ASIA SUR -Edición 178 by Grupoas

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JONATHAN DAY El El milagro milagro de de los los panes panes

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Vive Vive Vivela la la experiencia experiencia experiencia de de dela la la REALIDAD REALIDAD REALIDAD AUMENTADA AUMENTADA AUMENTADA

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INGRESA A:

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B itáco r a

LA CULTURA, ESA DAMA l

os políticos suelen frecuentar a la cultura. Van por casi todos los programas de televisión con ella y la abrazan, se toman fotos [la cogen fuerte por la cintura], la obligan a sonreír y la besan. Y la cultura, tan higiénica y pulcra, siempre con su pomito de jabón en gel, soporta esa baba venenosa e hipócrita. Entonces el político C se toma un selfie con ella y minutos después el político K retuitea la foto insultando a C, pero también a D, E, F y, por qué no, de pasada también a la mamá de Q y al hermano de J. El político H, enterado de todo el escándalo en redes sociales, le dice a la política N que deberían citar a la cultura para reprenderla. La obligan a vestirse para la ocasión. Le amarran una corbata al cuello, le meten la camisa al pantalón, le ajustan la correa a la cintura y le calzan un par de zapatos bien lustrados. «¿Qué hace luciéndose por ahí con los de la otra bancada?», pregunta el político H. Y antes de que la cultura pueda responder, los políticos se enfrascan en una discusión sobre cuál sería el mejor outsider del partido en las próximas elecciones: ¿Sheyla o Guti? Y solicitan a sus asesores las listas del rating de TV de la última semana para poder decidirse. Al final del día, la cultura, aburrida en un rincón del palacio, se levanta de su asiento lentamente y con una breve emoción en el pecho, comienza a desvestirse. Se despercude de la hipocresía política, se quita la corbata, la camisa, el pantalón y los zapatos. Desnuda, se escabulle por una ventana, y se va a buscar un concierto o una obra de teatro en un parque. Pero no la encuentra. Se sienta en una banquita de plaza y se suspende en el tiempo a mirar lo que tiene en frente. Y lo que está frente a la cultura, a lo mejor, sea usted o yo. ¿Quién sabe? Y todavía no nos hemos dado cuenta de que está ahí. Esperando. 

Eduardo Cornejo Editor general 16

menú

Desde dentro de la industria Las cantantes Giovanna Núñez y Danitse, y la dj Maya Márquez, hacen una crítica al machismo que impregna las letras en las canciones del día a día.

Todo un lujo El lujo se esconde en cada rincón. En este especial descúbrelo en destinos paradisiacos, botellas exóticas y juguetes exclusivos para los más grandes.

ALAS DEL MAR Dos amigos permiten vivir la experiencia de volar en ultraligeros por las playas del sur chico. Conozca su historia.

Apocalipsis cultural

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Gonzalo Coloma cita a la dramaturga canadiense Carole Fréchette para explicarnos qué sería de nuestra vida si suprimiéramos el arte.

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EL MILAGRO DE LOS PANES Jonathan Day se toma un descanso en su rutina diaria para contarnos cómo llegó a crear ese milagro panadero llamado El Pan de la Chola.

En medio de reclamos de un plan de políticas culturales, la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima se mantiene silenciosa.

Juan Carlos Fisher tiene motivos para celebrar: Los Productores cumple tres años en escena y él nueve como director artístico.

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A los 19 años empezó a brillar en el mundo de la moda. Hoy, siete años más tarde, dirige sus diseños a las tiendas por departamento del país.

Staff Directora editorial

Ximena Espinosa Morey xespinosa@grupoas.com.pe Editor general

Eduardo Cornejo ecornejo@grupoas.com.pe Editor de fotografía

grupoas.com.pe

Augusto Escribens aescribens@grupoas.com.pe Dirección de arte y diseño gráfico

Elizabeth Junek ejunek@grupoas.com.pe Editora de sociales

Nicole Bazo nbazo@grupoas.com.pe Redactores

Rodrigo Alomía / Gabriela Ramos / Raúl Lescano Jesús Cuzcano / Lucia Solis / María Alejandra López Fotógrafos

Oliver Lecca / Ximena Vidaurre Diagramación

Fernando Aliaga / Cinthia Vallejos / Lucía Obregón Diseño de sociales

Laura Arauco / Seishu Sánchez Asistente de sociales

Alexia Gonzales Vigil Productora general

Micaela Payet mpayet@grupoas.com.pe Productora ejecutiva

Pía Gonzales-Vigil pgonzalesvigil@grupoas.com.pe

Gerente general

Luis Marcelo Indacochea lmindacochea@grupoas.com.pe Directores

Luis Marcelo Indacochea / Martín Bedoya Juan Carlos Tassara / Jorge Ruiz / Alfonso Bernós Gerente comercial

Ivette Johnson ijohnson@grupoas.com.pe Gerente de marketing

Mariana Chamot mchamot@grupoas.com.pe Analista comercial

Nilton Sánchez Ejecutivas de ventas

Mónica Cordero / Karen Bernos / Andrea Mayo Bárbara Anaya / Andreea Miclea / Dianina Hernani Paula Maldonado / Erika Urrutia Gerente de administración y finanzas

Carlos Tantaleán Jefe de administración y distribución

Renzo Parodi Jefe de contabilidad y tesorería

Elisa Valdivieso Administración

María Isabel Pozo / Fiorella García / Christian Checa Sheyla Jiménez / Jakeline Valverde Gian Sessarego / Jaime Mora / Raúl Ramírez / Elsa Jacinto Publicidad

ventas@grupoas.com.pe N: 627-5580

Asistentes de producción

Paula Ramírez Director de plataforma digital

Auke Van Deutekom avandeutekom@grupoas.com.pe Coordinadora de medios digitales

Brenda Cuzcano bcuzcano@grupoas.com.pe Redacción web

Fiorella Gil

Colaboradores

Rossella Alberti / Lily Morey / Rochi del Castillo / Javier Tolmos Juan Carlos Fisher / Marilú Vignati Agradecimientos

Trescuarenta Salón, GAP, Sofá Café, David Odeh Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020

Programador web & helpdesk

Paul Zegarra Diseño web

Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores

Heinz Juárez Diseño comercial

Manuel Cornetero / Carenina Salcedo

Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta. Rosa Nº 220, Ate, Lima.

Columnistas

Pamela Rodríguez / Gonzalo Coloma / Bruno Ascenzo

Marzo 2015

Escriben en esta edición

Nabil Katabi Fotografían en esta edición

Santiago Barco / Alonso Molina / Gabriela Pinto Sandra Gutierrez / Alicia Fonseca / Ross Zeballos Pierina Cruz / Franko Apaza Correción de estilo

Laura de la Cruz Espinoza Retoque fotográfico

Nadir Cárdenas / Miguel Ángel Gutierrez / Alan Pérez

ASIA SUR es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Una revista del

Cierre: 6 de marzo Publicación: 14 de marzo Contacto: ventas@grupoas.com.pe / Telef:627-5580 20

Fotos de Ximena Vidaurre

Backstage #178

CALENTANDO EL AMBIENTE Mientras la sesión de fotos sucedía, Jonathan Day, dueño de El Pan de la Chola [y obrero, porque aún mete las manos a la masa sin miedo a mancharse], confesó algo que parecía descabellado hasta el momento en que le propusimos hacer esta portada. «Siempre quise meter el rostro a un bowl lleno de harina», dijo. No solo el rostro quedó enharinado, tampoco se salvaron los brazos, antebrazos y codos. Entonces alguna dama de la producción suspiró y hasta se atrevió a pensar por ahí, en medio del ajetreo, en qué momento lo metían al horno. Porque churro, para qué negarlo, también está el panadero.

Más fotos en www.asiasur.com

I ns ta n tá n e a s

Por Gabriela Ramos

CINE - TEATRO /// Una obra escrita por Michel Marc Bouchard

Actúan Julián Legaspi, Renato Rueda y Omar García

l actor Fernando Luque se estrena en la dirección con esta puesta que se explaya en el enfrentamiento entre lo que ocurre en el presente y ese pasado que aún no se consigue superar.

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El camino de los pasos peligrosos

Unbreakble

Una serie exclusiva de Netflix estrena en marzo

La comediante Tina Frey y el guionista Robert Carlock sacaron a relucir su vena creativa en esta comedia de trece episodios. La trama gira en torno a Kimmy –interpretada por la propia Frey–, una inocente muchacha que, luego de quince años, es rescatada del refugio subterráneo en el que vivía recluida por obra de una secta religiosa. Al conocer la superficie, la joven decide recomenzar su vida en Nueva York, mientras se enfrenta a situaciones que hasta hace muy poco ignoraba por completo.

Víctor, Ambrosio y Carl son tres hermanos que llevan varios años sin reunirse. Sin embargo, el matrimonio del último será motivo para el reencuentro de esta familia. Un día antes de la boda, el trío hace un pequeño viaje hacia la casa de pesca de Víctor, pero, para llegar hasta ahí, deberán atravesar primero el Camino de los Pasos Peligrosos, un lugar donde ocurrió un incidente que le cambió la vida a cada uno de ellos. ¿Dónde? CC El Olivar – Calle La República 455, San Isidro. ¿Cuándo? Hasta el 12 de abril.

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L’HEUREBLEUE El Ballet Nacional chileno visita nuestro país Esta puesta en escena se sitúa en la ‘hora azul’, aquel espacio de tránsito entre día y noche en el que no se puede determinar el momento en el que nos encontramos. En medio de este contexto suspendido aparecen breves historias y cada bailarín tiene un momento de libertad. ¿Dónde? Gran Teatro Nacional – Av. Javier Prado Este 2225, San Borja. ¿Cuándo? 10 y 11 de marzo.

El hombre del subsuelo La aclamada obra vuelve a las tablas esta temporada Un ex funcionario público [Pietro Sibille], hastiado de la corrupción que lo rodea, decide aislarse. A sus 40 años rompe cualquier vínculo que lo ata a la sociedad, pero mantiene un diario virtual. Así, recrea con un sarcasmo particular una serie de eventos que significaron un quiebre en su manera de ser y que ocurrieron, particularmente, todos en un mismo día. ¿Dónde? CC PUCP - Av. Camino Real 1075, San Isidro. ¿Cuándo? Del 12 de marzo hasta 6 de abril.

Ins ta n tá n e a s

Por María Alejandra López y Jesús Cuzcano

música - libros /// La banda que revolucionó el brit pop en los noventa, Blur, retorna con the magic whip

El primer sencillo del nuevo álbum GO OUT se puede escuchar gratuitamente en YouTube.

Aunque faltan casi dos meses para el lanzamiento oficial [27 de abril] del nuevo álbum, la noticia ha remecido a los fanáticos de una de las bandas más trascendentales del Reino Unido. Sucede que, tras dieciséis años sin anunciar un nuevo proyecto, Blur regresa con THE MAGIC WHIP para revivir la escena clásica del rock británico. ¿Por qué admirar a Blur? En la música de Damon Albarn [vocalista de la banda] se evidencia un híbrido de sonidos violentos y desafinaciones propias del rock alternativo, que sucumben ante la calma tradicional del pop. Además, el músico ha intervenido directamente en la primera formación de una banda virtual, junto con el historietista y diseñador británico Jamie Hewlett, en Gorillaz.

+Raíces británicas

A propósito del nuevo álbum, el cantante indicó en una conferencia de prensa que la inspiración para componer las canciones surgió de las recientes manifestaciones estudiantiles ocurridas en Hong Kong, y de un viaje que realizó a Corea del Norte; uno de los temas del próximo álbum, incluso, se titula Pyongyang. En pocos meses se podrán oír los nuevos resultados. 

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+Pop inteligente La gira internacional de la banda californiana Foster The People incluye una visita a Lima este 23 de marzo Foster The People escaló el éxito con una velocidad impresionante: la banda se formó en 2009, y un año después lanzó Pumped up kicks, single que los volvió populares y acreedores de un contrato con Columbia Records. La banda encabezada por Mark Foster confesó en una ocasión que ellos hacían «canciones complejas, intelectuales, y a la vez accesibles». Este año lo demuestran con SUPERMODEL, álbum que critica el estilo de vida capitalista.

PURIFICACIÓN DE TOMÁS ÁVIDAS PRETENSIONES Lo oculto tras el mundo de las letras Fernando Aramburú constituye esta obra bajo la siguiente premisa: la vida privada de los hombres casi nunca está a la altura de sus méritos públicos. En esta novela, ambientada en el pueblo de Morilla del Pinar durante las Terceras Jornadas Poéticas, el autor nos da una muestra de su sátira hacia lo que se esconde tras el decoroso y solemne mundo de la poesía y la narrativa.

Erotismo, desarraigo y libertad Luego de la publicación de su primer libro lima la fácil en 2006, Bernd Zettel, en esta nueva novela, nos presenta la historia de Tomás, un apasionado de las motos que, harto de ser intérprete de conferencias, decide abrir una agencia de viajes en Barcelona. En medio de aquel fructífero cambio conoce a Purificación, una joven coqueta e impulsiva con la que se arremolina en una fogosa relación. Grupo Editorial Mesa Redonda, 2014. 207 pp.

Seix Barral, 2014. 416 pp.

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Ins ta n tá n e a s

Por Raúl Lescano

arte y moda /// Por décadas el consumo de estas fotografías ha sido exclusivamente familiar.

La nueva exposición del Centro Cultural PUCP reúne exclusivas fotografías en 3D que datan de principios del siglo XX

Estereografías d

urante cien años la familia D’Angelo supo conservar más de trescientas placas de vidrio originales que, ahora, por primera vez, se hacen públicas. Aunque siempre fue un fotógrafo amateur, el banquero José D'Angelo tomó imágenes estereoscópicas, una técnica hoy en desuso –pero que fue uno de los primeros fenómenos visuales de masas de la historia, a finales del XIX– que permite obtener imágenes que pueden verse en tres dimensiones utilizando un visor o estereoscopio. Se trata de retratos, paisajes, puestas en escena y el registro de acontecimientos políticos y sociales. En EstErEografías, El mundo En 3d dEl sr. d’angElo se ofrece la posibilidad de verlas a gran tamaño y en tres dimensiones mediante la utilización de cajas de luz y lentes especiales. ¿Dónde? Galería del Centro Cultural PUCP, Av. Camino Real 1075, San Isidro. ¿Cuándo? Hasta el 17 de mayo.

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Red Burdell La influencia asiática de un artista peruano Con la influencia del expresionismo abstracto y el manga, Luis Angulo presenta doce cuadros de gran formato. Las pinturas están intervenidas con imágenes de mujeres asiáticas, como diosas del misticismo y la cultura china. Esta vez plasma sus vivencias en su paso por ciudades como Shangai, Hong Kong, Pekín, Senzhen, Cantón y Macau. ¿Dónde? Galería ICPNA Miraflores, Av. Angamos Oeste 120. ¿Cuándo? Hasta el 29 de marzo.

Un acercamiento a la vida trans La fotógrafa Rasciel Naranjo presenta una serie de retratos que muestra el mundo detrás del show, las plumas, las lentejuelas y el maquillaje de las personas que juegan con su género. Una mirada que rescata la parte más festiva, gozosa e íntima de la comunidad LTGBIQ.

¿Dónde? Librería La Libre, Av. San Martín 144, Barranco. ¿Cuándo? Del 5 al 31 de marzo.

