Revista Asia Sur - Edición Nº 104

Coque Ossio

Un cocinero al dente - Jesús Alzamora. Se tira a la piscina

- Lionel Messi. ¿Cómo explicar un prodigio?

- Felipe Varela. El chasqui que dio la vuelta al mundo

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VISTAS DE NUESTROS PROYECTOS

Miraflores Manco Cápac 165 y Porta cdra 4 Telf.: 652.8214 / 652.8215 Rpc: 98793.8552 / 98793.8553

Miraflores Cmdte Arístides Aljovín cdra 6 y San Fernando cdra 4 / Telf.: 719.7210 Rpc: 98793.8557 / 98106.7496

Barranco San Martín 625 Telf.: 719.7210 Rpc: 98793.8551 / 98928.5488 / 98793.8558

SAN ISIDRO República de Colombia 791 Of. 702 Telf.: 719.7210 info@edifica.com.pe www.edifica.com.pe

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///contenido

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PERFIL. El hombre detrás de LA BONBONNIERE es Coque Ossio. Y, seamos justos, de más de una decena de espacios culinarios en el país.. Inauguró un nuevo proyecto: MANGIA, cocina italiana senzza dubbio.

Haciendo gala de una inventiva febril para concebir restaurantes, este empresario culinario parece seguir una receta secreta para sus negocios.

CHICA AS. Sesión de

fotos con María Fernanda Químper en el balneario de Máncora, envidiable destino al norte de Lima.

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MESÍAS. Su juego es puro talento e intuición. Y casi todas las veces impredecible. Pero fuera de las canchas es un hombre de rutinas fijas. Messi acaba de ganar otro Balón de Oro. Excusa para hablar con Leonardo Faccio, el periodista argentino que más sabe acerca del mejor jugador del mundo.

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164 RUTAS. Recorrimos junto a Karina

Barumi las avenidas más fashion de la ciudad. La idea: develar la fascinación que ejercen los escaparates. No es una simple vitrina o una fachada de las tiendas de modas. Se trata de la membrama más íntima que conecta con el cliente. Y lo atrapa.

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CAMINATAS. Desde hace más de 25 años recorre los caminos incas. Por eso, Felipe Varela es conocido como El Chasqui. Hace unos años unió tres países tan solo con sus pasos. En 2011, History Channel lo eligió como guía para el documental EXPLORACIÓN INCA.

LUCHAS. Un periodista escribió acerca de Kina Malpartida: «el éxito es su mayor venganza». La campeona había tenido otra lucha fuera del ring contra las drogas. Su biografía tomó el vuelo de esas historias épicas de luchadores, los de verdad y los de ficción.

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PUBLICIDADES. Son directivos creativos en las más conocidas y prestigiosas agencias de publicidad de la ciudad. José Rivera y Piérola, Fernando Saettone y Paco Torrico son el mastermind detrás de esas grandes narrativas comerciales.

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Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar

Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora web Rebeca Vaisman Editora de sociales y PR. Victoria Abufom Productora general Isa Chirinos Astete Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Luis Soaña . Carolina Yáñez Huerta . Patricia Sotomayor . Maria Grazia Cochachi . Magno Aguilar Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . Javier

Pr i a Edici n

Salvador . Santiago Bullard . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario .

Rafael Robles . Abraham Taipe . Carlos Hidalgo Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . Daniel Rodriguez . Ronald Martinez . Norma Lietzenmayer . Sebastian Incio . Hilda Melissa Holguín .

Alejandra Vera Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi Del Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre .

Víctor Vich . Adriana Fatule . Magaly Perez . Andrea García . Rafo Iparraguirre .

Susana San Román

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Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De Boca en Boca Magazine . Billabong Girls . Lima Tan . Pacífico Adventures . Coolmess .

Mangia Restaurante . Ares Escudero

Carros:

Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge

Cierre: 13 de enero / Publicación: 28 de enero PRÓXIMOS ESPECIALES Suplemento Diseño y Arquitectura: Cierre: 20 de enero / Publicación: 4 de febrero

Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Sub-gerente general Alejandro Talavera Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Carlos Tasayco Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya . Rosario Arredondo

San Valentín: Cierre: 27 de enero / Publicación: 11 de febrero

Asistente comercial Álvaro Torres Jefe de Marketing y Suscripciones Adriana Kouri Asistentes de Marketing María Gabriela Checa . Percy Escribens

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Asistente de distribución Aurora Petterman Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian

Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

Sessarego . Guisell Manrique . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño

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///posteados

///Pedagogía del escape Por el maestro de la improvisación controlada, MacGyver. Una lista de insospechados inventos suyos contra el reloj.

Balazos. Para «acabar con los malos y ayudar a los buenos» es capaz de crear un rifle con solo una roca y fragmentos de una cadena de acero.

Transporte. A veces, ante las inclemencias del clima, nuestro héroe pierde su calzado.

Con cinta adhesiva y una alfombra de plástico, puede agenciarse de unas novísimas zapatillas.

Bomba. Con un chicle, papel de aluminio, dos clips, una lata de gaseosa y los vestigios de cualquier colonia puede hacer estallar cualquier cosa.

Sirena. Utilizando un peine y papel de aluminio puede encantar Odiseos.

Cura. Muchas veces víctima de algún infame veneno, Macgyver ha recurrido a un par de huevos y medio kilo de carbón como antídoto.

Alturas. Fiel a sus principios, este luchador se opone a la tenencia de armas. Sin embargo, puede hacer un cohete con fertilizante, trapo, lata y una caña de bambú.

///Caras vemos

Jesús Alzamora Mil oficios

Coque Ossio Cocinero

Lionel Messi No es Maradona

Marcelo Wong Artista

MALAS LENGUAS: Para escribir una novela sobre box se internó en La Bombonera por seis meses y lo noquearon. Su alias en el mundo de la magia es Yavé. Entró a la actuación para ser un mejor mago, pero no pudo escapar de ella como Houdini.

FRASE: «Siempre salía con las cartas en el bolsillo. Tenía un juego que hacía todas las noches. Si adivinaba la carta que la chica había escogido, ella me tenía que dar un beso».

MALAS LENGUAS: En realidad, es un empresario culinario. Su inventiva para abrir nuevos restaurantes, como un mago que saca conejos, es incombustible. A su larga lista de restaurantes que la ciudad vio se suma uno nuevo, una aventura italiana: Mangia. Su mamá es Marisa Guiulfo.

FRASE: «Mi madre siempre se ha involucrado en mis restaurantes. Es mi mejor asesora. En buen gusto, no hay quien le gane».

MALAS LENGUAS: Era petiso. Entonces se sometió a un tratamiento hormonal para crecer. Con siete centímetros más dejó Rosario en Argentina y entró a La Masía, un semillero de futbolistas del Barcelona FC en España. Acaba de ganar su tercer Balón de Oro en solo cuatro años. Su talento que tiene que ver con la intuición no se puede explicar. Es de otro planeta.

FRASE: «La verdad es que no tengo nada que decir».

MALAS LENGUAS: Cuando ingresó a la facultad de Arte de la universidad Católica no sabía dibujar. Las criaturas en sus esculturas, en ese entonces, tenían pies y manos. Tenían una figura más humana. Su profesor le pidió algo más abstracto. Ahí empezaron sus gorditos. Ahora interviene una botella.

FRASE: «El ego del artista es tan grande que es difícil pensar que haga una pieza para que nadie la vea. Lo dice para no sentirse mal».

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///bitĂĄcora

El viaje es un retorno

21 de enero de 2012

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No olvide sus afectos personales a bordo.

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DXUD 'HNNHU OD KRODQGHVD HV OD PiV MRYHQ YLDMHUD Es rubia, tiene 16 aĂąos y hace 500 dĂ­as partiĂł sola en un velero en un viaje alrededor del mundo. Su primer barco tenĂ­a ocho metros. El de ahora, el segundo, se llama Guppy y tiene cuatro metros mĂĄs de extensiĂłn.

Y el barco donde naciĂł, en Nueva Zelanda, tenĂ­a dos mĂĄstiles. Sus padres estaban haciendo lo que ahora ella estĂĄ a punto de conseguir: la vuelta al globo. ReciĂŠn a ORV FXDWUR DxRV SLVR WLHUUD ÂżUPH \ SDVDURQ GRV DxRV SDUD que se trepe, una vez mĂĄs, a un barco. En este viaje, que atravesĂł por un engorroso trĂĄmite judicial porque no le daban permiso para irse sola, Dekker no pasa mĂĄs de tres semanas en altamar. Tampoco va al colegio. Escribe un blog donde cuenta anĂŠcdotas que siguen sus lectores en todo el mundo y sube fotos de cada lugar al que llega.

La traducciĂłn de blog es bitĂĄcora. Como las que tenĂ­an los viajeros que se trasladaban en carabelas. Dice que no piensa regresar a Holanda.

Planea acabar su periplo antes de cumplir los diecisiete. Su Ăşltima cena de Navidad la recibiĂł en cubierta con un enlatado de pescado. ViajĂł para demostrarse que podĂ­a hacerlo. +HUyGRWR HO SULPHUR WDPELpQ YLDMy Natural de Halicarnaso (hoy TurquĂ­a). Su origen estĂĄ envuelto en incertidumbre. Pero la historiografĂ­a lo ubica entre el 485 y el 425 a.C. En ĂŠpocas previas a la constituciĂłn de la biblioteca de AlejandrĂ­a, primer hito fĂ­sico del conocimiento humano de la AntigĂźedad. En Atenas, siendo joven aĂşn, se hizo amigo de SĂłfocles y AnaxĂĄgoras. Su inquietud por conocer se convirtiĂł en esa alergia que no lo dejaba estar en un solo lugar. Hoy conocemos la HISTORIA de HerĂłdoto que da cuenta de

///Pasaje de ida

sus viajes y de esa sed incansable por descubrir otros mundos. LlegĂł a Babilonia, el norte de Ă frica, Cartago, Macedonia, Tracia y Susa. Aquel documento fundacional registraba, por primera vez, una descripciĂłn en prosa del mundo antiguo. Por ello se le conoce como el padre de la Historia. AdemĂĄs fue reportero de las Guerras MĂŠdicas entre Grecia y Persia.

Ryszard Kapuscinski es un periodista y escritor polaco cuyos reportajes y viajes por latitudes lejanas lo consagraron como un gran maestro en el arte de descubrir al otro. Como HerĂłdoto.

La relaciĂłn entre ambos viajeros, separada por miles de aĂąos, fue explĂ­cita en el libro de Kapuscinski titulado VIAJES CON HERĂ“DOTO (2004). AllĂ­ se cuenta una historia en dos tiempos: las primeras comisiones y viajes del polaco acompaĂąadas de un ejemplar del libro del griego de Halicarnaso. Kapuscinski dirĂ­a, en una entrevista a propĂłsito de la apariciĂłn del libro, que ÂŤel sentido de la vida es cruzar fronterasÂť. Ambos viajaron porque asĂ­ lo entendieron.

3HUF\ 2OLYDUHV HO IXWEROLVWD TXH MXJy HQ GLH] SDtVHV Es conocida, en nuestro paĂ­s, la procesiĂłn que llevan por dentro los deportistas que se dedican a hacer dinero con los pies.

Una temporada brillante en el torneo local puede convertirse en su visa para migrar.

Preparan maletas y parten. Al aĂąo, el rigor y la exigencia extranjeros los devuelven a la sala de embarque en el Jorge ChĂĄvez. Pero, digamos, que viajaron. Si en Inglaterra, por ejemplo, Solano se dedicĂł

TAPA: FotografĂ­a: DiseĂąo:

a tocar el trombĂłn. Y en Alemania, Pizarro desarrollĂł su DÂżFLyQ KtSLFD (QWRQFHV ¢TXp LQVRVSHFKDGDV DÂżFLRQHV habrĂĄ cultivado Percy Celso Olivares Polanco , acaso el mĂĄs trotamundos de nuestros futbolistas? El marcador derecho de largas corridas sobre su banda “paseĂłâ€? su fĂştbol por Colombia, Alemania, EspaĂąa, Argentina, Brasil, MĂŠxico, Grecia, Estados Unidos y Suiza. Se retirĂł hace cinco aĂąos. Hoy tiene 43 aĂąos. En sus Ăşltimas apariciones, el “Zancudoâ€? estuvo meneando las caderas en un programa de baile. Lejos quedaron las ĂŠpocas en las que un domingo al atardecer encontraba sosiego en un islote cerca al PartenĂłn. Recostado sobre un pilar griego, Olivares extraĂąaba una leche de tigre y la nostalgia lo invadĂ­a. SensaciĂłn que solo podĂ­a ser extirpada con tres copitas de ouzo, aguardiente que le recordaba al anisado.

Si la hubiera probado, serĂ­a tambiĂŠn la bebida preferida de HerĂłdoto. ViajĂł para jugar fĂştbol.

0DQROR %RQLOOD EDITOR GENERAL

Porque tambiĂŠn existen los viajes sin regreso.

Oceanic 815

Titanic

Un aviĂłn que iba de Australia a Los Ă ngeles se estrella en una isla misteriosa. Los sobrevivientes no podrĂĄn ser los mismos. TodavĂ­a no estamos seguros si era una isla.

En 1912, el mĂĄs grande y lujoso crucero hacĂ­a su viaje inaugural. Un iceberg se interpusĂł en su camino y quebrĂł la ilusiĂłn en dos. Naufragio y gente muriendo congelada.

United 93

Este vuelo fue secuestrado por terroristas. Los tripulantes VH VDFULÂżFDURQ SHUR LPSLGLHURQ TXH XVDUDQ HO DYLyQ FRPR un misil kamikaze contra el Capitolio en Washington.

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///el objeto

La maleta de Jesús Alzamora (aka El Mago Yavé)

La compré después de buscar en muchas ferreterías porque no hay maletas para magos. Conseguí una buena, resistente y con varios compartimientos, como necesitaba. Me acompaña hace cuatro años y la he ido llenando de objetos cada vez más mágicos y extraños. Lo principal era ponerle stickers, pero que me gustasen.

Busqué como loco uno de Don Ramón y lo conseguí. En cada show se ha ido desgastando como si se pusiera viejo con el tiempo y hasta he tenido que pintarlo y redecorarlo para que mantenga su imagen. Por ahora me resisto a cambiarlo. Mi maleta también tenía una frase que

decía «El otro yo», que ahora solo dice «otro yo» porque se cayó el artículo. Simboliza lo que hago al ser Yavé, es mi alter ego, mi Otro Yo y por eso va muy bien. Luego hay de Cherman, de Mauro Mina y unas cartas (así como mi web) en sticker, y también del hombre de Vitrubio, porque me gustan mucho las ideas de Leonardo Da Vinci.

Por dentro hay muchas cosas que no puedo mencionar y que siempre todos quieren ver. Pero básicamente hay muchísima magia, una hora de show armado y más de mil shows y sonrisas que ido consiguiendo a lo largo de mi carrera como mago. ¿Qué más? Creo que eso es todo.

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///backstage

Al agua polizonte De acuerdo al budismo zen, un hombre tiene que meterse al agua y salir sin mojarse. Es una señal de que nada te ata a lo terrenal. Jesús Alzamora se mojó

después del chapuzón para esta sesión de fotos. No podría ser budista. Además se hace llamar Yavé. Alguna vez formó parte de un equipo de futsal que se llamaba Yavé y los Doce Apóstoles. Cuando empezó con su faceta de mago decidió que ese sería el nombre de su alter ego. Alzamora es mago sin sombrero de copa y también todo lo demás en su lista de oficios: escritor, actor, polizonte, conductor, blogger, actor, abogado sin jucios y aficionado al tango. Quisimos replicar la portada del disco neverM ind de Nirvana. También quisimos, a lo de David Blaine, lanzarlo a la piscina, encadenado y con una camisa de fuerza. Como buen escapista, Alzamora se zafó de ambas.

Foto: Norma Lietzenmayer

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

El silencio, la queja y la acción

ué significa eso de no dejarse pisar el poncho

P

(la persona consciente del maltrato y que solo lanza una imprecación lastimera) y del héroe (aquel que se indigna, pasa a la acción y hace algo concreto por salvaguardar sus derechos). Los tres roles, según el sociólogo, responden a momentos específicos de nuestra istoria y coe isten en la psique de muchos peruanos, aunque los dos primeros están retrocediendo y el tercero se va imponiendo progresivamente.

En diciembre del año pasado, Ricardo Apaza fue discriminado en una de las salas comerciales de UVK Larcomar y su caso generó indignación en la opinión pública. Lo interesante es que en el escenario de la exclusión –luego de que alguien le dijera que un tipo «como él» no tenía dinero para pagarse una entrada al cine y no le permitiera volver a ver a la sala de cine de la que había salido–, el objeto de la discriminación permaneciera veinte minutos en silencio y que fueran sus amigos, entre ellos Pierina Papi, quienes se indignaron e hicieron suya la rabia que al principio él mismo no pudo articular. ¿Eso significa que Apaza era un sumiso total? Para nada.

Ante la denuncia presentada por sus compañeros, hizo suya la indignación de los demás y pasó a la acción. Mandó una elocuente carta al presidente de la Comisión de Pueblos Amazónicos del Congreso, brindó declaraciones a los medios explicando su caso y recibió el reconocimiento público y mediático de periodistas como Patricia del Río a su enorme valor.

En el Perú suele ocurrir que quienes discriminan –y que, por supuesto, escriben barbaridades en las redes– han sufrido discriminación y son incapaces de referirla y menos de articularla. La respuesta ante la sospecha de la mancha propia es buscarla obsesivamente en los demás y señalarla y estigmatizarla con violencia. En un país en el cual el problema del racismo pasa por el silencio de quienes lo padecen pero no lo refieren o lo refieren como algo que le pasó «a otro»), que este artesano cusqueño haya pasado a la acción ayudado por la indignación de quienes lo rodearon parece ser una señal inequívoca de que, como avizoraba Carlos Iván Degregori, las mentalidades en ese campo se modifican de modo ine orable.

Ah, lo olvidaba. Los españoles en España –todos, sin excepción– son absolutamente encantadores.

erdón, ¿nos conocemos?».

El funcionario al otro lado de la ventanilla del consulado de España en Lima me acaba de decir eso. Cortante y agresivo. He llegado con mis documentos en orden para solicitar la visa y se los he dejado en la ventanilla. Lo he saludado de modo cortés y le he dicho, tratando de ser amable: «Aquí tienes mis documentos». Entonces, me dice algo que no llegó a asimilar y de un tono que me resulta chocante. Me acerco a la ventanilla para escucharlo mejor.

—¿Perdón? –le digo, perplejo aún.

—Le pregunto si nos conocemos.

—No, claro que no.

—Entonces, ¿por qué me tutea?

—¿Disculpa?

—¡Por qué me tutea! ¡Si no nos conocemos!

Le digo lo menos turbado que puedo –aunque lo estoy– que no intentaba ofenderlo, y a partir de ese momento intento tratarlo de «usted» desde un espacio de clara desventaja. Después de salir del lugar hablaré con algunas personas, escucharé anécdotas similares ocurridas en el mismo Consulado y me sorprenderá mucho que todo eso suceda después de mi experiencia y nadie se haya animado a contarme algo así antes de ir. Pero en el momento en que eso pasa no lo sé y pienso que solo me sucede a mí. En un primer instante mi reacción será ajustarme a las reglas asimétricas que me plantea mi interlocutor para tratar de salir lo más rápido posible de allí. Luego, ya después del encuentro, sentiré rabia por el maltrato y ganas de hacer algo al respecto. El malestar me acompañaría todo el día.

Para cuando todo eso pasó sabía perfectamente que había oscilado entre dos actitudes mías que han señalado algunos eventos de mi vida y que, hace un tiempo, llamo las actitudes del «pongo» y del «cacique». De algún modo, ambas reacciones se encuentran diseminadas en aquellas que ha revisado Gonzalo Portocarrero en el ensayo que sirve de título a esta columna y que se incluye en su libro racisM o Y M estiZ aJ e. Según él, ante eventos dolorosos y violentos, muchos peruanos oscilamos entre las posiciones del mártir (propio de la Colonia y condenado a sufrir), de la víctima Ilustración: Felipe Esparza

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///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Cariño malo Cuando las audiencias se portan mal.

Calle 13 ofreció en diciembre un concierto para recordar. No por las cinco horas de espera, sino por las palabras de René Pérez. «Los que se quieran ir que se vayan al carajo». Muchos, en vez de visitar ese lugar abstracto, ubicado en todos lados, o ir a la peña barranquina, abandonaron el concierto para buscar consuelo etílico fuera del radar del Plan Zanahoria.

Otros se retiraron a dormir a sus casas, cosa que, dada la adrenalina e indignación que no encontraron alivio en un Atrévete-te o Vamo a portarnos mal, es lo mismo que ir al sitio que sugirió el bardo boricua.

Según Residente, su reacción fue provocada por un fanático que le arrojó un llavero, lo cual trae a la memoria algunos incidentes similares. En Aspen, un seguidor lanzó billetes al cantante Pitbull, quien respondió con furibundos golpes. En Sudáfrica, Lil Wayne fue agredido con una botella. El cantante se mantuvo serio y quieto por varios segundos, como una bomba a punto de estallar. En Saint Louis, Axel Rose se molestó con un fan y saltó del escenario para golpearlo y luego abandonar el espectáculo. En Washington, a Kanye West le lanzaron una tarjeta de presentación. El rapero pidió a la persona responsable que levante la mano y se retire.

El escenario es un lugar vulnerable. Una botella de agua, lanzada con determinada fuerza y dirección, puede herir a alguien seriamente. En muchos casos, es una reacción instintiva, desafortunada o simplemente imbécil. En otros, solo ganas de hacer daño. El 8 de diciembre de 2004, en pleno concierto de la banda Damageplan, un fanático asesinó al célebre guitarrista Dimebag Darrell. Cinco personas murieron esa

noche, incluyendo a Darrell y al homicida.

Hay una gran diferencia entre un llavero y una bala, cierto, así como la hay entre las diez de la noche y las tres de la mañana, entre unas disculpas y un manifiesto cachaciento, entre un concierto y un club de tiro al blanco. Un poco de respeto –hacia el público, hacia el artista– puede ayudar a mantener los límites bien claros.

///Decibeles

///Canciones del verano Cuatro melodías sobre el estío.

TRENT REZNOR & ATTICUS ROSS THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO (2011) La sociedad Reznor-Ross vuelve a sorprender. Después de la celebrada banda sonora de RED SOCIAL (2010), el dúo ganador del Óscar reaparece con 39 tracks creados para la primera parte del filme sobre MILLENIUM. Atención a Inmigrant Song, cover de Led Zeppelin que incluye a Karen O emulando a Robert Plant, y a Is your love strong enough?, balada interpretada por la esposa de Reznor.

DAVID LYNCH

NOVALIMA

CRAZY CLOWN TIME (2011) ¿Qué ocurre cuando al director de las perturbadoras TWIN PEAKS o MULHOLLAND DRIVE se le antoja hacer música? La respuesta se descompone en catorce canciones que encajan en el rubro de «extrañas». En algunos cortes se parece a Tom Waits (I know), en otros a un David Bowie susurrante (Stones gone up), incluso a Deadmau5 (Good day today).

Digiéralo con paciencia. .

LA KARIMBA (2011) A estas alturas resulta anacrónico afirmar que la unión de ritmos afroperuanos con la música electrónica es imposible. Novalima, agrupación que va por el cuarto disco, vuelve a confirmar que esta fusión no fue moda, sino un nuevo registro para explorar. Canciones como Festejo, Mamayé, Revolución o Malivio Son invitan a preguntarse por qué las radios locales no se animan a darles cabida.

DEFTONES «Creo que Dios está moviendo la lengua, no hay gente en la calle y no hay sol en mi verano». Tema clave: My own summer ROLLING STONES «Veo a las chicas caminando en sus ropas de verano». Tema clave: PAINT IT BLACK THE BEATLES «Cada verano podríamos alquilar alguna casita en la isla de Wight, si no es demasiado caro». Tema clave: WHEN I’M 64 REGINA SPEKTOR «Verano en la ciudad significa escote, escote». Tema clave: SUMMER IN THE CITY

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///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Rooney Mara se transforma

La actriz neoyorkina pasa de su habitual look rubio y limpio a la oscura C dE l dR AG Ó n, la nueva cinta de David Fincher.

