Edición 118

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03 de Marzo /// BrunoDenegri Ascenzo Agosto 2012 2012 /// Alessandra

№ 118

Ya no quiere ser una chica mala Jaime Pesaque. Raymi en Nueva York Inés Berton. ¿Cómo lidiar con una nariz que lo huele todo?

Urubamba. Propuestas inmobiliarias en el Valle Sagrado.

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///contenido

In dex ///

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CONQUISTAS. Ocas, cushuros, sankys. Insumos desconocidos que el cocinero Jaime Pesaque quiere difundir en los restaurantes peruanos en el país y también en el mundo. Acaba de abrir Raymi en Nueva York con una receta para conquistar la Gran Manzana.

Chica AS. Sesión de fotos con Ana Paula Gamarra en la sierra de Ancash.

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PERFILES. Que ya está cansada que la llamen para hacer papeles de chica mala. Que va a grabar un par de capítulos en una importante serie chilena. Que tuvo una relación con Jason Day siendo adolescentes. Eso ya lo sabemos. Alessandra Denegri, la actriz de la mirada asesina, la nómade de sus propios looks, busca su espiritualidad en retiros en medio de la naturaleza. Y quiere hacer silencio.

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INFUSIONES. La argentina Ines Berton puede distinguir cinco mil notas aromáticas distintas y reconoce una cosecha de té con solo olerla. Cuando todavía era una adolescente los médicos le diagnosticaron olfato absoluto.

Diseñó blends para el Dalai Lama, el Rey de España y la actriz Uma Thurman. Hoy, es la impulsora del té gourmet en Latinoamérica.

ENFOQUE. Hace unas décadas, los limeños soñaban con una casa de playa en Ancón y una de campo, en Chaclacayo.

Pero la ciudad ha crecido y el balneario de moda es Asia y el lugar para abrigarse en invierno, Urubamba. Condominios exclusivos, casas de campo y la mejor oferta hotelera del Cusco están aquí, en el Valle Sagrado de los incas.

ALTURAS. ¿Por qué un colectivo de artistas lleva sus intervenciones al departamento más alto del Perú?

Porque tu indiferencia también discrimina. Ese fue el lema del proyecto AFUERA que llegó a Cerro de Pasco para motivar, con arte, la situación que se vive allí, en esa ciudad que tiene un agujero del tamaño de 20 canchas de fútbol debido a la minería a cielo abierto.

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CIVILES. Cuando entrenaba a Sofía Mulanovich, la tablista solía decir que ella no iba al gimnasio, sino a Vanna. Por eso, Vanna Pedraglio se ganó la reputación de ser una de las personal trainers más exigentes del país.

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Staff

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Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Sub editora Pamela Ravina Director de arte & diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de medios digitales Rebeca Vaisman Editora de sociales, PR y eventos Marilú Palacios Bellido Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Patricia Sotomayor. Gabriela Morales. . Luis Soaña. Carolina Yáñez .

Asistente de sociales, PR y eventos Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Helen Gomero Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Gloria Ziegler . Luis Felipe Gamarra . Abraham Taipe Fotógrafía Macarena Tabja . César Guerrero . Talía Echecopar . Daniel Rodriguez . Norma Lietzenmayer . Diego de la Vega . Julio Vilchez . Romina Crespo . David Campos . Carlos Garavito Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi Del Castillo, Giuliana Vidarte, Javier Tolmos, Gabriella Porcari . Adriana Fatule . César Guerrero . David Puertas .

Carlos Solari . Bruno Rey . Talía Echecopar . Sandra Sevil . Gabriella Del Campo . Elizabeth Naupari para Sono Salon . Micaela Payet . Daniela Valera Cedillo Agradecimientos Librerias Crisol . Librerias Ibero . Librerias La Familia . De boca en boca

Próxima Edición

Magazine . LC Perú . Lodge LLanganuco . Room mate . Ani Alvarez Calderón . Neo Bernacelli Boutique Malika . Sophie Crown . Las Traperas Vintage . Moda & Cia . Sitka Semsch . Casa de modas D’Luxe . Casa & Ideas . Sono Salón . Camino Films . RD Escuela & Agencia de modelos Arianna Valcarcel . Intimoda Boutique . Estereofonica Tienda . Muvicenter . Buho Films Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz .

Alfonso Bernós

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Gourmet y cocina: Cierre: 21 de agosto / Publicación: 6 de setiembre PRÓXIMOS ESPECIALES Vida Nocturna: Cierre: 18 de setiembre / Publicación: 4 de octubre

Gerente general Luis Marcelo Indacochea Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Carlos Tasayco Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya . Rosario Arredondo . Andreea Miclea Asistente comercial Nilton Sánchez Club AS Adriana Kouri Asistente de Club AS María Gabriela Checa Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán

Ecología: Cierre: 16 de octubre / Publicación: 1 de noviembre Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Dianina Micaela Hernani Ugarte . Gian Sessarego . Raúl Ramírez Dávila Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Gustavo Carreño Diseñador web Gonzalo Cortez Mendoza

Club AS: Teléfono 6275580 (anexo 23) Email: marketing@asiasur.com

Soporte técnico Carlos Enrique Pachas Mayanga Publicidad ventas@asiasur.com N: (99)401*4124

OTOÑO / INVIERNO 2012

www.joaquimmiro.com Centro Comercial JOCKEY PLAZA — Centro Comercial PLAZA SAN MIGUEL — Centro Comercial ANGAMOS OPEN PLAZA — BEGONIAS 736 SAN ISIDRO — CONQUISTADORES 626 SAN ISIDRO — Centro Comercial REAL PLAZA PRIMAVERA — Centro Comercial REAL PLAZA TRUJILLO — Centro Comercial REAL PLAZA AREQUIPA — Centro Comercial OPEN PLAZA PIURA — Centro Comercial LARCOMAR (PROXIMAMENTE) — Tiendas SAGA FALABELLA —

F. SOTO — ineditofoto.com

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///bitácora

Agosto de 2012 1

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El lector que lee I Carta con nostalgia de papel y libros.

la firma de sus autores en dorado. Mi madre siempre ha trabajado rodeada de libros. Como vendedora en Studium en la plaza Francia, administrando una librería cerca del Parque Kennedy, en el Fondo Editorial de la Universidad Ricardo Palma y en la de Lima, en El Virrey cuando recién inauguró Larcomar. Hoy, en una editorial extranjera de libros universitarios. Durante mis vacaciones de colegio, la acompañaba y me gustaba quedarme ojeando los libros en los estantes, quitarles el empaque, leer las primeras veinte páginas y los que me atrapaban, los llevaba a casa.

Los leía y luego los devolvía.

Era como tener una biblioteca de libros nuevos.

La primera propina que pude ahorrar siendo adolescente, cuando supe lo que realmente era el dinero, la usé para comprarme un libro de Stephen King , de tapa roja y grafías negras en alto relieve: Tommyknockers. Era del sello de Plaza & Janés. Antes de ir a la universidad, ya había devorado once libros del escritor norteamericano que en Mientras escribo, un libro sobre su oficio de concebir pesadillas y ficciones, dijo que se encerraba en su garaje, con cocaína, a escribir una novela de cuatrocientas páginas, poseído por sus propios fantasmas.

Hace poco, G., una mujer de no ficción, me regaló su más reciente novela. Fue el placer más culposo que tuve en este año: volver, con regocijo adolescente, a leer una vez más a King. Y como en esos reencuentros de amigos, seguir como si el tiempo no hubiera pasado.

Un profesor de Literatura, a contracorriente con el resto de docentes en mi colegio, nos hizo ver La sociedad de los poetas muertos. Solo que era un Robin Williams mucho más cínico, que llevaba los zapatos negros, viejos y mal

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Agosto 2012 /// Alessandra Denegri

«Despreocupado lector». Así empezaba el libro que cuenta la travesía de Alonso Quijano según la imaginación de Cervantes. La primera edición, hace más de cuatrocientos años, salió con varias erratas.

Otras versiones, señalan que la traducción real sería «desocupado lector». Y, claro, los lectores entonces tenían que poseer ambas cualidades para embarcarse en aquella novela que parodió las historias de caballerías hasta entonces. Hoy, los ciudadanos 2.0 parecen solo invertir su tiempo en otras tantas cosas: la generación espontánea de memes, la actualización constante del estado gastroemocional en alguna red social, la edificación sólida de un muro. El libro y la ficción no son la única piedra de toque en una civilización letrada, de emociones y argumentos. Consumimos historias a cada momento y en realidad, el soporte no importa mucho.

Puede ser una película, una novela impresa, una revista, una serie de televisión.

Pero la lectura es un acto de voluntad. Y tiene algo de azar también.

Paul Auster , el escritor de la trilogía de Nueva York, empezó a llevar un lápiz desde que se cruzó con un beisbolista famoso en el estadio. Quería un autógrafo de su ídolo y no tenía con qué escribir. Se lo pidió a siete personas, hasta que el beisbolista se cansó y se fue. Desde ese día lleva consigo un lápiz, en caso de que se repitan eventualidades como la de encontrarse con alguien que admira. Eso lo hizo escritor, dice.

El primer recuerdo que tengo de una persona leyendo un libro es a mi mamá sosteniendo una edición de Seix Barral de Cien Años de Soledad. Tenía la tapa dura y un listón rojo que anunciaba el reciente premio Nobel del colombiano. La imagen en portada, algo impresionista, era una mujer pintada con trazos gruesos.

Tiempo después, cuando ese mismo libro llegó a mis manos, me gustaba pensar que ella era Remedios, la Bella. Después leí esa colección de escritores latinoamericanos, en la misma editorial, que venía con

Ya no quiere ser una chica mala Jaime Pesaque. Raymi en Nueva York Inés Berton. ¿Cómo lidiar con una nariz que lo huele todo?

Urubamba. Propuestas inmobiliarias en el Valle Sagrado.

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TAPA: Fotografía: César Guerrero Erazo Diseño: Felipe Esparza

lustrados, y que invertía su sueldo casi entero en comprar libros. Siempre vi los nuevos libros que llevaba a clase.

Nunca cambió los zapatos. Él apoyó un pasquín literario que hacíamos en cuarto de secundaria y fue él quien más adelante leería mis primeros escritos, imberbes y temblorosos, de ficción. El primero que nos invitaría a un amigo, que terminó una maestría en Duke, y a mí a un lonchecito cada sábado. Decirles «literarios» era mucha pretensión para nosotros. Intercambiábamos lecturas y tomábamos café y postres preparados por su esposa.

Gabriel García Márquez expuso con claridad absoluta cuatro máximas que resumen todo el asunto de leer y consumir historias. «Una cosa es una historia larga, y otra, una historia alargada. Es más fácil atrapar un conejo que un lector. Cuando uno se aburre escribiendo, el lector se aburre leyendo. No debemos obligar al lector a leer una frase de nuevo». Aquí estamos, entonces. Divirtiéndonos.

Manolo Bonilla

EDITOR GENERAL

///Historias sublevantes Porque no importa el soporte.

El libro que no puede esperar

Antología de jóvenes escritores latinoamericanos que hay que leer en menos de 60 días. Si no, sus letras desaparecen. Editado por Carlos Trelles Paz.

Paranmanjang

Película de terror del director surcoreano Park ChanWook filmada íntegramente con iPhones. Trata sobre un hombre que pesca una mujer en el río.

Drop

Novela de terror impresa en un rollo de papel higiénico.

La escribió japonés Koji Suzuki. Dura aproximadamente 88 centímetros de papel y se repite 34 veces en cada rollo.

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///posteados

///Dobladas Palabras que solo funcionan en su idioma original Age-otori. Se utiliza en Japón cuando alguien arruina su aspecto físico por cortarse el pelo.

Litost. Poética definición checa. Resultado del estado espiritual y tormentoso que acomete al ser humano cuando nos percatamos de nuestra propia miseria. Milan Kundera la usa en La insoportable levedad del ser.

Sgriob. En gaélico, una lengua de la rama celta, se emplea esta palabra para señalar la comezón que se produce en el labio superior luego de beber un sorbo de whisky.

Forelskey. En Noruega, cuando sienten la euforia de estar enamorado te llamarán así.

Waldeinsamkeit. La soledad tiene distintos matices. En Alemania, cuando te abruma este sentimiento en un bosque, puedes gritar esta palabra.

Backpfeifengesicht. Interminable palabra empleada por los alemanes para decir que un rostro necesita con urgencia un puñetazo.

Gigil. Cuando algo es insoportablemente lindo y debes pellizcarlo, los filipinos usan esta palabra.

Pochemuchka. Los rusos le dicen así a los preguntones.

Mamihalpinatapal. Palabra en yaghan, una lengua de Tierra del Fuego, que hace alusión a la mirada de dos personas que comparten un mismo deseo.

///Caras vemos Alessandra Denegri Ex chica mala

Malas lenguas: No sabe hacer maletas. Para un viaje de diez días a Santiago, llevó ropa como para quedarse un mes. De alguna manera, es su espíritu nómade que la puede llevar a cualquier lado. Y allí, vivir. Hace seis meses, la actriz de la mirada asesina vive con su mejor amiga, desde el colegio, en Barranco. Hoy ha vuelto a la casa de sus padres, donde se siente libre. Ahora prefiere

no cargar tanto equipaje.

Frase: « Podría pensar en diez cosas para destruirte… pero también sé y puedo encontrar diez maneras de hacerte feliz».

Jercy Gutiérrez

Diseñador de modas

Malas lenguas: Por cuatro días y tres noches, caminó desde Vilcashuamán a Huamanga. Tenía siete años, y su familia huía de la destrucción que terroristas como militares dejaban a su paso en Ayacucho. Hoy ha regresado al Perú. Luego de triunfar en el mundo de la moda europea, decidió apostar por la tierra que alguna vez dejó.

Frase: «Mis orígenes atraen a la gente que me rodea. En Evolèt todos los trabajadores son de Ayacucho, Cusco, Andahuaylas, de la selva. Tenemos algo en común».

Karen Schwarz Es

Malas lenguas: Mi reino por un caballo, dijo Ricardo III de Inglaterra. Y Karen Schwarz dejó los caballos (fue durante un tiempo periodista hípica) para ser reina (en el 2009, viajó a Bahamas como Miss Perú). Curiosidades de la vida de la presentadora de Yo Soy, que dice seguir haciendo periodismo... ahora social.

Frase: «Yo sería...Selena».

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///backstage

Cinco pieles No se acordaba el nombre. Lo había leído y mencionaba algo de las cinco pieles. Lo cierto es que Alessandra Denegri conoce a Friedensreich

Hundertwasser. Este pintor, arquitecto y soñador austríaco tiene la barba de un profeta que desvaría. Pero colecciona fieles alrededor del mundo. Como Osho. En 1953, Hundertwasser pintaría su primera espiral. Era la manera de representar su cosmovisión acerca de la relación que tiene el ser humano con la realidad. Son, entonces, cinco pieles que envuelven al individuo: la epidermis, la ropa, el hogar, la sociedad y el mundo. Dice además que «la quinta piel se extiende hasta el infinito». Claro, Denegri tiene un tatuaje del tamaño de una pequeña papaya en la baja espalda. Es una espiral.

Foto: Macarena Tabja

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///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Sirenas e invasores

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n La temporada del invasor, cuento de Luis Hernán Castañeda, aparecido en el año 2007 dentro del conjunto de relatos Fotografías de sala, ocurre algo que resulta a todas luces extraño y perturbador. Un «ser» de rasgos mestizos se introduce por accidente en la propiedad privada de una familia que vive en una playa cerrada de Lima, muy parecida a Villa. Es descrito como alguien de un metro y veinte centímetros de altura y de casi cuarenta años, que anda desnudo, posee una cabellera inmunda y una uñas larguísimas, y una piel de «color tierra» que parece «una armadura compacta de mugre y pelos apelmazados durante años». Cuando Ángel, un adolescente que vive en Nueva York y ha llegado a esa casa para visitar a sus tíos, pregunta por él, le responden que se trata de un «invasor». Hay muchos como él en los extramuros de la playa. Inmediatamente, la familia trata de definir el futuro de la criatura. Es la presión de Ángel lo que permite que decidan quedarse con el hombrecillo en casa: la decisión dispara una serie de eventos que revelarán su humanidad a pesar de que todos lo tratan como un animal; y, a la vez, la intolerancia de los demás moradores del balneario.

El resultado es frío e inquietante, como varias de las mejores cosas que ha escrito Castañeda. En algún momento, observando su estado de orfandad, la señora de la casa dice con pena que aquel ser le hace recordar a «esos cadáveres que a veces son varados por el mar».

Una sirena chola, que habla quechua y se debate entre la vida y la muerte, es lo que precisamente arroja el océano en El lenguaje de las sirenas, la última obra de Mariana de Althaus, que por estos días se presenta en el auditorio del Museo de Arte de Lima. Como en el cuento de Castañeda, una vez más nos encontramos con una familia y una playa exclusiva, aun cuando parece corresponderse más con una del sur de Lima, y nuevamente observamos que mucha de la potencia dramática del texto se sostiene en la conexión o identificación que uno de sus personajes –en este caso la introvertida Camille– establece con el ser sobrenatural que representa todo aquello que parece existir lejos de la playa, en el resto del país. Como esa sirena, Camille también habla el idioma de los «otros», aunque no sabemos cómo lo aprendió, y, como el personaje de Castañeda, luchará con todas sus fuerzas contra el deseo de

///O maneras de mirar al Otro desde la orilla de una playa selecta de Lima. la mayoría de las personas que supuestamente son iguales a ella. Si Ángel consigue que no expulsen al «invasor», contraviniendo las ideas de sus tíos, Camille intentará devolver la sirena al mar contra la voluntad de su padre, una tarea para la que Elvira, la empleada doméstica de la casa que tiene prohibido entrar al mar, la ayudará, aunque a medias.

Hace unos meses, cuando leí el texto de El lenguaje de las sirenas, antes de su montaje, me llamó mucho la atenciónpunto de vista de lo que no conoce riatura crito Castañeda. el hecho de que esa obra, como la de Castañeda, inscribía al Otro en el espacio familiar, bajo la forma de una criatura no estrictamente humana; sobrenatural en un caso y subhumana en el otro. El asunto me habría resultado problemático, digamos, diez años atrás, pero ahora me parece particularmente honesto. Un artista no tiene la obligación de representar el punto de vista de aquello que no conoce, pero sí la posibilidad de imaginar desde el terreno del deseo esa porción de la realidad que le ha sido vedada y a la que intenta acercarse porque intuye en ella valor y sentido.

Desde la perspectiva del Ángel de Castañeda, y de la Camille de De Althaus, los seres que provienen del «otro lado» poseen significados profundos y definitivos. Y muchas veces contienen el sentido del futuro. «Cuando quede el último hombre en la tierra, después de que ustedes se hayan matado entre sí, ese último hombre será cholo. Y mujer», traduce la empleada Elvira algo que supuestamente le susurra la sirena en un momento clave de la obra de Mariana.

A mí me parece un momento clave en la concreción de ese deseo.

En algunas entrevistas, Mariana de Althaus ha confesado que empezó a escribir esta obra hace cinco años, pero que ella fue cambiando conforme cambiaban también las percepciones que tenemos de nosotros mismos en el país. Y es verdad. Si en el universo ficcional de Castañeda los conflictos que se desprenden de la llegada del Otro se desarrollan bajo una quietud y condescendencia inquietantes, en el de la dramaturga se exacerban y resuelven de una manera explícita – muchas veces con violencia–, pero también irreversible.

Cuando al final de El lenguaje de las sirenas la voz en off de uno de los personajes de la playa nos narra el desenlace de la historia, acompañado de un hermoso huayno de sentidos aires ayacuchanos, algo subterráneo y definitivo se termina de resolver, al menos estética y emocionalmente (que es la labor del arte). Tengo la impresión de que esa unión de elementos revela que, de una forma u otra, desde ambos lados de la playa empezamos a mirarnos y reconocernos.

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///instatáneas - música / letras

/// Por César Becerra

El pop puede ser más pop

El regreso de Maroon 5 Moves Like Jagger cambió la hoja de ruta de Maroon 5. Tras el exitoso sencillo, cuyo video registra más de 112 millones de vistas en YouTube, la banda se enfocó en cómo ser más mainstream de lo que ya era. «Esta canción cambió todo el juego para nosotros, nos hizo populares en las generaciones más jóvenes. Ahora conectamos con nuestro nuevos fans», declaró el vocalista Adam Levine al diario The Sun. Nuevos fans. Ahí está la clave. Levine no se refiere a aquellos que siguen a la banda desde la época de This Love, She Will Be Loved o Sunday Morning, sino a los «más jóvenes», a aquellos chicos y chicas que tenían ocho o diez años cuando el álbum Songs About Jane (2002) salió al mercado.

El resultado de este golpe de timón es Overexposed (2012), álbum que concentra buena parte del zeitgeist del pop contemporáneo. Las influencias son evidentes. One More, por ejemplo, pudo haber sido cantada por Rihanna, tranquilamente. Daylight tiene la impronta festiva-nostálgica de Coldplay. Love Somebody recuerda por momentos a David Guetta.

Difusión

Fortune Teller tiene los toques electro-achorados de Lady Gaga. Sad, la canción mejor lograda del álbum, es una balada en clave Someone Like You, de Adele.

El Maroon 5 de siempre empieza a asomarse recién en la última parte, sobre todo en Beautiful Goodbye y Wasted Years. La verdadera sorpresa es Kiss, el último track, ya que rinde tributo al rockabilly de antaño. Dicho todo esto, llega el momento de la

verdad: el resultado final no es convincente. El afán comercial por estar en onda con las nuevas audiencias ha quitado, paradójicamente, frescura al sonido de los californianos. Si bien Overexposed es un producto diseñado para encajar en los charts y las ondas radiales, lo cierto es que dista mucho del sólido nivel alcanzado con Hands All Over (2010). Ojalá que se reivindiquen cuando toquen en Lima.

///Decibeles

///Cajita feliz Tres box sets que vale la pena comprar.

FIONA APPLE The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do (2012) Apple es una compositora madura y segura de su talento, a tal punto que puede titular su trabajo con una frase de 23 palabras (el segundo tenía 90).

Entre Every Single Night (el notable corte abridor) y Hot Knife (la última rebanada) hay suficientes motivos para hacer puré la nostalgia que aún celebra sus atribulados años mozos.

SMASHING PUMPKINS Oceania (2012) Es lo mejor que ha hecho Billy Corgan desde el incomprendido Mary Star of the Sea (2003), de Zwan. Sin embargo, canciones como Quasar o Glissandra, a pesar de que tienen un vigor inesperado, no brillan como Bullet with Butterfly Wings, Zero o Perfect, clásicos indiscutidos de la banda. Por ello, ¿no sería correcto que Corgan –el único miembro original que queda– firme como solista y ya no como Smashing Pumpkins?

NAS Life is Good (2002) «La vida es una perra y luego mueres», decía el veinteañero Nas en Life’s a Bitch, el himno del fundamental Illmatic (1994). Si en esa época la vida era una perra, ¿por qué ahora es buena? En realidad, no lo es tanto. De hecho, el irónico Nas ha regresado con frases críticas y afiladas que vale la pena escuchar con atención. Ojo a Cherry Wine, el dúo con Amy Winehouse.

Led Zeppelin / Definitive Collection (2008) Soberbia colección que contiene las mini réplicas de los LP originales.

PIXIES / Minotaur (2009) Uno de los grandes atractivos es el trabajo del diseñador Vaughan Oliver. La caja fue nominada a un Grammy en la categoría de Best Packaging.

SMASHING PUMPKINS / Pieces Iscariot (2012) Incluye canciones inéditas, lados B, covers, fotografías y otras delicias para los seguidores de Billy Corgan.

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/// Por Carlos Fuller

Última hora de Lorca El triste agosto de un poeta. El triste recuerdo de su último amor

Difusión

Fue en la misma Granada en donde había nacido, en el camino que va de Viznar a Alfacar. Fue en la madrugada de un 18 de agosto de 1936. Sonaban los fusiles y mataban al poeta Federico García Lorca. «Por rojo y por maricón». Dejaba viuda a toda España y al mundo entero. Pero a uno más que a nadie. Se llamaba Juan Ramírez de Lucas, un estudiante de Administración Pública y aspirante a actor; un joven alto y rubio, hijo de una conservadora familia. Lorca tenía 38; él tan solo 19, pero querían escapar juntos a México y ponerse a salvo del franquismo.

