Revista Asia Sur - Edición Nº 112

№ 112

17 de Marzo 2012 /// Manu Chao

№ 112

Manu Chao

El músico nómade que quiere curar con las manos Trío oriental. Wong, Sato y Toshiro afilan cuchillos.

Hijos de PUCP. ¿Sin Pontificia ni Católica? Óscar Silvestre. El último reducidor de cabezas en el mundo.

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///contenido

In dex /// 56

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PERFILES. Lleva una vida tómbola. Es francés de origen español, de madre vasca, padre gallego y residente de Barcelona.

Manu Chao dice que le produce vergüenza dar a conocer nuevas canciones y en las horas previas a un concierto lo invade el miedo.

Y confiesa tener un único sueño: aprender a curar con las manos.

CHICA AS. Sesión de

fotos con Marisol Cisneros en la playa Las Pocitas en Máncora, donde la mayor atracción es la formación de pozas naturales.

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CIVILES. Los abuelos de Gabriel Pazos eran diplomáticos. Desde niño estuvo acostumbrado a ver hileras de cubiertos, montañas de platos, manteles y floreros. Por una amistad con Marisa Giulfo ingresó al mundo de la organización de eventos y hoy, luego de 34 años, sigue viviendo de eso.

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VIAJEROS Si marcaran sus viajes en un mapamundi parecería un tablero de Risk, con varios países ya conquistados.

Richard Hidalgo recorre el mundo buscando picos para escalar. Sacha Barrio, da vueltas al globo en busca de meditación. Y Gabriella Porcari ha paseado por el mundo como si fuera su barrio de la infancia.

46 RODAJES. Hay premios que incentivan la producción de películas en el país. Hay concursos que premian los mejores proyectos.

Hay dinero destinado a activar la industria del cine. Pero también hay sacrificio, autogestión, sudor y lágrimas para llegar al estreno de una película. Acompañamos a Gonzalo Benavente durante su procesión al filmar su próxima película Rocanrol 68.

CABEZAS. En Lobos, un pueblo a cien kilómetros de Buenos Aires, viven dos personajes únicos: Cicco, un periodista irreverente y genial, y Óscar Silvestre, un ciclista y reducidor de cabezas. El primero visita al segundo, mejor conocido como el jíbaro de las pampas, en su taller de reducción en busca de solucionar una sola pregunta: ¿por qué quiere reducir todo, desde cabezas de animales, plantas y muebles?

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PONTIFICIAS. Una de las universidades más importantes del país atraviesa un Vía Crucis. Un lío que involucra al arzobispado, el rectorado, la sociedad civil, los estudiantes y hasta el Vaticano. ¿Quién debe manejar los estatutos de la PUCP?

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Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de medios digitales Rebeca Vaisman Editora de sociales y PR. Marilú Palacios Bellido Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Magno Aguilar . Carolina Yáñez Huerta Patricia Sotomayor . Maria Grazia Cochachi Asistente de sociales Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Gloria Ziegler . Carlos Hidalgo . Luis Felipe Gamarra . Cicco .

Bruno Larocca . María Jesús Zevallos . Gianfranco Languasco Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . René Funk . Daniel Rodríguez . Norma Lietzenmayer . Alejandra Vera . Sebastián Incio . Galia Gorriti . Gabriela Pinto

Próxima Edición

Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre . Adriana Fatule Andrea García . Rafo Iparraguirre . Carolina Indacochea . Micaela Payet Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De Boca en Boca Magazine . Billabong Girls . Lima Tan . Pacífico Adventures .Vitamina-C

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Producciones . Tiendas Ripley . J.A.M. nails . Marquis . Cacharel Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz .

Alfonso Bernós

Moda:

Gerente general Luis Marcelo Indacochea

Cierre: 09 de marzo / Publicación: 24 de marzo

Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano

PRÓXIMOS ESPECIALES

Analista comercial Carlos Tasayco

Fin de verano:

Rosario Arredondo

Cierre: 23 de marzo / Publicación: 05 de abril

Asistente comercial Álvaro Torres

Mamá:

Asistente de Marketing María Gabriela Checa

Cierre: 18 de abril / Publicación: 03 de mayo

Gerente comercial Nancy Girau Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya .

Jefe de Marketing Adriana Kouri Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego .

Milagros Rodríguez . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso

Club AS: Teléfono 6275580 (anexo 23) Email: marketing@asiasur.com

Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño Publicidad ventas@asiasur.com N: (99)401*4124

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///posteados

///Te lo compro Un dorito en forma de mitra papal.

La familia Chadwick vendió por $1209 este dorito a un casino que, antes, había comprado un sándwich con la cara de la Virgen María.

Compras bizarras por eBay.

El pueblo de Albert, Texas. Junto con el pueblo, se vendió el título de «Alcalde de Albert».

El aviso decía que el pueblo era conocido por sus flores silvestres, sus altos árboles, su herencia alemana y su tranquilidad.

Una esposa. «1.60m, 65 kg, muy buena en la cama y en la cocina. Tiene 35 años y vale su peso en oro» decía el anuncio.

Los calzoncillos de Michael Jackson. La ropa interior utilizada como evidencia durante la investigación por abuso de menores, fue vendida por un millón de dólares.

La vida de un hombre. Ian Usher vendió su vida. El comprador le pagó $300000 y ahora tiene su casa, su carro, su trabajo y sus amigos.

Un fantasma . Un estadounidense aseguraba vender un frasco que contenía un anciano dentro.

Lo vendió a $1230. Dijo que lo encontró mientras buscaba metales en un cementerio.

Un hijo. A modo de broma, una pareja puso en venta a su hijo con un precio base de 1 euro.

Les quitaron brevemente la custodia y fueron investigados por tráfico de niños.

La virginidad de una joven .Una chica de Corn Flake en forma de Illinois. A dos hermanas de Virginia les llegaron ofertas de más de $1000 por este Corn Flake.

18 años que buscaba financiar sus estudios inició la subasta con $ 10000. El empresario que la adquirió terminó pagando sin pedir nada a cambio.

///Caras vemos

Manu Chao Clandestino

Javier Wong Cocinero

Pierina Carcelén Bailarina

Luis Giampietri Marino

Malas lenguas: Músico nómade, trovador e ícono de la protesta planetaria. En 2007, durante un concierto en California, gritó que George W. Bush era el terrorista más grande del planeta. Manu Chao tiene un único deseo: aprender a curar con las manos.

Frase: «No creo en Dios, ni en los milagros. Sé que el día de mi muerte, Dios se olvidará de mí. Eso es seguro».

Malas lenguas: Tiene cerca de dieciocho cuchillos, a los que considera la extensión de su propio brazo. Con ellos en las manos, es un samurái afilado en su cocina de un metro cuadrado. En Madrid Fusión, hace dos años, convirtió dos toneladas de lenguado en cebiche. Este año, no va a participar en Mistura.

Frase: «Si la sopa está sanando, hay que seguirle dando».

Malas lenguas: Despegó como Liliana Morales en Al fondo hay sitio. Luego bailó y contorneó su figura en El Gran Show y ahora volverá a las tablas en la obra Madrugada. Fue instructora de pole dance. Pierina dice que todo es fruto de la casualidad.

Frase: «Mi hijo llegó en un momento clave en mi vida. Era bien loca, demasiado libre».

Malas lenguas: El Vicealmirante en retiro llegó a ser Vicepresidente durante el gobierno de Alán García.

Publicó Rehén por siempre, donde cuenta la historia del cautiverio que vivió durante el secuestro en la embajada de Japón.

Frase: «Admiro a Fujimori y no me importa si eso me acerca a sus posturas. En este país hubo terrorismo y yo lo enfrenté en combate real».

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///bitácora

17 de marzo de 2012

El viaje es un retorno II

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Tarde en cuanto temprano, dijo César Vallejo.

O

diseo regresó a Ítaca por Penélope y casi se queda con Calypso. Dante tuvo una incursión en Infierno y Purgatorio antes de ingresar a los círculos celestiales. Lo guió primero Virgilio, luego Beatriz. Alonso Quijano cubrió de palmo a palmo La Mancha mientras su locura corría por otro sendero. Jesús, el de Nazaret, anduvo sin rumbo por el desierto durante cuarenta días para vencer la tentación demoníaca. José Tola, el pintor peruano que se hiciera famoso por sus vitrales, declaró para una revista universitaria que su viaje más trascendente lo tuvo en una coaster desde Barranco hasta Miraflores. Creemos que le estaba tomando el pelo al periodista, pero con Tola uno nunca sabe. El págalo de La Antártida vuela desde el polo, atravesando el Atlántico, por 30 mil kilómetros hasta llegar al norte de Europa en cada cambio de estación.

No tiene que pagar nada por el viaje. Raoul Duke , alter ego del creador del periodismo gonzo, Hunter Thompson, tuvo un viaje mental dinamitado por el contenido psicotrópico de la maletera de su Cadillac. Le dicen road trip. George Harrison, el Beatle silencioso, viajó a la India para componer The Inner Light en 1968. Magaly Solier llegó a Lima desde Ayacucho para grabar La Teta Asustada.

Y Claudia Llosa regresó de España para encontrarla en una plaza de Huanta donde vendía puca picante. Julio Ramón Ribeyro, el escritor de Solo para Fumadores, aterrizó en París y vivió en una buhardilla para hacerse escritor. Fumaba desde su balcón y le gustaba arrojar la ceniza a la calle. Una muy transitada, por cierto.

Entonces pensaba: «¿Qué hacen esas personas dentro de mi cenicero?». José Olaya, el héroe chorrillano, nadó por varios kilómetros en el océano Pacífico para evitar el trago amargo de unas cartas que ingirió. Javier

///Destino final

Pulgar Vidal, el geógrafo, se paseó por todo el Perú para componer Las ocho regiones naturales. En sus diarios, Ernesto Guevara , el primer estereotipo del mochilero, escribe sobre su periplo por Latinoamericana. Luego se convertiría en El Che. Marco Polo fue el primer aventurero. Porque ya sabemos que Heródoto fue el primer viajero. Y Bruce Chatwin, el cronista británico, llegó a La Patagonia, el extremo sur de Argentina, para convencerse de que su abuelo tenía razón. Hamlet pasó una temporada en el bosque, perdido, para regresar a reclamar su trono. Anthony Bourdain es un infatigable chef y trotamundos que llegó hasta el norte de Canadá para devorar una foca cruda en la cocina de una familia inuit. Joseph Conrad, el novelista polaco, se internó durante seis meses en la selva del Congo en África para luego escribir Heart of Darkness. Una expedición de la National Geographic llegó a North Sentinel Island, el último refugio de no contactados en el mundo, en el archipiélago de Andamán (India), solo para ser rechazados por los aborígenes que le dieron una bienvenida hostil con lanzas y flechas desde la orilla.

Pudieron tomar unas imágenes con un teleobjetivo donde se aprecia a un individuo sosteniendo dos pequeñas lanzas: con la mano izquierda, una de madera; con la otra, sus genitales.

Pareciera que eso del idioma universal sí funciona en aquel gesto. El antropólogo belga Claude Lévi-Strauss dirigió trabajos de campo durante cuatro años en la selva de Brasil y en el Mato Grosso.

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Manu Chao

El músico nómade que quiere curar con las manos Trío oriental. Wong, Sato y Toshiro afilan cuchillos.

Hijos de PUCP. ¿Sin Pontificia ni Católica? Óscar Silvestre. El último reducidor de cabezas en el mundo.

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TAPA / Fotografía: Joan Tomas Diseño: Felipe Esparza FE DE ERRATAS / En la ed. 108, figura que las pulseras Awaking cuestan 42 soles. En realidad, su precio es de 49 soles.

Luego publicaría Tristes trópicos, el más clásico documento etnográfico.

Hay viajes mentales, edificantes, placenteros, heroicos, novelescos, desquiciados, amorosos, alucinantes, interiores, fundamentales, necesarios. Pero también hay exilios y utopías, como la isla del inglés Moro. El viaje descrito arriba, recorriendo autores y hazañas, puede estar contenido en los libros de una biblioteca casera. Porque leer es un viaje. Y, a veces, escribir, también. Aunque existen los otros viajeros, menos célebres y más mortales, que aparecen en la sección de curiosidades por las gestas que hacen. Son individuos anónimos que deciden recorrer el continente en una bicicleta o el mundo en un velero. Acaso se deba escribir de ellos, también.

Manolo Bonilla EDITOR GENERAL

Exquisiteces para el último paradero.

Memorial Reef Neptuno

Nirvana Memorial Garden

Staglieno

A 5 mil kilómetros de Miami y a 14 metros de profundidad en el océano. Espacio para 125 mil cuerpos en este camposanto acuático.

En Singapur se encuentra el cementerio más caro del mundo. El descanso eterno cuesta 18 mil euros e incluye una recreación multimedia del ascenso a los cielos.

En 1851, en Génova, se construyó el necrópolis más extraño del mundo. Existen esculturas raras para sus panteones donde Eros y Tanatos se mezclaban.

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

La soledad del corredor de fondo /// ¿De qué hablo cuando hablo de correr? e vuelto a correr. Después de un par de meses instalado en un verano impreciso, de un bajón activado en parte por el cansancio y otro tanto por la enfermedad de mi papá, de subir cerca de dos kilos de peso y pasarme algunas tardes absurdas como una ameba bajo el calor del verano que metralla el techo de mi cuarto, he vuelto a ponerme las zapatillas, el short y la camiseta, y salgo a correr nuevamente. Parece mentira, pero no se trata de cualquier noticia.

Quienes me conocen bien me suelen preguntar si he vuelto a correr. Cuando les digo que sí, sonríen prefigurando que todo irá bien. Ahí voy, con los músculos que no responden igual que hace unos meses, el corazón menos firme ante la exigencia, las articulaciones un poco más renuentes, pero corriendo. Con la voluntad suficiente como para salir y hacerlo.

Si corro como en estos días, significa que algo dentro de mí se ha modificado, que un lado de mí se ha terminado de revelar a la inacción que suelo atravesar antes de ponerme a trabajar o hacer lo que me toca. Que he dejado la tristeza atrás. Que estoy venciéndome. Que finalmente, como muchas otras veces, el marasmo en el que me había encharcado después de la pena y la sensación de pérdida se ha transformado en rabia y que esa rabia se ha canalizado en una acción.

De pronto, en un momento cualquiera, tras días de extravío, alguna vez de noche o cuando menos lo espero, siento el impulso de saltar o de arrojarme hacia algún lugar y desplazarme, y entonces me pongo las zapatillas y salgo a correr. Sé que a partir de ahí solo me tocan días de dormir bien, de alimentarme de una manera más balanceada y de obtener una fortaleza que me ayudará a trabajar y a concentrarme mejor en lo que me encanta hacer y me justifica. Cuando ya estoy desplazándome a través de la calle y el aire y la sal del mar de Lima golpean mis pulmones, sé que no hay vuelta atrás.

A veces, en medio del esfuerzo, sonrío.

He corrido de modo intermitente desde que tengo veintiséis años, pero solo hace dos, cuando hacerlo corría paralelo a mi trabajo creativo, empecé a relacionar ambas actividades. Leer el libro De qué hablo cuando hablo de correr, del novelista japonés Haruki Murakami, fue como

H

encontrar objetivadas en blanco y negro muchas de las intuiciones que había tenido mientras corría antes de ponerme a escribir. Ambas actividades son un asunto de respiración, de soledad, de resistencia y de enfoque. Más allá de lo que el ensayo nos dice a quienes escribimos –y sobre todo a quienes deseamos meternos en proyectos de largo aliento–, es reveladora la manera en que entiende el acto de correr como una gnosis, una búsqueda de conocimiento introspectivo que aleja a esta práctica de otros deportes más bien gregarios y, me atrevería a decir, menos aburridos.

En la experiencia de correr solos contra nuestros límites, normalmente ingresamos a un punto de resolución problemática entre el agotamiento físico real y la prolongación mental de nuestra voluntad, o entre nuestros deseos y capacidades, lo que arroja cada día un conocimiento nuevo de nosotros mismos. Muchas veces llegamos al agotamiento y casi maquinalmente seguimos adelante. Y entonces alcanzamos un extraño equilibrio. Y no pensamos en nada. «Corro para lograr el vacío», escribe Murakami.

Siempre me ha encantado el pasaje de El cielo protector, de Paul Bowles, en el cual los protagonistas, Kit y Port, perdidos en el desierto, tienen el extraño e inhumano privilegio de escucharse físicamente a sí mismos: sus pulsaciones, el ritmo de sus órganos, su sangre corriendo. Nunca me ha sucedido algo así, pero estoy seguro de que corriendo logro elevar el volumen de mi cuerpo por sobre todos los estímulos de la ciudad y escuchar, a veces anonadado, su agitación y trabajo. Es un momento en que te encuentras a solas contigo, te escuchas resollando con fuerza y a veces impotencia, y en el que sientes el corazón golpeando como una pelota contra tus costillas y eres consciente, como nunca, de ser una caja material que tarde o temprano se va a desbaratar y apagarse. Pero que ahora está más prendida y alerta que nunca. «El dolor es inevitable. El sufrimiento es opcional», pensaba desde el principio hasta el final de la corrida, como un mantra, un maratonista que Murakami reseña al inicio de su libro, como si fuera un epígrafe.

Cuando corro siento que he optado por la mejor opción. Y me felicito porque, aunque haya motivos para quedarse en casa, ahuesado, yo me encuentre aquí, desplazándome tenazmente por la ciudad.

///viajes

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///instantáneas - música

/// Por César Becerra

El sufrimiento ilustrado Morrissey, repartido entre la honestidad y el cinismo.

Difusión

La filosofía, la poesía y otros campos de la creación son tiendas de abasto para conseguir verdades universales. La oferta es variada y mientras exista un mercado hambriento de coordenadas existenciales, hasta Paulo Coelho ofrecerá sus mercancías. Sin embargo, por alguna razón que la neurociencia responderá algún día, la música resulta el bien más

pedido. Fabricantes hay varios, de Mozart a Michel Teló, pero uno que ha destacado en los últimos treinta años es inglés y se llama Morrissey. «Soy humano y necesito ser amado, tal como cualquiera», dice How Soon Is Now?, canción de 1984 que escribió con el guitarrista Johnny Marr cuando tocaban en The Smiths (1982-1987).

Ese fragmento puede explicar todas las historias de amor. Todas. Cándidas y sórdidas. Desde la soledad de un Adán que pedía a Eva hasta el ampay de Lucía Oxenford. Lo cierto es que Morrissey ha descrito con sencillez múltiples verdades de la naturaleza humana.

«Estoy en el negocio de la música porque implica comunicarse con la gente sin necesidad de llamar a nadie por teléfono», ha dicho. Morrissey, en efecto, resulta más cercano que tu padre o tu mejor amigo.

Tan obvio y sabio como el filósofo Baruch Spinoza, te cuenta esas cosas que sabes o deberías saber sobre la vida. «Estuve buscando un trabajo y ahora que lo conseguí, el cielo sabe que soy miserable», se queja en Heaven Knows I’m Miserable Now. «Mira, la suerte que he tenido puede convertir a un hombre bueno en malo», explica en Please Please Please Let Me Get What I Want. «Cuanto más me ignoras, más me acerco.

Estás perdiendo tu tiempo», amenaza en The More You Ignore Me, The Closer I Get. Estas honestas revelaciones se camuflan en una coraza ligera, fácil de sobrellevar y tararear. El buen Mozz te muestra con elegancia, humor y resignación la cara oscura de la vida. «La existencia es solo un juego y no lamento las cosas que he hecho», sentencia en I’m Not Sorry. Sus canciones nos han enseñado que el cinismo puede ser reconfortante.

///Decibeles

///Ellas cantan (aunque no lo creas) Tres artistas versátiles que no desentonan.

RINGO STARR RINGO 2012 (2012) A pesar de que compuso varias canciones durante la era Beatle, Ringo no alcanzó el brillo de sus compañeros. No tendrá una gran canción como Imagine de Lennon o Beware of Darkness de Harrison, pero se las arregló para construir una carrera que ya suma más de quince discos. Este lanzamiento, sin embargo, resulta flojo, poco inspirado, lejos del Y Not? (2010), su anterior trabajo.

SINEAD O’CONNOR BUCKETHEAD HOW ABOUT I BE ME (AND YOU BE YOU)? (2012) Muchos recuerdan a Sinead como la muchacha rapada y llorosa que salía en el video de Nothing Compares 2 U, melodía que aún suena en las radios como si fuera 1989. Hoy, Sinead tiene 45 años y ha orientado su vida a la religión. Este lanzamiento, probablemente, es lo mejor que ha hecho en los últimos quince años.

Poderoso y conmovedor, incluso para un no creyente.

ELECTRIC SEA (2012) Brian Carroll es el guitarrista que un día decidió ponerse una máscara y un balde de KFC en la cabeza.

Desde entonces, ha compuesto álbumes en los que ha demostrado una asombrosa habilidad con las cuerdas. En este nuevo lanzamiento hay piezas notables como Swomee Swan o Yokohama, en las que vuelve a demostrar que estamos ante un extraño geniecillo que merece más atención.

CARLA BRUNI La Primera Dama de Francia, además de modelo y actriz, ya tiene tres discos como solista.

GRACE JONES La andrógina modelo jamaiquina es una leyenda de la cultura pop. Lanzó diez discos entres 1977 y 2008.

MILLA JOVOVICH La popular matazombis tiene un disco titulado The Divine Comedy (1993) y ha prestado su voz para varias bandas y soundtracks.

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///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Nikkei en Guadalajara

///The Avengers bate récord

Un documental peruano-venezolano será presentado en la sección oficial de Documental Iberoamericano del Festival de Guadalajara.

El estreno del tráiler oficial ha generado más vistas en iTunes que cualquier otro.

Difusión

Nikkei es la ópera prima de la documentalista venezolana Kaori Flores Yokemura. El largometraje será presentado en la vigésimo sétima edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). La cinta es una coproducción entre Venezuela y Perú y trata el tema de la inmigración japonesa a América Latina, abordado desde la historia personal de la documentalista. En un esfuerzo por reconstruir su memoria familiar, Kaori indaga sobre el viaje que hicieron sus abuelos para llegar a Venezuela desde Japón.

La contraparte sucede en Perú, que durante el siglo XIX recibió varias oleadas de migrantes del país asiático. Mullu Producciones, gerenciado por el también descendiente de japoneses Hugo Shinki,

Como muchas películas de superhéroes, la historia comienza con una vista amplia de la ciudad. Nueva York, en este caso. De fondo, una voz advierte peligro: «Fueron creados para ser dominados». Y luego la espectacular explosión en cadena sucede en una de las arterias principales de la Gran Manzana. Así inicia el tráiler de The Avengers, la nueva puesta en escena de Marvel Comics en Hollywood.

En 24 horas, el tráiler fue descargado casi 14 millones de veces, apenas estrenado en febrero. La película, cuyos dos fuertes son su reparto de estrellas y su trabajo en efectos especiales, ha batido todos los récords de iTunes, cosechando más descargas que ningún otro producto. Antes de ello, The Dark Knight de Christopher Nolan tenía el título absoluto.

Para vencer a Batman, la película dirigida por Joss Wheadon (Firefly), reúne a héroes de la dimensión de Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth), Nick Fury (Samuel L. Jackson), La Viuda Negra (Scarlett Johansson), Capitán América (Chris Evans) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner) para hacerle frente al hermano malo de Thor, Loki, interpretado por Tom Hiddleston. Completan el reparto Gwyneth Paltrow y Cobbie Smulders, una de las protagonistas de la exitosa serie de televisión How I Met Your Mother. El estreno de la película está previsto para mayo de este año.

estuvo a cargo del rodaje de las escenas en el Perú.

La cinta ha sido rodada, además, en Japón, donde la cineasta buscó archivos sobre la migración para completar su historia familiar y su árbol genealógico.

Nikkei fue presentada en la sección paralela del Festival de Cine de Lima en agosto de 2011 y, en esta ocasión, se presenta para competir por el galardón a Mejor Documental. En el Festival de México se presentará la delegación peruana que también es integrada por Alberto Durant (Cuchillos en el cielo), Rosario García-Monterio (Las malas intenciones), Javier Fuentes (Contracorriente), Fernando Vílchez y Julia Gamarra (El agua inmóvil), Ina Mayushin y Eliana Illescas (Islandia), entre otros. Más información: www.nikkeidocu.tumblr.com

///Mary Harron, otra vez a la carga La directora de A

merican Psycho, vuelve al cine con The Moth Diaries.

Mary Harron adquirió notoriedad en el mundo del cine con su ópera prima, American Psycho, película que además puso la atención de muchos en el talento para la actuación de Christian Bale. Después de eso, la directora se dedicó a la televisión y realizó aclamadas series como Big Love. Ahora vuelve a la pantalla grande con otra adaptación, esta vez de la novela The Moth Diaries.

La historia escrita por Rachel Klein es puesta en imágenes por Harron y cuenta la historia de Rebecca, adolescente de dieciséis años que estudia

en un prestigioso internado. Su nueva compañera de habitación, Lucy, le resulta sospechosa y Rebecca desarrolla una peligrosa obsesión por ella y la amistad que esta mantiene con Ernessa, una mujer sobre la que todos en el internado dicen que es vampiro.

El estreno en Estados Unidos está previsto para mayo de este año. Sin embargo, la película podrá verse en iTunes un mes antes de su estreno.

El tráiler de la película asegura dos cosas: sangre y mucho misterio.

