Revista Asia Sur - Edición Nº 103 by Grupoas

№ 103 № 103

14 de enero 2011 // Elton John

Elton John

La genialidad de un hombre cohete № 103

- Susana Villarán. Lo que el mar no se llevó - Sobre las olas. Tres campeones conquistan el mar - Urbe del futuro. ¿Cómo se verá Lima en 20 años? S/.15

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VISTAS DE NUESTROS PROYECTOS

Miraflores Manco Cápac Manco165 Cápac y Porta 165cdra y Porta 4 cdra 4 Telf.: 652.8214 Telf.: 652.8214 / 652.8215 / 652.8215 Rpc: 98793.8552 Rpc: 98793.8552 / 98793.8553 / 98793.8553

Miraflores Cmdte Arístides Cmdte Arístides Aljovín cdra Aljovín 6 y cdra 6 y San Fernando San Fernando cdra 4 / cdra Telf.:4719.7210 / Telf.: 719.7210 Rpc: 98793.8557 Rpc: 98793.8557 / 98106.7496 / 98106.7496

Barranco San Martín San 625 Martín 625 Telf.: 719.7210 Telf.: 719.7210 Rpc: 98793.8551 Rpc: 98793.8551 / 98928.5488 / 98928.5488 / 98793.8558 / 98793.8558

SAN ISIDRO República de Colombia 791 Of. 702 Telf.: 719.7210 info@edifica.com.pe www.edifica.com.pe

///contenido

In dex /// 74

PERFIL. Hace unos meses, Sir Elton John iba a inaugurar el remozado Estadio Nacional. A última hora se canceló todo. Pero este primero de febrero es la revancha. Llega a Lima por primera vez el genio musical que hizo de la desfachatez y de su vestuario glam rock una marca registrada. Mabela Martinez y Gerardo Manuel escriben sobre él.

CHICA AS. Sesión de fotos con Ximena Hidalgo en El Ñuro, al norte de Lima, pero pudo ser en una de las islas de Hawaii. Por el clima, el paisaje de postal y por ella.

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HERRADURAS. Un proyecto de recuperación saboteado por el mar de La Herradura puso en el ojo de la tormenta a Susana Villarán. Su desaprobación en la ciudad creció, se le acusó de ineficiencia en la gestión y hasta se habló de revocatoria. La alcaldesa de Lima dio la cara y en esta entrevista habla fuerte.

MALABARES. Ha sido motivo de

ovaciones de pie alrededor del mundo y ha recibido limosna de un mendigo. Gonzalo Coloma dejó el Cirque du Soleil para hacer malabares en la calle. Y aún así se las arregla para que lo aplaudan cientos de personas.

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CARACOLES. La primera vez que tocaron en público casi los obligaron. Los asistentes no pasaban de veinte. Pero grabaron las canciones, las subieron a YouTube y se esparcieron por Internet. Ahora Kanaku y El Tigre pisan fuerte con su wandering folk.

LIMAS. Dicen que el boom inmobiliario y el crecimiento vertical la afeó. Dicen que vive de espaldas al mar. Dicen que es caótica. Odios y amores por Lima en su aniversario. Pero, ¿imaginan cómo se verán las casas de la ciudad en treinta años?

TABLAS. Sinclar Jones, José Gómez y Ricardo Guglielmino son campeones en lo que mejor hacen. En optimist, stand up paddle surf y windsurf respectivamente. Como para remarcar que somos un país que alberga generaciones enteras de ases sobre las olas.

Staff

Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar

Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora web Rebeca Vaisman Editora de sociales Victoria Abufom Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Nicole Bazo Diseño y diagramación Miluska Ruíz de Castilla . Luis Soaña . Carolina Yáñez . Patricia Sotomayor Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . Santiago Bullard . César Becerra . Luis Wong . Carlos Hidalgo . Adriana Seminario

Próxima Edición

Fotógrafos Fernando Criollo . Daniel Rodriguez . Norma Lietzenmayer . Sebastian Incio . Hilda Melissa Holguín . Andrea García . Alejandra Vera . Stefania Falla . Macarena Tabja Marketing, eventos y PR Adriana Kouri Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi Del Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre .

№ 104

Victor Vich . Adriana Fatule . Magaly Pérez . Andrea García . Rafo Iparraguirre Agradecimientos Librerias Crisol . Librerias Ibero . Librerias La Familia . Edifica . Editorial Planeta . MasMedios . De Boca en Boca Magazine . MVV Asociados . Teatro La Plaza ISIL . Centro Cultural de España

Suplemento Educación: Cierre: 6 de enero / Publicación: 21 de enero

Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Sub-gerente general Alejandro Talavera

PRÓXIMOS ESPECIALES

Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau

Carros:

Analista comercial Carlos Tasayco

Cierre: 13 de enero / Publicación: 28 de enero Suplemento Diseño y Arquitectura: Cierre: 20 de enero / Publicación: 4 de febrero

Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya . Rosario Arredondo Asistente comercial Álvaro Torres Jefe de distribución Gabriel Bedoya Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Suscripciones María Gabriela Checa Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego . Jaime Mora . Juan Carlos Quispe . Guisell Manrique . Luz Marita

Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

Campos Silva . Aurora Petterman . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña

///posteados

///Hasta el infinito y más allá Stephen Hawking es parapléjico y genio. Dedicó gran parte de su vida a desarrollar estos ocho aforismos que desafían el conocimiento. Apostamos a que no conocías ni la mitad. Destrucción. La mayoría de civilizaciones, en general, no duran mucho y terminan destruyéndose a sí mismas.

Dios. Existe la ley de la gravedad. Entonces el universo pudo y se creó de la nada. No es necesario invocar a un Dios para prender la mecha.

Radio. No existen civilizaciones alienígenas en nuestra etapa de evolución dentro del radio de unos cientos de años luz. Si fuera así, hubieran escuchado la radio terrícola.

Big Bang. El espacio y el tiempo han de tener un principio en el Big Bang y un fin dentro de los agujeros negros.

Espacio. Para sobrevivir no deberíamos permanecer escondidos en la Tierra sino expandirnos al espacio.

Féminas. De todos los misterios del

Tecnología. Debido al avance tecnológico

universo, el más insondable es el de las mujeres. No tiene una teoría sobre ellas.

será muy difícil evitar un desastre en los próximos 100 años.

///Caras vemos

Marie Cooper Diseñadora

Elton John Sir

Norman Cook Fatboy Slim

Adolfo Chuiman Peter

MALAS LENGUAS: Detallista y exigente como un severa diseñadora que gusta de tener el control de los espacios. No cree que Lima sea huachafa, no haría una silla roja y sí, le han tocado clientes tercos y algo rococó. FRASE: «Puedo poner color en el arte pero jamás en mi decoración. Quiero que el ambiente te de paz y tranquilidad. Que entres y digas “Qué rico mi espacio”».

MALAS LENGUAS: En la redacción de esta revista consideramos, casi por unanimidad, que una de las canciones más lacrimógenas dedicadas a los espíritus templados (como el acero) es Tiny Dancer. Solo queríamos consignar eso y agradecer a Elton por ello. FRASE: «Mi vida personal debería ser personal. Estar en la portada de los diarios con mi lengua en la garganta de alguien es realmente espantoso».

MALAS LENGUAS: Cuando no está pinchando discos, Norman es un un padre de familia preocupado por su hija. Su alias en la escena electrónica se ha convertido en sinónimo de fiesta. Nunca supimos si de niño fue gordito. FRASE: «No mezclaría el himno británico. Nos recuerda el legado de lo que Inglaterra ha hecho a lo largo de los años, como la esclavitud y la colonización».

MALAS LENGUAS: Su apellido podría remitirnos a una especie de superhéroe popular. Representante de esa generación de humoristas que hicieron reír a una nación en décadas de terror. Nadie sabe a ciencia cierta cuantas cachetadas le propinó a Machucao, su compinche en una de sus secuencias más recordadas de Risas y salsa. FRASE: «¿Quién soy yo? ... ¿Con quién estás?».

///bitácora

La vida es blues

14 de enero de 2012

№ 103

¿Por qué la tristeza es azul?

a tristeza es tan insoportable como la ira. Se dice que las tablas que contenían los diez mandamientos eran azules. Y que estaban compuestas de un metal llamado zafiro, que también es de color azul. Si pensaba que eran de piedra, no se sienta engañado. Las primeras sí fueron líticas. Según las Escrituras, fue Dios quien le entregó el par de tablas a Moisés labradas en piedra. Allí figuraba la caligrafía divina en letra script que nunca fue revelada a los hombres. Cuando bajó del monte Sinaí, la ira de Moisés ante los becerros sacrificados del festín fue mayor y las hizo añicos. Entonces el Supremo le pidió que hiciera otras dos, iguales a las primeras. Lo cierto es que la geología del susodicho monte (hoy Arabia Saudita) no se caracteriza por una alta concentración de zafiro azul, una de las cuatro gemas más importantes del mundo. Las tablas de Moisés conformarían un díptico de dos codos mesopotámicos por uno y medio de extensión (un poco más largo que un televisor plasma de 42 pulgadas), que estuvo resguardado en el Arca Sagrada hasta poco antes de su enigmática desaparición. Este hecho fue un enigma que ningún arqueólogo pudo descifrar. Al menos en la vida real. En uno de los episodios de la saga de George Lucas, indiana Jones en busca del aRca PeRdida (1981), el arqueólogo interpretado por Harrison Ford debe impedir que Adolfo Hitler se adueñe de la legendaria Arca de la Alianza, que contiene las tablas de los diez mandamientos. Sí, las mismas de Moisés que estarían escondidas en Nepal. Estas, en la ficción, poseen insospechados poderes que podrían acabar con un ejército entero en un santiamén. Indiana Jones sabotea a Hitler en su descabellado plan para lograr convertirse en el héroe de los ojos azules. En las siguientes entregas de la historia, el arqueólogo

tendrá que enfrentarse a maldiciones ocultas y leyendas ancestrales. Con demonios incluidos. La tristeza es incuestionable como la locura. Víctor Hugo, el autor de les MiseRablés, no tuvo diablos azules aunque acuñó, en los albores del modernismo, una frase inmortal: «l’Art c’est l’azur» («el Arte es azul»). La cita referida aparece en las primeras páginas del libro del escritor nicaragüense Rubén Darío que se titula azul. Debemos aclarar que su verdadero nombre es Félix Rubén García Sarmiento. Pero volvamos. Dicha variedad cromática de los vástagos de Satán se refiere a la tembladera, sudor y otros síndromes del deliriums tremens. Es decir, la abstinencia al dejar cualquier tipo de droga. En el argot local, se refiere a esas ganas de querer destrozar el local luego de ingerir sendas cantidades de licor. Y en la ferviente y terca creencia de poder hacerlo. Terco, justamente, fue el holandés que pintó 900 cuadros, fue gran amigo de Gauguin, y que luego de una intoxicación con absenta se cortó un pedazo del lóbulo de su oreja izquierda. Así cuenta la leyenda que convierte a Vincent van Gogh en el más preclaro representante de los diablos azules. La tristeza es insobornable como la nostalgia. En 1889, el holandés desorejado pintaba, de memoria, la noche que veía desde su ventana en el sanatorio donde se recluyó en sus últimos días. Y desde 1941, la noche estRellada de Van Gogh, óleo sobre lienzo donde predomina el azul, forma parte de la

TAPA: Fotografía: MBB Asociados Diseño: Felipe Esparza

colección permanente del MOMA. En ese mismo año, nació Bob Dylan y Pearl Harbor sería atacado. Dylan lanzaría, más adelante, una canción llamada Bob Dylan’s Blues. Azul, en inglés, también significa melancolía y suena bien. Como a nostalgia. Pero en dicho género musical, el rey fue Riley B. King. Su fascinación por los blues lo llevó a cambiar su nombre a B. B. King. Eran las siglas de Blues Boy. El príncipe es azul en los cuentos. Los pitufos y los habitantes de avataR también. El queso Cabrales de Asturia también es azul. A veces, en el Mediterráneo, el mar deja de ser azul y parece turquesa. El cuerpo de los ahogados tiene un color azul de muerte. Y, claro, azul es la lágrima cuando hay perdón, según Cristian Castro. La tristeza tiene de ira, de locura y de nostalgia. La tristeza está en el blues.

Manolo Bonilla EDITOR

///Para ponerse blue Primitivas canciones azules.

Boom Boom John Lee Hooker

Hoochie Coochie Man

Hoodoo Man

Muddy Waters

Junior Wells

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

La conquista de la felicidad

/// ¿Qué podemos hacer si nuestro trabajo nos hace la vida miserable?

os resultados del estudio que realizó la Universidad de Chicago acerca de las profesiones consideradas por sus practicantes como las que generan mayor felicidad, y que publicó recientemente la revista Forbes (estudio que complementa uno anterior, abocado a los oficios más infelices), debería llamarnos la atención sobre el mundo en el que vivimos, que entroniza los logros materiales y a la vez nos resulta extrañamente insatisfactorio. Si algo sorprende de la investigación es que son precisamente los oficios más alejados del bienestar económico y de la noción de ‘estatus’ los que reúnen a la gente más satisfecha con la vida que lleva. Los sacerdotes, bomberos y terapistas físicos para personas discapacitadas lideran esa lista de los «felices». Es decir, aquellos trabajos que se centran en el contacto directo con la gente e impactan sobre la vida de otros otorgan una indescriptible sensación de bienestar. No es extraño, bajo esa lógica, que en el top ten de la felicidad figuren maestros, profesores para niños especiales y psicólogos. Lo revelador es que, con la sola excepción de los agentes de servicios financieros, la mayoría de las carreras sean, por lo general, mal remuneradas. Que dos profesiones artísticas claramente ligadas a la precariedad económica –los escritores y los artistas plásticos– aparezcan en la lista, únicamente se entiende por el carácter romántico de dichos oficios, por su profunda relación con lo lúdico y por el gran sentido de la libertad que ofrecen a quienes los practican. ¿Y qué pasa con el resto? ¿Qué con aquellos que no son tan idealistas y que, como casi todo el mundo, van a una oficina, marcan tarjeta y visten con terno o traje sastre? La lista previa, la de los diez trabajos que generan mayor infelicidad, parece copada por posiciones ligadas a las gratificaciones, utilidades, los catorce sueldos y demás beneficios. Nada nos hace suponer por supuesto que no exista gente feliz ejerciendo las carreras que forman parte de esta malhadada lista negra (deben existir satisfechos directores de ventas y marketing, abogados, técnicos electricistas y encargados de páginas web), pero todo indica que en ese tipo de quehaceres es más común hallar lo que el filósofo Todd May, citado por Forbes, ha sindicado en un artículo del New York Times como «la falta de sentido de las vidas en la era económica».

Según su razonamiento, una vida ‘con sentido’ debe ser juzgada como valiosa, pero al parecer muchas carreras ligadas al mercado, al intercambio financiero y al juego económico no logran hacer sentir eso a quienes las ejercen. «El compromiso con una vida de juego y competencia –escribe May– no llegará al nivel de vida llena de sentido, no importa cuán atados estemos al juego». ¿Qué hacer entonces? Hace unos meses creo haber encontrado la respuesta, fue durante una entrevista que le hice al director de EnsePerú, Álvaro Henzler. Su historia profesional se puede leer como un ejemplo de la búsqueda de ese sentido. Henzler egresó con honores de la Universidad del Pacífico y rápidamente ocupó puestos de liderazgo en la banca y en el equipo de negoció del TLC con los Estados Unidos. Había ganado una beca para hacer un posgrado en la Universidad de Harvard cuando decidió, entre Washington y Boston, pasar una breve temporada en Puno con la intención de ver de cerca lo que la economía –su carrera– causaba sobre la gente. En un colegio estatal le preguntó a un niño qué quería ser de grande y el chico le respondió: «¿Qué? ¿Se puede ser grande?». Al poco tiempo fundaría Enseña Perú, una organización que busca revertir el problema de la educación pública en nuestro país. «La banca me gustaba –me dijo Henzler con una enorme sonrisa–, pero mucho más me gustaba el contacto con personas y el poder desarrollarlas. Esto que hago es realmente lo que estaba buscando». Muchos profesionales en el Perú, sobre todo en los últimos años, han decidido reorientar su trabajo para sentir el valor de servir a otros y acaso, de paso, alcanzar cierto tipo de felicidad. Henzler me dijo esa tarde que si muchos profesionales en las décadas pasadas se abocaron exclusivamente a salvar la economía y a elevar nuestros índices macroeconómicos y a generarse una situación holgada fue porque andábamos sumidos en una profunda crisis. Pero, de pronto, para las nuevas generaciones, insertas en un país con más oportunidades, ha sido posible adoptar retos distintos, más humanos, sin renunciar a la vocación que eligieron. No se trata de volverse sacerdotes o bomberos (aunque, si es nuestro más secreto deseo, ¿por qué no?), pero sí, quizá, de encontrarle un filo más humano al trabajo que hacemos, dirigirlo hacia la gente y subir siquiera un paso en el supuesto ranking de la felicidad.

///bloggers

Es polizonte, mago profesional, escritor, atleta aficionado, bailarín de tango, abogado por un mes, actor de teatro y televisión. Este año Jesús Alzamora agregó dos aficiones más a su lista: blogger e infiltrado. En verano podrás leer en la web de AS su nuevo blog, donde el polizonte se convertirá en confidente de las mujeres para contarles los secretos más ocultos (y otras veces, penosos) de los hombres.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Antonio Pardo

s mago, pero no usa varita. No saca conejos del sombrero ni parte mujeres por la mitad con una sierra. Eso sí, tiene dos cajones grandes: uno de madera y otro de metal. Dentro de ellos hay una quincena de barajas de cartas, un billete de cien dólares que se incendia, varias bolitas de esponja, tres sombreros, lupas, naipes gigantes y una silla que levita. Aunque ya ha explicado que no tiene poderes psíquicos y carece de la elegancia de David Copperfield o la oscura excentricidad de Chris Angel, Jesús Alzamora es un mago con un nombre que roza lo místico. Siendo adolescente, Jesús formó parte de un equipo de futsal de trece integrantes. Se llamó Yavé y los Doce Apóstoles. De todas las chapas que le pueden poner a un chico de quince años llamado Jesús, esa fue la que más le gustó. Lo suficiente como para convertirse en El Mago Yavé. Él cree que más importante que la magia es el mago. Quiere hacer la magia, no que la magia lo haga a él. Pero más que un mago Jesús es un showman. Un showman que conoce a la gente. Ser mago y polizonte lo ha vuelto muy perceptivo. Conoce cada tipo de persona y sus costumbres. Sabe ver cuándo alguien se guarda de decir algo y sabe interpretar una pausa. Hay gente canchera y gente muy tímida (la tímida no es siempre la más aburrida); hay gente borracha y gente que le repite siempre los mismos chongos («Desaparece a mi suegra» o «Desaparece la cuenta»). Sabe interpretar a una persona por la manera en que saca una carta de la baraja. Los más relajados sacan cualquier naipe; los más desconfiados sacan uno de arriba o de abajo y lo hacen rápido; los más sensibles se dejan asombrar y no buscan descubrir el truco. Jesús sabe bastante de trucos, aunque no todos sean precisamente de magia. «En las relaciones de pareja también los hay. Y los hombres usamos varios que ellas no conocen», confiesa. Sabe que los hombres tienen una maleta de prejuicios, ideas e inseguridades. Sabe que todos creen que deben ser machos alfa. Y sabe todas sus técnicas (porque las ha usado todas). Siempre tuvo mucho interés por la psicología y el comportamiento. Ahora, Jesús cumplirá su sueño de tener una blog personal y contar a las mujeres los secretos que mejor hemos guardado los hombres. Ya sabes, despreocupada lectora, cuando estés despechada, no entiendas a tu novio o estés insegura; cuando no sepas si te mintió, qué es lo que piensa o qué intenciones tiene; Jesús tendrá para ti un as bajo la manga. Su quinto as.

///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Desde el lado oscuro

Trent Reznor, el outsider engreído por el sistema. Trent Reznor ganó este año un Óscar por haber compuesto la banda sonora de social netwoRk, la película sobre Facebook, dirigida por David Fincher. Ahora ha sido nominado a los Globos de Oro, esta vez por el soundtrack de los hoMbRes Que no aMaban a las MuJeRes, la primera parte de la adaptación cinematográfica del fenómeno literario MilleniuM. ¿Quién es Reznor? Mejor dicho, ¿quién era? «Bueno, no creo en tus instituciones / hice lo que querías que hiciera / soy como el cáncer en tu sistema / tengo una pequeña sorpresa para ti». Era 1994. Reznor, entonces líder de la banda Nine Inch Nails, compuso estas líneas para la película asesinos PoR natuRaleza, de Oliver Stone. La canción era Burn y hablaba sobre un desadaptado social con sed de venganza. Reznor era el genio atribulado y retorcido responsable de que la música industrial se escuchara en las radios y en MTV como cualquier otro género popular. Ese año salió the downwaRd sPiRal, disco que se ubica entre los mejores lanzamientos de la década

noventera. Era una colección de guitarras ácidas y electro chirriantes, acompañadas de letras que apelaban a tópicos sexuales, herejes y autodestructivos. Después de vender más de 20 millones de discos con Nine Inch Nails, ganar varios premios Grammy y estar a punto de morir por culpa de las drogas, el escenario es distinto. Reznor dejó la banda a un lado, está felizmente casado con la cantante filipina Mariqueen Maandig, y se ha dedicado a componer música para

///Decibeles

cine. La primera colaboración con Fincher resultó exitosa, ganaron una estatuilla de la Academia y un Globo de Oro. La segunda, la musicalización de las obras de Stieg Larsson, promete cautivar nuevamente a los medios. ¿Quién mejor que él para crear el ambiente sonoro del universo sombrío descrito por Larsson? Ahora que lo pensamos, ¿le sorprendería si Lisbeth Salander confesara que le gusta Nine Inch Nails?

///La última banda sonora Canciones sobre el fin de los días.

AMY WINEHOUSE

THE ROLLING STONES

FITO PÁEZ

LIONESS: HIDDEN TREASURES Sacar provecho financiero de un artista muerto es un tema que invita al debate pero, fuera de terrenos morales, este material merece ser escuchado. El esperado disco póstumo de Amy Winehouse no es precisamente un baúl de tesoros sorprendentes, pero sí una confirmación de que no debió partir tan joven. Este puñado de canciones inéditas y covers es el último extracto de un talento interrumpido.

SOME GIRLS (Deluxe Edition) Era 1978 y parecía que la vigencia de los ingleses se esfumaba. Sin embargo, este disco honesto y atrevido relanzó la carrera de la banda. A la fecha, la placa ha vendido más de 6 millones de copias. Esta edición de lujo es una gran oportunidad para escuchar uno de los discos más importantes de los Stones, ese que podrías llevar a una isla desierta o escuchar el resto de tu vida.

CANCIONES PARA ALIENS Como obra para disfrutar en la Tierra está muy bien, pero quizás no resulte como emisaria oficial de la música terrícola (si tomamos en serio el título). Lo cierto es que el argentino interpreta catorce canciones de autores clásicos y disímiles entre sí como Nino Bravo, Charly García, Bob Dylan, Jacques Brel, Giuseppe Verdi, Joan Manuel Serrat, entre otros. Un agradable suvenir para repartir por la galaxia sin mayores pretensiones.

BLACK BOX RECORDER «Los satélites se parten en la atmósfera, nuestras cenizas se esparcen en el espacio, todas las respuestas se acomodan». Disco clave: IT’S ONLY THE END OF THE WORLD MOLOTOV «Se acaba la vida, se acaba el agua, se acaba la selva y nadie hace nada». Disco clave: EL MUNDO TOOL «Algunos dicen que el fin está cerca, algunos dicen que veremos pronto el Armagedón, espero que así sea». Disco clave: AENIMA GLORIA TREVI «Que se acabe si no tengo contigo mi futuro». Disco clave: EL FIN DEL MUNDO

///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Cine mudo en la era digital The ArTisT (2011) se muestra como una sólida candidata para ganar el Óscar 2012.

