AĂąo 1 | NÂş3 | Noviembre 2011 Buenos Aires, Argentina Revista Mensual Gratuita
FOTO_ Ezequiel Sambresqui
POSﾃ点 Rodrigo Barbeito
ARTE_ Sabrina Saladino
2011
NOVIEMBRE 6 La cocina de Mondongo
10 Utopians a su manera
12 Juego de grandes // Timbre4
14 Los Extranjeros // 13 x 13
16 Agenda
24 La Oreja Negra
26 Pizza, birra y paco // Lector en Crisis
STAFF Directora General_ Mijal Iastrebner
Subdirectora_ Eugenia Santa Coloma
Directora de Arte_ Sabrina Saladino
Directora de Foto_
Colaboraron en este número _PAPEL
Gonzalo Sánchez Segovia, Nicole Baler, Lucía Levy, Emilia Erbetta, Javier Garatt, Leandro Palazzo.
Propietarios_
_Cómic: Juan Vegetal
Mijal Iastrebner
Mijal Iastrebner, María Eugenia Santa Coloma
Editor Responsable_
_Ilustración: Matías Fernández Schmidt
Ezequiel Sambresqui
Cultra usa la tipografía: FontanaND
Fotógrafos_
Impresión_
Karen Levin Laura Grosskopf
Buschi S.A. tel: 011-4918-3035 www.buschi.com.ar
Agradecemos a: Alejandro Pairone, Jorge Camiser
CLUB SHAKE
Los Peyotes, la banda de procedencia Peruano-Argentina que revitalizó el garaje rock sixtie en Sudamérica, se presentarán en vivo junto a Las Kellis y The Crabs Corporation, el jueves 3 a las 21 hs en Club Shake, la fiesta sesentosa de Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560). A partir de las 24 hs los sonidos quedarán en manos de Dj Rolando Bruno con su garage latino y su freakbeat, Dj David Peyote con su sentimiento sixtie y Dj Bam Bam con otro tanto de garage 60’s punk. Más información en: facebook.com/clubshake60s
EL VECINAL
COMPLICIDADES
El primer festival de música latinoamericana, ideado y creado por Kevin Johansen para presentar a los artistas que están haciendo bailar, sentir y renovando la música del continente, tendrá lugar el martes 15 y el miércoles 16 a las 21 hs en Niceto.
En el marco del 11º Festival Internacional de Jazz en Buenos Aires, que se realizará desde el 1º al 6 de este mes, se podrá ver en la sala Punto de Encuentro del Centro Cultural Recoleta una muestra de Horacio Sbaraglia, el fotógrafo de mayor ligazón con la escena En la primera edición participará su creador jazzística porteña. junto a The Nada y Chico Trujillo, banda Su frondoso archivo reconstruye lo que ha pionera en la revitalización de la cumbia en sido la intensa actividad del género en estos Chile y recientemente, invitada a participar en tiempos, tanto en pequeños clubes como en Lollapalooza en Chicago. grandes teatros. La entrada es gratuita y el resto de la programación está disponible en www.buenosairesjazz.gob.ar
MOMPOX ▲ es el disco sucesor de Mompox & The big umbrella, del inusual colectivo de músicos cantantes-compositores en el que conviven el pop norteamericano de los 50’s y la psicodelia de los 60’s con la experimentación sonora actual. El álbum del símbolo por nombre deja de lado la omnipresencia de instrumentos acústicos para incursionar y sostenerse a base de dos guitarras y tres sintetizadores, área en el que obtuvieron la colaboración de Ernesto Romero (Klauss), quien les abrió las puertas de su estudio La siesta del fauno en el que utilizaron equipos únicos de gloriosas décadas pasadas. Este mes, la banda dará a conocer su nueva obra en un ciclo de presentaciones en vivo íntimas con una original puesta en escena y proyecciones especiales que se realizarán en su mismísima sala de ensayo, La Fábrica (Perú 442), todos los jueves de noviembre y el viernes 11 a las 22.45, el sábado 19 a las 19 hs, los miércoles 23 y 30 y el viernes 25 a las 22.30. La capacidad es limitada y las entradas se pueden reservar por mail a mompoxenlafabrica@gmail.com. 4
COLECTIVOS
LA NOCHE DE LOS MUSEOS
El marplatense Raúl Lacava, es el autor de esta maravillosa obra fotográfica que reúne imágenes tomadas en la costa entre 1998 y 2006 de varios colectivos Mercedes Benz devenidos en casas rodantes.
Un nuevo rally nocturno-cultural vuelve a tomar la Ciudad el próximo 12 de este mes en su octavo año consecutivo cuando una multiplicidad de muestras y espectáculos vuelvan a dar a conocer las historias, las La editorial Lee Bros, dedicada exclusiva- memorias y la sensibilidad porteña. mente a libros de fotografía, realizó en 2007 En un año en el que Buenos Aires ha sido una adorable edición de 15x10 cm cuya ti- declarada Capital Mundial del Libro, la rada sólo fue de 500 ejemplares. A pesar de propuesta que en su anterior edición logró que los pocos números restantes (firmados movilizar a más de 600 mil personas va por y numerados) sólo se consiguen en Sibelius más con actividades para grandes, pequede Mar del Plata, su obra puede verse en ños, locales y extranjeros. Más información en www. lanochedelosmuseos.gob.ar. www.raullacava.com.ar.
DANDISMO
La escuela de filosofía de Luis Diego Fernández (ver nota del número anterior en www.cultra.com.ar), EF, brindará un curso que se focalizará en las tres etapas del dandismo literario y filosófico desde el siglo XIX hasta el siglo XX: El dandismo social, el intelectual y el hedonista. La temática será abordada en cuatro clases los miércoles 2, 9, 16 y 23 de 19 a 21 hs, siempre con una copita de vino mediante. Informes e inscripción en Av. Córdoba 4867 1ºE, al 4772-2659 o vía mail a ldf@fibertel.com.ar.
