Edición 136

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№ 136

Gianella Neyra

La vida sin retoques de una actriz intensa

Adrián Saba. Noticias de un joven cineasta que brilla en París Cazafantasmas. Una familia ahuyenta espíritus en Bolivia Especial Moda. Los nuevos rostros del LIFWEEK 2013

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23 de marzo 2013 Gianella Neyra / № 136

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SIN BARNIZ

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FALLFALL WINTER WINTER 2O132O13

CC JOCKEY PLAZA CC JOCKEY - CC REAL PLAZA PLAZA - CCPRIMAVERA REAL PLAZA- PRIMAVERA CC OPEN PLAZA - CC ANGAMOS OPEN PLAZA - CCANGAMOS PLAZA LIMA - CCSUR PLAZA CHORRILLOS LIMA SUR-CHORRILLOS CC AVENTURA- CCPLAZA AVENTURA SANTAPLAZA ANITA SANTA - CONQUISTADORES ANITA - CONQUISTADORES 417 - CC LA RAMBLA 417 - CCSAN LA RAMBLA BORJA SAN BORJA CC REAL PLAZACCTRUJILLO REAL PLAZA - CC TRUJILLO AVENTURA- CCPLAZA AVENTURA TRUJILLO PLAZA - CC TRUJILLO OPEN PLAZA - CC PIURA OPEN PLAZA - CC PLAZA PIURALAMBRAMANI - CC PLAZA LAMBRAMANI AREQUIPA - CCAREQUIPA REAL PLAZA - CCAREQUIPA REAL PLAZA - TIENDA AREQUIPA MOOOD - TIENDA MOOOD

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///bitácora

Carta al editor

23 de marzo de 2013

№ 136

De una complice que escribe a escondidas

É

l no sabe que estoy escribiendo esto. «Haz tú la bitácora», me dijo Joseph Zárate, editor general de la revista cuando, durante el cierre de esta edición que trajo consigo demasiados estragos desalentadores, cerraba los ojos diciendo que ya no podía escribir más, que ya no funcionaba su cabeza, que tú mejor escribe la carta del editor, que a ti te va a salir bien.

Joseph es un hombre menudo de 26 años, de barba eterna y gafas gruesas que cubren sus ojos pequeños y achinados. Es un perfeccionista enfermizo que trabaja dieciocho horas al día porque sabe que hacer su trabajo supone hacerlo bien. Es un muchacho de voz dulce que muy rara vez pierde los papeles, que no habla cuando está molesto, que me llama por mi nombre completo cuando he metido la pata, que no concibe la vida sin sus vinilos de The Beatles , que no borra la línea de un texto sin explicar el por qué. Es uno de esos editores que ya casi no existen. Esos que enseñan.

Es un artista que hace música en la guitarra y hace magia en el papel. Es un tipo sensible, que aparenta fortaleza en el horario de oficina, que se ha codeado con los mejores periodistas latinoamericanos hasta, tal vez, convertirse en uno de ellos, pero que nunca lo dice, y que se ha acostumbrado a esa cierta pena que siente al saber que nunca será un chico más en la sala de redacción . Ya no.

Esta noche de cierre me dijiste que escribiera sobre lo que quisiera. Y quise escribir sobre ti.

«Todos me odian en la oficina, ¿no, Maje?», me preguntaste hace un tiempo mientras debatíamos cuál sería el titular de una de las doce portadas que publicamos este verano. Lanzaste una de esas carcajadas

larguísimas que suceden cada vez que conversamos sobre las virtudes y desgracias de nuestro oficio. Lo dijiste como un chiste, pero yo sabía que buscabas una respuesta. «Ser odiado es parte de la chamba», te dije esa noche. «Si no te odiaran, no estarías haciendo bien las cosas». Sabes que el editor no es el vocalista de la banda, no es el que todos aman. Digamos que podría ser el productor o quizá el baterista, que está en el fondo del escenario, el que casi nadie nota, sosteniendo el sonido para que la música pueda existir.

No he podido evitar pensar en esto últimamente. En los escritores que te maldicen porque les devuelves un texto con tantas anotaciones como palabras han escrito, pensando que eres un jodido, que por qué no lo publicas así nomás, si no está tan mal, que por qué me devuelves un texto un viernes por la noche, que me tengo que ir a la playa a juerguear.

Yo sé que tú lo haces porque no concibes publicar un texto mediocre, cuando puedes publicar algo genial, así no seas tú quien lo firma. Pero alguien tiene que ser tú. Alguien tiene que decir «esto no funciona», alguien tiene que decir «esto puede ser mejor».

Esta es la penúltima edición del verano, y hoy, después de muchos altibajos, trasnochadas, tazas de capuchino, horas de almuerzo frente a la computadora, pastillas, latas de Red Bull casi como decoración de nuestros escritorios, innumerables «¿qué te parece este titular?», «¿qué te parece esta primera línea?», «¿funciona esta foto?», no se me hubiera ocurrido otra cosa que

///Manías literarias

TAPA Fotografía: Jacques Ferrand Diseño: Felipe Esparza

agradecerte por ser un editor impecable y por arriesgarte a ser el que todos «odian».

Tú no sabes que estoy escribiendo esto. Sé que si lo leyeras antes, no me dejarías publicar esta historia. Quizá no te guste cuando lo veas impreso. Pero no importa.

No quería dejar pasar esta oportunidad para decirte, mi colega, mi amigo, mi hermano, que lo hicimos. Pasamos un verano intenso contando historias con un equipo de gente maravilloso, trabajando siempre con el mundo y el tiempo en nuestra contra. Y no solamente sobrevivimos, sino que brillamos.

Salud con Red Bull, para no perder la costumbre.

Maria Jesús Zevallos SUBEDITORA

Tres extrañas maneras de lograr inspirarse

Philip Roth

Truman Capote

Sarah Victor Hugo Michelle Gellar

Dice que ha caminado media milla por cada página que ha escrito. Trabaja siempre de pie, en un estrado como si fuera a dar un discurso. Jamás se asoma por la ventana, porque quiere evitar distracciones. La pared vacía frente a sus ojos es su mejor fuente de inspiración.

No podía redactar ni una sola palabra a menos que estuviera acostado en su sofá o en su cama y tuviera un lápiz en la mano derecha y un trago en la izquierda. Una vez terminada la primera versión, reescribía todo sus apuntes de lápiz en una máquina de escribir.

Más acostumbrado a la vida social parisina que a recluirse a escribir, el francés debía tomar medidas extremas para no distraerse. Solía desnudarse y pedirle a su mayordomo que escondiera toda su ropa. Así, no tenía ni ánimos ni la posibilidad de abandonar su casa.

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///índice

In dex ///

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UN CINEASTA EN PARÍS

LA VIDA SIN RETOQUES

Adrián Saba ganó el premio a Mejor Director Joven del Festival Internacional de Cine de Palm Springs y apenas tiene veinticuatro años. Acaba de estrenar su primera película en Lima y ahora está en París cursando una beca para cineastas jóvenes con mayor proyección mundial.

Hace yoga, medita, odia la fama. Quiere ser vegetariana, lee libros sobre cómo ser una mejor madre y le reza a la Vida, su dios particular. Pero también fuma con estilo, cuida de su hijo y odia la rutina. Gianella Neyra no quiere vivir rodeada de girasoles. No los necesita.

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UN LÍDER QUE ANDA EN BICICLETA Martín Aspíllaga es un economista joven que no usa saco y corbata y prefiere movilizarse en bicicleta. Acaba de ser elegido como uno de los 199 Jóvenes Líderes Mundiales por el World Economic Forum, aunque para él, más que un galardón es un compromiso.

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LO NUEVO DE LA PASARELA Falta casi un mes para la edición de invierno del Lima Fashion Week y la expectativa aumenta. Tres jóvenes diseñadores que se presentarán por primera vez en el evento revelan un poco de lo que serán sus pasarelas.

GOLF EN LOS GENES El padre es un campeón de 62 años. El hijo gana torneos sin tener que entrenar. Pero el golf no es el único deporte en los que se han coronado Fernando y Gabriel Reusche, quienes demuestran que el talento atlético puede ser hereditario

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Paloma Derteano es gimnasta y diseñadora gráfica.

También adora las mariposas y el baile, excepto cuando se trata de ballet. Dice que no necesita música para bailar. El ritmo lo lleva dentro.

CAZAFANTASMAS DEL ALTIPLANO Los Armas se ganan la vida cazando a muertos que no quieren irse al más allá. Esta familia boliviana consiste en liberar casas, casonas y oficinas de espíritus buenos y malos.

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///posteados

/// Una boda de princesa Los vestidos de novia más lujosos son los más extravangantes

melania KnauSS-tRumP

mauRo aDami

La ex modelo eslovena se casó en 2005 con el magnate Donald Trump luciendo un vestido Christian. Su costo: 100 mil dólares. El vestido tenía una cola de 4 metros, un velo de 5 y más de 1.500 brillantes y perlas. La casa Dior invirtió más de 1.000 horas en fabricar el vestido diseñado para la boda del multimillonario.

Presentado en Londres durante la semana de la joyería del Hatton Garden en 2008. Como si los cuarenta metros de seda utilizados en su confección no fueran lo suficientemente lujosos, a este diseñador italiano se le ocurrió entrelazarla con hilos de platino. El resultado: un vestido de novia color platinado que cuesta 430 mil dólares.

VeRa Wang

Yumi KatSuRa

A la misma modista que diseñó el vestido de novia para la boda de Jennifer López y Ben Affleck, que nunca sucedió, se le ocurrió otra locura: un vestido hecho solo de plumas de cola de pavo real macho valorizado en 1.5 millones de dólares.

Este contiene exactamente 2009 plumas para conmemorar el año en que fue diseñado.

La diseñadora japonesa confeccionó un vestido de novia de seda y satén con un valor de 8.5 millones de dólares en 2006.

El diseño contiene un diamante verde de 8.8 quilates, un raro diamante de 5 quilates color dorado, 1.000 perlas y un bordado oriental conocido como zari, que consiste en hilar fibras de oro y plata.

Renee StRauSSe Esta diseñadora de modas y organizadora de bodas de Beverly Hills se juntó con el dueño de una firma de joyería para crear el vestido de novia más costoso de la historia. Su precio: 12 millones de dólares, gracias a los 150 quilates en diamantes incrustados en la tela. Nadie ha usado o comprado este vestido desde que se confeccionó en 2006.

PRinceSa Diana Se casó con el príncipe Carlos en 1981 llevando un vestido diseñado por los modistas David and Elizabeth Emanuel.

Fue confeccionado con finos encajes y más de 10 mil perlas. Lo que más resaltaba era el velo de siete metros de largo de delicada seda tafetán. Nunca se reveló el precio, pero se estima en 300 mil dólares.

///Caras vemos Gianella Neyra Actriz

Malas lenguas: Cuando era jóven, pensaba que para ser buena actriz, había que ser fea. Y eso quizo ser ella, por mucho tiempo. Pero ahora, la peruana entiende que para demostrar su talento no necesita de ninguna pose.

Frase: «Quiero ir recuperando mi yoga, comenzar unas clases de canto y quizá probar algo nuevo. También me gustaría escribir, pero soy demasiado caótica».

Adrián Saba Cineasta

Malas lenguas: De pequeño, los personajes de sus películas eran sus juguetes. Hoy está en París escribiendo el guión de su próximo filme. Esta vez, los protagonistas serán humanos.

Frase: «El proceso de la escritura es el único momento donde una película es absolutamente tuya y de nadie más. Luego la compartes con todo el equipo. Poco a poco se vuelve de los demás».

Jessica Butrich Diseñadora

Malas lenguas: La organización del Lima Fashion Week le propuso que prepare una colección de entre 25 y 40 tenidas para la edición 2013. Ella está apuntando al número mayor. Es la primera vez que se presentara en esta pasarela.

Frase: «Lo que busco con esta colección es que la gente realmente compre ropa de diseñadores para el día a día, que incorpore la moda en su rutina diaria».

Fernando Reusche Golfista

Malas lenguas: Recibió los laureles deportivos a los 17 años, tras ganar el campeonato sudamericano de golf.

Hoy, con 62 años, está de vuelta en los campos verdes para ganar campeonatos.

Frase: «Los golfistas juegan competitivamente hasta los cuarenta años. A pesar de mi edad, en un buen día aún puedo hacerle la pelea a los más jóvenes y mejores del país».

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///nosotros

Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Joseph Zárate Sub editora María Jesús Zevallos Director de arte & diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de sociales, PR y eventos Nicole Bazo Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Gonzalo Cortez . Analiz Damián . Mikel Hoyle . Gabriela Morales .

Jorge Torres . Raquel Sedano Asistente de sociales, PR y eventos Danitza Peric . Pía Gonzales-Vigil Asistentes de producción Micaela Payet Coordinadora de medios digitales Natalia Queirolo Redactora web Claudia Berríos Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Pamela Rodríguez Jefe de redacción César Ochoa Redacción Carlos Fuller . Gianfranco Languasco . Mauricio Niño . Harold Obando . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Edmir Espinoza . Luis Felipe Gamarra . Tabata Fernández-Concha Fotografía Macarena Tabja . César Campos . Sergio Zúñiga Rene Funk . Jacques Ferrand . Daniel Rodríguez . Norma Lietzenayer . Diego de la Vega .

Galia Gorriti . Gabriela Pinto . Carlos Estela . Sebastian Incio . David Campos . Verónica Tabja .

Adrián Portugal . Fernando Criollo Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Adriana Fatule . Jacques Burga . Antonella Carbajal . Talía Lopez de Romaña . Chiara Traverso . Mozhdeh Matin . Carolina Indacochea . Elvira Sabino para Carolina Indacochea Make up Artist . Renzo Ribas para Vitamina C . Henry Rumí . Paula Ramírez .

Agradecimientos Librerías El Virrey, De boca en boca Magazine . KuNA Foto . Sergio Dávila .

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Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Nilton Sánchez Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernós . Andrea Mayo . Bárbara Anaya .

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Próxima edición

№ 137

Mujeres Publicación: 29 de marzo

Próximos especiales Gourmet: Cierre: 26 de marzo / Publicación: 12 de abril

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///backstage

Talento de familia

Foto: Sergio Zúñiga

Gianella Neyra es una orgullosa descendiente de italianos. Familiar, casera e íntima, asegura que disfruta más que nada en el mundo sus momentos con Salvador, su hijo de cuatro años que no entiende el porqué su mamá para tanto en el teatro. Además, Gianella ama las cenas largas y ruidosas, los domingos familiares y la pasta al dente. «Somos una familia muy unida. No nos vemos todo el tiempo, pero cada vez que podemos nos juntamos, casi siempre para comer». Es, además, una hermana mayor orgullosa. Habla de Jota –Jesús Neyra, su hermano, a quien le lleva trece años– con un cariño estremecedor, y se sacude de la responsabilidad de haberlo influenciado en su carrera como actor. De Ezio, escritor y editor literario, dice que es el intelectual de la familia, y a quien le envidia su disciplina. «Yo soy un caos. Cero en disciplina, pero veinte en constancia», dice de sí Gianella antes de recogerse el pelo una vez más.

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de terminar su segunda novela.

Soy un alienígena

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ace un par de años me sucedió algo curioso con la imagen que acompañaba mi primera columna en una revista de sociedad a la que todavía le estoy muy agradecido. Bajo el supuesto de que en ella todos estaban vestidos ‘de fiesta’ –al menos durante esa segunda temporada– y dada mi nula experiencia como figura semi pública, me presté a hacer una sesión de fotos que no olvidaré jamás. En el retrato que acompañaría mis textos todos los meses y que ocupaba la parte central de mi página, aparecía yo vestido con una tenida que en verdad era espléndida –camisa rosada, saco marrón claro– pero con el pelo engominado y una expresión en el rostro que jamás me había visto antes. Cuando abrí la revista no podía creer que aquel fuera yo, y aún no lo creo.

Después de meses de soportar los más variados comentarios y también las burlas de muchas de las personas que me conocían, un día decidí que había sido suficiente. Durante una reunión de trabajo en su restaurante, a Nguyen Chávez, el otro columnista de la revista, le costó reconocerme. «Eres tú el de la otra columna, ¿no?», me dijo. Cuando le dije que sí me miró algo incrédulo. «No pareces, eh».

Tuve que dedicar mi siguiente columna a contar mi caso para que los editores se apiadaran de mí y me hicieran otro retrato, esta vez con el pelo seco y sonriendo sentado sobre una pila de libros. Cuando vi la foto me reconocí de inmediato y sentí un gran alivio. Aunque debo decir que a veces era extraño escribir con un tono algo triste o sombrío y verme siempre sonriendo, con el ánimo inquebrantable.

Cuando me ofrecieron mi segunda columna en una revista de distribución nacional, sabía que mi foto saldría pequeñita a un lado de la página y que el componente visual sería una de aquellas ilustración sugerentes, muchas veces surreales, que semana a semana realizaba Mónica González, una artista a la que siempre he admirado. Lo mismo ocurrió cuando empecé a escribir esta columna para Asia Sur, hace ya dos años. Mis primeros textos aparecían acompañados de dibujos o collages compuestos desde ciertos elementos o motivos que acompañaban de una manera bastante libre algunas de las intuiciones o ideas que intentaba expresar con palabras cuando el primer ‘hombrecito’ apareció. Recuerdo que ya poseía las características de todos los que se generarían después y que terminarían por identificar casi todo lo que escribo: ahí estaban esos ojos enormes y esa mirada implorante, aquellas ojeras que hablaban de problemas para dormir o de enormes niveles de preocupación, pero sobre todo de una dificultad

///O una manera de mirarse la cara cada semana en esta columna para estarse en el mundo y atravesar la experiencia de estar vivos. Al principio creí que se trataba de una visita ocasional, y el hecho de que la columna apareciera después acompañada de una ilustración de las anteriores parecía darme la razón, pero luego aterrizó otro sobre la página, y otro, y entonces supe que habían llegado para quedarse. Con el tiempo algunos se ven más neuróticos y otros más entrañables, pero todos comparten la soledad, y como los personajes que ilustraban los relatos de Saint-Exupery, parecen vivir en un no espacio o en un espacio sin muebles ni entorno, sin siquiera piso. Muchas veces, en mis columnas, aparecen abrazando fantasmas, mirando al cielo en pos de algo que les aguarda o hurgándose en el cerebro y también en el corazón.

Ha sido revelador saber que los primeros trazos de estos personajes empezaron en la libreta escolar de un chico que estudiaba en el colegio Abelardo Quiñones, en Talara [Piura], y que dibujaba mujeres desnudas y alienígenas para escapar del aburrimiento que le generaban las clases y el resto del mundo. Se llama Felipe Esparza, un tipo particular que no encajaba del todo en este mundo y que estudió Publicidad con la mira puesta en el trabajo de experimentación visual, sea mediante el video, la pintura o el dibujo. A la par de sus labores como director de arte y diagramación de esta revista había empezado a desarrollar dibujos de estos hombres y mujeres que quizás materializaría en pinturas, en una serie de grabados o acaso en una publicación.

Un día se le ocurrió que podría usarlos para ilustrar los textos de los columnistas de la publicación en la que trabajaba –que casi siempre tocaban temas personales o existenciales– y desde entonces no ha parado. Diría que a partir de ahí nos ha modificado. Al menos a mí. Hace un tiempo trabajo imaginando cómo lucirá el hombrecito de la siguiente columna, casi como si algo del sentido de lo que escribo se completase en el estado de ánimo que él muestre o en el gesto que componga; incluso he llegado a pensar que escribo solo para permitir que uno nuevo aparezca y mi texto le sirva de telón de fondo. En todo caso nada de eso me preocupa. He terminado de sentirme plenamente representado por los dibujos de mi columna como nunca antes, y he descubierto, gracias a ellos, que yo también soy un alienígena, un tipo con ojeras y un poco desesperado que se pregunta cosas mirando a un punto incierto y termina de escribir su columna preguntándose cómo lucirá su rostro bajo los trazos de estilógrafo y la tinta china del artista que completará como nadie el sentido de sus palabras.

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///el objeto

El ángel de Gianella Neyra

Foto: Renzo Sergio Zúñiga Zúñiga

Ella tenía apenas diecinueve años cuando Iguana Films la mandó hasta Nueva York a seguir un curso intensivo de actuación por cuatro meses. Era el primer viaje

al extranjero que esta joven hacía como aprendiz de actriz. Gianella era un manojo de nervios y emociones contrariadas. Por eso, quizá, el objeto más valioso que conserva es un pequeño ángel de vidrio que su madre le regaló antes de aquella travesía por la Gran Manzana. No era extraño que mamá Giannina la sorprendiera con este tipo de adornos, pero por algún motivo, aquel minúsculo ángel simbolizó desde entonces –y para siempre– una suerte de cable a tierra que le recuerda su vínculo irremediable con la familia. Durante los cuatro meses que duró aquél viaje, en Nueva York, no paró de llover. Pero ese angelito le devolvía el calor y el brillo que le esperaba aquí. Porque aquí todos queremos a Gianella.

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///instantáneas - música

/// Por César Becerra Difusión

Genio dadivoso

David Bowie regresa con The NexT Day

El escritor Julio Ramón Ribeyro decía que si las personas tienen una sola cualidad ¿por qué exigirles otra? A David Bowie, por ejemplo, le hubiera bastado tener la siguiente: ser el autor de The Rise and Fall oF Ziggy sTaRdusT and The spideRs FRom maRs [1972]. Después de eso, pudo jubilarse y nadie tendría que haberle exigido nada.

Sin embargo, el músico de 66 años lleva casi medio siglo sacando nuevas cualidades. Por lo menos hay cinco placas que arañan la grandeza de The Rise. Entre ellas, heRoes [1977], scaRy monsTeRs [1980] y heaThen [2002].

Lo cierto es que el músico acaba de lanzar The nexT day [2013] cuando no estamos en la posición de demandarle más genialidad, ni él en la obligación de complacernos. Y si bien los diez años que pasaron desde RealiTy [2003], su última grabación en estudio, han hecho que muchos teman que haya perdido la chispa creativa, con The nexT day demuestra que sigue vigente, a pesar de que ya no sea más un camaleón juvenil y experimentador.

El ambiente de cada una de las catorce canciones oscila entre la euforia y la melancolía. Por ejemplo, el furioso track homónimo que abre el álbum es una invitación certera para querer escuchar lo que viene. The Stars [Are Out Tonight] o Love is Lost son piezas que nos recuerdan al Bowie de trabajos anteriores. Mientras que Where Are We Now? es una canción depresiva que, a pesar de su críptica letra, termina conmoviendo. Y cuando parece que el disco se terminará sin más sorpresas, aparece la tristísima You Feel So Lonely You Could Die, una suerte de despedida. The nexT day es un disco que probablemente será catalogado como uno de los más inspirados del británico.

Solo hay que esperar.

///Playlist

///Bonus track Dave Grohl reparte nostalgia en nuevo documental

JImI HenDrIx

How To DesTroy AnGels

sTrecHT IT To THe lImIT

PeoPle, Hell &angels [2013] Hendrix murió a los veintisiete años, pero dejó una copiosa e influyente obra. Fue tan productivo que luego de su partida se han editado varios trabajos póstumos. El último de ellos fue VaLLeys of nepTune [2010], pero como todavía quedaba más material, la disquera Legacy se dio el lujo de reunir una docena de inéditas y explosivas canciones del músico de Seattle, tales como Let Me Move You, Inside Out o Hey Gipsy Boy.

Welcome oblivion [2013] Con dos EP a cuestas, el proyecto paralelo de Trent Reznor se animó a lanzar un disco completo. Definir el estilo de estas 13 canciones es ciertamente complicado. La inquieta y oscura experimentación electrónica tiene la evidente impronta de Aphex Twin, aunque en una clave menos transgresora. La voz de Mariqueen Maandig pone el toque de dulzura entre tanto caos sonoro fríamente calculado.

