Revista Asia Sur - Edición Nº 99 by Grupoas

№ 99

Vanessa Terkes

¿Cuán brava puede ser esta muñeca? - La última palabra del profeta Jobs - Sergio Dávila le cambia la cara al Centro de Lima - Sexy Stiletto. ¿Una mujer puede aprender a ser sexy? - Creatividad y empresa. Tres ideas

S/.15

Lima : Jockey Plaza ∙ Plaza San Miguel ∙ Larcomar ∙ Av. Larco ∙ Caminos del Inca ∙ Piura: Open Plaza Piura - Saga Falabella (Lima y Provincias)

Las Begonias ∙ Open Plaza Angamos ∙ Mega Plaza ∙Boulevard Asia Trujillo: Real Plaza Trujillo Arequipa: Real Plaza Arequipa

///contenido

In dex /// 40 34

PERFIL. Un periodista se reunió

un domingo con Vanessa Terkes, la actriz que protagonizará la versión peruana de Muñeca Brava, para preparar pasta casera. Ir al mercado, comprar vino, viajar en taxi y cocinar. Una sola certeza: Terkes es sensualidad altamente inflamable en un metro con sesenta centímetros.

CHICA AS. Sesión de fotos

con Úrsula Bosio en las playas de la isla Suasi (Puno).

ESPACIOS. Desde hace siete años, el diseñador Sergio Dávila tiene su centro de operaciones en Nueva York. Hace un mes, presentó una colección en la Semana de la Moda de la misma ciudad. Y hoy lo embarca una tarea titánica: restaurar y poner en valor el Edificio Wiese en pleno Centro Histórico de Lima.

TACOS. Un grupo de mujeres baila en tacos. Una experta instructora saca su lado más sensual. Una tímida reportera asiste a esas clases llamadas Sexy Stiletto para descubrir los límites de su sensual coreografía. ¿Es posible que una mujer aprenda a ser sexy?

ENTREVISTA. Cuando tuvo su primera computadora, ya tenía tres novelas publicadas. Treinta años después, Mario Bellatin, el escritor mexicano que lleva con orgullo una prótesis en el brazo derecho, quiere una décima de millón de libros con su nombre antes de partir de este mundo.

FORTUNAS. La crisis explotó en todo el mundo y hoy los países tradicionalmente ricos han perdido su glamour. Ya no existen siquiera los países ricos sino solo un puñado de gente con dinero. Pero donde unos pierden, otros ganan. Es que ya parece una comedia de humor negro. ¿Y dónde está el dinero 33 y 1/2?

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PLAYBACK. Porque al googlearlo encontrarás todo lo que siempre quisiste saber sobre él, aquí te contamos lo que nunca imaginaste que había sucedido con Edward Lois Severson III antes de que se convirtiera en Eddie Vedder, el ícono del rock que pronto sacudirá Lima con Pearl Jam.

Staff Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor Manolo Bonilla Sub-editor Joseph Zárate Salazar Director de arte y diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Alonso Molina Editora de sociales Victoria Abufom Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Nicole Bazo Diseño y diagramación Miluska Ruíz de Castilla . Luis Soaña . Carolina Yáñez Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Rafael Robles .Valeria López Cano . Rebeca Vaisman . Santiago Bullard . Luis Wong . César Becerra . María Eugenia Guevara . Juan Manuel Gauger . Jorge Luis Cruz . Ricardo Hinojosa Lizárraga Fotógrafos Sebastian Incio . Hilda Melissa Holguín . Norma Litzenmayer . Daniel Antonio Rodriguez . Pedro García Miró

Edición de colección Intervención de

Marketing, eventos y PR Adriana Kouri Colaboradores De Boca en Boca Magazine . Rochi Del Castillo . Giuliana Vidarte . Rosella Alberti . Juan Carlos Fisher . Rochi Del Castillo . Lili Morey . Javier Tolmos

№ 100

Especial 100 ediciones Cierre: 31 de octubre / Publicación: 17 de Noviembre

. Gabriella Porcari . Marilu Vignati . Milena Aguirre . Victor Vich . Marisol Tudela Agradecimientos Librerias Crisol . Librerias Ibero . Dédalo . Meche Correa . Gerardo Privat . Malika . Intimoda . Red Bull . G y G Joyeros Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Sub-gerente general Alejandro Talavera Gerente comercial Nancy Girau Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano

PRÓXIMOS ESPECIALES Navidad:

Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Carlos Tasayco . Bárbara Anaya . Rosario Arredondo Jefe de distribución Gabriel Bedoya

Cierre: 29 de noviembre / Publicación: 15 de diciembre

Suscripciones María Gabriela Checa

Ocio y Placer:

Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian

Cierre: 13 de diciembre / Publicación: 31 de diciembre Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Sessarego . Jaime Mora . Juan Carlos Quispe . Guisell Manrique . Luz Marita Campos Silva . Aurora Petterman Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson Benavides Saldaña

Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

///publirreportaje

Making Of Crepier La nueva Colección Primavera-Verano 2011-2012 de Crepier resalta el estilo distinguido de la mujer actual que gusta de la moda. La sesión de fotos de la colección tuvo en la reconocida modelo peruana, Bárbara Raffo, el mejor ejemplo de lo de que querían transmitir las prendas. Se realizó este 2 de setiembre en el distinguido Hotel Paracas, al sur de Lima. La directora de arte fue Brisa G0arcía-Checa y las instantáneas son del lente de Leonel Ortiz.

///bitácora

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Usos de la lengua

Marco Martos, que preside la Academia Peruana de la Lengua, declaró que el peruano promedio solo emplea 300 palabras para comunicarse. Un literato puede manejar cerca de 2 mil y Cervantes, el padre del idioma, manejó en su obra solo el 3%. En el caso del idioma anglosajón, pareciera que solo bastan 100 palabras para darse a entender. Así lo aseguró hace poco el italiano Fabio Capello, entrenador de la selección inglesa de fútbol, que estableció en una centena el vocabulario que requiere para dirigirse al larguirucho delantero Peter Crouch y Cia. El empleo del mataburro, sin embargo, escapa a las formas correctas del lenguaje porque probablemente aparezcan esas palabras que no dice nadie. Conviene detenerse, entonces, en la diferencia que encontramos entre Lengua y Habla, ambos componentes del lenguaje. Ferdinand de Saussure, el lingüista francés del estructuralismo, la estableció en su Curso De Lingüística General: «la lengua es un idioma y el habla es la manera particular que cada individuo hace de la lengua para comunicarse». Pero el francés no mencionó la replana (o jerga). O como diría el eximio cocinero, Javier Wong, jeringa. La misma que aprendió en su barrio, Balconcillo (La Victoria). Por cierto, a Wong lo persiguen los lenguados para ser fileteados y convertirse en cebiches que excitan las casi 10 mil papilas gustativas que conviven en la lengua humana. Pero es la lengua estofada de la vaca el potaje más noble que el vacuno pueda ofrecer, y que solo exquisitos paladares saben apreciar. Entre ellos, destaca el poeta Alberto Hidalgo (1897-1967). Aunque arequipeño, vivió en Lima, la ciudad de las malas lenguas y del pacto

a media voz. No podía ser de otra manera, entonces, que Hidalgo cultivara el arte del insulto en una refinada prosa conocida como Libelo. Y él, de entre aquellos cultores, fue el de la lengua más bífida. Es que dentro de los diversos y placenteros usos que se le puedan dar a la lengua, dejando de lado los orgiásticos como el cunnilingus, el insulto se lleva los galardones. El más reciente de esos exponentes de la lengua soez fue Santiago Pasman. En YouTube es simplemente conocido como ‘el Tano’, el hincha máximo de River Plate que puteó durante quince de los noventa minutos de un partido de fútbol. En su casa de campo en San Miguel (a dos horas de Buenos Aires), dista mucho de ese energúmeno que 20 millones de personas vieron en el video. Después jugó golf con Enzo Francescoli, grabó un comercial en Chile con Charly García y hasta hay una aplicación para iPhone que reproduce su antología de insultos. Todo gracias a su labia de hincha histérico. El domingo que lo visité, luego de ser recibido por dos rottweilers que tiene por mascotas (¿alguien podía concebir que fuera un chihuahua?), tomamos desayuno antes de que partiera, como hace religiosamente, a misa de doce. El café que me sirvió amenazó con caerse al suelo. El Tano se alertó en su asiento. Tenía el %&/!-de-tu-hermana en la punta de la lengua.

22 de octubre de 2011

№ 99

Vanessa Terkes

S/.15

TAPA: Fotografía: Alonso Molina Diseño: Felipe Esparza

Calle Enrique Palacios 335, Of. 503 - 504, Miraflores T: (51-1) 627-5580 / Hecho el depósito legal Nº 2009 - 02418 / Edición realizada por Revista Asia Sur SAC - Lima Perú. Impresión: Cimagraf SRL.

Manolo Bonilla EDITOR

Guía millonaria de compras

¿Que podrían comprar los tres hombres con más dinero en el mundo si salieran de shopping?

Carlos Slim Dueño de Telmex

Bill Gates

Cofundador de Microsoft

Warren Buffett Accionista mayor de Berkshire Hathaway.

74.000

millones de dólares aprox.

56.000

millones de dólares aprox.

52.000

millones de dólares aprox.

podría comprar 2 veces todas las exportaciones anuales que produce el Perú.

podría pagar de golpe casi 4 veces la deuda externa de Estados Unidos, 14.000 millones de dólares aprox.

podría comprarse el auto más caro del mundo, el Bugatti Veyron (1.700,000 mil dólares)

1 Subaru Impreza 2.0 R del año a 40 mil espectadores en el Estadio Nacional durante todos los partidos de las eliminatorias hasta el mundial del 2026

Gates podría hacer 1.783 viajes de diez días (con todo pagado) a la Luna e incluso comprar algunos souvenires con el vuelto

adquirir una isla de

104 acres como la de Leonardo DiCaprio (1.075 millones de dólares).

Así todos los días, durante 2 años

///posteados

///Jagger bajo el tweet Fake Mick. La rollingmanía se convirtió en delirio que daba pistas de su paso: en el Metropolitano, en el Roky´s, en Polvos Azules y en una cabina de Internet .

Firme Mick. De izq. a der. La primera instantánea real de Jagger en el Country Club de San Isidro. El Mick Jagger de Quilca en el centro. Humala rocks con Mick.

///Caras vemos

Steve Jobs Genio

Vanessa Terkes Muñeca brava

Mario Bellatin Escritor

Sergio Dávila Diseñador

Malas lenguas: El fundador de Apple fue además un gurú y un orador. Son famosas sus presentaciones de revolucionarios gadgets como si fueran obras de arte. Su manzana, junto con la de Eva y Newton, cambiaron el mundo. Frase: «Hemos hablado mucho de Macintosh recientemente, pero hoy, por primera vez, quiero dejar que Macintosh hable por sí misma».

Malas lenguas: Disfruta del placer de una buena mesa. Preparamos un almuerzo de domingo, por razones estrictamente periodísticas, para esta entrevista: pasta experimental con una reducción de salsa blanca y nuez moscada sobre una cama de langostinos al ajillo y vino blanco. Frase: «Es el papel que más he esperado. Es casi como yo, aunque siempre trato de bajarle las revoluciones».

Malas lenguas: Mexicano y peruano a la vez. Escéptico de la gastronomía peruana como una de las mejores del mundo, el autor de Salón de belleza nos recuerda que decían que nuestro himno era el segundo mejor del mundo, después de La Marsellesa. Frase: «Tengo que escribir cien libros y sacar mil ejemplares de cada uno antes de morirme».

Malas lenguas: Hace siete años tiene su centro de operaciones en Nueva York. Hace un mes, presentó una colección en la Semana de la Moda de la misma ciudad, inspirada en el vocalista de Queen, Freddy Mercury. Frase: «Mi visión de futuro es integrar historia, arte, diseño y que estemos orgullosos de nuestro legado cultural. Me alegra mucho ser parte de esto».

///el objeto

El peluche de Vanessa Terkes

a llegado a coleccionar «familias enteras» de ositos de peluche. De hecho, Vanessa podría armar un árbol genealógico de felpa. Si nos remontamos al génesis de los teddy bears, su primera (y tierna) aparición sucedió en 1903, en honor al presidente norteamericano Theodore Roosevelt, que salvó de la muerte a un oso durante un evento de caza. El espécimen elegido por el capricho de Vanessa pesa

248 gramos, tiene el pelaje del color de un avatar (un tanto más leve, es cierto) y un tatuaje en la garra inferior izquierda. No es el más reciente. Tampoco el más antiguo. Ese primer oso, que recibió los abrazos de Terkes hasta agarrotar sus extremidades de felpa, ahora guarda convalecencia en casa de su madre. Pero, sí, es el peluche que más ha viajado fuera del país. Si algunos empacan su patria personal al momento de partir del terruño, Terkes siempre alista este osezno añil entre su equipaje. Y para dormir con él. Camino hacia la sesión de fotos, el oso azulado (de nombre aún esquivo) se acomoda en el asiento

a su lado (sí, rara vez el nombre de sus peluches coincide con el de quienes se los regalaron). Terkes habla del escaso sueño durante las grabaciones para la miniserie que va a protagonizar y, de pronto, empieza a hablar de música. En el iPod, cuando sale a correr por las mañanas, escucha reggaetón; y cuando viaja en avión, prefiere música que la relaje y la mande a dormir (algo de Chayanne, por ejemplo). Ella tenía en mente una canción de Joaquín Sabina sin poder tararearla: Pastillas para no soñar. Después le dije que yo tenía otra: Pongamos que hablo de Joaquín. «¿Cómo supiste? Ese es el nombre del oso».

///backstage

El barrio tatuado Lo lleva en la piel. Fueron varios los distritos por los que pasó Terkes durante su adolescencia. Igual número de colegios. Y en todos, pisó el pavimento con desparpajo. Si antes tenía barrio, ahora ya tiene calle. Guapea, chonguea y regatea. Su personaje de Milagros en la versión peruana de Muñeca Brava (que se va a llamar Corazón Rebelde) le calza perfecto. «Es un papel que me fascina. Soy yo. Aunque en la ficción tengo 20 años. Tengo más jerga que yo misma le meto al papel. Eso sí, no la quiero hacer tan peleona». (Para saber más del tumbao que tiene esta guapa al caminar, asiste al almuerzo de la página 40).

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Arráncame la vida

/// O en qué situaciones estaríamos dispuestos a morir por otros.

Hace solo algunas noches, después de enterarse que yo había sido cogido por la policía con más de veinte kilos de cocaína encima, mis padres pasaron una de las peores experiencias de sus vidas. Todo –para ellos– ocurrió súbitamente y de modo malhadado: un amigo me había prestado una mochila y yo la llevaba sin imaginar lo que contenía cuando una patrulla me intervino, la revisó y encontró la droga que me incriminaba. De pronto, la situación parecía el arranque de una novela de Kafka: mi papá había sido despertado a mitad de la madrugada por una llamada telefónica y en su duermevela logró reconocer mi voz quebrada por el llanto, y luego las indicaciones de un teniente de la policía que le exigía una cantidad de dinero a cambio de mi libertad. Sería enjuiciado, le dijo, me condenarían y me confinarían en prisión por lo menos durante veinte años. Mi padre apenas podía asumir lo que escuchaba. El teniente le gritaba a sus subalternos que, de una vez, me metieran en el calabozo, cuando mi papá le pidió mediante señas a mi mamá que llamara a mis hermanas: era preciso encontrar ese dinero cuanto antes y entregárselo a quienes me tenían retenido. Todo empezaba a girar como en una pesadilla. Para cuando mi hermana mayor llamó al teléfono fijo de mi departamento, esa misma madrugada (fue idea de su esposo: en medio de la desesperación, él le sugirió que llamara a mi casa solo para descartar la posibilidad de una farsa), y comprobó que yo me había acostado la noche anterior a eso de las once y que, en el momento de la supuesta intervención policial, en verdad dormía plácidamente en mi cama, mi papá ya tenía anotada la dirección en la cual tendría que dejar el dinero. Sentía miedo, sin duda, y seguramente una voz le preguntaba si a sus años aún sería capaz de rescatar a su hijo. Felizmente no fue necesario: ya había llamado a mi mamá. Al día siguiente, una vez que nos reunimos a almorzar con el fin específico de que él y mi madre pudieran comprobar con sus propios ojos y manos que yo estaba sano y entero, les hablé de la historia que esa mañana me había contado uno de mis mejores amigos. A sus padres les había

Ilustración: Felipe Esparza

ocurrido exactamente lo mismo y, ante el engaño, tuvieron la misma ciega y desesperada reacción: solo cuando estaban a unas cuadras del sitio donde se operaría la transacción, el abogado de la familia les sugirió que llamaran a su hijo al celular. Cuando lo hicieron, mi amigo les respondió desde su oficina, completamente sorprendido. No bien terminé de relatarles la historia mi papá añadió lo siguiente: «Uno puede hacer lo que sea si se trata de su hijo». A su lado, mi mamá me seguía mirando como si yo fuera un aparecido. ¿A qué se refería mi padre con «lo que sea»? En el libro de no ficción La invención de la soledad, el escritor Paul Auster relata vívidamente la desesperación que atravesó cuando, a causa de una neumonía severa, su hijo de tan solo dos años permaneció durante tres días en una cámara de oxígeno. Algo, dice él, se modificó para siempre en su interior. De súbito, la posibilidad de ofrecer su propia muerte para salvar la de su hijo le pareció completamente natural. Fue en ese «momento de terror» –escribe Auster– que pasó a convertirse, para siempre, «en el padre de su hijo». Un pánico semejante, me doy cuenta, se apodera en cierto momento del personaje protagónico de la novela La carretera, de Cormac McCarthy: ese padre que conduce penosamente a su único hijo a través de un país desolado y posapocalíptico. Ante la inminencia de su captura por un grupo de caníbales, evalúa la posibilidad de servirles de señuelo y sacrificarse con el propósito de desviar la atención sobre su vástago. Si al final desiste es solo porque hacerlo implicaría abandonar a su crío y también porque su intuición le indica que habrá un mejor momento para morir por él. También lo hace porque el peligro pasa y la ausencia del miedo le devuelve la razón. Ahora sé que aquella desesperación y alivio semejantes pudo sentir mi mamá cuando esa madrugada vio el número fijo de mi casa en su celular y escuchó mi voz del otro lado de la línea. O mi padre, cuando vio a su mujer gesticular con un rostro hinchado de dicha, que se vio a sí mismo colgándole el teléfono al falso teniente y empezó a sentir, por fin, que el alma empezaba a regresarle al cuerpo.

///instantáneas - música / cine

Acertijo POP

/// Por César Becerra

El regreso de Coldplay, un misterio por resolver.

Mylo Xyloto, el nombre del quinto álbum de Coldplay, ha causado conmoción. Durante las últimas semanas, exégetas de la banda británica han intentado descifrar el significado de este título. La especulación sobrepasa numerosas teorías. ¿Es el nombre de un extraterrestre? ¿Son vocablos latinos? ¿Son dos gotas precoces de una lluvia de ideas interrumpida? ¿O se trata, simplemente, de balbuceos sin sentido que no deberían tomarse en serio? Chris Martin, el esposo de Gwyneth Paltrow, no ha sido claro al respecto. De hecho, sus declaraciones sobre el tema rondan entre lo metafísico y lo cachaciento. Lo cierto es que, tal como ocurre con el imposible análisis del Manuscrito Voynich, ese extraño documento medieval que nadie sabe qué significa, las respuestas aparecerán cuando los creadores decidan responder. Al respecto, Coldplay, que ha vendido más de 50 millones de discos originales, también genera otros enigmas con su nuevo álbum. El principal: ¿qué tanto ha cambiado el sonido de la banda? Con Viva la vida (2008) demostraron que no querían repetirse. En los singles promocionales como Every Teardrop is a Waterfall hay toques más festivos, lejanos de la melancolía de Yellow o The Scientist. ¿Qué tanto han cambiado? Habrá que esperar unos días para saberlo.

