Revista Asia Sur - Edición Nº 97 by Grupoas

№ 97

Gisela Ponce de León

Baila como Britney y sueña con Broadway Desmontando Wikileaks / ¿Quién conspira contra Daniel Estulin? Casacor 2011 / Una casona del Callao por resucitar Jum Nakao / La costura de lo invisible Lo que dejaron / Lima Photo y el Festival de Cine

S/.15

MUEBLES

FERRINI

MARCAN

EDIFICA

///contenido

In dex /// 40

PERFIL. Gisela Ponce de León es tímida pero ha interpretado a personajes que desbordan sensualidad por cada poro. Sabe las coreografías de Britney Spears y sueña con hacer de Elphaba, la bruja malvada. ¿Qué hace a una actriz encantadora?

CHICA AS. By Billabong Girls.

Sesión de fotos con María José Cevallos a orillas del Bosque de Piedras en la Isla Suasi (Puno).

ENFOQUE. El steampunk venera la artesanía de los inventores del siglo XIX. Diseños que no son vintage, sino modernidad con accesorios antiguos. Como si Julio Verne viviera hoy.

ESPECIAL DISEÑO. El brasilero Jum Nakao quiso ser científico. Hoy es uno de los más importantes diseñadores que el país carioca vio en las últimas décadas. Según Vogue, un desfile suyo fue considerado El Evento del Siglo.

30 ENTREVISTA. El ex espía ruso Daniel Estulin vino a la Feria del Libro para presentar DESMONTANDO WIKILEAKS, su última obra que devela una nueva conspiración mundial.

FOTO. Una retrospectiva de lo que nos dejó el Lima Photo este año. Hablamos con el director, los expositores, los ganadores y varios reconocidos fotógrafos.

34 CUÉNTAME. Trabaja en un programa que busca el miedo en leyendas y mitos urbanos, pero ella asegura no tenerlo ni asustarse con facilidad. Érika Villalobos conduce ZONA DE MIEDO y no cree en fantasmas.

GRUPO OHL

///staff

Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor Manolo Bonilla Sub-editor Joseph Zárate Salazar Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Alonso Molina Editora de sociales Victoria Abufom Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Nicole Bazo Diseño y diagramación Miluska Ruíz de Castilla . Luis Soaña . Carolina Yáñez Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redactores David Hidalgo . Marco Avilés . Rafael Robles . Valeria López Cano . César Becerra . Santiago Bullard . Ricardo Hinojosa . Antolín Prieto . Roque Saldías . Adriana Seminario Fotógrafos Musuk Nolte . Humberto Paz . Ricardo Guzmán Giancarlo Luna-Peralta . Ronald Martínez . Sebastián Incio . Alexandra Colmenares . Hilda Melissa Holguín . Norma Litzenmayer . Daniel Rodríguez Marketing, eventos y PR Karla Schwartzmann Colaboradores De Boca En Boca Magazine . Rochi del Castillo . Giuliana Vidarte . Rosella Alberti . Juan Carlos Fisher . Lili Morey . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Marilú Vignati . Milena Aguirre . Victor Vich . Sergio Fernández Agradecimientos Librerias Crisol . Librerias Ibero . Dédalo . Meche Correa . Gerardo Privat . Malika . Intimoda Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernos Gerente general Luis Marcelo Indacochea Sub-gerente general Alejandro Talavera Gerente comercial Nancy Girau Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Rosario Arredondo . Andrea Mayo . Carlos Tasayco . Bárbara Anaya Jefe de distribución Gabriel Bedoya Suscripciones María Gabriela Checa Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego . Jaime Mora . Juan Carlos Quispe . Guisell Manrique . Luz Marita Campos Silva . Aurora Petterman Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson Benavides Saldaña

Próxima Edición

№ 98

Sobre 4 Ruedas II: Cierre: 6 de septiembre / Publicación: 22 de setiembre PRÓXIMOS ESPECIALES Economía & Empresas: Cierre: 4 de octubre / Publicación: 20 de octubre Edición de Aniversario #100: Cierre: 31 de octubre / Publicación: 17 de noviembre Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124 Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

///posteados

///Inventario de colosos El Empire State Building se construyó en el tiempo récord de un año, por encargo y apuro del fundador de General Motors con el afán de superar en altura al edificio de la competencia, el Chrysler. Costó cerca de 5 millones de dólares (incluida la compra del terreno), más de 3 mil obreros trabajaron en su construcción -con un promedio de cuatro pisos y medio por semana- y cuenta con 102 pisos. Mide 443.2 metros. King Kong fue derribado de su cúspide.

El edificio más alto del mundo se encuentra en Dubái, Emiratos Árabes, se llama Burj Khalifa y alcanza los 828 metros.

Mide 350 veces más que Margarito Manchahuay, nuestro rascacielos de carne y hueso.

La torre de Pisa es en realidad el campanario de la catedral de la ciudad del mismo nombre, tiene 55 metros y una inclinación de 10% (que a más de uno le recuerda al ingrávido paso de Michael Jackson en Smooth Criminal). El desperfecto por el que es famosa en todo el mundo se debe a que la profundidad del suelo donde está construida solo es de tres metros. Al igual que el rey del pop, amenaza con caerse algún día.

Darle 9 vueltas al Pentagonito equivale a cruzar el puente sobre el mar más largo del mundo. Son 36,48 kilómetros y está en Qingdao, China.

En un principio la Torre Eiffel iba a medir 350 metros, pero los vecinos de París se opusieron a ello. Actualmente mide solo 324. Tiene 1.662 escalones y su color no es homogéneo (más arriba, más oscura se hace). Tiene 2,5 millones de remaches, sus cimientos tienen una profundidad máxima de 30 metros y recibe más de seis millones de turistas al año.

El Hotel Puntagrande, en la remota isla El Hierro, de Las Canarias, es el más pequeño del mundo. Con 600 metros cuadrados y nueve metros de altura, solo tiene cuatro habitaciones dobles. Apúrese, las reservas suelen agotarse rápido.

///Caras vemos

Gisela Ponce de León Daniel Estulin Actriz Escritor MALAS LENGUAS: En su diario, a los 13 años, anotaba los requisitos de su príncipe azul: que sea gracioso, que le caiga bien a sus papás, que le guste bailar. Roches de adolescente de los que hoy se ríe. FRASE: «No sé cómo se llega a Broadway. Trabajar de mesera e ir a audiciones, ¿no? Pero lo tengo que hacer pronto, si no me voy a sentir frustrada siempre».

MALAS LENGUAS: El ex espía de la KGB presentó en Lima su nuevo libro en el que denuncia la conspiración detrás de Wikileaks. Asegura que Julian Assange, el hacker más famoso del mundo, es víctima de un lavado de cerebro. FRASE: «Hay gente que está cansada de ver lo que pasa y me pasan información. Claro que muchos podrían querer matarme».

Érika Villalobos Actriz

Fernando León Cineasta

MALAS LENGUAS: Es la conductora de ZONA DE MIEDO, un programa acerca de lo paranormal. Dice que le fascinan las películas de terror, que ha estado en tres sesiones de espiritismo y que no tiene miedo. FRASE: «Mi hijo quiere ser actor. ¿Qué le digo? Que sea médico como su abuelo. La actuación te da una vida muy linda pero incierta. Yo no se lo recomendaría».

MALAS LENGUAS: Dibujante, escritor y cineasta español. Ganador de cinco premios Goya, presentó AMADOR en el Festival de Cine de Lima, protagonizada por Magaly Solier. FRASE: «El cine latinoamericano tiene mejores vistas a la calle que el español. Durante la última década encontró historias prodigiosas que te enseñan un nuevo ángulo de lo que creías saber».

///bitácora

№ 97

Cuerpos

El diseñador industrial del cuerpo humano padeció una indecisión tremenda. Somos una ambigüedad que solo refleja eso: una encrucijada entre la unidad y el par. Un corazón y dos aurículas, una lengua y dos labios, una línea profunda que las divide y dos nalgas, un cerebro y dos hemisferios. Se hacen misas de cuerpo presente y se comulga con el cuerpo de Cristo. Incluso más allá de la vida, el cuerpo se vuelve peregrinaje y religión. Pero también muerte y misterio. En las morgues de Lima existen NN que no son otra cosa que, como las almas en pena, cuerpos no identificados. Cualquier homicidio en la más mediocre de las películas policiales tiene un cuerpo del delito. También existen cuerpos del deseo y cuerpos que desencadenan lujurias. Y esa cofradía que existe entre los bomberos, soldados y algunas salas de redacción se llama espíritu de cuerpo. En cambio, el cuerpo de Bob Flanagan era uno y su obra de arte, coincidentemente, también lo era. Algo así como la Santísima Dualidad. En 1994, el Museum of Modern Art (el museo de mayor prestigio en Nueva York) expuso el cuerpo de Bob Flanagan como objeto artístico. No por las cualidades estéticas de una modelo (que carecía) o la fortaleza de un levantador de pesas (que nunca tuvo). Es decir, no era el David de Miguel Ángel sino todo lo contrario.

22 de agosto de 2011

Este artista, nacido en 1952 en Los Ángeles, tenía fibrosis cística, una penosa enfermedad que inundaba de flema sus pulmones y lo obligaba a pasar largas temporadas en la clínica o conectado a un respirador. Desahuciado aunque masoquista, hizo con su cuerpo lo que quiso. Deleite o castigo, su cuerpo fue lacerado, punzado, azotado, tatuado, mordido, lamido y admirado. Dos años después de esa exposición, Bob Flanagan murió. Había duplicado la esperanza de vida que le diagnosticaron los doctores. En 1997, Kirby Dick filmaría SICK: THE LIFE & DEATH OF BOB FLANAGAN. SUPERMASOCHIST, un documental sobre su vida y obra. Casi al final, aparece Flanagan recitando un largo poema titulado Why?, donde enumera las razones que justifican su particular sadomasoquismo: desde la sala de juegos de la familia Adams y la crucifixión hasta Houdini y aquella filosofía del no pain, no gain. El último verso es letal: «Porque uno siempre hiere a las personas que ama». Esta edición de AS pretende ser un corpus orgánico. La biopsia lo dirá.

TAPA: Fotografía: Alonso Molina Dirección de Arte: Sebastián Sommaruga Diseño: Felipe Esparza

Manolo Bonilla EDITOR

Deuda externa

Av. República de Colombia 791 Of. 702, San Isidro T: (51-1) 627 – 5580 / Hecho el depósito legal Nº 2009 - 02418 / Edición realizada por Revista Asia Sur SAC - Lima Perú. Impresión: Cimagraf SRL.

Inventores que hicieron de la vida un ocio hedonista

La Heineken

El dry Martini

Las servilletas

Fue Gerard Adriaan Heineken quien compró una cervecería de nombre Haystack (en la quiebra) para fundar la empresa en 1864 en Ámsterdam.

Fue creado en 1910 por un tal Sr. Martini, bartender de la barra del Knickerbocker Club de Nueva York. Se lo agradece James Bond.

Las diseñó el genio renacentista Leonardo da Vinci, molesto porque los invitados se limpiaban con los manteles de la mesa durante la cena.

Las Lonely Planet

Los Wayfarer de Ray-Ban

EI WC

La primera guía, A través de Asia con gastos mínimos s fue escrito por Tony Wheeler, un ex ingeniero inglés, en Sidney en 1973.

Creados en 1952 por Raymond Stegeman, un diseñador que trabajó para Bausch & Lomb, antecesora de Ray-Ban.

El walkman

El libro de bolsillo

Sony se tardó 25 años en reconocerle la patente a Andreas Pavel, inventor del primer reproductor portátil en 1972.

En 1939 Simon and Schuster lanzó los pocket books, populares entre los soldados de la Segunda Guerra Mundial.

El popular retrete, inodoro o wáter debe sus siglas en inglés a Joseph Bramah. En 1778, patentó su propia versión. Lo llamó el Brahma Water Close.

EI I love NY En 1977 Milton Glaser fue contratado para la campaña que les devolvería la fe a los americanos luego de una de sus mayores crisis.

CLARO

///hemisféricas

/// Por Ricardo Hinojosa Lizárraga

Like a

Sánscrito Stone Tras más de cincuenta años de carrera artística, todo parece indicar que la pasión y la lengua de Mick Jagger, no tienen límites. Como muchos de sus fanáticos saben, el buen Mick formó hace poco una nueva banda –en la que trabaja paralelamente a ‘los Rolling’– que lleva por nombre Super Heavy y que está formada por la cantante soul Joss Stone, el ex integrante de Eurythmics, Dave Stewart, y Damian Marley. El segundo sencillo de esta banda lleva por título SATYAMEVA JAYATE (La verdad sola triunfa) y está cantada nada menos que… ¡en sánscrito! Esta lengua es de origen indio y actualmente se usa en rituales de la religión hindú. Por lo visto, a Jagger le dio la de George Harrison, jo-di-do.

Todo sobre mi Chaplin

Amy Gaga

«A veces comparo a Almodóvar con mi padre porque tienen una gran capacidad para hacernos reír y, luego, conmovernos y hacernos llorar. Mi padre era un genio que dirigía, escribía, producía y no hacía de camarógrafo porque no podía estar en dos sitios al mismo tiempo». La cita le pertenece a Geraldine Chaplin, durante su participación como jurado del Festival de Cine de Lima. También le dedicó cariñosas palabras a otros directores famosos como Robert Altman, Martin Scorsese, e incluso, a su ex esposo, Carlos Saura. Una grande.

Una de las más impactadas por la muerte de Amy Winehouse es la controvertida Lady Gaga. Según el portal DAILY STAR, «Gaga adoró a Amy y nada le gustaría más que transformarse en su ídolo en la pantalla grande. (…) Ella podría interpretar las canciones de Amy y conseguir el look y la actitud correctos». Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, hace tiempo quiere compartir sus horarios de estrella pop con los de actriz de cine, y el papel de la fallecida Amy le caería a pelo a sus pretensiones. Aunque todo no sea más que un simple chisme. Por ahora. «Ella fue la mujer más amorosa, agradable y amable», dijo Gaga, acerca de la muerte, aparentemente por síndrome de abstinencia de alcohol de la intérprete de REHAB.

La pelota no se mancha Javi Poves, defensa central del Sporting de Gijón, fue calificado por el diario El Mundo de España como ‘el futbolista indignado’. Este jugador de veinticuatro años no es ningún famoso ni destacado talento, pero sus declaraciones al abandonar la práctica del fútbol profesional han tenido eco en medios de todo el mundo. «¿De qué me sirve ganar mil euros en vez de ochocientos si sé que se obtienen con el sufrimiento de mucha gente?», aseguró. Sus compañeros de equipo se sorprendían al ver cómo se entretenía en los viajes y las concentraciones con libros como EL CAPITAL de Karl Marx, o con MI LUCHA de Adolf Hitler. O cuando devolvía las llaves de los coches nuevos que un auspiciador regalaba a los futbolistas «porque con su pequeño Smart le bastaba». Su frase final lo pinta de cuerpo entero: «Quiero conocer el mundo de verdad. Ir a África. Para eso no hace falta mucho dinero. No quiero vivir prostituido como el 99% de la gente». O el chico es muy noble o vio que no tenía tanto talento para el fútbol. Igual, su actitud marca historia.

///el objeto

La bruja mala de Gisela Ponce de León

Que sueña con actuar en Broadway no es un secreto. Que de todos los musicales que vio el año pasado cuando viajó a Nueva York, WICKED, que cuenta la historia de las brujas de Oz antes de la llegada de Dorothy, sea su preferido podríamos imaginarlo. Y que moriría por interpretar el papel de Elphaba, la Malvada Bruja del Oeste, en dicha obra no sería novedad. Lo cierto es que esta muñeca es la versión Barbie de Elphaba. Y Gisela prefiere no recordar cuanto le costó adquirirla en una tienda de comic que encontró de casualidad durante su viaje. No fue poco. Recuerda que incluso la foto de perfil en su cuenta en Twitter tiene cierto parecido a la bruja de ficción.

Su fanatismo no se queda ahí. La muñeca Elphaba ocupa un lugar privilegiado sobre el piano que tiene en su cuarto, al lado de un póster enmarcado de la misma obra. Es la única muñeca que conserva de todas las generaciones de Barbie que coleccionó durante su adolescencia. También tiene WICKED: THE LIFE AND TIMES OF THE WICKED WITCH OF THE WEST, de Gregory Maguire, novela que sirvió para el montaje de la obra en Broadway en 2003. Y un libro de fotografías sobre cómo se hizo el musical. Cuando habla de sus sueños, de sus manías y de alcanzar el afamado escenario neoyorkino suena como hechizada (mírala vestida de bruja mala en la pág. 40).

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

El océano interior

/// O por qué a veces resulta saludable no leer novelas ni ver buenas películas

Hace poco, mi hermana me confesó que sentía atracción y miedo cada vez que pasaba al lado de una librería. A cualquiera podría parecerle exagerado, pero, tratándose de ella, les aseguro que es la verdad. Durante muchos años, en su infancia, leyó innumerables novelas y libros de poesía hasta que, en cierto momento, ante una serie de circunstancias dolorosas de su adolescencia, decidió cerrar los libros y abocarse con tenacidad a su vocación de médico. Había algo en las ficciones, me dijo, que de pronto le causaba demasiada inquietud. La hacían pensar mucho, en demasía, y terminaban aislándola del mundo exterior. Por eso, cada vez que pasaba ante una tienda, sentía una extraña vibración y se retiraba. El caso de mi pareja podría resultar equiparable. En cierto momento de su vida ella también dejó de leer novelas por una extraña necesidad de seguridad. De pronto, las vidas intensas de las ficciones activaban en ella imprevisibles movimientos internos y cadenas de pensamientos interminables que la hacían sentirse, a ratos, diferente del resto. Cuando en uno de aquellos días en que empezamos a salir le pregunté por qué, me contestó que quizás se debía a que algunos episodios adolescentes la habían hecho sentirse demasiado triste. En algún momento prefirió volcarse al mundo exterior sin mirar atrás. Inmersa en la vida académica y profesional, de las metas y los logros, empezó a sentir relativamente mejor. Un día, sin embargo, algunos meses antes de conocernos, sintiéndose sola y algo insatisfecha con lo que le estaba tocando vivir, se encontró a sí misma mirando de casualidad la película PARAÍSO, del director peruano Héctor Gálvez. Algo cambió. De súbito, el personaje femenino, que vivía en un asentamiento humano de San Juan de Lurigancho y que soñaba con ser periodista, le pareció que se relacionaba con algunas de las protagonistas de Jane Austen, a las que había conocido de adolescente. Existía un lado de sí misma que parecía haberse congelado para sobrevivir al dolor, pero ahora empezaba a latir y se mostraba susceptible de ser recuperado. Entonces entendió que la manera en la que estaba viviendo estos últimos años había consistido en mantenerse aferrada a una boya —la competencia, lo exterior— que la mantenía a salvo

de un mar agitado en el que podía hundirse y que la asustaba. La imagen, por supuesto, no es mía. Se le ocurrió a ella durante una de las sesiones de la terapia psicoanalítica que decidió retomar. En cierto momento descubrió que ese mar que temía, surcado por corrientes imprecisas e incontrolables, y habitado por presencias que desconocía, era en realidad ella misma: su propia mente o —digámoslo así— su mundo interior. Solo que esta vez le había perdido el miedo. «La literatura es el hacha que rompe los hielos de nuestros océanos interiores», escribió alguna vez Franz Kafka, el escritor más perturbador del siglo XX. Una lectura reciente de LAS PELÍCULAS DE MI VIDA , de Alberto Fuguet, me ha hecho ver que no todo el mundo se expone bajo las mismas condiciones al filo de esa hacha. También comprendí mejor a muchas personas inteligentes que conozco y que, con el tiempo, prefirieron dejar de leer o de ver buenas cintas. El protagonista de la novela es un sismólogo, más o menos de mi edad, que en cierto momento dejó de ver películas porque activaban en él recuerdos insoportables de una infancia lastrada por la ruptura del núcleo familiar, el desplazamiento traumático y el desarraigo. En las páginas iniciales del libro, en medio de una conexión de vuelos rumbo a una cátedra de sismología en Japón, el joven científico queda varado en Los Ángeles, la ciudad de su infancia, y entonces decide mandar todo por la borda, quedarse en un hotel cerca al aeropuerto y repasar con mucha valentía los títulos de los filmes que vio de niño y que quiso olvidar; el acto mágico de recobrar el mundo interior que tapió muchos años atrás para mantenerse a salvo de su amenaza. Por estos días, mi hermana ha retomado la terapia psicoanalítica que en algún momento abandonó, y mi chica ha empezado a leer nuevamente. Es probable, me digo, que ambas se encuentren en una posición similar a la del personaje de Fuguet, esa nueva zona de seguridad desde la cual sí es posible dejar la boya y sumergirse en el mar, sin miedos, seguros de que igual encontraremos un nuevo tipo de oxígeno bajo del agua. Ilustración: Felipe Esparza

///instantáneas - música / cine

/// Por César Becerra

Vicodin para el oído El blues de Hugh Laurie, medicina no convencional

Dentro de ese misántropo y sarcástico médico de ficción hay un talentoso paciente inglés. Además de actor cómico y dramático, Hugh Laurie es escritor (ha publicado UNA NOCHE

DE PERROS, bestseller en su país), modelo (es imagen de la firma de cosméticos L’Oreal) y, oficialmente, músico. Si bien había dado muestras gratis de sus habilidades en programas

como “A Bit of Fry and Laurie” o “Dr. House”, ha tenido que superar los cincuenta años de edad para sacar LET THEM TALK (2011), su primer disco solista. No se asusten, nada tiene que ver con el nivel de lanzamientos de discutibles actores-cantantes como David Hasselhoff o Jennifer Love Hewitt. Al contrario, el diagnóstico es muy grato: se trata de un sólido y sabroso tributo al blues de Nueva Orleans. Laurie no se ahoga en el intento de emular a aquellos músicos afroamericanos que tocaban a orillas del Mississipi. Canciones como You Don’t Know My Mind, Police Dog Blues o Winin’ Boy Blues suenan frescas, honestas, dotadas de la misma naturalidad con la que Gregory House suele estrujar las nalgas de Cuddy. La receta incluye una dosis de leyendas como Tom Jones (Baby, Please Make a Change), Dr. John (After You’ve Gone), Allen Toussaint e Irma Thomas. En vista de la excelente acogida del álbum, Laurie estaría pensando dejar DR. HOUSE, serie que va en la séptima temporada, para dedicar más tiempo a la música. Efecto secundario de un deseo de primaria, ya que Laurie empezó a tocar piano a los 6 años y a los 10 ya quería ser blusero. No dudamos que hoy, con 52, aún está a tiempo para un cambio de carrera.

///Decibeles

///Protones Desde el infierno

Nine Inch Nails

Novalima

Robert Johnson

PRETTY HATE MACHINE (2011) ¡No lo compren!, diría el crítico cultural Pablo Villanueva. No es que no seamos seguidores de la banda de Trent Reznor, ganador del Óscar por el soundtrack de RED SOCIAL, pero hay un problema: si bien PRETTY HATE MACHINE, lanzado en 1989, es un referente del rock industrial, esta reedición carece de mejora tecnológica, material extra y hasta de la bendición de su propio creador. «Ignórenlo, por favor», escribió Reznor en Twitter. Están advertidos.

RITMO PERÚ (2011) Novalima es uno de los primeros colectivos en adaptar la tradicional música afroperuana con las posibilidades creativas de los recursos electrónicos. Tras diez años en el sendero de la fusión, lanzan esta placa compilatoria que reúne los temas más celebrados de sus tres discos anteriores (NOVALIMA; AFRO; COBA COBA). Pero no vayan a pensar que esta suerte de greatest hits implica el fin de la agrupación, pues el cuarto disco ya está en camino.

