Revista Asia Sur - Edición Nº 106

4 de febrero 2012 // Jason Day

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sa edox

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///contenido

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DESCARGAS. La ley SOPA propuso una cruzada para detener la piratería en la web. Entonces, el FBI cerró Megaupload, el más reconocido site de libre descarga, y detuvo a sus creadores. Los Anonymus salieron al rescate y en réplica al ataque ejecutaron el Operativo Payback. Ese fue el primer capítulo de una hipotética (aunque probable) ciberguerra mundial.

CHICA AS. Sesión de

fotos con Alejandra Carvallo en Las Pocitas.

Seis kilómetros de playa con estas formaciones naturales entre las peñas y salientes.

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PERFILES. Con Jason Day no parece funcionar ese dicho de billetera mata galán. Para el actor ese epíteto no le queda grande porque Day es un galán poco convencional. La autora del artículo se reúne con él en tres oportunidades. Son tres citas en las que el mito del Casanova se desarma por completo.

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198 CASANOVAS. Hizo berrinche,

despotricó en su cuenta de Twitter y lo botaron de la serie que lo convirtió en el actor mejor pagado de la televisión en Estados Unidos. En el guión, lo mataron y trajeron a Ashton Kutcher, que en la mayoría de escenas aparecía con el torso desnudo. ¿Por qué Ashton no pudo derrotar a Charlie Sheen, el incorregible?

54 CÁRCELES. Una cárcel en una isla y un centenar de presos que desaparecen. Esa es la premisa de Alcatraz, la nueva e inquietante serie de J.J. Abrams, el creador de Lost. Y es la excusa para el escritor David Hidalgo recuerde su visita a la prisión, ya convertida en un museo, hace dos años.

FUTUROS Una torre viviente que crece verticalmente al ritmo de las plantas que la envuelven.

Una propuesta de arquitectura verde en Puerto Rico y una triada de jóvenes arquitectos estadounidenses conciben un edificio del futuro. La palabra clave es autosostenible. Su combustible: la luz solar y el agua de lluvia para funcionar.

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GRASAS. El Ministro de Salud quiso establecer un arancel para regular la comida chatarra. Pero, ¿quién determina qué es chatarra o no? Claro, Gastón Acurio la puso clara. “¿El pollo frito del mercado no lo es pero el pollo frito de cadena, sí? El autor de la nota se embutió de salchipapa para averiguar cuantas grasas puede soportar en una dieta chatarra.

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nina ricci

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Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de medios digitales Rebeca Vaisman Editora de sociales y PR. Marilú Palacios Bellido Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Magno Aguilar . Carolina Yáñez Huerta . Patricia Sotomayor . Maria Grazia Cochachi Asistente de sociales Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . Javier Salvador . David Hidalgo . Carlos Hidalgo . César Becerra . Luis Wong Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . Daniel Rodríguez . Norma Lietzenmayer

Próxima Edición

. Sebastián Incio . Hilda Melissa Holguín . Alejandra Vera . Stefanía Falla . Gabi Pinto .

Maria Paula León Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo .

Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre . Adriana Fatule .

Magaly Perez . Andrea García . Rafo Iparraguirre . Sebastián Sommaruga . Alejandra Vargas . Daniel Rodríguez . Carolina Indacochea

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Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De boca en boca Magazine . Billabong Girls . Lima Tan . Pacifico Adventures . Adolfo Domínguez .

Levis . Kidsmadehere . Coolmess . Sergio Dávila . Hiro Yoshimoto . Vernissage Arte y

San Valentín:

Antigüedades

Cierre: 27 de enero / Publicación: 11 de febrero

Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz .

Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea

PRÓXIMOS ESPECIALES

Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano

Carnavales:

Gerente comercial Nancy Girau

Cierre: 3 de febrero / Publicación: 18 de febrero

Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya .

Teens:

Rosario Arredondo

Analista comercial Carlos Tasayco

Cierre: 10 de febrero / Publicación: 25 de febrero

Asistente comercial Álvaro Torres Jefe de Marketing Adriana Kouri Asistentes de Marketing María Gabriela Checa . Percy Escribens

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego .

Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

Guisell Manrique . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño

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///posteados

///Yo lo descubrí

Siete solicitudes de Augusto Ferrando en Trampolín a la fama.

200 soles a la primera persona que me traiga una cocina Surge.

50 soles a quien me traiga un condón usado.

1000 soles a la primera persona que me traiga a un político decente.

20 soles a quien me traiga un huevo duro.

100 soles más a quien me traiga una 80 soles a quien me traiga un lagarto con paperas.

cómo-acomoda Comodoy.

20 soles a quien me traiga un pulpo con chompa.

///Caras vemos

Diego García Sayán Jason Day Abogado Actor

José Orrego Arquitecto

Charlie Sheen Joyón

Malas lenguas: Preside la Corte Interamericana de Derechos Humanos.

Y para la sociedad que prefiere no hablar de su historia reciente, su reflexión sobre el proceso de reconstrucción de la memoria es fundamental para entender el país.

Frase: «Pensar que la violencia política simplemente se termina porque está preso Abimael Guzmán es una ilusión».

Malas lenguas: Su lugar favorito en la ciudad es la Costa Verde. Cada vez que este diseñador de espacios, como prefiere ser llamado, pasa por ahí ve una oportunidad de hacer cosas. Fue la misma razón por la que se quedó aquí en el país: había tanto por hacer.

Frase: «Los edificios públicos en Lima carecen de identidad. Si la ciudad fuera planificada por arquitectos, mejoraría la calidad de vida».

Malas lenguas: Charlie Sheen era Charlie Harper. Y viceversa. La vida agitada del actor, su debilidad por las drogas y las prostitutas de lujo, su desenfado y la hechura de una estrella autodestructiva lo condenaron. Por Two and a half men fue el actor mejor pagado del mundo.

Frase: «Soy adicto a una droga. Se llama Charlie Sheen. No está disponible porque si la pruebas, morirás».

Malas lenguas: Tiene un particular forma de evaluar el rating de la serie que protagoniza: la eventual cantidad de taper con arroz con pollo que le darían las señoras que lo ven. En su próximo papel en el cine, interpretará a un travesti.

Frase: «No tolero ningún tipo de prepotencia. Eso sí, soy un absoluto intolerante del fascismo».

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///bitácora

La casa de cartón

4 de febrero de 2012

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Cuando eres Billy The Kid y una torre quiere alcanzar el cielo.

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artín Adán, el poeta del sombrero de fieltro. Dicen que estaba loco, que pasó una temporada en un nosocomio de la ciudad al lado del mar y que bebía ron de quemar en la última mesa del bar Cordano. En esa esquina, al lado de la estación de Desamparados, funciona todavía el bar inaugurado en 1905 por tres italianos.

Adán era un frecuente habitúe de esos predios. Décadas más tarde, en los altos del Cordano, se alojaría el Hotel Comercio. En esa misma época se produjo el encuentro con Allen Ginsberg, el poeta beatnik nacido en New Jersey, que se hospedaba en uno de esos cuartos. De esa reunión ocurrida en mayo de 1960 se sabe, mediante un testimonio de Jorge Capriata, que hizo de traductor, que hubo una araña, una sombrero de fieltro, alabanzas mutuas entre los dos vates y un posterior poema que Ginsberg le dedicara a Martín Adán y a sus cachetes. El norteamericano había leído Poemas Underwood, una especie de intermezzo poético en La Casa de Cartón, novela que escribió Adán a los dieciséis años. De la obra, aparecida en 1928, se dijo que era confusa, de humor irreverente y demasiado vanguardista para la época. Hoy una primera edición de La Casa de cartón puede costar hasta 6 mil dólares.

Luis Hernández, el que va herido por la espalda.

Tenía las patillas como Fonzi. Fue médico, psicólogo y poeta. Sus versos destilaban humor aun sentados en el diván. Un compañero de carpeta lo recuerda envestido en una camisa blanca a la manera de los enciclopedistas de la época de la Ilustración. En sus tiempos libres, devoraba la poesía de Huidobro y Baudelaire. Por las noches, perseguía la bohemia y los

restos poéticos de Martín Adán en cada travesía por los bares de la ciudad.

La leyenda urbana cuenta que Adán dejaba versos en servilletas. Hernández, luego de su tercer poemario, dejaría de publicar. Entonces, estamparía su caligrafía en cuadernos Loro, telas y también servilletas. Luego regalaría esas cuartillas a amigos.

Más adelante, Luchito escribiría el verso: «Soy Billy The Kid, // ladrón de bancos // y voy herido por la espalda // y como herido voy // se dónde he de ir». Viajaría a Buenos Aires por una temporada. En 1977, ya instalado en la ciudad de Borges, se lanzó sobre las vías de un tren en marcha.

Como Ana Karenina. Tenía 35 años. Solo un diario de la época consignó el suicidio, a 200 metros de la estación Santos Lugares.

Gaudí, el arquitecto que iba a ser canonizado.

La Sagrada Familia es un santo lugar en Barcelona.

La basílica gótica se inició en 1882 y todavía no se ha culminado. La visión final de la obra arquitectónica, que recibe 4 millones de visitas por año, se parecería a la de una escalera al cielo. Un complejo sistema de dieciséis torres (en honor a los doce apóstoles y cuatro evangelistas) que tendría una edificación central, dedicada a Jesús, que alcanzaría los 170 metros de altura. El arquitecto catalán Antoni Gaudí, nacido en Reus, se inspiró en las edificaciones de Abu Isaq Es Saheli, el arquitecto de la mezquita más reconocida de Tombuctú. Pareciera que perseguía también ese objetivo

TAPA: Fotografía: Rafo Iparraguirre Diseño: Felipe Esparza

humano de alcanzar la bóveda celeste al modo de la Torre de Babel de la antigüedad. En 1926, cuando Gaudí murió, solo había una torre. La más alta, ya construida, tiene 112 metros.

Similar gesta divina pareció poseer a Justo Gallego.

Personaje que sirvió para una crónica que Toño Angulo titulara Dios es mi arquitecto. Gallego emprendió la titánica tarea de construir una catedral con material reciclable como gesto de su amor a Dios. No ha dejado que nadie lo ayude en su cometido, durante cuarenta años.

Hoy, existe una asociación que postula a Gaudí para su beatificación. Dicen que «dedicó toda su vida a la gloria de Dios y eso queda reflejado en su obra». El cielo, que todavía no ha sido alcanzado por la torre más alta de La Sagrada Familia, aguarda también a Gallego, que hoy debe tener ochentaitantos años y una capilla inconclusa.

Manolo Bonilla

EDITOR GENERAL

///Vida y estilo Ideas para acartonarse en casa.

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///el objeto

El sombrero de

Jason Day

Jason lleva el sombrero siempre que puede. No tiene un significado especial por quien se lo dio o por la fecha en que lo compró. Lo de él, como casi todas las cosas que hace y busca, es un tema de confianza, seguridad y afectos. Durante la sesión de fotos, circuló la más reciente edición de The Big Black Book de la revista Esquire. Dentro, había un artículo sobre los sombreros. Decía: «Un sombrero es una pieza que debe llevarse con actitud, no es para quien quiera pasar desapercibido». Jason difiere: «Cuando llevo el sombrero puesto, me siento a salvo. También me recuerda a California». Después de hacerle la foto al sombrero de Jason, mandó un mensaje a la revista. «Mi sombrero ha sido fotografiado. Aunque sabe que es guapo, ha quedado algo avergonzado».

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///backstage

Un buen día De todas las cosas que se dicen de Jason, pocas hablan de su templanza. Alguna vez, la redactora del perfil le preguntó si se consideraba un

ermitaño. Dijo que sí. Y, sin embargo, con el estreno de la novela, hay por toda la ciudad vallas y paneles que muestran su rostro. Él no tiene poses de divo. Maneja la arremetida inevitable de las fans de La Tyson, firma autógrafos, responde calmadamente a todas las preguntas, intenta divertirse en todas las sesiones. Eso sí, siempre intentará tomarle el pelo a algún fotógrafo o periodista despistado. Y nunca dejará de registrar sus momentos vía Instagram. Quizá la falta de fruta fresca podría ponerlo de mal humor.

Foto: Macarena Tabja

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Las terrícolas y los lunáticos

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as dos mejores obras dramáticas escritas por autores peruanos el año pasado fueron las que realizaron en solitario Mariana de Althaus y, de manera colectiva, un grupo de creativos comandados por Jorge Castro. Criadero, dirigida por De Althaus en el Centro Cultural de la PUCP, y Astronautas, montada por Castro en el nuevo auditorio del Museo de Arte de Lima constituyeron dos aproximaciones originales y diferenciadas (masculina y femenina) a­ l asunto difícil del crecimiento y la pugna entre los deseos personales y las obligaciones de la madurez. El hecho de que sus directores hayan ganado recientemente el concurso del Británico Ponemos tu Obra en Escena, y de que ambas historias sean protagonizadas por dos grupos claramente diferenciados y hasta opuestos –tres mujeres exorcizando la maternidad, en un caso, y tres hombres yéndose al espacio exterior, en el otro–, ya debería ser suficiente motivo para acudir al flamante reestreno de ambas en las salas en que se mostraron en 2011 (Astronautas lo hizo en enero y está entrando a su semana final; Criadero se reestrena ahora, en febrero). Verlas juntas resulta muy estimulante.

Para empezar porque, desde sus tramas, parecen revelar una realidad de veras espeluznante: que mientras las mujeres habitan conscientemente en la tierra, los hombres vivimos literalmente en la luna.

Las dicotomías están a la orden del día. Las tres mujeres que protagonizan Criadero parecen ser las mismas actrices que exponen sus biografías reales ante el público y repasan delante de él sus experiencias más íntimas, como hijas y madres, en el ámbito doméstico y en el orden de la filiación, usando sus nombres propios (Ale, Lita y Sandra).

Por el otro lado, los tres personajes de Astronautas no podrán usar sus supuestos nombres personales, ni siquiera en la ficción, solo los ridículos apelativos de Ayar Cachi, Ayar Uchu y Ayar Manco que les ha endilgado el alto mando del gobierno militar del general Velasco Alvarado para completar la misión, casi suicida, de llegar a la luna antes que nadie. El asunto onomástico es central. A diferencia de las chicas de De Althaus, traspasadas por los asuntos serios de la maternidad y de la dificultad de las relaciones con sus padres y que luchan por resolver sus asuntos personales de un modo frontal

/// ¿Por qué las mujeres tienen un mejor sentido de la realidad? y a ratos desgarrador, los astronautas de Castro deciden eludir o escapar de cualquier introspección y sacrificar a sus propias familias y a sus posibles roles de padres e hijos en aras de un objetivo social y supuestamente histórico: la conquista del espacio exterior por el hombre peruano.

Uno ve ambas obras y se pregunta si entre nuestros géneros hay diferencias así de radicales. ¿Por qué una parte de las mujeres parece definir su adultez en los retos del universo afectivo, de los lazos humanos, de la complejidad de los vínculos y la formación del hogar, y una tendencia de los hombres parece jugársela en los retos desesperados de la exterioridad, el logro épico, la consecución obsesiva del estatus? ¿Hay algo en la capacidad reproductiva que emplaza a las mujeres a mirarse dentro de las entrañas y a los hombres a intentar el logro fuera de sí mismos? ¿Tiene eso una correlación con el hecho probado de que con el paso del tiempo los hombres se inclinan a leer biografías heroicas de personajes históricos y las mujeres se entregan al universo más relativo e impreciso de las ficciones?

Hace un tiempo, una amiga me decía que en miles de años los hombres no habíamos aprendido nada. Seguimos buscando mamuts grandes para asegurarnos el respeto de nuestros pares y de nuestras parejas, cuando ellas solo quieren que en lugar de cazar permanezcamos en la cueva, juntos. Sin duda, tiene razón, aunque con los años las mujeres también cazan mamuts y los hombres empezamos a vernos las entrañas en búsqueda de ese útero que no tenemos. Lo impresionante de Criadero y Astronautas es que, con sus diferencias, hombres y mujeres parecemos sucumbir por igual a esas tareas desesperadas que nos impone la especie y que debemos cumplir cabalmente para enfrentarnos de la mejor manera al paso del tiempo y escapar al sinsentido de nuestras vidas. Si, como dice Lita, el síndrome de la mujer maravilla –el reto demandante de ser buena esposa, madre y a la vez una profesional ejemplar y una mujer bella– parece sobrepasar a las mujeres, la misión utópica y estelar parece lanzar a los varones al destino de su propia extinción y la de sus hogares. Al final, hombres y mujeres somos presas de una misma incertidumbre y de un mismo miedo ante la falta de respuestas. Quizá esa sea la lección central de estas dos obras que evidencian un giro espléndido en el nuevo teatro nacional.

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Claro

///muñecos

Zimbaue

MON AMOUR

En Zimbaue, el país africano, Nyasha Matonhodze es un preclaro ejemplo de la belleza en medio de la sabana.

C

on solo dieciséis años, esta Lolita de ébano se convirtió en el rostro de la campaña Otoño-Invierno 2011 de Louis Vuitton. Fue descubierta por el director creativo de la firma francesa, Marc Jacobs, quien quedó encandilado con la belleza de Nyasha. La espigada modelo de 1.80 metros de estatura pasó una infancia dura en su país natal. Alguna vez declaró que dormir sobre la arena era su recuerdo más nítido de aquella época. Y recién a los ocho años viajó a Northampton acompañando a su madre, quien buscaba trabajo en Inglaterra. Cuatro años después, se descubriría sentada frente al televisor viendo America’s Next Top Model.

En 2009, a los catorce años, se presentaría vestida con el uniforme escolar en una agencia de modelos elite. Esa tarde, la vería Marc Jacobs.

Después, se volvió una modelo sumamente cotizada en la industria de la moda, donde cada día aparecen rostros nuevos que apenas superan la adolescencia. «Si no tienes una identidad fuerte, modelar puede dañar tu confianza», dijo una quinceañera Nyasha, que sorteó los desequilibrios de una adolescente sobre las pasarelas. Paseó su silueta por los desfiles de renombradas casas de moda europeas y posó para destacadas publicaciones como Teen Vogue, Harper’s Bazaar y V magazine. «No me lo creí del todo hasta que estuve sentada en un Rolls Royce, trabajando codo a codo con Meisel (el prestigioso fotógrafo de moda Stephen Meisel)», declaró Nyasha.

29.5 cm.

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///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Fábrica de éxitos El regreso de Infopesa al circuito comercial.

«Estoy seguro de que tendremos uno o dos éxitos internacionales en menos de seis meses», dice Alberto Maraví. Muchos podrían catalogar esta afirmación como ilusa o soberbia. La confianza tiene sustento para aquellos que saben que Maraví fue el dueño y productor de Industrias Fonográficas del Perú (Infopesa), la casa musical responsable de

que Los Mirlos, Juaneco y su Combo, Los Pasteles Verdes, Grupo 5 y otras agrupaciones suenen a nivel internacional y de que sean los referentes de una época dorada. Los estudios de Infopesa produjeron éxitos como Ya se ha muerto mi abuelo, Mujer Hilandera (reivindicados por Bareto hace unos años) y Llorando se fue (versionada en 1989 por los franceses de

Kaoma, gracia que ameritó un proceso judicial).

La fertilidad se interrumpió en 1989, cuando una bomba destruyó los estudios de grabación, el útero de Infopesa. Maraví entonces ha guardado el traje de hit maker y semental discográfico. ¿Por qué volver en la era del MP3 y la piratería las disqueras que venden cada vez menos? «Porque me encanta la música –responde Maraví–. Porque mi hijo Juan Ricardo está grande, ya trabaja conmigo y quiero dejarle una gran compañía. Porque me gusta competir».

Maraví, hoy con ochenta años de edad, se dedicará a descubrir nuevos talentos y brindarles las herramientas necesarias para competir fuera. «Tenemos muy buenos instrumentistas, pero hay que darles referentes. Al escuchar buenas influencias, sacarán sus propias conclusiones y forjarán un estilo propio», explica.

Infopesa ha editado dos placas hace unos meses: Cumbias Chichadélicas y El Auténtico e Imbatible Cuarteto Continental, que han sido recibidos con entusiasmo. El primero, incluye un texto de Alex Kapranos, vocalista de Franz Ferdinand y amante de la cumbia peruana. Al respecto, Juan Ricardo dice que Kapranos, después de escribir el material, fue a ver a su enamorada y entró a un café de Londres en el que, justo en ese momento, sonaba una canción de Los Mirlos. Coincidencias de la vida.

///Decibeles

///Pensión 65

THE CURE

ALEJANDRO Y MARÍA LAURA

COCAÍNA

BESTIVAL LIVE 2011 (2011) Tres piezas configuran el universo sonoro de Robert Smith: Pornography (1982), Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) y Disintegration (1989). Ellas forman la constelación perfecta de la discografía de The Cure. Los últimos lanzamientos de la banda son estrellas fugaces que atraviesan la oscuridad. Escuchar Bestival Live, inocuo asteroide, no produce delirio ni admiración, solo ganas de volver a la melancolía ochentera.

PARACAÍDAS (2011) Se trata de un lanzamiento endulzado con el sobre de azúcar indie, pero que cautiva de manera sólida. La voz de María Laura es un arrullo cálido que recuerda a la neoyorquina Ingrid Michaelson, mientras que Alejandro no duda en exhibir la impronta del uruguayo Jorge Drexler. Atención al video de Estos días (disponible en Youtube), la invitación perfecta para engancharse con la música del dúo.

COCAÍNA (2012) Según la página de Facebook del grupo, el género que tocan es «adulto contemporáneo neoliberal hijo de puta jóvenes sin compromiso» (sic). Lo cierto es que se trata de una banda que lleva un nombre para espantar a cualquier padre de familia o zar antidrogas, y que hace un rock duro y enérgico que vale la pena escuchar. Sorpresa del disco: la participación de Rafo Briceño, voz de Manganzoides.

Hace unas semanas, el diario inglés The Independent hizo una lista con los héroes de la música popular que pronto cumplirán 65 años. Repasemos los nombres de estos venerables adultos mayores.

David Bowie (el inmortal Duque Blanco).

Iggy PoP (ex Stooges y calato).

Ronnie Wood (bajista y guitarrista de Rolling Stones).

Meat Loaf (músico y actor en El Club de la Pelea).

Dave Davies (guitarrista de The Kinks).

Elton John (¿hace falta presentarlo?).

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///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Perú conquista Guadalajara

Una comitiva representará al cine nacional en el festival más importante de cine mexicano. Un cortometraje intentará llevarse el galardón en su categoría.

///Delicatessen cinematográfico

Cuatro escenas de (y con) comida en memorables películas.

El verano, para muchos, es ese tiempo del año en que la comida se vuelve tu peor enemiga. El objetivo de las prolongadas sesiones de ejercicio y de las constantes visitas al nutricionista.

Estas son cinco escenas que te ayudarán a tomar valor si lo que quieres es patear el tablero y ser feliz con la comida.

La Quimera de Oro (1925) Charlie Chaplin hace bailar a dos pedazos de pan. La escena es clásica y hace moquear a más de uno. Para conquistar el amor de Georgia, el vagabundo en busca de oro tiene que entretenerla mientras comen. Una de las escenas más tiernas del cine hollywoodense y que demuestra que no siempre jugar con la comida es de mala educación.

Babette’s Feast (1986) Babette ha preparado un festín para celebrar un cumpleaños. Todos son fanáticos del Cristianismo purista. Antes de sentarse a la mesa, hacen un pacto por no mostrar señas de placer mientras se alimentan. El placer está prohibido para ellos. Pero el amor y la buena sazón de Babette desafían su compromiso de fe.

A pesar de que no existe precisamente una industria constituida de cine nacional, entusiastas productores independientes, directores y guionistas siguen en la lucha por generar filmes sobre la realidad peruana. El área oficial de prensa del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG27) dio a conocer, hace un par de semanas, la lista oficial de competidores en sus diversas secciones. Este año se celebrará el VIII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, que tiene como objetivo generar una reunión entre proyectos cinematográficos en proceso de desarrollo y profesionales de la industria audiovisual, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales. Para esta sección, dos proyectos peruanos han sido seleccionados. Se trata de El agua inmóvil, de Fernando Vilches Rodríguez, y de Islandia, de Ina Mayushin. Los productores Francisco Bardales, de Audiovisual Films, y Eliana Illesca, de La Churunga Films, respectivamente, viajarán a la ciudad mexicana en marzo para conocer a potenciales compradores, distribuidores y coproductores de los proyectos cinematográficos.

También, a través de la comunicación del festival, se pudo saber que el cortometraje peruano Detrás del espejo, de Julio O. Ramos, ha sido seleccionado para la competición oficial en la categoría Mejor Cortometraje Iberoamericano. Participan veinticuatro cortos en total, de Brasil, España, Portugal, Chile, Venezuela, Argentina, Colombia, Costa Rica y Perú.

Además, Perú tendrá un stand oficial de Cine Peruano en Expo Guadalajara. Esta presencia garantizará contacto con distribuidores, productores, agentes de venta y profesionales de la industria de otras latitudes. Los productores y realizadores interesados en presentar sus obras podrán entregar el material en la Oficina de DICINE hasta el día 16 de febrero. Más información: dicine@mcultura.gob.pe y en www.conacine.pe.

Ratatouille (2007) Rèmy, el roedor chef, cree que la comida es uno de los canales para conectar con nuestros recuerdos y emociones. Y así pasa cuando Anton Ego, el crítico más temido del circuito culinario, prueba un humilde plato de peasant. Un solo bocado de Ratatouille basta para conquistar el corazón duro de Ego, al recordarle la comida de su mamá.

