Revista Asia Sur - Edición Nº 105 by Grupoas

№ 105

Felipe Ríos El piloto que conquistó el Dakar Vanessa Tello. Se baña en chocolate y miel. Indies en la ciudad. ¿A qué suenan? Lima 2050. Las bicis del futuro por tres diseñadores.

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Felipe Ríos El piloto que conquistó el Dakar Vanessa Tello. Se baña en chocolate y miel. Indies en la ciudad. ¿A qué suenan? Lima 2050. Las bicis del futuro por tres diseñadores.

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VISTAS VISTAS DE NUESTROS DE NUESTROS PROYECTOS PROYECTOS

///contenido

In dex /// 64

BICIS. Álvaro Chang-Say, Matías Ferrero y Sergio Fang son tres diseñadores industriales que viven en Lima. La misma ciudad que dentro de cincuenta años, cuando se acabe el combustible y también los autos, tendrá más bicicletas en las calles. Les pedimos que la imaginaran y la llevaron al papel.

CHICA AS. Sesión de fotos con Alessandra Mandriotti en los alrededores del muelle de El Ñuro, a seis kilómetros de Los Órganos.

PERFILES. Hace dos ediciones le deseamos suerte. Felipe Ríos se preparaba para correr el Dakar en su motocicleta. Esta vez, lo vimos después de esos quince días endemoniados en la competencia automotriz más ardua del mundo. Fue el primero de los peruanos en culminar el recorrido. Nada será igual.

48 ARENAS. Contamos la cobertura detrás del Dakar. Esa cotidiana naturalidad durante quince días de penurias y condiciones extremas. Un periodista argentino, uno chileno y otro peruano cubrieron cada tramo de la competencia que se realizó en su país. Reportaje para sumergirse en la arena.

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DETRÁS. Hace cuatro veranos, la vimos en un comercial de televisión. Ahí empezó la fascinación por la baja espalda de Vanessa Tello. Hoy estudia Nutrición, ha reducido los postres y sabe calcular el índice de masa corporal. ¿Imaginas cuántas calorías tendrían sus 58 kilos cubiertos de fudge y miel?

SALINAS. Examinó con afán de entomólogo los egos más apasionantes de los periodistas del medio en dos volúmenes. El ex entrevistador de tirantes en la tele tiene una mira de francotirador en cada columna suya. Pedro Salinas se descubre como un friqui de los comics. Razón por la que se hizo periodista y escritor.

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INDIES. No suenan en la radio. Promocionan sus conciertos a través de las redes sociales. Sus canciones son de libre descarga. Profesan otros géneros más allá del pop o el rock. Es que existe otra manera de ser músico en Lima. Les subimos el volumen a cinco músicos de la movida independiente en la ciudad.

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Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar Director de arte & diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora web Rebeca Vaisman Editora de sociales y PR. Victoria Abufom Productora general Isa Chirinos Astete Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Magno Aguilar . Luis Soaña . Carolina Yáñez Huerta . Patricia Sotomayor . Maria Grazia Cochachi Asistente de sociales Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . Javier Salvador . César Becerra . Luis Wong . Jorge Luis Cruz . Rafael Robles Olivos . Bruno Larocca . Francisco Siredey . Adriana Seminario Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . Daniel Rodríguez . Ronald Martínez . Norma Lietzenmayer . Sebastian Incio . Hilda Melissa Holguín . Alejandra Vera . Stefania Falla Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del

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Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre . Adriana Fatule . Magaly Perez . Andrea García . Rafo Iparraguirre Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De Boca en Boca Magazine . Billabong Girls . Lima Tan . Pacífico Adventures . Revista

Próxima Edición

Perú Deporte 4 x 4 . La Bodega Verde . La Tercera de Chile Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea

Suplemento Diseño y Arquitectura: Cierre: 20 de enero / Publicación: 4 de febrero

Gerente administrativo Jorge Eduardo López - Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Carlos Tasayco Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernós . Andrea Mayo . Bárbara

PRÓXIMOS ESPECIALES San Valentín: Cierre: 27 de enero / Publicación: 11 de febrero Carnavales: Cierre: 3 de febrero / Publicación: 18 de febrero

Anaya . Rosario Arredondo Asistente comercial Álvaro Torres Jefe de Marketing y Suscripciones Adriana Kouri Asistentes de Marketing María Gabriela Checa . Percy Escribens Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Distribución Boris Kresevick Juan Carlos Quispe . Jaime Mora

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego . Guisell Manrique . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño

Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

///posteados

///Trabalenguas A propósito de Michael Teló en inglés, otras voces que cruzaron la barrera idiomática.

Abba. El desamor de esta banda sueca resulta particular. En Chiquitita le cantan, desesperados, a la traición. También estaban apretándole el cuello a Anni-Frid Lyngstad, la vocalista.

N’Sync.Un Justin Timberlake, más juvenil y delicado, cantaba con sus amigos en un inhóspito bosque. Yo te voy a amar, decían.

Abelardo Gutiérrez. A ciencia cierta no sabemos en qué idioma canta Tongo. A veces suena como español, luego inglés y termina en arameo. Baby, el cover de Justin Bieber, es un claro ejemplo de la dicotomía entre Tongo y el lenguaje.

Madonna.El viaje psicotrópico de la reina del pop quedó inmortalizado con La isla bonita. Dice que «soñó con san Pedro» y luego, en una construcción peculiar de nuestro idioma, éste le respondió «te dijo te amo».

Bon Jovi.El cantante parece tener un serio problema fonético. En Como yo nadie te ha amado, podemos apreciar una grave deficiencia gallística marcada en las vocales.

Nat King Cole. Su versión de El reloj, marcada por una seria impostación de la voz, sigue conmoviendo a señoras y señoras setenteros.

///Caras vemos

Felipe Ríos Sobreviviente

Ana Cabrera Rapera

Giovanni Ciccia Teatrero

Vanessa Tello Nutricionista

MALAS LENGUAS: Su afición por las dos ruedas tiene una larga historia. Antes de participar en el Dakar, fue ocho veces campeón de downhill, la ruta enlodada en bicicleta. Hoy se siente como un sobreviviente después de la guerra: afortunado y en paz. FRASE: «En las etapas en el Perú, algunas veces se me salían las lágrimas en plena carrera cuando la gente nos alentaba. Era como la ovación de un estadio lleno».

MALAS LENGUAS: El 18 de enero el trío de raperas, Menores de edad, abrieron el concierto de la estrella latinoamerica del hip hop, Anita Tijoux, en Gótica. Subió al escenario, junto a sus compinches Talía y Estefanía, con un jumper de color caqui. Rapeó durante siete canciones. FRASE: «Creo que lo queramos o no, a los chicos les gusta ver chicas que estén tocando. Les parecerá… rico, pues, ¿no?».

MALAS LENGUAS: Versátil. Es actor, director de teatro, conductor de televisión y padre responsable. En 2004, dirigió al Nobel Mario Vargas Llosa, en La Chunga. Recientemente ganó el premio Luces al Mejor Actor del 2011. Prepara nueva obra de teatro La FiaCa. Una palabra argentina para designar a la flojera. FRASE: «No me gusta la palabra “sueño”. Hace sonar todo muy irrealizable».

MALAS LENGUAS: Tonificado, parado, sin celulitis ni granos. Así tendrían que ser unas hipotéticas posaderas para que le parezcan lindas y dignas a Vanessa Tello. No es que sea una derrióloga. Pero sus credenciales la autorizan. Este año termina la carrera de Nutrición. Tuvo un blog que se llamó nutriComo. FRASE: «Antes era la chica de la sombrilla. Pasó lo de Reef y fui la colita. ¿Qué pasará ahora?».

///bitácora

28 de enero de 2012

Operación Payback

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Presione aquí para iniciar la descarga. l mayor ataque de Anonymous. «Compren pop corn porque la noche va a ser larga». Esa fue la desafiante invitación del colectivo informático ante la serie de eventos que iban a suceder en Internet aquella noche. Fue un 19 de enero de 2012 cuando se gestó la más grande operación hacker jamás orquestada hasta ahora. Más de 5 mil usuarios en el mundo se dedicaron a sabotear las principales páginas del gobierno norteamericano. Sus voceros oficiales en Twitter cantaban tango down cada vez que acertaban en el blanco y ponían fuera de la red a sus objetivos. Primero la página web del Departamento de Justicia de los Estados Unidos y luego, la página Universal Music, disquera que demandó a Megaupload. Era como un castillo de dominós que se desmoronaba por entes invisibles que se infiltraban como virus en los operadores del más poderoso país en el mundo. Los hacktivistas de Anonymous protestaba así contra el cierre de Megaupload, un sitio web donde se fomentaba el libre circuito del conocimiento. En lenguaje nativo digital, uno podía descargar lo que quisiera desde ahí: discos, películas, software, videojuegos. Todo. El bando que los perseguía eran directivos del FBI que aducían que los dueños del portal y sus socios formaban parte de una red mundial de piratería (al cierre de esta edición, estaban apresados en Nueva Zelanda, esperando por la extradición). Además de ser los culpables del tráfico de contenido con copyright y de ocasionar pérdidas de hasta 500 millones de dólares. En el contexto en que se debatía la Ley SOPA que protegía la autoría y la circulación de patentes y de la información, ese ataque en son de venganza fue como el Pearl Harbor de la sociedad 2.0.

Alan Moore y una máscara. Durante un tiempo la fotografía que le sacó Alberto Korda a Ernesto Guevara, el guerrillero legendario de los sesenta, se convirtió en el ícono del desencanto de una generación. En marchas y protestas, las banderas y polos con su imagen eran infaltables. Hoy las nuevas generaciones llevan las máscaras de Guy Fawkes (o Guido Fawkes), un conspirador católico inglés que protestó contra las persecuciones religiosas de inicios del siglo XVII. Dichas caretas fueron conocidas mundialmente gracias a la belleza de Natalie Portman en la película de los hermanos Wachowski, V de Vendetta. Allí un revolucionario enmascarado le hace frente a un gobierno fascista. Pero la idea original no les pertenece a los creadores de matrix. Fue Alan Moore, un dibujante inglés de comics quien le puso “rostro” al inconforme y a los indignados de hoy. Las constantes movilizaciones durante el año pasado en varios puntos del globo llevaron a la revista Time a considerar a The protester como el personaje del año. No es nadie. Somos todos. No tiene rostro. Es una máscara. Kevin Mitnick, el hacker. En 2003, Mitnick se acercó por primera vez en ocho años a Internet. Cuando lo apresaron, en 1995, fue aislado durante varios días de cualquier comunicación. Sin ningún tipo de contacto, ni siquiera telefónico. Se decía de él que podía lanzar misiles silbando por un celular. También se

TAPA: Fotografía: Marco Garro Diseño: Felipe Esparza

dijo de Facebook que, en sus inicios, fue financiado por la CIA como una herramienta para recolectar información de usuarios y armas perfiles de potenciales enemigos a la nación del Tío Sam. Dicen que Google invierte en investigación genética y que prepara un plan de dominación mundial (¿imaginas tu vida sin Gmail?). Las reglas han cambiado. No son los tiempos de Guy Fawkes, por más que se usen sus caretas. En este mundo globalizado, la autopista de la información, como en las pistas de la ciudad, es tan grande y democrática que es difícil callarla o manejarla. Y, en el reino de las pistas, puedes meterle el carro a cualquier Mercedes manejando tu Tico. Eso hacen los hackers desde sus garajes en la casas de sus papás atacando al FBI o al Departamento de Justicia de Estados Unidos. Todos los carros pueden ser iguales en la pista así como los rostros en Internet. Como estos tres.

Manolo Bonilla

EDITOR GENERAL

///La Primera Ciberguerra Mundial Hitos y batallas hacktivistas.

Adrian Lamo

Jonathan James

Robert Tappan

Febrero de 2002. Con su alias, The Homeless Hacker, se introdujo en los servidores de The New York Times y produjo daños valorizados en 300 mil dólares.

Agosto de 1999. Entró a la Agencia de Reducción de Amenazas, interceptó mensajes confidenciales y hasta la NASA tuvo que apagar sus redes por tres semanas.

Noviembre de 1998. Diseño un gusano que podía autoreplicarse para cumplir con una misión: calcular el tamaño de Internet. El germen se guarda en un disquette.

///el objeto

El casco de Felipe Ríos

El casco es una medalla para el motociclista Felipe

Ríos. Desde ya, sabe que ocupará el lugar más especial de su casa. Mientras atravesaba el Dakar, casi reconstruyó la totalidad de su moto. Cambió llantas, frenos y todas las piezas que uno puede imaginar. El casco nunca lo cambió. Fue el mismo desde la partida hasta la meta y lo protegió del polvo argentino, chileno y peruano. «Es el recuerdo que me llevo de este Dakar. Me gusta su color, su peso y su diseño. Me queda perfecto. Me resolvió muchos problemas y eso lo hace especial».

Se lo dio uno de sus auspiciadores antes de la competencia y calzó como guante. Tenerlo en su sitio y usarlo en el momento adecuado es la clave para sobrevivir en un Dakar. «Suelo cambiar de casco todo los años. Siempre llevo uno de repuesto conmigo. Este hizo los méritos para quedarse a mi lado toda la vida, incluso cuando ya no lo use». Felipe atravesó el continente con ese caso, a través del territorio más salvaje que un hombre puede enfrentar. Y solo cuando lo ve, ahora brillante y sin polvo, se da cuenta de su hazaña.

///reposterías

Tabla nutricional Una de sus mejillas sabía a chocolate y a miel. El autor del artículo, al despedirse de Vanessa Tello, pudo comprobar aquella dulce aseveración. Esa tarde los materiales de producción eran los mismos que se podrían emplear en una ensalada de frutas. Es que pasa algo en el hablar de los peruanos que designa con la misma palabra a los alimentos y a ciertas partes del cuerpo. Vivimos en un país donde las piernas son yucas y los senos son melones (a veces). De eso sabe Vanessa Tello, la modelo de la atracción centrípeta que estudia Nutrición y que también diseña su propia colección de lencería. Y también sabe calcular el índice de masa corporal y la cantidad de calorías de los alimentos. Por ejemplo, 100 gramos de fudge que se emplearon sobre su abdomen equivalen a 346.9 kcal. Y los 100 gramos de miel de abeja que embadurnaron sus brazos equivalen a 330.1 kcal. Tome nota antes de probar bocado (mire la sesión completa de Vanessa, la nutricionista, en la página 162). Foto: Macarena Tabja

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

La invención de la soledad /// ¿Es que acaso ya no se puede estar solo en este mundo? ace poco, leyendo memoria deL bien pedido, el ensayo que hace casi veinte años dedicó Max Hernández a la figura del Inca Garcilaso de la Vega, encontré algo que me llamó poderosamente la atención. En la reconstrucción del mundo psíquico del primer mestizo de nuestra historia, Garcilaso aparece como un hombre despedazado por el conflicto de dos mundos en lucha y por la desoladora cadena de pérdidas que jalonaron su biografía: sus padres murieron antes de que cumpliera los veinte años, fue desheredado en España y las circunstancias lo obligaron a permanecer allí sin poder volver jamás a su tierra de origen. Sin embargo, fue capaz de sobreponerse al dolor gracias a la minuciosa labor de reconstrucción simbólica que realizó durante sus años de madurez y senectud. La soledad cumplió un papel absolutamente fundamental y, por increíble que parezca, se asoció a una clara forma de bienestar. Si algo lo puso a salvo de la desarticulación, y le permitió encarar el dolor y desarrollar una obra que le hizo trascender su propia vida y llegar intacto a nosotros, fue aquella capacidad solitaria que la sociedad del siglo XXI se esfuerza tanto en estigmatizar. Lo cierto es que en el fondo no queremos estar solos. Y menos aún después de una pérdida, de la partida de un ser querido, del fin de una relación, del desplazamiento geográfico que nos obliga a dejar atrás a gente y espacios que amamos. En los días agitados de un 2012 estragado por la omnipresencia de las redes sociales, la ubicuidad de los sistemas de localización y telefonía y las alertas constantes de los blackberrys que no nos dejan en paz, todo parece empeñarse en hacernos difícil, sino imposible, la posibilidad de estar a solas o de «sentirnos solos» por un rato y de dedicarnos a habitar el único espacio posible para procesar las experiencias cada vez más ásperas que, con el paso del tiempo, la vida nos pone por delante. Todo el tiempo somos observados, mensajeados y localizados por los demás. Y cada vez se nos hace más difícil el diálogo con nosotros mismos. Si en algún momento llegamos a estar obligados a hacerlo será porque las cosas que hemos tapado nos saltan finalmente a la cara y entonces veremos necesario recurrir a un especialista para que nos

ayude a conversar con nosotros mismos en el espacio de un consultorio o en la extraña comodidad de un diván. Mientras tanto, pasamos de una pareja a otra, buscamos desesperadamente a alguien con quien pasar la noche del domingo, nos aferramos al Facebook y vemos álbumes fotográficos de personas a las que ni siquiera saludaríamos en la calle. Como todos, muchas veces me he sentido mal por pasarme días enteros sin ganas de ver a nadie, pero de pronto en el libro sobre Garcilaso he encontrado las respuestas precisas para defender mis ganas transitorias de estar a solas, lejos de la gente que me mira bajo la sospecha de la misantropía. Apoyado en el trabajo La CapaCidad de estar soLo del psicoanalista inglés D.W. Winnicott, Max Hernández señala que la soledad es una de las mejores herramientas para atravesar el campo minado de la vida y, a decir de Winnicott, es un «rasgo importante y diferenciado de la madurez». Saber estar solo implica necesariamente estar en armonía con uno mismo y tener confianza en la benignidad del medio ambiente. Y yo me atrevería a añadir que nos permite encarar mejor la verdad interior, procesar el dolor, hacer el luto ante la pérdida y avanzar a nuevas etapas de la experiencia vital. Nadie ha dicho, por cierto, que se trate de un trabajo sencillo, y me temo mucho que en nuestro entorno de alta competencia, metas establecidas e industrialización de los ratos de ocio la cosa se nos pone terriblemente cuesta arriba. Sin embargo, me sigue pareciendo bello el detalle de que el llamado primer peruano de la historia haya tenido esa capacidad de hablar consigo mismo, a solas, y de procesar mediante la escritura nostálgica su dolor. ¿Por qué no hacerlo nosotros? ¿Por qué no desconectarlo todo y descansar un rato de todos? ¿Por qué no hacer un apagón personal? «No puedes ser feliz con tanta gente hablando a tu alrededor», cantaba hace varios años Charly García, un tipo que posiblemente ha sobrevivido a su locura gracias a aquella soledad a la que le cantaba desesperadamente en los primeros temas de Sui Generis, que los adolescentes aún entonan en las fogatas. Alguna razón debe tener. Hay momentos en que el silencio, o el simple sonido del mar si caminamos solos en la orilla, resulta mejor que cien personas gritando a nuestro lado, de forma a veces vacía y en plena hora loca, que son los seres más felices del mundo sin estar seguros de ello.

///muñecos

CA NELA Chico

Marlon Teixeira tiene un solo defecto: una cicatriz profunda en la espalda, cerca del omóplato izquierdo. Nada más. El resto es expresión pura de perfección. 2008 fue el año de su breakthrough, cuando el legendario diseñador de Chanel, Karl Lagerfeld, lo fotografió para la campaña primaveraverano 2009 de Dior Homme.

esde entonces, el modelo brasileño de tan solo veinte años ha sido la imagen de exitosas campañas publicitarias para las más grandes firmas de diseño masculino: Diesel Underwear (otoño-invierno 2009-2010), Dior Homme (primavera-verano 2009), Custo Barcelona (otoño-invierno 2008-2009) y Armani Jeans (otoño-invierno 2008-2009). Ha modelado en las pasarelas de los nombres más rimbombantes de la industria de la moda como Giorgio Armani, Salvatore Ferragamo, Jean Paul Gaultier, Louis Vuitton, Dolce&Gabbana y Hermes. Además, la revista Soon International lo tiene como protagonista de su más reciente editorial de moda, dress to kiLL, que incluye un cortometraje dirigido por el fotógrafo y cineasta NicolasValois. Su mayor atributo es el cuerpo atlético y bronceado que mantiene en perfecta forma haciendo surf,donde sea que vaya. Aunque ciertamente el mejor sitio para hacerlo es su natal Santa Catarina, en Brasil. Su 1.87 metros de estatura es resultado de una exótica mezcla: mitad portugués, un cuarto de sangre india y el otro cuarto, japonés.

///publirreportaje

Cabello más fuerte de la raíz a las puntas El nuevo ElvivE Caída REsist aRginina combate la caída del cabello y lo fortalece de la raíz a las puntas. L´Oreal Paris presenta un producto revolucionario para el cuidado del cabello. Es el nuevo ElvivE Caída REsist aRginina. Se trata de la primera línea de tratamiento anti caída triple acción con Arginina de L´Oreal Paris. Existen ciertas razones por las que el cabello se vuelve frágil, menos resistente, quebradizo y con tendencia a la caída. Las razones de la caída pueden ser varias: estrés, desequilibrio hormonal, herencia, consumo de medicamentos o cambios en el cuerpo como el embarazo, adelgazamiento u operaciones. Existen además ciertos factores externos que pueden dañar tu cabello como secadoras de pelo, planchas alisadoras, decoloraciones, entre otras. La fuerza del cabello se encuentra en la raíz. En ella se generan los nutrientes esenciales para el crecimiento y la vitalidad del cabello. Debido a que el cabello está expuesto a los factores externos anteriormente mencionados, es que aparecen problemas de debilidad y fragilidad en la capa superficial y así es como gradualmente las capas se separan y empieza la caída del mismo.

Por primera vez, Elvive utiliza la Arginina en el cuidado del cabello con el nuevo ElvivE Caída REsist. La Arginina es uno de los principales componentes de la fibra capilar que, en cantidades significativas, actúa desde la raíz hasta las puntas, brindándole nutrición y aumentando la fuerza y resistencia del cabello. La Triple Acción de la Arginina nutre y estimula la raíz, reestructura la fibra capular y permite que el cabello crezca más fuerte, brillanet ey saludable. De esta manera, resistirá mejor las agresiones del día a día.

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La innovación de la gama es la loción ultra concentrada en Arginina que actúa nutriendo y reforzando el cabello desde la raíz. Se debe aplicar diariamente sobre las raíces masajeando el cuero cabelludo. Y no se enjuaga.

///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Las medidas del suceso Adele inclina la balanza del mainstream.