THE CENTENNIAL COLLECTION (2011) La muerte prematura o tardía–de Amy Winehouse nos recuerda que uno de los miembros fundadores del Club de los 27 fue Robert Johnson. El mítico guitarrista falleció a los 27 años, posiblemente envenenado, pero dejó un puñado de canciones que han servido de potente inspiración para Jimi Hendrix, Bob Dylan, Erick Clapton o Jack White. Nada menos. Este disco doble compila 42 grabaciones del llamado ‘Rey del Delta blues’. Compra obligada.

HIJAS DEL DIABLO (2011) es el segundo álbum de Los Protones, porfiada banda peruana que insiste en roquear con la máquina del tiempo al lado. Y les damos muchas gracias por ello, pues este material instrumental lleno de sicodelia, blues, surf rock, western, tropical, huayno (entre otras etiquetas), no es habitual por estos lares. En algunos pasajes uno siente que cualquiera de estas canciones bien podría entrar en los soundtracks de Tarantino. El demoníaco título contrasta con la angelical chica de la portada, pero luego, al abrir el disco, uno entiende el mensaje.

Películas que matan DOGVILLE y otras ficciones que salen de la pantalla

Ya le había pasado a Mark Chapman cuando asesinó a ese genio llamado John Lennon, ganándose automáticamente una condena de 25 años y el repudio global. El susodicho creyó leer en las páginas de EL GUARDIÁN EN EL CENTENO de J.D. Salinger “el llamado” para matar al autor de Woman. Recientemente, los hechos luctuosos en Noruega, este 22 de julio, parecen correr similar suerte. Anders Behring Breivik (derecha) tiene 32 años y fue el master mind detrás de los atentados en Oslo que acabaron con la vida de 76 personas (68 con la bomba en la ciudad de Utoya y 8 durante el posterior tiroteo en Oslo, cuando se hizo pasar por policía). El asesino aducía una supuesta guerra de razas y trataba de “limpiar” Europa de los inmigrantes. Pero una declaración suya ocupó las primeras planas de los diarios europeos: mencionó DOGVILLE (2003) como el detonante intelectual de su genocidio. La película de Lars Von Trier (izquierda) es un experimento teórico sobre la justicia en un condado norteamericano durante la Gran Depresión. ¿Qué pasa cuando un desquiciado se inspira en el cine para cometer un crimen?

///El agente escocés SIR THOMAS SEAN CONNERY Edimburgo (Escocia) 25/08/1930

1946. Trabaja como repartidor de leche para la cooperativa St. Cothbert’s. Más adelante sería peón de granja, modelo en escuelas de arte, socorrista, sepulturero y conductor de camión. 1948. Alcanza su altura máxima (188 cm) y empieza con el culturismo. En 1953, alcanzaría el tercer puesto en un certamen local. 1953. Rechaza una oferta del Manchester United FC. Le iban a pagar 25 libras por semana después de cada partido. 1962. No pudo decir no cuando le ofrecieron el papel de James Bond en la película DR. NO. 1971. Luego de cuatro secuelas como el agente 007 le cede el terno al inglés Roger Moore. 1986. Interpreta a Guillermo de Baskerville, un monje franciscano, en EL NOMBRE DE LA ROSA. 1987. Ejecutó, sin compasión, a siete maleantes como Jim Malone en LOS INTOCABLES. 1996. En SATURDAY NIGHT LIVE es imitado en la parodia de Jeopardy. En el programa concurso, un histérico Sean Connery respondía con alusiones a la actividad sexual de la mamá del conductor (Will Ferrell). 2005. Presta su voz para el videojuego JAMES BOND 007. FROM RUSSIA WITH LOVE. 2010. Declara para The Daily Record que sus días actuando se acabaron. Actualmente, veranea en Marsella y Las Bahamas.

///instantáneas - arte

/// Por Joseph Zárate Salazar

El artista granjero ¿Puede un analfabeto sordomudo llegar a ser un artista de renombre? ¿Puede un Museo Nacional de Arte Contemporáneo exponer a un anónimo del arte? Pues, sí. Se llamó James Castle (Idaho, 1899-1977) y es contado entre las estrellas del llamado art brut: un particular outsider del mundo del arte. El famoso Museo Reina Sofía de Madrid le rinde homenaje este año.

En medio de una pequeña granja de cereales y vacas al noreste de los Estados

Unidos, hay una casa vieja de madera. Dentro, un anciano de casi setenta años dibuja el interior de un granero en un pedazo de cartón, usando como tinta un poco de hollín y saliva que mezcla entre sus dedos. Su trazo parece infantil, pero hay en su obra un nivel exquisito de detalle. El anciano es sordomudo, no sabe leer ni escribir y jamás ha salido de su granja, en toda su vida. Es un tipo duro y no le gustan las visitas. Pero sí contemplar cómo se oculta el sol entre las montañas cada tarde, sentado a la puerta de su casa. Su nombre era James Charles Castle. Un granjero que jamás recibió formación ni influencia de ninguna corriente artística, pero cuyo talento y sensibilidad serían suficientes para ser considerado como un digno representante del llamado Art Brut o Arte Marginal, de moda a mediados del siglo XX. Su obra, con cerca de 200 mil objetos, es producto de una obsesión creativa durante sus setenta años de vida. Dibujaba paisajes, prendas de vestir, animales y personitas de extrañas formaciones. Pero también creaba libros ficticios, álbumes de familias anónimas, cosía sus esculturas de cartón y producía libros propios con textos imaginarios usando envases, folletos, panfletos religiosos, facturas, entre otros materiales reciclables. Aunque lo que más llama la atención es su peculiar manera de conservar su trabajo. Castle agrupaba las obras de tamaños similares, las envolvía y ataba cuidadosamente en fardos y las guardaba en cajas para luego ocultarlas en graneros o gallineros abandonados. No permitía que nadie se acercara a husmear. Nunca dio entrevistas ni dejo registros para interpretar su obra.

Quizá por eso fue recién en los noventa cuando la obra de Castle empezó a aparecer en los principales circuitos artísticos. El Museo de Arte de Filadelfia fue el primero de ellos. Hoy el mundo del arte sigue admirándolo. El Museo Reina Sofía de Madrid ha realizado la primera exposición española dedicada al artista estadounidense. La muestra, llamada JAMES CASTLE. MOSTRAR Y ALMACENAR, reúne una selección de 500 obras e intenta acercar al espectador a una panorámica general de su obra. «Aunque nunca participó en el mundo del arte –sostiene Lynne Cooke, comisaria de la muestra–, en su obra plantea cuestiones del arte conceptual. Se trata de un artista moderno y contemporáneo, por lo que su interpretación permanece abierta». La obra del buen Castle podrá ser vista en el Reina Sofía hasta el 5 de setiembre.

/// Juegos mitológicos Por segundo año consecutivo, la Galería de arte y diseño Dédalo presenta EL SUEÑO DEL TALO, una exposición/venta a cargo del colectivo uruguayo El Mismo: juguetes exquisitos elevados a la categoría de obra de arte. Ingenio y subconsciente. Son los ingredientes que jamás faltan en la obra del taller uruguayo EL MISMO: un toque lúdico para crear juguetes al estilo del artista Joaquín Torres García –del que reciben clara influencia, pero que en realidad van más allá del mero instrumento de juego, pues se elevan a la categoría de obra de arte. Hay dos figuras mitológicas que confluyen en la del personaje de Talo, como propone el colectivo uruguayo: la del autómata de bronce que protegía a la isla de Creta donde se encontraba el inefable laberinto, y la del sobrino de Dédalo que competía

con su tío en ingenio, el mismo que inventó, a partir de la observación de la mandíbula dentada de una serpiente, el instrumento de la sierra. «Talo ve materia y sueña una sierra; la realidad, entonces, pide paso y vuelve a soñar. Jugar es soñar con las manos y, así, sueño y realidad se unen. Talo sueña y por eso vive; va transformando la realidad que le toca y tocando la realidad, se transforma», comenta Daniel Tabaré, fundador del taller EL MISMO y padre de una muestra que el año pasado tuvo tal éxito que se vendieron todas las piezas. Sin duda, este año no será distinto.

////instantáneas //insstantááneeas - artee

/// El dato de La columna De boca En boca del arquitecto en nuestras últimas dos ediciones ha estado especialmente dedicada al arquitecto peruano Alfredo Montagne Fort (1944-2010). Uno de los profesionales que trabajó directamente junto a él, Manuel Ramos Yrigoyen, se encargó de escribir una semblanza de la vida y obra de este personaje, que les hemos hecho llegar en dos partes. Nuestro objetivo ha sido reconocer la exitosa trayectoria de Montagne Fort para destacar su fructífera vida profesional. Participó en una gran variedad de proyectos, desde viviendas unifamiliares, multifamiliares, hasta edificios industriales y hoteles, restauración de monumentos y de urbanismo, y sus proyectos se llevaron a cabo tanto en Lima como en Europa. Los invitamos a leer esta columna, en nuestra edición 12, y los dejamos con una frase de Montagne Fort que resume su visión sobre cómo debía cumplir un arquitecto con su labor. «El resultado de una obra es producto de un equipo de profesionales. Para bien o para mal, el resultado de la obra dependerá de la calidad del trabajo en equipo y de cada uno de sus miembros, de la capacidad de interacción y de la pasión que logre transmitir el arquitecto desde su concepción».

Proyecto de Alfredo Montagne Fort en San Isidro. Fotografía: Sergio Fernández Majluf

///instantáneas - letras

/// Por Rafael Robles Olivos

El autoflagelo del escritor

Ricardo Guzmán

Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973), premio Alfaguara de Novela 2011 por EL RUIDO DE LAS COSAS AL CAER, resume su método de trabajo en una frase contundente: «Todo lo que se interpone entre el escritor y su siguiente libro, hay que eliminarlo sin miramientos».

¿En qué cambia un escritor cuando recibe 175 mil dólares por una novela? Por primera vez voy a tener el tiempo libre para poder escribir con total tranquilidad y libertad. Voy a poder dejar los trabajos que normalmente hago (como profesor y traductor) para dedicarme totalmente a mi siguiente libro. Soy bastante neurótico con mi tiempo. El horario de trabajo siempre se cumple. Esa autodisciplina para escribir me recuerda a la de Mario Vargas Llosa. Él sigue siendo mi ejemplo, en ese sentido. La idea de convertir la literatura en algo que no se negocie. Todo lo que se interpone entre el escritor y su siguiente libro, hay que eliminarlo sin miramientos. Son convicciones que tengo y que se las debo en gran medida a Vargas Llosa. ¿Eso no te ha traído problemas? Dificulta todo tipo de relaciones. Genera culpabilidades. Quieres pasar tiempo con la gente que amas, pero es una cuestión de estabilidad mental. Para mí está clarísimo, el objetivo es terminar el siguiente libro.

¿Cómo te enteraste que habías ganado? El escritor vasco Bernardo Atxaga, miembro del jurado, me llamó un lunes. Pensé que se trataba de una broma, así que lo tuve que hacer hablar en vasco para convencerme. ¿Te diste una licencia ese día para festejar? No, porque luego fui secuestrado por la editorial para dar la noticia. A partir de ese momento, todos los demás trabajos han quedado interrumpidos. Para mí, el premio ha sido, más bien, una beca de lectura. Es la oportunidad ideal para leer lo que no he leído. Lo único malo es tener que hablar todo el tiempo de lo mismo y tener que contestar las mismas preguntas. Aunque lo peor viene de mi parte: dar siempre las mismas respuestas. Tu novela EL RUIDO DE LAS COSAS AL CAER empieza con un hipopótamo del zoológico de Pablo Escobar que se escapa y es asesinado en su intento de huída imposible. Fui cuando tenía doce años. De alguna manera mi generación, los nacidos en los setenta, ha tenido una vida paralela a los negocios del narcotráfico. Iniciamos nuestras existencias al mismo tiempo que la existencia del narcotráfico en Colombia. Antonio Yammara, el protagonista de tu novela, no les contó a sus padres de aquella visita al zoológico del capo de la mafia. ¿Se lo contaste tú a los tuyos? No me hubieran permitido visitar la propiedad de un mafioso. En mi familia había un tabú en torno

a ese tema. Fui con unos amigos. Recuerdo bien las emociones por ese mundo, por los animales deambulando y por la sensación de culpa al estar ahí. Sabía perfectamente quién era Pablo Escobar. BIBLIOGRAFÍA JGV AS recomienda:

*EL RUIDO DE LAS COSAS AL CAER (novela)

*EL ARTE DE LA DISTORSIÓN (ensayos literarios)

*LOS AMANTES DE TODOS LOS SANTOS (relatos)

*LOS INFORMANTES (novela)

///Campo ferial Cinco títulos que hicieron de la visita a la Feria Internacional del Libro 2011 un evento valioso.

CLASE MUERTA, DE MARIO BELLATÍN.

CHIMOC EN MACHU PICCHU, DE ANDREA Y CLAUDIA PAZ.

EL IDIOTA DE MI EX VUELVE AL ATAQUE, DE DARÍO CARPIO.

EL REY DE LA CUMBIA, DE WASHINGTON CUCURTO.

CUALQUIER MIÉRCOLES SOY TUYA, DE MAYRA SANTOS-FEBRES.

///instantáneas - culinarias

/// Por Manolo Bonilla

Tr3s. Una cocina en el emporio Tres eran Los Morunos, los mosqueteros y las novelas de la saga MILLENIUM de Stieg Larson. Pero nunca hubo una asociación de tres talentos que hagan cocina de autor. Y menos en un espacio tan concurrido como el emporio comercial de Gamarra. Allí, Jimmy Rosales, Eduardo Paz y Andrés Orellana abrieron Tr3s y planean armar un imperio del sabor.

Su actual diseño es un tributo a lo que fue: un espacio que albergó un comercio de telas. Los elementos de ese pasado están presentes en las paredes y en cada esquina: un mapa del Perú hecho de botones, ovillos de lana en la barra y rollos de telas, como si fueran sillones, en el vestíbulo de entrada. TR3S, la nueva coordenada culinaria en la ciudad, se ubica en el segundo piso de una galería textil, a media cuadra del parque Cánepa en Gamarra. Y una tarde, después del ajetreo del almuerzo donde pueden recibir hasta cien comensales, Eduardo Paz lleva el cansancio en el rostro y en su polo blanco, el logo de un restaurante de Gastón Acurio. La época que trabajó con Gastón forma parte de su trayectoria

y se volvió una rutina. Para Eduardo que empezó lavando platos en Astrid & Gastón, trabajar al lado del cocinero peruano más reconocido en el mundo fue la mejor escuela que pudo recibir. Tiempo después fue jefe de cocina y hasta dictó un curso en la Escuela de Cocina de Pachacútec. El restaurante, además de ser su centro de labores durante casi doce años, fue el espacio donde conoció a Jimmy Rosales, otro cocinero autodidacta que aprendió por ensayo y error. Ambos, sin saberlo, vivían en Chorrillos. Entonces regresaban juntos luego de maratónicas jornadas en el restaurante. El recorrido de Andrés Orellana es otro. Estudió y trabajó en restaurantes en Italia durante una pasantía europea. De allá trajo las artes

/// Gastroefemérides En el mundo, se consumen 50 mil millones de aves en granjas. Si la población de India y China llegaran a consumir la misma proporción que los norteamericanos, ese cifra colosal se duplicaría. Hoy en Estados Unidos comen 150 veces más pollo que hace 80 años. A lo largo de su vida, devoran 21 mil animales. Kentucky Fried Chicken compra casi mil millones de pollos al año. La industria de la carne maneja 140 mil millones de dólares anuales. Las tierras dedicadas a la ganadería ocupan un tercio de la Tierra. Reprimir la pulsión sexual es más difícil que la de comer carne, más dura de domar, y no vamos por la calle acostándonos con todo el mundo. Gordon Ramsay, el histérico chef inglés, declaró que electrocutaría a sus hijos si se hicieran vegetarianos.

culinarias que parecen trabajo de laboratorio. También llegó al restaurante de Gastón. Los tres se volvieron amigos, socios y discípulos. Tardaron cinco meses en terminar de afinar los detalles, encargarle el diseño del local al artista Renzo González y en revisar la carta de comida criolla. Una propuesta gourmet en porciones generosas. En total, son 48 platos en carta y piensan renovar la carta dos veces al año. Las preparaciones más pedidas son el arroz con pato y la “cachetona”, criollo bautizo de la carrillera de res. También figuran otros nombres ingeniosos como el Calamardo (chicharrón de calamar) y dentro de los cuatro tipos de arroz chaufa, el Jorge Chávez es una libre interpretación del popular aeropuerto.

Seguro que en el Día del Pollo a la Brasa no pensaste en esto

Los franceses, que adoran a sus perros, a veces se comen a sus caballos. Los españoles, que adoran a sus caballos, a veces se comen a sus vacas. Los indios, que adoran a sus vacas, a veces se comen a sus perros. Yeon es un carácter sino-coreano que significa “justo y correcto”. Literalmente se traduce como “delicioso como carne de perro asada”. En Estados Unidos, millones de gatos y perros sacrificados en refugios para animales se convierten en la comida de nuestra comida. Se sacrifican casi el doble de perros y gatos que se adoptan. Información recogida del libro COMER ANIMALES, del escritor neoyorkino Jonathan Safran Foer, de 34 años. Un híbrido entre ensayo y reportaje sobre un tema que lo perseguía desde su infancia: comer o no comer carne.

///instantáneas - destinos

/// Por Santiago Bullard

Mykonos Consejos para seducir a la más sensual de las musas griegas sin que se enojen los dioses del Olimpo Cuna de la filosofía, cimiento de las raíces de la cultura occidental, territorio de héroes, mitos y dioses, Grecia se perfila como uno de los destinos más misteriosos y llamativos del repertorio mundial. Pero esta vez dejemos a Platón en su caverna y volvamos la vista hacia el mar Egeo, donde aguarda, entre las olas, Mykonos, la isla más suculenta (y juerguera) por esos lares.

La reina de las Cícladas Para el escritor de TRÓPICO DE CAPRICORNIO, Henry Miller, no existía lugar más perfecto que el Peloponeso griego. Pero tal vez se equivocaba. O, al menos, eso es lo que nos hace pensar la isla de Mykonos, verdadera joya entre las que conforman el archipiélago de las Cícladas. Ciudades blancas como la nieve se elevan sobre las colinas, rodeadas por un mar azul profundo y bajo el cálido sol del Mediterráneo, mientras la brisa agita lentamente el follaje de los olivares. ¿Qué decías, Henry?

œCómo llegar? Tal vez, mejor sería preguntarse cómo hay que hacer para llegar al Paraíso. La respuesta no está en los tratados de teología, sino en las agencias de viaje de Grecia. La opción más rápida y cómoda es tomar uno de los vuelos que parten rumbo a la isla desde Atenas (como quien aprovecha para visitar la Acrópolis), aunque también hay otras, más económicas, ya sea en ferry (la duración del viaje, así como las tarifas, depende tanto de la empresa como del punto de partida) o en el hidrofoil que parte de Rafina, a 45 kilómetros de Atenas.

///instantáneas - destinos

Asentando cabeza Aunque Mykonos no es un destino barato, no todos los hoteles son (tan) caros. Una opción es el Pelican Arts Hotel, ubicado en el área de la Escuela de Bellas Artes, cerca del centro de Mykonos Pueblo, capital de la isla: aire tradicional, vista a los más extraordinarios paisajes de la costa egea, y por tarifas que giran alrededor a los 100 ó 120 euros por noche (la estadía mínima es de tres noches). Para los que se quieran dar un capricho, está el Mykonos Grand Hotel (en Ayios Yiannis, en las afueras del pueblo), verdadero Zeus de los hospedajes de la isla, con servicios y habitaciones de lujo que pueden ir desde los 400 a los 2.300 euros por noche (estadía mínima de cuatro noches).

Shopping de lujo La isla es, también, conocida por su joyería fina: trabajos en plata, a menudo coronados por un coral, una perla o una piedra preciosa extraída de lava de volcán (échese un ojo a los catálogos de la tienda Tanai, o a la de Lalaounis). También abundan las tiendas de ropa, uno de los shoppings más conocidos de la isla, con tiendas como Soho-soho (por donde cae de cuando en cuando Tom Hanks a comprarse un saco) o YiannisGalantis, donde el dueño hace también las veces de diseñador. Como para reventar la tarjeta de crédito.

Fiestas dionisíacas No en vano la llaman ‘la Ibiza griega’. Una buena rutina para seguir los pasos del dios del Vino es la que empieza en la Super Paradise Beach, una playa famosa por su barra en plena arena, donde un animador vestido con zunga de trompa de elefante invita a la gente a bailar al ritmo de música electrónica. Después uno puede elegir cualquiera de las muchísimas tabernas que se encuentran en las calles del pueblo, dejarse caer por el moderno Almegou Bar o pasar directamente al Cavo Paradiso Club, ubicado en la misma playa.

Sabores mediterráneos A la hora de la comida, Mykonos no tiene pérdida: su menú está bien surtido de recetas tradicionales, en base a los mejores ingredientes que las costas del Mediterráneo pueden ofrecer. Así tenemos a la moussaka, una cazuela hecha a base de berenjena y cordero; o el kleftiko, cordero adobado con ajo y limón. Para el postre, nada como una baklava, pastel de origen turco, hecho con una pasta de nueces.

Érase un pelícano El personaje más interesante de la isla es Petros. Y no estoy hablando de un viejo pescador ni del barman que le preparaba los tragos a María Callas, una de la sopranos más importantes del siglo XX. Se trata del pelícano que es la legendaria mascota y símbolo de la isla. La historia de sus orígenes y su llegada a la isla pertenecen a la vasta mitología griega. Este pelícano gozó, a lo largo de toda su vida, de la fama y el cariño de Mykonos, donde siempre se pudo mover a sus anchas, como un verdadero rey. Tal como lo sigue haciendo su sucesor, Petros II.

Testimonio de un genio El extraordinario novelista y poeta inglés, Lawrence Durrell, quien viviera muchos años en la isla griega de Corfú, dejó escrito: «Toma a Picasso, a Branscui y a Gaudi, pon sus cabezas en una, y podrías obtener algo como Mykonos a la luz de la tarde, naufragando en una blancura violenta contra un mar azul oscuro». ¿Algo más que decir?

De los peces al oro Mykonos no fue siempre un destino de lujo. Hasta hace unos sesenta años, era una isla pobre que vivía gracias a la pescadería y la construcción de navíos. Y fue así que, precisamente por lo último, el célebre naviero Aristóteles Onassis llegó a la isla, en los años cincuenta, con la billetera llena y muchas ganas de invertir capital. A partir de allí, el turismo se fue convirtiendo, cada vez más, en la vena central de la vida económica de la isla, que hoy es uno de los mejores destinos del Mediterráneo.

///entrevista

Un agente secreto ruso se retira del espionaje para dedicarse a escribir libros de intriga política. En el camino suceden dos cosas: se hace famoso y descubre que la historia universal es una mentira. Ahora publica un libro donde asegura que Julian Assange, el hacker más famoso del mundo, es víctima de un lavado de cerebro. ¿Puede decirnos la verdad un hombre que no cree ni en su sombra?

