CREATURAS
EDUARDO CHAPEROJACKSON En lucha por dignificar el corto CREANDO ESCUELA
ACENTRAL FOLQUE Reinventando el folk gallego desde las aulas
Humor sin palabras
Maestros de la risa
EL AULA
UNA GUITARRA PARA EL SÁHARA Música haul para la resistencia ANÁLISIS
UNA UNIVERSIDAD PARA LA DANZA Una disciplina pionera nº9 Otoño 2009
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© CORTESÍA FIRA DE TÁRREGA
otoño 2OO9
editorial
Un lenguaje universal Hace 25 años, el investigador de la Universidad de California Albert Mehrabian hizo un estudio sobre el impacto de los mensajes durante un acto de comunicación. Según la investigación, el 55% de la información que nos llega está formada por señales y gestos; lo que nos da una idea de la cantidad de cosas que podemos expresar a través de nuestro cuerpo: tristeza, miedo, alegría … “Eso, amplificado cien veces, es el humor gestual. Un lenguaje en sí, que todo el mundo entiende; desde un niño de cinco años a su abuelo de 90”, explica Mark Nef, director de SINverso Teatro y actor de Yllana.
Antonio Rojas Jefe de Prensa de la SGAE
La improvisación y la interacción con el espectador son los lenguajes escénicos de estos creadores del humor; las armas con las que
consiguen ofrecernos un rato de evasión. El humor gestual, un lenguaje universal, sin barreras, con el que buscan alegrar y distraer al público. Clowns, humoristas y cómicos utilizan este lenguaje no verbal para provocar la risa donde quiera que vayan. Del mimo tradicional a los sofisticados clowns actuales (que incorporan música o acrobacias en sus obras), estos artistas del humor consiguen el más difícil todavía: hacernos reír sin usar palabras. En tiempos de crisis, practiquemos la risoterapia para alegrar nuestros espíritus. Como dijo Charles Chaplin: “Nunca te olvides de sonreír porque el día que no sonrías será un día perdido”.
Revista Crea, publicación trimestral de distribución gratuita en Barcelona y en Madrid. Nº9 otoño 2009 EDITA SGAE Edición y coordinación: Clara Neila PRODUCE directora de contenidos: Vanesa Sánchez diseño: David Lombart David Casas redacción: Maribel Martinez Silvia Alberich Responsables comerciales: Angels Mas distribución y márketing: Lorena Gómez CREA no se hace responsable de las opiniones expresadas por las personas que colaboran en la publicación
redaccion@revistacrea.com
sumario 08 EL PERSONAE
EN PORTADA
08 EDUARDO CHAPERO- JACKSON
04 a 06 EL ENFOQUE HUMOR SIN PALABRAS
O cómo hacer poesía con la cámara
Hemos hablado con las compañías de humor gestual más importantes de nuestro país para conocer el día a día de su trabajo y las dificultades de su profesión. Aunque no siempre estén suficientemente valorados por la sociedad, estos cómicos realizan una labor fundamental: hacernos reír utilizando como única herramienta sus gestos.
CREANDO ESCUELA
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14_15 FOLK EN GALICIA aCentral Folque, fábrica de talentos EL AULA
16 UNA GUITARRA PARA EL SAHARA
16
La discográfica Nubenegra pone en marcha una campaña para preservar la música Haul en los campamentos saharauis EL ANÁLISIS
20_21 UNA UNIVERSIDAD PARA LA DANZA
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El baile llega por fin a las aulas
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YO CREO tipos de interés
la voz cantante Componer para mí empezó siendo un acto de catarsis. Algo que necesitaba hacer para liberarme pero, sobre todo, para entenderme. Creo que sigue siendo un poco de todo aquello. No de un modo tan dramático, pero sí como una necesidad cotidiana. No entiendo demasiado bien cómo funciona el mecanismo, ni tan siquiera sé si existe uno, sólo sé que cuando termino la canción pienso, ¿cómo he sido capaz de hacerla? Hay veces que me viene una melodía y la grabo en el móvil para que no se me olvide o en una libreta. Aunque hay canciones que salieron en una tarde, como Con las ganas o Photofinish, aunque lo normal es que sea un proceso lento de descubrir donde está la canción. A veces, tengo la sensación de que es como una escultura, donde de un montón de piedra consigues sacar un caballo. Siempre pienso, ¿cómo sabías que la canción estaba ahí? y simplemente está. No tengo unas horas en las que me ponga a componer, pero analizando el proceso, me he dado cuenta de que lo que me gusta es escribir muchos textos sobre una idea sobre la que quiero hacer una canción. Pueden pasar desde un par de días hasta meses (lo normal es que sean unas semanas). A la par, estoy pensando en melodías y probando cosas con la guitarra. Un día encaja todo. No sé ni cómo, pero encaja. Cojo los textos y los acompaño con la melodía que estaba pensando y la canción va cogiendo forma. Hay algunas canciones que han pasado por muchos borradores. Cuando ocurre me fascina. Es como pensar que la canción podría haber sido de una manera, pero sin embargo es así y no se te ocurre una forma mejor de que sea. Para mí, el verdadero momento en el que sé que he terminado una canción es cuando la canto en un escenario. No necesito que haya gente, sólo oírmela cantar con la sensación de estar ahí de verdad, frente a la canción, enseñándote algo. Entonces simplemente lo sé. Ya está, tranquila. Aquí está. © CARLOS PINA
María Marticonera, performer
"Mi arte expresa valores universales" María Marticonera nació en Galicia y estudió Bellas Artes, pero pronto
de los grandes símbolos femeninos, convertido en instrumento musical. Es
descubrió que esta carrera "no prepara para nada al alumnado para enfrentarse
una experiencia realmente mágica", afirma. En noviembre, la artista regresará
al mundo laboral como artistas o creadores". Un día encontró en la Performance
a Madrid para participar en el Festival Acción!Mad 09, un evento cuyo
Art el modo de expresión que le emocionaba y me comprometía, "y desde
objetivo es promover la obra de jóvenes creadores, especialmente si son
entonces no nos hemos defraudado ni abandonado". Su arte expresa valores
mujeres. Allí presentará su nuevo trabajo Silbando mis tormentos, inspirado
universales que nos recuerden a nuestra propia humanidad, y sus performances
en un pequeño pueblo de Dallas en el que vivió dos años. "Me interesan
son, según sus palabras, “sinceras, comprometidas y contemporáneas. Doy
mucho algunos aspectos del Western", explica. Durante su actuación,
todo lo que está en mis manos”. En el 2006, ganó el 1er Premio de Artes
necesitará la colaboración de por lo menos 12 espectadores y anima a todo
Plásticas de Jzcrea por la performance Polifonía: Dejarme las uñas, una de
el mundo a que participe: "Prometo que nada malo va a pasar", afirma,
sus obras más conocidas. "Con ella quería dejar al descubierto las profundas
irónica, "y hasta estoy dispuesta a darles un pequeño regalo si me ayudan".
vibraciones que todos llevamos dentro. Y lo hice a través de las uñas, uno
Ahí queda el llamamiento.
Zahara Compositora y cantante
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© CHÚS ANTÓN
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EL ENFOQUE por Silvia Alberich y Vanesa Sánchez
...en el que el "músico" no tiene más instrumento que sus gestos ni más objetivo que alegrar el día al espectador. Esta es la esencia del humor gestual, una disciplina que sobrevive impasible al paso del tiempo. Porque no hay nada más sano y satisfactorio que reír. 4
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EL ENFOQUE Sonrisas contra la crisis Es italiano, trabaja como clown desde hace cinco años y colabora con “Payasos sin Fronteras”, una asociación humanitaria de ámbito internacional, desde hace tres. Claudio Levati ha arrancado una sonrisa a muchos niños que viven en países en conflicto, como Siria, Israel o Namibia. Hacer sonreír a los más desfavorecidos es lo que más le gratifica de su trabajo: “Los niños tienen la capacidad de entrar muy rápido en el mundo de los payasos y reír con nosotros”. Consciente de las limitaciones de su profesión y de la crisis económica, Claudio sigue apostando por el humor gestual como vía de escape: “La gente necesita reír y más aún en época de crisis porque es una manera de escapar de la realidad”. Más información en: www.clowns.org
Tres médicos con bata blanca saltan al escenario
porque, como no hay diálogo, el clown se tiene que
haciendo extrañas muecas y viviendo situaciones
meter en la harina de forma más palpable", añade.
disparatadas. Tienen un objetivo: hacer reír sin tapujos...
