Decorar - Edição 157

by Alicante

Parede revestida com Quarella Terrazzo Grigio Carnico

A p r e s e n t a m o s a l i n h a A g l o s t o n e ® s é r i e Ter ra z z o by Quarella. Há mais de 50 anos , a Quarella trou xe uma releitura dos Terra zos do pa ss ad o com a te cnolo gia atual.

Uma p e dra projet ada com design it aliano e alta q u a l i d a d e d e f a b r i c a ç ã o p a r a o m e r c a d o mundial, criando sup er f ícies contemp orâneas de “estilo de vida it aliano”, de grande charme e elegância .

arquitetura | 12

BC Arquitetos | LG

CASACOR | LG | 22

design de produto | 24

MADE 2023

exposição | 26

CASACOR 2023

exposição | 24

decorar + | 31

Juliana Bresolin

arquitetura | 32

GRBX Arquitetos

coluna | 36

Victor Megido

decorar + | 37

Ana Pradella

| 12

GRBX ARQUITETOS | 32

MMB ARQUITETURA | 48 LP+A ARQUITETURA | 52

DE OLHO NAS TENDÊNCIAS

A edição 157 da de•cor•ar vem com muita inspiração e novidades de grandes eventos do setor. No projeto de capa, a Casa Magenta LG criada pelo escritório BC Arquitetos na CASACOR São Paulo, traz um olhar para a ancestralidade com a predominância de acabamentos naturais em tons de terra e magenta combinados aos eletrodomésticos e eletroeletrônicos de ponta da marca coreana LG! Ainda sobre a maior mostra de decoração das Américas, temos a cobertura completa da 36ª edição que acontece pelo segundo ano consecutivo no Conjunto Nacional, um marco da arquitetura modernista. Duas casas de veraneio no interior de São Paulo estampam as páginas desta edição, uma criada por Gustavo Arbex do GRBX Arquitetos e outra por Maricy Borges, ambas criadas para momentos perfeitos de relaxamento e com muito bom gosto. O projeto criado pelo escritório LP+A Arquitetura para uma loja de tecidos e revestimentos em São Paulo que explora o uso de cores em espaços conectados. A jornalista Camila Gino esteve em Milão para conferir todas as tendências apresentadas durante a Milan Design Weekend e nos traz um apanhado de lançamentos das principais marcas italianas. Ainda, a arquiteta Beatriz Quinelato conta sobre suas principais escolhas para projetos de interiores e, também, um resumo da história do designer ítalo-brasileiro Giuseppe Scapinelli. Nossos conteúdos se estendem para site e para o canal no Youtube TV Decorar, nos siga nas redes sociais e acompanhe tudo sobre o melhor do mundo da arquitetura e decoração. Boa leitura!

direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

editor revista decorar Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br

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Colaboradores

Adrien Dirand

André Mortatti

Beatriz Quinelato

Camilo Gino

Cláudio Barboza

Daniel Valenti

Etel

Evelyn Müller

Favaro Jr.

Fran Parente

Gustavo Awad

Henry Lopes

Marco Antônio

Marcelo Scandaroli

Mari Orsi

Maurício Moreno

MCA Estúdio

Natália Hetem

Phoética

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Renato Navarro

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Tom Podmore

Victor Megido

Vilhora

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de•cor•ar é uma publicação de Cidad3

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Attos Henrique | @attosss

COLUNISTAS

NATÁLIA BARBOSA HETEM

@nathetem

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Ribeirão Preto, cursou “Smart Cities & Engineering for Sustainable Architecture” sediado na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e na ESTP École Speciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de L´Industrie, em Paris, França. É mestre pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com estudos sobre intervenções no patrimônio histórico, tendo sua dissertação o seguinte título: “Cidade Matarazzo: análise projetual crítica de uma intervenção arquitetônica em um conjunto patrimonial”. Atualmente, é doutoranda, também no Mackenzie, com pesquisa voltada para a presença feminina no meio do design de mobiliário.

VICTOR MEGIDO @victor_megido

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing e Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral do Instituto Europeo di Design - IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades ABEDESIGN, ABIT, ADP, ABD, ABIESVP, RDI, ADESP, ABICALÇADOS, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design - Conexões para o século XXI (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

ARQUITETÔNICO

Possibilidade de adaptação a diferentes estilos arquitetônicos e durável;

CONFORTO

Termoacústico, ganho energéco, sem Transferência de calor e peça de energia;

SUSTENTABILIDADE

Materiais de baixo impacto ambiental, menos geração de resíduos;

PRODUTIVIDADE

Menor número de equipe, ferramentas baterizadas, aço engenheirado, com tempo reduzido de execução;

LAR SUSTENTÁVEL

Sem mofo, sem umidade, silencioso;

MANUTENÇÃO

Fácil e rápida; Obras mais leves, de alta performance.

(12) 98226-0726

(15) 99756-7900

@steel_frame_sorocaba

arquitetura | BC Arquitetos | LG

CASA LG

PROJETO ASSINADO PELO ESCRITÓRIO BC ARQUITETOS, DE BRUNO CARVALHO E CAMILA AVELAR, É A UNIÃO PERFEITA ENTRE DESIGN E TECNOLOGIA.

Um dos maiores destaques da CASACOR São Paulo 2023 é a Casa LG. O espaço de 320m² traz a proposta de viver em um mundo conectado, sem perder as raízes ancestrais e as memórias. Inclusive, já foi agraciado com o Prêmio VEJA SP de Melhor Ambiente CASACOR, nas categorias Casa e Living.

O ambiente conta com elementos naturais como a Terra e o Barro, arte brasileira e muita tecnologia, onde o passado e o futuro se encontram. “Buscamos imprimir na Casa LG uma volta às origens, às raízes humanas, para encontrar inspiração e soluções arquitetônicas que promovam uma conexão mais profunda e autêntica entre o ser humano e o espaço em que habita”, explica o arquiteto Bruno Carvalho. “Além disso, o uso de materiais naturais em conjunto com a escolha da cor magenta da marca LG como elemento arquitetônico principal, criam uma contraposição interessante entre o conceito de ancestralidade e a tecnologia de ponta da LG, colocando ambos em posição de destaque”, completa.

Na entrada da Casa LG, o visitante faz uma viagem sensorial ao ser impactado com belas imagens e cores vibrantes projetadas em um painel de LED Signage, formado por 48 gabinetes. São 10,72 metros quadrados de pura imersão.

“A LG sempre esteve próxima dos arquitetos, marcando presença em grandes eventos nacionais e internacionais, e estamos novamente trazendo nosso DNA ligado à inovação para perto dos consumidores, demonstrando nossa dedicação contínua à inovação e ao compromisso em transformar a vida dos consumidores através da tecnologia”, conta Sonah Lee, head de Marketing Corporativo da LG do Brasil.

A casa tem um amplo living com sala de jantar integrada. Em um momento em que a LG comemora os 10 anos de tecnologia OLED, as televisões chamam a atenção pelo design minimalista e qualidade de imagem. A maior evolução está na OLED G3, que chega com Brightness Booster Max, uma evolução do painel OLED, que faz com que o modelo alcance 70% mais de brilho em comparação a outras OLEDs. Outro grande destaque é a OLED Z3, a primeira OLED 8K a desembarcar no mercado brasileiro.

Você já imaginou uma TV transparente?

Ainda no living da Casa LG, a marca expõe a OLED transparente. A lareira exibida na tela da TV deixa o ambiente quentinho e confortável só de olhar! Ao mesmo tempo em que mostra o cenário atrás de si, a tela sobrepõe as imagens bem na frente deles, de maneira perfeita e natural.

Na cozinha e lavanderia muito charme e tecnologia. A linha LG Studio marcou presença com forno elétrico, micro-ondas e fogão. O refrigerador LG Smart InstaView Side by Side Crafr Ice é inteligente e você pode ver o que tem dentro da geladeira com apenas dois toques no painel. Já a lavanderia conectada conta com o closet inteligente LG Styler, que higieniza as roupas eliminando até 99,99% de vírus e bactérias dos tecidos, e a WashTower Compact, de 14 kg, uma lava e seca no formato de torre que em breve será lançada no mercado brasileiro.

No quarto, compõe a decoração a LG OLED Objet Collection, Posé, que foi desenvolvida para impressionar de qualquer ângulo por possuir um design 360°.

Foto: Mari Orsi

Túnel de LED é formado por 48 gabinetes LED Signage, da série LSBC. A tecnologia HDR deixa o conteúdo exibido na tela vívido e com ótimo impacto visual.

O rústico e o moderno se misturam no ambiente, com uma antiga máquina de escrever ao lado do notebook LG Gram, considerado o notebook de 15,6 mais leve do mundo. As cores da TV LG OLED evo G3, de 65 polegadas, contrastam com o tom terroso da parede.