///Buñuel antes de Buñuel

Cosas que no sabes del cineasta más famoso de la vanguardia surrealista. hiC A C on E l

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AJ E

Un 22 de enero de 1900 nació el cineasta español que revolucionó el séptimo arte. 32 películas dan cuenta de ello. Sin embargo, antes de convertirse en el ícono máximo del Surrealismo cinematográfico de su época, Buñuel intentó insertarse en la industria por todos sus costados. ¿Qué aventuras y peripecias emprendió Luis Buñuel antes de EL PERRO ANDALUZ y LA EDAD DE ORO? •En 1925, Buñuel se traslada a París, el centro del arte europeo de entonces. En su afán por insertarse en el círculo de artistas parisinos, el español veía tres películas al día.

Dicen que la transformación de un actor no depende enteramente de sus dotes actorales. En la construcción del personaje intervienen elementos como el manejo de la luz, la escenografía y, por supuesto, el diseño de vestuario y maquillaje. Eso se nota en M iLLeniU M : La cH ica con eL tatU aJ e deL draG Ó n, la nueva entrega de la saga, esta vez dirigida por el reconocido cineasta del misterio y la intriga, David Fincher (red sociaL, Z odiaco, eL cU rioso caso de B enJ aM in B U tton).

Además de haber asegurado una historia trepidante y un reparto de estrellas, la cinta ha cautivado a la crítica por la transformación que Trish Summerville (diseño de vestuario) y Pat McGrath (diseño de maquillaje) han logrado hacer de la actriz neoyorkina Rooney Mara para el rol de Lisbeth Salander, la atípica heroína de la trilogía de Stieg Larsson. En la versión hollywoodense de la primera parte de M iLLeniU M , el trabajo de los diseñadores se desarrolló bajo una premisa: proveer al personaje de pistas visuales para que el espectador pueda descifrar poco a poco

el personaje atormentado de la astuta hacker que acompaña a Mikael Bromkvist (Daniel Craig).

La transformación de Rooney Mara es intensa. Su cabellera rubia fue teñida de un negro profundo, ahora luce un corte asimétrico y de cerquillo recto. Una de sus cejas y uno de sus pezones fueron perforados, se le pintaron tatuajes en el torso y los brazos. Todo esto para contribuir en riqueza al personaje: una mujer que vive sobre los márgenes de la sociedad y con un profundo desdén por los hombres.

El trabajo de Trish Summerville en el vestuario va por la misma línea. Lisbeth Salander es una mujer cuyo estilo para vestir no es un mero statement alternativo.

Ella es una autoexiliada de las convenciones de una sociedad que considera hipócrita y maligna. Su guardarropa está compuesto por una colección de ropa negra desgastada (chaquetas de cuero, pantalones roídos y botas militares). El éxito del vestuario es tal que la transnacional tienda por departamento H&M encomendó a Summerville diseñar una colección inspirada en su trabajo realizado para el filme.

•Por esa misma época, Buñuel empieza como crítico de cine y se dedica a publicar en revistas de arte como Cahiers d’Art, Alfar, L’amic de las Arts y La Gaceta. En ellas, el cineasta plasmó su manifiesto surrealista.

•Antes de meterse de lleno al cine, Buñuel tuvo una breve incursión en el teatro. Dirigió la obra de Manuel de Falla, EL RETABLO DEL MAESE PEDRO, estrenada en Amsterdam en 1926.

•Su primer trabajo en cine fue ad honorem.

Llegó a un trato con Jean Epstein y este lo adoptó como su asistente de dirección en 1928, para el rodaje DE LA CHUTE DE LA MAISON DE USHER y la clásica LA SIRÈNE DES TROPIQUES. •En 1929, Buñuel y Salvador Dalí empiezan el rodaje, en estrecha colaboración, de EL MARISTA EN LA BALLESTA, que luego pasaría a llamarse ES PELIGROSO ASOMARSE AL INTERIOR y, por fin, UN PERRO ANDALUZ. La leyenda había nacido.

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///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

La verdad de la veda

///Amor y sabor

en silencio

Algunas delicias que el tiempo alimenta frente al mar.

Porque a veces la cura puede ser peor que la enfermedad.

Comer camarón está prohibido por estas fechas.

El gobierno ha declarado la veda de este crustáceo en todo el territorio nacional. Desde el 3 de este mes hasta el 31 de marzo cualquier intento de venta será penado con 7.300 soles de multa y una pena entre uno y tres años de prisión. Apega, la asociación peruana de gastronomía, ha dicho que prohibirá el ingreso a Mistura a los restaurantes o personas que no cumplan con esta norma. Esta prohibición, sin embargo, resulta un oasis en el desierto de las vedas.

La anchoveta es otro ser marino cuya pesca está prohibida en determinadas semanas del año. Cabría preguntarse, ¿para quiénes resulta doloso capturar a este pequeño pez y comercializarlo?

Base fundamental de la cadena alimenticia en el mundo marino, la anchoveta es subrepticiamente extirpada de su hábitat por las grandes corporaciones pesqueras en los días de censura. «A ver si pueden negar que, con total desparpajo, un par de barcos

extractores se llevaban toneladas ahí en la Costa Verde», señala Javier Wong, cocinero de culto.

El pulpo, usual acompañante de diversos pescados en el cebiche, también fue puesto en veda durante tres meses. En un comienzo se estableció este periodo de tiempo, aunque pasaron dos y el molusco regresó a los platos. Un ministro salió, otro entró y la veda se acabó. «¿Estuvo el pulpo realmente en peligro de extinción?», se pregunta Wong. ¿Bajo qué conceptos el Estado impone la prohibición extractiva de ciertos animales?

Pero, en el Perú, las vedas seguirán. La opinión pública continuará aplaudiendo la conservación de nuestras especies. El «comité de vedas», permanecerá en constantes reuniones para, luego de un e haustivo análisis de la flora y fauna, declarar la prohibición inalterable de indefensos animales. Los empresarios pesqueros levantarán la cabeza y sonreirán ante las cámaras, se ha iniciado la «veda de sensateces».

///Dulces tentaciones C

lAR iB E l

En 1968, la playa El Silencio le hacía honor a su nombre, ajena al bullicio inenarrable que originan los puestos de comida que llenan la margen de la playa. Ese año solo habían dos puestos, uno de ellos era (y sigue siendo) Carmen. Su vigencia es cuestión de genética, porque doña Carmen le ha pasado la posta de la cocina a Carmencita, su hija. El secreto de su sazón es una cuestión que liga las competencias culinarias a las emociones más sinceras. Carmen es el primer restaurante empezando por el lado derecho de la playa, uno de los dos más antiguos y justamente por eso de los más queridos por quienes conocen el sur chico. Servir un plato para cada comensal es como alimentar a un hijo, nos cuenta Carmen y Carmencita asiente con la cabeza. El mar, justo frente al restaurante, es quien procura los insumos día a día, haciendo que la palabra ‘Fresco’ se respire en el ambiente.

abre su primera tienda en Mira ores.

Cada mañana, Claribel Berckemeyer llega desde Barranco con postres recién hechos. Pasteles, trufas y queques que salieron esa misma mañana de su taller o, mejor dicho, de su espacio de creación y caos, como prefiere llamarlo. Esa es la principal apuesta de su recién inaugurada tienda, la frescura y calidad de sus insumos. Y es que hace diecisiete años que sus barquillos, hechos artesanalmente, se convirtieron en el distintivo de su marca. Luego, vendrían sus galletas y después los lonches y los cumpleaños donde la mesa de dulces tenía guargüeros y alfajores. Si a alguien rinde tributo con

sus postres es a su abuela, la artífice de esas recetas antiguas que ella ha rescatado e implementado.

Por ejemplo, su manjar blanco, hecho en casa, tiene una textura muy suave y un sabor mucho más natural. Ello requiere que una persona esté horas de horas moviendo la leche fresca mientras se calienta y se convierta en manjar. Tradición con nuevos ingredientes como las trufas con pistacho o las nueces rellenas. Claribel sabe que en el reino de lo dulce distinguirse pasa por innovar siempre, y vaya que desde hace más de diez años lo viene haciendo. ¿Dónde? La Mar 922, Miraflores.

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///instantáneas - letras

/// Por Manolo Bonilla

A volar cometa n periódico que no muere al d a siguiente.

/// Los reinos de este mundo Tres historias (algo largas) sobre monarcas y sus tronos.

EL IMPERIO ERES TÚ,de Javier Moro Marco Avilés, escritor, y Daniel Silva, fotógrafo, al mejor estilo de las duplas e itosas de la ficción y de la no ficción sería más preciso , han lanzando un proyecto estelar que aterrizó hace poco en el mercado editorial de Lima. Y se trata de un caso sui generis.Es un periódico de una sola «noticia» que no muere al día siguiente. Y también de una protesta lúcida. Ante los que dicen que los diarios y revistas van a morir, ellos, con un largo y prestigioso prontuario periodístico en Lima y fuera del país, lanzan esta publicación trimestral como un libelo contra aquellos que también dicen que parte de esa crisis se produce porque la gente no lee. Esta primera entrega, contactados, U na H istoria de aM or Y sanG re en eL Lote 8 8 , es un solo reportaje de 78 páginas y más de 30 fotografías de gran formato (casi del tamaño de un plasma de 42 pulgadas). En palabras de Avilés,

«es la historia de un hombre que a los 40 años solo ha visto a una mujer, su madre. Él es un cazador en la selva profunda del Cusco, en una región donde viven familias y clanes aislados de la civilización occidental». Justo dentro de la zona donde se extrae parte del gas de Camisea, el famoso Lote 88, y no tienen siquiera cocina a gas. Es más, hacen fuego frotando ramas secas y le temen a los fantasmas de los caucheros de fines del siglo .

«Ya no interesa si un periódico o una revista son hechos por dos editores en un café y veinte colaboradores online en veinte lugares distintos de la ciudad o del planeta. Lo único que importa son las historias», sigue Avilés. Y le creemos. Bravo por Cometa. Encuéntralo en Crisol, Dédalo, Mediática, La Despensa y Contracultura. Pedidos por delivery en contacto@cometacomunicacion.com.

Refugio al sur

LA y una edición fotográfica para conocer el otro lado de Asia.

Asia no solo es juerga, diversión y apuestas culinarias. Asia también es playa, isla, naturaleza marina y paisajes rurales con historia. En la isla, por ejemplo, se puede observar la concentración de aves, pingüinos y lobos marinos. Eso lo sabe, la Protección de Áreas Marinas e Islas (PROISLAS) cuya misión es conservar el ecosistema marino costero. La aparición de este libro fotográfico, ASIA, REFUGIO DE VIDA EN LAS COSTAS DE LIMA busca crear conciencia de protección y conservación. Para Javier Modonese, presidente ejecutivo de Proislas, la felicidad consiste, justamente, en «observar en silencio esa espectacular fauna marina desde mi kayak y jugar con mis nietos en la playa». Pedidos al jmod@proislas.org / Teléfono: 998-143-903

¿Por qué? A los veintitrés años, Pedro I se convirtió en emperador de Brasil, tras la independencia de Portugal, y marcó la historia de ambos países. Las mujeres fueron su perdición: su esposa lo llevó a la cumbre y su amante lo arrastró a la decadencia. ¿A quién le ha ganado? Esta novela le valió a Moro el Premio Planeta del año 2011.

JUEGO DE TRONOS, de George R.R. Martin ¿Por qué? Lord Eddard Stark es llamado por el rey para ser su mano derecha y desenmascarar a sus enemigos. Al cumplir su labor descubre una serie de maniobras políticas, traiciones, lealtades, sed de venganza, amor y lujuria.Todo en busca del Trono de Hierro. ¿A quién le ha ganado? Obra ganadora del Premio Hugo, Premio Locus y el Premio Ignotus.Tiene más de 20 millones de copias vendidas y una adaptación a la televisión.

LOS ASESINOS DEL EMPERADOR, de Santiago de Posteguillo ¿Por qué? Situada en la Roma del siglo I d.C., la paranoia del emperador Domiciano lo lleva a matar a cualquiera que osara hacerle frente.

La historia sigue la conjura de Trajano en su camino a convertirse en el primer emperador hispano de la historia. ¿A quién le ha ganado? Mejor novelista histórico Hislibris 2009 por LA TRAICIÓN DE ROMA, ganador del premio de la Semana de Novela Histórica de Cartagena 2010 y del Premio de las letras Valencianas. *Puedes encontrar estos títulos y más en las librerías Crisol.

RECA VIT

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///instantáneas - arte

/// Por Javier Salvador

Cómo robar una obra de arte A dónde se va todo el arte robado del mundo

Neutralizaron las alarmas y forcejearon una puerta tras saltar de un balcón. No se generó el más mínimo ruido. En siete minutos y tras poner en el saco dos cuadros y un dibujo emprendieron la retirada. El monto de lo robado: cinco millones y medio de dólares. l agente de seguridad de la Galería Nacional de Arte de Atenas no pudo ver cómo desaparecieron caB eZ a de M U J er de Pablo Picasso, Molino del pintor holandés Piet Mondrian y un dibujo del pintor renacentista Guglielmo Caccia que representaba a San Diego de Alcalá. Así, al más puro estilo de tH oM as croW n aF F air, un Pierce Brosnan de la calle se hizo rico a costa de la incompetencia de las autoridades grecas.

No es novedad. Según registros del FBI, cada año se hurtan más de 5 mil millones de dólares en arte. La unidad de arte robado de la policía británica

///Adapt-arte A

dAP tAC ionE s,

(Stolen Art and Antiquities Intelligence Unit) estima que 10 mil obras de arte son robadas anualmente. Y el paradero principal son los bancos Suizos o su venta para conseguir fondos para más robos millonarios.

Pero, ¿adónde van las pinturas robadas? ¿Para quién trabaja nuestro amante del arte ajeno? «No existe en el mundo un museo clandestino de obras robadas donde un acaudalado coleccionista esté disfrutando su belleza en solitario. Eso es un mito», afirmó ulian adcliffe, presidente de Art Loss Register (ALR), compañía con la base de datos más nutrida en el mundo de obras robadas. «De las 2 mil recuperaciones de obras robadas, solo en dos ocasiones nos topamos con ladrones que no estaban detrás del dinero». Sea cual sea el motivo de los ladrones, Radcliffe ya está tras ellos.

///Inspiración

Origami

La Silla Flux privilegia la geometría del diseño y un misterio japonés.

Creada por Douwe Jacobs y Tom Schouten, dos jóvenes holandeses, este curioso asiento posee singulares características: pesa menos de cinco kilos y se pliega y apila rápidamente. Sus creadores se inspiraron en el origami (el arte oriental de plegar el papel para formar diversas figuras) para idear la silla. Otra particularidad de este producto es su capacidad de plegarse. Esto significa que puede doblarse rápidamente y transportarse como un simple maletín. En solo unos segundos, el respaldar baja y las patas se entrelazan unas con otras. Ideal para casas de playa o campo, la silla Flux resulta una nueva e interesante opción en Lima. ¿Donde comprar? Tienda Algo de Diseño.

Av. Mariscal La Mar 1355, Miraflores. Teléfono: 422-8542

pequeñas piezas comunicándose.

La entrada a la galería ha sido asaltada por colores pastel que la recorren en diagonal. Vista desde fuera claramente constituye una parte importante de la obra. La gente que entra y sale, también.

Dentro hay un salón con piezas tomadas de la calle, escombros, intervenidas por coloridas líneas, como la entrada de la casa. Todas resaltan los atributos de cada uno de esos escombros. Como un lenguaje diferente.

Así lo define Valentino Sibadón, artista grafitero (mejor conocido como Ninja), que presenta ADAPTACIONES, su última exposición. «Cada

objeto tiene atributos que yo puedo ver y luego los resalto con mi pintura, así nos comunicamos y formamos más información que la que tenía el objeto en sí», explica Sibadón. «Al final, estos objetos son colocados en una sala, interviniéndola y formando una adaptación que también resalta los atributos del lugar». Para el artista, existe una gran comunicación entre las piezas, que terminan por formar una sola, incluyendo el desorden de la gente, la bulla y el desconcierto. La exposición va hasta el 31 de enero. Galería Morbo, calle Domeyer 223, Barranco.

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///instantáneas - moda

/// Por Pamela Ravina

Las carteras de SusanWagner Se venden en boutiques de París, Cerdeña, Cannes y Los Ángeles. Ahora, sus piezas únicas podrán adquirirse en su nueva tienda del Boulevard de Asia.

La historia de Susan Wagner corresponde a la creatividad de sus productos. Antes de dedicarse al diseño de bolsos y carteras, su única mezcla de tradición andina y formas contemporáneas, ella estudió Literatura, Filosofía, Geografía y fue aeromoza durante cinco años. «He visto muchas técnicas de diseño tradicional en otros países, en diferentes regiones.

Viajar por el mundo me permitió acceder a distintas escalas de diseño y con eso logré acercarme a la apreciación que tienen otros países sobre sus artesanías tradicionales», refle iona Susan sobre los ne os entre su camino personal y su estilo de diseño.

Susan tiene un manifiesto personal: la belleza e intensidad de los colores de la tradición andina no entra en conflicto alguno con el estilo y la

tendencia. Esta declaración de principios además se complementa con su visión empresarial. Susan trabaja con artesanos de comunidades de la sierra del país y con presos en penales de má ima seguridad.

Se ha asegurado además de que su empresa tenga un componente de comercio justo. «Mi idea era trabajar con una especie de cooperativa y darle la misma importancia al artesano, al distribuidor y al diseñador. Siempre respeté el trabajo de cada una de estas personas, que componen el abanico que es una empresa». Diseño de alto vuelo y responsabilidad social, dos valores presentes en cada una de las piezas de Susan. ¿Dónde?Asia: Boulevard, Tienda mero ipper . Lima: Calle osé álvez , iraflores. édalo: Paseo Sáenz Peña , Barranco.

///Joyería Hiperbólica

Elsie Ralston y sus camafeos ilustrados.

Una vez, Elsie hizo un camafeo para sí misma. Le gusta ilustrar, así que el centro del colgante era un dibujo que ella hizo, lo recubrió con resina y lo adornó con plata. Así comenzó HIPÉRBOLE, su línea de joyería. Piezas únicas que pueden ser consideradas objetos de arte. Los camafeos ilustrados que Elsie diseña, dibuja y compone a mano son hechos en distintos materiales: cobre quemado, bronce y plata. Pero además, HIPÉRBOLE tiene en su colección otros accesorios como anillos, pendientes y colgantes para collares hechos de resina y otros materiales orgánicos como tela, flores y hasta mariposas. ¿Dónde? cargocollective.com/elsieralston. Showroom: Av. Grau 620, Miraflores.

///Sobrevivientes del 2011 Básicos que se quedan esta temporada.

1. Pantalones de piernas anchas. Una prenda versátil ideal para distintas temporadas, dependiendo del material del que se construye la prenda (algodón para las temporadas cálidas, chenille o lanilla para las frías) y del color que tenga (oscuros y botas, como look frío y de colores brillantes y claros con sandalias para un look fresco).

2. La chaqueta tuxedo. Más allá del look blanco y negro, la chaqueta de smoking para mujer es la prenda que permite variar rápidamente de una tenida completamente casual y prolija a otra más elegante.

3. Arnés de cuero. Parece una prenda un poco dura y fetichista, pero no tiene que ser así.

Los diseñadores la utilizan con ropas ligeras y vaporosas para marcar las líneas del cuerpo y dar una apariencia relajada, pero femenina.

4. Vestido de corte alto. Mostrar las piernas.

Esa es la consigna de este tipo de vestido.

Ideal para fiesta de noche y muy versátil dependiendo de la temporada. Mangas largas y telas de peso para el frío, hombros descubiertos y materiales ligeros para el calor.

5. El collar a lo Peter Pan. El objeto naive y setentero por excelencia. Vino en 2011 para quedarse un buen rato. Se lleva en distintos colores por encima de blusas, del clásico negro sobre blanco a lo Louis Vouitton y también en combinación de colores.

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///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

La venganza de los trolls

///Tecnolanzamientos

Se quejan de todo en Facebook, critican los videos de YouTube y no paran de comentar en blogs. ¿Por qué los trolls se esfuerzan tanto en molestar?

ELIGE TU BANDO THE OLD REPUBLIC se ubica en una era previa a lo ocurrido en la saga STAR WARS y nos permite elegir si queremos ser parte de los Jedi o ingresar al lado oscuro de la fuerza.

Es un videojuego en línea con un millón de suscriptores. Cuesta 60 dólares y requiere de una suscripción mensual de otros quince. Puede adquirirse en Swtor.com.

En los años ochenta, la Internet empezaba a hacerse conocida y los primeros grupos de usuarios se encontraban en Usenet, el antepasado de los foros que conocemos hoy en día. Ahí se creaban temas de conversación en los que se e ponían puntos de vista y se respondían inquietudes. En ese lugar de la Internet nacieron los trolls, personajes que en aquel tiempo se encargaban de lanzar preguntas obvias o comentarios absurdos para que nos tomáramos el tiempo de responderles y nos malográsemos el día con su e trema persistencia.

Los trolls evolucionaron y acompañaron el crecimiento de la red a través de sus diversas etapas.

Ahora se les puede encontrar merodeando los blogs más visitados, las cuentas de T itter de los famosos o los foros más populares. Ellos disfrutan cuando alguien les presta atención y buscan poner a prueba nuestro humor y paciencia con cada comentario.

El anonimato es su principal rasgo. Usando esa protección escriben sus ácidos te tos sin tener que firmarlos y ser reconocidos por nadie.

Los community managers (aquellas personas

contratadas por las empresas para promover sus productos o servicios en las redes sociales) son los rivales por naturaleza de los trolls. Ellos deben esforzarse por detectar a estos individuos y evitar que generen una ola de comentarios negativos hacia su marca. Eliminar sus comentarios puede ser perjudicial en algunos casos, ya que esto puede confundirse con la censura. Lo mejor es que los propios usuarios los señalen y les resten credibilidad.

La comunidad de trolls más activa en la red es Anonymous, la misma que ha aterrado a gobiernos con develar todos sus secretos de estado. Ellos se reúnen en foros para planear sus intervenciones, pero también son capaces de alterar la eb a su gusto. n , se encargaron de cambiar el orden de la lista de las cien personas más influyentes del mundo de la revista Time, ubicando en el primer lugar al creador de 4chan.org, el cuartel general de los trolls de todo el mundo. Pero detrás del hostigamiento que ejercen en la red, los trolls solo buscan llamar la atención. Su mayor recompensa es percibir nuestro enojo en cada una de las respuestas.

AQUÍ SE ACEPTAN TARJETAS Square es una nueva compañía que busca transformar las cajas registradoras. Con un simple accesorio se disponen a convertir un iPad en todo lo que un negocio necesita para aceptar tarjetas de crédito. Con un sencillo sistema, también permite recibir pagos de dispositivos móviles. Más información en Squareup.com/square.

EL CONTROL QUE BUSCABAS Ideal para gamers de tablets o smartphones, el control 60beat es un mando que se conecta a la entrada de audio y no necesita de baterías.

Es compatible con las últimas versiones de Android e iOS, y cuenta con diez botones y dos joysticks similares a los controles del Playstation 3 ó del Xbox 360. Cuesta 50 dólares y está a la venta en 60beat.com.

///Noticias 2.0 MARATÓN PARA HACER JUEGOS El Lima Game Jam es un evento que reunirá programadores y personas interesadas en cumplir el reto de crear un videojuego en 48 horas. El proyecto forma parte del Global Game Jam, una iniciativa para que todo el planeta desarrolle juegos bajo una misma temática. Más de 40 países ya han participado y la versión local busca replicar el éxito y el espíritu de colaboración de anteriores eventos.

Más información en Limagamejam.com.

