AĂąo 2 | NÂş 16 | Marzo 2013 | Buenos Aires, Argentina | Revista Mensual Gratuita
/revista.cultra @revistacultra
staff
editorial
Directora General Mijal Iastrebner mijal@cultra.com.ar
Nº16
Directora de Arte / Diseñadora Sabrina Saladino sabrina@cultra.com.ar
MARZO · 2013
Director comercial
Cesar Viola Díaz direccion@mediasellers.com.ar
Social media Manager Dafne Berman t/ @dafneberman
Director de Fotografía Ezequiel Sambresqui ezequiel@cultra.com.ar
Directora web, Correctora Emilia Erbetta emilia@cultra.com.ar
Agenda
Javier Garat javier@cultra.com.ar
Colaboraron en este número Redactores
Gonzalo Sánchez Segovia, Andrés Kilstein, Etienne Baigorri.
Fotógrafa Laura Grosskopf.
Collage
Dano Marello.
No hay nada mejor que tener una idea, nada peor que tener que tener una y no encontrarla o haberla tenido y olvidarla en lo que se tarda en encontrar un cacho de papel. La inspiración es una mentira. Un reflector te ilumina en señal de que fuiste elegido (entre otros) para algo grande e importantísimo cual profeta es una gansada, lo que en realidad pasa es que algo del exterior te activa para hacer alguna cosa que te hace sentir bien. Bueno, está científicamente comprobado que ese “algo” externo es este nuevo número de Cultra. Charlamos con una serie de personas que nos inspiran con su música, su historia, sus imágenes, sus poemas y sus proyectos; y te los compartimos para que te lleguen y te sacudan el marote, te muevan hasta el dedo chiquito del pie y te de ganas de crear, hacer y contagiar a todos los demás.
Redacción
El 2013 ya activó. Voilà.
Propietaria y Editora Responsable
Mijal Iastrebner
Galería Patio del Liceo · Local 6 Av. Santa Fé 2729, C.A.B.A
Mijal Iastrebner
Cultra usa la tipografía Fontana nd
Impresión
Presspoint / tel: 4555-4040 / Av. Elcano 3969 / www.presspoint.com.ar
Ramos Mejía 881 7ºa (1405), C.A.B.A. contacto@cultra.com.ar
SUMARIO EDICIÓN Nº 16
06
CULTRARECOMENDABLES
17
agenda teatro y muestras per cortesía di cynar
26
flashero
diego andrés martínez
08
"Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar al gobierno de nuestro país"
14
Entre el éxtasis y la caída
Federico Fahsbender
molotov
30
conversaciones transandinas ripac
34
visual supply dano marello
CULTRARECOMENDABLES Todavía es verano en Cultra
El calor aún permite vestir de cortos, hacer uso y abuso de los colores, arrancar a tomar cerveza desde las 11 am y decir boludeces que merecen filtro acusando al clima. Eso y el lanzamiento del primer número impreso de 2013 son suficiente motivo para brindar el 8 de este mes a partir de las 19 hs en la redacción de Cultra en Galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 6). Como si fuera poco, a esta celebración se
suma una exposición de las obras de los quince artistas visuales finalistas de la Convocatoria de Verano realizada junto a Pura Porquería que fueron publicados en la Edición Especial de Febrero. Durante el jolgorio todavía veraniego, se anunciará el ganador del concurso que se hará acreedor de una colección completa de revistas y prendas de esta marca de indumentaria que se propone “salvar al mundo de la ropa pedorra”.
Para acompañar el festejo y refrescar los cocos de los cultralectores, Cynar, el aperitivo a base de alcachofas, se sumará con su barra experta en brebajes mágicos. Este evento, fiel al estilo cultrero, es gratuito y toda la data se encuentra muy fácil en www.cultra.com.ar, en Facebook/ revista.cultra o en Twitter/RevistaCultra. Y esto no es todo (leer "Nuevos libros en el patio trasero").
NUEVOS LIBROS EN EL PATIO TRASERO
Mientras que en Cultra se escuchan chocar copas al son del chin-chin, en el fondo de la galería, más precisamente en Moebius (Patio del Liceo, local 13), ese mismo viernes 8 de marzo y también a partir de las 19 hs, se presentarán el libro de Ernán Cirianni, Algo Imposible, y el Diario de PowerPaola, una obra que cualquier lector fiel de esta revista pudo disfrutar en el adelanto publicado 6
en la Edición Especial de Colección de Diciembre (a la venta en la redacción, a solo $12). La ilustradora ecuato-colombiana (y amiga de la casa), quien logró publicar este diario íntimo en dibujos junto a la Editorial Jellyfish y gracias al apoyo financiero colectivo a través de Ideame, acompañará este lanzamiento con una exposición de sus bellas y gráficas obras.
La presentación estará a cargo de un ilustrador invitado muy especial que ha llenado la galería de fanáticos de sus viñetas. Para caer a la presentación con data para interactuar con trago en mano y libro bajo el brazo, Cultra recomienda navegar los sitios de Ernán (www.decomomehicericoyfamoso.blogspot.com), de Power Paola (www.powerpaola.blogspot.com) y el Facebook de Moebius (/moebiusliceo).
@mijebner
FESTIVAL HERMOSO
música mojada
baires bailable
Un grupo de amigos que tocan y pintan, invitan a compartir una tarde dominguera de plástica, actividades recreativas y ricas bebidas el 17 de marzo, en el Konex (Sarmiento 3131), a partir de las 17 hs. La nueva escena independiente de la canción y el folk local se harán presentes con la música en vivo de Julio & Agosto, Los Hermanos McKenzie, Lucy Patané & Marina Fages, Pequeña Orquesta de Trovadores y Shaman y Los Pilares de la Creación. Las anticipadas están $40. Más data en www.FestiHermoso.com.ar.
Las radios online están en la cresta de la ola y la Surf and Rock FM contribuye con canciones que, como restos de arena, se quedan pegadas a uno y contagian la energía del calor durante el resto del año. El recomendado de Cultra es Conexión Rock, el programa que ofrece sesenta minutos de música indie y clásicos del rock cada lunes a las 15 hs al mando del divertido capitán Cesar Viola Díaz. Para más información navegar surfandrock. fm o likear www.facebook/ConexionRock.
