entorno. «La vida ya es demasiado dura como para seguir mostrando crudeza en las fotos; lo que yo busco es la estética, la belleza», cuenta Martha, que afirma además encontrar a través de la fotografía su propio proceso de búsqueda de tranquilidad. Aunque, irónicamente, confiese ser desordenada y hasta tener fotos repartidas por todos lados. Roberto Huarcaya, fotógrafo y curador peruano, le dijo una vez: «Aunque tú no te des cuenta, todas tus fotos nacen de una misma burbuja». Cuando fue invitada a exponer en el Festival de la Luz en Buenos Aires, allá por 2006, otro curador pareció haberse dado cuenta de lo mismo. «¿Crees que

tus fotos no tienen relación? Míralas, hay una unidad», le dijo a Martha, que a partir de esas ideas comenzó a armar sus muestras, y se dio cuenta de las similitudes en forma y fondo que tenían sus fotografías. Grafitis, blanco y negro, desnudos y ref lejos. ¿Qué es lo que intenta comunicar Martha Woodman? «¿La verdad? Nada en específico», explica. «Lo único que quiero es que la gente vea la muestra y pueda sentir la calma al observar los ref lejos en cada imagen, que vea más allá, que pueda sacar algo positivo», dice Martha, quien durante todos los sábados de marzo presentará una muestra fotográfica que busca generar un diálogo único entre foto y observador. Martha Woodman quiere expresarse a través de sus imágenes y demostrar que el agua también puede ser el reflejo de la realidad y de los sueños. 

«Son imágenes que se desvanecen como cuando despertamos de un sueño».

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HOUSE OF CARDS A LA PERUANA ¿A qué extremos puede llegar la lucha por el poder? El 27 de febrero Netflix estrena la tercera temporada de una de las series más seguidas. Antes de dar inicio a la maratón, en Asia Sur conversamos con tres analistas para que nos expliquen si el éxito de la ficción se debe a su cercanía -¿o lejanía?- con nuestra realidad.

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M i s ce l á n e a s

Por Gabriela Ramos

ashington puede ser un castillo de naipes en el que convive puerta con puerta el poder, la tensión y los instintos criminales. Beau Willimon plasmó está atmósfera en House of Cards, la primera serie producida por Netflix y el primer proyecto streaming en conquistar premios Emmy. El reflector principal de esta ficción está puesto en Frank Underwood –interpretado magistralmente por Kevin Spacey-, un depredador político que no contempla obstáculo alguno para llegar a la cima del poder y que, curiosamente, se ha convertido en uno de los antihéroes más aclamados de la ficción en la actualidad. Así vemos cómo en las paredes de la Casa Blanca cualquier hecho político es negociable. Pero es imposible observar esta serie sin cuestionarse si realmente todo en la política es tan sucio como parece. Para esclarecer las dudas, consultamos al analista Pedro Salinas, al abogado Iván Meini y a la periodista Alejandra Puente sobre la proximidad entre ficción y realidad en el plano general y en el contexto peruano. Aquí sus testimonios.

El análisis detrás de la ficción: Pedro Salinas Pedro Salinas es un ferviente consumidor de series. Breaking Bad, Juego de Tronos, The Walking Dead… son algunos de los títulos que lo han mantenido por horas frente al televisor. A House of Cards, llegó por una recomendación

y, de inmediato, la temática y la correlación con lo que ocurría realmente lo engancharon. A pesar de que reconoce características distintas entre cada uno de los escenarios, Pedro se atreve a comparar lo que ocurre en la ficción estadounidense con lo que pasa en el plano local y encuentra muchas diferencias, pero también algunas similitudes. ¿La más obvia? Que en la política, tanto en ficción como realidad, continuamente hay que estar planteándose diversos escenarios… tener un plan A, plan B y plan C. En estas lides Frank Underwood es un experto. «Es un ‘timbero’ con olfato, tiene mucho instinto político. En su caso, el fin justifica los medios. No tiene una ideología, ni valores. Lo único que quiere es llegar al poder máximo», lo describe Pedro. — ¿Hay algún político local que te recuerde a él? Lo piensa un poco y luego se ríe. «Podría ser Alan García. Él es un demagogo, un buen orador, tiene cierto olfato político para moverse de acuerdo a sus conveniencias, pero si tú le pones una vaya, no tiene visión de futuro. Alan de repente es nuestro político más sagaz, pero es porque no tiene ninguna competencia».

