Revista Asia Sur - Edición Nº 113

№ 102

№ 113

24 de Marzo 2012 /// Karina Calmet

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Karina Calmet

La actriz que mira al cielo para no caer Martín Caparrós. Le tiene celos a su bigote.

Virgilio Martínez. Lima y la conquista culinaria en Londres.

Mayumana. Arte y destreza en la ciudad.

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///contenido

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100 CIVILES. Vania Masías es

creadora de la Asociación Cultural D1. Dice que dejar todo por esta escuela fue la mejor decisión de su vida.

Está convencida de que la danza puede cambiar la vida de las personas. Como alguna vez cambió la suya.

CHICA AS. Los meses

de verano casi llegaron a su fin. Una sesión in memoriam con todas las chicas que deslumbraron nuestra revista en las calurosas playas del norte.

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PERFILES. La disciplina del deporte ha hecho de Karina Calmet una mujer que demuestra en segundos el entrenamiento de un año, que carga sus zapatillas para correr donde va y que ha batido varios récords desde adolescente. Pero tiene otra disciplina: se persigna antes de correr y lleva siempre una medalla de San Benito de Mogrovejo en el pecho. ¿Un atleta que cree en Dios puede perder algo?

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BEATS. Luego de cinco mil

exhibiciones, Mayumana ha captado la atención del mundo. Se trata de un espectáculo que integra danza, teatro y música y que fue el germen de toda una movida internacional.

Conversamos con Roy Ofer, uno de los socios, sobre Momentum, el nuevo show que dará en Lima.

CHALANES. El chalán peruano destaca por su vínculo con el campo y por su conexión con los caballos. Pero también brilla por su vestimenta. De paso y pasión es la puesta en escena que celebra al caballo de paso peruano. Pepe Corzo y Laura Sacchi fueron los creadores de esta nueva indumentaria.

COCINEROS. Después de recorrer las cocinas más importantes del mundo, Virgilio Martínez regresó al Perú para entrenarse en un tipo de cocina que desconocía: la peruana.

Ahora, su nuevo reto será abrir Lima, la primera propuesta de un chef peruano en Londres.

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BIGOTES. Un escritor trotamundos.

Martín Caparrós es un argentino que viajó a Corea del Norte, Guatemala, Bangladesh, India, China y casi todo Latinoamérica para escribir sus libros.

Su bigote, dice, lo ha acompañado en todos esos viajes, subrayando su nariz durante 31 años. Solo una vez se lo tuvo que afeitar. Y no le gustó.

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Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de medios digitales Rebeca Vaisman Editora de sociales y PR. Marilú Palacios Bellido Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Magno Aguilar . Carolina Yáñez Huerta Patricia Sotomayor . Maria Grazia Cochachi Asistente de sociales Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . Rebeca Vaisman .

Jessica Fainsod . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Gloria Ziegler . María Jesús Zevallos Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . Daniel Rodríguez . Norma Lietzenmayer .

Alejandra Vera . Sebastián Incio . Galia Gorriti . Diego de la Vega . Frank Alva Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo

Próxima Edición

Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre . Adriana Fatule Andrea García . Rafo Iparraguirre . Mencia Olivera . Gabriella Del Campo . Talia Lopez de Romaña . Juan Pablo Bezada Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De Boca en Boca Magazine . Billabong Girls . Lima Tan . Pacífico Adventures .Vitamina-C

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Producciones . Restaurante Malabar . Lastraperas.com . Teatro La Plaza . Grupo Arenda Perú - Buggy Perú . Ani Álvarez Calderón, Claudia Jimenez, Gerardo Privat, Lola Zapatos Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz .

Fin de verano:

Alfonso Bernós

Cierre: 23 de marzo / Publicación: 05 de abril

Gerente general Luis Marcelo Indacochea

PRÓXIMOS ESPECIALES

Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Carlos Tasayco

Mamá:

Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya .

Cierre: 18 de abril / Publicación: 03 de mayo

Rosario Arredondo

Papá:

Jefe de Marketing Adriana Kouri

Cierre: 23 de mayo / Publicación: 07 de junio

Asistente de Marketing María Gabriela Checa

Asistente comercial Álvaro Torres

Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego .

Milagros Rodríguez . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila

Club AS: Teléfono 6275580 (anexo 23) Email: marketing@asiasur.com

Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño Publicidad ventas@asiasur.com N: (99)401*4124

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///posteados

///¿Qué fue de sus vidas?

Jorge Henderson. Por su programa Enhorabuena, durante la década de 1980, pasaron Luis Miguel y Julio Iglesias. Hoy el periodista de los bigotes tupidos lucha contra una terrible cirrosis.

De estrellas televisivas que cayeron en el olvido.

Mónica Chang. Corajuda y agresiva, La China Chang condujo noticieros y talk shows como 90 segundos y Hablemos Claro. Ahora diseña y vende finas joyas. Ya no se enoja tanto como en la tele.

Humberto Martínez Morosini. Eminencia del periodismo en los años setenta. Identificado con Panamericana Televisión, su debut en los medios se produjo en el año 1945 en Radio Arequipa y en 2000 fue elegido congresista.

Lupita Ferrer. En 1973, la estrella máxima de la telenovela Esmeralda visitó Lima. Cantó, bailó y firmó autógrafos. Hace poco, la actriz participó en la versión gringa de Betty, la fea.

Gaston du Postre. El primer Gastón de la cocina peruana se llama en realidad JeanYves Laurent. En el primer gobierno de Alan García, inventó el Arroz con pollo, sin pollo en su programa La cocina de Gastón (1988).

Su paradero actual es desconocido.

Vicky Peláez. Periodista peruana que radica en Estados Unidos. Fue conocida por sus textos progresistas en La Prensa y por una acusación de espionaje en contra del gobierno norteamericano.

Los rusos la habrían contratado.

///Caras vemos

Virgilio Martínez Cocinero

Martín Caparrós Escritor

Tavi Gevinson Chiquiblogstar

Karina Calmet Atleta

Malas lenguas: El artífice detrás del restuarante Central primero fue lavaplatos. A los 19 años, cogió una mochila y recorrió las mejores cocinas del mundo. Probó sazones en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Singapur, Tailandia. Va a inaugurar Lima, su restaurante en Londres.

Frase: «Si entras de frente a ser chef, puede que no sepas toda la realidad y la gente con la que trabajas te hueveé».

Malas lenguas: Pensaba que poner escritor en las fichas de migraciones es un título nobiliario. El ganador del Premio Herralde de Novela del año pasado también es un trotamundos que recorre el planeta en busca de historias que contar. Hace 31 años lleva ese mismo tupido bigote en sus viajes.

Frase: «Tengo celos de mi bigote.

Tiene más presencia que yo. Es más importante que la escritura».

Malas lenguas: Es la blogger de moda más joven de la industria. A los 13 años, Tavi salió en The New York Times. Sus papás no sabían que su blog se había convertido en un referente del mundo fashion. Ese mismo año, fue invitada al New York Fashion Week.

Frase: «Los blogs y las revistas de moda son buenos para diferentes cosas. Es como si quisiera comparar manzanas con naranjas»

Malas lenguas: Entrena tres veces a la semana en La Videna. Durante un tiempo leyó el tarot y en su casa encendía inciensos. Ahora es católica practicante y encuentra en un libro todas las respuestas.

Frase: «Cuando el juez dice “sus marcas, listos, ya” tienes que demostrar en solo segundos lo que has entrenado todo el año. Es una sensación bien fuerte. Como salir a escena»

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///bitácora

Trauma y tragedia

24 de marzo de 2012

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Acerca del combustible para escribir

P

rimo Levi fue un escritor italiano que sobrevivió al Holocausto. Esa experiencia lo marcaría fuertemente y lo convertiría en el autor de esa literatura vital que desborda en cada uno de sus libros testimoniales como, por ejemplo, Si esto es un hombre. Levi entonces conjuga tres rasgos: escritor, judío y superviviente. «Lo peculiar de este personaje es que los comparte en una sola alma sin fisuras», diría el norteamericano Phillip Roth. Lo cierto es que Primo Levi, como todos, lleva una cicatriz imborrable. Acaso la suya haya sido, con toda razón, una herida desgarradora. ¿Dónde termina la mirada del cronista, el que registra y da testimonio, para que empiece la del creador? Primo Levi fue químico durante su vida, hasta que se jubiló. Paradójicamente, cuando estuvo en el campo de concentración, fue su oficio el que lo salvó. Levi detestaba que consideren un mérito el haber sobrevivido a tan duro trance cuando fue el azar quien se encargó de hacerlo.

César Vallejo , que hace una semana tuvo un doodle de homenaje por los 120 años de su nacimiento en el buscador más conocido de Internet, sufrió el encierro en la penitenciaria de Trujillo. Se habló mucho de él, en las redes sociales todos decían ser lectores del Cholo Universal por haber leído Paco Yunque en el colegio y en una columna de opinión miope, Diego de La Torre, presidente del Pacto Mundial en el Perú, se ganó la ojeriza de todo un país porque le echo la culpa de nuestros males. Decía que el peruano, apesadumbrado y quejumbroso, había imitado esa personalidad de Vallejo, el poeta del ceño fruncido, el que decía haber nacido un día en que Dios estaba enfermo. Lo pintaba como el vate con tendencias emo. Y recomendaba no leerlo. Prefería una literatura «feliz, optimista, alegre».

La vida son historias que nos contamos. Y esas historias, arbitrarias y subjetivas, son materia humana.

Así con minúsculas, no las que parecen en grandes compendios y divididos en tomos. Algunos adornan las historias, las exageran, otros sienten que al contarlas las exorcizan, otros que se liberan, que las sacan de la espalda, otros quedan callados y se conforman con la historia “oficial”, otros, como Primo Levi, juegan con la ficción (aunque no existe una químicamente pura) y a pesar de todo, se convierte en testimonio legítimo. Porque, hay que decirlo, uno escribe de lo que conoce.

Pero ¿qué pasa cuando ese episodio es realmente doloroso? La memoria selectiva te ofrece la opción de olvidarlo y seguir para adelante. Otros sienten que hay que contarlo para que no se repita (como reza en quechua el lema de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación).

Desde la perspectiva las cosas asoman desde una postura más crítica, casi como de profeta, y alerta para denunciar los síntomas de algo que vuelve. La condición de judío, sumado al estereotipo, real o exagerado, de una vida de persecución, errante, nómada, en busca de la patria móvil, es algo que marca a muchos escritores, como Franz Kafka , como el mismo Roth. Y los martilla. Como el exilio voluntario para Vallejo. Levi se desprende de eso, se desprende de la etiqueta de “judío italiano”.

Porque después de todo es químico, tiene una mentalidad más racional y descriptiva, propia del método científico.

«Conozco a través de mis manos», decía. Su modelo

TAPA: Fotografía: Marco Garro Diseño: Felipe Esparza

es el weekly report, la claridad y la concisión son su estilo de escritura. Porque cuando la tragedia es grande no necesita drama ni adjetivos. La escritura baila, en una danza fúnebre, con su propio pañuelo. Por eso los testimonios, los escritos y las novelas de Levi adquieren una fuerza de quien la ha vivido para contarla, como diría García Márquez. Es una escritura visceral.

Manolo Bonilla

EDITOR GENERAL

///Pasaditas de postres Ellas le echaron más papa al caldo.

Whitney Thompson

Natalie Laughlin

Johanna Dray

Fue la primera en ganar el Americas´s Next top model a los 20.

Fue la primera en aparecer en un letrero gigante en Times Square.

Protagonizó la colección de primavera 2006 del diseñador John Galliano.

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///palmarés

Los clavos (y la medalla) de Karina Calmet

Las zapatillas de clavos son inseparables de un atleta.

Aunque corre desde que tiene trece años y tiene varios récords tras sus pasos, la actriz Karina Calmet recién pudo ganar un campeonato Sudamericano el año pasado en Arequipa. Nunca hasta entonces se había podido subir al podio. Las de arriba son las ganadoras de esa mañana, junto a la medalla de oro que certifica la faena. «Calzan perfecto, como si no tuviera calzado y son parte integral de mi cuerpo.

Las uso sin medias», dice Calmet. El año pasado se fue de gira a

Cochabamba con la serie Al fondo hay sitio. Entrenó allí también durante diez días con la federación boliviana de atletismo. «Siempre con los clavos, porque hay que saber correr con ellos y llevarlos a todos lados», dice. En el carro, en su bolso, cuando sale a grabar la serie.

Tiene el récord nacional de salto largo, el nacional de 100 metros con vallas y de 80 metros con vallas. Está a 4 décimas del récord sudamericano. Mide 1,79 y algo sucede con sus piernas. No le cuesta sortear las vallas. Las pasa sin dificultad. Casi como jugando.

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///backstage

La primera embajadora Los reflectores, las fotografías y los polvos para maquillarse nunca resultaron ajenos para Karina Calmet. Incluso en una ocasión tendría que producirse

casi sola cuando fue modelo. La adolescente que a los trece años empezaba a correr y a batir récords como atleta aparecería en comerciales de televisión tan solo un año después. Se convirtió en un rostro visible y en 1994 fue elegida Miss Perú. Entonces recorrería el interior durante su reinado. Hoy solo le falta conocer los departamentos de Apurímac y Ayacucho. Ese mismo año viajaría representando al Perú hasta Manila, en Filipinas. En esos años no existía embajada peruana en el doceavo país más poblado del mundo. «Fue una experiencia maravillosa. No conozco Hawái, pero imagino que se parece por el clima, por las faldas que llevan las mujeres y las flores inmensas en el pelo», recuerda Calmet. En Manila hablan el idioma tagalo. Ella solo una recuerda una expresión: mabuhay, que significa «bienvenidos».

Foto: Macarena Tabja

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Postales de La Honda

/// O cómo ser feliz en una playa sin olas y llena de fantasmas

lego al verano, o a la sensación del verano, cuando toca su fin. Y en mi encuentro retrasado con el mar, las rocas, las algas y la arena, veo que soy alguien distinto del que dejó la playa el verano anterior, en abril de 2011. He venido a La Honda a mitad de marzo para descansar un poco, después de los días agitados alrededor de la operación y recuperación de mi papá, y por primera vez me siento lejos de todo. «Te lo mereces», me dijo él cuando le conté que me iba al sur de Lima a leer a mis anchas y a meterme al mar. Vine para estar, por única vez, lejos de él y sin embargo, lo he tenido más presente que cuando estoy en Lima. Lo veo nadar o trepar entre las piedras, caminar hacia el agua y llamarme para meterme con él al mar. Siempre con el pelo desordenado por la sal, la ropa de baño de cuadros plomos y azules y blancos que casi ocupaba el tamaño de mi torso cuando era niño, y el mismo ceño penetrante que aún tiene en la mirada y que por esos días se desvanecía cuando se perdía en el océano. Yo todavía lo miro desde la orilla.

Cuando era niño y mis hermanas y yo caminábamos por la Playa Sur de San Bartolo, a veces mi hermana menor y yo le preguntábamos a papá si algún día podríamos tener una piscina en la azotea de la casa como aquellas que veíamos desde el malecón. Papá y mamá consideraban en voz alta la propuesta y evaluaban las posibilidades de hacerlo sabiendo perfectamente que eso jamás ocurriría, pero sin ánimos de cortarle la ilusión a sus hijos. Esas tardes, imaginando el siguiente verano, Rocío y yo éramos felices. Estos días en La Honda repaso ese tipo de recuerdos bajo un sol africano y frente a unas aguas que se muestran más transparentes que de costumbre. A mi lado, la piscina de La Honda parece redundante: el mar ya lo es. Saliendo de Lima, Jimena me ha contado la historia de su familia y del descubrimiento de la playa, y yo he recibido feliz su compañía y la de mi amigo José Carlos, que junto a otras personas cercanas donó sangre para la operación de mi padre. Me encanta el orden de los yates en el mar, los edificios blancos pegados uno al lado de otro, el arrojo que tienen las gaviotas para apoderarse

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de la playa cuando cae el sol y pensamos irnos a la casa por un café. Me paso minutos viendo a los niños entrar al mar. Jime se da cuenta y me dice que la playa es perfecta para ellos, y yo le doy la razón y le digo que también lo es para los ancianos. Mientras la escucho contarme de su infancia en este sitio me parece ver la imagen de mi mamá ahora, con 61 años, entrando al agua sin temor, recibiendo también lo que le corresponde por todo el sacrificio de este verano.

El último domingo antes de venir a la playa, mi padre probó queso manchego y una copa de buen vino español que le ofreció mi hermana, y en sus ojos había un fulgor que no le veíamos hacía meses y que nos hizo reír a todos casi a carcajadas. Ni en nuestros mejores sueños hubiéramos imaginado que algo así fuera posible después del tipo de operación que le practicaron para extraerle el cáncer que se había aferrado a su estómago. Caminando por las prolongaciones de la playa, por su boquerón y sus salientes de rocas que desafían al mar, mirando a los felices deportistas de sky acuático recortados contra el sol de la tarde, siento una secreta satisfacción de que ahora empiece a estar bien. Pero a la vez se me impone la imagen de que en algún momento nadará tan lejos que lo perderé de vista como ocurría cuando era niño y él desaparecía mar adentro. En momentos así, me encantaría que estuviera aquí a mi lado, que viera lo que yo veo, tuviera la edad que tengo y se sentara a conversar conmigo de mi edad, y entonces pudiéramos ser amigos durante más tiempo. Pero sé que eso es imposible, y algo me subleva. Entonces me dan ganas de entrar al mar a mí también.

Hace un tiempo, un amigo me dijo que si los ríos siempre habían representado la fugacidad de la vida, el mar convocaba lo que se mantenía, lo que no moría, lo que era inmutable. Con estos días de silencio y paz en La Honda, me ha parecido encontrar algo que podría resistir el paso del tiempo y que me pertenece. Estoy seguro de que ese descubrimiento va de la mano con la sensación que he experimentado durante estos días, una de jamás haber estado completamente solo.

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///instantáneas - música

/// Por César Becerra

La muerte del frontman ¿Es posible seguir adelante después de la partida del líder?

Difusión

La tendencia natural es considerar al vocalista como la cabeza de la banda. La verdad, sin embargo, es que casi nunca es la cabeza completa. En muchos casos, es el rostro, el cabello y las cuerdas vocales.

En otros, aunque no tanto, es el cerebro también. Pero a la muerte no le importa. Solo ve al tipo que coge el micrófono y, cual guerrero mochica o jacobino

paranoico, lo arranca del escenario para siempre.

Muchas bandas han sido decapitadas. The Doors dejó de existir el 3 de julio de 1971, día en que Jim Morrison fue aceptado en el Club de los 27. Los miembros restantes, porfiados, aguantaron un par de años sin Jim, incluso intentaron revivir la banda con nombres grandilocuentes –The Doors of the 21st

Century, Raiders on The Storm–, pero nada fue igual.

En 1980, AC/DC perdió a Bon Scott, la voz de clásicos como It’s a Long Way to the Top, TNT o Highway to Hell. La banda se repuso y contrató a Brian Johnson como reemplazo. Volvieron cinco meses después con Back in Black, uno de los discos más exitosos del grupo. Ese mismo año, Ian Curtis, líder de Joy Division, se suicidó. La banda dejó de existir, también, pero los miembros decidieron fundar otra: New Order. Freddie Mercury murió en 1992. Tras años de especulaciones sobre el posible reemplazo, Paul Rodgers fue reclutado en 2005 para cantar oficialmente con Queen. Michael Hutchence de INXS falleció en 1997 y el resto del grupo se pasó los últimos quince años buscando a quien lo sustituya.

Hasta hicieron un reality show para hallar al elegido.

Alice In Chains, tras la muerte de Layne Staley en 2002, esperó siete años para publicar un nuevo disco, esta vez con el cantante William DuVall.

En 1990, Andy Wood, vocalista de Mother Love Bone, murió de sobredosis. Stone Gossard y Jeff Ament, guitarrista y bajista de la banda, cerraron el quiosco y buscaron un nuevo destino. Primero, formaron Temple of The Dog, banda tributo a Wood, y luego se unieron a Eddie Vedder y Mike McCready para fundar Pearl Jam. Fue la mejor decisión de sus vidas.

///Decibeles

///One man army Bandas aparentemente completas, pero dominadas por un solo hombre.