Zombie «extraterrestre» ryan [2013] Strecht It To The Limit es una banda peruana formada por el guitarrista José Palacios, el baterista Giancarlo Pucci y la bajista Laura Robles. La agrupación debuta con este disco que recuerda al sonido progresivo de la banda británica King Crimson en Thrak [1995] o The ConsTrukCTion of LighT [2000]. Muy buen debut.

Hay estudios con mística. Uno de ellos fue Sound City Studios, un pequeño espacio que abrió en 1969 y quebró en 2011. Es Dave Grohl, el líder de Foo Fighters, el encargado de explicarnos mediante el documental sound C iTy [2013] por qué este estudio fue tan importante para él y músicos como Neil Young, Tom Petty, Trent Reznor, Lars Ulrich, entre otros. Fue aquí que Grohl grabó uno de los discos más importantes del rock: neVermind [1991], de Nirvana. El lanzamiento está acompañado de una banda sonora –titulada sound C iTy: r eeL To r eeL – que fue grabada con la consola análoga que Grohl compró al estudio después del cierre. Ambos materiales están disponibles en soundcitymovie.com.

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///instantáneas - cine

/// Por Carlos Fuller

///Cosas de Don Juanes

El Napoleón de Kubrick

Dos películas sobre galanes, seductores y sus amores esporádicos

Steven Spielberg adaptará un guión de Stanley Kubrick sobre Napoleón Difusión

LA NUEVA bel aMi [2012] Luego de cumplir el servicio militar en Argelia, Georges Duroy [Robert Pattinson] vuelve a París sin un centavo y a trabajar en un periódico local.

Sin embargo, su buena apariencia lo convertirá en el favorito de las mujeres casadas de las altas esferas parisinas. Esta película, una adaptación de un relato de Guy de Maupassant, sigue el ascenso social y decadencia moral de Duroy.

el cineasta Stanley Kubrick aseguraba que había leído más de quinientos libros acerca de Napoleón Bonaparte.

Aunque su verdadera obsesión comenzó recién en el año 1961, cuando escribió el guión preliminar de uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: un filme biográfico acerca del emperador francés. De aquella década resultaron más de 15 mil fotografías de localizaciones, que iban desde Francia al Reino Unido.

Kubrick pensó ubicar las escenas de batalla en Rumania y llegó a contactarse con el ejército de ese país para que le cediesen 40 mil soldados y 10 mil jinetes para la producción. En su mente, el cineasta tenía proyectado contar con David Hemmings [el protagonista de la película de Michelangelo Antonini, blow-up] como Napoleón y tener a Audrey Hepburn como Josephine de Beauharnais, la primera esposa del líder. En varias notas que llegó a enviar a sus financistas, él decía que no tenía idea de cómo resultaría el filme, pero que esperaba crear «la mejor película jamás hecha».

Pero su ambición fue demasiada. La producción fue rechazada por las compañías cinematográficas Metro Goldwyn Mayer y United Artists debido a que los precios eran excesivamente prohibitivos. La investigación, sin embargo, le serviría para otra película, baRRy lyndon,

ubicada quince años antes de las guerras napoleónicas.

Hasta el año 1987, Kubrick seguiría teniendo esperanzas de concretar el proyecto aduciendo que jamás había aparecido un filme digno de la temática.

Luego de la muerte del cineasta, la editorial Taschen publicó la investigación de Kubrick completa, en diez volúmenes, y un tiraje de apenas mil ejemplares. Esta colección incluía el guión del filme.

Kubrick nunca pudo ver realizada su obsesión, pero su guión sí podrá llegar a la pantalla. Steven Spielberg será el encargado de adaptarlo, uno de los cineastas más influenciados por Kubrick, sobre todo por el clásico 2001: space odyssey. En conversaciones con la televisora francesa Canal +, Spielberg mencionó que adaptará el guión sobre el emperador francés en una miniserie para la televisión. Este ya tuvo la oportunidad de trabajar al lado de Stanley Kubrick en los últimos años de su vida para la realización de inTeligencia aRTiFicial. Una película concebida por Kubrick, pero que nunca pudo dirigir debido a su fallecimiento en 1999. La terminó dirigiendo Spielberg y dedicó el filme a la memoria de Stanley Kubrick.

La miniserie sobre Napoleón Bonaparte es, de alguna manera, otro homenaje.

LA VIEJA alFie [2004] Jude Law interpreta a Alfie, un chofer de limosinas que se pasea por la ciudad de Manhattan llevando un estilo de vida hedonista.

Un personaje carismático y metrosexual que trabaja para satisfacer su filosofía de vida: las mujeres. Esta película es el remake de un filme del mismo nombre protagonizado por Michael Caine en 1966. La banda sonora fue compuesta por Mick Jagger.

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///instantáneas - moda

/// Por Gianfranco Languasco

La moda Almodóvar

Difusión

A propósito del filme Los amantes pasajeros, una mirada al cineasta que aprendió de alta costura

Difusión

Este director de cine, guionista y cantante siempre se fija en cada detalle de la ropa que vestirán sus actores. Antes de ganar el Óscar en 1999, la producción de las películas de Almodóvar –incluyendo el diseño del vestuario– se realizaba de acuerdo a sus posibilidades, pero siempre cuidando el buen gusto. PePi, Luci, Bom y otras chicas deL montón [1980], una de las primeras películas del cineasta, se hizo con 3 mil euros y, lejos de contratar diseñadores, los vestidos se conseguían en tiendas de bajo precio.

Uno de los modistas cuyos diseños se usaron en esta película fue el español Francis Montesinos, quien por esa época era un confeccionista relativamente desconocido con una tienda pequeña en Valencia. Montesinos se enteró de que su vestido fue comprado para el vestuario solo cuando vio la película. Más tarde, luego de conocer al cineasta español en persona, y con un nombre ya hecho como diseñador, colaboró en entre tinieBLas, atraído por la visión estética que Almodóvar tenía. Pero no fue hasta la película matador que se ve el gran salto de Almodóvar al contratar como vestuarista principal al modista José María de Cossío, quien fue el principal responsable de gestionar que las casas de moda más prestigiosas del mundo aparezcan en las películas del español. Gracias a él, pasaron de comprar confecciones de tiendas locales a tener firmas como Chanel, Giorgio Armani o Jean Paul Gaultier diseñando sus vestuarios.

Los críticos afirman que en Los amantes Pasajeros, su última película, Almodóvar vuelve a sus raíces. Aunque mantiene a las grandes marcas de la moda, le da mayor cabida a los diseños españoles, como las de la firma española Davidelfín para vestir a los trabajadores de la compañía aérea en la película. David Elfín, considerado el mejor diseñador de España en 2012, lo enfocó sin perder la naturalidad, a pesar de enfrentarse a una comedia que tildó como disparatada. Usó colores como el celeste, rojo y blanco en contraposición a lo que Almodóvar suele usar, que son colores saturados y fuertemente contrastados. Sin embargo, para Elfín la experiencia de trabajar con el español fue inolvidable, tanto que afirmó se trataba de «un regalazo». Almodóvar se ha convertido en un ícono de la moda. No en vano, las prestigiosas galerías Lafayette de Francia lo contrataron como imagen para su nueva campaña de moda para hombre. Al parecer, para Almodóvar la moda es esencial para contar una buena historia.

Difusión

///El nuevo estilo de la política ¿Quiénes son las políticas mejor vestidas en el mundo?

El rol de político también es visual. Quizá por eso el periódico británico The Sunday Times publicó la semana pasada una lista con Las 50 mujeres mejor vestidas en el año 2012, con Michelle Obama al frente de la enumeración.

Obama puede generar un incremento en las ventas de más de 10 millones de dólares solo con usar un vestido por unos minutos frente a las cámaras.

Sin embargo, lo más revelador de esta lista es que más personalidades de la política están optando por un camino acorde a la alta costura.

Una de ellas es Theresa May, la Secretaria de Estado del Reino Unido, quien ya está siendo reconocida por su estilo desde que sus zapatos de Kitten Heels de leopardo llamaron la atención en la conferencia del Partido Conservador británico en 2002. May ha sabido mostrarse en

una larga lista de calzado que incluyen sandalias turquesas, zapatos rojos y hasta tacones adornados con diamantes.

Otras personalidades políticas que aparecen entre las veinticinco más glamorosas son Sherry Rehman, embajadora paquistaní en Estados Unidos, y la lideresa birmana Aung San Suu Lyi. Según Tiffanie Darke, editora y responsable de la lista, estas mujeres demuestran la importancia de la moda. «Lo más alentador es que entre las personalidades políticas mencionadas en la lista, no hay dos que compartan el mismo look. Todas ocupan un espacio diferente en el espectro de la moda, utilizando su propio gusto y sus juicios para llegar a formar el estilo individual en el que se inspiran», finalizó. El tener un cargo político ya no es excusa para no verse bien.

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///instantáneas - arte

/// Por César Ochoa

Vanguardia en bytes ¿Se puede hacer una obra de arte con un iPhone, un archivo JPG o una página web?

Difusión

El mundo del arte se divide en antes y después del InternatIonal exhIbItIon of Modern art de Nueva York, también conocido como Armony Show, una exposición de más de trescientos artistas que en febrero de 1913 rompió definitivamente con el establecimiento que encasillaba el arte desde hacía varios siglos. La muestra dio a conocer a artistas como Duchamp o Picasso en Estados Unidos y abrió el camino a las vanguardias europeas, desde Cubismo hasta Dadaísmo. Pero ahora seremos testigos de una nueva ruptura.

Cien años después, impulsados por el desarrollo de las nuevas tecnologías, artistas de todo el mundo se han unido para adherirse a un mundo gobernado por bits, softwares y gadgets: el art.net y el arte digital. Ambas vertientes del arte 2.0 [la primera es arte por, para y en la red; la otra se apoya en todo tipo de recursos multimedia] conforman el decenter arMory, una exposición del Abrons Arts Center de Nueva York que celebra el centenario del histórico arMory Show.

La exitosa muestra, que se inauguró el 17 de febrero, reúne hasta ahora a más de doscientos artistas invitados [la meta es superar los 300] por los veintisiete creadores del evento. Entre los nombres más conocidos figuran artistas digitales como Natalie Bookchin, Eddo Stern, Michael Mandiberg o Rafaël Rozendaal, quien presenta en esta exposición From the dark past, una serie de páginas web-objeto que vende a coleccionistas de todo el mundo. También hay representantes de la Generación GIF, como Claudia Maté y Carlos Sáez, quienes presentan animaciones simples a base de fotografías. No están fuera aquellos que experimentan con gadgets. Carlos Sáez, por

ejemplo, presenta IP hone Z-exPloratIon , un corto que juega con videos de dos iPhones que captan una misma situación desde dos planos distintos; una manifestación que han bautizado como phoneart.

Hace un siglo dijeron que Picasso y compañía no

hacían arte sino locuras, inmoralidades y anarquías.

Pero el mundo pone los ojos en decenter a rMory consciente de que la ola tecnológica es inevitable.

La muestra permanecerá hasta el 17 de abril, pero en decenterarmory.com estará hasta fin de año.

///Mírate, Lima Una muestra que retrata la diversidad en la capital Difusión

Hay una Lima más allá de la horrible. Por eso los fotógrafos Morgana Vargas Llosa, Jaime Travezán y el director de arte David Tortora presentan MíraMe, LiMa, una exposición colectiva que recoge historias gráficas de una ciudad diversa donde viven desde europeos y provincianos hasta judíos ortodoxos y hare krishnas. Allí se conocen historias como la de un descendiente de italianos que construye y repara barcos en La Punta [Callao], un negocio que heredó de su abuelo. O la de un campeón de básquet que supo sacarle provecho a su parálisis al fabricar su propia silla de ruedas que le permitía seguir con su afición: los gallos de pelea. Estas son solo dos de las cincuenta historias que Lima desempolvó para conocerse más a sí misma. «No se identifica a los personajes con nombre y apellido porque representan a un grupo más grande de limeños. La historia de una familia refleja mucho sobre la identidad del resto», explicó Morgana Vargas Llosa. La muestra va hasta el 13 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima [Av. Grau 1511 – Barranco].

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///instantáneas - culinarias

/// Por Gianfranco Languasco

En las manos del chef La experiencia de ser atendido por Rafael Piqueras en el salón privado de su restaurante Maras

Difusión

El concepto que el chef peruano Rafael Piqueras le dio a su restaurante Maras es no limitarse. La propuesta de comida peruana, que juega con texturas y productos de la tierra como la quinua y la papa, y del mar como el pejerrey y el calamar, busca llevar la experiencia culinaria que ofrece a otro nivel. Para esto, a través de Mastercard y su programa Priceless, brinda la posibilidad exclusiva a sus clientes de Mastercard Black y Premium de ingresar al salón privado de Rafael Piqueras para probar un menú de degustación, atendidos por el mismísimo chef y con la seguridad de generar nuevas sensaciones en los paladares de sus comensales.

El menú de degustación en el salón privado es variado y fresco.

Uno de los platos es la careta de ternera, cocida al vacío a sesenta grados por cincuenta horas, acompañado por un puré de pallares batido en termomix, una licuadora con temperatura. La larga cocción hace que la carne se suavice a tal punto que el cuchillo no es necesario. Otro plato es el Atún Magra con foie gras, acompañado con arroz inflado y cocinado en tinta de calamar, cubierto por un caramelo de ajonjolí. Combina el sabor ácido con un dulce que no pasa desapercibido. La idea es que los comensales puedan sentir sabores tradicionales sin dejar de ser innovadores.

En el salón privado, decorado con las bebidas de la bodega del mismo restaurante, el chef está más cerca de sus clientes, quienes incluso pueden ver la acción de los cocineros preparando los platos. El menú que se sirve no va al ritmo del cocinero, sino al de los comensales. Aparte de la razón, en Maras el cliente siempre tiene la satisfacción.

///El triunfo de la comida social Gastón Acurio recibe el Premio Global Gastronomy en Suecia por su impacto en la cocina mundial Difusión

«Por haber contribuido a desarrollar una rica gastronomía local con materias primas tradicionales y por su compromiso con la educación de los jóvenes cocineros de América del Sur». Esas fueron las razones que llevaron a la publicación sueca White Guide a otorgarle el Premio Global Gastronomy a Gastón Acurio, de manos del príncipe Carlos Felipe de Suecia. Este premio ha sido concedido anteriormente a chefs de la talla de Ferrán Adriá, René Redzepi y David Chang.

La misión de una cocina con conciencia social que impuso Acurio ha llevado a que la comida peruana ya esté entre las más reconocidas a nivel mundial, y a Gastón Acurio como un líder con alto impacto en la cocina moderna.

Uno de los proyectos más importantes y de mayor reconocimiento mundial es el Instituto de Cocina de Pachacutec, donde más de 80 mil estudiantes aspirantes a chefs sin recursos económicos gozan de la posibilidad de tener un futuro laboral en trabajos de cocina, servicio de sala y hasta de sommelier. Es decir, la cocina es usada como un arma de inclusión social que busca hacer de cada ciudadano un actor en este boom gastronómico. Quizá por eso, en su discurso, Acurio no olvidó integrar a su movimiento a los agricultores, pescadores, pequeños restaurantes y escuelas de cocina. Como buen chef, Gastón Acurio, reunió a todos gracias a la cocina.

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///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

El nuevo God of War Kratos regresa con una nueva aventura y un modo multijugador En el universo gamer, Mario es la figura indiscutible de Nintendo. Lo mismo sucede con Master Chief, que es la cara del Xbox 360. Pero, ¿quién es el ícono de PlayStation? Por mucho tiempo, Crash Bandicoot, Solid Snake y Kratos se disputaron ese lugar. Pero luego de que los dos primeros alzaran vuelo hacia otras consolas, el guerrero espartano se quedó con ese título, y su serie, God of war, como la más esperada por los fanáticos.

God of war: aScenSIon es el nuevo juego de la saga, y el segundo y último en aparecer para el PlayStation 3. God of war 3 fue aclamado por la crítica, tanto por su sistema de juego como por los gráficos que mostraban todo el poder de la consola. Ascension mantiene esa línea, con escenas espectaculares y animaciones producidas a partir de motion-capture en estudios similares a los que utilizan las producciones de Hollywood. El juego se siente como cualquiera de los anteriores cinco títulos que han salido desde 2005, en los que se alternan secuencias de acción con algunos acertijos que el jugador debe descifrar usando la lógica.

Pero en Ascension también hay una novedad.

Ha sido el primer juego de la serie en el que se ha incluido un modo multijugador, tanto cooperativo como competitivo. En el primero, podremos luchar, junto a un amigo, contra hordas de enemigos, tratando de eliminarlas en el menor tiempo posible. Los puntos que acumulemos podremos utilizarlos para obtener nuevas habilidades en el modo competitivo, en el que nos enfrentaremos con otros jugadores en arenas ambientadas en los escenarios del juego. Las batallas en

Difusión Difusión

este modo son de hasta ocho jugadores y se ha reducido la velocidad de los movimientos en comparación al modo historia, para que sea más fácil bloquear y contrarrestar los ataques de los rivales.

God of war: aScenSIon es un título que tiene todos

///Tecnolanzamientos

los elementos de la saga: una historia entretenida, una dosis enorme de acción y secuencias cinematográficas.

Además, el modo multijugador puede darle otro atractivo para aquellos que quieran comparar sus habilidades con el resto del mundo.

///Noticias 2.0

Difusión

GRABAdoRA PRofEsionAL Hindenburg es una app para iOS que permite grabar audio de forma profesional.

La aplicación ofrece la mejor calidad de sonido disponible en el mercado y también herramientas de edición directamente desde el teléfono. Podremos incluir marcadores dentro de las entrevistas que realizamos para saber el tema que se estaba tocando en distintos momentos. También permite exportar los audios en distintos formatos y hasta subirlos a un servidor FTP. Cuesta US$ 30 en la App Store de Apple.

JuEGo dE PELíCuLA TeMpLe r un: o z es un juego para iOS y Android basado en la película Oz, el poderoso, de Disney y en el título T eMpLe r un, que se convirtió en uno de los juegos más populares para móviles el año pasado. Esta combinación ha resultado un título bastante divertido en el que exploramos distintos escenarios del largometraje y en el que podemos competir con nuestros amigos por el mejor puntaje. Desde un dólar en la App Store de Apple y en Google Play.

REGREsA AGE of EMPiREs age of eMpires 2 fue uno de los juegos más populares de mediados de la década del 2000. Un juego donde podías elegir entre diez civilizaciones y combatir en tiempo real. Hoy regresa con gráficos en alta definición y con un mejor sistema multijugador en línea, gracias a la plataforma Steam. El juego saldrá el 9 de abril a un precio de US$ 20 y puede pre ordenarse desde Store.steampowered.com.

ContRoLA tu PC Con GEstos El 13 de mayo saldrá a la venta el Leap Motion Controller, un dispositivo ideado para controlar una computadora con gestos. Ya no será necesario un teclado y un ratón para abrir programas o cambiar de canción: bastará con mover el brazo o hacer un chasquido con los dedos. Junto a su lanzamiento, también se abrirá una plataforma para subir aplicaciones.

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///el gurú

2. Altar Coca-Cola Encontró el altar en un día de huariqueo casual por La Cachina. Como no es religioso, decidió poner su bebida favorita de toda la vida.

1. El Cubil Felino Lo construyó él mismo con una caja de lavadora para que sus cuatro gatos dejen de arañar y destruir sus muebles.

Jacques Ferrand Ha sido el fotógrafo de una de las editoriales de esta edición. De varias, en realidad. Y en varias revistas, las mejores de Lima. Sin embargo, pocas veces es él quien posa frente al lente. Han pasado siete años desde que agarró una cámara por primera vez y enrumbó su vida por el camino de la fotografía. Jacques Ferrand es uno de los fotógrafos de moda más consolidados en el medio, pero curiosamente, este no fue su camino inicial. Estudió Publicidad y siempre quiso trabajar en el área creativa de una agencia. El destino lo llevó a practicar en el estudio de su tío, Javier Ferrand, y a perfeccionar su técnica cada vez más. Hoy, fotografía a las mujeres más hermosas del país como Stephanie Cayo, Anahí Gonzales Daly y Natalie Vértiz para diversas editoriales, además de concebir imágenes para grandes tiendas por departamento y empresas de mucho prestigio.

Por estos días, Jacques lleva el fotodiario Ve doble, un juego de palabras relacionado a su leve estrabismo, un problema que hace que los ojos nos estén alineados correctamente y apunten en direcciones diferentes. «Es una recopilación de cosas que me llaman la atención, de situaciones que veo en el día a día». Advierte que no encontraremos top models ni editoriales glamorosos, sino una visión más íntima y personal.

3. Ventilador General Electric Artículo vintage. Pertenecía a su padre, pero fue el mismo Jacques quien lo limpió y restauró.

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Sergio Zúñiga

5.Colección de relojes Nixon Jacques es un coleccionista empedernido.

Relojes, lapiceros, cuchillos. Esta marca le fascina y es casi la única que utiliza.

4.Cámara Fujifilm Tiene varias, pero el estilo vintage, la calidad que asemeja a la película y un lente fijo de 35 mm, la convierten en su preferida.

6. Zapatos de cuero Los usa casi a diario desde hace siete años. Hubo una época en la que solo usaba zapatillas Puma.

Un día, decidió que era tiempo de cambio.

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Classic

Ahora tambiĂŠn en: Boulevard Asia Wong Asia

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///entrevista

sueños de un econoMistA que anda en

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bici

Acaba de ser elegido por el World Economic Forum como uno de los Jóvenes

Líderes Mundiales de 2013. Martín Aspíllaga es economista y uno de los socios fundadores de Salkantay Partners, una empresa dedicada a las inversiones de riesgo. Creó esta empresa después de abandonar su puesto en una importante

cleta

organización. Todo para hacer realidad un proyecto personal. Y no se arrepiente

Escribe: César Becerra / Foto: Adrián Portugal

L

a oficina de Martín Aspíllaga se ubica en una de las torres del centro empresarial de San Isidro. Es una oficina sencilla, no muy grande, pero lo suficientemente cómoda para trabajar y recibir visitas. Destacan algunas cosas: un casco sobre su escritorio y una mochila de ciclista en el piso.

Colgados en un gancho, hay un polo y una toalla. Más tarde contaría que usa bicicleta en vez de automóvil y que, un día, tardó 45 minutos en llegar desde el Centro de Lima hasta Barranco. También hay un teclado ergonómico conectado a su laptop –dice tener problemas con el túnel carpiano– y una curiosa ruleta metálica que tiene palabras como yes, maybe, no, today, tomorrow, entre otras. «Nunca he tomado decisiones en función a lo que salga», advierte, tras precisar que es un objeto que compró durante un viaje.

«Sirve más para romper el hielo cuando viene gente.

Todos preguntan qué cosa es esto». Después de roto el hielo, precisamente, y de algunas coordinaciones relacionadas a su almuerzo, el empresario de 37 años, empezó a contar su historia.

¿Qué significa ser uno de los 199 Líderes Jóvenes Mundiales?

Estoy contento y sorprendido, pero siento que no he hecho nada especial comparado con otra gente.

Definitivamente, hay más de 199 personas en el mundo haciendo cosas más importantes que yo.

Por eso, lo tomo más como una invitación que un galardón. ¿A qué te refieres?

Más que un premio, es una invitación a un proyecto de alcance global que requiere una participación activa. Hay una agenda formal de compromisos para los próximos cinco años y la idea es participar lo más que pueda. Digamos, si hay veinte eventos globales en el año, se espera que vaya por lo menos a dos. Por ejemplo, hay un evento programado uno en Lima para abril, en el cual voy a participar. Más adelante hay una reunión en Myanmar, a la que no sé si pueda ir porque se me cruza con otro compromiso que tengo programado. Aún no me informan todo lo que tengo que hacer, pero ya sé que me han asignado un tutor y que podré asistir a seminarios en universidades.