de piso y empezar desde abajo para ascender. En el Perú, tenemos el fenómeno del ‘outsider’ que aparece casi de la nada y termina ganando una elección», explica el analista. Otra de las disimilitudes que considera Pedro radica en el sistema de partidos. Mientras el panorama político estadounidense está dividido entre dos tendencias muy radicales (republicanos y demócratas), nuestro país es una diáspora. «No hay partidos, no hay ideologías, solamente caudillos. En consecuencia, Frank Underwood comparado con Daniel Abugattás, por ejemplo, termina siendo un súper estadista». Le pregunto a Pedro cuáles son sus expectativas para la próxima temporada y me responde, sincero, que ya que Frank llegó al poder, el reto ahora estará en conservarlo. «Hacia abajo vas a descubrir otros que estarán tratando de tumbarlo, de ganar posiciones o beneficios por la cercanía al poder». —¿Y qué esperas de la política peruana? «¡No! ¡De la política peruana ya no espero nada!... Más espero de la serie», concluye, y estalla en una carcajada ruidosa.

En House of Cards es posible detectar una serie de escalas por las que debe atravesar el personaje personal para hacerse del poder. Allí se encuentra la principal diferencia entre nuestra realidad y lo que ocurre en la ficción. «En la serie vemos que hay que pagar derecho

«No hay un político en la esfera local que equipare a Underwood. Aunque Alan García se acerca».

«AlAn GArcíA. Él es un demAGoGo, un buen orAdor, tiene cierto olfAto político pArA moverse de Acuerdo A sus convenienciAs, pero si tú le pones unA vAyA, no tiene visión de futuro»

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Aunque al principio Alejandra no veía con buenos ojos el rol de la periodista Zoe, luego encontró en ella varias actitudes de colegas suyos.

«Que la política intente influenciar al periodismo y el periodismo a las decisiones políticas es hasta cierto punto natural: mantén a tus amigos cerca y a tus enemigos más cerca, dice un refrán popular»

El ojo periodístico: Alejandra Puente Zoe Barnes es una joven reportera del prestigioso The Washington Herald. Conocer a Frank Underwood y tener al alcance de la mano la controversial información que este le proporciona, le permite ir escalando posiciones dentro del medio y hacerse de cierto prestigio periodístico. Sin embargo, su cercana relación a la fuente política la hacen involucrarse en más de un problema. Alejandra Puente, periodista de TV Perú y fanática de la serie, advierte que, al engancharse por primera vez con HoC, se sintió muy lejos de verse reflejada en el personaje de Zoe. «Era la novata malcriada, soberbia e insegura, dispuesta a regalar su ética periodística para intercambiar favores sexuales por información con una fuente, me parecía repulsiva». Aun así, pasado el shock inicial, las acciones de Zoe le recordaron, poco a poco, los extremos a los que mucha gente que comparte su profesión llega. En algunas ocasiones Frank Underwood, personaje principal de la ficción, rompe el hilo narrativo del capítulo y se dirige frontalmente a la cámara para recitar un monólogo en forma breve. Uno de los mejores discursos, al menos para Alejandra, ocurre luego de uno de los picos de la primera temporada. —Hay una sola regla —dice Underwood—: cazar o ser cazado. Precisamente, es esta premisa la que define la relación entre periodismo y política hacia la segunda temporada. Sin embargo, la situación traspasa las pantallas y, según Alejandra, se ve reflejada en la cotidianidad incluso local. «La dinámica entre políticos como fuentes y periodistas puede parecer irreal, pero para mí es muy veraz. En su intento por vender titulares y adelantarse a la primicia, los medios pueden llegar a convertirse en un instrumento a través del cual los políticos manipulan percepciones», sentencia Alejandra. De igual forma, la ficción a veces explora la influencia que ejercen los medios sobre la política misma. Alejandra evoca un recuerdo reciente para ejemplificarnos la situación. El pasado 27 de enero, media hora antes

