Asia Sur - Edición 143 by Grupoas

+ El reto Casa Cor 2013 ¿Cómo restaurar una casona que fue abandonada por temor a sus fantasmas?

+ Lo nuevo de Perujazz Jean Pierre Magnet y Manongo Mujica: maestros de la fusión

+ Selección Ejecutivas Diez mujeres que lideran el futuro empresarial del país

13 de setiembre de 2013

Valeria de Santis

S/.15 #143

Valeria de Santis El mundo es su pasarela

+ Por Carlos Fuller

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Bitácora

+Por Joseph Zárate / Editor General

Long Play + Sobre aquella cosa mágica que tiene la música.

T o d o empezó con esa máquina. Debía tener cinco o seis años cuando me senté frente al tocadiscos de mi padre por primera vez, a escondidas, intentando descifrar cómo rayos funcionaba aquel aparato fabuloso. Sacaba el disco de su estuche celosamente guardado por mi padre, lo ponía sobre la consola y llegaban los primeros chasquidos de la aguja sobre el vinilo, hasta que la voz rasposa de Joe Cocker gritando With A Little Help From My Friends en Woodstock, aparecía para romperme los oídos. En el departamento que mi padre rentaba, no había televisor y muy pocos libros, así que escuchar sus discos –desde José José, Chabuca Granda, The Beatles, hasta Santana y Los Destellos– era más divertido para mí que jugar Nintendo con mis amigos. Desde esa época, mientras los niños de mi escuela querían ser doctores o astronautas, yo quería ser músico. No tanto para ser un rockstar, sino porque pensaba que de esa manera conocería qué clase de magia esconde la música para mover nuestras emociones sin que podamos evitarlo. ¿Por qué una sonata de Bach es triste o un solo de Hendrix puede excitarnos a tal punto de querer destruirlo todo? En Musicofilia, Oliver Sacks –un neurólogo que ha estudiado los efectos de la música en nuestros cerebros– escribía que el tema es curioso: a diferencia de las artes plásticas o escénicas, la música en sí misma no puede comunicar nada acerca del mundo real. Podemos ir a ver una obra de teatro para aprender acerca de los celos la venganza, la traición, el amor, pero la música –la música instrumental– no puede decirnos nada de estas cosas. Salvo cuando le ponemos letra. «La música puede poseer una maravillosa perfección formal, casi matemática –explica Sacks–, y puede poseer una ternura y una belleza desgarradora, pero no tiene que tener ningún significado». Ahora, que he empezado a estudiar música en la universidad –con chicos diez años menores que yo, por cierto–, entiendo algo del efecto que causaba las canciones que escuchaba de los vinilos de mi padre cuando era chico. Ahora disfruto de otra manera el ritmo, los contornos melódicos, entiendo por qué rayos mi guitarra suena como suena, por qué Mozart usaba principios geométricos en sus composiciones. Sin embargo, estoy convencido de que, por más que uno se esfuerce, jamás podremos escapar de esa fuerza misteriosa, exquisitamente inexplicable, que tiene la música. Lo recuerdo ahora, de visita en casa de mi padre. Jamás entenderé por qué, cada vez que enciendo su viejo tocadiscos, siento unas ganas locas de llorar.

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Índice

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viaJe al centro de valeria Cuando tenía veinte años, Valeria de Santis, la conductora del nuevo reality show Peru’s Next Top Model, partió hacia Europa sin saber mucho más que lo que siempre había tenido claro: ser una supermodelo. Pero el amor por las pasarelas la llevó a descubrir otra pasion: conocer los lugares más escondidos e interesantes del planeta.

teJidos de Justicia Quien piense que la moda es frívola no ha visto el trabajo de Lucía Cuba. La diseñadora peruana está trabajando en la colección Los Estados Unidos dE, que utiliza la técnica tradicional del tejido andino y se inspira en las esterilizaciones forzadas que ocurrieron en el Perú, China y Estados Unidos.

Jazz a ritmo de caJón Hace casi treinta años, cuatro jóvenes músicos decidieron tocar jazz con un toque diferente. Un toque peruano, utilizando instrumentos como el cajón y la zampoña. No todos estuvieron de acuerdo al principio, pero hoy, Perujazz es uno de los grupos musicales más influyentes del país. Ahora vuelven a los escenarios con dos nuevos discos. ..

el reto casa cor 2013 La Casa Souza es el trabajo más ambicioso que ha tomado hasta hoy el proyecto Casa Cor, que se dedica a restaurar edificios emblemáticos que han sucumbido al tiempo y al olvido. Después de cinco meses, el pequeño palacio de Barranco está terminado y se prepara ser la sede de la feria de arquitectura y diseño más importante del Perú.

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historias de muJeres que lideran el país Son algunas de las mujeres más importantes dentro del sector empresarial del Perú. Parecen tenerlo todo, pero nada les ha caído del cielo. En nuestro especial de aniversario, diez ejecutivas peruanas nos cuentan cómo hicieron para llegar a los escalones más altos del mundo corporativo.

un aguafiestas en la cocina Ignacio Medina no puede comer como el resto de mortales. Ser uno de los críticos gastronómicos más importantes del mundo ha llegado con ese precio: llegar a un restaurante y que se le trate diferente. Juzgar cada detalle del lugar, cada detalle del plato y la comida. Es un trabajo duro, dice, pero alguien tiene que hacerlo.

///instantรกneas - letras

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Nosotros

Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey xespinosa@asiasur.com Editor general Joseph Zárate jzarate@asiasur.com Subeditora María Jesús Zevallos mzevallos@asiasur.com Jefe de redacción César Ochoa cochoa@asiasur.com Editor fotográfico Marco Garro mgarro@asiasur.com Fotografía Macarena Tabja mtabja@asiasur.com Dirección de arte y diseño gráfico Youth Experimental Studio Diseño de sociales Gabriela Morales Diseño comercial Jorge Torres Editora de sociales, PR y eventos Nicole Bazo nbazo@asiasur.com Asistente de sociales y marketing Danitza Peric Productoras ejecutivas Daniela Pereira dpereira@asiasur.com Micaela Payet mpayet@asiasur.com Asistente de producción Pía Gonzales-Vigil Coordinadora de medios digitales Claudia Berríos cberrios@asiasur.com Columnistas Jeremías Gamboa . Pamela Rodríguez Escríben en esta edición Alfredo Pomareda . David Gavidia . César Becerra Piero Peirano . Rebeca Vaisman . Luis Felipe Gamarra Tabata Fernández-Concha . Adriana Seminario . Piero Che Piu Gianfranco Languasco . Joaquín Salas Fotografían en esta edición Frank Alva . Candy Torres . Daniel Rodríguez David Campos . Norma Lietzemayer . Rafo Iparraguirre Fernando Criollo . Sebastián Incio . Gabi Morales . Gabriela Pinto Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas . Miguel Ángel Gutierrez Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher Rochi del Castillo . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Kuna Foto Pixélica Estudio . Larrea+Choy Kay . Sensorial Films . Anaís Kristiansen

Gerente general Luis Marcelo Indacochea lmindacochea@asiasur.com Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Jefa de marketing y publicidad Marilú Palacios mpalacios@asiasur.com Analista comercial Nilton Sánchez Ejecutivas de ventas Mónica Cordero . Karen Bernós . Andrea Mayo Bárbara Anaya . Andreea Miclea . Aurora Petterman Ana María Calienes . Nancy Girau Jefe de distribución Carlos Tantaleán Distribución Jaime Mora Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Dianina Hernani . Gian Sessarego . Raúl Ramírez Auxiliar administrativo Christian Checa Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Fabrizio Ordoñez Diseño web Laura Arauco Publicidad ventas@asiasur.com N: (99) 401*4124 Agradecimientos Librerías El Virrey . De Boca en Boca Magazine . Librería Sur Casa Cor Perú 2013 . Palacete Sousa Barranco . Catherine Chang Nando Mesía Salón . Atomika . Imani . Malika . Intimoda Lola Zapatos de Diseño . BCBG . Roger Loayza . Fuksia Comunicaciones Andrea Llosa . Zapatos Pura Lopez . Anthony Arce para Hair Class Puppyland Tienda de Mascotas . Estilista Carola Chiang y maquilladora Rosa Zúñiga para Toque X [702-8080 / www.toquex.pe]

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020 Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Jr. Torres Paz 1252, Santa Beatriz Setiembre 2013

Asia Sur es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Próxima edición

MODA Cierre: 24 de setiembre Publicación: 11 de octubre Contacto: ventas@asiasur.com Nextel: (99) 401*4124

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Backstage

+ Fotos de Fernando Criollo

Mujer de pasarela Lo urbano llama mucho la atención de la supermodelo Valeria de Santis. Ella ha viajado mucho –no en vano se ufana de conocer más de treinta países– y siempre ha caminado libre por donde ha querido. Esta vez, la sesión de fotos se realizó en el Centro de Lima, uno de los lugares favoritos de Valeria, quien vive entre Estados Unidos y Perú, y que ahora se quedará por lo menos hasta fin de año, por el nuevo reality show que conducirá. De Santis asegura que para vestir bien no es necesario regodearse en grandes marcas. Ella, si bien tiene el garbo y la elegancia propia de una top model, también gusta de lo simple, de lo independiente. «¿Ser frívola?, bueno, eso es parte de nuestro mundo. Lo más importante es ser auténtica y segura», dice. «Así debe ser una modelo». +22

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+ Por Jeremías Gamboa

El arte de la fuga

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de terminar su segunda novela.

El invierno en Lisboa + O de pasar la estación más fría en la cálida ciudad de tus sueños «Aquí acaba el mar y empieza la tierra. Llueve sobre la ciudad pálida, las aguas del río corren turbias de barro, están inundadas las arboledas de la orilla». Así se inicia El año de la muerte de ricardo reis, la soberbia novela de José Saramago inspirada en la vida y la obra del poeta portugués Fernando Pessoa. Parado en la Plaza de Comercio, mirando las aguas revueltas del río Tajo esta tarde tibia de fines de julio bajo la sensación de ser un extranjero a quien nadie conoce, me pongo a pensar en todos los hombres que habrán hecho lo mismo que yo. En la novela de Saramago, Ricardo Reis –uno de los famosos escritores ficticios que Pessoa inventó– llega a este mismo sitio una tarde de lluvia oblicua y mira el mismo río. Si lo hizo él lo hizo Pessoa, y también Saramago, y esta vez yo, que no dejo de pensar en todos nosotros como si fuésemos por un instante la misma persona y a la vez no fuésemos nada. «Cada uno es mucha gente», ha escrito Pessoa en un poema. «Hay más yos que yo mismo». Sí, de pronto todo se vuelve irreal o todos somos fantasmas. Es un momento muy Pessoa, pienso, y luego me sonrío: estoy en Lisboa. Qué otra cosa podía esperar. Justo un par de meses antes de este viaje, Sabrina Duque, una periodista ecuatoriana que vive hace algunos años en esta ciudad portuguesa, publicó una crónica en Etiqueta Negra que revelaba la obsesión de Lisboa por el mayor de todos sus poetas y que se materializa en polos, souvenirs, muñecos, separadores de libros, grafitis en la calle… Apenas me recibió en el aeropuerto, me llevó a pasear al barrio del Chiado, donde el espléndido monumento a Camoens –el mismo al que Reis regresa una y otra vez erráticamente en la novela de Saramago– observa desde una altura enorme la escultura más baja de su coetáneo António Ribeiro, llamado Chiado como el barrio en que vivió. Si uno voltea la vista hacia donde Chiado parece dirigir uno de sus dedos, se encontrará con la imagen bastante discreta de Fernando Pessoa, una escultura sin pedestal sentada en una banca a la espera de la gente que hace cola para tomarse una foto con él frente al mítico café La Brasileira. La poesía en Portugal parece un asunto de multitudes. Sabrina conversó con más de un centenar de personas para su artículo y comprobó que no todos en esta ciudad han leído al poeta que escribió a través de cien autores diferentes, pero que todos lo aman. «Sabio es el que se contenta con el espectáculo del mundo», ha escrito Ricardo Reis en una de sus odas por voluntad de Pessoa. En la calle Garret, a solo unos metros de la magnífica +24

constelación de poetas lisboetas, la librería Bertrand, la más antigua del mundo [no cierra desde 1732], mantiene sus puertas abiertas. A ella venía Pessoa junto a todos sus autores imaginarios y también Saramago y a ella entramos nosotros también. En toda la ciudad el espectáculo del que habla Reis parece haberse detenido: las calles de nombres tan sugerentes son las mismas, así como los tejados rojos de las casas, los empedrados en el piso, las cerámicas en las paredes, los tranvías que recorren la ciudad y las colinas en las que se fatiga agónicamente aquel Pereira de la maravillosa sostiene Pereira, de Antonio Tabucchi, o la misma lluvia impertinente bajo la que moja Reis o se despide la pareja que protagoniza el invierno en lisboa, de Antonio Muñoz Molina. En esta ciudad los espectros de la literatura parecen palpitar más que la gente misma. Supongo que estoy sugestionado. Vine a Lisboa con la intención de caminarla, de comparar su realidad con la de las novelas y los poemas que he leído de ella y de los fados que he escuchado y con el propósito de corregir las pruebas finales de un libro mío que está solo a dos meses de ser lanzado. En la historia que he narrado, mi protagonista y una chica se enamoran hablando de esta ciudad, cuyo nombre coincide con el apellido de él, un apellido que suena tan extraño en Lima como su propio origen, que es impreciso y de ningún lugar. Desde que supe que viajaría a España para asistir a un Festival y que tendría que dejar las pruebas finales de mi libro en ese país supe que lo corregiría aquí, en Lisboa, y que poner los pies por primera vez en este sitio cerraría completamente el ciclo de la imaginación y la fantasía de todos estos años. Ha sido así. Cuando el último día Sabrina y su esposo Luis Claudio me lleven a desayunar a La plaza de las Flores antes de ir al aeropuerto no tendré dudas de que algo se ha terminado de resolver para siempre. Durante estos días he visto el imposible apellido de mi protagonista proyectado en enormes carteles por toda una ciudad, en folletos y en libros, sobre las paredes de los más variados espacios públicos, y entonces he sentido que los términos de la realidad se han trastocado. Que lo exótico es ahora lo familiar y que lo que ha ocurrido aquí es la verdad y que quizás el invierno de Lima, con su aire gélido y su cielo gris, es lo ficticio. Porque muchas veces la materia de sueños como estos es más concreta de que la de supuesta realidad.

+ Por Joaquín Salas / Foto de Marco Garro

Quiz

7 cosas sobre...

Musico. Ex punk. Veterano del rock peruano. fan de Músico. Pianista clásico. chopin y rimbaud. lanza Ex punk. Veterano del rockun peruano. videoclip grabado con Lanza un videoclip grabadoiphones con iPhones, porque le da la gana. fuma un cigarro, toma un café y responde.

Tu primera banda... Se llamó Zona Reservada. Tenía trece años y tocaba un órgano que parecía un mueble.

El punk...

La corriente musical que más me influenció a nivel ideológico y lírico.

Un disco...

los nocturnos de choPin. Son piezas de piano que tocaba de niño. Chopin es un autor profundo, oscuro, romántico. Tan punk como los Sex Pistols.

Un escritor... Mejor dos:

Rimbaud y Nietzsche. Mis dos primeros discos tienen mucho de ellos. Ahora leo a Bukowski.

Un concierto...

Beck y Neil Young sobre el mismo escenario, hace ocho años en un polideportivo de La Coruña [España].

un proyecto... Grabar el

videoclip de Tantas veces con un iPhone. Lo hice para demostrar que no se necesitan 15 mil dólares para hacer uno.

El siguiente paso…

Hacer música para cine. Ahora estoy haciendo música para audiovisuales para lograr ese sueño.

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Instantáneas / Música

+ Por María Jesús Zevallos

Aire recargado «Alguien preguntó qué era la libertad para mí y no supe que contestarle/ Pero de pronto recordé las noches dormidas ante la puerta de una iglesia y el flirteo con pederastas por un plato de comida y de pronto, la libertad!» Así comienza Libertad, el segundo track del disco El Aire, de la banda peruana del mismo nombre. «Escribí eso porque era lo que hacía, yo dormía en la calle», explica José Javier Castro, fundador y vocalista de la banda. José Javier trabaja en un centro empresarial y elegante de Monterrico. Hoy es un ejecutivo de 47 años, alto y grueso, de camisa a cuadros metida en el pantalón de vestir. José Javier toma un café y conversa sobre ese verso, y la vida que inspiró a que lo escribiera. Ahí, viviendo en la calle, dice, encontró más lealtad que en muchas personas que decían ser sus amigos. «Era un indeseable para muchos», explica el músico. «No sentía que cuadraba en ningún lugar». Fuera de cuadro. Así se puede describir también el disco El Aire. Esta producción, que se lanzó por primera vez en 1996 en formato casete, se volvió a lanzar el pasado julio como disco compacto en una edición de colección, remasterizado y con un booklet bastante consistente, que reúne

Playlist +Tres discos que no pueden faltar en tu iPod

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+Después de casi veinte años, la banda peruana El Aire vuelve a lanzar su primer trabajo, esta vez, en una edición de colección letras de canciones, notas periodísticas y fotos de archivo de la banda. «Este disco forma parte del imaginario de lo que es la historia del rock en el Perú», dice Castro, mientras bebe su café. «Está totalmente reconocido como una obra de autor, algunos la llamaron de culto». Castro habla orgulloso del disco, porque no encajaba en los géneros en los que se movían las bandas peruanas de esa época: el punk, el subte, pop, el reggae. Nadie sabía cómo categorizar a El Aire. El disco varía totalmente entre la primera canción hasta la última, no mantienen un canon genérico, y eso parece ser un trademark del trabajo del músico. Es, tal vez, esa inconsistencia la que define a Castro y a la banda, quien ha cambiado de line-up dieciséis veces en toda su historia. Esa versatilidad quizá sea lo que el ex integrante de las bandas Humo Rojo y Beat Sudaka siempre mantiene. Para Castro, todos tenemos la capacidad de crear, y hacerlo fuera de lo pre-establecido. «Ponerle reglas a esto es limitar el arte», dice. Para Castro, El Aire ha resultado igual que su vida: un suceso improvisado y experimental, cuyo valor resulta de una necesidad por vivir de la manera que uno prefiera hacerlo. Eso que llaman libertad.

sunbAther [2013] Deafheaven

Doris [2013] Earl Sweatshirt

right thoughts, right WorDs, right Action [2013] Franz Ferdinand

Black metal para los que aman las melodías. El segundo LP de estudio de la banda estadounidense hará que te sangren las orejas, mientras mueves la cabeza al ritmo de cada canción.

Hijo de una profesora de leyes de la UCLA y de un poeta africano, el MC estadounidense lanza su primer disco como solista, después de ganar notoriedad con el colectivo de hip hop Odd Future.

La banda escocesa lanza su primer disco en cuatro años. Con solo diez tracks y 35 minutos de contenido, Franz Ferdinand lanza un disco conciso, pero de la calidad a la que nos tiene acostumbrados.

PRESENTA A:

S E R AND O R A M A L A C EXPLANADA SUR DEL ESTADIO MONUMENTAL

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Instantáneas / Letras

+ Por César Ochoa

Peruanos de ficción +Alejandro Neyra ha realizado una jugosa recopilación de personajes peruanos de ficción en la literatura y el cine para entender mejor cómo nos ven desde afuera, y demuestra que ese mito del Perú exótico aún prevalece

Peruanos de ficción es un buen ejercicio para salir de la historia oficial o de la mirada que tenemos de nosotros mismos y para empezar a vernos a través de los ojos de otros. Neyra cuenta, por ejemplo, la historia de el Puente de san luis rey [1927], del escritor estadounidense Thornton Wilder, donde aparece «la peruana más hermosa, rebelde y veleidosa de nuestra historia: La Perricholi» en medio de una historia sobre un puente limeño que cae y donde mueren cinco personas por un designio divino. También está la historia un oso llamado Paddington [1958], de Michael Bond, cuyo personaje de peluche es célebre en Gran Bretaña, pero que ha nacido en Perú. Neyra consiguió los títulos en sus viajes de diplomático ¿Cómo aparecemos retratados los peruanos cuando escritores y cineastas y gracias a recomendaciones de amigos. Así dio con Quiddicht a través de los extranjeros deciden incluirnos en sus historias? Alejandro Neyra es un escritor y diplomático peruano que ha realizado una recopilación sin precedentes de tiemPos [2001] de J.K. Rowling, donde un exitoso equipo peruano de quidditch libros y películas para responder esa pregunta. Su libro, Peruanos de ficción [Solar, [el Tarapoto Tree-Skimmers] compite con Harry Potter. 2013], consta de una serie de ensayos donde presenta los títulos en que aparecen personajes peruanos y nos cuenta los pormenores, las miradas exóticas, cómicas, En cuanto a referencias del cine, Neyra explora títulos como tintín y el grotescas y los estereotipos de las historias, como el macho latino o las peruanas temPlo del sol [1944], macgyver y el tesoro de marco [1990] un capítulo lindas, hechiceras y locas. No se trata de una mirada académica, sesgada o tediosa, sino de transformers de 1985 donde los Decepticons llegan al Perú para de relatos donde mezcla el ingenio y el humor: desfilan, por ejemplo, un superhéroe gay apoderarse del oro. «Son historias para estimular el diálogo sobre [el trujillano Extraño] o una vampiresa peruana asediada por Sherlock Holmes. «Es una cómo somos y cómo nos ven», explica Neyra, y descubre así que esa forma de sugerir lecturas amenas, inteligentes y con un ingrediente de peruanidad», dice mirada de exotismo hacia nuestro país no ha cambiado mucho en el también autor de cia Perú 1985. los últimos años.

Clásicos digitales El diario de Ana Frank

El retrato de Dorian Gray

El conde de Montecristo

Ana Frank play.google.com

Oscar Wilde play.google.com

Alejandro Dumas play.google.com

Ana Frank es una niña judía que durante la Segunda Guerra Mundial tuvo que esconderse para escapar de los nazis. Durante la época en que vivió oculta, Ana escribió un diario. Ella y las personas con quienes compartía el escondite fueron descubiertas y enviadas a campos de concentración.