PARA QUE ESTÉS AL DÍA The Verge es el mejor lugar en la red para estar enterado de todas las noticias tecnológicas. Los antiguos editores de Engadget, un sitio dedicado a reseñar los últimos gadgets del mercado, decidieron mudarse y formar un nuevo proyecto. En él no solo comentan las novedades de la industria, también analizan cómo la tecnología está cambiando nuestra cultura. La publicación fue elegida por la revista Time como una de las mejores del año 2011.

Puede visitarla en Theverge.com.

MOVISTAR SMARTPHONES

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///el gurú

Camila Pareja-Lecaros Con 23 años ya tiene su propia marca de zapatos, donnA C

AttiV A.

Poco

a poco se ha posicionado en el mercado local. Piensa que la buena acogida de sus creaciones se debe a la seguridad y feminidad que sus tacos otorgan a las mujeres. También es modelo y la hemos visto sobre la pasarela en cuanto desfile se produzca en la ciudad. Ama el chocolate y se define como «eléctrica y capaz de hacer mil cosas a la vez».

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Fernando Criollo

1. Anillos, piedras y prints Los anillos son una especie de trademark para mí, siempre estaré usando uno con detalles de púas o piedras. Por el otro lado, el animal print es parte de mi vida, ya sea en un pañuelo o en mi agenda. Es muy sexy sin ser vulgar.

5. Stella by McCartney Para mí, los olores son algo muy importante. Por eso que soy muy curiosa con las fragancias nuevas.

Tengo una para el día, otra para la noche, una en mi cartera, otra en mi cuarto y en la oficina. En este momento estoy alternando entre tres, pero mi favorito es este.

2. De tacos Los tacos altos son un must total en cualquier momento del día, desde chica muero por ellos.

Para variar, intento usarlos en todas las versiones posibles: acrílicos, con plataformas distintas, de corcho, de cuero, etc.

4. Vogue 3. Alcancías Desde pequeña tengo una fascinación por las alcancías. Ahora las adquiero para coleccionarlas. Me encantan sus acabados, diseños, formas y detalles.

Vivo comprando estas revistas y me encantan.

Me gusta estar al tanto de lo nuevo que hay en la moda, además de noticias sobre lugares lejanos.

Cada vez que alguien se va de viaje le pido que me traigan la más reciente.

DESPIERTA TU CABELLO Mientras descansas, Vitane le aporta a tu cabello una dosis de s煤per hidrataci贸n

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///cuĂŠntame

///cuéntame

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Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Macarena Tabja

El mundo en una zampoña

«La música peruana es la más bella del mundo», señala

Lucho Quequezana

Su disco K

U ntU R

ha sido el más vendido del año

2011 y ni él se lo acaba de creer. Dice estar enamorado del Perú y quiere llevar la música nacional al mismo nivel que ha llegado nuestra gastronomía. Dice que solo es cuestión de tiempo y pasión. Mucha pasión.

7

años después de componer y terminar su disco K U ntU R , decidió ponerlo en circulación. Ahora es un éxito de ventas.

1 En

11 4 años se mudó a Huancayo y en su colegio le hicieron tocar una zampoña.

A los

Este fue el inicio del romance entre Lucho y su profesión.

6

giras y conciertos por todo el mundo.

2005

Fue en

compositor es su favorito: Danny Elfman, el autor de la música en las películas de Tim Burton. De las bandas nacionales, le gusta mucho Frágil.

2013

más de

1 1 1 1 1 2 vietnamita,

venezolano,

canadienses y él.

y gracias a que ganó un premio de la UNESCO para formar un proyecto musical, el año en que se formó esta multifacética banda.

25

Desde quena hasta guitarra eléctrica.

Para él son juguetes nuevos, por descubrir. Ve a cada uno de ellos como un reto.

instrumentos.

Miembros conforman su agrupación chino,

,

Lucho sabe tocar

planea irse a África y dar a conocer más la música peruana por esas tierras. Dice que tenemos mucha in uencia de ese continente en nuestra música.

8

meses se suponía que duraría su grupo Sonidos Vivos.

Ya van años de continuas

turco,

colombiano,

2010

fue el año que compuso temas para totE M , el espectáculo de Cirque du Soleil.

Huu Bac, el músico vietnamita de su banda, tocó la quena durante ese show.

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DEMO NIOS BRUCE Y SUS

Convertido en uno de los referentes del actual Congreso de la República, el ex peruposibilista

Carlos Bruce, hoy en Concertación Parlamentaria, analiza las aristas de un año complejo para el país en las canchas de la política y la economía. Para él, Ollanta Humala ha sido una grata sorpresa aunque el actual gobierno dista mucho aún de tener ideas claras de un proyecto país.

M

Escribe: Carlos Hidalgo

uchos podrán decirle de todo a Carlos Bruce, pero pocos podrían tildarlo de inconsecuente. Fiel a sus ideas y manera de entender la política, no tuvo reparos a la hora de despedirse de sus compañeros de ruta cuando Per Posible decidió apoyar sin ambages al gobierno de Ollanta Humala, a mediados del año pasado. Entonces, todo parecía incierto y lo del Cholo más olía a reacomodo político que otra cosa. Tras dimes y diretes de calibre espeso, la alta dirección de la chakana decidió darle forata y Techitono pareció acusar el golpe. A las pocas semanas, apareció junto a sus nuevos socios, cuatro apristas y uno de Cambio , con los que formó Concertación Parlamentaria. esde su escaño en el Legislativo, es hoy una de las figuras de una oposición parlamentaria que, dice, tomará nuevos bríos este año. ¿Cómo califica la labor del egislativo en este primer tramo del gobierno?

Algunos pueden decir que la oposición dentro del Congreso no está ejerciendo su rol, pero lo que hemos hecho estos primeros seis meses es dejar al gobierno que se instale. En ese sentido, el gobierno de Humala no se puede quejar, porque la oposición

ha apoyado las principales leyes que ha propuesto.

Eso es lo democrático. Además, el presidente Humala nos ha sorprendido a todos con un viraje hacia posiciones mucho más responsables y eso lo que tenemos que apoyar. ¿ qué opinión le merece la labor del gobierno en estos primeros meses?

Es un gobierno que da sorpresas. Debo decir, la mayoría sorpresas agradables. Sin embargo, creo que Conga marcó un viraje en el gobierno, que en nuestras peores pesadillas podía haber sido un gobierno chavista, de composiciones de izquierda de los setenta, con autoritarismo y poco respeto a las reglas democráticas. Pero estamos viendo un gobierno responsable en materia económica, que se ha alejado de sus aliados de izquierda y que, salvo algunos chispazos, respeta las reglas de juego. ¿ e preocupa el acercamiento con ene uela?

Hay que reconocer que el presidente Humala se ha demorado en ir y besarle el anillo al presidente Hugo Chávez, tomando en cuenta que él apostó por umala en las elecciones pasadas. Creo, en todo caso, que el presidente Humala sabe cuál es el costo político de darle la mano a Chávez, y en esta nueva línea en donde está, con injerencia positiva de su esposa adine, no le conviene esto.

ANSOLAR REPITE ED 103

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///bancadas

En lo político se podría decir que ubo un control de da os tras el desmadre inicial pero en lo económico ¿cómo lo ve?

La información que se tiene dentro del gobierno es que la persona que más apoya a Luis Castilla, ministro de conomía, y a su equipo es adine Heredia, lo cual está muy bien. En materia económica casi le puedo asegurar que no se va a retroceder en lo ya andado. La mala noticia es que no se va a hacer nada nuevo y este sería el segundo gobierno con recursos que no hace nada en reformas. ¿ dónde se va a utili ar el tema de la inclusión social desde una perspectiva populista?

El asistencialismo está bien para la gente a la que si no ayudas se muere, pero un programa de inclusión social debe incluir carreteras, telefonía, sistema de salubridad, agua y desagüe. Eso es inclusión social. esde ujimori nadie se ha preguntado «¿Cómo hago para que todos los pueblos del Per tengan un sistema confiable de agua y desag e, colegios?». l ltimo que la vio fue Fujimori y te lo dice alguien que es todo menos fujimorista. ¿Qué es lo que le falta a este gobierno? ¿Capacidad técnica?

Ellos creen que como esto funciona hoy va a seguir funcionando en el futuro, pero no es así. Si no haces nada, tus capacidades humanas se agotan, las empresas no siguen creciendo y si esto sigue funcionando de esta manera.Vas a tener un ahorcamiento por el tema de capacidades humanas. El Estado tiene que ser otro, no hablo de reducirlo sino de reenfocarlo. De un Estado que quiere ponerle impuestos a la comida chatarra a un Estado que en el marco de tu libertad te permita tomar la mejor decisión posible. ¿Cómo aprecia la sinergia entre el Ejecutivo y el Congreso?

Da la impresión de que es un modelo que está en construcción y que se orienta hacia el lado pragmático, con cierta incidencia en darle mayor presencia al stado en las vidas de las familias. o es izquierda, es una visión más estatista y con la mejor intención, creyendo que la presencia del Estado en las casas va a hacer que las familias vivan mejor. ¿Es un modelo que propone cosas concretas en las grandes reformas o se est obviando eso? o la han visto, por lo menos hasta ahora. o hay una sola palabra en materia de reforma de stado ¿ i un proyecto de ley que aya presentado el oficialismo y que le aya sorprendido gratamente? s una pregunta bien difícil. o. ing n proyecto de ley que haya sido presentado me ha sorprendido, todos han sido previsibles, no hay ninguno que me haya hecho decir «Caramba, no los creía capaces de concebir algo como esto». Lo que hay es una gran desarticulación en el tema del Congreso. l oficialismo está muy desorganizado para contrapesar lo que la oposición pueda hacer y el gobierno, también. Por ejemplo, el jecutivo manda un proyecto de ley urgente con e oneración de trámite en comisiones, entra al Pleno, los congresistas hacen un par de preguntas y no hay nadie que las absuelva.

Uno conversa con la bancada nacionalista sobre

«La producción de leyes no es algo que puedas achacarle al presidente del Congreso, pero la administración Abugattas es muy ineficiente» temas, no de hoy ni mañana, sino de acá a un año,y sino es con Daniel Abugattas o con Freddy Otárola nadie más conoce nada de hacia dónde ir. ¿ o ay co esión en la bancada oficialista? o. no te olvides que salió elegida con propuestas que no están implementando y con alianzas que ya se rompieron, entonces hay muchos que están ahí sin saber muy bien dónde están. Para mí, la mejor opción del gobierno ante esta falta de operadores en su bancada es que el primer ministro asuma el rol que la Constitución le asigna: ser ne o con el Congreso y que inclusive pueda ser invitado al Pleno cuando se discutan temas del Ejecutivo. ¿ a oposición est co esionada como para acer contrapeso político al oficialismo? ay una coordinación muy fluida entre nuestra bancada, la fujimorista y Alianza por el ran Cambio. n aspectos puntuales, con Solidaridad acional y con el grupo de Acción Popular, también. l problema con la bancada de Per Posible es que nadie sabe qué quiere Toledo.

recisamente esas eridas abiertas tras su partida de er osible ¿ya cerraron? unca tuve malas relaciones con la bancada. s más, cuando ocurre esto muchos me llamaron a pedirme que no me vaya. Así que mi relación con la bancada y los dirigentes de Per Posible no es mala. Pero en fin, las cosas pasan por alguna razón. n realidad, no me deprime mucho haber salido de Per Posible.

Tampoco he conversado con Toledo. ¿Qué va a acer la oposición este a o? ¿ a a presentar candidato a la presidencia del Congreso o va a apoyar al candidato del oficialismo?

La primera tendencia natural de la oposición es presentar un candidato que refleje una propuesta alternativa a la del oficialismo ¿ cómo ve la gestión de aniel Abugattas? ala. n todo. Como administración del Congreso en sí. La producción de leyes no es algo que puedas achacarle al presidente del Congreso, pero la administración Abugattas es muy ineficiente.

Además, esa demagogia de estar trasladando a todo el Congreso a auditorios de provincias...Seguro a la gente le gusta, pero todos sabemos que es peligroso y no debería hacerse. ¿ ay alg n proyecto de ley que le interese que sea aprobado este a o en el Congreso?

Hay varios en materia económica que son impostergables. l mayor e plotador en el Per no puede ser el Estado. Hay otras leyes en materia de libertades individuales, de las que soy autor, que endurecen las penas cuando los ataques en contra de las personas son en razón a su raza, credo, orientación política e identidad se ual. Son cosas que hay que ir legislando de cara al futuro.

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///caminatas

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Felipe Varela

EL CHASKI

Que dio la vuelta al mundo

Le dicen el último chasqui. El año pasado, History Channel lo eligió para grabar una serie de documentales bajo el nombre de E

X P loR AC iÓ n inC A,

que

devela los secretos del Tahuantinsuyo a varios países en todo el mundo. Con su programa se rompieron varios mitos: que los incas jamás tuvieron una bandera, que el nti aymi no fue la fiesta inca más importante y que los antiguos peruanos s construyeron Machu icchu sin ayuda de la rueda (y de ovnis). Ahora dice que tiene mucho que contar sobre el Capac Ñan, ese camino incaico que atraviesa cinco países sudamericanos a lo largo de sus mil ilómetros de e tensión. que él ya recorrió de cabo a rabo.

uién es este hombre que recorre el er a pie desde hace veinte años

Escribe: Abraham Taipe

F

elipe El Chasqui Varela acaba de volver de San Bartolo, una playa ubicada al sur de Lima. En ese lugar disfruta de sus cortas vacaciones junto a su familia después de un agotador año 2011.

Está sentado en una cafetería limeña y viste como para partir de viaje: unas zapatillas montañeras, un short, un morral, un reloj y una gorra. Parece siempre estar listo para partir. Varela es el hombre que el prestigioso canal de televisión History Channel eligió para conducir eX P LoraciÓ n inca, el documental de cuatro capítulos sobre el imperio del Tahuantinsuyo,

que se ha difundido no solo en Latinoamérica, sino en países tan lejanos como Israel, India, Nueva Zelanda y Estados Unidos.

Varela dice con modestia que su elección la obtuvo gracias al apoyo y reconocimiento que ha obtenido en las redes sociales durante los últimos años. «La producción de History Channel había seguido mi trabajo a través de las publicaciones que hago en mi blog y en el Facebook, por eso me llamaron para un casting a finales de », cuenta el e plorador.

Vale decir que Varela no es ningún improvisado, cuenta con estudios en Comunicación Social en la niversidad de Brasil y tiene una e periencia

gravitante en la historia de los incas, gracias a sus continuas e ploraciones por el Qapac am, ese largo camino tatuado en los Andes. Por eso, durante todo 2010 participó directamente en las labores de producción y en las sesiones de grabación en la costa, sierra y selva peruanas, así como en regiones de Bolivia y Ecuador. «No fue fácil armar los guiones del documental, la información bibliográfica del Tahuantinsuyo era abismal. También había que lidiar con conceptos e interpretaciones erróneas que incluso se dan por ciertas en los libros peruanos», cuenta. Entonces, su trabajo también fue el de guiar hacia qué fuentes se debía utilizar.

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///caminatas

Historia de una decisión

l padre de elipe arela era un oficial de la e tinta uardia epublicana, por lo que la infancia del chasqui estuvo llena de constantes viajes.

Cuando entró a la adolescencia, descubrió la meseta de arcahuasi en la serranía de Lima. Cada fin de semana, se dirigía hasta ese lugar para realizar largas caminatas y escalar las montañas. «Me gustó estar en contacto con la naturaleza y sabía que a eso quería dedicarme».

El último chasqui explorará un camino inca en Asia, muy cerca de Lima, llamado Uquira, donde el Tahuantinsuyo tuvo un centro poblado y de producción Por eso, años más tarde, tras intentar ser suboficial de la Policía e ingeniero electrónico, obtuvo una beca para estudiar Comunicación Social en Brasil. n la década de los noventa regresó al Per con una sola intención: poner en valor el Qapac am, ese camino incaico que tiene más de mil ilómetros de longitud y que atraviesa cinco países sudamericanos. Durante años, ha viajado a pie por estos senderos, los cuales ha aprendido a conocer no solo a través de información bibliográfica a la que siempre recurre, sino a través de las caminatas que realiza.

Pero, ¿de qué vive el ltimo chasqui? urante todos estos años, ha presentado proyectos al Ministerio de Turismo y Comercio terior, al nstituto acional de Cultura y gobiernos regionales y municipales para impulsar la recuperación de diversos tramos de los caminos incaicos. Su aporte ha sido vital para que los pobladores de pueblos alejados en la sierra comprendan la importancia de esos caminos por los cuales muchos peruanos transitan a diario y de los que sus pobladores podrían obtener un gran potencial turístico.

o solo eso, en obtuvo el Premio acional de Derechos Humanos por llevar un mensaje de paz a doce departamentos del país que padecieron en la década del ochenta la violencia terrorista. «Llevaba una bandera y un pututo que anunciaba mi llegada a cada ciudad, fui nombrado huésped ilustre y en cada lugar me recibían como si fuese uno más de ellos».

Su meta final fue el Campo de arte, en Lima, a donde llegó el de agosto tras varios meses de caminata. Allí se celebraba el segundo aniversario de la entrega del nforme inal de la Comisión de la erdad y econciliación.

Derribando mitos

El último chasqui comenta que el trabajo llevado a cabo en el documental fue muy profesional. Se rompieron mitos. Los incas jamás tuvieron una bandera, la celebración del nti aymi no fue la fiesta más importante del Tahuantinsuyo, sino el Capac aymi. También se demostró con recreaciones y la opinión de e pertos que los peruanos sí pudieron construir achu Picchu y otras grandes obras. « ubo demostraciones de cómo se picaron y trasladaron las piedras desde las canteras, cómo se realizó el tejido de los puentes y cómo no se necesitó de la rueda para los trabajos de ingeniería», agrega.

Otro punto que se deja en claro en los cuatro programas dedicados a la civilización inca es que el desarrollo alcanzado por esta cultura es la culminación de un proceso que partió hace más de mil años. «El avance que lograron los incas no habría sido posible sin la e istencia de las culturas anteriores como los Chim , Tiahuanaco, Paracas, ochica, entro otros. De ellos obtuvieron los conocimientos y las técnicas que luego implementaron con inteligencia». Varela lo dice sin una pizca de gracia en el rostro. Para él, es preciso valorar a las culturas que estuvieron antes de los incas. oy, tras la difusión del documental y el é ito que ha alcanzado en los medios periodísticos nacionales e internacionales, Felipe se siente satisfecho con su trabajo. «Se han transmitido conocimientos e investigaciones científicas que lograron llegar, a través del canal, a países de todo el mundo. Hemos mostrado el verdadero rostro de la civilización inca y no el fantasioso que enseñan muchos».

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Futuros caminos

El chasqui tiene varios proyectos para este 2012.

Uno de ellos es presentar a History Channel una nueva propuesta de documental, esta vez relacionado con el Qapac Ñam. «Este camino fue creado para unir centros de producción y no pueblos, como se cree erróneamente. ecorre una infinidad de pueblos en cinco países de la región y su revaloración permitirá que estos poblados puedan salir del olvido».

Otra de sus tareas será explorar un camino inca ubicado en Asia, muy cerca de Lima, que se denomina Uquira y donde el Tahuantinsuyo tuvo un centro poblado y de producción, y uno más que se halla en la región norte del Perú entre Piura y Lambayeque. También investigará unos caminos preincas que llegaban desde la costa Atlántico hasta el Cusco. Se presume que los guaraníes, quienes fueron los primeros pobladores del Brasil, realizaron esta

gran obra, hasta ahora poco conocida.

El sueño de Varela es que el tiempo le alcance para lograr que el Qapac Ñam recupere el valor que tuvo en tiempos de los incas. Consultado sobre la posible denominación de Patrimonio Mundial de la Humanidad de esta red vial, no se emociona.

«Solo hay un camino inca en perfectas condiciones, completamente señalizado y que reporta ingresos turísticos: el que nos lleva a Machu Picchu. Quisiera no decirlo, pero una denominación no creo que sirva, sino la preocupación y acción del gobierno peruano», finaliza el chasqui que le ha enseñado a numerosas personas que esas piedras sobre las cuales caminan es el fruto de una civilización tan peruana como antigua. Aún le quedan muchos países a los cuales quisiera llevar ese mensaje. Hasta que eso no suceda, el último chaski no dará sus últimos pasos.

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coque a la

Italiana

Porque lo suyo no es solo cocina francesa Jorge Luis Ossio Guiulfo es su nombre completo. Pero, en el ambiente culinario y de negocios, todos lo conocen como Coque, sobrenombre que lleva desde antes de que su madre y mentora, Marissa Guiulfo, se convirtiera en la señora del catering en Lima. Esta vez, el chef y dueño de La Bonbonnière nos habla sobre su estilo entre los fogones, su cariño por las cocinas francesa e italiana, sus anécdotas de formación culinaria y de los detalles de su próxima aventura: Mangia, un bar-restaurante-pizzería recién inaugurado en el Boulevard de Asia.

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Giancarlo Shibayama

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ÂŤLo primero es creer ciegamente que el proyecto va a funcionar. Estar seguro de que es una buena idea y confiar en ella, porque las dudas no permiten avanzar.

Es necesario tener instintoÂť

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L

os restaurantes son espacios vivos. Todo suena, todo se mueve, el aroma se desplaza de nariz en nariz, de boca en boca.

Es un miércoles de verano, recién inicia la temporada, pero hay mucho movimiento. A las cuatro de la tarde, la hora del café, un barullo llena La Bonbonnière, el famoso restaurante de Coque Ossio y Marissa Giulfo. Él aparece de pronto, hablando por celular. Se acerca a la barra, pregunta cómo va todo, si está todo orden y si están listos en la cocina para mandarle los platos que ha de probar (y aprobar) para la carta de Mangia, su nuevo proyecto gastronómico.

Coque sabe que tiene poco tiempo para conversar, pero se sienta a la mesa con una sonrisa, como quien trata de disipar, por un momento, todos los pendientes y preocupaciones que puede haber en la mente de un hombre que lleva cinco locales de La Bonbonnière, además de seis de los mejores restaurantes en el Cusco y una consultora en temas gastronómicos que provee servicios a tres franquicias en el país (Bembos, China Wok y Casa Andina) y a dos restaurantes en Estados Unidos.

Pero este rincón, donde hoy conviven y se confunden las culinarias francesa y peruana no siempre fue propiedad de la familia. Hasta hace ocho años, La Bonbonnière era propiedad de unos amigos franceses. Sin embargo, Coque –a sus 44 años– ha logrado convertir el antiguo salón francés de té en un lugar de referencia. No exagera. En 2011, fue elegido como el Mejor Restaurante por la Guía Summun. Eso sí, Coque piensa que servir y cocinar no será nunca un sistema infalible. Más que otra cosa, se trata del quehacer articulado de artesanos.

«Un restaurante no funciona como un reloj suizo.

Jamás. Es un proceso. No creo que alguien pueda decir, “ya tengo todo resuelto en mi restaurante”», comenta.

Para el chef, el factor humano es vital en la industria gastronómica. «Este trabajo es muy susceptible a la gente, a que estemos de buen humor, a que todo marche bien. Finalmente, se trata de un producto artesanal, no de una máquina. Nunca lo será».

El empresario y el cocinero

Reconocimiento, mercado abierto, industria, factor humano.

Asombra la precisión en el manejo que tiene de términos administrativos, casi de la misma manera en que puede deleitarnos con un cebiche o una auténtica crème brûlée. Coque nació en una casa con una gran cocina, porque era la que abastecía el negocio de catering de su madre. «Todo el tiempo había panaderos, pasteleros y un grupo de gente que venía a trabajar para los eventos. Esta mezcla de casa y negocio ha estado conmigo desde que tengo uso de razón», cuenta Coque.

La cocina le atrajo naturalmente, casi por tradición. Su primera mentora fue su madre, Marissa.

Pero su formación ha sido la de un hombre de

negocios. Estudió Administración de Negocios en la niversidad Pacífico. Tiempo después, perfeccionó sus dotes en la cocina, en el Culinary Institute de Nueva York, donde aprendió de la mano del francés Bernard Alain, con quien años atrás tuvo el restaurante Le Bistrot. «Yo he cocinado en mi casa, he visto lo que pasaba dentro de ella.