El 14 de marzo arranca la séptima edición de Ciudanza, el ciclo que es parte de Festivales Ciudades que Danzan y que –durante cuatro días- reunirá a una variedad de compañías de danza en diversos paisajes urbanos porteños. Es una oportunidad única para acercarse a esta disciplina desde un lugar menos acartonado y prejuicioso y para disfrutar de la magia de la ciudad intervenida por hechos artísticos en movimiento. Toda la información del festival y su programación en www.festivales.buenosaires.gob.ar.
tas que buscan profundizar su capacitación de la mano de destacados profesionales. La incorporación definitiva de la ilustradora Laura Varsky al proyecto y la consolidación de un equipo conformado por Paula Erre, Yanina Arabena, Javier Bernardo, Patricio Oliver, Martín Laksman y Lucas López (entre otros), traerá un primer trimestre intenso. A las nuevas ediciones de los talleres de
tipografía, marca, ilustración, diseño de personajes, caligrafía, lettering y web, se le sumarán nuevas dinámicas. Se incorporan a la grilla las Noches VIRGEN, así como también el anuncio de algunas visitas destacadas, el lanzamiento de talleres intensivos de fin de semana y nuevas Giras VIRGEN alrededor del país. Más información sobre el espacio y los cursos en www.espaciovirgen.com.
virgen se nace
“No es una Universidad. No es una facultad. No es una escuela. Virgen es un espacio que ofrece un entrenamiento creativo, especializado en diseño gráfico y comunicación audiovisual”, se autodefine VIRGEN que ya abrió la inscripción a su ciclo de talleres 2013. Con la bienvenida a su quinto año de vida y a su nuevo website, el espacio se muestra como un lugar de estudio diferente, creado para aquellas mentes inquie-
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MOLOTOV
Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar al gobierno de nuestro país
“
”*
* Fragmento de Gimme the power
Tito Fuentes y Randy Ebright, miembros de la banda mexicana, charlaron con Cultra sobre sus proyectos, el vínculo que los une con la Argentina y Gimme the power, el documental que narra una parte de la historia de su país a través de la suya propia. Txt. Gonzalo Sánchez Segovia - @gonzalo_ss
D
urante 71 años, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) gobernó en México, entre 1929 y 2000, cuando el Partido Acción Nacional (PAN), también conservador, le ganó la presidencia. Y aunque llamar a ese período una dictadura es cuestionable, los mexicanos vivieron atrocidades similares a las de cualquier gobierno autoritario: represiones, matanzas de estudiantes, censura, desaparecidos políticos, fraudes, manipulación de los medios de comunicación y demonización de la cultura. En 1995, en pleno auge neoliberal, apareció Molotov, una banda que canalizó el descontento del pueblo mexicano y con sus letras afiladas e ingeniosas incomodó a las estructuras tradicionales. Así lo plantea Gimme the power, el documental dirigido por Olallo Rubio (presentado por el grupo en la Ciudad Cultural Konex), que utiliza a la banda y su génesis como hilo conductor para narrar la historia reciente mexicana. “Para hablar de una banda tienes que hablar de su entorno, de dónde surgió. Entonces aquí se cuenta la historia de México y se ve cómo nos afectó artísticamente”, explica el guitarrista Tito Fuentes a Cultra. En México, el documental se estrenó el 1º de junio de 2012, en la recta final de las elecciones presidenciales. En ese momento surgió el #YoSoy132, un trending topic mundial y movimiento social por una democracia auténtica,
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“En el documental se ven cosas que seguramente no se han visto fuera de México (..) Nunca nos dimos cuenta qué tan aguda era la situación viviéndola” que nació cuando un grupo de estudiantes universitarios le exigió explicaciones al candidato priista Enrique Peña Nieto sobre una represión en 2006 de la que fue responsable. Se vislumbraba la posibilidad de un cambio: “La película salió justo en ese momento y la gente que había crecido con el PAN podía ver cómo es el PRI. Esperábamos que la gente se concientizara, pero de todas maneras la mitad del país votó por Peña Nieto”, cuenta Tito. “Pienso que el documental sí creó cierta conciencia en la juventud. Creo también que era el propósito, refrescar la memoria de los jóvenes sobre lo que hacen estos ojetes cuando tienen el poder. A lo mejor ganó este buey, pero sí se plantó una semilla”, opina el baterista Randy Ebright.
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Cuando Olallo Rubio convocó a Molotov para el proyecto ellos enseguida dijeron que sí. “Nosotros siempre tuvimos ganas de hacer algo así. Olallo es un amigo contemporáneo de la radio, ponía canciones y sus jefes se las prohibían, le tocó vivirlo en primera fila. También hizo dos películas súper pachecas [flasheras]. En el documental se ven cosas que seguramente no se han visto fuera de México. El propósito es exhibirlo porque, independientemente de lo que refleje por sí solo, muestra de dónde venimos, qué pasaba, qué pensamos. Nunca nos dimos cuenta qué tan aguda era la situación viviéndola”, explica Tito. El primer problema que tuvieron durante la realización fue conseguir las imágenes de los distintos episodios históricos -algunas incluso las robaron-, ya que no contaron con el apoyo ni de Televisa ni de TV Azteca, conglomerados mediáticos siempre aliados al gobierno de turno. “Los medios tradicionales están muy manipulados y siguen teniendo un impacto pesadísimo. En México sólo el veinte por ciento puede acceder a computadoras, la tele y la radio siguen teniendo el control”, asegura Tito. Más tarde se enfrentaron con la distribución. “Se estrenó con un timing poca madre para nosotros y nos topamos con eso. Tú crees que es súper fácil y es un pinche problema - continúa el guitarrista- No pudimos estar en todas las salas, hay estados de la república a donde no llegó. No salía ni pirata, que también sospechábamos que iba a hacerse”. Hoy puede verse completo en YouTube.
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“Vinimos por primera vez en 1998. Este país tiene mucho que ver con el desarrollo de la banda. Cuando llegamos estuvo tan chido la bienvenida que nos agarraron cosquillas de ir a otros países”
El documental, cuenta con testimonios de ex integrantes y amigos, como Gustavo Santaolalla; e intelectuales y periodistas, como el escritor Juan Vi-lloro. También hay material inédito del grupo. “Todo el tiempo salimos con un pinche vaso en la mano, buey. Imagínate que tengas todas tus fiestas grabadas”, bromea Tito. La mayoría de las imágenes en vivo fueron grabadas en la Argentina, lo que confirma la identificación que sienten con el país. “Vinimos por primera vez en 1998. Este país tiene mucho que ver con el desarrollo de la banda. Cuando llegamos estuvo tan chido la bienvenida que nos agarraron cosquillas de ir a otros países”, recuerda Randy. En febrero tocaron en Salta -donde aprovecharon para filmar el video de Madafaka junto a Illya Kuryaki & The Valderramas-, Cosquín y el Luna Park, como parte de la gira de su disco Desde Rusia con amor (2012), registrado en vivo.
Ahora preparan nuevo material, pero antes deben arreglar conflictos con su discográfica y decidir el formato de lanzamiento. “Estamos batallando con la disquera, hay unas cláusulas del contrato con las que no se ponen de acuerdo, según nosotros ya acabamos y según ellos no. Queremos sacar un disco pero ver si sale en línea, en latas de cerveza, en donde sea. El mercado se transformó, antes estaba basado en la venta de discos, era el arca del pinche negocio. Ahora no saben qué hacer”, detalla Tito. “Los cuatro tenemos gustos e ideas diferentes y las canciones son una mezcla de eso. El problema es que hablar de temas sociales como lo que está pasando con el gobierno es declarar lo obvio. Se empieza a volver aburrido, entonces hay que buscar la palabra precisa para que trascienda en una canción”.