/// Decibeles

/// Playlist CANCIONES SOBRE MILAGROS Cinco melodías para entonar en octubre, el mes del turrón.

TONY BENNETT

LENNY KRAVITZ

SABOR Y CONTROL

DUETS II Anthony Benedetto tiene 85 años. Con 15 premios Grammy en la vitrina de su casa y millones de dólares en el banco, ¿tiene algo que demostrar? Sin embargo, con este álbum busca extender su vigencia hacia un público más amplio. Para ello, ha convocado a Lady Gaga, John Mayer, Norah Jones y otros jóvenes intérpretes. Atención a Body and soul, el dúo con la desaparecida Amy Winehouse.

BLACK AND WHITE AMERICA Lenny conoce la dualidad. No lo decimos por la portada de Baptism (2004), donde, con el cabello planchado y en pose de catecúmeno, emergía de un espeso líquido color satánico, sino por el hecho de ser hijo de un judío con una afroamericana, nacido en los sesenta. En este álbum hay retazos de ese conflicto; miradas ligeramente sociológicas, pero optimistas sobre el racismo.

EL MÁS BUSCADO La orquesta peruana regresa con un álbum que hace honor a su nombre. De hecho, apenas salió a la venta decenas de seguidores acudieron a las tiendas para comprar el material original, no el pirata. Gesto razonable hacia una banda cargada de salsa sólida y bien condimentada, capaz incluso de ir a las entrañas de Chorrillos, al barrio Alto Perú, para presentar el disco y tocar en vivo. Unos grandes.

1. Michael Jackson –- Black or White «Ahora creo en milagros y un milagro ha ocurrido esta noche». ¿Acaso te referías al cambio de piel, Michael? 2. Queen - The Miracle «Bebés probeta que nacen, madres, padres que mueren y se van. Es un milagro». Freddy Mercury, cuánta falta le haces al mundo. 3. Kanye West - Never let me down «No soy un milagro, soy un instrumento enviado del cielo». Discúlpanos, Kanye. Estamos alegres por ti, pero Iván Cruz es uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. 4. U2 - Misterious Ways «Nos movemos a través de días milagrosos, el espíritu se mueve en modos misteriosos». Bono y sus metáforas. 5. Floricienta - Yo creo en milagros «Yo creo en milagros, en ángeles, en hadas, creo en ese sueño de un mundo distinto». Nosotros creemos que suena a Bono.

///contenido

Héroes explicados ¿Se pueden explicar algunos de esos sobrehumanos poderes de estos personajes con las leyes de la física y la ciencia? SPIDERMAN Luego de ser picado por una araña radioactiva, Peter Parker se balancea por las alturas de Nueva York sujeto por un finísimo hilo de seda de araña. ¿Posible? El bioquímico Ed Nieuwenhuys ha calculado que ese mismo hilo de 30 km de largo sería suficiente para detener un Boeing 747 en pleno aterrizaje. Se necesitarían, eso sí, 5 mil millones de arañas trabajando.

SILVER SURFER El zenn-laviano Norrin recibe el poder cósmico de Galactus para desplazarse sobre una tabla de surf, entre galaxias. ¿Cómo? Gracias al “viento” solar. Se trata de una estela de fotones en la cola de los cometas que produce una radiación capaz de impulsar una nave hasta alcanzar el 10% de la velocidad de la luz. Podría llegar a Marte en dos horas.

THOR El hijo de Odín posee un cayado que al chocar con el suelo, se convierte en el martillo Mjölnir que le permite volar. ¿Posible? El martillo debe ser curvo para que cuando lo gire sobre su cabeza (similar al efecto de un helicóptero despegando) genere presión hacia abajo, y pueda elevarse superando las 200 revoluciones por minuto. HULK Bruce Banner no asistió a una de esas terapias de tratamiento de la ira. ¿Enojarse nos vuelve fuertes? El cuerpo produce cortisol y se disminuye el stress. «Hay una tendencia natural a acercarnos a aquello que nos produce ira para eliminarlo», concluyó un investigador que empleó la Inducción de Enfado en varios individuos. El verde es inexplicable.

CAPITÁN AMÉRICA Un suero convierte a Steven Rogers en supersoldado. ¿Cómo? En realidad, se salvó de los efectos de un coctel de hormonas en esos años. En el mundo real, Lee Sweeney, un doctor en terapia génica, inyectó el gen del crecimiento insulínico en el ADN de jóvenes atletas que ganaron 15% de fuerza y masa muscular. ¿Alguien dijo Messi? Información tomada del libro La ciencia de los superhéroes del argentino Juan Scaliter. De venta en La Familia.

///instantáneas - arte / letras

/// Por Rafael Robles Olivos

Amo del color

Karim Rashid, el egipcio que conquistó Nueva York y el mundo del diseño llevando un traje rosado, llegó hace poco a Lima, la gris. Que un niño se obsesione dibujando televisores, zapatos, radios y lentes de medida, no siempre es un anuncio que de adulto será como Karim Rashid. Pero esta, su historia, comienza irremediablemente con un niño egipcio usando varios lápices a la vez, delineando en pequeñas hojas de papel los objetos que encuentra en su casa de El Cairo, como un precoz retratista del espacio donde le ha tocado nacer casi por casualidad. «Aunque me fui de pequeño, hay algunas semejanzas entre los jeroglíficos y los monumentos egipcios con mi trabajo. Mis bocetos son una interpretación subconsciente de ese tipo de arte», ha dicho en una ocasión. Pero la historia continúa con un joven Rashid, consciente de que las fronteras son trazos que deben romperse. Se estableció en Canadá (luego de vivir en Londres y Roma), país donde se graduaría en Diseño Industrial en la Universidad de Carleton, en 1982. Después, como culminación de su aprendizaje inicial, llegarían sus estudios en Italia, con dos de sus más grandes influencias como maestros: los diseñadores Ettore Sottsass y Rodolfo Bonetto. El uso arriesgado, fresco e irreverente del color y las formas le abrió las puertas una vez que pisó Nueva York. Citybank, Giorgio Armani, Sony, Tommy Hilfiger, Yves Saint Laurent, entre otros, vieron en su manejo del «arte para las masas» una herramienta por explotar. Hoy, con un largo camino por delante, Rashid ha sido jurado de numerosos eventos internacionales de diseño y ganador de importantes premios, como el Diseñador 1998, otorgado por el Museo de Arte de Brooklyn. Vestido de blanco y/o rosa, hace poco dictó una conferencia en el hotel Marriot titulada El futuro del diseño y cómo cambia el mundo. «Me gusta la arquitectura de Lima. Los edificios son simples, pero les falta mucho en cuanto a color y forma», dijo esa noche. Viniendo de alguien capaz de convertir una simple tapa de perfume en un objeto de arte, vendría bien tomar en serio la crítica.

/// El dato de Alice Wagner, la artista plástica, es hermana de la diseñadora de carteras Susan Wagner. Su esposo es el también artista, Fernando Cabieses. Espera a Amadeo, su primer hijo. El gato con el que aparece en la foto se llama Transparente. Pasó por la escuela de Bellas Artes de Corriente Alterna donde cursó sus estudios. Ha realizado cuatro muestras individuales: la primera hace cinco años y la última, en 2009, titulada «Nostalgia Habanera». Ahora prepara su quinta muestra en la galería Lucía de la Puente que se inaugura en la última semana de octubre. Le hubiera gustado estar en una caverna para presenciar una pintura rupestre. Si hubiera tenido una segunda oportunidad, sería soprano. Las paredes de su casa, cuando era niña, fueron sus primeros lienzos. Conserva una reliquia personal: el rosario de cristal de rosa que le obsequió su abuela. Cree en la medicina china. Entérate más de Alice Wagner en la entrevista que le hicieron en el magazine cultural De Boca en Boca 14. Búscala en la sección De Boca del Invitado. Puedes revisar también su página web: www.alicewagnersuito.com

/// Arte que pisa fondo

Alessandro Botto y Velocidad, una propuesta llena de belleza, contrastes y mucho, mucho vértigo. Luego de vivir en Estados Unidos durante años, el artista peruano Alessandro Botto recayó en Londres para ser influenciado más por la estética de las maquinarias, la moda y el ritmo de las grandes urbes, que por el trabajo de artistas contemporáneos. Asì, en Velocidad (su primera individual en Lima, programada para mayo del 2012 en el Museo Pedro de Osma) Botto ha encontrado su propio estilo. «Mis pinturas son intuitivas y el concepto de movimiento y velocidad me nacen naturalmente. Me atrae mucho la dualidad y el contraste de las cosas», dice Botto. Para el artista, que también es arquitecto y diseñador industrial, esas creaciones reflejan la relación entre el caos y la belleza a través del movimiento. «Me considero un arquitecto que construye pinturas. Una especie de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde, donde desorden y armonía coexisten en mi mente». Vea más en www. alessandrobotto.com.

Foto. Sergio Fernández-Majfuf

El estante

Lecturas para subrayar Con rojo las ideas principales; con azul, las secundarias. EL DESEO DEL CUERPO, de Liuba Kogan. ¿Por qué? Gimnasios, tatuajes y cirugías hablan de un culto extendido al cuerpo, un laboratorio de la identidad de los jóvenes en Lima. Testimonios que hablan de un imaginario social. ¿A quién le ha ganado? Doctora en Antropología y especialista en temas de género, cuerpo y cultura. Publicó antes Regias y conservadores. ALBERTO HIDALGO. POEMAS SIMPLISTAS, de Juan Bonilla ¿Por qué? El arequipeño Hidalgo no solo fue el maestro del libelo como forma literaria de agravio, sino también como poeta fue el fundador del simplismo, influencia del futurismo en su obra. ¿A quién le ha ganado? El español Bonilla es escritor y periodista, y tiene un estilo entre el humor y la erudición. Publicó Tanta gente sola. EL OTRO BORGES, de Mario Paoletti. ¿Por qué? Son 333 anécdotas que dan cuenta del genio corrosivo y lúcido del escritor argentino. Borges no solo fue sus libros, también estos diálogos cargados de ironía. ¿A quién le ha ganado? Antes publicó Borges Verbal, una suerte de biografía y diccionario borgeano. Lo ha estudiado desde siempre. SI ME QUERÉS, QUEREME TRANSA, de Cristian Alarcón ¿Por qué? Una minuciosa y cruda investigación periodística acerca de los clanes peruanos dedicados al narcotráfico y su lucha por el poder en pleno Buenos Aires. ¿A quién le ha ganado? Su anterior libro, Cuando me muera quiero que me toquen cumbia, ha sido elegido entre los 200 libros fundamentales del siglo XX en Argentina. KAPUSCINSKI NON-FICTION, de Artur Domoslawski ¿Por qué? La sonrisa amable del reportero e historiador polaco, que elevó sus reportajes y libros sobre el Congo, Rusia y Medio Oriente al nivel de literatura, escondía algunos secretos detrás. ¿A quién le ha ganado? Colega y amigo íntimo que por esta biografía obtuvo el odio de todos los seguidores de “Kapu”. Puedes comprar los títulos en las librerías Crisol

///instantáneas - gourmet

/// Por Joseph Zárate Salazar

Con vistas a la calle Piqueos, un restaurante deslumbra en Casacor.

/// Apetito TV

Apareció Master Chef Peru con Gastón pero el cable ya nos había ofrecido estas otras joyas gastrotelevisivas.

Comidas exóticas El estómago de Andrew Zimmern está más blindado que un búnker. Ha probado bizarros potajes de todos los confines del mundo. Vivos, crudos y agonizantes.

Solo era la azotea de un viejo edificio de los años veinte antes de que todo empezara. El arquitecto Luis Chuquipiondo ya había imaginado el proyecto hace algún tiempo por encargo de la empresaria Rocío Roca. Ella, que viene de una familia con larga tradición culinaria, tuvo la idea de crear un espacio que privilegiara la comida casera pero que también tuviera personalidad en su imagen. «Desde el principio, la idea del proyecto fue representar una calle, para generar la sensación de libertad», explica el arquitecto, quien se basó en la estética de los barrios y casas limeñas de los años 40, para diseñar el primer restaurante Piqueos cerca del aeropuerto Jorge Chávez. «Por eso, llevar la propuesta a Casacor nos pareció una excelente oportunidad para posicionar la marca».

Fueron tres meses de reconstrucción incansable. Un grupo de 30 personas trabajaron sobre un area de 260 metros cuadrados, en el Edificio Ronald ubicado en el centro historico del Callao. El lugar a intervenir se dividió en tres: la noche, el día y la casa. «El paisaje, los contenedores, el puerto, el mar, el sol, he tratado de interpretar y trasladar todo a este espacio», explica Chuquipiondo. Gracias a ese ejercicio de creatividad, Piqueos fue elegido como el Mejor Proyecto de Uso Público en la edición de Casacor de este año. De hecho, los eventos importantes fueron realizados allí, albergando hasta 300 personas en una noche. Razones suficientes para visitar el lugar que estará abierto al público solo hasta el 6 de noviembre.

/// Un té en Barranco Cualquier tarde en La Bodega Verde.

No ha cumplido siquiera un mes de abierto, y este café-restaurante ya es el favorito de quienes gustan de lugares relajados y buena comida. Se llama La Bodega Verde, un lugar creado para disfrutar de los mejores tés e infusiones, además de 40 variedades de café organico. Allí, sin importar las distancias, se reunen mezclas hechas en lugares tan lejanos entre sí como Alemania y el Valle Sagrado del Urubamba. La carta, además, reúne los más sabrosos platillos para ser disfrutados sin apuros en un hermoso jardín, bajo la sombra de viejos árboles barranquinos. El plato estrella: Langostinos saltados con pure de yuca y gratinado con queso. Pidelos, eso sí, acompañados de una buena taza de té frutal. ¿Donde? Jr. Sucre 335-A, Barranco.

Man vs. Food Adam Richman peca de gula en cada programa y traga todo reto no apto para bulímicos en tiempo récord: la pizza más grande, la hamburguesa más alta.

Iron Chef Parece un combate marcial de samurais. El excéntrico jurado, Takeshi Kaga, determina la suerte de los competidores en babélicos enfrentamientos en el Kitchen Stadium.

Jamie Oliver Un trotamundos carismático. El cocinero británico se renueva en cada nuevo programa. No se viste como chef ni lo parece. Oliver hace parecer tan sencilla cada receta suya.

///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

Los gamers salvaran el planeta ¿Quién dijo que los videojuegos son una pérdida de tiempo?

Del mismo modo en que rescatan princesas y protegen ciudades de invasiones alienígenas en mundos que no existen, los gamers podrían ayudar a resolver algunos de los principales problemas de la humanidad. La investigadora Jane McGonigal sostuvo en una conferencia del TED 2010 que los jóvenes aficionados a los videojuegos pueden sumar hasta 10 mil horas de juego al cumplir los veintiún años. Se trata de la misma cantidad de horas que Malcolm Gladwell –otro gurú de la psicología– señala como el tiempo necesario para convertirse en experto en un determinado campo. Los Beatles, Steve Jobs y Bill Gates son algunos ejemplos celebres. Pero, ¿cuánto puede cambiar el mundo gracias a un ejército de gamers expertos? La respuesta está en los nuevos géneros de videojuego, creados en los últimos años. Están los que permiten conocer mejor una noticia (como las políticas de inmigración de Estados Unidos) o los que ayudan a sensibilizar a la sociedad tras un atentado terrorista. Pero los que más impacto tienen son aquellos que resuelven problemas científicos. Hace poco, los usuarios del juego en línea FOLDIT lograron encontrar la estructura molecular de una enzima clave en el proceso para hallar una vacuna contra el VIH. A través de minijuegos basados en la competencia y en un

/// Tecnolanzamientos MIRA LO QUE QUIERAS Netflix llegó a Latinoamérica. Uno de los servicios de streaming de películas y series más populares de Estados Unidos ya está disponible en el Perú por US$ 7.99 al mes. La compañía que llevó a la quiebra a Blockbuster promete cambiar la manera en que consumimos películas y videos. El servicio se puede probar gratis por 30 días. Para comenzar a usarlo solo ingresa a www.netflix.com.

LAPICERO INTELIGENTE Livescribe es un lapicero que posee micrófono, parlantes, memoria de hasta 8 Gb y una cámara infrarroja. Su función màs interesante: si escribiste: «PBI de Japón», tocas con el lapicero la palabra ‘PBI’ en el cuaderno y escucharás lo que dijo el profesor justo cuando copiaste esa palabra. Incluso podrás compartir el contenido vía Facebook y Twitter. Desde US$ 100 en Amazon.com.

PALANCA DE JUEGO Para los amantes de los videojuegos de los ochenta llegó el iCade. Es un dispositivo que se conecta al iPad y que nos permite jugar con una palanca y botones, como en las máquinas recreativas de antaño. Solo basta conectarlo y descargar la aplicación con más de 100 juegos retro como Pacman, Asteroids y Space Invaders. Puede adquirirse a US$100 en ThinkGeek.com.

puntaje por cada intento, los programadores de la plataforma lanzaron el reto virtual: diseñar la molécula más eficiente. En menos de dos semanas, un grupo de doce personas de todas partes del mundo solucionó el problema que les estaba llevando más de diez años a los científicos. Tras cuarenta años de su nacimiento, los videojuegos han pasado de ser simples pasatiempos para niños a convertirse en complejos instrumentos para mejorarnos la vida, pero sin dejar de lado su aspecto lúdico. De acuerdo con McGonigal, en una sociedad en la que cada vez se permiten menos errores, jugar y experimentar dentro de un mundo virtual es la opción más inteligente.

Nerds vs Geeks ¿Quién se salva de ser lorna? Pasa horas en torneos en línea de ajedrez. No admite otro sistema operativo más que Linux.

No tiene suerte con las chicas. Viste pantalones muy altos.

Mira con frecuencia los capítulos de Star Trek, Battlestar Galactica y El planeta de los simios en cintas VHS.

Juega videojuegos todos los días.

Usa Mac OS o Windows.

Tiene suerte con las chicas.

Usa polos con temas pop.

No se pierde un capítulo de Lost, True blood y CSI.

///instantáneas - destinos

Estambul 28

/// Por Santiago Bullard

Getty Images

Claves para no perderse en la ciudad más grande de Europa Puente que une Oriente y Occidente, Europa y Asia, el Mediterráneo y el Mar Negro. La imponente ciudad de Estambul se nos presenta, desde un principio, a través de sus múltiples rostros, tan herederos de una diversidad cultural como de un legado histórico que hunde sus raíces en los tiempos del último esplendor del Imperio Romano. Aquí cualquier cosa puede pasar.

Carrera de largo aliento Entre los corredores y apasionados del running, Estambul es una ciudad muy distinta a la que vemos el común de los mortales. Al fin y al cabo, ellos no solo ven mezquitas, bazares y puertos, sino también la que es, desde hace ya más de treinta años, la sede de la Maratón Euroasiática: un recorrido de 42 kilómetros que parte del Puente del Bósforo (en la parte europea de la ciudad) y termina frente a la Mezquita de Sultanahmet, mejor conocida como la Mezquita Azul (en la parte asiática). Una forma diferente, y un poco más sufrida, de cruzar la barrera entre dos mundos.

Muchos rostros, una ciudad Mucha agua ha corrido desde los tiempos en que Byzas, rey de los colonos griegos de Megara, fundó la ciudad que hoy conocemos como Estambul, unos siete siglos antes del nacimiento de Jesucristo. Con el correr de los siglos, persas, griegos, árabes, romanos y otomanos se han asentado en sus calles y plazas, dejando un poco de lo suyo a la memoria viva que se sigue respirando en ellas. Hoy, Estambul no solo es la ciudad más grande de Europa, sino un verdadero abanico de delicias que se abre ante (y para) nosotros.