MIL HOJAS La muestra de lanzamiento de Cultra exhibida en el Centro Cultural España en Buenos Aires (CCEBA) durante septiembre, vuelve a exponerse, y esta vez durante todo el mes, en el ciclo Vida en Martes de La Oreja Negra (ver nota en página 24) el 8 a las 20 hs junto a la presentación en vivo de Federico Barale y Violeta Castillo. La instalación confeccionada con más de 600 kilos de papel, creada por las artistas Mariela Monsalve y Lucía Soto, integrantes de DeFrenéticas, volverá a convivir con su escenografía predilecta, Significación en Construcción, el collage hecho por Javier Cuberos con cientos de cuadrados realizados con publicidades de la calle. Más información en www.cluborejanegra.blogspot.com y www.cultra.com.ar
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LA COCINA DE
~ Juliana Laffitte y Manuel Mensanha ~ Txt. LucĂa Levy - @lululevy Ph. Ezequiel Sambresqui
E
ntrar al taller de Juliana Laffitte y Manuel Mendanha es como ingresar en una realidad paralela hecha de paisajes y calaveras de plastilina, retratos de hilos de algodón, esqueletos de monedas de diez centavos y un enorme rostro dormido de Blancanieves custodiado por decenas de velas. Las paredes, altísimas, están cubiertas por cuadros monstruosos que podrían ahogar cualquier monoambiente porteño. Es difícil acostumbrarse a sentir que los zapatos se pegan al piso - restos de plastilina -, pero peor aún es tratar de descifrar a qué huele allí dentro. Hace más de diez años que los Mondongo trabajan juntos, y en el transcurso de esa década, muchas cosas pasaron y cambiaron: estuvieron en el living de Susana Giménez, hicieron retratos de la realeza española a pedido de los mismísimos reyes, usaron carne para ‘pintar’ en plena crisis económica y se despidieron de Agustina Picasso, la tercera integrante del grupo original. Eran, fueron, figuras afamadas de los medios. Hoy, ya con la sabiduría que da el paso del tiempo, recuerdan esas épocas no con nostalgia, sino con sensatez y madurez. Manuel cuenta que habían días enteros en los que se dedicaban a dar entrevistas a radios, diarios y revistas. “Éramos muy jóvenes, no teníamos mucho para decir”, opina mientras juega con un desperdicio de plastilina en sus manos y recuerda: “Si bien en su momento buscamos esa popularidad, cuando nos vimos envueltos en ese mundo, nos dimos cuenta que no tenía sentido. Entonces tratamos de alejarnos de esa imagen cool y de estrellas de rock y después de ese momento de sobreexposición decidimos guardarnos y encerrarnos a trabajar”. “Ni la imagen, la fama o el nombre tienen sentido para nuestra búsqueda como artistas, lo que verdaderamente nos sostiene es el trabajo”, agrega con tono reflexivo Juliana. Claramente, hoy los Mondongo eligen otro camino, otra filosofía: hacer cuadros cuándo y cómo ellos quieran. Capricho de artistas. Como casi todo lo bueno que sucede en este mundo, lo de ellos no fue premeditado sino una decisión de lo que algunos llaman destino: “Antes de formar Mondongo, los tres queríamos juntarnos para mostrar nuestras obras individuales, pero después de compartir un viaje empezamos
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MON DON GO
a hacer algo juntos que ya no recuerdo ni qué fue, y desde ese entonces estamos”, sintetiza Juliana. Hoy Mondongo ya no es la trinidad génesis compuesta por Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso; la complejidad de las producciones actuales requiere de la ayuda y colaboración de muchas personas más: en el taller trabajan Sol y otros tantos asistentes y Agustina está viviendo en los Estados Unidos, lejos del taller palermitano donde sucede la magia mondonguera. Confiesan que no recuerdan cómo o por qué empezaron a trabajar con materiales poco comunes como carne, perlas, plastilina, hilos de algodón, galletitas, fósforos y hasta los famosos y odiados caramelos Media Hora. “La vida nos llevó a experimentar con distintos materiales y después eso se transformó en un patrón de comportamiento. Experimentamos para tratar de quebrar la realidad y buscar cosas nuevas. La plastilina, por ejemplo, es muy difícil de maniobrar pero hace años que venimos trabajándola. Es como el óleo, una pintura lenta con volumen”, explica Manuel y agrega: “Todo lo que desarrollamos lo hicimos en base a probar cosas y equivocarnos muchísimo. Hemos tirado pilas de materiales a la basura, tenemos mucho desperdicio, pero no nos frustramos fácilmente”. Poco después de 2001, cuando en las calles de todo el país se escuchaban las cacerolas y el grito desesperado ‘Que se vayan todos’, ellos decidieron pintar con diferentes tipos de carnes. Sí, carne, carne. “Nos parecía que hacer objetos suntuarios con comida iba a hablar de la situación real del
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“La vida nos llevó a experimentar con distintos materiales y después eso se transformó en un patrón de comportamiento”
país y generar debate. Además, la serie de carne tuvo sentido conceptual y formal porque nos permitió pintar de una manera muy especial. Aunque fue un proceso difícil, a mí me generó mucho placer”, dice Manuel. Si bien a veces el prejuicio lleva a suponer que el arte es sólo para los ‘entendidos’, Mondongo intenta romperlo con obras que conmueven a todos por igual. “Nuestro trabajo es inclusivo, para los que supuestamente saben de arte y para los que no. Lo que hacemos es lo que nos sale, no es una búsqueda. Para mí es una alegría que podamos llegar a cualquiera, incluso a los niños”, confiesa Juliana que luego mostrará un retrato de su hija – con ojos tan reales que emocionan - hecho con hilos de algodón. Mientras tanto, Manuel escucha, sigue con el pedacito de plastilina en sus manos que ya parece un chicle y reconoce: “Lo que nos interesa es que las obras existan, poder hacer lo que queremos: ese es nuestro deseo básico. Nos gusta poder pintar todos los días y hacer los delirios que se nos ocurran, pero la tarea diaria es difícil porque somos muchos trabajando en el taller”. “Quizás suena grasa -advierte Juliana- pero nuestro éxito es poder trabajar, poder hacer, esa es nuestra pulsión. Poder pintar todos los días es una bendición. Es mi vida”.
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CRÓ DE U NICA NA B AND A
a su manera Txt. Gonzalo Sánchez Segovia - @gonzalo_ss | Ph. Ezequiel Sambresqui
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a historia del grupo se remonta a los días en los que Barbi y Larry iban al secundario, ahí se hicieron amigos y armaron su primera banda. El papá de Larry trabajaba en una fábrica en Saavedra que fundió y ellos la ocuparon para ensayar y descifrar cómo conquistar el mundo del rock. Tenían trece años. Cuando salían del colegio, la curiosidad los llevó a una disquería donde el dueño les ofreció un arreglo al que no se pudieron negar: si le limpiaban los discos y lo ayudaban a deshacerse de los que tenía repetidos, él les regalaba un disco o una revista importada por semana. Así fue como los dos primeros integrantes de Utopians se amarraron a la música para dejar todo lo demás. “La pasábamos tan mal fuera de ese contexto que dejamos el colegio. Ahí fue cuando entró Mario y al poco tiempo Gus. Tachamos opciones, si no terminábamos la escuela, no podíamos ir a la facultad para meternos de lleno en la banda”, recuerda Barbi. Ahora cambiaron la fábrica abandonada en Saavedra por una sala en un sótano del Abasto, donde ensayan tres veces por semana pase lo que pase. Están armando los temas nuevos que van a ser parte de su tercer disco. Los anteriores -Inhuman y Freak- son una muestra del sonido urgente y crudo de la banda, fueron grabados en arrebatos menores a dos semanas, el primero en Argentina y el segundo en Chile. “Somos muy impulsivos, escribíamos los temas en cinco días y grabábamos en una semana. Ahora no, los armamos, ensayamos y resolvemos con nuestro productor. Este mes vamos a grabar los demos y el disco recién en enero”, explica Barbi, verborrágica, acapara la conversación y da una muestra del tsunami que es arriba del escenario cuando agita sacada y no hay público que le parezca imposible ganarse. Ella comanda, siempre apoyada en sus compañeros que sostienen un tempo galopante. Larry, el baterista, marca el “1, 2, 3, va” ramonero y la banda desata toda la furia de su música, Mario empuja con su bajo y Gus le suma la guitarra. Utopians es como un auto corriendo a toda velocidad por la autopista: rápido y despiadado. Desde el principio tuvieron que luchar contra los prejuicios, ellos eran autodidactas en esto del rock, y además muy pibes. Aprendieron escuchando “bandas anglosajonas”, punk y rock, los Ramones y los Stones. Nunca se
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les ocurrió que había otra forma de cantar que no fuera en inglés, su exposición con la música nacional había sido casi nula, y cuando empezaron a recorrer los bares, se encontraron con algunas dificultades: “Si arrancás de tan chico no tenés prejuicios ni conceptos y planeas las cosas de una forma muy inocente. Durante muchos años tocábamos, nadie nos conocía y nos daban dos consejos: ‘canten en castellano y no toquen tanto, porque sino nadie va a ir a verlos’”. La banda pateó su propio camino, se tropezó, aprendió y también creció. Siguen con su filosofía de tocar siempre y donde sea, porque así es como le sucedieron las cosas: consiguieron manager, productor, se fueron de gira y tuvieron la oportunidad de abrir para The Cult y los Guns & Roses en el Estadio Único de La Plata el pasado 8 de octubre. “Es muy común que nos digan que tuvimos suerte, es un consuelo para el otro pensar que tenés suerte. Pero yo tengo la teoría de que es todo estadístico, si tocás 500 veces en 500 lugares diferentes te van a pasar cosas buenísimas”, analiza Barbi.