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///entrevista

«Sueño con crear impacto, contribuir al desarrollo del Perú en industrias que me motiven y que todo esto sea mi sustento profesional. Quiero ser independiente, materializar mis proyectos y evitar que la agenda de otros dicte mi vida. Salkantay fue un paso importante en ese sentido. Aquí tengo socios y compañeros, no jefes. Más que un valor financiero, hemos creado un valor intangible» Una de las metas es formar parte de una gran red de personas orientadas a desarrollar proyectos de impacto. ¿Qué tanto ha influido Salkantay en tu elección?

Tremendamente. Tenemos un año recién y hemos superado las expectativas que teníamos al inicio.

Bueno, no sé qué tanto ha influido en la evaluación, pero siento que sí ha sido muy importante.

Explícanos la labor de Salkantay Partners.

Somos tres socios que nos juntamos para crear una empresa de capital de riesgo. La idea es identificar oportunidades únicas en sectores vinculados al desarrollo y consolidación de la clase media y el desarrollo del país: salud, educación, entretenimiento, retail, real state. Dicho de otra manera: identificamos las oportunidades, conseguimos a los inversionistas, gestionamos la inversión, la toma de control y la implementación del crecimiento de las empresas. La verdad es que aquí hay una gran oportunidad para construir empresas de éxito, con capital y gestión. Por ejemplo, hemos invertido en un proyecto educativo

este año. El año pasado trabajamos en dos proyectos de construcción. Todos con muy buenos resultados hasta el momento. ¿Cómo hacen para encontrar inversionistas?

Mediante una red de contactos. Pero lo importante aquí es que decidimos encontrar las oportunidades antes que los inversionistas. Procuramos conocer un sector, conocer su dinámica, descubrir qué cosas nuevas y mejores se pueden hacer, encontrar la oportunidad y así poder buscar al inversionista más apropiado. Es distinto a tener que tocar puertas por doquier y esperar a que algo salga por ahí.

Invertir es un acto de fe. En tu cuenta de Twitter mencionas que no eres religioso, pero coleccionas estampitas de santos. ¿Cómo equilibras eso?

No formo parte de ninguna religión organizada, pero soy una persona espiritual. No te puedo brindar certezas sobre quién creó esto o lo otro, pero sí creo que hay algo mágico en el mundo y que formamos parte de ello. Me atrae lo religioso como concepto:

las teorías, los relatos, las ceremonias, la filosofía.

He leído mucho sobre eso. Creo que toda persona que ha dedicado tiempo a la religión lo ha hecho con fe y convicción profunda. Esto puede extenderse a otros ámbitos. En mi trabajo, por ejemplo, también tengo convicciones profundas. No es una religión, claro, pero es una forma de obrar espiritualmente. Por otro lado, soy una persona sumamente racional, creo en las pruebas. Las explicaciones deben tener sustento y evidencias.

Tienes una ruleta que bien podría ayudarte a tomar decisiones, pero dices que no la has utilizado para esos fines. ¿Crees en el azar?

El azar existe. Hay que tener objetivos, metas, sueños. Que ocurran depende del esfuerzo y de las circunstancias. Y dentro de las circunstancias están el azar y las probabilidades. Mira, puedes perseguir cosas y no alcanzarlas, pero ser persistente a lo largo del tiempo ayuda a que ese caudal de esfuerzo haga que, después de lanzar varias veces la moneda, salga cara.

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¿Qué referentes o modelos a seguir tienes?

Tengo varios. Va a sonar cliché, pero una persona que me ha inspirado, en cuanto a lo que implica luchar por tus sueños, es Steve Jobs. Otro es Javier Heraud. No comulgo con sus ideas políticas, pero fue un poeta comprometido con lo que quería lograr.

Al final, muere asesinado mientras perseguía sus sueños. Creo en ese tipo de personas. En mi caso, estoy seguro de que no fui bien visto cuando salí de Enfoca, una empresa en la que manejaba un fondo muy grande.

Tengo apuntado que gestionabas un portafolio de 350 millones de dólares.

Sí, mucho dinero. Salí porque quería seguir mis sueños. Me di cuenta de que en Enfoca, donde aprendí mucho, no iba a poder alcanzarlos. Tenía que seguir un camino independiente.

Hablas mucho sobre sueños. ¿Cuáles son los tuyos?

Crear impacto, contribuir al desarrollo del Perú en industrias que me motiven y que todo esto sea mi sustento profesional y brinde balance en todos los aspectos de mi vida. Quiero ser independiente, materializar mis proyectos y evitar que la agenda de otros dicte mi vida. Salkantay fue un paso importante en ese sentido. Aquí tengo socios y compañeros, no jefes. Más que un valor financiero, hemos creado un valor intangible. Una persona que valoro mucho me dijo que hay ‘crecimiento compuesto’ en la

experiencia de las personas. ¿Esto qué quiere decir?

Que cuando te asocias con otros, hay fuerzas que se refuerzan constantemente, de modo que el resultado es mayor que la mera suma de habilidades. Lo compruebo ahora: siento que en Salkantay cada día nos reforzamos más. ¿Qué necesitaste para ser independiente?

Pensé en varias cosas. Una de ellas: como no tenía hijos, no tenía a alguien que dependiera de mí y que sea vulnerable en caso me equivoque. También pensé en el miedo. He sido un miedoso toda mi vida.

He tenido miedo de quedarme en la calle, que la gente me cuestione, en fin. Llegó un punto en el cual abandoné ese miedo y me di cuenta de que si asumía el peor escenario posible, era libre. Quiero decir que si obras bien, no haces daño a nadie y, aun así, no te salen las cosas, bueno, comienzas de nuevo. Así eres independiente. ¿Te sientes a gusto con lo que has logrado?

Me siento en el momento correcto y creo que es resultado de una decisión personal en cuanto a seguir determinada dirección, pero también de gente que me rodea y ha confiado en mí, gente que cuando te cansas, te sostiene, descansas y luego te permite seguir adelante. Lo identifico claramente porque he sentido el ‘lado oscuro de la fuerza’: personas o condiciones que no te permiten lograr lo que quieres.

Hoy me siento contento con lo que tengo entre manos. Espero que no se me escape.

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Gabriel y Fernando Reusche

///golfistas

EL

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SWING

62 años es una edad en la que los golfistas ya compiten en torneos senior. Pero Fernando Reusche nunca se ha metido a uno. Él prefiere batirse y triunfar en abiertos frente a los golfistas jóvenes más talentosos del país. Hace unas semanas logró llevarse el

campeonato Asia Golf el mismo que obtuvo su hijo, Gabriel, el año pasado, sin siquiera prepararse. ¿Qué tan lejos pueden llegar

PERFECTO

los genes deportivos en esta familia?

SE LLEVA EN LOS GENES Escribe: Carlos Fuller / Foto: Ronald Martínez

F

ernando Reusche no puede concebir que alguien no haya visto jamás un partido de Polo. Repite: «En serio, ¿nunca?». Se levanta de la mesa, se dirige al gran sillón que está frente a su televisión de pantalla plana, apunta su control remoto y busca. Ahí está, la final del campeonato argentino del año pasado: Ellerstina contra La Dolfina. La tiene grabada en su decodificador. «¡Has visto la enganchada!», dice cuando un jugador, montado sobre su caballo, recoge la pelota de madera.

«Tienes un caballo de quinientos kilos, tienes que montar bien, pegarle a la bola y, además, tienes que preocuparte de que venga otro por atrás y te quiera enganchar por acá o por allá. ¡Este es el rey de los deportes!», grita Reusche con el dedo apuntando a la televisión. Cada una de las paredes de esta sala está cubierta de fotografías o de diplomas. En una aparece Fernando luego de una partida

de polo con Carlos, el príncipe de Gales. En otra pared están los laureles deportivos que recibió de manos de Juan Velasco Alvarado. El lugar central de la sala lo tiene un enorme estante repleto de una infinidad de trofeos. La mayoría son de polo y de golf.

Ha entrado su hijo, Gabriel. Tiene 31 años, acaba de saludar a su padre. Se sienta en el sillón mientras nosotros observamos la taqueada que hace Adolfo Cambiaso, quien es considerado el mejor jugador de polo del mundo. Mientras vemos, Gabriel Reusche asegura que él tenía talento con el caballo y que hubiese podido ser un buen polista, como su padre. Si bien sabe cabalgar, nunca aprendió a taquear. De niño, le interesaban otros deportes. Como el fútbol que le valió una beca para seguir sus estudios de Administración y Negocios Internacionales en Estados Unidos. El fútbol era su pasión, pero también hacía otros dos deportes para poder acompañar a sus padres. Tenis, como su madre, y llegó

a ser Campeón Nacional cuando tenía diez años. Y golf, como su padre. Hace unas semanas, Fernando y Gabriel, padre e hijo, participaron en el campeonato de Asia Golf.

Un torneo que ganó Gabriel el año pasado. Un torneo que, en esta ocasión, ganó su padre, Fernando Reusche a los 62 años. *** «MAÑANA SE INICIA EL CAMPEONATO SUDAMERICANO DE GOLF, EN LIMA».

«BRILLANTE DEBUT DE PERÚ EN EL GOLF, REUSCHE LA REVELACIÓN». «DERROTA A CHILE 5 A 1». «CON EL TÍTULO EN EL BOLSILLO».

«PERÚ, VIRTUAL CAMPEÓN».

Son titulares del año 1968. Fernando Reusche tenía entonces diecisiete años. Dividía su tiempo libre entre

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///golfistas

Luego de ganar los laureles deportivos a los diecinueve, Fernando Reusche dejó el golf por el polo, un deporte que siempre lo apasionó más. Así pasaron veinte años hasta que, luego de un accidente esquiando en la nieve, los doctores le dijeron que tenía que dejar el polo para siempre. Entonces, con más de cuarenta años encima, Fernando se convertió en golfista por segunda vez. Uno de los mejores del país sus clases del colegio Santa María y los entrenamientos de Golf y Polo. Aquel año, sin embargo, se jugaba el campeonato sudamericano de Golf en Lima y la federación le hizo un pedido para que dejase las prácticas de Polo y representase al Perú. Fernando, junto a otros tres golfistas, se enfrentaría a ocho selecciones de Latinoamérica.

Fue una masacre. Perú quedó primero con 16 puntos obtenidos de 16 posibles. Ganaron todos los partidos. Nunca en la historia se había obtenido este título y no se volvería a obtener hasta el año 2005. Por aquel triunfo histórico, Reusche y sus tres compañeros recibieron los laureles deportivos.

¿Obtener los laureles deportivos puede hacer que un campeón se retire de la disciplina a los diecinueve?

Porque eso fue lo que pasó. Llegó un momento en el que Fernando Reusche tuvo que optar entre el golf y el polo. Esto ya que los campeonatos de ambos deportes se realizaban los fines de semana. No podía repartirse.

Y eligió el polo, que siempre lo había apasionado más.

Por veinte años no volvería a jugar golf.

Hasta el día del accidente.

El polo le había cobrado a Fernando cada uno de los huesos del cuerpo. Se había roto el hombro, la clavícula, la mandíbula, la muñeca, el tobillo, tres costillas una vez, dos más en otra ocasión. Y ninguno de esos

accidentes a caballo lo había podido detener. Lo que lo detuvo fueron un par de esquíes sobre la nieve. Era 1993 y los doctores le dijeron que no podría jugar polo nunca más. Pero el fin del polo para Fernando Reusche no sería del todo un final. Con más de cuarenta años, una edad en la que se suelen dejar los campeonatos, Fernando se convertiría en golfista por segunda vez. *** Gabriel Reusche no juega golf con frecuencia.

Dice que sale a la cancha unas veinte o treinta veces al año como máximo. Ha tomado muy pocas clases.

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Siempre prefirió salir a la cancha con su padre lo que, al mismo tiempo, era una oportunidad para pasarla con él, que trabajaba mucho. Gabriel le agarró el truco muy rápidamente. El swing tenía la misma mecánica de los movimientos de raqueta del tenis, que él dominaba.

Y así como su aprendizaje fue natural, su juego es instintivo. «Yo hago una vuelta de golf basado en cómo me sienta ese día, mi rendimiento depende del feeling que tenga. Apenas piso la cancha yo ya sé cómo me va a ir», dice. Y lo supo el año pasado, cuando resultó ganador del campeonato Asia Golf sin siquiera prepararse. Se inscribió solo por diversión, para jugar al lado de su padre, su único maestro.

«La gente conoce a mi padre como una persona que está en la constante búsqueda de la perfección del swing», dice Gabriel. «Es muy distinto a mí en ese sentido, es muy metódico. A pesar de estar a full por el trabajo, encuentra el tiempo para ir al club a golpear unas bolas. Se trae todas las revistas de golf para estar al tanto de las tendencias. Por eso sigue jugando con los mejores de Perú, que son mucho más jóvenes. Y no porque él quiera, sino porque los mejores le piden que juegue con ellos».

—¿Aquel campeonato del año 1968, en el que te llevaste los laureles deportivos, sería tu gran hazaña en el golf? —le pregunto a Fernando. Él reflexiona un momento. Mira a su alrededor, como contemplando la infinidad de trofeos y títulos en busca de aquel que lo haya colmado más.

—El golf es un deporte que se puede jugar hasta mayor. Puedes hacerlo hasta los cuarenta a un nivel competitivo. Lo raro es lo que me está sucediendo en este momento. Tengo 62 años y acabo de ganar un campeonato en el club Asia Golf contra jóvenes.

A mi edad yo debería estar jugando torneos seniors.

Aún me defiendo y, en algunos momentos, le puedo jugar de igual a igual a los chicos. A los mejores del Perú. En ese sentido, creo que mi gran hazaña en el golf sucedió el año 2005, cuando conseguí el Campeonato Nacional. Yo Tenía 54 años de edad. Y a los 54 eres un acabado.

Hace ocho años Fernando Rusche era un supuesto acabado.

Hace un año Gabriel Reusche no debió ganar un campeonato porque no entrenó.

Los genes de esta familia van más allá de la lógica.

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GiANEllA

NEYRA SABE SER EllA MiSMA CON O SiN REFlECTORES

NEYRA

Hay dos Gianellas en Gianella Neyra. Una hace yoga, medita y odia la fama. Intenta volverse vegetariana, lee libros sobre cómo ser una mejor madre y le reza a la Vida, su dios particular. La otra actúa, fuma apuradamente, es una obsesiva de enderezar cuadros chuecos y odia la rutina de los horarios fijos. Una de las actrices más exitosas del Perú ha aprendido a hacer convivir a estas dos mujeres dentro suyo, y les ha enseñado que para hacer bien su trabajo no necesita de poses Escribe: Edmir Espinoza / Fotos: Jacques Ferrand / Dirección de arte y styling: Mozhdeh Matin

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///perfiles

«QUIERO VOLVER AL YOGA, ESTUDIAR CANTO Y PROBAR ALGO NUEVO: DESDE HACE TIEMPO PIENSO EN PREPARARME PARA ESTAR DETRÁS DE CÁMARAS. TAMBIÉN ME GUSTARÍA ESCRIBIR, PERO SOY DEMASIADA CAÓTICA»

S

Sola. Los lunes por la mañana Gianella Neyra prefiere estar sola. Es el único momento de la semana en que su departamento está en silencio y el tiempo solo le pertenece a ella. Pero hoy no. Hoy es lunes, son las diez de la mañana y Gianella Neyra se acaba de vestir para mí.

—Ya muy faltosa recibirte en pijama —dice apurada, mientras toma un sorbo de café con leche.

Pero el pijama es lo de menos. Bastó con que dijera Me he vestido para ti –con esa voz media ronca, media dulce–, para que todo se vaya al diablo y el periodista serio, de pronto, se convierta en un manojo de nervios.

En un fan enamorado que no deja de observar la intensidad de sus ojos marrones, ni de pensar de qué colores serán las pijamas de Gianella Neyra.

El sol de marzo golpea sobre el piso tres de este edificio que mira al océano, dejando entrar una luz amarillenta que llena el pequeño departamento.

Las paredes son blanquísimas, adornadas por tres minúsculos y coloridos cuadros. No hay plantas, tapizados estrambóticos ni algún elemento que rompa

la calma casi zen del refugio de esta actriz de mirada turbadora. Gianella Neyra, con su vestido azul de verano, ríe y sonríe, habla apurando las palabras y gesticula con un cigarrillo light entre los dedos mientras intenta recordar cómo era antes de que su fama comenzara. *** Cuando Gianella Neyra cursaba el quinto de media, un test vocacional estuvo a punto de convertirla en bióloga marina. Amaba los tiburones y las profesiones raras, así que –vehemente e impulsiva, como hasta hoy– decidió juntar algo de dinero con sus ocasionales trabajos como modelo y partir hacia Chile, donde intentaría descubrir si el mundo marino terminaba por enamorarla. Felizmente para todos, un cazatalentos de Iguana Producciones la vio en una fiesta y entonces todo cambió de forma dramática. En vez de tiburones y lobos de mar, tuvo que enfrentarse a las luces y cámaras de un estudio de televisión.

Hoy no es más la chiquilla de Girasoles para lucía que enamoró a miles de televidentes en Latinoamérica.

Hoy Gianella Neyra es una actriz de 35 años que ha pasado los últimos trece meses haciendo teatro. Y no cualquier tipo de teatro: luego de más de una década interpretando mujeres atormentadas y presas del desamor en la televisión, hoy ha cambiado el llanto por la risa. Primero fue escenas de la vida conyuGal, una divertida comedia sobre el divorcio y la separación [en la que compartió roles con su eterno amigo Diego Bertie], y luego, Toc-Toc, obra en la que Gianella interpreta a Blanca, una mujer que sufre de nosofobia: el miedo exagerado a contraer una enfermedad. Nunca antes Gianella Neyra dejó la televisión tanto tiempo para dedicarse por íntegro a las tablas.

—El ritmo del teatro es muy intenso. No puedes enfermarte, no te puede faltar la voz. No te puede pasar nada durante un año.

Gianella ama el teatro, pero acepta que la rutina llega a estresarla. La continuidad, el tener que estar todos los días ahí, llueve o truene, la termina por dejar exhausta.

—Me pasa que si no duermo, estoy muy tensa o me deprimo, inmediatamente me quedo sin voz.

Entonces me quedo ronca, y quedarse ronca en el teatro es lo peor que te puede pasar —dice risueña, abriendo los ojos.

Dentro de la sala, el aire corre silenciosamente y desordena el pelo liso y oscuro de Gianella. Ella se hace un moño apresurado y dice que prefiere no hablar de proyectos futuros. Lo hace un poco por superstición y otro poco para no quedar como la actriz de los eternos planes sin concretar. En cambio, habla entusiasmada de la próxima película del director peruano Frank Pérez Garland, donde participará como una de las protagonistas. Cuenta que en un principio, el guión requería que el personaje de Gianella hiciera una escena de cama. Fue la primera vez que se cuestionó hacer un desnudo, luego de aquellas veinteañeras apariciones en polvo enamorado y ciudad de m, dos referentes del cine peruano independiente.

—El pobre Frank me dijo que sabía que ahora era madre y que me entendía si me negaba a hacer la escena —dice sin descartar un desnudo más adelante—. Muchos no entienden que a veces quitarse la ropa es parte de la chamba. Si hay que hacerlo para interpretar a un personaje que me encanta, será. No es algo que me escandalice.

Por eso Gianella tampoco tiene problemas en hablar de las escenas de cama que compartió hace más de diez años con Giovanni Ciccia y Santiago Magill, dos amigos y actores de su generación.

—Ahora el cine peruano se está abriendo a otros géneros, pero entonces solo había uno, y ese género implicaba que la mujer de la película tenía que calatearse. Es una vaina, pero era así. Entonces, si el personaje te parecía muy bueno, estaba implicado lo otro. Siempre he pensado en ir por el personaje —dice, mientras apaga el segundo cigarrillo del día.

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«CUANDO HACÍA LAS TELEVELAS DE IGUANA TODO ERA LOOK Y MAQUILLAJE Y YO PENSABA QUE ESO NO ERA SER ACTRIZ. Y COMO YO SÍ QUERÍA SERLO, IBA EN CONTRA DE ESA IMAGEN. Y ME PONÍA FEA, REBELDE»

H Hubo un tiempo en que Gianella Neyra quería ser fea.

Tenía dieciocho años y aquel encuentro inesperado con ese cazatalentos la había convertido en la actriz protagonista de la telenovela Malicia. Así, de la noche a la mañana, esta adolescente de mirada misteriosa y cabellos lisos y azabaches se convertía en el nuevo rostro de una entonces incipiente televisión peruana.

La fama le había llegado como un baldazo de agua fría y, junto a los elogios por su belleza, habían llegado también críticas de todo calibre que criticaban su pobre performance actoral. Entonces ser bonita le jugaba en contra. No sería fácil sacarse de encima el estigma de la actriz plástica y superficial que se posaba sobre buena parte de la nueva camada de actores que había reclutado la productora Iguana Films. Para muchos, más que actores, estos jovenzuelos con buena pinta y mejor suerte eran apenas caras bonitas sin talento aparente. Gianella Neyra quería ser fea, desordenada y proyectar una imagen lejana a la frivolidad que le achacaban. Fuera del plató, procuraba andar

despeinada y sin más adornos que la cara lavada y el ceño fruncido.

—En Iguana todo era look, imagen y maquillaje y yo pensaba que eso no era ser actriz. Y como yo sí quería serlo, me ponía fea —dice ahora con algo de vergüenza, como intentando entender a la adolescente rebelde que solía ser.

En ese entonces Gianella no podía imaginar que con los años los prejuicios se irían apagando y que su carrera como actriz despegaría de pronto. Tenía apenas veinte años y una sola certeza: quería actuar para siempre. Por eso no se amilanó cuando la producción de Iguana Films le propuso enviarla a Nueva York para llevar un curso intensivo de artes escénicas en el prestigioso instituto Lee Strasberg. La experiencia fue tan devastadora como aleccionadora. Por primera vez la asaltó la soledad y el miedo. El terror de sentirse un bicho raro en una ciudad violenta y ajena. Una vez más, supo reponerse al principio de depresión que la asaltó y terminó el taller con honores.

—Llovía mucho y yo no tenía idea como usar un paraguas. Fue terrible. Pero aprendí bastante, a afrontar mis propios fantasmas y a convivir con ellos.

Cuando regreso a Lima, Gianella era otra.

Pero eso es historia pasada. Esta mañana Gianella no lleva maquillaje ni un peinado producido y sus pies descalzos reposan sobre el suelo mientras abraza sus piernas largas. Se ha convertido en una actriz madura.

En madre. Y en una mujer que no tiene miedo en confesar que nunca le gustó la fama y que la exposición constante de la que es presa es parte de la chamba.

—La carne viene con hueso —se ríe—. Todo lo positivo viene con algo de negativo, y yo creo que esto es parte del hueso. Es-parte-de. No lo puedes evitar. *** Si Nueva York fue una temporada de aprendizaje, Buenos Aires fue una etapa de madurez para la mayor de los hermanos Neyra. Lejos de casa, la

chiquilla soñadora y rebelde se convirtió en una actriz reflexiva, que por primera vez pensaba antes de actuar. Pero también en una mujer que extrañaba muchísimo. Argentina la trató fenomenal, pero no era su casa, ni su país, ni su comida, ni su gente.

Tuvieron que pasar muchos años para dejar de sentirse en lo que ella llama el limbo del inmigrante.

«Siempre me creí bastante desarraigada, hasta que me fui», explica. Entonces todo cambió para ella. Su vínculo con la familia y los amigos se acrecentó en forma proporcional a la distancia que los separaba.

Gianella sabe bien del acontecimiento que significó para buena parte del periodismo de espectáculo su paso por tierras argentinas, y del estigma de creída que se le atribuyó gratuitamente.

—El mundo comenzó a decir que me creía la última chupada del mango, así que comencé a sentirme culpable y a preguntarme si en verdad había cambiado.

Imagínate que a mi regreso, algunos de mis compañeros se me acercaron a pedirme disculpas por haber rajado de mí –cuenta divertida, sin dejar de gesticular.

Cierto es que su experiencia argentina la marcó profundamente. Por primera vez sintió el desarraigo, la lejanía y el miedo, al punto que una noche se descubrió taciturna, escuchando viejos valses criollos.