Ni de aquí ni de allá

Su ubicación e historia la convierten en el punto de encuentro por excelencia entre Oriente y Occidente: dos culturas y dos formas de ver el mundo que conviven permanentemente. Detalle que tiene sus cosas buenas, claro está, pero que también da pie a fuertes tensiones, como bien nos lo hace notar Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura turco, en su novela Nieve.

Cinco sentidos Visiones: La Mezquita Azul o de Sultanahmet se encuentra en la Plaza Sultanahmet, exacta y simbólicamente al frente de la iglesia de Santa Sofía. Data del siglo XVII, y si su exterior es de por sí maravilloso (es la única mezquita de la ciudad que cuenta con un total de seis alminares), no menos llamativo es su interior, donde pueden admirarse los sublimes mosaicos azules de Esmirna.

Aromas: De los muchos bazares que hay en la ciudad, el del barrio de Eminönü es el que ofrece la mayor sinfonía de olores. Algunos lo llaman ‘Bazar de los Egipcios’, pero su nombre más famoso es el de ‘Bazar de las Especias’, ya que se trata del mayor y más importante foco comercial de estas en Estambul. Sabores: Ningún paladar con autoestima puede dejar de probar los Testi Kebab (un guiso de carne que solo se sirve rompiendo el recipiente de cerámica dentro del cual es preparado), bien acompañado por una Efes (la cerveza típica de Turquía) o un vaso de Raki (suerte de anís que se toma con agua). Y para el postre, puede ser una Baklava, pastel hecho a base de frutos secos y miel, con una buena taza de café turco o Kahve (ojo, es fuerte). ¿Dónde? Pues en el Reina (MuallimNaciCaddesi 44, Ortaköy) o en el FeriyeLokantasi (ÇraganCaddesi 40, Yıldız). Sensaciones: Tomar el té de la región mientras se fuma un narguilé, la pipa tradicional árabe. Un viejo ritual cuyos placeres están mucho más allá de la simple mezcla de sabores, que parte de la idea de hacer una parada en nuestro día para reflexionar y disfrutar. Entre los mejores lugares para hacerlo está el ÖzgenNargile, un típico café turco ubicado en el barrio de Unkapani, en la parte antigua de la ciudad, junto al Cuerno de Oro. Sonidos: Aunque la vida nocturna de Estambul no es especialmente agitada, no deja de ser llamativa. Sobre todo por la costumbre de muchos bares de hacer espectáculos en vivo, en los que se puede disfrutar tanto de la música típica de la región (heredera de las tradiciones orientales y occidentales) como de las chicas que la acompañan con el clásico y sensual baile del vientre. Como para no perdérselo.

///tendencias

El gurú:

Camila Cornejo Foto: Tito Paz / Escribe: Adriana Seminario

Camila tiene una afición innegable por la moda. Muestra de ello es la marca de vestidos de coctel que lleva su nombre. El estilo de esta joven diseñadora está dirigido a una chica sensual y segura de sí misma. Considerada como una de las nuevas promesas del diseño peruano, Camila nos propone prendas y accesorios infaltables para cualquier ocasión.

1. Botas de taco con pasadores 5

Este estilo de botas hacen que una mujer femenina de por sí, se vea aun más sexy y elegante. Son fácilmente combinables con panties, jeans pitillo o un buen par de leggins.

2. Anillos

Anillos grandes y vistosos son el tipo de alhajas que me gusta usar a diario. Tengo unos que me regaló mi mamá y no me los quito por nada del mundo. Me gusta cuando la gente lleva puesto algo que las identifique y que hable de un estilo personal.

3. Make up

6 3

Debe estar siempre presente en la cartera o en la guantera del carro. Algunas cosas básicas de maquillaje, como gloss, rímel y rubor, además de un perfume fresco, pueden sacar de apuros en muchas ocasiones.

4. Cartera Long Champ

Básica total. Una cartera sobria, práctica, que está de moda. Es muy versátil a la hora de enfrentarla con diferentes estilos y hacen que el resultado final de tu outfit siempre se vea bien.

5. Pañuelos y correas

Siempre he dicho que los accesorios son muy importantes en el closet. Para un look sobrio, que es por lo que la mayoría se inclina, los detalles son básicos pues realzan toda tu tenida.

6. Blazer

Es el complemento perfecto. Ya sea con pantalones, shorts, faldas o hasta enterizos, el blazer le da un aire sofisticado a cualquier look. Uno en negro y otro en color te asegurarán una imagen elegante.

7. Casaca de cuero

La casaca de cuero nunca puede faltar en invierno en el closet de una mujer. Representa el espíritu de una mujer fuerte e independiente con toda la fuerza de los 80 y el rock n roll.

///manzanas

STEVE JOBS

Y EL ARTE DE LA RETÓRICA

La figura de Steve Jobs (1955-2011), inmensa y mediática personalidad del universo tecnológico de los últimos años, ha sido comparada con la de Thomas Alva Edison. Sin embargo, el artífice de Apple no fue un inventor ni un ingeniero. No se trataba de un raquítico programador que titubeaba al hablar, sino de un millonario de condimentada labia que vestía jeans y polo negro. Los productos de la compañía de la manzana son sumamente atractivos por sí solos, pero, sin las históricas presentaciones de su fundador, Apple Inc. no sería hoy la empresa con mayor capitalización del mundo.

Tres memorables presentaciones del genio de Apple

Escribe: J.M. Gauger

esde la Antigüedad, los sofistas –los primeros oradores especializados en el oficio de la persuasión– fueron acusados por no interesarse en «la verdad» y confundir al vulgo. Platón los descalificó por desatender la sabiduría filosófica y concentrarse únicamente en persuadir mediante la aplicación de una técnica, de un artificio. Son ‘técnica’ y ‘artificio’ los términos que se conjugan en la figura de Steve Jobs, muerto víctima de un cáncer de páncreas el pasado 5 de octubre. Como dijo hace poco el escritor mexicano Juan Villoro, adicto también a la manzana, «Todo gurú depende de las palabras y Jobs inventó un género retórico: la presentación de productos como obra de arte». Jobs no solo nos

convenció de que los dispositivos que ofrecía no podían estar divorciados del diseño. Además, diseñó artísticamente las conferencias en las que mostraba los nuevos inventos de Apple. Relacionó –más que cualquier otro– venta y oratoria, y tecnología y arte: sedujo a millones en memorables presentaciones que introdujeron al mundo las computadoras personales, los reproductores de música, los teléfonos inteligentes y las tablets. En una conferencia ofrecida en la Universidad de Stanford en 2005, compartida en las redes sociales por miles de fanáticos luego de su muerte, Steve Jobs había confesado que, luego de abandonar definitivamente la universidad, continuó como alumno libre de clases aparentemente inútiles. Tanto gustaba de las palabras que su disposición oratoria no fue su única concentración: también asistió a cursos de caligrafía que años después lo inspirarían

a introducir diversas tipografías en las Macintosh. Contenido y continente se aliaron y las computadoras, de ahí y en adelante, no podrían obviar el imperativo de tener bellas grafías. Hoy, en cualquier ordenador del mundo, nuestras opciones no se limitan a la rigidez de un tipo de fuente. Jobs concilió las presentaciones de los dispositivos tecnológicos con los conceptos que aplicaba a los mismos. Cada una tenía algo impactante, desde la dramática alianza con Microsoft en 1997 hasta la feliz revelación del iPad en 2010. Los recursos espectaculares no faltaron en varias de ellas: la MacBook Air la destapó de un sobre manila y, en otra ocasión, se sirvió de un ataúd para anunciar la muerte del sistema operativo SO 9. Sin embargo, tres de ellas, además de sus magistrales ejecuciones, cambiaron el curso de la tecnología en los últimos 30 años.

///manzanas

Gettyimages

iPhone original (2007)

Nunca Steve Jobs dijo una frase tan cierta como teatral: «Cada cierto tiempo, un producto revolucionario aparece para cambiarlo todo y Apple ha sido muy afortunado en trabajar en uno. […] Hoy introducimos uno de ellos». Sin embargo, hacer un teléfono sobrenatural no solo consistía en agregarle funciones a los aparatos que conocíamos desde el ladrillo de Zack Morris. Le debemos agradecer que, desde ese momento, las llamadas fueron secundarias, solo una aplicación más dentro de un abanico de posibilidades. Para que el auditorio comprenda esta revolución, no tuvo reparos en repetir lo que este equipo aglutinaba: «un iPod, un teléfono móvil revolucionario y un dispositivo de conexión a Internet; un iPod, un teléfono móvil revolucionario y un dispositivo de conexión a Internet». Probablemente, la frase de Steve Jobs más recordada de la historia de la era digital será: «Hoy, Apple reinventará el teléfono». A partir de ese momento, se transformó el sentido del término ‘smartphone’, impreciso hasta antes de esa mítica presentación.

Macintosh (1984)

A mediados de los ochenta, el enemigo no era Microsoft de Bill Gates, sino IBM y su terquedad en desestimar el potencial de los ordenadores personales. La respuesta de Apple fue sacar de un pequeño maletín la primera computadora de gran interfaz gráfica y que popularizó el ratón. En esta presentación, Jobs demostró que su capacidad retórica rozaba la magia cuando trasladó la responsabilidad de la conferencia a la voz simulada del ordenador: «Hemos hablado mucho de Macintosh recientemente, pero hoy, por primera vez, quiero dejar que Macintosh hable por sí misma». Como todo buen orador, buscó siempre la reacción del auditorio: tras la pronunciación del propio aparato –como si de un robot se tratase–, el público no dejó de aplaudir por varios minutos.

iPod (1997)

A fines del siglo XX, harto de los fracasos de muchos de los productos de Apple, Jobs decidió que no quería apuntar a un mercado especulativo, por lo que optó por algo tan antiguo como infalible: la música. «¿Por qué la música? Todos amamos la música». Si bien ya existían los reproductores de MP3, la ventaja del iPod consistía en su capacidad de albergar aproximadamente mil canciones en un dispositivo de bolsillo. Su éxito se resume en una frase de la conferencia que hoy nos puede resultar ridícula: «Para muchas personas, esto supone toda su biblioteca musical. Esto es enorme». Su triunfo reside en que hizo de la música lo que siempre debió ser: obvió el fetichismo del álbum material y se concentró en la verdadera materialidad musical. Lo que importa es la canción.

///entrevista

Cómo publicar cien mil libros antes de morirse Escribe: Rafael Robles Olivos

emos quedado en conversar por Skype. Para alguien que ha crecido viendo fotografías de Mario Bellatin, hombre misterioso y orgulloso de la prótesis en su brazo derecho, hablar con él, incluso virtualmente, puede llegar a ser intimidante. Mientras nuestras computadoras se conectan –la suya en México DF, la mía en Lima– pienso en algunas de sus novelas emblemáticas: Salón de belleza, Canon perpetuo, Flores, Perros héroes y Los fantasmas del masajista, entre otros títulos que lo han ubicado en un lugar privilegiado dentro de la narrativa latinoamericana de los últimos veinte años. Una vez que su imagen aparece en la pantalla y nos damos los saludos de rigor, una persona totalmente

diferente a la de sus libros empieza a develarse. Dicen que los escritores son otras personas cuando están escribiendo. Mario Bellatín, por suerte, no parece ser la excepción. ¿Estaría bien si empiezo preguntándote si eres peruano o mexicano, o estás harto que te pregunten siempre lo mismo? [Risas] Soy peruano para los peruanos y mexicano para los mexicanos. Pero los peruanos te reclamamos como nuestro muchas veces, sobre todo en antologías. Mientras los peruanos quieran que sea peruano y los mexicanos que sea mexicano, está bien todo. Si fuera al revés, ahí empezaría el verdadero problema. Oye, pero yo no puedo verte. ¿Tú me ves?

Yo sí te veo. A ver… ¿Ahora me ves? Sí, ahora sí. Parece que fue un error de conexión. Ya. Te estaba diciendo que como nací y vivo aquí hace tantos años, creo que cada vez estoy más involucrado con lo mexicano. Eso no quiere decir que haya olvidado los años que viví en el Perú. Sigo siempre de cerca los horrores de ambos países. Aunque parece que ahora pasa algo bueno en Perú, ¿no? Así parece. ¿Tú también te vuelves loco por la comida peruana? Siempre que alguien va a Perú le pido que diga que le gustó todo, menos la comida. Me divierte que me cuenten la reacción histérica de los peruanos cuando se meten con su comida. Decimos que la gastronomía peruana es una de las mejores del mundo. No dudo que sea cierto, pero recuerda que de niños nos decían

MA RIO BELLATiN

La primera vez que usó una computadora para escribir ya tenía tres novelas publicadas. Tres décadas después, Mario Bellatin es considerado uno de los autores más interesantes de América Latina. Se jacta de ser un «detractor» de la comida peruana (en broma, no se asusten) y no quiere morir sin antes ver una décima de millón de libros con su nombre. Para lograrlo, el peruano (que en realidad es mexicano) tendrá que batallar contra un vicio que cada día le quita más tiempo para dedicarse a la escritura: el temible Facebook.

que nuestro himno nacional era el segundo mejor del mundo, detrás de La Marsellesa. No entiendo cómo es eso posible porque nunca se ha hecho un concurso de himnos ni nada para demostrarlo. Eso es verdad. No hay cómo comprobarlo. ¿A ti también te dijeron eso? Es como un mito urbano. Lo curioso es que aquí en México a los niños también les dicen lo mismo de su himno. Vi que en una entrevista de hace unos años aseguraste que no querías tener Facebook. Ahora tienes una cuenta que actualizas seguido y nos estamos comunicando por Skype. ¿Cómo te va con la tecnología? El Facebook me quita mucho tiempo. Es un vicio que cada día me envuelve más. La cantidad de horas que paso en el Facebook es vergonzosa. Sobre tu

«Cambiar la máquina de escribir por la computadora fue algo fantástico. Si bien se perdió el placer físico del papel, la tinta y el ruido de la máquina, mi forma de escribir se volvió mucho más directa».

///entrevista

«Ya voy por los 40 mil libros publicados. El resto voy a seguir haciéndolos a lo largo de mi vida. No sé si llegue al final. Por ahora funciona como una ambición para seguir escribiendo. Ya no voy a cumplir años, sino libros».

pregunta, te cuento que estoy dando conferencias vía internet, pero todavía se me hace un poco difícil hablar con varias personas a través de una pantalla. Uno ya no tiene escapatoria a la tecnología. La parte buena es que pasar de una máquina de escribir a una computadora fue un cambio fantástico. Yo recién tuve mi primera computadora a los veinticuatro años. Ya había publicado tres novelas. ¿Usar una computadora cambió en algo tu forma de escribir? Sí, mucho. Si bien se perdió el placer físico del papel, la tinta y el ruido de la máquina, que hacía que todo el barrio se enterara de que eras escritor, mi forma de escribir se volvió mucho más directa, como un caballo al que le pones esas cosas para que solo vean en una dirección. Ojeras, creo que se llaman. ¿Cómo se llaman? [Bellatín se dirige a alguien que está al otro lado de su computadora, en México. Es la voz de una mujer que le dice: «Anteojeras. Se llaman anteojeras»].

No, no. Tampoco se llaman así. Lo que sucede, Rafael, es que aquí tengo un público presente. ¿Quiénes están contigo? Estoy con una amiga mexicana que acaba de llegar de Europa. También con una amiga francesa y un amigo que es especialista en monjas. [Prefiero no preguntar más. Los tres empiezan a conversar. Ríen. Luego Mario les pide silencio y se vuelve a dirigir a mí]. Bueno, te decía que en mi novela Efecto invernadero me sucedió que reduje mucho el texto cuando usé la computadora. Ahí empecé a escribir de forma más precisa. Los libros empezaron a venir uno tras otro. En tu Facebook dijiste que Amy Winehouse tenía algo de peruana, ¿a qué te referías? Me parecía encontrar muchas Amy Winehouse en Barranco y Miraflores. Tiene una particularidad que en Perú ves con más frecuencia que en otros países.

Falleció el día de tu cumpleaños. Sí, pero como con treinta años de diferencia. Me gusta mucho su música. También pusiste que, salvo tus amigos, la gente chilena era bien pesada. Sí, y lo reafirmo. Son pesadísimos los chilenos. Aunque mi amiga aquí presente, que es profesora de la Sorbona, en París, dice que tiene amigos peruanos y que son lo más pesado que hay [risas en la platea de Bellatín]. Mis amigas aquí se morían por Antonio Cisneros cuando eran jóvenes. En esos tiempos él también era jovencito, pero no borracho [risas]. ¿Qué recuerdos de la Universidad de Lima? Es uno de los buenos recuerdos que tengo de Perú, aparte de la comida (y esto lo digo para contentarme con los lectores de esta revista). Yo venía de un colegio donde estudiábamos todos los botados de otros colegios; un lugar que recogía a la lacra de la sociedad. Me botaron como de tres colegios en total. Salir de esa escuela de maleantes y entrar a la de

Lima fue un choque importante en mi vida. En esa época estudiaba ahí por las mañanas y en las noches estudiaba Filosofía en San Marcos, en la peor época, cuando estaba tomada por Sendero. Era una vida totalmente bipolar, como los zorros de arriba y los zorros de abajo [risas]. Entonces te pregunto ahora, ¿qué recuerdos de San Marcos? Nos obligaban a comprar suvenires de los presos por terrorismo. Vendían banderas y lapiceros pintados a mano por los senderistas en la cárcel. Son cosas que uno archiva con el tiempo y las olvida, hasta que vuelven en conversaciones como esta. En general, la universidad no me interesó como lugar para estudiar sino como fuente de escritura. Lo que me interesaba era lo que pasaba en el pasillo. Ningún profesor me marcó tanto como lo que ocurría alrededor de un salón de clases. A diferencia de mis compañeros, yo no tenía ningún plan aparte. Lo mío era escribir. Ya había encontrado mi camino. Lo que quería era terminar la universidad para irme del Perú porque era una sociedad demasiado opresora. Por un lado estaba la crueldad senderista, y por otro estaba la crueldad de las clases altas. Por cierto, ¿las empleadas ya pueden bañarse en Asia? No se pueden bañar, ¿no? Creo que solo en la noche o muy de mañana. Tampoco pueden ir de a dos y tienen estar siempre con uniforme. Como si los patrones no quisieran confundirse con sus empleados, cuando en realidad las clases sociales cada vez se confunden más. Aunque esto no creo que lo puedas sacar en la revista, ¿verdad? Tranquilo. No hay censura. Cuéntame, ¿en qué consiste tu proyecto de publicar 100 mil libros? Tengo que escribir cien libros míos y sacar mil ejemplares de cada uno. Es un proyecto en el que estoy metido últimamente. Espera, te voy a traer uno para que lo veas. [Bellatín sale de la imagen por un momento. Luego regresa con un pequeño libro en la mano]. ¿Lo ves? Tiene mi huella digital y está numerado. Algo muy importante es que los derechos de estos libros pertenecen al autor. Esto es, de alguna manera, una respuesta a la explotación de las editoriales grandes. Allá en Perú todavía siguen publicando libros míos en Peisa, pero a mí ya no me dan un solo peso por ellos, así que son piratas. Por eso me gustan las editoriales independientes. ¿Cómo vas a hacer para escribir tantos libros? Ya voy llegando a los 40 mil. El resto voy a seguir haciéndolos a lo largo de mi vida. Ya no voy a cumplir años, sino libros. No sé si llegue al final, pero, por ahora, funciona como una ambición para seguir escribiendo. Cuando tenga noventa libros y ochenta años, seguro me daré ánimos porque me faltará poco para llegar a la meta. Será momento de darle más duro a la computadora o a lo que sea que use para escribir en ese tiempo.