O living traz o aconchego, com a arquitetura afetiva e sensorial. Um dos destaques é a OLED Z3, a primeira TV OLED 8K da marca a desembarcar no Brasil.

Fotos: Daniel Valenti

Fotos: MCA estúdio

A OLED Transparente traz inovação para o espaço. Com pixels de iluminação automática, a tela mantém cores vivas e alta taxa de contraste, mesmo sob transparência, dando vida ao conteúdo desde diferentes ângulos de visualização.

Foto: Mari Orsi

A cozinha é integrada com a lavanderia. Para quem gosta de cozinhar vendo os programas favoritos e até mesmo as receitas, a TV LG OLED C3 compõe o ambiente, junto com o Sound Bar.

A Linha Studio traz modernidade para a cozinha com o microondas, forno elétrico e cooktop, além do refrigerador LG Smart InstaView Side by Side Craft Ice.

A lavanderia conectada conta com o closet inteligente LG Styler e a WashTower Compact, de 14 kg, uma lava e seca no formato de torre, que em breve será lançada no mercado brasileiro.

Fotos: Daniel Valenti

A suíte é um lugar perfeito para relaxar. A TV OLED Objet Collection, Posé foi inserida na decoração como uma obra de arte, ao mesmo tempo em que fornece entretenimento para assistir aos programas favoritos, deitado na confortável cama. A TV tem um design primoroso em todos os ângulos. A parte traseira, feita em tecido Calming Beige, pode ser utilizada como revisteiro ou livreiro – e, também, como organizador de cabos e acessórios.

“As pessoas estão muito ligadas aos seus lares e buscam por produtos com alto valor agregado. Notamos que nossos clientes estão demandando inovação e design, o que significa que as telas precisam estar prontas e adaptadas ao seu estilo de vida. Por isso oferecemos a refinada nova linha lifestyle de OLED”, comenta Igor Krauniski, gerente sênior de produtos de TV da LG Electronics do Brasil.

O ambiente recebe, ainda, um espaço para home office com a LG OLED Flex, que possui curvatura flexível de acordo com a necessidade e preferência do usuário e caixa de som XBoom. A climatização fica por conta do ar-condicionado Cassete 1 via de 24 mil BTUs. Sua é de forma discreta no teto dos ambientes, harmonizando perfeitamente com os espaços e com a decoração.

Foto: Mari Orsi

LG NA CASACOR A

LG Electronics é parceria tecnológica da CASACOR pelo sexto ano consecutivo. Neste ano, mais de 170 produtos da marca foram distribuídos em cerca de 40 espaços de renomados arquitetos e designers de interiores.

Entre os produtos estão os diversos modelos e tamanhos das cobiçadas TVs OLED, lavadora de roupa, geladeiras, o Ar-Condicionado Split ARTCOOL e os Purificadores de Ar LG PuriCare 360º, a linha de áudio LG Sound Bar SC9S, LG XBOOM 360 e LG XBOOM XG9 Power, computadores LG Gram, projetores LG CineBeam, entre outros.

A TV LG OLED Objet Collection, Easel, é um dos destaques no ambiente de Leo Shehtman. O projeto do arquiteto, intitulado de “Memórias” é inspirado no próprio edifício palco do evento, o Conjunto Nacional.

A Cozinha Funcional, assinada por Bruno Moraes, tem eletrodomésticos da Linha Branca da LG, como a Geladeira French Door de 695 litros, que possui tecnologias que garantem uma melhor conservação dos alimentos.

Fotos: Daniel Valenti

AUTENTICIDADE

Com o propósito de apresentar o autor por trás da peça, a MADE - Mercado Arte e Design, trouxe mais uma vez, novos nomes que prometem despontar no circuito nacional de arte e design. Entre madeira, metal, fibras naturais e tecidos, selecionamos seis peças com linhas autênticas que estiveram em exposição durante a 11ª edição do evento.

ANDRÉ GRIPPI

“Entreatos” é uma coleção criada por André Grippi que se estabelece nos possíveis diálogos entre três diferentes tipologias de assentos: o banco Canto, a cadeira Amélia e o banco Bis. O contraponto entre reta e curva dão partido à composição das peças, criando uma unidade estética e três diferentes percepções. Se na cadeira a sutileza das curvas quase às revelam somente no contato com corpo, nos bancos as curvas são um elemento imagético primordial, que ora direcionam à função, ora à contemplação.

LUIZ SOLANO

O arquiteto e designer Luiz Solano traz em suas criações formas puras e retas. Na imagem, à esquerda, a cadeira da série “Canto” traz em sua estrutura cantoneiras e chapas de alumínio soldadas e parafusadas, além dos discos de borracha sob as pernas da peça para acomodar ao chão. Já na série “SM1” (à direita na imagem), o design é composto por superfícies de madeira Tauari maciça, com encosto e apoio para braço.

LUIZA ATTAB

As criações de Luiza Attab são desenvolvidas a partir de formas geométricas que ganham ritmo e movimento. A cadeira “Via” traz uma reflexão de como o fluxo de pessoas garante vida aos centros urbanos. Através de um exercício de abstração, a designer chegou a forma da peça, com encaixes simples e precisos.

Foto: Marco Antonio

GIACOMO TOMAZZI

A cadeira “Sol” de Giacomo Tomazzi traz a conexão primária com o astro-rei, com os planetas que orbitam ao seu redor e com a nossa necessidade física e psicológica por luz e calor. Seu desenho minimalista traz força estética e simbólica para a peça, com estrutura de três pés, executados em aço inox, contrastando com o assento em vime natural trançado à mão. O destaque fica no encosto circular, pontuado por esferas de madeira maciça.

MARCENARIA TAKAHASHI

Em uma pequena oficina que utiliza técnicas de encaixes da marcenaria tradicional, Luiz Takahashi elabora suas peças que valorizam o feito à mão. A cadeira “Uma” é uma releitura do designer dinamarquês Hans J. Wegner, mas com novos ângulos e técnicas milenares de encaixes.

BM ESTÚDIO

A poltrona “Traço”, assinado por Paula Bartorelli e Fabio Dias Mendes, do BM Estúdio, busca o equilibrio entre o simples e o funcional, além de combinar a leveza do metal com contornos sinuosos e o acolhimento do tecido que envolve a estrutura. Versátil e de tamanho compacto pode ser usada em ambientes internos e externos.

CASACOR SÃO PAULO 2023

Pelo segundo ano consecutivo, a CASACOR São Paulo apresentou no Conjunto Nacional, em plena Avenida Paulista, 73 ambientes assinados por arquitetos, designers de interiores e paisagistas, que ocuparam o mezanino e o terraço aberto do edifício. Os curadores da

mostra, Livia Pedreira, Pedro Ariel Santana e Cris Ferraz, amparados em pesquisas de tendências, definiram o conceito do ano, sintetizado no tema “Corpo&Morada”, com a proposta de trazer novas leituras e abordagens para tratar de grandes questões do nosso tempo como inclusão, diversidade

e sustentabilidade. Os profissionais do elenco 2023 apresentaram projetos em referência à pele em que habitamos, além daquela do corpo, a da casa e a do planeta. A Decorar trouxe alguns destaques da 36ª edição da maior mostra de arquitetura e decoração das Américas!

Sig Bergamin | Ciclos Deca

Em comemoração aos 30 anos da parceria Deca e CASACOR, o arquiteto Sig Bergamin, que criou o primeiro espaço da marca na mostra em 1995, traz sua interpretação sobre as mudanças nos banheiros ao longo de décadas e projeta o futuro, através da natureza, design e cores. O espaço “Ciclos Deca” resgata memórias e projeta o banheiro como espaço de protagonismo e de expressão da personalidade. Os 420m² do espaço tem a biofilia brasileira e a estética acolhedora de revestimentos em tons de verde, como cenário que abraça a temporalidade e promove experiências sensoriais movidas por ações cíclicas. Ao centro, um amplo espelho d’água concentra a singularidade dos metais Deca em cascatas. No entorno, seis ambientes narram a evolução do banheiro e como a relação com este espaço tão íntimo das pessoas foi alterando configurações e cores. De usos restritos a funcionalidade, ganharam protagonismo como locais de permanência e valorização do cuidado consigo e com o outro.

Fotos: Fran Parente

Suíte Arquitetos | Casa Kraftizen Cosentino

O escritório Suíte Arquitetos, dos sócios Carolina Mauro, Daniela Frugiuele e Filipe Troncon, apresenta um ambiente que parte do princípio das moradias vernáculas brasileiras, construídas em taipa, que trazem as marcas da permanência em suas paredes. Ressaltadas pelos revestimentos que compõem o espaço, essas histórias têm como ponto de partida o volume central do ambiente, que traz a taipa em terra, com nuances de pinturas em tons da terra. Com um layout fluído, o projeto é guiado por uma paleta de cores que privilegia os tons claros e orgânicos que estão presentes também nos mobiliários que foram desenvolvidos pelos arquitetos. “As casas são testemunhas silenciosas do tempo que passa, guardiãs de histórias que se acumulam ao longo dos anos. Como uma tela em branco, elas são preenchidas com as marcas da vida, as cicatrizes que o tempo e das tantas “moradas” deixaram em suas superfícies”, explicam Carolina, Daniela e Filipe.