BRUCE SPRINGSTEEN

THE DOORS

ANTHONY HOPKINS

WRECKING BALL Hace mucho tiempo que Bruce dejó de ser el gringo patriota de Born In The USA. De hecho, para hacerle justicia, debemos reconocer que esa no es su mejor obra. Tampoco Dancing in The Dark. Hay mucho más, pues la obra de The Boss es un tesoro a la espera de ser descubierto. Se puede empezar a escarbar por aquí, su disco más sólido en años.

L.A. WOMAN (40TH ANNIVERSARY EDITION) Lanzado en 1971, el último disco de estudio de The Doors ha sido reeditado para las nuevas generaciones. Una novedad de este disco doble consiste en el tema inédito She Smells So Nice, así como versiones alternativas que han permanecido guardadas en los cajones de la disquera. Material que no defraudará a los fans de Morrison.

COMPOSER Sorpresivo debut del veterano actor galés. Esta faceta es poco conocida para el público, pero lo cierto es que Hopkins ha compuesto música clásica para varias de sus películas. Este disco recoge temas que fueron tocados en vivo, el año pasado, por la Orquesta Sinfónica de Birmingham, así como melodías que compuso muchos años atrás.

Quién lo diría.

SMASHING PUMPKINS En los noventa, la banda estaba formada por Billy Corgan, James Iha, D’arcy y Jimmy Chamberlin. Hoy, solo queda Corgan y tres tipos más.

GUNS N’ ROSES Se desmembró en 1996. Axl Rose, sin Slash y compañía, se pasó más de diez años grabando su disco solista, perdón, el nuevo disco del grupo, Chinese Democracy.

NINE INCH NAILS En los últimos veinte años, solo Trent Reznor se ha mantenido inamovible en la banda. A decir verdad, él es la banda.

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///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Cine de alta costura

///Amores y violencia

Una lista de las más emblemáticas películas sobre el mundo del modelaje, luces, fotografía y costura de diseño.

Rossana Díaz Costa prepara el rodaje de su ópera prima, Viaje a Tombuctú.

Difusión

FUNNY FACE (1957) Sin duda, una de las cintas que muestra a Audrey Hepburn en todo su esplendor. Jo, su personaje, es la intelectual que trabaja como vendedora en una librería. Un fotógrafo, interpretado por Fred Astaire, la conoce e intenta convencerla de que es el rostro que estaba buscando para su nueva campaña de moda.

Y así, Jo termina en París, el centro de la moda, en medio de flashes y lujosos trajes de diseñador.

ZOOLANDER (2001) Derek Zoolander (Ben Stiller) es el súper modelo más famoso de toda la industria, pues su mirada Blue Steel lo ha convertido en el objeto de deseo de los diseñadores más vanguardistas. La parodia comienza cuando Derek entra en etapa de decadencia y otro modelo, Hansel (Owen Wilson), le roba protagonismo. Representantes, asistentes y diseñadores complotan para utilizar a Zoolander y aprovecharse de sus pocos recursos intelectuales.

THE DEVIL WEARS PRADA (2008) Meryl Streep es capaz de interpretar cualquier rol, si así lo desea. Y el de Miranda Priesley fue solo un recordaris de que ella no es una actriz exclusiva del drama. Miranda contrata a Andy (Anne Hathaway), una periodista novel que considera que todo lo relacionado al mundo de la moda es superfluo y prescindible. Hasta que Miranda le da un par de lecciones sobre la gigantesca influencia que la industria tiene en la vida cotidiana de las personas.

THE SEPTEMBER ISSUE (2009) La edición de setiembre de 2007 de la biblia de la moda, Vogue Magazine, fue la publicación más extensa y pesada de todos los tiempos. Este documental muestra los entretelones de la obra maestra de la legendaria y temida editora en jefe, Anna Wintour. Mario Testino hace varias apariciones en el filme, pues, además, fotografió la portada de la edición que dio a conocer a Thakoon que, hoy, es el diseñador predilecto de Michelle Obama.

///La travesura de Seth McFarlane

Una historia de amor para aprender sobre la violencia que vivió el país durante la década de 1980. Este es el relato que Rossana Díaz quiere contar en imágenes. El rodaje de la película comienza la primera semana de abril.

Tombuctú es un lugar imaginario al que Ana y Lucho van para ser felices. Ellos se conocieron a los nueve años durante un verano en La Punta, distrito cuyas calles, por entonces, estaban pobladas de niños que jugaban felices. Pero luego, tiempo después, vinieron los apagones, las noticias de terror, los coches bomba. Ana y Lucho son adolescentes, pero siguen enamorados y continúan visitando Tombuctú para huir de la dura realidad.

Un viaje a Los Andes los separa. Era un momento de despedida entre los amigos del barrio, pues muchos de ellos planean migrar a Estados Unidos. Lucho se pierde en este viaje y nunca vuelve a ser el mismo. «Algo importante en el enfoque de esta historia es que a pesar de que se cuenta una época convulsionada, la narración está sugerida de manera sutil, a modo de subtexto, a través de los dibujos de Ana y de lo que filma en la cámara Súper 8 de su papá», cuenta Díaz Costa sobre la película.

El filme ha recibido apoyo de Ibermedia, Casa de América, Fundación Carolina y Conacine para su desarrollo y producción. Los reconocimientos que ha recibido la directora no hacen más que esbozar buenos augurios para esta nueva película y para el cine peruano, en general.

El creador de Family Guy y The Cleveland Show debuta en el cine.

Esta es la pregunta que muchos nos hacemos: ¿será que el creador de la franquicia del cinismo gringo, Seth McFarlane, puede trasladar su fórmula de comedia a la gran pantalla, y con personajes de carne y hueso? Durante el SXSW, el Festival de música, cine y conferencias interactivas más inusual de Austin (Texas), el creador de Family Guy y American Dad presentó cerca de diez minutos de imágenes de Ted, su debut como director cinematográfico. La historia es protagonizada por Mark Wahlberg, quien interpreta a John, un hombre de más de treinta años

cuyo mejor amigo es Ted, un oso de peluche que cobró vida cuando John era niño. Una noche de navidad, veinticinco años atrás, John recibe a Ted como regalo. Pide un deseo que se vuelve realidad esa misma noche: su oso de peluche ha cobrado vida, aunque su comportamiento dista de ser tierno.

Es casi como la historia de Winnie Pooh, pero con el toque picante de McFarlane. Acompañando a Wahlberg estarán Mila Kunis, Joel McHale, Giovanni Ribisi y Patrick Warburton. El estreno de la cinta está previsto para julio de este año, en todo el mundo.

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///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

¿Batalla o festín?

///Tírate un paso Comida ambulante en diversas urbes.

Difusión

¿Cómo ir a un buffet y no morir en el intento?

Difusión

MONTEVIDEO Caminando por las serenas calles de la capital uruguaya se puede encontrar el famoso chivito, un típico sándwich charrúa.

Contiene carne a la parrilla, tocino, queso, lechuga, mozzarella, tomate y huevo.

El buffet es un paraíso culinario para comelones.

No es novedad. Muchos siglos antes, en Grecia estos banquetes generosos serían la tradición más aplaudida y difundida del mundo antiguo, pasando luego por las orgías romanas hasta evolucionaren los refinados almuerzos franceses del siglo XVI. Hoy, el buffet es una práctica cada vez más común en Lima. Existen restaurantes especializados que esperan un cliente poco entrenado en el arte de comer mucho, que al final termina abrumado por tanta cantidad de comida.

Por suerte existen técnicas que llenarán el estomago lentamente, sin retortijones de por medio.

La clave está en el método. Lo primero es identificar la variedad de comida disponible y no desesperarse. Tenga en cuenta que hay más de un plato

para elegir. No se abalance sobre cualquiera. No se sirva como si el mañana estuviese negado. La mesura, en un buffet, tiene su premio.

Una vez tanteado el sabroso terreno, lo mejor es optar por insumos poco conocidos. Siempre hay alguna verdura exótica o fruta inesperada en el lugar.

Hay que evitar, a toda cosa, el excesivo consumo de arroz y papa. Los carbohidratos son enemigos en estas situaciones. ¿Por qué consumirlos si podemos hacerlo cualquier día de la semana? Comer papa y arroz en un buffet es caer en el juego. Hay que procurar, también, no comer tan lento ni excesivamente rápido. Es una maratón, no una carrera de velocidad. Al final, con los platos vacíos y terminada la ingesta, todos podremos sonreír. Sin indigestión, por supuesto.

///La petición nipona

HONG KONG En la isla asiática venden una importante variedad de platos express: brochetas de ternera (como el anticucho, solo que sin el corazón), bolas de pescado en curry (pescado picado con la salsa hindú) y dim sum (bollos rellenos con camarón y cerdo, y fideos de arroz)

BRUSELAS Además de chocolates y cervezas, en la capital belga se tiene la costumbre de vender papas fritas en la calle. Usualmente las acompañan con mayonesa o mostaza, echarles kétchup está muy mal visto.

Japón quiere que su comida sea elevada a la palestra mundial.

En Tokio hay 29 restaurantes con 3 estrellas Michelin. Y si le sumamos los otros galardones que le ha dado esta guía, la ciudad posee un verdadero firmamento culinario de 220 estrellas. Pero a Japón eso no le basta. Ahora quiere que su gastronomía sea reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Solo son 4 las cocinas que poseen este privilegio: la francesa, la mexicana, la turca y la mediterránea. Los japoneses presentarán esta propuesta a fines de marzo y la decisión del organismo mundial se dará en otoño de 2013.

El gobierno japonés ha dicho que este será un símbolo de la recuperación del país, a un año del terrible terremoto que terminaría convirtiéndose en una catástrofe nuclear.

Y es que desde el desastre de Fukushima, los nipones mantienen un estricto control sobre sus alimentos. El año pasado, a raíz de la radiación, se encontraron algunas piezas de carne y cereales contaminadas. Esta es una oportunidad para resarcir a los sashimis y sushis de tan nocivo evento, que trajo consecuencias impensadas. Las ollas japonesas estarán agradecidas.

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OTOﾃ前 INVIERNO 2012

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///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller M.

Historias ornitorrincas

///El Reich del Fürer

Se publica una antología con lo mejor del periodismo literario actual en Latinoamérica.

Se incluyen los textos de siete cronistas peruanos.

Tres historias sobre el nazismo, sus consecuencias y Adolf Hitler, su gestor.

Macarena Tabja

Patto

La crónica no es una novela. Sus historias son reales, pero utiliza las técnicas narrativas de la ficción.

La crónica tampoco es un reportaje periodístico, lleno de datos fríos, pero se rige por sus reglas y por su rigor. El escritor mexicano Juan Villoro la llamó el ornitorrinco de la prosa. Un género híbrido dedicado a contar las historias que pasan frente a nuestros ojos y que, muchas veces, no sabemos ver.

Desde los años de García Márquez, Carlos Monsiváis y Elena Poniatowska, Latinoamérica ha sido cuna de grandes cultores de este género y, en la actualidad, esto se ha incrementado con el surgimiento de publicaciones que le han dado espacio. Revistas como Gatopardo, El Malpensante, Etiqueta Negra o Soho, por mencionar algunas, son un ejemplo de ello.

La reciente publicación del colombiano Darío Jaramillo le hace honra al llamado periodismo literario. Antología de crónica latinoamericana actual, libro editado por Alfaguara, reúne a 48 autores entre los que se encuentran siete cronistas peruanos: Toño Angulo Daneri, Marco Avilés, Daniel Titinger, Juan Manuel Robles, Jaime Bedoya, Julio Villanueva Chang y Gabriela Wiener.

De los peruanos, encontramos historias tan variadas como bizarras. La historia del Centro Comercial Polvos Azules, la de cómo Inca Kola venció a Coca-Cola, la del caso del cajero Cromwell Gálvez y su harem de damiselas, otra sobre una incursión a un club de swingers en España y un ensayo sobre lo que significa escribir crónica hoy.

///La Piura de Mario

Vargas Llosa volverá a sus orígenes norteños en su siguiente novela.

La recuerda como una ciudad pequeñita y casi invisible, aislada en el desierto costero. Mario Vargas Llosa pasó parte de su juventud en Piura, la cual se ve retratada en sus memorias, y ha sido testigo de su evolución hasta convertirse en la región de gran actividad industrial y comercial que es ahora. El premio Nobel del año 2011 acaba de anunciar que esta ciudad será escenario de su próxima novela y que tendrá que ver con la transformación que viene surgiendo en los últimos años. «La relación de los seres humanos con las ciudades es como la relación entre los propios seres humanos. Hay algo que escapa al control de la razón y hace, de pronto, brotar sentimientos de atracción, simpatía, amor, como también de rechazo, de hostilidad y enemistad», dijo el escritor.

HHhH, de Laurent Binet ¿Por qué? Traducido al español, el título de la obra es el diminutivo de la frase «El cerebro de Himmler se llama Heydrich». Reinhard Heydrich era jefe de la Gestapo, el hombre más peligroso del Tercer Reich. ¿A quién le ha ganado? Con esta primera novela, Binet marca uno de los debuts literarios más auspiciosos de los últimos años. Ganador del Premio Goncourt, la revista Lire y RTL lo condecoraron con sus premios al Autor Revelación.

El Tercer Reich, de Roberto Bolaño ¿Por qué? Udo Berger tiene como obsesión los juegos de guerra. Junto a su novia pasará unos días en un hotel donde hace instalar una gran mesa en la que coloca las fichas de su juego favorito: El Tercer Reich. ¿A quién le ha ganado? Ganador del Premio Herralde y Rómulo Gallegos. Es uno de los autores más influyentes en lengua española.

Tres de sus novelas se encuentran en la lista de los cien mejores libros en lengua castellana de los últimos veinticinco años.

Yo, la Pequeña Invitada del Fürer, de Helga Schneider ¿Por qué? Helga, su hermano Peter y otros niños van de visita al búnker de Adolf Hitler.

Mientras deambula durante veinticuatro horas a la espera del Fürer, reconstruye sus recuerdos sobre el nazismo. ¿A quién le ha ganado? Ganadora del Premio Chianti y el Premio Elsa Morante de literatura infantil. Este libro se basa en su propia experiencia cuando, de niña, visitó a Hitler. *Encuentra estos libros y más en las Librerías Crisol.

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///instantáneas - arte

/// Por Gloria Ziegler

Letreros luminosos

///Arte

comprometido

El neón cumple cien años.

Difusión

Los neones nos persiguen. Están en casinos, discotecas, restaurantes, hoteles, teatros, shoppings, cafés, estacionamientos. Nada parece estar a salvo de ellos. Nadie. Sus luces invaden cada recoveco de las grandes ciudades. Los mismos carteles luminosos que inventó hace un siglo el francés Georges Claude, hoy también se apropiaron de la Maison Rouge de París, con la exposición artística Neon, who’s afraid of red, yellow and blue .

«Lo interesante es que se trata de un material simple, hosco y superado por otras tecnologías; un material antiguo que justo ahora cumple cien años», dijo David Rosenberg, el curador de la muestra parisina que reúne más de un centenar de obras de arte, diseñadas en los últimos setenta años, y que se podrá visitar hasta el 20 de mayo.

El físico y químico Georges Claude presentó su invento en la Exposición Universal de París, pero

tuvo que esperar once años para vender sus dos primeras luces de neón a la empresa estadounidense Packard. Desde 1920, los neones se fueron apropiando de las ciudades más importantes. «No es más que una simple línea de luz que permite poca manipulación más allá de doblarla, torcerla y elegir su longitud y color. Esa torsión abre mil posibilidades si es utilizada para explorar el lenguaje, la filosofía, el diseño o la escultura», explicó Rosenberg.

Simples tubos de luz, fabricados con diferentes gases que originan los colores (el neón da una luz roja, el argón azul y los vapores de sodio, amarilla), «tienen el poder de transformar las paredes en páginas y el espacio se convierte en una especie de libro desplegado. Es un soplo de respiración poética, encerrada en tubos de cristal», dijo Rosenberg sobre la exposición que acapara la atención de la gente, como el neón en cada rincón del planeta.

///La distorsionadora

¿Y qué si la democracia ocurre?

Musuk Nolte

«Vivimos en una falsa democracia. Suena bonito decir que somos todos iguales, pero la democracia no existe por sí sola. Necesita acción. Verificarse. Y eso pasa muy pocas veces», dice Miguel A. López, el curador de ¿Y qué si la democracia ocurre?, una muestra colectiva que reúne trabajos de artistas visuales como Sergio Abugattás, Haroldo Higa, Sandra Nakamura, Musuk Nolte, Juan Javier Salazar, entre otros.

A través de fotografías, dibujos, serigrafías, instalaciones, videos y performances se involu cran en el conflicto de Bagua las esterilizaciones forzadas, los delitos de la dictadura de Fujimori, la violencia de grupos armados, el Informe de la Comisión de la Verdad y las protestas sociales de los últimos doce años. Piensan la democracia no solo como una forma de gobierno. La reinventan. López asegura que el arte está marcado por una brecha con respecto a los otros campos del análisis social. «El arte puede ayudar en la construcción de la democracia si reincorpora a la discusión pública temas que están siendo excluidos y construye un público crítico».

Esta muestra supera la distancia y plantea el término como una serie de procesos. «No es solo arte. Es un esfuerzo de inteligencia colectiva. Y es muy arriesgado porque cuestiona cierto consenso sobre lo que el Perú debería significar», dice López. ¿Dónde?

Galería 80m2. Prolongación San Martín 10, Barranco. Hasta el 27 de mayo.

Entre líneas con Beatriz Olano.

Una pintora se asfixia en el plano. Entra en crisis.

Se obsesiona por el espacio. Y entonces lo siente.

Se adueña de él. Rompe sus estructuras. Lo distorsiona. Le da ritmo. Esa es Beatriz Olano, uno de los principales referentes de la abstracción geométrica en Colombia, que llega a Lima con Entre líneas, una muestra individual que reúne trabajos de intervención espacial, pintura, dibujo, creación y apropiación de objetos.

«Mi obra es totalmente instintiva. El espacio me va pidiendo cosas y lo utilizo como un cuadro en el cual dibujo», dice Olano. Su muestra estará dividida

en dos etapas. Por un lado, presenta una serie de intervenciones. Una propuesta que define como un dialogo entre la estructura y las señales particulares.

Y por otro, sus pinturas, objetos y dibujos, que se caracterizan por recursos de color y abstracción. «No quiero caer en repeticiones. Me gusta experimentar.

Para mí es importante tomar riesgos, lanzarme al vacío, sin saber si me voy a equivocar», asegura.

Olano realizará una visita guiada, antes de la inauguración, para hablar de su experiencia artística. ¿Dónde? Wu Galería. Sáenz Peña 129, Barranco. ¿Cuándo? 28 de marzo.

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///instantáneas - moda

/// Por Pamela Ravina

Bienvenidos a los cincuenta

///Von Follies, sensualidad total El ícono de la moda y objeto de deseo, presentó su primera colección de lencería.

La tendencia retro sigue escarbando en el baúl de los recuerdos.

Difusión

Lo mejor de vivir un momento retro es la inmensa cantidad de referentes que los diseñadores pueden beber para revivir tendencias que hicieron delirar a generaciones enteras, décadas atrás.

Pensar en la década de 1950 es imaginarse el mundo de la posguerra. Jóvenes de copetes engominados y casacas de cuero como estrellas de rock and roll; chicas en pomposas faldas en corte A; rejillas de encaje sobre el rostro para ocasiones especiales; pañuelos en el cuello y chompas tejidas con abotonaduras desde la cintura hasta el cuello.

La presencia de la moda de los años cincuenta ya había hecho un par de guiños al 2012 con el retorno de tendencias como los lentes de corte cat eye y en la reinvención del delantal como un accesorio sumamente elegante. Pero muchos coinciden en que la vuelta a esta época se ha convertido en una tendencia con muchos cultores en las casas de diseño más importantes. En todos los casos, ha sufrido una adaptación que mezcla

lo naive del rockabilly, lo femenino del look de ama de casa y la sensualidad europea de mitad del siglo XX con lo moderno y atrevido de la moda contemporánea.

Miuccia Prada, la leyenda de la moda, nunca maquina una tendencia a medias. Su colección primavera-verano, presentada en el Milan Fashion Week , estuvo repleta de referencias a los cincuenta.