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Transextratos

De Mona Lisa a los Simpson De las galerías a las comerciales publicitarios ¿Por qué la Venus de Milo ha acabado anunciando aspirinas, sujetadores y teléfonos? Este libro explica cómo la publicidad ha transformado el significado de las obras de arte más clásicas. El lector descubrirá cómo se concibieron y llegaron a ser iconos históricos, así como los cambios de interpretación que han tenido a lo largo de los años. Michele Robecchi, Francesca Bonazzoli, Maurizio Cattelan / Lunwerg (2014) / 144 páginas.

I ns ta n tá n e a s

Fotos de Oliver Lecca

Por Nabil Katabi [nkatabi@grupoas.com.pe]

culinarias ///

¿Cebiche Fast Food? Hijo de Olaya es una cebichería al paso a pocos metros del óvalo Gutiérrez y una nueva opción para los aficionados a la comida marina.

l restaurante queda en la avenida Comandante Espinar, habitada por locales profundos y estrechos, colmada por una gran variedad de oferta gastronómica. Azahar, comida árabe; La Parmesana, productos italianos; La Pava, sánguches contundentes; y muy cerca Café Café, New York Burger, Starbucks, La Lucha, TGI Friday’s , Mc Donald’s y Chili’s. En medio de esta múltiple oferta de comidas rápidas, Hijo de Olaya lleva un concepto nuevo y refrescante: un cebiche al paso que está abierto incluso hasta de noche. Un lugar en el límite de Miraflores y San Isidro con espíritu de puesto de mercado y con la misma dinámica; ahí donde el trabajador come sentado en una barra y en tan solo diez minutos para volver a la jornada. Los cebiches son buenos. El pescado es fresco, la sazón picante [sin que el ardor ataque el paladar] y no lleva Ajinomoto. Cuando lo probé, el pescado del día era perico, cuyas virtudes gustativas comienzan a ser reconocidas por los comensales. Además es una buena opción alternativa ante la corvina o el lenguado, que se venden a precios estratosféricos. Todo sale rápido. Y, aunque al cebiche mixto le faltaron langostinos, sus pequeños y delicados caracoles estuvieron deliciosos.

La decoración industrial caracteriza a este lugar.

El chilcano de cortesía llegó después de los cebiches, un ligero caos que va con la decoración industrial, los temas de mercado y la música rock a volumen alto. Aunque este concepto ya está desarrollado en Lima, en Hijo de Olaya ha sido bien ejecutado con elementos como balanzas, lámparas de almacén y ajíes que cuelgan, una gigantografía del terminal pesquero y la cocina a la vista. La carta es reducida y está visible en la entrada, un pizarrón al estilo de los carteles del Grupo 5. La propuesta más contundente es el súper combinado Teo: cebiche Olaya de pescado, chicharrón de calamar y chaufa Alianza Lima. Esta combinación XXL pocas veces vista en un mismo plato define sin duda el local: trozos de pescado crudo sobre el arroz chaufa con un ligero sabor dulce que combina muy bien con el ceviche, aunque el chicharrón de calamar salió con un crujiente muy grasoso. No hay vino ni cerveza en Hijo de Olaya, solo chicha, agua e Inka-Cola. ¡Podría quedar bien el concepto cebiche-bar y unos grados más de alcohol!

Cebiche de la casa con chicharrón de calamar.

Contundente supercombinado Teo.

his t o r i a s pa r a u n ca m bio

Por Lucia Solis

-Tejiendo esperanzaArte, amor y comunidad es el lema de Ayllu-Ruwasunchis, una empresa social que, a través del tejido, hace sonreír a las mujeres de Manchay.

A través de esta empresa social, las artesanas pueden desarrollarse personal y económicamente.

Todo parte de problemáticas. En Manchay, como en muchos otros asentamientos humanos, hay violencia familiar, de género y víctimas de terrorismo. Muchas veces las señoras que viven ahí no tienen la oportunidad de un trabajo digno», dice Juan Diego Calisto, integrante del equipo de voluntarios de Ayllu-Ruwasunchis [en quechua, ¨Hagámoslo juntos¨], y que desde hace varios años destina el cien por ciento de sus utilidades a proyectos con tejedoras de Manchay. Este grupo, que en un inicio contaba con ocho tejedoras y que en la actualidad cuenta con más de veinte, trabaja en el asentamiento

San Pablo Mirador. «No son mano de obra, sino artistas», agrega Juan Diego. A través de diversos talleres y capacitaciones de tejido y desarrollo personal, Ayllu Ruwasunchis ayuda y promueve el emprendimiento en mujeres que encuentran en la tela, lanas e hilos, trabajo y conexión con sus raíces.

generando su propio emprendimiento. «Nosotros somos también una herramienta y plataforma de venta. Primero se acuerda el precio con ellas y distribuimos los productos en tiendas amigas como La Folie, La Matilda y Miss Cupcakes», agrega Parwa Oblitas, también integrante de Ayllu-Ruwasunchis.

Una de ellas es Cerila, quien llegó hasta Manchay desde Huánuco hace más de diez años. Cuando comenzó el taller no tenía trabajo ni se atrevía a hablar con los psicólogos de Ayllu-Ruwasunchis. Hoy, es la presidenta del grupo y hasta habla y baila en público. Como ella, son muchas las mujeres que han podido encontrar la superación

La organización busca ampliar el proyecto. Ya llegaron a Huancavelica, haciendo talleres en diversas comunidades. Además, quieren incluir más lugares de la costa y selva. AylluRuwasunchis recibe a mujeres realmente comprometidas que busquen generar sus propios ingresos y formar comunidad a través de la revaloración del tejido. 

C OL U M N A

Por Bruno Ascenzo

Extra en Boulevard TorBellino. Muy viejo para conducir PonTe Play. Muy joven para escribir a los 40. Muy misio para producir la tercera temporada de esTa sociedad.

Hijo de su madre

ESCRIBO.

scribo porque me aburro. Porque me da risa. Porque me da cólera. Porque es lo que me gusta. Porque me burlo. Porque me emociona. Porque transcribo lo que pasa por mi cabeza y le doy sentido a lo que por mucho rato permanece en la nebulosa.

Escribo porque no entiendo. Porque sé que no entiendo. Porque quiero entender y hacerme entender. Porque nunca sé de qué voy a escribir y me llama el vacío. La angustia de no saber qué saldrá de mi cabeza me da un cierto placer culposo. Porque soy masoquista. Porque apuesto por el peligro. El ridículo peligro de estar echado frente a una computadora. El mismo atemorizante peligro que traen consigo las palabras cargadas de verdades. Lo hago porque me alucino traductor de pensamientos. Para hacer de cuenta que los sentimientos se pueden palpar. Para reírme. Para llorar. Porque quiero verbalizar el miedo. Poder leer la felicidad. Hacer tangibles las lágrimas. Escribo porque no veo tu cara cuando lees. Lo hago cuando tengo miedo. Cuando estoy deprimido. Cuando reniego. Cuando en el carro escucho alguna canción empalagosa. Cuando no sé hacia dónde ir. Ahí es cuando escribo con las ganas que normalmente me faltan. Cuando necesito vomitar. Cuando estoy lleno de náuseas. Cuando no me soporto ni a mí mismo o cuando el espejo me intenta golpear. También lo hago cuando estoy feliz. Pero no medianamente feliz. Escribo cuando estoy convencidamente feliz.

Escribo a mano cuando siento que es importante que mis dedos plasmen lo que mi cabeza imagina. Para hacerlo incluso más verdadero. Para convencerme de que no todo es mentira. De que no estoy loco. Escribo porque admiro a los que escriben. A los chistosos y a los dramáticos. A los profundos y los superficiales. A quienes juegan al suspenso. A los independientes y a los comerciales. A los que inventan ficciones. A los que retratan la realidad. A quienes ficcionan la vida. Escribo porque de repente, si mis pensamientos se ordenan bien, aparece alguna frase que ayude a alguien. O que me ayude a mí. Escribo porque necesito desahogarme. Porque el papel no juzga y lo soporta todo. Porque no sé hacer nada más. Para adivinarme. Porque es algo que puedo hacer solo. Porque no dependo de nadie. Porque quiero vivir en la playa y eso me da la excusa perfecta para algún día hacerlo realidad. Porque el sonido de una oración bien armada me entusiasma más que cualquier endiosada canción. Porque no he escrito lo suficiente ni leído lo necesario. Porque los días me resultan insuficientes. Porque quiero vivir más y no me alcanza el tiempo. Porque me sorprendo con quien pone tildes y usa mayúsculas en los mails. Porque mi cabeza puede volar. Porque juego a ser Dios y creo mundos y personajes, y esos mundos y personajes funcionan como yo quiero que funcionen. Por egocéntrico. Porque no entiendo de qué se trata todo esto. Porque nadie me explica para qué ando dando vueltas por el mundo. Porque no soy católico ni budista ni cristiano ni marxista ni pianista. Porque no me creo artista. Escribo, básicamente, porque mi mamá me dice que escribo bien. Porque cuando se me viene a la cabeza una idea, o una frase, o siquiera una palabra rebuscada, me emociono como tú te emocionarías con un gol peruano en la final del mundial. Porque no creo en nada. Porque no espero nada. Porque no recuerdo mucho. Tal vez escribo porque luego estas letras que cargan significados me ayuden a recordar. Ahora no lo sé. De repente en algún momento lo sepa. Porque aguardo el día en el que tenga la suerte de olvidarme de algo que alguna vez escribí y pueda estremecerme con mis antiguas palabras. Con mis antiguas formas. Con lo que fui y dejé de ser. Escribo porque creo que eso es lo que tengo que hacer. Porque el lenguaje sabe unir. Y sanar. Por que nada es una verdad absoluta ni una mentira completa. Porque todo es relativo.

SISSy JUNEk

Escribo porque al poner punto final me queda una sensación de haber logrado algo. Y eso me hace sentir feliz. Porque el punto seguido no me colma y los suspensivos me parecen cobardes. Las comas me prestan los respiros necesarios. Sólo un texto terminado me hace sentir feliz. Por eso escribo. Porque ahorita, por ejemplo, estoy a punto de ser feliz. 

enfo q u e

Por Gabriela Ramos

Ilustración de Sissy Junek

y la

cultura

¿dónde está?

La tarde del domingo 22 de febrero, el colectivo ¡Lima Quiere Cultura! exigió, mediante diversas manifestaciones artísticas, que el alcalde Luis Castañeda garantice la continuidad y mejora de las políticas culturales alcanzadas hasta el año pasado. Días antes, artistas llevaron un pronunciamiento a la municipalidad con el mismo pedido. Sin embargo, hasta ahora no se obtiene una respuesta oficial. ¿Qué está pasando en la Gerencia de Cultura de Lima?

¡¿Para qué?!», dice Sandra Salcedo. «¿Para qué? Esa es la pregunta clave que todo ciudadano se debe hacer ante la acción o inacción de un gobierno», comenta indignada. Desde julio del año pasado, en pleno proceso electoral municipal, ella, junto con un grupo cada vez más amplio de ciudadanos, gestores culturales y artistas, ha venido alzando a viva voz un pedido que hasta el momento parece ignorar la gestión municipal elegida. ¡Lima Quiere Cultura! es el nombre del colectivo civil que invoca, en primera instancia, a que la Gerencia de Cultura detalle su plan de trabajo en materia cultural. Si uno revisa el fan page Lima Cultura MML – la única vía de comunicación oficial y actualizada de la gerencia cultural–, puede observar que se promocionan algunos eventos culturales. La reapertura de la Biblioteca Infantil, la celebración del Día del Amor y de la Amistad en la Plazuela de las Artes, o visitas guiadas a la galería Pancho Fierro son solo algunos ejemplos. ¿Cuál es el problema entonces? «No podemos confundir un plan con una serie de eventos. Es muy fácil que un festival del helado y la raspadilla aparezca o desaparezca

[en referencia al evento organizado por la Gerencia de Salud], nadie se va a desangrar por ese tema», comenta Sandra. Por su parte, el exgerente de Cultura Pedro Pablo Alayza señala que la llamada‘eventitis’es un peligro en términos de gestión, pues con eventos aislados no se logran programas establecidos, políticas delineadas u objetivos delimitados. Lo paradójico es que siendo un equipo con experiencia no haya previsto esto», afirma. Precisamente experiencia debería ser la principal virtud de Mónica Aurich, quien presidió durante siete años la Subgerencia de Cultura cuando esta dependía de la Gerencia de Educación, Cultura y Deporte. Sin embargo, su paso por la municipalidad ha sido ampliamente cuestionado. En concreto, muchos actores ligados a la industria temen que ocurra lo mismo que pasó durante la primera gestión de Luis Castañeda, en la que se desactivaron grandes avances culturales, como la I Bienal de Lima ejecutada por Alberto Andrade. Lamentablemente diversos programas parecen seguir el mismo camino. El Museo Metropolitano de Lima [MET] fue cerrado a inicios de este año porque se adujo que hubo

Festival del Señor de Qoyllur Ritti, Centro Histórico, 2012.

Durante la gestión de Susana Villarán, se dio oportunidad a variados programas musicales.

un mal manejo por parte de la gestión de la exalcaldesa Susana Villarán de las herramientas multimedia. Sin embargo, Pedro Pablo Alayza asegura que no hay ningún motivo para clausurarlo. «El museo se recibió con equipos domésticos y no profesionales; nosotros lo mantuvimos pero no había ningún plan establecido por la anterior gestión para actuar en caso de que algo empezara a fallar. Aun así ningún museo se basa únicamente en su exhibición permanente; nosotros implementamos exposiciones, talleres, muestras. Si tienes que arreglar una exhibición, cierras solo esa sala, no todo el museo». Otro de los programas afectados sería el Festival de Artes Escénicas de Lima [Fael], que atrajo a más de 52 mil personas en sus tres ediciones, y que está actualmente en un proceso de evaluación costo-beneficio. En este sentido, para la teniente alcaldesa Patricia Juárez, una inversión de 8 millones de soles que beneficie a esa cantidad de ciudadanos es cuestionable, según declaraciones en una entrevista para un canal local. Para tener respuesta sobre esta y otras dudas del plan de cultura de la Municipalidad de Lima, ASIA SUR solicitó una entrevista con Mónica Aurich o algún representante de la Gerencia de Cultura, pero hasta el cierre de esta edición no se obtuvo ninguna respuesta. «Como actor me afecta directamente la suspensión del Fael», apunta Carlos Victoria, uno de los artistas involucrados en el pedido al municipio. «El alcalde tiene que abrir los ojos y entender que la cultura nunca va a dar réditos económicos, sino sociales». Precisamente

Pasacalle ¡Lima quiere cultura!, Centro Histórico, 2015.

