Revista Azul 4.0

A単o 2 Num. 4 Ejemplar gratuito

e c e i c i d íín nd Universidad Enrique Díaz de León Rector: Dr. Héctor Manuel Robles Ibarría Vicerrectora Académica: Mtra. Claudia Robles Morales Vicerrector Administrativo: Mtro. Marco Antonio Robles Morales Directora Académica: Mtra. Patricia Montoya Murguía Directora Académica: Mtra. Diana Heimpell Villagrán Director Académico: Mtro. Julio Jesús García Barreto Coordinador de la Carrera: Aydeé Magdalena García Mejía Diseño V (Editorial): Francisco Javier Ramírez Juárez Fotografía III (Publicitaia): Evert Arrañaga Ortiz Mercadotecnia I: Ann Ivonne Gómez Pérez Multimedia: Hugo Zárate Coronel Legislación del Diseño: Enrique Llamas Mercado Ilustración: Ana Patricia Higareda Quintero Preprensa Digital: José Gómez Jaúregui Presentación de Proyectos: Francisco Javier Díaz Esquivel

CARTA EDITORIAL Concepto Viajemos

1. La importancia del cómic franco belga..............................................4 2. Latinoamérica........................................................................................5 3. El manga................................................................................................6

Aprecia

4. Estilos artísticos.....................................................................................8 5. Ciudades ficticias.................................................................................10 6. Relación escritor-ilustrador................................................................11

Actualízate

7. DC vs Marvel.........................................................................................12 8. Marvel....................................................................................................14 9. Webcomics............................................................................................16 10.Videojuegos.........................................................................................17 11. El imaginario colectivo con los superhéroes..................................18 12. A la pantalla grande..........................................................................19

Conoce

13. La evolución de las historietas a través del tiempo......................20 14. La tira cómica....................................................................................22 15. Del puesto de periódicos a la librería.............................................24 16. Comix..................................................................................................25

Sociedad

17. ¡Santos coleccionistas Batman!........................................................26 18. Rizel cosplay de México a Japón.....................................................28 19. Aceptación y expansión de la cultura Geek..................................29 20. Cómics eróticos..................................................................................30 21. Cómics polémicos..............................................................................31 22. Propaganda y guerra mundial.........................................................32

Diseña

23. Impresión............................................................................................34

Publireportaje Fotografías Recomendación azul

carta carta

editorial editorial S

antas palabras lectores, en esta ocasión el mundo de AZÚL 4.0 se llena de súper historias, cargadas de héroes, escritores, editores e ilustradores que a lo largo del tiempo y del mundo dotan de interesantes historias y personajes a la audiencia ya que en este medio de comunicación todo es posible, y para muestra podemos iniciar con Estados Unidos con un Capitán América salido de la Guerra Mundial que defiende y pone en alto el patriotismo de una nación, en Bélgica tenemos a Tin Tin de Herge que con sus aventuras nos deja conocer todo el mundo o unos seres azules llamados Pitufos de Peyo, en Chile un clásico PLOP de Condorito de Pepo el cual con su inocencia o demencia nos divierte, en Argentina una amada Mafalda de Quino que no por tierna deja de lado la parte política con la cual comunica, en Japón un Osamu Tezuka con Astro Boy que nos sorprende con su estilo Manga y da origen por parte de otros ilustradores a un Dragon Ball y sus esferas y si hablamos de México tenemos a un Gabriel Vargas con la Familia Burron que a lo largo de 60 años escribió, dibujó y publicó a toda una familia reflejo del estereotipo de la clase media y baja mexicana.

Unas cuantas líneas no pueden ser suficientes para introducirlos en el mundo de las historietas mas sin embargo, si para invitarlos a leer esta edición 4.0 en su formato digital que los alumnos de quinto semestre de la carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica de la Universidad Enrique Díaz de León pone a su disposición, esperando sea de su agrado me despido de ustedes nuestros amables lectores.

ATTE. Francisco Javier Ramírez Juárez Director Editorial

Concepto

E

l hablar de mundos subterráneos, villanos y superhéroes, no suena tan descabellado si a cómic nos referimos, dejemos a un lado la idea de que los cómics son meramente infantiles, Azul 4.0 llegó para ti con temas de gran interés, artículos sobre todo lo que quieres saber del cómic, personajes importantes dentro de este fantástico mundo, evolución y todo lo que engloba a este fabuloso tema.

Adéntrate y conoce este proyecto editorial y fascínate con los artículos, las ilustraciones, entrevistas y todos los complementos de esta nueva edición de Azul 4.0.

VIAJEMOS

ómic c l e d ia c n a t r La impo

a g l e b anco-

E

fr

l cómic franco-belga, llamado así por los países que intervinieron en su nacimiento y auge los cuáles fueron Francia, Bélgica y Suiza.

En la actualidad este tipo de historieta se encuentra en la tercera posición en cuánto a popularidad se refiere solo por debajo del cómic americano y el manga los cuáles se encuentran en las posiciones uno y dos respectivamente, pero no siempre fue así.

Distribución de la Bande Dessinée.

Las historietas se comienzan a introducir en Francia gracias a las estampas de Epinal que en 1755 circulaban gracias a los buhoneros, aunque este se mantiene alejado de las líneas implementadas en otros países ya que no utiliza viñetas y no agrega textos; en cambio en Bélgica la situación es totalmente diferente, debido al francés como idioma oficial, La Bande dessinée entra de lleno en la sociedad belga.

Los que formaron el cómic Franco-belga.

Entre los principales exponentes encontramos a unos de los grandes de este género y nos referimos a Georges Remi mejor conocido como Hergé quién fuera el creador de “Las aventuras de Tintín”, o también podemos hablar de Albert Uderzo quien nos regalara sonrisas con “Astérix el Galo” y por último pero no menos importante Pierre Culliford o conocido como Peyo, creador de los entrañables “Pitufos”.

Una de las obras más características de este género ha sido Las aventuras de Tintín, aunque no obstante surgen otras publicaciones pero con menor difusión, pero sirvió de trampolín para que los artistas pudieran imprimir sus obras. Durante este tiempo fue cuando se tuvo una mayor competencia con el cómic americano.

Caracterización del estilo.

Este tipo de cómic se identifica por su estilo característico conocido como “Grafismo sencillo” o “Línea clara” que tomo como referencia al japonismo en donde se utilizan trazos delgados y muy limpios logrando así una ilustración sencilla.

De historietas, monitos y otros cuadritos La época del

cómic latinoamericano D

esde un principio estuvo presente la historieta en Latinoamérica: monitos, dibujitos, muñequitos y cuadrinhos son algunas denominaciones que caracterizaron las formas de pensar de las naciones del bajo mundo, aunque ya existían publicaciones desde los inicios del cómic impreso, fue hasta la década de los sesentas que marcó la historia de la historieta latinoamericana a nivel mundial. Nacieron escenas y personajes que no sólo mostraban un pensamiento crítico sobre la vida cotidiana que pasaba en sus países, se implementaba un vehículo de ideas y de valores; así una serie de viñetas podía modificar las conductas de sus lectores y mostrar una variedad de visiones socioculturales que llegaron a representar a una nación. Desde Chihuahua hasta La Patagonia son las fronteras que abarcan las producciones de estas publicaciones, siendo el cómic argentino el de mayor difusión. ¿SABÍAS QUé...?

La historieta argentina

Comenzaba a decaer, sin embargo, se generó una tira cómica que no sólo marcaría al país sino que se mostraría como el mayor exponente de la historieta Latinoaméricana, se trata de la obra de Quino: Mafalda, tira de eminente alcance ideológico plasmado en la sencillez de sus personajes. De las publicaciones argentinas destacan la sátira y las historias de aventuras, algunos títulos destacados son: Mort Cinder de Alberto Breccia y El Eternauta de Hector Oesterheld.

Los monitos

Otro de los países que estaban potencialmente activos era México, de la misma manera que Argentina sus publicaciones abarcaban distintos géneros pero en éste caso sucedieron las aventuras y misterios con superhéroes de una diferente magnitud comparándose con los estadounidenses; Kaliman de Modesto Vázquez, menciona un ser superior que luchaba contra sus villanos utilizando sus poderes psíquicos, desde la telepatía y el hipnotismo hasta la levitación. La sátira también abarco una gran parte del cómic mexicano, mencionando como principal exponente del país la obra de Gabriel Vargas “La familia Burrón” y “Los Supermachos” de Rius.

La familia Burrón llegó a tirar 500 mil ejemplares por semana, es la publicación más longeva del mundo, comenzó en 1948 y el último número apareció en 2009, siendo el número 1616.

