Edición 139 by Grupoas

№ 139

Marisa Guiulfo Tiene la receta para celebrar la vida

Agatha Ruiz de la Prada. La dama del color aterriza en una Lima gris Especial Mamá. Mellizos, hijas solteras y madres todoterreno Selección AS. Diez deportistas sudan la camiseta por el Perú

S/.15

03 de mayo 2013 Marisa Guiulfo / № 139

///bitácora

Sueños de tiza

03 de mayo de 2013

№ 139

Cuando dibujar sobre una pizarra nos puede hacer felices

e niña, quería ser conserje de colegio. Tenía una obsesión con las pizarras de superficie oscura , esas que se usaban con tiza y que se veían impecables al comienzo de las clases. Las profesoras y las monjas no dejaban que las alumnas de los primeros grados escribiéramos en las pizarras. Recuerdo estar en segundo de primaria y haber pasado dos años de mi vida suspirando, soñando e imaginando cómo sería dibujar un monigote de bordes blancos en esa pizarra verde oscuro. Ese día en el colegio, fui a buscar a mi hermana mayor, que estaba en quinto grado, y entré al paraíso, sin monjas vigilando. Todas las alumnas dibujaban libres en la pizarra: flores, mariposas, jugando michi con tiza blanca. Mi hermana también dibujaba feliz. Me dio una tiza y olvidé por completo por qué la había ido a buscar. Dibujé. Cosa curiosa la verdad, pues odio dibujar. No lo hago bien. Pero en la pizarra todo era distinto. Tal vez porque podías borrar lo que no salía bien. La pizarra era el lugar perfecto para equivocarse y empezar de nuevo. Siempre. De pequeña, quería ser conserje de colegio porque las encargadas de la limpieza entraban inmediatamente al terminar nuestras clases. Cada salón tenía una señora encargada de limpieza. Ella se quedaba ahí, en ese salón gigante, sola, sin una profesora que le dijera «la pizarra no es para jugar» o una monja que le pregunte por qué mejor no haces tus tareas. Quería ser conserje porque podría estar sola con esa pizarra y con todas las tizas de colores toda la tarde. Alguna vez, durante una reunión familiar, cierta mujer que no conocía y que aparentemente era una tía

lejana, me dijo las cuatro frases típicas de quien no te ve desde hace mucho: «¡Qué grande estás! ¿En qué grado estás ya? ¿Y te gusta el colegio? ¿Y ya sabes qué quieres ser cuando seas grande?» Le dije, con la convicción intacta que tiene cualquier niña de ocho años, que quería limpiar colegios. «Ay, mi amor, no digas eso, tú vas a ser profesional», me refutó. Y así, en segundos, murió mi sueño de la infancia. Días después, procuraba mirar la pizarra con desencanto e ignorar esas tizas que ya había tocado y quería tocar otra vez. Pero sentía que no debía. No debía soñar con ser conserje de colegio. Poco a poco, el deseo de tocar la pizarra con una tiza fue disminuyendo. Pero nunca se fue por completo. Hasta ahora, cada vez que me encuentro con tiza y una superficie que lo permita, dibujo. Lo que sea. Por lo general, solo escribo mi nombre, porque no sé dibujar, pero qué divertido es. La tiza y la pizarra, un placer raro y envolvente. Me sorprende sentir que algo tan simple me puede hacer, todavía, tan feliz. De vez en cuando, cada vez que caigo en esas preguntas existenciales como «¿qué estoy haciendo con mi vida? ¿por qué estoy aquí?», entre el estrés del trabajo y la indignación de todo lo demás, pienso qué habría sido de mi vida si me hubiera dedicado a limpiar colegios. Si hubiera hecho lo que en verdad pensé que me podía hacer feliz. Si no hubiera dejado que esa mujer que decía ser mi tía y que nunca vi más, corrompa mis

///Conserjes famosos

Fermín [de Carrusel]

Era el mejor portero del mundo. El que dejaba entrar tarde, el que guardaba silencio si veía algo malo, el que te defendía frente a todos. Don Fermín, a sus 98 años, seguía tan activo como un joven, dispuesto a entregarlo todo por los niños, a quienes solía decirles «pasad, pasad, blancas palomitas».

Willie [de los simpson]

Es un escocés de barba roja encargado de la limpieza en la Escuela Primaria de Springfield. Suele usar un overall azul y odia al director Skinner. En una famosa revista, Willie fue nombrado el escocés más reconocible del mundo por encima de Sean Connery y Ewan Mcgregor.

TAPA Fotografía: Vito Mirr Diseño: Felipe Esparza

sueños y hubiese seguido con mis metas intactas hasta convertirme en alguien como Keith Haring , que hacía arte callejero con unas cuantas tizas. Tal vez nunca hubiese tenido el coraje para decirle a mis padres «quiero ser conserje de colegio para poder dibujar en la pizarra todos los días». Tal vez no lo hubiera querido hacer. Curiosamente, terminé en un trabajo en el que escribo y borro y vuelvo a escribir sobre una hoja blanca de Word: una pizarra más sofisticada, igual de entretenida y algo más demandante. Tal vez por eso me gusta tanto este trabajo. Porque se puede borrar lo que está mal, hacerlo de nuevo, una y otra vez, hasta quedar satisfechos con la belleza de nuestras palabras. María Jesús Zevallos SUBEDITORA

Tres porteros entrañables de la televisión

Germán [de VeCinos]

Es el portero del edificio de una vecindad mexicana donde viven un ama de casa celosa, una familia extraña, un esposo mandilón, una pobre con aires de rica y una eterna solterona. Su misión: cuidar la entrada, pero prefiere estar de holgazán todo el tiempo.

///instantรกneas - letras

AUTUMN WINTER 2O13

///índice

In dex ///

MARISA CELEBRA EN FAMILIA

AGATHA A TODO COLOR

Ha organizado festines para celebridades y bodas sacadas de telenovelas, pero Marisa Guiulfo siempre quiso darse un tiempo para juntar a su familia. Y es que en su vida no todo fue dulce, pues también tuvo que superar momentos agrios, pero siempre con una sonrisa.

La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada fue la invitada internacional en la cuarta edición del Lifweek 2013. La dama de los colores vibrantes, ahora sorprende con sus perfumes, joyas y todo cuanto su imaginación sea capaz de crear. .

RÍETE DEL PODER El escritor, dramaturgo, poeta y director de MONOS Y MONADAS, la publicación de humor político más importante del Perú, da clases para hacer bullying con palabras y caricaturas a los políticos más poderosos del país.

50 MADRES POR PARTIDA DOBLE Cristine Gray y Maruja Tirado se juntaron para conversar sobre la locura de tener mellizos: dos seres que exigen la misma atención y cariño al mismo tiempo ¿Cómo ser una mamá elevada al cuadrado?

DIBUJOS NOTICIOSOS Cometa#3 es ‘el primer periodico de la galaxia’ que te cuenta las historias con cómics. Dirigida por el escritor Marcó Avilés y el fotógrafo Daniel Silva, la publicación trae plumas y pinceles de todo el mundo.

154 72 ELLA PINTA PARA ENCONTRARSE

Chiara Rosingana tiene veintiún años, es artista plástica, cachivachera y budista aficionada. Ama el mar y es una eterna buscadora. El arte es lo unico que la guía.

Y LOS CONVOCADOS SON... Diez campeones de distintas disciplinas deportivas, sudan la camiseta por Perú y ayudan a sacar una radiografía al deporte nacional.

///instantáneas - letras

ÉSTA VEZ, TE ABRIGAMOS NOSOTROS. FELIZ DÍA MAMÁ! THE NORTH FACE YOUTH SHOOT. TELLURIDE, COLORADO WITH HILLARY AND FAMILY

THE NORTH FACE STORES THE NORTH FACE LARCOMAR, Centro Comercial Larcomar, tienda 105 / THE NORTH FACE JOCKEY PLAZA, Centro Comercial Jockey Plaza, Tienda 259 THE NORTH FACE CAMINO REAL, Av. Camino Real 1274 / THE NORTH FACE CUSCO, Plazoleta Espinar 188 / THE NORTH FACE CUSCO PLAZA, Portal Comercio 195, Plaza de Armas / THE NORTH FACE OUTLET, Lima Outlet Center, Tienda 225

///posteados

///Madres extremas ¿Habrá alguna mamá que se anime a superar estos récords?

LA MÁS VIEJA

LA QUE TUVO MÁS HIJOS

Con 70 años de edad, Omkari Panwar, una mujer india dio a luz a mellizos y se transformó en la madre más vieja del mundo en 2008. Ella, esposa de un granjero, tuvo un varón y una mujer en un parto casero. Panwar y su esposo–ya tienen dos hijas adultas, pero la pareja siempre añoró tener un niño. Así fue que Charán vendió sus tierras y animales para pagar un tratamiendo de fertilidad.

Una mujer rusa del siglo XIX dio a luz 16 pares de gemelos, siete veces dio a luz trillizos, y en cuatro ocasiones tuvo cuatrillizos. Todo eso en 40 años y con el mismo hombre. La señora Vassilet tuvo, en total, 27 embarazos. Su extraordinaria fecundidad fue tan conocida que el zar Alejandro II la invitó a su palacio. Los descendientes aún viven en Rusia.

LA QUE DONÓ MÁS LECHE

LA DEL VIENTRE DE ALQUILER

Alicia Richman, una mujer de Texas, dio a luz a su hijo en marzo de 2008. Luego se dio cuenta de que producía mucha más leche de la que su hijo necesitaba. Entonces comenzó a donar leche al Banco de Leche de Madres del Norte de Texas. En menos de un año, había donado casi 330 litros de leche, ganando el Récord Guinnes por donar leche materna.

Carole Horlock vive en Inglaterra, tiene 46 años y ha entregado 13 bebés a nueve parejas en 17 años. Estas entregas incluyen un set de trillizos y otro de gemelos, estableciendo el récord mundial de la madre de alquiler más prolífica. Por las dificultades que supone un embarazo en su edad, a fines de 2012 Horlock decidió dejar de alquilar su vientre.

LA DEL PARTO MÁS NUMEROSO

LA MÁS JOVEN

Es la única mujer en la historia que ha podido dar a luz exitosamente a ocho bebés. Nadya Suleman, se hizo conocida en 2008 como La octomamá. Suleman se implantó, a través de fertilización in-vitro, 12 embriones. Cuando sucedió esto, Suleman ya tenía seis hijos, estaba desempleada y recibía ayuda financiera del Estado. Hoy tiene un reality show.

Lina Medina fue una mujer de Huancavelica que comenzó a menstruar a los tres años y que a los cinco dio a luz a un niño. Nunca se supo quién fue el padre. Tal vez por eso en el Perú se llegó a creer, en 1933, que Lina era una especie de Virgen María. Aún hoy en el pueblo de Antacancha los pobladores creen que su hijo fue descendencia del dios Sol.

///Caras vemos Marisa Guiulfo Empresaria

Agatha Ruiz de la Prada Álvaro Malpartida

Diseñadora

Surfista

Nicolás Yerovi Escritor

MALAS LENGUAS: La reina del catering crió sola a sus cuatro hijos, superó al cáncer, tres infartos y batalla contra la diabetes. FRASE: «Mi vida ha tenido un montón de tropiezos. Cuando mis hijos estaban en el colegio, estaba separada de mi marido y él se había ido a España. Me tuve que encargar de todo. He sido padre y madre».

MALAS LENGUAS: La diseñadora española cree en lo impredecible que suele ser el proceso creativo, y que lo bonito a veces sale de los fallos. FRASE: «Hay veces que tu diseñas un traje y sale fatal o haces una mierda y sale fantástica. De un error puede salir un traje maravilloso».

MALAS LENGUAS: El surfista que ha posado para Mario Testino es consciente que ha alcanzado la madurez en el deporte y que se viene lo mejor de su carrera. FRASE: «Todos mis sueños están vivos. Ahora estoy más afanado que antes. Por todo lo que he venido haciendo sé que los triunfos seguirán llegando».

MALAS LENGUAS: Vivir en el Perú, para él, es estar en una gran cantera donde el humor político siempre tendrá de qué alimentarse. FRASE: «Hay políticos que se creen eruditos y ni siquiera puede distinguir las mayúsculas de las minúsculas. La política peruana es un mal chiste».

///instantรกneas - letras

///nosotros

Staff 18

Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Joseph Zárate Sub editora María Jesús Zevallos Director de arte & diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de sociales, PR y eventos Nicole Bazo Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Mikel Hoyle . Gabriela Morales . Jorge Torres Producción Micaela Payet . Pía Gonzales-Vigil Asistente de sociales, PR y eventos Danitza Peric Coordinadora de medios digitales Natalia Queirolo Comunity manager Claudia Berríos Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Pamela Rodríguez Jefe de redacción César Ochoa Redacción Carlos Fuller . Mauricio Niño . César Becerra . Adriana Seminario . Piero Peirano . Luis Felipe Gamarra . Alessandra Mazzini . Gloria Ziegler . Edmir Espinoza Fotografía Macarena Tabja . César Campos . Rene Funk . Vito Mirr . Diego de la Vega . Norma Lietzemayer . Galia Gorriti . Sebastian Incio . Andrea Espinar . Gabriela Pinto . Daniel Rodriguez . Frank Alva Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi gel Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Ursula Vega . Adriana Fatule . Jacques Burga . Antonella Carbajal . Talía Lopez de Romaña . Gabriella del Campo . Chiara Traverso . Mafe Alcantara Agradecimientos Librerías El Virrey . De boca en boca Magazine . Kuna Foto . Nana Luna . Adolfo Dominguez . Benetton . Boutique MNG Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Nilton Sánchez Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya . Andreea Miclea Asistente comercial Natalia Colnaghi Jefa de marketing y publicidad Marilú Palacios Club AS, promoción y eventos Macarena Vidal Jefe de distribución Carlos Tantaleán Asistente de distribución Aurora Petterman Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia . Dianina Hernani . Gian Sessarego . Raúl Ramírez Dávila Auxiliar administrativo Christian Checa Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Fabrizio Ordoñez . Gonzalo Rivas Diseño web Laura Arauco Publicidad ventas@asiasur.com N: (99) 401*4124

Próxima edición

№ 140

Papá

Publicación: 07 de junio

Próximos especiales Inmobiliaria & Perú:

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///instantรกneas - letras

///backstage

Una dama que celebra la vida

Foto: Macarena Tabja

Marisa Guiulfo está preparando la mesa. No deja que nadie la ayude. Dice que necesita concentrarse, pensar qué va a hacer. Segundos después le pregunta a Viri, su asistente desde hace más de quince años, dónde está el florista. «Está en camino», le dice la mujer que ya se había anticipado a la pregunta y lo había llamado para decirle que se apure, que lo estaban esperando. Guiulfo va y viene desde la cocina hacia el comedor con platos de colores, floreros y pequeños pollitos. Los primeros en llegar son sus nietos Nicole y Alessandro, los hijos de Coque Ossio. Más tarde llegan su hijo José Carlos con su nieta Caterina, Coque y luego los hijos de Álvaro: Santiago, Marcelo [que acaba de romper el récord nacional de natación en estilo espalda] y Amelia, la pequeña de ojos claros. Solo faltará a la reunión su hijo Felipe. Él está organizando el catering del World Economic Forum. Pero si llegarán los hijos de él: Micaela, Isabela y Felipe Jr. Serán los últimos. Entonces la mesa de Marisa Guiulfo estará lista.

///instantรกneas - letras

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de terminar su segunda novela.

Cruce de caminos

na simple anécdota me señaló todo lo que nos separaba. De pronto, María Elena lanzó un grito y yo tuve que acudir en su ayuda. La encontré en su cuarto, lidiando con un bicho enorme que ella llamó una araña, pero que para mis estándares calificaba perfectamente de tarántula. Me pidió una página en blanco y yo le obedecí, extrañado. He matado muchas arañas en mi vida, aunque jamás de esas dimensiones y menos con una página en blanco. De todos modos, me sentí medianamente capacitado para aniquilar al insecto y agradecer algo la generosidad que había tenido ella de recibirnos a mis papás y a mí en su casa de Urubamba a pasar unos días mientras visitábamos Cusco. Me equivoqué de plano. María Elena cogió el papel e hizo un cucurucho con él mientras le hablaba al arácnido, que se movía con ansiedad bajo el estante de sus libros. Le dijo que se tranquilizara, que nada malo iba a pasarle. Cuando el animal quedó arrinconado y no tuvo otro remedio que meter sus ocho patas dentro del papel, ella empezó a agitar el cucurucho mientras me gritaba que le abriera la puerta de salida de la casa. Eso hice, corriendo a unos pasos de ella. Cuando regresó del jardín, donde había vuelto a depositar al animal sin dañarlo, yo ya sabía que había hecho un papelón. —Cómo se nota que eres de la ciudad —me dijo, sin ocultar una sonrisa. No veía a mi amiga María Elena desde hacía quince años, cuando ambos éramos estudiantes de Comunicaciones en la Universidad de Lima. Recuerdo que por aquel tiempo ella ya era muy pegada a la naturaleza, y tenía ideas muy progres sobre todo. Usaba largos vestidos de gitana, escuchaba música latinoamericana y tocaba temas de Silvio Rodríguez al lado de un grupo de muchachos idealistas entre los que se contaban Lucho Quequezana y la primera dama de la nación, Nadine Heredia. El mundo nos había conducido por caminos diferentes y desde entonces nos habíamos perdido el rastro. Al poco tiempo de terminar la carrera, mientras trabajaba a un ritmo brutal en una entidad del Estado, ella había decidió descansar en este valle cusqueño y, de pronto, en él conoció al amor. Se casó y descubrió el sentido de la vida en pareja y también cierto sentido de la pérdida y la posterior soledad; había terminado dedicando su talento profesional a un proyecto de desarrollo social en beneficio de los niños de esa zona del Perú que al inicio desconocía. En este lugar había descubierto su vocación, su

///O de las rutas vitales que nos volvieron quienes somos centro personal y también el sentido de su vida. Todo esto me lo contó María Elena durante el par de ocasiones en que conversamos de nosotros y de las personas que nos acompañaron durante esos años de temprana juventud. Algunos de nuestros compañeros se habían casado y varios eran papás; una amiga había terminado en Colorado [Estados Unidos] y otra en Inglaterra; uno había sido monje en una abadía de Francia y alguien más había vivido años en Alemania, de donde volvió hecho un empresario. Ella me contó cosas increíbles de personas que apenas recordaba y yo hice lo mismo. La segunda noche supe que María Elena estaba en un tránsito. Una propuesta de trabajo en Lima y algunos asuntos personales la estaban llevando a dejar todo lo que había construido durante más de una década y que estaba contenido en esa casa, incluida la huerta de la cual se alimentaba. De alguna manera, me di cuenta, había agotado su experiencia en el campo y era presa de esa ansiedad con la que uno cierra una etapa de su vida en un espacio determinado, con todo lo maravilloso y terrible que pudo haber sucedido en él. Verla en esa bisagra me hizo recordar a mí mismo en ciertos momentos de mi vida. «Pensamos que cambiaríamos la vida, y la vida nos cambió a nosotros», dice Vittorio Gassman, al final de la película Nos habíamos amado taNto, de Etore Scolla, una cinta que, cuando la vi por primera vez, hace ya muchos años, imaginé como una obra sobre el amor y la amistad, pero que, en verdad –lo entiendo ahora–, se ocupa sobre todo de estudiar cómo las decisiones que tomamos nos hacen ser quienes somos en contra del tiempo y la fatalidad de que al vivir escribimos un libro que solo tiene una versión. De vuelta en Lima, un amigo de siempre, Sergio, me comunicó que había dejado su departamento de tantos años casi como quien huía de un lugar. «Estaba muy cargado», me dijo. Yo mismo, al volver de mi viaje y con tantas cosas removidas, no vi mi casa igual; es decir, no de la manera en que la he visto todo el tiempo que llevo viviendo aquí. Ahora mismo, que escribo esto, la siento así, aunque la presencia de pequeñas arañas que mato sin remordimiento me hagan sentirme en mi hogar. Me pregunto cuánto tiempo más viviré solo aquí y me digo que ya no importa. La cosa siempre acaba como el final de bajo el peso de la ley, esa bella película Jim Jarmusch. Al final, el camino siempre se divide en dos. Y dos tipos siguen caminos distintos hasta perderse al fondo de una toma en cámara fija. Y ya.

Darko Cuglievan

///el objeto

Las gallinas de Marisa Guiulfo

Foto: Macarena Tabja

Cuando Guiulfo era chica, su madre decía que Marisa y sus hermanos Lucho, Armando y Titi eran sus polluelos, y que ella –Adela Zender– era la mamá gallina. «Toda la vida le dijimos la gallina calientita y después, cuando mi mami faltó, yo pasé a ser la nueva gallina», cuenta Guiulfo. Cuando regresó a vivir al Perú comenzó a coleccionarlas. Cada vez que veía una la compraba y pronto sus amigos empezaron a traérselas desde distintas partes del mundo. No recuerda cuál fue la primera, pero hoy tiene más de quinientas que están desperdigadas por toda su casa y las sucursales de La Bombonniere. Su hijo José Carlos dice entre risas que cuando abrieron su primer restaurante, Le Bistrot De Mes Fils, pensaron llamarlo La gallina y los pollos o El Gallinero, antes de llegar al nombre francés. Él fue quien le regaló la última pieza de su colección. La trajo de la isla Murano, en Italia. Y ella la guarda en la cocina de su casa.

///el gurú

2. Manta Jonathan Adler y libro de Cecile Beaton La manta es 100% alpaca, producida en el Perú, y el libro es de colección.

Diana Lei

Diana es una de las mentes maestras detrás de Lima Fashion Catalogue [LFC], una tienda online con las piezas que cualquier fashionista desearía tener. Diane von Furstenberg, Elie Saab, Philip Lim, Puci, Lanvin, J. Crew, Robert Rodríguez, Tory Burch, Rag&Bone, Zac Posen y Alexander Wang son las marcas que se entregan a domicilio a sus clientas en menos de veinticuatro horas. Este proyecto nació por la necesidad de adquirir marcas de lujo que no llegan a Lima, y a un precio razonable. «Trabajamos directamente con estas marcas y todo es importado de Estados Unidos», aclara Diana, explicando el fiel compromiso de LFC con sus clientas. Si hay algo que Diana considera vital para LFC es la curaduría. «Tenemos compradores que revisan las últimas colecciones, pero nosotras mismas nos encargamos de ver las piezas, la calidad, el material, y que sean usables para un público peruano». Además, LFC también tienen envíos a provincias. El nombre lleva ‘Lima’ por ser el centro de operaciones de la tienda, pero llegan a Arequipa, Trujillo, Piura y a las principales ciudades del país. Sobre la creciente industria de la moda peruana, la joven empresaria opina que es una oportunidad excelente para que los diseñadores locales entren a competir con marcas internacionales. «Eso eleva la competencia sanamente», asegura. De su asistencia al Lima Fashion Week ‘13, rescató la colección presentada por Alessandra Petersen, y comenta brevemente que dentro de los planes de LFC está sacar líneas con diseñadores peruanos cada temporada.

1. Ballerinas San Edelman Con el detalle de la punta plateada, son las favoritas de Diana. Son las ballerinas más cómodas y vistosas que tiene.

3. Saco Robert Rodríguez Es una de las prendas más versátiles en su clóset. Lo usa de día, para el trabajo, y también de noche, encima de un little black dress, para un coctel.

Escribe: Adriana Seminario / Foto: Marco Garro

4. Porta pasaportes y tarjeta de Diane Von Furstenberg Los usa en cada viaje, y la tarjeta le sirve para identificar su maleta de dentro del mar de equipaje que lleva en cada vuelo.

5. iPad case Marc, by Marc Jacobs Otro producto de Lima Fashion Catalogue que usa todos los días. Tiene doble cobertura acolchonada que impide cualquier golpe al iPad.

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///instantáneas - música / culinarias

/// Por César Becerra

Tres volúmenes para corazones rotos Zooey Deschanel, la actriz que canta sobre amor y sus infelices consecuencias, lanza nuevo disco La historia es así: ella, una actriz con un cuaderno lleno de canciones compuestas en secreto; él, multi instrumentista estadounidense. Zooey Deschanel y M. Ward crearon la banda She & Him en 2006, luego de que el director de una de las películas que protagonizaba la actriz le pidiera al músico que grabara una canción con ella para los créditos finales. Ward ya era un productor musical conocido en la escena independiente del país, y Zooey le pidió que escuchara algunas canciones que ella había compuesto. «Pensé que eran increíbles», dijo Ward sobre las canciones. «Fue como el hallazgo de un tesoro». Un par de años después lanzaron Volume oNe [2008], un primer disco lleno de melodías alegres y de una simpleza inocente y conmovedora en sus letras. Pasajes como «Lloré toda la noche hasta que no hubo nada» [Sentimental heart] o «estoy sola/ en una bicicleta para dos» [Black hole], hacen que creas que a Zooey le han partido el corazón más de una vez. En Volume two [2010] la banda repitió la fórmula. Ejemplo: «Y no puedo hallar amor verdadero/ oh, baby/ es tan difícil/ y sigo pensando en ti cada vez que manejo mi auto», canta en Ridin’ in my car. Y le vuelves a creer. La voz de Zooey no es desgarradora ni prodigiosa como la de Aretha Franklin o Etta James. Pero al igual que estas heroínas del desconsuelo, y a pesar de su voz cálida, auténtica, naif e imperfecta, Zooey canta con convicción. Le crees cuando dice que está ilusionada, pero sobre todo cuando es infeliz, como los personajes que suele interpretar en la ficción. Como Jessica Day, su personaje en la serie de televisión New girl, una chica que se ve forzada a mudarse con tres desconocidos cuando se entera de que su novio la engaña. Para Jess, las canciones de She & Him serían el soundtrack perfecto de su día a día. Volume 3 [2013] seguiría la misma senda. Basta escuchar los dos singles promocionales para saberlo: Never wanted your love y I could’ve been your girl. Ambos hablan sobre el sufrimiento causado por un amor perdido o no consumado. «Estaba nerviosa al hacer ese salto de ser actriz a ser músico», declaró Zooey en una entrevista. «Pero tenía confianza en mí como músico y en la autenticidad de mis canciones». Esperaremos la autenticidad de Zooey en este tercer disco, como ha estado presente en los dos anteriores.