Desde el cuidado en el peinado de las modelos hasta el uso de texturas. Una de las piezas más populares fue una cartera de mano que presentaba el diseño de un enorme auto de aleros, muy popular en la época. Prada recreó todo el look rockabilly que se hiciera famoso en los Estados Unidos de la posguerra.

Dolce & Gabbana hizo lo suyo, pero apropiándose del look mediterráneo y sensual que Sofía Loren popularizó en el imaginario de toda una generación. La recreación se hizo con cortes que resaltaran las formas naturales de la figura femenina (sobre todo la cintura) y ooptaron por un estallido de color en las telas

.

///Ahora les toca a ellos

Cuando Dita Von Teese era adolescente tenía otro nombre. Era Heather Renée Sweet, una chica que se dedicaba a coleccionar corsés vintage y que trabajaba en una tienda de lencería. Alejada ya de la performance striptease y de los escenarios de cabaret, la bailarina burlesque más famosa de los Estados Unidos ha cumplido su sueño, a los 39 años, con Von Follies, su línea de lencería.

Fiel al estilo de Dita, todas las piezas de la lencería Von Follies son de una sensualidad de antaño. De hecho, Von Follies se presentó recientemente en el L’oréal Melbourne Fashion Festival. Dita Von Teese abrió el desfile, no modelando sino ejecutando una erótica performance. La colección se ha inspirado en el look cabaret de los años cuarenta y muestra una gran variedad de transparencias y encajes.

Los cortes de la colección están hechos para modelar la figura femenina y están pensados para adaptarse al cuerpo. La mujer con una de las cinturas más diminutas del planeta (56 centímetros sin corsé y hasta 42 centímetros cuando lleva uno puesto) defiende el modelo de una figura con curvas.

One Hundred Percent G, un proyecto 100% fashion y straight friendly.

Cada vez son más los proyectos de factura nacional y con grandes ambiciones. Sin embargo, hasta hace poco la mayor parte del panorama estaba dominado por proyectos dirigidos a mujeres.

One Hundred Percent G es una marca creada por el Carteldesing Ghetto, el estudio de Cristina Rendón, la directora creativa de arte y styling, creadora de Radio Jean para Saga Falabella, y colaboradora de la también diseñadora peruana Alessandra Petersen.

El target de OHP es 100% gay y straight friendly.

Las camisetas OHP se han diseñado con el objetivo de generar una comunidad 100% positiva y amigable para un hombre guapo y exitoso que se preocupa por generar un mensaje con su forma de vestir.

Algo que no se ve mucho por estos lares.

Aunque la marca se produce en Lima, se distribuye en las principales capitales gay del Mundo como Miami, Nueva York y Sao Paulo. Aire fresco para el estilo del limeño promedio. Encuéntralos en Facebook: www.facebook.com/onehundredpercentg

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///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

Emprendedores digitales

///Tecnolanzamientos

Startups, en busca de la próxima estrella de internet.

Patto

JUEGO DE PELEA Street Fighter x Tekken es un videojuego que reúne a los principales peleadores de estas dos sagas. Es la primera vez que ambas series se unen, siguiendo el ejemplo de juegos como Capcom vs Street Fighter.

Se ha incluido un modo multijugador en línea para competir con gamers de todo el mundo. El título está disponible para el Xbox 360 y el PlayStation a un precio de 60 dólares en Amazon.com.

Tech Stars es un reality show. Pero el objetivo no es sorprender al jurado con el plato más sabroso ni la voz más potente. Allí, los participantes deben convencer a los jueces de que su idea de negocio es la mejor y que merece recibir millones de dólares de inversión. Ese es el proceso puesto en televisión por el que pasan los miles de nuevos emprendedores digitales que buscan convertirse en el nuevo hit de la red. Las empresas que recién comienzan se denominan startups y los casos de éxito más conocidos son Facebook, LinkedIn y Tumblr.

En la película The Social Network observamos cómo se creó Facebook. De ser una idea que nació en un cuarto de estudiantes, pasó a convertirse en la moda de todas las universidades de Estados Unidos y, luego, del mundo. Para lograrlo, Mark Zuckerberg tuvo que recurrir a inversores que le permitieran seguir adelante. Eso es a lo que apuntan todos los emprendedores: enamorar a un ángel inversor, un

mecenas. Uno de ellos es Reid Hoffman. Él apostó por Facebook, Zynga, Flickr y Last.fm, entre otras, cuando nadie las conocía. Ahora es dueño de un porcentaje de cada una de ellas y es millonario.

Crear una startup exitosa es el nuevo sueño de los jóvenes que ven a Sergey Brin o a Larry Page (los creadores de Google) como sus modelos a seguir. Son ellos los que crean las ideas más innovadoras y los que menos tienen que perder a la hora de embarcarse en proyectos arriesgados.

Sin embargo, no todas las startups tienen que ver con internet. En los últimos años, se han creado emprendimientos alrededor de la energía limpia y la genética, e incluso muchos de los fundadores de empresas tecnológicas han apostado por estas nuevas tendencias. En Sudamérica, el país que más ha impulsado a las startups es Chile, que cada año recluta a cien empresas del mundo para que desarrollen sus ideas con mano de obra chilena.

TELÉFONO INTELIGENTE El Xperia S es el nuevo celular de Sony y el primero desde que la alianza con Ericsson se disolvió. Este smartphone de pantalla de 4.3 pulgadas con resolución de 1.280 x 720 píxeles es una muestra más de la elegancia y el cuidado por el diseño de la empresa japonesa. Cuenta con un procesador de doble núcleo, 1 Gb de Ram y 32 Gb de memoria interna. El sistema operativo con el que viene de fábrica es Android 2.3, pero en los próximos meses recibirá una actualización para contar con la versión 4.0.

///Noticias 2.0 NUEVA HISTORIA Assassin’s Creed 3 será lanzado el 31 de octubre y estará ambientado durante la Guerra de Independencia de Estados Unidos. El título viene con nuevo protagonista, uno perteneciente a la tribu Mohawk. Además, incluirá personajes como George Washington y Benjamin Franklin.

Ubisoft, la compañía desarrolladora, confirmó que el videojuego utilizará un nuevo motor gráfico en relación a las anteriores entregas y ofrecerá tanto una campaña para un jugador como un modo multijugador. El juego estará disponible para el Xbox 360, el PlayStation 3 y la PC.

IDEAS QUE VALEN LA PENA TED es el espacio donde visionarios y tecnólogos de todo el mundo exponen sus ideas en charlas de corta duración. En el evento de este año se presentaron innovaciones como la pila líquida, una batería compuesta de tres metales líquidos capaz de almacenar una gran cantidad de energía, y de manera limpia. También se presentaron robots voladores que ejecutan maniobras de manera sincronizada y que son capaces de realizar tareas de salvataje durante desastres. TED planea ofrecer estas charlas en video a disposición de todos a través de su página web TED.com.

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///instantáneas - destinos

Hawái

/// Por Javier Wong Q.

Un archipiélago esculpido por las olas Ubicado en medio del pacífico, el estado norteamericano es conocido por ser el sueño de muchos turistas: extensas playas, bailes típicos y sol todo el año. Lo primero que se nos viene a la cabeza cuando oímos del lugar son imágenes de finas modelos bailando al ritmo de su exótica música, llevada por el son de un armonioso ukelele. Existen, sin embargo, muchas otras actividades que se pueden hacer en este conjunto de islas que se encuentra separado del continente por más de 13 mil kilómetros de puro mar.

Difusión

VISIONES Existen ocho especies de delfines que habitan en aguas hawaianas.

Además de observar sus piruetas, también se puede nadar con ellos. Varias compañías ofrecen nadar con delfines en su hábitat natural. También hay tour para avistar a estos mamíferos desde embarcaciones de diversos tamaños.

SONIDOS Con tonadas pausadas, la música hawaiana es muy consumida dentro del estado. Si bien el ukelele es el instrumento estrella de las islas, existe una cultura de cánticos que tiene siglos de historia (desde el XIX). Mediante los mismos, preservaban la historia y honraban a los antepasados de la isla.

OLORES Alrededor de la isla se pueden encontrar diversos aromas. El Popo Hau o la Kokutan son flores orientales (la primera es de origen chino y la segunda, japonesa) que despiden un agradable aroma. Ambas miden entre sesenta y noventa centímetros de altura.

SENSACIONES Matices rojos, naranjas, azules y rosados se pueden ver en el sunset hawaiano. Gracias a la temperatura y niveles de humedad en esta región del mundo, los colores que se forman cuando va cayendo la noche son dignos de ponerse en un marco.

SABORES Con influencias chinas, japonesas, filipinas, coreanas, portuguesas y americanas, la comida hawaiana es una mezcla de costumbres y sabores. El plato más conocido es el pā mea ´ai (dos bolas de arroz estilo chino, ensalada de macarrones estilo americano y un trozo de carne).

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medifarma

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///el gurú

Amaro Casanova Arquitecto de profesión y diseñador de modas por pasión,abrió su estudio de diseño en el 2001. En el 2007 ganó el concurso Flashmode de la Alianza Francesa, para hacerse acreedor al título nuevamente tres años después. En el 2009 viajó a a París para presentar su colección Mambrú regresa a casa,

trabajada en alpaca. Líneas limpias, siluetas estructuradas

y la constante de materiales peruanos son las características de su trabajo. Su vocación por la moda es tal que lo ha llevado a organizar eventos como el Cusco Always in Fashion. En estos momentos, esta preparando el lanzamiento de su colección pret-a-porter de invierno.

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Fernando Criollo

1. Bolso Vintage Hecho de piel de cocodrilo, es realmente vintage, pues fue hecho en los años 30. Lo compró en Milán y es su compañero fiel en sus travesías por el mundo lleno de estilo.

5. Blazer Vintage

2. Cuadernos de apuntes

Pertenecía a su padre y tiene más de 40 años. Es indispensable en su maleta al momento de viajar por ser práctico, abrigador y combinable con cualquier outfit.

En ellos toma datos, dibuja y plasma todo lo que se le viene a la mente. Amante de escribir de todo sin dejar lugar al olvido.

3. Colonia Blue de Chanel

4. Estampitas milagrosas

Es su preferida por tener un aroma fresco y sutil, nada exagerado con toques de limón, pomelo, cedro y pachuli.

La recomienda para cualquier ocasión.

De nuestra Sra. de la Soledad y de Santa Filomena. Las lleva consigo siempre, pues se declara un fiel creyente de ellas.

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alfombras del mundo

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///enfoque

///sobremesa

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Diego Sorni

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

Conciso y serio. El chef del restaurante Cabos prefiere hablar poco y meterse a la cocina para preparar el siguiente plato. Entre gaviotas, la brisa y el calor de su espacio de trabajo, se siente más a gusto. Cree que el futuro de la cocina no está en nuevos insumos ni platos sorprendentes, sino en la calidad de la nueva generación de cocineros.

3. La anécdota culinaria que más recuerdas.

1. ¿Cuándo te sientes feliz cocinando un plato?

Cuando puedo desenvolverme haciendo lo que más rápido se me viene a la cabeza. Creas con los productos que encuentras en el momento y todo es una ilación de ideas.

2. Principal defecto al momento de cocinar.

Ser muy perfeccionista y demasiado exigente conmigo mismo en todo.

4. Cinco ingredientes que rescatarías de la despensa.

5. ¿Qué comida que has preparado fue la más importante?

Conchas de abanico Sal Maldon (sal inglesa de gran pureza natural) Aceite de oliva Atún Ají Limo

Le cociné a Mick Jagger en Palma de Mallorca, España. Hice un carpaccio de gambas (una especie de camarón) y brochetas con azafrán. Salí y hablé con él un rato. Es la comida que más recuerdo y que nunca olvidaré.

7. ¿Cuándo empezaste como cocinero?

8. ¿Cuál ha sido tu mayor metida de pata?

En 2002, empecé como practicante en La Rosa Náutica. Estaba todo nervioso, no sabía qué hacer.

Preguntaba todo, miraba todo.

Teníamos unas salsas a base de espumas en un restaurante donde trabajaba. Me equivoqué al hacer una mezcla: combiné una salsa con la otra. Al final malogré tres salsas en pleno servicio. Y bueno, con el ritmo veloz que a veces cogen las cocinas, fue todo un problema.

Un tiempo estuve trabajando en un restaurante español. La mayoría de los cocineros eran alemanes.

Yo no manejo el idioma, desenvolverme con ellos fue muy complicado. A veces me hablaban en alemán y yo no hablaba. Me llamaban, me pedían cosas y no entendía nada. Otras veces los mandaba a rodar.

6. ¿Qué plato detestas?

No me gusta el mondongo, tiene que estar muy bien cocinado para poder comerlo.

9. ¿Qué piensas de la comida amazónica?

Me parece un género interesante. Me gustaría aprender un poco más de ella porque no conozco mucho. Creo que trae muchos productos nuevos, diferentes, que no se conocen todavía.

10. ¿Existe la fusión en la gastronomía?

Fusión es una palabra mal usada. Todo el mundo llama así a todo. El punto de partida de una fusión es cuando tú mezclas dos ideas para lograr una.

Dos productos para crear otro. Eso es válido y factible. En verdad, creo que ese término está muy manoseado.

11. ¿Qué plato te gustaría comer antes de morir?

12. ¿Cuál es tu ocupación favorita cuando no estás cocinando?

Un cebiche de erizos. No lo como mucho y me encanta.

Hacer deporte. Correr tabla. He empezado a hacer Muay Thai. Voy al gimnasio, también.

13. ¿Cuál es la virtud que más aprecias dentro de una cocina?

El orden en el equipo. Resulta básico tener un buen grupo humano, en donde todos apunten hacia la misma dirección y trabajen con ganas.

14. ¿Qué cocina crees que está sobrevalorada?

Ninguna. Todas tienen un valor importante en lo que han logrado. Puede haber cocinas que lleguen un poco más hacia la gente, a la población, pero no me gustaría llamar a ninguna sobrevalorada.

Editorial Planeta

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///entrevista

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BI GOTE

Érase un

Martín Caparrós es un escritor trotamundos. Viajó a Corea del Norte, Guatemala, Bangladesh, India, China y casi todo Latinoamérica para escribir sus libros. Pero en una ficha de migraciones tuvo su primer conflicto vocacional. No sabía qué poner. Una vez, en el aeropuerto de Birmania, en África, dijo que era catador de vinos. Hasta que después de veinte libros publicados decidió colocar “escritor” en el formulario. El bigote de Caparrós lo ha acompañado en todos esos viajes, subrayando su nariz durante 31 años. Solo una vez, cuando fue cura, se lo tuvo que afeitar. Era para una película. El hombre al que le da pánico verse sin bigote, en ese momento, descubrió la invisibilidad. Nadie lo reconocía. Ni siquiera él.

a un escritor pegado Escribe desde Buenos Aires: Jéssica Fainsod

«

El cruce de malentendidos». Escribí esa frase en mi cuaderno y decidí llamar a Martín Caparrós. Habíamos quedado en encontrarnos en el Café Martínez en la capital federal. Cuando no está viajando por algún destino perdido en el mundo, Caparrós vive en la isla de El Tigre, un lugar remoto en el norte del Gran Buenos Aires. Y Martínez es una localidad que queda camino a esa isla. Cuando llamé y le dije que estaba en Martinez, el café, pensó que el tren se había retrasado.

Al ver su agenda, supuso que habíamos quedado que la entrevista se haría en su casa. «(...) la vida es un continuo cruce de malentendidos que son, en realidad, la única forma en que nos entendemos», dice Juan Domingo, Nito, el protagonista de Los Living, su última novela publicada por Anagrama y con la que ganó el Premio Herralde el año pasado.

Media hora después, Caparrós entra al bar, con movimientos seguros y rápidos. Pide disculpas y dice que tardó más en encontrar un lugar para estacionar el auto que en llegar. Se sienta y pide un café italiano sin cortar. Cada tanto se ordena los bigotes, los acaricia.

Si tuvieses que presentarte, ¿cómo lo harías?

La primera respuesta, muy presuntuosa, que me hacía sonreír es que aquí, en Argentina, con la gran mayoría de los casos no tengo necesidad de presentarme. Muy presuntuosa, sobre todo porque en el mundo quedan unos 215 países más. Acá suelen tener una idea más o menos equivocada de quien soy. Tampoco me voy a poner a combatir el error. ¿Cuál es tu error? ¿Sobre mí mismo? Uffff... una sarta incontenible.

No sé. Creo que el más persistente es creer que tendría algo que decir. Es un error muy constitutivo.

El mundo, afortunadamente, está lleno de gente que no cree que tenga algo que decir. Si ocurriese lo contrario, imagínate el nivel de ruido que tendríamos que soportar... Quizá hablan mucho, pero sin creer que tienen algo que decir. Hay una diferencia. ¿Y cómo decías que te presentabas, entonces?

En las situaciones en que sí tengo que presentarme, digo que soy un escritor. Idea a la que llegué después de mucho tiempo. En realidad me pasé

varios años sin saber muy bien qué decir. Decía periodista, pero no decía escritor porque me parecía, más que una descripción, un título de nobleza que me daba vergüenza. Durante bastante tiempo ponía otras cosas en esos momentos de verdad extrema, cuando uno tiene que llenar las fichas de migraciones. Una vez, en Birmania, puse «catador de vinos». Allí no aceptan periodistas y escribí lo que podía molestarles menos. Y como no hay vino, creí que un catador de vinos no iba a molestarlos. ¿No hay vino en Birmania?

No, no hay nada en Birmania. Es un régimen muy duro. Escribí una crónica para la revista Viva y me acuerdo un fragmento sobre lo que no hay en Birmania: ascensores, pantalones, pizza. Cosas que todos tomamos por garantizadas. Durante mucho tiempo cuando llenaba esos formularios ponía otras cosas y hace relativamente poco, cinco o seis años, llegué a la conclusión de que, como ya había publicado veinte libros, podía considerarme un escritor. Eso no quería decir que fuera bueno, pero tomémoslo como una descripción que es innegable.

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///entrevista

«Pocas cosas me dan tanto placer como escribir. Por supuesto que me cuesta.

Siempre me sorprende la velocidad en la que pasa el tiempo cuando estoy escribiendo. Tengo demasiada conciencia del tiempo, sé cuánto tiempo ha pasado en cada circunstancia. Salvo cuando escribo, y a veces cuando cogía» ¿Por qué sentías que ser escritor era un título de nobleza?

Porque cuando era chico tenía esa estúpida idea.

Pensaba que ser escritor era lo mejor que le podía pasar a una persona. Me parecía gente muy respetable. Tenía diez años y me la pasaba leyendo sin parar. Ser uno de esos que producían tales cosas me parecía lo máximo. Pensaba que a lo sumo podía llegar a ser uno que escribe, pero escritor no. ¿Un periodista no es un escritor?

Un periodista es un subconjunto. Creo que hay periodistas que son escritores, hay escritores que son periodistas, pero es una intersección que deja muchos escritores y periodistas fuera. Hay formatos del periodismo que forman parte de la literatura y quienes la practican deberían ser considerados escritores. Y a veces lo son. ¿Qué te produce el hecho de escribir?

Me da mucho placer. Por supuesto que me cuesta.

Pero pocas cosas me dan tanto placer como escribir.

Siempre me sorprende la velocidad en la que pasa el tiempo cuando estoy escribiendo. Tengo demasiada conciencia del tiempo, sé cuánto tiempo ha pasado en cada circunstancia. Salvo cuando escribo, y a veces cuando cogía… Escribo dos o tres horas por día.

Además, me relaja y me tranquiliza mucho. Si escribí algo, la paso mucho mejor en el resto del día. Es como el peaje para tener después una buena velada.

¿Qué haces cuando terminas de escribir una novela, por ejemplo?

En general, tengo una lista de cosas que están esperando: proyectos, ideas que se me van ocurriendo y que voy colocando en la cola. Cuando termino, trato de pasar un tiempito sin escribir para ver si puedo descomprimir y limpiar un poco. Pero a veces tengo muchas ganas de empezar con eso que se me había ocurrido. También me puede ocurrir que lo que estoy escribiendo no me sale y busco otra cosa y tampoco me sale, y paso tres meses sintiéndome un ser miserable. ¿Qué estás escribiendo ahora?

