Este 2024 en Perú es conocido como el “Año del Bicentenario, de la consolidación de nuestra Independencia, y de la conmemoración de las heroicas batallas de Junín y Ayacucho” Si bien, el muy esperado y nada celebrado Bicentenario de la Independencia del Perú se conmemoró el 28 de julio de 2021 (en pleno segundo año de pandemia). Es preciso aclarar que la independencia de nuestro país no se selló en 1821 en Lima, sino tres años más tarde, en Ayacucho, es decir este 9 de diciembre de 2024 próximo se recordará esa consolidación. Mi pregunta es ¿Llegará el Perú a esa fecha realmente con la firmeza de ser una nación? Y me respondo inmediatamente que NO porque siento que nuestro, hermoso y maravilloso país, de un tiempo a esta parte (después de la pandemia) se ha convertido –lamentablemente– en un campo de batalla, en un videojuego de guerrillas, en una película de terror, en la pesadilla de muchos y en la realidad infeliz de otros. El Perú no se ha consolidado como nación porque alberga expectativas de futuros individualistas y excluyentes, pues la mayoría de peruanos no tiene una idea de igualdad y vigencia de que la ley es igual para todos, ni noción que es la fraternidad o solidaridad, y muchos menos qué es la empatía y el respeto. Todos estos patrones negativos los vemos todos los días en los noticieros de la televisión o los leemos y escuchamos, pero sobre todo se expresan a través del comportamiento. La corrupción, la discriminación, el no respetar las leyes, el caos en el tránsito o en los conflictos sociales, y ni qué decir de los robos, las muertes y violaciones, son claros ejemplos. ¿Tenemos salvación? Aunque cuesta creerlo, sí. Porque a pesar de todos esos males, heredados o no, de nuestros antepasados o de nuestro proceso de mestizaje; lo que importa es que las próximas generaciones -no la que ya está en la calles- (porque esa si está en la calle, bueno, ese es tema de otra editorial), sino la que todavía está en el colegio (y a la cual le doy mi granito de arena enseñando) la encargada de lograr un atisbo de algo parecido a nación. Para que así muchas injusticias, soberbias y resentimientos entre los propios peruanos se limen y nos integre con una visión de un futuro político, social, económico y culturalmente propicio para poder vivir en paz y armonía en un país donde más gente se quiera quedar y no ir. Y hasta que llegue ese momento hay que tener mucha, pero mucha ¡Paciencia! ¡Feliz Bicentenario 2024 Perú!
PERÚ: CON P DE PACIENCIA CarlosAmorósNúñez
Director
38
42 48
56 60 66
TODO
lo que buscas, lo encontrarás en tu revista
Contáctenos: preprensa@cocktail.pe
@cocktailrevista
@revista cocktail4681
revista cocktail
SUSCRIBETE
Gerente General
Maritza Rosales Soberón
Director General
Carlos Omar Amorós Núñez
Redactores
Adrián Hancco
Aylin Castillo
Fernando Astudillo
Juan Manuel Chávez
Julio César Torres
Producción de Canal de Tv.
Katherine Leyva
Fotografía
Cecilia Miller
Nasim Mubarak
Nick Gutiérrez
Webmaster
Jorge Balboa
Editor Web
Juan Carlos Quintana
Community Manager
Alexandra Calixto
Columnistas
Mario Ramos
Ivlev Moscoco
Juan Távara
Miguel Andrade
Mily Barba
Staff
Ejecutivos de Cuentas
Keydy Flores
Giovanna Landaeta
Luz Salazar
Noemi Rayo
Ivonne Tuesta
Stefano Ratto
Contabilidad
Cristhian Bohorquez
Redacción, Diseño y Corrección
Inversiones MRS E.I.R.L
Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2015-07451
INVERSIONES MRS E.I.R.L.
Calle Carlos Ferreyros 960, Oficina 301 Lima 27 - Perú
email: preprensa@cocktail.pe web: www.cocktail.pe
Instagram: @revistacocktail.pe
Twiter: @cocktailrevista
Nuestra Portada
COCKTAIL NEWS
Personas, lugares y cosas
Interesante historia del autor inglés Duncan Macmillan, que presenta a Emma, una joven actriz adicta a las drogas en su tortuoso camino hacia la rehabilitación. La obra explora el universo de la adicción, y lo devela como un campo de batalla entre el cinismo y el desesperado deseo de que todo vuelva a estar bien. A través de un texto conmovedor y una propuesta escénica de gran poder evocativo, nos aproximamos al mundo interno de un personaje atrapado en la necesidad de huir de su realidad para sobrevivir. Dirigida por Juan Carlos Fisher y la asistencia de Diego Gargurevich, protagonizada por Jimena Lindo, la acompañan Bertha Pancorvo, Mario Velásquez, Rodrigo Palacios, Jesús Neyra, Gabriela Velásquez, Luciana Blomberg, Miguel Dávalos, Mario Cortijo y Carolay Rodríguez. Las funciones van hasta el 08 de setiembre, jueves a sábado 8:00 p.m. y domingos 7:00 p.m.
Basque Culinary World Prize 2024
El chef español Andrés Torres fue elegido ganador de Basque Culinary World Prize 2024 por su labor desde la ONG Global Humanitaria en favor de la seguridad alimentaria en 10 países y su intervención desde la gastronomía en diferentes situaciones de crisis a nivel global, así como por la creación de Casa Nova, un restaurante que, basado en prácticas sostenibles, demuestra que otra mirada a la gastronomía es posible. Cocina, sostenibilidad, ayuda humanitaria, y periodismo de guerra se reúnen en la figura multifacética de Andrés Torres, al frente de dos proyectos interconectados: es fundador y presidente de la ONG Global Humanitaria, es también chef y propietario del restaurante Casa Nova, en el Penedés, ejemplo de cómo trabajar de verdad la sostenibilidad y la autosuficiencia que le ha valido una Estrella Verde Michelin.
Los noventas como nunca los escuchaste
STUDIO TRES presenta 90´S SINFÓNICO, espectáculo con más de 30 músicos en escena bajo la dirección musical de Carlos Ramírez Núñez y la dirección artística de Fito Valles, con una veintena de canciones de las películas más emblemáticas que se presentará en el GRAN TEATRO
NACIONAL, el domingo 11 de agosto en doble función, a las 4pm y 8pm. Con un repertorio de más 20 canciones que marcaron una década, daremos un recorrido desde 1990 hasta el 2004 para revivir las películas que formaron parte de toda una generación: “Armageddon”, “10 things I hate about you”, “Titanic”, “The Bodyguard”, “City of Angels”, “50 first dates”, “You’ve got mail”, “8 Mile”, “American Beauty” y más. Las entradas están a la venta en Joinnus.
Morir de amor
Escrita por Marisol Palacios y Alfonso Santistevan, y dirigida por ella, Morir de Amor cuenta las historias de amor de tres parejas a través de los más románticos y exitosos hits musicales de los inolvidables años 70s y 80s. En Morir de Amor es fácil identificarse con cualquiera de las tres historias, pero es imposible no conocer alguno de los entrañables temas musicales interpretados en vivo por los mismos actores. Con un gran elenco Patricia Barreto, Carolina Cano, Gabriel Iglesias, Gisela Ponce de León, César Ritter y Andrés Salas, Morir de amor será el éxito teatral del año. Las irán hasta el 16 de setiembre, jueves, viernes y lunes 8.30pm. Sábados y Domingos 7:00 p.m.
COCKTAIL NEWS
Nueva fórmula del Facefinity Compact
Max Factor ha anunciado el relanzamiento de su best seller en su línea de maquillaje: el Facefinity Compact, una base icónica que resalta por ofrecer un acabado mate impecable y hasta 24 horas de cobertura como una base líquida de sensación ultra ligera. Asimismo, esta base posee también SPF20, protegiendo a la piel de los rayos UVA /UVB. Comprometidos con el cuidado del medio ambiente, Max Factor destaca también por incluir la opción de refill en este relanzamiento, impulsados por la percepción de sus clientes, que un 88% prefieren recargar sus productos y en un 91% apuestan por reducir el consumo de empaques. Además, el refill de esta base icónica, también cuenta con una esponja aplicadora para renovar en el siguiente uso.
Vive la experiencia
EXPODECO es la feria de diseño de interiores y arquitectura más grande e importante a nivel internacional. El evento, que se presenta este 2024 bajo el slogan “Vive la experiencia, celebra la creatividad”, se llevará a cabo a partir del 04 hasta el 08 de setiembre en el Centro de Convenciones Corporación E. Wong y recibirá a miles de profesionales del rubro y amantes del diseño de interiores y la arquitectura. Con 11 años de trayectoria, EXPODECO se caracteriza por su trascendencia en la industria y tiene como principal objetivo ser un festín visual y una fuente inagotable de inspiración para todos lo participantes consolidándose como un referente en la región, fomentando la colaboración y el crecimiento del sector del diseño de interiores en Latinoamérica.
Festival de Cine de Lima
La Pontificia Universidad Católica del Perú, a través de su Centro Cultural, organiza la edición 28 del Festival de Cine de Lima PUCP, entre los días 8 y 17 de agosto de 2024. Durante veintisiete años se viene organizando el festival de cine más importante del país que es un punto de encuentro fundamental, no solo para profesionales del quehacer cinematográfico, sino también para el público peruano y latinoamericano. El Festival ha contribuido en gran medida a mejorar la distribución de películas de autor y a darles una mayor presencia durante todo el año en las pantallas. Y para este 2024 el Festival de Cine de Lima PUCP anuncia una nueva sección oficial dentro de su programación: Competencia Peruana. Esta sección que está dedicada a presentar lo mejor del cine peruano del año, contará con la presencia de un Jurado Internacional de figuras destacadas del cine latinoamericano, así como premios de primer nivel.
ExpoMoto AAP 2024
La Asociación Automotriz del Perú (AAP) realizó el lanzamiento oficial de la ExpoMoto AAP 2024, el 5to Salón Internacional de la Motocicleta de Lima, evento que se llevará a cabo del 12 al 14 de julio en el Centro de Exposiciones del Jockey, que promete ser el punto de encuentro más importante para los amantes del motociclismo. La ExpoMoto AAP 2024 espera congregar a más de 25 mil visitantes durante los tres días de feria, quienes podrán disfrutar de la exposición de cerca de 100 empresas del sector, y tendrán la oportunidad de adquirir productos exclusivos y participar de múltiples atracciones con shows en vivo, pruebas de manejo, etc. Además, se sortearán motocicletas y otros premios atractivos entre aquellos que se preinscriban a través de la web www.expomoto.pe.
COCKTAIL NEWS
El parrillero,
sabores exquisitos
La nueva carta de El Parrillero nos demuestra que, en la gastronomía, la carne tiene todo un universo por explorar. Esta carta es el resultado de más de una década de trabajo de Doña Gladys Andagua, experiencia que le ha llevado a conocer a fondo el gusto y la preferencia del público cuando se trata de elegir una buena parrilla. La carne es la protagonista de este restaurante, pero también la pasión y amor que ponen cada día cuando abren sus puertas. “Nuestra principal característica se define por la importancia que otorgamos a la experiencia completa de servir. Más allá de la excelencia en los cortes de carne, nos esforzamos por ofrecer una sensación inolvidable a nuestros clientes. Cada detalle se concibe para garantizar su satisfacción absoluta,” comentan los hermanos Petter y Alejandro Gamonal Andagua.