Foto de Diego Miranda

uno de los principales valores de este programa es la exposición que logra el trabajo escénico ante ojos extranjeros –veintinueve compañías extranjeras han participado en él–. Siguiendo esta lógica, la programación de este año incluía a Chile como país invitado, pero la embajada de ese país aún no recibe ninguna notificación por parte de la Gerencia de Cultura. Y, según parece, tampoco la recibirá. También estaba coordinada la participación de una delegación del Fael en el tradicional Festival Internacional Servantino en México, pero, por temas de coordinación temporales, quedó descartada. Pero ¿por qué es importante seguir con este tipo de programas? Hace un par de semanas, el periodista Aldo Mariátegui, en su columna de Perú21, escribió lo siguiente. «¿Por qué Lima debe invertir en cultura antes que en salud o en transporte?», cuestionamiento que ha tenido acogida en un sector de la población. «En realidad no se trata de elegir, se trata de plantear una visión de ciudad que exprese el desarrollo en un nivel más allá que el de infraestructura», responde Sandra Salcedo, de ¡Lima Quiere Cultura! «Cuando hablamos de cultura, en realidad hablamos de tender puentes y condiciones para poder relacionarnos de una manera más fácil y pacífica». Más allá de los conflictos políticos entre gestiones, los colectivos civiles exigen finalmente mantener los logros alcanzados, ampliar el presupuesto destinado a cultura y reconocer a aquellas comunidades de cultura viva que han venido trabajando en diversas manifestaciones a lo largo de décadas y que, en el periodo municipal anterior, obtuvieron mayores alcances en cuanto a legitimidad y formalidad. ¡Lima Quiere Cultura!, los gestores culturales y las comunidades artísticas seguirán expresándose así no reciban ninguna respuesta. «Es imposible que no nos escuchen», concluye Sandra. 

La música, para mí, es envolverse en un sentimiento.

M i sc el áneas

«Te compro a tu novia» y «Agárrala, pégale, azótala» son solo algunas de las estrofas ofensivas que las mujeres tienen que soportar. Según encuesta colombiana, ocho de cada diez mujeres que escuchan reguetón [uno de los géneros más ofensivos] se sienten maltratadas por sus letras. ¿Qué significa ser víctima del acoso musical? Tres compositoras peruanas responden.

Por Jesús Cuzcano

l 18 de febrero, la página de la revista de publicidad Mercado Negro, hizo mención de la campaña USA LA RAZÓN, iniciada a mediados del año pasado por tres fotógrafos colombianos. Como principal iniciativa, mostraban su disconformidad por los contenidos insultantes de las letras en las canciones de reguetón, denunciando con imágenes crudas la intensa violencia que se transmite a través de un elemento tan cotidiano como la música. Si se toma en cuenta la cantidad de veces al día que se está en contacto con una canción así de agresiva [sea el género que sea] es inevitable no formularse la siguiente pregunta, ¿son los mensajes de las canciones que escuchamos tan potentes como para influir en nuestra sociedad? ¿Alguna vez nos hemos preguntado qué podría pasar por la mente de un niño cuando escucha la estrofa «te compro a tu novia… [porque] no habla con la vecina, ni sale a la esquina»?

Fotos de Ximena Vidaurre

La música se escucha en todos Lados: en eL transporte púbLico, en Las discotecas y Los bares; forma parte importante de La vida y no debería causar sorpresa que sea un cLaro refLejo de Lo que son Las personas.

Creo que la música actual es un como el síntoma de algo de fondo.

«La música –opina Giovanna Núñez, también conocida como La Lá- es el mejor medio en el que se diluyen las propuestas para el colectivo». Para Danitse, cantautora, «es una suerte de reflejo de lo que es la sociedad». Y para la dj Maya Márquez, más bien, «se trata del lado más instintivo de la vida».

¿sientes lo que 40

Se escuchan en todos lados: en el transporte público, en las discotecas y los bares. La música forma parte importante de la vida y no debería causar sorpresa que sea un claro reflejo de lo que son las personas. Resulta casi imposible negarlo, pero también reproduce el sonido de las creencias en la calle. Cómo pasar inadvertido a Pitbull, aquel cantante que se autoproclama Mr. Wolrdwide, que ha puesto de moda esta lamentable y faltosa estrofa: «Ella me lo paró… el taxi». Quizá, una de las canciones más coreadas por las adolescentes este verano.

escuchas?

si se toma en cuenta La cantidad de veces aL día que una persona oye una canción de contenido agresivo, se vueLve inevitabLe no preguntarse si aqueLLos mensajes son Lo suficientemente fuertes como para infLuir en nuestra forma de pensar.

¿Qué pasa cuando estas canciones se sitúan en una sociedad machista? «Es como entrar a un coto de caza -opina La Lá-. Siempre hay un asedio. Y, por ello, como mujer, tu manera de caminar se vuelve más tiesa, no sonríes, te contienes, te reprimes, te ‘neurotizas’». Por su parte, Danitse, opina que se trata de un ejercicio al que las mujeres le hacen frente sabiendo que ya se encuentran un poco expuestas. «Hay trivialización, banalización y cosificación de la mujer», dice La Lá. Pero, sobre todo -opina Danitse-, «hay un problema transversal que hace que aquellas letras agresivas calen en la sociedad». En 1978 el diccionario de sociología George y Achilles Theodorson, plantea al ‘feminismo’ como un movimiento social que busca el logro de ciertos derechos y libertades para las mujeres, así como la búsqueda de su igualdad frente a los hombres. Poco se logró. Veintiocho años

La música es arte, tiene vida propia.

después, el Atrevete-te-te y su estrofa «súbete la minifalda hasta la espalda, súbetela, deja el show, más alta…», volvería a Calle 13 uno de los mejores grupos de los Premios Grammy Latinos en 2006: Mejor artista nuevo, Mejor álbum de música urbana y Mejor video de canción corta. Tanto La Lá como Danitse, creen que debe existir responsabilidad por parte de los compositores al momento de elaborar sus piezas. «Creo que el músico tiene la misión de reparar en algún tema -opina Danitse-. Hay una gran responsabilidad, porque hay gente que te va a oír y va a acatar tu mensaje». Por otro lado, Maya considera que existe libertad tanto al encender la radio como

al momento de decidir qué es lo que se va a escuchar. Una de las palabras sobre las que se hace énfasis es la siguiente: Libertad, para escuchar lo que a cada quién le parezca, pero también para poder salir a la calle sin el temor de ser víctima de algún acoso. ¿Se necesita un cambio en la música o un cambio en la sociedad? Quizá, solo sea necesario comenzar a sentir lo que estamos escuchando.

pasión de masas

«Creo que la belleza de un producto está en lo simple. Es necesario desvestirlo para encontrarlo en su estado más puro».

Para Jonathan Day, hablar de ideas es algo equivocado: las cosas siguen su curso natural y son inalterables. Bajo esta premisa, y también bajo su incesante deseo de perseguir la autenticidad junto a su equipo, es que nació ‘El pan de la chola’, panadería que hoy por hoy ha logrado tejer un círculo humano alrededor de algo tan simple como el pan.

r al Pan de la chola es como ir al teatro. Imaginen que un director, desde el fondo de la sala, grita ¡acción! Y todos los actores, rompiendo el silencio de la tarde, se convierten en personajes dentro de una gran obra. Esa es la sensación que tengo al ingresar al lugar. Me encuentro en una mesa de madera de esta panadería miraflorina que aparece, como por arte de magia, en medio de la concurrida avenida La Mar. Jonathan Day, al oír aquella imaginaria indicación del director a la cual me refiero, entra en escena. Se sienta frente a mí con un semblante calmo y con los brazos cubiertos de harina. A pesar de ser el dueño del lugar, ha mantenido su decisión de mantenerse cerca a los hornos ya que, asegura, ese allí a donde pertenece. Desde mi posición, puedo observar a todas las personas moviéndose como actores en medio de una obra. Muy atrás, en la cocina, los panaderos amasan la harina con firmeza sobre una gran mesa de madera; más cerca de mí, los baristas sirven el café en impecables tazas blancas, y los meseros y

ayudantes se desplazan entre la gente atendiendo los pedidos vespertinos. El lugar despide un cálido aroma. De momento, me resulta difícil de creer que, aquel lugar, es nada menos que ‘El pan de la chola’, la misma panadería que tuvo sus inicios en las playas de Asia [al sur de Lima], en donde hace cuatro años se empezaron a comercializar las primeras muestras de su pan artesanal. Hago una pausa… me asalta la primera duda, ¿cómo surgió todo? -«El pan de la chola nunca fue una idea –dice Jonathan-. Todo surgió de manera natural». Una decisión alteró todo. Dejar su profesión como ingeniero industrial, un par de años luego de graduarse, fue un hito en su vida. «Me sentía prisionero de algo –dice mientras examina todo a su alrededor-. Tenía que encontrarme en este mundo». Por aquellos años no se le había cruzado por la cabeza la idea de convertirse en uno de los panaderos más reconocidos del Perú. Sin embargo, las cosas suceden solo de una forma; así lo cree él. Y así sería.

En su paso por el mundo de las panaderías, se entrenó en lugares como el Wild Flour Bread, de San Francisco.

El pan de la chola ha sido mencionada en revistas como Vogue Paris y en Buzzfeed, en donde se la reconoció como una de las 25 mejores panaderías del mundo.

Encontró en el teatro la puerta de escape hacia la originalidad que estaba buscando. Decidió seguir aquel primer impulso. Y fue por esa decisión que, solo unos años después, se encontró sentado en un avión rumbo a Londres, la cuna del arte dramático. Jonathan Day debió escuchar la famosa frase “break a leg” [muy utilizada en el mundo del teatro como un llamado a la buena suerte] a mediados del año 2004, cuando ya era parte del conservatorio de arte dramático ‘Drama Centre’. Todo parecía marchar según lo planeado. Con motivo de buscar una mejor situación económica en ese país, se dedicó a actividades. De la mano de una agencia llamada ‘Storm’, tuvo la oportunidad de modelar para Gucci. Sin embargo, el trabajo que cambiaría el rumbo de su vida llegaría como producto de una sorpresa. ‘Farmer’s Market’ es el nombre con el cual se le denomina, en Londres, a aquellos mercados en donde se pueden encontrar alimentos como carne, verduras, pescados, y productos derivados de la harina, como el pan. Y fue en uno de ellos [el Borough Market] en el que, el ahora reconocido panadero, dio su primer atisbo hacia el mundo de la gastronomía como vendedor de verduras. «La gente que me rodeaba en el mercado –

recuerda él-, era muy apasionada por la cocina». Fue imposible no contagiarse de aquella pasión. Durante los cinco años en los que se encontró por tierras londinenses, se generó alrededor de la comida [y sobre todo del pan] este círculo de personas que, confiesa él, luego llegarían a formar parte importante de su vida. «Para mí –añade-, fue como formar una familia en donde no la había». Aquella experiencia lo marco en su retorno a Lima. A esto se sumó otro factor importante: el gran deseo que tuvo por crear el pan que no podía conseguir en ningún otro lugar más que en Europa. Se dejó llevar por un segundo impulso [llámese instinto o quizá pura pasión]. Jonathan Day hizo su entrada al oficio que terminaría por definir su vida: el ser panadero. Tal y como lo hizo allá, la idea era crear ese círculo de personas que compartieran una grata experiencia. Porque es increíble la cantidad de cosas

tem a D E P O R TADA

El año pasado, Jonathan Day llevó a cabo una ponencia sobre panadería en el encuentro gastronómico 48 internacional Qaray, en Mistura.

Por Jesús Cuzcano

Yo nunca quiero dejar mi papel como artesano. mi meta es poder crecer sin perder mi esencia Y la de el pan de la chola, porque todo se trata del arte de crear algo hermoso. 49

El mar es la puerta de escape de Jonathan, es un símbolo de libertad y de pertenencia al mundo.

que se pueden tejer alrededor de algo tan simple como la comida [o el pan]. A finales del año 2010, el ahora aficionado panadero, decidió ir dejando de lado el mundo de los teatros luego de presentarse en la obra ‘Madre coraje’ de Alberto Ísola. Sin embargo, desconocía que el arte de la actuación no estaría tan lejos de su vida. Qué mejor performance que la que se hace en la vida real. El pan de la chola empezó, como él lo menciona, de forma natural. No se planeó. El nombre, para empezar, no fue producto de una larga discusión. ‘La chola’, de hecho, es el apodo con el cual bautizaron a Jonathan hace muchos años. Y cuando este proyecto vio la luz, no tardaron en asomarse las preguntas. « ¿Oye de quién es el pan?/ De la chola / ¿De quién? /Es ‘El pan de la chola’ ». Y así se bautizó. Fue en el verano del 2011 que se empezó a comercializar los primeros panes artesanales en las playas de Asia. La panadería solo estaba conformada por tres personas: Jonathan y sus dos hermanas, que lo apoyaban en temas de logística. Por aquel entonces, las primeras masas se hacían en una suerte de taller ubicado del otro

lado de la carretera, frente al boulevard. La imagen es la siguiente: un comedor a medio terminar, perteneciente a un maestro de construcción de la zona. Tenía una salida de agua en donde había un pequeño caño, un punto de luz para conectar el horno y un solo foco que pendía del techo. Ese fue el segundo hogar de Jonathan durante los dos veranos que se prolongó la presencia de la panadería en el sur de Lima [hasta el 2013]. Un desafortunado inconveniente, vinculado a un tema legal, lo obligó a dejar aquel espacio y mudarse al lugar en el que estamos conversando ahora mismo. El panadero hace una breve pausa en la historia. A nuestro alrededor, el movimiento casi orquestado de quienes nos rodean no se detiene. Hay un breve silencio… me asalta la una segunda duda, ¿cómo se logró aquella ‘obra’ tan bien montada que es ‘El pan de la chola’? La respuesta que obtengo viene vestida con una sola palabra: sacrificio. Descubro que, así como Jonathan, las personas que conforman el equipo de la panadería también habían tomado riesgos tan grandes como él al momento de involucrarse. Sus hermanas, Pámela y Jennifer [quienes ahora se encargan de la gestión del local y de la

comunicación del mismo] dejaron sus empleos como brand manager y su carrera como bióloga, respectivamente, para involucrarse de lleno en el negocio de la panadería. Gabriel Briceño, cuñado de Jonathan, se sumó también al proyecto en el 2013. Él, egresado de la universidad de Texas, con un MBA en el IESE de Barcelona, decidió enrumbarse en aquella aventura culinaria dejando atrás su empleo como asesor en una reconocida agencia financiera. Hoy por hoy, ve las finanzas de ‘El pan de la chola’ y considera aquel cambio como una decisión muy importante en su vida. Todos tienen un papel importante en esta obra. Lo que alguna vez fue esa panadería ubicada en medio de la agitaba urbe veraniega de las playas de Asia, se ha convertido ahora en un lugar que, además de ser memorable por el sabor de los productos que ofrece, es un hogar para todas aquellos que lo conforman. «Porque esto ya es como una casa», me comentaría Pámela Day con una sonrisa en el rostro. «Este cambio inesperado de vida –añadiría Jennifer- nos permitió trabajar juntos como familia». Desde que los hornos se encendieron por primera vez, las ofertas no pararon de llegar. A lo largo de toda la experiencia que significó este proyecto, hubo interesados que, desde Estados

«Tengo la necesidad de sentirme parte de la naturaleza. De pronto entro al agua y soy otro ser, uno en medio de la inmensidad».

El pan de la chola es dirigido por Jonathan Day, sus dos hermanas, Pámela y Jennifer, y su cuñado Gabriel Briceño.

Unidos, Colombia, Chile, Ecuador, e incluso el Reino Unido, tocaron la puerta en busca de un convenio. Sin embargo, con el propósito de establecer el equipo y solidificar la marca, se decidió declinar a aquellas ofertas. «Mi meta –confiesa Jonathan- es poder crecer sin perder la esencia, tanto la del local como la mía. Creemos –continúa- en lo simple. Si presentas algo en su estado más puro, puedes apreciar más su belleza». Quizá esa sea la razón por la cual, al entrar a aquel lugar, tengo la sensación de volver a aquellas panaderías de barrio en donde se generaban relaciones cercanas con quienes estaban detrás de todo el proceso. «Todo eso, de alguna manera

–afirma-, hace que la vida sea más cálida, más auténtica». -¿Cómo harás cuando haya más de un ‘Pan de la chola’? - [Con seguridad] Nunca quiero dejar mi parte como artesano. A pesar de que, a partir de este año, se ha planificado la expansión de la marca con dos nuevas franquicias, y que se tiene pensado traer a otros dos expertos [desde España y Estados Unidos], Jonathan Day no tiene dentro de sus planes alejarse de los hornos. Porque allí es a donde pertenece.