/// Ficciones bajo el sol

Tres películas, tres visiones del verano.

LE RAYON VERT (1986), DE ÉRIC ROHMER Una joven parisina intenta huir de la ciudad, tras terminar con su novio. Su deseo por vivir una aventura romántica en verano la lleva a Biarritz, donde se encontrará con el candidato perfecto para cumplir sus anhelos.

Hollywood, 1927. George Valentin es el galán de cine mudo más famoso de la industria. Conforme mandan los titiriteros del show (los productores), Valentin hace su encantadora aparición en el estreno de su último hit de taquilla, A Russian affaiR. En la alfombra roja, decenas de admiradoras esperan su salida, entre ellas Peppy Miller, una hermosa actriz amateur. Un accidente provoca que Peppy se cuele en la portada más vendedora de la semana: «¿Quién es esta chica?». Es todo lo que pueden transmitir las imágenes sin sonido. the aRtist es la película muda que cuenta el ocaso de Valentin debido a la aparición del sonido en el cine, mientras que la bella Peppy Miller gana más brillo y atención. Este largometraje, del director francés Michael Hazanavicius, se llevó el galardón más importante del Festival de Cannes. El actor Jean Durjardin, quien interpreta el papel del galán de cine George Valentin, alzó el premio a Mejor Actor. Ahora,

ostenta siete nominaciones a los Globo de Oro, considerados la antesala más fiel a los premios más importantes de la industria, los de la Academia. La cinta francesa, que fue filmada en película de 35mm, en blanco y negro, y por los estudios Warner de California, cuenta con una exquisita banda sonora. Por ella, el compositor Ludovic Bource ganó el premio a Mejor Compositor en el Festival de Cine Europeo. También ha sido calificada como Mejor Película del Año por la revista Time y el diario The Guardian. Entre las muchas escenas, destaca una en particular donde Valentín y Mrs. Miller ejecutan un baile de tap. Los críticos la han celebrado como un homenaje al más dandy de todos los bailarines de Hollywood, Fred Astaire. Hazanavicius promete cien minutos de imágenes atrevidas y asegura que la falta de sonido es solo una ventaja. Con los franceses comparten escena las estrellas del cine norteamericano John Goodman y James Cromwell.

Héctor, el imparable

THE ENDLESS SUMMER (1966), DE BRUCE BROWN Cuenta la aventura de Bruce Brown (director, narrador y surfista) y dos amigos, mientras recorren las costas del mundo entero, persiguiendo el verano, experimentando todo tipo de olas, culturas y paisajes.

SUMMER WARS (2010), DE MAMORU HOSUDA Dos escolares ponen su talento para las matemáticas al servicio de OZ (la realidad virtual con más usuarios del mundo). Pero un programa de inteligencia artificial utilizará a uno de ellos para hackear el sistema y destruirlo.

El director de PArAíso (2010) cierra este año con buenas perspectivas.

Con PARAÍSO, Héctor Gálvez puso en ojos y boca de muchos al cine peruano. Un cine inteligente, con propuesta propia, que aprovecha al máximo sus recursos y su realidad. Ahora empieza el largo y solitario camino de la producción cinematográfica en nuestro país. Afortunadamente, ha comenzado con buen paso. Su nuevo proyecto de largometraje, NN, se llevó el premio a Mejor Guión Inédito en el Festival de Cine de La Habana, Cuba. NN es un thriller. La historia de un cuerpo, un cadáver no identificado que refleja la realidad

latinoamericana de los «desaparecidos». A diferencia de PARAÍSO, esta vez Gálvez trabajará la ficción de otra manera: actores profesionales (incluso un par de ellos serán extranjeros) y antropólogos forenses asesorarían el proyecto para prestarle todo el realismo que el director quiere presentar. El guión ya ha ganado el Hubert Bals Fund (del Festival de Rotterdam) premio para el desarrollo de guiones. Se estima que podría encontrarse en cartelera hacia el año 2013. La butaca estará expectante.

///instantáneas - gourmet

/// Por Javier Wong

China a la brasa

Una cadena peruana de restaurantes que se abre paso en el país milenario.

/// Sabores

de mercado

Platillos populares en rincones escondidos.

PORCIÓN DE YUQUITAS DULCES Lugar: Mercado Victoriano de Palermo. A la altura de la cuadra 4 de la Av. Palermo. Se tiene que hacer una cola de diez minutos. Por un sol te dan cinco. Eso sí: es frecuente ver a personas cargando tres o cuatro bolsas del popular postre.

El pollo a la brasa es, según el último estudio de Arellano Marketing, la comida favorita de los peruanos. Cuando se trata de ir a comer, uno de cada dos personas siempre levantará la mano para ir a alguna pollería. No es exagerado. Solo en Lima hay cerca de 26 mil locales, asegura Gastón Acurio. Pero la ola expansiva no se detiene. Ahora, a más de 17 mil kilómetros de distancia, andando por las calles de Shanghái, uno puede toparse con este plato de bandera. El lugar se llama Brasas, una cadena peruana de restaurantes que ha comenzado a hacerse a abrirse paso en el competitivo mundo culinario asiático. Los hermanos Vargas, empresarios peruanos detrás de este proyecto, abrieron el primer local en el 2009. Ahora poseen dos lugares más, con buena respuesta por parte de los ciudadanos de Shanghái. El 70% de las ventas se realizan por delivery, por lo que sus mayores competidores son las cadenas de comida

///Locura calórica

rápida (McDonald, KFC, entre otras). «Nosotros somos la opción más saludable y sabrosa», sostiene Marco Vargas, co-propietario de esta cadena. En el restaurante, además del tradicional plato, también se ofrecen sopas (como la peruana de pollo con arroz), sánguches (todos a base de pollo a la brasa) e incluso postres (donde se puede encontrar el flan peruano). «Brasas apunta a ser la pollería campeona de China», reza su página web. Y no exagera. Esta franquicia, que comienza expandirse a la capital Pekín y luego invadir a otros países asiáticos, prevé que en cinco años podrá consolidar el famoso plato nacional en esa parte del mundo. «El pollo a la brasa es universal y los chinos conocen bien este plato. Pero la forma en que está marinado y su preparación al estilo peruano hacen la diferencia», dice Marco. Sabe que conquistar el paladar de los asiáticos es cuestión de tiempo.

CEBICHE CON CHICHARRÓN DE PESCADO Lugar: “Zavala” del mercado N 2 de Surquillo. A la altura de la cuadra 1 de la calle Junín. Revitaliza el organismo luego de los siempre agitados días de comienzos de año. La porción cuesta 15 soles y viene con un Chilcano de cortesía.

CHANFAINITA Lugar: Mercado Nosiglia, en Breña. A la altura de la cuadra 6 de Av. Pilcomayo Doña Nora vende porciones de 3, 4 y 5 soles. Atiende de 9 am a 1 pm. La suavidad del bofe y sazón le valieron a doña Nora ganar el premio a la mejor chanfainita en Mistura.

Epic Meal Time, comida rápida llevada al extremo. En un video corto subido a Youtube se nos enseña cómo preparar una hamburguesa hecha de pan, carne de res, tocino, queso mantecoso, mantequilla, kétchup y mucha mayonesa; todo mezclado y frito en grandes cantidades de aceite. Sterling Toth y Harvey Morenstein, creadores de este inusual proyecto, ganaron un premio de 5 mil dólares en su natal Montreal. Así nació EPIC MEAL TIME. Compraron una videocámara, se juntaron con algunos amigos y desde el 2010 postean una vez por semana sus alocadas aventuras culinarias. Pasaban el rato grabándose hacer enormes pizzas y gigantes tacos.

Ahora su hobbie es un éxito en el mundo virtual. «Nos gusta mantenerlo estúpido», dice Morenstein, cuando le preguntan si alguno de ellos posee experiencias en la cocina. Su canal en Youtube tiene cientos de miles de visitas diarias, venden polos con el logo del show e incluso piensan publicar un libro con sus recetas. La peculiar idea de estos canadienses ha sido criticada por PETA (Personas a favor del tratamiento ético hacia los animales) y organizaciones a favor de la comida saludable. Pero a Morenstein y Toth no les importan eso. «Que critiquen lo que quieran, solo que no dejen de ver nuestros videos», dice Toth.

///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller

Un fantasma recorre Europa

La literatura anti sistema revoluciona la ciudad de las luces.

Una nueva revolución se cuece por las calles francesas. Se trata de un boom editorial muy particular en la patria de Proust y Hugo. Con la poca popularidad que tiene en estos días el capitalismo en Europa, la izquierda ha encontrado en los libros el medio más efectivo para difundir sus ideas. Valiéndose de ediciones cortas, reediciones de textos revolucionarios y análisis económicos que no sobrepasan en longitud a un artículo de revista, han surgido editoriales y librerías especializadas, específicamente, en atacar al capitalismo (y a sus banqueros). El origen de este auge fue la publicación del libro ¡Indígnese!, de Stéphane Hessel, que vendió un millón y medio de copias. Luego, Jean Luc Mélenchon, un político del ala más radical de la izquierda francesa, presentó su obra Que se vayan todos, resultando en el libro político más vendido de 2010 con 60 mil

ejemplares. Este año, la cuestión solo ha crecido. En el distrito 11 de París se encuentra la librería especializada Quilombo Público, donde se exhiben títulos como ¡Mate a su patrón!, Curso de defensa en eConoMía, guerra Contra el estado, palabras antI nuCleares, el estado desMantelado o agujeros en el CapItal. Libros sobre el movimiento revolucionario, el feminismo, el antifascismo, las luchas sociales y el anarquismo. También se pueden comprar reediciones de viejos revolucionarios latinoamericanos que hoy en día son muy difíciles de encontrar incluso en español, como el dIsCurso de un agItador de Ricardo Flores Magón, uno de los principales teóricos de la revolución Mexicana. Casi una memoria de cuando la Revolución Francesa inspiró a las revoluciones latinoamericanas.

Viejas historias de guerra

Un cómic español retrata los enfrentamientos más descarnados del siglo pasado.

/// Chibolos agrandados Tres historias de niños que se meten en líos de gente grande.

SEÑORES NIÑOS, de Daniel Pennac ¿Por qué? Una mañana, tres niños, Igor, Nourdine y Joseph, se dan cuenta de que se han convertido en adultos y sus padres, en niños. Ambos grupos tendrán que lidiar con los problemas cotidianos de sus nuevas identidades. ¿A quién le ha ganado? Ganador del premio Renaudot en la categoría de Ensayo y del Gran Premio Metropolis Bleu por su obra completa.

EL TAMBOR DE HOJALATA, de Gunter Grass ¿Por qué? A los tres años, Oscar Matzerath, armado con un tambor de hojalata, decide no crecer más como protesta frente al nazismo y ascenso del Tercer Reich alemán. ¿A quién le ha ganado? Premio Nobel de Literatura en el año 1999 y ganador del Premio Príncipe de Asturias en el mismo año.

EL MUNDO DE SOFÍA, de Jostein Gaarder Durante los años cincuenta, con la Segunda Guerra Mundial intentando ahogar sus llamas, la publicación Hazañas Bélicas causó sensación en España. Era una colección de historietas que narraban las batallas ocurridas entre nazis y norteamericanos. Más de cincuenta años después, el guionista y escritor Hernán Migoya (columnista de AS en la Edición 80) se ha convertido en el nuevo padre de estas historias con la publicación de Nuevas Hazañas Bélicas, una versión actualizada del clásico. La diferencia con su predecesora es que esta vez el lector podrá elegir qué bando tomar, al haber una versión roja y otra azul. En los guiones de Migoya, los personajes son españoles resultantes de la Guerra Civil y conformarán el bando fascista que luchará contra el comunista.

¿Por qué? A los catorce años, Sofía recibe la correspondencia de Alberto Knox, un filósofo que la invita a descubrir los orígenes del pensamiento humano y la obra de grandes pensadores de la historia. ¿A quién le ha ganado? Ganador del Premio Nacional de Crítica Literaria en Noruega. Fue traducida a 53 idiomas. *Puedes encontrar estos títulos y más en las librerías Crisol.

///instantáneas - arte / belleza

Caído del cielo

/// Por Manolo Bonilla

¿Un meteorito puede ser una obra de arte?

toneladas lo convierten en el segundo meteorito más pesado del mundo. El primero se llama Hoba y pesa 60 toneladas. El que cayó en Caranca tenía dos toneladas. Fue en 1969 cuando un habitante de la zona descubrió el cráter de El Chaco. Once años después lograron desenterrar el meteorito. Y a 43 años del desentierro se otorgó el permiso, luego de un debate en el Senado chaqueño, para que pueda trepar al avión y viajar a Alemania. Pero, ¿qué hay de interesante en ver una roca enorme en una exposición? El tándem Faivovich-Goldberg pretende rescatar la historia oral que se ha tejido alrededor de El Chaco y que se remonta hacia 4 mil años atrás, en medio de una lluvia de meteoritos. En una época se creyó que el hierro provenía del suelo; y en otra, que alojó durante muchas temporadas a expediciones de la NASA; y después, que se formó un parque alrededor de estas atracciones telúricas llamado Campo del Cielo. Y cada setiembre la gente baila alrededor y come asado. Los artistas quieren «reflexionar sobre el impacto cultural del fenómeno cósmico». En febrero no solo un fragmento de roca llegará a Kassel, también arribará un pedazo de El Chaco como narrativa colectiva. En 2007, un pedazo de meteorito cayó en Carancas, un pueblo en la frontera de Perú y Bolivia. Pero a nadie se le ocurrió la idea de que podría ser una pieza de arte. Pensaron más bien que era una señal del fin del mundo. Ese mismo año, el cocinero Ferran Adriá fue una figura estelar en la feria vanguardista Documenta, en Kassel, una ciudad a más de 10 mil kilómetros de Carancas, en Alemania. En palabras de su director, Roger Martin Buergel, se trata de una feria peculiar. No tiene una temática. Lo que

importa es la manera de exponer. Cada cinco años, se reúnen algunas de las propuestas más arriesgadas y experimentales en el mundo del arte. Los asistentes a la última edición podrían llenar casi cuatro veces el estadio Maracaná de Rio de Janeiro. Para el Documenta de este año, el argentino Guillermo Faivovich y el francés Nicolás Goldberg planean llevar un meteorito y colocarlo en un pedestal. No es cualquier roca caída del cielo. Se llama El Chaco, como la zona en Argentina donde impactó, y sus 37

///Vivos y muertos Tánatos bajo el pincel de José Luis Carranza.

///¿Cuanta gente

fue al museo?

La misma cantidad que asistió a seis giras de Paul McCartney y Britney Spears durante el 2011

Museo del Louvre

8.805,529

visitantes.

Museo del Prado Las cuencas de los ojos parecen inyectadas en sangre. Exageradas. Como si fueran ojeras rojas. Grandes oquedades oculares que subrayan esa condición de no vivo que comparten las creaciones del artista José Luis Carranza. Son veintitrés los óleos y acuarelas que conforman su quinta muestra individual. A primera vista, parecerían escenas ilustradas de una película bucólica de zombis. Sus personajes encarnan la decadencia y el caos. Hay desolación en sus miradas. Pero también energía en los colores. Muertos que parecen vivos. Y viceversa. Una cosmovisión pictórica que fue concebida luego de su periplo europeo, tras haber ganado una beca en el concurso Pasaporte para un Artista, en 2009. ¿Dónde? Galería Enlace (Pardo y Aliaga 676. San Isidro). Hasta el 23 de enero.

2.911,767

visitantes.

Museo Reina Sofía

2.705,529

visitantes.

Museo de Arte Moderno (MOMA)

2.500,000

personas

Rostros al sol

Beauty Blender es la nueva herramienta para embellecer.

Premiado con el Allure Best of Beauty, la referencia más importante del mundo de la belleza, Beauty Blender fue creado por la maquilladora favorita de las celebridades, Rean Ann Silva, con la finalidad de que todas pudieran acceder a un maquillaje de acabado profesional, que no se puede conseguir con las comerciales esponjas triangulares de latex. Beauty Blender se limpia con un líquido diseñado especialmente para él, el Beautycleanser. Al ser una esponja libre de latex, puede repartir uniformemente el maquillaje sobre la piel, dejando sobre ella un efecto de brillo sutil, como de terciopelo. Más información: www.sephora.com

Melena veraniega

Cómo cuidarse de los enemigos más letales del cabello esta temporada.

Cuando tu cabellera recibe agua salada de manera constante, altera su carga estática y sus propiedad elásticas, se vuelve frágil y propenso al quiebre. La radiación ultravioleta tienen en el pelo, tiene el mismo efecto que en la piel cuando se expone sin protección: resecamiento y una decoloración química suave. ¿Cómo evitarlo? El truco está en tomar medidas de cuidado antes y después de exponerse al sol, el mar y el aire acondicionado. Aplica una mascarilla de protección solar que puedes encontrar en varias marcas. Los sprays con protección son ideales para quienes llevan el cabello teñido, pues evita la variación en el tono del color. Luego de exponerse al sol, es recomendable enjuagar el cabello con abundante fría, pues el agua caliente contribuye al resecamiento del cuero cabelludo.

///instantáneas - moda

/// Por Pamela Ravina

Kate Moss ya tiene sucesora

///Tendencias de verano

Charlotte Moss tiene 13 años y con su primera sesión de fotos, ha deslumbrado a la industria.

CUESTIÓN DE MIRADA Las gafas ‘cat eye’ vuelven este verano. El accesorio por excelencia de la temporada son los lentes de sol. La tendencia indica que el tiempo de los wayfarer ha terminado y dejan espacio para otro mandato retro: los cat eye cincuenteros. Firmas como Shan y Prada optaron por mostrarlos en sus desfiles de primavera-verano 2011. Por su forma, son perfectos incluso para rostros de diamante, cuadrados o redondos. Son la oportunidad perfecta para atreverse con otros accesorios, aunque intentando guardar los límites del buen gusto y la sencillez.

TUXEDO PARA ELLA El smoking femenino evoluciona otra vez. En julio del año pasado, la boda de Kate Moss y Jamie Hince llamó la atención del mundo de la moda y no solo porque la protagonista del evento era la súper modelo más controversial del medio. Kate apareció escoltada por un séquito de 15 jóvenes damas, entre las cuales había una que llamó la atención de los representantes de agencias de modelos, que habían sido invitados al matrimonio. Charlotte (o Lottie, como la conocen sus padres y familiares cercanos) tiene 13 años y un hermoso rostro de ángel. Recientemente, la agencia británica de modelos Storm divulgó las fotografías de su sesión de prueba como modelo. Aunque las imágenes

capturadas por la cámara de la fotógrafa Andrea Carter Bowman no muestra una mujer sensual, fueron recibidas con entusiasmos por los usuarios de Internet y los fashionistas virtuales. A pesar de ser todavía una adolescente, el patriarca de las Moss no está en contra de que la menor de sus hijas siga los pasos de Kate. «Hay que aprovechar las oportunidades que se presentan», declaró Peter Moss para el diario británico Daily Mail. Aunque más de una agencia parece disputarse la representación de Lottie, el padre parece haber comprometido a su hija con Storm, quien también descubriera a Kate en el aeropuerto JFK, cuando ella tenía 14 años.

Han pasado muchos años desde que Yves Saint Laurent inventara Le Smoking (1975). La chaqueta formal del hombre era transformada en una opción glamorosa para ellas. Pantalones de corte holgado en las piernas y faja ceñida sobre la cintura eran la marca distintiva. 2012 es el año en que el tuxedo femenino vuelve, esta vez con tendencia propia. Colores atrevidos desplazan al clásico blanco sobre negro. Los complementos, como las blusas, por ejemplo, ahora son de telas lisas, dejando al satín de lado.

///instantáneas - gadgets

El papel de los e-books

/// Por Luis Wong

/// Noticias 2.0

¿Desaparecerán algún día los libros?

MÚSICA PARA DESCARGAR Tras ocho años desde su lanzamiento, la iTunes Store llegó a Latinoamérica. Se podrán descargar canciones y películas de manera legal, rápida y a bajos precios. Los principales sellos discográficos están presentes en el catálogo y lo único que falta con respecto a la versión de Estados Unidos es la posibilidad de descargar series de televisión.

A fines de 2007, la primera generación de los Kindle apareció. Eran unos dispositivos poco amistosos que pretendían cambiar nuestros hábitos de lectura con una pantalla que, prometían, no iba a cansar nuestros ojos. Pocos pensaron que el lanzamiento iba a tener éxito, pero la iniciativa de Amazon (la librería virtual más grande del mundo) cambió nuestras preferencias y comenzamos a leer más libros electrónicos. El año pasado, los e-books alcanzaron el 8.32% de las ventas totales de libros en Estados Unidos, según la Association of American Publishers. Y Amazon afirma que por cada 100 libros de tapa dura que vende, hace lo mismo con 143 libros electrónicos. Los e-books no significan la muerte de los libros tradicionales. Solo uno de cada diez usuarios que ha comprado un lector electrónico dejó de leer en papel. Y es que el hecho de pasar las hojas y el olor especial de un libro aún no se pueden replicar en la era digital. A Amazon le siguió Barnes & Noble con el Nook y luego llegó Apple con el iPad. Ahora, la

empresa creada por Jeff Bezos ha lanzado la cuarta generación de Kindles a un precio cercano a los cien dólares. Con esta apuesta busca mantener el liderazgo en un mercado que pretende conseguir la cuarta parte de lectores para el año 2015, según la consultora internacional PriceWaterhouseCoopers. Las revistas ya tomaron en cuenta esta revolución digital y han comenzado a trasladar sus contenidos a los e-books y a las tablets. Wired, por ejemplo, ofrece por veinte dólares una suscripción anual a sus contenidos, especialmente diseñados para el iPad. El cambio de formato le ha permitido explorar nuevas formas para contar sus historias. Podemos tocar una imagen y el video comenzará a reproducirse. El orden de izquierda a derecha ya no es el único, ahora podemos cambiar de artículo desplazando el actual hacia arriba con un leve toque de nuestros dedos. Entre el nerviosismo que invade algunas salas de redacción, otros ya han encontrado el camino a seguir para captar más usuarios. Con todo esto, ¿quién dijo que ahora se lee menos?

NO PARES DE JUGAR PlayStation Vita es la nueva consola portátil de Sony, y ya se encuentra en el mercado japonés. Además de contar con un procesador de última generación, presenta una pantalla táctil de cinco pulgadas y otra superficie que también responde al tacto en la parte trasera. Posee dos cámaras, un giroscopio y sensores de movimiento.

JUEGO SERIO Durante el primer Festival Games for Change América Latina un videojuego peruano fue premiado. LA REBELIÓN DEL CUSCO ganó en la categoría Ingenio. El videojuego forma parte del Proyecto Bicentenario, que busca revalorar nuestra historia a través de los medios digitales interactivos.

/// Tecnolanzamientos CUBOS DIGITALES Sifteo es el nombre del nuevo juguete que pretende reunir a los clásicos bloques de antaño con las nuevas tendencias digitales. Posee una pantalla táctil LCD en uno de sus lados, sensores de movimiento y características de conectividad. Se pueden descargar nuevos juegos de la página e integrarlos con los cubos desde una PC o Mac. Disponibles en pack de tres en Sifteo.com desde 150 dólares.

ASISTENTE PERSONAL El iPhone 4S llegó al Perú. Los usuarios por fin pueden utilizar las nuevas características del teléfono inteligente de Apple, como el nuevo procesador A5 y la aplicación Siri, que es un asistente personal capaz de reconocer nuestra voz y hacer lo que le indiquemos, como programar una cita o indicarnos el clima. Esta característica está disponible en inglés, francés y alemán, pero se espera que pronto se habilite también el español. Disponible en diferentes planes para Claro y Movistar.

///instantáneas - destinos

Mar de Plata

/// Por Santiago Bullard

Cómo saborear el Atlántico al estilo argentino Con la llegada del verano, algo muy curioso le sucede a la ciudad de Buenos Aires, en Argentina. De pronto, las multitudes que llenaban a rebosar sus calles han desaparecido casi por completo, y con ellas buena parte de su vida social, cultural y nocturna. ¿Dónde se fueron todos? Pues tengan por seguro que la mayor parte de ellos está en un mismo sitio: Mar del Plata. Allí, la vida y el movimiento continúan.