José Bracamonte y “El vino en siete días” “El vino en siete días” es un libro de iniciación al vino que incluye historiaS, datos curiosos relacionados con la vida y experiencia del sommelier José Bracamonte, embajador de nuestro país en el extranjero con la Marca Perú. A manera de solfeo, José Bracamonte nos guía nombrando cada día de la semana con una de las siete notas musicales. «Este libro lo tenía planeado hace diez años, pero mi pluma se encontraba en evolución, así como el vino. Aprendí a volar y a interpretar lo que el sueño etílico me transmitía, hasta convertirme en la voz de la vid: me hice sommelier y cantor». “El vino en siete días” sale a la luz bajo el sello Entrenós de la Editorial Macro. Está a la venta en todas las librerías. Además de sus datos claros y sencillos, tiene tutoriales en QR que llevarán al lector a un video con una explicación más detallada.
Feria Internacional del Libro
La FIL Lima 2024 se llevará a cabo como hace ya varios años en el Parque Próceres de la Independencia, ubicado en la cuadra 17 de la Av. Salaverry, en Jesús María. Serán 19 días de feria, del viernes 19 de julio al martes 6 de agosto. Estará abierta desde las 11 a.m. hasta las 10 p.m., y cada jornada cerrará con un concierto estelar, a las 9 p.m. Este año, los vecinos de Jesús María podrán ingresar gratuitamente a la feria, solo de lunes a jueves. Para ello bastará que presenten su DNI. El Premio FIL Lima 2024 será otorgado a la notable poeta peruana Rossella Di Paolo. Además, se informó que habrá más de 800 actividades en total, esta Edición Bicentenario que no culminará un domingo, sino un martes, lo que permitirá que su clausura se lleve a cabo el 6 de agosto, día de la conmemoración de la Batalla de Junín. Más información en: https://fil-lima.com.pe
INKAS llega al mejor bar del mundo
Desde hace unas semanas, el vodka peruano 14 INKAS, destilado hecho a base de papas nativas se sirve en diversas presentaciones en Sips Drinkery House Barcelona, bar que lidera la prestigiosa lista The World’s 50 Best Bars 2023. Simome Caporale y Marc Alverez socios fundadores de SIPS DRINKERY HOUSE considerado el mejor bar del mundo en The World's 50 Best Bars 2023, ha escogido a esta bebida espirituosa, elaborado con papas nativas de los Andes peruanos, como “vodka de la casa”. La carta de cocteles de SIPS DRINKERY HOUSE está organizado en secuencias donde cada detalle crea una forma experimental de disfrutar la complejidad y sabor de las bebidas.
CHEF con sazón peruana
RODRIGO FERNANDINI, HOY EN DÍA ES UN CHEF PERUANO EXITOSO EN EL EXTRANJERO QUE CON GRAN ESFUERZO
SE HA POSICIONADO COMO UNO DE LOS MÁS RECONOCIDOS DEL MOMENTO. CON SU TALENTO Y DEDICACIÓN HA LOGRADO MUCHOS SUEÑOS.
Por Fernando astudillo
Producción y FotograFía nasim mubarak @nasimmubarak
Rodrigo Fernandini ha recorrido un camino con muchas experiencias, que lo llevaron a definir que la cocina es lo suyo, demostrando desde sus inicios el gran potencial y talento que tiene como cocinero. Luchando constantemente por sus sueños, ha demostrado siempre ser el mejor en lo que hace, obteniendo grandes reconocimientos y construyendo nuevos proyectos dentro del mundo de la gastronomía. Cocktail tuvo la oportunidad de conversar con él y conocer más detalladamente sobre sus inicios como chef, sus emprendimientos y sus futuros proyectos.
INICIOS DE MODELO
Fue sin querer queriendo, recuerdo que cuando tenía 15 años saliendo de mi colegio había una agencia y me preguntaron si deseaba pasar un casting y acepté. En ese tiempo estaba de moda el comercial de Claro que hicieron en Perú y justo yo encajaba con el personaje que era un chibolo de rulos. Después de hacer ese comercial que se volvió viral, estaba en casa de un amigo que era modelo y me dijo que le faltaba un chico para anfitrionaje, le dije que nunca lo había hecho, pero me comentó que eran tres horas por 100 dólares y le dije vamos.
Entonces, le dije que me pasara la voz cualquier cosa, en ese entonces tenía 16 años, siempre he hecho deporte, he jugado fútbol por lo que se me notaba un poco mayor. Luego, me fueron pasando la voz y empecé a ser anfitrión y sin querer queriendo seguí avanzando. Digo sin querer queriendo, porque nunca lo busqué, solo se me presentó y acepté…” Si la vida te da limones, has ceviche.
MR. PERÚ
Unos años después, cuando tenía 19, se me presentó la oportunidad para participar en el Mr. Perú representando a Lambayeque, ya que yo soy chiclayano. Entonces participé y gané el concurso, luego me convertí en Mr. Perú World. Ese mismo año fui al Mr. World que se realizó en Londres a representar al Perú, fue mi primera experiencia representando al país, fue una experiencia única y hermosa de un mes. Fui el único peruano que llegó lejos en el certamen, quedando en cuarto puesto a nivel mundial.
EL AMOR POR LA COCINA
Yo he crecido viendo a mi mamá regresando a casa con las compras del mercado, hablando con las caseras, tocando el producto, construyendo un vínculo con la persona que trae el producto. Además, siempre me levantaba y olía el aderezo que hacía mi mamá, recuerdo que eso hacía que me aproximara a la cocina y jalara la tapa de la olla y me ponga a oler y decía que rico, yo quiero. Entonces, me ponía a ayudarla, porque siempre me gustó. Cuando tenía entre 17 y 18 años dije que pocas cosas me hacen feliz y una de ellas es cocinar, pero nunca lo consideraba como una carrera.
LA DECISIÓN DE ESTUDIAR PRIMERO EN LIMA
Antes de entrar al Cordon Bleu fui a tocar puertas a todos los restaurantes, porque quería trabajar gratis, yo solo quería practicar y ver si realmente la cocina era lo mío. Me dieron la oportunidad
y al segundo día de empezar sentí la adrenalina, el trabajo en equipo, la presión y me emocioné más convencido de que la cocina era realmente lo mío. Estuve dos años trabajando en cocinas, después dije que quería estudiar en el Cordon y terminé primero en mi clase, sin buscarlo, era super aplicado, quería aprender más, trabajaba mientras estudiaba y ahí fue donde decidí dejar el mundo de las pasarelas, porque no me daba el tiempo.
Me siento agradecido que exista una sede de la Cordón Bleu en Lima para estudiar la carrera de gastronomía, porque si me tenía que ir a otro país, no iba a contar con los fondos suficientes para estudiar en Francia, donde ni siquiera se el idioma. No llevé especializaciones fuera de mi pais, ya que fui directo a la cocina. Tuve la oportunidad de trabajar en restaurantes con estrellas michelín y esa es la verdadera escuela, ya que ninguno de mis mentores pisó una escuela culinaria y sin embargo han sido los mejores en la cocina.
TRASLADO DE SU TALENTO AL MUNDO
Cuando terminé mi educación en el Cordon, decidí seguir mi educación fuera del Perú, había leído varias biografías de chefs exitosos que todos habían salido del país. Estudié en algunos lugares internacionales y dije que necesitaba ver otras culturas e ingredientes, combinar y salir adelante. Fui a California, pero a pesar de que mi papá vivía allá, no tuve su apoyo, por que tengo un hermano con quién no tengo una buena relación. Encontré mi primer trabajo en un hotel e iba a empezar como cocinero de cafetería, era la posición más baja de todas, pero no me importó, dije que vengo a demostrar y que voy para adelante.
Nunca me olvidaré del primer día, ya que conocí a mi primer mentor y me dijo que tenía que preparar una sopa para la familia mostrándome los ingredientes que iba a usar. Hice la sopa y al momento de probarlo, esa persona me preguntó si yo había hecho ese plato y me dijo que trabajaría con él en la línea, que me quería ahí, emocionado le di las gracias. Yo estaba en ese lugar más por aprender que por la plata, armarme de herramientas y por aprender que por la remuneración. que
Después de hacer ese comercial que se volvió viral, estaba en casa de un amigo que era modelo y me dijo que le faltaba un chico para anfitrionaje”
tenía un compromiso conmigo mismo, ya que mi objetivo era hacer cocina peruana en los próximos cinco años.
PRIMER RESTAURANTE EN EL EXTERIOR
Fue sin querer queriendo, porque cuando trabajaba en California conocí a un amigo que tenía una cafetería en San Francisco, en ese entonces yo no contaba con los recursos para abrir mi propio restaurante. Entonces, le pedí que me alquilara los sábados su local para hacer menù de degustación de mi comida y gastronomía peruana y vamos viendo.
Empecé a hacer ese tipo de eventos un sábado al mes y luego dos sábados al mes en doble turno, fue un gran éxito. Luego de un tiempo, uno de mis inversionistas de Nueva York fue a probar y años después me dijo que tenía un proyecto en Nueva York, pero de comida latina. Sin embargo, le dije que mi sueño era tener mi propio restaurante, pero con comida totalmente peruana y cocina que yo desee hacer.
Me dijo que vayamos a Nueva York para un tasting, haciendo una degustación para aproximadamente 20 personas y quedaron encantados con mi comida. Luego me mudé a Nueva York y tiempo después aperturamos Artesano, un restaurante del cual soy uno de los dueños y el chef ejecutivo. Para el próximo año abriremos un Artesano en Miami con los mismos socios.
UN PROYECTO EN ACCIÓN
Actualmente, me encuentro haciendo un documental sobre el ceviche y empezaremos a recorrer el Perú buscando con este proyecto explicar a las personas en el mundo la importancia y más del ceviche. El recorrido para el documental será Huanchaco, Pimentel, Callao, Lima y Cusco. Antes de que el documental sea subido a plataformas, haremos un recorrido de festivales como San Sebastián, Edecanes, ya que queremos aprovechar todo ello antes de presentarlo en cines para que realmente tenga peso. El documental será transmitido en cines peruanos, siendo el 01 de julio la fecha de rodaje Esperemos que el documental llegue a estar en plataformas como Netflix o HBO+. //
Yo he crecido viendo a mi mamá regresando a casa con las compras del mercado, hablando con las caseras, tocando el producto, construyendo un vínculo con la persona que trae el producto.”
CON “T”: Tamora tragedia
LOS DESTACADOS Y POPULARES ODAR Y MÓNICA SÁNCHEZ
JUNTOS, PERO ESTA VEZ EN PROTAGONIZAR A UNA DE POLÉMICAS DE LA PLUMA INGLÉS WILLIAM SHAKESPEARE:
TAMORA, QUIENES NOS MOSTRARÁN PUEDE LLEGAR EL SER HUMANO
Tamora y tragedia
POPULARES ACTORES BRUNO VUELVEN A TRABAJAR EN LAS TABLAS, PARA LAS PAREJAS MÁS DEL DRAMATURGO
SHAKESPEARE: TITO ANDRÓNICO Y MOSTRARÁN HASTA DÓNDE HUMANO POR VENGANZA.
Conversar con actores siempre es grato, es un proceso de aprendizaje en el cual no solo se aprende de los personajes, -motivo por el cual casi siempre es el pretexto para conversar con alguno-, sino también porque cada vez (y he conversado varias veces con algunos) descubres más a la persona que hay detrás del personaje de cine, teatro o televisión.
Bruno Odar y Mónica Sánchez de una u otra manera forman parte de la vida de muchas personas jóvenes y no tan jóvenes que han disfrutado de su talento más de una vez desde hace muchos años, pero ambos masivamente se hicieron muy populares y queridos a través de sus personajes Charito y Luchito de la serie Al fondo al sitio y a partir de entonces siempre va a surgir la curiosidad de verlos -cada vez que se puedajuntos en escena.
