Lima - Edición 15 by Grupoas

TECNOLOGÍA Y PASARELAS Todo lo que debemos saber sobre la moda 3D.

BLOGUERAS

DE MODA Talía Echecopar, Carolina Braedt y Natalia Merino. Las blogueras que conquistaron las redes sociales y son seguidas por cientos de miles de mujeres, cuentan su historia.

LA CLAUSURA DEL AMOR Obra fundamental del teatro francés se estrena en Lima.

ESPECIAL MODA

OCTUBRE

Indice

34. Tres son Multitud

Talía Echecopar, Natalia Merino y Carolina Braedt. ¿Qué hay tras el éxito de las tres blogueras que la rompen en nuestro país?

2016

#15 22/10/16

MI IDEA DE LA MODA

90.

Camila Benzaquen Nuestro suspiro limeño ha encontrado en la psicología y el bailar ballet la ecuación perfecta de su vida.

22.

La Principal Nadina Poletti y Josefa Arias-Stella han creado un delicioso café – bistró para comer sin sentimientos de culpa.

26.

Lima Business

Diego Pose, gerente general de Ofisis. ¿Cómo optimizar la gestión de una empresa a partir de los softwares?

28.

Darío Facal El director y dramaturgo español retorna al Perú para poner en tablas La Clausura del Amor, exitosa obra francesa del 2011.

52.

Ochentas a Mí

50.

MODA PERSONAL

Raffaella Camet, modelo e imagen de Falabella en Snapchat, comparte su idea de la moda.

6 Lima / OCTUBRE 2016

La década de David Bowie volvió con la serie Stranger Things. ¿Por qué?

60. Travis

La banda escocesa se presenta por primera vez en el Perú. Entrevistamos a Dougie Payne, su bajista.

96.

Quien Ríe Último

Pablo Saldarriaga vuelve a las tablas con ‘Mucho ruido por nada’ y una comedia que promete: ‘El che y los Rolling Stones’.

#15

Quieres recibir Lima

Staff

Editor general Eduardo Cornejo ecornejo@laeditora.pe

Gerente general Karen Bernos

Subeditor Jesús Cuzcano

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Luis Marcelo Indacochea,

Editor de fotografía Augusto Escribens

Martín Bedoya,

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Jorge Ruiz,

Directores Grupo AS

Jefe de diseño Diego Chijcheapaza dchijcheapaza.grupoas@gmail.com Editora de sociales Nicole Bazo nbazo@grupoas.com.pe Coordinadora editorial Cristina de la Piedra cdelapiedra@laeditora.pe Coordinadora de producción Micaela Payet mpayet.grupoas@gmail.com Redactor Abril Novoa, Diego Olivas Fotógrafos

Juan Carlos Tassara, Alfonso Bernos Coordinadora comercial y distribución Dianina Hernani dhernani@grupoas.com.pe Ejecutivas de ventas Mónica Cordero, Andrea Mayo, Bárbara Anaya, Andreea Miclea, Nancy Girau, Alexia De La Peña Distribución Gian Sessarego Suscripciones Dianina Hernani suscripciones@grupoas.com.pe Publicidad

Gabriela Pinto César Calixto / Nassim Mubarak Jordan Riccse / Sandra Gutiérrez Franco Rospigliosi

ventas@grupoas.com.pe Agradecimientos Proyecto Fugaz y Callao Monumental.

Diseño de sociales Diego Chijcheapaza Asistente de sociales Jordan Riccse Helpdesk Nilton Ugarte Columnistas

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Carolina Braedt Retoque fotográfico

suscripciones@grupoas.com.pe

Nadir Cárdenas / Miguel Ángel Gutierrez

dición

Próxima E

iembre

26 de nov Follow Lima

Especial

Portada #15 Augusto Escribens

Aniversar

LIMA. es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

/revista.lima.pe @Revista_Lima Revista_Lima

8 Lima / DIC 2015

www.revistalima.pe 8 Lima / OCTUBRE 2016

Una revista del

iasur

Editado por La Editora S.A.C. Pasaje Olaya 201 Of. 307 Miraflores Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C Psje. Sta Rosa N°220, Ate,Lima. Hecho el depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2015 – 06602

Alquimia histórica

The Physician, de Philipp Stolzl.

Ambientada en el siglo XI. Robert Cole descubre su don médico en el lecho de muerte de su madre. La iglesia, que anda en busca de aquellos que practican la ‘magia negra’, lo despoja de sus bienes y aleja de sus hermanas. Para sobrevivir de la persecución, se alía con el barbero del pueblo.

Lección de vida

The first grader, de Justin Chatwin.

Kimani N’gan’ga Maruge es un hombre de 84 años ex miembro del grupo antinacionalista Mau Mau, el mimso que se rebeló contra el gobierno británico de Kenia en la década del cincuenta. Ahora ha decidido aprovechar su oportunidad de aprender a leer y escribir luego de que se declarara independiente su pueblo. Se une a una clase de niños de seis años.

REALIDAD

AUMENTADA

Campos de concentración, magia negra, guerra y escuelas primarias. Cuatro películas que pueden encontrar en Netflix basadas en sucesos históricos.

Corazón de oro

The Courageous Heart of Irena Sendler, de John Kent Harrison.

Irena Sendler es una enfermera del Departamento de Bienestar Social de Varsovia. Durante la Segunda Guerra Mundial, accede al gueto de aquella ciudad con el propósito de salvar a los miles de niños judíos que eran detenidos en los campos de concentración. ¿La esperanza? Que una vez terminada la guerra, sus familias biológicas puedan encontrarlos.

Recuerdos del hogar Sommersby, de Jon Amiel.

Jack Sommersby regresa a su hogar en busca de su esposa y amigos seis años después de su partida, una vez terminada la Guerra de Secesión estadounidense. Su esposa Laurel, ante la larga ausencia de su marido, rehace su vida con un nuevo compromiso. El verdadero conflicto emocional se da fuera de las trincheras: cuando ambos se encuentran nuevamente. 10 Lima / OCTUBRE 2016

Tablas

TANTO RUIDO ‘Mucho ruido por nada’, una brillante comedia sobre las complejidades del amor.

hela de Ferrari lleva a las tablas, bajo su dirección y versión propia, ‘Mucho ruido por nada’, sumándose a las celebraciones por los 400 años de la muerte de William Shakespeare. La obra trata sobre Benedicto, un soltero convencido de que cupido jamás lo doblegará, hasta que conoce a Beatriz, una mujer que atesora su libertad tanto como él. La pequeña comunidad de amigos y enemigos que vive en la villa, hará todo lo posible por unir a Beatriz y Benedicto al mismo tiempo que producirá una violenta ruptura entre el joven Claudio y la inocente Hero, que se juran amor eterno sin pensarlo dos veces. Como en la época de Shakespeare, el elenco está compuesto solo por hombres, creando la oportunidad para que el hombre se ponga en los zapatos de la mujer. Los actores son Paul Vega, Pietro Sibile, Rómulo Assereto, Ricardo Velásquez, Carlos Tuccio, Claret Quea, Rodrigo Sánchez Patiño y Sergio Gjurinovic, entre otros.

Dónde: Teatro La Plaza de Larcomar. Temporada: Del 30 de setiembre al 13 de diciembre. Funciones: De jueves a martes a las 8.00 p.m. y los domingos a las 7.00 p.m.

¿Unos vodkas? EL amor jovEn Qué pasaría si el día en que celebras el aniversario número cincuenta de tu matrimonio, tu pareja se aparece convertido en un muchachito de veinticinco años. Eso es lo que le sucede a Lalo y Lucha. La pregunta cae sola: ¿su matrimonio soportará tanta juventud? Esta ingeniosa historia fue escrita por Eduardo Adrianzén y la dirige Gonzalo Tuesta. Giavanni Arce y Sonia Seminario actúan.

Microteatro, hasta el 13 de noviembre. Jirón Batallón Ayacucho 271, Barranco

12 Lima / OCTUBRE 2016

Dos desconocidos, una barra y varios vasos de vodka. Esta obra, en la que Luciana Olivares (ex gerente de marketing del BBVA Continental) debuta como dramaturga, propone el descubrimiento de lo que el miedo a la rutina es capaz de hacer. Dirige y actúa Paul Vega, y acompañan las extraordinarias Denise Arregui y Gianella Neyra.

Microteatro, hasta el 13 de noviembre. Jirón Batallón Ayacucho 271, Barranco

CausayEfecto

1. 3. 2.

CHIARA

ROSINGANA

Artista. Amante del estilo abstracto. Le gusta repotenciar el significado de los espacios por medio de su pintura. Este es su mundo personal abordado desde sus objetos. Lo hace todo a mano. No trabaja el arte frente a una pantalla. El proceso de tener las pinturas y sentirlas no se compara con nada, dice ella. Así ha sido desde que empuñó un pincel por primera vez a los nueve años. Antes de empezar sus estudios en Corriente Alterna, a los diecisiete, tuvo su primera muestra individual llamada ‘Tiempo’, que consistía de más o menos setenta pinturas. Es amante de la pintura abstracta porque le gusta no saber del todo qué es lo que puede llegar a ser una imagen. Así esta cobra libre interpretación. Y la libertad es palabra clave para ella. «Eres libre desde que haces el primer punto». 1- LENTES: Estilo John Lennon. Los compró afuera del mercado de Surquillo. 2- AGENDA: Allí está toda su vida. Antes que usar la tecnología, prefiere los apuntes a mano. 3-COFRE:

Ahí están sus óleos más antiguos y guarda algunas marcas que están ya fuera del mercado. 4-CAJA DE COLORES: Fue la primera que tuvo en su vida. Está hecha a mano. Se la regalaron cuando tenía doce años. 5-MOCHILA ROxy: No se despega de ella. Le gusta porque tiene un estilo clásico y simple. 6-SKATE: Lo compró hace unos años en Miami, cuando iba camino a Inglaterra. Allá lo usó para moverse por toda la ciudad. 6-REMEMBER: Es uno de sus libros favoritos. Trata sobre la vida y está lleno de ilustraciones artísticas.

14 Lima / OCTUBRE 2016

5. 6.

ENTENDER

AL NOBEL Tres obras para aproximarse al artista.

1 BLondE on BLondE [1966]

«Si uno quiere empezar a escuchar o leer a Dylan, debería iniciarse con este disco, que es un ejemplo de su brillante modelo de rima», opinó la secretaria de la Academia sueca, Sara Danius.

Bob Dylan

EN EL

BLANCO

El pasado jueves 13 de octubre se le otorgó al poeta y canta-autor estadounidense el premio Nobel de literatura. Una vez más vuelve a ser el centro de las miradas. ¿Dardos o dádivas para el ganador?

2 no dirEction homE [2005]

Filmado por Martin Scorsese, es un documental que se remonta a la vida de Bob Dylan y a su impacto en la cultura y música popular americana en el siglo XX.