Diva de peso. Inmenso talento. Cada kilo suyo vale oro. Los recursos literarios acerca de su volumen corporal son numerosos, generalmente oscilantes entre el eufemismo y la ironía. Aunque también le llaman gorda y se acaba la poesía. Es verdad: Adele Adkins es una de las 300 millones de mujeres adultas con sobrepeso en todo el mundo, pero a ver cuántas

de ellas tienen esa voz inconmensurable para vender 18 millones de discos en un año y convertirse en una de las cantantes más sorprendentes de esta década. A diferencia de lo que ocurre con Rihanna, Beyoncé o Fergie, el público no espera que Adele salga al escenario con ropajes sensuales. Tampoco se espera que se disfrace como Lady Gaga ni que

baile danzas exóticas como Shakira. Uno quiere que cante Rolling In The Deep con esa pasión que solo un desgarrado por el desamor puede transmitir con honestidad. Porque cuando dice «no subestimes las cosas que haré», uno le cree, sabe que esa chica ha sido destruida por un ingrato. Figuras gráciles y apolíneas como Taylor Swift también sufren, pero por alguna razón el lamento dionisíaco de Adele suena más consistente, verosímil y conmovedor. Vaya uno a saber por qué. En una reciente entrevista publicada en Billboard, Dave Grohl, líder de Foo Fighters, alabó sin reparo a 21, la segunda producción de Adele. «Es un disco maravilloso y todos están impactados porque es un fenómeno. Yo no lo estoy. ¿Sabes por qué es un gran disco? Porque es jodidamente bueno y real. Cuando tienes un artista cantando algo real y es increíblemente talentoso, merece los premios que tiene. Es un excelente disco», dijo el ex baterista de Nirvana. De verdad lo es. Es el álbum más vendido del año 2011 con 15 millones de copias, porque tiene canciones poderosas como Don’t You Remember, Set Fire To The Rain o Someone Like You que sintetizan el dolor personal para transformarse en manifiestos abrumadoramente universales.

///Decibeles

///Torturame sin parar Cuatro discos solo para incomprendidos.

VARIOS

KORN

TERAPEUTAS DEL RITMO

EL BARRIO (2011) Arrasador box set que recopila diversas grabaciones de los años sesenta y setenta, época dorada que representa lo mejor de la salsa parida por el vientre boricua de Nueva York. El talento de nombres como Tito Puente, Willie Colón, Eddie Palmieri, Fania All Stars, Mongo Santamaría, Ray Barretto y otros se reparte en 64 canciones distribuidas, a su vez, en cuatro discos de puro sabor y fusión.

THE PATH OF TOTALITY (2011) Korn ha cambiado. El guitarrista Brian Head Welch recibió el llamado de Jesús en 2005 y dejó la banda para tocar música cristiana, mientras que el baterista David Silveria se retiró un año después. Y así, con el 60% de la formación original, la banda pionera del nü metal experimenta esta vez con el dubstep. Resultado: el típico disco que merece el calificativo de «amado u odiado».

80’S EN CUMBIA (2011) Aquellos que se preguntaron cómo sonaría Michael Jackson, The Cure o Rolling Stones en versión cumbia tienen una respuesta agradable y hasta bailable. El tratamiento sonoro de los Terapeutas del Ritmo es fácil de seguir: basta escucharlos para buscar piso dónde moverse. Lejos de ser una fusión forzada como la versión bachata de Clocks de Coldplay, se trata de una receta acertada y divertida.

LOU REED - METAL MACHINE MUSIC (1975) Una hora de bulla fraccionada en cuatro canciones indistinguibles. Lou Reed en todo su retorcido esplendor. CHRIS CORNELL - SCREAM (2009) Después de una exitosa carrera en Soundgarden y Audioslave, Cornell incursionó en el pop. La crítica lo fulminó. METALLICA - LOAD (1996) Se alinearon con el rock alternativo. Para disimular la mala acogida, tuvieron que sacar un Re-Load un año después. LOU REED & METALLICA - LULU (2011) No hay edad para los tropiezos. Para muchos, el peor disco del año.

///instantáneas - cine

/// Por Carlos Fuller

///Autocinema

El retiro del Jedi

Tres películas sobre fierros desenfrenados. (olvídate de la saga de Fast & FuRious)

A sus 67 años, el creador de staR WaRs decide dejar las grandes producciones.

60 SEGUNDOS (2000), DE DOMINIC SENA Nicolas Cage es Memphis Raines, un ladrón de autos retirado que recibe la noticia de que su hermano ha sido raptado y que amenazan matarlo. Para salvarlo tendrá que robar 50 autos en tan solo 72 horas.

«Me estoy retirando. Me estoy alejando del negocio, de las compañías, de todo este tipo de cosas». Así de crudas fueron las declaraciones de George Lucas en una entrevista para el New York Times. No quiere una quinta película de indiana JonEs ni más secuelas de staR WaRs. A lo sumo volveremos a verlas estrenadas en 3D (esto es cierto). Pero se acabó, no más películas de alto presupuesto para George Lucas. Desde hace dos años, viene produciendo su último blockbuster: REd tails. Un proyecto que Lucas ha querido hacer desde hace veinte años y que cuenta la historia de un grupo de pilotos afroamericanos que forman parte del programa de entrenamiento de Tuskegee, durante la Segunda Guerra Mundial. Película que, por cierto, casi no logra poner en escena pues, según dijo en una entrevista para el Daily Show, «Hollywood no

financia películas caras con elencos completamente negros». Según Rick McCallum, productor de Lucas por más de veinte años, «después de esta película habrá hecho todo lo que habría querido hacer como hombre y cineasta». Con 67 años encima, George Lucas ha decidido seguir el camino que viene recorriendo Francis Ford Coppola desde hace una década: dedicarse a filmes personales. Películas pequeñas y experimentales como las que solía hacer en los años sesenta, antes de que staR WaRs y toda su parafernalia de espadas y rayos se apoderaran del mundo. Sin embargo, antes de colgar los guantes, Lucas quiere dar su último golpe de gracia. Con REd tails quiere demostrar que aún puede hacer el tipo de películas que todo el mundo quiere ver. Eso sí, ha dicho que no tendrá precuelas ni secuelas. Se le podría ir la mano con cinco películas más.

///Rihanna juega con barquitos

DEATH PROOF (2007), DE QUENTIN TARANTINO Un ex doble de películas de acción, Mike, tiene por hobbie asaltar chicas jóvenes antes de asesinarlas en planificados accidentes de carro. Tres chicas, Arlene, Shanna y Julia, se cruzarán por su camino.

TAXI DRIVER (1976), DE MARTIN SCORSESE Travis Bickle, un ex combatiente de Vietnam que vive en Nueva York intenta conquistar a la promotora de un candidato presidencial. Esta lo rechaza por sus vicios y él decide matar al candidato. Mientras tanto, trabaja como taxista para ganar dinero.

El clásico juego de Hasbro llega a Hollywood. Con diva incluida.

Battleship es un juego de mesa que consiste en adivinar la ubicación de los barcos enemigos en el tablero del oponente. A partir de mayo de este año, Battleship será también una película de ciencia ficción. El director de HANDCOCK, Peter Berg, está por estrenar la versión cinematográfica del juego de Hasbro, solo que esta vez la batalla naval será entre humanos y una raza alienígena que amenaza con conquistarnos. La película será protagonizada por Taylor Kitch en el papel

de Hopper, un oficial destinado a la marina estadounidense. Participará también Liam Neeson, como el comandante Shane. Además, esta película significará el debut como actriz de la mujer más sexy del mundo según la revista Esquire, Rihanna. La cantante interpretará a la teniente Rilkes, una especialista en armas de la marina. Acaban de lanzar un tráiler e imágenes exclusivas que puedes ver en battleshipmovie.com.

///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

Proclama gastronómica Manifiesto, un restaurante lleno de ideas.

///La ruta de

la cremolada

Cuando el calor sofoca y la fruta helada apremia.

CURICH Hace setenta años que Nicolas Curich, un joven croata, se estableció en Perú. A él le debemos este local que ofrece cuarenta sabores. 4, 5 y 7 soles el vaso, según el tamaño. ¿Dónde? Av. Bolognesi 755, Miraflores.

Giacomo Bocchio es un cocinero ingenioso. Trata de plasmar un concepto y se aferra a él. Su sueño, o por lo menos parte del mismo, ya se hizo realidad. Es el dueño de Manifiesto, un restaurante íntimo cuyos platos pueden resultar complicados, pero todos tienen un mensaje muy simple: restaurar con la comida. Tras diez años de experiencia culinaria, seis de ellos fuera del país, el chef volvió y resumió todo lo aprendido en este proyecto. «Mi cocina es lo que sé y tengo», comenta. A partir de ese pensamiento Bocchio creó la carta con platos como pastel de choclo tacneño con ají de gallina o unas mollejas de ternera con ñoquis al huacatay. Hace poco recibió el premio a Chef Revelación por parte del diario El Comercio. El nombre del lugar, como dice Bocchio, responde a una «declaración pública de su manera

///De pizzaiolos

de ver el mundo». En este caso, la comida. ¿Para qué sirven los cuchillos afilados y las sartenes expuestas al fuego? Para generar una receta especifica, única, que logre crear sensaciones fuertes en el comensal. «Mi cocina, más que alimentar, lo que busca es emocionar», afirma Giacomo, que trata de buscar eso en cada una de sus creaciones. «Si a mí no me emociona, no puedo esperar mucho del plato». La cocina, además de degustarse y sentirse, se piensa. Bocchio está seguro de esto. «Un plato expresa cuando está bien pensado, cuando cada elemento en él cubre una función», afirma. Pero el sueño de Giacomo Bocchio todavía no acaba. Quiere que Manifiesto se multiplique. Abrir locales en el extranjero y llevar su filosofía más allá de sus propias tierras.

EL ADRIÁTICO El italiano fundador de este local le puso el nombre en honor al mar que rodea el pueblo de sus padres. Aquí se prepara la mejor cremolada de mandarina de Lima. A solo 2 soles el vaso. ¿Dónde? Jr. Ucayali 239, Cercado de Lima.

ANGÉLICA En el lugar se encuentran diversos sabores. Desde maracuyá hasta palta, pasando por frutas como el coco o camu camu. La porción cuesta 4 soles y el litro 14. ¿Dónde? Av. Pasaje Los Copales 130 (frente al Molina Plaza).

Spizza, un pedazo de Nápoles en San Isidro. «Una pizza es como una huella indeleble. Puedes prepararla mil veces, con los mismos ingredientes y en el mismo horno, pero nunca te van a salir dos iguales». La frase le pertenece a Augusto Tenorio, pizzaiolo principal en Spizza, quien hizo una reinterpretación de la frase de Heráclito y el río para aplicarla a su ars culinaria que recoge la tradición más prístina de Nápoles. Tenorio, diseñador gráfico de profesión, quiso ser napolitano en la cocina y frente al horno de ladrillo. En una época fue un asiduo consumidor de pizzas por delivery hasta que descubrió, hace cinco años, que podía hacer su

propia pasta. Entonces, se encontró con la levadura y les preparaba pizzas a las mujeres de su vida (su hija y su novia, que tienen su propia receta en la carta del restaurante), y hasta llegó a hornear 14 para su cumpleaños. Después, en una iniciativa conjunta con Álvaro Uauy y Maia Valentino, abrieron Spizza, un espacio donde lo minimalista alcanza proporciones mayúsculas. Donde se respeta la esencia (la pizza solo permanece de 60 a 90 segundos en el horno) y donde lo sencillo puede convertirse en una grata sorpresa culinaria de Italia. ¿Dónde? Dos de Mayo 455, San Isidro.

///instantáneas - arte

/// Por Javier Salvador V.

Mapas (de)mentes tERRa inCognita y la inevitable costumbre de nadar en uno mismo.

La prueba irrefutable de un territorio es su presencia mapeada en las bibliotecas. El Centro Cultural de España presenta tERRa inCógnita, exposición en la que participan doce artistas que darán forma, límites y data cartográfica a lugares que no existen físicamente sino en el mundo de los recuerdos. En palabras de Patricia Villanueva, curadora de la exposición, los artistas recorrerán conceptos íntimos que luego datarán en forma de obras artísticas. «Bajo la premisa de que es el mapa el que engendra el territorio, el complejo proceso de la delimitación y construcción cartográfica se presenta como prueba irrefutable de la existencia de este. Los artistas transforman el lenguaje del mapa para representar un concepto y como prueba del regreso, sanos y salvos, de la expedición al territorio desconocido». Los mapas han sido trabajados a partir de lugares comunes en la mente de los artistas: miedos,

recuerdos, fobias y sensaciones que se describen mejor en sus obras que en palabras. Caminos poblados por hormigas hambrientas, observadas bajo la atenta mirada de un científico. Un objeto encontrado en una playa desierta se convierte en la pieza nostálgica que marca el mapa de una niñez. Una tímida mirada al cielo termina por ser el principio de un mapa sobre el peligro fugaz en el marco celeste. El nacimiento de un niño se presenta como el mapa que abre la incógnita sobre la creación. Mapas a lo desconocido (y conocido) conforman esta introspectiva exposición de arte. Los artistas que participan son Stefania Polo, Maricel Delgado, Nicolás Lamas, Eliana Otta, Luisa Fernanda Lindo, Nicole Franchy, Kenji Nakama, Ana Teresa Barboza, Alberto Borea, Rodrigo La Hoz, José Vera Matos y Nancy La Rosa Saba. La muestra va desde el viernes 3 de febrero en el Centro Cultural.

///La batalla

del Carmen Propaganda positiva al sur.

La Historia ha demostrado que el arte es un movilizador social. Bajo esta premisa nace INDERRUMBABLE, un proyecto artístico orientado a levantar la moral de El Carmen, en Chincha. Luego del terremoto del año 2007, el pueblo todavía está devastado, derrumbado. INDERRUMBABLE quiere crear positive propaganda a través de distintas actividades artísticas como conocer las necesidades de la gente, hacer murales con ellos, crear señalética positiva, intervenir las fachadas de negocios y paredes emblemáticas. Pero lo que diferencia al proyecto de las otras iniciativas que han llegado hasta este pueblo es que todo se realizará como un mensaje político, como una propaganda del pueblo para el pueblo. En este proceso, los mismos pobladores serán los administradores de la información y se concluirá con un registro audiovisual que documentará todo el proceso. La duración de la intervención fluctuará entre dos y tres semanas. Los creadores de esta iniciativa son Kyle Nielsen y Nathan Tavel (ambos de Atlanta, Estados Unidos), quienes implementarán el proyecto durante todo el mes de febrero en El Carmen y será expuesto en Marzo en la Galería Morbo de Barranco. Míralos en: inderrumbable.chipin.com/ inderrumbable-el-carmen-peru

///La Gran Semana de Lima Ciudad de todos y todas. Lima se ha vestido de arte. Desde el viernes 13 hasta el jueves 26 de enero, la ciudad de Lima celebró su aniversario 477 y lo hizo con innumerables actuaciones artísticas. Conciertos, bienales de fotografía, recorridos por el Centro Histórico, teatro, danza, artes plásticas y puestas en escena interviniendo el espacio público. Miguel Rubio, director de Yuyachkani se encargó de dirigir a 400 artistas en una puesta sin precedentes en Lima. La Gran Marcha de los Muñecones vino desde lo más alejado del

Cono Norte para compartir su destreza. Juan Diego Flórez (Tenor) Amanda Portales (Huayno), Cecilia Barraza (Criollismo), Julio Pérez (Rock), Leo Amaya (Cantaora), Sikuris (Shipibos), festivales gastronómicos, clásicos hípicos, conversatorios académicos y mucho más. Todas las sangres peruanas reunidas en nuestra ciudad por los procesos migratorios del siglo pasado tuvieron la oportunidad de verse representadas en los espectáculos que la Municipalidad de Lima y su dirección de gestión cultural organizaron.

///instantáneas - moda

/// Por Pamela Ravina

Las princesas de Sorapol El diseñador tailandés atrae la mirada de la industria con su colección tRuE ColoRs.

///El regreso del Dandy Prada da cátedra con modelos estrella: Willem Dafoe, Gary Oldman y Adrien Brody. Íconos de la elegancia rebelde.

Buenas noticias: ha nacido un diseñador más para alimentar la vanguardia de la moda, esa que se crea en base a sueños y no a espectáculos. Sorapol Chawaphatnakul es tailandés y tiene 23 años. Después de haber estudiado en el London College of Fashion, no deja de suscitar sorpresa entre los fashionistas del mundo, por un lanzamiento doble: la firma de diseño que lleva su nombre y su primera colección, tRuE ColoRs, para la temporada primavera-verano de 2012. A pesar de que difícilmente podrá observarse a mujeres vistiendo sus diseños en las calles de Londres (o de cualquier otra ciudad), Sorapol ha puesto al mundo de la moda de cabeza, por su edad e ingenio. La colección está compuesta por una veintena de vestidos de alta costura, inspirados en formas y

///Mandil fashion

materiales orgánicos. La premisa básica: el contraste. Contraste de colores, de texturas, de estructuras. Sus vestidos parecen reinventar los deseos de las hadas de los cuentos, aunque ciertamente le añade un poco de picardía a través del uso extendido de transparencias que otorgan un componente de sensualidad a los trajes que gritan atrevimiento en cada uno de sus cortes. Sus trajes de noche tienen altas dosis de drama y naturaleza. En cada uno de ellos pueden observarse referencias a bosques, animales, flores; bien a través de sus formas (cortes que emulan encajes de flores, alas de insectos) o de los complementos, como los zapatos de tacón que hacen referencia a las patas de los caprinos. Hay que seguir de cerca a Sorapol. El chico promete sorprender.

La prenda sale de la cocina y se cuela creativamente en el guardarropa.

En los cincuenta, el mandil era una prenda asociada a las labores domésticas y a una actitud sumisa. Hoy esta prenda ha sido reinventada por importantes casas diseñadoras. Este año marca al menos una tendencia en el uso de la pieza como complemento femenino para un outfit perfecto. Elegante y almidonado o sencillo y relajado. Para la primera propuesta está la línea Chado, de Ralph Rucci, quien para la temporada presentó un impecable look de pantalones y blusa, decorado por un inmaculado mandil blanco por encima. La elegancia de esta propuesta de verano-primavera marcará la tendencia de la estación. Al menos, eso dicen los críticos internacionales de moda.

La genialidad detrás de la firma italiana, Muccia Prada, sorprende otra vez. Ahora, en el desfile de Il Palazzo durante el Milan Fashion Week (MFW) presentó su colección otoño invierno 2012 para caballeros, bajo la premisa de elegancia dandy. Muccia ha reinterpretado las prendas del vestir masculino como signo de poder, teniendo en mente figuras de la elite mundial fashion como William Dafoe, Gary Oldman, Adrien Brody y Jamie Bell. No solo eso: la mujer Prada consiguió que sus figuras de inspiración sean, a la vez, modelos en el desfile. Los actores le dieron al desfile esa mezcla de seriedad, elegancia y excentricidad, al lucir piezas hasta hace poco desterrada del guardarropa de los caballeros. Abrigos con aplicaciones de piel, trajes de tres piezas (pantalones, saco, chaleco), cruzados, pañuelos de terno y cafarenas de cuello alto. La sorpresa de la noche fue Adrien Brody en un abrigo cruzado de lanilla roja con aplicaciones de piel en las solapas.

Loreal El Vive

///instantáneas - motor

/// Por Javier Wong Q.

///Neto y

Móviles verdes

los smarts ¿Qué esconden sus bólidos eléctricos?

Los autos ecológicos prenden motores. En el Perú seguimos esperando.

2012 será uno de los años más calurosos de la historia. Según la oficina inglesa de meteorología, este año se proyecta como uno de los diez más sofocantes de los últimos 152. El dióxido de carbono emitido por los autos alcanza 1.500 millones de toneladas anualmente. Hay, sin embargo, una opción menos nociva que está adquiriendo popularidad alrededor del globo: los autos ecológicos. ¿Qué son estos móviles verdes? Su particularidad reside en que utilizan sistemas mixtos: energía eléctrica y gasolina. Los híbridos, como se les conoce en el mundo automotor, ahorran emisiones del de dióxido hasta en un 80%. Pueden rendir hasta 100 kilómetros por galón. Clean Tech, una empresa consultiva de temas medioambientales, comenta que en el año 2000 la cifra de híbridos fue de 10 mil ejemplares en Estados Unidos. Diez años después, el número se incrementó

a 1.4 millones en el país del norte. Esta subida, paradójica en la nación que, según la NRDC (Consejo Natural de Defensa de Recursos), produce un cuarto de la contaminación mundial, es también aplicable a Europa y Japón, donde hay entre 235 y 640 mil coches con estas características. Nosotros, rodeados por el humo de las temibles combis y resistiendo el parque automotor más antiguo de Sudamérica, seguimos sin verde porvenir. En países como Colombia y Ecuador, se otorgan beneficios tributarios a la exportación de estos vehículos. Incluso no se les cobra arancel. En Estados Unidos y Europa, les dan además espacios preferenciales en supermercados, eventos deportivos y conciertos. Todas estas políticas incentivan el consumo y salvan el planeta. Aquí ni siquiera existe legislación al respecto. Parece que viviremos un tiempo más bajo las grises sombras.

///Porsche psicodélico

Empecemos por lo básico. Los autos smart son vehículos muy pequeños y compactos, creados por Mercedes Benz y la empresa Swatch. Fueron los primeros en utilizar energía 100% eléctrica. Simplemente se conectan con un enchufe al tomacorriente y listo, pueden estar sobre las pistas. Ernesto Jochamowitz, ganador tres veces del Caminos del Inca, transita por Lima con este coche. Hay algo, sin embargo, que Jochamowitz admite. «El que tengo yo no es eléctrico». Los autos electrógenos aún no arriban al país. Él ha importado cinco smart idénticos a los originales, con el mismo diseño y manejo, pero que funcionan con gasolina. Luego se harán estudios para ver si el producto es factible y rentable en el mercado, como en Estados Unidos y Europa. «Hacen pruebas y los tienen en alquiler», comenta el piloto que espera la llegada de estos vehículos para este año. Jochamowitz afirma que conducirlo resulta entretenido. «Lo tengo porque es divertido. Me gusta estéticamente. Además, por sus dimensiones resulta muy fácil de manejar en las casi siempre estrechas calles limeñas», cuenta Neto. Hay personas que se las ingenian, todavía, para tener un momento de placer en el infernal trafico de nuestra capital.

La historia detrás del carro de Janis Joplin.

El consumismo es un pecado para los hippies. La cantante americana, fiel a sus ideales, compuso Mercedez Benz, canción que rezaba «un coche de lujo no te hace mejor persona». Aunque Joplin nunca tuvo un carro de esa marca, sí manejaba un coche alemán. Un Porsche Cabriolet de 1965. Cuando se lo entregaron, el carro era blanco. Ella lo pintó con diferentes colores y formas. Pronto, ya en las calles, se convirtió en un icono de la cultura hippie norteamericana. Por donde iba Joplin siempre la acompañaba su carro multicolor.

A mediados de la década de 1960, cuando Joplin estaba en una de sus giras, un ladrón le robó su auto y, aerosol en mano, lo volvió monocromático otra vez. Luego de una intensa búsqueda, la cantante encontró su Porsche. En ese momento era gris. Entonces, se dirigió a un taller y pidió específicamente que lo restauraran según el modelo original. Joplin murió en 1970 y el carro quedó a cargo de su familia. Hoy se encuentra estacionado en el museo Whitney en la ciudad de Nueva York.

///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller

El talentoso Mr. Tolkien ¿Por qué el creador de la Tierra Media nunca recibió el Nobel?

///Este cuerpo no es mío Tres historias con personajes que se tranformaron en otros personajes.