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+ Tres historias para leer donde y cuando quieras

Es uno de los clásicos de la literatura universal, una mezcla de realidad y fantasía en la que se narra la obsesión de un hombre atractivo y exitoso por mantenerse joven. Con diálogos llenos de ingenio e ironía, Wilde se adentra en el mito de la eterna juventud y el pacto con el diablo.

Edmundo Dantés ha estado veinte años encarcelado en el castillo de If. Allí conoce al padre Faria, que le devela la existencia de un tesoro oculto en la isla de Montecristo. Dantés huye de la prisión y encuentra el tesoro. A partir de ahora su objetivo es vengarse de las personas que lo encarcelaron.

Instantáneas / Cine

+ Por Piero Peirano

Las chicas no lloran + sPring breaKers es la nueva cinta de Harmony Korine, ese director excéntrico que cuenta sus historias con una estética visual llena de sensaciones y música

Cuando Harmony Korine era un niño skater, se iba de casa y volvía después de una o dos semanas, sin que nadie se lo cuestionara. De adolescente vivió en una comuna antes de mudarse a la ciudad de Nueva York. Escribió su primer screenplay, Kids, a los dieciocho años, independizándose muy joven para probar suerte como skater profesional. Este mundo sin reglas tuvo una consecuencia instantánea en su forma de ver el cine y entender la vida. Hoy, con cuarenta años y una vida familiar tranquila, este director norteamericano que un día nos conmovió con la inocencia de los personajes de mister lonely [2007], una película que contaba la historia de un imitador de Michael Jackson, ahora nos presenta sPring breaKers [2012], un relato intenso sobre cuatro chicas que roban un restaurante para conseguir dinero y viajar a Florida para pasar las vacaciones de primavera durante los días del spring break universitario, como los llaman en Estados Unidos. Allí, todos los excesos son permitidos. Y aunque parece divertido al inicio, pronto todo irá mal para las jóvenes [Selena Gomez y Vanessa Hudgens, ex estrellas de

Historias mínimas

Disney, son dos de ellas] quienes, tras una noche en la cárcel verán que el precio de su libertad podría ser el comienzo de algo muy peligroso. Un acierto de sPring breaKers es la forma de contar la historia, con un ritmo guiado por las sensaciones y la intensidad de la música. Korine sigue conservando la capacidad de ser un observador audaz de la realidad; de ser ese chico que sabe que siempre es mejor sugerir que mostrar. Quizá por ello se escuche hablar a sus protagonistas, con la cámara dirigiéndose hacia el entorno y no a ellas, como si una voz interna nos dijera lo que están pasando. Así, se vale de su experiencia haciendo videoclips para trasladarnos al complejo terreno de vidas sin motivación y con temores, lo más parecido a un reality televisivo de MTV o algo aún más extremo: un lugar en el que jugar con armas y beber en bikini todo el día es parte natural de vivir. Tal vez sPring breaKers sea, en cierto modo, un ensayo de Harmony Korine sobre su propia vida adolescente. Una suerte de película adulta sobre sus excesos juveniles que ahora, pasado el tiempo, parecen ser solo un viejo recuerdo.

+ Dos cintas que estuvieron en el Festival de Cine de Lima

Heli [2012]

Días de pesca [2012]

Estela es una niña de doce años que se enamora de Beto, un cadete de diecisiete que entrena para ser el más fuerte. Ellos quieren vivir su amor lejos de todo, pero, sin desearlo, pondrán en riesgo la vida de la familia de Estela y la de su hermano Heli, un joven de veinte años que crece en medio de un paisaje de violencia y narcotráfico.

Marco Tucci ha superado el alcoholismo y quiere encontrar a su hija Ana. Por eso decide buscarla en un lugar cercano a la Patagonia, en el que ella vive, y a donde viaja para pescar tiburones. Allí Marco no solo se reencontrará con Ana, también descubrirá en él a un hombre nuevo. +31

+ Por Joaquín Salas

Instantáneas / Moda

Uno en un millón + La diseñadora peruana Adriana Crocco lanza Huma Blanco, una línea de zapatos de cuero en edición limitada De pequeña, una de las cosas que más disfrutaba era abrir la maleta de su padre cada vez que este regresaba de sus viajes a Italia, y ver todos los diferentes pares de zapatos que traía. Él, al igual que los hombres de su familia, era fabricante de zapatos de cuero. Durante su vida, Adriana Crocco siempre supo que había heredado esa fascinación por el calzado. Las líneas de sus diseños, la textura del cuero que trabajaba su padre en su confección, lo diferente que podía ser un par del anterior. Aunque nunca pensó que podía dedicarse al diseño –se graduó como administradora de la Universidad de Lima– Crocco siempre admiró la distinción que genera un buen par de zapatos en una persona. Por eso no dudó cuando le propuso a su padre abrir una tienda de calzado exclusivamente para exportación, hace tres años. Comenzó como una empresa de confección de zapatos de cuero. Crocco consiguió artesanos que trabajaran diseños finos, basándose en las tendencias que seguía el mundo de la moda. Pero luego fue más allá: quiso darle un toque personal a las confecciones y decidió entrar a diseñar los modelos ella misma. Desde la textura del material hasta la finura del acabado, Crocco quería que el cliente sintiera que su compra era especial, única. «Yo elijo el ojalillo, el pasador, cómo quiero que esté la suela, el color, todo», explica la diseñadora peruana de veintiséis años. Sus diseños, inspirados en materiales como el black pony hair, las combinaciones de blanco y negro y los detalles de neón, pretenden hacer que un par de zapatos puedan ser la prenda definitiva de cualquier atuendo. «Quiero que mis clientes sepan que el zapato que están comprando es uno en un millón». La diseñadora, que acaba de lanzar la colección Huma Blanco –nombre que viene de su personaje favorito en la película todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar–, ha hecho cada par de zapatos en edición limitada. Existe solo un par por cada talla y color. Desde D’Art Cuero, su atalier en San Isidro, Adriana Crocco exporta calzado a Francia, Estados Unidos, Canadá, Australia, Chile, entre otros países. Incluso ha logrado que los actores de la serie estadounidense Glee y la cantante Lauryn Hill luzcan sus creaciones.

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El Gurú

+ Por Joaquín Salas / Fotos de Macarena Tabja

Adriana Kouri Hay dos cosas en esta vida que apasionan a Adriana Kouri: la fotografía y la comida saludable. Estudió Turismo y por mucho tiempo se dedicó al marketing, pero ningún trabajo la llenaba por completo. Le apasionaba la fotografía pero nunca pensó que podría dedicarle todo su tiempo. Comenzó tomando cursos en el Centro de la Imagen hasta que el año pasado decidió convertirse en fotografa freelance. Hoy, Adriana, con 32 años, enfoca su trabajo en temas familiares y de moda, publicando fotos en su página de Facebook [Adriana Kouri Fotografía] y en el blog de moda Fashionjolik.com, de Lorena Salmón. Su historia con los alimentos, por otro lado, no fue tan feliz. A los veintitrés descubrió que era intolerante a la lactosa. Le fue difícil dejar los lácteos, hasta que se decidió. El año pasado fue diagnosticada con enfermedad celiáca, la cual no le permite comer granos presentes en muchos alimentos diarios como el trigo y la cebada. Adriana comenzó a buscar alimentos saludables, libres de gluten y que la ayudaran a sentirse mejor. Llevar una dieta saludable, dice, le ha dado tranquilidad física y emocional que necesitaba. Fotografía y comida sana. Ambas cosas han traído armonía a su vida.

1. Cámara Pentax Fue un regalo de su madre. Adriana usó por primera vez esta cámara cuando tenía siete años y su madre tomaba clases de Fotografía. 2. Cámara Canon EOS 5D Mark II Se la compró en junio de 2012, cuando decidió dedicarse de lleno a la fotografía. Es su herramienta de trabajo. 3. Semillas de goyi/chia No hay desayuno que tome sin ellas. Tienen todos los antioxidantes necesarios y se han convertido en su pan de cada día. 4. Café árabe Además de representar sus raíces libanesas y palestinas, Adriana tiene la costumbre de tomar este café todos los días. 5. Libros de Osho Es uno de sus escritores favoritos. Ha leído tres títulos de este autor. APrender a amar se ha convertido en su libro de cabecera. +34

ks depor

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Regresos

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+Por María Jesús Zevallos / Foto de Macarena Tabja

Perujazz Los maestros de la fusión están de vuelta + Hace casi tres décadas, cuatro músicos fascinados por los sonidos de su país, crearon un grupo que fusiona el jazz contemporáneo con instrumentos propios del folclor peruano, como el cajón y la zampoña. Hacer aquello, en medio de la crisis económica y el terrorismo de los años ochenta, no fue fácil. Pero lo consiguieron. Perujazz encontró un sonido propio y lo celebra hoy con dos discos nuevos.

«No toques lo que existe. Toca lo que no existe», escribió alguna vez el trompetista Miles Davis. «Por eso amo a Miles Davis, porque es un músico que no tuvo miedo a romper los moldes y de ir más allá de lo que el público esperaba, y siempre se mantuvo», dice Manongo Mujica, percusionista y fundador del grupo Perujazz. En el jazz, explica, hay gente que se vuelve ortodoxa: se fija en patrones, en progresiones. «Pero si escuchas sus primeros discos y los últimos, es una transformación». Por la experimentación, dice Manongo. Por no tener miedo a probar. «Y sin embargo, siempre es Miles». Hace veintinueve años, Mujica, junto a otros tres músicos peruanos –Jean Pierre Magnet, Enrique Luna y Julio Chocolate Algendones– comenzaron un proyecto que tenía la experimentación como premisa. Se encontraron en Lima, en 1984. Manongo, baterista, había vivido la Inglaterra de los años sesenta con la banda Los Mads, que solía abrir los conciertos de los Rolling Stones. Jean Pierre, saxofonista, tenía estudios en el Conservatorio de Argentina, en la universidad de Southern Mississippi y en el Berklee School of Music de Boston, en los Estados Unidos. Chocolate había pasado largas estadías en Haití y Cuba, donde se interesó en la sacralidad de los tambores africanos, y le daba al cajón peruano una estadía en el jazz. Enrique Luna venía de tocar su bajo en Nueva York y en Chile. Cada uno venía de un lugar distinto del mundo. Cada uno, también, se abrió a un sonido diferente. Comenzaron con ensayos una vez por semana en el Satchmo, un local miraflorino del que Magnet era propietario. Él usaba un saxofón eléctrico, con un octavador que hacía posible tocar una octava arriba y una octava abajo. Ensayaban con un pianista externo. Un día, este pianista no llegó y los músicos escucharon por primera vez el sonido de su obra sin piano. «Ahí fue que dijimos ‘esto es’», explica Mujica, +37

Regresos

desde su casa de paredes rojas, en Chorrillos. «Ese sonido era absolutamente especial». Entonces comenzaron a trabajar en sus propios temas. Aunque no fue fácil. En la Lima conservadora de comienzos de los ochenta, Perujazz era mal vista por los puristas de la música. «Hay gente que ve la música como si fuera una operación quirúrgica», dice Mujica, de cabellos blancos y voz grave. «A mí me daba gracia, porque sabía que nuestro sónido iba a devenir en algo clásico». Mujica, al igual que el resto del grupo, sabía lo que tenía en las manos. «Cuando sabes que estás abriendo una trocha nueva, tienes confianza en eso». Pero no era la fe en el proyecto lo que los mantuvo trabajando. Perujazz había mantenido una respuesta bastante positiva de sus presentaciones alrededor de Europa y los Estados Unidos. Manongo Mujica recuerda, en especial, una presentación en el Festival de Jazz de Umbria, en Italia, uno de los más importantes del mundo. Umbria Jazz es reconocido, además de la alta calidad de los músicos participantes, por las obras de caridad que realizan a través de los conciertos. Manongo no recuerda con exactitud el año en el que esto ocurrió, pero fue un suceso que le demostró una vez más lo poderosa que puede ser la música. Algunas bandas irían a dar clases maestras a colegios, otras irían visitar asilos para ancianos y +38

En Lima, a comienzos de los ochenta, Perujazz era mal vista por los puristas de la música. Al grupo le hacía gracia: sabían lo que tenía en las manos. Que casi tres décadas después, serían un referente para otros artistas

un tema que nos lleva a la libertad total. Siéntanse libres de expresar quienes son ustedes realmente». Las palabras salieron, recuerda Mujica, mientras los guardias de seguridad apuntaban con metralletas a la audiencia. Cuando comenzaron la canción, los presos se levantaron y comenzó un barullo sin prescedentes en esa cárcel. «Han gritado como yo nunca en mi vida he escuchado», cuenta Mujica. «Eran gritos que venían como desde el fondo del horror, hasta de éxtasis». Y mientras el público más sofisticado del Perú aún no llegaba a entender por completo a Perujazz, las sensaciones que su música producía alrededor del mundo era prueba de que estaban haciendo las cosas bien.

desauciados. Para Perujazz, la asignación fue un poco más complicada: ir a una cárcel de máxima seguridad a dar un concierto para los Brigate Rosse, el grupo terrorista más sangriento en la historia de Italia. Todos los reclusos estaban cumpliendo cadena perpetua. «La sensación de opresión, de tristeza que había en ese sitio…», exhala Mujica, y mira de frente, como si su sala, llena de retablos ayacuchanos y pinturas coloniales fuese ese patio repleto de los hombres más peligrosos de esa aquel país mediterráneo. Se preparaban para tocar El Tren, uno de los temas más emblemáticos de la banda. Mujica olvidó por un momento el lugar donde estaba y habló hacia el micrófono: «este es

Han sido veintinueve años de altos y bajos. De superar la muerte de algunos de sus integrantes y de hacer que el público por fin vea la trascendencia de la agrupación que se atrevió a crear un nuevo género musical: el jazz peruano. Este mes, Perujazz lanza dos trabajos nuevos. Uno grabado con el bajista mexicano Abraham Laboriel –con quien se presentarán este 28 de setiembre en el teatro Municipal, junto al percusionista Luis Solar, actual miembro de la banda, y el guitarrista Andrés Prado como artista invitado– y otro disco inédito grabado en vivo hace veinte años. Perujazz se arriesgó a que el público peruano tenga un sonido contemporáno que puedan llamar suyo. Y se siguen arriesgando. Para la banda, la fiesta no se acaba hasta que ellos lo digan.

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Enfoque

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+ Por Luis Felipe Gamarra / Fotos de Macarena Tabja

Historia de una vaca flaca [O la verdad detrás del milagro económico] + Perú, la ‘estrella macroeconómica’ de América Latina, no sucumbe a la tormenta de la crisis global, pero ingresa a aguas turbulentas por la caída del precio de los metales. Ahora el éxito de la economía dependerá de más maña que del azar. Melvin Escudero, CEO de El Dorado Investments y director de la Maestría en Finanzas de la Universidad del Pacífico, con más de veinte años de experiencia en el mercado de valores, explica cómo el Perú dejó de ser una vaca flaca de un día para otro.

Predecir qué pasará con la economía global es tan azaroso como advertir qué pasará con la bolsa de valores el día de mañana. No obstante, ese es el trabajo de Melvin Escudero, CEO de El Dorado Investment, empresa dedicada al mercado de valores. Desde el laboratorio bursátil de la Universidad del Pacífico, donde se desempeña como catedrático, Escudero se transforma en el capitán de un barco, que deber observar desde la proa los índices de las bolsas de valores más importantes del planeta, para saber si habrá tormenta. Desde esta habitación, el economista afirma que nada volverá a ser cómo hasta el año 2012, en el que la expansión de la economía peruana estuvo impulsada por un viento de cola, que nos llevó a mejores puertos. Ahora, dice Escudero, estamos solos, a merced del capricho del mar.

Respecto a las vacas, ¿están gordas, flacas o robustas?

¿Por qué los inversionistas han perdido la fe en el oro?

Si tuviera que utilizar la misma metáfora diría que las vacas están musculosas. Las economías poseen ciclos, pueden ser expansivos [de crecimiento] o de corrección [de caída]. Se deben a veces a una coyuntura, como la crisis, son estructurales, como el ciclo de los commodities, que durante una década se comportaron al alza principalmente por una alta demanda de China, pero que una vez que esta se contrae provoca un impacto en el resto de economías del mundo.

El oro es un metal de refugio. Durante la crisis de 2008, así como la secuela de 2012 en Europa, muchos inversionistas empezaron a invertir en oro, no comprando barras, sino como CTF [instrumento financiero que se cotiza en la bolsa] que permite que hasta personas naturales especulen con el precio. Eso disparó el precio los últimos años. Pero, frente a la recuperación de Estados Unidos, lenta pero mejor de lo esperado, y de Europa, la catástrofe que se temía no pasó. ¿Por qué el dólar ha empezado a dar un rebote?

El súper ciclo de los metales llegó a su fin, ¿cómo afectará esta caída de precios a los proyectos mineros en cartera? Si lo ves en perspectiva de largo plazo, sí. Existe en este momento mucha volatilidad, pero es verdad que los precios no volverán a ser los del año 2011 o 2012, incluso podrían hasta caer más. Ahora, muchas empresas están consolidando su cartera de inversiones. Hasta el año pasado, las compañías que entraron al sector minero desarrollaron proyectos con precios altos, pero son proyectos que dejaron de ser rentables, por lo que se deberán reevaluar a precios bajos.

En ese escenario de crisis, el dólar cayó, producto de la enorme emisión de billetes de parte de la Reserva Federal [FED] para el salvataje. Y, cuando el dólar se debilita, históricamente los americanos buscan activos reales, y el preferido es el oro. Pero, finalmente, la FED anunció que dejará ese estímulo, porque Estados Unidos crece a 2%, y Europa se recupera. Nuevamente los inversionistas buscan dólares, el oro cae. Ahora que Estados Unidos es otra vez atractivo para los inversionistas, el capital deja los mercados emergentes como el Perú, y el dólar sube.

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Enfoque

«Existe una desaceleración en la economía en el país, pero temerle a la crisis podría provocar que muchos ajusten sus proyectos de inversión, provocando una verdadera crisis. En el mundo de las inversiones, las expectativas económicas son importantes. En vez de hablar de crisis, se debe promover una ambiente de confianza»

¿Cómo quedará la cartera minera con estos precios? Todo el sector minero está reevaluando sus estructuras de costos para buscar ser más eficientes. Mi impresión es que incluso se están analizando aquellos que ya estaba con Estudios de Impacto Ambiental [EIA] aprobado. El gobierno debería hacer una lista de proyectos prioritarios, para tratar de sacarlos adelante en lo que va del año, como Toromocho, Las Bambas y Tía María. Pero preocupa en el sector que esta caída del precio, que ha provocado una caída del canon en las regiones mineras, contribuya con elevar el clima de conflictividad, peor aún, en meses preelectorales para las elecciones regionales del 2014.

EL miEdO aL miEdO Para Melvin Escudero, en este clima de incertidumbre, de caída del canon minero, se deben establecer canales de comunicación entre el gobierno, los gobiernos regionales y las empresas del sector, para avanzar en dirección a un mismo objetivo. No obstante, Escudero sabe que esta frase, sacada del manual de respuestas del ministro de Economía para la prensa, no es real. El oportunismo político de presidentes regionales, que buscan reelegirse en las próximas elecciones de fines de 2014, es de temer. En este escenario, lo último que busca el empresario minero, afirma Escudero, es un clima de conflicto social, encabezado por autoridades irresponsables, que están pensando más en el corto plazo, como Gregorio Santos, que llevó a Cajamarca al borde de la recesión. ¿Fue acertado que el Presidente declarara que la crisis llegó al Perú? +42

Existe una desaceleración, pero en este clima es importante dirigir los mensajes con claridad. Temerle a la crisis podría provocar que muchos ajusten sus proyectos de inversión, provocando una verdadera crisis. En el mundo de las inversiones, las expectativas económicas son importantes. En vez de hablar de crisis, se debe promover una ambiente de confianza. Si no miremos a Brasil.

impuestos a las ganancias de capital, cosas que a la Unión Europea no logra definir, será un récord.

¿Qué lección debemos aprender de la última crisis económica, política y social de Brasil?

Las clasificadoras de riesgo, como S&P, Fitch & Ratings y Moody’s, evalúan el concepto de solvencia país, indicador que se basa en la acumulación de reservas de todos los agentes económicos, como personas, bancos, empresas y cuentas fiscales. El Perú, tras la reforma de 1993, después de más de 180 años, por fin desarrolló la posibilidad de generar ahorro doméstico, un sistema de AFP, que representa el 80% del ahorro previsional. Esto no es solo en el Perú, es en todo el mundo. No solo genera la posibilidad de una pensión digna para adultos mayores, sino a la larga consolidar al Perú como una economía con credibilidad.

Brasil ha crecido a partir de un modelo de asistencialismo, con un enorme gasto fiscal. Es una economía que, a diferencia del Perú, no se ha abierto al mundo. La caída de la inversión privada, sumado a la devaluación de su moneda, ha provocado enormes pérdidas en el sector privado, equivalentes al 30%. El Perú, a través de espacios como la Alianza del Pacífico, está dando saltos importantes, al amarrarse a economías cuyos modelos miran al sudeste asiático, mezcla de apertura a la economía global, eficiencia de los mercados y confianza en los inversionistas. Pero los presidentes de estos países [México, Colombia, Chile y Perú] aún no logran consensos respecto a una integración más profunda de tipo financiero, bursátil e impuestos. Lo que se ha avanzado no tiene precedentes. Más allá de que no hayan consensos sobre aspectos como unión financiera o bursátil, es la primera vez que estos países ponen en debate estos temas. Tratados como Mercosur, con más años, no han podido ni poner estos temas en el tapete. Si en los próximos dos años se logra homologar la estructura de la regulación para fondos de pensiones, fondos mutuos, bolsa de valores, renta fija, temas tributarios,

Hay trabajadores independientes están molestos por la norma respecto al pago de AFP, que sumado al impuesto de 10%, les recorta casi el 23% del salario, ¿cómo comprender que esto a la larga nos beneficia como país?