3 tarántULa [1971]

Es una colección experimental de prosa poética escrita por Bob Dylan entre 1965 y 1966. En la publicación utiliza el monólogo interior en un estilo similar al de escritores como Jack Kerouac o Allen Ginsberg. 16 Lima / OCTUBRE 2016

os más puristas lo condenan. No lo merece, dicen. Que sus letras musicalizadas no son enteramente literatura. Otros, melómanos y dylanianos como el poeta peruano Enrique Sánchez Hernani, opinan que si había que darle el premio a un músico debió ser a Leonard Cohen, porque ha sido autor de una extensa lista de libros de poesía; o que, en todo caso, el galardón pudo haber ido a parar a las manos del escritor estadounidense Philip Roth. Pero la Academia Sueca habló. Alumbró de dorado al hombre de setenta y cinco años por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense. Se trata del primer músico en la historia en ganar este premio, el número 109 en el campo de las letras y el número 259 para Estados Unidos. Sara Danius, la secretaria permanente de la institución, dijo tras la anunciación: «Dylan, durante 54 años, ha estado inventándose a sí mismo». No puede decirse nada menos de aquel hombre al que bautizaron como Robert Allen Zimmerman y que a lo largo de los años cambió su nombre por el de Elston Gunn, Bob Landy, y también Blind Boy Grunt. Poco tenía que ver su pseudónimo con la magnitud poética que podía plasmar en sus letras. Vivir a contracorriente es lo que mejor se le ha dado a este compositor que cambió el concepto de canción popular en el siglo XX. Añadió una particular dimensión poética a la música cantada. Si bien Elvis liberó el cuerpo, Dylan lo hizo con la mente. «Él es probablemente el más grande poeta vivo», dijo el miembro de la Academia Sueca Per Wastberg. Hasta puede decirse que tiene la categoría de maestro, una palabra bastante desgastada pero que perfectamente aplica para una persona que ha sido el catalizador de más de una generación, empezando con los baby boomers, aún afectados por los ecos del fin de la Segunda Guerra. ¿Luego de que Dylan reciba el premio el diez de diciembre en Suecia, la gente en el mundo correrá a las tiendas de discos en vez de a las librerías? Que el marketing lo resuelva. The Times They Are A-Changin’

Música

KINDER Han sido teloneros de The Cure y Battles, y desde hace diez años vienen gestado una voz en la escena musical limeña aunque, irónicamente, sus canciones son meramente instrumentales. Este mes lanzaron nuevo disco: Migraciones.

MIGRACIONES

rrancaron en el mundo digital en el 2006, cuando no existía ni Spotify, ni Deezer, ni Youtube, y cuando los melómanos de a pie aún se asomaban a las tiendas para comprar CD’s y el streaming era un concepto que aún no tenía una definición cuajada en el imaginario colectivo. Kinder dio su primer paso en Internerds Records, una plataforma digital y un sello discográfico peruano que existió entre 2004 y 2007, que apoyó la difusión de bandas alternativas. Allí publicaron Kinder: Mini EP [pueden buscarlo en YouTube con el mismo nombre], su primer trabajo de 27:14 minutos que nunca se publicó en un disco y donde, a diferencia del material que puede encontrarse hoy, sí tenía letras; no tenían batería o bajo y en cambio utilizaban sintetizadores y pistas electrónicas. El twist lo dieron el mismo año de su entrada a la gran nube. Luego de la salida del vocalista, El Cinematógrafo de Barranco los llamó para musicalizar una película en vivo: El gabinete del doctor Caligari, una hora y veinte minutos de terror mudo. Ese fue el paso a la composición

18 Lima / OCTUBRE 2016

sin letra. De allí en adelante, miembros más, miembros menos [han tenido más de diez cambios en todos sus años de carrera], han logrado compartir escenario con bandas como Boom Boom Kid y The Radio Dept, entre otras; se presentaron en el 2012 en el festival “Lima Vive Rock”, en el 2013 fueron elegidos especialmente por Robert Smith, de The Cure, para que telonearan su concierto en Lima y este año le han abierto a Battles, una banda de la que se confiesan realmente fans. Aunque siempre les preguntan por el género musical del que son abanderados [y siempre los califican como Post Rock], la verdad es que el abanico que engloba su música es más amplio. Tienen influencia del Rock Matemático, un poco de la onda Groove y hartos sonidos del rock noventero. Crecieron pues, como cualquier melómano nacido antes de los noventas, escuchando Soundgarden y Pearl Jam. Otros dicen que su música es hipster. «Ojalá fuera», dicen ellos. Ríen. «No es nada peyorativo y así lograríamos que gente mucho más joven nos escuche».

39:78 minutos es lo que toma recorrer Migraciones, el último disco de Kinder. Cuenta con tres colaboraciones: la de Sergio Saba, del proyecto Cueva del oso, en la canción Oakland; la de Cristina Valentina en la canción Regresar; y la de Santiago Pillado, de la banda El hombre misterioso, en la canción Ballenas. Buscalos:

Kinder

PARIENTES LEJANOS Algunos discos con su onda. Battles – Mirrored

Totorro – Home alone

Agenda

UN MUNDO MEJOR El 11, 12 y 13 de noviembre se realizará la feria de arte barranquina Arte Feliz, a favor de niños en pobreza extrema. Ayudar a ser feliz también es un arte. Por eso Kusimayo organiza la sétima edición de Arte Feliz, una muestra que cuenta con el apoyo de más de doscientos artistas, quienes con sus obras ayudan a financiar desayunos diarios por un año para más de trescientos niños en Puno. Durante cuatro días se reúnen más de mil obras en una casona de Barranco, todas ellas en distintas técnicas y formatos: pintura, escultura, cerámica, fotografía, grabados, collage y técnica mixta. En ediciones anteriores, expositores que participaban por primera vez han despertado el interés de varios compradores con importantes ventas, que finalmente ayudaban una buena causa. Los antecedentes de esta hazaña artística son esperanzadores.

Kusimayo empezó con ocho niños el 2008 y ahora invierten en 362 niños (edades 0-5) en veintidós comunidades rurales. Es así como se ha comenzado a reemplazar el espiral de pobreza por un círculo virtuoso, coordinando esfuerzos con todos los involucrados: las madres están a cargo de preparar los desayunos, el aula pertenece a la comunidad y el profesor y currícula son asignados por el estado. Y todo, cómo no, gracias al arte.

nOViemBre JUeVeS 03 AlmACenADOS

Un encargado a punto de jubilarse y un joven destinado a sustituirlo comparten cinco jornadas laborales en un enorme almacén vacío.

Teatro del CCPUCP Hasta el 12 de noviembre.

SÁBADO 05

el geStO infOrmADO Una selección de obras de Ramiro Llona, cuyo soporte es el papel y fueron realizadas desde la línea gráfica, el dibujo, la pintura y el collage.

CC. Británico de Miraflores. Hasta el 31 de diciembre.

VierneS 11 kAmASUtrA

Todo lo que usted siempre quiso saber sobre Kamasutra y nunca se atrevió a preguntar. Cinco conferencistas intentarán iluminar el texto y darán su interpretación apoyándose en pensadores, filósofos y poetas.

CC. Universidad Pacífico. Hasta el 21 de noviembre.

SÁBADO 19 grietAS

¿Cuándo?: Viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre. Dirección: Pedro de Osma 501, Barranco. (frente al Museo de Osma). Crédito: La fotografía de esta pàgina es de Amalia de la Jara.

20 Lima / OCTUBRE 2016

Obra ganadora de Sala de Parto. Lorena, quien regresa a casa luego de muchos años de ausencia y una incógnita se podrá sobre la mesa.

Teatro Ensamble (Barranco) Hasta el 27 de noviembre.

HELPERS La primera aplicación peruana de búsqueda de servicios para el hogar

Búscala en:

www.helpers.pe 21 Lima / OCTUBRE 2016

LimaGourmet

Mujeres Principales Nadina y Josefa, socias con buen gusto. 22 Lima / OCTUBRE 2016

Trigofest al pesto.

Chaufa de quinoa estilo La Principal.

Sandwich El contundente.

SABOR DE HOGAR Nadina Poletti y Josefa Arias-Stella han creado La Principal, una cafetería - bistró que hace sentir a sus clientes como en casa. EMPEZAR EL DÍA

COMER SIN PECAR

HAMBRE MÍA

SANTO BREBAJE

La idea es sentir que se come en casa aunque se esté fuera. Si se pasa por La Principal temprano, lo recomendable es pedir algunas de sus opciones de desayuno: bowls de granola o huevos revueltos con tostadas francesas. Si se está de ánimo, también se puede empezar el día con un antojo. Para ello, las bites de berenjena empanizada con queso parmesano y salsa de tomate son perfecta opción.

Todo es casero. Encontrar una opción saludable es sencillo. Se puede recurrir a sus dos tipos de ensaladas: la César o la cobb son las clásicas; la arúgula y la pesto, las especiales. Algo que resalta de los platos de La Principal es la onda saludable en su preparación. El trigofest, el quinuabowl, que pueden encontrarse en la carta en la sección ‘Especiales’, son prueba de ello. Bajos en calorías y muy saludables.

Uno de los sánguches más pedidos: el Contundente. Panceta, queso de cabra, mermelada de ají amarillo artesanal, espinaca y huevo frito en pan focaccia. Puede también optarse por el sadwich veggie. Y si el hambre ya es mucha, las pastas, lasagna o los fussillis, están siempre a disposición. Si hay antojos de por medio, su cookie ice cream o la empanada de manzana caliente con helado de vainilla nunca serán malas opciones.

Sabores para todo gusto. Están los extractos: El Fortachón, de apio, espinaca, manzana verde y piña, y la saludable, de naranja, zanahoria, manzana verde y un toque de kión, y los jugos de piña y naranja. Todos 100% naturales y sin azúcar. La Principal Av. República de Colombia 305 San Isidro De 8 am - 7 pm

23 Lima / OCTUBRE 2016

BuenasAcciones

OpORTUNIDAD SOBRE LA MESA Ruwasunchis es una organización que nació con el objetivo de generar oportunidades para niños, jóvenes y madres en las comunidades más vulnerables del Perú y guiarlos a lo largo de su crecimiento sostenible.

uwasunchis se presenta como una alternativa de progreso para quienes lo deseen: a finales del 2014, una pandilla conformada por veinticinco jóvenes de la comunidad de San Pablo Mirador, se deshizo debido a que 80% de sus integrantes se involucraron en actividades del grupo. Desde su fundación, gracias a su iniciativa ‘Sembrando sueños’, jóvenes de aquel asentamiento urbano, en Manchay, se capacitan cada año en matemáticas, lenguaje, inglés, creatividad, o en una habilidad técnica que más

24 Lima / OCTUBRE 2016

tarde les dará la posibilidad de acceder a una beca en estudios superiores. Luego, dependiendo de su desempeño, financiarla por medio de programas estatales como Beca 18. Actualmente, 80% de los jóvenes que forman parte de esta organización se encuentran estudiando carreras que van desde diseño de modas hasta programación. Se complementa esto con un trabajo constante en sus habilidades socio-emocionales, el vínculo con el mundo laboral por medio de redes de contactos, el desarrollo de la autoestima

y de la tolerancia al fracaso. También con responsabilidad ecológica y el fomento de valores. Junto con la ONG Ania, por ejemplo, Ruwasunchis ha construido treinta huertos distribuidos en San Pablo del Mirador y también han llevado a cabo el programa Tierras de Niños (TiNis), que ocupa lugar en distintas casas del asentamiento humano y que se suma al huerto ubicado en la casa Ruwa. La misión de reverdecer las áreas que conforma la urbanización pasa a ser tarea de todos. Los valores, comenta Juan Diego Calisto, fundador y director de la organización, los abordan como pieza clave parte para el desarrollo de la comunidad. En alianza con la academia D1, de Vania Masías, buscan ampliar la llegada de su iniciativa ‘Fútbol con valores’, actividad por la que este año Ruwasunchis ganó una mención honrosa en el Concurso Nacional de Juventud.