///Playlist

Difusión

///El soul sigue vivo Charles Bradley, el heredero tardío de James Brown

STEVEN WILSON

DANITSE

RILO KILEY

THE RAVEN THAT REFUSED TO SING [AND OTHER STORIES] [2013] El músico británico que toca descalso ha concentrado en seis canciones lo esencial del rock progresivo: contar historias emocionantes sin importar su duración. Ha quebrado el código de sus influencias [desde Pink Floyd hasta Yes] para saber cómo componer un riff épico o cómo crear atmósferas inolvidables con teclados. Lo consigue a tal punto que uno quisiera decir que este es el disco del año.

VIAJE [2013] Una docena de canciones folk para irse de viaje con unas maletas cargadas de asuntos cotidianos. «No quieres responder/ callas de más» [Siempre es después]. «Reniegas hasta en las mañanas/ porque hay frío y no hay que comer/ y esto no te sabe a nada / dices por qué no endulzas el café» [Vas a aprender]. «La melancolía es la dicha de los olvidados» [Así como ayer]. Este disco confirma que Danitse debía entrar al estudio hace rato.

RKIVES [2013] Rilo Kiley fue una banda californiana indie muy querida que se disolvió silenciosamente hace un par de años. Este año ha regresado–[aunque aún no se confirma esta noticia] con una colección de canciones inéditas que quedaron fuera de sus discos anteriores. Las dieciséis canciones que componen este álbum están tan bien ensambladas que, paradójicamente, no suenan a un compilatorio de lados b.

A menudo escuchamos historias de gente que logra el éxito cuando la juventud ya se le fue. Este es el caso de Charles Bradley, un cantante que recién grabó un disco a los 62 años. Hasta ese entonces, se había ganado la vida imitando a James Brown. Vivió en la calle por problemas financieros y hasta estuvo a punto de morir en un hospital. Ese primer disco fue NO TIME FOR DREAMING [2011], gratamente recibido por la crítica. Ahora, acaba de publicar V ICTIM OF LOVE [2013], una intensa muestra de que, más allá de posturas teológicas y científicas, este señor canta con el alma, como si alguien allá arriba le hubiera puesto todas esas intensísimas pruebas bíblicas para usarlo como inspirador ejemplo de vida. Bienaventurado, Charles Bradley.

/// Por César Ochoa

Garabato sabroso Un chef reinventa los sabores del Perú en un restaurante español que no le teme a lo nuevo

Todo cocinero, como cualquier platillo en cocción, se toma un tiempo para estar en su punto. El peruano Joel Céspedes –divertido, osado, creativo–, aderezó su carrera con fructíferas temporadas en dos importantes restaurantes peruanos en el exterior: el Astrid y Gastón, y el Virú; ambos de Madrid. Hoy, a sus treinta años, este chef de origen huanuqueño vuelca toda su experiencia en el restaurante Garabato, de Albacete [España], desde una barra donde prepara sus creaciones en vivo y frente al comensal, una práctica que se conoce como showcooking. Allí, Joel conquista paladares con comida oriental y peruana. Pero lo que aquí escapa de lo cotidiano son las inesperadas descargas de creatividad o toques [como él los llama] que recibe cada platillo. Albacete es una pequeña ciudad conocida por sus gazpachos manchegos, pero también por sus exigentes comensales. «Aquí la gente es muy sabia, exigente

y de paladar exquisito», dice Joel. Y reconoce que cautivar al comensal con las texturas, colores y sabores que él presentaba no fue tarea fácil. Ahora, asegura, no hay quien se resista a explorar junto a él nuevas propuestas. Sostiene que un tiradito no es sinónimo de esas clásicas láminas de lenguado cocidas en limón que se encontrarían en cualquier cevichera limeña. En Garabato, Joel prepara un tiradito caliente, donde láminas de pez mantequilla alcanzan la cocción en aceite y sillao caliente. De ese tipo de detalles se construye toda su cocina. Su cebiche, en vez de camote sancochado, tiene camotes caramelizados en cuadritos; una salsa de soya tradicional que él prepara a base de maracuyá y durazno; el suspiro a la limeña no tiene un sabor empalagoso gracias a que lo elabora a base de mango y crema inglesa. «La idea es comer algo nuevo, fuera de lo común», subraya Joel. Y lo demuestra en cada plato.

///Restaurantes que abrigan Dos opciones para calentar el paladar

LÁZARO Dicen que no hay mejor «levanta muertos» que un buen caldo de gallina: abriga, alegra, reconstituye. Para quienes quieran recuperar energías con este platillo no solo pueden ir a las clásicas carpas, ahora tienen una opción gourmet y reconfortante. En Lázaro se preparan tres tipos de caldo de gallina: el de casa, el clásico y el oriental. Descúbralos. Horacio Cachay 152, Santa Catalina [Altura de la cuadra 14 de Javier Prado Este]

TRATTORIA ITALIA Fruto de dos mundos culinarios, el menestrón es un cúmulo de fuerza que adquiere la forma de una humeante y aromática sopa. Llegó de Italia como ministrone y se convirtió en el suculento menestrón peruano, a base de todo tipo de verduras y carne de res. La versión de la Trattoria Italia es de leyenda. Av. Colonial, cuadra 3, Lima. Menestrón los martes, miércoles, sábados y domingos.

///instantáneas - cine

/// Por Piero Peirano

Un mundo para solitarios

///Postales de viaje Dos cintas de Walter Salles para soñar

To The Wonder es la última cinta que estrena el director Terrence Malick Difusión

EN EL CAMINO [2012] Sal Paradise es un joven escritor que decide recorrer América tras la muerte de su padre. En su viaje lo acompaña un exconvicto y su esposa de dieciséis años. Van por la carretera sin saber muy bien el camino. Allí encuentran amigos, problemas y la libertad. Sin embargo, en un momento el viaje tendrá que acabar y deberán volver a sus vidas.

En EL ÁRBOL DE LA VIDA, la tercera película del director estadounidense Terrence Malick, hay cierta referencia al suicidio de su hermano. Tal vez también a su infancia en una granja y a ese modo de observar el mundo desde la espiritualidad y la ficción. En to the woNder eso cambia. Ahora el director [nominado al Óscar como Mejor Director en 2012] viaja un poco más hacia su pasado en Francia, donde fue profesor de literatura inglesa y se divorció de Michele Morette, una mujer de la que solo se sabe su nombre. Ese recuerdo vuelve en el filme a través de un relato de amor interrumpido. Allí Olga Kurylenko, quien interpreta a Marina, una joven que atraviesa una severa crisis matrimonial, convive con el personaje de Ben Affleck, un escritor sin éxito que ve cómo llega un sentimiento nuevo a su vida. Su argumento sencillo esconde una forma compleja de pensar y escribir la película. Como dicen muchos actores, Malick no es un director convencional y cuando trabaja solo hay que observarlo y no preguntar. Nadie sabe muy bien por qué

gira la cámara para captar el movimiento de la hierba. O a qué se debe su fascinación por el espacio y la luz natural, por la que graba de mañana en el sur y de tarde en el este. «Tal vez busca momentos honestos», dijo Keith Fraase, uno de sus editores. Pero la esencia de su búsqueda va más allá. En el fondo desea descubrir ‒como sus actores‒ la historia que imagina; descubrirla en su totalidad, pues no usa un guión tradicional y técnico, sino que escribe cientos de páginas para entender mejor a sus personajes y la narración. En to the woNder, los protagonistas no saben hacia dónde caminan pero confían en que llegarán a un lugar. Confían en la guía de Malick y su intuición. Como decía Ben Affleck, la película «es una especie de poema» que no se puede explicar. Que solo se siente y se aprecia. Pese a ello, es fácil ver el filme y sentirse atraído por sus imágenes, por sus melodías tan extensas y sus silencios, por ese mundo interno que parece más hermoso y discreto a la luz natural, por ese mundo que es el de Terrence Malick, uno que le pertenece solo a él.

DIARIOS DE MOTOCICLETA [2004] Ernesto Guevara es solo un estudiante. Va con su amigo Alberto Granado y La poderosa -una motocicleta- explorando nuevos territorios. Cruzan montañas y cordilleras. La moto se avería, pero siempre hay alguien que lo ayuda. En su diario apunta las injusticias que ve en el viaje y entonces todo cambia. Tal vez será otro pronto. Será El che Guevara.

Phoenix y Grey: la secuela El Festival de Cannes 2013 nos trae The InmIgranT, la cuarta colaboración entre el actor y el director James Gray es un cineasta joven. Con poco más de cuarenta años y cuatro filmes que le dan el título de director clásico y perfecto, en Cannes lo conocen bastante bien. Allí la crítica aplaude la forma en la que filma y destaca la sobriedad de sus argumentos, caracterizados por papeles masculinos, casi siempre interpretados por Joaquín Phoenix.

El actor aparece en tres de ellos –we owN the Night, the yards, two loVers– y ahora en the iNmigraNt, la cinta que Gray estrena este mes en el Festival de Cannes. Ella nos lleva por el Nueva York de los años veinte, una ciudad dura para los pobres, pero que tal vez guarde esperanza para el papel de Phoenix, un proxeneta que engaña a una inmigrante polaca para trabajar en su burdel.

///instantáneas - moda

/// Por Alessandra Mazzini

El estilo vence a las arrugas Difusión

Un fashion blogger que captura la moda de la tercera edad Muchos acostumbran guiarse por la moda que imponen los jóvenes en las calles, los coolhunters en los blogs y las modelos en las pasarelas pero, ¿alguna vez le echaron un vistazo a lo que luce la gente mayor? Esa es la pregunta que nos hace Ari Seth Cohen en su blog y libro adVaNced style, que cuenta historias sobre gente de edad avanzada y de estilo realmente atrevido que dejaría en ridículo a cualquier fashionista joven. Cohen es un chico de 31 años que siempre estuvo apegado a la gente mayor. Tenía una muy buena relación con su abuela, una bibliotecaria graduada de la Universidad de Columbia. Cuando ella murió, en 2008, Cohen se mudó a Nueva York. Su abuela siempre lo había animado a mudarse allí luego de concluir sus estudios de Historia del Arte en Seattle. Tres meses después de vivir en Manhattan, una cámara prestada y las calles abarrotadas de gente le dieron el empujón para empezar su blog. Desde entonces Cohen no ha parado de fotografiar la moda excéntrica y sin complejos de la tercera edad en su ciudad adoptiva. Desde el principio, el mensaje de Cohen fue simple: el estilo no depende de la edad ni tiene que ser aburrido o convencional. De hecho, cualquiera puede ser fashionista e inspirar por donde quiera que vaya. Es un discurso que ha impactado tanto que ha influenciado con fuerza al mundo de la moda. La casa de moda Lanvin, por ejemplo, en su campaña de otoño-invierno 12, tuvo a varias personalidades como parte de su imagen, como la ex bailarina Jacqueline Murdock de 82 años de edad. Incluso la revista británica de arte y moda Dazed & Confused, en su portada de noviembre, mostró a la extravagante Iris Apfel, diseñadora de interiores e ícono de la moda, a sus 91 años. Por estos días, Cohen se encuentra realizando un documental sobre su trabajo junto a la directora de cine de Nueva York, Lina Plioplyte, que mostrará el estilo de estas damas de plata como una prueba de que la gente se siente mejor y más segura consigo misma a pesar de las arrugas.

///Sombrerero a su sombrero Un diseñador que usa la cabeza Stephen Jones es un inglés que lleva más de treinta años creando sombreros artesanales vanguardistas, surrealistas y excéntricos. Sabe muy bien cómo llevarlos todos los días del año, por ello los defiende y, sobre todo, respeta a la mano de obra artesanal que diseña y fabrica estos accesorios en todo el mundo. Jones vive enamorado de esta tradición. Él jura que jamás desaparecerá, que la gente valora el trabajo hecho a mano y que los sombreros son ahora el accesorio estrella de cualquier outfit, como ya lo han mostrado las últimas pasarelas, blogs de moda y el street style de las ciudades más importantes del mundo. Los diseños de Jones, sin embargo, son más que un accesorio. Luego de ver sus creaciones como el Sombrero Mondriánico [que creó para la casa de diseño Basso and Brooke] o el Sombrero de Cisne [para la Celebración de las Artes en The Royal Academy de Londres de 2012], uno sabe de inmediato que puede imponer un estilo propio llevando un sombrero con personalidad. El toque que puede hacerte resaltar.

Difusión

///instantáneas - destinos

Mil y una noches en la India

Cecilia Madueño es psicoterapeuta de profesión y viajera por vocación. Vivió ocho años en Inglaterra y uno en Francia. Ha visitado Turquía, Tailandia y Jerusalén, pero nunca había estado en la India, hasta ahora. Despertó mirando el Taj Mahal en la ciudad de Agra y viajó por el Ganges, uno de los ríos sagrados del país. Entre aviones, autos, botes, trenes y hasta elefantes, Cecilia visitó ese lugar tan diverso como milenario y nos cuenta las experiencias imperdibles que debemos tomar en cuenta si deseamos dar un paseo por el país más poblado del mundo

///El tour

La India es un lugar que recomiendo a ojos cerrados, pero no recomiendo ir sin un guía. Si vas solo te puedes encontrar con muchos chascos. Está lleno de misterios y envolturas. Yo elegí la agencia Luxe India, que preparó un tour con un grupo de doce personas. Nos reuníamos una vez a la semana durante el mes previo al viaje para conocer las costumbres de la India. También me prepararon un libro de recuerdos con una frase maravillosa de Mark Twain que resume muy bien lo que sentí sobre aquel viaje: «En lo que he podido juzgar, nada se ha dejado a medias, por el hombre ni por la naturaleza, para hacer de la India el país más extraordinario que visita el sol en sus rondas. Nada parece haber sido olvidado. Nada se ha pasado por alto». Twain sabía muy bien de lo que hablaba.

///instantáneas - destinos

///Los lugares imperdibles Uno de los lugares que me encantaron del viaje fue Udaipur, la ciudad de los palacios y lagos. Ves el resplandor indio, contrastado con escenas divertidas como monos jugando en la calle. Udaipur es uno de los sitios más elegantes y limpios de la India. Benarés, la capital espiritual [donde los hombres santos se bañan y hacen las cremaciones en el río Ganges] es imperdible, también. Eso sí, ambos son lugares muy diferentes. Udaipur es lindo: todo el mármol, todo el lujo. Benarés no es así: es mucho más rústico, pero hermoso también.

///Los hoteles majestuosos

Tuve la suerte de quedarme en los mejores hoteles del mundo. Es una cadena de hoteles que se llama Oberoy. De hecho, uno de los hoteles en los que me quedé está considerado entre los cinco mejores del mundo, y otro, dicen, es el mejor de Asia. Ahí me enteré de que uno de los dueños de Oberoy está casado con

una peruana. Fui al Oberoy de Udaipur, de Jaipur, de Agra, desde donde se ve el Taj Mahal. Quedarte en ese hotel es toda una experiencia. Te reciben con pétalos de rosa, tienes una vista maravillosa. Eso no hay en Baranés. Ahí todo es más sencillo. Sales del hotel y las calles son puro polvo.

///instantáneas - destinos

///Los templos

Es increíble cómo los templos van cambiando de acuerdo a las religiones. Los templos hindúes son más alegres. Los musulmanes son mucho más recatados. A las seis ves a todos los hombres rezando. Todo tiene algo de milenario, nada es nuevo. La India es la madre del hinduismo, el budismo, el yainismo y el sijismo. Aparte de esas religiones, hay muchas más. Por eso los templos son algo que no se puede dejar de ver. Los templos de Khajuraho me impactaron: son un grupo de templos con temática erótica. Ahí nos llevó un guía que se hacía llamar el guía del amor. Todo un personaje.

///Los restaurantes

En Bombay recomendaría el restaurante italiano Índigo, que ha ganado premios como el Condé Nast Traveller y el Wine Expectator. En Nueva Delhi recomiendo el Urban Café, que tiene en su menú desde comida india hasta comida china. Todos los hoteles tienen muy buenos restaurantes, pero la calle es modesta. Comer comida india en las calles es difícil, porque el estómago no está acostumbrado a los condimentos.

///El momento preciso

Viajar entre marzo y abril es ideal. Esa es la mejor época para ir. Disfrutas de un clima de veintiocho a treinta grados. Perfecto. Debes cuidarte de no ir en la época de los monzones. Tampoco inmediatamente antes ni después. En la época previa a los monzones, la temperatura sube a cincuenta grados. De ahí termina y comienzan estas lluvias torrenciales y todas las casas se inundan. Ya están acostumbrados. Pero uno como turista, para poder ver lo más posible y disfrutar al máximo, tiene que ser muy estratégico con las fechas de viaje.

Eco nó mico BAcKSTAGE DE Un miLAGRo

Tras el World Economic Forum que se desarrolló en Lima, el economista Juan

José Garrido Koechlin, conductor del programa Rumbo económico, analiza con

desenfado el milagro peruano, aquella bonanza que vive el país y que se explica más por la fe que por la teoría económica. ¿Será cierta tanta belleza?

Escribe: Luis Felipe Gamarra / Fotos: Marco Garro ese a que su currículo parece el de un atleta profesional, Juan José Garrido Koechlin podría ser para algunos un economista aburrido. Golf, paracaidismo, surf, fútbol, tenis, hockey, natación y ciclismo son solo algunos de sus pasatiempos, [inimaginables a esta hora de la mañana, al verlo con un terno impecable hecho a la medida]. Con grados académicos que podrían convertirlo en el director de una trasnacional o en ministro de Economía, Garrido Koechlin se considera más un académico, defensor del libre mercado, pero un duro crítico del mercantilismo que primó hasta antes de los años noventa. Enemigo del candidato Humala, pero sorprendido por las políticas públicas que lidera el Presidente Humala, Garrido Koechlin celebra que el Perú haya sido elegido como sede del Foro Económico Mundial, en el que se tocó un tema que él protagoniza, como ex director de Soluciones Empresariales contra la Pobreza [SEP]: ¿Deben las empresas participar activamente en la reducción de la pobreza? Según Garrido Koechlin, la teoría le dice que no. Pero, ¿qué le dice la práctica?

¿Por qué la gran empresa que cumple con pagar impuestos y generar trabajo, así como soluciones innovadoras para el mercado, debe además ocuparse ahora de la inclusión social, tal como le exige este gobierno? En principio, los empresarios contribuyen contra la pobreza sin necesidad de sumarse a ningún programa del Estado de lucha contra la pobreza. Según un estudio del economista Gustavo Yamada, el 75% de la reducción de pobreza [que cayó en la última década de 54% a 27%] se explica por el crecimiento económico, mientras que el 25% se debe a las políticas redistributivas. Ese 75% de crecimiento se debe a la inversión privada. Pedirles que asuman responsabilidades, más allá de pagar impuestos que han multiplicado el presupuesto público por cuatro en una década y generado puestos de trabajo, para que se pongan a pensar en cómo reducir la pobreza, es absurdo. Eso me dice la teoría. Sin embargo, la coyuntura política determina que si la clase empresarial no se involucra con el objetivo de la inclusión social, esta va a perder legitimidad, colocando en peligro el conjunto de ventajas y beneficios que han creado.

///enfoque

«El gobierno es un Frankenstein. Tiene la cabeza de una modelo, con las piernas de un fisicoculturista, con los brazos de un drogadicto, con los pulmones de una persona con tuberculosis, con el cuerpo de una persona con lepra. Pero existen organismos como el BCR que se desempeñan con alto nivel de calidad o funcionarios como el ministro de Economía que, para ser de un gobierno de izquierda, trabaja bastante bien» ¿Por qué se podrían ver perjudicados si no lo hacen? Es una respuesta que, en teoría, escapa a mi entendimiento. Pero, por el lado práctico, si el empresariado no se involucra en la inclusión social, personas a las que no les interesa el Perú podrían ocupar un espacio protagónico, criticando a las empresas. Existen grupos de personas que han descubierto que pueden obtener beneficios políticos y económicos teniendo al empresariado en permanente estado de jaque. Gente que no produce dinero, sino que lo extrae de quienes lo producen. Lamentablemente, la política peruana posee una cultura acostumbrada a eso. Organizaciones o movimientos que ganan capital político generando inestabilidad o desgobierno. No creo que el empresario deba ocuparse de la pobreza, sino de lo que mejor hace, así contribuye en mayor medida a reducir la pobreza. Pero, en este contexto, los empresarios deben asumir más responsabilidades.

¿Qué pueden hacer los empresarios por la inclusión social? Existen cada vez más formas de integrar al sector público y privado en busca de un mejor ambiente de inversión. Las asociaciones público-privadas, los programas de responsabilidad social, ocupan un rol que el Estado dejó de lado. La Sociedad Nacional de Industrias [SNI] con la Confiep forman parte de Soluciones Empresariales contra la Pobreza [SEP], organismo que busca acercar al Estado las mejores prácticas para luchar contra la pobreza.Se firmaron convenios con el Laboratorio contra la pobreza del Massachusetts Institute of Technology [MIT], la institución más reconocida en el mundo en estudios de reducción de la pobreza, así como con Innovations for Poverty Action [IPA]. Se formó la Comisión Quipu, con el ministerio de Desarrollo e Inclusión Social, para que los privados aporten conocimiento a los programas sociales, porque estos se deben desarrollar con altos

estándares de rigurosidad y no con populismo como en Venezuela. ¿El Perú podría convertirse en Venezuela o ya cruzó el Rubicón, camino a lo que los analistas económicos denominan el piloto automático? El caso peruano es curioso porque si analizas las variables de crecimiento,como el desarrollo de capital humano, la solidez de las instituciones públicas, infraestructura, estabilidad económica y trabas a la inversión, factores que son claves para predecir crecimiento, el Perú debería estar más en el orden de una economía estancada, pero sucede lo contrario. De cinco variables, solo nos salvamos de una. ¿La estabilidad macroeconómica es suficiente para explicar el crecimiento? Me sorprende. Creo que la clase política no comprende las razones que existen detrás del crecimiento. Somos un país con una educación nefasta, en el puesto 138 de 144 países, una de las calidades más bajas en institucionalidad: infraestructura, con una brecha

«La política peruana posee una cultura acostumbrada a eso. Organizaciones o movimientos que ganan capital político generando inestabilidad o desgobierno. No creo que el empresario deba ocuparse de la pobreza, sino de lo que mejor hace, así contribuye en mayor medida a reducir la pobreza. Pero, en este contexto, los empresarios deben asumir más responsabilidades»

de 88 mil millones de dólares y mucha regulación. Por eso dicen que somos un milagro. Los políticos afirman que eso se debe en parte a que estamos en democracia. No es verdad que exista una relación entre democracia y crecimiento. La mejor prueba son los países del sudeste asiático, que no son ejemplo de democracia, pero sí de crecimiento. Si el Perú no crece por su democracia, por sus instituciones ni por su capital humano [que es pobre], ¿qué está detrás? Mi hipótesis es que la Constitución de 1993 le quitó al Estado la capacidad de seguir extrayendo recursos para hacer tonterías. Para 1990 existían 226 empresas públicas que entre 1968 y 1995 generaron pérdidas por 45 mil millones de dólares. Ese dinero ahora se va en infraestructura pública y privada, que integra al sector rural, ese que no conocíamos hasta el año 2000. Según un análisis de Richard Webb, el Perú rural creció entre 1900 y 1994 a una tasa de 1,5 por año. Pero a partir de 1994 este creció en promedio a 7%. ¿Cómo hacemos para que el interior del país siga creciendo? Invertir en educación en vez de gastar plata en Petroperú. En ese sentido, ¿cuál es su lectura de este gobierno? El gobierno es un Frankenstein. Tiene la cabeza de una modelo, con las piernas de un fisicoculturista, con los brazos de un drogadicto, con los pulmones de una persona con tuberculosis, con el cuerpo de una persona con lepra. Existen organismos como el Banco Central de Reserva que se desempeñan con un alto nivel de calidad o funcionarios como el ministro de Economía que, para ser de un gobierno de izquierda, trabaja bastante bien. Pero tenemos además otros organismos, otros funcionarios, que están en un nivel bastante pobre, como el ministerio de Educación, que ha dejado a la masa de escolares en manos de un sindicato con un ideario maoísta. En este contexto, ¿qué significó que el Perú haya sido elegido por primera vez sede del Foro Económico mundial? Es extremadamente grato que el Perú haya sido elegido para ser sede de un debate interesante, donde se discutieron las razones por las que el crecimiento ha sido sostenido en una región históricamente regresiva. América Latina estuvo estancada por cuarenta

años, pero de pronto esta región, donde abundaban las dictaduras o el socialismo, se transformó en el epicentro de economías con alta responsabilidad fiscal, como Colombia, Chile, Perú, México y Uruguay, que crecieron hasta hace poco entre 6% y 8%. Pero existe un doble estándar, donde Ecuador, Venezuela, Bolivia y Argentina son la contraparte. Es un premio, mérito del empresario Carlos Rodríguez-Pastor [Grupo Interbank] y del mismo Presidente Humala, que supo responder a las preguntas del foro de Davos y transmitió la confianza necesaria. Fue un espaldarazo a su gestión. ¿Ser parte de este círculo significa que Humala no se volverá a poner el polo rojo de la campaña? A Humala no le gustan los candados. El Presidente está cómodo con la incertidumbre que transmite, con esa nube que no termina de disipar sobre si su esposa será candidata o no. Le acomoda la incomodidad de todos, en parte porque el Perú fue duro con él durante la campaña. Pero resulta interesante que gran parte de la sociedad y la clase empresarial haya respondido positivamente a su pragmatismo, apoyándolo en lo que necesita. Esperamos que su visión de izquierda sea, como dicen los Vargas Llosa, una izquierda vegetariana y no una carnívora, como la chavista. Cree en el crecimiento con inclusión social. Pero le falta ese mismo pragmatismo para eliminar esa maraña en la que se ha transformado la burocracia estatal. En su programa, Rumbo Económico, ha conversado con casi todos los políticos importantes. ¿Qué impresión le dejan? Me vas a hacer decir cosas desagradables… Si tú me pides que rescate cinco congresistas que tengan claras las necesidades de los inversionistas para apostar por el país, no los tengo. Y, si sales del Congreso, no consigues ni diez. La política es vista como un mecanismo de ascenso social y económico. Los partidos no cumplen su rol canalizador de las expectativas de la población. Cuando una persona tiene una diferencia, sale a la calle, prende una llanta: una forma no institucional de expresarse, a falta de partidos que canalicen esa furia. Los políticos peruanos están contentos cantando música de cuna, cuando deberían estar tocando una pieza de jazz.