“Es muy común que nos digan que tuvimos suerte, es un consuelo para el otro pensar que tenés suerte.”
El público les empezó a pedir las traducciones de las letras y decidieron probar con alguna canción en castellano. Barbi cuenta que la gente tenía muchas ganas de cantar y ellos querían que el público cante. En Freak metieron tres temas en castellano y la respuesta fue tan fuerte que se vieron obligados a re pensar su forma de comunicarse “porque la gente cantando la letra de principio a fin cambió todo”. Los cuatro tienen laburos para pagar las cuentas del gas y el celular, pero al mismo tiempo saben que esos trabajos deben ser funcionales a Utopians. “Encontramos una forma de subsistir acorde a los horarios de la banda. El secreto del under está en aguantar y nosotros estamos aguantando”, desafía Barbi. _ http://www.utopians.com.ar 11
Timbre 4 surgió en 2001 y se tomó muy en serio eso de que crisis significa cambio: en un ph y una fábrica abandonada construyeron con materiales propios y prestados, como si fueran legos, una máquina de hacer teatro. _ Txt. Nicole Bales | Ph. Karen Levin
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n el sótano de un colegio secundario puede organizarse una fiesta o gestarse un reclamo, pero también puede inventarse un teatro casi como en un juego de chicos, como hicieron estos ex alumnos del Mariano Moreno. Algunos años después y con otros tantos que se sumaron al grupo en el camino, repitieron la aventura y juntaron llaves, maderas y tachos de gasoil, para armar Timbre 4 en el último departamento de un ph en Boedo. “Dijimos `hay que hacer un teatro´, como lo más normal del mundo”, explica Lautaro Perotti, uno de los seis integrantes de la cooperativa que lo dirige, como si armar y desarmar teatros fuera cosa de todos los días. Con Claudo Tolcachir, Tamara Kiper, Diego Faturos, Maxime Seuge y Jonathan Zak, crearon esta máquina de generar teatro, mientras las fábricas daban sus últimos gritos de subsistencia en plena crisis de 2001. “Teníamos el impulso de hacer un teatro como sea, donde fuera. Este espacio lo hicimos en medio de una debacle mundial gigantesca y no nos detuvimos a pensar si era el momento o no. Había que hacer un teatro, era una necesidad que teníamos”, cuenta la única mujer de este grupo de treintañeros – más, menos- que comanda todas las actividades que ocurren entre la sede de Boedo 640 y la de México 3554. Este año se estrenaron más de 20 obras, que se programan de martes a domingo, y si es necesario los lunes también, en doble horario. Esa producción a montones es gracias a su propia escuela, que ya suma 600 alumnos, y no sólo forma actores, sino artistas con capacidad de gestar y proponer nuevos espectáculos. Si bien hoy llueven notificaciones de eventos por Facebook, cuando arrancó Timbre 4 las formas de difusión eran bastante más precarias. “Tomar un papel y pedir los mails de las personas a la salida del teatro era todo un
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hallazgo. Mandar un mail era como una osadía”, se ríe Lautaro. Pero la creatividad compensaba la falta de tecnología: “Llamábamos a un programa de radio y nos hacíamos pasar por espectadores recomendando la obra”, cuenta Diego. Esa difusión hormiga llenó la única sala y los envalentonó a romper los límites de ese pasillo. Y las denuncias de prostitución y narcotráfico del dueño del departamento 1 de ese ph les dieron el empujón final. En 2006 empezaron, como boqueteros, a buscar por toda la manzana algún pasillo por el cual entrar al teatro y evitar los reclamos del vecino quejoso. A la vuelta, una fábrica de muebles abandonada en los noventa, fue el hallazgo perfecto para ampliar el espacio y las oportunidades. Como si siguieran en ese sótano, se bardean, se revolean papelitos y se ríen. Mantienen intactas la curiosidad y las ganas de jugar. “Con el teatro
independiente podemos hacer lo que queremos, cómo queremos, seguimos trabajando así por decisión, por conciencia, por deseo. Yo no lo cambio por nada”, dice Tamara. Claudio, quizás el padre más visible de esta criatura por su experiencia como director en obras como Agosto y Todos eran mis hijos, cree que Timbre nació “de las ganas de trabajar sin tener que esperar a ser llamado, de lograr la mayor libertad posible, una libertad que solo da el trabajo”. Y Diego agrega: “Hay algo que tiene que ver también con la autonomía. No esperar a que te convoquen, sino juntarte con gente con la que tenés afinidad y te sentís libre para trabajar – y asegura- el subsidio más importante del teatro independiente es el deseo de quienes lo hacen”.
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Los extranjeros Guillermo y Nazarena aterrizaron en 2009 en el desconocido país de las editoriales independientes, un territorio que no deja de ampliar sus fronteras. Txt. Emilia Erbetta | Ph. Ezequiel Sambresqui
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e las varias imágenes que se asocian a la palabra taller, ninguna coincide con lo que se ve al entrar al departamento de Guillermo Flores. En un edificio que fue de oficinas, muy cerca del Obelisco, él tiene un rincón donde vivir y trabajar. En una mesa no muy grande se dedica a armar los libritos que, con su amiga Nazarena Natta Vera, eligen para la mini editorial 13 x 13 y su colección Cinco Sentidos, con la que ya editaron a Gogol, Scott Fitzgerald, Wilde y Poe. No hay grasa, no hay máquinas, ni siquiera un serrucho. Lo que se ve es una computadora, cartón, pegamento, una regla y muchos papeles. 13 x 13 no tiene un lugar, existe entre ese departamento del centro y la casa de Nazarena. En algunos de los dos espacios, los amigos editores se juntan cada fin de semana para dedicarle el día entero al trabajo de convertir papeles sueltos en libritos del tamaño de un cd. El año pasado se anotaron en un curso de encuadernación cosida, pero no duraron más que una clase, porque ellos querían “hacer algo artesanal pero en serie”, explica Guillermo. Una tirada de 100 ejemplares les puede llevar hasta un mes de trabajo, por eso nunca está de más una mano con ganas de ayudar. En los últimos meses, a la dupla original se le sumó el brasilero Pedro Vasconi, quien entusiasmado con el proyecto se puso a cortar y pegar. “No sabíamos nada, nunca habíamos editado”, dice Guillermo mientras manipula un montoncito de libros y hace memoria para volver al principio. No es una confesión sino la descripción sincera del instante previo a 13 x 13: los dos tenían 23 años y habían venido desde Roca, en Río Negro, a estudiar a Buenos Aires. Empezaron con un montón de cuentos anillados hasta que en el verano de 2009, sin trabajo y con calor, se decidieron y empezó la gira por imprentas para consultar precios. Pero las máquinas no arrancan por menos de 500 ejemplares y no había plata para tanto. “Entonces se nos ocurrió encuadernarlos nosotros, porque así podíamos hacer la tirada que queríamos”, se acuerda Guillermo.