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de que el debate sobre la Ley de Reforma Laboral Juvenil o ‘ley pulpín’ inicie, dos bancadas que se habían pronunciado a favor de su modificación cambiaron de opinión y optaron por su derogación. «Las razones son muchas, claro está. Pero lo cierto es que en esa media hora muchos periodistas pendientes de la noticia comenzaron a publicar tweets filtrando información de sus fuentes sobre una inclinación de la mayoría a favor de la derogatoria. Ahora, ¿cuánto influenciaron estos tweets la decisión final de estas dos bancadas indecisas? Nunca lo sabremos, pero el panorama cambió por completo».

«La política peruana es un House of Cards interpretado por los artistas de Risas y Salsas».

Entonces, ¿hasta qué punto es tan estrecha esta relación? «Que la política intente influenciar al periodismo y el periodismo a las decisiones políticas es hasta cierto punto natural: mantén a tus amigos cerca y a tus enemigos más cerca, dice un refrán popular. El problema surge cuando el periodista en su soberbia se hace dueño de la verdad que filtró su fuente sin preguntar», concluye Alejandra.

Política vs. Política: Carlos Meléndez —La política puede convertirte en un gran estadista… o degradarte en la miseria humana –sentencia el sociólogo y analista político Carlos Meléndez al ser interrogado sobre el carácter negociable de una de sus vocaciones. Hace aproximadamente un año, en su columna de Perú 21, Carlos rebautizó a nuestra primera dama con el apellido Underwood, en una clara referencia a Claire Underwood, la esposa y cómplice de Frank que comparte muchas de las características competitivas de su amado. Sin embargo, en esa misma publicación, recalcó en cada párrafo que «la táctica no radica en persistir en un camino estricto acríticamente, sino en saber detenerse». Y Claire sabía perfectamente en qué momento detener su rumbo y enfocarse en el bien mayor, cosa que el analista no percibía hasta ese entonces en Nadine Heredia. Hoy por hoy, Carlos sigue pensando que los políticos de la ficción de Netflix superan con creces a los reales, sobre todo si estos últimos son peruanos. A su parecer

«la diferencia es brutal. en hoc nunca tendrías a un político consultando con agatha lys o participando en esto es guerra»

la explicación es clara. La política norteamericana está nutrida por instituciones y líderes altamente profesionales, enmarcados en una extensa burocracia que incluye asesores, consultores, asistentes, etc. En comparación, la política peruana es contemplada casi como un mal chiste. «La política peruana es un House of Cards interpretado por los artistas de Risas y Salsas. La diferencia brutal en nivel de institucionalización [partidos, equilibrio de poderes], profesionalización de la política [el 99% de nuestros políticos se creen outsiders] y cultura política [los tweets ministeriales son impensables], nos distancian de manera abismal. En HoC nunca tendrías a un político consultando con Agatha Lys o participando en Esto es Guerra», ironiza Carlos. Ahora, ¿qué tanto de azar o de planeamiento hay en la política? Para él, siempre existe una cuota de predictibilidad, especialmente en sistemas con instituciones consolidadas que facilitan adivinar, hasta cierto punto, el nivel de comportamiento que pueden alcanzar. «Frank Underwood es un animal político, pero la política en Estados

Unidos tiene otros animales que se neutralizan entre sí». No obstante, la principal virtud de un líder político habilidoso es aprovechar adecuadamente las situaciones y estar involucrado con el rol que representa en cada momento de su vida. «La ambición puede llegar a diluir la frontera entre la vida pública y la vida privada. Muchos de los resultados políticos se cocinan por fuera de los espacios formalmente ‘políticos’. Es ahí donde el azar hace su trabajo», apunta Carlos. —Entonces, ¿qué político local te recuera a Frank? Lo duda mucho, antes de dar una respuesta concreta pero, finalmente, responde. «Una vez entrevisté a un político peruano exitoso que me dijo que desde hace cuarenta años, todos los días, reflexiona sobre cómo piensa el elector y el político peruano. En ese momento me di cuenta de que estábamos rodeados de alguno que otro Underwood local, políticos que saben moverse bien en las esferas de poder político, social y económico. 