El informe de S&P señala que el Perú es una economía de largo plazo. ¿Es casi como una réplica a la crisis que anunció el Presidente? Una clasificadora evalúa la capacidad de pago de deuda de una economía. Tras un análisis de diferentes factores, como los ingresos y la liquidez, determina con seguridad si el país pagará o no su deuda internacional en moneda extranjera. Desde la perspectiva de S&P, somos un país con esta capacidad. Pero, en el fondo, esto tampoco significa que estamos en una carretera directa al desarrollo. Si mañana se toman decisiones erradas, o no se desarrolla en el Perú una planta industrial para desarrollar productos con mayor valor agregado, nos quitan la calificación y se acabó.

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Consignas

+ Por Adriana Seminario / Fotos de Marco Garro

Lucía Cuba

Hilos de Justicia +Luego de culminar una residencia de nueve meses en The Textile Arts Center, y de presentar su colección Artículo 6, sobre las esterilizaciones forzadas en los noventa, en el New York Fashion Week 2012, Lucía Cuba teje para su próxima exposición en la galería The Invisible Dog, en Brooklyn. Con hilos de género y política, la diseñadora unirá las historias de tres mujeres esterilizadas en Perú, China, y Estados Unidos en una misma tela.

Lucía Cuba tiene prisa. Anda agitada preparando su nueva exposición en Nueva York. No es para menos. Desde el año 2010, su vida transcurre entre la maestría de Diseño de Modas y Sociedad que finalizó en Parsons The New School of Design, y cuanta conferencia de moda se realiza en la ciudad de los rascacielos. Para Cuba, también psicóloga de profesión, la moda puede ser muchas cosas, pero nunca frívola. Es una herramienta, dice, una plataforma de expresión, un lienzo sobre el cual puedes construir tanto una obra de arte comercial como una pieza de protesta. La diseñadora peruana busca derribar los prejuicios de quienes consideran la moda como algo hueco, sin contenido. En agosto del año pasado, Lucía Cuba debutó en la pasarela del New York Fashion Week con Artículo 6, colección sobre las esterilizaciones forzosas en el régimen del ex presidente Alberto Fujimori. Las heridas se reabrieron, apareció la censura en el ámbito local, pero también la reflexión. Al mismo tiempo, en

Nueva York, Nichola Formichetti, el líder del grupo de estilistas de Lady Gaga, eligió uno de los vestidos de Cuba para una presentación de la cantante. Que Gaga llevara las líneas del Artículo 6 de la Ley General de la Salud sobre la piel generó un rebote mediático que la diseñadora no buscaba, pero que tampoco rechazó. «Si una persona se enteró de este proyecto porque Lady Gaga se lo puso, me alegra también». El último hito del proyecto fue aparecer en la portada de WSG, un compendio de ensayos de estudios femeninos sobre ejes temáticos. Para esta edición, el tema fue la moda. El trabajo de Cuba tenía el entalle perfecto. Una imagen de la modelo peruana Carla Rincón, con una peluca negra cubriéndole el rostro y el Artículo 6 impreso sobre el vestido, es la portada de la publicación. Fue tomada durante un día soleado en Azpitia, al sur de Lima, por el fotógrafo Erasmo Wong Seoane.

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Consignas

«Nunca me había aproximado al textil de esta manera. Antes todo mi trabajo era muy geométrico, con piezas de tela estructurada, pero esto es distinto», dice Lucía Cuba. Para la diseñadora peruana, trabajar el tejido es regresar a las raíces

FiBRa POLÍTiCa Un espacioso loft en Downtown Brooklyn ha sido el segundo hogar de Lucía Cuba estos últimos nueve meses. Ubicado en un segundo piso, con ambientes amplios y ordenados, el Textile Arts Center albergó los proyectos de seis artistas residentes, todas mujeres, desde noviembre del año pasado. La diseñadora peruana llegó desde el terreno de la moda y encontró este espacio donde las posibilidades creativas con el textil son casi infinitas. Cuba tenía una rutina. Llegaba a la residencia por la mañana, se sentaba frente al telar de tapiz, se ponía sus audífonos y comenzaba a trabajar. Frente a un telar de tapiz de gran tamaño, tejía de manera continua una jornada completa, sin pausas, sumida en un estado comparable al trance. Comparar la altura de los rascacielos de Nueva York con la cantidad de litros de café bebidos por la diseñadora no es exagerado. «Nunca me había aproximado al textil de esta

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manera. Antes todo mi trabajo era muy geométrico, con piezas de tela estructurada, pero esto es distinto», dice Cuba, quien lleva ese brillo de emoción en los ojos al hablar de algo que ha tenido cerca tanto tiempo, pero que nunca se aventuró a explorar. Trabajar el tejido, dice, es regresar a las raíces.

TRES HiSTORiaS Las fotos de este artículo son las primeras imágenes publicadas de EstAdos unidos dE, su nueva exposición. ¿De que tratará este nuevo proyecto, producto de largas horas de tejido artesanal e investigación teórica? «Serán piezas de cuerpos tejidos. Una suerte de segunda piel», explica la diseñadora. La colección consistirá en tres historias tejidas con la hebra de las esterilizaciones forzadas. Un caso en Perú, otro en China y otro en Estados Unidos. Tres mujeres que han sido esterilizadas contra su voluntad

en sus propios países. El primer caso puede resultarnos más cercano, pero no es el único. Desde 1979, la política del hijo único en China ha resultado en medidas violentas contra el género femenino, entre ellas la de privar a las mujeres de su derecho reproductivo. «En Estados Unidos, la historia es quizá más oscura, comenta la diseñadora. Desde comienzos del siglo XX, es el primer país en promover la esterilización forzada para fines de eugenesia. Así, se registraron casos de mujeres amerindias y afroamericanas que fueron esterilizadas en hospitales sin consentimiento, al ser internadas por otros males. La última esterilización forzada en Estados Unidos ocurrió en 1981, hace poco más de treinta años. EstAdos unidos dE pretende materializar estos gritos de justicia. El 17 de setiembre, la exposición que se realizará en The Invisible Dog Art Center, en Brooklyn, no tendrá nada de invisible. Lucía Cuba quiere contar con sus tejidos historias que la política pretende callar.

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Valeria de Santis

La vuelta al mundo de una top model inquieta A los veinte años llegó a Milán sin un euro en el bolsillo. Años más tarde casi la llevan presa en Dubai por vestir shorts en la calle. Aprendió a comer insectos en Tailandia y casi participa en la ejecución de un perro en Corea. La supermodelo Valeria de Santis ahora encabeza el ambicioso proyecto Peru’s Next Top Model, un reality show que busca a la próxima modelo peruana que triunfará en el extranjero. Y que, tal vez, la supere. ¿Cuan intensa puede ser la vida de una mujer de pasarela? + Por Alfredo Pomareda / Fotos de Rafo Iparraguirre

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«La gente cree que si eres regia ya eres modelo y no es así. Una verdadera modelo transmite sensaciones. Eso no se logra mostrando mucho ni se aprende en una academia, sino con la práctica y un buen guía»

Valeria de Santis tenía veinte años cuando viajó a Europa por primera vez. La idea era quedarse. Era entonces una chica decidida, pero también frágil y confiada. Había dado el último estirón y sabía que su 1.73 metros de estatura sería un problema para acceder a la non plus ultra del modelaje. Los europeos las querían altas. Los gringos, también. Irrumpir así, de pronto, en un escenario que no era el suyo era una declaración de guerra hacia sus espigadísimas colegas. Porque en el frívolo mundo de las top models muchas veces cunde la mafia, la envidia, el cabe, el tacazo. Y ahí estaba Valeria, con una hoja de vida aún insignificante: nacida en Lima, criada en San Isidro, luego la infancia en Miami, la adolescencia en el colegio Villa María, y una carrera frustrada de ingeniería industrial en la Universidad de Lima que había abandonado en el octavo ciclo para encallar +50

en Milán, tierra de italianas celosas, agresivas, soberbias y hermosas. ¿Por qué irse de Lima? «Yo modelaba acá desde los catorce años, pero necesitaba extender mi carrera. Quería saber si lo podía lograr», responde De Santis, café en mano, peinado al viento, pecas diminutas que deja ver el escote de su blusa. El modelaje es una profesión ruda. A veces, te quedas en la calle. Así le pasó a Valeria de Santis. Milán, la capital de la moda italiana, no fue el paraíso para ella. «A veces no tenía plata para comer», admite y eso que dice parece inverosímil. Una de las modelos peruanas más reconocidas en el mundo, la nueva cara y productora de la millonaria franquicia Peru’s Next Top Model, fue tratada de chata, caderona y novata al llegar a Italia. Recordar ese tiempo ahora le da risa: Valeria recorriendo

la Torre Garibaldi o el Palazzo de Lombardía, descubriendo la belleza de la ciudad, y a la vez sin un euro en el bolsillo. Con hambre. Deseándolo todo. Lejos de su familia, sobre todo de su padre, un empresario pesquero que no sabía el drama que vivía la más engreída de sus cuatro hijos. «La competencia era muy fuerte, pero ahí aprendí a ser mucho más segura. Las débiles regresan a casa después del primer viaje, pero yo me hice fuerte. Por eso destaqué», cuenta De Santis. Su drama en Milán no fue duradero, porque si bien al principio no tenía dinero para el almuerzo, semanas más tarde logró contactarse con agencias, con productores, y así se paseó por todo Europa, su imagen representó a varias marcas y al final la industria de las pasarelas se rindió ante ella. Si Kate Moss, con 1.69 metros de estatura, podía, ¿por qué Valeria de Santis no podría lograrlo?

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«He sufrido, pero también he vivido y he viajado mucho», dice la supermodelo. Desfilar en todos los continentes del planeta –en más de treinta países y en casi cien ciudades– le dan la autoridad para decir que Peru’s Next Top Model, el programa que ella conducirá, será un montaje jamás realizado en el Perú. «Hay publicistas, cineastas, grandes productores, top models. Tenemos a lo mejor de lo mejor», asegura De Santis, quien el año pasado condujo varios shows para E! Entertainment Television, Fashion TV y la cadena italiana RAI. Peru’s Next Top Model es una franquicia de la poderosa cadena televisiva CBS, cuya sede central en Estados Unidos eligió a Valeria como representante en el Perú. Eso nunca había pasado. «Si hay un boom de la gastronomía, por qué no podría haber un boom del modelaje peruano», dice De Santis, muy seria. Ese boom traería, lógicamente, una revolución. Y esa revolución, una guerra. «No es fácil ser modelo, tienes que sufrir un poco, tienes que pasarla mal, trabajar sin parar y luego cosechar todo ese esfuerzo», asegura la supermodelo, que siempre anheló conocer sitios insospechados como una aldea en Sudáfrica o a un barrio rojo en Tailandia. «A mí me encanta viajar, soy bien arriesgada. En esta profesión tienes que asumir el momento». Valeria de Santis lo admite: ella modela para viajar.

Peru’s Next Top Model será un programa que reunirá a catorce chicas que aspiran ser supermodelos. La talla mínima para acceder al casting ha sido 1.69 metros de estatura: el justo tamaño de la británica Kate Moss. «Porque estamos en el Perú y nuestra realidad es esta. No todas las modelos somos muy altas», sonríe Valeria. Las fotos de las aspirantes ya están en la web. Chicas muy delgadas que miran aún indecisas al lente de la cámara. En algunas hay atisbos de glamour, hay madera para lograr ese garbo y esa soberbia que debe tener una mujer de pasarela. «Pero hay talento, y mucho», aclara De Santis. Solo es cuestión de esperar.

Quizás una de las escenas más interesantes de este reality es la admiración que las aspirantes a modelos le profesan a Valeria. Quizá el hecho de poder viajar tanto y el haber superado tantos malos ratos, han hecho de esta supermodelo un personaje de culto para sus chicas. Luego de modelar por casi toda Sudamérica, Valeria de Santis se convirtió en el deseo de las corporaciones más prestigiosas del mundo. Fue en los Emiratos Árabes Unidos, en la lujosa Dubái, a donde viajó para convertirse en imagen de varios centros comerciales. «Yo estaba saliendo de un desfiles en short, tacos y un vividí. Caminaba rumbo a un café, y me acompañaban los empresarios árabes que me habían traído. De pronto, dentro del local me detienen unos policías. Me gritaban, y yo no entendía nada», recuerda la modelo que fue imagen de Coca-Cola Light en el Medio Oriente. «Te van a detener por faltar a las normas», le dijo su representante, quien no había leído el aviso, en árabe, que brillaba en la entrada del centro comercial: Las mujeres siempre tapadas, guardando el honor y el recato. De Santis –que tiene un club de fans en Turquía– no lo podía creer, pedía perdón en inglés, aseguraba que no sabía que les había faltado el respeto. Pero los policías seguían tercos. Luego de una larga discusión de más de media hora, y casi al borde de ser esposada, Valeria alcanzó el perdón. Se libró de la cárcel. Pasó los siguientes tres meses envuelta en telas cada vez que le provocaba tomar un café en la calle. Valeria de Santis viajó a Bangkok y aprendió a comer grillos y gusanos que se vendían en cada esquina. «Aquí en Lima se vende fruta en las tienditas, allá insectos. Pero te acostumbras, además era crunchi», sonríe. De Santis modeló en Tailandia durante un año, se paseó por decenas de mercados de pulgas, nunca aprendió boxeo tailandés, pero sí supo defenderse en ese extraño

mundo que tiene a las cucarachas en un lugar privilegiado en la comida gourmet. Pero fue en Seúl, Corea, donde no la pasó tan bien. «Recuerdo que cuando entré al departamento que me habían separado, vi una cucaracha. Me saqué un zapato e intenté matarla, pero un coreano me detuvo». Valeria supo que era una falta de respeto pisotear la comida. En Corea del Sur, le dijeron luego, las cucarachas no se fríen. Se hierven. Una noche, los empresarios coreanos que la contrataron quisieron homenajearla. De Santis había sido la imagen de una gran campaña de moda en Seúl y el éxito había sido tal que querían ofrecerle un cena lujosa. «Recuerdo que viajábamos al restaurante en una camioneta muy bonita y atrás venía con nosotros un perro grande, la mascota de uno de los empresarios. Se ve que lo quería mucho», recuerda. Cuando llegaron al local, dos hombres se llevaron al animal. Tenían aspecto de ayudantes de cocina y, extrañamente, conducían al can hacia el restaurante. «Lo vamos a cocinar en tu honor», le dijo el empresario. «¡No hay forma de que me coma a tu perro!, les dije. Y creo que entendieron. Quizás se sintieron un poco mal, fue un rochezazo, pero lo pude sortear», cuenta Valeria.

La profesión de la belleza tiene bastante de sacrificio. No parece la vida de una supermodelo, pero es. Quizá eso era lo que no sabía las chicas de Peru’s Next Top Model antes de conocer a Valeria de Santis. «La gente cree que si eres regia ya eres modelo y no es así», dijo la supermodelo de treinta años, alguna vez. «Una verdadera modelo transmite sensaciones, y eso no se logra mostrando mucho ni se aprende en una academia, sino con la práctica y con un buen guía».

Perfil

«No es fácil ser modelo. En esta profesión tienes que sufrir un poco, tienes que pasarla mal, trabajar sin parar y luego cosechar todo ese esfuerzo»

Valeria de Santis sabe que en unos años pasará de moda. Por eso, uno de sus méritos es reinventarse como productora y conductora. No quiere quedar en el olvido. Es la modelo peruana más importante y en breve se convertirá en la primera peruana en realizar un reality de catorce aspirantes a modelos que enfrentar cambios de look, desfiles de pasarela y sesiones de fotografías. La que salga airosa en todas las etapas será una top model, que tal vez llegue a superarla. «Es una realidad, las chicas saldrán con contratos. Será alucinante. Muchas agencian siguen mis pasos y ahora estamos ante los ojos del mundo», cuenta emocionada. El mundo tiene ojos fisgones, inquisidores. El mundo son las agencias europeas y estadounidenses que están a la caza de personalidades gigantes encerradas en cuerpos delgados, frágiles. Para destacar en él, hay que vivir a fondo, como Valeria de Santis ha vivido.

Dirección de arte & styling: Larrea+Choy Kay / Producción: Daniela Pereira / Asistente de producción: Catherine Chang / Make up & Hair: Nando Mesía Salón [www.nandomesia.pe] / Making of: Fernando Criollo / Agradecimientos: Atomika, Imani, Malika, Intimoda, Lola zapatos de diseño, BCBG, Roger Loayza, Andrea Llosa y zapatos Pura Lopez en Boutique Andrea Llosa.

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Promesas

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+ Por César Ochoa / Foto de Musuk Nolte

Una campeona que compra sueños

+ De surfista campeona y trotamundos a promotora de sueños. Sofía Mulánovich ha fundado su propia asociación para ayudar a niños y jóvenes talentosos pero de bajos recursos. Es su forma de devolver y agradecer todo el apoyo que le dieron, cuando solo era una niña que quería conquistar el mundo con su tabla.

Es una mañana soleada en la playa Señoritas, al sur de Lima, y Sofía Mulánovich, la tablista más importante del Perú, está sobre la terraza de su casa, donde suele practicar Chi Kung, una tipo de meditación china. Hasta allí acaba de llegar Náthaly Zapata, una trujillana de veinticuatro años a quien ha otorgado una subvención económica a través de su asociación para cumplir su sueño: realizar un viaje por Bolivia, Brasil, Colombia y Perú como parte de llamada Ruta Inka, un programa para futuros líderes que busca revalorar las culturas milenarias y promover relaciones de hermandad con otros pueblos indígenas de América. Náthaly había sido seleccionada para la travesía pero no podía costearla. «Gracias por todo, Sofía», le dice Náthaly mientras la abraza y le dice que la experiencia ha sido increible.

La Asociación Sofía Mulánovich nació a inicios de año para incentivar a los jóvenes a perseguir sus sueños, animándoles a explorar y descubir caminos a través de las artes, los deportes y la conciencia social y ambiental. «A mí siempre me han apoyado mucho. Ahora quiero devolver tanto cariño. Por eso fundé la asociación», dice Sofía bajando hacia la orilla del mar, junto a Náthaly. De hecho, para la campeona mundial de surf 2004, este emprendimiento constituye ahora su principal actividad. Hace poco anunció su retiro, para fin de año, de la WCT, el torneo mundial donde competía desde hace once años y que la mantenía en viajes interminables. «Me retiro porque tengo otras motivaciones», dijo tras su anuncio. «Quiero cumplir sueños, dedicarme totalmente a ello».

La ayuda a Náthaly constituye el primero de su clase [serán tres hasta final de año] y fue elegido porque Sofía se sintió muy identificada. «Aunque todavía no teníamos fondos, decidí ser su sponsor porque sé cuánto uno aprende de los viajes. Entiendo lo que se siente cuando uno se apasiona por algo». En la carta que todos los postulantes a la subvención deben enviar, Náthaly, quien acaba de terminar la carrera de Derecho, escribió: «Si puedo combinar mis actividades de activismo social y voluntariado juvenil con el cuidado del medio ambiente, sería lo mejor a lo que me podría dedicar». En otro pasaje, expuso: «La experiencia que ganaría con mi participación en la Ruta Inka me daría una amplia perspectiva de las cosas por las que lucho». Proactividad, decisión, metas claras. Esos valores de Náthaly

Promesas

convencieron. Luego del viaje, ha terminado por convencerse de que se dedicará al derecho ambiental: vio de cerca problemas como la contaminación del Amazonas, la tala ilegal, la pobreza en zonas rurales. «Me encanta saber que una ayuda como esta tiene efecto multiplicador. Imagínate cuánto puedo crecer Náthaly en el futuro gracias a este apoyo», remarca Sofía. Cada año, además, la Asociación Sofía Mulanovich realizará cuatro eventos para que niños y jóvenes exploren actividades artísticas. Se trata del programa El arte del surf, que ya ha realizado dos actividades con apoyo de la Embajada de Estados Unidos. Fueron clases de surf para niños con bajos recursos, pintado de murales y entrega de filtros de agua potable. Asi, se logró pintar un mural de diez metros en Punta Hermosa [ junto con el artista Flavio Caporali] y limpiar quinientos metros de la playa Mamacona. «Para mí no habrá nada mejor que enterarme de que uno de los chicos que fueron a mis eventos se convirteron en deportistas destacados, grandes ambientalistas o artistas increibles», dice Sofía. Ella confía en que muchos niños podrán desarrollar habilidades que, de otra manera, quizá no las descubrirían. «A mí me gusta la pintura», dice Sofía sonriendo. «Pinto horrible, pero me encanta». De inmediato, señala un cuadro que está en una pared. Es una suerte de collage en el que se aprecia un robot y la palabra freedom. Es uno de sus pasatiempos. Sofía está muy entusiasmada con su proyecto. Dice que a diario reciben cartas de personas que quieren cumplir sueños, pero quiere dejar claro que todos pueden ayudar a cumplirlos a través de las donaciones que hagan a su asociación. «Aquí se trata de sembrar confianza», dice Sofía. «Cuando te sientes apoyado, te la crees, te sientes capaz de todo».

Hoy Sofía Mulanovich está enfocada en apoyar a jóvenes interesados en el cuidado del medio ambiente y el desarrollo personal a través del arte y el deporte.

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Para más información ingresa a: www.asociacionsofiamulanovich.com

ESPECIAL

ARQUITECTURA

& DISEﾃ前

Especial

Los encantos de un viejo palacete

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+La décima octava edición de Casa Cor Perú se propuso un reto: restaurar la Casa Sousa de Barranco. La tarea demoró cinco meses. Ahora el conocido palacete luce su antigua elegancia y recibirá la visita de 30 mil personas para la feria de arquitectura, decoración y paisajismo más importante del país, derribando los mitos que habitan detrás de sus paredes. ¿Cómo se reconstruye un palacio abandonado por temor a sus fantasmas?