La última vez que se vieron fue en la estación de Atocha y no lo sabían. Ramírez de Lucas se iba para Albacete a pedirle permiso a su padre para irse con el poeta. Lorca se iba a Granada para despedirse de los suyos antes de partir. Pero todo salió mal. El padre de Ramírez de Lucas amenazó con llamar a la Guardia Civil si su hijo se atrevía a escapar. Las últimas comunicaciones entre los amantes fueron por teléfono y solo se conoce una carta póstuma, que hace algunos meses publicó el diario El País, de los archivos de Ramírez de Lucas.

«Juan: es preciso que vuelvas a reír. A mí me han pasado también cosas gordas, por no decir terribles, y las he toreado con gracia». El poeta le decía que debía ser fuerte y que tratase de convencer a sus padres como pudiese. No volvería a recibir mayores noticias.

Tendría que comenzar la Guerra Civil para acabar su ansiedad, al enterarse por la prensa que habían apresado y fusilado a Federico.

Con los años, Ramírez de Lucas se dedicó al periodismo, a la crítica literaria y, aunque era conocida su relación con el poeta, evitaba hablar del tema.

Ha fallecido hace dos años, pero antes de partir quiso que el mundo conociese ese amor, dejando su documentación. Entre poemas, cartas y diarios, los críticos han comenzado a especular sobre si los Sonetos del amor oscuro, la última publicación del poeta, fueron inspirados en este amor. Sin embargo, lo que sí es cierto es que un poema lo tuvo como musa.

Se llamaba Romance y empezaba así: Aquel rubio de Albacete Vino, madre, y me miró ¡No lo pude mirar yo!

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///instantáneas - arte

/// Por Gloria Ziegler

///El simulador

El pequeño artstar

¿Los dibujantes solo quieren divertirse?

Historia de un subastador fulminante Difusión

Dicen que es el nuevo Monet, que tiene la agudeza de Picasso y que destronará a Damien Hirst. Sus seguidores acampan frente a las galerías de arte londinenses esperando la inauguración de sus muestras, como si fuera un concierto de rock.

Su última colección, de 24 cuatros, se vendió en 15 minutos por casi 400 mil dólares. ¿Quién es el responsable de semejante revuelo? Kieron Williamson, un niño ingles de solo 9 años.

Todo empezó hace cuatro años, cuando fue de vacaciones con sus padres y su hermana a Cornualles, en el suroeste de Inglaterra. Allí vio las playas y los barcos anclados en la costa y le pidió a sus padres que le compren un cuaderno para pintar. Esa misma noche fueron a la bahía del río Helford y el niño, de entonces cinco años, empezó a dibujar lo que veía.

«Desde ese día no pudo dejar de pintar obsesivamente», dijo Michelle Williamson –su madreen The Daily Telegraph. Dibujaba cerros, casas y barcos cada semana. Entonces, lo llevaron a clases

de arte, mientras continuaba sus estudios, y el éxito se disparó.«No copia a otras personas y eso es algo extremadamente inusual en un niño. Tiene su propio estilo», dijo Tony Garner, director de uno sus talleres.

En agosto de 2009 exhibió sus pinturas por primera vez y sucedió algo extraño: se vendieron en solo 14 minutos. Un año después, su colección de 33 cuadros se vendió en solo media hora. Por entonces ya era toda una estrella, con fanáticos en Inglaterra, Estados Unidos, Sudáfrica y China.

«Pintar es emocionante y me ayuda a relajarme, Me gustaría seguir siendo un artista y poder viajar por todo el mundo pintando lo que veo». Ya realizó siete exposiciones pero dice que no pinta todos los días.

«Lo hago cuando quiero», dice el chico mientras sus padres se niegan a trabajar con un agente porque no quieren presionarlo con plazos de entrega.

Esta nueva artstar sólo podrá acceder a su dinero dentro de nueve años pero, con una lista de espera de más de 6.500 cuadros, ya se muestra relajado.

///Gadgets a la carta

Un fotógrafo que solo piensa en comer

Un día, mientras navegaba en la web, Henry Hargreaves descubrió un video donde dos chicos japoneses intentaban freir una PlayStation y quedó fascinado con la idea.

Así surgió Deep Fried Gadgets, una serie de fotografías compuestas por dispositivos electrónicos –desde una portátil hasta un iPhone- pasados por aceite hirviendo.

«Creo que hay grandes similitudes entre la comida rápida y la tecnología: ambos se devoran rápidamente y, luego, se descartan», dijo el fotógrafo neozelandés. No era la primera vez que la comida se metía en su trabajo: Ya había recreado la última cena de condenados a muerte y había hecho una serie de retratos con tostadas, que incluían a

Durante diez años hizo dibujos animados para Inglaterra, España, Italia y Argentina. Trabajó en las principales series de Disney. Pero un día el argentino Walter Fornero se aburrió y largó todo. En sus ratos libres ya hacía retratos y, sobre todo, caricaturas. Pero ahora había tomado la decisión: se quería divertir a tiempo completo. Terminó los proyectos pendientes, se instaló en su casa de Rosario, al norte de Buenos Aires, y comenzó a dibujar.

«Empecé jugando con mis retratos. Era fanático del caricaturista alemán Sebastian Krüger y de a poquito intenté llevar mi trabajo hacia esa caricatura hiperrealista», cuenta.

Así, de manera autodidacta, surgieron las caricaturas de Lionel Messi, Paul McCartney, Angelina Jolie, Jimmy Hendrix, Jorge Luis Borges, Tim Burton.

«Nunca me quise encasillar y la caricatura me libera, me da placer. El retrato es algo formal y la caricatura no. Es más difícil porque no es solo cuestión de exagerar, tiene que capturar la personalidad, la esencia», dice.

Fornero es un buscador de caras: a diario mira fotografías, películas, videos y entonces, cuando encuentra algo -una característica, un gesto- que le llama la atención, empieza a estudiar al personaje. «Antes de ponerme a esbozar me gusta verlos en movimiento, ver cómo se comportan: muchas veces las fotos no reflejan a la persona realmente», dice.

personajes como Marilyn Monroe, el Che Guevara y la reina de Inglaterra, entre otros.

«Para hacer esta serie no tenía el dinero suficiente para comprar los dispositivos reales. Tampoco quería saber qué pasaba al sumergir una batería de litio en aceite caliente, así que trabajé con reproducciones», contó el fotógrafo que diez años atrás trabajaba como modelo de Prada, Yves Saint Laurent y Kenzo.

En el 2010 uno de sus trabajos ya había acaparado la atención de la prensa: 3DD, un libro de fotografías con desnudos femeninos y pechos en tres dimensiones, fue elogiado incluso por el diseñador Marc Jacobs.

///instantáneas - moda

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/// Por Pamela Ravina

Volver la mirada a los 50

///El arte de vender lujo El mánager de Versace visitó Lima para presentar Yellow Diamond, la nueva fragancia de Donatella.

Difusión

Ese seductor delineado negro llegó a mediados del siglo pasado y nunca más se fue.

Cuando el cine y la televisión crearon sus primeras estrellas, el maquillaje era un elemento importante para generar expresividad y acentuar cada uno de los gestos de los actores. Las mujeres usaban larguísimas pestañas postizas para cumplir con estos fines. Una gruesa línea negra sobre el párpado superior ocultaba el secreto de la mirada seductora. Desde entonces, el delineado negro a lo pin-up es un ícono de moda y estilo, desde Marilyn hasta Amy Winehouse.

Difusión

Marilyn Monroe

Ella fue única. Lo es hasta hoy. Su cabellera teñida de rubio resaltaba su mirada enmarcada por un grueso trazo negro. Fue una de las primeras en sofisticar el delineado de sus ojos, que utilizaba para cambiarle la dirección a su mirada. Como relató James Haspiel en su libro Marilyn: The Ultimate Look at the Legend, Marilyn aprendió a usar el poder del trazo negro a su favor, compensando su mirada caída con líneas ascendentes hacia el rabillo de sus ojos. También se aventuró a más: utilizó el doble trazo (arriba y abajo) para generar un mayor impacto en la forma en que ponía los vista sobre la cámara o la gente. Desde entonces, la marca oscura sobre las pestañas dejó de ser útil solamente para ocultar las pestañas postizas.

Audrey Hepburn

El otro pilar del glamour hollywoodense fue, también, una maestra del maquillaje. Empezó con líneas más bien discretas.

Luego experimentó con el delineado doble, grueso y potente.

En la madurez de su carrera, incluso, llegó a utilizar líneas negras para enmarcar el globo completo de sus ojo. Pero Audrey tenía los ojos almendrados más hermosos de aquel entonces y el eyeliner en ellos solo era una halago: empezaba fino y terminaba grueso hacia el rabillo. Ella no necesitaba modificar la dirección de su mirada. Le bastaba con mirarte.

Amy Winehouse

Hace un año que partió, pero su voz y su mirada incandescente permanecen en el recuerdo. La diva del soul contemporáneo vivía en un mundo retro. Su peinado alto y su exagerado delineado cincuentas la convirtieron en un ícono de la moda.

Jean Paul Gaultier piensa que ella es «un verdadero ícono de la moda», y por eso le rindió un homenaje (en sus prendas y maquillaje de pasarela) en su colección de alta costura de la temporada primavera-verano 2012.

Faiçal Hammoud nació en Brasil, pero su padre es árabe y su madre, portuguesa.

Siendo todavía muy joven, vivió en Portugal, rodeado de aromas de vino portugués. Varias idas y vueltas después, Faiçal se ha convertido en el mánager de Versace para Latinoamérica. Está contento de haber vuelto a su continente, donde, dice, está todo por hacerse.

Vender un perfume no es asunto sencillo. Hammoud sabe de esto, pues está a cargo del marketing para Versace en Latinoamérica. Concretamente, su oficina de Sao Paulo se ocupa de las ventas en el territorio que va desde Puerto Rico hasta Uruguay. Tras una larga estancia en Europa, trabajando para Euroitalia, una firma que maneja marcas de lujo, a Faiçal Hammoud le hicieron una oferta.

El mercado de lujo había vuelto sus ojos a Latinoamérica, debido al crecimiento económico que generaba una clase media más propensa a gastar en artículos costosos. Hace cinco años se mudó a Sao Paulo y abrió la primera sucursal de Euroitalia en esta parte del mundo. Desde entonces, su oficina reporta un crecimiento de 500%. Casi 100% al año. ¿Cómo hace? Dice que todo empieza con la creación de un «genio de la nariz».

Después de eso, es necesario trabajar un concepto, escoger una modelo, un fotógrafo. Su última colaboración para Versace fue la campaña de Yellow Diamond, la última de la trilogía de Donatella. Todo el concepto exudaba la frescura del amarillo que remite a los cítricos frutales que se perciben al destapar la botella de cristal. «Uno no vende un producto: vende lo que está dentro de ese producto. Vendes el sueño, la posibilidad de un Versace a alguien que acaba de salir de la Facultad», sentencia Hammoud.

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///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

La era de los makers

///Tecnolanzamientos

¿Puede una tribu de ociosos profesionales iniciar una nueva revolución industrial?

Difusión

El Xperia S El primer smartphone de Sony ya se encuentra disponible en el mercado peruano. Luego de su separación de Ericsson, la marca japonesa presenta este teléfono móvil que funciona con el sistema operativo Android en su versión 2.3; y que ya puede actualizarse a la 4.0. Ofrece una pantalla de alta definición de 4.3 pulgadas y una cámara de 12 megapíxeles. Cuenta además con la certificación PlayStation, lo que permitirá jugar títulos exclusivos de las consolas de Sony en el dispositivo. El Xperia S está disponible en Claro y Movistar.

Estamos ante un cambio de paradigma, gracias al que cualquiera puede ser capaz de crear objetos desde su casa. Las herramientas ya existen y se están popularizando. Por ejemplo, desde hace unos años, se pueden ordenar por Internet impresoras tridimensionales a menos de setencientos dólares, que reproducen objetos pequeños como vasos o figuras de acción. Los MakerBot, como se les conoce, han logrado que solo baste tener el plano de un proyecto para comenzar con una línea de producción casera.

Pero, más allá de la impresión tridimensional, los makers –como se denomina a esta ola de personas que se dedican a fabricar cosas– llevan una filosofía de vida, la del Do it Yourself (DIY). La mayoría crecieron armando modelos de Lego y, luego, siguiendo los manuales de armado de muebles, llegaron al Arduino, quizá la piedra angular de esta revolución. Este es un microcontrolador de menos de cincuenta dólares al que se pueden conectar sensores y otros dispositivos,

de tal forma que permite construir cualquier cosa, desde una máquina capaz de alimentar a nuestras mascotas cuando ellas lo soliciten hasta plantas piloto de tratamiento de agua. Massimo Banzi, uno de los creadores de Arduino, piensa que «no se necesita el permiso del mundo para hacer algo genial».

Los makers se reúnen en lugares conocidos como Make Labs o FAB Labs, en donde el espíritu de comunidad promueve la creación de proyectos innovadores que mezclen conceptos de mecánica con electrónica, o pantallas LCD con soluciones en la nube. Estos centros están apareciendo en todo el mundo. Ninguna idea es desechada y el conocimiento se transmite oralmente. Google no ha dejado de lado esta tendencia y ha abierto un campamento de verano para que niños y adolescentes pasen un mes entero desarrollando proyectos como la construcción de cohetes. En la era de los makers, la práctica se lleva a cabo antes que la teoría.

La nueva tableta de Google En el reciente Google I/O, la principal conferencia de Google en el año, se lanzaron nuevos productos de hardware de la compañía de tecnología. El que más llamó la atención fue la tablet Nexus 7, el nuevo rival de la Kindle Fire (de Amazon) y como una opción para el iPad (Apple). Posee una pantalla de 7 pulgadas, un procesador Tegra 3, capacidad para reproducir video en HD y una batería que dura hasta 9 horas. Es el primer dispositivo móvil con la versión 4.1 de Android.

Su precio es uno de los más competitivos en el mercado: 200 dólares en Estados Unidos.

///Noticias 2.0 Presenta tu proyecto a StartUp Chile El gobierno chileno organiza tres veces por año el concurso StartUp Chile.

Acoge a cien empresas de todo el mundo por seis meses en Santiago y les otorga hasta 40 mil dólares para desarrollar sus proyectos. En la última convocatoria, Perú estuvo entre los diez países con más propuestas. De esta manera, Chile busca impulsar el emprendimiento y el networking entre profesionales chilenos y extranjeros.

La próxima convocatoria abre a inicios de setiembre. Bases en: Startupchile.org.

TEDx Tukuy abre postulaciones Los eventos TEDx son conferencias en todo el mundo que tienen el espíritu de las charlas TED. En ellas, expositores locales tienen la oportunidad de compartir sus ideas con los asistentes y con los cibernautas a través de videos on lines. Desde 2009 se lleva a cabo la versión peruana, denominada TEDx Tukuy, y el 6 de octubre se realizará el evento de este año durante una jornada completa.

La entrada es gratuita, pero los cupos son limitados. Postulaciones en: tedxtukuy.com/ postula2012.

///instantáneas - culinarias /// Por Javier Wong Q.

Goce efímero

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///Habemos

Summum

El premio más prestigioso ya tiene ganadores.

Restaurantes con fecha de caducidad, ¿pronto en Lima?

Restaurante El Cubo, instalado en París/ Difusión

Mejor restaurante: Restaurante Central. Virgilio Martínez toma la posta que dejó Rafael Osterling. Sus quince años de experiencia alrededor del mundo, aseguran una carta novedosa y fresca.

La crisis económica ha contribuido a la creatividad culinaria. Lo efímero se ha insertado como concepto en el negocio gastronómico. Restaurantes son inaugurados y funcionan meses, semanas, días e incluso horas.

Aparecen como sitios «exclusivos», «privados», que venden experiencias «únicas». Un restaurante itinerante se monta rápidamente y traslada toda su parafernalia de ciudad en ciudad. Son los restaurantes Gastropop-Up, nuevos nómades de la cocina que sirven para un reducido número de comensales. Sacian las ansias de diversidad que muchos amantes del buen comer han generado y permiten que el mercado gastronómico se especialice aún más.

Esta idea surgió en Europa y comenzó como un movimiento underground culinario. Se trata de vender una experiencia distinta y generar un público recurrente. En Madrid o Nueva York, por ejemplo, se alquilan espacios por días; sirven para ensamblar el fugaz local y desaparecer luego. El Cubo, por nombrar un ejemplo, es un restaurante móvil financiado por

la empresa sueca Electrolux y solo tiene lugar para dieciocho personas. Se instala en sitios representativos de Londres o Milán y cuenta con la participación de cocineros con una o dos estrellas Michelin.

Aquí, el cocinero resulta una especie de «DJ culinario». Se contrata su servicio por una noche, luego se retira. Su paga no es muy buena, pero visto desde la perspectiva de hacerse un nombre en el mercado resulta una buena y precoz ventana de presentación. ¿Es posible replicar este modelo en todo el mundo? Imagínense que el mejor cocinero arequipeño llega a Lima y cocina por solo una noche. En Perú, esta modalidad todavía no se ha implementado. Seguimos yendo a restaurantes establecidos, en locales que no se mueven ni mutan. Quizá, el ensayo más cercano a esta propuesta fue el que realizó Gastón Acurio en España.

Cocinó cebiche junto con un cocinero español, en el local madrileño de Astrid y Gastón. Quién sabe, tal vez este sea el primer paso para ver restaurantes nómades en Lima.

///Comiendo en la trastienda

Mejor restaurante nuevo: Maras. Grandiosos panes, papas andinas salteadas y muchos pallares en el nuevo sitio de Rafael Piqueras. Su nombre es un homenaje al distrito cusqueño que ofrece una de las sales más puras.

Mejor Pisco Sour: Bar Inglés Del Country Club. Inaugurado por el presidente Leguía, en 1927, este sitio tiene un pisco sour único e irremplazable. Roberto Meléndez, histórico barman del recinto, aprendió los secretos de su padre, cuando los preparaba enlos hoteles Bolivar y Maury.

¿Qué come el staff de los restaurantes?

StaffMeal es un local gastronómico ubicado en Baltimore. Prepara y sirve platos dirigidos a los trabajadores de un restaurante. En Boston, a 660 kilómetros de distancia, un camión se pasea y ofrece su comida a ayudantes de cocina, mozos y cocineros de turno. Se llama Food Truck y alimenta a los que alimentan. Del otro lado del mundo, una pequeña familia cocina y se preocupa por la nutrición.

Priorizan, sobre todo, que los platos energicen a los trabajadores. «Si no pones pasión en alimentar a tu gente, cómo pretendes cocinar para quien paga por ello?», sentencia David Chang, dueño de Momofuku, el restaurante transnacional japonés.

«Veo a esta gente más que a mi propia familia», dijo René Redzepi, cocinero jefe de Noma. Todos los días, a las cinco de la tarde, veintidós nacionalidades distintas se unen alrededor de una mesa y comen. En el restaurante danés, desde mexicanos hasta franceses, degustan tacos y caracoles.

«No somos marcianos», dice Ferrán Adrià, cuando se le pregunta acerca de sus colegas.

En 2011, lanzó La comida de la familia, libro con 31 recetas de lo que comía su brigada antes de la jornada. Comida barata y sana. Detrás de elaboradas recetas prima la sencillez.

?

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///el gurú

Maud Gurunliard Maud abrió su blog en junio de este año y ya tiene 3.631 fans en su cuenta de Facebook. Éxito en tiempo récord. Estudió Producción de Modas en la Universidad de Palermo de Buenos Aires e hizo un curso de Advertising Design en Marangoni, Milán. Luego de trabajar dos años en marketing y escribir en el blog de moda de un conocido centro comercial, decidió que era momento de empezar uno de manera personal. Tardó dos meses en crear El Blog de Maud y está encantada con esta nueva experiencia.

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Macarena Tabja

1. Cartera Clutch:

La fashion blogger ama las piezas que rompan con lo clásico. Este clutch se aleja de la típica elegancia y sobriedad de estos accesorios. Es la explosión de color lo que más le atrae, pues asegura que es lo que viene para este verano.

3. Gancho: Es una nueva coleccionista de accesorios y este es uno de sus preferidos: un gancho de cabello, en versión XS, estilo vintage y súper femenino. Gusta mucho de los accesorios originales, pero sabe que es difícil encontrarlos.

2. Pulsera: Tiene un valor sentimental, pues se la regaló su pareja.

Quedó encantada por la combinación de colores: cuero blanco más brillos marrones/dorados. La combinación de colores claros hace que sea usable también de día.

5. Corazón: 4. Cámara.

Su más fiel compañera. Como pasa buen tiempo capturando imágenes para el blog, ha adquirido el vintage estuche marrón, el cual combina estratégicamente con la mayoría de sus looks.

Se declara fanática de los telares, bordados y colores de los textiles peruanos, y cree que debemos partir de ahí para crear una identidad propia en el sector de la moda. Esta pieza fue hecha por ella misma y es objeto de decoración.

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CONOCE TODOS

NUESTROS PRODUCTOS:

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///cuĂŠntame

///cuéntame

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Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Macarena Tabja

Ella misma es

Dice que está negada para el canto y que de alemana solo tiene el apellido. Karen Schwarz , ex Miss Perú, nadadora, periodista hípica y modelo del programa El último pasajero (que en paz descanse), es ahora la glamorosa conductora del reality Yo soy. Luego de unos años entre pasarelas y sets de televisión, esta voluptuosa mujer de 178 centímetros ha aprendido a poner límites y no dejarse encasillar por ciertos prejuicios.

11

hobbie: salir a patinar por el malecón. asunto la disgusta: estar sola.

1997 En

2

1

estuvo en la selección nacional de natación.

Nadaba 7 horas diarias, 2 veces por día, años. Cuando empezó, su especialidad era el estilo mariposa.

En los ensayos de Yo Soy imitó a

3

pm. empieza su rutina de lunes a viernes y llega al estudio de Barranco. Sale a las 10 p.m.

Llega 11p.m. a su casa. Se duerme a la 1 a.m.

cantantes sobre el escenario: Gloria Trevi y Alejandra Guzmán.

Si supiese cantar, le gustaría imitar a persona: Selena.

1

manías: hablar mucho, ser demasiado perfeccionista, decir las cosas directamente.

día que la tranquiliza: domingo, pasarlo junto con la familia.

En

,sin esperarlo y gracias a unas fotos que circularon entre el jurado, se convirtió en candidata a Miss Perú. En 2009, cuando ganó, fué una de las mayores sorpresas de su vida.

Ser una reina

2

de belleza tiene consecuencias.

Karen señala

el prejuicio de que para ella todo es color de rosa, y convertirse en una persona perseguida por los medios.

1

lección: mostrar lo que quieres.

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CRISIS DE

JOSÉ LUIS SILVA MARTINOT El titular de Comercio Exterior y Turismo (Mincetur), José Luis Silva Martinot, fue ratificado por tercera vez en el reciente gabinete ministerial. Ha regresado de una gira por Hong Kong, Shanghái y Singapur. Está sorprendido por el interés mostrado por los empresarios asiáticos, un hecho que hasta el más optimista pondría en duda por los conflictos internos, como el de Cajamarca (que aún no encuentra solución), que ponen en vilo una cartera de proyectos mineros por encima de los 50 mil millones de dólares. Silva Martinot es un empresario que pertenece al círculo de los ministros técnicos, encabezado por el ministro Castilla (de Economía), que espera que la conflictividad termine para que el mensaje del último spot de la Marca Perú no sea contradictorio con la realidad.

Escribe: Luis Felipe Gamarra / Foto: Macarena Tabja

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///entrevista

Difusión

¿Las medidas para evitar la caída de las exportaciones se tomaron a tiempo? Los exportadores, encabezados por el presidente de la Asociación de Exportadores (ADEX), dicen que no… ¿Eso dice Juan Manuel (Varilias, presidente de ADEX)? Le vamos a preguntar.