_ www.gimmethepower.com
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Entre el éxtasis y la caída El poeta y periodista Federico Fahsbender presenta su segundo libro de poemas, La imagen que profana y destruye. Txt. Andrés Kilstein - @nofumarx | Ph. Laura Grosskopf - @laugross
L
a imagen que profana y destruye es el segundo libro de poesía de Federico Fahsbender, luego de Grimoire de las chicas de Emi (2010), ambos publicados por el sello Nulú Bonsái y llega luego de su guión para el comic Hazme reír (2011). Visceral, oscuro y por momentos esotérico, inscripto en una suerte de género Dark Metal de la poesía, el nuevo libro que presentará en la Casa del Bicentenario a principios de este mes compila poemas de los últimos dos años y está escrito desde la necesidad y la añoranza de Edades de Oro postuladas. De colores ocres y trazos intensos, el relato lírico expone una carga seria de conmiseración, que nadie que escriba sobre sí mismo puede evitar. El periodista que en doce años ejerció su profesión y oficio en una heterogénea carta de medios, habló con Cultra y profundizó sobre su obra más reciente.
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¿Cómo describirías tu libro a una persona que no lo conoce? Está escrito desde la conmoción, desde la vergüenza hasta el vacío, que es la imagen que profana y destruye, eso que tenés enfrente tuyo que te invade los ojos y te caga la vida. Es un libro sobre vínculos: sobre renunciar a vínculos, reclamarlos, honrarlos, construirlos. Es una búsqueda de trascendencia, acechada por espectáculos de horror o de belleza, como estar solo ante las multitudes de la muerte. Hay varios elementos autobiográficos como la presencia de tu hermano menor Fernando o la enfermedad severa de tu madre El cáncer de mi madre no es un dato biográfico real, ella sigue con vida. Varios poemas hablan de su muerte y una especie de transformación espiritual post-mortem después de un cáncer muy cruento. Perdí a mi papá a los 6 años, muy de repente. Y a fines de los ’90 mi madre, sostén de la casa, se enfermó. Me miraba con Fernando y me preguntaba: “¿Qué pasa si nuestra mamá se muere?”. Quería hacer partícipe a mi hermano de esa fantasía. Es un episodio que dispara parte de la obra. Hay fechas que se repiten en el texto: 1989, 1996 y 1997. ¿Son años para ser interpretados por el lector? Es una escritura biográfica, aunque a veces esté codificada o hecha fantasía. Aquellos fueron años traumáticos, serpenteantes, entre el éxtasis y la caída. En el año ‘97 incorporé mucha cultura death metal, hardcore, punk, skate, comic, juego de rol y empecé a separarme del mundo que me rodeaba y buscar un marco de pensamiento en esa cultura que absorbía. Ahí conformé el vocabulario que me compone hoy. El ejercicio de lectura que propongo es que cada lector observe su 1989 o su 1996. ¿Creés que el lector que se puede sentir atraído por tu trabajo tiene algún interés en lo mórbido y la sordidez del mundo? El factor sórdido y lo sentimental están unidos muy estrechamente. Si leés Shakespeare, en todas las obras hay un momento de celebración y uno de tragedia, aunque mis celebraciones no sean tan explícitas. Cuando mirás a la oscuridad es porque conocés la diferencia, porque sabés que hay otra cosa. Mi libro anterior tenía imágenes mucho más pérfidas.
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Se presentan elementos esotéricos, puntualmente en las ilustraciones que tomás Las ilustraciones son sacadas de Diferentes pasos de la manifestación, un texto hermético del siglo XVII. El esoterismo está mega presente, desde el uso de la terminología hasta la búsqueda de disciplina. En todo el libro hablo de cómo busco unirme a mi Dios y comprenderlo. Él no está fuera de mí sino que es la instancia suprema de mí mismo. Es muy socialmente punible hablar de Dios en poesía con insistencia. ¿Alguna vez leíste en vivo las piezas de La imagen…? Siempre. He leído todos los poemas. Excepto algunos pocos que no funcionan en vivo. Hay algo de acting, de ponerle el cuerpo, que constituye a mi poesía. En el libro aparece muchísimo el término “todos ustedes”, una marca de oralidad y de complacencia, envidia o ánimo de venganza hacia el oyente. ¿Cómo ves el circuito de poesía en el que te movés? Muy sólido en ciertos aspectos, con un ánimo enorme de creatividad, y a su vez veo mucha fragmentación, están todos muy separados entre sí. Lo entiendo pero en una visión macro no asegura un buen resultado final. Hay también gente que lee en público y no está preparada, que no llegó a un momento de calidad en el texto, que trabaja con repetición de estereotipos, como la nena sweetie, la minita kitsch o el chabón surrealista tanguero. Puede ser divertido, pero no quiero que las cosas me den igual. ¿Cómo performador de la oralidad, cuán cerca o lejos te sentís de una persona que hace stand up? Son circuitos que no se tocan. Últimamente en la poesía hubo una superposición con cierta forma de stand up que no comparto. Es como un actor que le faltan cinco para el peso, una mediopelidad que no me convence. Si ves la poesía a cincuenta metros sí es un stand up, es una persona hablando de un escenario con un micrófono. Pero de cerca, lo que sucede es otra cosa.
_ @fahsbender125
16
AG EN DA per cortesia di
Beber con moderaci贸n. Prohibida su venta a menores de 18 a帽os
VIERNES 1
ARTES PLÁSTICAS
TEATRO
CHARLA
CINE
AIRE LIBRE
MÚSICA
LITERATURA
MULTIDISCIPLINARIO
FIESTA
DANZAS
SÁBADO 2
DOMINGO 3
LUNES 4
19.00 hs
11.00 A 19.00 hs
16.00 hs
14.00 - 21.00 hs
ECuNHi · Gts
Proa · $15
Obelisco · Gts
CC Recoleta · Gts
Evita, otra mirada
Muestra de cine curada por Inge Stache
Masa crítica
Marcos López, Obras 1978 - 2012
Ciclo de cine documental. Marzo, mes de la mujer. Dir. María Teresa Mazzorotolo, 2005.
Harun Farocki: Cuando la imagen se revela
Santa (Patio del liceo) · Gts
Ola
17.30 hs
Inauguración de muestra Euge Kais
14.30, 17, 19.30 y 22 hs Sala Leopoldo Lugones · $20 20.00 hs CC Konex · $50
La Filarmónica Cósmica + Palo Pandolfo 21.00 hs
Introducción a la “Música de acompañamiento para una escena de película” de Arnold Schoenberg + Lecciones de historia Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.
Notorious
14.30, 17, 19.30 y 22 horas
Maxi Prietto + Shaman y los pilares de la creación
Sala Leopoldo Lugones · $20
20.00 hs
Toda revolución es una tirada de dados + Fortini/Perros
CC Matienzo · $10
Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.
Warrior
Francia, Alemania e Italia, 1977.
Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras
Alemania e Italia, 1968 y 1973.