—Todo fue muy violento. Un día estaba haciendo Girasoles para lucía y al poco tiempo estaba protagonizando una telenovela en Argentina. Me moría de miedo. Sentía que en cualquier momento se iban a dar cuenta de que no sabía actuar y me iban a mandar a mi casa —se ríe antes de contar que durante el primer mes de grabaciones de YaGo, pasión Morena, buena parte del equipo de producción corrió el rumor [a manera de broma cruel] que de no dar la talla, Gianella sería reemplazada por la mexicana Thalía.

En tanto, y mientras Gianella intentaba mantenerse en el difícil mercado gaucho, en Lima se fabricaba el mito de la peruana que migró para triunfar. Periódicos y revistas rebotaban las noticias de los medios argentinos que daban cuenta de la nueva estrella de Telefé.

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«TODO LO POSITIVO VIENE CON ALGO DE NEGATIVO. ESTAR EN EL OJO PÚBLICO, PARA UNA ACTRIZ, ES PARTE DE ESO. NO LO PUEDES EVITAR» —Fue loquísimo. Me fui y de repente me vi en la carátula de una revista importantísima acá. Yo no había hecho nada. Solo hacía mi chamba, y a decir verdad no era muy diferente a las telenovelas que hacía aquí.

A pesar de ello, Gianella sintió el impacto de ingresar a un mercado tan grande como el argentino.

A diferencia de las producciones peruanas de aquél entonces, donde el entorno era casi familiar, allá era común que una actriz tuviera un representante, e incluso existía un fuerte sindicato de actores que no la dejaban trabajar más allá de las ocho horas. En un medio donde los protagonistas tienen mucho poder sobre las escenas, Gianella brillaba por su aparente humildad.

Hasta que un día regresó.

Casada, con un hijo y un leve dejo porteño.

Gianella Neyra volvió al Perú casi a escondidas. Sin hacer demasiado ruido. Ya no era la diva peruana que había conquistado Argentina con su indómita belleza y talento, sino una mujer que regresaba a su país para reencontrarse consigo misma. *** Gianella Neyra odia los gimnasios. Dice que las rutinas de ejercicios son demasiado violentas. Una sesión de yoga o de una clase de baile en cambio, es lo que más disfruta. Ahora mismo el duro ritmo de la

temporada teatral y su intensa labor de madre la han alejado del canto, las conversaciones largas y las tardes de cine, hábitos que la apasionan y para los cuales hoy no tiene ni tiempo ni fuerzas. Por eso tiene claro que terminado el ciclo de Toc-Toc se dará un breve descanso. Se lo debe a Salvador, su hijo de cuatro años. Ahora tiene clara la importancia de darse un tiempo para preparar su próximo desafío.

—Quiero ir recuperando mi yoga, comenzar unas clases de canto y quizá probar algo nuevo: pasa que desde hace tiempo estoy pensando en prepararme para estar detrás de cámaras, en dirección. También me gustaría escribir, pero soy demasiado caótica —afirma antes de contar que en contraparte, su hermano Ezio, escritor y fundador del sello editorial Matalamanga, es de aquellos escritores metódicos que escribe en un horario determinado.

—Igualito a Vargas Llosa —dice con una sonrisa de hermana orgullosa.

Extrañamente, no hay ninguna obra de su hermano en su sala. En cambio, sobre la mesa de centro reposa el libro de su inseparable amiga y también actriz, Vanessa Robbiano, VuélVeTe a querer, y debajo, un libro anillado de fotocopias: No exisTeN padres perfecTos del psicólogo austriaco Bruno Bettelheim.

Gianella explica que leer a Ezio es complicado por una

cuestión de pudor. Ella sabe que su hermano escribe sobre la base de su propia vida.

—Es como meterme en el cuarto de mi hermano de noche. Es demasiado para mí —dice y lanza una risotada ronca.

Gianella Neyra dice ser feliz en su mundo pequeñito e imperturbable. No le gustan los grupos grandes y admite ser tímida en extremo. Quizá por eso hoy prefirió este vestido azul a las pijamas de diario. Quizá por eso descartó la biología marina y prefirió una profesión donde –aun frente a cientos de personas– se siente escondida bajo la piel de un personaje ajeno, con el que puede jugar a ser, cada noche, una persona distinta.

Producción: Isa Chirinos Astete Dirección de arte & Styling: Mozhdeh Matin Maquillaje: Carolina Indacochea Peinado: Elvira Sabino Video making Of: Renzo Ribas Fotos making of: Sergio Zúñiga Asistente de foto: Henry Rumí Asistente de producción: Micaela Payet Asistente de styling: Paula Ramirez Agradecimientos: Teatro Auditorio Mario Vargas Llosa / Imani / Malena Barreda / Jazmin Chebar

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EL NIÑO QUE JUGABA A HACER PELÍCULAS BRILLA EN

PA RÍS

El cineasta que ganó el premio a Mejor Director Joven del Festival Internacional de Cine de Palm Springs es peruano y apenas tiene veinticuatro años. Su opera prima El limpiador, explora la vida y la muerte, pero con una atmósfera donde las palabras casi siempre salen sobrando. Desde París y luego del estreno de su película en Lima, Adrián Saba mira su futuro con una sonrisa

Escribe: Tabata Fernández-Concha / Foto: AFP

E

n medio de una epidemia misteriosa que está asolando Lima, uno de esos hombres que se encarga de limpiar los lugares donde ha muerto gente hace un descubrimiento contradictorio: encuentra un trozo de vida. Es un niño huérfano y sin familia al que termina acogiendo. Ambos –seres solitarios y parcos al hablar– inician una amistad entrañable: él nunca ha tenido un huésped; el pequeño solo pregunta acerca del significado de la muerte. Así se podría resumir la historia de El limpiador, la ópera prima de Adrián Saba, un joven de 24 años a quien no le parecen lejanos los días en que hacía «peliculitas» sobre sus juguetes o cuando se pasaba todo el día filmando a su familia y amigos con una cámara casera. Ese mismo chico que a los quince años ya sabía que sería director de cine ahora cosecha el reconocimiento de los ojos más exigentes del mundo: El Festival de San Sebastián, el más importante de habla hispana, le ha dado una

mención honrosa en la categoría de jóvenes promesas del cine. Incluso, el Festival Internacional de Cine de Palm Springs lo proclamó ganador de la categoría Nuevas Voces/Nuevas Visiones. Todos los elogios tienen un único denominador: Adrián Saba ya no es una promesa del cine, sino una floreciente realidad.

El limpiador se acaba de estrenar en Lima y Adrián sabe que ser un nativo digital le ha permito despegar en el mundo del cine que casi siempre es sinónimo de Hollywood. Es un joven que nunca levanta la voz en los rodajes y que ha encontrado un equilibrio entre producción y guión con su primer largometraje. Es una historia que requiere pocos actores y donde las palabras salen sobrando la mayoría de veces. Se filmó en apenas veintiún días, muy tranquilos pero con un trasfondo que atrapa al espectador por su autenticidad. No por nada los críticos han dicho que El limpiador está – literalmente– limpia de lugares comunes propios del género. Mientras espera que su país aprecie su película en su real dimensión, Adrian está trabajando su próximo

guión en la prestigiosa Residencia de la Cinefoundation del Festival de Cannes en París, una beca que cada año acoge a una docena de jóvenes directores de todo el mundo que están trabajando en un largometraje de ficción. El peruano estará allí durante más de cuatro meses, en un programa personalizado para la escritura de su guión. Adrián Saba admite sentirse como un niño en Disneylandia.

A los quince años ya sabías que querías estudiar Cine; a los diecisiete estabas estudiando en la Hofstra University de Nueva York. ¿Alguna vez dudaste de tu decisión?

Sí. Por un tiempo me cuestioné mucho a mí mismo. A veces no sabía exactamente qué hacer con mi vida, pero todo se fue acomodando. De hecho, investigué sobre varias carreras hasta que me decidí por el Cine. Yo la veo como una perfecta unión de todas las artes. Una vez tomada la decisión deje de dudar y le di para adelante.

Siempre he sido muy determinado.

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Para su primera película, El limpiador, Adrián Saba se inspiró en un documental sobre un limpiador forense. Aquí, dos imágenes del director dirigiendo a los protagonistas.

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«El cine es la perfecta unión de todas las artes. Creo que el proceso de la escritura del guion es el único momento donde una película es absolutamente tuya y de nadie más. Luego la comienzas a compartir con un productor, los actores; de ahí con todo el equipo. Poco a poco la revelas a las demás personas»

¿Te imaginaste que todo sucedería tan rápido: los premios, los nuevos proyectos?

Jamás me imaginé que estaría donde estoy ahora, en todos los sentidos. Esto es con lo que todo aquel que estudia Cine sueña. Pero más allá de los premios o los festivales, siempre soñé con estar en la Residencia de la Cinefondation de Cannes, desde que me enteré que existía. Es más, dos cosas que amo y con las que siempre soñaba –escribir y vivir en París– ahora son realidad. Definitivamente es un sueño. Y definitivamente no puedo creerlo.

mediodía, pero eso no me impide seguir adelante con todo lo que tengo que hacer acá, que es escribir.

¿Qué significa para ti escribir en una ciudad como París?

Acá somos dos nada más: yo y el guion de mi próxima película. Cómplices. Disfruto mucho de todo, de la gente que conozco y de lo que aprendo ahora, de caminar por Paris en mis tiempos libres. Estoy estudiando francés y me encanta. Aún no logro acostumbrarme al cambio de horario, me acuesto súper tarde y me levanto cerca del

¿Cómo es tu proceso de creación?

Es algo que no planifico. A veces junto todo lo que queda en mi subconsciente y que viene de experiencias cotidianas, como recordar algo mientras me ducho o detener la mirada en algo que me atrae en la calle.

¿Y sobre qué estás escribiendo ahora?

No hablo de mis proyectos cuando están en desarrollo.

No sé si es cábala, pero siento que cuando hablo de ellos se me escapan. Creo que el proceso de la escritura es el único momento donde una película es absolutamente tuya y de nadie más. Luego la comienzas a compartir con un productor, los actores; de ahí con todo el equipo. Poco a poco la revelas a las demás personas.

¿En que te inspiraste para crear El limpiador?

Un día vi un documental sobre un limpiador forense y me

puse a pensar en cómo viven las personas que se dedican a este tipo de trabajo, pero sobre todo me puse a pensar en la relación de esta gente con la vida y la muerte. Lo uní con la trama de una epidemia. ¿Qué es lo más extraño que le puede pasar a este personaje solitario que está siempre en contacto con la muerte? Pues encontrar vida.

El niño que aparece en la historia representa eso. ¿Cómo elegiste a tus actores?

Hace tiempo que quería trabajar con Víctor Prada, me lo imaginaba haciendo el papel de Eusebio y por suerte llegué a él, se lo propuse y aceptó. Luego conocí al resto de actores con los que realmente ha sido increíblemente positivo trabajar. ¿Le tienes miedo a la muerte? ¿Cómo tomas la vida?

No, porque la muerte viene cuando tiene que venir.

Vivo como se debe, disfruto del día a día y aprovecho al máximo todas las oportunidades y enseñanzas que se me presentan.

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LOS CAZAFANTASMAS DEL ALTIPLANO [y otras aventuras de ultratumba]

La familia Armas es una típica familia de cazafantasmas: conversan con presidentes fallecidos, juegan al fútbol con espíritus, y cuando el deber llama, suben a la furgoneta y se van a atrapar a aquellos que deberían estar en el más allá. ¿Acaso ahuyentar malos espíritus puede ser un negocio familiar?

Escribe (desde la Paz, Bolivia): José Luis Pardo / Ilustración: Felipe Esparza

C

ada vez que los Armas pasan un día en familia fuera de su casa de La Paz, Bolivia, siempre los acompañan personajes extraordinarios. Como esa ocasión, cuando Leao Jr, de trece años, jugó a la pelota con un niño que había muerto aplastado por la campana de una iglesia. O cuando Leao padre, conversó con un ex presidente que, décadas después de su fallecimiento, todavía vive un su castillo. O cuando a Topacio, la esposa, la empujó el espíritu maligno de una mujer que murió apuñalada en la cárcel. Gajes del oficio, dicen los Armas, cuando eres un cazafantasmas.

Este negocio familiar surgió el 31 de julio de 1992. Era el cumpleaños de Leao y, para celebrarlo, se sumergió en una noche de investigación paranormal. No era algo fuera de lo común para Leao. Él –al igual que su esposa– creció en un hogar donde lo paranormal era el tema de conversación en la cena familiar. Pero algo especial sucedió esa noche. Algo que Leao no quiere contar, pero que hizo que desde ese momento, se enfundara en un buzo oscuro, y recorriera el país emulando a Bill Murray, Dan Aykroyd y el resto de los personajes de la película que le da nombre a este oficio.

Leao Armas, un hombre de barriga prominente, cabello largo cano y voz ronca, cuenta con un currículum imponente en el que además de un doctorado en ciencias paranormales, aparecen estudios de vudú haitiano, hechicería y chamanismo. Y no ha sido en vano. El cazador asegura que la familia tiene registradas 3.500 apariciones de fantasmas, aunque algunas personas que han tenido acceso a los vídeos, audios y fotos de su archivo dicen que no confirman la existencia de ningún ente. Pero Leao no le hace caso a las malas lenguas.

Cuando suena el teléfono de su oficina, la familia Armas monta su furgoneta, ataviada con un cómico fantasma tachado en un círculo, a imagen y semejanza de sus homólogos de la ficción, y acuden al lugar cargados con instrumentos tecnológicos. Durante el día, hacen una pre investigación sobre el terreno en el que están habitando los espíritus. Es recién al anochecer cuando los Armas intentan entrar en contacto con los entes. Los cazafantasmas van enteramente equipados: desde los medidores de campos electromagnéticos, hasta el equipo de radioestecia –el mismo que utilizan los zahoríes para captar agua–, sin olvidar los sensores de movimiento, grabadoras de psicofonías, cámaras infrarrojas y de visión nocturna, y computadoras, por supuesto, para dejar todo registrado.

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///apariciones

Cuando suena el teléfono de su oficina, la familia Armas sube a su furgoneta ataviada con un cómico fantasma tachado en un círculo como sus homólogos de la ficción. Ellos socorren a quienes pasan por alguna experiencia traumática con fantasmas. También se topan con situaciones en las que deben ayudar al ente mismo, sirviendo de guías para que los espíritus puedan llegar a donde deben estar Los Armas dedican su vida a socorrer a las personas que pasan por alguna experiencia traumática con fantasmas. Pero, de vez en cuando, se topan con situaciones en las que a quien deben ayudar es al ente mismo, sirviendo de guías para que los espíritus puedan resolver llegar a donde deben estar. «Algunos se quedan atrapados en este plano espiritual, muchas veces, producto de una muerte trágica, violenta o accidental. La gente le tiene miedo a los espíritus porque los hay malignos, pero también los hay benignos», explica Leao Armas, que incluso se ha cruzado con demonios.

Así, la pasión por los fantasmas lo ha puesto en peligro, pero también, asegura, le ha permitido conocer algunos de los secretos mejor guardados del país. Entre los casos más famosos que ha investigado esta familia se encuentra el misterio del Castillo del Loro, en su natal La Paz. Esta construcción fue encargo de José Luis Tejada Sozarno, un ex presidente boliviano que asumió el poder tras un golpe militar en plena Guerra del Chaco, que enfrentó a Bolivia y Paraguay a principios del siglo pasado. Tejada fue derrocado con otro golpe tras el fin del conflicto, y

murió en Chile, exiliado y repudiado por los militares de su país, poco después de que su castillo estuviera finalizado. Este castillo, que hoy funciona como un hotel turístico, es, según sus trabajadores y algunos visitantes, un sitio infestado de fantasmas. Unos dicen que el alma de la amante del presidente merodea el lugar, como esperando a su amado. Otros, que son soldados, prisioneros paraguayos que contribuyeron a la construcción y buscan regresa a casa. Algunos afirman, incluso, haber visto al propio Tejada, penando entre nosotros por sus cuentas pendientes con el Ejército. El lugar, de por sí, es un misterio histórico, pero los Armas parecen estar mejor informados que el resto del país. «Tenemos un documento que no se ha hecho público. Solo nosotros conocemos la verdad de todo lo que pasó en el castillo», aseguran. De momento prefieren no hablar en profundidad del tema, pero prometen que editarán un documental en el que todo quedará revelado. Lo único que desvelan es que lo habitan cinco entidades, entre ellas, el perro del ex presidente.

«Hemos visto muchos fantasmas en nuestro tiempo de servicio», me explica Leao, cuando le

pregunto cómo se ve un fantasma de verdad. «Sus manifestaciones pueden ser de cuerpo total o parcial, y con rasgos profundos y cadavéricos. Su voz es diferente, no se identifica el sexo. Básicamente un fantasma es en realidad una persona que alguna vez estuvo viva».

La agenda de Los Armas está repleta por el resto del año. Parejas que sentían la presencia de una hija muerta, ancianos que no dormían porque escuchaban la voz de su esposa fallecida, o personas que han sufrido heridas sin ninguna explicación, han acudido a ellos. «Tanto los vivos como los muertos pueden hacer daño, desde un soplido a una violación», ha repetido Leao en muchas ocasiones, como una especie de lema.

—¿Y qué le diría a los escépticos?

—Que aunque no ven a los entes, ellos están con nosotros día y noche. Eso sí, siempre decimos que cada quien saque sus propias conclusiones.

Así que la familia que caza fantasmas se mantiene siempre vigilante. Para Los Armas, las compañías que harían a más de uno volverse loco, son el lazo que los mantiene unidos.

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///rebeldes

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SKA Ter el bAr

Lucho Miranda es un cachivachero underground que ha mudado parte de su colección a un bar frecuentado por skaters e hijos de la noche. El Hensley, el primer y único bar de skaters de Latinomérica, ha llegado para teñir de colores la escena gris, y a veces predescible, de los bares limeños

De UN CHICO PUNK Escribe: Alonso Mesía / Fotos: Fernando Criollo

U

na noche, cuando Lucho Miranda regresó a su departamento del centro de Boston, notó que alguien había estado en él durante su ausencia: la ventana había sido forzada. Cuando llegaron los policías y vieron todas sus cosas desparramadas por el piso, dijeron algo así como «vaya, aquí han saqueado todo». Pero no: en realidad el delincuente no se había llevado nada, probablemente porque nada le había interesado. Lucho Miranda se ríe cuando cuenta esta anécdota. El tremendo desorden que sorprendió a los agentes no era fruto de la invasión, sino de su vida cotidiana. Más que la casa de un coleccionista underground, era la de un cachivachero punk, alguien que vivía entre la maleza de vinilos, libros, tablas de skate y latas vacías de cerveza.

Hace un par de años, este hombre de un metro ochenta y más de cien kilos de peso, tuvo la buena idea de montar un bar en Lima decorado con algunos de sus objetos de colección punk. El recinto recibió el nombre

de Hensley y hoy ostenta la fama de ser el primer y único bar de skaters de Latinoamérica. Lucho Miranda sabe que no ha descubierto la pólvora, pero ha creado en medio de la noche desértica de Surco un lugar en el que se mezclan, sin estorbarse, skaters y artistas urbanos, músicos, oficinistas y desvelados de cualquier clase.

Los rumores sobre un tipo que estaba a punto de abrir un bar con una rampa en la trastienda habían sacudido los peinados de una tribu grande de skaters que empezaron a inventar leyendas sobre el lugar antes de que abriera.

Lo cierto es que dicha leyenda urbana se convirtió en una ruidosa realidad en la cuadra 13 de la avenida Primavera. *** Fui a ver a Lucho una tarde en la que no parecía que iba a llegar gente. Vestía un pantalón oscuro y un polo negro que se le estiraba casi diez centímetros a la altura de la barriga. Lucho Miranda es gordo y no le gusta caminar, pero la agilidad con la que monta una tabla de

skate hace pensar que tiene algodón blando en el cuerpo en vez de grasa y músculos. Es un tipo ruidoso también: siempre le acompaña un sonido como de cascabel, porque un llavero en el que junta las llaves de toda su vida le cuelga del pantalón. Julai Cadenillas, un dentista skater que se ha convertido en uno de sus amigos más cercanos, dice que Lucho llega sonando. Parece que esta es la mejor descripción de un tipo que ha dedicado la mitad de su vida a coleccionar sonidos. Antes de ir al bar, habíamos estado en su casa, donde está una parte de su colección de Boston, viendo sus colecciones. Lo mejor: el disco debut de los Sex Pistols y un vinilo de edición limitada de la legendaria banda Crass. Ambos deben de costar ahora cien veces más del precio al que los adquirió.

Todavía hacía calor. Un ventilador detrás de la barra le daba el aire en el rostro y el flequillo de cabello que usa a lo Morrissey le estorbaba entre los ojos. Él estaba en el ángulo más oscuro del bar, lejos del resto de la iluminación que se reparte en varias esferas amarillas

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///rebeldes Foto: Fernando Criollo

Macarena Tabja

Foto: José Carlos Umbert

Gente que llegó un miércoles cualquiera al Hensley ha vuelto semana tras semana. Pero no deben olvidar dos reglas allí: no te metas con nadie y no te creas eso de que 'el cliente siempre tiene la razón' en los extremos de las paredes rojas. En las noches de verano, cuando el Hensley está hasta el tope de gente, debe ser el lugar en Lima que más se asemeja a una sucursal del infierno: paredes rojas, grafitis, cómics, revistas, discos, posters de música, gente montando skate, gente ebria. Toda esa mezcla impacta. Hombres y mujeres que llegaron miércoles cualquiera han vuelto mes tras mes, semana tras semana. Pero todo aquel que llega para quedarse no debe olvidar dos cosas: no te metas con nadie y, sobre todo, no te creas eso de que el cliente siempre tiene la razón. *** Lucho Miranda cree que está en un bar casi todo el tiempo. Incluso cuando está en algunos restaurantes o cafés se refiere a ellos como «a este bar de mierda».

Todas las mañanas desayuna en un local frente al Parque Kennedy. Más de una persona le ha visto ahí con pancakes y cerveza. De hecho, antes de fundar su bar, Lucho Miranda imagino que el Hensley también funcionara como un café. Pero hasta hoy no se ha servido una sola bebida caliente allí.

El Hensley es también una embajada, aunque serlo no fue la razón legítima de su creación. De hecho, las motivaciones de Lucho no son tan nobles. A fines de este año, trasladará todos los cachivaches de su casa a un nuevo local y por una razón sencilla: «Tengo un bar porque me gusta tomar», admite. En realidad, lo que administra este peruano de 36 años, entre jarras de ron y cerveza, es un templo subte. Al menos una vez al mes llega un extranjero para alojarse en su casa o para visitar su bar. Mucho más seguido, mantiene conversaciones casi diplomáticas con algunos miembros del movimiento punk o skater alrededor del mundo. El mismo Matt Hensley, músico y patinador legendario que inspiró el nombre del bar, le mandó una tabla autografiada y buenos deseos cuando Lucho inauguró el local en Lima. Al bar han llegado a tomarse una cerveza las bandas argentinas Boom Boom Kid y 2 minutos, la grafitera colombiana Bastardilla, la legendaria agrupación estadounidense Los Crudos, y muchos más.

Mientras los medios que le han hecho notas periodísticas le bajan el tono a sus declaraciones, él insiste en que nadie se ha atrevido todavía a retratarlo como un punk. Poco ha pesado en esas entrevistas que se haya ido de gira casi diez años con las más furiosas bandas del género y que haya escrito para la revista Maximum Rock N’ Roll, La biblia del punk. Por ahora las ilusiones más recurrentes para este acumulador con visión de galerista son decorar otro bar en un barrio más céntrico y recuperar el dominio del skateboarding en el grado más amable que se lo permita su físico.

Y es lógico. Uno no se imagina a este tipo detrás del mostrador de una juguería.