Donde van todos los porteños

Tal vez sea el balneario más importante de toda la provincia de Buenos Aires. Tanto por sus playas como por su cercanía a la capital del país, se trata de un destino ideal para todos los porteños que piensan que los días de verano, con sus más de cuarenta grados centígrados, son para pasarlos en la playa. Pero Mar del Plata es, también, una ciudad lo bastante grande y atractiva como para mantener a su población local y sobrevivir al crecimiento demográfico de hasta un 311% que le toca soportar cada verano.

Vida nocturna

Obviamente, no todo va a ser playa y paseos por el muelle. Mar del Plata ofrece, a lo largo de todo el año, pero sobre todo en el verano, una agitada vida nocturna, con una amplia gama de discotecas y bares de dónde elegir. En todo caso, una de las zonas más conocidas en este sentido es la avenida Constitución, donde se encuentran algunos de los points más concurridos de la ciudad, entre ellos el Sobremonte y Gap.

El casino más famoso del continente Inaugurado a fines de los años treinta, no cabe la menor duda de que el Casino Central de Mar del Plata es uno de los rostros más famosos de esta agitada ciudad, y tal vez sea el casino más conocido de Sudamérica. Ubicado al lado del imponente y monumental Gran Hotel Provincial, en la Rambla Bristol, este casino ya forma parte de la cultura de Mar del Plata. Una visita, así sea para admirar su maravillosa arquitectura, es obligatoria.

///instantáneas - destinos

Cinco sentidos VISIONES. Uno de los atractivos más impresionantes de Mar del Plata es, indiscutiblemente, la Escollera Sur. Se trata de un largo paseo, parecido a un muelle, que se encuentra hacia el sur de la ciudad. Desde allí, se puede admirar a los grandes lobos de mar que habitan en estas playas, así como un fascinante cementerio de barcos que se extiende a lo largo de buena parte de la Escollera.

OLORES. Una buena oportunidad de entrar en contacto íntimo con la vida marítima de la ciudad es la que se nos ofrece cada tarde en la Banquina de Pescadores, considerada Patrimonio Histórico de la Nación y ubicada en el puerto de Mar del Plata. Aquí se hacen a la mar, cada mañana, un gran número de pescadores; y a su regreso, por la tarde, realizan un remate de los pescados del día.

SABORES. Aquel que piense que la gastronomía tradicional de Mar del Plata es fundamentalmente marina, no se equivoca, pero se queda corto. Después de todo, esta ciudad es famosa también por sus dulces, y sobre todo por sus alfajores. De hecho, la famosa alfajorería Havanna nació en Mar del Plata en 1948, y no es más que una de las muchas marcas que se pueden encontrar en el balneario.

SENSACIONES. Uno de los lugares más conocidos de Mar del Plata es el llamado Torreón del Monje, inaugurado a principios del siglo XX, que cuenta no solo con una sala de exposiciones y un mirador, sino que funciona a su vez como restaurante. Sentarse a tomar una cerveza aquí mientras cae la noche es una sensación inolvidable. SONIDOS. Desde hace más de cinco años, el Teatro Colón de Mar del Plata se ha convertido en un referente para todos los amantes de la ópera, no solo de la ciudad sino incluso de toda la provincia de Buenos Aires. Fundada y dirigida por María Antonia Guerra, la Ópera de Mar del Plata es un organismo muy activo, que prepara conciertos y actividades constantemente. Atención con las programaciones.

///bloggers

La tercera blogger de AS es fashion y te va a vestir este verano. La periodista de moda y diseñadora, Úrsula Bertello, te abre las puertas de su clóset y de su blog ESTILOgrafía para revelarte las últimas tendencias mundiales pero adaptadas a los cuerpos de estos lares.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Mauricio Gil para El Espía a historia de Úrsula Bertello es también la de su hermana. Y la de su clóset. Úrsula estudió Periodismo. Y desde los últimos años de su carrera comenzó a mostrar una inclinación por la moda. De hecho, su tesis trató sobre la ausencia de medios especializados en este rubro. Si bien nunca tuvo la intención de dedicarse al Periodismo de Moda específicamente, cuando llegó a la revista Somos tuvo la oportunidad de hacerlo, y lo hizo por cinco años. Siempre creyó que el tema era tocado de una manera mucho más superflua que otros relacionados a la estética y trató de darle la profundidad que le faltaba. Su hermana estudió Economía y trabajaba en la Bolsa de Valores. Siempre tuvieron la idea de hacer un negocio juntas, aunque ninguna de las dos tenía vida con los trabajos a los que se dedicaban. A pesar de ello, se daban el tiempo para hacer accesorios. De un día para otro, Úrsula recibió una llamada de su hermana y le dijo que había encontrado un lugar en la cuadra tres de la calle Colón. Pero toda una casa es un lugar demasiado grande para vender solo accesorios, así que dejaron sus trabajos y decidieron hacer ropa. Abrieron El Clóset de mi Hermana, un atelier que se aleja de la excentricidad de los diseñadores independientes y busca crear ropa mucho más casual. Úrsula Bertello cree que un blog puede ser una hoja de ruta. Trabajar en Periodismo de Moda le ha permitido conocer las últimas tendencias mundiales y saber qué huecos existen en el mercado local. Si bien muchas blogueras y revistas hablan de las últimas vanguardias mundiales, lo que a ella le interesa es comprender cómo esas tendencias pueden adaptarse al Perú. Úrsula cree que tenemos todo para crear una cultura de moda local. La moda, al fin y al cabo, es como una segunda piel. A partir de este verano podrás meterte en el clóset de Úrsula Bertello y dejarte guiar por sus consejos. El clóset también es de su hermana, pero tranquilas, les gusta compartir.

///el gurú

Alejandra Lulli Egresada de Mod’Art, Alejandra nos hace su recomendación de items con el estilo romántico que la caracteriza. Asidua habitúe de las páginas de sociales y de cuanto evento de moda se realice en Lima. Con una línea de vestidos que lleva su nombre, las creaciones de Alejandra han comenzado a posicionarse como las más pedidas en el mercado local. Escribe: Carlos Fuller / Foto: Fernando Criollo

1. Tacos de lazo rosa Infaltables en un clóset femenino. Tienen un toque chic y sofisticado que los convierten en un must del calzado. Para ser honesta, nunca serán suficientes ni los zapatos ni las carteras, pues ambos agregan ese toque de vanguardia y frescura que siempre buscas en un look.

5. Vestido cashmere Este vestido es 100% cashmere, de color marfil y es de mi primera colección como diseñadora. En él busqué transmitir la esencia del pasado en el presente utilizando cortes delicados y líneas sensuales.

2. Bolso Gucci Los bolsos son esenciales para cualquier mujer. Puedes combinarlos con una pashmina Piacenza cashmere, de tono pastel o con una de tono más fuerte para crear contraste en tu outfit.

4. Bijouterie

3. Gafas Ray Ban Las gafas de sol dicen mucho acerca de la personalidad de cada mujer. Es importante saber combinarlas con tu estilo según cada ocasión.

Me encanta lucir cada detalle, desde lo más sencillo hasta lo más elegante, de lo más colorido a lo más sobrio. Por esta razón, las joyas y accesorios son el toque final a la hora de armar un atuendo.

///poderes

LLE VÓ LO QUE EL MAR NO SE

En medio de una agresiva campaña mediática en su contra, que ha devenido en la compulsiva

compra de kits electorales para buscar su revocatoria, la alcaldesa de Lima, Susana Villarán, se defiende. Reconoce errores y enfrenta a sus opositores, pero también anuncia obras importantes para este año en la capital. Tanto Lima como ella las necesitan.

Escribe: Carlos Hidalgo / Foto cortesía: Perú 21

artes 3 de enero. 1 p.m. Sede de la Municipalidad de Lima. La alcadesa Susana Villarán expone ante un nutrido contingente de periodistas los alcances de su primer año de gestión. En uno de los ambientes del segundo piso del Palacio Municipal, Villarán ha hablado cerca de dos horas respecto de lo que se ha hecho y no se ha hecho durante estos meses con la ciudad bajo su mando. Sin embargo, las primeras preguntas de los colegas no giran en torno al balance de lo ejecutado, sino sobre las insistentes acciones de cierto sector de la opinión pública por mandarla a su casa. Tan solo un día antes, en el primer lunes útil del año, la Oficina Nacional de Procesos Electorales (ONPE) había vendido hasta siete kits electorales a entusiastas que buscan sacarla del cargo a través de una revocatoria. Se necesitan 400 mil firmas. «Un proceso de revocación significa un año de inestabilidad hasta que haya una nueva elección. Para tener un nuevo alcalde, año y medio. Eso es. No voy a decir nada más sobre este proceso», dijo ese día, tratando de vadear entre la incomodidad entendible, la curiosidad periodística y el derecho ciudadano amparado por la Constitución. «Perderé yo, pero mucho más pierde Lima. Y pierden los pobres que

esperan que Lima sea también para ellos», añadió. Con una revocatoria oleada y sacramentada en contra de la actual alcadesa de Lima perdería, también, la institucionalidad democrática. Y es que por más que esta figura esté reconocida por nuestra Carta Magna, parecerían no haber motivos reales para vacar a una funcionaria que recién ha cumplido su primer año de gestión. No hay una sola acusación de corrupción flagrante. Tampoco una de ineficiencia clamorosa. Solo existe una campaña mediática brutal que ha pateado ahí donde las falencias, de forma y no de fondo, eran más que obvias. «La ineficiencia de Villarán en el manejo de la municipalidad de Lima y el incumplimiento de su programa de gobierno» ha dicho, a manera de justificación, el abogado Marco Tulio Gutiérrez del Comité Promotor Ciudadano, una de las entidades que impulsan la salida de la alcaldesa. Pero ¿será cierto esto? Durante su exposición, ese martes, Villarán aseguró haber ejecutado el 77.7% del presupuesto total de la municipalidad y el 55.9% del prepuesto de inversión (240 millones de soles). Un gasto por encima del promedio comparado con la gestión de Luis Castañeda Lossio, que solo ejecutó el 39.9% del presupuesto de inversiones. Villarán, además, destacó avances como la reforma de transporte con el

///poderes

ordenamiento del tránsito en avenidas congestionadas como la Abancay o la Túpac Amaru. En una conversación que nos concedió días después de la presentación de su balance, con una faringitis de por medio, sostuvo que no permitirá que el ruido político le impida trabajar este año, clave para los intereses de la ciudad y de su gestión. ¿Cómo se siente después de una semana intensa? Siento que con el balance se demuestra que hubo actividad a favor de Lima, que hubo obras y no solamente en lo social, en el tema de seguridad y en el ordenamiento del transporte, sino también en inversión. Hemos presentado un balance ordenado que da cuenta de una gestión de un año. Junto a esto, simultáneamente, viene un pedido de revocatoria que estaba anunciado. No me sorprende. Me parece que es un mecanismo constitucional legítimo, tienen todo el derecho de hacerlo, sin embargo no es algo positivo. No me coge de sorpresa, sabemos que hay personas interesadas en hacer este proceso de revocatoria y a nosotros no nos queda otra cosa que seguir trabajando y mejorar nuestra capacidad. Este año las cosas que, en términos de obra física, muchos reclaman van a verse. Creo que la tarea está cumplida. ¿Cuáles son los grandes anuncios para este año en gestión municipal? Se viene la Vía Parque Rímac. Esta gran obra que va a cambiar el centro de la ciudad y la relación entre once distritos. Comienza en Los Frutales y termina

en el Callao modificando el centro de Lima con un parque en el río Rímac. Además de un avance muy importante en el chatarreo de unidades de transporte. Al menos cuatro mil unidades van a salir de las pistas de todas maneras. Vamos a tener empresas modernas, constituidas, de transporte y vamos a poder terminar al menos dos de los cuatro corredores viales. Son avances muy importantes. En cuanto a la Costa Verde, la van a ver terminada, con el malecón, las pistas y las escaleras de acceso. Una cuarta gestión es la mudanza de La Parada a Santa Anita y la remodelación de toda esa extensión que hoy ocupa el mercado. Vamos a construir cuatro parques zonales nuevos también. Eso es parte del 2012. En todo este tiempo como alcaldesa, ¿qué ha sido más complejo de encarar? ¿La burocracia o el juego político de sus adversarios? La misma organización de la institución municipal. Es muy confusa, no compleja, sino retrógrada. Son 34 agencias completamente aisladas de las otras, donde se duplican funciones y hay nula conexión. En ese sentido, hemos trabajado el año pasado para que la organización sea más ágil. Eso quizás haya sido lo más difícil de todo, encontrar una municipalidad sin capacidad de hacer inversiones por sí misma. Hemos tenido que trabajar muchísimo. Otra cuestión difícil, que nadie antes ha querido afrontar, es la reorganización del transporte y de la movilidad en Lima. Me siento contenta con lo que hemos avanzado y prueba de ello es lo que hemos hecho en la avenida

«Los que quieren la revocatoria solo buscan que nos preocupemos de ese tema y descuidemos Lima. No me sorprende. Seguiré trabajando en mejorar nuestra ciudad»

Cortesía Perú 21

Susana en La Herradura. Cuando todo hacía suponer que la alcaldesa no se posaba sobre arenas movedizas.

53 Cortesía Perú 21

Una semana en el ojo de la tormenta no le ha quitado el humor a Villarán frente a sus adversarios amarillos.

Abancay, donde hemos reducido a la mitad el tiempo del recorrido. Otro problema que sigue estando presente es el comercio ambulatorio. Porque tampoco queremos dejar a la gente en la calle. Si se avanza como usted dice, ¿por qué cree que hay un porcentaje de la población que cree que no se hace nada? Porque todas son reformas. Por ejemplo, si uno va a la Abancay y pregunta le van a decir ‘está mucho mejor’ y eso no necesariamente está asociado a mi persona. Lo importante para mi como servidora pública es que un 76% de la gente está de acuerdo con el reordenamiento del transporte, un 60% con el del comercio ambulatorio. Poco a poco. Son reformas que no se inauguran, que son procesos. Precisamente. Hay gente que le está pidiendo que coloque su foto en las obras que ejecuta y… No, para nada. Solo voy a poner ‘Lima lo hace’ y voy a firmar como Susana Villarán. Pero en política los gestos importan mucho ¿No cree que ahí hubo un error a la hora de comunicar quién hace y qué hace en la ciudad, a diferencia de sus predecesores? Creo que tienen razón quienes me critican con que he sido demasiado austera y purista en decir la plata es del pueblo y yo no tengo por qué poner mi nombre en obras que están hechas con esa plata. Esa es mi manera de pensar. Mi ética. Lo máximo que puedo poner es ‘Lima lo está haciendo’. Tengo que utilizar medios de comunicación propios para poder difundir mejor las cosas que estamos haciendo. Eso sí lo voy a hacer, porque creo que lo he dejado un poco abandonado. ¿Alguna otra autocrítica? A ver, le pongo un ejemplo. Una inversión minera que se ejecute como obra física fracasa porque se tiene

que conversar y acordar antes. Eso es lo que hacemos. Hemos negociado diferentes temas y eso ha tomado tiempo y ha sido complejo. Existía la necesidad de construir información para poder ejecutar estrategias para el transporte y el comercio ambulatorio. ¿Vamos a ver a una Susana Villarán más agresiva en lo que respecta a la difusión de su obra? Sí. ¿Cómo podría calificar lo que pasó en La Herradura? Es una obra maravillosa. En realidad, solo el 20% de la arena se nos fue y lo dije durante la inauguración. Pero si usted va, va a ver a la gente jugando en la arena, porque la playa es bastante grande y en marzo tendremos el estudio definitivo de cómo capturar la arena para que no se nos vaya. Mientras tanto La Herradura está recuperada. ¿Fue un error querer un espacio donde poner sombrillas y que no fuera pura piedra para poder echarse con una toalla? Mire, si quieren que sea un error, yo reconozco mi error, pero vale la pena ir a verlo. No hay nada sucio que se haya hecho allí. Ni acuerdos bajo la mesa. No hay conflicto de intereses entre la empresa que donó la arena y la Municipalidad. ¿Le preocupa el tema de la revocatoria? No. Estoy con faringitis crónica pero estoy trabajando desde mi casa. No estoy pensando en la revocatoria porque los que quieren eso solo buscan que nos preocupemos de ese tema y descuidemos Lima. Y a mi me eligieron para trabajar por Lima y no para defenderme políticamente. ¿Le merece algún comentario que el ex alcalde Luis Castañeda Lossio haya dicho que firmará los planillones de la revocatoria? No me sorprende.

///cuĂŠntame

///cuéntame

Tragicómica risa Escribe: Carlos Fuller

Cuando le dispararon a Peter Mackey, el mayordomo de Al fondo hAy sitio, el rating voló por los cielos, fue portada de múltiples diarios y

2 80

Adolfo Chuiman tenía en su puerta a madres e hijos llorando, y a gente gritándole en la calle «¡Fuerza Peter!». De hecho, hubo un

tiempo en que Chuiman no hacía reír. Y no tenía intención de hacerlo. Es el penúltimo de hermanos.

34 A los

Tiene

Desde niño jugaba a ser actor con ellos.

hijos y nieto llamado Luca.

años formó parte del grupo fundador de Risas y Salsa. De los

años que duró el show,

19.

Chuiman estuvo en

Entre la infinidad de personajes que interpretó, los más recordados fueron Papá, Avelino y el

guachimán Pacheco.

escenas ha llegado a grabar en un solo día en Al fondo hAy sitio. Dice que es esclavizante. Diariamente, hace entre

15 20 y

años estudió Sociología para darle gusto a sus padres.

Lo único que hizo en la facultad fue armar un grupo de teatro.

años hizo teatro dramático. Empezó a los

18 1968.

y siguió hasta que se casó, en Actuó en todas las grandes

obras clásicas. En una obra sobre el padre Savonarola, lo ovacionaron de pie. Comenzó a hacer comedia por obligación.

Ha postulado a

obras dramáticas ha realizado desde sus inicios en la televisión, con el programa

teAtro como en el teAtro.

Puntos de rating obtuvo Al fondo hAy sitio el día que dispararon a Peter Mackey

años tenía la primera vez que fue a un partido del Sport Boys con su padre.

cargos públicos. Actualmente, es regidor de Punta Negra. En el año postuló al congreso por el FREPAP, pero le quitaron la curul.

2000

///espacios

Mari Cooper

Lección de

ESTILO Ha abierto una nueva tienda que reordena cada vez que entra. En los muebles que diseña no usa telas que no pondría en su casa. Y no acepta un color que escape de su paleta. Ni pagada. Desde la comodidad y perfección de una terraza que ella misma ha decorado, Mari Cooper repasa el ABC del diseño de interiores.

Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Marco Garro

asa Design nació como un showroom para los clientes de Mari Cooper. Para que estos se sintieran más a gusto y –valga la redundancia, que en este caso es precisa– en casa. Para que el estilo de la diseñadora quedara claro en el local desde la imposición de un pie hasta la entrada de su oficina. Ello en lugar de que ella misma lo transmita a través de planos fríos, difíciles de interpretar y que poco tienen que ver con la sensación de intimidad que sus espacios quieren lograr. A la tienda en San Isidro se sumó, desde mediados de noviembre, la hermosa casa de Chacarilla, ubicada en la novena cuadra de la Avenida Primavera. Y siempre a puerta cerrada, cada pieza ha sido cuidadosamente seleccionada y dispuesta a la espera del dueño correcto. La perfecta combinación. «Esto no es una mueblería ni una tapicería», advierte Mari. «La silla te la puedo hacer en otro color, dentro de la gama de colores con que yo trabajo. No puedes venir con tu tela roja, digamos, y pedirme una silla de ese color. Los muebles los he diseñado yo, los he hecho fabricar acá o los he traído de fuera. Y tengo que ser consecuente con mi estilo». Y lo es. Mari es detallista y exigente, y eso se hizo evidente desde que entró en su propia tienda. Antes de poder sentarse en una de las terrazas que exhibe, hizo un rápido pero sesudo repaso de ambientes, que tuvo como saldo un intercambio de lugar entre un plato de acero y un adorno de paja, el reacomodo de unos cojines con suaves toques en coral y una crítica a la posición de la inmensa sombrilla que es imposible de mover «porque pesa una tonelada», explica Andrea Cavassa, su relacionista pública. Hace calor incluso afuera, en el jardín donde se conversa, y eso es un fastidio para el maquillaje que Mari habrá de retocar para las fotos. Por el momento, continúa explicando, «Aquí se mantiene el mismo concepto que en la tienda de San Isidro. Entras a una casa con sala, comedor, terraza. Tengo muchos adornos guardados. Podría colgarlos por todas partes, pero no quiero perder la esencia de casa. En una casa no tienes cuarenta floreros ni ochenta objetos, uno sobre otro. Incluso, hay gente que viene y se lleva un ambiente tal cual. Ya no tienen que contratarme para hacer la decoración, porque en la tienda está hecha. ¡Se ahorran a Mari Cooper!».

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En AS No 68 explicaste que no te guías de la moda ni de los gustos del país en el que te encuentras al momento de diseñar. ¿Cómo definirías tu estética? Mi estilo es contemporáneo, pero al mismo tiempo perdura porque es elegante, de líneas sobrias. Nunca hago nada demasiado extravagante, no me gustan las cosas que pueden ser muy de vanguardia y que a los dos años ya no toleras. Hay mucha simetría en mi trabajo, mucha limpieza. Hay monocromía en los colores, nunca vas a ver un naranja, morado o amarillo. Porque no me gusta. Puedo poner color en el arte, en detalles o adornos, pero jamás en el concepto de mi decoración. Quiero que el ambiente te de paz y tranquilidad. Que entres y digas, «Qué rico mi espacio». ¿Y qué papel juega la personalidad del cliente? Lo primero para mí es sentir qué es lo que quiere el cliente. Por eso es tan importante la reunión previa. En mi anteproyecto le presento lo que saqué en conclusión de esa reunión, y de ahí arrancamos de la mano. Hay gente que es práctica y gente clásica; gente que es súper moderna y gente que prefiere lo ostentoso. Tienes que encontrar el término medio para lograr una decoración exitosa. Normalmente, si te buscan es porque saben cómo trabajas. Es bien raro que alguien me llame y nunca haya visto un trabajo mío. Esto posiblemente ocurrió cuando empecé a trabajar en el extranjero. Pero es raro.

«Mi estilo es contemporáneo

pero perdura porque es elegante, de líneas sobrias. Nunca hago nada demasiado extravagante»

¿Cómo convencer a un cliente terco? ¿Qué haces si su gusto no va con el tuyo? Me ha tocado, y creo que soy honesta. Yo respeto el gusto del cliente, es su casa y quien va a vivir ahí es él. Pero no puedo poner mi nombre en algo que no tiene mi sello. En una ocasión tuve que terminar la relación comercial, muy amigablemente, por supuesto. Era una persona bastante rococó, que sabía que yo soy una buena decoradora y pensó que podía llevarme hacia su estilo, algo que no podía ser. Entonces comenzaron las pugnas en nuestras reuniones, muy graciosas. «¡No te voy a poner ni un león más, ni una rosa tallada más!», yo le decía. Una vez que hicimos el diseño interior de la casa, él retomó la dirección de la decoración. Nunca he visto cómo terminó. Imagino que muy bonita, pero a su estilo.