///cuĂŠntame

///cuéntame

Escribe: Valeria López Cano // Foto: Alonso Molina

Cielito Lindo

Empezó en el teatro siendo una chiquilla de trece años. Ahora,

Jimena Lindo es una de las actrices más reconocidas del medio, aunque

dice que casi no tiene vida nocturna. Su agenda está repleta de proyectos. Pronto estrenará la obra La cura en troya, y se prepara para las grabaciones de la nueva película de Eduardo Mendoza, Evangelio de la carne. Sin duda, tenemos Lindo para rato.

120 13 minutos diarios dedica a analizar textos y ensayar guiones.

31 A los

A los

años se inició en el mundo del teatro, a los

se fue a vivir sola.

años cambió las salidas nocturnas por paseos a la luz del día. Hace

años que

Fuma

cigarros diarios

se convirtió en mamá. meses de nacido tiene el pequeño Aarón, su hijo.

9 1976

Fecha de nacimiento: de diciembre de

no va a discotecas.

serie: Berlín Alexanderplatz, dirigida por Rainer Werner Fassbinder. Dice que la tiene alucinada.

2009

Ha viajado a países. Vivió años en España, donde trabajó 1 ½ años en una agencia de publicidad. En 2006 regresó a Perú para presentar la película La Prueba. Se iba a quedar solo por 3 meses, pero decidió extender su estadía hasta la actualidad.

cafés diarios tomaba en España. Actualmente solo consume uno. ¿Su favorito? Capuccino Alto descafeinado y descremado.

Escribe desde los años como una forma de escape. Guarda

de toda su vida.

diarios

Ha realizado alrededor de

películas de cine,

15 programas de TV y más de 8 obras de teatro.

VANESSA

TIENE UNA COCINA DE INDUCCIÓN (Y VARIAS RECETAS DE SEDUCCIÓN) Escribe y cocina: Manolo Bonilla Fotos: Alonso Molina Styling y Arte: Francesca Navarro-Grau y Andrea Salazar

Nunca lo había hecho antes. Vanessa Terkes, la actriz que protagonizará Corazón Rebelde. la versión peruana de Muñeca Brava, se reunió una tarde de domingo con el autor de esta nota para preparar por primera vez pasta casera. Ir al mercado por los ingredientes, viajar en taxis, buscar un rallador de queso por todo un barrio de Miraflores y cocinar. Una sola certeza: Terkes es sensualidad altamente inflamable en un metro sesenta de estatura.

///siluetas

s domingo en San Borja y Vanessa Terkes ha terminado una rutina de sesenta minutos sobre la trotadora. Agitada aún, y sujetando una botella de agua, me espera fuera del gimnasio. Es casi hora de almuerzo y hemos quedado en cocinar juntos esta tarde. Lleva mallas negras y zapatillas impecables del mismo color. La imagen de ella se acerca a la que vimos durante su primera aparición en la televisión: la díscola colegiala de la serie Torbellino. Alocada. Traviesa. Despercudida. Pareciera que nunca salió de ese papel. Tiene la cara como si hubiera salido de una cámara de vapor. Y agita un abanico imaginario con sus manos. Los personajes que ha coleccionado, tanto en Perú como en México, la pintan como un vendaval tropical o un tornado F5 (siguiendo con las metáforas climatológicas). Pero la díscola quinceañera que interpretó teniendo diecinueve creció y se convirtió en una bomba sensual de escotes, figuras sinuosas y voz ronca. Incluso la oímos susurrar una canción de Los Morunos en su última película, la que protagonizó junto a Giovanni Ciccia, Bolero de Noche. Ha vuelto a Lima para grabar la versión peruana de Muñeca Brava, la novela argentina que nos enamoró de la uruguaya Natalia Oreiro. Terkes se señala el ombligo y me dice «mira… toca». Acerco el índice. Adivino su abdomen dibujado debajo del top negro que lleva puesto. Se lo digo:

;) Tres días antes, un lima sour reposaba en la mesa de un restaurante al lado del mar, en una ciudad que le da la espalda todos los días. Estaba esperando a una mujer con la que medio país fantasea a sus espaldas, luego de verla bailar pole dance en un programa sabatino. Yo tenía una propuesta que hacerle. ¿Qué pasa cuando uno se encuentra con Vanessa Terkes un jueves por la noche? Llegó resguarda en una casaca roja de plumas y unos jeans rasgados. Una trenza a medio hacer la acompañó desde que salió de las grabaciones en el canal, una hora antes. Atravesó el local entre las mesas y al pasar solo habían dos reacciones posibles: los comensales callaban o hablaban más bajo. Apenas se sentó, pidió un maracuyá sour. El restaurante estaba lleno y nos ametrallaban miradas provenientes de las mesas vecinas. Incrédulas, lascivas y de sorpresa. Le pregunté si durante los cuatro años que estuvo trabajando y grabando novelas en México, peleando portadas con Paulina Rubio en las publicaciones de espectáculos, le pasaba lo mismo. Su trago no aparecía. Tomó del mío. —Llegué a México con cien dólares. En el taxi desde el aeropuerto me gasté la cuarta parte. Al día siguiente, empecé a buscar trabajo y fui mesera durante un tiempo. Disfruté de ese anonimato en una ciudad donde nadie me conocía. Una noche, saqué mil dólares en propinas.

llamado hace algunas horas preguntándole qué iba a comer. Como si fuera un sponsor de Alcohólicos Anónimos. Le digo que parece una mariscala. De ahí, en adelante, se referiría a ella de esa manera. Terkes encarna a Milagros, el personaje que interpretó Natalia Oreiro hace trece años en la novela argentina Muñeca Brava. Ensaya todos los días diez horas para una versión peruana (que se llamará Corazón Rebelde). Su galán en la ficción es Jason Day y ella es la achorada trabajadora del hogar que llega a una familia acomodada. Los roces aparecen porque «yo soy canchera, pues, y tengo calle. Siempre tuve barrio. Sin llegar a ser callejón, pero ahora puedo decir que tengo calle», responde Vanessa sin necesidad de ser Milagros. «Es el papel que más he esperado. Es casi como yo, aunque siempre trato de bajarle las revoluciones, no puedo ser tan peleona». Desfilan dos vasos más de lima sour y una porción de cancha serrana. A lo lejos, la cruz del Morro Solar parece un vigía para marineros perdidos. Le pregunto qué imagen, si pudiera, pondría en su lugar. «La misma», me dijo. Su gesto risueño se endurece un poco. Terkes perdió a su padre cuando tenía doce años. Desde esa edad, aprendió todo sola; su mamá trabajaba para mantener a cuatro hijos. Comprendió el azar de la muerte: una mañana estás con tu papá, al día siguiente, ya no. Entonces, renegó de Dios. Le aplicó la ley del hielo (si es que cabe la figura). Pasaron diez años hasta que volvió a encontrarlo por un amigo.

Contenemos el desborde de yemas. Mezclamos. Apretujamos. Amasamos. Es lo más parecido a tener una escena de Ghost con Vanessa Terkes. Pero con harina. -¿Qué, el six pack? -No, lorna, lo que he sudado. Ríe. Es verdad. El algodón sigue húmedo. Las razones de aquel entrenamiento dominical y del sudor delator tienen dos factores: su personal trainer y yo. La relación que tiene con la primera semeja la de una severa institutriz que vigila celosamente la dieta y los ejercicios pauteados con Terkes. «Es la mariscala que no me perdona una», diría ella. Había faltado tres días seguidos a su cita en el gimnasio. La última vez que vio a su personal trainer nos habíamos encontrado en un restaurante frente al mar. Esa noche supe de sus antojos madrugadores de cebiche durante su embarazo; probó su primer y segundo lima sour, y luego me confesaría que habla con Dios.

Y solo fue amable. No tuvo que ser la mesera sexy que interpretó en una función de stand up comedy junto con Diana Levine. Comedia a la Carta solo tuvo dos funciones en julio y Terkes interpretó a una disforzada mesera con uniforme de los años cincuenta, pero fucsia y breve. El mozo, que nos recordó la vez que se tomó una foto con ella, trajo su maracuyá sour con Splenda, como Terkes había ordenado, pero no le gustó (jugaría durante veinte minutos con el sorbete y la espuma encima del vaso, haciendo olas). Todo lo que proviene del mar le fascina: las olas, los mariscos y el tiradito de ají amarillo que aterriza en la mesa. Cojo cuchara. Ella, tenedor. Terkes no tomaría del jugo del plato porque «la sal tiene un efecto negativo en la retención de líquidos» y, por primera vez, nombró a su personal trainer. La había

La transacción espiritual fue casi un trueque y Terkes se volvió creyente. —Hablo con él. Tenemos una buena comunicación, como si fuera un pata más. Le cuento cosas. Procuro rezarle todos los días. Y si se olvida, al día siguiente lo recompensa. Es como ir al gimnasio: si falta a una clase, la repone luego con dos sesiones. Cuando la cruz del Morro Solar se transformó en una indistinguible mancha de luz, le dije para cocinar juntos el domingo. —Pasta y vino —propuse. —Ya, pero hacemos la masa, así casera, y todo. ¿Alguna vez lo has hecho? —No, igual pondremos las manos en la masa. —¡Rico! Aceptó, fascinada con la idea y sonrío así ;)

Los personajes que ha coleccionado desde esa colegiala en Torbellino, tanto en Perú como en México, la pintan como un vendaval tropical o un tornado F5 (siguiendo con las metáforas climatológicas)

///siluetas

Esa manera sutil y sensual de mujer brava, casi felina, capaz de desarmar cualquier arrebato. Poner en aprietos a los hombres. ;) Acabo de tocar el abdomen de Vanessa Terkes y ahora debatimos en la calle si conviene cambiar el menú. Hace calor y pensamos en mariscos. De vez en vez, el cambista y el ambulante se turnan para verla sin que se de cuenta. Le debe pasar todo el tiempo. Al final, decidimos pastas marinas: «pasta experimental casera, rellena de ricotta y espinaca, con una reducción de salsa blanca y nuez moscada, sobre una cama de langostinos al ajillo y vino blanco». Silba como se escucha en las esquinas y detiene un taxi. Subimos sin preguntar y nos vamos de compras. Primero, los mariscos. Camino al mercado de San Isidro por la Costa Verde, confiesa nuevamente su fascinación por los frutos del mar y recuerda que, durante sus antojos de embarazo, el trabajador de un supermercado cercano le preparaba cebiche en las madrugadas. Quince años después, Sujetka, la hija de Vanessa, también tiene predilección por los potajes marinos. Llegamos a la pescadería por catorce langostinos gordos. Apareció un capricho de pescado y otro de tiradito: cortes de atún y de salmón. Seguimos con la lista de compras: harina, mozarella, parmesano, crema de leche light y nuez moscada. En la tienda de abarrotes, dos compadres que prolongan la juerga del día anterior le aconsejan sobre cómo moler las nueces sin tener rallador. Sí, pequeño detalle. Todos sus departamentos han tenido integradas sala y cocina. Alguna vez declaró que su pasatiempo es cocinar y le fascina la idea de hacerlo con alguien, pero, digamos, no tiene una cocina completa. Sin bol («usamos una sartén») ni tabla para picar («pero tengo un tablero, creo que de mármol, que puede servir») ni amasador («con una botella de vino, ¿no? ») y mucho menos un rallador («¿?»). Cocinar improvisando iba a ser más divertido. Anduvimos en busca del rallador perdido por todo un barrio de Miraflores hasta tropezar con uno en el mercado de Santa Cruz.

Los espacios que se habitan llegan a parecerse a uno. El departamento en Miraflores de Terkes se parece a ella: pequeño, alborotado, de espacios cómodos y una despreocupación que va bien. El desorden parece controlado, como parte de la escenografía de su vida. A veces parece devastado por un huracán, como ella misma ha comentado (sobre todo los domingos). Su refrigeradora de dos puertas alberga algunos vegetales, limones, huevos, botellas de te, mariscos congelados, una botella de vodka y una cerveza para mujeres. Antes de pasar al baño, se adelanta y rescata tres sostenes que estaban por ahí. Solo entonces enciende su MacBook y pone un playlist aleatorio de acuerdo al mood de la ocasión: cook time. Empezamos. Sobre el tablero negro de la cocina aparece un pequeño nevado. Medio kilo de harina y Terkes sostiene los huevos con la mano antes de quebrarlos. Rompe cinco y la lava de albúmina amarilla empieza a caer por la ladera del nevado. Contenemos el desborde de yemas. Mezclamos. Apretujamos. Amasamos. Es lo más parecido a tener una escena de Ghost con Vanessa Terkes. Pero con harina. Deja reposar la masa y, luego, después de engullir el tiradito nikkei, intenta formar ravioles. Como Prometeo equivocado, las pastas estuvieron más cerca de empanadas, mini calzones y bocaditos chinos. Los míos resultaron deformes, los de Terkes superaron la selección natural. Terkes parece una sicaria sacada de Kill Bill, la película de Tarantino. Viste de negro y lleva la mirada matadora y el pelo recogido en una cola. Se lo digo y da un brinco, coge el cuchillo que hace unos minutos diseccionaba langostinos y adopta la famosa pose de Beatrix Kiddo (el personaje de Uma Thurman). Espera que el agua esté lista para ahogar la pasta. Ella piensa poner un restaurante tipo lounge donde se rinda culto al hedonismo. Yo pienso que debería existir un programa de cocina donde la cocinera vista de negro (y no esos uniformes blancos y aburridos) y preparen pasta.

—¿Por qué tanto detalle? —pregunta curiosa. —En el uniforme negro quedan bien las manchas de harina. No se ven como unas de tomate en el mandil blanco de un cocinero. Adquieren un lado más sensual, ¿no? —Ah... ¿así? –dice y enharina su mano, estampándola como un sello sobre su muslo izquierdo. En la malla negra quedó la huella de ese hipotético programa que tenemos en mente. Comimos. Estuvo bueno. Sibaritas comensales que sentían la dicha de los platos vacíos. ;) Una semana antes de la pasta casera, la llamé dos veces al celular. Estaba apagado. La tercera, la noche de un lunes, me respondió una voz de niña. Pensé en Torbellino y los disfuerzos del personaje de Terkes. «Alooo, ¿síí? ¿Quién hablaaa?», la voz alargaba las vocales. Seguí el juego. Me dijo que era su manera de hacer divertidas las llamadas. Pienso en esa manera sutil y sensual de mujer brava, casi felina, capaz de desarmar cualquier arrebato y poner en aprietos a los hombres. Pienso en Lola, el combustible personaje durante su incursión mexicana en la serie El Pantera. Pienso en Natalia Oreiro. Colgamos. Teníamos un encuentro en pocos días. Ella propuso el lugar: un restaurante en Miraflores, cerca al acantilado y a la cruz del Morro Solar, con una hermosa vista al mar. Antes de dormir, me acordé de Cicco, un polémico periodista argentino, cuando entrevistó a la actriz bonaerense de Nueve Reinas, Leticia Brédice (un huracán parecido en revoluciones a Terkes). Cicco decía que la manera más efectiva de conocer a una persona es viendo su refrigeradora, su cama y su baño. En ese orden. Pensé, entonces, que sería divertido cocinar con ella en su casa. Se lo iba a proponer cuando la viera. Un almuerzo con las manos en la masa.

Créditos. ABRIDORA (pág. 40): Pantalón bota ancha Malika // Ropa de baño ocre Intimoda // Collar tela con piedras Coco Zagazeta en Dédalo // Reloj Omega Vintage /// DOBLE A SANGRE (pág. 44): Ropa de baño azul Intimoda // Collar de arrecife Icone // Collar de tiras Icone // Zapatos Gerardo Privat // Cartera de Atomika. ÚLTIMA (pág. 46): Pantalón pitillo Basement // Top plateado Malika // Cinturón negro de hebilla de león de Ani Álvarez Calderón // Zapatos Fendi de Malika // Sombrero plateado Malika // Pulsera nácar Eugenia Werner en Dédalo // Pulsera piedras volcánicas Eugenia Werner en Dédalo // Anillo de Alma Plena /// PORTADA: Body ocre de Atomika // Collar metal trenzado con estrellas de Isabel Serkovic en Dédalo // Botines Vanessa Dellepiane

///tacos

EN TACO AGUJA Escribe y baila: María Eugenia Guevara / Foto: Alonso Molina / Styling: Cristian Duarte

Un grupo de mujeres de líneas y curvas distintas baila en tacos. Una experta instructora saca el lado más sexy de ellas. Una tímida reportera asiste a esas clases para descubrir los límites de aquella sensual coreografía, y luego de veinte minutos no logra reconocerse frente al espejo. ¿Es posible que una mujer aprenda a ser sexy?

iempre tuvo un trauma con sus tobillos gordos. Pero verse rodeada de otras treinta chicas, todas con tobillos perfectamente delgados, logró hacerla sentir más allá del simple fuera de lugar en el que pensó encontrarse. Una de las chicas, al reconocerla nueva, se le acercó y fue amable: –¿Esos tacos has traído? ¡Qué maestra! ¡Esos sí que son stiletto-stiletto! –Sí, bueno –respondió haciéndose la canchera–, estoy acostumbrada a los tacos altos. Su nueva compañerita tenía la voz ronca y almidonada, pero parecía una buena persona o, por lo menos, una persona amable y razonablemente sincera. –¿Tú vienes porque quieres ser sexy, ¿no? Desde el saque te voy a enseñar el truco máximo. Si se te cae algo al piso, no te agaches a recogerlo doblando las rodillas, tienes que recoger así [‘Así’ significaba mantener la espalda recta, que el descenso corporal fuera únicamente de la cintura para arriba]. –Ah, claro, claro –responde la chica de los tobillos gordos. –Al comienzo es una vaina porque te olvidas. Pero cuando te olvides, hay otro trucazo. En vez de levantar todo el cuerpo a la vez, primero enderezas

las piernas, o sea, el poto es lo primero que sube, y luego te pones derecha. Así [la demostración del segundo ‘Así’]. A ver, te toca. Hazlo. Y la gordita, que además tenía toda la flojera del universo como para emprender una discusión existencial con la amable señorita de la voz ronca, puso su celular en el piso y se aplicó en hacer el «trucazo», no sin antes sentirse la gordita más cojuda del mundo. Al menos, al inicio.

Teoría de selección sexual

Ale Molina es una tom-boy. Llega caminando con una polera vieja y holgada, unos leggins rotos y zapatillas. Se recoge el pelo desordenado y onduladísimo en un moño que parece un laberinto. Recorre menos de veinte metros del jardín del gimnasio y todas, absolutamente todas, han notado su llegada. Sin medidas perfectas que cumplan con el paradigma de lo que la sociedad nos vende como lo atractivo o deseable, Ale es la mujer más atractiva del lugar. Por eso, cuando habla, todas la escuchan. Por eso con su mirada puede hacer que el más atrevido piropeador se intimide. Capaz de desatar entre sus admiradores una dramática pelea en cualquier bar, ella es lo que Darwin hubiera definido como la hembra apta para la preservación, por quien los

machos de la especie se retarían a muerte. Breve lección de ciencia. Charles Darwin es el papá del evolucionismo, aquella teoría que explica por qué los sujetos de cierta especie eligen a tal o cual espécimen para reproducirse. En El Origen de las Especies afirma que el macho siempre elegirá a la hembra biológicamente más apta para dar crías que se adapten al ambiente en que les toque vivir. Pero algo faltaba en esas primeras teorías de Darwin. Él mismo lo supo más temprano que tarde. En su otro libro, El Origen del Hombre, plantea la teoría de la selección sexual y acepta que en el apareamiento no solamente cuentan las aptitudes para la supervivencia sino, además, las aptitudes para la reproducción. Por ejemplo, hay animales que tienen características que no parecen influenciar positivamente en la subsistencia de su especie, como las melenas de los leones o las plumas del pavo real, pero que sí son importantes en el momento en que son elegidos para aparearse. En el caso del ser humano, ¿son estas características solamente físicas? Ale Molina, sin saberlo, conocía la respuesta. Y en un tono de secreto de Estado, me la dijo. «¿Alguna vez te has preguntado qué tiene esa fea que todo el mundo la mira? ¿O por qué esa enana tiene más jale que cualquiera de las supermodelos que se contonean en una discoteca? Es porque la atracción supera lo físico, y eso es lo que yo enseño en las clases de sexy dance».