Coronado como el libro más querido del Reino Unido, la tercera novela mejor vendida que jamás se ha escrito y analizada exhaustivamente por su temática y origen. La fama de El sEñoR dE los anillos y de su autor, J.R.R. Tolkien, no se debe solo a la versión cinematográfica ganadora de diecisiete Óscares, sino a la intensidad de su historia. Sin embargo, tal parece que sus méritos no fueron suficientes para cierta academia sueca.Desde hace cinco años, el periodista Andreas Ekström se ha dedicado a investigar el archivo del Premio Nobel en la biblioteca de Estocolmo. Las decisiones y juicios de los diferentes jurados son mantenidos bajo un estricto carácter confidencial por un periodo de cincuenta años y Ekström ha podido tener acceso a aquellos que la academia ha ido haciendo públicos. Hace poco pudo revisar el archivo de 1961. Según su investigación, entre los varios autores considerados para ese año se encontraban Lawrence Durell, Robert Frost, Graham Greene, EM Forster, Alberto Moravia y J.R.R. Tolkien. Sin embargo, el

ganador terminó siendo el yugoslavo Ivo Andrić. Mientras Andrić era homenajeado por «la fuerza épica con la que ha reflejado temas y descrito destinos humanos de la historia de su país», Tolkien no recibió exactamente elogios. El crítico literario que dominaba por entonces la academia, Anders Österling, dijo que la prosa de Tolkien era de segunda clase y que El sEñoR dE los anillos no estaba a la altura de la narrativa de calidad. El creador de la Tierra Media fue postulado por su amigo C.S. Lewis (autor de las CRóniCas dE naRnia), quien por entonces era profesor universitario y voz autorizada para nominar autores para el premio. Cuando a Tolkien le preguntaban acerca de las críticas a sus libros, respondía: «No me quejo si alguien que ha leído el libro lo encuentra aburrido, absurdo o despreciable, ya que yo tengo una opinión similar sobre sus comentarios». Seguro habría compartido opinión con Jorge Luis Borges, quien se refería al poco juicio de los jurados del Nobel como «la sabiduría sueca».

El borracho no se quiere morir Se publica la traducción al español de obras inéditas de Charles Bukowski. Falleció hace dieciocho años, pero no deja descansar a sus lectores. A pesar de publicar más de cincuenta libros en vida, aún existe una infinidad de escritos de Charles Bukowski regados por el mundo. El año 2009, Anagrama publicó una colección de relatos y ensayos inéditos bajo el nombre FRAGMENTOS DE UN CUADERNO MANCHADO DE VINO. Tres años después, se repite la fórmula con la publicación de la traducción al español de AUSENCIA DE HÉROE. Esta antología contiene cuentos, poemas, ensayos, crítica, crónicas de sus recitales públicos, columnas de prensa y hasta reseñas de su propia obra.

YO, MI, ME... CONTIGO, de David Safier ¿Por qué? La despechada Rosa es transportada al pasado mediante una hipnosis. El cuerpo que la acoge es el de un caballero a punto de batirse a duelo. Es el año 1594 y el caballero se llama William Shakespeare. ¿A quién le ha ganado? Escritor y guionista de televisión; ganador de un Emmy, del Premio Grimme y del Premio TV. Esta obra vendió tres millones de ejemplares tan solo en su Alemania natal.

LA METAMORFOSIS, de Franz Kafka ¿Por qué? Grande fue la sorpresa de Gregorio Samsa cuando se despertó una mañana transformado en un insecto monstruoso. Mayor aún fue la de su familia, que se mantenía con lo que este ganaba. ¿A quién le ha ganado? Considerado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX, la trascendencia de su obra fue tal que el término Kafkiano se incluyó en el diccionario.

EL EXTRAÑO CASO DE DR. JEKYLL Y MR. HYDE, de Robert Louis Stevenson ¿Por qué? El Dr. Jekyll decide ingerir unas sales y polvos que le permiten transformarse en el hombre malvado que lleva dentro. Mr. Hyde, su alter ego, será el autor de una serie de horrendos crímenes. ¿A quién le ha ganado? Se encuentra entre los veintiséis autores más traducidos de la historia. Fue admirado por autores de la talla de Jorge Luis Borges, Ernest Hemingway y Vladimir Nabokov.

///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong Q.

Los gadgets que comprarás muy pronto

///Tecnolanzamientos

Se presentaron en el CES 2012, la feria tecnológica de consumo más importante del mundo. ¿Estás listo para cambiar tu vieja tablet? APRENDE A PROGRAMAR ESTE AÑO Code Academy es una web que te enseña a programar a través de breves lecciones semanales y ejercicios que se parecen a los niveles de un videojuego. Más de 200 mil personas ya se han inscrito. El sistema es gratuito y solo basta ingresar a la página Codeacademy.org para tener acceso a las clases. Por ahora solo trabaja con JavaScript.

El Consumer Electronics Show (o CES), el lugar donde se presentó por primera vez el disco compacto, el Nintendo y el DVD, ha sido siempre la vitrina de lo que tendremos en los próximos años en nuestras casas. Se trata de la muestra más grande de tecnología de consumo en el mundo y se realiza cada año en Las Vegas. La feria de este año ha sido la más grande de su historia, con más de 3 mil expositores en un espacio de 170 mil metros cuadrados. El evento estuvo lleno de ultrabooks, aquellas laptops muy livianas que han dejado atrás los discos para concentrarse en el almacenamiento en la nube. También se presentaron nuevos modelos de impresoras 3D, como el REpliCatoR, de la empresa MakerBot. Con este dispositivo podremos crear objetos a partir de diseños digitales en nuestra propia casa. El modelo más barato costará 1.799 dólares. Sony sorprendió a muchos con un televisor de 46 pulgadas capaz de mostrar imágenes en 3D sin la necesidad de utilizar

gafas, algo que ya había hecho Nintendo con su última consola portátil, pero que ahora se intenta llevar a nuestras salas. El televisor es aún un prototipo, pero los asistentes pudieron comprobar que sí funciona. La otra tendencia en el evento fueron las tablets. Las marcas mostraron sus nuevos modelos utilizando nuevos chips gráficos, que son capaces de igualar la performance de las computadoras personales, con cuatro núcleos de procesamiento. Siguiendo con los dispositivos de bolsillo, Sony anunció que la Playstation Vita, su consola portátil, llegará a Latinoamérica el 22 de febrero e incluirá el juego Mod Nation Racers. La misma empresa presentó el Walkman Z, una versión renovada del clásico modelo de música personal que esta vez contará con el sistema operativo Android Para las empresas tecnológicas, el CES es donde pueden medirse con la competencia y convertir sus prototipos en objetos de deseo para las próximas temporadas.

DESEMPOLVA TUS CASETES La era digital hizo que guardáramos los casetes y los vinilos. Ahora, el U-Phono Vinyl & Cassette Ripper nos permitirá convertir esas canciones en formato digital y conservarlas en USB o MP3. El proceso es sencillo y solo se necesita conectar el dispositivo al sistema de audio y a la computadora. Disponible en ThinkGeek.com a 35 dólares.

VIDEOJUEGO HISTÓRICO ASSASSIN’S CREED REVELATIONS es el cuarto título de la saga y el tercero protagonizado por Ezio Auditore, miembro de un clan en constante lucha con los Templarios. El juego incluye más de doce horas de acción en el modo para un solo jugador. Disponible para Xbox 360 y Playstation 3 a 60 dólares.

///Noticias 2.0 TABLETS DE 100 DÓLARES Hace cuatro años se anunciaron las computadoras de cien dólares. Ahora, se ha anunciado una tercera interación en el modelo original, esta vez en tablet, bautizada como OLPC XO 3.0. Esta es una tableta de ocho pulgadas con forro protector, que puede ser utilizada con el sistema operativo Android o con Sugar, un entorno educativo para los más pequeños. El dispositivo está cerca de iniciar su producción y costará cien dólares.

EL MERCADO MUSICAL Según el último reporte de Billboard, 2011 ha sido el primer año en que las ventas en línea de música superaron a las ventas físicas. Las descargas aumentaron y la venta de discos en tiendas se redujo. No es sorpresa en una industria que fue transformada a partir del nacimiento del iPod en los primeros años de la década pasada. Las cifras también indican que el disco más descargado fue ROLLING IN THE DEEP, de Adele, y que la artista más escuchada fue Lady Gaga.

///instantáneas - destinos

/// Por Javier Wong Q.

Florianápolis

Un destino completo al sur de Brasil ¿Quién no anhela, bajo este inclemente sol, estar bebiendo un buen trago en una playa tranquila? Los brasileños, deseosos de este sueño veraniego, acuden masivamente hacia sus ciudades sureñas. Una isla, conectada al resto del país por tres grandes puentes, resulta el lugar perfecto para cumplir este afán: Florianópolis. «Floripa» para los lugareños. «La isla de la magia» para los turistas.

La playa con vida propia Resulta curioso que una playa tenga independencia económica. Bueno, ese es el caso de Canasvieiras, uno de los balnearios más visitados de la ciudad. Situada a treinta kilómetros del centro, posee un comercio muy diversificado (ropa, gafas, comida y múltiples hoteles). Con sus aguas tranquilas y tibias, este pequeño lugar resulta ideal para comer algo ligero y luego caminar. Los locales suelen cerrar tarde y es un sitio seguro.

Sobre dunas y lagunas Además de las 42 playas que rodean la ciudad, en Florianópolis también se pueden encontrar otras lindas postales. Las Dunas de Joaquina y la Laguna de Conceicao (‘Laguna de agua salada’) son dos lugares de visita obligatoria. En la primera, se puede practicar sandboard sobre la arena. La segunda, situada a 14 kilómetros del centro, es el lago más grande de toda la ciudad. A su alrededor hay diversos bares, restaurantes y centros deportivos.

Bordeando el mar Cuando el sol baja y cae la noche, comienza la fiesta nocturna. Se pueden visitar las tres zonas de la isla: norte, centro y sur. En la primera, que concentra la mayor cantidad de gente, se pueden encontrar lugares muy exclusivos. El más conocido es Jureré, que «parece Miami», según cuentan los visitantes. El centro es la zona más tradicional de la isla, en la cual hay un mirador donde se tiene la mejor vista de la ciudad. En la zona sur hay pocas playas y menos centros nocturnos.

///instantáneas - destinos

Cinco sentidos

VISIONES Además de todos los atractivos veraniegos, en Florianópolis también hay cuatro museos. El Mundo Ovo de Eli Heil; Histórico de Santa Catarina; Vitor Meirelles; Homem do Sambaqui. Este cuarteto de sitios culturales ofrece una buena diversidad de ofertas. Desde artes plásticas hasta textiles, pasando también por la historia de esta impactante isla.

SONIDOS El forró, música tradicional brasileña, se puede escuchar en los bares y pubs de la ciudad. Discotecas como Cachacaria da Ilha o Ilha do Cascaes suelen poner esta típica melodía. O, si lo prefiere, puede simplemente disfrutar de la tranquilidad de estar rodeado por el mar.

ZEN SEX OLORES Existe un lugar en Florianópolis llamado Costao de Santinho. El sitio, además de ser patrimonio arqueológico de Brasil, tiene una flora que despide aromas y cautiva narices. Este camino ecológico, de unos seiscientos metros de extensión, es una gran opción para renovar aires y limpiar un poco los pulmones.

SENSACIONES

SABORES

En el centro de la ciudad está el Mercado Municipal. Recorrer sus pasillos y observar los productos que venden allí puede transportar a cualquier visitante. Inaugurado en 1898, este tradicional edificio se encuentra en perfectas condiciones. En sus 140 puestos se pueden encontrar diversos productos como vino, pescado y carnes.

La frescura y sazón de las ostras, plato insignia de Florianópolis, resultan imperdibles. La región es la primera productora de este marisco en todo Brasil. Estas son cultivadas en el sur de la isla y van directamente a la olla. Mientras más frescas, mejor. No olvide acompañar su plato con una buena cerveza, la bebida que más se consume en Brasil.

///el gurú

Ani Álvarez Calderón Cada sílaba de su nombre está ligada a la moda. Estudió diseño de modas en el Rhode Island School of Design, y luego de realizar prácticas en Nueva York, regresó a Lima a aplicar todo lo que había aprendido. En una época donde nuestra ciudad andaba en pañales en cuanto a moda se refería, Ani se aventuró a usar el Perú como inspiración. «La cultura peruana siempre es mi fuente de inspiración. Es milenaria, maravillosa, diversa, y sorprendente», nos cuenta la diseñadora. Escribe: Adriana Seminario / Foto: Macarena Tabja

1. Calzado Los zapatos magenta, rojo y negro me encantan porque son los colores de mi última colección, inspirada en las obras de Fernando de Szyszlo. Son de taco alto con plataforma y muy buen porte femenino.

2. Plumas chic

3. Estampita milagrosa

Esta falda de plumas negras es de mi colección INCA, la cual estuvo inspirada en la iconografía imperial andina. Me fascina porque es elegante y atemporal, un top blanco.

La estampita de la Virgen de Guadalupe la llevo conmigo a todas partes. Soy muy devota de ella y me da ánimos a cada momento.

4. Bolso Mitre Esta cartera es de la diseñadora Karen Mitre y la elegí debido a su forma original, la suave textura del material y el color nude, que ahora está muy de moda en esta temporada.

5. Lente Gucci Estas maxi gafas de sol verde militar son mis preferidas para resguardarme del sol en verano. Pienso que es obligatorio cargar con un par en la cartera sea cual sea tu modelo preferido.

6. Pendientes Un par como estos pendientes negros es un accesorio esencial para cualquier mujer. Ya sea con vestidos de cocktail o una blusa blanca de diario, estilizan muy bien una tenida en cualquier ocasión.

7. Animal print El vestido de chiffon estampado de leopardo es un shift con 6 plisados que le dan un movimiento estupendo al caminar. Una pieza como ésta es básica para cualquier compromiso de verano.

///cuĂŠntame

///cuéntame

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Marco Garro

Hombre de tablas Está cansado, pero contento. Giovanni

Ciccia

es director de teatro, actor, conductor de televisión y padre abnegado. Reciente

ganador del premio Luces a Mejor Actor de Cine Nacional, otorgado por el diario El Comercio, Giovanni sigue trabajando. En marzo estrena y dirige sobre las tablas La fiaca, una obra argentina. No le gusta la palabra ‘sueño’. Hace sonar todo «muy irrealizable», según él.

2 3 años dirigió a Mario Vargas Llosa en La chunga.

Hace

Sus

grandes metas tiene Giovanni: consolidar el teatro peruano, el cine peruano y a su familia. Todos los días trabaja para eso.

Ramones, Iron Maiden y Pink Floyd.

años ha cumplido la asociación cultural Plan 9, que dirige junto a David Carrillo. A través de la misma, programan obras durante todo el año. En la historia de la asociación han producido estrenos.

grandes miedos: enfermarse y

Sus

grupos musicales favoritos:

que esto le impida realizar su vida normal. Y quedarse encerrado en un ascensor, asunto que le da pánico.

Este año estrena

2004

dirigió EL dirE dirEctor dir ctor, su primera obra de teatro.

Está a punto de nacer su hijo número

3 4

Su banda Chabelos tocó

Valentino. Luca, el mayor, tiene

3 años.

filmes nacionales que trabajó en 2011: casa adE adEntro ad Entro, EL Entro EvangELio EvangEL vang io dE vangEL d La L carnE carnE y Los iiLusionautas iL usionautas (una película de animación).

veces el año pasado. Planean volver a los escenarios el próximo marzo en La Noche de Barranco.

SA LI NAS 56

///entrevista

Pedro Salinas Lo mejor no fue conversar con él sobre Ollanta Humala, el rol del periodismo frente a la proliferación de bloggers o el conflicto de egos entre hombres de prensa. Lo mejor fue escuchar al autor de comentados libros de ficción, de entrevistas y de opinión (además de su columna Ojo dE dE Mordor, en Perú 21, y de su blog La voz a ti dEbida Ebida) dejarse llevar por su afición al mundo de los cómics, los súpe súperr héroes y los juguetes de colección. Todo esto, por supuesto, sin olvidarse del adulto que lleva dentro.

El hombre que se hizo periodista leyendo cómics Escribe: Rafael Robles Olivos / Foto: Alonso Molina

e puede hablar de cualquier tema con Pedro Eduardo Salinas Chacaltana (Lima, 1963) y pasar un buen rato. Uno se da cuenta de eso al ingresar a su estudio, que tiene algo de museo de juguetes y de biblioteca cool. Es eso que, luego de cruzar algunas palabras con él, se continúa percibiendo cada vez que el autor de lAnAdAs A AdAs (Planeta, 2011) finaliza una frase con una An AlAn mirada divertida y una risa controlada, diseñada para romper el hielo inicial de nuestra conversación. Por lo visto, le funciona muy bien. El ego de los periodistas es bastante conocido. ¿Cómo hizo para juntar a tantos en sus dos volúmenes de Rajes del oficio? Da a entender que es usted un periodista bastante querido por sus colegas. He tenido suerte. Es un gremio en el que no hay otoronguismo. No tenemos espíritu de cuerpo, hay odios, rencores, egos, rencillas… Sucede que en el camino no todos pensamos igual, que es algo que ocurre siempre en cualquier sociedad, pero el problema es que el periodista transmite esta opinión. Pero de hecho tiene amigos periodistas… Claro, claro. En realidad, tengo muy poca vida social, pero cuando me reúno con ellos solemos hablar de otros periodistas, de las columnas y de lo que se está hablando en los medios. Lo único que no podría tolerar en un periodista es que sea corrupto.

///entrevista

¿Habrá una continuación de su libro Humaladas (2006)? ¿Se viene un Humaladas 2, ahora que es presidente? El Humala que aparece descrito en ese libro es, por suerte, diferente en un 80% al Humala que está gobernando actualmente. El de ahora es un Humala bastante moderado. Lo que sí quiero sacar es RAjes del oficio 3. Me quedé con ganas de entrevistar a Rafo León, Marco Sifuentes y Ricardo Uceda, entre tantos otros. Su columna el ojo de moRdoR es publicada el mismo día que la cHica 21… De hecho es un incremento de ventas, ¿no? Además súmale que ese día sale la columna de Beto Ortiz también, que me parece de lejos uno de los mejores columnistas y cronistas del país. Así que imagínate, la calata y Beto Ortiz. Volviendo al egocentrismo del periodista… ¿Hay algo de eso en usted? Cuando escribo, lo hago para mí, no para los lectores. Mi trabajo se basa en textos que me gustan sobre temas que me interesan. Uno sí es bien egocéntrico cuando escribe. ¿Se googlea seguido? Sí, pero no para saber qué dicen de mí, sino porque he tenido juicios y me interesa saber qué se está moviendo aquí y allá sobre eso. Además, a veces escribo sobre temas polémicos y me interesa hacerle seguimiento a esas cosas. Siempre es bueno saber

por dónde se mueven los ataques, es un tema de seguridad. Es necesario saber por dónde metes un disparo y cuáles van a ser las reacciones. Entonces, el Internet le sirve para conocer al enemigo. Sí, al enemigo, y también te sirve para alimentarte con críticas, comentarios y discusiones, sobre todo en el caso de mi blog. Con los blogs y las redes sociales, hoy todos parecen periodistas. ¿Cómo lo toma usted? Al comienzo, me decía que no iba a entrar al mundo del Internet, pero finalmente tuve un blog, también. Este fenómeno de lo que se ha llamado periodismo ciudadano me parece buenísimo porque es una manera de ejercer tu libertad de opinión de una manera activa y dinámica, algo que obliga al periodista formal a mejorar la calidad de su producto. El periodista tiene que darle un plus a lo que publica para diferenciarse de alguien que tiene un Facebook o un Twitter. El blogger es una figura de poder. Incluso el año pasado, en la película contagio, el personaje que hace Jude Law puede sembrar desinformación y pánico desde su blog. Claro que sí. Ahora también tienes como contraparte al anónimo que ingresa a los debates, no para opinar o discutir, para insultar. No tienen nada de constructivo. Es gente que usa el Internet para sacarle un mal provecho. Eso me parece cobarde.

En este momento, le doy una mirada voluntariamente exagerada al escenario que nos rodea: la máscara de V de VendettA (conocida también como la de Anonymous), la de Leónidas de 300 y una serie de muñecos de superhéroes, todos en excelente estado, como si nadie hubiera jugado con ellos, jamás. Es imposible no preguntarle por los cómics. Pensé que su afición se limitaba a Spiderman, pero veo que me equivoqué –le digo señalando a una reproducción en tamaño real de un Sand People, personaje de la gueRRa de las galaxias, solo apto para conocedores. No soy tan fanático de lA GueRRA de lAs GAlAxiAs como parece, lo que pasa es que lo vi en la puerta de una tienda y encima me enteré de que era peruano. Después de varios meses de negociación, convencí al dueño de que me lo vendiera. ¿En Estados Unidos? No, aquí, en el Centro Comercial Arenales. Es el Disney para los frikis como yo. El pata me dijo que antes tenía dos ewoks, que se los vendió a un pata del Banco Central de Reserva, que sí parece un coleccionista con una especie de museo en su casa y todo. ¿Se puede saber cuánto le costó? Entre trescientos y cuatrocientos dólares. Nos hemos pasado como un mes y medio discutiendo con el dueño, hasta que cedió a mi oferta final.

Pregunta obligada: ¿cuál es su cómic favorito? spideRmAn es el que más data tiene en mi historia, lo leo desde que era muy chico. Hellboy también me gusta mucho, porque es un héroe bien particular. He visto la película. Sé que es el hijo del diablo. Sí, pero mira que la película está bien contada si la comparas con el número uno del cómic. El concepto del personaje me parece cojonudo. Un pata que viene de las profundidades del mal y termina siendo parte de los buenos. No hace mucho tituló tHe Walking dead a una columna suya en Perú 21, en obvia alusión a la serie de zombis. Mira, justo me acabo de traer el cómic de España. Es el volumen uno (Pedro Salinas saca un libro gordo de su estante, con una portada infestada de muertos vivientes). Todavía no lo he leído, pero me he interesado en el cómic a raíz de la serie. En Arenales te venden los cómics en discos en inglés, pero yo no leo ni hablo inglés. Por eso, en Madrid soy feliz cuando me paseo por tiendas de cómics, que son la cagada. Hay toda una moda zombi actualmente. Sí, hay una moda global. En Madrid, encontré muñecos de personajes Marvel transformados en zombis. Hay libros clásicos en versión zombi. Por ejemplo, está oRGullo, pRejuicio y zombis. Me parece gracioso. Y bueno, con la serie me enganché bastante, pero sobre todo en la primera temporada. Creo que la segunda ha bajado un poco el nivel de tensión inicial.

«Mi abuelo, que era muy lector, me daba libros para leer y yo no lo hacía. Hasta que se dio cuenta de que me enganchaba con los cómics» ¿Cómo empezó su gusto por los cómics? Mi abuelo, que era muy lector, me daba libros para leer y yo no lo hacía. Hasta que se dio cuenta de que me enganchaba con los cómics. Me llevaba hasta la distribuidora donde llegaban y me compraba un montón. Yo de chiquillo era asmático, así que pasaba varios días en cama. Para negociar conmigo las inyecciones, me daban cómics. Luego de eso, empecé a leer a Emilio Salgari y a Julio Verne. Podría decirse, entonces, que usted es periodista y escritor gracias a los cómics. Podría decirse, sí... Nunca había hecho esa relación, pero sí, una cosa te va llevando a la otra.

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EL MAQUINISTA INGLÉS que venció el soroche

Jamás había trabajado fuera de Gran Bretaña. De Perú no sabía mucho. Pero llegó a este país lejano para conducir el tren más peligroso del mundo. Y también para ser protagonista de una serie de la BBC recién estrenada y filmada en el Perú.

Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Cortesía BBC

n sus doce años como maquinista de tren, Simon Davies solo había trabajado en Gran Bretaña, con la cómoda conciencia de quien conoce su ambiente a la perfección. Del Perú probablemente conocía el mapa. Es más, si alguien le hubiese preguntado meses antes qué idea tenía del entonces lejano país, la imagen de Machu Picchu o el lago Titicaca hubieran asomado en su cabeza. Davies ignoraba que el tren que va del Callao a Cerro de Pasco es considerado el más difícil del mundo. No es exagerado. Iba a pasar de manejar un moderno tren subterráneo y viajar a 200 kilómetros por hora entre las ocho estaciones de Londres, a estar al mando de una vieja locomotora y cruzar, a velocidad de ascensor, una ruta zigzageante de más de 500 kilómetros en medio de los Andes. De hecho, en su estación más alta el tren peruano asciende hasta a más de cuatro mil metros de altura: cincuenta veces el tamaño del Big Ben, la famosa torre del reloj londinense. A ese nivel, en el punto más alto de Cerro de Pasco, la baja temperatura equivale a vivir medio día en un refrigerador convencional. El soroche, por supuesto, también es un enemigo letal. Davies no sabía nada de esto. Pero lo descubrió durante las dos semanas que pasó en el Perú a comienzos de octubre, como maquinista del Ferrocarril Central Andino (FCA). Y también como protagonista de un programa producido por la BBC de Londres.

«Luego de pocos días de empezada mi aventura, comprendí los peligros extremos de la ruta. Pero sentí el verdadero peligro en las montañas»

Sin lugar para los débiles

touGHest plAce to be. Así se llama el programa británico que se estrenó en febrero de 2011. La primera temporada de la serie documental de la BBC mostró a una paramédico de Cardiffdurante su paso por una peligrosa Guatemala, tratando de salvar vidas en medio de tiroteos, peleas entre pandillas y crímenes diarios; a un conductor de bus londinense peleándose con el populoso caos de las calles de Manila, en Filipinas; y a una partera de Sutton Coldfield trabajando bajo durísimas condiciones sociales y culturales en Monrovia, en la africana Liberia. El concepto detrás de la serie es llevar a un británico a aquel lugar del mundo en el que su trabajo se realiza en las condiciones más difíciles. La segunda temporada empieza en el Perú. En Lima, en realidad, y más específicamente, en Miraflores. Aunque solo por una noche. El día que siguió a su llegada, Simon Davies se trepó al tren naranja del FCA y empezó la tarea de descubrir un país ajeno. «Luego de pocos días de empezada mi aventura, comprendí los peligros extremos de la ruta», recuerda, ya a la distancia, desde su Londres natal. «Solo al dejar Callao, el conductor y su equipo deben estar alerta todo el tiempo ante obstrucciones, fuegos y otros vehículos que cruzan las vías a toda velocidad delante del tren». Es decir que, a poco de salir de Lima, Davies recibió su primera lección sobre la educación vial del peruano. «Pero sentí el verdadero peligro en las montañas», continúa relatando. «El tren se tiene que controlar en un terreno que es de lo más rudo que he visto. Se tiene que controlar el tren de subida

y, lo más importante, de bajada, mientras soporta miles de toneladas de carga entre las montañas. Como maquinista en el Reino Unido viajo a más de doscientos kilómetros por hora. En la sierra peruana, la velocidad a la que se maneja es bastante menor. La seguridad del conductor y su equipo, y de las personas que viven y trabajan cerca de las rieles, dependen de la capacidad de estar en total control del tren, todo el tiempo».

Pacha nuestra La investigación y producción local estuvieron a cargo de una empresa peruana, Pacha Films. La empresa tiene una relación cercana con la BBC que se inició desde la experiencia personal de sus dueños, Luis del Valle y Guillermo Galdós, cuando trabajaron varios años en la sede de Londres. Del Valle ha sido productor y luego editor del servicio Mundial de la BBC, y Galdós ha trabajado como camarógrafo y realizador freelance para distintas producciones de la misma empresa. En otras ocasiones, Pacha Films ha apoyado al canal británico en investigación,

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Cortesía Pacha Films

Desde la delantera del tren que avanzaba sobre sus abismos, la ruta serrana le sorprendió por su belleza En esta segunda temporada, además del episodio peruano, se presenta a un pescador en Sierra Leona y a un recolector de basura en Jakarta. En Inglaterra se estrenará en febrero.

producción, cámaras y edición, pero no solo a nivel local, sino también en otras partes de Latinoamérica. Y este no es el único canal importante con que trabaja la productora peruana. Entre susúltimos proyectos se cuentan un programa sobre el viaje de migrantes centroamericanos a través de México para llegar a Estados Unidos, para Discovery Channel; un documental sobre el movimiento estudiantil de oposición en Venezuela, para Al Jazeera; y un reportaje sobre una minera británica operando en Colombia, también para la BBC. A su vez, Pacha Films ha trabajado con The Biography Channel. En el caso de tHe touGHest plAce to be no solo se plantea un desafío para su protagonista. «Los retos para la producción fueron muchos», asegura Luciano Gorriti, coordinador de la producción local. Se grabó en el Callao, Chosica, Galera, La Oroya y Cerro de Pasco. Los múltiples escenarios exigían continuos viajes, y durante tres semanas la producción estuvo moviéndose «del Callao a Chosica, a Ticlio, a La Oroya, a San Lorenzo, a Tarma, a Cerro de Pasco. Y así…», explica Gorriti. También, tuvieron que pasar por una inducción para conocer las reglas de seguridad del tren. Pese a todos estos cuidados, surgieron imprevistos. Simon Davies tuvo problemas con los ojos debido a la altura, al polvo y a las horas

de exposición al sol.Y no pudo usar lentes oscuros porque el reflejo malograba la filmación. Otro aspecto imposible de controlar fue el horario de los trenes, cuyo desorden alteraba el cronograma. «El único día que el tren salió a la hora fue uno en que nosotros llegamos veinte minutos tarde. Perdimos el tren», dice Gorriti. El director, Simon Phillips –el otro Simon–, estaba indignado con británica y puntual razón. «Pero también hubo muchas emociones positivas», continúa el coordinador. «Simon estaba muy conmocionado por la cantidad de cariño que recibió en esos días. Todas las familias de los maquinistas lo trataron como a un hijo. Sabes que los peruanos somos hospitalarios y cariñosos, pues esto en la sierra se multiplica cuando ese afecto es bien recibido».

Lecciones del cuy mágico Claro que existió más de un momento en que la tensión se alivió. A Davies le cuesta encontrar las palabras para describir el paisaje que se descubrió a su paso y que le quitó,también entonces, la respiración. Desde la delantera del tren que avanzaba sobre sus abismos, la ruta serrana sorprendió por su belleza. Davies pasó la mitad de su estancia en hoteles, y la otra mitad durmiendo en las casas de los maquinistas

de Chosica, La Oroya y Cerro de Pasco. El típico desayuno de sus compañeros peruanos, la patasca, le resultaba incomprensible por su contundencia a esa hora del día. Pero un plato en especial llamaba su atención, tanto que hasta ahora recuerda el día en que por fin le presentaron al cuy chacctado. Aunque nunca supo bien cómo lidiar con el bichococinado. Tampoco podrá olvidarse de uno de los más temidos encuentros en la altura. Hacia el final de su paso por Cerro de Pasco, Davies despertó con soroche. Duró dos días.«Y, sinceramente, puedo decir que nunca me he sentido tan enfermo. Cuando la gente acá, en Londres, me pregunta qué se siente, les digo que imaginen tener el peor dolor de cabeza, intoxicación estomacal, un resfrío y una gran resaca… ¡todo al mismo tiempo!», cuenta. Sus recuerdos se centran en el cariño de las personas que conoció en la calles, sobre los rieles o incluso en un embotellamiento a 4 mil metros de altura. «Me tomaron realmente como un amigo, y más aún, como un compañero. Me encanta conocer gente nueva, pero en Perú quedé admirado por la hospitalidad, calidez y amabilidad de todos». Todo eso conoció Simon Davies viajando en un tren peruano. Aunque hasta ahora no entiende bien por qué le apodaron El gringo Karl.

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ANDANZAS EN

DOS RUEDAS

El futuro es incierto. Eventualmente, el combustible se acabará y, entre muchas catástrofes, los automóviles también. Entonces, habrá que buscar otros medios para transportarse. O regresar a los menos nocivos. Entre el desorden y la contaminación, es posible que la bicicleta se convierta en la solución a nuestros problemas de tránsito en la ciudad. Les pedimos a tres diseñadores industriales que imaginen cómo sería esa bicicleta del futuro que recorrerá las calles de Lima en 2050. No se preocupe, todavía falta mucho.

Escribe: Carlos Fuller M.

Sergio Fang l futuro de la bicicleta es algo así como una moto. En la búsqueda de alternativas a los combustibles fósiles, la energía electrónica irá ganando espacios. No será sorpresa que en los próximos años comiencen a adaptarse a las bicicletas mecanismos que conviertan la energía cinética en eléctrica. Si el individuo se cansa, podrá utilizar la energía acumulada para recorrer mayores distancias. Mitad fuerza humana, mitad fuerza eléctrica. El futuro de la bicicleta es, también, algo así como Facebook. Se buscará que sea un medio para ubicar a otras personas que se transporten en ellas y que estén cerca. Esto permitiría la creación de comunidades integradas por ciclistas, lo que dará paso a que se encuentren fácilmenteen una red social de dos ruedas. Para Fang, la bicicleta debe conservar la simpleza que ha mantenido durante tantos años, pero en lo que debe ganar es en entretenimiento. Ser una herramienta mucho más divertida. Cada uno de los cuatro prototipos de Sergio Fang responde a una necesidad en particular y a un tipo de persona diferente:

2. 3.

Un modelo urbano y personalizable. Se ha buscado una superficie limpia que pueda ser intervenida, ocultando la cadena y cualquier mecanismo interno. Está hecha de una estructura con materiales reciclados para que se pueda subir y bajar fácilmente de ella. Mucho más ligera y limpia. Busca reivindicar la esencia de la bicicleta, su simpleza. El hombre trabajador, sea jardinero, gasfitero o verdulero, necesita de un lugar donde llevar sus materiales. El objetivo es eliminar el triciclo y, para esto, Fang propone una tercera rueda con un recipiente a modo de remolque. Se acabó la cadena, se usarán bandas elásticas. Este modelo, bastante futurista, podría estar hecho en plástico.

AUTO CEANER

El diseñador Sergio Fang estudió Diseño Industrial en la PUCP. Egresó el año 1998, para luego seguir una maestría en Suecia. Se ha dedicado a la creación de conceptos para marcas como Absolut y al diseño de todo tipo de envases. Actualmente, trabaja como independiente en la creación de muebles e interiores.

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El diseñador Egresado de la PUCP. Realizó un proyecto de investigación para el desarrollo de incubadoras para bebés que terminó siendo la primera patente de Diseño Industrial de la Universidad Católica. Ha participado en cuatro ocasiones en CASACOR. Se dedica también a la docencia en su casa de estudios.

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Matías Ferrero l diseñador tiene algunos datos. Entran 20 bicicletas en el espacio de un auto. En la hora punta, una bicicleta se mueve 50% más rápido que un auto. En Estados Unidos, el 31% de la población es obesa y solo el 1% monta bicicleta.En Alemania, el 13% es obeso y un 9% usa bicicleta.En Holanda, el 10% es obeso y el 25% se traslada en bicicleta. La proporción es bastante clara. El objetivo es, entonces, que más personas utilicen la bicicleta en el día a día. Según Matías Ferrero, una forma de hacer esto es transformando la bicicleta en un medio de transporte masivo. El boceto que ha creado sigue esta lógica. Se trata de una vía para bicicletas en la que cada una está conectada a la otra mediante algún tipo de gancho o unión, una detrás de la otra (observar la ilustración). El esfuerzo que realiza una persona al manejar una bicicleta es mayor al que realiza un grupo de personas, puesto que estos tienen menor resistencia del aire (ver aerodinámica). Es el mismo principio que rige a las aves cuando viajan en grupo. Para que esta invención pueda concretarse, la ciudad debe estar implementada con ciclovías eficientes. Un segundo proyecto de Ferrero ya está en proceso de creación. Se trata de una tricicleta que permite su manejo recostado, más cómodo. El modelo es mucho más aerodinámico que la bicicleta y con él se puede pedalear haciendo menos esfuerzo. La dirección se maneja con palancas laterales. Este proyecto busca que la bicicleta gane un espacio suficiente para ser respetado en la autopista por otros carros.

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Álvaro Chang-Say ima crece y no parece que vaya a ser más amigable con los ciclistas en medio del caos de automóviles. Por ello, la bicicleta del futuro, según Álvaro Chang-Say, deberá darle mayor prioridad a la seguridad del conductor. Él piensa que la bicicleta debe evolucionar en un vehículo que pueda ganarse un espacio en la vía pública. Encerrarla en una cápsula es una opción que le daría el espacio suficiente para ser notada por automóviles y que, además, reduciría el riesgo que implica la fragilidad de la bicicleta común. El material de la cápsula no tiene que ser muy resistente, tan solo con ocupar un mayor espacio, la bicicleta se convierte automáticamente en un vehículo más seguro.

Al igual que sus colegas, cree que la bicicleta debe aspirar a convertirse en un medio de transporte compatible con el trabajo. Su modelo cuenta con dos cajas de almacenamiento pensadas para gente que trabaja con herramientas.

El diseñador Álvaro Chang-Say se graduó de Diseño Industrial en1992 y ha dedicado su carrera al diseño de muebles. De hecho, tiene una fábrica. Tiene también un estudio de diseño. Es licenciado en Educación por la USIL y acaba de terminar una maestría en Arquitectura. Ha participado en exposiciones en Nueva York, Barcelona y Buenos Aires.

MO TO CICL 70

DIARIO DE

Nueve meses de preparación nunca son suficientes. El motociclista Felipe Ríos corrió a través de los peores terrenos, tragó polvo, durmió en campamentos casi militares por dos semanas y le dio con palo a su cuerpo hasta superar sus propios límites. El resultado: obtuvo el puesto 49 del Dakar. El Felipe que arrancó en Mar del Plata es uno diferente del que llegó a Lima. Cuando inició el rally, solo su familia y amigos lo conocían. Pero al llegar a la meta en la Plaza de Armas su nombre fue ovacionado por miles de personas. Dice que el Dakar fue como ir a la guerra. La recompensa es haber regresado a casa en una sola pieza. Pero mucho mejor que antes. Escribe: Jorge Luis Cruz / Foto: Marco Garro

ETA

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Felipe Ríos soportó el peso de una moto de 180 kilos a lo largo de 9 mil kilómetros del peor terreno del mundo. Es como correr una maratón donde te agarren a patadas cada cien metros

elipe Ríos está condenado a hablar por el resto de sus días de este Rally Dakar y de todos los que correrá en su vida. Su familia, sus amigos, su pareja, sus hijos (que todavía no tiene) y los amigos de sus hijos (que aún no ha conocido) le pedirán que cuente alguna anécdota de la carrera. Tendrá que contar las historias una y otra vez, pero no siempre serán de la misma manera. Deberá agregar nuevos detalles y quitar otros, exagerar un poco algunas cosas cuando ya no recuerde bien si fue de una manera u otra; hacer más divertidas aquellas que ya contó mil veces antes. Él piensa volver al Dakar en 2013 –y todas las veces que aguante su cuerpo–, así que tendrá por un buen tiempo de dónde meter mano para renovar el repertorio. Felipe Ríos siente que el Rally le ha dejado una marca imborrable y sabe que incluso quienes no lo conocen podrán distinguirla a kilómetros de distancia. Él no piensa ocultarla nunca. Su mayor orgullo es ser un sobreviviente.

La zona cero «Correr el Dakar es como atravesar una zona de combate», cuenta algo más limpio y relajado en el sillón de su oficina miraflorina, pero todavía herido y con el recuerdo de haber dado batalla por dos semanas. Su rutina en los campamentos del Rally era casi la misma que la de un soldado antes de salir a combatir.

Luego de recorrer desiertos en su moto durante ocho a diez horas se acostaba todos los días a las diez de la noche (cuando tenía suerte) y se levantaba a las cuatro de la mañana (religiosamente). Los campamentos tenían todos los servicios, pero no todas las comodidades. Se bañaba en duchas compartidas por otras miles de personas y bajo agua helada. Dormía en carpas sobre colchones inflables y usaba baños portátiles (cuando encontraba uno que no estuviera destrozado) y se alimentó con barritas energéticas, cereal y fideos durante dos semanas. Esa era la situación de pilotos como Felipe, menos profesionales y más amateurs, con los recursos al límite y los repuestos contados. Muy diferente era el lado donde vivían las estrellas. El motociclista Cyril Despres o el piloto Stephan Peterhansel contaban con un campamento dentro del campamento. Duchas personales, agua caliente, tiendas de campaña y masajistas que aliviaban los dolores que hoy Felipe sigue llevando. Su cuerpo le recuerda las consecuencias de su reciente rutina. Dos días después de la carrera regresó a su oficina, una empresa de ingeniería que maneja con su padre y su hermano. Su secretaria y una compañera de trabajo fueron las primeras en felicitarlo. Lo abrazaron y le recordaron lo flaco que estaba. Encontraron a un Felipe Ríos demacrado, distinto al que se despidió semanas atrás para viajar a Mar del Plata. «He bajado cinco kilos. Estoy más flaco», pensó

Felipe frente al espejo de su baño, la misma noche que terminó la carrera, ya duchado y algo mejor alimentado. Lo peor del Rally ha llegado a su cuerpo con efecto retardado y todos sus músculos mandan señales de dolor a su cerebro a medida que pasan los días y entra en estado de reposo. Felipe viene de una familia de deportistas. Su padre, Raúl Ríos, ha practicado toda clase de deportes en su vida, pero nunca encontró motivos para subirse a una moto. La afición de su hijo por correr en dos ruedas nació en una bicicleta. Fue ocho veces campeón nacional de downhill, antes de interesarse por la moto. Hace dos años decidió darle más bola al motociclismo y se inscribió en competencias de Enduro que lo llevaron a torneos en Europa. Ha sido difícil el camino al Dakar, pero nunca hizo nada que se le pareciera. «Hay muchas partes que no querría repetir en mi vida. Correr por tierra muerta, esperando que un carro no me embista por detrás y comiendo el polvo cuando alcanzaba las cuatrimotos que tenía delante ». Tiene la espalda reventada, apenas puede mover el hombro (hay mañanas en las que ya no puede) y tiene los dedos entumecidos e hinchados luego de haber soportado el peso de una moto de carreras de 180 kilos a lo largo de 9 mil kilómetros del peor terreno del mundo. Es como correr una maratón donde te agarren a patadas cada cien metros. Sus piernas, de milagro aún enteras, sostienen un cuerpo que necesita las vacaciones que el trabajo atrasado de la oficina no le permite.

Difusi贸n

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«No era mi turno todavía. Iba seguro para no tener sobresaltos ni accidentes. Si tengo que morir, espero que sea durmiendo».

La Ceguera Foto

Sobrevivir al Dakar El Dakar en la vida de Felipe Ríos no ha terminado en la meta ni comenzó tampoco en la partida. «No corrí pensando en el puesto. Le prometí a mis amigos que llegaría, se lo prometí a los auspiciadores que creyeron en mí. La meta fue entrar al Perú». La meta fue llegar al Perú, en realidad regresar a Lima, al escritorio de su oficina, donde todo comenzó, cuando decidió participar en el Dakar y mandó el primer correo para mover la inscripción. El primer contacto lo hizo en mayo. Correos, inscripción, papeleo, compra de repuestos, buscar auspiciadores y más repuestos y correos. Cuando quedaba tiempo, Felipe entrenaba en el gimnasio, con la bicicleta y la moto, equilibrado por una dieta de nutricionista. Pero ni la preparación más dura y exigente lo hacía inmune ante la tragedia o los imprevistos. Todos los pilotos hablaban del peligro que significaba entrar en la carrera. La muerte ha rondado el Dakar desde su primera edición. La guadaña ha caído todos los años sobre uno o dos desafortunados pilotos. Esta vez, la carrera resultó el final del camino para el argentino Jorge Martínez Boero, que cayó de su moto en la primera etapa y falleció tras un golpe de tórax contra el suelo, a más de cien kilómetros por hora. «Yo vi su cuerpo al lado del camino. Estaba tirado en una de esas extrañas posiciones en las que quedan los tipos atropellados por un carro. Sabía que no estaba bien. En el campamento nos enteramos de su muerte. No lo conocía, pero vi muchos argentinos que estaban llorando. Muchos debían conocerlo y no imagino qué se siente perder un amigo en esas circunstancias. Pero sabíamos a lo que nos exponíamos en una carrera como esta. Cuando uno está pedido, no hay vuelta atrás». El Dakar es una guerra y en toda guerra hay víctimas. Pero la guerra no da tiempo demasiado para llorar. Ningún piloto más murió este año, pero la noticia de Boero activó las alarmas. Durante una de las etapas en Chile se rompió una de las antenas que marcaba satelitalmente la posición de Felipe en la carrera. Durante casi toda la etapa, su familia –que lo seguía religiosamente por Internet– no supo más de él. La página web no indicaba su posición ni su tiempo. Corrieron llamadas, preguntas y mensajes hasta que pudieron hablar con él en el campamento. «No era mi turno todavía. Iba seguro para no tener sobresaltos ni accidentes. Si tengo que morir, espero que sea durmiendo». «Yo sabía que estaba bien», cuenta Marcela, su madre, que se volvió una experta en Dakar cuando su

hijo entró en la competencia. Siguió todas las etapas y la suerte de su hijo en la carrera por Internet, desde que se levantaba hasta que iba a la cama. «Cuando murió este chico argentino sabía que mi hijo no correría esa suerte. Cuando perdimos la señal de Felipe, yo sabía que estaba bien. Lo sentía».

El regreso Felipe Ríos nunca se sintió tan popular en su vida como cuando su moto, parchada y casi reconstruida a lo largo de semana y media, entró al Perú. Su sueño no se hizo realidad. La realidad terminó siendo mejor que el sueño. Durante todo el recorrido no tenía que hacer más que levantar el brazo para sentir la ovación de la gente, entregada completamente a apoyar a los pilotos peruanos. «En las etapas en el Perú, algunas veces se me salían las lágrimas en plena carrera cuando la gente nos alentaba. Era como la ovación de un estadio lleno. Tengo amigos que me preguntan si los vi en el camino, pero la verdad no podía ver a nadie. Estaba enfocado en llegar a la meta. Cuando entré a la Plaza de Armas escuché que coreaban mi nombre. Alucinante. Esto durará el resto de mi vida. La parte mediática ha sonado mucho, no te puedes imaginar la cantidad de correos, llamadas, mensajes en el Facebook. No me da el tiempo para responderlos todos pero estoy muy agradecido de todo el apoyo». Felipe aún lleva una pulsera fosforescente de identificación que le dio la organización durante la competencia. «No me había dado cuenta que aún la tenía. No sé por qué no me la he quitado todavía. Supongo que es por nostalgia». No quiere pensar más en el Dakar y por el momento no tiene ganas de volver a meterse en uno. Ni pensar en pisar el campamento, compartir baños dos semanas, respirar polvo y comer fideos todo el día. Al finalizar el Rally, Felipe recién comenzó una interminable semana de entrevistas para televisión, radio, periódicos y revistas. Hubo hasta firma de autógrafos organizada por sus auspiciadores. Pese al esfuerzo, le está costando llegar a todas sus citas a la hora. Pronto, todo se irá apagando y el furor a su alrededor se calmará. Volverá a su rutina, recuperará el sueño perdido y subirá de peso. Pero ya nada volverá a ser como antes. Cuando esté completamente recuperado, sentirá que algo le falta. Su cuerpo, cree, le pedirá volver a ir hasta el límite de sus capacidades. Y entonces comenzará a desear treparse en la moto, volver a arriesgarse a lo largo de 9 mil kilómetros de territorio salvaje. Cuando la guerra vuelva a hacer su llamado, él estará preparado.