Estoy terminando dos libritos raros. Uno, es una correspondencia que mantuve con el escritor mexicano Juan Villoro durante el Mundial 2010 en Sudáfrica. Nos divertíamos publicando una vez cada uno, una correspondencia diaria sobre fútbol, en Letras Libres, de España, y en la revista Soho, de Colombia. Él estaba en México y yo en África, trabajando para el Fondo de Población de Naciones Unidas. Al final armamos un libro, Ida y vuelta, correspondencia sobre fútbol. Además, estoy terminando otro, que es un viaje a Corea que hice el año pasado, un libro de fotos hechas por mí. Estoy encantado porque siempre dije: «cuando sea grande quiero ser fotógrafo». Parece que ya soy grande... ¡Una lástima!

¿No querías ser escritor?

Sí, pero eso, por suerte, se me pasó. Me di cuenta de que estaba equivocado. Cuando tenía quince o veinte empecé a pensar que cuando fuera grande sería fotógrafo. Ese libro sale en octubre. Tiene textos y fotos. Se llama Palipali, así como suena, que es lo que más se dice en Corea: Rápidorápido. Es la frase nacional coreana. Están todo el tiempo muy apurados.

No se quieren perder nada. Aunque van un poco amontonados, han conseguido crear mucho espacio virtual donde pueden correr. Es un país curioso.

Tiene un mito de origen que consiste en que hace cincuenta años era uno de los cinco países más pobres del mundo y ahora es uno de los países más ricos. Se creen el éxito capitalista y les gusta mucho contarlo.

Y también estoy escribiendo una novelita sobre la comida en el sentido amplio. Y en unos días viajo a Asia, donde voy a desarrollar un ensayo-reportaje sobre el hambre.

Hablando de la comida...

Sí, durante cinco años trabajé para el Fondo de Población de Naciones Unidas. Tenía que hacer una serie de historias de diez jóvenes, cada año, relacionadas con un tema distinto. Luego se publicaban en un librito sobre el estado de la población mundial. Viajaba mucho a Asia, África y América Latina. Todo el tiempo aparecía el problema subyacente del hambre. El que quiere

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migrar o está asustado por la sequía es porque lo que necesita es comer. Una de cada siete personas en el mundo no tiene garantizada su comida. Siempre les insistía en hacer algo al respecto. Pero ellos no podían. Al final, conseguí una financiación de la Cooperación Española. Voy a ir a Bangladesh, India, África, Guatemala. Ya empecé acá, en Argentina, en una villa miseria en La Plata.

El tema de la muerte está siempre presente en tus libros. ¿Por qué?

Y debe ser que está en alguna parte, ¿no? Yo tuve esa especie de encuentro raro con la muerte cuando tenía dieciocho años y mis amigos se morían porque los mataban los militares. A esa edad, la idea sobre qué es morirse es mucho más heroica. Mi primera novela, No velas a tus muertos, empieza con una cita, creo que del poeta Rafael Alberti: «Aquella edad en la que uno querría morirse para saber qué piensan de uno después de muerto…». Fue mi primer roce con la muerte. No le daba el peso y la gravedad que le pude haber dado después, formaba parte de una especie de poder siniestro en el que estábamos sumergidos. Y luego, durante un tiempo largo, no se murieron más amigos míos. Y ahora empezaron algunos, como mi mejor amigo de la secundaria, Pablo... Ya empieza a llegar una muerte más humanizada, no la muerte extraordinaria. A los dieciocho, si no te toca lo extraordinario, la muerte no es tu problema. Más tarde, empezás a darte cuenta de que no es necesario que sea extraordinario, sino que es tu problema de todas maneras.

No es que si zafás de que te agarren a los tiros vas a vivir para siempre. Hay un momento en la vida de las personas en que la muerte empieza a ser más real. Es un momento distinto para cada uno. Creo que hay un instante de revelación en que uno se da cuenta de que se va a morir, de que es mortal y que morirse es ineludible. *** Martín tiene la voz grave de un ex fumador. Dejó de fumar hace cinco años. Dice que no lo extraña. Es más, que le quedó como «una especie de vergüenza retrospectiva» por el olor que debía tener al fumar. «Es una fuente de olor horrible. Es curioso que nos hayamos sumergido tan voluntariamente en un espacio de putrefacción. En cambio, me dan más ganas de fumar puros. Es otro olor, más aromático, más noble, más a madera. Pero tampoco lo hago». ¿Qué tenés para decir de tu bigote?

Tengo celos del bigote. Tiene más presencia que yo. Es más importante que la escritura. No podría sacármelo porque me da terror verme la cara. Lo adquirí en 1981. Ese año me fui a Nueva York, que me habían dicho era una ciudad muy hostil. Y lo era. Me sentía totalmente ajeno. Hasta que un día fui a una calle, en el Down Town, donde todos se parecían a mí: tenían bigotes más o menos rizados, el cabello corto y me miraban muy simpáticos y me sonreían.

Me dije, bueno, por fin un lugar amable. Encontré mi lugar en esa ciudad. A la noche fui a la casa de unas amigas francesas, donde me estaba alojando y les conté. Se empezaron a reír, me preguntaron dónde era y ahí se rieron más todavía porque era lo que ellas suponían. Era el barrio gay y esa, la moda gay del año: bigotes. Entonces estábamos todos de moda y yo era uno de ellos.

Desde ahí, quedé así... muy putito... ¿Y cuáles son sus ventajas?

Es un modo de hacer algo con las manos. Está menos mal visto eso que rascarse las bolas, por ejemplo. ¿En 31 años nunca te lo quitaste?

En realidad sí, una vez actúe para el film El viaje, de Pino Solanas. Hacía de cura. Y mientras estábamos rodando la película en Ushuaia, en La Patagonia, alguien se dio cuenta de que los curas no usan bigotes. No quedaba otra alternativa que sacármelo. Lo hice yo mismo una noche. Fue un shock terrible. No me conocía nadie. Así que ya sé lo que tengo que hacer para transformarme en el hombre invisible.

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HELSINKI, CAPITAL DEL

DI SE ÑO

Una ciudad europea, en Finlandia, fue anunciada hace dos años para contener la muestra más grande de diseño de ese continente. En sus calles y galerías, a través de conversatorios, talleres y exposiciones, hoy se debate una sola idea: que el diseño puede contribuir al desarrollo de una ciudad. Se trata de hacer un diseño para el futuro.

Escribe: Rebeca Vaisman

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orillas del Mar Báltico se levantan los muros de piedra de Helsinki. Sus fachadas de granito dan la bienvenida a una ciudad que es símbolo del mejor modernismo europeo. A lo largo de las calles se reparten seiscientos edificios construidos a fines del siglo XIX y comienzos del XX. En el casco histórico como en el centro financiero y las zonas residenciales, la belleza histórica de la ciudad se fusiona con una nueva arquitectura de tendencias vanguardistas. Tendencias que diseñan el ideal de futuro para sus habitantes.

Helsinki está hecho para recorrerse a pie o en tranvía. Sin distracciones que alejen la mirada de su paisaje y el detalle de sus formas. En cualquier época,

de cualquier año. Pero desde el 25 de noviembre de 2009, algo más se podía observar.

Esa fue la fecha en que se supo que Helsinki había sido elegida como la Capital Mundial del Diseño 2012. En los meses que siguieron, la ciudad entera se preparó para mostrar al mundo aquello que los finlandeses han sabido desde hace mucho: más allá de las formas, el diseño puede mejorar el día a día de la gente. Hacer su vida más fácil y funcional.

Conectarlas con su entorno y entre ellas.

Espacios creativos

Cada dos años, una nueva ciudad ostenta el título de Capital Mundial del Diseño. En 2010 fue Seúl, en Corea del Sur. En 2014, lo será Ciudad del Cabo.

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Difusión

Helsinki celebra este año que el diseño es parte de la vida de sus ciudadanos, y que de su desarrollo depende el de su ciudad. El objetivo es una ciudad diseñada de tal forma que nada interrumpa el paso de la gente Existen muchos premios que celebran logros individuales en el rubro. Pero este reconocimiento se destaca por su afán de revelar una esencia más amplia del impacto del diseño en espacios urbanos, en la economía y en la población. Las ciudades elegidas aprovechan la oportunidad para exponer su propia versión del mundo ideal, a través de una creatividad con identidad propia.

El premio es una iniciativa del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID, por sus siglas en inglés), una organización mundial sin fines de lucro que protege y promueve el diseño a escala de industria. Fundada en 1957, está integrada por instituciones educativas, asociaciones profesionales e instituciones estatales de cincuenta países. En Latinoamérica, Argentina, Brasil, Chile y Colombia forman parte del consejo.

El proyecto de la Capital Mundial del Diseño es manejado a través del Fondo Internacional de Diseño, una fundación dedicada a cuidar que los objetivos de la iniciativa se cumplan en cada ciudad que recibe el título. Este año, el epicentro de este movimiento creativo se encuentra en los cinco municipios que conforman el área metropolitana de la capital de Finlandia: Helsinki, Espoo, Vantaa, Kauniainen y Lahti. Bajo el lema Helsinki Abierto: integrando el diseño en la vida.

En otoño de 2010 se empezaron a aceptar propuestas para el programa que habría de inaugurarse con el año, en la víspera del 1 de enero de 2012. Para el primer deadline en febrero de 2011, se habían recibido más de mil proyectos. El programa final fue revelado en diciembre. El 31 por la noche, aproximadamente 30 mil personas se congregaron en el centro de Helsinki

para dar inicio a los más de 250 proyectos a realizarse durante todo ese año. El más grande evento de diseño que se haya organizado en Finlandia.

Pero la creatividad cuesta. El presupuesto que maneja la organización del evento sobrepasa los 16 millones de euros. Está financiado por los cinco municipios, los ministerios finlandeses de Trabajo y Economía, y de Educación y Cultura, y otros aliados corporativos. Según anticipa la organización, el alcance total, contando la inversión privada, podría ascender a los 100 millones de euros.

La hija del Báltico

Helsinki está hecho para recorrerse y observarse.

Un poco lejos del centro, por ejemplo, está el parque Jean Sibelius. Ahí, los tubos de fierro del monumento Sibelius evocan con impactantes formas el órgano

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del compositor finlandés al que deben su nombre. La estación de metro de Ruoholahti se sitúa junto al cementerio de Hietaniemi, oscuro espacio que congrega a patriotas que llegan para honrar a sus héroes en la sección militar, a curiosos, enamorados y góticos. El Kaapelitehdas, o Fábrica de Cables, construido entre 1939 y 1954, funciona como centro cultural que agrupa a tres museos, trece galerías, teatros, atelieres, salones para clases de arte y una cafetería muy popular. La multinacional Nokia opera dentro de una fortaleza de acero y líneas rectas, insertadas en medio del bosque que separa Helsinki de Espoo. La ciudad en su conjunto es una exposición de arte constante.

Pero el diseño es un arte vivo. Se respira en las propuestas de artistas independientes: desde ilustradores, diseñadores de moda y arquitectos hasta músicos y directores de cine. El distrito de diseño de Helsinki tiene espacio para todos en sus 25 calles y 190 tiendas de ropa, joyas y decoración.

Helsinki celebra este año que el diseño es parte de la vida de sus ciudadanos, y que de su desarrollo depende el de su ciudad. Finalmente, la explicación para el lema Helsinki Abierto es literal. El objetivo es una ciudad diseñada de tal forma que nada interrumpa el paso de la gente. Ni el flujo natural de las ideas.

Ciudad abierta

Conversatorios, exposiciones, intervenciones. Galerías, museos, calles. Desde la costa sur del país, junto al Golfo de Finlandia, Helsinki ya empezó a hacer valer su título adquirido en todo el mundo.

En febrero lo hizo con el Trash Carnival o la enfurecida celebración de la basura: en el diseño de moda o industrial, pimpear lo usado o valerse de objetos y materiales descartados por otros es una tendencia que siempre sorprende porque promueve una producción más consciente y sostenible.

También, el mes pasado se llevó a cabo el Festival de Comida Joven, solo el primero de unos cincuenta eventos concernientes a la decoración, presentación e inventiva gastronómica.

Hasta abril, se puede atender a la serie de seminarios y proyecciones que exploran la relación entre arquitectura y cine, organizada por el Archivo Audiovisual Nacional y la Unión de Estudiantes del Club de Cine de la Universidad de Helsinki. La reflexión tiene lugar en el Orión, uno de los cines más antiguos de Helsinki, y un hermoso edificio art deco.

También, se puede visitar durante todo el año la Villa de los Diseñadores, que funciona tanto como parque temático y espacio de investigación en el diseño de madera. O participar en el concurso de diseño Constructores del Futuro, cuyo premio es diseñar el monumento dedicado a los donantes y protectores de la Universidad Alto, formada en 2010 a partir de la fusión de tres antiguas instituciones: la Escuela de Economía de Helsinki, la Universidad de Tecnología y la Universidad de Arte y Diseño.

Esos son solo algunos de los eventos más grandes a lo largo del año.

Sin embargo, cosas pequeñas suceden todos los días en las calles de Helsinki. Acciones espontáneas e inspiradas por lo que sucede alrededor.

«Nuestra intención no es ser un show de fuegos artificiales de 365 días», reza el comunicado que la organización publicó, luego de revelar el programa oficial. «Queremos profundizar en el nuevo rol del diseño sostenible desde una perspectiva amplia, y lograr cosas cuyo impacto llegue hasta el futuro». Más que preocuparse por lo que ocurrirá en otoño de 2012, la actual capital mundial lo está por la primavera de 2021. «Inspiraremos un diálogo sobre cómo el diseño puede ser usado para mejorar la vida y hacerla más sencilla. Estas son las preguntas que intentamos resolver con nuestros proyectos e iniciativas. El diseño existe para la gente».

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LON

EL CHEF QUE QUIERE DEVORAR

Después de recorrer las cocinas más importantes del mundo, Virgilio Martínez decidió regresar al Perú para entrenarse en un tipo de cocina que desconocía: la peruana. Ahora, su nuevo reto será ejecutar la primera propuesta de un chef peruano en Londres: Lima, un restaurante que

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buscará, en base a insumos peruanos, construir un repertorio de sabores que impresione los paladares más exigentes.

Escribe: María Jesús Zevallos / Foto: Fernando Criollo

irgilio Martínez no deja de moverse.

El chef de 34 años camina por su restaurante como un profesor por el salón de clase: atento a sucesos innecesarios y, a la vez, entusiasmado por ver cómo la gente recibe lo que sirve en las mesas. Se le ve contento.

Martínez está a puertas de abrir su segundo restaurante.

Se llamará Lima y estará ubicado en Fitzrovia, un vecindario en el centro de Londres con un pasado artístico y bohemio que permitirá que el restaurante desarrolle toda la creatividad de su creador.

«Me gusta el nombre Lima porque representa una ciudad que lo está viendo todo», me explica el cocinero mientras se apoya sobre una mesa de vidrio como si estuviera contando un secreto. «Reflejará todo lo que está pasando en Lima. Lo que está produciendo esta ciudad ahora es increíble como experiencia gastronómica».

Mientras habla, Virgilio cruza y descruza los dedos de sus manos, y sus enormes ojos se desvían por la habitación cada vez que responde una pregunta. Su pierna izquierda no deja de agitarse de arriba para abajo, como si estuviera tratando de matar a un insecto con el talón.

No es que esté nervioso. Dice que siempre ha sido algo inquieto.

Esta hiperactividad, sin embargo, no solo se aplica a su lenguaje corporal. Fueron muchos los años que Martínez pasó buscando aventuras en cocinas de diferentes partes del mundo antes de regresar al Perú en 2009 para abrir su restaurante Central, de Miraflores. En 1997, el joven cocinero emprendió un

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viaje de poco más de una década, en el que vivió en lugares como Inglaterra, Estados Unidos, Canadá, Tailandia, Singapur, Italia y España. ¿Por qué viajar tanto?

Ser cocinero fuera hace que realmente puedas ver el mundo. En una cocina estás con veinte personas de veinte países diferentes, y cada uno tiene una historia.

Aprendes mucho. Para mí era más útil que estar sentando en una escuela o ir a la universidad.

Lo que para muchos se pudo haber entendido como una aventura juvenil, para Martínez fue una búsqueda de experiencia profesional. Un entendimiento sobre él mismo, sobre sus virtudes y debilidades. Un proceso que le permitió encontrar la mejor manera de absorber el conocimiento que necesitaba para ser un gran chef. ¿Por qué volviste al Perú si aprendías tanto fuera?

Mi crecimiento en gastronomía no había sido de cocina peruana. Yo partí de aprender cocina francesa y luego italiana y luego asiática. Eso me tenía un poco frustrado porque cuando me di cuenta de que Gastón Acurio estaba haciendo cosas tan alucinantes con la cocina peruana hace ocho años, yo no lo podía creer. Y ahora Rafael Osterling también está haciendo cosas alucinantes. Entonces, cuando venía de vacaciones, les pedía prácticas a los dos, porque me gustaba trabajar con los mejores. Iba y les decía a ellos dos: «Por favor, ¿puedo practicar aquí? ¿Puedo aprender algo de ti?». Ese fue mi segundo aprendizaje, cocinar peruano.

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«Viví cinco años en Londres y siempre quise tener un restaurante allí. Es un sueño. Las propuestas creativas son impresionantes, incluso fuera de la gastronomía. Allá, nunca ha entrado la propuesta de un cocinero peruano» Martínez es un hombre menudo. Sus skinny jeans y botines de gamuza, junto a su barba perfectamente homogénea y cabello alineado, concuerdan con el estilo moderno-clásico de su restaurante: Virgilio es innovador en sus platos, pero muy conservador en la manera en la que lleva su cocina. Su formación en la cocina francesa le ha enseñado a respetar la jerarquía dentro de una cocina profesional, mientras que sus años en cocinas asiáticas le enseñaron a apreciar el valor de cada labor individual en un restaurante. «Un restaurante es la suma de un millón de detalles», dice Virgilio, con más sinceridad que diplomacia.

De lavaplatos a chef

El chef ha trabajado en cocinas como la del Four Seasons Hotel en Singapur; el Lutèce en Nueva York; el Can Fabes en las afueras de Barcelona; el Quadrato de Londres; y el Astrid & Gastón de Madrid.

Durante sus viajes, Martínez recuerda que pasó por los mejores restaurantes del mundo tocando puertas, pidiendo prácticas. «Si vas a un restaurante establecido y dices que quieres trabajar ahí, debes ser bien insistente, tocar la puerta 30 mil veces, y por ahí te necesitan para algo. No vas a entrar a la planilla del restaurante, pero al menos estarás presente», dice mientras toma una taza de café expreso.

Martínez recuerda que se valía de su historia como trotamundos para conseguir al menos un par de

minutos con los cocineros que admiraba. Pero, para trabajar con los mejores, tenía que comenzar desde abajo. De hecho, su primer trabajo fue de lavaplatos.

«Ahora entiendo cuando veo a mi lavaplatos asustado, ya se lo que está pasando. Y si veo al que limpia los vidrios que no lo está haciendo bien, se que es porque no está usando el líquido adecuado», explica. El tono de Martínez cambia de prefesional a uno más relajado y criollo cuándo habla de sus años como principiante. «Si tú entras de frente a ser chef, puede que no sepas toda la realidad y la gente te huevea. Yo sé, por ejemplo, que ese vidrio se limpia en máximo un minuto. No me pueden decir que se van a demorar media hora en limpiarlo».

Lima queda en Londres

Para su segundo restaurante, Martínez ha optado por realizar un proyecto que se venía cocinando desde mediados de 2010. Junto a sus socios Gabriel y José Luis Gonzáles (dos bancarios venezolanos que viven en Londres), el chef tiene pronosticado abrir las puertas de Lima, su segundo restaurante, a mediados de mayo de este año (aunque todavía no hay una fecha exacta para la inauguración). ¿Por qué escogiste Londres?

Porque viví cinco años allí y siempre quise tener un restaurante en esa ciudad. Es un sueño para mí. Las

propuestas creativas son impresionantes, incluso fuera de la gastronomía, hay mucho movimiento, y eso me motiva. Lo interesante es que allí nunca ha entrado la propuesta de un cocinero peruano.