Si bien la mayoría de integrantes forman parte de la comunidad de Manchay, muchos otros se están sumando desde distritos aledaños. Pero todo no termina ahí. El empoderamiento de la mujer es también uno de sus temas bandera. Junto con las madres de familia de la localidad se ha creado la marca Ayllu Ruwasunchis, de productos hechos con tejidos. Entre el 2014 y el 2015, esta empresa local logró producir más de 36,000 soles que, a la larga, les sirvieron a las tejedoras para pagar gastos familiares o invertirlos en la educación de sus hijos. Esta iniciativa hizo que Ruwasunchis ganara en el 2014 el Premio FoCo a la cooperación [que busca crear conciencia entre hombres y mujeres de la importancia del rol de la mujer en Lationamérica]. Descubrir, creer y crear es su filosofía. Y lo están logrando.

www.limapoloclub.pe

25 Lima / OCTUBRE 2016

LimaBusiness

Hoja de vida Gerente general del Grupo Softland - Ofisis desde enero del 2016; Country manager de Exxis PerĂş, entre el 2011 y el 2015; y Jefe del departamento de preventa de Inextrama SAP Corporate, entre el 2006 y el 2010.

26 Lima / OCTUBRE 2016

DIEGO POSE GALINDO

MODERNIDAD: PROPUESTA SOBRE LA MESA Gerente general de Ofisis, compañía desarrolladora de softwares que contribuyen a la optimización de la gestión empresarial, habla acerca de las ventajas de sistematizar los procesos en una compañía.

Jesús Cuzcano /

Augusto Escribens

«Invertir en software es necesario para mantener la competitividad y salud de una empresa en el mercado».

Lo que logran los softwares es darle a las empresas mayor información para la toma de decisiones», acota Diego Pose. Estos sistemas son una suerte de estructuradores en una organización. Y es que hoy las compañías trabajan con tantos datos, que sistematizar el flujo de su información comercial, productiva, administrativa, financiera y de recursos humanos es una necesidad que a la larga devendría en el crecimiento de la empresa misma. Diego Pose no considera que las empresas que no opten por las soluciones que brindan los softwares estén poco desarrolladas; sin embargo cree que aquellas que sí lo hagan pueden llegar a tener información valiosa: saber qué productos son más rentables que otros, en qué se está gastando más, saber dónde hay desviaciones de capital, además de poder usar dichos datos en pro de un uso eficiente del tiempo durante el proceso comercial. Eso por poner solo algunos ejemplos. En síntesis, dice él: la sistematización de procesos ayuda a una empresa a tener mayor rentabilidad y a no andar a ciegas. Si bien la optimización mediante softwares puede abordarse desde varias aristas, Diego Pose ahonda en tres que se llevan a cabo mediante sistemas ERP [Enterprise

Resource Planning – Planificación de Recursos Empresariales]: el Sistema de Gestión Integral, que organiza la gestión empresarial, las cuentas por cobrar y pagar, y la gestión de producción, entre otras acciones; el Sistema de Planillas, que permite la administración de contratos, tiempos de vacaciones o beneficios varios para los empleados; y la Gestión del Capital Humano, que crea una plataforma de comunicación entre los trabajadores y la empresa, canalizando los requerimientos de ambas partes y contribuyendo a la formalización del trabajo. Todo, acota él, contribuye a una mayor comunicación en el ambiente laboral. «No controlar las operaciones significará no crecer por mucho que una empresa se esfuerce», comenta Pose. Para él, el momento ideal para optar por un software empresarial es cuando se tiene la certeza de que, si se sigue adelante, se van a tomar decisiones con información insuficiente. Y no hay que esperar a carecer de información y tener pérdidas para recurrir a la solución. «Invertir en un software ERP es necesario para mantener la competitividad y salud de una empresa en el mercado. Le permitirá conocer sus verdaderos indicadores y tendrá la capacidad de decidir con información real», finaliza.

27 Lima / OCTUBRE 2016

28 Lima / OCTUBRE 2016

DARÍO FACAL

«EL TEATRO DEBE RECUPERAR EL PELIGRO» No es la primera vez que el director y dramaturgo español viene al Perú. El año pasado presentó la obra de teatro Lima Laberinto y ahora retorna con La Clausura del Amor en la Alianza Francesa de Miraflores; una obra potente y descarnada sobre el desamor. Eduardo Cornejo

sistir a La Clausura del Amor es asistir al rompimiento de una pareja, es espiar el trámite cruel de un abandono, es observar desde una butaca el desmoronamiento de un iceberg sentimental que nos salpica. La obra nos sumerge en el corazón de una tragedia cada vez más común: la ruptura del amor. Una pareja de actores, Audrey y Stan, terminan su matrimonio de diez años con tres hijos. Un combate amoroso donde las palabras se convierten en armas. No es una sorpresa que La Clausura del Amor sea obra fundamental de la dramaturgia francesa de los últimos años. Su autor, Pascal Rambert (1962), hizo el estreno mundial en el Festival de Avignon (el más importante de artes escénicas en Europa), en Francia en el 2011 y recogió los elogios y premios que merecía. Esta joya de la dramaturgia ha llegado a Lima, luego de dar vuelta por el mundo, en manos de Darío Facal, dramaturgo que ha asumido la dirección de la pieza, una obra donde se ve y escucha poesía, pero también se incrusta, en medio de lo poético, la exigencia física extrema que el texto reclama de los actores. Ellos, Lucía Caravedo y Eduardo Camino, dan voz y sangre a esta pareja que se habla y se escucha con violencia, con verdad, con patetismo e incluso, a veces, hasta con humor.

funciones

Del 30 de Set. al 12 de Dic. de viernes a domingo. 8 de la noche. En la Alianza Francesa de Miraflores. Entrada general: 40 soles

autor

¿Por qué elegiste La clausura del amor para dirigirla? Yo hago el teatro que a mí me gustaría ver. Muchas veces uno va al teatro y no ve nada peligroso como espectador. Los problemas son de los otros y no nos tocan. Creo que como en el buen cine, el teatro tiene que sacarte de tu zona de confort, cuando esto sucede el espectáculo comienza a ser peligroso. El teatro debe recuperar el peligro. Es como a la gente que le apasiona ver ciertos deportes; lo que ven ahí es real y peligroso, está puesto el honor de personas que pueden sufrir una lesión, y tú eres parte implicada de eso, vibrando con el resto del público. Cuando llegas al teatro y nada de lo que pasa en el escenario te salpica más allá de una experiencia literaria, pues esa experiencia es mucho más grata tenerla en la privacidad de tu casa con un libro. Como espectador, ¿qué sensaciones te produjo esta obra? A mí me conmueve lo paradójico del discurso, porque cuando verbalizas una ruptura amorosa puede resultar hasta pueril. ¿Cómo le dices a alguien ‘ya no te quiero’, si antes dijiste que la ibas a querer para siempre? Me genera la pregunta: ¿El que deja de amar está traicionando? Terminar es una paradoja, porque lo que dices es: tengo que hacerte daño, porque de lo contrario esto no se termina; pero al mismo tiempo quiero que me quieras por ello

Pascal Rambert (1962), dramaturgo francés que escribe teatro desde hace 35 años. «Soy una víctima de la escritura», dice.

actores

Lucía Caravedo estudió en la escuela de Cristina Rota, España. Eduardo Camino, en la Escuela Jacques Lecoq en París.

29 Lima / OCTUBRE 2016

o que sigamos siendo amigos. Terminar puede ser un que tiene esta obra, lo que realmente Rambert ha construido a nivel de performance es ver cómo la acto de amor. Como director, ¿cuál fue el reto fundamental de palabra llevada al extremo genera un desgaste físico en los actores. Lo que uno ve sobre el escenario en esta obra? El reto fue hacer que la tensión no decaiga en ‘La clausura del amor’ es una lucha. ningún momento. Por un lado, que el público sea ¿Qué opinión tienes del teatro peruano? Yo disfruto mucho del capaz de creer el silencio teatro peruano porque se del personaje que no está hablando, y pueda Amo ver la cartelera limeña porque puede palpar el entusiasmo entender eso; y por otro siempre estoy descubriendo nuevos que hay por hacerlo. Me encanta la cantidad de lado, que a cada momento autores. la apuesta sea más grande, textos que se montan del mundo y la voracidad con dejar la interrogante de si habrá un giro en este u otro momento. No ha sido la que se lee teatro y se ponen en escena estos textos. difícil, trabajando con Lucía Caravedo y Eduardo Amo ver la cartelera limeña porque siempre estoy descubriendo nuevos autores. Hay puestas en escenas Camino. Hablando sobre los actores, esta es una obra maravillosas en cuanto a talento, ilusión y amor por lo que están haciendo. Tengo la sensación de que el que exige mucho físicamente. La dramaturgia de Pascal Rambert es muy extrema, teatro peruano pasa por un momento hermoso y muy exigente. Más allá de la gran altura poética quiero creer que el público está respondiendo.

vUELta aL mUndo

30 Lima / OCTUBRE 2016

La Clausura del Amor, desde su estreno en Francia en 2011, se ha traducido a varios idiomas y estrenado en medio mundo: Alemania, Italia, Mónaco, Estados Unidos, Tailandia, México, Croacia, Rusia, Grecia, Japón y Perú.

31 Lima / OCTUBRE 2016

Bety Phillips, Fernando Rodríguez, Marilú Vignati y Salvador del Solar.

Rafael Llosa, Maria Luz Espinoza y Verónica Ugarte. Helmut y Pilar Deza.

CASACOR 2015 La feria más importante de arquitectura, diseño y paisajismo retornó al Centro Histórico de Lima conquistando los espacios de las imponentes casas Mujica y Paz Soldán en Jirón de la Unión. En su edición XXI reunió a distinguidos arquitectos y diseñadores en su cóctel anual a favor del Centro Ann Sullivan del Perú.

Silvana Pestana y Alfredo Barreda.

Karin Morris y Beatrice Ciabatti.

Susana Arrieta y Flor Urrutia. 32 Lima / OCTUBRE 2016

Verónica Peet, Carmen de RomaÑa y Rocío Palacios.

Mariel Gonzales y Mónica Gonzales.

Fiorella Chirichigno, Anis Samanez, Ana María Forno y Emilia Salomon.

Cecilia Delgado, María Teresa Luna y René de la Fuente.

Michelle Prutschi, Bárbara Loffel y Cynthia Prutschi.

Matilede Mannucci y Aileen Barber.

ESTE Año SE CUENTAN CoN ESPACIoS NovEDoSoS CoMo: EL “WoMAN FITNESS RooM”, EL “MAN CAvE” y EL “REFUGIo PARA LoS AMIGoS”.

Vivi Modonese y Carla Cénepa.

Luis Bogdanovich y Amalia Napadenschi.

Katerina Zakharova y Adriana Hoyos. Carol Pinto.

María Teresa Luna, Zinka Miletich y Ricardo Barthelmess .

33 Lima / OCTUBRE 2016

34 Lima / OCTUBRE 2016

BLOGUERAS QUE ESTÁN DE MODA Diego Olivas /

Augusto Escribens

Si bien la inquietud de la moda en Lima se ha exacerbado con eventos como el LIF Week, es la explosión de contenido que se produce en las redes sociales lo que ha hecho que el concepto de lo fashion, de lo ‘in’, llegue a un público cada vez más grande. Son las fashion bloggers las elegidas para dar el último grito de aquello que se convierte en tendencia. Talía Echecopar, con su blog a stylish life; Carolina Braedt, con fashaddicti; y Natalia Merino, con cinnamon style, son tres de las influencers más conocidas del país y se valen de todas las plataformas para llegar a sus seguidores. Una foto de Talía en el Emportio de Gamarra subida a su Instagram tiene mínimo 2500 views; el Facebook fanpage de Carolina tiene más de 102 mil likes; una foto personal de Natalia con sus padres, su novio o su perro, no baja de 3500. Internet lo ha conectado todo. Hoy los diseños de la pasarela se ven al instante en todas partes del mundo y son copiados en cuestión de semanas. Antes, las tendencias demoraban en llegar a Lima, eran solo para aquellos que podían viajar. Ahora, incluso se puede comprar online. Ellas saben que en estos nuevos tiempos digitales de la moda, su identidad es su trademark: ellas mismas son su marca. Si se suele hablar de cómo los jóvenes no se despegan del celular, imagínense a estas tres muchachas.