Felipe de Almeida | Casa Memórias Essenciais

Apaixonado por lares que acolhem, guardam histórias e avivam as melhores lembranças, Felipe de Almeida estreou na CASACOR com o projeto “Casa Memórias Essenciais”, que traz os conceitos de bem-estar e conforto às memórias de toda uma vida. O espaço reúne peças, obras de arte e mobiliário do acervo pessoal e familiar do designer. São peças únicas e repletas de recordações que compõem um espaço aconchegante, valorizado com o uso de tecidos, madeira, revestimentos naturais e orgânicos, que já constituem a marca registrada do artista. “A relação do homem com seu lar merece ser repensada. Os espaços de uma casa devem ser projetados de forma que aproximem as pessoas e favoreçam uma conectividade afetuosa. Minha motivação é criar espaços que expressem as emoções de uma vida e despertem as memórias essenciais de cada um”, conta Felipe.

Fotos: MCA Estúdio

Fotos: Evelyn Müller

Renan Altera | Ninho e Aspargos

Renan Altera é o responsável pelo restaurante oficial da mostra: o Badebec. O espaço é um convite aos visitantes para uma experiência sensorial e contemplativa, onde gastronomia, arte e natureza se unem em perfeita harmonia. Logo na entrada, o visitante é surpreendido por uma grande fachada em madeira escura composta por uma jardineira com galhos secos de jabuticabeira, que transportam ao conceito primordial da natureza e remete à ideia de morada, lar e o ninho, uma das primeiras moradas conhecidas na história. Em tons terrosos e esverdeados, o ambiente apresenta elementos naturais, arte brasileira, uma instalação de aspargos no teto, acima de grandes arcos de mais de 4 metros de altura, que despertam a atenção e se fundem em um verdadeiro convite a desfrutar uma excelente gastronomia, em um “ninho” de conforto e de restauração de energia.

Marcela Penteado | Loft 011

Inspirada na atmosfera da maior metrópole do Brasil, a arquiteta Marcela Penteado criou um loft de 88m² chamado Loft 011, com referência ao DDD da capital paulista. “Busquei inspiração no estilo cosmopolita que vivemos em São Paulo para criar o conceito”, explica Marcela. Com living integrado a uma bancada utilitária, quarto e banheiro, o espaço exibe uma paleta delicada, que combina tons de branco, cinza e rosa. Destaque para o desenho da bancada e o mix de pedras naturais, cuidadosamente selecionadas, aplicadas em diferentes pontos do ambiente, que produzem um interessante efeito visual.

Fotos: Renato Navarro

Fotos: André Mortatti

Fernanda Rubatino | Savoir-Faire Café

O projeto criado por Fernanda Rubatino, o Savoir-faire Café, aliado à gastronomia saudável de Isabela Akkari, traz como inspiração a relação entre corpo, refúgio e natureza, e surge como um espaço convidativo, aconchegante, com texturas e acabamentos naturais. Isso se reflete também nas formas orgânicas que abraçam os visitantes por meio do mobiliário e do paisagismo do ambiente. Os estofados permitem dinamismo e flexibilidade na interação de quem visita a mostra. As mesas e cadeiras foram criadas exclusivamente para a cafeteria, com materiais naturais que se moldam às particularidades de cada um.

Ticiane Lima | Loft (IN)TERNO

Um espaço que transmite a atmosfera de paz e um encontro consigo, assim é o Loft (IN)TERNO criado por Ticiane Lima. Com 147m² distribuídos em dois andares com ambientes integrados, hall de entrada, sala, cozinha, jardim e área íntima no mezanino. O projeto tem como destaque o padrão Pau Ferro, que possui desenho orgânico com muita personalidade, em todo o mobiliário e painéis. A área social se abre com o pé direito duplo onde os diversos tipos de materiais se conversam. A sala, com móveis soltos assinados, tem acesso ao mezanino através de um elevador e da escada circular que rouba a cena. No mezanino, a imponente cabeceira da cama e móvel gaveteiro com cantos curvos foram minuciosamente detalhados, o banco, que percorre toda a largura do espaço, promove uma visão contrastante do jardim com a Avenida Paulista.

Fotos: MCA Estúdio

Fotos: MCA Estúdio

exposição | CASACOR

Cacau Ribeiro | Minha morada, meu canto

Batizado de “Minha morada, meu canto”, o loft criado por Cacau Ribeiro tem spa, canto de meditação, canto de tecelagem e living e foi pensado a partir dessa conexão tão relevante entre as esferas da vida. Destacam-se o piso em madeira de demolição, a marcenaria exclusiva desenhada pela arquiteta e os tecidos nas paredes para dar mais aconchego e personalidade. Os mobiliários e as obras de arte garimpadas com todo cuidado e o mix de cores e texturas dos tapetes, reforçam o conceito do espaço.

Tufi Mousse | Casa Morena

No projeto da “Casa Morena” Tufi Mousse valoriza os interiores com o uso da luz natural diurna que evidencia a cuidadosa seleção de materiais texturizados e sublinha as formas arredondadas do mobiliário escolhido, em contraste com o elegante tom acastanhado ao fundo, que lembra a cor da pele. A combinação costura sensações despertadas a partir da presença dos elementos originais e industriais, como o revestimento frio aplicado nas paredes em harmonia com a madeira natural no piso. A moldura acolhe o mobiliário de traço modernista brasileiro e as criações de autoria do escritório em tons de terra vermelha.

Fotos: MCA Estúdio

Fotos: MCA Estúdio

ATEMPORAL

Ao criar o projeto de interiores deste apartamento na Praia Brava, Itajaí, a arquiteta Juliana Bresolin buscou imprimir o mesmo estilo prático e sofisticado que costuma caracterizar em

seus trabalhos. Com atmosfera moderna e leve, a cozinha traz uma linguagem atemporal através dos revestimentos e dos eletrodomésticos. A paleta de cores passa pela sobriedade do branco aos tons marrons,

nas paredes, marcenaria e nas banquetas. Para revestir a ilha e a pia, a arquiteta escolheu o Neolith Calacatta, padrão clássico que chama atenção pelos seus veios levemente marcados na pedra sinterizada.

A composição de cores e elementos escolhida por Juliana Bresolin criou um ambiente atemporal.

by Alicante

@julianabresolin.arquiteta

(47) 99969-2552

A versatilidade do Neolith garante sofisticação e uma grande possibilidade de aplicações, como em bancadas, piso e pias esculpidas no próprio material.

Juliana Bresolin Arquitetura

Fotos: Zandro Silva

O Neolith, pedra sinterizada ecológica e resistente, reveste a ilha com fogão e a pia. O material é perfeito para suportar grandes temperaturas e possui alta durabilidade.

AMPLA E RECEPTIVA

PROJETADA

PELO ESCRITÓRIO GRBX ARQUITETOS, A CASA RZR FOI

IDEALIZADA PARA SER UMA RESIDÊNCIA DE CAMPO DOS SONHOS.

Aideia principal do projeto foi criar uma casa versátil para veraneio, mas que no decorrer do processo, tornou-se a casa principal do casal e seus dois cachorros. A residência foi organizada para ter a área social integrada, onde os espaços internos e externos são ligados de maneira fluída para que a percepção espacial da construção fosse muito mais ampla do que o terreno permitia. Localizada em um condomínio no interior de São Paulo, em Indaiatuba, a casa conta com 340m² construídos. Pensando no conforto térmico e na luminosidade, a insolação do local foi utilizada para planejar a implantação dos quartos e da piscina. Foram criadas empenas em balanço destacadas do corpo principal da residência, com pergolados e grandes aberturas protegidas por elementos vazados que proporcionam a ventilação cruzada, que ajuda tanto no controle da luz quanto no controle da temperatura interna.

Outro ponto importante adotado ao projeto é a privacidade, que foi alcançada a partir de uma organização hierárquica dos ambientes. A entrada é marcada por uma cor forte e pé direito baixo, que cria um contraste com o acesso do restante da casa. A sala de visitas tem pé direito alto e grandes aberturas, além de ser protegida pelo elemento vazado da fachada, responsável pela integração visual com o jardim lateral, piscina e deck. No entorno da piscina encontra-se a sala de jantar, home theater e a cozinha que se abre para a churrasqueira. A garagem dá acesso a entrada de serviços, que é oposta à entrada principal e é ligada ao lavabo e à escada para o pavimento superior. Voltado para uma empena em balanço, onde a árvore volumosa traz proteção e um belo visual, encontramos o escritório, que tem abertura zenital para o jardim de inverno para trazer a luz natural para o ambiente.

