URL - N.1 - Julio - Agosto

AÑO 1 | N.° 1 | JULIO 2017

Julio - Agosto

Una publicación de la Escuela de Edición de Lima

Una correctora con mucho estilo

Entrevista a Sofía Rodríguez

La mujer de muchos rostros La parada de los libros

Entrevista a Marcela Robles

Entrevista a Ángel Izquierdocon estilo Una correctora Entrevista a Sofía Rodríguez

bestsellers a blockbusters De bestDe sellers a blockbusters

La mujer de muchos rostros Entrevista a Marcela Robles

Todos tenemos ojos amarillos

Columna de Rubén Silva

Todos tenemos ojos amarillos

Rubén Silva La Por Parada de los libros

Entrevista a Ángel Izquierdo, librero de La Parada

Y muchas reseñas...

1 Y muchas reseñas...

ÍNDICE Un taller de edición de textos debía ser el punto de partida de un proyecto como URL. En un inicio, en este taller, los participantes generaban diversos contenidos para que fueran sometidos a los ojos críticos de sus compañeros y debían pasar por un proceso de edición en vivo para luego ser colgados en un blog. Era evidente que la naturaleza «editorial» de los participantes de este taller, cargados de proyectos y de pasión por los libros, determinaría un rumbo cuyo destino sería esta revista.

URL ha sido elaborada 100% por alumnos de la Escuela de Edición de Lima tanto en edición como en diseño y corrección.

En ella, cada dos meses, se mostrará el panorama editorial actual a través de entrevistas, notas y reseñas, además de contar con la colaboración de algunos docentes de la escuela como columnistas.

Esperamos que el contenido sea de su agrado. Quedan invitados a disfrutar del placer de leer.

100 años de Rulfo, 50 de soledad

3 Entrevista a Paloma Reaño

Una tarea de peso

6 Daniel Soria

8 Grandes rechazos

10 Rubén Silva

Todos tenemos ojos amarillos

La mujer de muchos rostros

16 De bestsellers a blockbusters

18 Entrevista a Ángel Izquierdo

La parada de los libros

22 Lima Centro

24 Un hogar de cómics

26 Dante Antonioli

12 Entrevista a Marcela Robles

La ruta de las librerías

Comprensión lectora y la prueba Pisa

Una correctora con mucho estilo

Habrá un día en que tú te despidas

28 Entrevista a Sofía Rodríguez

32 Aldo Incio

34 De Harry Potter al booktube

36 México en libros Encuentra

42 Rubén Barcelli

44 Noticias del sector

46 Reseñas de libros

60 En línea: Maud Gurundian

El editor integral

Novedades

El equipo de URL

URL - Una Revista de Libros

Año 1 – N.º 1 Una publicación de la Escuela de Edición de Lima www.escueladeedicion.com.pe Director: Subdirector: Editora: Equipo de URL:

Fotografía de portada: Columnistas:

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Juan Miguel Marthans André del Águila Katherine Castañón Frida Valer, Gloria Cabrejos, Mirfi Noceda, Óscar Sandoval, Alfonso Muñoz, Ricardo Meinhold, Pedro Criollo, Jaime Rojas Eduardo Amat y León Dante Antonioli, Rubén Silva, Daniel Soria, Aldo Incio, Rubén Barcelli

Síguenos en: Contacto: Calle Mariano Odicio 498, Miraflores. unarevistadelibros@gmail.com (511) 447-5267

ENTREVISTA

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Una tarea de peso Entrevista a Paloma Reaño Por André del Águila

Tres amigos de colegio lograron materializar el sueño de tener una editorial propia y abrirse campo a través del mundo de los libros.

Pesopluma, nombre con el que bautizaron a su empresa, fue fundada en el 2014 y debutó un año después con una reconocida obra de la literatura peruana: Crónica de San Gabriel, novela de Julio Ramón Ribeyro.

Paloma Reaño fundó esta casa editora, junto con Teo Pinzás y Carlos Vela. Hoy, con tres años en el negocio de los libros, dirige y colabora de manera activa con cada uno de los proyectos de Pesopluma desde España. En la siguiente entrevista, la joven editora nos cuenta mayores detalles del trabajo que realiza y de su experiencia en una editorial independiente.

] ¿Cómo surgió Pesopluma? ¿Cuáles crees que fueron los principales retos en sus inicios?

Desde el colegio, Teo y yo soñábamos con tener una editorial. Obviamente, no teníamos idea de los retos que esta empresa conllevaba.

Cumplidos los treinta años, en un arranque de ímpetu iluso y certera intuición, y un claro desconocimiento de cómo constituir una empresa, decidimos concretar el sueño largamente anhelado. Tiempo después, contagiamos de entusiasmo a nuestro amigo del colegio Carlos Vela, lector apasionado y hombre de números, fundamental para completar el tridente. ¿Cuál fue su primer libro editado?

Crónica de San Gabriel, la novela de juventud de Julio Ramón Ribeyro. Esta publicación fue ideal porque nos permitió plantear la identidad 3

de nuestra primera colección, Crisálida, enfocada en el rescate de los primeros cuadernos de escritores consagrados. La novela fue muy bien recibida por la crítica (ganó el Premio Novela en 1960), pero era inhallable en librerías. Ahí encontramos un nicho y una idea que podría cobijar otros títulos. Aquellos que, como lectores, nos hacían falta en las estanterías.

Bajo la colección Crisálida hemos publicado también Las islas aladas, que compila las tres plaquetas que Luis Hernández publicó en vida, y Symbol, uno de los poemarios más emblemáticos de Roger Santiváñez. ¿Cómo fue la experiencia?

Agridulce. El entusiasmo no basta para cuidar todos los detalles del proceso de producción de un libro. Aprendimos a trabajar en equipo dentro y fuera de Pesopluma porque, además de la edición y corrección del texto, que hacemos nosotros, están la impresión, la distribución y la difusión, por nombrar solo algunos de los procesos. ¿Te preocupó mucho la respuesta en ventas de su primera publicación?