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Talía Echecopar

n 2011, Talía Echecopar fue invitada al desfile de Chanel en París. Fue una experiencia surreal, un sueño materializado. Contemplaba todo con el éxtasis de una niña en Navidad. Aquella quizás fue la pasarela de moda más especial para ella, pero no la única. Talía ha asistido a la de Salvatore Ferragamo –marca de la que es embajadora en el Perú-, Emilio Pucci, Galeano, Etro, a las de Milán, y a la muestra de la colección de Stella McCartney -hija de Sir Paul- en Londres. Se perdió una: la de Moschino, pero por un retraso de su vuelo. Todo este recorrido empezó cuando abrió una cuenta en Tumblr que anticipaba el sobrenombre por el que hoy sería reconocida: astylishlife.tumblr.com. Fue así: durante el 2010, mientras hacía su maestría de gerencia en marcas de moda en el Istituto Marangoni de París, Talía sentía que necesitaba un espacio para reflexionar sobre todo lo que aprendía e inspiraba. Así nació A STYLISH LIFE, que hoy cuenta con más de 220 mil seguidores. «Era un medio para contar todo sobre mi pasión y terminó siendo fruto de inspiración para mucha gente». Tras sus estudios, Talía retornó de vacaciones y descubrió que la moda había avanzado vertiginosamente en Lima. Era un terreno con muchas posibilidades. Ahí la captó Saga Falabella, donde hoy, cuatro años después, es la blogger oficial. Así ella, comunicadora, consultora de moda y tendencias, con experiencia en el Fashion Week de París y miembro del comité del LIF WeeK, consagró su vida al mundo de la moda. Para Talía, hoy, la moda no sobrevive sin las redes sociales, especialmente por el comercio en línea que va entrando en Lima con fuerza. INMACULADA, su propia marca de ropa, no tiene una web, carece de publicidad: se mueve

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solamente a través de las redes sociales. «Ahora es así. Las bloggers ayudan muchísimo a llevar esa moda al usuario. Combino la ropa de tal marca con esta otra, me la pongo y así la gente se siente mucho más cercana a toda la experiencia. Te conocen, hay más confianza. Las marcas creen en esta estrategia porque realmente funciona». Su red social preferida es Instagram [@taliaechecopar]. «La uso todo el tiempo. Me encanta porque cuidas mucho tu secuencia de fotos, la relación de una con la otra, el color, es fácil seguir a la gente, es concisa. Últimamente, el Insta Stories ha complicado todo, pues uno sube algo en Snapchat y luego tocar hacer lo mismo en Stories, pero para eso prefiero Snapchat [talia_echecopar], tiene más filtros. Ojalá no salgan más plataformas, es una locura. Si sale otra quizás no me atreva, es demasiado». La web de Talía no tendría esa estética particular sin el toque de Carlos Chung, ilustrador y director de arte de su espacio digital, con quien viene trabajando hace más de un año. A diferencia de otros fashion blogs, A STYLISH LIFE tiene mucho texto y se enfoca en la información de tendencias: la moda del futuro, documentales, incluso crítica. «Yo diría que es más de nicho, más especializado». Por ello, ella se ve más como una digital influencer que una fashion blogger. Ha estudiado y enseñado moda. Tiene su marca propia. «La moda cambió mi vida. La gente me reconoce, me siguen, mis opiniones son valoradas. He conocido personas increíbles. Suele creerse que el mundo de la moda es frívolo, pero en realidad se necesita -además de inteligencia- saber mirar, aproximarse y más que nada tener buena onda. Solo así se sobrevive en esta industria. Y lo mejor es que sigo siendo la misma. Soy feliz haciendo lo que me gusta».

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Natalia Merino

atalia nunca olvidará la primera vez que asistió a un LIF Week. Tenía 20 años y habían pasado solamente unas semanas desde que lanzó CINNAMON STYLE. No tenía invitación, tampoco ningún contacto en la moda. No conocía a nadie, tan solo sabía que debía estar allí. «Entré al mundo de la moda como una completa extraña». La noche de la inauguración, vistió sus mejores prendas y llegó al evento esperando lo mejor. Pronto conoció a uno de los organizadores, quien amablemente le permitió acceder a la carpa, pero sin asiento. Cuando arrancó el primer desfile, Natalia tuvo que sentarse en el suelo junto a los fotógrafos. Menos de un año después, Adidas la invitaría a formar parte del equipo internacional de fashion bloggers que acompañarían a Selena Gómez en la presentación de su colección en colaboración para Adidas NEO Label, sentándose junto a otras influencers de Alemania, Reino Unido, Japón y Sudáfrica, entre otros. Era la única latinoamericana. Hoy Natalia recuerda esa anécdota con una sonrisa y contempla lo lejos que ha llegado con su esfuerzo y convicción. «Gracias a estas experiencias he conocido a personas que me han hecho crecer mucho tanto laboral como personalmente». Su aventura se inició en 2013, cuando acababa de trasladarse de administración en la Universidad del Pacífico a Comunicaciones en la de Lima. Natalia descubría un nuevo contexto y buscaba descifrar su estilo, encontrarse a sí misma. Una tarde, revisando blogs de moda del Perú y el mundo, ella y su novio Sebastián Guerrero Elías se plantearon la posibilidad de crear uno. Esa misma noche crearon la web, el nombre y se comprometieron con el

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proyecto. Tendría un énfasis en la calidad y en el diario personal: los seguidores conocerían a Natalia en todas sus facetas, qué ropa viste, qué lugares frecuenta, qué come, a dónde viaja, y así. Pocos días después compraron una Canon 7D para la fotografía: ella escribiría los artículos y él sería el fotógrafo. Luego de dos semanas de postear constantemente, CINNAMON STYLE abrió su Facebook e Instagram [@cinnamonstyle] y se empezó a compartir con amigos y familiares. Y hasta ahora no se ha detenido. Si bien su pasión la ha llevado a entregar sus días enteramente a su trabajo como fashion blogger, Natalia es muy consciente de la responsabilidad y poder de la moda, y considera que no es un trabajo cualquiera. «Es muy distinto. Primero, es una industria transversal, está metida en todo. La moda dicta tendencias y las tendencias dictan consumo, por eso la vemos en todas las marcas. Pero por otro lado, y creo que es lo más importante, es una industria especial porque no solo trabaja con la belleza sino con la concepción que las personas tienen de sí mismas, con la identidad, y ese es un tema muy delicado. Es una industria que ha tenido muchas controversias a lo largo del tiempo por cosas como el peso, o la forma en la que influye en las adolescentes. Creo que esa es una responsabilidad que llevamos todos los que laboramos dentro de ella y nunca debemos olvidar el impacto que podemos generar en alguien que está escuchando o leyendo lo que publicamos. Ser influencer es justamente tener influencia en la gente, y siempre hay que orientarla hacia lo positivo, hacia generar más amor propio y, al menos personalmente, a trasmitir que si quieres algo con todas tus fuerzas, puedes conseguirlo. Trabaja mucho, pero feliz».

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Carolina Braedt

ara Carolina la moda es esencialmente inspiración. Ello se traduce perfectamente en su participación en la iniciativa Boost Girl, de Adidas, a inicios de este año, donde un grupo de diez chicas influyentes de siete países latinoamericanos tuvieron por consigna el probarle al mundo que no se necesita ser un atleta profesional para alcanzar resultados increíbles corriendo, y tampoco para inspirar a la juventud a practicar deporte. Carolina pasó de cansarse a los cinco minutos a hacer de los diez kilómetros su rutina diaria. Así como el deporte, la moda es también un estilo de vida. Esta última es una afición que ha llevado desde siempre, quizás por influencia de su familia. Décadas atrás, su abuela tuvo una gran conexión con la moda en Berlín cuando recién florecía la corriente. Vendía Yves Saint Laurent y Jil Sander en pequeñas boutiques. El ingreso de Carolina a los blogs de moda sucedió hace poco más de un año de manera accidental. Un día decidió crear un canal en YouTube [Fashaddicti] con tutoriales sobre belleza. Sus amigas querían que les enseñe a maquillarse y ella no vio mejor forma de replicar su hobby. Sus primeros videos fueron un éxito entre su círculo cercano y al ver que poco a poco más personas la seguían y escribían, se lanzó a crear la web de FASHADDICTI. Allí ampliaba el panorama de la moda a instancias: como ideas para outfits, propuestas de tendencias, tips de belleza, nutrición, ejercicios y más. Hoy la detienen en la calle o la universidad para tomarse un selfie con ella. «Siento que la moda me ayuda mucho a expresarme, me da las herramientas para poder verme como quiero. Hay una creencia equivocada de que estar a la moda es usar la última tendencia. Para mí se trata más de seguir aquellas que vayan con tu estilo y con las que te sientas cómoda».

Carolina, todavía estudiante universitaria de marketing, ha llevado cursos de asesoría de imagen, personal shopper, styling, fashion marketing, confección, diseño, o incluso enseñado fashion blogging business. Ser una fashion blogger ha sido su pasaporte a diferentes ciudades del mundo, como Londres, a donde viajó por cursos de moda, o París, donde realizó prácticas en el Paris Fashion Week. «Es un mundo muy seductor e interesante. Me gusta que puedas ser tú misma y que puedas encontrar a personas que aprecien tu estilo y quieran inspirarse en ti. Personalmente, creo que los seguidores de FASHADDICTI lo prefieren porque es muy natural, porque me encanta decir las cosas tal y como las pienso, sin filtros, además del trato cercano que tengo con mis seguidoras y que genera una suerte de vínculo». Carolina recibe alrededor de treinta mensajes diarios donde le piden consejos sobre belleza o qué tipo de prendas vestir para determinada ocasión. «Me encanta contestarlos porque siento que mis seguidoras lo aprecian mucho. Además, uno aprende muchísimo de las percepciones que tienen del blog. A veces, uso algo que muchas no se atreven a vestir por restricciones de la sociedad, por ser muy llamativo o extravagante, por el típico ‘qué dirán’. Siempre busco romper esos prejuicios y hacerles ver que tienen que vestir lo que quieran sin pensar en los demás». Uno puede encontrar a Carolina en Facebook [ fashaddicti] como en Instagram [@fashaddicti], Youtube o Snapchat [carobraedt]. Está en todas partes. «Mi favorita es Snapchat, su instantaneidad es perfecta. Tus seguidores ven en tiempo real todo lo que haces. No se edita nada y todo es muy natural y espontáneo. Va muy bien con mi público objetivo y con la misión de mi blog».

Fotos: Augusto Escribens / Producción: Micaela Payet y Cristina de la Piedra / Maquillaje: Anelle Kaplivsky Peinado: Sara Núñez / Ropa: Morphology / Agradecimientos: Proyecto Fugaz y Callao Monumental.

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SIERRA DEL DIVISOR Pucallpa, en Ucayali, tiene mucho por ofrecer. Desde su verdísima e indomable selva, pasando por sus misterios, leyendas y cultura chamánica, que han hecho de la Amazonía una cultura única, y terminando, cómo no, por su exquisita gastronomía. Un destino obligado. Eduardo Cornejo /

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Augusto Escribens

Selva virgen a orillas del Lago Yarinacocha. A los pies de un árbol de 450 años de vida.