"El mercado del humor gestual se mantiene estable desde hace 20 años. Sin embargo, la competencia es más feroz que nunca". Carles Sans, de TRICICLE
dedicado al humor gestual para dar vida a un género que sigue siendo minoritario. Otra forma de defender la profesionalidad del
y sin palabras. Estos doctores del humor ofrecen una
Competencia feroz
demostración sobre la fisiología de la risa, con sus
"El mercado del humor sin palabras se mantiene
tipos y las técnicas para provocarlas. Son TRICICLE,
estable desde hace 20 años. Hay compañías, pero
su show es un homenaje a Garrick, el primer
muy pocas, porque es un tipo de espectáculo difícil
risoterapeuta de la historia, y su técnica, una de las
de programar en teatros comerciales. Sin embargo,
más difíciles del mundo: el lenguaje gestual.
hoy la competencia es más feroz que nunca, aunque
Son muchos los profesionales que, como TRICICLE,
también hay más posibilidades", explica Carles
consiguen hacernos reír durante horas sin pronunciar
Sans, de TRICICLE. Para hacerle más fácil el camino
una palabra, pero ¿cómo es posible? "A través de los
a estos profesionales existen varias iniciativas.
gestos podemos decir muchas cosas; eso, amplificado
Una de ellas es el Festival Internacional del Humor,
tanto en teatro como en cine y televisión", afirma
al máximo, es el humor gestual", explica Jesús Mateos,
una propuesta de Yllana con el objetivo "de acercar
Mark Nef, de SINVerso Teatro. Y es que nos hemos
de SINVerso Teatro. Los espectáculos de humor sin
al público la obra de destacados artistas
olvidado que estos actores cumplen también una
palabras no tienen guión, sino que desarrollan a partir
internacionales", explica Juan Francisco Ramos,
función en nuestra sociedad: "Hace unos años al
de improvisaciones. En ellos, es muy importante
miembro de la compañía. Aunque este año no se
acabar el show, una espectadora se acercó y me
potenciar los gestos del actor según su fisonomía y
ha celebrado, sí han tenido lugar las Tardes
dijo: 'venía agobiadísima y con un dolor de cabeza
respetar el tiempo y el lugar de cada sketch. "El humor
Lunáticas, dentro del marco de las Fiestas de San
y de espalda horribles, y ahora, después de una
gestual es un pentagrama donde en vez de haber
Isidro. En ellas, han actuado artistas como Inmo,
hora riéndome, no me duele nada'. Cumplimos una
notas hay acciones que han de interpretarse en su
desde Francia; Los 2 Play, de Cataluña; o Senmaru
labor social, y la gente tendría que verlo", afirma.
justo tiempo, como una canción", afirma Jesús.
& Shusen, de Japón. De una forma u otra, Yllana
Porque no hay forma más sana de alegrar nuestra
Además, "es la mejor herramienta para hacer crítica,
pretende que en Madrid haya un festival anual
rutina que a través de la risa.
cómico y ayudar a las nuevas generaciones es a través de la Fundación Ashumes, creada por Tony Antonio. Ashumes organiza premios y festivales del humor y asesora e impulsa la carrera de jóvenes humoristas. Función social "Lo cómico está menospreciado en nuestro país. Es una paradoja porque es lo que mejor funciona,
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EL ENFOQUE TRICICLE
Yllana
Marcando tendencia
Un idioma propio
Desde hace casi 30 a os, los catalanes Joan Gracia, Paco Mir y Carles Sans son TRICICLE, una compa a que ha acumulado innumerables xitos. Los tres c micos estudiaron en el Instituto del Teatro de Barcelona, donde se introdujeron en el humor gestual, una disciplina que ha evolucionado de su mano, seg n Carles: Aunque est mal decirlo, hemos marcado tendencia . Ahora est n inmersos en Garrick, un espect culo donde se convierten en "risoterapeutas" de bata blanca que explican los mecanismos del humor. Sans reconoce que hacer re r es cada vez m s dif cil: El espectador tiene tanta informaci n que cada vez le sorprenden menos las cosas", afirma. www.tricicle.com
"Yllana naci muy peque ita, pero con un enorme coraz n", explica Juan Francisco Ramos. Era 1991, y Juan Francisco se hab a reunido con otros compa eros c micos para crear la que ser a una de las compa as de referencia del g nero: "Ten amos muchas ganas de inventarnos nuestro propio idioma, m s tarde nos dimos cuenta de que esto ya lo hac an otras compa as y fue muy frustrante. Se llamaba humor gestual". Hoy, llevan m s de 20 a os compartiendo escenarios y han actuado en 30 pa ses. Afirman que su humor es universal, "y la prueba son nuestras obras. Lo ltimo que estamos creando va sobre el mundo de la percusi n, `y eso qui n sabe d nde nos llevar ! ". www.yllana.com
Š CARLOS ALLENDE
SINverso Teatro
CĂa. Perehosta
Carcajada asegurada
Humor internacional
SINverso Teatro naci en Madrid en 2003 en la Real Escuela Superior de Arte Dram tico con un objetivo: hacer un teatro de calidad para todos. "Mis compa eros y yo decidimos hacer humor gestual porque era el tipo de espect culo que nos gustaba, con referentes como Chaplin o El Tricicle", explica Jes s Mateos, uno de sus actores. La compa a debut con la obra 100% Furbo, una parodia del universo del deporte rey. 100% Furbo recorri con xito el pa s, aunque los integrantes de SINverso Teatro se quejan de lo dura que es su profesi n: "Aqu vivir del humor gestual es dif cil, el sector no est profesionalizado y estamos condenados a ser eternos amateurs", afirma Jes s.
El humor gestual es un cl sico que ha sabido renovarse con los a os. El mimo tradicional ha cambiado su guante blanco por la m sica en directo o las proyecciones , explica Pere Hosta. Su compa a present en el certamen Out!, un divertido espect culo donde la rutina se descontrola y se convierte en humor. Pere est satisfecho de c mo ha ido la feria: Las producciones han sido de calidad y se ha visto una tendencia hacia la internacionalizaci n y hacia nuevos lenguajes donde es fundamental saber re rse de uno mismo para arrancar una sonrisa a los dem s . www.perehosta.net
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CREATURAS Eduardo Chapero-Jackson
"Mi objetivo es entender la naturaleza humana" Llegó al cine tras una larga travesía por la fotografía y las bellas artes, porque "ser director significa saber mucho de todo". Sus cortos han sido los primeros en llegar a los cines comerciales vis a vis Un buen director... Ha de saber mucho de todo, tener un bagaje humanista y haber vivido mucho. ¿Qué significó en tu carrera haber ganado tantos premios internacionales? Suscitó un gran interés hacia mí y hacia mis proyectos. El corto es... La fuente y el germen que nutre todo el cine. ¿Cómo describirías tu forma de dirigir? ¡Si alguien viniera a uno de mis rodajes nunca diría que yo soy el director! Intento hacerme un poco invisible para que la película no pierda el duende, lo sutil, lo mágico. El cine español... Está viviendo un momento de impasse importante, debido al cambio de los hábitos de consumo del audiovisual, al auge de la televisión y el desarrollo de la tecnología. Está intentando encontrarse a sí mismo, ahora más que nunca.