El resto de Sudamérica

Condorito de Pepo creado en Chile y Los Amigos de Mónica de Mauricio de Sousa publicado en Brasil son otras creaciones principales dadas en el Sur del continente, hubo un sinfín de propuestas por parte de cada nación aunque no todas llegaron a conocerse internacionalmente, lograron que el boom de los cómics en Latinoamérica sucediera, no todos los conocemos, sin embargo, podemos infiltrarnos en el mundo desconocido de las historietas latinas que formaron una generación y que más de alguno de nuestros familiares debieron haber leído alguna vez en sus vidas y ahora forma una parte importante de la historia del mundo del cómic.

M

EL EL MANGA MANGA

anga es una palabra japonesa designada a las historietas en general en Japón. En el resto del mundo es utilizada para hacer referencia a las historietas de origen japonés o al estilo de dibujo utilizado en las mismas, el cual tiene como característica principal los ojos grandes y diseños llamativos en los personajes. Otra diferencia muy importante es que el formato de las historietas orientales se lee de derecha a izquierda.

Cuenta con una basta cantidad de géneros para todo tipo de de públicos. Desde temáticas infantiles hasta historias complejas. Se encuentran regularmente tramas de romance, mundos postapocalípticos, erótica, guerra, fantasía, ciencia ficción, comedia, deportes, etcétera.

Orígenes

i68-1912 deb tre los años 18 en a d vi su . n ienza idente a Japó El manga com y sonas de occ er p e d de Fleischer a ad g s animados do a la lle jo a u ib ev d u s N lo a e od jo: “L rimer libro ro te apasionad n p s ia o d su tr tu n o es co e tr n a u n ka, Mouse en rieta nipo to ey is k h ic Osamu Tezu la M e e d d jos e ese biaría la faz s grandes o do a partir d lo an rj en fo , se Disney, cam o to d ia ro”. Inspirán n éxito inmed s ojos grandes Isla del Teso lo que fue u aciendo de lo h y, , o al b er ro st en g A en eó co del manga elementos, cr racterístico. lo característi ti es el to ta, un sello ca en n ti e d mom e as b ga, existieron inámicos a adre del man p el y los trazos d o m co creadores de cido dibujantes o ezuka, cono T s u lo m a a sa O in e m los más desdeno Después d istorias, entre as (así se le h ak s g su an en M s ás te muchos m nuestras men introdujeron mangas) que n: ragon Ball tacados está Creador de: D a: m ya ri To Doraemon Akira readores de: C : jio Fu F. o Fujik ne Piece reador de: O C a: k d O o ir h Eiic e: Slam Dun ha, fue la pri /2 e Inu-yas ue: Creador d 1 o a In e m o u ik q an h R s, ke e: ta n Ta ra d úmeros de ve hashi: Creado ar grandes n er Rumiko Taka en g en a angak mera mujer m s colegas. su n co competía

El Manga en el Mundo

Desde los años 80´s el manga ha seducido a los lectores no solamente de Japón, ya que ha llegado a distintas partes del mundo con una muy buena aceptación.

Cinco mangas importantes y populares de la historia en todo el mundo: 1. One Piece (68 volúmenes y contando 1997-Presente) 270 millones de copias vendidas.

2. Dragon Ball (42 volúmenes 1984-1995) 230 millones de copias vendidas.

3. Kochira Katsushika-ku Kameari Koen Mae Hashutsujo (184 volúmenes y contando, 1976-Present) 155 300 000 copias vendidas.

4. Naruto(63 volúmenes y contando, 1999-Present) 135 500 000 copias vendidas.

5. Slam Dunk (31 volúmenes, 1990-1996) 117 millones de ejemplares vendidos.

El Manga En Japón

El manga es una parte muy importante del mercado editorial en Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación (anime), películas, vídeojuegos, novelas, etcétera. El manga es aceptado y consumido nacionalmente, viendo de manera cotidiana su uso en la publicidad, atracciones (como museos Esta creación japonesa inspiró a otros países orien- y parques de diversiones) y eventos tales para hacer sus propias historietas con un públicos del país. estilo muy parecido al manga, como en el caso de Corea, su versión de historieta se llama Manhwa cuya lectura es de izquierda a derecha (debido a la influencia occidental que tiene dicho país), o la historieta en Taiwán y China conocida como el Manhua, entre otras.

El Occidente no se queda fuera, ya que poco a poco el manga se ha ido comercializando de manera exitosa. Gracias a la tecnología, existen comunidades de usuarios que se dedican a escanear y traducir los mangas, casi al instante de su publicación en Japón. Esto lo realizan hasta que una editorial compre la licencia y lo traduzca de manera oficial.

APRECIA

D

efinen la manera de expresarse de un autor, esto interfiere de manera directa en la historia proporcionándoles a sus personajes dinamismo y una perfecta ambientación.

Si no fuera por los estilos artísticos no existiera una gran variedad de cómics como los que han existido a través de la historia hasta la actualidad.

Estructura de la plancha

Es muy tradicional y dinámica, se caracteriza por su aprovechamiento de “puesta en página” es muy expresiva y en ocasiones muestra diseños complejos.

Trazo

BLANCO Y NEGRO

El estilo de cómic a blanco y negro se caracteriza por sus líneas y trazos en forma de boceto y estos forman parte de una tradición, ya que son aplicados en diversas obras, principalmente en el manga. Los tonos monocromáticos están considerados como elementos estéticos.

Un claro ejemplo de este estilo lo vemos en Sin City de Frank Miller, presenta una forma divertida de usar manchas de color negro en una ciudad oscura y de esta manera se le agrega el misterio, las sombras son muy marcadas esto con el propósito de que el personaje se vea acompañando de su propia sombra.

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El trazo define la manera de ilustrar de los autores, una línea da inicio al dibujo de los personajes que abordarán dentro de la obra y estos seguirán un estilo propio del creador que los diferenciará de otros estilos.

Color

La función del color en el cómic es atraer al lector por medio de lo visual, logrando equilibrio, dinamismo y creando sensaciones. Cada editorial tiene su paleta de colores distintivos, esto para diferenciar entre los cómics de acción, aventura u otros.

Para crear luminosidad se usan los colores rojo, azul y verde; para crear contraste se utiliza otra gama diferente.

Para crear un cómic es importante trabajar sobre una paleta de colores ya que se necesita una coherencia cromática.

¿SABÍAS QUé...?

Andy Warhol se inspiró en los cómics para crear el aspecto característico que tiene el Pop Art.

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ómic: l e C n e ura Arquitect iones

iracion p in , s ia c s n Influe ncia a r o t p im u s y

a por su histori la caracteriza e au d q u o ci g s al la e s, real, tien quitectónico ad, ficticia o ples planos ar m es las habin si ie e ualquier ciud u u q q e ás fica. M encias d rá ci g n o res, e co g s n la ió n vade las costumb y su ubicac iento que in ma. Reflejan m ra ti o n se an p n l u e d n des tiene ién en parte ue en ndolos tamb la ciudad. rtancia, ya q o ce tan, convirtie e p fr im o a e u m q su s ia ertade rieta son de realidad fictic miedos y lib de una histo s indica una o o n ad tr , d n to e u n d ci ie s La m io s.

Los espac na o aconteci s personaje rrolla la esce ue habitan lo q l n hacer ene e d n e e u o p d s ellos se desa n o u n s m l ra e u s ct e stru abras su ingenuidad antes. Sus e o en otras pal s protege o lo de sus habit e rá u q la o ab h rn u s o misma n vigilante noct . Lo atía hacía el l mundo real tender la ap l otro lado e no. e lla d navi y e n o sc u ri e a n s e in lo r real a o imag d o por cree n d u n u m l m e l e o d d influictura r un la edificios han ye la arquite Tenemos po u y fl s e in o ad d m u có ci mo s ver cómic. eadores del io, también có interesante e cr ar s in lo ag n e im l o e m s en ctos, tanto có rios presente e los arquite d s te n e m s do en la

C

Ficción Futurista

Otro aspecto inte resante de la arqu itectura en los có mics es la arquite ctura futurista y ve r cómo los ilustra dores a través de los tiempos interpre tan el futuro.