Sala Siranush · $60
Perotá Chingo 23.45 hs
20.30 hs
CC Konex · Ant. $40
Casa Brandon
00.00 hs
Las aventuras de Priscilla, la reina del Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs. desierto PM Open Air Music CineClub Divine
Malba · $25 / est: $13
21.00 hs
Catnapp + Mompox + Michael Mike
Carretera perdida Dir. David Lynch, EEUU, 1997.
Desde las 14.00 hs
Niceto Club · $120
Martin Buscaglia (UY) + Kiko Veneno (ES) CC Matienzo · $30
Studio Crobar · Gts x lista
Festival de Jazz Emergente
HORIZONTE MSTRPLN Zuker + Loló Gasparini + Eduardo Dursi 18
Luna Park · $100
Las Pelotas
20.00 hs Casa Brandon · Gts
Transmutación Steve Lévesque
21.00 hs 22.00 hs Malba · $25 / est: $13
El ladrón de París Le voleur, Francia, 1967.
Teatro del Abasto · $60
Empiezo voley Una profesora y dos alumnas intentarán llevar adelante una clase de vóley femenino.
MARTES 5
MIÉRCOLES 6
JUEVES 7
VIERNES 8
10.00 - 21.00 hs
10.00 a 20.00 hs
20.00 hs
19.00 hs
CC Borges · $30 / est:
Palais de Glace · Gts
CC Konex · $40
Galería Patio del Liceo Loc. 6
Suculentas y Humanas
Lucha libre, miradas al fabuloso mundo de la lucha libre mexicana
Dancing Mood
todavía es verano en cultra
Esculturas de Macarena Pazos.
14.30, 17, 19.30 y 22 horas Sala Leopoldo Lugones · $20
Muestra colectiva y multidisciplinar.
De la nube a la resistencia Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.
21.00 hs Opera · $100
Alemania, Italia y Francia, 1979.
19.00 hs
19.00 hs
Fundación Osde · Gts
CC Konex · Ant. $40
Tam tam Afrobeat + Cheick gueye y semilla de Cultura africana FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat
Sale la 16º edición de la revista y hay festejo con muestra y barra de Cynar fresquita y gratuita
Miranda! Festeja sus diez años.
Galería Patio del Liceo Loc. 13
nuevos libros en el patio trasero
Paraná Raanga Muestra colectiva multidisciplinaria resultado de la expedición fluvial homónima.
Casa del Bicentenario
Clases de tango gratis
Ultra
Falsos profetas Presentan Nuevas formas de bailar.
20.00 hs
Power Paola y Ernán Ciriami presentan sus nuevos libros gráficos con muestra y presentador invitado incluidos.
21.00 hs Niceto Club · $250
Daniel Johnston (USA)
CC Matienzo · $10
Primera vez en Argentina.
Gloria Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras Dir. John Cassavetes, EEUU, 1980.
21.00 hs
Thelonious · $60
Juan Cruz de Urquiza Cuarteto presenta tributo a Led Zeppelin
CC Matienzo · $ 25
Papel/Terraza/Papel Ciclo de escenas de humor
21.30 hs
21.00 hs
En la terraza bajo las estrellas.
La Oreja Negra · $40
Fotos del otoño 21.30 hs Down Town Matias · Gts
Homenaje a RIFF y PAPPO 22.00 hs
Ultra 22.00 hs
Bodie & los Flugelrads
La Cigale · Gts
CC Matienzo · $20 23.00 hs
Minelek Sessions con Berger Muzik & Lumiere Electronique
El Podestá · Gts
Hawaii
Noche Francesa Gibson · Gts
23.30 hs
Jam de martes
Bar Jolie: Gay Les Bar & Dancing!
Gong · Gts hasta las 00.30 hs
Zapadas de jazz.
Kararocker + Speed Dating
Ladran Sancho · $10
Dengue Dancing
Simón Fuga + Caperucita Coya Funk cósmico + rock peludo
00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista
JUANA MOLINA MSTRPLN Zuker + Loló Gasparini + Eduardo Dursi 19
SÁBADO 9
DOMINGO 10
LUNES 11
MIÉRCOLES 13
Desde las 14.00 hs
11.00 - 20.00 hs
10.00 - 21.00 hs
19.00 hs
Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs.
Mamba · $5
CC Borges · $30
Casa del Bicentenario
PM Open Air Music
Margarita Paksa. Retrospectiva
Plegarias para el Guachito Gil
Clases de tango gratis
Retratos al comienzo del siglo. Una mirada colectiva de la cátedra Salomone de diseño gráfico (FADUUBA) sobre cien personalidades del país en los últimos cien años.
Pinturas e instalación de Hugo Echarri.
CC Konex · $30
21.00 hs
Club 3131: música + ping pong
17.00 hs Galería Mar Dulce · Gts
“Universo paralelo” de DECUR
Timbre 4 · $60 / Est. $40
Inauguración.
Pueden dejar lo que quieran Obra-instalación.
19.00 hs
La Trastienda · $200
Teatro Vorterix · $100
El cantante y guitarrista de Interpol en Argentina.
Skay y los Fakires 20.00 hs CC Konex · Ant. $80
Bollywood Fest - Holi Música de la india, danzas tradicionales y snaks típicos.
21.00 hs La Oreja Negra · $50
Eli-u 23 hs. Bayres Folk - Tango y Folklore Queer.
Paul Banks 19.00 hs CC Konex · $100
Los superhéroes de la cumbia chilombiana.
20.00 hs CC Matienzo · $10
La gran comilona Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras
Ezequiel Lodeiro DJ + Val Veneto + Koroba
21.00 hs
FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat
Niceto club · $100
21.00 hs
La Oreja Negra · $30
Elefante Club de Teatro · $50
CC Matienzo · $20
Milonga con shows de bailarines
La venganza de Cheetara
CC Matienzo · $25
La chica del sur Dir. José Luis García, Arg., 2012.
En la terraza bajo las estrellas.
22.00 hs La Oreja Negra · A la gorra
Sargento García y Los Cumbiamuffin All Stars (FR/ES)
Milonga loca
Papel/Terraza/Papel. Ciclo de escenas de humor.
Malba · $25 / Est. $13.
20
CC Konex · Ant. $40
21.30 hs
22.00 hs
Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras
19.00 hs
21.00 hs
Una huérfana que busca conseguir la santidad.
Winter's bone
MARTES 12
Dir. Marco Ferreri, Francia e Italia, 1973.
La mujer puerca
CC Matienzo · $10
Dir. Debra Ganik, EEUU, 2012.
Chico Trujillo (Chile) El Vecinal
20.00 hs
23.30 hs
Sucede
Club Dorado
Teatro y poesía oral con bandas en vivo.
Drum & bass, dubstep, bass music.
+160 Drum&Bass Suite
La Oreja Negra · $40
Enero Será mío + Javier Barría
JUEVES 14
VIERNES 15
SÁBADO 16
DOMINGO 17
Todo el día
20.00 hs
Desde las 14.00 hs
17.30 hs
Distintos puntos de la ciudad
CC Konex · Ant. $50
Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs.