“A concepção da casa contou com grandes balanços e soluções estruturais que foram evidenciadas na composição estética da decoração. O uso de concreto ripado aparente e vidro são predominantes, e escolhemos os revestimentos de maneira neutra, para complementar a decoração, marcenaria e mobiliários, com fundo adequado para cada peça ter seu destaque”, conta Gustavo Arbex, arquiteto titular do escritório. A marcenaria foi escolhida com tons de madeira clara e linhas discretas, fazendo planos de cores uniformes que compõem os ambientes.

Na área social, foram escolhidas peças leves para criar uma atmosfera moderna e atemporal. No home theater, o sofá generoso e o tapete criam a ideia de conforto junto da marcenaria e peças de decoração. As bancadas da churrasqueira e cozinha foram feitas em granito andorinha com acabamento escovado, que traz o aspecto menos brilhante e visual mais natural. Nos quartos, foram seguidos os mesmos tons neutros na marcenaria das cabeceiras, armários e estantes, com destaque para as composições de quadros e decoração. Já no escritório, foi escolhida a marcenaria branca texturizada em contraste com a grande árvore em frente ao terraço.

A casa feita em concreto aparente possui volumetria que contribui não só com a estética mas com soluções para iluminação e ventilação, como a fachada com elementos vazados que trazem privacidade, conforto térmico e o aproveitamento da luz natural para o interior. A cor azul vibrante escolhida para a entrada se destaca em meio ao concreto e os elementos brancos de toda a construção.

Fotos: Favaro Junior

A área da piscina é conectada com toda a área social da casa e garante espaços de convivência de qualidade. A empena em balanço e os pergolados sobrepõem a piscina e permitem que a árvore existente no terreno seja mantida, garantindo iluminação natural e a ventilação cruzada.

Toda a área interna recebe marcenaria e pedras em tons claros que trabalham muito bem com a quantidade de iluminação natural que os ambientes recebem e, contrasta com a vegetação e a cor da fachada. Os ambientes são conectados e fluídos com muitas áreas de convivência.

A sala logo na entrada recebe a luz natural que passa pelos elementos vazados da fachada. Com mobiliários modernos e confortaveis, o porcelanato em tom verde se destaca no ambiente que se abre para a piscina.

arquitetura | GRBX Arquitetos | por Luiza Cardenes

A cozinha é composta pelo mesmo tom de marcenaria que a sala. Os tons naturais foram garantidos também nas pedras de granito escovado, que traz um ar básico e moderno.

O home office se tornou uma área importante, tendo em vista que a casa se tornou a residência oficial do casal que, com a pandemia, passaram a trabalhar fora do escritório. Para valorizar este ambiente, a conexão com a natureza foi um ponto essencial, com um terraço que recebe ombrelones e espreguiçadeiras, além da visão direta para a bela árvore. Tons claros e neutros foram utilizados na marcenaria do ambiente, dando destaque para os tons da vegetação externa.

A suíte do casal é ampla e iluminada, com boa quantidade de armários e uma estante vazada que divide da mesma forma a entrada do quarto da área da cama e da banheira, o que garante privacidade mas ainda mantém a integração dos ambientes. Os tons claros de marcenaria são os mesmos do restante dos cômodos e pontos de cor foram utilizados nos tecidos da cama.

arquitetura | GRBX Arquitetos | por Luiza Cardenes

Fotos: Favaro Junior

O QUE PODEMOS APRENDER COM A ARTE?

Estive recentemente em Paris no Museu d’Orsay e pude admirar com clareza as obras de criadores inovadores que revolucionaram a maneira de entender a arte, entre 1860 e 1900, abrindo caminho para as vanguardas do século XX. É gritante como de década em década ocorriam mudanças aparentemente pequenas, mas que de repente todas elas juntas convergiram para uma ruptura vulcânica. Mudanças estas que se faziam visíveis - desde os primeiros sinais de experimentação - aos bons observadores que conseguiam captar as novidades nas abordagens estéticas e éticas dos artistas protagonistas desta revolução. A maioria contestava, os mais lúcidos aplaudiam.

Respondendo então à pergunta título deste artigo, a arte nos ensina que perspectivas, linguagens e tecnologias mudam continuamente, assim como a sociedade, pois estamos em contínua evolução na busca incessante pela harmonia, progresso e bem-estar. Para a nossa atual década que demanda mudanças paradigmáticas, chama a atenção e nos é extremamente pertinente a indagação do mestre das artes Gustave Courbet. Ele abordava

a harmonia social através de sua pintura realista com uma corajosa atitude provocadora de destruição criativa.

Ele dizia:

• Não faça o que eu faço;

• Não faça o que os outros fazem;

• Se você pintar como Rafael pintava em outros tempos, você não terá nenhuma existência;

• Pinte o que você vê e o que você sente - faça o que você quiser.

Enfim, faça o que fizer sentido com senso de realidade, e faça aquilo que precisa ser feito. Dizia aos colegas que não tinha e não poderia ter alunos. Ele acreditava que todo artista deveria ser o seu próprio mestre. Para Courbet, um ambiente criativo seria um ateliê onde o mestre teria a função - na melhor das hipóteses - estimuladora dos talentos, delegando a cada um a direção de sua própria individualidade, a plena liberdade de sua própria expressão. Isso não significaria anarquia, não seria a celebração do espontaneísmo, pois arte (assim como projeto) subentende domínio dos processos que levam à realização do objeto artístico. E isso vale para os projetos de forma geral, quando o

desafio é criar algo novo e diferente. Criar algo melhor. Às vezes basta um detalhe específico que - uma vez solucionado - torna um projeto diferente, e mais harmônico.

É uma discussão cultural. Dizia o artista Courbet que é possível criar onde existe autonomia: é preciso liberdade inclusive do cliente para criar, pois nem sempre o cliente tem razão, e nem sempre podemos conviver com a tolice daqueles que ignoram a profissão. O que cabe aos projetistas no diálogo contínuo com mercado, stakeholders e clientes finais é a compreensão - com empatia - das necessidades reais que movem o desafio do projeto. Entender nas entrelinhas aquilo que precisa ser feito. Já as soluções entram no perímetro da competência do profissional. Podemos co-criar? Sim. Mas quem guia, modera, seleciona, cura e bate o martelo?

Se for o designer, estamos criando. Se for o cliente, então o profissional não precisa existir, e o ChatGPT fará melhor.

coluna | Victor Megido

decorar + | Ana Pradella | Viva Mais Revestimentos

JOVEM E MODERNO

Com linhas retas e cores fechadas, o projeto da arquiteta Ana Pradella para um casal recém-casado, explora o estilo industrial com equilíbrio de tons para criar um visual potente. Com 105 m², o apartamento localizado no Tatuapé, São

Paulo, ganhou uma área social totalmente integrada com a demolição de um dos quartos da planta original. Os tons escuros foram complementados com madeira para aquecer os ambientes e trazer a sensação de conforto. Todos os revestimentos e

metais do projeto são da Viva Mais, como o porcelanato no piso, o painel da TV em concreto armado e também o acabamento na parede do bar no padrão corten.

Ana Pradella Arquitetura

@arq.pradella

11 98305-9694

Na varanda, a sala de jantar tem mesa de jantar que se transforma em mesa de sinuca e bar em metalon com iluminação em LED. Um espaço perfeito para receber os amigos!

A cozinha ganhou revestimentos no modelo subway tiles na cor preta, da Viva Mais Revestimentos, e bancada em madeira para contrampor com os tons escuros.

Logo na entrada do apartamento, um dos grandes destaques é o escritório integrado com parede de vidro. Os revestimentos de piso e parede da TV seguem nos tons de cinza.

Fotos: Gustavo Awad

exposição | Milan Design Week 2023 | por Camila Gino

61º SALONE DEL MOBILE: DESIGN QUE É EXPRESSÃO E SENTIDO

Com vários inputs criativos e inovações em sustentabilidade, investigação material e formal voltadas ao bem-estar, a Kartell apresentou novas versões da Eleganza Missoni, a coleção de cadeiras projetadas por Philippe Starck para a marca em colaboração com a Missoni: Nia e Ela. Os tecidos jacquard mantêm os expressivos padrões geométricos Missoni, em três padrões. Uma roupagem refinada para uma cadeira com alma tecnológica e sustentável: a estrutura é feita com o sistema de reciclagem de cápsulas illycaffè, highlight do Salone 2022, com a novidade da cor terracota além da versão preta.