C OL UM N A

Por Gonzalo Coloma

En mi otra vida fui ingeniero industrial. Hace doce años me mudé a Canadá con un sueño: volverme artista de circo y viajar por el mundo con mi arte.

Malabares de un nómade

FELICIDAD [SIN LIBERTAD]

stos últimos años he viajado muchísimo. Hace unos meses tuve la suerte de ir a Muscat, la capital del Sultanato de Omán. Para quienes no saben, Omán queda en la península arábiga. Tiene fronteras con los Emiratos Árabes, Arabia Saudita y Yemen. Si bien no era mi primera vez en el Medio Oriente, esta vez estuve más cerca de los locales y pude mezclarme y aprender un poco más sobre ellos que en otras ocasiones y en otros países.

La segunda mañana cogí un taxi con un colega rumbo al centro de la ciudad. El señor taxista, muy simpático, hizo de guía turístico. Y nos llevó a visitar una mezquita enorme, a conocer el palacio del sultán, a la cima de una montaña para sorprendernos con una increíble vista, y, por último, nos dejó en un suq [mercado árabe]. Nos dio su número de teléfono y nos dijo que lo llamáramos cuando quisiéramos regresar. Nuestro amigo se volvió nuestro chofer, guía, consejero y amigo durante todo el viaje.

Recién llegados al Festival Muscat, nuestra casa durante los dieciocho días que actuaríamos allá, empezamos a conocer la cultura. El primer shock fue cuando uno de los encargados del festival vino a decirnos que había un problema con el vestuario de uno de mis compañeros: «No lo cubría lo suficiente como para que pueda actuar», dijo. Sus shorts eran muy cortos. ¡Enseñar la rodilla es una falta de respeto!

En el suq me compré un turbante, me lo pusieron y seguí con el tour. En la noche cuando llegué al festival los encargados me miraron con otra cara. Me sonrieron, me dieron piropos sobre el turbante nuevo y me dijeron que si quería ellos podían ayudarme a ponérmelo luego. Incluso me enseñarían a hacerlo. En ese momento sentí aceptación. Sentí que, de alguna manera, vieron que quería integrarme a su cultura. A partir de ese momento, la visión del país y todas sus reglas empezaron a ser más un motivo de curiosidad mía antes que de crítica. Empecé a mirar alrededor, a ver cómo vivía esa gente.

Al principio la gente que trabajaba en el festival nos miraba de forma rara, como si estuvieran evaluándonos. Nosotros sentíamos que no lo estábamos haciendo bien. Sobre todo en el tema cultural, como si no estuviéramos realmente respetando su cultura.

Les tengo que decir que me la pasé muy bien en Omán. Allá no venden alcohol, a menos que lo compres en el duty free o vayas y pagues una fortuna en el bar de algún hotel de expatriados. La gente cena después de las once de la noche. La comida es deliciosa, los restaurantes están abiertos hasta por lo menos las cuatro de la mañana, y todos son muy fanáticos del fútbol. Nuestro público durante los espectáculos, si bien no eran muy expresivos, al final te hacían sentir que les había gustado el espectáculo. Y hasta querían tomarse una foto contigo. Mientras más tiempo pasaba, y si bien seguía sin entender las costumbres, sentía que la gente vivía contenta. Yo sabía que Omán era una monarquía absoluta, lo que quiere decir que no hay democracia, que todo pertenece al sultán y que no hay separación de poderes. En otras palabras, los omanis no son libres. ¿Cómo puede ser entonces que yo perciba que son felices? Un día en el taxi, con nuestro mismo amigo y guía, me atreví a preguntarle sobre cómo funcionaban las cosas. Cómo conocen gente, cómo se casan, cómo viven y, finalmente, si él era feliz y si había algo que cambiaría de su país. No podría en estas pocas líneas contarles todas sus respuestas, pero la que más me sorprendió fue aquella en la que decía que en su país todos tienen acceso a la educación, que todos tienen acceso a la salud, que casi no existe la pobreza, que llevan una buena vida. Luego me llevó a su barrio y me enseñó su casa, que más parecía una mansión. Y después me preguntó: ¿sabes por qué es eso? «Porque mi sultán nos cuida», respondió. Yo le pregunté que si no le molestaba que todo perteneciera al sultán. Me dijo que no, porque el sultán lo repartía bien con el pueblo. «Sé a dónde quieres llegar. La democracia, sí conozco la democracia, ¿pero quién me asegura que cuando elijamos a un gobernante me trate tan bien como me trata el sultán?».