JUNTOS Y REVUELTOS (LITERAL)
Esta posibilidad la he hecho realidad el talentoso director teatral Mikhail Page, quien adapta por la polémica obra de Shakespeare, Tito Andrónico, que llega por primera vez a Lima y en el hermoso Teatro Segura, otorgándole los papeles principales a Bruno (Tito) y a Mónica (Tamora).
Esta obra, una de las primera tragedias escritas por el bardo de Avon, nos cuenta que al regresar a Roma de una guerra contra los godos, el general Tito Andrónico trae consigo como prisioneros de guerra a la reina, Tamora, y a sus tres hijos. El sacrificio de su hijo mayor por parte de Tito y su decisión de negarse a aceptar el título de emperador inicia un terrible ciclo de derramamiento de sangre y venganza; por lo que es considera la obra más violenta y sangrienta de Shakespeare.
EL
TITO DE BRUNO
El talentoso Bruno Odar ha esta alturas de su ya larga trayectoria actoral puede ser considerado todo un actor shakesperiano porque no solo lo ha actuado, sino adaptado, producido, dirigido y hasta enseñado, así que ser y hacer Tito Andrónico es un reto más a su historia personal con William. Odar ya había leído la historia hace algunos años y le pareció muy cruenta, también le había gustado la versión cinematográfica y siempre tuvo la idea de montarla y protagonizarla, pero no se llegó a concretar esa posibilidad hasta que lo llamó Page.
A Bruno siempre la atrajo lo grande y lo bélico del mundo shakespeariano, además de la dinámica de dejarse llevar por las pasiones de los personajes. Cuando le propusieron el papel saltó de alegría porque es un super personaje y como actor a él le gusta todo el juego de las emociones y pasiones que encierra los maravillosos textos del dramaturgo inglés.
“La obra se sigue representando en el mundo entero porque es el reflejo de las acciones del ser humano que siguen ocurrieron y lo único que ha cambiado es la forma con el uso de la modernidad y la tecnología. Es una obra muy a lo vendetta (venganza), una especie de El Padrino gore… Siempre me ha preció que Tito Andrónico es una obra apocalíptica, porque retrata los últimos años de una humanidad que está en decadencia”, señala el actor con el carisma que lo caracteriza.
Analizando juntos el sentido que le puede haber dado Shakespeare a su obra (y es algo que el dramaturgo lo plasma directamente y el director de la obra también), Bruno concluye que si bien es una obra muy cruenta, esa crueldad llega a lo absurdo, a las pasiones más absurdas del ser humano y cree que William se adelantó a su época haciendo una obra totalmente apocalíptica, rozando lo inhumano.
Pero, ¿qué es lo humano? A fin de cuentas. Nos preguntamos y Bruno contesta: “Estamos constituidos de lo que pensamos y de las ideologías y creencias ajenas que hemos tomado por ciertas o verdaderas y eso hace que el humano se crea humano y acepte la crueldad de su humanidad. Pero esas creencias no son ciertas porque al final, el ser humano busca ser feliz porque el más mas malo de la historia ha tratado de ser feliz, por eso decir que el ser humano es malo por naturaleza es un poco contradictorio”.
EL ORIGEN DEL HOMBRE Y TAMORA
Por su parte para Mónica ser Tamora es volver al origen porque Shakespeare la ha acompañado varias veces a lo largo de su carrera y volver a él y al teatro Segura es hacerla reflexionar porque ama el teatro. “Porque a Shakespeare es volver también al lugar de las grandes preguntas de las humanidad, es ir al lugar donde ser el humano a pesar de que los conceptos puedan variar y ser distintos y las realidades también, en esencia seguimos siendo los mismos. Por eso ir a Shakespeare es ir a esos lugares”, reflexiona Mónica.
Tamora es abiertamente la mala. “Es una hembra que está preparada para la guerra y es tan sanguinaria como puede ser un hombre, que usa argucias y ar-
timañas para lograr sus objetivos como cualquier personaje medianamente inteligente. Y esto me parece muy interesante porque pocas veces vemos en una obra de teatro a una antagónica mujer teniendo la misma capacidad de ser vengativa, sanguinaria y poco piadosa, temeraria al fin y al cabo”, sostiene Sánchez sobre su personaje.
Analizando la obra llegamos a la conclusión que la condición humana lo abarca todo, el lado oscuro y el luminoso, la venganza como el amor son parte de esa condición. Por a Mónica le parece interesa mirar la violencia y la crueldad de esta obra también desde un lugar humano. “Humanizar algo no significa hacerlo más suave y bonito, por el contrario es colocarlo en su real dimensión, pero entendiendo que la vida es más grande que la venganza, por ejemplo”.
DESPUÉS DE TITO… ¿QUÉ?
Después de la temporada de Tito Andrónico, Mónica disfrutará de unas merecidas vacaciones (como se sabe, hace unas semanas dejó su emblemático papel de tv.)
Por su parte Bruno, seguirá con las puestas de escena de Shakespeare (para toda la familia) y enseñando en su taller. Solo esperamos verlos juntos algunas veces más, el público lo espera y ellos lo saben. //
ALFOMBRAS, POR MÁGICOS COMPLEMENTOS
Son muchísimas las posibilidades que tenemos a la hora de decorar nuestra casa, todo con el objetivo de sentirnos a gusto y hacer de nuestro hogar un lugar más acogedor. Es así que nace MR alfombras, una división de nuestro estudio de diseño, que busca personalizar cada alfombra que proponemos en nuestros proyectos aportándoles un toque único y protagónico dentro de los espacios.
Es importante saber que una alfombra limpia, seca y bien mantenida mejora la calidad del aire ya que atrapa e inmoviliza partículas potenciales causantes de alergias. La alfombra actúa como un filtro natural al mantener las partículas de polvo lejos de la zona de respiración; es decir, el polvo se atrapa en la alfombra evitando que al caminar las partículas de polvo se levanten.
¿Qué nos aportan las alfombras?
En primer lugar nos aportan CALIDEZ ya que nos permiten cohesionar las piezas de mobiliario con los demás complementos decorativos. Esta calidez también viene determinada por el hecho de que las alfombras amortiguan los ruidos y evitan esa sensación de eco o vacío; esta característica es, según nuestra opinión, la faceta funcional y más importante de las alfombras.
En segundo lugar las alfombras nos permiten delimitar los espacios y por lo tanto nos ayudan a potenciar los ambientes, remarcarlos, ampliarlos o reducirlos cuando las dimensiones resultan incómodas. Y este juego con el espacio es fundamental a la hora de proyectar y decorar.
Por otro lado, y no menos importante, las alfombras aportan COLOR ya sea en un solo tono o combinado. Es evidente, por lo tanto, que las alfombras desempeñan también un papel decorativo. Las alfombras también nos ofrecen TEXTURAS lo cual es fundamental cuando la colocamos, por ejemplo, sobre suelos porcelánicos o cuando queremos contrarrestar o potenciar un estilo decorativo determinado. A continuación, te sugiero cuatro pasos para elegir la alfombra que mejor le vaya a tu hogar:
1. Pregúntate: ¿Para qué necesitas la alfombra? Es importante que tengas claro este tema, pues no todas las alfombras funcionan igual.
2. ¿Cuál es el material ideal para tu alfombra? Esto dependerá de la decisión que hayas tomado en el paso anterior.
3. Elige cuidadosamente las medidas de tu alfombra: Es imprescindible que ya tengas todos tus muebles acomodados, pues de esta manera será más fácil saber el tamaño ideal respecto al espacio que tienes disponible.
4. No elijas la más barata, elige la de mejor calidad: Como dice el dicho, a veces, lo barato sale caro. Cualquier alfombra, por más austera que sea durará, como mínimo, 3 años, así que elige la que mejor se adapte a tus necesidades y ten por seguro que resaltarás el ambiente de tu casa.
MARIO
POR MARIO RAMOS DISEÑADOR DE INTERIORES
EXPODECO 2024: Del concepto a la ejecución
LA FERIA INTERNACIONAL MÁS IMPORTANTE DE DISEÑO DE INTERIORES Y ARQUITECTURA REVELA ALGUNOS DETALLES SOBRE SU PRÓXIMA EDICIÓN QUE CAUTIVARÁN A LOS AMANTES DEL ARTE Y LA CREATIVIDAD.
Tras más de 10 años de exitosas ediciones, EXPODECO, feria de diseño de interiores y arquitectura con mayor reconocimiento a nivel internacional, anuncia el tema principal de su evento para este 2024. “Vive la experiencia, celebra la creatividad” es el slogan con el que la organización ha revelado cuál será el foco de inspiración para el despliegue de arte y talento que se podrán evidenciar en los cinco días de feria, desde el 04 hasta el 08 de setiembre en el Centro de Convenciones Corporación E. Wong.
EXPODECO 2024 será la oportunidad perfecta para sumergirse en un mundo
lleno de imaginación, inspiración e innovación. Este evento es el epicentro en donde se podrán encontrar las principales empresas relacionadas al rubro del diseño, acabados y decoración; además de arquitectos, diseñadores de interiores, decoradores y amantes del arte de nuestro país.
La undécima edición del Salón Internacional del Diseño y la Arquitectura presentará catorce espacios temáticos de la mano de reconocidos profesionales del rubro. La feria ha revelado que los salones participantes son: “Sinfonía Cromática” por Pol Grand, “Petit Village” por Cinthya Arana, “Neo Kitchen” por Román Fer-
nández, Bruno Ferreccio, Lusiana Guevara y Gabriela Peñafiel, “Kintsugi” por Giorgio Altuna y Linda Rodríguez Santa Cruz, “Serena” por Karen Lazarte Zárate y Eduardo Cabezas Plasencia y “Caleidoscopio” por Carlos Ángeles.
Asimismo, la Asociación de Diseñadores de Interiores del Perú se hace presente colaborando en diferentes espacios como el salón “Living 102” por Katty Rondón y Salón “Game Over” por Takashi Higa y Alfredo Suito. Este año se incorporarán dos áreas de capacitación: Salón “Aura” y Salón “Alba”, diseñados por Anabel Huarsaya y Tammy Daza, ambientes en los que se ofrecerán charlas gratui-
tas y conferencias impartidas profesionales nacionales e internacionales.
De la mano de Toulouse Lautrec, EXPODECO 2024 contará con seis distintos salones que formarán parte de dos programas: “Nuevos talentos” y “Mentores creativos”. El primero se centra en promover a los egresados de la carrera de diseño interior y arquitectura para que puedan dar a conocer toda su destreza y creatividad. En el segundo programa, se dará a conocer el talento de diferentes docentes que presenta la institución.
Como en cada edición, EXPODECO se desarrolla de la mano de importantes organizaciones del rubro como La Asociación de Estudios de Arquitectura (AEA) y La Asociación de Diseñadores de Interiores del Perú (DID Perú) y de marcas aliadas
como los sponsors gold Celima-Trebol, Toulouse Lautrec, Cerámica San Lorenzo, Smart Display y La Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL), así como los sponsors silver Pelíkano, Vainsa, Cálidda, Sika, Confort PVC y ALLCenter.
Durante sus diez años de creación, EXPODECO ha generado empleo para más de 10 mil personas y ha podido reunir en un solo lugar a más de 180 mil visitantes entre peruanos y extranjeros. También algo muy importante de resaltar son los ingresos que se generan año a año gracias a las ruedas de negocio que se agendan durante los días de feria. “Son más de 150 millones de soles que se han logrado en ventas y futuras inversiones en el rubro de decoración, diseño y arquitectura. En esta década, la feria ha pasado de dos mil metros cuadrados a 20 mil y seguirá cre-
ciendo e impulsando negocios.
ACERCA DE EXPODECO
Con 11 años de trayectoria, EXPODECO es la feria de diseño de interiores y arquitectura con mayor reconocimiento a nivel internacional. Se caracteriza por su trascendencia en la industria y tiene como principal objetivo ser un festín visual y una fuente inagotable de inspiración para todos los participantes.