Tal es el caso Es fácil notar la in de fluencia arquitect N eo-Tokio de Ak ónica de distintas ira, ciudades, cultura s, cuya ciudad retrata estilos de vida, al etcétera dentro de Tokio del 2030, o los cómics. Tal es la el caso de la icó - ciudad de Tokyo-3 de nica ciudad Met rópolis, cuyo es til o la serie y manga Neo arquitectónico re n fleja a Nueva Yo rk Genesis sin embargo, el Evangelion, estilo de vida qu e donde retrata a To proyecta muestra kfuertes influencia s yo en el 2015 bajo te de Toronto, Cana dá; y a su vez tie ne mor constante de elementos de m ser uchas más ciuda des destruida (por te como Chicago y rcera Los Ángeles. vez), creando ed Otro ejemplo es ificios Coast City, hoga r que descienden a del importante Lin la terna Verde, cuya tierra para ocultarse y ciudad está basa da en San Diego y protegerse de los at Los Ángeles. Ciud aad Gótica mues- ques de los alienígetra una fusión en tre el estilo gótic o y nas que los amenaz contemporáneo, an. su diseño está m ás Las ciudades fictic enfocado a repr ias esentar el epíto me tienen una cara de cáos y parano cteia urbana. rística muy espe cial: Dan una expres ión a ideas que no se pueden materializar en las ciudades real es.

Realidad y Ficción

El cómic se ha nu trido históricamen te de la arquitect ura, pero la arqu itectura ficticia no conoce otros lím ites más que los de nuestra prop ia imaginación.

Relación Escritor - Ilu strador P

ara que una obra literaria logre sobresalir de las demás debe contar con un guión atractivo, capaz de envolver al lector en la trama, además las ilustraciones que se muestren deben ser coherentes con el diálogo, logrando así darnos un pequeño panora ma pero dejándonos explotar nuestra imaginación.

¿Cómo se complementan?

Un escritor siempre busca el cómo mostrar sus obras utilizando temas interesantes, controversiales y muy realistas, aunque no se muestran de tal manera, siempre deben dejar una incógnita pero ahí es donde entra en acción el trabajo que realiza el ilus-

trador, este se encarga de dar vida a los personajes que conformarán la historia, plasma sus características, ambientación y lo más importante creará esa atmósfera de suspenso que a los amantes de las novelas gráficas tanto les gusta.

Watchmen, unión de dos grandes La novela gráfica llamada Watchmen es un ejemplo claro de la excelente unión que existe entre el escritor y el ilustrador; por una parte tenemos a Alan Moore, quien es escritor y guionista de historietas británicas logrando sobresalir en esta última y siendo aclamado por la crítica, también ha contribuido con otras obras como: V de Vendetta, From Hell y Batman: The Killing Joke; por otro lado esta Dave Gibbons, quien también es escritor y artista británico, ha trabajado para las editoriales

más importantes de Estados Unidos y Gran Bretaña pero se dio a conocer por realizar las ilustraciones de la obra literaria Watchmen.

Estos 2 grandes genios se unieron para crear un producto fantástico, Moore se inspiró en la serie de superhéroes de MLJ Comics, él creyó que presentando la muerte de uno de los superhéroes sería un buen arranque para un cómic que quisiera mostrar otra visión de estos personajes.

Visión de los personajes El Comediante: Moore y Gibbons veían a este personaje como despiadado, cínico pero también capaz de un conocimiento más profundo que el de cualquier otro.

Dr. Manhattan: Moore no estaba seguro si DC permitiría presentar al personaje desnudo y Gibbons quería hacer de buen gusto la representación de la desnudez de Manhattan, seleccionando con cuidado la toma frontal y hacer discretos los genitales.

Nite owl: Moore también incorporó a un antiguo aventurero llamado “Nite Owl”, mientras este diseñaba notas del personaje, Gibbons le dio un nombre y un diseño de vestuario.

ACTUALÍZATe

l e v l vs r e a v m s c i mar s m c o i c m c o d c dc s e j a n o s r e p s o l e d a la batall

E

xisten múltiples casas editoriales de cómic, algunas de ellas poco conocidas pero con grandes títulos en su haber, las estadísticas muestran que estas ocupan el 35% en el mercado, sin embargo las más famosas a nivel mundial, sin discusión alguna, puede decirse que son Marvel Comics y DC Comics, con el 65% restante.

Ambas editoriales fueron creadas en la misma década, en un momento en el que Estados Unidos necesitaba de las figuras de héroes e historias fantásticas para escapar de la realidad de la gran depresión económica que pasaban a causa de la guerra mundial.

El comienzo de dos leyendas

DC Comics, fundada en 1934, inició bajo el nombre de National Allied Publications y comenzó su carrera de publicaciones con Superman; posiblemente el héroe más famoso y conocido en el mundo. Poco después, nos in-

trodujeron a un personaje que sigue fascinando a los fans con su éxito masivo en diversas plataformas. Películas, videojuegos, atracciones en parques temáticos de todo el mundo, series televisivas, más películas… ¡Santos caracoles! Obviamente hablamos de Batman. Otro personaje muy digno de mencionar es la Mujer Maravilla, quien fue de las primeras súper heroínas creadas y en obtener éxito comercial. Se ha convertido en un ícono feminista, admirada por mujeres y hombres de todo el mundo, la guerrera Amazona es respetada por su gran poder sin sacrificar su belleza.

Hay un sin fin de personajes que nos ofrece DC, desde los clásicos antagonistas que hacen sufrir al caballero de la noche, hasta los que muchas veces son el hazmerreír de los geeks (lo sentimos Aqua Man).

Por otro lado, cinco años después, Marvel, en 1939, surgió con el nombre de Timely Publications. Dos años después de su fundación aparece el primer personaje aún reconocible de Marvel: Capitán América.

La empresa no se queda atrás con su dosis de grandiosos personajes, que

gran parte de ellos pueden ser englobados dentro de un grupo o alianza, aunque eso no hace que los integrantes dejen de ser esenciales para los fans por sí solos. Tenemos a los súper taquilleros Vengadores, los Guardianes de la Galaxia, los X-Men y los 4 Fantásticos por mencionar algunos

¿Personajes o plagios?

Se dice que Marvel tiene una base de datos de más de 7.000 personajes, mientras que DC llegaría a contar más de 20.000, un tema muy controversial referente a los personajes son los equivalentes entre una empresa y otra. Es una discusión eterna entre fans, determinar qué personaje es mejor que su contraparte. Ya sean similitudes en su historia de origen, poderes, personalidad, vestuario, etcétera, unas similitudes son dolorosamente obvias mientras que otras más sutiles. Al final, todo queda al gusto y criterio de cada fan.

Marvel Quicksilver Thor Iron Man Deadpool Los Vengadores Hawkeye La Gata Negra Duende Verde Thanos Ultron Doctor Doom

La Batalla Final

VS

DC Flash Superman Batman Deathstroke La Liga de la Justicia Flecha Verde Gatúbela Joker Darkseid Brainiac Lex Luther

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Coordinan

¿SABÍAS QUé...?

Precisamente este año cumplimos diez años de traer los títulos más importantes de Marvel a México.

Desde siempre y para siempre, mi personaje favorito es Spider-Man, cabe mencionar que también es el más popular en México.

Entrevista a

“Coordinadora editori

¿Qué áreas están involucradas para la creación de un cómic en Marvel México?

En el caso de las publicaciones originales, como las que hacen en Marvel USA, los escritores, dibujantes, rotulistas, coloristas, diseñadores, editores y un largo etcétera.

Aquí en México se hace sólo la traducción de los títulos norteamericanos y el diseño para que el cómic quede completamente en español para nuestros lectores.

H

ola, soy Eva Campos, Coordinadora Editorial de Marvel Cómics México. Tengo 25 años y desde hace algunos años trabajo en editorial.

Antes fui Community Manager de algunas marcas, Redactora y Editora para una revista digital y autora de algunos cuentos publicados.

Tengo año y medio trabajando en Marvel México, mi trabajo es traducir algunos de los títulos que publicamos mensualmente y publicaciones especiales (junto con Arturo Gutiérrez), y también soy la encargada de la revisión de las ediciones antes de que mandarlas a imprenta.

Para mi Marvel es La editorial que creó a mis superhéroes favoritos y me hizo amar los cómics.

¿Cuál es el proceso de un cómic para que un cómic salga a la venta en México?

Ya teniendo las licencias y los títulos registrados ante el INDA, nos envían el material de los cómics a traducir

y diseñar desde Estados Unidos. Ya teniendo el material, traducimos y se diseña el formato en que serán impresos, los diseñadores insertan el texto ya diseñado y hacen los retoques necesarios. Entonces comenzamos la lectura de los títulos para canalizar cualquier error que pueda haberse dado en la traducción o al momento de diseñarlo. Cuando el título ya fue revisado (por mí, el editor, y nuestro director editorial), se envía a producción para que cotejen el formato y diseño y sea enviado a imprenta. Al salir de imprenta, va con los distribuidores, que se encargan de que los cómics lleguen tanto a puestos de revistas, supermercados, tiendas especializadas, etcétera.

ndo Marvel

a Eva Campos

ial de Marvel, México”

¿Cuántos ejemplares se imprimen al día en México?

Al mes estamos sacando medio millón de cómics, así que si hablamos por día, serían casi 17 mil copias. ¿Qué edición ha sido la más importante y por qué?