Escribe: David Hidalgo / Fotos: Musuk Nolte

asta un minuto antes de estrechar su mano, provoca pensar que Daniel Estulin es un hombre con aires de guerra fría, mirada de intriga y las maneras sofisticadas de todo espía que ha sobrevivido a sus enemigos. Su biografía dice que fue agente de la KGB y su libro más conocido –LA HISTORIA DEFINITIVA DE EL CLUB BILDERBERG– develó una presunta intriga protagonizada por los políticos y millonarios más influyentes del mundo. Pero el hombre detrás de ese apellido encarna algunos fetiches de la cultura pop: el agente secreto que se hace famoso, un infiltrado que disfruta de la vida pública o el eslabón perdido entre los supervillanos de la aristocracia internacional y el hombre de la calle. En consecuencia con

semejante estatus, Estulin parece un actor dispuesto a contarte detalles de su papel en una película de espías próxima a estrenarse: se viste como un astro de la lucha libre metido en sets de cine, habla con desenfado y se sienta como alguien entrenado para las cámaras. Se le nota cómodo en esa pose de sicario retirado, alguien que administra secretos para vivir bien sin que eso le cueste la vida. Su primera visita a Lima –como autor invitado a la Feria Internacional del Libro de Lima de este año– es fruto de otro entripado, igual de grande que el anterior: un nuevo libro en el que denuncia la conspiración detrás del caso Wikileaks. Si las cosas son como él las pinta, Julian Assange, el hacker libertario de estos días, es en realidad el caballo de Troya del siglo XXI. El tema no deja de tener cierta ironía. Estulin, como Assange, tiene un pasado de “humo y espejos”, según una frase que le gusta decir. Suele contar que su padre fue “un científico disidente” soviético que debió partir al exilio;

///entrevista

Es un hombre con aires de guerra fría, mirada de intriga y las maneras sofisticadas de todo espía que ha sobrevivido a sus enemigos. Su biografía dice que fue agente de la KGB de joven vivió a salto de mata en ciudades de las que no hay rastro preciso; y en el libro sobre los Bilderberg (un best seller traducido a más de cincuenta idiomas, de acuerdo a su editorial) agradece a Canadá el haber refugiado a su familia; pero siempre evita detalles, por esto de que la seguridad es el grillete vitalicio para quienes han vivido en las sombras. ¿Cómo fue su vida de agente secreto? Trabajé algunos años en distintos países de África, donde participé en operaciones de inteligencia contra el comercio de diamantes de sangre. Como es obvio, no puedo revelar detalles, pero fue una experiencia muy intensa. Cuando me retiré, tuve que decidir a qué me iba a dedicar. Y bueno, con el bagaje de información que tenía, pues era inevitable que mi camino terminara en la escritura. Te voy a contar una escena surrealista: una vez estuve en el bar de un pueblo muy lejano, perdido como esos pueblos perdidos de las películas western donde no pasa ni el diablo. En una mesa estaba un grupo de agentes de la CIA (y esto lo sé porque son tan evidentes que uno siempre sabe que son de la CIA). Al poco rato llegó un grupo de terroristas islámicos. De pronto todos estaban en la misma mesa, riéndose, bebiendo y mirando la televisión. ¿Cómo es posible? Pasa todo el tiempo, así se maneja todo, por intereses. Cosas como esa vi muchas. ¿No es extraño que usted revele las cosas que ha revelado sin tener represalias? Digo, los miembros del Club Bilderberg, por ejemplo, no debieron quedar muy contentos cuando usted expuso sus identidades y planes de manejar el mundo. Puedes ver que no ando con guardaespaldas. Eso tiene que ver con mis libros. Así como hay gente que quiere esconder muchas cosas, hay gente que está cansada de ver lo que pasa y quiere sacarlas a la luz. Por eso me pasan información. Claro que muchos no me tienen simpatía y podrían querer matarme. En este momento podrían poner a un francotirador del otro lado de la calle que me clave una bala aquí mismo, en el ojo. Pero yo he

sido un hombre de la comunidad de inteligencia y tengo mis contactos. Nos conocemos, nos cuidamos siempre. ¿Sus ex colegas le avisan si hay algún plan para matarlo? Pues, sí. Pero no hay nada. ¿Cómo se enteró del Club Bilderberg? La primera vez que escuché de este grupo fue hacia 1992. Un informante con el que me había citado llegó con una historia que sonaba a cuento: me dijo, entre muchas cosas, que un grupo de empresarios y políticos muy poderosos había decidido que Canadá debía dividirse. Yo pensé de inmediato que el tipo estaba chiflado, loco de remate. Pero luego, con los años, todo lo que predijo sobre el intento de separación de Quebec y muchas otras cosas se cumplieron al pie de la letra. ¡Él me lo había contado mucho antes! Fue la primera prueba de algo que iba a confirmar con varias otras fuentes y documentos confidenciales que revelo en el libro: los grandes acontecimientos de la historia reciente no son fortuitos, ya estaban decididos, bastante antes, por gente con mucho poder. ¿Le molesta cuando el término ‘teorías de conspiración’ ronda a su alrededor? No me molesta. Pero ya no pasa más. Habría que ser un necio para seguir pensando que todo esto es solo una teoría de conspiración. Muchas cosas se han cumplido, no son especulaciones.

DE HACKERS Y TROYANOS El nuevo libro de Estulin, DESMONTANDO WIKILEAKS, renueva su membresía de cazador de intrigas. Vale decir que es un cóctel de intereses que va desde los estudiantes que participaron en las protestas de Tiananmen hasta el especulador financiero George Soros y la reina de Inglaterra. El objetivo final es la captura de Internet. «[…] me pregunté qué tenía que ver con todo eso las sectas australianas, los hackers estadounidenses, las estrellas de cine y los espías, las brujas y las prestigiosas fundaciones, Washington y los ocultistas, Al-Qaeda y las drogas, Bin Laden y Julian Assange», dice un fragmento de la página 76. Es un buen resumen del libro. El espía converso a escritor dice conocer al hacker más célebre del mundo desde hace tiempo. Al parecer, un pariente suyo trabajó con Assange por los tiempos del Chaos Computer Club, una sociedad de piratas informáticos establecida en Hamburgo, Alemania, a mediados de los años ochenta. Pero Estulin va mucho más atrás. Tanto como para sugerir que es el nuevo Candidato de Manchuria (el personaje de la novela de Richard Condon, que sufre un lavado de cerebro para, en el momento clave, cometer una serie de crímenes).

En el libro, usted sugiere que Assange puede haber sido sujeto de un lavado de cerebro para servir, digamos, de títere de un poder oscuro. ¿De verdad lo cree o es una especulación? Estoy convencido de eso. Cuando era niño, en Australia, su madre estuvo involucrada sentimentalmente y tuvo un hijo con un miembro de la secta de Anne Hamilton-Byrne, que en su tiempo hizo experimentos de control mental en niños. Aplicaban LSD a niños que luego encerraban en una habitación a oscuras. Es el tipo de pruebas de control mental que realizaba la CIA en distintos países como parte del programa MK-Ultra, que perseguía la manipulación de la memoria y la mente de un individuo. No hay pruebas concluyentes porque los registros de la CIA fueron destruidos y el gobierno australiano clasificó toda información sobre la secta, pero es muy probable que Assange haya sido víctima de esos experimentos. Pero eso supone que sea un títere, y usted también asegura que Assange vende información en beneficio propio. Lo cual es lógico. Una cosa no quita la otra. ¿A qué se puede dedicar una persona cuyo tema es la información? El financiamiento de Wikileaks es uno de sus aspectos más oscuros. ¿A quién le conviene que exista? ¿Cómo maneja su información? Cuando se anunció la liberación, se dijo que eran documentos reveladores, ¿pero qué de revelador tiene saber si Hugo Chávez se tira un pedo o si mengano es un borracho? La gran mayoría de documentos liberados dice cosas poco o nada relevantes, chismes de diplomáticos. La clave está en lo que no se dice. Hay muchos cables sobre la guerra de Irak y Afganistán. Con tanta información, ¿es posible que no haya un solo documento sobre el tema de la droga, que es el comercio fundamental en esa zona y es el sustento de los talibanes? Su libro asegura que Bin Laden murió en diciembre de 2001. ¿Se le escapó un error? Para nada: Bin Laden murió en 2001. Los franceses ya desmintieron el montaje (la operación de mayo pasado en Pakistán) y la foto de Obama con Hillary Clinton es claramente falsa: los monitores estaban apagados, no estaban viendo nada. No sabemos quién era el hombre al que mataron. O a lo mejor pusieron a un actor. Antes de despedirnos, le confieso que al escucharlo hablar de semejantes conspiraciones me hace recordar a Mikael Blomkvist, el periodista de la trilogía literaria MILLENNIUM, que devela una mafia internacional de espías, millonarios y políticos, con la ayuda, precisamente, de una hacker. Pregunto si ha leído a Stieg Larsson. «No. Y no me interesa ese tipo de lecturas. Con la realidad es suficiente».

///cuĂŠntame

///cuéntame

Escribe: Valeria López Cano /// Foto: Alonso Molina

Sin miedo ««El argumento g ppara creer en lo sobrenatural es el miedo»,, declaró hace ppoco Fernando Savater. La actriz

Érika Villalobos

pparece emplear p el argumento g del filósofo f español p ppara conducir ZONA DE MIEDO O, un p programa g de reportajes p j acerca de lo p paranormal, , leyendas y urbanas,, historias de pposeídos y relatos de ultratumba. Pero,, ¿¿a qqué le teme Erika?

segundo g le tardó aceptar p la ppropuesta p para p conducir ZONA DE MIEDO. Tiene meses al aire. Antes,, había tenido contactos con lo sobrenatural.

veces sintió actividad p paranormal durante el p g programa.

25 3

Estuvo en

sesiones de espiritismo. p Érika sigue g diciendo qque es recontra valiente.

Le ffascinan las

( (1971) ), con

Marlon Brando,, es su favorita. La vio pporr f primera vez a los p

5 años (que (q quiere q ser actor)) y Fernanda de 1 año y 9 (g meses (gracias a ella,, Erika solo

6 horas diarias,,

Le encanta escribir. Tiene

1000

millones de ideas en la cabeza ppero no ppuede pplasmarlas todas.

12 12

p pesadilla recurrente: ahogarse g en un mar color turquesa. q

THE NIGHT VISITOR

Mikael de

) con suerte).

ppelículas de terror.

hijos j con el actor Aldo Miyashiro: y

duerme

f fueron las experiencias p qque más la impactaron. p La peor p sucedió a las am. En el Nuclear Bar del jjirón Q Quilca se comenzaron a mover todos los muebles alrededor de ella. Su coconductor,, Martín Arredondo salió corriendo y casi se cae.

años. ños.

1 2

temores: la muerte y la infelicidad f de sus hijos. j

240

Le dedica minutos diarios a los ensayos y de El Gran Show. El pprimer baile qque realizó ffue RABIOSA de Shakira. Érika mide 1.58 cm. La cantante colombiana,, 6 centímetros menos.

A su hermana,, le compraron p un Atari cuando tenía años. Es adicta a 3 videojuegos: j g Sims,, Tomb Rayder y y Resident Evil.

son las telenovelas qque ha

5 miniseries y más de 15 obras de teatro. En 2009, realizó su realizado,,

papel p p más qquerido en AMORES DE UN SIGLO.

Tenía

5 meses de embarazo.

///diseños

UN DISEÑADOR EN METAMORFOSIS

///diseños

Pasó de vestir personas a vestir ambientes. De querer ser científico a ser artista. El brasilero de ascendencia japonesa, Jum Nakao, tiene 44 años y es uno de los diseñadores más importantes y representativos que el país carioca vio en las últimas décadas. Hace siete años, un desfile suyo fue considerado El Evento del Siglo por la revista Vogue. Sus prendas, según su filosofía, ocupan el espacio entre la piel y lo que el resto ve. Para él, moda es sinónimo de realidad. Es el reflejo a través de la mirada del comportamiento.

Escribe: Giuliana Dávila Chávez

Jum Nakao viste simple. Lleva una camiseta oscura, jeans negros y zapatillas del mismo color. Y es que, para el creador de LA COSTURA DE LO INVISIBLE –desfile realizado en 2004 en el São Paulo Fashion Week, considerado El Evento del Siglo por la revista Vogue– no importa lo que tengas puesto, sino lo que quieras mostrar con tus prendas. Su trabajo se rige bajo el Mottainai, concepto japonés que aprovecha al máximo los elementos de la naturaleza. Conozcamos la mirada de Nakao, un profesional con más de veinticinco años de experiencia en el diseño, trabajando también como consultor, director de arte, profesor, curador y artista. ¿Te gustó la moda desde niño? Yo quería ser científico. Me interesaba saber cómo crear un mundo fantasioso, una realidad proyectada para el futuro. Por eso decidí estudiar Ingeniería Electrónica y Computación, quería crear otras herramientas. Luego me di cuenta de que la carrera era muy mecánica y yo, más bien, creativo. Así que opté por entrar al diseño de modas. ¿Cuál ha sido el logro máximo de tu carrera? Tuve grandes desafíos y proyectos que quería lograr. Luego de muchos años descubrí que lo más importante no es el dinero o el patrocinio. Lo más importante para realizar un sueño son las ideas para hacer el proyecto y el trabajo en equipo. Muchos pensarán que la moda es usar ropa costosa. Si tu ser está vacío y estás vestido con ropa o etiquetas de marca, tus

prendas no significan nada, no reflejan nada. Eso no es moda. Yo la considero como una fase entre tu pasado, tus memorias, tu imaginación interna y tus alrededores. Es así como las personas reflejan sus relaciones internas con el mundo. Además, tengamos en cuenta que el material no es el factor clave del significado de trabajo, sino la articulación de símbolos cuando las ideas y conceptos se forman. El material no es la clave, sino los símbolos que se articulan. Es como las palabras. Lo más importante es la articulación del pensamiento a través de las palabras. Una palabra es parte del discurso vacío. Lo esencial es el pensamiento y la transformación. Para expresarlo nosotros utilizamos lo más insignificante, un papel en blanco. Entonces, ¿cómo debemos leer el mundo del diseño? Nos debemos concentrar en nuevos valores inmateriales en lugar de valores materiales. Debemos valorar cómo está hecho en lugar de cuánto cuesta. Hay que reflexionar sobre cómo el diseño impacta e interactúa no solo en el medioambiente, también en la auto percepción de la sociedad. ¿Diseñar es una forma de hacer arte? Pienso que el arte es una metamorfosis y el diseño, una metáfora. Creo que todo está conectado: el sonido refuerza la imagen, la luz refuerza el objeto,

///diseños

el olor refuerza el sabor; todo es diseño. Y el escenario entero, cuando está bien conectado, es perfecto. Mágico. Tocas la parte humana, en la totalidad de sus sentidos y emociones. Para muchos eres un revolucionario de la moda. ¿Te consideras así? Soy una persona que intenta crear una alteración en la percepción de la indumentaria. No tanto como algo que los identifique, pero sí que los diferencie como una experiencia interactiva. La ropa es una segunda piel, la tenemos como protectora de nuestro cuerpo. El usuario no es una persona pasiva, sino activa. ¿Cómo defines tu trabajo? Creo que las percepciones humanas no tienen límites y la complejidad del mundo, tampoco. Mi trabajo es abierto, tiene muchas variantes. El diseño es solo una herramienta. Diseñar sin un objetivo es antimarca. Tener una marca sin un objetivo es antidiseño. Lo más importante es el concepto detrás.

ENTRE PREMIOS Y PERFORMANCES Has logrado muchos premios y reconocimientos a nivel mundial. De todos los trabajos que has realizado, ¿cuál fue el más complicado? Creo que A COSTURA DO INVISÍVEL (La costura de lo invisible) fue el trabajo más importante y complejo de mi carrera, porque es un perfeccionamiento acerca del razonamiento de la imagen y la sensibilidad humana. En 2004 sorprendiste con ese mismo trabajo a la élite del diseño brasilero y mundial en el Fashion Week de Sao Paulo. Fue considerado El Desfile de la Década por el Museo de la Moda de París, y Desfile del Siglo por el Sao Paulo FashionWeek de ese año. Fue un trabajo muy duro, nos tomó setecientas horas. Gastamos casi una tonelada de papel para un desfile de siete minutos. Usamos papel vegetal para idear modelos de ropa con sobre y bajo relieve, cortes manuales, origami, terminaciones con láser, entre otras técnicas. Al finalizar el desfile, los diseños fueron destruidos sobre el escenario. La idea era generar un ambiente lúdico, un performance que lograra conectar al espectador e involucrarlo ante la fragilidad de un material tan básico como el papel, destruido ante sus ojos. ¿Qué significó este desfile para ti? Mi tarea es reflejar cómo el diseño influye en su entorno y en la auto percepción de la sociedad. Estoy seguro que si tocas la sensibilidad humana, el resultado es la transformación evolutiva. Tenemos que tirar el alma al descubierto para mostrar nuestra capacidad de ser luz, de soñar con lo indecible, lo imposible, lo inexplicable y lo indefinible. Y para asociar la huella visible con lo invisible, la creación

ÿDiseñar sin un objetivo es antimarca. Una marca sin un objetivo es antidiseño. Lo más importante es el concepto detrásŸ

/// Quinteto Nakao Equipo de fútbol: Corinthians. Concepto de moda: Realidad Diseñadores favoritos: Martin Margiela, Junya Watanabe y Rei Kawakubo (Comme des Garçons). Reciclar: Lo más importante no es lo que hacemos con basura, sino las decisiones que tomamos y los cambios de valores. Inspiración: Salir a montar bicicleta, jugar y el mundo real.

///diseños de volúmenes, texturas, colores, palabras, dibujos, aberturas y las vías hacia una nueva forma de pensar… Imagino que algo similar querías demostrar con la instalación que hiciste en el museo Oscar Niemeyer en 2007. La puesta en escena se llamó REVOLVER. En materia de imagen era muy visual. Había una maqueta con la réplica del museo, de un supermercado, de distintos lugares donde las personas acuden, y dentro de ella deambulaban ratas vivas. Todo estaba cubierto por cajas de vidrios. En esos pequeños espacios colocamos cámaras ocultas que captaban las reacciones del público. Hubo una interacción entre la muestra y los asistentes, se trataba de mirar y ser mirado. Si me preguntas por las interpretaciones no puedo darte una exacta, hay muchas. Revolver significa mover con las manos, pero, a la vez, es un arma mortal. Entonces, las ratas eran una especie de virus que nos hacía reflexionar sobre lo que existe y sobre cómo nos comportamos frente a ello. Mostramos los extremos de la realidad del sistema en el que vivimos. ¿En tus trabajos sueles utilizar elementos de la naturaleza? Sí. Hay que tener una sensibilidad hacia la materia. Cada materia tiene una potencialidad no anunciada. Muchas veces, cuando deseamos desarrollar un proyecto, debemos pensar más allá de nuestros conocimientos.

MODA, TRABAJO Y

Latinoamérica suele mirar con admiración la moda europea, solemos imitarlos o tomarlos como referencia, pero no sucede lo contrario. Tenemos que crear un espacio con nuestro propio contenido. No podemos consumir todo el tiempo contenidos extranjeros (europeos). Debemos empezar a crear una estética donde se desarrolle una autoestima, tener un espejo y mirarnos a nosotros mismos para crear nuevos valores. En nuestro continente, ¿cómo es la relación educación-diseño-moda? Hoy, los alumnos son parte de la generación del contenido y de la información de la moda, pero, con los nuevos lenguajes, no hay una educación que busque desarrollar la capacidad de lectura del consumo final. En América latina el consumo no es un acto cultural, sino mecánico. ¿Qué tendríamos que hacer para cambiar esa realidad? No hay educación sin organización. Por ello, se deben cambiar los revestimientos de la educación para el futuro de las personas. Saber que el consumo es un acto representativo de nuestros valores y que debería ser un acto de extrema conciencia. Sin educación no hay libertad, no hay camino y no hay decisión.

/// Siete años para Jum

EDUCACIÓN

Tu estilo es muy sencillo y a la vez sobrio. ¿Sueles diseñar tus prendas? Algunas piezas que uso son diseños de mis alumnos. La mayoría tiene tiendas y suelo comprar sus producciones, es como un acto de confianza para ellos. Tu trabajo crea una fusión entre la moda textil y la tecnología de punta. Con la tecnología trabajamos en nuevas plataformas, es una herramienta de control. Es importante en el trabajo asimilar la realidad multimedia y la integración del lenguaje. Trabajamos con la moda haciendo productos, pero de una forma académica para compartir la experiencia que tengo. Es elemental iniciar para crear una nueva realidad, desarrollar proyectos nuevos que ayuden a la educación.

En 2002 fue invitado por Du Pont, para ser el diseñador-socio de moda en el proyecto del Hotel Lycra Internacional. En 2004 la marca Nike lo contrata como diseñador de la línea Premium: JUM NAKAO DE NIKE. En 2005 hace un desfile y exhibe sus obras en la galería Lafayette de París. En 2006 es invitado por The Galliera Fashion Museum of Paris. Figura dentro de los más sobresalientes trabajos de moda de todo el siglo XXI. En 2007 se convierte en el artista más joven de la historia en ser invitado al salón principal del Museo Oscar Niemeyer. En 2009 es el invitado de honor del Festival de Rotterdam. En 2010 se presentó en el Sao Paulo Fashion Week, pero esta vez como artista plástico con la instalación VESTÍGIOS VESTÍVEIS.

///entrevista

QUIERE SER LA BRUJA MALA DE BROADWAY De niña, el ballet la apasionaba. En los recreos del colegio, bailaba Chiquititas. Durante la adolescencia, idolatraba a Britney Spears. Se sabía sus coreografías y canciones. Bailó en CABARET, en LA JAULA DE LAS LOCAS, en EL SHOW DE LOS SUEÑOS y ahora también en LA CHICA DEL MAXIM. Pero su más grande sueño sigue siendo llegar a Broadway y convertirse en Elphaba, la Bruja Mala del Oeste, en el musical WICKED. ¿Qué nos atrae de una actriz que, sin quererlo, hizo del baile un arma de seducción?

Escribe: Manolo Bonilla / Dirección de arte y styling: Sebastián Sommaruga / Foto: Alonso Molina

///perfil

i una pantera pudiera bostezar, lo haría como ella. Se le escucha, escondida entre sábanas. Luego, se levanta de la cama y se convierte en un vendaval pelirrojo.

Corsé negro, calzones carmesí y mallas negras con rajas en forma de rombos. Calza unas botas de cuero altas y lleva un moño recogido sobre su cabeza como un florero de orquídeas rojas. Gisela Ponce de León es una presencia que desborda sensualidad. Es 1880 y estamos en París. Bueno, en realidad, es el escenario del teatro Peruano Japonés, en una tarde limeña, y Ponce de León es Cocò, la protagonista de la obra LA CHICA DEL MAXIM, el más reciente montaje del director Juan Carlos Fisher. El Maxim era un bistròt vuelto boîte creado por Maxime Gaillard. Dos voces francesas que designan un espacio sugerente donde habitaban femmes fatales que atrajeron a personalidades del arte y la cultura durante todo el siglo XX parisino. Pero Gisela Ponce de León no sabe francés. Ella sabe actuar. En solo cinco minutos de la primera escena ya ha lucido sus piernas ejecutando pasos de baile, ha sonrojado a Lucien Petypon (un doctor interpretado por Carlos Carlín) y ha despertado la lascivia de otro compañero de escena, mientras ella se acurruca felinamente en un sillón. Gisela es seductoramente convincente. Alguna vez declaró que encontraba placer en interpretar papeles que no tuvieran nada que ver con ella. Otros actores sostienen que su oficio debe sacar de su mundo interior, lo que más los identifica con el personaje a interpretar. Pero ella no lo siente así. Si bien cuando empezó su formación en el Teatro de la Universidad Católica (TUC) era tan solo una chica recién salida del colegio, algo engreída, alérgica y llorona; recuerda la severidad y exigencia de un profesor como Alberto Ísola que le achacaba su “exceso de histrionismo”, como prefiere referirse a esas pataletas de chibola. Quizás su papel más importante fue el monólogo en MI NOMBRE ES RACHEL CORRIE (2007). Gisela lo reconoce como el más intenso y dramático, a pesar de ser una realidad lejana para ella. No sabía nada de su personaje ni de su tragedia en la franja de Gaza. Desde entonces le gusta descubrir facetas que no reconocía en ella. Piensa que es más divertido así, porque puede inventar o jugar con movimientos que no se parecen a los suyos. Es tenso encontrarle el timing a la comedia y que el público se ría,

entonces «una se engolosina con hacerlo más gracioso. Sobreactúas y haces cosas raras». Ninguna función es igual para Gisela Ponce de León. Durante la obra, al grito de upsalá flexionaba la pierna derecha y la elevaba a la altura de su hombro. Juan Carlos Fisher, el director de la obra, le recomendó que se fijara en la actuación de Nicole Kidman en MOULIN ROUGE. Pero a Gisela esos papeles abiertamente pícaros no le resultan ajenos. Hace dos años, participó en el musical CABARET interpretando a Sally Bowles, una bailarina de diecinueve años inmersa en el oscuro mundo del Kit Kat Club de un ficticio Berlín de 1931. Jugar a ser sexy. Ser otra. Eso es lo que hace Gisela Ponce de León. Aunque sienta algo de roche. Más aún cuando habla de ese lado suyo frente a una cámara de televisión o una grabadora. La timidez y los nervios, nunca ajenos a los actores como podría pensarse, la acompañan desde mucho antes.