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"Cuando era adolescente leía mucho y siempre tenía mi cámara en la mano. Más tarde entendí que la conjunción entre la literatura y la fotografía era el cine. Así me di cuenta de lo que quería hacer", explica Chapero-Jackson con voz sosegada. ¿Por qué elegiste el formato corto para comenzar tu carrera? Para cualquier principiante es casi obligado comenzar haciendo cortos, pero para mí esto no es un paso hacia el largometraje, sino cine en sí mismo. Es un formato que da una libertad muy difícil de conseguir cuando ruedas una película. ¿A qué te refieres? Cuando realizas un largometraje entran elementos relacionados con los formatos narrativos, con los riesgos económicos y la estructura de la industria, en cambio con los cortos tienes mucha menos presión. Entonces, ¿te gustaría seguir haciendo cortos más adelante? Sí, porque es un ejercicio precioso. Al tener tan poco tiempo tienes que expresar sin decir, evocar, haciendo casi poesía. ¿Cómo eliges las historias que quieres contar a través de la cámara? Nunca me planteo temas, sino que expreso cosas que de alguna forma me han movido por dentro. En Contracuerpo, mi primer trabajo, quería indagar en la idea de cómo nos sometemos a nosotros
mismos; Alumbramiento, en cambio surgió a raíz de ver a mis abuelos morir. Mi obligación como director es tratar de entender la naturaleza humana, qué es vivir, cómo experimentar. ¿Cómo surgió la idea de llevar a los cines la trilogía A Contraluz? Fue una iniciativa de Prosopopeya y Cine Cité ¡y para mí fue toda una sorpresa! Que tres cortos del mismo realizador se exhibieran no solo en salas, sino en complejos de cine comercial grandes es una iniciativa pionera y una experiencia muy bonita. ¿Cómo ha funcionado el proyecto? Muy bien, ha estado en cartel casi nueve semanas, ¡y para un cortometraje es todo un logro! Espero que sea un primer paso para que otros cortometristas puedan llevar sus trabajos a la gran pantalla. ¿El corto está en auge en España? Sí, está madurando mucho tanto la cultura del corto como su valoración social. No podemos compararnos con otros países como Francia, pero hay cortos españoles con gran éxito en el extranjero y además tenemos una importante red de festivales. Todo el mundo espera tu primera película, ¿qué nos puedes contar de ella? ¡Muy poquito! El rodaje será en otoño, se llamará Verbo y será una historia compleja sobre el descubrimiento de uno mismo.
agenda primavera 2009 CINE
MÚSICA
TEATRO
DANZA
II Festival Internacional de Cortometrajes de temática social Berriozar 2009 Berriozar (Navarra), 17/24-10-2009 Segunda edición de este festival internacional que premiará al mejor cortometraje en castellano y en euskera.
981 Festival 2009 Son Estrella Galicia Playa Cruz (A Coruña) 17-10-2009 Festival de música electrónica que ofrece 7 horas de music non stop y dance apocalipse. El indie, el minimal y el electrorock también estarán representados.
Festival de Otoño de Madrid Madrid, 04/29-11-2009 Un total de 32 compañías llenarán el otoño madrileño de teatro, danza, música y circo.
Ballet del Teatro Marinskii Palau de les Arts (Valencia), 09/11-11-2009 Después de revolucionar los escenarios de Londres llega a Valencia la que muchos consideran la mejor compañía de danza del mundo.
L'Alternativa. Festival de Cinema Independent Barcelona, 13/21-11-2009 La 16 edición de este festival traerá a Barcelona lo mejor del cine independiente y de autor del momento.
Easy Pop Weekend 2009 Andorra (Teruel), 05/06-12-2009 Nick Garrie, Big City, Copiloto y Ladybag Transistor son algunos de los nombres ya confirmados del cartel de este festival. Insomni 09 Tarragona, 22/24-10-2009 El festival itinerante de música independiente de Cataluña traerá a Tarragona las actuaciones de Magnolia Electric, Mendetz y Himson, entre otros.
El mes más corto Cáceres, 10-2009 Exhibición internacional de obras audiovisuales de entrada gratuita que se realiza en Extremadura y Portugal. Allí podrán verse cortometrajes, documentales, vídeos musicales y películas. In-Edit. Beefeater Barcelona, 29-10/08-11-2009 Nacido en el 2003, este festival continúa su viaje a la actualidad del cine documental musical con un total de 45 obras programadas.
© CELINE AUBERTIN
Fiz 09 Zaragoza, 09/10-10-2009 Los Planetas, Russian Red, Mogwai, The Sunday Drivers, Love of Lesbian, CatPeople y Mark Eitzel (American Music Club) son algunos de los artistas que actuarán en este conocido festival de música independiente. Conferencia Relación de las artes plásticas con la música contemporánea en el siglo XX El músico Carlos Perón dará esta charla en la Universidad CES Felipe II de Aranjuez el 29 de octubre a las 18 h. © MANUEL ENGO
Mediterrània Manresa, 05/08-11-2009 Esta feria de espectáculos de raíz tradicional se celebra cada año en Manresa desde hace 11. Su objetivo principal es impulsar el trabajo de las compañías programadas. Andalucía a Escena Teatro de Bellas Artes (Madrid), 20/10-15/11-2009 La muestra de teatro andaluz presenta estrenos como El rey de Algeciras, Es-Puto Cabaret o The other side. La temática es muy variada: desde un grito contra la intolerancia hasta mitología dramatizada. Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz Cádiz, 20-31/10-2009 Compañías como l'Om Imprebís, Komilfó Teatro y Grupo Actoral 80 presentarán sus últimos trabajos en este veterano festival. El evento cumple veinticuatro años con esta edición. Certamen de Teatro Tierra de Comediantes León, 01-11/06-12-2009 El municipio de Santa Elena de Jamuz organiza este concurso en el que pueden participar compañías de teatro aficionado de toda España.
Festival de teatro y danza contemporánea de Bilbao Bilbao, 24-10/02-11-2009 Décima edición de este festival donde se dan cita las últimas producciones de teatro y danza. Aparte de la danza y el teatro tradicionales, acoge nuevos lenguajes y propuestas interdisciplinarias, adaptándose a los nuevos tiempos. Bollywood Love Story. A musical Barcelona, 29-10/22-11-2009 El Teatre Victòria de Barcelona acogerá este colorido musical de Nueva Delhi que ya ha pasado con gran éxito por teatros de Suiza, Alemania y Sudáfrica. © SANDRA COSTA
Temporada Alta Girona y Salt, 01-10/11-12-2009 Teatro, música, danza y circo protagonizan este completo festival de otoño que este año cumple 18 años.
Festival de Cine de Pamplona Pamplona, 05/10-10-2009 Más de 600 películas se han presentado a este conocido certamen, que celebra su décima edición este año.
actualidad
© STEFAN ERHARD
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Acción! Mad 09
Festival Escena Poblenou
Lo último en performance
Otoño en el teatro Cines en extinción
Del 5 al 22 de noviembre el universo creativo, vital y ecléctico de la performance hará su aparición en Madrid por sexto año consecutivo gracias al festival Acción! Mad. El Círculo de Bellas Artes, La Casa Encendida, el Matadero de Madrid y Off Limits son los escenarios escogidos para que los mejores performers del momento presenten sus nuevas obras. Esther Ferrer, la artista española más popular en esta disciplina, encabeza un cartel formado por más de 20 figuras internacionales que acercarán sus obras al público español.
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Del 15 al 18 de octubre el conocido barrio barcelonés de Poblenou celebrará la octava edición del Festival Escena Poblenou. El espacio, el cuerpo y el humor son los tres pilares fundamentales del certamen, cuyo objetivo es impulsar el trabajo de compañías de artes escénicas independientes tanto nacionales como internacionales.