El ministro coge su teléfono. Marca un número. Le pide a su asistente que lo comunique con Varilias, que días antes había declarado que el Ejecutivo dictó tarde las doce medidas para mitigar la caída de las exportaciones. El ministro espera, no cree que Varilias, con el que conversa regularmente, haya declarado contra su gestión. El teléfono timbra. Silva Martinot responde. Al otro lado del auricular está Varilias. Silva Martinot le pregunta si el periódico que publicó sus declaraciones exageró. Escucha.

Se despide indicándole que se verán pronto. Corta.

Nos dice que Varilias no lo dijo en ese sentido, pero ya no importa. Solo nos ha demostrado que posee un diálogo constante con el gremio exportador, casi un atributo en un gabinete que se caracterizó precisamente por su falta de comunicación. No en vano Silva Martinot ocupó el mismo cargo que Varilias antes de ser nombrado ministro.

Las medidas se dictaron con la anticipación necesaria.

El paquete de doce normas a favor de las exportaciones forma parte de las medidas contracíclicas para evitar que las exportaciones no tradicionales (con valor agregado) cayeran, tal como ha sucedido con las tradicionales (commodities). Porque, con respecto a los minerales, ni nosotros, ni persona alguna, poseemos un control sobre el precio del zinc, el cobre o la plata, que, lamentablemente, representan el 75% de las exportaciones. Estos han caído por la crisis internacional. El esfuerzo del ministerio ha estado enfocado en evitar un impacto en las exportaciones no tradicionales, que son las que poseen valor agregado, donde están las Pyme y las Mype, que, a abril, mayo y junio, han seguido creciendo. ¿Las medidas son más anticrisis o más estructurales?

De los dos tipos. Más que dictar medidas por una coyuntura, hemos querido corregir problemas estructurales, para así facilitar procesos dentro de la cadena exportadora, reducir costos y tiempo, como los despachos anticipados, la devolución electrónica del drawback y los créditos a las Pyme exportadoras. ¿La caída en las exportaciones de metales podría incrementarse por los conflictos mineros?

Ha habido un impacto en la producción, pero esto se va a revertir ahora que la empresa Yanacocha ha indicado que acatará las exigencias del gobierno del presidente Humala, de seguir el proyecto Conga, empezando por los reservorios de agua. Tenemos Conga para adelante, eso va a activar la demanda interna y las exportaciones.

Lo mismo sucederá con otros proyectos mineros que estaban a la espera de cómo se resolvía Conga.

«Ha habido mucho ruido, pero pocas nueces. Han sido unos pocos cajamarquinos los que han hecho todo este problema, por culpa de algunas autoridades irresponsables».

Pero el conflicto Conga aún no termina, el diálogo apenas está comenzando Ha habido mucho ruido, pero pocas nueces. Han sido unos pocos cajamarquinos los que han hecho todo este problema, por culpa de algunas autoridades irresponsables. A mí me invitaron a Cajamarca a participar en una actividad. Durante mi estadía, vi entre setenta y ochenta manifestantes que gritaban ¡Conga no, agua sí! Al día siguiente, los periódicos de la zona decían que toda la población protestó en contra del proyecto Conga delante del ministro Silva. ¿Setenta u ochenta personas representan la voluntad de todo Cajamarca?

En Cajamarca existe gente pagada, o chantajeada, que sale a protestar contra el desarrollo. Cajamarca, en su conjunto, debería decir ¡ya basta señor Santos!

¿No cree que exista una legítima desconfianza contra la empresa Yanacocha, o contra el Estado, que no hizo nada por traducir la renta minera en beneficios sociales?

Precisamente, por ese motivo, este gobierno, como ningún otro, elevó la valla de requisitos, con demandas que iban desde el abastecimiento de agua hasta la generación de empleo. El gobierno, a través de una mesa de diálogo, comprometió una cartera de proyectos de infraestructura social por encima de los 5 mil millones de soles. El Ejecutivo, antes de que se instalara la mesa que encabeza ahora Monseñor Miguel Cabrejos, ha sido dialogante. Los irresponsables han sido autoridades como Gregorio Santos, que está empobreciendo la región por un capricho.

///entrevista

Difusión

¿El TLC con la Unión Europea podría reducir el impacto de la crisis en las exportaciones?

Este TLC es el acuerdo comercial más importante que ha firmado el Perú. No importa si la Unión Europea está atravesando un momento complicado. Se va a recuperar, y ese día nosotros vamos a ser sus socios.

En este momento esperamos que el precio de las materias primas se recupere, pero no sabemos qué va a pasar. Nosotros, como país primario exportador, dependemos en gran medida del consumo de metales, pero estamos tratando de modificar esta matriz para ser un país industrializado. Estos son cambios que no se hacen en uno o dos años, sino en dos o tres gobiernos, con ayuda de la inversión minera, con los TLC. Estamos en ese proceso. ¿Cómo van las negociaciones de los TLC con Rusia o la India?

Hoy estamos más abocados al Acuerdo de Asociación Transpacífico, que integra a las economías más importantes del Foro Económico Asia-Pacífico (APEC). En el caso de India, existe un interés ya manifestado para iniciar las conversaciones. En el caso de Rusia, aún se evalúa la posibilidad, estamos en una etapa embrionaria. ¿Por qué no se firma un TLC con Brasil?

En principio, tenemos una relación en la que existen ventajas arancelarias. Con Brasil somos socios desde hace mucho tiempo. El problema es que el empresario peruano ha detectado que existen complicaciones para algunos sectores. Estamos trabajando para facilitar el comercio entre ambos países para que se levanten las restricciones arancelarias. Hace poco conversé con el ministro de Comercio de Brasil, Fernando Damata, y me manifestó su interés de trabajar una agenda común.

La nueva Ley General del Trabajo genera preocupación en el gremio exportador.

Hemos manifestado que es importante promover y alentar todo lo que signifique la formalización de las empresas y el empleo. El régimen que rige en los contratos de trabajo para las exportaciones no tradicionales ha permitido que entre 70 mil y 80 mil personas se incorporen a la cadena exportadora, es decir, son familias que ya tienen acceso a un ingreso digno, derecho a vacaciones, poder enfermarse, seguro social y gratificaciones. En el caso del régimen de contrataciones para el campo, se ha formalizado a 250 mil personas. ¿No está de acuerdo con las modificaciones de la nueva ley?

Si se hacen cambios habría que tener en cuenta el impacto que habrá con estos puestos que se han creado. Creemos que es necesario seguir en el camino de generar más puestos formales.

Ahora que las oficinas comerciales han pasado de la Cancillería al MINCETUR, ¿las va a potenciar?

El Perú posee dieciséis oficinas comerciales y esperamos que para el año 2013 haya cuatro más.

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El spot de Marca Perú, en un balance general, tiene un mensaje: «Hubo un momento –que es este momento– en el que la gente estaba desorientada, desanimada. Pero un país le demostró al mundo que estaba equivocado».

Esta responsabilidad significa no solo un cambio de administración y denominación, sino sobre todo de mayor personal, equipamiento, capacidad de análisis y de atención a las oportunidades de negocios, tal como lo informó un análisis del Banco Mundial, que sugiere que el Perú debe ingresar a nuevos mercados.

La Marca País iba a ser un paraguas para vender el turismo, las inversiones y las exportaciones del Perú, sin embargo, en la campaña publicitaria solo se promueve el turismo. ¿Qué pasó?

Es difícil recoger todo. Lo que se muestra son imágenes que las podemos asociar al turismo, la gastronomía y Machu Picchu. Pero si haces un balance general, el mensaje final es: «Hubo un momento –que es este momento– en el que la gente estaba desorientada, desanimada. Pero un país le demostró al mundo que estaba equivocado». Y acaba diciendo que «el Perú es el lugar donde puedes encontrar todo lo que quieres», tanto para el turismo como para las exportaciones y las inversiones. Es una obra magistral, porque en pocos segundos abarca todo eso. ¿Qué les respondería a los que critican el spot?

Todas las críticas constructivas son bienvenidas, pero se debe reconocer que la Marca Perú cuenta con el respaldo de todos los peruanos, empresas e instituciones que son conscientes de las riquezas que el país tiene para ofrecer. Lo que sí se podría criticar es el bajo presupuesto, que alcanza los 5.5 millones de dólares, un monto bajísimo para una campaña

internacional, en comparación con las promociones de otros países. El próximo año de todas maneras se incrementará esta partida. ¿Pese a los conflictos sociales, que ponen en capilla las inversiones más importantes del país, cree que estamos en ese momento del que se habla en el spot?

Todos estamos invitados a poner un granito de arena para que el país salga adelante. Uno no puede decirle a un turista que vaya a Cajamarca, porque se va a tener que quedar encerrado en su hotel, sin saber si van a haber manifestaciones o no. Señores como Gregorio Santos, Wilfredo Saavedra y Marco Arana –que no es cura ni padre– lo único que hacen es generar una situación complicada, que está afectando a todos los cajamarquinos. Pero ese es un tema que se va a resolver. El gobierno ya convocó al diálogo, por lo que dentro de poco habrá resultados positivos, y le vamos a demostrar no solo al mundo, sino a Santos, que estaban equivocados. ¿Y por qué no se convocó al diálogo antes?

Hubiese servido para evitar las muertes que se han producido Porque no existían las condiciones. Ahora, con la participación de la Iglesia, existe más apertura. Como peruanos, debemos tener un momento de reflexión para pensar en el Perú antes que en proyectos políticos personalistas, que solo ponen trabas al desarrollo.

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///modas

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EL DISEÑADOR QUE ESCAPÓ DEL El regreso del diseñador Jercy Gutiérrez al Perú puede tener muchos motivos. Durante años trabajó en París con las más lujosas marcas de ropa del mundo, asistiendo a grandes desfiles y codeándose con los gurúes de la moda mundial. Pero si llegó a París fue porque en algún momento dejó el Perú.

Salió de Ayacucho, su cuidad natal, junto a su familia,con la que tuvo que dejar todo atrás para escapardel terror y la guerra que se armaba en sus tierras. Ahora ha vuelto para lanzar su marca de ropa Evolèt. Sus demás motivos son inexplicables.

Escribe: Carlos Fuller M. / Fotos: Marco Garro

H

e visto cómo asesinaban a dos

época, se veían obligados a darles provisiones

rincón y disparaban para que dijese algo que

de mis abuelos frente a mí. He

a terroristas y militares. Los terroristas por lo

ella simplemente no sabía. Si no hay culpables,

huido de mi ciudad dejando en

menos llegaban y se iban; pero los militares

se crean culpables. Sufrimos persecución hasta

el camino familiares y tierras. Mi padre era

eran los peores. Alguna vez sacaron a mi madre

que se hizo incontenible. Lo dejamos todo atrás

juez deVilcashuamán, en Ayacucho, y por su

y a todos nosotros de la casa; saqueaban,

y huimos con las manos vacías. Caminamos por

profesión siempre estuvo en medio del conflicto.

robaban, comían y violaban a las mujeres.

cuatro días y tres noches con un guía rumbo a

Era de una familia con muchas tierras. Pero,

A una tía mía la apresaron cuando estaba

Huamanga. Luego nos embarcaron a Lima. Yo

como toda la gente de dinero durante aquella

embarazada. Me contó que la pararon en un

tenía siete años.

36

///modas

Había llegado finalmente a París, cumplidos veinte años. Durante toda su vida, Jercy Gutiérrez soñó con graduarse en Derecho, pero las circunstancias en casa no se lo permitieron. En Lima, había estudiado Aviación Comercial por un tiempo, pero lo dejó para trabajar. El diseño de modas nunca pasó por su cabeza como profesión. En la nueva ciudad tenía planes de estudiar Comercio Internacional o alguna carrera afín, todavía no estaba muy claro.

En una fiesta conoció al gerente comercial de Armani, quien le hizo notar algo que ni él sabía de sí mismo.«Jercy, a ti te gusta la ropa. Conozco a muchos peruanos que son básicos en el vestir, pero tú quieres diferenciarte». Gracias a esa amistad, comenzó a ir a los desfiles de Armani. Fue entonces cuando consiguió sus primeros trabajos y prácticas en moda; Zara fue su primera experiencia, aunque aún no conocía el lujo. De eso aprendería cuando lo contrataron en la sección comercio de Prada.

Luego pasó a la boutique Kabuki, de la sociedad BarbaraBui, donde se encargó de la compra de prendas Dior, Missoni, YSL, Balenciaga, Prada o Gucci. Desde siempre había hecho lo que le aconsejaron: «en París, piensa como francés, habla como francés y vístete como francés».

Siguió el concepto religiosamente.Había ganado mucho dinero dedicándose al lujo; pudo comprarse un apartamento en la ciudad, vestía las últimas tenidas y asistía a los eventos más exclusivos de la moda parisina. Cuando volvía al Perú, le traía prendas carísimas a su hermana; ella se extrañaba y se preguntaba para qué necesitaría todas esas cosas.

En lujo se había convertido en su vida.

///modas

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Por casi veinte años nos persiguieron.No sé por qué mis papás no se fueron del país... Crecí con mucho resentimiento, rabia. De niño quería estudiar Derecho para demostrar que los militares nos hicieron mucho más daño que los terroristas.Crecí en Lurín, en la costa, con mis padres. Al terminar el colegio no tuve la oportunidad de estudiar una carrera, así que me las tuve que arreglar por mi cuenta, accediendo a becas. Hasta ahora, la persona que nos hizo más daño sigue viva y está en Vilcashuamán. Es un terrorista. Mucho tiempo después, he regresado a enfrentarlo, pero ya no

Archivo personal

Esto es Missoni. Si vistes con Missoni, tu eres algo». Ni ella sabía de él, ni él de ella. Cuando Titi Guiulfo conoció a Jercy Gutiérrez, él ya estaba hastiado de la moda. La competencia diaria por tener la última cartera de Gucci o Prada; el mundo de la moda parisino ya le parecía muy frío y terminó por aburrirlo.En ese momento, Titi lo invitó a trabajar en una comunidad andina de Cusco. Quería que formara a un grupo de tejedoras por encargo de Perú Moda, y también a algunas mineras, por lo que comenzó a venir al Perú más seguido.

Por esos días también conoció a la presidenta del Ethical Fashion Show de París.Ahora es una muy cercana amiga suya, pero en su momento criticó lo que él hacía y el lujo en general. Comenzaron a trabajar juntos y desde entonces Jercy la acompaña en cada visita al Perú. Le aconseja trabajar con ciertas marcas, relacionarla con los trabajadores reales. Jercy asesora a las marcas peruanas que quieren mostrar sus productos en el exterior, desarrollando sus conceptos y adaptando sus propuestas para esos mercados.

Si bien continúa trabajando con marcas europeas, hace dos años Jercy Gutierrez decidió volver definitivamente. Volvió para lanzar su propia marca: Evolèt.Durante mucho tiempo meditaba acerca de si lanzarla en Europa o en Perú, pero lo atrajo el futuro de la moda peruana. El año 2010 lanzó la primera colección de invierno Evolèt. Acaba de abrir su segundo local.

Mis orígenes atraen a la gente que me rodea. En Evolèt todos los trabajadores son de provincia.

De Ayacucho, Cusco, Andahuaylas, Huancayo, de la selva. Hay con todos ellos algo en común.

La puntualidad, la generosidad, el esmerarse por cada cosa. Cuando fui a Cusco a trabajar con Titi, estas señoras esperaban a un francés, a un extranjero, y me miraban raro, temerosas. Pero empecé a hablarles en quechua, les dije que era ayacuchano y surgió entre nosotros una relación muy especial. Dos semanas con ellas, hablando en quechua y aprendiendo sobre tejidos. Y en la punta del cerro, de nuevo en los Andes. Ocurrió algo allí. No lo sé explicar muy bien.

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El más llamativo atractivo turístico de Cerro de Pasco. El tajo Raúl Rojas es una verdadera maravilla de creación humana. 2 kilómetros de diámetro, 400 m de profundidad. Este exponente de la minería de tajo abierto fue la que inspiró el proyecto AFUERA, un encuentro de artistas que se propuso intervenir las paredes de la ciudad minera más importante del Perú. Una llamada a la acción a la población de la sangre más pesada.

Escribe: Carlos Fuller M. / Fotos: Eduardo Valdéz y Xose Quiroga

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40

***

U

n funeral. ¡Y el muerto era tan grande! Una comitiva es liderada por una mujer vestida de luto y una banda roja de reina de belleza.

Lleva en las manos un enorme ramo de flores con pétalos amarillos. La siguen músicos entonando cánticos en guitarra, gente con cámaras, un hombre en sotana con una Biblia. No pasarán de las treinta personas. El paisaje es una triste mezcla de marrones y grises; arriba, el cielo abierto de Cerro de Pasco.

Llegan al lugar del entierro, caen lágrimas, sueltan los pétalos ante el cuerpo muerto.

Es la laguna de Quiulacocha. O lo que solía ser la laguna de Quiulacocha. Hoy es solo un depósito de relaves y desperdicios mineros. Un concentrado de minerales, tierra, agua y rocas. Estudios del MINSA señalan que la población de la comunidad campesina de Quiulacocha sufre contaminación con metales pesados como el plomo. Como buena parte de la población de Cerro de Pasco.

La mujer que lidera la comitiva es Elizabeth Lino, autoproclamada la Última Reyna de Cerro de Pasco. Una mujer que a través de las redes sociales se dedica a fomentar el turismo a la primera ciudad minera del país. Invitando a respirar su aire metálico y visitar el gran cañón de dos kilómetros en medio de la ciudad. Su sueño: declarar al tajo abierto de Cerro de Pasco como Maravilla Universal y Paisaje Cultural Histórico de la Nación.

Elizabeth Lino ha sido convocada junto con un grupo de artistas plásticos y grafiteros para participar del proyecto AFUERA. Una iniciativa que busca intervenir los poblados de mayor problemática social y ambiental en el Perú. Pintando sus paredes, introduciendo mensajes y arte, se busca que la población reaccione a su contexto social. La ciudad de Cerro de Pasco fue elegida como primera locación del proyecto AFUERA. *** Cerro de Pasco es la capital minera del Perú, y con la minería nació la ciudad de Cerro de Pasco. Sin embargo, con la llegada de la modalidad de extracción

a tajo abierto, a mediados de los años cincuenta, la ciudad sufre una gran transformación. Miles tuvieron que dejar sus hogares, pues serían trasladados para dar paso al gran tajo que hoy tiene dos kilómetros de diámetro y cuatrocientos metros de profundidad. El gran hueco es el centro y la ciudad crece alrededor como pétalos.

El año 1999, esta unidad minera sería adquirida por la compañía Volcan, que hasta ahora la posee. La ciudad vive en un actual estado de incertidumbre; uno de sus más grandes problemas es la falta de agua potable. La minería ha destruido las lagunas cercanas y contaminado los ríos San Juan y Rico Tambo. Mayor es la incertidumbre ya que Volcan tiene proyectos de expansión, por lo que no se sabe si se invertirá en la ciudad actual, para brindarle agua potable, o se la volverá a reubicar. La población depende de la minera de varias formas y al mismo tiempo sabe el gran daño que causa y lo irresponsable de sus acciones.

La Última Reyna de Cerro de Pasco, a través de las redes sociales, se dedica a fomentar el turismo a la primera ciudad minera del país. Invitando a respirar su aire metálico y visitar el gran cañón de dos kilómetros en medio de la ciudad.

Con motivo del funeral, el escultor Ishmael Randall inauguró un Museo del relave. Una arqueología de todos los desechos tóxicos que pudo encontrar en la laguna. Intervino una plaza y construyó un domo circular para que el público observe lo que respira y bebe. Se instalaron también receptáculos de basura diferenciados como los que hay en Lima. Uno para metal, otro para arsénico, otros para plomo, mercurio, cianuro y demás ácidos. Las paredes las intervino el muralista Olfer Leonardo con un homenaje a Silveria Tufino, lideresa de los movimientos campesinos reprimidos durante los años sesenta. Llegó desde Colombia la pintora Bastardilla, dejó mensajes Elliot Tupac, el grafitero Decertor pintó a un desplazado con su antigua casa en el corazón, Jade Rivera dibujó a una niña durmiendo en el relave.

Cerca del tajo, existen distintos campamentos en donde viven los trabajadores de la empresa Volcan.

Todo ahí es muy gris, está cercado; la decoración corre a cuenta del trabajador. Asemejan mucho a campos de concentración. Uno de ellos es el campamento Primero de Mayo.

Los artistas españoles Daniela Ortiz y Xose Quiroga se propusieron darle más color a los hogares de los trabajadores mineros. A través de la página web de la Bolsa de Valores de Lima identificaron los nombres de los gerentes y directivos de la minera Volcan.

Con ayuda de guías telefónicas e información pública de la SUNAT, ubicaron las casas de estas personas y les tomaron fotos a las fachadas. Muchas se encontraban en San Isidro o Miraflores. Las ampliaron y las trajeron a Cerro de Pasco para empapelar los hogares del campamento Primero de Mayo.

En cada imagen se pusieron las iniciales y el cargo en la empresa del dueño de cada casa para que los obreros contemplasen lo bonitas que son las casas de sus superiores. Lo curioso es que muchos eran edificios en San Isidro con hermosas vistas al Club El Golf. Desde el campamento Primero de Mayo se puede ver el tajo. No tienen nada que envidiarles.

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ALESSANDRA DENEGRI Ya no quiere ser la chica mala (por eso se va a quedar callada por diez días)

Estas son sus últimas palabras antes de ingresar a un retiro espiritual. ¿Cómo interpretar el silencio de una actriz?

Escribe: Manolo Bonilla / Foto: César Guerrero Erazo / Styling: David Puerta

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«Cuando dejas de juzgar, todo se hace más real.

Entendí eso en la actuación y ahora lo quiero en mi vida. Quiero aprender a estar sin fricciones, angustias. Aceptar mi presente sin decorarlo»

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Vestido Zara, zapatos Via Uno accesorios Estereofonica.

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Ahora prefiere no cargar tanto equipaje.

Viajó sola a Cusco, a la selva y a Europa cuando tenía 22 años durante un mes. Cree que esos viajes, sin amigos, significaron perderle el miedo a lo inesperado. Sobre todo, si su profesión hoy es tan incierta. «Mi vida es una improvisación. Puedo hacer muchos planes pero a la hora de la hora, pasan otras cosas», dice Denegri, la actriz que teme que no la llamen más porque no es lo suficientemente talentosa o linda o flaca.

«Soy vulnerable en el escenario. No se expone un cuadro en la pared: es uno mismo el que está expuesto. Los actores, en general, somos muy frágiles. Podemos incorporar otras pieles. Pero primero tienes que desnudarte de la tuya: sin barreras, paradigmas o limitaciones. La actuación es amoral: no hay bueno, no hay malo. Cuando dejas de juzgar, todo se hace más real. Entendí eso en la actuación y ahora lo quiero en mi vida. Quiero aprender a estar sin fricciones, angustias. Aceptar mi presente sin decorarlo: las cosas como son».

Esto fue lo que escuché.

-¿Cómo estás?

-Loca. ¿Y tú?

-Debemos estar locos porque AlmaZen está cerrado.

-Pero yo estoy adentro.

La dueña de la voz por teléfono entonces aparece en la puerta de vidrio. Ahí estaba, con un chaleco blanco, una polera con capucha y una vincha verde que sujetaba su pelo. Alessandra Denegri acaba de regresar de Santiago de Chile. Fue a firmar el contrato por su participación en la serie Prófugos, a visitar a Cristóbal, su novio también chileno, y a morirse de frío a 5 grados.

El frío le causa alergia y hace que se enronchen sus dedos. Antes estuvo en Nueva York con nieve y solo sus pulgares se salvaron. Cuando tirita tiene ataques de dulce y come mucho chocolate. Pero hoy estamos en un restaurante de comida orgánica artesanal, donde la música es anestesiante, los colores de las paredes son pasteles y la mayoría de los comensales tienen dreads o visten ropas holgadas como para hacer yoga. Pedimos dos pasteles de papa nativa. Y los dos, con quesos adicionales. Dos vasos con agua. La actriz que se considera una fanática del Twitter dijo en un tweet que no sabía empacar. Era un hecho. Viajaba por diez días a Chile pero llevaba ropa como para quedarse un mes. No sabe hacer maletas y eso favorece el azar. Porque se puede quedar en cualquier lugar. «Nunca he tenido anclas —dice Denegri—. No soy de las que viajan y extrañan. No he sido muy apegada a las cosas o a mis amigos.