Especial

+ Por David Gavidia / Fotos de Fernando Criollo

De pie frente a la casona, cinco restauradores comentan algo. Casi no se les entiende, hablan susurrando. Sus miradas, sin embargo, llevan el brillo propio de los padres orgullosos. «Quedó linda», murmura uno de ellos, mientras observan la fachada de la Casa Sousa de Barranco, el viejo palacete donde se realizará –del 24 de setiembre al 3 de noviembre– la décima octava edición de Casa Cor, la exposición de arquitectura, decoración, diseño y paisajismo más importante del Perú. Los trabajadores sonríen frente a la casa, se dan la mano y palmean sus hombros, felicitándose. Es un día especial: después de cinco meses, los trabajos de restauración de la antigua vivienda han terminado. La casona ha recuperado su antigua elegancia. Aunque la tarea no fue sencilla. Un palacete olvidado, un castillo sin rey, Versalles en desgracia. Así era la Casa Sousa cuando comenzó la restauración a mediados de marzo. «Tenía las cornisas apolilladas, los pisos agujereados, las paredes manchadas de humo negro y las pilastras descascaradas», recuerda Agustín Poma, uno de los restauradores que contempla

la casa. «Todo estaba caído, fue complicado pero levantamos la casa». Poma, quien trabaja hace doce años para Casa Cor Perú, se encargó de devolverle el brillo al frontis de la casona junto a su equipo. Suturaron los desperfectos en paredes, columnas y balcones causados por el tiempo y el abandono. «Mirar la fachada me hace feliz», dice, frotándose las manos salpicadas de pintura. Dentro de la casa, algunos trabajadores cargan sobre sus hombros retazos de madera. Otros pintan las paredes de blanco o reciben las instrucciones de los arquitectos y diseñadores que preparan sus exhibiciones. «El trabajo es en equipo. Si no, no funciona», explica Poma. Sabe que una pared mal hecha, una viga debilitada o un peldaño defectuoso pueden ser desastrosos para los estándares de calidad de la franquicia Casa Cor. El equipo debe funcionar como un ejército entrenado, sin importar el cansancio, el estrés o los nervios que pueda generar esta casa. Sobre todo si alrededor suyo se tejen leyendas que despiertan la intriga, los nervios y que hablan de fantasmas de otro tiempo.

Casa embrujada, palacete olvidado. Así le decían a la Casa Sousa antes de que empezara la restauración. El equipo de Casa Cor funcionó como un ejército entrenado, sin importar el cansancio que generó devolverle la vida a esta casona

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+ Por Piero Peirano

MITOS DEL PASADO A lo largo de los años, la Casa Sousa fue bella para los residentes de la cuadra dos del jirón Cajamarca. Pero sobre todo misteriosa. Que estaba encantada, decían algunos; que albergaba espíritus y se oían gritos nocturnos, decían otros. Las historias de terror eran sus nuevos inquilinos. «Es la casa Matusita de Barranco», dice Grecia Delta, vecina del lugar quien no exagera al comparar la Casa Sousa con la famosa «casona embrujada» del centro de Lima. Delta cuenta que de niña, sus padres le prohibían ingresar al palacete construido en 1917. Su estilo neoclásico era una constante tentación para los juegos infantiles donde los protagonistas eran héroes, dragones y princesas. Más tarde, no faltarían quienes aprovecharon esa imagen tétrica: un grupo de teatro montó una obra no apta para cardiacos ni claustrofóbicos que incluía un recorrido nocturno por los sótanos de la casona. Un reality show rompió en el rating cuando sus concursantes cumplieron el reto de dormir en la casa, con gritos y espasmos frente a cámaras. ¿Pero cuánto de cierto hay en todo esto? «Nada. Yo duermo acá algunas noches y no escucho ruidos. Más miedo le tengo a los vivos», cuenta Máximo Ibarra, agente de seguridad de Casa Cor desde hace doce años, Gerónimo Ochoa, restaurador de Casa Cor.

mientras hace una de sus acostumbradas rondas de vigilancia. «Acá no penan, lo único que se siente es frío», ironiza y hace reír a su compañero, Gerónimo Ochoa, encargado de restauración desde 1996. «A esta casa le decían la embrujada, pero yo no he sentido nada durante los cinco meses que trabajamos acá. Por el contrario, después de la reconstrucción la casona vuelve a la vida, tiene más luz. Quizá cuando reconstruimos el año pasado la Casa Mujica en el jirón de la Unión, en el Cercado de Lima, sentí la presencia de algo. Una vidente nos dijo que estaba cargadita. Pero la Casa Sousa no está embrujada, está encantada», dijo Ochoa sobre este pequeño palacio construido en 4 mil metros cuadrados y que hasta el inicio de su restauración permaneció en abandono por quince años: fue vivienda familiar, colegio particular y luego permaneció desocupada. El abandono hizo que alrededor suyo se tejieran mitos, ahora derribados. «Los únicos ruidos que escucho por la noche suceden cuando entran los gatos para protegerse del frío», dice Ibarra, el agente de seguridad de Casa Cor, y se ríe.

Aldo Lertora, arquitecto experto en restauración.

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Especial

Los trabajos en la Casa Sousa tomaron cinco meses: de todas las ediciones de Casa Cor es la vivienda que más tiempo ha tomado restaurar hasta ahora. Los trabajadores suturaron los desperfectos en paredes, columnas y balcones causados durante los quince años que estuvo abandonada

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EL ARTE DE RESTAURAR Los trabajadores del palacete ahora descansan, tirados entre los jardines. Es hora del almuerzo y aprovechan que el sol ha salido de pronto en pleno invierno. El trabajo es intenso. Su jornada inicia a las nueve de la mañana y culmina a las seis de la tarde. Los días previos a la inauguración de la feria de arquitectura, extenderán su horario para afinar detalles. Saben que valdrá la pena. Los trabajos en la Casa Sousa tomaron cinco meses: es la casa que más tiempo ha tomado restaurar hasta ahora. La recuperación del Puericultorio Pérez Aranibar, declarado inhabitable pero recuperado para Casa Cor 2005, tomó cuatro meses. Hoy es alquilado a la PNUD. La Casa Rosell de la avenida Grau en Barranco, en 2009, fue una de las más complicadas y se hizo en dieciséis semanas. «Esta fue una de mis favoritas», recuerda el ebanista Luis Alfaro Vásquez, recogiendo aquellos años, pero hoy lamenta el deterioro en el que se encuentra la cúpula de la vivienda que con tanto esfuerzo él trabajó. «Es una pena. Se supone que ahí funcionaría un hotel. Ahora está abandonada». Junto a él, Carmen Vera, encargada de limpieza, recuerda con orgullo esos años de esfuerzo. «Me enamoré del antiguo local del Ministerio de Transportes que está en el Cercado de Lima. Ahí se hizo Casa Cor 2006 y cuando nos fuimos dejamos el lugar precioso, como para poner un museo allí».

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Especial

El equipo organizador de Casa Cor lleva dieciocho años de trabajo ininterrumpido.

«Cuando encontramos una casona, la revaloramos para que luego se convierta en un centro cultural, un restaurante o un hotel boutique», dice Verónica Torres de Hacker, una de las directoras de Casa Cor, que este año espera recibir la visita de 30 mil personas

El palacete Sousa es la sexta vivienda que Casa Cor recupera en Barranco. El arquitecto Aldo Lertora, experto en restauración de monumentos históricos, sigue de cerca cada detalle. Estudia la historia de la vivienda, se reúne con la familia Sousa, y anda preocupado por la iluminación artística del palacete. «Vamos a resaltar los valores arquitectónicos de la fachada. Será con una iluminación que tendrá estándares internacionales», explica Lertora mientras recorre los pasadizos del segundo piso, donde hay salones pequeños y una escalera de fierro en forma de caracol. A través de su balcón se puede ver cada paso de la reconstrucción. Lertora trabaja en Casa Cor desde sus inicios y es parte del equipo que encabeza Verónica Torres de Hacker y Elena Benavides. Ambas son directoras y fundadoras de Casa Cor Perú. Una se encarga de la parte artística y la otra de la parte administrativa. Desde hace dieciocho años son las responsables de que todo salga adelante. Miran al milímetro los defectos que encuentran

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y lo perfeccionan. «Este año la edición está dirigida al arte de vivir con elegancia», cuenta Elena Benavides, quien espera recibir la visita de 30 mil personas. Sabe que la restauración de esta vivienda fue un éxito. «Cuando nosotras encontramos una casona como esta, le devolvemos la vida, la revalorizamos para que cuando nos vayamos las compren y se puedan convertir en centros culturales, restaurantes u hoteles boutique», explica Verónica Torres de Hacker, quien hace un año reconoció que cuando comenzaron los trabajos de remodelación de la Casa Mujica del Cercado de Lima, hallaron en una habitación huesos humanos. Lejos del miedo que pueden generar las ánimas, dice, tomó su presencia como amuleto de la buena suerte. «Son mis fieles compañeros», contó en aquella ocasión y hoy en la Casa Sousa sonríe convencida de que recuperar la belleza de este monumento histórico ha valido la pena. Los fantasmas ahora han sido expulsados, dice. La Casa Sousa tiene una nueva leyenda.

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Especial

Dar para que otros crezcan + Como cada año, más cuatrocientas niños y jóvenes con habilidades diferentes se verán beneficiados gracias al cocktail de inauguración de Casa Cor. Todo lo recaudado en la venta de las entradas será destinado al Centro Ann Sullivan del Perú. Apoyar su misión es vital para ayudar a más familias.

Inés estaba desesperada. A los tres años, su hijo Juan Carlos no hablaba, no quería comer ni caminar e incluso se lastimaba a sí mismo. El autismo es síndrome que afecta profundamente la capacidad de comunicación. Se manifiesta en los primeros años sin que los padres estén preparados, pues sus causas son desconocidas. La doctora de un hospital le había dicho a Inés que Juan Carlos no mejoraría nunca. Con esa noticia y sin dinero, el futuro de su hijo parecía irse al abismo. Hasta que un día Inés salió temprano de su casa en un arenal de Carabayllo, para tocar las puertas de Ann Sullivan con su hijo en brazos y una esperanza. Diecisiete años después, Juan Carlos habla con fluidez, practica natación [tiene más de sesenta medallas], sabe tocar la armónica y el piano, trabaja en una empresa de márketing y apoya en la economía familiar. Sabe archivar documentos y manejar datos en la computadora sin problemas. +68

«Es un joven independiente, productivo y feliz», dice la doctora Liliana Mayo, quien fundó el Centro Ann Sullivan en la cochera de su casa hace 34 años, y que hoy enseña a más de cuatrocientas personas con habilidades diferentes a potenciar sus habilidades. Juan Carlos no es el único que ha logrado grandes metas. En Ann Sullivan hay más de cien jóvenes que están trabajando en las mejores empresas del país, contratados «no por caridad sino por calidad», como dice la doctora Mayo: «Son trabajadores, no chismean, piden más trabajo y son leales a la empresa». Casos como los de Juan Carlos no hubieran sido posibles si no fuera por la ayuda de organizaciones privadas que apoyan la tarea de la doctora Mayo y de su equipo de profesionales. En Ann Sullivan la mitad de los alumnos son becados, pues no cuentan con los recursos para costear los tratamientos. Para que continúe esta importante labor, Casa Cor, una de las

+ Por César Ochoa / Foto de Fernando Criollo

muestras más completas de arquitectura, decoración y paisajismo de Latinoamérica, colabora económicamente con Ann Sullivan desde hace dieciséis años. Como es tradición, el íntegro de lo recaudado por la venta de las entradas al cocktail de inauguración será para beneficio de esos chicos y sus familias, quienes necesitan ayuda profesional para salir adelante. En Casa Cor, además, se instalará la tienda Ann Sullivan, con artículos utilitarios para el hogar, jardinería y demás, cuyos ingresos también se destinarán a este centro cuyo método de trabajo ha sido reconocido en el mundo y exportado a países como Nicaragua y Guatemala. El día del cocktail, los mismos alumnos de Ann Sullivan serán los anfitriones, y los asistentes podrán compartir momentos con ellos. Allí estará Josthin, de veinte años, a quien su madre trajo desde Huánuco. «Mi hijo está a punto de trabajar», dice Betty, agradecida por la beca que recibió cuando no podía pagar las mensualidades. Enriqueta Cortez, la madre de Milagros, una

niña muy conversadora, recuerda emocionada aquel día en que recibió una llamada de Ann Sullivan que le informaba que los ocho meses de pagos que adeudaba habían sido cancelados gracias al apoyo de organizaciones como Casa Cor. La doctora Mayo dice que a mayores donaciones su capacidad de ayuda sería mayor. Por ejemplo, podrían financiar la educación de aquellos niños que están en lista de espera, recibiendo apenas una clase por semana porque el centro ya no tiene vacantes. Podrían también llegar más al interior del país. Por ahora, las charlas que brinda la doctora Mayo se hacen por videoconferencia. «Nos gustaría trabajar directamente», dice la doctora, quien ha recibido el Premio Reina Sofía en 1999, pero cuyo mayor logro en la vida, dice, es ver a sus alumnos triunfar, ver las sonrisas de las madres. «Nosotros sabemos cómo sacarlos adelante. Solo necesitamos más apoyo», dice Mayo. «Ellos pueden más de lo que nosotros creemos, más que todo lo que nos podemos imaginar».

Día del cocktail: Lunes 23 de setiembre desde las 7pm Precio: S/. 160 Dirección: Calle Cajamarca 220, Barranco Entradas: Boletería de Casa Cor (en la misma exposición)

Teleticket de Wong y Metro

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Especial

Making of

Detrás de las paredes + Dicen que las casonas deterioradas están enfermas y que, por tanto, hay que curarlas cuanto antes. La Casa Souza, construida en 1917, es un ícono de Barranco, concebido como un pequeño palacio que, gracias a una segunda mano de obra, hoy luce como antaño. A continuación, un repaso en imágenes del proceso de restauración del lugar que será sede de Casa Cor 2013.

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Especial

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Esta fue la residencia de Aurelio Souza, alcalde barranquino entre los años 1906 y 1912. Hay belleza en toda la casona, desde el pórtico central de ingreso, pasando por las columnas jónicas a manera de terrazabalcón en el segundo nivel. Ahora, estos cuatro mil metros cuadrados de historia, están al servicio de las nuevas tendencias en decoración y arquitectura que los expositores de Casa Cor mostrarán en cada uno de los ambientes.

Especial

Capiteles, cornisas, ménsulas y otros piezas demuestran el talento de un hombre formado en Europa, y que llegó a Lima a poner en práctica lo que había aprendido. Eleuterio Alfoy y Gil Márquez -arquitecto y constructor- era su nombre. Hoy la obra que dejó tiene una segunda oportunidad sobre la tierra.

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Especial

+ Por Rebeca Vaisman

Arqui tectura para el desarrollo + Como otros, estos jóvenes arquitectos regresaron a su país después de una estadía en Europa, un continente duramente golpeado por la crisis mundial. Perú, por el contrario, les recibió próspero en posibilidades. Pero el crecimiento económico no genera verdadero desarrollo sin los cimientos adecuados. A estos profesionales, la experiencia fuera les obligó a plantearse una nueva forma de entender la arquitectura, vital para construir otro país. Uno mejor.

Especial

Hospital Joan Despi en Barcelona [Espa単a].

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Caroline Lindsay +Arquitectura consciente

A comienzos de la década del 2000, Caroline Lindsay acababa de egresar de la universidad. El Perú de los últimos veinte años parecía estar cambiando. «Ya se veía venir el boom de construcción», recuerda Lindsay, de 34 años. «El primer proyecto que me asignaron como arquitecta fue la remodelación de Saga Falabella de Piura. Luego vino la de Chiclayo, donde se hizo un mega centro comercial. Trabajamos en la construcción de Tottus de San Miguel. Todo despegaba», recuerda. Por eso se fue. Caroline decidió especializarse en arquitectura de interiores con un máster, queriendo volver pronto y aplicar las nuevas experiencias en Perú. En 2005 ingresó a la Universidad de Salamanca y pensó quedarse los ocho meses que duraba el curso. Se quedó ocho años. Cuando su máster terminó en 2006 España parecía estar en la cúspide. Lindsay recibió varias ofertas de trabajo. Se mudó a Barcelona e ingresó a Barcelona Global Design, [BGD], estudio especializado en construcción de infraestructura de sanidad y educativa. Eran sesenta arquitectos en el estudio, levantando hospitales e institutos educativos en toda España. Pero para fines de 2009, solo quedaban quince. Lindsay era una de ellos. El país se había desmoronado y las construcciones se paralizaron. Entonces, para Europa, Latinoamérica empezó a verse como una apuesta valiosa. Y es así como Caroline regresó a comienzos de 2013, para abrir la representación de BGD Perú. «Ahora Perú tiene dinero, pero no infraestructura», dice la arquitecta. «El siguiente paso para el Estado es invertir bien. Y los rubros de sanidad y educación están colapsados». No es esto lo único que la preocupa. «En Lima se necesita un reordenamiento del transporte, es lo más urgente. Se necesitan buses con gas que sean ecológicos; que la ciudad piense en los discapacitados», dice. En sus últimos tiempos en España hizo el curso Leed del Greenbuilding Council, en diseño ecológico para ciudades sostenibles. Lindsay habla de promover el car pooling [cuando compañeros de trabajo o estudio se turnan para viajar en un solo auto] o de que las oficinas instalen duchas para que sus empleados puedan llegar en bicicleta. «Cuando vas por la Carretera Central ves contaminación de mala arquitectura, de carteles publicitarios, de ruido. Pero lo mismo pasa en la avenida Raúl Ferrero, en La Molina», advierte Lindsay. «Así que no es una cuestión de estrato social». Pero ella no puede dar Lima por perdida. Mucho menos si durante siete años vivió en una ciudad que fue rediseñada dos veces. Primero por Ildefonso Cerdá, a mediados del siglo XIX, quien rompió la muralla medieval e ideó el famoso Ensanche de Barcelona. Y luego hacia 1992, a propósito de los Juegos Olímpicos, cuando la ciudad catalana volteó por fin la cara al mar. Así es que Caroline confía en que puede crearse una nueva Lima. Una Lima eficiente, amable y consciente. Dice que es deber de los que vuelven, ayudar a que esto se consiga. +79

Especial Vivienda en el balneario de Cayma, al sur de Lima.

Diego Franco +Proyección a futuro Mucho antes de que Diego Franco se graduara a fines de 2006, Nómena Arquitectos, el estudio que fundó con otros compañeros de la UPC, ya funcionaba. Desde el inicio se notaba su preocupación por la investigación y el estudio, que no había terminado al salir de las aulas. Junto a sus socios, se embarcó en la construcción del libro ConposiCiones: 20 aproximaCiones a la arquiteCtura, una reflexión a partir de entrevistas a arquitectos peruanos, publicado en el año 2010. Pero Franco decidió seguir estudiando. Esta vez, fuera del Perú. Postuló e ingresó, junto a 49 arquitectos más, al exigente Máster en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, institución de la Universidad Politécnica de la capital española. «Lo que el máster me dio no fue una manera de hacer, sino una manera de pensar», reflexiona el arquitecto de treinta años. Franco sabía que era un mal momento para viajar: la crisis ya había hecho estragos en Europa, y España era uno de los países más afectados. El programa contemplaba una parte de prácticas pero debido a la situación laboral, cumplir con este aspecto resultó imposible. Así que luego de concluir el máster, Franco viajó a Londres donde se quedó cuatro meses visitando estudios y entrevistándose con arquitectos y empresas. Por su edad y experiencia estaba sobrecalificado para la oferta de trabajo. Entonces Perú llamaba. Nómena Arquitectos fue invitado a participar en la segunda edición del Foro de Jóvenes Arquitectos Latinoamericanos que se realizó en abril de 2013 en Fortaleza, Brasil. Franco regresó justo a tiempo para preparar la reedición del libro [esta vez, con diez nuevas entrevistas]. A la cita en Brasil también asistieron estudios de Chile, Argentina, México y Colombia. Franco no solo se reencontró con el Perú, sino con la realidad y las posibilidades de una Latinoamérica en ebullición. «Pero por más que la situación estuviese crítica en Europa, seguía existiendo una fuerte conciencia del valor de la arquitectura como expresión cultural. En Perú sobran los medios económicos, pero falta esa conciencia. El desarrollo en construcción no implica una mejora en la arquitectura peruana», advierte Franco. Dice que la arquitectura que se produce en Perú tiene poca relevancia a nivel mundial, incluso regional, debido a que se hace mucha obra privada –casas urbanas y temporales, o edificios residenciales– pero que «difícilmente tendrán una trascendencia mayor». Franco compara esta situación con un ejemplo cercano: Bogotá, la capital colombiana, y su plan de regeneración a partir de una arquitectura de grandes soluciones públicas. Bibliotecas y parques en zonas consideradas de peligro, escaleras eléctricas en los cerros para facilitar la movilización de la población. «Hay una carencia, pero también hay ganas de atacar el tema por ahí», dice. La posibilidad de hacer obra pública es un pendiente para Franco y los arquitectos de Nómena. +80

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Especial

Sylvana Aza +Diseño con personalidad

Desde que estaba en el colegio sabía que quería estudiar fuera. Quería hacer algo que la inspirara, en una ciudad que la sorprendiera. En 2007, y luego de cinco años de haber egresado como arquitecta, Sylvana Aza llegó a Milán para estudiar un máster en Diseño en la Academia Domus. La ciudad la recibió mostrándole toda su riqueza en arte, moda e historia. Milán, la ciudad del diseño. También fue la ciudad del amor para Aza, pues ahí conoció a Pascal Tarabay, arquitecto y artista libanés, hoy su esposo. Para fines de 2008 la pareja se había mudado a Beirut. Una vez más, en poco tiempo, una ciudad de gran bagaje cultural adoptaba y envolvía a Sylvana Aza. En ese contexto, reflexiona, ella terminó de madurar. Como persona y como creativa. Mientras Europa sucumbía ante la crisis, Medio Oriente mantenía sus estándares altísimos de lujo, calidad y estilo. Entre 2008 y 2011, Aza y Tarabay realizaron proyectos como la remodelación de una casa de la década de 1940 de 12 mil metros cuadrados, en Chemnlan [Líbano]; y el rescate del mítico hotel Saint George de Beirut, que en la década de 1950 fuera el más fastuoso del país. Ese último proyecto se quedó en la fase inicial debido a problemas políticos. La inestabilidad política y social en Medio Oriente trajo a la familia a Perú, ya con su hijo Leo, a fines de 2011. El regreso tenía una finalidad: fundar Lima Modern, un proyecto complejo y de largo aliento que los esposos han montado desde comienzos de este año. Aza señala que una de las características del mercado peruano es la abundancia de la copia a todo nivel y de todo precio. Por eso la arquitecta decidió abrir un espacio que muestra las últimas propuestas, originales, de distintas casas de diseño del mundo. El siguiente paso será generar diseños propios, trabajando con artistas y artesanos, rescatando manufactura propia, métodos ancestrales, materia prima e imaginario local. «Queremos que Lima Modern sea un motor para jóvenes creativos, y ayudarlos a encontrar su propia identidad sin copiar lo que ya existe», explica la arquitecta de 33 años. Aza está convencida: Latinoamérica se convertirá pronto en la fuente de inspiración del diseño en el mundo. Le parece fundamental que la arquitectura y el diseño local se piensen desde un nuevo diseño peruano, basado en propuestas individuales y libres. Casa remodelada en Chemlan [Líbano].