Tampopo (1985) Gun, el joven camionero, recibe lecciones del maestro Ramen sobre cómo debe disfrutarse de una buena comida. ¿Qué debo comer primero, la sopa o los fideos?, pregunta Gun. Primero, debes observar el plato, deleitarte en su carácter y sus aromas. Luego, debes acariciar la superficie del plato. ¿Para qué? Para transmitirle afecto, contesta el maestro.

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///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

Ni michi de Michelin ¿Cómo funciona esta institución que muchos pregonan pero pocos entienden?

///Vegetarimanía

Ruta gourmet para amantes de lo verde.

EXPRESO VIRGEN DE GUADALUPE Lasagna de espinaca o ensalada con espárragos son platos imperdibles en este buffet vegetariano. Atiende de dos a cuatro de la tarde en el mismo vagón. ¿Dónde?

Prolongación San Martin 15, Barranco.

Cuando escuchamos hablar de Michelin, lo primero que viene a nuestras cabezas es el personaje hecho de llantas. Blanco, rollizo y con una sonrisa en la cara, el muñequito sale en el logo de la empresa que lleva el mismo nombre. Existe también una guía que a comienzos del siglo pasado se entregaba con la compra del producto, ahora se vende y resulta la publicación más prestigiosa en lo que a crítica de comida se refiere.

Aparecer en el librito rojo, que incluye restaurantes de Asia, América del Norte y Europa, resulta el sueño de muchos cocineros. El método y quiénes son los encargados de elaborar este ranking culinario es algo difuso para la mayoría. El anonimato es el arma clave para los inspectores Michelin. Se encargan de una zona y no solo prueban los platos, también están atentos a la decoración del restaurante y la calidad del servicio. Setenta auditores tienen la

guía en Europa, diez en Asia y el mismo número en Estados Unidos. Ellos son los que proponen al recinto una, dos o tres estrellas.

Mientras la categoría propuesta sube, la exigencia también. Los propuestos a solo un astro reciben por lo menos cuatro visitas, si están seleccionados para dos estrellas tendrán que soportar diez inspecciones y, para tener la triada preciada, acuden críticos top de Francia. Barreras altas pone la guía que cubre 23 países alrededor del mundo y que ha vendido 1.200 millones de ejemplares en 2008.

La historia no termina allí. Los altos directivos de la publicación se reúnen dos veces al año y, luego de deliberar la validez de calidad de las pruebas, otorgan el galardón. Los directivos de la revista calificadora todavía no muestran interés en inspeccionar Sudamérica. Por aquí aún no tenemos librito rojo ni inspectores anónimos.

///¿Quién mató a Betty Crocker?

EL VEGETARIANO Aquí la comida es ovo-lacto vegetariana; la ingesta de huevos o cualquier derivado de la vaca (leche, queso, yogurt o mantequilla) están permitidos. Recomendados la ensalada bio y el cordon bleu de champiñones. ¿Dónde? Av. Cantuarias 285, Miraflores.

EL ALMAZEN Comida orgánica sin preservantes o algún insano químico. Además de los diversos platos, anímese a probar las distintas clases de té.

25 soles una entrada y 35 el plato de fondo. ¿Dónde? Recavarren 298, Miraflores.

La desconocida más famosa de la comida.

Una señora de entre cincuenta y sesenta años sale sonriendo en cajas de diferentes postres: panqueques, tortas, galletas y caramelos. En la década del treinta fue la segunda dama más conocida de Estados Unidos, por detrás de Eleanor Roosevelt (la primera dama en aquella época). Se trata de Betty Crocker, un ícono de la cultura americana.

Con varios libros de cocina, polos y estampas, esta señora posee una gran popularidad en el país del norte. General Mills, empresa encargada de distribuir e idear los diversos dulces en caja, creó a

Betty. Utilizaron el apellido de un ex ejecutivo de la compañía, William Crocker, y un nombre agradable y de fácil recordación, Betty.

Empleadas de la compañía fueron la inspiración al momento de crear a la señora. El éxito de los postres hizo que el público, emocionado, escribiera cartas a la compañía donde felicitaban las manos prodigiosas de Betty. Le pedían consejos. ¿Cómo iba a firmar? La rúbrica de esta impasible mujer fue creada por una secretaria de la misma empresa. Su ingenio en la caligrafía se puede apreciar hasta hoy en cada carta de felicitación.

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///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller

Tres rosas y un coñac La desaparición del más misterioso y fiel seguidor de Edgar Allan Poe.

///Libros de navegación

Tres historias sobre marineros en alta mar.

Cada madrugada del 19 de enero, la tumba de Edgar Allan Poe, en Baltimore, Maryland, amanecía con tres rosas y una botella de coñac a medias. Desde la década de 1930, un hombre vestido con un abrigo negro, bufanda blanca y sombrero de ala ancha llegaba a brindar con el autor estadounidense por su cumpleaños.

Pero hace tres años, Poe perdió a su más fiel seguidor.

El famoso Poe Toaster dejó de venir en el año 2010 y el último 19 de enero se cumplieron tres años de ausencia. Ese día, un grupo de seguidores se habían congregado en el cementerio de la iglesia de Westminster para interceptarlo, pero nunca apareció.

Los primeros testigos del visitante aparecieron durante la década de 1930, aunque el hecho no se haría público hasta 1950, cuando apareció en un periódico local. Desde esos días, se haría famosa la historia del hombre que brindaba con coñac Martell en la piedra

conmemorativa del autor, dejaba tres rosas y, de vez en vez, alguna nota. Mensajes como «Edgar, no te he olvidado» o aquel del año 1993, en el que decía: «La posta será entregada».Y fue entregada, pues en 1999 se supo por una nota que el visitante original había fallecido un año antes y que la posta sería tomada por su hijo. Los testigos confirman que luego de 1998 el visitante habría sido reemplazado por uno más joven.

Desde esos años, se volvió costumbre que grupos de civiles se reúnan para interceptarlo sin éxito.

Edgar Allan Poe falleció el 3 de octubre de 1849.

Cuatro días antes, había sido encontrado loco y con ropa ajena. No existe el examen médico oficial, aunque los periódicos de la época hablaban de inflamación cerebral, un eufemismo para muertes poco honorables, como las que llegan producto del alcoholismo. Se quedó sin coñac también.

Mujeres lejos de un ataque de nervios Peruanas exitosas relatan su relación con la menopausia.

Catorce testimonios de catorce dichosas. La periodista Rocío Oyanguren acaba de publicar, bajo el sello de la editorial Mesa Redonda, el libro Dichosas, un compendio de testimonios de reconocidas mujeres peruanas sobre un tema que aún da bastante miedo: la menopausia.

Mercedes Araoz, Mónica Delta, Eva Ayllón, Yvonne Frayssinet, Claudia Dammert, Maritere Braschi y Frieda Holler son solo algunas de las catorce entrevistadas que contaron cómo afrontaron esta complicada etapa. La idea es convencer a miles de mujeres peruanas de que la menopausia no es algo que se sufre, sino que se vive.

El hombre que hablaba del cielo, de Irma del Águila ¿Por qué? Un piloto de la armada del Sur es apresado por corsarios Holandeses en las costas de Cañete. Jan Van Hück, un tripulante de la flota enemiga, le entregará un instrumento nunca antes visto: el telescopio. ¿A quién le ha ganado? Ganadora del III Premio de Novela Breve de la Cámara Peruana del Libro en su edición de 2011, por este libro.

Hombres de mar, de Oscar Colchado ¿Por qué? Basada en hechos reales, es un retrato de la migración andina y la explotación pesquera. Narra la historia del puerto de Chimbote a partir de los años sesenta. ¿A quién le ha ganado? Ganador del Premio Juan Rulfo (2002) y el Premio Copé (1983), este escritor ancashino ha sido autor de novelas tanto para adultos como para niños.

Narración de Arthur Gordon Pym, de Edgar Allan Poe ¿Por qué? Cuenta la historia de Arthur, un marinero que, a bordo del Grampus, es testigo de un motín y atroces carnicerías.

Junto a un marinero llamado Dick Peters, seguirá su viaje hacia los Mares del Sur. ¿A quién le ha ganado? Considerado como el creador del relato detectivesco, renovador de la novela gótica y un maestro del relato corto, es recordado por sus cuentos de terror.

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///instantáneas - arte

/// Por Javier Salvador V.

Pintando con un iPad

///Poesía en

el espacio

Formatos infinitos para generar poesía en el siglo XXI.

El arte y la tecnología en la muestra más importante del año en Londres.

David Hockney le tomó el pelo al mundo exhibiendo obras que ha realizado desde su iPad en su más reciente exposición, A bigger picture. La muestra que ya se está llevando a cabo en la Royal Academy of Arts de Londres, su casa de estudios pictóricos, presenta también una considerable cantidad de creaciones del artista en óleos y acuarelas. Figuran también sus primeros paisajes, cuando fue alumno en Bradford, su tierra natal, ciudad que dejaría para ir a Estados Unidos. La exposición marca un hito en la carrera de Hockney, considerado el más importante e influyente artista inglés del momento, por encima de Damien Hirst, que sigue siendo el más cotizado.

Sin embargo, no es la primera vez que se escapa de los soportes convencionales. Es conocida la predilección de este pintor de 74 años por asumir los riesgos de los nuevas tecnologías. Con un iPad, Hockney se comunica con su familia y amigos, y siempre puede mandarles fotos que trabaja en cuestión de minutos, cuando un óleo o acuarela le

pueden tomar varias horas. Esa, en palabras de Marco Livingstone, curador de la exposición, es la razón por la que Hockney se acercó a esta forma de hacer arte.

En 1964, Hockney se convirtió en un importante exponente del Pop Art en el mundo. Ese año, inspirado por amistades como la de Andy Warhol, realiza sus primeras Polaroids. Luego, con el correr de los años, se convertiría en un ilustrador muy respetado, lejos de su primera faceta como pintor expresionista, llegando a intervenir portadas de la revista Vogue.

En el año 2001, Hockney publica El conocimiento secreto, polémica obra en la que afirma que desde hace siglos los pintores utilizan distintos sistemas ópticos (desde 1430, asegura el autor) al momento de llevar al lienzo sus creaciones. Según el artista, muchos pintores han mantenido en secreto estas prácticas para no desprestigiar su arte. He ahí la convicción de este iconoclasta, ahora digital.

///Andar y desandar

«AMLT es un proyecto que busca nuevos soportes para la poesía, utilizando la colaboración como vehículo». La poesía de José Antonio La Chola Villarán ha trascendido los libros y el papel (muchas veces de difícil acceso) y recorre libremente el mundo en polos, stickers y diferentes murales y calles intervenidas.

Un poema de Villarán fue dividido en veintitrés frases que se imprimieron en soportes no convencionales y luego fueron mandadas a recorrer el mundo. La idea es que los que obtengan sus frases deberán tomarles una foto y enviarla a Villarán, de vuelta a Lima. De esta manera, José Antonio Villarán piensa integrar las veintitrés frases otra vez al medio impreso, en la segunda parte de su libro El Cerrajero. Así, La Chola instaura una nueva forma de concebir la poesía, esta vez en diálogo con la gente y el mundo. La marca Puma apoya a José Antonio desde el principio y ha abierto una página web para ayudar al artista a terminar su libro.

Este proyecto, además, tiene el respaldo y la colaboración de artistas, promotores e instituciones de la talla de Martin Severino, Bruno Monteferri, La Casa Ida, Jules Bay, Daniela Sánchez, Álvaro Cano, entre otros.

Más información: www.amltproject.com.

El arte y la experiencia de haber vuelto a la vida.

Ponerme mis zapatos de charol y empezar todo de nuevo es la primera muestra de Luisa Gubbins. El nombre provino de su historia personal, marcada por un accidente en Ayacucho, en 1998, que la mantuvo en estado de coma durante un mes. Las secuelas obligaron a Luisa a reaprender la vida, incluso desde ponerse los zapatos.

Esta exposición, que recoge pintura, escultura y cerámica, presenta una serie de mujeres en actividades cotidianas. «Es el cuerpo entero, pero a veces y sobre todo los pies y los zapatos, un leitmotif, casi una fijación de Gubbins.

Quizás por lo importante que se vuelve el andar cuando el destino nos ha obligado a desandar, y luego andar de nuevo lo que ya hemos vivido», sostiene Victor J. Krebs, curador de la muestra. ¿Dónde? Museo Pedro de Osma. Hasta el 19 de febrero.

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///instantáneas - moda/belleza

/// Por Pamela Ravina

¿Quién es Nick Wooster?

El ícono del fenómeno del street style copa la web y aconseja a los mejores retailers del mundo.

///La princesa portorriqueña

Las fotos de la modelo del momento dan vueltas por el ciberespacio.

Aram Bedrossian es el fotógrafo del momento.

Ha hecho editoriales de moda para las revistas V y LoveCat. Es conocido por su trabajo en blanco y negro y por las apuestas en dirección de arte que trabaja en sus imágenes. Él es el responsable de los retratos que dieron a conocer a la modelo Heidy de la Rosa, a quien ha llamado su princesa puertorriqueña. Excepto que en el caso de ella, no tuvo que trabajar demasiado el contexto. Su belleza exótica, su piel canela, sus grandes ojos y su esbelto cuerpo de 1.80 metros fueron suficientes.

Bedrossian hizo una serie de siete retratos de la morena en abrigo de piel y sensual lencería.

Mírala en: theartofdaydreaming.com.

///Con Z

de Zara

La popular marca de ropa inauguró su primera tienda en el Jockey Plaza

Siete años atrás, Nick Wooster no era un ícono popular del fashionismo mundial. Ahora, cualquier visitante recurrente de blogs y secciones web de las revistas de estilo y moda hace una breve parada con el cursor cuando ve su nombre. O, quizás, cuando reconoce su característico bigote de puntas rizadas, algunos de sus trajes de impecable sastrería o sus brazos completamente decorados de coloridos tatuajes.

Antes de eso, Nick Wooster siempre fue un hombre de moda y estilo. Solo que no todos lo sabían.

Nickelson Wooster nació en Kansas, una región que no es conocida por estar ligada a la industria de la moda. Sin embargo, Nick ha sabido demostrar que conoce los criterios del buen vestir. Actualmente, es director de Nieuman Marcus y Bergdorf Goodman,

dos de los retailers más exclusivos de Estados Unidos.

Además, es dueño de una consultora de moda que lleva su nombre y que asesora firmas de diseño tan reconocidas como Ralph Lauren y Calvin Klein, y supervisa el styling y dirección de arte de revistas como The New York Magazine. Después de todo, es uno de los pocos hombres que pueden hacer funcionar un terno de tela de color camuflado militar.

Aprovechando su popularidad en los blogs de moda, Wooster ha sabido conseguir muchos seguidores a través de su cuenta de Tumbler, que califica como «una especie de pizarra boletín en la que cuelgas imágenes que llenan la vida de inspiración». Pueden conocer más de su estilo aquí: www.nickwooster.com

La cadena española de moda abrió una nueva tienda en Lima. La transnacional atiende en más de setenta países, en los cinco continentes. Desde el 26 de enero, Zara ofrecerá lo mejor de sus colecciones Woman, Man y su línea joven Turf, en una exclusiva tienda en el centro comercial Jockey Plaza.

En ella, Zara presenta su nueva imagen en la que prima la sencillez y la elegancia. Ofrece propuestas con las últimas tendencias que se ven reflejadas en prendas y tejidos de la campaña de otoño/invierno.

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Tijeras unidas

L’Oréal impulsa un programa de educación preventiva que aprovecha la cercanía entre los peluqueros y sus clientes para combatir el contagio.

Loreal El Vive

La empresa internacional L’Oréal apuesta por la belleza integral de las personas. A partir de este año, se implementará un programa de educación que consiste en conversar sobre los mitos y verdades del VIH/SIDA con aquellos que se preparan para ser profesionales de la belleza y el cabello. Es una poderosa herramienta para transmitir información, de peluquero a cliente, aprovechando la cercanía que se genera entre ellos.

El programa empezó en Sudáfrica en 2001 y, a la fecha, está funcionando en más de treinta países que presentan alta incidencia en la enfermedad y falta de información sobre ella. Perú participa a partir de este año.

La premisa principal detrás de la creación de este programa es la necesidad de erradicar la desinformación sobre este problema que aqueja a todas las sociedades del planeta, pues, precisamente, la ignorancia y la desinformación son el mayor combustible para que se agudice.

Hablar de SIDA sigue siendo un tema incómodo para mucha gente, pero es más fácil hacerlo con alguien de confianza. L’Oréal ha reconocido el potencial comunicativo de estas relaciones. Más información: www.loreal.es

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///instantáneas - destinos

/// Por Javier Wong Q.

Cartagena de Indias Historia viva al norte de Colombia

478 años tiene de fundada esta ciudad. Su independencia, el 11 de noviembre de 1811, fue el comienzo de las fiestas patrias colombianas. Cartagena ha evolucionado mucho desde sus inicios. Ahora tiene una zona urbana aparte de su centro histórico y maravillosas playas. Un destino donde la tradición y la modernidad se juntan.

El centro amurallado Sus murallas fueron, en otro tiempo, usadas por los colombianos para defender y luchar por la libertad de su ciudad. Ahora, los grandes e impasibles muros que rodean el centro histórico le dan al lugar un clima sosegado. El ingreso a esta parte de la ciudad se realiza por la Torre del Reloj, un gran monumento construido en el siglo XIX. Adentro se encuentran el municipio de Cartagena, la Casa de la Inquisición, el Museo de Oro y el Museo de Arte Moderno.

Caribeños a las islas A solo treinta minutos de la ciudad, se pueden encontrar paradisiacas islas.

Mansas playas y arena blanca rodean estos sitios. Al hacer esnórquelo bucear por entre las islas, se puede apreciar toda la fauna del mar caribeño.

La isla de Barú, un islote de este archipiélago, es conocido por tener hoteles de primera categoría y poseer abundantes variedades de flores y vegetación.

Entre plantas y animales A quince minutos del la ciudad, hacia el norte, se encuentra La Ciénaga de la Virgen. Allí se puede avistar varios tipos de aves. Además, está la posibilidad de realizar un recorrido por los manglares del pueblo pescador de Boquilla. En los balnearios que rodean este poblado compuesto por afros descendientes, se puede degustar un buen pescado y luego irse de paseo en canoa. Durante la excursión, además de poder apreciar diversos reptiles, osos perezosos y monos colorados, pasarán por el túnel del amor y luego por el de la amistad.

///instantáneas - destinos

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Cinco sentidos

SABORES Por todos los lugares de la ciudad se pueden ver a las “Palenqueras”. Son mujeres que venden diversas frutas (como plátanos, manzanas o guanábanas) dentro de un gran tazón de madera. Esta costumbre viene del pueblo “Palenque San Basileo”, lugar fundado por esclavos que fugaron en la época colonial.

rosatel

SENSACIONES En la calle del arsenal, ubicada en el centro, existen 500 metros de puros centros nocturnos en donde podrá tomarse un trago. Además, estando dentro de la ciudad amurallada se puede hacer La Ruta de la Salsa, donde se encuentran locales como Donde Fidel, La Habana y Bazurto Social Club.

VISIONES Dentro de la ciudad amurallada se puede ver a Gertrudis, una escultura hecha por el artista colombiano Fernando Botero. Con 650 kilos de peso, esta figura es una de las ya clásicas gorditas que Botero suele esculpir. Se encuentra en la Plaza Santo Domingo y, según dicen los lugareños, sobarles las nalgas trae buena suerte.

SONIDOS

OLORES

Es usual escuchar, al estar caminando por el malecón de playas, los ritmos del vallenato. A punta de caja, guacharaca (los instrumentos de percusión) y acordeón, los cartageneros se divierten tocando las pegajosas melodías. Todos los años, en la ciudad se organiza un festival cuyo nombre es el mismo que el de la tradicional música caribeña.

Diversos aromas se pueden percibir en el Mercado de las Flores. Situado en el centro de la ciudad, el lugar cuenta con 46 quioscos que venden desde margaritas hasta lirios. Por 20 mil pesos colombia nos (30 soles) usted podrá comprar un bonito arreglo floral en este colorido sitio.

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///instantáneas - gadgets

Dinero verde /// Por Luis Wong

///Tecnolanzamientos

¿Qué oportunidades de negocio existen alrededor del medio ambiente?

TECLEA MEJOR Este dispositivo se acopla al iPhone 4 ó 4S y se convierte en un teclado físico que puede reemplazar al que se muestra en sus pantallas táctiles. El método de instalación es sencillo y además sirve de cobertura para la parte inferior del teléfono. Su precio es de 35 dólares y puede ordenarse a través de ThinkGeek.com

El fin del mundo se acerca. Al menos, según las profecías mayas y los ambientalistas, que aseguran será inviable vivir en un mundo en el que la temperatura podría subir en 2 grados centígrados para 2050, debido al cambio climático. Sin embargo, empresas como IBM y General Electric muestran que es posible frenar el apocalipsis y ser más rentables.

La empresa que tiene más patentes de tecnología que cualquier otra en Estados Unidos quiere hacer más inteligente nuestro consumo de energía. Para ello, IBM ha creado soluciones como la posibilidad de monitorear el flujo de energía desde la planta de generación hasta el enchufe de nuestras casas. Ellos también realizan consultorías sobre ahorro de agua en municipios y ciudades en todo el mundo, como en Arabia Saudita, donde han desarrollado soluciones de nanotecnología combinadas con celdas solares para generar más agua potable. General Electric comercializa generadores de energía eólica y turbinas a base de etanol, un tipo de combustible que se puede producir a partir del azúcar que hay en las plantas.

La empresa también tiene una planta que desaliniza agua en Argelia y que produce 172 mil galones por día. Ambas compañías se han dado cuenta de que el futuro está en los productos y servicios verdes.

Lejos de ser una moda, ser ecofriendly es ahora un negocio con altas tasas de retorno.

Pero no solo las grandes empresas han puestos sus ojos en este sector. Sillicon Valley, el lugar donde las ideas se convierten en negocios tecnológicos millonarios, está virando hacia las tecnologías verdes. Carros eléctricos, paneles solares e insectos capaces de producir energía serán las próximas estrellas en una industria que está empezando a ser considerada por los inversionistas.

Atrás quedaron las propuestas de nuevas redes sociales, servicios para publicar videos o herramientas colaborativas. En tiempos donde todos quieren apagar las luces del planeta por una hora, tiempos en que debemos pensar dos veces antes de imprimir un correo electrónico, ser verde te puede hacer millonario y, de paso, salvarnos a todos.

COMO EN UNA COMPUTADORA OnLive Desktop es un servicio en línea para iPads que permite la edición de documentos, hojas de cálculo y presentaciones a través de los programas de Microsoft Office, utilizando las características táctiles del dispositivo de Apple, y sin tener que adquirir la suite de ofimática de Microsoft. En su versión gratuita puede albergar hasta 2 Gb de información.

MÚSICA EN TODAS PARTES El Logitech Mini Boombox es un parlante portátil que pesa menos de 200 gramos.

Cuenta con una batería recargable vía USB que dura hasta 10 horas, controles táctiles para alterar el volumen y un micrófono para atender llamadas a través del sistema handsfree. Está disponible en Amazon.com a 99 dólares.

///Noticias 2.0 PS VITA EN EL PERÚ La nueva consola portátil de Sony llegará a Estados Unidos y Latinoamérica el 22 de febrero. En Perú, el dispositivo vendrá dentro de un paquete junto con el juego Mod Nation Racers, una memoria de 4 Gb y un estuche, a un precio de 1.299 soles. Esta es la respuesta de Sony ante el Nintendo 3DS, que saliera en 2011 y que ofrece como principal característica la posibilidad de experimentar juegos en 3D sin la necesidad de utilizar gafas especiales.

LA GUERRA EN LAS REDES SOCIALES Facebook es la red social más utilizada en el mundo con casi 800 millones de usuarios. Los analistas predicen que para fines de 2012, la cifra llegaría a los mil millones.

Al parecer, la introducción de Timeline, una nueva característica que nos permite revisar nuestras fotos y noticias de una forma interactiva, ha sido un éxito. Por otra parte, Google+ continúa creciendo a pesar de las críticas. Hoy tiene 62 millones de usuarios y se estima que llegaría a los 400 millones a fines de 2012.

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movistar smartphone

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///el gurú

Lorena Salmón Es periodista, y para graduarse, escribió su tesis acerca de moda, un tema de lo más insólito hace algunos años. Hoy, su blog Fashionjolik, es uno de los referentes de moda más importantes del Perú. Aun se da tiempo para informarnos acerca de las últimas tendencias y editoriales atrevidas a la vez que maneja el blog Personal Shopper del Jockey Plaza y el de Bennetton Perú. Ya sea armando stylings para diversas revistas y marcas locales, o aconsejando a sus lectoras en la web, Lorena recomienda siempre permanecer fiel al estilo propio y sentirnos a gusto con lo que Escribe: Adriana Seminario / Foto: Fernando Criollo

1. Zapatos Rosebury Los compró hace poco, en esta Navidad. Le encantaron desde que los vió, ya que que esta marca tiene un estilo de calzado que le fascina por lo vintage, además del buen material y acabado.

5. Perfume Calvin Klein Shock

2. Sombrero Casa&Ideas

Nos comenta que es un regalo reciente y que le fascina debido a su olor fresco y juvenil. Es un básico para cualquier mujer y crea un mundo para cada ocasión.

“No paro de usarlo, día y noche, ya sea en la playa o en la noche. Ya se me pasará”, nos confiesa esta blogger de moda.

Con este sol calcinante, la entendemos perfectamente.