Incluso a mi familia. Es una frescura, porque se que los voy a tener siempre. Pero recién con el tiempo, he ido aprendiendo a darles esa importancia». Hace seis meses, la actriz de la mirada asesina vivía en Barranco con su mejor amiga, que conoce desde el colegio. Hoy ha vuelto a la casa de sus padres, donde se siente libre. «Quería conseguir un lugar en Lima, donde encontrar paz. Ese lugar es la casa de mis papás. Antes lo único que quería era irme y ahora me encanta», dice Denegri y se abre la campera. En su polo turquesa aparece impreso un mensaje: tu envidia es mi progreso.

*** Esto fue lo que dijo.

-¿Cómo estás?

-Estoy acá. ¿Y tú?

-Debemos estar locos porque AlmaZen está cerrado.

-Pero yo estoy adentro.

Ese mismo día en la mañana, Denegri apareció en una entrevista en un noticiero matutino. Era otra.

-¿Cómo me veías?

-Eras otra. Parecías un personaje de novela con el cerquillo.

-Cambio todos los días. Ayer estaba ansiosa.

Hoy ya no. Estoy en otro espacio que me da otros estímulos. ¿Cómo no vas a dejar que las cosas nuevas a tu alrededor te estimulen? En la mañana, estaba nerviosa.

-Hace un rato te pregunté ¿cómo estás? Y me dijiste: Loca.

-No, no, no. Dije: “Estoy acá”. Y tu respondiste estamos todos locos. No sabía de qué hablas. ¿Qué estarás pensando de mí que es lo primero que escuchas? Puedo reconocer que soy muchas personas.

Cualquiera diría que tengo personalidades múltiples.

No lo sé.

-No he dicho eso.

-Pero me estás diciendo ahora: «el otro día eras distinta». Y de repente te digo sí: viven muchas personalidades dentro de mí. No todo el mundo lo acepta, la gente se puede asustar de sus propios cambios. Hay que disfrutar los momentos. No me voy a obligar a ser igual todo el tiempo. Sobre todo cuando la situación nunca es la misma. ¿Cómo pueden esperar que yo sea la misma?

-Eso tiene que ver con tus cambios de look.

-Puede ser. Si estoy triste, me visto como si estuviera triste. Me gusta exteriorizar lo que estoy sintiendo. No me importa lo que piensen. Y si estoy feliz, me vas a ver radiante, saltando.

*** Meditar es difícil. No solo hay que tener los ojos cerrados y quedarse en silencio. Y a la actriz le ha costado. Ha llenado un formulario y ahora

«Las tendencias destructivas ya las tengo recontra controladas. Jamás le voy hacer daño a nadie aunque sepa perfectamente cómo hacerlo. Lo sé. Lo tengo innato. No se si es un defecto» está esperando la respuesta de Vipassanna. «Ojalá me acepten. Me muero de ganas de hacerlo», dice Denegri, que twittea más de cincuenta veces al día.

Es un retiro espiritual que se origina en la India que consiste en mantenerse alejado del ruido de la ciudad durante diez días.

Sin BlackBerry, televisión, laptop, Internet, libros, diarios ni iPod. Nada.

El Noble Silencio es una de las normas básicas en el Vipassanna. Una técnica para convivir con desconocidos durante 240 horas sin intercambiar un solo gesto. Ni una palabra. Ni un tweet.

Mientras espera, organiza excursiones con grupos de amigos para encontrar centros energéticos fuera de Lima: paseos a Lunahuaná, caminatas por las lomas de Lachay, visitas a los bosques de guarangos de Ica para sembrar árboles. «Quiero elevar mis niveles de meditación. No sé cómo me irá. Siento que la gente está dispuesta a salir de Lima. La energía está distinta ahora. No es casual que termines encontrándote con gente muy similar».

Durante mucho tiempo, Alessandra Denegri estuvo buscando algo.

Leyó a Osho.

Un día quiso ser Hare Khrishna.

Fue budista teórica.

Ha sido católica.

Le han leído la Carta Astral y el tarot.

Hace reiki.

Tomó flores de Bach.

Planea ir al Vipassana.

*** A su regreso de Chile, Alessandra Denegri asistió a un taller que dictaba Malayerba, un grupo experimental de teatro con sede en Ecuador, el mismo que trabajó y dictó conferencias con Yuyachkani en Lima. Los cinco días que duró el seminario se centraron en la individualidad que explota el mundo interior de cada quien al actuar y al escribir una obra de teatro. Charo, la profesora argentina de Malayerba, le ha señalado la importancia de comunicar sus emociones correctamente. Y escuchar. Antes se lo había dicho Roberto Ángeles, el profesor del primer taller de actuación que llevó. Pero entonces no entendía a qué se refería. «No se si soy tan clara con mis personajes. Yo solo vomito todo lo que siento», dice Denegri.

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«No me voy a obligar a ser igual todo el tiempo.

Sobre todo cuando la situación siempre cambia. ¿Cómo pueden esperar que yo sea la misma?»

Blusa y shorts de Estereofonica, accesorios de Esterofonica.

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///especial

Izq. Blusa de Esterio, pantalones de Malika, sombrero vintage, accesorios de Esteriofonica, botas de Malika. Der. vestido verde de Zara, lentes Persol, botas Prada de Malika.

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-¿Te asusta saber que encuentras algo de tu personaje dentro tuyo?

-No sé si me asusta. Es una herramienta.

-Y si ese algo es malo.

-¿Algo malo?

-Dijiste algo que me asustó: «yo podría hacer diez cosas para destruirte, como puedo encontrar diez maneras de hacerte feliz».

-Bueno, sí. Eso es cierto. Pero no por eso lo voy a hacer. Lo tengo dentro y no me asusta tenerlo ahí.

Las tendencias destructivas ya las tengo recontra controladas. Jamás le voy hacer daño a nadie aunque sepa perfectamente cómo hacerlo. Lo sé. Lo tengo innato. Dicen que los escorpio somos así. No se si es un defecto, me sirve para mis personajes. Pero si lo fuera, está bueno reconciliarse y luego crear.

*** ¿Por qué no puedo ser hembra y disfrutarlo? Sería todo tan fácil si realmente me atreviera a entrar en ese lado oscuro con el que tanto coqueteo. No puedo simplemente portarme mal, aunque se sienta bien.

La entrada es de un blog que Denegri llevaba hace tres años. «Creo que mi percepción de la vida estos días ya no es tan emo, por no decir patética», dice la actriz.

***

No se acordaba el nombre. Lo había leído y mencionaba algo de las cinco pieles. Lo cierto es que Alessandra Denegri conoce a Friedensreich Hundertwasser. Este pintor, arquitecto y soñador austríaco tiene la barba de un profeta que desvaría.

Pero colecciona fieles alrededor del mundo. Como Osho. En 1953, Hundertwasser pintaría su primera espiral. Era la manera de representar su cosmovisión acerca de la relación que tiene el ser humano con la realidad. Son, entonces, cinco pieles que envuelven al individuo: la epidermis, la ropa, el hogar, la sociedad y el mundo. Dice además que «la quinta piel se extiende hasta el infinito». Denegri tiene un tatuaje del tamaño de una pequeña papaya en la baja espalda.

Es una espiral.

Su primer tatuaje, una estrella en la nuca, se lo hizo cuando tenía 18 años. Era una muestra de rebeldía: quería tomar posición de su cuerpo ante su familia, que era muy conservadora. Su mamá odia los tatuajes. «Pero ya no hay nada qué hacer, a mi me dio la gana. Es mi espalda, mi cuerpo, mi piel». Todavía quiere hacerse un cuarto tatuaje: un ave fénix.

*** En su bolso tiene un cuaderno donde apunta lo que no entra en sus tweets. Y ya se le va a acabar. Escribe cómo se siente, cartas, partes de una obra, monólogos, si se peleó con su novio, datos de libros por leer (El ADN Cósmico, Cartas desde el yagué), su curso de teatro. Conserva una hoja de bijao y parte de un nido de abejas de Iquitos. Le gusta como huelen. Tienen el color avejentado del tabaco. En Año Nuevo empezó a escribir, cuando sintió que tuvo que agradecer varias cosas: «por mi trabajo, por un año de sensaciones, por haber sentido amor, por mi salud, por haber podido hacer teatro, por mis viajes, por haber conocido gente linda, por mis amigos, por mi familia, por haber crecido como actriz y como persona».

-Eso fue lo que le agradecí.

-¿A quién le agradeces?

-A la vida. Mi maestra de reiki me dijo: «cuando te esté yendo bien, agradece. No importa a quien: di gracias, gracias, gracias». Ahora lo aplico y le veo el lado positivo a todo. A veces, me cuesta. Es como ser un santo. Es difícil creer que alguien viva agradeciendo todo el tiempo.

*** En su casa tiene una estatua de Buda. En sánscrito, buddha significa despierto, iluminado. Se la llevó de la casa de su abuelo cuando se le apareció un fantasma hace muchos años, cuando todavía no actuaba en la serie de televisión Al fondo hay sitio. Entonces, su única preocupación eran esas apariciones que la podían matar del susto. Llegó a tener un altar con varias imágenes religiosas para que la cuiden: una virgen y el Buda de su abuelo incluidos. Eran como los súper amigos protectores. Y llevaba al cuello un amuleto: un cuarzo iniciado. Se le perdía muchas veces. El último que tuvo se lo regaló a su sobrina para que ahora la cuide a ella. Quizás de eso se trate la agitada vida de Alessandra Denegri, la actriz que ya está cansada de interpretar chicas malas: cambiar las estatuas que te protegen por otros seres, de carne y hueso. Quizás por eso, ahora vuelve a casa de sus papás. «Voy a encontrar la libertad porque la

encontré en mí misma, tengo una relación increíble con mis papás. Antes quizás necesitaba juerguear, demostrar que podía salir y quedarme hasta las cinco de la mañana despierta. Ahora ya no me importa. Ya no tomo. Me da igual. Solo necesito una cama donde vivir en Lima, donde me sienta segura y me pueda ir cuando quiera».

Tranquilidad. Es lo que busca Alessandra Denegri a sus veinticinco años. «Durante mucho tiempo confundí la pasión con el desorden, con el caos. Quiero esa misma intensidad pero dentro de un espacio tranquilo».

No sabe hacer maletas. Alessandra Denegri ahora trata de cargar lo menos posible para poder irse.

Si quieres ver a alessandra denegri moverse en la foto entra a www.asiasur.com Producción: Isa Chirinos Make up: Carlos Solari Video making of: Bruno Rey de Buho Films AGRADECIMIENTOS: MULTICENTER, Boutique Malika, Estereofonica Tienda, Calzado Via Uno, Zara Boutique,

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Difusi贸n

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Jaime Pesaque

muerde LA GRAN

¿Cómo conquistar Nueva York desde una cocina peruana?

Escribe: Javier Wong Q. / Enviado especial: Felipe Esparza

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n su oficina de Miraflores hay una gran tabla que va desde el suelo hasta el techo. Allí Jaime Pesaque anota los productos de temporada, mes por mes. Ocas, cushuros, sankys. Insumos desconocidos que el cocinero espera diversificar en los restaurantes de Lima. «¿Por qué no puedo usar un olluco? –dice el hombre detrás de los fogones en Mayta–. Se piensa en el tubérculo como un producto con poca fineza». Pesaque no busca la perfección porque le parece aburrida. Sus creaciones, con productos andinos y selváticos, son de alta cocina: carpaccio de oca, cuy confitado, trucha gigante crujiente. El chef que estudió en Le Cordon Bleu es además un explorador de nuevos insumos. Se arriesga con ellos para incluir innovadores platos en el crisol gastronómico del país.Y también para llevarlos más allá de las fronteras. Como ahora, que ha emprendido una nueva empresa culinaria en Nueva York.

Sí. Pesaque abrió Raymi, su nuevo restaurante, a una cuadra de la Quinta Avenida, en pleno corazón de Manhattan. El local no solo tiene una barra de cebiche y más de cincuenta macerados de pisco, también propone todo un concepto de peruanidad en la Gran Manzana. «Se trata de vender toda una experiencia, no solo comida peruana sabrosa», dice Pesaque quiere cautivar al ciudadano neoyorkino – bastante cosmopolita ya– con una propuesta integral y divertida. Por ello, los ventanales del local semejan a los de las antiguas casonas limeñas, los cojines tienen figuras de la cultura Chavín y hay almejas pegadas alrededor del lugar.

Nuestro cocinero fue contactado por Richard Sandoval, un chef mexicano, dueño de más de treinta restaurantes alrededor del mundo. «Tiene locales hasta en Dubai», comenta Pesaque, quien le presentó el proyecto en Miami. Luego,unirían sartenes y sazones para implementar su propuesta en Estados

Unidos. «Pensamos en Miami y Washington, pero al final nos decidimos por Nueva York. Sin duda, fue una decisión arriesgada», recuerda. Ahora Raymi vive la primavera gastronómica, con buenas críticas de reconocidas páginas especializadas. «Se llena todas las noches. Atendemos a más de cien personas diariamente», sostiene Pesaque, que volverá a instalarse en Nueva York para concebir la carta de almuerzo. Raymisolo abre de noche. Por ahora. *** De vuelta a su oficina en Miraflores, Pesaque sostiene que los cocineros son los nuevos galanes de la telenovela de moda. Es su manera de evaluar la fama mediática de algunos colegas, perseguidos por cámaras e invitados a programas de televisión. Él, por el contrario, es poco sociable. «Hay mucho ego con nuestra gastronomía. ¿Qué nos hace

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Pesaque quiere cautivar al ciudadano neoyorkino con una propuesta integral y divertida. Los ventanales del local semejan a los de las antiguas casonas limeĂąas, los cojines tienen figuras de la cultura ChavĂ­n y hay almejas pegadas alrededor del lugar.

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mejores que los chinos? ¿Cómo demostramos que superamos a Singapur y Marruecos en platos y recetas?», se pregunta el chef. La clave, según él, es hacer un trabajo de exportación en todos los niveles.

«Lograr que se haga una opción cotidiana. De cada cien personas en el extranjero, una te dice que ha escuchado hablar de comida peruana y otra, que la ha probado. Es un proceso lento y largo». Que en el futuro cualquier ciudadano del mundo pueda entrar a un cebiche bar como quien va a comer sushi por la noche.

Mientras tanto, Jaime seguirá viviendo entre Lima y Nueva York. El reto es que restaurantes como Raymi se multipliquen en el extranjero. «No apuntar a la colonia peruana en cierto país, apuntar al ciudadano extranjero». La gastronomía peruana es conocida solo en círculos pequeños y festivales internacionales. Cree que todavía existe mucho potencial para productos y recetas en otras capitales del globo. «El Perú podría alimentar a todo el mundo si lo quisiera».

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ALGO PASA EN

Antes, los limeños soñaban con tener una casa de playa en Ancón y una de campo en Chosica. Ahora que la ciudad ha crecido, buscan encontrar refugios más lejanos, más silenciosos y más soleados. El modelo ha cambiado: el balneario de Asia es el lugar para el veraneo, y Urubamba es el nuevo paraíso del invierno. Aquí, donde se cultiva el choclo más dulce del mundo, se construyen exclusivos condominios con prácticas sostenibles y se rescatan técnicas ancestrales, como picar la piedra. En Urubamba, las hortensias junto al río Vilcanota florecen todo el año. Su mejor oferta hotelera y su cocina, también. Por eso, algunos, que vinieron de paseo, la han convertido en su tierra.

Enviadas especiales. Texto: Pamela Ravina. / Foto: Macarena Tabja

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n Urubamba el sol no quema, pero brilla. Durante las épocas de lluvia, los campos de cultivo florecen y el suelo se convierte en una alfombra hecha de retazos de distintos colores. El viento corre suave y no hay humedad en el ambiente. Este fue uno de los principales centros agrícolas de los incas, con 1.440 kilómetros. En esta zona de Cusco, se construyeron importantes obras arquitectónicas como Machu Picchu, Ollantaytambo, Pisac. Por eso, los incas la llamaron Valle Sagrado.

Cinco siglos después, Urubamba conserva su encanto. Una cierta magia que atrae a propios y ajenos.

Para descubrirla, sin embargo, hace falta mirar más allá.

En la Plaza de Armas del pueblo hay pocos negocios: dos pollerías, una ferretería, un lugar donde comprar rollos de película y revelar fotos. Alrededor de la plaza, un mercado. Parece que no sucediera mucho, excepto que muchos autos, camionetas, buses y gente

en bicicleta transitan por las calles y por la carretera. ¿De dónde vienen y hacia dónde se dirigen?

No parece que fuera así, pero esta es la plaza central de un pueblo que alberga a varios de los hoteles más lujosos (y costosos) del país, y también a decenas de condominios exclusivos, donde muchos limeños encuentran refugio durante el invierno costero.

Huída

Carlos Rey Daly dice que las señales lo trajeron a Urubamba. En el año 2000 llegó a los 50 y algo le decía que su vida tenía que cambiar. En Lima, trabajaba como arquitecto independiente. Diseñaba interiores, remodelaba casas. Cuando el balneario de Asia recién inició la construcción de sus condominios residenciales, Carlos Rey y su socio diseñaron Club La Isla.

No le iba mal. Tenía temporadas altas, y otras bajas en las que tomaba las riendas del hogar y se hacía cargo de los hijos. «Cuando yo no tenía chamba, mi esposa Claudia paraba la olla», dice ahora que se

dedica a promover proyectos arquitectónicos en el Valle. Hace más de diez años, se mudó a Urubamba con Claudia y sus hijos. Casi no regresa a Lima. Aquí, dice, tiene todo lo que necesita, porque ese todo está por hacerse. Sus tres hijos también hicieron vidas aquí; sus dos nietos crecen aquí; y su esposa dirige el hospedaje que construyeron, el K’uychi Rumi. Están mudándose a una hermosa casa dentro del exclusivo condominio Ferrochayoq. Disfrutan de un clima estupendo, entre las montañas, junto a un río sagrado.

«Antes la gente vivía en Lima, tenía una casa de playa en Ancón y otra de campo en Chaclacayo o Cieneguilla. Ahora, la gente tiene casa en Lima, Asia y Urubamba», cuenta Carlos mientras conduce su camioneta 4x4 blanca por un camino de trocha que se aleja de la carretera central. Vamos camino a Ferrochayoq, el condominio de nueve casas que Carlos Rey promovió, diseñó y construyó sobre la margen derecha del río Vilcanota o Willka Mayu (‘Río Sagrado’ en quechua).

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Morada El escenario del condominio Ferrochayoq es de ensueño. Grandes jardines de colores dan la bienvenida. Unas flores rojas en forma de campana cuelgan de unas plantas altas. Se llaman abutilones y han sido sembradas para atraer a los picaflores más grandes del mundo, que viven en este valle. Sobre estos diez lotes de naturaleza se erigen nueve casas provisionales. Han sido construidas con técnicas sostenibles, utilizando materiales de la zona, y con prácticas que los pobladores desarrollan desde hace varios siglos. Ninguna está hecha de ladrillo y cemento. Aquí se mezclan los tiempos: las casas se construyen con adobe y piedra (para mantener el calor que entra por los ventanales durante el día) y se combinan con estructuras metálicas que se amalgaman con técnicas ancestrales, como el enlucido en arcilla, que utiliza el jugo del cactus para lograr acabados especiales. Para pintar las superficies (azul, morado, beige), Carlos Rey utiliza tierras de colores, insumos naturales. El marrón se obtiene de una arcilla de Moray, a unos diez kilómetros de distancia del centro de Urubamba. Las columnas son troncos de chonta, que trae desde la selva. Algunos de los umbrales y columnas de las casas han sido tallados por los picapedreros de la zona. En ellos, se pueden leer símbolos, iconografías locales: maíces, flores, animales. El agua que se consume al interior de las casas proviene de un pozo y no hay necesidad de purificarla antes de consumirla. Y en el techo de

cada una de ellas, como las tradicionales casas del sur andino, como amuletos protectores Los enormes ventanales de cada una de estas casas van del techo al suelo y parecen llevar el paisaje al interior de ellas. La Verónica, el nevado principal, y Chicoa, el apu tutelar, acompañan las reuniones familiares.

Esta no es la única experiencia de construcción en el valle. Existen más de diez condominios. El primero que Carlos Rey construyó en el valle fue el K’uychi Rumi. Siete amigos emprendieron la aventura de vivir en Urubamba, hace diez años. María del Carmen del Valle, terapista y maestra de Reiki, cuenta que vinieron en busca de un terreno. Después de recorrer muchos caminos, sin encontrar lo que buscaban, vieron dos arcoiris en el horizonte. En ese lugar, ahora, se encuentra su casa. La esposa de Carlos administra el condominio que también funciona como hospedaje. Su hijo mayor, Rodrigo, trabaja con los turistas que llegan a K’uychi Rumi.

El Caserío Higuspucro es otro. Ahí, la pintora Teresa Grau tiene su refugio y taller de invierno. «Aquí siento una energía increíble. Regreso llena, plena», dice mientras recorre los jardines de Higuspucro.

Pero no todos los limeños que llegan a Urubamba residen en condominios exclusivos y cercados. Esas residencias están relacionadas a lo temporal, a lo turístico: cuando es épocas de secas y hace mucho frío en Lima. En Huayoccari, zona conocida por su

deliciosa producción de choclo, antes se erigía la hacienda Lambar. Ahora, en este terreno (además de dos otros condominios, uno de ellos en proyección) hay algunas casas de campo, y también una escuela ecológica que se llama Tika Pata, donde los niños residentes aprenden matemáticas en un huerto, y biología recorriendo el valle, explorando el monte y observando los picaflores. Cuando Carlos Rey observa esas casas, reconoce algo de su estilo en ellas. En una de esas casas, vive el reconocido chef Pío Vásquez de Velasco, que llegó a Urubamba desde Friburgo, en Alemania. Su familia y él tenían una vida relajada y cómoda, pero cuando la crisis económica que afectó al todo el continente europeo tocó a los alemanes, Pío y su esposa decidieron venir a Perú y probar suerte. Pero Pío no quería vivir en Lima. Se mudaron a Urubamba y, cerca del pueblo, fundaron El Huacatay, uno de los restaurantes que, según Gastón Acurio, es necesario visitar antes de morir.

En lo posible, el restaurante trata de usar insumos de la zona; aunque no siempre es posible, dice Pío.

«La continuidad en la calidad de la producción es un problema. No es como en Lima. Aquí, en tiempo de secas, el ganado se alimenta del forraje de los choclos.

El queso no es el mismo que en época de lluvias. Pero eso es algo que no se puede explicar a los comensales».

Y sin embargo, todo el año, El Huacatay es punto obligado de visita para los miles de turistas que llegan a Urubamba.

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Visita Al lado del río Vilcanota puede observarse los vestigios de canales incas hechos de piedra. Los campesinos caminan al lado del río para realizar la tarea de limpieza. Aquellos que no puedan trabajar con lampa y pico, deberán contribuir con los alimentos para la jornada, o la chicha, como lo hacen la familia de Pío Vásquez o de Carlos Rey. Este es el escenario que puede observarse desde el Hotel Aranwa, en Huayoccari, Urubamba. El Aranwa se extiende a lo largo de 14 hectáreas y tiene 115 habitaciones, algunas de estilo colonial, ubicadas en el antiguo obraje de la hacienda original, y otras nuevas que se han construido de un estilo moderno. Está ubicado en la antigua hacienda Yaravilca y es un hotel 5 estrellas que ha preservado buena parte de la arquitectura colonial original para crear una experiencia de museo y hospedaje.

Este hotel también fue diseñado por Carlos Rey. Su propuesta arquitectónica se basa en el goce de los espacios naturales. Se han creado jardines y lagunas: y se ha aprovechado al máximo la vista del río y las montañas. Las circulaciones y accesos a las habitaciones son planteadas en espacios exteriores que permiten gozar del paisaje todo el tiempo. Para llegar de una habitación, a la misa de la mañana en la capilla, deberá cruzarse algunos puentes, mirar peces de colores, transitar por debajo de arcos de flores y plantas.