Profesionalmente, estudié Cocina después de estudiar Administración; aunque siempre he visto la cocina como un negocio. Después de la parte romántica del tema, del buen servicio, los detalles, la parte estética y que todo estén contentos».

Una de las chicas del restaurante lo interrumpe sutilmente. Le consulta si desea probar los platos que han preparado para la carta de Mangia. «Puede ser. Te sientas acá un ratito y probamos todos», le responde Coque. ¿Estos platos son para la carta de tu nuevo proyecto?

Sí. Mangia es parte de un plan anterior. En Asia todo es muy rápido, pero este proyecto es más grande.

La idea es estar en varias ubicaciones de la ciudad.

Replicar lo que es La Bonbonnière, pero a nivel italiano, de pizzería. Mangia (‘comer’, en italiano) es el nuevo restaurante que estamos abriendo. Un restaurante bar pizzería. Abrimos el primer fin de semana, después de año nuevo.

De pronto, ha llegado María Eugenia Abastos, su brazo derecho en La Bonbonnière y futura chef principal de Mangia. Trae un cubierto y dos platos de ensalada. Los platos lucen como un festín de arúgula, tomates cherry frescos, queso. Coque Ossio se lleva un bocado del primer plato a la boca. Y continúa, «Vamos a tener un horno de leña y haremos varias cosas en él: una pizza tipo napolitana, cocida a la piedra, por ejemplo. Trabajaremos con los ingredientes auténticos italianos: pasta artesanal, mozzarella de bufalla, parmesano italiano, aceite de oliva… La cocina italiana es muy sencilla, pero se basa mucho en la calidad de los ingredientes. Si el tomate no está maduro, si el aceite no es del bueno o si la albahaca no está en su punto porque está marchita, no es lo mismo». ¿Cómo será el local de Mangia? Sabemos que te involucras hasta en la decoración.

Yo me imagino las cosas visualmente. Cuando hago platos, también. Siempre los desarrollo a partir de algo visual. Después entra la parte del sabor, del aroma. Ahora estoy armando el local de Asia y me imagino cómo se verá todo. Veo desde la servilleta, el vaso, la decoración que vamos a emplear, qué ponemos en las paredes y todo lo necesario para la cocina. Va a tener cosas un poco vintage en la decoración. La idea es que sea muy fresco, que puedas ver los productos a la mano. La cocina será abierta. Es una barra con el horno a vista de los comensales. Podrías, incluso, sentarte frente al cocinero a ver cómo está preparando tu plato.

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«Un restaurante no funciona como un reloj suizo. Jamás. Es un proceso.

No creo que alguien pueda decir, ya tengo todo resuelto en mi restaurante .

Se trata de un producto artesanal, no de una máquina. Nunca lo será» ¿Qué hace falta para que un proyecto culinario prospere?

Lo primero es creer ciegamente que el proyecto va a funcionar. Estar seguro de que es una buena idea y confiar en ella, porque las dudas no permiten avanzar.

Además, es necesario tener instinto. Lo tercero es la experiencia en el mercado: ver lo que la gente quiere, leer al público a través de la experiencia.

El comportamiento del público de mis restaurantes de Cusco es distinto de aquellos en Lima. Además, entre ellos también se distinguen. El público del Jockey Plaza tiene un comportamiento diferente del público de Larcomar. Uno desarrolla una psicología del cliente. Dentro de eso, hay varios otros factores que hay que asegurar: que el sitio sea lindo, que el servicio sea bueno, que la comida sea rica, que la relación calidad precio sea justa. ¿Has pensado en abrir restaurantes en el extranjero?

Sí, la idea es poder abrir restaurantes en países cercanos para manejarlos con mayor facilidad.

De hecho, en Chile estamos más avanzados. La Bonbonnière resulta interesante. Todavía seguimos en negociaciones.

Ortodoxo, pero aventurero

Sobre la mesa hay dos platos con restos de ensalada. Los chefs se toman un momento para saborear. Luego discuten sobre los ingredientes que lleva cada uno y cómo se complementan en la boca, sobre la nariz, delante de los ojos. Deben elegir una de las opciones. «¿Está con gorgonzola o le pusiste ya el queso azul?», pregunta él. «No, Gorgonzola», responde María Eugenia.

En 2009, Coque se arriesgó con otra aventura. con saB or a P erÚ era el nombre del programa de televisión que produjo Promperu y que él condujo.

Recorrió varias regiones del país para mostrarle al público en Sudamérica todo lo que la culinaria peruana tiene por ofrecer. Y, aunque tras doce

episodios la serie dejó de transmitirse, Coque no se queda con la boca amarga. Dice que mejores son los dulces recuerdos.

es como hacer un éclair de lúcuma y aguaymanto. No hago tanto eso. Lo que yo hago es que las dos cocinas vivan armoniosamente en un mismo espacio.

Tuviste también un breve paso por la televisión. ¿Lo extrañas?

Creo que la oportunidad fue buena, pero no se dio de la mejor manera. Fue muy intenso. En menos de un mes, tenía que sacar doce programas y era en todo el Perú. Entonces era «viaja para acá, súbete acá, cámbiate de ropa»… Fue demasiado intenso y no con la tranquilidad que me hubiera gustado para involucrarme en el programa mismo. No me dieron el espacio para intervenir.

Juntas, pero no revueltas.

Sí. Aunque respeto mucho la fusión bien ejecutada.

Hay gente y restaurantes de impecable factura que hacen cocina de fusión, y la hacen muy bien.

Si te lo dieran, ¿volverías a participar en televisión?

Bajo esa condición, sí. Si me dieran el tiempo necesario para armarlo de acuerdo a lo que a mí me parezca más interesante, hacerlo semana a semana, con tiempo. Eso es rico. Pero fue una linda experiencia, conocimos a un montón de gente interesante en todo el país.

Los visitantes usuales de La Bonbonnière podrían pensar que la cocina de Coque es de fusión. Él, sin embargo, tiene otra manera de definirla. ¿Crees que la fusión pueda ser un elemento distintivo de tu cocina? stamos rodeados de tantas influencias que nuestra cocina siempre podría tener algo de fusión. Yo no creo que sea la fusión lo que me caracterice. Soy muy respetuoso de las diversas cocinas y de los orígenes de los platos y de donde vienen. Por eso no mezclo tanto.

Me gusta hacer comida peruana, comida francesa, italiana. Sin embargo, la técnica francesa está en toda la cocina. Hay procedimientos que utilizamos en la cocina peruana, por ejemplo, que los franceses han sistematizado en guías culinarias. Sí, hay mucho de la culinaria francesa metida, pero no como mezcla. No

¿Quiénes, por ejemplo?

Me encanta la cocina de Rafael Osterling. Yo siento más que es una cocina de autor. Creo que él también es muy respetuoso de las cocinas y de los orígenes de los ingredientes. Sin embargo, en su mezcla, en su propuesta completa de carta, sí hay una fusión de tendencia, de sabores. Hay una cocina peruana, italiana, francesa, tailandesa. Pero también de una manera en que conviven, sin revolverse mucho. Eso. Me encanta su cocina. ¿Cuál es tu recuerdo culinario más entrañable?

Yo creo que en mi casa de Pucusana. Nos juntamos más en familia para cocinar. Si bien todos estamos involucrados en el negocio gastronómico, cada quien siempre está por su lado. Cuando nos juntamos en Pucusana, mi mamá cocina para todos. ¿Y comiendo?

Daniel Boulud, en Nueva York, en el restaurante Daniel, cuando estudiaba allá. Estaba con Sandra, mi esposa, aunque en ese entonces todavía no me había casado. Hicimos un menú degustación increíble.

Dieciocho platos ella y dieciocho platos yo. Todos estuvieron increíbles, deliciosos.

El teléfono de Coque suena una vez más. Con la mirada, nos cuenta a todos en la mesa que debe partir.

Antes de eso deja algunas recomendaciones a quienes confía su cocina. «Creo que nos quedamos con esta ensalada, con Gorgonzola va a quedar muy bien», dice luego de probar el último bocado.

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perfiles

Las historias de los mejores boxeadores del planeta suelen tener capítulos relacionados a situaciones muy complejas. Haber caído en el vicio de las drogas, el alcohol, la delincuencia, provenir de una familia desintegrada o vivir en un barrio peligroso parecen ser normas impuestas por el propio deporte. Solo aquellos que han logrado sobrepasar estas barreras alcanzaron el éxito. La pregunta es, ¿por qué ellos y tantos otros no?

Escribe: Abraham Taipe

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«El box es un deporte de hambre, hecho para quienes están convencidos de que es la nica forma de salir adelante o escapar de sus problemas», comenta i e Pérez, un sabio del pugilismo. ina es parte de esa estirpe de hambrientos

H

ace unas semanas una bomba recorrió las redacciones periodísticas del país. Kina Malpartida, la única campeona de box que tiene el Perú, decidió confirmar lo que era un secreto a voces: en su juventud, tuvo un encuentro íntimo con el mundo de las drogas. Entonces, la opinión pública decidió pronunciarse a su favor, darle el apoyo moral que necesita toda campeona después de despojarse de una confesión de tal magnitud. Como si la historia de oc y Balboa trascendiera los terrenos de la ficción y se hiciera realidad con todo lo épico que tiene una biografía forjada a puño limpia.

Pero dentro de esa declaración que le brindó al periodista Daniel Titinger también se podía vislumbrar otra gran certeza, el box era la única vía

que Kina halló para huir de su pasado. Porque no es nada sencillo que una joven de buena posición económica y con una belleza que bien podría utilizar para desfilar en una pasarela se dedique a un deporte en el que las victorias se definen a golpes.

Kike Pérez es un periodista deportivo con una trayectoria de más de treinta años viendo púgiles dando la vida en el cuadrilátero. Según su experiencia, las personas que deciden incursionar en el boxeo lo hacen porque no tienen otra alternativa para alcanzar la gloria. «El box es un deporte de hambre, hecho para quienes están convencidos de que es la única forma de salir adelante o escapar de sus problemas». En el caso de Kina, ella realizó diversos estudios en Estados Unidos y practicó surf, pero solo el boxeo pudo encauzar su vida. Hoy es una campeona que tiene la aprobación de todo un país y se ha convertido en un ejemplo para los jóvenes. Pero en los anales del boxeo nacional se recuerdan otros casos en los que el deseo de superación ha logrado proezas increíbles.

Orlando Romero

En la década de 1980 estuvo a solo un asalto de ser campeón mundial. Según Kike Pérez, Romerito provenía de un barrio muy peligroso en la ciudad de Trujillo. Poco a poco, gracias a su talento con los puños, fue escalando en este deporte. En 1983, en el máximo apogeo de su carrera, enfrentó a Ray Boom boom Mancini, campeón mundial de los pesos ligeros, en el mítico Madison Square Garden de Nueva York. «Todos creían que Mancini tendría una pelea fácil, pero no fue así. Romero cayó en el noveno asalto ante la sorpresa general del mundo entero». Lastimosamente, el peruano quedó muy afectado tras esa pelea y no volvió a ser el mismo. De vuelta al país, fue recibido como un héroe.

Mauro Mina

Un hombre correcto y un gran boxeador. «Mina fue un campeón sin cinturón, derrotó a todos los boxeadores del ranking mundial, pero nunca le dieron la oportunidad de enfrentarse a quienes tenían el título», dice Pérez. Era un deportista disciplinado.

No bebía ni fumaba. Nadie le conocía vicio alguno.

Cuando se retiró, regresó a su natal Chincha, al sur de Lima, donde abrió un gimnasio para entrenar a jóvenes figuras.

KO internacional

En el panorama mundial podemos mencionar a James J. Braddock, un boxeador irlandés que pasará a la historia por ganar peleas en las que no era el favorito. Este hombre, cuyo apodo fue Cinderella Man (Ceniciento) –Russell Crowe protagonizó una película basada en esta historia–, tenía una razón para luchar: debía mantener a su familia en una de

las épocas más duras de Estados Unidos, la Gran Depresión (1929). Solo así se puede explicar que le arrebatase en 1936 el título mundial de los pesos pesados a Max Baer, un temerario púgil que tenía en su haber dos muertes en el cuadrilátero.

Otro caso de lucha contra la adversidad es el de Manny Pacquiao, considerado como el mejor púgil de la actualidad, libra por libra, al haber obtenido siete títulos mundiales en distintas categorías de peso.

Este hombre, nacido en Filipinas en 1978, tuvo una niñez terrible. Su padre era adicto al alcohol y a darle furibundas golpizas. Cuando entró a la adolescencia tenía claro que abandonaría su hogar. Ese día llegó, cuando a los dieciséis años su padre mató a su mascota frente a sus ojos. No soportó más y viajó a Manila, la capital del país, donde trabajó en diversos oficios hasta que alguien descubrió su talento con los puños y lo convirtió en lo que es ahora, un campeón de campeones.

Quizá se podría añadir a la lista a Roberto Mano de piedra Durán y a Óscar de la Hoya, dos boxeadores latinoamericanos que tuvieron infancias complicadas en las que el box se convirtió en una válvula de escape ante la pobreza. Pero sus carreras fueron manchadas al caer en la drogadicción tras estar en la cumbre del éxito. «La historia del box está llena de biografías de deportistas que no pudieron manejar la fama repentina y cayeron de la cima», sugiere Pérez.

El diván de los vencidos

El psicólogo deportivo Leopoldo Caravedo dice que las personas tratamos de sanar nuestras heridas de diversas formas, y en el caso de los boxeadores, estos llevan todo ese padecimiento al cuadrilátero y tratan de expulsarlo. «Aunque muchos critiquen este deporte, se ha demostrado que puede ser beneficioso para jóvenes que están inmiscuidos en una realidad de violencia. El box les impone reglas y una disciplina de entrenamiento que en pocas palabras es darles responsabilidades».

Ese es el caso de Jonathan Maicelo, la promesa del box peruano, quien dice que empezó a dar sus primeros golpes para defenderse de compañeros abusivos del colegio donde estudió. No solo eso, en su barrio de toda la vida, Los Barracones del Callao, tuvo que rechazar las constantes tentaciones de la delincuencia y las drogas. «En mi casa nunca faltó el dinero, pero tampoco sobró. Mi madre y mi abuela me criaron con buenos valores, ya que mi padre nos abandonó». No solo eso, Maicelo no fue bueno en la escuela y encontró en el box un excelente motivo para sobresalir sin causarle problemas a nadie.

Caravedo asegura que los boxeadores deben librar duras batallas. «En el caso de Maicelo, ha sido positivo que se marche a entrenar a Estados Unidos porque le puede suceder lo que le a otra gran promesa peruana, Broncano, quien por el entorno negativo en el cual se

perfiles La Ceguera Foto

El hijo célebre de Los Barracones, Jonathan Maicelo, ahora entrena en Estados Unidos. Pero aún tiene luchas pendientes consigo mismo.

movía desperdició su brillante carrera».

Se refiere a ario Broncano, a quien en la década de 1990 la prensa peruana empezó a comparar con el gran Mauro Mina. Broncano tenía una pegada temible y un futuro impresionante, pero su adicción a las drogas y su relación cercana con la delincuencia terminaron por llevar su carrera al fracaso. Cada cierto tiempo, los periódicos informan sobre una nueva fechoría de Broncano en las calles. Es el mejor ejemplo de lo que no debería hacer un boxeador.

Si se quiere llevar esto al ámbito mundial, podemos referirnos a un hombre que tocó la gloria y la derrota total en este deporte: Mike Tyson. En noviembre de 1986, el mundo vio cómo un muchacho de veinte años conquistaba el título mundial de los pesos pesados, convirtiéndose en el más joven en lograr tal hazaña. Tras unos años en el cuadrilátero, su fama se expandió, pero en 1992 las noticias dieron cuenta de su detención y posterior encarcelamiento por el delito de violación sexual. Allí empezó su declive, salió de la cárcel y recobró su título, el cual perdería rápidamente ante vander olyfield. n una nueva pelea contra este oponente no tuvo mejor idea que arrancarle un pedazo de la oreja derecha.

El mundo deportivo le dio la espalda. Tuvo que pagar una millonaria multa y fue suspendido. Él respondió como no debía. Escándalos callejeros, alcoholismo y un retorno al mundo de las drogas.

Perdió peleas ante rivales muy inferiores y acumuló derrotas, una tras otra. En junio de 2005, cuando solo era un remedo de su grandeza, anunció su retiro. «No puedo seguir con esto. No puedo seguir mintiéndome. No voy a seguir arruinando este deporte. s simplemente mi final. Se terminó». n final que, sin saberlo, él siempre buscó. Caravedo sostiene que un buen boxeador no solo necesita de un talento innato para derribar rivales y de las ganas de superación al estilo de un Rocky Balboa, sino también de una red afectiva que sea capaz de levantarlo cuando esté a punto de caer. «La envidia, el egoísmo y los deseos de sabotear aparecen cuando uno alcanza el éxito. Por eso, la familia y los buenos amigos deben estar siempre cerca». Pensemos en James J. Braddock o en el propio Mauro Mina, personas con familias a las que no podían fallar y en las cuales podían confiar. el caso de Maicelo, quien le ha hecho una promesa a su bebé en el oído, «Tu papá será el campeón del mundo». Siempre hay una razón para alcanzar la gloria.

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Polizonte, novelista, actor de telenovelas, de películas, de obras de teatro, boxeador y bailarín de tango aficionado. También blogger, conductor del programa AC

C E so

R

E stR inG ido,

abogado, mago profesional y

jugador de futsal en torneos internacionales. Con solo veintiséis años se sumerge en todas las actividades que puede y de todas ellas termina saliendo a ote. Alguien o algo podrá pararlo alguna vez Escribe: Rafael Robles / Foto: Marco Garro

Jesús: obsesivo, hiperactivo y abogado jubilado.

A puño y letra: sin el Derecho, no hubiera leído jamás a Bukowski.

El mago que no saca conejos, pero sí lisuras (o cómo saber contar historias se convierte en un acto de magia).

Animal televisivo: entró a la actuación para ser un mejor mago, pero no pudo escapar de ella como Houdini.

Pasatiempos y deportes en los tiempos libres (sí, los tiene).

Películas de box que noquearon a Jesús Alzamora.

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Jesús:

obsesivo, hiperactivo y abogado jubilado

Jesús pelea contra las cuerdas. No se detiene, incluso cuando parece que debería hacerlo y más de uno le repita que no se puede combatir en tantos cuadriláteros al mismo tiempo, que lo mejor es hacer una pausa y enfocarse en una sola batalla. Jesús no presta atención, como tampoco lo hacía en sus clases de Derecho en la Universidad de Lima. Con los audífonos puestos y la capucha cubriéndole la cara, prefería leer toda la bibliografía de Charles Bukowski a escuchar sobre decretos y apelaciones.

Desde pequeño fue así: disperso para algunos, admirable para la mayoría. Dice que el hecho de ser hijo único (dejó de serlo hace un tiempo, para felicidad suya) lo empujó a matar el tiempo de cualquiera manera, menos aburriéndose. Para mediados de 2009, su primera novela, carne de P residio, llamaba la atención de la crítica por su manejo directo del idioma y por contar con sinceridad una historia desesperada sobre una disciplina tantas veces olvidada en nuestra literatura: el boxeo.

También sorprendió la descripción que se hacía del autor. En ella aparecía como mago, periodista, abogado, aficionado al tango y al bo eo. Todo con veinticuatro años. Demasiado bueno para ser totalmente cierto. Era necesario sospechar.

Jesús Alzamora es de aquellas personas que sonríe incluso cuando no está sonriendo. Y es precisamente con ese gesto que me abre la puerta de su casa de iraflores. s la segunda vez que lo entrevisto y la tercera o cuarta vez que nos vemos, pero su trato –amigable y sencillo– es el de un viejo compañero de colegio. Cuando llegamos a la sala, empiezo a hacerle las preguntas que tengo en la cabeza desde hace varios meses.

¿Cómo te presentas cuando conoces a alguien?

Debes demorar más de lo normal…

Mira, toda la vida he pensado que soy un contador de historias. Un historietador, si quieres llamarlo así. En cierta manera, siempre he sido eso.

Tienes más de seis trabajos, ¿puedes dormir ocho horas? ¿Tienes tiempo para dormir un poco, siquiera?

Duermo incluso hasta nueve horas. Mis trabajos no me permiten tener un horario fijo, así que muchas veces me acuesto tarde. Eso sí, antes de las diez de la mañana no existo.

[Dato off the record: en el baño de Jesús, una nota de su enamorada permanece pegada al espejo. Te amo». Cuando Jesús habla de ella, lo hace con cautela, como protegiéndola de los medios, pero con la sonrisa más grande que nunca . ¿Cómo haces para conservar una vida personal, para tener enamorada y amigos? i flaca es una maestra porque se aguanta todas las tonterías que hago, incluso cuando finjo coquetear con varias chicas en P oLiZ ontes. Ella, mi familia y mis amigos me han dado un apoyo alucinante en todo momento. Mi papá, por ejemplo, es mi mánager.

Gracias a él he conseguido grandes cosas, como el auspicio de Nike, que es una marca que me encanta desde chibolo.

Para alguien que escribe y le gusta leer, estudiar leyes puede ser una completa pesadilla, no solo porque los códigos están redactados pésimo, sino por el contrato implícito de la deshonestidad…

Sí. Bueno, tal vez hubiera podido ser abogado a mi estilo, tenía el don de la palabra y no me hacía problemas en hablar con personas mayores. Pero no me aprendía la ley ni iba a leer el Código Civil. Fue mejor dejarlo a un lado que ser un abogado mediocre.

¿Qué opinas del lema El que mucho abarca poco aprieta?

Siempre me lo han dicho. Incluso hay quienes piensan que como hago varias cosas a la vez no me dedico realmente a ninguna. Cuando agarro algo le saco la mierda, comercial y artísticamente hablando.

Me obsesiono con las cosas que hago. Es más fácil que me aburra de la gente que de lo que estoy haciendo en un momento determinado. ¿Una cosa llevó a la otra o todas vinieron por caminos diferentes?

Primero vino la literatura, en la universidad, pero siempre he sido deportista. Cuando decidí ser mago, me metí de actor para aprender dominio de escena y esas cosas. Pero me encantó actuar, así que también entré de lleno en eso. Luego, esto me llevó al programa acceso restrinG ido y después a P oLiZ ontes. El año pasado me salió lo de Y o no M e LLaM o natacH a y este febrero empiezo las grabaciones de la película roncanroL 6 8 , junto a Manuel Gold y Sergio Gjurinovic. Creo que todo cayó por sí solo, ¿no? Lo que hice fue aprovechar las oportunidades.

Se dice que billetera mata galán. ¿Pero el mago los mata a ambos o es acaso el escritor, el Polizonte o el actor?

Mis amigos, hace tiempo, decían que yo salía de cacería con bazuca y ellos con pistola de agua.

Siempre salía con las cartas en el bolsillo. Era patético. Tenía un juego que hacía todas las noches.

Si adivinaba la carta que la chica había escogido, ella me tenía que dar un beso. ¿En serio? ¿Lo hiciste muchas veces?

Demasiadas. Y para un chico de veinte años un beso es bastante. También sacaba rosas de la nada. Por eso ahora mi enamorada se molesta cuando salgo con las cartas.

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«Hay quienes piensan que como hago varias cosas a la vez no me dedico realmente a ninguna. Cuando agarro algo le saco la mierda, comercial y artísticamente hablando. Me obsesiono con las cosas que hago»

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El puño y letra

Pronto Jesús tendrá un blog (se llamará eL 5 to as y aparecerá en la web de esta revista) donde dará tips a las mujeres sobre lo que siempre quisieron saber acerca de los hombres. Como bien dice él, será una columna a lo Carrie Bradshaw de seX and tH e citY , pero al revés. «Seguro que cuando digo que me gusta esa serie quedo como cabrito. No importa, tendré gustos cabritos, pues», se defiende.