3. Gafas de sol American Apparel Luego de una ardua búsqueda, logró dar con ellas y se emocionó infinitamente. Confiesa que son muy de su estilo y, que a pesar del precio, los items de esta marca son sus favoritos.

5. Collar Una reciente adquisición de una estancia en Cerro Azul. Asegura que representa la prosperidad, y a pesar de no ser tener sello o marca, transmite mucho.

Un marco acompaña su adquisición.

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KLEENEX

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///cuĂŠntame

///cuéntame

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Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Macarena Tabja

Silencio en la sala «La gente me da miedo», dice

5 48

Anahí de Cárdenas . Inmersa en el frenético mundo de la televisión por su papel en La Tayson,

Anahí no anda muy contenta. Y estuvo en el ojo de la tormenta por un topless en Ibiza. La cucufatería de algunas personas la saca de sus casillas. Siempre ha intentado tener un perfil bajo. A veces lo consigue, otras no.

23 A los

años se metió de lleno a la actuación.

Eso era lo que quería hacer.

2

3

2

Ha hecho

obras de teatro y películas y series de televisión.

4

7

horas llevaba sin fumar antes de la entrevista.

Entra a grabar la miniserie a las

trabajos le encantó hacer, ambos producciones cinematográficas: La ciudad jardín y El guachimán.

metas que le gustaría lograr en el futuro: no tener que alquilar el departamento donde vive, hacer más obras de teatro y ser menos mediática.

cosas que le disgustan de la sociedad peruana: Hacer las cosas improvisadamente y la excesiva hipocresía. 2 le gustan: la perseverancia y nuestra mayor inclusión en el mundo.

am

y sale, usualmente, a las

7pm. Aunque ha llegado a salir a las 10 pm.

27000

Su cuenta en Twitter tiene más de

seguidores. A través de las redes sociales es su manera de esconderse un poco.

2008 En

ganó el Premio Luces de El Comercio a Mejor Actriz de Cine por su papel en la película Dioses.

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///entrevista

DIE GO

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GARCÍA SAYÁN Desde noviembre de 2009, Diego García Sayán es presidente de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, un cargo que encabeza el currículo destacado de este abogado y político peruano. En semanas en que la palabra terrorismo aparece nuevamente sobre el tapete, García Sayán habla claro y piensa que es una ilusión creer que todo un proceso de violencia se detuvo por un hombre en prisión. Por eso, preocupa generar conciencia en los jóvenes para evitar que ese episodio se repita en el país.

Escribe: Carlos Hidalgo / Foto: Marco Garro

Para que no se repita

P

ara García Sayán la coyuntura actual reviste particular importancia, dado el cargo que ostenta en la Corte y el nuevo debate suscitado en nuestro país en torno al tema del terrorismo y los años de violencia. La demanda ante la Corte por supuestas ejecuciones extrajudiciales durante el rescate de los rehenes de la embajada del Japón en 1997 y el intento de inscribir a la agrupación MOVADEF, de evidentes tintes prosenderistas, como partido político han despertado una vez más la discusión sobre un tema que parece no agotarse nunca. Mirando al mar barranquino desde el balcón de su departamento, García Sayán ensaya algunas respuestas.

¿Cuál es su reflexión sobre lo que estamos viendo en los medios con respecto al tema del terrorismo?

No me sorprende, porque toda sociedad que ha sufrido el cataclismo de un proceso de violencia tan fuerte como el que vivimos no solo produce un efecto en quienes sufrieron directamente esa violencia, sino en toda la comunidad. Como lo sentenció la Comisión de la Verdad, este proceso que vivió el Perú a comienzos de los ochenta ha sido el periodo mas largo, más intenso y con mayores muertos que todas las guerras y conflictos en conjunto que ha tenido nuestro país en su historia. Pensar que eso simplemente se termina porque está preso Abimael Guzmán es una ilusión. Quedan las heridas, las huellas y la urgencia de buscar una

reconciliación que se base, primero, en el conocimiento de la verdad, para conseguir que se genere una consciencia entre los jóvenes que asegure que algo así no se repita en el futuro. ¿No es dramático que jóvenes menores de veinticinco años no sepan nada de la violencia terrorista que sufrió el país?

Es muy preocupante. En el Perú hubo una serie de irresponsabilidades y negligencias en el camino: una sociedad que no pudo prever, un Estado que no estuvo en capacidad de generar un sistema educativo responsable y, de hecho, una sociedad con muchos desequilibrios, desigualdades e inequidades que

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///entrevista

facilitaba y generaba un caldo de cultivo para un predica violentista. Entonces, yo sí creo que hay una responsabilidad presente. No se puede pensar que muertos los principales dirigentes de Sendero, o condenados o detenidos, se acabó el problema, cuando hay víctimas que tienen que ser reparadas.

Más del 80% de las víctimas de este proceso fueron campesinos de la serranía, asesinados principalmente por Sendero Luminoso, pero también por barbaridades cometidas por efectivos del Estado que no pueden de ninguna manera justificarse ni legitimarse. Mira, la Comisión de la Verdad publicó su informe en 2002. Ha pasado prácticamente una década y el conocimiento que existe de aspectos medulares de este informe no es conocido debidamente. Yo me permitiría hacer una encuesta, no entre los jóvenes que sé que lo ignoran, sino entre políticos, analistas y periodistas, que incluso hablan de la CVR como un elemento que supuestamente conocen, cuando es evidente que no han leído el informe. ¿Podemos quitarle el enfrentamiento político al tema? Da la impresión de que nunca hay una reflexión profunda del tema. Siempre se termina caricaturizando al otro.

Estoy de acuerdo. Creo que hay una simplificación

«Si la violencia terrorista se produjo en el Perú, fue porque hubo una serie de irresponsabilidades y negligencias en el camino» de las cosas, un recurso fácil a la satanización, como ha ocurrido con la CVR. Lo vuelvo a poner como ejemplo, la gente dice y repite cosas sin haber leído el informe que, por supuesto, no es algo perfecto, como no lo puede ser ninguna obra humana. No se hizo en estos primeros diez años un debate serio entre los académicos y los políticos. El informe de la CVR rescata deficiencias importantes en la

sociedad peruana, en la reorganización del sistema educativo, en el tratamiento de un país multicultural, en la discriminación que existe en algunas prácticas de la sociedad que han sido ingredientes importantes para que pasara lo que pasó. También, hay una serie de recomendaciones que apuntan, entre otras cosas, a perfiles en el sistema educativo, a prioridades en la inversión pública y a políticas de reparaciones.

Lamentablemente, ninguna ha sido parte del debate en el Congreso desde el año 2003. El país necesita unidad, que se cierren esas heridas y que naturalmente queden aislados aquellos elementos, como los que generaron el terrorismo de Sendero Luminoso, en donde les corresponde. En ese sentido, me parece muy positiva esa respuesta que ha habido a este intento del MOVADEF de obtener su legalización como partido político. Aunque es obvio que ha sido una respuesta coyuntural. ¿Cómo tener una respuesta permanente? ¿O esta va a ser la forma de encarar los temas que se generen de la violencia terrorista que padecimos?

Yo estoy convencido de que este asunto tiene solución, pero no es la inercia y el olvido por los años. Estamos viendo que transcurridos setenta años de la Guerra Civil Española sigue el tema

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«Quedan las heridas, las huellas y la urgencia de buscar una reconciliación, para generar una consciencia entre los jóvenes que asegure que algo así no se repita en el futuro» abierto sobre las cosas que ocurrieron y acá lo va a seguir también, salvo que se tengan ciertos valores como la tolerancia en el debate nacional. Ahora, eso no significa ninguna actitud blandengue frente a la amenaza terrorista, sino al revés: la cohesión de quienes están involucrados en un porvenir constructivo. Es muy importante que no se olvide que lo que pasó no vino de Marte o de Paraguay, surgió de las entrañas del Perú.

Hablando de no olvidar lo que pasó, usted ahora preside la comisión para el Lugar de la Memoria. ¿Qué lo animó?

Primero, que es una comisión plural en su composición. Está Monseñor Luis Bambarén; Javier Sota Nadal, que ha sido rector de la Universidad de Ingeniería; Leopoldo Scheelje, un empresario del sector construcción, que ha sido presidente de la Confiep; la ex congresista Hilaria Supa de Cusco, que con su condición indígena y femenina aporta cosas importantes; y Pedro Pablo Alayza, museólogo y experto en este tipo de exhibiciones artísticas y de orden histórico.

Sin embargo, la construcción del espacio físico está demorando mucho.

Este asunto surgió hace mas de dos años por una combinación de iniciativas en donde fue decisiva la postura del gobierno alemán al donar 3 millones de euros. Si bien hubo resistencia en el gobierno de Alan García, finalmente hubo un papel decisivo de Mario Vargas Llosa para que se concrete. Después, vino un vía crucis complicado. La parte de la sensibilización política creo que se ha ido resolviendo. Puede haber críticas, pero todos han entendido la necesidad de un

espacio como este para entender lo que pasó, sobre todo después de estas últimas semanas. Primero, el Estado no ha hecho aportes para este proyecto.

Eso ha explicado en parte la demora. Segundo, la condición física del terreno, pues los estudios geológicos correspondían a una estimación de la calidad del suelo distinta a la que se encontró. Lo bueno es que el gobierno del presidente Humala ha tomado la decisión de dotar de recursos al proyecto para completar la construcción. Estimamos que la construcción puede estar culminada en el último trimestre del año. ¿Usted ve un cambio de actitud entre el gobierno de Ollanta Humala y el de Alan García con respecto al debate posterrorismo?

Hay diferencias positivas que merecen ser destacadas.

Primero, el tema de las reparaciones a las víctimas de la violencia terrorista. Esa lista se ha terminado y, si bien los recursos están lejos de lo deseable, se han producido aumentos en las asignaciones presupuestales para ese propósito. Segundo, vincular el rescate de la memoria con algunos elementos positivos como la inclusión social y la tolerancia para transformar la sociedad.

El debate sobre la operación Chavín de Huántar y la Corte Interamericana ha causado malestar en el Perú. Imagino que no debe ser una situación muy cómoda para usted.

A cualquier peruano le incomoda una amenaza de sanción penal contra un grupo de personas que cumplió un papel importante para restablecer el orden público, como los comandos de Chavín de Huántar. Pero también molesta la distorsión de la información y que se muestre como si el sistema interamericano estuviera buscando que los comandos sean juzgados. Ese juicio ya se produjo y fueron absueltos. El tema ahora es diferente. Es gente a la que se acusa desde el Ministerio Público por haber ejecutado, supuestamente, a personas que se habían rendido. Cierto o falso, eso se verá en el propio proceso penal. En cualquier caso, la Corte Interamericana que presido no tiene nada que ver con la génesis de este proceso. ¿Está encaminada la sociedad peruana para superar los años de violencia terrorista y encarar el asunto con madurez y sin apasionamientos?

Creo que institucionalizar el Lugar de la Memoria es fundamental. Que sea además, y estoy seguro porque lleva la firma del presidente Humala, un compromiso del Estado. Es fundamental rescatar la memoria para luego alimentar políticas de inclusión. En la medida en que el gobierno ejerza liderazgo, haga escuela, no se deje amedrentar por los titulares de una prensa que no quiere ser el cuarto poder sino el primer poder del Estado, creo que las cosas pueden ser distintas.

LABORATORIOS BLUPSTEIN

Getty images

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///cárceles

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AL CATRAZ

La otra isla de la fantasía

Una serie de televisión ha vuelto a estimular el morbo que rodea a la que fue considerada la prisión más dura de Estados Unidos. En pocos casos la ficción no supera del todo la realidad: una visita a sus pabellones y celdas reales da una idea de la maldad que encerraron esos muros. Y de sus intentos de escape.

Escribe: David Hidalgo

H

ay una celda arreglada para suavizar la imagen de Alcatraz.

Es un cubículo del tamaño de un compartimento de tren, con una cama, un lavatorio, una repisa y una pequeña mesa atornillada a la pared. La cama luce un cobertor de tela áspera, doblada con cuidado. La vista de los curiosos que llegan a este punto suele saltar de un libro a un cepillo de dientes, una camisa colgada en la pared, una toalla. Más que el lugar de encierro para un convicto, parece la habitación de un recluta, acaso el dormitorio de una persona tranquila y austera. Ningún dato da señas sobre su último dueño, de modo que con frecuencia escuchas a los visitantes especular en medio de risas, como quien comenta la escenografía de una película de policías y ladrones. Pero el silencio de los objetos desentona con los antecedentes de sus usuarios: quien haya dormido allí estuvo alguna vez entre los criminales más peligrosos de Estados Unidos, personas que llegaba derivadas de otras cárceles en las que ya no las aguantaban porque se portaban demasiado mal. Por ejemplo, el interno que terminaría apuñalando a Al Capone con unas tijeras tras una disputa casual.

Galería del crimen

Alcatraz es imponente. El edificio que albergaba a los presos está ubicado en el punto más alto de la isla, una meseta a la que se llega al final de un camino de al menos cuatro tramos en zigzag. Tres puertas metálicas sucesivas te conducen a la clásica toma cinematográfica: un largo pasillo con tres pisos de celdas a ambos lados y una cascada de barrotes que da una perspectiva claustrofóbica. El interior del pabellón está organizado en cuatro bloques. Puedes caminar por los pasadizos que los separan, entrar a alguna celda vacía y hasta tomarte fotos simulando que eres un interno más. Nunca falta uno que busca el cubículo que usó Clint Eastwood en la película sobre la fuga más famosa de esta cárcel. Los más atentos, sin embargo, suelen detenerse en los espacios que contuvieron a los protagonistas reales de esa historia.

En una habitación está la fotografía de Frank Lee Morris, el último hombre que escapó de Alcatraz.

Morris era un delincuente que había caído en distintas prisiones por tráfico de drogas o asalto a mano armada. Llegó a la isla en enero de 1960. Se dice que apenas pisó su celda, empezó a planificar su salida. La versión oficial es que tuvo la ayuda de tres internos, con quienes llegado el momento se turnó

para horadar el muro de su celda, que comunicaba a un pasillo de mantenimiento. La fuga estuvo planeada para la noche del 11 de junio de 1962. Morris y dos de sus cómplices llegaron a salir por el hueco, pero el cuarto hombre se quedó atascado y optó por regresar a su celda. El trío salió por los techos de la cárcel, bajó por tuberías, superó vallas y finalmente se arrojó al mar en unas balsas que habían fabricado con trozos de impermeables. Los guardias solo se dieron cuenta a la mañana siguiente, cuando registraron sus celdas y encontraron tres cabezas falsas embutidas en las camas.

Se dice que Morris tenía un coeficiente intelectual superior que le permitió calcular todo con frialdad y eficacia. Algunos metros más allá, en el pabellón D, otro hombre destacaría también por su tortuosa inteligencia: Robert Franklin Stroud, más conocido como El pajarero de Alcatraz. Su fotografía muestra a un hombre de facciones angulosas y mirada amenazante. Se le recuerda como uno de los hombres más violentos de la historia penitenciaria de Estados Unidos. Su primera sentencia fue por el homicidio de una persona que había agredido a su amante. Una vez en prisión, asaltó la enfermería para conseguir morfina y luego asesinó a otro interno que se dedicaba a la venta de drogas.

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Getty Images

Una isla y la costa a solo 200 metros. La tentación de libertad estaba ahí, tan cerca. Así lo pensaron los muchos reos que permanecieron una temporada en Alcatraz y pensaron en escapar.

Por este comportamiento, fue trasladado a una cárcel más segura, donde terminó apuñalando a un guardia que le había llamado la atención. Fue condenado a muerte, pero luego le cambiaron la pena a cadena perpetua. La cumpliría en Alcatraz.

Stroud pasó seis años en una celda de confinamiento solitario. Allí desarrolló afición por los canarios, lo que le valió el apelativo.

En el mismo pabellón se dejan ver las fotos de Roy Gardner, conocido en su tiempo como El Rey de los Artistas del Escape. Fue uno de los primeros internos de Alcatraz. Su carrera como asaltante de trenes le permitió ganar una fortuna a inicios del siglo XX, pero la dilapidó en correrías posteriores que lo llevaron a la cárcel. Gardner escapó tantas veces de prisiones, o durante los traslados a las mismas, que se convirtió en la mayor amenaza de su tiempo. En una ocasión engañó a los policías que lo custodiaban y los dejó atrapados con las mismas esposas que poco antes le habían puesto a él. Cuando lo trasladaron a Alcatraz, la gracia se le acabó. Gardner diría de esta prisión que era «el lugar más rudo del mundo». Años después, cuando obtuvo la conmutación de su pena, escribió un libro sobre sus experiencias y la gente que había conocido allí. Lo tituló Hellcatraz: la roca de la desesperación.

Cocina peligrosa

Al lado del pabellón de las celdas hay un amplio ambiente de paredes de color crema y verde agua, y pisos resquebrajados por el tiempo. Es el comedor de la prisión. Es uno de los espacios más célebres,

De la cocina de Alcatraz partieron varios de los más sonados intentos de fuga de la isla.

Los encargados tenían una posición privilegiada, si la sabían explotar porque entre las versiones que han quedado para la leyenda de Alcatraz destaca una que asegura que los internos comían muy bien. Una fotografía muestra el menú que se sirvió para el almuerzo del 5 de setiembre de 1949: jamón al horno, frejoles guisados, ensalada de apio y pastel de manzana. Los encargados del menú eran internos escogidos por turnos, algunos de los cuales cumplían sentencia de por vida. En el historial de cocineros figuran algunos convictos por asesinato, tráfico de drogas, secuestro y estafa.

Los encargados de la cocina tenían una posición privilegiada, si la sabían explotar. Su acceso a las alacenas les permitía filtrar a las celdas algunos pasteles y comida que luego traficaban entre sus compañeros o cambiaban por cigarrillos y otras mercancías. «En lo que a mí respecta, yo tuve el mejor trabajo de la isla», dijo alguna vez Darwin Coon, el antiguo interno AZ-1422. Los cocineros tenían permiso para salir al patio de recreo todos los días y también podían tomar una ducha diaria si así lo deseaban. Pero no todos se conformaban con esos beneficios: de la cocina partieron varios de los más sonados intentos de fuga de la isla.

Uno de estos episodios ocurrió cuando el interno Jim Quillen descubrió una tapa metálica en el sótano de la cocina. Era el ingreso al túnel que comunicaba con el sistema de calefacción de toda la prisión.

Quillen se puso de acuerdo con tres de sus compañeros para intentar el escape. Durante días aprovecharon el horario de la cocina para meterse por turnos a probar su resistencia al calor. Las primeras veces terminaron con quemaduras y al borde de la asfixia. Decidieron que tendrían que entrar con la menor cantidad de ropa posible. El verdadero obstáculo era una pared que comenzaron a escarbar mientras todos los demás, presos y guardias, se preparaban para almorzar. El trabajo avanzaba a buen ritmo cuando una tarde Quillen fue impedido de regresar a la cocina y enviado a su celda. Allí se encontró con uno de sus cómplices y un oficial que terminaba de interrogarlo. Los otros dos involucrados no se aparecieron. Los habían traicionado.

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El último intento de fuga también partió de la cocina. Un día, uno de los cocineros descubrió las huellas de un escape frustrado: las barras de acero de una ventana estaban cortadas y rellenas con cera.

Daryl Parker y John Scott se pusieron de acuerdo para aprovechar la oportunidad. La noche del 16 de diciembre de 1962 quitaron el relleno de cera, abrieron los barrotes y salieron por esa vía hacia los tubos de drenaje. Conocían la ruta hacia los techos por los trabajos de limpieza que habían hecho tiempo atrás.

La oscuridad les permitió alcanzar la orilla sin ser

vistos y lanzarse al mar. Parecía que lo lograban, pero el agua estaba demasiado fría y las corrientes estuvieron en contra. Parker apenas llegó a una pequeña isla de roca conocida como La pequeña Alcatraz, de donde fue recogido por una patrulla.

Scott llegó a la costa, pero varó cerca de un puesto de vigilancia militar, donde fue rápidamente capturado. Un oficial comentó al día siguiente que con ese episodio se empezaba a evidenciar la debilidad de la prisión. Tres meses después, Alcatraz fue cerrado para siempre.

La historia oficial dijo que los trasladaron a otra penitenciaria. En realidad, desaparecieron. Esa es la premisa para Alcatraz, la nueva serie del creador de Lost.

FRIZZ EASY

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DIARIO DE

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Jason Day

Es sorprendido en tres citas para escribir esta crónica Jason Day es un lector empedernido. Un reciente aficionado de la decoración. Tiene a Cuthbert, su bullterrier de un año.

Es un sibarita de sabores exquisitos. Un rebelde sin miedo a la incoherencia. Anda sin DNI y habla de política. Le fascina el Twitter.

Está resfriado. ¿Cómo se comporta un galán hoy?

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Rafo Iparraguirre / Dirección de arte y styling: Sebastián Sommaruga

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///perfiles

Cita 1: Su mundo en una taza de café

Jason Day está resfriado.

Se le nota cansado. Tose.

Pero también se le ve emocionado. Las últimas semanas ha estado tramitando la mudanza a su nuevo departamento. Jason lo sabe. Mudarse supone un cuidadoso proceso de escoger todas y cada una de las piezas que le darán personalidad (la suya) a cada rincón de su nuevo hogar. «He comprado unos cuadros cusqueños espectaculares del siglo XVII. Me he metido a unos sitios más raros… Quiero asegurarme de que mi casa siempre sea mi lugar favorito», me cuenta mientras nos sentamos en una mesa de La Bonbonnière, en San Isidro.

He llegado quince minutos tarde a nuestra primera cita. Aun así, me recibe con una sonrisa. Y un beso en la mejilla.

Nos hemos citado en este cafecito por lo bonito que es. A Jason le gustan las cosas bonitas. Mientras conversamos, desvía su mirada a un lado y al otro.

Está incomodo. Detrás de nuestra mesa hay un grupo de bulliciosas señoras. Pero él es la clase de chico que valora el silencio, la comodidad y la paz. Cuando piensa, Jason se muerde los labios y se toca la barbilla con las manos.

–Estaba pensando… ¿has ido a la panadería de mi primo? ¿Podríamos ir allá? Acá siento estas señoras atrás… tanta bulla.

Subimos a su camioneta de llantas altas, una Jeep Rubicon negra, la misma que utiliza su personaje en La Tyson. Con 1.85 metros de estatura, no tiene mayor dificultad para subirse. «Y eso que soy el más chato de la familia», bromea. El interior del auto está impecable y ordenado. Enciende el motor y automáticamente suena una canción. La voz ronca de Bob Dylan canta: Beyond here lies nothing, nothing we can call our own.

Soundtrack de un conquistador.

En el asiento trasero hay una caja para transportar a una mascota. «Es de mi bulterrier. Lo traje de Polonia, en uno de los viajes que hice a Europa».

El perro de Jason se llama Cuthbert.

Cuthbert es el segundo nombre de Jason.

Y el de su abuelo inglés, también.

–Si tantos padres le ponen sus nombres a sus hijos, ¿por qué yo no le puedo poner mi nombre a mi perro? –dice mientras maneja.

Cuthbert Day es el huésped más consentido de su nueva casa. «Es como tener un pequeño dios en casa.

Me despierta todos los días a las cinco y media de la mañana, porque a las seis comienza mi entrenamiento de box».

Jason dice que su perro le ha ayudado mucho a ordenarse. Como tiene un problema en la piel por el cambio de clima, Jason le da su dosis diaria de medicamentos y lo baña dos veces por semana.

Cuthbert, además, tiene dos entrenadores.

–Esa rutina es un poco neurótica. Pero está bien.

En las cosas que me interesan soy muy ordenado: en mi trabajo, con mi perro. Pero en otras soy un caos.

Mientas hablamos de caos y mascotas, la camioneta se dirige hacia Miraflores. Por el camino, cerca del Real Club, en San Isidro, Jason desacelera . «Este es uno de mis edificios favoritos, lo diseñó un arquitecto famoso, Theodore Crown».

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Pantalón Adolfo Domínguez / Correa Adolfo Domínguez / Polo Coolmess /Camisa Levis / Antiguedades de Vernissage Arte y Antiguedades.

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Pantalón Adolfo Domínguez / Polo tejido Sergio Dávila / Correa Adolfo Dominguez / Zapatos Coolmess / Pulsera Kids / Antiguedades de Vernissage Arte y Antiguedades.

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«Soy un revoltoso de izquierda. Fui el único que no fue a la fiesta de promoción.

Me pareció muy cara, aún cuando mi familia podía costearla. Algunos se endeudaban y me parecía absurdo. Es algo propio de Lima: tratar de ser alguien que no eres» Si no hubiera sido actor, a Jason le hubiera gustado ser arquitecto, porque «le gustan las estructuras».

Por eso, le irrita la falta de reglas en Lima. «Ahora estaba esperándote afuera de La Bonbonnière y había una cisterna regando las plantas del distrito y un conductor le toca la bocina. ¿Qué cosa quería el tipo? ¿Qué se vaya la cisterna para que pueda pasar más rápido? Esas son las cosas que me aturden de Lima. Me dan ganas de coger mi maleta e irme volando».

–No te gusta mucho Lima, ¿no?

–Se me hace que ha ido creciendo de una manera desordenada –dice Jason–. Ese desorden se aplica a todo: los avisos, la calidad de las cosas. Si tienes suerte, te toca algo bueno. No hay estándares para las cosas.

–¿Entonces no te gusta salir mucho?

–No. Encuentro algunos lugares a los que me gusta ir, como acá, porque siempre están mis primos.