Imaginen el clímax final de una obra teatral: todo se encuentra en plena ebullición, los personajes se efectúan sus últimas acciones antes del gran cierre. Son pasadas las diez de la noche, ‘El pan de la chola’, aquella entrañable panadería de barrio, ve salir a sus últimos comensales. Se observa, a lo lejos, los movimientos de los panaderos, baristas, meseros y ayudantes que parecen todavía moverse sobre un escenario. Los últimos comensales dejan la panadería. Ir a ‘El Pan de la chola’ es como ir al teatro. De pronto, las luces se apagan, se baja el telón. El público aplaude.

«la gente que me rodeaba en el mercado –recuerda él-, era muY apasionada por la cocina». Fue imposible no contagiarse de aquella pasión.

Fotográfia y dirección de arte: Alonso Molina Producción: Pia Gonzales-Vigil Asistente de producción: Paula Ramirez Maquillaje: Sandy Fridman Agradecimientos: Mbo

«Hay mucha teatralidad «Hay mucha teatralidad en en El pan de de la chola: El pan la chola: los los movimientos de de los los movimientos panaderos al hacer la la panaderos al hacer masa, la delicadeza concon masa, la delicadeza la que se trabaja». la que se trabaja».

Antes de ser director, Fisher fue asistente en más de diez montajes.

M i sc el áneas

Por Rodrigo Alomía

Fotos de Augusto Escribens

Hombre de

tablas Este 2015 la compañía teatral Los Productores celebra tres años en escena y su director artístico, Juan Carlos Fisher, es el más emocionado al respecto. Con él conversamos sobre la descentralización del teatro a Lima Norte y provincias, las obras que ha dirigido y los nueve años que tiene como director de teatro.

n día de 1998, Juan Carlos Fisher recibió una noticia: el actor y director Aristóteles Picho, quien había sido su maestro en un taller de actuación, le avisó que el jefe de escena de la obra Coraje en el exilio se había roto la pierna a dos días del estreno de esta. Era necesario buscar un remplazo, y Aristóteles no tuvo mejor idea que avisar a su alumno. Cuando Fisher se acercó al Centro Cultural de la PUCP, donde se montaba la obra, se encontró con una escenografía que hasta hoy recuerda hermosa, en la que Chela de Ferrari estaba parada dando indicaciones a sus actores. Ahí la conoció, y la química fue instantánea, pero Fisher no entendía «por qué una persona con una experiencia tan grande me daba tanta ‘bola’, siendo yo un mocoso de colegio». La anécdota le arranca una carcajada a Fisher. Esta noche él está sentado en una butaca roja del

teatro Pirandello, donde dentro de una hora se montará ToC ToC, la obra que dirige. Fisher considera a De Ferrari su segunda madre, no solo por la fraternidad que los une, sino también por los roles profesionales que comparten. Ella, directora del teatro La Plaza, pensó, junto con Fisher, que era necesario tener producciones externas a La Plaza, y así nació, en 2012, Los Productores, bajo la premisa de llevar más obras teatrales a más peruanos. Una de las labores más importantes de Los Productores ha sido descentralizar el teatro a Lima Norte y diferentes ciudades del Perú, ¿cómo inició esto? Las giras a provincias comenzaron en 2013. La primera experiencia que he tenido como director en una gira fue con rojo, una obra que hicimos en La Plaza protagonizada por Alberto Ísola y Rómulo Assereto. Nos invitaron a Arequipa en 2012, y la experiencia

«Aprendí que el teatro es un arte de colaboración. Uno tiene que matar el ego».

fue alucinante. Fuimos felices, hicimos tres funciones en el Teatro Municipal de Arequipa y el público fue bastante cálido. Eso fue el indicio de algo más. Exacto. Sabía de la experiencia de Osvaldo Cattone y July Naters haciendo giras en provincias, pero nosotros no lo habíamos hecho porque los montajes grandes, como Hairspray o la jaula de las loCas, eran difíciles de mover. Sin embargo, ese mismo año hicimos ToC ToC y sentimos que, dentro de todo, la escenografía era sencilla y teníamos la posibilidad de moverla. La llevamos primero a Plaza Norte, después a Arequipa, luego a Piura y finalmente al Cusco. ¿Qué te decía la gente de provincias al acabar las funciones? A mí no me dicen mucho porque no me conocen [risas], pero a los actores los llenan de aplausos y les agradecen por estar ahí. Ahora en ciudades como Arequipa y Trujillo

hay una explosión de restaurantes, centros comerciales, vías turísticas, cines… ¿y por qué no llevar el teatro? Hay teatros espectaculares, como el Municipal del Cusco, que es una maravilla y donde entran 700 personas.

lado, esa sensación de que el teatro solo está en zonas como Miraflores. Descentralizar el teatro es algo importante, y ya se está haciendo no solo de nuestra parte, sino también de parte de muchas otras personas más.

Háblame sobre el teatro Plaza Norte. Yo sabía por Miguel Valladares de la extraordinaria experiencia que había tenido llevando asu Mare y el espectáculo de Johana San Miguel a Lima Norte y Sur. Sentimos que ToC ToC era una obra que podía llegar a más público, y si el objetivo de Los Productores es acercar el teatro a más gente, teníamos que ir a diferentes zonas de Lima. Eso lo habíamos pensado con Chela de Ferrari. Creamos un vínculo con el CC Plaza Norte, y estamos ahí hace diez meses, donde hemos presentado siete obras.

¿Cuándo asistiremos a una obra escrita por Juan Carlos Fisher? [Acerca su rostro a la grabadora] ¡Nunca! El maestro [Alfonso] Santistevan [quien hace quince minutos ha tomado asiento en una butaca al extremo de nuestra fila] tuvo la mala suerte de ser mi profesor de dramaturgia, y mientras todos trataban de cambiar el mundo con sus obras, yo hacía sketchs que podían funcionar en risas y salsa o en Tranpolín a la faMa [risas].

Además este proyecto rompe con la idea del teatro caro y exclusivo. Creo que eso es algo que ya se ha dejado de

De pronto Santistevan deja de revisar su celular e interviene: «¡Eso es mentira! Es un mito que él inventó». Todos reímos. Fisher reconoce que escribir no es su don y que incluso le genera cierto temor hacerlo. Por

El próximo año quiere montar un musical y pensar qué obras dirigir con Rómulo Assereto.

«descentralizar el teatro es algo importante, Y Ya se está haciendo no solo de nuestra parte, sino también de parte de muchas otras personas más. la sensación de que el teatro solo está en zonas como miraFlores, Ya se ha dejado de lado».

eso admira a los dramaturgos y agrega que su función como director es la de un canal que comunica el talento de sus actores con lo que siente que la obra dice. Vas a cumplir diez años desde que dirigiste tu primera obra. ¡Una década! Todo ha sido rápido. Cuando dirigí e l HoMbre alMoHada , yo era el menor de todo el equipo y el director con 23 años. He tenido la suerte de trabajar con actores tan maravillosos a los que siempre les digo que esconden todas mis carencias de director con su trabajo y nivel de entrega y pasión.

Hablando de actores maravillosos,Aristóteles Picho fue trascendental en tu vida. Ari fue una persona muy especial porque me metió a su taller Grupo Ensayo cuando tenía quince años y solo aceptaban a mayores de dieciocho. En ese momento soñaba con ser actor, pero también tenía interés por la dirección, y él fue lo suficientemente inteligente para llevarme por ese lado. Cuando terminó el taller me llamó para ser el asistente del asistente de dirección de un montaje que dirigía Luis Peirano, y acepté sin dudar. Así comencé con Peirano y luego con Chela.

¿Cómo recuerdas a Aristóteles? Como una especie de ángel guardián que, sin querer, me conectó con dos personas muy importantes: Luis Peirano, mi primer maestro, y Chela, mi segunda madre e inspiración. Cuando hice r ojo , que era una obra sobre la relación de los maestros con los alumnos, siento que fue una forma de homenajear a Aristóteles y a todos, no solo como directores y personas de teatro, sino también como seres humanos. 

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1. Tory Burch

Rayban

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Un must. El hotel realiza auténticas cenas a la luz de las estrellas en un ambiente iluminado con velas y faroles antiguos, recreando la grandeza del Real Rajastán. Alrededores. El Parque Nacional Ranthambhore es uno de los más grandes de la India, conocido por su población de tigres. ¿Cómo llegar? La aerolínea KLM es la única con vuelos a la ciudad de Bombay, India. Desde allí, se debe viajar al estado de Rajastán.

PONTA DOS GANCHOS / Isla santa Catarina, Brasil i gusta del tenis y desea jugarse una partida frente al mar, visite el exclusivo resort Ponta dos Ganchos, un lugar que garantiza exclusividad para todo aquel que desee relajarse con sábanas de algodón egipcio en habitaciones con vista al Atlántico. El resort cuenta con su propia península privada y se puede realizar cientos de actividades [que incluyen un cine propio], o acudir a los alrededores para bucear, navegar o realizar pesca en altamar. La habitación especial cuesta $ 1.926 la noche.

Windsor Smith

Michael Kors

olo los huéspedes de este resort tienen la oportunidad de apreciar tigres de bengala. Situado a diez minutos del Parque Nacional Ranthambhore, en India, se encuentra el lujo que ofrece una experiencia paisajística en el Oberoi Vanyavilas. El hotel incluye actividades tan diferentes como un paseo en elefante alrededor del hotel, la intervención en un ritual indio de lavado de pies o una clase magistral de especias hindú. Vacaciones en la India desde $ 739 la noche.

¿Qué comer? Se utilizan productos orgánicos cultivados en Ganchos. Los desayunos son famosos por la tortilla de queso de cabra con hierbas. Un must. El hotel ofrece tratamientos con exclusivos productos Christian Dior. Alrededores. Visite el pueblo Ganchos, donde se puede adquirir souvenirs de arte tradicionales, piezas de bambú, y remedios caseros originarios de la localidad. ¿Cómo llegar? Lima - Sao Paulo. Desde allí, el tiempo aproximado a Santa Catarina [Florianópolis] es de siete horas en bus. El hotel ofrece recojo desde el aeropuerto.

Steve Madden Miss Selfridge

Topshop

Moda Operandi

¿Qué comer? Se sugiere el pollo tandoori, plato típico de la cocina hindú que se marina con yogur y especias.

SUGAR BEACH VICEROY RESORT

Santa Lucia, Mar Caribe

ara aquellos que disfrutan de los deportes acuáticos, en la isla de Santa Lucía éstos se llevan al máximo nivel; buceando o practicando snorkel en las cristalinas aguas del Caribe. El resort Sugar Beach brinda la experiencia de disfrutar unas vacaciones de playa con la exclusividad del Mar Atlántico, y en un hotel de lujo que cuenta con habitaciones al estilo victoriano: las Luxury Sugar Mill Rooms [que ostentan una piscina y jardín privados]. Habitaciones desde $ 1200 la noche en temporada baja. Un must. Coordinar una excursión en Solomon water taxi, un barco que se presenta como la mejor manera para conocer la costa oeste de Santa Lucía. Alrededores. En el mes de mayo, desde hace veintidós años, se celebra un Festival reconocido internacionalmente, el Saint Lucia Jazz and Arts Festival. ¿Cómo llegar? Lima – Miami. Desde allí, tomar un avión a la isla Santa Lucía.

Phase-eight

Zimmermann

Rayban

Matthew Williamson

The Great Room. Restaurante del hotel donde se recomienda el Mahi-Mahi con puré de higo verde y salsa tropical.

alice + olivia

Excursión en globo. Ver el Masai Mara desde las alturas, una de las actividades más solicitadas del hotel.

FAIRMONT MARA SAFARI CLUB / Kenya, África

¿ BCBGMAXAZRIA

Saint Laurent

Mara hoffman

Charlotte Olympia Ikaria

Un must. Subir en una Land Cruiser para vivir una auténtica experiencia safari guiado por expertos.

Imaginas pasar la noche en una terraza con vista a un río lleno de cocodrilos? Esa experiencia solo se vive en el Fairmont Mara, resort para los que buscan convivir con leones, rinocerontes negros, hipopótamos, y cientos de animales de película. Elegido como uno de los 20 resorts de lujo [por la revista internacional Travel & Leisure], el Fairmont Mara se sitúa como una visita safari imperdible [cerca de la reserva natural Masái Mara]. Vacaciones en África desde $ 500 la noche. ¿Qué comer? El menú es una combinación cosmopolita de platos europeos, africanos y asiáticos. ¿Cómo llegar? El extenso viaje incluye Lima – Miami Londres y, finalmente, Nairobi, en Kenya.

COEUR DES ALPES, BOUTIQUE HOTEL / Zermatt, Suiza

a reina de las estaciones de ski en Suiza es Zermatt, ciudad exclusiva a la que solo se puede llegar en tren. En el Coeur des Alpes, con suites y lofts privados, las vacaciones se viven con montañas de nieve insuperables. Y es que el itinerario en los Alpes inicia practicando ski o snowboard, para luego disfrutar de una tarde degustando la lista de vinos de la bodega privada del hotel y unos quesos de la región. Una suite pent-house desde 500$ la noche. ¿Qué comer? Se estila vivir la hora del té suiza que incluye pasteles recién horneados y más de quince opciones de filtrantes. Un must. El hotel cuenta con una piscina cubierta climatizada, baño turco, sauna de infrarrojos y una bañera de hidromasaje al aire libre con vista al Monte Cervino. Alrededores. En el encantador pueblo de Zermatt no encontrará automóviles, pero sí se puede transportar en vehículos eléctricos y carruajes de caballos. ¿Cómo llegar? Iberia ofrece viajes de Lima a Zúrich, desde allí se debe viajar a Zermatt, en los Alpes. Rayban

Kenneth Cole

Ugg H&M

Zara

LUJO

SORBOS EXCLUSIVOS

EMBOTELLADO De cubas de roble, manantiales vírgenes y olivos ibéricos emergen los sabores y aromas más exclusivos. Después de la conversión del agua en vino, estas son las nueve creaciones que no te pueden faltar para tener una experiencia de lujo.

Iskilde El agua mineral danesa Iskilde –“manatial frío” en danés– fue hallada en 2002, en la reserva de Horsens, el tercer lago más grande de agua dulce de Dinamarca. Su agua se encuentra aproximadamente a cincuenta 50 metros bajo tierra, a menos ocho grados centígrados. $ 40.00

Fillico Estas botellas han sido fabricadas con vidrio esmerilado y cristales tallados de la marca austriaca Swarovski que rematan el diseño del rey y la reina propios del ajedrez. El agua proviene de un manantial de una zona protegida de del desarrollo industrial y agrícola en Kobe, Japón. $ 220.00

Evian

Diva

En 2012, la marca de agua Evian –de la cual cada gota tarda más de quince años en filtrarse en los glaciales de los Alpes franceses– lanzó al mercado una botella de producción limitada creada por la diseñadora belga Diane von Furstenberg quien tomó la frase “Water is life is love is life is water”.