En la actualidad, la compañía peruana atraviesa su mejor momento, ya que se ha posicionado como un punto de encuentro para la creación de redes y el intercambio de ideas entre profesionales del diseño. La feria se ha consolidado como un referente en la región, fomentando la colaboración y el crecimiento del sector del diseño de interiores en Latinoamérica. //
ESTILO EN La cancha
LA MODA NO ES UN FENÓMENO AISLADO DEL MUNDO DEPORTIVO. CADA VEZ MÁS, LOS JUGADORES DE FÚTBOL SE CONVIERTEN EN REFERENTES DE ESTILO Y MARCAN TENDENCIAS QUE TRASCIENDEN EL ÁMBITO DEPORTIVO. EN PERÚ, LA SELECCIÓN NACIONAL NO ES UNA EXCEPCIÓN.
Por aylin castillo
El fútbol siempre ha sido un deporte que mueve masas, y los futbolistas son figuras públicas seguidas por millones de personas en todo el mundo. Su influencia se extiende más allá de las canchas, impactando la cultura popular y la moda. En el caso de los jugadores de la selección peruana, esta influencia se ha visto reflejada en su estilo personal, que combina elementos tradicionales con tendencias modernas, creando una fusión única que atrae la atención tanto dentro como fuera de Perú.
ESTILO JUGADOR
Para muchos jugadores de la selección peruana, la moda es una forma de expresar su identidad y sus raíces. Este es el caso de Paolo Guerrero, uno de los futbolistas más emblemáticos del país. Guerrero suele combinar prendas de alta costura con elementos tradicionales peruanos, con accesorios inspirados en la cultura andina. Esta mezcla de estilos no solo resalta su sentido de la moda, sino también su orgullo por sus raíces peruanas.
Otro ejemplo es Luis Advíncula, conocido por su gusto por las marcas de lujo y las prendas exclusivas. Jefferson Farfán a menudo se ve luciendo ropa de diseñadores internacionales, pero también ha mostrado su apoyo a diseñadores peruanos, contribuyendo a la visibilidad de la moda local en el escenario internacional.
Las redes sociales juegan un papel crucial en la forma en que los jugadores de la selección peruana influyen en la moda. Plataformas como Instagram y TikTok permiten a los futbolistas compartir su estilo de vida y sus elecciones de moda con sus seguidores, estableciendo tendencias y promocionando marcas. Yoshimar Yo-
tún, por ejemplo, utiliza sus redes sociales no solo para compartir momentos de su carrera deportiva, sino también para mostrar sus looks diarios, que combinan comodidad y estilo.
COLABORACIONES CON MARCAS Y DISEÑADORES
La creciente influencia de los futbolistas en la moda ha llevado a colaboraciones entre jugadores y marcas de ropa. Pedro Gallese, el guardameta de la selección, ha sido visto colaborando con marcas peruanas para lanzar líneas de ropa deportiva que combinan funcionalidad y estilo. Estas colaboraciones no solo benefician a las marcas al atraer a los seguidores del jugador, sino que también permiten a los futbolistas participar activamente en el proceso creativo y promover la moda peruana a un público más amplio.
La moda no es solo una cuestión de apariencia; también puede ser una herramienta poderosa para el cambio social.
Algunos jugadores de la selección peruana han utilizado su influencia en la moda para apoyar causas benéficas y promover la sostenibilidad. André Carrillo, por ejemplo, ha participado en campañas para promover el uso de materiales sostenibles en la moda y apoyar a comunidades locales a través de iniciativas de comercio justo.
EVOLUCIÓN DEL ESTILO
El estilo de los jugadores de la selección peruana ha evolucionado con el tiempo, reflejando cambios en las tendencias de la moda global y la cultura popular. En los años 90 y principios de los 2000, el enfoque estaba más en la ropa deportiva y casual. Sin embargo, en la última década, ha habido un cambio hacia una mayor sofisticación y la adopción de tendencias de moda internacional.
Jugadores como Christian Cueva y Edison Flores han adoptado un estilo más pulido, que incluye trajes bien ajustados y accesorios elegantes. Este cambio refleja una mayor
conciencia de la moda y una voluntad de experimentar con diferentes estilos y looks.
La moda seguida por los jugadores de la selección peruana es una amalgama de tradición y modernidad, de influencias locales e internacionales. Estos futbolistas no solo representan a su país en el campo, sino que también actúan como embajadores de la moda peruana, promoviendo el talento local y estableciendo tendencias.
A través de sus elecciones de estilo, los jugadores de la selección peruana continúan inspirando a sus seguidores y dejando una marca indeleble en el mundo de la moda.
La conexión entre el deporte y la moda es más fuerte que nunca, y los jugadores de la selección peruana son un claro ejemplo de cómo estos dos mundos pueden coexistir y enriquecerse mutuamente. A medida que siguen destacándose en el fútbol internacional, también continúan marcando tendencias y dejando su huella en el panorama de la moda global. //
TEJIENDO REDES De contacto
JOSÉ NICANOR CISNEROS, ES UN PIONERO. SE DEDICA HACE MÁS DE 15 AÑOS AL MUNDO DEL MARKETING, A TODO LO RELACIONADO CON NEGOCIOS NACIONALES E INTERNACIONALES. ESTUDIÓ MARKETING MÁS POR AFICIÓN, QUE POR SER UNA CARRERA PROFESIONAL (EN EL TIEMPO QUE LO HIZO NO ERA CONSIDERADA COMO TAL) PORQUE SABÍA QUÉ ERA UN COMPLEMENTO IMPORTANTE PARA TODAS LAS PROFESIONES. Y NO SE EQUIVOCÓ.
Por omar amorós / Fotos: alexandra calixto
Se llama marketing al conjunto de técnicas, estrategias y procesos que una marca o empresa implementa para crear, comunicar, intercambiar y entregar ofertas o mensajes que dan valor e interesan a clientes, audiencias, socios, proveedores y personas en general. Mientras que las relaciones públicas son el proceso de comunicación estratégica que construye
relaciones mutuamente beneficiosas entre las organizaciones y sus audiencias. No son lo mismo, pero se pueden estudiar juntos o separados, ¿pero aplicarlos por separado?, se pues la respuesta afirmativa o negativa, siempre generará debate. Reflexionamos con don José Nicanor Cisneros al respecto.
PROPIO PLAN DE DESARROLLO
Lo cierto es que José Nicanor Cisneros
a lo largo de su trayectoria profesional ha aplicado ambos conceptos –relativamente modernos- de la forma más tradicional y eficiente que pueda existir: de forma personal, directa y respetuosa (todo lo que podríamos pensar que no se da muchas veces en la actualidad).
A trabajado en las empresas de comunicaciones (televisivas) del país como
Panamericana Televisión, América Televisión, Frecuencia Latina y Willax TV; y en algunas emisoras radiales donde ha generado interés en muchos empresarios por colocar en sus empresas diversas marcas, productos, iniciado las negociaciones, haciendo tratos y logrando qué las empresas tengan un resurgimiento.
Todo siguiendo un riguroso plan de trabajo diseñado por él mismo y con el cual ha conseguido logros muy importantes, éxito que ha repicado hace unos 4 años en las redes sociales, cuyo uso algunas empresas (sobre todo las pymes) recién están empezando a conocer para implementarlas en su gestión de comercialización y por tanto de su desarrollo empresarial.
NUEVAS FORMAS DE TRABAJO
“Considero que el uso de la redes sociales para este tipo de trabajo todavía está por perfeccionarse porque las empresas y negocios evoluciona poco a poco conformen se van interesando en este mercado (…). Generalmente a través de una información a otra qué puede cautivar a las personas y a la pueden acceder con facilidad”, reflexiona el sr. Cisneros.
Por lo tanto en la redes sociales co-
mienza a darse una publicidad totalmente diferente a la que ha existido hasta hace 5 años atrás, que de todas maneras sigue funcionando (en medios grandes como la radio y la televisión y qué cuestan a veces mucho dinero). “En cambio las redes sociales prácticamente la inversión puede ser hasta gratuita, y la empresa qué intervenga y la fomente puede adquirir un logro para su beneficio”, sostiene Cisneros.
“La modernidad ha llegado con el éx-
tasis de información, por la cual las personas pueden tener una información muy clara de las cosas qué desean a través del celular, tablet o computadora; se puede a llegar a casi todo lo que uno quisiera tener y pudiera comprar. Yo soy de otra época, obviamente donde todavía se utiliza un poco el criterio de la persona, su opinión para llegar a una decisión, lo cual fundamenta el prestigio del negocio”, nos señala.
Incluso la voluntad de vender y comprar, de llegar inclusive a un mercado a nivel mundial se puede hacer solamente de forma online. Pero todavía don Cisneros está convencido que una buena conversación en persona sobre el producto o la marca que se desea negociar puede ayudar que determinar la influencia que pueda tener ese producto en el mercado.
“Agradezco muchísimo a revista Cocktail que ha tenido en cuenta hacerme está entrevista porque me ha permitido contar algunas partes de mi historia, de mi vida profesional, la cual la atribuyo a la relación que tengo con mis contactos en medios desde hace muchos años, labor que todavía vengo realizando, colaboro con un programa en ATV, con los expertos en trajes para novios Richard Firenze y en las redes sociales. Sé que vendrá más y nuevas cosas para seguir con mi desarrollo profesional y mi adaptación a estos tiempos modernos”. //
EL FUTURO DEL FÚTBOL
En el Mundial Qatar 2022, Inglaterra, Bélgica, España y Alemania intentaron jugar al espacio como principal idea de juego. Un estilo que llevó al Manchester City a convertirse en el equipo con más automatismos del planeta bajo la dirección del español Guardiola. Sin embargo, ninguno de los cuatro países llegó a las semifinales.
Técnicos como el italiano Gian Piero Gasperini, del Atalanta sostuvo antes de la copa del mundo, que, en el futuro, todos los equipos jugarían al espacio, dejando de lado los sistemas. Pero tras el “fracaso” de las selecciones que jugaron con esta idea en Qatar, se puso en duda que la dirección del balompié vaya en ese sentido. Sin embrago, la Eurocopa y Copa América 2024 nos dicen que ya es la tendencia.
Presión Alta
Jugar al espacio no fue creado por Guardiola, ni siquiera por Marcelo Bielsa. El argentino, hoy técnico de Uruguay sostuvo que vio más de mil videos del entrenador holandés Van Gaal para decidirse por ese estilo. Y así podemos ir retrocediendo. Todos ellos, priorizaron la marca que poco a poco se volvió a la presión alta. Es decir, marcar la salida del rival. Antes solo se marcaba al que tenía el balón, ahora, se marca a los posibles receptores, para quien tenga la pelota no tenga posibilidad de pase. Con lo cual se induce al error al rival. Una recuperación rápida del esférico en el área rival da enormes posibilidades de hacerle mucho daño.
Falso nueve
Cuando Guardiola perdió a su centro delantero Sergio Agüero en el Manchester City por lesión el 2019, preparó una idea para jugar sin punta. En teoría, había un jugador quien se paraba en esa posición, pero con el desarrollo del juego, ese elemento debía salir de su ubicación inicial para que otro compañero la ocupara. La idea es que se pierda la referencia de marca. Así, Guardiola elegía a cualquier jugador para ponerlo de punta, pero que no necesariamente debía terminar la jugada. Muchos lo llamaron falso 9. Guardiola les dio la orden a otros jugadores para que “ataquen” la posición de centro delantero. Así podía llegar un extremo, un volante de segunda o hasta de primera línea y un lateral.