Es como estar en mi casa.

Hemos llegado a El Pan de la Chola, la panadería de su primo mayor, Jonathan. Él, Joshua Day y sus parejas lo saludan con cariño. Antes de sentarnos a la mesa, noto que es verdad aquello de que es el más bajo de la familia: Joshua y Jonathan miden cerca de 1.90 metros. Nos sentamos y Jason pide un capuccino.

Recuerda entonces una situación incómoda que compartió con su familia y sus primos a raíz del negocio. Su rostro manifiesta su fastidio. Aprieta los labios y afila la mirada detrás de sus lentes de carey marrón y patas redondas.

–Me irrita mucho, no tolero este tipo de prepotencia. Soy un absoluto intolerante del fascismo.

Cuando Jason cumplió trece años, sus padres se divorciaron. Eran tiempos de crisis familiar.

Entonces, Jason comenzó terapias de psicoanálisis porque no se sentía en un lugar cómodo ni seguro.

–Lo primero que hice con el genio de mi terapeuta fue romper estructuras que no servían, sobre todo esas que venían de manera natural, que no se cuestionaban, discriminatorias, rígidas. Iba a un colegio donde usábamos laptops y no libros. Salir a la

calle me generaba desconcierto porque el mundo de afuera era muy distinto.

Jason decidió cambiarse de colegio. Se matriculó en el Hiram Bingham que en ese momento era una escuela de clase media. Allí, dice, vio una pizarra de tiza después de mucho tiempo.

–Me di cuenta de que no todos podían pagar el viaje de promoción. Opté por armar una manifestación en contra del viaje de promoción: «Si no podemos pagar todos el viaje, entonces que no haya viaje».

–Eres un revoltoso.

–Soy un revoltoso de izquierda –dice Jason, con una sonrisa–. Fui el único que no fue a la fiesta de promoción, porque me pareció muy cara viniendo de una familia que podía costear la fiesta sin mayor problema. Había familias que se estaban endeudando y me parecía un absurdo: hubiéramos podido hacer la fiesta en la clase. Estaba esa cosa que es muy de Lima: tratar de ser alguien que no eres.

–¿Lima te parece pretenciosa?

–Me ha parecido durante mucho tiempo. Ahora la veo con mucho entusiasmo. Celebro las decisiones de la nueva alcaldesa, que no sean decisiones populares, sino transformaciones de fondo. Hay una parte de Lima que es linda y otra que es feísima. Y más del 50% de la población vive de ese lado. Trabajo tres veces por semana en Los Olivos, cruzo Lima entera.

Y recién ahora comienzo a ver homogeneidad.

–Leí en una entrevista que querías hacer de este personaje uno al que las señoras quisieran darle su arroz con pollo…

–Me creía este actor de cine independiente y no sé qué… Pero cuando vengo a hacer la novela, vengo con todo. Quiero que la señora que vea la novela me mande al canal un tupper con lo que cocine ese día. ¡Quiero recibir 120 mil tuppers diarios de comida!

Así evalúo la cuestión de rating. A ver cuánto me sirven, cuán despachada la porción –Day lanza una carcajada–. Creo que por fin estoy comenzando a madurar y a perder miedos sobre cómo se me veía. El canal me pide el galán y no está tan difícil.

–¿Y tú quieres ser ese galán?

–Lo estoy siendo. Y con todo, ah. Pero en mi

próxima película voy a ser un travesti. Lo siento, el galán se acabó cuando termine la novela.

–¿Te sientes agobiado por lo que quieren de ti?

–El espacio que he construido durante estos doce años de terapia es el lugar donde tengo libertad absoluta. Fuera de ese espacio no hace falta compartirlo todo. Los buenos momentos, los comparto con los tres amigos que tengo en Lima.

Está mi chica, que vive muy lejos. Voy cada tanto a visitarla. Y luego estoy solo. Y no siento ninguna necesidad de compartir con otros.

Casi es mediodía. Durante nuestra conversación, Jason ha estado pendiente de su celular. Tiene que ir al estudio para grabar varias escenas. Aunque para eso aún faltan tres horas. Ahora Jason solo piensa en ir a almorzar.

–Hay un restaurante cerca que me gusta mucho. ¿Vamos a comernos un cebiche?

Cita 2: Dosis de realidad

Jason no tiene DNI. De hecho, las cosas que muchos consideramos importantes no lo son tanto para él.

–Estoy demorando mucho para tramitarlo. Mis contadores y abogados están preocupados. Me da flojera ir a hacer la cola en la RENIEC. Y sé que es importante, pero en mi día a día, no lo es tanto. Soy dueño de lo mío, no quiero rendirle cuentas a nadie.

En El Mercado, de Rafael Osterling, los mozos saludan la llegada de Jason al restaurante. Nos muestran una mesa, pero Jason decide moverse a una menos vulnerable a la mirada del resto de comensales. Pide dos cebiches: uno con palta y otro con alcaparras. Antes de terminar su segundo plato, le toma una foto con su iPhone. Le manda la imagen a su novia.

–Es difícil. Por eso, tengo pocos amigos.

No mucha gente va a querer entender esta forma alternativa de amistad. Ahora tengo una relación súper sana. No podría llevar una relación 24/7. El volumen de trabajo que tengo no me dejaría… Las relaciones necesitan mucho cuidado.

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«¿Sabes qué me pone muy nervioso? Que alguien saque una cámara. Me siento como un mono en el zoológico. Una cosa es que quieras sacarte una foto conmigo y me lo digas. Chévere. Soy una persona normal. Pero también soy bastante tímido» Ya me ha hablado de su chica.

Vive lejos, en España. No hay más que decir.

Está enamorado y punto.

–¿Crees en el matrimonio?

–No de primera mano. Pero creo un montón en el amor. Y creo que, a veces, el amor necesita de ciertos símbolos y metáforas. De pronto, el matrimonio no en su versión tradicional, pero sí como un gesto de una unión más profunda, de un compromiso maduro.

–¿Te molestan los reclamos?

–Sí, cuando no nacen de una necesidad sincera, sino de eso-que-debe-ser. Esas cosas como que «el domingo pasado estuvimos con tu familia, así que este domingo tenemos que estar con la mía». Eso es un simulacro. Tampoco tenemos que hacer todo lo que planeamos. Tengo una especial sensibilidad por las cosas simuladas. Antes, yo vivía en el simulacro de que si quería ser un tipo de actor, tenía que hacer todo lo que hacían los actores que lo habían logrado.

Pero luego me di cuenta de que no. Si aquí y ahora se me presentó la oportunidad de hacer una telenovela y no una película de Win Wenders, entonces haré la telenovela. ¿No? –¿Superaste los complejos?

–Solo algunos miedos. Los complejos están completamente arraigados. Cuando estoy trabajando en el set, yo soy dueño de ese set. Me atrevo a ser lo que sea. ¿Pero sabes qué me pone muy nervioso? Que alguien saque una cámara de fotos. Me arruina. Me siento como un mono en el zoológico. Una cosa es que quieras sacarte una foto conmigo y me lo digas.

Chévere. Soy una persona normal. Pero también soy bastante tímido.

En una mesa cercana está sentada Mercedez Aráoz, pero Jason no se acerca a saludarla. Más tarde le enviaría un mensaje de Twitter: «@ MercedesAF: malcriadísimo de mi parte no haberme acercado a saludar como correspondía. Sufro de timidez extrema!».

En su auto, hay un cooler con otro refrigerio (pan integral, lechuga y jamón de pavo) y una enorme botella que tiene un polvo proteico. Jason me cuenta su rutina: entrenamiento de box, grabación durante doce horas, seis días a la semana. «Me dijeron que esta es la rutina, me ofrecieron un salario y yo acepté.

Es como prostitución, pero en otros niveles», bromea.

Jason se mira en el espejo retrovisor. Hoy, el galán, tiene un par de protuberancias en la mejilla.

Entrar en las instalaciones del canal de televisión es todo un trámite para él, para todos. «Acá somos democráticos», bromea una vez más. Saluda a todos en el set con afecto y firmeza. Un buen estrechón de manos, un beso en la mejilla sin titubear. En

la mezzanine del set, maquilladora y vestuarista lo esperan. Un rato después, ya no es Jason sino Rodrigo del Prado Sánchez-Concha. Y no tiene una sola imperfección en el rostro: «Estas chicas hacen maravillas con maquillaje». Entre una y otra escena, Jason me lleva a recorrer el set donde graban. Es un buen anfitrión: soy una desconocida y no me deja sola mucho tiempo.

Es agobiante el trajín de cámaras, cables, personas, vestuario, luces, guiones. Producir una escena (entre cambios de vestuario, luces, escenografía y puesta en escena) tarda alrededor de una hora y un poco más. Hoy, Jason Day grabará ocho escenas. Después de ello, llamará al entrenador de su perro y regresará a su nuevo hogar, donde le espera una cena frugal: papas cocidas y ensalada.

Cita 3: La fama, los medios y dos tazas de té

Jason no le tiene miedo a ser inconsistente.

–¿Por qué tengo que ser tan congruente? Estoy rodeado de gente incoherente. Estoy rodeado de gente en la que no puedo confiar. Mis amigos más cercanos lo son. Sé que me voy a encontrar con ellos, cuando nos encontremos.

Hemos llegado a un cafecito en Barranco. Bonito, otra vez. Ya no está resfriado. Tiene el rostro limpio.

Fui a buscarlo al set del canal después de una semana.

Nos encontramos en el lobby. Vestía terno. En el camino, en su auto, escuchamos otra vez el disco de Bob Dylan.

Está cansado. Es la semana previa al estreno de la novela.

–No he parado. Va a ser muy intenso. Fotos, conferencias de prensa, noticieros por la noche.

Medio circo mediático. Pero es la única manera de que la gente se entere de la novela. Hay que hacerlo, es compartir la ilusión del estreno con el público.

Le recuerdo una escena de nuestra cita pasada.

Estaban maleteando a su amiga Carla García (hija mayor del ex presidente) vía Twitter y él, defensor de las causas nobles, saltó. Su risa es discreta. «Somos buenos amigos. No nos conocemos demasiado tiempo, pero rápidamente nos entendimos. Paja, de esos amigos que se quieren y se protegen».

–Los meses anteriores los medios dieron la noticia de que interpretarías a Alan García en una cinta de ficción. ¿Te entusiasma hacerla?

–Alan es un personaje fascinante. Es el político más grande de América Latina. Nadie puede debatir a su nivel. No estoy alineado con sus políticas ni sus formas. Siempre me interesó. Pero nunca voté por él.

En su próxima película, Orquídeas del Paraíso, interpretará a un travesti. «Es un western amazónicotravesti. Un Kill Bill travesti en la Amazonía de 1900. La cosa más lunática y fascinante». Todo parte de un cuento de Enrique Planas.

A Jason le cambia la expresión del rostro cuando habla de sus proyectos de cine. Días después, Jason me contaría cómo le fue luego del estreno de La Tyson. Estaba confundido por la atención que recibe de las seguidoras de la novela. Todas quieren robarse un poco de él: una foto, un autógrafo, un roce de piel.

Pero no tiene miedo de decir lo que piensa porque tampoco le teme a cambiar de opinión. Y tampoco teme atender sus pedidos.

Nuestras tazas de té se han quedado vacías.

Una vez más, suena su teléfono. Ya es de noche y el entrenador de su «chato» le está pidiendo que lo recoja. Nos dirigimos hacia el malecón de Barranco.

Cuthbert salta cuando ve a Jason. Y a él se le iluminan los ojos. Arregla un par de detalles con el entrenador sobre la rutina de mañana. Abre la puerta de su auto y Cuthbert sabe que es hora de ir a casa.

Nuestra cita ha terminado y me quedo con las ganas de conocer su casa: la mesa de la sala que ha buscado en un sitio de antigüedades, las mamparas de vidrio a través de las cuales toma esas lindas fotos de las playas de Lima repletas de gente o de ver sus cuadros de la escuela cusqueña.

Eso sí, hay bastante como para imaginársela. * Al cierre de esta crónica, Jason Day todavía era un indocumentado en la ciudad.

Director de arte y styling: Sebastián Sommaruga Asistente de dirección de Arte: Alejandra Vargas Producción: Isa Chirinos Astete Asistente de Fotografía: Vicente Mosto Asistente de producción: Johanna Távara Maquillaje y peinado: Carolina Indacochea

Adolfo Dominguez: C.C Jockey Plaza/ www.adolfo-dominguez.com LEVIS: C.C Jockey Plaza/ www.levis.com Kidsmadehere: C.C Jockey Plaza/ www.kidsmadehere.com Coolmess: Av. Los Conquistadores 785. Tercer Piso. San Isidro/ www.cool-mess.com Sergio Davila: Jr. Gonzales Prada 325. Miraflores / www.sergiodavila.com Hiro Yoshimoto: www.hiroyoshimoto.com/ 981199961 Vernissage Arte y Antigüedades: Av. Conquistadores 325.

San Isidro/ 4404780

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Polo Adolfo Domínguez / Pantalón Levis / Collares Sergio Dávila / Correa Coolmess / Alpargatas Coolmess

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Una mosca en la

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El cierre de Megaupload, una prospección y una cronología antes de que empiece la primera ciberguerra

Ilustra: Patricia Sotomayor

(Your article is now loading) La Gran Guerra Virtual. Un relato del historiador Jorge Bayona a manera de carta desde el futuro.

File 1. La Gran Guerra Virtual (¿Qué hubiera pasado si…?)

Para mediados de 2014, la tensión había alcanzado un punto álgido. Por un lado, Anonymous amenazó con feroces represalias si se aprobaba la nueva versión de SOPA (Stop Online Piracy Act) que se había presentado en la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Por el otro, el presidente republicano, Newt Gingrich, juró que su gobierno no se dejaría intimidar por una banda de ciberterroristas.

El mundo estaba sentado en un polvorín que podía estallar en cualquier momento.

Incluso hoy no se sabe con certeza qué bando fue el que dio inicio a las hostilidades. Tampoco se sabe si la fecha en que sucedió fue elegida a propósito o si respondió al azar. Sea como fuere, el 28 de junio de 2014 –el centenario del asesinato del archiduque Francisco Fernando– empezó una guerra virtual de dimensiones previamente desconocidas. En comparación, el incidente de enero de 2012 pareció una escaramuza.

En los últimos dos años, tanto los hacktivistas como el FBI y la CIA habían refinado sus métodos y tenían confianza en que la victoria estaría a su alcance. De un momento a otro, fueron atacadas prácticamente todas las plataformas en línea del gobierno y de numerosas empresas privadas que apoyaban la nueva ley. Simultáneamente e invocando poderes de la ley PATRIOT, se lanzó un inmenso operativo a nivel mundial que buscó detener a los principales líderes de Anonymous, quienes habían

Caídos y vencidos. Cronología de los eventos desde la creación de Megaupload.

sido laboriosamente identificados en un trabajo que tomó años.Aquella vez, los cargos no serían levantados por violación a derechos de autor, sino por terrorismo.

El resultado fue un baño de sangre. Sospechando lo que se venía, varios de los miembros de Anonymous habían tomado la previsión de armarse, y, de estos, muchos murieron resistiendo el arresto.

Hay quienes dicen que esos fueron los afortunados, pues el paradero de los demás –clasificados como terroristas– sigue sin saberse, aunquelos rumores indican que se encuentran en Guantánamo o en Europa oriental. En represalia, Anonymous lanzó ataques aun más agresivos, que fueron más allá de los servidores gubernamentales. Bancos y diversas entidades financieras estadounidenses fueron el blanco de ataques queno solo inhabilitaron sus sitios web, sino que causaron daño permanente a numerosos servidores y a la información en ellos guardada.

La guerra virtual incluso amenazó con convertirse en una guerra real. Varios países denunciaron que la detención arbitraria de sus ciudadanos, en sus propios territorios, constituía una violación a sus soberanías. Cuando unos policías pakistaníes intentaron impedir que una avioneta llena de detenidos despegara de un aeródromo remoto, se desató un sangriento tiroteo. Como resultado, Pakistán amenazó con lanzar misiles contra aviones y buques estadounidenses en aguas cercanas.

Estados Unidos también lanzó sus propias amenazas. Cuando la tercera ronda de ataques cibernéticos amagó los servidores del departamento de defensa, sus fuerzas armadas entraron en un estado

Otras voces. Eduardo Villanueva y Marco Sifuentes opinan acerca del mar revuelto en la sociedad de la información.

de alerta elevado. Ya que estos ataques provinieron mayormente de países hostiles como Irán y Venezuela, se ordenó que se alistaran misiles crucero para realizar ataques quirúrgicos.

Para fortuna de todos los involucrados, primó la cordura y ningún misil fue lanzado. Pero para cuando las cosas se calmaron, el daño ya estaba hecho. La economía electrónica de Estados Unidos había sufrido un durísimo golpe. La información de numerosas transacciones simplemente había desaparecido. Los estimados de las pérdidas alcanzan cifras astronómicas. Pasaron años antes de que los usuarios recuperaran la confianza en el sistema.

Políticamente, fue un desastre para el gobierno de Gingrich. Quedó en evidencia que, pese a todas sus precauciones, el Estado seguía siendo vulnerable a los ataques de grupos descentralizados de hacktivistas. Sectores importantes de la burocracia quedaron paralizados como resultado del daño causado por los ataques.

Curiosamente, la estocada final para el presidente que tuvo un papel tan importante en desencadenar la gran guerra virtual fue la descarga de sus correos electrónicos privados. Cuando fueron colgados para disposición de todos, algunos días después, se descubrió que estaba engañando a su tercera esposa con una cuarta mujer. El escándalo que ello suscitó, sumado a su fracaso ante Anonymous, lo llevó a renunciar luego de dos semanas. La nueva versión de SOPA fue archivada definitivamente. Pero para los muchos hacktivistas, muertos o detenidos, fue una pequeña victoria.

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File 2. Vida y obra del hacktivismo Anonymous amenaza con un Marzo Negro. Mientras se sabe que el colectivo hacker más influyente del ciberespacio atacará las principales compañías que promueven la ley SOPA, han solicitado a los ciudadanos del mundo golpear a las empresas donde más les duele: las ventas. La idea es no comprar ni consumir contenidos con copyright. No comprar libros, discos, videojuegos originales y no ir al cine. Mientras esperamos saber si la convocatoria tiene efecto, aquí les presentamos una cronología de la Ciberguerra 2012. ¿Se acabará el mundo como lo conocemos?

Marzo de 2005.

Kim Dotcom fundó Megaupload.

Junio de 2008. Se inician las negociaciones del ACTA. 37 países participan de la iniciativa.

20 de noviembre de 2011. El Parlamento Norteamericano comienza las disertaciones sobre la ley SOPA.

3 de diciembre de 2011. Bajo el pretexto del ataque de los gobiernos a Wikileaks, un prototipo de Anonymous se reunió en su cubil: 4chan.

Desde ahí planificaron ataques en venganza a la represión.

8 de diciembre de 2011.

Operation Payback se unió a la causa Wikileaks. Anonymous decidió vengar a Wikileaks y se tumbaron las páginas de Mastercard, Visa, Every DNS, Paypal y la fiscalía sueca.

26 de enero de 2012. La Unión Europea y sus 22 países miembros suscriben en Japón el tratado ACTA, cuya inicial negociación en secreto sublevó a la comunidad de Internet. ACTA sería un acuerdo comercial que pretende combatir el tráfico de falsificaciones y la violación de la propiedad intelectual.

19 de enero de 2012. El ataque más grande de la historia de la WWW, debido al cierre de Megaupload y el arresto de su fundador, Kim Dotcom.

Anonymous ataca las webs del FBI, el Departamento de Justicia, la Casa Blanca, Universal, Warner, la oficina norteamericana de Copyright y varias otras en España, Bélgica, Francia y Brasil, incluyendo la peruana APDAYC.

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File 3. This video has been removed «Estamos en una etapa, globalmente hablando, muy peligrosa para el desarrollo de la vida digital. La presión desde los conglomerados de contenidos está haciendo que surjan iniciativas que pueden ser muy dañinas para nosotros, los ciudadanos que usamos la Red; estas iniciativas toman la forma de legislación agresiva en la escala nacional, o peor aún, tratados completamente opacos y todavía más peligrosos en la escala multilateral. Para variar, en el Perú no tenemos política pública clara ante esto, ni mucho menos discusión pública sobre el tema».

Eduardo Villanueva Mansilla, profesor universitario y un referente en cuanto a reflexiones sobre la Internet.

«El país está a punto de firmar un acuerdo que se llama Transpacífico.

En la parte de contenido intelectual del acuerdo hay condiciones muy parecidas a la ley SOPA. El Gobierno peruano ha dicho que van a negociar estos términos de sociedad intelectual, pero yo no sé si solo son declaraciones».

Marco Sifuentes, periodista y bloguero. Marco sabe que la legislación norteamericana quiere ampliar sus brazos a estos lares.

EN VITRINA

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///raquetas

REVÉS DE

MUÑECA

Emigró a los siete años hacia Estados Unidos para convertirse en tenista. Es la flamante ganadora del campeonato internacional Eddie Herr 2011, tanto en singles como en dobles. Antes de cumplir quince, Dominique Schaefer juega y gana en categorías mayores a la suya. Y quiere ser como Nadal.

Escribe: Carlos Fuller M. / Foto: Elizabeth Schaefer

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T

rece años y campeona internacional de tenis en su categoría. Tuvo que entrenar por un año hasta que en 2011 ganó el campeonato Eddie Herr International. En singles, venció a la rusa Sofía Zhuk por sets 7-5 y 7-5. Ganó también en dobles.

Dominique Schaefer. Tenista peruana. Vive en Ventura, California.

Es entrenada por su padre, José Schaefer, un ex campeón de racquetball y, actualmente, un reconocido chef de la zona. Pero no solo es su entrenador, también es su nutricionista y el primero en reconocer su potencial. «Es como Nadal. Nunca se rinde, no le gusta perder y, cuando se molesta, el 90% de las veces controla muy bien la adrenalina y sale adelante.

Eso no se enseña, se nace así».

Se trasladaron a Ventura, California, cuando Dominique tenía tan solo siete años y desde entonces no ha vuelto. Dejó el Perú, pero recuerda algunas cosas. Su padre aún le prepara cebiche.

«Me preparé un año entero. Entrenaba con mi hermano, tiene quince y es muy bueno. Jugar con él me da una ventaja, pues es mayor» ¿A qué ritmo entrena la campeona en singles y dobles del Eddie Herr 2011?

Entreno de lunes a viernes a un ritmo muy intenso, y los fines de semana un poco menos. Hago una hora de fitness por día y cuatro o cinco horas de tenis.

Normalmente, hago drilles, y tres o cuatro veces por semana tengo partido. Hay veces, también, en las que me quedo por las noches a saltar soga. La rutina es tan intensa que al terminar me hacen masajes especiales para relajar los músculos. ¿Cuánto tiempo te preparaste para este campeonato?

Me preparé un año entero. Entrenaba con mi hermano, tiene quince y es muy bueno. Jugar con él me da una ventaja, pues es mayor.

Venciste por muy poco a la Rusa Sofía Zhuk, por 7-5 y 7-5 ¿En algún momento pensaste que no lo ibas a lograr?

Sí. En el primer set iba perdiendo 4-2 y en el segundo, también, 4-2. Pero terminé volteándole el partido. Me

sentí muy orgullosa, muy contenta. Es el triunfo más grande que he tenido, pues vengo preparándome desde niña. Y lo logré. Mi familia me llamó a felicitarme, todos me estaban viendo por Internet. ¿Qué tan difícil es la competencia en Ventura, California, sobre todo en tu categoría?

Es muy complicado. Yo compito dentro de la USDA. En la anterior categoría, hasta doce años, era primera.

Pero acabo de subir a la categoría de catorce y ahí estoy dentro de las cinco primeras de California, compitiendo con aproximadamente ochocientas chicas.

Es mucho más difícil. Justo ahora estoy jugando un campeonato nacional para categoría 16, y es muy fuerte, pues casi todos son mayores que yo. Son solo 32 participantes, pero por mi ranking he calificado. ¿Cuál es tu mejor cualidad cuando juegas?

Mi derecha es bien fuerte. Soy agresiva. ¿Y quién te incentivó a entrar en el deporte?

Mi papá. Él fue quien me impulsó a entrenar tenis cuando tenía siete años. Es un entrenador muy

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exigente. Lo admiro bastante. Ha sido campeón de racquetball, tiene muchas medallas. De grande quisiera ser como él.

Pero también es tu nutricionista. ¿Tienes algún régimen especial de entrenamiento?

Tengo que estar muy sana. Mi alimentación, más que todo, consiste en comer pastas, frutas, ensaladas, bastante pescado. También, tomo algunos polvos proteínicos, vitaminas. Carne como de vez en vez, solo cuando hay campeonato. ¿A quién más admiras, hablando ya del mundo del tenis?

A Nadal. Porque nunca se rinde y nunca se molesta.

Tiene mucho control. ¿Vuelves al Perú regularmente?

No, desde que llegué a Ventura, cuando tenía siete años, no he vuelto. Lo que más recuerdo es la playa y la comida. Pero, como mi papá es chef profesional, no me olvido. Me sigue preparando cebiche y pulpo a la parrilla.

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///escuelas

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«Mi obra va de la poesía a la arquitectura y a la construcción del espacio.