Nos preocupaba todo. Tu primer libro es un salto al vacío, pero ese vértigo es fértil. ¿Cómo fue la experiencia de editar a reconocidos autores peruanos como Julio Ramón Ribeyro o Luis Hernández?

“

Puede ser un arma de doble filo. La admiración por un autor puede distraerte de detalles fundamentales y al mismo tiempo producir más estrés del necesario. Sin embargo, también es muy inspiradora y ayuda a generar soluciones creativas para complicaciones imprevistas.

Como editores, buscamos generar el mismo flechazo que nos atraviesa como lectores cuando encontramos ciertos libros.

”

Pesopluma destaca por el cuidado en la estética de sus portadas. ¿Qué elementos toman en cuenta para su elaboración?

Nos fascina esta parte del proceso. Compartimos cierto fetichismo por el libro como objeto estético: la calidad del papel y su olor, un diseño innovador en cubierta e interiores y buenas ilustraciones.

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Tenemos una memoria muy visual de aquello que nos impacta.

Como editores, buscamos generar el mismo flechazo que nos atraviesa como lectores cuando encontramos ciertos libros. Crear esa magia que hace saltar una obra de la mesa de novedades o que te jala la mirada en una feria. Química, le dicen. ¿Qué tan difícil es ser una editorial independiente en el Perú?

Como cualquier iniciativa dentro de la industria cultural en nuestro país, es una carrera de resistencia. Ante la falta de presupuesto y respaldo institucional debemos organizarnos desde la pasión y perseverancia.

Mantener el enfoque y establecer alianzas es nuestra estrategia. Junto a Editores Independientes del Perú (EIP), por ejemplo, hemos dado pasos que hubieran sido casi imposibles sin la unión. Ser una editorial independiente requiere de paciencia y buen humor para lidiar con las complicaciones propias de un rubro en ciernes. No es fácil apostar por la cultura.

En el Perú, los índices de lectura son bajos y lo más probable es que los pocos lectores se inclinen por un autor reconocido a la hora de comprar un libro. ¿Cuál es su estrategia de difusión?

Trabajamos en dos frentes. El primero es el tradicional, que consiste en enviar notas de prensa a las mesas de redacción de publicaciones culturales y

a los programas de televisión y radio que cuenten con espacios de discusión. Es cierto que mejoramos. Hoy, además de Tiempo de leer, con Clara Elvira Ospina, está el nuevo Entre libros, a cargo de José Carlos Yrigoyen y Alonso Rabí.

La segunda vertiente es más punk y consiste en correr solos. Comunicamos nuestras iniciativas y publicaciones a través de nuestra web y redes sociales. El resultado es estupendo. Por ejemplo, con la publicación de El estanque moteado, uno de los cuadernos de Luis Hernández, manejamos una campaña de preventa que no solo fue favorable en términos comerciales, sino que también nos permitió acercarnos a los lectores de otra forma. Hubo un sentido de comunidad inmediato: nos escribían lindos mensajes de agradecimiento o veíamos publicadas en Instagram o Facebook las reacciones de los lectores al recibir su ejemplar. Satisfacción en tiempo récord.

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BÚMM!: Historieta y humor gráfico en el Perú - Alfredo Villar

Revisando el catálogo de Pesopluma, noté que no cuentan con libros en formato ebook. ¿Por qué no han apostado por el libro digital?

Apostaremos, sí, aunque lo haremos con paciencia.

Por ahora, nuestro catálogo impreso nos ha demandado atención total. Aunque estamos metiendo las narices en la edición transmedia.

“

Ante la falta de presupuesto y respaldo institucional debemos organizarnos desde la pasión y perseverancia.

¿Cómo saben si un título va a funcionar?

Canto Villano. Poesía reunida: 1949-1994 Blanca Varela

”

Hay factores determinantes, claro. Tenemos el perfil del autor, el cronograma de lanzamiento y cierto sentido de actualidad para poner sobre la mesa temas vigentes o pendientes. También el cómo suma determinado libro a la organicidad de la serie y al contexto de las publicaciones locales o regionales.

De dónde venimos los cholos Marco Avilés

Finalmente, ¿qué le depara el futuro a Pesopluma?

Sin ponernos existencialistas, diría que mucho tiempo por delante. Trabajo y libertad de acción son más que suficientes.

Memorias de un soldado desconocido Lurgio Gavilán Sánchez 55

COLUMNA

Cien años de Rulfo, cincuenta de soledad

Daniel Soria Cuenta una anécdota fidedigna que cuando murió Leonor Acevedo, la amadísima madre de Jorge Luis Borges, luego de padecer por largo tiempo quebrantos de la salud que la tuvieron en cama, una conocida suya se lamentó de que la buena señora no hubiera llegado al siglo de vida. Borges, cuya agudeza en la conversación iba a la par con la de su escritura, le replicó: «Usted exagera los encantos del sistema decimal».

Exageración o no, quien cumple un siglo este año es Juan Rulfo, con una muy ganada fama solo con la publicación de dos libros, una colección de cuentos y una novela: El llano en llamas y Pedro Páramo, respectivamente, cuya brevedad hizo que en los años en que conocí a su autor no fuera raro encontrar en un solo volumen ambos libros.

Si bien los cuentos le valieron al narrador mexicano el título de maestro en el género, no fue así con Pedro Páramo, cuyo valor, sin embargo, con el tiempo lectores y críticos fueron aquilatando hasta convertir a Rulfo en una leyenda.

Un número igual de redondo, si bien menor, cumple Cien años de soledad, lo que en la escala humana de las hazañas conyugales se llama bodas de oro.