U TROTAMUNDOS El guía recomendado. Los buenos viajes se hacen con buenos guías. Arturo Reátegui, natural de Ucayali, y director de Amazon World, operadora turística en Pucallpa, es el guía perfecto para conocer y aprender todo lo que se necesita de Pucallpa. Él trabaja desde hace más de quince años en la difusión, conservación y protección de los recursos naturales y culturales que posee esta parte de la Amazonía peruana, desde sus inicios en la confluencias del Río Tambo y el Urubamba, todo el Ucayali y sus afluentes. www.amazonworldperu.com Teléfono: 961 526 050

n viajero sabe que todo destino tiene una conducta distinta, un estado de ánimo diferente, una personalidad propia. Están los destinos chúcaros, los indiferentes y los dóciles. Pucallpa, la provincia más joven del Perú con treinta y tres años desde su creación, es un destino que se deja abrazar y abraza, envolviendo al viajero con su aroma dulce de tronco húmedo y lluvia, que apacigua el hambre con paiches y los berrinches del paladar con chocolates de cacao y que regala el verde que lo rodea desde las orillas del lago Yarinacocha o en un sobrevuelo en avioneta por el Parque Nacional Sierra del Divisor. Decir que Pucallpa es la joya de la Amazonía peruana es un facilismo. Pucallpa es en realidad un hermoso árbol vivo que crece y tiene una infinidad de frutos por ofrecer. Sierra del Divisor es uno de los mayores atractivos naturales de esta provincia de Ucayali y es una actividad obligada para todo viajero. Obligado también es verlo desde el aire. Para ello se recomienda contactarse con Arturo Reátegui de la agencia de turismo Amazon World, guía perfecto para este sobrevuelo en avioneta y caminatas por la selva virgen. Desde el aire pueden verse las diferentes tonalidades del verde de sus 1’300.000 hectáreas, justificando su nombramiento como Parque Nacional para conservar la gran biodiversidad que

alberga y que, también, se ha visto afectada por la minería y tala ilegal; estragos evidentes desde el vuelo que no restan en nada la experiencia, sino más concientizan. Peruanos al fin y al cabo, el paladar y la lengua también reclaman su propio viaje. Para ese tour gastronómico es necesario visitar La Marina (Jirón Raymondi 341, Pucallpa), donde paiche, marraz y yucas sancochadas premeditan matar el hambre dejando en libertad los sabores amazónicos del lugar. Este año, sin embargo, Pucallpa se ha coronado como la primera ciudad en realizar el FestiPaiche, encuentro gastronómico que rinde tributo al pez amazónico por excelencia, que con su carne blanca y suave textura se deja cocinar bajo el ingenio de cualquier chef creativo. Como ejemplo están el sushi amazónico, el chijaukay de paiche y el lomo saltado pucallpino. Este festival, que si bien tiene como fin reunir a decenas de cocineros a nivel nacional para retarlos en sus preparaciones, también tiene el fin de dar a conocer a los comensales las bondades del pez y concientizar a los criadores y pescadores en la importancia y conservación de este animal en la región. Por eso y tantas otras razones, visitar Pucallpa deja siempre un buen sabor.

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PAICHE: TESORO AMAZóNICO El Instituto de Investigaciones de la Amazonía Peruana, con base en Pucallpa, cuenta con un criadero de paiches donde se estudia y genera tecnología para la adecuada conservación de esta especie.

Para sobrevolar la Sierra del Divisor se ofrece planes de 30 y 60 minutos. Costo: 150 dólares por persona.

Latinoamérica Salvaje es una app que permite descargar información útil de parques naturales.

Para más información sobre este destino no dejes de visitar ytuqueplanes.com

el Vuelo

ParQues

MÁs info

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AGROTURISMO Un viaje distinto. El Perú ofrece una gran cantidad de agroturismo, conocer y probar los productos que brinda la tierra viviendo la experiencia con quienes los siembran y cosechan. Pucallpa, provincia que abastece principalmente de frutas y tubérculos a la capital, es un destino ideal para este tipo de viajes. Así se conoce a Juan Gómez, quien recibe a los viajeros en sus tierras con agua de coco recién abiertos para apaciguar la sed antes de mostrarnos sus cultivos de yuca y explicar los productos derivados, como el almidón, la tapioca y la fariña. Lo mismo con Carlos Alberto Nolorven de El Pimental, productor de caña y sus derivados como chancaca, miel de caña y aguardiente.

EspecialModa

Filamentos del Futuro

AMY PURDY. Atleta en las olimpiadas paraolímpicas de este año también vistió a la moda 3D. Sin embargo, esta tecnología también tiene utilidades médicas, como por ejemplo, las prótesis.

Hoy en día casi todo puede imprimirse en tres dimensiones: desde objetos hasta comida. La impresora 3D, similar a la tradicional, en vez de tinta utiliza materiales como resina, rollos de filamentos termoplásticos, metales y un etcétera que se alarga con el paso de los días. Mucho se ha especulado a favor y en contra de esta tendencia, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿es la impresión 3D el futuro de la moda?

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Mini colección 3D de Danit Peleg.

Durante la presentación de Amy Purdy en la ceremonia de inauguración de los Juegos Paralímpicos de Río 2016, dos cosas llamaron la atención. La primera, la gracia con la que la snowboarder norteamericana -que perdió ambas piernas en el 2009- se movía junto a su pareja de baile: KUKA, una grúa de más de dos metros de alto. Y la segunda, el vestido de encaje color melón que llevaba puesto. Confeccionado con un filamento llamado FilaFlex, aquella pieza tomó alrededor de cien horas en materializarse gracias a una impresora casera Witbox 3D. Cualquiera sea la arista por las que se aborde la presentación de Amy Purdy, la conclusión parece ser la misma: hoy, la sinergia entre máquina y ser humano parece ser más fuerte que nunca. Ya sea que esta esté al servicio de quienes necesitan prótesis para poder pararse sobre una tabla de snowboard o de aquellos que la necesitan para diseñar y materializar aquello que llevarán puesto en una pasarela. El vestido fue diseñado por Danit Peleg, una joven israelí que el año pasado en una charla TED confesó, acerca de su carrera en esta rama algorítmica de la moda, que mientras daba su discurso, llevaba puesto

Surge una pregunta aún sin respuesta: ¿Será legítimo que pueda escanearse un diseño y replicarlo? un vestido que había impreso la noche anterior en su habitación de hotel. A medida que evolucione la internet, dijo ella, evolucionará también la rapidez con la que se puedan dar vida a las prendas. Podrían llegar a imprimirse en minutos, profesa. El caso es que esa no era la primera vez que ella hacía algo similar. En 2015, como proyecto final de carrera para la Universidad de Shenkar en Israel, presentó una mini colección de cinco looks hechos enteramente por una impresora 3D. El resultado final demandó en total más de dos mil horas de impresión. Y hoy aquella colección es considerada como la primera de ropa 3D

impresa por máquinas caseras. Pero antes que ella, algunos diseñadores ya se habían lanzado a la piscina de códigos binarios. La alemana Iris Van Herpen, quien este año presentó en la Semana de la moda de París una colección de otoño con prendas 3D, hizo su primer vestido de este tipo en el 2009. Aquel resultado, en términos materiales, no fue nada flexible, por lo que era impensable su uso cotidiano. Su producción en masa hubiera sido también inviable: la materialización de una de sus piezas podía tomar hasta siete días con una impresora trabajando veinticuatro horas. En el 2013, Bradley Rothenberg fue el responsable de que Lindsay Ellingson y Cara Delevingne desfilaran de blanco y negro con una indumentaria de diseño fractal inspirada en copos de nieve en el show de Victoria’s Secret. En marzo del 2014, el norteamericano Francis Bitonti, vistió a la bailarina y modelo Dita Von Tesse con un vestido hecho 100% de plástico, de color negro y con volumen rígido en los hombros. Este mismo diseñador, sería quien defiende un futuro donde las prendas de vestir se difundan a manera de códigos vía internet para su posterior

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EspecialModa

impresión en casa. Sin embargo, el camino hacia la masificación de las prendas enteramente 3D es aún nebuloso. La posibilidad de que ello se vuelva realidad dependerá de la popularización de las impresoras 3D y de una notable disminución en los costos de producción. Si bien un plástico ABS, material que se utiliza para el modelado por inyección, cuesta cinco dólares por kilo, cuando se transforma en bobinas de filamento [que es lo que requieren las impresoras 3D] puede llegar a costar entre treinta dólares por kilo o hasta noventa dólares por cartucho. La confección de una sola prenda puede llegar a significar cientos de dólares, sin contar los costos de mano de obra. De masificarse esta tendencia y de hacerse realidad el sueño de diseñadores como Danit Peleg o Francis Bitonti, aquel que ve el

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futuro de la vestimenta como un acumulado de descarga de códigos e impresiones caseras, se va a tener que pensar en cómo abordar las licencias de propiedad intelectual. Surge una pregunta aún sin respuesta: ¿Será legítimo que pueda escanearse un diseño y replicarlo? Antes de finalizar la charla TED, Danit Peleg, sueña un poco más: «imaginen personalizar su ropa y hacerla exactamente a su medida. La música, por ejemplo, era algo muy físico en el pasado. Uno iba a las tiendas a comprar CD’s. Hoy estos se pueden descargar digitalmente a nuestros teléfonos. La moda hoy en día es también bastante física. Yo me pregunto: cómo será nuestro mundo cuando la ropa que llevemos sea digital como la falda que llevo puesta». La respuesta aún es incierta. Aunque, quién sabe, a lo mejor para aquel entonces también sea posible salir a bailar samba un sábado por la noche... con un robot como pareja.

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Miideadelamoda

RAFFAellA CAmet

EL ESTILO

ES UN ESPEJO Ex matadora de la selección peruana de voley, imagen de Falabella en Snapchat. Cree que el estilo personal no debe admitir hipocresía. Esta es su idea de la moda. Abril Novoa

i bien para Rafaella la moda tiene que ver con lo que se combina sobre la piel, tiene que ver también con lo que va bajo la misma: la autoestima. Como dirían: no es la prenda sino cómo se lleva. «A veces, mientras menos se esfuerza uno, más lindo se ve», dice. Le gusta mucho el estilo básico, prefiere vestirse de forma sobria. En su guardarropa tiene varias hileras de polos de colores enteros donde el abanico se abre a las tonalidades pasteles, los negros, los marrones y los colores tierra en general cuando los días andan grises. Allí aprovecha para combinarlos con bomber jackets -sus preferidas- o cualquier prenda que no sea muy ceñida. Y cuando más alumbra el sol, la paleta vira hacia los celestes o blancos. La cuestión está en saber qué es lo que a uno le sienta bien. Porque a ella le pueden gustar muchas cosas, dice, pero eso no significa que todo le vaya a sentar bien –a pesar de su figura-. Raffaella prefiere optar por aquellas prendas que resalten sus atributos. Ama cómo le sientan los colores tierra. Pero dice que con los tonos rosas no le va tan bien. Le gustan los tacos altos. Cree que tienen la capacidad de resaltar cualquier outfit; pero no los usa muy seguido porque se reconoce muy alta y no le gusta utilizar accesorios que la hagan llamar mucho la atención. Por eso casi siempre opta por botines o zapatillas urbanas, como las Converse blancas de la foto. Y sin miedo a encasillarse. Le gusta jugar consigo, reinventarse. A veces se pone prendas elegantes, como un vestido por debajo de la rodilla, y las combina con unas zapatillas. Las de su

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Polvos Dior Nude Air.

Cartera Ferragamo.

preferencia son las blancas o las negras. Suma una cartera relajada y vuelve su outfit más sobrio. Raffaella cree que parte de la moda tiene que ver con la comodidad. Y dice ‘parte’ porque reconoce que ésta a veces suele incomodar. «Sucede cuando uno se atreve un poco más, cuando sale de su zona de confort», comenta. Y que esto no es para nada malo. «Si hay cosas por las que quieres atreverte y sentirte algo incomoda, hazlo». Para reinventarse hay que incomodarse un poco, comenta. Aunque ella considere que está fuera de su zona de confort, no significa que no podrá encontrar prendas con las que pueda sentirse cómoda. Como en el deporte, dice, hay que tener disciplina para intentar cosas nuevas. «Todo –finaliza- es parte de conocerse».