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«Quiero agradecer a todos los peruanos que han vivido día a día nuestra participación en esta dura competencia. Competir en el Dakar ha sido una realidad por la que he trabajado muy fuerte. Ha sido increíble sentir la fuerza de tanta gente alentándote»

Difusión

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AFP

DA KA R

PÁNICO Y LOCURA EN LA RUTA En la madrugada del primer día del año, entre rugidos de motores y gritos de entusiasmo, 185 motos, 170 autos, 76 camiones y 33 cuatrimotos comenzaron el desafío de completar un trazado final de más de ocho mil kilómetros por los senderos de Argentina, Chile y Perú. Convocamos a tres periodistas internacionales para que narren la cobertura en cada tramo de la carrera. Esa parte de la historia de la que nadie habla, alejada de los podios y premios. Son esos hechos que aumentan las estadísticas. Son esas otras anécdotas que vuelven a la más fiera de las competencias sobre ruedas en una leyenda.

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ARGENTINA

Mar del Plata – Nihuil - Fiambalá LLEGAR ES GANAR G Escribe: Bruno Larrocca / Foto: Dakar Rally org.

No pasa en las carreras de Fórmula Uno. Ni en las de IndyCar, ni en las de Nascar. Pero en las del Rally Dakar, llegar es ganar. Y ganar para los pilotos es saber superar la adversidad y la geografía del paisaje. Es saber elegir el momento exacto en el que habrá que acelerar. Es saber reservar energía para una competencia que, en el mejor de los casos, durará quince días. Porque el Dakar es mucho más que una carrera de motos, autos, camiones y cuatrimotos. «El Dakar es la carrera más importante del mundo y comprobé que también es la más peligrosa», dice Gustavo Bassi, piloto argentino de motocross. Bassi participó en la última edición con una moto Yamaha y trabaja como doble de riesgo en películas y avisos comerciales de televisión. «En algunas etapas me encontré con precipicios en los que si me equivocaba, me mataba». Por primera vez en treinta y cuatro años de historia, el Rally Dakar comenzó en la costa sur del Océano Atlántico —Mar del Plata, Argentina— para terminar en la del Pacífico —Lima, Perú—. Una competencia que, a pesar de que las cuatro últimas ediciones se hayan realizado en Latinoamérica, aún conserva el nombre de la capital de Senegal que la vio nacer como una aventura en 1979. La primera etapa del Dakar, una prueba especial de 56 kilómetros por terrenos de arena, médanos, piedra y acantilados (a orillas de un mar azul), finalizó con la victoria del motociclista chileno Francisco López y la noticia de la muerte del piloto argentino Jorge Martínez Boero (la número veintiuno de un participante en la historia de la carrera) al caer con su moto de un terraplén. Ese mismo día, el 1 de enero, un hombre y su hijo de once años fallecieron cuando la avioneta en la que viajaban siguiendo la competencia cayó a pocos metros del recorrido de los vehículos. Con el correr de los kilómetros, la competencia fue elevando el nivel de exigencia. La segunda etapa transitó caminos de tierra hasta llegar a las dunas de Nihuil, un desierto de 30 mil hectáreas de arena volcánica y montañas de doscientos metros de altura. El príncipe catarí Nasser Al Attiyah, a bordo de un Hummer, se quedó con la primera ubicación de la jornada en categoría autos, mientras que otros dos pilotos sufrieron accidentes y debieron ser internados. El francés Bruno Da Costa embistió a una vaca con su moto cuando se dirigía desde la ciudad de Santa Rosa a San Rafael. Y el motociclista francés Sebastien Coue fue encontrado inconsciente, en estado de coma, con un cuadro de hipertermia de 42 grados debido a la exposición al sol que requirió atravesar el segundo tramo de la competencia. Pilotos que, con la inversión económica que les demandó participar en el Dakar, podrían haber vacacionado tres meses en la isla Hawaii, pero eligieron hacer supervivencia sobre ruedas en el desierto.

///dunas

Existen dos carreras paralelas. La real, de los competidores aficionados y sus innumerables desventuras. Y la otra, aquella de los pilotos glamorosos que buscan la victoria. La separación quedó en evidencia durante el paso de la caravana por Chile, en las durísimas etapas del desierto de Atacama. Tarde o temprano, tanto los mejores como los peores sienten el rigor de la carrera más extrema del mundo. Algunos lo llamaban el “Verdugo”. Cada piloto que era sobrepasado por él, eventualmente terminaba abandonando. Durante varias etapas, era el último en llegar al campamento, siempre entero físicamente, pero con la cara llena de polvo. «Voy con la guillotina», bromeaba Andrés Carevic, capitán del ejército chileno nacido en Arica que debutó en el Dakar 2012 y sufrió lo indecible. Se cayó tantas veces que el propio Etienne Lavigne, director del Dakar, le ordenó que abandonara desde el helicóptero oficial. Lo peor, no obstante, estaba por venir en el paso de la carrera de Argentina a Chile. El calor infernal de las etapas argentinas había quedado atrás y la anulación del tramo cronometrado entre Fiambalá y Copiapó prometía darles un respiro a los competidores antes de enfrentarse a las dunas del desierto de Atacama, el más árido del mundo. Pero no fue así. El tradicional bucle alrededor de la capital de la Tercera Región de Chile obligó a abandonar la carrera a 18 vehículos y le generó grandes dificultades a decenas más. Carevic sufrió el incendio de su moto por el excesivo calentamiento del tanque de gasolina y tuvo que apagarla con arena. Luego cavó un hoyo para poder dormir en el desierto y poder regresar durante la madrugada al campamento. Tal fue el desgaste que el militar tuvo que desechar sus botas de competencia después de cinco días. Ese tipo de calzado resiste por lo menos un año de uso. Marc Coma y Cyril Despres no conocen la leyenda del “Verdugo” Carevic. Tampoco los portugueses Helder Rodrigues y Paulo Goncalves. Todos estaban demasiado arriba en los tiempos como para haber escuchado la historia. Aunque todos sufren inconvenientes en un momento u otro, estos pilotos llegan temprano al campamento a bordo de máquinas que han sido desarrolladas en fábrica durante todo el año. Además cuentan con motorhomes con baños privados que les permiten ahorrarse el asqueroso trámite de visitar las casetas químicas dispuestas por la organización. «Son muy cochinas, así que yo me meto en los baños de mujeres. Hasta ahora no me han descubierto», comentaba Felipe Prohens, quien sería el mejor chileno en la clasificación general, arribando 29° al podio en Lima. Muchos pilotos de punta también optan por irse a descansar a hoteles en algunas ciudades, para acostarse en una cama y ahorrarse el rutinario trámite de armar la carpa y enrollar el saco de dormir. Los aficionados, por su parte, entienden que el sufrimiento es parte de la carrera.

CHILE

Copiapó – Atacama CARRERA EN EL ESPEJ ESPEJO PE O PEJ

Escribe: Francisco Siredey / Foto: Dakar Rally org.

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PERÚ

Tacna – Arequipa - Lima RALLYTY SHOW Escribe: Jorge Luis Cruz / Foto: Fernando Criollo

Miles de personas salieron para ver cómo la mayor carrera automovilística del planeta pasaba delante de la puerta de sus casas. Y el mundo, que le rendía culto a Machu Picchu, descubrió a través de la televisión a un país con desiertos tan exactos que parecen dibujados a mano. Dunas, playas, un centro de ciudad con aire colonial. Ninguna es la clase de cosas que un extranjero asocia al Perú. El estudio más exhaustivo de la hoja de ruta decía muy poco de aquello que los pilotos del Rally Dakar encontraron en el país. La decisión se tomó hace un año. El Perú pagó 5 millones de dólares para que el Rally Dakar terminara en Lima. Se entendía el potencial económico que esto podía tener. Pero, en el país, la carrera fue seguida con el más absoluto desinterés y apenas anunciada en un puñado de carteles publicitarios en cada ciudad. Es como si Lima fuera la sede de la final del Mundial de Fútbol y la gente no estuviera enterada. Eso cambió con la llegada del español Johan Barrera Bort, el primero en atravesar la frontera desde Chile y estrenar la etapa entre Arica y Arequipa. Escoltado por Coma, Cyril Despres, Stéphane Peterhansel, Robby Gordon y una constelación formada por los más aventureros pilotos del mundo, la llegada de Barrera Bort activó algo en la gente que estuvo oculto todo el tiempo. «Miren, miren, Despres me firmó el polo», gritaba un joven de Pisco que estuvo por unos segundos al lado del puntero de la competencia en motos. Antes de la carrera, casi nadie en Perú sabía quién era Despres. «Hace años que no disfrutaba tanto en una etapa del Dakar», declararía el francés después de la etapa entre Nazca y Pisco. La organización del Dakar calculó que desde el balneario de Asia hasta la Plaza de Armas de Lima, un millón de personas acompañaron a los pilotos. Es la misma cantidad de asistentes que el torneo nacional de fútbol lleva en un año a todos los partidos del campeonato. Eso solo fue en la calle. A través de la televisión, casi 300 millones de seguidores, en 91, países sentados delante del televisor. Según datos del Ministerio de Comercio Exterior, gracias al Rally el Perú logró una exposición publicitaria como destino turístico que al Estado le hubiera costado 400 millones de dólares. Once equipos nacionales arrancaron en Mar del Plata, pero solo cinco siguieron en carrera hasta el final. No solo se trataba de terminar la competencia, sino de sobrevivir. A su llegada a la meta, Carlos Vellutino rompió en llanto en vivo y en directo, durante una entrevista con la cadena Fox Sports, consciente de los peligros que tuvo que atravesar para llegar a la meta. Cuando Peterhansel le dio un aventón al presidente Ollanta Humala desde el podio hasta la puerta de Palacio de Gobierno, los organizadores entendieron que todo había terminado mejor de lo que esperaban. «Los pilotos querían terminar con un recorrido similar al egipcio y Perú cumplió con eso», dijeron antes de volver a casa.

///promesas

C贸mo defender una

FRONTE

/// promesas

(a pelotazos)

Escribe: Joseph Zárate Salazar

Once jóvenes talentos del balompié peruano fueron reclutados de los pueblos olvidados cercanos a la Carretera Interoceánica Sur. ¿El objetivo? Jugar un partido amistoso con Brasil sobre un puente en medio de la selva, en plena frontera con el país de la samba. La experiencia fue registrada en un breve documental que se puede ver hasta ahora en Youtube. Esta es la historia detrás de esa travesía. Una historia en la que el Perú ganó, aunque no haciendo goles.

ue el silbatazo inicial. ¿Se puede armar de la nada una selección de fútbol en doce días? Esa fue la pregunta que le hicieron al entrenador Luis Nuñez el día que recibió la llamada. Núñez acababa de pasar un casting de entre más de ochenta entrenadores nacionales y extranjeros para realizar un trabajo especial: viajar en bus durante dos semanas a lo largo de diez pueblos escondidos, desde Cusco hasta Madre de Dios, para reclutar a once jóvenes que representaran al Perú en un encuentro de fútbol con Brasil, sobre el río Acre, la frontera natural que divide ambos países. El resultado de ese viaje iba a ser EncuEntro En la frontEra, un documental de 16 minutos que narraría la experiencia de cómo los jóvenes

se conocen, conviven y se integran a lo largo de los 649 kilómetros que suman los Tramos 2 y 3 de la Carretera Interoceánica Sur. De hecho, la transnacional brasileña Odebrecht –creadora de la iniciativa– contrató a la agencia Fahrenheit, al director Milovan Radovic (uno de los creadores del famoso video latinoamérica, de Calle 13) y a la productora Fat Free Films para que sacaran adelante el proyecto. No sería sencillo. Aunque para Luis Núñez, con más de treinta años de experiencia como entrenador profesional y director técnico de la selección de Antillas Holandesas en dos eliminatorias mundialistas, ese viaje era un reto que no podía desaprovechar. ¿Se puede armar de la nada una selección de fútbol en doce días?, le preguntaron esa tarde. El entrenador dijo que sí.

El ‘jogo bonito’ no cuenta El viaje de Nuñez se inició en noviembre de 2010. Tres meses antes, el equipo de preproducción del documental había recorrido cada pueblo y caserío, con megáfono en mano y pegando afiches en las paredes, avisando que muy pronto un entrenador profesional llegaría para llevarse al muchacho más talentoso con el balón. «Dije el más talentoso, no el más habilidoso. La diferencia entre ambas cosas es extrema», explica Núñez. Para él, que es autor de más de cinco libros sobre fútbol, el tema era claro: un buen jugador no es aquel que hace más pataditas, que domina más con la cabeza o el que se va corriendo hasta el arco contrario sin que nadie le pueda quitar la pelota. «El fútbol peruano está lleno de esos jugadores malabaristas. Yo tenía que elegir al más inteligente, el que captara rápido lo que yo

///promesas

Luego de cinco días de viaje, cruzando abras, selvas y un río caudaloso, el entrenador terminó de armar el equipo para el partido con Brasil en la frontera. El encuentro prometía ser histórico le enseñaba, el que tuviera la personalidad para este deporte». No podía equivocarse. El profesor Núñez tenía un par de días para entrenar a todo el equipo. Solo podía (y debía) llevarse al mejor. Aunque eso, claro, podía ser más complicado que atajar un penal con el marcador en contra.

Paradojas del fútbol El reclutamiento empezó en Urcos, en un canchón de tierra, en medio de las montañas verdes del Cusco. Luego, siguieron ocho pueblos antes de llegar a Madre de Dios, en la frontera con Brasil: Ccatcca, Kuchuhuasi, Tinke, Marcapata, Quincemil, Mazuko, Planchón e Iberia. «Cuando llegábamos a cada pueblo, la gente ya estaba avisada en las calles y hasta por radio. Yo encontraba veinte chicos (entre los diecisiete y veintidós años) reunidos en la plaza, listos para probarse», recuerda Núñez. Para elegirlos, y antes de las pruebas con la pelota, el entrenador conversaba con ellos, primero. A algunos en español, a otros en quechua, con la ayuda de un traductor. Sucede que estos pueblos escondidos a los lados de la Carretera Interoceánica son casi olvidados. No hay luz. No hay agua. La mayoría no sabe leer. Tampoco escribir. De hecho, el fútbol ha llegado antes que el castellano y la presencia del Estado. La mayoría de esos chicos se dedica al campo, a pastar el ganado familiar, a ayudar a sus madres en la cocina. El fútbol es su pasatiempo. Lo que los divierte. Aunque muchas veces tengan que practicarlo sobre una cancha de tierra y con un par de sandalias. Quizá, por eso, asistir a la convocatoria era un acto casi heroico para ellos. Pero no imposible. Un joven, por ejemplo, caminó durante dos días entre las montañas para llegar a Marcapata, donde iba a ser la prueba. «Pero llegó en la noche, cuando ya habíamos terminado», recuerda Núñez. Otro muchacho, del pueblo Los Ángeles, fue elegido, pero como tenía bronquitis no pudo viajar y llevaron a otro. Aunque lo más difícil que había que enfrentar era a los padres de familia. «Como son zonas muy pobres, allí hay mucha

trata de niños: raptan menores, los llevan con engaños y los prostituyen». Núñez asegura que los adultos de esas comunidades tienen miedo de que se lleven a sus hijos. «Cuando llegamos a Catcca, a un pueblo lejano en la punta de un cerro, las señoras enojadas salían con sus polleras gritándonos en quechua y tirando piedras al bus. Vieron un montón de gente de Lima con barba, con lentes de sol, seis camionetas, un bus, un equipo de producción tremendo, invadiendo sus terrenos y encima ofreciéndoles dinero por permitirles llevar a sus hijos para que jueguen fútbol. Pues no nos creían y se inquietaban». Por suerte, luego de conversar largo rato, ellos entendían la oportunidad que sus hijos iban a tener. El profesor Núñez los convencía. Los padres besaban a sus hijos. Y los dejaban ir.

Un «amistoso» sobre el puente Luego de cinco días de viaje, cruzando abras, selvas y un río caudaloso, once jóvenes fueron seleccionados para el partido en la frontera. En Iñapari (Madre de Dios), a cinco minutos de la frontera con Brasil, hicieron la última convocatoria y luego la primera práctica a 42 grados de temperatura. Debían apurarse. En dos días enfrentarían a la selección Sub-20 de futsal de Acre, una moderna ciudad en medio de la selva, con edificios, universidad y autopistas, a solo tres kilómetros del puente. Iñapari y Acre tienen más de cien años de vínculo comercial. No obstante, en el paisaje de la ciudad fronteriza de Iñapari se sigue viendo solo pobres casas de madera. Pero el fútbol, en ocasiones, también consiste en luchar contra la desventaja. Núñez sabía eso y por ello nunca perdió la confianza en su equipo. «Los brasileños tenían unas habilidades tremendas para el fútbol. Pero les dimos un susto», recuerda. Si bien jugaron fútbol 6, el encuentro fue histórico. «En los registros de la FIFA nunca se ha visto un partido de fútbol entre dos selecciones de distintos países que se haya jugado sobre un puente y en plena frontera», asegura Núñez. Por eso, el día del partido la frontera se cerró. Sobre el Puente de la Integración colocaron

gras sintético, dos arcos de metal. La línea media de la cancha era el límite de los dos países. Más de 3 mil personas miraron el encuentro en los alrededores. Debajo del puente, las aguas marrones del río Acre lamían las piedras. «Asistió mucha gente, pero casi no hubo peruanos. El alcalde de Acre había dado asueto a los colegios y a la universidad, así que todo el mundo fue al puente. Los únicos de Perú fuimos los de la producción del documental y nosotros. Y casi al final llegaron unos trabajadores de construcción que estaban cerca, para hacer barra», hace memoria el entrenador. «Pero eso no importó. Los chicos estuvieron a la altura».

Promesas inconclusas El marcador quedó 5 a 3 a favor de Brasil. Pero, a decir de Núñez, el partido fue un éxito, no por el marcador, por la experiencia que estos muchachos se llevaron. Ellos pudieron conocer otra cultura, la brasileña, y hacer nuevos amigos. «Antes y después del partido, se me acercaban y me decían que querían vestir la blanquirroja. Lloraban cuando tenían la camiseta, la besaban. Se la ponían al pecho. Nunca he visto algo parecido. Fue muy emocionante», revive el entrenador. Para él, sin embargo, es vital que los empresarios a los que les gusta el fútbol piensen en proyectos como este y continúen con el trabajo. «¿Por qué invertir 15 mil dólares en un extranjero que no sabe ni amarrarse los zapatos?», se pregunta Núñez. «Con ese dinero podemos crear un centro de alto rendimiento y viajar por todo el Perú trayendo chicos talentosos». De hecho, el entrenador dice que, si tuviera la oportunidad, se traería a tres chicos de esa selección itinerante que armó en cinco días. «Pepe, por ejemplo, fue el último convocado. Tiene 19 años y es de Iberia, en la frontera de Madre de Dios. Él le hizo dos goles a Brasil en el partido. ¿Y qué hace? Estudia y ayuda a su mamá en la casa. Tranquilamente, podría jugar en un equipo de segunda o en la reserva de un equipo profesional», dice sin sonreír. «No exagero. Pondría el cuerpo sobre el fuego por su talento».

M D T

MAN DRIO TTI

ALESSANDRA

By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina Ropa: Billabong Girls Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970). Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428). Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

///making of

Making

ESCOGE TU CULTURA, TU ESTRELLA, TU ACTITUD, TU ESTILO, TU JUEGO, TU MUSICA, TU DEPORTE, TU BICICLETA, TU SKATE, TU CAMINO, TU RED, TU RUTA TU CARRO, TU CASA, TU DISFRAZ, TU PERSONAJE, TU TABLA, TU AVENTURA, TU NOCHE, TU HISTORIA, TU DESTINO, TU FUTURO, TU VIDA.

ESCOGE ASIA SUR

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Civi les

Vive por temporadas entre Europa y América. El año pasado tuvo tres exposiciones; dos en Suiza y una en Francia. Este año tiene planeado montar una en Perú, lo que no hace desde hace cinco. Sin embargo, el pintor Rafael García Miró pide cautela y prefiere no hablar hasta que todo esté seguro.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Fernando Criollo

Rafael García Miró Dice que le gustan las dificultades del país europeo. Piensa que en el Perú es más fácil porque todo es más accesible.

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1. Expo sobre biodiversidad en Palacio de las Naciones Unidas, Ginebra. 2. En Singen, Alemania. 3. Avión Bleriot 11, una muestra sobre Jorge Chávez. Brig, Suiza.

Desde que

tiene uso de razón, trabaja con las manos. Dibujaba desde niño. Ha sido siempre pintor, escultor y, sobre todo, artista. A los diecisiete años decidió hacerlo de manera profesional. Eran los setenta. Ingresó a la Universidad Católica, donde estudió dos años y medio hasta que consiguió una beca para ir a España. Era una época complicada, con Franco en el poder. De España pasó a Francia y se quedó ocho años en la ciudad luz. En este país haría sus primeras individuales (1977), presentando su trabajo en el Grand Palais y recibiendo condecoraciones en Luxemburgo. Entonces vivía del arte y de algún otro trabajito que saliese. Rafael García Miró vuelve al Perú en 1981. Tenía 27 años. Se casa y tiene tres hijos. Sin embargo, como ha hecho toda su vida, regresó a Francia en múltiples ocasiones, al punto que pasa mucho más tiempo allá que acá. Dice que le gustan las dificultades del país europeo. Piensa que en el Perú es más fácil porque todo es más accesible. Considera que allá es más real y los reconocimientos se sienten mayores. Como el que recibió del gobierno francés, en 2008, que lo nombró Caballero de la Orden de Artes y Letras. Ha expuesto en países como Suiza, Brasil, Colombia, España, Chile y Estados Unidos. Actualmente, le gusta profundizar en la figura humana, la figura animal y en temas más sensuales. También ha experimentado con la pintura abstracta. Rafael García Miró tiene 35 años como pintor profesional y tantas obras desperdigadas

Le gusta profundizar en la figura humana, la figura animal y en temas más sensuales.