Y el buen Charles Darwin quizá se sacuda en su cripta apenas termine de ser dicho lo siguiente: esta es la era de la supervivencia de los más sexys. Quien no cumpla con los sensuales parámetros de la evolución está condenado a extinguirse. O lo que es lo mismo, pero suena peor: a morir soltero. –¿Cómo convertirse en la primera hembra de la selección sexual?– le pregunto a mi instructora. Ale se suelta el pelo y sus rulos enredados caen sobre su cara. Su respuesta suena a comercial de televisión. –Actitud. Es cuestión de actitud, querida.

Baile de aventura

Son treinta las chicas que están tomando clases de sexy dance con Ale Molina. No son todas jovencitas de diecitantos, no todas tienen cuerpos perfectos y no todas son supermujeres libres de complejos. Pero durante los sesenta minutos que dura la clase, todas, absolutamente todas, son diosas sexys. Todas son Britney, todas Beyonce, todas son Scarlett Johansson. Y todas usan tacones. Cuatro o cinco centímetros las tímidas, y hasta nueve o diez las más osadas. ¿Clases de baile en tacones? Sí, se llaman Sexy Stiletto. Otra condición: el pelo va suelto. No importa si está lacio como la seda o si parece la melena de un león despertando con resaca. ¿Quieres ser sexy?

Suéltate el pelo, como dice la canción. El salón tiene espejos en las cuatro paredes. Nuestra amiga de los tobillos anchos, perfectamente consciente de su propio pánico a hacer el ridículo frente a ella misma, evitó los espejos tanto como pudo. Tomó su lugar en el centro del batallón de chicas sexys en un decidido intento por no ver su propia y seguramente torpe imagen, preñada de reciente erotismo. Primero aprendió un par de pasos que le parecieron simples. Luego tuvo que complementarlos con los movimientos sensuales que, de manera bizarra, ordenaba Ale Molina. –¡Jueguen con su pelo como si se estuvieran poniendo champú! ¡Pongan cara de damisela en apuros! ¡Quiebren la espalda hasta que se les aplaste el último pellejo! Y la gordita estaba en otra, ya no miraba a los lados para burlarse secretamente de las demás. Entonces vino lo peor. –¡Muy bien –grita la generala Molina–, cuatro filas indias! ¡Vamos a caminar! –¿Caminar? ¿Cómo que caminar? –la gordita se preguntaba sin advertir que lo hacía en voz alta. –Caminata sexy – le susurraron por ahí. Eran cuatro pasos balanceando las caderas y moviendo las nalgas como aprendices de modelo. Luego, detenerse y recoger algo del piso. Sí, exactamente como la chica de la voz ronca le había

explicado. Después, cuatro pasos más y de nuevo a recoger. Cuatro pasos más y ya estaban frente al espejo. Una mueca sexy para la imagen que les devolvía el reflejo. Y de regreso, tal como vinieron. Todo bien, todo iba perfecto. La gordita estaba excelentemente convertida en una señorita de moral relajada hasta que ocurrió lo que temía desde que empezó la clase: tuvo que mirarse en el espejo. Ocurrió en cámara lenta: se detuvo, levantó la mirada y se miró. Se puso pálida, se vio durante menos de un segundo y su cara se transformó. No tardó ni un instante en voltearse e iniciar la carrera al punto de partida. ¡Eureka! Ella conocía esa sensación. Pero siguió, como pudo, quebrando hasta aplastarse el último pellejo, jugando a echarse champú en el pelo. Y pasó de lo sexy a lo trashy, de lo trashy a lo Britney y de lo Britney a la casa rústica de Magaly TV.

Stiletto

En cristiano, taco aguja. Dice la leyenda que empezaron a usarse alrededor de 1940, pero eso es lo de menos. Fueron, quizás, el fetiche más codiciado antes que Carrie Bradshaw de Sex and the City nos alienara con sus Manolo Blahnik de taco 12. Pero, muy al margen de las modas pasajeras, hay un par de cosas que son ciertas sobre estos zapatos.

///tacos

La primera: son capaces de hacer absolutamente miserable la vida de una mujer. Cuando duelen, duelen de verdad. Duelen en los tobillos por lo difícil que puede resultar mantenerse en equilibrio sobre ellos. Duelen en la parte de la planta de los pies que se asienta en el piso, porque estamos poniendo todo o casi todo nuestro peso ahí. La segunda: alargan las piernas, las elevan sobre el resto de mortales por unos centímetros. Estilizan y, por la posición de los pies, quiebran la zona lumbar y ponen el acento ahí, donde la espalda cambia de nombre. Para mantener el equilibrio, las caderas se balancean más que de costumbre cuando se camina sobre ellos. Hacen magia, dicen. Hasta ahí va la lista de pros y contras. No nos toca aquí decir qué pesa más, pero deducirlo no es tan difícil, tampoco. Sobre todo si tomamos en cuenta el ridículo prontuario femenino de infligirse dolor para verse «mejor». Se puede estar a favor o en contra

del uso de stilettos, pero no se puede negar que si hablamos de zapatos sexys, estamos hablando de estos lindísimos instrumentos de autotortura. Retomemos aquí el rollo darwiniano, y aceptemos, a regañadientes, que una chica con tacones de aguja se ve más sexy que una chica con tabas. Y que tener, poder usar y saber caminar en stilettos, es una de esas cualidades que nos salvarán de morir sin pena, gloria ni descendencia. Pero volvamos a la clase. Solo quedan veinte minutos y ahora viene la parte que más temía la gordita: la coreografía. «Esta noche haremos Lady Gaga», dice Ale, y todas se ponen contentas. ¿Lady Gaga? ¿Qué tiene de sexy Lady Gaga? Es lo más trashy de lo trashy. Sí. ¿Pero alguien se atrevería a decirle que no? Its been a long time since I came around Its been a long time but im back in town And this time im not leaving without you.

–Entonces es como si ustedes estuvieran en la bomba de sus vidas, y tienen en frente al maldito bastardo que les rompió el corazón –dice Ale mientras se mueve, cadenciosa, al ritmo de la música–. Pero esta vez, no vienen para sufrir, esta vez vienen para llevárselo. Actitud. Para Ale Molina, ser sexy consiste es tener actitud frente a la vida. Es tener poder, es querer y poder llevarse el mundo de encuentro si te da la gana. Por eso las chicas sexys atraen, pero también intimidan. Y no solo por la minifalda o el taco aguja. Una mujer sexy puede ser la moscamuerta, puede ser el mujerón lleno de poder, puede ser una borracha cayéndose, una mujer sexy puede ser lo que ella quiera. ¿Y qué la hace sexy? Ale Molina lo resume en una frase: ser ella misma en cualquiera de estos personajes.

El movimiento «Así» Paso 1:

Note ese papel, lapicero o libreta que ha caído al suelo. Muestre sorpresa dibujando una O minúscula con los labios y lleve la mano izquierda hacia la boca, de manera perpendicular a los tacos que ya debe estar usando.

Paso 2:

Mantenga la espalda recta y no doble las rodillas, estire el antebrazo, baje su cintura a velocidad ascensor. Si tuviera ojos en su espalda, notaría con sorpresa demográfica todas las miradas que su baja espalda atrae.

Paso 3:

Dedique una mirada traviesa a los ojos que la auscultan antes de empezar a subir. Primero, el poto. Y luego, lentamente cuente hasta tres y suba el torso. Un ligera contorsión de las vértebras cervicales le dará ese toque de distinción que su paso sexy requiere.

Miriam lleva un polo a rayas con lazos, falda floreada, casaca con broches, correa y cartera de cuero con tachas, todo IMANI.

Colección Primavera 2011 Foto: Cesar Guerrero Erazo Producción: Stephanie Wakeham Styling: Mozhdeh Matin

Luciana estรก con camisa denim, falda satinada con lazo, leggins de encaje y pulseras, todo IMANI.

Luciana está con polo gris, pantalòn floreado, casaca con broches, collar y pulseras, todo IMANI. Miriam lleva vestido floreado, chaleco rocker y vincha de lentejuelas, todo IMANI. Camila usa bividi bordado de corazones, chompa de corazones, pantalón rosado frost, cartera y collares, todo IMANI.

Camila está con un vestido manchas IMANI, Luciana utiliza vestido a rayas IMANI y Miriam usa vestido negro escotado con lazos en la espalda, todo IMANI.

Siguenos en facebook y el contacto 99404*0887 Dirección: Calle Juan Fanning 385 dpt 101 Miraflores (solo citas)

///creativos

Las inscripciones para el concurso de Creatividad Empresarial 2011 de la UPC están a punto de cerrarse. Tres de sus proyectos ganadores sirven de inspiración.

Escribe: Rebeca Vaisman a edición número dieciséis del concurso de Creatividad Empresarial de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) está en curso para, una vez más, premiar la innovación e iniciativa en el sector. Pero no solo eso, sino la aplicación de estas cualidades fuera de los cuadros numéricos. Compromiso con la Sociedad, Cuidado del Medio Ambiente y Promoción del Desarrollo son algunas de las veintitrés categorías del concurso, las que

tienen un correlato con el giro social, quizás más consciente, que se ha podido observar en los últimos CADE y, por extensión, en la responsabilidad social a nivel empresarial. Habiéndose iniciado en 1996, se podría decir que la evolución del concurso sirve como un reflejo de los cambios en la economía y en la forma de entender el quehacer empresarial en el Perú. «Esto incluye las connotaciones sociales de dichos cambios», agrega Gonzalo Galdos, rector de la UPC. «Un ejemplo de ello es la categoría de Impacto Internacional que reemplaza a la de Exportación con el propósito de hacerla inclusiva para los servicios,

algunos de ellos tan pujantes como la gastronomía, la moda o el diseño. Otras categorías, como la de Medios Interactivos, claramente incluyen el impacto de la tecnología». Para el rector, uno de los principales logros del concurso ha sido ir más allá de lo que se reconoce como el típico «ingenio criollo», que a menudo confunde la verdadera creatividad con pura viveza. Y cuando aún queda tiempo para postular (hasta el 27 de octubre, ver bases en creatividadempresarial. upc.edu.pe), he aquí tres ganadores pasados que sirven como inspiración. Que siempre hace falta.

Leer el futuro

En el año 2008 las cifras no eran alentadoras: el Ministerio de Educación informaba que 8 de cada 10 niños peruanos no entendían lo que leían, y el país ocupaba el último lugar 41 en el índice de Comprensión de Lectura, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). Aún más, según resultados del Programa Internacional para la Educación de Estudiantes (PISA), solo el 0.1% de alumnos peruanos de secundaria alcanzaba el nivel más alto de la escala de alfabetización lectora, mientras que más del 50% se encontraba por debajo del nivel elemental. Las cifras en rojo eran avergonzantes, pero, confirmando una vez más que no es absurdo hablar de crisis y de oportunidad, la Fundación del BBVA Continental estableció en ese contexto el programa Leer es estar adelante. Este consta de tres tipos de acción: involucra tanto la creación y distribución de materiales educativos, como la capacitación docente y la organización de actividades de promoción de lectura en colegios de Lima, Arequipa, Ayacucho, Loreto y Piura. A partir de entonces, la Fundación implementó el proyecto a través de acciones como la firma de un convenio con El Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC), organismo internacional de la UNESCO, y la creación de un portal de comprensión de lectura. Por esto recibió, de parte de la UPC, el Gran Premio a la Creatividad Empresarial 2010. Ese mismo año, en el programa participaban más de 49 mil niños, y dos regiones, Áncash y La Libertad, se habían sumado a las cinco iniciales. Empresas e instituciones tales como la Municipalidad de Lima, AFP Horizonte, Petroperú, Mineras Barrick y empresas del grupo Brescia (en Ica y Pisco), entre otras, han colaborado con el proyecto. Las empresas pueden unirse al esfuerzo a través del Fondo Mutuo que también lleva por nombre Leer es estar adelante: este fondo de responsabilidad social establece que el inversionista debe donar a la Fundación una cuota semestral, un décimo del porcentaje de la rentabilidad, destinada al desarrollo del programa. La Fundación, como es evidente, no recibe ninguna ganancia. El costo anual promedio para el inversionista varía entre los 35 y 52 soles. Un precio muy bajo a pagar para tan cara empresa.

///creativos

Pura fibra

En la Alameda San Lázaro, muy cerca del Centro Histórico de la ciudad de Arequipa, se encuentra Mundo Alpaca. El complejo ecoturístico ganó, en 2007, en el rubro de Cultura, Recreación y Turismo. Pertenece al grupo Michell, que desde hace casi ochenta años (los cumple en noviembre) se dedica a la fibra de alpaca y hoy en día es uno de los más importantes productores y exportadores de sus derivados. Mundo Alpaca funciona desde 2007 y expone en su interior todo el proceso de producción, además de la posibilidad de ver y tocar a los animales (alpacas del tipo Huacaya y Suri, blancas y de color, madre y cría, para dar la posibilidad de verla en todas sus formas). El visitante presencia el arte antiquísimo del escojo, que solo puede ser realizado por manos humanas: estas no han podido ser reemplazadas por ninguna maquinaria, por ninguna tecnología. También se atiende al teñido y tejido de la fibra de alpaca, realizado por maestros artesanos. Ambas prácticas han ido pasando de generación en generación, y dentro del complejo se encuentra ubicado el Museo de Maquinaria Textil. El proyecto responde a una política de empresa que se preocupa mucho de su responsabilidad social, a decir de Herbert Murillo –gerente de Sol Alpaca, unidad de negocio que ve el tema de productos terminados–, y de otras iniciativas del grupo, como el concurso de pintura que auspicia desde hace treinta años. En agosto pasado, Mundo Alpaca recibió 1.723 visitantes, de los cuales 1.136 fueron extranjeros y 587 nacionales, mayoritariamente de Lima. Este conteo no incluye a los grupos escolares, desde kínder hasta secundaria, que llegan constantemente. El mantenimiento cuesta aproximadamente 40 mil soles, inversión que se cubre enteramente con las ventas de la parte comercial del complejo, que es en su mayoría un outlet con precios especiales. Aunque el grupo Michell no genera ganancias con el complejo, su interés está en que sea sostenible, y hasta el momento lo ha conseguido. Pero, ¿cuáles han sido los resultados de Mundo Alpaca a nivel empresarial? «Es difícil de cuantificar, aunque, definitivamente, de enorme significación», explica Murillo. «Luego de pasearse por el complejo, clientes y proveedores terminan sentados en el directorio: su percepción tiene un antes y un después porque Mundo Alpaca demuestra nuestra cultura empresarial de forma tangible. Eso hace que se quiera tener una relación con la empresa».

Ver para crear

El grupo Chaski es una asociación civil sin fines de lucro que desde 1982 apuesta por el desarrollo social a través de herramienta audiovisuales. Uno de sus proyectos es la Red Nacional de Microcines, que desde 2004 permite que comunidades en zonas del Perú con menos recursos (ahí donde el cine de butaca es un lujo impensable) puedan acceder a películas de calidad. Esta hermosa y exitosa iniciativa le valió al proyecto el premio de Creatividad Empresarial en la categoría de Cultura en 2010. Pero este no ha sido el primer reconocimiento a los continuos esfuerzos de Chaski por hacer de la cultura un instrumento de expresión, sensibilización y educación asible a todos, y del cine un medio para el desarrollo cultural y económico en Latinoamérica. Se le debe la temprana producción y realización de documentales como Miss Universo en el Perú, Perú ni leche ni Gloria, Caminos de liberación, Los niños que vinieron, por citar algunos. Pero son más conocidas dos películas de ficción que, sin embargo, debieron su impacto al fiel espejo de la sociedad que reflejaban: Gregorio (1984) y Juliana (1989), ambas vendidas a más de veinte países y premiadas en festivales alrededor del mundo (premio de UNICEF en el Festival Internacional de Berlín, premio Colón de Oro en el Festival Iberoamericano de Huelva, cuatro premios en el Festival Latinoamericano de La Habana, y otros). La red de microcines funciona en siete departamentos del país. En Lima, acaba de inaugurarse (el pasado 6 de octubre) un microcine en el Centro, en la sede de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). El proyecto no solo contempla la provisión de películas de contenido cultural que las diferencian de la cartelera comercial: lo interesante es que genera un compromiso alrededor del cine e involucra a la misma comunidad en su organización, introduciéndola a la gestión cultural. Existen dos formas de postular: como organización de la sociedad civil o institución pública que cuente con un proyector multimedia, un lector de DVD y un equipo de sonido; o como líder comunal que pueda encontrar una organización que trabaje en la comunidad y que cuente con dichos equipos, además de un espacio para implementar la sala de proyecciones. En ambos casos, Chaski pide que se señale a diez líderes locales, quienes conformarán el equipo de gestión y serán capacitados durante un año. De esta manera, el proyecto se asegura que el microcine será sostenible y que la experiencia tendrá resultados educativos, sociales y económicos palpables dentro de la sociedad. En una sede de San Juan de Lurigancho, por ejemplo, la entrada para los niños consiste en dos botellas de plástico. Un poco de esfuerzo y conciencia medioambiental es lo que hace falta para ingresar y buscar asiento frente a la pantalla. Y luego, que empiece la función. Vale aplaudir.

///espacios

CA PITAL

FUTURO

Lima se prepara para iniciar una nueva etapa. Tras permanecer abandonados por muchos años, varios inmuebles antiguos de su Centro Histórico han sido completamente remodelados por empresas que han confiado en el potencial de la ciudad, otorgándole un nuevo rostro y un nuevo valor. Arte Express es una de ellas, y cuenta con un importante aliado: el exitoso diseñador Sergio Dávila, quien ya ha pasado por la experiencia de rehabilitar inmuebles en condiciones similares. Ahora la verdadera vitrina es la propia ciudad.

Escribe: Ricardo Hinojosa Lizárraga

e lo que acerca del futuro Lima decida ahora, dependerá, en última e inapelable instancia, lo que para siempre será el país a la cabeza del cual fue colocada, sentenciaba Sebastián Salazar Bondy en la presentación de su emblemática Lima La Horrible. En aquella época (1964) nuestro ilustre hombre de letras ya hablaba de la depreciación urbana de la capital del Perú, pensando que tal vez exponiéndola, limeños y autoridades harían algo por evitar el olvido de sus más encantadores rincones. Entonces, Lima tenía, según el autor, unos 2 millones

de habitantes que «se dan manotazos, en medio de bocinas, radios salvajes, congestiones humanas y otras demencias contemporáneas para pervivir». Han pasado 47 años y lo único que pareciera haber cambiado es nuestro nivel demográfico: hoy somos más de 8 millones los que nos hemos acostumbrado a transitar por avenidas cada vez más tugurizadas, que en su tráfico lento nos quitan horas de vida, pero nos dan más tiempo para comprobar que el descuido y la suciedad de sus casas y edificios, algunos con más de ochenta o cien años de antigüedad, se adueñan del paisaje tras la confusión de un siempre persistente smog. Sin embargo, diversas iniciativas privadas han

empezado a modificar la postal de la Lima del siglo XXI. Sergio Dávila, el joven y exitoso diseñador peruano que triunfa en Nueva York y que tiene experiencia anterior en la rehabilitación de espacios similares, ha confiado en el proyecto del remozado Edificio Wiese para colocar dos tiendas, y ya espera que otros diseñadores importantes compartan su fe en esta nueva Lima.