Para reinventarse hay que incomodarse un poco. Estar fuera de la zona de confort no significa que no encontrarás prendas con las que te sentirás cómoda.

LA MODA SEGÚN YO

Disparamos conceptos a quemarropa y esto fue lo que ella contestó:

MODA

Es un arte muy personal, así como la fotografía. Y está busca reflejar quién eres o cómo te sientes, qué es lo que te gusta..

HUACHAFERÍA

Es la hipocresía de la moda. Es algo que va en contra de lo que eres. Tiene que ver con el roce de alguien al querer ser de una forma que no le es natural. Es intentar ser alguien más. Por más excéntrico que uno sea, si es fiel a sí mismo, está a la moda.

ELEGANCIA

Va ligada al carácter, a la personalidad y a la manera de actuar de alguien. Imagino también una forma de vestir más recatada. De cortes más sencillos, más simples.

Lipstick EOS.

GLAMOUR

Intax mini Fujifilm.

Se trata de algo innato, con mucha elegancia y finura. Sin embargo, para mí el glamour no viene de la imagen de las celebridades sino cómo es alguien como persona.

ACCESORIO FAVORITO

Los zapatos y los aretes. Son los que pueden cambiar tu outfit de forma más drástica. Unos buenos tacos pueden convertir hasta la apariencia de un vestido.

OUTFIT IDEAL

Para ir a tomar un café por la tarde. Un par de botines, unos jeans, un polo básico blanco y un saco.

Lentes de sol Miu Miu. Billetera Louis Vuitton.

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Como máquina del tiempo lo ha anunciado la televisión, la moda y también los videojuegos: los ochentas están de vuelta. Y ya sea porque muchos nacieron en la llamada época de la trasgresión, tiempo de las maxi-cadenas, mohicanos y overoles, o porque no pueden perderse del último grito de la moda, han decidido hacerse un espacio en medio de tanta nostalgia colectiva. Aquí abrimos la puerta al pasado. Entre bajo el riesgo de querer quedarse.

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Stranger Things

Los protagonistas: Caleb McLaughlin, Gaten Materazzo, Finn Wolfhard y Millie Bobby Brown .

Casaca denim Pepe Jeans.

Mochila ochentera StellaSport.

o podíamos no mencionarla. Porque más allá de la relación amor/odio que se pueda tener con la serie, si hay que posar el dedo sobre un responsable, o responsables de que la moda ochentera se haya esparcido en la cultura pop, debería ser sobre los hermanos Matt y Ross Duffer, los creadores de Stranger Things. Ese thriller que en sus

tomó la batuta. Por ejemplo, el director creativo de las colecciones masculina y femenina de la firma italiana Gucci, Alessandro Michele, revivió la época en la semana de la moda de Milán el pasado septiembre y presentó lo que sería su colección primavera/verano 2017: mucho glitter, estampados, cadenas, chaquetas bordadas, trajes sastre y el estilo granny

Diseñadores de moda como Saint Laurent, Versace y Moschino son solo algunos de los que han apostado por el regreso de la década del ochenta. Converse All Star Chuck Taylor.

fotogramas le ha rendido tributo al escritor Stephen King y a películas como Alien, The Shining o E.T., como un bus ha hecho un llamado a la tierra del ‘todo tiempo pasado fue mejor’, y todos nos hemos subido. Luego de su estreno en julio, portales en internet como Vogue o Elle, han empezado a reafirmar la tendencia. Y en muchos foros se ha hecho la pregunta: ¿cómo me puedo vestir con ese estilo? La moda también

reinventado en suéteres con silueta oversized. Imposible resistirse. Pero no fue el único. Y bueno, por qué lo sería. Si bien los setentas marcaron la pauta este año, la década que le siguió es otra de las protagonistas. Diseñadores como Saint Laurent, Versace y Moschino son solo algunos de los que han apostado por el regreso de las noches de brillos, con un poco de disco, un poco de rebeldía, un poco de rock.

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it’s mE, mario

Volvieron los 80

Alessandro Michelle revivió para Gucci los años ochenta en las pasarelas de Milán.

Porque si algo caracterizó a aquellos años fue la miscelánea de estilos que podían encontrarse tanto fuera como dentro de una pantalla de cine. Habría que revisar nuevamente películas como ‘Volver al futuro’ para darse con la sorpresa. Marty McFly y sus jeans combinados con zapatillas blancas son ejemplo perfecto. En los ochentas, por las aceras deambulaban los punks con una hilera de cabello multicolor al centro de la cabeza y con chaquetas de cuero entalladas; pero también andaban por allí los hippies con sus chompas personalizadas con pines, parches y estampados florales; o los rockeros con sus prendas muy al estilo rockabilly, como algunos de los muchachos del ‘Breakfast Club’, todos caminando al ritmo un sintetizador que ahora miles de personas tienen en loop en la cabeza gracias a Kyle Dixon y Michael Stein, quienes crearon la intro de la famosa ‘Stranger Things’, pero que también sonó -de la mano de otros

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intérpretes- en el tema de Queen, I want to break free, en el Turn Blue de Madonna, o en ese himno feminista de Cindy Lauper que rezaba: Girls just want to have fun. Sí pues, volver al pasado es un ejercicio que solo puede practicarse mediante la nostalgia. Pero si se trata de los ochentas, definitivamente vale la pena experimentarla.

Tim Cook, presidente ejecutivo de Apple, invitó al padre de Mario Bros, Shigeru Miyamoto, a la anunciación: Nintendo estrena Super Mario Run como el primer juego de la firma de videojuegos para iOS. El juego fue demostrado como una nueva versión del clásico Mario Bros en el que el usuario va brincando para recolectar monedas. Sin embargo, esta versión tendrá tintes sociales, pues tendrá un modo para competir con otros amigos, por lo que no será un juego gratuito. Miyamoto confirmó que esta app estará disponible en diciembre de este año y Cook agregó que primero estará disponible para el sistema operativo iOS.

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iasur iasur 59 Lima / OCTUBRE 2016

La Banda. Andy Dunlop [guitarrista], Dougie Payne [bajista], Fran Healy [vocalista] y Neil Primrose [baterista].

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El RETORNO DE TRAVIS Conversamos con Douglas Payne, bajista de la banda Travis, a propósito de la presentación de la banda en nuestro país el tres de noviembre y el lanzamiento de su último disco ‘Everything at once’. Jesús Cuzcano

ravis es como un agente silencioso. El cuarteto de Glasgow, Escocia, que prendió los amplificadores en 1990 y empezó llamándose Running Red y luego Glass Onion, ha influenciado musicalmente a grupos como Coldplay pero ha mantenido un perfil bajo a lo largo de los años. Prefieren hacer música sin expectativas, dicen ellos, porque así se enfocan más en el acto creativo y no en las críticas u ovaciones a las que conlleva el mismo, y que reinventarse, aunque no es necesariamente sinónimo de éxito, ha sido crucial para mantener la vigencia de su sonido luego de veintiséis años sobre los escenarios. ¿Es posible reinventarse sin dejar de ser uno mismo? Uno reinventa el sonido, pero la identidad de la banda sigue siendo la misma. Se trata de reinventar la imagen o el sonido, pero nunca cambiar la esencia. Si lo hiciéramos de otra forma podríamos perder la base de seguidores que hemos venido consiguiendo durante todo este tiempo. ¿Por qué decidieron complementar el lanzamiento del disco ‘Everything at once’ con una película? Fran (Healy, vocalista) decidió que quería hacer una película que vaya junto con el álbum cuando la disquera nos dijo que había ocho potenciales singles. Encajaba con el hecho de hacer una película que tuviera ocho videos que pudiéramos utilizar. Hubo mucho trabajo, pero pienso que para Fran fue una de las cosas más enriquecedoras que ha podido hacer. Nos las arreglamos para hacer todo en solo unos días, lo cual fue perfecto para mí ya que odio hacer los malditos videos.

«No se puede hacer todo a la vez, pero se puede hacer lo que sea», es la primera frase de la canción que le da título al disco. ¿Creen que aquella oración define la libertad de una banda antes de estar bajo el ojo de la fama: no poder hacer todo, pero sí ser más libres? Nunca lo había visto de esta manera. Pero sí, cuando una banda es popular, todos sus integrantes están bajo el ojo de aquel ente que ha creado la televisión y la web, pueden ser destruidos en un solo instante o pueden crecer descontroladamente. Sin embargo, si te das cuenta, es totalmente relativo a las decisiones que pueden tomar los integrantes de la banda. En una entrevista Healy dijo: «Quisiera encender la radio y ser invisible, porque así es la música: ¡invisible!». ¿Es posible ser invisible en un mundo viralizado cuando se es famoso? Es difícil ser viral sin ser visto o calificado de alguna manera, siempre habrá una apreciación acerca de ti como persona o artista. Pero creo que a lo que se refería Fran era a apagar la parte que lo identificaba a él o, en general, a la banda, y que simplemente sea nuestra música lo que salga a relucir. En caso logren ser una banda invisible, ¿cómo podrían los fans ser fieles a algo que no ven? Estamos seguros que hay muchas personas alrededor del mundo que han escuchado bandas y que aman sus canciones por lo que son y no porque les interese lo que hagan los integrantes fuera de la música. Si creamos el mismo efecto sería en base a nuestras nuevas canciones o discos.

61 Lima / OCTUBRE 2016

El Origen. El nombre Travis es un homenaje al papel de Harry Dean Stanton en la película Paris, Texas. n en la película Paris, Texas.

¿Por qué la decisión de lanzar ‘Everything at once’ bajo su propio sello discográfico, Red Telephone Box? Llega una etapa en la vida en la que sientes que te cuestionas muchas cosas y terminas preguntándote: ¿por qué no? No lanzamos un disco hace mucho tiempo y quisimos regresar con nuestra propia disquera, y así fue. Regresamos hace tres años con ‘Where you Stand’ y nos pareció ideal lanzar nuevamente un disco de esta misma manera. Así experimentamos la libertad. ¿Tiene que ver también con que no quisieron estar bajo la presión de una disquera que los obliga a generar más canciones ‘dignas’ de ser singles? No exactamente, pero lo que sí es cierto es que de este disco no solo se ha desprendido un single sino una serie de videos provenientes de la película. Con la anterior disquera, esto hubiera sido un poco más complicado de realizarse. Han comentado en algunas entrevistas que ‘Everything at once’ es un disco hecho sin expectativas. ¿Qué significa esto para ustedes?

62 Lima / OCTUBRE 2016

Es un disco hecho para quienes quieran escucharlo, comprarlo y disfrutarlo. No teníamos mayor interés en volver este disco algo masivo o tan popular. El trabajar sin expectativas nos ayuda a vaciar toda nuestra creatividad en lo que estamos haciendo. El disco habla acerca del mundo moderno y su permanente conexión. En la actualidad, la tecnología permite a las personas hacerse famosas con un clic. ¿Creen que la viralidad ha facilitado la creación de música ‘descartable’? Definitivamente, solo ha acelerado el proceso de desgaste de las canciones. Antes, los hits duraban más en las tablas porque no era tan fácil encontrarlos; ahora con el internet es mucho más complicado mantener un hit. Si el éxito de una banda no está en la popularidad, ¿dónde está? En llenar las expectativas de quienes quieren escucharte. Si ellos están felices, todo está bien. Si solo pensamos en ser populares empezaríamos a llenar de sintetizadores y a saturar todas las canciones con sonidos electrónicos, y nos olvidaríamos de quiénes nos han venido siguiendo durante todo este largo camino. Hacer eso estaría realmente mal.