Debía medir un metro y veinte centímetros cuando habló con la dalina Mónica Santa María en Nubeluz, el programa infantil más sintonizado durante los noventa. Tenía diez años cuando participó, con una canción de Ángela Carrasco, en ese concurso de canto y baile para pequeños talentos. Solo ganó un cono repleto de dulces. Después integraría elencos de baile en programas infantiles: Oky Doky, De colores y Almendra. Y seguiría concursando en otros. De niña, Gisela quería ser bailarina de ballet. Todavía conserva cintas de VHS que registran sus gráciles pasos: un plié, demi plié. En el colegio, pasaba sus recreos bailando las canciones de Chiquititas con otras amigas. Su infancia transcurrió sin apuros en Palomino, un barrio en Pueblo Libre, cerca a la fábrica de D’Onofrio. Recuerda el aroma de sus tardes, después del colegio, como si fueran un lonche perpetuo, con chocolate y golosinas, pegado al olfato. Pero Gisela no hizo mucha vida de barrio, salvo jugar carnavales en el parque y armar el muñeco por Año Nuevo. Patinar con una prima o montar bici eran sus pasatiempos. Nunca ha pertenecido a una tribu urbana pero le hubiera encantado ser skater. Su historia de adolescencia podría haber sido el guión de cualquier personaje secundario de una película ‘fresa’ de Miramax. Pero Diego, su hermano que le lleva tres años, la llamó para que cantara en Nenza Manzini, una banda de música con influencias de rock y blues. Gisela recuerda, en especial, la canción Los monos en piyamas aunque ella prefería el pop más bubble gum.

///entrevista

Pechera de Olga Taferson (Dédalo). Falda de Gerardo Privat. Guantes y anillo de Icone. Brazalete de Meche Correa (Dédalo). Foto anterior: Sombrero de Malika. Bolero plumas usado como aplique de Gerardo Privat. Saco vestido de Gerardo Privat. Cartera y muñequeras de Icone. Anillo de Meche Correa.

Kimono44 de Roberto Cavali. Zapatos de Gerardo Privat. Aretes de Meche Correa (DĂŠdalo).

Gisela es seductoramente convincente. Alguna vez declaró que encontraba placer en interpretar papeles que no tengan nada que ver con ella

Era 1998, cuando una rubia nacida en Luisiana, cinco años mayor que ella, apareció en MTV con look de colegiala cantando que lo había hecho otra vez. Entonces Gisela Ponce de León se obsesionó con Britney Spears. Antes solo había profesado un fanatismo por el líder de Menudo. Pero luego hubo una época, a los trece años, cuando imitaba a la princesa del pop a la perfección. Años después, en las aulas del TUC, lo seguiría haciendo. No fue un placer culposo. Coleccionó todos sus discos, cantaba en la ducha y en los karaokes y se aprendía sus coreografías. Sabía de su biografía: veía sus especiales en la tele; cuando empezó con Justin Timberlake y tuvo amistad con Cristina Aguilera; cuando se casó con Kevin Federline, uno de sus bailarines; hasta cuando tuvo hijos, se afeitó la cabeza y se divorció para casarse con un paparazzi. Pero a Gisela no le gusta lo que Britney está haciendo últimamente ni lo que le ha pasado. Sufre con ella, sí, pero no llegaría al extremo de ese video viral donde un emo llora a rabiar por Britney. Nunca tanto. Era una artista que tenía voz de cantante de R&B, bailaba lindo y tenía espectáculos increíbles. Nada más. Ahora que lo piensa, todas sus referencias han sido pop.

Se ha desmayado varias veces. Nunca en escena. La mayoría de ellas en la formación de las mañanas de su colegio católico, cuando pasaba horas rezando. Pero quizás la más memorable de sus caídas la acerca a Sienna Miller, la actriz y modelo que deslumbró en las películas ALFIE y G.I. JOE. Ambas tienen una cicatriz casi imperceptible en el rostro. Las heridas en estas dos bellezas atolondradas están distanciadas por cuatro centímetros. Miller tuvo un accidente con un caballo, Ponce de León

lo tuvo al caerse en el baño de un restaurante argentino de pastas, en Miraflores, bajo el efecto de un pisco sour doble. Esa vez, cuando se abrió el mentón con el borde del inodoro, confirmó que las noches alicoradas no eran las suyas. Existe una raza de mujeres que no atolondran con su belleza. Es más, podría escribirse un tratado con ellas acerca de la torpeza sexy. Dícese del fenómeno, poco frecuente, que consiste en una ternura inocente que se transforma en una creciente turbación cuando aparece esa sensualidad involuntaria en ellas, en sus actos y guiños imperceptibles. El cine y las series de televisión nos han ayudado con algunos ejemplos. Kelly, la hija de Al Bundy en MARRIED WITH CHILDREN; Phoebe, la dispersa amiga en FRIENDS y más recientemente, Cameron Díaz en LOS ÁNGELES DE CHARLIE. La rubia de LOCO POR MARY interpreta a Natalie Cook, una de las agentes de Charlie. En la película, dejando de lado sus habilidades para el Kung Fu, su aparato locomotor la empuja a varias caídas. Pero sobre la pista de baile se transforma: su anatomía vibra y su cintura cobra vida propia cuando escucha I like big butts de Mc Hammer. La coreografía prosigue en paralelo al arrebato y desconcierto de los espectadores. La imagen de un torpe ángel desaparece ante la nítida estampa del deseo. La torpeza encantadora y el nerviosismo de Gisela Ponce de León, durante las entrevistas, también se esfuman cuando Còco baila en el escenario del Teatro Peruano Japonés. Como Cameron Diaz, es torpemente sexy.

Quince años después de esa tímida aparición en Nubeluz, Gisela ganaría por primera vez un concurso de baile. En 2010 quedó primera en EL SHOW DE LOS SUEÑOS, un programa de televisión donde personajes conocidos concursan bailando para ayudar a personas, de suerte esquiva, a cumplir sus sueños. Su “soñadora” se llamaba Grace y tenía casi la misma edad de Gisela, pero una parálisis cerebral le confería la apariencia de una niña de cuatro años. No había conocido un caso humano siquiera parecido, lo que significaba una presión adicional a la competencia. La actriz que había hecho gala de su talento para la danza en obras como EL MUSICAL 2010 y LA JAULA DE LAS LOCAS, sabía que, esta vez, no solo se trataba de bailar. Lo más difícil fueron las coreografías de salón y el quick step y el que peor le salió, según ella, fue el que bailó bajo

Vestido 46 Dolce&Gabanna (Malika). Guantes de Icone. Brazaletes, anillo y collar de Meche Correa.

Jugar a ser sexy. Ser otra. Eso es lo que hace Gisela Ponce de León en el escenario. Aunque sienta algo de roche una lluvia simulada. Al jurado le pareció que no fue muy sensual. No estaban viendo competir a Cocò ni a Sally Bowles. Gisela es una persona sensible. Quizás demasiado. Cuando trabajó en ESCUELA DE PAYASOS, desarrolló su lado claun, para el que tuvo que explotar o parodiar un aspecto de su personalidad. Ella, tan dulce que podría provocar diabetes, diseñó un personaje querendón, con ganas de abrazar a todos y un tanto maternal. Siendo una quinceañera empezó a ir a terapia: sentía pena por todo, por un perrito, por la historia triste de una amiga, por lo que fuera. Y lloraba, como en las clases de actuación con Alberto Ísola, cuando se frustraba. Al final, cuando resultó ganadora, la emoción la embargó hasta las lágrimas. Cumplió el sueño de su soñadora. Aunque el suyo la espera en Broadway. Gisela Ponce de León viajó por primera vez a Nueva York el año pasado. Sueña con llegar a la meca de los musicales en el mundo desde que se calzó el tutú de ballet, desde que entonó la canción de Ángela Carrasco en Nubeluz, desde que cantaba Chiquititas en los recreos y desde que recuerda sus performances frente al espejo. Esa es su Santa Trinidad: actuar, bailar y cantar. Cuando pasó una semana y media en la ciudad que nunca duerme, consumió teatro y musicales de manera compulsiva: WICKED, BILLY ELLIOT, IN THE HEIGHTS, NEXT TO NORMAN. Todos, musicales. Y aunque todavía no tiene idea de cómo se llega a Broadway, Gisela imagina que tendrá que trabajar como mesera e ir a una infinidad de audiciones, como te cuentan las películas. Sabe que tiene que ir. Pronto. Porque todos los años lo dice y no lo hace. «Si no, me sentiría frustrada siempre», dice. Ese, digamos, es su más grande miedo. «Total, pisaré el escenario para darme el gusto. Y si no funciona, llego acá y la hago».

///filmes El quinceañero del Festival de Cine de Lima acabó. Geraldine Chaplin, invitada de lujo, encandiló a todos y degustó las galletas de agua que llevan su apellido. En las butacas y en las salas quedó la contundencia de las ficciones y de las imágenes. Y la certeza de que asistimos a un festival de talla internacional. En AS, les ofrecemos unos apuntes y otros momentos de las películas de este año.

Alonso Molina

Escribe: Antolín Prieto

Fernando León de Aranoa Tiene la pinta de un montaraz en la ficción de Tolkien. El escritor y cineasta español ha ganado cinco premios Goya. Dirigió LOS LUNES AL SOL (2002) y PRINCESAS (2007). Fue director invitado en el Festival de Cine de Lima, donde presentó AMADOR (2010), su sexto largometraje, en la sección Galas.

Es la segunda vez que vienes a Perú para presentar una película tuya. La primera fue con LOS LUNES AL SOL (2002). ¿Cómo crees que Lima reciba AMADOR, tu sexta película? La considero un poco como «mi película peruana», no solo porque sus intérpretes lo sean (Magaly Solier y Pietro Sybille) sino porque sus personajes lo son. Es la historia de Marcela, una chica peruana, (residente) en España, que intenta ganarse la vida cuidando a un anciano enfermo. La trama cae sobre ella, al contar su peripecia en un país que no es el suyo. De hecho, la pareja de Marcela es un peruano. Por eso tiene mucho más sentido para mí traer la cinta aquí y ver cómo la recibe la gente. Has visto cine peruano. ¿Cuál es la impresión que te deja el cine en esta parte del planeta?

Bastante buena. Para preparar el casting vi varias películas de los actores que trabajaron conmigo. Recuerdo películas peruanas como DÍAS DE SANTIAGO, con Pietro Sybille, que me encantó. He visto las películas de Magaly y algunas de Francisco Lombardi. En cuanto a cine latinoamericano en general, también podría decir lo mismo, sobre todo del que se ha hecho en estos últimos quince años. Los argentinos están haciendo películas fantásticas. Con el Festival de Lima, el público disfruta de cintas fuera de los circuitos comerciales. ¿Cómo percibes ese desbalance entre el cine independiente y el cine de Hollywood? Parte del problema que pasa aquí, y en España también, es que la distribución está, en parte, en manos de los grandes circuitos norteamericanos,

y queda poco espacio para las demás películas. En España, por ejemplo, llegan estrenos con setecientas u ochocientas copias. Eso no deja espacio físico para exhibición en las salas. Hacer una película toma dos o tres años y, al saber que el espacio en las salas es corto, a veces te pone mal. Tienes la sensación de que cada semana se estrenan diez o doce películas, y hay un momento en que tu cinta tiene que salir de la cartelera para que entren las siguientes. Has dicho que el cine español de hoy es «un cine con vista a la calle», por interesarse en las historias cotidianas que vive la gente. ¿Cómo definirías el cine latinoamericano de hoy? El cine latinoamericano tiene mejores vistas a la calle. Se han hecho muchas películas, muy buenas, que se han preocupado por mostrar cosas más cotidianas, contar historias que están más a la mano y que suceden todos los días. Durante la última década, el cine latinoamericano encontró historias prodigiosas que te llegan como espectador y te enseñan una nueva visión. El latinoamericano lo ha hecho mucho mejor que el cine español.

Niños, cine, muerte, viajes La ganadora fue una cinta que desde el título aludía un vaticinio: EL PREMIO. A los niños nadie les explica cómo funcionan las dictaduras y las desapariciones. Una historia dura, de crecimiento, en medio de la convulsión argentina de 1970. Las dos Paulas, la directora, Paula Markovitch, y Paula Galinelli, su protagonista, se perfilan como grandes nombres a futuro. Los niños fueron los protagonistas recurrentes de las cintas de esta edición del festival. En LAS MALAS INTENCIONES, Cayetana, una concentradísima Fátima Buntinx, se aferra a su imaginación y a los héroes peruanos para crecer en medio de la incertidumbre de una familia distante y del terrorismo que se acerca a Lima. POR TU CULPA señala a Julieta (Enrica Rivas) todo el tiempo. En medio de un mundo machista no se puede ser madre sin que le inventen errores. Grandes momentos cotidianos y atmósferas opresivas. Los hijos y el esposo como enemigos. Hubo más niños en LOS COLORES DE LA MONTAÑA y EL CHICO QUE MIENTE. JEAN GENTIL, un contador desempleado prefiere seguir de para antes que ser albañil o cuidador, mientras se refugia en su religiosidad y la selva. Una película pequeñita, pero poderosa y casi filosófica. Filmada en República Dominicana, al lado de la Haití del terremoto de 2010. Se llevó los premios de crítica y del jurado con justicia.

El premio

Las malas intenciones

Por tu culpa

Los colores de la montaña

///filmes

Ricardo Guzmán

Damián Alcázar

Un camaleón mexicano. Asesino en SATANÁS, sacerdote en EL CRIMEN DEL PADRE AMARO o guerrillero en CHICOGRANDE [estrenada en el festival de Lima que pasó]. Alcázar conversa con AS de su vida en el cine, luego de escaparse junto a su esposa por unos días a la ciudad imperial a caminar, como hace mucho no lo hacía.

CHICOGRANDE compitió en el festival. Me sentí con mucha ventura de trabajar con Felipe Cazals, un gran cineasta de Latinoamérica, interpretando a un luchador revolucionario en México. Han pasado cien años desde la Revolución y la situación está mucho más jodida. Ver cómo estos hombres entregaron sus vidas y afianzaron una nación, y ver cómo hoy existe gente al mando del país absolutamente desinteresada, coqueteando con el mundo bursátil, con el neoliberalismo infame que beneficia a unas cuantas familias. Estar conciente de la situación que vives te permite entender el personaje, no importa si es histórico o actual. Hizo de héroe histórico, pero también lo hemos visto como villano. ¿Cómo selecciona sus papeles y películas? Principalmente, en una lectura. Con los jóvenes, por ejemplo, te das cuenta y dices, vamos a ver si es sensible como cineasta. Cuando es un maestro de la dirección, como Cazals, no hay ningún

problema, ya sabes que te va a llevar a un muy buen proyecto. ¿Por qué, entonces, se decidió por un proyecto como LAS CRÓNICAS DE NARNIA? Uno creció con Walt Disney, ¿no? Ellos me invitaron. Hubiera sido difícil que fuera al revés. La experiencia fue extraordinaria. Éramos a veces 2 mil personas en el set, en un lugar extraordinario, con equipos formidables. Era un desafío ser el único latino allí. Cuando vi la película, me sentí muy protegido y respaldado por el director y el fotógrafo. Estaban encantados con lo que yo les proponía y hacía. Entonces, eso lo percibes y lo disfrutas. Además, en México los niños se acercaban y me reconocían. Ha trabajado en toda Latinoamérica y parece que tiene una predilección por Colombia. Es como los amores. Los colombianos me quieren mucho, me invitan a trabajar y me encanta. Es un reto: llevo cinco películas siendo un colombiano

diferente. Tengo que conseguir hacer de uno que no se parezca al anterior ni en la forma de hablar. Llego un mes antes de que empiece el rodaje y salgo a las calles, camino, veo a la gente, a los hombres de la edad de mi personaje. Reparo en sus acentos diferentes, tomo café en sus cafés. Siempre es importante estar allí. ¿Alguna vez lo veremos en una cinta peruana? Me encantaría. Salvador del Solar tiene un guión, una adaptación de un libro o una novela, que me pareció extraordinaria. Él vive en Bogotá y me lo mostró. Ojalá lo hagamos porque en unos años más tendré que ser el papá del personaje. ¿Es difícil envejecer como actor? Son diferentes pasos, etapas, que uno va dando. Muchas veces, en broma digo que yo era el actor más joven de la producción o de la compañía de teatro. Y ahora, a veces, soy el más viejo de la compañía o de la producción. El asunto es beneficioso para los actores porque puedes tener ochenta años y hacer tu trabajo extraordinariamente, pues vas aprendiendo cada vez más. No es el caso de los deportistas, que, a los cuarenta ya, adiós, se acabó o te vuelves instructor. Mientras más maduras, puedes hacer más cosas. Tengo chance de hacer del rey Lear.

El amor al cine No estuvo solo en las butacas del cine, sino dentro de las películas. La uruguaya LA VIDA ÚTIL es un homenaje a todo el cine clásico y la cinefilia. Cuando cierran para siempre la cinemateca uruguaya, Jorge, uno de los programadores, demuestra que podrá sobrevivir en el mundo real. Baila a lo Fred Astaire y enamora como Mastroianni. AMATEUR es un documental sobre Jorge Mario, un dentista que dirige filmes en ocho milímetros y recrea hasta tres veces el western que tanto lo apasiona. GUEST es, en cambio, la mirada de José Luis Guerín, reconocidísimo director español, sobre lo que pasa fuera de los festivales de cine mientras los visita. Lima aparece con las atribuladas combis de Puente Nuevo, al este de la ciudad. Desde España también llegó Fernando León de Aranoa trayendo su última película, AMADOR, con Magaly Solier a la cabeza. Ella tiene que aparentar que sigue cuidando a un anciano luego de que este ya murió. La vida no se acaba cuando

alguien se muere, sino cuando dejan de recordarlo. En EL VELADOR, Natalia Almada nos presenta el extravagante cementerio de Sinaloa, que todo el tiempo crece con los muertos de los narcos en la frontera norte de México. EL LUGAR MÁS PEQUEÑO trata sobre los que sobrevivieron a la guerra en El Salvador, de cómo recuerdan y reconstruyen sus vidas después de la desgracia. Un relato profundo y poético, justo ganador de la competencia documental. En MÚSICA CAMPESINA, Alberto Fuguet pone a Alejandro Tasso en la capital de la música country, Nashville, y hace que se pierda, para luego reencontrarse cantando su propia canción. Una vuelta al cliché del latino en Estados Unidos. Por otro lado, LAS ACACIAS es un viaje en cabina de camión. El chofer, una mujer y su bebé; el gusto de viajar y la función de la familia. Emotiva e intima. Una de esas películas en donde no pasa nada, pero pasa todo. Fue la mejor opera prima del festival.

La vida útil

Amateur

Amador

El lugar más pequeño

Guest

Las acacias

///nostálgicos

Un movimiento de soñadores reivindica la tecnología de la era victoriana contra la frialdad de la era digital: fabrican objetos que parecen reliquias, se visten con prendas del siglo XIX y predican las promesas de la ciencia ficción. ¿De qué peligros del mañana nos quieren prevenir? Escribe: David Hidalgo / Foto: Alonso Molina

///nostálgicos

l sheriff tiene puesto un sombrero negro con antenas doradas y una estrella con engranajes que es, a la vez, un sensor para captar las vibraciones del entorno. «Te alerta contra disparos lejanos», dice aludiendo a un ataque a traición. Sobre la mano derecha lleva un brazalete que tiene dos compartimientos llenos de éter vaporizado, sustancia que se inyecta en el flujo sanguíneo para endurecer y estabilizar sus músculos al momento que le toque empuñar su arma. En el brazalete izquierdo tiene suficientes municiones químicas para aniquilar a un pequeño ejército. Al cinto, una pistola calibre bulldozer. Viéndolo al frente, uno no sabe si está ante un tributo a los héroes del western o a una idea de George Lucas, el cineasta que combinó túnicas medievales con espadas láser y reinventó el futuro. «Se trata de un sheriff honesto que, al descubrir la corrupción del gobierno, optó por convertirse en un vengador», explica Fernando Pajares, el alter ego de carne y hueso. Salpicado de remaches de cobre y correas de cuero, el muchacho encarna un nuevo fetichismo de esta era geek: el culto a objetos ultramodernos que parecen anticuados. El traje es el primer peldaño a la nostalgia como estado de conciencia. Los miembros de esa cofradía internacional lo denominan steampunk. En un país que suele llegar tarde a las revoluciones tecnológicas, pareciera que la revancha empieza por el vestuario. «El steampunk es la intersección entre la ciencia ficción y el romance», dice Humberto Rotondo, un estudiante de Derecho que ahora viste con una enorme llave inglesa al hombro y un mandil de cuero con llaves de tuercas brillantes. Su mitología mira con nostalgia el siglo en que se inventaron los trenes, en el que nos convencieron de que el mundo podía moverse a vapor. El atuendo lo define: es un mecánico de máquinas improbables. El plenario de la comunidad Steampunk Perú convoca, del mismo modo, a otros personajes tan singulares y apreciables como una especie en peligro de extinción: un espía con sombrero de copa y máscara de gas, el tripulante de un barco volador con gafas para soldar y pistola de bengala, una aviadora con botas largas y pistolera de cuero. El escenario natural de esta cumbre es el Parque Reducto de Miraflores, uno de los pocos en Lima que guarda una locomotora como reliquia. Es perfecto, hasta que un detalle confirma nuestro

destino de nación boicoteada por el clima: ha lloviznado y los vigilantes han tapado la máquina para que no se oxide. El grupo sigue la filosofía del hazlo-tú-mismo: cada quien ha elaborado sus artilugios con partes de juguetes, aplicaciones metálicas y cuero. En una época en que el talento se confunde con la rapidez para bajar programas de Internet, el movimiento venera la artesanía de los inventores del siglo XIX. «Nikola Tesla es el maestro steampunk por antonomasia», dice Zlatko PérezLuna, el estudiante de ingeniería mecánica que fantasea como tripulante de un barco volador. El verdadero inventor de la radio –por delante de Marconi– es considerado también el precursor del control remoto, el radar y la robótica. Enemigo acérrimo de Thomas Alva Edison, quien se apropió de algunos de sus inventos, Tesla es uno de esos héroes de la ciencia que presentaban sus descubrimientos en actos públicos que ahora parecerían funciones de ilusionismo. Pero acaso el matiz que alimenta la fantasía de sus grupies modernos es el enigma que rodeó parte de su trabajo: alguna vez dijo que había captado señales de Marte. Se propuso desarrollar la forma de fotografiar los pensamientos y en su historial de inventos no faltaron las armas apocalípticas como el “rayo mortal”, que, se suponía, podía acabar con aviones enemigos a distancia. «El steampunk celebra la estética de la época victoriana, pero aplicada a una tecnología de un nivel superior incluso a la que tenemos ahora», a decir de Michael Lazo, el espía, un diseñador gráfico que fundó el capítulo local de la comunidad. La facción quimérica sueña con ver barcos que flotan en el aire o máquinas para viajar en el tiempo, a la manera de los fundadores literarios del género como Julio Verne o H.G. Wells. La facción más realista prefiere trabajar con los pies en la tierra.