© MARCELA
Exposición fotográfica Cine Victoria, Cine Alegría, Cine Rex... son algunos de los viejos templos de la exhibición cinematográfica con una cosa en común: su desaparición o reconversión. Poco a poco, los antiguos cines han ido dando paso a las multisalas. La Academia de Cine ha reunido 30 fotografías de Paco Garrido que muestran la evolución de este fenómeno. Podrá visitarse gratuitamente hasta el 23 de octubre.
agenda destacado OTROS ArtFutura 2009 29-10/1-11-2009 Una vez más, el arte del futuro llega a Barcelona de la mano de este festival. En la presente edición, ArtFutura cumple 20 años y lo celebrará con performances, exposiciones, espacios de debate y un programa audiovisual muy completo. Medimed Sitges, 09/11-10-2009 Tras el éxito de las nueve ediciones pasadas, este mercado del documental traerá a Sitges proyectos procedentes de todo el mundo. Periferias Huesca, 23-10/1-11-2009 Festival multidisciplinar y temático que celebra su décima edición. Este año, las propuestas artísticas girarán en torno al tema "comercial", enlazando con los grandes éxitos que Periferias ha logrado en esta década. Tempo 2009 Albacete, 22/23-10-2009 La próxima edicióndel festival interdisciplinar Tempo dedicará se centrará en la idea del juego como fenómeno cultural, concibiéndolo como una condición humana tan esencial como la reflexión y el trabajo. Vad Girona, 15/25-10-2009 Festival internacional de vídeo y artes digitales organizado por GARBA, Asociación para la Investigación y la Creación. Incluye un concurso dirigido a creaciones relacionadas con el tema de esta edición: imagina un futuro (im)posible. En un presente marcado por la crisis y la incertidumbre, se pide a los artistas que reflexionen sobre el pasado e imaginen un futuro posible o imposible que nos permita ver hacia dónde nos dirigimos.
Las Palmas, capital multicultural El Womad llega a Las Palmas de Gran Canaria por decimoquinta vez para llenar la capital isleña con lo mejor de las músicas, las artes y las danzas del mundo. El festival se celebrará del 12 al 15 de noviembre en el Parque de Santa Catalina, y convertirá Las Palmas en la capital europea de la multiculturalidad. Sesiones de DJ, workshops para niños y adultos, un Global Market y una cabalgata infantil son sólo algunas de las actividades que ofrecerá. El cartel está compuesto por artistas procedentes de Europa, de África y América. Los españoles Depredro y Zenet presentarán sus primeros proyectos en solitario, mientras que entre los africanos destacan Chiwoniso, cuya música expresa mensajes de esperanza para la población de Zimbabue, y Siyaya, grupo formado por trece cantantes, bailarines y percusionistas que llenan el escenario de emoción ancestral. Más información en www.womad.org
on line
http://tienda.musimagen.com
www.myspace.com/produccionesenfaxix
www.accine.com
Musimagen es la primera tienda online especializada en la venta de bandas sonoras. Se trata de una iniciativa que la sDAE, La Central Digital, Musimagen y FFACE han puesto en marcha para dignificar el trabajo de los compositores de música para cine. Los usuarios pueden descargarse legalmente los archivos en formato MP3, además de recibir información sobre novedades y hacer comentarios sobre sus bandas sonoras favoritas.
La compañía independiente Producciones Enfaxix prepara un nuevo proyecto musical que verá luz en otoño: Cannabic Sound Machine. Con Chulito Camacho en la producción musical, ritmos de reggae, rap y dancehall y la participación vocal de artistas como Efe Yerom y Dosis en Bruto, el nuevo sonido pretende ofrecer una original visión de la cultura cannábica. Ya puede escucharse un adelanto en su Myspace.
Accine es un nuevo videoclub online que permite alquilar películas y verlas en streaming , sin necesidad de descargarlas. El funcionamiento es muy sencillo: sólo hay que registrarse y comprar una serie de créditos que después nos servirán para pagar el alquiler. La web dispone de un amplio catálogo internacional ordenado por fechas de estreno, países y géneros. Las películas cuestan entre 2,70 y 3,99 euros.
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TABLÓN DE ANUNCIOS cursos y talleres CINE
CURSO DE REALIZACIÓN DE CORTOMETRAJES Zaragoza CICLO DE CLASES MAGISTRALES DE CINE COLOMBIANO Barcelona Organizado por la Muestra de Cine Colombiano La Diáspora y por la Fundación Imago, el objetivo de este ciclo es sensibilizar sobre la responsabilidad de todos en las desigualdades e injusticias, tanto de Colombia como del resto del mundo. Se impartirán numerosos talleres. Del 13 al 16 de octubre SGAE - Barcelona www.fundacionimago.org.co
TALLER DE GUIÓN Y REALIZACIÓN DE E-SERIES Barcelona Dirigido a creadores audiovisuales, este taller investiga los nuevos lenguajes narrativos audiovisuales nacidos gracias a las nuevas plataformas de distribución y consumo on-line. El formato reducido de la información, la posibilidad de llegar a grandes audiencias sin intermediarios y la interactividad son las principales características de esta nueva forma de comunicación que ofrece infinitas posibilidades. Del 2 al 25 de noviembre de 2009 SGAE - Sede Barcelona www.fundacionautor.org
Este taller está dirigido a todas aquellas personas que quieran realizar su primer cortometraje o bien que hayan rodado ya alguno pero no hayan quedado satisfechos con la experiencia. Cuando finalice, el corto que hayan desarrollado los alumnos estará listo para editar. El profesor, Pablo Malo, es un veterano director de cortometrajes y ha recibido premios como el Goya al Mejor Director Novel. Del 9 al 23 de noviembre Laboratorio audiovisual - Zaragoza www.fundacionautor.org CURSO DE SITCOM Bilbao Destinado a guionistas, dramaturgos, profesionales y aficionados del audiovisual que deseen profundizar en el estudio de los diferentes aspectos de la comedia de situación (sitcom), uno de los géneros televisivos por excelencia. Se estudiarán las diferentes fases de preparación de un proyecto, como la definición de personajes, la creación de escaletas, el diseño de los espacios, etc. En cada sesión habrá una parte práctica que requerirá la participación activa de los alumnos. Del 19 al 22 de octubre Bilbao www.fundacionautor.org EL BLUES DEL FUEGO: CANIBALISMO AUDIOVISUAL EN LA ERA YOUTUBE Sevilla
CICLO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL EN TIEMPO REAL Este ciclo está destinado a todo tipo de personas interesadas en el campo del audio y del vídeo en directo. La primera parte ofrece una introducción al ámbito del vídeo, con formación teórica y prácticas al aire libre. La segunda está dedicada a las instalaciones interactivas, profundizando en el desarrollo de patches o pequeñas instalaciones por parte de los alumnos.
Es un hecho constatable que en Internet está el germen y el futuro de la cultura libre. Los recursos disponibles en la web son inagotables. Emisiones de streaming, videoblogs, Youtube, MySpace, Vimeo... todas estas nuevas plataformas están cambiando los modos de creación audiovisual y plantean preguntas como ¿Qué influencia puede tener la emergencia de la cultura libre en el arte? Impartido por María Cañas, artista y doctora en Estética e Historia de la Filosofía, este taller está dirigido a personas interesadas en el cine experimental, Internet y el videoarte, con ganas de emprender nuevos proyectos creativos.
Del 11 al 19 de noviembre (1ª parte)
Del 19 al 23 de octubre
y del 23 de noviembre al 2 de diciembre (2ª parte) Artenet - Sede Barcelona www.artenetcata.es
Artenet - Sede Sevilla www.artenetcata.es
E INSTALACIONES INTERACTIVAS Barcelona
TALLER DE DOCUMENTALES Madrid Práctico curso de 40 horas en el que los alumnos aprenderán a producir y realizar documentales. El profesor, José Carlos Soler, es un reconocido director de gran experiencia en la impartición de cursos sobre este género.