La ruta. 33:17 minutos de recorrido por la experiencia musical.

Fue lanzado en abril de este año. ‘Everything at Once’ abre la puerta a un abanico de sonidos que se pasean entre la adrenalina y el bálsamo emocional. Tres temas que no pueden faltar en toda playlist: Everything at once, What will come y Magnificent time. La última ya circula en emisoras nacionales. Este álbum trata de diez canciones que le dan la bienvenida a Travis luego de tres años de pausa en el mundo musical. Puede escucharse en Spotify.

Pablo Heredia en cumpleaĂ&#x2018;os de Rafo Iparraguirre, Microteatro.

Lucía Arana, Augusto Baertl y Rocío Figari en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro. Pilar Balta y Romina Carulla en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Martin Valderrama en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Claudia Peschiera y Nicole Gamio en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Jose, Miguel, JuanFran y Mario Melgar en inauguración de Veggie Pizza, Miraflores.

fiesta capital la capital salió de fiesta y aquí te mostramos los mejores momentos. Luis Manuel Pereyra en inauguraciÓn de Veggie Pizza, Miraflores.

Arrancamos el recorrido en la inauguración del estudio de la maquilladora Carolina Indacochea; luego fuimos a parar al cumpleaños de Rafo Iparraguirre, en Microteatro; pasamos por la inauguración de la terraza de Osaka; nos fuimos a la inauguración de Veggie Pizza, en Miraflores; y terminamos en el Jazz night, en la Trattoria di Mambrino, en Larcomar.

Más fotos en www.revistaliMa.coM

Stephanie Wakeham y Laura Fernández en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Felipe Llona y Alexa Costa Lima en Jazz Nights de La Trattoria di Mambrino, San Isidro.

DJ Pizarro de Bogotá EN inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Carlos Castillo y Valerie Nossar en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Alexandra Barandiarán. Y Fiorella Flores en cumpleaños de Rafo Iparraguirre, Microteatro.

Jordi Vilalta y Rafo Iparraguirre en cumpleaños de Rafo, Microteatro.

Mateo Cabrera y Adriana Araujo en Jazz Nights de La Trattoria di Mambrino, San Isidro.

Alessandra Denegri y Rafael Delgado Aparicio en inauguraciÓn de la terraza de Osaka, San Isidro.

Mauricio González y Alejandra Loayza en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Karina Pons de Vier en inauguración de Veggie Pizza, Miraflores.

Cecilia Cánepa y Celia Barreda en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Guillermo Navarro Y Carolina Indacochea en inauguración de su estudio, Chacarilla.

Renzo Giraldo y Tamia González en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Debora Ackerman, Cristine Gray y Lorena Rivera en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Vanessa Debernardi y Maite Tudela en inauguración de la terraza de Osaka, San Isidro.

Guillermo Siles y úrsula Portocarrero. Valeria MadueÑo, Diego Portocarrero y Giorgio Giampietri.

Úrsula y Guillermo

Lorena VillarÁn, Mary Pflucker y Wendy Cook.

Alexia Gonzales-Vigil y Santiago Rizo Patrón.

Úrsula Portocarrero y Guillermo Siles se dieron el sí en la hacienda La Recoveco de Pachacamac frente a más de setecientos invitados. Los novios, que se conocieron frente al mar, en la playa Chupicaya, tuvieron dos años de noviazgo. Luego de la boda partieron a Sudáfrica, donde celebran su luna de miel.

Alberto Caicedo, úrsula Diaz, Fiorella Corrochano e Iñaki Godoy.

Meche Koechlin y Carlos Pardo.

Jeanette de Revilla, Carlos Revilla y Gonzalo Guitiérrez.

Mario Dell, Fernando Rodríguez, Daniela Bazán, Alan García y Gennaro Annaclerio.

Carlos Rospigliosi e Itala Testino.

La madre de la novia, la reconocida organizadora de eventos Meche Koechlin se encargó de que cada detalle del matrimonio de su hija fuera espectacular.

Carolina Gonzales-Vigil y Mariana Demichelli.

Marta y Alfredo Paino. Andrea Gonzales-Vigil y Werner Shuler,

Alfredo Woodman y Lorena Villarán. Mateo Bertie, Pascale de Col y Antonio Cook.

úrsula Portocarrero, Guillermo Siles

Fito Espinosa. Cynthia Weil.

REGALA UN DESEO El pasado 28 de setiembre, en la Galería John Harriman, la asociación Make a Wish presentó “Arte por un sueño”, una exposición y venta de piezas artísticas bajo el concepto ‘Sueños: Entre la memoria y la imaginación’, que reunió a noventa y nueve artistas con el fin de recaudar fondos para los niños que forman parte de dicha fundación. Jessy Stewart y Marcelo Bazán.

Elsa de La Flor y Ana María de Romaña.

Rhony Alhalel y Noah Alhalel.

D an ie lla Ju an D ie go P flu ck er, Fl or Va le ria Fl orez y ez . Anis Samanez.

Erika Fergusson y Olenka Giampietri.

María Teresa Braschi y Delia Mariátegui.

NOCHE DE ARTE Se celebró la 46º edición de Noche de Arte en la sede central del BBVA Continental, el evento de arte benéfico más grande del país. Participaron 200 artistas, entre reconocidos, maestros y nuevos talentos. Además se realizó un cóctel en homenaje a Oscar Allain Cotera, artista peruano de gran trayectoria. Montserrat Bretones y María Jesús San Sebastián.

Úr su la Cl Ma ria no Pa z Soark e y ldá n.

Jessica Ward y Manolo Pérez.

Nuria Puig y Ana Nicolini.

Mika Kosk inen, Clara Rodin ger y José Rodin ger.

Fe rn an do y D or a C ar ra sc

Álvaro Roca Rey y Elda di Malio.

Sonia Echeandía y Alex Pastor.

Paty Men doza y Milag ros Muñ oz.

LAS OBRAS TuVIERON uN RANGO dE PRECIO dESdE LOS $60 HASTA LOS $30,000 dóLARES AMERICANOS.

M e la n ia

S h a d ia M A b u sa d a a tt a r d e C a st ill o , y M a rt ín G a lv e z.

Guido Saz e Isabel Briceño.

Marcelo Rizo Patrón y Marilú Peña.

Paola y Tulio Tebladi.

de la Fue nte Isab el Cos ta, Mig uel Orb ego so. y Rox ana de

Hemant AviV, Mónica y Juan Carlos Fisher.

Moises Sánchez, Melisa León de Peralta y Pepe Cobo.

FELIz díA

chile

Giselle Gonzáles-Olaechea, Javier Gonzáles-Olaechea y Nicole Wolcovinsky.

La embajada de Chile, a la cabeza de Roberto Ibarra, su embajador en Perú, organizó una recepción a la que asistieron políticos y empresarios. Las decenas de invitados cantaron los himnos de Chile y Perú con un hermoso coro de treinta alumnas del colegio de la República de Chile de Lince.

Roberto Ibarra y Caridad de la Puente.

Esther Ventura y Alfredo Graph.

Rafael Rey y álvaro Carulla.

M ar il ú Co ss

io de Go nz al es Po Lu is Be do ya sa da , M ig ue l Ve ga , y Go nz al o Be do ya .

Rocío Danessi y Jackie Simon. Johnny Brignard ello, Jennifer Hougtho n y Carlos Cabieses .

SUBASTA DEL MALI Se celebró la XXI subasta de arte del Museo de Arte de Lima, donde se reunieron a coleccionistas para presentar 60 lotes de arte peruano que van desde el siglo XVII hasta la etapa contemporánea. Se subastaron pinturas de la escuela cuzqueña, así como obras de Martín Chambi, Manuel domingo Pantigoso, Juan Manuel Figueroa Aznar y Adolfo Winternitz, entre otros.

Ma rco Tes tino y Fel ipe Oss io.

Caridad de la Puente y Jose Ignacio Thomas de Carranza.

Alberto Rodríguez y Úrsula Vega.

Silv ia He lde n y . Ma rian o Ag ram unt

Cecilia Pardo, Pilar Quesada y Geraldine Nuñez.

Lu is Ra Lu cí a de la ze tto y Pu en te .

Carlos Palacios, Cristina Tudela y Mónica Palacios.

Cecilia Fernandini y Melissa León de Peralta.

Mayu Hum e y Mari sa Guiu lfo.

LA EdICIóN XXI dE LA SuBASTA dEL MuSEO dE ARTE dE LIMA REuNIó A dECENAS dE COLECCIONISTAS.

C ar la , El en M ar co Te st a y in o.

Jessica Newton y Maria Isabel de Brignardello.

Nicolae Dafin y Tomás Leguía.

Talía Durand y Jorge Luis Archimbaud.

Flav io Cald a y Arm and o And rade .

Eduardo Carbonel, Eduardo Carbonel hijo y Ani de Carbonel.

Javier Contreras y Miguel Silva.

LOS 50 de lalo

Eduardo Ferre, Eduardo Carbonel y Enrique Falcón. Max Leigh y Silvia La Rosa.

Carolina Casanova y Tarek Martínez.

ad o y Lu is Mi gu el De lg e. Jac qu el ine Ho yl

Lalo Carbonel llegó desde Arabia Saudita para festejar sus 50 años en su país natal. Entre sus 150 invitados habían amigos de Estados unidos, Argentina, Arabia Saudita, Chile, Ecuador, Colombia, España y Corea. Y, cómo no, los infaltables compañeros de promoción del Colegio Santa María. Se apagaron velas en una estupenda torta de ultra 7, que dejó a más de un nostálgico boquiabierto.

Ani Carbonel, Eduardo Carbonel hijo, Eduardo Carbonel y Eduardo Carbonel Papá.

Gonzalo Ferrero y Alesandra Eusebi.

Glenn Cameron y Jossy Carbonel.

Paola Gervasi, Valessa Sandoval y Paola Rodríguez. Julio Almendariz y Sammy Cabrera.

SECRET

Garden Gianni Palmieri y Carolina Vigil.

Fabiana Vittoria y Mayte León.

Henrik Ebenhag, Greg Gilardini y Víctor Dyrnes.

Andrea Gallese, Paloma Santa Cruz y Lucía Gallese.

Débora Femenia.

go y Ma rio Na ta lia Hid al . ico ón ad mp Ca

Octubre arrancó con la fiesta “Secret Garden Tanqueray No.Ten by Groove” en el Jockey Club, donde los invitados se vistieron de gala y disfrutaron toda la noche de cócteles preparados a base de gin Ten. La esperada locación de la fiesta no fue develada hasta días antes del evento donde los invitados pudieron bailar y celebrar hasta la madrugada.

Carolina Cubas y Estefanía Kahan.

95 Lima / JULIO 2016

Carlos Quevedo y Christian Sánchez.

Giselle Vivanco, Beto Noriega y Rafael Acuña.

salchicha Y PIMIENTA

César Caycho, Jieying Li y Guillermo Fajardo.

Salchicha & Pimienta, proyecto artístico de Beto Noriega, presentó “CO & CO/Convivencia y Cocreación” en la Galería Indigo. Inspirado en el equilibrio y la armonía entre las fuerzas opuestas y complementarias, este laboratorio artístico de mirada fresca se viene posicionando en la tendencia del Art Toy en Lima.

Ra úl No rie ga Xim en a Sil va yVe ga , Ra úl No rie ga .

Stefanía y Rocío Noriega.

Mónica Mujica y Paola Farro.

Javier Acosta y Andrea Soria.

Kary Orlandini y Ricardo Flores.

Marisol y Alfredo Delgado y Milagros Piaggio. Eduardo Belmont, Andrea Franco y Daniela Belmont.