Pero el cocinero tiene algo claro: Lima no será un restaurante de comida peruana. «Allá todo se va a hacer con mayor osadía, porque tenemos gente que se mueve mucho por restaurantes, y no tiene ningún reparo en probar cosas nuevas», dice Virgilio. ¿Y por qué no ser así de osado en tu país?

Los peruanos tenemos ciertas limitaciones porque nos encantan nuestras cosas y nos quedamos con lo que nos gusta. Tenemos un paladar que nos mide.

Mientras que en ciudades donde llega gente de muchos países distintos todo está muy confundido, pero de la mejor manera posible. Creo que una propuesta basada en productos peruanos que deje fluir creatividad es lo que vamos a hacer. Y para mí es lo más divertido porque, honestamente, no quiero tener un restaurante que tenga que regirse por platos típicos peruanos, porque no es lo que hago acá, en Central.

No voy a divertirme haciendo comida criolla, pero me puedo inspirar muchísimo en la biodiversidad del Perú. Y por eso Londres funciona, porque a todos los que les he cocinado en esa ciudad les gusta una propuesta que vaya más allá de lo que esperarían.

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KA RI NA MIRA AL CIELO PARA NO CAER

La actriz es también atleta. La disciplina del deporte ha hecho de Karina Calmet una mujer que

demuestra en segundos el entrenamiento de un año,

que carga sus zapatillas para correr donde va y que ha batido varios récords desde adolescente. Pero

tiene otra disciplina: se persigna antes de correr, reza antes de dormir y lleva siempre una medalla de San Benito de Mogrovejo en el pecho. ¿Una atleta que cree en Dios puede perder algo mientras corre?

CALMET Escribe: Manolo Bonilla / Foto: Marco Garro / Dirección de arte: Mencía Olivera

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arina Calmet ha regresado de entrenar en La Videna. En noviembre participará en el Sudamericano de atletismo y sueña con el Mundial en Porto Alegre, Brasil, del próximo año. Procura entrenar tres horas al día en medio de los ensayos de Al fondo hay sitio, serie donde interpreta a Isabella Maldini. Pero esta noche, ha llegado a la terraza de un café como si hubiera salido del gimnasio. Lleva una malla, un top celeste y zapatillas para correr.

Carga una bandeja con tres barras de chocolate, dos paquetes de galletas dulces y un capuccino con crema. No hay una botella de agua. Dice que cuando hace atletismo todo lo que come lo baja rápido. Tiene 1.73 de estatura y su entrenador dice que el largo de sus piernas es ideal para superar las vallas de 86 cm. Cuando la zancada es más larga y la frecuencia más rápida, mayor es la velocidad. «Las mujeres que compiten en las carreras con vallas saltan un poquito, yo no salto. Solo las paso», explica Calmet. «Es una cuestión genética. Nací con el don para el deporte».

Los dones aparecen en los relatos bíblicos como regalos del Espíritu Santo. Y requieren disciplina y tiempo para cultivarlos. Ella dice haber nacido además con otro don: el de la interpretación. Pero esta noche ha abierto el empaque de galletas que tienen chispas de chocolate. En la muñeca lleva una de esas pulseras de hule con un mensaje que dice que «Dios es Grande». Se lo regaló la presidenta de su club de seguidores, junto con un llavero que dice que es una mujer virtuosa. «Que se comporta según las leyes de la Iglesia Católica», explica Calmet. Y ahora saca una medalla de San Benito de Mogrovejo que permanecía oculta dentro de su top, sujeta por el brassiere. Iba junto con un collar y a veces se le enredaba en el pelo cuando corría. Se lo regaló su guía espiritual. Pero prefiere no decir su nombre. No se llama Sai Baba ni proviene de la India. Es una amiga suya con la que sale a tomar café, a reírse y conversar.

Durante dos años, Karina Calmet leía el tarot.

Tenía varios clientes a los que les adivinaba el futuro, la invitaban a dar predicciones en programas de televisión y hasta llegó a publicar Magia Pura, su primer y único libro esotérico, en el año 2007.

Cuando volvió a la religión católica dejó todo eso.

Algunos seres humanos abrazan el yoga, un credo, el deporte, las drogas o la comida cuando atraviesan un episodio azaroso en sus biografías.

Desde Saulo en el desierto, que después sería Pablo, el apóstol, hasta Iván Cruz, el bohemio cantante de boleros que creó su propia iglesia. Necesitan un orden y un cambio en sus vidas. «Una persona muy linda, una mujer, llegó a mi vida y me dijo “oye, ¿por qué no dejas las cartas y le ofreces a Dios esto a cambio de una cosa mejor? Vas a ver que te va ir muy bien”.

Pero pensaba ¿cómo voy a dejar de hacerlo si eso es lo que me da de comer?», cuenta Calmet. La que sería su guía espiritual le hizo jurar que no iba a leer más las cartas. Al día siguiente, Efraín Aguilar, el director de Al fondo hay sitio, la convocó al elenco. «¿Cómo no voy a creer en Dios? Y así empezó a cambiar mi vida. Dios no tiene por qué demostrarme nada. Hay que tener fe. Pero ahí está».

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«Todo se lo ofrezco a Dios. Cuando las cosas te van mal, también se agradece porque ahí está el aprendizaje. Hay que sacar lo positivo de lo negativo. Y hay que aprender a caerse», dice Calmet, que también se ha caído saltando vallas *** «Corro para lograr el vacío», escribe el japonés Haruki Murakami en su libro De qué hablo cuando hablo de correr. Karina Calmet corre para buscar disciplina. Y lo hace desde los siete años. Su papá era economista y tuvo que abrir compañías de seguros en varios países. Entonces pasaron temporadas largas en Venezuela y Guatemala. «Mi mejor manera de buscar amigos era decirles: “vamos a hacer un equipo de béisbol, yo puedo hacer home runs”. Y hacía muchos porque era veloz. Ahí me di cuenta que no solo le ganaba a las mujeres, sino también a los hombres. Y ahí empecé a entrenar», recuerda Calmet. Vino a Lima y en una clase de gimnasia en el colegio, la vieron, la seleccionaron y estableció un récord en el campeonato de Adecore, que reúne a los centros educativos religiosos en Lima. Tenía trece años cuando la llamaron a la selección nacional de atletismo. Lo suyo eran las vallas, los saltos y las competencias de velocidad. Y desde entonces tomó en serio el deporte. Era una adolescente concentrada en entrenar, participar y correr. «Cuando haces deporte, las ganas de ponerle disciplina a tu vida hace que lleves un horario, una buena alimentación, y tengas ganas de dormir bien. Tu vida se ordena y quieres tener metas bonitas. Todo se alinea», dice Calmet mientras destapa el vaso de su capuccino con crema.

La religión también le da disciplina.

Antes de correr se persigna. No le pide ayuda para ganar. «Todo se lo ofrezco a Dios. Cuando las cosas te van mal, también se agradece porque ahí está el aprendizaje. Hay que sacar lo positivo de lo negativo. Hay que aprender a caerse», dice Karina Calmet, que también se ha caído saltando vallas. En 2011, tuvo el talón de Aquiles inflamado durante varios meses. Además estuvo quince años sin correr profesionalmente. Eso no impidió que, ese mismo año, obtenga la medalla de oro en la categoría en el último torneo Sudamericano Master en Arequipa.

El escritor Jeremías Gamboa también sale a correr. Y leyó a Murakami. Él dice que «muchas veces llegamos al agotamiento y casi maquinalmente seguimos adelante. Y entonces alcanzamos un extraño equilibrio. Y no pensamos en nada». Karina Calmet encuentra el equilibrio entre sus dos hijas, la religión, el atletismo y la actuación. «No tendría que ser difícil si haces las cosas de manera correcta», dice. *** –¡Ya salgan, caracho! –les dice Karina a sus hijas.

Yamile y Naile están en la cocina. Cenan algo rápido con el enamorado de una de ellas. Las espero

en la terraza de su casa en Surco, en un barrio en el que podría vivir Isabella Maldini. Tiene sillas de mimbre y el balcón está flanqueado por macetas con enredaderas. Merodeando en la sala hay un gato gris oscuro que tiene cinco nombres pero lo conocen como Langos. Naile tiene catorce, también salta vallas y quisiera ser doctora. Yamile es un año mayor, corre tabla y quisiera ser cantante. Karina Calmet las adora, les hace la señal de la cruz en la frente antes de dormir y valora la conexión que tiene con ellas. Siempre se mandan mensajes y publican en sus cuentas de Twitter a pesar de estar a un cuarto de distancia. Ellas dicen que su mamá es «divertida, buena, trabajadora, risueña y habla mucho». Saben que es una actriz famosa que detienen por un autógrafo cuando salen a pasear por el Jockey Plaza o cuando van al cine. Tan famosa que en una actuación en un Día de la Madre en su colegio, una legión de niños de una promoción menor la reconoció y se le acercó en un abrazo comunal. Y ellas, cuando pueden, la acompañan al set de grabación de la serie y se codean con el resto de actores. Las dos también creen en Dios. «Cuando nos mudamos aquí, la decoración en su cuarto era totalmente minimalista, no había nada. Y les dije que podían poner solo una cosa. Y sin que yo les diga nada, ellas pusieron al Divino Niño», dice Karina Calmet. Su hija Naile lleva la

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misma medalla de San Benito que ella y un ángel de la guarda hecho de plata que cuelga de su collar. A veces la acompaña a misa los domingos y pide por el bienestar de su familia. Yamile recuerda un episodio en que la asaltaron junto con su papá, días antes de la Navidad pasada. En silencio, le pedía a Dios que no les pase nada. Y así fue.

Pero sus hijas no creen en el tarot.

«Pensaba que era un don o algo así. Y yo siempre le decía “mamá, léeme las cartas”. No lo quería hacer. Sus clientes venían a la casa, había incienso en la sala y mantas árabes. También nos daba huayruros para la buena suerte», recuerda Naile. «Ponía arroces en las esquinas. Nos había regalado un ojo turco, un círculo azul que parece un amuleto. Como para que no te ojeen», cuenta Yamile que lleva una bincha roja en el pelo. Hace tres años, soñó con un tsunami. Se despertó sobresaltada al día siguiente y se lo contó a su mamá. Luego vieron las noticias y hubo un terremoto en un territorio parecido al de sus sueños.

Naile también recuerda la anécdota pero dice que ella no sueña tanto. *** Cuando Karina Calmet tenía la edad de sus hijas soñaba con actuar. «No me permitían siquiera estar de extra en las actuaciones del colegio porque era traviesa e inquieta», recuerda. «No me gustaban algunas clases como Física o Álgebra y quería

tirarme la pera. Como tenía permiso porque era de la selección, decía que iba entrenar y salía a correr».

Las profesoras argumentaban que era en realidad una distracción para sus amigas. Incluso cuando un papel sobraba, casi siempre el del príncipe en un colegio de mujeres, ella se ofrecía para hacerlo.

Nunca se lo permitieron.

Para Karina Calmet, la atleta adolescente que tiene un récord en salto largo por más de 25 años, la modelo que fue Miss Perú en 1994 y que luego se convirtió en actriz, el reto más complicado sería interpretar a un hombre. No como aquel príncipe escolar, sino como Glenn Close haciendo de Albert Nobbs en la película que lleva el mismo hombre.

La actriz de las piernas largas repasa sus personajes más aplaudidos en la misma terraza con sillas de mimbre, donde hace unos minutos Naile y Yamile me contaban sus sueños. Se han ido a dormir. Al día siguiente tienen colegio. Entonces Calmet recuerda a Elisa en Vidas Prestadas, «un caso psiquiátrico, algo psicópata»; a Fernanda en Milagros, «una mala que todo el mundo adoraba»; y claro, a Isabella en Al fondo hay sitio, que le permitió acercarse al público y sentirlo como nunca antes.

El personaje con el que empezó su nueva vida.

El regalo de Dios cuando dejó de leer las cartas.

Karina Calmet tiene desde entonces un libro al lado de su cama. Se llama De Jesús, con cariño. Va a su cuarto y regresa con ese librito en sus manos, pequeño y con los signos de haber sido consultado

cada noche. No es un libro grandre, voluminoso ni tiene esa cinta roja que se usa como marcador. «Le haces cualquier pregunta y cuando lo abres, ahí está la respuesta que necesitas», me había explicado.

–¿Cómo funciona?

–Solo funciona conmigo porque es personal.

Cada uno debe tener su propia edición. Cuando me despierto, lo cojo con las dos manos y le pido a Dios que me ayude con cualquier problema. Desde discusiones con una persona cercana buscando consejo hasta cuando estoy ofuscada y necesito un grito. Entonces lo abro y acá está la respuesta. Te lo dice pero no es magia.

Lo tuve en mis manos y no se me ocurrió nada.

No es como preguntarle al tarot.

AGRADECIMIENTOS CLAUDIA JIMÉNEZ: Conquistadores 585 GERARDO PRIVAT: Conquistadores 512 ANI ÁLVAREZ CALDERÓN: Lord Cochrane 151 LOLA ZAPATOS DE DISEÑO: 7 de Junio 165, Dpto. 401

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CHA LÁN Como el gaucho de la pampa argentina, los llaneros venezolanos o el charro mexicano, el chalán

peruano es un personaje que destaca por su vínculo con la vida de campo y por su conexión especial con el mundo ecuestre. Pero también brilla por un detalle estético: la vestimenta. De paso y pasión es la puesta en escena que celebra al caballo de paso peruano. Uno de los puntos fuertes: el vestuario diseñado por Pepe Corzo y Laura Sacchi.

FASHION

Escribe: César Becerra

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Qué hermoso que es mi chalán / cuán elegante y garboso», cantaba Chabuca Granda en José Antonio, el himno del jinete rompecorazones. Ella tenía razón, el chalán tiene clase. Lleva un impecable traje blanco, pañuelo alrededor del cuello, correa y botas de cuero negro, sombrero de paja y, por supuesto, un poncho bordado a mano. Un dandi rural. De hecho, si la movida fashion blogger peruana estuviera más al norte, allá por Piura, Chiclayo o Trujillo, los chalanes –finos jinetes y rigurosos criadores de caballos– serían caseritos del street style. Alguna tendencia podrían marcar desde el calor costeño, ¿por qué no? Si las bitácoras de moda se rinden ante el estilo de los neoyorquinos y londinenses, seres espontáneamente trendys que salen a la calle como

si supieran que les van a decir «Hey, tengo un blog y me gustaría tomarte una foto», tal vez no sea mala idea sugerirle a Scott Schuman, el capo detrás de The Sartorialist, que se dé una vuelta por estos lares y registre la elegancia innata del chalán.

Sin embargo, hasta que el gurú de la moda chape su bus al norte, la estética del chalán experimenta una vuelta de tuerca en la capital. De paso y pasión es un show enfocado, principalmente, en la tradición del caballo de paso, virtuosos y adorados equinos cuyo sello genético es único en el planeta. Y el chalán, la otra parte en la simbiosis, debe estar a la altura de las circunstancias. En tal sentido, el reconocido vestuarista Pepe Corzo y la diseñadora Laura Sacchi se han hecho cargo de las once estampas que ofrecerá el evento.

Laura, por su parte, se dedicó a los ponchos, poderoso

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///enfoque Difusión

De paso y pasión es un show enfocado en la tradición del caballo de paso cuyo sello genético es único en el planeta. Y el chalán, la otra parte en la simbiosis, debe estar a la altura de las circunstancias y distintivo elemento que siempre causa la admiración del público, a tal punto que, terminado el evento, muchas personas preguntan si pueden comprarlos. «Gran parte del éxito son los ponchos, pero no los vendemos. Tenemos guardados unos 120 ponchos, todos distintos», apunta Carlos Corno, productor del evento.

La elaboración de estas prendas se ha realizado de manera artesanal, a mano y pedal, con algodón pima al 100%. Asimismo, Laura ha puesto énfasis en colores más cálidos y vivaces, lo cual resulta atractivo para el público y visible, sobre todo, teniendo en cuenta que los espectadores estarán a varios metros de distancia de los jinetes. Un detalle con el que tuvieron que lidiar fue la tradición asociada a la confección del poncho, pues la finalidad no era reinventar su estética al estilo John Galliano, sino

aportar toques distintivos en determinados puntos, como los colores, para adaptarlos a este evento. Otro punto a favor radica en el peso del poncho, el cual se ha reducido considerablemente –ahora pesará cerca de un kilogramo–, lo que da mayor comodidad para el jinete. Hay que recordar que el verano recién termina y los chalanes van a estar en plena faena artística por varias horas. Corno asegura que los diseños nunca se repiten y, además, revela una novedad acerca del vestuario. «No puedo decir mucho al respecto, pero Pepe Corzo ha preparado una representación de las acuarelas de Pancho Fierro. Será una gran sorpresa», anuncia Corno.

Show distinto

Si usted acudió a los eventos anteriores, no espere lo mismo en esta ocasión. «Nunca repetimos los

shows. Este es totalmente nuevo porque la música, la escenografía, el vestuario, en fin, se han creado de manera especial», anota Corno. Estarán las canciones peruanas clásicas, pero, ojo, tendrán arreglos diferentes. «Obviamente, vamos a tener la típica marinera a caballo. Pero José Antonio, por ejemplo, será dejado de lado», agrega. A diferencia de los años previos, no estará Miki González ni Vania Masías, pero sí La Sarita y la cantante Cecilia Bracamonte.

«Será un espectáculo emotivo, muy peruano. La gente se identifica y se emociona. Más musical que otras veces, tal vez menos coreográfico. Este año habrá más de cien personas en escena. Un punto cumbre será cuando, al final, se forme un carrusel con todos los jinetes», cuenta Corno. De paso y pasión se realizará este sábado 24 de marzo, a las 8 de la noche, en el Centro Comercial del Boulevard de Asia.

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BITÁCORAS DE

MO DA Las nuevas estrellas del mundo de la moda no desfilan ni diseñan. Pero viajan gratis a los front rows de los desfiles más importantes en Milán. Hacen consultorías para las marcas más importantes en París. Escriben para Vogue y Harpers Bazaar. Son fashion bloggers. ¿Por qué está de moda tener un blog de moda?

Escribe: Adriana Seminario / Ilustración: Felipe Esparza

n 2003, Google compró Blogger.

Nueve años después hay aproximadamente 152 millones de blogs en el mundo. 10 millones más que la población total de Rusia. De política, de música, de fotos de viajes, de chismes, de biografías amorosas o de cualquier cosa. Pero los fashion blogs merecen una mención aparte. Las casi 800 mil bitácoras que existen en la web no solo han abierto la ventana a un mundo pensado como frívolo y ajeno, sino que le han dado voz, voto y clic a una gran mayoría. Ahora la moda es una conversación, un feedback de las creaciones de los diseñadores y un debate abierto.

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En esta historia, los diseñadores y modelos eran los protagonistas. Sin embargo, los fotógrafos de streetstyle y los bloggers han hecho que los flashes se dirijan hacia las editoras y stylists de las revistas más cotizadas. ¿La razón? Que son personas más normales. No miden 1.80 ni tienen pómulos extraordinariamente perfilados, pero se visten mucho mejor que las tops models y (lo más importante) toman las decisiones sobre qué va y qué no va en las páginas de las revistas.

Como en una especie de culto, los fashion bloggers tienen en un pedestal a Anna Wintour, editora de Vogue USA. Su personalidad, fría e incisiva, inspiró el personaje de Meryl Streep en

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///blogeras

Difusión

M Tavi Gevinson publicó su primer post a los once.

Un año después, escribió en Harper’s Bazaar. Sus padres no tenían idea de lo que hacía hasta que les pidió permiso para salir en The New York Times Prada, además de protagonizar el documental The September Issue. En el podio la acompañan Carine Roitfeld (ex editora de Vogue Paris), Anna dello Russo (editora de Vogue Nipon) y Giovanna Battaglia (stylist top italiana). Las tres son la fuente de inspiración express en cuanto a tendencias se refiere. Hace solo dos años (es decir, cuatro temporadas), no hubiéramos podido apreciar las últimas colecciones de los Fashion Weeks. Ya sea en Blogger, Wordpress o Tumblr, cada bloguero alabará, destruirá o simplemente ignorará las propuestas urbanas.