Jugar al espacio
Con la idea del falso 9, creció la de atacar al espacio. Por eso, en estos torneos continentales, vemos como, por ejemplo, los extremos se centralizan para que los laterales ocupen sus espacios. Y cuando los marcapuntas también se internan, son los zagueros quienes van a la banda. Todo ello para que el rival pierda la referencia de marca. Por eso, se ha visto muchos goles de media distancia en la Eurocopa. Además, con este concepto, se potencia al jugador para que pueda desarrollarse en diversas posiciones. En el futuro, todos los jugadores tendrán la habilidad de atacar y defender de la misma manera.
POR IVLEV MOSCOSO COMENTARISTA DE RPP Y CATEDRÁTICO. EDITOR DE DEPORTES EN VARIOS DIARIOS. COMENTARISTA EN PROGRAMAS NACIONALES E INTERNACIONALES. DIRECTOR DEPORTIVO DE CPN RADIO Y EDITOR DE LA REVISTA DON BALÓN PERÚ.
PERÚ: A ganar
ganar en Paris 2024
ESTE 2024 NUESTROS ATLETAS PERUANOS ESTARÁN EN LOS OJOS DEL MUNDO POR SU PARTICIPACIÓN EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE PARÍS 2024. A POCAS SEMANAS DEL INICIO DEL EVENTO MÁS IMPORTANTE DEL DEPORTE MUNDIAL NUESTROS REPRESENTANTES SE VAN ALISTANDO PARA EL GRAN RETO Y BUSCARÁN DARLE AL PERÚ NUEVAS MEDALLAS OLÍMPICAS DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS.
Por Fernando astudillo
En esta oportunidad conoceremos un poco más sobre los atletas peruanos que estarán presente en los Juegos Olímpicos París 2024 para cambiar la historia del deporte nacional. El gran evento deportivo iniciará el próximo 26 de julio y culminará el 11 de agosto. Francia deberá ser el país que quede en la historia del deporte peruano, porque los atletas peruanos llegan al certamen en su mejor momento.
Hace poco, el Comité Olímpico Peruano comunicó que los abanderados en la cita olímpica serán María Luisa Doig y Juan Postigos.
María Luisa Doig participará por tercera vez a unos Juegos Olímpicos. La esgrimista peruana tendrá la oportunidad de representar nuevamente al Perú a lo grande y buscará quedarse en la historia de dicha competencia.
Por otro lado, Juan Postigos, el judoca, dirá presente por cuarta vez consecutiva, ya que estuvo presente en las ediciones Londres 2012, Río 2016, Tokio 2020 y ahora París 2024. En esta oportunidad, el judoca tendrá una nueva chance de llegar al podio con mucha más experiencia.
¿SERÁ PARÍS 2024 EL MOMENTO HISTÓRICO PARA EL DEPORTE PERUANO?
Son 23 deportistas peruanos que buscarán la gloria en tierras europeas, teniendo en cuenta que el nivel de competencia de nuestros
atletas ha subido, considerando que muchos llegan a la competencia siendo campeones en sus respectivas disciplinas.
El Perú estará pendiente de lo que puedan hacer nuestros representantes en París 2024, siendo el atletismo el más esperado por los grandes momentos que vienen viviendo nuestros compatriotas.
PURO ATLETISMO
Gladys Tejeda, Cristian Pacheco, Jovana de la Cruz, Luz Mery Rojas, Kimberly García, Mary Luz Andía, Evelyn Inga, César Rodríguez y Thalía Valdivia son los clasificados peruanos en atletismo, uno de los deportes que nos ha traído muchas alegrías.
El atletismo peruano pasa por un gran momento por los últimos logros que vienen teniendo los maratonistas peruanos a nivel internacional y que en París quieren devolverle al Perú una nueva medalla olímpica después de mucho tiempo.
Christian Pacheco llega a una nueva cita olímpica siendo bicampeón de los Juegos Panamericanos, un gran momento para él para conseguir una medalla olímpica para nuestro país, ya que cuenta con más experiencia y pasa por un momento increíble como deportista.
Kimberly García es otra de nuestros representantes que pasa un excelente momento en lo deportivo y buscará llevar al podio al Perú después de 32 largos años sin conquistar una medalla olímpica. Nuestra compatriota ha dejado en lo más alto el nombre del Perú en atletismo, siendo bicampeona mundial y buscará romperla en París 2024.
GLORIOSO SURF
En el surf tenemos a grandes representantes que lucharán duro para lograr la meta que es llegar al podio en París 2024. Alonso Correa es uno de ellos, un surfista peruano que logró su boleto a la cita olímpica tras una gran actuación en los ISA World Surfing Games desarrollado en Puerto Rico. Es muy importante resaltar que Alonso Correa consiguió el subcam-
peonato en el Mundial de Surf Sub 18 en Portugal el 2018.
Dentro de los representantes en la disciplina del Surf tenemos también a Sol Aguirre y Lucca Mesinas, surfistas peruanos que también buscarán la gloria en suelo francés. El surf peruano está muy bien representado y lo peruanos busca-
rán seguir dándole brillo a esta disciplina en tierras europeas.
AÑO DE ESPERANZA
El Perú está listo para afrontar un nuevo reto olímpico y demostrarle al mundo que nuestro país es la tierra de campeones. Demostrar que el peruano es competitivo y que está para grandes logros internacionales.
París 2024 debe ser inolvidable, no solo por la participación de los atletas peruano, sino por lo que puedan llegar a hacer en sus respectivas competencias, siendo la medalla olímpica la meta principal de nuestros deportistas nacionales. Que sea inolvidable para el deporte peruano y para nuestros representantes en París. //
EN ESTAS FECHAS EN LAS QUE LAS CALLES SE VISTEN DE ROJO Y BLANCO, CELEBRAMOS NO SOLO NUESTRA INDEPENDENCIA, SINO TAMBIÉN EL RITMO VIBRANTE QUE ESTÁ EN EL CORAZÓN DE NUESTRA CULTURA.
CELEBREMOS LA DIVERSIDAD Y LA ESENCIA MISMA DE NUESTRO PATRIMONIO MUSICAL, DESDE LOS ACORDES MELÓDICOS DE LA COSTA
HASTA LOS RITMOS MELANCÓLICOS DE LA SIERRA Y EL SONIDO AMAZÓNICO DE LA SELVA.
Por adrián hancco
DLOS SONIDOS
esde tiempos precolombinos, los pueblos indígenas han utilizado la música para expresar sus sentimientos y conmemorar sus logros y fracasos. Actualmente, esta tradición sigue viva, con comunidades campesinas que celebran fiestas como los carnavales de Cotabambas en Apurímac, utilizando ritmos y danzas que honran su herencia cultural.
Cada cultura musical tiene su propia estructura y lógica. Es como un idioma que permite expresarse y comunicarse sin usar palabras. La música está propiamente ligada a la producción y la vida social en general.
GUITARRA, CAJÓN Y SABOR
En el Perú, la canción criolla es mucho más que un género musical debido a sus notas nostálgicas y letras que narran historias de amor, desamor y la vida cotidiana. Es una celebración de la identidad nacional, un puente entre las raíces culturales de la costa.
Este ritmo se remonta a los bailes y melodías que llegaron al Perú durante el período virreinal. Danzas como la zanguaraña y la zamacueca fueron documentadas por viajeros, es-
SONIDOS del Perú
critores y artistas como Amadeo Frezier, Robert Louis Stevenson y Ricardo Palma. Estos movimientos se fusionaron con influencias africanas, indígenas y europeas para dar forma a la música criolla que conocemos hoy.
Al principio, el término “criollo” se refería a los hijos de españoles nacidos en América, pero con el tiempo se amplió para incluir a los mestizos. Un mosaico sonoro vibrante y diverso surgió como una expresión de identidad y amor por la tierra natal.
Lucha Reyes, con su fuerte voz y carisma, es la voz inmortal de este género. Óscar Avilés, apodado “La Primera Guitarra del Perú”, transformó la forma de tocar la guitarra al combinar ritmos afroperuanos con estilos como el vals y la marinera. Además, contamos con Pepe Vásquez, quien es muy apreciado por su canción “Jipy Jay” y que es un ejemplo de amistad y felicidad.
EL ECO DE LAS LÁGRIMAS CONVERTIDAS EN POESÍA PERFECTA
Con su melancolía inconfundible, el Yaraví es un tesoro musical que ha atravesado siglos y fronteras. Este género se remonta al siglo XVI y se originó como una fusión entre la música incaica “Harawi” y la tradición hispánica. Alrededor de 1750, su nombre, “Yaraví”, comenzó a ser asociado con las canciones de lamentación de los indígenas.
Los criollos y mestizos adoptaron este canto que se convirtió en popular en teatros e iglesias, adquiriendo una connotación espiritual y patriótica. Personajes ilustres como Mariano Melgar, explotaron la esencia dramática de este género con sus obras. Aunque, después de la independencia, el género sufrió una disminución en popularidad, sin embargo, en ciudades como Sucre y Arequipa, se convirtió en un símbolo de identidad local y se dividió en subgéneros regionales.
El ritmo lento y los cambios de melodía distintivos son la característica distintiva del Yaraví. La canción muchas veces comparte voces y se acompaña de diferentes instrumentos según la zona. Cada letra representa la tristeza y la esperanza de las montañas de los Andes, reflejando la complejidad y la riqueza de nuestra identidad cultural. El Yaraví sigue siendo un eco importante que nos conecta con montañas, ríos e historias ancestrales.
DESDE LA AMAZONIA PERUANA, PARA EL MUNDO ENTERO
La cumbia amazónica es un tesoro musical con orígenes sociales y migratorios, gracias a su ritmo contagioso y su fusión de influencias. A principios de los años 60, el huayno se estableció en los suburbios de Lima y traería una mezcla musical con ritmos colombianos, el punteo del vals criollo y el rock americano. De esta manera surgió la cumbia peruana.
Enrique Delgado, fundador del grupo Los Destellos, sería la principal fuente de inspiración de cumbia en el Perú.
Fue el peruano que puso la base rítmica de la cumbia, reemplazando el tradicional acordeón colombiano por la guitarra eléctrica, un instrumento hasta entonces reservado para el rock.
Los ritmos amazónicos y el estilo “surf” que eran populares en ese momento fueron influenciados por esta influencia. Entre los grupos originales se encuentran Los Wembler’s de Iquitos, liderados por los hermanos Sánchez, y Los Mirlos, quienes se consideran los creadores de la cumbia psicodélica. Quien fuese, es indudable que nadie puede olvidar los clásicos
de la psicodelia como “Sonido Amazónico” y “La danza del Petrolero”, que evocan la naturaleza y la diversión.
Pero esto no quedaría aquí. En 1971, Alberto Maraví fundaría Infopesa, una discográfica que desempeñaría un papel fundamental en la producción de cumbia peruana. Entre sus artistas más reconocidos se encuentra Juaneco y su Combo. La cumbia psicodélica es más que música, un llamado a la fiesta y la llama que prende el corazón verde que en la actualidad, en todo el mundo, gana cada vez más reconocimiento. //
REVOLUCIÓN PRODUCTIVA AUTOMOTRIZ
La cadena de montaje lineal que Ford aplicó al fabricar vehículos representó en 1908 el inicio de la revolución productiva en serie, redujo costos y precios finales, minimizó procesos, masificó productos, expandió el mercado y el consumo y crecieron los salarios a diferencia del taylorismo que contando con la división del trabajo especializado y conocimiento técnico del obrero; se tradujo en permanentes huelgas por la caída salarial al imponerse controles de tiempos y movimientos para reducir costos buscando incrementar la acumulación del capital.