MAGIA QUE CURA Consuelo Dañino, Rafael Franco y Maria Riva.

Magia, Asociación de Voluntarias por los Niños con Cáncer, celebraron la inauguración de Casa Magia, cuyo objetivo es albergar a niños de provincia de escasos recursos que reciben tratamiento contra el cáncer en el Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas (INEN). Entre las personalidades que asistieron a este evento, estuvo Nancy Lange, la Primera dama de la Nación. Fabiola Delgado y Liliana Picasso.

Patricia Arróspide y Ana María Picasso.

Sandra Plevisani, Lucha Graña, Nancy Lange, Tatiana Vidaurre y Rafael Picasso.

Javier Gonzalez-Olaechea y Edgardo Llosa.

Beatriz Portocarrero y Mercedes Benavides.

EL ARTE DE ALEJANDRO El artista español Alejandro Gasquez inauguró su muestra de arte ‘Todo es energía 1 = ∞’, el pasado 27 de setiembre. Con una serie de trece piezas hechas al óleo, decoró de gala la Casa de la Cultura de San Isidro. Las críticas positivas hacia su trabajo no se hicieron esperar.

Tanya Trahtemberg, Alejandro Gasquez y Sonia Pinto.

Alfredo Queirolo y Luciana Vasile.

Miguel Atala, Ricardo Lamartine, Alejandro Gasquez y Aldo Federici.

Lucho Nava, María Atala y Miguel Atala.

Diego Alvarado, Carmela Conde y Gustavo Alvarado.

Jor ge Vel ard e, Jua n Ca rlo s Esc ud ero y Jea n Pie rre Na va.

Verónica Cooper y Héctor Gallegos.

Camila Cuglievan y Maria Paz Zegarra. Carlos Cateriano, Rodrigo Sayán, Fabio Nicolini y Nicola Remy.

EL SEÑOR

de la fiesta El Señorío de Huamaní organizó una fiesta e hizo que todos sus invitados fueran parte del #EfectoHuamaní, el pasado 8 de octubre en Cieneguilla. Los asistentes no solo disfrutaron de los más deliciosos cócteles a base de pisco Huamaní, sino también tuvieron la oportunidad de contribuir con la Fundación Peruana de Cáncer gracias al grupo PONTE Creativos quien organizó el evento. Paula GutiÉrrez y Nicole Mangiante.

Fernando Gomez Sánchez y Sophia Clark.

Claudia Torrejón, Krystel Krogh y Stefania Mentuccia.

Je an Pa ul de Tr az eg nie An a Lu cía Dá vil s, a, An dr ea Ba rr iga y Ad ria na Sa lin as .

Ileana Tapia, Maria José Prado y Valeria Romero.

Rosa Elena de Ganoza, Carmen Marsano y Ana María Guevara. Ramiro Llona y Meritxell Thorndike

LO MEJOR dE

raMiro

Max Hernández hijo y Max Hernández.

El pasado miércoles 12 de setiembre, se llevó a cabo la inauguración de la exposición El gesto informado, de Ramiro Llona, una selección de obras del artista cuyo soporte es el papel, y que fueron realizadas desde la línea gráfica, el dibujo, la pintura y el collage a lo largo de 43 años de labor artística.

Víctor y Rosa Benavides

Jose Ferreyros, María Llona y Carol de Ferreyros.

Tere sa Grau , Char o Tabj a y Aida Brice ño.

Carmen Descovi y Charles Miro Quesada.

Patricia Merhi y Constanza Molina.

Variedades de los Piscos Intipalka

“PISCTONIC”: LA NuEVA PROPuESTA dE INTIPALkA

Pamela Flores y Daniela Umbert.

Gilberto Flores y Florencio Gilbert.

En un exclusivo evento, realizado en el Hotel B de Barranco, la marca Intipalka presentó una nueva propuesta de coctelería llamada “Pisctonic”, el cual busca revolucionar la manera de tomar pisco en el Perú y el mundo.

LOS INVITAdOS dISFRuTAON dE LOS dELICIOSOS CóCTELES PREPARAdOS CON LAS dIVERSAS VERIEdAdES QuE OFRECE EL PISCO INTIPALkA. José Marquez y Paco Queirolo.

Grace Hemmerde y Bernado García. Diana Aguilar, ‘Black Star’.

Emma Fischer y Alejandro Fischer.

Valeria Rizo Patrón y Jota Haya.

Fotograma

Dama

de Honor Jackie, una película protagonizada por Natalie Portman que retrata la vida de la ex primera dama de los Estados Unidos luego del asesinato de su esposo, John F. Kennedy.

ra cuestión de tiempo para que alguien hiciera una película de Jacqueline Kennedy. Y por qué no. No solo se trata de una de las viudas más emblemáticas de los Estados Unidos, aquella que se atrevió a construir un jardín de infancia en la Casa Blanca y que fue coronada por Frank Sinatra como la reina de América, sino de la mujer que construyó el legado de un apellido sobre la memoria de su difunto marido. Jacqueline puso en la historia norteamericana la idea de un John F. Kennedy inquebrantable como una fortaleza digna del reino del Rey Arturo. «Habrá otros grandes presidentes, pero jamás volverá a haber otro Camelot», le diría ella a Teddy White, el periodista de la revista LIFE que inmortalizaría el recuerdo del trigésimo quinto mandatario norteamericano asesinado hace cincuenta y tres años en Texas. La encarna la ganadora del Oscar Natalie Portman. La actriz israelita que con solo trece años conquistó la pantalla con su primera aparición cinematográfica en The Professional (1994), y que este año también porta un arma en el largometraje de acción del medio oeste Jane Got a Gun, cambia sombrero y pistola por el emblemático traje rosa Chanel de la ex primera dama estadounidense. De la mano del director y guionista chileno Pablo Larraín, muestra una radiografía de sus recaídas como esposa y madre, sus enfrentamientos con la prensa y la montaña rusa por la que tuvo que transitar la Casa Blanca hasta el momento de su retirada. De momento, el tráiler del filme impacta con algunas de las postales más trágicas de la historia americana: Jacqueline Kennedy en el auto presidencial luego del trágico disparo a su marido y también arrodillándose para besar el ataúd donde luego lo recostarían. «Las personas no deben olvidar que por un breve y brillante instante existió un Camelot», subraya. Se estrena en diciembre.

Escaparate

Perfecting Treatment de La Mer La tecnología Soft Focus Filter difumina la luz, eliminando poros e imperfecciones. Su uso diario dará a la tez un delicado resplandor. Punto de venta: Saga Falabella del Jockey Plaza.

The Botanist Gin Gin Premium escocés muy aromático, con sabor a hierbas y flores, complementado con notas cítricas y terrosas. Creado para satisfacer sofisticados paladares.

Casa Roselló La casa de decoración más importante del país tiene en su colección una serie de jarrones de lujo, entre ellos este: el jarrón ruiseñor. Dirección: Av. 2 de Mayo 664, Miraflores.

Clinique Pop Clinique lanza en Perú este divertido y seductor labial de color líquido, que aporta un brillo sensacional y una capa de cobertura completa. Puntos de venta: Oechsle, Saga Falabella y Ripley.

Modern Mouse Le Rouge Gloss Esta es la nueva fragancia de Estée Lauder, inspirada en un rojo vinílico, brillante y sexy, que vigoriza todos los sentidos provocativamente.

90 Lima / SETIEMBRE 2016

Camila Benzaquen

Ella Baila Sola Acaba de licenciarse como sobresaliente en la carrera de psicología, baila ballet desde los cinco años y a futuro quiere combinar esas dos pasiones. Ella es nuestro suspiro limeño. Augusto Escribens

91 Lima / SETIEMBRE 2016

92 Lima / SETIEMBRE 2016

93 Lima / SETIEMBRE 2016

El próximo ballet que le encantaría protagonizar es El Lago de los Cisnes, fue ese con el que se despidió brevemente de los escenarios para dedicarse de lleno a su carrera de psicología hace algunos años. Y si bien, ahora también se dedica al modelaje y ha desfilado para diseñadores como Max Mara o Jessica Butrich, también le gustaría llevar su profesión a otro nivel: desenvolverse como terapista de arte y de danza, porque cree que esta forma de expresión es en sí un medio de transformación del ser humano. ¿Por qué el ballet como foco principal? Ella los explica así: «Las bailarinas de ballet gozan de un bienestar alto, pero también corren riesgos. Se trata de una profesión con muchas exigencias». Desenvolverse en este baile que demanda la habilidad de levantar llaves del suelo sin doblar las rodillas, afirma, requiere someterse a los lineamientos de la perfección: cada giro debe ser aritméticamente correcto; y sobre todo de la estética corporal: mantenerse delgada es crucial. Quiere darle, a quien lo practique, la oportunidad de disfrutar de la alegría -acaso euforia- a la que conlleva esta danza.

94 Lima / SETIEMBRE 2016

Fotografía: Augusto Escribens Producción: Micaela Payet Maquillaje y Peinado: Sara Nuñez Agradecimientos: Fascino La Galeria Diseño y decoración de locación: Arnie Rottmann

95 Lima / SETIEMBRE 2016

QUIEN RÍE ÚLTIMO

PABLO SALDARRIAGA Se subió como un ventarrón a los escenarios hace más de dos décadas. Hoy sobre las tablas actúa en La Odisea y Mucho ruido por nada, en La Plaza, y además está preparando un musical: El Che y los Rolling Stones, que se presentará en el Cohiba Club.

¿Qué te motivó a hacer una obra sobre los Rolling Stones y el Che Guevara? Mi familia, que ha tenido cercanía con la vida del Che; y yo con los zombies. Me he bajado cuatro temporadas de The Walking Dead para averiguar un poco más de qué va ese rollo. Además, necesitaba hacer un trabajo personal después de Star Stone [Opera Funk que hizo en el 2006]; fue lo último que dirigí. Venía buscando de qué manera hacerlo, porque ya vengo con el lenguaje del musical desde hace tiempo. ¿Qué hay del Che en ti? Creo que siempre he sido el reclamón. Ese siempre ha sido mi rol en los grupos. Yo podría ser Anonymus. ¿Y por qué un revolucionario zombi? Lo que pasa es que mi personaje está muerto. ¿Cómo haces para que regrese de la muerte y te hable? Lo que hago es volverlo zombi, que es algo más contemporáneo, y hago que cuente de los celulares, el internet, Youtube, Twitter y los Rolling Stones. Y si algunos no me van a ver por ese pelucón, que está en los polos que usan para salir a marchar, me van a ir a ver por los zombis. ¿Qué tanta libertad te da el arte para liberarte de las ataduras de la vida cotidiana? Libertad total. A mí me gustaría ser Banksy y pintar cosas profundas, pero mi camino es la comedia. Y no voy a poder escapar de eso. ¿Qué importancia tiene la sátira para abordar temas coyunturales? Para mí es transversal, porque soy así: un poco sátiro. Me gusta joder un poco, hacer el chiste y meter el dedo por abajo, ser un bufón. Siempre se puede soltar la verdad detrás de un chiste. ¿Qué importancia crees que tiene la música para transmitir un mensaje? Piensa en un himno, piensa en Bill Clinton bailando la Macarena. ¿Cuál es la obra que has querido hacer hasta ahora y no has podido? Me gustaría hacer una sobre Maestra vida, de Rubén Blades. ¿Qué es lo que el teatro ha hecho por ti? Me ha dado la posibilidad de explorar otras realidades y de descubrir que hay extremos en los que uno no exploraría. ¿Qué has hecho tú por el teatro? Obras. Música. Abrir espacios que no existían, donde uno puede ser uno mismo.

96 Lima / SETIEMBRE 2016