Scott Schuman creó The Sartorialist, bitácora de streetstyle con un promedio mayor a 18 mil visitas al mes. Es la figura de coolhunting más respetada del medio. Fue nombrado por la revista Times como uno de los cien blogs más influyentes en el mundo del diseño. La idea surgió durante los quince años que trabajó en la industria de la moda. Siempre tuvo la sensación de que existía un abismo entre lo que vendía en el showroom y lo que vestía la gente real (realmente muy cool), día a día. Su blog convirtió a anónimos en verdaderas estrellas internacionales.

Oh-la-lá!

Olivier Zahm, director de Purple Magazine, una de las revistas más atrevidas de París, ha declarado sobre los blogueros de la moda: «¡Los detesto! ¡Estoy haciendo un blog para matarlos a todos!».

Ante la amenaza de exterminio conviene preguntarse, ¿cualquiera puede ser un fashion blogger?

En teoría sí, cualquiera puede. Pero solo algunos llegan a destacar entre los miles de blogs que se abren todos los días. La compañía de desarrollo de aplicaciones web GoGlobe estima que se crea un blog cada segundo y se publican 1.500 posts por minuto.

Claro, hay ciertos requisitos. Además de tener buenas fotos, publicar regularmente y, sobre todo, tener un sentido del estilo innato, el buen fashion blogger deberá garantizar un contenido propio. No solo fotos lindas de editoriales lindas, sino también tener olfato para detectar las tendencias futuras. Son editores, redactores, fotógrafos, stylists. Se producen y arman sus looks al detalle, asisten a los eventos para postear sobre ellos y leen cuanta revista de moda y diseño pase por sus manos. Están tan empapados del tema como cualquier insider de la industria.

Garance Doré, la bloguera francesa más carismática de Europa, narra con sorpresa acerca de sus descubrimientos en el mundo de la moda y no teme reírse de sí misma. Es ilustradora de profesión y llevaba una vida promedio en Córsica, una isla al sur del país galo, hasta que decidió abrir su página hace seis años y se mudó a la Ciudad Luz. Hoy ha cambiado París por Nueva York para lanzar junto a GAP una línea de polos con sus ilustraciones y se codea con personalidades como Diane von Furstenberg y Julianne Moore en su programa online Pardon my French. Escribe con la misma emoción sobre su receta casera para hidratar el cabello como de las fotos que hace para la campaña FW11 de Moschino. Con esa sencillez conquistó a su actual pareja, el fotógrafo de Sartorialist, Scott Schuman.

La edad es solo un número

Publicó su primer post a los once años. Un año después, escribió en Harper’s Bazaar. Usaba coronas y faldas de tul en la escuela y su película favorita es The Virgin Suicides, de Sofia Coppola. Sus padres no tenían idea de lo que hacía hasta que en 2008 les pidió permiso para salir en The New York Times.

Su nombre es Tavi Gevinson y su blog, The Style Rookie. Es la fashion blogger más precoz de la web.

Cuando comenzó, muchos dudaron de su verdadera identidad. A la niña que luego fue la musa para la colección Target de Rodarte le preguntaron si creía que blogs como el suyo opacarían a las tradicionales revistas de moda. «Hay una necesidad de las revistas por su atemporalidad ahora que la moda se mueve cada vez más rápido por Internet», dice Gevinson.

«Sé que mis revistas preferidas merecen ser tenidas entre manos debido a sus hermosas imágenes y alta calidad, y por el mismo hecho de ser tangibles». Hoy, Tavi tiene quince años y sigue posteando en su blog, pero prepara un nuevo proyecto: Rookie, una revista de modas online.

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De Filipinas con Amor

Bryan Grey-Yambao es de Manila, su ciudad natal en Filipinas. En el mundo bloguer se hace llamar Bryan Boy y escribe desde que tenía diecisiete años.

Hoy hace consultorías online para Hugo Boss, se sienta en el front row de Dolce&Gabbana y gana 100 mil dólares solo por publicidad. Claro, su página tiene 180 mil visitas por día. Su amistad con diseñadores como Marc Jacobs le ha valido un sitio especial en los desfiles. ¿Cuándo sintió que había logrado algo realmente grande? Hace tres años, en el primer show al que asistió. «Recuerdo haber estado sentado al lado de Sally Singer (ex editora de fashion news en Vogue) y Anna Wintour (editora de Vogue). Pensaba: “Dios mío, debe haber un error de asientos, ¿qué hago sentado al lado de estas personas?”. Dolce&Gabbana había provisto laptops para cuatro blogueros y recuerdo a Sally mirándome y riéndose mientras twitteaba sobre el show. No le hablé a ninguno. Ésas eran las personas que había admirado por años».

Pero Bryan Boy sigue viviendo en Manila. «Si eres de algún lugar que no es una capital de moda, tienes más razones para aspirar y esforzarte. Si me mudo a Nueva York sería como todo el resto» Entonces, ¿dónde reside el poder de persuasión de estos cuatro blogueros de moda? Ninguno es periodista de profesión. Aunque sus bitácoras son distintas, los cuatro gozan de una acogida masiva. El secreto es la intimidad y el sentimiento de cercanía que logran con los lectores. Ver las fotos de The Sartorialist y sentir que tú también podrías salir en ellas. Tener inspiraciones noventeras y ser fan de Coppola como Gevinson. Sentirte una novata en la moda y buscar un consejo de la chica de al lado, Garance Doré. O sentir que un día simplemente quieres ponerte lo que te da la gana, como Bryan Boy. Son personas reales, con vidas reales y medidas reales. La única diferencia es que tienen miles de seguidores, son famosos y se ven cool cuando andan por la calle.

Ninguno es periodista.

Aunque sus bitácoras son distintas, los cuatro gozan de una acogida masiva. El secreto es la intimidad y el sentimiento de cercanía que logran con los lectores

El caso Zara Nunca hubo tanta expectativa por la apertura de una tienda que no fuera de diseñador. Zara está en setenta países, tiene más de mil tiendas y su dueño, Amancio Ortega, es el quinto en la lista de millonarios de Forbes. Frente a sus prendas de estilo europeo y buen precio, la blogósfera local entró en frenesí. Zara por todos los blogs. ¿Resultado? Casi todos se volvieron monotópicos por esas fechas y luego de la primera semana ya casi no quedaba stock en la tienda. ¿Cuál es el truco para movilizar a las masas interesadas en las fachas? La cercanía. Sentir que la bloguera es una chica como tú. «Si esos pantalones le quedan bien, entonces a mí también». Es como escuchar a tu amiga recomendarte una marca o tienda, en lugar de leerlo en una revista, que a veces puede resultar algo impersonal.

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By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

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Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía:

Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina

Ropa: Billabong Girls

Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970).

Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428).

Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

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///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Soundtrack de vida

/// Sonidos y melodías desenchufadas

ste no es ni remotamente un ránking de mis mejores canciones, tan solo un recuento de los sonidos de mi vida. Por ejemplo, mi niñez es Topo Gigio. Me encantaba escuchar el casete que tenía. Una de las canciones se llamaba Los abuelitos y decía «Los abuelitos, son los papás de mis papitos, nos quieren como a sus hijitos, pero nos consienten más». Me sentía plenamente identificada con la letra y la cantaba con sentimiento.

Otra canción que me marcó fue una del disco, de vinilo aún, Buenos Días América, de Pablo Milanés. Vino a finales de los ochenta a dar un concierto, cuando yo tenía ocho o diez años y fuimos por el cumpleaños de mi hermano Mathías.

Mis papás nos llevaron a la Plaza de Acho, donde se presentaba, y recuerdo que Milanés dijo, «Voy a cantar una canción que quizá no todos conozcan».

Claro, era del nuevo disco. Y cuando empezó me emocioné porque me la sabía de memoria. Fue la primera vez que sentí esa energía especial de los conciertos cuando miles de voces se convierten en una. Magia pura. Una que siempre recuerdo con algo de vergüenza es de Las Primas: «Saca la mano Antonio que mamá está en la cocina, dale un beso a Lupita que su mami no los mira. Saca la mano Antonio que me puedo entusiasmar. Y si mamá nos viera nos tendremos que casar». La cantaba con roche porque uno de mis tres nombres es Guadalupe y sentía que me la cantaban. O que era mi inconsciente cantando. En primaria tuve un enamorado que se llamaba Antonio y la religión católica del colegio se encargaba de hacerme cargar la típica culpa religiosa: esa canción la sentía como pecado puro.

Pimpinela me confundió un poco. Siempre quería que al terminar la canción los hermanos se besaran. Era lógico después de ver cómo cantaban.

A los ocho años interpretaba con una amiga todas sus canciones. Luego vino Perales cantando, «¿y cómo es él?»; Guillermo Dávila con su «taller del orfebre» y El Puma con «dueño de ti, dueño de qué, dueño de nada». Más adelante, Roberto Carlos se convirtió en mi cantante por excelencia de hits para telenovelas y Franco de Vita me hacía suspirar.

Muchos vinilos estuvieron a punto de morir por los rayones. Y mis gustos siguieron siendo muy variados. Me pasaba escuchando Disco Samba

E

(pepepepepé), Eh meu amigo Charlie Brown o canciones alentando al Flamengo (equipo brasileño de fútbol). Y también The Carpenters, Paul Anka, Aretha Franklin, Abba, La Novicia Rebelde, Grease, pero sobre todo The Beatles. Al disco Help le di infinitas vueltas, tantas como al Abbey Road y al Sargent Pepper juntos. Woman, de Lennon, me hizo desear que me amen así cuando grande: que estén tan enamorados de mí que represente a todas las mujeres en una. Imagine me hizo llorar muchas veces. Recuerdo estar sentada en medio de la sala, con el volumen al máximo, llorando la muerte del que será siempre mi beatle favorito. Me encantaría decir que fue Harrison. Pero no. Siempre fue él.

Los Hombres G me divertían y los sentía atrevidos por decir «sufre mamón» o «stronzo di merda».

Eran geniales las fiestas donde hombres y mujeres bailaban en una fila, separados a dos metros, recontra gansos y sentirte maleada por decir esas palabras. Silvio Rodríguez me acompañó durante mi adolescencia junto con Joaquín Sabina, Piero, Luis Eduardo Aute y todos los que participaron de esos discos revolucionarios de Todas las voces, todas. A la par iban Sui Generis, Fito Páez, Charlie García y Soda Stereo.

A la música pachanguera no le entré nunca. Es decir, jamás escuché a Juan Luis Guerra fuera de un baile en un quinceañero. De niña me encantaba el Chachachá y Caribe, típicas canciones de Año Nuevo a las que mis papás me llevaban.

Confesión: la primera vez (y última probablemente) que baile Lambada tenía doce años. Estaba en una fiesta en el Club Regatas y Pepe Montes, el niño más churro en el mundo, me dijo «¿Quieres bailar conmigo?». Casi me muero.

Bailamos un poco torpes, pero no importaba. Su papá lo fue a recoger y se quedó a esperar que terminemos de bailar para llevarlo a casa. Amé a su papá por ese gesto y cada vez que el carro de la movilidad de mi trabajo retrocede suena esa música y me acuerdo de él.

La música, como los olores, te remonta al pasado en un segundo. Segunda confesión (con un poco de roche): hace unos meses he descubierto que me gusta ir a los karaokes. No entendía muy bien el porqué. Ahora entiendo: es esa sensación de volver a cuando era niña y cantaba a grito pelado y hasta hacía fono mímica. Y vivirlo de vuelta. Eso sí, soy pésima cantando.

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Civi les

Una mujer que se dedica a la danza puede ser tomada por loca. Una mujer que ya triunfaba en la danza en Europa y lo deja todo para formar una asociación cultural en Perú, también. Mucho más si rechaza una propuesta del Cirque du Soleil para hacerlo. Vania es creadora de la Asociación Cultural D1, una escuela que busca cambiar vidas a través de la danza. Del mismo modo en que la danza, alguna vez, cambió la suya.

Escribe: Carlos Fuller M. / Foto: Macarena Tabja

Vania Masías

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1. Con Roberto Martínez y Sandra Plevisani.

2. Con los bailarines de la compañía D1.

3. Bailando en el teatro Segura en la obra musical Cabaret.

Con solo

tres años de edad, Vania Masías iba con sus padres a practicar acrobacia y, tres después, ya aprendía Ballet Clásico en la escuela de Lucy Telge. Ganó un latinoamericano, la mandaron a competir en Cuba, todos los años se iba a Boston. Su carrera estaba en ascenso hasta que, a los quince años, volviendo de un torneo internacional en Suiza y Moscú, comenzó a cuestionar si se dedicaría a ello profesionalmente. De niña quería ser asistenta social, pensó en historia del arte, también le llamaba emprender algo desde cero.

Ya trabajaba en el Ballet Municipal, pero decidió llevar, a la par, la carrera de Administración en la Universidad del Pacífico. Lo que le gustaba de la universidad era su vertiente social y que el nivel académico era muy fuerte.

Vania ejercía su carrera como bailarina en el extranjero, viajaba por todo el mundo,trabajaba para el ballet de Irlanda y venía al Perú de vacaciones. En una de esas temporadas acá,se quedó impresionada por un grupo de jóvenes que hacían acrobacias en los semáforos y se inspiró para hacer algo en su país. En Perú faltaba danza, no existía una escuela que financiara un programa de desarrollo personal a través del arte y se propuso crearla. Por esos días le habían propuesto participar del Cirque du Soleil, había pasado tres rondas de audiciones, pero realmente lo dejó todo para crear la Asociación Cultural D1. Le dijeron que estaba loca. Igual lo hizo. La escuela, que es la fuente de financiamiento, ofrece clases de alto nivel; Ángeles D1, que es la parte social, brinda clases gratuitas; y La Compañía es el

Lo que le gustaba de la universidad era su vertiente social y el fuerte nivel académico

AbreBoca En setiembre presento el musical FAMA, en el Auditorio del Colegio San Agustín, en julio el Festival Internacional de Cultura Urbana y todos los miércoles de julio bailó en La Plaza Isil. En música, yo le voy

a todo menos a las baladas y los boleros. Los acepto, estoy bailándolos, pero no los voy a poner ni los voy a escuchar. Mi esposo es salseraso, así

que me he puesto salsera, también. grupo profesional de baile, que muchas veces capta a los propios alumnos.

Vania Masías cree que la danza puede cambiar vidas. Cambió la suya. De Ángeles salió un chico de Ventanilla que ahora tiene su propia escuela en Finlandia; otro que llegó a los doce años con desnutrición y ha salido campeón en el mayor torneo de break dance de Latinoamérica. En sus clases puede ver cómo chicos de Ventanilla se enamoran de chicas de San Isidro y viceversa. Esa mezcla es lo que Vania siempre ha querido resaltar de nuestro país. Así nacieron sus grandes espectáculos como Mezcla y Tu Lima. Vania no es dramaturga, no es escritora, no es guionista. Pero la danza le ha dado un lenguaje.

Y si con ese lenguaje puede enviar un mensaje de mestizaje e integración, entonces no estaba muy loca después de todo.

1. Libro: M

emorias de

Adriano de

Marguerite Yourcenar.

2. Películas: P

ride And Prejudice, Trois Coleurs: Bleu.

3. Música: De Franz Ferdinand a Brahms y Bach, pasando por los BamBam.

4. Aficiones: Me encantan los geniogramas. La playa. Mi hijo es mi afición favorita.

5. Ciudad: Londres.

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida Lima y Asia...

Alex Von Ehren en Aura

Jack Reimon en Aura

María Luisa Corrochano y Axier Villanueva en Aura

Ximena Villarán, Andrea Trias y Melissa Castañeda en CM, Asia

Valeria y Thaís Arbulú en Luau de Ancón

Giannantonio Martínez y José Arecco en CM, Asia

Gonzalo Aza y Macarena Arribas en Rokbar, Asia

Zahira Benavides en Nikita, Asia

Jayce Fitch y Kate Marquis en Gótica

Alondra García-Miró y Noe Zoeger en Aura

Fefo Hanza y Stephanie Schiller en Aura

Juan Antonio Delpero y Gonzalo Malachowski en Joia, Asia

Salim Vera y Carolina Pinillos en CM, Asia

Mari Parodi y Ernesto Sousa en Mangia, Asia Nadil Catadi y Ximena Graña en Mangia, Asia

Pilar Deza en Luau de Ancón

Lucciano Oliveri en Gótica

Valessa Sandoval y Mónica Busaglio en Joia, Asia

Paola Bayly y Santiago Cassarteli en Luau de Ancón

Nicole Belaunde, Tessie Álvarez-Calderón y Stephanie Bosmans en Joia, Asia

Varte Viktor en Nikita, Asia

Erika Beleván en Redbull Music Academy, Hotel Bolivar Arienne Fort, Janice Buraschi y Lucía Haito en la Huaka, Asia

Raúl Hanza y Oscar Bohorquez en Nikita, Asia

Mauricio Labarthe, Claudia Bazán y Dani Dapuert en Nikita, Asia

Maruja Aguirre y Cari de la Puente en Sweet Pacha, Asia

Ignacio Masias, Aranzazú Mujica y César Barrios en Nórdico, Asia

Mariana Stricklin y Luciana Ochoa en Nórdico, Asia Pierina Sáenz, Pablo Lambarri y Lisbet Moebius en Mangia, Asia Ali Roasio y Daniella Tori en Nikita, Asia

Daniela Martens en Redbull Music Academy, Hotel Bolivar

Oscar del Águila, Gustavo Miró-Quesada y Carlos Pastor en Nikita, Asia

Milagros Paz Soldán y Johanna Cateriano en Aura

Genietta Varsi en Stereo, Asia

Valerie Levy y Pancho Pacheco en Skybar, Asia Estefania Vivanco en Skybar, Asia

Lucía Adrianzén, Natalie Viteri y Valeria Prialé en Urban Lounge, Asia

Galia Gorriti y Jesús Alzamora en Redbull Music Academy, Hotel Bolivar

Santiago Calmet en Urban Lounge, Asia

Ana María de Forno y Úrsula Benites en Sweet Pacha, Asia

Emilio Fantozzi y Mariana Aliaga en Skybar, Asia

Daniela Zanenga, Denisse Chinen en Sweet Pacha, Asia

Romina Aguilar en Stereo, Asia

Coque Ossio y Gracia Mendizabal en Nórdico, Asia

Camille Forsyth en Las Brisas

Daniela García, Micaela Méndez y Sabrina Pelagatti en Sol y Mar

Fernando Santa María, María Fernanda Santa María, Paula Liebana e Isabela Piqueras en La Isla

Playas AS Como siempre las playas de Asia son el lugar favorito al que no podemos faltar.

Lorenzo y Diego Flores en Bora Bora

Alex Peric, Lino Conroy, Alonso Guzmán y Juan José Garrido en Mar Azul

Larissa van Oordt y Mariana Vásquez en Playa el Sol

Diana Briones y Maia Accinelli en Palabritas

Fabiana Silva en Playa Blanca

Yamil Adum en Cocoa

Daphne Higueras, Emilia Ruiz de Somocurcio y Micaela Scheelje en Gaviotas

Rosario Miranda, Tamara de la Fuente, Alessandra Noriega y Cristina Miranda en Playa del Golf

Isabella Osores en Playa Blanca Flavia Pennano, Camila Ferreyra y Daniela L贸pez en Costa del Sol

Francesco Cassineli y Luciano Rebagliati en Mar Azul

Juan Carlos Verne y Ver贸nica Balarezo en Palabritas

Mateo y Gabriel Liebana en Bora Bora

Paula Contreras y Denisse Ramsey en Playa el Sol

Mateo Pinaro en La Isla

Sebastián Risso, Paulo Hildebrandt y Rodrigo Díaz en Palabritas

Pablo Bedoya y Pedro Zavala en Mar Azul

Mikel y Christian Funcke en La Isla

Adriana Ramírez y Verónica Searles en Mar Azul

Graciela de Bedoya y José Miguel Bedoya en Playa Bonita

Esther Hun y Gabriela Kreimerman en Playa Blanca

Mateo Ruiz de Somocurcio y Franco Scheelje en Gaviotas

Rafaela Taboada en Playa el Sol

Sofia Tirado y Sabrina Smith en Playa del Golf

Martín Braun y Graciela Matute en Palabritas

Bruno Ferrero, Calipito Rizo Patrón y Calipe Rizo Patrón en Las Brisas

Mateo, Alejandro, Nicole y Ximena Claux en Las Brisas

Aldo Defilippi, Alfredo Fermor, Alberto García y Luis Felipe Espinosa en Kapala

Bernardo y Ana Lucía Bustamante en Flamencos

Chiara Sattler y Cristina de Sattler en Flamencos

Valeria Meier y Valeria Salas en Cocos

Noelia Arata, Stana Villamonte y Renato Cáceda en Sol y Mar

María del Carmen Portocarrero, José Luis Portocarrero y Pepe Castro en Playa Bonita

Gael y Diego Figueroa en Playa Blanca

Rafael Atala, Miguel Atala yJulian Figari en Costa del Sol

Asia Sur felicita a: Las Palmas Campe贸n Interplayas 2012

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> Final Deporcentro Fue la decimosexta edición del torneo más importante del balneareo de Asia, organizado por Deporcentro Casuarinas junto con la Asociación Peruana de Futbol Siete.Con gol de Christian Seminaro a los 21 minutos del segundo tiempo, Las Palmas se ganó el título 2012 al vencer a Los Cocos por mínima diferencia. Manuel Barreto fue el goleador del torneo con 13 anotaciones.