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Los primeros 50 ejemplares que salieron de esas manos coordinadas en medir, cortar y pegar contenían tres cuentos del norteamericano Scott Fitzgerald y aunque ahora les parecen “arcaicos”, en ese momento eran todo. Con ese armamento fueron a la Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) que se hizo en la metalúrgica recuperada IMPA en septiembre de 2009, donde se encontraron con un universo en expansión, lleno de otros que, como ellos, trabajan al margen del mercado editorial. Dos cosas los diferenciaban de la mayoría: la tapa dura y los títulos, donde había clásicos y no nuevos escritores. Esta distinción los empujó a consolidar una idea que ya traían desde el comienzo, la de sumarle a los textos fotos y dibujos. Entonces decidieron que si no tenían nuevas letras, querían que sus libros estuvieran intervenidos por nuevos fotógrafos e ilustradores. La colección Cinco Sentidos “es chiquita, introductoria”, precisa Guillermo. “El objetivo es que sea una entrada, por eso hablamos un poco de la vida del escritor. Queremos traer al autor, mostrarlo de otra manera”. Se entusiasman con la idea de que la colección ofrezca una noción superficial del cuento clásico, “porque son cuentitos bien escritos, con imágenes, que están buenos”, explica. En una hoja A4 pegada con cinta de papel en una de las paredes de ese departamento-taller Guillermo y Nazarena garabatearon el futuro de 13 x 13. Mientras trabajan en un libro de entrevistas al arquitecto Clorindo Testa y una segunda tirada de Gogol espera a ser ubicada entre sus tapas, la editorial ya tiene en imprenta el primer título de la nueva colección, Geometría. Será un librito de cuentos del escritor Tomás Cardozo. El mono enjaulado va a llevar tapa blanda y va a ser un poco más grande: 15 x 15. Con la bendición de los clásicos, ahora se animan a los que, como ellos, recién están llegando.
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Agenda Miércoles 2
Martes 1 19.00 hs.
21.00 hs.
10.00 a 17.00 hs.
21.00 hs.
CCEBA Florida · Gts
Guapochoza · A la gorra
Fundación Telefónica · Gts
Cc. Recoleta · Gts
EL PUENTE + debate
Un dúo Comienza una banda le sigue
Museos y cultura participativa.
ERNESTO JODOS DOBLE TRÍO PRESENTA FRAGMENTOS DEL MUNDO
Ciclo Cines Imperfectos II Biblioteca Nacional · Gts
Moacir PANORÁMICA,una sucesión de buenas noticias en el nuevo cine argentino Dir: Tomas Lipgot
20.30 hs. Teatro Coliseo · Gts
KENNY WERNER TRÍO Festival de Jazz
22.00 hs. Vuela el pez · $20
Nuevas estrategias digitales en el diseño de exposiciones
Festival de Jazz
15.30 hs. 22.00 hs.
SeresAcordes + Demi Adler y CuelgaMares
Cc. Recoleta · Gts
PABLO SATEK SOLOGUITAR
Vuela el pez · $20
22.30 hs.
Festival de Jazz
Sofía Escardó + Dizzy Espeche trío
Cc. Matienzo · $ 15
16.30 hs.
Filipelli + Tucci + Stecher trío
Cc. Recoleta · Gts
Jazz Y Tarot
23.30 hs.
THE AMBUSH PARTY (HOLANDA/ARGENTINA)
La Trastienda · Gts
Festival de Jazz
JAM SESSION CON GILLESPI & AMIGOS
Jueves 3 14.00 hs.
17.00 hs.
21.00 hs.
22.00 hs
Teatro Reggio · Gts
Cc. Caras y Caretas · Gts
La Oreja Negra · $30
Cc. Matienzo · $15
MASTER CLASS KENNY WERNER (EE.UU.)
Los inútiles
Matías Ravier + Mijal Guinguis
MASCARADA BARAHUNDA + Julio y Agosto
Dir: Federico Fellini
Festival de Jazz
Toda la música del Mañana
16.30 hs.
20.30 hs.
Cc. Resurgimiento · Gts
InBocaLupo · $25 + Bebida
Zeitgeist
El grito
Ciclo Otra Mirada.
Cine - debate. Dir: Michelangelo Antonioni
Dir: Michelangelo Antonioni
Cc. Recoleta · Gts
AKIKO PAVOLKA SEXTETO (EE.UU.) Festival de Jazz Salón Pueyrredón · $20
club shake
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Cc. Recoleta · Gts
La Trastienda · Gts
ALBERT BOVER SOLOPIANO (ESPAÑA)
ENSAMBLE REAL BOOK ARGENTINA
Festival de Jazz
Festival de Jazz
Los Peyotes + Las Kelis + The Crabs Corporation
23.00 hs. Vuela el Pez · $20
Big Sur
Viernes 4 15.30 hs.
18.00 hs.
20.30 hs.
23.00 hs.
Cc. Recoleta · Gts
Cc. San Martín · Gts
La Trastienda · Gts
Vuela el Pez · Gts
DARÍO BOENTE SOLOPIANO
electronica: Ciclo DE djs y vjs
CHARLES TOLLIVER (EE.UU.) & MANUEL DE FALLA BIG BAND
Hasta La Cumbia Siempre
SWEETNOISE +Heroinax + Rucula + Clip4food + María Jaramillo. SEBASTIAN AREVALO + MOS (Manuel Sofía)
Festival de Jazz
Festival de Jazz
17.00 hs. Cc. Resurgimiento · Gts
La Doble vida de Walter Ciclo Cine del Mundo
Cc. Recoleta · Gts
ALEJANDRA BAYAS CUARTETO (ECUADOR) Festival de Jazz
La Oreja Negra · $ 30
Tomás Aristimuño + Monoaural 21.00 hs.
Claudio Kleiman, Alfredo Rosso y Adriana Franco La cretividad y riesgo de los periodistas que durante la dictadura decidieron acoplarse a los músicos del rock nacional
20.00 hs. Cc. Recoleta · Gts
SYLVAIN DEL CAMPO QUARTET (FRANCIA)
Club Silencio · $ 40
Recital a ojos cubiertos Guapochoza · A la gorra
Clown en chancleta Ciclo de Clown y de Humor
CCEBA Florida · Gts
Dj: Tudo Bem + invitados!
22.00 hs. Cc. Matienzo · $ 20
Trifone Fest
Los primeros 50 minutos a ojos cubiertos. Al despertar, una segunda parte visual & unplugged.
00.30 hs. Cc. Konex · $25
Festival de Jazz
Martin Sus +El Gnomo +Agathe y El Fideicomiso +Recoveko +Dj Lele
FESTIVAL PA CÚMBIRI CULTURA AFRO
16.00 hs.
18.30 hs.
21.30 hs.
23.30 hs.
Cc. Resurgimiento · Gts
Cc. Resurgimiento · Gts
Despierta · A la gorra
Cc. Matienzo · $ 15
Dibujo y Pintura al Aire Libre
BAILARINES TODA LA VIDA
Damián Rovner y los Fundamentales
Emokoroba
Canciones con aire latinoamericano y espíritu porteño
Cc. Recoleta · Gts
Sábado 5
17.00 hs.
Entrelazos De Danza Y Derechos Humanos. Dir: Aurelia Chillemi
20.00 hs. Cc. Recoleta · Gts
DARÍO BOENTE TRÍO (EE.UU) Festival de Jazz 18.00 hs. Cc. Recoleta · Gts
Cine y jazz: THE MILES DAVIS STORY, DE MIKE DIBB Festival de Jazz
Festival de Jazz
Niceto Club · $ 50
Bollywood Fest pres Diwali (India) Música de la india por DJ Pankaj + bocaditos + tomar tragos especiales + danzas en vivo
JAM SESSION CON GILLESPI & AMIGOS 00.00 hs.