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Juan Rulfo

/ Juan Rulfo / García Márquez

Sin embargo, ambos fenómenos literarios comparten bastante más que la esfericidad de los guarismos, eso que acostumbramos llamar «números redondos». Lo que los une es nada menos que una relación causal, como lo refiere García Márquez en las siguientes palabras de homenaje al extraordinario Álvaro Mutis, en la solemne celebración de sus setenta años, otro número circular: «Ya conté alguna vez que fue Álvaro quien me llevó mi primer ejemplar de Pedro Páramo y me dijo: “Ahí tiene, para que aprenda”. Nunca se imaginó en la que se había metido.

Pues con la lectura de Juan Rulfo aprendí no solo a escribir de otro modo, sino a tener siempre listo un cuento distinto para no contar el que estoy escribiendo. Mi víctima absoluta de ese sistema salvador ha sido Álvaro Mutis desde que escribí Cien años de soledad. Casi todas las noches fue a mi casa durante dieciocho meses para que le contara los capítulos terminados, y de ese modo captaba sus reacciones aunque no fuera el mismo cuento».

Y sí, pues, cuando el próximo nobel debió regresar a Aracataca como acompañante de su madre para vender la casa, se dio de bruces con el aliento triste de un pueblo fantasma, como lo evoca en Vivir para contarla, cuando vio a su madre fundirse en un abrazo durante media hora con una de sus comadres. A la sazón, Gabo había vivido asediado por el propósito de escribir una novela, La casa, la misma que estaban yendo a vender, pero al ser testigo del largo abrazo, comprendió que todo el pasado que este encerraba, que tenía por origen la casa, le revelaba de súbito que «no disponía de los elementos técnicos y del lenguaje para que aquello fuera creíble, para que fuera verosímil». Lo demás fue solo leer Pedro Páramo y fundar después Macondo.

Hay un hombre que vuelve a un pueblo remoto por pedido de su madre —que se aproxima al final de sus días con sed de reconocimiento, pero acaso de venganza también— a pedirle a su padre lo que legítimamente le corresponde. Hay otro hombre, otrora señor feudal, padre de numerosos hijos en este pueblo más caliente que el infierno. Hay una mujer que ha vuelto loco de amor —loca ella también, obsesionada por el recuerdo de su difunto esposo— a este dueño de vidas y haciendas. Hay una tumba al lado de la otra al final del trayecto. Es el rumor de su conversación el que hemos escuchado durante nuestra lectura de Pedro Páramo, un diálogo muy vivo efectuado entre los muertos, narrado con pulso maestro por un muerto que nació hace cien años, pero que no acaba de morirse: Juan Rulfo.

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Artículo

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Por Alfonso Muñoz

Dicen que una de las cualidades del editor exitoso es el «buen ojo» para detectar un diamante en bruto. Talento escaso, sin duda.

A veces el editor no acierta en reconocer lo que va a querer el mercado, por lo que deja ir futuros bestsellers que pasan por sus manos. Sucedió con El fugitivo, novela de Stephen King rechazada por Donald A. Wollheim, de Ace Books. El manuscrito fue devuelto con una breve nota que decía: «No estamos interesados en obras de ciencia ficción que tengan que ver con utopías negativas. No venden». Y sí que vendieron…

La ahora multimillonaria J. K. Rowling también fue víctima de esta miopía editorial. Harry Potter y la piedra filosofal, obra escrita en diferentes cafés de Edimburgo por una madre soltera y desempleada, fue rechazada por una docena de editoriales, incluidas Penguin, TransWorld y Harper Collins. Luego, el editor de Bloomsbury

“

Virginia Woolf se refirió al Ulises como «un libro propio de un analfabeto» y «una obra fallida».

Hoy es calificado con frecuencia como el mejor libro del siglo XX.

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GRANDES RECHAZOS

Publishings fue convencido por su hija Alice, de ocho años, de darle una oportunidad al libro, y lanzó un tímido tiraje de quinientos ejemplares.

Bendita intuición la de esa niña: hoy la marca Harry Potter está valorada en más de 15 billones de dólares.

Ahora bien, hay ocasiones en las que, por convicciones políticas o dificultades de comprensión lectora, los libros reciben un trato especialmente agresivo. Es el caso de Dublineses, de James Joyce, que fue rechazado veintidós veces, y cuando por fin se publicó, una persona compró todos los ejemplares para quemarlos en Dublín. Y casi diez años después, esa dinámica traspasó fronteras con el Ulises, publicado en Francia, cuando los ejemplares enviados a Estados Unidos e Inglaterra pasaron de aduanas directamente a la hoguera. Virginia Woolf se refirió al Ulises como «un libro propio de un analfabeto» y «una obra fallida». Hoy es calificado con frecuencia como el mejor libro del siglo XX.

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“

En busca del tiempo perdido, la obra maestra de Marcel Proust, es otro ejemplo de genialidad incomprendida y maltratada en su momento.

Su primer volumen, Por el camino de Swann, fue rechazado por Jacques Madeleine, de Ediciones Fasquelle, quien confesó no haber entendido absolutamente nada de la novela, y por André Gide, de la Nouvelle Revue Française, por considerar que el autor era esnob y frívolo. Más específico fue Alfred Humblot, de Ollendorff: «No puedo comprender que un señor pueda emplear 30 páginas para describir el modo en que da vueltas en su cama antes de encontrar el sueño». Finalmente, Bernard Grasset aceptó publicar la novela, pero bajo la condición de que el autor financie la mitad de los costos.

A veces el editor no acierta en reconocer lo que va a querer el mercado, por lo que deja ir futuros bestsellers que pasan por sus manos.