Tanto la escritura como la arquitectura están implicadas con el tiempo. La lectura

de un librotiene un principio y un final y la arquitectuta tiene que ver con la ocasión,

con lo que la gente puede hacer en un espacio» - Vito Acconoci (Nueva York, 1940)

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///ciudades

José Orrego es un arquitecto hecho a medida. En veinte años como

ARQUITECTo diseñador de espacios y superficies ha podido sintetizar su propio método y filosofía para la creación. Se quedó en el país cuando todos

de su propia los demás fueron a construir a otros países. ¿Por qué? En Lima estaba

vida todo por hacerse. Hoy en día, José Orrego es la cabeza de Metrópolis, uno de los estudios de diseño más importante de la ciudad.

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Macarena Tabja

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CASINELLI

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///ciudades

«Si alguien imaginara cómo debe ser Lima en los próximos veinticinco años, tendría que abordar el tema del tráfico.

La Costa Verde podría ser el Gran Parque lineal de una ciudad que adolece de áreas verdes»

E

n su oficina de Surco, José Orrego gestiona decenas de proyectos a la vez. Sueña con espacios que den a la gente algo más que cobijo y funcionalidad. El ideal está en generar condiciones de vida más saludables y sostenibles con el medio ambiente.

Entre los varios proyectos que su mente maquina constantemente está un blog de arquitectura y el Consejo Peruano de Construcción Sostenible, del cual es miembro fundador. Se define como diseñador antes que arquitecto. «Me parece que el medio pone parámetros al arquitecto. En Perú, el arquitecto no tiene el reconocimiento que sí tiene en otros países.

Todavía es un profesional de lujo. Intento tener un espectro más amplio de lo que es el diseño». ¿Por qué el arquitecto es visto como un profesional de lujo?

Porque no tiene injerencia en la construcción del espacio público. Desde hace unos quince o veinte años, debido a la ley que define cómo se hacen los proyectos públicos, los arquitectos no son los que diseñan los principales edificios del Estado ni del espacio público.

Por ejemplo, el aeropuerto Jorge Chávez fue un diseño de arquitectos. Hoy no sucede eso. En vez de promoverse concursos de arquitectura, se promueven concursos de precio. Para ganar más, los consultores castigan las partidas destinadas al diseño.

¿Cuáles son las ventajas de una ciudad con fuerte influencia arquitectónica?

Estamos viviendo las consecuencias de todo lo contrario. Lima está camino al caos. Los edificios públicos carecen de identidad. Permanentemente se botan cosas para construir otras que no necesariamente son de mejor factura. Si la ciudad fuera planificada por arquitectos, mejoraría la calidad de vida. Una autoridad podría pensar que el bienestar de la gente es resolver el problema del tráfico; un arquitecto piensa que también importa crear áreas verdes, una ciudad sostenible y edificios importantes que modifiquen el skyline. Seguimos pensando que somos un pueblo grande. Pero las crisis económicas,

sociales y políticas nos achataron mentalmente.

Somos los grandes imaginadores de la ciudad, pero hemos perdido esa perspectiva. ¿Cuál es el problema más grave de Lima?

El más evidente es el tráfico. Soy optimista al creer que es posible solucionarlo en diez años. Me parece increíble que no existan planes para que el tren eléctrico y el Metropolitano se ejecuten permanentemente. Cada vez que entra una nueva autoridad, vuelve a abrirse la discusión sobre qué tenemos. El tráfico ha hecho que Lima esté inmovilizada y que haya quedado fragmentada por las áreas de influencia en las que uno se puede mover.

Si quiero construir un estadio, tengo a la mitad de la población en contra, peleando la residencialidad de los distritos. Además, los alcaldes se han convertido en virreyes de su propio territorio y no concilian unos con los otros por cuestiones políticas. La Costa Verde, que es lujo por su cercanía al mar, no tiene un plan integral de recuperación.

Lima vive de espaldas al mar.

Claro. Y no solo de espaldas al mar, también al río.

En las ciudades de Europa es ahí donde se encuentran los edificios más emblemáticos. Y eso supone todo un tratamiento del río. El Rímac tiene que ser recuperado. La posibilidad de que el Rímac sea un frente importante de la ciudad no es tan descabellada.

El río y el mar deberían ser prioridad. Si alguien imaginara cómo debe ser la ciudad en los próximos veinticinco años, tendría que abordar el tema del tráfico y el tratamiento de estos dos espacios. La Costa Verde podría ser el Gran Parque lineal de una ciudad que adolece de áreas verdes. ¿Cómo pensamos los limeños el espacio público?

Poco a poco, hay una recuperación del uso del espacio público. En la época del terrorismo, nos negamos un poco a la ciudad. Empezaron a cerrarse las calles, a enrejarse las casas y los parques.

Tiene que ver con el fenómeno de la migración.

También. Lima ha sido tomada en dos ocasiones. Es

una ciudad, por razones políticas también, que recibió mucha migración del campo: una por el centralismo y otra, por el terrorismo. El componente ciudadano terminó siendo mixto: hubo gente que venía a hacer la capital. No había un sentimiento de pertenencia sino de conquista. Ahora estas generaciones de migrantes ya son ciudadanos de Lima. Hoy, hay una mejor actitud frente a la ciudad. ¿Cuál es su lugar favorito en Lima?

La Costa Verde. Cada vez que paso por ahí, imagino las posibilidades. Siempre quiero imaginarla como una gran posibilidad para hacer cosas. Hace muchos años, cuando salí de la universidad, vivíamos en una crisis muy profunda y decidí quedarme en Lima para ser arquitecto. La motivación era que aquí estaba todo por hacer. El tiempo me dio la razón.

La paradoja es que nos hemos convertido en la gran vedette continental y quizás mundial del desarrollo.

Hay un gran desarrollo en la ciudad, pero los espacios importantes todavía no son valorados.

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PARAISO

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Lo que empez贸 como un des茅rtico terreno para acampar se ha convertido

LA en una suma de urbanizaciones desordenadas, pero lujosas. Un destino para escapar de Lima en verano. Y aunque Asia ya ha sido invadida, cada

INVASION temporada surgen nuevas playas y tambi茅n la oportunidad de poblarlas de

SOFISTICADA buena arquitectura. Eso es lo que promete esta nueva edici贸n de la Muestra de Casas de Playa 2012.

Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Arquitectum

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H

ace doce años, cuando se iba a realizar la primera edición de la Muestra de Casas de Playa (MCP), el paisaje del litoral limeño era muy distinto. Una década antes, en los ochenta, Asia era una suerte de campamento con pocos visitantes y mucho de nada. Recién a comienzos de los noventa la zona comenzó a crecer orgánicamente cuando la gente en la ciudad descubrió, en sus espacios vacíos y arenosos, una posibilidad de escape.

«Y un lugar que no fuese el típico balneario», remarca Alfredo Queirolo, director de Arquitectum, empresa dedicada a la organización de concursos y eventos de arquitectura, además de ser la organizadora de la muestra. «¿Qué pasa con el balneario típico? Carece de agua como en Punta Hermosa y Punta Negra. El balneario típico es Ancón, que no es privado, y Pucusana, una caleta de pescadores. Asia se convierte en lo que llamo una invasión sofisticada: es acéfala, desorganizada. Es la consecuencia de personas con poder adquisitivo que, comenzando de cero, toman un terreno que no existe, casi sin ponerse de acuerdo», continúa Queirolo. El resultado de esas invasiones –no tan bárbaras– no ha parado de crecer y transformarse desde entonces.

Últimas tendencias

En general, en el país no existen muchas exposiciones de arquitectura. Como en años anteriores, la decimo segunda edición de la MCP reúne desde el 16 hasta el 26 de febrero las últimas propuestas nacionales e internacionales para enseñárselas a potenciales clientes. Los proyectos serán mostrados

dentro del mismo boulevard, frente al local de Nikita, y cada arquitecto contará con un panel de 1.50 x 2.50 metros para explicar su propuesta.

Arquitectum ha acompañado el desarrollo de la zona. «Como espacio, Asia ya se consolidó», afirma Queirolo. Hace dos o tres años que se construyen diez casas por temporada y quedan pocos terrenos.

Sin embargo, este año se han inaugurado dieciocho urbanizaciones periféricas hacia Cañete y Lima.

La muestra comenzó en playas como Kapala, Playa Blanca y Las Palmas. En un inicio, las casas eran rudimentarias, básicas: un refugio con reglamentos estrictos en cuanto a color, altura y medidas. Las nuevas playas, por otro lado, otorgan una libertad que las primeras, las clásicas, carecen.

De ahí que las construcciones últimas sean más sofisticadas, incluso más que las del hogar principal de sus dueños en Lima. «Son minimalistas casi todas, con acabados finísimos, espacios súper amplios y vegetación elaborada. Hay gente que vive en un departamento que es una ratonera en Lima y tiene una casa de playa alucinante», revela Queirolo.

Los cuarenta proyectos que integran esta edición comparten una considerable libertad compositiva.

En cuanto a materiales, hay acero y grandes superficies de vidrio. Se pueden encontrar casas con mamparas gigantescas, con grandes espacios y piscinas en los techos, por ejemplo. Las casas de playa son un laboratorio en el que las posibilidades de exploración arquitectónica son muchas. 30% de los arquitectos participantes son jóvenes en el ambiente profesional y el resto son propuestas completamente nuevas al evento.

Aquí una breve, pero contundente muestra.

VENTANAS Y ESTILOS

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Enrique Gómez de la Torre + María del Carmen Guerrero

Playa Gaviotas: Una casa viva

Una construcción con distintas alternativas y una casa en la que se puede vivir de muchas maneras. Esos eran los objetivos del proyecto que sus gestores han llamado la Casa V2, con un área de terreno de 180 metros cuadrados y un área del proyecto de 460 metros cuadrados. A partir de estas premisas se entienden sus grandes espacios sociales: la planta baja, la terraza que da al exterior y la gran terraza superior para la parrilla. Y frente a todo este espacio se contrapone un estilo minimalista en blanco, negro y gris. Gómez de la Torre habla de un despojamiento total, de muros casi desnudos que consigan expresarse así, de paredes que insinúan la forma en que la casa fue levantada. Microcemento, porcelanatos, fierro, acero y aluminio son el esqueleto de esta casa viva.

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Miguel Rodrigo Mazuré Playa La Jolla: Los espacios funcionales

Los espacios están definidos por una estructura de tubos que configura un conjunto de formas geométricas cuyas articulaciones son iguales a cero o equivalentes. Esto crea una condición que Rodrigo Mazuré ha llamado la Teoría S.A.I. (Singularidad Armónica Ingrávida) y que se basa en una nueva percepción del concepto de gravedad, según el cual los elementos de una construcción se reparten el peso y hacen que la casa repose sobre el terreno, en lugar de anclarse a él con todo su cuerpo. El área del terreno de la casa en La Jolla, levantada frente a una laguna, es de 400 metros cuadrados. Forma parte de cinco otros proyectos en los que el reconocido Rodrigo Mazuré pone en práctica su teoría arquitectónica.

FRANZ VIEGENER

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Alfredo Queirolo

Playa del Golf 2: Casa de soltero

Queirolo explica que no es frecuente recibir como encargo la construcción de una casa de playa para un soltero. En este caso, el cliente requería una casa amplia, de grandes alturas y distancias –quizá como una extensión de su libertad–. Por eso, el proyecto plantea volúmenes independientes y con su propia dirección. La casa tiene un terreno de 400 metros cuadrados (incluidos 100 en pendiente) y 250 son de área construida. Plantea una ruta que se inicia en un túnel por debajo de la piscina, llegando a una escalera que conduce a la terraza donde se alza una estructura de acero a doble altura que cobija sala, comedor y cocina. El recorrido sigue hacia el cerro y termina en la terraza donde se encuentra la piscina. El volumen superior suspendido se desplaza de la carretera hacia el horizonte. Esta es la única habitación de la casa, y su balcón impide el tránsito directo de la luz. En palabras de Queirolo, este espacio es el que permite la doble altura y deja que la naturaleza pase intacta por debajo de la artificialidad de la arquitectura.

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POSEIDON

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El último 17 de enero, se presentaron la temática y los participantes del

LA FIEStA próximo Bienal de Arquitectura de Venecia, que se realizará a partir de

EN VENECIA

agosto de este año. Por primera vez, una delegación peruana participaría

en uno de los eventos arquitectónicos más importantes del mundo (si no el más importante). Aquí, una antesala de lo que será el evento.

Escribe: Carlos Fuller M.

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C

ada dos años, Italia se viste para el mayor evento internacional de arte contemporáneo, La Bienal de Venecia.

En ella, suceden los festivales más importantes, tanto de cine como de danza contemporánea, y, además, el evento arquitectónico más conocido y con mayor convocatoria del mundo: La Bienal de Arquitectura de Venecia. Este año, durante casi tres meses, 41 países se reunirán en la décimo tercera edición. El Perú participará en esta bienal por primera vez.

Espacios compartidos

La Bienal de Venecia fue creada en 1895, pero no sería hasta el siglo siguiente, en 1980, cuando se crearía la sección de arquitectura. Cada edición es temática y se caracteriza por cambiar periódicamente de curaduría. La última bienal, la del 2010, fue presidida por la arquitecta ganadora del Premio Pritzker, Kazuyo Sejima. Este año, el encargado será, por primera vez, un británico: el varias veces ganador del Premio RIBA y miembro honorario de la academia de Arte y Diseño de Florencia, David Chipperfield.

Chipperfield y el presidente de la Bienal de Venecia, Paolo Baratta, se presentaron en conferencia de prensa este último 17 de enero para anunciar a los países participantes y la temática del evento. De las 41 naciones en representación, por primera vez participarán Kosovo, Kuwait y Perú.

La bienal irá desde el 29 de agosto hasta el 25 de noviembre de este año.

TRAZZO

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///bienales

La temática de este año será Common Ground o “Terreno Común”, y es una metáfora acera de las condiciones compartidas por todos los arquitectos y sobre la profesión en general La temática de este año será Common Ground, lo que podría traducirse como ‘Terreno Común’. El título es una metáfora y acepta varios significados.

Habla sobre las cosas que tienen los arquitectos en común, desde las condiciones hasta las influencias, colaboraciones, historias y afinidades propias del trabajo arquitectónico. Habla, también, sobre el territorio entre las construcciones, el terreno compartido, los espacios que se encuentran en la ciudad y que son creados por los propios edificios.

El tema es una resistencia hacia la imagen creada por los medios de comunicación: que los grandes proyectos arquitectónicos son formados por la mente de talentos individuales. «La arquitectura está conectada internamente y todos los arquitectos comparten preocupaciones, influencias e intenciones comunes», dice el arquitecto Marcos Palacios, gerente de calidad de Decor Center. Para él, esta versión apuntará al espíritu y desafíos de la disciplina, más que a temas temporales, contextuales o estilísticos.

Formas del futuro

La Bienal de Arquitectura de Venecia tiene una organización ya clásica. Existen dos sectores: el Arsenal y el Giardini. El primero es, como su nombre lo dice, un viejo arsenal del puerto donde varan los barcos. Es un larguísimo pabellón techado donde se colocan las diferentes exposiciones. Según el arquitecto Juan Carlos Doblado, egresado de la Universidad Ricardo Palma y profesor de la UPC,

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V&V

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///bienales

La Bienal se divide en dos sectores: el Arsenal y el Giadirni.

En el primero se presenta la exposición temática. En el segundo, las delegaciones nacionales

en el pabellón del Arsenal es presentado el tema genérico y se muestra una gran cantidad de proyectos arquitectónicos a modo de maquetas y videos. «La importancia de este evento es tal que lo que se presenta en esta sección de la Bienal marcará las tendencias arquitectónicas de los siguientes años», explica.

El segundo sector, el Giardini, ubicado en el Giardini Pubblici, al extremo oeste de Venecia,

es un gran parque dedicado por completo a las exposiciones de las diferentes delegaciones de los países participantes.

Cada una de estas exposiciones representa lo mejor de la arquitectura de estos y es el lugar donde se juegan la imagen que proyectan hacia el mundo. Según el arquitecto Palacios, esta sección es lo mas llamativo de la bienal, pues sus apuestas son las más vanguardistas

y arriesgadas. Además de estas dos secciones, también existen varias actividades colaterales por parte de instituciones culturales de todo tipo.

El anuncio está dado. Pero aún queda por confirmar oficialmente la presencia peruana. Lo cierto es que la siguiente edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia será tan icónica y majestuosa como lo ha sido siempre.

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ILARGENTO

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FAB LAB Creador, inventor, iniciador. Son palabras que usamos para catalogar a artistas,

escritores o músicos. Ahora, en el sótano de una facultad universitaria, hay

LA CANTERA DEL INGENIO personas que merecen esta clasificación. Pueden producir de todo: el modelo

tridimensional de una fruta, la lámpara que cuelga sobre nuestras cabezas o una

casa entera. Trabajan en un laboratorio único en el Perú. Es gente de números, que concluye un proyecto y ya está iniciando el siguiente. Ingenieros, dicen ser.

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

///laboratorios

E

sta tarde, la facultad de arquitectura de la UNI transmite una inusitada tranquilidad. El edificio, usualmente atiborrado durante los ciclos regulares, está semivacío. «Tiene más de cincuenta años esta construcción», dice Luis Delgado, decano de esta especialidad.

La paradoja es curiosa. Nadie podría imaginar que abajo, en el sótano de esta vieja e impasible edificación, es donde se encuentra el Fab Lab, el primer y único laboratorio del Perú con la capacidad de diseñar, esquematizar y producir objetos personalizados. Aquí se desarrollan piezas novedosas. Puede ser una taza con un diseño peculiar, la prótesis de una mano, una puerta o simplemente algún elemento inventado. Es, a decir del arquitecto Delgado, un «fabricador personal en casa».

El Fab Lab por dentro parece un pequeño taller de artesanos electrónicos. Luces blancas, grafitis de edificios en alto contraste en las paredes y diversas máquinas que parecen haber sido creadas la semana pasada. Al fondo del salón, hay una mesa llena de

objetos electrónicos y cuatro personas sentadas con sus laptops. Miran sus pantallas, manipulan los artefactos a su alrededor y de cuando en cuando teclean en sus portátiles. Los aparatos que ellos manipulan son extraños e increíbles. Existe, por ejemplo, una impresora muy particular que genera modelos tridimensionales y luego los imprime en plástico. Con ella se pueden hacer diversos productos: desde un anillo hasta una manija para la puerta. «Este tipo de máquinas, al igual que los celulares o las computadoras de hace unos años, eran un privilegio de personas con mucho dinero. Ahora eso está cambiando», dice Benito Juárez, uno de los operadores encargados de este recinto creativo.

El concepto del Fab Lab fue una idea original del ingeniero del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) Neil Gershenfeld. Hoy, existen Fab Labs en los cinco continentes y todos están interconectados. Intercambian ideas y comparten información que ayuda a mejorar el trabajo que realiza cada uno.

d :

Un fabricador personal en casa que desarrolla piezas novedosas. Desde una taza, la prótesis de una mano, una puerta o algún elemento inventado.

Eso es Fab Lab

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///laboratorios

Benito Juarez y el equipo creativo de Fab Lab, conciben nuevas piezas que ayudarían a hacer nuestra vida más fácil. Para ellos, es como un juego.

Fab Lab quiere cumplir una labor social.

Porque la tecnología trae innovación y desarrollo. No podemos ser una isla lejana Fue en un concurso arquitectónico, donde la UNI participó, que la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional) hizo el contacto con la universidad. Ellos fueron los que comenzaron a indagar si era factible establecer un Fab Lab en el Perú. La universidad tuvo el visto bueno de los españoles y el año pasado se inauguró este centro del ingenio. Ahora, la facultad ha recibido la acreditación del RIBA (Instituto Real de Arquitectos Británicos), la más reconocida a nivel mundial.

«Pero el corazón de la filosofía Fab Lab viene del MIT», afirma Juárez.

Muevan las industrias

Pero el Fab Lab no solo se trata de diseño. «Ahora también sirve para la fabricación», afirma el decano.

Así, por ejemplo, en este laboratorio se puede encontrar la cortadora láser, una máquina que puede trabajar con diversos materiales (madera, acrílico) y, según la potencia que se le imprima, puede hacer grabados sobre los mismos. También, hay otro aparato muy versátil que permite hacer moldes y construir circuitos electrónicos. En el laboratorio lo están utilizando para crear una pieza de reciclaje. «Son máquinas que hacen maquinas», dice Benito Juárez, quien piensa

que gracias a proyectos como este el paradigma de la producción va a cambiar. «La nueva industria ya no es una de productos estándar, sino de la personalización de todo lo que nos rodea, sin que ello sea más costoso». Está convencido de que el mayor aporte de este laboratorio es la singularización: que una persona tenga la oportunidad de crear algo propio, singular, fomenta la imaginación y el desarrollo.

No sorprende, por eso, que el Fab Lab también quiera cumplir una labor social. «La tecnología trae innovación, y esta última, desarrollo», señala el decano Luis Delgado. «El Fab Lab no puede ser una isla lejana, enclavada en un sótano universitario.

Debe ser útil, ayudar a las regiones». Crear diseños y materializarlos, inventos que ayuden para contrarrestar las inclemencias del clima, diseñar hogares temporales o restaurar construcciones antiguas. Estas son las metas del decano, quien, primero, espera consolidar este singular laboratorio en la capital.

Ya es de noche. Pero Benito Juárez y las otras tres personas sentadas con sus laptops siguen investigando y creando. Investigando y creando. El proceso se repite, una y otra vez. A eso se dedican. Se trata de la marcha inventiva de la creatividad.

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HILITE

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Un trío de jóvenes arquitectos estadounidenses diseñó lo que podría ser el edificio del futuro: una estructura autosostenible que aprovecha la luz solar y el

LA TORRE VIVIENTE

agua de la lluvia para funcionar. Y que crece como las plantas que la envuelven.

Escribe: David Hidalgo / Foto: LibLab Architecture

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ENTRESILLAS

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///visionarios

La Torre del Injerto vive. O casi. Está diseñada para aprovechar la luz solar y el agua de la lluvia. Esa es una parte esencial del proyecto autosostenible

L

a evolución tecnológica parece llevarnos de vuelta a vivir entre los árboles. El caso más evidente es un edificio diseñado a manera de una enorme enredadera o uno de esos troncos formados por varias ramas enrolladas entre sí, típicos de los bosques tropicales.

Se llama La Torre del Injerto (The Graft Tower) y no solo plantea un nuevo concepto para construir las viviendas del futuro, sino que propone un cambio radical acerca de la vida en las ciudades.

El proyecto es un complejo arquitectónico con diversas funciones: incluye un hotel ecológico, una zona

comercial y casas esféricas que pueden agregarse por separado, como esos juguetes de ladrillos para armar.

El prototipo estaría ubicado en la intersección de dos transitadas avenidas de San Juan, la capital de Puerto Rico. Los arquitectos Diego Taccioli, Tyler Wallace y Sizhe Chen, del innovador estudio LibLab Architecture, escogieron el lugar como una muestra de las posibilidades transformadoras del proyecto: servirá tanto para el bienestar y placer de sus habitantes como para producir un impacto ambiental favorable en su entorno inmediato. «La construcción del edificio no tiene precedentes, ni en sus materiales ni en los métodos de construcción»,

refiere Tyler Wallace. La estructura central es una especie de esqueleto rodeado de lianas de fibra de carbón y acero. Un sistema de columnas se eleva en espiral, como eje de los niveles superiores, hasta alcanzar 36 pisos. La construcción toma forma a medida que se agregan sucesivos armazones de fibra, con la ayuda de grúas, como bloques de un juguete colosal. En esas secciones, que tienen el aspecto de canastas hechas de plantas enredaderas, se ubicarían una especie de cabinas ovaladas, que en realidad son unidades para vivienda y también para granjas aéreas, parte esencial de lo que está concebido como un proyecto autosostenible.

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REGARTE

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///visionarios

El futuro habitante de este complejo será el protagonista de una nueva forma de vida. La comida crece las 24 horas del día durante todo el año.

El agua, por supuesto, es reciclada.

La Torre del Injerto vive. O casi. El complejo está diseñado para aprovechar la luz del sol y el agua de la lluvia. Un sistema de ramas de fibra de carbón en la fachada le permite captar la humedad que se acumula en la parte inferior de las unidades de vivienda. Una parte del agua así recogida será destinada a los servicios básicos de los habitantes, y otra servirá para alimentar los cultivos hidropónicos que estarían dispersos a lo largo de la estructura.

Se supone que, llegado el momento, los habitantes, huéspedes del hotel e incluso los visitantes ocasionales disfruten de las cosechas de diversos frutos que se recojan en los distintos niveles. «Los residentes tendrán el compromiso de mantener los cultivos agrícolas del edificio», refiere Tyler Wallace.

Incluso la transpiración de las plantas será captada del aire húmedo y ayudará a repetir el ciclo natural.

También habrá plantas que rodearán el edificio y darán vida a un nuevo ecosistema vertical. Este es otro de los detalles innovadores del diseño: los creadores esperan que la vegetación crezca en la dirección que le permita obtener agua y luz solar necesaria para alimentarse, lo cual tendrá necesariamente un impacto en la apariencia del complejo. El mismo criterio explica la forma de la torre, debido a que los armazones que sirven como

piezas serán diseñados y fabricados de manera individual. La torre se irá adaptando y organizando a medida que avance la construcción.

Beneficios colaterales

La Torre del Injerto está concebida como un edificio capaz de proveer de agua, comida y energía al entorno en que se encuentra. El beneficio más evidente está en función del llamado Cañón Martín Peña, un canal de agua que conecta una laguna con la bahía de la capital portorriqueña. Durante años, la zona ha estado afectada por la contaminación, producto de un crecimiento urbano desordenado, como ocurre en muchas ciudades de América Latina.