Lo cierto es que su vocación por escribir empezó desde la universidad. Las cosas irían tomando forma con la publicación de su cuento P eLota de recreo, en la antología La M aLa nota (Alfaguara), y darían un salto con la publicación de su novela carne de P residio (Estruendomudo).

Para escribir la historia del contrariado y veterano boxeador Pablo Colunga, Jesús tomó clases con un ex campeón nacional de boxeo amateur e incluso fue noqueado con un golpe al hígado. «No podía respirar. Tuve que esperar sentado varios minutos hasta que llegué a pararme de nuevo», recuerda Jesús.

Entre sus proyectos literarios están el libro de cuentos de título tentativo eL Á nG eL de La P astiLLa, que saldrá este año, y la novela diario de U n M aG o, en la que hablará del ego, los secretos y la vida de sus colegas (y, por qué no, de él mismo, también).

3

Una carta,

un truco y una lisura

Que Jesús me perdone, pero yo sigo convencido de que se metió en mi cabeza. Para él, es increíble que en pleno siglo XXI se crea que los magos tienen poderes sobrenaturales. Para mí, la entrevista terminó cuando adivinó la carta que tenía en mente sin que le hubiera dado ni una sola pista. Que me perdone el lector, también, por la reacción y la palabrota al final de este acto. Pero así fueron las cosas.

Advertencia. Para el mago Yavé (alter ego de Alzamora en su faceta mágica) lo principal es entusiasmar al público, activar su imaginación. Es importante afirma el te to que se utiliza en un truco, de ahí la importancia de saber escribir, de dominar el arte de contar una historia. Su experiencia y la buena racha profesional lo han animado a lanzar pronto una nueva productora, llamada eL 5 to as (actualmente tiene Yavé Producciones). Mientras tanto, los espectadores de P oLiZ ontes y acceso restrinG ido le agradecen cada vez que se anima a realizar un truco frente a cámaras. Él, por otro lado, le agradece al mago Corey, su mentor, por el que no duda en sacarse el sombrero. De copa, claro está.

–¿Tienes creatividad? –me pregunta Jesús.

–Supongo… Espero…

–De hecho que sí. Imagínate que estás jugando cartas. ¿Qué juegas normalmente?

–Ocho Locos.

–Imagínate que acabas de jugar Ocho Locos y ganas con una carta. Imagínate esa carta ahora.

Termina el juego. Recoges todas las cartas y la última carta, la ganadora, es la única que decides poner boca abajo cuando las guardas todas en su estuche.

–Ya… –Ahora imagina que has venido a entrevistarme con la baraja en el bolsillo y que me la entregas.

Imagina que es esta (Yavé saca una baraja de un maletín). Eso quiere decir que todas las cartas en esta baraja están boca arriba, menos la que te ha hecho ganar. La que solo tú conoces en tu imaginación.

–Ya… –Ahora quiero que veas que todas las cartas están boca arriba, menos una –dice Yavé mientras las esparce sobre la mesa. Solo hay una puesta en dirección contraria a las demás–. ¿Cuál era tu carta?

–Cinco de cocos.

–Sería increíble que si la volteas sea esa, ¿no?

–Yavé me deja levantarla sin que él haya tocado una sola carta.

–Miiiiiierda. ¿Cómo hiciste eso?

–Es la cinco de cocos… me perdonarás el vestuario pero, bueno… este es un truco que, cuando me lo hicieron, decidí que sería mago. Paja, ¿no?

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///zambullidas

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Animal televisivo:

apoderándose de la caja mágica.

«De algo estoy seguro. Sin la magia no hubiera sido conductor de Plus Tv, ese fue mi punto a favor a la hora del casting. Ahora que P oLiZ ontes entra a su noveno año, me gustaría que se renueve, quizás con diferentes vestuarios o haciendo juegos. Tal vez sea bueno salir con máscaras y meterle más magia. Hay que tomar algunos riesgos. Buscar la reinvención es importante».

«En cuanto a mi formación como actor, te aseguro que todo cambió cuando entré al Taller de Actuación de Roberto Ángeles. Para mí, él es un verdadero genio. Mira, entré para perfeccionarme como mago y no para ser actor, pero no pude dejar la actuación. Solo en la primera audición que hice me sacó que era hijo único porque no vocalizaba bien las palabras. “Hablas tan rápido porque no te interesa que la gente te entienda, solo quieres salir del paso”, me dijo. Y sí, efectivamente soy todo lo que me aseguró esa vez: engreído, egoísta y un poco irrespetuoso.

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Pasatiempos y deportes en los tiempos libres (sí, los tiene)

Alzamora ha jugado tres torneos sudamericanos de futsal (2005, 2006 y 2007), representando al Perú con la camiseta del club La Sonora. Incluso, una de esas veces fue elegido por la prensa brasilera como el mejor jugador peruano. Además, sabe bailar tango.

Por eso tiene un truco de magia en el que baila mientras hace flotar una bola.

«Tenía un juego que

hacía todas las noches.

Si adivinaba la carta que la chica hab a escogido, ella me tenía que dar un beso»

6 / Películas de box que le fascinan a Jesús

CINDERELLA MAN (2005), de Ron Howard.

«Está muy bien contada. No exagerada nada, la tónica del color de la película es muy real».

RAGING BULL (1980), de Martin Scorsese.

«Es la historia de Jake La Motta, que no tenía nada de técnica y que le pegaba a su hermano, a su esposa y a todo el mundo. Era un toro».

ALI (2001), de Michael Mann. «Will Smith es uno de los mejores actores que hay ahorita. Baila, se mueve, tiene el físico de Ali y hasta habla como él. Ejemplo excelente de cómo se relaciona la actuación con el boxeo».

EL LUCHADOR (2010), de David O. Russell.

«Las actuaciones de Christian Bale y de Mark Wahlberg son geniales. Este último logra un trabajo pajísima porque su personaje no es tan extremo como el de Bale, sino que es más neutral, y él consigue eso».

DECOR CENTER

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///mesías

ME SSI

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¿SE PUEDE EXPLICAR EL PRODIGIO?

Lionel Messi consiguió un galardón más para su colección. Por tercera vez consecutiva fue considerado el mejor jugador del mundo. Y Leonardo accio es un periodista argentino que lo siguió durante cuatro años, en ese periodo en que lo ganó todo. Ese perfil en tiempo presente se convirtió en un libro. M

E ssi, E l C hiC o Q U E siE M P R E llE G AB A tAR dE

parte de una idea: se habla mucho de él, pero no se sabe casi

nada. Desde Barcelona, llamamos a Faccio para que hable de Messi. Porque es Leo quien sabe más de Lio.

Escribe: Manolo Bonilla

H

ace dos semanas, en Zúrich, un rollizo Ronaldo le entregó el Balón de Oro a un sonriente Lionel Messi. El argentino declaró entonces, parco y sencillo como acostumbra, que había cumplido un sueño. Siempre admiró al máximo goleador de la historia de los Mundiales. Que él le entregara el galardón lo llenó de emoción. Después diría que no busca un cuarto premio.

Messi no juega para ganarlos.

Juega porque se le va la vida en ello. La felicidad por una victoria para él puede ser equivalente al lamentopor una derrota. Desde los catorce años, cuando dejó su casa y su vida de adolescente retraído en Rosario para internarse en Barcelona y abrazar el f tbol como filosofía y disciplina. esde entonces, lo ha ganado casi todo. Y a los veinticuatro años eso puede resultar vertiginoso. Pero Messi luce

como siempre. Se esmera en aclararlo y agradecer los premios como quien recibe la propina de un tío consentidor. En la última ceremonia en Suiza dijo, «Si me dan un balón, yo se los paso». Y se lo dedicó a los hinchas. Entonces, ¿cómo contar la historia de éxito de un prodigio? Es más, ¿puede explicarse?

Esas fueron las mismas preguntas que cautivaron a Leonardo Faccio cuando empezó con la idea del libro acerca de Messi. El periodista argentino siguió, con maneras de investigador privado, durante tres años al rosarino. Cuando uno escribe el perfil de un personaje, se convierte, sin quererlo, en el especialista de su vida. Entonces, Faccio es poco menos que un messiólogo. Lo llamamos a Barcelona, donde reside desde hace unos años, para hablar sobre Messi. Al otro lado del teléfono, la pasión con la que habla de La Pulga lo pinta como un futbolista antes de disputar un campeonato sobre el gramado.

A Faccio le atrajo la paradoja que encierra Messi. Y, claro, de cerca nadie es normal. «¿Cómo una persona tan impredecible dentro de la cancha puede ser tan predecible fuera de ella? Y Messi es un hombre de rutinas. La siesta, las comidas y sus gustos sencillos en gastronomía, las costumbres en familia.

El resto de futbolistas se parecen dentro y fuera de la cancha. Maradona era impredecible en toda su vida. Ronaldinho sonríe en ambos campos. Zidane, lo mismo con su elegancia. Como un espejo entre su vida privada y la profesional», diría el periodista que tuvo que esperar nueves meses para entrevistar durante quince minutos al ídolo. Era 2009. Luego se reuniría con él un par de veces más en los dos años siguientes. Era la época del vértigo. Los galardones, la fama, el reconocimiento mundial y los comerciales se apoderaron de Messi. Y creció la fantasía y apareció un solo mandato por cumplir dentro de la efervescencia en que vivía, con medio planeta pendiente de él.

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Messi debía ser Maradona

Y durante las últimas eliminatorias para el Mundial, casi toda Argentina le inculpó no serlo, aunque Messi nunca lo había querido.

El problema que atraviesan los países en Latinoamérica, tanto política como en fútbol, es la presencia en el imaginario de un caudillo necesario para ir adelante. Y Messi no era ese líder. Ni le importaba serlo. Faccio señala un punto importante ante la severa crítica que Lionel recibía por parte de la prensa. «Lo que consumimos no es fútbol, sino telefútbol. Y no es lo mismo. ¿Cuántos partidos vas a ver a la cancha y cuántos ves por tele? Se trata de una narración televisiva del deporte. Y, por eso, es un relato épico. Con héroes, ganadores y vencedores en una contienda. Y a Messi en este relato se le pedía ocupar el lugar del caudillo como líder. Y él no cumple con ese perfil».

Pero en Barcelona lo idolatran. Es el otro lado de la moneda. Con el actual equipo azulgrana lo consiguió todo. El equipo de Guardiola funciona como un reloj suizo. Los delanteros defienden y los defensas también anotan goles. No hay espacio para caudillos.

Detrás de Messi, en la elección del Balón de Oro, estaban Iniesta y Xavi. Es decir, dos compañeros suyos en el Barza.

Escribir sobre Messi

Los dos hemisferios de un balón de oro. Idolatrado en Barcelona y víctima de la desilusión de un país que lo imaginaba como el D10S.

La primera vez que se lo encontró solo tuvo quince minutos. Y había esperado nueve meses.

Messi todavía no obtenía el galardón como mejor jugador del mundo, pero empezaba a sonar fuerte. Para Faccio fue una aventura periodística perseguirlo. «No sabía qué iba a pasar con Messi. Se podía lesionar, le podía ir mal. Seguir en tiempo real a un personaje en constante movimiento es difícil».

Faccio no habló de fútbol con Messi.

Existe un discurso compartido, como un guión aprendido, cuando se habla de fútbol con un futbolista. En el caso de Messi era más difícil. Es pedirle que explique cómo hace lo que hace, como si fuera un jugador de PlayStation. O como pedirle al mago que revele el truco después de la función. Faccio corrige.

«Va más allá del mago. Porque un mago, así sea el mejor, debe aprender un truco y ejercitar la técnica. Pero el talento de Messi es pura intuición. ¿Cómo explicar la intuición?».

Además, Messi habla muy poco.

Y Faccio sabía eso. «Pretender que cuente su propia historia es una iniciativa condenada al fracaso. No le gusta hablar y no tiene una relación fluida con las palabras o las letras».

Ninguna persona por sí misma podría narrar toda su biografía. Entonces, “contó” a Messi desde la perspectiva de su entorno muy cercano. Y después de ese primer encuentro, se le abrieron

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Pretender que Messi cuente su propia historia es una iniciativa condenada al fracaso. No le gusta hablar y no tiene una relación u da con las palabras muchas puertas de su círculo familiar y deportivo.

Habló con Juan Sebastián Verón, su compañero de cuarto durante las Eliminatorias, con colegas, profesores y cocineras que conoció en La Masía, un centro deportivo que funciona como cantera para las futuras estrellas del club catalán. Con su hermana, con su abuelo.

Para Faccio, la historia detrás del libro trata acerca del trauma de crecer. Messi es solo una excusa. Es decir, no deben leerlo solo fanáticos de Messi. Ni siquiera los que gustan del fútbol. O solo los argentinos. El autor se explica, «El trauma de crecer es universal porque para todos es traumático.

Bueno, Messi creció siete centímetros después de un tratamiento con hormonas. Eso es cierto. Tenía un déficit en la hormona del crecimiento. so es también simbólico o anecdótico, es la historia de cómo crece un prodigio».

En la dedicatoria del libro que Faccio le envió a Messi le agradece por el tiempo brindado en una época muy ajetreada de su vida. Era como un «no voy a joderte más». a fue suficiente. Pero accio sabe que es una doble provocación haberle regalado el libro. «No sé si lo va a leer. No le gusta leer y no le gusta verse. Imagínate que cuando retransmiten los partidos, le da vergüenza verse en la tele».

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///botellas

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WONG ESTÁS

De los 8.099 peruanos que se apellidan Wong, Marcelo es el único que ha poblado Lima con sus«gorditos», esas curvilíneas esculturas suyas. Su segundo apellido es japonés. Y si le seguimos la pista desde hace unos años es porque este artista siempre estáproduciendo

algo. O pensándolo. Esta vez nos recibe en su taller para hablar de su nuevo proyecto, intervenir una botella de Absolut Vodka Blanc de tres metros de alto en pleno boulevard de Asia. Y también para hablar de algo que comparte con el autor de la nota, aunque él no haya pintado nada.

Escribe: Javier Wong / Foto: Fernando Criollo

N

o conozco a mi familia en China.

A pesar de que he estudiado en un colegio chino y de que toda mi vida he hecho deporte en un club japonés, no estuve muy cerca de las colonias. Más por un tema personal y circunstancial. Yo terminé el colegio, ingresé a la Universidad Católica y me desvinculé de cualquier otra cosa.

Los papás de mi madre nacieron aquí. Igual que mi abuela paterna, pero mi abuelo vino de China. No lo conocí. Mi segundo apellido, Galla, es japonés.Los que nacieron en Japón son mis bisabuelos maternos, los demás somos todos de aquí.

Estuve cerca a la colonia china y japonesa cuando estaba en el colegio. Todas mis amistades eran de allí y yo iba mucho al club. Me metí a la universidad y deje de hacer deporte, allí corté relaciones con ambas colonias. Lo que pasó también fue que, entre el colegio y la universidad, estuve un año de intercambio en Estados Unidos. Eso me hizo cortar el vínculo que puedes mantener si terminas la escuela y sigues viéndote con tus amigos colegiales.

Curiosamente, los últimos años me he ido acercando nuevamente. Más por un tema profesional

que luego fue calando hacia un asunto sentimental. Ya tengo proyectos que se vinculan un poco más con la cultura oriental.

La peruanidad está mucho más fuerte en mí que otras culturas. Trato de buscar en mis raíces. De manera consciente, definitivamente no. o te voy negar que hoy por hoy el tema nacional me marca mucho más. Cuando empiezo a buscar proyectos nuevos, que es lo que estoy haciendo este año, los temas gastronómicos, de Marca Perú, íconos, etcétera,me llaman mucho la atención.

He aprendido que los discursos no se deben forzar.

Uno no debe hablar algo o hacer algo por creerse cool.

Hay mucha gente que busca en sus raíces, trata de hablar del Perú mediante íconos nacionales fuertes por el solo hecho de sentirse así,cool. No necesariamente lo hacen porque lo sienten. Trato de que eso esté relacionado a algo que me mueva, que me llene de pasión. Cuando era joven hice cosas en mi carrera porque me guiaba mucho del exterior, de amigos y del medio. No eran cosas que nacieran de adentro hacia fuera, sino todo lo contrario. Y termina siendo vacío.

Me emocioné mucho cuando hicimos el contacto con Absolut. Me considero un artista que, por sobre todo, trata de divertirse con lo que hace. El

tema de trabajar con proyectos especiales y marcas determinadas que delimiten colores, espacios y alturaslo veo más como un reto en vez de una limitación. Me encanta la idea de que un diseñador o artista pueda plasmar algo cuyo límite resulte una marca. Es, también, un gran orgullo y compromiso.

Desde que uno es estudiante siempre ve estas campañas y las idealiza. Innegablemente piensas en hacerlas, y aquí estoy.

Hay cosas que son parte del proceso de creación.

Materiales, precio, resistencia, si va en exterior o no, tamaños, tiempo y otros. No basta con agarrar tu lápiz y decir «esto es lo que quiero» y luego desligarte.

Este es un proyecto genial porque el artista tiene que demostrar que no solo puede verse bonito sobre papel, sino que se puede plasmar. La responsabilidad es tremenda. Yo he tratado de hacer en una pequeña escala las propuestas para ver qué tal funcionan visualmente. l boceto final es la combinación de todas esas cosas.

Trabajar a escalas grandes es complicado. Todo crece: expectativa, esfuerzo, miedo, nerviosismo.

Ahora tengo bastante adrenalina dentro.

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ESPECIAL

EDUCACIÓN LA EDUCACIÓN ES LA UNICA FORMA QUE HAY DE

LIBERAR A LOS HOMBRES DEL DESTINO, ES LA ANTIFATALIDAD POR EXCELENCIA, LO QUE SE OPONE A QUE Q EL HIJO I IJO DEL POBRE POBR TENGA G QUE GA Q SER

SIEMPRE POBRE; A QUE EL HIJO DEL IGNORANTE TENGA QUE SER

SIEMPRE SIEMP IEM RE IGNORAN IEMP IGNORANTE GNORANT GNORAN NORANTE TE. LA EDUCACION ES E LA LUCHA CONT CONTRA CON TRA LA FAT TRA FATALIDAD FA TALIDAD. TALIDAD

EDUCAR

ES EDUCAR CONTRA EL DESTINO, QUE NO HACE

MAS QUE REPETIR LAS MISERIAS, LAS ESCLAVITUDES Y LAS TIRANIAS R RANIAS (FERNANDO SAV AVATER A VAT VA ATER R,

FILOSOFO FIL FILO SOFO ESPA ESPAÑOL P ÑOL) PA

///escuelas

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PENSAMIENTO LATERAL No quisieron llevar uniforme ni aprenderse las lecciones de memoria (pero, aparentemente, no les fue tan mal). Tres ex alumnos interpretaron, a la distancia, su experiencia en colegios de educaci贸n alternativa.

Escribe: Javier Wong Q.

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///escuelas

GABRIEL ALAYZA KORALÍ ZEBALLOS GABRIEL LAMA ARTISTA PLASTICO

ARQUITECTA

GESTOR CULTURAL

Los Reyes Rojos

Waldorf

La Casa de Cartón

D

C

esde primero hasta quinto de primaria, Gabriel Alayza fue un paria. Estudiaba en un colegio de educación tradicional que sancionaba su mecanismo de juego favorito, el dibujo. Tanto socialmente como por sus autoridades, el niño que se pasaba el día dibujando fue relegado hasta convertirse en outsider. Cuando se cambió a Los Reyes Rojos, lo primero que le sorprendió fue que la promoción entera la formaban únicamente cuarenta personas (viniendo de un colegio con cinco salones de cuarenta alumnos cada uno, era sorprendente) y que todos se conocían.

La segunda sorpresa fue la apertura a las artes, y no solo por el lado técnico, sino también por su aproximación a través de las humanidades. «Yo siento que, en gran medida, Los Reyes Rojos me salvó el pellejo. Me sentí parte, hasta ahora me sigo sintiendo parte». A pesar de la pérdida de Constantino Carvallo, el colegio ha sufrido una transformación para bien y aún conserva el trato humano que este le inculcó.

Hasta el día de hoy, Alayza va los martes a jugar pichanga con sus amigos.

uando terminó el colegio, lloró por una semana. Había terminado una de las etapas más felices de su vida. En el colegio Waldorf, su promoción no pasaba de treinta personas y se sabía la vida de cada uno de ellos. Koralí Zevallos es arquitecta y su profesión mucho tiene que ver con la importancia que su colegio le dio al arte. Talleres de pintura, escultura, canto, flauta. asta el día de hoy no puede dejar de pintar ni de tocar piano.

La filosofía del aldorf prioriza el desarrollo del ser humano como tal, más que buscar expertos en matemática o lenguaje, pues entienden que son materias que eventualmente se aprenderán en la universidad y la vida. «Había un entorno de libertad. uchas asignaturas no eran calificadas por números, sino por evaluaciones que hacía el profesor. Se concentraban en el desarrollo del alumno como persona». Luego de vivir en Europa por siete años, Koralí volvió al Perú para poner el estudio de arquitectura id12°77°. Siente que lo que más le ha dado su colegio para ser una buena profesional es la sensibilidad. Tanto artística, para entender un espacio estético, como social, para entender a las personas.

P

ara Gabriel Lama, el colegio que los padres eligen para sus hijos establece un formato, algo así como un sistema operativo. Asegura que si hay algo que se puede decir de quien pasó por las aulas de La Casa de Cartón es que es una buena persona. La solidaridad es el valor eje del sistema educativo y desde muy niños les enseñan a ponerse en los zapatos del otro. «Me siento agradecido por haber estado en La Casa de Cartón. Es un espacio donde he podido expresarme; he tenido nombre, apellido, preferencias y voz». De hecho, el primer cambio drástico con el que se encontró fue pasar de llamarse Gabriel a llevar el código 20020437 y guardar una distancia que en el colegio nunca existió.

Gabriel Lama es uno de los creadores del Centro Cultural Experimental Domingo, que tiene el objetivo de crear una plataforma libre de creación para compartir e investigar sobre todo tipo de arte.

Cuando se reunió con uno de los fundadores de La Casa de Cartón,este le recordó que los valores del colegio eran los mismos, pero con otras palabras: libertad, creatividad, solidaridad y verdad. Gajes del sistema operativo.

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///maestros

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VIDAS CON

MAESTRÍA Las maestrías son fundamentales para obtener un rápido ascenso en empresas y corporaciones de diversos tipos. Por suerte, al elegir un posgrado en Perú, un profesional puede optar entre diversos campos de especialización. Aquí, tres universidades nos presentan algunos de sus posgrados más recientes e innovadores.

Escribe: Javier Wong Q. / Ilustración: Héctor Delgado

Pasión de multitudes

Las frecuentes decepciones deportivas, tan culpables de nuestras frustraciones y sueños contenidos, pueden tener una luz de esperanza. Ahora la UPC ofrece el postgrado en Gestión de Empresas e Instituciones Deportivas. Esta maestría tiene como principal objetivo profesionalizar la labor del dirigente deportivo, cargo tan desprestigiado en el Perú.

«El deporte en nuestro país está en una penosa situación», dice Guillermo Quiroga, director de la Escuela de Postgrado en la UPC. Él es un convencido de que el problema del básquet, fútbol, vóley y otras disciplinas no responde a una falta de materia prima, sino a una pobrísima administración. «Los éxitos deportivos van a ser consecuencia de una buena gestión. Si queremos que estos sean sistemáticos y respondan a una estructura, tenemos que ir a las bases», señala.

Además de lograr éxitos y cumplir sueños en las canchas, el posgrado enseña que una institución deportiva también puede ser rentable. Solo en 2007, según una publicación de la revista Sport Business Journal, la industria deportiva americana movió 213 mil millones de dólares, 90 mil millones menos que todo el producto interno bruto peruano.

La maestría también incluye un viaje a España, donde la escuela tiene una alianza con la universidad de Madrid y con el Real Madrid F.C. Aquí los estudiantes reciben una intensa semana de clases acerca de cómo dirigir y comandar una institución deportiva. «Este equipo es un icono cuando se habla acerca de gestión deportiva», comenta Quiroga.