”

«No hay un solo escritor de éxito que escape al rechazo», comenta Vila-Matas. Por supuesto, Gabriel García Márquez tampoco se libró. Al joven que por entonces trabajaba como columnista en El Heraldo y dormía en un hostal barato para prostitutas, le tomó cinco años encontrar editor para su primera novela, La hojarasca. El crítico español Guillermo de Torre, de editorial Losada, devolvió el original con una carta donde le aconsejaba dedicarse a otra cosa, si bien reconocía «un apreciable sentido poético». Una suerte similar corrió su segunda novela, El coronel no tiene quien le escriba, esta vez rechazada por el crítico

GRANDES RECHAZOS

El fugitivo Stephen King

Harry Potter y la piedra filosofal J. K. Rowling

Dublineses James Joyce

francés Roger Caillois, de Gallimard. Y para cerrar con broche de oro, se dice que Cien años de soledad fue desestimada por Seix Barral.

Así que ya sabe, estimado escritor rechazado por cuantas casas editoriales visita: no se desanime, porque a pesar de esos reveses, usted podría ser un nobel en potencia.

En busca del tiempo perdido Marcel Proust 99

COLUMNA

TODOS TENEMOS OJOS AMARILLOS

Rubén Silva Hace una semana, mi tribu y yo cogimos un avión rumbo a Nueva York. No solemos viajar todos juntos, pues, además del dinero, es toda una complicada logística salir los cinco: mi esposa, mis tres hijas y yo. Sin embargo, lo más difícil de manejar son los gustos e intereses tan diferentes. A la hora de la comida, por ejemplo, una quiere hamburguesas, la otra quiere pizza, y la tercera prefiere ravioles; mi esposa dice ensaladas y yo quiero comer pescado. Se pone peor cuando toca escoger lo que iremos a ver o visitar. Siempre es tan difícil ponerse de acuerdo y siempre queda alguien disconforme con la elección de la mayoría. A mí, la verdad, me exaspera ver la cara larga de insatisfacción de alguna de ellas porque la paciencia nunca ha sido una de mis virtudes y corro el riesgo de que mis ojos se pongan amarillos y de convertirme en el monstruo más monstruoso de todos.

Sin saber adónde más ir, fuimos al Children’s Museum of the Arts. Nos quedamos allí hasta que cerraron, pues extrañamente todos estuvimos satisfechos: las pequeñas con talleres de pintura, la mayor con un taller de cerámica, mi esposa con la internet abierta para ver sus correos y chatear, y yo con una cómoda silla para leer.

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Luego del almuerzo, en una pequeña victoria, había conseguido convencer a todas de que fuéramos al lugar donde habían estado las Torres Gemelas. Íbamos andando cuando de pronto, a la derecha estaba una Barnes & Noble. Les dije que entráramos un ratito para ver los libros. Mi mujer levantó una ceja, pero no dijo nada; mi hija mayor, con audífonos, ni siquiera se inmutó y siguió con paso seguro por la calle; las pequeñas, en cambio, dijeron en coro, muy serias, mirándome fijamente sin pestañear ni una sola vez: «No, no, ya dijiste que iríamos a ver el lugar donde estaban las Torres Gemelas». No me enojé ni mis ojos se volvieron amarillos, más bien recordé uno de mis libros favoritos: Donde viven los monstruos.

Yo, la verdad, no leí libros para niños hasta ser adulto. Los primeros libros infantiles los leí, siendo profesor, para elegirlos como parte de un Plan Lector. Poco después leí muchos más cuando, como editor, elaboré el catálogo de la sucursal peruana de una editorial transnacional. Sin embargo, no fue sino hasta el 2002 que un libro de literatura infantil me conmovió, me remeció.

Estaba en Bogotá, en una charla en la que la escritora Yolanda Reyes nos contaba sobre Sendak.

Claro, la charla empezaba con Donde viven los

monstruos: mientras nos mostraba las precisas y preciosas ilustraciones, nos lo leía en voz alta.

Fue una revelación escuchar que Max, luego de decirle a su madre: «Te voy a comer» y ser confinado a su habitación sin cenar, realiza un viaje al lugar donde viven los monstruos, donde estos lo reciben rugiendo «sus rugidos horribles», rechinando «sus dientes terribles», entornando «sus ojos terribles» y mostrando «sus garras terribles», pero Max los amansa con el truco mágico de mirarlos fijamente a los ojos amarillos «sin pestañear ni una sola vez».

Algo se movió de lugar en mi interior mientras Yolanda leía —algo del pasado que tenía cola hasta el presente— como cuando un huesero o un traumatólogo regresa a su sitio un hueso dislocado o descoyuntado. Eso sentí: un sonido interior y un leve dolor, la sensación de que algo se me acomodaba dentro.

Años después nació mi primera hija y, apenas cumplió los dos años, le leí este libro, que se convirtió en su favorito. Se lo sabía de memoria y la parte que más le gustaba era aquella en la que Max, harto de ser el rey de todos los monstruos, quiere estar donde lo quieran más que a nadie y se quiere ir, pero los monstruos le ruegan que no se vaya diciéndole: «¡Por favor, no te vayas, no te comeremos, te queremos tanto!», pero Max dice

no. Yo leía ese «¡No!» y mi hija levantaba la voz, y mirando fijamente el libro repetía: «¡No!»; movía la cabeza y volvía a decir «¡No!», con toda la seriedad de sus dos años.

Todos tenemos ojos amarillos alguna vez, por eso a mis tres hijas les he leído este libro preparándolas para que ni yo ni nadie las asuste en nombre del amor o de la ira; para que ellas sepan decir «no» a los monstruos que les rugen sus rugidos horribles, que les rechinan sus dientes terribles, que les entornan sus ojos horribles y que les muestran sus garras terribles; las he querido preparar para que los miren fijamente a los ojos amarillos, sin pestañear ni una sola vez.