Una experiencia inolvidable

///patriarcas

EL ÚLTimo DE LoS

APóS ToLES

Don Mario Brescia, el monarca de una generación de empresarios que logró superar decenas de adversidades hasta consolidar uno de los grupos económicos más importantes del país, se retira. El Grupo Brescia ahora está a la espera de nombrar a los líderes que continúen el legado de los hermanos Mario y Pedro al frente de las empresas. ¿Habrá alguien que pueda calzar sus zapatos?

Escribe: Luis Felipe Gamarra

na tarde, Mario Brescia Cafferata se paró frente quinientos ejecutivos de todo el país para recordar a su padre. Para ser uno de los cinco empresarios más importantes del Perú, que en sus ochenta años de trayectoria solo aceptó una entrevista, en la que no dudó en proteger su intimidad con un hermetismo casi de monasterio, era algo sumamente extraño. Recordarlo allí, parado frente al estrado, con un terno de color negro que contrastaba con una corbata verde fosforescente, era como conocer por fin al director de una orquesta que durante décadas ha definido parte importante de la historia empresarial del país. Aquel otoño, en CADE Ejecutivos 2009, donde se congregó la crema y nata de la clase empresarial en Arequipa, Mario Brescia caminó hasta el micrófono con una firmeza desenfadada para un hombre de su edad. A diferencia de Alberto Benavides de la Quintana [Grupo Buenaventura] y Dionisio Romero Seminario [Grupo Romero], que charlaron sobre su pasado con una lucidez atrevida desde sus butacas, Mario Brescia sacó un papel que seguramente había corregido decenas de veces hasta obtener el retrato más convincente de su progenitor. Conforme lo iba leyendo, el texto se transformó en el prólogo perfecto para la biografía de un hombre cuya vida comenzó con su padre, se complementó con su hermano, y se prolongó con sus hijos. Un testimonio escrito con pulso, en el que no faltaron el éxito, los errores inesperados y las oportunidades inteligentemente aprovechadas. «Sin mucho más que su férrea determinación, el joven trabajó de aprendiz en un negocio de abarrotes, al tiempo que “estudiaba el mercado” –como diríamos ahora–, porque su objetivo era emprender un negocio propio. Este joven era consciente de que cualquier proyecto debía analizarse detenidamente para ejecutarlo de forma responsable y prudente. Sabía que la toma de decisiones era tan importante como su espíritu emprendedor. Decidió invertir sus ahorros en actividades agrícolas, para capitalizar recursos en busca de nuevas inversiones. Ese joven emprendedor se llamó Fortunato Brescia Tassano, mi padre», dijo Mario Brescia aquella tarde, mientras decenas de ejecutivos lo aplaudían como si acabara de meter un gol en un campo abarrotado por hinchas de fútbol. Al acabar de leer el texto, Mario Brescia dobló el papel, lo colocó en uno de sus bolsillos, y se dirigió hasta su silla. Los asistentes, por algún motivo, no podían dejar de aplaudir. *** Nació en 1929, en pleno crack internacional, mientras decenas de banqueros se quitaban la vida saltando de edificios como los que él poseería años más tarde. Descendiente de un migrante que bajó de un barco con unas pocas monedas, Don Mario, como llaman al tripulante del único barco en el que mandan dos capitanes, encarna aquel modelo de dinástico que comenzó con el arribo de un hombre humilde pero con un instinto animal para hacer dinero. Fortunato Brescia Tassano llegó al Perú en 1898. Natural de Cogorno, Génova, huyó de la crisis laboral en Europa, que se desató tras la revolución industrial, en busca de oportunidades en una América Latina que acababa de descubrir el poder de la manufactura. Comenzó como ayudante en una casa comercial en el Callao. Trabajador, prudente y disciplinado, se interesó por la agricultura, comprando terrenos en lo que entonces eran los

extramuros de la ciudad. Para la década de 1930 Fortunato Brescia, padre ya de cuatro niños [Pedro, Mario Ana María y Rosa], había adquirido fundos en el Callao, Lima, San Borja y San Isidro, que empezaron a urbanizarse a partir de 1940. Desde entonces, Fortunato le inculcó al pequeño Mario el amor por la tierra, no solo por la gratitud que sentía por el país que lo cobijó al llegar al puerto, sino por su valor intrínseco: para el patriarca, la propiedad agrícola se transformó en la semilla de sus primeros negocios. Más tarde, el potencial urbanístico de los terrenos se transformó en el origen de una fortuna que le permitiría al clan invertir en otros sectores económicos. Mario nunca olvidó la lección. Hoy, sesenta años más tarde, los hermanos Pedro [92] y Mario [84] como los timoneles de esta nave, transformaron sus apellidos en sinónimo del conglomerado más poderoso del Perú, con más de cuarenta empresas en diversos sectores estratégicos, como banca, pesca, petroquímica, retail, bienes raíces, seguros, minería, turismo, agroindustria y salud, con ventas al año por encima de los 4.500 millones de dólares. A pesar de que existen analistas que dicen que los Brescia son extremadamente prudentes para hacer inversiones, son capaces de asumir peligros si el sector representa valor a largo plazo: el día que el general Velasco Alvarado les arrebató gran parte de sus terrenos, en plena dictadura militar, compraron la participación de la empresa Grace en la mina Minsur; cuando Marriott desistió de un proyecto hotelero en el Cusco, los Brescia lo compraron para construir la cadena Libertador; compraron Lafarge Chile en plena recesión de la construcción; se montaron encima del BBVA Banco Continental durante la crisis de 1995; sumaron a su portafolio la empresa Sipesa en plena veda de la anchoveta; y no dudaron en construir el hotel más alto del Perú durante la crisis del turismo del año 2008. Los que los conocen coinciden en su meticulosidad para leer las comas y las letras chicas en los contratos, recordar al detalle problemas legales de sus empresas, o tomar notas en papelitos pequeños a la hora de los directorios. Tantas veces el grupo se negó a declarar sobre el protocolo familiar que definiría a qué personas de su entorno íntimo les heredarían los sillones que poseen en sus empresas, que en un momento algunos creímos que estos monarcas eran inmortales. Pero no fue así. Tras décadas al frente de los negocios que fundó con su hermano menor, Pedro Brescia renunció a todas las empresas que presidía como cabeza de varios directorios. Más de sesenta años al frente de las empresas habrían sido suficientes para un hombre que se resistía a delegar el destino del holding. Según votación de los directores, entre los que figuran Fortunato, Mario y Pedro Brescia Moreyra [hijos de don Mario], así como Alex Fort Brescia [hijo de Rosa], se acordó que las empresas quedaran en manos de don Mario Brescia. Sin embargo, su salud, que se ha resquebrajado en los últimos días, no le permitirá cumplir con el legado que le dejó el hermano mayor. Ahora, entre los hijos y los primos, se estaría configurando un modelo similar de gestión en el que no será un líder sino dos los que velarán por sostener la expansión del grupo en el Perú y el resto de América Latina. Mientras que algunos analistas afirman que Alex Fort Brescia sería una pieza fija en esta ecuación, aún se estaría por definir cuál de los hijos de don Mario asumiría sus responsabilidades. Ni los más conocidos, ni los más poderosos, ni los más influyentes. Ningún rótulo será suficiente para definir la importancia que tendrá esta familia –y sobre todo, don Mario Brescia– en la historia del empresariado peruano.

///creadoras

LA DAmA DEL

co LoR

La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada fue la invitada internacional en la cuarta edición del Lima Fashion Week. Lleva 31 años remeciendo las pasarelas con sus colores vibrantes, y ha hecho de los corazones y lunares su marca registrada. Madrid, Barcelona, París, Milán, Nueva York y Oporto son las ciudades que albergan sus tiendas exclusivas, además de las

multimarca que tiene en más de 140 países. Se ha adentrado en los terrenos de perfumería, lencería, cosméticos, vajillas, bolsos, joyería, vestidos de novia, teléfonos móviles, lámparas y hasta velas de barcos. ¿Hasta donde pueden llegar sus dominios?

Escribe: Adriana Seminario / Fotos: Macarena Tabja

ercer día de la edición invierno del Lima Fashion Week ‘13. Las luces se apagan y el desfile de Ana María Guiulfo, una de las diseñadoras peruanas más reconocidas, está por comenzar. «Por favor, evite pisar la pasarela». Mientras este mensaje se repite por los altavoces de la sala y los asistentes hacen caso omiso, veo una figura alta y colorida moverse en la segunda fila al otro lado de la pasarela. El hombre sentado a mi lado le hace señas para que cruce y se siente en la primera fila, aunque no quede ni un asiento libre. «¡Agatha! ¡Pues, ven aquí, a primera fila!», la llama, con un marcado acento español. La mujer se saca los zapatos rápidamente y atraviesa la pasarela en puntas de pies. En un acto de prisa, él y yo nos acomodamos y logramos sentarnos los tres en dos asientos, intentando mantener la compostura requerida del front row. Llevo un vestido corto de cuero, con una cascada de trenzas del mismo material en la espalda, y es inevitable que Agatha Ruiz de la Prada, con el apuro, se siente sobre él. Se pone los zapatos y se levanta, disculpándose, pero la maraña de trenzas no termina de acomodarse nunca. La miro por segunda vez, así que se instala de nuevo y comenta de manera divertida: «Pues hombre, ¿¡qué es lo que lleváis puesto!?». No puedo evitar reírme y ella tampoco. Así como conocí a Agatha Ruiz de la Prada, la diseñadora

española más importante a nivel internacional y 31 años de trayectoria en el mundo de la moda, un día antes de la entrevista que me había concedido. Contrario a la imagen sobria y actitud monárquica que podría tenerse de la hija de dos aristócratas españoles, Agatha se muestra sencilla, ansiosa, desbordante de energía. No se pierde ni un solo detalle de la pasarela y mueve la cabeza para mirar al detalle cada salida del desfile, al tiempo que hace comentarios al hombre sentado a su lado derecho. La diseñadora española lleva un saco rosa chillón, pantis rojas, zapatos con líneas amarillas fosforescentes y una esfera dorada sobre la vincha que enmarca sus rizos rubios y definidos, de comercial. No lleva esmalte en las uñas. Tampoco anillos, ni pulseras. El color es el único accesorio que se permite. Se trata de una diseñadora divertida, algo excéntrica y llena de color, pero lo cierto es que los méritos de Agatha son ampliamente reconocidos. Ha sido galardonada con el Premio CFDA [el Óscar de la moda] a La Estilista Internacional 2004, el Embajadoras de la Moda en el 2009 y el Women Together 2010. No por nada, luego de la presentación de Ana María Guiulfo, los diseños de Agatha serían los encargados de impactar la pasarela. —¿Ya está todo listo para tu desfile? ¿Cómo te sientes en este momento? —¡Pues, es que estoy histérica! —responde, encogiéndose de hombros como una niña inquieta. Es

espontánea y no tiene pelos en la lengua. Me dice, por ejemplo, que está encantada con los zapatos, pero que la colección le parece un poco opaca y que esperaba ver más color. Así fue ella siempre. Y más desde los veintiún años, cuando presentó su primer desfile en Madrid, apenas graduada de la Escuela de Artes y Técnicas de la Moda.

Corazones y lunares Desde que Agatha Ruiz de la Prada y su equipo bajaron del avión para asistir al Lifweek, todo ocurrió en cámara rápida. El día después de su desfile salieron de su hotel a las once de la mañana y tenían planeado regresar a la medianoche. Entre diversas entrevistas, fotos, los conversatorios de retail y un poco de turismo por la ciudad, no le ha dado el tiempo más que para ver Lima desde la comodidad del auto FIAT pintando con sus corazones coloridos, grandes, rechonchos, coquetos y nunca uno igual a otro. Lo único que no le ha gustado ha sido tener que firmarlo con indeleble negro. «Han hecho un coche de Agatha Ruiz de la Prada que desgraciadamente me lo he cargado con una firma absurda que yo no quería hacer. No sabes cómo es de bonito el coche, una maravilla. Lo más mono que he hecho en mi vida», afirma. Sus niveles de estrés de la noche anterior han reducido notablemente. «Es que estaba histérica, ¡Era para estarlo!», dice, levantando ambas manos

///creadoras

«Hay veces en las que tú diseñas un traje y sale fatal o haces una mierda y sale fantástico. De un error puede salir un traje maravilloso y uno que te parecía increíble al final puede no salir tan bien. Es impredecible. Nunca sabes qué va a pasar. A veces lo bonito sale de los fallos» súbitamente, pero sin perder la compostura. Cuenta no haber visto casi nada de la pasarela, pues entró por una pequeña puerta del backstage a cambiarse el outfit por el que usaría al final de su pasarela y salió de inmediato. Lo mejor, en su opinión, han sido dos cosas: hablar el mismo idioma y que la gente aquí se encuentra siempre dispuesta a ayudar. «Yo estuve contentísima con el Fashion Week. La gente aquí es simpatiquísima y hablar el mismo idioma es vital. Imagínate que el desfile hubiese sido en Croacia. Pues, estarías jodido. En el momento no entiendes a nadie». Para Agatha Ruiz de la Prada, montar un desfile en Perú fue como hacerlo en casa.

Color coraje Si hay algo que disgusta a la décimo segunda marquesa de Castelldosrius es tener que hacer ropa a medida. Prefiere mil y un veces crear colecciones a escala industrial, masiva, que atender cliente por cliente. Según ella, esto último es motivo de drama total. «Vamos, la gente tiene muchas inseguridades. Yo recuerdo los trajes de novia que hacía cuando empezaba. Manga larga que luego se convierte en corta que luego no sabe cómo la quiere. Eso es de otra época». Habla fuerte y con una seguridad implacable, haciendo pausas entre frase y frase, como para darles mayor peso. Ésa debe haber sido su arma principal a los veintiún años, cuando comenzó a diseñar y a defender su propuesta. Para ella, lo bonito de un concepto fuerte es tener las agallas de ponértelo. «Algunos dicen: ay no tan fuerte, que la cintura así, que esto y el otro. Si no te atreves, no te atreves. Punto». Su concepto de fuerza va amarrado con la idea del color. A Agatha Ruiz de la Prada no le gusta el color

negro. Dice no habérselo puesto nunca. «No me gusta para nada. Se abusa mucho del negro en la moda. La gente considera que lo elegante es llevar negro, pero, ¿cómo va a ser elegante el negro si lo lleva todo el mundo?». Agatha explica que en España, al contrario de aquí, durante todo el siglo XX la gente de los pueblos iba vestida de negro. Era lo más barato y España era un país muy pobre. «Antiguamente, hubo gente que solo tenía un traje en su vida», explica la diseñadora. «Claro, el negro es mucho más barato, pero era una cosa muy sufrida. Tenía que ver con la Inquisición, con la parte tétrica de la religión». Agatha no lo dice, pero fue en parte su condición de aristócrata y estar rodeada de arte y diseño desde pequeña, con diecinueve generaciones de artistas y arquitectos en su árbol genealógico, lo que la mantuvo a salvo del gusto por la oscuridad. «Gracias a Dios yo estaba rodeada de negro en la distancia, pero no en la cercanía».

El imperio Divertido. Esa es la palabra que sale con mayor frecuencia de sus labios rojos coral, perfectamente delineados. Si no hay diversión, dice, nada tiene sentido. Si no existe la posibilidad de hacer volar la creatividad y aterrizar en nuevos retos, todo se vuelve monótono y repetitivo. Bajo esta consigna, Agatha Ruiz de la Prada recuerda cómo fue que decidió expandir su marca de ropa femenina a todas las líneas de productos que maneja hoy. «Un día fui a ver una exposición de Javier Mariscal, un artista y diseñador valenciano muy reconocido en España. Él era el mayor de once hermanos y cuando eran pequeños se murieron los padres, así que se

tuvieron que espabilar. Javier era el mayor y había cinco o seis que trabajaban con él en el taller que puso. Fueron esos seis hermanos los que armaron esta exposición y me abrieron los ojos. Pensaba: qué divertido este tío que era capaz de hacer un cuadro que costaría 30 mil dólares y un pin que valía medio dólar». Que alguien pudiera jugar a hacer una silla, una cafetera, un póster, una tela, una portada de un disco, le pareció a Ágatha la cosa más divertida del mundo. Diversión. Motivo suficiente para que esta lógica se aplicara también en su línea de perfumería, mueblería, ropa infantil, alfombras, cuadros, porcelanatos, papelería y básicamente todas las variantes de su marca. Agatha Ruiz de la Prada ha cruzado las piernas de un lado para el otro al menos un par de veces. No puedo evitar notar su falda roja de lunares blancos. Comenta casualmente que la tiene hace veinte años, y que la usó por primera vez para una presentación de Louis Vuitton en París. ¿Alguna vez esta diseñadora, genio de las propuestas irreverentes, ha dudado al momento de presentar un diseño en la pasarela? Al parecer, sí. «Hay veces que tú diseñas un traje y sale fatal, o haces una mierda y sale fantástica. De un error puede salir un traje maravilloso y uno que te parece increíble al final puede no salir tan bien. Es impredecible, nunca sabes qué va a pasar. A veces lo bonito sale de los fallos», explica. Lo que definitivamente no falló en su estadía en Perú fue su pasarela. La más esperada, la más comentada. El espíritu joven y lúdico de Agatha Ruiz de la Prada hizo aplaudir rabiosamente a una audiencia ávida de diseños divertidos en la pasarela del Lima Fashion Week. Con ella, Lima dejó de ser La Gris, aunque sea por una noche.

MAYO PISCO DON SANTIAGO MOSTO VERDE TORONTEL

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///apuestas

cómo conTAR LA REALiDAD con

DiBU JiToS

Cometa #3 es la primera revista de no-ficción hecha con cómics. El escritor Marco Avilés y el fotógrafo Daniel Silva han reunido a cronistas y artistas de tres continentes para dar vida a una revista única y de colección: 140 páginas donde confluyen historias de personas envueltas en dramas sociales, aventuras underground o en rescates de superhéroes de verdad. La única ‘revista mutante’ del Perú regresa para dar las noticias como si fueran historietas

Escribe: César Ochoa / Foto: Marco Garro

a cueva de arte rupestre de Chauvet [Francia] es quizá la manifestación artística más antigua del hombre. Tiene unos 35 mil años de antigüedad y sus escenas de bisontes, leones y caballos permanecieron intactas gracias a una roca que selló la entrada y la protegió del tiempo. Al igual que decenas de cuevas similares en el mundo, las imágenes que muestran son un reporte de una realidad que sucedía fuera de esos recintos, de aquello que quizá era más fácil de contar y entender con dibujos. En el otro extremo del tiempo, el escritor Marco Avilés y el fotógrafo Daniel Silva han creado una suerte de edición futurista, como un tributo a esos primitivos ‘reportajes gráficos’. Se trata de Cometa N° 3, el primer periódico hecho con dibujos. O como ellos prefieren llamarlo, el primer periódico hecho en cómics de la galaxia, «a menos que en Marte exista algo parecido», bromea Avilés. Cometa #3 es no ficción pura, realidad expresada en historietas, periodismo ilustrado en blanco y negro o a todo color. Tiene toques de emoción, acción, amor y humor. Una aventura que a sus creadores les tomó casi un año de exploración en el que hicieron más de un descubrimiento. El más importante fue saber que los periódicos o revistas tendrán más éxito en la medida en que dediquen más espacio a los cómics, esas tiras gráficas que cuentan historias divertidas, underground o de superhéroes. Esta edición única, de 140 páginas y en papel cuché trae un menú de veinte historias, una bizarra sección de avisos anticlasificados y cero publicidad. Allí participan cronistas y artistas de América, Europa y Asia que se han atrevido a formar parte de este experimento que no cabe en ningún estante de cómics clasificado por géneros, pues contiene un poco de todo y más que eso. Avilés y Silva, dos navegantes que van a contracorriente del mundo editorial, empezaron esta aventura con el mismo entusiasmo de un niño que compra una historieta

en el quiosco de la esquina y con la obsesión de quien apila y clasifica cientos de cómics en su habitación. Una tarea que consistió en buscar y unir. Unir a un cronista con un dibujante, un tema con una persona, una historia con un artista. Y buscar, por supuesto, a los mejores, estén donde estén, así se tenga que viajar al Museo del Cómic, en Bélgica, o perseguir por tres meses a Joe Sacco, la leyenda del cómic periodístico y desgarrador de zonas de guerra y que ha recibido premios como el American Book Awards. En Cometa #3, Sacco presenta una historia de sexo, drogas y rock and roll de fines de los ochenta, cuando era un joven de pelo largo y perseguía estrellas de rock. Se trata de un periplo que realizó por Europa antes de que viajara a Medio Oriente, y que por primera vez se traduce al castellano. O, dicho de otro modo, es una joya repartida a lo largo de veintitrés páginas, con intermedio incluido. Pero hay más y para todos los gustos. Plumas reconocidas como Gabriela Wiener, David Hidalgo o Juan Villoro; y pinceles de la talla de Shila Alvarado, José Luis Carranza o Fernando Bellver. La edición trae de todo: reportajes sociales como el problema minero de Conga o el secuestro de una mujer en Lima. Íntimos, como los problemas existenciales de una joven embarazada. Policiales, como el suicidio involuntario de un empresario peruano. Misteriosos, como la llegada al Perú en 1939 de tres hombres llamados Frankenstein que huían del exterminio Nazi. De emprendedores, testimonios sobre cómo abrir un bar. Y de superhéroes reales. En exclusiva, el capítulo número cero de Chefman, el primer cocinero en busca de una venganza; y el estreno de El cocinero que se enamoró de un pez, una historia real maravillosa del chef Pedro Miguel Schiaffino. La presentación de la revista será a fines de mayo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima [MAC]. Así que, damas y caballeros, abróchense los cinturones. Cometa vuela más alto que nunca.

///conversas

DOS MAMÁ PARA

///conversas

Uno de cada ochenta embarazos en el mundo resulta en mellizos. En una casa repleta de biberones y coches dobles, Maruja Tirado y Cristine Gray se juntaron para conversar sobre la locura que supone tener a dos bebés de la misma edad y que exigen atención al mismo tiempo. ¿Cuán duro puede ser convertirse en madre por partida doble? Escribe: María Jesús Zevallos / Foto: Marco Garro

///conversas

n esta sala hay dos mamás, tres nanas y cuatro bebés. Cristine Gray ‒ empresaria‒ y Maruja Tirado ‒ama de casa‒ se conocen desde el colegio y hoy, a sus treinta años, son las madres orgullosas, esforzadas y cansadas de dos pares de mellizos. Cristine tiene tres hermanas y siempre quiso tener un hijo. Maruja tiene tres hermanos y siempre soñó con una hija. Cristine tiene a María y Abril, de tres meses. Maruja tiene a Estefano y Emilio, de diez meses ‒y también a Eduardo, su hijo mayor de cinco años‒. Estamos en la casa de Cristine. Maruja tiene a Estéfano en brazos, el pequeño que se carcajea cada vez que alguna de las nanas se le acerca a hacerle muecas. Emilio está con otra nana y llora porque quiere salir al jardín. Maruja le da su Blackberry para que deje de llorar. Cristine ha llegado corriendo del trabajo. Saluda a todos rapidísimo y sube a ver a sus hijas. María está despierta. Abril duerme. Cristine baja con María en brazos y a los pocos minutos la niña se queda dormida. Maruja quedó embarazada primero. Siete meses después, Cristine le siguió los pasos. Ambas se encontraron en el ginecólogo: Maruja iba a hacerse uno de sus chequeos finales; Cristine había tenido su chequeo inmediatamente antes que Maruja. Al salir, se saludaron en el lobby de la clínica. Cristine le dijo a Maruja: «Yo también voy a tener mellizos». Maruja le contestó: «Prepárate».