CC Konex · Ant. $40
ciudanza
La Delio Valdez
PM Open Air Music
Festival Hermoso
Presentaciones en paisajes urbanos hasta el domingo.
18.00 hs Proa
Entrevista pública al director
19.00 hs
21.00 hs
Harun Farocki: Cuando la imagen se revela
La Trastienda · $50
19.00 hs
Utopians
El Teatro Flores · $100
Carnaval Buenos Aires 2013
Divididos 21.00 hs Niceto Club · $50
Los Crudos (EEUU)
La Oreja Negra · $50
Una de las bandas mas representativas del hardcore de los 90s.
La Yegrós
CC Ricardo Rojas
Festival de Tango Independiente
Óperas primas
Sala Siranush · $80
Daniel Melero
22.00 hs CC Matienzo · $25
El Perrodiablo + Metamórfica Ciclo Oui Oui Records
20.00 hs CC Matienzo · $10
Tyrannosaur
Murgas por los barrios.
Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras
21.00 hs
Dir. Paddy Considine, Irlanda, 2011.
Niceto Club · $125
Systema Solar (CO) Fusión de música afro-caribeña, breakbeat, breakdance, hiphop, house techno, scratching y video en vivo.
La Oreja Negra · $40
Sexteto de Richard Cappz + Conjunto Falopa
Corsos porteños · Gts
Julio & Agosto + Los Hermanos McKenzie + Lucy Patané & Marina Fages + Pequeña Orquesta de Trovadores + Shaman y los hombres en llamas
Boris Club · $50
Boris Big Band y la Open Jazz Jam Session
Noveles artistas revelan su primer trabajo.
23.45 hs Niceto Club · $20 hta 2 am
Fiesta Invasión
CC Matienzo · Gts
Guillermo Fiallo (aka DJ Chamigo) Matienschön presenta la exposición individual del músico, DJ y artista visual.
21.00 hs CC Matienzo · $20
Tomás Aristimuño
00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista
ASTRO MSTRPLN Zuker + Juan Soto (MX) + Danny Lee & Astro (DJ set)
23.00 hs CC Matienzo · $20
Llena mi alma de cumbia
22.00 hs Raw · Gts
Pool Fiction Pool, mini disco, mini escenario. 21
LUNES 18
MARTES 19
MIÉRCOLES 20
JUEVES 21
19.00 hs
19.00 hs
11.00 - 19.00 hs
19.00 hs
Fundación Osde · Gts
CC Konex · Ant. $40
Mamba · $5
ECuNHi · Gts
Paraná Raanga
Don Plok DJ + Guanabana Afrobeat + Banda sorpresa
En perspectiva: el vacío interior
La infancia de Iván
Muestra colectiva multidisciplinaria resultado de la expedición fluvial homónima.
FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat
Obra del fotógrafo italiano Massimo Listri.
Ciclo de cine arte. Marzo, cine ruso. Dir. Andréi Tarkovski, 1962.
19.30 hs Sala Leopoldo Lugones
21.00 hs Elefante Club de Teatro
Casi que no esta Reestreno. Solo 8 funciones. Una pareja reconstruye su relación amorosa sin salir de la cama.
Proyección de “Respiro” y Masterclass: “Cómo mostrar las víctimas” Harun Farocki: Cuando la imagen se revela. Harun Farocki con Gerardo Yoel y Eduardo Russo.
21.00 hs Niceto Club · $ 45 14.00 - 19.00 hs Museo Nacional de Arte Decorativo · $10
Ciclo Buenas Nuevas 6 pres. Simon Fuga / Beler Funk
Diarios y mapas de viaje Fotografías de los diarios de viaje de Lucio Boschi.
La Oreja Negra · $40
La Marea
21.00 hs La Oreja Negra · $50 Buenos Ayres Club
Damián Rovner y los Fundamentales
Bendita milonga Clases de tango y orquesta típica.
La Cigale · Gts
Ciclo Vale todO
CC Matienzo · $25
Diosque + Aldo Benitez
Qué he hecho yo para merecer esto Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras Dir. Almodóvar, España, 1984.
En la terraza bajo las estrellas.
21.30 hs
21.30 hs
Thelonious · $60
Juan Cruz de Urquiza Cuarteto presenta tributo a Led Zeppelin
Notorious
Swing Summit Trío Fraga-Motta- Giunta
22.00 hs CC Matienzo · $20
Trío Bonjour Folk. 22
Niceto Club Lado B · $40
CC Matienzo · $ 10
Papel/Terraza/Papel. Ciclo de escenas de humor.
22.00 hs
20.00 hs
21.00 hs La Cigale · Gts
Ciclo VAGABUNDO con DJ Migue Castro
22.00 hs CC Matienzo · $ 25
Fútbol Ciclo Oui Oui Records
VIERNES 22
SÁBADO 23
DOMINGO 24
LUNES 25
19.00 hs
19.00 hs
20.00 hs
14.00 - 21.00 hs
CC Konex · $200
CC Konex · $200
CC Matienzo · $10
CC Recoleta · Gts
KEVIN JOHANSEN + THE NADA + LINIERS + ANDREA ECHEVERRI (Colombia) + ULISES HADJIS (Venezuela)
KEVIN JOHANSEN + THE NADA + Modern romance Ciclo Ojo de Pez LINIERS (Argentina) + PAULINHO MOSKA (Brasil) + Machos / Hembras Dir. Albert Brooks, EEUU, 1981. SOL PEREYRA (Argentina)
El Vecinal
El Vecinal
Marcos López, Obras 1978 - 2012
19.00 hs 21.00 hs CC Konex · $50 La Trastienda · $60
La Bomba de tiempo
La Ponderosa ECuNHi · Gts
Lesa humanidad
La Oreja Negra · $70
Gabo Ferro
Boris Club · $50
21.00 hs
Boris Big Band y la Open Jazz Jam Session
Buenos Ayres Club
Presencia de la diputada Naddeo, la artista plástica E. Berkeris, los productores del film y de algunas de las mujeres que brindaron sus testimonios. Luis Ponce y la Sec. de D.D.H.H. de Córdoba, 2011.
21.00 hs CC Ricardo Rojas
Óperas primas
Bendita milonga Clases de tango y orquesta típica.
Ciclo de cine documental. Marzo, mes de la mujer.
MARTES 26 18.00 hs 21.30 hs Thelonious
La Casona Iluminda
Te Amo en vivo!
Sophie Lüssi
19.00 hs
La violinista suiza rinde homenaje al gran violinista francés Stéphane Grappelli.
Groove · $100
Noveles artistas revelan su primer trabajo.
19.00 hs CC Konex · Ant. $40
DJ Zurita + Chori Carazo y Safari Beat (Córdoba) + Banda sorpresa FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat
Easy Star All Stars Santa (Patio del liceo) · Gts
Ola Euge Kais
La Trastienda · $50
21.30 hs
Abril Sosa 22.00 hs
22.00 hs
CC Matienzo · $20
CC Matienzo · $20
Julius Solo y Los Lovers + Gigio & Malasaña Bich + Triol
Furies
DEBORAH DE CORRAL MSTRPLN Zuker + SRZ + Inrocks
La Oreja Negra · A la gorra
Sucede + Familia de Ukuleles Teatro y poesía oral con bandas en vivo.