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Producción: daniela Pereira Styling: talia loPez de romaña maquillaje y Peinado: Sara nuñez aSiStente de Producción: micaela Payet modelo: claudia lercari aSiStenteS de fotografía: BeliSario eyzaguirre y carloS rodriguez agradecimientoS: tienda riPley laS BegoniaS.

de Venta en

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///rutas

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CA MINO LO MÁS IMPORTANTE ES EL

Treinta pasajeros extranjeros viajan en un tren de lujo desde la ciudad del Cusco hasta el Lago Titicaca. Pero, a pesar de las comodidades del Andean Explorer, una de las atracciones más importantes de este recorrido es su duración: diez horas donde los turistas, acostumbrados a una vida agitada, pueden simplemente sentarse y disfrutar del recorrido

Escribe: Ralph Zapata / Foto: Álvaro Franco

V

iajar es –decía el escritor Martín Caparrós– la confesión de la impotencia: ir a buscar lo que te falta a otros lugares. A todos nos falta algo y lo compruebo ahora que viajo en el tren más lujoso de Sudamérica, a más de 4 mil metros de altura, acompañado de turistas adinerados, ex trabajólicos que ahora destinan parte de su fortuna a viajar, tal vez intentando ser felices.

La felicidad en este caso cuesta cuatrocientos dólares, y te da derecho a viajar diez horas –ida y vuelta– en un tren confortable intentando seguir la ruta que, se supone, caminaron Manco Cápac y Mama Ocllo, aquellos Hijos del Sol de la mitología andina que fundaron el Imperio Incaico viajando desde el Lago Titicaca hasta el Cusco, el famoso ombligo del mundo.

La aventura comienza a las ocho de la mañana en la estación ferroviaria de Wanchaq, a diez minutos del Centro Histórico de Cusco. El tren Andean Explorer ha llegado con sus vagones, que más parecen las salas de un hotel lujoso: dos filas indias de lámparas colgantes y luces tenues recorren todo el salón. Los

sillones son amplios y alfombrados y están delante de una mesa alargada, adornada con una rosa roja natural y la carta de comidas y bebidas. Lo más valioso es, sin embargo, la vista panorámica desde los ventanales del ferrocarril.

«Esto es el paraíso: solo asómate y mira esos colores, esa belleza natural, ese cielo azul», comenta Cheri Kammrad, una señora de 88 años bien llevados, mientras observa por la ventana el Valle Sur, con sus chacras de maíz, sus tonos verdeamarillos, sus cerros marrones y sus casitas en medio de la puna. ¿Eso los motiva a viajar en tren en tiempos en que la velocidad marca nuestras vidas? Ella dice que está harta de andar en avión, de vivir deprisa, quiere darse un respiro, disfrutar de los paisajes y del viaje mismo.

Ana Smith, una portorriqueña residente en Estados Unidos, piensa igual. Hastiada de la monotonía de Florida, Ana dice que ha pagado 5 mil dólares por un tour de doce días en el Perú. Visitó el Valle Sagrado, con sus colores de acuarela, y la ciudadela de Machu Picchu, esa que Ana califica de fascinante. «Tan impresionante que me gustaría quedarme a vivir allí», explica la turista. Una azafata

de la tripulación la acompaña hasta su asiento, amplio y alfombrado, que está delante de una mesita larga, adornada con una rosa roja natural y la carta de las comidas y tragos que se sirven en este ferrocarril que, según el concurso World Travel Awards, es el más lujoso de Sudamérica. *** Viajamos y escapamos, como nos recuerda Caparrós. Pero lo hacemos despacio, con pausa, sin apuros, en este tren de lujo, una excelente opción para derrotar la fugacidad del tiempo.

A las diez de la mañana el sol de los Andes resplandece con más fuerza, y en el tercer vagón Williams Guevara, un cusqueño con terno negro y corbata michi, habla por el micro y da la bienvenida –en inglés y español– a los pasajeros. Dos azafatas reparten copas de pisco sour a los asistentes. Andreas Witzani, un austriaco de 47 años, cabello rubio y ojos verdes, ha llegado para explorar el Perú. «Me habían hablado mucho de aquí, de su cultura, de Machu Picchu, de su belleza arquitectónica. Por eso vine:

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///rutas

Cheri Kammrad, una señora de 88 años, observa por la ventana el Valle Sur, con sus chacras de maíz y sus cerros marrones. Ella dice que está harta de andar en avión, de vivir deprisa, quiere darse un respiro, disfrutar de los paisajes y del viaje mismo para relajarme, para hacer cosas diferentes. Nada de trabajo y mucho de placer», dice, mientras fotografía a un grupo de músicos cusqueños que tocan quenas, tambores, guitarras y charangos mientras danzan intentando armar una fiesta a bordo del tren.

Y así, de pronto, por la ventana asoma, a lo lejos, el nevado Chimboya, una montaña de más de 5 mil metros de altura que anuncia nuestra llegada a la Raya, la línea divisoria entre Cusco y Madre de Dios. El tren realiza la primera parada oficial del día, cerca de una capilla colonial y un puesto ambulante de artesanos, quienes ofrecen a los turistas chompas, chullos y guantes de lana. La parada dura solo diez minutos.

A las tres de la tarde, ya en Puno –de los colores verdes hemos pasado a los tonos amarillos del

maíz– el show vuelve al tercer vagón, donde el grupo deleita a los asistentes con danzas típicas como la morenada y la diablada, que hacen zapatear a los viajeros. Williams hace de barman y prepara pisco sour. Cuando termina, invita al bar a un voluntario que desee aprender. Chery, que parece ser la más extrovertida del grupo, se ofrece. En medio de aplausos y gritos de sus amigos, la señora de lentes logra tener un pisco sour hecho por ella misma en su mano llena de joyas finas.

Atrás se ha quedado Ayaviri con su iglesia colonial y una escultura de oveja en una de sus plazoletas; Pucara, la tierra de los fabricantes de toritos; y Juliaca, un enorme mercado donde abundan los artefactos domésticos y artículos falsificados. Y ahora iniciamos el descenso hacia el Lago Titicaca,

de donde emergieron Manco Capac y Mama Ocllo.

El crepúsculo es una postal: cielo de tonos azules y morados y un brillo que refulge en el horizonte, y que Williams asegura es el Titicaca.

A medida que el tren avanza, el lago parece alejarse más, hasta que el horizonte muestra un juego de luces de Navidad: es la ciudad de Puno y las aguas del Titicaca parecen mojar nuestros pies. Un cartel de madera anuncia que estamos en la isla de los Uros y sus caballitos de Totora, amarrados en la orilla, confirman el arribo.

En medio de los místicos Andes Sureños, el lago se ve inmenso, cristalino, apacible, listo para ser explorado por un grupo de turistas, para quienes el recorrido es tan o más importante que el destino al que buscan llegar.

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Tres fashion bloggers salen de compras los nuevos rosTros del lifweek 2013 las mejores marcas de lujo invaden lima

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///especial

TRES

FASHION BLOGGERS SALEN DE COMPRAS POR EL CENTRO DE

LIMA (Y APRENDEN A REGATEAR)

Con solo cien soles en el bolsillo, estos tres fanáticos de la moda se aventuraron por las galerías de ropa de la avenida Grau para comprar un outfit completo. La tarea implicaba sumergirse entre decenas de prendas amontonadas sin ningún orden, escoger la talla al ojo, pues no contaban con vestidores donde probárselas, y buscar siempre el mejor precio. Porque encontrar un par de zapatillas a veinte soles es una ganga, pero regatear hasta conseguir que el precio baje a quince es incluso mejor Escribe: Mauricio Niño / Foto: Macarena Tabja

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Alessandra Mazzini [www.fashionindahat.com]

Cuando terminó el colegio no sabía si dedicarse a la moda o la filosofía. Se graduó como diseñadora del CEAM con un objetivo en mente: fundar su propia marca. Así nació Camote Soup, nombre inspirado en la lata de sopa de tomate de Warhol. Su marca tiene tres años en el mercado. El blog es su hijo menor.

Fashion in da hat apareció en la web solo como un hobby de Alessandra. Jamás creyó que dos años después tendría auspiciadores ni que organizaría concursos para regalar prendas de diseñador a sus lectores.

A Alessandra le gusta pensar que en su blog se mezclan el boho –de influencia bohemia y hippie– y el grunge –ropa de segunda y look desaliñado– para crear un estilo fresco pero que se aleja del glamour de la alta costura. Los outfits que propone son más urbanos. Para salir a pasear por la ciudad o divertirte con tus amigos. «Aunque también son perfectos para salir a juerguear a Barranco», bromea. Al final, la ropa que uses siempre dependerá de tu estado de ánimo y de lo cómoda que te sientas al usarla. Pero nunca están de más unos consejitos de una experta.

Por eso es que Alessandra brinda lo que ella llama micro asesorías. Basta con enviarle una foto a su blog y contarle para qué ocasión quieres vestirte. Ella te propondrá la mejor prenda para lucir bien, el rincón escondido de Lima donde puedes encontrarla al menor precio y los accesorios para completar un look único.

Vestido de jean cortado como chaleco S/. 25 Falda con estampado escocés vintage S/. 20 Collar de cruz S/. 10 Top negro S/. 5 Lentes de sol S/. 15

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Luis Fernando Delgado [www.street-pepper.com]

Jamás puede encontrar ropa de su talla.

Parece ser la misma queja de todo hombre esbelto que intenta vestirse bien. Tal vez no existan muchos hombres limeños que utilicen talla small. Este diseñador gráfico se las ingenió para encontrar camisa, pantalón y zapatillas que le permitieran crear un look fresco. Los motivos militares están de moda y ya casi no es posible encontrar pantalones de drill con bolsillos anchos, pues es algo muy noventero. El hecho de que sean rasgados y de que se remangue la camisa, le da un toque urbano que él busca en sus atuendos.

El blog Street PePPer nació para cubrir las necesidades de un grupo olvidado: los hombres trendy. Luis Fernando sabe que sus lectores se dividen en dos grupos: los que ya se visten de acuerdo a las tendencias europeas y están pendientes de los fashion weeks; y los muchachos a los que les gusta la moda pero aún les cuesta mucho vestirse con un pantalón que no sea un jean azul o negro. Además, están también las chicas que buscan ideas para mejorar el estilo de sus novios o hermanos. El blog sirve para todos como una vitrina de nuevas posibilidades.

El conjunto se completó con uno de sus accesorios favoritos: un morral. Los hombres también suelen salir a la calle con cosas: la billetera, el celular, incluso la laptop. Y si estás usando un pantalón pitillo es muy difícil guardarlos en los bolsillos. El morral es práctico y combina con todo. Y jamás te equivocarás si eliges un accesorio con la estética de los cómics y superhéroes, que están de moda.

Camisa gris con polka dots rojos S/. 13 Pantalón de dril crema claro rasgado S/. 15 Zapatillas con estampado militar S/.15 Morral de Superman S/. 45

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Tana Rendón [www.lecoquelicotblog.com]

Pasó su infancia entre la joyería de su abuelo y el taller de costura de su mamá. Eso explica que tenga tanto ojo para los detalles. Las mismas piedras brillantes que la atraían de niña en los estantes de la joyería, captan ahora su atención en pulseras, aretes o collares. Por eso adora los accesorios. Está convencida de que lo suyo es la moda desde que tiene uso de razón. Desde que, a los seis años, confeccionaba ropa para sus muñecas Barbie.

Su blog Le coqueLicot es un espacio para la chica que disfruta al mostrarse femenina en toda ocasión. La sección ¿Qué me pongo? te recomendará cómo vestirte si es que necesitas lucir más formal en una entrevista de trabajo, si deseas verte sexy en San Valentín, o si necesitas un look más recatado para conocer a los papás de tu novio.

La fórmula de Tana puede sonar simple.

Toma una prenda clásica, como un vestido estampado, y añádele accesorios que la vuelvan femenina y divertida. Pero asegúrate de hacerlo con buen gusto. Sigue las tendencias, pero adáptalas a tu propio estilo.

Y jamás te pongas una prenda una sola vez.

Sácale el jugo. Ese mismo vestido corto y ajustado que pensaste que solo usarías en verano para esa reunión especial, puedes utilizarlo también una noche fría de invierno con pantimedias, un cardigan y botines. Y ya estás lista para un coctel.

Vestido S/. 25 Pulsera de lazo S/. 10 Correa S/. 15 Lentes S/. 20 Collar de perlas usado como pulsera S/. 15

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///especial

LIF WEEK 2013

LO NUEVO / LO BELLO / LO JOVEN Falta casi un mes para la edición de invierno del Lima Fashion Week. El evento marca la pauta en Lima desde hace dos años, gracias a los diseños nacionales e internacionales que se lucen. Este 2013, llegarán desde España especialistas de moda que elegirán a tres diseñadores peruanos para presentarse en la pasarela Cibeles. La tensión va en aumento y también la expectativa. En esta ocasión, tres diseñadores jóvenes que se presentarán por primera vez en el evento revelan un poco [pero no demasiado] de lo que serán sus pasarelas Escribe: Adriana Seminario / Foto: Sergio Zúñiga

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ROGER LOAYZA

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ació en Bucarest, pasó su infancia entre Rumania, Rusia y Uruguay para finalmente establecerse en Perú.

Es original. Su estilo es irreverente y cargado de influencias modernas e internacionales. Este año se presentará por primera vez en la pasarela del Lima Fashion Week.

Nos recibe en su estudio en la avenida Conquistadores, perfectamente dispuesto con una fotografía de la top Barbara Raffo en la entrada y los bocetos de la colección del LifWeek 13 colocados en una pared blanca impecable. Se nota el orden en las salidas, se intuye el hilo conductor de la colección, pero

Roger prefiere no revelar demasiado. No lo culpamos.

Su desfile es el jueves 11 de abril y desea sorprender a toda la audiencia en esa fecha, no antes ni después.

«Habrá un toque dramático, pues he desarrollado una historia que será el hilo conductor de la colección, desde la primera salida hasta la última. La historia incluirá una heroína y girará entorno a la superación de los problemas, eso sí lo puedo decir», comenta entre risas. Al preguntarle por su inspiración, nos sorprende al no responder el clásico «películas y música». Es decir, se inspira mucho de ambas corrientes artísticas, pero suelen inspirarlo también situaciones casuales que cruzan su vida. «Recuerdo una vez que estaba en el aeropuerto y vi una mujer vestida muy formal que estaba llorando. No sé por qué pensé que era una secretaria que acababan de despedir y por eso estaba así. Me quedé con esa imagen en la cabeza y meses después, fue el inicio de una colección».

Sin embargo, en esta ocasión no habrá una mujer desesperada, todo lo contrario. Loayza revela que mostrará tenidas en gasa, seda, algodón satinado, y conforme vaya avanzando la pasarela, podremos ver cuero, nylon y materiales más sofisticados. Intuimos la jornada de una mujer fuerte y segura de sí misma, un día de moda completo de esta super woman, desde que pisa la calle hasta la noche de fiesta. Intuimos, y estamos ya enganchados por la curiosidad.

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///especial

JESSICA BUTRICH

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essica está en su boutique aún sin inaugurar.

El espacio está casi vacío, pero decoraciones del busto de Twiggy y zapatos de su marca anticipan el estilo que lucirá en él. El reto que presiona a la joven diseñadora es crear una colección de cuarenta salidas. La organización les propuso entre veinticinco y cuarenta tenidas, y ella apunta al número mayor.

Naturalmente, su pasarela girará alrededor de una historia, de los elementos vintage que la inspiran y de una manera donde toda esta estética puede convivir.

Contará la vida de una señora mayor que recuerda los mejores momentos de su vida. «Tiene un toque de humor pero también de nostalgia, que es algo siempre presente en mi trabajo», recalca Jessica, al tiempo que la luz natural enciende su cabello rojizo. Deja en claro que, a diferencia de colecciones anteriores pensadas únicamente para el show, esta será Ready to Wear. Pantalones, sacos, chompas, carteras, zapatos, sombreros, joyería. Jessica no planea dejar ni un cabo suelto y concebirá los looks de pies a cabeza.

«Tengo muchas clientas que vienen por vestidos de novia o para un matrimonio. Lo que busco con esta colección es que la gente realmente compre ropa de diseñadores para el día a día, que incorpore la moda en su rutina diaria». Ella es conocida por su marca Sirana y por su línea de zapatos. Sabe y ve que sus clientas utilizan su calzado a diario, y siente una satisfacción increíble al ver cómo lucen el diseño con su estilo propio. «Quiero que asimilen la moda como asimilan mis zapatos», concluye.

Abrimos el tragaluz del techo e ingresa una resolana que ilumina todo su estudio. Jessica se disculpa con una sonrisa por tener todo hecho un desastre. Este lugar será su nueva tienda y aquí se venderán todas las piezas de su colección LIF13 a una semana de haber impactado el evento. Los diseños de Jessica Butrich pisarán la pasarela el viernes 12 de abril a las 8 de la noche. En otras palabras, su trabajo cerrará esta edición de la semana de la moda.

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ELFER CASTRO

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e sentía corto en Perú Moda, creo que esta es la oportunidad para demostrar verdaderamente mi trabajo», asegura Elfer Castro, en el espacio blanco e inmaculado donde conversamos para esta entrevista. Está ansioso, no es para menos.

Su desfile es el lunes 8 de Abril, el primer día, a las 9 de la noche. Todas las miradas estarán puestas en su pasarela, que promete llenar el vacío artístico y espíritu de show que deja el diseñador Edward Venero. Nos adelanta que planea jugar con el tema ancestral, pero siempre en fusión con el arte y la moda. Además, la colección se llevará a cabo con la colaboración de cinco artistas locales, que por el momento prefiere mantener en secreto. Luego de la pasarela, su trabajo se traza rutas internacionales. «Esta colección me la llevo íntegra a Canadá. Hace poco obtuve la residencia y planeo mover mi trabajo allá», cuenta el diseñador.

Elfer nos deleitará con el estilo vanguardista y ecléctico al que nos tiene acostumbrados desde sus pasarelas en el Cusco Always in Fashion 2009 y el Perú Moda 2011. Para él es muy importante que sus piezas sean únicas, y para ello debe utilizar materiales únicos. Esta colección estará fabricada solo en algodón nativo, un tipo de algodón artesanal, con un proceso de producción que tarda varios meses y que utilizaban los antiguos Chimú. Elfer conversó con el antropólogo James Vreeland Jr. al respecto de este material. Vreeland aseguró que viene utilizándose en la zona norte del Perú desde hace miles de años.

Un ingrediente eco sostenible para una pasarela top.

«Quiero que haya una armonía en las prendas. Que sean yo, pero que sean usables. Ahora lo he logrado, y siento que he madurado con este proceso». Las colecciones anteriores de Castro se caracterizaban por grandes volúmenes, telas pesadas y detalles muy barrocos. Para la edición invierno del LIF13, promete sorprendernos con piezas únicas y versátiles, y al mismo tiempo.

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LUJO A LA VUELTA DE LA ESQUINA

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Hace diez años hubiera sido impensable comprar una cartera de una firma de lujo italiana o adquirir trajes de unas de las marcas más top de Nueva York. Pero hoy, BCBG Max Azria, Versace Collection, Ermenegildo Zegna, Moschino. Grandes marcas internacionales de la industria de moda han llegado a Lima para quedarse

C

Escribe: Adriana Seminario / Foto: César Campos arolina Herrera, Salvatore Ferragamo y Zara son solo algunos de los gigantes de la moda internacional que han aterrizado en Lima en estos últimos años. Mucha tinta se ha gastado contando la historia de cómo batieron récord de ventas en su primera semana en la capital y del ritmo de reposición inaudito que manejan en sus tiendas. Pero no siempre fue así. De hecho, hace diez años tenías tres opciones: 1) Comprar ropa en tu viaje a Miami. 2) Que te traigan moda del hemisferio norte, con la temporada adelantada. 3) Viajar a Buenos Aires que está más cerca, y que siempre está bastante actualizada con las últimas tendencias. Hoy, en cambio, podemos encontrar desde Ermenegildo Zegna –lujo italiano masculino a la enésima potencia– hasta Adolfo Dominguez, el diseñador español que presentó su pasarela en la edición otoño-invierno del Lima Fashion Week 2012. El Perú está en la mira de la industria internacional y su éxito sube como la espuma.

BCBG Max Azria, por ejemplo, puso el ojo en Lima e inauguró su tienda a finales de noviembre de 2012 con un sofisticado coctel. «Hoy la mujer peruana tiene el interés suficiente por las tendencias y la moda como para recibir propuestas de ropa y calzado de alta moda de Estados Unidos y Europa», asegura Alejandro Letts, gerente administrativo de la marca en Perú.

«BCBG Max Azria es una marca consolidada en en el extranjero, es lo de más chic que hay en el mercado, y hoy la consumidora se encuentra en una situación en la que puede y se atreve a experimentar más lujo». Letts no exagera. Lo que hasta hace un par de años significaba ver la colección online y traer las prendas de fuera [o en todo caso, llamar a una costurera de confianza], hoy es sólo cuestión de salir a ver los escaparates exclusivos y animarse a vestir las tenidas más glamorosas.

El otro lado de la moneda

Quizá la respuesta más clara pueda dárnosla un insider de la moda. Fernando Torrejón es productor de moda, asesor de reconocidos diseñadores peruanos como Sitka Semsch y Fátima Arrieta, y una de las mentes maestras detrás del Lima Fashion Week. Sus viajes a Europa tienen un ritmo casi mensual y es asiduo del circuito de moda en Madrid y Milán. Nuevamente, el tema económico sale a relucir. Europa está en crisis. El viejo continente viene sufriendo los estragos y la moda está siendo claramente afectada. «Estuve en Madrid a finales de febrero y las ofertas de noviembre seguían vigentes. Antes no era así. Yo viajo a Europa hace años y las fechas de ofertas eran específicas. Ahora hay siempre algo para que la gente se anime a comprar», analiza Torrejón. Debido a esto, el mercado latinoamericano es la nueva cereza del pastel. Con una economía estable, los números indican que el Perú, luego de Chile y Brasil, es el mejor en el tema de la balanza comercial. La gente compra, y en muchos casos paga en efectivo.

En Madrid, Torrejón asistió a las pasarelas de Cibeles para luego reunirse con diseñadores del calibre de Roberto Torretta, Roberto Verino, Victorio & Lucchino y la afamada Agatha Ruiz de la Prada. «Victorio y Lucchino están a punto de presentarse en el Fashion Week de México, pero están más que ansiosos por venir a Perú. Agatha Ruiz de la Prada también está encantada y será la diseñadora invitada este año», revela Fernando.

Pero la mejor noticia, asegura el productor, es que son diseñadores peruanos los más impactados.

«Antes los diseñadores giraban alrededor de su propio eje. Ahora tienen que estar más al tanto de qué es lo que consume el público, tienen que informarse más», asegura Torrejón, convencido de que las marcas de lujo han elevado los niveles de competencia.

Cifras en azul

¿Y a qué se debe este revuelo de marcas? Vanessa Delacroix, compradora de las colecciones de Designers SAC y coordinadora de merchandising de la empresa, nos echa algunas luces sobre el tema. Ella, que maneja las cuentas de marcas como Ermenegildo Zegna, Moschino y Versace Collection, hace hincapié en la estabilidad económica que experimenta el Perú por estos días. «Hace diez años el mercado era mucho más pequeño de lo que es ahora. El mercado de lujo es un nicho, no mucha gente puede acceder a pagar prendas de tan alto precio. Sin embargo, hay una nueva generación que tiene un trabajo mejor remunerado, puede viajar más y estar al tanto de la moda en otros países». Para Delacroix, la estabilidad económica es básica, pero no solo eso.

Hasta el año 2003, sólo 1,4% de hogares peruanos contaba con acceso a internet, asegura el INEI. Hoy, diversos dispositivos portátiles hacen posible ver en tiempo real las pasarelas de Chanel y Alexander McQueen desde París. El mundo virtual y la globalización han preparado el terreno para la llegada de las grandes marcas.