¿Has regresado a casas diseñadas por ti donde las piezas estén fuera de lugar? Por supuesto, ¡y luego he vuelto acá y me he puesto a llorar! Mira, esta es una oficina de diseño, trabajo con arquitectas y diseñadoras. Si tú estás seguro de lo que quieres hacer, no necesitas el asesoramiento de nadie. Pero si le tocas la puerta a una oficina de diseño, entonces tienes que escuchar. Se suele decir que Lima es una ciudad huachafa. Que incluso es parte de su encanto. ¿Estás de acuerdo? Al contrario. Creo que la huachafería es algo típico del peruano, es la idiosincrasia nacional. Pero lo que destaca al Perú a nivel de estética y cultura es su elegancia. Tenemos historia. Esta era la sede del Virreinato, aquí había lujo, opulencia; aquí había platería y pan de oro. Mira los palacios, los edificios del Centro de Lima. Ahí no hay huachafería, hay cultura e historia. Que la idiosincrasia del latino tienda a la huachafería, es otra cosa. Le gustan los colores, es rumbero, su mismo físico no es estilizado. Pero eso no quiere decir que el Perú, o que Lima, sean huachafos. Sí que existe huachafería. Y ahora, con más riqueza, la hay más. ¿Qué es para ti el mal gusto? No saber combinar los elementos básicos, que son: el espacio, la forma y el color. Creo que muy pocos objetos en sí son de mal gusto, hay que saber dónde ubicarlos. Además, no es necesario rellenar. No hay que tener miedo al vacío, a los espacios en blanco, a una mesa con un solo adorno.

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«La huachafería es algo típico del peruano, es la idiosincrasia nacional. Pero lo que destaca al Perú a nivel de estética y cultura es su elegancia. Tenemos historia» Mari Cooper empezó a trabajar en Panamá en el año 2007. Antes de eso, como experiencia internacional, tuvo dos proyectos en Miami y luego se le presentó uno pequeño en Chile. Además de sus obras, ha participado dos años en la versión panameña de Casacor. Mari explica que los proyectos en el país centroamericano son especialmente interesantes, puesto que se gestaron y realizaron en el marco de un boom de construcción en el que había mucha demanda y poca mano de obra. Mari aceptaba trabajos con la condición de poder realizarlos desde Lima, incapaz de despegarse del hogar que había creado en Casa Design. Cuenta que mandaba todo en contenedores, desde las puertas hasta los carpinteros encargados de colocarlas. Mari señala que no hay punto de comparación con la calidad del trabajo, pues la peruana es «muy exquisita, prolija». «Simultáneamente, comenzó a llenarse de trabajo mi oficina en Lima. Es que aquí también empezó el boom», continúa la diseñadora. «Volaba dos fines de semana al mes a Panamá para supervisar los proyectos, y así estuve durante más de un año. Mi último trabajo terminó hace tres meses. Y ahora mismo no puedo descuidar mis proyectos acá», explica Mari. ¿Cómo ha influenciado el boom inmobiliario peruano al trabajo en diseño y decoración? Si lo comparo con Panamá, que es una población más pequeña, todas las firmas italianas y francesas de diseño han puesto sus locales allá. Eso no existe aquí. Claro, Panamá tiene un mercado internacional de gente que va a comprar allá, o que compra departamentos ahí y los amuebla. Allá se ha abierto un mercado y creo que eso es lo que pasará acá. Me parece que si el boom aquí sigue, y hay estabilidad económica y política, las grandes marcas ya no estarán solo a través de nosotros, los representantes, sino que las mismas firmas pondrán sus locales. Estas son inversiones muy grandes y a largo plazo.

Hablando de otro boom el de Asia, ¿qué te parecen los proyectos de playa desde tu perspectiva como diseñadora? Ya no hay tanta demanda para diseñar y decorar casas de playa. Hay demanda de arquitectura y de construcción, eso sí. Antes, alguien se hacía una casa y llamaba a una especialista para que la decorase. Ahora, ya no pasa tanto. Además, las casas ya vienen listas y con los acabados. Son casas más simples, más prácticas. Eso está muy bien. ¿Cuáles son tus recomendaciones para decorar una casa de playa? Tienes que invertir en materiales más resistentes. Como la lona de estos almohadones, que le cae agua y no pasa nada, le cae el sol y no pierde color. O la soguilla con que están hechas esas sillas españolas. Es cierto que son más caras, pero lo único que tienes que hacer es lavarlas y estarán listas. Y duran más. De otra forma, tienes que cambiar todo, año tras año, porque en los nueve meses que la casa de playa está cerrada, la humedad, la brisa y la sal hacen mucho daño. Este deck está hecho de madera shihuahuaco, pero existen de fibra sintética, que hasta imita las ranuras naturales de la madera y casi no necesita mantenimiento. En cuanto a colores, el blanco es fácil de matizar y de mantener. Sobre todo, yo creo que debe primar la practicidad, porque tienes una casa de playa para ir a relajarte. *** Mari baja la mirada hacia su regazo. Dos dedos cuyos topes están pintados de rojo retiran un pelo casi imperceptible que reposa en la blancura del pantalón, quién sabe desde qué momento. La misma mano lo deja caer y luego sacude con su dorso la tela. Sonríe. Ahora sí, perfecta.

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TRES historias sobre las olas

Los sabios del surf coinciden en tres cosas. Una, en la costa del país se pueden encontrar casi todos los tipos de olas

que un deportista del agua puede desear (izquierdas, derechas, largas, series, tubos) y que el viento que lo acompaña es potente y generoso, pero hay que saber dónde buscarlo. Dos, el que le teme al mar, es porque no lo conoce lo suficiente. Y tres, el Perú es una de las canteras más importantes para los deportes náuticos. Las historias de estos campeones prueban estas hipótesis.

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Antonio Escalante

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16 años, velerista, campeón mundial clase Optimist.

Todavía no tenía catorce años cuando ganó el Campeonato Mundial de la clase Optimist en 2009. Impuso una marca difícil de vencer y se convirtió en el primer peruano en ganar esta clase individualmente. Ahora se dedica a navegar y terminar el colegio. No ve su futuro lejos del mar.

Sinclair Jones l mundial. Hasta ahora me acuerdo y me emociono. En el Lima Marina Club, yo entrenaba dos veces por semana después del colegio, y también los fines de semana. En agosto, fue el Mundial de Río (Brasil), en Niteroi, una bahía muy chiquita. Gané y fue súper emocionante. Es mi recuerdo más grato, lo que más me motiva a seguir navegando. Pedí los laureles deportivos, apenas llegué del Mundial. Me dijeron, «Gana un campeonato mundial más y te damos los laureles». Y justo dos meses después gané la medalla de oro en los Bolivarianos. Llegué a Lima y me dio mucha pena, porque nunca me los dieron. Me decepciona. Navego desde que tengo seis años. Empecé en el año 2003 y ya tengo casi nueve años en esto. Veraneo en Ancón y ahí navega un montón de gente. A mí papá le encantaban los deportes de agua; buceaba; pero nunca navegó. Yo lo metí en esto. Cuando era chiquito, teníamos una lancha. Me encantaba estar en la arena, meterme al mar, remar en un bote pequeño. Pero le tenía miedo a la lancha. Y a mi papá le gustaba pasar el día ahí. Ahora me parece rarísimo que justo haya terminado navegando una vela. Llegaba último en todas las regatas cuando era más pequeño. Me acercaba al bote y le preguntaba a mi papá: «¡¿Papi, en qué puesto quedé?!». Y él me contestaba: «Muy bien, hijo, ya estás mejorando». Siempre iba ganando la regata, pero me ponía nervioso, comenzaba a temblar. En la recta final, siempre me pasaban. Siempre llegaba segundo. En 2008, en el Sudamericano de Vela, logré ganar mi primera regata. Ahí comenzó mi buena racha. Es recontra feeling, relajante. Fuera de que estás ahí con toda la emoción y con las piernas que te matan de dolor. Si estás estresado, te puedes tirar al agua. A mí ya me conocen por eso, siempre volteo mi bote. Me gusta. He perdido incontables fiestas y reuniones familiares por la vela. No tengo vida social. Es un sacrificio bien fuerte, pero no me arrepiento. Seguiré haciéndolo. Creo que cuando sea mayor, en algún momento dejaré de navegar. Pero no en un futuro cercano.

Sinclair Jones en su Lazer. Playa Los Pavos, Lima65 Yacht Club.

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33 años, tres veces campeón Sudamericano de Windsurf en Olas.

‘Ponerse las pilas’ es una expresión que Ricardo usa con frecuencia. Y la fórmula parece haberle funcionado bastante bien al experimentado windsurfista. 2011 fue su año: ganó por tercera vez el campeonato sudamericano de windsurf en olas y por undécima el campeonato nacional. Se dedica al windsurf desde los catorce años. Dice que su éxito depende de la pasión que siente por el mar.

Ricardo Guglielmino

a primera vez que campeoné fue en categoría principiantes, en 2005. El triunfo que más me llenó fue ese año. Quizá no es el más importante, pero significó mucho ganar el Sudamericano de Windsurf en olas, acá en Pacasmayo. Fue un campeonato con un nivel fuertísimo y creo que fue el pico de mi carrera competitiva. Siempre he estado metido en el mar. No hay motivo para alejarme. De chiquito veraneaba en Punta Negra, luego vinieron el Regatas, Pacasmayo, Lobitos. Donde sea… toda la vida he vivido cerca del mar. No me veo viviendo en una ciudad lejos de él. No existe sacrificio alguno en este deporte. En realidad, si te gusta lo que haces no existe la noción del sacrificio. Aparece cuando hay cierto nivel de obligación en la práctica. Hacer windsurf es tan divertido que se hace por pasión. Es un placer. Cuando pienso en viento, pienso en Paracas. Cuando pienso en mar, pienso en olas. Mi playa favorita es Pacasmayo, porque tiene la ola más larga del mundo para windsurf. Te puedes quedar hasta tres minutos corriendo una sola. Cualquier deporte de agua ahí es genial. Mi estilo ha sido muy evolutivo. Comenzó muy fuerte, con mucha potencia; y con el tiempo ha ido tomando más armonía. Ya no es tanta potencia sola, sino que está combinada con el fluir de la ola. Que se vea bonito y a la vez potente. Ahora fluye con mucha naturalidad. Hacerlo fluido es más rico. Hidrenaline Haus comienza con Gonzalo Barclay y César Manrique. Queríamos formar un gran proyecto deportivo que desarrollara los proyectos náuticos en el Perú. Para eso, necesitábamos dos cosas: amplia experiencia y pasión. Teníamos las dos, César es campeón nacional de motonáutica; Gonzalo es campeón mundial de vela. Así que nos mandamos y formamos la casa de los deportes de adrenalina en el agua. El mar me ha enseñado mucho. Primero, a relajarme. Te metes al agua fría y ya está. Te aleja de la ciudad, brinda una sensación de paz, tranquilidad. Otra cosa que te enseña es a prestar atención. Al mar tienes que observarlo para conocerlo. Si lo conoces, el mar es tranquilo y predecible. Si no, es mejor tenerle respeto.

Ricardo Guglielmino deslizándose en el mar de Ancón.

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34 años, pionero del Stand Up Paddle Surf (SUP). Dos veces campeón de ola grande en Pico Alto.

Puntahermosino por todos sus costados, ‘Jarita’ se crió en un ambiente de surf. Su hermano Ito le enseñó a correr olas, pero él solito aprendió cómo hacer de Pico Alto su ‘playground’ personal. Estuvo pegadazo con la tabla hawaiana desde los once años, pero hace casi tres descubrió su talento para el SUP: deslizarse sobre las olas, de pie sobre una enorme tabla, impulsado por un remo.

José ‘Jarita’ Gómez

uando corro olas, pongo música. Tengo un equipo para meter mi reproductor al agua. No hay nada más chévere que escuchar tu música mientras haces lo que más te gusta. Reggae music! Mi hermano Ito me enseñó. En esa época no teníamos tabla. Esperábamos a que salieran nuestros amigos del agua para tomar prestadas las suyas. Así nos hicimos amigos de Danny Borda, Oscar Morante, Juan Manuel Meneses, Rodrigo Bedoya. Mi compadre, Herbert Mulanovich, fue la primera persona que me motivó y me llevó a un campeonato. Tenía catorce años. Fue mi primera experiencia compitiendo. Él mismo me eliminó de la primera ronda. Era bravísimo. Raúl Calle me motivó para hacer Stand Up Paddle. Estuve viviendo dos años en Estados Unidos. Diez días antes de regresar a Perú, un amigo en Florida me enseñó, en un día, cómo era hacer SUP. Me pareció alucinante el deporte, súper completo. Nunca imaginé que, al regresar, el señor Carlos Echecopar me otorgaría un Paddle para continuar. Mi vida comenzó a cambiar cuando decidí irme a Brasil hacia finales de 2010. Estuve trabajando en una escuelita de tabla. Me vieron corriendo y me animaron. Me pagaron para ir a Buzios, a un campeonato de SUP Rise, e hice ocho kilómetros compitiendo contra cincuenta brasileños, con una tabla prestada… ¡y quedé en quinto puesto! Regresé al Perú y el Paddle ya estaba entrando al circuito nacional. Y comencé a ganar. En un año, logré entrar a la Primer División de SUP, que es como ingresar al WCT, al nivel de Kelly Slater. Corrí el Circuito Brasileño, para poder entrar al Tour Mundial. Estaba entre los cuatro mejores de Brasil. Eso me llevó a clasificar automáticamente al Mega Event, a pesar de no ser brasileño, por méritos propios. Llegué a cuartos de final, entonces me invitaron al Circuito de 2012. Este deporte es carísimo. Sin apoyo es imposible traer el título mundial de Paddle Surf. A eso aspiro. Necesito apoyo y motivación para poder lograrlo. Estoy contento de estar en la Primer División de Stand Up Paddle. De verdad.

Jos茅 G贸mez, en maniobra de paddle surf. Puerto Viejo, km 71,5 Panamericana Sur.

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Gonzalo Coloma

MANTENLO PRENDIDO

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Marco Garro

El primer latinoamericano en entrar a una de las mejores escuelas de circo en el mundo es ingeniero industrial. Gonzalo Coloma, alias Locoma, ha recibido la ovación de miles de personas en cada punto de la Tierra, la que ha recorrido con el Cirque du Soleil. Sin embargo, el año pasado dejó la mayor compañía de circo para volver a la calle y hacer malabares. Esta es la historia del malabarista que nunca dejó de ser ingeniero (o ingenioso).

///malabares

Además de su espectáculo en la calle, Coloma presenta el show LES PARFAITS INCONNUS, una mezcla de circo, comedia y música del voluntariado. Claro, Coloma se pasó la mitad de la secundaria castigado. Los pocos recuerdos asociados al circo que tiene de su niñez son solo imágenes: * La temporada de circo de julio a agosto. * Caminando por Angamos desde su casa en Monterrico hacia el Coliseo Dibós. * Los circos de Moscú, los hermanos Fuentes Gasca y la Chilindrina. * Pasarse el día estudiando y ver televisión a escondidas. * La imagen de un malabarista en algún programa. * Apagar la tele de golpe y escaparse corriendo a su cuarto antes de que lo chapen sus viejos. * Encontrar tres pelotas de tenis tiradas en una esquina de su habitación. Y jugar con ellas.\

onzalo Coloma chorrea una mezcla de gasolina y petróleo en la punta de cada una de las tres antorchas que sostiene en su mano. Acerca la llama de un encendedor y el fuego ilumina su rostro de golpe. Es la única luz a las ocho de la noche, casi en la cima del cerro de La Herradura. Mientras le toman algunas fotos, va lanzando las antorchas al aire. −Estoy cansadazo. Vengo de caminar por todo Barranco, estamos organizando un tour para los extranjeros. Lo que pasa es que el hostel donde me estoy hospedando es de un amigo mío. Me da alojamiento gratis y chambeo con él en un par de cosas. −¿Y qué haces en un hostel de turistas? −En mejorar las actividades, la relación con el huésped, generar ambiente, mejorar procesos. No te olvides de que soy ingeniero industrial. Ingeniero viene de ingenio. Gonzalo Coloma se llama Locoma y es malabarista. La chapa se la pusieron de chibolo porque

sus amigos pensaban que estaba medio loco. Es peruano, vive en Canadá y está de vacaciones en Lima. Ha sido malabarista por más de diez años, viajando alrededor del mundo con compañías circenses grandes y pequeñas. Incluso ha estado de gira con el Cirque du Soleil y participó de la ceremonia de clausura de las Olimpiadas de Turín. Y estudió Ingeniería Industrial. Gonzalo Coloma, el primer latinoamericano que fue aceptado por L’école nationale de Montréal, una de las tres mejores escuelas de circo del mundo, es Ingeniero Industrial. Licenciado y con diploma. *** Cuando salió del colegio, a Coloma le confortaba saber que había sido un pésimo alumno. Como colegial, en lo que más destacó fue en escaparse del salón. Si había que comprar una torta por algún cumpleaños, Gonzalo la compraba; si había que conseguirle un regalo al profesor, Gonzalo levantaba la mano. Era el primero en deportes y en Religión, el maestro de las actividades extracurriculares y el rey

Por pura imitación, y a fuerza de estar tanto tiempo castigado en su cuarto, Coloma aprendió a malabarear en secreto. Lo hacía en su jardín, cuando estaba aburrido y como hobbie. A lo más, compartía la afición con un amigo del colegio con el que inventaba trucos. Su primer contacto con verdaderos malabaristas fue recién cuando estaba en la universidad, estudiando Ingeniería Industrial. Se tiraba la pera la mitad de las clases y se dedicaba a jugar fulbito, básquet y a malabarear. Pero Gonzalo se sacaba buenas notas. Durante el último año de carrera, mientras sus amigos estaban evaluando a qué MBA postular, él tenía otros planes. Nunca le gustó hacer lo que todo el mundo hacía. Como aquella vez que leyó, en la universidad, acerca de los tres tipos de desarrollo del cerebro: el científico, el humanitario y el artístico. Esto fue lo que pensó. 1. 2. 3. 4. 5.

La ingeniería era su lado científico. Y el humanitario estaba cubierto por la obra social en tiempos de colegio. Pero del lado artístico, nada. Al año siguiente, estudiaría Arte para volverse más creativo, abstraerse mejor y, así, resolver problemas de ingeniería de una manera distinta. ¿Qué estudiar? ¿Música? No sabía tocar ningún instrumento. ¿Canto? Era demasiado ronco. ¿Baile? No iba a suceder. ¿Pintura? Era prácticamente manco. Pero sabía malabarear. Búsqueda en Google: Circo. Escuelas de Circo en el mundo. El circo es un arte que se enseña en escuelas que entregan diplomas. Conclusión: Estudiaré circo.

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La primera vez que postuló a la Escuela de Circo de Montreal no ingresó. Fue junto a un amigo estadounidense, pero daban por sentado que no lo lograrían. No solo los iban a rechazar, sino que pensaban que se burlarían de ellos. Pero su amigo sí ingresó. Era la primera vez que se le cerraba una puerta. La cosa ya era personal y un año después decidió aplicar la Ingeniería Industrial en su entrenamiento. ¿Cómo mejorar el proCeso de entrenamiento de una persona que quiere entrar en una esCuela de CirCo?

Dejó de entrenar por entrenar, dosificó su tiempo, identificó sus cualidades y defectos. El método funcionó y logró ingresar. Varios años después, en un matrimonio se encontró con el Jefe de Carrera de la universidad y le contó lo que había hecho para lograrlo. Lo único que le respondió fue «Tu sí aprendiste». *** Todo es oscuridad salvo las tres antorchas que saltan como levitando. De vez en cuando algún carro sobrepara en la subida al puente de La Herradura para verlo. De pronto, se apagan las antorchas y vuelve un momento para rociarles gasolina.

Varios carros se detienen para verle. −Eso es lo chévere de la calle. La calle lo es todo. El año pasado, Gonzalo Coloma dejó de trabajar para el Cirque du Soleil y decidió dedicarse a sus propios proyectos. No es la primera vez que Coloma deja de tener un trabajo fijo. Durante los primeros años en Canadá tuvo que malabarear en el metro para poder comer. Alguna vez, mientras hacía su show en la calle, un mendigo le dejó limosna. En más de una ocasión tuvo que volver a Lima y también lo deportaron por no tener visa. Ahora ha vuelto a la calle por voluntad propia. Desde hace un año, Gonzalo Coloma es su propia empresa y tiene un espectáculo que vende a festivales callejeros en todo el mundo. Solo que en vez de convocar a un grupo de carros en un semáforo por un minuto, convoca a quinientas personas por una hora (y ha llegado a congregar a ochocientas). −La primera vez que terminé un show en el Cirque du Soleil y me aplaudieron, me sentí completamente vacío. −¿Cómo puedes sentirte vacío cuando te ovacionan? −Porque no me estaban aplaudiendo a mí. Aplaudían a la empresa que me presentaba. Aplaudían la experiencia, la vivencia mágica que es el Cirque du Soleil. Pero no a mí. Podría haber caminado cojo, podría no haber hecho nada y ellos

iban a aplaudir de todas maneras. ¿Sabes cuál es la diferencia con la calle? −¿Cuál? −La gente no te conoce. No sabe quién eres. Probablemente tienen mejores cosas que hacer, pero están ahí. Y si tú logras cautivarlos por una hora no es por el ticket que han comprado por 150 dólares, no es por el nombre del show; es porque tú les estás haciendo sentir algo. Y si al final del show aplauden a alguien o corean un nombre, es el tuyo. Encendió las antorchas y las siguió lanzando. Un camión sobreparó para verlo y le gritó algo. −¿Y nunca has pensado en volver a lo seguro y trabajar de ingeniero? −Soy joven. No le tengo miedo al futuro, no le tengo miedo a la vida, no le tengo miedo a qué va a pasar mañana. Probablemente me muera antes. La gente se pasa la vida diciendo vivamos la vida hoy, pero lo único que hacen es meterse en chambas horribles para poder pagar el mañana. Mañana veré. Yo no creo que me vaya a morir de hambre nunca, me puedo parar en una esquina y hacer malabares. Tengo un diploma, alguna chamba podré conseguir. Si mañana tengo que trabajar como ingeniero, trabajaré como ingeniero o haré el maldito MBA que nunca hice. Quiero hacer lo que quiero. No seré gerente general, no seré millonario, pero viviré. −Me parece una actitud bastante sana. −No sé. Te llamo en sesenta años. Si sigo vivo.

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Elton John

Escribe: César Becerra

El genio provocador

Ha vendido más de 250 millones de discos. Está casado con un hombre. La madrina de su hijo es Lady Gaga. Es presidente vitalicio de un club de fútbol inglés. Tocó en el último concierto de John Lennon. Es parte del Salón de la Fama del Rock & Roll. Ha ganado un Óscar. Es Caballero de la Orden del Imperio Británico. Tiene el single más vendido de la historia.¿Excéntrico o huachafo? Un hombre al que cuesta definir. ¿Cuántas etiquetas puede soportar Elton John?

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Hoy en día, Elton John anda buscando quién podría protagonizar la versión cinematográfica de su existencia. «Será una mirada surrealista a mi vida», ha dicho el cantante. Justin Timberlake sería el candidato ideal para el papel ay que escuchar a Elton. Si nos ponemos a verlo, tal vez nos confundamos. Como aquella vez, en 1978, que tocó alegremente Crocodile Rock en el show de Los Muppets disfrazado de ¿papagayo? ¿Pavo real? ¿Ensalada de plumas? Si bien el cantante Cee Lo Green rindió tributo al inglés en la ceremonia de los Grammy Awards 2011 al vestirse igualito que él y subir a una cabaretera Gwyneth Paltrow al piano y contar con una banda de Muppets, lo cierto es que uno puede extraviarse en esa colorida jungla de espuma de poliuretano y lentejuelas, y olvidarse de que estábamos hablando del músico Elton John. Es su culpa. Él ha hecho de todo para que nos fijemos en sus lentes gigantes y trajes vivarachos. Peter Gabriel, años después de dejar Genesis, dijo que usaba disfraces en las performances con la banda para llamar la atención. ¿Elton habrá recurrido a la misma estrategia? Como los personajes de Tim Burton, ¿se habrá ocultado entre tanto colorinche para disimular su propia oscuridad? En todo caso, debió advertirnos que en algún momento podíamos cerrar los ojos para prestarle atención a su música. Porque para apreciar al héroe vestido de bufón no hay que arrancarle el disfraz. Solo hace falta escucharlo. Para la revista Rolling Stone, por ejemplo, Elton John y su compadre Bernie Taupin conforman una de las entidades compositoras más exitosas, al lado de otras duplas como John Lennon y Paul McCartney o Mick Jagger y Keith Richards. Elton y Taupin, juntos desde 1967, han creado hits inmortales como Your song, Rocket man, Tiny dancer, Candle in the wind, Nikita, entre otras joyas del pop suavecito en sus formas, pero lacerante como un cuchillo bañado en ácido muriático.