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///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

Mordiendo franquicias Miles de locales, un mismo símbolo y muchos dólares de por medio.

El restaurante no se de abasto. Sillas, mesas, mozos, insumos, espacios. Todo queda chico debido a la alta demanda. Hay listas de espera que sobrepasan los siete días. El dueño, sorprendido por esta procesión de comensales, decide que es momento de dar el siguiente paso. Se asocia. Vende la idea de su exitoso local y abre uno, dos y tres sitios más. Ha creado una marca.

Es en la avenida Madison, en Manhattan, donde se encuentra el restaurante La Mar. 3 mil dólares cuesta, en promedio, adquirir un metro cuadrado en esta pequeña isla neoyorkina. Allí, en medio de restaurantes top, aparece esta franquicia peruana. Se codea con locales de cinco tenedores y en su inauguración, el año pasado, tuvo mesas reservadas por un mes entero.

En Perú, de todas las franquicias que se crean, el 60% son gastronómicas. Es usual caminar por Santiago de Chile, por ejemplo, y observar algún local de Pardo’s Chicken, China Wok o Osaka. El año

///El goce animal

pasado, esta forma de vender marcas y expandirse por el mundo ha generado una ganancia de 120 millones de dólares. Es el primer paso para que, caminando por las calles de París, Hong Kong o Moscú, podamos encontrar cebiches, pollos a la brasa y chaufas.

El dinero viene asociado con la expansión de los restaurantes alrededor del mundo. Una publicación de la revista americana Franchise Times, elaboró un ránking de las diez franquicias más exitosas del planeta. Seis de las mismas están relacionadas al negocio de la comida. McDonald’s es la número uno.

Ronald y sus hamburguesas alimentan diariamente a 46 millones de personas, emplea a otras 400 mil, poseen más de 31 mil locales y facturan 56.800 millones de dólares anualmente. Dentro de la lista también se encuentran KFC, Burger King y Pizza Hut. Todos son fast food. Todos supieron, y saben, que en la clonación está el secreto.

///La última cena Curiosos pedidos que hacen los condenados al dejar este mundo.

En No Seconds, una muestra fotográfica del neozelandés Henry Hargreaves y James Reynolds, se documentó una serie de comidas que presos americanos pidieron antes de ser ejecutados. Solo había una regla: el menú no podían pasar los cuarenta dólares.

HUEVOS DUROS, CAFÉ Y UN PAN Gary Gilmore asesinó a dos personas en la ciudad de Utah, en 1977. Él pidió su ejecución.

Solicitó una cena que consistía en seis huevos duros, una taza de café y un pan. Solo se terminó la bebida. Fue fusilado en la Prisión Estatal de Utah, ese mismo año.

CEBOLLA, GASEOSAS Y CHICLES Jackie Barron Wilson fue encontrado culpable de violar y asesinar a una niña, en 2006. Su último deseo fue una cebolla cruda, un par de latas de Coca-Cola y unos chicles. Fue ejecutado con una inyección letal, en la cárcel del estado de Texas.

ACEITUNA NEGRA Victor Feguer cometió un asesinato en Iowa, en 1963. Su última comida fue, simplemente, una aceituna negra. No quiso nada más que ese pequeño tentempié. Decía que, al comérsela, «un olivo nacería en su cuerpo como un símbolo de paz».

Comida gourmet para elefantes, monos y leones.

Una cocina espaciosa, limpia, que no tiene nada que envidiarle a la de los restaurantes más lujosos.

Utensilios nuevos y brillantes con los que se cortan las verduras, frutas y carnes. Todo esto ocurre en el Bioparc Valencia, un zoológico español que alimenta muy bien a sus huéspedes.

3 mil animales de más de 150 especies, platos minuciosamente cuidados y productos envasados en cajas por porciones. Incluso, para algunos animales los alimentos son colocados en ramas o al costado de los árboles. De esta manera, no

pierden ciertos comportamientos «animales».

Carne de pollo, corazón de caballo, pan, cereales, semillas, entre otros. Insumos que están en la nevera del zoológico español. Tener este nivel de calidad hace que los animales conserven una actitud más positiva y estén de mejor humor. Los primates, por ejemplo, ansiosos por comer maníes y frutas, son incentivados con la repartición de dichos alimentos. Uno de estos días, los humanos van a querer vivir allí, junto a las aves, reptiles y otros seres de la flora y fauna mundial.

BUSCANOS EN:

COMO INVERSIONES PADOVA

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///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller M.

La venganza del Nobel Se publica Claraboya, la segunda novela escrita por José Saramago.

Difusión

///El viaje interior

Tres libros sobre tres viajes (físicos y espirituales).

La vuelta al día en ochenta mundos, de Julio Cortázar Lisboa. Enero de 1953. Luego de haber fracasado con su primera novela, José Saramago entrega a una editorial el manuscrito de la segunda: Claraboya.

Eran años tristes en Portugal. La dictadura de Antonio de Oliveira Salazar acallaba las voces libres y, en esta obra, Saramago hacía el retrato vivo de la sociedad de sus tiempos. Describía lo que pasaba en un edificio en pocos meses y a los personajes que en él habitaban.

El escritor había cumplido treinta años, estaba casado y tenía una hija. No recibió respuesta, ni siquiera le dijeron que no. El texto terminaría en una caja junto con otros tantos manuscritos dejados de lado. Fue la humillación máxima para él. Saramago consideraba que había puesto bastante esfuerzo en esta obra. «Si lo que escribo no les importa, mejor me callo», solía decir. Durante veinte años se alejaría de la literatura, dedicándose a trabajos que irían desde el periodismo hasta la venta de seguros.

Un día del año 1989, José Saramago se afeitaba cuando su esposa, Pilar del Río, le dijo que lo llamaban

de una editorial que no era la suya. Ya había publicado El año de la muerte de Ricardo Reis, ya era un escritor reconocido en todo el mundo. Eran los de esa antigua editorial y le dijeron que habían encontrado un libro original suyo en el archivo y le pedían permiso para publicarlo. Le dijeron que sería un honor publicarlo. Saramago les respondió que no lo hicieran, que iría en ese mismo momento a recogerlo.

«Por lo que recuerdo, no está mal escrita», solía decir el autor sobre la novela. No la quiso publicar en vida, pero dejó como voluntad que lo hagan después de muerto. Claraboya acaba de ser publicado en Europa y fue presentado por Pilar del Río, quien dice que esa obra era llamada en casa como «el libro perdido y hallado en el tiempo». La viuda del autor invita a leer este libro como la puerta de entrada a la literatura de Saramago, pues ahí está todo lo que sería su obra futura. Y si de algo hay que estar seguro es que esa editorial, que alguna vez lo rechazó, no tendrá el honor de publicar a quien sería Nobel de Literatura en 1998.

///Un hogar para camaleones La casa de Truman Capote es vendida por 12 millones de dólares.

Luego de dos años en el mercado inmobiliario, la antigua casa de Truman Capote en Brooklyn Heights, New York, acaba de ser vendida por 12 millones de dólares, la venta más cara que se haya hecho en esta ciudad de un inmueble para una sola familia. Dieciocho cuartos, once chimeneas, estacionamiento para cuatro autos, columnas griegas copiadas de La Casa Blanca de los Kennedy. Fue en esa misma casa, color amarillo girasol, donde Capote escribiría Desayuno en Tiffany’s. Lo que no se sabe es si los nuevos dueños tendrán el mismo espíritu para preparar sus conocidas fiestas con escritores y actrices.

¿Por qué? Más que un viaje físico, este libro es un viaje mental por el mundo literario, poético y artístico del autor. Cortázar realiza un libro collage en el que une prosas con imágenes en una obra de género inclasificable. ¿A quién le ha ganado? Una de las voces más innovadoras de la literatura argentina y latinoamericana. Libros suyos como Rayuela o Historias de Cronopios y de Famas son clásicos de nuestra lengua.

El viaje, de Javier Heraud ¿Por qué? Poemario que se hizo merecedor del premio Poeta Joven del Perú 1961, el cual ganó junto con César Calvo. ¿A quién le ha ganado? Poeta y guerrillero peruano. A los dieciocho años publica su primer poemario, El Río. Perteneció al Ejército de Liberación Nacional y fue asesinado con veintinueve balas a orillas del Río Madre de Dios. Solo tenía veintiún años.

Hotel España, de Juan Pablo Meneses ¿Por qué? El cronista Juan Pablo Meneses inicia un viaje por toda América Latina en busca de los hoteles llamados España.

En su camino por Bogotá, Santiago, Lima, Buenos Aires, La Habana y Ciudad de México se encontrará con linchamientos, invasiones, fiestas, controles policiales y contrabandistas. ¿A quién le ha ganado? Sus crónicas se han publicado en más de veinte países y ha sido traducido a cinco idiomas. Es creador de la Escuela Móvil de Periodismo Portátil, un proyecto independiente de escritura online. *Encuentra estos libros y más en las Librerías Crisol.

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///instantáneas - arte

/// Por Gloria Ziegler

Poeta de la luz en París en Londres La chamba de Chambi es más que el gigante de Paruro.

Difusión

///El papel

del arte

Algunos deudores de Nopo en el mundo.

Robert Lang El gran precursor del origami utiliza principios matemáticos y de ingeniería para sus diseños.

Su trabajo han sido expuesto en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y en el Peabody Essex de Massachusetts.

Ocho cuzqueños están sentados sobre una montaña de papas. Detrás de ellos, la cordillera de los Andes.

Pero allí, entre las papas, cuatro hombres, dos mujeres y un niño posan junto con Ezequiel Arce para Martín Chambi (1891-1973). Muestran, orgullosos, sus propias pepitas de oro: una cosecha que se inmortalizó por el lente del primer fotógrafo indígena. Casi ochenta años después, el trabajo del poeta de la luz, como se conoció a Chambi por sus efectos de iluminación, se exhibe en la Galería Vu de París. «A ese mundo que fotografiaba le impuso un sello personal, un orden grave, una postura ceremoniosa y algo irónica, una inmovilidad que tiene de inquietante y de eterno.

Triste y duro, pero también, a veces, cómico, cuando no patético o trágico, el mundo de Martín Chambi es siempre bello», escribió Mario Vargas Llosa.

Chambi conoció la fotografía a los catorce años. No había terminado la primaria cuando viajó desde Coaza, la ciudad de Puno donde nació, hasta Carabaya para buscar trabajo. Allí, en las minas de oro, conoció a dos fotógrafos de la compañía a cargo de la explotación. Ese fue su mayor descubrimiento.

Su nieto, Óscar Chambi, cuenta que tres años

después viajó a Arequipa para pedirle trabajo al prestigioso fotógrafo Max T. Vargas, y se convirtió en su ayudante durante nueve años. Luego de un tiempo se mudaría a Cusco para montar su propio estudio fotográfico en la calle Márquez. Por allí pasaron los principales intelectuales y artistas de aquellos años, mientras Chambi desarrollaba su trabajo documental –que finalizó con el terremoto de 1950– gracias a sus ingresos como retratista de la alta sociedad cusqueña y reportero gráfico. Poco después, ya enfermo de Párkinson, parecía olvidado.

Su hija Julia aseguró que antes de morir le dijo: «No te dejo fortunas ni propiedades, pero sí una mina en la que espero sepas explorar». Para sus seis hijos probablemente era la propia cosecha de papas de Chambi. Cuatro años después, sin embargo, el antropólogo estadounidense Edward Ranney descubrió por azar aquellas pepitas, que sí había dejado Chambi, y emprendió el rescate de su obra. Un archivo fotográfico que se exhibió en el MoMA de Nueva York y que hoy también está en París, gracias a la ayuda de su nieto, Téo Allain Chambi, y el fotógrafo español Juan Manuel Castro Pietro.

///La ilusión del movimiento

Satoshi Kamiya Sus diseños están inspirados en la mitología y el manga japonés. Es, probablemente, el creador de los dragones de papel más complejos del mundo.

Eric Joisel Fallecido hace dos años, el francés es conocido por sus diseños basados en criaturas mitológicas. Por ejemplo, su serie con personajes de El señor de los anillos de Tolkien.

Individual de Billy Hare en Nueva York.

El fotógrafo peruano Billy Hare participó de The Armory Show, una de las ferias de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo.

Durante los cuatro días, Hare expuso por primera vez parte de su material, ya visto en Lima, dentro del programa Solo Proyects. El último trabajo del fotógrafo está marcado por el descubrimiento con una cámara digital que le permitió realizar registros simultáneos de dieciséis imágenes en una sola toma. Así, el discípulo de Minor White y Aaron Sisked, presentó una experiencia fragmentada de la realidad que, a diferencia de la fotografía tradicional, no

utiliza un punto fijo. «Trabajé con la perspectiva de punto fijo durante mucho tiempo, hasta que empecé a cuestionar la forma y traté de hacer algo con el tiempo y con nuestra mirada, que no es continua ni fija», dice Hare. Sin embargo, no fue un hecho fortuito. Desde fines de los setenta, esa inquietud ha estado presente en trabajos suyos como Paisajes Extendidos, donde colocaba varios cuadros, uno junto al otro. Las imágenes de Hare que se vieron en Nueva York forman un mosaico con distintos momentos. «Es una reflexión sobre el tiempo y espacio», explica el fotógrafo.

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///instantáneas - moda / belleza

/// Por Pamela Ravina

///El retorno del Sith

Sudar la camiseta

Con la llegada de los Juegos Olímpicos 2012, la tendencia deportiva ha estallado en las pasarelas del mundo. ¿Acaso llevar prendas inspiradas en el deporte excluye lo chic?

La colección de Yves Saint Laurent para el otoño-invierno 2012, recuerda los trajes de Sith de la saga de George Lucas.

Difusión

No es novedad. Desde hace un par de años, importantes diseñadores de vanguardia como Alexander Wang y Helmut Lang han experimentado en sus diseños con líneas, cortes y añadidos que evocan prendas deportivas. Ahora, en 2012, los críticos de moda pueden decir, y con toda seguridad, que la tendencia ha llegado de la manera más limpia y minimalista. Para hombres y mujeres.

La tendencia comenzó incorporando en las prendas cierto aire masculino y rudo. Lo primero en vista eran detalles como cierres y la añadidura de elementos utilitarios como bolsillos o capuchas.

Luego se sumó la tendencia militar con sus estampados y cortes a lo tomb boy. Para 2012, la premisa es otra: los diseñadores han tomado inspiración de un deporte específico y lo han adaptado al vestir urbano. Se mantiene, entonces, un estilo sobrio y elegante, pero que incorpora detalles que evocan lo deportivo, sin perder su funcionalidad.

Esta vez, la tendencia no es masculinizar todo el look.

El australiano Helmut Lang, en su colección Primavera-Verano propone un look muy deportivo de cortes asimétricos y finos acabados. Victoria Bekham, quien recientemente se presentara en el New York Fashion Week, hace lo propio incorporando detalles funcionales como cintos ajustables y detalles de malla que permiten a la piel «respirar» como9 en las camisas deportivas que utiliza su famoso esposo para entrenar.

Los tank-tops serán un accesorio ineludible para la tendencia, aunque su reinvención para esta temporada propone un look sumamente limpio y asimétrico, como para no ser evidentes y aburridos.

Las capuchas y los cortes de atleta en la espalda, llevados a vestidos y blusas, serán otra de las marcas que nos pone en frente el momento. Algunas transparencias que evocan la ligereza de tela nunca vienen mal, aunque mucho de ellas, dicen los

///Atrevida elegancia

No es extraño encontrar constantes guiños y referentes entre el cine y la moda. De hecho, siempre existe la posibilidad de que alguna referencia cinematográfica, puesta en pasarela, nos sorprenda. Y no por la presencia de un traje que evoque al mundo ficcional, sino porque jamás imaginamos que podría funcionar tan bien. Solo casas de experimentadas, como Yves Saint Laurent, pueden lograr aquello.

Su propuesta para la temporada de frío ha sido realizada en una paleta de colores profundos y oscuros. El negro es el rey. Los trajes de una sola pieza que se asemejan a túnicas, han sido construidos con detalles de cuero y sutiles brillos de raso. Los cortes han sido calculados para la figura, aunque la propuesta da una vuelta de tuerca al rememorar la moda ochentera basada en darle cierto toque masculino a lo femenino, al ampliar la espalda y los hombros.

Gianna Orlandini regresa de Nueva York con su colección de calzado G.O Accesorios.

Gianna es una joven diseñadora egresada del Fashion Institute Technology de Nueva York.

Después de concluir sus estudios de diseño, regresó a Lima para emprender la aventura que es G.O. Accesorios, su línea de calzado. En su estilo rigen dos normas: elegancia clásica y toques modernos. Su colección de zapatos primaveraverano 2012 muestra una paleta de color sobria y divertida: beige, negro, blanco, azulinos. Un poco de brillo y algunos detalles como lazos, cruces o encajes le dan a sus zapatos cierto aire atrevido.

La calidad del calzado, además, está asegurada. El trabajo realizado para lograr las delicadas piezas (100%made in Perú) presenta diversos materiales y texturas, desde gamuza y cueros hasta canvas y glitter. Incorporó cuero español e italiano. Los exclusivos diseños pueden encontrarse en las dos tiendas de Atómika. ¿Dónde? Atómika. Av. Los Conquistadores 695, 2do piso, San Isidro. Av. Primavera 1236, Monterrico, Tienda 014. Cita previa para el showroom, llamar al (96)4216392.

bodytech

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///instantáneas - salud

/// Por Carlos Fuller M.

Pastillas para borrachos Un nuevo fármaco podría ser la solución para curar el alcoholismo.

///¡Desintoxícate!

Tres alimentos que ayudan a la purificación del cuerpo.

Difusión

ALCACHOFA Tiene la facultad de incrementar la producción de bilis en el cuerpo, la cual purifica y protege el hígado. También, estimula el flujo de los riñones, lo cual acelera el proceso de eliminación de toxinas.

El abuso de alcohol es una de las principales causas de muerte en el mundo. Aproximadamente, mueren 2.5 millones de personas al año, según la Organización Mundial de la Salud. Los métodos para dejar el vicio, hasta ahora, se reducen a terapia psicológica y algunos remedios. Sin embargo, los fármacos disponibles en la actualidad ayudan a evitar una recaída en los abstinentes o causan náuseas cuando se consume alcohol, pero ninguno reduce las ansias que siente un alcohólico al no tener bebida.

La empresa danesa Lundbeck acaba de presentar, en el Congreso Europeo de Psiquiatría de la Asociación Psiquiátrica Europea, los resultados de los ensayos clínicos realizados a 2 mil pacientes tratados con una píldora que reduce el consumo diario de alcohol. Si bien el fármaco aún no ha sido aprobado para uso clínico, los datos son bastante prometedores, pues han reducido el consumo diario de estos pacientes en más del 60%. El medicamento está

basado en un compuesto antagonista opioide, llamado Nalmefene, que bloquea los mecanismos del cerebro que causan placer al tomar alcohol. Si se aprueba este nuevo medicamento, sería el primero en ayudar a los adictos a reducir su consumo diario y con la ayuda de terapia psicológica podrían dejarlo por completo.

La mitad de pacientes que participaron en este ensayo debían tomar una píldora cada vez que sintieran riesgo de necesitar una bebida alcohólica, la otra mitad recibió un placebo. En comparación con el grupo que recibió el placebo, los pacientes lograron reducir su consumo en un 66%, la cantidad de alcohol consumido diariamente se redujo de 84 gramos (equivalente a una botella de vino) a solo 30 (un vaso grande de vino) y lograron disminuir, además, el número de días que bebían en exceso: de 19 a 7. La empresa Lundbeck ya ha solicitado a la Agencia Europea de Medicamentos (EMA) una licencia de comercialización para el tratamiento de la dependencia del alcohol.

///Tatuajes salvavidas

MANZANA Contiene nutrientes y fitoquímicos que facilitan la limpieza del hígado. Porta, además, una fibra soluble que ayuda a eliminar metales y aditivos. Es importante que la manzana sea orgánica.

AJO Por servir de antibiótico, antiviral y antiséptico, garantiza la eliminación de microbios, lo que contribuye a la limpieza de toxinas endógenas.

Un eficiente método de protección para quienes sufren enfermedades crónicas o alergias.

Si bien durante años el uso de tatuajes ha sido por motivos estéticos, recientemente vienen cumpliendo una función muy importante para salvar vidas. Aquellas personas que sufren de algún tipo de enfermedad crónica o alergia han comenzado a tatuarse mensajes en el cuerpo como advertencia para casos de emergencia. «Diabético. Tipo 2» o «Alérgico a la Penicilina» son algunos de los mensajes que se estilan, los cuales suelen estar acompañados por una decoración que los haga

amigables. «Son especialmente prácticos para aquellos que trabajan en lugares en los que no está permitido portar colgantes», dice Barb Wagstaff, fundadora de la asociación canadiense Diabetes Advocacy. Al ser permanente, esté método se muestra mucho más efectivo que la utilización de brazaletes, que se pueden caer o perder. Se ha recomendado que este tipo de tatuajes se lleve en los brazos o en el pecho, para ser fácilmente ubicados por un doctor.

///instantáneas - gadgets

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/// Por Luis Wong

Música en 8 bits

///Tecnolanzamientos

¿Puede alguien hacer bailar a toda una discoteca con un Game Boy? Patto

NOVELA ESPACIAL Mass Effect 3 es el cierre de la trilogía de ciencia ficción que apareció en el año 2007 y que se ha convertido en una de las más exitosas en la industria de los videojuegos.

En el título controlamos al comandante Shepard, quien junto con su equipo debe salvar a la galaxia. Más allá de los gráficos, el principal componente del juego es su historia, que muchos han comparado con Star Wars. Está disponible desde 60 dólares para el Xbox 360, el PlayStation 3 y la PC.

Describir el chiptune como un género musical para geeks puede considerarse errado. Es cierto que nació en la década de los ochenta –la era dorada de los nerds– con las primeras consolas caseras para videojuegos: el Commodore 64, el Nintendo o el Game Boy. Es también real que al escucharlo regresamos a la época en que las bandas sonoras solo tenían una línea de melodía, y que dicha melodía parecía creada con instrumentos que aún no habían sido inventados.

Pero es una certeza (también) que hoy es el género de moda en las discotecas de Japón, Australia y Europa, y que su principal festival, el Blip, reúne a más de treinta artistas que con sus dedos en los botones de las consolas parecen réplicas de Fatboy Slim.

Series como The Big Bang Theory o películas como Scott Pilgrim vs The World: The Movie nos han mostrado que el mundo mira con simpatía la cultura geek. Ahora la música chiptune planea continuar esa tendencia. Artistas como Covox, Aonami o Amanaguchi han cambiado las guitarras

por los Game Boys y crean sinfonías digitales que nos hacen pensar que estamos jugando Contra, Gradius o Castlevania. Ellos mismos han creado programas especiales para hacer más fácil la composición y ejecución en estos equipos. Pero el acierto del género es lograr que bailemos ese ritmo. Por eso, usa las mismas características que la música electrónica tradicional: los loops y las melodías pegajosas.

Cuando escuchamos música chiptune ponemos un pie en el próximo siglo, rodeado de robots, autos que vuelan y hologramas, a diferencia de lo que sucede con otros géneros de música instrumental como el chill out o el jazz. Al mismo tiempo, sentimos que estamos en medio de una campaña épica, en la que buscamos alcanzar el próximo nivel.

Es una muestra más de que la cultura geek se ha esparcido en todos los sectores y ha dejado de ser mirada con recelo, como si fuera solo una moda más de los adolescentes.

¿CELULAR O TABLET? El Samsung Galaxy Note es el nuevo dispositivo que la empresa coreana ha lanzado al mercado, tratando de ofrecer una alternativa intermedia a los móviles y las tablets. El celular cuenta con una pantalla de 5.7 pulgadas y un ángulo de visión de 180 grados. Viene con un lápiz especial denominado S Pen, con el que podremos interactuar en la pantalla táctil del dispositivo, que cuenta con el sistema operativo Android en su versión 2.3.

///Noticias 2.0 LO NUEVO PARA LAS MACS La compañía creada por Steve Jobs sigue ofreciendo nuevos productos. La próxima actualización de su sistema operativo actual, el OS X, se llamará Mountain Lion y saldrá a la venta a finales de año.

Entre sus principales características está iMessages, que nos permitirá enviar y recibir mensajes entre cualquier dispositivo de Apple sin costo. También, se ha implementado un sistema de notificaciones muy similar al que tienen los dispositivos portátiles de la compañía. Además se incluirá la plataforma Game Center, que centraliza nuestros videojuegos y nos conectará con otros usuarios.

NUEVAMENTE A LA CARGA Research in Motion, la compañía detrás del Blackberry, ha tenido tiempos difíciles en los últimos meses. Con la renuncia de su CEO y fundador, parecía que la empresa estaba a la deriva. Pero los nuevos directivos han actuado rápido y acaban de lanzar la actualización del sistema operativo de la Playbook, su primera tableta, que salió al mercado el año pasado. Esta aparición soluciona algunos problemas de seguridad y mejora la interfaz del dispositivo en gran medida. Además, este año saldrá a la venta el Blackberry 10, la nueva versión del móvil con el que la compañía alcanzó la fama.

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///instantáneas - destinos

/// Por Joaquín Salas

Silver Whisper

Un crucero de lujo por los puertos del Atlántico Todo empezó en Río. Embarcarse en una suntuosa nave que recorrería la costa del Atlántico hacia el sur.