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Especial

+ Por David Gavidia / Fotos de Marco Garro

La segunda vida de los muros + Es artista plástica y pintora decorativa y en cinco semanas recuperó y dio color al cerco exterior de la Casa Sousa, donde se realizará la décimo octava edición de Casa Cor. Con técnicas aprendidas en Italia, Bruselas y Nueva York, Cecilia Alonso quiere que Lima deje de ser una ciudad gris, a través de una técnica que ilusiona: el 3D.

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Está inquieta. Vestida de overol blanco y con un pincel en la mano, Cecilia Alonso mueve su andamio. En esa estructura de metal y de madera pasa gran parte de su día, pintando en las alturas, de un extremo de la pared al otro. «Es agotador», dice la pintora decorativa mientras dibujar en un muro alto. «Hay que ser muy disciplinada. Hoy almorzaré un poco y continuaré hasta las seis», explica, a dos metros del piso. ¿Nunca se cayó? «Alguna vez, desde un segundo piso pero no pasó nada», cuenta, con el pincel en la mano. Cecilia Alonso pinta el cerco exterior de la Casa Sousa, donde se desarrollará una nueva edición de Casa Cor. El muro que interviene mide cuarenta metros de largo por cinco de alto. «Es una chambaza», dice. En aquella pared de quincha dibuja y pinta algunos ambientes del antiguo palacete barranquino: sus losetas, el piso, las rejas, las cortinas. «Es una forma de reivindicar su historia», dice. La artística egresada de la PUCP y especializada en Italia y Bruselas en pintura decorativa trabaja con colores blancos, terracotas, ocres y grises. Los usa para no competir con la fachada de la Casa Sousa o con las casas republicanas que hay en los alrededores y tienen las mismas tonalidades. Todo, para mantener la armonía. Su trabajo –en estos primeros días de setiembre– se encuentra en un sesenta por ciento. Y aunque todavía falta para conocer el resultado final, se puede ver gran parte de la obra. En unas horas, Cecilia Alonso, convertirá esas figuras de losetas y rejas que pertenecen al interior de la Casona y que hoy son dibujados en el cerco exterior, en imágenes 3D.

«El 3D es parte de mi sello, lo he estudiado y lo practico: por algún rincón de la casona dibujaré una camarita de seguridad y algún pajarito para que la gente dude si es de verdad o de mentira»

Especial

Crearán una ilusión, como si nuevos muros y detalles nacieran de esas viejas paredes. La técnica que usa es la Trampa al ojo [Trompe-L'Oeil]. El método fue usado en los murales de Pompeya, en los Frescos de la Capilla Sixtina por Miguel Ángel y en la Villa Barboso por Pablo Calliari, El Veronés. Cecilia Alonso utiliza esa técnica con destreza. «El 3D es parte de mi sello, lo he estudiado y lo practico: por ahí dibujaré una camarita de seguridad y algún pajarito para que la gente dude si es de verdad o es de mentira», bromea, moviendo los brazos y señalando dónde irá cada uno de las figuras que, por el momento, tiene plasmadas sobre un papel. Hace unos meses los muros de la casa Sousa habían sido dañados con grafitis y permanecían manchados por el tiempo. Ahora lucen blancos y con un cerco renovado. Cuando se pensó en la persona que podría darle color al cerco de la casona, las directoras de Casa Cor, Elena Benavides y Verónica Torres de Hacker, pensaron en Cecilia Alonso, quien trabaja para la exposición de arquitectura, diseño y paisajismo desde 1996. Su experiencia es vital. Ella participó en la restauración del Teatro Municipal: pintó las columnas del salón inglés, el salón de los espejos, los zócalos. Además de colocar su arte en las paredes o lienzos en casas de playa, casinos o restaurantes, dando muestra de un talento aprendido en diferentes ciudades de mundo, como Nueva York. Cecilia Alonso vivió allá quince años. Aplicaba las técnicas de restauración, decoración y diseño. Uno de sus trabajos fue en la cúpula de la Biblioteca Pública de Nueva York, algunos trabajos en la Quinta avenida, en el Templo Masónico. «Por eso trabajar en esta casona de Barranco me resulta tan especial. Tengo que usar todo lo aprendido», cuenta y trae a su mente los tiempos, en 1986, cuando reproducía las obras de Salvador Dalí o Rembrandt. «Toda mi obra, incluyendo esta fachada de Casacor, lleva un solo significado: mi pasión por la pintura», dice Cecilia Alonso, la artista que le devuelve la vida a los muros.

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I love Cieneguilla + El distrito más campestre y menos alejado de Lima nunca más volverá a ser el mismo gracias a la construcción de un exclusivo condominio. Amantes del campo, aventura y diversión: regocíjense.

En la geografía limeña hay un distrito que conserva todas las ventajas del campo que queda a solo minutos de la ciudad. Es una apacible zona anhelada por aquellos que buscan el relax sin tener que huir demasiado lejos. Se trata de Cieneguilla, icónico rincón al sureste de Lima, tradicional por sus caballos de paso, deportes de aventura, restaurantes campestres, áreas verdes por sus cuatro puntos cardinales y un generoso sol todo el año. ¿Qué podría hacer de Cieneguilla un lugar más perfecto? Hay visionarios que están dotando a este recodo de Lima de un espacio para vivir que ni el más entusiasta amante de la vida campestre habría imaginado. El proyecto se llama La Quebrada Luxury Country Condominium, de Menorca Inversiones. Y es que frente a esa premisa que afirma que Lima es una de las ciudades más dinámicas del continente –y por tanto más estresantes–, surge un proyecto exclusivo planificado al detalle, capaz de proveer a sus propietarios y sus familias de todo tipo de comodidades para el relax, diversión y aventura.

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Es un fin de semana cualquiera. Todavía está fresco el recuerdo de las reuniones de trabajo y del café de la oficina. El cuerpo y la mente exigen desconectarse de esa rutina. Los chicos también quieren explayarse a sus anchas, pero Lima solo les ofrece un cielo nublado. La Quebrada no es solo una opción para disfrutar de actividades de campo los 365 días del año, sino que es una opción fuera de serie diseñada por el prestigioso arquitecto Richard Malachowski. Para empezar, tiene una oferta de terrenos para casas de campo desde 1000m2 que los propietarios construirán siguiendo un reglamento de construcción y tres planos de casas modelo a su disposición en caso sea requerido, con el fin de asegurar el orden y paisajismo. Será como un oasis con más de 500.000m2 de áreas verdes, un gran vivero, lagunas y un sistema online que permitirá ver las condiciones climáticas del condominio desde cualquier lugar. Una vez allí, las familias podrán gozar de salones de usos múltiples, zonas equipadas para eventos privados, terrazas, una piscina exclusiva para

adultos y otra para niños. Si en la ciudad la agenda estaba repleta de obligaciones, aquí los propietarios tendrán que aprender a planificar la diversión debido a las variadas alternativas. Habrá dos club house: uno para el uso de adultos y otro especialmente diseñado para el uso de jóvenes, además de una zona equipada para el esparcimiento de los niños, spa (equipado con sauna seca, de vapor, dos salas de masaje, piscina cubierta y un amplio jardín zen), gimnasio, canchas deportivas y senderos ideales para la práctica del trekking, paseo en cuatrimoto o ciclismo de montaña. La Quebrada será el paraíso para los deportistas: podrán practicar fútbol, vóley, tenis y frontón. La primera etapa de La Quebrada está totalmente vendida. La segunda etapa se caracterizará por sus casas con vista a la laguna. La Quebrada contará con un centro hípico donde los propietarios podrán criar sus ejemplares. Un solo ingreso para propietarios y seguridad permanente. ¿Qué más se puede pedir? Si Dios hizo el campo y el hombre la ciudad, Cieneguilla será pronto un paraíso hecho por el hombre. Nunca más volverá a ser la misma. Gracias Menorca Collection.

Para hablarle a una manzana

+ Por Pamela Rodriguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

No soy yo, soy tú + ¿Amar a alguien sin medida supone dejar de ser uno mismo?

Hace unos años, Renata se convirtió en madre. Nueve meses de espera le bastaron para que un amor incontenible la sobrecogiera, poco a poco, hasta entregarse a él sin pensarlo. Un año y medio más tarde, tal vez cuando ya sentía el vértigo de ver caminar fuera de sus brazos al bebé que creció en su vientre, repitió la historia. +90

Y luego, unos años después, a la luz de un nuevo vértigo, volvió a embarazarse por tercera vez. Nada en la vida de Renata importaba más que sus hijos. Nada era más reconfortante que su amorosa pero unilateral visión maternal. Un día después la escuché decir que todos sus sueños se habían resumido en ser la guía de tres hermosas criaturas a las que amaba con todo el corazón. Entonces, quizá, no imaginaba que siete años más tarde lloraría por una pregunta que no se pudo contestar: ¿quién soy? Julieta era la hijita de papá. Ella recibió todo lo que su padre nunca pudo tener. Y quiso ser agradecida con él. Se esforzó siempre por ser la primera en el colegio, quería ganar todos los concursos de deportes, llevarle al padre orgulloso todas las medallas. Al salir del colegio, no hubo lugar a cuestionamientos. Ella sacó adelante la carrera que le debía a su padre y no respiró hasta vestir la toga y el Cum laude en el cartón. Luego se encargó de los negocios familiares y durante muchos valiosos años de su vida no hizo más que honrar a su progenitor. Pero el día le llegó, como nos llega a todos, y se preguntó: ¿quien soy? María se enamoró. «Se enamoró como todas las mujeres inteligentes: como una idiota», dice una frase que leí y me recordó a ella. Se enamoró tanto que la única satisfacción en su vida era complacer a su hombre. Dejó de vestirse con la ropa que le gustaba, dejó de pintar las paredes con sus colores, comenzó a oír la música que jamás había querido oír. Sus propios intereses fueron tomando forma ajena. Todo porque temía perder a su gran amor. María

acomodó sus huesos y sus entrañas con la esperanza terca de perpetuar los sentimientos hasta que no quedó rastro de ella. Hace poco, su novio la dejó como sucede siempre que alguien se convierte en el espejo de otro. O algo peor: en un espejismo de quien eras. Hace unos días, María me confesó estar agotada, porque nada agota más que recibir migajas de amor a cambio de un esfuerzo demasiado grande por complacer al otro. Pero no era su cansancio lo que más la abrumaba sino la aterradora pregunta que, por amor, olvidó contestarse: ¿quién soy? Lo triste es que ninguna hallará respuesta hasta que no reconozcan esto: Renata, tú no eres tus hijos. Julieta, tú no eres tu padre. María, tú no eres tu hombre. El único ser que habita debajo de tu piel eres tú misma. Amar no significa apegarse, y entregarse no equivale a perderse. El inconsciente femenino esta predispuesto a encadenarse por condicionamiento ancestral, porque así nos deformaron. Pero en estos tiempos las cadenas afectivas ya no nos adornan la piel, como lo hacían antes, solo nos impiden volar con libertad. Aunque seguro la vida, que también sabe ser generosa, te dará una nueva oportunidad de vivir y canalizar el afecto con sabiduría. Por eso espero que esta vez partas con una ventajosa certeza: que la única manera de amar sanamente es teniendo claro el dibujo de quiénes somos. ¿Y dónde está la respuesta a la escalofriante pregunta de quién soy? En lo más puro de tu esencia, a flor de tu intuición, y puede que ande por allí en el fondo del pozo donde te escondiste, detrás de toda la basura y todas las etiquetas que dicen ya con tinta ilegible: no soy yo, soy tú.

Rebeldes

+ Por Tábata Fernández-Concha

Un profeta del arte fuera de su tierra + Dejó el Perú cansado del poco apoyo que reciben los artistas jóvenes para exponer. Eligió Buenos Aires para empezar de nuevo. En menos tres años Daniel Paz ha conseguido un lugar exitoso en el circuito artístico de Argentina y lo comparte dándole la oportunidad de exponer a otros artistas talentosos pero desconocidos, como lo era él.

No es raro toparse con excelentes orquestas de música en las calles de Buenos Aires. La poesía y el teatro también son cosa de todos los días y las muestras de pintura se reparten en distintos espacios dedicados al arte. El peruano Daniel Paz siempre vivió fascinado por la ciudad de Borges y Gardel. En el año 2011 y recién graduado en Arte, Paz dejó Lima harto del poco apoyo que reciben los artistas jóvenes para desarrollarse fuera del establishment del circuito limeño. «Siempre hay lugares donde comenzar en Lima, lo malo es que un artista nuevo tiene que esperar hasta tres años para exponer en una sala. ¿Qué debe hacer un artista plástico con sus obras durante ese tiempo? ¿Dejar que se empolven en su taller?», dice el +92

artista peruano que estudió la carrera de Curaduría y Gestión Cultural en la capital argentina. Entonces, con solo veinticinco años, Daniel Paz tenía un proyecto en la cabeza. Buenos Aires sería su base de operaciones. En menos de tres años, Daniel Paz ha conseguido un lugar exitoso dentro del competitivo mundo del arte en Buenos Aires. Desde el año 2011, ha participado en más de diez muestras importantes como artista, montajista, curador y gestor cultural. A través de su trabajo, Paz busca darle un espacio a todo artista peruano que no encuentre un lugar para exponer en su país. «En Lima la oferta cultural, además de ser pequeña, casi siempre convoca a la misma gente. Buenos Aires, en cambio, ofrece un circuito

+ Por Piero Peirano

Fotos de Personajes trifontes [2013], la última muestra de Daniel Paz.

cultural variado y cambiante que siempre atrae nuevo público», explica Paz, que ha gestionado exitosamente las muestras de doce artistas peruanos en Argentina, como Alejandro Hernández [primer puesto de la Facultad de Artes de la Universidad Católica en 2010], Esther Bartolo [primer puesto de la Escuela de Arte Corriente Alterna en 2010], Carola Casusol [que ahora hace una residencia en Nueva York] Mathias Michelsen [que acaba de tener una muestra en la Alianza Francesa], entre otros.

esperan ver pinturas de la escuela cusqueña u obras que remitan a la cosmovisión incaica sin percatarse que en Perú, al igual que en cualquier otro país, el arte evoluciona», explica el artista que ha logrado obtener el apoyo de entidades públicas y privadas de Perú y Argentina para seguir realizando su trabajo. Son patrocinios que ayudan a gestionar los proyectos, aunque los artistas asumen los trámites más difíciles: el traslado de las obras, la gestión de los permisos, el costo de los pasajes de avión y el hospedaje.

«Hay lugares donde comenzar en Lima, lo malo es que un artista nuevo tiene que esperar tres años para exponer en una sala. ¿Qué debe hacer un artista plástico con sus obras durante ese tiempo? ¿Dejar que se empolven en su taller?»

Los temas que motivan la creación de Daniel Paz nacen de sus perturbaciones ocultas: sus obras son un vehículo para tratar de entenderlas y lidiar con ellas. También recurre a una mirada que observa a los demás desde un lugar privado, como se deja ver en su última muestra colectiva Personajes trifrontes [2013], un fotodocumental captado por Alexander Chan Magan que muestra el día a día de nueve artistas que tratan de hacerse un nombre en el mundo del arte. Como Daniel Paz lo hizo en su momento. «Cuando presenté saussuriana: arte emergente de Perú [2012], mi primer proyecto, a una galería en San Telmo, jamás pensé que aceptarían. Debo admitir que en mi heladera ya tenía la cerveza de la derrota lista para curar las penas», se ríe el artista, quien reconoce que no fue sencillo incorporar obras de arte peruano contemporáneo en el mercado porteño. «Muchos

Daniel Paz reconoce que si a un artista peruano le va bien en el extranjero recién lo empiezan a mirar. «En Perú parece que todo lo que proviene de afuera es mejor y nos olvidamos de lo nuestro hasta que un extranjero lo explota, y esto no solamente pasa con los artistas plásticos». Para Paz los planes de volver a radicar en Lima no son para nada cercanos. Pues a pesar de la crisis que vive Argentina, dice tener mucho trabajo. Solo visitará la capital en noviembre para su primera exposición como curador en Casa Pausa, un espacio experimental donde presentará la obra de cuatro artistas peruanos recién graduados. Y para 2014 planea cinco muestras más. «Son este tipo de espacios por los que se tiene que apostar», dice Paz, convencido de que aún tiene muchas puertas por abrir a los artistas de su generación. +93

Alter Ego

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Toshiro Konishi

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Alter Ego

+ Por Gianfranco Languasco / Fotos de Macarena Tabja

Toshiro Konishi 60 años. Chef / Cantante

+ Mucho antes de ser uno de los cocineros más reconocidos del país, tenía una banda de rock en su natal Japón, y grabó un disco. Al llegar al Perú, a fines de los setenta, cantó en el Festival Musical de Ancón y compartió escenario con Lucía de la Cruz y Ricardo Montaner. Pero la música no lo ha dejado.

Un cocinero que

no desafina Mucha gente piensa que yo vine como cantante, pero no es así. Llegué al Perú en 1974 para trabajar con el chef Nobu Matsuhisa en su restaurante, Matsuei. Fue en 1978 que incursioné en la música acá, cuando participé en el Festival de Ancón, apenas con lo que sabía decir, porque no sabía hablar nada de español cuando llegué. Me iba a quedar tres años nomás, pero sigo aquí. Había un programa llamado aquí jaPón. Se transmitía los domingos por la noche para los japoneses nostálgicos que vivían en el Perú. Me invitaron a cantar en una sección donde pasaban canciones infantiles japonesas. Luego, un productor del Festival de Ancón me contactó para cantar ahí. Canté Amor Eterno, no la de Juan Gabriel, la de Yuzo Kayama, un cantante japonés muy famoso. Tenía cerca de veinticinco años. Desde los diez años ayudaba en la cocina de mi casa. Hacía cosas básicas como lavar las verduras. En casa todos cocinaban, desde mis bisabuelos, quienes tenían un restaurante que hoy ya no existe. Desde niño quise ser cantante. A los dieciocho años, en Tokio, un productor me ofreció la posibilidad de grabar un disco, pero necesitaba el dinero. Hablé con mi papá, le dije que me dé solo una oportunidad: si vendía bien, me dedicaría a ser cantante. Grabé un disco llamado noches de miyazaki, pero no vendió. Para cuando estuve en el Festival de Ancón, ya salía en la sección gastronómica del programa de televisión de Linda Guzmán. Después de eso hice muchos comerciales. Comencé en 1976 haciendo el de Ajinomen, luego hice veintisiete comerciales de televisión con Panasonic. Ellos fueron los primeros en vender equipos de sonido y dar como obsequio los discos de karaoke. Yo estaba contento.

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- Surco +97

E Con trayectorias distintas, las diez líderes de esta selección poseen cualidades –fuerza de voluntad, disciplina, entereza– vitales para el éxito que han conseguido. Toman decisiones cruciales, sacan a flote a grandes compañías en tiempos de crisis y llevan

Historias de diez ejecutivas que lideran el país una vida familiar intensa. ¿Cuál es el secreto que comparten? El escritor inglés Aldous Huxley dijo que la experiencia no es lo que te sucede, sino lo que decides hacer con lo que te sucede. Ellas así lo demuestran.

+ Por César Ochoa / Fotos de Macarena Tabja y Marco Garro

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Inés Temple Presidente Ejecutiva de Lee Hecht Harrison-DBM Perú y Presidente del Directorio de Lee Hecht Harrison-DBM Chile La autora de Usted s.A., un best seller sobre empleabilidad y marketing personal que ha vendido más de 35 mil ejemplares en Perú y más de 10 mil en ocho países de Latinoamérica, dice, más convencida que nunca, que las malas situaciones son una ocasión para convertirlas en oportunidades y recuerda aquella que dice que el secreto en la vida no es encontrarse a sí mismo, sino inventarse a sí mismo. De ahí que con los puntos de inflexión de su vida –el despido abusivo de su esposo, a inicios de los noventa en Nueva York; su labor de madre a tiempo completo por varios años; su persistencia para abrir la oficina de DBM en Perú e insertar conceptos como outplacement, marca personal, coaching ejecutivo en un país en crisis–, le permite asegurar, con conocimiento de causa, que ese tipo de situaciones «descubren de qué madera estamos hechos». Inés Temple, por ejemplo, cuenta que su etapa de mamá full time resultaron años fantásticos que valorará siempre, que incluso más que una experiencia de gestión hogareña, para ella significó un gran privilegio. «De mi hijo mayor aprendí acerca de la lucidez, de esa capacidad que tiene de entender la realidad y lo que es realmente importante; de mi segunda hija, la facilidad para sonreír, para no dejarse vencer jamás; de mi hija menor el sentido de la autocrítica, de la importancia de saber mantener los pies sobre la tierra». Así es Inés: una mujer que ha inspirado a más de 30 mil personas a recolocarse laboralmente.

Ana María Soldevilla Gerente de Relaciones Públicas y Marketing de la BVL Directora Ejecutiva de inPerú

Cuando a Ana María Soldevilla le ofrecieron crear y liderar el área de marketing y relaciones públicas de la Bolsa de Valores de Lima [BVL], más que sobre finanzas, ella sabía acerca de cómo sacar proyectos adelante, eso que llaman «empezar de cero». Años atrás había encabezado con éxito la llegada de una transnacional de alimentos al Perú, «nacionalizando» su gama de productos; y luego se fue a México [sede de la marca] para crear una nueva línea de consumo saludable en sociedad con una compañía local. Aunque su carrera estaba en ascenso, decidió regresar al Perú por apego a su país y a su familia. Ahora está a la cabeza de un equipo de veinte profesionales en la BVL. Con ellos ha creado el área comercial de la organización y han relanzado la imagen corporativa, es decir, han generado una política de puertas abiertas en el que todos están invitados a invertir en la bolsa. La creatividad rige su gestión: la BVL tiene canales online sobre cómo invertir en ella, centros de atención al cliente, redes sociales y un sistema de ferias de inversión en provincias. Ana María es también directora ejecutiva de inPerú, una asociación de las principales organizaciones empresariales que promueve las inversiones extranjeras en el país. Risueña por naturaleza, aficionada la moto acuática, cada fin de semana se escapa con su hijo y sus padres a su casa de campo en Azpitia, al sur de Lima, donde tiene un huerto. Conocimientos, juventud, fortaleza, pero sobre todo su capacidad de aprender de los otros y de inspirar a los demás es lo que Ana María posee para salir al frente de cualquier reto.