OSalone del Mobile.Milano 2023, que voltou ao calendário tradicional pela primeira vez desde as edições realizadas após o advento da pandemia, encerrou sua 61ª edição demonstrando aceitação do novo formato proposto, capitaneado a partir da Euroluce e que, segundo revelou Maria Porro no café da manhã com a imprensa, deve se expandir na próxima edição, em 2024.

A edição 2023 registrou público de 307.418 operadores, 15% mais que em 2022, de 181 países; com mais de 2 mil marcas expositoras, sendo 34% de 37 países. A China voltou a ser o maior país visitante, após a Itália, seguida de Alemanha, França, Estados Unidos e Espanha, Brasil e Índia. A feira teve cobertura de 5.400 jornalistas, sendo 47% estrangeiros. O evento, que ancora toda a movimentação de Milão durante a Milan Design Week, trouxe muita tendência, refinamento técnico e estético e um olhar acurado sobre os modos de morar e viver de hoje e do futuro. Com mais de 20 anos de cobertura da feira e da Milan Design Week, incluindo a cobertura ininterrupta de todas as edições durante e pós-pandemia, nos anos de 2021, 2022 e agora, 2023, trazemos aqui uma seleção de alguns dos “best of” do Salone del Mobile e da MDW como um todo.

Os brasileiros brilharam mais uma vez, consolidando seu papel dentro dos novos centros criativos globais. A cada ano, as marcas e criativos do Brasil ganham mais destaque entre o público que visita o Salone del Mobile.Milano e as exposições externas à feira, integrando o Fuorisalone e a Milan Design Week. Algumas marcas, como A Lot Of Brasil, a pioneira a expor junto com as grandes marcas do design mundial no Salone del Mobile, há uma década, e também Ornare, Cristais São Marcos, Uultis, Modalle, Sier, Century, entre outras, já são veteranas em expor na feira. Outras estrearam recentemente e já vêm também conquistando o público e algumas participam das exposições externas, seja sob o guarda-chuva do Projeto Brazilian Furniture, da Abimóvel e da Apex-Brasil, novamente em 2023 com a apurada curadoria de Bruno Simões, seja de forma independente.

Outro highlight de Milão 2023 foi a mos

tra Euroluce. Esta foi a primeira edição

exposição | Milan Design Week 2023 | por Camila Gino

A tesssitura da luz em Knit. Na obra da designer alemã Meike Harde, luz e materialidade colidem com Knit, lançamento da Vibia. O design consiste em uma única manga de lycra de malha esticada sobre esferas aparentemente achatadas. A luz penetra para fora através do tecido e para baixo através de um difusor translúcido, banhando o espaço ao redor com um brilho íntimo.

pós-pandemia do super trendy salão de iluminação do Salone del Mobile, usualmente bienal. E trouxe marcos importantes para o universo de arquitetura, design e interiores, mostrando o protagonismo da luz nos projetos e também o importante aspecto da sustentabilidade. O salão Euroluce também foi, em si, uma evolução no próprio modo de fazer feira, em que a organização do Salone trouxe mudanças de formatação importantes, como a fluência de visitação, os espaços de talk e de convívio. “Desejamos fazer da

feira como um todo um local de vivência, e ficamos felizes que os visitantes efetivamente aproveitaram esta nova proposta. E os visitantes vivenciaram o Salone, comentou Maria Porro, presidente do Salone del Mobile.

exposição | Milan Design Week 2023 | por Camila Gino

Premiada internacionalmente, eleita como melhor estande na categoria Outdoor da ICFF 2022 – International Contemporary Furniture Fair 2022, em Nova York, a Modalle apresentou lançamentos como Perlage, com design por Marta Manente. Criado com a repetição da forma fluida, emocional e confortável, seus traços sugerem a aproximação das pessoas. Um design para viver, para conviver com liberdade, naturalidade, sustentabilidade e bem-estar. Essas fortes premissas do DNA da marca brasileira de outdoor Modalle são pontos-chaves de sua nova coleção Freedom, lançada mundialmente no Salone del Mobile 2023. (Foto: Sérgio Moss)

Sempre inspiradora quanto às possibilidades do morar, a Porro propôs em seu estande ambientes versáteis, atuais e que valorizam o design, a tecnologia e o savoir-faire artesanal. A marca trouxe uma das peças mais vibrantes deste Salone del Mobile com a coleção de armários Linea, fruto de uma minuciosa pesquisa no arquivo Alessandro Mendini, redescobrindo peças com design atemporal que ainda não foram editadas. Projetada em 2015, a coleção de armários foi colocada em produção em 2023. Uma explosão de cor, pura energia, uma colcha de retalhos de superfícies de acetato de celulose incrustadas: peças sólidas com motivos óticos geométricos em justaposição com espaços vazios coloridos.

Jubilé espelha a arte com que foi minuciosamente projetado e artesanalmente montado Espelho grande, de pé ou de parede, composto por 25 fragmentos de vidro de formas irregulares, todos de diferentes formas e tamanhos. Jubilé é uma obra de grande beleza e valor artístico. A peça, projetada por Fernando e Humberto Campana é um marco dos frutíferos 25 anos de parceria entre o Studio Campana e a Edra, em que a icônica e inspiradora dupla de designers, que abriu caminho para toda uma geração de profissionais brasileiros da criação, iniciou sua parceria com a inovadora marca italiana pelas mãos de Massimo Morozzi. Uma bela homenagem a uma parceria irresistível, e também à potência e genialidade da criação do saudoso Fernando, falecido em novembro do ano passado, com seu irmão Humberto.

Por ocasião do Salone del Mobile 2023, a Dior Maison e Philippe Starck deram mais um marcante passo em sua já icônica colaboração, evoluindo para a apresentação de uma coleção completa de móveis elegantes e atemporais, incluindo a poltrona Monsieur Dior (foto). Starck continua a reinventar a icônica cadeira Medallion. “Depois de Miss Dior, era natural aumentar a família. A dupla de criações, a cadeira Miss Dior Sweet e a poltrona Monsieur Dior, são perfeitamente equilibrados por meio das noções existenciais essenciais de gravidade e leveza, de yin e yang. Miss Dior e Monsieur Dior, Catherine e Christian Dior, a irmã e o irmão, a cadeira e a poltrona, é a história de uma sublime dualidade complementar”, comenta Starck. (Foto Adrien Dirand)

Após desenvolver o conceito dos showrooms

Natuzzi Italia em todo o mundo, o arquiteto e designer Fabio Novembre projetou Tempio, uma mesa de centro incomum que, como um Parthenon moderno, foi projetada para se tornar a peça central absoluta dos espaços. O mármore travertino faz do Tempio um requintado acessório escultural com contornos grossos que exalam grandeza e elegância. As formas geométricas puras criam um objeto com uma estética arquitetônica atemporal, evocando a mesma majestade, embora a uma escala diferente, dos antigos templos gregos. “Tempio encontra lugar em casas habitadas como a Acrópole. É um objeto dedicado à cultura da partilha, uma ‘tabula rasa’ para novos rituais da vida cotidiana”, define Fabio Novembre.

exposição | Milan Design Week 2023 | por Camila Gino

“Com 20 anos de exposições, instalações, restaurantes e mostras no Fuorisalone, sentimos que era hora de surpreender a nós mesmos e aos nossos clientes com nossa primeira exposição na mostra Euroluce, do Salone del Mobile”, anunciou o brilhante designer britânico Tom Dixon, que levou ao salão de iluminação um estande virtuoso, apresentando sua coleção sob o mote “Choice”. “A habilidade essencial na construção de espaços especiais requer escolhas. Então, trabalhamos arduamente para trazer esta série inesperadamente vasta de possibilidades.”

Ron Arad transformou um colchão descartado em Matrizia, um sofá sofisticado e pouco convencional criado originalmente para a Moroso e agora reeditado em edição limitada para a ousada More-So, o departamento da Moroso dedicado a projetos experimentais (onde nasceu, por exemplo, o projeto Pebble Rubble, projeto noticiado nestas páginas nas coberturas anteriores, de 2021 e 2022 da Design Week).

A Indusparquet e o designer Pedro Franco realizaram uma parceria inédita com o lançamento da Coleção Ancestralidade, que enfatiza o valor de que “Beleza é significado”. A parceria traz novo desenho de piso de madeira, inspirado nas raízes brasileiras, e uma reedição do sofá K2, reapresentado com as madeiras tropicais Indusparquet.

A sempre movimentada exposição Objets Nomades, da Louis Vuitton, além de destacar, com brilho e charme, projetos do Studio Campana, trouxe novas peças também muito impactantes e envolventes. Na foto, uma peça eye-catcher de Milão 2023, o sofá Bomboca Mirror. Criado em 2017 pelos irmãos Fernando e Humberto Campana, Bomboca ganhou em 2023 sua versão metálica, realçando o calor ornamental e envolvente de suas curvas.