Paradas soñadas durante una travesía de ensueño: Río Grande, Parati, un escondido islote colonial,el carnaval de Santos, la elegante Montevideo y terminar en el cautivante puerto de Buenos Aires. Un crucero donde la exclusividad y el trato personalizado hacen que viajar sea una delicia fuera y dentro del bote. Este es solo un vistazo de todo lo que puede hacer.

El placer está garantizado.

Un travesía en crucero por el Atlántico supone varias cosas. El paisaje que ofrece el litoral y los puertos donde se detiene encierran otro viaje.

Dentro del barco, uno se siente rey: estilo mediterráneo, sobriedad en su estética, gastronomía exquisita y diversión a bordo y también en los itinerios que ofrece en cada parada. Durante nueve días y ocho noches, el trato personalizado para cada pasajero es su máxima distinción. Existe un mayordomo para cada cabina. Lito Fajardo es uno de ellos. Impecable en su esmoquín, tiene la prestancia y la cordialidad del cómplice. Se trata de una embarcación con todos los lujos y comodidades que se pueden esperar: comida de primera, confort en cada habitación. La variedad de opciones para realizar durante su viaje son incontables.

ISLOTES Al oeste de Río de Janeiro, se extiende la denominada Costa Verde: laderas de montañas cubiertas con una densa selva. Este capricho de la naturaleza esconde playas, cascádas y bahías que en tiempos pasados eran el refugio de piratas. De entre ellos, sobresale el puerto de Parati. Es un islote colonial en forma de herradura con un pequeño embarcadero, donde los habitantes disponen sus botes para vender bebidas y comida. Recorrer sus calles puede tardar una tarde. Las calles son empedradas y las casonas antiguas y con balcones. No sorprenda los paseos en calezas rústicas arreadas por caballos. La escena te transporta a otro tiempo. En el muelle algunas artesanas disponen sus creaciones: sombreros de un material similar a la paja.

ELíXIRES Oliver es también de Filipinas. Algunas noches es el hombre de los tragos espirituosos detrás de la barra del Panorama Lounge, un espacio en el extremo del barco con amplios ventanales para contemplar el paisaje del mar que parece moverse en cámara lenta. Por las tardes está en la barra de la piscina. Otras noches, Oliver también canta acompañado de un piano. Su especialidad son los martinis, desde el clásico que inmortalizó James Bond hasta sus más ingeniosas combinaciones con vodka y jarabe. El fuego tampoco es ajeno a Oliver cuando quiere impresionar en sus preparaciones.

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SENSACIONES The Grappa Bar es uno de los rincones más acogedores del barco. Espacio ideal para la tertulia, la conversa y el romance condimentado con los más finos licores de uva italiana que no hacen extrañar al pisco.

VISIONES Un iglesia de forma piramidal en Río es la maravilla arquitectónica para contemplar. Las eucaristías se celebran de una forma particular también: el altar está colocado justo al medio, y las bancas alrededor dispuestas de forma hexagonal.

SABORES En cada uno de los tres salones, sea la cena o el almuerzo, al lado de la piscina o en el lounge o en el finísimo Le Champagne las exquisiteces que salen de la cocina del Silver Whisper recorren lo mejor de la gastronomía mediterránea, italiana y francesa. Productos delicatessen acompañados de los mejores licores. El servicio al cuarto no tiene nada que desear. Pues esos antojos que acometen durante este viaje de ensueño serán saciados.

* Para más información acerca de los paquetes y destinos que ofrece esta compañía, visite www.silversea.com

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///ganadores

LIBRO

DORADO Hace un año fue el personaje de nuestra portada. Acababa de publicar Rafael. El chef, el restaurante, las recetas. Un libro lo suficientemente exquisito

para ganar el Gourmand World Cookbook Awards 2012, conocido como el «Óscar» de la gastronomía.

Escribe: Carlos Fuller M. / Foto: Alonso Molina

afael Osterling acababa de publicar su libro de cocina cuando un periodista de AS lo seguía para escribir un perfil.

Uno de los párrafos de esa crónica iba así: «Osterling acaba de publicar su primer libro y está feliz. Trata sobre el restaurante que lleva su nombre, considerado como uno de los mejores de Lima, reseñado alguna vez por el Washington Post y El País, un lugar que no desentonaría con Londres, a decir del The Telegraph Magazine y que, para los periodistas gastronómicos, es el primer destino de una ciudad que se ha convertido

R

en la meca del turismo-paladar en América-Latina».

Un año después, Rafael Osterling vuelve laureado del certamen más importante de la literatura gastronómica, el Gourmand World Cookbook Awards, conocido como el «Óscar» de la gastronomía.

Aquella noche en el teatro Les Folies Bergère de París, el libro Rafael. El chef, el restaurante, las recetas se coronaría como el Mejor Libro de Chef del año 2012. De los más de 7 mil títulos presentados quedaron cuatro finalistas. La carta que anunciaba su nominación llegó el 13 de diciembre del 2011. Al principio se pensó que era broma.

El libro fue publicado por la Editorial Planeta para conmemorar los diez años del restaurante.

Su producción demoró seis meses debido a la minuciosidad de Osterling para la presentación de sus platos. Este libro reúne las ciento veinte mejores recetas del chef dedicado a la cocina de autor. La dirección gráfica estuvo a cargo de Arturo Higa; la redacción y edición fue de Jerónimo Pimentel; el corrector de estilo fue Juan Carlos Biondi; la producción fue de Isa Chirinos Astete y la fotografía fue de Hans Stoll. Felicidades a todo el equipo.

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///artistas

EL CREDO DE UN

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AR

No cree en lo sobrenatural, sino en lo que sus manos pueden moldear. No es supersticioso. Sabe que su coherencia como artista no se opone a su contradicción natural de ser humano. Fue criado como católico relajado, y ahora no tiene religión. Cree en el éxito, pero no en el concepto que el medio quiere venderle. Puede sentirse inseguro. La segunda muestra del plástico de Abel Bentín se titula I don’t believe. ¿En qué cree un creador?

TISTA Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Fernando Criollo

eis meses antes de inaugurar una muestra, Abel Bentín entra en periodo de paranoia. Se va a la cama a las cuatro de la mañana y se despierta a las nueve para seguir trabajando. Y muchas de esas horas las pasa sin dormir, pensando, por ejemplo, en el color de sus criaturas. La gente le habla y él no escucha. Está pensando en que debió escoger otro color. En la cama, a lo mejor, cambiará de opinión.

Falta poco para el 20 de marzo, día de la inauguración de su exposición I don’t believe, que será montada en la galería Lucía de la Puente. De alguna forma, Bentín se ha tranquilizado para conversar sobre su nueva obra, que aún no está completa.

En los dos años que nos separan de Candyvore, su primera muestra, ha investigado visual y temáticamente. Consumió una cantidad casi indigerible de cartoons de los cuarenta y los cincuenta. La estética de esos años lo inspira hasta para vestirse. Planeó un viaje a Estados Unidos para visitar los orígenes de la cultura de la comida rápida. También ha enfocado su observación en lo que sucede alrededor de él, en la cotidianeidad.

De ahí que la muestra tenga que ver con las ansiedades que comparte con su generación. Con el cambio de fe espiritual hacia el dogma de lo material. «Nuestra generación, que ha perdido tanto la fe, siente la cercanía de la muerte de manera distinta», dice Bentín. «Es algo definitivo, no es una etapa más de la vida. Tienes que ver la mayor cantidad de imágenes, hacer todo lo que te gusta, producir todo lo que puedas. Llegar rápido a donde quieres llegar. Yo tengo casi treinta años y siento que se me está acabando la vida. Y me da una ansiedad horrible».

En sus piezas de cerámica, y en sus instalaciones y esculturas de fibra de vidrio, imágenes religiosas se confunden con la cultura popular (las manos de Cristo con los guantes de Micky Mouse). La ternura de los cuentos de hadas se mezcla con esa perversión y sexualidad fáciles de encontrar en Internet (como en el sádico, pero sensual, asesinato de un cisne, o en la cabeza de un ciervo que es presentada como trofeo). Y todo se adorna con los clásicos diamantes de Bentín: su simbolización de la ironía hacia el concepto de éxito.

«Todo el mundo busca ser reconocido rápidamente. Ser famoso. Eso te lo venden los medios. Como artista, quieres que la gente vea rápido tu trabajo. Pero en ese afán puedes esquivar cosas muy importantes como interiorizar bien lo que estás haciendo, saber por qué lo haces, sentir tus propios procesos», reflexiona el artista.

Para él, su éxito en este momento radica en tener una muestra como esta. «Ahora es lo único que me importa en el mundo. Terminar, estar en la inauguración y sentirme contento con todo lo que hay alrededor». Entonces, sabrá que el éxito lo visitó.

S

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///cuĂŠntame

///cuéntame

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Escribe: Gianfranco Languasco / Foto: Macarena Tabja

La casualidad es su talento El azar ha marcado a

Pierina Carcelén, desde sus inicios como modelo hasta sus papeles en televisión y teatro. Desde bailar en

El Gran Show hasta hacerlo en una futurista película de la industria de Bollywood. ¿Cómo llegó a tanto? Confiesa que todo es purita casualidad.

Pronto la veremos en la obra Madrugada, donde recorrerá las diferentes celebraciones en el país.

1 6

director a quien considera su maestro: Roberto Ángeles. Actuar bajo su dirección es como su cuarto cielo.

2008

2

5

fue el año en que recibió la propuesta para actuar por primera vez en la teleserie Así es la vida. Al principio la rechazó, pero, a medida que obtenía más escena, se sintió cómoda y decidió tomar talleres.

Coincidentemente, ha actuado en la misma cantidad de obras de teatro. Madrugada será su participación teatral número

1

Desde esa experiencia, ha aparecido en series más, siendo

En ella interpretará a más de un personaje: desde chica rave hasta emo en fiestas punk.

hijo, Mateo. Asegura que decidió actuar porque los horarios le permitían estar más tiempo con él.

veces estuvo en Iquitos promocionando su participación en El Gran Show.

Matadoras y Gamarra, en las que interpretó a Leonora y Paulina, respectivamente.

2

En

2010

2

recordada por sus papeles en

veces estuvo en El Gran Show como heroína, donde llegó a alcanzar el puesto

6.

En su primera gala del obtuvo, en promedio, un puntaje de

8.

fue seleccionada, junto con Alessandra Denegri, de entre bailarines

50

para participar en la película de Bollywood, Endhiran (The Robot). Dice que aún no la ha visto completa.

meses de preparación se toma para armar sus personajes en teatro. En televisión, un poco menos.

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Luis Giampietri

en la mira Chavín de Huántar marcó un hito en la historia contemporánea del país y ha sido reseñada como una operación exitosa en escuelas militares del mundo.

Aunque hoy existan sombras que oscurecen el rescate de los rehenes en la Embajada de Japón, a punto de ingresar a su etapa más crítica ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos. Los 126 días que duró el secuestro marcaron la vida de todos los rehenes. Luis Giampietri fue uno de ellos. Poca conocida es la participación del vicealmirante como enlace de los servicios de inteligencia dentro de la residencia. Hoy, el vicealmirante que fue vicepresidente de la República durante el segundo mandato de Alan García, reflexiona desde la comodidad de su casa en La Punta sobre un tema espinoso. Se acalora, defiende su institución con espíritu de cuerpo contumaz y reniega de la ingratitud de algunos peruanos hacia las fuerzas armadas. Admira a Fujimori y le teme al MOVADEF. En esta entrevista, recuerda la carta que nunca abrió pero escribió en caso de que muriera durante la operación de rescate.

Escribe: Luis Felipe Gamarra / Foto: Marco Garro

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///entrevista

xisten algunas especies que carecen de memoria genética, que son incapaces de legar a sus descendientes la sabiduría básica para defenderse de los depredadores. Para Luis Giampietri, esa especie es el peruano.

Según este vicealmirante en retiro, que llegó a ser vicepresidente durante la segunda administración de Alan García, el caso Chavín de Huántar, operación de éxito en todas las escuelas militares del mundo, revela la falta de gratitud de los peruanos hacia las Fuerzas Armadas. Una reflexión clave en momentos en que el terrorismo vinculado al narcotráfico sigue perpetrando ataques feroces en el VRAE.

E

El Estado nombró a Pedro Cateriano (abogado constitucionalista y viceministro de Justicia durante el periodo 2001-2002) como agente del Perú ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CIDH). ¿Le satisface esta elección?

No, por dos razones. Primero, el abogado defensor debe ser un conocido de confianza de las partes involucradas, un convencido de la defensa que va a conducir. El doctor Cateriano puede ser un personaje conocido, pero no es penalista ni un experto en la defensa. Nosotros, los rehenes y los comandos, no lo conocemos, no sabemos cómo va a llevar la defensa.

Segundo, el doctor Cateriano fue viceministro de Justicia del señor Fernando Olivera. En su gestión

Pero ahora le toca defender al Estado, así se lo exigen tanto el ministro de Justicia, Juan Jiménez, como el Primer Ministro, Óscar Valdés.

Quiero creer que va a ser así. Porque en este caso no importa si acusan a dos o tres comandos o a los cinco gallinazos, basta con que acusen a uno para que incriminen a todos, incluyendo a los rehenes, por complicidad. Es una cadena para atrás. Ese es el objetivo de la ONG Aprodeh. Lo más grave es que el Perú nunca ha tenido éxito frente a la CIDH.

Usted ha sido enfático en sus declaraciones sobre el tema, y las reafirma en su libro Rehén por siempre, pero muchos se siguen preguntando si no cabía la posibilidad de dejar con vida a los terroristas para que sean procesados por la justicia.

No, no cabía esa posibilidad. La operación se diseñó para reducir a los terroristas con un tiro a la cabeza, para que no pasara lo que pasó en rescates como los de Entebbe (Uganda), Múnich (Alemania) o Londres (Inglaterra), donde terroristas con heridas de gravedad mataron a sus víctimas. Es fácil, para personas con buena o mala fe, imaginarse lo que pasó. Pero por más esfuerzo que hagan nunca van a poder reconstruir la tensión que vivimos nosotros, no los abogados, periodistas y “expertos”. Eran suicidas. La carta del coronel Juan Valer revela el grado de tensión que se vivía. Él se despidió un día antes de su familia, escribiendo una carta de despedida. Yo también escribí una carta por si moría ese día. En una incursión así podía perder la vida el 20 ó 30% de los rehenes.

Pero el Ejecutivo, empezando por el presidente Humala, ha sido enfático.

No le tengo confianza al Ejecutivo. Empezando porque el ex ministro de Justicia Francisco Eguiguren dijo que no iban a procesar a los comandos y ya están enjuiciados. Tengo motivospara tener mis reservas. Si sentencian a los comandos, los únicos responsables van a ser este nuevo ministro (Juan Jiménez) y el Premier.

Existen cuatro testimonios que dicen que el terrorista Tito estuvo con vida tras la operación.

Tito mató al Vocal Supremo Carlos Giusti, y ahora este miserable terrorista-asesino es levantado como mártir. Tito era un terrorista que entró a matar.

Ahora la madre y la hermana de Tito reclaman bonificaciones, que es lo que les interesa al final, y Aprodeh las ayuda. Eso no pasó. Dicen que habían

pasaron cosas que perjudicaron a las Fuerzas Armadas, como la salida del Comandante General de la Marina, el vicealmirante Alfredo Palacios Dongo, las conversaciones secretas entre Javier Ciurlizza –secretario de Diego García Sayán– y Abimael Guzmán, las cartas falsas de Monseñor Cipriani y el nombramiento del procurador Julio Quintanilla, que en lugar de defender al Estado ante la CIDH,pidió que anularan el juicio militar por El Frontón.

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«Soy un admirador de Fujimori, me importa un comino si me acerca a sus posturas. En este país hubo terrorismo. Yo lo enfrenté en combate real. Les he disparado, me han disparado» tiros en la cabeza, ¿acaso no podría ser el rebote de una bala? Si eran ambientes estrechos, todo estaba cerrado.

Esos mismos argumentos son utilizados por Vladimiro Montesinos, Nicolás Hermoza Ríos y Roberto Huamán Azcurra, acusados de liderar el presunto Comando Gallinazos.

La justicia debe ser para todos, incluyendo a Montesinos, Hermoza o Huamán. Este último estuvo al lado de nosotros. Estaba a 150 metros de donde “dicen” que estaba.

Tendría que haber sido Dios para estar en dos lugares al mismo tiempo. Estos sujetos no son extraterrestres, son seres humanos con derechos. Que paguen por sus errores, pero no por delitos que no cometieron. ¿No le parece exagerado responsabilizar de todo a Aprodeh? ¿Acaso esta ONG tiene tanto poder ante la corte?

Esta corte está contaminada, así como la Comisión de Derechos Humanos. No es de ahora. Esta institución, que impone sus propias reglas y ni siquiera está liderada por abogados, está conformada por gente que huyó de las dictaduras de Chile, Argentina o Uruguay, con ánimos de venganza contra los militares. Desde que un juez de esta corte dice que Lori Berenson es una émula de Juana de Arco, y otro que el MRTA era como Robin Hood y su alegre pandilla, se acabó la imparcialidad. El señor Diego García Sayán, presidente de esta corte, ¿acaso no les pudo decir que en este país se vivía a salto de mata? ¿No les ha contado de los muertos, los coches bomba, que somos un país pobre como para pagar millonarias indemnizaciones?

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///entrevista

«El terrorismo no ha terminado y ya quieren ponerle punto final. Van a contar una historia como en el informe de la CVR, en la que resaltaban todo lo bueno de Sendero y todo lo malo de las Fuerzas Armadas» Existen casos concretos pero, en general, la CIDH garantiza los Derechos Humanos a nivel continental. ¿Derechos de quién? ¿De los terrucos? Porque no garantizan mis derechos.Yo tengo lucrocesante, mi mujer está grave producto de toda la tensión de los últimos años. Ha muerto gente de la Marina por enfermedades gravísimas, por el estrés de procesos que nunca tienen fin. ¿Quién garantiza nuestros derechos? Si usted me enseña un argumento que diga lo contrario, yo me retracto.

Es lo mismo que dicen los fujimoristas.

Me encanta. Yo soy un admirador de Fujimori, me importa un comino si me acerca a sus posturas. En este país hubo terrorismo. Yo lo enfrenté en combate real. Les he disparado, me han disparado. Este país no era viable, lo habían declarado no ilegible en el sistema financiero mundial. Nos proclamaron como una democracia fallida.Teníamos el 55% del país en manos de Sendero Luminoso, que estaba al borde de superar la paridad estratégica y vencer. Estados Unidos nos iba a invadir, eso me lo dijeron altos oficiales, porque ellos no iban a permitir un Pol Pot (dictador maoísta en Camboya) en América Latina. ¿Quién nos salvó de eso? Respóndame.

Pero Fujimori no habría sido Fujimori sin Montesinos y toda la corrupción que truncó la carrera de altos oficiales honestos.

Pero Fujimori aprobó un conjunto de leyes, como la confesión sincera y el arrepentimiento, para combatir la subversión con armas legales, que se han ido derogando hasta desaparecer. Sí hubo corrupción, pero los culpables están presos y los que no, que fuimos denunciados, somos libres, pero después de más de doce años de procesos, por culpa de presidentes como Paniagua y Toledo. La historia no se escribe de un día para otro, se escribe con todas las partes, no como la pretenden contar en el Museo de la Memoria.

Imagino que tampoco está a favor. ¿Cómo voy a estar de acuerdo? ¿Dónde van a meter a Artemio? ¿Dónde van a poner a los hermanos Quispe Palomino (en el VRAE), si todavía no los capturan? El terrorismo no ha terminado y ya quieren ponerle punto final. Van a contar una historia como en el informe de la CVR, en la que resaltaban todo lo bueno de Sendero Luminoso y todo lo malo de las Fuerzas Armadas. La CIDH pide monumentos como el Ojo que Llora, pero ¿dónde está una avenida principal con el nombre de

Juan Valer? ¿Dónde está el busto de Carlos Giusti?

Simplemente, no existen.

Tras la captura del narcoterrorista Artemio, y los hermanos Quispe Palominodominando el VRAE, ¿en qué momento de la guerra nos encontramos?

En uno muy grave. El Movadef (Movimiento por Amnistía y Derechos Fundamentales) es una gran amenaza, nunca debimos permitir que existiera. De las 350 mil personas que firmaron, si el 10% se alzaen armas, tenemos un ejército de 35 mil terroristas que, ante la imposibilidad de introducir su ideología por la vía democrática, optará por la clandestinidad. Ese es mi temor.

Y lo hemos permitido por indiferencia. Existen ONG maravillosas, pero el resto va a tener que responsabilizarse por lo que suceda. ¿Qué es lo que le escribió a su familia por si perdía la vida en la operación Chavín de Huántar?

Me disculpé por todos los errores que pude haber cometido. Porque uno es marino, esposo y padre, pero no existe una universidad para aprender a ser padre. Los primogénitos son los que pagan los errores. Así nos pasó a mí, a mi padre y ahora a mi hijo. La carta está ahí, nunca la abrí.

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///rodajes

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SU DOR

LUCES, CÁMARA Y

Postular a un concurso. No ganar. Postular una vez más. Exprimir tus cuentas de ahorros, tocar puertas buscando auspicios. Pedir vacaciones en la chamba.

Y luego trabajar seis días a la semana, de sol a sol. Todo eso vale la pena si lo celebras con un estreno. El rodaje de la película Rocanrol 68, premio CONACINE 2011, es telón de fondo para una conversación sobre el quehacer cinematográfico en el Perú.

Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Fernando Criollo

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a cuadra 4 de la calle More está a diez minutos de la plaza central, si se va caminando mientras se toma una cremolada por la avenida Grau. El sol del mediodía quema en La Punta, un distrito de solo doce cuadras por cuatro de ancho. Y así ha quemado todo este verano. Y así debe haber quemado hace cuatro décadas, cuando muchas casas de la misma calle More eran nuevas.

Cuando cruzarse con un Ford Anglia del 64 no era raro. No como ahora. Esta tarde, muchos vecinos quieren mirar más de cerca la reliquia que ha sido llevada para ser estacionada en esa cuadra. Quieren acercase.

Pero no pueden porque el director levanta la voz.

–Corre sonido. Cámara. Tres, dos, uno… ¡Silencio, por favor!

La gente de producción hace eco a su pedido con un shhh. Los vecinos guardan distancia. La claqueta suena. La cámara enfoca y el boom se acerca mientras el Ford celeste brilla en medio de la escena.

–¡Acción!

Los actores empiezan sus líneas.

Por ratos, la filmación de Rocanrol 68 evoca una época mucho más inocente. Un momento iniciático en la vida de un puñado de adolescentes que ahora serían muchachones de sesenta años. Un tiempo que parecía mejor y que tenía de soundtrack a Los Yorks y a Los Belkings. En 1968, el año de Velasco y su Reforma Agraria, ese tiempo estaba a punto de acabar.

Pero es imposible detener el curso de la historia.

Hoy existen combis que interrumpen el sueño de otro tiempo en La Punta. Hay que repetir la escena. *** Rocanrol 68 es uno de los seis proyectos ganadores del Concurso Excepcional de Proyectos de Largometraje 2011, organizado por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE). Gonzalo Bomba Benavente, autor del guión y director de la película, participó en el año 2010. En aquella

oportunidad no llegó a ser finalista. Un año después, cuando faltaba apenas un mes para el cierre de la convocatoria de CONACINE, le presentó la película al reconocido cineasta Augusto Tamayo, quien a través de su productora, Argos, se sumó al proyecto.

«Su experiencia en el oficio hizo la diferencia», explica Benavente. Con Argos, Tamayo ha dirigido películas de época como El bien esquivo (2001) y Una sombra al frente (2007), proyectos que también fueron ganadores del premio CONACINE. Y es que ganar y estrenar en sala son dos cosas muy distintas.

Rocanrol 68 cuesta alrededor de 300 mil dólares.

Considerablemente más de lo que recibió como premio. «El problema de muchos proyectos que ganan es que el premio no cubre el 100% de lo que necesitas. Entonces, dependes de ti mismo para cubrir lo que queda, y no es fácil conseguir auspicios», explica Benavente. Y si te vi no me acuerdo (Premio para la posproducción 2009 de CONACINE), de Miguel Barreda, por ejemplo, se estrenó el 2011 después de diez años de haber finalizado el rodaje.

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///rodajes

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«Aunque no cubra la totalidad del costo de producción, el premio de CONACINE es la diferencia entre hacer o no tu película», dice Gonzalo Benavente, director de Rocanrol 68, que también tuvo que poner de la suya La Ley 26370 de Cinematografía en el Perú, implantada en 1994, determina que el premio de CONACINE debería ser de 2.6 millones de dólares.

Benavente y los otros cinco ganadores recibieron 150 mil dólares cada uno. Sin embargo, el monto ha ido aumentando, año a año. Y también ha incrementado el número de ganadores. «Hubo años en que dos ganadores se repartían los 150 mil. Y los dos estaban fregados», refiere el novel director. Los premios CONACINE del 2012, sin embargo, han sido los primeros en dieciocho años en entregar el monto completo: más de 7.2 millones de soles para financiar proyectos cinematográficos locales.

Se pensó que el argumento y las características de Rocanrol 68 podrían interesar a la empresa privada, pero no consiguieron la acogida esperada.