Luisa García Socia-CEO Región Andina de Llorente & Cuenca Cuando era niña, Luisa García solía realizar uno o dos viajes al año con su familia –Europa, Asia, América, África–, experiencias que le enseñaron a tener una visión amplia del mundo: le gustaba conocer a todo tipo de personas, romper barreras. En esos viajes forjó esa facilidad que hoy tiene para adaptarse a los países donde ha expandido Llorente y Cuenca, una transnacional de consultoría estratégica que trabaja en diversas áreas de la comunicación. Así lideró la apertura de oficinas en Panamá, Perú, Colombia y Ecuador. «Soy optimista por naturaleza», dice Luisa, quien figura en el último ranking de las 50 ejecutivas más importantes de América Latina, que fue elaborado por Latin Business Chronicle. Nunca le temió a los retos: cuando sus socios de Llorente y Cuenca le propusieron abrir oficinas en Latinoamérica, dijo que sí al instante. Su trabajo le demanda estar al tanto de muchos asuntos, descubrir, analizar. Para vencer el estrés, y encontrar el balance entre la vida laboral y familiar, dice, uno tiene que aprender a descubrir su propio ritmo. «Hay que saber reconocer qué actividades te dan energía y cuáles drenan fuerzas. A mí, por ejemplo, trabajar me llena de energía; lo disfruto», subraya. Luisa complementa su rutina con la práctica de yoga, sigue viajando mucho y valora el darse tiempo para sentarme a leer una buena novela. «Mi secreto ha sido saberme rodear de gente mejor que yo. Es decir, contar con un gran equipo que complementa mis conocimientos, de quienes aprendo mucho. Eso me estimula».

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Alba San Martín Gerente General de Cisco Systems Perú & Bolivia

De las diversas clasificaciones que hay sobre los líderes, Alba San Martín encaja en el perfil «transformador»; es decir, de aquel que impulsa, que consolida cambios, que enfrenta problemas y que facilita soluciones. De niña seguía a su padre y a su abuelo a todas partes, quería entender el mundo de sus negocios y aficiones; ellos, por su parte, le compartían su forma de pensar, gestionar y actuar. Influencias tempranas que hoy se reflejan en una carrera exitosa ligada al mundo de la tecnología y en grandes transnacionales. Siempre primera en los estudios, fascinada por el dinamismo y la velocidad de los cambios tecnológicos, hoy está a la cabeza de Cisco Systems trabajando en la Región Andina e impulsa el desarrollo del país en temas como telemedicina, teleeducación y conectividad en comunidades rurales. En ese ascenso profesional constante, sin embargo, hubo un punto de quiebre importante. Cuando había decidido tomar un año sabático para terminar su maestría, con sus gemelos de seis años y su hija recién nacida, se le presentó una gran oportunidad de trabajo. «Me parecía muy interesante, pero pensaba que no iba poder con tantas cosas a la vez», dice recordando esa disyuntiva. Sus hijos, aunque pequeños, entendieron la oportunidad que para ella significaba aceptar el puesto; a eso se sumó el apoyo de su madre, quien terminó por convencerla. «Me siento privilegiada de haber tenido ese apoyo incondicional», dice Alba. Y cuenta sonriendo que sus pequeños se aseguraron de que en su oficina haya una pizarra: no querían dejar de recibir las lecciones que su mamá solía impartirles.

Susana de la Puente Directora del Grupo Wiese En el mundo de la banca de Nueva York, allá por fines de los años ochenta, había una joven veinteañera a quien por su audacia y capacidad todos conocían como «la peruana de Wall Street». Era Susana de la Puente y en ese entonces trabajaba en JP Morgan, un banco al que llegó gracias a su persistencia y que a lo largo de más de veinte años expandió a varios países andinos, incluido el Perú. «Actuaba sin límites, sin paradigmas, con mucha pasión», dice recordando esos días de trabajo intenso. «El hecho de ser peruana no me amilanaba; al contrario, me daba un valor agregado, me diferenciaba del resto». Así es Susana de la Puente: una mujer que siempre ha buscado la excelencia y cuya curiosidad ha regido su vida. Experimentada en los negocios, amante de la música criolla, esmerada coleccionista de arte, apasionada de la gastronomía, viajera incansable, promotora de ayuda social. Susana, una mujer con múltiples intereses y para quien cada emprendimiento es una aventura, hoy es directora del Grupo Wiese, la compañía familiar desde donde encara nuevos retos con toda esa experiencia acumulada. Si «hacer patria» es un privilegio, no es difícil imaginar la emoción que siente ella sabiéndose una de las artífices de que el Perú se haya reinsertado en la economía mundial. Más que satisfacciones económicas, la clave de su éxito está en generar valor para su país, en sentir que trabajar es al mismo tiempo vivir: todos sus intereses, hobbies y pasiones están ligados con cada uno de sus emprendimientos, como el B Arts Boutique Hotel de Barranco. «Estoy en una etapa muy expectante», dice Susana. «Quiero seguir explorando mucho más».

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Camila Fosca Socia fundadora de Coaching Cía Si Camila hoy puede ayudar a las personas a sacar lo mejor de sí, es porque a ella le permitieron abrir muchas puertas para desarrollar su potencial. Además de ser cofundadora de Coaching y CIA, una empresa dedicada a generar procesos de mejora en organizaciones y personas, Camila ha tenido la libertad de aprender de todo. Sin límites, sin complejos. Eso se debe a que su padre le animaba a explorar y le decía que no debía frenar «sus locuras». Así aprendió a manejar montacargas, a impermeabilizar cemento, a señalizar carreteras. De esta manera forjó esa personalidad férrea y alegre. «Imagínate: aprendía a manejar auto ni bien mis pies alcanzaron los controles». Y es que en cada emprendimiento de su padre, ella estaba allí, con una curiosidad que escapa de lo cotidiano. «Estoy orientada a la acción», dice. Ha colaborado en varios voluntariados y recuerda cómo, sin casi pensarlo, viajó a Pisco tras el terremoto de 2007 para ayudar a quienes lo necesitaban. Con la energía de su juventud, le ha tocado ayudar a potenciar su talento a personas mayores que ella. Dice que ganarse el respeto es un proceso que siempre empieza por la humildad. Ella tiene consigna de que es ella quien aprenderá de las personas. «Es muy importante para retar tus propios límites», dice. Y agrega: «Hace algún tiempo decidí generar sonrisas con cada quien me cruce en la vida».

Giuliana Reyna Gerente General en Global Research Marketing Hacer un buen trabajo deja huella. Por eso cuando Giuliana Reyna fundó su propia compañía de investigación de mercados, Global Research Marketing [GRM], los clientes con quienes antes había trabajado en otras empresas la buscaron, la recomendaron con otros. «El prestigio es intangible», dice Giuliana. «Te lo tienes que ganar con trabajo». Hoy sus clientes son grandes compañías que lideran el país. Todo fue producto de la decisión de emprender su propio proyecto, así haya tenido que rechazar una excelente oferta laboral que se le presentó en ese entonces. «Tomé la decisión más arriesgada. Me gustan los retos». Ya tenía amplia experiencia acumulada: más de tres años viajando por el mundo; y otros seis en Perú, fascinada por los descubrimientos de las investigaciones. Hace unos años, sin embargo, vino una crisis en su compañía. Dice que fue la unión, el que sus trabajadores sintieran que GRM era como su familia, lo que les permitió superar las dificultades. Giuliana sabe lo que es el esfuerzo: ha corrido varias veces en maratones de 5k, 10K y hasta de 21k. Hoy GRM es miembro de IRIS, la asociación más grande de agencias de estudios de mercado en el mundo, con quienes realiza investigaciones a escala global.

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Mili Blume Fundadora de la joyería Mili Blume Cuando su esposo le propuso que la joyería que iba a fundar se llamaría como ella, Mili Blume tuvo algunos reparos. A ella nunca le gustó la sobreexposición, pero sabía que era una buena estrategia. Mili había dejado la joyería que manejó en sociedad por varios años, pero que las clientas no solían mencionar por su verdadero nombre, sino simplemente decían «vamos donde Mili». Era lógico: en todos esos años había ganado prestigio. De hecho, hasta ahora Mili Blume no se empeña por ser mediática, sino que se concentra en que su marca personal siga creciendo en base a la confianza que ha sabido mantener. Por eso su joyería es como su casa: allí sigue atendiendo personalmente a sus clientas, acrecentando ese boca a boca que siempre ha sido su mejor publicidad. Su joyería tiene dos sedes en Lima, una en Arequipa y ha sido invitada a ingresar a una gran tienda por departamentos. «Tengo la suerte de que me encanta lo que hago», dice Mili, a quien no le gustan los sets de joyas porque prefiere combinarlas a su gusto. Es más: su joyería es la única donde se reinventan las piezas, donde las personas llevan aquellas que ya no les gusta para darles una nueva vida. Mili confía mucho en su intuición y por eso, a pesar de que la plata es un metal cuyo precio fluctúa, ha sabido salir airosa de las crisis, diversificando sus productos, sacándole el jugo a la creatividad.

Ximena Otero Gerente de Marketing y Comunicaciones de IBM del Perú Cuando Ximena Otero estaba en la universidad, sus compañeros, en promedio diez años menor que ella, le decían «la mujer del año». Eso demostraba el respeto que le tenían, pues los problemas que para ellos eran muy estresantes, ella los sabía resolver con tranquilidad y entereza. En ese época trabajaba para IBM del Perú y apoyaba mucho a su pequeño hijo con habilidades especiales a alcanzar independencia; también era ama de casa y esposa. Ximena sabe que el apoyo de IBM, una empresa a la que llegó por casualidad [una amiga suya dejó su CV sin que ella supiera], le permitió superar esa carga de actividades con mucha motivación, pues parte de la cultura empresarial de IBM es identificarse con los intereses de sus trabajadores. La compañía vio que tenía gran capacidad resolutiva y carisma de líder. Apostaron por ella, le permitieron estudiar, especializarse, ascender. Desde hace un año, es Gerente de Marketing y Comunicaciones de una de las compañías más importantes del mundo asentadas en el país. De su hijo, quien ahora tiene doce años, nunca deja de recibir varias lecciones. «De él aprendí a valorar los pequeños grandes avances, como aprender a mirar fijamente, a sentarse, a coger un objeto». Esa forma de persistir la traslada a su vida laboral. «IBM es como mi casa, es mi familia».

Maritza Montero Cluster Director of Sales & Marketing de JW Marriott Hotel Lima & Cusco En su trabajo de abrir mercados y buscar clientes para el hotel donde trabaja, Maritza ha sido una suerte de embajadora del Perú en todo el mundo. Siempre le ha gustado trazarse metas exigentes. «Los buenos resultados constituyen la medida del éxito», apunta. Le ha ido bien. Maritza ha sido galardonada con varios reconocimientos, como a las mejores gestiones de marketing de la cadena de hoteles. En su oficina conserva varios de ellos, como el Premio Stephen G. Marriott al liderazgo en ventas y cultura Marriott o el trofeo al mejor líder de ventas y marketing a nivel regional. Maritza recuerda que, cuando perdió a su padre, deseó que él fuera testigo de su llegada al hotel, pues solía consultarle sus decisiones importantes. También recuerda que cuando surgieron oportunidades para establecerse fuera del país rechazó las propuestas. Con tantas vueltas al mundo que ha dado por su trabajo, le tocó estar ausente en fechas especiales de sus tres hijos, situaciones que ha sobrellevado gracias a la comprensión de su familia. «Pienso que las cosas deben tener un equilibrio para sentir que lo que estamos haciendo lo estamos haciendo bien. Todo es demandante, todo es para primera hora, pero hay un momento que debemos dedicarlo a nosotros, para retomar las fuerzas».

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tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima...

Melissa y Luciana del Solar en Kuna by Beatrice Ciabatti, San Isidro.

Ximena Hidalgo y Matias Sciuto en la Trastienda, Barranco.

Ana Karina Rivera y Mark Smaldon en Vicotria Bar, Barranco.

Victoria Valencia y Hugh Templeton en restaurante Rafael, Miraflores.

Milena Duarte, Mylene D’angelo en restuarante Cala, Barranco.

Jeanette Cohen y Jack Cohen en inaguración de Luminocity, Impakto Galería, San Isidro.

Dj Mauricio Tola en cumpleaños de Coco Bárcenas, Cusco.

Lorena Roe, Consuela D’Angelo y Úrsula Clarke en Kuna by Beatrice Ciabatti, San Isidro.

Paula Schiaffino y Santiago Villar en el MALI.

Malena Berckemeyer y Martín Bedoya en Vicotria Bar, Barranco.

Edgardo Lira, Flavia Benvenutti y Constanza Ballesteros en inaguración de Avalon, Miraflores. Chio Tregar y Álvaro Hidalgo en cumpleaños de Talía Echecopar, Restaurante Cala, Barranco.

Efraín Wong y Bejanmin di Cola en Vicotria Bar, Barranco.

Jessica Vásquez y Gia Macagno en inaguración de Avalon, Miraflores. Paúl Tejeda, Matías Iarraguibel, Andrea Antonio Choy Kay,Loayza Micaela Salaverry, Matías y Cristóbal Gálvez yen Daniel en Croacia. Delgado YatchNapa Week, Vicotria Bar, Barranco.

Diana Scialom y Gerardo Privat en inaguración de Avalon, Miraflores.

Coco Bárcenas celebrando su cumpleaños en Cusco.

Josefina Boza en cumpleaños de Coco Bárcenas, Cusco.

Camila Ruiz y Ariana Vizcarra en Aura, Miraflores.

Alessandra Bayeto y Nicolás Labarthe en cumpleaños de Coco Bárcenas, Cusco.

Fernando Pastor, Beatrice Ciabatti y Gonzalo Galdós en Kuna by Beatrice Ciabatti, San Isidro.

Natalia Sarmiento y Talía Poblete en inaguración de Avalon, Miraflores.

Viviana Bueno, Fernando Razzeto y Ana Paula Bedoya en Victoria Bar, Barranco.

Andrea Valega en Aura, Miraflores.

Ximena Moral y Carlo Emmanuel en su matrimonio, Casuarinas.

José Vargas en matrimonio de Estefanía Vargas y Gonzalo Morey.

Christian Francognetta y Antonio Revilla en aniversario de Gótica, Larcomar.

Lucy y Charlotte Turnier en inaguración de Avalon, Miraflores.

Alejandro León, Angelique Mumenthaler y Gerardo Larrea en Vicotria Bar, Barranco.

Sandra Sevil en cumpleaños de Talía Echecopar, Restaurante Cala, Barranco.

DJ Quechua Boi y David Toribio en Restaurante Cala, Barranco.

Ximena Loret de Mola y Macarena Sánchez en Toro Retro Bar, Barranco.

Carolina Benavides y Gonzalo de Cesare en el MALI.

Cierre del desfile inaugural.

Antonella Carvajal y Lucía Reategui

Solidaridad a la moda Con un gran desfile presentado por las diseñadoras Ani Álvarez-Calderón, Ana María Guiulfo y Karen Mitre, se inauguró la feria El Rastrillo 2013, una verdadera fiesta de la moda que se desarrolló del 23 al 26 de agosto para recaudar fondos en beneficio de la asociación de hogares Nuevo Futuro Perú, que acoge a niños y jóvenes en estado de abandono. A diferencia de años anteriores, esta vez no desfilaron modelos profesionales, sino bellas jóvenes voluntarias y actrices como Gianella Neyra, Rebeca Escribens y Denisse Dibós. Es así como el Jardín Vivero del Jockey Club se convirtió en un lugar lleno de color gracias a la variada oferta de bisutería, zapatos, objetos de decoración, así como de stands de varias embajadas que ofrecieron productos típicos de sus respectivos países. Un éxito total.

Sassa de Osma y Mónica Gallese de Osma

Giselle Angulo, Liliana de Azambuja y Leyla del Mar

Ramón Larrea, Aurelio Moreyra y Sandra de Larrea

Antonio Choy Kay y Gerardo Larrea Carla Fernandini y Natalie Bourchier

Liz y Felipe de Osma

Marilú Wilhelmin y Marlyz Paz

Jorge García y Tania Zavala

Luciana Meza Cuadra y Maria Grazia Sousa Diseño de Ani Álvarez Calderón

Gilles de Trazegnies, Mauricio Novoa, Marina Novoa, Aurelia Novoa, Emilia Novoa, Manuel Eguiguren, Milagros Álvarez Calderón y Luis Enrique Colmenares

Caridad de la Puente, Maria Paz Saco-Vertiz y Susana de la Puente

Vanessa Castro y Pina Bellido

Lucha Buse y Caroll Kauffmann

Daniel y Fabiola Farah

El entusiasmo que reinó en El Rastrillo demostró, una vez más, que la moda es un gran vehículo para la solidaridad. Ahora cientos de niños más podrán sonreír.

Denisse Dibós

Andrés Romero, Alessandra Villacorta, Nicolleta Pegot y Manuel Romero

Juan Carlos Noriega y Alexandra Morey

Carmen Heeren, Karin Calle, Arianna Storino y Nicole Tuma

Cecilia Piñero y Alberto Vives

Mariana García Belaunde y Sabina Novoa

menorca

Luminocity

Andrés Osterling, Alberto Rebaza y Jack Cohen

La luz expresada en todas sus formas y colores. Así se resume la nueva exposición de la galería de arte moderno Impakto, que inauguró Luminocity con un coctel donde asistieron diversas personalidades. La muestra presenta a un grupo selecto de artistas de todo el mundo, quien desde diferentes estilos rinden un homenaje a la luz. Destacan los trabajos de Sean Dack (EE.UU.), Jorge Kreimer (Perú), Julia FullertonBatten (Inglaterra), Liu Bolin (China), Annett Zinsmeister, Hans Kotter, Regine Schumann (Alemania) y Pep Llambias (España). La muestra se puede ver hasta el 12 de octubre.

Víctor Lumbroso y Yamal Zaidan

Margot Zaidan, Inés Gomberoff y Natalie Bourchier

Más fotos en www.asiasur.com

Michael Grimberg y Jackie Brescia David Quimper, Ami Bannon y Ben Schneider

Abraham Landman y Enrique Alalu

Jos茅 de Aubeyz贸n, Jack Gomberoff, Jack Cohen y Michael Grimberg

Mario Drassinower y Andrea Llona Bettina Mufarech y Marco Testino

Andrea Ruiz de Somocurcio y Alejandra Rosas

Jack Cohen y Melissa Le贸n de Peralta

Jorge Kreimer y Jeameme Beauregard

Diego Le贸n de Peralta, Anis Samanez, Michael Grimberg y Daniela Corpancho

El premio

se queda en casa En medio de gran expectativa, la organización William Reed Business Media reveló, por primera vez en Lima, los nombres de los 50 Mejores Restaurantes de América Latina, llevándose el primer puesto el restaurante Astrid & Gastón de Astrid Gutsche Y Gastón Acurio. El reconocido chef agradeció el reconocimiento y resaltó que espera pasarle la posta a otro peruano el próximo año. En la lista general también destacaron otros restaurantes nacionales como Central, Malabar, Maido, Rafael, Fiesta y La Mar. Así se constituyó una guía creíble y confiable de restaurantes elegidos por conocedores y luminarias de la culinaria de la región.

Marisa Guiulfo, Ludwig Meier y Pilar Meier

Gastón Acurio

Toshiro Konishi

Jair Tellez y Rafael Osterling

Los ganadores del primer premio: Diego Muñoz, Astrid Gutsche y Gastón Acurio del restaurante “Astrid & Gastón”.

Charles Reed, Marisol Valdez y Arturo Rubio

Adolfo Perret y Christian Bravo

Hirka Roca Rey y Cristina Vallarino

Santiago Frusto y Hugo Sabogal

Diego Herrera y Carlos Testino

Virgilio Martinez

Pedro Miguel Schiaffino, Talia Briceño y Alejandra Tagle

Gonzalo y Estefanía En la iglesia Virgen de Fátima, Gonzalo Morey y Estefanía Vargas se casaron luego de dos años de estar juntos. Ellos llegaron desde Colorado para celebrar su unión en compañía de sus amigos y familiares. La recepción se llevó a cabo en Villa Verde, donde el DJ Carlos Tenorio puso la nota musical. La pareja partió de luna de miel a Miami, Puerto Rico y luego se embarcaron en un crucero por el Caribe.

Gonzalo y Estefanía

Ciara Cuba, José Antonio Vargas, Paulina Vargas y Estefanía Vargas

Anna Carina Copello y Paul Bebin

Mónica de Morey y Pablo Morey

Gisella Stiglich, Estefanía Vargas, Dafne Barclay y Luciana Rey

Jorge Romero y Giulietta Buscaglia

Javier Figueroa, Daniel Wiegering y Felipe Coloma

Gabriel Ramos y Alfieri Sala

Ares Escudero y Gino Cochella

Patricia Acevedo y Nicolás Buckley

Rodrigo Morey, Vanessa Aguayo, Enrique Del Solar y Carmela Del Solar

Luciana Rey

Mónica de Vargas y José Vargas

Gianina Dellepiane y Sebastián Amézaga

Laura del Águila y Gonzalo Murdoch

Estefanía y Gonzalo en la hora loca.

Feliz día, Krystel Krystel Krogh

Alberto Gubbins y Grace Hemmerde

Andrea Ulloa, Krystel Krogh y Maria Jose Rivva

Con una fiesta en su casa de Miraflores, Krystel Krogh celebró sus 27 años al lado de sus amigos de toda la vida. La música, el ambiente, el baile, todo estuvo perfecto, pero la cereza del pastel fue la torta sorpresa con fuegos artificiales la cual sorprendió a Krystel.