El evento Civil War, que será la base de la película Capitán América: Civil War y que es muy probable que volvamos a sacar en una recopilación. ¿Crees que el cine ha influido en la popularidad del cómic en México?

Sí, muchísimo. Si bien el boom de los cómics en México fue hace dos décadas, el universo cinematográfica le ha abierto las puertas de nuevo en nuestro país, tanto a los lectores nuevos, como a aquellos que ya los conocían y amaban.

¿Qué tan buena es la aceptación del cómic en México?

Creo que ha tenido muy buena recepción, sobre todo porque publicamos títulos que la gente identifica inmediatamente o cuyos personajes forman o formarán parte del universo cinemático de Marvel. Además, otras editoriales de cómic extranjero que publican también a personajes muy conocidos, le están dando variedad al público, sin contar con la innumerable cantidad de cómic nacional que también ha ido ganando fuerza y terreno. ¿Qué opinas de DC Comics?

Que tienen otro tipo de personajes que son interesantes a su manera, pero que definitivamente no se comparan con Marvel. ¿Qué distingue a Marvel de otras empresas?

Creo que el hecho de que siempre tienen las mejores historias de mano de los mejores autores.

¿Crees que la piratería ha afectado directamente al cómic? ¿Cómo?

Sí, pero no en niveles tan grandes.

En el caso de los cómics, la piratería es más en cuanto a descarga ilegal, pero la mayoría de lectores de cómics todavía prefieren tener el material impreso.

Debido a la evolución que ha tenido Marvel, ¿a qué crees que se debe su aceptación?

A que sus historias siguen siendo ficción, pero reflejan de una u otra manera la sociedad en que vivimos.

Sus héroes siguen siendo modelos a seguir para los niños y los cómics son una forma maravillosa para que las familias se conecten. Además, en Marvel hay títulos y series para todos los gustos, desde aquellos para toda la familia, pasando por los cómics graciosos, las batallas épicas, hasta títulos recomendados para lectores maduros.

la lanueva nuevaera: L

Web cómics

os cómics como medio impreso han logrado mantenerse, con sus momentos altos y bajos, en el interés de las personas por varias generaciones. A pesar de esto, la tecnología y su evolución constante han obligado al cómic a migrar y adaptarse a las nuevas plataformas que tenemos hoy en día. Basta casi con un clic para encontrarnos con los nuevos cómics de Thor (con todo y cambio de sexo) o la aventura eterna del pirata elástico Luffy, con los setecientos ochenta y tantos capítulos del manga “One Piece” de Eiichiro Oda. Básicamente, el internet se ha convertido en nuestra biblioteca personal, llena de una infinidad de cómics de todo tipo; aunque éstos técnicamente, por la plataforma en la que los encontramos, se podrían llamar “cómics digitales”, tienen un primo rarito (hay uno en todas las familias y si crees que no tienes uno, es probable que seas tú) cuyo origen comenzó en los rincones más oscuros y desolados del internet… El web cómic.

Omocat: Comenzó con divertidas referencias a videojuegos e ilustraciones tipo manga de chicos bonitos, Se cree que el primer e-comic llamado “Witches and Stiches” por Eric Mi- ahora es un tienda de ropa en línea llikin, se subió a un servidor por primera vez en 1985. Éste era una parodia y muy exitosa y hasta tiene en camino sátira del Mago de Oz y causó controversia al abordar las ideas Satánicas de un videojuego. su autor. El cómic se publicó por varios años pero el autor decidió terminarlo Cyanide & Happiness: Humor neal enfrentarse con varias amenazas de demandas por su contenido lleno de gro, a veces incómodo y sangriento que contrasta con sus personajes gore, desnudos, y satanismo. simples y simpáticos.

MS Paint Adventures (Homestuck): La ola de web cómics que surgieron después de eso es infinita, con críticas Ni los fans de este web cómic están buenas, malas y muy malas... completamente seguros de qué traA diferencia de su predecesor, los web cómics no son impresos. Son pri- ta, pero eso no los detiene para leer meramente publicados por medio de un sitio web, ya sean redes sociales, las más de 9,000 páginas que tiene. blogs, o en caso de los más exitosos, su propio sitio web. Su publicación es The Onion: Opiniones personales de naturaleza constante, sin embargo la manera exacta o tiempo en el que del autor. Desde críticas brutales a se publica depende totalmente del artista. Algunos deciden subir un capítulo Thomas Edison hasta un cómic entemensual, una página semanal o un cómic corto cuando sientan la necesidad ro expresando su amor hacia la salsa picante. de hacerlo, esto dependerá también del tipo material que producen.

Los web cómics se consideran diferentes a los cómics tradicionales también Doodle Time With Sarah Anderpor que al ser creados digitalmente, hacen uso de un “canvas infinito”, sen: Ilustra los pensamientos de una como dijo Scott McCloud en su libro Reinventing Comics. Las posibilidades chica que todos hemos tenido en alque brinda este “canvas infinito” le da al creador libertad total con sus crea- gún momento.

Principales Web cómics

Orígenes

ciones. No se limitan a simples formatos PNG’s. Muchos web cómics hacen uso de la multimedia y tecnología, utilizando animaciones, arte 3d, renders, cuadros interactivos, audio, etcétera.

c cÓ ÓM MIIC CY Yv vIID DE EO OJ JU UE EG GO OS S E

xisten muchos videojuegos que están basados en superhéroes de algún cómic, estas dos industrias se han relacionado y son de mucha importancia, pero no todos los videojuegos han tenido gran éxito y pocos llegan a estar en el gusto del público. El éxito consiste en tener una buena historia, una trama que atrape al jugador, así que varios videojuegos han salido de estos relatos gráficos.

DC y Marvel

Una de las compañías que tiene mayor éxito en este negocio es Marvel, ya que cuenta con una amplia galería de superhéroes y villanos. Ultimate Alliance 2 es un videojuego donde los bandos están separados, Capitán América de un lado y por el otro Iron Man. El videojuego Marvel vs Capcom es un claro ejemplo de una gran adaptación, ya que es uno de los juegos donde presenta personajes clásicos de ambas industrias, pero también lo es por introducir su modalidad de relacionar las historias y personajes en diferentes lugares.

DC Cómics también ha incursionado de manera exitosa en el mundo de los videojuegos, con su aclamada serie reciente de Batman con grandes títulos como Batman: Arkham Asylum, Arkham City, Arkham Origins y el esperado Arkham Knight.

El primer videojuego basado en un superhéroe de cómic fue Superman. En 1978, John Dunn le dio vida a este videojuego, el clásico Superman de Atari 2600s. Éste sólo fue la punta del iceberg que en aquel entonces nos dejó grandes obras para el recuerdo como son: Astro Boy y Teenage Mutant Ninja Turtles de Konami, este último generando más ganancias como videojuego que como cómic.

Del Underground a la Consola

The Walking Dead surgió siendo un cómic underground y paso a la pantalla chica, para posteriormente sacar su propio videojuego de la mano de Telltale Games. Este videojuego te lleva a crear tu propia historia bajo el apocalipsis zombi, con difíciles decisiones que cambian el curso del juego.

MUNDOS VIRTUALES

En el ámbito de lo visual los primeros videojuegos tenían mucha dificultad para hacer detalles aceptables de los mundos virtuales y además poder contar una buena historia, así que algunos de los mejores técnicos se las ingeniaron para usar técnicas narrativas propias del mundo del cómic, un buen ejemplo de ello lo tenemos en el juego Ninja Gaiden de NES, que en 1988 se apoyó de viñetas animadas para contar su historia con secuencias cinematográficas.

El

imaginario c olectvo con los superhéro es.

S

i bien hablar del imaginario colectivo como lo manifestó en la década de los sesentas Edgar Morín, implica referirnos a mitos, formas, símbolos y figuras que existen en una sociedad en un momento dado, por que no hablar de la mezcla que conforme al arquetipo del héroe, la publicidad a lo largo del tiempo se permite implementar con cada uno de estos símbolos y figuras representadas por los superhéroes conforme a sus cualidades o características en diversos productos y no como parte de un marketing del personaje por las diferentes distribuidoras de estos, sino como un recurso retórico a implementar por parte de la marca anunciante que en algunos casos con licencia por la exposición del símbolo, donación de la imagen por su finalidad altruista o con la implementación de una parte de este,

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simplemente significa en base a las cualidades del superhéroe, cualida des del producto anunciado, tal es el caso de la marca Baygon reconocido por su acción de matar insectos se implementa con un brazo que simula ser del hombre araña tirado a la entrada de la cocina demostrando su capacidad para matarlos. Por otra parte la implementación de Coca-Cola con superman aludiendo a los superhéroes de ayer siendo niños con ilusiones a futuro ya realizadas dentro del contexto de la ecología, también señalar la campaña de auto exploración por parte de las mujeres para detectar el cáncer de mama que realizan heroínas donde se pone de manifiesto en la campaña que contra este padecimiento superhéroes y personas normales requieren de la autoexploración.