Por el momento, la película solo cuenta con el apoyo económico del Banco Continental. Plus TV apoya con equipos. También lo hace la Universidad de Lima, aportando equipos y estudiantes que están cursando sus prácticas en la opera prima de Benavente. Lo siguiente es buscar el financiamiento para la posproducción. No se puede pasar el material a 35 milímetros en Perú, pues la falta de experiencia

técnica retrasa y encarece el proceso. Argentina es la opción más accesible dentro de Latinoamérica. El equipo ya está moviéndose para costear esa etapa.

Benavente ha puesto de la suya, claro. Corre por su cuenta el alquiler de la cámara, que cuesta 8 mil dólares. Cuenta que vació sus cuentas para pagar el monto. No está cobrando por su trabajo como director, guionista, productor general y editor de la película. Y tampoco está yendo a las oficinas de Plus TV, donde trabaja en la producción del programa Mesa de Noche. Ha pedido todas las vacaciones posibles, atrasadas y adelantadas. La próxima vez que pueda tomar unas será en 2014. Le quedan 130 soles en su cuenta de ahorros. Mientras tanto, sigue el rodaje, que ya entró en su última etapa. Se trabaja de lunes a sábado. Trata de no pasarse de las doce horas al día. La Punta los acoge desde las seis y media de la mañana hasta que oscurece. *** Un grupo ya se ha ido a almorzar. Han desaparecido Pablo Saldarriaga, Gisela Ponce de León, Jesús Alzamora y Manuel Gold. Hasta hace un

momento conversaban bajo la sombra de una pared en la calle.

Sergio Gjurinovic y Mariananda Shemp, los protagonistas, aún deben continuar grabando una escena. Roberto Maceda, director de fotografía, espera cerca de su cámara. Las ayudantes de producción conversan con un Serenazgo que patrulla en bicicleta, que está preocupado por el cierre del tránsito. Las chicas lo tranquilizan: cada vez que un auto quiere pasar, el rodaje se detiene y todos se retiran de la pista.

Terminan esa escena y se van a almorzar.

Benavente resuelve detalles técnicos. Tiene puesta una camiseta de Perú. No de esas nuevas con el vistoso simbolito de la marca. Su polo está usado y dice Te amo Perú. Menos sofisticado, más claro.

–Corre sonido. Cámara. Tres, dos, uno… ¡Silencio, por favor!

El rugido oxidado de un motor mantiene a todos en vilo. «Pasa pues, bus», murmura Bomba. También los vecinos, apostados cuidadosamente en la esquina de More con Grau, parecen a la expectativa.

–¡Acción!

Y de nuevo es 1968 en La Punta. Al menos esta tarde… hasta que se ponga el sol.

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si yo fuera

manu

chao

Músico nómade, trovador con conciencia social e ícono de la protesta mundial. En 2007, durante un concierto en California, gritó que George W. Bush era el terrorista más grande del planeta. Es francés de madre vasca, padre gallego y vive en Barcelona. Manu Chao, el músico que siente miedo antes de iniciar un concierto, tiene un nuevo sueño: aprender a curar con las manos. Aunque no cree en Dios.

Escribe:Bruno Larocca / Fotos: Getty Images

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///perfiles

«Es mi sueño. Quiero curar con las manos. Tengo varios profesores que me enseñan cosas y me apasiona. Hay gente que me dice: “Tú ya eres médico con tus canciones”. Pero no me basta. Quiero curar con mis manos»

a vida de Manu Chao es una tómbola.

Lleva una camisa negra desabotonada, gorra guerrillera, ojotas hawaianas y una sonrisa dibujada a pulso. Nació hace medio siglo en París y su documento de identidad lo conoce como José Manuel Thomas Arthur Chao, el hijo de padres españoles que emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Su biografía es el sueño de ese adolescente que quiere recorrer el mundo con una guitarra acústica como único equipaje. Cruzar fronteras para tocar canciones con amigos. Ofrecer conciertos en los mejores estadios del mundo y también en las calles de barrios marginales. Andar sin reloj, teléfono celular ni agenda. Es la vida tómbola, como se titula la canción que escribió para la película Maradona by Kusturica, de un inmigrante constante. Una vida que en los últimos 36 años, desde que formó su primera banda, Joint de Culasse, junto con su hermano Tonio y su primo Santi, no ha cambiado demasiado.

Entonces, sabe que cada vez que anuncie en su página web un concierto, en algún rincón del mundo tendrá amigos esperándolo.

Y pueden ser miles.

Una noche de noviembre de 2009, en el estadio del club All Boys, en Buenos Aires, 20 mil personas vibraron con La Radiolina, corearon Me gustas tú y se emocionaron con La Vida Tómbola. En el medio de esa fiesta interminable ovacionaron la dedicatoria de Desaparecido a un joven de barrio marginal que, según testigos, fue visto por última vez subiendo a un patrullero. Luego aplaudieron el pedido de una mujer mapuche que reclamó por las tierras que la derecha roba en La Patagonia. La escena se repitió un día después, en el mismo escenario. Y también en un concierto promocionado de boca en boca a beneficio de una radioemisora alternativa que cumplía veinte años y que recibiría todo el dinero recaudado.

Por eso, Manu Chao es considerado el ícono de la protesta social mundial, que participó en la cumbre anti Bush, realizada hace siete años en Mar del Plata. El mismo que apoyó al Ejército Zapatista de Liberación Nacional en Chiapas, México.

—Creo que solo hay una vida y hay que aprovecharla —dice Manu Chao una semana después de aquellos conciertos multitudinarios, sentado en la mesa de un bar en Buenos Aires. Un lugar decorado con globos de colores, publicidades que invitan a fiestas clandestinas y mesas y sillas antiguas que

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parecen haber sobrado de alguna mudanza.

Es una tarde de diciembre y Manu Chao, el músico nómade que no puede estar quieto, intenta explicar de dónde surge tanto compromiso social.

—Hay que ir hacia donde late el corazón.

Y donde late el futuro de nuestros hijos. La preocupación de todos tendría que ser la de dejar un mundo un poco más plausible para ellos. Eso es básico para dormir por la noche con buena conciencia. Me parece absolutamente natural. No es ningún esfuerzo. Aunque luego hay esfuerzo, claro.

Cuando te pones a pelear por una causa hay que poner esfuerzo, trabajo y dedicación. Pero eso es lo positivo. Yo vivo de eso. Vivo de sentirme vivo.

***

Desde que incorporó a sus giras una laptop, un estudio de grabación portátil que carga en su mochila, Manu Chao pasea por el mundo registrando voces y sonidos que luego pueden terminar dándole forma a un disco. Como en su primera trilogía solista de estudio: Clandestino (1998), Próxima estación: Esperanza (2001) y La Radiolina (2007).

—Cuando termino de grabar una canción y la lanzo para que la gente la escuche, lo primero que siento es mucha vergüenza. Siempre me parece que podría estar mejor. Y luego, claro, lo bonito es cuando llega la vuelta de la gente que la ha escuchado y la ha entendido a su manera.

La lista de canciones que grabó Manu Chao al frente de sus bandas (Joint de Culasse, Hot Pants, Los Carayos y Mano Negra) es interminable. Para su padre, el periodista Ramón Chao, sus discos son libros de viajes que relatan la historia de la tristeza latinoamericana, que es como también llaman a la pobreza. Para Manu Chao, no hay una sola manera de entender una canción. A cada uno le llega con su alma.

—Eso es lo que llamo la cosecha. La gente vuelve con miles de emociones diferentes que te pueden sorprender o devolver la emoción que existía en una canción. Lo bonito es cuando vuelven con los ojos brillando. Es extraordinario. Es la máxima recompensa.

Parece raro. Después de 37 años de músico, compositor, solista y frontman, el hombre pequeño y saltarín que suele agitar durante horas a miles de seguidores en giras interminables confiesa no solo su vergüenza ante una nueva canción.

Antes de subir a un escenario se muere de miedo.

—Qué te puedo decir…

Manu Chao se queda unos segundos en silencio, pide la segunda cerveza, esboza una sonrisa, achina sus ojos y en tono cordial intenta explicar de dónde surge ese temor fantasmal que aparece antes de un concierto.

—Naturalmente, soy una persona muy tímida.

Siempre lo fui. De niño y en mi juventud. Nunca me gustó ser el centro de atención. De adolescente siempre era el observador, nunca el que todo el mundo observaba. Y… mira, por cosas de la vida me ha tocado estar en el centro del escenario. Que todas las luces apunten a mí, que me miren, que me escuchen, que se analice todo lo que digo.

Ser músico fue como una terapia para su timidez.

—Esto me ha ayudado mucho. Fui cantante porque como mido un metro sesenta y siete, siempre que iba a los concierto no veía nada. Entonces, esto de ser el cantante tiene una ventaja. Desde ahí más o menos lo ves todo, estás en el palco.

Pero cuando Manu Chao está sobre el escenario, todo el mundo lo mira.

—Cuando estás subido allí, te olvidas de todo.

Es un disfrute extraordinario. Y no te hablo de lo más bonito, cuando termina el show. Pero la horita anterior al concierto siempre es un poco violenta porque va en contra de mi naturaleza.

Solo en su etapa como solista, Manu Chao vendió más de 5 millones de copias para el sello británico Virgin (propiedad de EMI). Cuando firmó contrato con ellos, la compañía envío al fotógrafo francés Yuri Lanquette para que lo siguiera de gira durante tres semanas. De regreso, los directivos no podían comprender cómo en todas las fotografías Manu Chao lucía la misma camisa. Lanquette tuvo que explicarles que el músico viajaba con una única vestimenta que lavaba y secaba por las noches.

Entonces fue cuestionado por trabajar para una empresa transnacional. Y, ante las críticas, su respuesta fue siempre la misma: «Yo soy el que pone las reglas y son ellos los que firman y aceptan».

Ahora que las disqueras se han declarado en crisis, sus últimos discos fueron editados en Europa por Because Music, un sello mucho más pequeño.

—El mundo de la música está en revolución, está cambiando todo. Analizar cómo va a evolucionar esto es bastante complicado, pero lo que tengo bastante claro es mi idea de que ese miedo de la industria discográfica a la piratería es de una

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///perfiles

«Hay que ir hacia donde late el corazón. Y donde late el futuro de nuestros hijos. Cuando te pones a pelear por una causa hay que poner esfuerzo, trabajo y dedicación. Pero eso es lo positivo. Yo vivo de eso. Vivo de sentirme vivo» hipocresía absolutamente asquerosa. La industria habla de que toda la culpa es de la piratería, y es una mentira inmensa. ¿No son ellos los propios primos o hermanos que están ganando más dinero que nunca vendiéndole a la juventud aparatitos para piratear a los músicos? Las discográficas están haciendo mucho más dinero hoy en día vendiendo iPods que hace una época vendiendo cedés. ¿Quién vende las máquinas para piratear a los músicos? Es la propia industria. Es mucho más fácil vender y tratar con máquinas que no se quejan, que no tienen mánager, que no piden contratos. Es mejor que tratar con músicos que intentan defender sus intereses.

Entonces la industria ha pasado a vender máquinas.

—Tampoco se le puede echar toda la culpa a la tecnología…

—No creo que la responsabilidad sea de la tecnología. El problema es su aplicación. En los últimos tiempos la tecnología ha evolucionado de manera impresionante. El problema es que no han evolucionado las relaciones humanas. Seguimos en lo mismo y ahí está el peligro. El problema es quién utiliza la máquina.

*** En 2009, de gira por Cuba, después de hacer dos shows en homenaje a Ernesto Guevara, Manu Chao confesó que su gran deseo no era grabar un nuevo disco ni llenar nuevos estadios. Manu Chao soñaba con estudiar medicina para curar gente. El Che era médico.

—Es mi sueño. Médico, curandero, no sé cómo decirlo… Quiero curar con las manos —explica—.

Tengo varios profesores por ahí que me enseñan cosas y me apasiona. Hay gente que me dice: «En cierto modo tú ya eres médico con tus canciones». Pero no me basta. Quiero curar con mis manos, también.

A unos metros de distancia, su mánager, que ha venido desde España para acompañarlo en la gira por Latinoamérica, recibe saludos, pedidos y regalos mientras Manu Chao dice que la vida hay que agradecerla, que hay momentos duros que no se pueden disfrutar, pero es una opción muy medicinal intentar ver siempre lo positivo de las cosas.

—Así está el patio de este planeta: hay miles de luchas y desigualdades abismales. Hay que recortar eso de cierto modo. Hay que luchar para vivir dignamente,

y para llegar a eso la palabra es perseverancia.

Perseverancia es también la palabra clave de su libro preferido, el I Ching. Un texto célebre, escrito hacia el 1200 a. C., conocido como «el libro de las mutaciones». Un oráculo que lo sabe todo.

—Hace doce años, momentos antes de un show callejero en Buenos Aires, me dijiste que nunca planificabas tu futuro. ¿Seguís en lo mismo?

—Yo no planifico mi futuro a largo plazo porque es muy difícil evaluar cómo estará el mundo. Las decisiones hay que tomarlas en el momento. Todo va muy rápido. Tomar una decisión para hacer algo dentro de un año me parece muy surrealista.

En unos minutos el ómnibus que lo lleva de gira pasará a buscarlo por la puerta del bar y, antes de subir, Manu Chao se despedirá con un abrazo, dirá que aún le quedan millones de kilómetros por recorrer en su camino y que la lucha es la manera ideal para que las cosas lleguen a un buen estado para toda la población.

Podría recorrer el mundo en un avión privado, pero fiel a su discurso esta noche ha decidido hacer en ruta, junto con los músicos de su banda, los mil kilómetros que lo separan de su próximo show.

Casaca: Nike / Short: Felix / Correa: Cromo

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LUCES y

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TINIE BLAS

¿Dejará la Pontificia Universidad Católica del Perú de ser pontificia y católica? Detrás del trabalenguas, persiste una problemática compleja que podría poner en jaque a uno de los centros de estudio superior más emblemáticos del país.

Escribe: Carlos Hidalgo / Ilustra: Felipe Esparza

A

mediados de febrero pasado, el Vaticano emitió un comunicado.

Para muchos fue un ultimátum a las autoridades de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Luego de una reunión en Roma entre el rector de esa casa de estudios, Marcial Rubio, y el secretario de Estado de la Santa Sede, Tarcisio Bertone, el Vaticano puso fechas para superar una controversia que parecería no tener fin.

«El Eminentísimo Secretario de Estado ha notificado al Doctor Rubio Correa la petición de la Santa Sede de que los Estatutos de la PUCP sean regularizados cuanto antes, adecuándolos a la Constitución Apostólica Ex Corde Ecclesiae, para el bien de la misma PUCP y de la Iglesia en el Perú. (…) el Eminentísimo Secretario de Estado ha pedido consiguientemente que las autoridades académicas competentes presenten, antes del próximo 8 de abril, domingo de Pascua, los Estatutos con las enmiendas indicadas a la Universidad el 16 de julio de 2011,

para su aprobación». La decisión ha terminado por ser el último episodio en la tensa relación entre autoridades universitarias y la Iglesia Católica por el control de una universidad entrañable y emblemática como pocas en nuestro país.

Días después, el capítulo se cerró con un comunicado de la universidad en el que ratifica su autonomía frente a la Santa Sede. «Nuestra universidad se rige por la Constitución Política del Perú, la legislación peruana y su estatuto», rezó el documento de la PUCP. Sin embargo, en palabras de Marcial Rubio, se ha iniciado una etapa de diálogo y buena disposición para llegar a un acuerdo entre ambas partes. Por esas cosas del destino, en el vuelo de regreso de Roma a Lima, Rubio coincidió con el cardenal Juan Luis Cipriani y conversaron «como amigos», según han sostenido ambos. En realidad, a ninguno le debe quedar otra. Hay mucho en juego y ambos lados del tablero podrían perder más de lo analizado en este conflicto, si es que no se llega a un entendimiento.

Estatutos y sanciones ¿Qué es lo que le solicita la Iglesia Católica a la Universidad? El punto más importante: que el rector de la PUCP sea definido en última instancia por el Papa. «El rector puede ser presentado por la Universidad, en una terna, pero el Santo Padre decide si lo ratifica o no», sostiene Fernán Altuve, experto en Derecho Canónico. Entre otras cosas, la Iglesia, a través de ese documento elaborado por Juan Pablo II para un mejor desempeño de las universidades católicas en el mundo, también solicita mayor presencia en la vida académica de la universidad.

Eso incluye la vuelta de una Junta Administradora sobre los bienes de la universidad y en la que un representante de la Iglesia tenga su espacio.

En esto, las actuales autoridades de la PUCP han visto un interés de intromisión por parte de la Iglesia.

Pepi Patrón, vicerrectora de ese centro de estudios dijo: «La designación del rector no es negociable. Al rector no lo va a elegir el Vaticano ni lo va a elegir el gran canciller, lo va a elegir la Asamblea (universitaria)».

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///enfoque

«La universidad es dueña del resto de hectáreas del ex Fundo Pando, donde está Plaza San Miguel. Se estima que su patrimonio bordea los 750 millones de soles, sin contar la planta estudiantil» «Lo que se les pide es muy sencillo, aquí no queremos imponer», dijo por su lado el monseñor Salvador Piñeiro, presidente de la Conferencia Episcopal Peruana, respecto a la decisión de que la Iglesia tenga la última palabra. «Así se conjuga lo democrático, la decisión de la asamblea, y también que la Iglesia es jerárquica, que hay un orden y un estilo de trabajo», añadió. ¿Qué podría perder la Universidad Católica del Perú si no adecúa sus estatutos conforme lo pide el Vaticano? Para empezar, su carácter de Pontificia y la denominación de Católica. Títulos que han acompañado a la universidad prácticamente desde su fundación. Rafael Rey, ex alumno de la universidad, apunta otro detalle: «los bienes pasarían a la Iglesia».

Altuve considera lo mismo. «Ante la eventual pérdida de los títulos, los bienes de José de la Riva Agüero dejan de pertenecer a la casa de estudios y revierten al Arzobispado de Lima». Esto porque, según el experto, se quiere dar un uso al bien, «diferente para el cual fueron donados».

Intereses y oraciones «Creo que en el fondo, lo que hay es un interés por apoderarse de los bienes de la Iglesia», dice un profesor de la universidad. Tanto la defensa del Arzobispado como los voceros de la PUCP se excusaron de dar declaraciones para este artículo, argumentando que no querían «entorpecer el diálogo abierto». Como se quiera, lo dicho por el profesor de

la universidad no debería ser tomado tan a la ligera. Y es que los números también podrían explicar en parte este asunto. Como se sabe, en 1933 José de la Riva Agüero, uno de los peruanos más acaudalados del siglo XX, donó a la Universidad Católica, que ya funcionaba desde 1917 en el local de la Plaza Francia, en el Centro de Lima, 45 hectáreas de lo que se conocía como el Fundo Pando y donde hoy se erige el campus.

Pero no solo eso. La universidad es dueña, además, del resto de hectáreas del ex Fundo Pando, donde existen negocios tan rentables como Plaza San Miguel, cuyos administradores pagan un alquiler mensual a la universidad por ocupar esos terrenos. Se estima que el patrimonio de la PUCP bordea los 750 millones de soles. Eso, sin contar la planta estudiantil, que bordea los 20 mil alumnos en cursos de pregrado y posgrado.

«Esto se inscribe en una estrategia de la Iglesia Católica a nivel mundial por recuperar capital y ubicar bienes o supuestos bienes», refiere la fuente de la universidad. Si bien esto podría ser cierto, también es verdad que las autoridades de la universidad progresivamente fueron quitándole terreno a las competencias de la Iglesia en el campo administrativo de la casa de estudios.

En este tema, altamente debatible y complejo, figuran como base los testamentos dejados por Riva Agüero. Si en 1933 el albacea entregaba en usufructo a la universidad el terreno, entre otros bienes, y advertía que a veinte años de su muerte la universidad pasaría a ser la única dueña de este, en el testamento de 1938

coloca otra variable. Ese año, Riva Agüero ordenó que como última voluntad se nombrara a una Junta «de carácter perpetua» para administrar los bienes que legaba a la universidad, que se mantenía como principal heredera. Esta Junta Administradora tenía que ser integrada por el rector de la universidad y por un representante del Arzobispado. La disyuntiva gira en torno a cuál fue la real atribución que Riva Agüero le quiso dar a esta Junta. Durante medio siglo, la Junta tuvo injerencia en la universidad. A partir de 1994, las autoridades de la universidad decidieron desaparecerla.

El hecho llevó, desde mediados de 2008, a una serie de querellas entre ambas partes en los estamentos judiciales y constitucionales con victorias de uno y otro lado, pero sin que se llegara a ningún tipo de entendimiento. Eso, hasta que el Papa decidió intervenir.

«La universidad se llenó de marxistas. A mí nadie me lo ha contado, yo lo he vivido como ex alumno», añade Rey para demostrar que la universidad desde principios de los ochenta se alejó del espíritu que alentó su creación. Las autoridades actuales sostienen que eso es falso. «No hay ninguna decisión de La Católica como universidad, en el plano académico, que atente contra la Iglesia. Hay cursos de Teología, hay pluralidad y debate. Lo que tiene que haber en cualquier universidad del mundo», refiere el profesor de la universidad. Altuve sostiene que la razón y los testamentos asisten a la Iglesia. ¿Quién tiene la razón?

El 8 de abril, quizá, lo sepamos.

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22/08/2011 La Asamblea Nacional de Rectores respaldó a la PUCP en el diferendo.

19/04/2010 El TC declaró infundado el reclamo de la PUCP.

22/10/2007 La justicia declaró improcedente en primera instancia la acción de amparo.

06/03/2007 La PUCP presentó acción de amparo ante exigencias de la Iglesia, que, sostiene, atentaban contra su autonomía.

01/03/2011 Poder Judicial difundió resolución que dispone inscribir en las fichas registrales de todos los inmuebles de la PUCP el fallo del TC que favoreció al Arzobispado de Lima.

13/05/2009 La universidad acude al Tribunal Constitucional (TC) porque afirma que votos de vocales sí apoyaban acción de amparo.

21/02/2012 23/09/2011 En Asamblea Universitaria, la PUCP rechazó implementar las modificaciones del Vaticano en su reglamento.

El Vaticano le solicita a la PUCP adecuar sus estatutos al Ex Corde Eclessiae.

05/12/2011 Llegó a Lima el enviado del Papa Benedicto XVI, Péter Erdö, a fin de discutir el diferendo con los máximos representantes de ambos bandos.

22/06/2010 El rector de la PUCP, Marcial Rubio, denunció que la pretensión de la Iglesia es administrar bienes de la casa de estudios y tener mayores injerencias en la labor educativa.

22/02/2012 PUCP ratifica autonomía.

28/02/2012 Rector Marcial Rubio expone ante la Asamblea las conclusiones de su viaje al Vaticano.

16/07/2011 La Congregación para la Educación Católica de la Santa Sede se pronunció sobre los estatutos de la PUCP y le solicitó adecuar su reglamento a la Constitución Apostólica Ex Corde Ecclesiae.

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Shepard Fairey y la imagen que inici贸 su fama: Andre, el gigante.

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el anarquista de los

Shepard Fairey es uno de los íconos máximos del street art en el mundo.

Pero hace rato que su arte no solo está en las calles. Fairey ha intervenido la portada de la revista Time, exhibe en galerías de arte donde sus trabajos cuestan miles de dólares y en el año 2008, su póster HOPE sobre Barack Obama se convirtió en el símbolo de la campaña electoral. Pero nada de eso lo aleja de las calles. Shepard seguirá saliendo de incógnito en las noches para trepar muros y dejar su mensaje. Su objetivo es simple: hacer que cuestiones la sociedad donde vives con una sola imagen.

U

Escribe: María Jesús Zevallos

Una chica con un gorro de lana cubriéndole el pelo y un trapo que le esconde nariz y boca. Lo único que se ve son sus ojos. La mujer de la foto se llama Sara Mason, una manifestante de veinticinco años que junto a más de mil personas gritaban su descontento durante el Occupy LA, en el centro de la ciudad de Los Ángeles, en noviembre del 2011. El retrato de esa joven, tomada por el fotógrafo Ted Soqui, fue el insumo que Shepard Fairey usó para ilustrar el personaje del año de la portada en la revista Time. El estilo anárquico e irreverente que Fairey expresa con su arte lo convertía en el hombre indicado para el trabajo.

Pero no era la primera vez que lo hacía. En 2008, la persona del año fue Barack Obama, quien entonces era candidato a la presidencia de Estados Unidos. El estilo provocador de Fairey llamó la atención de los editores de Time, que lo escogieron para ilustrar la portada aquella vez. La imagen de cambio que representó Obama, cuatro años atrás, fue la misma que representó la manifestante en 2011.

La revolución era un hecho. Y Fairey la estaba ilustrando.

Obedece al gigante Shepard es un hombre alto y atractivo de 42 años, cabello entrecano y un rostro que mantiene su juventud con inexplicablemente sensatez. Tal vez sean cómplices las camisetas con la banda The Sex Pistols (a los que considera modelos de vida), las casacas de cuero, los pantalones cargo y las zapatillas Vans, parte esencial de su estilo. Fairey impuso, sin querer y con el tiempo, el look de un verdadero artista callejero.

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///callejeros

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«En 2008, Fairey aumentó su fama gracias al póster Hope que diseñó durante la campaña presidencial de Obama. Esto le costó una disputa legal con la agencia de noticias Associated Press, por usar una foto sin permiso» Nació en Charleston, la segunda ciudad más grande del estado de Carolina del Sur. Hijo de un doctor y una agente de bienes raíces, Fairey ya ilustraba camisetas y skateboards desde los catorce.