Richard Clarkson

REINVENTANDO EL PASADO Puede que los mayores trofeos de la comunidad se deban a un esteta de las transformaciones tecnológicas. El estadounidense Richard Nagy, más conocido en la subcultura steampunk como Datamancer, es el Leonardo Da Vinci de las computadoras retro. Su obra más celebrada es la STEAMPUNK LAPTOP, un procesador con cuerpo de madera, patas en forma de garras metálicas y tapa de vidrio que deja ver las entrañas de un complejo mecanismo de relojería. Un fino borde de bronce enmarca la pantalla y el teclado, cuyas letras, en bajo relieve, serían la delicia de un tipógrafo del romanticismo. Pero el detalle de fantasía retrógrada está en el sistema de encendido: en lugar del clásico botón de energía, usa una llave de alitas de mariposa que al girar activa el sistema. «[…] puede parecer una caja de música victoriana, pero dentro de esta intrincada caja de madera, hecha a mano, vive una HewlettPackard ZT1000 portátil que corre Windows XP y Linux Ubuntu», refiere el artista. Nagy se crió en el ambiente de las autopartes. Su padre tenía un taller al que llegaban muchos fanáticos de los diseños personalizados. Allí

En una época en que el talento se confunde con la rapidez para bajar programas de Internet, el movimiento Steampunk venera la artesanía de los inventores del siglo XIX

///nóstalgicos

Datamancer

ÿNuestro nivel de tecnología se ha incrementado tan rápidamente que se ha vuelto difícil visualizar el futuroŸ (Richard Nagy, el Leonardo Da Vinci de las computadoras retro)

aprendió a soldar, lijar y pintar, pero sus intereses en la música y el arte lo empujaron a la fabricación artesanal de computadoras. «Me convertí en la oveja negra de mi familia», bromea ahora mediante el correo electrónico. Con el tiempo, esa sensibilidad rebelde derivó en lo que parece uno de los cursos escolares de Harry Potter: «Datamancería prestidigital y Tecnofetichismo parafernálico». El ser humano es lo que dicta su estilo, se diría. «Yo no construyo productos, creo reliquias», proclama la web del creador a sus seguidores. Como apóstol del imaginario, Richard Nagy define el sentido del género como una lucha de fuerzas entre el conocimiento antiguo y el moderno. «Yo diría que el steampunk es una reacción al sentido que la tecnología ha tomado en los últimos tiempos, en el que el interior del mecanismo de la mayoría de objetos ya no es accesible al técnico promedio. Los componentes han llegado a ser tan pequeños que se requiere una máquina compleja para ensamblarlos, y su código está blindado con un circuito integrado», explica. Tras la aparente nostalgia estética, el steampunk nos renueva la promesa científica de controlar nuestro destino. «La era victoriana fue una época de oro en que el técnico promedio podía entender e interactuar con la tecnología de su tiempo y desarmarla, repararla e incluso mejorarla». El camino de la experimentación conduce al cielo steampunk. El californiano Tom Banwell, el amo del calabozo de las máscaras, encontró la ruta casi al borde de una cama de hospital. Hace cinco años tuvo una seria enfermedad que le hizo evaluar lo que estaba haciendo con su vida. «Me di cuenta de que no debía postergar las cosas que quería hacer antes de morir», comenta vía electrónica. Entonces decidió retomar el pasatiempo de crear cosas con cuero, hacer cascos de vikingos y explorar tendencias en Internet. «Así llegué al término steampunk, del que no tenía idea, y me dejó intrigado. Me di cuenta de que había tropezado con un mundo en el cual mi creatividad encajaba perfectamente», refiere. El artista recuerda como un mito fundacional la creación de su primer objeto steampunk: en agosto de 2008 encontró una

vieja máscara de gas de plástico en una venta de garaje y decidió transformarla con cuero y resina. Apenas colgó imágenes de la pieza en Internet, la aprobación fue unánime. Banwell crea máscaras tan bellas que bien pueden encandilar a los anticuarios o aterrorizar a la juventud adoctrinada por el cine gore de Hollywood: el modelo DR. BEULENPEST es una especie de antifaz industrial para un hombre-pingüino, con un largo pico forrado de cuero que termina en una punta de aluminio. El OLIFANT es la máscara que uno esperaría ver a un asesino en serie con rasgos de hombre-elefante, con trompa encuerada y orejeras de fierro a manera de parabólicas. Y RHINO es la versión con cuerno remachado para devotos de los rinocerontes. Parece una exploración fantástica, pero es un ejercicio de reconciliación con el pasado. «Crecí en un mundo complicado y confuso. La vida preindustrial me gustaba porque me parecía más fácil de entender que el mundo moderno. Y aunque trabajo con herramientas modernas (como una cortadora láser) y materiales modernos (plástico), aún así me identifico con el siglo XIX e incluso con culturas más tempranas».

AVEJENTANDO EL FUTURO El escritor británico G.K. Chesterton decía que todos los hombres de la historia que han hecho algo con el futuro tenían los ojos fijos en el pasado. El diseñador neozelandés Richard Clarkson ha confirmado el axioma con un invento que está causando sensación en los portales geek del ciberespacio: el ROTARY MECHANICAL, un teléfono celular que funciona con marcador de disco, a la manera de sus ancestros de la era predigital. Aunque el aparato tiene pantalla de LCD y las aplicaciones de cualquier smartphone, el encanto radica en sus posibilidades de oxidarse, pues tanto el disco de marcar como el botón de encendido, sus piezas clave, son de cobre. «Me fijé en lo desechables que son los dispositivos electrónicos de hoy y los comparé y contrasté con reliquias familiares históricas para comprender qué es lo que define el valor de un objeto», explica el creador en una

Tom Banwell

Datamancer

detallada respuesta virtual sobre la esencia de su diseño. El ROTARY MECHANICAL es híbrido de nacimiento: fue concebido para lucir antiguo, pero su carcasa y hasta las partes de apariencia más artesanal fueron realizadas en una impresora 3D, el último grito tecnológico del diseño industrial. Su existencia prueba el éxito de esta rebelión iconoclasta: Clarkson no es miembro de la comunidad steampunk, pero se identificó con su resistencia a la dictadura del consumismo. «Aunque adoro la tecnología, siento que existe el riesgo de que la sociedad moderna se vuelva cada vez más digitalizada, y me preocupan las consecuencias», comenta. El llamado a la conciencia de la posmodernidad tenía que venir por un teléfono anacrónico. En cierto sentido, la ciencia ficción siempre había guiado a la ciencia real: en la novela DE LA TIERRA A LA LUNA, publicada por entregas en 1865, Julio Verne adelanta la existencia de las naves espaciales; y en el libro WORLD BRAIN, una colección de ensayos del primer tercio del siglo XX, H.G. Wells anticipa la creación de una gran «Enciclopedia del Mundo», que algunos consideran un presagio de Internet. Referencias parecidas sobran. Pero el entusiasmo de varios autores en el servicio de las máquinas a la humanidad se ha convertido en una pesadilla. «Nuestro nivel de tecnología

se ha incrementado tan rápidamente que se ha vuelto difícil visualizar el futuro. Pero ahora es como si estuviéramos viviendo en el futuro de ciencia ficción y, a la vez, esperando el futuro de ciencia ficción, y no sabemos en qué dirección ir», refiere Richard Nagy. Quizá la respuesta venga de esta comunidad nostálgica. Lo que la filosofía steampunk propone es volver a un estado de control. La artesanía de los artefactos supone dotar a cada objeto de características únicas, del valor individual que tenían incluso en los albores de la revolución industrial. Y a cada persona de un artilugio que refleje su personalidad. A fin de cuentas, un steampunk es un individuo que se resiste a desaparecer tras un código de barras. El metal, la madera y el cuero son herramientas contra la actual tecnología de lo efímero. «¿Es mi destino trascender mi destino? –se pregunta la banda Abney Park, emblema musical del género, en el tema Trascendencia–. He abierto brechas en la oscuridad que retiene a la oscuridad / Estoy despierto». En un parque de Lima, casi en la periferia de esta subcultura, el mecánico de máquinas improbables traduce el espíritu de su comunidad con un lema que guía a sus héroes y villanos. «Puede que no seas la mejor persona del mundo, pero debes actuar como si lo fueras», dice Humberto Rotondo. La nostalgia es un estado de conciencia.

Más de nueve mil asistentes, treinta galerías participantes, cien artistas y casi quinientas fotos fueron las cifras que dejó el Lima Photo 2011. Este año contó con un renovado espacio en el Centro de la Imagen, y con la participación de un mayor número de fotógrafos y galerías nacionales y extranjeros. Un motivo para creer que Lima puede ser protagonista de algo más divertido que protestas, accidentes y asaltos al paso.

Escribe: Rafael Robles Olivos

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n 2010, el primer Lima Photo fue considerado por los entendidos como un éxito (tanto en ventas como en asistencia), pero la edición de este año tenía que ser mejor. Para los organizadores estaba clarísimo y por eso no solo se amplió el espacio de exposición para las fotografías (contó con un segundo piso), sino que agregaron un programa de coloquios y conferencias. De veintiuna galerías, se pasó a treinta. De cuatro países participantes, ahora fueron seis: Perú, Chile, República Checa, Argentina, Alemania y Colombia. «El año que viene vamos a ser todavía más estrictos en las invitaciones. Vamos a poner la valla más alta», adelanta Gastón Deleau, director ejecutivo de Lima Photo.

Morfi Jiménez Su foto (parte de una muestra que está preparando sobre Iquitos, próxima a exponerse) quedó en segundo lugar del Premio Repsol Lima Photo de este año. ¿Cuál es la historia de esta imagen? Mucha gente me pregunta si es una mamá con su hijo. La verdad es que ella es la madame del burdel Las Cucardas de Iquitos, y él es su

«La idea es posicionar la ciudad en el plano latinoamericano de ferias de fotografía. Este es un espacio inmejorable para que la fotografía peruana sea visible hacia afuera, para que los coleccionistas locales e internacionales se interesen por lo que pasa aquí». Roberto Huarcaya, director del Centro de la Imagen y director artístico de Lima Photo, asegura además que un aditivo que no debe pasar por alto es la implantación del Premio Repsol Lima Photo. En total fueron 350 los trabajos presentados, 12 los finalistas y un ganador: Edi Hirose, quien obtuvo 3.500 dólares y la posibilidad de ser parte de la colección Repsol. Las imágenes hablan por sí solas.

asistente, un chico gay que trabaja como peluquero hasta las cuatro de la tarde. Para tomarla he tenido que contactarme con varias prostitutas de allá. ¿Cómo fue ingresar a ese mundo y, específicamente en el caso de esta foto, ganarse la confianza de ambos? Al comienzo fue difícil pero, luego, ella misma me abrió las puertas de su casa. Esta mujer es todo lo contrario a lo que uno podría esperar. Mi trabajo como retratista es meterme en la vida de la gente y tratar de ser lo menos invasivo. Las tomas que hago son de muy cerca, así que es bien difícil conseguirlo. Yo no tomo fotos con teleobjetivos, sino que estoy ahí con ellos, con un equipo de luces algo aparatoso, medida que puede resultar muy intimidante. Al final, parece que lo conseguiste… Me gusta mucho porque estas dos personas, a las cuales consideramos marginales, me regalaron un momento de intimidad. Me volví invisible. www.morfijimenez.com

Su muestra TECHOS busca retratar las ciudades desde el ángulo que, según dice, revela sus verdaderas identidades. Como fotógrafo, ¿cuál es la importancia del Lima Photo? Si los fotógrafos no nos promocionamos, la tenemos muy difícil. Lima Photo es una feria comercial, es importante que lo entendamos así. Es primordial vender para seguir trabajando con tranquilidad. La época del artista misio ya pasó de moda hace años. El público limeño recién está aprendiendo a comprar fotografías. La gente todavía no entiende la diferencia entre una foto artística y una foto decorativa. ¿Te has topado con alguien que quiera comprar una foto tuya porque hace juego con sus muebles? Pasa todo el tiempo. ¿Molesta mucho eso?

Hans Stoll Me ofende muchísimo. Hay que luchar contra eso. Pero hay que reconocer que, en cuanto a lo fotográfico, ya estamos al nivel de otros países en Latinoamérica. Se ha hecho bastante rápido. Hace diez años no era lo mismo. Ahora hay varios lugares donde estudiar fotografía. Las cosas van bien, solo nos falta más difusión. www.hansstoll.com

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Ana de Orbegoso Sus fotos giran en torno a la búsqueda de identidad. Dos de sus muestras recientes son VÍRGENES URBANAS y DISUTOPIA. Vives en Nueva York y has estado en varios lugares más. ¿Consideras que los viajes son imprescindibles para un fotógrafo? Definitivamente. Para mí el mundo es una casa, y el hecho de que hayas nacido en un sitio no quiere decir que te vayas a quedar viviendo en el dormitorio todo el día. Viajar y leer te enriquecen de una manera increíble. No necesariamente tienes que salir del país o de tu ciudad. Basta con que quieras moverte al otro lado y tu punto de vista cambiará de inmediato. Los lugares y las cosas cambian conforme te mueves. El Lima Photo está dirigido a fotógrafos, pero también a un público no necesariamente ligado a la fotografía. ¿Cómo debe ser ese acercamiento?

La mejor manera de que la gente se integre con el arte es con este tipo de eventos. De un tiempo a esta parte, la gente en el Perú quiere ver fotografía. El Perú fue el centro cultural de América. Ahora no tenemos apoyo gubernamental, pero por suerte recibimos apoyo privado. Por eso es importante hacer más atractiva la fotografía en eventos así, para que las personas que no están acostumbradas a ver arte se animen a venir y, lo más importante, a regresar. www.anadeorbegoso.com

Andrés Wertheim Argentino. Su serie MUNDO ALIENADO refleja cómo el ser humano manipula el planeta y después termina sufriendo las transformaciones que cometió. ¿Cómo ves el Lima Photo de este año en comparación con el que para muchos es «su madre», Buenos Aires Photo? De hecho, este es un espacio más informal, más divertido y agradable. Lo único que podría reprocharle al de aquí es que muchas de las conferencias que han preparado parecen no estar dirigidas a fotógrafos, sino a un público muy general, que no necesariamente es el que acudirá a ellas. Háblame un poco de tus fotografías. Lo que me interesa de la fotografía es que registras algo que el día de mañana ya no está. A veces necesitas estar en el lugar y el tiempo indicado para «tropezarte» con una toma. Para que la casualidad llegue, tienes que estar abierto a eso. No es que te la pases caminando y de repente te sucedan cosas. Tienes que estar con todos los sentidos despiertos para encontrar las imágenes. Con un gran maestro mío, Horacio Coppola, hablábamos el otro día de que hay fotos «felices» porque todo se da en el momento. Son varias coincidencias juntas. ¿Te has perdido muchas tomas por no tener la cámara a la mano? Siempre. Las mejores fotos son las que no salieron. www.andreswertheim.com

Musuk Nolte

Edi Hirose Es el ganador del Premio Repsol Lima Photo con BOOM MIRAFLORES, perteneciente a una muestra en construcción. Vive de la fotografía. ¿Cuál es la historia de la foto ganadora? Es un edificio que veo muy seguido y cuya historia siempre me intrigó. Tengo varias versiones, pero elegí esta porque creo que recoge algo de esa «intriga». A los que conocemos el lugar, es raro ver una edificación en ese estado desolado. Durante el desarrollo del proyecto he encontrado varias dificultades. La primera es la de poder acceder a los sitios para fotografiar. Nadie entiende lo que hago ni para qué. Incluso teniendo la carta de presentación de una institución importante. En general, creo que los limeños no están familiarizados con el fotógrafo. Solo se les ocurre que son de algún medio de prensa con pretensiones de denunciar. El segundo

punto es que Lima es una ciudad plana y muchas de las edificaciones que quise (y quiero) fotografiar no tienen un edificio al frente, al cual pueda subirme para estar a una altura adecuada. ¿Qué significa un incentivo de 3.500 dólares? Todo lo que gano lo invierto en mis proyectos. Claro, también en pagar mis gastos, como todo el mundo. Es importante resaltar la importancia de Repsol, de apostar por la fotografía y realizar este concurso/ adquisición. La fotografía es un medio que recién se está emprendiendo acá. Ojalá que, de aquí en adelante, las empresas realicen actividades que impulsen la producción fotográfica peruana. ¿Qué te pareció el Lima Photo de este año? Ha tenido tanto o más éxito como el del año pasado. Esperemos que el próximo año haya más galerías extranjeras. Solo puedo tener dos críticas: la primera es que creo que deberían haber más conversatorios con respecto a la producción fotográfica local. Se podrían tocar otros temas, pero el fin básicamente es comercial. La segunda es informar mejor al público de qué trata una feria, ya que muchos piensan que solo es una gran exposición. www.eduardohirose.com

///urbe

Detrás de Lima Photo 2011 Del 11 al 14 de agosto se realizó, en el Centro de la Imagen, la feria internacional de galerías de arte especializadas en fotografía Lima Photo 2011. Galerías peruanas y extranjeras presentaron las propuestas de destacados fotógrafos contemporáneos en un área de más de dos mil metros cuadrados. Les presentamos algunas imágenes del proceso de montaje y de los momentos previos a la inauguración de la feria.

Fotos: Sergio Fernández Majluf

Pueden encontrar más imágenes del backstage de Lima Photo en el magazine impreso De boca en boca número 13.

COLECTIVO DE FOTOGRAFÍA PARTICIPA EN FESTIVAL VISA POUR L' IMAGE 2011, PERPIGNAN, FRANCIA

Servicio de fotografía Contacto: central@supayfotos.com / www.supayfotos.com

///espacios

Este año, la exposición sobre decoración y diseño más importante del país se muda a una casona del Callao. ¿Para qué? Pues, para ofrecer lo último y mejor en tendencias, trabajadas con tecnología aplicada pero de la mano con la sustentabilidad y el paisajismo. El evento va del 27 de septiembre al 6 de noviembre. Este es un breve adelanto de lo que verán tus ojos.

Escribe: Roque Saldías Foto: Alonso Molina

a propuesta de CasaCor 2011 trae sorpresa y cambio: se ha mudado a la zona histórica del Callao enfrentando el reto de restaurar un edificio comercial de seis pisos, construido en 1920, llamado Ronald. Su diseño sigue lineamientos neoclásicos, con una galería central en el primer nivel que es el axis que lo divide y actúa como pasaje. De estructura noble, este proyecto promete contrastar por su modernidad y volumen, dentro de un barrio de edificios de madera con portones y grandes balcones del siglo XIX que el Municipio ofrece restaurar. Más de ochenta profesionales de interiorismo están trabajando el Edificio Ronald, interviniéndolo con diversas propuestas en los innumerables espacios, creando ambientes como lofts, apartamentos, cocinas, suites, boutiques, restaurantes, cafés, entre otros. El apoyo que CasaCor genera a la industria del diseño y la decoración es invalorable. No hay mejor vitrina para los trabajos de reconocidos arquitectos y diseñadores, ni exposición que convoque un número tan grande de público. De hecho, CasaCor ha logrado amalgamar un espíritu de camaradería entre los profesionales de ese rubro. «Hemos logrado hacer un buen equipo, entregándole al público que nos visita lo mejor de cada uno de nosotros», dice la diseñadora Romi Estrada. «Este año tenemos un nuevo reto: traer nuevas tendencias en materiales, equipos y accesorios».

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///espacios

/// Paisajismo

n CasaCor 2011 también es importante fomentar áreas verdes. Sin embargo, el edificio que servirá de sede para el evento no cuenta con área exterior. La solución: crear jardines verticales dentro del espacio. Algo que nos conduce a una nueva realidad urbana, aplicada mucho en países europeos y también, desde hace un par de años, con bastante éxito en CasaCor. De ahí que el tema del PAISAJISMO (de Vivi Modonese y Marco Pacheco) se desarrolle a lo largo de la galería principal, ubicada en la primera planta del edificio. «El concepto implica originar un impacto visual de gran volumen desde todas las perspectivas y, especialmente, desde el ingreso, creando cuadros vegetales y jardineras verticales con diseños paisajistas», explican los diseñadores, para quienes la visión y misión del proyecto sigue vigente: «regresar la naturaleza a las edificaciones con el fin de generar una mejor calidad de vida para las personas y nuestro entorno». Los fundamentos basados en el respeto y armonía con el medio ambiente y la diversidad de nuestra flora peruana son las claves que les permitirán lograrlo.

/// Cocina Principal

l segundo es la propuesta de la COCINA PRINCIPAL (de Romi Estrada), que se basa en la tendencia por una alimentación saludable y orgánica. El concepto en el diseño es crear la sensación de lo natural, dentro de un área bien iluminada, «para resaltar el brillo del espacio y obtener un ambiente amplio, limpio, lleno de vida y relax, a la par con la tecnología», ha dicho la diseñadora.

///en ///C ///Chica Chicaboga A AS S

/// Loft del Sibarita

l tercero se llama LOFT DEL SIBARITA (de Roque Saldías): un loft de 87m2 donde se aplica el mayor uso de materiales de impacto cero al ambiente. Contará con tecnología de automatización de sistemas, uso de fibras naturales y maderas de origen certificado. El estilo: una mezcla de mobiliario contemporáneo con detalles retro que apoyan el carácter exquisito y a la vez nostálgico de un “sibarita”.

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///accesorios

Carteras exclusivas de Jimena Mujica

Jimena Mujica diseña todos los días una cartera diferente en su taller de Jesús María. Sus creaciones han llegado a las manos de Donatella Versace e ingresaron al Showroom Seven, el mejor y más cotizado de Nueva York. A puertas de inaugurar su primera tienda en Lima, nos cuenta sobre sus inicios y también de la importancia de llevar la personalidad colgada del hombro. Escribe: Valeria López Cano

imena Mujica viste unas botas marrones de cuero adornadas con accesorios dorados. «¿Te gustan? Yo misma las hice», dice. Estamos en la que será su futura tienda en Miraflores, después de tres años y medio creando. Sus estudios en Marketing le permitieron conocer y saber llegar al público. Sin embargo, ella tenía otra pasión: sabía que su vida estaría vinculada al arte. «Pensé en apostar por el diseño, pero al final decidí por una carrera que me ayudara a conocer el orden de una empresa y así poder sostener un negocio propio», cuenta.

¿Por qué diseñar carteras y no ropa? Desde que era adolescente me han gustado los zapatos y las carteras. Cada vez que tenía la oportunidad de viajar, gastaba toda la bolsa de viaje en una buena cartera de Gucci o Louis Vutton mucho más que en politos o jeans. Pueden definirte en estilo y personalidad. ¿Cuándo empezó todo? A finales de los noventa, cuando viajé a Nueva York. Me compré una cartera linda y costosa, pero en una reunión con mis amigos le derramé una copa llena de vino. ¡Casi me muero! Busqué a todos los carteristas de Lima y todos me decían que no había solución, hasta que di con el contacto del hombre que arregló las carteras a

Gucci cuando vino al Perú. Fui con él y me dijo que la única alternativa era volver a hacerla.