La idea es administrar con éxito y sostenidamente cualquier empresa deportiva, desde el club de fútbol más popular del mundo hasta un equipo colegial de básquet.

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///maestros

Canadá queda en Lima

En la capital se dicta una maestría con una planilla puramente extranjera. Se trata del MBA que ofrece la USIL, cuyo título a nombre de la UQAM (Universidad de Quebec) permite obtener el mismo grado académico aquí y allá.

Es como graduarte en Canadá, solo que en Perú.

Esta característica hace a la maestría una opción particular y única en el mercado peruano. No requerir viajar a otro país para conseguir el posgrado internacional es un alivio económico y logístico para los interesados en esta opción. « s como si tuviéramos una filial de la universidad en el país», comenta Edmundo Gonzales, director académico de la Escuela de Postgrado de la mencionada universidad. ¿Los requisitos? «Pedimos siete años de experiencia laboral y que hayan pasado por posiciones gerenciales. Esto hace que los alumnos tengan un nivel muy alto de estudios», afirma onzales.

Es gracias a este nivel de exigencia que dueños de empresas o personas con un alto puesto pueden interactuar entre sí. Esto le da otro aire a los cursos y sube mucho la exigencia de los mismos. Los viajes que a menudo tienen que realizar estos estudiantes-gerentes tampoco son un impedimento durante el posgrado. «Esta maestría se imparte en casi todos los países sudamericanos y muchos otros alrededor del mundo, por lo que el alumno puede llevar los cursos que le faltan en el país donde se encuentre», señala Gonzales.

Laptop, BlackBerry y una tablet

En los negocios se puede obtener una ventaja profesional y empresarial gracias a un conocimiento adecuado de la tecnología actual.

Esto es lo que señala la maestría en Dirección de Tecnologías de la Información, dictada en la Escuela de Posgrado de la ESAN. Este posgrado propone formar al estudiante en las novísimas Tecnologías de la Información (TIC).

«Las TIC nos están conduciendo a un nuevo tipo de sociedad y de empresas, con cambios radicales en las formas de comercializar, producir, comprar e interrelacionarse con la gente», señala Eddie Morris, el director académico de la maestría. Sostiene que la irrupción de estas nuevas tecnologías han redefinido la gerencia y el trabajo empresarial. Aquí la palabra clave es ‘velocidad’. Ahora lo que demoraba un día puede hacerse en menos de una hora. «El intercambio de información redefine la forma en que act an las organizaciones con sus clientes y proveedores», explica Morris.

El posgrado, además, pone mucho énfasis en la competencia personal del alumno. «La cultura empresarial debe promover la innovación a través de las personas, que deben ser los agentes de cambio constantes», afirma orris. La maestría espera que el estudiante pueda utilizar este espectro digital para idear nuevos y mejores procesos para la empresa. Así se pierde menos tiempo y se optimiza la eficiencia.

«Las TIC nos están conduciendo a un nuevo tipo de sociedad y de empresas, con cambios radicales en las formas de comercializar, producir, comprar e interrelacionarse con la gente» (Eddie Morris, director académico en Dirección de Tecnologías de la Información)

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///iniciativas

EDUCAR CON ARTE

Tres puntos del er . Tres

. Tres proyectos sociales diferentes en los que tocar m sica clásica, filmar un cortometraje o bailar

marinera pueden ser herramientas valiosas para que niños y jóvenes de zonas desposeídas del país puedan fortalecer su carácter, explorar sus talentos y hacer de su juventud un tiempo feliz.

Escribe: Carlos Fuller

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Trujillo

Sinfonías del desierto El proyecto oR

Q U E stA dE

B

AR R o

siembra nuevos talentos

musicales en el desierto del norte.

En medio de los arenales de El Porvenir, en Trujillo, se escucha m sica. A fines del año , tres profesores de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Joe Rodríguez, Diego Rodríguez y Edwin González, formaron una orquesta sinfónica infantil a la que llamaron orQ U esta de B arro. Esta iniciativa está dedicada a enseñar m sica clásica a niños de bajos recursos y a estudiantes de colegios p blicos de los distritos de El Porvenir, Laredo, La Esperanza, El Milagro y demás zonas marginales de Trujillo.

Son chicos y chicas entre los y años muchos de ellos lo suficientemente talentosos para convertirse en instructores) que se reúnen tres veces por semana para ensayar composiciones y partes de ellas, como el preludio de Carmen, de Bizet. Y todo lo hacen para presentarse en conciertos que ellos mismos organizan con la ayuda de sus familiares.

Han tenido más de cien espectáculos en diferentes ciudades del Perú. Y el éxito fue tan grande que trascendió las fronteras, llegando a tocar en el Teatro ilarmónico de Berlín. Allá, los niños representaron al

Perú en tres conciertos, al lado de la Droste Orquesta, el conjunto infantil más importante de Alemania.

Toda esa experiencia desarrolla el talento de los niños, pero también los vuelve más seguros frente al p blico y, al mismo tiempo, más e igentes consigo mismos. Gracias a la orquesta, muchos han logrado, incluso, conseguir sus propios ingresos tocando en presentaciones privadas. o obstante, a veces se confunde mucho el «sin fines de lucro» con «gratis», y la financiación de proyectos de desarrollo social es muy difícil en el ambiente peruano. Por suerte, orQ U esta de B arro recibe el apoyo de voluntarios de Alemania, quienes colaboran con el dictado de cursos y hasta organizan clases maestras con profesores invitados. Además, el nstituto oethe brinda capacitación a muchos de los profesores. l nombre de orQ U esta de B arro remite a la importancia del barro en la cultura oche. ecían que representaba la vida en medio del desierto. Ahora, gracias a esta iniciativa, aquella frase es una realidad.

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///iniciativas

Lima

Yo te video, tú me videas El proyecto V

idE

AR

tE

le da la oportunidad a jóvenes del distrito de

Independencia de verse a sí mismos y a los demás.

En Independencia, como en cualquier otro distrito de Lima, hay jóvenes que viajan con sus historias a cuestas. Muchas son tristes. Historias de violencia en casa, de embarazos no deseados, de padres que se van. Desde hace un año, la ONG Bomberos Sin Fronteras Filial Perú colabora enseñándoles a estos jóvenes a contar sus historias. Pero con imágenes.

Dicen que es un ejercicio de liberación.

El proyecto se llama videarte. Un taller creado por la comunicadora audiovisual Alejandra Carpio, donde veinte jóvenes del distrito de Independencia han podido aprender a utilizar herramientas audiovisuales para contar historias. videarte. es una variante de ver e imaginar (el término viene

del idioma inventado en el filme La naranJ a M ecÁ nica). El objetivo, darles soporte emocional a través de la creación audiovisual.

Pero no solo es cuestión de enseñar a poner rec y aprender a editar. El taller propone cuatro ejercicios. El primero es más cómico y busca que los chicos se suelten a través de ejercicios de teatro. l segundo, tienen que filmar su autobiografía. el tercero es un reportaje en el que tocan alguna problemática de su entorno. Al final del taller, realizan un cortometraje que trata algún tema sobre la juventud.

Jóvenes de tercero, cuarto y quinto de media de los colegios I.E. 3052, I.E 3051 e I.E 2056. Muchos

con amistades afrontando un embarazo precoz, sin un entorno familiar que fomente su creatividad y cuyo nico refugio son los amigos. «Lo importante es crear un espacio de confianza para que puedan desfogarse. o es fácil decirle a un grupo Ayer conocí a mi papá. Tiene como cinco familias más”», dice Alejandra Carpio, quien se vale de su e periencia teatral en La Tarumba para soltar a los chicos. l resultado es evidente. « na característica muy propia de los niños al empezar el taller era que no miraban a los ojos», cuenta Alejandra. «Al terminar, ya no e istía ese problema». Ahora, sus miradas dicen que viven más felices.

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Pisco y Chincha

Arte al sol de marinera La ONG Social Creativa fomenta la integración a través de la danza, música, teatro y algunas manualidades.

Un grupo de jóvenes chinchanos y pisqueños ha aprendido a apreciar el arte y mejorar su entorno. La ONG Social Creativa se dedica al fomento de talleres en los que participan más de cuatrocientos niños y adolescentes entre los seis y diecisiete años. sica, danza, teatro, cine, reciclaje creativo y redacción creativa. l objetivo, crear un espacio para los niños de Pisco y Chincha en el que, a través del arte, fortalezcan sus valores, exploren sus talentos y hagan de su juventud un tiempo feliz.

La iniciativa es obra de ayte Solari, alph Berninson y arda evéscovi, quienes buscaban generar espacios en donde los niños pudan comunicar sus sueños y frustraciones. l arte es una manera de lograrlo y de que ellos mismos hagan algo por mejorar su propio entorno, fomentando el orgullo por sus raíces. « e pronto, los adultos involucrados comienzan a portarse nuevamente como niños y todos disfrutan del trabajo. esaparecen las diferencias entre niños, jóvenes y adultos», dice arda evéscovi, una de las promotoras de la ONG y campeona nacional de marinera. Narda cuenta, por ejemplo, que en las clases de danza que dicta a los chicos, el cambio es notorio. « ay una sensación familiar que se genera entre ellos. Transforman su actitud competitiva en colaborativa, proactiva, tolerante y sincera. Los niños se mueven culturalmente en su entorno y proponen ideas y acciones para mejorarlo», e plica.

En una sociedad como la peruana, donde la integración es tan difícil de generar, Social Creativa propone que el arte, la creatividad y la cultura ayuden a formar mejores personas.

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///creativos

BRAIN STORMING

Contrario a la creencia popular, los grandes creativos no son iluminados ni tocados por la inspiraci贸n. El primer Le贸n de Oro peruano, el creativo que fusion贸 finanzas con gastronom a y el primer jurado peruano en Cannes cuentan sus e periencias en ublicidad y nos dan algunos consejos para triunfar en la profesi贸n de las ideas.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Fernando Criollo y Macarena Tabja

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Director creativo de Circus

VOCACIÓN. ntré a la Publicidad por carambola.

Quería ser ingeniero, pero después de postular un par de veces no ingresé. Como plan B comencé a prestarle atención a los nuevos institutos de ar eting, Publicidad y iseño. n día, caminaba por el Puente Villena (no para tirarme), pasé por la Toulouse Lautrec y justo estaban en e amen de admisión. Ingresé.

CURRÍCULUM VITAE. Desde el primer ciclo comencé a practicar. Trabajé en una casa productora llamada Chroma Producciones y entré como asistente de luminotecnia, literalmente a jalar cables e instalar lámparas. n mis siguientes trabajos fui acercándome al área creativa. He pasado por agencias como Causa, Interandina y Leo Burnett.

TROFEO. Cuando recién empezaba en Leo Burnett, me cayó una campaña que nadie quería hacer un comercial de Ace, que vendría con más. Los publicistas consagrados se concentran mucho en la cuenta millonaria, pero muchas veces la campaña que a nadie le importa es la que mejor sale, pues no hay quien se meta con tu trabajo. se comercial fue el primer León de Oro que se ha llevado el Perú en el Festival de Cannes.

AGENCIA. Trabajé en Leo Burnett por nueve años, en sus distintas oficinas internacionales. ace tres años volví a Lima para montar Circus junto con mis socios. s una agencia independiente que trabaja con las cuentas de Leo Burnett en el Per . Trabajamos con el rupo Crédito, el rupo alabella, San Fernando, la UPC, DirecTV y varias otras.

PROCESO. La creatividad publicitaria es realmente más metódica de lo que la gente cree. i trabajo consiste en entender cuáles son las necesidades comunicacionales de nuestros clientes. sto debe resumirse mínimamente en un documento llamado brief. La otra parte es ver la forma de comunicar de una manera persuasiva aquello que el cliente necesita decir.

CONSEJOS. Una persona que quiera estudiar Publicidad tiene que tener una alta dosis de tolerancia a la frustración, porque es difícil encontrar la idea perfecta. Siempre se tiene una a la que le falta algo, que no está completamente redonda y cuesta mucho no conformarse con la que solo cumple. Superarse a sí mismo y tolerar esa frustración es un ingrediente clave en Publicidad.

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Paco Torrico Director creativo de Neu

VOCACIÓN. Siempre me gustó dibujar, desde muy pequeño. Cuando tenía catorce años, recuerdo que vivía cerca de una chica que era diseñadora y quería hacer todo lo que ella hacía. A principios de los noventa, la Publicidad era una carrera muy poco conocida, me enganché en ella por el iseño ráfico y terminé entrando a la Toulouse.

APRENDIZ. n esa época eran tres años de carrera, no había universidad ni mayor trauma si no tenías un cartón. Si bien había una parte de dibujo y arte, también tenía un lado dedicado a la comunicación.

Mis profesores halagaron un par de avisos que hice y eso me motivó a dejar de lado el diseño por la redacción publicitaria.

CURRÍCULUM VITAE. La primera agencia donde estuve fue Quorum. icimos comerciales para azamorra egrita, el « orrible ye» con onchi, campañas para chocolate Princesa, unos comerciales para iori (Fi Fi Fi Fiori). He pasado por la agencia Interandina TBWA e inauguré oung ubicam Per , donde me quedé hasta .

AGENCIA. n abrí eu. acemos con una cuenta grande, El BBVA Banco Continental. Con ellos desarrollamos todo el tema gastronómico: los comerciales con Gastón y Teresa Izquierdo, las campañas con café y cacao. También creamos M anY as, la primera trivia gastronómica en el mundo. usto estamos lanzando una campaña de verano muy potente en la que el BBVA y Cuenta Ganadora te organizan una cena preparada por uno de los tres chefs del momento.

PROCESO. Para tener una buena idea, todo empieza por un buen brief y esto parte de un trabajo conjunto con el cliente. Lo demás se desencadena por naturalidad propia. También es muy importante tener un buen ping pong con el equipo, una tormenta de ideas con la gente correcta.

CONSEJOS. Alguien que vaya a estudiar Publicidad tiene que tener la capacidad de ponerse en los pies de las otras personas. Cuando te toca vender vitaminas para gente de la tercera edad, por ejemplo, tienes que tener la capacidad de ponerte en los pies de una persona que tiene ciertas dolencias, que ya no se puede desplazar como antes y ver cómo enganchar con ese p blico objetivo. Lo mismo cuando tienes que vender un chocolate o un caramelo para un niño.

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///creativos

Fernando Saettone

Director creativo de Casa Tomada

VOCACIÓN. Lo nico que me gustaba de niño era jugar f tbol y dibujar. Cuando me prohibieron ser futbolista, decidí estudiar algo que tuviera que ver con lo otro. e metí a estudiar iseño Publicitario en un instituto, pues la carrera universitaria no e istía. o tenía ni idea de lo que era la Publicidad ni sabía si tenía talento para la creatividad publicitaria, simplemente me gustaba dibujar.

APRENDIZ. n el verano de comienzo a practicar en cCann ric son como diseñador.

Pero, poco a poco, me doy cuenta de que lo que más me gustaba era la creatividad. Conseguí unas prácticas en una agencia brasilera muy pequeña, lo que me sirvió para mostrar en mi currículum «e periencia en redacción».

CURRÍCULUM VITAE. La primera agencia en donde trabajé como redactor fue en Creativity oung ubicam. Luego he pasado por Causa, orum, Interandina TBWA, Leo Burnett, Ad Hoc y Pragma B en todas como creativo. Ahora he abierto la agencia Casa Tomada. Manejamos las cuentas de Diners, Toulouse Lautrec, UCAL y varias más.

JUEZ. Tengo veinte años trabajando en Publicidad. e trabajado en Publicidad tradicional, pero también trabajé en ar eting irecto Publicidad alternativa cuando estuve en Pragma B. abían muy pocos creativos con e periencia en Publicidad alternativa y es por eso que en fui elegido como jurado del Festival de Cannes. Ningún peruano había hecho esto antes.

EL PROCESO. Las mejores ideas vienen chambeando. No hay una fórmula ni existe la inspiración pura. iste el talento, e iste el trabajo, la paciencia y sobre todo la capacidad que puedas tener para soportar la frustración. Solo el que logra pasar la valla de la frustración, el que tiene la paciencia suficiente para pasar de una idea normal a una idea grande, ese es el monstruo.

CONSEJOS. Tienes que tener talento para escribir. ada largo, más bien hay que sintetizar, poner en chico cosas grandes. Pero conseguir una gran idea en una carrera como esta, donde la presión es tan muy fuerte, no es fácil. Tienes el tiempo en contra, un brief por seguir, tienes que escuchar las opiniones de otras personas sin distorsionar la idea original. Esto no es arte. Nos valemos de sus herramientas, pero no lo es. s un arte con grados de dificultad.

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///veranos

JUGAR ES

APRENDER

ESTUDIAR EN VERANO TAMBIÉN PUEDE SER DIVERTIDO eamos sinceros casi ning n niño sueña con estudiar matemática o lenguaje durante las vacaciones. Hoy en d a e isten alternativas educativas distintas que pueden sorprender hasta el chico más aburrido de Lima hacer acrobacias, pintar un grafiti, preparar un pastel. La clave es aprender haciendo arte y, sobre todo, divertirse.

Escribe: Javier Wong Q.

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Pequeños malabares

¿Pueden el circo, el teatro y la m sica trabajar de la mano para educar mejor a un niño? n La Tarumba todos creen que sí. la mejor prueba de eso son los talleres para niños y adolescentes que esta fascinante compañía de artistas viene realizando en su local de iraflores desde hace más de una década. mpezaron con cuarenta niños en . oy, gracias al trabajo continuado y a la calidad del programa, son más de setecientos niños entre los tres y quince años de edad los que llegan de casi todos los distritos de Lima con las ganas de jugar a ser artistas. l método de enseñanza de La Tarumba está basado en el juego, el afecto y la creatividad para lograr un desarrollo más integral del niño. Por eso, ya sea que esté colgando del trapecio, andando en zancos, tocando el cajón, haciendo malabares o interpretando a un payaso, en estos talleres lo más importante es que el niño aprenda a mirar la vida a través de las gafas del arte. « l objetivo de los talleres no es desarrollar niños artistas, sino que todos ellos logren desarrollar su identidad, su sensibilidad y la confianza en sí mismos», e plica eraldine Sa uda, directora pedagógica de La Tarumba. n las aulas donde los niños reciben sus clases se les propone diversos retos.

Tratar de ser comunicativo, tener una opinión propia y participar frecuentemente son características que en La Tarumba practican. «A veces llegan niños muy tímidos o muy hiperactivos. Aquí tratamos de que todos puedan jugar y divertirse en un ambiente de respeto», dice Sa uda. Por ello, La Tarumba también cuenta con un staff de psicólogos que ayudan a los profesores en la elaboración del plan pedagógico. Esto resulta fundamental en casos de peleas o incidentes entre los niños. l afecto y la amabilidad funcionan como líneas guía para que nadie se sienta e cluido ni rezagado. « sto, además, hace que los niños se diviertan más», comenta eraldine. Para ella, el arte sin esa finalidad no tendría sentido.

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///veranos

Trazos en aerosol

Para el graffer profesional Fernando Oscar araicoa , el grafiti «es ingenio personal realizado en la calle y una oportunidad de desarrollar una rama poco explorada de la pintura». Por eso no lo pensó dos veces cuando el gobierno regional del Callao le propuso dictar un taller de grafiti para treinta niños a inicios de . Su objetivo: demostrar que el grafiti es un arte que se puede vivir de él y que, incluso, puede volverse una profesión. Lamentablemente, esos talleres no continuaron, pero FOG no se dio por vencido. esde el verano de , retomó el proyecto dictando talleres particulares para niños entre los doce y dieciséis años, en los que enseñaba diversos aspectos de este arte: el dominio del spray, combinación de colores, deformación de letras, efectos y otras técnicas que se plasman en la pared como si se tratara de un lienzo de concreto a gran escala. «Lo más complicado es controlar la lata de aerosol. Cuando logras dominarla, comienzas a experimentar con diversas técnicas», e plica araicoa. Terminado el curso cada estudiante se va con un CD o USB en donde puede ver su progreso durante el tiempo que duran las clases. «Al final del curso me dicen, nunca pensé que fuera a pintar así », señala araicoa.

Esta sorpresa en sus alumnos es lo que llena de orgullo a Fernando. Para él, es su legado.

Chefs en miniatura

l boom de la gastronomía ha alcanzado a los más pequeños. esde , el instituto culinario Le Cordon Bleu enseña a chicos y chicas sobre el mundo de las sartenes, ollas y sabores. Cocinar y divertirse haciéndolo es la propuesta de enseñanza.

Las clases se dividen por edades: los Minichefs de a años y los uniorchefs de a años . n el primer curso los niños preparan recetas como ensalada de chonta o tacacho con cecina mientras que en el segundo la carta es un poco más elaborada, con platos como gazpacho andaluz o una paella mixta. Los talleres cuentan con el apoyo de cuatro o más estudiantes de los últimos ciclos y tratan de inducir en los niños momentos de recreación con desarrollo técnico. «La gastronomía peruana tiene mucho porvenir y, trabajándola de manera sostenida y haciendo participar a los niños, su futuro está asegurado», afirma el chef orge Cerna, encargado de las lecciones. l entusiasmo de los pequeños por cocinar es grande. «Al final del curso, cuando se realiza un buffet de despedida, los niños quieren volver a ponerse los pequeños mandiles y gorritos el siguiente verano», comenta Cerna. De hecho, muchos de los que han pasado por este curso ahora son grandes profesionales. « l objetivo es que puedan vivir una e periencia que les ayude a descubrir sus talentos como futuros cocineros», explica Carlos Reyna, jefe de promoción de Le Cordon Bleu. Para él, no sería e traño que alguno de ellos sea nuestro pró imo cocinero de bandera.

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///posgrado

EL MUNDO ES UN CAMPUS Talento, innovación, creatividad y roce internacional son algunos de los requerimientos que se necesitan para competir profesionalmente en un mundo globalizado cada vez más e igente. Curiosos por encontrar nuevas propuestas para el desarrollo académico, conversamos con Miguel Costa, director de admisión y departamento de marketing en el Instituto de Empresa –IE– University (Segovia, España), para que nos brinde mayores luces sobre la novedosa metodología que usan basada en la internacionalización educativa superior.

Escribe: Gianfranco Languasco / Foto: Alonso Molina

¿Cómo define la IE University? na institución global con altos niveles de emprendimiento e innovación que se ven reflejados en nuestra metodología. Desde nuestros programas de grado incorporamos las nuevas tecnologías con plataformas online mientras realizan algún tipo de práctica profesional. s importante también nuestro interés en que la institución sea pequeña, con . alumnos en el campus y doscientas plazas disponibles por año. Lo que hacemos es seleccionar los mejores alumnos de cada país con altísimo potencial. ¿A qué se refiere con «institución global»?

Tenemos varios elementos distintivos, pero por delante está el factor de la experiencia multicultural. ford y Cambridge, por ejemplo, apenas alcanzan el de alumnos internacionales mientras nosotros superamos el . Además, todos nuestros alumnos desarrollan un proyecto empresarial que llamamos ntrepeneurship. Apro imadamente, el de alumnos que asiste a nuestra universidad, ya tiene en mente una idea de negocio. ¿Qué busca la IE en sus postulantes?

Talento. Y emprendimiento, sin duda. Hay tres

elementos fundamentales: buena trayectoria académica, con gran aprovechamiento de oportunidades en la escuela o experiencia profesional, en el caso del posgrado. Segundo, las actividades extracurriculares que haya realizado el alumno, toda aquella actividad en que haya sido líder, contribuido a generar valor o lograr algún tipo de actividad.

Tercero, que la persona haya tenido exposición internacional, que pueda comunicarse en diferentes idiomas. ¿A qué metodología se enfrentan sus alumnos?

Absolutamente práctica. A clase se va a discutir sobre un caso real, práctico, que puede ser una situación empresarial, el problema de una compañía multinacional, etc. Somos una institución muy reconocida por su escuela de negocios. Los alumnos reciben toda la información financiera y la analizan previamente en grupos de trabajo, pero a clase se va a discutir las soluciones directas.

Cuéntenos sobre el proceso de admisión.