Luego se graduó del colegio Idyllwild School of Music and the Arts, en California, e ingresó a la Rhode Island School of Design, que tuvo alumnos famosos como el cineasta Gus Van Sant y Seth McFarlane, creador de la serie animada Family Guy. Pero no sería hasta el verano de 1989, mientras trabajaba en una tienda de skateboarding, que Shepard realizó el primer trazo de su arte callejero.

Sucedió cuando un amigo le pidió que le enseñara a hacer una plantilla. Fairey demostró cómo hacerla con un pedazo de papel periódico que tenía impreso el anuncio de una pelea del francés Andre, el Gigante, vieja leyenda de la lucha libre norteamericana.

Fairey imprimió miles de copias y stickers de vinilo con la cara de Andre, en blanco y negro, su estatura y peso oficial (2.25 metros y más de 235 kilos) y la frase Andre the Giant Has a Posse (Andre, el gigante tiene una pandilla), y las pegó en las

calles de los Ángeles. Para él, ese póster de Andre era el vehículo perfecto para comunicar su mensaje contestatario. El punk rock y el skateboarding, actividades a las que dedicó la mayor parte de su adolescencia, habían creado dentro de sí un pensamiento anarquista y agitador que no encajaba en la conservadora y adinerada ciudad de Charleston.

Pero él ya no estaba en Carolina del Norte. Así que Fairey creó la campaña Obey (Obedece) con «la esperanza de que las personas que viven caminando sonámbulas por la vida despertarían con el baldazo de agua fría que podría generar un sticker en una estación de tren que no tenía un sentido comercial o algo aparente».

El crítico de arte Robert Pincus lo explicaba así: «(El trabajo de Fairey) es una reacción en contra del arte político anterior, ya que no daba un mensaje claro.

Sin embargo, Obey era sugestivamente autoritario».

A inicios de los noventa, decenas de pósteres con la cara del gigante estaban pegadas en los muros de ciudades. Londres, México DF, Atenas y Tokio.

Fairey estaba usando a su «pandilla» para hacer

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de esta imagen un fenómeno viral en una época donde no había internet. Obey se convirtió en la campaña primordial de Fairey, y Andre the Giant Has a Posse significó el comienzo de una carrera que se politizaría con el tiempo y llevaría consigo conciencia y controversia. Las dos a la vez.

La calle es su lugar El objetivo del artista era simple: crear un movimiento que retara a los artistas a hacer que la gente piense. Las calles no solamente vestirían grafiti antisistema diciendo «a la mierda la policía». Era, más bien, una lucha por el individualismo, y Obey Giant rescataba esto: un hombre enorme y horrible que se gana la vida pegándole a otros sin ningún tipo de regla. Él sería el modelo a seguir.

Pero todo sucedió en los noventa. Ahora el artista ya no es el skater revoltoso que solía ser (aunque se siga vistiendo como tal). Hoy Shepard Fairey es una marca. Sus piezas de estudio en la página web obeygiant.com se venden a un precio promedio de 20 mil dólares y realiza exhibiciones individuales en galerías de todo el mundo. Incluso, las imágenes de Obey aparecen en camisetas que venden en la famosa tienda Urban Outfitters. Artistas callejeros como la estadounidense Swoon y el famoso grafitero inglés Banksy han señalado a Fairey como una gran influencia en sus trabajos.

En 2008, Fairey aumentó su fama gracias al póster Hope que diseñó durante la campaña presidencial de Barack Obama. Esto le costó a Fairey una disputa legal con la agencia de noticias Associated Press. Lo señalaron por usar una foto del presidente sin permiso. El 24 de febrero de este año, Fairey fue declarado culpable y podría servir una condena máxima de seis meses en prisión, más un año de libertad condicional, aparte de una multa de 5 mil dólares. Pero los problemas legales no han detenido el mensaje. El póster se convirtió en el símbolo de la campaña y, eventualmente, en la propaganda oficial del candidato demócrata.

A pesar de su trabajo social y político, para algunos colegas artistas y seguidores del street art, Fairey es un vendido por trabajar para compañías transnacionales como Pepsi o hacer logos para el basquetbolista estadounidense Kobe Bryant.

Pero él no se hace problemas. Shepard dice que simplemente utiliza lo que se le ha presentado en el camino para su beneficio. De hecho, el artista ha rechazado trabajos para la marca de automóviles Hummer y para cigarrillos Camel, ya que no cree en esos productos.

Quizá por eso Shepard, el anarquista de los muros, nunca se ha disculpado por su fama. En una entrevista para el New York Times, mientras firmaba 450 pósteres de Billy Idol en la central de Obey en Los Ángeles, el artista dijo que, cuando era joven, odiaba estar bajo el mandato de alguien más. «Esta habilidad de crear cosas en mis propios términos, que luego puedo vender a un público. Es como haber realizado mi sueño», confesó.

Es curioso. El chico que soñaba ser un Sid Vicious ahora es un padre y esposo cuarentón con cara de niño, que sufre de diabetes y que, a pesar de tenerlo todo, sigue pegando afiches y pintando grafiti en las calles de Los Ángeles. Gratis y de noche. Cuando nadie le ve.

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filos y fogones

tales Humberto Sato, Javier Wong y Toshiro Konishi, tres cocineros de una misma generación. Tres vidas que han discurrido con una mano en el cuchillo y otra en la sartén.

Una tarde de verano este trío de amigos se juntó, entre piscos sour y cerveza, para recordar pequeñas anécdotas sobre una gran institución: la comida.

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Marco Garro y Fernando Criollo

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///conversas

AS: ¿A Gastón lo conocen de chiquito?

Javier: Claro, cuando iba con su padre a mi negocio. Más preguntón era...

Toshiro: Hace muchos años, en el santo del emperador de Japón. Yo estaba haciendo sushi. Viene Gastón, todo chiquito, siempre mirando y mirando.

Preguntaba mucho, pues. «¿Señor, esa bolita verde qué es?», me dijo. «Mazapán», respondí. Le di para que coma. Wasabi era. Se fue corriendo Gastón.

AS: Volviendo al tema anterior. ¿Hay muchos cocineros de calidad?

Humberto: De todo hay, pues.Yo también me acuerdo de esa frasecita de Toshiro. Por acá pasan chicos jóvenes, de los institutos. Son alumnos ah, pero pucha, parecen…

Toshiro: Hay cocineros recién tocando la puerta para aprender cocina. En academia les enseñan lo básico. El cliente quiere comer rico y perfecto. Ellos recién salen, todavía nada de perfecto.

Javier: Subrayando la palabra «perfecto».

D

on Humberto Sato nos recibe en su restaurante, el Costanera 700, con una tranquilidad digna de monje tibetano. El local está semivacío. Son las cinco de la tarde y solo quedan algunos comensales. «¿Dónde están los demás?», pregunta, y luego calla. Don Humberto es un hombre de pocas palabras.

De pronto, aparece Javier Wong. Campechano como es él, saluda a todos los trabajadores del Costanera efusivamente. Busca con la mirada a Don Humberto y lo encuentra sentado en la barra. Lo saluda con un beso en la mejilla. Conversan un rato y se ríen pensando en la excusa que dirá Toshiro cuando llegue.

Toshiro llega con una hora y media de retraso.

Tiene una especie de parche de plástico en el ojo derecho. «Mal estoy, pues», dice mientras remueve el artefacto con cuidado y lo guarda en su bolsillo.

Toshiro (Toshi para los amigos) parece distraído.

Muestra sus lentes de montura y están congelados.

«Aire acondicionado, pues, de mi carro», comenta. La mayoría del tiempo, Toshiro habla como el maestro Yoda: desordenando las palabras en cada frase.

Los tres cocineros entran a un pequeño salón sin ventanas.Todos están de blanco. Bromean. Da la impresión de que la terna va a planear los negocios de la familia. Allí, entre cigarrillos, cerveza, pisco sour y agua mineral, los chefs comienzan a recordar.

AS: ¿Cómo se conocieron?

Toshiro: Conocí a Javier sin querer. Yo paraba con Nobu Matsuhisa (el famoso cocinero japonés).

Estábamos viendo pescados y le digo a Nobu: «Mira ese chino, está tocando pescado». Así también elegimos nosotros a los pescados, tocando. Con los ojos cerrados. Tocando el pescado puedes darte cuenta si está fresco o en mal estado por dentro.

Javier: Toshiro no hablaba español cuando lo conocí, pero desde el primer día hicimos amistad. Tú no estás fresco, ¿no, Toshiro?

Toshiro: Nada de castellano hablaba yo.

Javier: En el barrio chino, Toshiro me quitó un pescado de la mano. Allí nos conocimos todos, en verdad. Siempre nos encontrábamos comprando pescado en el barrio chino.

Humberto: Sí, allí en el barrio chino nos conocimos todos.

Toshiro: Pero Humberto comenzó haciendo comida criolla. Un día viene y me dice: «Oye Toshiro, quiero hacer sashimi de un metro veinte». No jodas, le dije.

Javier: Quería hacer el jardín del edén.

Humberto: Después hicimos El top de los grandes (un sashimi voluminoso). Cuatro metros. Tú estabas con Nobu esa vez.

Toshiro: Pura verdura fue.

Humberto: Pero salió bacán.

AS: ¿Qué pescados prefieren a la hora de cocinar?

Toshiro: Cada pescado tiene su tiempo. Todos preguntan qué pescado es el mejor. Equivocados.

Cada uno tiene su época. Más inteligente es (Javier) Wong, siempre hay lenguado: norte, centro, sur.

Humberto, su plato es chita a la sal. Toneladas de sal tiene. Yo tengo ahorita veintisiete variedades de pescado en mi restaurante.

Javier: Quiero interrumpirte, Toshiro, con la venia de Humberto. En nuestra época no había escuelas de cocina. Cuando viene Toshiro, da clases, a los que lo pueden entender, acerca del pescado. Acá el hombre vino con más de nueve años de estudios. Toshiro es de canteras universitarias.

Toshiro: Yo llegue 1974. Soy cuarta generación de comida japonesa. Desde chiquito he estado «jugando».

Sacaba anguilas a los diez años. Ahora hay un montón de escuelas. Todos dicen ser «chef, chef, chef».

Javier: Recuerdo una frase que me dijiste un día que nos recoge Gastón (Acurio) para ir a una reunión. Estábamos hablando de un chef nuevo que había puesto su restaurante. Entonces, Toshiro dice: «Carajo, recién sale de Cayetano Heredia y ya quiere operar corazón».

AS: ¿Qué tan importante es el cuchillo?

Javier: Yo he tenido una bursitis (inflamación en los músculos) por casi siete años. No me la curaban con nada. Pasaron dos, tres meses y mi esposa me dice: «Oye, ya no te duele el hombro». Me curó el cuchillo que me trajiste, Toshi. Eso me quito el dolor. Ahora trabajo con ese.

Toshiro: Con cuchillo, el balance es bien importante. No necesito uno de 2 mil, 3 mil dólares.

Aunque cueste cincuenta soles, no importa. Tiene que estar bien afilado, como para afeitar.

Javier: Como el que usas para tú cabeza.

Toshiro: Claro, tú también. Pero bueno. Si no está balanceado y no sabes afilarlo, aunque cueste un montón de plata no vale nada. Con diez dólares, y si lo sabes usar, vale más. Tienen que saber afilar. Es como manejar bien un carro.

Humberto: La rapidez con el cuchillo no interesa.

Interesa que se haga bien la tarea. Yo, por ejemplo, ya no puedo cortar como Javier o Toshiro. Ya no. Me corto el dedo.

Toshiro: Si, pues. No ves, se le han achicado los dedos.

Humberto: Todo se va achicando, pues.

Todos: (Risas).

Humberto: Un día, salió en la televisión un programa de Teresa Ocampo (pionera de los programas de comida televisiva). No sé qué estaba haciendo Toshiro ahí y ¡bum! se cortó el dedo.

Toshiro: No. Cortado no, hincado nomás. En esa época era en directo, pues.

Javier: Otra vez, Toshi estaba en la televisión y había llevado tres cuchillos japonenses. La chica que conducía le dice: «Ay, qué lindos tus cuchillos». Yo le vi la cara (a Toshi) como diciendo por favor, no los toques.

AS: ¿Nadie puede tocar sus cuchillos?

Todos: ¡No! Javier: El cuchillo tiene nuestra aura y mística.

Es parte de nosotros. Es el que deja trabajar o no.

Así de simple.

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tres

la vuelta al mundo en

via jeros

Si marcaran sus viajes en un mapamundi, este parecería un tablero de Risk con varios países ya conquistados. El montañista Richard Hidalgo recorre el mundo buscando picos para escalar. Sacha Barrio lo hace en busca de lugares que le traigan inspiración y en los que pueda encontrar elíxires de vida.

Y Gabriella Porcari pasea por el planeta como si fuera su barrio de la infancia. Tres trotamundos, tres perspectivas distintas. Aunque todas las miradas coinciden en maravillarse ante el descubrimiento de que el mundo es ancho, pero no siempre ajeno.

Escribe: Pamela Ravina / Foto: Alonso Molina, Fernando Criollo y Marco Garro

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//rockers

Richard Hidalgo Cuando la montaña no va a a Richard Donde sea que haya una montaña, él querrá estar ahí. Es el trepacerros más reconocido del Perú y se ha puesto como reto personal llegar a las cimas más altas del mundo. Ha escalado el Everest y dos de los picos del Himalaya. Para lograrlo, entrena mente y cuerpo. Ser viajero hacia lo alto no es juego de niños, se trata, más bien, de un reto de monjes. Cuando esta entrevista se publique, estará ascendiendo una de las catorce cumbres más elevadas del planeta (del Himalaya, por supuesto).

er montañista ha sido una cosa fortuita. Primero era un hobby y con los años he ido profesionalizándome hasta convertirme en guía de montaña.

Como deportista, uno siempre está en la búsqueda de objetivos. Mi nuevo reto es escalar las cumbres más altas del mundo, que están en el Himalaya, arriba de los 8 mil metros.

S

Creo que hay algo de espíritu aventurero en mí.

Me atrae la idea de salir de la ciudad y recorrer paisajes naturales. El esfuerzo físico es fuerte y las condiciones son duras: frío, hambre y caminar quince horas sin parar. A pesar de eso, la recompensa al final es muy grata.

Me encanta la comodidad. El punto está en la variedad. Me gusta mucho ir a la montaña, sufrirla, porque no es fácil llegar. Pero también, si puedo, quiero estar en otros sitios: la playa, por ejemplo.

Pero solamente un momento, luego ya estoy buscando mi siguiente objetivo.

Estoy preparándome exhaustivamente. Voy al gimnasio, salgo a correr, escalo. Pero tampoco me presiono. Es importante ir al psicoterapeuta. Si no tienes la mente preparada para tomar una decisión correcta en el momento adecuado, puede que sea tu última decisión.

Cuando uno llega a la cumbre, está tan cansado que no lo disfruta al 100%. Lo único que estás pensando es en la bajada. Es complicado relajarse. A lo mucho, sacas la cámara para hacer unas fotos y realizas un par de llamadas. Más bien, cuando ya bajaste y puedes revisar las fotos y te das cuenta de lo increíble del lugar donde has estado, ahí hay disfrute.

No hay montaña fácil. Definitivamente, las que superan los 8 mil metros son lugares muy complicados. El clima es extremo, la temperatura puede bajar hasta los -40 °C, con vientos de más de 100 km/h; las tormentas pueden durar un par de horas y no hay visibilidad. Sin mencionar la posibilidad de avalancha.

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///viajeros

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Sacha Barrio Travesía de una vida Su alma es itinerante. Nació en París, se crió en Venezuela, estudió en China y su cocina favorita, la de su abuela, está en Inglaterra. Pero usualmente regresa a Perú.

No teme visitar los lugares más insólitos siempre que aprenda algo. Conocer Sudáfrica es una deuda pendiente. Y aunque tenga un temperamento apacible y su voz suene suave, es un viajero dispuesto y vehemente.

N

ací en París y viví ahí hasta los cuatro años. Me gusta mucho el barrio donde nací, Montmartre.

Es muy bonito, ahí están todos los artistas, al lado del Sacré Cœur.

Venezuela fue muy amable conmigo. Siento bastante cariño por ese país. Cuando escucho música venezolana, me entusiasmo bastante.

Hay un mito sobre la cocina francesa. Según mis amigos parisinos, ese ya no es caso. Curiosamente, Londres, que tiene fama de tener una de las peores cocinas del mundo, ofrece mejor comida que París.

Encontré mi comida favorita en unos centros naturistas, en Arizona. También, disfruto mucho de la comida árabe. En Turquía y en Israel he podido

comer cosas muy ricas. Pero mi comida favorita estáen la casa de mi abuela, en Inglaterra.

años en Sudáfrica y en su libro describe cómo forjó sus ideas ahí, la lucha que libró.

En China, nadie habla inglés. Sabía un poco de chino porque lo estudié durante un año en Lima. Me encantó su gente. Cuando ven que hablas su idioma, te abren su casa. Les gusta saber que un extranjero se ha tomado el trabajo de aprender el mandarín.

Hay tres lugares en el mundo donde encontré mucha magia. Uno de ellos es Escocia. Tiene un aire místico, neblina, silencio; una naturaleza poderosa.

Siempre tuve una fascinación con la cultura hindú. Fui a hacer un curso de kundalini yoga, en Rishikesh, que es un pueblo en los Himalayas. Otro planeta. Mucho más caótico, pero con tanto amor...

Es un país mágico. Y a pesar de que es muy duro, me gustaría regresar.

Quiero conocer Sudáfrica. Desde que leí la biografía de Gandhi, tengo ganas de ir. Él pasó veinte

Hace diez años estuve en Israel. Jerusalén y el Muro de los Lamentos son lugares con mucha carga histórica. Cuba, por otro lado, tiene una especie de espíritu colectivo muy fuerte. No circula el dinero, entonces la gente no tiene la necesidad de cobrar porque nadie tiene nada.

Me encanta el Perú. Es un país viejo, con mucha cultura e historia. Tradición antigua, medicinas y danzas ancestrales. Necesitaría varias vidas para descubrir todo el país.

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Gabriella Porcari Deleite en tránsito Tiene condiciones innatas para ser viajera: nunca se ha enfermado durante un viaje. Conocer otros sitios, alejarse de casa y gozar en otras latitudes son las cosas que más disfruta de la vida. Siempre fue así. Trabajó para Lufthansa desde los diecinueve años. Ahora es la dueña de su propia agencia de viajes, Hansaperu Travel City Center. Ha transitado por los cinco continentes y ya visitó los lugares más paradisíacos, exóticos e insólitos. Simplemente, no puede elegir su destino favorito.

ara mí, un viaje tiene que reunir todo, desde el aspecto cultural (museos, shows, teatros) hasta el entretenimiento y la gastronomía.

Si de ir de compras se trata, no me gusta conformarme con el window shopping.

P

El lugar más exótico que he visitado ha sido Bora Bora, en la Polinesia Francesa.

Tengo un suvenir preciado: una joya que me regalaron en Hydra, Grecia, durante un viaje maravilloso. Hydra es una isla donde no circulan autos, solo burros, y es considerada el tesoro de las islas del Mar Egeo, un lugar de ensueño para un viaje especial.

En julio de 2011, logramos juntar a nuestros ocho hijos con sus parejas y alquilamos dos catamaranes en las islas Vírgenes Británicas por una semana.

Dieciséis jóvenes y nosotros. En otros diez catamaranes, estaban mis padres y hermanos. Un mes después, perdí a mi papá. Todos guardamos en el corazón los días gozados allí, con él.

Embarcarse en un crucero desde Venecia, a la hora de la puesta del sol, con una copa de champaña y la persona que quieres… eso es magia.

Hacer un viaje en globo aerostático por el valle de la Loire, en Francia, es una experiencia indescriptible. Estar en una canasta suspendida en el aire volando sin motor ni ruido alguno es fantástico.

En el Relais & Chateuax, en Reims, luego de visitar las bodegas de la Veuve Cliquot, disfruté un menú de degustación espectacular, con vinos maravillosos.

Cuando fui a ver a mi hijo que estudiaba en Australia, pensé que si algún día uno tiene que abrirse camino en un lugar fuera del Perú, sería ahí, un país-continente maravilloso y lleno de oportunidades.

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VIVIR SOBRE

LAS

Melanie Giunta no quiere hacer otra cosa en su vida. Viajar, conocer el mundo, pero sobre todo, conquistar el océano subida a su tabla de surf. Siempre.

Algunos sabios del mar dicen que será la sucesora de Sofía Mulanovich. Otros dicen que tiene mucho más para dar. Lo cierto es que esta chica, una de las promesas del Team Billabong, solo sabe que el mar la tranquiliza. Y aunque solo tiene quince años, está decidida a ser campeona mundial. Muy pronto.

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

OLAS elanie tiene quince años y el talento suficiente para ser una promesa del surf. De hecho, algunos la comparan con Sofía Mulanovich. Dicen que será su sucesora. A Melanie no le gusta que la comparen con ella. Sí, es su amiga y vive a unos metros de su casa en la playa, pero ella quiere hacerse un nombre propio. Y lo está logrando.

En febrero de este año, Melanie Giunta viajó hasta Hawái y ganó un torneo de la HSA (Hawái Surfing Association). Hace 9 años que corre olas. A su corta edad ha sido campeona nacional Sub10, Sub12, Sub14.

Es parte del Team Billabong y sueña con ser campeona mundial. De hecho, su talento deslumbra tanto que, mientras estuvo en Hawái, se hospedó en la casa de Bernie Baker, un reconocido fotógrafo de Surfer Magazine que la fotografió para dicha revista.

La casa de Melanie queda en Señoritas, a 39 kilómetros de Lima. Allí se levanta, entre esculturas balinesas y libros de meditación, y se mete al mar.

Su rutina, dice, varía dependiendo de si tiene colegio o no. Cuando está en clases, se levanta a las cinco de la mañana y se mete al mar o hace footing por el malecón. Llega de la escuela y, otra vez, al océano.

Los meses de verano, sin cursos ni tareas, corre tabla

M

con sus amigos o su papá. Al día, pasa hasta seis horas en el agua mejorando su técnica, aprendiendo y divirtiéndose. ¿Y por qué corre olas? «El mar me tranquiliza», dice Melanie. A veces llega frustrada de la escuela, se sumerge en el océano y todo se arregla. El mundo va bien cuando está montada en su tabla, corriendo. Es su arma contra el estrés. Lo que le hace sonreír.

Este año, Melanie quiere competir en todos los torneos posibles. Su triunfo en Hawái, al igual que su tercer puesto en un torneo en Montañita (Ecuador), es solo una nueva motivación para seguir entrenando y ganando títulos. Viajar, conocer el mundo y sus mares.

Melanie está decidida. Por eso, practica todos los días.

Quiere seguir mejorando su técnica y dominar los temibles tubos. «Pero de este año no pasa», dice.

En tanto, ella seguirá compitiendo. Continuará cruzándose con Sofía Mulanovich en el mar de su playa. Ira al colegio y regresará a meterse al mar. Melanie sueña con correr olas en Indonesia dentro de seis años. Por ahora, seguirá en Señoritas, divirtiéndose. No hay apuro. Después de todo, solo tiene quince.

Agradecimiento: Billabong Girls

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el

imperio

moche

conquistará el mundo

Entre museos esplendorosos, pirámides monumentales y playas deliciosas, el norte del Perú es un paraíso turístico con gran capacidad para crecer. La Ruta Moche es uno de los cinco productos turísticos que el Estado impulsará en los próximos años para lograr ese crecimiento. Según los expertos, este circuito tiene todo el potencial para poner al Perú en los ojos del mundo, otra vez, como lo hizo Machu Picchu en su momento.

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Heinz Plenge

D

urante ochocientos años, los mochicas gobernaron toda la costa norte del Perú, desde Ancash hasta Piura. Ahora, en pleno siglo XXI, aquellas ciudadelas, huacas y playas que estos antiguos guerreros habitaron, atraen cada vez más a viajeros nacionales y extranjeros. Dicho crecimiento, sin embargo, aún no es suficiente.

Por eso, desde el año 2007, en una idea promovida por el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur), se lanzó una campaña para promocionar la Ruta Moche, una original propuesta que invita a conocer de cerca los lugares turísticos emblemáticos de Lambayeque y La Libertad, sobre todo los sitios ceremoniales y de culto mochicas.

Evelyn Grados, gerente de la región norte de PromPerú, cree que la Ruta Moche tiene enormes posibilidades a nivel mundial para captar turistas.

Un paseo por el imperio ¿Cómo promocionar esta ruta, que incluye trece sitios a lo largo y ancho de dos regiones norteñas?

«Hemos venido realizando diversas actividades para promocionar el turismo interno, pero sobre todo el receptivo, aquel que atrae a los turistas extranjeros», explica Grados. Un ejemplo de ello es Alemania.

En el transporte público de Berlín, desde tranvías hasta buses, se ven imágenes de los diversos sitios mochicas (estatuillas de Chan-Chan o pinturas de la Huaca del Sol y la Luna).

Y el efecto multiplicador sigue expandiéndose.

En febrero, un grupo de periodistas españoles recorrió la ciudadela de Chan-Chan, el complejo arqueológico El Brujo y las Huacas del Sol y de la Luna. En Abril, vendrán medios franceses, americanos, colombianos y argentinos a conocer los antiguos dominios de los mochicas.