MÚSICA
Del 13 al 23 de octubre Artenet - Sede Argüelles (Madrid) www.artenetcata.es
EDICIÓN Y MASTERING DIGITAL Barcelona
TALLER DE VIDEODANZA Madrid
El curso pretende proporcionar una base técnica sólida y potenciar la creatividad de los músicos a la hora de enfrentarse a una mezcla, ayudándoles a optimizar el uso de las herramientas que los secuenciadores de audio digital ofrecen hoy en día. El objetivo: conseguir un sonido más profesional.
Las nuevas tecnologías audiovisuales ofrecen un nuevo abanico de posibilidades creativas para los profesionales de la danza. Iván Roíz y Ana González Abad dirigen este curso con el objetivo de profundizar en estas herramientas.
Del 7 al 26 de octubre Artenet - Barcelona www.artenetcata.es
Del 16 al 20 de noviembre Artenet - Sede Argüelles (Madrid) www.artenetcata.es
TÉCNICAS AVANZADAS DE MEZCLA Madrid
CURSO DE PITCHING San Sebastián Impartido por Paco Rodríguez, profesional con extensa experiencia como productor, el curso está dirigido a dos tipos de alumnos: oyentes y activos. Estos últimos tendrán que presentar un proyecto de largometraje o documental. Del 3 al 4 de noviembre Tabakalera - Donostia www.fundacionautor.org
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Saber utilizar las nuevas tecnologías para hacer realidad nuestras ideas creativas es el objetivo de este taller. En él se hará especial hincapié en dos de los aspectos más compejos de todo este proceso: los relativos a la grabación de fuentes sonoras acústicas y los procesadores habituales durante la fase de grabación y la de mezcla. El curso está dirigido a autores, intérpretes, compositores y todos aquellos interesados en conocer los secretos de la producción discográfica profesional. Del 26 de octubre al 6 de noviembre Artenet - Sede Argüelles (Madrid) www.artenetcata.es
TABLÓN DE ANUNCIOS cursos y talleres CAMPUS AUTOR Mallorca
CLASE MAGISTRAL INTERNACIONAL DE GUIÓN: SIMON BEAUFOY Barcelona
Regresa el Campus Autor de Mallorca tras tres años de silencio.Una nueva oportunidad para participar en esta creativa iniciativa
El escritor y guionista Simon Beaufoy, ganador de un Oscar por la película Slumdog Millionaire, explicará las claves de la escritura del guión.
Del 10 al 11 de octubre Mallorca www.campus-rock.com
29 de octubre SGAE - Barcelona www.fundacionautor.org TALLER DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES Sevilla
MÉTODO STANISLAVSKY Granada
Una buena canción es fruto de una labor compositiva en la que la música se fusiona con la poesía. Este taller pretende dar a los alumnos las herramientas necesarias para la composición de calidad. El profesor, Gualberto García, es un músico especializado en la composición con sitar indio.
Curso de 60 horas al mes, cuatro días a la semana, en horario de mañana, destinado a formar actores profesionales de teatro y cine.
Octubre y Noviembre (fechas por determinar) Fundación Autor - Sevilla www.fundacionautor.org
De octubre a junio Escuela de Teatro Remiendo - Granada www.remiendoteatro.com
DANZA
TÉCNICAS DE GRABACIÓN DE MÚSICA SINFÓNICA Sevilla
Demostración de danza interactiva Barcelona
Este curso, organizado en colaboración con la Orquesta Barroca de Sevilla, dará la posibilidad a los alumnos de conocer las claves de la grabación de música sinfónica. Su duración es de 20 horas.
A cargo de Lectrovisión y Lectromind, dos colectivos dirigidos por Jordi Pont y David Sala especilizados en la música y en la imagen electrónica, y parte integrante del sello videográfico Telenoika.
Del 8 al 11 de octubre Artenet - Sevilla www.artenetcata.com
Fecha por determinar Artenet - Barcelona www.artenetcata.es
REALIZACIÓN DE VIDEOCLIPS Valencia Impartido por Pau Martínez y Gabi Ochoa, este taller eminentemente práctico dará a los interesados en la realización de vídeos musicales todas las claves que utilizan los profesionales de esta disciplina. Dirigido tanto a músicos como a autores y artistas que quieran promocionar sus obras a través del audiovisual.
OTROS DISEÑO Y TRATAMIENTO DE PÁGINAS WEB Barcelona
Del 27 de octubre al 5 de noviembre Artenet - Valencia www.artenetcata.es
Fotógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores, músicos y todas aquellas personas que tengan interés en el diseño web son los destinatarios de este práctico curso. El taller enseña en profundidad el uso de Dreamweaver y de Photoshop.
TEATRO
Del 22 de octubre al 12 de noviembre Artenet - Sede Barcelona www.artenetcata.es
MONOGRÁFICO DE CASTING Madrid El objetivo de este curso es que el actor perfeccione su técnica audiovisual a la hora de afrontar un casting. El profesor, Carlos Lázaro, ha estado al cargo de la contratación artística de series como Amar en tiempos revueltos y es director de casting de Zeppelin TV.
La creatividad es una aptitud sobrevalorada. El pensamiento creativo si no mueve a la acción se queda en el limbo de las ideas y, a menudo, es mejor así. Una idea es buena o mala si tiene un público que así lo entiende y por si fuera poco, las ideas no son entes estables sino mudables.
21 de noviembre Artenet - Sede Argüelles www.artenetcata.es
Fundación Autor. Casino de la Exposición Sevilla www.fundacionautor.net
ABC ESTUDIO Madrid La escuela especializada en teatro musical dirigida por Ángela Carrasco ofrece un curso completo para formar a los artistas de forma integral, en las disciplinas de interpretación, canto y danza. El centro responde a la idea de que en la actualidad el artista ha de poder desenvolverse en todas las disciplinas. De septiembre a julio Artenet - Sede Argüelles (Madrid) www.artenetcata.es
SEMINARIO DE CREATIVIDAD Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Sevilla
6 y 7 de noviembre
CURSO DE FOTOGRAFÍA DE ESPECTÁCULOS Santiago de Compostela Curso dirigido a todas aquellas personas con nociones de fotografía que quieran sacarle partido a su cámara en eventos culturales. Del 13 de octubre al 11 de noviembre Arteria Noroeste - Santiago www.artenetcata.es
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Folk en Galicia
Pedro Pascual
profesor de acordeón diatónico, Marful
Fco Estevez "Chu profesor de percusión
Ugia Pedreira, Quim Farinha, Guadi Galego... forman parte de una generación de valientes que un día apostó todo su talento en renovar la música popular gallega. Hoy, enseñan en a Central Folque, una escuela de referencia en la que cada año más de cien alumnos estudian folk "La música popular gallega es arquitectura, diseño, restauración, investigación, es una demanda social y un oficio". Esta idea llevó a Ugia Pedreira y a sus compañeros en el Conservatorio Tradicional e Folque de Lalín, la generación que ha dado una nueva forma a la tradición musical gallega, a crear aCentral Folque en Santiago de Compostela, una escuela y un punto de referencia artístico en Galicia. Su objetivo es potenciar la creación artística. Sus "armas mágicas son simples: la música y los sueños, como decía Fernando Pessoa", afirma Ugia. En sus pasillos "escuchas todo el tiempo gaitas, flautas, acordeones violines... Cada día pasan por allí más de cien alumnos de edades muy diversas y carácter muy variopinto, pero con algo que les vincula, unas raíces tradicionales comunes", explica Quim Farinha, profesor de violín de la escuela. De entre ellos, sólo unos cuantos privilegiados han conseguido dedicarse profesionalmente a la música tradicional. "Pocos pero buenos. Pocos