Cómo no recordar a Maurice Sendak (Brooklyn, Nueva York, 1928 – Danbury, Connecticut, 2012) estando en Nueva York. Cómo no recordar la enternecedora y profunda historia de Max, el niño que exaspera a su madre y es llamado «monstruo»; y que, tras ser castigado, hace un viaje al lugar donde habita lo salvaje y con esas «cosas salvajes» comparte aventuras; cómo no recordar a Max ese día en que mis hijas de nueve años me dicen «¡No!». Cómo no recordar a Maurice que enseñó a los niños, perdón, que nos enseñó a todos nosotros a (con)vivir con los monstruos de ojos amarillos.

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ENTREVISTA

Fotografía: Miguel Carrillo

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La mujer de muchos rostros Entrevista a Marcela Robles Por Pedro Criollo

Conversar con Marcela Robles es acostumbrarse rápidamente a una risa potente y a una voz que capta aún más la atención en cada una de sus palabras.

Además de periodista, comunicadora y editora, Marcela Robles es dramaturga, narradora y cineasta como lo fue su padre, Armando Robles Godoy. Pero ella se define, ante todo, como una lectora voraz y poeta. Es autora de nueve poemarios, del compilado de columnas y crónicas Sonríe mientras mueres (2004) y del libro de cuentos Me gustaría realmente que te quedaras (2014). A finales de abril publicó Usted me desespera, obra que reúne artículos en los que reflexiona sobre distintos temas.

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¿Cómo surgió tu interés por la poesía?

La poesía te elige y, gracias a Dios, yo fui una de las elegidas. Empecé a los once años, con una máquina de escribir. Simplemente fluyó. No sé cómo llegó porque en esa época leía muy poco.

En el colegio me escogían para que recitara. En secundaria, mi profesora de literatura alababa mis composiciones y yo siempre me sonrojaba.

Todavía no tenía noción de lo que la literatura significaba para mí. ¿Y cuándo comenzaste a tenerla?

Cuando escribí mi primer poemario Cómo escribirle a cualquier amante. Tenía 26 años. Antes de publicarlo, pedí ayuda a dos personas: al artista Jesús Ruiz Durand quien, luego de leerlo, aceptó hacer las ilustraciones; y a Manuel Jesús Orbegoso,

entonces editor del diario El Comercio. Le mostré mis poemas y le pregunté sobre la posibilidad de publicar algunos. Obtuve una respuesta magnífica y me dieron toda una página en «El Dominical».

Desde entonces entendí que era poeta.

Has vivido en la selva, en Lima y en Austin, Texas. ¿Cómo estas experiencias te han ayudado a hacer poesía?

Nací en medio de los colores y olores intensos de la selva. Como tenía la semilla de la poesía, esa manera de habitar el mundo y percibir las cosas me permitió asimilarlas mejor. No creo que la cantidad de experiencias defina tu poesía, sino la manera de ver y sentir lo que está a tu alrededor. ¿Te consideras una persona sensible y perceptiva?

Absolutamente. Quizás en exceso. Eso te hace muy vulnerable. En estos tiempos es muy difícil: hay que tener una coraza para salir al mundo.

Según el poeta Marco Martos, «la poesía es como un trago corto: demora en digerirse». ¿Qué tipo de tragos le gusta preparar a Marcela Robles?

(Suelta una carcajada) Intensos y explosivos. ¿Los poemas deben ser digeribles o densos?

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Depende de cada poeta. En mi caso, utilizo un lenguaje sencillo porque no podría hacerlo de otra manera. Uno tiene que ser fiel a sí mismo: si claudicas a la presión de lo que se supone está en boga o a una corriente determinada, estás perdido. En la poesía, si mientes, se nota. En la novela y la dramaturgia puedes hacerlo y pasa inadvertido.

No creo que la cantidad de experiencias defina tu poesía, sino la manera de ver y sentir lo que está a tu alrededor. ¿Te consideras una persona perfeccionista?

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Sí. Soy obsesiva, sobre todo en la corrección.

Corregir es más difícil que escribir.

En una entrevista anterior mencionaste que no te sentías feliz al escribir y que lo veías como un vicio.

Entonces, ¿dónde está el placer?

No se puede aislar lo placentero de lo que no lo

es. Placer, dolor, angustia, todo lo que te produce la escritura está mezclado en una sola cosa que no tiene nombre y que te hace feliz. Al igual que una droga, puede llevarte a los estados más altos como también a los infiernos. Es una dualidad paralela.

En Me gustaría realmente que te quedaras (2014) también encontramos un lenguaje sencillo… Hay una diferencia entre el lenguaje poético y el narrativo. El primero es una voz que nace del misterio, viene sola y la vas puliendo a través del tiempo. El segundo es una cosa más aprendida que puedes mejorar estudiando y sobre todo leyendo.

Eres poeta, dramaturga, periodista, escritora, editora y cineasta. ¿Qué más le hubiese gustado ser a Marcela Robles?

Cantante. Desde pequeña cantaba todo el día y me sabía todas las canciones. Si no hiciera lo que hago sería cantante.

En verdad, me siento muy honrada de tener esta formación multidisciplinaria. Se lo debo en gran parte a mi padre, quien también era escritor, dramaturgo y cineasta. Eso te permite tener un criterio más amplio y ver la vida desde diversos ángulos, creativamente hablando. ¿Consideras que has evolucionado como escritora?

Absolutamente. Usted me desespera ha sido una experiencia muy importante en ese sentido. El libro tiene artículos que agrupé en un archivo que se perdió y reapareció el año pasado. Cuando los volví a revisar me di cuenta de lo mucho que había leído, aprendido y reflexionado sobre la vida, el 13

amor, la amistad, la libertad y otros temas. Entendí que en todos estos años he ido acumulando experiencias literarias y personales increíblemente vastas.

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¿A qué se debe la fuerte presencia del amor, el erotismo y la pasión en tu obra?

El erotismo es uno de los principales ejes de la existencia. Nos movemos en ese terreno, y en el del amor y la sexualidad, cada uno a su manera.