Montaña rusa

La carrera musical de Elton John ha oscilado entre la apoteosis y la discreción. Si hay que señalar una etapa clave, sería aquella formada por los primeros años con Taupin (1967-1980). En esa franja temporal se cosechan en cadena la mayoría de los grandes éxitos de su dilatada discografía. Placas como empty sky (1969), elton john (1970), tumbleweed ConneCtion (1971), don’t shoot me i’m only the piano player (1972) o Goodbye yellow briCk road (1973) resultan imprescindibles para apreciar a Elton en su máximo esplendor. En los ochenta, escuchamos algunas producciones suyas que terminaron en el cancionero de la balada universal como Sacrifice o Nikita. Pero andaban lejos de la inspiración de la década pasada y de Your Song. En los noventa, el highlight más importante fue aquel Óscar que recibió por la canción que interpretó para la película el rey león (1994). Elton demostraba que estaba vigente y que era un compositor dispuesto a agradar a las grandes masas. Pero fue una década triste. En 1990, su amigo Ryan White, infectado con el virus del VIH, falleció. En 1997, Gianni Versace, otro amigo suyo, fue asesinado. Ese mismo año, por si fuera poco, la princesa Diana murió en un accidente automovilístico. Como tributo, Elton volvió a cantar Candle in the wind, melodía originalmente dedicada a Marilyn Monroe. El homenaje se convirtió en un suceso inesperado: hasta la fecha es el single más vendido de la historia, con 37 millones de copias. Y por dicha interpretación, Elton ganó un Grammy a Mejor Performance Pop Masculina. El éxito comercial no parecía ser tan ajeno. Pero muchos extrañaban al genio de los setenta. Parecía que Elton se extrañaba a sí mismo. En un artículo del diario argentino Página 12, el escritor Rodrigo Fresán menciona que un punto de quiebre en la carrera del músico ocurrió cuando descubrió a un joven rockero country: Ryan Adams. El disco que había comprado fue heartbreaker (2000), cuyos créditos mencionaban que había sido

grabado en doce días. «Me hizo pensar en por qué mierda yo no podía hacer un disco así, si un chico de 24 años puede. Y lo peor de todo es que a mí me salían... yo había sido muy bueno a la hora de hacer discos así. Simples y hermosos y sentidos. Me las arreglé para conocerlo y conversar. Estaba tan nervioso como una colegiala. Intercambiamos secretos y de ahí a casa y llamé a Bernie. Tardé 31 días porque, bueno, soy un poco más viejo y tengo unas cuantas juergas más encima, y lejos están los tiempos en que compuse Your Song en cinco minutos mientras desayunaba y todo don’t shoot me i’m only the piano player en apenas dos días. Todo se grabó en dos sesiones. Por eso le dedico mi disco. Sin su música no hubiera salido la mía». En efecto, Elton buscó a Taupin para encerrarse en el estudio. Fruto de ello, apareció el notable sonGs from the west Coast (2001). Ese disco incluía la canción I want love, brutal declaración de un náufrago de amor, cuyo video tenía a ese desamparado emocional llamado Robert Downey Jr. Elton puso honestidad y desesperación en la boca del futuro Iron Man para reclamarle al mundo que quería ser amado nuevamente, esta vez por las razones correctas. Elton, indefenso y sin armaduras, pidió amor y lo recibió.

Familia moderna

En 1976, Elton contaba a la Rolling Stone que prefería el perfil bajo. «De verdad, creo que mi vida personal debería ser personal. No quiero empujarla hacia las portadas como algunas personas que podría mencionarte. Estar en la portada de los diarios con mi lengua en la garganta de alguien es realmente espantoso», declaró al periodista Cliff Jahr. En esa entrevista, Elton revela por primera vez su bisexualidad. Era un secreto a voces, pero nadie se lo había preguntado directamente en los medios. «Lo obvio no se pregunta», dijo alguna vez Juan Gabriel cuando intentaron escudriñar en su intimidad. –¿Eres bisexual? –disparó Jahr–. –No hay nada de malo en ir a la cama con alguien

Nombre de hombre Elton Hercules John es su nombre completo. Sin embargo, la nomenclatura oficial que le dieron sus padres, Stanley y Sheila, aquel 25 de marzo de 1947, fue otra: Reginald Kenneth Dwight. El cambio ocurrió muchos años después, cuando Reginald tocaba en una banda llamada Bluesology. Ahí conoció a los virtuosos Dean Elton (saxofonista) y Long John Baldry (cantante), a quienes decidió homenajear de por vida cuando inició su carrera solista y se bautizó como Elton John. Lo de Hercules, cuenta el mito, se debe a que así le decían cuando era un robusto niño que prefería el piano antes que los juguetes.

///perfiles

de tu propio sexo –respondió Elton–. Creo que todos son bisexuales en un determinado nivel. No creo que solo yo. No es algo malo para mí. Creo que tú eres bisexual. Todos lo son. Los hombres se definen por sus pasiones. Una de ellas, para Elton, es el amor. Durante los setenta y ochenta, Elton se dedicó a explorarlo en maneras que solo él podría explicar. Hasta que llegó 1993 y conoció al canadiense David Furnish. Se enamoraron y desde entonces siguen juntos, tanto a nivel afectivo como laboral. Además de haber gozado de lo lindo en fiestas y eventos públicos, ambos manejan la productora audiovisual Rocket Pictures y trabajan intensamente en proyectos de asistencia social. En especial con Elton John AIDS Foundation, creada en 1992. El 21 de diciembre de 2005 concretaron la tan ansiada unión civil, el

no una mirada fáctica», ha dicho el cantante. Para Elton, el indicado sería Justin Timberlake, quien ya lo interpretó en el video de This train don’t stop there anymore hace unos años. También ha sido nominado para un nuevo Globo de Oro, esta vez por su participación en el soundtrack de Gnomeo y julieta, película de animación producida por Rocket Pictures, la empresa que maneja con Furnish. Más allá de esas novedades, lo mejor es que Elton John tocará por primera vez en Lima este 1 de febrero. Llegará con 64 años de edad, más cabello que en 1976, un repertorio de canciones que no defraudará y todas las etiquetas del mundo encima. No tiene que demostrarle nada a nadie, solo tocar con esa pasión que nunca parece abandonarlo. En un comunicado oficial dado a conocer hace unos días, Elton ha prometido hacerlo. ¿Para qué más?

mismo día en que 700 parejas gay se daban el sí en diversos puntos de Inglaterra y Gales. Luego de algunos intentos fallidos de adopción, la pareja optó por un embarazo subrogado, en el que Elton fue quien aportó el material biológico y una madre brindó su vientre de manera legal. Es así que el 25 de diciembre de 2010 nace Zachary Jackson Levon Furnish-John. Fiel a sus excentricidades, la pareja no escogió mejor madrina que la cantante neoyorquina Lady Gaga, a quien John definió como una ‘hija bastarda’. «Zachary algún día heredará mi legado musical y ella le va a ayudar a gestionarlo porque es una buena persona y conoce a la perfección este negocio», dijo Elton a la prensa. Por estos días, anda concentrado en ver quién podría protagonizar la versión cinematográfica de su existencia. «Será una mirada surrealista a mi vida,

Sidney, diciembre de 1986. Congelado ese gesto rockero muy a lo Axl Rose. El mismo que lo acompañaría en el homenaje a Freddy Mercury cantando Bohemian Rapsody.

Elton desde lejos responde para AS

En la revista Parade, dijiste que «la fama atrae lunáticos». ¿Sigues creyendo que ser famoso es complicado?

Después de haber escrito tantas canciones sobre amor. ¿Cómo lo definirías ahora que estás casado?

Es más complicado en esta era porque la información lo es todo y está a disposición de cualquiera. No hay vida privada, no puedes guardar secretos. Incluso es difícil subir a tu auto y salir de compras.

Definiría el amor como algo tan importante como el aire y el agua. Los humanos no podemos vivir sin ellos. Igual con el amor. Es esencial para nuestra alma y puede ser destructivo y adictivo.

¿Realmente odias hacer música? Es decir, I want love con Robert Downey Jr. es notable.

Hace algunos años recomendabas una banda que estabas escuchando: Breaks Co-Op. Muy buena. ¿Qué bandas actuales recomendarías?

No realmente. Pero prefiero pasar tiempo cantando, componiendo y saliendo de gira. Ahora tengo una familia y menos tiempo.

Si tuviera que dar una recomendación, sería tratar de buscar nuevas bandas para así tener una idea de la creatividad y la pasión. Siempre tienen una buena combinación de rock clásico y pop con nuevas tendencias y fusión. Realmente no tengo el nombre adecuado para definirlas.

///perfiles

El mejor concierto de mi vida uizá pocos saben que en mis veinte anduve surcando los cielos entre Lima y Nueva York, repartiendo azafates a bordo de las fenecidas Braniff e Eastern Airlines. Fue un corto período, entre el 80 y el 82, en el que pude saciar mi sed de melómana y adicta coleccionista, arrasando con cuanto vinilo se me cruzara en Tower Records y, sobre todo, siendo testigo de los conciertos más increíbles de mi vida. Era setiembre de 1980. Aterrizamos en Nueva York. Las estadías en esa ciudad no eran muy largas, pero sí contundentes. En dos noches y tres días casi podías peinar la Gran Manzana sin ningún problema más que el de hacerles un hueco a tus pobres zapatillas. La ciudad entera estaba empapelada con el siguiente aviso: ELTON JOHN, CONCERT IN CENTRAL PARK, SEPTEMBER 13th. «¡Plop! –pensé– No puedo creer mi suerte». Nunca en mi vida había estado en un evento de esa magnitud. Y gratis. Salimos del hotel con un grupo de tripulantes que, ingratamente, no recuerdo muy bien. Pero no estábamos solos. Era un mar de gente bajando por todas las avenidas que conducen a Central Park. Llevaban frazadas, coolers, sillas de

Un recuerdo de Mabela Martínez

playa. Era un pasacalle que no tenía cuándo acabar. Y allí estaba esta peruana que soñaba con escuchar Goodbye yellow brick road, Benny and the Jets, Daniel y todo lo que el inglés nos pudiera regalar. Finalmente, llegamos a Central Park. De cómo nos abrimos camino entre las 400 mil almas stand up para obtener un sitio decente para ver el concierto, desconozco mayormente. Total, han pasado 32 años. Lo que sí recuerdo perfectamente fue que, como no veía nada, me trepé a un barril al lado de un poste. Al segundo tenía a un fornido policía diciéndome que me bajase de la nube, pero no sé si le dije que venía de Perú y que tanto viaje para no ver nada. Al final, terminé en los hombros del oficial con la mejor vista de todo Central Park. Sí. Fue el mejor concierto de mi vida. Medio millón de personas apiñadas en el epicentro del mundo para escuchar a este genio musical. Fue mágico. Se demoró mucho en venir al Perú, pero no lo suficiente como para que olvidemos eso que tanto tarareamos en cada etapa de nuestra vida, porque Elton John nos hizo y sigue haciéndonos cantar a todos. Al igual que con McCartney, nos encontramos ante un grande.

Ilustración: Larvoratorio

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Ilustración: Larvoratorio

Mi blusero favorito

lton John, para mí, es uno de los más grandes bluseros. Lo descubrí en los años sesenta, en un concierto de la banda de Long John Baldry. Creo que podemos comparar lo que hizo Elton en esos años con lo que hizo Amy Winehouse en esta década. Me refiero a lo que hicieron con la música negra. Elton forma parte de un movimiento que reivindica esa música y le da un toquecito mágico, lo que resulta en el blues inglés, que para mí es increíble. Con Taupin, Elton ha formado uno de los grandes dúos compositores de la historia. La primera canción que me impresionó fue Your song. Excelente tema que rompió muchos esquemas. No era la típica canción romántica tipo «Amorcito, está lloviendo, toma mi paraguas». No. Era una canción de amor pero inteligente, con cerebro, como si el corazón tuviera neuronas. Es mi canción favorita y la de mi esposa también. Otra canción que me gusta es Crocodile song, habla mucho de la época en que empecé a escuchar música

Un playlist de Gerardo Manuel y entré a ese mundo. Cuando escuchas esta canción, puedes distinguir la influencia de los Beach Boys y otros grandes del rock. Elton John no tiene tiempo. Es una confirmación de aquello que decía Albert Einstein: La juventud es un estado de ánimo. Elton siempre es creativo y el mago de la música del siglo XX. Si tuviera que recomendar un disco suyo a alguien que no ha escuchado nada de él, escogería tumbleweed ColleCtion. En algún momento pensé que podía hacer un dúo con Amy Winehouse, te lo juro. Algo como lo que hizo con Kiki Dee en Don’t go breaking my heart. La partida de Amy nos dejó con las ganas. Ahora ando retirado del mundo mediático, pero si tuviera la oportunidad de entrevistarlo le preguntaría qué siente al haber tocado en la misma época que Eric Clapton, Long John Baldry y todos esos notables bluseros ingleses que, lamentablemente, no trascendieron más allá de la isla. Ojalá que pueda verlo esta vez y que nada se inmiscuya.

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LIMEÑAS PROFECĺAS

¿Cómo se verá Lima en veinte años?

A pesar de que tiene 477 años de fundada, Lima sigue siendo una ciudad adolescente. De caprichos, contradicciones y contrastes. Ya no es la Lima de los virreyes, ni el Jirón de la Unión o la urbe del desborde en los sesentas. No es la Lima oscura y explosiva de los ochenta, ni la metrópolis pujante y emergente de hace dos décadas. Lima ya no se reconoce en su cutis no tan lozano de hoy. A propósito de su rostro urbano en este nuevo aniversario y de lo que le espera en los próximos lustros hablamos con tres arriesgados arquitectos que diseñaron una casa para la Lima del futuro.

Escribe: Manolo Bonilla / Foto cortesía: La Casa Urbana Eternit

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El patio y el puente de Llona + Zamora Arquitectos

«Debemos entender la lógica de la construcción»

i la creación del mundo empezó con el hágase la luz, el génesis de esta casa urbana del futuro, ganadora del concurso convocado por Eternit el año pasado, encuentra su vitalidad, justamente, en la luz. Cuenta con un puente que cruza un enorme vacío que se convertirá en el patio y no tiene apoyos. Aunque suene a metafísica, se construyen espacios con la sombra que deja el puente y se subrayan los volúmenes destinados a las dinámicas de los ocupantes de la casa. Este proyecto no solo pretendió solucionar arquitectónicamente un espacio, sino abordar todo el sistema constructivo de materiales livianos. Las formas y las estructuras solo podían ser concebidas teniendo como insumo el sistema drywall. ¿Por qué? «Es ecológico, de rápida ejecución, es un material sumamente noble», dijo la arquitecta Michelle Llona, seguidora del francés Le Corbusier, para

explicar y señalar las ventajas. Por otro lado, su dupla creativa, Rafael Zamora comentó que lo fundamental es «aprovechar el sistema de construcción limpio, que tiene libertad en la geometría, es de rápida ejecución y que te permite volar. Hay que atreverse». Esa libertad también se encuentra en los espacios de la casa. Pero en la ciudad, esos espacios públicos no lo son tanto. La proliferación de rejas y de urbanizaciones como si fueran sistemas nerviosos de vigilancia es un fenómeno que alcanza todos los estratos en Lima. Se cercan barrios en Los Olivos como en La Molina. Eso da cuenta de una ciudad segmentada en células, como si se trataran de pequeños guetos. No existe espacio público y salimos de casa solo para ir a otra edificación conocida. Ya no hay recorridos que te permitan apropiarte de la ciudad.

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La casa posturbana de Longhi Arquitectos «Hay que resetear la ciudad»

or más contradictorio que suene, esta casa se ubica en el desierto que será Lima. En clases de geografía siempre se dijo que la costa es una zona desértica. No hay nada descabellado allí. Longhi, el autor de la casa para después de la urbe, considera que «para hacer la arquitectura de un sitio, uno debe encontrar la naturaleza y para hacer las casas, uno debe encontrar lo natural de ese sitio. La gran búsqueda es, entonces, ¿qué es natural para Lima? Y antiguamente fue un desierto irrigado por el río Rímac». Para Longhi, la ciudad jardín murió por la especulación inmobiliaria y porque nunca se pensaron en las razones en las que se escogió Lima como capital. Y si nos remontamos años atrás, el país también necesita una terapia arquitectónica después del trauma de la colonización. «Debemos hacer el Macchu Picchu contemporáneo.

Porque somos peruanos, arquitectos y contemporáneos. La mayoría hace lo que existe en otros sitios y copia. A veces no funciona. Teniendo como antecedentes un buen paquete genético en arquitectura que se ha mostrado desde las culturas preincas. Gastón Acurio hace terapia social en la cocina. Y Szyszlo lo hizo con la pintura precolombina. Esa es mi tesis». Un pesimista es un optimista con información. Y, a veces, el arquitecto Luis Longhi se ha ganado esa definición. Además de la de polémico. Tiene raíces puneñas, vive en Lima y tiene apellido italiano. Es lector de Ribeyro y de niño supo el quechua. Hoy lleva el pelo largo atado en una cola y otro proyecto suyo, una Lima vertical con torres enormes en el 2070, ganó un importante concurso internacional de Evolo y parece sacado de una película futurista y postapocalíptica. En una oportunidad declaró que Lima, como cualquier otra gran metrópoli, es una

ciudad del caos «debido a la desesperación humana por conseguir bienestar económico. Siempre ha sido así. Ahora todos están hablando de la arquitectura verde y de preocuparse por la ecología pero ya cuando la cosa está grave». Hacer de Lima una ciudad autosostenida es su principal idea. Donde todos los que viven allí sientan que pertenecen al lugar y que la misma ciudad los acepte. Longhi habla fuerte. «Por supuesto que existe arquitectura que cholea. Hacer una caja de plástico en medio de San Isidro y decir que eso es arquitectura es cholear. Eso es como lanzar una mirada de desprecio. ¿Para que lo entienda quien? Lo que es copia de algo y que no pertenece al lugar está fuera de foco. Es una agresión. ¿Cómo imagina Lima en veinte años? El proyecto de su casa posturbana se sitúa después del urbanismo. «Es muy difícil para que suceda de pronto. Solo seremos capaces de resetear la ciudad cuando haya una guerra o un gran terremoto. Cuando hay un terremoto, los políticos entran a “reconstruir” y siguen robando. Mira lo de Arequipa, lo de Ica. No aceptamos lo que nos da el destino. Porque ante ese desastre, los cuantos que sobrevivan van a aprender a vivir de otra manera. En cinco años, la ciudad sería totalmente distinta. En esas condiciones, no existiría la especulación por lucrar o enriquecerse. Y uno adoptaría la verdadera naturaleza del limeño».

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La casa pliegle de Poggione + Biondi Arquitectos

«La ciudad debe ser como un queso gruyère».

l proyecto parte de una idea casi lúdica: experimentar con papel. Origami. Que no es otra cosa que estructuras de papel dobladas. Por motivos didácticos, digamos que existen dos grandes categorías en la arquitectura. Una, que forma parte de la tradición moderna, en la que el objeto es colocado sobre un lugar, como el Partenón griego, por ejemplo. Por otro lado, existe la arquitectura como pliegues del suelo. Hablamos de una ecología del suelo, por ejemplo, Machu Picchu. El arquitecto René Poggione lo extiende incluso a toda la arquitectura precolombina, se trata entonces de «construir desde la modificación del suelo. Debemos entender el suelo como una ecología. Antropomorfizarlo. Eso es el paisaje cultural». Y de eso trata la casa plegable. Porque es posible una mixtura entre ambas corrientes. Tradición con innovación. «Tampoco se trata de hacer huacas por toda la ciudad», bromea Poggione. Su estudio es una casona recuperada en Chorrillos, a una cuadra del malecón. A unos cuantos metros del mar y en una ciudad que vive de espaldas a él. Y René Poggione es un arquitecto que vive en Lima hace 23 años, trabaja en esa casona y se reconcilia con la ciudad cuando ve el mar. Como para todo limeño, el tráfico lo agobia. «Si Lima es vieja. Es nueva. Es móvil. Es fija. Es contradictoria. Ya sin mar sería una fábula», diría.

Y también es la ciudad del crecimiento vertical. Si algunos dicen que es la causa del afeamiento de la ciudad, Poggione es un ferviente defensor de la densificación urbana. Pero hacia arriba. Se explica. «Una ciudad más pequeña en territorio tiene más dinero por metro cuadrado. Se le asigna más presupuesto que se invierte en circulación, seguridad, limpieza e iluminación. Más chica y compacta la ciudad es más fácil de administrar. ¿Por qué se ha crecido con grandes extensiones? Porque, claro, no hubo dinero para financiar la producción de infraestructura urbana y arquitectura». Y así empezaron las invasiones. Lima se desbordó. Para él, una ciudad con densidad ideal debe tener 600 habitantes por hectárea. Lima tiene 100. Pero no solo se trata de densificación. «Se debe incorporar el “esponjamiento”. La idea es generar manzanas que crezcan y a la vez, expropiar otras para convertirlas en parques. Crear huecos urbanos como plazas, parques, verdes y públicos, jardines. Pero es necesaria la compactación primero. Como el queso gruyère y sus agujeros». Y los espacios públicos son primordiales. Lima debe ser la única ciudad que inaugura parques para enrejarlos después. «Entonces salir a la calle se convierte en un mero tránsito. Nunca te puedes llegar a reconocer en tu ciudad ni sentirla propia».

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Kelly Slater

///leyendas

WAVE

LIFE IS A

El mejor surfista del mundo tiene 39 años, pesa 72 kilos, ganó 48 títulos, tuvo una banda de rock, demostró dotes de actor en Baywatch y es el único deportista en haber ganado 11 títulos mundiales ASP. Ahora Kelly Slater dice que quiere más. Escribe: Pamela Ravina asta que cumplió diez años, Kelly Slater quería ser comediante. A nadie la parecía algo tirado de los pelos. Era (es) un chico pícaro y atrevido. Estaba en medio del proceso de reconocer que podía trasladar esas cualidades al surf, que él instauraría un nuevo estilo de correr olas. Hasta ese momento, deslizarse sobre el mar era parte de su cotidianeidad. No había reparado aún en que eso sería todo en su vida.

El chico y el mar La familia Slater vivió desde siempre en Cocoa Beach, Florida. Kelly, su padre y sus hermanos disfrutaban del surf de la misma manera en que los chicos de barrio juegan fútbol o vóley: sin pensarse como grandes estrellas, solo por diversión. Pero como sucede con frecuencia en el cine (y también en la vida), hubo un plot point. Se montó en una ola. Esa ola bastó para convencerse de que estaba hecho de buena y ligera madera, que podía volar por encima de las crestas del mar. Kelly Slater es el más legendario de todos los surfistas. Ha conquistado más títulos que cualquier otro (48 hasta la fecha) y batido todos los récords al ganar 11 títulos mundiales de la ASP (Asociación de Surf Profesional). De ahí que sus admiradores hayan decidido reemplazar las eles en su nombre por dos guarismos (11 veces campeón). No recuerda su primer encuentro con el mar, pero sabe que al cumplir un año ya tenía un merecido bronceado natural. Y a los 8 ostentaba su primera tabla personalizada. Kelly y su hermano mayor, Sean, han competido por todo, desde siempre: las galletas oreo, la habitación más grande, la mejor ola. Fue en casa donde formó su espíritu competidor, aquel que lo llevaría a ser el surfista más joven de la historia en conquistar un campeonato mundial, con solo 20 años. Y el paso del tiempo lo convertiría, en 2011, en el campeón más experimentado, con 39 veranos encima.