La estrategia de ampliación productiva vía máxima estandarización e inclusión de la faja transportadora en las plantas de Ford creó un sistema continuo automatizado en el ensamblaje vehicular permitiendo que los obreros no tuvieran que ir detrás de cada unidad para montarlos porque al sustituir el prototipo sólido y compacto existente, hacia otro por partes; la industria automotriz dio el salto revolucionario que varios sectores productivos copiaron hasta su reemplazo por el toyotismo en la década del 70.
Previo al proceso evolutivo fordista, en 1901 Ransom Eli Olds desarrolló la cadena de montaje estacionaria y con esta el Oldsmobile Curved Dash, considerado el primer vehículo fabricado en masa. Olds siguió el concepto de la organización científica del trabajo planteada por Taylor fabricando 19.000 vehículos que contrasta con el novedoso proceso fabril forista que permitió manufacturar más de 15 millones de modelos T gracias a una permanente reducción de precios, al cambio de horas de montaje automotor de 12,5 horas a 93 minutos, a la subida del salario a cinco dólares la hora por ocho horas diarias laboradas cuando en esa época los salarios fueron inferiores trabajando inclusive más tiempo por día generando la creación de otro turno determinante para que la producción aumentara en 50% más.
La crisis petrolera de 1973 devino en la caída del fordismo y dio pase al Justo a tiempo aplicado por Toyota, técnica consistente en lograr mayor eficiencia en la cadena de suministros siendo necesario exacta retroalimentación entre proveedores, productores y operadores logísticos para evitar retrasos. Este modelo abandonó la producción en serie y almacenaje fordista y se enfocó en producir bajo demanda de manera que, al eliminar inventarios; la reducción de costos logísticos llevó a ofrecer menores precios. Bajo el criterio cero errores, cero averías, cero demoras, cero papel y cero existencias, surge la estrategia “cinco ceros” que al planear eficacia al 100% involucra a los trabajadores para crear valor hacia el cliente final.
La reciente innovación de ensamblaje que promueve Tesla denominada “Unboxed” llevará a eliminar todo el recorrido de la cadena de montaje y conducirá a lograr 50% de ahorro en la fabricación que potenciarán la comercialización masiva futura de vehículos eléctricos.
LO PRIMERO QUE PENSAMOS CUANDO LLEGA EL MES DE JULIO ES QUE PRONTO LLEGARÁN LAS FIESTAS PATRIAS, SINÓNIMO DE VACACIONES DE MEDIO AÑO PARA ALGUNOS, DE GRATIFICACIÓN PARA OTROS Y DE VIAJAR PARA OTROS TANTOS QUIENES
BUSCAN LA FELICIDAD CONOCIENDO NUEVOS LUGARES.
VIAJAR Sinónimo de felicidad
La mayoría de personas queremos salir del agobio y del cansancio. Y viajar es la mejor alternativa, ver lugares nuevos, salir de la rutina, conocer amigos y gente nueva, pasar horas divertidas, tranquilas o de aventuras; pero sobre todo horas de relajación.
Se acercan días de descanso, y muchos tenemos ya hemos decidido viajar, ya sea en solitario o en compañía. Las 2 opciones son formidables. Ir en compañía tiene la ventaja que siempre tienes alguien a tu lado para lo que venga, pero no siempre se pueden poner de acuerdo en todo. Y viajar en solitario es fantástico porque puedes hacer lo que se te antoje y nadie te controla. Ambas posibilidades son ideales para un viajero.
Son 2 opciones interesantes, gratificantes y sobre todo divertidas y cada una tiene sus ventajas. y sus desventajas. Una te ayudará a conocerte mejor, a pasarla bien solo, a encontrarte; en la otra tenemos la opción de viajar con quien elijamos, con quien nos llevemos bien y coincidamos en muchas cosas, y que ayudará a conocerse más; ya sea tu pareja, tu amigo, tu compañero de trabajo, un familiar y hasta con tu mascota.
Algo que comparto totalmente por mis experiencias viajeras de ambas formas, es que te aseguro que viajar es sinónimo de felicidad porque te recarga, te potencia como ser humano, mejora tus aptitudes y la solidaridad con tu compañero (a) de viaje o con la gente que vayas a conocer en el camino. También afloran los buenos sentimientos que todos tenemos y tanta falta hace en esta época.
Aquí te menciono algunos beneficios:
-Sentirás la sensación de felicidad cada día. -Si te gusta la vida social, conocerás a muchísima más gente.
-Conocerás a tu yo interior como nunca.
-Aprenderás a valorar los pequeños detalles y las grandes cosas.
-Compartirás con gente que nunca imaginaste, conocerás sus costumbres y valores.
-Tus valores irán creciendo de la mano con tu persona.
-Aprenderás a vivir con lo mínimo.
-Vivirás cada día con mucha intensidad.
-Se agudizará muchísimo tu ingenio y tu poder de improvisación.
-Te encontrarás con nuevos retos cada día.
-Serás capaz de convivir en lugares que pensabas que nunca podrías.
-Te empaparás de la cultura de todos los lugares en los países que visites.
-Tendrás clases presenciales y al aire libre de historia, geografía, economía y política.
-Disfrutarás y te deleitaras de una gastronomía diferente a la tuya.
-Mejorarás tus idiomas y tu capacidad de comunicación.
-Aprenderás a respetar a todo y a todos.
-Verás con tus propios ojos que no es cierto todo lo que te muestran en la televisión. -Te darás cuenta de que vivimos en un planeta hermoso.
-Extrañaras más a los seres queridos que dejaste.
Hay quienes consideran que el viajar es una pérdida de tiempo y dinero, para mí es todo lo contrario, considero que es una de las mejores inversiones que podemos hacer, porque es una inversión en ti, en tu riqueza interior. Viajar es darse la oportunidad de crecer, de conocer, de vivir la vida; y la sensación de aventura es indescriptible desde que planeas el viaje, desde allí comienza todo.
Viajar nunca fue tan fácil y económico como ahora, hay muchas ofertas de incentivo en el mercado turístico. Y piensa que siempre hay un tiempo que podemos utilizar para darnos un viaje por muy corto que sea. Hacer turismo en el Perú es fantástico, no perdamos tiempo ahora que estamos ad portas de las Fiestas Patrias, busquemos un destino en nuestro país o en el extranjero, al que siempre hayas querido ir o retornar, siempre encontrarás un lugar perfecto que tiene lo que buscas sea aventura en la costa, en la altura de la sierra o en el espesor de la selva.
¡Anímate, agarra tu mochila o tu maleta y a disfrutar. Y ten presente este pensamiento: “Viaja no para escapar de la vida, si no para que la vida no se te escape”! ¡Nos vamos de viaje! //
ELPODERADICTIVO DEGIACOMO
Este Roncagliolo, nacido en Lima en 1989, es escritor y músico peruano, que ha publicado cuentos y poemas en el fanzine Morfina. También ha compuesto letras para su banda de rock y se ha buscado el sustento siendo periodista, subeditor, profesor, redactor gastronómico y hasta cocinero. En el 2017, fue finalista del Premio Clarín de Novela, en Argentina, por Ámok, su libro publicado en 2018. Este 2024 Giacomo Roncagliolo nos presenta la novela “El fantástico sueño de aniquilar esto” (Sello: Random House - S/ 79.00), historia donde aparece un grupo de muchachas que celebran en un jacuzzi. Recostada a su lado está Paula, su novia, quien intrigada le pregunta qué está viendo, pero él se niega a decirle la verdad: una de las chicas del video es Lucía, prima de Paula, a quien Jaime, un adicto a la pornografía virtual, stalkea desde hace un tiempo. Poco después, Lucía desaparece
misteriosamente.
Al mismo tiempo en paralelo, Gerardo, un compañero de colegio de Lucía y testigo de una serie de abusos juveniles, busca dar con el paradero de la chica, en medio de una ola de raptos de niños y niñas que parece vincularse a una secta de pedófilos digitales. El fin del mundo, proclaman algunos, está por empezar. “El fantástico sueño de aniquilar esto” es un vertiginoso thriller que se surte con habilidad de los mecanismos de la ciencia ficción aplicados a la era digital. Una perturbadora historia sobre el poder adictivo de la sexualidad virtual y su ominosa incidencia en las formas contemporáneas de consumir y consumar el deseo.
Con esta segunda novela Giacomo deja de ser una promesa de la literatura peruana para convertirse en el escritor peruano al que debemos seguirle los pasos…¡Y así será!
El fin de los tiempos
Enmanuel Grau
Año: 2024
Editorial: Alfaguara
Nº pág: 128
Cuchillo
Salman Rushdie
Año: 2024
Editorial: Random House
Nº pág: 208
Recetas para el alma
Christian Bravo
Año: 2024
Editorial: Grijalbo
Nº pág: 192
ANALFABETOS DIGITALES Y LA I.A.
No podemos tapar el sol con un dedo por eso, actualmente no cabe duda de que el avance de la tecnología es imparable y uno de sus mejores productos, la bien llamada inteligencia artificial (IA) se ha convertido en un pilar de esta revolución, sin embargo, aunque para el común de los mortales parezca demasiado compleja, la IA no es de exclusividad de expertos informáticos o científicos.
Hoy no podemos permitirnos dudar y debemos explorar sin temores la influencia de la IA en la vida cotidiana de cualquier persona, incluyendo a los menos familiarizados o interesados en la tecnología a pesar de que fácilmente podrían obtener grandes beneficios de ella.
Es sumamente importante conocer el concepto de Inteligencia Artificial que se refiere a los sistemas informáticos que están en la capacidad de aprender, razonar y hasta tomar decisiones sin la intervención directa de los humanos. Es importante saber que la encontramos presente en las más conocidas aplicaciones como los motores de búsqueda, los asistentes virtuales y las recomendaciones personalizadas en las plataformas de streaming.
Pero ¿por qué debería importarnos la IA? Deberíamos brindarle la debida importancia por simple y llanamente la encontramos en todas partes, desde la educación hasta la medicina. Un claro ejemplo, es que ayuda a detectar patrones en imágenes médicas para diagnosticar enfermedades o a personalizar el contenido de aprendizaje para estudiantes. Podríamos definirla fácilmente como tener un compañero súper inteligente en la palma de la mano que ha sido creado para ayudarnos en la resolución de problemas y la toma decisiones completamente informadas y acertadas.
Entre los autores más importantes en el campo tecnológico de la IA, podemos nombrar a Ray Kurzweil, el creador futurista y autor de “La singularidad está cerca”; por su parte Kurzweil explora cómo la IA transformará nuestra sociedad; mientras, Andrew Ng quien es el co-fundador de Google Brain y Coursera, se ha convertido en un referente en educación en línea y aprendizaje automático.
Por su parte, las mujeres también se hacen presentes en el maravilloso mundo de Inteligencia artificial con la gran científica china nacida en 1975, Fei-Fei Li, quien desarrolló su carrera en Estados Unidos como una experta en visión por computadora, que trabaja en aplicaciones prácticas de la IA, como la detección de objetos en imágenes.
Y si tú quieres aprender más sobre la Inteligencia Artificial, no dudes en buscar cursos en línea en plataformas como Coursera, edX y Khan Academy las cuales ofrecen muy buenos cursos introductorios sobre IA.
Espero entiendas que la IA no es solo para los expertos, porque todos podemos beneficiarnos de su potencial, aunque te consideres un analfabeto digital, ¡la IA llegó para ayudarte!