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pero apoyados. Estoy tremendamente orgullosa de esta generación y esperamos que nuestro ejemplo sirva para algo", recalca Ugia. La vocalista de Marful y los demás profesores de aCentral Folque nacieron entre rondallas, corales, cantos de marineros, agrupaciones folclóricas, canciones de infancia... "Es nuestro hábitat natural, el líquido en el que hemos nacido todos", explica. Un género que ha sabido soportar el paso del tiempo hasta el punto de vivir en nuestros días un pequeño apogeo creativo. "Estamos en linda construcción y trabajando en el secreto de la eterna juventud: tres "in"; inquietud, inconformismo e infancia", explica Ugia. "Muchos somos los valientes con valor. En Galicia la música está por todas partes. Al estar todavía cerca de la sociedad tradicional se mantiene viva la llama de la oralidad, la improvisación y el surrealismo galaico". Y seguramente, lo seguirá estando durante mucho tiempo. www.folque.com
Renovación en España
Nuevos brotes Desde hace algunos años, están surgiendo grupos que mantienen viva la música tradicional en España. Estos son algunos ejemplos: Cataluña: Anímic, banda afinada en Collbató que hace neofolk rural www.myspace.com/animicblog Mallorca: Antònia Font, grupo revelación 2008 www.antoniafontoficial.com Aragón: Carmen País www.carmenparis.net Valencia: Mara Aranda www.mara-aranda.com
CREANDO ESCUELA
Ramom Pinheiro
Edelmiro Fdez
profesor de historia de la música gallega e investigador
profesor de gaita
Roberto Sala
profesor de requinta y flautas
Benjamín Otero Chuco"
profesor de teoría de la música
Guadi Galego profesora de canto, Espido, Nordestinas
Quim Farinha
Oscar Fdez
profesor de violino, Berrogueto
profesor de zanfona, Bonovo
Ugia Pedreira
dirección, Marful, Nordestinas
Guadi Galego
© GZI_FOTO
Quim Farinha
"Hay mucha gente en España que desconoce el folk gallego. Es una pena"
"La música popular debe reinventarse constantemente para estar viva"
Ex-cantante de Berrogüeto, esta compositora y vocalista gallega ha debutado en solitario este año con Benzón, una mezcla de folk, pop y jazz
Quim Farinha es el responsable de la renovación del fok gallego en los 90. Su grupo Berrogüetto cuenta con numerosos premios internacionales
La voz prodigiosa de Guadi Galego es conocida en toda Galicia. Para ella, el folk es "una vivencia colectiva en constante evolución". La cantante asegura que "a nivel artístico el estado de salud de éste es bueno, pero a nivel de funcionamiento global pasamos por momentos distintos y los jóvenes lo tienen infinitamente difícil". Guadi da clases de canto en aCentral Folqué. Lo más enriquecedor de su trabajo es "aprender de la forma de disfrutar la música de mis alumnos y de su infinita humanidad".
"Cuando comencé a tocar, en los años 80, la única opción era estudiar en el conservatorio o ser autodidacta", explica el líder de Berrogüetto. Ahora, en cambio, el folk gallego cuenta con una red de escuelas, y "como resultado, hay un mayor número de grupos de alta calidad", afirma. En aCentral Folque, Quim Farinha imparte clases de violín. El músico afirma que la tradición hay que respetarla "en su justa medida, porque ¿de qué otra forma evolucionaría la música tradicional si no fuera adaptándose a los tiempos que corren?"
© ÁLEX MARTÍNEZ
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EL AULA
EL R NO TE EP PI Y CO ORTAJE ERDAS NTE NIDOCOMPLE EXTR TO A
En octubre se entregarán las primeras guitarras y comenzarán los talleres
Una guitarra para el Sáhara
GUITARRAS PARA EL SAHARA
"En el desierto la música es fundamental" La discográfica Nubenegra ha lanzado una campaña, con La voz de la resistencia la colaboración de la SGAE, para recoger guitarras para La música Haul se extiende por una amplia el pueblo saharaui. Su objetivo: la preservación de la zona del desierto del Sáhara y tiene influencias tanto árabes, bereberes y sudacultura Haul nesas, como negras, procedentes del sur. Manuel Domínguez viajó por primera vez al Sáhara en 1982 para editar el disco Polisario Vencerá. Al despedirse de los saharuis, les pidió que si alguna vez realizaban un proyecto centrado en la música tradicional, le avisaran. Quince años después, sonó su teléfono: iba a celebrarse un festival de música Haul en el campamento de refugiados de Auserd (Argelia). Así inició la pasión del director de la discográfica Nubenegra por la cultura saharaui. Pero en los viajes que realizó en los años siguientes, descubrió que en los campamentos cada vez había menos guitarras. De esta forma surgió Una Guitarra
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para el Sáhara, una llamada a los artistas e instituciones españolas para que donen guitarras con el objetivo de mantener viva la música saharaui. "En los campamentos la música es fundamental", afirma Manuel. Artistas como Nena Daconte o David Bisbal ya han hecho su donación. En octubre Manuel viajará a los campamentos para entregar las primeras guitarras. Con ellas se realizarán talleres de música Haul. Cada guitarra tendrá el nombre del artista que la ha entregado, "así, quizás, algún día verán a un gran músico saharaui con la guitarra que donaron y se darán cuenta de lo valioso que fue su gesto".
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En los campamentos saharauis, ha evolucionado para adaptarse a la realidad de sus gentes, y hoy el encuentro, las alabanzas y la resistencia a raíz del proceso revolucionario son sus tres pilares fundamentales. El instrumento básico de esta música es la guitarra eléctrica, y suele ir acompañada por los versos de un poeta y una enérgica danza. Más información en: www.nubenegra.com/laMusicaHaul.html
Madrid - Pedro José Herrero (Los Pecos) - Alejandro del Río - Rodrigo Cabero Rejas (2) - David Álvarez - Ramiro Gómez B. de Castro, Enrique Lidón Ballester, José Manuel Martínez Robles, Víctor Bravo González y Pedro José Hernández Barrancos (1) - Raul Alberto Collar Suriani - Alicia Navarro - Tontxu Valencia - Miguel Jiménez (miembro del grupo de rock Despeinados) - Mª Carmen Martínez López - Juan Ramón Navarro Vicente - Carlos Segarra (Los Rebeldes) - Erik Nilsson Cataluña - Miguel Ángel González - Josep Lluís Pérez - Kim Faló y Mai Meneses (Nena Daconte) Andalucía - José Manuel Soto - David Retamero - Alfonso Domínguez - Alfonso Rivero - Fermín Hache - Carlos González - Ricardo Miño - Pedro Ricardo Miño - Fernando Rodríguez - David Bisbal Asturias - Marco A. Castañón y Michel Ardura (Skanda) (2) Galicia - Gonzalo Abalo Álvarez (Nadadora) Canarias - Sergio Hernández Elías Alonso
CREANDO IDEAS Concursos y premios TEATRO FESTIVAL DE MÉRIDA Fechas de inscripción: hasta el 15 de octubre de 2009 Acaba de abrirse la convocatoria que las compañías profesionales de teatro de Extremadura presenten sus propuestas escénicas para que la próxima edición del Festival de Mérida, que se desarrollará en verano del 2010. Más información: http://festivaldemerida.wordpress.com CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROFICCIÓN "GARZÓN CÉSPEDES" Fechas de inscripción: hasta el 20 de octubre de 2009 Tercera edición de este certamen que premiará a los textos de cualquiera de los géneros específicamente teatrales: monólogo, soliloquio y monoteatro sin palabras en lengua castellana. Los textos, de temática libre, deberán ser originales e inéditos. Más información: www.invencionart.blogspot.com
la documental y de animación. Más información: dosterciosgestion@yahoo.es
II PREMIO NACIONAL DE COMPOSICIÓN "JESÚS VILLAROJO" PREMIO DE GUIÓN PARA LARGOMETRAJE "JULIO ALEJANDRO” Fechas de inscripción: hasta el 15 de noviembre de 2009 Séptima edición de este certamen abierto a todos los autores socios de la SGAE de cualquier nacionalidad y a autores sin vínculo con ninguna entidad de gestión de derechos de autor residentes en Latinoamérica. El ganador se conocerá en el marco del próximo Festival de cine de Málaga. El premio es de 50.000 euros.