AbreBoca Durante mis primeros años en Francia, cachueleaba con trabajos de carpintería. Una vez, le malogré la puerta a un amigo. En mi última exposición en Lima, me salvé por un pelo. Al día siguiente, fue el terremoto. Entre mis pintores favoritos está Rafael. Tanto Rafael Sanzio como Rafael García Miró.

por su casa que no podría asegurar de cuántas hablamos. Ahora tiene la casa completamente desordenada, pues ha decidido pintar sus paredes. Vive en Lima, pero de vez en cuando se da sus escapadas por Europa. Desde el año 2007, no ha montado una muestra en Lima. Cree que ya es tiempo de hacer una, pero no adelanta nada para evitar imprevistos. La última vez, reprogramó su exposición un día antes. Al día siguiente, fue el terremoto y se salvó por un pelo. Prefiere no hablar para no salarse.

1. Música: Todo, desde jazz a música 2. Pintura: Rafael, Uccello y Rembrandt. 3. Libros: L T.s. e d os de

Thomas. yLa BiBLia.

LLioT y

4. Aficiones: Correr olas, viajar. 5. Ciudad: París.

yLan

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida de Asia...

Krystel Krogh y Carolina Vigil en Aura

Belén Álvarez y María Ximena Gagó en Sky Bar

Carlos Andrés Salgado y Arielle Pastor en inauguración de Restobar La Catedral

Javier Bambarén y Talía Romero en inauguración de Restobar La Catedral

Christian Marin y Daniela Reghellin en La Huaka

Alexandra Hamann en la inauguración de Restobar La Catedral

Daniela Caballero en Urban

Domenica Castagnetto en inauguración de Restobar La Catedral

Rodrigo Donayre y Fedra Vizcardo en Stereo

Javier Fernández-Concha en inauguración de Restobar La Catedral

Brado Delgado y Luciana Vialé en Stereo Alexia Adrianzén y Marvin Dugross en Urban

Macarena Vera en Sky Bar

Sammy Bibas y Daniel Niego en Sky Bar Camila Álvarez y Fernando Jibaja en La Huaka

Nino Peñaloza en Rok Bar

Nicole Van Ginhouer en Stereo

Jeca Kilimajer en La Huaka

Beatriz Cabello, Alberto Cabello, Denisse Torres y Alfredo Torres en Nikita

María Teresa López-Cano, Milagros Pareja y Sophia Risso en Nikita

Mariana Pérez-Barreto, Camila Aramburú, Arantxa Zagazeta y Tanaí Torres en Aura

Mateo Távara en Stereo

Mia Noel y Alejandro Ciudad en Bar Absolut

Rodrigo Morales y Victoria Ellis en Urban

Diego Lombardi, Karina Jordán y Julian Legaspi en La Huaka

Carolina Ayulo y Micaela Paz-Soldán en inauguración de Restobar La Catedral

Arantxa Zagazeta y Ximena Loret de Mola en inauguración de Restobar La Catedral

Karin Jiras y Chiki Soto en Nikita Bernardo Haacker, Gabriel Perry y Michel Perry en La Huaka Chiara Rosingana en inauguración

de Restobar La Catedral

Gonzalo Pedraza e Isabella Lulli en Sky Bar

Chesco Salas,Carlos Andrés Salgado y Cali Luna en inauguración de Restobar La Catedral

Melissa Miró Quesada y Mirella Bacigalupo en Bar Absolut

Piero Salas y Luciano Canella en inauguración de Restobar La Catedral Jesús Neyra en Rok Bar Flavia Maga y Susana de la Puente en Nikita

Ariane Drago y Rafael Roca en Stereo

Diandra Jerí y Jean Pierre Collin en La Huaka

Andrea Ponce y Rui Monson en Stereo

José Manuel Carrillo en Sky Bar

Milagros Gonzales y Thais Gatjens en inauguración de Restobar La Catedral

Augusto Baertl y Zik Coronado en Tragaluz

Eugenia Baltre y Lica Quevedo en Nikita

Anis Samanez y María José Cevallos en inauguración de Restobar La Catedral

Pia Estremadoyro, Diego Schabaur y Ornella Macchiavelo en Kapala

Allegra Koch y Paloma Romero en Playa Blanca

Tarek Mohanna, Yago Mohanna y Juan José Martín en Las Brisas

Playas AS Para no perder la costumbre, nos dimos una vuelta por todas las playas de Asia.

María Belén Rojas y Anette Polas en Kapala

Brian Hemmerde, Alex Castle, Krystel Krogh y Renzo Labarthe en La Isla

Carlos Barba y Alberto Buonamici en Kapala

Alessa Arata y Ainara Ezcurra en Mar Azul

Andrea Lechuga y Ricardo Bustamante en Flamencos

Ignacio Guerrero y Elena Diez Canseco en Playa Blanca

Uldarico Ossio y AnahĂ Pazos en Playa Blanca Juan Manuel Escudero en Las Brisas

Mary Gastelu e Italo Zollezzi en Flamencos

Didier Saplana, Pedro Kulisic y Javier Flores en La Isla

AndrĂŠs Ferrero en Mar Azul

Rafael Martínez y Rafaela Hernández en Flamencos

Edgardo Herrera, Clara de Soto, Erica Mannherz y Juan Manuel Polar en Playa Blanca

María y Victor Velazco en Flamencos

Jennifer Houghton y Marcelo Rizo Patron en Las Palmas

Mauricio Bedoya, Milagros Avedaño y Ainoha Bedoya en Palabritas

Alejandra Rizo Patron, Jessica Vilchez y Rebeca Alfaro en Kapala

Augusto Álvarez Calderón, Andro Kulisic, Eduardo Caprile y Bob Bruce En La Isla

Sofía Escudero y Lucía Sánchez en Las Brisas

Andrés Blume y Talía Ugarte en Palabritas

Rita Raygada, Marite Barba, Carla Carthy y Johana Tomasevich en Sol y Mar

Almudena García y Rossell Maurice Martín Cocos Catalina Masias, Alessandra Aguirre y Aranda Ontanella en Mar Azul

Alexa Ford, Briana Botto y María Teresa López-Cano en Costa del Sol

Cristobal Heraud, Diego Hartem, Rolando Calderón y Mateo Heraud en Cocos

Carlos Salazar y Giulia Chiape de Salazar en Sol y Mar

Briana Aita, Annelisse Salcedo, Astrid Beuermann y Francesca Bentín en Palabritas

Marta y Chiara Aguirre en Mar Azul

M A R C I A L & C H AV E Z

LANZAMIENTO EXCLUSIVO

Jockey Plaza, Plaza San Miguel, Open Plaza Angamos, Real Plaza Centro CĂvico, Real Plaza Primavera, CC Larcomar, Open Plaza Atocongo, Parque Lambramani (Arequipa) Plaza Vea Higuereta, Plaza Vea Ate, Plaza Vea Bolichera, Plaza Vea Piura, Ripley Jockey Plaza, Ripley Miraflores, Ripley San Miguel, Ripley Primavera, Ripley San Isidro, Ripley Lima Norte, Ripley Chorrillos, Ripley Megaplaza, Ripley Bellavista, Ripley Piura, Ripley Arequipa.

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>>AS ASenenCafé Cafédel delMar Mar Y empezó Y empezó el verano. el verano. Y la Y revista la revista AS no ASse nodetiene. se detiene. Cada Cada semana, semana, una una edición edición nueva nueva aparece aparece en Asia en Asia y esymotivo es motivo parapara celebrar. celebrar. Por Por eso,eso, escogimos escogimos CaféCafé del Mar del Mar parapara la fiesta la fiesta de inauguración de inauguración de de estaesta temporada temporada 2012. 2012. La celebración La celebración se inició se inició con con la presentación la presentación de los de relojes los relojes Im Watch, Im Watch, que que fueron fueron obsequiados obsequiados a lasa primeras las primeras personas personas que que llegaron. llegaron. La presencia La presencia de laderevista la revista se sintió se sintió en elen el ambiente, ambiente, en laendecoración, la decoración, en las en anfitrionas las anfitrionas y eny los en visuales los visuales con con escenas escenas de las deproducciones las producciones de lade chica la chica AsiaAsia Sur. Sur.

GraceGrace MejÍaMejÍa

Valeria González Valeria González

Giselle y Katherine Anchorena Giselle Buse Buse y Katherine Anchorena

Lorena Lorena Ortiz Ortiz

Ernesto Ernesto Galdós, Galdós, Nikolás Nikolás Briceño Briceño y Nilberg y Nilberg Gutiérrez Gutiérrez

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Andrés Bedoya y Adriano de Santis

Patricia Uehara Patricia Uehara

CarlaCarla Lercari Lercari y Renzo y Renzo Labarthe Labarthe

Daniela Daniela HoyosHoyos y Henry y Henry Trou Trou

Daniela Daniela RivasRivas y Verónica y Verónica Castillo Castillo

Anfitrionas Anfitrionas de I’MdeWATCH I’M WATCH

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Rebeca Vaisman y Manolo Medir

Fiorella Cabrera, Gabriela Moraco, Joanna Bolona y Maximiliano Vardellanes Andrea Augosta y Natalia Gutiérrez

La presencia de la revista se sintió en el ambiente, en la decoración, en las anfitrionas y en los visuales con escenas de las producciones de la Chica Asia Sur. Mariel Junca y Rodrigo Pérez

Daniela Basile y Horacio Lazzari

María José Teixeira y Lorena Ferreyros

Mario Encormandez y Elisa Mendoza

Leyla Sumar, Adriana Velásquez y Maria José Cabrera

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Verónica Thorne y Diego García James Berckemeyer Juan Pablo Aita y Priscilla Donayre

Anfitrionas INFINIT Lisbet Moebius, Valeria Pomar y Talía Claux

Micaela Puertas, Jimena Díaz y Francisco Graña

Andrea Seminario y Luna Thride

Ximena López

Sandra Pizarro, Nicolás González y Lorena Ferrera

> Sweet Pacha abrió sus puertas Se inauguró el nuevo “Sweet Pacha Lima” en el Boulevard de Asia. En este lugar, donde la tradición se combina con la modernidad, podemos encontrar la perfecta combinación entre cocina mediterránea

Gonzalo Sandaza y Talia Poblete

tradicional y una extrovertida fusión internacional a

Daniela Olcese y Arturo Ruiz

cargo del reconocido Chef Diego Sorni.

Andrea Luque y Naco García Corrochano

Vanessa Pérez del Solar y Jaime Vidal

Alexandra Bauer, Gina Rivero y Julia Loret de Mola

Giovanna Otasi y Francisco Landaeta

Natalia Cabral y Cristina Aspíllaga

María Chaver y Micaela Olcese

Happy birthday to you

> Cumple sorpresa El desconcierto precedió a la alegría. Esa noche, la de su cumpleaños, Martín Bedoya iba a la casa de su enamorada en San Isidro para cenar. Al abrir la puerta, se encontró con todos sus amigos esperándolo en una fiesta sorpresa. “La cara de Marto cuando se enteró no tiene precio”, diría la organizadora de la noche. La fiesta entre amigos Giordanna Saba

Ale Talavera, Patty Muñoz Najar y Stephanie Prime

transcurrió entre cocteles, vinos y globos.

Javier Lucioni, Miguel Gutiérrez y Andrés Sereceda

María José Canseco, Talía Sacio, Mariana Olivera y Melissa Bedoya

Juan Carlos Tassara, Line Leo, Jorge Ruíz y Ricardo Cortez

Fabiola Abusada, Mónica Venegas y Chio Tregear

Ronald Paz y Rodrigo Franco

Lorena Chirinos y Jorge Jenkins

Ignacio Delgado y Diego Molina

Giordanna Saba

Mario Reggiardo y Romina Cooper

MartĂn Bedoya, Felipe Barreda, Ximena Espinosa, Malena Berckemeyer y Daniela de RomaĂąa

> Las lentejas de la Mona La Fundación ANAR (Ayuda a niños y adolescentes en riesgo), una organización sin fines de lucro. Con el propósito de recaudar fondos, se organizó las ya famosas lentejas de mona Jiménez, que se llevó a cabo en el restaurante costa verde el miércoles 18 de enero. Para donar juntabas una mesa con 10 amigos por un valor de S/1,000.

Raúl Vargas y Úrsula Vega

Alex Kouri y Mona Jiménez

Gonzalo Carriquiri y María Elena Escribens

Carolina Aráoz

Ana María Masseur y Pedro Pablo Kuczynski

Antero Flores Aráoz

Ester Ventura y Josefina Barrón

Bárbara López de Romaña

Gustavo Arana, Enrique Prado y José Ramón Mariátegui

Delia Mariátegui y Fernando Ferreyros

Javier Drani, Fernando Macias y Carlos Carrasco

José Antonio de Lama, Úrsula Vega, Ricardo León y Juan Carlos Fisher

Mónica Soto, Mariella Zapler, Nana Barrios y Marion Costa

Berit Knudsen

Úrsula Clarke y Mariano Paz Soldán

Eduardo Montenegro, Carlos Castro y Percy Castle

Raúl Modenesi y Alfredo Ferrer Ingrid de Barrón, Patricia de Boza y Marita Rosemery

Kike Páez, Prudencio Agramunt y Roberto Svagelj

Aldo Pareto y Andrea Balta

> Olimpiadas en Playa Blanca Maribel Iglesias e hija

Pilar Balta organizó un cumpleaños muy fuera de lo común. Frente a su casa en Playa Blanca, inauguró las olimpiadas “Gladiadoras Copa Pilin 2012”, en las que participaron todos sus amigos y familiares. A partir de la una de la tarde, hubo juegos playeros como lanzamiento de globos de agua, ramping en la arena y juegos de obstáculos. La tarde terminó con el sunset, comiendo piqueos y tomando piñas coladas.

Mapi Rázuri y Carolina Merino Jaime Oliver papá e hijo

Pilar Balta

Romina Cooper y Estefanía Echevarría

Vania Jiménez Ferraro

Vivian Fridman

Nicole Ferrand

Marcela y Cecilia Ferraro

Pia Ferraro y Daniel Jiménez

Martín Bedoya y Ximena Espinosa

Micky Zúñiga y Jaime Rivero

Nicole Ferrand y Jania Guidino

Mariana Bernal y Cliford Day

Gupo “Red Hot Chili Peppers”

Andrea Balta y Aldo Pareto con los skies

Rocío Tregear Avi Maryl, Davna Mayo, Pilar Balta y Mario Reggiardo

Úrsula Harten

Pilar Balta y Steven Fridman

Anthony Atún

Cristina Aspíllaga

Grupo “Espartaco”

Alan Roif

128

Carlos Leigh, Adriana Tejerina y Manuel Barrenechea

Santa María Comenzó la temporada en Embajadores, y todas las caras conocidas se volvieron a juntar otro verano más en su playa favorita de toda la vida.

Daniela Massaro y Belén Mujica

Gaël Galidie

Jossie Gleiser, Silvia Kouri y Maui Tizón

Juan Carlos Sumar y Nicole Balarín

Fiorella Fortunic y Fernando Arias

Thalia Arrieta, Lorena Zúñiga y Micaela de Los Rios

Octavio Cabero y Nicolas Marsano

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Efraín Aller y Shenita Aller

Manuel Sánchez-Concha, Juan Ribaudo y Abraham Gleiser Itala Porto-Rubini

Marlis Lambricht y César Morillas

Stefanie Sumar y Rafael Coquis

Alice y Anissa Bayly

Gustavo Reátegui, Andre Marsano, Italo Marsano y Laura Aramburú

> Cocktail Carolina Valerga Con un “cocktail” en la terraza de su departamento en San Isidro, Carolina Valerga celebró su cumpleaños número 22. Entre mucho sushi y variados tragos tropicales, sus amigas y amigos disfrutaron junto a

Isabella Devoto e Isabella Raffo

ella hasta el amanecer.

Dania Rodriguez y Carolina Valerga

Nicolas Verne y Eduardo Solís

Johanna Tresierra

Marita Fernández ,Paloma Valerga y Cinthya Rebagliati

Alexandra Posso, Diego Otero y Niccole Castagnetto

Sebastián Vega y Germán Díaz

Rodrigo Sayán y Natalia Ferreyros

Male Cantuarias y Andrea Llosa

Diego Cueva, Sol Espinosa y Rodrigo Sayán

Alberto Vargas, Krizia Ferreyros, Marcela de la Torre y Fernando Loli Arnao

> After Party Dakar Red Bull organizó la fiesta de clausura del Rally Dakar 2012 en el Estadio Nacional, a donde llegaron más de 2500 personas. El DJ Thomas Young toco al inicio de la fiesta y los ganadores

Alejandro Rubio, Krizia Trabucco y Antonio Rubio

de la categoría motos, Cyril Despres y Marc Coma, hicieron su aparición montando sus vehículos alrededor de la pista de baile. Luego del espectáculo, los integrantes del grupo Crazy DC siguieron animando la noche con sus respectivos covers. Aissa León, Romina Seminario y Ximena Estrada

Arantxa Zagazeta y Eduardo Campos

Alfonso Mosquera y Mariano Brescia

Sulen Emmanuel y Alex Giursetti

Fabián Lurquin y Coen Tolboon

Lucía Monasterio, Stefano Garidofi y Camila Agurto

Pier Paolo de Bernardi de Crazydizzy

Alexia Barragán y Manuel Lucchese

Alejandro Lemor y Lorena Navarro

Tomás Souza y Diego Eiró

Cyril Despres y Claudia María Carrasco

Remi Ruchó

Jonathan Bedoya y Estefanía Vásquez Grazzia Horler y Fiorella Conetta Carlos Augusto Chavez de Crazydizzy

Sandra Oré y Javier Tolmos

Alexandra Liao y Gianmarco Marchese

Sophia Venero, Jorge Luis Salinas y Claudia María Carrasco

Caterina Maza y Kristel Mey

Alex Vegneau y Jean Filippe Hunaule

Kerima Gamio y Majo Cálamo

Micaela del Solar, Carolina Valerga y Andrea Paredes

Grupo Frágil

> Asia Sur está en Rok Bar El público del Rok Bar pudo recordar los mejores temas de Frágil. La banda fue la encargada de abrir la noche y, como siempre, el DJ Miguel Angel tomó la posta y reventó con lo mejor de los 80’s, 90’s y actuales.

Lisel Vivanco, Marco Rojas y Victoria Acuña

María José Padilla y Juanjo Roca Rey

Daniela de Romaña, Giannina Rubini y Analia del Castillo

Jackeline Gleiser, Andrea Mayo y Mauricio Razzeto

Daniela Coli y Sandra del Águila

Nela Flores y Xavier Barrón

Talia Carreño y Tico Chávez

Michelle Johnsen y Sebastián Cuencas

Tamara Kilimajer, Rodrigo La Rocha y Carolina Aristides

Andrea Ivam, Micaela Salazar y Daniel Tello

joia

Como siempre nos dimos una vuelta por Joia, donde sus invitados se divierten hasta el amanecer.

Chiara Ghibellini y Denise Woodman

Alan Cooper y Paula Parodi

María Hysta del Campo y Francisco Aguirre

Alejandra Chávez y Enrique Luna José Nicolas de Pierola y Sandra Tagle

Alessandra Acevedo y Alondra García-Miró

Simonetta Cortina y Cecilia Jimeno

Antonella Solidaro y Remo Romero

Finalistas: Martin Jerí Jr, Álvaro Malpartida y David Fiorani Jr

> Billabong Cabo Blanco Tube Riders Invitacional 2011/12 Luego de dos años de espera, se realizó la novena edición del campeonato más esperado por los tablistas amantes de las olas tubulares en la playa de Cabo Blanco: Billabong Cabo Blanco Tube Riders Invitacional, presentado por Corona Extra. Puro talento sobre las olas.

Magoo y Max de La Rosa Toro

Javier Swayne

El trofeo más codiciado del surfing nacional

Javier Swayne y Felipe Bernales

Familia de Col

Martín Jerí

Samuel Helbling

CĂŠsar Aspillaga Percy Pardo

Coco Landeo

Javier Swayne

Makki Block

Bruno Mesinas

Gustavo Swayne

Maki Block

Dania Barnett, Paloma Ríos, Eric Krapp y Arielly Rivera

Jenny Amaya, Edgar Navarro y Ian Montagne

Camila Castro, Melissa Ferrigno y Alessandra León

Germán Aguirre con su hija

Brunella Mesinas Novaro

Daniela Ríos y Brunella Mesinas

Florencia Monteprieto

Alessandra León, Daniela Barnett y Camila Castro

Camila Castro, Melissa Ferrigno, Alessandra León, Dania Barnett, Paloma Ríos y Arielly Rivera

Kai Bernales

Jessica Barnett, Carolina Coello y Renata Coello

Ricardo Wiesse

‘Manongo’ Mujica

Corinne Lammer, Eric Beas y Gino Pérez Martín Jerí Jr

Álvaro Malpartida César Aspillaga

Titi de Col esperando entrada

Sebastián Correa

Germán Aguirre preparándose para su serie

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Muestra de la semana

El reconocido arquitecto, artista plástico y fotógrafo, Manuel RodríguezLarraín, presentó la muestra fotográfica Visión Cinética de Lima, en la nueva galería Centro de la Imagen del Cercado de Lima Arte Urban Hall. El tema de la exposición fue “el Centro de Lima”. Un lugar que, para él, tiene una infinidad de formas de ser visto y muchas más de ser representado.

/ Fotos: Daniel Rodríguez

/1 Jorge y Ofelia Harten. /2 Sala de exposición. /3 Judith Vélez y Eliana Deza. /4 Iván Thorndike y Emilio Rodríguez-Larraín. /5 Anamaría McCarthy y Guillermo Málaga. /6 Hilda Banda de Rodríguez, Edwin Martínez y Jhim Rodríguez. /7 Manuel Rodríguez-Larraín e Ivan Thorndike. /8 Gonzalo Olmos y Luisa Michelsen.

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/9 José Medina, Carlos Diaz y Jorge Villacorta. /10 María Cristina Perochena, Fiorella Vega y José Perochena. /11 Ana Gamero y Laura Piedra. /12 Daniel Urdanivia y Ezequiel Aedo. /13 Manuel Rodríguez Larraín, Anamaría McCarthy y Roberto Huarcaya. /14 Natalia Benit y Francisco Leo Luna. /15 Fernando Palazuelo y Claudio Soldi. /16 María Claudia Sala. /17 Sergio Dávila.

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y color. Geometría k del bl El color oc le sa sa ro el y a violet con ún m co de lo cas an bl las líneas xy y se o, id st ve del elegante.

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///publirreportaje 150

Nuevos aires en Nikita L a pres tig ios a y ex c lus iv a d is c otec a v eran ieg a d e A s ia ren uev a s u c arta, s ed uc e c on s us platos e in v ita a un a n oc h e m á g ic a.

Cocineros Álvaro Raffo, Daniel Sologuren y James Berckemeyer.