El revolucionario

En un video titulado Go MoMent, Slater cuenta una anécdota en el mar. Fue un momento en el que, mientras entrenaba, decidió ignorar una buena ola a pesar de las recomendaciones de su entrenador. Entonces, este le dijo irritado: «Te daré una bofetada

en la cabeza». Era para convencerlo de que cuando llega el go moment, nada debía detenerlo. Desde los ocho años, su talento para comprender el mar era deslumbrante. De derecha e izquierda, de arriba a bajo, y viceversa. En ese momento, el surf era una subcultura, no había internet, las revistas eran escasas, los amateurs inventaban maniobras y buscaban aquel estilo único que les consiguiera atención de algún tipo (una portada o un sponsor). Pero Kelly cuenta que no era eso lo que estaba en su mente cuando logró ejecutar su primera maniobra. «Hice una vuelta sobre la parte baja y luego una sobre la cresta, e hice eso unas tres veces balanceándome sobre la ola. Miré a mi papá y me sonrió. En ese momento, sentí alegría plena, me conectaba con mi papá y que había encontrado aquello en lo que me convertiría bueno», cuenta Slater en the Kelly Slater FilM (2009) Kelly Slater ha concebido un estilo basado en una premisa: siempre seguir la intuición. Es necesario tener la habilidad de conocer rápidamente el poder y la energía de la ola, y aprender en ese momento la maniobra correcta para dominarla. Slater intercalaba periodos de competencia con periodos de surf libre durante los cuales se dedicaba a explorar el mar y aprender nuevas maniobras y conocer distintos tipos de ola. Él no tiene reparos. Ha conquistado títulos en todo tipo de playas y ha subyugado las olas más grandes, las más altas, las más pequeñas, las más largas. Sobre todas ellas, Slater ha volado y maniobrado. De su generación de tablistas, es el único que se ha mantenido en la cima, inventando y reinventándose. Este camino lo ha llevado a recuperar el título mundial cuatro veces, y ahora es solo suyo.

En busca de la ola perfecta En noviembre de 2010, Slater lanzó en su canal de Youtube un video titulado My totally SelFiSh Motivation. Las imágenes muestran a un maduro surfer, que confiesa que su única motivación para buscar la ola perfecta era descubrir qué podía hacer con ella una vez encima. Dominarla, jugar. «I wanna ride the wave, I wanna see what I can do with it». Slater, a través de una de sus iniciativas, The Kelly Slater Wave Company (KSWC), ha invertido cuatro años y varias decenas de miles de dólares en diseñar una piscina en forma de rosquilla en la que circula ad infinitum una ola perfecta, para que la recorran pro surfers, novatos, todos.

«En su sentido más básico, el surf es una verdadera expresión de libertad». THE KELLY SLATER FILM (2009)

«Quiero ver a mis amigos, a los pros, a todos. Quiero subir a mi mamá a esa ola. Pero yo voy a cogerla primero». A pesar de la controversia generada porque el diseño de su compañía fue rechazado para la patente, Slater se muestra optimista. En un comunicado oficial, KSWC desmintió la versión que algunos medios difundieran, que mencionaba que la patente había sido negada por entrar en conflicto con un diseño previo para el mismo propósito, del shaper Gregory Webber y su compañía Liquid Time Pools. «Las solicitudes de patentes suelen ser negadas varias veces antes de ser aceptadas. Estamos trabajando en solucionar las observaciones. Usamos diferentes tecnologías que Greg», aclaró. Se espera que la patente esté lista en 2012 y que la construcción de la más esperada piscina de surf tarde seis meses más. Aún se desconoce la primera locación de The Kelly Slater Wave Co Experience. Además, tiene una fundación, The Kelly Slater Foundation, con base en Los Ángeles. El organismo se dedica a generar conciencia sobre problemáticas sociales y medio ambientales, y a recaudar fondos para destinarlos a otras entidades que trabajan estas problemáticas. Muchos de sus patrocinadores son organizaciones relacionadas con el sur y la protección del mar. Para Slater, el surf lo es todo. Es la manera en que entiende el mundo y cómo se relaciona con él. La vida es una gran ola. Todo depende de cómo uno se monta sobre ella.

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XH Ximena Hidalgo

By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970). Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428). Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

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Making

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Civi les

Por decir que sí, Claudia Salem ha pasado de ser escultora a cantante de Mar de Copas, y de diseñadora de ropa a conductora de programas de televisión. Siempre pensó que hay que hacer de todo. Eso mantiene la máquina rodando.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Macarena Tabja

Claudia Salem Para este año está preparando una nueva exposición, aunque aún no define completamente la temática

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1. Claudia terminando una de sus obras. 2. Con su hijo Octavio. 3. Autorretrato, pintura sobre vidrio.

Cuando

Claudia era niña, no tenía ni la menor idea de que quería ser de grande. Lo que sí le gustaba era cantar. Su informe del nido decía, «No participa en clase, es muy llorona, pero disfruta cantando». De chica veía mucha televisión y, al verse obligada a elegir una carrera, se decidió por Publicidad. Pensó en postular a la Universidad de Lima, pero el examen de La Católica vino primero. E ingresó. Se metió a Diseño Gráfico porque algo tenía que ver con Publicidad, pero pronto se daría cuenta de que no le gustaba para nada. Mientras cursaba Estudios Generales, descubrió la Escultura y se enamoró inmediatamente. Una de sus primeras esculturas fue una berenjena. «Era la berenjena más linda de todo el salón», confiesa. Su profesor la felicitó delante de toda la clase. Al terminar la universidad se dedicó a esculpir y con bastante éxito. En la facultad había conoció a Manolo Barrios, quien estaba grabando los primeros demos de Mar de Copas. Comenzaron a salir y estuvieron casados durante algún tiempo. Frecuentaban el mismo grupo de amigos que, como ella, eventualmente colaboraban con la banda. En Mar de Copas hacía los coros y participaba con lo que se necesitara, aunque nunca con una visión a futuro. Cuando grabaron el primer disco, el sonidista pidió que la llamaran para cantar. Sin tener una verdadera intención de convertirse en cantante, terminó yendo a los conciertos hasta formar parte permanente del grupo. Por decir que sí, Claudia Salem hace de todo. Fue cantante hasta el año 2005, cuando,

En Mar de Copas hacía los coros y participaba con lo que se necesitara, auque nunca con una visión a futuro

AbreBoca Me encanta toda la música, menos el reggaetón. Tampoco puedo

escuchar la música de mono en celo de los gimnasios. He llorado desconsoladamente cuando leí los perros

Ahora estoy trabajando esculturas con cemento. Últimamente,

haMbrientos.

me gusta mucho trabajar por encargo.

Creo que soy un buen obrero.

luego de trece años, decidió dedicarse a sus proyectos personales. Unas amigas le dijeron que querían diseñar ropa y así nació la tienda Nitro. La llamaron para hacer tele y terminó conduciendo dos programas uno de manualidades y otro de música. Nunca fue muy buena para manualidades, pero dijo, «Ya pues». El año 2010 significó su vuelta a la profesión de toda su vida, la Escultura. Presentó la exposición calma chicha, en la galería Forum, con muy buena recepción. Para este año está preparando una nueva exposición, aunque aún no define completamente la temática. Pero si le proponen otro proyecto, no dirá que no.

1. Música: David Bowie, Roy Orbison y Alex Turner.

2. Libro Favorito:

el olvido que serelos perros hambrientos, la soledad de los números primos. mos,

3. Películas: b dos de siempre.

eginners,

los desconoci-

4. Aficiones: Caminar, Meditar 5. Ciudad: Arequipa y Londres

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida de Lima...

Mara Balarin, Ernesto Galdós, Tábata Fernández-Concha y Mariana Wenzel en Gótica, Miraflores

DJ Jesper Frederikson en Bizarro, Miraflores

Kari Orlandini y Claudio Chirinos en Mejía, Arequipa

Mónica Furrer, Diego Icaza, Miriam Pacozzi y Mauricio Cayo en Bizarro, Miraflores

Michel Bossmans, Sol Espinosa y Stephanie Bossmans en Aura, Miraflores

Micaela Gutiérrez y Alejandra Rezqallah en cocktail Micaela Payet, Miraflores

Michael Day y Stephanie Day en Gótica, Miraflores

Melanie Cooper, Daniel Salazar, Mari Díaz Ufano y Mario Reggiardo en fiesta La Isla, Asia

Silvia Alcedo, Natalia Lastros y Franco Esposto en Gótica, Miraflores

Adolf Finseth y Joaquín Giesecke en Bizarro, Miraflores

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Fiorella Pratto en fiesta La Isla, Asia María Cortez,Carlos Cateriano y Tanaí Torres Noriega en Aura, Miraflores

Daniela Gaviria y Rodrigo Gálvez en Gótica

Óscar Córdova y Daniela Ley en Gótica, Miraflores Rossana Monroy, Camile Dejaiffe, Ornella Caspani, Christopher Kneip y Lorena García en Gótica, Miraflores

Fiorella Laggi en el cocktail de Micaela Payet, Miraflores

Romina Cooper y Eduardo Cárdenas en fiesta La Isla, Asia

Sofía Venero en Gótica , Miraflores

Ernesto Payet y Micaela Payet en el cocktail Micaela Payet ,Miraflores

Nelson Linares en Bizarro , Miraflores

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Ximena Ramírez en Aura, Miraflores

Nancy Girau en fiesta de año nuevo Chocaya, Asia

Fiorella Huby y Melissa Mac en Gótica,Miraflores

Mariela Vásquez y Ricardo Carrillo en Aura, Miraflores

Hannelore Schereiber y María Jesús Salas en Gótica, Miraflores Camile Dejaiffe y Christopher Kneip en Gótica, Miraflores

Nikolas Briceño, Mariella Rizo Patrón, Eduardo Cárdenas y Diego Portocarrero en fiesta La Isla, Asia

Lorena Rubio y Carolina Sánchez en Aura, Miraflores

Caro Arzubiaga y Lu Gorostiaga en Gótica, Miraflores

Lorena Berckholez y Alonso Medina en Mejía, Arequipa

Aissa León y Erik Castillo en Aura, Miraflores

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Justina Serrano y Victoria Vásquez en Aura, Miraflores Walter Hein y Paula Rudolph en Bizarro, Miraflores Juanita Burga en Lima 27, San Isidro

Hernán Narvarte y Victor Baca en el cocktail de Micaela Payet, Miraflores

Renzo Podestá y Maria Pia Rázuri en fiesta La Isla, Asia

Jessica Cisneros y Mauricio Tam en fiesta de año nuevo Chocaya, Asia

Alejandro Espinel en fiesta La Isla, Asia

Francisco Aguirre en el cocktail de Micaela Payet, Miraflores

Disfrutando de Año Nuevo en Mejia, Arequipa

Viviana Cisneros Lima 27, San Isidro

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&Sandra

Alex

Los novios entrando a la recepción

Después de nueve años de haberse casado por civil, Alex Von Heren y Sandra Humbel decidieron hacerlo por religioso, en la Parroquia Nuestra Señora del Carmen. Después de la boda, ofrecieron un coctel en el restaurante de la Huaka Pucllana, donde los esperaban sus amigos más cercanos y familiares. Los recién casados partieron hacia Europa, para su luna de miel.

Javier Alcalde y Pilar de Alcalde

Luciana Mercado, Patty Barreda y Mónica Mercado

Emilio van Oordt, Christian van Oordt y Claudia Humbelt de van Oordt

Alfonso Velando y Marisol Alegre

Benson Leigh, Salvador López Cano y Guillermo Siles

Mariano Montesinos, Sandra Sten y Sandra Burga Cisneros

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Carlos de la Fuente, Alfredo Montesinos, Rolph Humbel y Rafael Morales

Cristina Galdó y Raúl Gómez de la Torre

Astrid von Ehren y Mario Giuffra

Heinz von Ehren y Rolph Humbel

Sandra y Alex con sus mellizos Lorenzo y Lucía von Ehren

Karl von Ehren y Elizabeth de von Ehren

Matucha de Delgado y Lizelote von Ehren

Tessie Ferrand y Andrés Ratti

Ricardo Campodónico y Verónica Angulo de Campodónico

Roberto Delgado, Álvaro Montoya y Carmen C. Cruz

Úrsula Díaz, Sandra Humbel y Fabiola Meier

Antuane Elías, Álvaro Silva, Ricardo Bracale, Gonzalo Yzago y Luciana Mannucci Valerie López-Guerra y José Descalza

María Noel Galimberti y Percy McKay

Francisca Neuhaus y José Carlos Delgado

Bruno Giuffra, Alex von Ehren y Mario Giuffra

Pietro Poli y Mario Barrantes

La novia junto a sus amigas

Claudia Pardo, Sandra Humbel y Rossana de Cabero

Fabrizio Castellano y Alex von Ehren

Carolina Llosa y Julio Noriega

Constanza Matto y Fernando Velarde

Daniel Barclay, Carolina Cabello, Stephanie Winder y Sergio Barclay en Playa El Sol

Alonso de las Casas, Juan Andrés Marsano y José Ignacio Marsano en Flamencos Gabriel Ignacio y Fernando Reusche en Playa Blanca

Playas AS Arrancamos el verano dando una vuelta por las playas de Asia, donde nos encontramos con la misma gente de siempre, cada cara conocida en su playa favorita.

Fernando, Luis y Victoria Pizarro en Flamencos

Chiara Otero, Edgar Otero y Rafaella Delgado en Kapala

Francesca Maxera, Nicole Guinand y Celine Hatchwell en Las Palmas

Ramón Yrigoyen, Jack Pitchon y Pilar Yrigoyen el Playa del Golf

Guillermo y Alejandra Gonzales en Playa Blanca

Maria Estela Angulo y Patricia Benavides en Las Palmas

Sofía García-Calderón, Isabella Porcine, Valeria Tizón y Chiara Lucchesi en Cocos

Flavio Lavaggi, Juan Manuel Raffo y Manuel Yzaga en Las Brisas

Josefina Muñoz en Las Brisas

Michelle Fischman, Clara Larraín, Macarena Arellano y Marita Pratts en Playa del Golf

Nicolás y Eduardo Larriguiri en Kapala

Miriam Halfin y Regina Mur en Playa Blanca Ricardo, Ian, Johanna y Darek Newton en La Isla

Gonzalo Galindo y Catalina del Águila en Playa El Sol

Guillermo Gonzales y Guillermo Gonzales, papá e hijo en Playa El Sol

Michael Woodman, Luis Felipe Elías y Luis Ángel Parodi en Playa del Golf

Techi Reusche y Alfonso Dibós en Playa Blanca

Ximena de las Casas, Tiziana Polis y Valeria Vila en Las Brisas

Miriam Halfin y Regina Mur en Playa Blanca Romina Córdova y Nicole Geu en Cocos

Fátima, Ricardo, Aitana, Ian, Johanna Carlos José y Darek y Santiago NewtonInurritegui en La Islaen La Isla

Josiane, José y Frans Goldszmidt en Flamencos Patricia y Kiko Amoros en playa Las Palmas

Santiago de Aubeyzon y Sebastián Llosa en Playa Blanca

Alejandra Pérez y Alexia Polis en Las Brisas

Dan Escolar, Fiorella Pratto y Fabio Escolar en Playa El Sol

Jazmín Samanez y Luisfe Indacochea en Las Palmas

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> Año nuevo en Ancón Ancón No hay nada mejor que recibir el año acompañado del sonido de las olas. Es un privilegio poco común y de gran intensidad para los disfrutan de él. Fue así como los anconeros recibieron el 2012 en una fiesta organizada por Juan Carlos Fisher, Franco de Bernardis y Javier Bambarén en el Yatch Club de Ancón. Agustín de Aliaga y Malena Blume

Mosca Callauix, Mocy Muñoz y Álvaro de la Puente

Vanessa Demichelli y Maricuchi Haaker

Pilar Galleno y Fernando Galleno

Aldo y Ana Cecilia Casalino Pilar Deza y Helmut Deza

Manuel Rizo Patrón, Emiliana Rizo Patrón y Max Ísola

Giannina Ferraro y Aldo Cassinelli

Flavia Mauro, Sandra Peschiera y Robbie Peschiera

Ana Julia Mendoza Chiappori y Manuel González

Talia Revoredo y Fernando Calmell

Dora y Tito Nuñez del Prado

Javier Labarthe y Astrid Labarthe

Alberto Ackerman y Nejanah Ackerman

Eduardo Ayulo, Lely Gobelli, Pablo Peschiera y María Elena de Peschiera

Soledad Gadea y Rita Calda

Alfredo Galdos, Milagros Galdos y Diego de Osma

Peter y Ana María Mongliardi

Rodolfo Perali y María Teresa Larco

Fernando Roda, María Pia de Roda y Diego del Castillo

Lucía Benavides y Santiago Graña

Juan de Aliaga y Heidi Spitzer

Mónica de Fischer y Juan Carlos Fischer

Karel Hartinger, Raúl García y Eduardo Ayulo

> Año nuevo en Paracas Después de la cena de fin de año, más de trescientas personas se reunieron bajo la carpa de la fiesta LOS DIOSES DEL MAR. Las mesas –decoradas con perlas, monedas de chocolate, peceras, estuvieron decoradas con esculturas de hielo. La fiesta se prolongó hasta las cinco de la mañana y culminó con el clásico aguadito.

Brunella Rotondo y Glen Wong

Mariana Cornejo y Susana Delgado

Tito Alegría y Tatiana Alegría

Roberto Falcone y Hannie Ramsey Adriana y Fabrizio Balli

Neal Kutner y Sandra Zahner

Liliana Rotondo y Carlos Rotondo

Priscilla Baidy y Carlos Silva

Cecilia Sánchez Rossi y Eduardo León Barandiarán

> Año nuevo en Playa el Sol Carlos Cisneros, Max Grau y Luis Dongo organizaron una gran fiesta de Año Nuevo en el club House de Playa El Sol. La temática fue La Era de Hielo, a la cual asistieron más de 800 personas rodeados de columnas de hielo y nieve artificial, que

Jussef Hende

le dieron un toque distinto a la fiesta.

Flavia Guerinoni, Martín de Aubeyzon y Luis Enrique Pérez María José Rosó y Nico Valderrama-Flores

Andrés Seminario y María Cecilia Mendoza

Verónica Riera y Carolina Castro Nanie Saavedra y Cecilia Cerdeña

Rafaela de Santis y Andrea Neumann

Álvaro Méndez y Daniella Gainza

Carla de Ferreyros y Victor Ferreyros

> Año nuevo en Mejía Como todos los años, los veraneantes recibieron el Año Nuevo en el Club Mejía, que celebra medio siglo de vida institucional. La celebración culminó en la plaza del balneario sureño donde los agotados participantes, siguiendo una antigua tradición, saludaron la salida del sol comiendo adobo y “cholgas”.

Giuli Gocht y Juan Pablo Bedoya

Diego Chirinos, Maru Vallejos, Lucía de Chirinos, Mauricio Chirinos

Martín Bedoya y Ximena Espinosa

Natalia, Carlos y Lorena Berckholtz

Jannia Rickets y Rafael Llosa

José Antonio, Jose Luis, Mecha, Javier y Daniela Velarde

Canario Belaunde, Eduardo Benavides y Gonzalo Bedoya

Carolina, Jose Alonso, Elise y Valerie Portugal

Gabriela Velarde y Mateo Bedoya

Felipe y Rossmery Delgado

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> Año nuevo en Playa del Golf Nos escapamos a Playa del Golf, donde encontramos a todos los invitados celebrando a lo grande con un buffet súper exclusivo y un cotillón divertidísimo. Ningún invitado pudo sentarse durante la noche y dejar de bailar hasta altas horas de la madrugada. José Roberto Risso, Eduardo Risso, Renzo Valverde y Fernando Risso

Sandra de Hernández y José Ramón Hernández

Giancarlo Bustamante, Mariana Bazán, Andrea Bustamante y Renzo Arbocco Eduardo Pestana, Serenella Pestana, Sergio Casaretto, Angie Pelosi y Paolo Cattin

Domingo Bravo, Karim de Bravo, Jessy de Bazán y Marcelo Bazán

Verónica León y Lorenzo Risso

Ralph Mayo, Mirella de Mayo, Abeer de Qumsiyeh y Nader Qumsiyeh

Magaly Sparrow, Claudia Serquen, Brenda Sparrow y Judith Serquen

Guillermo Riera y Farah de Riera

Alexandra Traverso, Daniela Pretell y Danissa Zurek César Campos, Salvador Arllentar, Inés Hochstadter y Edgardo Rizo Patrón

Franchesca Rizo Patrón y Mariela de Madalengoitia

Stephanie Herschkowicz y José Benavides

Deborah Sánchez y Romina Giachetti

Juan Pablo Bustamante y Ana Pascual

> Año nuevo en Las Palmas Palmas celebró a lo grande la llegada del nuevo año. Todos los palmeños y sus invitados asistieron a la tradicional fiesta el 31 de diciembre. Como siempre, estuvo cargada de buena vibra, anécdotas y muy buena música.

Daniela Canovas y Magaly Vílchez

Paola Silva y Bruno Balbuena

Marion Valenzuela y Ricardo Guzmán

César García y Kathy de García

Alejandra Maxera y Sabina Silva-Rodríguez

> Año nuevo en Costa del Sol

Germán Amaya y Hane Abad

Luis Gómez, José Antonio Lully, Cecilia Delgado y Marilú Cantoni

Entre copas, risas y abrazos todos los asistentes al a fiesta de Costa del Sol recibieron el 2012 con mucha energía y alegría. La hora loca hizo que nadie dejara de bailar hasta el amanecer.

Jorge Beleván e Isela Gamarra Ana María Mena ,Lucy de Vargas y Ricardo Vargas

Mari Pili Díaz y Ricardo Hoyos

Luis Martínez y Marta de las Casas

Vanessa Caparena y Kevin Wenzel

Rocío del Campo y Jimmy Abad

> Año nuevo en Cocoa Beach Cocoa Beach, conocida por sus maravillosas fiestas, nos sorprendió esta vez con una decoración de cristales gigantes por todos sus rincones. La hora loca tuvo a los piratas como tema. Y todos los invitados quedaron asombrados con la llegada de Jack Sparrow, quien puso a todos a bailar junto a él.

Tato Vial y Gonzalo de Romaña

Luchi Vial y Claudia Valdivia

Juan Burga y Gaby de Burga César Vega y Patricia Vattuone

Jaime Cruz , Alberto Espinoza y Solom King

“El Comité” Diego Molina, Javier Lucioni, Tere Pedraglio, Jorge Jenkins, Mariana Romaña, Vicente López, Martín Bedoya y Martín López

> La fiesta del fin del Mundo Para recibir con buen humor, el para muchos fatídico 2012, el día 30 de diciembre, los miembros del “Comité” organizaron en Mejía una verdadera superproducción de tintes dionisíacos llamada “La Fiesta del Fin del Mundo”. La orquesta de Pedro Phoco hizo delirar a los presentes, quienes bailaron hasta el amanecer rodeados de una escenografía apocalíptica poblada de naves espaciales y atractivas mujeres mutantes.

Antonio Ramírez, Claudio Chirinos y Alonso Tejeda

Daniela Cabrerizo, Verónika Searles, Chivi García, Paula Talavera y Evelyn Minder

Susy Muñoz Najar y Claudio Corso

Alexandra Jenkins, Constanza Cavallero, Diego Fernández y Ana Lucía Chiarella

Claudia Velarde, Paloma Muños Najar, Adriana Garcia, María José Mendoza y Elise Portugal

Luis Álvaro Rodríguez, Martín Neuenschwander y Guillemo Kaemena

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> ¡Cumpleaños Feliz! La reconocida diseñadora Claudia Jiménez celebró su cumpleaños con todas las personas que la han acompañado a lo largo de su carrera artística. Esta vez, el punto de encuentro fue Lima 27, donde la esperaban todos sus invitados para celebrar y pasar gratos momentos junto a ella. Abel Bentin y Jessica Butrich Claudia soplando las velas

Daniella Boloña y Sandro Crosso

Magaly Simon y Claudia Jimenez

Efraín Salas, Juanita Burga Y Mikael Orpana

Eduardo Buse, Karim Chaman y Christian Fuchs

Carla y Joana Boloña

Deborah Carranza, Mayinda Rios y Karina Vidalon Milagros Cabrera

Viviana Cisneros

Hanz Allden, Vanesa Dellepiana y Javier Tolmos

Andrea Pardo y Begoña Flores Arena Martinez y Stefania Limo

Dj Rodrigo Lozano

> Be part of it, Mancora. It’s Miller Time Viajamos a las playas del norte con un grupo de jóvenes invitados por la productora LOOP Promote Group. ¿El destino final? Las Cabañas de Antica, en la playa Vichayito, donde nos esperaban varias sorpresas. Nos dieron la bienvenida con lo mejor de la música electrónica nacional a cargo de los reconocidos DJ’s Santiago Canny y Rodrigo Lozano, y la performance de Laguna Pai. La gente disfrutó en todo momento del ambiente que puso la cerveza Miller.