Sissy Junek

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Aún sigo pensando en su respuesta

Fashion therapy, conducido por MarĂa Paz Gonzales-Vigil, 156 es uno de los programas que Camila dirige en Canal J.

ca m

a v i d al

hablan

LAS

iMÁGENES

Con 23 aNos ha sabido unir su amor por la fotografIa y el cine para destinarla a su vida diaria. Hoy es directora de televisión y publicidad en Canal J.

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«Siempre me gusta mirar referencias de cineastas. Eso sí, trato de nunca copiarlos. Prefiero hacer un mix a partir de ellas y originar algo nuevo». Lars von Trier y Stanley Kubrick son sus directores de cine preferidos.

uando solo era una niña, Camila Vidal solía dejar de lado los dibujos animados para ver películas del cine clásico como Ciudadano Kane y casablanca. Más tarde, cuando cumplió diecisiete, su madre compró una cámara semiprofesional que Camila terminó usando como si fuese suya. Estos dos episodios no ocurrieron de casualidad: hoy su vida gira entre estas dos pasiones.

¿Qué largometraje te ha impactado recientemente? Relatos salvajes. No es convencional porque está compuesto por varios cortos que componen distintos relatos bajo un denominador común. Los guiones de cada historia son increíbles, impactan y tienen mucho humor negro. Creo que eso le falta al cine peruano: últimamente se han hecho películas que estéticamente están bien logradas, pero no hay una historia bien contada.

Estudiaste cuatro años en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. ¿Cómo hiciste para cursar dos carreras y no morir en el intento? Estudiaba fotografía en las mañanas, y cine en las tardes y las noches. Acababa cansada, pero cuando amas lo que haces, no hay quien te detenga. Me gustaba cómo ambas carreras se complementaban.

¿Nunca tentaste ser actriz? Llevé varios cursos de teatro y uno de actuación frente a cámaras para entender a los actores a la hora de dirigirlos. Pero es difícil estar ahí; a veces ni los más experimentados se salvan…

¿Qué extrañas de Buenos Aires? Mi barrio [Palermo] me encantaba. Extraño la vida cultural. La mayoría de gente iba a los museos, a las exposiciones… había varios concursos para estudiantes; uno de mis cortometrajes incluso ganó un premio en un festival en el centro cultural Borges. El arte se sentía mucho, y eso todavía no encuentro en Lima.

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Hasta fines de enero tuviste una exposición en el Business Tower Hotel. Sí, se llamaba Kaypacha, que significa ‘el árbol de la vida’ en quechua. Esta es la segunda versión; la primera la hice en mi universidad y expuse fotos de paisajes del Perú y Argentina intervenidos con retoque. La idea era conectar la cosmovisión andina del hombre con la naturaleza. Expuse cuarenta fotos en formatos grandes, impresos sobre aluminio, celtex y cartón capa.

Cuéntame algún sueño que tengas. Quiero rodar mi primera película; ya estoy escribiendo el guion... Eso por un lado; por otro quiero inaugurar en abril un estudio que no solo trabaje fotografía, sino también dirección de arte, producción y diseño gráfico. ¿A qué género pertenecería tu película? Según lo que estoy escribiendo, será un thriller psicológico con algo de policial. También me encantaría introducir un poco de humor negro, como en Relatos salvajes. La fórmula donde existe un protagonista, un antagonista, un clímax y un desenlace siempre funcionará.

Escribe: Rodrigo Alomía. Fotografía: Santiago Barco. Producción: Paula Ramírez. Dirección de Arte y Styling: Ursula Castrat. Asistente de Styling: Romina Jeri. Peinado y maquillaje: Agar García / TRESCUARENTA. Agradecimientos: INFINIT, MARIA, Kidsmadehere, Prüne, Black Velvet, ANIMA, Lalita, Peruvian Flake.