Vodka triplemente destilado y filtrado a través de carbón de abedul nórdico. Producido en 2007 y diseñado con diamantes de colores en el centro de la botella por la destiladora Scottish Blackwood. Cada una de las botellas cuenta con un diseño individual.

$ 3.500

$ 1.000.000

Remy Martin Louis XIII Combinación de 1.200 aguardientes que han sido añejados por cien años en barriles especiales de roble. La licorera con estilo barroco, un collarín de 24 kilates de oro y la flor de lis grabada fue elabora por una empresa que ha expuesto sus productos en el Museo Louvre.

Dalmore Selene 1951 Whisky resultado de la combinación de dos cubas que descansaron más de medio siglo. Se produjeron solo treinta botellas. Su nombre, Selene, evoca a la diosa lunar de la mitología griega. $ 30.700

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ACEITES DORADOS Castillo de Canena Primero Los aceites Royal han sufrido una drástica recesión desde finales del siglo XIX hasta llegar casi a su total extinción. Castillo de Canena, una empresa familiar de larga trayectoria, ha rescatado a estos olivos en sus enclaves de las montañas de Jaen alimentados por el río Guadiana Menor. $ 45.00

Old Fargus Procedente de la zona de la comarca valencia de Maestrazgo, este aceite de oliva es de una producción limitada debido a que se obtiene de la recolección a mano de aceitunas de troncos superiores a cuatro metros protegidos por ley en su momento justo de maduración. $ 67.00

Terra Omiros No es un perfume. Se trata de un aceite de oliva derivado de aceitunas de cultivo ecológico de la famosa variedad griega Koroneiki, recogidas a mano, prensadas en frío y embotelladas también a mano. Cuenta con un bajo nivel de acidez (0,3%) y sabor afrutado. $ 70.00

C OL U M N A

Por Pamela Rodríguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

Para hablarle a una manzana

LA PÍLDORA ROJA

o es nada fácil. Desde que abro los ojos, cada día la vida se trata de tomar decisiones. Si voy temprano o no al trabajo, si regreso de él temprano o tarde a casa, si me quedo con los amigos hablando hasta tarde en la noche o si me voy a dormir temprano para poder llegar a las siete de la mañana al yoga, si duermo una siesta o juego en la tarde con mi hija, si me como un pan con mantequilla o si dejo pasar la tentación y también mis alergias a la levadura. Casi siempre navego con facilidad. Siempre intento ver claramente las consecuencias y apuesto con todo, desde las cotidianidades minúsculas hasta las cosas más complejas de la vida. Pero en mi corazón solo hay una disputa reñida, que a través del tiempo a veces ha ganado un bando y a veces el otro, dependiendo de cuánto esté dispuesta a resistir ciertas cosas. Fue mi eterna batalla de la fantasía versus la realidad.

Recuerdo la primera vez que vi la película The MaTrix, la escena en que a Neo le presentan la oportunidad de elegir entre dos píldoras: la azul que le permitiría permanecer en la realidad artificial de La Matriz, y la roja, que le daría la oportunidad de ver la realidad. Les voy a confesar algo, en ese mismo instante apagué la película y en los meses siguientes intenté verla unas cuantas veces más, y siempre la apagaba en ese mismo lugar. Nunca me enteré de la decisión de Neo. La verdad es que no sé si me quiero enterar.

Tal vez se haya tomado la pastilla azul de la fantasía, y se haya quedado feliz y adormecido. Tal vez se haya tomado la roja y fue más feliz aún. O puede que haya tomado la roja para ver una realidad espeluznante y arrepentirse por el resto de su vida de no haber metido la pastilla a Morpheus por el trasero. Tantas posibilidades que se abren ante las elecciones, como la vida misma. Yo fui durante muchos años del bando azul. Hasta hace unos años tomaba alcohol con la finalidad de liberarme, adormecerme, atreverme y divertirme más. Me gustaba ese universo irracional y sin parámetros, me gustaba que mis penas se hicieran más pequeñitas y las risas más grandes en decibeles. Prefería estar en relaciones en las que me sentía segura, meterme a la piscina de escalón en escalón, estar en lugares donde me sintiera segura y con personas que me ayuden a sentirme más adormecida, sin importar la naturaleza del vínculo. Durante otros años no supe qué camino tomar, y creo que este es el peor. La no decisión es una decisión en sí, pero es agotadora, devastadora; allí están abiertas todas las posibilidades, y los miedos se contemplan bajo la lupa. Que si tomo la azul y nunca siento, que si tomo la roja y me asusto, que si no tomo la roja y nunca veo, que si no tomo la azul y todo duele. Está bien tomarse un tiempo para meditar sobre el camino a elegir, pero la duda casi siempre es un poco más de nieve en la bola de nieve, que cuando cae en picada, se convierte en una bola gigantesca y luego no hay qué la pueda contener. Hoy me siento diferente, hoy solo quiero píldoras rojas. Ya me lo habían advertido muchas personas que admiro que me sucedería al llegar a la treintena. Las canciones las escribo bajo los efectos de la pastilla roja; ya no quiero narrar cuentos, quiero decir las cosas como son, incluso ante mi piano que me ha aguantado tantas mentiras. Solo quiero amistades verdaderas, aunque no lleguen a sumar los dedos de una mano. Le he agarrado el gusto al sabor amargo de la realidad, al riesgo de lo crudo, a lo incontrolable de lo salvaje. No quisiera engañarme más nunca. Incluso me siento ante la libertad de ir hacia atrás y de aclarar la naturaleza de experiencias pasadas para no acumular fantasmas, para sacar las astillas de mi piel y ver con claridad si los dolores, apegos y miedos eran reales o fantasmas del universo azul. Pero tengo algo claro; en esta nueva era de píldoras rojas no hay vuelta atrás. No sé qué le habrá pasado a Neo, pero si tomó la roja, no debe haber sido fácil. La realidad es dura por donde la mires, y tal vez me haya perdido una escena tragicómica en la que Neo va desesperado en busca del trasero de Morpheus para deshacerse de la píldora roja. Pero no creo, no porque no haya querido, sino porque cuando haces una apuesta por la realidad, no hay posibilidad de regresar. Y para algunos eso es lo mejor que nos puede pasar.

sissy junek

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VIVE LA NUEVA EXPERIENCIA QUE TE OFRECE ASIASUR. carnaval de caperos, mejía.

Tanto movi miento

Macarena Alonso y Mariana Gutiérrez en Moana, Playa Caballeros.

Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima y el sur.

Majo vélez en fiesta perrelet, CM, Boulevard de Asia.

Pedro Fishman y Giancarlo Botteri en Nórdico, Boulevard de Asia.

Giuliana Lococo, Alessa Company y Christine Schnyder en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Iniciamos la noche en Moana de Playa Caballeros con el estreno de la película de Álvaro Malpartida. Luego visitamos Asia para ir a CM, Formentera, Maia, Mara, Tragaluz, Nórdico y Nikita. Terminamos el recorrido con el cóctel de Toms en La Mar. Andrea Voto-Bernales en Tragaluz, Boulevard de Asia. Camila Pareja y Denisse Zaidan en Toms Party, La Mar.

Más fotos en www.grupoas.com.pe

Javier díaz y Andrea Bobbio en fiesta perrelet, CM, Boulevard de Asia.

Francesca Hemmerde en Maia, Boulevard de Asia. Cecilia Minazzoli en Mara, Boulevard de Asia.

Micaela Rodríguez del riego y alejandra carvallo en fiesta perrelet, CM, Boulevard de Asia. Brunella Vásquez y Viviana Arrisueño en Moana, Playa Caballeros.

Pamela ruiz y miranda orrego en fiesta perrelet, CM, Boulevard de Asia.

Cristian Seminario y Gonzalo Galimberti en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Rafaella Trefogli en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Alessia Guiulfo y Ariana Valdettaro en Daniela López y Natalia Cuglievan en Formentera Bar, Boulevard de Asia. Sky Bar, Boulevard de Asia

Gianmarco Siragusa en Maia, Boulevard de Asia. Alina Ferrand en Fashionbloggers, La Intendencia paradaniel 1550, mejíaMiraflores y giancarlo cochella en fiesta de carnavales, mejía.

Tyler Ramsey en Toms Party, La Mar.

Santiago olaechea en fiesta perrelet, CM, Boulevard de Asia.

Víctor y Mara hatchwell en fiesta perrelet, CM, Boulevard de Asia.

Lia Celi y Francisca Barrios en Moana, Playa Caballeros.

Marisol Alcántara en Nórdico, Boulevard de Asia.

Fiori Santa Maria, Johan Gómez y John Smith en Moana, Playa Caballeros.

Adriana Campos en Nórdico, Boulevard de Asia. Ani Masseur en Toms Party, La Mar.

Paola Ferraro, Andrea pimentel y Pía Ferraro en fiesta perrelet, CM , Boulevard de Asia.

Claudia Peschiera en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Gonzalo Arnillas, Daniela Pedraglio, Ramón Venegas y Thaiss Felman en Moana, Playa Caballeros.

Patrick Crosby en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Nuestras cámaras estuvieron captando los mejores momentos del verano por las playas del sur como Costa del Sol, Playa el Sol, La Isla, Playa Blanca, Bora Bora, Las Brisas, Las Palmas, Playa Bonita, Kapala, Cocoa Beach, Flamencos, Cocos y Playa el Golf.

Axel Zapler, Farid Eissa y Salvatore Amodeo en Brisas.

Luca Gabaldoni y Nicolás Rosado en Mar Azul.

Carlos Patrón y Micaela Camet en Sol y Mar.

Valentina y Margarita Errázuriz en Sol y Mar.

Fiorella poblete, mariella aguirre y camel chiappe en Playa el Golf.

Almudena Vargas y Johanna Meier en Sol y Mar.

Ana Paula Carrillo e Ivana Mangiante en Palabritas.

Daniela Farah y Mirela Matute en Costa del Sol. Nicolás Acevedo y Rafael Aramburú en Sol y Mar.

Elías Umbert, Luciano Scerpella y Santiago Pinto en Sol y Mar.

Cristóbal Díaz y Andrea Egan en Cocoa Beach.

Eduardo y Noah Grisol en Sol y Mar.

Samantha HüBner, Renzo Pesaque, Jimena ReÁtegui, Raúl Pinto y SebastiÁn Pinto en Gaviotas.

Camila Yrigoyen y Tania Ojeda en Mar Azul.

Gonzalo Anaya, Maite Rizo-Patrón y Micaela Buraschi en Cocos. José Poseta en Palabritas.

Nicole Mangiante en Palabritas.

Lucas Bertie, Ricardo Bustamante y Renzo Gallese en Cocos.

Stephanie Edwards y Ximena Salgado en Playa Bonita.

Gabriela Toledo Y Paula Maldonado en Sol y Mar. Lorena diez canseco y diego flores en Playa Blanca.

Ania Diez y Carolina Echecopar en Sol y Mar.

Mariana sayán en Playa Blanca.

Steven lewis y Nicolás lewis en Playa el Golf.

miguel belón, claudia velarde, alejandra rivera e ignacio corso.

Alejandra talavera y verónica labarthe.

renato scarin, frances ricketts y nicolás chirinos.

Carnaval de Mejía

En El Carnaval dE MEjía los disfraCEs rEsaltan por su CrEatividad: dEsdE supErhéroEs, hasta poliCías o CalavEras.

álvaro valencia, stefan schürholz y andrés chirinos.

Mitch thomas y susan franco.

La tradición más importante de Mejía es Caperos, el carnaval más alegre de la temporada donde los veraneantes se pintan, disfrazan y recorren el pueblo para llenar las calles de fiesta. Asia Sur acudió a la celebración del viernes, que inició con el tradicional desfile de comparsas, y que llenó a los visitantes de pintura y color.

Angie Zuñiga y alberto jochamowitz. Andrea concha-fernández y Josea Talavera.

MAteo, clara, catalina bedoya y gabriela velarde.

pedro josé polanco.

Elena Huaco.

Talía Zamorano, Isabela NÚñez, Ariana lira, Cristina Huaco, Patricia Arredondo y Alissa Fioretto.

Más fotos en www.grupoas.com.pe

valeria allemant, verónica velásquez y aranzazú muelle. las doñas floriNdas.

jomi forga, martín bedoya, andrea lucioni, nicole casabonne y Andrés Lanao.

emily gygax, daniela ricketts, mafe guinand y luna calderón.

Pepe Soto, Claudia vidaurrázaga y alonzo bustamante. Flavia bustamante, lucía morán y valery zevallos.

ínes garcía calderón y karina von wedemeyer.

Martín bellido y Rafaella mendoza.

El día sábado El punto dE EncuEntro fuE la gran fiEsta dEl club MEjía, quE dEspidió a los visitantEs con una fiEsta hasta El aManEcEr.

Romina Revoredo y Jose Alonso Pardo.

Rodrigo bustamante y paula tejeda.

Michael de Rivera, Mónica, Eliana, Felipe de Osma Carlos Sacay y Úrsula Delgado. aldo casalino.

Ana paula Ojeda, camila rodríguez, Adriana torres Y Jimena portillo.

NiGht Nikita Night Visitamos la discoteca Nikita para celebrar la despedida de Susy Limo, quien viajará a Londres para continuar con sus estudios. La fiesta, donde asistieron sus amigas más cercanas, duró hasta el amanecer en un ambiente donde no faltó la buena música. Carolina Garfias y Fernando Lores. Carolina Pérez y thuanie Postigo.

María teresa tabusso.

almirante linares.

Susy Limo y augusto Vargas.

GLoriEta Mar DE Grau

Manuel Villarán y Eduardo Barragán.

Desde hace unos años, los socios del Club Kapala tenían el deseo de honrar a la Marina de Guerra. Así nació el proyecto Glorieta Mar de Grau, que se realizó el pasado sábado 21 de febrero, y que contó con la interpretación de músicos de la Marina. Posteriormente los invitados celebraron en el Club House.

Martín y Cristobal Cilloniz. Francesca tonani y Diana Derteano. Erika Dunkelberg, alek y David Vexler. Nicole gamio, Macarena Sánchez y Denisse Mazure.

Edna Dancourt y Chela Piaggio.

Carlos Dunkelberg y María del Carmen ramos.

óscar Lauz, titina del rosario y Francisco Pedrazza .

Manuel irribarren y Sebastián Zevallos.

Estefanía Limo.

talía Cheneffusse, Susy Limo y Mariana gustín.

Rachel Snare, Mary Moses y Lauren Smith. Johanna Boloña. Melina Griffiths y Fabrizio Aguilar. Antonio Delgado y Stephanie Diaz.

Año Nuevo eN lA 73 El pasado jueves 26 de febrero el restaurante la 73 en Barranco celebró el Año Nuevo Chino. La protagonista de la noche fue la cabra de madera, que celebró su año en una noche inolvidable llena de color y emoción. Los asistentes disfrutaron del espectáculo y la deliciosa comida china.

Alessia García, Sebastián García y Andrea llosa.

laura Cuadros y Jacques Burga.

Andrea de Romaña, Rocío Figari y Michelle Berendson.

Michaela Salazar, Sebastián de Romaña y Andrea Sacio.

Susana Freire, Alessandra Denegri, Jota Haya y Rafael Arce.

Felipe de Lucio, Christian Meier y Mauricio González.

SunSet Beach Party El pasado sábado 21 de febrero se celebró el Sunset Beach Party en Playa Las Arenas. Una fiesta exclusiva, donde no faltó el lujo: una mesa de quesos, fiambres, frutas y una gran barra de chilcanos. La reina de la noche fue María José Aramburú.