LG E MOOOI

Pelo segundo ano consecutivo, a LG e a Moooi proporcionaram a exposição multissensorial “Uma Vida Extraordinária”, na Semana de Design de Milão. A mostra foi um espaço perfeito para a união dos mundos físico e digital, onde a tecnologia e o design foram protagonistas.

A LG apresentou seus modelos da Linha Lifestyle como obras de arte. A TV OLED Objet Collection, Posé, ganhou criação artística exclusiva, com as icônicas estampas da Moooi. Além de parecer elegante de qualquer ângulo, a Posé oferece qualidade de imagem OLED evo com cores vibrantes e sem distorção de praticamente qualquer ponto de vista.

“A LG OLED evidencia nosso compromisso contínuo em promover o estilo de vida dos clientes e enriquecer as experiências do usuário por meio da combinação perfeita de tecnologia e arte”, disse Igor Krauniski, gerente sênior de produtos de TV da LG Electronics do Brasil. “Nossa colaboração reiterada com a Moooi é um ótimo exemplo de como continuamos a criar experiências extraordinárias baseadas em inovação e design requintado.”

Fotos: Divulgação

exposição | Milan Design Week 2023 | por Camila Gino

POR DENTRO DA RESIDÊNCIA OFICIAL DO BRASIL EM MILÃO

Durante o Salone del Mobile e a Milan Design Week, a Residência Oficial do Brasil em Milão abriu suas portas para convidados para celebrar o design brasileiro. No evento petit-comité na Residência Oficial, o Cônsul-Geral, Embaixador Hadil da Rocha-Vianna, recebeu prestigiados 60 convidados. Na ocasião, também destacou o mobiliário da Modalle na decoração da residência, representando o acervo contemporâneo de mobiliário brasileiro no refinado projeto de interiores. Em elegante endereço na Piazza Eleonora Duse, em Milão, o Brasil

reinaugurou no ano passado sua Residência Oficial em Milão, desativada desde 2012. Neste novo momento, o espaço conta com novas peças de mobiliário contemporâneo da Modalle, doadas formalmente, passando a fazer parte do acervo federal e do patrimônio dos cidadãos brasileiros. “As mesas doadas pela Modalle são os primeiros móveis de origem brasileira com que a Residência Oficial conta nesta fase de retomada da capacidade de representação diplomática. São peças que foram desenhadas levando em conta dimensões adequadas para a organização de

eventos oficiais”, destaca o Cônsul-Geral do Brasil em Milão, Embaixador Hadil da Rocha-Vianna.

de•cor•ar

Mariluci Costa e Valdevir Pires, diretores da Modalle, com Cândida Cervieri, diretora-executiva da Abimóvel, Maria Paula Velloso, gerente de Indústria e Serviço da APEX-Brasil, o Cônsul-Geral do Brasil em Milão, Embaixador Hadil da Rocha-Vianna, e o curador da mostra brasileira na Design Week de Milão Bruno Simões.

Valdevir Pires, CEO Modalle, com o CônsulGeral do Brasil em Milão, Embaixador Hadil da Rocha-Vianna

O casal Sandra Bork e Helio Bork, da Montenapoleone, com a Princesa Ede Sapieha.

Fotos: Cláudio Barboza

LUXUOSO E CONTEMPORÂNEO

Amplo e com ótimos espaços de convivência, este apartamento em São Caetano do Sul, São Paulo, teve seus 304 m² reformulados para atender as demandas dos clientes: receber amigos e destacar as obras de arte do acervo da família. Com alterações pontuais, como a

remoção de algumas paredes, o arquiteto César Raveli utilizou a marcenaria e os mobiliários para dividir os ambientes. A base padrão de cores de todo o projeto é o preto e o gra te, complementares com o padrão da madeira carvalho americano natural. Nos revestimentos, todos da Portobello Shop

Santo André, César escolheu para o piso da área social o Dansk Cement Rope em grande formato (1,20x1,20) e, para a sala de banho, o porcelanato Bleu de Savoie, que é o protagonista do ambiente, utilizado no piso e parede.

@fluir.arquitetura

(11) 99124-7688 | (11) 99009-4739

Fotos: Vilhora

Fluir Arquitetura - César Raveli

Portobello Shop Santo André @portobelloshopsantoandre Rua das Esmeraldas, 334, Jardim, Santo André, SP Tel: (11) 2774-8600

decorar + | Fluir Arquitetura | Portobello Shop Santo André

A sala de jantar tem mesa desenhada por César Raveli com base em estrutura metálica e tampo em lâmina de madeira carvalho ebanizada.

O banho master tem piso e parede revestidos com o Bleu de Savoie da Portobello.

O home theater tem marcenaria na cor cinza com destaque para o carvalho americano que reveste estrategicamente parte do teto para trazer a sensação de conforto.

DESTAQUES EM DESIGN NA SP-ARTE 2023

Considerada a maior feira de arte da América Latina, a SP-Arte chegou à sua 19ª edição, realizada mais uma vez no Pavilhão da Bienal no Parque Ibirapuera. Composto por galerias de arte, design e com espaços dedicados a editoras e instituições, o evento tem trazido a cada ano mais destaque para o setor de design, com novos expositores e maiores espaços expositivos. Logo na entrada, a área dedicada ao design ocupou aproximadamente um quarto do pavilhão, que é imenso com a incrível arquitetura de Oscar Niemeyer.

O estande da Etel Design neste ano foi pensado pelo Superluna Studio, de Milão, em celebração aos 30 anos da empresa, com exibição de móveis icônicos assinados por todos os designers que a marca representa. Os móveis em miniaturas foram impressos

em 3D e exibidos em uma parede, junto de dois lançamentos da marca, criados por Gregori Warchavchik e Percival Lafer. Guilherme Wentz fez o lançamento da sua coleção Fungi, composta por luminárias em diferentes tamanhos que remetem ao mundo dos fungos. Outro lançamento em luminárias, foram as de Cris Bertolucci, com estruturas leves de latão e linho.

A Galeria Teo, espaço que celebra o design moderno brasileiro e que também comercializa peças deste período, realizou uma linha do tempo sobre o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, expondo móveis feitos por alunos da instituição. A Firmacasa exibiu a nova coleção pensada pelo Estúdio Campana, chamada Ripas, composta por buffets que evidenciam a geometria e o seu encontro com formas e materiais mais livres. Os irmãos do Alva

Design apresentaram móveis inéditos, pensados de maneira isolada, com atenção focada em cada peça e sua singularidade, sem formar uma coleção, mas com um diálogo estabelecido entre os lançamentos.

A designer Julia Krantz exibiu seu incrível trabalho artesanal com peças que evidenciam a beleza orgânica da madeira e que podem gerar um charme a mais em qualquer ambiente. Para finalizar, o Estúdio Rain apresentou as peças especiais da série Rícino de luminárias e da série Sólida de mobiliários em madeira maciça, esculpidos à mão para trazerem a aparência mais orgânica. Nesta edição da feira foi satisfatório ver a valorização de peças que estiveram presentes na casa de diversos brasileiros em diversos estandes, além das inovadoras criações apresentadas por novos nomes no design nacional.

Espaço da loja Etel Design com o seu lançamento, cadeira e mesa de Warchavchik e ao fundo as miniaturas expostas

Coleção Fungi de Guilherme Wentz Luminárias de Cris Bertolucci

Estande do Estúdio Rain.

Exposição de miniaturas criada pela Etel Design.

Mobiliários modernistas no estande da Galeria Teo.

Buffet da coleção Ripas pelo Estúdio Campana para Firmacasa.

Descoleção, de Alva Design.

Mobiliários criados pela designer Julia Krant.

INTEGRADO À NATUREZA

PROJETO DE INTERIORES DA ARQUITETA

MARICY BORGES TEM COMO PANO DE FUNDO VEGETAÇÃO DA MATA ATLÂNTICA.

Localizada em meio à exuberante Mata Atlântica da Praia de Taguaíba, no Guarujá, a Casa Taguaíba teve seu layout inicial modificado para atender às necessidades dos novos proprietários. O projeto arquitetônico leva assinatura do escritório Triptyque Arquitetura mas, logo nas primeiras entrevistas, a arquiteta Maricy Borges percebeu que a casa teria que passar por algumas modificações internas com um novo projeto para adequar os interiores, mantendo apenas as lajes e fachadas do projeto original. Com total integração com a natureza, a casa de praia é um verdadeiro refúgio para quem busca tranquilidade e conforto, um convite ao descanso e ao contato com o meio ambiente. Os vidros que cercam toda a fachada permitem que a mata seja apreciada de todos os ângulos.