Además de esta iniciativa, los sitios son publicitados en los stands que Perú tiene en diversas ferias turísticas alrededor del mundo. La FITUR (Feria Internacional de Turismo en España), el festival ANATO (Asociación Colombiana de Agencias de Viaje y Turismo), el ABAV (Asociación Brasileña de Agencias de Viaje), la FITL (Feria Internacional de Turismo de Lisboa) o el WTM (World Travel Market) de Londres son importantes festivales turísticos en los que se impulsa la ruta en

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///rutas

En el Santuario Histórico Bosque del Pomac, por ejemplo, se ofrecen cabalgatas a los visitantes.

Huanchaco, distrito ubicado a diez minutos de Trujillo, es perfecto para correr tabla y, de paso, comer un buen cebiche. Para la gerente regional de PromPerú la idea es clara: diversificar la oferta de lo que se puede hacer en estos destinos.

Incluso, varios hoteles de la región vienen incluyendo hospedajes y estadías directamente relacionadas al recorrido. «Han mejorado su infraestructura. No solo hospedajes, los restaurantes de la zona han refaccionado sus locales», afirma Evelyn Grados.

el extranjero. «Estamos muy contentos con la gran acogida que estamos teniendo», señala la gerente de PromPerú.

El norte tiene todo

En el último fin de semana largo de febrero, más de 1.800.000 peruanos se movilizaron dentro del país. De aquella cantidad, cuenta Grados, más de 20 mil optaron por hacer el recorrido mochica. En Lambayeque, el flujo de turistas se ha incrementado en un 100% desde año 2010 hasta el 2011 (de 117 mil a 233 mil turistas). En La Libertad, el crecimiento turístico fue de un 44% durante el mismo periodo (de 213 mil a 307 mil turistas).

Pero no solo son visitas a los sitios históricos.

En la Ruta Moche también hay una amplia oferta gastronómica (el cabrito a la norteña y el seco de chabelo son los platos más famosos del menú).

Y también una oferta paisajística extraordinario, compuesta sobre todo por las extensas playas de esa parte del litoral.

Piedras en el camino Pero hay problemas que resolver antes de que la Ruta Moche logre el despegue esperado. El primero es la gran cantidad de delitos que se cometen en el norte del Perú. Según el último sondeo realizado por la ONG Ciudad Nuestra, Trujillo es la ciudad con más sensación de inseguridad de todo el Perú. El

lugar donde un turista tiene más probabilidades de que lo asalten.

Otro tema es la capacitación de personal turístico y el transporte. Ambos son deficientes. Los hoteles de la región prefieren contratar a gerentes y administradores limeños, lo que hace que los costos por hospedaje suban y no cuenten con mano de obra local. En cuanto al transporte, la falta de vehículos de alta calidad y con un buen servicio turístico hace que la oferta sea muy informal. Todo esto desanima a los turistas de visitar lugares más alejados.

A pesar de ello, dice Evelyn Grados, ya se está trabajando para sacar estas piedras que enturbian el camino. Hoy, la Ruta Moche es uno de los cinco puntos turísticos claves del Mincetur, en los cuales se ha invertido 1.000 millones de soles hasta ahora.

«Mediante más campañas de promoción en el extranjero y promocionando planes como El norte pone (que fue lanzado el año pasado) esperamos consolidar este recorrido», afirma Grados. Para ella, es solo cuestión de tiempo.

LEGADO MOCHICA Estos son los lugares que no debes dejar de visitar cuando vayas por la cosa norte del Perú Museo de Tumbas reales de Sipán

Huaca Rajada

Ruinas de Chan-Chan

Balneario Pimentel

Museo de Sicán

Pirámides de Túcume Centro Histórico de Trujillo

Santuario Histórico Bosque del Pomac Complejo Arqueológico El Brujo

Huacas del Sol y de la Luma

Huanchaco Museo de Cao

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By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

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Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina Ropa: Billabong Girls Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970).

Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428). Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

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Making

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///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Oídos sordos

L

as mujeres tenemos imágenes impuestas de cómo debería verse la felicidad, la familia, nuestro cuerpo, pelo, hijos y un largo etcétera. Como obviamente no lo somos, porque no existe hombre ni mujer perfecta, nos terminamos quejando, nos obsesionamos con la idea de perfección que hemos aprehendido o que recreamos en nuestra fantasía.

Pilar Sordo, psicóloga, conferencista y escritora chilena emplea un ejemplo muy simple. Cuando alguien te dice «¡Qué lindo tu pelo!», respondes «Sí, pero está un poco seco». O «¡Qué linda tu casa», dices «Sí, pero está desordenada». Frente al «¡Qué lindos tus hijos!», respondes «Sí, pero están terribles». Somos las reinas del sí, pero. En la investigación que hizo para su libro ¡Viva la Diferencia!, se dio cuenta de que los hombres no retienen información de temas domésticos: si una menciona que le duele la cabeza, la mayoría de hombres no se acordará de que te sentías mal y no te preguntará por el malestar.

Nosotras nos resentiremos con el olvido, pero cuando entendamos que no lo hacen por falta de interés sino por una incapacidad natural, nos llevaremos mejor. Parece sencillo, ¿no?

Al hombre en general le gusta la meta, a la mujer el recorrido. El hombre habla, en promedio, 3 mil palabras menos que las mujeres, y la mayoría de ellos las usan para su trabajo y para sus amigos. Es que el hombre siente que al casarse o formar una familia está clarísimo su afecto y no tiene que estar reafirmándolo verbalmente.

Me contó, durante una entrevista, acerca de estas ganas que tenemos de que nos necesiten. Nos quejamos de todo lo que se nos exige, pero muchas veces somos las culpables por exigirnos tanto. Siempre queremos dar más, o siempre subestimamos al otro y pensamos que no lo podrán hacer tan bien como nosotras.

/// De una supuesta literatura para mujeres

En realidad, el estudio habla más de lo masculino y lo femenino por un tema pedagógico de hacerlo más simple. Sordo sabe y acepta que en estos tiempos muchas mujeres tenemos conductas «masculinas». Y viceversa.

Pasó largo tiempo luego de su divorcio para que apareciera en su vida un hombre que ella define como «maravilloso». Cuatro años después, un cáncer fulminante se lo llevó de su lado. Sin embargo, sigue creyendo en el amor para toda la vida y en que es posible mantenerse fiel y feliz con el pasar los años.

Para ella, el amor es una decisión, es tener una misma visión hacia el futuro, aceptando que existen épocas mejores que otras. Dice que los seres humanos somos tan complejos que no nos basta una vida para conocer al otro.

Confiesa, entre risas: «¿cómo podrías tener un amante si ni siquiera se puede con uno».

Pilar Sordo tiene dos hijos (Christian y Nicole) de su primer matrimonio. Y me dio consejos para criar a los hijos: una familia no es un Estado democrático y uno no debe ser amigo de sus hijos. Eso se desprende de cualquier relación afectiva, pero al ser padre está implícito que serás jodido, que tienes que poner reglas. Ahora, sigue la psicóloga, somos nosotros, los padres, los que les tenemos miedo a nuestros hijos. Yo creo que la clave está en el respeto y en que nadie le tema a nadie. En su libro también habla sobre el dolor, la pérdida y el duelo. Nos recuerda que ser feliz es una decisión. Y casi siempre es una decisión que se tiene que tomar varias veces al día.

Sus ideas aparentan simpleza porque uno no se detiene a pensarlas. Puede que no esté de acuerdo con todo lo que me dijo, pero es una mujer emprendedora, que salió a buscar respuestas y las encontró. Que buscó la paz y la fuerza dentro de ella y salió a compartirla con quien la quiera escuchar.

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Regalos con gusto La tienda de regalos, Imagen Casa, acaba de inaugurar un nuevo local para estar más cerca de sus clientes

Pensando en la comodidad de sus clientes, Imagen Casa acaba de abrir, en noviembre del año pasado, una nueva tienda fuera de su clásico local de la calle Pancho Fierro 123, en San Isidro. Se trata de Imagen Casa Cronos, una espaciosa tienda ubicada a principios del Derby, destinada a sus clientes de Monterrico, La Molina y Surco.

Desde sus inicios, Imagen Casa se ha caracterizado por especializarse en regalos. Para regalar o regalarse. Podrás encontrar productos de marcas reconocidas como Scotillo (Italia) o Pylones (Francia), seleccionados personalmente y renovados de manera periódica para gusto del cliente. En las tiendas se ofrecen champañeras, hieleras, alcancías, libros caja fuerte, relojes personalizables, muebles.

Regalos de diseño para todas las edades, podrás encontrar el regalo ideal tanto para mujer como para hombre. Dentro de sus productos más reconocidos actualmente esta la línea para Yate de la diseñadora Giovanna Locatelli, y la reciente llegada de la madera petrificada de Indonesia.

El nuevo local de Imagen Casa es mucho más espacioso, una tienda que te da una sensación de paz.

Con el trato personalizado de siempre, se mantiene un registro de clientes de modo que pueden saber qué regalo se ha entregado a quien y de esta forma aconsejar con tino y seguridad al interesado en regalar. Todos los objetos se encuentran previamente empaquetados en papel de regalo especialmente traído desde Alemania, para una compra rápida, o también

pueden ser inmediatamente envueltos en el papel de la preferencia del cliente. Además, la tienda ofrece el servicio de delivery y compras online en su página web www.imagencasa.com.pe, para que puedas regalar desde la comodidad de tu casa. Los clientes de Cronos tienen estacionamiento y servicio de valet parking gratuito; una razón más para visitar Imagen Casa Cronos.

El nuevo local de Imagen Casa espera a todos aquellos que quieran quedar bien con regalos de todo tipo, desde los más sencillos hasta los más lujosos.

Tanto los viejos asiduos, como los nuevos, quedarán encantados con los hermosos objetos y el servicio de siempre.

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so cia les

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Civi les

Si bien estudió Arquitectura, el mundo de los eventos y las fiestas lo absorbió de inmediato. Hace 34 años que se encarga de que los demás pasen momentos increíbles. Pero en un mundo en el que se trabaja los viernes y sábados por la noche, Gabriel Pazos libra una batalla por estar más tiempo con la gente importante de su vida.

Escribe: Carlos Fuller M. / Foto: Macarena Tabja

Gabriel Pazos

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1. Gabriel con su esposa en un viaje por el Caribe.

2. En un crucero por las Islas del Caribe.

3. Junto a sus amigas Viri Bacigalupo y Marisa Guiulfo.

Los padres

de Gabriel Pazos eran muy sociales. Les encantaba recibir gente, hacer comidas y fiestas en su casa. Sus abuelos eran diplomáticos, lo que colaboraba con este ambiente. Desde niño estuvo acostumbrado a ver hileras de cubiertos, montañas de platos, manteles y floreros. Creció en un mundo de familias refinadas, donde las cosas tenían que ser bonitas y estar bien hechas.

Quizá por esto, cuando terminó de estudiar Arquitectura en la Universidad Ricardo Palma, nunca ejerció su profesión. Por una amistad con Marisa Giulfo ingresó al mundo de la organización de eventos y hoy, luego de 34 años, sigue viviendo de eso. En sus inicios con Marisa se encargó de todo el montaje de los eventos: los toldos, el diseño de la fiesta, las luces y las flores.

Recuerda con especial cariño uno de sus primeros trabajos. Un evento para 2.500 personas, lo que era bastante para la época.

Consiguió las fuentes, los vasos, las sillas, las mesas. Ese día comprendió el volumen al que se podía llegar en un evento de este tipo. «Para triunfar en un negocio como este necesitas tener un gran interés en hacer algo por otra gente», dice Pazos. Pero no solo eso, también buen gusto, esfuerzo y la capacidad para sacrificar un poco el lado familiar. En un oficio como el suyo, donde se trabaja los viernes y sábados, es muy complicado conseguir tiempo.

Recuerda con especial cariño uno de sus primeros trabajos. Un evento para 2.500 personas, lo que era bastante para la época Menos cuando se trabaja mientras la mayoría de personas está divirtiéndose.

Gabriel Pazos tiene un taller llamado P&N Diseños Integrales. Además de eventos, se dedica al diseño de interiores. Redecora casas y hoteles, consigue muebles, equipamiento, iluminación. En un inicio, su esposa le reclamaba mucho por los fines de semana y la falta de vida familiar. Dice que, en vez de papá, sus hijos le decían tío. Hoy, ha aprendido a retroceder en la intensidad del trabajo para dedicarle más tiempo a su familia. Ahora sus hijos sí le dicen papá.

AbreBoca Me gusta todo tipo de música, pero que sea armoniosa. La música criolla, clásica, melódica, de películas.

Tengo dos hijos y estoy casado. No veo muchas películas, por mi trabajo casi siempre me quedo dormido. Me gusta la familia, la playa y el mar. Organizo eventos desde hace 34 años..

1. Música: Frank Sinatra.

2. Artistas: Gerardo Chávez, Revilla.

3. Película: .

4. Aficiones: Cocinar, comer, el arte en lo que el viento se llevó

general.

Tanto movi miento Cristina Musso y Mateo Millership en Aura

Estuvimos en toda la movida Lima y Asia...

Óscar Balbi en Café del Mar, Asia

Romina Ladyrox y Gonzalo Pierrend en inauguración Tutti Frutti, Jockey Plaza

María del Mar Calle y Francesca Giacchetti en Urban Lounge, Asia

María Fernanda Marsano en Naplo

Daniela Añora y Jorge Luis Rosas en Gótica

Efraín Wong y Ricardo Higueras en Aura

Leslie Lee en presentación del libro de Luz Graú

Lucho Balta y Pilar Balta en inauguración Tutti Frutti, Jockey Plaza

Martín Indacochea y Daphne Beuermann en Rokbar, Asia

Alex Neumann y Talia Barreda en La Huaka, Asia

Roberto Corvetti y María Fernando Marsano en Aura

Luz María Grau en presentación de su libro, Dédalo

Orlando Federici y Alexia Urbina en Urban Lounge, Asia Stephanie Cook y Luciana Urquiaga en Rokbar, Asia

Pierina Sáenz y Alessandra Morales en Mangia

Franco del Risco en inauguración Tutti Frutti, Jockey Plaza

Camila Natters y Adriana Orellana en Café del Mar, Asia

María Pia Rázuri, Paola Ferraro y Talia Echecopar en Bar Nórdico, Asia

Marlen Chiappe, Cristina de la Piedra y Natalia Richter en Joia, Asia

Daniela Bedoya en Naplo

Camila Sigrorio y María Jesús Payet en Joia, Asia Emily Mcdaniel, Alexandra White y Romina Cooper en Nórdico, Asia

Conrado Rivera y Christian Motte en Café del Mar, Asia

Daniel Ramirez, Juliana Silva y Daniela Atosca en Mangia, Asia

Thais Felmann y Alieska Balarin en Café del Mar, Asia

Francesco Gallese y Renzo Dasso en Stereo, Asia

Janice Marusik y Javier Flores en Sweet Pacha, Asia Andrea Balta y Aldo Pareto en inauguración Tutti Frutti, Jockey Plaza

Cico Meyer en Café del Mar, Asia

Catalina Fuentez, Martina Sánchez y Malvina Gutiérrez en Naplo

Arianne Bryson y Alonso Villacorta en Sky Bar, Asia

Mijael Kjull y Elton Zetterstrom en Café del Mar, Asia

Francisco Quiroz y Sandra Morris en Naplo

Talia Claux, Renzo Morachino y Pierina Coce en Nórdico, Asia María Elena Fernández y Rafael Zalvidea en Dédalo

Francesa Marsano, Santiago Calmet y Grazzia Aragón en Aura

Martín Bedoya y Álvaro Chirinos en Nórdico, Asia

Adriana Secada y Ximena Payet en Joia, Asia

Andrea Cilloniz y Andrea Llosa en Chandon y Moda, Barranco

Stephanie Zimmerman y Sebastian Lunarella en Stereo, Asia

Ignacia Maturana en Sweet Pacha, Asia

Andrea y Jeremy Lín en Joia, Asia

Ana Paula y Carlos Ugaz en inauguración Tutti Frutti, Jockey Plaza

Alexandra Revilla, Sandra Rojas y Fabrizio Revilla en Las Brisas

Alessandra Licetti en Las Palmas Alexandra Coyas en Las Brisas

Playas AS Como siempre las playas de Asia son el lugar favorito al que no podemos faltar.

Marco del Rio, Lara del Rio y Nicole Woodman en Cayma

Álvaro Fischer, Alonso Merino, Aurelio Alva y Juan Antonio Secada en Cayma

Camila Izquierdo y Alejandra De Izquierdo en Las Arenas

María Fernanda Rios y Lorena Díaz en Mar Azul

Pilar García Rada en Las Arenas

Ernesto Aspíllaga Morey en Playa el Golf

Briana Castillo y Luciana Noriega en Flamencos Adrián Jerí en Bora Bora

Isabella Avendaño en Playa Bonita

Tomas Weiss en Costa del Sol

Marie Ponce, Josefina Batistuta y Amelie Frasca en Playa Blanca

Tamara de Romaña, Sofía Gonzales de Romaña, Macarena de Romaña y Luciana Beingolea en Flamencos

Jimmy Atun, Steven Friedman y Anthony Atún en Playa del Sol Fanny Martínez, Frisona Schmid, Alberto y Paula D´Angelo en Chupicaya

Anouk Fichard, Josefina y Francisco Barúa en La Isla

Marie Fichard y Ramón Barua en La Isla

Anastacia y Hernando Bustamante en Mar Azul

Fernando Talavera y Rossana Montalto en Las Arenas

Ignacio Heeren, Gonzalo Sarmiento y Rafael Dasso en Cocos

Carlos Boza en Cayma

Ana Yzaga y Joaquín Maugere en Cayma

Fiorela Rusca y Sofia y Joselo Rondón en Playa Bonita

Mecha Romaña, Alonso Seminario, María Cecilia Velarde en Kapala

Julían García Miró en Cocos

Mercedes Pérez-Corrales en Playa Blanca

Sofia Cabassa y Rollin Buse en Playa Bonita

Iago y Lucas Baertl en Kapala

Rafael Bustamante en Mar Azul

Santiago Velarde y Vicente Arce en Chupicaya

Fernando García Arada y Ana Mella en Las Arenas

María Fe de Larraín y María Pía Regalado en Playa el Sol

Joaquín Maugere en Cayma

Valeria Tori y Mariana Bentín en Las Brisas

Sofía Tirado en Las Brisas

Mónica y Lucía Ponce en Playa Blanca

Clara y Ernesto Hevia en Costa del Sol María Paz Aspillaga y Ahinoa de Consigllere en Playa el Sol

Luigi Izquierdo en Las Arenas

Toño Galdós y Julianne Fisher en Bora Bora

Vivian Neuhaus en Las Brisas

Daniel Muñoz Najar, Chicho Mavila y Toño Aguirre en Cayma

Eduardo Bustamante en Mar Azul Domenica Ferrero en La Isla

Enrique Pajuelo, Manolo Cรกrdenas y Miguel Atala en Sol y Mar

Ricardo y Tomรกs Haaker en Playa Blanca

Daniela Aguinaga, Andrea Aguinaga y Camila Villa en Sol y Mar

Juli Cavassa y Macarena Belaunde en Mar Azul

Jimena Velarde en Chupicaya

Alessa Kahatt en Playa el Golf

Gara Krebs en Sol y Mar

C.C. Jockey Plaza Shopping Center 2 do Nivel - tienda 290 E Visitanos en www.facebook.com/FigisPerĂş

Policias de ‘Elvis, Policias y Ladrones’

Vilma de Cánovas, Rafael Cánovas e Ingrid Escobar de ‘La Mafia’ André Descailleaux

> ¡Carnavales en Naplo!

El sábado 3 de marzo se realizó la famosa fiesta de carnavales en el muelle de Naplo. Los invitados no dejaron de sorprender con sus divertidos y creativos mensajes. El ganador como mejor disfraz (Leono) fue André Descailleaux y la pareja ganadora (rockeros) fueron los hermanos Julio y Lidia Zevallos. Fue una noche llena de risas y buen humor Miguel Pons

que no pudo terminar antes del amanecer.

Malú Muñoz, Claudia García, Margarita Madueño, Inés Cornejo y Lucía Rodriguez-Larraín

Camila del Rosario y Tomás Zeña

Pamela Scarponi, Francisco Palacios, Mariloli Camarero y Mauricio Rubini

Guillermo Ferrero, Daniela Belmont y Rafael Franco

Alex Morris, José Luis Miranda y Eric Wong

Luis José Pardo

Rafael Noriga

‘Jamaica Bajo Cero’

Denisse Cillóniz

Julio Zevallos

Alfieri Sala

Rodrigo Arosemena

Luana Wilhemi, María José Carrera y Micaela Dibós

> Día de la mujer Con motivo de celebrar el día internacional de la mujer, L´bel estuvo presente en el almuerzo realizado en la casa prado de Miraflores por el 90 Aniversario del Club Literario de Damas Americanas. Un exquisito almuerzo de camaradería y desfile To The Nines Fashion Though The Decades con diseño de Giuliana Testino y joyas de Anna Alicia Fermi y Carol Bowdin

Dannon las acompañaron en esa entretenida tarde.

Debbie Pardy

Ileana Ivandic Charlene Manley e Yvonne Galloway

Yole Romero

Rose Likins, Embajadora de EE.UU.

Myriam Colonge, Jill Deitrion y Marsha Paredes Linda Ercole-Musso

Nathalie McCaughey, Latha Lakshman y María del Consuelo Cortés

Lee Akin, Francine Soltani y Carolyn Pasternak

Marin Hirschfield y Mariella Loret de Mola

Mercedes Gluschke y Rosa Garibaldi

Romelia Hamburger-Martl y Helen Dauris

Carolina Arruz

Daniella Razetto y Leonor de Izcue

Gladys Carrera y Katerine Merello

Elizabeth Mortimer y Christine Mortimer

Delia Lockett, Marie Álvarez-Calderón, Elba Scardaville, Coco Carrillo y Carolyn Palma

En plena premiación

> V Copa de las Naciones Guillermo Li 2012 Luego de una disputada final, el representativo de Colombia-Cortijo logró conquistar el título del torneo internacional BMW. Este evento se realizó con éxito en las instalaciones del Cortijo Polo Club bajo la organización de la escuela de polo GLI. El premio para el mejor jugador fue para Marissa Olcese y Francisco Szenes

Estuardo Masías Marrou. El galardón delta al goleador recayó en Santiago Casartelli, mientras que el premio a mejor caballo se lo llevo “la nación”, jugada por Guillermo Li. Sergio Dávila

Rafaella Piaggio y Sebastián Rizo Patrón

Kate Mulder y Natalia Barantseva

Alex Seeger Y Helmut Kessel

Teresa Pazos y Jorge Sayán

Natalia Zolezzi y Carlos Guzmán

Janice Kaelin y Raúl Jiménez

Ana María Rasmussen

José Plaza e Inés Diez Canseco

Tamara Bravo y Karel Hartinger

Guillermo y Ani Marroquin

Mariana Rossel y Camila Pareja

Pilar Balta y María Paz Ramírez Gastón Romina Remy y Priscila Donayre

Lorena y Daniela Chávez-Molina

Alizé, Giles y Karina Pons de Vier

Ulda Llosa y Gonzalo Siles

José Kalkstein

Gonzalo del Solar y Jacqueline Vargas Cumpleañera Karim Chaman

> Karim celebra su cumple El pasado martes 6 de marzo, Karim Chaman celebró su cumpleaños en su tienda de San Isidro. La acompañaron sus familiares y amigos con los que cantó junto a la orquesta y disfrutó hasta tarde. (Su mamá le cantó una canción Jean Francoise Kuca

especial por su cumple).

Rafael Cornejo y Rafael Herrera Efraín Salas y Desiree Mandrile

Eduardo Buse, Joaquín Reusche y Alejandro Gutiérrez

Karen Fuller y Patricia Galianni

Patricia Euhara y Jordi Puig

Inés Castañeda y Andrea Goyfueza

Christian Fuchs y Alicia Testino

Karol Castillo

Melissa Chaman, Eduardo Buse y Karim Chaman

Irko Sivirich y Patricia Llona Karla Neumann y Vanessa de Lepianni

Guillermo Navarro y Carolina Indacochea Karin Schoch

Juan Jose Melgar y Melissa Lindley

Marines Rubio

> Fiesta Totoritas Stefanie Bossmann y Mael Tube

El pasado sábado 03 de Marzo se llevó a cabo la tradicional FIESTA DE TOTORITAS en la Hacienda Lazcán. Con la asistencia de 1,200 personas que bailaron al ritmo de los DJ’s VAZ en pachanga y Lelo y Tudela en electrónica, la fiesta duro hasta las 6 de la mañana. El evento fue del tipo open bar, donde los invitados disfrutaron sin parar. La organización del evento a cargo de la gente de Totoritas, One

Úrsula Aguad y Santiago Calmet

Group y Stefano Lulli.

Úrsula Bossio

Luz María Moya y Fatima Larrea

Kiara Kottke, Andrés Agurto y Alexia Urbina

Gabriela Gemish Giancarlo Lovaton y Roberto Crovetti

Sarah Austin y Marianne Magot

> Almuerzo en Asia El sábado 3 de marzo se celebró un almuerzo íntimo en playa SOL Y MAR por el cumpleaños de Luciano Rebagliati, quien celebró diecinueve años en compañía de los amigos de toda la vida. El cumple estuvo acompañado de un sol abrazador, buena música y excelente compañía.