D

e d n a r g a ll a t n a p a l A

entro de la gran industria del séptimo arte se integró una nueva era en donde las historias de los cómics se empezaron a proyectar en la gran pantalla, trajo éxito e incrementó la venta de muchos cómics que habían pasado al olvido, muchos de los superhéroes que solían verse sobre papel pasaron a ser un producto real, mencionando que las compañías DC y Marvel encabezan la popularidad de las historietas plasmadas en la pantalla grande, muchas de las películas realizadas por mencionadas productoras serían catalogadas inclusive como obras maestras tal es el caso de The Dark Knight de Cristopher Nolan. ¿SABÍAS QUé...?

No siempre ganan los superhéroes

Pero no sólo han existido adaptaciones de los famosos superhéroes, alrededor del mundo se hicieron cargo de otras tomas, en Corea del Sur se realiza OldBoy basado en el manga bajo el mismo nombre y creado por Garon Tsuchiya, la cinta obtiene el premio del jurado en Cannes y es calificada como una de las mejores en la historia del séptimo arte. Otra obra muy premiada es La vie D’Adele dirigida por Abdellatif Kechiche y basada en la novela gráfica de Azul es el color más cálido de Julie Maroh, que narra la vida de una mujer desorientada sexualmente.

También existen varias películas sacadas de cómics que algunos no se imaginarían que provienen de una secuencia de dibujos, algunas de esas cintas son: 300, Scott Pilgrim vs. The World, Road to perdition, 30 days of night y un vasto número de ellas.

Recordando a los olvidados

Existe una ventaja al realizar una película basada en un cómic y esa es el conocimiento de la historieta como tal, obras que probablemente nadie conocía y que gracias al cine se ha logrado una reanimación de la existencia de muchas de ellas que valen la pena leer y sí no fuera por el séptimo arte quedarían en el mundo del olvido, y tú ¿cuántas películas basadas en cómics has visto?

Darth Vader fue inspirado en la figura del Doctor Doom.

Conoce

lla ass e e d d n ó i c LLa a evolu

E

l cómic es una secuencia de imágenes deliberadas que tiene como propósito transmitir información y obtener una respuesta por el lector, la definición la propone Scott McLoud en su obra Understanding Comics, The Invisible Art.

Los primeros cómics Muchos cómics aparecieron a finales del siglo XIX, pero la definición nos lleva a un viaje mucho más remoto, las pinturas egipcias entran en dicha denominación, los códices prehispánicos, la pintura griega, los pergaminos japoneses y muchos más, no se sabe cuál fue el primer cómic en sí, sin embargo, ha habido una evolución importante, no sólo en el cómic, también en la palabra escrita. Un claro ejemplo se encuentra en la tumba de Menna.

El cómic evolucionando con el arte.

Muchos no optan por llamar cómic a grandes obras de la historia del arte, aunque estas lo sean, el gusto popular no cambio gran cosa en cinco siglos, como Las torturas de San Erasmo creada en 1446, el hombre aún sentía esa necesidad de contar una historia para comunicar.

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través del

Los pioneros.

Lista de historietas pioneras.

a a s a t e i r histo

l tiempo

La nueva era: el cómic moderno

El padre del cómic moderno es Rodolf Töpffer que realiza una secuencia de ilustraciones con historias satíricas que datan de mediados de 1800, hablamos de The Adventures of Obadiah Oldbuck publicada en Suiza, considerada la primera obra de combinación interdependiente de imágenes y diálogos, de allí comienza una nueva era para la historieta.

Los nuevos cómics surgen de la tradición narrativa europea, comienzan las primeras publicaciones en Estados Unidos a finales del siglo XIX, por consecuencia de luchas de posicionamiento de los periódicos New York World y Mornig Journal, dando vida al pionero de los cómics impresos, Yellow Kid.

Nuevas ideas y una vida llena de ilustración.

Después de losz tebeos ya publicados en los periódicos comenzó a haber una mayor distribución de ellos, abriendo el paso a nuevas creaciones que inspirarían a diversos artistas del siglo XX, y expandiendo un gran número de historias alrededor del mundo, la era del cómic estaba presente.

El noveno arte.

Muchos lo llamaron el noveno arte, aunque no ha sido reconocido como tal, sabemos que ha sido parte de la historia de la humanidad, si no existieran los cómics, no existirían muchas formas de la cultura popular de la actualidad.

Little Nemo in Slumberland – 1905 Krazy Kat – 1913 Bringing Up Father - 1913 Felix the Cat - 1919

Obras que influenciaron las nuevas generaciones.

Popeye – 1929 Tarzan – 1929 Dick Tracy - 1931 Flash Gordon – 1934 Little Lulu – 1935 Les Aventures de Tintin - 1936 Superman – 1938 Peanuts - 1950 Astro Boy – 1952

E

LA TIRA DE

l papel que toma es de ción ha sid suma impo o una form rtancia, a de repre todo comie sentar la so en materia de comu nza con su nicaciedad po difusión en siglo XIX, se r más de u los periód convierte e n siglo, icos nortea n un medio transmitir mericanos las inquietu de entrete del des de la g nimiento Y todo co y es capaz ente. mie de The Yellow nza con…

K primera ve id es considerado la z en 1895 primera tira dentro de de prensa, World, el l periódico editor reco aparece po dominical noce que lo r las ventas The New s dibujos e de éste y q York n su periód ue podía ll sin import ico aumen egar a las ar la edad taba manos de . El person portar un c u a alquier pers n je camisón a de The Yell ona marillo qu ow Kid se de una com e incluía d caracteriza unidad. iálogos qu p or e burlaban la vida

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A la par con las obras ya m encionadas en mayor comple tra Krazy Cat jidad, donde en 1913 crea muestra a sus el cambio de do por G. Her personajes pri papeles, el ra riman, el auto ncipales, un g tón es la amen gato está enam r crea una tira at o y un ratón en az a para el gato orado del tón de problemas, au , existe un extr sin importar la nque juega co añ o conflicto am manera que és n oroso en el tr te le trate. ama porque el

PRENSA

Entonces ¿qué es la tira cómica?

manera por el trabajo minación, principalmente es llamada de esta La tira cómica ha tenido conflictos con su deno muchos países han surgido de los años se expandió globalmente y en de impresión que este conlleva, con el paso nas llegarían a identificarse. numerosos personajes con los que las perso la dominical y es imnte todos los días, la semanal se le conoce como La tira es divulgada semanalmente o comúnme viñetas, y su edición es en cambio la diaria suele llevar de tres a cinco presa a color y abarca más número de viñetas, tas, periódicos y actualmens por donde se realiza la publicación: en revis en blanco y negro; hay tres medios principale suelen ser permanentes, prensa son los personajes que se utilizan, estos te por la web. Una característica de la tira de ósea que siempre son los mismos. riormente se publicaban de comedia, ya sea negra o blanca aunque ante Actualmente el género de mayor uso es la aventuras, policiacas y de ciencia ficción. d del siglo, muchas de las otros medios y a la sociedad en la última mita La propagación de este medio ha influido a de un medio que está como la grande y han llegado a ser el resultado creaciones alcanzaron la pantalla, tanto la chica lejano a extinguirse.

n e a i r t s u d n i Una . o t n e i m i c e cr

más sofisrge una tira su to n ie im ttle Nemo ntreten lico infantil Li b A base del e ú p al a id para The a dirig insor McCay W r ticada que ib o p , o ad e d es cr pre era igual in Slumberlan , el inicio de la serie siem su r e d n rald tes de empre New York He acostaba an se el pero o d m e an N cu o ncluía co el pequeñ y s o ñ e su as de cuade los mía en págin ri viaje al país p im se a; periódicos spertab tros que los sonaje se de e m tí n ce ta además se ncuen en común y n renta por ci ía n te ca o p e la é domínales d todo color. a a encontrab

a a o t o s t e s e u u p Del p : a í r e r b i l la

a c i f á r G a l e v o La N

s a de historieta os a ver la vent ad r br po m tu te os en ac m al visu stamos cos y conocer di , rió as pe ad de rt s po to s stra en su en los pues ue m se e qu e rsonaj s seriados de su lo menos al pe lá de los cómic al eás m go al que está caract pero existe novela gráfica la tá de es a n; at tr ió se ac ic publ perhéroes, o y su modo de a id ej en em nt as co se su r formato rizada po su y o ur ad m y se blico convencionales dirigida a un pú historias poco a sus rr a, na ic , st ro tí lib ar tamente al de un al Es . ia ar er lit a obra mica y crean la inclina a ser un de manera diná en lv oue nv se de ógico de sus pr viñetas se el perfil psicol ra ra pa pa ta as ec rf nt pe he los oc atmósfera toma poder en l, o ni in ve rm ju té y El il . nt tagonistas blico infa pú el n co o id nten rt Spiedistinguir su co mo Maus de A co as an ic er adas s am re son consider las publicacione oo M n la A de chmen gelman y Wat este boom. de s te las causan

E

ica

f á r g a l e v o n a l e d e g El au

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CoMIC

UNDERGROUND S

origen

e le denomina underground por su origen, “meramente un concepto técnico referente a los canales de edición, impresión y distribución de las historietas” que va creciendo a la par de las grandes editoriales. Siempre se caracterizó por ser lo contrario a la cultura de aquella época, al ser transitado de los Estados Unidos en los años sesentas, del inglés a otros idiomas.