El sistema sostenible de la torre podría aprovechar el agua contaminada de la zona para purificarla a través de las plantas que lo circundan y derivar el agua filtrada, en principio, a unos humedales construidos en la base de todo el complejo. Según los autores de este diseño, si los resultados son óptimos, como se espera, es posible que hasta se pueda devolver agua purificada al propio canal, en un virtual proceso de biorremediación.

Otro de los beneficios adicionales de un proyecto como este es que toda la estructura, rodeada de vegetación real, ayudaría a eliminar el dióxido de

carbono de ese sector de la ciudad. «La estructura principal y la estructura de las unidades habitables tendrían una huella de carbono negativa», refieren los autores en el documento de sustento del diseño.

Por si fuera poco, el proceso de fotosíntesis artificial generado en esa red vegetal permitirá producir etanol, que será distribuido a todo el edificio para satisfacer parte de la demanda de energía. El combustible, faltaba más, circulará al interior de esas mallas de fibra de carbón que parecen lianas silvestres.

Si durante décadas la calidad de las construcciones radicó en la manera en que nuevos materiales hacían realidad el sueño de los arquitectos, La Torre del Injerto se suma a una corriente mundial que valora la eficiencia y la reducción de los desperdicios. El futuro habitante no será un consumidor de servicios, sino el protagonista de una nueva forma de vida. «En este ecosistema sostenible, la comida crece las 24 horas del día, durante los 365 días del año, el agua es reciclada, se provee de empleo a los habitantes locales, se reduce el uso de combustibles fósiles y no hay escorrentía agrícola», dice la presentación de los autores. Quizá esta terna de arquitectos haya resuelto uno de los grandes dilemas de esta era: que la supervivencia no tiene que ser ajena a la comodidad.

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GRUPO CARAL

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///promesas

HACEDORES DE

ESPACIOS Ninguno de ellos supera los cuarenta años. Se trata de cinco arquitectos peruanos talentosos que han podido demostrar a través de sus proyectos el potencial que tienen la ciudad y sus viviendas. No temen diseñar desde una lámpara hasta un gran conjunto habitacional en otras latitudes.

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Macarena Tabja y Fernando Criollo

Laboratorio de formas Claudia Weis y Carlos Tapia 120 Grados Architectural Studio / www.120grados.pe

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laudia, Carlos y Marco Núñez Melgar Vega formaron 120 Grados Architectural Studio cuando aún desfilaban por las aulas de la Facultad de Arquitectura de la UNI. Desde entonces, Claudia y Carlos, sobre todo ellos dos, se han dedicado a experimentar con otros modos de hacer y rehacer arquitectura. En 2011, con su división experimental ganaron el Premio Casacor al Ambiente más Original con su proyecto Taller Heteroscópico, un espacio diseñado bajo la premisa de la arquitectura orgánica, aquella que se sirve de las formas naturales para la creación.

Claudia: Siempre quise ser arquitecta, desde niña.

Ese término no se escucha tan de pequeña. Aprendí a hablar y escribir mediante el dibujo. Lo más cercano a la parte artística era emprender la profesión de arquitecta. Mi sueño se ha hecho realidad.

Carlos: Los tres venimos de distintas formaciones. Yo estudié en la UNI, Marco en Chile y Claudia en la Ricardo Palma. Al final, nos encontramos todos allá. Formamos un laboratorio llamado 120 Grados Lab. Entrábamos a concursos, inventábamos cosas. Queríamos crear algo que fuera especial, que generara texturas, formas; algo que no se hubiese visto todavía. Al final de la carrera, este laboratorio se transformó en nuestro estudio. Nos gusta meternos en todos los proyectos que podemos: casas, oficinas, tiendas, centros comerciales. En 2010, trabajamos con Backus en el diseño de sus almacenes en Huancayo, por ejemplo.

Claudia: Seguimos concursando y experimentando. Por eso entramos a CasaCor. Nos pareció una vitrina interesante para mostrar este tipo de arquitectura que no se ve mucho en el Perú: lo orgánico.

Carlos: Es todo un reto hacer arquitectura orgánica cuando la premisa es encajonarla. Lo interesante del proyecto era también ver cómo reaccionaban las personas antes él. Bromeábamos entre nosotros diciendo que era el cuarto del perrito, porque todos los que entraban decían guau, guau. El concepto de heterotopía se veía reflejado en todas las opiniones y percepciones de las personas: cada quien le da el uso y la forma según sus necesidades y tiempos.

Claudia: Nos buscaron después de CasaCor. Les gustó la idea del estudio. A nosotros nos gusta trabajar con ellos porque son todo lo contrario a lo que somos. De alguna manera, nos complementamos.

Estamos tomando nuestros primeros proyectos juntos, de concurso y también de Arquitectum. Vamos a ver qué sale.

Carlos: Hemos diseñado un restaurante de comida rápida, uno de comida mexicana y un bar para Denver, Colorado. Todos los proyectos que hemos emprendido son satisfactorios porque siempre hemos sentido que satisfacemos nuestra creatividad y las necesidades del cliente.

Claudia: Nos preocupamos por ver los detalles.

Yo creo que el éxito de nuestros proyectos radica en cómo nos complementamos. Cuando nos juntamos, creamos algo mucho más rico que lo que cada quien por separado podría hacer.

MAB DESIGN

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Complemento creativo Juan Pablo Ramos y Koralí Zevallos Estudio de Arquitectura id12º77º / www.id1277.com

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K

oralí y Juan Pablo se conocieron cuando estudiaban el pregrado de Arquitectura en la UPC. Desde entonces, guardan una complicidad creativa y personal. Los esposos desarrollaron buena parte de su estilo arquitectónico en Europa, cuando hace ocho años partieron a Barcelona para hacer posgrados en diseño y arquitectura. Hacen un buen dúo: Juan Pablo es urbanista, arquitecto a gran escala; el fuerte de Koralí es lo pequeño, el diseño de interiores. Actualmente, están desarrollando un proyecto comercial de 8 mil metros cuadrados en Lima.

Koralí: Siempre quise estudiar arte, pintura. Pero me desanimaron, porque me dijeron que en Perú no se podía. La arquitectura era lo que encajaba, lo que a mí me gustaba: siempre fui buena en números y me encantaba dibujar. Me encanta porque tienes la posibilidad de cambiarle la vida a una persona con un diseño de espacio. Mi esposo come arquitectura cada día.

Juan Pablo: Luego viajamos juntos a Europa para hacer nuestros másteres: ella en diseño, más a pequeña escala, y yo de urbanismo. Creo que esta diferencia entre nosotros permite que nuestros proyectos sean compactos, porque manejamos las dos escalas.

Koralí: Estar en Europa ha abierto nuestras mentes, nos ha hecho crecer como arquitectos y ha permitido que tengamos una visión madura de lo que es la ciudad. En los siete años que nos fuimos pasó todo: el desarrollo económico ha cambiado mucho la realidad del país.

Koralí: Hemos visto ciudades que tienen mucho menos bondades que Lima: clima agreste, sin fuentes de agua cercanas. Con lo bien que se está vendiendo el país, es raro ver que todavía nos falta evolucionar.

La ciudad no te acoge.

Juan Pablo: Lima ha crecido porque la gente necesita viviendas; pero ha sido poco ordenado. Tiene muchos retos: sigue dándole la espalda al mar, al río, todavía no recupera su centro histórico, tiene un tejido.

Gran parte de la población vive la ciudad en carro. Hay miles de oportunidades, pero hay que aprovecharlas.

Koralí: Hay dos proyectos que nos hacen orgullosos como arquitectos. Actualmente, estamos realizando una remodelación de un departamento de sesenta metros cuadrados en el que viven seis personas.

Juan Pablo: El reto era cómo mejorar la calidad de vida de estas personas, tratando el espacio. Realmente eso da mucha satisfacción como arquitecto, porque trasciende al salir en la portada de una revista de arquitectura. El otro proyecto que nos encanta es uno que dirigimos cerca de Mumbai, en India. Era un complejo de viviendas y hoteles.

Un terreno complicado: tres colinas unidas por una quebrada que se inunda en época de monzones.

Fue interesante diseñar en este terreno viviendas familiares, unifamiliares, hoteles y reutilizar el agua de la lluvia.

Koralí: Fue un reto conseguir un diseño global y funcional, desde la escala grande hasta la casita.

Juan Pablo: Es intentar cumplir con aquello que te hace arquitecto, mejorar la calidad de vida de las personas.

PHORMA

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Arquitectura de volumen José Luis Chuquipiondo Anacrónico Diseño y Construcción

A

diferencia de otros estudios, a José Luis le gusta el trabajo en solitario.

Anacrónico es el estudio a través del cual aborda sus proyectos de arquitectura y diseño de interiores. Para él, trabajar los volúmenes y la luz es fundamental.

Pero, además, le importa poder reinterpretar espacios.

CasaCor 2011 premió su trabajo para el restaurante Pikeos como el Mejor Trabajo de Espacio Público. Su idea era hacer de este espacio un parque.

Trabajo desde los diecinueve años en el rubro.

Me inicié en la arquitectura porque siempre quise construir: tractores, camiones. Toda mi vida pensé que la construcción era eso. Era basquetbolista y en la universidad me ofrecieron una carrera. Probé arquitectura y me quedé hasta hoy. El deporte es disciplina y la universidad te forma en una disciplina.

Van por el mismo camino.

Normalmente, termino una obra y dejo de verla por un tiempo. Siento que me satura demasiado.

Integro lo antiguo con lo moderno. Juego con la luz. Saco techos. Trabajé con la Superintendencia de Banca y Seguros. Querían hacer algo mucho más moderno, así que todas las paredes se prendían y expedían luz. No había ninguna luz en el techo.

También me gusta incorporar desniveles en mi trabajo.

Prefiero tener un trato directo con el cliente. Incluso si se trata de uno grande, como los restaurantes para los que diseño espacios. La burocracia limita las ideas. Creo que es necesario

///promesas

que el cliente confíe en el arquitecto. Mientras más confianza, mejor se pueden desarrollar las ideas. La arquitectura no se vende con una imagen.

Trato de crear sensaciones en mis trabajos.

Nunca vas a lograr que a todos les guste tu trabajo, pero sí puedo asegurar que cada espacio genere el ambiente correcto. No todas las construcciones pueden ser iguales. Me disgusta que siempre sean paredes blancas y huecos en ellas. A veces no se trata de colgar un cuadro en la pared, sino de crear el espacio para que esa pintura en particular esté presente.

Cada proyecto que emprendo me gusta más que el anterior. La arquitectura nunca termina, siempre puede mejorar. Es un poco difícil saber qué está bien y qué está mal. Es una cuestión completamente subjetiva.

Disfruto mucho de mi independencia para trabajar, de lo que puedo hacer, crear. Trabajo de noche, creo que es la mejor hora para diseñar.

La globalización ha traído consigo una tendencia, la gente se quiere sentir mejor. Ahora, hasta para diseñar un clóset se busca a un arquitecto. Eso es bueno porque ayuda a mejorar la calidad de vida. Me parece que hemos avanzado mucho en ese sentido: en cuánto se considera el trabajo de un arquitecto.

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DECO

OR CENTER

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WALLDECOR, obras de arte para obras de arte ¿No tiene donde enmarcar esa obra tan valiosa, ni ese retrato de familia tan apreciado y menos donde mandar a hacer ese espejo importante para su sala? No se preocupe más WallDecor tiene todo esto para usted.

Larson & Juhl, el fabricante más grande en Estados Unidos de marcos y molduras para obras de arte y espejos, ya se encuentra en Lima representada por walldecor. En el mundo del arte y la decoración, esta compañía –con más de cien años de historia y propiedad del magnate Warren Buffet– es sinónimo de altísima calidad, perfección y cumplimiento.

Cuenta con una variedad de más de 1.500 molduras diferentes para enmarcar todo tipo de obras, fotos, posters y recuerdos, y también para fabricar espejos, lo que permite a los coleccionistas y decoradores solucionar su problemas de enmarcado, pues hasta el momento la variedad ofrecida en el mercado nacional es muy limitada. ¿Y cómo decidir por el mejor marco si no hay donde acudir?

En Lima, las galerías en las que uno compra una obra raramente recomiendan o dan soporte al comprador sobre cómo enmarcar un cuadro. Y esto sucede porque al no existir lugares para recomendar, prefieren no hacerlo, dejando al cliente a su suerte. Por eso, walldecor cuenta con un staff de decoradores que lo asesorarán sobre cómo seleccionar el marco adecuado para realzar su obra.

De diversas formas y colores, el marco es un complemento indispensable de la pieza. Cuando uno invierte en arte, le debe dar la misma importancia al marco que a la obra; y si hablamos de los lienzos de pintores reconocidos, se estima que el costo promedio de un marco representará entre el 10 y 15% del valor de la obra. Un buen enmarcado, pues, tiene la capacidad tanto de resaltar como de deslucir la obra.

Si desea ser asesorado por expertos, visite los locales ubicados en Av. Los Faisanes 290, Chorrillos. Teléfono: 234-9654. En las tiendas de Tendencias: Av. Angamos Oeste 1374, Miraflores. Y en Vitrina: Av. Caminos del Inca 1656, Surco.

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ARMANDO PAREDES

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ARQUIVIRT Un proyecto en tres dimensiones Cuando uno quiere comprar una casa, departamento, edificio, centro comercial, etc., siempre quiere saber cómo se verá. En Arquivirtual, una empresa de visualización, podemos conocer cómo será nuestra siguiente compra, solo que en 3D. Arquivirtual, es una empresa de visualización y desarrollo tecnológico que fusiona elementos de campos tan diversos como la arquitectura, electrónica, programación, sistemas e ingeniería para crear productos innovadores y revolucionarios.

La meta de la empresa es entregar a sus clientes la visualización y experiencias más realistas posibles sobre sus proyectos.

Lo que hemos intentado a través de los años es perfeccionar la experiencia del usuario final para que pueda a través de nuestros videos sumergirse en espacios virtuales que se asemejen lo más posible a la futura realidad y que sienta por un momento que realmente está ahí.

Este anhelo de perfeccionamiento nos ha impulsado a crear o perfeccionar formatos virtuales (generados por computadora) de visualización, como videos envolventes, videos panorámicos,

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Nos sentimos muy contentos al participar en los primeros pasos de los proyectos y orgullosos un tiempo después al verlos construidos

TUAL

videos interactivos y videos tridimensionales, los que además podemos combinar con imágenes reales. Dentro de sus más recientes innovaciones se encuentra la implementación de cámaras de video de tercera dimensión en helicópteros a radiocontrol, que permiten producir tomas 3D desde ángulos hasta hace poco imposibles.

Nuestros principales clientes son inversionistas de diversos rubros, que requieren mostrar sus

planes de negocio, expansión en infraestructura o proyectos de arquitectura e ingeniería con el fin de hacer comprender a un público más amplio (clientes u otros inversionistas) la envergadura de sus ideas.

De esta manera tan visual les resulta muy fácil captar el interés deseado, acelerando enormemente la velocidad en que concretan sus negocios.

Nos sentimos muy contentos al participar en los primeros pasos de los proyectos y orgullosos

un tiempo después al verlos construidos.El factor humanos es fundamental en nuestro trabajo, pues somos catalizadores de ideas. Nuestro equipo humano y método de trabajo es casi tan particular como las herramientas que empleamos.

Dentro de las visualizaciones que han realizado se encuentran El Hotel Westin Libertador y El Gran teatro Nacional. Quizá usted sin saberlo ha visto elementos gráficos creados por Arquivirtual.

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Arquitectura integral Hace ocho años que Matías Efron se mudo de Buenos Aires a Lima y dirige ME Arquitectos. Este estudio, que ha adquirido gran notoriedad en estos años gracias a sus originales diseños, prioriza el trato personalizado y el asesoramiento integral a sus clientes.

«Entender los requerimientos del cliente y hacer que estos se materialicen en una obra es la tarea más importante que debe realizar un arquitecto» señala Efron. En Argentina trabajó en Grupo ABV Arquitectos, uno de los estudios de arquitectura más prestigiosos de su país, para luego abrir su propio estudio el cual se dedicó principalmente a desarrollar proyectos comerciales de diversos rubros.

En Perú, más de 25.000 m2 diseñados avalan a ME Arquitectos; que ha diseñado múltiples

edificios de vivienda y oficinas, además de diversos restaurantes y locales comerciales. «Siempre tenemos en cuenta el contexto donde se desarrolla un proyecto, condicionando el diseño de nuestros edificios», comenta Efron. Uno de los puntos en los que ME Arquitectos pone mayor énfasis, además de los aspectos formales y espaciales, es en lograr una eficiente distribución de ambientes lo que se traduce en proyectos más rentables para sus clientes al contar con menor cantidad de metros cuadrados residuales.

Además, este estudio de arquitectos acompaña al cliente durante todo el proceso de construcción.

Desde la búsqueda de un terreno factible hasta la coordinación de los acabados; pasando por trámites municipales y visitas periódicas a obra. «Es un trato integral, no solo el diseño en sí», afirma Efron.

Con ME Arquitectos no tendrá ningún problema ni duda si quiere iniciar un proyecto inmobiliario de cualquier tipo.

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PUCON

A v . R e p ú b l i c a d e P a n a m á 6 1 3 8 , M i r a fl o r e s · C e n t r a l t e l e f ó n i c a : 6 1 7 - 8 5 0 0 · w w w . p u c o n p e r u . c o m

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By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

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Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina Ropa: Billabong Girls Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970).

Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428).

Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

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Making

Of

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OPI

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ESCOGE TU CULTURA, TU ESTRELLA, TU ACTITUD, TU ESTILO, TU JUEGO, TU MUSICA, TU DEPORTE, TU BICICLETA, TU SKATE, TU CAMINO, TU RED, TU RUTA TU CARRO, TU CASA, TU DISFRAZ, TU PERSONAJE, TU TABLA, TU AVENTURA, TU NOCHE, TU HISTORIA, TU DESTINO, TU FUTURO, TU VIDA.

escoge asia sur

ESCOGE ASIA SUR

Roxy

Roxy

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Civi les

Comenzó con ballet clásico y se dedicó a la danza contemporánea. Lleva de la mano la enseñanza de danza en su academia Collage con su empresa Contémpora Eventos. Ha recorrido el mundo bailando en festivales, ha armado grupos de danza de todo tipo, ha triunfado en Francia desde muy joven. La chica que estudió Comunicaciones por imposición de sus padres, hoy, no se arrepiente de haberlo hecho.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Fernando Criollo

Mónica de Osma

Si bien se dedica a la danza contemporánea, no se olvida de sus orígenes. Incluso hoy, cuando calienta, sigue practicando ballet clásico.

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1. En un viaje por Sicilia, Italia.

2. Navidad con sus alumnas en la Academia Collage.

3. Mónica ensayando para una presentación.

Desde que

aprendió ballet clásico a los nueve años, Mónica de Osma no ha podido sacarse la danza de encima. Cuando salió del colegio, tuvo cierta imposición por parte de su familia para seguir una carrera, así que se decidió por Administración. Rápidamente, se dio cuenta de que por ahí no iba la cosa y se pasó a Ciencias de la Comunicación, en la Universidad de Lima. Le encantó porque podía actuar. Si había algo que filmar, ella era la protagonista.

Pero, paralelamente a su carrera, Mónica de Osma comenzaba a descubrir qué era la danza contemporánea. Bailaba todos los días y ensayaba todas las noches. A fines de los años setenta, formó parte de distintos grupos de danza. Cuando recién estaba aprendiendo a bailar, fue invitada a un concurso llamado la zapatilla de oro, en Francia, donde representó al Perú en danza contemporánea. Fue en un pueblo a las afueras de París y tuvo como jurado al director de la Ópera de París de ese entonces. Participó con una coreografía hecha por ella misma y ganó el primer premio.

Al acabar su carrera, tuvo la opción de trabajar en comunicaciones o hacer algo con el baile. Lo último terminó ganando. Junto con dos amigas formó una academia que aún dirige, llamada Collage, de la que salió un grupo con el mismo nombre, con el que eventualmente arma espectáculos. También formó parte del grupo Contémpora.

De este último se desprendería la empresa Contémpora Eventos, donde actualmente se

Tuvo la opción de trabajar en comunicaciones o hacer algo con el baile. Lo último terminó ganando.

dedica a hacer la parte artística de los eventos, trabajar la creatividad y bailar. Viéndolo a la distancia, Mónica piensa que haber estudiado Ciencias de la Comunicación no fue un error, pues ha vuelto a aplicar esos conocimientos en su trabajo actual. Tanto con estos grupos como con la empresa, ha viajado y recorrido por distintos festivales alrededor del mundo. Países como Brasil, Panamá, El Salvador, Uruguay, Ecuador, Chile o España. Si bien se dedica a la danza contemporánea, no se olvida de sus orígenes. Incluso hoy, cuando calienta, sigue practicando ballet clásico.

AbreBoca Pinté en una época, pero ya no tengo tiempo. Soy polifacética: hago

spinning, pilates, pesas, corro, bicicleteo, remo, etc. Tengo tres hijas. Amo el arte. Durante siete años trabajé en el museo de mi familia, el Museo de Osma, como restauradora. Me gusta la música romántica. He peregrinado por religión a Jerusalén, Polonia y Roma.

1. Música: El mambo y el jazz.

2. Película: 3. Libros: E , de María Bal-

el amor en los tiempos del cólera l hombre dios

torta; y las novelas de Isabel Allende.

4. Aficiones: Cocinar y patinar.

5. Ciudad: Positano y Sicilia, en Italia.

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida de Asia...

Ricardo Higueras y Estefanía Villalobos en Aura

Claudia Scamarone en Aura

Paola Llosa, José Antonio Macia y Maricarmen Llosa en Sweet Pacha, Asia

Gianfranco Piazzini, Stefania Polo, Marco Testino, Claudia Martínez y Arturo Kameya en expo “La última frontera”, Corriente Alterna

Antonio José Pavón Galán en Gótica

Marie Scheidegger y Youna Cho en Gótica

Belisario Flores y María Paz Álvarez en Stereo, Asia

Sandra Augusti en La Huaka, Asia

Alessandro Quagliarella y Giorgia Ribepi en Nikita, Asia

Geraldine Cateriano y Miguel Hernández en Tragaluz, Asia

Christian Berger y Ricardo Brazzini en Joia, Asia Isabella Barba y Alejandra Alca Tome en Joia, Asia

Stefano Lulli y Tanaí Torres Noriega en Aura

Ximena Valdez, Alejandro León y Cecilia Cánepa en Urban Lounge, Asia

Alessandra Phlucker y Lía Alzamora en Urban Lounge, Asia

Mauricio Loret de Mola en Restobar La Catedral

Natalia y Marisol Cisneros en Stereo, Asia

Luciana Larraín y Romina Fermor en concierto de Laguna Pai en Antica de Asia

José Lira y Sandra Bernos en Studio 7, Asia

Noel Garreaud, Úrsula Aguad y Patrick Masías en La Huaka, Asia Joaquín Rivera, Guti Carrera y Fabrizio González en Stereo, Asia

Alessandra Acevedo en Urban Lounge, Asia

Walid Barham y Thalía Penagos en Joia, Asia

Mónica Venegas, Paola Ferraro y Patricio Blanco en Studio 7, Asia

Daniela Sciotto y Carla López-Guerra en Gótica Augusto Grados en Jack Daniels, Asia

Jorge Gagliardo y Jennifer de Gagliardo en Nikita, Asia

Talía Conroy y Andrés Camion en Joia, Asía

Cecilia Bracco en concierto de Laguna Pai en Antica de Asia

Yarek Mitre y Mateo SilvaMartinot en Stereo, Asia

Jonatan Sarfaty, Angie Poletti y Daniel Niego en Joia, Asia

Sofia Mulanovich y Cristobal de Col en Restobar La Catedral

Roger Velasco y Raúl Villarán en Urban Lounge, Asia

Michela Calvaresi y Michele Platini en Nikita, Asia Stephanie Winder y Raffaella de Santis en Joia, Asia Luciano Canella en Joia, Asia

Mónica Buzaglo y Rosa Delgado en Aura

Valerie Gatjens,Diego Ferraro y Alissa Eastes en Joia, Asia

Camila Paz Soldán y Marita Fernández en fiesta Kraft

Sandra Oré y Javier Tolmos en Tragaluz, Asia

Camila Koch y Jacqueline Mirckarke en Sky Bar, Asia

Natalia Benites y Alessa Company en Sky Bar, Asia

Daniela Rodriguez y Lucas León en La Huaka, Asia

Alondra García-Miró y Erika Delgado en Urban Lounge, Asia

Annie, Lucho y Nico Gutiérrez en La Isla

Vicky Castro y Alessandra Castro en Playa el Sol

Juan Manuel Polar en Playa el Sol

Playas AS Para no perder la costumbre, nos dimos una vuelta por todas las playas de Asia.