Cc. Caras y Caretas · $20
Jazz Gitano Ensamble
Niceto Club · $30
Brandon Gay Day
Un estilo enmarcado dentro del swing nacido en Francia y alrededores. El grupo toma la particular forma de interpretar jazz de los gitanos manouche. 17
Lunes 7
Domingo 6 16.30 hs.
18.00 hs.
20.00 hs.
19.00 hs. Cc. Konex · $30
Cc. Recoleta · Gts
Cc. Recoleta · Gts
Club Silencio · $ 40
DOMÍNGUEZ-ÁLVAREZURBANO TRÍO: LA MÚSICA DE ORNETTE COLEMAN
cine y jazz FRANK ZAPPA: A PIONEER OF THE FUTURE OF MUSIC, DE FRANK SCHEFFER
Recital a ojos cubiertos
Festival de jazz
Festival de jazz
Cc. Recoleta · Gts
17.00 hs. Cc. Caras y Caretas · Gts
Homero Manzi, un poeta 19.00 hs. en la tormenta Dir: Eduardo Spagnuolo
Cc. Resurgimiento
18.00 hs.
desde la odisea del óvulo hasta toda la hazaña reflejada en las vivencias físicas y anímicas, internas y externas, de una futura madre. Por Stella Matute
Ck. Trivenchi · A la gorra
Alerta Trivenchi
Martes 8 20.00 hs. La Oreja Negra
CULTRA + Mil Hojas + Federico Barale EN VIVO
ROXANA AMED QUINTETO (INVITADOS ESPECIALES: GUILLERMO KLEIN, MARIANO LOIÁCONO & RICARDO CAVALLI)
Cc. Manzanza de las luces · Gts
Ed Wood Ciclo de Cine Comentado Dir: Tim Burton
Festival de jazz
Unipersonal: BabyShower
Miércoles 9
22.30 hs. Guapochoza · A la gorra
Camucha Varieté
Jueves 10
21.00 hs.
16.00 a 21.30 hs.
20.30 hs.
Cc. Matienzo · Gts
Cc. Resurgimiento · Gts
InBocaLupo · $25 + bebida
VARIETÉ LITERARIA ¿y vos qué vas a haceR?
6ºEncuentro de Teatro Callejero
La noche
Textos leídos por sus autores. Este mes: ¿Y vos que vas a hacer con tus vicios?
4 obras con lo más representativo del teatro callejero
20.30 hs.
Cc. Caras y Caretas · Gts
BUCKY ARCELLA QUINTETO
La strada
Jazzología
Dir: Federico Fellini
22.30 hs.
Cine - debate Dir: Michelangelo Antonioni
21.00 hs. 19.00 hs.
Cc. San Martín
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LA BOMBA DE TIEMPO
Los primeros 50 minutos a ojos cubiertos. Al despertar, una segunda parte visual & unplugged.
Vuela el Pez · Gts
Artistas plasticos + Ezequiel Silberstein + La Marea + Lucas Giotta 22.00 hs.
Cc. Matienzo ·$ 15
23.00 hs.
Cc. Matienzo · $ 15
FRANCESCHIN + VARELA + FALCON
Vuela el Pez · $20
MASCARADA BARAHUNDA + trío bataraz
Jazz Y Tarot
Sindicato Quintana
Toda la música del mañana
Viernes 11
Sábado 12
18.00 hs.
21.00 hs.
16.00 a 21.30 hs.
Desde las 22.00 hs.
Cc. San Martín · Gts
Vuela el Pez · $ 20
Cc. Resurgimiento · Gts
electronica: Ciclo DE djs y vjs
Fiesta Sonido Ambiente
6ºEncuentro de Teatro Callejero
Museos y Espacios Culturales de Bs. As. · Gts
LU CARRANZA + FELIX GALEANO
17.00 hs.
19.30 hs.
Museo Nac. de Bellas Artes
Biblioteca Nacional · Gts
Extraño en Abdopción Arte escénico por la Agrupación 5rdenadas
22.00 hs.
21.00 hs.
Cc. Caras y Caretas · $15
Grupo Comparsa Bantú Guapochoza · A la gorra
Clown en chancleta
23.00 hs.
Estudio Crobar
La Oreja Negra · $ 30
THE MAGICIAN (Bel) MSTRPLN Internacional
Domingo 13
Tomás Aristimuño Inv: la tierra al aire
Lunes 14
Candido López: el pincel de las batallas.
8ª edición de La Noche de los Museos. Un sábado al año, los museos de la ciudad permanecen abiertos en horario nocturno, luciendo su vasto patrimonio y conjugando diversas propuestas estéticas.
Visita guiada. Otra vía de acercamiento al patrimonio del Museo. Marina Bertonassi
00.00 hs.
21.00 y 23.00 hs.
Sofía Viola
Facultad de Derecho-UBA
00.30 hs.
190 aniversario de la UBA La Bomba de Tiempo + Compañía de Danza de Brenda Angiel + Mapping sobre la fachada.
La Oreja Negra · $30
Cc. Konex · $40
BABEL ORKESTA + DJ TITO
Martes 15
16.00 a 21.30 hs.
19.00 hs.
19.00 hs.
21.00 hs.
Cc. Resurgimiento · Gts
Cc. Konex · $30
Teatro San Martín · Gts
Niceto Club · $60
6ºEncuentro de Teatro Callejero
LA BOMBA DE TIEMPO
Presentación del libro PALIMPSESTOS
Kevin Johansen + The Nada y Chico Trujillo
17.00 hs.
Cc. Manzanza de las luces · Gts
Glen o Glenda Cc. Caras y Caretas · Gts
Ciclo de Cine Comentado
Selección de ensayos, conferen-cias, comentarios de obra y con-versaciones de Mauricio Kagel
Aniceto Dir: Leonardo Favio
18.00 hs.
21.00 hs. Niceto Club · $ 120
Alerta Trivenchi
Laetitia Sadier (Stereolab / Monade) (UK)
19.00 hs.
22.30 hs.
Ck. Trivenchi · A la gorra
Biblioteca Nacional · Gts
Guapochoza · A la gorra
CANCIÓN DE AMOR
Un dúo Comienza una banda le sigue
Dir: Karin Idelson
20.00 hs. 20.30 hs. Cc. San Martín
Domus Artis
Guapochoza · A la gorra
Instantes Sonoros 2011
BARBIE MARTINEZN
Shh…Varieté
Jazzología
Cc. Rojas · Gts
BACK Compañía “Otra Danza” Espectáculo de Danza Contemporánea Dir: Asun Noales 19
Agenda Miércoles 16
Jueves 17
Viernes 18
19.00 hs.
20.00 hs.
18.00 hs.
22.00 hs.
MALBA · Gts
Cc. Konex · $ 50
Cc. San Martín · Gts
Cc. Matienzo · $15
electronica: Ciclo de djs y vjs
Morbo y Mambo
Gabriela Cabezón Cámara LISANDRO ARISTIMUÑO - Diego Bianchi Músico invitado: Marianela Portillo Un escritor y un artista visual se juntan para rastrear los subrayados, anotaciones y marcas en sus libros
17.00 hs. InBocaLupo · $25 + Bebida
CCEBA Paraná · Gts
El desierto rojo
Documental: GITANOS DE BUENOS AIRES
21.00 hs.
Charla + proyección + espectáculo. Dir: David Amaya
21.00 hs. Vuela el Pez · $20
Cine - debate
Vuela el Pez · $25
19.00 hs. CCEBA · Gts
JAM DE ESCRITURA Ciclo de escritura en vivo La literatura y la música entrelazadas por la improvisación en vivo, generando cada vez una obra única e irrepetible.