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1 Equipo en plena celebración. 2 Paloma Zimmerman, Micaela Arrieta. 3 Cocos vs. Las Palmas.

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4 Stefano Tonani y José Carlos Rodríguez. 5 Martín Echevarría y Gabriel Rizo Patrón. 6 Daniela Dibós y Luis Dongo. 7 Manuel Barreto.

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6 Las Palmas vs. Los Cocos. 7 Luisfe y Luis Marcelo Indacochea. 8 Andrea Trias, Jean Paul Bontemps y Melissa Casta帽eda. 9 Equipo de Cocos concentrado.

10 Con la copa bien en alto 11 Parcem贸n Franco, Mario Canepa y Jer贸nimo Seminario. 12 Macarena Arribas y Gonzalo Aza. 13 Thaiss Felman y Rodrigo Toce.

Carolina de la Puente y Gabriel Dibós

> ¡Luau en Ancón!

El sábado pasado se realizó el esperado luau de Ancón. La escenografía con la temática de la ciudad perdida debajo del mar impresionó a todos los invitados y hasta la propia reina del luau, Alexia Adrianzén quién bailó acompañada de su hermano

Felipe Barclay

José Ignacio y sus amigos, anconeros de toda la vida. La gente disfrutó como era de esperarse Carolina Rosas y Micaela Olcese

Mónica Ramos, Melissa Rizo-Patrón e Isabel Miro-Quesada

hasta después de las 6 a.m.

Roberto y Ana María Fischman Luis y Alexia Adrianzén, reina del Luau

Luz Maria Adrianzén, Mafe Rivas y Alexandra Adrianzén

Manuel Labarthe y Carla Capurro

Karen Mitre

Lucía y Francisco Picasso

Fiorella Poblete, Davina Garrigue y Virna Viacava

Guillermo y Micaela Palomino

Andrés Aureliano Aramburú

Ricardo y Rosario Calmet

Javier y Astrid Labarthe

Daniel Cauti y Carmela de la Guerra

Eduardo González, Elsie González e Ingrid de Barrón

Erica y Alfonso Riba Pardo

Max Hohagan

Álvaro de la Puente, Rafael Dibós y Jackie Franco

Alexia Adrianzén

Gustavo Swayne,Tessy Parra del Riego, Elby Mesone, Jorge Parra del Riego, y Patricia Martínez

Maqui Solari y Luis Eduardo Solari

Nicole Voyanet, Victor Voyanet y Soana de Souza

José Enrique Frias, Luciana Carpio Rivero, Julia Loret de Mola Maud Gurunlian y Álvaro Valdez

> Vendimia El Sarcay El sábado 10 de marzo se celebró la esperada Vendimia El Sarcay de Azpitia, donde más de 600 invitados disfrutaron del mejor pisco, pero no sin antes participar en la tradicional pisa de la uva, comer una rica pachamanca y disfrutar junto a todos los amigos!

Abel Carriquiry y Adriana García Fernando Bustamante y Chino Tizón

Gerald Camilli, Denisse Romero y Maria Fe Romero

Florencia Goytisolo y Mauricio Pandzic

Tiziana Polis, Derek Bayly y Andrea Farah

Ana Karina Copello

Melissa Brosset, Sandra Pizarro y Lorena Ferreira

Natalia Queirolo

Percy y Silvana Fonseca

Carla Lercari, Zaza Fort y Micaela Payet Mar铆a Gracia Soldan y Michella Gambiraziu

Ver贸nica Dib贸s y Santiago Olaechea

John Mclein, Marlin Salinas, Mariano Alfaro, Michel Fort y Juan Pablo Peschiera

Cristina Aizcardi

Niko Reinhardt

Sarah y Ale Franciscolo

Juan Diego Benavides

> Los dos añitos de Tomás El sábado 10 de marzo se celebró el cumpleaños número dos de Tomás Fry Salmón en los juegos de Playa del Golf en Asia. El tema fue el Safari de Mickey Mouse. Todo estaba decorado como una jungla, con palmeras, animales y los amigos del adorable ratón. ¡Todos los niños vivieron una real experiencia safari junto a todos los animales de la selva!

Lorena y Antonia Salmón

Ian, Leslie, Tomás y Adrián Fry

Miranda Koechlin Aurelio Thorne

Brianna Argentar

Isabel y Emilia Thorne

Andrea Vega

Jimena y Miranda Noriega

Fernanado Castro y Sandra Salaverry Andrés Chirinos, Gonzalo Sendaza y Guillermo Carbonel

Andrea Gucocsh y Jason Day Yarina Landa y Jorge Gutierrez

Javier Stevan, Natalia Baron, Armando Focacci y Julia Fauronich

> 15º aniversario del Jockey Plaza El jueves 15 de marzo se celebró el quinceavo aniversario del Jockey Plaza. Una fiesta llena colores y sensaciones; un desfile, muchas barras, piqueos, sirenas, música y muchos invitados dispuestos a celebrar de una noche inigualable.

Tomás Vega, Susana Vega y José Orrego

Sofia Thun, Ernesto Ortiguez y Karin de Ortiguez

Vera Lucía Zamora y Solange Martínez

Michelle de Rivero, Sharon Ganney y Nicholas Armour

> Feliz cumple Verónica El martes 13 de marzo los amigos más cercanos de Verónica Becerra le organizaron una fiesta sorpresa en las Brujas de Cachiche. Fue una noche divertida en que la cumpleañera más carismática de todas no dejó de disfrutar un solo momento!

Cristina Moragues y Gustavo Rodríguez Álvaro y Verónica Becerra

Lourdes Alcorta, Úrsula Vega, Ricardo Flores y Aurelio Pastor

Monali y Alfonso Estremadoiro

Philip Butters, César Campos y Mario Saldaña

Susana de la Puente, Alex Kouri y Gabriela Chávez

Kary Orlandini y Pilar Dávila

Cocoa Becerra y Juan Paredes

Pablo Batista y Mariela Paredes

Mónica Delgado y Hans Berger

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Jesús Otegui y Alberto Villacorta

Isabel Maguiña e Inés Elehalde

Rossella Alberti y Úrsula Vega

Happy Birthday Verónica

Susana Humbert y Coqui Macchiavello

Verónica y Lorena Becerra

Giselle Said y Rafael Guardera

Ralph Nicholson y Gaby Pérez del Solar

Pablo Novoa

Sergio Pérez, Rosanna Mantovani, Rudy Cocchella y Iosu Aramburú Libia Dubois y Trish Kent

> ¿Y qué si la democracia ocurre?

Este 14 de marzo la Galería 80m2 arte&debates inauguró una exposición que revisa los últimos doce años de ‘retorno de la democracia’, bajo la curaduría de Miguel A. López que incluyó más de 30 obras (dibujo, instalación, serigrafía, fotografía, videos y acciones), la cual se llevó a cabo una serie Emilia Curatola y Ximena Flores

de actividades públicas a lo largo de la exposición.

Carlos Llosa y Sonia Cunliffe

Mario Ballón, Alexandra Colmenares y Andres Chávez-Alcorta

Alex Angeles y Cynthia Ambrozic

Philip Grunberg

Bernat Sobrebals, Juan Diego Tobalina y Marco Testino

Daniela Hernández y Macarena Vidal

> Loop Stage El sábado pasado, LOOP puso a bailar a todo el Boulevard de Asia. Todo sucedió en el Loop Stage Summer Edition con la presentación de Above & Beyond (#5 del Mundo), 16 Bit Lolitas, Danny Daze, Eelke Keijn yDeaf Pillow. La producción estuvo

Ariaan Olieroock

impecable a cargo de LOOP Promote, y los DJ’s se encargaron de hacer disfrutar a todos sus invitados hasta la madrugada.

Alessandra Acevedo y Micaela Fernández

Rodrigo Etchegaray, Ximena Loret de Mola y Alexia Barragán

Ljubica Rajkovic y Peter Heningsen

Gia Maccagno y Gonzalo Sandaza

Andriette Helm, Gabriela Olivera y Felipe Barbero

Darko Cuglievan y Javier Tolmos

María Luisa Málaga, Joyce Barúa y Úrsula Harten

Gachi Rivero

Janicke Sambra

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> Slackline en Miraflores El pasado jueves 8 de marzo, Chaco, una conocida marca de calzado, y Gibbon Perú, marca conocida de slackline, realizaron una exhibición de este deporte en el parque Raimondi de Miraflores. La gente de la zona y los invitados, disfrutaron de una tarde llena de piruetas, diversión y música en vivo. La tarde se coronó con el concurso de slackline, donde hubieron seis ganadores que recibieron premios por demostrar su habilidad y destreza sobre la soga.

Daniela Remar y Carlos Aguirre

Susana Agulló

Diego Botto y Nicolás Fletcher Daniel Vallejo y Cristobal Mujica

Michaela Salazar y Bernd Schwarz

Eduardo Delgado

Dante Miani

Franco Bernasconi y Paulo Pérez

Isabela Chiribuga y Guiherme Comandulli

Yosha Dara y Ali Morales

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Lo Lo coe.vintage.

Chico viCnthiag obinando nd na bi m m co co a a logr logr irton shirt bret el breton el sh con unos e os verde co venrdun y y os rt co ts ts shor shor cortos tro tro el toqueelretoque re o mbrero brlerso del somde inda. inda. gu en r bowle bowler en gu Perfecto.

Perfecto.

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Muestra de la semana

El atuendo más popular del mundo, el polo, es tomado por una selección de diseñadores y artistas plásticos como medio para plasmar su creatividad, técnicas y estilos. Por ello, el jueves 15 de marzo en la galería Dédalo se realizó la exposición “Multipolar”, una clara demostración de que la creatividad de nuestros artistas, excepto el tiempo y el espacio que no tienen límites.

Fotos: Alejandra Vera

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Vanessa Vila Nunca estudió Diseño de Modas. Vanessa Vila es arquitecta de profesión y nunca ha dejado de ejercerla. Sin embargo, siempre fue una adicta a la ropa. Como en el mercado peruano no encontraba el estilo que ella buscaba, comenzó a diseñar su propia línea. Así nació la tienda de ropa Rot, el año 2005, nunca como negocio, sino como una forma de cubrir sus propias necesidades y las de sus amigas.

Al principio, compraba polos y los cortaba de diferentes maneras. Junto a todo un grupo de diseñadores y creativos, Dédalo la ha convocado para participar en la muestra MULTIPOLAR, en la que ofrece su propia versión para el diseño de polos. En las colecciones de Vanessa Vila se reúnen toda clase de tendencias y para esta exposición ha preparado algo más personal, pero mezclado con las tendencias actuales. Su línea se llama Heavy Metal y ha comprado polos, los ha cortado, vuelto a diseñar y les ha adaptado piezas metálicas.

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1 Nagisa Obtuso. /2 Daniela Pizarro y Melvin Milosevich. /3 Nicolás Miranda. /4 Fátima Rodrigo. 5 Parte de la exposición. /6 Giovanni Salino, Silvio Montanari y Carmen Cruz. /7 Sara Vilchez.

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Ana María Guiulfo

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8 Patty Barco y Bronko Bojovic. /9 Lucho Chumpitazi. /10

Mago Corey y Daniel Kleffmann. /11 Luciana

Tudela y Gabriela Tudela. /12 Jean Vacher y Claire Vacher. /13 Galería Dédalo. /14 Lucía Chlimper

Multipolar es la muestra que utiliza al polo como un lienzo como medio de expresión. Y quién mejor que Ana María Guiulfo para presentar algunas piezas utilizando los materiales que domina con habilidad: tela y pintura. La reconocida diseñadora de modas que inauguró la primera edición del Lima Fashion Week aprovecha este espacio para dar a conocer su universo: la moda, la casa, la cultura del Perú.

En esta ocasión, no presenta una colección, sino varias piezas sueltas que, en conjunto, pueden ser leídas como su mundo mismo. Los T-shirts de Ana María son distintos entre sí, pero todos guardan aquello que es su sello distintivo: su técnica de pintura sobre tela, la presencia de muchos colores, su humor lúdico.

«Uno de los polos tiene una chica súper fashion y hay otro que tiene un cuerpo con una faldita encima. Una tercera tiene un símbolo que he creado que es una oveja que siempre lleva una camelia de Chanel y un lazo. Es muy graciosa, aparece en muchos de mis diseños preguntándose cosas o siendo exagerada: en vez de decir top, dice topísimo. El último T-shirt está inspirado en el complejo arqueológico El Embrujo, en La Libertad, al cual lo he interpretado como un gato».

Para Ana María, esta es una oportunidad de mostrarse no solo como una diseñadora de modas. De eso, ya sabemos bastante. Ella es una artista que se inspira en la cultura de su país, que sueña, crea y se ríe de los clichés que la rodean.

> Peroni en CM

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Como todos los fines de semana, nos dimos una vuelta por CM, donde todos se niegan a que el verano termine.

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1. Sandra Caova, Inés Álvarez Calderón, Lucía Gallo, Mariana Burga, Andrea de Izcue. 2 Natalia San Román y María José Vélez. 3 Mariana Elias, Terry Banse, Francesca Soldi y Ximena del Campo. 4 Talia Vargas y Fiorella Lanata. 5 Thalia Mubark y Mariajose Cabrera. 6 Nicole Mongilardi, Pamela Battifora y Maisa Neuhaus. 7 Joseph Lamonte, Jessica Vaiser y Manuel Manasti. 8 Michael Kink 5

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> Esculturas de arena en Santa María

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Todos nuestros desechos van a parar al océano. Es el inicio de un problema ambiental que amenaza terriblemente los ecosistemas marinos. Por ello, el sábado 10 de marzo se realizó en Santa María del Mar, el concurso de esculturas de arena con la temática Animales Marinos, auspiciada por Billabong. La marca viene reciclando 40 millones de botellas de plástico para la confección de ropas de baño para hombres y mujeres.

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1. Eco-Recycled Fabric en Santa María. 2 Juan Luis Zegarra. 3 Ganadores: Andrea Pedraza, Viviana Roda, Emilia Parodi, César Morillas y Carlos Kouri. 4 Giancarlo Rubini. 5 Ariana Hodali y Gianna Abukube. 6 Mateo Martigena y Maia Acevedo. 7 Malena Barreda, Verónica Thorne, Viviana Aria, Chiara Fantozzi y Mauricio Martorell. 8 Margorie Cuzzi y Mateo Quijandria.

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> Pura diversión @ Rokbar

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Este fin de semana Rokbar fue el centro de atención! Primero con la invitación del grupo de rock & roll Time Machine sumada al after del campeonato interplayas por el triunfo de “Las Palmas”. Fue noche muy divertida donde todos pudieron disfrutan, bailar y gozar hasta altas horas de la madrugada.

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1 Equipo Las Palmas. 2 Thais Felman y Michelle Lossar. 3 Ricardo Garmedia y Laura Salazar. 4 Jecena Jurtovic, Mapi Del Aguila, Manuel Garrido Lecca, Estefania De Vivanco. 5 Daniela Laghi. 6 Ximena Villarán, Melissa Castañeda y Andrea Trias. 7 El capi Martín, celebrando el triunfo!. 8 Jaco Ezquenasi.

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> Joe Cocker en Lima

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El martes 13 de marzo el legendario cantante inglés; Joe Cocker, brindó un sensacional concierto, en el Jockey Club del Perú, donde cerca de cinco mil personas se deleitaron con sus mayores éxitos.

Una vuelta a lo básico, a las raíces del rock. “We love you, Perú. Keep rocking. We´ll be back” dijo el inglés antes de retirase, con lagrimas de emoción y no sin antes prometer volver pronto.

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1. César Gabrielli, Milagros López-Arias y Macarena Silva. 2 Jean Paul Strauss y Daniela Cillóniz.

3 Patricia de Vásquez Soliz y Terry Neira. 4 Ezio de Oliva y Ljubika Saavedra. 5 Ramiro Llona y Meritxell Thorndike. 6 Ximena Luna y ‘Plomo’ Carpio-Tirado 7 Rocío Sierra y Fabrizio Aguilar. 8 Joe Cocker

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> Academia Triatlón Ford Asia Ford celebró la clausura la primera Academia Triatlón Ford Asia 2012 en las playas El Golf, Playa Blanca, Bora Bora y Playa el Sol, logrando una gran convocatoria de aficionados a este deporte. Durante las sesiones de entrenamiento, participaron campeones comoVladimir Figari Testino, cinco veces campeón nacional de triatlón, y los campeones nacionales de triatlón Rodrigo Alonso Dibos y Javier del Carpio.

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1 Gustavo Chirinos. 2 Marco Antonio Muñoz y Lucio Chirinos. 3 Vladimir Figari y Marco Antonio Muñoz junto a la anfitriona Ford. 4 Ford ECOSPORT. 5 Jhon Quispe, Javier del Carpio y Rafael Dávila. 6 Lucio Chirinos, Vladimir Figari, Sofia Figari, Paola Arias, Marco Antonio Muñoz, Rodrigo Alonso, Javier del Carpio, Rafael Dávila y Gustavo Chirinos. 7 y 8 Participantes de la triatlón en acción.

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> Candela en el CC Rimac CANDELA “Fuerza y Pasión” – Un espectáculo musical peruano producido a nivel de Broadway y dirigido por Luis Salgado, se presentó este 10 de marzo en el Centro Cultural Rímac donde muchos fueron testigos de su gran éxito. Lucía Navarro, productora general asegura que la puesta en escena fué de primera.

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1. Francis Pillcington, Jennifer Caplat y Jean Marie Caplat. 2 Carlos y Nicole Martín. 3 Kurt Schweitzea y Patricia de Schwwitzea. 4 Marcela Vetter, Lucía Ramírez e Isabella Acosta. 5 Presentación de “Candela”.

> Premiación en Pacífico Seguros

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Pacífico ofreció la ceremonia de premiación a los corredores de seguros más destacados, quienes con su esfuerzo y dedicación llegaron a sus metas durante el año 2011. Este año los corredores y sus parejas, de acuerdo a las metas alcanzadas, disfrutarán de un viaje con todo pagado a inolvidables destinos como Dubái, Hawái, México y Puerto Maldonado.

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1 Felices ganadores del viaje a Dubai. 2 Fernando Barúa, Alfredo Allemant y Tony León. 3 William Vélez, Ricardo Angulo, Guillermo Villagra y Hugo Rizo-Patrón. 4 Felices ganadores del viaje a Puerto Maldonado.

5 Gerardo Sánchez. 6 Felices ganadores del viaje a Hawái. 7 Jose Luis Andrade, Ricardo Angulo, Mónica Gobitz, Mario Borda, Roberto Olachea, Marco Novoa y Jaime Andrade. 8 Alberto de Trazegnies y Cristina Quimper.

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> Copa Vainsa en Playa Blanca El sábado 10 de marzo se realizó el Primer Campeonato de Tenis - Copa Vainsa, en el Club Playa Blanca. Amigos y socios del club participaron del torneo, que estuvo bajo el auspicio exclusivo de Grifería & Sanitaros VAINSA. El evento se desarrolló en dos grandes categorías (grupo A y B).