Mauricio Mathey y Pilar García-rada.

Susana Pietroni y Tito Zeppilli. María José Bravo y romina Suárez. Carmela Bello de Evans, Charo Tabja, Graciela de Mulanovich y Giselle Mulanovich.

ARTE EN kAPALA El pasado sábado 21 de febrero se realizó la exposición de arte número dieciséis en la playa Kapala, muestra que reunió más de cien obras de artistas contemporáneos. El evento contó con la música de Carolina Aráoz en un ambiente cálido.

César y Ana Sofía Rivera.

Maria josé aramburú y Juan Diego Mecklenburg.

Ernesto Ferrero y Milagros Yrigoyen.

Cloti Roggero y Challo Selem

Ani Romero de Yrigoyen, Ramón Yrigoyen y Paloma Cacho-Sousa.

Hugo y karin Alegre. cecilia cárdenas y David Fishman.

Mirta Van Oordt y Lucy Vallarino.

yanina huamán y ana María del rio.

Gabriel y Samantha Feingold.

Flor y Lucho Zwiebach.

alessia Brambilla y Mariana Puente.

bodas de plata Álvaro Silva y Gigi Silva Santisteban celebraron sus Bodas de Plata en Mar Azul el pasado 21 de febrero. La pareja de abogados realizó una emotiva ceremonia religiosa en la Capilla de Asia para luego disfrutar de la fiesta frente al mar.

Gigi silvasantisteban y álvaro silva. aileen Moncur y alessia Coppo.

alonso y sandra Castro. Yanina Cáceres Y anilú pereyra.

ana María, alessandra y patty lambarri.

Rodrigo silva, Rafael silva, Mauricio Ferreyros Y Renato arrieta.

Marcial Y doris elías.

Chiara Delgado.

Brenda Salgado junto a Micaela García Belaúnde, Giulia Rocca y Larissa Van Oordt.

Carnavales en brisas Constanza y vania Chirinos.

La playa Las Brisas celebró el tradicional ‘Carnaval de los niños’, evento realizado especialmente para los más pequeños. La fiesta infantil del verano reunió a niños disfrazados de zombis, piratas, hadas y hawaianas, quienes disfrutaron de un show en vivo y juegos inflables.

Daniela Palacios y luciana barclay.

Cynthia de Macedo y Sofía Elías.

Patricio Croci. lorenzo Macia.

Rafael Blanco ferraro.

aleska Musiris, Jovanka soko y antonio Musiris.

valentina, Gabriel y Matías briceño.

Pilar Yrigoyen y brianna Pitchon.

Cayetana Mora, Vania Jiménez ferraro, Fátima Inurritegui e Isabella Chaparro.

Caterina Rincón y Lucía Riba. Francesca y Bianca Boza.

PLAYA MATCH EN ANCóN

Gabriella Porth y Rafaella Abugattás.

Cecille Costa de Cauti, Lucía y Camila Cauti.

El Yacht Club de Ancón realizó un entretenido concurso entre adultos y niños. Los equipos que participaron realizaron diversas pruebas y competencias, como juegos de postas y resistencia.

Francisco D’Angello e Isabel Aguirre. Daniella Raffo e Iñigo Lazarte. Aneliesse Hage y érica de la Jara. Fabio Ricci y Anabel Verástegui.

Andrea Cassinelli.

Diego Cárdenas, Mauricio Ayulo Y Lucero de la Puente.

equipo verde.

Marcelo Parodi, Matteo Peschiera, Sebastián Cerdeño y Renzo Conte.

Vicente Zavala.

EvENToS

Campeones, Playa Flamencos.

TENNIS oPEN, ASIA 2015

Alfonso y leonor Pinillos.

Luis rodríguez maríategui y josé castillo Ramírez.

Daniza Melgar, miroslava Melgar y mariela gálvez.

Rachel baudts,marta de cueto y Marta bryce.

durante el mes de febrero se llevó a cabo el torneo de tenis amateur más trascedente del verano, el “KIA Tennis open, Asia 2015”, donde el gran ganador fue Playa Flamencos, tras vencer a Playa del Golf. El premio KIA al “MvP” del torneo quedó en manos de jan Carlos Cueto, y el premio Gestión “Fair Play” fue para María Karin de Kruger, ambos jugadores de Playa Flamencos.

Sissi de romaña y José luis cueto.

www.squeeze.pe

Sergio Galdós, María Luisa Friedrich y Manuel Noriega.

Juan luis kruger, María karin de kruger y Andrea castro-mendivil.

Jan Carlos Cueto y Lucho Horna.

EvENToS

Ariana Mejía y Gonzalo Falcón.

Carlos matos, peter mertes e iván valdez.

Arturo ruiz, Sergio serván, Fernando arriola y alex Ljubicic.

Ritual de Servido Perfecto.

Fiorella sangalli, carlos Cárdenas e irak peredo.

BACKuS PrESENTA LA NuEvA CErvEzA ALE uLTrA PrEMIuM, ABrAxAS

Fernando zavala y carlos Bentín.

rodrigo Mejía y Cristina cham.

Carlos Bentín.

Abraxas: Cosechada en los equinoccios, solo para los elegidos.

Cuando el sol distribuye entre el día y la noche una cantidad equivalente de horas, es lo que se conoce como equinoccio. un momento de equilibrio perfecto utilizado por antiguas culturas para ofrecer rituales a sus dioses. Bajo este concepto nace Abraxas, la nueva cerveza Ale ultra Premium del Portafolio de Backus Sabmiller, producida en lotes pequeños, y que evoca en su receta el balance y complejidad de una gran bebida.

Julian coulter y carlos bentín.

Rolando caro y paul d’silva.

Milagros Almendáriz, Julio Almendáriz y Rosa Monteverde.

Lucianne buckley, tatiana Barbosa y luis Fernando carroll.

Emilio Llosa, Gustavo noriega y gustavo caillaux.

Valeria talleri, Marta González revilla y Mariella esparza.

Renzo Labarthe, Gennaro Anaclerio y Beto Torres.

Edwin torres y Arturo ayulo.

EVEnToS

Mauricio Bazalar marcado por Juan Andrés Rickets. Alumnos Bodyboard.

CamPEón munDial CéSar BauEr BrinDó ClaSES DE BoDyBoarD graCiaS a SuBaru

1ER InTER PlAyAS DE FuTBol 11, ASIA 2015 Culminó la primera edición del Inter Playas de Fútbol 11 en el Centro Deportivo Marathon. Kapala fue el vencedor ganando por 3 a 2 al Regatas San Antonio. En la ceremonia de premiación se entregó la Copa “Mercedes Benz” al equipo campeón y también hubo premios de los auspiciadores; Marathon, Gatorade y The Futbol Store.

Mateo y Edgardo Oliva.

Alejandro Dávalos y Carolina Botel. Alonso Mongilorde y María José Texeira.

Alumnos al mar. Asia Sur apoyo esta 1era edición como Media Partner.

Marco Alonso Rivarola y Marco Ciurlizza.

Alejandro Dávalos.

Equipo Campeon Kapala con la Copa Mercedes benz.

El pasado domingo 22 de febrero, el destacado tablista nacional César Bauer [embajador de la marca Subaru], brindó clases gratuitas de bodyboard con el objetivo de incentivar a más personas a practicar deporte. Desde las nueve de la mañana, el campeón mundial aleccionó a los veraneantes que acudieron en las instalaciones del Club Playa Costa del Sol.

Joaquín Escudero, César Bauer y Rodrígo Villar.

Karla y Mario Madico.

Valeria Villarán, Joaquín Rubini y Gabriel Maestre.

Aaron Muro y Cristóbal Hevia.

César Bauer y alumnos.

Stefano Meier.

EvENToS

PAdIS 2015

Gonzalo García, Gonzalo García Bedon, Eli Bedon y Camila García.

En una extraordinaria noche de gala, se realizó la premiación PAdIS 2015, Premio a lo mejor del diseño. Entre los asistentes [reconocidos diseñadores, agencias y estudios] se presentaron creativas propuestas con el fin de llevarse el galardón en las distintas categorías. Los proyectos pasaron por una rigurosa evaluación de jurados internacionales: Sagi haviv, Steve Sato, Ken Tanabe y Pablo Forero, invitados exclusivamente por Toulouse Lautrec, para ser parte de este prestigioso concurso que reconoce a la empresa que apuesta por un diseño de calidad.

delphine lejeune y ken tanabe. Nick Muro y Marco Maulen.

juEGA Y GANA CoN SodIMAC

Raul Verástegui, pina cánepa y Carlos ángeles.

ken Tanabe, Ada kanashiro, Steve Sato, karen Stiegler y Felipe Cortazar.

óscar Espinoza, Castor Vera, Dan kcam y Andrés Villanueva.

Sagi Haviv.

Dana Alvarado e Isabella Valera.

Guiliana Dongo, José Aburto y ken Tanabe. Ana Gabriela Carrera y katerine Eguren.

Slatar y vivianne nathan.

Ricardo Morán, Pablo Forero, ken Tanabe, Silvia Campodónico, Sagi Haviv y Steve Sato.

Diana Valencia y Andrés Ayin.

Sodimac Homecenter llegó a las playas del sur para alegrar las tardes de los veraneantes con divertidas dinámicas. A través de un divertido circuito, los participantes demostraron su conocimiento sobre los productos para el hogar que ofrece Sodimac homecenter y su nuevo canal de venta por internet Sodimac.com

José Antonio Guinea y Luis Deza.

Allie Fernanda Vergara.

Daniel Neyra y Nancy Brescia.

Mariana Lima, Miranda Luna y Carla Saavedra.

Rosario de Silva y Jessica Salgado.

EvENToS

martín bustamante, rebeca alfaro y adrián sánchez.

PLAYA BLANCA.

¡dILE AdIóS AL CALor CoN LAS LÁMINAS 3M! El pasado fin de semana, 3M visitó Asia para promocionar sus láminas de control solar [para casas, oficinas y autos], como parte de la campaña «dile adiós al calor con las láminas 3M». El equipo de la marca recorrió diversas playas para presentar los nuevos productos, y además, refrescar a los veraneantes con botellas de agua helada.

Partido arduamente disputado entre Playa Blanca y Flamencos.

Gerardo jery.

Alessandra mandriotti.

Carlos Seminario, Claudina Velarde, Bianca Ferrand y Claudina Seminario.

xIx TorNEo INTErPLAYAS dE FuTBoL SIETE 2015

Joaquín, americo mendoza y ricardo Escobar.

Delia zanca conociendo las nuevas láminas 3m.

Cynthia rebagliati.

Delia gallego informándose sobre los beneficios de las láminas de control solar.

La Copa “Barbacci Motors” realizó la última etapa de clasificación en una fecha donde no faltó la emoción. Los tres partidos para definir las semifinales culminaron en un empate, concluyendo en penales. Los equipos ganadores, y que pasaran a la semifinal en Las Palmas, son real Chocalla [serie A], y Las Palmas [serie B].

Gonzalo Vera Tudela, Pablo Nuru y Marco koc Fong.

Partido arduamente disputado entre Playa Blanca y Flamencos.

Elías Mufarech y Sergio García.

Romina Derteano y Alex Hudtwalcker.

FLAMENCOS.

pu b l i r r e p o r ta j e

THE BOX AWARDS: Un reconocimiento a los mejores deportistas extremos

El ganador realizando un ollie en la Residencial de San Felipe.

entre las distintas disciplinas: Surf, skate, motocross, mountain bike, bmx y bodyboard. A inicios del 2015 la convocatoria se repitió. Los deportistas fueron seleccionados por leyendas y especialistas en cada deporte quienes escogieron a los nominados basándose en sus resultados en las más recientes competencias y otros aspectos como hazañas, realización de videos y apariciones en importantes medios. La competencia estuvo reñida. Si bien Martín Saavedra llevaba la delantera, los últimos días Gabriel Villarán creció exponencialmente. “Me sorprendió mucho. A pesar de que me había esforzado durante el 2014 para poder obtener un reconocimiento como tal, el público era quién votaba. Cuando vi que Villarán aumentaba y aumentaba sus votos, me comencé a preocupar” nos comenta Saavedra. No obstante, el skater de DC Shoes se condecoró Mejor Deportista Extremo del año 2014 con 1915 votos, llevándose este gran reconocimiento y $1000 en efectivo.

Martín Saavedra, ganador del The Box Awards 2014.

Interior de la tienda The Box.

The Box Core Shop.

on el fin de convertirse en la mejor alternativa para todos los amantes de los deportes de acción, nace The Box Core Shop: una cadena de tiendas que busca reunir gran variedad de productos y excelentes marcas. Prendas, zapatillas, surf boards, bodyboards, hardgoods, cámaras, skates y fundas son algunos de los artículos que podrás encontrar en las tiendas. Así, entre las opciones que presenta hallamos Quiksilver, DC Shoes, Roxy, Fox, Nike, Vans, Milestone, Komunity, Birdhouse, Penny, Gravity y GoPro.

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The Box Core Shop, además de darles a sus clientes productos de alta calidad, tiene como compromiso incentivar los deportes extremos en el Perú. Es por ello que a inicios del 2014 nace la primera edición de THE BOX AWARDS: un concurso en donde 20 jóvenes son nominados para competir y convertirse en el Mejor Deportista Extremo del Año. Para realizar el concurso, la marca construyó una plataforma Web. Y es que efectivamente es el público quien vota y elige al favorito

Cabe mencionar que este año la premiación incluyó una nueva categoría: Deportista Revelación. Con el objetivo de impulsar y premiar a los nuevos talentos, esta categoría buscó reunir a jóvenes como Mathias Masseur, Tomás Tudela, Daniela Rosas, Luis Aguilar, Alonso Correa, entre otros. El skater Mathias Masseur logró el primer puesto, seguido por la surfer Daniela Rosas y el rider de bmx Arnol Montañez. Masseur nos cuenta: “Haber ganado este concurso no sólo me ha dado exposición en distintos medios, sino me ha motivado a seguir

montando y mejorar mis trucos. Agradezco mucho a todos los que me han apoyado en obtener este resultado."  THE BOX AWARDS se realizó gracias al apoyo del Business Tower Hotel, Milestone, Quiksilver, DC Shoes, Roxy y Fox Head. THE BOX CORE SHOP: Av. Camino Real 1278, San Isidro / C.C La Rambla – San Borja / C.C Real Plaza – Piura / C.C Real Plaza - Cusco

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pu b l i r r e p o r ta j e

p u b l i r r ep o r taj e

La receta infalible: Costillas Brassa Llega al mercado un producto que esperábamos desde hace mucho tiempo: costillas de 100% carne de cerdo en menos tiempo del que imaginan.

Listas en 8 minutos, ya están marinadas y listas para servir.

odo empezó con una receta familiar. Una fórmula secreta que hacía que las costillas a la parrilla que comían César Elías y su familia en las reuniones familiares resultaran exquisitas. Y no solo eso, sino también recibían comentarios positivos de amigos y conocidos sobre sus fabulosas costillas. Así, estos primos se asociaron y crearon Costillas Brassa, una marca de costillas BBQ de cerdo precocidas hechas con la mejor carne y listas para servir en tan solo ocho minutos. Ya no tendrá que esperar horas para preparar este plato ni buscar restaurantes donde comerlas. Las costillas de Brassa no solo son prácticas de preparar, sino también tienen un sabor delicioso.

costillas que he probado», son algunos de los comentarios que se pueden leer en la página de Facebook de Brassa, que ya cuenta con más de mil seguidores. Asimismo, para facilitar las cosas a sus clientes, los productos se comercializan por esa red y en todos los puntos de venta de la tienda Donde Sancho. Muy pronto la marca abrirá sus canales de distribución. ¡Atentos! 