Otro de los hoteles más importantes de la zona es el Río Sagrado, al pie del Vilcanota, en un terreno que ofrece una vista en todo el valle. Consta de veintiún

habitaciones, dispuestas en forma de villas. Este hotel, perteneciente a la cadena Oriente Express, sigue la misma lógica arquitectónica del Aranwa: el goce pleno de la naturaleza. Junto al río, se logró establecer una amplia plataforma para disfrutar de su sonido, en ese infinito relajo al que sus hamacas nos relegan.

Víctor Salas es urubambino. Desde hace algunos años trabaja con la familia de Carlos Rey, haciendo transporte para los huéspedes del K’uychi Rumi.

Mientras conduce por la carretera que sube por una montaña, rumbo al mirador de Urubamba, habla de su trabajo. No le importa que sea domingo: si es por trabajo, sale de su casa y conduce hacia donde se lo pidan. Conoce la zona muy bien y casi parece un guía turístico. Dice que mucha gente del pueblo trabaja en los hoteles o, como él, se dedican al transporte.

También habla del valor del terreno: en algunas zonas –dice– el metro cuadrado puede costar cien dólares. En otras, setenta, sesenta. A los campesinos no les molesta vender sus terrenos, si es a buen precio. «Si el nuevo vecino se porta bien, no hay problema. A la gente le importa que no le hagan problemas», cuenta cuando le pregunto cómo les ha sentado que tantos limeños aparezcan, de pronto, por aquí.

La carretera se aleja del valle. Las pampas se pierden en el horizonte. Los nevados no lucen copados, pero contrastan con el cielo azul. Mientras pasamos cerca de Chincheros, Víctor saca una tarjeta de su billetera y nos pide que lo llamemos la próxima vez que visitemos Urubamba.

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La historia guarda buen recuerdo de los hermanos que se dedicaron a un mismo arte. De los hermanos Lumière a los hermanos Grimm; de los Jonas Brothers a los hermanos YaipÊn. La creatividad es un buen asidero para los parentescos. Buscamos parejas de hermanos que se dediquen al arte en cualquiera de sus formas y nos contaron cómo surgieron sus aficiones bajo un mismo techo.

Escribe: Carlos Fuller M. / Fotos: Marco Garro

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Mateo & Joaquín Liébana

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Los Liébana

Mateo & Joaquín

El taller de la derecha está repleto de estructuras metálicas. Figuras humanas, formas indescifrables con púas. Algunas de colores vivos, otras tienen la textura del óxido. Están en las paredes, en el suelo, y hay que mirarlas con cuidado para caminar. Hay máscaras y sopletes; tornillos, clavos y cinceles.

El taller de la izquierda tiene sus paredes cubiertas con lienzos. Los que están más alto cuelgan de cuerdas. En el centro, un caballete con otro lienzo en blanco; al lado, una mesa con pinceles gastados y paletas. Una escalera de caracol lleva a un segundo nivel donde hay un pequeño estudio. Los personajes de los cuadros son seres desfigurados y de mandíbulas pronunciadas.

Hay una semejanza entre ambos talleres. En el de la derecha, el de Joaquín, hay una escultura que resalta entre las demás. Es una figura en rojo y negro que por momentos parece un corazón, pero en verdad es un pene mirando hacia abajo. En el taller de la izquierda, el de Mateo, hay un pequeño cuarto repleto de formas fálicas. Cuadros con penes uno al lado del otro, esculturas altas que parecen obeliscos.

La segunda semejanza está en los rostros de

Mateo y Joaquín: el perfil griego. Ambas narices rectas y alargadas.

En casa de los Liébana, su padre, Javier, era el mayor fanático del arte. Él solía llevar a sus hijos a exposiciones y museos. Se acostumbraron a dibujar.

De la casa de sus padres, por el Puente de los Suspiros, bajaban a correr tabla juntos.

Joaquín entró a la facultad de Artes de la Universidad Católica, pero Mateo no ingresó. Él, en cambió, se graduó de Arquitectura y fundó una empresa que solía funcionar en su taller. Mientras su hermano Joaquín comenzaba a ser premiado por sus esculturas, Mateo era casi inubicable y estaba siempre ocupado.

Pero nunca dejó de dibujar. De vez en cuando, su hermano lo ayudaba enseñándole la técnica o haciéndole un primer trazo. Lo llamaron del Hotel Westin para hacer dos cuadros de gran formato. La gente venía al taller por las esculturas de Joaquín, pero, luego de la inauguración, Mateo se puso de moda. El año 2011 dejó definitivamente la Arquitectura para dedicarse a tiempo completo a la pintura. Desde hace seis meses los hermanos

Liébana han vuelto a ser vecinos de taller en la calle Cajamarca, en Barranco. Mateo a la izquierda, Joaquín a la derecha.

Cada taller es independiente, aunque alguna vez hayan hecho trabajos en colaboración, bajo la firma Liébana. Y como no tienen horarios fijos se ven mucho más seguido. Joaquín está por presentar una muestra en la galería Lucía de la Puente y vive en su taller. Mateo está en el suyo buena parte del día.

–Somos casi iguales en todo –dijo Mateo, muy acelerado, mientras sacaba una libreta con dibujos–.

Ambos andamos siempre con una de estas para dibujar en el camino.

–Tomamos un huevo de café –complementó Joaquín–. A la mitad del día lo llamo y nos reunimos para ir a algún sitio cerca.

–O a correr tabla.

–O al mercadito.

–O a tragar –dijo Mateo–. Este come como chancho.

–Ya ni chupamos.

–Nos voleteamos pintando todo el día.

–No somos muy normales.

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Las Letts Luana & Mariana

Archivo personal. NANANA, de Mariana Letts.

Un clip rojo de siete metros en el jardín delantero. La casa se encontraba en un pasaje entre varios parques. En El Olivar, en San Isidro. Era un hogar de grandes espacios y pisos de madera. En el primer nivel estaba la galería de arte, en el segundo vivían ellas. En El Olivar es muy difícil ubicar las direcciones exactas porque se pierden entre los árboles y las callecitas laberínticas. Una referencia para llegar: la casa con el clip rojo de siete metros en la entrada.

El clip llegó a la galería de Cecilia González (la madre de Luana y Mariana) para una muestra en la que había muchos clips. Ese era el más grande. Fue realizada por el escultor italiano Mario Piacenza y se quedó en el jardín una vez terminada la exposición, donde permaneció casi catorce años. En casa, había inauguraciones, obras en las paredes y los artistas entraban y salían. La infancia y adolescencia de las hermanas Letts transcurrió en ese entorno.

Pero Luana y Mariana nacieron en el mar. Sus primeros años de vida los pasaron en Punta Hermosa. Su padre era tablista y tenía un taller donde hacía tablas de skate y surf. Hasta el día de hoy, Luana sigue corriendo tabla. Es un hombre ecléctico, amante de los espacios solitarios, abiertos y de la naturaleza.

Muy buen cocinero y bromista. Además de esa influencia, en la familia Letts muchos de sus primos y tíos son conocidos artistas.

–Tiene que salir todo completo –le dijo Luana al fotógrafo, mientras se sentaba en el clip al lado de su hermana. ¡No es un capricho! Para nosotras es algo importante, es un elemento que representa nuestra vida.

–Es un símbolo. Es algo que nos une –dijo Mariana.

Desde el principio, Luana mostró afinidad por las artes. A los ocho años ganó un concurso de dibujo que se hizo en el malecón de Barranco. Aún recuerda el dibujo. Era una ciudad encerrada en una cápsula gigante de cristal, suspendida en el mar. Uno de los jurados sería su profesor más adelante, cuando ingresó a la facultad de Artes de la Universidad Católica. Se especializó en pintura. Más adelante, Luana partiría a España a estudiar Fotografía, aunque no sería hasta después que dejaran la casa de El Olivar.

Mariana tomaría otro rumbo: la ciencia y las plantas. Estudiaría Ingeniería Forestal y se especializaría en jardines. Sentía que eso involucraba mucho más el diseño y su lado artístico. Ahora se dedica al paisajismo. De alguna manera quiere fusionar el arte con las plantas, crear esculturas vivas.

Dejaron la casa de El Olivar a la misma vez. La casa era alquilada, y llegó un momento en el que su madre decidió comprarse una nueva. Fue el año 2002, ellas ya estaban en sus veintes. La galería Cecilia González pasaría a ubicarse en Barranco. El clip sería donado y ahora adorna un parque en San Borja.

–Hasta ahora volvemos –dijo Mariana–. Es la casa en donde crecimos, desde los cinco hasta los veinticinco, casi.

–A mí me da mucha pena –replicó Luana–. A veces pasamos por ahí, pero es un poco frustrante saber que no podemos volver a entrar.

–Por eso pensamos en este clip. Aquí jugábamos. Así como la gente tiene un árbol, nosotras teníamos un clip. De eso puede venir que ahora quiera combinar la jardinería con el arte.

–Representa la galería. El lugar donde hemos vivido.

Archivo personal. Asalto al paisaje, de Luana Letts.

Un clip rojo de siete metros en el jardín delantero. La casa se encontraba en un pasaje entre varios parques. En El Olivar, en San Isidro. Era un hogar de grandes espacios y pisos de madera. En el primer nivel estaba la galería de arte, en el segundo vivían ellas.

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Luana & Mariana Letts

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JANET LEYVA

No tiene DNI. No sabe manejar un carro. Pero cuando camina sobre la pasarela encanta a los diseñadores. Su sueño: ser modelo de Versace.

Escribe: Joaquín Salas / Foto:Marco Garro

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///bellezas

J

anet Leyva vive en Bellavista, Callao.

Estudió en el Colegio Chimpuc Ocllo, en San Martín de Porres. Tiene 17 años y terminó la secundaria hace seis meses.

Pero antes de eso, Leyva ya tenía mucho trabajo por hacer.

Y no solo eran tareas escolares.

Ella es una de las modelos revelación del reciente LIF Week 2012. Después de ganar el concurso Miss Teen Model, organizado por la ex Miss Perú Marina Mora, su agencia le ofreció la oportunidad de desfilar en la pasarela del diseñador Jorge Luis Salinas. El día del casting, ella fue para una prueba de vestuario y terminó desfilando para ocho diseñadores distintos. Es decir, para la mitad de los diseñadores oficialmente convocados a pasarela.

Bastó que la vieran caminar para impresionar a todos.

Hace poco entregó la corona de Miss Teen Model. Pero no eso no la apena. El diseñador de haute couture, José Zafra, la invitó para que sea su modelo en la colección que presentó este año en Expo Miami. Su agenda hasta fin de año se encuentra copada. Sueña con ir a Nueva York pronto, a probar suerte, presentarse a una agencia de modelaje que pueda ayudarle a cumplir su sueño: ser modelo de Versace.

///especial

Para ver el fashion film de la editorial entra a www.asiasur.com EDITORIAL: SWEETEST DREAMS FOTOS: MARCO GARRO// DIRECCIÓN DE ARTE & STYLING: TALÍA ECHECOPAR & SANDRA SEVIL// PRODUCCIÓN: DANIELA PEREIRA//MODELO: JANET LEYVA (RD ESCUELA & AGENCIA DE MODELOS// // MAKE UP: GABRIELLA DEL CAMPO// PEINADO: ELIZABETH NAUPARI PARA SONO SALON// ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: MICAELA PAYET // MAKING OF: MACARENA TABJA// ANI ALVAREZ CALDERON //NEO BERNACELLI //BOUTIQUE MALIKA //SOPHIE CROWN //LAS TRAPERAS VINTAGE // MODA & CIA //SITKA SEMSCH //CASA DE MODAS D´LUXE//CASA & IDEAS// SONO SALON//CAMINO FILMS// RD ESCUELA & AGENCIA DE MODELOS

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D IBU JANDO AMÉRICA

Su primer oficio, pintar las paredes; luego vendrían las orillas de los cuadernos. Pero quizá nunca pensaron que dibujar se convertiría en su vida diaria.

Y es que la ilustración ha recorrido un buen camino desde los diseños de los sacerdotes medievales hasta convertirse, hoy en día, en una obra de arte en sí misma. Fuera del oficio en común, a estos cuatro ilustradores los une, geográficamente, un único origen latino. Max Elbo y Pablo Holmberg, de Argentina; Sebastián Ospina, de Colombia; y Alberto Montt, de Chile. Cuatro exponentes de los trazos y colores del sur.

Escribe: Carlos Fuller M.

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Sebastián Ospina (AKA Underball)

Colombia

El dibujo que más recuerdo haber hecho fue a mi padre sentado en un sillón, fumándose un cigarrillo y viendo televisión. Lamentablemente lo perdí, pero lo hice tan perfecto que nunca se me va a olvidar. No sé si pintaba las paredes, pero desde pequeño me gustaba dibujar. Era uno de mis planes favoritos. Mi padre nunca me dejaba calcar imágenes, él me decía que así no iba a aprender a hacerlo por mi cuenta. Y de alguna manera tenía razón, eso me enseñó a expresarme.

En mi familia siempre han estado las manualidades presentes; mi madre hacía su propia ropa, mi abuela tejía, al igual que mis primas. Mi entorno ha sido siempre muy artesanal y me ha marcado hasta ahora.

Cuando trabajo debo tener todo mi escritorio ordenado, buena música y sentirme a gusto. Me gustan mucho los colores pasteles; suaves, armónicos, serenos. La mayor influencia de mis obras es mi propia vida. Sentir, expresar, pensar, observar ha hecho que Underball llegue a ser lo que es. Ser latino me ha enseñado a valorar la belleza femenina sudamericana. He recibido comentarios muy bonitos, que motivan mi búsqueda.

Aunque los más importantes han sido los de mi mamá. Para ella, todo está lindo y su apoyo me llena de alegría. Han llamado a mi trabajo de surrealismo a dadaísmo, pasando por surrealismo pop. Pero yo no podría definirlo. Es imposible.

Pablo Holmberg (AKA Kioskerman)

Argentina

Sí, recuerdo que disfrutaba mínimamente dibujando a Lucky Luke. Pero, para mí, dibujar no era algo demasiado importante cuando era niño. Y tampoco lo es ahora. Me interesa como herramienta de comunicación. El dibujo no existía en mi entorno próximo, el impulso artístico me llegó más bien por la música. Mi mamá me regaló sus vinilos de los Beatles y mi papá su tocadiscos. Con ese combo, a los ocho, descubrí el poder transformador del arte. Siempre dibujé en los bordes de los cuadernos, lo hice durante toda la facultad, para no aburrirme en los cursos.

Mis compañeros no entendían qué hacía estudiando Comunicación y no Diseño. No creo que alguien haya definido mi estilo, está siempre en proceso de definirse.

Hoy ya no puedo dibujar, por más que quiera, como la semana pasada. John Porcelino, un autor de cómics de Estados Unidos, me escribió hace algunos años para comentarme cuánto le gustaba mi trabajo. Su cómic King Cat es mi preferido de todos los tiempos, así que su comentario me partió la cabeza. Cuando dibujo, me gusta tener cerca un diccionario o revistas de National Geographic. También mi discman. Discos de Bob Dylan para dibujar; los Beatles, para pintar. Y una taza de té. No siento que dibujo para alguien en particular.

Siento un impulso, lo sigo y lo dejo ser. No sé por qué dibujo, ni siquiera puedo decir que lo hago por dinero.

Es, más bien, un trabajo misterioso.

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Max Elbo

Argentina

Hace mucho que no veo mis dibujos de cuando era niño, pero recuerdo que una vez mi abuela me mostró uno que le había hecho. Era un monstruo terrible y no me acordaba de haberlo hecho.

Supongo que debe de haber sido un intento de autorretrato o algo así. Cuando era muy chiquito, en el colegio conocí a Mo Lehms –hoy en día un gran ilustrador–, a quien admiro mucho. Éramos de los pocos que no tenían religión, así que, cuando los demás tenían clases, nos íbamos a la biblioteca a dibujar. Es irónico, ahora que lo pienso, porque al final eso terminó convirtiéndose en nuestra religión.

Mi hermano también dibujó siempre, crecimos espiándonos los cuadernos, y entre los tres nos incentivábamos. Todo lo que he visto en mi vida ha influenciado mi trabajo. Soy muy enamorado de Schiele y Klimt. Además de para mí, dibujo para mi novia y amigos. Para pasar el tiempo. Uso mucho el rojo, el naranja, el celeste, pero creo que mi color favorito es el verde. Me gusta el tono triste que le da a la piel. Lo primero que necesito al dibujar es Internet.

Si no, no puedo respirar. Después, hojas, un lápiz mecánico y lápices de acuarela. Dependiendo de lo que esté haciendo, también un scanner y una tableta de ilustración. Y estar solo.

Alberto Montt

Chile

Creo recordar vagamente la primera vez que copié un Condorito y, con especial cariño, la primera viñeta humorística que hice. Mi familia, por parte de madre, era muy cercana a las artes. Ella tiene 15 hermanos, por lo que es fácil imaginar el amplio espectro familiar que tuve al crecer. Además mis padres me pusieron lápices en las manos desde muy pequeño, quizá creyeron que era la mejor forma de mantenerme callado. Les salió el tiro por la culata. Soy un fanático de humoristas gráficos como Quino, Fontanarrosa, Dik Browne, Gary Larson y Schulz. Me gusta mucho escuchar música o algún documental mientras trabajo.

Pero perfectamente puedo hacerlo sin ello. Además, considero que el trabajo verdadero es el que hago antes de sentarme a dibujar, el resto es simplemente pasar a limpio. Yo dibujo para mi hija. Espero que algún día me llegue a conocer a través de mis dibujos, creo que son bastante más elocuentes que yo mismo. Pienso, además, que es mi humilde forma de trascender. Pero no desde un sentido grandilocuente, sino desde la idea de dejar algo en este corto paseo por el mundo. Soy tremendamente latinoamericano. Amo esta tierra. Sus olores, sabores, música, costumbres, dolores, angustias y anhelos. Soy lo que soy por haber nacido aquí. Creo que nuestras similitudes son enormemente mayores que nuestras diferencias y mi historia es la de todos los latinoamericanos.

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Pardo por todo lo alto upper pardo

570, el nuevo proyecto de edifica promete una vida inteligente.

Miraflores. Distrito cosmopolita que alberga tanto al bohemio como al empresario. Una mezcla de naturaleza, urbanidad y convergencia de culturas.

El distrito ideal para gente joven, nuevas familias, solteros y nuevos solteros. Este es el lugar que edifica ha elegido para su más grande proyecto.

La estructura y el diseño arquitectónico de los 24 pisos han sido trazados para garantizar la seguridad y comodidad de sus futuros habitantes.

El proyecto inmobiliario incluye una sala de entretenimiento que contará con una gran pantalla para ver a la selección con los amigos, para la intimidad de una película o para disfrutar de un videojuego. Además, posee áreas comunes en el primer piso y en el Lounge 24, del último nivel.

La primera planta, además de departamentos, cuenta con dos grandes jardines que permitirán el disfrute de los días soleados y de los románticos inviernos. Además, entre jardines encontraremos una piscina y un gimnasio, equipado con las

///publirreportaje

Edifica lanza nuevo proyecto en el corazón de Miraflores

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mejores máquinas del mercado.

El Lounge 24 ofrecerá áreas comunes para los más grandes. Dos salas bar y dos amplias terrazas, cada una con su propia zona de parrilla y una vista increíble de Miraflores. Cuenta, además, con una piscina temperada, para que los residentes puedan disfrutar de ella todo el año. En este mismo espacio, podrá encontrar una mesa de billar, fulbito de mano y un espacio para jugar ajedrez o cualquier otro juego de mesa. edifica ha decidido trabajar upper pardo bajo tres conceptos: Smartliving, Skyliving y Souliving.

Smartliving es vivir smart, saber elegir. Es conocer el abanico de posibilidades que le ofrece su zona de residencia. Miraflores es sinónimo de diversión. Teatros, galerías de arte, los mejores restaurantes y las discotecas de más alto nivel.

Cuando vives smart, la ciudad te pertenece.

Skyliving es vivir por lo alto. Upper Pardo ofrece una excelente vista del distrito. Una altura que se refleja en los servicios que ofrece, que aseguran tener un alto estándar para desarrollarse plenamente.

Souliving es un todo, un gran conjunto de tecnología y finos detalles, diseñado para que te sientas en casa. Un lobby a doble altura y con elegantes acabados se unen al confort que brindan el resto de áreas comunes para hacerle ver que no solo tiene vecinos, sino potenciales amigos con los que podrá compartir sus ratos libres y disfrutar el momento.

Los compradores poseen un espíritu joven, y buscan todo lo que ofrece Miraflores, pero dentro de un espacio que los haga convivir con la naturaleza y los invite a disfrutar de su hogar.

Puede llegar caminando a su trabajo o manejar por poco tiempo, pues Pardo está a pocos minutos del corazón empresarial de San Isidro. Visite los pilotos y viva la experiencia smart.

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by ROOMMATE

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A NA P AU LA ANA PAULA GAMARRA

Fotos: Rene Funk Direcci贸n de Arte & Styling: Sebasti谩n Sommaruga

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Poncho y pantal贸n: ROT

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Chompa: DAG Falda: Rock Papaya

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Pol贸n: Chateau Couture Chompa: Minivestido de Roommate

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Chompa: DAG Falda: Rock Papaya

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Producción:Daniela Pereira Hair & Make up: Gabriella Del Campo Asistente de producción: Micaela Payet Asistente de fotografía: Belisario Eyzaguirre Making of: Macarena Tabja Video: Christian Valera para VITAMINA C – PRODUCCIONES Agradecimientos: TIENDA ROOMMATE (www.roommate.pe, Twitter: @roommatetienda, Locales: CC. Caminos del Inca 2do Piso – Surco, CC. Real Plaza Primavera 2do Piso – San Borja, Información de Franquicias: contacto@roommate.pe)

LLANGANUCO MOUNTAIN LODGE PERU: (www.llanganucolodge.com, hello@ llanganucolodge.com, llanganucolodge@gmail.com) AEROLINEA LCPERU (www.lcperu.pe, Oficina Lima: Av. Pablo Carriquirry 857 - San Isidro, Teléfono: 511 - 204 1313, reservas@lcperu.pe) J.A.M. NAILS - The Coolest Nail Lacquer (www.facebook.com/jamnailss, 980298442, tatiana_jj@hotmail.com) DOIT ACCESORIOS (Facebook: Do iT www.tiendasdoit.com) SOIRÉE ZAPATOS (soiree.zapatos@gmail.com , CC. Caminos del Inca, tienda 104 Camila Cornejo & Soirée)

para ver más fotos y el video del photoshoot entra a www.asiasur.com

diseño independiente

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///chica AS

Making

Of Fotos: Macarena Tabja

dise単o independiente

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///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Aprendizajes sociales

S

iempre he pensado que no juzgo. Al menos no tanto como el promedio. Creo que es cierto. Pero lo que sí hago es prejuzgar. Veo a alguien y formo una opinión rápida: imagino a esa persona, saco su forma de ser. Confieso que me he equivocado en algunas oportunidades, aunque son más las que acierto, pero esas grandes y gratas sorpresas me han permitido conocer realmente a la persona. Prejuzgar, claro, es absurdo. Pero felizmente puedo cambiar mi opinión. Total, sé que no soy dueña de la verdad.

La lección que más me cuesta, y el error que más seguido cometo, es ese de escupir al cielo. O cada vez que he dicho a ese lugar no voy, ni hablar; con esa persona no me junto por nada; cómo se pueden enamorar de alguien así y un sinfín de nuncas. Lo he hecho y de manera estrepitosa, como si la vida realmente se quisiera burlar de mí, como si me quisiera decir: «creías que tu no, pues mira, lo haces y peor».

Fui a ese sitio, no una, sino varias veces. Estuve con esa persona, me volví súper pata de esa amiga, hice ese trabajo. La lista es más larga de lo que mi magullado orgullo reconoce. El nunca digas nunca ahora lo tomo como un credo.