00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista
22.00 hs
Notorious
Swing Summit Trío Fraga-Motta- Giunta
22.30 hs Ladran Sancho · $10
Jam de martes Zapadas de jazz.
23.45 hs
23.30 hs
The Roxy Live
Kika · Gts hasta la 1
Sympathy for the Party
Hype!
23
MIÉRCOLES 27
JUEVES 28
VIERNES 29
SÁBADO 30
12.00 - 20.00 hs
11.00 - 20.00 hs
20.00 hs
Desde las 14.00 hs
Malba · $32 / Est: $16
Mamba · $5
CC Konex · Ant. $35
Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs.
Historias en los márgenes
Margarita Paksa. Retrospectiva.
Cafundó + Orquesta San Bomba
PM Open Air Music
Primera exposición retrospectiva en América Latina de Adriana Varejão.
14.00 - 21.00 hs CC Recoleta · Gts
Marcos López, Obras 1978 - 2012 21.00 hs
19.00 hs
19.00 hs 19.00 hs Groove · $150
La Oreja Negra · $40
El Especial
El Teatro Flores · $300
Sonora Marta la Reina
Ciclo Mala Difusión
Saxon
Una orquesta argentina integrada por 13 músicos.
20.00 hs
Heavy Metal inglés.
Alborosie (It)
CC Konex · $40
20.00 hs
Alerta Pachuca
CC Matienzo · $10
23.45 hs
Young adult Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras Dir. Jason Reitman, EEUU, 2011.
22.00 hs CC Ricardo Rojas
óperas primas
Ararat + Compañero Asma
Noveles artistas revelan su primer trabajo.
Ciclo Oui Oui Records
22.00 hs
12.00 - 20.00 hs
Malba · $25 / Est. $13.
Malba · $32 / Est. $16.
Dir. José Luis García, Arg., 2012.
21.00 hs 23.00 hs
Cilantro
Atrás Hay Truenos + Santos Wussies + Mirtha Legransh
Primera exposición retrospectiva en América Latina de Adriana Varejão.
18.00 hs
El Podestá · Gts
Teatro del Abasto · $60
Hawaii
Para qué vamos a hablar de la guerra
23.30 hs Gong · Gts hasta las 00.30 hs
Dengue Dancing
00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista
VARIAS ARTISTAS MSTRPLN Zuker + Rama+ Augusto Henri & Noe Mourier (Coco) (DJ set) 24
Historias en los márgenes
Funk, jazz, hip hop..
23.00 hs CC Matienzo · $20
DOMINGO 31
CC Matienzo · $20
Gibson · Gts
Kararocker + Speed Dating
Sympathy for the Party
CC Matienzo · $25
La chica del sur
Bar Jolie: Gay Les Bar & Dancing!
The Roxy Live
Obra inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, sobre el tema y el guión de La Strada de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.
21.30 hs GEBA (San Martín) · $350
The Killers
MUESTRAS
TEATRO Cachafaz
Futuro
Tatiana Santana
Mayra Bonard
Universo paralelo Decur
Adriana Varejão. Historias en los márgenes Curador: Adriano Pedrosa
Teatro del Pueblo · $80
ELKAFKA Espacio Teatral · $70
Galería Mar Dulce · Gts
Malba · $32
Miércoles 20.30 hs.
Viernes 21.00 hs.
Hasta el 20 de abril.
26 de marzo al 20 de junio.
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, enfrenta al público ante esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté. Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita.
Una experiencia en teatro físico y música electrónica. FUTURO fusiona la palabra, el cuerpo y la música en vivo en una obra poética y visceral. Un potente trío de actores/bailarines le pone el cuerpo a esta exploración existencial sobre el amor, la vida en la tierra, el cuerpo humano y el futuro de la especie. Música en vivo.
El artista recrea un sinfín de personajes que se destacan por sus apariencias queribles, frescas y únicas. Decur es un mi-niaturista de precisión y en esta muestra presenta una serie de obras en acrílico sobre tela, pintadas en su característico estilo, capa por capa, imagen sobre imagen.
Primera exposición retrospectiva en América Latina de Adriana Varejão, una de las artistas más importantes de su generación. La exposición incluye una selección de 38 obras, reunidas por primera vez para esta ocasión. Abarca varios períodos de su carrera, desde los años 90. Trabaja en diversas disciplinas como pintura, escultura, dibujo y fotografía.
Para qué vamos a hablar de la guerra
La música del azar
Constelaciones
PARANÁ RA´ANGA
Teatro del Abasto · $60
Samsung Studio · $120
Elsi del Río · Gts
Domingos 18:00 hs
Jueves a viernes 21:00 hs
Hasta el 21 de marzo.
Fundación Osde, CCEBA Florida y CCEBA Paraná · Gts
Obra inspirada en la adaptación sobre el tema y el guión de La Strada de Fellini, Pinelli y Ennio Flaiano. Gelsomina, Zampanó y El Loco son artistas de feria que vuelven a cruzar sus caminos después de mucho tiempo. Pero el entusiasmo que tiñe el reencuentro en un primer momento, irá dejando paso al retorno de un pasado cargado de cuentas pendientes.
Nelson Barrientos se lanza en una aventura sin rumbo convirtiendo su auto en su refugio. Cuando su dinero está a punto de acabarse, el azar pone en su camino a Jack Pozzi, un joven herido, jugador de póker que tenía grandes planes. Nelson decide ayudarlo convirtiéndose en su socio capitalista, surgiendo así un recorrido conjunto colmado de peculiaridades
Tres artistas confluyen en un gran universo de formas puras, intenso colorido y líneas que se entrelazan, dando lugar a una serie de obras vinculadas a la geometría orgánica, geometría con un twist. En estas obras se manifiestan, y uno puede descubrir al igual que en el cielo, objetos que se proyectan en vastos planos.
Gabriela Izcovich
Fuertes, Llacay, Quesada
Varios artistas
Román Podolsky
PARANA RA'ANGA Itinerancia 2011-2013 da cuenta de la experiencia en torno a la expedición fluvial realizada en el 2010. Tres ríos, seis ciudades, setenta expedicionarios, catorce marineros paraguayos y un millón de vivencias después, llega a Buenos Aires la exposición integrada por más de un centenar de experiencias volcadas en múltiples soportes.