Alfredo Ducassi, Francezco Casinelli, Camila Macher, Konrad Hübner y Luciano Rebagliati

Isidora Vallejo

Stefano Casinelli

Corina Dasso y Ashley Manning Magdala Ravago y Pedro Aramburú

Camila Macher y Silvana Rebagliati

Mariana Casinelli y Francezco Casinelli

Francezca Bohorquez

Daniel Kernitsky y Almendra Parolo Figueroa

Franco Martorell, Carlos Kouri, Fernando Harmsen, Cesar Morillas y Mauricio Martorell

Matias Sanchez, Giuliana Yuen, Saba Rabí, Rodrigo Misa y Cat

> Campeonato de

pesca Copa Vasco El 3 de marzo, por el vigésimo quinto aniversario del CLUB ESMERALDA, en la playa SANTA MARÍA DEL MAR se llevó a cabo el tradicional campeonato de pesca COPA VASCO, en una producción compartida por el club y la familia Scotto. El primer puesto se lo llevó la embarcación Canevaro, cuyos integrantes sacaron del mar 10 kilogramos de pescado. Por otro lado, el equipo Flor de Caña obtuvo el premio por el pez más grande, un tramboyo de 360gramos.

Hector Jerufe, Rosanna Ginocchio, Brianna Jarufe

Poli Marsano y Alberto Santillana

Valeria y Guglielmo Scotto

Gianpiero Scotto

Rodrigo Misa y Mathias Sánchez Fiedler

Jacobo, Stephanie y Roberto Abusabal

George Clarke, Luis Majluf y Jose Clarke

Rodrigo Misa y Mathias Sanchez Fiedler Salvador Sansour

Daniel Kleffmann

Gabriela Olivera y Andriette Hell Alejandra Alcedo, Alessandra Mazzini y Marines Soria

> Aniversario Casa Túpac El pasado jueves 1 de marzo, la siempre acogedora casa Túpac celebró su X aniversario. Como ya nos tiene acostumbrados, ofreció una fiesta con buenas proyecciones, música y muchas otras sorpresas. Este año los invitados especiales fueron los participantes del festival internacional de arte callejero “Latir Latino”. Fue una noche Marilú Dominguez y María Pía Beirano

especial en el que todos sus invitados disfrutaron y compartieron hasta altas horas de la noche.

Adolf Finseth y Ale Casto

Ramón Pérez Prieto y Rafael Morales Mera La Rosa y Jose Escudero

Ariana Espinosa y Rodrigo Arana

Thais Gatjens, Micaela Gálvez y Gabriela Zazzali

Paula Tejeda, Alissa Fioretto y Alejandro Paz

Erika de la Zota Fiorella Costa, Franco Costa y Sandra Costa Anfitrionas Peroni

> DJ Nunzi by PERONI @CM La marca PERONI NASTRO AZZURRO revivió los tiempos en que la música electrónica del reconocido Dj Hernán Nunzi hacía vibrar la zona de CM. El evento se realizó el viernes 2 de marzo y contó con la presencia de una gran cantidad de invitados, que pudieron gozar de una noche con estilo, buena música y clase.

Marilú Rodrigo y Andrea Velarde

Cristobal Mayor y Jimena Guerola

Flavia Lercari y Juan Luis Barandiarán

Pamela Reman, Andrea Amuzabal y Juliana Marcionesi

Silvana Indacochea y Brenda Bowler

Carlos Flores y Natalia Delgado

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Muestra de la semana

El pasado miércoles 7 de marzo se realizó la exposición de la artista Muriel Olguín en el cuarto de rescate de “La maquina” en Miraflores. Una exposición en versión collage junto a la temática que más utiliza: íconos religiosos.

Escribe: Galia Gorriti / Foto: Galia Gorriti

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Para Muriel Holguín,

estudiar en un colegio católico no fue una experiencia muy grata. Por curiosa e hiperactiva estuvo fuera del molde y cuestionó lo que las monjas de su colegio le decían. Quizás por eso desde joven aprendió a refugiarse en los comics, ese mundo hiperbólico de viñetas y colores intensos, donde el héroe se abre paso a un camino difícil entre páginas de perfecta diagramación.

Fue por esa época que también empezó a dibujar, casi por accidente, y continuó haciéndolo cuando ingresó la facultad de Artes en la PUCP. Su muestra en El Cuarto del Rescate del café La Máquina da fe de esa extraña criatura que es mezcla de su rechazo y fascinación por lo religioso. Sus obras parten de un collage de imágenes de revistas Life de los años 50 y 70, que vibran con la distorsión e influencia del cómic underground.

Sus obras se agrupan por series que comparten historias. A veces, aparece una escena central, con imágenes secundarias a su alrededor; pero todas buscan fluir hacia la unidad natural, hacia símbolos que podríamos entender como altares de imaginarios distintos. La opción de texturas e imágenes revela tanto el humor como el pesimismo en las obras. Los gestos típicos de las fotos de antaño se exageran de forma bizarra con colores y elementos extraños. Líneas y ángulos nuevos invaden la imagen para alterar su sentido original. Si los reforma o deforma, depende más de a qué Dios le reces. Muriel nos reta a erigir nuevos tótems y cultos.

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1/ Vera Wurst y Thais Luksic. /2 Obra expuesta. /3 Raygada. / 4 Martín Severino y Santiago Segura.

Rossana y Abril

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5/ Andrea Martorellet. /6 Ale Vera y Ronald Martinez. /7 Muriel Holguin en su expo. /8 Tete Leguía y José Palacio. /9 /11 Verónica Roca. /12 Thais Luksic y Jeremy Lache. /13 Molly Cocodrilo y Hector Delgado.

Obra expuesta. / 10 Juan Diego Capurro.

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> Dragon Beach day La marca de lentes Dragon organizó un paseo a la playa con los integrantes de su equipo. La idea - escaparse del ruido y caos de la ciudad para compartir un buen día de playa con los amigos. El resultado: olas, música y harto vacilón para ver el video clip ingresar al fanpage de Dragon: facebook.com/dragonallianceperu

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1 Team Dragon. 2 Gustavo Reátegui y Marcelo Reátegui Roselló. 3 Lorene Chauvel y Noelia Arata. 4 Renato Caceda y Nicolás Nugent. 5 Andrés Wurst. 6 Gianfranco Neumann y Alejandro Langberg. 7 Joaquín de Orbegozo. 8 Lorene Chauvel.

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> Final del MINI & PLAY STATION CHALLENGE

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Se disputó la gran final del campeonato de manejo virtual entre las marcas MINI y SONY. El encuentro desarrollado en la PLAZA GILDEMEISTER causó gran expectativa entre los participantes. SONY premió a los mejores pilotos con una gran variedad de productos de alta tecnología. Y los apasionados de la marca MINI estuvieron atentos a las exhibiciones y recibieron pruebas de manejo.

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1. Alonso de los Rios. 2 Mariana Medina y Pier Paolo de Lorenzo. 3 Gastón Fernández, Maggie de Lorenzi y Gabriel Gonzalez. 4 Participantes de la competencia. 5 Jimmy Jaén. 6 Antonio Carrión y Diego Buendía. 7 Anfitrionas junto al MINI Cooper 5. 8 Naomi Nathan y Adriana Lemor.

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> Johnnie Walker Double Black en Ming Siguiendo su exclusivo tour de presentación, el sábado 3 de marzo, el nuevo Johnnie Walker Double Black vistió de gala la discoteca Ming. Los asistentes pudieron disfrutar de una noche sofisticada e intensa que contó incluso con un show de lásers y místicos personajes de espejos.

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1 Carolina Cárdenas, Aldo Villacorta y Paty Redelius. 2 Alicia Capurro y Eduardo Rondon.

3 Álvaro Castillo y Francesca Grunde. 4 Cali Munaylla y Daphne Laguna. 5 Coky Velicovich y Susana Zapata. 6 Anfitrionas Johnnie Walker. 7 Iris García y Javier Canyadeu. 8 Álvaro Herrera.

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> Academia Wayra en Lima

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El pasado 16 de febrero se inauguró la Academia Wayra en Lima, un espacio en donde cada año, 20 emprendedores tecnológicos peruanos recibirán todo lo necesario (capital de $50K, mentoría, espacio de oficina, recursos tecnológicos) para que sus propuestas de negocios sean aceleradas.

Wayra (que significa viento en quechua) es una iniciativa global del Grupo Telefónica que busca apoyar el emprendimiento tecnológico en los países donde opera.

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1. Javier Manzanares, Presidente de Telefónica del Perú, Luis Alberto Peirano, Ministro de Cultura, Juan Carlos Sánchez Alonso, Embajador de España en el Perú. 2 Luis Prendes, Secretario General de Telefónica del Perú. 3 Alvaro Valdez, Director de Comunicación, Imagen y Responsabilidad Corporativa de Telefónica del Perú. 4 Alberto Rebaza, Guillermo Denegri y Milagros Muñoz.

5 Luis Augusto, Milko Ibañez y

Alejandro Ponce. 6 Ernesto Gardelliano, Director de Estrategia y Desarrollo de Negocios de Telefónica Digital, en el Ágora de Wayra. 7 Fernan Altuve, Verónica Becerra y Antero Florez Araoz. 8 Alvaro Valdez, Gonzalo Martin-Villa, Director de Wayra Global y Juan Francisco Rosas, Director de Wayra Perú 5

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> Los Cavenecia El pasado viernes 2 de marzo se vivi贸 una noche m谩s del concepto creado por la marca PERONI NASTRO AZZURRO, denominado LUXURY SUMMER, en el restaurante LOS CAVENECIA. Marcas como Audi y Peroni le dieron la bienvenida a sus principales clientes y apreciaron juntos un concierto desenchufado de los mejores hits de los ochenta y noventa, con la participaci贸n en vivo de HANDO. Gran noche.

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1 Elisa Mendoza, Renzo Lozano y Ana Luc铆a Navarro. 2 Pelusa Mubarak, Ricardo Mubarak y Sebastian Cavenecia. 3 Diego Velasco y Magdalena Grass. 4 Silvana Herran y Daniel Carbajal. 5 Marina Barbieri.

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> Johnnie Walker Double Black en Rokbar Siguiendo su exclusivo tour de presentación, el viernes 2 de marzo, el nuevo Johnnie Walker Double Black vistió de gala la discoteca Rokbar. Los asistentes pudieron disfrutar de una noche sofisticada e intensa que contó incluso con un show de lásers y místicos personajes de espejos.

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1. Valeria Ruiz, María Fe Castro y Denise Woodman. 2 En plena activación JW 3 Anunziata Morris y Sandra Varea. 4 Jorge Ducassi, Raúl Villavicencio e Iván Alencastre. 5 Talia Romero y Javier Bambarén.

6 José Ramón García Pelayo. 7 Alonso Mujica y Alfonso Krause. 8 Umberto Rossi

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> Jazz en Palabritas El sábado 3 de marzo la orquesta de JUAN COSTA puso la cuota cultural en playa PALABRITAS, con un concierto de jazz de primer nivel. El estilo musical más elaborado de todos fue interpretado por dos horas y con una maestría digna de los mejores escenarios. La música culminó con juegos artificiales que abrieron paso a unagran fiesta, donde los niveles de diversión y entusiasmo se mantuvieron toda la noche.

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1 Disfrutando de la fiesta. 2 James Atkins y Carlos Hanke. 3 Juan Costa. 4 Guillermo Renton y Mónica Schwartzmann. 5 Norky, Sandra y Silvana de la Melena. 6 Adrain Vaisman, Nicole Goachet y Micaela Blanc

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> Torneo de Interplayas de Fútbol Siete Copa Clear Luego de derrotar en un vibrante partido a PLAYA DEL SOL por 3-2 , el equipo deLAS PALMAS consiguió su boleto para la gran final del campeonato COPA CLEAR, edición 2012. El gol del triunfo lo marcó Álvaro Aservi en los descuentos de un agónico tiempo suplementario. Por la otra semifinal, PLAYA BLANCA, campeón de la edición 2011, se quedó en el camino tras caer goleado por un contundente 6-1 frente a LOS COCOS. Final de infarto la que se viene.

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1 Óscar Valdettaro y Daniel Gina. 2 Equipo Los Cocos vs. Playa Blanca. 3 Matías y Gael Mulanovich.

4 Patrick Eidson y Cristobal Mayser. 5 Olivia y Ernesto Galmez. 6 Playa el Sol vs. Las Palmas. 7 Andrea Chiapori y Mariale Olivares. 8 Arquero Alonso Basadre.

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> Camp con Boca Juniors Del lunes 13 al viernes 17 de febrero se realizó un camp en la playa CAYMA. La ESCUELA DE BOCA JUNIORS en Perú se encargó de organizar el programa de una semana muy divertida para los chicos. Más de cuarenta alumnos jugaron un partido de exhibición y disfrutaron, junto con sus padres, de una clausura muy especial.

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1 Gabriel de las Casas y sus compañeros de equipo. 2 Rafael y Fernado Bustamante.

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3 Concepcion Enceñat y Alvaro Badiola. 4 Marc y Eduardo Neuhaus. 5 Salvador Carrera y Alex Neuhaus.

> Kia Rio Champions League 2012 Interexalumnos

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El miércoles 29 de febrero se jugaron los cuartos de final del campeonato KIA RIO CHAMPIONS LEAGUE 2012, que dejó los siguientes resultados: Reina del Mundo (2007) 4-3 Inmaculada (2001), Maria Reina (2006) 5-2 Inmaculada (2005), Reina del Mundo (2006) 3-2 Liceo Naval (2003) y MarkhamCollege (2007) 6-0 Inmaculada (1993). Las emparejamientos para la etapa semifinal prometen poner este campeonato, caracterizado ya por su alto grado de competitividad, en boca de todos los amantes del Fútbol 7 en Lima.

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1 Equipo de la Inmaculada 2005. 2 Denise Alvariño y Emily Andrade. 3 Diego Otero, Ricardo Flores, Lucho Parró y Hugo Hiraoka. 4 Mario Roca, Mauricio Muente, Fernando Vilcarromero y Giovanni Campaña. 5 Alejandro Ramírez.

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El último reducidor de

CABE

Es argentino, practica ciclismo y en su sala almacena cabezas de antílope, liebres, zorros y caballos. Se llama Oscar Silvestre León y parece Patch Adams, pero en Lobos, la ciudad bonaerense donde vive, piensan que es una especie de Frankenstein. Su oficio es reducir cabezas de animales. Dice que es el único hombre blanco en el mundo que puede hacerlo y no piensa compartir su fórmula. Es conocido, gracias a un programa que le hizo la BBC de Londres, como El Jíbaro de las Pampas. No guarda una cabeza humana, aunque se muere de ganas de reducir una. ¿Por qué quiere hacer todo más pequeño?

Escribe: Cicco / Ilustra: Magno Aguilar

ZAS EN EL MUNDO

iclistas, hay en todo el mundo.

Suelen llevar gafas de sol y uniformes de colores chillones para que ningún automovilista los atropelle. Ciclistas que recorren 90 kilómetros al día y ganan 14 trofeos en competencias de rural bike, también hay en cantidades. Ciclistas que pedalean por la ruta 205 y la ruta 41 en la provincia de Buenos Aires, en Argentina, también hay cientos de ellos. Uno se cansa de verlos a la vera del asfalto. Ciclistas que ven un animal muerto, detienen la marcha, se bajan de la bicicleta y mueven el cuerpo fuera de la vía, también hay muchos. De tanto ver accidentes en la ruta, los corredores suelen tener una compasión extra por el reino animal.

Ahora bien, ciclistas que, al ver un animal muerto, detienen la marcha, trasladan el cuerpo a un lado, extraen del bolso un bisturí y le hacen una incisión sobre los hombros, un corte lo suficientemente profundo y exacto para desprender la cabeza como helado en unbarquillo, eso sí que hay uno solo. Un único ciclista puede hacer semejante cosa. Se llama Oscar Silvestre León. Es corredor profesional de rural bike. Pero, como podrá deducir, su verdadero trabajo es otro. «Tengo una rapidez increíble para cortar las cabezas». Le parecerá la obra de un decapitador salvaje, pero León está orgulloso de su verdadero oficio. «La gente que pasa ni se da cuenta de lo que hago». Lo pone feliz su destreza.

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«En diez segundos, zas, las tengo dentro de la bolsa.

Para mí, es como quitar una manzana de un árbol».

Cada vez que León tiene un día de suerte, como esos donde encuentra un cadáver fresco, regresa a su casa a toda velocidad y se ocupa de que la cabeza llegue al freezer antes de que sea demasiado tarde.

«Tiene que estar recién muerto, porque si ya entró en descomposición, no me sirve. No puedo parar el proceso».

En la congeladora,el cráneo desprendido compartirá su espacio con otras cabezas similares de antílope, liebres, zorros, vizcachas y caballos. Lo que tendría cualquier mortal si, además de dedicarse al ciclismo profesional, se dedicara, como León, a ser el único reducidor de cabezas vivo de todo el planeta.

«Fijate en Internet –reta el hombre, bigotes en punta, ojos brillantes–buscá lo que yo hago. Nadie lo hace».

Ni siquiera los indios jíbaros, famosos por comprimir el tamaño de los cráneos a escala pelota de tenis, reproducen la técnica de León, a quien se le conoce en el mundo como el jíbaro de las pampas.

«Los indios reducían solamente la piel y el resto lo tiraban. En mi caso, la reducción es completa. La cabeza queda tal cual, como estaba viva, huesos y órganos incluidos. Solo que hasta en un 90% más pequeña que el tamaño natural».

Hoy en día, el jíbaro de las pampas tiene 65. Un año atrás, cumplió medio siglo desde que inventó su técnica. Tenía 14 años, había armado un

zoológico privado en casa y ya probaba con diversas combinaciones de ácidos. Un conocido le había explicado cómo hacerlo. Su intención era momificar al tero (un ave muy común en Argentina) como a los otros animales. Pero se le pasó la mano con los ingredientes y el tero se redujo. «Era increíble.

Al principio, no me di cuenta de que acababa de descubrir algo importante. Imagínate, lo quería conservar del tamaño natural y me encuentro con que la cabeza había quedado como un globo ocular. Me dio más rabia, todavía».

Es verdad, el tero no fue su primera obra de reducción acabada y lista para presentar en sociedad.

Disminuyó de tamaño, pero se fue abollando como un auto arrollado por un tren. El jíbaro no quedó satisfecho con su trabajo, así que, con lágrimas en los ojos, se deshizo de él y lo enterró como buen cristiano. *** León vive en la ciudad de Lobos, un pueblo a cien kilómetros de Buenos Aires, donde montó su taller de reducción doméstico. Hasta ahí llegan clientes del exterior y productores de televisión de lugares insospechados. «A algunos les gustan los animales con cuernos, otros prefieren animales domésticos. Algunos me traen sus mascotas y quieren que se las deje como si fuera un juguete. Si yo soy un bicho raro, eso es porque no conociste a mis clientes».

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Los jíbaros reducían solo la piel. Silvestre León deja la cabeza como si estuviera viva, pero hasta en un 90% más pequeña. Nadie más en el mundo puede hacerlo.

Uno no conoce a sus clientes, es cierto, pero no puede dejar de admitir que el propio León es un hombre, digamos, exótico. Además de reducidor de cabezas, es un apasionado de los bonsáis. Y, durante un tiempo, se dedicó a preparar muebles para muñecas con asientos de terciopelo rojo. ¿Qué es lo que lleva a León a hacer todo más pequeño: plantas, mobiliarios, cráneos? El jíbaro se encoge de hombros. Ni él lo sabe. «Imagino que, cuando uno ve algo reducido, se siente más grande, ¿no?»

Podrá imaginar que un jíbaro es un hombre despiadado que disfruta congelando cadáveres, comprimiendo cerebros, trabajando sobre huesos como un científico loco. Sin embargo, León parece un hombre simpático y reservado que, aunque usted no lo crea, ama la naturaleza. «Yo no mato y no voy a matar jamás a un animal. Desde chico, siempre me apasionó la vida salvaje. Me escapaba al monte, a la laguna de Lobos, a ver los animales. Me quedaba a dormir en los campos, a la intemperie. Incluso, durante un tiempo, denunciaba a los cazadores furtivos, que me tenían amenazado de muerte». León se pone serio. El ceño se le frunce, las manos se le tensan, las mismas manos que, minutos atrás, manipulaban un gato del freezer con los ojos en sentido opuesto y la lengua negra, extrañamente negra. «Yo voy a morir de pie, defendiendo la naturaleza».

De esta vida, nadie se lleva nada. Ni siquiera el nombre. Sin embargo, hay gente que insiste en que –desde el tiempo de los egipcios– conservar el cuerpo es una forma de asegurarse una mejor estadía en el más allá. Y, para eso, también convocan a León, quien paralelamente a su carrera como reducidor de cabezas ganó fama como momificador de animales. No le gusta que lo llamen taxidermista. Es un insulto. «Los taxidermistas sacan todos los órganos y conservan nada más que la piel y los huesos. Un momificador

conserva todo intacto. No se toca nada. Si vos visitás la casa de algún cliente al que le momifiqué su mascota, podés abrirla con un cuchillo y vas a encontrar que el animalito está entero. Completo.

Por fuera y por dentro».

El jíbaro sueña con seres más célebres que un gato siamés. Piensa, por ejemplo, en momificar al Papa. O a Fidel Castro. O a Diego Maradona. «Son celebridades que, llegado el momento, la gente va a pedir que se mantengan intactos. Con los Sumos Pontífices es una tradición. Acá, en la Argentina, lo que se hizo con el cadáver de Evita fue un horror.

Pobre mujer, le metieron parafina, la vaciaron. Es como un maniquí. En mi caso, la hubiera dejado intacta. Te parecería tan viva que le tendrías que tomar pulso para darte cuenta». *** ¿No guardará León escondida alguna cabeza humana reducida? En Lobos, el jíbaro, como imaginará, es tratado como el doctor Frankenstein. «Todos saben a qué me dedico.

A veces, se sorprenden porque llama gente del exterior pidiendo mi teléfono. O son clientes o son productores de programas de televisión».

León se lleva una mano al pecho y dice que nunca cortó una cabeza humana. Se le iluminan los ojos. «No significa que no lo quiera hacer. No sabés las ganas que tengo de reducir una cabeza humana. Pero, excepto que uno sea médico o estudiante de Medicina, hay una limitación muy grande para trabajar con cadáveres. Y, para no entrar en problemas legales, prefiero esperar a que un día hagan la excepción conmigo y me dejen trabajar sobre uno. Tengo cincuenta años como reducidor de cabezas».

Tiempo atrás, una mujer lo convocó para conservar la cabeza de su mamá, enterrada desde

hacía un mes en el Cementerio de La Recoleta. Por si le interesa el dato, León cobra un promedio de 2 mil dólares por cabeza reducida. La tarifa varía –y asciende– para animales más grandes. Una vez, le pidieron una cabeza del museo de La Plata para analizarla y someterla a pruebas diversas.

Descubrieron que León no les mentía. «Para que la gente no piense que son animales bebés, dejo las orejas, los cuernos y los bigotes del tamaño natural.

Normalmente, las cabezas se reducen hasta en un 90% de su tamaño original. Fijate esta». León señala a un gato gris, blanco, bellísimo, diminuto y, como podrá intuir, sin el resto del cuerpo. «Cuando estaba vivo, la cabeza medía nueve centímetros.

Ahora mirá». Toma una regla y la mide. «Tres centímetros. Esta es una de mis obras maestras», Las reducciones de León no actúan de inmediato, como la pastilla de chiquitolina del Chapulín Colorado. «Una cabeza miniaturizada puede demorar entre uno y seis meses en completar el proceso. Lo más complicado es que la reducción sea simétrica y que mantenga sus rasgos naturales. De lo contrario, te queda un monstruito. Para una cabeza de gato, se emplean unos cinco pinchazos. El primero en el entrecejo. Se masajea el área para que los ácidos actúen y luego se van amoldando las formas».

Desde el último año, cuando celebró sus cincuenta como jíbaro, León comenzó una muestra de su colección, que ya fue vista en el marco de las fiestas Nave Jungla, una celebración bizarra que atrae a diversos prodigios de la naturaleza. «Mi idea es hacer conocer la obra de toda mi vida en la Argentina y quiero llevarla al exterior. Sé que no hay nadie que haga esto, por lo tanto quiero hacerlo valer antes de que me muera. Ya viví mucho y conocí lo que es el éxito. Ahora quiero que las futuras generaciones sepan que un argentino quedará para la historia».

León quiere dejar un legado porque, en definitiva, no revelará la fórmula. Planea llevársela a la tumba. Ya no quedará nadie que tome la posta.

«Si cuento cómo lo hago, todo el mundo va a hacerse el jíbaro. Y eso le quitaría todo el encanto.

Quiero pasar por esta vida como un misterio. Que la gente debata. Me gustan los desafíos, quiero que los científicos o un zoólogo se atrevan a retarme para que les haga una reducción y la analicen. Pero la fórmula se queda conmigo».

En casa, León tiene una perra llamada Blanquita y un canario color zanahoria. A diferencia del resto de los animales del hogar, estos siguen vivos.