Mutaciones esperadas

Cristine: Lo primero que hice cuando me avisaron fue buscar en Google «Barriga de mellizos». Me asusté, Maru. Veía unas barrigas gigantes. Yo decía «No, luego cuando des a luz, ¿a dónde se va a ir todo?». Maruja: Claro, es la gravedad. Todo lo que sube, baja. Todo lo que yo tenía bien parado se me chorreó, de todas maneras.

Cristine: Pero al final no fue tan grave, ah. Todo regresó casi a su sitio. Casi. Maruja: Yo todavía espero que siga regresando. Pero mira, para sentirme mejor, iba más a la peluquería. Cristine: Claro, por lo menos estabas de siete meses, gigante, pero bien arreglada. Maruja: Sí. Embarazada he ido más a la peluquería que en los dos años anteriores. Me arreglaba el pelo, me hacía las manos. Para sentirme al menos arreglada. Ya no es la embarazada que va por ahí, hecha un mamarracho.

Al esposo con cariño

Cristine: Al principio, durante el primer mes y medio, primero que no puedes tener vida íntima. Pero la verdad, ni te provoca. Y creo que a él, a mi esposo, tampoco le provocaba tanto. No sé si te pasó a ti. Maruja: Claro. Pero después, con el tiempo se reactiva. A mí, Eduardo ‒esposo de Maruja‒ me decía «Ya ya, bótalos». Cristine: Siempre es importante darse el tiempo para tener relación de pareja. Aunque ahorita, como mis hijas están chiquitas, no hay mucho problema. Pero cuando ya duerman en cama, abran la puerta, se levanten en la noche, ahí va a ser el gran reto. Maruja: A mí me pasa ahorita con Eduardito. Ya tiene cinco años, ya ve películas y ya le entra miedo. Todas las noches quiere que lo acueste. Me paso una hora haciéndolo dormir. Y a veces me quedo dormida con él y viene Eduardo, mi esposo, y me dice «¿Vienes?» y yo «Sí, sí. Ahí voy». Cristine: A mí me decían que las lleve a la cama a las once de la noche para que duerman de corrido hasta las cinco de la mañana, pero ni hablar. Si las acuesto a las ocho, tengo desde esa hora hasta las once para estar con Tato, mi esposo. Para cenar juntos, conversar, tener vida de pareja. Yo les doy todo mi día a las bebes, pero también debo tener tiempo para mi esposo. Maruja: Y para ti también.

Dos son compañía

Cristine: La logística de tener mellizos también es bien maleada. Maruja: Cuando dices «Ya, en diez minutos salimos», es mentira. Media hora después recién sales. Porque comienzas a cambiar a uno y tienes que cambiar al otro. Cambias al otro y el otro vomitó, entonces hay que volver a cambiarlo. Cristine: O se hace la pila y tienes que cambiarle el pañal. Y mientras cambias el pañal el otro se queda dormido. Fatal. La logística es complicada. Ir a la playa, por ejemplo, es un campamento. Maruja: Ah no, yo los instalé. Por suerte, mi mamá se muda a la playa todo el verano. Se fueron el 26 de diciembre y no regresaron hasta el fin de semana de semana santa. Yo regresaba, pero ir y venir con ellos era demasiado. Lo hice un día. De ahí, nunca más. Cristine: Yo viajé con las bebés a México [mi esposo es de allá] cuando tenían dos meses, para bautizarlas. No sabes lo que era. Nunca había cargado tanto. Sentía que me iba con todas las maletas que existían. Aparte era uno con uno: yo cargaba a una y Tato ‒esposo de Cristine‒ cargaba a otra. No puedes intercambiar para descansar un rato los brazos. No pude ir al baño en todo el vuelo. Maruja: Yo me fui a la chacra que queda en Pisco cuando ellos tenían entre cuatro y cinco meses. Me tuve que ir en dos carros. Cristine: Claro. Si el coche nomás es gigante. Pero igual creo que cuando tienes la chamba de dos te vuelves práctica. Mis hijas comparten todo: mamá, cuna, juguetes. Eso como que «¿de quién es este chupón?». No sé, de las dos. Igual pasa con la mamadera. Maruja: Es que, ¿sabes qué? O te vuelves práctica o te vuelves loca. Cristine: Claro. También aprenden a compartir desde que nacen. Maruja: O aprenden a defender lo suyo. Cristine: De hecho. Son sobrevivientes.

Día uno

Maruja: Yo me hice una prueba de embarazo y luego fui con mi esposo donde el ginecólogo a que me hagan una ecografía. Entonces el doctor me pregunta «¿Tú estás en tratamiento?» y yo le digo que no. Y me dice «Porque hay dos bebés acá». Y Eduardo y yo nos quedamos anonadados. Saliendo de ahí, nadie dijo nada. No nos hablábamos. Él dijo: «Chau, me voy a la oficina» y yo: «Chau, me voy al almuerzo». Pero no duré media hora en el almuerzo al que tenía que ir. Estaba nula. No lo asimilaba. Cristine: Yo fui a la ecografía con toda mi familia. Mis dos hermanas, mi mamá, abuelita, todo el batallón. Tenía seis semanas, era la primera ecografía, para escuchar los latidos del corazón. Me hicieron la ecografía y salieron dos saquitos. Entonces, el ecógrafo voltea y me dice: «Oye, Cristine, son dos», y yo: «¿Dos qué?… ¿dos piernas? ¿qué cosa?» Y me dijo: «Dos bebés». Maruja: Dejas de respirar. Cristine: Tato estaba feliz de que fueran dos, pero yo estaba en shock el primer día. Maruja: Es que los hombres no tienen idea de la chamba que es, pues. Cristine: Claro, y no los tienen que llevar adentro.

///conversas

Maruja: ¡Exacto! Cristine: Pero ahora ya no me imagino tener solo uno.

El infame sacaleche

Cristine: El sacaleche es lo más denigrante que existe. O sea, yo dije: «Cuando la maternidad no puede tocar más fondo, llega el sacaleche». Maruja: Yo me sentía una vaca de Gloria. Cristine: Es una prueba de amor. Si después de esto no me quieren, ya no sabría qué hacer. Maruja: Eduardo era el más afanoso con que yo les diera leche materna. «Saca la leche, que les va a hacer bien», me decía. Entonces me llevaba el sacaleche a la cama y él se fastidiaba tanto con el ruidito que hace el sacaleche: eh, eh, eh. Y yo le decía: «Si quieres que les dé leche materna, aguanta pues». Cristine: Es horrible. Pero lo tienes que hacer, pues, ni modo.

Trabajo emocional

Maruja: Todos los días me lamento porque el día no tiene más horas. Hago mi lista de las cosas que tengo que hacer, y nunca la termino. Cristine: Para mí, la chamba emocional de tener dos es bien fuerte. Me sucede que si paso mucho tiempo con una niña luego siento que no he estado el tiempo suficiente con la otra. Trato de dividir mi tiempo entre las dos de igual manera. Es agotador: mientras pasa el tiempo y ellas se hacen más grandes, te demandan más atención. Maruja: Claro. Estefano desde chiquito era súper pegado a mí. Emilio es recontra cancherazo, pero si yo estoy en un sitio, él tiene que estar ahí conmigo. Pero ahora que está creciendo, Emilio también me estira la mano para que lo cargue. Ahora dejo a alguno llorando o cargo a los dos al mismo tiempo. Y luego tengo que recordar: «¿A quién metí a mi cama en la mañana?».

Entonces, en la noche paso más tiempo con el otro. Cristine: Hay que balancear. Un montón de gente me decía: «Oye, con mellizos nunca más vas a volver a dormir». Me hablaban mucho del trabajo físico que era tener a las dos, y a mí lo que más me ha costado es estar emocionalmente con las dos. Porque el cuerpo se acostumbra. Te desvelas en la noche y te cansas, pero te acostumbras. Maruja: Tu chip ya cambia, ¿no? Ya estás acostumbrada a dormir con una oreja despierta. Pero el Día de la Madre del colegio, no me lo quiero ni imaginar. Porque, ¿sabes que no nos van a dejar tenerlos en el mismo salón? Cristine: Ah, eso no me lo quiero ni imaginar. Pero también, no sé si te pase, pero en mi caso, son diferentísimas. O sea, tienen tres meses, pero sus personalidades son muy distintas. La gente siempre dice que la crianza hace que los hijos sean de cierta manera. Los mellizos son la fiel prueba de que eso es mentira. Yo las trato igual y son totalmente diferentes. Una es más engreída que la otra. Y con el tiempo vas a tener que ver las habilidades que tiene cada una. No sé, tal vez una es buena en las matemáticas o la otra es más artista. Vas a tener que ayudarlas a desarrollar la habilidad que tengan, y que para ti como madre sea igual de importante lo que cada una de ellas desarrolle. Maruja: A mí me está pasando que Emilio es mucho más desarrollado físicamente que Estefano. Estefano es más chiquito, más flaquito, más fofo; Emilio ya gatea, se para solo en la cuna, jala todos los juguetes, entonces tengo que estar cuidando que no le saque la mugre al otro. Inconscientemente, lo sobreprotejo. Cristine: Pobrecito. Pero creo que, al final, la diferencia entre tener uno y dos hijos de golpe es que tienes que pensar en dos personas a la vez. Todo te pasa al mismo tiempo con dos personas diferentes.

Marisa Guiulfo

RECETAS DE UNA MUJER QUE CELEBRA LA

VIDA Marisa Guiulfo es la pionera del catering en Lima. Ha estado en las fiestas mรกs importantes de la ciudad, en las

pรกginas de sociales y ha preparado banquetes para los presidentes de turno. Pero no solo es una mujer elegante. Criรณ

sola a sus cuatro hijos, superรณ al cรกncer, tres infartos y batalla contra la diabetes. Ahora esa misma mujer invencible solo quiere una cosa: pasar todo el tiempo que pueda con su familia

Escribe: Gloria Ziegler / Foto: Vito Mirr

Los extraña. Es la empresaria que cocinó para Ollanta Humala y el Presidente español Mariano Rajoy, la reina del catering en las fiestas exclusivas, una de las mujeres más elegantes de Lima, esa misma que puede irritarse mucho cuando algo no anda bien en uno de sus banquetes o en el café restaurante La Bombonniere de San Isidro. Pero ahora, a los 73 años, Marisa Guiulfo está sentada en una de las salas de su casa y llora. —Cuando me hicieron el bypass en Estados Unidos, en el año 2000, fue la época más linda — recuerda, enjugándose las lágrimas—. Puedo parecer una egoísta pero en ese momento tuve la atención de mis cuatro hijos. La voz se le entrecorta. Pide un momento y toma un trago de agua. Tiene el pelo amarrado con una vincha de toalla y todavía lleva el short y el polo deportivo con los que hizo ejercicio hace unas horas. Esta vez, tampoco está maquillada. —En Lima siempre son los hijos o las esposas, o

esto, o lo otro, pero eso era increíble. Estaban conmigo en la clínica, bromeaban con las enfermeras, pedían comida y hasta me llevaron de compras en silla de ruedas. Me empujaban por los centros comerciales a toda velocidad y a mí me acababan de operar. Eran unos salvajes —dice y sonríe un poco. Entonces Guiulfo recuerda cuando Felipe, José Carlos, Álvaro y Coque aún eran niños y los llevaba al colegio en el Volkswagen que usaba para los repartos: un auto pequeño que solo tenía los asientos delanteros y atrás estaba repleto de repisas para los postres. Recuerda a Esteban, como llamaban al step van en el que años después un chofer los recogía del colegio Markham y la envidia que despertaban en sus compañeros al verlos trepar a aquel camión destartalado. Recuerda cuando planchaba los manteles o preparaba platos en sus cuartos y tenía que desmantelar todo cada vez que regresaban de clases. O aquella vez del centenario de Backus que tenía que preparar una cantidad enorme de pavos y los terminó metiendo a macerar en su bañera. Recuerda los campeonatos de bolitas de maná para llegar con un pedido o cuando iban los cinco a la playa de la isla de Pucusana y le decían: «Mamá quedémonos a vivir aquí para siempre». —También hubo una época bien dura, cuando José Carlos, mi segundo hijo, se metió a cura de los Sodalicios. Fue súper triste eso —dice. Y vuelve a llorar. Marisa vGuiulfo recuerda que le habían dicho a su hijo que no podía dar un beso, ni abrazar a nadie. «Cuando venía parecía un palito, ni siquiera levantaba los brazos para abrazarme», cuenta. Tiempo después lo llevaron a una residencia en Petropolis, Brasil. Y allí se quedó por tres años, hasta que un día llamó a su madre para pedirle que lo fuera a buscar. Entonces, esta misma señora que ahora se refriega los ojos, viajó

hasta la ciudad brasileña para buscarlo. Y se lo llevó al festival Rock in Rio. Dice que esos años alejada de José Carlos y cuando Felipe se fue a vivir a Madrid con su padre, mientras hacía el bachillerato, fueron los años más duros. La diferencia es que entonces ella acomodaba sus tiempos y hacía lo que fuera necesario para estar con sus hijos. Pero ahora, que tiene nietos adolescentes, uno quiere ir al norte, otro al sur. Y, entonces, la vida se complica. Por eso se reúnen en ocasiones especiales. Pero esas veces, al menos para ella, son pocas. —El otro día murió una tía mía de 92 años, y parece mentira, pero esa pena terminó siendo una alegría porque hemos estado juntos —dice mientras se acomoda en el sillón de rayas blancas y negras—. Fue un momento bien nuestro, porque las esposas pasaron un ratito pero ellos sí se quedaron acompañando a la tía, que los cuidaba cuando eran chicos y yo tenía que trabajar. Por aquellos años, cuando vivía con sus hijos en la casa de su madre, Adela Zender, ellos solían comprarle regalos en un bazar. Siempre le conseguían pequeñas figuras japonesas. Hasta que ahorraron lo suficiente para poder comprarle un platón de dibujos chinos, con un pedestal de plástico. Hace una semana, cuando estaban en el velorio de la tía Elvira, los hermanos Ossio descubrieron otra tienda. —Yo estaba recibiendo el duelo y en una de esas me llamaron y me dijeron que me habían comprado un regalo y cuando lo abrí era un plato igualito al que me habían dado cuando eran chicos. Nos hemos reído tanto y me he sentido tan feliz, porque al final fue un momento bien lindo —cuenta. Marisa Guiulfo recuerda ese momento pero ya no llora. Ahora tiene los ojos espejados.

MARISA SIEMPRE TRATA DE JUNTAR A LA FAMILIA, COMO UNA SUERTE DE TRADICIÓN. “PORQUE SI NO, SE OLVIDAN”, DICE. SE HA DIVERTIDO MUCHO CON SUS HIJOS. CREE QUE HA TENIDO SUERTE CON ELLOS

“HE PODIDO GOZAR MÁS, NO HE VIAJADO TANTO COMO HE QUERIDO. AHORA ESTOY TRATANDO DE APROVECHAR EL TIEMPO CON MÁS CALMA. YA NO ES IGUAL, CLARO. LOS AÑOS YA SE VAN SINTIENDO”

M Marisabel Guiulfo, como realmente se llama la pionera del catering en el Perú, tenía diecinueve años cuando se fue de Lima. Era el año 1960 y entonces no soñaba con banquetes. No al menos con ser la encargada de servirlos. La mayor de los cuatro hijos que habían tenido Adela Zender y Luis Guiulfo del Río estudió Taquigrafía y Mecanografía y poco después consiguió empleo en la agencia de viajes que tenía el padre de una amiga. Al año, los dueños le regalaron un pasaje a Estados Unidos y ella se las ingenió para conseguir una visa de residente, por si acaso. —Me trompeé un poco con mi papá. Estaba triste porque me iba y porque yo estaba saliendo con un tipo que tenía 40 años… La verdad es que era la rebelde — recuerda, 54 años después, en su casa de San Isidro. En San Francisco las cosas tampoco fueron tan

sencillas como había esperado. Al principio, Marisa no conseguía trabajo. Caminaba y caminaba con tacos para estar mejor vestida, pero nada. «Hasta ahora tengo una cosa aquí en el dedo por tanto caminar con los tacones», dice riéndose. Meses después, cuando encontró un empleo en un grupo del Bank of America, Marisa fue conociendo algunas cosas de la ciudad. Tenía amigas estadounidenses, húngaras y asiáticas con las que salía o hacía reuniones y preparaban algunos platos para los invitados. Entonces, fue cuando le empezaron a preguntar qué se comía en el Perú. Al principio les hablaba de los platos peruanos que sabía comer; pero cocinar, nada. Y luego, en las cartas que intercambiaba con su familia, le fue pidiendo recetas a su mamá. —Así empecé. Hacíamos butifarra y, si conseguíamos pisco, pisco sour. Pero éramos unos salvajes, unos amigos hacían sour con alcohol puro. No sé cómo no se han quedado ciegos todos. Cinco años después, en 1965, Marisa Guiulfo volvió a Lima por problemas familiares. Para entonces ya estaba casada con el peruano Tomás Ossio y Felipe, su hijo mayor, tenía un año y medio. Al poco tiempo nacieron José Carlos, Álvaro y Coque. Y, entonces, Marisa Guiulfo empezó a organizar cosas pequeñas: cumpleaños infantiles, showers, despedidas de soltera y algunas comidas para amigas que invitaba a la casa. Le encantaba la decoración y hacía una mezcla, una fusión, entre la comida y la presentación de las mesas. Ese fue su secreto. Presentó algo nuevo en una época en que los cocteles en Lima eran muy limitados. Empezó a considerar los platos peruanos, la comida tailandesa, la hindú; cuidaba la presentación de las mesas, los arreglos florales, los aspectos técnicos. Se encargaba de todo. Y eso, entonces, no lo hacía nadie más.

*** Marisa Guiulfo dice que sus amigas aún creen que su vida parece de fantasía. Tuvo cáncer de mama, tres infartos y diabetes, pero sus hijos dicen que nunca la vieron tirar la toalla. Y, sin embargo, ellas piensan en las fiestas, en las entrevistas de los periódicos y las revistas y aún se quedan maravilladas de su éxito. —Pero mi vida ha tenido un montón de tropiezos. Cuando mis hijos estaban en el colegio, yo me había separado de mi marido y él se había ido a España, entonces yo me tuve que encargar de todo. He sido padre y madre en realidad. —¿Cómo fue esa separación? —Lo que pasa es que yo me enamoré de Alejandro [Saenz, su segundo esposo]. Y cuando te enamoras se te nubla el cerebro, entonces ya… Él fue quien me empujó a ser lo que soy hoy en día. Venía de una familia muy distinguida, que había vivido en Europa y eran muy refinados. Yo ya estaba metida en el negocio, pero él me refinó. Con él logró expandir el negocio como nunca había pensado. Coque Ossio cree que no hay dudas de que él fue quien la impulsó. Dice que era la persona que le ayudaba a poner un poco de orden en la casa, que su madre se respaldaba en él. Pero las cosas no fueron siempre de la misma forma. «Así como me ayudó, después de diecisiete años se hartó de que tuviera tanto trabajo y no pudiera dedicarle el tiempo que él quería», cuenta Guiulfo y dice que en una pareja, cuando la mujer trabaja mucho, el hombre siempre se queda con un resentimiento, porque eso le quita tiempo a la familia. Pero en aquella época ella no se daba cuenta. Se involucraba con la gente, con el evento, porque creía que así las cosas resultaban diferentes. Esa siempre ha sido la madre del cordero.

“EL PERÚ ES UN PAÍS DONDE SE CELEBRA MUCHÍSIMO. NO IMPORTA DE DONDE VENGA, EL PERUANO SABE VIVIR, SABE CELEBRAR LA VIDA. DISFRUTAR CON TODA LA FAMILIA ES MI FORMA HACERLO”

Y Y ahora ve cómo sus hijos cuidan esos espacios, pero entonces ella se quedaba trabajando hasta las cuatro, seis, siete de la mañana. Lo que fuera necesario hasta que termine la fiesta. Porque ahí era donde todo se podía malograr. —Siempre fue una mujer con una vitalidad y una energía alucinantes. Aún nos deja exhaustos pero en el momento en que ella se separó de Alejandro mi hermano Felipe tomó un papel bien importante —explica Coque Ossio, su hijo y el empresario gastronómico con el que maneja La Bombonniere—. Se involucró y trabaja con ella hasta el día de hoy, que está a cargo del negocio.

Marisa Guiulfo dice que ya le llegó la hora de retirarse, pero que siempre hay alguien que insiste. Habla de la suerte de que su hijo Felipe esté trabajando con ella. «Al principio fue difícil porque soy hiperquinética y él es mucho más tranquilo, pero al final ha servido para calmarme un poco a mí y para darle confianza al cliente. Él es muy paciente, muy paternal». Pero ella, dice, no puede con su genio. Cuando le dan ganas de hacer algo, no hay quien la pare. —Siempre he sido independiente y para mí el trabajo siempre ha sido lo primero. Ahora ya soy vieja, vivo sola y no tengo que dar cuentas a nadie; pero he perdido muchas cosas, momentos de tranquilidad o alegría con mis hijos porque tenía que trabajar. Lo he hecho toda mi vida pero ya no quiero eso todo el tiempo. A su lado, en un librero, tiene decenas de álbumes fotográficos de los eventos que ha organizado en los últimos cuarenta años. Esos mismos recuerdos fueron reunidos en Celebra la vida, el libro que hace un recorrido fotográfico por todo lo que vivió Marisa: la familia, los viajes, sus amigos, las tradiciones y hasta sus supersticiones. —Ese libro lo he hecho porque el Perú es un país donde se celebra muchísimo. No importa el nivel socioeconómico, toda la gente trata de festejar el matrimonio o los quince años o la primera comunión, la fiesta de la Virgen o San Pedro, o lo que fuera. Somos uno de los pocos países que hacemos eso. El peruano sabe vivir, sabe celebrar la vida. Y esa fue mi forma hacerlo.

—A ella le encanta celebrar. Siempre ha sido así —dirá Coque Ossio bajo uno de los toldos de La Bombonniere—. Hasta el día de hoy, cuando se acerca el cumpleaños de alguno de nosotros o las fiestas tradicionales siempre está ofreciendo su casa para hacer algo. Marisa Guiulfo siempre trata de juntar a la familia y hacer que prevalezca la tradición. «Porque si no, se olvidan», dice. Ahora, cuando hace un recuento de su vida, piensa que tuvo suerte, que siempre se ha divertido con sus hijos pero está segura de que podría haber tenido más. —He podido gozar más, no he viajado tanto como he querido —dice mirando hacia la calle—. Y cuando te das cuenta ya tienes más de setenta años. Ahora estoy tratando de aprovechar el tiempo que me queda. Con más calma, por supuesto, porque ya no es igual. Los años uno los va sintiendo en el cuerpo. Y, tal vez, no solo allí.

Dirección de arte y styling: Talía López de Romaña Producción: Isa Chirinos Astete Asistente de producción: Micaela Payet Video making of: Vitamina-C Films Fotos making of: Isa Chirinos Astete y Macarena Tabja Peinado y maquillaje: Mafe Alcántara

///entrevista

UN ACTOR [QUE QUIERE HACERLO TODO] SUELTO EN LA GRAN

MAN

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Hace casi diez aĂąos, el actor y mĂşsico peruano Mateo Lynch se hizo conocido como una estrella adolescente de MTV LatinoamĂŠrica. Su fama fue bien recibida, pero Mateo tenĂa otros planes. QuerĂa perderse en personajes sobre las tarimas de un teatro y probar suerte en el cine y la televisiĂłn.

ZANA Entonces decidiĂł migrar a la ciudad de Nueva York y comenzar desde cero.

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ÂżCĂłmo es la vida de un artista que vuelve a empezar?