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flashero Llegó hace casi una década de Rosario y hace cuatros años que la está rompiendo en Buenos Aires. Diego Andrés Martínez, DAM, se inmiscuyó en el mundillo de la moda y no tiene pensado salir de ahí. Txt. Etienne Baigorri | Ph. Ezequiel Sambresqui
D
iseñador Gráfico con título, porque según la familia algo había que estudiar, dibujante de esos que nacen con el don y encima lo desarrollan, fanático del papel y de las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, Diego Andrés Martínez, DAM, exploró y explotó todas esas facetas para armar el artista que hoy es fetiche de grandes marcas. Su historia quebró con una contradicción que sin suponerlo lo catapultó al lugar protagónico que empieza a ocupar: “Trabajaba como encargado en un local de Palermo, cada tanto armaba alguna vidriera, pero no era lo mismo. Llegó un tope en el que no podía seguir, empezé a frickear”, recuerda. La frase hecha “de algo hay que vivir” pesaba en la cabeza inspiradora de DAM y, como muchos, le buscó la vuelta: “Empecé a llevar mis dibujos al local un poco a escondidas y se los vendía a los extranjeros. Una vez un tipo me compró como mil dólares en dibujos. Le había gustado todo. Y ahí empezó a caer la ficha”. La renuncia fue inminente y luego de unos días de reseteo en el sur, volvió a Buenos Aires a buscar sus oportunidades.
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“Soy muy observador. Miro detalles todoel tiempo y eso te enseña,te regala ideas."
La diseñadora independiente María Lombardi fue de las primeras en descubrir a DAM y la inauguración de su local en Recoleta, en el 2009, fue vidriera para ambos. Diego se encargó de producir la ambientación e hizo a la vez de artista y vidrierista. Limó con unas cabezas de pájaros que llevaban puestas los maniquíes. Eran grandes, con colores vivos y texturas que daban ganas de tocar las plumas que sobrepasaban los hombros de los muñecos. Lo insólito pegó: “Todo el mundo flasheó con las cabezas, con los pájaros y con toda esa locura. Desde ahí me empezaron a llamar para otras marcas”, cuenta el rosarino que se anima a autodefinirse como “un artista que interviene espacios”. Lo interesante en DAM es la interacción de su obra con el espacio específico en el que nace y en el que muere. Su arte es efímero. “Un trabajo de tres semanas se arma y se desarma en una noche”. Cada lugar a intervenir es diferente,
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maneja distintas situaciones y complejidades y eso es lo que lo vuelve original. Cada obra se identifica con el ambiente, la idea puede variar del boceto a la realidad, pero en todos los casos resultaría imposible su reproducción en otro sitio. La obra se completa con el espacio. “Soy muy de trabajar con lo que tengo a mano y todo se vuelve una pieza única”, resalta DAM. Algo parecido pasa con los materiales que usa, el papel es su caballo de batalla. De colores, satinados, opacos, pintados, como sea, pero papel. No hay una técnica en esto, “es inspiración y trabajo bajo presión”, revela. Nada está predeterminado, todo empieza con el lápiz delineando formas de plumas en un papel y una cabeza de telgopor para sacar las dimensiones. “A veces me angustio porque no se hacia dónde voy, no se cómo va a quedar, pero a medida que voy avanzando se me aparece la imagen del trabajo terminado y me tranquilizo”, cuenta Diego y desmitifica esa idea que liga rigurosidad con talento. “La clave es la observación”, asegura. “Soy muy observador. Miro detalles todo el tiempo y eso te enseña, te regala ideas. También me inspiro con revistas, yendo a museos, ir a ver artistas nuevos con los que flasheo con lo que hacen y no puedo creer cómo se les ocurren algunas cosas, y un poco te bajoneás”, ironiza. DAM no encuentra límites, cuánto más loca pueda ser la cosa mejor y eso le gustó a la fotógrafa de los famosos calendarios, Gaby Herbstein. “Un día me suena el teléfono y me saluda Gaby. Me quedé helado”, recuerda todavía sorprendido. Así fue como llegó la propuesta de dirigir el arte del almanaque de este año, que rememora diferentes formas de celebrar. El barroco y el dorado son una fija en las fotos en las que posaron las actrices Celeste Cid, Sofía Gala, Sabrina Garciarena, Esmeralda Mitre, Jazmin Stuart, Belén Blanco y la modelo Belén Chavanne. Lo ingenioso y el detalle están en cada producción que se valió de elementos existentes, pero se desnaturalizó su uso y su lugar original para lograr un fuerte impacto visual, al que hay que darle unos segundos para descubrir cada guiño del artista.
_ www.diegomartinez.tumblr.com
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conversaciones transandinas Una inmersión en el arte contemporáneo a ambos lados de la cordillera de la mano de la Residencia de Investigación y Producción en Arte Contemporáneo (RIPAC). Txt. Javier Garat | Ph. Ezequiel Sambresqui
C
omo una frontera de cristal, el edificio ovalado del Centro Cultural de la Embajada de Chile rodea lo que en pleno barrio de Recoleta está definido como territorio chileno. Del lado de afuera, un parque repleto de palo borrachos y pájaros sitia la Embajada; del lado de adentro, una frase se recuesta en el piso: “Errancia infinita: un ir y venir. Una inagotable curiosidad. Aquel que parte se hace preguntas”. La frase es de Pamela Fuentes, una de las artistas chilenas que participó, desde el 11 hasta el 20 de febrero, de una experiencia destinada a abrir el diálogo entre artistas, gestores culturales y teóricos que trabajan a un
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lado y otro de la cordillera. Se trató de la Primera edición de la Residencia de Investigación y Producción en Arte Contemporáneo (RIPAC), ideada de manera conjunta por la plataforma de gestión y difusión de arte contemporáneo, recientemente icorporada al Barrio Joven de ArteBA 2013, Central de Proyectos (María Lightowler, Herminda Lahitte) y Carolina Rodríguez (gestora cultural chilena). La residencia consiste en diez días de convivencia y trabajo conjunto entre diez artistas –y profesio-nales del mundo del arte- de Argentina y Chile. Durante la misma los participantes comparten el hospedaje, tiempo libre de trabajo y actividades como visitas a talleres de artistas y charlas a cargo del curador argentino Rodrigo Alonso y su colega chileno, Gonzalo Pedraza. La idea surgió en un grupo de estudio sobre arte donde María y Carolina se conocieron y entendieron que tenían inquietudes similares. “Yo siempre tuve la intención de traer artistas chilenos y de llevar artistas argentinos para allá porque nosotros conocemos mucho de artistas españoles, franceses o norteamericanos y no sabemos lo que pasa en Bolivia o Argentina”, explica Carolina y enfatiza: “No nos damos cuenta que en los dos países están haciendo lo mismo en situaciones similares: las mismas problemáticas, los sistemas de galerías”. Sin embargo, las diferencias en la educación es bastante marcada. “En Chile la educación es mucho mas formal y teórica y para nosotros [los argentinos] es mucho mas informal, en talleres o clínicas. Y la escuela o la institución para estudiar Bellas Artes es casi nula”, cierra María. Otro de los ejes que sostienen la experiencia es la condición de nómades, de seres desplazados, que tienen los latinoamericanos. Sujetos individuales y colectivos sometidos, durante más de quinientos años, a traslados, arraigos y desarraigos en diferentes direcciones por circunstancias políticas y económicas. Esto, entienden Carolina y María, no puede dejar de