Los finales del decenio de 1960 vieron la aparición de los cómics underground, una nueva oleada de buen humor, de inspiración hippie, libros de historietas que se ocupan de temas sociales y políticos, como: el sexo, las drogas, el rock y la música de protesta contra la guerra. Por esta razón, estas nuevas publicaciones fueron conocidas como “comix”, para diferenciar la corriente principal de los cómics y hacer hincapié en la “x” para X-Rated.

Editoriales/cómics underground: En los años ochenta, el mercado cambió su comportamiento y las historietas underground acabaron formando parte de las revistas alternativas.

Aquí entramos en los matices. Cuanto más alejado esté de las dos grandes, más alternativa será una cabecera.

Por lo tanto, a la hora de hacer una clasificación deberemos tener en cuenta el factor distancia, por ejemplo, Image Comics es una de las empresas independientes más comerciales del momento, sus productos se acercan tanto a los de Marvel que muchas veces incluso comparten guionistas y dibujantes con los de su competidora, por lo tanto, cuando hablemos de Image diremos que es una editorial independiente, sin embargo, Fantagraphics edita cómics de autor propiamente dichos, historietas eróticas e incluso material europeo. Su catálogo difiere tanto del de cualquiera de las dos grandes que nos encontramos ante una firma alternativa.

Uno de los pioneros del comix fue Robert Crumb, que además de historietista fue un ilustrador y músico estadounidense, entre sus obras destacan Fritz the cat y My Trouble with Women.

¿SABÍAS QUé...?

El comix abarca en el mercado un 30 a 35% en cambio las grandes empresas, DC y Marvel, un 65 a 70% .

SOCIEDAD

B

atman es uno de los personajes más memorables en toda la vida de las historietas, desde su primera aparición en Detective Comics nació el interés hacia el personaje por parte del público y ha influenciado en la cultura popular de muchos lugares alrededor del planeta. En esta ocasión tenemos este espacio para brindarle homenaje a uno de los más grandes personajes de la historia.

Nace Batman y comienzan aficionados a coleccionar figuras y cómics, desde entonces década tras década nuevos fanáticos coleccionan sus productos; y nosotros entrevistamos a dos de estos coleccionistas que no se quedan atrás.

Nos adentramos a los rumbos de Rosa Flores conocida como Darkana; una chica tapatía de veintitrés años, con estudios de animación; nos abre sus puertas para ver su colección y dar paso a entrevistarla.

•¿Cómo nació tu interés por coleccionar objetos de Batman?

A todos nos gusta tener cosas, cuando estaba pequeña veía que sacaban artículos y muñecos de Batman, pero como era niña mis papás no me los compraban cuando se los pedía, de ese modo cuando comencé a trabajar obtenía dinero y ya podía comprarme las cosas que deseaba.

•¿Cuánto tiempo tienes coleccionando?

Comencé entre los dieciocho y diecinueve años, he de llevar unos tres o cuatro años coleccionando.

•¿Cuál es tu producto favorito?

Tengo la edición especial de Death of the family, creo que es mi favorito, además viene con la máscara del Joker.

•¿Cuál es el cómic más viejo que tienes?

Tengo Punch line, lo tengo desde el 2001.

•¿Qué opinas de las películas de Batman?

Las dos primeras de Tim Burton me encantan, y luego hay dos películas de Batman que no deberían de existir que son Batman Forever y la de Batman & Robin, para mí no existen, y luego viene la trilogía de The Dark Knight de Christopher Nolan que me gustan demasiado, hasta tengo el BookArt. •¿Cuál es el producto más extraño en tu colección?

Eso no se los voy a mostrar pero tengo Calzones de Batman.

El segundo coleccionista que entrevistamos fue al profesor Dante Sánchez que acompañado de su esposa nos dieron una cálida bienvenida al ingresar en su hogar y ver la colección inigualable que el maestro ha llamado “mi vicio”.

•¿Cómo nació su interés por coleccionar artículos de Batman?

De niño comenzó mi gusto por los superhéroes: Batman, Superman, de todos. Ya trabajando nos pegó el fenómeno de la muerte de Superman y todos comenzábamos a hacernos comiqueros, yo ya tenía mi favorito, así que no fue difícil decidirme por uno, así como unos gastaban en alcohol, yo gastaba y gasto en mi vicio.

•¿Cuál es el artículo favorito de su colección?

Un Batman Simpson, es algo fuera de lo común; cuando un día iba por el mercado lo vi y dije este se va conmigo.

•¿Cuál es el producto que más le ha costado conseguir?

Una réplica del batimóvil de los sesentas.

•¿Cómo toma su familia su gusto por coleccionar? Mi suegro le dice a mi esposa: ¿Dante no tuvo infancia? Y ella le responde, bueno uno se acostumbra y se hace así; mi esposa hasta me anda buscando a veces mis monos.

•¿Hay algún artículo que siempre haya querido tener?

Un disfraz de Batman, siempre me he querido disfrazar de él, pero sale muy caro, el trajecito anda en unos $10,000.00 pesos.

• ¿Cuál es el producto más extraño en su colección?

Una matraca mexicana de Batman. Una hermana me la mando a hacer con mi nombre en Michoacán. ¿SABÍAS QUé...?

El número de cómic más caro de Batman es el #1, se estima en un valor de $440,000 dólares.

R Riiz ze el lC Co os sp pl la ay y:: D Dee M Mééx xiic co oa aJ Ja ap pó ón n

Tuvimos la fortuna de poder charlar con una gran cosplayer Mexicana. Es miembro del “Cholas

Powa”, equipo que representó a México en el mayor escenario del ámbito… el World Cosplay Summit en Japón, donde cosplayers de todo el mundo compiten por ser el mejor.

“Mi nombre es Genoveva Hernández, tengo 22 años y estudio en una escuela de aviación para sobrecargo. Mi nombre cosplayer es Rizel y llevo 8 años haciendo cosplay.” ¿Porqué te llamó la atención hacer cosplay?

Mmm... Desde pequeña me gustaba disfrazarme de princesas. La primera convención a la que asistí con cosplay fue a la TNT en el 2006. Me gustó mucho porque la gente aplaudía, te decían el nombre del personaje y me gustó esa sensación del escenario y traer el disfraz. Se sintió muy bonito ver la reacción de la gente.

go, Mazatlán, Nayarit, Hermosillo, San Luis Potosí, Querétaro y DF. ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia en el cosplay?

La mejor fue haber ganado el concurso que me llevó al World Cosplay Summit a representar a México. Fue una experiencia muy bonita haber ganado y más ir a Japón porque fue la primera vez que iba y pues todo es así bien bonito allá. ¿Alguna experiencia mala?

La segunda vez que visité Japón, se me olvidaron los trajes que iba a utilizar. Sí estuvo muy chido volver, pero no lo disfruté como hubiera querido. No dormí nada porque fui a comprar ropa… La modifiqué, la pinté, hice todo a mano para usarla el día siguiente.

¿Produces tus propios trajes y accesorios?

Sí, mi mamá es modista y ella medio me enseñó, aparte estudié corte y confección en la secundaria. Los accesorios, al principio me los hacía un amigo pero por muchas cosas que pasaron, mi compañera y yo tuvimos que hacerlos solas y ahí aprendí cómo utilizar todo ese tipo de materiales. Desde el 2013 hacia acá ya hago mis propios accesorios.

play

Cos

¿El cosplay te ha hecho viajar nacional e internacionalmente?

Sí, en el 2013 fui a concursar a Japón como representante de México y en el 2014 volví a ir pero no a concursar, sólo fui a representar a México en el festival de cine TIFF (Tokyo International Film Festival).