Fechas de inscripción: hasta el 30 de noviembre de 2009 La Fundación Siglo Futuro de Guadalajara convoca este premio para promover la creación musical entre los jóvenes. Las composiciones han de ser para clarinete y conjunto de cámara (clarinete + trío). Más información: www.fundacionsiglofuturo.org II CONCURSO INTERNACIONAL DE CREACIÓN MUSICAL Y VIDEOARTE
Más información: www.fundacionautor.org
Fechas de inscripción: hasta el 31 de octubre de 2009 Para músicos de todos los ámbitos que apuestan por la innovación
IV FESTIVAL INTERNACIONAL CINEPOSIBLE DE EXTREMADURA
y por abrir nuevos horizontes musicales. Más información: www.innovamusica.com
Fechas de inscripción: hasta el 31 de diciembre de 2009 Los realizadores de cualquier parte del mundo con proyectos en vídeo o cine que traten temas como la erradicación de la pobreza
XIII CERTAMEN NACIONAL PARA DIRECTORAS DE ESCENA o la enseñanza primaria universal ya pueden enviar sus trabajos Fechas de inscripción: hasta el 30 de noviembre de 2009 Abierta la convocatoria para participar en la 13 edición de este certamen celebrado en Torrejón de Ardoz (Madrid). Más información: www.ayto-torrejon.es
MÚSICA
DANZA PREMIOS DANSACAT
a este certamen.
Fechas de inscripción: Hasta el 12 de octubre de 2009
El festival tendrá lugar del 12 al 18 de abril de 2010.
La Asociación de Profesionales de la Danza de Catalunya (APdC) convoca este premio para promover y difundir el trabajo de los
Más información: www.festivaldecinealicante.com
profesionales de la danza en Cataluña.
CERTAMEN DE CORTOS
Más información: www.dansacat.org
CINE
"EN CONSTRUCCIÓN"
MVD 2009 Fechas de inscripción: hasta el 20 de octubre de 2009 Convocatoria abierta para los autores de audiovisuales con cortometrajes producidos entre octubre de 2008 y noviembre de 2009. La temática es libre, tanto en la sección de ficción como en
Fechas de inscripción: hasta el 6 de noviembre de 2009
I CONCURSO DE COREOGRAFÍA FLAMENCA
El programa juvenil En Construcción de TVE convoca este certamen
Fechas de inscripción: Hasta el 1 de noviembre de 2009
dirigido a jóvenes cineastas que expresen de forma creativa y
Para coreógrafos de flamenco entre 16 y 30 años residentes en
original cualquier temática a través del lenguaje audiovisual.
Andalucía. Más información:
Más información: www.rtve.es
concursocoreograficogranada@hotmail.com
DESTINO: Berklee College of Music de Boston
Formación de excelencia para músicos Los músicos están de enhorabuena. Ya está en
El objetivo de la SGAE es contribuir a que
marcha el programa de formación para cursar estu-
tengan acceso a una preparación musical basada
dios musicales superiores en el prestigioso Berklee
en la excelencia. Así, los alumnos seleccionados
College of Music de Boston. Promovido por la So-
podrán elegir diferentes disciplinas como la compo-
ciedad General de Autores y Editores (SGAE) y la
sición contemporánea y producción, industria musi-
Fundación Autor, dentro del proyecto Arteria, consta
cal/management, composición para bandas sonoras,
de siete becas que cubrirán tres años académicos,
producción musical e ingeniería, y músicoterapia y
desde septiembre de 2010 hasta julio de 2013. El
composición. Las solicitudes deberán presentarse
plan educativo, que comprende la formación com-
hasta el 24 de noviembre de 2009, a través de la
pleta y el alojamiento, supone una ocasión única
página www.fundacionautor.org/becas,
para los estudiantes de música.
que contiene las bases completas de la convocatoria.
Música las 24 horas del día Este es el segundo año consecutivo en el que la SGAE ha puesto en marcha el programa de becas de música en Berklee. En la anterior convocatoria, en la que se presentaron más de doscientos candidatos, la Sociedad de Autores, después del proceso de selección, concedió tres becas a la valenciana Amparo Edo y a los zaragozanos Sergio Jiménez y Guillermo Giménez. Los seleccionados han comenzado las clases en Boston a comienzos de este mes de septiembre. © Cortería Berklee College
Ahora les ha llegado su momento para crecer como músicos. “Me hacía ilusión venir aquí por su fama pero una vez llegas, la realidad supera las expectativas. Cualquier profesor es una eminencia en su terreno. Todo el mundo es muy trabajador y tiene mucho talento y eso se
contagia. Entre las clases, los ensayos, las preparatorias... estás 24 horas pensando en la música”, explica Amparo Edo. Por su parte, Guillermo Giménez destaca que “se trabaja muy duro y estoy seguro que me servirá para mi futuro profesional. Poder estudiar en la mejor universidad del mundo es toda una garantía para el futuro”. Sergio Jiménez reconoce que afrontó la convocatoria con muchas ganas y “la preparé”, pero, “no pensaba que iba a quedar seleccionado”. “Animo a los estudiantes a que se presenten. Gracias a la SGAE, se me presenta una gran oportunidad para desarrollar mi profesión de manera más sólida”, sentencia.
por Sergio de la Marca
© IGNACIO EVANGELISTA
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una universidad para la danza
Por fin en las aulas Es un arte y una manera de enseñar a través del movimiento. Y a partir de este curso, una nueva titulación universitaria. La danza se instala por fin en las aulas españolas, algo común desde hace años a nivel internacional. Los expertos auguran más oportunidades profesionales en una disciplina en la que cuerpo y mente bailan al mismo son. www.revistacrea.com 2
ANÁLISIS
La Universidad Europea de Madrid (UEM) ha abierto sus puertas a la danza, y lo ha hecho a lo grande, de par en par. Esta disciplina artística se ha colado en los estudios superiores con el objetivo de ganar terreno en una sociedad que no la valora suficiente. “El corpus teórico, científico y epistemológico de la danza es muy escaso en nuestro país, porque no hay tradición de estudio en esta línea ni instituciones que lo fomenten”, remarca Begoña Learreta, directora del Departamento de Danza de la UEM. Todo lo contrario a lo que ocurre en muchos países europeos o en el continente americano desde hace más de dos décadas. En concreto, existen 22 titulaciones en danza en Europa, 15 en Latinoamérica y 12 en Estados Unidos. Nuestro país se estrena ahora. Mikel Aristegui, conocido bailarín y coreógrafo español, puede dar fe de este vacío. Él tuvo que irse a Alemania, donde vive desde hace más de 15 años, para estudiar la Diplomatura en Danza Contemporánea. Con la puesta en marcha de esta titulación, el bailarín donostiarra destaca el “perfil internacional” del Grado que, además, “favorecerá el intercambio de estudiantes”. Mikel imparte clases a muchas personas, entre ellas a discapacitados con síndrome de Down, ya que considera que bailar les ofrece nuevas vías para expresarse.