Brassa se caracteriza por tener la mejor carne nacional

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La sucursal en Perú de una de las franquicias más exitosas de América, llega al 2015 con novedades y una gran sorpresa: la apertura de un nuevo local en el Strip Mall Panorama de Camacho y la implementación centro de estética en el salón de la calle Dasso.

El centro estético estará implementado en el segundo piso del salón.

Su calidad se refleja en su trabajo con las mejores marcas.

Contacto: Local: Av. La Fontana 1233, La Molina Teléfono: 977 530 851 Correo: info@brassa.com.pe Facebook: /Brassa Delivery en Lima y playas.

Brassa nació con la idea de llevar una buena y original receta de costillas a los hogares parrilleros. El producto está marinado y empacado al vacío, lo cual asegura su calidad. Además, las costillas vienen con una porción de salsa para una presentación ideal. A la fecha Brassa cuenta con sabores BBQ y BBQ picante, y el equipo ya trabaja en nuevas ideas para sorprender al público, pero siempre manteniendo la practicidad del producto. «¡Riquísimas! ¡Se deshacen en la boca! ¡Tienen que probarlas!». «Las costillas más ricas de todas. Las recomiendo; son A1». «Simplemente espectaculares, fáciles de preparar, suaves, ¡se desprenden del hueso! Definitivamente una de las mejores

Los futuros planes de Roberto Giordano

Los servicios de tinte que ofrece RG son de los mejores en el mercado.

Cesar Elías decidió compartir al público una preciada receta familiar.

bicado en la exclusiva calle Miguel Dasso, en San Isidro, la franquicia Roberto Giordano viene operando en Lima desde hace nueve años. Con presencia en siete países de América, entre los que se encuentran Estados Unidos, Chile, Argentina, Uruguay, Colombia y Paraguay y, por supuesto, Perú, donde cuenta con un salón de 180 metros cuadrados que brinda atención tanto a hombres como a mujeres en especialidades como servicios de tinte, laceados, maquillaje y peinados; además de novedosos tratamientos de cosmiatría, cera, manicura, pedicura, etc. La franquicia de Roberto Giordano llegó al Perú hace 8 años y desde ese entonces, es uno de los líderes dentro del mercado de la peluquería y estética y trabajan además los mejores productos del mercado como Kerastase, Redken y L’oreal, entre otros. Además, cuentan con un staff de coloristas, maquilladores, especialistas en corte y cepillados, trenzas y cosmiatras profesionales. Para 2015, y en vista de las necesidades del cliente, Roberto Giordano ha optado por abrir un centro de estética en el salón de la calle Miguel Dasso con la intención de ofrecer novedosos servicios como tratamientos corporales

y faciales en cuatro cabinas especializadas. Dentro de este espacio se realizarán tratamientos reductores con la Máquina HECCUS, con la que se puede trabajar de manera personalizada según las necesidades particulares de cada cliente para reducir medidas y la grasa localizada, además cuenta con otros cinco tratamientos para mejorar la tonalidad de la piel. El nuevo centro estético de Roberto Giordano, tiene además la Máquina Venus Freeze, un equipo médico de alta generación que ofrece resultados exitosos en reducción de grasa y celulitis, reafirmación de piel y modelado corporal. Además, es recomendando tanto para mujeres como hombres que quieran mejorar la textura y elasticidad de la piel. Además de estos novedosos tratamientos corporales, también ofrecerán faciales de Punta de Diamante y Oxigenación de alta tecnología, todo dentro de un moderno local ambientado en el salón de la calle Miguel Dasso. 

Contacto: Dirección : Miguel dasso 141 san isidro Teléfono: 4412193 Web : /rgperu.com Facebook : / robertogiordanoperu Instagram: robertogiordanoperu

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CIVILES

Por María Alejandra López / Foto de Oliver Lecca

Foto de Augusto Escribens

Por quE

vas a escuchar

de ella conócela:

Alicia Grieve empezó a practicar surf hace un par de años. A raíz de su amor por el deporte marítimo, y sus ganas de estudiar una maestría en el extranjero, viajó a Australia para asistir a la prestigiosa Universidad de Griffith en el estado de Goalcoast. A finales del año pasado, ella creó Pink fish, blog donde cuenta y describe su experiencia viviendo al otro lado del mundo. El impacto del blog ha sido tan grande que ahora asistirá, como invitada de prensa, al Campeonato Internacional de Surf que se realiza en Australia cada año.

LA ANÉCDOTA: Alicia pensó crear un blog desde que estaba en Lima. Le contó a un amigo que quería narrar sus experiencias viajando por el interior de Australia, y él le regaló un dibujo. Este era un pez rosado que, más tarde, ella usaría como el logotipo y nombre de su web. Lo que más le gustó es que sintetizara el propósito de Pink fish: narrar su vida una surfista peruana que convive con otra cultura.

LA FRASE «Australia tiene lugares increíbles. Siento que muy pocas personas lo tienen en cuenta como un destino para estudiar. Lo más quiero es transmitirle a mi generación, en especial a los que practican tabla o sienten pasión por las olas, que consideren el país como una opción válida para aprender».

Web /pinkfishperu.com

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La surfista estudia una Maestría en Marketing es Australia.

IMPERDIBLES

1. Café para llevar ¿Qué mejor manera de honrar el café que llevándolo donde están las personas que lo aman? A la Marcha Café nace con la intención de unir a los coffee lovers de Lima con la creación de una pop up store. La móvil, que se encuentra este verano en la playa Santa María [en la sede central del Club Esmeralda], ofrece café espresso, americanos, lattes, capuccinos, mochas, afogatos, frappés, americanos helados y lattes helados. Para acompañar las bebidas se ofrecen los postres de La Bodeguita Belga.

Novedades que no deberías perder de vista

fuera Del mar Sur La Plague presenta la primera colección del verano «SLP Summer 2015», una línea fresca con batas, pantalones, toallas y vinchas; ideales para los días de playa y sol. La marca ofrece diseños tribales con estampados coloridos, como en las salidas de baño [las más solicitadas de la temporada], por su color, comodidad y práctico interior amoldado con toalla. Encuéntralas en el módulo del C.C. Jockey Plaza hasta el mes de abril.

eStilo vintage En la tienda Nostalgia, los artículos han sido diseñados para evocar a la perfección el pasado. En la trastienda de recuerdos se pueden encontrar productos vintage totalmente nuevos, como cámaras lomográficas, teléfonos con ruedas para marcar los números, refrigeradoras coloridas y radios que han resurgido ante el paso del tiempo. No importa que te digan hipster o anticuado: estos artículos pueden modernizar cualquier espacio.

¿Dónde? Sur La Plague

¿Dónde? Guillermo Prescott 125, San Isidro

Facebook /alamarchacafe

CoCina al inStante Los exquisitos conocimientos en cocina del chef inglés Jamie Oliver pueden estar al alcance de tu mano con la nueva app Jamie’s 15 Minutes Meal. El chef más influyente del Reino Unido presenta una herramienta para preparar comidas [escoger entre una variedad de 116 platos], revisar los detalles nutricionales de las recetas y todo lo que se necesita para equipar una cocina al estilo Jamie Oliver.

Solo para ellaS Fundada por la actriz y cantante Zooey Deschanel [recordada por la película 500 DAYS OF SUMMER] junto con sus amigas, la productora Sophia Rossi y la personalidad web Molly McAleer, Hello Giggles es el portal ideal para mujeres que buscan leer contenido interesante sobre el amor, el trabajo, la vida y la cultura. La web cuenta con artículos escritos por colaboradoras independientes alrededor del mundo, que reivindican lo que realmente significa ser mujer en estos tiempos.

Web /jamieoliver.com/apps

Web /hellogiggles.com

DiSeño CláSiCo

lujo en papel

Caterina Rostova llegó a Barranco con una tienda que transporta a las personas hacia una época en que la elegancia de la nobleza rusa e italiana reinaba en las mesas. La marca ofrece una exclusiva colección de accesorios y objetos para el hogar, y presenta al público elementos únicos e innovadores en vajilla, cubertería fina, cristalería hecha a mano, accesorios de cuero y otros selectos artículos; todos los productos con el sello distintivo de la marca.

La Papelerie es una marca que busca transmitir el amor por la papelería fina y la imprenta en nuestro país, y cuya tienda cumplirá dos años el próximo 11 de marzo. ¿Qué se puede encontrar en La Papelerie? Los productos son muy diversos, y van desde la creación de tarjetas personales y esquelas hasta cintas para decorar, blocks de nota, cuadernos y stickers. Si buscas inspiración para escribir o dibujar, no dudes en visitar el local de San Isidro.

Facebook /CCRostova

SunSet paDDle Sunset Board, la fábrica de tablas de performance más seguras y divertidas, presenta la colección de SUP 2015 [con un nuevo refuerzo de fibra de carbono y aluminio]. Carlos Echecopar, diseñador y fundador de Sunset Board desde 1983, ofrece más de veinticinco modelos de paddle boards creados para cada uso especial, como remar, practicar yoga desde el mar o correr olas. ¿Qué esperas para recorrer el océano?

Web /sunsetboard.com

Facebook /LaPapelerie

M i s c el áneas

E N VI TR I N A

YO LO QUIERO

Por Lucia Solis

Crea+

EL REGALO QUE TE MERECES

SERENGETI - FERRARA Eyes Illusión presenta su nueva adquisición de gafas de sol Serengeti Ferrara elaborado con materiales Trivex que aligeran el peso de la pieza sin reducir su nivel de resistencia y durabilidad. Ferrara presenta un estilo único, fluido y perfilado, desde la montura a las lentes, que se acentúa mediante las varillas de acero inoxidable. Las almohadillas de la nariz, 100% ajustables, hacen de la Ferrara una elección tan cómoda como sofisticada. Diseñado con lentes 555nm Polar PhD que incluyen un filtro fotocromático y polarizado para adaptar la visión a las condiciones de luz y eliminar los reflejos. R

dona tu talento Crea+, organización de voluntariado profesional se encuentra el pleno proceso de búsqueda de jóvenes que quieran cambiar el país a través de la educación.

SÉPTIMA OBRA MALBEC 2012 Se trata de un vino 100% Malbec elaborado con uvas de diferentes oasis ubicados en Mendoza, Argentina. Este vino fue galardonado con un Trophy en los Argentina Wine Awards 2015. Para nosotros este es un reconocimiento a nuestro trabajo sostenido de calidad, priorizando el terruño mendocino y construcción de identidad de Malbec en todo el mundo, expresó Paula Borgo, Winemarker de la bodega, al recibir el premio.

SISSAI SE INSPIRA EN LA VERSATIBILIDAD DEL AGUA PARA CREAR ACQUA Sissai Joyería lanza el avance de su nueva colección “Acqua”, la cual tiene como inspiración el agua, representando dos diversos estados y formas de la misma a través de las líneas minimalistas y geométricas que caracterizan a la marca. Es así como surgen joyas llenas de estilo, las cuales junto al Ópalo Andino, dan luz a esta nueva colección. Además, se destinará un porcentaje de las ventas a la ONG Planeta Océano, cuyo objetivo es preservar el ecosistema marino de nuestras costas. Dirección: Ernesto Plascencia 255 San Iisdro. Web www.sissai.com o fb/ sissaidesigns. Teléfono: (01)422 8076.

NUEVA NIVEA CC CREAM Q10 PLUS La nueva Cream de Día Q10 CC Cream ayuda a prevenir la aparición de nuevas arrugas al mismo tiempo que reduce visiblemente las existentes y empareja el tono natural de la piel atenuando imperfecciones. Su fórmula con pigmentos naturales ayuda a disminuir las arrugas desde el interior, se combina perfectamente con el tono natural de la piel y protege contra las arrugas provocadas por el sol gracias a su FPS 25 y protección UVA/UVB. La piel más suave y joven. Precio sugerido: S/. 65.70 Presentación: 50ml.

¡STRATA EN PERÚ! Strata Clothing nace en Jacksonville, Florida, como un sueño de dos hermanos con raíces peruanas. Sus diseños street style y playeros fueron rápidamente acogidos por la comunidad de tablistas, skaters y artistas emergentes. Actualmente la marca cuenta con dos locales en Lima y está en proceso de crear un Círculo de Artistas locales que van a intervenir las tiendas con sus obras. ¡Atentos a lo que se viene. Contacto: Facebook/StrataPeru

Puedes pensar: quiero contribuir en algo a la sociedad. Uno piensa que va a dar y finalmente es mucho más lo que se recibe. Empiezas a descubrir cosas de ti, de los niños, de tu propio entorno. Cada niño de un mundo, hay que entenderlos» dice Victoria Medrano, Sub Directora General de Crea+ de Crea+, que además confiesa haberse quedado enamorada de la experiencia de ser Creando. Creando es la manera que la organización llama a sus jóvenes voluntarios: personas dispuestas a donar su talento a niños de escasos recursos en plena etapa escolar. ¿De qué manera? Comprometiéndose durante 10 sábados a compartir su talento. «Si te gusta la fotografía, la cocina, la arquitectura, la ingeniería, danzas, capoeira, puedes venir y enseñar» añade Victoria. Actualmente, Crea+

tiene una oferta de entre 20 y 30 talleres multidisciplinarios para niños que de otra forma no podrían tener acceso a ellos. Otra opción de enseñanza es el curso de Divertimate, matemáticas lúdicas que buscan que los niños pierdan el temor a los números a través de una metodología propia de Crea+, educando en valores y donde el aprendizaje parte del niño. Además, uno de los principales objetivos de la organización es contribuir a la formación de agentes de cambio, precisamente a través del reclutamiento de Creandos, para que estos puedan involucrarse en el desarrollo de la educación del Perú.

(https://www.facebook.com/Creamasperu), ubicar la invitación a las charlas informativas, dar clic y llenar un formulario. A partir de ahí, las personas realmente comprometidas a donar su talento, seguirán con el proceso. El perfil de las personas que busca Crea+ es gente que quiera ayudar a otras niños a descubrir su talento compartiendo el suyo, para así lograr que los niños descubran sus sueños. El reclutamiento de Creandos ya comenzó con sus primeras charlas informativas. La meta de Crea+ es tener 350 voluntarios distribuidos en cuatro colegios de Lima. Todavía estás a tiempo ¿Donarías tu talento? 

¿Cómo se puede participar? Es sencillo. Las personas que quieran ser Creandos docentes, deben ingresar al fan page de Crea+ en Facebook

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Foto de Bryan Luna

Del mar

al cielo

Alas del Mar es un aeroclub fundado hace poco más de tres años por los pilotos César Castillo y Gerardo Cortada en el balneario de Santa María. Desde ahí vuelan y ofrecen paseos a bordo de los ultraligeros, unos pequeños aviones deportivos con capacidad para dos personas con los que quieren difundir los deportes aeronáuticos.

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M i sc el áneas

Por Rodrigo Alomía

«DesDe arriba, las casas De santa María se ven DiMinutas y parecen De juguete. sobrevolaMos la playa san bartolo sur y el chino cuenta que en ocasiones, cuanDo las olas están altas, DescienDe con su ultraligero para acercarse al Mar» Por 100 soles, Alas del Mar ofrece un paseo de quince minutos sobrevolando Santa María, San Bartolo sur y norte, Punta Negra y Punta Hermosa.