Otra de las cosas que sigo aprendiendo es a no decir ¿qué más puede pasar? Porque siempre, pero siempre, se puede estar peor. He estado en mi carro, se ha bajado la llanta, la hemos cambiado; pasado eso, a los cinco minutos el motor se ha recalentado, le hemos puesto agua, esperamos, avanzamos un poco más y alguien ha dicho «¿qué más puede pasar?». Y como si fuera un conjuro ca-ta-plum. Y cuando la escucho en el avión, antes de despegar, peor.

/// Acerca de prejuicios y unos dichos que no hay qué decir

Claro, me da miedo si esa frasecita se emplea en situaciones que tienen que ver con la salud.

Jamás hay que retar al destino y preguntarle, como si se tratara de una divinidad, qué más nos puede pasar.

Siempre pueden seguir pasando cosas malas. Mi madre decía, «voy despacio porque tengo prisa». Eso me solía o suele pasar aún. Cuando estoy apurada por llegar a un sitio o necesito terminar algo (como esta columna por ejemplo), se pudre todo si me apuro. Entonces, el taxi llega tarde (o nunca), no encuentro el cargador de la batería de la laptop, se me pierden las llaves, alguno de mis amigos necesita decirme algo urgente, me vienen ganas incontrolables de ir al baño, la terma está apagada y el agua está fría. Lo que sea. Pueden pasar –y pasan como en la Ley de Murphy– mil cosas que hacen que me demore.

El otro aprendizaje es no cantar victoria antes de tiempo. Cuando decía, «ahora sí, no me tumba nadie», de nuevo, como por arte de magia, todo se iba al carajo.

Cuando creo que he alcanzado cierta estabilidad de pareja, en el trabajo, emocional, de salud… cuando te crees fijo, la cagas. Por eso, otro de mis «mantras», hace un tiempo es nunca te creas fijo Es como si la vida constantemente me quisiera enseñar lo relativas y efímeras que pueden resultar las emociones humanas.

A veces siento que el mundo tiene una especie de consciencia universal que nos escucha, que nos ve, nos reta y finalmente nos enseña. Imagino que eso es Dios para muchos, no lo sé. Quizá es solo ironía, quizá sí hay una especie de Gran Hermano mirándonos todo el tiempo, quizá es nuestro propio ego jugándonos pasadas, quizá es solo mi mente aburrida que crea todo.

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David Barrios Artacho Director - Expoeventos Peru

La feria de ferias En setiembre arranca Expoeventos Perú 2012, el lugar donde proveedores de eventos cuentan sus últimas propuestas.

Nunca como ahora, la industria de los eventos ha necesitado darse a conocer, competir, integrarse y profesionalizarse. Sin embargo, no han existido las plataformas que lo permitiesen. Pensando en esta carencia, del 20 al 23 de setiembre, en el centro de exposiciones del Jockey Plaza, se lanzará la feria expoeventos perú 2012; un lugar de encuentro para los interesados en la organización de eventos y el turismo de reuniones en el Perú.

Esta feria será una gran oportunidad para que los empresarios que tomen decisiones en estos sectores se puedan relacionar directamente con los principales proveedores de ferias, congresos, convenciones, eventos empresariales, actividades

sociales y turismo de eventos. Esto además de la posibilidad de participar en un seminario especializado y charlas comerciales de los diversos expositores. Todo bajo un mismo techo y por cuatro días.

Participar en el expoeventos de este año pondrá al día a los interesados en las últimas tendencias, prácticas y herramientas para el desarrollo de eventos. Es una oportunidad para posicionar la compañía y tener una proyección al futuro; formar relaciones comerciales y descubrir nuevas necesidades que pueden resultar en un nuevo negocio. Además, los asistentes responden a dos nichos específicos: el sector empresarial, cuya

demanda de eventos va desde lanzamientos de productos hasta congresos; y el público social, que visitan la feria ocasionalmente y desean organizar actividades puntuales.

Fecha: Del 20 al 23 de Setiembre de 2012 Horario: De 2:00 a 9:30 pm Lugar: Centro de Convenciones Jockey, en la zona de tribunas del Hipódromo de Monterrico.

Entrada: s/. 10.00 e incluye catálogo de la feria.

La entrada es gratuita para aquellas personas que documenten que pertenecen a estas industrias o realicen su inscripción previamente en la página web: www.expoeventosperu.com

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Civi les

Sus mĂŠtodos distintos causaron duda al comienzo. Pero acabĂł entrenando a los mejores deportistas del PerĂş. Vanna Pedraglio hace del ejercicio una ciencia que se mide con constancia, en Vanna Coach.

Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Macarena Tabja

Vanna Pedraglio

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1. En el bosque de Piedras en Junín, Semana Santa 2010.

2. En su chacra en Lurín, 2009.

3. En Yuracmayo con su novio Diego García, junio 2011.

AbreBoca

Entrenar

a una campeona del mundo debe ser el sueño de todo coach. Y tiene que concitar el interés de todo aquel que esté en búsqueda de uno. Luego de que Vanna Pedraglio asumiera el trabajo con Sofía Mulanovich, en pleno apogeo de la “gringa” allá por el 2008, no era raro escuchar a alguien aclarar: “yo no voy al gimnasio. Yo voy a Vanna”.

Pero hasta entonces, el trabajo de Pedraglio fue paciente y constante –como aquel que espera de sus alumnos. Cuando regresó de Barcelona en el 2004, no fue fácil lograr que su metodología sea aceptada. En ese entonces, sus clases de Functional Training eran muy distintas a aquello que los personal trainers ofrecían en gimnasios. Vanna se marchó de Lima tres años y medio antes, y regresó con un título en Biología Sanitaria. Y con una visión distinta del cuerpo.

Empezó trabajando en parques. Armaba circuitos con pelotas, ligas y barras. La suya es una metodología del movimiento. Su nueva versión, perfeccionada, se denomina Vanna Coach. Trabaja con protocolos para distintos tipos de deporte, y para distintos estados físicos.

Sigue entrenando a deportistas: los pilotos Ramón Ferreyros, Nicolás Fuchs y el Mono Orlandini; los veleristas Sinclair Jones y Paloma Schmidt, esta última clasificada a las Olimpiadas

“Cuando vivía en Europa, he conocido muchas ciudades corriendo”.

«...allá por el 2008, no era raro escuchar a alguien aclarar: “yo no voy al gimnasio. Yo voy a Vanna”.»

Londres 2012; los tablistas Carlo Mario Zapata y Lucas Saldívar. Y un largo etcétera. Sin embargo, hay cabida para todos en la casona de Jirón Centenario, en Barranco. Incluso para quien nunca ha hecho ejercicio en su vida.

Además de estar presente en Aqualab, en San Isidro, Vanna se dispone a abrir un espacio propio este año en Miraflores.

Siguiendo la metodología que propone, Vanna Pedraglio va superando etapas. Y compitiendo consigo misma. Siempre.

“Me gusta trabajar con entrenadores recién graduados por su curiosidad y creatividad”.

1. Libro favorito: Estoy leyendo “Los sobresalientes” y “La inteligencia intuitiva”. Me los recomendó un psicólogo deportivo.

2.

Película favorita: Me encantan los dibujos animados. ¡La Era de Hielo!

3. Música favorita: El pop electrónico.

Me gusta la música que pueda cantar, pero que tenga un beat fuerte. Que marque la respiración y el paso.

4.

Aficiones: Generalmente tengo dos horas al día para entrenar. Soy una persona tranquila. Leo. Cada vez que puedo, me voy a la montaña a escalar con mi novio. Correr me apasiona.

5. Ciudad favorita: Barcelona. Es mi segunda casa.

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida Lima ...

Jorge Luis Favre y Maria José Bartello en Quinta Avenida

Talía Poblete y Antonela Carbajalen Backyard Project, Surco

Gonzalo García Callegari y Meche Correa en exposición “Peruanísimos” de Gonzalo García Callegari

Guillermo Siles, Hugo Huertas del Pino y Alex von Ehren en aniversario Ayahuasca

Alvaro Feliú en exposición “Oh no! it’s you again!” de Cherman, La Folie

Álvaro Canny y Daniella Rodríguez en Backyard Project, Surco

José Rivera y Lina Gastrid en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Kaylie Krogh y Álvaro Dibós en aniversario de Loop, Club Hebraica

Carolina Godoy y Nahuel López en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Itala Testino y Nadine Caillaux en desfile Claudia Jiménez, Casa Prado

Camila Piana y Andres Dyer en Backyard Project, Surco

Marisa Guiulfo y Carlos Andres Luna en desfile Claudia Jiménez, Casa Prado

Gustavo Salcedo y Maju Mantilla en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Gonzalo Sandaza y Naco García-Corrochano en Quinta Avenida

Claudia Jiménez en la presentación de su nueva colección, Casa Prado

Selva Samanez y Germán Gallo en Quinta Avenida

Alejandra de Izcue y Alejandro Morales en Advocatus, Surco

María Pía Arriola, Jackie Pflücker y Carolina Warden en aniversario de Loop, Club Hebraica

Roberto Cahuas y José Gil en exposición “Peruanísimos” de Gonzalo García Callegari

Natalia San Román y Marcelo Malone en Gótica, Larcomar

Daniela Pizarro y Melvin Milosevich en exposición “Saludo a la Bandera”, Dédalo

Chino Ruizen Backyard Project, Surco Vanesa Tello en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Claudia Ortíz de Zevallos y Eduardo Aramburú en aniversario Lima27

Natali Denegri, Emilia Villasona y Micaela Méndez en desfile Claudia Jiménez, Casa Prado

Daniela Añorga en Gótica, Larcomar Silvia de la Puente en Gótica, Larcomar

Susan Wagner y Eliseo Montalbetti en exposición “Saludo a la Bandera”, Dédalo Adolfo Finseth y Jorge Luis Salinas en Backyard Project, Surco

Mathias Brivio y Alejandra Rosemberg en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Gerardo Larrea, Jessica Vásquez y Antonio Choy Kay en desfile Claudia Jiménez, Casa Prado

Alejandra Orbegoso y María Esperanza Bellatin en exposición “Peruanísimos” de Gonzalo García Callegari

Amalia Nausser en Aura, Larcomar

Javier Tolmos, Alia Bustamante y Alessandra Denegri en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Francesca Tulliano y Ana Lucía Bacigalupo en Backyard Project, Surco Rebeca Escribens en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Daniela De Bernardis y Natalie McPherson en exposición “Saludo a la Bandera”, Dédalo

Cherman junto a Andrea y Pilar Balta en su exposición “Oh no! it’s you again!”, La Folie

Jesús Alzamora y Joaquín de Orbegoso en Alfombra Roja, Miraflores Park Hotel

Javier Tolmos en Backyard Project, Surco

Antonio García y Paloma Lores en exposición “Saludo a la Bandera”, Dédalo

Claudia Oliveira y Monica Chacón en desfile Claudia Jiménez, Casa Prado

Elsa Mateo y Yamile Salomon, en exposición “Oh no! it’s you again!” de Cherman, La Folie

Carla Risso y Armando Andrade

Augusto Baertl

AnahĂ­ Gonzales Daly

Oribe y Caryle Cerf

Naty Abascal

Martha Zegarra

Andrea Tregear

Andrea Lanata y Julio CĂŠsar Alonso

Marisa Guiulfo

Elena Testino y Giorgio Petracco

Constance Jablonski

Grillo Demo, Jan Olsen, Mario Testino, Georgina Godley, Hamish Bowles y Javier Millership

Testino y la elegancia

de la inauguración MATE

Fotos: Diego de la Vega

Testino tiene la fórmula para poner a Lima de cabeza. La inauguración de MATE, la asociación cultural que promueve el célebre fotógrafo, fue un espectáculo similar al que ofrecieron hace dos años, en la inauguración de Portraits en el Mali.

La prensa no hablaba de otra cosa y no era para menos. Lima no está acostumbrada a ver a tantas estrellas juntas, en honor a un solo artista. Al evento del 12 de julio asistieron distintas personalidades amigas del fotógrafo, entre ellas Susana Giménez, acompañada de Oswaldo Cattone, las modelos de Victoria Secret, Isabeli Fontana, Karlie Kloss, Lily Donaldson.

Especial atención recibieron Izabel Goulart y su vestido que dejó muy poco a la imaginación.

La apertura de MATE se hizo con la inauguración de la Colección Todo o Nada, de Mario Testino, una serie de retratos a mujeres famosas hechas por el fotógrafo a lo largo de su carrera.

MATE es el proyecto personal de Testino para que su obra completa resida en Lima, su ciudad. La casona de MATE, en Barranco, ha sido completamente restaurada por Augusto de Cossio, el artífice detrás de la recuperación del Teatro Nacional. La intención de la asociación cultural es, además, traer obras artísticas celebradas internacionalmente, a Barranco, para que el público limeño pueda gozar de una oferta artística importante.

Carlos Andrés Luna, Susana Giménez y Oswaldo Cattone

Sergio Dávila

Karlie Kloss

Izabel Goulart

Viviann Fitler

Mario Testino

Antonia del Solar y Juan Fran Melgar

Edita Vilkeviciute

Jessica Kliot, Philippe Kliot y Zara Simon

Jessica Vásquez, Juan Fran Melgar y Arantxa Jáuregui

Eduardo Álvarez, José Antonio Gorka y Gustavo Alva

Camila Pareja Lecáros

Amaro Casanova, Edward Venero, Jessica Butrich y Abel Bentín

Pink party

Cada año, por una sola noche, la casa de Efraín Salas se viste de rosado y negro. Las flores, la comida, los cuadros, las fotos, los cojines y las alfombras. Todo. Y cada año, el reto de superar esta fantasía se hace más complicado. Pero como siempre, Efraín superó las expectativas con su Pink Party. Se trata de una fiesta en la que agasaja a sus amigos más cercanos, a sus clientes del mundo de la moda, el diseño, el arte y la prensa.

Más de doscientos invitados llegan hasta su puerta con la intriga que despierta la decoración que Efraín habrá creado para la ocasión, y con el espectáculo que tendrá preparado. Todos los invitados van de rosado y negro, por supuesto.

Este año, también la comida y los tragos estaban vestidos para la ocasión. Hubo Camu Camu Sour, Pink Martini, ponche de fresas con Vodka y, por supuesto, muchísimo Champagne Rose. Los bocaditos y dulces también combinaban. Nuevamente, Efraín Salas deslumbró con su talento para organizar eventos espectaculares. Luego de siete años haciendo su Pink Party, su edición 2012 se sintió tan fresca, sorprendente y rosada, como la primera vez.

Miranda Gálvez y Gerardo Larrea Efraín Salas

Carlos Llosa, Carl Bornhorst y Alfonso Brazzini

Mateo Calderón y Noe Bernaccelli

Emilio Planas y Sandra Buendía

Martín Bedoya y Ximena Espinosa

Francisco D’Angelo y Sitka Semsch

Ryan Jacob y Sergio Dávila

Elizabeth Aedo, Efraín Salas y Carlos Luna

Itala Testino

Diego Olivera y Gonzalo García Callegaari

Marinera Norteña

Sandra Tuss, Efraín Salas y Rochi del Castillo

Christian Fuchs

Miguel Plaza y Carlos Ramos

> Hasta la comida y los tragos estaban vestidos para la ocasión.

Hubo Camu Camu Sour, Pink Martini, ponche de fresas con Vodka y, por supuesto, muchísimo Champagne Rose.

Emanuel Maceda y Aureliano Peralta

Alvaro Estremadoyro, Pedro Villa y Aldo Repeti

Deborah Berninzon y Rafo Iparraguirre

Ursula Sayan y Pascual Saco

Javier Barco y Roberto Peschiera

Talía Guevara y Vanessa Ferraro

Luis Murdoch y Roberto Mayser

Miguel Cassinelli y Javier Labarthe Oscar De Osma

José Francisco Giraldo y Gianfranco Boggio

Mariana de Urdaneta y Gustavo Urdaneta

Mucy Muñoz y Alejandra Valdéz Claudia Buse y Cristina Carlsen

Ana María Mayser y Sonia Nadramia

Maribel y Ernesto Abieses

Jessica Burcley y María Luisa Chiappori

German y Basia Fuchs Alexandra Adriansen e Inés Prado

> Golf en Huampaní El pasado 07 de Julio se llevó a cabo el primer Torneo de Golf Copa Yacht Club Ancón, en el que participaron más de cuarenta golfistas.

Luego de la entrega de premios, se realizó un almuerzo de camaradería con la finalidad de pasarla en familia, compartir con los amigos y recordar gratos momentos del verano.

Para los más pequeños hubo una sesión de cuenta cuentos y un espectáculo de magia.

Rafael y Diego De Osma Sebastián de Osma

Erica de la Lara, Ximena Bentín y Cecile Costa

Joaquín Cárdenas y Elsie de Gonzales

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Carolina Cabello y Alejandra Scerpella

> Los 23 de Daniela

Aimee Smits y Diego Tudela

Giovanni Terzano, Marco Miranda e Ignacio Higueras

El pasado sábado 21 de Julio, Daniela Caro celebró sus 23 años con un gran almuerzo en su casa de San Isidro. Entre los invitados estaban sus amigas del colegio San Silvestre, compañeros de la Universidad de Lima, amigos de toda la vida y familiares.

Todos pudieron disfrutar de buena música y un rico banquete.

Aurelio Del Solar

Gonzalo De Cossio y Daniela Caro

Sebastián Arrieta y Eduardo Grau

Michela Tealdo, Adriana Tudela y Lahaina Saba

Nicole Huby y Antonella y Daniela Brazzini

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Talia Freyre y Michelle Koehler

Rocío Tregear y Pamela Zuleta

Martín Vargas, Joanie Jochamowitz y Álvaro Canny

Marilú Vignati y Milagros De Orbegoso de Caro Luciana Álvarez, Karen Musso y Daniela Caro

Patricia Rodrigo, Stephanie Ruhr y Diana Vásquez

Alessandra Ottazzi y Francesca Schiaffino

Javier Saavedra, Mauricio Robles y Rafael Ferraro

Micaela Alvarez Calderón y Álvaro Fernández

Michael Woodman y Diego De Almenara

> ¡Happy Birthday Adri!

Adriana De Almenara celebró sus 26 años con un cóctel en su departamento de San Isidro, que como es costumbre se extendió Gabriela De Almenara, Walid Barham y Aileen Barber

hasta altas horas de la madrugada. Entre los invitados estuvieron sus amigas del colegio, sus amigos de la playa y sus familiares quienes pudieron disfrutar de una noche especial.

Marilú Palacios, Adriana De Almenara y Marita Fernández

Michelle Aramburú

Paolo Sala y Denisse Cilloniz

Manuel Vergara, César Pardo y Gonzalo Arata

Andrea Valdettaro, Maria Salinas y Carolina Palacios

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Arianna Valcarcel, Rafo Iparraguirre y Deborah Berninzon

Antonio Jauregui, Farrah Fyfe, Salim Vera y César Guerrero

> D.P.L. By David Puerta El pasado sábado 11 de julio, el reconocido diseñador David Puerta deslumbró a más de uno en su desfile de la colección D.P.L Invierno 2012 by David Puerta.

La colección fue inspirada en la onda “dark” con la mezcla de color vino, azul y negro. El evento se realizó Renzo Bravo y Diego Ubierna

en la Casona Vega, ubicada en Miraflores. Los invitados

Sharinna Vargas y Fernando Ely

quedaron fascinados con el evento.

Sandra Cauvi, Gerónimo Cabrera y Natalia Cauvi

José María López De Letona, Karla Newmann y Christian Fuchs

Diego Hidalgo y Ximena Lozano

David Puerta

Modelos en pasarela

> Tras el Telón Muchas veces, lo que hacemos y decimos, la forma en que nos vestimos, está regido por lo que socialmente se considera correcto y prudente. Interpretamos diferentes personajes, vestimos diferentes papeles como un actor sobre el escenario; reímos por cortesía, sonreímos por defecto y callamos por obligación. “Tras el telón” es la exposición fotográfica de Alessandra Sala (Centro Cultural El Olivar) que intenta ver más allá de las apariencias, ver a esa persona detrás del Enori Larrabure y Alessandra Sala

personaje.

Alex Seeger y Sebastián Dawson

Soledad Sánchez y Tatiana Páez Úrsula Clarke y Ana María Clarke

Martín Valderrama

Jackie Velarde y Mateo Cabrera Cecilia Raffo e Yvonne Sanguinetti

Esperanza de Sala, Sergio Meneses y Giovani Mandriotti Susi Limo y Mónica Fisher

Rafael Espinoza, Gillian Rodrigo, Ricardo Loiseau y Guillermo Mirande

Ofelia y Úrsula Harten, Sergio y Rodrigo Fernandez

> Imperio by Genaro Rivas El pasado jueves 19 de julio, se dio a cabo la presentación de la colección “Imperio del Sol” del reconocido diseñador peruano Genaro Rivas. Dicha colección se presentó a beneficio de la organización “Ángeles de los Arenales”, la cual apoya a niños con leucemia. Los invitados quedaron fascinados.

Libby Jameson y Luciano Canella

Renzo Bravo, Ezio Oliva y Diego Ubierna

Luis Cueto, Rafael Urbina y Paloma Casanave

Emilia Miranda y Mariano Farfán

Genaro Rivas junto a sus modelos.

Fernando García, Alessandra Pettersen y Andrea Larco

Eliana Vizquerra, Javier Masías, Christian Duarte y María José Lora

René Funk

Isabel Serkovic y Zulema Zumarán

Diego Silva, Rayza Castañeda y Joan Koster

José Aramburú y Christian Figueroa

Leyla Levy, Denisse Hanza y Melanie Levy

> Copa Max Peña Prado 2012 El domingo 22 de julio se realizó la final del torneo internacional abierto “Copa Max Peña Prado 2012” en el Lima Polo Club. Entre los jugadores estuvieron los reconocidos polistas Juan Eduardo Labbé de Chile y los argentinos Francisco Irastorza, Gerardo

Micaela Plaza y Lidia Zevallos

Mazzini, Patricio Cieza y Alberto “Pepe” Heguy.

La tarde cerró con un almuerzo en el que se llevó a Vasco Masías

cabo la ceremonia de clausura.

Pepe Heguy de Argentina.

Eduardo, Daniela y Teresa de la Piedra

Jorge Siler, José Peña, Miguel Plaza, Samuel Dávila y Raúl Saba

Macarena y Max Peña y Dominica de Peña

Guillermo Li y Andrés Vago

Equipo La Quebrada, campeón Copa Subsidiaria RKF

Irving Jaime

Collie Casartelli

Felipe Segret Marcelo Rizo Patrón Marco Sangiorgio y Adriana Ponce

Denise Ferrand y Tomás Peña

Andrés Vago, Walter Frare, Patricio Wehnckel y Mauricio Sevilla

Gerardo Meister

Carlo Berio, Carla Sciutto y Lula Cebrejos

Jorge Villacorta, Alan García y Nazario Villafuerte

> Tarde taurina El empresario taurino, Freddy Villafuerte, celebró a lo grande su cumpleaños número 50 en el Fundo Mamacona, en Lurín. La fiesta inició a la 1 pm, con un almuerzo criollo. La fiesta estuvo animada por la orquesta de Joselito. Fue un encuentro taurino a ritmo de pasodoble y música negra.

Martín Vargas y Joanie Jochamowitz

Sylvia de Polar y Pilary Ximena Bustamante Jessie Corvetto Carrión

Freddy Villafuerte y Hugo Semino Madeleine Flores y Jessica Duboc

Andrés Collado y Lorena de Janom

Antonio José Galán, Sandra Salazar, Gustavo Salazar y Antonio Pavon

Jugando en las pelotas

Andreita acompañada de sus papas, Karen Bernos y Jean Paul Cohn

> Los 6 de Andrea Este año Andrea Cohn celebró su cumpleaños número seis en el Club Villa.

Entre los invitados estaban sus amigas del colegio Villa Alarife quienes pudieron disfrutar de una fiesta al puro estilo “monster high”, pintarse las caras, jugar en los inflables y bailar al ritmo de la música.