Madrid, pionera en nuestro país Adscrito a la facultad de Deporte de la UEM, este Grado tiene las mismas características que cualquier otra carrera universitaria: se puede acceder tras aprobar la selectividad o cualquier ciclo de grado superior, a partir de una titulación universitaria o mediante las pruebas de acceso para mayores de 25 años. Con una duración de cuatro años, la titulación se estructura en cuatro ejes formativos: el de Danza, que engloba el estudio de sus diferentes modalidades; el de Ciencias de la Actividad Física y la Salud; el de Ciencias Sociales y de la Educación y el de Integración de Conocimientos. Teoría y práctica se distribuyen toda la materia. “Se trata de un grado teórico-práctico que pretende que el alumno adquiera conocimiento sobre danza y la practique, aplicando conocimientos de otras disciplinas”, expone Begoña. De momento, el Grado en Ciencias de la Danza se ha implantado en la localidad madrileña de Villaviciosa de Odón, aunque podría hacerse extensible a otras universidades españolas. “Para ello es necesario que se den una serie de requisitos. Primero, la universidad ha de apostar por este tipo
de titulación como proyecto formativo del Espacio Europeo de Educación Superior. También ha de contar con un equipo de trabajo que elabore un proyecto de calidad, ha de ser aprobado por el Ministerio de Educación como grado, y el campus ha de gozar de las instalaciones específicas necesarias. Reunir todo esto no es fácil, pero tampoco imposible”, detalla la responsable del Grado. Desde una óptica diferente En lo que se refiere a las salidas profesionales de la danza, Learreta quiere destacar la intención “educativa, recreativa, lúdica y saludable” de esta titulación, que tiene “un enfoque alejado de la formación del bailarín y pretende que sus profesionales sean capaces de manejarla como un medio educativo valioso para el enriquecimiento personal, más que como un fin en sí mismo”. A partir de esta óptica, las posibilidades laborales que se derivan de estudio de la danza son múltiples: clases en centros culturales, patronatos, academias, etc. La disciplina también contempla posibles puestos de gestión artística o sanitaria, como un empresario del espectáculo o un profesional de las ciencias de la salud que incorpora terapias con la danza.
Danza en auge La temporada que viene Del 4 al 29 de noviembre, Madrid acogerá 35 espectáculos de teatro, danza, música y circo en la 26ª edición del Festival de Otoño (www.madrid.org/fo/2009/es). Las 32 compañías que participan actuarán en diferentes escenarios de la ciudad –como los teatros Fernán Gómez o Pradillo- y sus alrededores. En danza, una de las obras que se representará será Kontakthof Mit Damen und Herren ab ´65`, de la recientemente fallecida Pina Bausch. Las artes escénicas también invadirán Barcelona del 16 al 19 de octubre en la 8ª edición de Escena Poblenou, Festival de Otoño (www.escenapoblenou.com), un certamen que huye del teatro convencional.Una gran temporada que inauguró el Ballet Nacional de España con la celebración de su 30 aniversario en el Teatro de la Zarzuela en septiembre.
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SE HABLA DE... discos
Rock
Dance
Folk
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Pereza
Fito y Fitipaldis
Aviones
Antes de que cuente diez
El dúo lleva su propuesta un paso más allá y tamiza su rock con tintes folk y country. Y es que el uso de nuevos instrumentos (banjo, ukelele o mandolina) ayuda a conseguir nuevas atmósferas que nos llevan a hablar ya de madurez.
Su quinto álbum es una reivindicación auténtica del rock’n’roll como vía de expresión y forma de vivir. Guitarras inquietas, cimbreantes cambios de ritmo, la magia del blues y la cercanía de sus textos son sus mayores virtudes.
Rock
Telephunken
Cómplices
Que viva el ritmo
Reencarnación
Este cuarto álbum es, sin lugar a dudas, el más enérgico y positivo del grupo, y está repleto de sonidos funk deslumbrantes en lo que supone una auténtica y magnífica reivindicación de la música de baile, llamada a llenar las pistas.
El veterano grupo se muestra incombustible al editar un nuevo álbum, el número 13, donde el pop luminoso, aunque de letras menos optimistas, los estribillos redondos y las melodías amables vuelven a ser las protagonistas absolutas.
Pop
Garrett Wall Band
El Longui
Hands & Imperfections
Fuera de órbita
Segundo álbum del cuarteto anglo-irlandésestadounidense afincado en España en el que mantienen y desarrollan su identidad y evolucionan dándoles consistencia: trompeta en lugar de la guitarra eléctrica, y cajón, en vez de batería.
Tras los pasos de artistas como Raimundo Amador o Los Delinqüentes, Manuel Romero debuta en solitario con un excelente ejemplo de fusión de ritmos, que le llevan en un interesante viaje desde el flamenco más ortodoxo al reggae.
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Flamenco fusión
Ángel Petisme Río Ebrio Considerado el último poeta rockero, Pestime se mantiene fiel a sí mismo y retoma el camino iniciado en sus álbumes Cierzo y Buñuel del desierto, dos de los más influyentes de su larga carrera, que cuenta con 11 discos y 12 libros de poesía. Quien lo descubra por primera vez hallará a un crooner europeo, un poeta rockero que es capaz de explorar, como buen viajero que es, en los entresijos del alma hasta encontrar el acorde justo, la metáfora acertada. El amor y el desamor, el paso del tiempo o el eco de la memoria son algunos de los temas que recoge en este álbum lleno de sentimiento y sinceridad.
Canción de autor
CONECT@DOS on line Filmotech.com
Mucho más que un videoclub A grandes males, mayores remedios. Cuando el director de EGEDA, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Miguel Ángel Benzal, vio la gran difusión que los productos audiovisuales estaban teniendo a través de internet, de manera ilegal y con ínfima calidad, pensó en la necesidad de buscar una solución contra este problema, que se estaba convirtiendo en una auténtica pesadilla para los profesionales del sector. “En marzo de 2007 nació Filmotech.com como plataforma de lucha contra la piratería en la red”, explica Elena Lafuente, responsable de prensa de EGEDA. La expectación que se generó en aquel momento fue “brutal”, ya que se trataba de “la primera página web de distribución de cine online de manera legal de Europa”.
“Durante dos años, fuimos recogiendo las demandas de los usuarios”
Durante esta primera etapa, Filmotech.com consiguió fidelizar a un numeroso público muy heterogéneo que agradecía poder disfrutar del primer videoclub online. A precios lógicos y muy asequibles, era posible descargarse con una excelente calidad títulos tanto de actualidad
como clásicos, cortos, documentales e incluso series de televisión haciendo un simple click sobre el título deseado. Pero como todo en internet evoluciona muy rápidamente, este modelo no podía durar mucho tiempo. Durante dos años, “fuimos recogiendo las demandas de los usuarios, y en marzo de 2009 presentamos una nueva versión de la página, con una serie de mejoras y novedades que le dan un valor añadido a los productos audiovisuales adquiridos”, señala Elena Lafuente. La importancia del material extra Uno de los principales cambios en la web que destaca la responsable de prensa de EGEDA es la posibilidad de “ver las películas alquiladas en streaming , sin necesidad de esperar a que se descarguen”. De esta manera, “el proceso es mucho más ágil e inmediato”. También han ampliado las formas de pago: al Paypal y la tarjeta de crédito han añadido la “posibilidad de recibir el código para ver la película alquilada mediante un sms o una llamada telefónica”, facilitando así incluso el
proceso. Además, añade Lafuente, “hemos potenciado el contenido, y ofrecemos no sólo la ficha de la película, sino también reportajes en profundidad, entrevistas y la posibilidad de suscribirse a un newsletter semanal para estar al día de lo que sucede en el mundo del cine, así como de las novedades de la web.” De esta manera, ofrecen a los usuarios un valor añadido que haga que Filomotech.com pueda competir con otras webs que ofrecen servicios similares pero de manera ilegal. Actualmente, Filmotech.com cuenta con 14.500 usuarios, más de 1.000 títulos digitalizados y el compromiso adquirido de ofrecer tan pronto como sea posible las películas más actuales y taquilleras. Además, promete ampliar el catálogo de clásicos y “seguir ofreciendo una alternativa legal, asequible y de calidad a todo aquel usuario que quiera acercarse al mundo audiovisual a través de internet”. por M. Mart nez
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