ELLOS GASTAN MÁS Como lees. Son ellos y no ellas quienes más gastan en las tiendas de lujo. Vanessa Delacroix dice que los tickets de compra masculinos muestran las cifras más elevadas. La razón es sencilla: «Los hombres necesitan algo, van y lo compran. Les gusta un traje, se lo prueban y se lo llevan. La compra de la mujer es totalmente distinta. Ella mira, piensa, se prueba, va a otra tienda, regresa, evalúa los precios. Es diferente, muy diferente». Pero Delacroix cree que eso sucede también por otra razón: en el Perú, las mujeres aún no gozan de una independencia económica tan fuerte como que hay en países del primer mundo. «Es lo que he percibido, que en Perú no hay tantas mujeres empresarias exitosas o ejecutivas de muy alto nivel, como en el caso de los hombres. Esto influye mucho en cómo gastan unos y otros», comenta la empresaria.

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///imágenes

L

o más importante no es la cámara, sino el ojo», dijo Alfred Eisenstaedt, el legendario fotógrafo de personajes de la revista Life. Eso lo sabe bien Renzo Rebagliati, un arquitecto que renunció a su trabajo para dedicarse de lleno –no sabe hasta cuándo– a la fotografía, un hobbie que se ha apoderado de su vida, con todos sus días y sus noches. Pero la anécdota va más allá, pues Renzo nunca ha llevado clases de fotografía y jamás nadie le ha enseñado a equilibrar el obturador o el diafragma, menos los tipos de encuadre. Todo fue fruto de un ensayo-error alimentado por ese ojo fotográfico que en el fondo todo buen arquitecto posee.

Como buen aficionado, Renzo quería saber qué opinaba el resto sobre sus imágenes: paisajes apacibles y detalles urbanos que su ojo encontraba allí donde nadie más se detenía: el reflejo de un edificio sobre un charco, el juego de unos niños a contraluz en pleno ocaso, la trama de unas hojas al atardecer. En el fondo, dice, no se esperaba tantos elogios: que allí veían talento, vocación por lo visual, sensibilidad. Lo cierto es que, hace dos años, tras un viaje de turismo a Europa, tenía un numeroso material fotográfico de países como Italia, Francia y España. Pero no fue hasta su retorno de una estadía en Nueva York que sus fotografías se comenzaron a vender. Él y su Nikon DS 1000 [un equipo semiprofesional] se habían convertido en una dupla artística con capacidad para conseguir admiradores.

Renzo Rebagliati es hoy el dealer fotográfico en ascenso más importante de Lima. Ha vendido decenas de fotografías que luego terminan en vinilos gigantes que decoran restaurantes, oficinas y departamentos ostentosos. El restaurante del hotel Aku en San Isidro expone en más de tres metros una foto imponente que Renzo tomó en Puerto Madero [Argentina] durante uno de sus viajes por el Perú y el extranjero que costea gracias a la venta de sus imágenes. En una de las paredes de Edifica, una de las inmobiliarias más importantes del país, está su fotografía más grande: una panorámica de Lima desde lo alto de un edificio de la vía Expresa.

Desde su página de Facebook la gente lo contacta no solo para comprarle fotografías, sino para encargarle proyectos que hasta el más experimentado fotógrafo desearía, como la portada de libro dedicado a la Hacienda San José de Chincha o proyectos independientes de todo tipo. En un par de años, este arquitecto con visión sensible ha conseguido más de lo que esperaba en el mundo de la fotografía. Ahora está alistando maletas para embarcarse en una gira por Egipto, Israel y Europa para seguir alimentado ese hobbie que se ha transformado en su estilo de vida.

ARQUI EL

Decenas de sus fotografías hoy están en vinilos gigantes que decoran restaurantes, oficinas y departamentos en Lima. Renzo Rebagliati

renunció al estudio arquitectónico donde trabajaba para hacer de la fotografía su estilo de vida

TECTO DE LA IMAGEN

Escribe: César Ochoa / Foto: César Campos

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ANNALUCÍA

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///chica AS

Producción: Daniela Pereira Dirección de arte & Styling: Talía López de Romaña Make up & Hair: Chiara Traverso Viale Asistente de producción: Micaela Payet Asistente de fotografía & Making Of: Belisario Eyzaguírre Agradecimientos: HOTEL LAS POCITAS MANCORA: Telf: 99 813*9711, laspocitas@ speedy.com.pe, www.laspocitasmancora.com En el kilometro 1216 de la Carretera Antigua Panamericana Norte PRAIA BRAVA: Tiendas: C.C. Larco Mar TDA. 315 Miraflores// Av. Benavides 1225 Miraflores// Av. Conquistadores 969 San Isidro// C.C. El Polo II TDA. B – 207.

BIG HEAD SURF SHOP: Tiendas: Av. Benavides 1836 Miraflores // C.C. Jockey Plaza TDA .253// C.C. El Polo II TDA. B-201 // C.C. Plaza San Miguel TDA. 009 // AV. Santa Cruz 621 // C.C. Larcomar TDA. 116 // C.C. Lima Outle Center (Segundo Nivel) // C.C. Mall Aventura Plaza TDA. LC13B, Trujillo.www.bighead.com.pe Ropa y accesorios: Oakley, Spy, Insight, Volcom, Electric.

KIPLING: KIPLING: Kipling Store: Camino Real 1274 San Isidro. T 719 34 34 // Kipling Store: Centro Comercial El Polo I Tienda A104. T 719 05 65. // Búscanos en FB: Kipling Perú // www.kipling.com

HAVAIANAS: Tiendas Flip Flops: Av. Larco 812 Miraflores, Av. Larco 929 Miraflores, Av. Piura 386 Máncora // Tienda Cat.Wax Boulevard de Asia // Ripley, Saga Falabella, Oechsle, Toque d Sol, Moood, Praia Brava, Sabz, Bagus// Showroom: Avenida 28 de Julio 574 Miraflores, Tel: (511 ) 446-1683 / (511) 994151741, www.havaianas.com LIMATAN TANNING AND PROFESSIONAL SALON: Av. Larco 101 Tda. 207 Miraflores, Telf: 446 4970, www.limatan.com CITRINE ACCESORIOS: Telf: 965644603, Búscanos en FB: CitrinePeru, citrineperu@gmail.com

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///making of

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Making

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Kipling Store: Camino Real 1274 San Isidro. T: 719 - 3434 Kipling Store: Centro Comercial El Polo I Tienda A104. T: 719 - 0565 BĂşscanos en FB: Kipling PerĂş // www.kipling.com

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///para hablarle a una manzana

Pamela Rodríguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna

Lo que pasó, pasó ///Sobre la peligrosa costumbre de mirar el pasado en una relación de pareja

H

ace unos días estaba sentada en una mesa con un grupo de amigas, y una de ellas estaba al borde del colapso porque su relación de pareja estaba sufriendo un deterioro inmenso desde hace mucho. Todas las que estábamos allí nos limitamos a escuchar su atormentado monólogo hasta que, al terminar de pronunciar la última palabra atropellada por el llanto, nuestra mesa fue invadida por un silencio sepulcral.

Pasamos varios minutos así, escuchando su respiración entrecortada por el llanto, hasta que nuestra amiga Carolina, con mucha cautela y casi susurrando, dijo que quería ayudarla: le preguntó qué era lo que ella y su pareja habían hecho en los últimos años para que la relación cambiara tanto.

«Es interesante pensar en eso – continuó Carolina–. Meditar en todo lo que ha cambiado en estos diez años y remóntate al pasado para encontrar el punto de quiebre. Yo creo que antes eras más apasionada y más alocada. Seguro a tu marido le gustaba más esa otra tú y tal vez puedas encontrar la forma de alocarte un poco, despeinarte más y volver a hacer esas cosas que hacías antes. Como cuando me contabas que te gustaba hacer el amor parada en los baños de hombres de los bares de Barranco, por ejemplo».

Pobre Carolina. Solo estaba intentando ayudar a nuestra amiga a atar cabos en el pasado de la relación, pero no se dio cuenta de que su consejo había conseguido hundirla unos cuantos metros más bajo tierra depresiva. «¿Y como voy a volver a ser la de antes si ahora soy la de hoy?», le contestó llorando nuestra triste amiga.

Y nuevamente, todas nos quedamos calladas para escuchar su llanto que solo empeoraba, cuando de pronto nuestra amiga Fátima se pronunció: «Carolina, creo que a pesar de tus

buenas intenciones, tuviste una idea bastante patética. ¿Remontarse al pasado? ¿Qué puede aportar analizar el pasado para delinear nuestros futuros? Yo creo que las relaciones son orgánicas, y orgánicas son hasta las piedras más duras, que bien que se les ve en el río perdiendo la punta y volviéndose redondas como nosotras.

No tiene sentido lo que dices porque nadie es quien era hace diez años. Su marido tampoco era el viejo que es ahora, cuyo orgasmo existencial se reduce a los sábados viendo los partidos de fútbol español. ¡Por favor! Ese es el problema que tenemos los latinoamericanos, no solo en nuestras relaciones, sino también en la historia, en la política: solo prestamos atención especial a lo que nos pasó y no a lo que queremos ser. ¿Oíste hablar alguna vez de la palabra 'Prospectiva', Carolina? ¿No te parece más interesante preguntarle a nuestra amiga qué es lo que quiere ser, decirle que esta noche se recueste en la cama y le pregunte a su marido qué coño quieren ser de ahora en adelante? Y por otro lado, ya si vamos a caer solo por unos segundos en tu patético concepto: ¿es justo hablar únicamente de sus cambios? ¿No es acaso una relación de dos? Lo siento, Carolina, pero lo que dices huele también a machismo».

Si bien lo que dijo Fátima no la hará ganar un galardón de Filosofía, esa noche hizo reaccionar a nuestra amiga que con sus ojos rojitos y su voz quebrada admitió que solo había estado empeñada en arreglar el pasado para crear el futuro y que ahora se daba cuenta que eso no podía ser así.

«Tal vez, amiga, lo que quieren ahora estas nuevas personas que son tu marido y tú, es otra cosa. Tranquila. Antes el matrimonio era vivir juntos para toda la vida, ahora se trata de dedicar toda la vida a encontrar el matrimonio.

Y no te rindas, que no se trata de un golpe de suerte improbable como de quien gana la lotería en Navidad. Tal vez sea una búsqueda que se perfeccionará de relación en relación», dijo Fátima, con ese tono irónico que nos arrancó la risa e incluso hizo sonreír a nuestra amiga. «Y no lo digo yo –concluyó Fátima–, lo dice Dadee Yankee: Lo que pasó, pasó».

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Te mostramos toda la movida limeña de Asia y Sur chico...

María Cristina Checa y Rafael Lulli en la Factoría, Miraflores.

Jesús Lopez, Luis Alcalde y Francisco Ortega en Nórdico, Boulevard de Asia.

Paloma Zimmermann y María Inés Pinto en RokBar, Boulevard de Asia.

Francesco Ghibellini y Luciana Canseco en Studio 7, Boulevard de Asia.

Lucho Escudero y Carol Castillo en Joia, Boulevard de Asia.

Giorgio Burakis, José Lindley, y Alonso Fernandez-Concha en Toro Retro Bar, Barranco.

Alejandra De Lasa y Micaela Rebaza en Luau de Ancón.

Tony Haaker y Natalia Alarco en Luau de Ancón.

Pedro García-Miró en Luau de Ancón.

María Pia Raffo, Ariana Piqueras y Belén Masson en SkyBar, Boulevard de Asia.

Pepe Peramás y Luciano Gardella en concierto de Laguna Pai, Toro Retro Bar, Barranco.

Martín Bedoya y Jorge Ruiz en 5ta Avenida, Miraflores.

Sebastián Rossel en Fiesta Miller, CM, Boulevard de Asia.

Mateo Garland, Yarek Mitre y Marco Villavicencio en Luau de Ancón.

Solange Cersis y Fernanda Almenara en Flying Circus, Boulevard de Asia.

Nicole Bazo en cumpleaños de Joe Chamorro, Santa María.

Andrea Balta, Chio Tregaear y Estefanía Echevarria en CM Boulevard de Asia.

Caroline y Alexandra Koechlin en CM Boulevard de Asia.

Daniela Corpancho, Natalie Bourchier y Ayun Tay en cumpleaños de Daniela Corpancho, Pulpos.

Pia Gonzales-Vigil, Mica Payet y Danitza Peric en 5ta Avenida, Miraflores.

Andreea Miclea y Natalia Colnagui en 5ta Avenida, Miraflores.

Lucía Morán y Joaquín Cabrera en restaurante Rafael, Miraflores.

Manolo de la Jara, Iván Villa y Luis Marcelo Indacochea en 5ta Avenida, Miraflores.

Maria Fernanda Quimper y Lorena Angulo en SkyBar, Boulevard de Asia.

Natalia Pilo-Pais y Bruno Román en exposición “Dame el poder”, Barranco.

Paloma del Castillo y Alberto Gubbins en Flying Circus, Boulevard de Asia.

Diego Ortiz de Zevallos y Lisette Favre en exposición “Dame el poder”, Barranco.

Andrea Magnelli y Matteo Crociani en 5ta Avenida, Miraflores

Christian Duarte en exposición “Dame el poder”, Barranco.

Manuel Armas y Thais Arbulú en concierto de Laguna Pai en Toro Retro Bar, Barranco.

Pepe Lolas en Luau de Ancón.

Melissa Salcedo, Vanesa Brandon, Alexia Urbina y Sandra Rizo Patrón en RokBar, Boulevard de Asia.

Felipe Brio y Ricardo Company en almuerzo en Playa del Sol.

Luau en Ancón El Yacht Club de Ancón organizó un Luau al mejor estilo hawaiano el pasado sábado 9 donde la reina fue Karen Musso. Ella realizó un baile que impactó a todos los asistentes, entre los que se encontraban los socios del club y muchos veraneantes de otras playas del sur quienes no pudieron resistirse a la espectacular fiesta.

La reina del luau, Karen Musso.

Luis Vega y Malú de Vega

Juani Bentín, Kary Griswold y Daniela Raffo

Manuel Torres, Rossella Alberti y José Antonio Lama

Rocío Cambana y Enrique Corrochano

Alexia Cook y Daniela Caro

Karel Hartinger y Tamara Bravo

Estefanía León y Natalia Alarco

Mónica de Fisher, Mónica Fisher y Juan Carlos Fisher

Annare Rospigliosi, Alessandra Verme y Micaela Fernández

Roxana de De Orbegoso y Ramón De Orbegoso

Claudia Contreras, Nicole Eckfeldt y Michelle Koehler

Inés Ortiz de Zevallos, Michael Grimberg y Angie Poletti

Sandro Muncher, Camilo Peirano, Michelle Nossar y Christopher Fuller.

Gianfranco Pelagatti, Raúl Orlandini, Rodrigo Gálvez y Tony Haaker

Juan Francisco Barreto y Carolina Brigneti Emilio Rodríguez-Larraín, Francesca Ísola y Emiliana Rizo Patrón Lama

Mariana Canaval, Kary Orlandini y Alexandra Goldemberg

Carla Cassinelli y Ana Paula Saavedra

José Agustín De Aliaga y Bruno De Ferrari

Angie Poletti, Gustavo Verand y Micaela Ossio

Alonso Chávez-Molina y Andrés Carrión

Milena Federici

Mónica de Fisher y Alexandra Adrianzén

Giuliana de Muñoz, Fernando Muñoz, Ricardo Muelle y Sandra de Muelle

lo que quieres saber

al alcance de un click

Janice Freundt y Paul Tejeda

astv

perfiles

Michelle Kirschbaum y Fiorella García

Roberto León y Natalia Alarco

sociales chica as y mucho más

www.asiasur.com Susana Freire y Rafael García-Bustamante

Marco Miranda y Antonella Vignati

> Lanchada en Santa María Stefan y Kahel Kahatt pronto viajarán a Miami para estudiar y, como no podía ser de otra manera, sus amigos de la playa Santa María organizaron una lanchada de despedida en la playa Embajadores del Club Esmeralda. Todos pasaron un espectacular día soleado bañándose en el mar.

Gisella Martínez, Vanessa Arauco, Lorena Angulo y Francisca Razeto

William Kahatt y Samir Gharib

Vania Zagazeta

Willy Velez y Erika Nicolini

Caterina Canseco, Matías Sanchez, Giuliana Yuen y Nader Gharib

Paloma Landavere, Anais Bouluarte y Silvana Gamboa

Hanadi Tubbeh y Chiara Boggio

Stephany Sumar, Stephanie Rickards, Caterina Canseco y Giuliana Yuen.

Sebastiรกn Arrese, Mariana Prota, Cecilia Perrone, Lully Fernรกndez y Denisse Quetlas

Silvana Gamboa

Jamil Awad y Subhi Khaled

Eduardo Mรกlaga

Adriana de la Puente y Carlos Jarufe

Antonella Zecchinato, Cynthia Baertl y Erika Nicolini

Rafael Coquis

Mateo, Micaela y Luis Llosa Rafo Fans, Manika Post e Isra Souza

> Mírame Lima Morgana Vargas Llosa y Jaime Travezán presentaron su muestra fotográfica Mírame, Lima en el MAC, ubicado en Barranco. Los asistentes observaron una serie de cincuenta fotografías que registran la tradición, historia y creencias de decenas de familias limeñas. Va hasta el 13 de abril.

Pilar Secada y Todd Crider

Mario Vargas Llosa y Fabrizio Aguilar

Úrsula Vega, Morgana Vargas Llosa y Patricia del Río

Marianella Muro, Anis Reich, Fred Reich y María Teresa Carbonell

Lucía de la Puente

David Tortora, Lucía Muñoz Najar, Claudia Ganoza y Raffaella Svagelj

Javier Ferreyros, Mario Vargas Llosa, Morgana Vargas Llosa y Elizabeth Dulanto de Mir贸 Quesada

Jaime y Rodrigo Traverzano

Lita Baluarte y Jessica Steiner

Ester Ventura e Irzio Pinasco

Hans Stoll

Cristina Rend贸n y Julio Odiaga

> Almuerzo marino en Poseidón El Club Náutico Poseidón celebró su segundo aniversario en el Sunset Bar, donde los socios y sus familias disfrutaron de un buffet variado y bailaron al ritmo de la Orquesta Internacional Los Moscol.

Alberto Estremadoyro, Patty Jacobsen y Juan Carlos Comitre

Kitty de Castañeda, Flavio Castañeda y Daniel Zighelboin

Monica Lau y Maricarmen Fon

Cinthia Rocha de Pérez

Carola Ramos y Renzo Blossiers

Andrea Olaechea y Jose Ricardo Allemant

Sylvia Noriega y Aldo Amianto

Connie Fletcher, Pilar Eléspuru y Aldo Pastorutti

David C贸rdova e Hilda de C贸rdova

Giorgio y Gabriela Boccoleri

Jose Enrique Allemant y Ver贸nica Robustelli

Javier Mena y Ale Corso

Cecilia Shiroma, Stephanie Kilimajer, Camila Monte Verde y Pilar Ostolaza

Augusto Rey de la Cuba y Susana Puig de Rey

> Por las playas de Ancón En los previos al Luau del Yacht Club de Ancón, los veraneantes pasaron un día soleado. Algunos estaban en familia y otros entre amigos, pero todos se divirtieron a lo grande. Todos esperaban con ansias la tan divertida fiesta del luau.

Rodrigo Gálvez, Daphne Barcley, Vania Bravo y Diego Mufarech

Fernando Galeno y Cayetana Rincón

Ariana Valdettaro, Mariafé Gómez-Sánchez y Camile De Orbegoso

Aysha Austermühle, Valeria Almengó y Ana Pía Lolas

Cristobal García-Miró

Ignacio, Emiliana y Rodrigo Del Castillo

José Antonio Lama, Mauricio Torres, Rossella Alberti, Ricardo León, Alex Oliver y Eugenia Valfre

Lucía Calvete y Michaela Viacaba

Nicole Hartley

Mavi Quiñones, Rafaella Siles y Coco Siles

Lucero Bustamante y Daniela Picardo

Alexia Harten y Mauricio Urbina

Ana Pía Lolas,Aysha Austermühle, Alexander Austermühle y Vania Gómez-Sánchez

Maya Mulanovich

> Flying Circus El Flying Circus en playa El Rosario fue todo un éxito.

Los asistentes disfrutaron del mejor tech house con artistas de varios países, como el israelí Guy Gerber, el francés dOP, el dúo anglo-italiano AudioFly y los peruanos Andrés Dyer y Rodrigo Villanueva. El evento

Alexandra Paredes y Claudia Flores

se prolongó por más de doce horas ininterrumpidas.

Andrés Bragagnini y Alessandra Denegri

Javier Tolmos, Jorge Luis Salinas y Rafo Iparraguirre

Ana Paula Alarcón, Fernanda Bertie y Marisol Elias

Mago en Flying Circus

Isabella Ullmann y GianLucca Coloma

Inés Wiese y Aracely Benavides

Augusto Alvarez Calderón, Marcio Miranda y Rafael Lulli

Payaso de Flying Circus

DJ AudioFly

Aldo Pedraglio y Luciem Graciani

Mauricio Loret de Mola y Arantxa Salazar

Lucía Adrianzén, Lucho Madueño, Joaquín Alonso y Andrea Macchiavello

Alejandra Vargas

Gian Carlo Rubini, Fred y Gerald Chamorro

Carlos Lizarzaburu y Giovanni Marsano

Alessandro Sala y César Morillas

> Felíz día Joe Joe Chamorro festejó su cumpleaños número 30 en la playa Embajadores de Santa María. Todo empezó a las dos de la tarde con una lancahda. Tres horas después, hizo su aparición Laguna Pai que dio un pequeño concierto acústico en la casa de César Morillas ubiaca en la Isla de la playa.

Matías Sanchez y Yamil Tali

María Paz Gonzalez Vigil y Joe Chamorro

Gabriel Ramos y Franco Martorell

Nicole Bazo, Caterina Canseco, Giuliana Yuen y Stephanie Rickards

Daniela Lei, Rafael Llosa y Yahel Waisman

Gustavo Reátegui y Camila Navarro

Bárbara y Virginia Harmsen

Stefania Mentuccia, Macarena Poblete, Carolina Vigil y Krystel Krogh

Ariana Ferraro, Chiara Gonzalez, Andrea García, Rossana Alayza, Carolina Gonzalez Vigil y Desireé Aramburú

Daniella Panizo y Gabriel Ramos

Andrés Sabal y Jamil Awad

Marco Sabal y Nicole Simón

Mariano Palacios y Joe Chamorro

Flavia Venvenutti, Nabil Katabi, Gino Peroni y Macarena Gastelú

> Tappeto Azzurro Peroni @ Nikita El estilo italiano de la marca Peroni Nastro Azzurro se vio reflejado en una noche llena de glamour, en donde los asistentes a Nikita, se vieron acosados por los paparazzis quienes estuvieron al acecho de quienes pasaron por la alfombra azul. La noche estuvo acompañada de detalles únicos italianos como motos Vespa, regalos Armani y un pintor el cual retrató Sandra Aguilar y Carlos Carrión

Fabiola Retamozo y Milenka Carrido

Macarena Poblete, Victor Alfaro, Sergio Serván y Krystel Krogh

la noche a su estilo, enmarcando la Dolce Vita.

Carolina Navarro y Renzo Bravo

Esteban Romero e Inés de Velasco

Gabriela Ferrero y Licel Remi

José Palma, Rolando Alfaro y Carlos Carrión

María José Aramburú y Gabriel Montoya Carlos Pela, Jorge Rendón y Bruno Pezzia

Carlos Aste y Ross Hodali

Maite Calderón y Fanny Monzón

Marita Regalado y Sergio Barrio

Katia Gonzáles y George Barandiarán

Claudia Mestas y Claudia Sugahara

Mireya Kojakovic, Ricardo Pin y Marisú Pin Silvia Llosa, Jean Pierre Rivera y Leila Salcedo

María Paz Braedt y Marinés Cedrón

Catherine Lafaurie, Jeff Schwartje y Claudia Pinna

Andrés Villena y Adriana Portella

Josilu Ortiz de Villate, Antonella Vismara y Andrea Miclea

> BTOB en el Mali La sucursal peruana de la agencia española de marketing BTOB cumplió un año y lo celebró con un coctel en el Museo de Arte de Lima (MALI). Los asistentes disfrutaron de la velada colmada de pantallas LED gigantes y tótems interactivos donde se podía observar casos de éxito en la agencia.