También son temas fundamentales para mí. Soy muy apasionada y he vivido el amor y el erotismo con mucha intensidad. He tenido la suerte de experimentar la pasión de vivir, esa que te lleva a lugares extremos e incluso limítrofes. ¿Crees en las estructuras o en la libertad para crear?

Todos los cuentos Raymond Carver

En las dos. Primero escribes. Después, en el proceso de afinar tu obra, respetas una estructura y las reglas elementales. Por supuesto, soy disciplinada, pero sin dejar aparte la emoción, la inspiración y la creación libre. ¿Pretendes dejar alguna enseñanza con tus obras?

No. Ni con mis libros ni con mi discurso personal.

Lo único que pretendo es algo que parece imposible: lograr un diálogo y, sobre todo, despertar la curiosidad y la emoción en el lector.

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Placer, dolor, angustia, todo lo que te produce la escritura está mezclado en una sola cosa que no tiene nombre y que te hace feliz.

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Te defines como una persona extremadamente romántica. ¿Es difícil serlo en estos tiempos?

Sin sangre Alessandro Baricco

Trilogía de Nueva York Paul Auster

Terrible, porque todo el mundo es cínico. La gente se ríe del romanticismo. Las relaciones amorosas duran cinco minutos, salvo honrosas excepciones.

El romance, entonces, no está de moda. Creo que debí vivir en el siglo XII o XVIII.

El amante Marguerite Duras 14

Por Óscar Sandoval

Muchos acuden al cine a ver las adaptaciones cinematográficas de conocidas obras literarias; sin embargo, otros critican estas películas por su falta de fidelidad respecto del texto fuente.

En lo que va del 2017 se han estrenado en nuestro país más de quince adaptaciones cinematográficas de diversas obras literarias, tales como novelas, cuentos, libros de no ficción, piezas teatrales, cómics, entre otras. Para el resto del año, se prevé el estreno de por lo menos otras once, las cuales incluyen El círculo, basada en la novela de ciencia ficción de Dave Eggers y La torre oscura, de la saga de horror y fantasía escrita por Stephen King.

Aunque podría parecer una tendencia reciente, el paso de textos literarios a la gran pantalla es, en realidad, un recurso tan antiguo como el cine mismo. La primera de estas adaptaciones fue realizada en 1896 por Georges Hatot, cuya película en blanco y negro Fausto, producida por los hermanos Lumière, se basó en la novela del mismo nombre del escritor alemán J. W. Goethe.

Desde entonces, muchos cineastas de diversos países europeos empezaron a recrear obras clásicas en sus películas. Los norteamericanos continuaron esta tendencia recurriendo a novelas, poemas, piezas teatrales y relatos cortos como materia prima.

ARTÍCULO

De bestsellers a blockbusters: Literatura en la pantalla grande

popularidad se cimentó con el paso del tiempo.

En particular, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas mostró una predilección por las producciones basadas en libros. Prueba de ello resulta el hecho de que, según el portal web Abebooks, entre 1927 —año de creación de los premios de la Academia— y 2016, más del 65% de las ganadoras del premio «Mejor película» fueron adaptaciones literarias. No obstante, no todos los escritores vieron con buenos ojos esa práctica: León Tolstoi consideraba que las películas eran «un ataque directo a los métodos del arte literario», mientras que Virginia Woolf consideraba que el cine, en particular esta clase de películas, «eran responsables de la vulgarización y el declive moral de la sociedad moderna».

En el mundo actual, las adaptaciones no solamente corresponden a relatos clásicos de la literatura, sino a una amplísima cantidad de géneros como novelas de misterio, romance, infantil y juvenil, cómics, biografías, crónicas, entre otros. A nivel latinoamericano, si bien existen notables ejemplos como Ciudad de Dios, del brasileño Fernando Meirelles y El secreto de sus ojos, del argentino Juan José Campanella, muchas de las obras más famosas de la literatura de nuestra región aún no han dado el salto a la gran pantalla. En el caso peruano, destacan las versiones de La ciudad y los perros (1985) y Pantaleón y las visitadoras (1999), de Mario Vargas Llosa, así como la película Magallanes (2014), basada en la novela La pasajera, de Alonso Cueto.

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Desde los inicios del cine, este tipo de filmes fueron recibidos positivamente por la crítica y su popularidad se cimentó con el paso del tiempo.

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Desde los inicios del cine, este tipo de filmes fueron recibidos positivamente por la crítica y su 15

¿Cuál es el interés de los cineastas por convertir un texto literario en película? A pesar de que un sector de la crítica las considera de calidad inferior por su carácter derivado, la ventaja de la adaptación al cine radica en que esta ya cuenta con un público que conoce la historia y la ha disfrutado, lo cual la convierte en un material preaprobado por un sector del mercado y, en consecuencia, con mayores posibilidades de éxito que una película con un guion original. En ese sentido, los productores buscarán captar a los fans de la obra fuente, y mientras más seguidores tenga mayores serán las posibles ganancias. La adaptación de un libro al cine también puede ser beneficiosa para el primero porque favorece la impresión y comercialización de nuevas ediciones con portadas y contenidos alusivos al filme.

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[...] la ventaja de la adaptación al cine consiste en que esta ya cuenta con un público que conoce la historia y la ha disfrutado.

El estigma de la fidelidad

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Sin embargo, no todo es siempre color de rosa.

Un reclamo frecuente de aquellas personas que ven la versión cinematográfica de una obra que ya han leído es considerar que no se ha realizado de manera «fiel». Entre las quejas más frecuentes se encuentran la omisión de datos y personajes, la alteración de partes de la historia y el cambio de la perspectiva o del tono de la narración. Al respecto, Barbara Tepa Lupack, en su libro Take Two: Adapting the Contemporary American Novel to Film, comenta que cuando pretendemos evaluar la fidelidad de una adaptación, en realidad, no estamos comparando el libro con la película, sino nuestra experiencia del libro con la que tuvo el director. También hay que tener en cuenta que, según explica el portal web NowNovel, el medio visual no puede capturar todas las cualidades de una narración escrita, por lo que algunos elementos de la técnica y del estilo del autor podrían perderse en el paso del papel a la pantalla.