Michel Macará-chvili y Luis Saravia obtuvieron el primer puesto en cada grupo, respectivamente.

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1 Lourdes Mazzini, Roberto Spada, Sonia Kunliffe y Mariella Talledo. 2 Rolando Chávez. 3 Francesca Orlandini, Aránzazu Noriega y Sergio Rubio. 4 Lucho Saravia, Cecilia Diez, Ronnie de la Flor y Renzo de la Llave. 5 Anfitrionas Vainsa. 6 Guillermo Marroquí, José Revilla, Luis Carlos Rodrigo y Rolando Chávez.

7 En las canchas de tennis de Playa Blanca. 8 Sonia Kunliffe.

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Producción: Daniela Pereira // Dirección de Arte & Styling: Talía López de Romaña // Foto: Marco Garro

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Producci贸n, direcci贸n de arte y styling: Daniela Pereira // Fotogr谩fo: Marco Garro

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JADE Vestido Ana Marquis,cartera Cacharel

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///en boga

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Producción: Daniela Pereira Dirección de Arte & Styling: Talia Lopez de Romaña Fotógrafo: Marco Garro Making Of: Fernando Criollo Modelo: Juan Pablo Bezada Maquillaje y peinado: Gabriela del Campo Video Making Of: Vitamina C producciones AgradecimientoS: tiendas IZOD: CC. Boulevard Jockey Plaza Tda. A2-09 - Surco / Av. El Polo 757 – Surco / CC. Real Plaza Primavera Tda. 4T – San Borja / Av. Angamos Oeste 1390 – Miraflores / Av. Santa Cruz 515 – Miraflores / Y de venta en Ripley// Grupo Arenda Peru / Web: wwww.buggyperu.com Tlf: 993771031 - 616°5744 - 2426812

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Kosiuko Invierno 2012 Mantenerse a la vanguardia no es fácil, sin embargo Kosiuko encuentra la manera de posicionarse, temporada tras temporda, en ese lugar que toda marca busca, ser los primeros en la mente del cliente, estar en voga y ser referencia para el resto. Kosiuko es la Marca Argentina Top por excelencia y sigue renovandose con cada colección, innovando en estilo, imponiendo tendencias, proponiendo tenidas que nos inspiran.

Kosiuko, es Denim y si aún no te los has probado, entonces no has experimentado lo que un súper calce puede hacer por tí. Los fits de los jeans de Kosiuko, tanto para hombre como para mujer son increíbles, tienen muchísimas variedades tanto en cortes como en lavados y colores. Las telas que se utilizan son premium y vienen acompañados con

detalles en metal o cuero, muy vintage y típico de la marca. Se refleja la identidad de Kosiuko donde las formas simples se combinan con prendas elaboradas y detalles originales.

La colección de hombres, lleva ahora el nombre de Herencia Argentina, y haciéndole honor a sus orígenes, nos muestra una línea que renueva lo clásico argentino mezclado con elementos de vanguardia, nos presenta la magia de elementos vintage que toman en esta colección un carácter propio y exclusivo.

Por otro lado Kosiuko mujer, muestra una estética femenina y sofisticada, con un aire desestructurado. Sus productos Top son el denim, los vestidos y prendas para la noche. Con colores y telas exclusivas, Kosiuko simplemente nos deslumbra.

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Encuentra ambas l铆neas de venta en: Kosiuko Jockey Plaza, Kosiuko C.C. El Polo II, Nu Larcomar y Nu Asia.

Pr贸ximamente en Nu Conquistadores.

Mayumana

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De trás BEATS

Mayumana es un espectaculo que ha captado la atención del mundo. Hace dieciséis años, las

tres cabezas de este monstruo que muta y se transforma se conocieron en una casa abandonada

en Tel- Aviv. Roy Ofer, uno de los socios, dejó todo por este proyecto. Hoy, luego de más de 5 mil exhibiciones, no se arrepiente de nada. Ahora, Mayumana regresa a Lima con su nuevo show, Momentum. Y Roy se siente feliz de regresar a Lima, por segunda vez.

DEL ESCENARIO

Escribe: Pamela Ravina

R

oy Ofer habla un español fluido, con un seseo que hace sospechar que aprendió el idioma en España. Él dice que fue por el mundo. Es que antes de convertirse en uno de los cerebros creativos de Mayumana, Roy tuvo que hacer su tarea personal. Cuando tenía veintidós años, decidió que pasaba por un buen momento para hacer una pausa y viajar por el mundo. Tuvo suerte, así que cogió sus maletas y algunos cuadernos de apuntes y recorrió Estados Unidos, Sudamérica, Centroamérica, Europa. «Viendo, por aquí y ahí». Antes de conocer a Eylon Nuphar y Boaz Berman, sus cómplices en Mayumana, Roy deseaba recopilar información, puntos de vista, imágenes, emociones y recuerdos de los cuales se nutre constantemente el proyecto desde hace quince años. ¿Qué buscabas en esos viajes?

Cuando tienes veintidós años, es el momento previo al inicio de la segunda parte de tu vida. Es un inicio que básicamente es planeado por uno mismo. Cuando llegas a esa edad tienes dos opciones: o sigues tu carrera y estudias… o puedes hacer un break y pensar sobre qué quieres. Yo tuve la suerte y el tiempo para pasar un tiempo viajando y pensando en el mundo, y no fui directamente a estudiar.

Cuándo regresaste a Israel, ¿sabías qué querías hacer con tu vida?

Desde siempre pensaba en hacer cosas nuevas, que tuvieran que ver con arte, cine, televisión. Y era muy práctico, me gustaba pensar cómo podíamos hacer para llegar a ese punto. Mayumana no es mi primer proyecto, pero sí el gran proyecto de mi vida. Dejé todo de lado para dedicarme a esto. Le he dedicado todo el tiempo para hacerlo bien.

Del otro lado del mundo, en Tel-Aviv, el productor del grupo artístico Mayumana, suena emocionado por volver al Perú: «Tenemos muchas ganas de volver a Lima, nos quedamos con muy buenos recuerdos de la última vez que estuvimos allá, hace cuatro, cinco años». Por entonces, recuerda Roy, el show de Mayumana era distinto. Muchas cosas han cambiado en los quince años que llevan juntos.

En todo este tiempo, ¿crees que has cambiado personalmente?

Por supuesto. Hemos cambiado todos. Nos hemos encontrado y seguimos juntos. Llevar quince años con la misma gente, tan cerca y con tanta familiaridad, necesita que todos estemos muy atentos al resto. Es como estar en una pareja, aunque esta pareja es de tres personas. Así que es más difícil. Pero

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///performances Mayumana

Momentum traerá una centena de artistas en el escenario utilizan distintos elementos para reflexionar sobre el tiempo, a través del movimiento, la sincronía, el sonido y el ritmo. Pero además, el show promete sorpresas a parte de eso, somos un equipo: viajamos juntos, creamos juntos y peleamos juntos. No todo el mundo puede hacerlo. Es bastante difícil y complicado. Creo que para hacerlo, cada uno de nosotros ha tenido que hacer muchos cambios y avanzar como personas.

Trabajaste en cine, televisión, publicidad, pero finalmente te dedicaste a este proyecto. ¿Por qué?

No tengo ningún acuerdo escrito con Mayumana.

Podría levantarme una mañana y decir, «después de quince años, quiero otra cosa». Pero la verdad es que siempre estoy pensando en que tengo la libertad de permanecer o no en Mayumana. Hasta hoy, ha sido un viaje muy largo y también muy interesante. Todo el tiempo estoy pensando en hacer cosas distintas: el primer show, el segundo, construir una casa, viajar, luego construir otro equipo que pueda estar en Mayumana. El mundo de Mayumana está todo el tiempo desarrollándose, en un proceso de crecimiento que no se detiene. Me siento muy afortunado de poder estar en un sitio donde me gusta lo que estamos haciendo, con el equipo con que lo hacemos, además.

Seguramente, en algún momento sentiré la necesidad de cambiar algo. Y lo cambiaré. Pero en estos quince años, no me ha pasado todavía. ¿Cómo te sientes con el éxito de Mayumana?

Estamos viviendo nuestro sueño. Trabajar y hacer algo que nos gusta tanto y seguir creando y trabajando y haciendo nuevos proyectos todo el

año. Nos sentimos muy afortunados de vivir nuestro sueño. Pero, a la vez, sería justo decir que no estamos en un sueño solamente: estamos trabajando, también.

Dedicamos muchas horas. Es mucho esfuerzo.

Muchos días fuera de casa y no todo siempre… Not everything is very pink.

Más allá del show

Además de haberse presentado en más de treinta países distintos, de haber inventado y reinventado el espectáculo artístico multidisciplinar, los tres socios de Mayumana fundaron en 2008 una iniciativa capaz de transformar (siquiera un poco) el mundo en el que vivimos. The Mayumana Foundation for Creative Education funciona en la ciudad de Jaffa, donde se encuentra la Casa de Mayumana, aquel espacio abandonado que Roy, Eylon y Boaz transformaron en un teatro que ahora es la principal atracción del local.

Este también fue el lugar dónde nació la idea en 1996.

El trabajo que realiza la fundación desde hace tres años se centra en la colaboración con niños.

«Creo que es importante para todos el trabajo con los niños. No solamente para mí. Es importante desarrollar cosas con ellos. Y estamos invirtiendo tiempo, dinero y energía para eso. Para seguir trabajando en este mundo», dice Roy Ofer. En los diversos programas que ofrece la fundación, los miembros que componen el grupo artístico trabajan para ofrecer a la comunidad actividades de reinserción y rehabilitación social a través del arte.

La Fundación, dice Roy, dedica tiempo solo a ayudar.

Todos estos años de trabajo, dentro y fuera del escenario, han transformado el show y a las personas que componen el elenco de Mayumana. Momentum es el espectáculo que se presentará en Lima, del 21 al 31 de marzo. El eje de la presentación es el tiempo.

Una centena de artistas en el escenario utilizan distintos elementos para reflexionar sobre el tiempo, a través del movimiento, la sincronía, el sonido y el ritmo. Pero además, el show promete sorpresas. ¿Qué podemos esperar de sus presentaciones en Lima?

Habrá una sorpresa interesante. Momentum es el desarrollo de Mayumana. Para nosotros es el futuro del proyecto. Estamos usando todas las herramientas que ya hemos desarrollado, pero también estamos incorporando cosas nuevas. Será un show muy interactivo. Viene con mucha tecnología, además de ritmo, danza, movimiento, teatro. Pero ahora hemos explorado nuevos mundos: el video, la interacción. Estamos preparando el show. Antes de ir al Perú, hemos traído a todos nuestros artistas a Tel-Aviv durante una semana para entender las cosas que hemos desarrollado en los últimos meses. El espectáculo lleva tres años desde que empezó. Estuvo en Europa, Nueva York, Argentina y Chile, y ahora está llegando a Perú. Creo que el público peruano va a poder ver, en su mejor momento, el futuro de Mayumana.

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topitop

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///publirreportaje

Authentic American Style Arrow, una marca de ropa que mantiene la tradición.

En 1851, un pequeño negocio en Troy, Nueva York ofrecía cuellos desmontables para camisas.

La empresa creció y se forjó la compañía Cluett, Peabody and CO. Este fue el inicio de Arrow, que es ahora una marca internacional presente en más de 90 países.

Arrow es resultado de una reflexión de la moda americana que se ha desarrollado sobre el curso de más de un siglo. En Perú, esta prestigiosa marca se encuentra presente desde la década de 1970, especializándose en camisas de vestir. A partir de

2008, se relanzó la marca con tres líneas nuevas: vestir, sport y underwear. Todas con productos exclusivos de alta calidad.

Ternos, camisas, polos, casacas, chompas, calcetines y pijamas son algunos de los finos artículos que Arrow ofrece en sus tres líneas nuevas. A fines de Marzo de 2011, se inauguró en el primer nivel del Jockey plaza la boutique principal; en donde se pueden encontrar estos productos. En la tienda departamental Saga Falabella se pueden disfrutar las líneas de vestir y underwear; mientras que en Ripley podemos apreciar la línea sport.

Apostando por el crecimiento de la marca y confiando en el buen consumo del mercado, Arrow se decide por abrir nuevos locales para seguir presentando sus exclusivas creaciones. La marca tiene potencial para crecer más no solo en Perú, también alrededor del mundo. A comienzos de 2013 se inaugurará en el Mall San Borja una segunda Boutique. En marzo del mismo año, también se dará apertura a una tercera Boutique, en el Mall Real Plaza Salaverry.

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///antojos

ON SABORES

Se acabaron las reservas por teléfono y con horas de anticipación.

Tucubierto.pe es el nuevo portal en Internet que permite hacer reservas

online a los mejores restaurantes peruanos. Además de ser una herramienta básica para cualquier gourmet, es un buen medio para que los locales se

LINE

promocionen. Hablamos con Flavio Artoni, el hombre detrás de la idea.

Escribe: Joaquín Salas / Foto: Macarena Tabja

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ada día se abre un restaurante nuevo y la competencia en el círculo culinario peruano se hace más ardua. Concentrados en la calidad de la comida y el servicio, muchos restaurantes pueden olvidar que, hoy en día, hay nuevos medios para captar clientes, más allá de las puertas del local. Tucubierto.pe es uno de esos medios. Así como se hacen reservas de hoteles y viajes a través de internet, este portal introduce en el Perú las reservas a restaurantes online.

Ya no hay que hacer reservas con 24 ó 48 horas de anticipación. A través de una suscripción totalmente gratuita, los usuarios pueden hacer reservaciones a los más de 300 restaurantes afiliados a la página. La confirmación del restaurante llega vía e-mail a los pocos minutos, con lo cual ya no es necesario llamar por teléfono.

Fuera de los 300 restaurantes afiliados, a los que se puede solicitar una reserva, la página sirve también como guía gourmet. Dentro de ella se tiene acceso a la información del local, la carta, el rango de precios y fotos de más de 800 casas culinarias de todo el país. El website ofrece promociones y descuentos para los usuarios en los mejores sitios; alianzas estratégicas con empresas para obtener beneficios para sus trabajadores y clientes; secciones con comentarios, lo que resulta vital para obtener feedback de los mismos comensales. Toda una serie de herramientas de promoción para atraer más clientes y llenar el local en días bajos.

Pero quizá uno de los mayores beneficios para los restaurantes es que Tucubierto.pe ofrece herramientas para gestionar sus reservas. Todas las reservaciones que se hacen a través de este medio entran a una base de datos online. Esta información es de gran importancia para saber quiénes son los comensales más habituales, lo que permite crear estrategias de fidelización a clientes específicos.

Dato: la suscripción de un restaurante es completamente gratuita.

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Imperdibles 2 // Arte El pintor de la ciudad moderna Juan Diego Vergara, artista plástico, presenta una muestra, por medio de la apropiación y creación de una serie de portadas de revistas y afiches parisinos, en la que pretende poner en valor este material como reflejo de la vida moderna en el Paris del siglo XXI. ¿Cuándo? Hasta 2 de abril ¿Dónde? Alianza Francesa.

1 // Sacrificio

divino

Miriam Patricia Morena Serpa ha preparado un registro fotográfico de la fiesta celebrada en Homenaje a la Virgen del Carmen en Paucartambo, Cusco. Imágenes impresionante que evocan la idiosincrasia local a través de la antropología visual ¿Cuándo? Del 20 de marzo al 10 de abril. ¿Dónde? Bruno Gallery, Calle Francia 565 B, Miraflores

Albert Einstein El Museo Interactivo ‘Albert Einstein, más allá de la ciencia’ llega al Perú por primera vez. Se trata de una completa muestra itinerante sobre la vida y obra del científico alemán compuesta por piezas y espacios capaces de trasladar al visitante al fantástico mundo de la ciencia. ¿Cuándo? A partir del 15 de marzo ¿Dónde? Jockey Plaza.

“He fallado una y otra vez en mi vida, por eso he conseguido el éxito.” Michael Jordan

3 // ¡Yo lo quiero!

Canchita by MUA Canchita es una marca innovadora que viene de una de las ramas de la cultura peruana.

Esta es la cultura Chicha, que fusiona con tendencias actuales de modas para crear los zapatos más extravagantes del mercado, pero también los más divertidos y originales. Que viva la cultura peruana y su estética, que tiene tanta variedad para ofrecernos.

Polo PEACE & LOVE

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4 // Gourmet Market 770 Para los días de semana, a la hora del almuerzo su novedoso Lunch & Go del Hotel Westin ofrece una variedad de platos y ensaladas frías, sopa del día, sándwiches y postres, y un plato de fondo que va variando día a día. Los lunes es Arroz con pollo, los martes Ají de gallina, los miércoles toca un Estofado de res, el jueves es el turno del Pescado a la chorrillana, y el viernes del Lomo saltado. ¿Dónde? Hotel Westin, San Isidro.

CARNAL Los placeres culposos de la carne hacen pecar a más de uno. Ahora, en el restaurante Carnal, podemos satisfacer este instinto primario. Con una decoración sobria, en el local priman la madera y el cuero natural. Ofrece copas de absenta los comensales más osados y la carne servida es Angus, traída directamente de Estados Unidos. No deje de visitar este vacuno sitio. ¿Dónde? Calle Elías Aguirre 698, Miraflores.

6 // Agenda

Sounds

Proyecto interdisciplinario del colectivo F.U.C.K.T.O.R.Y, que pretender llamar la atención del espectador sobre temas relacionados con la contaminación sonora. ¿Cuándo? Hasta el 26 de marzo ¿Dónde?

C.C. El Olivar, San Isidro

Madrugada

Espectáculo de teatro con música y baile, que narra la historia de Cirilo, un joven cuzqueño que viaja a Lima en busca de su novia. Dirigida por Diego López y escrita por Gilberto Nué. ¿Cuándo? Del 12 de abril al 4 de junio. ¿Dónde? MALI

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7// Datos útiles

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

«Siempre me he burlado de mí mismo» Cada tres frases suelta una broma. Roger del Águila es actor, músico, cómico y actual integrante del programa matutino Dos sapos y una reina, y dice tener metas este año. Quiere lanzar un disco doble y aprender, cada día más, sobre las tablas y los escenarios. Sus frases (algunas) son disparatadas. Es lógico, dice que está un poco zafado.

Siempre tuve la necesidad de actuar. Con mi mamá veía las novelas y series de los años ochenta. Yo soy el último de cinco hermanos. Todos los días a la hora de almuerzo veía una novela: Maleficio, Los ricos también lloran, Bodas de Sangre. Las vi todas. Iba a mi cuarto y actuaba.

En las noches, desde chico, hago canciones.

En el colegio me gustaba componer con mi guitarra.

También tocaba las canciones del momento.

Me parece que todo es gracioso. ¿O no? A mí me

gusta mucho la filosofía. Creo que la risa es, también, algo filosófico. ¿Por qué tomarse todo en serio? ¿Quién dice que tiene que ser así? Por eso me río.

Me resulta muy difícil actuar sin hacer gestos.

Lo he estado practicando en los últimos años. Especialmente porque me interesa mucho hacer cine. Creo que es lo más complicado. Cada actor tiene sus dificultades.

Estoy en el teatro desde los diecisiete años.

Nunca he hecho esa cosa formal de ir a un trabajo y presentar mi CV. Cuando tenía veintidós, una hermana mía dijo: «Que se ponga a trabajar». Hice castings y gané buena plata en un comercial.

Quiero vivir en Cieneguilla. Lárgame de acá.

Voy a tener una casa de mil metros, porque por allá el terreno es más barato. Me voy con mis perros, caballos y motos. Hago una piscina y listo. ¿Qué hago acá? Estamos todos amontonados.

Espero ansiosamente que se acabe todo.

Que vengan los extraterrestres de una vez. Va a ocurrir, llegarán y a partir de ahí me organizo. Bueno, de este año no pasa. Habrá contacto.

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europcarSOLO DISFRUTA

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№ 102

№ 113

24 de Marzo 2012 /// Karina Calmet

№ 113

Karina Calmet

La actriz que mira al cielo para no caer Martín Caparrós. Le tiene celos a su bigote.

Virgilio Martínez. Lima y la conquista culinaria en Londres.

Mayumana. Arte y destreza en la ciudad.

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