LA PRIMERA CARTERA A Jimena le fascinó la idea y partió a su casa en busca de nuevos materiales. Reemplazó el cuero por una manta de baby alpaca que tenía en su cama, la tapa posterior fue cubierta por un pedazo de piel de cocodrilo que tenía en su gaveta. Poco a poco, la cartera neoyorkina se convirtió en una creación personal y en una delicia para los ojos. «No lo podía creer», confiesa hoy Jimena Mujica. Así empezó con la creación de lujosas carteras, fusionando a la perfección materiales exclusivos como piel de cocodrilo, baby alpaca, telares peruanos o piel de avestruz. Al poco

tiempo llamaron la atención de la sociedad limeña y de algunos diseñadores prestigiosos. Donatella Versace fue una de ellas.

diseños exclusivos bajo la marca que lleva su propio nombre, Jimena Mujica.

Entonces, Jimena regresó a Nueva York con TORITO BO, con el único objetivo de conseguir una cita con Jean Mark, el dueño del Showroom Seven. No paró hasta

¿Cuál es tu estilo y cómo se refleja en tus carteras? Bohemian chic. Me encanta ese estilo, relajado pero fino a la vez. Aunque también me tengo que adaptar a las necesidades de la moda. Dentro de lo que me gusta, tengo que crecer por otros lados y procurar ser comercial. Hago de todo: diseño las carteras, los zapatos, la tienda y todo. Me encanta. Sigo utilizando materiales de fuera, uso full remache. Ahora estoy con la onda del dorado y me encanta la piel de leopardo. Uno va evolucionando con el tiempo.

conseguirlo. Le mostró sus diseños y lo enamoró. Le dieron tres meses para que regresara con acabados perfeccionados y poder así ingresar finalmente al mercado. «Sentí que me ganaba el Óscar», confiesa. Entró, vendió, pero al año siguiente se retiró debido a la crisis del año 2009. La experiencia le otorgó la fortaleza necesaria para introducir sus diseños con mayor esmero en Lima. En agosto de 2010 fue elegida para diseñar las carteras del desfile de Roberto Cavalli, y hoy abre, con mucha expectativa, su primera tienda de carteras y accesorios con

Su taller, poblado de telas y pieles, acumula creaciones que vienen de su mente, de lo que le provoca crear. TORITO BO no ha sido dejada de lado, colocará una tienda, más adelante, con diseños andinos y, continuando con la fusión de telares peruanos, con baby alpaca. La tienda Jimena Mujica sigue otro rumbo: una tienda en Cuzco y futuras conversaciones para entrar al mercado parisino. «Siempre he logrado lo que me propongo y nada me irá a detener». Para Jimena, esa certeza funciona como una brújula.

¿Cómo así llegaste a ella? A través de una amiga mía. Donatella me compró dos de mis primeras carteras y pronto conseguí un contacto para ingresar al mercado de Estados Unidos. Mis primeros diseños se encontraban bajo la marca de Petra, pero tuve que cambiar la marca a TORITO BO para ingresar a ese mercado.

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CÓMO HEREDARLE

TU CASA A UN

y otros aspectos de la convivencia con estos felinos

Escribe: Marco Avilés / Ilustración: Shila Alvarado

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SI INCLUYES A TU GATO EN EL TESTAMENTO, HAZ LO MISMO CON TUS SOBRINOS

Un gato gordo y rojizo de Londres, llamado Prince, heredó un palacio y las propiedades de su dueña cuando esta murió. El testamento indicaba que solo cuando Prince falleciera –quizá unos diez o quince años después, de muerte natural– el sobrino de sangre de la mujer podría disfrutar de la fortuna familiar. Mientras tanto, tendría que vivir como un simple huésped en los dominios de la mascota. El sobrino, por supuesto, intentó matar al gato arrojándolo a un río, al día siguiente de la lectura del testamento. Para su mala fortuna, el gato sabía nadar. Y GARFIELD 2, la película que cuenta esta historia, tiene un final feliz y propicio para disfrutar con pop corn, pero plantea algunos problemas ideales para los amigos y enemigos de los gatos: ¿Qué ocurre con estos animales cuando sus amos mueren? ¿Les corresponde heredar la casa donde vivieron siempre? ¿Alguien debería proteger sus intereses? Tal vez, sí. Cuando el célebre escritor y gatófilo mexicano Carlos Monsiváis murió, en junio de 2010, dejó huérfanos a trece gatos. Esos animales representaban los hijos que él nunca quiso tener y sus nombres parecían una íntima declaración de sus sentimientos hacia la sociedad: Fobia, Miss Oginia, Miss Antropía. Monsiváis fue un intelectual huraño que sufría por igual de gran popularidad y memoria descomunal. Sin embargo, olvidó ocuparse de sus mascotas en el testamento y las condenó a los arrebatos de sus familiares. Unos días más tarde, Claudia Vázquez, una amiga gatófila del escritor, llamó a la casa para preguntar por las mascotas. Le respondió una mujer, quien le informó que al menos tres habían sido sacrificados y que los demás iban a ser regalados. Vázquez protestó frente a la casa de Monsiváis exigiendo que los animales no fueran separados. No le hicieron caso. Un año después, nadie daba razón sobre el paradero de los gatos. Un gato huérfano de dueño no suele ser asunto de interés público, a menos que haya una herencia de por medio. En mayo de 2003, una anciana de casi noventa años, llamada Margaret Layne, nombró heredero universal de sus bienes a un antiguo gato callejero de nombre Tinker. La herencia consistía en una casa de Londres valorizada en medio millón de dólares y una

cuenta bancaria de 162 mil dólares destinada a la compra de alimentos. El albacea nombrado para administrar la fortuna del gato fue Eugene Wheatley, un vecino del barrio. Poco tiempo después, Wheatley anunció que los fondos de Tinker corrían peligro de extinguirse debido a la caída de la bolsa de valores y a unas reparaciones que él había mandado a hacer en la casa. El futuro de Tinker fue debatido en los diarios de Londres y hubo quienes, con toda razón, dudaron de la honestidad del albacea. A pesar de la última voluntad de su dueña, el antiguo gato vagabundo corría el peligro de volver a las calles. Tiempo después, la historia quedó relegada ante temas más importantes de las páginas de sucesos: la última juerga de Kate Moss, la adolescencia de Harry Potter, la pierna derecha de David Beckham. En un mundo donde abundan los niños con hambre y los ancianos sin hogar, la cordura de los amantes de los gatos puede ser puesta en duda, sobre todo cuando estos intentan heredarles una propiedad. Al morir Ernest Hemingway, que era fanático confeso de sus gatos, dejó a los suyos viviendo en una casa de Key West, Florida, que ahora es un museo. Allí viven más de sesenta descendientes de la camada original, y los visitantes pueden observarlos mientras aprenden algo de literatura. Cada cierto tiempo, sin embargo, algunos villanos tocan la puerta de esa casa. En el año 2007, los funcionarios del Departamento de Agricultura de Estados Unidos ordenaron que los animales fueran encerrados en jaulas. Según ellos, formaban parte de una exhibición, al igual que los animales de un circo o un zoológico, y no podían tener contacto directo con el público. La batalla legal duró semanas, pero la Comisión Ciudadana de Key West evitó el desalojo al resaltar la «significancia histórica, cultural y turística» de los animales. Los gatos se quedaron en casa, pero después de una disputa que debió costar bastante dinero. ¿Merecen estos animales tanta atención? ¿Acaso la gente como Hemingway está chiflada?

LOS GATOS PUEDEN SER BUENAS SECRETARIAS

Si todos los gatos vivieran juntos formarían el tercer país más poblado del mundo, después de China e India, con 600 millones de ciudadanos en cuatro patas. Pero un país de gatos solo es una ilusión propia de los fanáticos de estas mascotas.

Si todos los gatos vivieran juntos formarían el tercer país más poblado con 600 millones de ciudadanos en cuatro patas Enloquecer por ellos es algo natural, según los especialistas. Además de alimentarlos y hacerles caricias, los dueños de gatos suelen convertir a sus mascotas en «cuentos que se mueven» –como diría el poeta mexicano Rodrigo Ruy Sánchez–. Es decir, en personajes de sus propias fantasías. Cuando no estaba escribiendo novelas policiales, el autor estadounidense Raymond Chandler solía enviar a sus editores cartas «escritas» y «firmadas» por su gata Taki, a quien él consideraba su dócil secretaria. La distancia que los gatos guardan con respecto a los hombres hace suponer que viven absortos en sus propios e importantes asuntos. ¿En qué piensan cuando se quedan inmóviles sobre la mesa? ¿Adónde van cuando salen de la casa? Los dueños de gatos saben que las respuestas a estas preguntas solo pueden ser proporcionadas por la imaginación. Mientras los perros buscan un dueño, los gatos solo quieren una casa donde estar. Allí se acomodan. Cazan ratones y polillas. Destruyen muebles. Juegan con cualquier cosa que se mueva. Se cansan. Se enrollan. Se duermen con una indiferencia magistral hacia los demás. Los gatos son muy respetuosos de los espacios (los suyos y los ajenos), y solo establecen una relación de comunicación y aproximación con los que quieren a su especie. El hombre no tiene reparos en acercarse a quien le hace daño. Los gatos, no. Muchos escritores consideran a estos animales como acompañantes ideales para su trabajo: no exigen que los saquen a pasear –como el perro– y, por el contrario, adoran dormir sobre libros y papeles. También los pacientes de hospitales suelen agradecer su compañía y hasta los médicos dicen que un gato puede prolongar la vida de los enfermos. ¿Tienen los dueños de gatos un tipo especial de personalidad? ¿Existen razones para decir «yo soy una persona de gatos» o «soy una persona de perros»? Sí, hay razones. El etólogo Desmond Morris, que escribió el libro CATWATCHING, cree que «el tan ensalzado fenómeno de la “lealtad al grupo” es algo tan ajeno a los gatos como a las personas que los aman». Los fanáticos de las reuniones, de los viajes en grupo y los integrantes de una pandilla no suelen tener empatía con los gatos. Los perros –al igual que sus dueños– tienen proclividad hacia las manadas. Los gatos, por el contrario, son compañeros pacientes de quienes, como ellos, prefieren quedarse en casa mientras afuera el mundo sigue dando vueltas sin sentido.

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Al morir Ernest Hemingway, que era fanático confeso de sus gatos, dejó a los suyos viviendo en una casa de Key West, Florida, que ahora es un museo

QUÉ HACEN LOS GATOS CUANDO NO

ESTÁN EN CASA?

A pesar de que tratan de guardar una refinada compostura cuando están en casa, los felinos llevan una doble vida, como esos asesinos en serie que se dividen entre el amoral hogar y el culto a la sangre. Están en casa y también fuera de ella. Cuando un gato desaparece lo hace para abandonar su estado infantil de mascota doméstica y retomar su naturaleza de explorador y cazador solitario. Los gatos son criaturas semidomésticas o semisalvajes, pues conservan

vivo parte de su instinto original. Según un estudio de la Universidad de Illinois, en Estados Unidos, algunos gatos llegan a patrullar hasta dos manzanas alrededor de su casa. Allí cazan, pelean, fornican. Luego, vuelven con sus dueños a ser los niñitos de siempre y nunca cuentan lo que han vivido fuera. Detrás de cada proceso de domesticación existe un contrato que el hombre suscribe con los animales. Cada parte da y recibe algo. Los perros dan seguridad, acompañan en la cacería; a cambio reciben alimento, una casa y un amo que los incorpora a su manada. Los caballos dan transporte; reciben comida. Las gallinas dan huevos. Las ovejas, lana. Los gatos –tan pequeños y solitarios– no tenían nada que ofrecer hasta que la humanidad descubrió la agricultura. Con la agricultura llegaron las plagas. De las más terribles fueron las de ratas y ratones. Cuando los graneros de las ciudades se atestaron de roedores golosos que devoraban todo, los gatos se acercaron atraídos por la increíble aglomeración

LOS GATOS Y SU MISTERIOSA RELACIÓN CON HITLER

de sus víctimas. Son los únicos animales que se domesticaron a sí mismos. Empezaron a merodear y a cazar en las ciudades. Aprendieron a vivir cerca del hombre, y éste ni siquiera tuvo que capturarlos para obligarlos a «trabajar», como sí hizo con los otros animales. A cambio de sus servicios, el gato exigió su independencia. Vivir en casa y también fuera de ella. El hombre aceptó. Fueron tiempos felices. Los gatos vigilaron los graneros y salvaron a los hombres de la hambruna durante 10 mil años. Para los egipcios antiguos, la muerte de un felino era una tragedia que exigía un luto riguroso; los deudos se depilaban por completo las cejas y lloraban durante días. Nunca el hombre cuidó tanto a un animal como entonces. Los faraones prohibieron la exportación de estas mascotas. Había cementerios para gatos. Un templo para gatos. Y hasta se celebraban orgías en honor a los gatos. Poseer una de estas mascotas era un buen motivo para tener sexo entretenido. ¿Por qué ahora hay gente que los detesta?

los trabajadores organizaron un juicio popular donde los felinos fueron hallados culpables. No tenían abogados. La ejecución masiva comenzó con una gatita llamada Grise, a la que un verdugo le rompió la columna. Los demás fueron asfixiados en bolsas, apaleados, ahorcados y tratados bajo otras ingeniosas formas de crueldad. Basta un gato en la casa para que una pareja de amantes peleen a muerte o para que dos amigos dejen de frecuentarse. Como si vistieran la camiseta de un equipo de fútbol, los gatos generan pasión y aversión entre los hombres. Pocas veces crean una civilizada indiferencia, que es lo que a ellos les gustaría para poder pasarse el día durmiendo. Amas a los gatos o los odias. Raymond Chandler, ese novelista que llamaba «secretaria» a su gatita persa, detestaba a las personas que no querían a los gatos. «He encontrado siempre un elemento de extremo egoísmo en su manera de ser», le explicó una vez a su editor. Ambrose Bierce, un escritor afincado

Mucha gente odia a los gatos. El libro LA GRAN del historiador Robert Darnton, describe un episodio al respecto. Una noche, alrededor del año 1730, un grupo de obreros de París condenó a muerte a todos los gatos del barrio donde vivían. Los cazadores de roedores –tan preciados para los burgueses– se habían apoderado de las casas, y maullaban y brincaban por cualquier lado sin que les importara el sueño de los sirvientes. Hartos de esa conducta libertina,

MATANZA DE GATOS,

///miau en el ejército contrario, creía que el gato era un regalo que la naturaleza ofrecía «para que le demos patadas cuando las cosas andan mal». No hay registro de la cantidad de veces que castigó así a un minino, pero su célebre DICCIONARIO DEL DIABLO parece el catecismo de un hooligan extraviado en el siglo XIX. ¿De dónde viene tanto odio hacia michifuz? Algunos atributos no les han sido de mucha utilidad a los gatos en ciertos momentos de la historia. La habilidad para mirar y caminar de noche, por ejemplo, los convirtió en dóciles mascotas del diablo, según las creencias religiosas de la Edad Media. Durante mil años los gatos fueron torturados tanto en los rituales paganos como en los juicios de la Inquisición. Las brujas los cocinaban para obtener sus pócimas y los sacerdotes los despellejaban para castigar al demonio que llevaban dentro. Por multitudes los gatos fueron quemados en las fiestas cristianas o crucificados para infundirles el mismo dolor que padeció Cristo, o arrojados desde las torres

de las iglesias por orden de los obispos. Mil años de crueldad con un animal generan ciertas costumbres. También inspiran literatura. En la novela gráfica MAUS, el dibujante estadounidense Art Spiegelman cuenta la historia de su padre, un sobreviviente de los campos de concentración nazis. Allí los judíos son representados por ratones y los alemanes por gatos perversos. Estos animales, que habían vivido su propio Holocausto durante la Edad Media, ahora figuraban como despiadados seguidores de Hitler. Edgar Allan Poe, en EL GATO NEGRO, le atribuyó a un felino tuerto el poder de envilecer a su dueño. El hombre, atormentado por la presencia de ese gato, mata a su mujer y la sepulta dentro de una pared. Así que patear un gato, después de todo, podría ser una reacción saludable. Una manera de ahuyentar a la mala suerte, a lo desconocido. Nos abruma la superstición. Ya sea para bien o para mal, el hombre es un animal terriblemente supersticioso. El gato no.

NUEVAS PROFESIONES PARA GATOS

Las técnicas modernas para eliminar a los ratones (venenos, trampas) han menoscabado la cláusula principal del contrato hombre-gato. Si ya no son útiles para controlar las plagas, ¿quiere decir que ha llegado el momento de alejarlos de nuestras vidas?

No necesariamente. Además de que los gatos son buenos animales de compañía, los científicos empiezan a hallar nuevas razones para no separarnos de ellos. En julio de 2007, en una clínica de Rhode Island, en Estados Unidos, un gato aprendió a predecir la muerte. Oscar, como se llamaba la mascota, era blanco y exhibía unas manchas pardas sobre los ojos, como antifaces de superhéroe. Según el doctor David Dossa, que fue su mentor y luego escribió una crónica al respecto, cada día el gato se paseaba por las diferentes habitaciones y examinaba a los pacientes de cáncer en fase terminal. Oscar subía a la cama y olfateaba a los moribundos. Si la muerte estaba próxima, se quedaba unos minutos acompañando a esas personas. De lo contrario, bajaba de la cama y continuaba con su guardia. Hasta entonces, había anticipado veinticinco muertes. Los familiares le estaban muy agradecidos porque les había permitido despedirse de sus enfermos con tiempo. El doctor Dossa recibió ataques de todo tipo. Le dijeron supersticioso, por supuesto. Pero él, que es un profesor de la prestigiosa Universidad de Brown, explicó que Oscar era un animal extremadamente sensible y podía sentir con el olfato los profundos cambios que se producen en un organismo humano enfermo. Los gatos tienen el olfato sensible. En un sentido similar, también son capaces de alertar sobre los terremotos, horas antes de que estos ocurran, según indican los geólogos. Cuando advierten las vibraciones de la tierra, los gatos se alteran y hacen todo lo posible por marcharse a un lugar seguro. En China hay ciudades altamente sísmicas donde los habitantes (y los científicos en sus laboratorios) observan la conducta de estos animales para estar atentos ante la desgracia. Allí a nadie se le ocurriría patear a un gato.

///Ce La Bi

Francesca Brivio

Ser humano, mujer, madre de tres, esposa de uno, hermana de cuatro, hija de dos, conoce a muchos pero amiga de pocos. No sabe qué llenar en esas fichas en las que piden su ocupación.

Muito agradecido Mi madre es brasilera. Desde que estaba en su barriga, me arrullaba con esa alegre y suave cadencia al hablar que tienen los compatriotas de Gilberto Gil. De niña, yo no era muy consciente que en casa se hablaba portugués y en la calle, español. Producto de esa cuna idiomática, en el nido, como era de esperarse, hablaba una especie de portuñol. Imagino que para cuando entré al colegio sabía que tenía dos lenguas: una materna y la otra, el castellano, que era la lengua de mi terruño. Mi familia paterna es italiana. Por ese lado, digamos, tampoco escuchaba mucho el castellano. En mi casa no se escuchaban valses, sino bossa nova. Servían feijoda en vez de carapulcra. En las eventuales reuniones familiares no se brindaba con pisco sour, los vasos de caipiriña reinaban. Y la palta era un postre. Cada cuatro años vivíamos la fiebre del Mundial de Fútbol. Cada 7 de septiembre, aniversario de la Independencia de Brasil, mi mae nos vestía con algo verde o amarillo. No veíamos el Desfile Militar, pero estábamos pegados al Carnaval. En fin, crecí en una casa brasilera pero nunca fui a Brasil. Me sentía bastante tonta cuando me escuchaban hablar en portugués o comentando sobre ciertas cosas de Brasil y me preguntaban «¿De qué parte de Brasil eres?», «¿Cuánto tiempo viviste ahí?», «¿Hace cuánto que no regresas a visitar a tu familia?». La respuesta durante 32 años fue siempre negativa. Hace un mes, en julio, todo cambió. Estuve por unos días en Salvador Bahía, la tercera ciudad más poblada de Brasil. Y fue como si siempre hubiera vivido ahí: pensaba en portugués, la gente me alucinaba brasilera por el acento. Entendible. Mi aprendizaje fue a oídas y mi mae es carioca, es decir, nació en Río de Janeiro.

Ilustración: Felipe Esparza

/// O acerca de las nacionalidades, el terruño y los romances con el suelo carioca

Alguna vez tuve crisis de identidad. No lograba comprender cómo siendo peruana me sentía tan brasilera. Pensé por un momento que era demasiado huachafo lo que estaba haciendo: me hablaban en español y respondía en portugués. Era algo más fuerte que yo, pura inercia, puro instinto. Curiosamente, tengo las dos partidas de nacimiento. Pero, hasta hace poco, reparé en que la brasilera menciona «brasilera nacida en Perú». Y siento que tiene toda la razón. Otro gran porcentaje de la sangre corriendo por mis venas y arterias le debe pertenecer a la cultura italiana, pienso. Recuerdo que, siendo pequeña, le preguntaba a mi mae de dónde era. Ella me respondía, sabiamente, «ítaloperuanabrasilera». La mayoría usualmente piensa que las nacionalidades significan un tema de nacimiento y punto. «Si naciste en Perú, eres peruana. Así es la vida». Como si fuera tan simple. Cuando, en realidad, es casi producto del azar nacer en cualquier país y eso no necesariamente te garantiza la pertenencia a ese lugar. Soy brasilera e italiana, pero sobre todo soy peruana, porque decidí serlo, porque decidí involucrarme. Soy peruana porque sueño con ver a mi país crecer y mejorar. Porque viví la Copa América como si fuera un Mundial. Porque se me escapan lágrimas de emoción cuando todo el estadio entona el himno. Porque los peruanos me siguen sorprendiendo por valientes y luchadores. Porque, creo, me está encantando cada vez más su cielo gris (blanco, en realidad). Porque aquí tengo amigos que admiro, respeto, quiero y considero parte de mi familia. Porque saco pecho cuando la tan mentada viveza criolla es empleada para algo de provecho. Y por un largo y patriota etcétera. Ce La Bi.

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///publirreportaje

en el Industry Day El grupo inmobiliario EDIFICA fue invitado a participar en el International Group of Lean Construction, convención mundial realizada por primera YH] HQ 3HU~ /D HPSUHVD IXH HORJLDGD SRU VX GHVWUH]D \ H¿FDFLD HQ OD DSOLFDFLyQ GH HVWD H[LWRVD ¿ORVRItD

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By Billabong Girls

Fotos: Rafo Iparraguirre / Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

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Producci贸n: Nicole Bazo Cannock Maquillaje: Magaly P茅rez Video: Ricardo Cisneros Agradecimientos: Hotel Casa Andina Private Collection Isla Suasi. Zapatos Tefa Trefa Ropa: Billabong

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza C.C. San Miguel C.C. Plaza Lima Sur Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores Club Regatas Lima. Saga Falabella

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Making

OPI

AS INFIERNO

Civi les

Existen personalidades tan fuertes y magnéticas que terminan por influenciar todo lo que hacen. Rochi del Castillo la tiene. DE BOCA EN BOCA, el magazine que dirige, INTENDENCIAS, la tienda de diseño que encabeza, y hasta su casa son muestra de ello. Todas destilan una sensibilidad genuina por el arte.

/// Escribe: Adriana Seminario /// Foto: Alonso Molina

Rochi del Castillo

Piintur Pintura, arquitectura, moda, fotografía. Hay una cercanía al diseño en todas as. las disciplinas.