Hala Ken + Las Carmelitas Cc. Matienzo · $15 MASCARADA BARAHUNDA La Oreja Negra · $40 + Nora Luca Los Campos Magnéticos Toda la música del mañana
Sábado 19
23.00 hs.
20.00 hs.
La Oreja Negra · $ 30
Cc. Konex · $ 50
Tomás Aristimuño Inv:Gabriel Ardanaz
LIANDRO ARISTIMUÑO
00.00 hs.
Stand Up Maratón 21.00 hs.
Presenta su primer disco
RAMMA FALLEN + FESTA BROS
21.00 hs. Niceto Club · $25 Guapochoza · A la gorra
Clown en chancleta
Domingo 20
Invasion Especial: LloroDeFelicidad.com
Lunes 21
19.00 hs.
19.00 hs.
17.00 hs.
19.00 hs.
Cc.. Adan BuenosAyres · Gts
Niceto Club · $40
Cc. Caras y Caretas · Gts
Cc. Konex · $30
Números primos
Once Tiros (Uruguay)
Tango, no me dejes nunca
LA BOMBA DE TIEMPO
Dir: Carlos Saura
Clown Danza
22.00 hs. Cc Matienzo · $15
Morbo y Mambo Presenta su primer disco
20.30 hs. 18.00 hs. Cc San Martín Ck. Trivenchi · A la gorra
Función de circo: Alerta Trivenchi
00.30 hs.
RICARDO NOLÉ: TEMPLANDO Jazzología
20.00 hs.
22.30 hs.
Niceto Club · $80
Guapachoza · A la gorra
Cc. Konex · $40 Cc. Konex · $50
ARBOLITO 20
LA BOMBA DE TIEMPO: FIESTA
The TOASTERS
camucha Varieté
Martes 22 19.00 hs.
Miércoles 23
Jueves 24
21.00 hs.
16.30 hs.
CCEBA Florida · Gts
Vuela el Pez · $ 15
Cc. Resurgimiento · Gts
InBocaLupo · $25 + Bebida
Reflexiones sobre un arte geográfico
Muestra de Danza Compañia APATA DANZA
Zeitgeist: Moving Forward
Más allá de las nubes
El gesto de caminar en el paisaje urbano. Andrés Duprat, Martín Jáuregui y Osvaldo Quiroga.
22.30 hs.
21.00 hs.
La Fábrica
Guapochoza · A la gorra
Un dúo Comienza una banda le sigue
mOMPOX presenta▲
Reservas a mompoxenlafabrica@gmail.com
Pablo Díaz
Cine - debate
Ciclo Otra Mirada Zeitgeist
Dir: Michelangelo Antonioni
19.30 hs.
Cc. Konex · $30
GABO FERRO Cc. Caras y Caretas · Gts
Amarcord
21.00 hs.
Dir: Federico Fellini
Vuela el Pez · $20
22.30 hs. Cc. Matienzo · $15
20.30 hs.
19.00 hs.
20.00 hs.
Pablo Sbaraglia
Cc. Carlos Gardel · Gts
22.00 hs.
Dufour Music Fest Cc. Matienzo · $15
Entradas entre $120 y $150.
A través de la música y de las imágenes, se concientiza al espectador de la importancia del respeto por la Tierra y sus recursos naturales
17.00 hs.
19.00 hs.
21.00 hs.
23.00 hs.
Cc. Resurgimiento · gts
CCEBA · Gts
Niceto Club · $100
Club Silencio · $ 40
Bronco Billy
JAM DE ESCRITURA
Bomba Estereo (Colombia) Recital a ojos cubiertos
Jazz Y Tarot Bandas con trayectoria y jóvenes promesas, junto a Nicolás Boque que tira las cartas al que se anime.
Est. Malvinas Argentinas
manu chao en vivo
MASCARADA BARAHUNDA + Sorpresa Toda la música del mañana
Viernes 25
Ciclo Cine del Mundo. Dir: Clint Eastwood
18.00 hs. Cc. Konex · $40
Los primeros 50 minutos a ojos cubiertos. Al despertar, una segunda parte visual & unplugged.
21.00 hs. Guapochoza · A la gorra
Clown en chancleta
Bicicletas + Nikita Nipone + Utopians + Cosmo
Vuela el Pez · $ 20
Festival Salgan Al Sol
FIESTA PEZ Aguante Bareta y Mano a Mano trio
22.00 hs. Cc. Matienzo · $15
La Oreja Negra · $ 30
Tomás Aristimuño Inv: DAVID AMADO
Mama Mona Cc. Caras y Caretas · $25
Nd Ateneo · $ 100
MAXIMILIANO GUERRA + Ballet del MERCOSUR
Pablo Fernández Cantautor Argentino de la nueva generación de trovadores latinoamericanos 21
Agenda Sábado 26
Domingo 27
Lunes 28
19.00 hs.
17.00 hs.
19.00 hs. Cc. Konex · $30
Cc.. Adan BuenosAyres · Gts
Cc. Caras y Caretas · gts
Números primos
El exilio de Gardel
Clown Danza
Dir: Fernando “Pino” Solanas
20.00 hs. Cc. Konex · $80
RALY BARRIONUEVO 21.00 hs. La Oreja Negra · $ 30
Julio y Agosto
18.00 hs.
Función de circo: Alerta Trivenchi 20.00 hs.
Cc. Caras y Caretas · $ 30
El Rojas convoca PREMIO NUEVOS NARRADORES Para escritores entre 21 y 35 años de edad que presenten relatos inéditos entre 5.000 y 20.000 caracteres. Los seleccionados seran publicados. www.rojas.uba.ar
Hasta el 30 noviembre
Ck. Trivenchi · A la gorra
Presentan nuevo disco
21.30 hs.
LA BOMBA DE TIEMPO
CONVOCATORIAS
22.30 hs. Guapochoza · A la gorra
Shh…Varieté
El Emergente Bar· $15
FOTOROCK Bandas + muestras de fotografía,
Axel Milanés 100 Años de Trova Cubana
Arte Único 2011
10.00 a 18.00 hs.
Branca lanza la 4º edición de su Concurso de Afiches Arte Único. Este año bajo la temática “Un lugar en el mundo”.
22.30 hs. Jardín Japonés · $8 CC. Matienzo · $15
Festival Rabitt Time
muestra anual de pintura
Miércoles 30
Martes 29 20.00 hs.
21.00 hs.
21.00 hs.
CCEBA Paraná · Gts
Guapochoza · A la gorra
Cc. Matienzo · Gts
Cuerpo y espacio urbano en el cine
Un dúo Comienza una banda le sigue
No lo intenten en sus casas
Por Nestor Tirri
22.30 hs.