Fashion emergency «Siempre recuerdo que fue a los cinco años la primera vez que empecé a venir al centro. Y, si bien veía edificios impresionantes con los que me quedé fascinado, poco a poco fui notando su decadencia.

///espacios

«Mi visión de futuro es integrar historia, arte, diseño y que estemos orgullosos de nuestro legado cultural. Me alegra mucho ser parte de esto» Felizmente que Lima está volviendo a ser lo que era antes», nos cuenta Sergio Dávila sobre sus primeros pasos en medio de la bulliciosa capital. Quizá fue esa fascinación infantil la que lo llevó a interesarse en el proyecto del edificio Wiese, y a colocar ahí dos tiendas. Quizá fue esa fascinación, también, la que lo hizo alguna vez empezar de cero en un edificio maltrecho de Nueva York e irlo rehabilitando, limpiando, decorando, y dándole la fuerza para convertirse en un inmueble representativo de un barrio antes subestimado, pero hoy vuelto un punto de referencia para la moda en la Gran Manzana. Quizá fue esa fascinación, convertida ya en ojo visionario, la que lo llevó (también) a otra edificación cuasi resurrecta: el edificio Marsano, recuperado desde 2010, con la colaboración de la Municipalidad de Miraflores y creativos de diversos rubros, donde posee su tienda Royal Heart. «Definitivamente, lo que me llamó fue el edificio. Era un poco devolverle a Lima el glamour que tenía cuando nuestros padres eran chicos o jóvenes», nos dice Sergio, hablando con una nostalgia propia de quien hubiese vivido aquellos años. Para él, edificios como estos se rescatan gracias al diseño y el arte, porque ambos pacifican. El caso del edificio Wiese es especial. Fue construido entre 1921 y 1930, por encargo de Don Augusto Wiese, y ubicado frente a la Bolsa de Valores de Lima. En 2005 fue adquirido por Arte Express y rehabilitado integralmente como edificio de oficinas (actualmente es ocupado por la SUNAT). Pero es su primer piso lo que más nos interesa. Posee un espacio espectacular, con columnas revestidas en estucado veneciano rosa. En este espacio estarán ubicadas las tiendas Sergio Dávila y Royal Hearts, ambas del exitoso diseñador, así como la pastelería San Antonio, Zeta Bookstore, una florería y una barbería al estilo clásico. La idea de Sergio para la tienda que lleva su nombre es que represente a América, y que mantenga el respeto por la fachada y arquitectura originales del edificio, además de estar decorada con mobiliario de aire vintage. Royal Hearts, por su parte, es la marca Avant garde de Dávila, que, como ya dijimos, posee una tienda igual en el edificio Marsano. «De hecho, también debemos tener la idea de que cuando un amigo viene del extranjero, puedes llevarlo confiado a tu Centro Histórico, disfrutarlo y sentirte orgulloso de tu pasado, reivindicándolo», afirma Sergio.

¿Riesgos? La experiencia de años en Nueva York lo ha curado. Según dice, mucha gente ve a dicha ciudad como la más peligrosa del mundo, cuando en realidad es muy segura. Para él, similar cosa ocurre con Lima. Él camina seguro y confiado por sus calles y hasta viaja en el Metropolitano desde su tienda en Miraflores hasta la que está a punto de inaugurarse aquí. Está confiado en los conceptos diferentes y espera que otros diseñadores se animen del mismo modo, se contagien de su entusiasmo y se unan a esta especie de movimiento, agitación e ímpetu neolimeño. «Mi visión de futuro es integrar historia, arte, diseño y que estemos orgullosos de nuestro legado cultural. Me alegra mucho ser parte de esto», confiesa.

Lima reloaded «Lima ha sido una capital de Latinoamérica que ha tenido épocas de esplendor, en la República y en la Colonia, y recibió a los mejores artistas, gracias a lo cual cuenta con un catálogo arquitectónico impresionante. Por eso estamos aquí», nos cuenta Yves Faure, director comercial de Arte Express, el consorcio español que desde 2004 decidió recuperar y rehabilitar edificios en nuestro Centro Histórico, labor que ya realiza en otras ciudades del mundo desde 1988. Esto incluye Madrid y Barcelona en la misma España, hasta remotas ciudades nepalíes, donde se han podido ver los resultados de su trabajo sostenido. Lo primero que hicieron en Lima fue comprar y rehabilitar edificios para su alquiler como oficinas y tiendas, pero ya han pensado en acondicionar otros como viviendas e, incluso, hoteles boutique. En total son diez edificios, distribuidos en unos 80 mil metros cuadrados, los que ha adquirido Arte Express.

«Hemos reactivado el tejido social e histórico de la capital, y esto ha contribuido a mejorar la seguridad, a atraer otros comercios prestigiosos. Todo esto hace que Lima ya no sea un riesgo, de ningún modo. Es vox populi que el centro es un lugar idóneo. Reinyectarle vida a estos edificios es nuestra pasión», asegura Faure, quien también cuenta que están en estrecho contacto y colaboración con la Municipalidad de Lima que, a su juicio, tiene proyectos muy interesantes en cuanto a ornato, arquitectura y otras áreas que serán decisivas en recuperar los espacios públicos de la ciudad. Al lado de algunas obras realizadas por la propia Municipalidad, las remodelaciones de numerosos inmuebles en los alrededores del Centro Histórico –ya sea para alquilar oficinas o para convertirlos en casas, tiendas u hoteles– y la confianza de gente exitosa como Sergio Dávila, son señales claras de que es posible despertar la belleza que Lima siempre tuvo.

///espacios

Edificios adquiridos por Arte Express Edificio Sudamericana, cuadra 2 del Jr. Carabaya Edificio Fénix, cuadra 10 de la Av. Nicolás de Piérola Edificio Encarnación, frente a la plaza San Martín (donde antes funcionara el Grill Embassy). Edificio Fénix-Encarnación Edificio Crillón, donde se ubicaba el hotel del mismo nombre Edificio San Demetrio Casa Coca, con una arquitectura típica del año 1800 Antigua Compañía Peruana de Teléfonos Edificio Wiese, en la cuadra 9 del Jr. Carabaya Edificio Italia, en la cuadra 1 del Jr. Miró Quesada

Recuperación del Centro Histórico de Lima 2005-2035 Etapa 1: Recuperar el Circuito Monumental (Damero de Pizarro). La inversión necesaria sería de casi 200 millones de dólares, 80% de los cuales implican inversión privada. Debía concluirse el 2010. Etapa 2: Recuperar el área considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad (400 hectáreas). La inversión proyectada es de unos 230 millones de dólares. En el largo plazo, la remodelación alcanzará el resto del Cercado de Lima (500 hectáreas), llegando a una inversión de 536 millones de dólares. Debe estar lista en el año 2020.

///fortunas

Escribe: Jorge Luis Cruz // Ilustra: Felipe Esparza

La crisis explotó en todo el mundo y hoy los países tradicionalmente ricos han perdido su glamur. Los bancos se declararon en banca rota por todos lados y a los multimillonarios parece habérseles extraviado parte de su fortuna. Pero, donde unos pierden, otros ganan. Mientras el mundo sigue sufriendo la resaca financiera, para otros la fiesta aún no se acaba.

a noche del miércoles 3 de agosto, el brasilero Eike Batista se acostó en su cama siendo el octavo hombre más rico del mundo. Al día siguiente, de un momento a otro, sus empresas reportarían pérdidas por 2.000 millones de dólares en el llamado ‘jueves

negro’, y, de pasó, perdería su puesto en el ránking. Dicen que hoy está en el puesto 13. Pobre Batista. El mundo se ha convertido de pronto en un lugar menos amigable para el dinero. Hace una década el presidente de Estados Unidos, George W. Bush, decía: «nuestra nación vive una época de prosperidad». Diez años después, Barack Obama habla del «peligro de una recesión» en un país donde la deuda pública equivale ya al PIB anual. En Europa

la cosa no pinta mejor. A inicios de este año, la taza de desempleo alcanzó su punto más alto desde la creación del Euro (22 millones de personas sin trabajo). El posible colapso de ambas economías está poniendo en riesgo el crecimiento de China e India. Los ricos ya no son tan ricos y los pobres siguen siendo pobres. El misterio sin resolver es para quienes no son entendidos en saber quién se llevó todos los millones que el mundo parece haber extraviado.

///fortunas

«Una cosa es el dinero y otra la liquidez», explica Roddy Rivas-Llosa, profesor de Finanzas de la Universidad del Pacífico. «El dinero es lo que llevamos en el bolsillo, la liquidez es la capacidad de usar el dinero. Imagina que depositas un billete de 100 soles en el banco. De esos cien, el banco presta a otro señor 70 soles. De la nada, hay 170 soles. Un solo billete de 100 soles termina generando liquidez por mucho más. El problema no es a dónde se fue el dinero, sino ¿qué pasó con la liquidez de la economía mundial?». Luego de una década en que los bancos norteamericanos entregaran a mano abierta préstamos hipotecarios a todos los que solicitaran uno, a fines de 2007 el poco control y las relajadas normas para entregar dinero se tradujo en incumplimiento masivo de pagos, reventando la burbuja inmobiliaria y trayendo el precio de las viviendas al suelo. Con millones en deudas imposibles de cobrar y con muchas facturas por pagar, los bancos simplemente se quedaron sin liquidez para salvar al mundo de la crisis que ellos mismos habían ayudado a alimentar. En realidad, la razón se antoja más compleja, pero la crisis comenzó a mover una rueda que fue aplastando todo a su paso. Según el Fondo Monetario Internacional, en 2009 el PIB mundial cayó 1.3%, lo que se convirtió en la recesión más profunda desde la II Guerra Mundial, «por amplio margen». ¿No se suponía que había riqueza para todos, que los precios iban a subir por siempre, que la economía no iba a dejar de crecer? ¿Qué pasó? Malas noticias, muchachos: la fiesta llegó a su fin. Pero no para todos.

Feliz navidad para algunos

En los últimos dos años, todos los días parecen ‘jueves negro’ y las cifras de desempleo aumentaron en países donde el desempleo casi no existía. Pero en medio de este desbarajuste, hubo gente que se hizo mucho más rica. Se trata de los ejecutivos de bancos en todo el mundo, que ganaron millonarios bonos como compensación por hacer mal su trabajo. Para salvar a los bancos de la bancarrota, el gobierno de Estados Unidos aprobó en 2009 inyectar 700.000 millones de dólares de los contribuyentes para comprarles los activos financieros inmobiliarios contaminados por las «hipotecas basura». Meses después, celebrando la buena suerte, Goldman Sachs, uno de los grupos de inversión más grandes del mundo, entregó bonos de un millón de dólares, en promedio, a cada uno de sus empleados. Para los altos mandos, el cheque fue más jugoso. «Presionar a las juntas [de accionistas] es un proceso largo. Mientras tanto, para ellos, todos los días es navidad», opinó David DeBoskey, profesor de Finanzas en la Universidad de San Diego, consultado por CNN.

Lo que brilla sí es oro

Pero los ejecutivos de banco no fueron los únicos que hicieron fortuna. Las mineras dedicadas a la extracción de oro comenzaron un crecimiento contradictorio con la caída de la economía mundial. En los últimos tres años, la empresa Barrick Gold, principal extractora del dorado mineral, ha visto multiplicar sus ganancias casi por nueve.

«El real valor es que todo el mundo lo aprecia. Es escaso y es difícil de conseguir. Los inversores lo consideran un activo libre de riesgos, porque la gente lo sigue deseando y eso lo hace valioso», dice el economista Rivas-Llosa. A inicios de septiembre, el oro alcanzó su máximo valor histórico: casi 2 mil dólares la onza, impulsado por la demanda mundial. Y las mineras le dan las gracias al mundo por eso.

Con el muerto dentro de casa

Algo se ha podrido en el mundo y en Wall Street la cosa huele mal. Desde hace semanas, las calles de Nueva York están convulsionadas por manifestantes que protestan contra los préstamos de su gobierno a los bancos. La medida era necesaria para que Estados Unidos (y el mundo entero) no colapsara. Pero a la mayoría de ciudadanos no les causó gracia ver cómo millones de dólares en impuestos se iban a la cuenta de los bancos. «Salvaron a los bancos que lucraron con nuestras hipotecas. ¿Y quién nos salvan a nosotros de pagarlas?», es el reclamo casi unánime de quienes perdieron hasta la camisa en la crisis. Hace una década, casi el 70% de norteamericanos tenía directa o indirectamente dinero jugando en bolsa. Con el hundimiento de la economía, que en la bolsa se siga apostando cifras astronómicas les parece cachita a los manifestantes. «Fundamentalmente, la bolsa es el termómetro de la economía. Si los prospectos de crecimiento bajan, las empresas bajan sus utilidades y se castiga su valor en la bolsa. Pero cuando esos precios se castigan se produce menos

riqueza y la factura la pagan todos. Cuando todo va bien, la bolsa es un círculo virtuoso. Cuando todo va mal, el círculo es perverso», explica el economista Manuel Chacaltana. «La lógica es parecida a la de un camal», piensa Rivas-Llosa. Pese al sabor de un embutido, cualquiera pierde el apetito cuando se le echa un vistazo a cómo lo preparan. Lo mismo sucede en las bolsas de valores. Uno se pregunta cómo se pueden perder tantos miles de dólares como si nada. Cualquier respuesta ruboriza.

De mendigo a millonario

Mientras todas estas cosas pasan en el mundo, Perú tiene ínfulas de Suiza. Con recesión global y todo, se espera que este año el crecimiento del país no baje del 6%. «El Perú es un mendigo en un banco de oro», dijo Antonio Raimondi en el siglo XIX. Ahora el andrajoso empezó a hacer fortuna con el tesoro en el que se aburría sentado. Desde mediados de los noventa, producimos minerales para regalar. Claro, no hay necesidad, si el mundo está loco por comprarlos. «La leve prosperidad que estamos viviendo se debe a que China e India nos siguen comprando minerales. Ojalá su industria siga con hambre por mucho más tiempo», dice Jorge Gonzales Izquierdo, ex ministro de Trabajo. Mientras el precio del oro en el mundo ha subido sin parar, la sonrisa de nuestros ministros de Economía no ha dejado de crecer casi al mismo ritmo que el dorado mineral. Actualmente, la cuarta operación de Barrick Gold en el mundo se encuentra en el Perú. Pero no todos son tan afortunados. «La economía mundial se ha desacelerado y el margen de crecimiento se ha reducido. El problema es que la riqueza ya está concentrada en muy pocas manos. Pero las cosas que se daban como seguras ya no lo son tanto. Mientras Estados Unidos pierde poder, China parece estar ganándolo. Las cosas están cambiando, para bien o para mal. En países como el Perú está naciendo una clase media donde antes no la había y el capital está llegando a esta parte del mundo, pese a que aún somos una economía pequeña en el orden global», explica Chacaltana. Un nuevo orden de las cosas parece surgir de esta crisis, que ha quebrantado la confianza en las instituciones financieras y en los propios países. Pero tal vez todo cambie menos de lo que imaginamos. Mientras la clase media se siente cada día más pobre, los ricos del mundo solo se sienten un poco menos ricos. Pregúntele a Eike. El valor de sus empresas se vino a pique, pero de su billetera no se escapó un solo billete. Cuando se trata de perder, algunos no pierden nunca.

Así está el mundo Mientras Estados Unidos y Europa se debaten en una crisis, un grupo de países en vías de desarrollo amenaza su hegemonía. Se trata del BRICS, bloque económico que agrupa a Brasil, Rusia, India, China y Sudáfrica. Se espera que para 2015 tal grupo represente el 30% de PIB mundial Europa ha alcanzado cifras de desempleo alrededor del 10%. España es uno de los países más golpeados en ese continente y casi el 20% de la población no tiene trabajo. El multimillonario estadounidense Warren Buffet aseguró hace unas semanas que debido a los beneficios que obtiene de su gobierno, por su fortuna, paga en impuestos apenas el 17% de sus ingresos anuales; mientras tanto sus empleados pagan entre el 33% y el 41%. Debido a la demanda de China e India, el precio de los alimentos a nivel mundial ha experimentado una sostenida alza de sus precios, lo que ha llevado a 44 millones de personas en el mundo (mayormente en África) hacia la pobreza extrema, según cifras del Banco Mundial. En la lejana Oceanía, pese a que Nueva Zelanda (la segunda economía del continente) entró en recesión en 2008, Australia se ha convertido en un modelo alabado por todos. El país sigue creciendo, impulsado por la demanda de materias primas de Asia.

PERÚ Ministerio

del Ambiente

///Chica AS 72

ÚRSULA BOSIO By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Dirección de Arte y Styling: Andrea García

///Chicas AS 73

Producci贸n: Nicole Bazo Cannock Maquillaje: Magaly P茅rez Video: Ricardo Cisneros Agradecimientos: Hotel Casa Andina Private Collection Isla Suasi. Zapatos Tefa Trefa Ropa: Billabong Girls

Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

///chica AS

Making

///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Acoso callejero

/// O acerca de los límites de un piropo, la mañosería nacional y la paranoia de ser mujer en Lima.

El último estudio realizado por el antropólogo

Las preguntas que deja en el aire son importantes y difíciles de contestar. ¿Cómo hacer para cambiar esa situación? ¿Por qué normalizamos conductas ofensivas como las sexy bitches en publicidades? ¿O que se nos trate como objeto? Cosificar a la mujer está tan institucionalizado que nos parece aceptable verla con forma de botella o con los cables de un control de videojuego saliendo del ombligo, o que se enfoquen solo sus glúteos, los pechos y cuántas cosas más. Eso hace mucho más fácil que seamos vistas como pedazos, objetos, y por ende que nos encontremos propensas a agresiones sexuales. Quiero que entiendan: no importa que tan ricas y apretaditas estemos vestidas, no importa si estamos usando una mini abreviada o un escote bravo. Da lo mismo: «No tienes derecho a decir todo lo que tu machista y obtusa mente quiera». Como dije, el tema es bien complicado. En el Perú hay distintas organizaciones o movimientos como Manuela Ramos, Demus, Promsex o VPerú, entre otras, que nos tratan de educar y revertir las situaciones de arriba. Este último es un movimiento catalizador que busca crear conciencia sobre la violencia hacia la mujer. La idea es romper el silencio. Se busca, de manera creativa, visibilizar el tema y ponerlo sobre el tapete. Creo que deberíamos empezar a criar y educar a los de nuestro entorno –hijos, amigos, parejas, etcétera–, hay que decirles fuerte y claro que eso no está bien, que nadie tiene el derecho de hacerte sentir incómoda e insegura; nadie tiene porqué vulnerar tu espacio vital, sea físico o emocional. Si a alguno le queda duda sobre si lo que se dice en la calle es correcto o no, creo que esta explicación para dummies, hecha por mi querida Maribel Toledo-Ocampo, es muy precisa: «Un piropo es algo que no te molestaría que le digan a tu mamá, hija o esposa. Acoso es todo lo demás». Ce La Bi.