Con la colaboración de los destacados cocineros James Berckemeyer, ÁlvaroRaffo y Daniel Sologuren, Nikita ha renovado su variada y exquisita carta de platos. En Nikita Garden, se podrá degustar platos divididos en cuatro secciones: Entradas y ensaladas, Pesca del día, Náufragos (recetas que no contienen pescado) y diversos postres. Sin duda, una oferta única en el Boulevard de Asia. «Son platos de autor con insumos nacionales», señala Álvaro. Berkemeyer, uno de los cocineros más representativos de su generación, ha estudiado en Le Cordon Bleu Perú y el icif (Italian Culinary Institute for Foreigners). Raffo, luego de estudiar administración, viajó a Francia, donde trabajó con Alan Ducasse; uno de los más consagrados a nivel mundial y con seis estrellas Michelin. Sologuren,

Sin duda, una oferta única en el Boulevard de Asia. «Son platos de autor con insumos nacionales», señala Álvaro.

luego de pasar también por Le Cordon Bleu, recorrió restaurantes de Lima y New York, donde se dio cuenta que la fusión es la tendencia que se impondrá en el futuro. Luego de las sabrosas recetas y de probar un buen vino de la cava, el restaurante da paso a la diversión nocturna. A partir de la 1:00 a.m.se convierte en una zona electrónica. Los DJ sessions a cargo de Óscar Bohorquez prometen hacer a los jóvenes bailar y olvidar por un momento sus problemas semanales. Hasta las 2:30a.m. se puede disfrutar de los intensos ritmos electrónicos. Luego, aún con la noche joven, continua la fiesta. Todos están invitados. Fabulosos platillos y DJ sessions incansables los esperan en el Boulevard. El verano ya empezó y Nikita inicia le temporada lleno de sorpresas.

> Nueva colección en NU Nu presentó la última colección de Just Cavalli en su local del Boulevard de Asia, gracias a Peroni. La reconocida marca de moda italiana, que se vende en exclusiva en las tiendas Nu de Larcomar y Asia, presentó su última colección para hombres y mujeres. Destacaron la altísima calidad de las prendas y los cortes de tela, al más puro estilo europeo.

1. Modelos NU. 2 Christian Salazar y Sandra Paz. 3 Martín Jerí. 4 Claudia Aguizcarde, Jesús Alzamora y Sandra Luna. 5 Modelo en la pasarela.. 6 Daniela Yzusqui y Charles Dawson. 7 Magali Wilcox y Johanna Dreyfus. 8 Modelo en la pasarela.

> Asia Fashion Weekend 2012 En el hotel Aquavit, modelos, bailarines y artistas desfilaron al compás de la mejor música electrónica del verano. Una noche espectacular donde se presentaron las últimas tendencias de reconocidos diseñadores peruanos, marcas como Wasabi, Hawaianas, Topi Top, Coco Jolie entre otras. Esta novena edición fue todo un éxito y sólo nos deja pensar en lo que nos traerá el productor Nino Peñaloza el próximo año.

1 Javier Ampuero, Francesca Rodríguez y Adriana de Almenara. 2 Carlos Bruce. 3 Duilio Vargas y Maribel Villegas. 4 Vanessa Tello. 5 Sheila Rojas y Angie Arcaban. 6 Nino Peñaloza con las modelos en pasarela.

4 5

> Fiesta Chivas - Dakar La camaradería, además de la adrenalina, también fue parte importante del Dakar. CM, en el Boulevard de Asia fue el escenario ideal para la celebración oficial del paso del Rally Dakar por Asia. Hasta allí, acudieron varios grupos de aficionados a los fierros, quienes compartieron en un gran ambiente de aventura y confraternidad.

1 Alexandra Bauer, Luciana Rey y Julia Loret de Mola. 2 Valeria Melgar y Giancarlo Seco. 3 Moto KTM oficial Dakar. 4 Lorena Anieto y Renzo Hartog. 5 Andrea Pardo. 6 Micaela Gálvez, Javier Tolmos y Milagros Lazales. 7 Rocío Figari y Andrea López de Romaña. 8 Ernesto Giampietri y Ximena Álvarez.

> Cevicheff Gourmet Cusqueña 2012 El Cevicheff Gourmet Cusqueña 2012 llegó nuevamente a las playas de Lima para que todos puedan demostrar su talento y pasión preparando el mejor ceviche, junto a Cusqueña. Muchos ya disfrutaron la primera fecha que fué en la playa Las Palmas, donde ganaron Los Picantes de Las Palmas como mejor equipo y mejor barra. Inscríbete en las próximas fechas y disfruta con tus amigos un día de diversión junto a Cusqueña. 4

3 5

1 Alejandra Kisic y Mariana Otoya. 2 Barra ganadora: Los Picantes de Las Palmas. 3 Marita Cantuarias. 4 Emilia Abusada, Nadina Poletti y Angie Poletti. 5 Carlos del Águila, Javier del Águila y Luciano Poletti. 6 Rosa Tafur y Alejandra Gómez. 7 Mane Quiroz, Jaime Guerinoni, Víctor Ostolaza, Felipe Cantuarias y Vicky Quiroz. 8 Victor Ostolaza y Marita Cantuarias.

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La última

Conformada por Sergio Saba (voz y guitarra), Sebastián Kouri (guitarra), Alonso García (bajo) y Patrick Mitchell (batería), la novel banda de nombre raro, Cecimonster vs. Donka, acaba de presentar su último y tercer video musical, el de la canción Nieve, Nieve. Realizada por Pasaje 18, el rodaje tomó un día y se realizó bajo el agua, en la piscina de una casa en Pachacamac. Este es también el tercer single de su primer álbum, Solara, editado en abril de 2011 por Mundana Records, y están esperando su circulación en mtv. Mientras tanto, se preparan para sus conciertos en Trujillo, el 17 de febrero, y en Tumbes, dos días

Cecimonster vs. Donka

después. «Siempre queremos dar lo mejor de nosotros, nos tomamos súper en serio a la banda», dice Saba. Y, como voz cantante, contestó un breve cuestionario. ¿Cuál ha sido la última ocupación que has tenido, fuera de la música? Estudiar Marketing. Pero siempre he estado metido en la música. Antes de Cecimonster vs. Donka, tocaba en un grupo, Flamingo Fiasco, y en otro de punk, de chibolo. ¿Cuál es el último video de otro músico que te ha gustado o inspirado? El video Infinity guitars de Sleigh Bells. ¿La última canción que has escuchado

antes de esta entrevista? Promises de Thrice. ¿El último concierto al que has ido? Al de Calle 13. Pero no me quedé. Me fui a la 1 de la mañana. Igual siento que no perdí mi plata porque las bandas que abrieron, Dengue Dengue Dengue y La Sarita, tocaron bravazo. ¿Cuál ha sido la última juerga que te has metido? El jueves pasado, después de dar un concierto en Help, con toda la banda. ¿Y hasta qué hora se quedaron? Hasta las 4am. Te acuerdas de la hora. Eso es bueno. Sí. Creo que no fue tan maleada.

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///Ce La Bi

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Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

El amor en los tiempos modernos n matrimonio exitoso es muy ajeno a lo que fue. En estos tiempos, estar casada por cinco años se eleva sobre el promedio. Creo. ¿Qué pasó? Siempre me cuestiono eso. Antes se amaba mejor. ¿O así funcionaban las cosas? ¿Será que la gente no cuestionaba su destino, que solo se resignaba? Mis nonos estuvieron casados por más de 50 años. Y su matrimonio acabó cuando él murió. Mis papás llevan más de 35 juntos. Mi hermana mayor, 15. La mayoría de los papás de mis amigas está casada. ¿Será que ahora somos más exigentes y sufrimos de la famosa insatisfacción crónica? Antes aguantabas lo que sea. Si te golpeaba, si te era infiel o si abusaba en cualquiera de sus formas. Ahora se sigue haciendo eso (de ambos lados), pero ya no se soporta tanto. Es más, ya no se aguanta nada. ¿Es malo o es bueno? ¿Qué pasa si simplemente ya no eres feliz? ¿Si ya no te apasiona tu pareja? ¿Si ya te convertiste en hermana o roomate de tu esposo? ¿Tienes que seguir porque es una buena persona? Porque, dicen, al final lo que queda de un matrimonio es amistad y cariño. Pfff. No estoy de acuerdo. Si estoy tan loca como para casarme es porque justamente creo en lo romántico, en esa idea utópica de vivir feliz y enamorada de alguien, y porque estoy tan loca y ciega de amor que hago el disparate máximo: prometerle a alguien que lo amaré el resto de mi vida. Es de locos ¿Cómo uno le puede prometer eso a alguien? Entonces, prosigo. Y si en un acto de locura, de amor ciego y desmedido (como ya lo dije), me entrego, quiero creer y me caso, ¿por qué me voy a conformar? ¿En qué mente cabe que podría pasar del acto más irreal y fantasioso a algo tan concreto, aburrido y contranatural como es obligar y prometerle a alguien que estarás a su lado por siempre?

/// ¿Es muy complicado? ¿O siempre fue así?

El único amor incondicional que existe es el de la madre al hijo (el del padre al hijo todavía no está comprobado). Entonces, no entiendo por qué la gente se escandaliza cuando alguien se casa más de una vez. Para ser justos, más de dos veces. Un divorcio está bien, ¿pero dos? No. Y menos casarte por tercera vez. ¿Por qué no? Esa es mi maldita pregunta, ¿por qué no me puedo casar todas las veces que yo quiera? Acaso tengo que amar solo una vez en la vida. ¿Cómo se hace para tomar tan en serio el matrimonio? Entiendo que en el momento lo hagas como un acto de fe, pero no entiendo cuando la gente dice que tienes que pensarlo bien. ¿Cómo podría «pensarlo bien»? Nadie puede saber lo que le va a pasar más adelante. Tu vida, como la conoces, puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos. Cuando la gente esgrime argumentos como «antes se era más decente» o «antes se tenía más valores y principios», no dejo de asombrarme. Creo, al contrario, que uno era más hipócrita, que antes duraban más los matrimonios porque la gente tenía miedo. Las mujeres sentían pánico de ser señaladas. Tenían miedo de separarse por ser dependientes no solo económicamente. Miedo a quedarse solas porque se pensaba que algún oscuro secreto guardaban. También se quedaban casados muchos para no tener que dividir la herencia, los bienes. Muchos crecimos viendo a nuestros padres pelear todo el día o vivir en la sumisión máxima, y lo peor es que nos echaban la culpa porque tenían que seguir juntos por los hijos. Por y para nosotros. Yo creo que los hijos son felices y crecen bien cuando ven a sus padres felices. Esta columna no es una apología al divorcio. Soy una romántica creyente del matrimonio. Si la vida te sorprende y logras envejecer con alguien, genial. En mi caso, cada vez que esté enamorada me casaré feliz, pero siempre con la misma premisa: «prometo amarte hasta el día que deje de hacerlo».

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SE BAÑA EN MIEL Y FUDGE En un país donde las partes del cuerpo y los alimentos se llaman igual, las bondades de Vanessa Tello alcanzaron la nomenclatura mayor. Y en la capital gastronómica de Latinoamérica, la apetecible Vanessa Tello decidió estudiar Nutrición. ¿Cuántas calorías tienen sus 58 kilos si los untamos con fudge y miel? Escribe (con sobrepeso) Manolo Bonilla / Una sesión de fotos (baja en calorías) de Miranda & Arrué

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///siluetas

GIL

LDEMEISTER

///siluetas

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anessa Tello se aplica bloqueador solar sobre la piel encima del esternón. La chica de la sombrilla, como la conoció medio país por un comercial de televisión, conversa debajo de una sombrilla en la playa de San Bartolo. Es mediodía de un viernes y hay pocos veraneantes. Su voz se distingue sobre el ruido del mar y de los vendedores que pasan y la miran. Unos, con descaro, para certificar que sí, en verdad, es ella. Otro, con sigilo. Docenas de ojos la acechan. Esperan que se levante. Que les de la espalda. Pero en este balneario al sur de Lima, los otros bañistas, los que tienen casa en el malecón, parecen no hacerle mucho caso. La han visto durante toda su vida y la saludan. Vanessa Tello va a la misma playa desde que nació. Fue en San Bartolo donde la gente empezó a soltar el rumor de que la chica de la sombrilla era ella. Siempre la vieron. En las fiestas de carnavales, en las de fin de verano. Desde que tenía catorce años, cuando ya trabajaba para una agencia de modelos teen. En Puerto Rico también la vieron, cuando le tomaban fotos para el calendario de Reef. Y cuando se alzó con la corona a la mejor colita, el año pasado en un certamen internacional, sin duda, también la vieron y hasta la calificaron. Pero, ¿qué mira la mujer que todos miran de espaldas? A sus veintidós años, Tello parece haber descifrado el debate concéntrico sobre la circunferencia humana. ¿Las que andan delante o las que se lucen por detrás? Y ella va a la vanguardia en temas de retaguardia.

*** Su mamá, Viviana, la acompaña ese viernes en la playa. Tiene un bikini casi igual de breve. Ambas lucen bronceadas después de catorce jornadas al sol. Desde hace unos años Viviana la acompaña donde va. De compras al mercado, a la peluquería, en las entrevistas, en los eventos. Cinco días después, viajarían a Colombia juntas. Vanessa Tello sabe que no hubiera conseguido lo que tiene sin su apoyo. Viviana se separó hace diez años del papá de su hija. Se había casado a los diecinueve. Dice que ahora aprende a hacer todo detrás del backstage de cada desfile y que lamenta no haberla ayudado desde antes, cuando Vanessa era una adolescente de diecisiete. Fue profesora durante mucho tiempo. Apenas donde termina la sombra, Viviana escucha la conversación. Se tienen confianza, se cuentan cosas. No le ha ocultado nada. Dice que de adolescente tampoco le ocultó cosas. Vanessa Tello sonríe. «Siempre que tomamos una decisión, mis papás y mi hermana Erika me aconsejan, pero al final, la opinión que pesa más es la mía. Me importa lo que piensen. Pero he hecho cosas que a ellos no les parecen», dice Vanessa mientras aplica bloqueador en los muslos. Como aquella vez en el programa EnEmigos Íntimos, donde presentaron el video del making of de una sugerente sesión de fotos. Posó desnuda, pero las fotos no lo mostraban. Ella creyó que podía ser una sorpresa para su familia. Las imágenes la mostraron sobre una especie de huerto, cubierta de tierra.

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El problema fue que no apareció tan cubierta. «Yo también me arrepentí», recuerda. –Glacial, helados, glacial –exclama un vendedor. Sus padres se separaron cuando tenía doce años. «Yo los prefería separados que juntos, porque ya no iban bien. Fueron cosas que pasaron hace mucho, pero no tengo el recuerdo de mi mamá diciéndome “tienes que odiarlo”. Ni al revés, tampoco. Después, hemos salido a comer los cuatro y normal». Su papá, Julio Tello, declaró que colecciona sus calendarios. Se ven una vez por semana. –Cerveza helada –grita otro vendedor. Durante dos meses, Vanessa Tello fue Denisse. Estaba en California, antes de que todos hablaran de su baja espalda, y trabajaba en un fast food de comida mexicana. No tenía seguro. Y su prima, Denisse, le prestó la tarjeta de identificación para que pudiera trabajar. El jefe del local era un japonés que masticaba el inglés como si fuera un chili. No se le entendía nada. Odiaba a Denisse. Ella lo aguantó hasta que no pudo más. Luego trabajó otros dos meses más y regresó al Perú. Fue el periodo más largo que estuvo lejos de su madre. Por ese comercial que la hizo famosa en 2008 le pagaron 150 dólares. Fueron tres segundos en los que pasó de espaldas frente a la cámara. Pero bastaron para sembrar la fascinación por sus nalgas. Le hicieron reportajes e infinidad de sesiones donde se mostraba potogénica. Hizo famosa también a la agencia que la «descubrió». Luego, fue portada de la revista Caretas y se coronó Miss Hawaiian Tropic Perú. Al año siguiente, fue elegida Miss Colita Reef Perú, y en 2011, Miss Colita Reef Internacional. Vanessa Tello mostró sus 93 centímetros de posterior redondez en Lima, El Caribe y a nivel mundial. Y los que los vieron lo agradecieron. Hace poco, declaró que en el comercial no sabía lo que estaba pasando. –Pero tropezaste con esa popularidad por azar y le estás sacando bastante provecho. –Quería mis chibilines, pues. –Hay cerveza helada, gaseosa, agüita mineral – interrumpe otro vendedor. –En ese momento, empecé a buscar castings porque quería independizarme. Y estaba funcionando. Había vuelto con algo de dinero de California, trabajando como Denisse, pero todavía no había terminado de juntar plata para mi Plumi.

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Vanessa Tello bautiza sus autos. El primero, que ella misma se compró, se llamó así. Una mezcla de homosexualidad, las plumillas del limpiaparabrisas y un timón cambiado. Lo trajeron desde Tacna, manejando con su padre. El de hoy es una camioneta Susuki Vitara. Se llama Vitti. *** No es fama lo que tiene Vanessa Tello. Es cierta obsesión que el casi medio millón de seguidores que tiene en su cuenta de Facebook le profesa. «Hay días en los que estás de un humor malazo y no quieres que nadie se te acerque y, de pronto, alguien dice “Hola, ¿me puedo tomar una foto contigo?”. Y dices: “uurg, lárgate”. Pero nunca lo he hecho, respiro hondo y digo “Sí, claro” y sonrío». También, los medios la siguen. Cualquier cosa que diga es un titular al día siguiente. Si se peleó con Tilsa Lozano, si le desea suerte a la siguiente en ganar su galardón, si va a posar desnuda, si va a tener un programa. La mujer del mejor detrás en la ciudad sabe reconocer unas buenas nalgas en la playa. «Tonificado, parado, sin celulitis, sin granos». Sabe también que puede usar esa cuota de malicia y maña, propias de las femme fatale. «Siempre se aprovecha un poquito, ¿no? Si quiero no hacer cola. Que me dejen pasar a algún lado. O que me atiendan» Vanessa Tello también es una mujer sensual que no sabe definir qué es lo que tiene. O no quiere. Siempre lo ha explicado como una mezcla entre timidez y coquetería. «Si hago así con mi collar, me parece sexy pero a otra persona no le puede parecer igual». Entonces, coge el anillo que pende del collar que lleva puesto y lo balancea con el dedo. Pienso en El sEñor dE los Anillos. One ring to rule them all. Se lo pregunto. Ríe. «No, no la he visto. Ni esa ni Harry Potter». El anillo se lo regaló su enamorado. Se llama Gonzalo. Le dicen Chendo.

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Vanessa Tello es una mujer sensual que no sabe definir quĂŠ es lo que tiene. O no quiere. Siempre lo ha explicado como una mezcla entre timidez y coqueterĂa

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Están juntos hace tres años. Se conocieron en una fiesta en la que él estaba con antibióticos y ella había ido en carro. Intercambiaron roles. Él manejó, ella bebió. Luego saldrían juntos, irían a la playa y él le enseñaría a correr tabla. Incluso le regaló una en Navidad. Vanessa le compró unas zapatillas para el gimnasio y un libro de diseño de jardines. Ese viernes, en San Bartolo, Gonzalo la llamaría ocho veces al celular. *** Hace poco, lanzó la segunda colección de su marca de lencería, Ser by VaneSSa Tello. Apareció en titulares, también. Ella era la modelo de sus creaciones. Desde niña, Viviana la vestía como muñeca. Con vestidos y lazos en el pelo. Se ponía tacos y le gustaba pintarse y usar el maquillaje de su madre. Viviana tiene una manía sana: ir al gimnasio, cuidarse y hacer dietas. Viviana corta un filete de tollo de leche a la meniére. Es hora de almuerzo. Mamá e hija han cocinado y ahora demoran un vino blanco en la sobremesa de su casa de playa. Afuera quedaron los vendedores y el mar. «Que haya escogido Nutrición es mi culpa, creo», se disculpa Viviana y ríe. Vanessa Tello, la modelo que todos miran de espaldas, estudia Nutrición. Le falta solo un año antes de hacer su internado en una clínica u hospital. Pienso en las comidas insípidas de los hospitales. En uno de sus cursos, tuvo que abrir un blog. Se llama nuTricomo. Allí recomendaba cómo llevar una dieta sana. En su plato perdura el filete de pescado, una papa amarilla con cáscara y una ensalada de palta, lechuga y tomate. Así como sabe echarse un poco de agua Evian en la cara para no quemarse cuando toma sol, Vanessa Tello también sabe medir el índice de masa corporal, la tabla nutricional de los alimentos, dónde se acumula la celulitis, los componentes de la vitamina B y calcular las calorías de los ingredientes, digamos, para hacer un buen queque. En su carrera, cuenta, hay anoréxicas y ex gorditas. «De repente es porque saber tanto te puede volver maniática», explica. «Eso es la ortorexia, controlar cada cosa que comes». Dice que en su oficio de modelo no hay tanto de eso. Piensa que en las modelos de alta costura existen más casos. La nutricionista Tello se enteró cómo se hace el hot dog. Ya no lo come. Y desde que le dijo a su mamá de qué está hecho el chorizo, a Viviana ya no le gusta tampoco. –Por el comercial, fuiste la chica de la sombrilla. Pasó lo de Reef y eres la colita. ¿Qué te gustaría que pase para tener una nueva etiqueta? –No tengo idea. Que me llamen por mi lencería. O, de repente, un libro de nutrición. En su plato, ha dejado unos restos de esa carne magra y negra que tiene el pescado. «Es muy fuerte», dice. Por algo lo habrá dejado. Ella es la nutricionista.

Foto: Gustavo Arrué Dirección de arte: Mr. Coco Maquillaje y peinado: Marisol Ortega Producción: Isa Chirinos Lencería: Ser by Vanessa Tello www.serbyvanessatello.com

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///infografías

TUNEAtu a ALERONES O SPOILERS. De poliuretano. Importados. No se rompen. Es un plástico con memoria, regresa a su forma original al golpearse. Están como 300 dólares. Marca: VIS

LIPS. Pueden ser laterales, inferior trasero y delantero. En Lima existe Innovación en plástico ABS o fibra de vidrio.Todo el kit, cuesta $ 1,000 dólares.

CAT BACK. Solo la parte de atrás del escape. 1.500 a 3.000 dólares. Varía de acuerdo a la marca, si lo quieres con doble salida, una salida, salidas ovaladas, el color, etc. Marcas: GReddy (japonesa), MagnaFlow (USA), HKS.

SISTEMA DE ESCAPE. Son de una aleación especial de acero, es más ligera y especial para soportar calor. Los precios pueden variar desde $1, 800 hasta $ 7, 000. Si tienes motor turbo necesitas Turbo back, un sistema de escape completo. Existen marcas como Agency Power, algo más barata, en $ 4, 000, o también los APR, Meisterschaft, o los Hartge que cuestan $ 6 000.

AROS. Para los clientes del BMW, Porsche, Mercedes, hay una marca que se llama Vörsteiner. En Estados Unidos un solo aro cuesta 1.200 dólares cada uno. Más barato es el O-Z, de fabricación italiana. Vienen desde 18 pulgadas. Son de una aleación forjada ligera de acero. Hay que traerlos a pedido.

LLANTAS . Si es un auto sport necesita llantas de treadware bajo. Mientras más bajo es el treadware, mayor agarre tiene la llanta. Muchas usan runflat que hace que la llanta pueda rodar hasta 100 km más aguantando el peso. Cuestan 700 dólares cada una. Marcas: Federal (taiwanesa), Kumho, Toyo y Yokohama.

///infografías

uto

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Los verdaderos amantes de los fierros tratan a sus carros como si de una mascota se tratara. Cuidados, engreimientos y mimos no bastan con tal de tener la máquina contenta. Esta no pretende ser una guía total acerca de cómo tunnear tu bólido, pero si recién empiezas, puedes hacerlo por aquí.

COMPUTADORA. Mediante un software electrónico se ecualiza el motor. Si es aspirado o turbo, te saca entre 10 a 45 caballos. Marcas: APR ($ 700), Revo ($ 700), Split Second ($ 1,500) precios aproximados.