Escribe: MarĂa JesĂşs Zevallos / Foto: Tracy Morford

or la maĂąana: Mateo Lynch no es un morning person. AsĂ se define ĂŠl mismo. Prefiere comenzar sus dĂas tarde, a menos que un casting lo llame a contemplar el brillo del sol de Manhattan, esa ciudad gigante y apurada, al otro lado del puente de Williamsburg, el barrio neoyorquino en el que Mateo vive. Es un departamento joven, modesto, que comparte con un roommate. AsĂ es la vida de este actor. Uno que actuĂł desde siempre, pero que se hizo conocido por su voz y su guitarra. Mateo Lynch tenĂa dieciseis aĂąos cuando audicionĂł para la serie peruana esta soCiedad. Era principios de 2006. HabĂa actuado desde los diez aĂąos. Y, conforme pasĂł el tiempo, los gustos de Mateo abarcaron la mĂşsica, la guitarra, el canto y la composiciĂłn. No obtuvo ese papel, pero los productores sabĂan que Mateo era mĂşsico y le propusieron componer la canciĂłn principal de la serie. Fue ese tema, Alta Sociedad, el que lo hizo llegar a las pantallas de MTV LatinoamĂŠrica y compartir escenario con bandas como Camila y Kudai. Pero a Mateo todavĂa le quedaba gusto por la actuaciĂłn. Desde MĂŠxico, a donde migrĂł cuando su carrera musical le dio fama, Mateo Lynch desarrollĂł un gusto

especial por el teatro. ÂŤEn el cine eres un personaje por treinta segundos y luego llega el corte y filman otro plano. Vuelves a ser tĂş. El teatro es mucho mĂĄs intenso. Lo estĂĄs viviendo todo por las dos horas que dura la obraÂť, dice el actor. ÂŤEres ese personaje, te conviertes, sin interrupciĂłnÂť. Mateo Lynch disfruta, sobre todo, esa cualidad de la actuaciĂłn. La libertad de poder ser alguien mĂĄs. El no tener que encasillarse en ser un mismo tipo todo el tiempo. Por la tarde: Mateo Lynch tiene una audiciĂłn hoy a las 3:00 p.m. ÂŤSiento que paso mĂĄs tiempo on the go, camino a alguna audiciĂłn, que haciendo cualquier otra cosaÂť, dice Mateo entre risas, desde su departamento en Nueva York. Se ha convertido en un working actor, como dice ĂŠl mismo con un spanglish que suena natural en su voz, dulce y grave a la vez. La que usa en sus clases de voice over, para animar personajes del cine. La que tambiĂŠn usa al final de todos los dĂas, cuando toca su guitarra acĂşstica mientras canta. Una rutina que se ha vuelto tan natural como despertar. LlegĂł a Nueva York hace tres aĂąos para celebrar su cumpleaĂąos nĂşmero veintiuno y conocer por primera vez el Distrito Teatral de Manhattan. En ese viaje, fue al

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///apariciones

«Cuando trabajas en una película eres un personaje por treinta segundos y luego llega el corte y tienes que filmar otro plano. Vuelves a ser tú. El teatro es mucho más intenso. Lo estás viviendo todo por las dos horas que dura la obra. Eres ese personaje, te conviertes, sin interrupción» showcase de graduación del Neighborhood Playhouse School of Theater [una de las escuelas de teatro más importantes del mundo, donde se han graduado actores como Leslie Nielsen, Diane Keaton y Robert Duval], una puesta en escena de la clase de último año en la que participaba un amigo de él. «Cuando vi ese showcase, me di cuenta de que era mucho mejor, siendo una obra de teatro de estudiantes, que muchas otras obras que había visto de profesionales en otros lugares del mundo», recuerda. Dos meses después, Mateo postulaba y era aceptado en el Neighborhood Playhouse. Pasó su primer año con los sesenta actores aceptados en el programa. Pero, en el año número dos, las reglas eran diferentes. Mateo tendría que audicionar para quedarse como todos los alumnos y poder ser uno de los veinte que se seleccionarían para graduarse de ahí. Y Mateo se quedó. Mateo Lynch siempre está leyendo. Todos los días, el actor peruano llena su mochila de obras teatrales como other PeoPle, CoCk y baChelorette, piezas realistas de playwriters jóvenes que reflejan vidas jóvenes. Eso es lo que Mateo disfruta. «Aquí todos hacen lo mismo, todos actúan, uno siempre tiene que estar actualizándose

y preparándose», dice. Sus horas en el subway no pueden pasar desatendidas. «Me gusta trabajar en cosas que se despojen del glamour, con las que yo me pueda sentir identificado», explica el actor. Como el programa Girls, de la cadena HBO, que cuenta la vida de tres muchachas tratando de que la gran manzana no las succione, mastique y escupa de vuelta. Sobrevivencia, el tema de una generación que tiene todo en su contra. Esa fue la primera audición que Mateo tuvo, apenas salió de la escuela de actuación. «Audicionar por primera vez es loquísimo. Tienes que esperar en una sala con otros treinta actores que se ven exactamente igual que tú. Es toda una experiencia». En la ciudad de Nueva York, Mateo Lynch todavía no es un nombre. No el nombre que fue en el Perú ni el nombre que fue en México. Es un actor que busca actuar. Que va a audiciones «de lo que sea», como dice él mismo y que lo prefiere así. «Una de las cosas que más me gustaron cuando decidí mudarme para acá es que no conocía a nadie» dice Mateo. «Cuando llegué no sabía qué iba a suceder. No tenía ningún contacto en el mundo del espectáculo. Tal vez un par de conocidos. Solo sabía que me aceptaron en la escuela».

Por la noche: A las 6:00 p.m., Mateo Lynch se reunirá con algunos colegas para revisar obras teatrales. Está pensando, en un futuro cercano, escribir una. Dice que le enseñaron en la escuela que un actor debe hacer que las cosas sucedan. «No es solo ir a un casting y esperar a que te llamen, sino también tener gente a tu alrededor que haga lo mismo que tú y crear». El actor se graduó hace un año del Neighborhood Playhouse y desde entonces ha trabajado con directores como el italiano Carlo Vanzina, en la película Mai stati Uniti, y con la directora rusa Angelina Nikonova con quien acaba de grabar la película WelCoMe hoMe. También está en un taller de comedia. «Siempre estoy entrenándome en algo. Tal vez ese es un problema mío. Yo siempre quiero hacerlo todo». Mateo Lynch no está seguro cómo se ve el futuro de su carrera. No le gusta encasillarse en un oficio. Tal vez abra un estudio de yoga [la que practica religiosamente todos los días], quizás esté actuando en otro lugar del mundo. A sus veinticuatro años, el actor no se preocupa por cómo se ven los años próximos. La mira, por ahora, está en esa siguiente audición.

¿Puede ser un dolor de cabeza para una madre que su hija ame la soledad? Escribe: María Jesús Zevallos / Ilustración: Felipe Esparza

///entrevista i madre tiene miedo de que me quede soltera. No me lo ha dicho, pero es un miedo casi imperceptible. Lo noto cada vez que escucho su voz durante esas llamadas de larga distancia internacional que me hace los sábados por la tarde cuando estoy en casa, y que suelen venir con tres preguntas obligatorias. Van en este orden estricto:

¿Estás comiendo? ¿Cuándo vienes a visitarnos? ¿Y… hay algún chico por ahí? La última pregunta tiene nombre propio. Charo le dicen, porque su nombre de pila es demasiado largo. Charo es bajita y guapísima. Tiene cejas gruesas, inmensos ojos marrones y lunares repartidos estratégicamente por todo su cuerpo como pequeños invasores que han llegado con los años. Yo saqué esos ojos marrones, esas cejas gruesas y esos lunares invasores. Sí, me parezco a mi madre. Aunque, tal vez, solo físicamente. Cuando Charo tenía quince años conoció a mi padre. Fue de esos raros amores instantáneos que cuatro años después se convirtió en un matrimonio que dura hasta hoy. No sorprende por eso que la matemática de esta disyuntiva sea la siguiente: mi madre tiene 50 años y ha estado enamorada del mismo hombre desde hace 35. Yo tengo 26 años y soy soltera desde hace casi 27. Y mi madre no lo soporta. Charo odia tanto mi soltería que ha buscado y conseguido chicos para combatirla. Una vez mi hermana mayor –su complice, casada desde los veintitrés– trató de juntarme con un amigo de su esposo durante una cena navideña. Me sentaron frente al muchacho que me decía algo mientras yo tenía la mente en otra cosa. Al día siguiente, mi madre me dijo lo que ya esperaba: «Adivina quién ha preguntado por ti». No me molesté en adivinar. En otra ocasión, mi madre y yo fuimos a un taller mecánico en medio de una carretera de Georgia, Estados Unidos, donde dos muchachos nos atendieron con caballerosidad. Al regresar al auto mi madre me miró abriendo los ojos y me lanzó el comentario de nuevo: «Qué lindo ese chico. ¿Viste cómo te miraba? Yo quiero uno así para ti». Ni hablar sobre las innumerables veces en las que mi madre me ha repetido lo lindo que es el hermano de mi cuñado o el hijo de alguna de sus amigas que tiene –¡oh, qué casualidad!– la misma edad que yo. Jean Paul Sartre dijo alguna vez que si te sientes solo cuando estás solo es porque estás en mala compañía. Yo aprendí a estar cómoda con mi soledad desde pequeña, casi por instinto de sobrevivencia. No tenía amigas, ni las necesitaba. En el recreo comía sola para que nadie me pidiera mis galletas. En el salón soñaba despierta. Mi cabeza era mi juguete favorito y para eso no necesitaba compañía. La niñez de mi madre fue diferente. Ella era la hija del medio, ignorada por sus padres, pero eso nunca le importó. Charo era linda, buena, risueña, educada. La niña que bailaba en el parque cada vez que escuchaba música. La que le prestaba sus juguetes a todos sus amigos. Mi madre nunca amó la soledad. Y, cuando se vio sola, buscó compañía. La soledad para mí, en cambio, es una necesidad. De ella saco la materia prima, la fuente de inspiración para hacer lo que hago: escribir. También es la roommate ideal. No me gusta cuidar de cosas. Cuando algo está roto, lo boto. No reparo. No tengo perro, gato, hámster, planta ni Tamagotchi que requiera mis auxilios. Disfruto mi soledad porque no tengo tiempo, energía, ni convicción para cuidar de algo o alguien más. La soledad ha sido la constante en mi vida y aunque a veces sea tóxica y me aturda, la sé querer. Respeto la soledad porque me da de comer. Pero mi madre no entiende eso. Amar la soledad, para ella, no tiene sentido. Esto no es un reproche hacia una madre que me dice que me voy a quedar vistiendo santos y qué vergüenza, qué dirá la gente. Al contrario. Siempre he admirado su nulo interés en lo que piensen los demás. Charo me enseñó a no tenerle miedo a la vergüenza, a la burla de la gente. Ella bailaba donde sea, sin importar quién la vea. Yo era la niña de cinco años que la miraba roja de vergüenza pues no le encontraba sentido a hacer el ridiculo voluntariamente. Siempre la admiré por eso. Porque ella es la mujer que yo nunca podré ser. He intentado disfrutar de la misma felicidad que encontró mi madre con mi padre. La felicidad de un compromiso. Pero creo que ese tipo de felicidad no es para todos. Este tampoco es un testimonio de desilusión. Amo a los hombres y sin ellos, mis días estarían llenos de aburrimiento. Mis conflictos amorosos han sido tantos como los de cualquier otra mujer de veintiséis años, quizá menos. A mi madre le duele eso. La entristece que yo nunca haya vivido eso que ella vive con mi padre. La entristece porque no concibe que yo sea feliz siendo soltera, dice, sin alguien que me cuide. Con los años, mi madre ha entendido que la niña que odiaba que agarraran sus cosas sin permiso ahora es una mujer adulta que odia lo mismo. Que la niña que se entretenía jugando con Legos, armando y desarmando historias, ahora hace lo mismo pero con palabras. Que la adolescente que no se quitaba los audífonos durante los viajes en auto, es la mujer que odia que la gente le hable cuando las melodías suenan en su iPod. Mi madre ha aceptado que la soledad no es una fase en mi vida, sino una parte de mí. Que cada sábado cuando me llama, probablemente todo lo que me escuche decir sean las cosas geniales que están sucediendo en mi vida profesional, que es mi vida misma. Pero a veces, antes de cortar, a Charo se le escapa la pregunta: —¿Y... hay algún chico por ahí? Amo cuando lo hace, porque entiendo la razón de su insistencia. Esa pregunta es de mi madre. A nadie más se la respondo.

APRENDA A REÍRSE DEL

Es escritor, dramaturgo, poeta y director de la publicación de sátira política más importante del Perú. Nicolás Yerovi

ríe para no llorar, y afirma ver con buenos ojos una nueva generación de artistas que, sin la presión de las dictaduras, apuntan a burlarse de aquellos que ostentan el poder. Hoy, a punto de comenzar su taller ‘Cómo escribir con humor’, Yerovi vuelve a preguntar: ¿de qué nos reímos cuando nos

DER

reímos de los poderosos?

CON NICOLÁS YEROVI

Escribe: Edmir Espinoza / Fotos: Marco Garro

icolás Yerovi acaba de terminar de revisar el fallo de un juez que ordena el regreso de comerciantes a La Parada, ese famoso mercado de Lima abarrotado por comerciantes informales y delincuentes. Como quien resuelve un Sudoku, Yerovi se ha tomado el tedioso trabajo de buena gana y ha contado los errores de sintaxis y ortografía del polémico fallo: 47 errores en 61 páginas de párrafos enrevesados y prosa barroca. Yerovi cuenta esto desde la sala de su departamento barranquino, y no puede sino reírse del abultado número de faltas al lenguaje. «Lo peor es que se cree un erudito, y ni siquiera puede distinguir las mayúsculas de las minúsculas. Dime sí acaso no es graciosa la política peruana. Es un chiste, pues. Aunque sea un mal chiste». Las carcajadas de Nicolás Yerovi son escandalosas e inesperadas como una puerta que se cierra de pronto. También parece menor de lo que es. Acaba de cumplir sesenta años, pero sus cejas tupidas y peinado con raya al costado apenas exhiben algunas canas. Su rostro, en cambio, es el mismo rostro que el Perú recuerda: la cara ancha y redondeada, la nariz prominente y la sonrisa que contagia. Sobre las paredes de la sala cuelgan afiches, cientos de retratos envejecidos por la humedad y el tiempo, y un sinfín de portadas de Monos y Monadas, esa revista de humor y sátira política que fundó su abuelo, Leónidas N. Yerovi, y que setenta años después fue resucitada por el mismo Nicolás. Sobre un estante empotrado sobre la esquina, una ruma de CDs y vinilos hacen de la guarida de Yerovi una especie de museo personal, donde se esconde buena parte de la obra de este escritor, poeta, dramaturgo y humorista limeño que lleva casi medio siglo intentando hacernos reír del absurdo y oscuro mundo de la política y el poder.

///carcajadas

«¿Has escuchado algo más absurdo que un juez de primera instancia amenace con destituir a una alcaldesa que acaba de ser ratificada? ¿Cómo no reírnos de un juez que no distingue las mayúsculas de las minúsculas? Busca los casos más ridículos, estúpidos y absurdos, y los encontrarás en el Perú. Dime sí acaso no es graciosa la política peruana. Es un chiste, pues. Aunque sea un mal chiste» ¿Qué tan importante ha sido el humor en la vida de un país como el Perú que ha pasado por cosas tan traumáticas como el terrorismo, crisis económica y golpes de Estado? El humor nos ha salvado en general, y a mí en particular, de precipicios anímicos terribles, considerando las últimas décadas del siglo pasado. Si no fuera por la risa fácil del peruano promedio y su capacidad de reírse de lo que a cualquier otro haría llorar, yo estoy seguro que el país no hubiera resistido todo lo que hemos vivido. Comenzaste en Monos y Monadas a fines de los setenta. ¿Qué tanto crees que ha cambiado el Perú y, en particular la política, en este tiempo? El Perú que hoy vivimos es un país muy diferente del que vivimos entre los años setenta y el de fines del siglo XX. Hemos pasado por todo lo que pasa una joven república africana independizada de Gran Bretaña o de Francia. Hemos padecido la hiperinflación más prolongada de la historia del mundo, el terrorismo más sangriento, criminal y

cobarde que se recuerde, hemos sufrido la primera dictadura disfrazada de la historia de occidente. Y a pesar de todo esto, aquí estamos. El régimen de Fujimori te enjuició por el plagio de tu propio libro y hasta clausuró tu semanario. ¿Qué tan peligroso era Yerovi para el régimen de aquél entonces? Yo soy el ser más inofensivo e inerme del mundo. Hasta hoy me gustaría saber porqué esa paranoia y ganas de agarrársela conmigo. Durante el fujimorato tuve que irme del Perú varias veces para poder sobrevivir, acosado por la maquinaria de persecución del Poder Judicial en mi contra. Mil veces buscaron impedir que publicara mis novelas, me requisaron las ediciones y demás. Con decirte que hasta ahora tengo juicios de los tiempos de Montesinos. Imagínate, es hasta gracioso. ¿La política peruana es para reírse? ¿Has escuchado tú algo más absurdo que un juez de primera instancia amenace con destituir a una alcaldesa

que acaba de ser ratificada, y cuya vacancia acaba de fracasar ante el Jurado Nacional de Elecciones? ¿Cómo no reírnos de un juez que no distingue las mayúsculas de las minúsculas? Busca los casos más ridículos, estúpidos y absurdos, y los encontrarás en el Perú. Yo, que soy una persona bien pensada [Yerovi esboza una expresión maléfica, que denota al mismo tiempo sorna y picardía] no puedo creer que se trate de un caso de corrupción, porque eso en el Perú no ha habido jamás. Se trata de oligofrenia o analfabetismo. Si alguna vez hubiera ocurrido que en el Perú se probara la corrupción, bueno. Pero no es así. ¿Hay que sospechar siempre de los políticos? Para los peruanos la sospecha es parte fundamental de nuestra educación. Porque a todos alguna vez nos la han hecho. Un peruano que no ha sido estafado se convierte en un peruano que no merece la nacionalidad. Eso te identifica más que un DNI. Tienen que estafar tu buena fe, burlarse de la palabra empeñada, sino pasas como extranjero. Simplemente no eres peruano.

«El humor nos ha salvado de precipicios anímicos terribles en las últimas décadas del siglo pasado. Si no fuera por la risa fácil del peruano promedio y su capacidad de reírse de lo que a cualquier otro haría llorar, estoy seguro que el país no hubiera resistido todo lo que hemos vivido» De joven querías ser un poeta serio. Escribías sobre el amor y la desesperanza, y de pronto viras y te dedicas al humor político, algo a lo que tu padre y tu abuelo habían dedicado buena parte de su vida. ¿En qué momento decides cambiar? En principio, habrá que decir que yo nunca tuve problemas vocacionales. Siempre supe que iba a ser escritor. Y con los años he entendido que algo similar debió ocurrirle a mi padre y a mi abuelo. Pero cuando yo era chico, sabiendo que iba a ser escritor, lo único que esperaba de la escritura era enamorar a las muchachas. Lo demás carecía de interés. ¿Qué más podía importar en el mundo? Yerovi recuerda que solo después de la muerte de su padre comprendió que el humor podía cambiar el mundo si se utilizaba con suficiente inteligencia. Entendió que había un legado que continuar, y que era él el llamado a hacerlo. Pero era 1975, y el Perú vivía en dictadura. Conseguir el permiso de un espacio radial era casi imposible para el hijo de Leónidas Yerovi, una utopía. «No podía hacerlo por radio, como lo hacía mi padre, pero podía hacerlo por escrito, como mi abuelo», dice Yerovi antes de soltar una carcajada adelantada. 608 días después de iniciar los trámites [y después de cumplir con los 138 requisitos que le exigía la dictadura militar] Monos y Monadas volvió a imprimirse, y con ella una nueva generación de los Yerovi continuaba con la tradición de hacer reír del absurdo poder de los poderosos. Durante el régimen fujimorista se habló mucho del papel que jugaba el humor gráfico en la sociedad, y cómo este hacía reflexionar a la gente. ¿Qué papel cumple hoy, en democracia, una publicación como Monos y Monadas? En tiempos de dictadura, sea la formal o la encubierta, el público aprecia la valentía, el coraje de quien se atreve a reírse de quien se siente todopoderoso, y lo hace saber abierta o disfrazadamente. El ejercicio de tantos años de la ironía de manera pública me ha llevado a entender que esta tenacidad –además de cumplir un fin terapéutico y de ser una suerte de sanción cívica contra el abusivo– también crea consciencia. El simple hecho de celebrar con una sonrisa o una carcajada una ocurrencia, genera reflexión. Es un sentido del humor no solo liberador, sino también reflexivo. Uno termina diciendo: «¿de qué me estoy riendo?». Cuando vivimos en gobiernos democráticos, en cambio, se aprecia menos la bizarría pero más la gracia, el ingenio, la ocurrencia, y en el caso de los dibujantes, el arte y el talento. Sin dejar de sonreír, Nicolás Yerovi, cavila ante cada pregunta, piensa con paciencia las palabras y se deshace en un discurso tan consistente como estructurado. Pero no pasa demasiado tiempo hasta que sale con alguna ocurrencia –mezcla de sarcasmo y pesimismo irónico– para que vuelva el jocoso personaje para el que la risa es el remedio infalible de todos los males. ¿Qué tan solitaria es la vida de un escritor que durante casi medio siglo se ha dedicado a hacer reír a los demás? Desde hace algunos años me he vuelto, no un misántropo, pero sí una persona que socialmente aparece muy poco. Me he convertido en alguien más solitario de lo que era. Jamás he participado en un mitin ni en un partido político, ni he sido creyente de ninguna fe ni parte de ninguna multitud. Siempre he sido un solitario. Eso sí, cultivo y atesoro las amistades de muchos años. Compañeros de colegio, de universidad, amigos de barrio. A todos ellos los sigo viendo, pero muy ocasionalmente. Hoy soy más solitario que antes, y creo que soy más feliz, aun sin habérmelo propuesto. Quizá en la única cosa en que soy gregario, y debo serlo porque es una minoría, es en el hecho de ser hincha del Muni.

En un país adicto al fútbol, los demás deportes parecen hundirse en la indiferencia. Pero la realidad es otra: una generación de deportistas de disciplinas tan dispares como windsurf, karate o triatlón están consiguiendo laureles en torneos internacionales pese al poco auspicio estatal y privado. A pesar de eso, sus esfuerzos por alcanzar podios son dignos de aplausos. ¿Cuál es la situación de sus disciplinas? ¿Qué necesitan para tener más apoyo? Diez campeones seleccionados por Asia Sur nos cuentan sus historias personales y nos ayudan a sacar una radiografía al deporte nacional

CAMPEONES QUE SALVARÁN EL DEPORTE PERUANO

Escribe: César Ochoa / Foto: César Campos / Dirección de arte: Felipe Esparza

ÁLVARO MALPARTIDA Surfista

stoy en una etapa muy interesante de mi carrera», dice Álvaro Malpartida. El surfista que también ha posado para Mario Testino ahora respira surf al 100%. Más que antes. Está enfocado, en racha ganadora. Acaba de ganar la primera edición del Peñascal Classic de San Bartolo y de alzarse con la Triple Corona Peruana. Quiere revanchas, como superar ese segundo puesto del Rusty Arica Pro Challenge o en ese quinto lugar en Puerto Escondido, México. A sus treinta años, dice que ya no es ese muchacho que viajaba por el mundo corriendo olas pero algo distraído en otras cosas. «Es bueno sentir que está en tu momento. Ahora quiero dar el salto a algo más, ese momento ha llegado a mi vida», subraya. Los objetivos están claros, entre ellos el título en el Isa Surf de Panamá y buenos performances en los principales torneos mundiales. El yoga es una parte importante de su entrenamiento: le ayuda a balancear su cuerpo, a hacerlo más flexible. A él le va mejor en las olas grandes y tubulares. Dice que en cualquier momento el surf peruano volverá a dar la sorpresa, que el ambiente que se vive es digno de cualquier laurel internacional. Cada vez más corredores, más auspicios, más semilleros. «Mucha gente apoya al fútbol. Está bien. Pero es momento de dejar un poco a otros deportes». Estar en Perú más tiempo, como ahora, le hace sentir bien. Es el momento de Álvaro Malpartida.

«Todos mis sueños están vivos. Siento que he vuelto a mejorar. Quizá algunos deportistas sientan que en un momento llegan a su tope. Pero yo no. Por todo lo que he venido haciendo, sobre todo desde el año pasado, sé que los triunfos seguirán viniendo».

MAURICIO FIOL

BRIAN PANTA

Nadador

Tenista

«Durante la Copa Mundial de Moscú 2012, de un momento a otro, me animé a participar en la prueba de 1500 metros de estilo libre. Nunca antes había participado en esa modalidad. Obtuve la medalla de bronce. Fue increíble»

«Mi familia es el principal soporte de mi carrera. Mi padre, quien tiene una academia de tenis, siempre está conmigo, al pie del cañón. Ahora mi hermana menor, Patricia, está siguiendo mis pasos y hasta mis hermanos pequeños también»

iecinueve años, 1.78 metros de altura y 72 kilos de peso repartidos en un cuerpo flexible, fuerte y veloz. Cuando era niño, lo enviaron a clases de natación como una terapia para controlar su hiperactividad. Mauricio Fiol, el pequeño que solía entrenar —y competir con los salvavidas del Club de Regatas Lima, canalizó sus energías bajo el agua. A los seis años, como consecuencia de un espíritu competitivo inquebrantable, las medallas le empezaron a llegar. Luego definió que su estilo era mariposa, esa que combina las brazadas abiertas con patadas de delfín. Sus retos, sueños y cuentas pendientes están en una piscina. Quiere la revancha en las próximas olimpiadas [en Londres 2012 no llegó a semifinales de 200 metros mariposa por tres segundos]; y alcanzar el podio en los Juegos Bolivarianos, Odesur y Panamericanos. Por eso entrena con si estuviera en un régimen militar junto a un coach, dos entrenadoras y un preparador físico. Está dispuesto a todo. De hecho, terminó en un colegio no escolarizado por entrenar, sacrificó tiempo en familia y ahora solo se dedica a romper sus propias marcas. Los pequeños nadadores ven a Mauricio como un ejemplo. Y con sus triunfos, dice, los quiere inspirar.

s la revelación piurana del tenis nacional. Campeón nacional juvenil a los once, catorce y dieciséis años. Ahora tiene dieciocho, forma parte de la selección nacional de Copa Davis y es el puesto catorce en el ranking mundial ITF, es decir, en la categoría juvenil. Palmarés que lo perfilan como el peruano que deberá traer los triunfos más importantes para el país. Pero el camino que le queda por recorrer es largo y no libre de piedras en el camino. Pronto dejará la categoría juvenil y tendrá que sumar puntos en la categoría absoluta [ranking ATP]. «Será un periodo de más derrotas que triunfos pero así es como se empieza en estas instancias», dice Brian. Su padre es su entrenador y su principal soporte. Está completamente involucrado en la carrera de su hijo. De hecho, las preocupaciones son muchas y todas se resumen en dinero. La carrera de Brian necesita auspiciadores para despegar, un soporte sólido que le permita pelear de igual a igual con oponentes de todas las latitudes. Aunque ha tenido giras importantes por América y Europa, su carrera necesita proyectarse con más solidez. «El entusiasmo y las ganas está ahí», dice Brian. «Pero necesito estar concentrado solo en el tenis y no el dinero para solventar viajes o raquetas nuevas». Dice que nunca lo verán darse por vencido.