1 - Casa Hacienda Huamanchuco

Conversar

con Rochi del Castillo es acercarse al diseño. Su casa en San Isidro es un espacio intervenido con una personalidad fuerte y llena de historias personales. Desde la influencia de una familia trujillana tradicional, con las mesas perfectamente servidas y los recitales de piano en las reuniones familiares, hasta lo aprendido en sus múltiples viajes, donde ha podido apreciar cómo las ciudades son reflejos directos de la cultura. Todo le ha servido a esta multifacética diseñadora para la creación de plataformas para artistas jóvenes con innegable talento. Además es la master mind detrás de Tendencias, la conocida tienda de diseño que reúne a varias empresas especializadas en decoración de interiores. Cada sección ofrece productos de primera y además, orientación al cliente, pues la idea es que cada uno personalice su espacio. Rochi lo tiene muy claro: lo estético tiene que ir de la mano con lo funcional, pero siempre respetando los gustos del cliente. Ella se declara influenciada por la corriente Bauhaus, pero también es conciente del diseño ecológico, el reciclaje de materiales y la importancia de destinar una parte del presupuesto al arte.

“Se tiene que hablar de contenidos culturales cortos, atemporales y cómodos que acerquen al consumidor de hoy.” Es claro que lo más escaso hoy en día es el tiempo. De ahí la necesidad de buscar la manera más precisa y efectiva de difundir arte. Por esa razón es que nace DE BOCA EN BOCA, el magazine cultural que reúne a un

2 - Sus hijos

“Se tiene

que hablar de contenidos culturales cortos, atemporales y cómodos que acerquen al consumidor de hoy”

3 - Su habitación

AbreBoca He hecho de todo, desde astrología hasta homeopatía. Me fascina coleccionar obras de arte. Adoro bailar salsa y merengue. Me encanta

la película Orgullo y Prejuicio, la he visto más de 7 veces. Mis hijos son mi adoración, ellos abren el camino a mis nuevas aficiones. Tengo

conjunto de artistas y agrupaciones enfocadas en el diseño y todas sus manifestaciones. Para ella, el punto del diseño está en sentir algo cada vez que observas una pieza: una pintura, una escultura, una serie de fotografías. El diseño puede estar en los lugares menos esperados pero su función es siempre la misma: el disfrute de los sentidos. Naturalmente, esto es posible solo cuando las necesidades básicas se ven cubiertas, pero Rochi asegura que estamos llegando a un punto clave, donde el arte tiene que salir a las calle y envolvernos a todos por igual. “Los esfuerzos deben estar en conjunto, de nada sirve estar separados.” Es la frase con la que Rochi reafirma la idea de una vitrina de diseño, moda y arte accesible para todos.

la manía de servir la mesa completa y perfecta. En mi casa no hay comedor de diario.

1. Objeto fetiche: Los aretes muy largos y las joyas de familia con historia detrás.

2. Libro: El Profeta de Khalil Gibran 3. Película: Orgullo y Perjuicio con Keira Knightley

4. Aficiones: Bailar cumbia, merengue y salsa. Canto todo el día y a todo pulmón en el carro.

5. Ciudad: Empate entre Lima y Trujillo.

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida de Lima...

Jimena Lindo en cocktail, Festival de Cine

Daniela Pereira y Jill Navarro en Desfile Lima Tan, Miraflores

Paco Holguín, José Tudela, Tavo Castillo y Jaime Urteaga en inauguración tienda Converse, Jockey Plaza

Sandra Arredondo y Vivi Neuenschwander en Almuerzo por el Día de AQP

Abel Bentín en Converse Block Party, Miraflores

Milagros Plaza en reinauguración La Cápsula, Miraflores

Daniel Villarán y Adri Vainilla en inauguración de Tienda Converse, Jockey Plaza

Rafael Osterling en Lima Photo, Centro de la Imagen, Miraflores

Carlos Bruce en aniversario Lima 27, San Isidro

Enrique Coronado y Fabrizio Garibaldi en cocktail, Festival de Cine Rafo León en Lanzamiento de su Guía de la región Cusco

Anahí de Cárdenas en lanzamiento BASH Urban, Radison, Miraflores

Luis Ureta y Cuco Morales en cocktail, Festival de Cine Eliana Vizquerra y Ronald Martínez en cocktail, Festival de Cine

Felipe Bernales en conferencia de prensa Billabong, Club Waikiki

Tatiana Astengo en cocktail, Festival de Cine

Alessandra Denegri y Felipe Acha en Fiesta Toma, Barranco

Michelle de la Piedra, Marianne de la Piedra y Aurelio Souza en Expo Marianne de la Piedra, Índigo

Custo Dalmau y Jordi Puig en aniversario de Lima 27, San Isidro

Ezio Oliva en lanzamiento Reethym of Lite, Nueva York

Carolina Portugal en almuerzo por el Día de AQP

Luis Montero, Facundo, Victoria y Mariafe Valega en Converse Block Party, Miraflores

Emilio Rodríguez Larraín y Rafael Boisset en lanzamiento BASH Urban, Radison, Miraflores

José Martínez y Luis Valverde en bar La Celosa

Vittorio Sommella en conferencia de prensa Billabong, Club Waikiki

Geraldine Chaplín en cocktail, Festival de Cine Sena Cho y Youna Cho en Gótica, Larcomar Andrea y Pilar Balta, en La Folie

Raúl Jones y Alexandra Castro en Cult Fashion

Eduardo Aramburú, Alfredo Aramburú y Carlos Testino en aniversario de Lima 27, San Isidro

María Paz Gonzales Vigil en desfile Lima Tan, Miraflores

Dov Houle y Michael Francoise en cocktail, Festival de Cine Luana Letz en expo Lima Photo, Centro de la imagen, Miraflores Michael Day, Stephanie Day y Vincenzo de Col en desfile Yirko Sivirichi, Club 245

Rafael Villarán y Silvana Menacho en desfile Yirko Sivirichi, Club 245

Ale Colmenares y Andrés Chávez

José Letss y Jannia Guidino en Bizarro xxx y Renzo Gianella en La Celosa

Rosella Alberti y Jair Icaza en desfile Yirko Sivirichi, Club 245

Silvana Pareto y Maria Paz Villanueva en xxx

Stefanía Merea en bar La Celosa

Bruno Barreto en cocktail, Festival de Cine

Carolina y Andrea Camogliano

Alessandra Boschieri, María Gracia Mujica, Nicole Calmet y Gianella Company

> Especial en Mancora Aprovechando las fiestas patrias,

Jerónimo y Fernando Valdez Licia Saravia

nos fuimos de viaje por el norte a disfrutar de la playa y la compañía del mejor ambiente norteño. Estuvimos por Las pozitas, los corales, Vichayito y Organos donde no faltaron los surfers mas conocidos, caras limeñas y muchos turistas que comenzaban a recorrer el norte de nuestro país.

Tabata Choza y Muriel de Barbieri Thaiss Felman y Lucía Ruiz de Somocurcio

Giacomo Figari, Sandra Fernández y Rafael Gómez

Sofía Restrepo y Gonzalo Garrido-Lecca

Vanessa Cannock

Pamela Zuleta y Alondra García Miró Rosario Calmet, Rafaella Boschieri y Sylvia Boschieri

Mariana Meza y Macarena Flores

Giannina Cambana, Leslie Cannock, Mariana Basadre y Giselle Durand

Bernd Schwarz y Frank Castañeda

Leticia Poirier y Paola Muñiz Gisella Gárate

Ana María, Luigi, Luigi Jr. y Giácomo Paino

Andrea Loyer, Natalia Zegarra, Luciana Zegarra, Kiara Calmet y María José Calmet

> Cult fashion La casona de Barranco se lleno de aires mágicos y acogedores ambientes lleno de esculturas, fotografías y prendas de diseñadores y aristas peruanos más reconocidos hoy en día. Dentro de ellos encontramos a Sergio Davila, Andrea Llosa, Elfer Castro, Chiara Machiavello, Genaro Rivas, entre otros. Todo lo que se recaudo en esta muestra fue donado a la ONG Minkando. Diseño de Sergio Dávila

Álvaro Hidalgo, Marita Velaochaga y José Ugaz

Alicia Arue y Ricardo Bacón

Rafael Delgado Aparicio y Alessandra Denegri

Vivian Murphy y Sergio Dávila

Jacques Ferrand y Luz María Carrión

Nichole Bolivar, Lucía Peschiera y Orana Velarde

Sebastián Dawson y Adam Mars

Diseño de Meche Correa

9999

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Begoña Vereau, Virginia Trigoso y Úrsula Cooper Gonzalo Ferrero, Daniela Diez Canseco y María Cecilia Rojas

Claudia Gonzalo Gonzalo y Claudia fueron presentados por sus hermanas en un matrimonio,

Claudia Ruiz de Somocursio y Gonzalo Echevarria

y luego de dos años de noviazgo se casaron en la Iglesia Virgen del Pilar. Los invitados pasaron a una recepción en el club Golf los Inkas y luego la feliz pareja partió a Disney para disfrutar de su luna de miel. Verónica Labarthe, Ivan Blume y Mariana Olivera

Raúl Villavicencio, Segio Iturrizaga y Diego de la Puente

Elvira de Quiñónez, Marcela Uriarte, Miriam Marusik y Estefanía Echevarria

Francesca Baronio bailando con la novia

Ani Barrenechea y Claudia Zegarra

Marilú de Alemant, Patricia Bedoya, Loraine Mey de Echevarria y Mariana Razetto

Ana María Well, Ilan Well, Sofía Kreimerman, Jeanine Well y Leslie Well

Mapi Urrutia y Rosie Ruiz de Somocursio

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Alicia Testino y Sergio Corvacho

Efraín Salas recibiendo regalo de Itala Testino

Karina Pons de Vier y Gilles Pons de Vier

> Las galas de Efraín Salas Enmascarados. Elegantísimos. Así llegaron los amigos e invitados que Efraín Salas convocó para celebrar su cumpleaños. La banda sonora de la fiesta estuvo acompañada por el saxo de Carlos Sánchez hasta las primeras luces de la mañana. Micaela Gálvez y Gerardo Larrea

Claudia Luque y Mónica Chacón

Coco Salas, Patricia Caravedo y Jorge Matta

Lorena Larriviere

Efraín Salas y Lorena Carrillo

Herbert Carty y Christian Fuchs

Sonia Cunliffe, Sitka Semsch y Rochi del Castillo

Juan Carlos Rubio y Rupert Madath

Carlos Andrés Luna

Adolf Finseth y Lud Vargas

Sonia Cunlife y Carlos Llosa

Pancho Fermini, Jorge Bustamante, Tomás Leguía y Efraín Salas

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> Peruanos en Portillo Año a año, la delegación de peruanos que visita Chile para esquiar durante la temporada de invierno crece. Este año estuvieron en Portillo, en donde varias familias de peruanos se dieron cita para compartir una semana de deporte, buena comida y paisajes espectaculares en la nieve.

Cristobal Bedoya

Cristina Carlsen, Alejandro Rey de Castro, Gonzalo Bedoya, Alejandro Rey de Castro Jr y Gonzalo Merino

Aaron y Ricardo Mustafá

Pancho Aramburú, Patty de Aramburú y Mateo Aramburú

María Belén Mejía, Cristobal Bedoya, Luciana Bedoya y Pablo Bedoya

Mateo Bedoya, Gabriela Velarde, Cecilia Benavides, Martín Bedoya, Gonzalo Bedoya y Gabriel Bedoya

Francois, Natalie, Michele, Sylvie, Emma y Lea Patthey

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> Lima Photo El centro de la Imagen fue el escenario perfecto para el Lima Photo 2011, que convocó a más de quinientas obras de arte y a cien fotógrafos de Perú, Chile, Alemania, Colombia, Argentina y República Checa. El ganador del premio Repsol Lima Photo fue el crédito nacional Edi Hirose, quien se adjudicó 3500 dólares y la posibilidad de Sal Giaquinta y Francesca Brivio

ser parte de la colección privada Repsol.

Ana María Guiulfo y Eduardo de las Casas

Pía Rotondo de Vargas y Nupur Gupta

Vilko Dorsner y Andres Zuñiga

Mariela Balbi y María Castro

Moni Quimper y Alberto de Trazegnies

Michel Sáenz y Claude Dieterich

Juan Pastorelli y Mónica Rosingana

José Luis Dupuy y Rosalie Stenning

Donovan Lucas y Gonzalo Vidal

Miguel Gutiérrez y Talía Sacio Pablo Bustamante y José Luis Casabonne

Danella Cánepa y Carlos Rospigliosi

> Celebrando el día de Arequipa Arequipeños de todas las edades se reunieron para celebrar, con gran alboroto de pitos y timbales, un año más de la fundacion de su querida

James Berckemeyer, Pancho Pardo, Carlos José Pardo, Coqui Solari y Macarena Puga Mudo Jenkins

ciudad. Huachos, Caperos y quesos helados, sobraron en la casa de Claudio Rodríguez Banda, y en donde lo único que faltó fue la erupcion del mismísimo Misti. Especial agradecimiento al comité de “Damas Arequipeñas” por una notable organización.

Daniela Cabrerizo, Javier Bisso, Lorena Chirinos y Patricia Muñoz Najar

Daniela Abusada

Sebastián y Luis Felipe Llosa

Ariana Mayo e Ignacio Delgado

Claudia Velarde, Alejandra Rivera y Carolina San Román

Vicente López de Romaña

Manuel Pino, Antonio Zereceda y Javier Lucioni

Martín Bedoya y Ximena Espinosa

Carolina y Elise Portugal

Carlos Rodríguez, Alejandra Talavera y Magdalena Grass

Comité de “Damas Arequipeñas”

Claudio Corzo y Chusi Muñoz Najar

Vasco Masías, Santiago Casartelli, Estuardo Masías, Iago Masías y Tomás Pieres

> Copa Max Peña Prado 2011 El representativo de Calera, conquistó el título de la Serie Alta del 33º Torneo Internacional Abierto “Copa Max Peña Prado 2011”, que se realizó con éxito en las instalaciones del Lima Polo Club. En la final que se jugó el domingo 24 de julio en la sede de Monterrico, el elenco campeón se impuso a Cortijo-Delta, certaCamila Pareja y Ioanis Patsías

men organizado por la Escuela de Polo GLi.

Javier de Izcue, Andrea y Alejandra de Izcue

Cinthya Tong, María Paz Gonzales Vigil, Anais Acevedo y Pierina Sáenz

Mateo Cillóniz y Antenor Rizo Patrón

Lorena Carrión, Daniela y Alonso Chávez - Molina

Zenon Zorrilla y Joaquín de La Piedra

Santiago Casartelli

Dominica y Max Peña

Diego Vásquez, Marilú Peña y Karel Hartinger

Carolina Darvasi y Juan Alonso Checa

Jennifer Houghpon, Regina Giha y Joaquín de La Piedra

Juliana Silva, Micaela Rizo Patrón y Nicolás Samardzich

Iago, Iago Jr. y Vigo Masías

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PETER MEL GANA EL BILLABONG PICO ALTO 2011

Copa Burn – Presentado por Sony

l jueves 11 de agosto la ola de Pico Alto demostró su bien merecida participación en el Tour Mundial de Ola Grande: El Billabong Pico Alto 2011, copa Burn presentado por Sony. Durante el campeonato se vivió un ambiente de emoción y adrenalina entre los competidores y las condiciones del mar fueron mejorando a medida que avanzaba el evento con olas que superaban los 6 metros de altura. Los peruanos Gonzalo Velasco, José Gómez, Sebastián de Romaña, Rafael Velarde, Jaime Venegas y Rafael Otero demostraron gran determinación para enfrentar las olas. Sin embargo, el peruano Kodiak Semsch sorprendió a todos siendo el único local en la final. Después de esperar 10min en la última serie del campeonato, el mar comenzó a bombear las olas más grandes del día, que oscilaban entre los 7 y 8 metros de altura. La serie estuvo bien reñida, principalmente entre Peter Mel (USA) y Ben Wilkinson (AUS), ambos con un surfing imponente y gran experiencia en ola grande. El peruano Kodiak Semsch tuvo la mala suerte de ser revolcado por una gran ola y perder su tabla a la mitad de la serie, viéndose obligado a salir antes de terminar su heat. Al terminar la serie final los resultados ya estaban definidos, teniendo al estadounidense Peter Mel como el ganador absoluto del Billabong Pico Alto 2011. “Mi mentor Richard Smith vino a Perú en los años 80 y siempre me habló de esta gran ola. Es por eso que desde que escuché sus historias he querido correr en Pico Alto y hoy me siento afortunado de haber ganado esta fecha del tour aquí, en Perú” fueron las palabras de Peter Mel. Agradecemos la colaboración de nuestros auspiciadores: Burn, Sony, Powerade, Mapfre, Volkswagen Amarok, lentes VonZipper y relojes Nixon, que hicieron posible llevar a cabo este gran evento.

Ben Wilkinso

GANADOR Peter Mel

Joao de Mace

Nic Lamb

Jamie Sterling

Sebastián de R

omaña

Finalistas con el Team Billabong Perú

Carlos Sancelo y Giorgio Huguet

Magoo y Max De La Rosa Toro Lucila Rey y Fefe Goñi

Felipe Cesarano

Anacé Vásquez, Patty Acha y Tatiana Jorquiera

Vittoria Benetti, Sara, Grove, Paige Abramowitz, Mary-Jean Harris y Shayna Elian

Daniel Verán y Ricardo Erazo

Jamie Steling Kodiak Semsch

El Pollo ‘Paco’ y Ricardo García

Gary Linden

Javier Swayne

Peter Mel

Ben Wilkinson

Alvaro Aguilar, Mauricio Diaz y Gustavo Cárdenas

Daniel Cansiani

Nic Lamb y Andrés Flores

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Street style

Entramos, observamos y fotografiamos. Estos son algunos de los looks con mas onda que encontramos en la movida limeña. Desde las opciones más clásicas hasta declaraciones juradas de personalidad, siguiendo las tendencias o ignorándolas por todo lo alto, lo cierto es que la belleza reside en la variedad. /// Escribe: Adriana Seminario /// Foto: Hilda Melissa Holguín

/1 Rojo y print. Esos pantalones color pasión son la pieza clave de la temporada /2 A pesar del frío, todo se perdona con esa chaqueta plateada de lentejuelas. El collar de cruz negra está fabuloso, más allá de lo evidente /3 Hay que conservar la calma con un vestido full animal print y la casaca de cuero negro, y esta guapa lo tiene todo fríamente calculado /4 Trench camel y corbata michi. Más statement de personalidad no es posible, el diseño está a flor de piel /5 El clásico: juego sutil de piezas clásicas en color oscuro. Sólo para ojos entrenados /6 No tiene pierde. El mini vestido morado y las pantys negras siempre serán two thumbs up /7 Short jean, un buen par de botines y un plus con la

chaqueta coral: un look De noche por la ciudad /8 Chica de ensueño. Esa chaqueta azul marino de terciopelo y la falda a la rodilla plisada nos dejaron pegados al monitor.

115

11 10

/9 De arriba abajo. The White Stripes por toda su perfecta figura. La que puede, puede /10 Hermosa rebeldía. Labios rojos, fachas oscuras y un corte de rapado lateral. Toda el alma Woodstock en concentración /11 Once upon a time. Este look ya habla de un estilo de vida. Sus zapatos terminan de endulzar la situación /12 Art boy. Una chompa

de color a lo Piet Mondrian para los días grises de Lima. La moda que ni incomoda, pero sí abriga /13 No le teme a un outfit básico. Ese cuello desabotonado con nudo suelto

termina de guiñarnos el ojo /14 Florecita rockera. La chaqueta de cuero negro y el animal print violeta en tu pecho conversan perfectamente. Con la cartera roja, arman el con-

cierto /15 Falda escocesa con gracia oriental. Ella no teme adaptar diferentes expresiones a su estilo personal, aplausos /16 So trendy. Saco nude por encima, labios y pumps

rojos por arriba y abajo. Perfecta coordinación de tendencias.

> Nueva sede CEAM Desde hace trece años, el Centro de Altos Estudios de la Moda (CEAM) marca la pauta en la formación de los jóvenes diseñadores del país. El pasado jueves 4 de agosto, el CEAM inauguró una nueva sede en un moderno local ubicado en Miraflores. Motivo para celebrar y para brindar con los invitados y asistentes. 3

1 Norka Peralta, Claudia Hernández, Maju Mantilla y Maricel Ballester. 2 Melissa Stenning, Alex Fermor y Amalia Fermor. 3 Alicia del Águila y Maju Romero. 4 Rainer Torres y Pía Ojeda. 5 Rubén Gamarra y Nati Muñoz. 6 Maju Mantilla. 7 Gabriela de la Serna, Ariadne Castro y Lisseth Ramis. 8 Luciana Guinea, Natalia Bazán y Jorge Ferrand. 9 Tatiana Merel y Lotty Castillo. 10 Mercedes Navarro y Sofia Venero. 11 Augusto Montoya y Alejandro Castillo. 12 Antero Flores Araoz, Ana María de Flores Araoz y Luis Alberto Mendivil. 13 Christian Pinillo y Verónica Flecha.

> Bizarro Clásico Una noche dedicada a la buena música. Bizarro Clásico se repite cada viernes en dos ambientes especiales: el RED ROOM (salón lounge) que recibe a los mejores Djs electrónicos internacionales y locales; y el MAIN ROOM (pista de baile), con los Djs residentes. Este viernes (FALTA FECHA) el Dj Rodrigo Lozano en el Red Room y Cesar Sara en el Main Room. Simplemente imperdibles.

1 Erasmo Wong y Claudia Oliveira. 2 Art Oberbeck y Katja Kulenkampff. 3 Layla Levy y Sofía Thun. 4 Carol Vico. 5 Fernanda Vizquerra y Gia Maccagno. 6 Alejandra Ipince. 7 Andrea Samardzich y Christian Duarte. 8 Eva Chirinos y Jorge Dávalos. 9 Valeria Álvarez Calderón y Valerie Sghroth.

> Música en vivo en Tony Romas Todos los jueves, la sede de Santa Cruz, en Miraflores, ofrece un espectáculo con música en vivo en su terraza. Por ejemplo, Jando ejecutó los mejores covers de la música alternativa de la década de los 90, rasgando su guitarra junto a una percusionista, diestra con nuestro cajón peruano. Ambiente, happy hour en tragos y piqueos para acompañar la velada.

1 Ambiente en el happy hour. 2 Alonso Morán y Sebastián Heudebert . 3 Martín Iriarte y Matías Pagano. 4 Fernanda Briceño, Belisario de las Casas y Marita Rodríguez. 5 Melissa Miró Quesada. 6 Daphne Koehne y Michelle Nossar. 7 Pablo Luzardi y Toto Portenza. 8 Jando Guerrero.

> Stella Artois celebra el arte Stella Artois participa en actividades que desarrollen y apoyen el arte en el Perú, esta vez estuvo presente en el mas importante festival de cine de Lima y en el Lima Photo, como parte principal de la plataforma de eventos que ya vienen desarrollando este año en nuestra ciudad.

1 Expo Lima Photo. 2 Anfitrionas Stella Artois, Jean Vacher y Edgar Saba. 3 Manuel Halfin y Luis Manuel Olguin. 4 Luis Piselli, Carolina Ibaña y Pierre Helleputte. 5 Miguel Rabi, Cecilia Bernasconi y Sandra Bernasconi. 6 Anfitriones en Lima Photo. 7 Andrea García y Daniela Valdez. 8 Exposición Stella Artois. 9 Álvaro Castro, Miriam Germán y Juan Francisco Melgar.

VIVE

TU MÚSICA

> Mae Alcott inaugura nueva tienda Mae Alcott inaugura boutique en Real Plaza Primavera con una nueva imagen y concepto pensado en una mujer real. Para celebrar se realizó un coctel privado para sus principales clientas las cuales disfrutaron de un avance de la colección primavera verano, así como descuentos especiales en la pasada colección.