A construção conta com 1.150m² e oferece espaços amplos para acomodar convidados com conforto e privacidade em seus bem aproveitados cinco pavimentos. A sala de estar é integrada com a cozinha, gourmet e sala de jantar, o que permite que os moradores e visitantes desfrutem da companhia uns dos outros enquanto apreciam a bela vista. Além disso, a casa possui dez suítes, lazer completo, piscina e jacuzzi, um SPA convidativo com sauna e descanso, home theater bem equipado, adega com mesa para oito pessoas e uma brinquedoteca.

O projeto, que privilegia a integração dos ambientes, valoriza o uso de materiais naturais como a madeira e o mármore, que trazem o toque de sofisticação e elegância para os interiores, sem deixar de lado o conforto e a funcionalidade. A mobília é composta por peças de design que aliam beleza e conforto, o estilo contemporâneo dos ambientes proporciona uma experiência única para quem o desfruta.

Para os espaços do living, jantar, cozinha e área da piscina, o azul foi escolhido por ser uma cor fria que estabelece uma conexão com a natureza, o céu e a água. Além dele, o off-white se fez presente nos tecidos, para ter a sensação de paz e tranquilidade. Nos quartos, as combinações foram variadas. Cada uma das suítes recebeu uma paleta de cores cuidadosamente escolhidas e combinadas com estampas alegres nos tecidos.

A sala de estar, que tem como paisagem a piscina e a Mata Atlântica, ganha uma estante com vários elementos decorativos com decoração que chama atenção em meio aos tons naturais. Peças de mobiliário como o Banco Mocho, de Sérgio Rodrigues e a Poltrona Cuca, de Zanine Caldas, agregam ainda mais ao ambiente.

Fotos: Marcelo Scandaroli

Para melhor integração dos ambientes, a marcenaria faz parte das salas de estar e da cozinha, com ar de elegância e sofisticação. As peças de mobiliário definem os espaços que conversam entre si.

Além da madeira, o mármore é usado na cozinha para representar os elementos naturais que rodeiam toda a casa.

A cozinha super equipada está integrada à sala de jantar e se junta ao restante da área social, com espaços para receber amigos e familiares.

Fotos: Marcelo Scandaroli

A piscina é integrada com toda a sala e tem ligação direta com a mata. Foi criado um ambiente agradável e de completa conexão com a natureza.

No caminho entre a área social e a área íntima, foi feita uma galeria que comporta peças de arte escolhidas pelo casal que carregam muito da cultura brasileira, principalmente indígena. Com claraboias e portas de vidro, além da visão da galeria, o espaço tem ampla visão para a mata ao redor da casa.

Nos quartos prevalecem os tons neutros do piso e da marcenaria, mas com cores incorporadas nos tecidos e nos quadros que decoram o ambiente.

Fotos: Marcelo Scandaroli

design de interiores | MMB Arquitetura | por Luiza Cardenes

comercial | LP+A Arquitetura | por Luiza Cardenes

TRADIÇÃO E INOVAÇÃO

ESCRITÓRIO DA TRADICIONAL EMPRESA DE TECIDOS E REVESTIMENTOS LADY, LOCALIZADO EM SÃO

PAULO, RECEBE NOVO PROJETO QUE VALORIZA AS CARACTERÍSTICAS DA MARCA.

Assinado pelo escritório LP+A Arquitetura, a reforma do showroom da Lady foi pensada para ser uma experiência de imersão no conceito e catálogo da empresa. A proposta projetual busca não ser apenas um escritório convencional, mas sim um grande showroom que amplia as exposições dos produtos em um espaço flexível e dinâmico. A entrada é impactante e proporciona aos clientes uma passagem pela história da empresa de tecidos e revestimentos, através de um túnel revestido das paredes ao teto com material acústico estampado com a linha do tempo e história da marca, em seguida, o visitante segue direcionado para a área de showroom, onde o atendimento acontece.

A área principal é grande e conta com diversos usos, como exposição de produtos, espaços para atendimento de clientes, palestras e até mesmo coquetéis, além de uma sala de reuniões principal para atender o público externo. Do outro lado, encontra-se a área de staff para o dia a dia de trabalho, com diversos ambientes de uso comum para reuniões, além da copa de apoio e sanitários para atender o público interno. Também foi criada uma sala reservada para diretoria e conselho com sanitário privativo.

A laje aparente recebe diferentes tipos de baffles e nuvens acústicas que são parte do catálogo da empresa. Os baffles são sistemas compostos em placas verticais e foram aplicados em diferentes formas para mostrar a versatilidade dos produtos. Já as nuvens são compostas por placas horizontais, também aplicadas de diversas maneiras, com ou sem iluminação, lisas ou estampadas.

As paredes também recebem materiais como Inovawall, Cortinas, Wall Panels e Wallcovering, que é um revestimento vinílico que funciona como papel de parede, enquanto os demais são revestimentos acústicos porém cada um com a sua característica. O projeto valorizou em todos os ambientes a diversidade de possibilidades de cores, formas e aplicações de diversos materiais.

A recepção, que é a primeira área vista ao entrar no escritório, recebe um túnel futurista que destaca o nome e a história da Lady. Materiais produzidos pela própria empresa foram utilizados em todos os ambientes.

Fotos: Maurício Moreno

Na área do showroom há um espaço flexível com mobiliário ideal para rápidas conversas e reuniões. Elementos acústicos foram usados tanto no teto quanto na parede, em cores que trazem fortemente a identidade da marca.

A sala de operação é ampla e recebe mobiliário neutro, contrapondo os revestimentos de cores tão vivas utilizados no restante do escritório. As nuvens acústicas, diferentemente dos baffles, são revestidas por um tecido claro e recebem textura que dá uma graça a mais aos elementos. Divisórias vazadas fazem a separação entre os ambientes.

Fotos: Maurício Moreno

Foram especificados também na área da operação mobiliários que permitissem rápidas reuniões. Assim como todo o escritório, essas áreas foram revestidas por revestimentos acústicos coloridos que beneficiam o ambiente em vários sentidos.

A sala de reuniões, mesmo tendo vários tipos de texturas e cores, adquiridas por conta da escolha de revestimentos, não se torna um ambiente desagradável. A escolha certeira das cores em composição com a madeira clara da mesa traz ar de tranquilidade. Além disso, a divisória de vidro permite a entrada de luz, que mantém o ambiente sempre claro e aberto ao restante do escritório.

Fotos: Maurício Moreno

COMPACTO E FUNCIONAL

Com 68 m², este apartamento em São Paulo com interiores criados por Erika Sesso, tem soluções inteligentes para aproveitar ao máximo os espaços. Mesmo com algumas limitações estruturais, a arquiteta conseguiu integrar

a cozinha, área de serviço e terraço, o que favoreceu a luminosidade dos ambientes. Para trazer a sensação de frescor, foram utilizados tons de verde em paredes, tapete, revestimentos e objetos decorativos, além da madeira clara nos painéis da sala e

armários. Os revestimentos escolhidos para todo o apartamento são da Portobello Shop Anália Franco, como o Superquadra, com seu aspecto de cimento queimado escolhido para o piso e nas paredes das bancadas da cozinha e terraço o Liverpool.

A sala com tons suaves nos detalhes e na marcenaria, ganhou um cantinho para bar e café, espelhos que trazem a sensação de amplitude e refletem a luz natural.

@portobelloshopsantoandre

R. Eleonora Cintra, 263

Jardim Anália Franco, São Paulo-SP

Tel: (11) 2673-1975

Erika Sesso Arquitetura

@erikasesso_arquitetura

(11) 3132-6800 | (11) 99951-8689

A paleta escolhida pela arquiteta segue no revestimento da cozinha na cor verde. O revestimento Liverpool da Portobello tem diversas possibilidades de assentamento além de uma gama de cores incríveis.

A cozinha ganhou bancada linear que conecta o estar, jantar, bar e terraço. O espaço é agradável e ótimo para receber amigos e familiares com charme e conforto.

Fotos: Henry Lopes

decorar + | Erika Sesso | Portobello Shop Anália Franco

Portobello Shop Anália Franco

A MARCENARIA E O VERDE COMO DESTAQUE NA DECORAÇÃO

Com grande experiência em projeto de interiores, Beatriz Quinelato utiliza-se de cores, formas e plantas para trazer sofisticação para seus projetos, com destaque para soluções que a arquiteta alcança através da marcenaria para obter ambientes aconchegantes e com personalidade, além da inclusão de elementos em tons verdes.

Em busca de funcionalidade e personalidade, a marcenaria pode ser o diferencial de todo projeto. Através dela, encontram-se soluções para a otimização de espaços de acordo com as necessidades, sempre pensando na melhor forma de alinhá-la com a decoração. Já o contato com o verde, é uma tendência cada vez mais presente nos projetos, em um mundo cada vez mais urbano, onde estar perto da natureza é um privilégio de poucos, trazer o verde para dentro de casa, pode ser um grande aconchego e alívio, além disso, a escolha de diferentes plantas colabora para ambientes únicos.