Ciclo de narrativa
20.30 hs. Cc. Matienzo · $15 Cc. San Martín
PABLO BASEZ NOVO CUARTETO
JORGELINA ALEMAN: TRIBUTO A OSCAR ALEMAN
Jazz Y Tarot
Jazzología
Presentando su disco, NIUS ON
22.30 hs. Vuela el pez · $ 20
Josi Garcia Moreno 22
www.arteunico.com.ar Hasta el 15 noviembre
FILOSOFÍA SUB 40 Podrán participar todos los ensayos en lengua castellana, originales, rigurosamente inéditos, que no hayan sido premiados en otros concursos, de autores residentes en la Argentina, menores de 40 años
WWW.CCEBA.ORG.AR Hasta el 15 noviembre
Teatro Hacia el fin
La Fiesta del Hierro de Roberto Artl
Rosa Brillando
NARCISO Ópera Rock
Dir: Ana Frenkel
Dir: Elvira Onetto/Alicia Palmes
Dir: Vanesa Maja y Juan Parodi
Dir: Damián Mahler /Mariano Taccagni
Cc.Konex · $40
Cc. Caras y Caretas · $40
Querida Elena Sencillas Artes
El Cubo · $80
Jueves 22:00
Sábados 21:30
Sábados y domingos 17:00
Jueves 21:00
Teatro, danza, música en vivo. Una travesía en barco. Una mujer emprende un viaje hacia el fin de ella misma. Los pasajeros son funciones de sus pensamientos, voces internas que la conectan con sus deseos, sus miedos, sus dudas y otros demonios menos sutiles. Todos son uno, en un océano de transformación perpetua.
El hijo de un fabricante de armas, ha tomado fotografías que comprometen a su madrastra con el gerente de la fábrica y se propone darlas a conocer en el aniversario de la empresa. Los personajes se implican en una oscura trama de sobornos y presiones que culminan con un final digno de los tiempos violentos.
Inspirada en el transgresor universo poético de Marosa Di Giorgio, una de las más notables poetas latinoamericanas. Una “recitatríz”, cortejada por un músico, relata, canta, hace estallar un puñado de frutas raras, y diseña imágenes sobre una pared. Una celebración entre poesía, teatro, música y registro audiovisual.
En tiempos de vértigo, de falta de concreción en los compromisos, llega Narciso, ópera rock. Una obra musical basada en el mito griego, que refleja hoy la historia de personajes que no pueden amar, y que sumidos en un vacío de desencuentros pugnan por encontrar respuestas a su insatisfacción, y su desconsuelo.
Un viaje en el EXPRESO IMAGINARIO + charlas
LIFE
Ensayos para la recuperación del aura
76.11 AFICHES. Momentos que hicieron historia
CCEBA Florida · Gts
ELSI DEL RIO · Gts
Galería Marl Dulce · Gts
Cc. Haraldo Conti · Gts
Hasta el 12 de noviembre
Desde el 14 de noviembre
Hasta el 14 de noviembre.
Hasta el 20 de noviembre
La revista “EXPRESO IMAGINARIO” propone un repaso por las tapas más representativas de uno de los medios gráficos que formaron parte fundamental de la historia reciente de la Argentina (1976-1983). Acompañada de charlas en las que se abordará el modo de entender el arte y las exploraciones musicales en el medio.
Pinturas de gran formato e instalación lumínica. El artísta se inspira y resignifica imágenes que formaron parte de la cultura popular de los años 50, 60 y 70. Incorpora elementos de la publicidad, historieta, diseño gráfico y collage, entrelazándolas con recursos como la digitalización de imágenes o la re-fotografía.
Las tensiones nacionales conviven: peronismo contra la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes. Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición y entrecruzan la memoria colectiva con la historia.
Una selección de los materiales gráficos producidos por los organismos de Derechos Humanos durante la última dictadura militar, cuando los familiares de las víctimas del Terrorismo de Estado y los sobrevivientes, pusieron en marcha diversas estrategias de comunicación colectivas.
Muestras Artista: Claudio Roncoli
Artista: Daniel Santoro
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UGA R UN L
la oreja
negra Txt. Leandro Palazzo @leandropalazzo | Ph. Ezequiel Sambresqui
S
i los sonidos varían su velocidad en función del medio en el que se transmiten, podemos confirmar que la nueva experiencia sonora que ofrece La Oreja Negra huye de los moldes y de lo hasta ahora conocido. La diversidad de propuestas culturales que ofrece Buenos Aires cuenta desde hace poco más de seis meses con una nueva alternativa: una fábrica de arte, tragos y besos. Una combinación irresistible, un espacio, como un club de amigos, que recibe todas las noches una significativa concurrencia de público. Algo más que un lugar para ver tocar a una banda, mientras se saborea un menú especialmente elaborado para conmover los sentidos. Como dice uno de sus creadores, Fede Barale: “La Oreja Negra trasciende el espacio físico”. En el plano de lo concreto, La Oreja tiene capacidad para 200 personas. Todas las noches hay un espectáculo distinto, desde teatro a shows musicales. “Nos abocamos principalmente a difundir bandas que todavía no ingresaron en el circuito comercial”, precisa Fede, también creador de la propuesta antecesora, el conocido Espacio Dadá de Plaza Serrano, que comparte con su socio Sebastián Gil Miranda. En lo abstracto, la experiencia sonora de esta propuesta no tiene fronteras. La agenda semanal se comunica a través de las redes sociales, donde también dan a conocer videos y coberturas sobre los shows que allí se presentan. Además, mediante una radio online, que funciona las 24 horas, transmiten una selección musical abocada al género canción, que ameniza la estadía por sus sitios digitales y difunde lo que alguna vez sonó en vivo en su escenario. “Uno puede estar sintiendo la experiencia de La Oreja sin estar acá, desde tu casa o la de tu primo”, advierte Fede Barale. “El proyecto de la radio musical por internet permite dar lugar a los artistas emergentes, por eso decimos que es la radio donde suena el futuro, y al mismo tiempo musicaliza nuestra web en todo momento”, reafirma Sebastián Gil Miranda. Entre los autores que más se destacan dentro de la programación radial
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se puede encontrar a Lisandro Aristimuño, Onda Vaga, Palo Pandolfo, Coiffeur, Rosal, Los campos magneticos y Nacho y los caracoles. La formación de los creadores de este espacio que sorprende entre las variantes existentes, va desde la psicología, arquitectura, teatro y fotografía; hasta las letras, música, plástica, diseño gráfico y cine. Se percibe que, aunque ambicioso, el proyecto no es improvisado y seguramente esta sea una de las claves de la superación. Encontrar un punto en particular por el que La Oreja Negra se destaque es difícil, hay varios que al vincularse hacen de este espacio una verdadera fábrica de arte. Entre cocineros, diseñadores y prensa, arman un efectivo equipo de trabajo. Con la atención personalizada de los propios mentores de la iniciativa, el servicio que se le ofrece a los artistas es de calidad. El escenario es amplio y está proporcionado de todos los equipos de sonido necesarios, además los músicos cuentan con un cómodo camarín para antes y después de salir a escena. También La Oreja, como productora de eventos, facilita la grabación de videos, edición y fotografías; y como centro cultural, recibe a sus visitantes con una interesante librería. “Las decisiones que tomamos acá son muy democráticas, consultamos todo con los artistas”, revela Fede. “El objetivo es perdurar, ganarse un espacio”, concluye entusiasmado Sebastián.