Nacionalmente he ido a muchos lugares. He ido a Duran-

¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar a hacer cosplay?

Quitando las rivalidades, aunque eso siempre va a haber, la verdad te diviertes mucho. ¡Todos deberían intentarlo! Es un hobby muy divertido.

GDL

cultura Geek ¿Qué es un Geek?

L

a palabra “geek” ha estado en evolución constante. A principios del siglo XIX, se usaba para referirse a los que realizaban una presentación en los carnavales en específico… Arrancarle la cabeza a una gallina con la boca. Alrededor de 1950, el término se usaba para referirse a alguien anti-social, extrañamente devoto a algo y por lo general, intelectual. En 1980 volvió a transformarse, usándose para llamar a alguien con profundo conocimiento de computación y tecnología, comúnmente usado como un insulto.

Hoy en día, el término se aplica para aquellos que invierten mucho tiempo y dinero en sus intereses o hobbies. Los días en los que eran excluidas las personas con un gusto por los superhéroes han quedado atrás.

Antes, todos aquellos con una participación activa en la cultura geek, era etiquetado, de manera automática, como un “rarito”.

La moda geek es considerada una nueva “elite cultural”. Esta cultura gusta de las más nuevas tendencias tecnológicas del mercado, son amantes de las expresiones de cultura popular, como el cine, los cómics, la literatura, videojuegos, series de televisión, en especial las que tratan temas referentes a la ciencia ficción y géneros fantásticos.

El poder de los Geeks

Recientemente los cómics han influenciado la forma de vestir de las generaciones que han crecido rodeada de la cultura geek, teniendo como claro las convenciones masivas como Comic Con, que año con año reúne a miles de fans y amantes de esa cultura. En estos eventos es común ver personas que visten de forma extravagante, tratando de emular a sus personajes favoritos de cómics, anime o ciencia ficción, ya sea vistiendo el outfit completo o solo con un pequeño distintivo de él, a esto se le conoce como Cosplay.

También han influido en la vestimenta de la vida diaria, ya que en la actualidad hay un sinfín de marcas que se especializan en vender prendas estampadas, impresas, diseñadas, etcétera, con imágenes relacionadas con personajes de cómics. Un ejemplo, la empresa Mexicana “Máscara de Látex”, también la tienda en línea Australiana “Black Milk”.

En el cine

El gran boom que han generado las películas basadas en los cómics, ha influido tanto en la sociedad como en el cómic mismo, obligando a que las empresas innovaran las historias de sus personajes, haciéndolos más atractivos para el público y logrando la aceptación de la cultura geek.

Cómic e r ótico

Un cómic erótico p uede lleg fundirse c ar a conon uno po rnográfic bargo, na o, sin emce como forma de en la soc liberación iedad, inte nta acaba racismo y r c aceptar la s diferente on el rencias se s prefexua El primero les. data de lo fue publi s años tr cado en einta y los Estad nos referi os Unido mos a Tiju s, ana Bible publicacio s que eran nes dond e person nocidos c ajes reco omo Pop eye y Mic se mostra k ey ban en ac tos de sex Mouse con muje o explícito res de un hom que abarcaban los deseos bre por un a mujer p erfecta.

Un cómic más

sexual

El cómic und sexuales q erground impleme ue lo inclu ntaba en sus ilustra yeron en la mujer d ciones gro la catego ébil y com ría, de la tescos toq o objeto s violadas; misma fo ues exual, com pero fue h rm a mostraba ú asta los a nmente la denomina na ños oche s m ciones qu ujeres se nta que e e se dirigía mostraba xuales, m n Japón n n n a difere encionand acen una ntes públi o el Yaoi siones a lo serie de cos por su dirigido a s hombre s contenid muje s, y su fue entre dos os serte es la m res jóvenes, ridicu o más ho lizaba en uestra de mbres. La fuertes pa ocauna relació homosexu ra la evolu n homose ali ción del c Finland. xual ómic eróti dad y el sida, fuero co, destac n dos fac tores a el KakeC omic de T om of Pasando a lo artísti co, ha ha por mostr bido algu ar un ero nos autore tismo de torietista sq manera m e ilustrad ás sensible ue destacan en su or de orig perfectos obra ; como M e n y pechos ilo Mana grandes, M italiano que mostr una de su ra , hisa ba mujere an s obras m s de cuerp ás conocid ara se considera e otros auto l os p a s es HP et adre del c res y algu ómic eróti Giuseppe nas obras Maruo y c B o, s e encuentr ergman. M Barbarell a del fran an: Ultra encionand Existen un G c é ash Infern o s Jean-Cla gran núm o de Sueh ude Fore ero de au erótico, lo st. iro tores imp graron mo ortantes q strar que plasmar la ue hiciero la historie s fantasía n crecer e ta no tien s más insó l cómic e fronteras litas del se y que se p r humano ueden .

La sexualida

d vista como

arte

Cómics polémicos y

controversiales.

A

lgunos cómics se han popularizado por su contenido controversial, muchos de ellos han adquirido fama por algunas sensaciones e incomodidades que despiertan al público.

Innumerables historietas se han caracterizado por su alto contenido sexual, otras por su contenido violento, produciendo morbo en los lectores y en las personas no muy apegadas al cómic y de ello un sinfín de cómics que se han catalogado para adultos por su respectivo contenido.

Prohibido para niños, escandaloso para adultos

Un ejemplo claro es Zap Comix, el más importante dentro del cómic underground, que nace en el movimiento hippie de los años sesenta, comenzando a venderse en las principales tiendas de cómics de los Estados Unidos y obteniendo una respuesta negativa por esa generación, debido a un alto uso de drogas, violencia y sexo dentro de sus viñetas; se publicaron posteriormente más cómics en el movimiento underground y definitivamente se declaró que dichas publicaciones no eran contenido adecuado para infantes.

La polémica mundial

Ahora hablemos de la mayor y más premiada novela gráfica de la historia que fue censurada en algunas bibliotecas norteamericanas por su contenido racial o al menos así tomado, se trata de Maus de Art Spiegelman cuya temática central es la persecución de los nazis a través del pueblo judío; Art Spiegelman realizó una mezcla de animales en sus personajes y cada animal mostraba las razas humanas que eran: los gatos a los alemanes, los ratones a los judíos, ranas a los franceses y la causa de su censura los cerdos a los polacos.

Se mostrarán muchos puntos de vista y características que provocarán polémica en los cómics a nivel internacional, y esto probablemente será el caso que signifique el auge para algunos como Rius que publica en los años setenta Los Supermachos historieta que habla y ridiculiza el gobierno mexicano y satiriza las figuras estereotípicas de las personas del país por medio de sus personajes. La historieta italiana Squeak the mouse es otro ejemplo, y aunque sólo se hayan publicado dos números es razón suficiente para que esté catalogado de tal manera, en ambas publicaciones se muestra la parodia de Tom & Jerry pero de una manera violenta, perversa, y se le llego a denominar inclusive un cómic pornográfico por su contenido sexual, se detuvo posteriormente la publicación de un tercer volumen.

Atracción a simple vista

Algunos de los cómics que han provocado al espectador o despertado cierto interés no necesariamente se debe a su contenido, sino a la portada; un ejemplo se lo debemos a Dick Tracy, en una de sus publicaciones se muestra a uno sus personajes disparándose a él mismo mientras cae de una escalera, después se mencionó que el cómic no pertenecía o no iba dirigido hacia el público infantil y se modificó su forma de publicación por tal causa, de tira cómica a novela gráfica.

Montones de cómics han sido mencionados de tal manera que han llegado a la cancelación de sus publicaciones, otros se mantuvieron en pie hasta su fin, sin embargo, una cosa sabemos, estos cómics catalogados como prohibidos en algunas partes, harán que exista un número de seguidores y de lectores que los considerarán cómics de culto y será muy difícil descartar estas publicaciones en un futuro.

a d n a g a p Pro y l a i d n u m a r r e u g la e después de la llega-

nos sorprende qu , exageraciones y poder; no ías tas fan ar sm pla n do o os cómics tienen com de dicha manera. anda comenzaba a difundirse pag pro la o, res imp ic cóm da del

L

El vuelo de Superman.

La idea de los persona jes utilizados como ícono de propa ganda inicia a partir de Superman. Se debe a la creación de un Superm an luchando

por la esencia de la cultur a americana mostrab a a Superman volando y por la justicia social. Esp de ecialmente un lugar a otro, de Berlín a Moscú se creó un cómic en do s páginas de reunié ndose con los dictadore Look Magazine en febrer s de o de 1940, dichos países, Hitler y Sta lin.

La colación de la segunda guerra mundial y la propaganda en los diálogos.