1 Vivian Heilbraun, María Gabriela Calderón, Claudia Páez, Farid Makhlouf y Patricia Rojas. 2 Ana María Belzú. 3 Interiores de la tienda. 4 Fabiola Carrillo. 5 xxx. 6 Gisela Lescano de Difieri y María Gabriela Calderón. 7 Vitrina Mae Alcott. 8 Dora de la Barrera y Patricia Rojas.

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PERĂ&#x161; Ministerio

del Ambiente

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Imperdible > Historias recicladas

a artista Michela Casassa nos invita a realizar un recorrido visual en una interesante muestra/instalación por la presentación de su nuevo álbum ilustrado HISTORIAS RECICLADAS. La muestra dará a conocer los objetos que habitan en el libro y que están inspirados en su propia experiencia: la reutilización creativa de objetos. La muestra va hasta el 5 de setiembre en Café La Folie. ¿Dónde? Av. Primavera 1070, Surco.

> Alejandro Jodorowsky en Lima El multifacético artista chileno llega a nuestro país por primera vez para hablar de la psicomagia, la metagenealogía y otras técnicas de sanación creadas a partir de su experiencia con el chamanismo, el psicoanálisis, el principio patético del teatro y el estudio del Tarot de Marsella. La cita será este 6 de setiembre a las 7:00 p.m. en el Auditorio del Colegio Médico del Perú. ¿Dónde? Calle 28 de Julio 776, Miraflores. Entradas en Teleticket de Wong y Metro.

> Frase del mes “Yes, I ‘been black, but when I come back, you´ll know.” (Sí, estuve en la oscuridad, pero cuando vuelva lo sabrán). Amy Winehouse, de la canción Rehab. Se cumple un mes de su fallecimiento.

/// Sobre tablas

/// Moda Emma, un dibujo en el mundo real

Cartera Vacide Hecha de tapizón y botones forrados en fieltro, Vacide reutiliza los materiales para crear nuevos objetos de diseño. Se vende en La Folie, Dédalo y en su taller: ¿Dónde? Av. Sergio Bernales 473, Barrio Médico de Surquillo.

Un dibujante busca la manera de vivir un mundo de ilusión creando una utopía animada. Emma y sus amigos, son parte de ese viaje. Hasta el 11 de setiembre. ¿Dónde? Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores).

Break

Spectrum

Tres amigos se reencuentran en un momento donde las cosas no resultaron como lo planearon. Actúan Diego Lombardi, Katerina D´Onofrio y Rodrigo Palacios. ¿Dónde? Auditorio del Centro Cultural El Olivar (Calle República 455, San Isidro.)

Está en una etapa de metamorfosis, con nuevas colecciones, prendas importadas y un nuevo nombre: X-84. Aquí no encontrarás más de dos prendas del mismo modelo. ¿Dónde? Av. Benavides 1618, Miraflores.

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> Agenda

> Percepción en Índigo

ientras el grafiti tradicional tiene letras y dibujos bidimensionales escritos en superficies planas, el arte de Thomas Young abstrae esos dibujos para convertirlos en líneas de colores en alto contraste. Donde

el resto de nosotros ve un simple pedazo de madera o una caja de cartón, Thomas ve posibilidades de transformar objetos. ¿Cuándo? A partir del 15 de setiembre, de lunes a sábado de 10am a 9pm, domingos y feriados de 11am a 7pm ¿Dónde? Galería Índigo.

> –Yo lo quiero!

Calle 13 en Cusco Los puertoriqueños tocarán el sábado 10 de setiembre en el Movistar Expo Rock, al lado Amén, Río y Los Monkiss. ¿Dónde? Jardín de la Cerveza, Cusco. Entradas en Boticas Arcángel.

// ROBERTO GIORDANO COIFFURE

// PERRO CENTRO COLICH Una canina pieza de la artista Isabelle Decenciere. EL PERRO AZUL CON MANCHAS NARANJAS cuesta S/. 550

Extensiones de plumas para el pelo, la última novedad en tendencia que Roberto Giordano trae al Perú. Vienen en diferentes colores: natural, azul, verde y rojo teñidos orgánicamente y cuestan S/. 30, más aplicacion. ¿Dónde? Miguel Dasso 141 San Isidro. Tlf. : 441 2193 www.rgperu.com

Julieta Venegas en Lima La mexicana llega otra vez al Perú para deleitarnos con éxitos y promocionar su nuevo disco OTRA COSA. ¿Cuándo? 3 de setiembre ¿Dónde? Polideportivo de la Universidad Católica.

/// Gourmet Desencuadre y superficie Yo también Té quiero Té quiero Té es una acogedora tienda inaugurada hace tres meses, con variedades de esta milenaria infusión originaria de la China. Allí encontrarás una diversidad de setenta tés para gusto de los que aprecian sus sabores y propiedades. ¿Dónde? Av. 28 de julio 560, Miraflores.

El artista Nicolás Lamas propone una serie de piezas que perturban y conversan entre ellas. ¿Cuándo? hasta el 10 de setiembre ¿Dónde? En la Sala de Proyectos de la Galería Lucía de la Puente.

Sato Ramen La sopa ramen original es una alternativa a la convencional comida japonesa y Alberto Ychikawa la ha traído al Perú desde febrero de este año. Prueba el Tonkatsu: apanado de bife de chancho con ensalada de col y salsa agridulce de la casa. ¿Dónde? Av. Sucre 168, Pueblo Libre.

Nuevo vodka: Smirnoff Black Producida al mejor estilo de los Zares, la misma que se disfrutaba en Moscú siglos atrás. Smirnoff Black original, innovador y de gran calidad.

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El gurú

Christian Duarte: Estilo impecable y un amplio background artístico y de moda. Estudió en NYU, Parsons School of Design y hasta tuvo su época en Broadway. Después de diez años en Nueva York, ha regresado a Lima a poner en práctica lo aprendido. El arte y la moda en la cultura es su premisa. /// Foto: Alonso Molina /// Escribe: Adriana Seminario

1. Vestido de malla metalizada de Pacco Rabanne:

Llamado el Le Corbusier de la costura, un diseño vanguardista como el de Paco Rabanne es una apuesta arriesgada pero ganadora, dependiendo de la actitud con la que lleves la pieza.

2. Zapatillas blancas de lona: Tan simples y básicas que no podrían ser más bellas. El vestirse bien no radica en lo más llamativo, sino mas bien en la perfección de los detalles.

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3. Sillas Eames:

Son un clásico de decoración norteamericana, lo sé, pero sus líneas combinan perfectamente lo estético y lo funcional. Para mí, son piezas básicas de decoración.

4. Sueter de Cashemere:

Bruno Cucinelli y Bottega Venetta son mis marcas preferidas para este básico de toda la vida. Para tempo-

radas frías como las de la ciudad, es simplemente perfecto.

5. Henri Cartier Bresson:

De tomas en blanco y negro y todo el aire de Europa de los años 30s, su trabajo es un must para cualquier interesado en la fotografía. No hay nada mas chic que capturar un momento espontáneo de la vida real.

6.Muebles Vintage

En realidad todo lo vintage, desde ropa, muebles, hasta accesorios. Cualquier item que tenga una historia detrás de sí, me parece mucho más atractivo e interesante que algo recién salido de fábrica.

7. Centro Pompidou:

En mi opinion, este lugar representa el mundo a full color de los 70s y el auge de la estética High Tech. Es un motivo de inspiración infinito que toda persona involucrada en el arte y el diseño debe conocer.

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KURT COBAIN │ JIM MORRISON │ AMY WINEHOUSE Escribe: Rafael Robles Olivos

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KU RT

DONALD COBAIN

Desordenado y siempre con las All Stars en los pies, el líder de Nirvana simplificó el rock que a inicios de los noventa se sofocaba en melodías innecesariamente pretensiosas y una estética imposible de imitar en las calles (hoy recordar la facha de Jon Bon Jovi en esa época genera una sonrisa). Cobain –que medía dos centímetros menos que Messi– le dio “espíritu adolescente” al asunto y se convirtió, muy a su pesar, en un ícono generacional. El peso de esa mochila y su tendencia depresiva lo arrojaron a un espiral de adicciones. Empecinado con el autoexterminio, luego de sobrevivir a una sobredosis de heroína, se disparó en la boca con una escopeta de caza. Tenía veintisiete años.

Confundido, 1.67 cm., ex de Courtney Love │ Washington, 1967 - Seattle, 1994 ME GUSTARÍA ELIMINAR A TODOS LOS SEXISTAS, racistas y homofóbicos

de nuestro público. Sé que están ahí y eso me fastidia. Usando un vestido puedo demostrar que soy tan femenino como quiero. Soy heterosexual... gran cosa. Pero si fuera homosexual, tampoco me importaría. OBSERVO A ALGUNOS HOMBRES MUY MACHOS que reaccionan ante el sexo y el poder de la misma manera. Me gustaría ver a esas almas perdidas colgadas de sus testículos con páginas de un manifiesto pegadas a sus cuerpos. BAJO EL EFECTO DE LAS DROGAS NO TE IMPORTA NADA, solo quieres aislarte del mundo y conseguir una paz interior que no se logra en estado normal. No son buenas, pero no pienso ir ahora predicando contra ellas. Son una parte de mi vida de la que no estoy nada orgulloso. Son tan poderosas como el diablo. NUNCA HE SIDO UN HEROINÓMANO EN EL SENTIDO ESTRICTO. He consumido heroína, pero también he tomado otras cosas. Es la adicción múltiple lo que casi me hace estallar. Me arrepiento de haber estado en drogas, pero no me arrepiento de saber todo lo que he aprendido a través de ellas. ADMIRO A LA GENTE QUE VIVE SIN PROBLEMAS, que mira el mundo con despreocupación. A diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta. Soy el típico piscis triste, sensible, insatisfecho. Me siento descontento, pero con ganas de vivir. LA GLORIA ES UNA DE LAS PEORES COSAS QUE ME HAN SUCEDIDO. No hay nada más terrible que un montón de personas excitadas y temblorosas abalanzándose sobre ti y hablándote como si fueras una puta. Está claro

que la mayoría de nuestros fans es gente que no sabe mucho de música alternativa. No puedo pretender que entiendan el mensaje que tratamos de lanzar, pero al menos captamos su atención. NO ME SIENTO EMOCIONADO AL ESCUCHAR ni al crear música conjuntamente, como tampoco al escribir realmente algo bueno, desde hace muchos años. Mis canciones siempre han contenido temas frustrantes, han tratado de las relaciones que he tenido en mi vida. Las primeras que hice estaban llenas de rabia. A medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y, poco a poco, viraron hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz. NO CULPO AL TÍPICO PUNK DE DIECISIETE AÑOS que me llama «vendido», pero cuando crezca verá que hay más cosas que vivir de su integridad punk. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión. Ojalá hubiera tomado clases sobre cómo ser una estrella de rock. Me pude haber preparado para esto. Prefiero que la gente me odie por ser quien soy a que me ame por lo que creen que soy. ARMÉ NIRVANA PORQUE NO PODÍA HACER NINGUNA OTRA COSA que no fuera tener un grupo de rock. Ni siquiera me gustaba el deporte, así que una banda era el último recurso para poder tener alguna oportunidad a nivel social. TENGO MIEDO DE MORIR AHORA porque no quiero dejar a mi mujer ni a mi hija Frances de dos años. No quiero que ella crezca para que algún día sea maltratada por sus compañeros de colegio. No quiero que la gente le diga en la calle que sus padres eran un desastre.

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JA MES

DOUGLAS MORRISON

Se hacía llamar a sí mismo ‘Rey Lagarto’ pero terminó como una especie de payaso ebrio con el cuerpo y la barba de un leñador. Buscando inútilmente la inspiración perdida. Leal a la marihuana, al LSD, al peyote y otras sustancias, Morrison (de quien se dice tenía un coeficiente intelectual de 149) hizo todo lo que estuviera a su alcance para morirse pronto y bien. Cuatro discos y varias obras maestras. Veinte años después de que encontraran su cadáver sumergido en una tina parisina, Oliver Stone rodó una película llamada THE DOORS, que se centró en los excesos de este ídolo delgado y

misterioso y en la relación de amor/odio que mantuvo con Pamela Courson, una de las pocas personas que supo descifrar su oscuridad.

Barítono, reptil, revoltoso, kamikaze │ Melbourne, Florida, 1943 - París, 1971 PARA MÍ LA POLÍTICA NO ES MÁS QUE LA BÚSQUEDA del poder privado

MUCHAS PERSONAS, COMO MOZART, FUERON PRODIGIOS que escribieron

por parte de determinados individuos. Pueden disfrazarlo con cualquier ideología, ponerlo en los términos de las estupideces románticas o filosóficas que quieran, pero en esencia es una búsqueda privada del poder. ME GUSTA CUALQUIER REACCIÓN QUE PUEDA LOGRAR con mi música. Lo que sea que haga a la gente pensar. Me refiero a que si puedes hacer que una habitación llena de gente borracha y drogada pueda despertarse, es porque estás haciendo algo. ME INTERESA CUALQUIER COSA QUE TENGA QUE VER con las revueltas, el desorden, el caos. Especialmente las actividades que parecen no tener sentido. Cuando haces las paces con la autoridad, te conviertes en parte de ellos. YO PODRÍA SER UN PERIODISTA. Creo que las entrevistas son la nueva forma del arte y que la autoentrevista es la esencia de la creatividad. Hacerte preguntas a ti mismo y tratar de encontrar respuestas. Lo que hace un escritor es contestar una serie de preguntas que no han sido pronunciadas. SIEMPRE SERÉ UN HOMBRE DE PALABRAS. Soy el hombre de la libertad, esa es toda la fortuna que tengo. Yo no saldré ahí fuera, tú tendrás que entrar dentro de mí. Soy el Rey Lagarto, puedo hacer lo que sea. LA GENTE TIENE MÁS TEMOR A LA MUERTE QUE AL DOLOR. La vida duele mucho más que la muerte. Cuando la muerte llega, el dolor termina. De hecho, no recuerdo haber nacido, debió haber ocurrido durante una de mis borracheras. LA MUERTE HACE ÁNGELES DE TODOS NOSOTROS y nos da alas donde antes teníamos hombros, suaves como garras de cuervo. Hay cosas conocidas y cosas desconocidas. Y en el medio están The Doors.

obras brillantes a edades muy tempranas. Eso es probablemente lo que va a suceder: va a aparecer un chico brillante y se va a hacer popular. Puedo imaginarme a un artista solitario con un montón de cintas y cosas eléctricas. Quienquiera que sea, me gustaría que fuera realmente popular y que tocara en grandes recitales. EN UN GRAN RECITAL NO TE PUEDE IR MAL. Es casi imposible malograrlo todo porque ya la pura excitación del encuentro, la masa de gente mezclada, generan algo semejante a la electricidad, y eso no tiene que ver con la música. Es emocionante, pero no es música. Es histeria colectiva. EL NACIMIENTO DEL ROCK & ROLL COINCIDIÓ con mi adolescencia, con mi toma de consciencia. Fue en verdad apasionante, a pesar de que en ese momento no podía, racionalmente, permitirme fantasear con hacerlo alguna vez. Pienso que durante todo ese tiempo estuve acumulando en mi subconsciente todas mis inclinaciones y las músicas que escuchaba. Cuando finalmente sucedió, mi subconsciente había preparado todo. ME GUSTA LA POESÍA PORQUE ES ETERNA. Mientras haya gente, se podrán recordar palabras y combinaciones de palabras. Nada puede sobrevivir a un holocausto, salvo la poesía y las canciones. Nadie puede recordar una novela completa. Nadie puede describir un filme, una escultura, una pintura. Pero en tanto haya seres humanos, las canciones y la poesía pueden continuar. ME ENCANTA BEBER. Tienes que tomar vino o cerveza para completar una comida. ¿Emborracharse? Tú tienes el control hasta un punto. Es tu elección cada vez que tomas un sorbito. Tienes un montón de pequeñas elecciones. Supongo que es la diferencia entre el suicidio y una capitulación lenta. Bebo para poder hablar con los imbéciles. Incluido yo.

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A MY

JADE WINEHOUSE

Su muerte ya estaba firmada. Incluso un portal de Internet lanzó un concurso para ver quién adivinaba el día en que sucedería (el premio fue un iPod Touch y lo ganó una mujer de Chicago). Amy, además de tener anorexia y bulimia, era bipolar y sentía una genuina e indomable predilección por los cócteles hechos a base de alcohol, cocaína, éxtasis y heroína. Sus juntas fueron las peores. Las decisiones que tomó, ni qué decir. Luego de que las redes sociales hablaran de su muerte durante todo el sábado 23 de julio (al día siguiente estaba muerta y olvidada virtualmente también), pasaron a la inmortalidad el par de joyas discográficas que nos dejó: FRANK (2003) y BACK TO BLACK (2006). La flaca con tatuajes de marinero y el atisbo de bigote sobre los labios difícilmente se callará. Ya cruzó la línea.

Incorregible, musa de la moda, alcohólica │ Londres, 1983 – 2011 NO ADMIRO A NADIE PORQUE TODOS SON UNOS CABRONES. Me gusta mi

inconstancia y mi agresividad. Lo que más odio de los demás es la falsedad y la negatividad. LA REHABILITACIÓN NO ESTÁ HECHA PARA TODO EL MUNDO. Tengo amigos que han decidido ingresar a centros y que les ha funcionado. Pero otros han recaído. Yo pienso que si tú misma no te puedes ayudar, nadie lo hará por ti. Hay que ser fuerte. NO SOY RELIGIOSA, EN ABSOLUTO. Creo que la fe es algo que da fuerza. Yo creo en el destino y en que las cosas suceden por una razón. Pero no creo que haya un poder mayor, necesariamente. Creo en el karma. La vida es mucho más gratificante si te esfuerzas por algo, en lugar de tomar lo que te sirven en un plato. NO SIENTO QUE TU CAPACIDAD DE LUCHA tenga que ver con lo grande que seas. Tiene que ver con cuánta rabia hay en ti. Desde que tenía dieciséis años siento una nube negra flotando sobre mi cabeza. Desde entonces he tomado pastillas para la depresión. EL ALCOHOL, A LARGO PLAZO, ES PEOR QUE ESTAR ENGANCHADA a la heroína. Es un veneno. Ahora mismo creo que puedo dejarlo, incluso estando en un local. Basta con que me diga: esta noche no beberé. COMO TODA MUJER, DEPENDE DE EN QUÉ MOMENTO me encuentre emocionalmente para sentirme sexy. Y en ese aspecto soy como una montaña rusa: siempre con altibajos. SOY MUY FEMENINA, AUNQUE NO LO PAREZCA. Me encantan el perfume, la ropa, los zapatos sexys. Y los colores fuertes me dan energía. De hecho, mi música es muy sexy. No soy consciente de que me consideren un ícono

de la moda. No me fijo en las tendencias, sigo mi propia moda y no creo que tenga un estilo muy definido. ME SIENTO HALAGADA CADA VEZ QUE ME COMPARAN con Aretha Franklin, porque soy fan suya desde niña. Estoy satisfecha de cómo estoy encaminando mi carrera. Lo único que quiero es cantar, escribir canciones y hacer que el público sienta mi música en directo. A nivel personal, aún tengo cosas pendientes, pero estoy trabajando para superarlas día a día. EN MÁS DE UNA OCASIÓN HE BEBIDO MÁS DE LA CUENTA y la cosa no me sienta bien. Eso es todo. Pero hay que poner las cosas en su sitio: si voy al gimnasio y entreno bastante y luego salgo de copas con mis amigos, pues paso un buen rato. Cojo un poco de chispa y nos reímos. El problema es cuando algo me inquieta a nivel emocional. Entonces la bebida me sienta mal. RECUERDO QUE UNA VEZ FUI A UN RESTAURANTE CON UN EX, Alex, y me dijo: «¿Recuerdas qué pasó la última vez que estuvimos aquí?». Yo no sabía a lo que se refería. Me contó que el camarero, al final de la cena, me había tenido que llevar a la fuerza mientras yo gritaba y pataleaba. Me quedé helada y se me caía la cara de vergüenza solo de imaginarlo. LA GENTE QUE HABLA DE MIS NOCHES debe tener una vida muy aburrida para convertirme en su principal tema de conversación. Lo mejor es hacer oídos sordos a todos los comentarios negativos que hace la gente que ni siquiera te conoce. SOLO ESCRIBO SOBRE COSAS QUE ME HAN PASADO. Cosas que personalmente no puedo superar. Por suerte, soy bastante autodestructiva. Si muero mañana, sería una chica feliz.

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///publirreportaje

Cinemark XD. Extreme Digital Cinema La nueva experiencia en cine. Descubre la fantástica experiencia de vivir tus películas al extremo con la única sala XD en Lima. A diferencia de otras salas convencionales, la sala XD tiene una gigantesca pantalla de 18 x 10 metros que va del piso al techo y de pared a pared que hacen de tu experiencia en el cine una aventura realmente extrema. La sala XD de Open Plaza en Lima se inauguró en el 2010 y cuenta con 308 butacas reclinables y distribuidas en orden ascendente como en un estadio. Además puedes elegir tu asiento ya que todas las butacas están numeradas, otorgando mayor tranquilidad al momento de ingresar a disfrutar de tu película. Es importante destacar que el sonido es personalizado y fue diseñado especialmente por JBL para generar una experiencia intensa, superior a cualquier sala con sonido digital en el mercado. Así, nuestro país se suma a la corta lista de lugares donde se emplea la tecnología XD exclusiva de Cinemark. Actualmente se puede disfrutar de esta sala no solo en Cinemark Open Plaza Angamos, sino también en el Cinemark Mall Aventura Plaza de Arequipa que abrió sus puertas el mes de marzo de este año. Costo: 23 soles Sala XD: Cinemark Open Plaza (Cruce de Av. Angamos con Av. Tomás Marsano) Estacionamiento gratuito

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///digas lo que digas

Escribe: Valeria López Cano / Ilustra: Luiz-O

¿Por qué siempre paro con las justas de tiempo? Me digo a mí misma. No soy impuntual, pero siempre termino corriendo por algún motivo.

Namasté. Para enfrentar la vida. Un saludo hindú (muy usado en el yoga). Esencial para conectarte contigo y con los demás.

¡Maldición! ¿¡Por qué!?

Por algo era. Será para mejor. Cuando no funcionó mi plan.

Cuando me arrepiento de algo.

Cuando me gusta un chico trato de entrar por el humor.

El estreno de una función es la adrenalina magnificada.

Alina Ferrand

Le hago “el habla” con algo divertido. Me gusta hacer chistes, mi humor es un poco ácido.

Cuando termina la función me quedo con las energías por dos o tres horas más y luego me apago.

Le sobra belleza y le falta tiempo. Alina Ferrand, a quien podemos ver compartiendo roles con Manuel Gold y Pietro Sibille en la obra DEMASIADO POCO TIEMPO, es una joven

Hago como pato para mejorar mi pronunciación: minimipirrí, minimeperri, mañamapirrá para no trabarme. Boooombaaa…. para

actriz fanática del yoga que no le teme a los retos, pero que huye del Blackberry y todas las redes sociales (excepto del Facebook). No dejes de verla en su faceta como conductora de Bitácora, una nueva secuencia del programa OH! DIOSAS.

la vocalización.

Cuando hablo con mis amigas parezco señora Digo frases como ¡Lindurita! ¡Corazón! ¿Mamita, cómo estás? ¿Cómo te ha ido, mamacita?

Cuando estoy sola en el teatro hago yoga para centrar la energía antes de salir. Creo que mis compañeros se burlarían de mí si me vieran.

Me siento de distintas maneras cuando me veo al espejo. Cuando me veo recién levantada o cuando me arreglo para salir. Hay una gran diferencia de sensaciones.

¡Qué bonito! Cuando me dicen un halago.

Tranquila, tranquila. Respira, cálmate, todo bien. Me digo a mí misma cuando estoy muy nerviosa.

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