Jaris Mujica, entre los años 2000 y 2009, señala que la tasa más alta de violaciones sexuales enSudamérica ocurre en Perú. Mujica dice que «como eso no es “espectacular”, no tiene balas ni persecuciones, pues seguiremos pensando que la seguridad es solamente un asunto de mafias, ametralladoras y pandillas. El 93% de las víctimas son mujeres, 75% son menores de edad y por lo menos 35% de los victimarios son familiares o conocen a la víctima». El temor a la violación es uno de los más grandes que tenemos las mujeres. Desde niñas nos enfrentamos a la posibilidad de ser víctimas; desde niñas nos advierten en casa y en el colegio, y también escuchamos advertencias en los medios; desde niñas nos sentimos vulnerables cuando salimos a la calle y algún desubicado (por decir algo) nos lanza una grosería que probablemente crea que disfrutamos. ¿Por qué el simple hecho de salir a la bodega, caminar al colegio, universidad, trabajo o lo que sea, tiene que representar un riesgo? Imagino que muchos deben pensar que todos sentimos inseguridad cuando salimos, pero a esos justificados miedos agréguele la agresión sexual, que puede ser un arma como cualquier otra. Hace un par de semanas, la periodista Patricia del Río escribió una columna en un diario local sobre el acoso en las calles, titulada Aquí no pasa nada. Entre otras cosas, nos dice: «Cuando veo a una chica, aterrada, pasando al lado de una turba de escolares que se la comen a groserías, no puedo dejar de pensar que este es un tema muy complejo que ni las leyes ni las líneas de ayuda van a resolver, porque insistimos en plantear soluciones para cuando el daño ya está hecho. La gran pregunta es: ¿Cómo convencemos a los hombres de que las mujeres merecemos respeto siempre? ¿Cómo nos adelantamos para evitar el golpe en lugar de curar el ojo morado?».

Ilustración: Felipe Esparza

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Civi les

Ha expuesto en Venezuela, Chile y Estados Unidos. Recientemente ha inaugurado su última muestra, Caminata nocturna, en la galería Fórum y está trabajando en los cuadros con los que participará en la feria de Arte Latinoamericano de Nueva York Pinta. Otero nos abre las puertas de su casa y nos cuenta acerca de los inicios de esa inquietud y obsesión que marcaron su vida.

Escribe: Ale Hop /// Foto: Alonso Molina

Fernando Otero Me hubiera gustado nacer en los años sesenta: la mente y el mundo se abrieron de forma exponencial.

1. Globo terraqueo, colección personal.

De niño

lloró desconsoladamente con la película El campeón y luego, endurecido por los años, no volvió a llorar de esa manera desproporcionada (pero admite que sería bueno hacerlo de vez en cuando). Otro suceso que impactó su infancia fue la serie de autorretratos de Frida Kahlo, con la que tropezó en una revista en los setentas. Aquello delineó el primer trazo de su camino hacia el mundo del arte, a pesar de que ahora Kahlo le resulte un personaje trillado e insoportable. Es así como este destacado pintor peruano, englobado en la corriente artística de la abstracción geométrica, resolvió pasar sus años escolares: copiando a lapicero detrás de sus exámenes y cuadernos, las publicidades, fotos o cualquier eventual modelo de cuanta revista viera. Siempre supo que iba a ser artista, su primera aproximación fueron los cursos vacacionales de cerámica, carboncillo y óleo a los diez años; y estudio de dibujo a cargo de un pintor, cuando se determinó a practicarlo seriamente, a los trece. Él no cambiaría de profesión por nada, pero si pudiera volver a nacer intentaría ser empresario. «Creo que hay mucha creatividad en el buen empresario, en el que se abre paso en medio de un ambiente tan hostil como es el mundo corporativo hoy en día». Fernando pinta en su casa-taller, entre globos terráqueos y otros objetos antiguos que colecciona. No tiene ídolos pero siente una admiración hacia los desarrolladores de

2. En Washington, mientras participaba

Siempre supo que

iba a ser artista, su primera aproximación fueron los cursos vacacionales de cerámica, carboncillo y óleo

nuevas tecnologías –como el recientemente fallecido líder de Apple– que lo remite a un nivel más allá de lo racional, a un nivel mágico. La atención obsesiva por los detalles que lo caracteriza lo ha convertido en su mayor crítico. Antes pintaba diez cuadros en un uno, se sentía insatisfecho y los tapaba una y otra vez. Pero una de las grandes lecciones que aprendió en su vida fue a no tratar de pintar el cuadro perfecto. «Finalmente me di cuenta que todos los cuadros son uno solo, una misma búsqueda y un mismo camino».

en una feria de arte. 3. Cocinando en un viaje, otra de sus aficiones.

AbreBoca No tengo ídolos, aunque parezca un poco déspota. El talento verbal e idiomático me fascina. Escucho mucha música clásica, Richard Strauss es uno de mis favoritos. Tenía pésimas notas en el co-

legio pero ingresé en primer puesto a la Universidad Católica. Si tuviera que elegir un artista para hacer mi retrato, sería uno abstracto definitivamente.

1. Objeto Fetiche: El globo terráqueo me

resulta fascinante porque personifica la avidez de viajero que habita en todos nosotros.

2. Libro Favorito: E

de Borges y de Sábato.

l aleph

sobre héroes y tumbas

3. Películas: E

l casanova de Federico Fellini.

4. Aficiones: La música clásica, cocinar, el coleccionismo de objetos.

5. Ciudad: Me encanta Lima, es el lugar dónde me provoca estar.

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida de Lima

Mapi Vicente en fiesta Sky vodka, La Molina

Thomas Young y dj Pi Edgardo Palma en expo Thomas Young, Índigo

Javier Menacho y Miguel Hidalgo en Aura

La china Uehara en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel

Zaza Fort y Micaela Payet en Gótica

Rafael Delgado Aparicio y Celia Barreda en aniversario Reencarnación, Miraflores

Duda Paiva y Ernesto Galdos en Gótica

Jair Icaza y Alessandra Liao en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel

Alexander Wiegering y Flavia Silva en Aura

Victoria Olano y Daniela de Bernardis en evento Colich moda.

Daniela Palma en expo Thomas Young, Índigo

Patricia Villanueva y Jorge Bentin en aniversario Reencarnación, Miraflores

María Paz GonzalesVigil en Gótica

Stefano Gaidolfi y Flavia Macedo en Gótica Roberto Malca y Gonzalo Revoredo en Aura

Adolf Finseth en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel

Jimena Reátegui en Aura

Mauricio Campodónico en bar Ayahuasca, Barranco

Nicole Eckfeldt, Paul Fry y María Isabel Carranza en Gótica

Mari Pili Barreda y Christian Fuchs en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel

Karla Schwartzmann en fiesta Sky vodka, La Molina

Pierina Saenz en Gótica

Gustavo Plenge y Simona Carniala en aniversario Reencarnación, Miraflores

Berit Knudsen, Úrsula Vega y Rossella Alberti en desfile Custo Barcelona, Club 245

Emily Burgert y Lauren Berck en afterparty agua Cielo, New York Fashion Week Julia Varela en Gótica

Andrea Carbajal en Aura

Claudia Scamarone en Aura

Chiara Rosingana en fiesta Sky vodka, La Molina

Joice Buttenbender en desfile Custo Barcelona, Club 245

Diego Hidalgo en aniversario Reencarnación, Miraflores

Claudia Barrantes y Pamela García en Gótica

Stefano Boetto y Claudia Caffarena en expo Thomas Young, Índigo

Daniela Kcomt y José Carranza en Gótica

Abel Bentín y Jessica Butrich en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel Micaela Llosa y Sergio Davila en afterparty agua Cielo, New York Fashion Week

Gustavo Vassallo y Ayelén Giménez en Ayahuasca, Barranco

Lili de la Fuente en Aura

Lorena Izquierdo en Gótica

Anthony Toledo en Gótica

Salvatore Giaquinta en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel

Werner Schuler y Andrea Gonzales-Vigil en Gótica

Francesco Giaquinta en cocktail Reencarnación, Miraflores

Hans Valdez y Hernán Peña en festival Hola Corea, Miraflores Park Hotel

> Muestra Colectiva La galería de arte Yvonne Sanguineti presentó la exposición colectiva de las artistas Carolina Bazo, Patricia Eyzaguirre, Silvana Pestana, entre otras. La muestra está conformada por trabajos que incluyen pintura, escultura y técnica mixta, cuya

Marite Bazo, Jeanne Castoriano y Tere Bazo

Ramiro LLona

temática gira en torno a la interpretación de la palabra a través de la forma.

Jessica Schneider

Sergio Fernández

Patricia Eyzaguirre

José Cánepa y Rosana Kuon

Jaime Ferreyros y Rafael Rizo Patrón

Yvonne Sanguinetti

Silvana Pestana

Verónica y Ana María Tuss

Malena Barreda, Roxana y Ramón de Orbegoso

Mariel Grisol y Carlos Castillo Gustavo Swayne y Loco Paulo

Mathias Mulanovich

> Almuerzo en Pachacamác Como todos los años, Rodrigo Palma organizó un almuerzo en el campo con todos sus amigos de Punta Hermosa. Buena excusa para salir de la ciudad, celebrar un año más y reírse en Pachacamác. Las risas, los brindis y los bailes aparecieron y sin darse cuenta, amaneció. Cecilia Bracco y Karla Schwartzmann Guillermo Gonzales

Diego Berckemeyer y Juan Miguel Capurro Ignacio Bentin y María José Eguren

Andrea Sacio y Daniella Guiulfo

Joaquin Castagnetto y Rodrigo Palma

Ricardo Gordillo y María José Chocano

Talia Cheneffusse, Lorena Andrade, Lucía Reátegui y Paula Manrique

Alexia Cook y Joaquín Razetto

Daniel López y Lorena Chueca

&Gerardo

Gabriela

Gabriela Ramírez y Gerardo Moreno Gerardo Moreno y Gabriela Ramírez

se conocieron en los salones de la Universidad de Lima. Luego de seis años juntos decidieron casarse en la iglesia Sagrado Corazón de Jesús. La recepción se realizó en el club El Polo, donde se encontraban todos sus amigos y familiares. Luego partieron de luna de miel a Miami y Jamaica.

Clarisa de Ramírez y Julio Ramírez

Fernanda Ramírez y Pedro Pollarolo

Diego Pérez-Madge, Javier Maúrtua y Joudy Loo

Chio Portocarrero y Yazmín Saba

Pía Tregear y Fabrizzio Moral

Walid Barham, Thalia Penagos, Rosanna Loret de Mola y Rodrigo García-Rada

La novia junto a sus amigas

Lucía Rizo-Patrón

Raúl Villarán, Diego Figueroa y Rodrigo Guzmán Sandra Gonzáles Orbegozo, Talía Poblete y Rocío Figari

Fiki Figuerola

> Almuerzo en Chaclacayo Daniel Jimenez organizó un almuerzo en su casa en California, Chaclacayo, para celebrar sus 35 años con sus amigos de toda la vida. La tarde estuvo animada al ritmo de pachanga y los infaltables beats de música electrónica que hicieron bailar a todos hasta la madrugada. José Plaza

Andrea Luque

Santiago Sorni y Gonzalo Sandaza

Claudia Barros y Andrea Massaro

Gabriel Briceño, Daniel Jimenez y Nicolás Pesaque

Paola Ferraro e Inés Cilloniz

Enrique Tizón

Sergio Jimenez, Santiago Verdera, Diego Ugarte, Alejandro Espinel y Diego Portocarrero

Analida Marisca

Nader Kahatt y Augusto Grados Davina Garrigue y Mauricio Rizo-Patrón

Patricio Blanco y Coco Ventura

Daniela de Romaña, Martín Bedoya y Ximena Espinosa

Jannia Guidino, Cecilia Ferraro, Nicole Ferrand, Estefanía Echevarria, Pía Ferraro y Fabiola Abusada

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Circuito Cultural

Lo último de la movida artística de Lima

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/1 Álvaro Luque y Amélie Caillaux en lanzamiento del álbum ilustrado Lo que hay antes de que haya algo de liniers, Índigo /2 María Paz Martínez y Sonia Melo en exposición Umbrales de Vito Loli, Country Club La Planicie /3 Elena Testino en premiación Casacor /4 Jordi Puig en exposición Caminata Nocturna, Galeria Forum /5 Lorene Chauvel y Andrés del Águila en exposición Thomas Young, Índigo /6 Vivi Modonese en premiación Casacor /7 Fernando Otero Luca Galiardi en su exposición Caminata Nocturna, Galeria Forum

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8 Carmen Otilia Loli, Vito Loli y Eva de Loli en exposición Umbrales de Vito Loli, Country Club La Planicie /9 Pilar Baltar y Carla de Feudis en su exposición Series, La Folie /10 Alberto Servat en exposición Caminata Nocturna, Galeria Forum /11 Kevin Johansen en lanzamiento del álbum ilustrado Lo que hay antes de que haya algo de Liniers, Índigo /12 Samantha Rubio en exposición Umbrales de Vito Loli, Country Club La Planicie. /13 Stefano Boetto y Claudia Caffarena en exposición Thomas Young, Índigo /14 Frank Rubio y Silvana Rotondo en exposición Umbrales de Vito Loli, Country Club La Planicie. /15 María Claudia Goicochea, Luis Alfaro y Karla Schaeffer en exposición Umbrales de Vito Loli, Country Club La Planicie. /16 Liniers en lanzamiento de su álbum ilustrado Lo que hay antes de que haya algo, Índigo /17 Gonzalo Palma en exposición Caminata Nocturna, Galeria Forum

> Happy beat day El dj Atish llegó desde San Francisco para el cumpleaños de Aurelio del Solar, un confeso fanático de la música electrónica. Cumplió su deseo y se armó la fiesta donde compartió escena con Santiago Canny, otro dj invitado, en el club Waiki.

Lahaina Saba y Adriano Dos Santos

Lelo del Solar

Katerina Massa y Pedro García-Miró

Karen Prieto y Hernando de Lavalle

Alondra García-Miró y Alessandra Acevedo

Raffaella de Santis y Christian de Achaval

Erika Delgado y Cali Luna

Daniela Hunt y Lorena Andrade

Daniela Paiva, Daniela Ballón y Thais Arbulú

Fiorella Prato, Anahí de Cárdenas, Estefanía Echevarria y Fabiola Abusada

Chio Tregear, Giordana Saba, Andrea Caro y Lucía Arbulú

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> Torneo de Polo Las modernas instalaciones del Lima Polo Club albergaron con éxito las incidencias del Torneo Internacional Copa BMW, Peru Mexico 2011, que concluyó el domingo 18 bajo la organización de la Escuela de Polo GLi. Después de la competencia, el seleccionado mexicano quedó listo para participar en el Campeonato Mundial de Polo FIP Argentina 2011, de octubre próximo.

Cecilia y Danida Huaraz

Micaela Rizo-Patrón y Juliana Silva

Francesca, Carlos y Alexia Molinelli

Ileana Villa y Dominique Loza

Estuardo Masias Jr, Guillermo Li, Robert Mcdonald y Estuardo Masias

Raúl García, Alonso Chávez-Molina y Eduardo Salkeld

Julia Carletti y Gerardo Meister

Rosario y Nicolas Lerner

Karel Hartinger, Alejandro Pascal y Collie Casartelli

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Arturo Ruíz, empresario encargado del Creamfields Perú 2011

CREAMFIELDS PERU 2011

Lima baila al ritmo de loop ¿Qué tienen en común David Guetta, el dj convertido en celebridad pop, y Arturo “Chino” Ruíz, el empresario de entretenimiento que hizo de la noche un negocio divertido?

En 2001, David Guetta, el dj francés que elevó el house a una devoción mundial, presentó su primera producción: Just a Little More Love. Ese mismo año, Arturo Ruíz asistió a su primer festival electrónico: el Ultra Music Fest de Miami. Guetta tenía 34 años; Ruíz, 25. El 19 de noviembre próximo, Arturo Ruíz y Loop, la productora que fundó, se encargarán una vez más de organizar el Creamfields Perú 2011. Y claro, Guetta será una de las presencias internacionales más atractivas que llegan en esta edición. Podríamos imaginar que un empresario del entretenimiento vive en una juerga constante. La realidad de Arturo Ruíz no se parece a esa ensoñación. «Si no son mis eventos, no salgo. Los fines de semana que no tengo que trabajar, salvo un matrimonio o una fiesta, no voy a discotecas». Estudió Administración en la Universidad del Pacífico y ya en esa época, organizaba dos o tres fiestas al año. No era para nada un negocio. Hasta que se juntó con otro amigo y formaron una pequeña empresa que empezó a facturar y organizar más fiestas, eventos de marcas y pequeños festivales. En sus producciones es siempre el último que se retira del local. Es su trabajo. Y la presión es increíble: controlar cada detalle puede ser un ejercicio maniaco. Un año antes de asistir a su primer festival de electrónica en Miami, abrió La Huaka en el boulevard de Asia. «Un evento es diferente a manejar una discoteca que, a excepción el inicio de adrenalina, se maneja casi solo y camina. El evento es algo vivo, lleno de imprevistos». Después, abrió con igual éxito

Joia y Urban de Lucky Strike en el mismo boulevard. Y ahora se prepara para abrir un bar y una discoteca en el boulevard del C.C. Chacarilla. En 2001 empezó la historia de la productora Loop en 2005 empezaron los festivales en Lima con el primero de ellos, Limafest: dos carpas de dos mil personas en una explanada en Chorrillos. Esa fue la calistenia previa para el Creamfields, el más grande festival de electrónica a nivel mundial. La primera edición en el Perú se realizó en 2007 en el club Hebraica. Traer la franquicia de una fiesta de esas magnitudes fue un trabajo arduo. En Argentina, ya lleva once ediciones y en Inglaterra, donde empezó todo, van trece. Luego de dos años de negociación llegaron a un acuerdo que pedía requisitos exigentes: que el socio local tenga el know how y que haga crecer la marca localmente. Arturo Ruíz los tenía. Ese primer año asistieron siete mil personas y la última edición, fueron doce mil las personas que vibraron en el fundo Mamacona, sede inmejorable para el Creamfields desde su segunda presentación. «Si crecemos en asistencia 10%, invertimos en producción el doble», revela Ruíz. Este año han duplicado la inversión para traer más artistas internacionales, y se ha multiplicado por ocho el nivel de producción en pantallas, sonido, luces y seguridad. El Creamfields Perú 2011, algunos lo han llamado el Woodstock electrónico, garantiza como en cada una de sus ediciones ese mood buenísimo que no encuentras en otro lado. Para más información: www.creamfieldsperu.com

///publirreportaje

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Laidback Luke

David Guetta

Para este 2011 Creamfields Peru recibirรก artistas de la talla de David Guetta, John Digweed, Loco Dice, Laidback Luke, Afrojack, Adam Beyer, Pan Pot, Art Department, Dan Ghenancia, Markus Fix, DJ W!ild, Guti, Rodrigo Lozano, Christhian Berger entre otros

John Digweed

> Bizarro Indiferencia 0 El jueves 22 de setiembre la Asociación Ruwasunchis, que lleva a cabo proyectos para mejorar la calidad de vida de niños, adolescentes y madres del asentamiento humano San Pablo Mirador de Manchay, organizó una fiesta en la discoteca Bizarro en la que se presentaron bartenders voluntarios y los Dj´s Rodrigo Lozano y César Sara. Sin duda, una iniciativa divertida para ayudar a los demás.

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1 Alondra García Miró y Adriana Orellana. 2 Aurelio del Solar, Ricardo Brazzini y Diego Grandez. 3 Alejandra Carvallo y Carolina Rey de Castro. 4 Kiko Silgado y Diego Cánovas. 5 Sebastián Gutiérrez. 6 Joaquín Ferreyros y Mauricio Loret de Mola. 7 Claudia Valcárcel y Gabriel Siles. 8 Daniela Torres y Daniela Pereira.

> Tony Romas se puso la camiseta La sucursal del Tony Romas se vistió de rojiblanco y vibró con cada gol de Paolo Guerrero en el partido de la selección contra Paraguay en la primera fecha de las Eliminatorias. La hinchada que se dio cita a contemplar el triunfo de los dirigidos de Markarián ahogaron los gritos de gol con el infaltable happy hour y los mejores piqueos.

1 Clientes viendo el partido. 2 Paula Moreno y Paola Cruz. 3 Carla Valdivia y Marco Montoya. 4 Daniel Biasevich, Diego Escobar, Bruno Mena y Marice Rodríguez. 5 José Amoros y Verónica Gonzales. 6 Dani Pinillos y Alberto Lanfranco. 7 Tammy Chieng y Fernando García. 8 Mariana Ríos y Rocío de la Flor.