César Castillo (en la foto) se hizo paracaidista a los 22 años, pero la aviación lo llevó a conocer otros países y continentes.

se lo prestó a su amigo para que aprendiera a manejarlo. Fascinado por la experiencia, Cortada terminó comprando al Aguilucho, un Chinook Plus 2 canadiense que en su idioma nativo significa «torbellino de viento». El 23 de setiembre de ese año, luego de dejar el aeroclub de San Bartolo por el de Santa María, fundaron Alas del Mar con una premisa: difundir los deportes aéreos desde el sur de la ciudad a todo Lima. * El motor de 52 caballos de fuerza y la hélice del Tiburón se encienden y rompen el silencio y calma del aeródromo. El Chino acomoda una cámara GoPro en el ala derecha de su ultraligero, se enfunde en un overol azul y se coloca los lentes tipo googles sobre los ojos. También se pone un casco. Trepa sobre su pequeño avión, revisa que todo esté bien, y lo echa a andar hasta el final de la pista de aterrizaje, donde da una vuelta en curva. Coge velocidad, el viento empieza a pegar nuestros rostros, la hélice ruge, más velocidad y de pronto el hocico del Tiburón ya está apuntando a las nubes, como queriendo devorarse el cielo.

l Tiburón tiene más de treinta colmillos filudos que su hocico entreabierto deja ver. Su trompa es larga, brillante y azul, y su par de ojos pareciera que siempre apuntan con dirección al cielo. Esta mañana en el aeródromo de Santa María, ubicado en el balneario homónimo, el Drifter tándem azul y amarillo del piloto y paracaidista César el Chino Castillo, al que él bautizó como Tiburón, está estacionado esperando su próximo despegue. A pesar de que el día está nublado, Castillo —59 años, la barba cana y una estatura por encima del metro ochenta— augura un buen vuelo. Él está sentado en una improvisada salita de estar que está afuera del hangar donde descansan dos ultraligeros más, el Aguilucho y el Otorongo. Desde que hace seis años Castillo adquirió el Tiburón, cuya estructura está compuesta por tela, tubos y planchas de aluminio unidas con cables tensores, volar se volvió usual como para alguien que maneja su carro para pasear por la playa. Solo que en este acto de repetición constante no existe ese sabor a rutina que lo agria todo. Todo lo contrario. Si bien no hay semana en que Castillo no deje de treparse en su ultraligero, para él cada vuelo es como el primero que hizo en su vida. «Con Gerardo escogimos el nombre Alas del

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Dependiendo del modelo, un ultraligero puede valer desde $10 mil hasta más de $100 mil.

Mar porque queríamos resaltar la simbiosis entre el mar y el aire», explica mientras rebusca en su mochila una de las cámaras con las que grabará el vuelo que haremos dentro de pocos minutos. Al igual que el nombre del club no fue coincidencia —César y Gerardo, además de pilotos, practican surf y vela, respectivamente—, los nombres de los ultraligeros que aquí yacen son en su mayoría de animales de agua y aire que comulgan con la personalidad de su piloto. «Es la principal política del club», dice y suelta una risotada. Un día del 2011 el Chino y Gerardo se reencontraron en el aeroclub de San Bartolo después de años de no verse las caras. Se habían conocido en la segunda mitad de la década

de los setenta en la desaparecida escuela y aeródromo de Collique, donde entablaron rápidamente amistad. Luego cada quien siguió su rumbo. Gerardo puso una empresa de aerotaxis en la selva peruana, que terminó cerrando por la álgida situación que se vivía entre el terrorismo y el narcotráfico; el Chino siguió en la aviación y voló desde helicópteros hasta aviones de transporte, se convirtió en un experto paracaidista y más tarde trabajaría viajando por el mundo como auditor en seguridad operacional de la Organización de Aviación Civil Internacional. Cuando volvieron a verse hace poco más de tres años, el Chino ya piloteaba el Tiburón y

Desde arriba, las casas de Santa María se ven diminutas y parecen de juguete. Sobrevolamos la playa San Bartolo Sur y el Chino cuenta que en ocasiones, cuando las olas están altas, desciende con su ultraligero para acercarse al mar. «Está bien que tú seas rayado, pero cómo vas a meter a tus hijos a volar», recuerda que le reclamaban sus amigos cuando se enteraban que quería traspasar su pasión a Raffaella, Daniel y María José. «Pero como verás, la aviación y el paracaidismo es parte fundamental de nuestras vidas», dice el Chino mientras un puñado de bañistas extienden sus bracitos para saludarnos desde la arena. Las últimas décadas de su vida están repletas de episodios que constatan su afecto por volar —como ese 10 de setiembre de 1982 en que se casó con la paracaidista Sara Montenegro, lanzándose juntos desde una avioneta—, pero lo que hoy lo mueve, junto a Gerardo y el grupo que conforma Alas del Mar, es el objetivo único de difundir la aviación peruana en todas sus disciplinas con la creación de un centro cultural aeronáutico. Es un sueño con el que quieren pisar tierra para acercar a más personas a las nubes. 

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C OL U M N A

Por Gonzalo Coloma

En mi otra vida fui ingeniero industrial. Hace doce años me mudé a Canadá con un sueño: volverme artista de circo y viajar por el mundo con mi arte.

Malabares de un nómade

ABAJO LA CULTURA

oy artista e ingeniero. Desde que decidí dedicarme íntegramente a mi arte, el circo, he visto algo recurrente entre mis pares: estamos listos para trabajar «por amor al arte».

El arte es una profesión increíble. Hacemos feliz a la gente. Hacemos reflexionar a sociedades, ponemos un tono de belleza en los días comunes de mucha gente. Sin embargo, veo en Facebook que artistas reciben proposiciones risueñas de trabajo. «Ven a hacer magia a mi restaurante y te dejo entregar tarjetas». Veo padres que pagan mucho dinero para que sus hijos aprendan diferentes tipos de arte, como la danza, pintura, música; pero después ellos mismos piden a profesionales que actúen gratis. Veo teatros y plazas públicas que cierran cuando se cambia de alcalde, y este no apoya la cultura porque es un gasto. Pensamos en la plata que se invierte y no vemos lo que recibimos a cambio. Por

Sissy Junek

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eso, en lugar de intentar convencerlos de lo que el arte hace por todos, prefiero citar a Carole Fréchette, una premiada y reconocida dramaturga de Montreal. Comencemos. «Si yo fuera ministra de la Cultura… decretaría los días sin cultura. Un día en el que toda actividad artística, toda manifestación de vida cultural estuviese prohibida. Días sin música –ni clásica, ni jazz, ni pop, ni rock–, todas las salas de concierto cerradas, nada de música en la televisión, en la radio, ningún ‘jingle’ que introduzca el noticiero, todos los iPods bloqueados, todos los clips de YouTube revueltos. Días sin espectáculos, sin representaciones, sin ninguna forma de ficción. Nada de cine, ni en la sala de tu casa. Nada de teleseries, webseries, telenovelas. Ningún programa para niños. Nada de teatro, de danza, ningún tipo de performance, nada de circo, ningún espectáculo en la calle. Prohibición de abrir una novela, una colección de historias, un libro de poesía, un ensayo o una historieta. Un día sin arte visual. Todos los museos y todas las galerías atrincheradas. También decretaría la obligación de esconder todas las obras de arte públicas, sábanas puestas sobre las estatuas, las esculturas, los cuadros que decoran los edificios y las casas, todas las casas. Ordenaría una enorme operación de enmascaramiento de cuadros, fotos, dibujos, reproducciones y litografías, objetos de arte que nos acompañan todos los días. También prohibiría admirar las bellezas arquitectónicas (¡Sí, claro que hay!), así sean patrimoniales o contemporáneas. ¿Cuánto tiempo durarían estos ‘días sin cultura’? No lo sé. El tiempo que se necesite para sentir bien el infierno sofocante que sería nuestra existencia en este universo de estricta eficiencia. Universo sin imágenes provocantes, intrigantes, perturbadoras, sin música tierna o enérgica, sin la posibilidad de reinterpretar el mundo con la imaginación, de reír y llorar de nuestras vidas a través del destino de personajes inventados. El tiempo que se necesite para sentir la falta, la sequía, la depresión profunda, los primeros signos de disfuncionalidad. El tiempo necesario para que a mis colegas, ellos mismos, les empiece a faltar el aire y reclamen su película favorita, su libro de cabecera, su canción preferida, la belleza en sus muros, el temblor de emoción artística en sus pechos. El tiempo que dejen de considerarme una ministra superflua y me inviten a la mesa de lo esencial, ministra del equilibrio de las almas, de los latidos del corazón, de la respiración, ministra del oxígeno». 

«Me encanta ir a Gamarra porque es un mundo alucinante, una mina de oro que nunca terminaré de descubrir».

en escena

Por Rodrigo Alomía

Camila Cornejo

exito

estar a la

moda Con solo 19 años abrió su empresa de diseño de modas y hoy, siete años más tarde, trabaja para las principales tiendas por departamento del país. No esconde sus deseos de dar el salto al extranjero.

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Su madre es diseñadora gráfica y apasionada del arte, y su padre un audaz empresario. Para Camila los dos han sido una gran influencia.

uego de dos años de estudiar publicidad en la UPC, Camila se percató de un detalle: así como en el colegio, en las clases de la universidad se pasaba el tiempo dibujando y diseñando vestidos que, sin embargo, no trascendían el papel. Pero sus ansias por hacer sus diseños realidad la llenaron del arrojo que necesitaba para atreverse a cambiar su rumbo y crear su propia marca. ¿Qué camino ha seguido una de las empresarias de modas más jóvenes de Lima? ¿Supiste desde un inicio que tu negocio iba funcionar a pesar de tu edad? Sí, porque cuando empecé había un nicho muy grande donde faltaba vestidos para chicas que asistían a fiestas de quince años, cocteles, y matrimonios. Mis padres me prestaron una parte de la sala de estar de la casa donde atendía las citas que tenía, pero luego tuve que alquilar una tienda porque me tocaban el timbre hasta los domingos.

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Desde hace dos meses dedica parte de su tiempo a prestar ayuda y llevar víveres a una ONG de la Casa de Mujeres.

Cerraste tu tienda propia a los dos años de abrirla para dedicarte a los pedidos masivos, ¿no has pensado en reabrirla? Sí, pero no como tienda propia, porque demanda mucho tiempo y eso es lo que ahora me falta [risas]. Me gustaría armar un corner con mis vestidos en alguna buena tienda que agrupe a diferentes marcas.

¿Recuerdas el primer trabajo que atendiste para una tienda por departamentos? Mi primera colección se llamó Sybilla Night y fue para Saga Falabella en el 2010. Se inspiraba en pura juventud y colores, eran vestidos con texturas y mezclas de telas, diferentes a los que abundan hoy en día, que son chiquitos y pegados. Luego pasé a otras marcas y finalmente a distintas tiendas por departamento. ¿Cómo haces para siempre entregar modelos distintos si trabajas con tantas marcas? Ahora, cada vez que hago mis muestras, a cada una le pego un tape y le escribo el nombre de la tienda por departamento y de la marca. Pero sobre todo yo soy la primera que se prueba las muestras antes que nadie y corrijo los errores. Siempre estoy involucrada. ¿Cuán importante es viajar para aprender de moda? Viajo a Nueva York con frecuencia, por lo menos tres veces al año, y me ayuda a mantenerme al tanto de las tendencias. Me la paso tomando fotos, comprando muestras, viendo catálogos, y sobre todo, tomando fotos a la gente en las calles, porque me inspira mucho ver cómo se visten y mezclan las prendas. ¿Qué próximo plan desearías emprender? Mi sueño más cercano ahora es comenzar a exportar. Tengo los contactos, pero me falta un

poco de capacidad de mercadotecnia. Dentro de Perú ya he abarcado gran parte de las mejores tiendas por departamento y sus marcas, y me ha ido increíble. Confío tanto en mí que sé que lo voy a hacer. ¿Existe una fórmula del éxito? Creo que sí: perseverancia y motivar bastante a las personas con las que trabajas. No se trata solo de una relación de «hola, qué tal, ¿están las muestras?», sino de involucrarte con ellos. En la oficina somos una gran familia, paso más tiempo con ellos que en mi casa y los conozco desde hace varios años. 

Producción: Nicole Bazo / Pía Gónzales Vigil. Fotografía: Santiago Barco. Dirección de arte y styling: Úrsula Castrat. Peinado y maquillaje: Sono Salón. Agradecimientos: Everlast, ANIMA, Skullcandy.

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¿ q u é ta l s i . . .

Fotos de Ximena Vidaurre

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URBAN WARRIOR 5k. 5k. 12 12 obstaculos. obstaculos. 11 reto. reto.

El actor Sergio Gjurinovic debutó en el cine con DIOSES, largometraje del director peruano Josué Méndez, donde consiguió el premio al mejor actor en el Festival Cero Latitud de Ecuador. Este mes, vira a las tarimas del teatro con ‘Chico encuentra chica’, puesta en escena cargada de suspenso y romance, que se presentará en el Teatro Larco de Miraflores. Aquí las suposiciones del actor.

1.-…empiezo a usar teléfonos inteligentes con internet?

Estaría muy pegado al Twitter, Facebook y me mantendría muy alejado de las personas que me rodean.

2.-…dejo de ponerme tan nervioso antes de un estreno? No. Eso es imposible.

3.-…ya estrenan la segunda y tercera temporada de bates motel en Netflix? Estaría muy agradecido porque es la única serie con la que he logrado engancharme.

4.-…dejaran de vender makis?

Mis salidas a comer serían absolutamente tristes.

5.-…pudiera elegir actuar en una nueva versión de mis películas favoritas? Actuaría en la película HER reemplazando [al irremplazable] Joaquin Phoenix.

6.-…no hubiera sido actor?

#IanUrbanWarrior #IanUrbanWarrior

Me hubiera dedicado a la psicología clínica, fracasando olímpicamente. Terminaría más desequilibrado que mis pacientes.

® ®

7.-…me aseguran que todos los años habrá Festival de Artes Escénicas de Lima?

Seríamos una ciudad con mayor intercambio cultural. Se democratizaría el acceso a las artes escénicas, se usarían los espacios públicos, generaríamos fuentes de identidad y se desarrollaría más sensibilidad en la sociedad.

8.-…no tuviera sobrinos?

Las reuniones familiares serían muy aburridas.

9.-…pudiera adquirir un poder? Adquiriría el poder de volar.

10.-… pudiera eliminar un apecto de mi personalidad? Eliminaría el pensar tanto en una misma idea.

11.-… no pienso tanto una misma idea?

Gatorade GatoradeUrban UrbanWarrior WarriorRace Race dust. dust.sweat. sweat.beer. beer. Boulevard Boulevardde deAsia Asia--04 04Abril Abril2015. 2015.8am 8am LA LAJUNGLA JUNGLADE DECONCRETO CONCRETOSE SECONVIERTE CONVIERTEEN ENUNA UNARUTA RUTAPARA PARAUN UN NUEVO NUEVORETO RETODE DEESFUERZO ESFUERZOYYDIVERSIÓN DIVERSIÓNPARA PARATODOSTODOS-ESTÁS ESTÁSLISTO? LISTO?

No sé, tengo que pensarlo.

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