Em espaços internos deve-se explorar espécies resistentes como a Ficus Lyrata, Ficus Elástica, Filodendro Xanadu, Raphis Excelsa e Pinanga Coronata, que são boas escolhas para compor livings e varandas. Além disso, vale arriscar em elementos decorativos que utilizem tons de verde, como mantas, almofadas, livros, entre outros objetos decorativos. Também vale trabalhar com muitas texturas, em elementos naturais, para criar o contraste perfeito que resultarão em um ambiente aconchegante e acolhedor.

Nesta sala de estar, a arquiteta usou uma base neutra nos revestimentos e cortinas, com destaque para os tons de verde no estofado do sofá e tapete. plantas de médio porte foram inseridas em vasos próximos às janelas para receberem luz. Mobiliários em madeira entram para completar o aconchego no ambiente.

Fotos: Rafael Renzo

No living a mesma madeira do piso, reveste as paredes e portas que mimetizam os espaços também está na marcenaria com detalhe de muxarabi no bar/adega.

CURVAS SUAVES E PÉS PALITO

CONSERVADOR PERTO DE SEUS CONTEMPORÂNEOS, GIUSEPPE SCAPANELLI BUSCAVA NO DESIGN

CLÁSSICO REFERÊNCIAS PARA SUAS CRIAÇÕES DE LINHAS FUTURISTAS E ORGÂNICAS.

Enquanto a Segunda Guerra assombrava a Europa na década de 1940, em uma loja de móveis de antiquário em Reggio Emilia, cidade no norte da Itália, Giuseppe Scapinelli, recém-formado em arquitetura, passava o tempo estudando mobiliários de época enquanto se escondia do terror daquele período. Seu trabalho consistia no comércio de móveis antigos, garimpados principalmente na cidade de Paris, França. Com a tentadora promessa de encontrar boas oportunidades nos países da América do Sul, em 1948, mudou-se para a cidade de São Paulo onde se estabeleceu como arquiteto e decorador de um dos maiores personagens da elite paulistana: Francesco Matarazzo. Dois anos após sua chegada ao Brasil, Scapinelli abriu a loja “Margutta”, que funcionava também como seu escritório e iniciou a produção de seus característicos mobiliários, junto de marceneiros italianos e espanhóis com os quais mantinha um relacionamento de parceria. Sua oficina passou a ser frequentada por diversos artistas europeus para a realização de reuniões, onde discutiam inspirações e tendências para o mercado da arquitetura e decoração. Com diversas criações, desde mesas, cadeiras e poltronas, aos poucos foi sendo reconhecido e apreciado como um dos melhores graças à sua maneira de esculpir a madeira em formas sensuais, resultando em curvas suaves e pés palito, que fugiam dos detalhes angulosos para mobiliários, utilizados por seus contemporâneos. Ainda na década de 1950, após sair da Margutta, fundou duas fábricas, a de móveis Giesse e a de tapetes Santa Helena, além da loja Le Rideau. Falecido em 1982, Giuseppe Scapinelli se tornou um ícone e deixou um legado de como utilizar-se de elementos clássicos para compor peças modernas. Ele elevou o design moderno brasileiro através da riqueza formal e o alto nível de acabamento de suas peças.

artista | Giuseppe Scapinelli | por Attos Henrique

Fotos: Fernando Laszlo

Da esquerda para a direita: cadeiras GS1, GS2, GS3 e GS4, criadas por Giuseppe Scapinelli.

evento | Cidad3 | Grecco

GRECCO INAUGURA LOJA NA ALAMEDA GABRIEL

Para celebrar sua nova fase, a Grecco, loja de marcenaria de alto padrão, abriu as portas de seu novo showroom localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660, com um super evento que contou com a presença de arquitetos, designers, clientes e parceiros. Além de conferirem o novo portfólio da marca e a 4ª Mostra Cidad3, composta por 23 espaços assinados por um seleto time de profissionais, os convidados participaram de um talk com Amanda Ferber do Architecture Hunter e do pocket show do duo eletrônico Dubdogz.

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

Sandra Leise e Thiago Moraes

Lauro Andrade, Ariadneh Godoi e Arthur Grecco

Marcos Ruback e Lucas Ruback

Julio Zveibel e Elisangela Peres

Amanda Ferber

Caru Cunha e Silvia Camargo

Douglas Aguilar

Maricy Borges

Júlio Dantes e Bob Krell

Daniela Colnaghi

Nadia Cattan, Sandra Leise e Kawe Godoi

Bob Mendes

Silmara Lanatovitz

Danilo Ribeiro e Samara Prima

Gustavo Arbex

Jéssica Zanini

CONHEÇA

BC ARQUITETOS

@bcarquitetos

Com escritório no Rio de Janeiro e em São Paulo, o BC Arquitetos foi criado em 2003 por Bruno Carvalho e Camila Avelar, após passagem por escritórios de renome no âmbito nacional. Conta com uma equipe multidisciplinar formada por designers, arquitetos e gestores. O conceito que permeia os trabalhos desenvolvidos pelo escritório, busca traços limpos e atemporais, conversando com as obras de arte e com o design, transmitindo poesia em cada espaço.

CONTATOS

Alicante Brasil alicante.com.br

Altera Arquitetura @alteraarquitetura

André Grippi andregrippi.com.br

Ana Pradella @arq.pradella

BC Arquitetos brunocarvalhoecamilaavelar.com.br

Beatriz Quinelato beatrizquinelato.com.br

BM Estúdio bmestudio.com.br

Cacau Ribeiro cacauribeirointeriores.com.br

CASACOR casacor.abril.com.br

GRBX ARQUITETOS

@grbx.arquitetos

O escritório chegou ao mercado em 2004 com projetos marcados por linhas contemporâneas, pela personalização e por soluções construtivas inteligentes. Com time de arquitetos, projetistas e técnicos liderados por Gustavo Arbex, formado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU-FAAP. Apaixonado por desafios projetivos, Arbex, coloca a serviço do escritório o olhar detalhista conquistado pelos mais de 300 mil m2 de obras residenciais e corporativas, incluindo escritórios, lojas, unidades de saúde, centros esportivos e fábricas que projetou e/ou construiu.

LP+A ARQUITETURA @lp_a_mais

O escritório Leonetti Piemonte Arquitetura desenvolve projetos que superam as expec tativas dos clientes, otimizem a disposição dos ambientes e que evidenciem diante da funcionalidade e estética. As arquitetas Pierina Piemonte e Isabella Leonetti desenvolvem com o escritório a criatividade e a busca por novidades. As áreas abrangentes são de Arquitetura e Design de Interiores, e planejam espaços diferenciados onde a funcionalidade e a estética estão aliadas para proporcionar melhor qualidade de vida.

MMB ARQUITETURA

Com equipe especializada e mais de 20 anos de atuação no mercado da arquitetura e decoração, o escritório liderado pela arquiteta Maricy Borges, realiza projetos arquitetônicos residenciais, corporativos e interiores, com especialização em projetos para apartamentos de cobertura. Com foco na satisfação e na entrega dos melhores resultados, o escritório se propõe a assessorar os clientes na escolha e na aquisição do imóvel, desenvolver o projeto, acompanhar e gerenciar a obra civil até a fase de design de interiores e produção de ambientes.

Cidad3 cidad3.com.br

Erika Sesso @erikasesso_arquitetura

Felipe de Almeida felipedealmeida.com.br

Fernanda Rubatino rubatinoarquitetura.com.br

Fluir Arquitetura @fluir.arquitetura

Giacomo Tomazzi giacomotomazzi.com

GRBX Arquitetos grbxarquitetos.com

Grecco greccoad.com.brJuliana

Bresolin @julianabresolin.arquiteta

Lady ladytex.com.br

LP+A Arquitetura lpa.arq.br

Luisa Attab @luisattab

Luiz Solano luizsolano.com

Marcela Penteado @marcelapenteado.arquitetos

Marcenaria Takahashi @marcenaria_takahashi

MMB Arquitetura maricymarcosborges.com.br

Portobello Shop Anália Franco @portobelloshopanaliafranco

Portobello Shop Santo André @portobelloshopsantoandre

Salone del Mobile Milano salonemilano.it

Sig Bergamin sigbergamin.com.br

Suite Arquitetos suitearquitetos.com.br

Ticiane Lima ticianelima.com

Tufi Mousse tufimousse.com.br

Viva Mais Revestimentos @vivamaisrevestimentos

Acústica, design e sofisticação aliados à sua imaginação.

Arquitetos: criem que a Trisoft faz!

Foto de ambiente na loja Grecco na alameda Gabriel Monteiro da Silva

Maurício Cohab - CEO