Adriana Campos y María del Mar Calle en Playa el Golf

Inés Dazo, Carolina Bustamante y Ofelia Sarmiento en Kapala

Romina Derteano y Alex Hudtwalcker en Playa el Golf

Fiorella Castellano y Casandra Sánchez en Playa Blanca

Paul Fry en Playa Blanca

Paula Arbulú en Las Brisas

Cristina Cadarso y Andrea Bedoya en Playa Blanca

Valeria Boza, Lara Balta y Arantza Mu単oz en La Isla Olga Mangual en Playa Blanca

Camila Drago y Alejandra de Osma en Playa el Golf

Santina Tagliani en Las Palmas

Andrea Tirado en Playa Blanca

Alessandro Nieri y Pablo Hoefken en Playa el Sol

Antonia Sánchez, Diego Sánchez y Joaquina Tagliali en Las Palmas

Marita Maggi, Hector Maggi y Mariela Marrese en Playa el Golf

Ana María Picasso y Cecilia de Orbegoso en Playa el Golf

César Jorquiera e Isabella Jorquiera en La Isla Juan Pablo Tapia y Enrique Sabogal en Playa Blanca

Paula Lamas y Julián Lamas en Las Brisas

Micaela Camet y Paula Deza en Playa el Sol

Franco Galletti y Juan Manuel Umbert en Flamencos

Sandra Coll y Melissa del Solar en La Isla

O’neill

Jessica Newton y Alfredo Ferrero en Playa Blanca

Isabella Drago, Rafael Ascenso y Ana Lucía Feliu en Playa el Golf

Brisa Gallo en La Isla Silvana y Rafaela Galletti en Las Brisas

Vicky Campbell y Úrsula Puigros en Flamencos

Lucía Paul y Victoria González en Playa el Golf

Mónica Hoefken y Roxana Aimone en Flamencos

Matias Martins y Kiara Bazo en Las Brisas

Lorena Jiménez y José Leigh en Playa Blanca

Donofrio

Quiksilver

Quiksilver

Elena Bambarén

Susana Indacochea, Mery Denegri, Gladys Espinoza, Martha Torre Ugarte y Patricia Irigoyen

> Recuerdos de infancia Rodeada de sus compañeras del Sagrado Corazón Chalet, Mery Martinelli de Denegri celebró su cumpleaños en un Balloon Party. En medio de juegos inflables, raspadillas espirituosas, concursos, premios y, cómo no, bailanta, todas las chicas festejaron en el hogar de la anfitriona recordando buenos momentos.

Rosario Rey y Susana Indacochea

Juanita Villegas

¡Felíz Cumpleaños Mery!

Liliana Cisneros y Daniela Escobar

Gladys Espinoza y Pachi del Solar

Sandra Gandini

Luz María Monroy

Luz María Monroy, Rosario Pacheco, Malén Bolaños, Martha Torre Ugarte y Mati Palacios

Pisco Rotondo

Jannia Guidino y Estefanía Echevarría

Lorena Aniento y Ximena Vera

Andrea Arenas, Emilio Tallafet y María Asiaín

> CM De madrugada nos dimos una vuelta por CM en el boulevard de Asia, conocido por sus maravillosas fiestas, esta vez nos lleno de diversión, risas y baile durante toda la noche!

Mónica Venegas, Fabiola Abusada y Talía Echecopar

María Jesús Salas

Claudia Velarde y Claudio Rodriguez

Elise Portugal y Sofia López de Romaña

Alexandra Pazos y Victoria Abufom

Diego Soriano y Leslie Osterhage Johana Boloña y Fernando Dianderas

Camila Pareja

Alessandra Denegri y Tiberio Cruz

Manolo de la Tara y María Pía Melgar Carla Vega-Seminario, Rochy Dreyfus, Ernesto Galdos y Marigen Rojas

Martín Echevarría y Ofelia Harten

Daniela Ricketts y Pia Eguren

Jorge Ruiz, Martín Bedoya y Juan Carlos Tassara

> Sueño de Indonesia El Casino Náutico de Ancón y la Embajada de Indonesia fueron los organizadores del “Sueño de Indonesia”, un fin de semana de exhibiciones culturales, comidas típicas y otras atracciones que integraron y divirtieron a las familias anconeras. El evento concluyó con una fiesta llena de bailes y música al puro estilo indonesio, en el que todos se divirtieron hasta altas horas de la madrugada.

Sergio Bacigalupo y Juan Diego León

Dorothy del Solar, Jocy Valdez y Jorge del Solar

Alonso Rosemberg y Jorge del Solar

Jorge Luis Morelli, Maria Luisa Rosselló, Marines Rosselló y Diego Piqueras

Mavi y Esteban Guiulfo

Ana Dolores Temple, Richard y Stephanie Jones

Sergio Calvo Pérez y Richard Jones

Paula León y Paloma Sarmiento

Alexia Adrianzén y Rodrigo Velasco

Alexia Zimic, Nuria Gandolfo, Daniella Barrios y Nicole Aramburú

Riccadonna (consecutivas)

Duilio Vargas y Vanessa Vila

Andrea de Romaña y Rocío Figari

Lina Alfageme y Alfonso de Lazzari

> Feliz Año chino en la 73 El Dr. Wan Len Wa recibió a sus invitados en el restaurante La73 ubicado en Barranco para celebrar el Año de Dragón.

En el festín hubo danza de los leones de la beneficencia, danza de tijeras y música en vivo a cargo de los DJs Rayovac y KA-VZON que dieron cierre a la divertida celebración en el reconocido paradero gourmet.

Marina García-Burgos y Andrea Tregear

Milagros Álvarez y Rodrigo Morales Christian Fuchs y Karla Neumann

Melissa Elbers, Micaela Rizo-Patrón y Janice Kaelin

Gabriela Olivera

> Sweet Pacha Una vez más pasamos una noche divertida e inigualable en Sweet Pacha. La música estuvo a cargo de Dj Hayro, quien hizo bailar y divertirse a más de uno. Con solo unos fines de semana en el Boulevard de Asia, Sweet Pacha se ha convertido en el rincón favorito de muchos.

Caterina Queirolo y Fanny Vingerhoets Renzo Ricci y Patricia Revilla

Adriana Araujo-Álvarez y Alejandra Gonzales-Vignati Zsazsa Fort y Daniela Olcese

Estefanía Granda y Delia Rodriguez

Diego Sorni y Gonzalo Sandaza

Riccadonna

Daniela Paiva, María Fernanda Gómez y Diego de Pomar

Maritza Maccher, Cecilia Ferreyros, Tiziana Brivio, Marcela Bacigalupo y Ana María Piqueras

Parrilla Indonesia

Ancón Nos dimos una vuelta por el balneario de Ancón, donde la gente disfrutó la típica parrilla Indonesia con los amigos, la arena y el mar.

Mariano Guevara

Gaël Galidie Alejandra Rosemberg

Aranzazu Muelle y Patty Plaza

Nader Qumsiyeh y Luis Caballero

Almudena Muelle, Lucia Barrios y Lorena Barrios

Alessandra Leoncini, Daniella Barrios y Paloma Sarmiento

Octavio Cabero yJosé Nicolas Marsano Labarthe

Benjamin Mejía

Eduardo Muelle, Almudena Muelle y Patty Plaza

Daniella Barrios e Inés Zevallos

Adriana Hoyos y Yahel Waismann

Alejandra Llosa, Martín Bañuelos, Francesca Forcelledo y Nicole Aramburú

Colegio Skinner

Rafael Botto, Martín Bustamante, Gustavo Alba, Miguel León, Augusto Barrios, Ennio Pinasco y Roberto Novoa

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> Arte en la playa Con el fin de apoyar y difundir el arte contemporáneo durante el verano, el Club Asia Golf Club y Cecilia González se unen para llevar a cabo el evento arte en la playa, en sus instalaciones del kilometro 94.2. Convocados por la galería los artistas más destacados del momento y con más de 100 piezas de arte, se realizó la exposición-venta de pintura, André Zubiate y Alberto Delgado

Eugenia Valfre y Lica Quevedo

Felipe Remoro y Mariana Llosa

Edward y Delia French

escultura, fotografía, dibujo y grabado.

Obra expuesta de Fito Espinosa

Rocío Zamora y Jeannine Camet

Rita y Humberto León-Rabines

Rafael Sánchez Aizcorbe y Cecilia González

Carola Villagran y Vivi Rodríguez

Carmela de Pacheco, Luis Pacheco y María Méndez

Almabar Vivace

Alfonso Montero Santiago Moreno

Salvador Salas

> Peque単os lugares Estuvimos de visita en SMALL PLACE, el nuevo lugar de entretenimiento para ni単os ubicado en la avenida Santa Cruz (San Isidro), donde todos los peque単os disfrutaron de una tarde llena de diversi坦n y color.

Kiana Torres

Ignacio Parada

Santiago Parada

Bastian Arevalos

Diego Moreno

Jugando en la mini ciudad

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Mantenga fuera del alcance de los niños. Evite el contacto con ojos. Si ocurre, enjuague con abundante agua. No usar en niños menores de 6 meses. Si observa alguna reacción desfavorable, suspenda su uso; en caso de que persista, consulte al médico. En caso de irritación en la piel suspenda el uso. Evite la exposición prolongada de los niños al sol. El producto ayuda a prevenir las quemaduras solares, pero no ofrece ninguna protección contra la insolación. Mayor información al Tel.: 0800-53233.

Carlos Gubbins, Alfredo Moreno y Esteban Gubbins

Carlos Testino, Vladimir Figari y César Pardo

> Celebrando el Dakar en Totoritas Giannina Briceño y José de Romaña

Totoritas, la playa que lo vio crecer, fue el lugar elegido para la celebración. El sábado 21 de enero familiares y amigos del piloto Felipe Ríos Barreto, festejaron su participación en el rally Dakar, con una gran fiesta de bienvenida. Conocido como el primer peruano en llegar a casa, Felipe festejó junto a su gente luego de haber Luciana del Río, Meche Garreta y Michele Nugent

sobrevivido a la competencia más dura del mundo.

Felipe Ríos Barreto, competidor del Rally Dakar

Ricardo Pawssich, María Cecilia Ipince y Alicia Onrubia

Felipe Ríos Barreto y Jan van Oordt

Gonzalo Ríos Barreto, Carlos Ruiz de Luque y Renzo Zazzali

Elizabeth Chávez, Adriana de Almenara y Lourdes Labarthe

Gabriela Uranga y Andrea Gagliardi

Ktm

Alexandra Bull y Bea Gelder

> Rebel Rave 2012 La playa Rosario de Asia volvió a ser el escenario perfecto para la segunda edición del mítico Rebel Rave, creado por la promotora 4beatsperú. Los dos mil asistentes bailaron de 10 am a 12 pm bajo el sol y las estrellas, con las

Ananda Ortíz y Cristina Martínez

Ivan Carlsei, Ben Goldssip y Jay Right

vibraciones del team de DJs de Crosstown Rebels, el sello número uno del mundo.

Gaspar Yunes

Rodrigo Morales y Mateo Chávez Taffur Daniela Chlimper, Alex Kirshbaun y Deborah

Nati Agois, Daniela Wiesse y María Belén Vega

Sandra Negrón y Álvaro Andujar

Kalim Sol de Villa, Lorena García y Cofe Arbe

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LANZAMIENTO EXCLUSIVO

Jockey Plaza, Plaza San Miguel, Open Plaza Angamos, Real Plaza Centro Cívico, Real Plaza Primavera, CC Larcomar, Open Plaza Atocongo, Parque Lambramani (Arequipa) Plaza Vea Higuereta, Plaza Vea Ate, Plaza Vea Bolichera, Plaza Vea Piura, Ripley Jockey Plaza, Ripley Miraflores, Ripley San Miguel, Ripley Primavera, Ripley San Isidro, Ripley Lima Norte, Ripley Chorrillos, Ripley Megaplaza, Ripley Bellavista, Ripley Piura, Ripley Arequipa.

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Miki Zúñiga y Álvaro Galarreta Oscar Bohorquez

> FATBOY SLIM Glow Perú presentó el pasado 26 de enero a Fatboy Slim , un show que hizo vibrar al público peruano de principio a fin en la explanada del estadio Monumental. Quienes se encargaron de abrir el evento con su inigualable música fueron Jumi Lee y Oscar Bohorquez.

Denisse Alonso y Mariela Bulbuliden

Los visuales estuvieron a cargo de Tim Fleming y Vj Oso. Alondra García Miró e Ignacio la Rosa

Trilly Mellet, Dave Montagne y Tommy Oslin Jumi Lee

Fabiola Bardelli, Jaime Labite, Louis Stankov y Arturo Pisfil

Álvaro Zubiaga y Estefanía Noriega

Pía Ojeda

Nicolàs Mulder y Stefano Raffo

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Ripley

Martín Jeri, Sebastián Alarcón, Miguel Tudela y Matias Mulanovich

> Final Powerade Pro Wst San Bartolo 2012 Por cuarto año consecutivo, Perú fue el anfitrión para la primera fecha en América Latina del ASP World Star Tour de Hombres que se desarrolló en la playa San Bartolo los días 19, 20, 21 de enero. Compitieron tablistas nacionales e internacionales como Francisco ‘Lolo’ Bellorín, Martín Jerí, Javier Swayne, entre otros. Miguel Tudela fue quien pudo vencer a los demás en una final reñida.

Sebastián Ríos

Jean Pierre Collin

Martín Jerí, Miguel Tudela y Sebastián Ríos

Sonia Eléspuru, Mildred Hinojosa, Miguel Tudela, Javier Reátegui y Chalo Espejo Macarena Sánchez y Lara Zapata

Night Session auspiciado por Mapfre

Lara Zapata Fiedler

Mathías Mulanovich

Glaxo Ansolar

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r.

Estilo leñado un rá se e pr m Sie or ad lv sa ín comod icos, y para los ch tonos, si es a dos . or ej mucho m

y encaje.

Polka dots ienda no m co re Se ro ella s, juntarlo pe una ha logrado ión. El reconciliac o y la ls bo l naranja de uesa le rq tu a er ls pu e de color. dan el toqu

la Romance en a es on C . ciudad facha podría un éxito estelarizar una qu de ta illa: azul ligera falda y la blusa polka dots . remangada

t e e r t S style bservamos Llegamos, o

y foteamos..

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Un A la medida. el n co an blue je to hace talle correc , no la diferencia a chorreado ni Va s. lla di ro s la ción en combina es y el con los lent . do pa m esta

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qus.e Los jock dilo énad ¿Qui Dre do sa odian, pa s lo ha o sa an ro el am . ent ás m em Ja at st a? od de m pero un en vida a et de cl ci tilo Ladebies s sa nnolapa co e ón ci qu na combi adidas o. En reib florc s pe legg deinsa unos ,o sotil caes anteun armes nisl. van ve ju re y ta ili co m fres rgo ca en. de lo más bi

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s Indiana Jone isa style. Cam abierta y ra sombrero pa del se er eg ot pr mos sol. Aplaudi en la iniciativa de as dí s esto calor.

naif. Los Dulce y inos n femen bobos so s, tico y román pocas se . aunque os n a usarl aventure na u , ir rr abu Para no con un r lo o c e pizca d n er bag e messeng . a n ri a m agua

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> Dolce Vita by Peroni en CM

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El viernes 20 de enero, se realizó la fiesta Dolce Vita by Peroni en CM. Los invitados al evento pudieron disfrutar de un momento de celebración al mejor estilo italiano, que Peroni Nastro Azzurro propone en cada una de sus fiestas. Hubieron góndolas venecianas en el ingreso y personajes disfrazados con máscaras de carnaval, con mucha elegancia y estilo.

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1. Fiesta Peroni de CM. 2. María Paz González-Vigil y Chiara Pinasco. 3. Mariale Camet, Alonso Gotuzo y Álvaro Benavides. 4. Emilio Rodríguez-Larraín y Fiorella Cayo. 5. Carla Maldonado. 6. Daniela Tejada y Camila Navarro. 7. Andrea Seminario, María Fe Ponce y Gleen Otten. 8. Ernesto Giampietri y Ximena Álvarez.

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> Billabong Girls Flash Your Style!

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El viernes 20 de enero, Billabong lanzó su campaña Flash Your Style! En el concurso, que busca descubrir a la chica con el “look” más divertido del verano, ya son más de 50 chicas que compiten por los más de 1000 soles en ropa y accesorios Billabong. El concurso continúa hasta el domingo 29 de enero, visita la tienda Billabong de Asia y anímate a participar.

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1. Armando sus looks en la tienda Billabong. 2. Ximena Medroa. 3. Carolina Cano. 4. Katherine Espinoza, Celine chigne, Maria Fernanda Zapata. 5. Luciana Serra. 6. Deborah Behar y Ale Campaña. 7. Daniela Moore y Veralucia Moreno. 8. Almendra Delgado.

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> Don’t just go to the party, be the party Inspirada en la gente más creativa, con talento, sentido del humor y, sobre todo, con muchas ganas de divertirse, las fragancias de Carolina Herrera 212 VIP y 212 VIP MEN realizaron la 212 VIP Party este sábado 21 de enero en la discoteca Joia de Asia. Los invitados vivieron una fiesta VIP al estilo Nueva York en un ambiente exclusivo.

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1. Dj Maysa Lozano. 2. Mariana Saenz, Aisha Asconiga, Claudia Valdivia, Vanessa Kossmehl y Zulema Torres. 3. Felix Madrazo. 4. This is a Private Party!. 5. Alma Checa, Alvaro Herrán, Jeizel Watkins y Alfredo Letts. 6. Daniela Aste y Melissa García. 7. Otto, Josefina y Henni Acker, Vanessa Tello Oliva y George Alvites. 8. Elizabeth Muñoz y Go diva.

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> Nueva Tienda Quiksilver en Asia

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El pasado sábado 21 de enero se realizó la inauguración de la nueva tienda Quiksilver ubicada en el Boulevard de Asia. Gabriel Villarán y Sofía Mulanovich, team riders y campeones mundiales, estuvieron presentes firmando autógrafos. El motivo de la inauguración fue presentar la nueva tienda y mostrar la variedad de productos de las marcas Quiksilver, DC, Roxy, Komunity, Byrne y Birdhouse.

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1. Nueva tienda Quiksilver. 2. Christian Seminario. 3. Maite Gold y Germán Sorni. 4. Peter Vicich y Renzo Zazzali. 5. Freddy Nossar y Gia Focacci. 6. Dj Thomas Young. 7. Michelle Nossar, Gonzalo Coloma y Valerie Nossar. 8. Jannia Guidino y Santiago Sorni.

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> El más divertido humor político esta de vuelta Carlos Álvarez regresa al C.C. Rimac del Boulevard de Asia. Promete hacer reír a todos con los innumerables personajes políticos que están haciendo noticia hoy en día. Acompañémoslo y descubramos las razones por las cuales nuestros gobernantes se meten en tantos problemas.

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1. Gianella Aragón y Daniel Cacic. 2. Elenco Carlos Álvarez. 3. Carlos Álvarez en pleno espectáculo.

4. César Velarde y Fiorella Fernández. 5. Fabi Carrillo, Alex Jasaui y Eloisa Jasaui. 6. Miguel y Daniel Farfán. 7. Úrsula Arbulú, Rinaldo Iberico, Claudia Giha y Eduardo Catter. 8. Jimena Ortero y Pedro Guerrero.

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> Fin de semana en Rok Bar Rok bar fue sinónimo, como es costumbre, de diversión de fin de semana en Asia. La fiesta Jagger fue la culpable de inyectar diversión a todos los asistentes durante la noche.

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1. Enrique Picasso, Isabel Carpio y Ricardo Tomeño. 2. Karen Marquez y Talía Bustamante. 3. Lia Crovetto y Daniela Porras. 4. Andrea Bobbio y Gonzalo López del Castillo. 5. Andrea Fabbri y Augusto ÁlvarezCalderón. 6. Victor Gonzales y Renzo Mora.

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> Huggies UP&GO lleva la diversión a las playas ¡Cambiate a la nueva manera de cambiar pañales con Huggies Up & Go!. “Juega con Huggies” estuvo en Gramas y Totoritas haciendo que la familia comparta un momento divertido y llevándose lindos premios. En Febrero puedes encontrarlos en: En Playa el Golf el 04, Gaviotas el 05; Sol y Mar el 11; Asia del Sur el 12; Arenas el 18; Costa del Sol el 19; en Asia Azul el 25 y el 26 en Lagunas.

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1. Participando del concurso de legos. 2. En el set de Huggies UP&GO. 3. Salomón Mansú. 4. En busca de más diversión. 5. En la piscina de pelotas. 6. Cómoda con sus pañales Huggies. 7. Jugando en la piscina.

8. Impresionado con la cámara.

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Kimberly Clark

> Cóctel de lanzamiento del nuevo Citroën C4

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Indumotora, presentó el renovado Citroën C4 en un exclusivo cóctel. La ceremonia estuvo a cargo del actor Giovanni Ciccia pero la estrella de la noche fue el nuevo C4 que atrajo muchas miradas quienes destacaron la atracción de sus líneas, el acabado de calidad y sus prestaciones de alta gama. Fabricado en Mulhouse, Francia, este vehículo fue diseñado para que sus pasajeros disfruten del tiempo que pasan en el automóvil.

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1. José Alazraki, Emanuel Bonett, Lucho Yzusqui y Jorge Maldonado. 2 Fiorella Macher y Maritza Macher.

3 Diego Cabrera. 4 Aldo Tapia, Javier Buraschi y Christian Tapia. 5 Anfitrionas Citroën. 6 Karim Chaman, Eduardo Buse y Silvana Cabrera. 7 Giovani Ciccia. 8 Nuevo Citroën C4.

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> Test drive con Citroën C4 en La Chutana

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El C4 es la fiel representación de la Tecnología Creativa de Citroën. El circuito La Chutana fue el escenario elegido para la exigente prueba de manejo del recientemente estrenado Citroën C4, a cargo del reconocido piloto nacional Gustavo Michelsen. Los 120 HP de potencia del nuevo C4 sorprendieron a los invitados en cada curva.

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1 Anfitriona Citroën, Daniel Yoshiwara, Laura Arauco, Mirtha Vidalón, Luis Miguel Suito, Gustavo Michelsen, Giovanni Ciccia y Jorge Maldonado. 2 Gustavo Michelsen. 3 Álvaro

DISEÑO CREACTIVA 946360657

Valderrama. 4 Luis Miguel Suito. 5 Nuevo Citroën C4.

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> Torneo Interplayas 2012

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El sábado 21 de enero, se dio inicio a la decimosexta edición del Torneo Interplayas de Fútbol. Son ocho clubes participantes divididos en dos series que disputan este tradicional campeonato en Asia. Todos los partidos se juegan en la sede Flamencos.

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1 Equipo Las Palmas. 2 Eric Wong, Rodrigo Vallejos, Julio Vallejos, Alonso Mongilardi y Coco Mongilardi.

3 Germán Gallo y José Cilloniz. 4 Andrea Sarmiento, Lucho Mendoza y Francezco Balbi. 5 Jugador Gonzalo Anzola de Los Cocos. 6 Playa el Sol vs. Las Palmas. 7 Priscila Valdez, Paloma Cabrera, María Paz Abdala y Rocío de la Piedra. 8 Arantxa Zagazeta y Talia Bellina.

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> Fashion design contest Para difundir y premiar la creatividad y talento de los jóvenes diseñadores de moda, la marca de ropa femenina Milk Blues organizó el primer Fashion Design Contest. En esta competencia se presentaron más de 150 participantes de todo el país que participaron enviando sus bocetos.

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1 Ganadores del concurso. 2 Norka Peralta y Mary del Águila. 3 Claudia Lecca y Claudia Galliani. 4 Andrea Pulgar. 5 Primer puesto: Piscilla Espinoza.

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> Pool Party en Aquavit Cada Pool Party en Aquavit es una combinación perfecta de música, tragos y piqueos. El VIP POOL PARTY LOVE no fue la excepción. Nino Peñaloza organizó el desfile en el que se mostraron diseños de bikinis y ropa deportiva, sin embargo la belleza de las chicas era lo que más llamaba la atención. La música nunca se detuvo y el público se divirtió hasta el amanecer.

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1 Aldo Gabilondo, Susana Yturri y Andrés Paredes. 2 Hotel Aquavit. 3 Felipe Sotomayor y Duilio Sanguinetti. 4 Daniel Dugan y Miguel Chirichigno. 5 Nino Peñaloza, Maryta Salaverry y Wiktor Bartielk. 6 Sandra Purizaga y María Cristina Tinoco. 7 Alejandro Castellanos y Giselle Salazar. 8 Julia Wilkinson y Sheyla Martorell.

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///publirreportaje

La pasión de Vito Loli Vito Loli entra a su sala con un pantalón de tela y un polo blanco, cubierto de manchas de pintura y cargando un cuadro gigante. Es desordenado y le gusta su desorden. Sus paredes están repletas de cuadros con mujeres hermosas y desnudas, y también con rostros de todos los colores. Más de 1.800 cuadros en su haber y nunca pisó una escuela de arte.

Vito Loli estudió Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma, pero desde muy pequeño supo que había venido con un regalo. Un talento. Con solo cinco años, ya había hecho una perspectiva en la avenida Arequipa, cuadra veintiuno. Su abuelo en ese momento lo alabó, pero tenía a sus padres encima. Si bien le encantó la arquitectura, él sabía que necesitaba crear.

En 1991, ya fuera de la universidad, Vito Loli se volvió muralista. Fue por esos años que pasó del lápiz al pincel. Trabajaba en construcción, en Estados Unidos. Sin embargo, la crisis inmobiliaria del momento lo obligó a buscar otros trabajos. Al presentarse a su primera entrevista de trabajo como

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El último artista romántico vive enamorado de la pintura.

muralista, Vito Loli no sabía pintar y pensaba que no lo aceptarían por sus fachas de constructor. Al ver un dibujo de Loli, el empleador largó a todos los artistas profesionales que se habían presentado y Vito tuvo que aprender a pintar en el camino.

Cuando Loli descubrió la pintura se dio cuenta de que no podría dejarla nunca más. Se levanta temprano en la mañana y no sale de su casa hasta terminar (prefiere quedarse en pijama todo el día).