CON EXPERIENCIA EN PRENSA ESCRITA,
ESENCIA Volcánica
ME ATRAEN LAS PALABRAS POLISÍLABAS Y ME CAUTIVAN LAS ISLAS. Y A UNA ISLA ESPAÑOLA DE NOMBRE POLISÍLABO VOLÉ POR RAZONES VINÍCOLAS Y LITERARIAS: LANZAROTE. ES UN TERRITORIO EN EL OCÉANO ATLÁNTICO CON 846 KILÓMETROS CUADRADOS (LA TERCERA PARTE DE LIMA METROPOLITANA), CERCA DEL CONTINENTE AFRICANO Y EN EL MISMO PARALELO QUE FLORIDA EN ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA.
texto y FotograFías Por Juan manuel chávez*
Lanzarote queda a dos horas y media en avión de Madrid, forma parte del archipiélago canario y se llama así en recuerdo de un genovés que dejó constancia de su navegación hasta las costas de la isla, en el siglo XIV. Más interesante es la explicación de su nombre indígena: quizá Tyterogakat o Tytheroygatra, que suele entenderse como tierra quemada. Sucede que es una
región volcánica, con el Timanfaya como principal estructura geológica e imponente en el horizonte.
Llegar a Lanzarote es adentrarse en suelo negro, casas blancas y ventanas de madera pintadas de verde. Por lo menos, es el paisaje típico del siglo anterior, que se complementa con las intervenciones que hizo en la isla su máximo artista: César Manrique, quien colocó jardines de cac-
tus, juguetes de viento y Jameos del Agua en un túnel volcánico. Aunque la última erupción histórica en Lanzarote fue hace doscientos años (mientras el Perú aseguraba su independencia en 1824), casi todo en la isla está determinado por lo volcánico. También el viñedo El Grifo, que se remonta a 1775.
Lo primero que te enseñan en El Grifo es que no existe bodega más antigua en España, de actividad ininterrumpida desde sus orígenes. Sucede que, en el siglo XIX, la Península ibérica y el resto de Europa padeció la plaga de la filoxera, un parásito de la vid que fue arrasando los viñedos. Dado lo apartado que está Lanzarote del continente, no padeció el mismo riesgo ni daño. Las grandes distancias, que aíslan a una isla, jugaron a favor del desarrollo vinícola. Lo segundo que se aprende es la razón para el nombre de la bodega. Si bien el logo de la marca es un grifo, diseñado justamente por César Manrique, con la imagen del ser mitológico que es poder de águila y león, lo cierto es que se llama así por la necesidad de agua. Una isla suele ser tierra emergida rodeada por agua, pero salada. El líquido elemento es fundamental para la elaboración del vino, aunque escasea en Lanzarote.
La bodega cumplirá un cuarto de milenio en 2025 y llega en estupendas condiciones para celebrar su grandeza. Famosa por los vinos blancos, también se ha consolidado con sus tintos y rosados, que tienen el sello de la grieta volcánica donde plantearon el viñedo. La bodega es un santuario al vino, con un museo para entender los procesos del pasado y una sala de cata con diseño futurista en lo orgánico de una cueva; también está la tienda, donde se venden las botellas y objetos con la marca para esos turistas que necesitamos de un recuerdo para recordar los lugares que visitamos.
Vientos alisios, clima tropical, tierra volcánica, condición insular, todo ello fija
las características de la uva en Lanzarote, cuyo tamaño es pequeño por la insuficiencia de agua. Hacer vino es una actividad que asume el desafío de las condiciones naturales. En El Grifo, la plantación comienza en hoyos o chavocos, que están protegidos por muros semicirculares de piedra como las chullpas de los Andes peruanos, aunque abiertas y sin techo. A pie franco, llevan más de siglo y medio. No suele haber riego porque la ceniza volcánica que se desliza por el territorio retiene la humedad y el rocío nocturno. Es el manto negruzco que define a la isla.
La Malvasía Volcánica es la más difundida de El Grifo. En la bodega se aprende que es una variedad originaria de Lanzarote, donde es predominante. Esta uva se poda en febrero, aunque también en octubre con los inviernos cada vez más ligeros. Todavía no están del todo claros los cambios que implementarán para afrontar el futuro ambiental del planeta, pero sí prevalece una certeza: el vino blanco y seco de Malvasía Volcánica seguirá siendo emblemático.
El viaje por vino a Lanzarote también fue por literatura. El escritor José Saramago eligió esa isla para residir a sus setenta años; ahí confeccionó su excepcional novela Ensayo sobre la ceguera y ahí vivía
cuando le concedieron el Premio Nobel en 1998. En sus Cuadernos de Lanzarote habla del “placer profundo, inefable, que es andar por estos campos desiertos y barridos por el viento, desnudarse de la camisa para sentir directamente en la piel la agitación furiosa del aire, el espíritu entra en una especie de trance, crece, se dilata, va a estallar de felicidad. ¿Qué más resta, sino llorar?”. Yo quería conocer su casa, saludar a su viuda y traductora, Pilar del Río; le mostré mi viejo ejemplar de El cuento de la isla desconocida, que firmó a su nombre y a nombre de su esposo. Esto sucedió la misma tarde de los vinos, en que también había vinos de homenaje a la creación literaria.
La experiencia en El Grifo estaría incompleta sin prestar atención a dos vinos que celebran la literatura: el dedicado al oceánico poeta José Hierro, que decía “Si muero, que me pongan desnudo, / desnudo junto al mar”, y el que conmemoraba en 2022 el centenario del nacimiento de José Saramago. El Grifo suele presentarse como el viñedo de lo imposible, pues en condiciones extremas producen vinos excepcionales.
*Juan Manuel Chávez (Lima, 1976). Escritor y docente de la Universidad del Atlántico Medio (España). //
OSVALDO GIAMPIETRI ES JEFE DE ENOLOGÍA Y SOCIO DE LA RECONOCIDA BODEGA ARGENTINA LA ÍRIDE, Y ESTUVO POR LIMA PARA LA PRESENTACIÓN OFICIAL DE LA NUEVA IMAGEN DE SUS VINOS, LOS CUALES YA ESTÁN PRESENTES EN IMPORTANTES MERCADOS DE SUDAMÉRICA, NORTEAMÉRICA Y ASIA.
Por omar amorós / Fotos nasim mubarak @nasimmubarak
“La Íride” fue una de las primeras bodegas de vinos que formó alianza estratégica con la distribuidora Infinity Brands en nuestro país para comercializar sus marcas y poder ampliar su presencia en el mercado americano. Así que tarde o temprano Osvaldo Giampietri tenía que llegar al Perú a presentarnos una selección de sus productos para el mercado peruano.
Por esas cosas de la vida (el ser padre primerizo y con pandemia incluida) su tan ansiada visita –para los expertos en el mundo del vino- se hizo efectiva re-
cién este 2024, y lo que más le ha encantado aparte de la comida -claro está- es el clima, obviamente no tan frio para él, acostumbrado en Mendoza a temporadas más bajas. Y hablando de climas y temperaturas Osvaldo nos señala que tienen 66 productos, vinos para diferentes climas y temperaturas, desde el extremo calor o para temporadas como la que se vive actualmente Lima.
VINOS DE FAMILIA
La Íride es una empresa familiar, cuyo nombre es un homenaje a la abuela de los socios fundadores (entre ellos Osvaldo): la nonna Iride Papotti. Ella, junto a su
LA ÍRIDE:
Tiempos nuevos
abuelo Gino, le inculcaron a toda la familia el amor por el cultivo y cuidado de la viña. Por eso el estilo que maneja desde la siempre la bodega, es de tradición. Hoy en día esa forma de hacer vino ha cambiado y Osvaldo es consciente de eso, y está al mando de todo este proceso que genera todo este cambio de imagen (etiquetas y marcas).
Actualmente La íride comprende ocho etiquetas y seis líneas diferenciadas: Línea Coordenadas; Abducido; La Iride Gran Partida Seleccionada; La íride Single Vineyard y; La Íride Reserv (estas tres últimas son insignias de la bodega. “Tienen mucha presencia de madera, con buena presencia de alcohol, un buen color, y que generalmente son para acompañar la carnes”, señala el experto.
CAMBIO DE ETIQUETA
Desde hace 4 años, la bodega empezó a realizar cambios en lo que es su mercado externo para buscar más injerencia fuera de Argentina. Estas modificaciones empezaron en el packaging (etiquetas) en varios países, los cuales fueron aceptados poco a poco porque ya los clientes los conocían de cierta manera.
Pero recién a partir de este año este proceso de cambio se viene realizando de forma constante. Aquí en el Perú el primer lote de exportación con packaging nuevo llegó a principios de año y el segundo embarque llegará en setiembre. “Todos estos cambios son totalmente de línea. Las gamas se siguen respetando, el vino sigue siendo el mismo, pero cambia la etiqueta, cuyo trabajo es más atractivo, profesional, más actual con estos tiempos”, especifica Giampetri.
Todos estos cambios son más modernos y complejos a la vez. “Las etiqueta que hacíamos para el mercado interno, con esas mismas etiquetas, exportábamos.
Ahora no, el mercado interno se mantuvo igual y el externo cambió. Son etiquetas muy lindas y llamativas a la vez. Son más cuadradas, finitas, de diferente color, por ejemplo La íride Single Vineyard es totalmente azul.
NÚMEROS EN AZUL
Giampetri señala que sus números son muy buenos porque el crecimiento de la bodega después de la pandemia ha sido realmente genuino. “La íride hace vino de un estilo de hace 20 o 25 años, pero actualmente las bodegas hacen prácticamente un estilo de vino con poco contacto de madera, con personalidad fresca y jovial. Por eso, La íride por mantenerse
fiel a su estilo ha sido más disruptivo.
Todo empezó en pandemia, se llegó a máximo de casi 350 000 botellas mensuales, antes de eso se llegaba a 80 000 botellas mensuales. Actualmente se llega a picos e 160 000 botellas mensuales (a nivel Argentina, mercado interno). A estos números hay que sumarlos otros productos como botellas de 5 litros o más.
EL MUNDO DEL VINO
El vino es estilo de vida. Es momentos, vivencias y experiencias. Es compartir. Y en Argentina gracias al consumo de vino tienen esa visión y es lo que trata de inculcar a las nuevas generaciones.
Y en cuanto a ¿cómo maridar la comida peruana con los vinos de La íride? Según Osvaldo es un poco difícil por la magnitud y variedad de nuestra comida. Pero reconoce que sus vinos caen super bien con carnes y grandes sabores.
Así que si están buscando tradición, modernidad y estilo propio La Íride son los vinos que debe probar cuanto antes. Para mayor información visita https:// www.infinitybrands.pe/ y sus redes IG: https://www.instagram.com/infinity_brandsperu/ FB: https://www.facebook.com/infinitybrandsperu. //
BRANDY DE ICA
Nos ubicamos en Ica, específicamente en la zona de Santiago, lugar bendecido por el clima y la buena tierra. Aquí se cultiva la uva quebranta, que no solo se utiliza para hacer vino, sino que también se destila para producir pisco. Luego, pasa por un proceso de crianza en barrica, dando como resultado una de las bebidas más interesantes por sus aromas y profundidad de sabor: el brandy de la bodega Pampas de Ica del señor Ismael Carpio. Esta es una bodega boutique familiar, fundada en 2012, con 25 hectáreas de viñedos.
El brandy es una bebida alcohólica destilada que se elabora a partir del vino. Su nombre proviene de la palabra holandesa “brandewijn,” que significa “vino quemado,” en referencia al proceso de destilación.
Una de sus particularidades es el proceso de crianza al estilo “solera,” seguido de un ensamblaje tras tres años de añejamiento en barricas de roble francés. Según el propio productor, un apasionado del buen beber, le agrada degustar mensualmente cómo la barrica va aportando aromas y sabores, integrándose poco a poco con el tiempo y el descanso dentro de estos barriles. Este año, 2024, incorporó más barricas a su bodega para poder continuar con la producción de este brandy de Ica Gran Reserva.