Paloma Carrillo

Pasquale Ceccarelli

Andrés Carrillo, Lorena Álvarez y Paloma Carrillo

Cayetana Urquieta junto a Andrea Cohn

Camila Castillo

Fiorella Monteferri, Mathias y Thais Cohn

> Merrell Challenge 2012 El domingo 24 de junio, el distrito de Pachacamac fue el escenario del Merrell Challenge 2012, una maratón cross country, con un recorrido de 8.2 kilómetros en la que participaron casi 500 personas. La iniciativa corresponde a un esfuerzo conjunto de Merrell y Perú 8mil para seguir reforzando el concepto de “carreras de aventura” en el Perú, país que presenta una privilegiada geografía y abundante riqueza natural.

Vana Pedraglio (1er Puesto Mujeres)

Vladimir Figari

Giancarlo Aita, Alfredo Palacios y Rafael Morales

Patricia y Humberto Acha

Fabrizio Martti y Jimena Rouillon

Luján Merlo, Óscar Ferreyra y Diana Rosner

Tim Hosking, Marina Sayao, Claudia Ortega y Jesús Valeriano

Andrés Cabrerizo y Nicolás Ramírez

Lova Unge, Valeria del Castillo y Mónica Sahurie

Melina Vieira, Maria Gracia Bianchi y Mónica Chávez

Terminando la ruta en bicicleta.

> Triatlón Half Ironman El pasado domingo 22 de julio a las 7:00am se corrió la primera triatlón de Lima 2012 en el circuito de playas de la Costa Verde. Más de 250 competidores enfrentaron un recorrido de 1.9km de natación, 90km de ciclismo y 21km de carrera pedestre teniendo como límite 7 horas y media. Fue una mañana de muchas energía!

Patricia Benavides Lucía Carlessi y Juan Pablo Noriega

Ignacio Giménez, Alejandra Montoro y Fernando Barrios Maria Grazzia Bianchi y Chris Harrinsson

Javier D’Esposito

Alexandra Campbell y Mercedes Galleno

En plena carrera.

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Muestra del Mes

SELVA VIRGEN, SALVAJE Y SENSUAL es la muestra curada por el artista Christian Bendayán para cerrar la Bienal de Fotografía en Lima. También son las siglas de ese vertiginoso licor llamado Siete Veces Sin Sacarla, que además fue el trago para brindar la noche de la inauguración. Diez fotógrafos y dos pintores ofrecen una mirada particular de esa gran maraña de deseos, pulsiones y visiones que es la selva. Tres de los participantes nos cuentan su proceso.

Escribe: Manolo Bonilla / Foto: Macarena Tabja

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Adrián Portugal y José “Ashuco” Araujo Desde hace un tiempo tomaba fotos a las bailarinas de cumbia de los grupos de Iquitos. Los clásicos, Explosión y Kaliente. Los nuevos, Ilusión o Sacumer. Bendayán me dijo que ellas eran las indicadas, porque son una mezcla de guerreras del baile y diosas de la sensualidad. Perfectas para la exposición.

Fue también idea de Bendayán trabajar junto a Ashuco, el pintor popular de bares y night clubs en Iquitos. Parece Jorge Porcel, pero charapa. Pinta a las mujeres con un estilo muy erótico. Y mis fotos de las bailarinas también tenían esa carga sensual. Ambos plasmamos la estética de El Refugio, un bar con pintura fosforescente, luz negra, obras de Ashuco y frases obscenas escritas en las paredes. La sala parece un bar justamente.

La primera vez que estuve en Iquitos hice un trabajo para el proyecto fotográfico de Sergio Urday, donde 24 fotógrafos teníamos que retratar un día en la vida de la capital de Loreto. Era un trabajo por encargo con un ritmo un poco rápido, pero me sirvió para conocer personas y lugares, a los que luego regresaría para fotografiarlos con más tiempo. Allí, se siente una calidez que ya está en la atmósfera. Me gusta esa mezcla de la ciudad con la selva —que uno debe constantemente aprender—, y cómo toda la idea de la selva alrededor de Iquitos influye en la gente. Creo que hay tanta belleza y armonía en la naturaleza y la Amazonía, que se traslada a cómo se trata la gente, con mucho cariño y pureza. Es distinto al ritmo de vida en la ciudad, caótica y agresiva.

Otra temática que me atrae de Iquitos, son sus ríos y destinos desconocidos. En la ciudad, las avenidas, buses y autos tienen rutas posibles y previsibles. En la selva, cuando en el puerto todos los barcos salen en la noche, me preguntaba: ¿a dónde irán a parar? El misterio de esa respuesta en la oscuridad del río era una idea muy sugerente.

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/ 1 Vanessa Urrunaga y Marcela Romero. / 2 Luis Salcedo. / 3 Matilde Verlarde y Rafael García Miró. / 4 Sergio Fernández. /5 Mural de Marcos Lopez.

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/ 6 La Danza de las Amazonas. / 7 Antonio Escalante. / 8 Angie Chasalevri. / 9 Nicolás Kecskemethy. / 10 Adrián Portugal, Carolina Teillier y Santiago Pedraglio. / 11 Maria Cristina Gonzales y Sergio Bringas. / 12 Otto Blacht y Jorge Delgado. / 13 Armando Williams, Nicole Franchy y Christian Bendayán.

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Gihan Tubbeh

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Quería dar a conocer los distintos matices de la selva iquiteña, esos que permanecen escondidos en la inmensidad del verde de sus árboles.

Su abanico cultural parece también reservado por la distancia, así como el origen de sus raíces y el misterio de su sombra lumínica. Quería mostrar, como en un Aleph, a la mujer como madre y diosa, y encontrar la tristeza en el fondo de su olvido; la transparencia en sus risas y la claridad en el agua bendita de sus ríos.

La primera vez que llegué a Iquitos conocí a Kike, a un conocido brujo que puede leer el futuro en una nube de humo y a todos los mototaxistas que deambulaban por el malecón principal. Íbamos a los puticlubs a conocer a las «gatas» salvajes, para conversar y conocer un poco de su corazón. Me sorprendía su juventud, casi adolescente. Las esperaba y luego las llevaba a sus casas. Más adelante conocería el fascinante mercado de Belén. Y empezaría un proyecto fotográfico largo plazo en el hospital psiquiátrico de la ciudad. Todavía sigo yendo. Iquitos es puro corazón. Te seduce y engancha. Me fascina su gente, el corazón y el estómago que cada uno de ellos tiene, sus sonrisas. No hay espacio para la mala onda ni la hipocresía, solo para el amor y las sorpresas. No niego el peligro ni los riesgos pero en su inmensidad, en los tantos amigos que tengo, me siento protegida.

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Street style 1- La clásica apuesta, rayas blanco y negro no tiene

2- Accesorios para ellos.

pierde en esta temporada.

3- 80s, Doctor Martens.

4- África chic.

pañuelo personaliza el look. print, full color. ‘must’

5- Clásica

6- Estilo Boho.

y elegante, influencia Chanel.

8- Grunge.

7- El

9- Full

10- Los cuellos son el accesorio

11- Asimetría perfecta.

de moda para este invierno.

12- Guinda, el color

13- Él 100% peruano. Su

look 100% influencia de las calles del Reino Unido.

14- Dándole vuelta a lo clásico.

15- Vestido peplum .

16- Cómodo con estilo moderno.

17- Patchwork:

tachas y animal print.

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> Premiere DC Shoes Última Hora El Jueves 19 de Julio se llevó a cabo la premiere del documental de DC Shoes “Última Hora” en el Sargento Pimienta. El documental fue protagonizado por los skaters peruanos Massimo Monciatti y José Zumaeta. Asimismo, fue grabada en España por lo cual tuvo gran expectativa y fue muy bien recibida el día del estreno.

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1 Thomas Young y Angelo Caro 2 Presentación del documental 3 Salvador Voysest y Rodrigo Tocce 4 Delphine Lejeune y Kimberli Lores 5 Djs en Sargento 6 DC en Sargento 7 En pleno evento DC 8 Peter Chlebowsky y Alberto Gambarillas

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> Stella Artois, del lado del arte y la cultura Se estrenó “Toc Toc” y el brindis fue con Stella Artois. La aclamada comedia del francés Laurent Baffie, se presenta en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional bajo la adaptación del afamado director Juan Carlos Fisher junto con un elenco de lujo. El cóctel por el estreno de la obra estuvo a cargo de Stella Artois, que continúa apoyando la cultura y los espectáculos artísticos.

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1 Cynthia Canessa y Daniel Sierra 2 Anfitriona Stella Artois y Andrés Wiese 3 Franco Cabrera y Wendy Ramos 4 Bruno Ascenzo y Chela de Ferrari 5 Carlos Cano, Delfina Paredes, Carlos Mesta, Carlos Gassols y Herta Cárdenas 6 Roxana Heinrich y Vannesa Ferro 7 Marita Stiglich y Herman Garder 8 Jaime Urbina, Renzo Schuller, Martha Keller y Pamela Carranza

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> Lanzamiento Samsung Galaxy SIII Tras exhibir su lanzamiento en Londres, en el mes de mayo, llegó al Perú el esperado Samsung Galaxy SIII, dándose a conocer en un cóctel realizado el mes pasado en el Jockey Club del Perú. El smartphone diseñado para humanos que reconoce la voz, entiende lo que quieres, y permite compartir experiencias de forma instantánea y sencilla.

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1 Erika Beleván, Teobaldo Palacios y Gian Piero Diaz 2 Eduardo Buse, Karim Chaman y Fernando Oda 3 Andrea Llosa, Ximena García y Lorena Cárdenas 4 Gian Franco Palastri, Christian van Oordt y Jacques Aragonés 5 Viviana Whittle y Bárbara Bueno 6 Rossana Whu, Brenda Alzamora y Aldo Schenone 7 Andrea Dibós, Gabriel Villarán y Paula Manrique. 8 Javier Tolmos y Alia Bustamante

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> LIFE IS A PARTY! Inauguración Glam

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Para Glam, la vida es una fiesta. El jueves 12 de julio, la boutique se apoderó de esta frase al abrir sus puertas en Conquistadores y celebrar por lo grande su inauguración con una fiesta donde la buena música, las bebidas y la comida acompañaron durante toda la noche a sus invitados.

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1 Marisel Matallana 2 María Paz y María Fe Saco Vertiz 3 Vannia Lozada y Agustina Rojo 4 Tiziana Herrera y Alessandra Cornejo 5 Melissa Zevallos 6 Adriana Ramirez, Andrea Lozada y Katia Chávez 7 Claudia Lerdari 8 Romina y Andrea Macciotta 9 Flavia Noriega, Deyla Hamideh y Belén Masson

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> Presentación de cerveza Miller en La Preferida La Preferida continúa sorprendiendo a sus clientes con novedosos y grandes eventos.

El pasado jueves 28 de junio, se realizó el lanzamiento de la cerveza Miller, de calidad Premium Internacional. Para ello, se contó con la reconocida banda “Laguna Pai”, quien junto al afamado JhovanTomasevich, pusieron el marco festivo a la noche. Una noche inolvidable para todos los asistentes.

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1 Laguna Pai 2 Jhovan Tomasevich y César Lee 3 Mauricio Krohn y Mary Anne Baiker 4 Jenny Jara y Monica Larosa 5 Fernando Canales, Nicole Metuaze, Sofia Dávila y Rodrigo Vraniaga 6 Camila Miranda, Rebeca Alfaro y Daniela Guerra 7 Rodrigo de la Rocha, Maria Paz Cuadros y Alejandro Camino 8 Gian Marco Colordo, Ana Karina Ortiz y Claudia de la Casas

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> Clausura Boca Juniors

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La Escuela de Boca Juniors en Perú concluyó su temporada de invierno con una jornada particular. Hicieron un calentamiento muy breve para luego hacer un partido entre ellos. Al final, los chicos recibieron su libreta de notas y participaron de un sorteo donde se repartieron diversos productos de Boca Juniors. Ahora, a esperar hasta el 6 de Agosto que arranca nuevamente.

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1 Piero Ricci recibiendo su diploma 2 Valentin Valle Lolas 3 Nicolás Bautista Ramirez 4 Luca Lasaponara 5 Todo el equipo

> Urban Games El pasado domingo 15 de junio se llevó a cabo en las canchas de la Once de Surquillo la tercera fecha de estos tres campeonatos. Los campeonatos del Reina del Mundo y del Markham cuentan con seis equipos ambos que juegan en la modalidad de todos contra todos, mientras que el del Liceo Naval ha contado con ocho equipos, habiendo clasificado para la fase de semifinales los equipos de las promociones 2000, 2002, 2005 y 2006, que se jugará el domingo próximo.

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1 En pleno partido 2 Coco Rodríguez, Coki Cochella y Pamela Caro 3 Miguel Angel Montrola y Mario Rojas 4 Peleando la tercera fecha 5 Ivan Bruno, Alexander Traverso y José Vergara

Tarifa ida y vuelta (RT) incluído IGV. Vigencia para comprar y viajar hasta agotar stock. Stock mínimo de 600 asientos mensuales. Mínimo de estadía 4 días o noche de sábado. Estadía máxima de 30 días. Tarifa no incluye TUUA. No reembolsable. Emisión 24 hrs después de haber hecho la reserva. No aplica descuento para niños ni infantes. Tarifa no aplica para grupos.

Aplica para compra web. Cargo por servicio de USD 5.90 al comprar en nuestras oficinas. Tipo de Cambio variable. Mayor información verifique las regulaciones en nuestra página web o llame a nuestro call center.

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> MAD La reconocida escuela de modas MAD, realizó conjuntamente con el destacado diseñador Sergio Dávila el conversatorio “Sergio Dávila, 10 años de una marca”.

Fue una noche donde diseñadores, empresarios de moda, bloggers, estudiantes y personalidades se reunieron para repasar la exitosa carrera del diseñador y reflexionar sobre el valor que tiene el diseño de modas en el Perú y el mundo.

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1 Sergio Dávila con la Diseñadora y de indumentaria y textil Silvana Garcia y la diseñadora Milena Candelori 2 Banda de pop-rock Vegasonica 3 María Paz Suarez, Thalia la Hoz, Airam Galliani y Paola Cueva 4 La profesora Milena Candelori y coordinadora Silvana Garcia, Fiorella Pomarino y la diseñadora Natalia Herrera 5 Andrea Aguirre y Veronica Cisneros 6 Sergio Dávila y amigos diseñadores 7 Kina Malpartida 8 Sergio Dávila y la Directora General Mariella Dextre

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> Sorteo THE TIME El sábado 7 de Julio, DISTRIBUIDORA DE RELOJES Y ACCESORIOS S.A.C. organizo el primer sorteo “Pon Tus Ventas Sobre Ruedas”, premio a la dedicación y compañerismo de la fuerza de ventas, quienes demostraron con su esfuerzo lo bien que se sienten trabajando en la empresa. El evento se realizó en la tienda THE TIME del Centro Comercial Real Plaza Primavera, conjuntamente con las marcas auspiciadoras Edox, Bulova, Festina, Lotus, Tommy Hilfiger, Náutica y Timex. Todo un hito en el mundo retail peruano.

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1 Begoña Ramirez y Alexandra Liao anfitrionas de The Time 2 Sergio Sierlecki, Susana Delgado y Genoveva Cragg 3 Sergio Sierlecki, Gerente Comercial de Drasac y Susana Delgado, ganadora de “Pon Tus Ventas sobre Ruedas 2012” 4 El premio.

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ESCRITOR

PERUANO DANIEL ALARCÓN

DE NINGÚN LADO

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Daniel Alarcón se mudó a los Estados Unidos cuando tenía tres años. Es un autor de la migración que ha publicado cuatro libros escritos en inglés, su idioma materno. En 2007, fue considerado como uno de los mejores novelistas jóvenes por la revista Granta. Antes de saber escribir, ya le dictaba cuentos a su hermana mayor. Recién a los dieciocho años descubrió el Perú, ese país del que hablaban sus papás. La patria lejana se convertiría entonces en la materia prima para la ficción, como en su novela Radio Ciudad Perdida. Hoy dirige Radio Ambulante, un proyecto de radio web donde se escuchan historias de Latinoamérica.

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Escribe: Abraham Taipe / Foto. Fernando Criollo

aniel Alarcón se emociona cuando encuentra una buena historia. Es de mañana en las calles de Barranco y el joven novelista toma un jugo de granadilla en una cafetería.

Luce emocionado. Hace poco conoció a Augusto Sánchez, el dueño de Mi Barrunto, la cebichería más grande de Lima, ubicada en La Victoria. «Hoy almorzaré con él, es todo un personaje y tiene muchas historias», dice.

Quizá ese sea su motivo para regresar de vez en cuando al Perú: las historias. En 1980, con solo tres años, subió a un avión hacia Alabama, donde recibiría su educación en inglés, el idioma de sus primeros cuentos y artículos. Sin embargo, muchas de sus historias tienen como escenario este país de 30 millones de habitantes. Su primer libro War by Candlelight (Guerra a la luz de las velas) habla, desde el título, de esa cotidianidad incierta que se vivió en Perú. Aquellas décadas de violencia política, donde cualquier estrépito era la premonición de un coche bomba o de una torre de electricidad por desplomarse, garantizaban sin duda, horas sin luz, a oscuras.

«Cuando se está lejos, solo se recuerda lo bueno. Es natural que un inmigrante sienta eso, pero la violencia, en un momento, ya no nos permitió esa ilusión», dijo Alarcón a la revista Caretas. En los cuentos de ese primer libro aparecen marginales, desarraigados, recién llegados. Son exiliados en Nueva York como en San Juan de Lurigancho.

En 2001, apareció en su mapa mental ese distrito, el más grande de Lima. Uno de cada ocho limeños vive allí. «Cuando venía solía quedarme en la casa de mis familiares, que se encuentran en distritos de clase media. Sin embargo, ese año trabajé para una ONG que realizaba un proyecto en San Juan de Lurigancho», recuerda Alarcón. Entonces vivió allí seis meses y dictó clases de fotografía a los Defensores de la Paz, un grupo de jóvenes predicadores que intentaba alejar a los vecinos del distrito de la delincuencia. «El

movimiento de la ciudad era como el de un bosque: las cosas se percibían primero con el oído y luego con la vista, todo era invisible y sombrío, era un lugar lleno de murallas», dice Alarcón.

Sin saberlo, la carrera literaria de Daniel Alarcón empezó a desarrollarse en esa Lima de la periferia.

«Mi proceso creativo le debe mucho a esa etapa». Era una realidad que no pudo contemplar desde pequeño.

Por ejemplo, un payaso que vende caramelos en un bus. En Ciudad de Payasos, el protagonista se disfraza de payaso y reviste su trayectoria de desaciertos con humor e ironía. Ese fue el primer cuento que publicó The New Yorker en el año 2003 y le abrió las puertas del mundo literario. «Hacía cuatro años que enviaba cuentos a distintas revistas norteamericanas, pero nunca me las publicaban». *** Tras la publicación de ese cuento, la fama de Alarcón creció en los Estados Unidos, se convirtió en un colaborador asiduo de las revistas literarias.

En 2006, su libro de cuentos fue finalista del premio Fundación Hemingway. Un año después, publicó su primera novela, que trata sobre una guerra violenta en un país sudamericano. Entonces, luego de ser bien recibido por la crítica, fue considerado como uno de los mejores escritores jóvenes por la revista Granta. En 2009, publicó su segundo libro de cuentos. Y la crítica siguió aplaudiéndolo.

Pero, ¿cómo se gestó ese gusto por las letras que lo ha llevado a ser una joven referencia de la literatura latinoamericana en Estados Unidos? La vocación literaria de Alarcón empezó en su casa. Su padre, médico y periodista, era un eficaz narrador de cuentos.

«Inventaba muchas historias, tenía esa habilidad y nos divertía a todos». Allí, en Alabama, tenían una enorme biblioteca. «Yo era un lector que no discriminaba ningún libro, no era consciente de los géneros ni de los autores. Podía leer una novela policíaca barata y luego Shakespeare. Eso era lo sensacional. A los tres años

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///ambulantes La República

empecé a dictarle a mi hermana lo que se me ocurría».

Así empezaron sus primeros cuentos.

Antes de aprender a escribir. *** Contrariamente a lo que se cree, Alarcón no tiene la imagen idílica de los escritores latinos en el primer mundo. Eso quiere decir haber llegado de ilegal a los Estados Unidos, proveniente de algún suburbio marginal del tercer mundo y pasar penurias financieras en sus primeros años. No. Los padres de Daniel al emigrar del Perú ingresaron legalmente a su nuevo país, tenían una profesión y pudieron, luego, darles una buena educación a todos sus hijos. Alarcón no pasó hambre ni frío, estudió en una escuela privada y acudió a una universidad gringa, donde se graduó como antropólogo.

La teórica italiana, Rosi Braidotti, hace una distinción entre el nómada emigrante y el exiliado.

Según ella, el primero «no representa la indigencia ni el desplazamiento compulsivo, sino al tipo de sujeto que ha renunciado a toda idea, deseo o nostalgia de permanencia. Expresa el deseo de una identidad hecha de transiciones». Bajo esa premisa Daniel Alarcón es un nómada, cuyo trabajo como antropólogo también lo llevó a recorrer realidades ajenas, desde África hasta Asia, solo para constatar que lo que vivía el Perú era síntoma de situaciones globales compartidas. Un nómada capaz de internarse en el mundo de la piratería editorial en Lima o visitar frecuentemente una de las cárceles más peligrosas del planeta. *** Hay una relación muy cercana entre la vida de Alarcón y el distrito más grande de Lima, San Juan de Lurigancho. Allí nació la inspiración para sus mejores cuentos y se forjaron amistades perdurables. También en ese lugar conoció el penal de Lurigancho, ese centro penitenciario que figura en la lista de las más temibles cárceles del mundo. «Visité por primera vez Lurigancho en 2008, con la esperanza de dar una clase de escritura creativa, y recorrí toda la prisión, en un intento fracasado de reclutar alumnos», escribió en su reportaje publicado en inglés en Harper’s Magazine y hace poco en español, en la revista Anfibia. Quiso conocer todo lo que sucedía en esa cárcel y lo logró. «(Los internos) no usan uniformes; no se pasa lista ni hay horario de encierro ni se apagan las luces a una hora determinada. Cualquiera sea el control que las autoridades tienen dentro de Lurigancho, ese control es apenas nominal. Cuidan que la puerta de entrada a la prisión esté cerrada, y poco más».

Tras presenciar de cerca cómo se desarrolla una elección democrática de los delegados en el penal y ganarse de esa forma la confianza de los internos, Alarcón pudo dictar talleres de escritura, ser jurado de un concurso de cuentos y presentar su libro Ciudad de Payasos ante la algarabía y una inesperada firma de autógrafos. «Me trajeron mis libros en versión pirata y no pude más que acceder a firmarlos. Fue extraño, pero me dio gusto que leyeran mis obras». *** Hoy, Alarcón va por el mundo en zapatillas urbanas, jeans y lleva el pelo ensortijado. Tiene el aspecto de un estudiante universitario más que el de un

«Cualquiera sea el control que las autoridades tienen dentro de Lurigancho, ese control es apenas nominal. Cuidan que la puerta de entrada a la prisión esté cerrada, y poco más» investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de California, en Berkeley. Se parece a Andrés Calamaro.

Ha publicado en las mejores revistas norteamericanas, como The New Yorker, Harpers Magazine y Granta. Es un peruano reconocido en el extranjero que pasea por las calles limeñas sin ser abordado por la prensa ni las miradas de espectadores aturdidos. Es casi un desconocido, pero eso no le importa.

Por estos días trabaja en su segunda novela. Ya ha publicado dos fragmentos (capítulos) en revistas norteamericanas: «Hace año y medio en New Yorker y en febrero de este año en Granta». El tema eje de esta publicación se centra en un grupo de teatro experimental que en 2011 realiza un viaje por la sierra. Como Yuyachkani. Es exigente con su trabajo.

«Terminé un borrador para diciembre de 2010. Lo leí y no me gustó. Estoy trabajando nuevamente en los últimos capítulos. Radio Ciudad Perdida me tomó siete años, con esta voy cinco, creo que estoy a tiempo», dice antes de partir el escritor peruano que escribe en inglés.