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> Stella Artois, siempre del lado del arte y la cultura Se estrenó “Crónica de una muerte anunciada” y el brindis fue con Stella Artois. Una de las novelas cumbres del colombiuano Gabriel García Márquez es llevada al escenario del teatro Británico de la mano del director Jorge Alí Triana. El cóctel por el estreno de la obra estuvo a cargo de Stella Artois, que continúa apoyando la cultura y los espectáculos artísticos.

1 Elke, James, Robert y Úrsula McDonald. 2 Felipe Ambra. 3 Daniela Sarfati. 4 Claudia Dammert y Cécica Bernasconi. 5 José Miguel Valdivia 6 Yusef Álvarez y Jurgen Kaulicke en la barra Stella Artois. 7 Óscar López. 8 Jorge Alí Triana.

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> Citroën DS3 y Karim Rashid, dos íconos del diseño Con motivo de la llegada del reconocido diseñador Karim Rashid a Lima, Citroën, auspiciador del evento, le cedió su exclusivo auto DS3 para movilizarse por la capital. Rashid vivió la experiencia a bordo del Citroën DS3, que lo transportó hacia la conferencia The Future Of Desing y el lanzamiento de la nueva carrera de Diseño de Producto en la Toulouse.

1 Ricardo Geldres, Patricia Ruiz y Mariela Sotomayor. 2 Ale Borda y Francesca di Gianvito. 3 Nicolás Wong, Rocío del Barco y Pamela Paz. 4 Anfitriona CITROEN. 5 Elise Portugal y Valerie de Portugal. 6 Mimi Yumi, Ada Kanashiro y Cande Moreno. 7 Karim Rashid. 8 Vanesa Chauca y César Chauca.

> Simulador de carreras en tienda IZOD 3

La marca de ropa internacional IZOD ofreció a todos los que visitaban sus tiendas del Boulevard del Jockey Plaza y del Centro Comercial Real Plaza Primavera la experiencia de jugar a ser un piloto de carreras. Un simulador profesional fue la atracción principal en ambas tiendas.

1 Julio Carruba. 2 Nuevo local IZOD. 3 Diego León. 4 Fernando Sánchez. 5 Jorge Vera. 6 Jesús Coral. 7 Jorge Segesbol. 8 Harold Dávila.

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> Bienvenida MBA 18 TEC de Monterrey El viernes 16 de septiembre el Tecnológico de Monterrey Sede Perú le dio la bienvenida a su grupo 18 de MBA Presencial, conformado por 27 experimentados profesionales comprometidos con un reto: culminar con éxito la Maestría en Administración y Dirección de Empresas. Las palabras de bienvenida estuvieron a cargo de Gabriel Chang, exitoso egresado de la décima promoción del mismo programa.

1 Grupo 18 del MBA Presencial del TEC de Monterrey. 2 Luis Spicer. 3 Javier Loyola, Sandra Párraga y Manuel Vásquez. 4 Sandra Castillo. 5 Brunela Baca, Gabriel Chang e Irma Hurtado. 6 Gino Purin. 7 Flor García, Lucas Zecevic y María del Carmen Vidal. 8 Rafael Miranda y Rocío Velarde.

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Joaquim

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JOAQUIM MIRO CC JOCKEY PLAZA - CC PLAZA SAN MIGUEL CC ANGAMOS OPEN PLAZA BEGONIAS 736 SAN ISIDRO - CONQUISTADORES 626 SAN ISIDRO CC REAL PLAZA PRIMAVERA - CC BOULEVARD ASIA CC REAL PLAZA TRUJILLO - CC REAL PLAZA AREQUIPA - CC LARCOMAR (PROXIMAMENTE) CC OPEN PLAZA PIURA (PROXIMAMENTE) - TIENDAS SAGA FALABELLA www.joaquimmiro.com

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La diseñadora Anís Samanez nos muestra su colección Primavera 2011 con prendas únicas.

Foto: René funk

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Ropa: Anís Samanez (anissamanezperu@gmail.com) Asistente de fotografía: Beli Eyzaguirre Maquillaje y peinado: Magaly Perez Modelos: Mariano Breccia, Luciano Mazzetti, Alexandra Hamann, Michelle Casis y Stephanie Schiller. Agradecimientos: Jazmín Samanez Zapatos: Donna Cattiva

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LIFE IN

! R O COL

SUMMER STYLE STARTS HERE

De venta en Saga Falabella Tiendas OPI, Miraflores: C.C. Larcomar, T. 446-8781 / Jorge Chรกvez 129, T. 242-3701 /Benavides 1880, T. 446-4495 San Isidro: Bustamante y Ballivian 154, T. 221-3238 / C.C. Camino Real, tienda 12A-13A, T. 222-0765 / Av. Dos de Mayo 457, T. 421-1343, Chorrillos: C.C. Plaza Sur, tienda 141, T. 252-0241.

www.opi.com

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///imperdible

Imperdible

2 La fiesta de

cumpleaños

puesta en escena dirigida por Chela de Ferrari Basada en la novela de Harold Pinter Una escalofriante comedia sobre la destrucción de la identidad del individuo. Con las actuaciones de Paul Vega, Mario Velásquez, Gisela Ponce de León, Rómulo Assereto, Ana Cecilia Nateri y Alfonso Santisteban. Basada en la novela de Harold Pinter (Londres), ganador del novel en literatura en 2005. No te la pierdas. ¿Cuándo? 15 de octubre. ¿Dónde? Teatro La Plaza ISIL

1 Wayra Shop:

¡No lo botes!

Color Block

Ya llegó la primavera y la tienda de accesorios PINK nos trae lo último en su colección COLOR BLOCK, un complicado pero muy acertado look basado en colores eléctricos y llamativos. ¿Dónde? Tiendas PINK de Lima y provincia // www.pink.com.pe

Fascino

Son el encuentro perfecto entre el arte y la moda. Su primera colección se llama Boga, y traen a nuestros pies la tendencia color block en distintas combinaciones, además de diseños clásicos de peep toes, pumps y botines. ¿Dónde? fascino.fsn@gmail.com

Umbrales

Su arte ha viajado por varios lugares del mundo, pero en esta ocasión, el artista peruano Vito Loli regresa a Lima para deleitarnos con su obra pictórica. Su última exposición se titula Umbrales. ¿Cuándo? desde el 7 de octubre. ¿Dónde? Country Club de La Planicie. Av. José León Barandiarán 457.

eciclado, es la nueva colección de la empresa peruana de textiles, que presenta chullos, chalecos, wraps, chales y chalinas fabricadas con las mermas de las mantas confeccionadas industrialmente. Todas las prendas son reversibles y hechas a mano con tiras de 20 centímetros, unidas entre sí gracias a una técnica a crochet. ¿Dónde? Calle Bolognesi 494 o Larco 1345, interior 4 - Miraflores. // Tf: 446 3775 anexo 34. // www.wayraperu.com

Exposición

6 Cow parade

No son sagradas, pero nadie puede dejar de admirarlas. Luego de invadir el corazón de Miraflores en el 2009, ahora invaden tu sala decorandola, intervenidas por distintos artistas y personalidades del medio local. ¿Dónde? Bloom Design Store de Larcomar

Corazón de cristal

Un corazón de cristal envuelto en una cinta con el nombre de la reconocida marca. Este llavero es el complemento para realzar tu bolso y darle ese toque chic que cambiará tu look. ¿Dónde? Juicy Couture, Boulevard Jockey Plaza.

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> Frase del mes «Si vives cada día de tu vida como si fuera el último, algún día realmente tendrás razón».

8 // Gourmet

9 Agenda

Expo Liniers

Liniers nos presenta su sexto álbum ilustrado Lo que hay antes de que haya algo, una delicia visual sobre miedos, pesadillas y las curiosidades. ¿Dónde? Galería Indigo, Miraflores.

Pez carte

Bajo el slogan de «otro concepto de cebichería...al aire libre», PEZCARTE nos invita a disfrutar lo mejor de su carta en un ambiente fresco y relajado. Te recomendamos la causa palteada con langostinos y el risotto de saltado mar y tierra. ¿Dónde? Calle San Martín 790 - dentro del Barranco Tennis Club.

El Club de la comedia

Promete hacernos reír con divertidas situaciones de stand up comedy ¿Dónde? Satchmo, Av. La Paz 538 - Miraflores. ¿Cuándo? todos los viernes a las 8 pm. Hasta el 9 de diciembre.

El Buen Recado

¿Se te dio por un antojo? La empanadería gourmet de Luis Alberto Sacilotto, Gianfranco Brero y Fernando Puga nos ofrece desde las mejores empanadas clásicas hasta creaciones orientales de pollo, verduras y salsa de tamarindo. ¿Dónde? Av. Angamos Oeste 401, Miraflores.

Neblina

Cuarta exposición individual de pintura de corte abstacto del artista José Ignacio Iturburu. ¿Cuándo? Hasta el 13 de octubre. ¿Dónde? Galería de arte contemporáneo sala 58

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///imperdible

10 En la otra

habitación

11 ¡Yo lo quiero!

anessa Saba, Leonardo Torres Vilar, Norma Martínez, entre otros grandes se unen para

// Colador para té

dar vida a una divertida y emotiva obra En la otra habitación de Sarah Ruhl, dirigida por David Carrillo y nominada al Tony 2010 a Mejor Obra. ¿Cuando? Del 29 de setiembre al 12 de diciembre ¿Dónde? Teatro Larco Av. Larco 1036 – Miraflores.

12Colectivo: La palabra

Un incentivo para sonreír al momento de cocinar. Puedes encontrar este divertido utensilio con personaje colorado incluido en Bloom. Dónde? Centro Comercial Larcomar.

a través de la forma

La Galería de Arte Yvonne Sanguineti presenta la exposición colectiva de Carolina Bazo, Patricia Eyzaguirre, Olga Lamas, Jessica Schneider, Silvana Pestana y Rosa Tomatis. La muestra está conformada por una serie de trabajos de pintura, escultura, técnica mixta e instalación, y cuya temática gira en torno a la interpretación de la palabra a través de

// gafas de sol SABRE indispensables para este verano que se acerca. En formato maxi y con aires mediterráneos Dónde? Tienda Mood, Miraflores.

la forma. ¿Cuando? desde el 12 de octubre hasta el 5 de noviembre La marca de carteras peruana PUROCORAZÓN lanzará su Colección primavera-verano 2012, realizada totalmente a mano e inspirada en los circos y los malabaristas de antaño, asi como el uso de flores y corazones característicos de la

Cuándo? sábado 15 de octubre. Dónde? Galería

13 Malabarista

spring summer

TAMBIÉN A SIDO PRESENTADA EN EL SALÓN MAISON ET OBJET DE PARÍS

14> ¿te gusta? polo BORI estampado // blusa MAURA // chaleco ELLIS. tienda exit, enrique

marca.

meiggs 130 - miraflores /

de Arte y Diseño Dédalo.

www.exitperu.com

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///playback

Dos padres y un demo

DARK VEDDER El lado oscuro del frontman de Pearl Jam

Porque al googlearlo encontrarás todo lo que siempre quisiste saber sobre él, aquí te contamos lo que nunca imaginaste que había sucedido con Edward Lois Severson III antes de que se convirtiera en Eddie Vedder, el icono del rock que pronto sacudirá Lima.

El destino hizo grunge

Escribe: Rafael Robles Olivos

ddie Vedder tuvo la «mala suerte» de no dispararse en la cabeza. De haberse inmolado como Kurt Cobain seguramente hoy la mayoría de nosotros seríamos ex adolecentes que en algún momento de la secundaria nos compramos una camisa de leñador como las que él usaba en los noventa. También habríamos hecho covers (muy malos, por cierto) de las canciones del Ten, el disco debut de Pearl Jam, y hasta guardaríamos fotos (que nunca subiríamos al Facebook, por vergüenza) en las que apareceríamos posando como Vedder lo habría hecho en sus últimos retratos. También el cineasta Gus Van Sant tendría una película llamada Last Days en su memoria, y en Gamarra se seguirían vendiendo polos con una foto de su cara y la inscripción «Eddie Vedder (19641994)». Pero el destino, que no es una ruleta rusa, quiso que las cosas fueran diferentes. Y esto fue lo que sucedió.

Pero nada lo marcó tanto como enterarse de que sus padres se habían divorciado cuando tenía un año y que el hombre al que llamaba ‘papá’ –y que maltrataba a su madre frente al resto de su familia– no tenía ningún vínculo de sangre con él (más tarde hablaría de eso en la canción Betterman). Esa fue la razón por la que a los quince años, Eddie (quien llegó a ver en contadas ocasiones a su verdadero padre, pero antes de saber quién era en realidad) ya se había independizado e incluso eliminado su apellido paterno, para quedarse solamente como Eddie Vedder. «En esa época estaba y me sentía solo, excepto por la música», ha recordado alguna vez. No sorprende por eso que, cuando su amigo Jack Irons (antiguo baterista de Red Hot Chili Peppers) le entregó una maqueta con música de un tal Stone Gossard que vivía en Seattle, para que la completara con su voz y letras, no desperdició la oportunidad. La leyenda cuenta que Vedder, luego de escuchar el demo durante toda la noche, tuvo una especie de epifanía mientras surfeaba la mañana siguiente. Ya en casa, grabó las voces de las tres canciones, a las que rebautizó como Alive, Once y Footsteps. Juntas formaban una mini ópera titulada Mamasan. Poco después, y gracias al material que envío a Seattle, sería reclutado como el segundo vocalista de Temple of the Dog (el primero era Chris Cornell, quien luego formaría Soundgarden), banda con la que publicó un disco epónimo el 16 de abril de 1991. Las críticas fueron buenas. Las ventas, en cambio, no pasaron de mediocres. El grupo se desintegró.

Bajo tierra Un sótano en un barrio pobre de Chicago que olía a humedad. Ese fue el escenario donde Edward Lois Severson III (su nombre real) escuchó sus primeros vinilos. James Brown, Sly Stone y los Jackson 5 estaban entre sus favoritos y son los responsables indirectos de que el pequeño Eddie se interesara más por la guitarra de su hermano (una imitación de Les Paul) que por el viejo piano que había en su casa. «Él tocaba sin mirar mientras yo seguía sin que mis dedos consiguieran un solo acorde», contaría Vedder mucho después para la revista Rolling Stone. «Entonces, un día y de golpe, la guitarra pasó a ser como un amigo. Nunca lo olvidaré». Entre la tarde en la que Eddie tocó su primera canción (Cat Scratch Fever, de Ted Nugent) y el éxito de Pearl Jam, están su paso como empleado nocturno de un grifo en 1990, las clases de música que recibió de un vecino de nombre Bud Whitcomb (a quien le pagaba podándole el jardín), el fallido grupo Bad Radio (de 1988 a 1990) y la vez en que se robó el cancionero de una iglesia para aprender a componer.

Mientras un proyecto moría, otro se hacía más fuerte. Firmar con Epic para grabar un disco no solo significó un gran primer paso para la nueva banda de Vedder (formada con algunos de los antiguos miembros de Temple of the Dog), sino también la necesidad de encontrar un nombre que sonara bien y pudiera venderse a un público que, a inicios de una década, pedía a gritos un sonido diferente. –¿Es cierto que le pusieron Pearl Jam por la jalea con peyote que preparaba tu bisabuela, Pearl? ¿La probaste? ¿A qué sabía? –le preguntaron, años después, a un Eddie Vedder lo suficientemente famoso como para saber confundir, desesperar y encantar a la prensa. –No lo sé, nunca la probé –fue su respuesta. Con el tiempo se supo que la historia de la bisabuela era solo una broma. Para ese entonces, Vedder ya no tenía el pelo largo y su música sería considerada, junto con la de Nirvana y Alice in Chains (cuyos vocalistas murieron tempranamente por suicidio y sobredosis, respectivamente), protagonista de la movida grunge de Seattle, la que cambiaría el rock para siempre. Pero todo ese asunto de la fama, los discos vendidos y premios en el estante, es otra historia de la que ya se habló bastante. Y que no leerás aquí.

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Mas perlas sobre Eddie Vedder nació el 23 de diciembre de 1964, año en que Los Beatles alcanzaron por primera vez el número uno en las listas discográficas con I want to hold your hand. El primer disco que compró fue en una licorería de Chicago. Se trató del Got to be there, de los Jackson 5. Ha utilizado el pseudónimo ‘Jerome Turner’ en algunos álbumes de PJ para darse reconocimiento por los diseños y dibujos interiores. El cineasta Cameron Crowe, interesado por la naciente movida grunge en Seattle, lo incluyó, junto a Stone Gossard y Jeff Ament, en su película Singles. Veinte años después estrenará Twenty, reciente documental sobre PJ. Muchas de las canciones del Vitalogy están basadas en las presiones que sufría Vedder frente a la fama. En 1996 el álbum recibió dos nominaciones al Grammy: Álbum del Año y Mejor Álbum Rock. En 1999, luego de 33 años en el olvido, el tema Last Kiss volvió a la escena musical con una interpretación de Pearl Jam. En el Perú, los Doltons la consagraron en 1966. En 2007, Sean Penn le ofrece la composición de la banda sonora de su cuarta película: Into the Wild. Fue su debut como solista y le valió un Globo de Oro por Mejor Canción Original. En mayo de este año publicó Ukulele Songs, su segundo trabajo en solitario. Actualmente PJ está conformado por Eddie Vedder (voz), Matt Cameron (batería), Jeff Ament (bajista), Stone Gossard (guitarra rítmica) y Mike McCready (primera guitarra).

///digas lo que digas

«Nunca digas no puedo» 138

La fama encontró a Raúl Suazo, no al revés. El carismático actor, ganador de El Show de los Sueños, ha renunciado a su trabajo como ingeniero para meterse

de lleno a la actuación. Ahora lo vemos como Enrico Vitti en la serie La Bodeguita, un chico buena onda que regresa al barrio después de estudiar en Milán para ayudar al negocio de su papá. Ansioso por dirigir nuevamente una obra teatral y emprender nuevos proyectos como actor, Suazo nos dice lo que le provoca. Escribe: Valeria López Cano Tengo que terminar la carrera. Me dije cuando me di cuenta de que no me gustaba estudiar Ingeniería de Sistemas.

¡Vamos, Suazo! Me digo cuando estoy muy nervioso. Suele pasarme, antes de un estreno de teatro o cuando estuve en la final de El Gran Show.

¡Wow, yo quiero y puedo hacer eso! Me dije cuando vi A Chorus Line (1999). Fue la producción que me motivó a meterme en teatro. Denisse Dibós la hizo en Lima y fui a verla como cuatro veces. Me motivó bastante.

Me hubiera gustado estar en una banda pop, en la onda de New Kids on the Block o de Backstreet Boys. Ahora me siento muy tío para eso.

¡Oa! A veces saludo como teletubie.

Ser conocido te abre las puertas para personajes mejores. También tienes el cariño de la gente que no conoces, y eso es bonito.

Al mal paso darle prisa. Lo digo todo el tiempo, y más cuando hay algo que no quiero hacer o me da roche.

¡Ya, pues! ¡Ya me mandé! Empecé a actuar desde que tenía veintitrés (hace ocho años), pero dejar un sueldo estable y el trabajo de oficina, me daba un poco de temor.

Nunca digas no puedo. Mi papá siempre me lo repetía. A la larga, el mensaje se resume en «inténtalo siempre».

¡En qué me he metido!? Todos los actores en algún momento decimos eso.

Cinco musicales que quisiera hacer: Wicked, Billy Eliot, Hair Spray y Los Miserables. Nada es eterno. Si algo anda mal, pues ya pasará. Trato de ser positivo siempre.