Blanquita salta sobre el regazo y el jíbaro le arroja una pelota de tenis. Desde la jaula, el canario afina la voz. Es una escena familiar, encantadora, llena de color. Y claro, uno debe hacer la pregunta de rigor porque, llegado el momento –Dios no lo permita–de que mueran sus mascotas, ¿tomará León el bisturí y zas, los sumará a su colección de cabezas reducidas?

«No, señor. Me daría muchísima pena verlos tan inmóviles. Con mis mascotas tengo una relación más cercana». León mira a su perra y a su canario con sus cabezas aún pegadas a sus cuerpos. Observa las otras, desprendidas, con la vista enterrada y eterna bajo los párpados. «Si mueren los voy a enterrar yo mismo. Quiero que desaparezcan naturalmente, como tiene que ser».

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///sirenas

ELLA LIMPIA LOS

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MA RES

Nadia Balducci es bióloga y trabaja como investigadora asociada de la ONG Pro Delphinus. De sur a norte y al lado del litoral, la imagen ecofriendly de Billabong Girls trabaja para hacernos entender que cuidar la costa es un trabajo de todos.

Escribe: Carlos Fuller M. / Fotos: Fernando Criollo

uando Nadia Balducci entra al mar y encuentra bolsas de basura flotando, las arruga y las mete en su wetsuit. Es normal que salga con bolsas por todo el cuerpo. Es bióloga de profesión y estudió en la Universidad Agraria. Ha buceado en la fría madrugada y pasado la noche en un bote pesquero, con el mar rodeándola. Desde hace dos años, Nadia es investigadora asociada de la ONG Pro Delphinus, una organización que vela por la conservación del ambiente marino de las costas peruanas.

Son dos los objetivos de esta ONG. Uno, la generación de información científica sobre las especies marinas, especialmente de las más amenazadas como tortugas, aves, nutrias, cetáceos y tiburones. Y dos, realizar censos a la fauna marina para registrar la biodiversidad de nuestras costas. Pro Delphinus trabaja directamente con las comunidades pesqueras y busca que esa actividad extractiva

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se realice de manera responsable. Una de estas iniciativas se llama Darwin, que persigue la reducción de la captura incidental de animales amenazados (aquellos que se enredan en una red o un anzuelo). Se capacita a los pescadores para que puedan liberarlos y se elaboran mecanismos para reducir las incidencias.

Pero quizá su mayor tarea sea la educación ambiental. De norte a sur, Nadia ha recorrido el litoral peruano dictando talleres en colegios, comunidades pesqueras, universidades, institutos y hasta entidades gubernamentales. Hace algunas semanas, volvió de un taller de verano en Pucusana, enseñándole a niños sobre la diversidad marina y el impacto que cada uno tiene en el medio ambiente. Existen tortugas que se alimentan de malaguas y son confundidas con bolsas de basura. Muchas terminan muriendo de asfixia. Los albatros de Galápagos comen chapas de gaseosa o globos de carnavales, y luego alimentan a sus crías con lo mismo. Un gran paso es involucrar a la gente para que entienda que pertenecemos a un ecosistema

importante para muchas especies.

«Si queremos ver el cambio, hay que involucrarnos. A nuestras costas llega a alimentarse una gran variedad de especies marinas, de todas partes del mundo, y muchas se ven amenazadas por la sobrepesca y la contaminación», dice Nadia, sentada en una roca, frente a la playa Señoritas.

Posiblemente sea la bióloga más guapa de todo el litoral. Quizá por ello la convocaron para ser la imagen eco friendly de Billabong. Con ellos promueve una campaña para la creación de board shorts hechos con botellas de plástico recicladas.

Durante toda su vida ha tratado de hacer hasta lo imposible por el medio ambiente y por demostrar que todos pueden hacer lo mismo. Sabe que con cada desperdicio que saca del mar puede salvar un pez. Y que si ese mismo pez salva a miles de peces, porque todo es una cadena, entonces sí vale la pena salir del mar con el wetsuit repleto de bolsas.

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//TEDxTukuy

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EL DISEÑO DEL

SA

La ciudad está poblada de templos donde se rinde culto a la comida.Todos ellos se edifican sobre una buena sazón. Pero, ¿cómo implementar uno de esos restaurantes a partir del diseño gráfico? Esa fue la pregunta que tuvo que sortear Roni Heredia, fundador de la agencia de diseño Taller 4, antes de incursionar en la tarea de hacer que la gastronomía también entre por los ojos.

Escribe: Javier Wong Q./ Foto: Fernando Criollo

Roni Heredia siempre le gustó comer. Se considera un chef junior.

Un entusiasta de recetas y aderezos.

«Yo soy un comelón por naturaleza», afirma. Siempre quiso mezclar su profesión, el diseño gráfico, con una de sus mayores pasiones, la comida. Cada vez que llegaba acasa después de la oficina, tomaba una copa de vino, relajaba la cabeza y le sobrevenía una tormenta de pensamientos culinarios. Comenzó a pensar en alegorías que involucraran platos peruanos y mensajes comunicativos: Tiradito… ¡qué placer! O Tamal… tan bien. «Los hacía de pura joda», recuerda Heredia. El empresario que ya lleva un cuarto de siglo con Taller 4, su agencia de diseño publicitario, viste con casaca oscura, pantalones azules y medias de varios colores (largas, hasta las rodillas). Se define como un irreverente. ¿Cómo esas divagaciones se convirtieron en parte de su trabajo? Todo empezó cuando conoció a Gastón Acurio.

Fue en un bar miraflorino donde Heredia se encontró con Gastón. Entró y lo vio en la barra del local y una amiga en común los presentó. «Tengo algo para ti», le dijo al cocinero, y le entregó sus mensajes alegóricos en una servilleta. «Toma mi

A

BOR

tarjeta, entremos en contacto», le contestó Gastón.

Desde entonces, Roni Heredia se dedica a graficar ideas, ilusiones y pensamientos para restaurantes.

«Ningún diseñador gráfico se metía en la ebullición gastronómica», comenta Roni Heredia.

Era, sin duda, un mundo nuevo para un diseñador: propuestas y proyectos que le den personalidad a un local de comida. En estos casos el medio no era el mensaje, la comida sí. ¿De qué manera se implementa un proyecto de estas características? Todo comienza por el cocinero. Heredia tiene que saber cómo es él, de qué forma percibe la comida y, claro, a qué sabe.

«Está obligado a sintonizar milimétricamente con su propuesta –cuenta Heredia–. Y eso se logra teniendo ginga». Pero, ¿qué diantres es ginga?

La ginga es un palabra que los brasileños usan para representar su alegría. «Una vez, hace años, le preguntaron a Ronaldinho cómo hacía para jugar tan bien en el Barcelona. Él respondió que era cuestión de ginga», cuenta Heredia. Él trata siempre de estar en ese estado. De esa manera puede «replicar cierto tipo de cosas, leer bien la propuesta del cocinero y plantear algo de acuerdo él». El ginga se siente, se percibe. Esa es la mejor manera de meterse de lleno al proyecto de graficar mensajes que acompañen sabores y aromas.

Heredia crea conceptos. Busca que el mensaje cale en la gente. Sin embargo, remarca que su labor es estrictamente secundaria. Ellos (los diseñadores) no son las estrellas en este rubro. «Que me escuchen mis colegas gráficos y diseñadores: cuando tu gráfica pasa desapercibida y el sabor de la comida es lo que el consumidor retiene en su cabeza, estás haciendo bien el trabajo», Incluso a Heredia le encanta que su trabajo quede en un segundo plano. El logo, el mensaje en las paredes y el estilo del restaurante deben ser asuntos con los que el comensal sintonice después. «Muchos diseñadores y publicistas viven pensando en el premio», afirma Heredia, que ha trabajado para restaurantes como Panchita y Madam Tusan. Él no quiere vender sus gráficas a un millón de dólares o culminar su carrera sujetando un León de Oro. Solo le interesa que esas marcas sean exitosas.

Heredia se apasiona con la gastronomía en el país. «Es para soñar en grande», dice. Unir ambas cosas puede no solo servir aquí, también afuera. El diseño forma parte de la profesionalización de la comida peruana. Por eso, Taller 4 da charlas en las universidades e institutos. En el fondo, Roni Heredia es un patriota. Incluso dice tener «una obligación moral» con este país. Por algo se quedó.

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Imperdibles

2 // Arte

KAPH

1// Kimba Fá

Este 29 de marzo se inaugura la exposición individual de la escultora, joyera y fotógrafa Jessica Zimmermann, egresada de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y ganadora del 1er. Premio en el Concurso de Fotografía Organizado por Discovery Channel y Kónica. ¿Cuándo? 29 de marzo ¿Dónde? Centro Colich, Jr. Colina 110, Barranco

en concierto Kimba Fá presenta Suena Barrio. Explora el ritmo como lenguaje teatral y los nuevos instrumentos musicales no convencionales como botellas de vidrio, cañas de Guayaquil, contenedores y baldes de agua, cuchillos y tubos de cañería. Se emplean elementos tecnológicos y modernos, como escenarios rodantes, rayos láser, proyecciones multimedia, coreografías aéreas, así como efectos de agua y sonido. La obra cuenta historias cotidianas de los personajes que habitan en el mercado, la quinta y la calle. ¿Cuándo? Hasta el 1 de abril ¿Dónde? Teatro Mario Vargas Llosa (Av. de La Poesía 160, San Borja)

puertas comunicantes El jueves 8 de marzo se estrenó la obra Puertas Comunicantes de Alan Ayckbourn. Con el ingenio que lo caracteriza este reconocido dramaturgo contemporáneo, nos trae este thriler de viajes en el tiempo, lleno de suspenso y humor. Está dirigido por David Carrillo. ¿Cuándo? Hasta el 4 de junio ¿Dónde?

Teatro Larco de Miraflores (Av. Larco 1036- Miraflores)

◦◦ Cuida tus costumbres porque forjarán tu carácter. Cuida tu carácter porque formará tu destino - Ghandi ◦◦

3 // ¡Yo lo quiero!

CLAUDIA LIRA joyas La creatividad y sensibilidad por el arte son el pilar que logran la autenticidad, modernidad y frescura en sus creaciones. Ella aprovecha los ricos metales y las piedras naturales del Perú, y los complementa con la pasión por el arte. ¿Dónde? Conquistadores 560, San Isidro

closet de mi hermana

Claudia jiménez bolso

Todo lo que quiero ella lo tiene, su

Claudia Jimenez, destacada diseñadora

estilo, su ropa, su onda. me gusta

de modas arequipeña ofrece al mundo

su clóset y quisiera que fuera mío,

sus creaciones de la más alta calidad y

por eso, con o sin su permiso tomo

exclusividad que incluyen Alta Costura,

lo que quiero. si no tienes hermana

Pret-a-Porter, trajes de Novias, así como

a quien robarle sus cosas, acá está

accesorios como carteras, zapatos, co-

el clóset de mi hermana. ¿Dónde?

rreas y joyería. Exiquisito gusto. ¿Dónde?

Colón 380, Miraflores

Av. Conquistadores 585, San Isidro

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6 // Agenda

4 // Gourmet Tutti frutti Es la cadena de Frozen Yogurt self-service más grande del mundo y la marca preferida en 22 países. Inauguró su tienda mundial #683 en el Perú el pasado 2 de marzo. Uno viene a crear el Frozen Yogurt de sus sueños con una rotación de más de 50 sabores de yogurt 100% natural, más de 25 deliciosos toppings. ¿Dónde? Centro Comercial Jockey Plaza

La noche del cuento Un espectáculo de narración, música e imaginación. Con la guitarra maestra de Jorge Bartra y la voz de los narradores Yeniffer Díaz y Manuel Conde, grandes y chicos podrán disfrutar de ¨Cuentos Cálidos para Corazones Otoñales¨. Cuándo? 29 de marzo ¿Dónde? Centro Cultural CAFAE-SE

LA PLAZITA Coque Ossio nos trae otro restaurante más, esta ves ubicado en una tranquila zona de Miraflores, donde podrá disfrutar de un soleado almuerzo al aire libre.

Una carta internacional,desde hamburguesas, hasta pastas, sandwiches, mariscos, carnes y tapas. Un sitio perfecto para hacer una larga sobremesa. ¿Dónde San Bernardo 380, Miraflores.

La cocina La historia se centra en Tivoli, un restaurante limeño donde los pedidos se acumulan incesantemente y, los chefs, meseras y porteros, quienes provienen de distintas partes del Perú, se vuelven locos. ¿Cuándo? Hasta el 18 de junio ¿Dónde?

Jr. Bellavista 527, Miraflores

5 // Tendencias y moda Little black dress Con el fin de reinterpretar el conocido término LBD, la diseñadora peruana Alexandra Neyra, lanza Little Black Dress. Una marca preta-porter que convierte el clásico vestido de cocktail en una pieza de diseño vérsatil, elegante pero a la vez casual que puede ser usado tanto en el día como en la noche. ¿Dónde? Independencia 319, Miraflores

La Ciudad y los Perros La novela La ciudad y los perros de nuestro Premio Nobel peruano, Mario Vargas Llosa, llega a las tablas de teatro.

La producción está al mando del ilustre director Edgar Saba¿Cuándo? Hasta el 16 de julio ¿Dónde? Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú

¿ Y qué si la democracia ocurre?

La Galería 80m2 & Debates presenta una exposición colectiva de más de 30 artistas que revisa los doce años de retorno a la democracia.¿Cuándo? Desde el 15 de marzo ¿Dónde? 80 m2

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7 // Datos útiles

para este verano Make it Notebooks y Bookmarks diseñados con collages de un gran research de coolhunting. Nuevos artistas en fotografía, música, pintura, diseñadores, cine,moda, productos, y arte urbano ilustran la carátula de estos cuadernos.

Diseño único, y hojas blancas para que uno pueda sentirse libre de expresar el arte que lleva dentro sin importar lo que haga. De venta en La Pulga

// diferenzia Es una marca de diseño peruana, pintada a mano que refleja la individualidad en sus prendas, ya sean los polos para hombre o los vestidos para mujer. DIFERENZIA “DFZ” refleja la personalidad de cada individuo, con prendas y accesorios exclusivos, con detalles pintados y bordados a mano. ¿Dónde? 990271303 y en facebook como diferenzia

Attika yogurt griego Ahora que es verano el yogurt griego probiótico ATTIKA es una muy buena opción para las dietas. Lo puedes ofrecer con muesli, mermeladas, mieles, cereales, frutas, splenda. No tiene preservantes ni colorantes, es 100% natural y es perfecto para los deportistas. Tiene la consistencia de un flan, como una crema volteada pero light. ¿Dónde? Av. Ricardo Palma 999, Miraflores

Los Buscadores del tiempo acelerado Luz Grau, con Los Buscadores del tiempo acelerado, incursiona nuevamente en la novela para constatar y conmocionarse con la “aceleración” del tiempo que percibe y que parece atormentarla. Diseña personajes, a quienes se acerca de manera casual, delineándolos de acuerdo a su forma particular de sufrir el paso de los años. Cada personaje se expone con valentía a las propias limitaciones que brotan al confrontar éste misterio.

SUITE BARBIE DoubleTree by Hilton Paracas y Mattel presentan la primera Suite Barbie en el Perú. Con todo el estilo, diseño y encanto de la muñeca más famosa de todos los tiempos. Cuenta con juegos y accesorios de Barbie, servicios adicionales como un menú Barbie, un servicio Barbie Manicure Pink y divertidas actividades en el Club de Paco. Informes y reservas: Lima: (051) 617 1000 Paracas: (056) 58 1919/ reservas@doubletreeparacas.com.pe

//Danzka botellas El pasado jueves 23 de marzo se realizó el evento Danzkart.

Cinco diferentes artistas intervinieron botellas de aluminio creando piezas de arte. Todas las obras se exponen y están a la venta. ¿Dónde? Saenz Peña 295, Barranco

Delivery Nails Perder tiempo en la peluquería mientras te atienden o gastar en gasolina no es lo ideal. Por ello, Delivery Nails va a tu casa.

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///crucigrama

Mapamundi

///en vitrina

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Yo lo quiero La vitrina está lista para todos aquellos que deseen regalar algo especial este marzo.

Aprovecha la ocasión o úsala como excusa para obtener lo que quieras.

Plenitud Active

Adidas Pro11

Nueva ropa interior con protección para adultos activos. Gracias a que está hecha con Cotton Flex, innovadora tela que luce y se siente como algodón, el ajuste y el calce están perfectos. Pruébala y comprueba la diferencia. Pide tu muestra gratis al 0800-00-765 ó al 627-0960, de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 5:00 p.m. De venta en autoservicios y las cadenas Fasa, Inka Farma, B&S y Arcángel.

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Estos chimpúnes llevan en la parte superior un cuero de Tauro hecho a mano, muy suave y llano.

Una fina capa protege la parte superior en las principales zonas de patadas para una mayor durabilidad. Posee un diseño ultra delgado de 360 grados con forma anatómica. Tienen una cavidad de miCoach que permite competir, compartir y comparar su performance en Facebook, Twitter o YouTube, a través de su PC, Mac o iPhone.

Glasstek

Schick

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Ambas fórmulas humectan la piel, permitiendo una afeitada al ras y sin irritaciones, además de darle protección y ayudar a que se regenere rápidamente.

¿Sabías que a lo largo de los 28 días del ciclo femenino, el pH de tu zona íntima puede variar?

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Macarena Tabja

«No me angustio por el futuro» Conductor de diversos programas televisivos y con un nuevo show a cuestas, Mathías Brivio trata de vivir el presente. Junto con Johanna San Miguel es conductor de Dos para las siete, un nuevo espacio de diversión y concursos. En sus catorce años trabajando en la televisión, ha sentido y visto innumerables asuntos: peligros, nervios, miedos y alegrías. «El periodismo te da todo», asegura.

Solo paré de trabajar 1 mes. En 2001, con el recordado altercado entre Valentín Paniagua y Nicolás Lúcar. En ese entonces yo trabajaba en América Hoy. Estudié Historia por 3 años. Hubo un problema y se cerró la facultad. Igual tuve la opción de terminar, pero habían cursos que llevábamos el profesor y yo, nada más. De nadie me podía copiar. En mi promoción de Historia éramos dos.

Bueno, me cambié a Comunicaciones.

Era el primer desalojo al que fui. Yo tenía 22 años y me mandaron a Boca Negra, un barrio muy peligroso en el Callao. Estaban los que iban a ser desalojados a un lado y los policías al otro. No tenía ni un mes en el trabajo. Entré a la zona de desalojo. Piedras, bombas lacrimógenas, yo no entendía nada.

Una vez me cayó una bomba lacrimógena. Vi venir el artefacto hacia mí. Fue en un desalojo en Villa el Salvador.

Me volteé, abrí los ojos y me cayó todo el humo. Tuve que meter mi cabeza al agua.

He estado en El Congo, en África. Como experiencia fue alucinante. Pasé el año nuevo 20052006 por allá, trabajando. Me fui un día después de Navidad y me quedé diez más ahí.

Estoy haciendo vida de «esposa de millonario».

Por las mañanas voy al gimnasio. Vengo a mi oficina un rato y de ahí me voy a practicar tenis. Después estoy con mis hijas, voy con ellas a la playa los fines de semana.

Quiero jubilarme en la televisión. Una vez retirado, viejito y que ya sin poder salir al aire, quisiera tener una casa en el norte y vivir allí el resto de mis días.

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///publirreportaje

Actividades Outdoors. Como si alguien osara aburrirse en el paraíso, no escasean las actividades para grandes y chicos: Surfear la ola más larga del mundo, visitar los centros arqueológico cercanos y hasta disfrutar del desierto con las Cuatrimotos.

Zona de Paz. Lugar de descanso y solaz para aquellos viajeros que anhelan encontrar un retiro de la ciudad, una base desde la cual explorar la historia precolombina del Perú, de manera sosegada y en desilusión espiritual con el vaivén pacífico de la olas y el cálido ocaso que tiñe el cielo de asombro.

Huellas en la Arena Un refugio Rústico, fino y en armonía natural engalana la Ruta Moche cercana a Trujillo.

Anidado entre los granos de arena de la mítica playa de Chicama, a solo una hora del aeropuerto de Trujillo, se encuentra el Chicama Boutique Hotel & Spa, único hotel-boutique de su estilo y filosofía en la región aledaña a la capital de la Libertad.

Su objetivo es brindar al huésped un refugio moderno y en armonía con los parajes naturales que lo acogen para escapar de la bulla y el frenetismo de urbes furiosas y sumergirse en un estado de relajo cerca al mar, flanqueado por enclaves esenciales de las civilizaciones precolombinas del Norte del Perú.

Conceptualizado y construido por un grupo de visionarios amantes del buen servicio, el Chicama Boutique Hotel & Spa ostenta una minuciosa preocupación por ofrecer servicios de alta calidad; la consigna en esta lujosa posada es plasmar el espíritu de confort y relajo que sus huéspedes anhelan encontrar en un punto intermedio de la Ruta Moche. El viajero quedará satisfecho con la

eficacia y hospitalidad del personal para atender sus necesidades y caprichos, mientras visita dos de los destinos más importantes del norte peruano: Trujillo y Chiclayo.

Adecuadamente amobladas para brindar la mayor comodidad, sus veinte habitaciones cuentan con baño privado, camas King para las matrimoniales y de plaza y media para las dobles o simples. Cada una de sus terrazas es privada y romántica, desde donde uno puede bañarse con la magia de los atardeceres ecuatoriales.

En suma, un hotel de diseño y conciencia. Un lugar en donde priman las urgencias del huésped. Un recoveco para evadir el ajetreo de la vida. Un rincón en el que se funden la historia, el sol y el mar.

Informes y Reservas: Telf: 440-6040 reservas@chicamasurf.com www.chicamaboutiquehotel.com

Para los más caprichosos. Este hermoso hotel cuenta con un restaurante cuya gastronomía casera se complementa con una arquitectura reminiscente de las casas de los años cuarenta en los balnearios exclusivos del litoral peruano.

///conversas

«Ahora viene un uruguayo, te alquila un local, te regala gorritos, pone dos cocinas y a los dos meses está botando un chef. No jodan, pues. Las escuelas muchas veces quieren aprovecharse de nosotros». Javier Wong

AS: ¿Cómo les fue en Madrid Fusión?

Toshiro: Cuando fui, al frente del evento había un stand de cervezas. Yo fui a las diez de la mañana. Tres chicas así (hace una mímica con las manos, dibujando siluetas esbeltas). Todo el día mirando y tomando cerveza. Al costado había jamón ibérico.

Humberto: Y te comiste todo el jamón.

Toshiro: El jamón y las cervezas. Oye, pero acá al hombre (señala a Javier) le ha salido bien caro llevarlo.

Llevó todo el lenguado de acá, carajo.

Javier: 120 kilos. Yo no pido ir en primera clase.

Tú pediste eso, ¿no?

Toshiro: Yo no pido dinero. Quiero estar tranquilo, nomás. Yo usé el pescado que había ahí.

Tengo que adecuarme.

Humberto: Nosotros llevamos lenguado y pulpo.

Yo decía: «¿Hasta allá va a durar?».

AS: ¿Qué opinan de la nueva generación de cocineros?

Toshiro: Algunos son buenos. Toda la generación,

no. Papá buen doctor, pero hijo a veces no lo es. No se sabe. Por ejemplo, Yakir (el hijo de Humberto), de chiquito ha estado mirando al papá. Gastón (Acurio), Pedro Miguel (Schiaffino) estudiaron en Europa.

Javier: Buenos son contados con la mano. Ahora viene un uruguayo, te alquila un local, te regala gorritos, pone dos cocinas y a los dos meses está botando un chef. No jodan, pues. Y le dan permiso. Las escuelas muchas veces quieren aprovecharse de nosotros. Meterse en la foto.

Humberto: Es un tema de voluntad, de respeto.

Toshiro: No somos egoístas, pero tampoco que sean pendejos, pues.

AS: ¿Y que cocina falta explorar todavía?

Javier: Menos del 1% se ha investigado de la Amazonia. Nada. Allí está la cocina preventiva. Bueno, eso es una base de la comida china.

Toshiro: Año pasado yo hablé en Mistura de eso.

Bichos de la selva, bacterias y parásitos.

Javier: Hay asuntos que deben ser estudiados.

Puede ser que las cosas no estén científicamente comprobadas, pero tienes que hacerle caso a lo que dice la gente. Dicen que el paiche transmite lepra.

Humberto: Sí, así dicen, yo también he escuchado eso. Acá usamos a veces productos de la selva, pero poco. Yo he comido de todo, hasta rata del campo en México. Había costales llenos de insectos.

Toshiro: (Al mozo) Cuando borracho yo, me avisa, ¿ya?

Ocho de la noche. Las luces del Costanera 700 están encendidas. Los mozos comienzan a preparar las mesas para la cena. Los cocineros salen del salón sin ventanas y se despiden, entre abrazos prolongados y un par de besos en la mejilla. Javier Wong abandona el local. Se va como entró: estrechándoles la mano a todos los trabajadores. Toshiro no se va, se sienta y, con una cerveza en la mano, se despide de Javier. Dice que para la próxima conversa no llegará tarde.

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№ 112

17 de Marzo 2012 /// Manu Chao

№ 112

Manu Chao

El músico nómade que quiere curar con las manos Trío oriental. Wong, Sato y Toshiro afilan cuchillos.

Hijos de PUCP. ¿Sin Pontificia ni Católica? Óscar Silvestre. El último reducidor de cabezas en el mundo.

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