Zuri Faingold, Carolina Vigil y Muriel de Barbieri

Natalia Sarmiento y Zayra Francalanci

Macarena Poblete, Muriel de Barbieri y Carolina Vigil

Janice Luna Victoria, Ani Barrenechea y Christian Linares

Mariainés Quiñones y Juancho Salardi

Gonzalo Morán montando a Reet d’ Ange

Lucía Vidaurrazaga de Morán y Gonzalo Morán

Los Criollos de Arequipa de Aniversario Con motivo del 75° aniversario del Club Hípico Los Criollos, se llevó a cabo el Concurso Ecuestre Internacional Ciudad de Arequipa 2013. Además de un concierto de Martín Silva, al final del concurso hubo un desfile de modas para cerrar las celebraciones.

Alonso Valdez, Lucía Morán, Carlos Duthurburu y Aldo Piaggio

Luis Felipe Abusada y Said Abusada Roberto Fioretto y Lottie Ricketts de Fioretto

Luis Felipe Abusada, Natalia López Capaul y Patricio Bedoya

Maria Claudia Morán y Andrés Pastor

Daniela rodrigo, Isabela Pastor y Daniela Morán

Fernando Pastor, Jaime Morán y Claudia Vidaurrázaga de Pastor

Terapeutas para Andrea Los Terapeutas del Ritmo

Maria Pía Rázuri y Rocio Tregear

Pamela Risco, Renan Velarde y Paloma Florez Estrada

Pilar y Andrea Balta

Andrea Balta celebró sus treinta años junto a sus amigos de toda la vida. Los invitadas gozaron con la música de Los terapeutas del ritmo quienes hicieron bailar a todos al ritmo de fusiones de rock y cumbia amazónica. El divertido cotillón estuvo compuesto por jeringas de shots, doctores y enfermeras.

Jimena Martins y Crisina Aspíllaga

Nicole Ferrand y Andrea Carulla

Andrea Olivares y Bárbara Bueno

Romina Cooper y Juan Carlos Salazar

Ximena Montenegro, Jorge Benavides, David Fernandez y Luciana Rivera

Una noche para ayudar El 15 y 16 de agosto Juan Carlos Fisher ofreció el espectáculo Canciones de mi libro, dos veladas a beneficio de la Fundación ANAR en las que deleitó con temas que bien podrían describir su vida. Lo acompañó Lucho Gonzáles y Carmina Cannavino. Los aplausos fueron unánimes.

Roberto Muttini, Rocío Bentín y Sergio Fernández

Michael Crow e Inés Temple Roberto y Marianella Muttini

Mónica de Fisher, Lily Morey y Úrsula Vega

Ricardo e Isabella Ghibellini

Mónica y Juan Carlos Fisher

Mónica Fisher y Ricardo Noriega

Maria Eugenia y Rafael Morales Eugenio Varela y Ricardo Le贸n

Patricia C茅spedes y Alejandro Moya

Pepe Lobo y Eugenia Malfred

Gabriella Porcari, Ana Luisa Umbert, Marianella Muttini y Maria Luisa Risso

Los 4 añitos de Tiago Ivonne Maúrtua, Daniela Zanenga, Kiana y Tiago Belmont y Óscar Belmont

El pequeño Tiago Belmont cumplió 4 años y lo celebró en el Club Árabe con sus amigos del nido. En la fiesta aparecieron personajes como Hulk, Spiderman y el Capitán América, que fueron la sensación entre los niños.

Chayo de Palasz, Grace Palas, Bastian Ruibal y Arantza Ruibal

Bárbara Arca y Emma Arciniega

Rafael y Patricio Blanco

Valeska Rizo Patrón

Santiago Majluf

Abigail Rangel Saenz y Daniela Saenz

Iker Indacochea

Emilia Jiménez Ferraro

Tiago Belmont

Luisfe Indacochea

Kiana Belmont

Brisa Gallo

NicolĂĄs Boza, Michela Mandriotti y Tiziana Boza

SofĂa Winner

Alessandro Orbezo

Yarek Mitre y Tamara Maranzana

¡Feliz día Andrea! Daniela Bedoya y Lorenzo Mendez

Con una fiesta su casa de La Molina, Andrea Farah celebró su cumpleaños número 19 en compañía de sus amigos del colegio San Silvestre, Markham y de la Universidad de Lima. No faltaron los cócteles y la buena música. Felicidades.

Brad Telgue y Angelina Casis Alejandro Levy y Janice Linda

Almendra Farah, Michelle Casis, Alexia Polis y Alessandra Belaunde

Isabella Penano y Andrés Ferraro

Juan Carlos Conroy y Andrea Farah

Maria Pia Raffo, Lucho Madueño y Lara Maggiolo

Gonzalo de las Casas y Alberto Gubbins

Nicolle Pegot, Rosario Romero y Andrés Romero

Daniela Aguirre y Eric Rey

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Bruno Noya y Marianella Vignati

Cristina Mulder, Paloma Santa Cruz y Micaela Vega

Sebastián Piqueras, Sofía Restrepo y Constanza Avallero

Maria Paz del Águila y Mariana Alonso

Caterina Lostaunau y Fernanda Bertie

Reencuentro en el Cambridge Luz Maria Zornoza, Francesca Ampuero y Enrique Dibós

Alessia Rocha y Michael Day

Dieciocho promociones de ex alumnos del colegio Cambridge celebraron un divertido almuerzo en Villa. Allí se recordaron viejos tiempos y muchos se volvieron a ver después de muchos años. La tarde fue muy divertida para todos y nunca faltó la buena música.

Álvaro Grinaldo y Anneliese Castle

Nicolás Garrido, Ana Paula Alarcón y Úrsula Bosio-Vier

Michaela Salazar, Arantxa Salazar, Natalie Viteri, Lucía Adrianzén, Isabella Bancalari y Ximena Loret de Mola

Maca Bustamante, Ale Carvallo y Cristi Vereau

Promo 2007

honda motors

Sylvia y Manuel Castillo

El sí de Italo y Fiorella

Fiorella e Italo

Milena Golte y Alvaro Tello

Luego de nueve años de enamorados, Italo Castillo y Fiorella Abugattas se casaron en la iglesia Nuestra Señora de la Reconciliación, en La Molina. Terminada la ceremonia, todos los invitados disfrutaron de la linda recepción que organizó Meche Koechlin en el Club Árabe. Los recién casados partieron de luna de miel a Bora Bora. ¡Muchas Felicidades!

Alexandra Bakovic, Felipe Schroth y Erika Schroth

Andrea de Romaña y Mariana Miranda

Antonio Sánchez y María Angela de la Barra

Constanza de Gonzales, Lali Tello, Trinidad Moscoso y Liliana Crovetto

Andrea Hidalgo, Tomás Tello, Macarena Agurto, Daniel Tello, Milena Golte y Álvaro Tello

José Mantilla, Natalia Beltrán, Jersy Salvederri y Maria Teresa Chávez

Ramón Bermudez y Vera Castillo

Beatriz Urrunaga y Eduardo Benavente

Fiorella junto a sus amigas.

Marketa Saba, Claudia Rodríguez, Tatiana Rakov y Bashir Saba

Madeleine Salazar, Brenda Ochoa, Beatriz Urrunaga, Nicole Carranza y Eugenia Munayco

Gonzalo Sanchez y Paola Caneletti

Paula Ezeta, Janice Madueño, Diego Bermudez, Tony Miñano y Luis Enrique Molina

Momentos

Lo mejor de estos 10 años. Asia Sur lleva 10 años siendo un verdadero reflejo de tu estilo de vida. Detengámonos un momento en estas fotos y revivamos instantes de todos estos años maravillosos.

Nuria Puig y Maritere Braschi

Farah Colasseal, Laurent Colasseal, Guillaume Pierre y Camille Pauly

Marissa Rojas, Kelly Talamas y María Ahnebriuk Tissot

Belén y Augusto Álvarez Rodrich

Talía Poblete y Daniela Paino

Martín Ramos, Daniel Ramos, Chino Dibós, Roberto Larrain, Gabriel Dibós, Manuel Ramos y Daniel Dibós

Daniela Czenstochowski y Ariana Lira

Leslie Shaw

Nelly García, Mariella Agois, Rosalie Stenning y Lucía de la Puente

Macarena Alonso, Gabriela Dávila, Sergio Dávila y Ada Dávila

Andrea de Romaña, Mercedes Galeno y Jaime Pesaque

+ Runway// Fotos cortesía de BAFWeek

+ Backstage// Fotos por Michigan Rabbit Link: http://therabbithole.com.ar

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BAF Week 2013

Una fusión de arte e indumentaria que usa el papel como protagonista fue el sello característico de BAFWEEK PrimaveraVerano 2013-2014 de Buenos Aires, que durante cuatro días reunió a lo mejor del diseño argentino con espectaculares pasarelas. Todo empezó con el desfile de Josephine, que mostró diseños con estampados y colores metalizados, pensados para mujeres urbanas de todas las edades. El cierre estuvo a cargo de los desfiles de la marca Swatch y de la firma porteña Kostüme. Sin duda, el último BAFWEEK fue una alegoría al buen gusto y a las formas inusuales.

1. Delaostia 2 y 3. Josephine 4. Marcelo Giacobbe 5. Kosiuko 6. Prune 7. Garza Lobos 8. Delaostia 9. A. Y. Not Death

10. Ay Not Death 11. Delaostia 12. Prune 13. Kosiuko 14. Belen Amigo 15 y 16. A. Y. Not Death 17. Delaostia 18, 19 y 20. A. Y. Not Death

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+ Sociales// Fotos por Michigan Rabbit Link: http://therabbithole.com.ar + Street Style// Fotos por Martín Chavanne

Valeria Mazza, Facundo Garayalde y Ana Torrejón

Nacha Guevara y Noel Romero

Sofía Olmos

Tomás Guarracino Diego Purizaga

La Luli

Sandra Olmos y Nicole Neumann

Agustina Córdova e Ivana Figueiras Juanpi Bonino

Juan Manuel Arancibia y Matias Carbone

Sociales / Street ESTE AÑO EN EL BAFWEEK asistieron distintas celebridades, artistas y fashionistas los cuales no solo van a apreciar las nuevas tendencias del mundo de la moda, sino tambien a mostrar sus mejores looks y propuestas.

Style

Civiles

+ Por César Ochoa / Foto de Macarena Tabja

Patricia Fernandini

La artista que sueña con tacones Pintora, diseñadora gráfica, viajera. Patricia Fernandini ha pintado 24 icónicos tacones para homenajear a esas piezas deseadas por todas las mujeres. En el café La Folie de Surco hay una exposición llamada The «It» Shoe Collection que muestra tacones icónicos como los gigantes de Alexander McQueen y los clásicos de Roger Vivier. Son 24 modelos exclusivos que han sido pintados con la técnica del puntillismo por Patricia Fernandini, una mujer que siempre ha vivido entre el arte y el diseño gráfico y que ha plasmado con suma paciencia lo que bien podría ser el sueño dorado de todas las mujeres del mundo. «Son preciosos», dice señalando unos tacones altos de Jimmy Choo. «¿Quién no quisiera tenerlos todos?». De eso precisamente trata la colección: de homenajear a esas piezas que son verdaderos objetos de deseo. Pero la sensibilidad artística de Patricia va más allá: explora la pintura al óleo y también el diseño gráfico: ha publicado muchos libros educativos para niños, cómics y hasta da vida a un súper héroe llamado Capitán Leo. Eso sí: aunque dicen que los tacones son un doloroso placer, Patricia dice que verlos puestos en alguna pared se convertirán en un placer estético para toda la vida.

+ABREBOCA «Nunca usé tacones altos. Por mi estatura, tuve que usar ballerinas. Imagínate, todos los chicos eran más bajos que yo. Ironías de la vida» 1 Libro: La vida es sueño de Calderón de la Barca. Desde temprana edad memorice párrafos. Me han marcado para siempre. 2 Película: Casablanca. La he visto muchas veces y la seguiré viendo. Tengo en mi sangre el ADN del romanticismo. 3 Disco: Todos de Carlos Gardel. Sus tangos me hacen vibrar. 4 Aficiones: La pintura, indudablemente. 5 Ciudad: Venecia. Jamás podré borrarla de mi mente.

en vitrina

Yo lo quiero + Descubre todo lo que aún no tienes en tu closet

Martini Asti

Elaborado con uva moscatel del Piamonte. Posee la mas alta calidad en el ranking de vinos italianos. Su sabor es suave y elegante, con aromas de melón, durazno y notas florales.

Hyaluron Filler Concentrate

Crema dermocosmética diseñada para ingresar a las capas profundas de la piel y reducir las arrugas de la frente, boca y nariz, en seis semanas. Recomendada para todo tipo de piel.

Jean Timberland

Cómodo y casual Denim Timberland de cinco bolsillos, con un look desgastado. Hecho de 100% algodón.

Zapatillas negras Timberland

Una zapatilla muy a la moda, fabricada en canvas 100% reciclado, que minimiza su huella ambiental.

Indurama Blackstyle

La nueva plataforma de cocinas, refrigeradoras, lavadoras, lavasecas, hornos y cocinas encimeras. Ideal para aquellas personas que desean un ambiente sofisticado en su hogar.

Nike LunaGlide +5 Dinámico, fuerte y muy estable con tecnología Dynamic Support, brinda estabilidad sin añadir peso al calzado. Incluyen la tecnología Flywire y una amortiguación diseñada para recorrer cualquier distancia.

Alucinarte

Saphi

imperdibles

Tienda virtual que ahora presenta su nueva línea Pop Art Peruano inspirado en la cultura chicha. Caracterizado por colores vivos y juego de palabras, estas obras forman parte de una divertida colección. Ideales para espacios minimalistas. ¿Dónde?: info@alucinarte.com.pe. Teléfono: 980-344677/963-763-109. Facebook: /ElArteDeAlucinarte

App World Cierto o falso, saber es ganar (Android)

Pocket Médico (Blackberry)

ClikMem (Windows phone)

Sé rápido y decide si el enunciado es correcto o no. Hay datos sobre temas diferentes para probar tus conocimientos. Cuidado: hay algunas afirmaciones falsas ¿Las encontrarás? ¿Dónde? play.google.com/apps Es una aplicación donde se puede aprender todo acerca de la salud y la medicina: anatomía, sintomatología, diccionario de salud y mucho más. ¿Dónde? appworld. blackberry.com Es un clásico juego educativo de memoria para toda la familia en el que se deben descubrir las fichas por parejas. Ofrece tres niveles de dificultad según el número de fichas que hay que eliminar. ¿Dónde? windowsphone.com

Es una tienda online de arte y diseño peruano. Hay creaciones de artistas, colectivos de arte y marcas como Erasmo Wong, Ojo de Pez o Wakos. Ofrece objetos reciclados, diseño digital, fotografía, papelería y hasta ropa y accesorios para niños. ¿Dónde? www.saphi.pe.Correo: info@saphi.pe. Facebook: /Saphi.pe

Hermès en GyG Home En GyG Home cada novedad es una completa reinvención a los objetos cotidianos. Ahora ofrecen el cenicero Mosaique Au 24 de Hermes, con detalles en oro y que constituye un homenaje a sede principal de la marca, ubicada en Paris. ¿Dónde? Av. Santa Cruz 826 Miraflores. Teléfono: 441 3308. Facebook: /gyg.home.peru

Tendencias El blog / TokyoFaces Los fotógrafos Dicho Karlsson y Lola Rose han creado TokyoFaces sin imaginar que serían una de las mayores referencias del street style de Japón para el mundo. Sorpréndase con lo inesperado y poco convencional de los personajes que allí se muestran. ¿Dónde? www.tokyofaces.com

Happy Socks Perú

Desde que Happy Socks coloreó las medias a su estilo pasaron de ser atuendos olvidados a verdaderos objetos de deseo. Acaban de llegar al Perú para deleite de todos. Escoja una de la colorida colección Fall Winter 2013 ¿Dónde? Puede consultar todo los puntos de venta en happysocks.com. Facebook: / HappySocksPeru

Gourmet El Garaje Aquí encontrará vinos de alta gama, quesos importados y nacionales, mariscos, pescados ahumados y congelados como el paiche, hamburguesas kobe o wagyu, faisán y todo tipo de productos para los verdaderos sibaritas. ¿Dónde? Calle Comandante Arístides Aljovín 421, Miraflores. Teléfono: 715 5925. Facebook: /Garaje-Gourmet.

Eventos

KIPLING abre tercer local con innovador concepto Kipling, la marca Belga líder en accesorios, abre su tercer punto de venta en el centro comercial Larcomar. En esta ocasión nos presenta un renovado concepto de diseño, cálido y acogedor. La denominada House of Kipling es la primera sede en Sudamérica con este nuevo enfoque y forma parte de la nueva estrategia global de desarrollo sobre tiendas de la marca.

1 Colección Hiphurray. 2 Silvana Pareto, Diana Pacheco, María Paz Villanueva, Andrea Trías, María Paz Gonzalez Vigil. 3 Raffaella Macciotta, Úrsula Rebaza y Bárbara Bueno. 4 Tienda Larcomar- Plaza Fashion, nivel 1. 5 Jessica Vásquez y Micaela Gálvez. 6 Catalina Vial, Consuelo Vial y Lucia Rivera. 7 Bárbara Jarufe y Paulinne Ducassi. 8 Cassandra Ornano y Alessa Massa.

Eventos

Siempre hay razones Chandon una vez más ha demostrado que no se necesita una razón especial para celebrar. Ya no son sólo aquellas fechas especiales, ahora cualquier momento es una buena razón. El viernes 23 de agosto, los asistentes a Aura Larcomar inmortalizaron sus razones en unos retratos para el recuerdo, encontrando esa noche, muchas razones más para celebrar.

1 Chandon. 2 Diego Bustamante, Alejandro Nadal, Gianfranco Galsiune. 3 Rocío Gómez, Leandro Castro y Karla Labrador de Dompablo. 4 María Jose Sabinsky y Stefani Querol. 5 Omar Nanihas y Daniela Scamarone. 6 Lorena Gonzales, Maria Fernanda Silva, Alessandra Meza y Teresa Alayza. 7 Rodrigo Martinez, Stefano Cherubini, Mauricio Nieto y Gianfranco Dalfiuni.

Eventos

Veleros en Paracas El fin de semana del 10 y 11 de Agosto se realizó la sexta fecha del campeonato nacional de veleros J24 “Copa ELCOPE” en la bahía de Paracas. Se corrieron las 6 regatas programadas para el fin de semana con muy buen viento y resultó ganador el velero SCARAMOUSH capitaneado por Luis Olcese y su tripulación: Christian Sas, Joel Raffo, Alek Stewart y Gonzalo Decossio. El segundo puesto fue para el velero Wayra y el tercer lugar para el velero Tiamat.

07 06

1 Luis Olcese, Gonzalo de Cossio, Joel Raffo, Christian Sas y Alek Stewart. La tripualción del velero Scaramoush que ganó el campeonato. 2 Los veleros alineandose para la partida. 3 y 4 La tripualción del velero Scaramoush preparando las velas y probando la cancha antes de las regatas. 5 Tripualción del velero Wayra con Daniel Mendoza en el timón, Javier Arribas, Franco D´Angelo, Stephanie Harten y Enrique Zevallos. 6 Tripulación del velero Delfín con Andrés Canessa, José Canessa, Pedro Tomatis y Raúl Fosca. 7 Los veleros con la vela Spinakker regateando en popa con el velero Scaramoush liderando el grupo.

Eventos

Nuevo Showroom Audi Zentrum Lima La marca AUDI inauguró el rediseñado Audi Zentrum Lima y lanzó al mercado su nuevo modelo el Audi A3 sportback. El local ha sido completamente rediseñado bajo los estándares del Audi Advanced Showroom Concept y se coloca a la altura de los mejores showrooms del mundo. En el evento participó Virgilio Martinez, chef y dueño del restaurante Central, Virgilio, realizó una demostración de cocina y preparó un plato creado especialmente para Audi. También estuvo presente el DJ Rafael Morales de Novalima quien ofreció lo mejor de su repertorio par los asistentes.

1 Audi A3 Sportback. 2 Showroom Audi Zentrum Lima. 3 Alejandro Nuñez y Alejandra Balavera. 4 Cecilia Pacheco y Pilar Vega. 5 Flavio Balaguer y Cecilia Ratti. 6 Patricio Lira y Hermann Baumann. 7 Rodrigo Camino y Clarissa Von Wedemeyer. 8 Jorge Velaochaga y Gonzalo Echeandia.

Eventos

EXPRESS JEANS

El pasado martes 27 de Agosto la marca de ropa americana Express present贸 en su tienda ubicada en el C.C. Jockey Plaza su l铆nea completa de jeans para hombres y mujeres. La colecci贸n se distingue por sus modernos pre-lavados, por sus variados estilos y cortes que logran calzar a la perfecci贸n en todo aquel que se los pruebe. 03

1 Anthony Toledo y Bruno Vega. 2 Jeani Jaramillo, Katha Puga, Anny Vela y Vanessa Rodriguez. 3 Giuliana Bernaola y Sergio Ratti. 4 Micaela Galvez y Bruno Vega. 5 Sofia y Natalie Natal. 6 Leandro Castro, Adriana Quevedo y Nahuel Lopez. 7 Vanessa Perez del Solar. 8 Javier Delgado. 9 Antonella Legua.

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Todo te queda bien + Lole Bahe es una tienda de accesorios que no solo se caracteriza por el diseño de sus productos, sino porque estos han sido creados para hacernos la vida más fácil.