Stefania Noriega y Carlos Cisneros

Laguna Pai

Zsa Zsa Fort, Micaela Payet y Carla Lercari

Alessandra Cáceres

Diego del Pomar

Henry Trou, Luciano Gardella y Sergio Serván

Jesús Alzamora y Victor Alfaro

Dj Álvaro Canny

Lisbeth Moebius, Stefania Limo y Alberto Torres

Maria del Carmen Ramírez-Gastón, Talia Poblete y Giuliana Dongo

Daniela Olcese, Arturo Ruiz y Gonzalo Sandaza

Its Miller Time !

Alessandra Cáceres y Begoña Ramírez

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Muestra de la semana

Surf Art Perú . No es sólo un deporte, es un modo de vida. Pero también es una cultura viva en constante evolución. En la Galería Delbarrio, ubicada a pocos metros del mar de Chorrillos, se respiran estos aires donde se rindió homenaje a este deporte y para celebrarlo invitó a varios artistas a participar.

Fotos: Norma Lietzenmayer

1 Christian Fuchs. /2

Cherman. /3 Álvaro Feliu. /4 Lennin Vásquez . /5 Stefan Kaspar y Juan Manuel Calderón. /6 Rhonny Alhalel y Mauricio Hamann. /7 Javier

Carbajal y Jaime Gassner. /8 Vilma La Torre y Tessy Shaw.

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/5 Christofer Carrasco. /6 Javier Perla y Stefanie Koechlin. /7 Gonzalo Barandiarán y Javier Fernández. /8 Álvaro Velarde. /9 Alessandra Dedekind y Pavlo Herrera. /10 Renzo Carughi, Jessica Vásquez y Piero Tealdo. /11 Fiorina Sanguinetti y Sandra Sanguinetti. /12 Tabea Krauser y Eduardo del Águila. /13 Carolina Cano y Cherman. /14 Cecilia Doracina.

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Dechic. De chinicta. ge Vintage V : za za: be ca a a pies pies cabe la la s, s, rd rd las oxfo las oxfo era, rta, rtera, ca ca la la a, ld ld fa fa sol sol s gafas de las gafaslade o. o. er er br br y el somy el som e vintage agda vinton La ondaLa a a im áx m m en su en su áxim n. presión. expresióex

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> Fiesta Rosso di Riccadonna Ruby El sábado 17 de Diciembre se realizó la Fiesta ROSSO di RICCADONNA RUBY, en el Club Hípico de La Molina. La fiesta fue súper exclusiva e inspirada en colores rojos de las burbujas de Riccadonna Ruby. Fue todo un éxito y tuvo gran acogida por parte de los jóvenes.

3 5

1 Valerie Heckathorn y Bianca Orezzoli. 2 Anfitrionas Riccadonna. 3 Fiorela Garavito y Alessandra Aranetta. 4 Stephanie Bosmans y Pamela Chávez. 5 Rafaela Delgado y Verónica Chirinos. 6 Vera Lucía Zamora y Thaiss Felmann. 7 Michelle Woyke. 8 Romina Guiulfo, Daniela Guiulfo y Marisol Alcántara.

> Adidas Urban party La marca de ropa Adidas Originals concluyó la semana “All Originals Celebrate Lima”, con el Urban Party. El destacado mago peruano, Bruno Tarnecci, presentó un acto de levitación nunca antes visto en la ciudad. Por otra parte, el grupo de baile Delalux sorprendió a los asistentes con coreografías acrobáticas.

1 Ana Katerina Rivera, Luis Urquiza, Aldo Corzo, Natalia Marnell. 2 Anthony Aranda y María Paz Villanueva. 3 Cynthia Tong y Ana Carina Copello. 4 Bruno Tarmecci. 5 Daniela Cillóniz y Ronald Vásquez.

> Laureati gala La noche del 19 de diciembre, el gobierno italiano reconoció a veintisiete alumnos del Colegio Italiano Antonio Raimondi como laureati del bachillerato italiano que les permite el ingreso directo a universidades en Perú, Italia, Inglaterra, EE.UU. y otros países del mundo. Felicitaciones a ellos.

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1 Sandro Ruju. 2 Miriam Papotti, Rino Papotti, Anna Greco, Sandro Ruju e Iris Orbegoso. 3 Malka Gheiler y Rebecca Roizman. 4 Betty Atala, George Atala y Alfredo Negrete. 5 Daniela Rebora y Valerie Urrunaga. 6 Eduardo Soldano y Thaissa De Gennaro. 7 Pamela Castro, Austin Hollard y Flavia Álvarez. 8 Gabriela Manrique, Diego Villacorta y Rodrigo Chávez.

> Papa Noel visitó la Clínica Anglo Americana Esta Navidad, el programa de asistencia médica Anglo Salud de la Clínica Anglo Americana, llevó a Papá Noel para saludar a los chicos y grandes que visitaban la Clínica. Todos gozaron tomándose fotos con él y recibiendo sus regalos, pero sobre todo con el mensaje de amor y unión familiar que compartió.

1 Gonzalo Garrido Lecca, Luis Santa María y Renato Castañeda. 2 Andrés Calderón y Jhariza Calderón. 3 Sandra Maraví y Víctor Puente-Arnao. 4 Gerardo Arredondo y Luis 3

Poggi. 5 Erika Flores y María Claudia Ganoza

> Haute Côuture en CEAM El pasado 21 de Diciembre por la noche, el CEAM ofreció un desfile de moda de su colección Haute Côuture, diseñada por su 21º promoción de graduados. Este desfile, apoyado por hermosas modelos, fue una impresionante fusión de texturas, creatividad y color. Se premió a Evelyn Misaico con una laptop, por presentar el mejor traje. El jurado calificador estuvo compuesto por Vanessa Rodríguez, Claudia Jiménez y Norka Peralta.

1. Melisa Faverón, Tito Paz y Nicole Faverón. 2 Ruth Álvarez y Norka Peralta. 3 Mary del Águila y Vanesa Rodriguez. 4 Tana Rendon, Alexia Rosas y Andrea Chiappe. 5 Claudia Jimenez y Sofía Venero. 6 Rosa de Arroyo, Noelia Rojas, Inés Rojas y Camelia Rojas. 7 Marión Suárez y Roxana Manchego. 8 Melisa Faverón junto a su diseño. 7

> Clausura del año en MAD Con un desfile titulado viva amazonas, la Escuela de moda y diseño MAD cerró su año académico. Se homenajeó al Perú a través de diseños lúdicos y creativos destacados por el manejo del concepto, texturas, formas y colores. También se premió a las alumnas ganadoras del flash mode; Karina Giannoni y Bruna Cafferata, quiénes ganaron el premio promperu y cosas moda

respectivamente. 3 5

1 Mariella Dextre de Herrera junto a las ganadoras del desfile Flash Mode Karina Giannoni y Bruna Cafferata. 2 Gabriela Vera y Carlos Pérez. 3 Maricel Martínez y Camila Coletto. 4 Vestido diseñado por Brunella Vera, alumna de MAD. 5 Vestido diseñado por Ana Cecilia Rivero, alumna de MAD. 6 Vestido diseñado por María Jesús Quijano, alumna de MAD. 7 Vestido diseñado por Alejandra Gonzáles, alumna de MAD.

/// publirreportaje

Modulo de Infinit en Asia

Encuéntranos en el boulevard de Asia en el Paseo Prima AFP.( Entre Ripley y la Tienda Quicksilver)

El arte de vestir una mirada INFINIT Eyewear desembarca en Perú con un nuevo punto de venta en el Boulevard Asia Sur.

Nació hace trece años como un movimiento de personas de distintas partes del mundo que tenían el mismo objetivo: embellecer las cosas. Las gafas solares y los marcos de resina fueron sus primeras creaciones. Así, INFINIT creció como una compañía cuya base se compone de vanguardia, calidad, diseño y comunicación. Hoy, con liderazgo absoluto en Argentina y Uruguay, la marca se sigue expandiendo por Latinoamérica con muy buena aceptación. Chile y Paraguay son ejemplos recientes de ello. De hecho, hace cuatro años exportó a México el concepto de boutique INFINIT exclusiva, con una estética que sigue el estilo de la esquina insignia de INFINIT en Buenos Aires. Su presencia en las tres ferias más importantes del rubro óptico (Mido y Silmo, en Milán y París respectivamente; y la New York East vision Expo) le abrió las puertas para comercializar sus productos en Europa, llegando a España (este año inauguro otra boutique propia en Palma de Mallorca), Francia, Holanda y Dinamarca. Con toda esa exitosa experiencia, INFINIT ahora desembarca en Perú con un nuevo punto de venta en el Boulevard Asia. «Me siento muy contento de haber podido concretar la representación de INFINIT Eyewear en el Perú», cuenta Vittorio Larco, Gerente General de Vision Larco S.A.C. y representante de INFINIT Eyewear en el Perú. «El público peruano va a tener la gran oportunidad

de vestir las Gafas INFINIT, que están marcando una tendencia mundial en la moda». A este lanzamiento en el Boulevard, se suma la campaña Infinit Radio, inspirada en la música que rodea el sentimiento INFINIT. «Esperamos que el público guste de la marca y próximamente encontrarnos en Lima con el Concepto INFINIT Boutique», agrega Larco. Pero eso no es todo. Al día de hoy, la marca diseña y comercializa gafas, relojes, auriculares y otros productos. INFINIT tiene líneas de productos para niños y adultos. Una estrategia que refleja la personalidad de la marca, la de una persona inquieta, en constante búsqueda de lo nuevo y lo inédito. Alguien que busca diseño y moda más allá de la necesidad de usar anteojos. Alguien que quiere vestir su mirada creando su propia identidad. Encuéntranos en el boulevard de Asia en el Paseo Prima AFP.( Entre Ripley y la Tienda Quicksilver). Descúbrenos en Facebook: INFINIT Peru Página web: www.infinit.la INFINIT Radio: www.infinit.la

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///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Campamentos

/// De familias en verano, arena que se te pega y una playa para volver.

los hombres de la familia llevaron una lápida para incrustarla en las piedras. No he vuelto ir desde entonces. Y no hay verano en que no piense y desee con todas mis fuerzas estar ahí, ver la lápida, ver el mar, bañarme, lavar las ollas en la orilla, ir al baño haciendo huecos, lanzarme por los cerros, rodar con mis hijos por las dunas, pescar con caña y tirando cordel. Al escribir esto vuelvo a prometerme que iré. Encontraré la manera de ir e iré. Se nos acaba de ir otro año y, aparte de recordar las grandes cosas (como estar viva, viendo a los míos, y estar para ellos en las buenas y en las malas), también me encanta el día a día, lo cotidiano con mi familia. Agradezco las oportunidades de trabajo, las oportunidades de amar y ser amada, de aprender, de tener la capacidad de equivocarme y tratar de resolverlo. También disfruto de cosas mínimas como olores, sabores, imágenes y ese sinfín de clichés que muchas veces por pretender ser cool ya no queremos decir. Sí, reconozco que amo el olor de la tierra húmeda cuando llueve, del mar, de ciertos perfumes, de algunas flores, de la pizza preparándose en horno de barro, el del pollo de KFC o a la brasa. Adoro el aroma a pescado en las manos de mi nono y ahora en las de mi padre, el del queque hecho en casa, el de los bebes (si están un poco sudaditos, mejor), el del chocolate, el de los libros, el de la ropa traída de Estados Unidos (sé que no tiene sentido, pero me encanta), el de las pijamas de mis hijos, el del cuero. Me fascina el olor a sexo, a tu pelo, a tu almohada, a la tinta de algunos lapiceros, a las cremas para manos y cuerpo con olor a frutas, y el olor a bronceador. Una de mis resoluciones para este nuevo año es encontrar el punto medio entre ser impulsiva y dejar para después lo que siento-debo-quiero hacer hoy. Disfrutemos y seamos conscientes del día. El ayer ya pasó. El futuro no existe. Como diría Cerati, siempre es hoy.

esde hace dos años, por la enfermedad, no he podido veranear. Salvo una vez, por ahí. Este año pienso hacerlo. Pienso meterme en mi traje de baño y disfrutar de todo lo delicioso que viene con el verano: el bronceado, los glaciales, la alegría, etc. Me gusta bañarme en el mar. Es más, me gusta bañarme un ratazo en el mar. Pero, haciendo honor a las contradicciones que colecciono, detesto que se me pegue la arena. Es más fuerte que yo y no lo soporto. Y eso es curioso porque cuando era niña salía del mar y me tiraba directo hacia ella. Me encantaba sentirla calientita. La arena era mi abrigo. También disfrutaba cuando me enterraban. Hacíamos un hueco y nos turnábamos para meternos ahí, debajo. Recuerdo las peleas entre los cuatro hermanos para ser enterrados. Desde que estaba en la barriga de mi mamá iba a la playa. A los once meses estuve en mi primer campamento en Barlovento, una playa que está cruzando el desierto de Ica. Algunos de los recuerdos más felices de mi vida están ahí. Dos veces por año, durante nueve seguidos, fuimos allí. Mi nono (de mis personas favoritas en el mundo) fue uno de los que descubrió este paraíso, casi desértico, para pescadores, lleno de loberas, dunas interminables y cerros con salitre en la cima. Recuerdo las lagartijas, escorpiones, lobos de mar y corvinas. Fuimos en jeep, en camionetas y hasta en Volkswagen Escarabajo (les bajábamos un poco las llantas y obteníamos unos todoterreno poderosísimos). Eran campamentos de varios días con mucha gente querida. Salvo mi nona. Cada vez que fue llovió y la pesca fue escasa. Entonces, se quedaba en casa. Me daba pena, pero ahora sé que a varias les hubiera gustado quedarse en Lima (incluida mi mamá). Esa playa se sentía tan nuestra que cuando mi nono murió, en 1993, al poco tiempo Ilustración: Felipe Esparza

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Carolina con vestido IMANI dots gasa

///en boga

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Foto: Cesar Guerrero Erazo / Producci贸n: Nicole Bahamonde / Styling: Mozhdeh Matin / Maquillaje: Andrea Tataje / Modelos: Carolina Cubas y Alejandra Gonzales Daly / Agradecimientos Hotel Kahunas San Bartolo

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Carolina con top vintage flecos y Alejandra con top crochet white todo IMANI.

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Foto 1

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Foto 3

Carolina con top vintage flecos, short denim destroyer y blusa vintage denim todo IMANI Alejandra con vestido denim vintage y chaleco nude broderie, todo IMANI Alejandra con chaleco nude crochet y short gasa blonda todo de IMANI Carolina en top crochet nude flecos y falda miniprints gasa todo IMANI Alejandra en vestido encaje fluor de IMANI

EncuĂŠntranos en Facebook, Twitter y Tumblr. Atencion previa cita 99 404*0887 Calle Juan Fanning 385 dpto 101 Miraflores

VIA 172

El campeón peruano de longboard se hace a la mar y recorre Centro América durante tres meses en un surf trip organizado por Sanuk Perú. Viaje que podría haber sido descrito por Julio Verne. Claro, si hubiera sido surfista.

Por Tamil Martino

///olas

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JE AL CENTRO

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«Los surf trips muchas veces son la excusa perfecta para conocer lugares fuera de la rutina. Y el surfista es y será un nómade por naturaleza»

l primer destino en nuestra hoja de ruta fue Costa Rica. Una vez allí, tomaríamos un bus rumbo a Playa Negra, donde nos esperaban unos amigos peruanos. Martín y Giovanna viven en un sitio hermoso en la misma playa, muy cerca de un surfcamp llamado Kontiki, concurrido por la gente más surfer en kilómetros a la redonda. La casa era alucinante. Estaba en medio de la selva, pero sin alterarla. Puesta ahí, aunque formando parte del todo con armonía. Los monos trepaban por los árboles y se asomaban por las ventanas. No solo ellos, también arañas, mariposas, aves, culebras, insectos y alacranes circulaban por su casa como si se tratara de algún paradero previo a la maleza. Las olas, espléndidas. Durante los días chicos, estaban buenas para maniobrar y para que corran los niños. Los otros días, de crecida, habían buenos drops en el point y una sección más tubular en la orilla, casi una ola de salón. Alrededor eran también bastante buenas, en su mayoría beach breaks, pero constantes como las sonrisas de los turistas que pasan por ahí. En Costa Rica, el turismo es la mayor fuente de ingresos del país. Tampoco tiene ejército. Estuvimos casi tres semanas surfeando, conociendo, compartiendo con los amigos y los lugareños. Vacilando y disfrutando del lugar. Conocer un espacio va más allá de solo ir y pasar unos días.

Nicaragua Luego vendría Nicaragua. Llegamos en carro desde Playa Negra con unos amigos brasileros. Nos dirigíamos hacia Popoyo, después de un engorroso trámite en la frontera. Es un lugar precedido por su fama y sus condiciones de offshore casi todo el año. Hablamos de olas buenazas, con agua caliente, perfectas y tubulares, beach breaks y point breaks, poco crowd y barato. El clima era una cosa de locos. De un momento a otro podías pasar de la tormenta a la calma, de la lluvia al sol y del calor al viento como si se tratara de bajar o subir un interruptor. El Cocibolca es un lago de agua dulce, el segundo más grande después del Titicaca, al que le debemos la presencia constante de viento offshore y también, claro, genera cambios muy bruscos y drásticos en el clima.

En los días chicos en Popoyo podías correr las olas pequeñas de los beach breaks y buscar spots diferentes. Los otros días salen las buenas olas, como el outer reef, una ola de clase mundial, que revienta con grandes crecidas. Está a pocos metros de la orilla, casi doscientos, pero fue considerada así por la gente local. Y no están muy lejos de la verdad. Parece una ola de isla: fuerte, intensa, rápida, tubular y revienta sobre un reef. Más vale no pestañar. Nicaragua es un país como pocos, la gente es amable y educada, la mayoría lleva una vida tranquila, al lado del campo y de su ganado. La vida moderna no ha hecho mella y no ha alterado mucho el estilo tradicional de la gente. Tampoco deja de lado esa apariencia roots que solo tienen los espacios para turistas como este.

Puerto Escondido Después de un par de semanas en Popoyo, partimos hacia un lugar al que tenía muchas ganas de regresar. Puerto Escondido es mágico. Sus olas y tubos tienen el más puro estilo del pipeline, pero en versión charro. En lugar de reef hay arena. Cambiamos la piña por el chile y el poket por los burritos. A Kala Alexander por el CheCo y Su Gente, al pakalolo por la oaxaqueña ponzoñosa y el inglés por el español. Había venido unas cuantas veces y siempre me encantó. Me trae muy buenas vibras estar aquí, compartir con la gente, con los amigos. Es un lugar en el que aprendes mucho dentro del agua y afuera de ella, también. Un espacio al que nadie reta y todos respetan. Quien osara hacerlo lo pagaría con el precio más alto. Tienes que aprender sus corrientes y ver cómo se mueven, estar atento a los picos. Después, solo luego de eso, puedes empujar tus límites y evolucionar tu surf. Aquí puedes ver olas de hasta ocho metros y el mar se puede poner tan picante como el jalapeño más bravo del mercado. Las olas aquí son las protagonistas, aunque no estés corriendo. Mirarlas desde la orilla ya es alucinante. Mientras las olas siguen entrando y la vida sigue pasando, uno va creciendo hacia algo mejor, llegando a nuevos sitios. Pero a Puerto siempre voy a querer regresar. Los surf trips muchas veces son la excusa perfecta para conocer lugares fuera de la rutina. Y el surfista es y será un nómade por naturaleza. Eso le otorga verdadera magia a este deporte. He ahí su esencia.

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///mezclas

El Tigre y Kanaku (de izq. a der.) no van a la deriva. Y su wandering folk camina muy bien.

///debiceles

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Foto: Mauricio Díaz

SONIDOS DE

ARTI FICIO Bruno Bellatin es Kanaku. Nicolás Saba es El Tigre. Unieron sus nombres y lanzaron el álbum CaraColes, con canciones que cuentan historias y describen personajes de

la ciudad. También usan charangos, ukeleles, banyos, botellas vacías, latas, un piano de juguete y demás objetos que hagan ruido. Bruno nos contó algo de la (demasiado corta) historia de la banda. Al cierre de esta nota, eran los favoritos para llevarse el premio Luces. Dicen que también están en proceso de grabar su segundo disco. Pero pide por favor que les tengan paciencia. Mucha paciencia. Escribe: Carlos Fuller / Foto: Beatriz Torres

¿Por qué Kanaku y por qué el Tigre? Nicolás tenía un proyecto que se llamaba El Tigre y colaboramos para hacer tres canciones: Lucía, Exorcist love song y otra que nunca salió al aire. Cuando las terminamos, seguimos colaborando y ya no podía llamarse solo El Tigre. Yo tengo un estudio de grabación llamado Kanaku (que significa ‘Fuego’ en quechua y aimara). Juntamos las dos cosas y de ahí salió el nombre.

experimentado con ruidos. Agarramos una lata o una botella de Inka Kola y la golpeamos. Hay una canción en la que se escucha constantemente el sonido del encendedor de un Zippo. Al final, todo a lo que se le pueda sacar sonido (y entre en el concepto de lo que queramos transmitir) es bienvenido. Tampoco es la idea usar cualquier cosa que suene, pero si de repente golpeas algo y sientes que es el sonido que buscabas, lo incorporas a la canción.

Estamos acostumbrados a la guitarra, el bajo y la batería. Ustedes recurren a instrumentos que mucha gente puede considerar “raros”. Usamos instrumentos folklóricos de diferentes culturas, que pueden ser raros para lo que se escucha normalmente en el medio, como el banyo, el charango, el ukelele. En la canción Lucía hemos

¿Cómo definirían el estilo de la banda? Estamos definiéndonos, por ahora, con el género Wandering Folk. Es música para ir caminando, música tranquila. Aunque también puedes interpretarlo desde otro lado y verlo como los recuerdos que vamos recolectando y canalizando en nuestras canciones.

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///mezclas

«La primera vez que tocamos nos obligaron. Eran quince o veinte personas en una tienda de ropa. Pero grabaron videos de esas tocadas, los subieron a YouTube y se viralizaron por Internet. No había disco, pero las canciones ya circulaban» ¿Dirían que hay una movida independiente en la música local? De hecho. Con Internet y la no necesidad de las radios puede ser mucho más accesible grabar un disco. Antes producir uno costaba 10 ó 15 mil dólares. Ahora lo puedes grabar desde tu propia casa. Promoverlo es otro tema, haces un video para YouTube y la cosa puede funcionar. Con Kanaku ha sido raro. Nadie esperaba que la cosa funcione tan bien como lo ha hecho hasta ahora. Al principio, cuando grabábamos el disco y llamábamos a la gente para colaborar, nos decían: «Pero, ¿qué están haciendo?», «¿Quién va a escuchar eso?». Nos tomábamos la cosa en serio, pero no sabíamos si a alguien más le iba a gustar. La historia de ustedes es bastante reciente. ¿Cómo fue su primera tocada? Nos obligaron a tocar, en realidad. No estábamos haciendo shows en vivo ni nada. Pero el primo de Nicolás nos sacó una fecha en una tienda de ropa que se llama La Azotea. Fueron unas quince o veinte personas. Pasó que grabaron videos de esas tocadas, los subieron a YouTube y se viralizaron por Internet. No había disco, pero las canciones ya circulaban. Un año después, cuando recién sacamos el álbum, la gente ya se sabía muchas de las letras.