“la residencia es todo: las conversaciones, las cenas, el caminar, el tomarse un café juntos. todo eso forma parte del crecimiento y del dialogo que se puede establecer entre dos personas que no se conocen”. 31
tener influencia en el mundo del arte. Carolina señala: “Nos interesa entender cómo estos movimientos afectan la obra y la producción artística. Queríamos también observar este mini desplazamiento. El de los chilenos viniendo a Argentina a producir, por un lado, y el de los argentinos que viven acá, desplazándose para vivir en otro lugar. Ellos viven acá, tienen sus casas, sus trabajos e hicieron un paréntesis. Entonces hay un movimiento que tiene que ver con lo macro de los procesos históricos y un mini movimiento en la instancia de la residencia”. La producción de obra no era un requisito para participar de la experiencia y ni siquiera era necesario tener un proyecto para ser seleccionado en la convocatoria. “La residencia es todo: las conversaciones, las cenas, el caminar, el tomarse un café juntos. Todo eso forma parte del crecimiento y del dialogo que se puede establecer entre dos personas que no se conocen”, comenta María. “Nosotras tratamos de no interferir demasiado. Entre ellos se armó una organización donde uno tomó la posta medio teórica-curatorial, dividieron el espacio, se empezaron a relacionar, algunos hacen obra juntos”. En RIPAC, lo único sagrado son las jornadas libres de trabajo, un espacio de dedicación exclusiva para la reflexión y la producción. Más allá de eso no hay determinantes. “La idea de terminar con una muestra de la producción de algunas obras se fue dando sola, fue resolución de los residentes. Pero si hubiese sido solo la discusión o la conversación, habría estado bien”, apunta Carolina. Luego de diez jornadas agotadoras se cierra el primer capítulo de RIPAC. Futuras ediciones suVgieren imaginar nuevos destinos para nuevos cruces en una época donde las conexiones al interior de Latinoamérica se vuelven una apuesta política y, en este caso, estética. Epílogo. Una anciana muere. Su departamento queda intacto durante veinte años. Los banderines polvorientos, los jabones en el baño, tres globos desinflados y algunas revistas abiertas en la misma página que la señora leyó por última vez detenidos en un tiempo sin medida, en el silencio de los recuerdos encerrados al vacío. Quien haya visitado RIPAC habrá visto en una esquina estos recuerdos, rescatados del olvido y comprimidos en el collage espacio-temporal de Catalina Schliebener, una de las residentes.
_ Más información en la Fan Page de Facebook tipeando en el buscador RIPAC www.centraldeproyectos.net 32
DIRECCIONARIO 713 Arte Contemporáneo
CC Matienzo
El Especial
Galería Popa
Niceto Club
Defensa 713
Matienzo 2424
Córdoba 4391
Lamadrid 882
Av. Niceto Vega 5510
Beckett Teatro
CC Recoleta
El excéntrico de la 18º
GEBA (San Martín)
Noavestruz
Guardia Vieja 3556
Junín 1930
Lerma 420
Av. Figueroa Alcorta 5575
Humboldt 1857
Bibliotecca Nacional
CC Ricardo Rojas
El Kafka Espacio Teatral
Gibson
Notorious
Agüero 2502
Corrientes 2038
Lambaré 866
Scalabrini Ortiz 1398
Av. Callao 966
Boris Club
CCBA Florida
El Portón de Sánchez
Gong
Pab. 4 Arte Contemporáneo
Gorriti 5568
Florida 943
Sánchez de Bustamante 1034
Av. Cordoba 634
Uriarte 1332
Auditorio Belgrano
CCBA Paraná
El Teatro Flores
Gran Rex
Palais de Glace
Virrey Loreto 2348
Paraná 1159
Av. Rivadavia 7806
Av. Corrientes 857
Posadas 1725
Buenos Ayres Club
Club Dorado
El Tinglado Teatro
Groove
Pasto
Perú 571
Hipolito Yrigoyen 947
Mario Bravo 948
Av. Santa Fé 4389
Av. Santa Fé 2729 Local 43
Boris Club
Club Pacha
El Umbral
Kika
Podestá
Gorriti 5568
Av. Costanera y La Pampa
Puán 480
Honduras 5339
Armenia 1740
Casa Brandon
Club Premier
Elefante Club de teatro
La Casona Iluminada
Raw
Luis Maria Drago 236
Campichuelo 472
Guardia vieja 4257
Av. Corrientes 1979
Reconquista 1030
Casa de la Lectura
Club Serrano
Espacio Cabrera
La Cigale
Río Café
Lavalleja 924
Serrano 1551
Cabrera 3641
25 de mayo 597
Honduras 4772
Casa Brandon
Club V
Espacio INCAA Km 0 Gaumont
La Ene
Sala Leopoldo Lugones
Luis Maria Drago 236
Bonpland 1690
Av. Rivadavia 1635
Ave. Santa Fe 2729, Local 34
Avenida Corrientes 1530
Casa del Bicentenario
Delborde Espacio Teatral
Estadio Luna Park
La Oreja Negra
Sala Siranush
Riobamba 985
Chile 630
Av. Madero 420
Uriarte 1271
Armenia 1353
Casona Cultural Humahuaca Down Town Matias
Fundación Osde
La Trastienda
Santa
Humahuaca 3508
Reconquista 701
Suipacha 658 1er piso
Balcarce 460
Av. Santa Fe 2729, Local 28
CC Gral San Martín
ECuNHi
Fundación Proa
Ladran Sancho
Teatro del Abasto
Sarmiento 1551
Avenida del Libertador 8465
Av. Pedro de Mendoza 1929
Guardia Vieja 3811
Humahuaca 3549
CC Konex
> El Portón de Sánchez
Gachi Prieto Gallery
Malba
Teatro Ópera
Sarmiento 3151
Sánchez de Bustamante 1034
Uriarte 1976
Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415
Av. Corrientes 860
CC Borges
El Camarín de las Musas
Galería Mar Dulce
Mamba
Teatro Vorterix
Viamonte 525
Mario Bravo 960
Uriarte 1490
Av. San Juan 350
Av. Federico Lacroze 3455
CC General San Martín
El Emergente
Galería Patio del Liceo
Museo Nac. de Arte Decorativo
> Vuela el Pez
Sarmiento 1551/Corrientes 1530
Gallo 333
Av. Santa Fé 2729
Av. del Libertador 1902
Av. Córdoba 4379
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visual supply BY
DanoMarello .tumblr.com
Las musas, una suerte de amuleto viviente que invocado ofrece un flujo constante de iluminación. Un ideal, una nube de imágenes y sensaciones que se pasea presumidamente por el ambiente y hay que estar atentos para cuando empiece a llover. Pero no es un brote inconsciente o algo que cae del cielo. 34
Tiende a camuflarse en algún color, algún recuerdo, una hora del día. Cuanto más hayamos visto, más lleno va a estar nuestro depósito de imágenes mentales. Fusionando estas ideas, absorbiendo y expulsando, podemos modificar lo que conocemos, hacer algo nuevo y propio, y que después vuelva a los demás. The gymnast high above the ground