Javier Albarracín y Jonathan Montoya

Álvaro De la Cuadra, Erika Begue y Javier Paulinich

Rafael Andrade y Luciana Reátegui

José Méndez, Rodolfo León y Armando Andrade

Renato Peña y Andrea Zavala

Carla Risso y Erika Young

Patricia Noriega

Ernesto Lermo, Ingrid Ferández y Roberto Vidaurre

Ariana Calmet, Nicole Castagnetto y Kiara Rodrigo

Tania Sarria y Lia Fernandini

Patricia Saldaña y Alejandra Fernández Concha

> Joia Sensation Summer El viernes 8 de marzo Joia celebró la fiesta SENSATION SUMMER–REAL EXPERIENCES, donde además de diversión hubo el sorteo de un pasaje a Ámsterdam que se llevó la suertuda Natalia Ferraro.

El festejo se extendió hasta el amanecer.

Alessa Aita Jacomo Bazo

Lisbeth Moebius y Alex Abusabal

Ximena Galarza y Bruna Grimaldi

Andrea Chavarri y Nicole Castagnetto

Andrea Urrunaga, Anahís Wharton y María Paz León

Diego Bardelli

María Fernanda Corrochano y Alessandra Coppo

Andrés Duarte y Melissa Hajek

Jackie y Felipe Becerra

Arianna Machiavello y Sasha Settembrini

> Previos en Sweet Pacha Swee Pacha reabrió sus puertas y lo celebraron a lo grande. La música estuvo a cargo de DJ Paul y Christian Berger. Los mojitos, especialidad de la casa, estuvieron más pedidas que nunca.

Edu Saettone y María Luisa Aspillaga

Stephanie Amoros y Franco Zeppilli

Gilda Fernández-Concha y Francesca Hemmerde

Janni Stephenson y Ricardo Lamartine

Dubi, Carla Valenzuela y Talía Florez

Stefano Beretta y Luiggi de Marzo

> Volcom Alpacafish El pasado Sábado 9 de Marzo se llevó a cabo el Volcom Alpacafish “Locals Only” en la Playa Las Palmas en Asia, los jóvenes residentes de esta playa pudieron disfrutar de un día de surfing y full diversión. El Volcom Alpacafish Renzo Gallese y Franco Orezzoli

llegó gracias a Cifrut, Costa Cereal Bar, Ripley, Big Head Surf Shop, Electric y World Industries.

Francisco Salazar

Alejandro Masson, José Ignacio Sánchez y Sean Coutts Joaquín Castagneto y Sergio Roncal

Alicia Grieve, Coco Ibarcenas y Alexandra Quincot

Belén Treyes, Cayetana Carrera, Tómas García y Pietro Salsi

Gonzalo Brandon, Nicolás Lindley y Alessandro Riva

Alessandra Fiol, Isabella Novy, Francesca Chiappo y Paola Tagle

DULZOR EXACTO

Nuevamente nuestras cámaras estuvieron por las playas de Asia. En Costa del Sol, Playa Blanca, Bora Bora y Playa del Golf. Ahí se vivió lo mejor del verano.

Rodrigo Álvarez del Villar y Cynthia Ling en Flamencos.

Rafela Hernández, Isabella Parodi, Alessia Martínez, Cristina Vasquez y Gretha Chang en Sol y Mar.

Álvaro Zevallos y Elaine Fort de Zevallos en Playa Blanca.

Diego Dibós y Carlos Alcántara en Las Palmas

Federico y Federico Rossel en Cayma.

Daniela Cooper, Andrea Tirado, Cristina Cadarso y Rafaela Cooper en La Isla.

Nigel e Indira Sargent en La Isla.

Mateo Sarria y Alejandra Rosas en La Isla.

Marta Bryce en Brisas.

Mariano Paz Soldán y Úrsula Clarke en La Isla.

Nicola Cosignami , Raul Ferrero y Kirane Sargent en Brisas.

Tomás y Ricardo Haaker en Flamencos.

Isabella y Catalina Yzaga en Flamencos.

Paula Barrios, Larisa Bragagnini, Enrique Bedoya, Cristóbal Bedoya y Thiago Bedoya en Playa del Sol.

Bárbara Velarde y Hernán Velarde en Playa del Sol.

Alfredo Rebagliati y Tessa Zapata en Las Palmas.

Carolina Prada, Aracelli Michelena y Micaella Aguirre en Playa Blanca.

Ian, Chiara y Sofía Sattler en Playa Blanca.

Martin Echevarría, Jose Huamán de los Heros, Mauricio Indacochea, Marco Balarezo, Canes Reyes, Rodrigo Toce, Luis Marcelo Indacochea y Marcelo Gutiérrez en Las Palmas.

Juan Diego Rizo Patrón y Aitana Rizo Patrón en Playa Blanca.

Juan José Ibarra y Verónica Pflucker en Palabritas.

Joaquín y Jimmy Wu en Playa del Sol.

Luciana Llosa y Giorgio Quevedo en Sol y Mar.

Ares Flores y Chiara Delgado en Brisas.

María Elena, Aldo, Elizabeth y Fernando de Vereta en Cocos.

Paul y Zoe Van Hauv en La Isla.

Maureen Moncur y Alessia Coppo en Flamencos.

Lorenzo Nicolini en Playa Blanca.

Rodrigo Ezeta en Playa Blanca.

Rochi Haito y Miguel Atala en Costa del Sol.

Bernardo y Rafael Bustamante en Las Palmas.

Fabrizio Marcenaro, Liam Funke, Borja Fuentes y Abraham Fridman en Playa del Sol.

Feliciano Cuenco en La Isla.

Mariano Carpena, María José de Vettori y Stefano Martell en Las Palmas.

Melisa Maldonado, Paula Levaggi y Gianluca Larrauri en Las Palmas.

Gonzalo y Cristobal García Rossel en Playa del Sol.

María Eugenia Orozco y Mariana Caruzzo en Playa del Sol.

Tiago Michele y Alejandro Muñoz en Sol y Mar.

Eduardo Garcia, Miguel Atala y Davor Kulisic en Costa del Sol.

Emilio Bravo en Playa del Sol

Matias Martínez y Cayetano Castañeta en Cayma.

Lima, Peru de venta en Ripley

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Lo mejor de estos 10 a単os Asia Sur lleva 10 a単os siendo un verdadero reflejo de tu estilo de vida. Deteng叩monos un momento en estas fotos y revivamos instantes de todos estos a単os maravillosos.

Equipo Playa del Sol.

Lupi Ruiz, Pia Piaggio y Chiara Rosingana

Camila Naters y Ali Morales

Fabio Benfenati, Gisela Arosemena de Huby y Gustavo Rubio

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Pepe Lucho Gagliardi, Nicolás Jahnsen y Renzo Salí

Morella y Tomás Guiulfo

Pierre Barrón y Mónica Suito

Michelle Woodman y Daniela Andrade

Janice Bryson y Alessandra Orlandini

Micaela Aguirre, Rómulo Gallo, Adriana Loli y Gianfranco Triceni

Vanessa Arcuch y Sebastián Gutiérrez

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-Daniela Camaiora-

La actriz que compone canciones a escondidas

Todos la vimos actuar en series tan divertidas como populares y sabemos que le gusta cantar. Pero ahora Daniela ha decidido que todos sepan que ella es, sobre todo, una romántica compositora.

Escribe: Harold Obando / Foto: Sergio Zúñiga

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aniela Camaiora siempre quiso ser actriz profesional, pero más allá de los papeles que la han hecho popular, como Margarita de Al fondo hay sitio o Lilian Berckinson-Mayer de Vacaciones en Grecia, hay algo que ella ha ocultado siempre. Daniela, aquella pequeña alegre, la misma que sale en televisión siempre a mil por hora y que participaba en obras teatrales del colegio, es una chica que compone canciones a solas.

Todos la hemos visto cantando en su ex grupo, Onírica; también la escuchamos en el soundtrack de Vacaciones en Grecia; pero nadie sabía que ella, desde lo más hondo de su ser, creaba canciones románticas, como una trovadora.

Es un poco tímida: para que nadie identifique de qué habla suele usar metáforas. Es más: leer o imaginar que las está cantando le ruborizan las mejillas. «Yo canto desde pequeña.

Mi mamá me cuenta que yo cambiaba la letra de alguna canción porque creía que así se escuchaba mejor», dice. Tal vez ese era el primer indicio de que Daniela quería que las canciones hablaran de sus propios sentimientos.

Daniela anhela que algún productor musical se fije en sus composiciones y lanzar un disco en un futuro no muy lejano.

Por ahora, la dejo junto a la guitarra y el órgano que tiene en su pequeño estudio. Está a punto de componer a solas.

Abreboca «Reflexiono sobre todo lo que me pasa, me quita el estrés, me hace feliz. Todo lo vuelco a la composición, que para mí es una forma de catarsis».

1. Libro: un trabajo a través de la vida, la muerte y la transición, de Elisabeth Kübler-Ross.

2. Película: los miserables, de Tom Hooper.

3. Música: «Me gustan los soundtracks de musicales y las canciones de Pedro Guerra».

4. Aficiones: «Además de actuar, componer canciones».

4. Ciudad: Verona. «Me encantaron las calles, el día a día de la gente. Es una ciudad poco turística y eso me encantó muchísimo».

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Sujeto a disponibilidad SOLO PARA SOCIOS DEL CLUB AS Para cualquier informaci贸n cont谩ctese a marketing@asiasur.com www.asiasur.com

Texto y fotos por: Valeria Tenaud Link: www.facebook.com/reinodeleonas www.tumblr.com/reinodeleonas Los colores primarios siempre presentes. A pesar de ser una temporada colorida y llena de texturas, no hay que dejar de darle crĂŠdito a los colores bĂĄsicos que siempre quedan bien y nunca pasan de moda. Entre gamas de azules,rojos y las prendas B&W, siempre habrĂĄ un look elegante y moderno de pormedio.

Presentado por la Tarjeta de Crédito Women de Citi.

Termina el verano y Life hace su último recorrido de la temporada por los mejores y más exclusivos eventos en busca de mujeres guapísimas, entretenidas, con muchas ganas de pasarla bien y siempre a la moda.

Esta sesión es presentada por la tarjeta de Crédito Women de Citi, un mundo de beneficios inspirados en la mujer.

Entérate de todos los beneficios Women en: www.citibank.com.pe/women Pide tu Tarjeta Women

de Citi al 215-0718

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> Volcom Loco Dice Volcom Perú y Loco Dice hicieron delirar a miles de personas que se congregaron en La Huaka B.C, en una noche donde los asistentes no sólo gozaron al ritmo de los beats de Loco Dice sino también con uno de los mejores eventos del verano realizados por Volcom Perú.

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1 Volcom. 2 Loco Dice @ La Huaka. 3 Romina Zoeger y Andrea Alvarado. 4 Dali Lula y Mafer Quimper. 5 Stefanía Noriega y Lorena Andrade. 6 Karla Schwarezal y Javier Tolmos. 7 Loco Dice.

> ¡De regreso a clases con Kipling!

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Kipling invitó a sus clientas a una actividad especial llena de sorpresas: “Personaliza tu mochila” donde los invitados disfrutaron armando y personalizando su mochila para la vuelta a clases. ¡Encontraron originales accesorios como pompones, chapitas, pines, letras para bordar y muchas cosas más!

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1 Lara Elías. 2 Almudena y Miranda Rivera. 3 Kipling for school. 4 Alexandra Revilla. 5 Lanzamiento Back to School de Kipling. 6 Anna Carina Copello y Micaela Bebin. 7 Charlotte Maradiaga y Lucero Riva. 8 Aitana Bühler.

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> Cuartos de final Kia Champions League El lunes 11 de marzo se dio la fecha de Cuartos de este tradicional campeonato con los mejores equipos de ex alumnos del momento organizado por URBAN GAMES. Fue una fecha decisiva pues de los 8 equipos clasificados sólo 4 pasarían a jugar las Semis, dándose el resultado favorable para los equipos de Markham 2005, Inmaculada 2005, Santa María 2006 y Markham 2008.

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1 Andrés Mufarech. 2 Markham 2002 (blancos) vs Santa María 2006 (celestes). 3 José Luis Miranda y Jan Nemi. 4 Jacomo Bazo. 5 Santa María 2000 (blancos) vs Inmaculada 2005 (rojo con negro). 6 Helga Hernández y Mauricio Vega. 7 Markham 2005 (rojo con blanco) vs Markham 2007 (cremas).

> Sunshine Pool Party

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Aquavit celebró un divertido pool party inspirado en los años ochenta. Los veraneantes saborearon piqueos y brindaron con el popular Clam Eater Cocktail mientras bailaban al ritmo del DJ Residente Jimmy’s y DJ Mario.

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1 Kris Callens, Raj Singh y Stefan Zubac. 2 Aquavit. 3 Anna Zetterstrom, Renzo Costa y Alexander Blas. 4 Antoinette Balarezo y Sheryl Rosas. 5 Gabriela Anguez y Giorgiette Cárdenas. 6 Carlos Torrejon, Oswer Carrillo y Manuel Basurgo. 7 Gianfranco Liza y Aveli Bustamante. 8 César Caballero y Adriana Cachay.

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9 Duilio Sanguinetti y Sandy Cรกceres. 10 Joselyn Cassana, Sheily Zea y Aveli Bustamante. 11 Cesar Alcas y Dennis Diaz. 12 Renzo Barreto, Alfonso Casas, Silvana Alfonso y Vanesa Mora. 13 Claudia Zumaeta e Ilova Romanov. 14 Leandro Pow Sang, Rodrigo Sanchez y Mario Irribarren.

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> XXI Campeonato de Tenis – Copa Vainsa en las Palmas

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Los días 09 y 10 de marzo se realizó en el Club Las Palmas de Asia, el campeonato de tenis COPA VAINSA, edición XXI. A este evento se dieron cita amigos y socios del club, para participar de este tradicional torneo que está bajo el auspicio exclusivo de Grifería & Sanitaros VAINSA, desde hace más de 20 años. La dupla ganadora fue la conformada por Marco Balarezo y Jaime Gonzales, quedando en segundo lugar la dupla conformada por Claudia Caro y Alex Kratel. Un gran ambiente se vivió entre los amigos asistentes al evento que se logró gracias a los socios y participantes a cargo de la organización.

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1 Luis Marcelo Indacochea. 2 Ana Cecilia Palacios y Luis Felipe Indacochea. 3 Brisa Gallo, Germán Gallo y Selva Samanez. 4 Jaime Gonzales y Marco Balarezo. 5 Guillermo Forno y Julián Carrión. 6 Alex Kratel y Claudia de Caro. 7 Rafael Saco, Beto Traverso, Pancho Quiróz y Julián Carrión. 8 Claudia de Caro, José Luis Caro, Sandra Salazar y Gustavo Salazar.

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El equipo creativo de Diesel propone para este invierno contrastes entre lo relajado y lo chic, en diferentes materiales y texturas. La chica urbana y cosmopolita continúa con sus viajes por el mundo.

Para los hombres el concepto es delgada línea entre lo antiguo y nuevo, con una colección que sigue la temporada desde los inicios del otoño hasta el invierno más crudo, con prendas sin miedo a ser lo que son.

Predominan los colores tabaco, índigo, verdes y grises; y también una paleta basada en los burdeos y petróleos. Todo con distintas texturas, grosores, tejidos y mix de diferentes telas.

Bajo el lema “Fit Your Attitude”, continúa la revolución de los jeans, que no solamente se ajustan perfectamente al cuerpo, sino que también a un estilo de vida.

Ven a conocer la colección otoño-Invierno de esta temporada a nuestro local en Boulevard Jockey Plaza.

Tienda: Centro Comercial Jockey Plaza Javier Prado Este 4200, Surco, Lima Teléfono: 511-4365658 Síguenos en: Facebook: www.facebook.com/Diesel Twitter: @Diesel_Peru

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La cocina del futuro llegó a Lima Lar Design trae al Perú las cocinas italianas Berloni, una de las marcas más importantes del mundo

La cocina ha pasado de ser un lugar escondido de la casa a una estancia social que se quiere lucir con orgullo. Eso lo sabe bien Berloni, una firma italiana con más de 50 años de prestigio y que elabora las cocinas más vanguardistas del mercado.

No por nada sus modelos han brillado con éxito en el Eurococina 2012, uno de los eventos más importantes del mundo en este rubro.

Lar Design, precisamente, es la única empresa peruana que distribuye sus productos. Desde un elegante showroom usted podrá apreciar sus modelos modulares [que se ensamblan] y que además poseen finos acabados, como aquellos fabricados de

melamina hidrófuga, que no permiten que ingrese la humedad. Si el cliente lo desea, la cocina puede ser elaborada también de granito o mármol. Vanessa Jimeno, una de las arquitectas de la tienda, dice que la cocina actual debe sorprender ya que es el nuevo núcleo de la casa. Y razón no le falta.

Los modelos que están disponibles todo el año son tres. La cocina B-50 [creada en conmemoración por los 50 años de la marca], destaca por ser lineal y sencilla, con puertas llanas y con la mayor cantidad de acabados. El modelo EOS es blanco y predominan los colores tierra. Por último, el Sunny es simple pero que con bellos detalles. Todas las cocinas cuentan con

La fabricación de productos puede adecuarse al espacio que tiene disponible. Un staff de experimentados asesores lo guiarán

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accesorios Blum y el sistema Blumotion que permite a las puertas tener un cierre suave y silencioso. Además, los modelos Berloni se venden con 10 años de garantía.

Cabe resaltar que la fabricación de productos puede adecuarse al espacio que tiene disponible. Un staff de experimentados asesores lo guiarán. Y gracias a la buena acogida, Lar Design ahora importa la línea Home de Berloni: mesas de centro, sofás, sillas y más. «Tenemos algunas propuestas de proyectos fuera de Lima y, entre ellas, Arequipa es una opción», agrega Jimeno. Y usted, ¿qué espera para tener la cocina del futuro?

Lar Design es la única empresa peruana que distribuye sus productos: los mejores modelos modulares con finos acabados

Sala de ventas: Av. Primavera 283 Urb. Chacarilla del Estanque, San Borja.

Teléfonos: 256-6301 / 98794-3205

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Vive donde todo pasa El proyecto BOEM de Barranco ofrece una mixtura de alternativas para vivir al máximo: tranquilidad, vista al mar, cultura, bohemia y diversión

El último gran proyecto de Edifica, una de las inmobiliarias más importantes del país, se llama BoEm, un edificio de departamentos que se está construyendo en el corazón de Barranco, un distrito que ostenta una vida cultural, nocturna y bohemia incomparable. El edificio, diseñado por Jaime Lecca en sociedad con Nómena Arquitectos, Silvana Cossio y Prisma Ingenieros, estará en la intersección de las avenidas San Martín y El Sol. Por su ubicación ha sido catalogado como el lugar perfecto para jóvenes que empiezan un rumbo independiente y que desean disfrutar su estilo de vida al máximo.

Boem cuenta con un conjunto de prestaciones

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tecnológicas y medioambientales que la elevan a un rango superior dentro de su categoría. Más allá de ofrecer ocho tipos de departamentos en 15 pisos (desde 40 hasta los 80 m2; de uno, dos y tres dormitorios), destaca por su diseño modernos e innovador. Además, aquellos departamentos que se ubiquen a partir del séptimo piso gozarán de una inspiradora vista al mar.

Desde el punto de vista eco-friendly, Boem es la primera obra de ecoedifica, un proyecto creado por la constructora para beneficio del medio ambiente. Es así que el edificio, para ahorrar energía, solo activará las luces de escaleras comunes cuando detecte movimiento y tendrá griferías de bajo consumo de agua, contenedores diferenciados para reciclaje, bicicletas para el uso exclusivo de los propietarios y mucho más.

Las salas múltiples constituyen también otra de las bondades importantes de Boem. En el sótano habrá un gimnasio equipado con modernas máquinas, un lounge y una sala-bar donde los habitantes y sus visitas podrán pasar agradables momentos. En la terraza habrá una piscina, sauna y una zona de parrillas. En el primer piso, en tanto, se ubicará un centro comercial que tendrá exclusivos restaurantes y boutiques. Un moderno lobby y un pequeño jardín darán la bienvenida a todos los residentes. Y la seguridad, desde luego, está garantizada: habrá vigilancia permanente y cámaras instaladas en cada nivel. Boem ha pensado en todo para que vivir en Barranco sea una experiencia única en la capital.

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Sala de ventas: Cruce de la Av. San Martín con Av. El Sol, Barranco Teléfonos: 717-9453 / 987938558 / 9879-38551 info@edifica.com.pe www.edifica.com.pe

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The box, el primer core shop del país Un amante de los deportes extremos visita la tienda y nos cuenta su experiencia La práctica de los deportes extremos se ha incrementado notablemente en nuestro país. Hoy gozan de popularidad y crecen con rapidez. Sin duda alguna, hay un gran segmento de fanáticos, quienes llevan un estilo de vida particular. Uno de sus hábitos es, precisamente, la compra de ropa y accesorios. Estos consumidores son denominados core.

Había escuchado muy buenos comentarios sobre The Box, una tienda especializada en deportes extremos, así que decidí visitarla y comprobar todo lo que se decía. Apenas ingresé me llamó la atención su diseño innovador y acogedor. Pude observar vitrinas en 3D, trucks que asemejaban las perillas de las puertas, cuadros con fotos de acción, libros e infinidad de detalles que me hicieron sentir lo que es una verdadera tienda core.

Mientras recorría The Box pude ver una gran variedad de ropa y accesorios, de marcas como Quiksilver, Billabong, Nike, Fox, DC Shoes, Milestone, Vans y Roxy. También percibí que la tienda está muy bien equipada con surfboards Global Surf Industries, skates Birdhouse y Gravity, pitas y decks Komunity, bodyboards Turbo y mini parlantes X-mini.

Apenas ingresé me llamó la atención su diseño innovador y acogedor. Pude observar vitrinas en 3D, trucks que asemejaban las perillas de las puertas, cuadros con fotos de acción, libros e infinidad de detalles que me hicieron sentir lo que es una verdadera tienda core.

The Box ofrece al consumidor una gama de marcas de alta calidad y reconocimiento a nivel mundial con el objetivo de dar múltiples opciones en un solo punto de venta. Los chicos que encontré en la tienda me dijeron que aquí cubrían sus exigencias y necesidades y que quienes atendían estaban bien capacitados.

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La tienda me gustó mucho, no solo por el ambiente acogedor sino también porque tiene todo lo necesario para cumplir con los requerimientos de los amantes de deportes extremos. Además de tener una diferenciación notoria con otras multimarcas, cuenta con alta variedad de firmas mundialmente reconocidas. Visítela, la recomiendo totalmente.

The Box: C.C La Rambla – San Borja.

Mall Aventura Plaza - Santa Anita Fan Page: www.facebook.com/TheBoxPeru

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Unidos por la educación IBM, la gran multinacional de la informática, apoya la labor de Enseña Perú

Hace cuatro años, tres jóvenes decidieron replicar la experiencia de Teach For America en el Perú. La idea era sencilla: convocar a los mejores universitarios del país para que, por dos años, sean profesores en escuelas de las zonas más empobrecidas del país. La experiencia ha sido un éxito: la suma del esfuerzo de los maestrosestudiantes y de las empresas privadas ha permitido que hoy miles de niños gocen de un nivel educativo superior.

Uno de las compañías es IBM, la multinacional norteamericana que está muy comprometida con el apoyo social a los más necesitados. «No podemos ayudar un poco a todos. Preferimos enfocarnos solo en un proyecto para que la ayuda tenga un impacto poderoso», dice Ricardo Fernández, gerente general de IBM Perú. «Teníamos varias opciones y llegamos a Enseña Perú, una iniciativa que admiramos y que nos interesa mucho».