En algunas ocasiones, resulta inevitable dejar de lado una parte importante del contenido de la obra debido a su extensión. Harry Potter y la piedra filosofal tiene más de 250 páginas y el primer libro de la trilogía El señor de los anillos tiene más de 300, por poner algunos ejemplos. En contraste, los guiones cinematográficos tienen 16

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En algunas ocasiones resulta inevitable dejar de lado una parte importante del contenido de la obra debido a su extensión.

”

una extensión promedio de 90 a 120 páginas, según la regla que recomienda que a cada minuto del filme le corresponde una página del guion.

Aquí cobra relevancia la labor del guionista, quien debe seleccionar los elementos importantes del texto base y proponer una nueva estructura narrativa para la película.

Por otro lado, no todas las adaptaciones se realizan de la misma manera. Al respecto, Michael Klein y Gillian Parker, en su libro The English Novel and the Movies, proponen la existencia de tres tipos: en primer lugar, las que buscan ser lo más cercanas posibles al texto original, es decir, las que pretenden trasladar «literalmente» el contenido del papel a la pantalla; en segundo lugar, las que mantienen el núcleo central de la estructura narrativa, pero a la vez reformulan, reinterpretan o incluso deconstruyen la historia; y, finalmente, las que toman el libro como material para construir con libertad una obra nueva.

Académicos como Lynda Hall, del Departamento de Inglés de la Universidad de Chapman (EE. UU.), recomiendan dejar de lado el análisis de la «fidelidad» de una versión cinematográfica respecto del original, ya que ello impide apreciar otras cualidades que puede tener la película. En lugar de ello, estas películas deben verse como formas de arte por sí mismas, con un valor literario y cinematográfico intrínseco. Por tanto, cuando vayamos al cine a ver una película basada en un libro, la pasaremos mejor si prestamos más atención a la visión que el director nos propone a través del filme que a sus diferencias con el texto fuente.

12 películas

imprescindibles basadas en libros

La naranja mecánica (1971) Director: Stanley Kubrick

Los 39 escalones (1935) Director: Alfred Hitchcock

Si no despierto (2017) Director: Ry Russo-Young

Lo que el viento se llevó (1939) Director: Victor Fleming

Sin lugar para los débiles (2007) Directores: Joel y Ethan Coen

Rashomon (1950) Director: Akira Kurosawa

El club de la pelea (1999) Director: David Fincher

Matar a un ruiseñor (1962) Director: Robert Mulligan

Trainspotting (1996) Director: Danny Boyle

El Padrino (1972) Director: Francis Ford Coppola

El silencio de los inocentes (1991) Director: Jonathan Demme

Sueño de fuga (1994) Director: Frank Darabont 17

ENTREVISTA

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Entrevista a Ángel Izquierdo Duclós Por Frida Valer

Entre 28 de Julio y Aviación, en pleno corazón de La Parada, el mercado más grande de objetos de segunda mano en Lima, encontramos a Ángel Izquierdo Duclós: poeta, editor, compositor y librero de oficio. Tiene más de 30 años dedicado a rescatar y poner en buenas manos cientos de libros que llegan a diario a través de cachineros. ¿Cómo te iniciaste como librero?

Era administrador de una galería comercial cerca de aquí, pero nos paraban cuadrando. Una vez hasta llegaron a encañonarme porque creían que yo era el dueño del negocio y nadaba en plata.

Fue así que un día me dije: «¡Ya no, basta!» No estaba seguro de qué hacer y un amigo me dio la idea de vender libros. Siempre me ha gustado 18

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LA PARADA DE LOS LIBROS

mucho leer y veíamos por la zona a los recicladores que traían un montón de libros que se echaban a perder.

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No podría dejar los libros.

Me gusta este lugar, aquí encuentro inspiración para escribir; temas riquísimos.

Es un lugar mágico donde se puede encontrar de todo.

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¿Quiénes vienen a comprarte libros?

Viene mucha gente de varios lugares, aunque no lo parezca. Hay de todo un poco: personas que buscan libros específicos, coleccionistas, revendedores, curiosos y otros. Ahora que está el tren eléctrico vienen más que antes. Lo bueno es que mis clientes son fieles y los puedo llamar para avisarles cuando he conseguido algo que les puede interesar. ¿Alguna vez pensaste en mudarte de La Parada?

Cuando construyeron el tren, me dijeron que tendría que desalojar el local porque aquí se construiría la estación. No sabía adónde me iría pero, por suerte, finalmente la construyeron en la otra cuadra. Varias veces me han propuesto dejar el local para dedicarme a otras cosas, pero nadie me ha convencido… No podría dejar los libros. Me gusta este lugar, aquí encuentro inspiración para escribir; temas riquísimos. Es un lugar mágico donde se puede encontrar de todo.

Y yo, aquí, no tengo competencia.

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¿Cuál crees que es el papel del librero en estos tiempos?

¿Qué libros recuerdas haber llevado a cuidados intensivos?

Definitivamente no es vender libros. La pregunta que se le debe hacer al verdadero librero es: ¿Cuántos libros en tu puta vida has salvado de desaparecer? ¡Esa es la satisfacción de ser librero! A veces es un libro que para uno no vale nada, pero siempre puede haber al menos una persona que se interese en él o a la que

Varios, varios… La gente termina botando los libros viejos cuando les ocupan espacio. Para muchos, el libro no tiene ningún valor. ¿Cuántos libros pasan sin haber sido hojeados siquiera?

En fin… En todos estos años he encontrado 5 metros de poemas, de Oquendo de Amat, La casa de cartón, de Martín Adán, libros de José María Arguedas, un manuscrito del poeta Enrique Verástegui que estaba perdido… Una vez encontré uno de Torquato Tasso, mojadito.