RADIO AMBULANTE En 2007, Daniel Alarcón grabó un documental para la BBC de Londres sobre la migración andina hacia Lima. Hubo muchas grabaciones que se quedaron sin utilizar y el escritor pensó en dónde podría publicarlas, así se gestó la creación del proyecto Radio Ambulante, que el pasado mayo lanzó vía online el primer episodio, llamado Mudanzas, que contiene seis historias de personajes de Perú, España, México, Estados Unidos, Chile y Honduras.

En lo que resta del año, los episodios que se publicarán en radioambulante.org serán: Fútbol, Nombres, Reinvenciones y Fe. «Estamos haciendo un producto de puta madre, contando historias de largo aliento para radio, para oírlas, que se pueden descargar y llevar a cualquier sitio». Las buenas historias y Daniel Alarcón mantienen una relación que no se detiene.

Las busca y no las desperdicia.

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DEL TÉ Inés Berton

LA ALQUIMISTA

Es considerada una de las once narices del mundo. Puede distinguir cinco mil notas aromáticas distintas y reconoce una cosecha de té con solo olerla. Diseñó blends para el Dalai Lama, el Rey de España y la actriz Uma Thurman. Hoy, es la impulsora del té gourmet en Latinoamérica.

Cuando todavía era una adolescente los médicos le diagnosticaron olfato absoluto, algo que entonces solo parecía capaz de atormentarla con poderosas migrañas. ¿Cómo lidiar con una nariz que lo huele todo?

Escribe: Gloria Ziegler / Foto. Gerónimo Molina y Editorial Perfil

E

l aromatizante de vainilla. Cada vez que Inés Berton retira su auto del car wash y encuentra el perfume sintético respira lento, inhala, exhala, muy lento. Intenta relajarse. Pero entonces, cuando está a punto de conseguirlo, el olor vuelve y ella se estremece. Empieza a transpirar. El calor sube por el estómago. La luz arde en los ojos. El dolor de cabeza la aturde. Quema. La enloquece.

Veinticinco años atrás, cuando todavía era una adolescente, se desgarraba como hoy. Cada tarde, al volver del colegio, sentía el mismo dolor. Semana tras semana. Durante meses, los médicos le hicieron exámenes de alergia, estudios clínicos para chequear el hígado, el estómago. Ninguno encontraba nada.

Ninguno sospechaba, aún, de su nariz.

«Tardaron muchísimo en darse cuenta de que eran los olores. La lejía que usaban para limpiar los pisos del colegio, los productos sintéticos, los de limpieza.

Tenía una percepción muy fuerte y los olores me quedaban impregnados en la nariz», cuenta Berton en su casa de San Isidro, en Buenos Aires. Desde entonces trabaja con la respiración. Trata de enfocarse. Intenta. *** En el invierno de 1993, Inés Berton estaba trabajando en el Guggenheim de Nueva York. Había llegado unos meses antes con la intención de visitar a una amiga durante una semana, pero se maravilló con la ciudad y buscó la forma de quedarse. Pocos días después, ya tenía un empleo en uno de los museos de

arte moderno más importantes de Estados Unidos.

Sus padres se sentían satisfechos: había terminado sus estudios y, aunque estaba lejos de Buenos Aires, consiguió un buen trabajo. Estaban contentos. Hasta que Inés Berton tomó la decisión y llamó a su padre.

–Papá renuncié al museo y me voy a dedicar al té –le dijo.

–¿Test vocacional? –preguntó él, desorientado, del otro lado de la línea.

–No, no. Té para tomar. La bebida.

–¿Qué? ¿Dejaste el museo para dedicarte a mezclar hierbas? –preguntó de nuevo, indignado.

–No, papá. No son hierbas.

Diecinueve años después, Inés Berton es considerada una de las once narices del mundo según la British Council. Tiene locales en los barrios porteños de Recoleta y Palermo, una boutique en Barcelona, que fue distinguida durante tres años como la mejor tienda de té por la guía Louis Vuitton, y está por inaugurar otra sucursal en Uruguay. Lleva diseñados más de 150 blends para Tealosophy, su propia marca, y otros tantos para etiquetas privadas. Creó tés para Uma Thurman, el Dalai Lama, el rey de España Juan Carlos I de Borbón y los escritores Ernesto Sábato, José Saramago y Carlos Fuentes, entre muchos otros.

«Aquel invierno en New York hacía un frío para morirse y después de trabajar me encantaba ir al T Emporium, porque tenían unos perfumes increíbles», recuerda Berton casi veinte años después, en un café de la galería Promenade en la Ciudad de Buenos Aires.

«Llegó un momento en que se convirtió en un ritual.

Me intrigaban los aromas que salían de las latas y quería mezclar mis propios tés pero no me dejaban porque decían que no tenían donde hacerlo. Siempre me ponían esa excusa».

Tiene una taza de té entre sus manos. Respira suave, huele dentro del pocillo blanco, y entonces bebe. Y luego, sigue contando: «Entonces un día llevé una batea de mi casa y le pedí los tés que quería mezclar, y al vendedor no le quedó otra que dármelos, porque ya no tenía excusa».

Esa tarde se fue del T EMPORIUM satisfecha. Se había salido con la suya y la gente que esperaba para comprar detrás de ella pidió lo mismo en cuanto sintió el perfume de su mezcla.

La escena se repitió varias semanas hasta que Miriam Novell, la dueña del lugar, comprobó lo que pasaba cada vez que Berton iba a su tienda. Ese mismo día le ofreció trabajo. En la noche, después de renunciar al museo, Berton llamó a su padre y él dijo aquello de mezclar hierbas. ***

El puerto de Nueva York. Allí, en los barcos, recibiendo las cosechas y de la mano de Fumiko, una mujer japonesa que trabajaba en T Emporium y luego se convertiría en su mentora, aprendió todo sobre el té.

La Camelia Sinesis forma parte de una tradición que se remonta al Imperio Chino del 3000 a.C. Hoy se conocen grandes variedades de esta planta que crece en jardines de China, Tibet, Japón, Rusia, Irán y Turquía;

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la Asámica del norte de la India y la Cambodiensis o Lasioclyx, que nace en Camboya. Allí, en los senderos de té, conocidos como treekings, se adentran los tea searcher. Caminan las cosechas, buscan, investigan y hablan con los pobladores. La temperatura, el clima, la tierra, la altura del suelo, las distintas tradiciones de poda, cosecha y maceración caracterizan a cada jardín.

Transforman las plantas. Por eso, a la hora de buscar un té blanco, verde, negro, oolong o pu-erh, siguen todas las pistas que parecen conducirlos a los jardines con el aroma y las plantas perfectas.

Eso aprendió con Fumiko. Y eso hicieron. Durante ocho años recorrieron las cosechas en Darjeeling, al pie de los Himalayas, entre Nepal, Sikkim y Bhután, por Sri Lanka, China, el noroeste de la India, buscando los tés verdes de Japón y los semifermentados de Taiwán.

«Me enseñó el té como lenguaje. No como un producto sino como una forma de ser, de latir, de estar», asegura Berton y le da otro sorbo a la taza de té.

En esa época, de la mano de su maestra japonesa, empezó a meditar. «Desde el primer día me dijo que uno debía poder mantener el pensamiento quieto, no pensar, durante al menos veinticuatro minutos por día.

Lograr esa quietud», contará tiempo después.

«Las técnicas de respiración son importantísimas para mí. Me ayudan a buscar en mi memoria olfativa, a enfocarme, a poder crear e imaginarme combinaciones de aromas».

Así se especializó en cosechas Premium o Grand Cru, como se conoce a las cosechas de altura. Allí, donde la amplitud térmica concentra la clorofila y las plantas son más pequeñas.

«Así la calidad del té es superior ―asegura Berton―. Se cosecha a mano y solo se utilizan las dos mejores hojas de cada arbusto de té. Eso equivale a unas 2700 hojas por cada medio kilo. Realmente son cosechas limitadas». Después de ocho años trabajando junto a Fumiko, y con la Argentina sumergida en la mayor crisis económica de los últimos años, Berton decidió regresar a Buenos Aires para montar su propio negocio. Llevaba 132 dólares en té. *** Hoy, su tienda de Recoleta huele a mango, papaya y duraznos. Es el Royal Fruit, un blend que diseñó con esas frutas y una base de té negro Ceylon, flores de hibiscus y pétalos de girasol, para el chef brasileño Alex Atala.

En el local, una de las vendedoras prepara pequeñas latas con dos blends que le encargó un cliente por teléfono. Escoge dos tarros grandes y, con ayuda de una cuchara, llena poco a poco latas pequeñas. Está rodeada por más de cincuenta tarros negros con dibujos orientales blancos, idénticos a los dos que escogió de la estantería. Solo se distinguen por una pequeña etiqueta manuscrita con el nombre del blend. Alrededor hay teteras japonesas de hierro, cucharas y cestos de mimbre para colar té, aceites, cascaritas de frutas confitadas, tés exclusivos confeccionados por hebras cosidas a mano, que son conocidos como Snow lotus, Flower green, Jade green towe y Green sea anemone, dos ladrillos de té con grabados traídos del Tíbet, y en un extremo, junto a la puerta, un buda.

Esta fue su primera tienda de té. Fue, también, la primera casa de té gourmet de Argentina. Antes,

«Lo primero que hago es pensar en un blend, en un perfume. Cuando lo tengo elijo la base del té y entro al laboratorio para preparar las fórmulas y catar», dice Inés Berton, la alquimista del te que encantó al mismo Dalai Lama. Hoy tiene dos tiendas de su marca Tealosopohy en Buenos Aires y una en Barcelona.

cuando recién había vuelto al país, trabajó desde su casa. Allí desarrolló su propia marca, Tealosophy, y empezó a trabajar con restaurantes y hoteles. Y entonces se disparó el boom del té. Inauguró sus otras tiendas, escribió Tiempo de té, editó el disco Tealosophy: Music for a tea generation, que hermanaba la música con sus blends, y llegó al segundo puesto de los charts de Europa. Creó la línea de té Inti Zen y de infusiones Chamana, que ganó el premio Innovación en la feria SIAL de París, y se exporta a más de veinte países, entre ellos Perú. Y allí mismo, cuando está fuera del laboratorio, Inés Berton prepara ahora un nuevo libro sobre sus viajes por Holanda y Normandía buscando jardines de té.

Este local, el primero, es pequeño y hoy está casi a oscuras. El toldo que protege la ventana del parque interior está casi entornado y solo hay dos lámparas de mesa encendidas.

–Es para que el té se conserve mejor –explica la vendedora.

–El aire, la luz, el calor y la humedad son los enemigos naturales del té —dirá luego Berton, mientras termina su tasa de Indian Market, un blend que recrea los mercados de especias de la India—.

El blend no es una simple mezcla. Es un perfume

y por eso creamos fórmulas. Mi trabajo consiste en seleccionar los jardines de té con los que voy a trabajar.

Hace unos años para elegir esas plantaciones viajaba de cosecha en cosecha, a pesar de su fobia a los aviones. Ahora ya no es necesario porque tiene sus propios equipos de trabajo montados en los jardines.

«Pido muestras. Las comparo, las cato y en base a eso elijo y compro. Una vez que las tengo, busco los otros productos: vainillas de Madagascar, cacaos de Venezuela, cítricos del Mediterráneo, especias de Birmania, las verbenas en Francia y los frutos rojos y las rosas de la Patagonia argentina», cuenta Berton.

En ese momento empieza a diseñar.

«Lo primero que hago es pensar en un blend, en un perfume que quiero conseguir. Cuando lo tengo elijo la base del té y entro al laboratorio para preparar las fórmulas y catar. Voy probando, cato, cato y cato hasta que consigo lo que quiero».

No es sencillo. A veces le toma tiempo. Cuerpo, color y aroma deben armonizarse. Entonces, cuando busca ese centro, vuelve a las técnicas de respiración y medita en un grupo. Respira lento, inhala, exhala, muy lento. Se relaja.

Y entonces, cuando termina, sube a su auto.

Y el olor del aromatizante sintético vuelve.

Y ella se estremece.

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PARACAS

TODO SE INICIÓ EN

¿Cómo pasar el día en medio del desierto?

A 261 kilómetros al sur de Lima, el viento sopla fuerte. Desierto y mar se juntan y una serie de playas poco exploradas saltan a la vista. Tranquilidad. Calma en un sitio donde, hace 191 años, desembarcó el ejército de Don José de San Martín. Lugar en donde el libertador, inspirado en el vuelo de los flamencos rojiblancos, creó la bandera del Perú.

Aquellas aves no son la única especie que habita este histórico lugar. Pelicanos, pingüinos de Humboldt, aves guaneras, delfines y lobos marinos también pueden ser vistos a lo largo y ancho de la bahía. Ir a las islas Ballestas, ubicadas a media hora de la bahía, es un espectáculo lleno de aves y mamíferos acuáticos.

A la Reserva Nacional de Paracas, creada hace 37 años para preservar los animales y plantas del lugar, van 100 mil turistas al año. Además de sus atractivos

ecológicos, aquí se puede practicar sandboard y pasear en los denominados autos tubulares, que pueden hacer diversas maniobras sobre la arena.

Ver El Candelabro, figura cuya extensión es de 120 metros, es ley para cualquier visitante a la reserva.

Historiadores coinciden que su origen es el mismo que el de la Líneas de Nazca. La Catedral, figura natural que colinda con el mar, es también otro clásico del lugar.

En este ambiente de relajo y maravillas naturales es necesario tener un buen sitio para quedarse. En los últimos cinco años hubo una explosión inmobiliaria en la bahía. El Hotel Paracas, a Luxury Collection Resort, situado al frente de la reserva natural, es uno de esos sitios de ensueño donde uno se puede quedar. Con un área de 34 mil metros cuadrados, este hospedaje de cinco estrellas cuenta con bar-

lounge, restaurante con la mejor gastronomía de la zona, trattoria y un spa de lujo que cuenta con una serie de tratamientos relajantes: masajes, faciales e hidroterapia.

El Hotel Paracas ofrece gran variedad de actividades para grandes y chicos, como juegos de water polo en la piscina, manualidades para los más pequeños, cata de piscos para los mayores; así como el uso de kayaks y catamaranes frente al hotel.

Cuando el sol cae, en la tarde, el sitio ideal para estar es la terraza del hotel. Desde ahí se tiene la mejor vista de la reserva. Además, siendo el agua el centro de la decoración del lugar, se puede disfrutar de las dos amplias piscinas que el hotel ofrece a sus huéspedes. Todo esto a tres horas de Lima, donde la historia sigue.

///andares

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Imperdibles

Por: Renzo Vergara

Bodeguita belga Mary y Baptiste elaboran postres que fusionan sabores peruanos y belgas. Él, se especializa en los chocolates y ella en las manzanas y los frutos rojos. Imperdible probar la torta de chocolate belga con frutos rojos y los blondies, a base de chocolate blanco. ¿Dóde?97606 5956.

Plaza Fashion Larcomar

///Fashion in the hat

Festival de cine de la pucp

Ale tuvo desde siempre una obsesión: la ropa.

Este novedoso blog de moda fue creado por Alessandra Mazzini. Aquí es donde ella comparte con todo el mundo sus inspiraciones, tendencias y últimas novedades. Fashionindahat es un lazo entre Alessandra y los lectores, ya que comparten opiniones sobre lo último en la moda. Cada post muestra una nueva experiencia de la blogger. Si tienes tu guardarropa lleno y no sabes cómo sacarle el jugo, visita su blog y encontrarás las claves para lucir perfecta. ¿Dónde? fashionindahat.com

En agosto vuelve el Festival de Cine de Lima organizado por la Universidad Católica del Perú. En esta edición las proyecciones se extienden por los Cines Planet y a diversos locales de la ciudad como el MALI, entre otros. ¿Dónde? Centro Cultural de la PUCP. ¿Cuándo? Del 3 al 11 de agosto.

3//¡Lo nuevo!

Lentes Vintage Para que lleves siempre lentes antiguos y únicos que siempre estarán de moda, ya sea que quieras leer, trabajar o simplemente, tomar el sol. Puedes encontrar marcas como Ray Ban, Silohuette, Bausch & Lomb o American Optical. www.facebook.com/lentesvintage.pe

P etite Rouge Bitácoras Frau Gramm Esta colección de bitácoras es parte de la muestra “Minimals” y son ideales para dibujar y dar rienda suelta a tu imaginación. Poseen hojas desprendibles y las ilustraciones están serigrafiadas. ¿Dónde? La Despensa. Manuel Bonilla 116, Miraflores.

Esta marca ofrece a los padres casitas artesanales personalizadas y accesorios de madera para los niños. Ellos pueden personalizar su casa con los vinilos autoadhesivos que cuentan con protección UV. Contacto: mdelvalle@petitrouge.com. pe Facebook: casitas.petitrouge / www. petitrouge.com.pe

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3//Tendencia y moda

3//Agenda

Guilty María Claudia Gonzáles, Daniella Tocre y Talía Zimmermann juntaron fuerzas en el 2011 para crear esta marca de ropa que se caracteriza por los tonos pastel, las gasas, las combinaciones de texturas y los detalles glamorosos con un toque vintage.

Las prendas son ideales para toda chica que esté dispuesta a atreverse y romper con lo convencional, pero sin dejar de ser femenina. ¿Dónde?

Showroom: Av. 2 de Mayo 725, San Isidro.

Maroon 5 EN CONCIERTO Esta popular banda californiana viene por primera vez a nuestro país para un único concierto en el que ofrecerán un recorrido por sus más grandes éxitos tales como “Moves like Jagger”, “She will be loved”, “This love”, “Sunday morning”, entre otros, en lo que será una noche inolvidable. ¿Dónde? Estadio Monumental. ¿Cuándo? Martes 28 de agosto.

3//Gourmet Tostaduría Bisetti Esta cafetería está enclavada en el corazón de Barranco y ofrece a los comensales una amplia variedad de los mejores granos de café de nuestro país, acompañados de repostería casera, pannini, quiches y bebidas de autor. La tostaduría se fundó a finales de los años 50 y en la actualidad una nueva generación ha retomado la tradición y calidad que siempre distinguió a esta marca con cafés que se diferencian de los convencionales. ¿Dónde? Pedro de Osma 116, Barranco.

Concierto Skatalites Los padres del ska, este grupo jamaiquino pertenece a la ornada de bandas de dicha isla aparecidas en la década de los 60 y de la que saldrían leyendas del reggae y el dub como el inmortal Bob Marley o Lee “Scratch” Perry. Si te gusta saltar al ritmo de los sonidos caribeños, ésta es tu cita. ¿Dónde? Toro Retro Bar. (Jr. Salaverry 143) ¿Cuándo? Viernes 17 de agosto.

Chez Philippe Hace 8 años, Philippe Bigourd se instaló en Lima proveniente de Huaraz -donde tiene una pizzería- y se arriesgó a abrir un restaurante en Lima. ¿El resultado?

Un establecimiento único en donde, además de exquisitos platos franceses como el Conejo al Vino, el Magret de Pato o el infaltable Pato a la Naranja, se ofrece la que es quizás la mayor carta de cervezas importadas de la ciudad. Imperdibles también sus patés y salchichas artesanales. ¿Dónde? Av. 2 de Mayo 748, San Isidro.

LuchaLibro 2012 Este campeonato de improvisación literaria, vuelve el 2012 con 32 escritores-luchadores dispuestos a demostrar que las palabras son más fuertes que los puños. Aquí, los escritores improvisan historias en vivo. ¿Dónde? bar La Noche de Barranco. ¿Cuándo? Cada lunes desde el 18 de agosto al 1 de octubre.

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///en vitrina

Yo lo quiero

La vitrina está lista para todos aquellos que deseen regalar algo especial ahora que empieza el invierno.

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PURO CORAZÓN La marca de accesorios inspirada por los colores y texturas del Perú lanza novedades en carteras femeninas. La decoración en paño lenci, con motivos Art Nouveau predomina, igual que la técnica patchwork de tela tapiza, con doble asa Showroom: Manuel Gonzáles de la Rosa 235 San Isidro, Lima. Tel: 1.2642516- 1. 2641889

Los nuevos chimpunes adidas Predator cuentan con una nueva parte superior sintética y suave: y están equipados con la tecnología predator en el antepié para ofrecer un control increíble y una gran precisión en los disparos. Compatible con el sensor miCoach Speed Cell, un dispositivo inteligente y de alta tecnología que permite llevar un registro habilidades, progresos y rendimiento. De venta en Adidas Performance

Natura Amó La marca brasileña de cosmética ha lanzado una nueva línea para ser usada de a dos, para inspirar y mejorar los encuentros. Natura Amó es la marca que redescubre toda la sensualidad y el placer de estar con el otro. Los productos incluyen fragancias (para él y ella), jabones y aceite para masajes. Aroma y tacto se combinan para ofrecer, también, cuidado a la piel.

NIVEA FOR MEN NIVEA FOR MEN transmite todo su conocimiento en el cuidado de la piel a su nueva línea de shampoos y styling, atendiendo las principales necesidades del cuidado capilar masculino. Elaborada con ingredientes y agentes naturales como el extracto de bambú y minerales marinos.

PETIT DESIGN Mantitas envolventes, cobertores de invierno para el coche del bebé, cómodas sillas que se adaptan al carrito de las compras. Petit Design tiene todos los artículos para brindar comodidad a las mamás de hoy, mediante útiles productors de diseño que facilitarán la interacción cotidiana entre ella y su bebé.

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Café Perú Starbucks En el mes del café peruano, Starbucks presenta su delicioso Café Perú,de cuerpo medio, olores y sabores anuezados y acaramelados con un ligero toque de acidez, ideal para acompañarlo con chocolate, caramelo y frutas secas. Este café se cultiva en los alrededores de la reserva natural ecológica de Bahuaja Sonene (Tambopata).

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong / Foto: Macarena Tabja

«Actuar me confronta con mis miedos» Ha sido Medea, la vengativa esposa ideada por Eurípides; y Ña catita, la celestina criolla que inventó Manuel Ascencio Segura. Ahora, es una madre acomodada en El lenguaje de las sirenas, la más reciente puesta en escena de la dramaturga Mariana de Althaus que se exhibe en el MALI.

Sofía Rocha tiene la voz grave cuando comenta el sentido de su profesión. Alguna vez declaró que si no fuera actriz, esta mujer sería cantante o corredora de autos.

Me han discriminado muchas veces por mi estatura.

En el colegio ya era muy alta. Tengo el mismo tamaño desde los catorce años. Para los chicos que eran más bajos era prácticamente un insulto. Me decían «serás muy alta pero no simpática».

Me fui un tiempo a Inglaterra. Lleve unos talleres de teatro: de máscara, bufón y clown. Vivía a cuarenta minutos en tren desde Londres. Tengo 44 años y meterme a un taller con jóvenes es volver a retarte. En otro idioma, más aún.

La actuación es una serie de retos constantes. A veces no entiendo porque me he metido a esto. Soy muy nerviosa. Esta fue mi vocación porque no veía otra cosa en el horizonte que no sea ser actriz.

A pesar de que ensayas mucho, es en vivo. Dependes de la respuesta del público. No hay nada que puedas prever. Te puedes atorar o cualquier cosa. Es muy delicado. Tienes que estar muy concentrado.

Nosotros nos entrenamos emocionalmente. Estás capacitado para sobrepasar cualquier evento que ocurra afuera de las tablas. Si alguien muere o si tienes un mal día, la función no debe detenerse por nada.

A veces, es tu hígado el que está hablando. Luego está hablando tu útero y luego tus heridas. Para todo eso se necesita darle un trabajo físico al personaje cuando lo requiere. Tiene que salir desde tus órganos.

Quiero interpretar todos los papeles que pueda. Ser el aire, las nubes, el sol, un animal. Todo se puede hacer. No pudiera ser actriz si le corriera a algún papel.

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03 de Marzo /// BrunoDenegri Ascenzo Agosto 2012 2012 /// Alessandra

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Ya no quiere ser una chica mala Jaime Pesaque. Raymi en Nueva York Inés Berton. ¿Cómo lidiar con una nariz que lo huele todo?

Urubamba. Propuestas inmobiliarias en el Valle Sagrado.

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