Nosotros pedimos que nos aporten toda la información sobre su trayectoria académica, extracurricular y profesional. El último paso consta

de una entrevista personal que generalmente suele ser con antiguos alumnos, quienes conocen bien las cualidades para cumplir con éxito el programa. ¿Cuentan con sistemas de financiamiento?

Tenemos el compromiso de que ningún alumno con alto potencial pierda sus estudios por cuestiones económicas. Lamentablemente, no podemos dar oportunidad a todo el mundo, pero las ayudas que brindamos van desde el hasta un ó .

Luego están los costos de estadía que oscilan entre y euros al mes, y hasta si es en el campus, con todas las comodidades. La idea es que los estudiantes tengan el apoyo financiero por parte de la Fundación IE y acuerdos con otras empresas para que no solo reciban ayuda económica sino que hagan sus prácticas profesionales. ¿Cómo manejan el desarrollo profesional?

Contamos con oficinas en veinticuatro países por todo el mundo que promueven actividades para generar interrelación entre los antiguos alumnos de la institución. Son cerca de ochocientos estudiantes antiguos en Perú que han sido proveídos de oportunidades profesionales.

Beauty New

Girl

Las egresadas del año 2011 del Centro de Altos Estudios de la Moda (CEAM) nos muestran su talento y sus diseños.

Fotos: Fernando Criollo / Modelo: Alejandra Chávez

roducción y tyling Nicole Bazo Cannock / Asistente de

producción: Rafaella Raffo / Maquillaje: Carolina Indacochea

Vestido de Karina Ferreyra

Vestido de Evelyn Misaico

Vestido de Ă lex Navarrete

Vestido de Melissa Faver贸n

Vestido de Fabiola Lazo

Vestido de Andrea Obando

Instituto CEAM (Centro de Altos Estudios de la Moda) Av. Benavides 750, Miraflores TelĂŠfono: 719-0566 www.ceam.edu.pe

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///publirreportaje

Fernando Gil (Managing Partner)

El poder de la innovación y el talento Fernando Gil Sanguineti es un líder de opinión en el Perú en temas de innovación, gestión, desarrollo y retención del talento en las organizaciones. En estas breves líneas comparte con nosotros sus ideas al respecto.

En el CADE 2011, se llegaron a conclusiones importantes de en qué tendría que trabajar nuestro país y el empresariado para garantizar un crecimiento sostenible de nuestra economía. A diferencia de nuestro Ministro de Economía, que hace uso de la palabra sostenible para hacer referencia a que el crecimiento de la economía peruana se mantenga en el tiempo, yo hago referencia a la palabra “sostenible” para referirme a la viabilidad como país desde la perspectiva ambiental (los recursos naturales, el ambiente, etc.), de la justicia social y de la realización personal. Estoy convencido que el ser humano y sobre todo el peruano, tiene la capacidad innovadora para garantizar sinergia en todos estos frentes: crecimiento económico, respeto al medio ambiente, justicia social y plena realización personal.

La creatividad se diferencia de la innovación en que en la primera sucede cuando a una persona se le ocurre una idea pero no la lleva a la acción. La innovación necesariamente requiere de la ejecución y del trabajo en equipo para hacer de la idea creativa una realidad más tangible (para el compromiso, la sinergia y definitivamente la ejecución .

Un muy buen mecanismo para retener personal con talento es asignar a los talentosos la responsabilidad de la innovación y, por lo tanto, del futuro

y los resultados extraordinarios de la empresa. Para ello es necesario crear una cultura de innovación que acepte el error, que piense holísticamente y se proyecte hacia el futuro. Para ello será necesario que los directivos confíen, deleguen, escuchen, tengan la capacidad de adaptarse al cambio y promuevan el trabajo en equipo.

Una de las herramientas fundamentales para promover las competencias de gestión del talento y la innovación en las organizaciones es el Coaching y más específicamente el Coaching de quipos. ste ltimo se fundamenta en la metodología de aprendizaje a través de la acción y la refle ión Action eflection Learning que de manera sistémica impacta en cinco frentes del desarrollo organizacional: el personal, el de liderazgo, el de los equipos, el de la cultura y sobretodo el resultado de negocios desde la proyección innovadora como parte de la intención estratégica de la empresa.

Uno de los cambios de cultura más importantes de quienes deben apoyar la innovación en las empresas se debe dar en las Áreas de Desarrollo del Capital Humano. Ellas deberán evaluar si sus escalas remunerativas se ajustan al tratamiento preferencial de las personas talentosas en la empresa. eberán desarrollar herramientas de identificación y desarrollo del talento e

///publirreportaje

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Jamming se dedica a la formación de coaches profesionales.

El 23 de febrero organizará el primer programa de certificación internacional en Coaching del 2012, en Lima Informes al 2265133 o programas@jamming.com.pe

irradiar la cultura de innovación y Coaching en el resto de la organización. Además, será importante apartarse de un rol más operativo y orientado a la tarea hacia uno más estratégico. ste ltimo rol deberá promover resultados extraordinarios desde una visión de futuro creada e inventada por la empresa, desde la innovación, que busque aprovechar el máximo potencial y capacidad de cada persona, de cada equipo, en un mundo de cambios. esa es justamente la definición de la palabra amming seg n ohn ao, invitado especial del CADE 2011.

Fernando Gil Sanguineti es un Trainer Internacional de Coaches de la ICC y Master Coach de la ICI. A través de la empresa Jamming, Escuela de Coaching y Desarrollo Organizacional, se dedica a la formación en competencias de Coaching en gerentes y profesionales y a promover la innovación en las empresas a través del desarrollo del talento, del liderazgo y del trabajo en equipo.

MARIA FERNANDA QUIMPER

By Billabong Girls

Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

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Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina / Ropa: Billabong Girls Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970).

Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428).

Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

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///making of

Making

Of

ESCOGE TU CULTURA, TU ESTRELLA, TU ACTITUD, TU ESTILO, TU JUEGO, TU MUSICA, TU DEPORTE, TU BICICLETA, TU SKATE, TU CAMINO, TU RED, TU RUTA TU CARRO, TU CASA, TU DISFRAZ, TU PERSONAJE, TU TABLA, TU AVENTURA, TU NOCHE, TU HISTORIA, TU DESTINO, TU FUTURO, TU VIDA.

ESCOGE ASIA SUR

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Civi les

De Londres a arcelona, Sergio ernández Majluf se dedicó a aprender el oficio de la Arquitectura. Pero de vuelta a Lima, descubrió su vena artística y decidió estudiar Fotografía.

Antes que un cambio de rumbo, Fernández es el ejemplo de que una cosa no cancela la otra.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Fernando Criollo

Sergio Fernández Majluf

Mientras que la Arquitectura me enseñó a pensar y razonar, la Fotografía me enseñó a intuir y cuestionar, a darme cuenta de que nada es lo que parece

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1. Fotografía en gran formato de la serie 1979.

2. Serie FFWD. 3. Autorretrato.

Cuando

estudiaba Arquitectura, Sergio apenas sabía manejar una cámara. Se graduó de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas y, rápidamente, decidió viajar a Londres. Ahí comenzó a trabajar en el estudio-galería Rabih Hage Ltd, donde se dedicó a hacer propuestas arquitectónicas a escala humana, de adentro hacia afuera.

En el camino, descubrió el oficio de artista.

En su trabajo, se interesó en lo que era el espacio expositivo y, al volver a Lima, estudió Fotografía en el Centro de la Imagen. Al terminar, Sergio vuelve a partir, esta vez a Barcelona, donde estudia Diseño de Exhibición en el Instituto Europeo de Diseño.

De vuelta a Lima, una vez más, comenzó a trabajar en el magazine cultural De Boca en Boca. Desde hace un año, se dedica a hacer fotografía documental con ellos. Cada edición tiene un artista invitado al que retrata en su espacio de trabajo; ha retratado a Szyszlo, a Tola, Fernando Taboada y demás figuras. Sin embargo, la fotografía que hace por su cuenta, por placer, se centra más en descubrir lo no evidente. La influencia de su formación de arquitecto y de la pintura han moldeado su trabajo de fotógrafo. Propone una fotografía artística en gran formato como solución para espacios. Las imágenes de la serie FFWD son un claro ejemplo donde se retrata el entorno cotidiano de Lima.

Antes que un medio de vida, para Fernández la fotografía es una necesidad personal, lo conecta con su mundo. Dice que comenzó

Desde hace un año, se dedica a hacer fotografía documental para el magazine cultural De Boca en Boca

AbreBoca Soy un observador. Redescubro Lima en bicicleta. Me gusta volver a empezar (continuamente). Pienso

que todo lo que merece la pena es curvo. Recupero objetos antiguos.

Creo que lo imposible es lo único verdadero. Me di cuenta de que la

realidad siempre supera la ficción.

Busco el silencio; no importa a qué hora ni tampoco dónde.

como un pasatiempo mientras estudiaba Arquitectura, pues necesitaba un instrumento que le permitiera pensar y sentir en una misma dirección. «Mientras que la Arquitectura me enseñó a pensar y razonar, la Fotografía me enseñó a intuir y cuestionar, a darme cuenta de que nada es lo que parece». Le enseñó a asombrarse de lo nunca visto y, sobre todo, de los siempre visto. Su fotografía invita al espectador a dudar. Para Fernández, lo cotidiano puede ser excepcional.

1. Música: Salsa de los setenta.

2. Libro Favorito: e P .

3. Películas: M (H ).

4. Aficion s otogra a montar 5. Ciudad: Lima y Barcelona.

L

artin

rinciP ito acH e

icic ta.

Tanto movi miento

Isabella Bancalaria en Sky Bar

Estuvimos en toda la movida de Asia...

Melisa Vega en Gótica

Fiorella Chiabra y Rossana Matteri en Gótica

Camila Holguín,Valeria Arbulú y Natalia Alarco en Sky Bar

Alondra García-Miró en Urban Lucky

Andrea Flores y Jimena Díaz en Jack Daniels

Alexandra Jenkins y Andrés Arredondo en La Huaka

Renato Baracco y Stephanie Schultz en el cumple de Ximena Moral

Aldo Pareto y Pilar Balta en Jack Daniels

Aisa León y Sebastián Salem en 5ta Avenida Restobar

Gabriela Alonso y Gonzalo Galimberti en Urban Lucky Alonzo Vega y Macarena Salinas en La Huaka

Sebastián Ibarguren y Alessa Company en Sky Bar

Fernando Serna en 5ta Avenida Restobar

María Montero y Diego Pacifico en Urban Lucky

Salvador Voysset en Urban Lucky

Lucía de la Puente en su galería

Bassam y Danitza Shehadeh en Nikita

Augusto Araujo, Paco Noya y Coco Torres del Águila en Nikita

Jimena Torres y Gerardo Montoya en Stereo

Lorenzo Mendez y Tiziana Polis en La Huaka

Mateo Alayza en Galería Lucía de la Puente Gwen Groenbgld en Jack Daniels

Thalia Mubarak y Claudia Scamarone en Aura

Nicole Leuridan y Lorena Larraviere en Gótica Luciana Langbert en Gótica

Fabiola Abusada y Estefanía Echevarría en Nikita

Iván Kravolosky y Juan Prieto en Gótica

Alexandra Colmenares en Galería Lucía de la Puente

Gustavo de Villena y Yamile Sahurie en cumple Ximena Moral

Alejandra Diez-Canseco y Sandra Ore en Gótica

Alexia Barragan y Erika Delgado en Urban Lucky

Natalie Viteri y María Pia Raffo en La Huaka

Santiago Calmet y Mariela Ruiz de Somocurcio en La Huaka

Mafalda Vaz y Luis Machado en Gótica Rafael Luli y Camila Uranda en Urban Lucky

Karina y Ximena Moral en su cumple

Javier Tolmos y Eliana Vizquerra en Urban Lucky

Sebastián Lanfranco en Aura

Gerardo Bacigalupo y María Jose Lara en Nikita

Giancarlo Rubini y Paulo Bacigalupo en la 5ta Avenida Restobar

Andrea Farah y Flavia Noriega en La Huaka

Bianca Bruiget y Adriana Salazar en Aura

Augusto Álvarez Calderón y Andrea Fabbri en La Huaka

Giovanni Mandriotti y Carlos Yrigoyen Rosella Alberti y Berit Knudsen

> Demolition Party At Fusión Nunca faltan las excusas para juntarse entre amigos y divertirse sin parar. El restaurante Fusión se despidió de una manera insuperable: una DEMOLITION PARTY, organizada por Berit Knudsen. En el local, listos para arremeter contra las paredes y el piso había martillos, cascos y combas. Una fiesta para romper no solo esquemas.

Lica Quevedo y Miguel Rodríguez José Antonio de Lama y Carina Alberti

Remigio Morales y Lucrecia Forsyht

Ricardo Caillaux y Caroll Caillaux

Mari Liz Thorne y Daniel Ratti

Mónica Lynch y Techi Sala

Úrsula Vega Lorena Urbina y Francesco Galletti

Toshiro Konishi

Emilio Macias y Diego Muñoz

Gina Scamarone y Rafael Rizo Patrón

Christian Fuchs

Harold Day y Berit Knudsen

Giovanna Badani, Eduardo Montenegro y Jennifer Montori Rosella Alberti y Hernando López de Romaña

Roberto Poblete, Mariella Roggero y Mini Cazorla

Fernando Barreda y Maribel Palma

Janny Navarro y Alan Ward Eugenia Valfre y Ricardo León

Charlie García y Rossie del Cuadro

Pepe Guislain y Susana de la Puente

Cucho Gómez-Barrios y Mónica Casalino

> Mangia abrió sus puertas Vecino a su otro local NordicoAbsolut, el chef Coque Ossio abrió las puertas de su nuevo restaurante Mangia especializado en cocina italiana. Se destaca sus pizzas a la leña al estilo napolitano y sus pastas artesanales. El acogedor ambiente fue decorado por el reconocido arquitecto Jordi Puig.

Jennifer Rauschert y Lucero de la Puente

Claudia Fensalibe y Juan Luis Jáuregui

Claudia Valdez y Verónica Bayly

Leslie de Gorbitz y Omar Quintana

Carmen Kahatt, Atilio Benavides y Jessica Temple

Inés Ruiz de Somocurcio y Jimena Carulla

Ximena Mariátegui y Giselle de Velasco

Tanya González-Vigil, Ernesto Escudero y Gia Catanzaro

Manuela Mutal, InĂŠs de Lavalle y Mariana Lavalle en Playa Blanca

Liv Brack y Arianne Rosell en Playa Blanca

Alessandra Licetti en Palabritas

Playas AS Arrancamos el verano dando una vuelta por las playas de Asia, donde nos encontramos con la misma gente de siempre, cada cara conocida en su playa favorita.

Muriel Privette y Camila Roca Rey en Flamencos

Gioia Roma, Manuel Rey y Rossi Rey en Las Palmas

Javier Bustamante y Claudia Buselli en Cocos

Brenda Zolezzi y Diego SĂĄnchez en Costa del Sol

Aranzazu Duharte y Nerea Ramos en Playa Blanca

Nicole y Augusto Lafosse en Las Palmas

Daniela Palma y Carolina Pin en Las Palmas Christian y Cristobal van Oordt en Playa Blanca

Rosario de Lavalle y Lucrecia Rodríguez Larraín en Playa Blanca

Camila Clausen, Gilda Fernández-Concha, Pía Vargas, Francesca Hemmerde, Vanessa Clausen y Marisol Cisneros en Playa Blanca

Martina Gallo en Playa Bonita

Ivanna Lostaunau, Catalina Aron y Valentina Tripoli en Costa del Sol Gabriel, Andrés y Carolina Aguirre en Flamencos

Nicolás Larrabure y Santiago Bravo en Costa del Sol

Janice Buraschi y Majo Briceño en Las Palmas

Santiago Rey, Francesco Licetti Roma y Mateo Rey en Palabritas

Numa Casabonne y Sebastián Casabonne en Playa el Sol

Gonzalo Garrido Lecca, Daniel Freyre, Diego Navarro y Andrés del Castillo en Playa el Sol

Emilia Lara, Cecilia Abraham y Silvia Sánchez en Playa Blanca

Renzo Riva, Pablo Rodríguez, Sergio Salazar, Pilar Huaman de los Heros y Willy Meyer en Cocos

Luciana Espinar y Loly Rehder en Playa del Sol

Luna Lucía Bouten en Costa del Sol Alessandro Ciccia y Juan Pedro Bravo en Playa el Sol

Franco Peschiera en Las Palmas

María Paz, Santiago y Iago Haaker en Costa del Sol

Michella Gallo en Playa Bonita

Ania y Lara Waisman en Playa Bonita

Natalia Velásquez, Marinage Ghio y Silvana Galletti en Costa del Sol

Luciana Maggi y Lucía Santistevan

Ingrid Roose, Miguel San Román y Kenia Velasco Sebastián Lozano y Renzo Miní

Totoritas Dimos una vuelta por la playa Totoritas, donde todos disfrutaban del comienzo del verano, la arena y el mar.

Alessia Villasana y Alessandro Gandolfo

Francisco Montori y Guillermo Beingolea Alejandro Desmaison, Josefina León y atric Masías

Fiorella Piccini y Carla Segura

Paola Salgado, John Martín y Martín Knott

Gioconda Egúsquiza y Arianna Fontanella

Stephanie Rosenblum y Julieta Carrillo

> ¡Bienvenida, Ana Rocío!

Ana Rocío Modonese vive en Barcelona hace más de cinco años y para darle la bienvenida a Lima, sus amigas más cercanas le organizaron una fiesta sorpresa en la playa donde ella veranea siempre: Mar Azul. Luego de varios tragos, todos los invitados decidieron

Jaime, Martín y Javier Modonese

terminar la noche en Café del Mar.

Ana Rocío Modonese y Raúl Vigas

atric Searles, Denisse ivanco y Jaime Miranda

Augusto Abarca y Giancarlo Cochella

Diego Gonzales-Orbegozo y Rocío de la Piedra

Alesandro Alonso

Mónica Alvarado e Iñigo Maneiro

Carolina Venturo y Roxana Paniagua

Rodrigo Moreno y Marcelo Gutiérrez

Mi el Barty y rancisco Sagreda

Santiago Pillado

Kristin Morris y Chiara Nicolini

Rocío Figari, Joana Luna-Victoria y Ana Rocío Modonese

Jaime Modonese y Francesca Giannattasio

Gonzalo Falcon, Martín Modonese, Diego Modonese y Alex Falcón

Loly Rehder y Luciana Espinar

CM

María Eugenia Forsyth y Gertrudis Torres T omas Beilys y Karl T ali

La discoteca CM, en Asia, inauguró la temporada de verano y AS los acompañó todo el fin.

Piero Fumagalli y Augusto Baertl rnesto Galdós Gabriela Escandon y Daniel Ballén

Rodrigo alma, Alejandro Calderón y Diego Maec a

Nicolás Labarthe y Alessandra Bayeto

Katherine Valqui

Tomás Córdova, María Alejandra Dyer y Sebastián Lanfranco Jimena Grados, Stefitza Kisic, Adnrea Kizner y Giuliana Lozada

joia

Comenzó la temporada 2012 y Joia aprovechó para invitar a todos sus socios VIP, una fiesta que duró hasta el amanecer.

María Gracia Panduro y Gianella Aragón

Claudia Meza Alejandra Baigorria, Pamela Abuid y Alex Salgado

Mariana Porturas, Carlos Monges y Jorge Cornejo

Walid Barham y Thalia Penagos

Alessia y Andrea Rocha

Nana Fort y Federico Salas

Astrid Saffer y Javier Sáenz

M A R C I A L & C H AV E Z

D E

L O R Q U E C O S I E N T E S

LANZAMIENTO EXCLUSIVO

T E H O Y ?

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Dj Carmine Karm Conte

Daniella Caballero y Ana Paula Alarcón

Romina Ladyrox

> Tale of Us Bizarro y Loop Promote Group se unieron para hacer una fiesta Microclub donde “Tale of Us” (Top 15 RA’s DJ Poll), representado por Carmine Conte AKA Karm, hizo bailar a todos los invitados. El encargado de abrir la divertida fiesta fue el reconocido dj peruano Rodrigo Lozano residente de LOOP PROMOTE & AUDIONAMB.

Rodrigo Brignardello y Gonzalo Garrido-Lecca

Macarena Vidal

Mariano Braneiro y Lucía Genoud Ignacio La Rosa y Juan José Rubio

Chiara Rosingana

Marcel Caillaux

Natalia Queirolo y Gabriela Maskrey

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Muestra de la semana

El 10 de Enero, en las instalaciones del Centro de la Imagen, se realizó el desfile de fin de año Promoción 2011 de los alumnos de la escuela Mod’art Internacional Perú. Entre ellos se graduaron Alondra García Miró, Giancarlo Vassallo, Daniella Rodríguez entre otros destacados, quienes desfilaron sus tenidas junto a reconocidas modelos como Micaela Galvez, y Stephanie Schiller

/ Fotos: Daniel Rodríguez

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1 Giuliana Torre presentando su colección. /2 Charlotte Lecallonec, Marie Balay, Clara Grassin y Pauline Filipetti. /3 Stephanie Schiller. /4 Cáceres y Javier Velasco. /6 Juana Bedoya y Doris Bedoya. /7 Giancarlo Vassallo. /8 Clara Meneses, Angelina Santin y Olga María Ortega.

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Sophia Venero. /5 Carolina

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/9 Sandra Bernal, Anai Poblete, Michael Day, Denisse Bullard y Mera de la Rosa. /10 Stephanie Day y Sandra Bernal. /11 Adriana Zevallos. /12 Micaela Gálvez. /13 María Alejandra Bellido presentando su colección. /14 Fernando Rodríguez, María Elena Nieri y Daniella Rodríguez. /15 Álvaro Delboy y Michaela Salazar. /16 Kelly Portocarrero, Bettina Fiol Marquez y Bettina de Márquez . /17 Alexandra y Mauricio Vassallo. /18 Jumi Lee.

. El ldas. El Altas fará Altas faldas tendrá tend a nc nu an je nunca jean siy mejor si or ej m y pierde pierde faldas faldas lo usas enlo usas en a, a, ur ur nt nt ci ci a la a la doompañado acompañaac l. La l. La Urbano toUtarbanso tota la las y y a a lil lil ra ra pole pole n tillas con copa zapatillasza rojo rojo el toque de el toque de as as ch ch fa fa s s la la son son parfraecirtas para ir perfectas pe enciudad en adr la por la ciudpo verano. verano.

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Ginger. LaGinger. La ónmde binación de combinacico daort guinda gueinsh ese short es n n co to al talle talle alto co lass zapatillas las zapatilla algo algo blancas es blancas es ro ro pe pe l, l, ua ua inus inus enrfteectamente perfectampe o. lid vá válido.

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. El . El Onda hippOienda hippie ldlaa maxifalda ifa ax m la diseño dediseñouydebien uy bien m nsa m compensacompe roommoonócromo óc on m o gr gr el ne el ne l l superiortr.e Esuperior. E de la partede la pa el el es es o o ierd ierd ete izqu arete izquar servar. servar. detalle a ob detalle a ob

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al al .O caod a étnica. O Moda étniM n poco con co co po un un os os en en m m ta ta chaque rida chaque la coloridala coloon es es on tr tr pa pa de de s. El s. El horizontale horizontale l y gris del de is gr y o o negr negr ar ar nstrim o hacen rim resto hacere este look.este look.

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> Luminocity exclusive party en Punta del Este

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En el balneario de Punta del Este en Uruguay, se realizo el evento Luminocity 2012 a cargo de la marca Miller Genuine Draft. Tito Sueyras y Hugo Dias, ganadores de la campaña Luminocity, pudieron disfrutar de un Miller Time cargado de energía y música.

Martin Solveig, uno de los más reconocidos DJ’s del mundo, fue el responsable de hacer bailar a más de mil invitados a la fiesta.