Para muchos ilustradores la guerra fue una fuente de inspiración que les permitía incorporar la propaganda directamente en los guiones. Era común ver a los nazis como villanos, así como se estereotipaban por ser oficiales y por sus observaciones y acciones, frías y calculadoras.

La entrada del Capitán América.

El capitán América aparece por primera vez en 1941 por la empresa Timely Comics ahora Marvel, se muestra al superhéroe golpeando al dictador Adolf Hitler, aunque se dudó en un principio que el cómic fuera a obtener grandes ventas, lo logró. Pronto el resto de los superhéroes y los nuevos que aparecían tomaban el mismo camino, Capitán Marvel, Daredevil, entre otros. El éxito fue grandioso que pronto comenzaban a incluirse en los paquetes de los soldados en conjunto con los cigarrillos y otros objetos.

El estilo de la guerra.

Mientras el mundo estaba en guerra, en los cómics se mostraban personajes que promovían las aventuras y el heroísmo, escasamente mostraban las causas de las guerras que acontecían en las historias, y comúnmente se mostraban en las historietas americanas golpeando nazis y japoneses lo cual difundía el racismo directo por los protagonistas.

El lado oscuro del cómic en la guerra.

Mientras muchos creadores trataban de utilizar la fantasía en sus historias o infantes luchando, otras compañías editoriales como Parents Magazine publicaban historias de valor en batalla. True Life Comics y War Heroes utilizaban eventos pasados con el fin de explicar por qué se encontraban en Guerra y como el valor de los miembros de las fuerzas armadas eran símbolos en contra del entrenamiento en el ejército.

¿SABÍAS QUé...?

El tío Sam era en realidad un comerciante de carnes que abastecia al ejército de EEUU

El fin de la guerra.

Hay mucho de qué hablar cuando escuchamos el tema de la guerra mundial, sin duda alguna la guerra ha sido uno de los eventos más devastadores que haya habido en la historia, sin embargo, ha contribuido en la creación de nuevos productos y al surgimiento de nuevas ideas, el cómic no se queda atrás y evoluciona por este acontecimiento, dando vida a muchos de los personajes que conocemos hoy en día.

DISEÑA

c i m ó c l e d n ó i ) e s d a r d i l p a u m I ct (inicio-a ic m ó c l e n e n Impresió

bargo, XX, sin em lo ig s l e d a lo largo gran auge n u o v tu l a arte, el cu uchos un m r o p to o n d imie . considera nir su nac fi e d e d l cómic es r mico trata todo de im muy polé I este mé II o V c X fi rá lo g resultaría ig o s ector cart nales del or el insp cción, a fi p u a su vez a d e rt ro u ie p q b re y u l óleo, ios de a, desc a d iv e s ta a m n m s ti lo la ra enzaron en ele ane étodo com n cambio meda rep nes de m m ú e ra h g g te á s a n z e li im u e a d e c ró fía log ducción d superficie ta. A partir mic.

La litogra le la repro descubrió que una atrae la tin nocemos como có ib y s o a p u g o a l iz e co ien presión h ado repele en la actualidad re felder, qu incel aceit loys Sene e p A u n q n u á lo n m o a le c a da cho cie dibuja mejan mu una superfi caciones que se ase ubli a surgir p étodo se nte este m ia d e m n e impleresió da color s a et. La imp c s ff te o n e o m riorm a co permitían mía, ante a conocid rcentajes fí ro o p ic ra s g tr a o to u h li c ic la d o riante de noce com ciones de me una va bién se co s combina ri la m p y ta im e % e u 0 s q 0 , 50% y 1 Hoy en día o tintas (CMYK), lo s eran 25% tr le a a u u c c a s a lo z , reali entajes o colores. en 3 porc nta y cuatr e s tende e mentaba s e d que se pre ajo paleta l a a n o u d r a ra rc e e b gen sea y el m tivamente que se de costo rela los d u e a s d d r li s o a p c re , o interi ómics o de la c s d a e n in d ie g n d á n p ió e c las lica dep aunque portada y ara la pub ajo costo, ede variar p la b u s p u ra e s a n n a p u ió s s o m ero de de impre s más co s gramaje ado debid ayor núm m l e r El sustrato ctualidad uno de lo lizado en diferente ha sido muy solicit ra g lo la a s uti imo r objetivo couché. E llegar. En lp, este últ etas que tenían po l u e p s y e l , d to a s ri alid en histori l utilizar b y buena c or utilizar n es usua p ié b tó p m a o T e . s s na, mas. cómic s muy bue de las mis e d o a n d li d a a c d su cali portar la nes sin im publicacio

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73. ionado Cotilla #3 o lo relac d z e to p y ó L p n o ches, ae k-p tra ubicad ables, pelu a, animé, n n g e n io u a c c c m n e : le o o e sc ys s, en com de locales ntrar figura de países orientale cializados o e c to p n n s e e ju s n s e o d to c e c a es un de produ de ello.Pu roductos provienen a frikiplaz variedad que gusta n sp ra te lo g n s una e r e g a d tr la uchos que tiene encon s precios. jara y m s a la te y e a e n , d d u e re m a q u e u p r p if G 0 a í d Ah i de encion 0 am a 9:0 ductos de unidad frik a.Cabe m rio de 9:3 ontrar pro ra c o n h e con la com ica, incluso comid n s e e d o e mús a doming ades y pu playeras, das las ed es visitarla de lunes to ra a p y a d h e resumen, etalles pu ber más d a s s re ie u Si q ad. en la ciud Frikiplaza

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y agradable e ambiente acionales n n s u to n c o u c d ta ro n p e u e to c d duc s ad tos, s, con pro plia varied ados a es n ro m e a io v c a a la ll n u y re s s ja y artículo tria, mane guras coleccionable n la indus de cómics fi e , a ta rs éxico, v le ti te p c s a o m s p o año dad de M eras, más c y te iu C a la in d p e la v , n s e e n ic ti e d m a L ás tra có La Paz se encuen ven, con m e novelas gráficas, da en Av. a jo iz ic l tr a b a n u m o ra rs la e ja p am a o”, ala desd “Fantástic o de 11:00 s en Guad s, abarca a g a o ll d in e a re m e b rt o d o m d p a o l n e im de n 00. ntar con u e lunes a sábado y hasta $4,0 roceso de cambio una de co d rt m fo desde $1 p p la 5 n s e :4 o 7 a nte está ís y tenem 11:00 am Actualme todo el pa orario de n h e l s e a n d e n e c e son seis ti Chapultep a con Av. in u q s e i s ca 5:00 pm.

o o d d n n a a m m s s a ¡¡P Plla miic ! ! c m ó ó C C i m mi ¡Felicita a la ganadora de nuestro concurso!

Flor de la Torre

Mi nombre es Flor, tengo 20 años y voy en 3er semestre de la carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica.

¿En qué te inspiraste para crear a tu personaje?

En cómics alternos que no son muy conocidos, web cómics y un poco en animé.

Háblanos de tu obra ¿Tiene una historia tu personaje?

Es una chica tímida de día, tiene muchos problemas mentales que la hacen una asesina nocturna. Realmente no tiene poderes, solo los guantes que lleva, los cuales le robó a su padre. La cabeza de ciervo que lleva era un adorno que tenía en su casa, sólo lo usa para ocultar su identidad. No tiene nombre, soy muy mala para eso.

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¿Qué técnica utilizaste?

Usé estilógrafo. Tinta. ¿Cuál es tu técnica preferida?

Digital ¿Te gustan los cómics? ¿Cuál es tu favorito?

Sí me gustan, en este momento estoy leyendo los cómics de Deadpool. ¿Qué le dirías a nuestros lectores talentosos que tienen miedo a exponer/compartir sus obras?

Creo que si realmente te gusta algo, los demás no importan. No tengan miedo.

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Recomendaciones

Cómo se hace un cómic:

1) El Incal (198 oebius

ky / M Jodorows Alejandro Francia

Habibi (2011)

El Arte Invisible (1993)

Craig Tho mpson Estados U nidos

Scott McCloud Estados Unidos

(2008) ie b m o Z o y k o T Yusaki Hanakuma

Jimmy Corrigan, El Chico Más Listo del Mundo (2000)

Japón

La Ascensión del Gran Mal (19 95) David B.Fra ncia

Chris Ware Estados Unidos

o (2008) r o l C l e d o t s u

El G

ès Bastien Viv Francia

Cinema Panop

ticum (2004)

Ahora que ya conoces un poco más

Thomas O tt Alemania

acerca del mundo del cómic, la revista Azul agradece tu preferencia y tiene preparado algunas recomendaciones para ampliar tu conocimiento.

003) 2 ( g n a y g n o y P Guy Delisle Francia

40

Emigrantes ( Shaun Tan Australia

2007)