VLADIMIR FIGARI

ISABEL ARCO

Triatleta

Karateca

«Cuando cruzo la meta me gusta quedarme allí por un rato. Me gusta ver los rostros, las expresiones de los corredores que llegan, cómo la gente les brinda su aliento. Todo eso es muy emocionante para mí. Me llena mucho como deportista»

«¿Cómo hago para estudiar y dedicarme al karate? Es complicada, pero sí se puede sobrellevar. Ahora estoy focalizada en mis próximos torneos, por lo que me he matriculado en pocos cursos, para cumplirlos bien. En este momento el karate es lo que debo atender más»

s un arquitecto que regresó de una maestría en Londres con el chip cambiado: el deporte se había convertido en su estilo de vida. Pero sus performances en maratón, ciclismo y natación demostraban que tenía una resistencia fuera de lo común. «¿Por qué no pruebas un Ironman?», le propusieron. En 2005, en Brasil, tras una ardua preparación, participó por primera vez en esa carrera: 3,86 km de natación, 180 km de ciclismo y 42,2 km. Todo el mismo día. Convertido ya en un hombre de hierro, llegó a clasificar más de una vez al Ironman de Hawái, es el más antiguo y prestigioso triatlón del mundo. Tiene 41 años y está en la categoría 40-45. Está al inicio, asegura, de una década llena de retos y que se presenta como muy competitiva. En enero corrió una maratón de 80 kilómetros y, este año, le espera un Ironman en México. Además en julio correrá la ultramatón Desert Challengue Paracas 2013, organizada por Perú 8000. Una competencia desde la Huacachina hasta la Bahía de Paracas: 100 kilómetros de carrera nocturna. Partirá a las seis de la tarde y llegará al amanecer, sin descansar. A Figari también le interesa difundir el triatlón. Tiene una tienda de artículos deportivos y una revista exclusiva para triatletas. «Hay una historia detrás de cada corredor», dice. «Y un ejemplo de hasta dónde puede llegar el ser humano».

u papá y sus tres hermanos son karatecas. No es extraño que Isabel Aco haya aprendido a dar golpes con los pies, manos y codos antes de ir a la escuela. Hoy, a sus diecinueve años, es la campeona Panamericana de Karate y la principal carta femenina nacional de cara a todos los torneos internacionales. Como en todo deporte, hay que aprender a asimilar y superar las derrotas. Por mucho tiempo la acompañaron solo los terceros lugares. Pero Isabel quería las medallas de oro. Incluso viajó a un panamericano juvenil de Canadá con sus propios recursos. Aunque perdió en su primera pelea y el golpe emocional fue duro, aprendió a superarlo. Ahora está mentalizada en el torneo donde nunca antes había llegado una compatriota: los Juegos Mundiales no olímpicos o World Games 2013, que se realizará en Cali, Colombia, a fines de julio. No se amilana al decir que quiere ser la campeona mundial de karate, de ser la mejor en los Juegos Mundiales de Artes Marciales que este año se realizará en Rusia. Sus sueños, sin embargo, también requieren de mucha dedicación. Alterna su entrenamiento con sus clases de psicología en San Marcos. Dice que siempre sueña con obtener los laureles deportivos y ver su nombre en el Estadio Nacional. No se detendrá hasta conseguirlo.

ALESSIO BOTTERI

RAFFAELLA CAMET

Windsurfista

Voleybolista

«El año pasado participé en Italia en el Mundial Juvenil de Slalom, la categoría de velocidad. El nivel era altísimo. Nunca antes había participado en torneo oficial de esa modalidad. Quedé cuarto puesto. No estuvo nada mal»

«En el vóley peruano hay más merito del que la gente ve y reconoce. La afición exige triunfos en los torneos y está bien. Pero no saben que hay después. Muchas cosas no dependen solo de ti. Mientras haya más apoyo, todo mejorará»

los nueve años un niño aficionado al surf descubrió que también podía conquistar el mar con una tabla provista de una vela. El windsurf, ese deporte donde el viento lo impulsa todo, lo atrapó. Ahora domina cuatro modalidades: Experience: recreativa; Techno 293: olímpica; Olas: exhibición; y Slalom: velocidad. En 2012, a los catorce años, se coronó campeón mundial en el Paracas Formula Experience World Championship, categoría Junior, dejando atrás a potencias como Holanda y México. El windsurf requiere tener buen estado físico y ser una máquina de resistencia. Las piernas y la espalda se exigen al máximo. Un tiempo prudente antes de un campeonato, Alessio sacrifica horas de clase para entrenar. Ni bien termine el colegio, asegura, se tomará un año sabático solo para perfeccionarse y asistir a cuanto torneo se presente. Tiene la mira puesta en las próximos Juegos Olímpicos de la Juventud 2014, en China, y en julio próximo, participará en el Mundial de Techno 293, en Sopot, Polonia. No se trata solo de vehemencia y adrenalina: la parte mental con la que se enfrenta los cambios bruscos del viento y de las olas son determinantes. En pocos años, Alessio tendrá que alternar los estudios profesionales con el windsurf. Que el viento esté a su favor.

n grupo de adolescentes voleibolistas recibió el cariño popular luego de llevar la camiseta peruana al sexto lugar en el Campeonato Mundial Juvenil de Voleibol Femenino Sub 18 de 2009. El Perú las bautizó como «las matadorcitas». Desde aquel triunfo el vóley volvió a acaparar la atención. A ese conjunto de niñas aguerridas los buenos resultados le siguieron acompañando [Bronce Olímpico Juvenil 2010; Oro Copa Panamericana 2011]. En ese grupo estaba Raffaella Camet: 1.80 metros, posición opuesta, hoy de veinte años y jugadora del Sporting Cristal. El deporte de los mates y saques de poder ha vuelto con fuerza y Rafaella es uno de los rostros más conocidos de esta nueva generación. La fama le llegó de pronto y solo pudo organizarse mejor cuando tuvo un representante que administrara las entrevistas, sesiones de foto y auspicios. Hoy alterna sus estudios de Negocios Internacionales con el su equipo de la liga y con la selección nacional de vóley. «El vóley nacional no es tan rentable como el fútbol», dice. Por eso cada paso que da tiene que ser muy analizado. Ahora solo quiere dar todo de sí en el deporte que disfruta, sentir el sabor de la gloria tantas veces sea posible, en las próximas olimpiadas y con la selección nacional. Las cosas están claras: su vida gira en torno al vóley y nada más.

SEBASTIÁN SALEM

SEBASTIÁN ALFARO FELIPE RÍOS

Golfista

Ciclista

l golf es 90% mental y 10% técnico», dice Sebastián Salem. Convencido de esa proporción, se levanta todos los días a las cinco de la mañana para ir a practicar chi kung, una técnica china que combina el equilibrio mental, la respiración y el ejercicio físico. Eso le ha permitido mantener un nivel alto de juego. Hoy es el número uno del Perú y se ha metido en top 20 de Latinoamérica. El año pasado, con 29 años y tras once meses de haberse retirado del golf competitivo por trabajar en una empresa, ganó el PGA Tour Latinoamérica, una experiencia que lo recargó de confianza. Ahora dice que está en una etapa en la que ve sus retos futuros con madurez, sin precipitaciones. El golfista peruano que se ganó una beca para estudiar Hotelería en Florida, y que además hizo una especialización en golf management, quiere clasificar al próximo Mundial de China y en sus planes está competir en el PGA Tour. Acaba de conseguir el auspicio de Asociación de Deportistas Olímpicos [ADO Perú] e insiste en sacar adelante a nuevos valores para el golf, por eso tiene más de diez alumnos a los que no solo enseña sino que también inspira. «Doy todo de mí aquí y ahora. Eso es lo que importa», dice.

«Los mejores golfistas del mundo son aquellos que están más equilibrados mentalmente. No hay nada mejor que conocerse a uno mismo para competir. La meditación me permite afrontar todo. En vez de soñar mi vida, estoy viviendo mi sueño»

Motociclista

uando Sebastián tenía nueve años le regalaron una bicicleta profesional de downhill, ese deporte que consiste en descender una montaña a toda velocidad. Era su obsequio de cumpleaños y de Navidad, pero también un incentivo. Había aprendido a montar bicicleta a los tres años y a los nueve ya sabía descender de los cerros. Hoy tiene dieciséis años, va al colegio y hace sus tareas, pero también se levanta todos los días a cinco de la mañana para pedalear por la Panamericana Sur, escoltado por su padre, el principal promotor de su carrera. Sebastián es bicampeón del torneo Panamericano de Downhill de la categoría cadetes (sub 17). Él sabe que es un deporte riesgoso, pero ha aprendido a ser vehemente sin perder el control de la situación. Tiene un pedaleo muy eficiente que nunca le ha fallado en los momentos decisivos. Le va bien con los auspicios y dentro de dos años peleará los primeros puestos en las categorías superiores. Dice que es muy alegre y que hace reír a todos cuando no monta una bicicleta. Cuando se sube a una, en cambio, se pone serio, muy concentrado. De hecho, también compite en bicicrós, una modalidad acrobática y olímpica. Quiere ser campeón mundial de ambos deportes. Talento le sobra.

n el motociclismo, los loquitos, esos que quieren ir como un rayo toda la carrera, nunca ganan. Se requiere un delicado equilibrio entre madurez y vehemencia. Felipe Ríos -40 años, puesto 25 en el último Rally Dakar- lo sabe bien. Y es que son cientos de decisiones a 160 kilómetros por hora. «Si me equivoco se rompe la moto o me rompo yo», dice. Recién en 2010 realizó su primera competencia oficial. Sin auspicios que dejen la moto en su punto y que financien los viajes y los entrenamientos, sería imposible pensar siquiera en terminar una carrera de largo aliento. Felipe, felizmente, los ha tenido y pagado con creces el apoyo y cariño de la gente. Ha sacrificado tiempo valioso con la familia e incluso ha dejado su trabajo de ingeniero civil por largas temporadas. Un Rally Dakar demanda preparación de marzo a diciembre, tres horas diarias, seis días a la semana. En poco tiempo retomará regímenes más duros de preparación: se vienen carreras como el Rally Dakar Series de Ica, en octubre (una suerte de Dakar de menor envergadura). Por ahora, la posibilidad de volver el próximo año a la competencia más dura del mundo es poco probable. Pero Felipe lo tiene claro para el año 2015: el Rally Dakar vuelve al país y él también regresará con todo.

«Una vez, en un torneo de Bolivia, me caí cuando hacía una pirueta y me golpeé la cabeza. No me acordé de nada por lo menos unas dos horas, pero regresé al torneo y gané. En realidad, nunca me echo para atrás»

«Siempre he sido muy competitivo. De chico me gustaban las carreras de carros. Practiqué bicicrós y fue ocho veces campeón de downhill y llegué a ocupar el tercer lugar a nivel Panamericano. La velocidad se ha relacionado conmigo toda la vida»

Foto: Rene Funk

Las playas de Máncora son el escenario de veranos inolvidables. Como el de Janice, Vania, Annalucía, Andrea y Valeria, las protagonistas de CHICA AS Máncora 2013, una gran producción fotográfica en la que, por primera vez, este grupo de lindas chicas posaron frente a una cámara y demostraron que el modelaje lo llevan dentro.

///chica AS

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///para hablarle a una manzana

Pamela Rodríguez

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna

En busca de la felicidad

///Cuando lo que importa son las cosas sencillas de la vida

ace unos días, mientras jugábamos a las muñecas, mi hija Luana de cuatro años me dijo que de grande quiere ser una princesa, que tendrá un castillo inmenso, un príncipe valiente y muchas fiestas reales para asistir con zapatos de tacón de cristal. La verdad es que nunca he sido partidaria de fomentar a las princesas como estereotipo de mujer, pero me he rendido un poco ante la moda de las princesas. ¡Cuántas veces mi niña y yo hemos jugado a ser superhéroes, piratas, lobos, hadas diminutas u otros personajes grandilocuentes capaces de vencerlo y quererlo todo, sin limitación alguna! La infancia se trata de soñar lo imposible y realizarlo a través de la magia del juego. Es solo una de muchas etapas de la vida. Por eso no me preocupo: creo que mi hija es libre de construir su identidad en sus propios términos mientras crece. Lo curioso es que casi inmediatamente después de aquel juego con Luana tuve una conversación con una «amiguita» de dieciséis años que está en una etapa muy distinta a mi bebé, pero no menos llena de ilusión. Ella y sus amigos están delineando el camino por el que quieren transitar el resto de sus vidas. La mayoría, como ella me cuenta, siente presión por tener que decidir a los dieciocho años lo que querrán hacer por el resto de sus vidas. Cuando le pregunté por dónde se orientaban los futuros profesionales de cada uno, me dijo que la mayoría buscaba una profesión que les llenara los bolsillos para poder hacer viajes muchas veces al año, comprar la ropa de moda y tener una casa grande. Me dijo que todos querían ser cirujanos, abogados o economistas para lograr sus ambiciosas metas. Por supuesto, ninguno de ellos es consciente de lo difícil que es escribir sobre concreto cuando hablamos de la vida y su naturaleza volátil. Por eso solo lamenté que sintieran presión, porque, en el fondo, nadie tiene control de nada. Ambas conversaciones me dejaron reflexionando por unos días. Y quizá fue

por tener eso en la mente que hace poco me encontré sentada en una mesa con un famoso atleta español que, al haber pasado ya los treinta años, quiere replantear su vida. Sabe que ha llegado el momento de retirarse y de un hacer un crudo análisis retrospectivo. «Lo peor que me pudo haber pasado a los diecisiete años es haber sido el mejor ‒me dijo‒. No supe valorar nada, pensaba que necesitaba el gran auto, la novia top model: pero luego de estrellarme mil veces, di con una de las pocas respuestas absolutas: la felicidad es simple». Ya lo dice Circle game, una de mis canciones favoritas: «Los sueños pierden grandeza al volverse realidad». Y es cierto: los sueños pierden esas dimensiones exorbitantes de la infancia al aterrizar en la realidad, pero no necesariamente para hacerse insignificantes. Quienes conocemos la felicidad que traen las cosas más simples, entendemos que la simpleza, por definición, no necesita medirse para ser maravillosa. Se revela, más bien, a través de lo cotidiano, de lo sutil. Por eso me siento inmensamente feliz cuando mi casa huele a pan en las mañanas, si huele rico el jabón de lavanda con el que me lavo las manos, si mi hija se ríe sin parar, si estoy paseando por el parque, si mi pareja me dice que me ama y que siempre estará a mi lado de manera incondicional. Y he aprendido a no pedir de más porque entiendo la felicidad cada vez que dejo de pedir más cosas, cuando de pronto me brota una lágrima al lado de una sonrisa y le doy gracias a la vida por todas las cosas hermosas que tengo. Eso me da fortaleza para cambiar las que me dejan vacíos. Las cosas dolorosas y angustiosas son solo distorsiones de algo que he visto a través de un prisma de serenidad y simpleza. Esas cosas nos hacen más fuertes. Gracias a Dios, o al cosmos, o a quien sea que le deba agradecer, logré entender que el éxito en la conquista máxima de la simpleza es la capacidad de disfrutar de todo. Porque nada que se persiga, que no venga acompañado de goce sincero, debe considerarse plenamente exitoso. Por suerte, somos muchos los que no quisimos esperar a ser ancianos para dejarnos sorprender cada mañana con el milagro de ver salir el sol.

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Te mostramos toda la movida limeña ...

Andrés Wiese y Gonzalo Revoredo en previos “The Killers”, La Factoría.

Bárbara Fonrouge y Verónica Moreira en el LIF, Jockey Club.

Lucía Ruiz de Somocurcio y Andrés Bragagnini en Matador y Hobo, Club Hebraica.

Andrea Caro y Nicole Niego en Matador y Hobo, Club Hebraica.

Alberto Borea en Victoria Bar, Barranco.

Carla Vanessa Arrisueño, Viviana Arrisueño y Tania Bravo en Aura, Miraflores.

Jorge Thiermann y Kamelia Rodriguez en matrimonio de Daniella Raffo y Nicolás Lasarte, MALI.

Chiqui Mercuriali, Alejandro Letts, Patrick Searles y Benjamín Cilloniz en matrimonio de Denisse Vivanco y Patrick Searles, San Bartolo.

Arianne Strobach en previos “The Killers”, La Factoría.

Claudia Navarro y Alessandra Acevedo en cóctel PERU MODA, Jockey Club.

Mario Reggiardo y Romina Cooper en concierto de “The Cure”, Estadio Nacional.

Chris Federspiel, Ryan Frances y Martín Portugal en Cala, Barranco.

Milán Kelez en el LIF, Jockey Club.

Francisco Fuentes y Jessica Mansur en Cala, Barranco.

Efraín Salas y Mariella Agois en exposición de Nicole Franchy, Miraflores.

Giovanni Ciccia y Domingo Seminario en concierto de “The Cure”, Estadio Nacional.

Érika Villalobos y Jimena Lindo en concierto de “The Cure”, Estadio Nacional.

Talia Chlimper y Gianga de Bernardi en Restaurante Rafael, Miraflores.

Chio Tregear y María Pía Rázuri en Amor Amar, Barranco.

Andrea Balta y Aldo Pareto en Amor Amar, Barranco.

Wendy Wunder y Amaro Casanova en desfile Barrington, Museo Pedro de Osma.

Manuel Pestana y Marina García Burgos en Restaurante Rafael, Miraflores.

María Fernanda Sánchez y Mylene D´Angelo en after party de Gerardo Privat, Gótica.

Ishmael Randall Weeks en Victoria Bar, Barranco.

Renato Baracco y Carlos Baracco en concierto de “The Cure”, Estadio Nacional. Brianda Fitz James Stuart, Jules Bay y Miranda Makaroft en el LIF, Jockey Club.

Vera Lucía Zamora y Grace Hemmerde en Backyard Project, Club Hebraica.

Isabella Michelle y Micaela Vega Jenkins en Backyard Project, Club Hebraica.

Vanessa Terkes en concierto de “The Cure”, Estadio Nacional.

Hans Stoll y Maricel Delgado en exposición “Mundos Paralelos”, Miraflores.

Alex Von Ehren, Lulu Corrochano y Fiorella Corrochano en previos “The Killers”, La Factoría.

Juan Luis Balarezo, Marco Testino e Iosu Aramburú en exposición de Nicole Franchy, Miraflores

Sergio Fernandez y Alfredo Barreda en matrimonio de Daniella Raffo y Nicolás Lasarte, MALI.

> Art Lima abrió sus puertas La primera feria internacional de arte de Lima, abrió sus puertas con un cóctel de inauguración que tuvo lugar en la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú, donde artistas plásticos, visuales, coleccionistas y curadores de galerías de todo el mundo se reunieron entre el 24 y 28 de abril.

Efraín Salas y Rochi del Castillo

Diego Ubierna, Manuel Arias y Viviana Roda

Antonio Choy-Kay, Gerardo Larrea y Daniel Napa

Andrea y Yoli Lanata

Zagueny Wong y Thait Chang

Carl Bornhorst, Verónica Tuss y Alfonso Brazzini

Lica Quevedo y Guillermo Landa

Deborah Guembes, Efraín Salas y Olga de las Casas

María Luisa Comandori y Emilio Farah

Gabriela Porcari, Rochi del Castillo y Rosalie Stenning

Itala Testino y Tatiana Jorquiera

Fernando Pérez y Claudia Jiménez

Daniella y Nicolás

Tras dos años de conocerse Daniella Raffo y Nicolás Lasarte se casaron en una emocionante ceremonia en la iglesia del Convento de Santo Domingo del Centro de Lima. La novia lució un elegante vestido, obra del recordado diseñador español Manuel Mota. Luego de la recepción, organizada por Marissa Guiulfo en el MALI, los recién casados partieron a Tahití.

Úrsula Ponce, Raffaella Raffo, Nicole Casabonne y Carolina Porcari

Valentina y Karina Porcari

Los novios, Nicolás Lasarte y Daniella Raffo

Luis Felipe y Daniella Raffo

María Luisa Risso y José Espinosa

Stefano Raffo Porcari

Clara Ruiz de Velasco, Manuel Gil de Santibañez y Verónica Camposano

Nicolás Kskemethy, Ana María Clarke, Rosalie Stenning y Jose Luis Dupuy

Luis Felipe Raffo, Gabriella Porcari, Daniella Raffo, Nicolás Lasarte, María José de Launet y Enrique Lasarte

Mónica Fisher y Alexandra Adrianzén

César de la Mora y Nacho Pérez-Peña

Talía Revoredo, Laura Fernández y Ximena López de Romaña

Juan de la Mora, Daniella Raffo, Nicolás Lasarte, Álvaro de la Mora y Daniel Rubio

Manuela Ampuero y Daniella Raffo

Iñigo Rubio, Julián Bravo y Ander Casenave

Jonattan León y Raffaella Raffo

Carolina y Karina Porcari

Javier Bedoya y Rafael Boisset

Kelly Porcari, Christian Seminario y Stephanie Porcari

“Trainera” Nicolás Lasarte

María Pía Montalbetti, Paloma Santa Cruz y Lucía Gallese Camila Roca Rey y Manuel Augusto Barreda

Daniella junto a su hermana Raffaella.

La novia junto a sus amigas.

Gonzalo Montero y Sergio Fernández

Jean Pierre Fontanot, Talía Durand y Rafael Isola

Gabriella Porcari y Sergio Fernández

> El viaje interior de Mateo El artista Mateo Cabrera inauguró la muestra Mateo Cabrera

Viscitudes y hallazgos de una ruta imposible en La

Ana Sofía Olaechea y Ana María Berckemeyer

Galería, donde presentó nueve cuadros cargados de humor y melancolía. En ellos destaca su manejo de color en un mundo poblado de animales fantásticos y personajes de reinos imaginarios.

Cristina y Alberto de Trazegnies

Gabriel Schwartzmann, Francesco D’Angelo, Alonso Chávez Molina y José Nicolás de Piérola

Melina Griffiths y Luis José Giove

Andrea Wong y Arturo Ghezzi

Beatriz Martínez, Virginia Angell y Sandra Van Ginhoven

Sandra Plevisani y Armando Arana

Ariana de Toro y MarĂa del Mar Canales

Ian Duclos y Berit Knudsen

SebastiĂĄn Poggi y Chiara Rosingana

Marco Testino

> Bienvenidos al PArC - Perú La primera feria de arte contemporáneo realizada Mónica Cook, Thais Maggiolo y Javier Maggiolo

en el país, PArC- Perú, se inauguró con un cóctel en

Wendy Weeks, Federico Romero y Marilyn Lizarraga

el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco. Allí, precisamente, 30 galerías extranjeras y 10 locales mostraron lo mejor de sus artistas en fructíferas jornadas entre el 24 y 28 de abril.

Marco Testino y Judy Aprijaskis

Caridad de la Puente, Susana de la Puente, Pedro Barboza y Lucía de la Puente

Christopher Schwarz y Karolina Stenning

Eli Bendón y León Taieb

Ilse Rehder, Ronnie Alhalel y Rosario Orgeda

Ada Hennel, Tomas Maglione y Eduardo Basualde.

Carlos Abril y Rafaella Svagelj

Mónica Pierantoni y Carlos Augusto Dammert

Dusko Kelez, Kristina Foster y Milan Kelez

Rafael Osterling

Jan Castro y Gam Jlutier

Manuel Casas e Isabel Steurer

Francisca Graña y Miguel Aramburú

Diana Samardzich y María Elena Rizo Patrón

Denisse y Patrick Patrick Searles y Denisse Vivanco

Tras ocho años de enamorados y luego de pedir su mano en Playa Del Carmen, Patrick Searles y Denisse Vivanco se casaron en el balneario de San Bartolo ante un hermoso sunset. La novia, que es artista plástica, diseñó su propio vestido. Muchas felicidades.

Pamela Scarponi, Paolo Sala y Ronald Harrison María José Correa y Diego Vingerhoets

Giselle Vivanco y Rafael Acuña

Giuliana Forcelledo y Graham Searles

Micaela y Mateo Mejía

Alessandra Mur y Mariana Talleri

Leslie Searles, Patricia Mejía, Yaya Mejía y Carolina Mejía

Brenda Hicks, Tracy Hicks, Brandon Dove y Bruno Vivanco

Amabel Escardó y Zulema León

La novia junto a sus amigos.

Alicia Granados y Pancho Rodríguez Bentín

Rossana Barros, Patrick Searles y Carlos Alva

Denisse y Patrick con sus amigos.

> Testino a todo color Alta Moda, la exposición de Mario Testino que muestra al mundo los trajes festivos del Cusco, abrió sus puertas en en el MATE en una noche llena de glamour. La alfombra roja Joelyn Pestana y Dionisio Romero

de Alta Moda brilló por las decenas de reconocidas figuras

MATE

del arte, la moda y la política nacional. También estuvieron presentes personalidades extranjeras, como la modelo rusa Natalia Vodianova y Kelly Talamas, Editora de Vogue Latino América. La exhibición permanecerá hasta el 16 de setiembre y luego iniciará un recorrido mundial.