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1. Antonio Felipo, Elias Saba, Leryn Franco y Ariel Bravo. 2 Leryn Franco y Elias Saba. 3 Carolina Morga. 4 Henry Trou, Tito Sueyras, Hugo Díaz, Sergio Serván. 5 Sofia Cardoso y Hugo Díaz. 6 Fiesta Luminocity. 7 DJ Martin Solveig. 8 Yayo Rojas y Ale de Rojas.

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> Cartelera 2012 del Centro Cultural Rimac Seguros Con una extraordinaria presentación, el Centro Cultural Rimac Seguros abrió sus puertas a cientos de invitados dando inicio a su temporada Verano 2012. El evento contó con la presencia de ejecutivos y clientes de la compañía, reafirmando su compromiso con la cultura y prometiendo muchos más espectáculos para esta nueva temporada.

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1 Delia Mariátegui y Melisa Miró-Quesada. 2 Luis Ferrand, Rafael Venegas y Rafael Dammert. 3 Gonzalo de Lozada y Verónica Riera. 4 Anfitrionas Rimac. 5 Rosa García, Christina de Trafepues y Brenda Zolezzi. 6 Joyce Newton de Barua y Odette Barrios. 7 César Sambra, Max de Freitas y Mario Potesta. 8 Marite Rospigliosi y Felipe Morris.

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> Empieza el verano en ROK BAR Glammers fue la banda elegida para armar la fiesta con clásicos hits de rock.

No faltaron los beats de música electrónica que pusieron a todos a saltar hasta la madrugada.

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1 Ariana Santillana, Paloma Derteano, María José Eguren. 2 María Eugenia Forsyth y Diego 3

Bentín. 3 Alessandra Leoncini y Daniela Porras. 4 Alieska Torres, Alexandra Arredondo y Alejandra Llosa. 5 Talía Pazos y Fernando Barreda.

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///Ce La Bi

Francesca Brivio

Tatuajes

Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

/// De nombres en la piel, hincones en la memoria y un post it en el cuerpo.

E

l tatuaje existe en la humanidad desde épocas ancestrales.

Desde que los indios decidieron tatuarse, pasando por los generales romanos y los piratas, hasta nuestros días, donde ya no solo los marinos, presos, criminales y rockeros son el paradigma del tatuaje. Según Wikipedia, el tatuaje es «una modificación del color de la piel en la que se crea un dibujo, una figura o un texto con tinta o con algún otro pigmento bajo la dermis de una persona o de un animal». Para quienes lo tenemos es más que eso. Muchos se tatuarán por moda, por monos, por lucir coquetas, por estar in, por rebeldes, por entrar al sistema o por ser anti. Otros lo haremos para dejar sentado algo, para inmortalizar una frase, un amor, una fecha u ocultar una cicatriz (real o imaginaria).

Tengo treinta tatuajes. A los veintiuno me hice el primero: un signo de interrogación.

Tenía la idea de hacérmelo desde los catorce.

Pensaba mucho no con suficiente é ito , tenía muchas dudas, me cuestionaba todo. Aparte, creía ser muy interesante y tenía muchos acertijos por resolver. Así que el diseño elegido fue el acertijo de Batman. En mi casa no me daban permiso pero acordamos que, si cuando tuviera dieciocho años aún me lo quería hacer, lo haría. Llegó ese año y yo seguía viviendo bajo el techo de mis padres y no cumplieron con su parte del trato. A los veintiuno, ya siendo madre (y con más preguntas que nunca), decidí hacerme el ansiado tatuaje. o me dolió. ue una sensación rara, era una mezcla de ardor con adormecimiento. Todo bien. Aunque lo que no

resultó tan bueno fue que, al final, ese símbolo del acertijo realmente parece la P de Pataclaun.

Luego vino la lágrima, estaba triste. Tomé una decisión en mi vida y quise dejar claro que lo hacía con mucho dolor. Pero después conocí a Stefano (que tenía su propio local para tatuar gente) y supe que se puede realmente llevar arte en la piel. Vinieron las fechas, frases y palabras en sánscrito, latín, francés, español, vírgenes, símbolos budistas, pop art, los nombres de mis hijos, pin ups, estrellas, etc.

La gente siempre me pregunta «¿Hasta cuándo?», «¿Cuántos más te vas a hacer?». No lo sé. En algún momento pararé porque tengo claro en qué partes no me voy a tatuar. Se que no me tatuaré el nombre de ningún hombre, salvo el de mi hijo Lucas, que ya llevo tatuado, o el de mi papá, que podría hacerlo. s una superstición mía, si te tatúas el nombre de alguna pareja, esa relación está condenada al fracaso. Cosas que lo rememoren, valen, pero el nombre, queridos, no.

En la película M eM ento, Guy Pierce se tatúa mensajes que dos minutos después olvidará.

En tH e P iLLoW B ooK , Ewan Mc Gregor se deja escribir en el cuerpo el último de los poemas de su bella amante japonesa. El retorcido director Bigas Luna, en , grabó la película tatU aJ e. , en , artin Scorsese transformó a obert de Niro en un hombre presa de la venganza que tenía cruces en la espalda después de su paso por la cárcel. Todas son películas recomendables para los domingos de relax luego de la playa. n conclusión, yo me tat o para no olvidar o para recordar. Esas marcas me hacen sentir viva cuando me las inscriben en la piel. Por eso que dicen, la letra con sangre entra.

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///escaparates

CRIS TAL La magia detrás del

Una vitrina es la escenografía ideal para presentar un producto y dotar de personalidad a

una tienda. Pero el impacto de esta vitrina no se limita al marco del cristal que la muestra.

Karina Barhumi, la escaparatista más reconocida del medio, nos cuenta por qué la belleza y armonía de una vitrina es directamente proporcional al índice de ventas de una tienda. ¿Dónde realmente acaba (y comienza) un escaparate? Barhumi responde en este recorrido por San Isidro, el distrito insignia del window shopping.

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Macarena Tabja

L

ima se ha convertido en una ciudad vitrina. Las boutiques de diseño independiente forman una nueva tendencia que marca el crecimiento de varios distritos. Las hay de todo tipo: decoración, moda y hasta de objetos de lujo para las oficinas.

Y, precisamente, dicen que en San Isidro están las boutiques más chic de la capital. Esta, al menos, fue la intuición y el punto de partida de esta historia. Y no estábamos equivocados. Para Karina Barhumi, creativa de las vitrinas, la mejor ruta de los escaparates es la que se hace recorriendo la avenida más emblemática del barrio: Los Conquistadores.

«En Conquistadores se ve un estilo homogéneo, pero distinto del que se puede ver en Barranco, que es más bohemio y turístico. Si te mueves al Centro de Lima, se aprecia algo mucho más anticuado, medio ochentero, detenido en el tiempo», dice la diseñadora.

Con esa certeza, partimos desde su oficina en la

avenida Álvarez Calderón. Allí, Karina y su equipo de diseñadoras maquinan, imaginan y producen los escaparates de las tiendas más exitosas de la ciudad.

Es una tarde de verano, pero no hace calor.

Karina decide ir en auto y hacer paradas. Está cansada, estuvo de pie todo el día en Lurín, supervisando la producción de sus nuevas piezas, unos espejos. Esta semana inauguró una muestra de ellos acompañados de floreros y cajas de té en el Boulevard de Asia.

«Ser escaparatista es algo que simplemente pasa o no pasa. Es una especie de enamoramiento, de química o magia que solo le llega a unos cuantos», ha dicho Karina Barhumi en su primer libro, La vitrina, eL vendedor siLencioso (Parramón, 2003).

Y no exagera. Esta tarde, Karina cuenta que desde mucho antes le apasionaba el diseño de vitrinas.

«Me despierta la imaginación, pienso en todo lo que puedo hacer», confiesa antes de partir hacia nuestro recorrido por sus escaparates favoritos.

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///vitrinas

///escaparates

Lección uno: Ser impecable «La gente ignora los beneficios de la mejora, no saben que optimizando sus puntos de venta y vitrinas van a tener mejores resultados»

A juzgar por el entusiasmo y la seguridad de Karina, habría que dedicarle un párrafo aparte a las vitrinas de Stansa, un proveedor de materiales para oficina. Barhumi estaciona su camioneta en la intersección de las avenidas Los Conquistadores y Pardo y Aliaga. Sin dudarlo, de un solo tirón afirma: «Stansa es la reina de las vitrinas. No hay vez que pase por aquí y no mire qué cosa han hecho».

Barhumi se dedica al diseño de escaparates desde los dieciocho años. Su primera puesta en escena fue en 1986, para la desaparecida Boutique Panache, en Lima. Sin embargo, en aquel entonces la importancia de las vitrinas y el escaparatismo como profesión eran subvalorados. De hecho, a decir de Barhumi, lo siguen siendo. «La gente ignora los beneficios de la mejora, no saben que optimizando sus puntos de venta y vitrinas van a tener mejores resultados». Por suerte, en sus treinta años de experiencia como diseñadora y

decoradora, la tienda Stansa no la decepcionó una sola vez. «Siempre me han hecho sentir que en Perú hay alguien haciendo vitrinas. Tienen todavía una onda medio sesentera, una especie de look retro y moderno, atemporal». Hoy, esta vitrina luce una mesa anaranjada sobre un fondo turquesa. Sobre ella, accesorios de oficina. Luz puntual, pulcritud, pocos elementos dispuestos de manera ordenada. Una lectura sencilla y rápida, información bien distribuida e iluminada.

Cuando habla, Karina parece estar dando cátedra sobre el tema. Recorrer la avenida Los Conquistadores con ella es como asistir a un seminario de escaparatismo o, como a ella le gusta llamarlo, «filosofía del escaparate». ¿Por qué Stansa es la reina de las vitrinas? «Nunca me aburre, siempre son creativos con lo que hacen». Este, cuenta Karina, es el primer y el más importante ingrediente para una vitrina impecable.

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Lección dos: No solo parecerlo, también serlo

Al terminar la visita a Stansa, comenzamos el recorrido por los escaparates de moda. La primera tienda es Mood, en el Centro Comercial Alcázar (Óvalo Gutiérrez). Antes de entrar, alguien la saluda.

No es la única vez que se cruzará con gente en el camino que le reclame su presencia. «Hay que vernos», «llámame», «¿qué es de ti?», «anímate a hacer nuestra vitrina».

«Me encanta esta tienda porque tiene una personalidad muy peruana. No copia ningún estilo de otro lado, es made in Perú», dice Barhumi. En sus vitrinas se lucen los diseños de peruanas para peruanas.

Y este mismo concepto permanece en toda la tienda.

Paredes de ladrillo caravista que lucen long plays y flores de origami, grafiti en la pared del probador, sillones y cojines bordados al estilo ayacuchano.

En esta idea reside el segundo elemento de todo buen escaparate. «La vitrina exterior tiene que estar ligada con la interior porque, si no, hay un conflicto de información», explica Barhumi. Tiene sentido. Si uno busca un sastre, su primer filtro de información está en la vitrina exterior.

La siguiente parada es Moda y Compañía, en la novena cuadra de Los Conquistadores. La exclusiva boutique muestra en sus tres vitrinas un concepto poderoso: simpleza y buen gusto. Cada una de las vitrinas tiene un máximo de tres maniquíes que, a su vez, lucen prolijamente tres elementos: vestido, collar, zapatos. Nada más. Las piezas se agrupan por colores, hay en tierra, en rojos y blancos. En el fondo, afiches muestran fotografías de modelos que lucen los otros diseños de la línea. «En las vitrinas interiores, la ropa va por colores, igual que en las exteriores. Es un proceso de compra impecable».

Otro buen ejemplo de esto, aunque claramente con diferente estilo, es Lole Bahe, en la tercera cuadra de la misma avenida. El concepto de la marca

«En las vitrinas interiores, la ropa va por colores, igual que en las exteriores. Es un proceso de compra impecable» se describe en tres palabras: diseño, función, forma.

La tienda es conocida por sus carteras y bolsos, los que, no con poca razón, se jactan de prácticos y funcionales. Pero Lole Bahe ha expandido su alcance.

Zapatos, billeteras, cuadernos y ropa forman parte de su repertorio comercial. «Me encanta que el logo de la marca sea un choclo, es imposible olvidarse de él», agrega Karina.

Todo el local hace las veces de un escaparate y cada temporada la fachada es intervenida por colores y decoraciones. En sus dos vitrinas exteriores, Lole Bahe la deja clara. De un lado, ropa y zapatos en tendencia color block, y, del otro, carteras y billeteras.

Todos los materiales son orgánicos: cuero, papel, fibras de algodón. La tienda luce un verde natural, como el grass que sirve de fondo a los maniquíes que lucen la colección de verano. «Me quedo con las ganas de seguir mirando», agrega Karina.

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///vitrinas

Lección tres: Metadecoración Un caso especial es el de las líneas que venden artículos de decoración. Las vitrinas de estos establecimientos son un meta-concepto: decoración acerca de la decoración. Los seleccionados de Karina son Lumicenter, Casa Design, La Vie en Rose y Tanha.

«La cantidad correcta de elementos en una vitrina no es fácil de determinar. Si es una tienda exclusiva, la vitrina debe ser la primera en demostrarlo, por lo cual no habrá muchos productos juntos», explica Barhumi en La vitrina, eL vendendor siLencioso.

Esta es la premisa que, inteligentemente, han seguido las tiendas de diseño y decoración de la avenida de la Escuadra Conquistadores, el evento fashion night out limeño de fin de año, que consiste en caminar sus doce cuadras para deleitarse con las más de cien marcas que pueden encontrarse en el camino.

Lumicenter (Av. Pardo y Aliaga 422) exhibe una vitrina hecha por la misma Karina Barhumi. Los dos escaparates han sido decorados con recuadros de flores en tonos pastel. Toda la sensación que transmite es de luz, como medio de vida. El pretexto perfecto es una lámpara de techo que compite por el título de escultura, mostrando rosas hechas de metal que despiden luz a través de luminarias colocadas sin un orden consecutivo. A pesar de lo que algunos podrían pensar, los cuadros que se exhiben como telón de fondo no traicionan su máxima de más es menos. «La exposición de fuera no puede ser recargada.: Tiene que ser sobria, pero también llamativa. La gente no necesita mirar muchas cosas en un solo sitio». Y, en este caso, solo son tres lámparas las que se exhiben.

Todo lo demás contribuye al ambiente.

La misma premisa aplica para el siguiente

«La cantidad correcta de elementos en una vitrina no es fácil de determinar.

Si es una tienda exclusiva, la vitrina debe ser la primera en demostrarlo y no tendrá muchos productos juntos»

escaparate, de Casa Design (Los Conquistadores 1054), de la reconocida Mari Cooper. «Es otro buen punto para ver una vitrina que ejemplifica algo ajeno a la ropa. Es un impecable trabajo de Mari», dice Karina. Además de artículos de decoración, Casa Design tiene un fuerte, los muebles de diseño. La tienda está diseñada para que el potencial cliente mire la vitrina y, además, a través de ella, pueda ver lo que hay dentro de la tienda. Los objetos dispuestos en el escaparate no pueden ser muchos ni muy grandes.

Todo un reto (cumplido) para exhibir muebles.

Siguiendo con el recorrido y antes de terminar en el Óvalo del Pilar, encontramos dos tiendas de sublime decoración: La Vie en Rose y Tanha, el lugar de las velas. Karina continúa la lección,: «No solo basta con que las piezas sean buenas, además es necesario ser creativo con cómo se disponen, ellas por sí solas no hacen el trabajo». Eso no pasa con estas dos tiendas, que son conocidas precisamente por vender artículos de colección, piezas únicas.

Mientras miramos las vitrinas de ambas tiendas, Karina permanece callada. Mira y se agarra la barbilla.

Detrás de sus lentes, sus ojos parecen recorrer toda la imagen que se crea a través del cristal, como si se tratara de un cuadro en un museo. De izquierda a derecha y de arriba abajo. Pero a ella, como artista, le gusta complacer a sus sentidos. Por eso entra a las tiendas, toca los elementos, disfruta de ellos con sus ojos y sus manos. Y su nariz, si puede.

«El tercer punto para que se cierre el círculo del proceso de compra es la atención al cliente y el ambiente. ¿Qué pasa si me encanta el producto y la tienda tiene un look fabuloso, pero la atención no

es adecuada? El cliente se va… y para siempre», advierte Barhumi. Una buena escaparatista pone todo a prueba. Y, por eso, esta ruta de escaparates, este window shopping, parece más un paseo de tiendas.

Eso sí, bajo la mirada acuciosa de esta escaparatista, a la que ningún detalle se le escapa.

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Imperdibles

2 Arte

VISIÓN CINÉTICA DE LIMA

1 Rebel Rave

El arquitecto y artista plástico Manuel Rodríguez-Larraín presenta una serie de imágenes del Centro de Lima en movimiento. ¿Cuándo?

Desde el miércoles 18 de enero ¿Dónde? Galería Centro de la Imagen en el Arte Urban Hall.

EL ÚLTIMO LUSTRO

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uelve a las playas de Asia el Rebel Rave con Damian Lazarus, esta vez acompañado de Shaun Reeves (co-fundador de Visionquest), RussYallop y Droog (creadores del reconocido sello Culprit). Los Rebels imponen condiciones como máximos exponentes del house contemporáneo . Entradas a la venta en Teleticket. ¿Cuándo? 21 de Enero ¿Dónde? Playa Asia (Km 103).

Esta será una exposición multidisciplinaria que busca representar una buena parte de lo que se hace hoy en el Perú. ¿Cuándo? Jueves 12 de Enero al Domingo 5 de Febrero. ¿Dónde? Sala Luis Miró Quesada Garland.

◦◦ La belleza de la mujer debe ir acompañada de algo de locura y humildad. – Mario Testino ◦◦

3 ¡Yo lo quiero!

RIPCURL OCEANTECH La línea de surf RipCurl propone estar a la hora en cada momento del verano.

Con la tecnología Oceantech, este modelo está diseñado especialmente para los amantes del surf y las olas. ¿Dónde? C.C. Jockey Plaza, C.C. Caminos del Inca, Boulevard Asia.

VERANO CON FERCO En esta temporada muchos se preparan para la tranquilidad de las vacaciones. Es por ello que los colores vivos y diseños especiales se han marcado en todos los productos de las tiendas Ferco. ¿Dónde? Tiendas del Centro de Lima y C. C Mega Plaza.

CHANEL, LAS CLAVES DE UN ESTILO Un homenaje a la influencia de Coco Chanel que detalla los elementos clave que definen hasta hoy su reconocible estilo. Imperdible para los amantes de la moda. ¿Dónde? tienda.lafábrica.com

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48 Gourmet

6 // Agenda MISS CUPCAKES Los cupcakes están de moda, y ya han dejado de ser solo un postrecito para los niños y ahora juegan en las ligas mayores. El cupcake es un quequito de porción personal y ahí radica su encanto.

Paloma Casanave o Miss Cupcake propone regalar en cualquier ocasión unos lindos cupcakes bien decorados. ¿Dónde? www.misscupcakes.pe C. 99609*2162.

La Fiesta de Lima

Es creada y dirigida por Miguel Rubio, , esta será la gran puesta escena con la que se recibirá el aniversario de Lima. ¿Cuándo? Martes 17 de Enero. ¿Dónde? Plaza Mayor de Lima

Maculada

K’NKA

Presentación dramatúrgica de la polifacética artista Luisa Fernanda Lindo. ¿Cuándo? Desde el 25 de enero al 10 de febrero. ¿Dónde?

Teatro Nacional

Es una empresa joven nueva especializada en catering de parrillas y paellas, su principal objetivo es satisfacer los exigentes paladares de todos los clientes con un servicio de primera y productos de alta calidad cuidadosamente seleccionados. ¿Dónde? www.knkacatering.

5 Tendencias y moda

Lima Sunfest 2012

Pato Banton regresa a Lima para un enérgico show. Compartiendo escena con Los Protones, Vieja Skina y La Mente ¿Cuándo? 3 de Febrero.¿Dónde? Peñascal, San Bartolo.

ONA SAE Z STYLE La nueva colección de la exclusiva marca argentina ya está en vitrinas. Con cortes limpios, asimétricos y en los clásicos tonos negros y blanco, Ona Saenz reinventa un verano clásico y cool a la vez. ¿Dónde? Tiendas Nu de Larcomar y Asia.

Schadenfreude

En esta exhibición, el artista Diego Lama explora los aspectos más feroces de la condición humana. ¿Cuándo?Hasta el 10 de Febrero. ¿Dónde? Galería Lucía de la Puente.

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7 Datos útiles

para este verano // HAVAIANAS Absolut Elyx El vodka de alta gama elaborado a base de trigo seleccionado y agua pura filtrada naturalmente, se produce en pequeña escala con técnicas artesanales, en un auténtico alambique de cobre de 1929 de rectificación destilada. El resultado: un vodka artesanal super premium, con notas florales y afrutadas, con una sedosa textura sin precedentes. Precio por botella 150 soles.

Tan sencillas pero tan conocidas, así son las havainas.En verano, estas sandalias combinan con cualquier cosa que te pongas. Las puedes llevar a la playa o la piscina, al campo y también para una fiesta.

Salon Effects Real Nail Polish Strips

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SMALL PLACE POLO II *Av El Polo 670 - Local D 301 // SMALL PLACE ÓVALO GUTÍERREZ Santa Cruz 855, 5to piso Miraflores.

Eurecin Sun Protection Todos los protectores solares cuentan con un sistema de protección tridimensional que combina protección UVA / UVB altamente eficaz con Tinosorb S, que ayuda a prevenir las manchas producidas por el sol, eritemas (quemaduras) y el cáncer de piel.Disponible en presentaciones para rostro y cuerpo. ¿Dónde? Todas las cadenas de farmacias.

Halo Santo Llega al mercado con dos personajes peruanos.Sus productos traen una carga de arte y peticiones super peruanas ,búscalos en: www.halosanto.com

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EN ESTA TEMPORADA, Y QUÉ MEJOR QUE LLEVARLA EN LOS PIES. DE VENTA EN LOLE BAHE

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///crucigrama

Destinos y famosos

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong Q.

«Me gusta todo lo que hago» A los cuatro años, su papá lo llevó a interpretar su primera obra. Ese fue su inicio en el frenético mundo de las tablas. Hoy conduce un magazine nocturno, es uno de los protagonistas de Al fondo hAy sitio y es dueño de una escuela de actuación. Sergio Galliani es un soñador de perfil bajo, que busca trascender enseñando. Cree en su profesión como una manera de ver la vida.

Por sobre todas las cosas, soy un comunicador.

Actúo y hago música, pero siempre concientede lo que soy. Me interesa la dirección, la producción y la creación de programas. Comunicar ideas y el efecto que puedan tener las mismas en el público.

Cuando fui a ver LAS VACANTES, dije «Ese es el teatro que yo quiero hacer».

Ya había hecho algunas obras, pero fue allí cuando ratifiqué todo. Esa experiencia definió mejor mi carrera.

Nunca he sido fan de nada.

Ni cuando era niño y venían los Menudo y esos grupos.

Nunca me nació pedirle su autógrafo a algún artista conocido.

He tenido a Charly García, Fito Paez y Rick Wakeman a mi costado, pero nunca me comporté como un fan.

Cuando toco con mi banda, Los Chabelos, hacemos lo que se nos da la gana.

Es una experiencia alocada. Tocamos reggae, punk e incluso estamos haciendo un poco de música electrónica.

De mi colegio, Leoncio Prado, siempre rescataré la disciplina.

Esa onda de sentirte independiente y saber que los problemas los tienes que asumir y resolverlos tú mismo, esoes lo que siempre hice en mi vida.

Si me dicen «te quedan dos meses de vida», los paso con mi familia.

Ellos son lo más importante para mí, por sobre todo y todos.

La actuación te da conocimiento, seguridad y aceptación de ti mismo.

Si tú tienes esas tres cosas, todo lo que venga en adelante lo puedes afrontar, ya seas abogado, médico o lo que sea.

Es algo que te sirve para toda la vida.

Coque Ossio

Un cocinero al dente - Jesús Alzamora. Se tira a la piscina

- Lionel Messi. ¿Cómo explicar un prodigio?

- Felipe Varela. El chasqui que dio la vuelta al mundo

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