En la fase visual, presenta un color ámbar oscuro con tonalidades ligeramente verdosas en el borde de la copa, y lágrimas en copa medianamente densas. En la fase olfativa, se perciben limpiamente todos sus aromas volátiles que tienden a desaparecer, la sensación alcohólica y las notas de madera, que son marcadas y elegantes. Al agitar, aparece el bouquet, y se encuentran aromas frutales; esta es la segunda nariz. Se destacan esencias más duraderas y menos volátiles con un aroma rotundo y constante, una volatilización suave y un desarrollo aromático progresivo.
En boca, tiene intensidad y a la vez es untuoso, con una mediana persistencia y una sensación de retrogusto de la barrica en su mayor expresión, con recuerdos a higos y canela. Ideal para disfrutarlo con puros o después de una cena. La bodega recibe a múltiples visitantes de todo el mundo, quienes vienen a conocer los vinos y piscos y disfrutar de este excepcional brandy. Los comentarios siempre son positivos y refuerzan que están por buen camino. Para contactarse con las tiendas, puede dirigirse a Perú Vino, Casa Colina, calle Narciso de la Colina 674, Surquillo, o a los números 999102293.
POR MIGUEL ANDRADE SOMMELIER DESDE 1997, DOCENTE EN INSTITUTOS GASTRONÓMICOS, CAPACITADOR, GERENTE DE RESTAURANTE EN EL SECTOR HOTELERO, CONDUCTOR DEL SEGMENTO “EL BUEN BEBER” EN RADIO EXITOSA.
DOBLEMENTE Sabroso
NO BASTA COCINAR RICO. EL INGERIR NUESTROS ALIMENTOS A LA HORA DEL ALMUERZO O LA CENA DEBE
SER UN MOMENTO TRANQUILO Y DE SATISFACCIÓN. POR ELLO SERVICIOS DE DELIVERY COMO EL DE LAS 2 MARÍAS GOURMET, SON MÁS QUE UNA SIMPLE ENTREGA, ES LA SEGURIDAD QUE VAMOS
A RECIBIR UNA COMIDA DELICIOSA Y DE CALIDAD A UN PRECIO ACCESIBLE.
Por omar amorós / Fotos: Fernando astudillo
AMaría Inés Cerdeña desde siempre le gusta la cocina. Toda su familia, tanto de madre como de padre, la tienen en las venas. Por ello estudió la carrera de cocina (chef) saliendo del colegio. Pero en un principio no se dedicó a eso porque primero lo hizo al modelaje y a la actuación. Después estuvo trabajando en una oficina, y recién fue cuando se quedó sin trabajo y su hijo estaba pequeño, que por un tema de necesidad volvió a esa pasión que tenía en ella.
María Inés en algún momento de su vida pensó: “algún día tendré un restaurante, algún día me dedicaré a eso”, pero ese día nunca llegaba -porque valgan verdades- nunca lo había pensado concretamente, a pesar de que había estudiado. Pero fue la necesidad –y es muy franca al decirlo- que nació la idea de almuerzos por delivery, y no fue por la pandemia, sino mucho antes.
NUEVAS FORMAS DE COMER
“Por esos años (Las 2 Marías Gourmet, lleva siete años en el mercado), las personas ya empezaban a almorzar más seguido no en restaurantes, sino a pedir por delivery, a que se le lleve a las oficinas para su mayor comodidad. Al principio era un poco difícil porque no era muy común. Fue a raíz de la pandemia que las personas empezaron a familiarizarse con el concepto de almuerzos delivery”, nos cuenta María Inés.
Ya después de la pandemia, sabemos que muchas de las conductas, comportamientos o patrones de las personas han cambiado, no solo en el Perú, también el mundo. Por lo que ahora se ve más personas que optan por comer en casa ya sea porque son trabajadores independientes o no tienen tiempo para cocinar.
Sabroso
SANTAS MARÍAS
El nombre de la empresa: “Las Dos Marías” surge porque justamente son dos emprendedoras mujeres llamadas Marías (María Inés y su socia Maria Elena) quienes toman las riendas de esta empresa que nació como muchas con lo básico, en su casa vendiéndole a amigos, a las afueras (en la calle) de universidades y poco a poco se han ido forjando un nombre; primero boca a boca, luego por recomendaciones y finalmente en la redes sociales donde tienen ya un gran número de seguidores por sus exquisitas recetas, siempre saludables y a precios accesibles.
Muchos de sus clientes son personas que contratan sus deliciosos menús para sus padres, gente de la tercera edad, que trabajan todo el día desde temprano y tienen hijos pequeños y piden para sus hijos, son cliente sobre todo para casa. Pero también los hay para oficina. Sus repartidores se los lleva directamente a los espacios que tiene para almorzar.
Todo se hace con un orden y una exactitud tal que se nota en la planificación diaria de las programaciones de sus platos (muy variados todos los días), en la pulcritud de los envases y bolsas de entrega como en la distribución de las rutas de los repartidores. Tienen su base central en Los Cedros (La Molina – la casa de María Inés) y sucursales en San Isidro y San Borja (que dependen de la demanda), donde se sirve para mantenerse calientito y poder llegar fresco y rico –como debe de ser- a tus manos.
RICO PERO SALUDABLE
La idea de que Las 2 Marías Gourmet sea un servicio de delivery de menús saludable tiene su raíz desde los tiempos en que María Inés era modelo y casi nunca encontraba un lugar para comer de forma sana para mantenerse en forma por su trabajo, pero que al mismo tiempo sea delicioso; porque existe la mala creencia que lo sano y natural no es rico. Entonces a María Inés se le ocurrió solucionar esa necesidad suya y de muchas personas de comer sano, rico y a precio accesible, llevándolo a la puerta de su casa, y enci-
ma sirviéndolo como le gusta al peruano, abundante que te pueda quedar hasta para el lonche.
Además, te dan la opción de variar su almuerzo normal, es decir si tienes un régimen alimenticio lo puedes seguir, si necesitas un nutricionista te lo consiguen. Todo depende de lo que quiera el cliente. “Contamos con los almuerzos estándar, opciones sanas y variadas que siempre incluyen ensaladas para que puedas tú formar tu menú o si cliente tiene una recomendación médica nos la hace saber, y la aplicamos en su pedido”, resalta María Inés.
Todas las entregas son a pedido, con reservas, y si hay un cambio de último momento o contratiempo con lo solicitado siempre se trata de solucionar dando alternativas de solución. Como siempre la comida peruana es la reina de los pedidos, son los favoritos, platos como el lomo saltado, el ají de gallina, los frejoles con seco y el estofado de pollo, entre otros, todo con ese matiz casero y sano que diferencia a Las 2 María Gourmet de otros servicios semejantes. Encuéntralas en Instagram como: @las2marias.gourmet.pe y al #934951722. //
EL ARTE de Rocko
ROCKO BAR SE UBICA EN EL LÍMITE DE TRES DISTRITOS LIMEÑOS, MUY DISTINTOS ENTRE SÍ: SURCO, CHORRILLOS Y SAN JUAN DE MIRAFLORES, CONVIRTIÉNDOSE EN EL PUNTO PERFECTO PARA HUIR DE LA RUTINA Y DISFRUTAR DE BUENA MÚSICA, VARIEDAD DE CERVEZAS Y DELICIOSA COMIDA, TODO A LA VEZ QUE PODEMOS FORMAR PARTE DE UN MUNDO RELACIONADO AL ARTE Y LA CULTURA.
Por omar amorós / Fotos nick gutiérrez
Desde que entras a Rocko Bar sientes algo diferente, una energía especial en un lugar que sabes en el cual se viven y pueden contar buenas historias. Se respira arte y eso lo vez en cada pared, que bien podría pasar como una galería de arte, cuadros de Decertor, Conrad Florez, y Xomatok, artistas amigos de otro, llamado Bladimir Aliaga, el manager de Rocko Bar, quien también tiene cuadros suyos en el bar.
Bladimir, es un artista plástico que dedicó buena parte de su vida al arte del tatuaje que lo llevó a diferentes rincones del Perú y del extranjero donde tuvo la oportunidad de visitar bares y restaurantes con los cuales fue construyendo un concepto que ahora tiene vida propia porque cómo él mismo dice “Yo no soy Rocko”, pero nosotros creemos que como todo buen personaje de una gran historia, tiene mucho de su creador.
ALIAS ROCKO
“Rocko es mi alter ego que le da personalidad a este personaje que un principio quería pintar en la calle, que deseaba tener una presencia escénica en el mundo del arte urbano. Pero no pensé que tiempo después se iba a comer al humano de verdad y al día de hoy, conozco con suerte, dos o tres personas que me llaman Bladimir, la mayoría me dice Rocko”, sostiene el artista.
Por eso a Bladimir, “Rocko Bar” le permite tener un presente porque le permite juntar dos cosas que le gustan, la cerveza artesanal y el arte. Hace 5 años que el artista inició con este proyecto que lo llena de emociones. “Para la gente es un grandioso bar, pero mí es un todo. Como soñador que soy puedo viajar en él, con sus altas y bajas, pero siempre de forma consciente y responsable”, puntualiza.
ARTESANO DE LA CERVEZA
A Bladimir le fue muy fácil conectarse con la cerveza artesanal porque hay mucha intervención de la mano humana. Empezó como consumir (asiduo) sobre todo en la temporada que vivió en Buenos Aires, donde empezó el amor hacia el trabajo de los artesanos que hacen la cerveza. Aunque él no se considera tan artista como ellos. A pesar de que claro que lo es, ya sea como tatuador o cómo pintor, y ahora también como artesano cervecero.
Todavía no considera que es el momento de tener su propia marca de cerveza (trabaja con mucha en el bar) porque siente que cuando eso ocurra será por todo lo que ha experimentado durante el tiempo en qué siga desarrollándose Rocko Bar. “Deseo que mi cerveza tenga en su sabor mi vivencia” (esa es su visión idealista, artística).
En el aspecto real, económico, considera que hoy por hoy no hacen faltan más cervezas, sino vitrinas en la cual se expongan. De ese pensamiento nace Rocko. “Rocko nace de querer ser esa vitrina
multimarca, donde hay muchas marcas que reposan y en la cual la gente puede elegir el producto que más le agrede”.
Rocko Bar da la oportunidad a todo aquel que llegue a su puerta la oportunidad de probar las cervezas artesanales según su preferencia o bagaje, es decir para el consumidor de pie. Bladimir presenta
una selección de bebidas (7 marcas en total y espera llegar a 12 para fin de años), que le han encantado ya sea por su sabor, por conocer su proceso de fabricación, por su imagen,
LA COCINA ES DISRUPTIVA
Para Bladimir la cocina irrumpe y destruye. “La cocina es tu laboratorio don-
de analizas que vas a hacer y mezclas. Es una sensación de aromas y sabores y vas a inventar nuevos productos”, reflexionamos junto a Bladimir, que nunca estudió pintura como tal, llega a él por extensión (estudió fotografía), ya que se considera un músico frustrado y cuando aceptó la pintura en su vida fue el aceptar que tenía algo especial dentro de él y que podía sorprender a las personas en cualquier momento.
Por eso la carta de Rocko es un auténtico laboratorio de sabores y experiencias. Es así que nace “La imposible”, una inmensa y deliciosa salchipapa que lleva una mezcla de tres quesos, con una cocción personalizada de la papa. También está “Rocko”, la hamburguesa de la casa hecha con 300 gramos de carne preparada artesanalmente, con tocineta en BBQ, pan sellado, queso y sutiles y deliciosos aderezos y salsas. Y la majestuosa “Lo barato sale caro”, una hamburguesa esculpida a detalle, como las más bellas obras de arte: con queso derretido, tocineta caramelizada, extra queso, tocino picado finamente. Rocko Bar es es, arte hecho comida. Visítelos y aprécielos en: Av. Caminos del Inca 3517. Surco. IG: @yo.rocko. //