Michael Crow e Inés Temple

Sergio Dávila

Jackie Hoffmann y Claudia Morell

Mario Testino

Ester Ventura y Susana de la Puente

Diana Samardzich

Christie Caylor, Martha Zegarra, Laurent Kurst y Berth Anne Capies

Iliana y Bettina Lolas Alfredo Barreda y Silvana Pestana

Efraín Salas y Sitka Semsch

Patricia Kent, Pancho Benavides y Giuliana Testino

Alessandra Denegri

Mónica y Nicole Niego

Aldo Chaparro

Anahí Gonzales -Daly

Mercedes Quiroz, Antuca Pastor, Tere Testino y Rosa Cannock

Marina García Burgos

> Pacífico Seguros David Saettone, Gerente General de Pacífico Seguros, David Saettone, Ricardo Briceño y Raimundo Morales

organizó un almuerzo en el Club Empresarial de San Isidro que contó con la presencia de Ricardo Briceño, presidente de la CADE 2013. Allí, los organizadores

Guillermo van Oordt y Katherine Mulder

recogieron opiniones y sugerencias de jóvenes empresarios del país para desarrollar el programa de la próxima CADE dentro del marco conceptual de «una nueva agenda para el futuro del Peru».

Raymundo Serra y Úrsula Vega

Ignacio Baena, Jimena Mendoza y David Lemor

Rosa Asca, Álvaro Campos y José García

Luis Vargas y Humberto Nadal

Rodrigo Arróspide, Pedro Sevilla y Felipe Baraona

Rafael Boisset, Martín Bedoya y Ximena Espinosa

> La fiesta del caballo de paso Paloma de Ramos y Emilia Ramos

El caballo de paso peruano es oficialmente un

Jorge, Álvaro, Alonso y Tita Villacorta

producto bandera. Así lo reconocieron en la clausura de LXVIII Concurso Nacional del Caballo Peruano de Paso. La distinción tuvo lugar en el local de Exhibiciones de Mamacona, donde reinó la emoción y el orgullo patrio.

Jackie Burga y Manuel Masías

Salvador Gutiérrez y Aurelio Loret de Mola

José Miguel Morales, Edu Gonzales y Enrique Prado

Alba San Martín, Lara del Río y Marco del Río

Jaime Soldi y Rosario Orjeda

Augusto Martinelli, Roxy Modonesi, Lula Cebrecos y Emilio Serna

Tito Garrido Lecca y Mocy Muñoz

Rossana Carozzi y Úrsula Sarmiento

Julissa, Peter, Anneliese y Alexei Koechlin

Elizabeth Telaya y Michelle Klauer

Camila Ostolaza y Milagros Christen

Andreuv Engelhard y Roque Benavides

Marina Yori y Emilia Zavala

Milton Von Hesse y Luciana León

Rosi Salazar, Milagros Salazar, Marilú Salazar, José Tuccio y Virginia Vallejos

Maricel y Manuel Augusto Ballester, Patricia Noriega, Maricel Ballester, Manuel del Castillo, Carmen del Castillo y Jorge del Castillo

Verónica Sommer y Harold Forsyth

Antero Flores Araoz y Rafael Rey

Luego de tres años de noviazgo Maricel Ballester y Manuel del Castillo se dieron el sí en la iglesia San Pedro del Centro de Lima. Tras la emotiva ceremonia, los más de quinientos invitados enrumbaron hasta el Lima Polo Club. Al final la pareja voló hacia Cartagena para disfrutar de su luna de miel.

Siluit Hernández, Manuel Hernández y Patricia Rios

Aurelio Pastor y Anny Pastor

Ana Cecilia del Castillo, José Trauco Ramos y Gloria Solari

Luis Dayer y Carmen Dayer

Walley Garrido Leca, Hernán Garrido Lecca y Juan Valdivia

Andrés Barrios, Jorge Ruiz, Line Leo y Manolo De la Jara

> Volvieron “los asesinos” The Killers, el famoso cuarteto de Las Vegas, regresó a Lima con su espectacular performance de post punk revival en un concierto que colmó el Estadio Nacional. Los músicos no dieron tregua a sus fans y tocaron temas como Human y Somebody told me. “The Killers” Miguel Rey y María Paz Elías

Junior Silva y Giovanni Ciccia

Macarena Poblete, José Javier Cateriano y Joanna Cateriano

Krystel Krogh, Francesco Balbi y Carolina Valerga

Luciana Canseco y María Claudia Gagó

Jimena Cabrera y Juan Francisco Angulo

Óscar Valencia y Juan Luis Barandiarán

> Feliz día, Vanessa En medio de una decoración inspirada en los tiernos poodles parisinos, Vanessa Chahuan festejó su cumpleaños número seis en compañía de sus amigas del colegio San Silvestre. Los dulces, la música y los Vanessa Chahuan y Lourdes de Chahuan

Selva Samanez y Arena Gallo

Briana Filburn y Rania Conciliere

regalos llenaron la tarde de alegría.

Antonia Pérez y Sabrina Delgado

Sofía De Vinatea

Vanessa Chahuan y Rafaella Bustamante

Sofía Lanatta

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1 Marina 1 Marina García García Burgos, Burgos, AndrésAndrés Pierrend Pierrend y Paola y Paola Cubas.Cubas. 2 Wendy 2 Wendy WunderWunder y Joséy Gil. José Gil. 3 Marisol 3 Marisol Vallejos Vallejos y Alexia y Alexia Adrianzén. Adrianzén. 4 4 ClaudiaClaudia Ardizzone Ardizzone y Sara Blanco. y Sara Blanco. 5 Josie.es 5 yJosie Kellyy Kelly Talamas. Talamas. 6 Antonio 6 Antonio Polo, Summy Polo, Summy Kujón,Kujón, Gerardo Gerardo Larrea Larrea y CarlayRincón. Carla Rincón. 7 Andrea 7 Andrea PetrovaPetrova y Gerardo y Gerardo Privat. Privat. 8 Micaela 8 Micaela Llosa. Llosa. 9 Daniela 9 Daniela Osores,Osores, PalomaPaloma Zimmerman Zimmerman y TalíayZimmerman. Talía Zimmerman. 10 10 MappleMapple Sam, Lisa Sam, Zecchiad Lisa Zecchiad y Joan Elise. y Joan11 Elise. Natalia 11 Natalia Fervio,Fervio, BriandaBrianda Fitz James Fitz James Stuart yStuart Efraín y Efraín Salas. Salas. 12 Edgard 12 Edgard Scrivens Scrivens y Raymi y Raymi Valderrama. Valderrama. 13 Antonio 13 Antonio Choy Choy Kay, Rafo Kay,Delgado Rafo Delgado Aparicio, Aparicio, Roger Loayza Roger Loayza y Ricardo y Ricardo Deza. 14 Deza. Estefanía 14 Estefanía y Giuliana y Giuliana Bellina.Bellina.

11 14

18 21 15

15 Majo Bullen y Romina Sadovnik. 16 Javier Tolmos. 20 17 Martín Valderrama y Joaquín de la Piedra. 18 Úrsula Aguad, Thais Alarcón y Daniela Pereira. 19 Mateo Cedrón y Camilla Willcock. 20 Rosie Santa María, Olga Velarde y Karin Morris. 21 Diego Bentín y María Eugenia Forsyth.

Estuvimos atentos, afinamos la mirada y pulimos el buen gusto. Y es que estar a la moda es mucho más vestir bien: es saber dar en el blanco. Aquí la selección de los mejores vestidos del LIF WEEK 2013. Hubo color, estilo y más de una sorpresa.

Amaro Casanova Imponiendo el color block.

Roger Loayza y Rafo Iparraguirre Looking good en el cóctel de Vogue.

Mateo Millership Con un look casual de trench coat y pashmina.

Abel Bentín Sobrio de blanco y negro.

Gabriel García y Sebastián Ubierna. Luciendo sport en el LIF.

Elegancia, encanto, sensualidad. Tres características que resaltamos en esta selección de las mejores vestidas de la Semana de la Moda de Lima. Atentos a los

Cristina y Alejandra Aspíllaga elegantísimas en tonos corales.

detalles, pues esos sutiles toques de buen gusto marcan la diferencia.

Talía Echecopar Siempre deslumbrante con vestido de Amaro Casanova y accesorios Basement.

Adriana Abascal Con tendencia geométrica y tribal.

Sandra Sevil Con accesorios de Sophie Crown y maxi vestido.

Anahí de Cárdenas Muy chic con falda de Gerardo Privat.

Magaly Medina Espectacular de Gerardo Privat.

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Lo mejor de estos 10 años Asia Sur lleva 10 años siendo un verdadero reflejo de tu estilo de vida. Detengámonos un momento en estas fotos y revivamos instantes de todos estos años maravillosos.

Nicole Ascenzo, Chiara Ascenzo, Andrea Valdettaro y Giovanna Dotto

Felipe Bernales y Álvaro Malpartida

Gustavo Rubio y Miguel de Orbegozo

Bianca Badani, Jilliane Fort y Luciana Zegarra

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Cynthia Martínez y Pedro Suárez Vértiz

Franco Briceño y Diego Berckemeyer

Fernando Roca Rey y Michael Woodman

Sebastián Torres y Patrick Duncan

Cristóbal Arrus y Mario Alonso de las Casas

Nicole Casabonne, Janice Brignardello y Lorena Ferreyros

126

///civiles

-Patricia Villanueva-

Excava en sí misma para conocerse mejor Enseña arte, le gusta el color negro, admira la inteligencia de los cuervos y ha realizado cuatro exposiciones solo para explorar su identidad.

Escribe: César Ochoa / Foto: Marco Garro

n las galerías es Patricia Villanueva, pero en el colegio donde enseña arte a niños y jóvenes es, simplemente, Miss Patty, como la llaman sus alumnos. De hecho, desde hace cinco años, la vida de esta artista plástica egresada con medalla de oro de Corriente Alterna ha dado un giro: de una libertad bien llevada, pasó a los horarios fijos, la burocracia y las responsabilidades. Pero está contenta: en ese afán por inculcar un lenguaje artístico en los pequeños, ha aprendido a conocer más su propio proceso creativo: el de excavar en ella misma en busca su esencia. Las cuatro exposiciones individuales que ha realizado, precisamente, se han centrado en la búsqueda de identidad: cuando se pierde la inocencia, cuando se busca el reflejo propio en otra persona, cuándo se explora sobre quién seríamos si de pronto perdiésemos la memoria. En esa constante excavación ha hecho varios descubrimientos: quizá la más importante es saber que tiene una gran relación con los cuervos. De ahí que uno de sus cuadros sea una mujer con cabeza de esa ave inteligente, curiosa y brillante, cualidades que ella admira en toda persona. Al tiempo que prepara su siguiente exposición [que será el próximo año] Patricia se encarga de dirigir y curar la galería itinerante Phormula, una propuesta que expone el trabajo de varios artistas en una casa que será derruida y a la que le queda solo diez días de vida. El arte solo tiene sentido como método para conocerse a uno mismo y, por tanto, al ser humano», dice Patricia.

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Texto y fotos por: Talía Echecopar Link: www.astylishlife.tumblr.com

El LIFWEEK llenó las calles de estilo y demostró que los limeños tenemos lo nuestro —y sin importar la edad—en cuanto a street style. El black&white es un must para este invierno pero, por ser latinos, no podremos evitar que le demos siempre toques de color a nuestros looks, incluso en los labios. Así generamos una versión propia de las tendencias y construimos poco a poco una identidad. Los hombres, además, se empiezan a vestir de la mano de diseñadores locales y demuestran que se abre cada vez más el terreno del diseño independiente. El LIFWEEK impone e incentiva la moda por donde la veamos.

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Fascino La Galería

/// Ink A Poster El concepto es sencillo: se elige una imagen de la página web o se envía una imagen cualquiera y ellos se encargan de elaborar un poster. Es una alternativa vanguardista que mezcla el arte con la decoración personalizada de espacios: casas, oficinas, tiendas y más. ¿Dónde? facebook.com/Ink.A.Poster / Web: inkaposter.com

Es una tienda muy fresca que destaca por su oferta variada y para toda ocasión. Hay prendas para irse de fiesta, para el día a día y hasta para el trabajo. Elegantes, retros, coloridos, tropicales y más. Destacan las marcas Fascino, Ela de Bernardis, Imani, Cositas y trabajos de diseñadoras como Carolina Sardá. ¿Dónde? Av. Conquistadores 527 - San Isidro Horario: Lunes a viernes de 11:00 am a 8:00 pm y sábados 11:00 am - 6:00 pm.

App World: ¿Cómo te ven los demás? La opinión que se tiene de uno mismo podría ser diferente a lo que piensan los demás. Miles de personas que han descargado esta aplicación se han llevado más de una sorpresa. ¿Donde? Appstore.

Eco-Tacho

Harlem Shake Creator Ayuda a realizar videos de Harlem Shake sin necesidad de una edición posterior. Solo se debe seguir las indicaciones y empezar grabando a un solo bailarín. ¿Donde? Google Play.

Se trata de un tacho multiuso que ha sido diseñado para el cuidado y protección del medio ambiente. Perfecto para usarlo dentro de hogares, oficinas y sobre todo en carros. No mancha el tapiz del coche e impide que los líquidos se escurran. Viene con un volante informativo hecho en papel reciclado que informa acerca de la contaminación en Lima. ¿Donde? facebook. com/EcoTacho.

Photo Studio Aplica efectos a las fotos, las modifica y ajusta fácilmente. Controla el brillo, contraste, color, saturación, ojos rojos y mucho más. ¿Donde? BlackBerry World.

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//Tendencia y moda

//Agenda Metric accesorios

La modelo y diseñadora Micaela Gálvez ha creado Metric, una elegante propuesta de accesorios de cobre o bronce que siguen formas geométricas y fuertes. Destacan por su gran tamaño y personalidad ¿Donde? Tienda A Different Fur (Urban Hall: Jirón Carabaya 501, Cercado de Lima. Facebook.com/Metricaccesorios

DÍSELO CON AMOR FEST Quienes fueron al concierto de Alejandro Sanz se dieron con la sorpresa del anuncio, a través de las pantallas gigantes, de un gran concierto para Lima. El dúo Jesse y Joy, Reik, Noel Schajris y Ariztia cantarán juntos en un concierto con altas dosis de romanticismo. ¿Cuándo? 31 de mayo ¿Donde? Jockey Club del Perú.

El blog: Dulce Candy Dicen que después de ver un video de Dulce Tejeda es imposible no seguirla. Veinticinco años, californiana, guapa y muy acertada. Primero ganó miles de seguidores en Youtube con sus tutoriales sobre maquillaje. Ahora desde dulcecandy.com publica sus tenidas de ropa y las comenta, sube videos y hasta presenta productos novedosos. Vale la pena seguirla. Link: dulcecandy.com

Foto: Andreia Martins

//Gourmet

TRES HISTORIAS DEL MAR La dramaturga peruana Mariana de Althaus narra la compleja relación que se establece en el encuentro de tres mujeres diferentes que desconocían el lazo que las unía: un evento que las marcó por el resto de sus vidas. ¿Cuándo? Hasta el 19 de mayo de 2013. De jueves a sábado 8 p.m. ¿Dónde? Auditorio del C.C. Ricardo Palma. Av. Larco 770, Miraflores.

Enkanto

Sus muffins de cacao orgánico tienen una textura suave y compacta y se deshacen en cada mordida. Son una saludable opción para estos días fríos. Nada mejor que acompañarlos con un vaso de emoliente o leche de almendras. ¿Dónde? Av. La Paz 646, Tienda 1Apasaje El Suche, Miraflores. ¿Cuándo? De lunes a sábado de 9:00am a 9:00pm.

LA NOVICIA REBELDE La historia transcurre en Austria. Se encuentra ocupado por los nazis cuando una novicia es enviada a la casa de la familia del capitán Von Trapp, quien es muy estricto con sus hijos, pero ella buscará enseñarles las maravillas de la música y el baile. Actúan Diego Bertie y María Grazia Gamarra. ¿Cuándo? Del 9 al 27 de mayo. ¿Dónde? Teatro Marsano, General Suarez 409, Miraflores.

> La primera tienda Nike solo para ellas Con un divertido show a cargo de Marie Purvis, entrenadora internacional de Fitness, Nike inauguró su primera tienda deportiva solo para mujeres en el C.C. Jockey Plaza. Al evento asistieron Kina Malpartida, Emilia Drago, María Gracia Gamarra, Nathaniel Sánchez, Anahí de Cárdenas, entre otras figuras reconocidas. Ellas compartieron una clase de entrenamiento con cincuenta chicas y participaron de diferentes activaciones de los servicios que brindará esta exclusiva tienda. 6

1 Anahí de Cárdenas. 2 María Paz Gonzalez Vigil. 3 Sofía Schreier y Chiara Molina. 4 Kina Malpartida. 5 Magali Wilcox, Vivian Távara y María Fernanda Farfán. 6 Grecia Solano. 7 Emilia Drago, Estela Lopez y María Grazzia Gamarra.

> A sonreír se ha dicho Coca-Cola lanzó su campaña DNI Feliz, una gran cruzada nacional para promover el optimismo y la felicidad de los peruanos, haciendo que las personas sonrían o aparezcan con gesto de

bienestar a la hora de tomarse la foto para su Documento Nacional de Identidad (DNI). Humberto Zogbi, gerente general de la Región Transandina de Coca-Cola, resaltó el buen momento por el que pasa el país y la necesidad de que ese buen momento sea expresado en el documento que refleja la identidad de los peruanos. 3

1 Alvaro Álvarez y Christine Schnyder. 2 Alejandro del Basto, Inés Roggero, Julia Sobrevilla, Humberto Zogbi, Miguel Nigrinis y Teresa Perez del Castillo. 3 Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León. 4 Wendy Ramos. 5 Miguel Nigrinis y Sandra Dongo. 6 Pablo Cateriano y Juan Flores. 7 Lizandra Freitas, Bruno Ascenzo, Gisela Ponce de León, Wendy Ramos, Vania Masias y Alfredo Quiñones.

> Rosen en Lima Fashion Week 2013

Rosen fue parte de la semana de la moda presentando su nueva colección de BEDDING 013 intervenida en 4 vestidos por el reconocido diseñador Jack Abugattas. Los asistentes disfrutaron de un creativo desfile y de diseños exclusivos que caracterizan a la reconocida marca de colchones Rosen. 1

1 Oriana Arbulú y Carla Cánepa. 2 Rosen presente en la Semana de la Moda LIF WEEK. 3 Anfitriona Rosen da la bienvenida a los invitados al Perú Moda. 4 Jack Abugattas y Pauline Diez Canseco. 5 Jack Abugattas, Carlos Manzur y Percy Luzio.

> Jazmin Chebar en el Boulevard del Jockey Bloggers y clientas de Jazmin Chebar se reunieron durante la mañana del 11 y 12 de abril para participar de un exclusivo y styling con una estilista Argentina. Las chicas disfrutaron de un delicioso desayuno en la tienda de Jazmin Chebar del Boulevard del Jockey Plaza mientras se probaban los looks que Jazmin Chebar propone para esta temporada. Cada una pudo ver cómo las prendas de Jazmin se adaptan a su estilo combinándolas de manera entretenida y variada. Aquí algunas fotos de lo que fue. 5

1 Augustina Scaglia. 2 Tienda Jazmin Chebar en el Boulevard del Jockey Plaza. 3 Ariel Aballay e Ita Safwat. 4 Elisa Gonzales Alzaga, Ita Safwat y Maud Gurunlian. 5 Maud Gurunlian y Elisa Gonzales Alzaga. 6 Dentro de Jazmin Chebar.

> “MY BIG 30’s”

Valerie Nossar celebró su cumpleaños numero 30 con una animada reunión en la terraza de Tony Romas de Santa Cruz donde asistieron sus amigos más cercanos para celebrar con ella.

1 Valerie Nossar. 2 Luciano Chávez, Diana Derteano, Orestes Reyes y Michelle Nossar. 3 Andrés Chirinos, Gonzalo Morales y Joaquín Coloma. 4 Ita Graña, Mirella Gonzalez Orbegoso, Nicole Nossar y Michelle Nossar. 5 Mónica Romero, Valerie Nossar, Juliana Silva y Lía Canales. 6 Gonzalo Sandaza. 7 Kathy Nuñez, Julio Nakasato, Valerie Nossar, Kristina Ayón, Sergio Graña y Rodrigo Canales.

> Nueva Casa Matriz de Mazda y Lanzamiento All New Mazda 6 Mazda inauguro su nueva Casa Matriz y presento el All New Mazda 6. La renovación completa del Mazda 6 incorpora la tecnología

Skyactiv, asi como los nuevos sistemas de seguridad i-Activsense y el sistema de regeneración de energía i-Eloop. La nueva casa de Mazda cuenta con 2700m2 que incluyen Showroom de exhibición y taller exclusivo para la marca. 3

1 Juan Manuel Von Bischoffshausen y Daniel Cárdenas. 2 Tienda Mazda. 3 Julio Concha y Javier García-Pacheco. 4 Pablo Veincochea y Katia Saldías. 5 Fernando Pérez y Abel de la Torre Ugarte. 6 Fabrizio Aguilar, Vanessa Terkes, Jair Icaza y Edith Tapia. 7 All-New Mazda 6.

> Tecno Fast Atco organiza III Campeonato de Golf a favor de EnseñaPerú 4

El III Campeonato de Golf de TECNO FAST ATCO realizado el 05 de abril en el Lima Golf de San Isidro, se

realizó por tercer año consecutivo para recaudar fondos a favor de la asociación EnseñaPerú, destinados a financiar a profesionales que imparten clases en escuelas ubicadas en zonas vulnerables del país. Contó con la presencia de empresarios e invitados especiales, y representantes de “EnseñaPerú”. 3

1 Jerome Balay, Augusto Barreto y Luis Miguel Ferraro. 2 Entrega de cheque Enseña Perú. 3 Frank Muritz, Christian Goldberg y Daniel Graña. 4 Enseña Perú. 5 Gonzalo Coloma y Francis Hixon. 6 Luis Miguel Ferraro, Miguel Ferraro y Antonia Blackley. 7 Arnaldo Rubini, Flavio Rubini y Joaquín Llosa. 8 José Letts Romero

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> Corona Extra presentó el campeonato O´Neil Tow-In Pro Playa Chilca fue escenario del evento más extremo del año, el campeonato O´Neill Tow-In Pro, donde importantes figuras de la escena de surf nacional se lucieron en equipos, para lograr la mejor performance. Con impresionantes olas de hasta 6 metros, Gabriel Villarán y Álvaro Malpartida se hicieron del primer puesto, mientras que Juan Antonio Gordillo y Augusto Villarán se quedaron con el segundo lugar. Los asistentes pasaron un día lleno de acción y disfrutaron viendo a sus surfers preferidos desenvolverse en un campeonato distinto y full adrenalina. TOMAR BEBIDAS ALCOHÓLICAS EN EXCESO ES DAÑINO.

1 Gabriel Villarán. 2 Álvaro Malpartida y Gabriel Villarán. 3 Eduardo Cáceres y Sebastián de Romaña. 4 Disfrutando Corona en la playa. 5 Miguel Tamayo, Timoty Crosby, Rodrigo Arana y Sergio Valentin. 6 Juan Gordillo, Augusto Villarán, Álvaro Malpartida y Gabriel Villarán.

> Final - KIA Champions League Inter Ex Alumnos El lunes 25 de marzo se jugó la final del Campeonato de Ex Alumnos más importante de Lima, el encuentro por el tercer lugar fue entre los equipos de Markham 2008 contra Inmaculada 2005, la victoria fue del Markham. La Final se dio entre las escuadras de Santa María 2006 vs Markham 2005, que después de un alucinante partido lleno de goles culminó con la victoria del equipo del Markham, nuevo campeón de esta versión de la Champions, auspiciada por Kia, Cristal, Depor, Lotto, Apronax, Ciclón, KmxH y Asia Sur, sin los cuales nada de esto hubiera sido posible. 5

1 Copa Urban Games. 2 Equipo del Markham 2005. 3 Cece Baraybar y José Portugal. 4 Helga Hernández, Sebastián Vega y José Luis Marín. 5 Juan Pablo González y Verónica Cisneros. 6 Equipo del Santa María 2006.

> Boz Peñascal Classic “En memoria de Makki Block” El pasado 13 de Abril se llevo a Cabo El Campeonato Boz Peñascal Classic en Memoria de Makki Block en la playa San Bartolo. El mar se lució con honores, series de 4 metros, limpias y ordenadas entraban una tras otra. El campeonato de se dividió en dos categorías, Master Boz donde Oscar Neira se llevo el primer lugar y Open Boz donde Alvaro Malpartida mostrado toda su experiencia se llevo el primer lugar sin discusión, con ello los $3,000 y el trofeo del Peñascal Classic a casa.

1 Trofeos Boz Master y Open. 2 Miguel Tudela, Álvaro Malpartida, José Gomez y Gonzalo Velasco. 3 Álvaro Malpartida y José Gomez. 4 Miguel Cervantes, Salvador Lozano y Juan Pablo Bruno. 5 Matías Mulanovich. 6 “Boz Peñascal Classic en Memoria de Makki Block”.

> Reebok® “Live With Fire”, Inspirando una nueva forma de vivir el fitness

La marca Reebok continuando con su misión de cambiar la experiencia Fitness presentó su nuevo concepto “Live With Fire” para todas sus categorías de fitness, este concepto es un llamado a vivir la vida al máximo, con pasión y entusiasmo. Teniendo como imagen a Guty Carrera, Karen Schwarz y Pepe Selem. 3

1 Pepe Selem. 2 Equipo Crossfit Mutare. 3 Equipo Crossfit Mutare en plena demostración. 4 Pepe Selem, Karen Schwarz, Carolina Thun, Guty Carrera y Kathy Nuñez. 5 Carlos Pino y Manny Coya. 6 Exhibición equipo mujeres Crossfit Mutare.