Pinta porque tiene que pintar, no tiene opción. Si no lo hace, se desespera, y eso le pasa mucho cuando viaja. Cuando lo invitan al extranjero, sus amigos le preparan un cuarto especial para que pueda pintar. Es de los artistas más prolíficos, cotizados y versátiles del país. A pesar de ser autodidacta, pinta bodegones y abstractos; decora restaurantes, clínicas y boutiques con la misma maestría.

Cada cuadro de Vito Loli es una huella del alma.

A veces esta triste, a veces contento, a veces se deprime. Todo cae en sus lienzos. Para Loli el arte

es complejo y debe dejarse así. Es el último pintor romántico y sufre con cada rostro que sale de su pincel. Y, aunque apasionado, es el primer crítico de sus propias obras. Una de sus mayores pasiones es la figura femenina; sin embargo, tiene un profundo compromiso con la naturaleza, al punto que sabe unirlas perfectamente en sus lienzos. Tanto así, que ha sido invitado a la ONU, en Ginebra, por el año de la biodiversidad.

También, ha participado en subastas internacionales, donde sus cuadros han tenido el valor más alto; ha sido invitado a exponer en París, en el Comparaison «Art en Capital» au Grand Palais; a la Gran Gala del Instituto Arqueológico de Estados Unidos, en Nueva York. Cuando Loli recuerda los años en los que comenzó a tener fama y sentía que la pintura le absorbía la vida, recuerda lo que le dijo un pintor amigo: «La pintura es la mujer más celosa».

Para más información visitar: www.vitololi.com / www.bitacoravitololi.com / www.jananpacha.com

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///Ce La Bi

Francesca Brivio

Rebeliones

O

rdenando mi cabeza y mis apuntes encontré algo que escribí hace un tiempo, que bien podría haber sido escrito hoy.

Afiné algunas cosas y lo dejé listo para publicarse. Como ya les he contado, cuando empiezo a escribir siento ganas de expresar, una especie de nudo en la garganta.

Y también sé que es momento de analizar algo en mi vida. Como si el cuerpo y la mente me dijeran: «Stop. Hay algo que tienes que procesar». Y para hacerlo necesito soltar ideas en voz alta.

Escribo de un tirón. Nunca en partes. No tengo disciplina para escribir y, para ser honesta, tengo poca disciplina en general. Nunca he podido trabajar en nada que sea impuesto. Soy bien «niña» para esas cosas, sobre todo si me las mandan. Si alguien me dice cómo debo hacer las cosas, fue. Ya no las haré hasta que me dejen de insistir, hasta que se olviden del tema. Recién ahí puedo retomar. Es tonto. Sí, pues, aún me porto como una niña rebelde que se enfrenta a la autoridad y la desafía. Tiene sus bemoles, pero conserva su lado positivo.

Si no fuera tan contestataria, probablemente no podría vivir esta enfermedad. Me revelo ante ella, no me dejo doblegar, la miro directo a la cara y le digo: «Tú ni cagando me ganas».

Con los años, me he tranquilizado. A mis 33 no tengo punto de comparación con lo que era antes. He aprendido, o lo más correcto sería decir que estoy aprendiendo a escoger mis batallas y a darme cuenta de las cosas por las que vale la pena pelearse.

He aprendido a «desenrollarme». Antes, pensaba que mientras fuese más densa resultaba mejor. Que lo complicado era sinónimo de interesante. Ahora me da flojera la densidad y me doy el gusto de ser ligera. Puedo disfrutar de ser superficial viendo La Teta Asustada, así como House MD. Leer a Salinger y también

Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

/// También rebeldías, rollos adolescentes y otras densidades.

una Vanity Fair; vestirme con jeans y zapatillas y otras veces con vestidito y zapatos de tacón; salir con la cara lavada y también con pestañas postizas; escuchar a Wilco y a Julieta Venegas.

Son tantas cosas que me permito y me encantan.

Si hace diez años me hubieran dicho que iba a usar polos de Barbie como el que tengo puesto mientras escribo esto, no lo hubiera creído. Es más, me hubiera reído en sus caras.

Me empecé a rapar la cabeza en el verano de 1996. Era muy raro ver en Perú a una mujer así.

Los carros paraban a veces, cuando caminaba con mi enamorado de entonces, para ver si era hombre o mujer. Era obvio mi desacuerdo con lo establecido, con las «buenas maneras».

Después vinieron los tatuajes, los piercings, los pelos de colores, engordar, vestir de negro, usara ropa muy ancha, adelgazar en extremo, no ir a la universidad, relaciones desafortunadas. Contra todo pronóstico, no me acerqué a las drogas. Bueno, no me aferré a las drogas, ni siquiera intimé mucho, solo fumaba ocasionalmente. Y tampoco tomaba en exceso.

Podría decir que casi nada. Mi amor por el vino recién llegó con la tercera década.

Luego me dejé crecer el pelo, me quité los piercings, comencé a preocuparme por un estilo más saludable de vida, formé una maravillosa familia –cuido de ellos y ellos de mí–. Puedo decir que «la máquina» no me absorbió, que me sigo enfureciendo por la injusticia, que sigo repudiando el abuso en todas sus formas, que sigo simpatizando con la izquierda (no con la dictadura), que me encolerizan siempre los atentados contra la libertad de expresión, que detesto el libertinaje de la prensa.

Esta columna fue quizás porque necesitaba rebelarme otra vez, acordarme de que soy rebelde porque el mundo es así, porque el mundo nos hace así. Si no te rebelas estás muerto. Creo que esta vez escogí bien mi batalla.

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Summer proof

Producción & dirección de arte: Daniela Pereira / Styling: Lia Lazaro / Asistente de producción & styling: Daniela Torres / Fotógrafo: Marco Garro / Modelos: Adriana Orellana y Alberto Guerra / Make up: Carolina Indacochea / Peinado: Mari Carmen Cerrón / Dirección tienda Nu: Larco Mar, Nu Showroom Asia, Próximamente en Conquistadores

191 ADRIANA: bikini RIP CURL, salida de Ba帽o

BALKANIKA, lentes RIP CURL, pulseras RIP CURL. ALBERTO: camisa RIP CURL, pantal贸n RIP CURL, correa KOSIUKO, lentes MORMAII.

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ADRIANA: Jean ONA SAEZ, top KOSIUKO, gorra RIP CURL, skateboard FLIP DECKS.

ALBERTO: Jean ONA SAEZ, polo CAVALLI, skateboard SANTA CRUZ.

ADRIANA: bikini RIP CURL, pulsera, KOSIUKO , Tank Top RIP CURL, gorra RIP CURL.

ALBERTO: WalkShort RIP CURL, Tees CUSTO BARCELONA.

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///instantรกneas - autos

En el reino de la

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Es tan peruana como Sarita Colonia. Papas en juliana y salchichas en rodajas son sumergidas en aceite. En minutos ya están fritas y se encaman sobre un plato. Una salchipapa puede pesar trescientos gramos y contener ochocientas calorías. En pleno debate acerca de la ley sobre la comida chatarra en el país, el autor de la nota se atiborra de ellas durante cinco días seguidos. Antes lo consultó con un nutricionista.

Sí, quería hacer su propia versión de Super Size Me a la peruana. ¿Cuánta grasa puede aguantar el cuerpo?

Un atentado contra la salud de Javier Wong Q.

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ll fanatismo es desmesurado. Sea religioso o político. Las pasiones, sin embargo, pueden trascenderlas. Con la comida todos parecen comulgar. Sobre todo en Perú, donde es clamor popular.

Alrededor de una mesa se habla de comida. Se termina de almorzar y se piensa en la cena. Vivimos en un constante monólogo culinario. Como sucede en Argentina con la carne de vacuno, que es casi tema de Estado. En este contexto rojiblanco como la escarapela, se ha instaurado el debate. Desde el Ejecutivo se quiere establecer un impuesto que regule la comida chatarra. De ser aprobado, al menos sobre el papel, las grandes transnacionales de comida rápida estarían condenadas. «Es una alternativa que se puede dar, tal como se hace con el tabaco o el alcohol», sentenció Alberto Tejada, ministro de Salud.

Pero, ¿no hay chatarra peruana? Pollos a la brasa, chicharrones, yucas fritas, picarones y wantanes son platillos con una generosa cantidad de aceite. ¿Quién determina el grasoso gravamen? La nutricionista Alejandra Valdez considera que el embajador de la chatarra nacional es la salchipapa.

Había que probarla y a granel.

Aperitivo

Llevaba, hasta entonces, lo que podría decirse, una vida sana. Al menos, sin sobresaltos. Juego fútbol un par de veces por semana y suelo comer en casa.

Estaba a punto de cometer, en menor escala, lo que le costó a Morgan Spurlock treinta días. Él fue director, productor y actor kamikaze de su documental Super Size Me. Durante una hora y media asistimos a la decadencia de Spurlock debido a la ingesta indiscriminada de McDonald’s. Desayuno, almuerzo y cena. Acompañado de papas fritas y gaseosas extra grandes. No paso mucho tiempo para que, encomendado para esta nota, me encontrara sentado

frente a un plato desbordante de salchipapas. Era un lunes, casi a la hora de almuerzo.

Primer plato

Las papas queman y las salsas bañan el plato.

Mayonesa y kétchup. Como los colores de la bandera.

Comer lento es la clave. Y soplar antes de cada bocado. Poco a poco, la montaña de fritanga empieza a descender. Una primera sacudida, como alerta, para el sistema digestivo. Después de todo, a veces, la chatarra es rica. Se acabó el primer plato. No quedaron sobrevivientes en él. Solo una huella de ají.

En su documental, Spurlock aprovecha para analizar la educación pública americana y recoge testimonios de colegios primarios. Pone a prueba a los niños. Les enseña fotos de diversos personajes: Jesús, George Bush, Ronald McDonald y Wendy (logo de una famosa cadena de restaurantes en Estados Unidos). Todos conocen a los patronos de la comida rápida, la mitad no sabe quién es Jesús y nadie acertó con Bush. En un estudio de hace cinco años, realizado por una institución que vigila los factores de riesgo, solo un Estado norteamericano tenía índices promedio de masa corporal «saludables».

Aquí los niveles aún son moderados. En 2008, la Asociación Peruana de Estudio de la Obesidad y Arteriosclerosis (APOA) detectó sobrepeso en dos de cada diez peruanos. «Comer en exceso es malo, la regulación es el propósito de esta ley», afirmaba el ministro Tejada. Spurlock, desesperanzado, concluye que su nación está perdida en un remolino de grasas saturadas. Él mismo desarrolló su adicción: su cuerpo pedía McDonald’s. Subió de peso once kilos y su vida sexual se extinguió en lo que tarda un eructo en subir por la garganta. Los dolores en el pecho eran frecuentes y las pesadillas lo visitaban de noche. Pese a todo, sobrevivió.

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En 2008, 1.500 millones de personas tenían sobrepeso (casi la población total de China). Y hace dos años, habían 43 millones de niños obesos: la misma cifra de personas que no tienen seguro médico en Estados Unidos Plato de fondo

Sexta salchipapa en dos días. Menos, en apenas 36 horas. Es de noche. Tengo que ir a dormir. Pero me empezó a doler la cabeza como si hubiera estado bajo el sol de mediodía durante ocho horas. Me siento tan pesado que solo escribir esto me provoca sudor. Sufro de temblores estomacales. Ya no son sacudidas. Mi intestino sufre, pide chepi.

Todo exceso tiene sus consecuencias.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la obesidad en una persona con ningún otro inconveniente de salud disminuye la esperanza de vida en cuatro años y multiplica por tres el riesgo de morir súbitamente. En 2008, 1.500 millones de personas tenían sobrepeso (casi la población total de China). Y hace dos años, en 2010, se detectaron 43 millones de niños obesos en todo el mundo (la misma cifra de personas que no poseen seguro

médico en Estados Unidos). En Super Size Me, Spurlock encuentra la tabla nutricional en solo uno de los McDonald’s que visitó durante los treinta días de filmación. Los demás la tenían escondida o simplemente no la tenían. Por aquí no estamos exentos de esta obesa pandemia. En diez años, según el Ministerio de Salud (MINSA), uno de cada dos adultos padecerá de exceso de peso. El Estado gasta anualmente 8 mil millones de dólares combatiendo este tipo de enfermedades de trastorno de peso. Acá también van ganando las grasas y los azúcares.

Bajativo

¿Dónde quedó el deporte? En Perú, solo una de cada diez personas realiza alguna actividad física. Y es el mismo porcentaje de la población que tiene un smartphone. El MINSA ha descartado

la inclusión del pollo a la brasa en la lista negra.

«Es un producto natural», ha dicho el viceministro de dicha institución, Enrique Jacoby. En igual situación se encuentran la comida china y los postres tradicionales. Las explicaciones médicas todavía no son expuestas por las autoridades. Los endocrinólogos, cardiólogos y gastroenterólogos siguen esperando ser consultados.

El hastío tenía sabor a tubérculo. Y no lo sabía.

Sentía la garganta atorada como la avenida Javier Prado en hora punta. Y un caldero en el estómago que empieza a burbujear. Me duelen los ojos. Malestar general, dejadez, depresión y lo peor de todo: el arrepentimiento de haber cometido un pecado. Uno de hartas grasas saturadas y cuya penitencia era algo que no iban a espantar las verduras ni un Sal de Andrews. Solo queda esperar a que tanta grasa y fritura se despidan sin hacer mucho trámite.

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///galanes Difusion

DUELO DE

CABALLEROS ¿Por qué Ashton Kutcher no pudo vencer el mito llamado Charlie Sheen?

Escribe: Manolo Bonilla

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///galanes

Hipótesis 1. Porque Charlie es un casanova que seduce Justo en medio del pecho de Charlie Sheen hay un tatuaje que dice: «Death from above». El año pasado, la muerte desde arriba parecía haberle llegado al hijo consentido de Martin Sheen. Se hizo famoso en los ochenta por premiadas películas como Pelotón o Wall Street pero en la década siguiente se convirtió en un bufón mediático. En el año 2000, cuando parecía que su adicción a las drogas lo vencía, el mal de Parkinson de Michael J. Fox le dio una mano. Entonces pasó a reemplazarlo en la serie Spin City. Aunque ganó un Globo de Oro por su interpretación, dos años después la serie fue cancelada. Desde que empezó Two and a Half Men, en el año 2003, fue el mejor pagado de la televisión durante las ocho temporadas que estuvo al frente como Charlie Harper. El papel le quedó como un terno a medida: un cuarentón mujeriego y alcohólico que vivía como un casanova en su casa frente al mar. La serie fue un éxito. Y mientras duró, Sheen engordaba sus bolsillos con cien mil dólares por cada minuto que duraba un episodio. Alguna vez dijo que «si una persona puede manejar el consumo de crack

socialmente, entonces que lo haga, pero no mucha gente puede». Y él se autoproclamaba como una de ellas. Luego vendrían sus acostumbradas encerronas con drogas, alcohol y prostitutas de lujo. Los lunes volvía al set de grabación o pasaba unos días en una centro de rehabilitación como si fuera un protocolo de rutina. Era un fin de semana habitual.

Antes de ser separado por completo de la serie había recaído, ingresado a una clínica para limpiarse y protagonizado una escena de violencia en las que destrozó un cuarto de hotel y escondió a una actriz porno en un armario. Más adelante, en medio de la vorágine de su autodestrucción, siguió haciendo berrinche desde su cuenta en Twitter. Alguna vez coqueteó con el suicidio en uno de sus tweets. En su adolescencia, Kutcher lo pensó también. Su mellizo estuvo delicado por una operación al corazón.

Entonces quiso lanzarse desde un balcón. Tenía tan solo 13 años.

Hipótesis 2. Porque Charlie es un donjuán que conquista Al inicio la era Kutcher prometía. En su episodio estreno, 28 millones de televidentes vieron

las cenizas de Charlie Harper volar por los aires cuando apareció Walden Schmidt (el personaje de Ashton) por primera vez en pantalla. Era un niño grande, algo tonto pero millonario. Los fanáticos de la serie y seguidores de Sheen no podían concebir que un negado para la seducción como Alan Harper le diera consejos a Walden, que no era más que una versión reciclada en versión geek de Kelso, el personaje de Kutcher en That ‘70s Show. Y la ausencia de Sheen se volvió tangible de vuelta.

En otro de los capítulos de la temporada, Alan es poseído por el alma de Charlie, su hermano muerto.

Reposaba en la clínica cuando solicitó un peculiar room service: dos prostitutas asiáticas. Fue un intento de los guionistas por hacer Ouija con Sheen y traerlo de vuelta a la serie. No importaba si ahora era simplemente un ectoplasma lujurioso.

Charlie Sheen se casó con Kelly Preston, Denise Richards y Brooke Mueller. Cuando todo era felicidad, ellas posaban a su lado en las premiaciones y sobre la alfombra roja. Y Sheen lucía una sonrisa de conquistador. Pero con las tres tuvo finales que incluyeron un disparo accidental en el brazo, denuncias por violencia doméstica y juicios por la tenencia de sus hijos. Ashton entonces era el esposo modelo de Demi Moore.

Hipótesis. 3. Porque Charlie lee a William Blakew Sobre todo en este verso del poeta inglés: «The road to excess leads to the palace of wisdom». El cuarto de Malibú donde transcurre la ficción parece maldito. De Charlie Sheen, el primer inquilino, se podía esperar cualquier exceso. Como aquel fin de semana que pasó con su ex esposa, Brooke Mueller, la estrella de cine porno, Bree Olson, con quien estuvo hace unos meses, y su actual novia, Natalie Kenly. A ninguna de las mujeres pareció incomodarle la situación. Nunca antes Sheen lució tan sabio.

También Ashton Kutcher sucumbió y no le fue bien. Fotografías lo mostraban en un jacuzzi, inyectado en vodka y resguardado por cuatro rubicundas mujeres. Demi Moore lo dejó. Ashton no pudo ser Sheen. Hace poco circuló una imagen en las redes sociales. En parte, descuido de los guionistas de la serie. La esposa de Walden fue antes la mujer de Charlie Harper. La misma actriz había interpretado dos papeles distintos en diferentes épocas de la serie.

Pero, una vez más, Harper lo hizo primero.

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Imperdibles 1 // Latir Latino

2 // Arte

“Entre cerros y esquinas, Imágenes de Lima” La muestra de arte da a conocer diversos aspectos de la urbanística limeña, mostrando sus antiguas calles y los principales ejemplos de su arquitectura civil. ¿Cuándo? Hasta el 3 de mayo ¿Dónde? Pinoteca Municipal Ignacio Merino.

Antropología visual

L

a Municipalidad de Miraflores presenta LATIR LATINO, un festival de arte que tiene como finalidad invadir los espacios del distrito a través de originales intervenciones de artistas profesionales del arte urbano latinoamericano. En esta ocasión han cruzado fronteras para demostrar su especialidad en pintura, spray y arte en general con dibujos y gráficos que se impregnarán en el ambiente miraflorino.¿Cuándo? 25 de febrero.

“Qhapaq Ñan, caminando a través de la historia”, muestra el recorrido que tuvo la ruta del Camino Inca que unió a todo el Tahuantinsuyo durante el siglo XV. ¿Cuándo?

Hasta Junio ¿Dónde? Museo de la Nación.

◦◦ El tiempo es el mejor autor; siempre encuentra un final perfecto - Charles Chaplin ◦◦ ◦◦

3 // ¡Yo lo quiero! bela casa Diseños originales y una calidad de fibra rattan pvc superior, ofrecen un estilo de vida práctico y moderno. En el showroom encontrarás variedad de salas, comedores , bares con los cuales lograrás un diseño único. ¿Dónde? Av. Los Castillos 592, Urb

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6 // Agenda

4 // Gourmet cEVICHERÍA MARY En una esquina de Jesús María, la cevichería Mary vende la mejor leche de tigre conocida como el levanta muertos de Lima. Es un lugar donde se vive la experiencia de comer “al paso” a precios realmente cómodos que no puedes perderte. ¿Dónde? Avenida Horacio Urteaga 1401, Jesús María.

BAR LA CATEDRAL

Tardes de Telescopios

El Planetario Nacional ha organizado un programa especial para grandes y niños. ¿Cuándo? Miércoles y viernes de febrero y marzo ¿Dónde? Calle Badajoz 169, Mayorazgo IV Etapa, Ate.

Mi Barrio

Se viene presentando la exposición del Concurso Metropolitano de Fotografía, la cual nos presenta a sus 40 finalistas. ¿Cuándo? Hasta el 29 de febrero ¿Dónde? Casa de las Trece Puertas.

Es un nuevo restaurantebar que cuenta con los mejores chefs y bartenders del medio, que les ofrece una amplia carta de coctelería clásica, en base a su especialidad el “PISCO”. Terraza abierta, frescos pescados y mariscos y fantásticos piqueos: Perfecto para una noche de verano. ¿Dónde?

Av. Grau 301, Miraflores.

5 // Tendencias y moda

Ciclo de Conciertos

“El Otro Canto Jam Fest”, tiene como finalidad recaudar fondos para una Escuela de Música para niños. ¿Cuándo?

Hasta Marzo ¿Dónde? Bolognesi 185, Barranco.

WELCOME ZARA La nueva colección de la exclusiva marca española ya está en vitrinas. Maneja un estilo minimalista y moderno.

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La Bioferia de Miraflores

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Espacios de descanso Si bien realizan arquitectura de vivienda y de interiores, su especialidad es la creación de proyectos comerciales como restaurantes y lounges. Galardonados con el primer puesto en el prestigioso concurso arquitectónico IFAI, Lee Arquitectos ha realizado grandes y muy conocidos proyectos en todo Lima.

César Lee Polick es arquitecto de la Universidad Ricardo Palma, egresado en 2005. Ese mismo año, de la mano de su socio Alexander Contreras, decidió abrir una empresa de arquitectura, construcción y diseño de interiores: Lee Arquitectos. Además de ofrecer servicios de arquitectura de vivienda y de interiores, se especializan en el ámbito comercial; es decir, restaurantes, tiendas, bares y lounges.

Entre sus trabajos más conocidos están la construcción, diseño de interior e iluminación del restaurante La Preferida de Surco, Embarcadero 41 de Barranco, la plaza Gran Cruz en Asia, el restaurante Oceánica, el Glass Lounge de El Polo y dos proyectos de restaurantes más que se están ejecutando hoy en día. También, se encargaron de los proyectos de la tienda 15.50 de plaza Lima Norte, la zapatería Ecco de San Miguel, la tienda George Forsyth de Lima Norte, la tienda Rip Curl del Jockey Plaza, entre otros más.

Actualmente, están por empezar el proyecto de la casa matriz de Mazda, un showroom-taller en Camacho que será la primera casa matriz de Mazda

en el Perú. Han participado también en Casa Cor, en las ediciones de 2006 y 2007, y en la última presentaron el espacio Kent Lounge.

A pesar de que su portafolio destaca por su trabajo en el ámbito comercial, Lee Arquitectos también se ha encargado de proyectos de vivienda e interiores. Desde casas de campo hasta casas de playa, así como proyectos en la ciudad.

Si bien forman una empresa joven, ya cuentan incluso con reconocimientos internacionales. En 2008, (junto con la empresa Cidelsa) obtuvieron el primer lugar en el concurso ifai (International Achievement Award) con el proyecto Plaza Barena, en las playas de Asia. Además, han sido considerados en la publicación -40 arquitectura joven, en su edición de 2012, donde se recopilan los trabajos más destacados de los arquitectos menores de cuarenta años.

Dirección: Av. La Encalada 908, Urb. Monterrico, Surco.

Teléfono: 437 1184 Nextel: 825*8966 www.leearquitectos.com

César Lee Polick.

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URBANO

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///crucigrama

Colosos de concreto

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///digas lo que digas

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Fernando Criollo

«En el colegio nunca fui muy bullera» Tiene dos grupos de fans en Facebook. Suman casi siete mil. Ha llegado a ser Trending Topic en Twitter, luego de aparecer en cámara web.

Joanna Boloña, alias la Wincha (por larga y amarilla) es conductora de Entre Titulares, por CMD, y ha llegado incluso hasta Wembley para cubrir la final de la Champions. Empresaria y torbellino frente a cámaras, Joanna recordó cuando en el cole solía ser un ángel.

En el cole no era mala en conducta, pero tenía mi par de «rojitos» en la libreta.

Era tranquilita, súper floja, eso sí, pero siempre pasaba el año. En la universidad me volví chancona, tercio superior y todo. Escogí afanadaza mi carrera, Administración y Marketing.

El mejor de mis apodos, la Wincha, fue trending topic en Twitter.

«TT: Yo soy hincha de la Wincha». He tenido todas las chapas.

Soy la Charapova y la Sholapova, y me pusieron en un diario la Cholapava. Me dicen Joa, Joanna, Juanita, Juana, colorada, gringa loca, obelisco, Inka Kola.

Nunca he tocado una pelota de fútbol, excepto para sesiones de fotos.

Por eso, creo que mis opiniones sobre fútbol nunca van a ser como mis opiniones sobre tenis, por ejemplo. Porque el tenis lo practico y hay mucho más feeling.

Un fan del fútbol puede morir tranquilo con una final de la Champions y con haber jugado un mundial.

Yo soy Culé. Me gusta el Barcelona y mato por el Pep Guardiola. Ir a Wembley y ver a Messi meter el gol en la final, en un estadio para 90 mil personas, fue el sueño máximo.

Sin embargo, ver a tu selección en la Copa América es mil veces mejor.

La final de la Champions te impresiona por ser un espectáculo, pero sientes mucho más al ver a tu selección jugar y ganar con tres goles de Guerrero.

4 de febrero 2012 // Jason Day

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