Dirección_ Uriarte 1271, Palermo Reservas_ 2053-3263
Programación / Radio Online_ http://www.cluborejanegra. blogspot.com Canal Youtube_ /orejaproducciones
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S CRIS I OR E N LECT
Cuatro amigos. Una novia embarazada. Una ciudad. Una salida. Tres consumos recurrentes: Pizza, birra y faso. Txt. Javier Garat Ilust. Matías Fernàndez Schmidt
R
ecorriendo la ciudad en la deriva de sus jóvenes protagonistas, la cámara nos muestra la Buenos Aires de los noventas tal cual es (casi igual a la de hoy si no fuera por que el precio del bondi es de cincuenta centavos y el del taxi, dos pesos). Plaza Once y Constitución; los pibes que lavan parabrisas en la 9 de Julio; los policías, la General Paz y las villas; las galerías de Florida, la pizza de Ugis y, sobre todo, el Obelisco. En su cima se fuman un porro y miran la ciudad. El lugar al cual están confinados pero que, paradójicamente, no deja de expulsarlos. Como espiando por sobre el hombro de estos chicos marginales, la película relata su vida diaria en los intentos de meter caño y sacar algunos mangos para comer, tomar y fumar un día mas. Sin embargo se atreven a soñar con un gran golpe que mejore su condición cotidiana. Pizza, birra y faso inaugura, según la crítica de cine Ana Amado en su libro La imagen justa, la etapa que se denomina Nuevo Cine Argentino que llevaría “el sello de un realismo inédito basado en la representación de la violencia lumpen, su declive material y su desamparo social”. “De pronto -escribe Amado- las películas conectaban con la realidad de manera creativa, desacartonada, creíble”. A través de recursos como la desprolijidad voluntaria o el hacer pasar tres meses en convivencia a los actores antes del rodaje, el film logra, como muchos acuerdan, un cierto efecto de realidad. Parecería ser que aquello que se ve es lo que acontece. Hay, entonces, una apuesta por reproducir lo real, sin embargo lo muestra de una manera particular, determinada. No hay, se puede pensar, inocencia en el realismo. Al hablar de un otro cultural (los jóvenes marginales), los realizadores se refieren a una experiencia que escapa a la propia. En este caso, una experiencia de clase o de condición socio-económica. Es por eso que resulta necesario preguntarse quién esta representando y de qué modo. En Pizza, birra y faso la cultura popular esta construida de manera puramente negativa, es decir, como falta. Lo único que se conoce de estos jóvenes son carencias de trabajo, de lenguaje, de pertenencia, de familia. Escatimando el carácter positivo o productivo de la cultura popular se genera un vacío de referencias propias. Por ejemplo, un lenguaje que no
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sea mera degradación del legítimo y dominante sino que incluya la complejidad, regeneración y creación de cualquier habla cotidiana; en otras palabras, que contenga su aspecto positivo. Esto vale para cualquiera de las expresiones de una cultura. Al pensar a los jóvenes marginales desde su posición, los realizadores no hacen más que construirlos puramente a partir de lo que imaginan como sus carencias y no de lo que cada cultura tiene de complejo y creativo, es decir, de su particularidad. Lo que hay de sobra son ausencias. El menemismo es una, la ostentación de las clases medias otra. Estas creencias no hacen más que evitar la construcción de una racionalidad, de una conciencia en los personajes que de cuenta de sus acciones, de sus prácticas. Sin la presencia de estas, parecería que los fracasos de estos chicos pasan más por ignorancia propia que por la coyuntura política que los excluye. Volver sobre este tipo de producciones no es ocioso. Hoy, cuando series como El puntero son consumidas como fieles representantes de una realidad otra, la reflexión sobre la forma en que estas son producidas resulta necesaria. De otra manera, al entenderlas como reflejos verdaderos o carentes de mediaciones, lo que se hace es entregarse sin defensas, y creyendo que se tienen, a la perspectiva de la cultura dominante. 27
Cocktail
Cultra + Creme De La Creme en Club Shampoo · Jueves 20/10
Un poco de Crema La fiesta Creme de la creme se inició en 2002 en la mítica y porteñísima Confitería ideal, cuyas bombas de crema le dieron el nombre, y su estilo de evento marcó una tendencia (bandas en vivo + djs set) que luego fue muy imitado. Bajo la coordinación artística de Julio Fernández, las Creme vieron pasar a Miranda, Adicta, Entre Ríos, Capri, Victoria Mil, Djs como Cecilia Amenábar, Pareja, Romina Cohn, entre otros y los escenarios fueron variando desde Cocoliche, Barhein, Niceto hasta los actuales Shampoo (Quintana 362, Recoleta) y Mod (Balcarce 562, San Telmo)
Ph. Laura Grosskopf · laugross.com.ar
Direccionario > Alliance Francaise
> Cc. Haldo Conti
> Esp. Cultural Pata de Ganso
> MALBA
Av Córdoba 946
Av. Del Libertador 8151
Pasaje Zelaya 3122
Av. Figueroa Alcorta 3415
> CCEBA
> Espacio Cultural Urbano
Florida 943, Parana 1159
Acevedo 462
Av. Figueroa Alcorta 2280
> Cc. Konex
> Espacio Dadá
Sarmiento 3131
Borges 1655
> Biblioteca Nacional
> Cc. La Cooperacion
> Espacio Polonia
> Museo Sarmiento
Agüero 2502
Av. Corrientes 1543
Fitz Roy 1477
Juramento 2180
> Buenos Aires Foto Club
> Cc. Manzana de las Luces
> Eterna Cadencia
> Niceto Club
Hipólito Yrigoyen 834
Perú 272
Honduras 5574
Niceto Vega 5510
> Café Cultural Criterio
> Cc. Matienzo
> Fundación Proa
> Palais de Glace
Varela 503
Matienzo 2424
Av. Pedro de Mendoza 1929
Posadas 1725
> Café Vinilo
> Cc. Recoleta
> Fundación Tefónica
> Salón Pueyrredón
Gorriti 3780
Junín 1930
Arenales 1540
Santa Fe 4560
Mario Bravo 960
> Cc. Resurgimiento
> Fundación Osde arte
> Teatro Cervantes
Artigas 2262
Suipacha 658, 1 Piso
Av. Córdoba 1155
> Casa Ofellia Teatro
> Cc. Ricardo Rojas
> Galería Mar Dulce
> Teatro El Cubo
Honduras 4761
Av. Corrientes 2038
Uriarte 1490
Zelaya 3053
> Casa Brandon
> Cc. Trivenchi
> Galería Thames
> Teatro Mandril
Luis Maria Drago 236
Caseros 1712
Thames 1776
Humberto Primo 2758
> Cc. Adán en Buenos Aires
> El Emergente
> Goethe Institut Buenos Aires
> Teatro San Martin
Altura Eva Perón 1400
Gallo 333
Av. Corrientes 319
Av. Corrientes 1530
> Cc. Gral. San Martín
> El Garrick
> Guapachoza
> Teatro Tadrón
Sarmiento 1551
Av. Avellaneda 1359
Jean Jaures 715
Niceto Vega 4802
> Cc. Borges
> El Especial Videobar
> InBoccaLupo
> Ultra Bar
Viamonte 525
Av. Cordoba 4391
Virrey Arredondo 2493
SAN MARTÍN 678
> Cc. Caras y Caretas
> Elsi del Río
> La Oreja Negra
> Virasoro Bar
Venezuela 330
Humboldt 1510
Uriarte 1271
Guatemala 4328
> Cc. Carlos Sanchez Viamonte
> Embajada de Brasil
> La Trastienda
Cerrito 1350
Balcarce 460
> Vuela el Pez
Austria 2154
> Cc. Chacra los Remedios
> Esp. Cultural Carlos Gardel
> La Usina cultural
Directorio y Lacarra
Olleros 3640
> Asoc. amigos del Museo de Bellas Artes
> Camarín de las musas
> Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555
Av. Cordoba 4379
Santo Domingo 2752
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Cómic
@juanvegetal
lo único bueno de esto es que no amanecimos mojados
Vegetales cómicos para completar Todos los meses publicamos en www.cultra.com.ar un cómic de Juan Vegetal al cual le falta una línea de diálogo. Los lectores postean sus frases y en cada cierre de la revista impresa se seleccionan los ganadores que son premiados con entradas.
Ganadores del mes: -Lorenzo Torres: “Lo único bueno de esto es que no amanecimos mojados” -Fla Qui: “Esta relación me absorve por completo”
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www.
CULTRA. com.ar