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Una dieta a la medida Cuide su salud junto a la asesoría personalizada de la nutricionista Alessandra Laghi

Cada semana, la televisión, revistas e internet bombardea al mundo con cientos de regímenes alimenticios que aseguran ser la solución para esos molestos kilos de más que aparecen por donde uno menos se lo imagina. Pero se sabe que no todo es color de rosa: cero resultados, dietas mal llevadas, síntomas contraproducentes. Por eso antes de aventurarse por esas ‘recetas milagrosas’ se debe consultar a un profesional capaz de orientar al paciente por el camino correcto. La nutricionista Alessandra Laghi se ha ganado un gran prestigio en el mundo de la alimentación saludable porque sabe guiar a sus pacientes por una serie de regímenes que no chocan con los gustos de cada persona. El error frecuente —dice— es imponer dietas iguales para todos, cuando en realidad los organismos funcionan de modo distinto. «Hay que adecuar la dieta a la vida de la persona y no al revés», subraya. Para ella los dulces y carbohidratos no están prohibidos si se consumen en cantidades justas. Y es que la frase que dice que un gustito no cae mal de vez en cuando no miente.

«Consumir grasas una o dos veces por semana no es malo: lo dañino es hacerlo cinco o seis veces en ese mismo lapso», agrega la nutricionista. En sus tratamientos, la constancia y la sinceridad son valores esenciales todo el tiempo. Y claro, toda dieta está acompañada de una rutina de ejercicios. Es hora de que todos sepan que una alimentación equivocada puede ocasionar severos daños en el organismo. Para evitar eso, precisamente, está la valiosa asesoría nutricional de Alessandra Laghi. Alessandra Laghi Teléfono: 949597964 alelaghi@hotmail.com Facebook/Alessandra-Laghi-Asesora-Nutricional

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BLACK SHEEP

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Diversión en altamar Royal Caribbean International ofrece tres tipos de cruceros para diferentes estilos de vida Imagine que el hotel más lujoso del mundo es sacado de sus cimientos y puesto en altamar. Suena descabellado, pero es lo que hace Royal Caribbean International, líder de viajes en crucero alrededor del mundo. Sus navíos salen a recorrer 81 países y llevan a bordo más que diversión en tres alternativas. Hay una para cada estilo de vida. La primera es Royal Caribbean, una línea con los barcos más modernos del mundo, con capacidad de hasta seis mil huéspedes. Cuenta con un teatro que evoca al de Milán (Italia), pista de patinaje y un sendero adornado con más de mil plantas. La diversión está asegurada gracias a sus dos simuladores de olas, el anfiteatro con espectáculos de clavadistas, shows traídos directamente de Broadway y un casino que espera por usted. Celebrity Cruises, por su parte, es una opción más exclusiva, con atención personalizada y con un servicio cuidado al detalle. Sus barcos brindan espacios asombrosos con cubierta de césped natural, un maravilloso spa y ambientes creados por líderes en arquitectura, diseño de interiores y artistas del paisajismo. Es decir, el huésped estará rodeado permanentemente de estilo y lujo. Para quienes deseen más noches en puertos, Azamara Club Cruises es la alternativa. Las

ochoscientas personas que se embarcan aquí gozan de más noches en puerto y turismo nocturno que el Royal Caribbean y el Celebrity Cruises. Sus salidas tratan de coincidir con algunas de las festividades mundiales más importantes, como el Carnaval de Río de Janeiro, en Brasil. Para Royal Caribbean International es importante evitar la contaminación del océano. Así, por ejemplo,

los restos de comida son convertidos en alimento para los peces; incluso hay cruceros que poseen plantas desalinizadoras. Todos los barcos de Royal Caribbean están construidos con la más moderna tecnología marítima y han sido galardonados como los líderes indiscutibles de la industria. Dicen que en el mar la vida es más sabrosa, pero solo Royal Caribbean International puede hacerlo posible. Contacto: Joanna Sasieta – Representante de Royal Caribbean International en Perú. Teléfono: 372-3748 savali@terra.com.pe Picaflores 260, San Borja

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El señor del sushi Mr. Sushi es una cadena de restaurantes nikkéi capaz de cautivar desde el primer bocado

La gastronomía japonesa ha tenido una sabrosa entrada triunfal en el Perú. De esa gran oferta nikkéi solo un establecimiento cumple dos requisitos que parecían imposibles de encontrar: calidad total y precio accesible. Se trata de Mr. Sushi, una cadena de restaurantes que, desde hace seis años, enamora paladares con sus makis, sashimis y demás delicias que ofrece en sus once locales. Degustar los platillos de Mr. Sushi resulta toda una experiencia de sensaciones que cautiva cada día a más fieles. Basta ver los más de 40 mil seguidores en su fan page de Facebook para comprobarlo, quienes pueden acceder a promociones exclusivas como el bluemonday, el 3x2, el muy cotizado all you can eat&drink y los jueves de tablas. Y, por supuesto, la

cadena de restaurantes es reconocida también por su excelente servicio delivery que garantiza la entrega de sus pedidos en la hora prometida o, de lo contrario, es gratis. Y ahora, como parte de su estrategia de crecimiento y diversificación, ha incursionado con éxito en el modelo food court en el Jockey Plaza, donde ofrece combos armados especialmente para ese público. Además, pronto abrirá un local más en San Borja y apunta a establecer locales en provincias y en el extranjero. Mr. Sushi: siempre cerca, siempre delicioso. Teléfono: 4368282 Facebook /MrSushi.Peru Twitter: @mr_sushi_peru www.mrsushiperu.com

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Sabiduría oriental: La clave del éxito empresarial Goodtoday Dosis diaria de Calma: yoga y meditación como fórmula para equilibrar la vida laboral y familiar: UpGrade yoUrself!

El life balance es el tan ansiado equilibrio entre el trabajo y la vida familiar. Pero, ¿será posible en un mundo donde las exigencias de ambos planos de la vida aumentan cada día? Por un lado están las preocupaciones laborales: ver el presupuesto de la empresa, hacer la maestría, aumentar la cartera de clientes y un largo etcétera. A esto hay que sumar una vida personal y familiar: correr tabla, llevar a los hijos al club, pagar el colegio, ir de vacaciones… Sin embargo, muchos han demostrado que sí es posible cumplir con todo y cumplirlo bien. ¿Cómo? Los trabajadores de General Mills, la multinacional que produce el cereal Cheerios, por ejemplo, disfrutan de una vida familiar y laboral e incluso lograron entrar al Fortune 200 en la lista de compañías que más facturan en los Estados Unidos. Así como esta compañía, muchas otras están consiguiendo resultados extraordinarios y distintos porque optaron por una opción diferente. No eligieron las clásicas terapias de motivación, sino un par de alternativas que provienen de la sabiduría oriental y que, literalmente, están cambiando la empresa occidental: el yoga y la meditación. En el Perú contamos con Goodtoday dosis diarias de calma, y su división Corporate FoCus , con seis potentes herramientas, prácticas y workshops con técnicas que han acompañado al hombre por más de cinco mil años, con un enfoque práctico y orientado a empresas. Por ejemplo, ayudó a la empresa SAP Perú, líder en el mercado de software, con herramientas de yoga y meditación. Hoy esta compañía ostenta el galardón de ser «el mejor lugar para trabajar 2012» según Great Place to Work Institute. Steve Jobs, el hombre que revolucionó la tecnología, decía que cuando uno logra calmar su mente hay espacio para escuchar las cosas más sutiles. «Estás más presente y puedes ver más de lo que no podías ver antes. Es una disciplina, hay que practicarla», sentenciaba el

25%

De las grandes empresas de Estados Unidos han puesto en marcha iniciativas de reducción de estrés. AON Hewitt

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genio de Silicon Valley. Goodtoday contribuye a tener una versión mejorada de uno mismo, de la empresa y de sus equipos. Aquí sus poderosas alternativas antiestrés y de enfoque: • Intro a la meditación y relajación: Para enfocar la mente, favorecer la intuición y la creatividad. • Meditación para alta gerencia: Orientado a quienes están sometidos a alto estrés y toma de decisiones. Propicia la incubación de ideas. • Different business meeting: Reuniones de decisiones estratégicas y procesos creativos: facilita un espacio diferente, con sutiles toques de meditación, respiración consciente para promover la creatividad y el diálogo en “esa” reunión tan importante. • Liderazgo consciente: Despierta el líder interior y brinda herramientas para mejorar el ambiente laboral. «Conócete a ti mismo y luego lidera a los otros» • Gestión del cambio: Un taller dinámico para afrontar cambios drásticos. Mejora el poder de adaptabilidad y la responsabilidad para afrontarlos por medio de LOOP 360°. • Tecnología 5K: Clases de yoga in house y técnicas antiestrés basadas en Kundalini Yoga, Ashtanga Vinyasa, Power Yoga y Yoga Partners (pioneros en el Perú).

Empleados de Google participan en el programa de meditación. Search Inside Yourself. Financial Times

Para convenios corporativos y mayor información: cdelcastillo@goodtoday.pe Dirección: Calle Los Sauces 350, San Isidro. Teléfono: 221-3227 Web: www.goodtoday.pe

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Del nivel de estrés de los empleados se reduce con una clase de yoga a la semana. AETNA 3.500 Empleados Estudio Duke University

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Tecno Fast Atco y Enseña Perú apuestan por la educación Cada año la compañía dedicada a la construcción modular organiza un torneo de golf a beneficio de la ONG Enseña Perú

Una empresa líder en la provisión de módulos para la construcción está comprometida con el desarrollo de la educación peruana. Se trata de Tecno Fast Atco, cuyos productos —rápidos y fáciles de instalar—, se adaptan perfectamente a las necesidades de campamentos mineros y plantas industriales. Desde hace tres años, precisamente, como uno de sus proyectos de responsabilidad social, organiza un torneo de golf a beneficio de Enseña Perú, la ONG que está revolucionando la educación en las zonas vulnerables del país. Jerome Balay, Gerente General de Tecno Fast Atco, afirma que cada año los fondos recaudados aumentan

así como el entusiasmo de sus colaboradores por participar en esas jornadas de solidaridad. «Estamos muy identificados con la labor de Enseña Perú», dice Balay. Y subraya que el trabajo de esta ONG —que busca que 8 de cada 10 niños peruanos tengan educación de calidad—, se realiza en lugares donde ellos desarrollan sus proyectos, como Lima y Cajamarca. Para Balay, el hecho de que la economía peruana crezca cada año no significa que el desarrollo esté asegurado. Sabe que si en el futuro no se cuenta con profesionales de calidad, el Perú no podrá mantener un crecimiento sostenido. De hecho, asegura que en ese

contexto las compañías que impulsan el progreso del país tendrán que recurrir a personal extranjero. «Y ese no es el objetivo», asegura Balay. Precisamente por eso Tecno Fast Atco anualmente aporta económicamente a Enseña Perú para mantener en pie su loable con el que Enseña Perú mantiene en pie su loable labor: lograr que jóvenes profesionales se dediquen, por dos años, a ser agentes de cambio en el mayor desafío de país: mejorar la educación. www.tecnofastatco.com.pe www.ensenaperu.org

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///marcianos

CINCO PERUANOS APRENDEN A SER HÉROES EN

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MAR TE

El cosmólogo Stephen Hawking dijo que solo hay una forma de que la humanidad sobreviva el próximo milenio: colonizando

el espacio. Mientras la Tierra soporta cambios climáticos y amenazas bélicas, un grupo de universitarios peruanos regresa de una expedición de sobrevivencia en lo que, se supone, podría ser Marte. The Mars Society, una organización que promueve la colonización marciana, les encomendó la tarea de perfeccionar el rescate de una persona herida en ese planeta rojo y hostil

Escribe: César Ochoa / Foto: The Mars Society

a escena parece de ciencia ficción: cuatro peruanos vestidos con trajes espaciales exploran el planeta Marte y auxilian a una compatriota herida en medio de la nada. La suben a una camilla de ruedas que parece un skate, la aseguran con varias correas y usan una cuatrimoto para jalar la camilla con unas cuerdas. Todos avanzan en cámara lenta. Corre un ligero viento y el horizonte rojizo se pierde en todas direcciones. Aún falta la mitad del camino para llegar a la base de investigación, pero el terreno de pronto se hace más pedregoso e impide el paso de la camilla. A 56 millones de kilómetros de la Tierra, la situación pone a prueba el ingenio humano y ellos deben solucionar el problema con lo que tengan a su alcance. El desenlace de esta encrucijada interestelar se sabrá más adelante. Ahora conviene aclarar que el panorama que rodea a estos peruanos no es el Planeta Rojo, sino el desierto de Utah, en Estados Unidos. Ellos están en una misión de The Mars Society, organización internacional que promueve la colonización de ese planeta y que les ha encomendado realizar pruebas de rescate en ese territorio que es un calco de Marte. «Tenemos la capacidad de continuar la obra de la creación dando vida a Marte», asegura The Mars Society. Cinco peruanos están a punto de probar si esta teoría es cierta. Alejandro Díaz es un ingeniero aeroespacial peruano de la compañía aérea Boeing y colaborador de The Mars Society. Él promovió que se hiciera una selección de universitarios peruanos para participar del proyecto Building the Future oF Mars, que se encarga de estudiar las misiones humanas en Marte: exploraciones de terreno, manejo de vehículos, cultivo de plantas, control de estados psicológicos, entre otras tareas propias de astronautas. Ya han enviado a 128 grupos de investigadores: desde geólogos para simular estudios del suelo hasta familias enteras para analizar cómo evoluciona su comportamiento en esa geografía roja y

solitaria. Incluso a personas comunes y corrientes para estudiar qué sensaciones les produciría escuchar música o sonidos de la naturaleza terrestre en Marte. Humberto de las Casas, uno de los cinco seleccionados a través de una convocatoria nacional, estudia Mecatrónica en la PUCP, igual que los demás miembros. A él se le ha asignado el puesto de Oficial Ejecutivo. Junto a Eiji Onchi, Ingeniero de la Tripulación, están ocupados armando otra camilla, parecida a una bicicleta y con dos ruedas grandes. Su tarea es probar diferentes tipos de camillas para ver cuál es la más adecuada para cada terreno. Mónica Abarca, Ingeniera del Invernadero; y Saúl Trujillo, Ingeniero Encargado de Actividades Extra vehiculares, los ayudan en la tarea. Todos cuentan hasta tres, acomodan a su compañera y retoman el camino con éxito. Andrea Lazarte es la Oficial de Salud y Seguridad y también quien hace las veces de compañera herida. Estudia Ingeniería Ambiental en la Universidad Nacional Agraria de La Molina e informa si está cómoda o si las vibraciones al avanzar son demasiado altas. Todo tiene que ser registrado: tiempos del recorrido, peso total [la gravedad en Marte es tres veces menor que en la Tierra], esfuerzo requerido, entre otros aspectos. Antes que ellos, otros universitarios habían probado camillas convencionales que resultaban difíciles de maniobrar en ese terreno. Ahora un grupo de peruanos está descubriendo cómo dentro de unos diez años se realizarán los rescates marcianos. El cálculo no es descabellado. The Mars Society dice que aunque Marte es distante, hoy estamos mucho mejor preparados para enviar humanos allá que cuando se viajó a la Luna. Incluso la organización holandesa Mars One ya prepara un reality sobre humanos en Marte. Hay miles de postulantes pese a saber que será un viaje sin retorno. «Fue una aventura extraordinaria», dice Andrea Lazarte, sentada junto a sus compañeros en un café de Miraflores, luego de regresar de la expedición que

se realizó a mediados de marzo. Estuvieron quince días aislados en la estación, donde se les asignó una base de ocho metros de diámetro y dos pisos donde tenían que trabajar, dormir, cocinar, comer y preparar sus expediciones. Todo lo que registraron ahora se encuentra en evaluación y los resultados serán cruciales para las siguientes pruebas. Además de degustar comida deshidrata y descubrir que la quinua es infaltable en la dieta de un astronauta, tuvieron que aprender a bañarse en dos minutos, superar las diferencias y trabajar en equipo. «En el espacio las individualidades quedan atrás. Vamos allá en nombre de la humanidad», dice Eiji Onchi. El comandante de la misión era Alejandro Díaz, quien demostró a The Mars Society que el equipo peruano fue uno de los más eficientes. Es más, cuando regresaron a casa recibieron un correo de felicitación. Y es que Mónica Abarca, por ejemplo, había notado el aumento de calor en el invernadero y que las plantas morirían. Ella colocó un ventilador más para que el extractor del techo se lleve más rápido el aire caliente. Ahora las plantas siguen floreciendo y el ambiente está listo para recibir al siguiente grupo. Los conocimientos que el equipo tenía de mecatrónica les permitió instalar equipos de localización, meteorología y hasta reparar sistemas electrónicos de los trajes. En el futuro, con suerte, habrá misiones similares en el desierto de Ica. Los cinco estudiantes acaban de formar The Mars Society Perú, la sucursal oficial de esta comunidad que tiene entre sus miembros a estudiosos, millonarios y celebridades como James Cameron, el famoso director de terMinator y avatar. «Tenemos que ir, no por nosotros, sino por un pueblo que está por venir: los marcianos», dice esta organización en su página web. Por lo pronto, ya flameó una bandera peruana allá donde se siembran los sueños de esta aventura interplanetaria, la más grande en la historia de la humanidad.

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/// en vitrina

Yo lo quiero

Descubre todo lo que aún no tienes en tu día a día

BULOVA PRECISIONIST

ZAPATOS PAULA CAROZZI

La precisión de la mayoría de los relojes tradicionales de cuarzo es a 15 segundos al mes, Bulova Precisionist alcanza una precisión a 10 segundos por año. La clave es el excepcional cristal de cuarzo de tres dientes de Precisionist, el cual produce una frecuencia vibratoria ocho veces mayor que la del tradicional cristal de dos dientes, y la más alta entre todos los relojes disponibles en la actualidad.

Plataformas Hiper altas, fabricadas en cuero acharolado color nude, también puedes encontrarlas en charol negro. Son tan versátiles en su diseño que puedes usarlos en cualquier ocasión. Encuéntralos en las tiendas Foresta. C.C. Jockey Plaza 179 A / C.C. Caminos del Inca 145 A / Tiendas Saga Fallabela.

Las corbatas son un accesorio indispensable para la elegancia masculina. Por ello Van Heusen presenta para esta temporada corbatas en gama de azules, verdes y lilas. Estos accesorios son confeccionados con hilos 100% de seda natural, no se arrugan y tiene una caída perfecta.

Con su participación en el LIF Week, la marca Colgate resalta la importancia de la salud bucal para mejorar la calidad de vida y reforzar el autoestima. Las sonrisas y emociones inmortalizan momentos. Los productos Colgate buscan que la sonrisa sea uno de nuestros mejores accesorios siempre.

Una novedad de Roxy. Son zapatillas urbanas muy cómodas, que vienen con dos opciones de pasadores y están cubiertas por dentro con un print étnico. Perfectas para darle frescura a a tu look. Disponibles también en gris. Encuéntralas en la Tienda Roxy, en el Boulevard del Jockey Plaza y en todas las Quiksilver Stores.

NIKE STUDIO WRAP

CORBATAS DE SEDA VAN HEUSEN

COLGATE LUMINOUS WHITE

ZAPATILLAS BALSAM

KITCHENAID El set de pastas de KitchenAid [KPRA] es uno de varios accesorios que se adhieren a la batidora y la convierten en un producto multifuncional. Preparar pastas en casa nunca fue tan fácil y divertido. Los invitamos a vivir esta gran experiencia culinaria con su familia y amigos.

Estas zapatillas fueron diseñadas para darles a las mujeres la posibilidad de ejercitarse mejor y devolverlas a sus vidas cotidianas con estilo. Las Nike Studio Wrap son funcionales, cómodas, minimalistas y tienen estilo.

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Chiara Rosingana

Veintiún años. Artista plástica. Cachivachera. Budista aficionada. Coleccionista de plantas Amante del mar. Eterna buscadora Escribe: Carlos Fuller / Fotos: Marco Garro

os ojos son así: verdes, abiertos, enormes. Parecen pintados por ella misma. El pelo es así: una mata enorme, desordenada, ondulada, entre marrón y amarillo, como dorado por el sol. Parece el pelo de una surfer, pero no. Chiara Rosingana no es surfer, es artista. Y ahora estamos en su taller. El taller es así: una azotea en el cuarto piso de una casa. Afuera, una multitud de macetas con plantas y el sol de las cinco de la tarde. Adentro, dos ambientes repletos de objetos. Lienzos pintados y lienzos sin pintar; una hamaca que cuelga de un poste de fierro; un hilo de colgar ropa con fotografías y dibujos enganchados; muñecos de Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo; grandes pareos para dividir los ambientes; la imagen de Buda con los ojos cerrados. Al centro de todas esas cosas está Chiara, modelando para un fotógrafo. Y Chiara es así: una chica de ojos verdes y pelo abultado que ahora lleva un vestido largo que la hace parecer una princesa venida de la India. Chiara no viene de la India, pero simpatiza con la religión budista. En los anaqueles de su taller tiene varios libros acerca de espiritualidad

y búsqueda interior. Porque Chiara busca. Quién es, por qué es, en qué circunstancias es. Chiara busca algo desde muy pequeña. Lo que sí suponía desde siempre era que sería artista. «No sé qué tienen mis manos pero, desde que tengo uso de razón, siempre tienen que estar haciendo algo», dice Chiara Rosingana, mientras se recuerda a sí misma de chica. Desde los nueve años comenzó a llevar clases de arte después del colegio, en las que ya pintaba sus primeros lienzos. Nunca le ha faltado una libreta en la cartera o un cuaderno; alguna superficie en la que pudiese dibujar duranate un viaje o paseo. En uno de los anaqueles de su taller guarda más de quince de esas bitácoras y dice que, cuando las abre, la transportan al momento en que las llenó. A Chiara le gusta el arte abstracto. Coger un lápiz o un lapicero, comenzar a fluir y luego tratar de encontrar un significado. Dice que le gusta lo abstracto porque nace de su interior. Y siempre le ha interesado buscar en su interior. Un recuento de esas miradas interiores se hizo el año 2008. Chiara aún no había ingresado a la escuela de arte Corriente Alterna, pero ya preparaba su primera muestra. Se acababa de mudar a la casa donde ahora vive. Las paredes eran blancas, no había un solo mueble. Y ahí decidió organizar su exposición. Una serie con doce cuadros;

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una línea del tiempo que recorría las pinturas que hizo de niña hasta las más recientes. Cuadros de temática abierta, pero que recorrían toda su vida. A aquella exposición se invitó a familiares, amigos y amigos de amigos. Todos los lienzos se vendieron. Aquel año 2008, este taller –donde Chiara posa ahora para las fotos– aún no existía. —En este lugar nada nunca es igual —dice una amiga de Chiara, que ha venido a acompañarla en la sesión—. Siempre algo cambia de lugar o hay algún objeto nuevo. —Hace seis años que lo tengo —dice Chiara— y lo sigo decorando, interminablemente. No me gusta ver lo mismo. Esta azotea no siempre fue taller. Antes fue el gimnasio del hermano de Chiara. Un sitio lleno de vigas metálicas con pesas y peras para practicar golpes, y ella tenía una pequeña sección en la que pintaba sus lienzos. Cuando el hermano partió fuera del país, los colores de Chiara se apoderaron de todo el techo. Las vigas de metal se convirtieron en el soporte de sus hamacas, a la pera para golpear le colocó una máscara y la convirtió en una persona. Aquí llegaron todas las maderas y las pinturas y los lienzos y los papeles que usaría para su carrera en la escuela de arte Corriente Alterna. Dice que ahí le enseñan un poco de todo: dibujo, pintura, instalaciones, escultura, video. Chiara Rosingana ha recorrido más de la mitad de la carrera. Y aunque lo que más le gusta es la pintura, aún no se decide por una sola especialización. Lo único que sabe es que sus manos siempre tienen que estar haciendo algo. Y sabe que eso seguirán haciendo: algo. Lo demás, dice, se averigua buscando.

Producción & styling: Daniela Pereira Asistente de producción: Pía Gonzales-Vigil Make up & hair: Gabriella del Campo Ropa: Tienda Pulga / Berlín 290 – 3, Miraflores Fb: Pulga la tienda Peru

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millones de años tiene el fósil más antiguo de su colección: una macla [‘conjunto petrificado’] de almejas que encontró en Ocucaje.

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veces visitó la Antártida en el avión Hércules de la Fuerza Aérea del Perú. La primera vez como periodista de TV Perú y la segunda vez como freelance.

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años tenía cuando publicó este ste MUndo inMe inMenso enso, su primer libro de poemas.

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recuerdos favoritos de viajes de aventura: pasear en moto por los arrozales de Tarapoto y perseguir ballenas jorobadas por el Archipiélago de Las Perlas [Panamá].

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grandes escritores que conoció de pequeña y que le sirvieron de inspiración: Javier Sologuren, Antonio Cisneros y Mario Vargas Llosa, su amor platónico.

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Una poetiza de aventura Josefina Barrón no es una ratona de biblioteca a pesar de que escribe desde los seis años. Mientras todos los niños dibujaban monigotes, ella componía versos. Es literata, viajera, periodista, poeta y arqueóloga amateur. La autora de los libros Malabares en taco aGUja GU GUja

y yo no soy tú prepara un nuevo libro para este año. Por ahora, ahora, prefiere mantener el título en secreto Escribe: Mauricio Niño / Foto: Macarena Tabja