MI TOP 5 Esto son los objetos imprescindibles en la vida de nuestra chica En escena, Camina Vidal.

libro. Colecciono libros de cine. Este es uno de mis favoritos. Todavía no veo todas esas películas, pero espero poder morirme habiendo visto todas [jajaja].

Camara antigua. No hay nada que iguale el grano puro de una cámara análoga. Me la compré en San Telmo, uno de mis barrios favoritos de Buenos Aires. Si bien soy una amante del digital, lo análogo me sigue enamorando.

Senora Papa. Tengo una colección grande de Mr. Potatoes. Hasta ahora, en Navidad, sigo pidiendo uno nuevo. Representan el espíritu infantil que nunca quiero perder.

Matt de yoga. Mis días empiezan con yoga. Empecé a practicarlo hace dos años y desde entonces me cambió la vida. Respiro más profundo, vivo el aquí y ahora, y hasta aprendí a hacer cosas que antes no las creía posibles, como pararme de cabeza.

claqueta.

Sin duda uno de mis objetos favoritos, fue la primera cosa que me compré cuando empecé a estudiar cine. Siempre que puedo la llevo a los rodajes, es como una especie de cábala.

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¿ q u é ta l s i . . .

Fotos de Ximena Vidaurre

¿QUÉ

TAL

SI...

Guillermo Castañeda es host de Coca-Cola FM. En abril estrena [con su amigo cinéfilo Manuel Gold y Franco Cabrera] la obra de teatro ¡Oh pOr diOs!, una versión humorística de la Biblia dirigida por Rocío Tovar. Además está todos los sábados en El Cocodrilo Verde con el Club de la Comedia, y con sus apariciones de miércoles [porque se estrena ese día] en LOs cinéfiLOs. Estas fueron sus suposiciones.

1.-… te hubieras dedicado al fútbol?

Habría sido la esperanza futbolística de un país. Un 10 desequilibrante, un caudillo de la selección, un... un momento, a quién engaño. No habría llegado ni a liga distrital. Siempre estuve en la banca.

2.-… hubieras optado por la carrera de Derecho?

Como bien me dijo un profesor de secundaria, habría sido un gran abogado. Aunque fanfarrón. No estaría utilizando mi talento o facilidad de palabra para algo positivo. Pero tendría más comodidades, viajaría más, me respetarían en la calle.

3.-… no me hubieran dejado ver tanta televisión de niño?

Tal vez habría podido leer más y conocer otras cosas, pero no tendría claro de dónde era Jaimito el Cartero, cómo se llamaba el mejor amigo de Oliver Atom y quién era Ángela Bower para Tony Masseli.

4.-… te permitieran participar como elenco de alguna película ya realizada? Sin dudarlo estaría en tres. AirplAne, el pAdrino [cualquiera menos la 3] y alguna de Woody Allen [así sea un extra en la ciudad].

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5.-… recibieras el Óscar y tuvieras que decir unas palabras?

Quiero agradecer profundamente a mi país que al poner tanta basura en la tele me hizo buscar oportunidades en otro lado. A los cinéfilos, por abrirme las puertas del mercado extranjero, y, finalmente, a mi familia, que siempre estuvo ahí. Y con ‘ahí’ me refiero en casa porque no me iban a ver al teatro.

6.-… te negabas a grabar Los cinéfiLos?

Podría ir por las noches al grifo más cercano de mi casa sin que me saluden unos hipsters ebrios. Mis amigos no me preguntarían qué pela comprar cuando están en Polvos Azules. Y las chicas no pensarían que me molestan las películas de las gemelas Olsen [¡lo dije!].

7.-… no hubiera grabado EL guachimán?

Tal vez me podrían llamar para otras cosas. No me preguntarían «O caushaaa, ¿qué tal la Shirleis?». También seguiría en comunicación con mi tía abuela.

8.-… no hubieras estudiado en un colegio de hombres?

Tendría más conversaciones interesantes con las chicas. Habría evitado ciertas formas de expresarme y de celebrar chistes con mis amigos. Finalmente, no me sería tan divertido que a alguien le bajen el pantalón o le golpeen en la entrepierna.