Entre otras formas de apoyo, IBM comparte con Enseña Perú su programa de selección de talentos para que los futuros profesores sean los más calificados.

IBM también otorga pasantías a los profesores. Además, y sobre todo, brindan charlas sobre planificación de proyectos (Project Management) en los colegios de la red de Enseña Perú. Alberto Muñoz-Nájar y sus alumnos de la Escuela Concertada Solaris de Cerro Colorado, en Arequipa, son un claro ejemplo de ese apoyo. El año pasado crearon un plan para la elaboración de mermelada de rocoto que luego presentaron en el School Enterprise Challenge 2012,

un concurso escolar que promueve los emprendimiento sociales. Como era de esperarse, ganaron en las dos fases del torneo.

Muñoz-Nájar, joven administrador egresado de la Universidad del Pacífico, destaca el aporte que IBM tuvo para lograr ese objetivo. «Nos brindaron una capacitación de gestión en proyectos que fue la base de nuestra iniciativa», sostiene. Y es que en un país con bajos niveles de comprensión lectora y matemática, Enseña Perú e IBM han demostrado, con ejemplos

concretos, que se puede hacer mucho por la educación en el Perú antes de lamentarse por las carencias. Para ellos, la meta es que en un par de décadas el país esté a la vanguardia de la educación a nivel de Latinoamérica.

Página web: www.ensenaperu.org Teléfono: 440 2485

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Una sonrisa para la televisión Carla Izaguirre, una modelo y actriz que combina belleza y talento, se está abriendo paso entre flashes, luces y cámaras Su nombre empezó a sonar dentro del mundo actoral peruano desde hace unos años. Carla Izaguirre ha formado parte de producciones teatrales y televisivas de gran audiencia. Sin embargo, a sus 22 años, sabe que aún tiene mucho por demostrar.

Desde pequeña soñaba con ser artista, quería actuar, bailar. «Me gustaba mucho participar en obras teatrales y coreografías. Allí me di cuenta que eso era lo mío», dice Carla. Cuando ingresó a la Universidad de Lima para estudiar Comunicaciones, esas ganas se habían multiplicado.

Ha interpretado a la malvada Sharpay en High School Musical, a la perversa Amber en el musical Hairspray. También fue la chica sexy en dos series de éxito nacional: Al fondo hay sitio y, hace poco, Vacaciones en Grecia. «Soy versátil. Si me dicen que haga de mala, lo hago. Si debo ser sensual, lo puedo hacer», asegura.

Hace prácticas pre-profesionales como conductora en un programa que se transmite en la web. Allí se ve a una chica divertida, espontánea, sin dejar de lado su rol de comunicadora. Ha recibido propuestas para televisión abierta y, probablemente, la veremos pronto en las pantallas. Ha participado en el concurso de baile Rojo, fama contrafama, donde tuvo una destaca labor. Su esfuerzo, asegura, pronto darán frutos. Así será.

Desde pequeña soñaba con ser artista, quería actuar, bailar. «Me gustaba mucho participar en obras teatrales y coreografías. Allí me di cuenta que eso era lo mío», dice Carla. Cuando ingresó a la Universidad de Lima para estudiar Comunicaciones, esas ganas se habían multiplicado.

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Yoga para principiantes Logre el equilibrio físico y mental que siempre quiso gracias a Ashtanga Yoga Perú El Ashtanga Yoga consta de una poderosa secuencia de posturas que se combinan con ejercicios de respiración. Producen un calor interno que «abren» los músculos y purifican el cuerpo. Es una antigua práctica que desde hace más de un año se puede aprender en Lima gracias a Pedro Rubio y Laura Pellegrini, una pareja que, tras conocer sus raíces y beneficios, decidieron abrir Ashtanga Yoga Perú. «Podemos mejorar la calidad de vida de los peruanos», comenta Rubio. «Ese es el mensaje que queremos difundir», destaca Pellegrini.

Los beneficios de la práctica de este tipo de yoga tienen repercusiones en el cuerpo y en el espíritu.

Ashtanga Yoga construye un cuerpo fuerte y flexible, una mente tranquila y desarrolla un sano sistema de

Ashtanga Yoga Perú es un lugar íntimo, un espacio boutique en el corazón de Lima. Dedicada a la excelencia, brinda una salud holística como un método para encontrar paz y felicidad. creencias basada en la conciencia y no en el ego. En niveles más avanzados, se logra controlar los deseos e impulsos. Con Ashtanga Yoga, cualquier persona puede adquirir un equilibrio físico y mental.

Hoy, cada vez más personas disfrutan de las bondades de esta disciplina, que es recomendable para cualquier persona, sin importar su nivel. Ashtanga Yoga Perú es un lugar íntimo, un espacio boutique en el corazón de Lima. Dedicada a la excelencia, brinda una salud holística como un método para encontrar paz y felicidad. La conforman un grupo comprometido que busca inspiración para que transformes tu vida. «Lo único que se necesita es dedicación», agrega Rubio. El staff calificado espera por usted.

Dirección: Av. Angamos Oeste 546, int. 201, Miraflores.

Calle Simón Salguero 565, 2do piso; Santiago de Surco. info@ashtangayogaperu.com ashtangayogaperu.com

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El Gyrotonic llegó a Lima Se trata de un método de ejercicios que, además de prevenir y rehabilitar lesiones, combate el estrés y libera la energía

Hay un sistema de ejercicios que incorpora principios del ballet, tai chi, yoga, natación y gimnasia rítmica. Ha sido creada por el húngaro Juliu Hovath y se trata del Gyrotonic, una práctica que además de prevenir y rehabilitar lesiones, fortalece los tendones, ligamentos y otorga una mayor movilidad a las articulaciones. Pero eso no es todo. El Gyrotonic también alarga y tonifica los músculos, estimula la circulación, aumenta la flexibilidad de la columna, mejora la coordinación y libera la energía.

Es un éxito en Estados Unidos y Europa y llegó a Lima en noviembre del año pasado. Actualmente, este centro atiende a más de treinta personas que están cambiando su vida con rutinas de bajo impacto y alto resultado [el cuerpo no amanece adolorido y el resultado se percibe rápidamente].

«Todos deberíamos realizar esta actividad.

Además de fortalecer músculos pequeños y grandes, mejoras tu postura y tus órganos internos trabajan mejor. Hay muchos beneficios», agrega Dominica Luza, una de las instructoras. Algunas figuras destacadas a nivel mundial practican este método de ejercitación. Entre ellos la cantante Madonna, los actores Tom Cruise y Uma Thurman, el golfista Tiger Woods y el basquetbolista Shaquille O’Neal. No deje pasar esta oportunidad y disfrute las ventajas del Gyrotonic desde hoy.

Dirección: Studio Dasso. Av. Miguel Dasso, San Isidro.

Teléfono: 440-1663 Página web: www.gyrotonic.pe

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///Ojo de Pez Úrsula Var y Pablo Bauni presentan productos innovadores en arte y diseño. Prueba de ello son sus sombreros que se convierten en lámparas o las botas que hacen las veces de florero.

Aquí se puede encontrar algunas prendas de vestir. No deje de ver sus bikinis. ¿Dónde? Av. San Martín 156a, Barranco / 248 8326.

Wonderland AfterSchool

Es un innovador concepto creado como una solución para los padres que trabajan y/o necesitan ayuda con el cuidado e instrucción de sus hijos después del colegio. Se ofrecerán servicios como supervisión y apoyo en tareas, nivelación en todos los cursos, talleres deportivos, recreativos y apoyo psicológico. Inscripciones abiertas. ¿Donde? Batallón Callao Norte 173, Chacarilla, Surco; informes@wonderland.com.pe 275 0461 / 992 186 919; www.wonderland.com.pe

Los Mostos Verdes

Reggae, funk, blues, rock y dub se fusionan en la música de Santiago Joseph, Sebastián Troll, Angiello Anticona, Álvaro Arróspide, Diego Reátegui, Juan Pablo Chau y Francisco GarcíaYrigoyen: Los Mostos Verdes, grupo limeño formado en el 2010 que acaba de lanzar su primer disco –del mismo nombre– que contiene diez canciones potentes y llenas de energía. ¿Donde?

Facebook.com/LOS MOSTOS VERDES. Teléfono: 987 318 898.

La Botika Bar

Se trata de un lugar que posee una divertida receta para curar ese mal que aqueja durante la semana: el estrés. En su barra encontrarás las múltiples opciones para aligerar los problemas.

Rock noventero y ambiente relajado se combinan con exposiciones de arte y fiestas temáticas. Qué más se puede pedir? ¿Donde? Calle Berlín 327, Miraflores. www.facebook.com/ labotikabar. [Fuente: Lima Social Diary]

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//Tendencia y moda

//Agenda

Las BaNDa-Las Saskia Bernaola, Katya Palma, Patricia Portocarrero e Iván Abanto montan una comedia musical donde la cumbia y el rock serán las armas utilizadas para hacer reír a los asistentes. ¿Donde?

Plazuela de las Artes del Teatro Municipal. Jr. Ica 377, Cercado de Lima. ¿cuándo? Martes de 26 de marzo.

Tika

El vocablo significa flor en quechua. Se trata de una nueva propuesta de fina joyería peruana que busca revalorizar el legado iconográfico de nuestras culturas ancestrales. Todo tipo de motivos andinos terminan convertidos en hermosas piezas capaces de cautivar. Cada joya es elaborada a mano empleando técnicas tradicionales. ¿Donde? www.tikadeluxe.com / contact@tikadeluxe.com.

Lima Fashion Catalogue

La primera tienda online de moda en la ciudad pone a su alcance una selección de ropa, accesorios, calzado y regalos de todo tipo. Encuentra marcas reconocidas como Prada, Oscar de la Renta o Nicole Miller. La entrega a domicilio es gratuita. ¿Donde? www.limafashioncatalogue. com.pe / facebook.com/lfcperu.

ÍNtimo En una habitación seis parejas cuentan todas sus verdades dentro de sus relaciones de pareja. El público, animado por tal despliegue de sinceridad, alimenta el show con más historias. En tanto, las ‘vecinas chismosas’ ponen la cuota de humor ácido. ¿Dónde? C.C. PUCP. Av. Camino Real 1075, San Isidro. ¿cuándo?

27 de marzo; 3 y 10 de abril; 8:00 pm.

//Gourmet Miscelánea Dulces Patricia Delgado ofrece en Miscelánea Dulces un menú variado de postres preparados artesanalmente con insumos de primera calidad y sin preservantes. Sus alfajores, trufas, brownies, cupcakes y demás productos lo atraparán desde el primer bocado. ¿Dónde? Calle Recavarren 316, Miraflores. info@ miscelaneadulces.com.pe / 2427139 / www.miscelaneadulces. com.pe [Fuente: Lima Social Diary]

Neurosis histérica La artista visual Adriana Tomatis vuelve a las galerías con la exposición Neurosis histérica, una reflexión sobre las sensaciones y emociones que afrontan las mujeres. Utiliza fotografías desenfocadas para llenar sus imágenes de misterio. ¿Dónde? Espacio de Arte de la Fundación Euroidiomas. ¿cuándo?

Hasta el 8 abril.

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Augusto de Cossio

///espacios

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CAS ONA

UN RESTAURADOR QUE SUEÑA CON

Ha restaurado el Teatro Municipal de Lima, la Casa de las Trece Puertas, el Hotel B de Barranco y la casona MATE, asociación cultural de Mario Testino. Si devolver la vida a las casonas de Lima fuera un acto de amor, Augusto de Cossio sería un romántico que cree en la segunda vida de aquellos espacios que alguna vez fueron habitados

Escribe: César Ochoa / Foto: Marco Garro

PROPIA

A

sus 34 años, Augusto de Cossio, un joven arquitecto que se dedica a restaurar casonas viejas, no acepta el «mañana lo acabo» de uno de sus trabajadores. «Pero ese trabajo tiene que terminarse hoy, es el plazo normal», le dice. Falta una hora para que finalice el día laboral durante la obra de restauración de una gran casona en la esquina de la cuadra dos de la calle Pérez Roca, cerca al acantilado de Barranco, y hay más trabajo que nunca. Sin perder el tono amical, Augusto lo persuade sobre finalizar a tiempo una refacción en madera. Para él, devolver el esplendor de antaño a esas casas carcomidas por el tiempo es como «curarles la enfermedad». Y por eso, dice, cuanto antes es mejor.

En el Cercado de Lima, Barranco y el Centro Histórico del Callao, todavía se ven viviendas antiguas construidas en adobe y quincha en las que se lucen esos clásicos balcones virreinales desde donde uno puede ver sin ser visto. Augusto de Cossio no sabe bien de dónde viene su obsesión por ellas, pero intuye que debe ser por su amor al arte y la nostalgia que le produce al recordar la mueblería antigua que llenaba su casa de la infancia, en Surco. Aunque no era una casona, guardaba antigüedades traídas desde la hacienda tarmeña que su

padre había construido luego de migrar desde Italia. Por eso, cuando terminó la carrera de Arquitectura buscó su desarrollo profesional allí, donde otros solo veían madera apolillada, polvo y olvido.

Así, en 2006, Augusto ingresó a trabajar a la Empresa Municipal Inmobiliaria de Lima [Emilima].

Uno de los proyectos más grandes que tuvo a su cargo fue la restauración del Teatro Municipal de Lima en el que, en medio de molduras neoclásicas que resucitaban de las cenizas, también luchaba contra el tiempo.

Supervisó la obra desde las siete de la mañana hasta las tres de la mañana todos los días, religiosamente, casi sin dormir, durante dos años.

Su siguiente gran tarea fue la restauración de un antiguo rancho barranquino construido en 1898, ubicado en la avenida Pedro de Osma. Se trataba del lugar que albergaría a la Asociación Mario Testino, el centro cultural del famoso fotógrafo peruano que reside en Londres. Fue un trabajo pensado al detalle, supervisado por el propio Testino. Augusto aún recuerda la cara de felicidad del retratista de Lady Di el día de la inauguración, en medio de top models y flashes. Para realizar la obra, Augusto tuvo que formar su empresa –Il Restauro SAC– que hoy gestiona en sociedad con el ingeniero Franco Jabiles.

Augusto de Cossio recorre Lima enamorado de esas casonas, a veces entrando sin permiso a las que están abandonadas, solo para ver qué tan fastuosas fueron e imaginarlas restauradas. Cree en lo que dijo su viejo profesor de historia, Bruno Roselli: que los balcones son para Lima lo que la torre Eiffel es para París, la Estatua de la Libertad para Nueva York y los leones del Trafalgar Square para Londres. La clave, asegura, está en reciclar las casonas dándoles nuevos usos, desde oficinas hasta centros culturales, siempre respetando la esencia original.

Sentado en su oficina de la casona de Pérez Roca, que en unos cinco meses ya no tendrá esa facha verde sino la amarilla original que encenderá toda la esquina, dice que su mayor anhelo es tener su propia casona, no importa dónde. Mientras sigue en su búsqueda, está concretando nuevos proyectos, como el que entregó hace poco: la fachada del Hotel B, también en Barranco.

Augusto de Cossio no es un hombre del pasado. Él reconoce que no le habría gustado vivir siglos atrás. Lo que sí busca es rescatar la belleza de estas casonas señoriales, las que pueden contar con todo el glamour de una era a la que solo recurre para imaginar un futuro más elegante, salvando un poco de historia en el camino.

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///incendiarios

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DINA MITA LOS CABALLEROS DEL PUNK TOCAN CON

Son la mejor banda en vivo porque se atreven a serlo. Así les cueste contusiones y golpes en la cara, los suecos de The Hives harán todo lo posible para que cualquier público se convierta en suyo. Juran que nadie saldrá ileso después de sus conciertos

Escribe: María Jesús Zevallos

N

icholaus Arson [O Nicholaus, el Pirómano] se para en el escenario: smoking negro, corbata michi blanca, rizos dorados sobre su cabeza y bigote del mismo color bajo su nariz.

Separa sus piernas y monta sobre sus hombros el strap de The Arsonette, la guitarra inspirada en él que fabricó a mano la compañía Sundberg Guitars. Chris Dangerous, o Mr. Dangerous, el baterista, marca el ritmo de la canción y los cinco integrantes de la banda sueca The Hives, uniformados en sus atuendos de gala, comienzan a tocar el garage punk con el que se hicieron conocidos hace más de una década. Si aquella música se pudiese ver, sería lo mismo que ver tocar a The Hives. Literalmente: estético y enérgico; uniforme y explosivo a la vez.

The Hives es a un escenario como el fuego es a un cartucho de dinamita.

Por eso la revista Spin los nombró la mejor banda en vivo del mundo; por eso los subieron a las tarimas de los MTV Video Music Awards para hacer una batalla de las bandas, en la que destrozaron a sus oponentes, los australianos de The Vines. «Es interesante cuando cinco suecos muy guapos y talentosos del campo pueden venir a Nueva York y enseñarles sobre rock n’ roll,

¿cierto?», dijo Howlin’ Pelle Aqumvist, vocalista de la banda, domador de audiencias, aullador por definición, en un concierto en la Gran Manzana. ¿La respuesta del público? La ovación y el griterío al que The Hives ya está acostumbrado. ¿Pero qué de bueno tiene gastar tanta energía en hacer ruiditos con el punteo de una guitarra? Algo así se preguntaba el famoso psicólogo experimental Steven Pinker al referirse a la utilidad que tiene la música en la vida de uno. Los ‘ruiditos’ de Nicholaus Arson tal vez tengan una respuesta a la curiosidad de Pinker. «La energía con la que tocamos, la potencia que tenemos en el escenario sale porque nos gusta nuestra música y nos divierte mucho tocarla», explica el guitarrista, desde su hotel en Estados Unidos, donde se encuentran de gira promocionando su último disco Lex Hives.

Nicholaus dice que la banda siempre fue un derroche de energía «Lo que hacemos en nuestros shows no es algo que vino con el tiempo. Es lo que hacemos siempre y lo que disfrutamos hacer». Y empezaron a hacerlo en su nativa Fagersta, un pueblo pequeño donde escasean los bares y donde hacer un tour supone tocar en iglesias y asilos. En ese entonces The Hives tocaba en cualquier lugar donde le dejaran tocar. Pero siempre intensos como si fuera el último show de sus vidas. Como en agosto de 2011, cuando Howlin’ Pelle se cayó de más de tres

metros de altura al treparse de un puente de luces durante un concierto en Suiza. «Sin coreógrafos, sin redes de seguridad, todas mis propias acrobacias», publicó el vocalista en su página web, junto a una foto de él en su cama de hospital, impecablemente peinado, con su casaca de cuero y una sonrisa en los labios.

«Escuchamos música con nuestros músculos», dijo alguna vez Friedrich Nietzsche, el filosofo alemán que también fue compositor clásico. No sería descabellado imaginar que Nietzsche dijera algo así luego de ir a un concierto de The Hives. Tal vez por eso la banda sueca sigue enloqueciendo audiencias con su sonido y puesta en escena tan explosivos. «A nosotros nos encanta ver caras frescas en el público, sabes que están por presenciar algo nunca antes visto», dice Nicholaus, con la altanería que carga cada uno de estos cinco suecos y que ya se espera de ellos cada que hablan.

En unas semanas The Hives tocará por primera vez en Lima. Nicholaus y sus secuaces saben que eso es un reto: dejar a sus fans pidiendo más, hacer que salgan con los pies adoloridos por saltar tanto y con la idea de que cualquier otro concierto visto antes fue un vil engaño.

«Nosotros tratamos de impresionar a nuestro público.

Y si no se impresionan, ¡tocamos más fuerte!», dice Nicholaus y lanza una carcajada. Es una promesa que siempre cumplen.

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/// en vitrina

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sistema Bioactivo De iNDurama

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La chica

que danzaba

con mariposas Veintiún años. Gimnasta. Diseñadora gráfica.

Trabaja en Marketing Digital. Adora las mariposas.

Ama el baile. Odia el ballet.

Escribe: Gianfranco Languasco / Fotos: Sandra Arenas

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Producci贸n: Daniela Pereira Direcci贸n de Arte & Styling: Alessandra Mazzini Asistente de producci贸n & Make up: Chiara Traverso Ropa: Camote Soup y Arena Verano

///en vitrina

L

a libertad parece ser importante para Paloma. Me abre la puerta de su casa con el cabello sin ataduras y permite que recorra su morada con soltura, como si estuviera en la mía, con la misma sonrisa que le da a sus amistades. Lo difícil, en este caso, es arrancarle un ceño fruncido.

No importa que el sol arrecie y los mosquitos estén al acecho en su casa de La Encantada de Villa, en Chorrillos: ella siempre estará de buen humor, como si siempre estuviera bailando y, al mismo tiempo, suspendida en el aire.

Y Paloma parece flotar. Cuando danza se eleva con la maestría que le dieron sus años de gimnasta, que la llevaron a competir internacionalmente y aterriza con la seguridad de alguien que domina su cuerpo sobre la pista de baile. Paloma Derteano ama bailar y lo hace a su estilo. Baila jazz, hip hop e incluso sobre tacos, pero rechaza la idea de bailar en zapatillas de ballet. Para ella, dedicarse a un solo ritmo hubiera sido catastrófico. Hubiera sido como si le cortaran las alas a una mariposa y esta se quedara inmóvil sobre la tierra.

Quizá por una cuestión de genética, Paloma se inclinaba por el dibujo. La influencia artística estaba por el lado de su madre, quien es pintora, pero no la enseñanza: ella era de las que dejaban que sus hijos aprendieran solos. Y Paloma

siempre dibujaba mariposas. Están en sus cuadernos, pintadas en las paredes de su cuarto, estampadas en su ropa. Un par de mariposas de metal cuelgan de sus orejas ahora mismo. Si tuviera que diseñar un logo para ella misma, lo haría con mariposas.

Si hay carros sucios, dibuja una mariposa sobre ellos con sus dedos. No sabe de dónde sale su gusto por ellas, pero vuela como una al danzar.

Y quizá por una cuestión de reacción, decidió estudiar Comunicaciones y dedicarse a la Publicidad, al Marketing y al Diseño Gráfico. Si el baile, de por sí, implica una manifestación corporal de acuerdo a la música y la coreografía, la carrera le dio la posibilidad de mostrar su propia forma de ser: colorida, fresca y sonriente. No importa que la universidad haya hecho que sus cuadernos ya no tengan tantos colores, sus mariposas aún vuelan en sus páginas, donde escribe rimas graciosas sobre experiencias, viajes o momentos espontáneos. Además, siempre lleva sus colores encima: hace poco le diseñó a su enamorado un cartel de cumbia, con colores estridentes. Paloma lleva el diseño a todos lados y lo pone donde sea.

Fuera de la universidad y el trabajo, Paloma Derteano abre las alas y se pone a bailar. La chica que danza con mariposas luego de dibujarlas ha decidido alzar vuelo, enseñarle a otros lo que hace y seguir danzando con sutil delicadeza. No hace falta poner música. Ella ya la lleva dentro.

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hobbies que lo llevan hacia el mar: surfear, bucear, nadar y pescar. Siempre en Punta Hermosa, donde pasó todos los veranos de su infancia.

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horas al día pasaba en las cocinas de los restaurantes Vieille Maison y Pete’s, en los que trabajaba cuando vivió en Florida, en 1998.

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dólares cuesta el cuchillo especial de cerámica marca Bodum que le gusta utilizar en su restaurante.

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solo chef reconoce como su maestro [a pesar de haber estudiado en Estados Unidos e Italia]: Alfredo Aramburú. El conocido ‘Alfredo, más arroz’.

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meses pasó como sous chef personal del crucero del multimillonario Donald Trump en el año 2000.

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Un cocinero con filo bravo El chef Carlos Testino disfruta mezclando la comida tradicional peruana con nuevas técnicas de cocina gourmet.

Los resultados son pasteles de choclo con cola de buey en aceite trufado o causas rellenas de pimiento ahumado y ragoût de hongos. En su restaurante, Lima 27, solo hay espacio para lo nuevo.

Escribe: Mauricio Niño / Foto: César Campos