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Kanaku y El Tigre ha trascendido fronteras. Dicen que suenan más en México que en Perú.

¿Y el lanzamiento del primer disco? Fue en Dédalo. Se llenó y hasta quedó gente afuera. Nadie se lo esperaba. Hasta ese día, nunca habíamos tenido un concierto tan grande, todos habían sido en muestras o galerías de arte. Creo que gran parte del éxito fue gracias a esos videos. Luego los invitaron al festival Marvin, en México. Por su décimo aniversario, la revista Marvin nos invitó a presentarnos en México, junto con otras bandas de Latinoamérica. Nos pagaron algo, pero no alcazaba para todos, así que solo pudimos ir tres miembros del grupo. Juntamos nuestro sencillo y nos fuimos. Tocamos después de una banda que se llama Quiero Club, que es bastante grande por allá. Cuando ellos entraron, el local estaba reventando. Cuando se fueron, empezó a vaciarse al punto que nosotros abrimos la tocada con la mitad de gente. Pero, poco a poco, el público comenzó a venir y venir, y volvimos a llenar el lugar. Nuestra salida del escenario fue como de estrellas, firmando autógrafos. Fue graciosísimo. La prensa mexicana los trató bien. Fuimos a radios, diarios; estuvimos en la tele, también. Fue chévere porque eran cadenas grandes. De hecho, hemos dejado nuestra semilla por allá, la gente nos escribe preguntando cuándo volvemos. Hasta dicen que nos escucha más gente en México que en Perú. ¿Cómo van con el nuevo disco? Ahora estamos componiendo el segundo y no queremos cambiar nada de la fórmula. Seguimos con la onda de contar historias. Siguen siendo personajes muy concretos en un mundo etéreo y cotidiano, aunque las canciones son un poco más intensas. Intensas en el sentido que ya no son tan juguetonas como las del último disco. Pero todavía están en pañales, ya van a ver cuando estén listas. Lo bueno es que no hay presión para sacarlo ahorita ni nada. Saldrá en setiembre u octubre de 2012. Los han nominado al premio Luces. A Mejor Grupo y Mejor Canción. Nos dieron también el Alcatel a Disco Innovación del Año en el festival Claro. Nos han nominado también a Mejor Grupo Latinoamericano en no sé qué blog. Pero eso parece un chiste. Tenemos un año, casi dos, recién. ¡Espérense!

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///plumas

FATBOY SLIM EN LIMA

Getty Images

INVADIDOS POR EL

BIG BEAT

Se trata de uno de los DJ más influyentes de la movida electrónica mundial. Y será él, con espectáculo renovado, quien abra la temporada de conciertos 2012 este 26 de enero. En entrevista exclusiva con AS, Fatboy Slim promete tocar más y mejor que en su último concierto. ¿Aguantará Lima tres horas de ‘acid party house’? Sospechamos que sí. Escribe: Pamela Ravina

///plumas

«Estoy muy emocionado por volver», dice desde su casa en Londres y adelanta que llegará en un jet privado. Hará una breve escala en el Perú, para continuar, luego, su gira por Brasil. Glow, la franquicia encargada de la producción, instalará un escenario tipo festival que permitirá a todos los asistentes, de todas las zonas, acceder al frontis del escenario. Una promesa: Norman dice que tocará más tiempo del acostumbrado. ¿Recuerdas tu último concierto? ¿Qué te viene a la mente? Sí, lo recuerdo muy bien. Una multitud loca y una maravillosa vista de las montañas. Muy loca esa multitud. ¿Cuánto tiempo tocarás esta vez? Dos horas. Algunos comentan que la fiesta queda corta. Sí, lo he escuchado bastante. Normalmente, toco dos horas. Me causa curiosidad porque no eres la primera persona en preguntarme cuánto tiempo voy a tocar. Así que, sí, parece que la gente quiere más fiesta. Creo que tocaré tres horas, entonces. ¿Qué puedes contarnos de tu nuevo show? Vienes con un VJ. Es algo icónico en mis tocadas la presencia de un VJ. Montamos un show muy visual. Si tuviera un VJ como tal, sería muy difícil que él sepa qué voy a tocar, canción por canción, porque improviso. Entonces, optamos por quemar el video (sincronizarlo) con el audio, de manera que lo que pongo como música se ve como visuales. Así que yo soy el VJ. Es genial, porque significa que todos los visuales están sincronizados con la música. ¿Quiénes son tus artistas visuales favoritos? Tendría que decir Tim Flemming, que es mi amigo y hace mis visuales.

implemente Norman. Así le llaman su familia y amigos cuando no pincha discos bajo las luces de un escenario. Del otro lado de la línea telefónica, en Londres, se escucha su voz ligeramente ronca, amable, serena. En el fondo, la voz de su pequeña hija lo distrae. Y es que Fatboy Slim, 48 años, Leo, precursor del big beat, performer capaz de convocar a 250 mil personas para alterarles las revoluciones corporales, y uno de los DJ más prestigiosos de la música electrónica, también es un apacible padre de familia cuando no trabaja. Pero además es sinónimo de fiesta. El año pasado, Fatboy visitó Lima. Hizo bailar a miles de fanáticos en la explanada del estadio Monumental al ritmo de varios de sus más grandes éxitos. La descontrolada muchedumbre bailaba y saltaba, pero, hacia el final del concierto, cuando miles de personas arrastraban sus piernas fuera del estadio, se escuchó un reclamo general. Querían más.

REMIX I El rey del big beat comenzó su carrera como DJ en 1996, aunque varios años antes ya estaba involucrado en el mundo de la música con bandas como The House Martinis y Freak Power, como bajista y cantante. Pero lo suyo, qué duda cabe, es estar detrás de las consolas, manipulando decenas de artilugios tecnológicos, de los que obtiene los sonidos más vibrantes. Ahora, sin embargo, varios años después, ha decidido que no tiene apuro por editar un disco más en estudio. Su último trabajo de este tipo fue realizado en colaboración con el genio detrás de The Talking Heads y llevó por nombre Here Lies Love (2010). Antes de eso, su último disco como DJ fue el PaLookaviLLe (2004), recordado por éxitos como Wonderful Night y Slash Dot Slash. Has declarado que ahora no estás muy interesado en tu propia música como en la de otros. ¿Qué significa esto para el futuro de tu carrera? Bueno, tal cual, mi plan (por ahora) es tocar música de otras personas. Estoy bastante contento con mi carrera de DJ. Creo que en esta etapa no estoy muy interesado en grabar nuevos discos. Lo he hecho durante un cuarto de siglo, así que… La industria ha

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///beats Getty Images

Cuando MTV era un canal de música, un famoso videoclip suyo, Praise You, dirigido por Spike Jonze, nos mostró a un genial Christopher Walken desafiando la gravedad en cada paso de baile.

Sus videoclips cuestionan los modelos masivos de la cultura occidental, desde el peso ideal de una mujer hasta preguntarse sobre por qué el baile, por las convenciones, no es lo suficientemente liberador cambiado bastante y no le encuentro sentido a grabar discos todos los años si no me provoca. En los últimos tres años, ¿qué bandas, DJ o cantantes contemporáneos han llamado tu atención? Estoy muy orgulloso de lo que ha hecho David Guetta. No solamente porque es amigo mío, en realidad me parece que ha llevado la música dance a otras audiencias y eso es admirable. Estoy muy orgulloso de él. Hace un tiempo decidiste subir al escenario siempre sobrio. ¿Cómo han cambiado tus tocadas desde que asumiste esta decisión? Bueno, ahora puedo recordarlas. Creo que estoy tocando un poco mejor. O quizás solo se trate de que no puedo recordar bien las anteriores. No lo se, en realidad. Me harté de toda la situación. Llevo treinta años haciendo esto, estaba preocupado por mi salud. Creo que llegué a tomar esa decisión debido a la extensión de mi carrera.

REMIX II Norman Cook no solo es conocido por su música dance. Además ha llamado la atención de la industria y consumidores de música porque concibe su trabajo de una manera integral. En más de una ocasión, ha sorprendido a través de sus propuestas visuales en sus videoclips. En su discurso, cuestiona los modelos masivos de la cultura occidental, desde el peso ideal de una mujer (ver el video de la canción Get naked) o formulándose la pregunta de por qué el baile tiene que ser una actividad constipada y no liberadora (confróntese Weapon of Choice y Praise You). ¿Qué crees que podría hacer este mundo mejor? Remover a la banca internacional de la ecuación. ¿Qué piensas de la piratería y el copyleft? Cuando era joven, se inventó el casete y muchos pensaron que significaría el fin de la música, pero no fue así. Creo que las personas siempre han tenido la oportunidad de copiar música de la radio, de sus amigos. No creo que esto asesine el negocio de la

música, aunque les ha hecho más difícil ganar dinero a los músicos. Si tuvieras que mezclar algún himno nacional, ¿cuál sería? Wow. Ciertamente, no el himno inglés. Sería el brasileño. Tengo una afinidad con la música de ese país. De todos los lugares que he conocido, Brasil es donde la gente parece estar más orgullosa de su nación. Así que seguramente les gustaría su himno, y con eso ya da ganas de mezclarlo. ¿Y por qué no mezclarías el himno inglés? Porque nuestro himno nos recuerda a algunas de las partes no tan buenas de nuestra historia. No siempre hemos sido el país más amable con los otros países del mundo. Nos recuerda el legado de lo que Inglaterra ha hecho a lo largo de los años, como la esclavitud y la colonización. Tu música en tres palabras. Party acid house.

///debiceles

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Foto: Mauricio DĂaz

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///divas

Imperdibles

2 // Arte

ADAPTACIÓN EN MORBO GALERÍA

1 Fatboy Slim

El artista Valentino Sibadón (Ninja) presenta su 4ta exposición individual. En base a una metáfora de cómo el tiempo corroe los espacios, Sibadón trabaja una serie de escombros intervenidos. ¿Cuándo? Jueves 5 de enero. ¿Dónde? Morbo Galería. Domeyer 223, Barranco.

New Show 2012

l dj de Big Beat más reconocido de la escena electrónica europea regresa a Lima para hacer vibrar a las masas. Con los previos de Jumi Lee y Oscar Bohorquez, Norman Cook se prepara para pinchar sus mejores temas .Entradas a la venta en TuEntrada. Precios preferenciales hasta el 9 de enero. Zona General, VIP y Ultra Glow. ¿Cuándo? Jueves 26 de Enero ¿Dónde? Explanda del Estadio Monumental.

ANA TIJOUX La cantante chilena/francesa de hip hop, Ana Tijoux, se presenta por primera vez en Lima.Nominada a los premios Grammy de MTV e imagen de Adidas Originals en Chile. Entradas: 64 soles ¿Cuándo? 18 de enero ¿Dónde? Gotica de Larcomar.

◦◦ Siempre quise ser una estrella y ahora parece que el mundo está de acuerdo conmigo. Freddy Mercury ◦◦

3 // ¡Yo lo quiero! SUNNY SPOTY SHADOWS Para ir acorde al calor de la estación, MAC Cosmetics presenta su tendencia Color Block, de tonos intensos y fluor. Si las sombras son tu pasión, no puedes dejar de tener este tono amarillo de moda. Precio: S/. 73.00 ¿Dónde? Tiendas Saga Falabella

BLUE POINT HAWAIIAN TROPIC

BluePoint es una nueva propuesta de

Para lucir una piel perfectamente

bikinis traídos de Grecia, todos son

bronceada, Hawaiian Tropic presenta su

modelos exclusivos, solo vienen dos

línea Sheer Touch en spray, una loción

modelos por talla, no solo en bikinis

humectante con diversos factores de

sino también trikinis y salidas de playa.

protección y resistente al agua. ¿Dónde? Saga Falabella y farmacias autorizadas.

¿Dónde? Lord Nelson 236 miraflores.

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6 // Agenda

48 // Gourmet LA GLORIA Con una carta gourmet pero amoldada al exigente paladar nacional, La Gloria presenta en carta desde unos tradicionales camarones en salsa de chupe hasta unos elaborados lomitos de cordero con puré de olluco y al kión. El ambiente es de lo más familiar, pues la idea es que el comensal se sienta en casa. ¿Dónde? Calle Atahaulpa 201 , Miraflores

Festival Flamenco… Y Punto Un despliegue de música, danza y corazón será puesto en escena en las tablas del teatro del IPCNA. ¿Cuándo? Desde el 5 de enero ¿Dónde? Auditorio del IPCNA, Miraflores.

LA MAJA Ubicado en el corazón de Miraflores, La Maja ofrece una carta especializada en platos de fusión peruanoespañola. El chef andaluz Alberto Verdugo nos sorprende con platos como el Fideguá de mariscos, típico de Valencia, hasta el tradicional cochinillo a la piedra. Para chuparse los dedos. ¿Dónde? Alcanfores 699, Miraflores

TELA/Arte&Moda Taller práctico y teórico de trabajo textil con la artista plástica y diseñadora Olga Engelmann. ¿Dónde? Atelier Textil Olga Engelmann. Domingo Elias 370, Miraflores.

5 // Tendencias y moda SWEET SHOWROOM Diseños originales y calidad excepcional es todo lo que vas a encontrar en este showroom. Desde ballerinas, loafers y sandalias chatas, trabajadas en cuero y con excelentes acabados, hasta ropa con las últimas tendencias europeas. ¿Dónde? Rosebury Showroom . Calle Independencia 319, Miraflores. // El Closet de mi Hermana.Colon 380 Miraflores.

Colectivo Circo Band La banda de más diversas fusiones estrena el año con su primer concierto en La Noche de Barranco. ¿Cuándo? Jueves 12 de Enero. ¿Dónde? Av. Bolognesi 307, Barranco

Art+de/Signs Vértice Galería propone esta vez una visión interdisciplinaria de las artes.¿Cuándo?Hasta el 20 de Enero¿Dónde?Vértice Galería. Ernesto Plascencia 350, San Isidro

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7 // Datos útiles

para este verano* Infinit Margot y Fresco Eran las preferidas de Marilyn Monroe. Infinit rescata la esencia de las gafas estilo Cat Eye de los cincuenta; Destaca la edición limitada con piedras Swarovski. El siguiente modelo de gafas solares estilo aviador, de frente de acetato italiano con delicadas patillas metálicas trabajadas en láser. ¿Dónde? C.C Boulevard Asia, km 97.3. Paseo Prima AFP. Página web: www.infinit.la

// KOSIUKO Musculosa negra con batik artesanal en varios diseños, perfecta para combinarla con un par de shorts jean. Lista para la playa. ¿Dónde? Tiendas Un, Larcomar-Asia.

// RELOJ NIXON Posee un registro de mareas de 200 playas del mundo (incluye Lima y Chicama del Perú). Te indica en qué momento es la marea más baja y la más alta. También tiene la opción de ver la marea futura hasta las siguientes 48 horas. Además cuenta con las funciones de cronómetro, dual time, contador de olas y alarma. ¿Dónde? Tiendas Billabong.

Luminance uminance Te da una coloración perfecta, saludable y única, gracias a su escudo protector con miel y cera de abejas, colágeno, omega 3 y keratina. Luminance protege tu cabello antes y después de la coloración por la efectividad de sus tratamientos pre y post color. Obtén colores más intensos y brillantes con un cubrimiento total de las canas en solo treinta minutos.

Loreal Marca El Vive L’oreal Paris presenta el nuevo ElVive Caída Resist Arginina. Se trata de la primera línea de tratamiento anti-caída triple acción con Arginina que actúa desde la raíz, nutriendo tu cabello y aumentado su fuerza para lograr mayor resistencia, suavidad y brillo. Prueba la línea completa: shampoo, acondicionador, loción y tratamiento capilar.

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CHICAMA BOUTIQUE HOTEL & SPA La opción ideal para el surfer que gusta del confort y lujo cuando viaja. Ubicado en Chicama, Trujillo, este hotel cuenta con 20 habitaciones, un spa con masajes, saunas, jacuzzis y gimnasio, un restaurante y el servicio de tow-back para los surfers. web: www.chicamasurf.com. Precio por Habitación Doble: 120 dólares.

ROCKERO. DE VENTA EN LA CÁPSULA.

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///publirreportaje

Hogares que cambiarán el futuro

Desde hace 26 años, el padre José Ignacio Mantecón, más conocido como Padre Chiqui, vive en el Agustino y se ha dedicado a contribuir con el desarrollo del distrito. El próximo 21 de enero, se organizará en el Club Las Palmas, en Asia, la segunda cena Servir Vivir para contribuir con uno de sus mayores proyectos benéficos en El Agustino: Las Casas del Niño.

«Toda la vida de un niño se realiza entre la familia, el colegio y la calle. Los niños de El Agustino vienen de familias con problemas muy serios, las escuelas públicas son un desastre y la calle solo ofrece drogas, violencia y delincuencia». Cuando el padre Chiqui llegó por primera vez a El Agustino, hace 26 años, el distrito no contaba con servicios básicos como agua o luz, y el pandillaje era el refugio de los más jóvenes. A falta de un entorno saludable, muchos se vieron envueltos en líos con armas y drogas. Terminaban en la cárcel o hasta muertos. Con el fin de enfrentar este problema surgió el proyecto Las Casas del Niño, las cuales tienen el objetivo de ser un espacio para la niñez de El Agustino, y así evitar que se refugien en las pandillas. A través del arte, el juego, el estudio y el deporte, se busca que tengan lo que no pueden encontrar en sus propios hogares. Hoy, Las Casas del Niño, cuentan con cinco espacios en todo El Agustino y existen planes para abrir uno más. El proyecto, fundado por la orden Jesuita, beneficia a 150 niños, que son acompañados por voluntarios de la zona. «Cuando los jóvenes pandilleros comenzaron a salir de ese mundo me decían: “Sí nosotros hubiéramos tenido este tipo de atención, no

hubiésemos pasado por lo que hemos pasado”». Desde hace 18 años el padre Chiqui viene trabajando con las pandillas de El Agustino. Nacido en Zaragoza, España, vino al Perú en 1980, como parte de la Compañía de Jesús. Desde entonces, ha sido promotor de movimientos tan importantes como el Agustirock, asociaciones juveniles con pandilleros, programas educativos para adultos, entre otros. Es gracias a los buenos resultados que se vienen mostrándo en Las Casas del Niño que busca convocar a más personas para colaborar con este sueño. Con motivo de recaudar fondos para la sustentación del proyecto, el próximo 21 de enero se está organizando la II Cena Servir Vivir, en el Club Las Palmas, en el balneario de Asia. La donación será de S/. 220.00 y el cien por ciento de lo recaudado será destinado al proyecto. «Nadie por su lado va a resolver los problemas del país», comenta el Padre Chiqui, quien piensa que la solución solo es una: que cada persona con voluntad de ayudar, ponga un poco de su parte. Lugar: Club Las Palmas (Km. 98 Panamericana Sur) Hora: 9:30 pm Donación: S/. 220.00 Contacto: 446-44465 (Anexo 109) E-mail: lrazeto@odpjesuitas.org.pe

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///publirreportaje

Elsa Delgado Castañeda (Directora General) y María Alejandra Pinto (Directora Administrativa)

Educarse para ser mejores personas El Colegio Peruano Francés André Malraux lleva tres décadas promoviendo la verdadera esencia de la educación.

Hace treinta años, Mari Blanca Gregori de Pinto hizo realidad un sueño: crear un colegio donde los alumnos sean respetados, queridos, comprendidos y aprendan felices. Hoy el sueño de Mari Blanca sigue vivo. Elsa Delgado Castañeda (Directora General) y María Alejandra Pinto (Directora Administrativa), hija de la fundadora, mantienen la línea educativa humanística que caracteriza este proyecto y que propone una educación centrada en la persona. En el colegio se vive un clima afectuoso, de diálogo horizontal y de libertad. Y en toda circunstancia se fomenta el pensamiento creativo y el espíritu crítico en los alumnos, sin que dejen de tener en cuenta que la libertad personal tiene como límite el derecho de los demás.

Cada alumno es único En el colegio André Malraux, los niños y adolescentes disfrutan cada día de las actividades propuestas y también reciben apoyo cuando lo requieren. Hay una preocupación y seguimiento permanentes por el desarrollo integral de cada alumno. «Las personas no son simplemente números, los niños tienen muchas cualidades que van más allá de lo mensurable», explica Elsa Delgado. «La calidad humana es la muestra del conjunto de lo que configura a la persona». No sorprende, por eso, que el André Malraux apueste por una atención casi personalizada para cada uno de sus alumnos. De hecho, el número

de estudiantes por grado (cada año tiene una sola sección) es limitado (promedio de 20 alumnos por aula), lo cual permite que todos los niños y jóvenes sean conocidos hasta en sus más mínimos detalles (incluso sus gustos gastronómicos).

Preparados para la vida El fomento de la cultura y el compromiso con el desarrollo de la sociedad van de la mano con una excelente formación académica, la que permite a los alumnos del André Malraux terminar el colegio con un alto nivel educativo y el dominio de dos idiomas extranjeros (francés e inglés). «Nosotros formamos parte de la red de excelencia de la Alianza Francesa. Los chicos salen del colegio con el diploma B2, máximo nivel del DELF (certificados expedidos por el Ministerio de Educación de Francia) que se puede conseguir a esa edad. En el caso del inglés, los estudiantes rinden el examen Michigan (otorgado por el ICPNA), el cual certifica el dominio del idioma a un nivel intermedio-avanzado», explica María Alejandra Pinto. La filosofía del André Malraux se vive desde el momento mismo en que un niño postula al colegio porque en lugar de rendir un examen se le invita a compartir un día de clases. Con esta dinámica los postulantes pueden mostrar de una forma natural cómo se relacionan y la sintonía que tienen con el nuevo entorno. Es así que el respeto por la persona del niño está siempre presente en el espíritu del colegio Malraux.

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong

«Quiero vivir de la actuación» Comunicadora, actriz e hiperactivamente feliz. Se dio cuenta, años después de acabar la universidad, de que el teatro era su pasión. Hoy Anneliese Fiedler actúa en una telenovela y conduce un programa radial. Ha hecho papeles en la televisión, sobre las tablas y hace poco incursionó en el cine. El escenario es lo que más ama. Y pretende convertirlo en su hábitat.

En la radio se siente un montón de adrenalina.

Estás al aire y te preguntas, «¿Me estaré pasando de la raya diciendo esto? ¿O no? ». Te enfrentas a muchos prejuicios propios. Allí me he dado cuenta de que soy mucho más cuadriculada de lo que pensaba.

Me metí en un curso de teatro con Aristóteles Picho y me fascinó. Ahí dije, «Uy, esto es». Ya me había

metido a cursos teatrales antes, pero sentía que no podía dedicarme, tenía demasiado miedo escénico. Con el curso logré vencerlo.

La actuación es como tener muchas vidas dentro de una. A veces estoy en el avión y me imagino de flight hostess. O quiero ser corredora de autos, estar en el Dakar. «Ya me tocará un papel», siempre me digo.

Mi papá me decía «Tú eres tu corazón».

Regresando de Chincha le dije una vez, «Un kilometro no es nada». Me bajó y me hizo correr el kilometro. «Si te caes, yo te recojo», me decía desde el carro.

Salir a escena es como enfrentar a la muerte, todo el tiempo. Todos los actores y actrices tememos

quedarnos en blanco cuando actuamos en el escenario. Es como meterte a una montaña rusa y no poder detenerla.

A los veintiuno me fui a mochilear con tres amigas por todo el Perú. Todas pusimos nuestra plata

en una bolsa y dijimos, «Con esto tenemos que vivir un mes». Tirábamos dedo. La gente nos jalaba. Ha sido el mejor viaje que he tenido en mi vida.

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№ 103 № 103

14 de enero 2011 // Elton John

Elton John

La genialidad de un hombre cohete № 103

- Susana Villarán. Lo que el mar no se llevó - Sobre las olas. Tres campeones conquistan el mar - Urbe del futuro. ¿Cómo se verá Lima en 20 años? S/.15