Función+diseño+forma. Tres conceptos. Tres características. Tres ventajas que ya quisiéramos que aparezcan siempre en un accesorio. Y es que hay carteras que están a la moda pero que no son prácticas, cartucheras en las que caben todo pero que no tienen ese toque chic que nos encanta. Brazaletes que son tan sencillos que no se roban ninguna mirada. Tacones tan lindos pero insoportables para los pies. O ropa sencilla pero que no se adapta a todo momento. Somos libres, creativas, sensibles, nos gusta la comodidad, sentirnos bien, estar a la moda. ¿Dónde encontramos los accesorios soñados? Lohe Bahe es una marca de ropa, calzado y accesorios de cuero donde lo útil, práctico, simple y cómodo son características indispensables. Sus colecciones no están basadas en modas sino la idea de que cada pieza nos acompañe en el día a día como aliados de nuestra imagen y comodidad. Pero descubramos los productos de Lohe Bahe, que esta temporada se centra en colores como el azul, coral, piel, verde kelly y menta. Empecemos por las carteras, todas muy prácticas (tienen un bolsillo mediano donde se puede guardar el celular y una tira con mosquetón para sujetar las llaves) y cómodas (se puede quitar las asas para llevarlas en la mano o doblarlas y usarlas como morral). Incluso hay carteras para laptop capaces de disimular el contenido, como si se tratara de una cartera convencional. Los estuches, cartucheras, monederos y portadocumentos merecen un capítulo aparte. En este mundo donde todo corre a mil por hora, nada como estar bien organizadas. Todos sus accesorios, en sus variadas presentaciones,

tienen guiños que sorprenden. Transparencias para ver documentos importantes, organizadores de tarjetas frecuentes, cierres de seguridad; es decir, hay una para cada necesidad. Ideales para el trabajo, inmejorables para los viajes. Lole Bahe completa su oferta con brazaletes, llaveros y demás. Por sí mismo, son objetos preciosos a los que se les puede colgar, por ejemplo, el celular. Los diseños se caracterizan por ser frescos, para esas chicas que tiene muchas actividades al día y que no quieren renunciar a la comodidad. Lo mismo pasa con los tacones. Pero eso no es todo. En Lole Bahe también hay una línea masculina –se reconocen por el logo del choclito en color negro- de billeteras, portacorbatas, monederos y demás. Eso sí: todos los productos de Lole Bahe han ido mejorando con cada temporada, precisamente, por esa premisa de adaptarse cada vez más a las necesidades y no al revés. No espera más y visite Lole Bahe, donde la vida te queda bien.

LOLE BAHE :Dirección Av. Conquistadores 392- San Isidro+ C.C. Open Plaza Angamos 2do piso, Modulo+ 15- Surquillo Teléfono: 627 7747 Correo: conquistadores@lolebahe.com Web: www.lolebahe.com Horario: De lunes a viernes: 10:00 am a 8:00 pm Sábados: 11:00 am a 7:00 pm

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Aliados por la educación + DHL Express Perú no solo lleva correos y asegura la logística de las empresas, también contribuye con el país a través de la responsabilidad social y la mejora de la educación. Diez años después ya cosechan sus primeros frutos. Hace diez años, DHL Express Perú, empresa líder en el sector logístico, decidió darle un valor agregado a su trabajo. Comenzó a practicar la responsabilidad social con la idea de mejorar el país. Entonces creó su iniciativa Vivir con Responsabilidad y desarrolló los programas GoGreen [protección del Medio Ambiente], GoHelp [ayuda humanitaria] y GoTeach [apoyo a la educación]. Una década después, los resultados dan frutos con y se proyectan nuevos objetivos. «La responsabilidad social es uno de nuestros pilares. Vivimos bajo ese principio de vida: de respeto al empleado, al medio ambiente y a la gente», explica Adriana Azopardo, gerente general de DHL Express Perú. La compañía de correos y logística, apunta al desarrollo de la educación como una forma de contribución a la sociedad. EnseñaPerú, iniciativa que busca promover la educación en zonas de extrema pobreza, es un aliado estratégico en esa tarea «Capacitamos a jóvenes universitarios y los insertamos en las zonas pobres del país. Ellos enseñan y elevan los niveles educativos de los niños en las comunidades que les toque. Nosotros les damos asesorías, les generamos espacios para que puedan hacer pasantías y apoyamos con un dinero anual», explica Azopardo. Un punto destacado de esta sociedad es el programa conjunto de instrucción y tutoría iniciado en 2012, por el cual la compañía y EnseñaPerú reúne a empleados de Deutsche Post DHL en el Perú y Profesionales de EnseñaPerú para que trabajen juntos y construyan una relación sólida a lo largo del año. Otro de los aportes de DHL es asegurar que –con su ayuda– se fortalezca las habilidades sociales de sus profesionales con asesorías, visitas guiadas a la compañía, pasantías de dos meses de duración para Profesionales de EnseñaPerú. Esto con el fin de familiarizarse con el ambiente laboral de la compañía, así como, poner a prueba sus capacidades y formación en una experiencia real de trabajo. «Trabajamos en la educación porque creemos que es la plataforma para que un país supere sus problemas, la violencia y cualquier dificultad que le toque enfrentar», explica la gerenta, convencida de que toda compañía que opera en un país tiene la responsabilidad de contribuir con el crecimiento de su gente.

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Noche de Gin Tonics + El restaurante Cala lo invita a disfrutar todas las noches de su oferta de gin tonics y de su nueva carta de piqueos

¿Por qué no podemos disfrutar de un trago y un piqueo los lunes? ¿Quién dice que los martes no se pueden pactar after office? ¿Quién ve como pecado que los miércoles o jueves nos desconectemos de la rutina por una noche? ¿Por qué en otras ciudades del mundo sí están abiertas las puertas de la diversión, todo el año, y en Lima no? Esas preguntas rondaron en el restaurante Cala hace un tiempo y la mejor respuesta que pudieron dar fue abrir el bar todas las noches con una exclusiva selección de cocteles, además de una nueva carta de piqueos y música con DJs los viernes (de 8pm a 2am) y los sábados (de 3pm a 2am) de esta temporada. Así es como Cala lo espera con su icónica vista al mar desde su terraza y bar lounge, para invitarlo a probar la nueva especialidad del bar:

el gin tonic. Y es que en días en que unos pocos tragos parecen apoderarse de la preferencia de los limeños, el chef José Alfredo Aramburú, replicando una tendencia que es un éxito en ciudades como Barcelona, ha decidido deleitar a todos con una novedosa oferta ese trago a base de ginebra y tónica. Aquí el gin tonic alcanza sabores tan intensos como variados. Empiece por imaginar el de canela y zumo de manzana, o quizá el de frutos rojos o el de pepino y pimenta molle. El gin tonic ha llegado para quedarse y Cala es su embajada oficial. La idea es disfrutar con mesura en los días de trabajo, para relajarse y renovar las energías. Los piqueos pueden ser su mejor compañía. Por eso en Cala se ha pensado en un paladar que quiere salir de lo cotidiano, al que le gusta

explorar guiños de otras cocinas del mundo. Prueba de ello son los Langostinos pop con salsa thai; también el Roll For Tuna con tartar oriental de atún, langostino furay y palta. Ambientes cálidos y sonido espectacular. Estar en Cala es como escapar por un momento de la ciudad sin necesidad de alejarse. Descubra cómo una noche cualquiera puede convertirse en la mejor de la semana.

Cala Dirección: Circuito de playas, Barranco Teléfono: 2529187 Web: calarestaurante.com Facebook: /CalaMarDeAmor

+ Por Piero Che Piu / Foto de Macarena Tabja

Sabios

Un aguafiestas en la cocina + Ignacio Medina no puede comer como el resto de mortales. Ser uno de los periodistas culinarios más importantes del mundo ha llegado con ese precio: llegar a un restaurante y que se le trate diferente. Juzgar cada detalle del lugar, cada detalle del plato y la comida. Es un trabajo duro, dice, pero alguien tiene que hacerlo. ¿Por qué un crítico gastronómico mejora la forma en que comes?

Por sus textos, se podría decir que es un hombre con un gusto por el detalle [«El expreso que sirven en Perú tiene el doble de café de lo acostumbrado por la cordura: unos dieciocho gramos»], que posee la edad en la que guardarse una opinión sería muy aburrido [«Las cartas largas de Maido o La Mar, dos de los restaurantes más prestigiosos de Lima, son un disparate»], y que es uno de esos inusuales autores que hace preguntas que nos hacen reflexionar sobre situaciones que no habíamos pensado [«Si ahora un cocinero famoso pasa más dias viajando que creando, ¿no será el éxito lo peor que le puede pasar a su cocina?»]. Conocer a Ignacio Medina es acercarse a un testigo de la mejor comida del planeta, pero también a un aguafiestas profesional. Su trabajo no consiste en alabar al excelente o señalar al peor. Ignacio Medina ha criticado las listas de mejores restaurantes como la de San Pellegrino [«¿Es posible que los novecientos votantes hayan probado la comida de todos los restaurantes de la lista para opinar sobre ellos?»]. Jim Harrison, un autor de la revista The New Yorker, escribió que la buena comida «es una arma benigna contra el aburrimiento en que vivimos». El trabajo de un crítico es ser un intérprete de cocinas, traducir las intenciones del chef y estilo del servicio. Comunicar al comensal distraído no sólo qué puede comer sino cómo va a hacerlo y que va sentir mientras esté en el lugar. Ignacio Medina sabe lo que dice. No porque lleve más de treinta años criticando platos de comida o por los setenta libros publicados. Es una cuestión de sentido común no dejarse llevar por la luz asombrosa del boom gastronómico. En vez de ser

otro país que cree tener la mejor cocina del mundo, Medina sugiere dejar el chauvinismo y trabajar para convertirse en una potenca culinaria de verdad. ¿Qué es lo que más le llama la atención cuando visita un restaurante? Todo. Yo miro mi mesa, mi plato, pero también todo el comedor. Tengo que ver si mi plato es similar a los demás. Porque a mí me van a querer tratar mejor que al resto de la gente. Pero lo primero es el plato. Todo se puede soportar si el plato es bueno. Primero es el plato, porque estamos hablando de cocina. Luego es el precio, qué me cobran por eso. No puedo juzgar igual a un local que me cobra doscientos cincuenta soles que uno que no. Hay que juzgar a cada cosa en su contexto. El que me cobra treinta soles se le puede disculpar cosas que al otro no le disculparía nunca. Después entraría el local, el servicio, la limpieza. ¿Qué cocinas le ha gustado más? Muchas. Astrid y Gastón, siendo un restaurante muy caro para el Perú –tiene un menú de degustación de trescientos soles–, me parece que tiene un mensaje culinario, enfocado a la excelencia. Es un menú de veinte platos y veinte entradas, algo que en Perú no se había visto nunca. También es una propuesta súper satisfactoria la Picantería de Surquillo o la Botica de San Isidro, que es un sitio de dieciocho soles. Son propuestas diferentes. Cada cosa en su contexto yo me puedo ir al Queirolo y disfrutar, como me puedo ir a otro lugar donde se cobre cinco veces por comer lo mismo y pasarlo igual de bien.

¿Y en el extranjero? El Celler de Can Roca en Girona. Desde hace años digo que es el mejor, pero de lo que yo conozco. Puede que tenga una visión muy amplia pero es muy parcial al mismo tiempo. Hubo una época en la que viajaba a Pekín, iba quince o veinte restaurantes en un viaje de una semana, pero en China hay cincuenta mil restaurantes. Siempre es una visión parcial. ¿Qué opina de los críticos anónimos? Yo nunca me presento, cuando me conocen ni modo. Normalmente no aviso a ningún restaurante cuando voy. Los críticos anglosajones que esconden su cuaderno debajo de la mesa para que no le vean cuanto escribir me parecen ridículos, me ha dado tanta risa que le he dicho, señor saque el cuaderno que nadie le va a cortar las manos. ¿Qué platos se han grabado desde su niñez? Los mecanismos de la memoria son muy particulares. Si yo te digo a que olía la casa de tu abuela no lo podrás recordar. Pero el día en que encuentres ese aroma, se te saltarán las lágrimas. Es encontrarte con un sabor que ya ni recordabas y de repente está ahí. La memoria no tiene que ver con las calidades, tampoco. Para mí las croquetas de mi madre eran la mejor del mundo, llegaba del instituto con hambre, mi madre estaba cocinándolas. Las croquetas de mi mamá eran malísimas, pero para mí eran las mejores del mundo. Los gustos adquiridos no son los mejores necesariamente.

¿Y en Perú ha podido crear una memoria culinaria? Recuerdo un viaje al norte, la poda chiclayana, el sambar de Trujillo. Es un guiso de menestras, frijoles, piel de chancho y canchita. Un guiso de los lunes. Fue como una recuperación de sabores, que existían en España pero que yo no había conocido. El noventa por ciento de la cocina peruana viene de afuera, toda su repostería es árabe o española. Toda. El picarón existe en todos los pueblos de España. El ají de gallina proviene de una técnica de desmenuzar el pollo que vino con los españoles. El sancochado es el cocido español. Pero todo ha evolucionado de forma diferente. La cocina vive en una constante fusión, a lo largo de la historia. El descubrimiento de América es uno de sus mayores cataclismos culinarios. Transformó la alimentación en ambos lado del globo. Fue una algo radical. Imagínate: en Perú vivían sin azúcar, sin pollo, sin cordero, sin chancho, si cebolla, sin zanahoria, sin limón o cilantro. Una vida muy triste. En este país hay un discurso, felizmente no muy generalizado, que plantea como tradicional una cocina como el chifa, que tiene cien años. Y plantea como extraña una cocina que ya lleva más de quinientos años. Todo tiene una raíz. Negar esas raíces, es un despropósito. Una grave ignorancia.

Proyectos

Cómo pintar de colores un arenal + La ONG Ruwasunchis nació de la idea de un joven economista que, hace ocho años, pisó por primera vez la zona de Manchay, una de las zonas más pobres de Lima. Hoy trabaja con niños, adolescentes y mujeres para que se den cuenta de que, con dedicación y las herramientas necesarias, cualquiera es capaz de alcanzar su máximo potencial.

+ Por María Jesús Zevallos / Fotos de Fernando Criollo

Ruwasunchis significa hagámoslo todos juntos en quechua. Hasta Manchay, han llegado artistas, fotógrafos, ingenieros, psicólogos y educadores para ayudar a la comunidad a desarrollar sus capacidades. Cada año, más profesionales se suman al proyecto

La neblina espesa del invierno limeño cubre las casas del Asentamiento Humano San Pablo Mirador, de la localidad de Manchay, al sur de Lima. Las pequeñas casas de ladrillos sin revestir y techos de calamina se posan sobre la arena que cubre estos cerros. En medio de esta combinación de marrón y gris, una construcción con fachada de colores destaca. Una puerta anaranjada, paredes verdes y habitaciones con fachadas azules adornadas con flores gigantes. Es sábado, diez de la mañana, y los voluntarios de la ONG Ruwasunchis han llegado a Manchay, a esta casa de colores, para trabajar en los talleres que niños como Daniela Vilcarromero y Heidi Blanco siguen. Daniela va al taller de inglés. Heidi al de ciencias. Ambas vienen a los talleres de Ruwasunchis desde que la organización se inició, hace ocho años. Las dos viven esta zona, una de las más pobres de Lima. En Manchay, el 75% de la población no cuenta con agua, el 24% no tiene electricidad, y la tasa de desnutrición de niños entre seis y nueve años es de 12%. Daniela y Heidi viven estas estadísticas,

aunque no se rigen de ellas. Ambas quieren ser profesoras. Ambas son buenas amigas. Y ambas esperan, algún día, poder regresar a este lugar y enseñar como los voluntarios les han enseñado. «La idea es que estos niños tengan las oportunidades que podría tener cualquier otro niño», explica Juan Diego Calisto, fundador de esta organización que no solo se enfoca en niños, sino que también trabaja con adolescentes y mujeres. Calisto escogió este lugar porque es un pequeño Perú, como le dice él mismo. Gente de diferentes lugares de la sierra del país llegaron a Manchay escapando del terrorismo y se instalaron aquí. Como en muchos asentamientos humanos de la cuidad, la realidad te grita en la cara de que las oportunidades no existen. Calisto reconoce que eso puede generar un complejo de inferioridad que puede tener consecuencias devastadoras en cualquier individuo. «Nosotros nos enfocamos en el cambio a través de las personas, para que ellas mismas puedan ser sus propios agentes de cambio», explica Calisto.

Es casi el medio día y el sol ha salido en Manchay. La clase de ciencias ha terminado. Los niños, dirigidos por Wilson Cabrejos, un químico de 33 años, hicieron catapultas con vasos descartables, sorbetes de plástico y bandas elásticas. «Déjalos, quiero ver qué se les ocurre», le dice durante la clase a una de las voluntarias que le advierte a uno de los niños que parece estar doblando los materiales más de la cuenta. En ese mismo salón, ahora se dicta el taller de Creatividad y Juego. Hay tubos de rollos de papel higiénico, botellas vacías de plástico y cajas de cartón. Muchos de los niños hace pequeñas casas, fortalezas, lugares en los que parecen esconderse del mundo, fuera de esta casa de colores. Al otro lado del salón, una niña construye una torre de botellas de plástico. «¿Hasta dónde va a llegar tu torre?», le pregunta uno de los más de 120 voluntarios que hoy en día tiene Ruwasunchis. La niña hace una pausa en su construcción, la mira de pie, desde sus 1.30 metros de estatura y le dice: «quiero que mi torre vaya más arriba del cielo».

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+ Por César Becerra / Fotos de Marco Garro

Giuliana Bernaola

Una blogger sin miedo Veintiséis años. Administradora y marketera. Fashion blogger invitada al New York Fashion Week 2013. Lorna autodeclarada, pero valiente.

Giuliana Bernaola está apoyada contra una pared de una casa en Barranco y se le nota algo nerviosa. «No te pongas la mano ahí, te ves lorna», le dice la productora. «¡Soy lorna!», grita Giuliana y se ríe, mientras posa para las fotos. Es refrescante escuchar cosas así. El oficio de fashion blogger está asociado a la frivolidad, al narcisismo, al tomarse demasiado en serio. Envidiosos aquellos que piensan así. Trolls. Haters. Giuliana, por el contrario, se muestra natural y divertida durante la sesión. ¿Qué significa ser lorna? Ella dice que es reírse de chistes tontos con su mejor amiga o no ser cool todo el día. Cualquiera podría pensar que es una diva fashionista, pero Giuliana Bernaola no cree que sea así. Dice que al conocerla uno dirá «ah, es bien lorna». Ríe cuando lo dice. Ha estudiado Administración y Marketing en la UPC. Trabaja en Figi’s, empresa familiar dedicada a la ropa infantil, muy bien posicionada en el rubro. Escribe en The Art Sartorialist [www.theartsartorialist.com], un blog de moda que nació como una promesa de Año Nuevo 2013. Así como hay chicas que juran hacer la dieta paleolítica o dejar de fumar, Giuliana Bernaola se propuso crear un blog. Sus amigas le habían preguntado por qué no abría uno de moda, si tenía tanto qué decir al respecto. Porque además de vestirse bien, admira a la italiana Chiara Ferragni, autora de The Blonde Salad; y a Scott Schuman, fotógrafo y creador del influyente blog The Sartorialist. Giuliana también quería tener su propio espacio. Su blog va por buen camino. The Art Sartorialist apareció en enero y gracias a él ha sido entrevistada en varios medios y la han invitado al New York Fashion Week. [De hecho, esta sesión de fotos se hizo veinticuatro horas antes de que tomara el avión para allá].

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En escena

Giuliana está feliz. Sabe que era el resultado de tanto esfuerzo. Al ver el blog, uno descubre que no es de las que se toman fotos con una cámara de 5 megapíxeles, leen Vogue y luego se sientan a escribir lo primero que piensan. Cada post requiere una producción especial. Detrás de cada fotografía hay una labor de dirección de arte, styling, maquillaje, peinado. Ella quiere que la gente note ese compromiso. Además, se toma el trabajo de escribir en español y en inglés. Al parecer, esta visión global del blog fue un criterio que la firma Glam Media Inc. tuvo en cuenta para invitarla a Nueva York. Que hable de tendencias no significa que sea una fashionista fiscalizadora. No le gusta criticar ni ser criticada. No con mala onda. Sin embargo, ha recibido ataques anónimos e insultos en la web. Pero ya entendió que debe tener la personalidad suficiente como para defender sus looks y pasar por alto las críticas malintencionadas y practica slow deep yoga para lidiar con el estrés. Dice que mejora su respiración, oxigena su cerebro y la tranquiliza. También planea llevar un MBA en el extranjero, lanzar una línea de ropa y fundar una ONG para ayudar a niños. Giuliana Bernaola es una lorna que tienen muchos proyectos en mente y no tiene miedo de realizarlos. No fear. El tatuaje que lleva en la muñeca derecha se lo recuerda todos los días.

Producción & Styling: Daniela Pereira Asistente de producción: Catherine Chang Maquillaje y peinado: Anthony Arce para Hair Class Av. Aviación 4787 Surco / Teléfono: 271 8267 Web: www.hairclass.com.pe Agradecimiento: Puppyland Tienda de mascotas Av. La Encalada 1140, Surco / Teléfono: 435 6235

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Cuéntame

LAS BELLAS ARTES DE KATIA cincuenta tarjetas hechas a mano suele regalar a sus amigos o familiares en una fecha especial. Es una muestra de cariño, dice

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cuadros pintados en madera realizó para su hijo Vasco: en cajas para pañales, basureros, casilleros, portafotos. Para Tilsa pintó mariposas de colores.

seis

listas de «emergencia» con cosas que se necesitan para determinadas situaciones, ha escrito. Sus amigas le piden algunas para ocasiones especiales como cumpleaños, matrimonios, nacimiento de bebé, viajes, playa y Navidad.

+ Por César Ochoa / Foto de Marco Garro

cero

platillos sabe preparar. Cuando se le antoja algo a la familia piden por delivery o salen a comer a la calle. A lo mejor se matricula en un curso de cocina. «Nunca es tarde», dice.

veinticuatro fotos grandes tiene en la terraza de su casa con la imagen de toda su familia.

cuarenta libros tiene sobre temas espirituales, como vida después de la muerte. También le gustan las historias de detectives.

cinco kilómetros camina al día. Le gusta hacerlo por el Malecón.

un cuento por noche le lee a su hija Siena antes de dormir.

cuatro veces ha llevado talleres de canto con Denisse Dibós para los musicales en los que ha participado.

Actriz, presentadora de TV, esposa, mamá. Katia Condos saca provecho a cada minuto de sus días: se dedica a sus tres hijos, planifica nuevos proyectos y, cuando quiere relajarse, elabora vistosas manualidades, pinturas y listas con consejos para sus amigas. En tanto, se da tiempo para apoyar la campaña Cuida de mí a favor de Aldeas Infantiles SOS Perú. +160

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