SISTEMA DE ADMISIÓN DE AIRE. Cambiar el sistema original de entrada de oxígeno por uno de mayor performance. Puede estar 3.500 dólares. Logra la ecuación ideal de aire, gasolina y oxígeno para lograr la combustión óptima en el motor. De fábrica viene un reemplazo original, que aumenta entre 3 HP, o comprar uno como los Technocraft que aumenta de 14 a 20 caballos. Marca: Technocraft (alemana).

FAROS . Los aros taiwaneses, marca TYC, cuestan $350. Son de fondo negro y le da otro look al bólido. Otra marca, Hella, están entre 800 y 1,200 dólares.

AMORTIGUACIÓN. Se usan para velocidades muy altas y también baja más el auto. Se puede regular la dureza. Puedes comprar unos con microválvulas. El kit puede costar entre 1.800 y 2.000 dólares. Marcas alemanas: Koni y Bilstein.

SUSPENSIÓN. La mayoría de autos vienen con un aro que se llama suspensión pista mala. Es un resorte más grande que el normal porque asumen que todas nuestras pistas son terribles. Se pueden cambiar por resortes progresivos. De 500 a 600 dólares el juego. Marcas: H & R (alemana), Eibach (alemana) y Tein (japonesa).

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///tribus

Ventarrón

INDIE

EN EL PENTAGRAMA

Cinco músicos de la escena local independiente se juntan a conversar. Aunque cada uno desarrolla géneros musicales diferentes, existe más de un consenso acerca de lo que significa hacer música en Lima. Giovanna Núñez, alias Lalá (bossa indie), Menores de Edad (hip hop femenino), Amadeo Gonzáles (marciano rock and roll) y Camilo Martínez (trova electrónica) hablan desenchufados y sin playback.

Modera: Pamela Ravina / Foto: Fernando Criollo / Ilustración: Magno Aguilar / Agradecimiento: La Bodega Verde

///tribus

alía Vega y Ana Cabrera rapean y hacen hip hop en Menores de Edad. Lalá canta letras sobre el amor, las parejas y la familia con sabor a bossaindie. Amadeo Gonzáles, conocido también por ser la cabeza detrás de las historietas y talleres de Carboncito es el chico tierno del rock & roll de los marcianos y monstruos. Camilo Martínez es la voz y beat del grupo de trova electrónica de sabor sudamericano, Masilva. Todos ellos son amigos. Ninguna de sus canciones puede oírse en la radio. Sus videos no circulan por la tele. Su música transita de IP en IP, sus conciertos se promocionan en Facebook, sus lugares de performance son cafés y bares locales con una propuesta alternativa. Y, sin embargo, su hinchada crece cada vez más, aunque distribuyan su música libremente por Internet. ¿Por qué?

Cuando no te pasan en la radio

Lalá: La difusión masiva para promocionarte es la radio. Y en la radio no te van a pasar en la vida… Pero estoy segura de que muchas personas están saturadas de escuchar la oferta de la radio y que estarían felices de escuchar otras cosas que se hacen y ni siquiera nosotros, como músicos, terminamos de conocer. Talía: Jamás. Si no haces música en inglés… Camilo: Si no eres de fuera, básicamente. Amadeo: La radio no existe para el artista nacional, justamente, que no es comercial, digamos. No podemos contar con la radio. Ana: Muchos artistas le tienen miedo a la palabra

comercial. Ser pop no necesariamente significa ser Britney Spears y vender basura. Es hacer música fresca, lo de todos nosotros es comercial. Camilo: En muchos países de Latinoamérica la gente que tiene acceso a Internet es poca. Es menos del 20% de la población. Hay mucha gente que no tiene acceso a Internet, pero escucha radio. Para una radio no pasar música local es como para un papá no querer a su hijo.

La vida del músico

Ana: Sí, se puede vivir de la música. Bareto y Grupo 5 cobran un montón de plata por concierto. Amadeo: Y a veces hacen hasta cuatro conciertos en una noche. Ana: Creo que estamos en un país en el que hay nichos por explotar. En nuestro caso, hacemos hip hop «femenino». Camilo: Eso de que no existe una industria también es una ventaja. Y si nos ponemos las pilas, la vamos a hacer nosotros. Amadeo: Ha llegado un momento en que los músicos están generando sus eventos, sus conciertos. En mi caso, es de la manera más artesanal: yo mismo hago los afiches y toda la logística, pines, stickers. Lalá: Yo he estado tocando regularmente el año pasado. Primero sola y ahora con dos músicos, y agota realmente no poder ver una ganancia. Porque es transporte para todos, los quehaceres que dejamos de lado, el tiempo que invertimos. Es bien achorado que a la gente le parezca usura que cobres más de

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diez soles por un concierto donde entran cincuenta personas y tienes que pagar un montón de cosas. Pero sí se pueden gastar cuarenta soles en chelas esa misma noche.

Un oficio ingrato

Ana: Uno mismo debe poner las exigencias mínimas razonables. «Mira, si no tienes un buen equipo, yo no voy a tocar». Talía: Claro, pero cuando pones esas condiciones te tildan de atorrante. Ana: Pero tienes que exigir, porque tu producto es bueno y te ha costado. Lalá: Claro, también hay todo esta onda de «patas». Como si ser músico fuera un chongo… Amadeo: A los que producen conciertos no les interesa tener un sonido de calidad, más les interesa cobrar entradas. Como que tampoco creen mucho en los grupos, sino en el negocio de los conciertos. Talía: Cuando hay un concierto internacional, al artista nacional no le pagan porque «le están haciendo un favor», porque «vas a tener la oportunidad de tocar con esta persona»… Camilo: Es que no existe la mentalidad de que el arte es una profesión y que un artista es igual que un carpintero o un abogado. Es un oficio y hay que cobrar por él. Talía: Acá la mayoría de nosotros no hacemos solo eso, sino que tenemos una chamba y aparte hacemos música. Podemos ganar plata, pero no creo que haya alguien que únicamente pueda dedicarse a eso.

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///tribus

El escenario y el amor

Ana: Estar en un concierto y que la gente esté cantando tus letras es lo más alucinante que he podido vivir. Lalá: Que alguien diga: «tu canción me ha conmovido». Para eso estás. Camilo: Por eso se aprovechan los mercachifles de los músicos, porque saben que los músicos se mueren por el aplauso y ese tipo de comentarios. Ana: Claro, te jode después. Camilo: Por lo general, los artistas no somos buenos negociantes, administradores o gestores, pero deberíamos aprender a serlo. Lalá: Es una gratificación personal, pero es también un servicio. Ves compartir a dos personas extrañas a partir de una canción.

Talía: Siento que cuando haces música liberas un montón de cosas que tienes adentro. Tú te subes a un escenario y vives el presente. Después de que te enfrentas a eso, es una energía indescriptible. Lalá: Te hace perder mucho miedo. Te conoces más. Mi vida cambió desde que me subo al escenario. Amadeo: Cada tocada es como si fuera mi cumpleaños. Antes de subirme al escenario, claro que me pongo nervioso. Pero a la hora de la hora, me suelto y me río para que la cosa funcione.

La performance y las luces

Lalá: Cuando me visto para cantar, debe tener un sentido para mí. Solo quiero que tenga coherencia con lo que yo siento en ese momento. Talía: Yo sí me preparo para ir a guerrear. Me tengo

La movida indie de derecha a izquierda y de arriba a abajo: Camilo Martinez, Ana Cabrera, Giovanna Núñez (Lalá), Amadeo Gonzáles y Talía Vega.

que poner algo con lo que me sienta cool, con lo que me sienta bien y cómoda, que me deje bailar. Ana: La ropa dice cosas. Estar en el escenario es como entrar en personaje, a veces te pones algo súper loco que no te pondrías para salir a la calle, pero que en el escenario te da algo extra. Es un show visual también. Lalá: Claro, hasta la forma en que hablas importa. Talía: También es personalidad. Yo sí creo que la ropa importa, pero no porque sea la mejor ropa del mundo o el look, pero sí, tienes que trabajar tu estilo. Camilo: Creo que la cuestión de la ropa, como la música, tiene que ser sincera. Independientemente de si es sencilla o complicada. Mientras tú seas honesto y estés cantando y vistiendo lo que sientes, el público va a percibirlo y lo recibirá bien. Talía: Claro, pero hay gente a la que le gustan las cosas que no son honestas. Para todos hay. Por ejemplo, de repente Lady Gaga es recontra honesta con su rollo. Lalá: Yo, cuando la escucho, no siento a nadie detrás, solo escucho punchipunchipunchi.

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Sus presentaciones

surreales

TALÍA Y ANA: ¡En una combi! Lalá: Yo también quiero tocar en un micro. Camilo: Yo quiero tocar en la cárcel de Santa Mónica, en Chorrillos. Amadeo: A mí me gustaría tocar en el Cine Tauro, entre Tacna y Quilca. Me parece un monumento más de Lima. Yo he ido al Cine Tauro a ver He-Man cuando era niño.

Los otros oficios del músico

Talía: Gestión cultural. Yo estoy metida en eso. Ana: Yo soy artista. Así que estoy fregada por todos lados. Camilo: Doy clases, hago chambas de producción, de publicidad. Un poco de todo. Amadeo: Historietista, pues. Ilustrador, artista plástico. Lalá: Yo estoy peor, soy estudiante de Filosofía y madre. Y cachueleo.

¿Existe el sex appeal musical?

Ana: Decididamente, sí. Lalá: Creo que sí, pero es a un nivel de floro. Princesita del Edén y no sé qué, pero a la hora de la hora, nada. Camilo: Por ejemplo, yo conocí a Giovanna (Lalá) grabando para un proyecto de Barrio Beat. Hice la grabación del audio. No la conocía, nunca la había visto y al final de la sesión estaba enamorado de ella. Ana: Es que te cautiva. Camilo: Igual, cuando íbamos en el bus hablando, antes, no estaba enamorado de ella. Pero después de oír las canciones, estaba completamente embobado. Lalá: Claro, eso me lo dijo así, todo de frente, «Estoy enamorado de ti y de tus canciones». Y yo le respondí, «Sí, ya me lo han dicho varios». Pero no por ser panuda, sino que en las últimas tocadas me decían eso. Bueno, ya, broder, sácame el teléfono aunque sea, ¿no? Puro floro. Ana: Yo he sentido desde que hago música, desde hace un par de años, que el mundo de la música es masculino. En Lima, por lo menos. Lalá: El mundo es un mundo masculino… Ana: Tal vez. Creo que lo queramos o no, a los chicos les gusta ver chicas que estén tocando. Les parecerá… rico, pues, ¿no?

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/// imperdibles

Imperdibles 1// Inti Fest

CASA NINFA

2 // Arte

Es un centro cultural de artes holistas que ofrece espacio libre donde personas de todas las edades y políticas pueden converger, compartir, desarrollarse y auto-reconocerse a través de diversas artes como la danza, el ballet y las artes circenses. ¿Dónde? Calle Manuel Irribarren 337, Miraflores.

EL PRÓXIMO AÑO, A LA MISMA HORA a está casi todo listo para la tercera edición del festival culturalecológico de música electrónica Inti Fest. Más de 20 artistas nacionales e internacionales se subirán a los escenarios desde las 4pm. Por otro lado, como ya es costumbre, además de la música, se tendrá una temática cultural esta vez haciendo énfasis en la cultura pre inca Paracas. ¿Cuándo? Sábado 11 de febrero ¿Dónde? Playa El Rosario en Asia (Km. 103 de la Panamericana Sur)

La estupenda comedia americana , tiene un argumento muy original.En su versión peruana Director, Osvaldo Cattone , protagonistas, Diego Bertie y Gianella Neyra la acción se traslada desde 1960 a 1985. ¿Cuándo? Hasta el 15 de Abril ¿Dónde? Teatro Marsano.

◦◦ Al fin y al cabo somos lo que hacemos. Pero somos lo que hacemos para cambiar lo que somos - Eduardo Galeano ◦◦

3 // ¡Yo lo quiero! NINA , DE NINA RICCI Nina Ricci ha creado un perfume como un cuento de hadas en un frasco con forma de manzana de amor. Un frasco llamativo y original que por su color rojizo-fambruesa y forma amanzanada. Es como una manzana de amor. ¿Dónde? Permuferías Unidas.

NUEVA COLECCIÓN DE BIKINIS ESTEREO

La marca Rika ha sacado al mercado

El sol resplandeciente que nos ha estado

una línea de carteras hechas a

acompañando estos últimos días nos hace

mano que pretende contribuir a la

pensar en la playita y el sol. Y justamente

conservación del medioambiente al

por ello, Estereofonica ha sacado su

utilizar como insumo principal el caucho

nueva colección fresca y juvenil. ¿Dónde?

reciclado. Elegir este tipo de productos

Showroom Dasso

es tener consciencia ecológica.

CARTERAS DE CAUCHO

/// imperdibles

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6 // Agenda

4 // Gourmet TOSTADURÍA BISETTI Todas las semanas hacen catas de café. Todos los domingos proyectan películas. Pero, todos los días este café barranquito sirve cafés especiales peruanos tostados artesanalmente a diario. Para acompañar el café se recomienda el pie de chocolate bitter, con el helado de vainilla artesanal. ¿Dónde? Av.Pedro de Osma 116, Barranco

RAW FOOD CAFÉ

Vuelve Plazuela de las Artes

La municipalidad de Lima vuelve a presentar los martes de arte: danza contemporánea, teatro y performance.¿Cuándo? Hasta el 24 de abril ¿Dónde? Jr. Ica 377 Lima.

Enrique Bunbury en Lima

Este 22 de febrero se apertura el primer café de alimentos vivos en el Perú. La carta sólo consta de productos integrales llenos de sabor y prana (energía vital), desde hamburguesas hasta trufas y fallafel. Todo hecho con principios veganos: sin azúcar, ni leche ni huevos. ¿Dónde? Mariano Odicio 432, Miraflores.

Enrique Bunbury oficializó su presencia en Lima como parte de su gira “Licenciado Cantinas Tour 2012”. ¿Cuándo? 7 de marzo ¿Dónde? Centro de Convenciones María Angola

5 // Tendencias y moda ADOLFO DOMÍNGUEZ Se une a la tendencia consensuada para este verano por grandes figuras de la moda en zapatos, haciendo del calzado femenino un elemento de elevación y estilización de la figura femenina. El complemento ideal para realzar las piernas y dotar a la mujer de toda la feminidad. Más que un lujo. ¿Dónde? Centro Comercial Jockey Plaza

Nadar como Perro

Carlota rompe con Roberto. Él no lo acepta. Ella se desbanda.Resistencia y resignación en un relación descarnada. ¿Cuándo? Todo Febrero 8pm ¿Dónde? Teatro Mocha Graña.

Cine bajo las estrellas

Se inicia el nuevo ciclo con una nueva edición de proyecciones sobre el gran Charles Chaplin. ¿Cuándo? Miércoles 7 p.m. ¿Dónde? Parque Reducto Nº 2 Miraflores.

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/// imperdibles

útiles 7 // Datos para este verano //BOLSOS PLAYEROS Saysi Es la única marca de productos de belleza hecha con productos naturales.Se inspira en el quechua y en nuestros antepasados, quienes valoraron la naturaleza y la cultivaron para beneficiarse ella. ¿Dónde? Av. Angamos Oeste 407, Miraflores o en los módulos de los C.C. Mega Plaza y Real Plaza – Centro Cívico.

La diseñadora internacional Vacide Erda Zimic nos deleita con unos divertidos bolsos playeros hechos de grass sintético. Para aportarle surrealismo, sobre el bolso descansa una hormiga. Atrévete a usar algo diferente. ¿Dónde? Dédalo.

// COLLARES DE COCHY

Yoga en parejas: Synergy

La reconocida artesana Cochy García Martinez nos sorprende, una vez más, con una línea de joyas de cuero y plata a través de la cual invoca sutil elegancia con aromas de juventud. ¿Dónde? www.cochygarcia.com

Synergy es una arte que incorpora masaje Tailandés, flying, y estiramientos en pareja. Ideal para enamorados, esposos y amigos. La práctica de Synergy es basada en la idea que cuando dos fuerzas se unen, se vuelven una sola mucho más fuerte. ¿Dónde? Centro árbol de la vida, Miraflores t. 969 755 172

TALLER DE ARTE PARA NIÑOS VIAJEROS

El libro perdido Finalmente, se ha publicado el “libro

A través del arte, Manuela de Szyzslo le enseña a los niños diferentes culturas de alrededor del mundo, buscando estimular su creatividad y capacidad de asombro. Informes: 981542939

perdido” de José Saramago titulado Claraboya, una de sus primeras narraciones escritas en 1953.

> ¿TE GUSTA? ¿ABURRIDO DE LOS MULUC: DECORACIÓN CON POSTALES Muluc significa ¨luna eléctrica¨ en el calendario Maya. El artista Rodrigo Soriano ha creado una colección de postales pintadas a mano con lápices, acuarela, y acrílico. Una innovadora manera de decorar la casa. Pedidos: 962549208

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///en vitrina

Yo lo quiero La vitrina está lista para todos aquellos que deseen regalar algo especial este verano. Aprovecha la ocasión o úsala como excusa para obtener lo que quieras.

MILESTONE 3 Motorola Mobility y Movistar lo acaban de presentar. Posee una fuente inagotable de aplicaciones móviles y ofrece navegación web, correo electrónico y contenido multimedia más veloz. Con procesador dual-core, este Smartphone posee un mejor funcionamiento multitareas, agiliza la carga de videos Flash y logra mejorar la calidad de la experiencia en juegos.

TOLERIANE COMPACTO TEINT SPF 35 La Roche-Posay ha lanzado al mercado este innovador compacto corrector de tono que cubre todo tipo de imperfecciones cutáneas como manchas, rojeces, cicatrices de acné, vitíligo con un resultado perfecto e uniforme, y gracias a su textura ultra ligera proporciona un acabado mate natural. Ideal para las pieles sensibles, normales y secas. Testeado en pieles sensibles con una Alto Factor de Protección Solar SPF 35, este producto no tiene perfume ni conservantes ni parabenos. Viene en 2 tonos: arena y dorado.

COLCHÓN PREMIUM ROYAL BY PARAISO Es el único que cuenta con exclusiva tela de algodón orgánico e interior de origen natural gracias a Green Factor, componente vegetal derivado de la soya con el que se fabrica las capas internas. Al portafolio de esta línea Premium de Paraíso se suma Baby Royal, delicado colchón de cuna en tela orgánica especialmente diseñado para el bebé que cuenta incluso con resortes mini pocket para un confortable descanso.

OMEGA SEAMASTER AQUA TERRA GMT Posee una complicación GMT y una flecha roja de diamante pulido, para seguir el tiempo en una segunda zona horaria en el dial. El GMT también sirve como brújula de orientación: cuando el reloj está paralelo al suelo y con la aguja de las horas apuntando hacia el sol, la flecha señalará el norte. La caja de 43 mm está disponible en oro rosa de 18 quilates o en acero inoxidable y en una versión de ambos metales. El reloj viene con un brazalete hecho del mismo metal que la caja del reloj o con correa de cuero negro, marrón o azul. Disponible en Perú a través de G&G Joyeros.

JOHNNIE WALKER BLUE LABEL El whisky cumbre de la casa escocesa celebra el rediseño de su exclusiva botella. Posee una base y paredes laterales de cristal ultra grueso y el encendido color azul del cristal permite a la mezcla brillar a través de ella. Más de 10 mil barricas son examinadas por cada selección de este whisky escocés ultra-premium que da como resultado una compleja e increíble mezcla de textura suave y aterciopelada. De venta en principales centros comerciales y licorerías. Precio sugerido: 839.9 soles

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Mejorando el barrio En la cuadra siete de la calle San Martin se está construyendo una nueva caseta de Serenazgo. Gracias al convenio de la empresa constructora EDIFICA con la Municipalidad de Barranco. En sesenta días, el tradicional distrito limeño de Barranco tendrá un nuevo puesto de vigilancia. En una ceremonia pública, José Luis Delgado y Aizel Osterling, jefe de proyecto y asesora legal, respectivamente, pusieron la primera piedra de esta nueva construcción. La alcaldesa del distrito, Jessica Vargas, también estuvo presente en la inauguración de la obra. Además de construir este centro de vigilancia, edifica está remodelando las casas de la cuadra. Pintarán las fachadas y les darán aires nuevos a los hogares de esta calle barranquina. La empresa también instalará una cámara de seguridad que estará interconectada a la municipalidad. Resulta un trabajo integral, completo, que ejemplifica una labor conjunta a favor de los ciudadanos. Este es el primer acuerdo que realiza la constructora para mejorar el urbanismo de la comuna limeña. «Es un inicio de convenios que celebraremos con otras municipalidades», comenta Diana Mendieta, jefa de ventas de la empresa. Comprometidos con el desarrollo y bienestar de la ciudad, edifica

«Es un inicio de convenios que celebraremos con otras municipalidades» Diana Mendieta, jefa de ventas de la empresa.

prepara más y mayores proyectos similares en otros distritos. Un ejemplo de que la labor social puede trasladarse a las empresas privadas, y de que estas pueden expandir el desarrollo más allá de sus cuatro paredes. Para mayor información, consulte: www.edifica.com.pe

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///crucigrama

Rutas y pilotos

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

«Nunca tuve claro lo que quería hacer» De niño quiso ser bombero, mago y diplomático. Ahora es actor, presentador de un programa televisivo y padre soñador. Gonzalo Torres ha hecho de todo en su vida y dice haberle encontrado a cada actividad un encanto especial. Actualmente da conferencias sobre el pasado de Lima. La clave de todo, dice, es no perder el buen humor.

Cuando comenzó A LA VUELTA DE LA ESQUINA,

pensé que duraría solo 10 programas. Ya hemos hecho más de 150 y seguimos. No es el tema de la historia de Lima por lo que hemos perdurado, más bien es la forma cómo lo abordamos.

Estoy pasando por una etapa de madurez. Tengo proyectos a futuro y estoy contento con lo que estoy haciendo. Creo que he alcanzado una especie de estabilidad en lo que hago.

No tengo ningún grupo de música favorito. He pasado por todas las épocas. The Clash es un referente para mí, espectacular. Hasta Slayer me parece espectacular.

Me volví adicto y obsesivo con el Twitter. Estar revisando me quitaba espacio mental para otras cosas que me parecían más importantes. Me parece que es un espacio más de queja constante, y a veces eso agota ¿no?

Me gusta un montón mi vida familiar. Creo haber llegado a la «madurez equilibrada». Viene un pico, una subida y de ahí «la meseta». Hay que hacer durar esa meseta. Si te descuidas, te encuentras con el Niágara. Mi mayor miedo es la salud. Quiero seguir teniendo la misma energía para seguir haciendo cosas y parar a mi familia. Este año me cuido: chequeos médicos, bajada de peso y ejercicios, todo eso. Ver a mis nietos es mi gran sueño. Por eso desde ahorita ya quiero que se case mi hijo. No, mentira, solo tiene diez años.

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Felipe Ríos El piloto que conquistó el Dakar Vanessa Tello. Se baña en chocolate y miel. Indies en la ciudad. ¿A qué suenan? Lima 2050. Las bicis del futuro por tres diseñadores.

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28 de enero 2012 // Felipe Ríos

№ 105