Los cachineros ya iban a botarlo porque se veía raro y apestaba. Al principio no sabía cuál era porque estaba empapado pero, por los años de experiencia, me di cuenta de que era muy antiguo y que estaba forrado en cuero. Me lo llevé, lo envolví en papel periódico para irlo secando y cuando lo revisé en mi casa ¡resultó que era un libro antiquísimo!

Es un oficio en el que se necesita una pizca de locura para sobrevivir y al que uno debe dedicarse al ciento por ciento.

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le sea útil. Y si el librero encuentra un libro en mal estado, antes de pensar en botarlo, tiene que convertirse en médico y llevarlo a cuidados intensivos. ¿Cuántas veces habré encontrado libros que los iban a romper porque la gente cree que valen más como papel picado? Y sin embargo, muchas veces se pueden salvar. Es un oficio en el que se necesita una pizca de locura para sobrevivir y al que uno debe dedicarse al ciento por ciento.

¿Qué hiciste con él? ¿Cómo lo restauraste?

Empecé a despegar y a secar una a una las hojas con un ventilador hasta que recuperó su forma.

Rescatar libros: esa es mi mayor satisfacción.

También, en otra ocasión, encontré una primera edición de Vallejo. Antes, todos los chicos sacaban aquí, afuera del local, los libros y papeles que habían recolectado. Compré cinco libros de toda la montaña que había, entre ellos uno de Vargas Llosa, otro de Luis Valle Goicochea… Seguí revisando y lo reconocí por la portada: era la primera edición de Trilce, y para mi suerte, ¡firmada de puño y letra por Vallejo!

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La pregunta que se debe hacer al verdadero librero es: ¿Cuántos libros en tu puta vida has salvado de desaparecer? ¡Esa es la satisfacción de ser librero!

”

En los años que tienes de librero, ¿hay algún libro que encontraste y dijiste «este no lo vendo»?

No, ninguno. Yo no pienso vivir una eternidad, ya tengo 62 años y prefiero más bien compartir lo poco que tengo con otras generaciones. Si de algo me puedo jactar es de que en 33 años que llevo en este oficio, soy uno de los pocos libreros —tal vez el único— que promociona a todos los poetas nuevos y desconocidos que me vienen a ver. Uno debe buscar lo que la gente pide pero, por sobre todo, amar lo nuestro, si no, ¿quién más lo va a hacer? Además, necesito mantener a mis mujeres, es decir, pagar mis deudas. A veces me pregunto ¿fracasé? He llegado a los 62 años y amo mi colección de libros. Pero, ¿qué he logrado con amar mi profesión y oficio? Llegar a esta edad sin un puto sol en el bolsillo… ¡pero contento!

Ángel recomienda: [a solo un clic]

Usted, nuestra amante italiana Mario Guevara

La palabra del mudo Julio Ramón Ribeyro

Cien años de soledad Gabriel García Márquez

Edición extraordinaria Alejandro Romualdo 20

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Cómo llegar Librerías Editoriales

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Para ir leyendo

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2. Librería Rocinante

2. Alameda de Chabuca Granda

3. El Comercio 4. Librería Hnos. Espinoza 5. Librería El Virrey 6. Imprenta, Librería y Editorial Minerva. Fundada por José Carlos Mariátegui y su hermano.

Ahí se imprimió la revista Amauta.

9. Festivales del Libro - Editorial Populibros. Manuel Scorza empezó organizando los Festivales del Libro, donde se vendían obras a bajo precio en los años 50. En los 60, lanzó la célebre editorial Populibros.

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5. Parque de la muralla 6. Bodega Queirolo 7. Tribunal Constitucional.

Lugar donde S. Salazar Bondy gestó la antigua Casa de la Cultura. Ahí se realizó su velorio.

8. Galería Municipal de Arte Pancho Fierro 9. La Casa de la Literatura

3. En octubre no hay milagros, de Oswaldo Reynoso (1965). El autor retrata el Palacio de Justicia y la Plaza San Martín desde el Bar Zela 4. Alfredo Bryce Echenique.

Huerto cerrado. Casa de las Américas, 1968 5. Mario Vargas Llosa.

Conversación en La Catedral.

Seix Barral, 1969 6. Antonio Cisneros. Agua que no has de beber. Editorial Milla Batres, 1971 7. Julio Ramón Ribeyro. Cambio de Guardia. Editorial Milla Batres, 1976 8. Grecia Cáceres. La vida violeta. Estruendomudo, 2007 9. Augusto Higa Oshiro.

La iluminación de Katsuo Nakamatsu. Editorial San Marcos, 2008

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8. Librería La Familia - Editorial PEISA. José Muñoz fue el fundador de la Editorial Peisa.

En este lugar funcionaba uno de los locales de la librería La Familia, también de Muñoz.

4. Centro Cultural Inca Garcilaso

2. Plaza San Martín. Oswaldo Reynoso. Los inocentes. Relatos de collera. Ediciones de la Rama Florida, 1961

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7. Librería Studium. Fue fundada por Jorge Dintilhac, rector de la PUCP. Tuvo cerca de 70 sucursales en todo el país y cerró en los años 90.

3. Bar Restaurant Cordano

1. Pasaje Olaya. En el cuento «Kilómetro 83» de Estampas mulatas, José Diez Canseco

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1. Biblioteca del Instituto Riva Agüero

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1. Campo ferial de libreros del Jirón Amazonas

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Mapa literario

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Descarga El mapa elaborado por la Casa de la Literatura Peruana 3

https://goo.gl/1KN5GA

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Artículo

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Un Hogar de Cómics Por Katherine Castañón

Mitología griega, maya y peruana, los clásicos de Julio Verne, Don Quijote o Maus, los tradicionales superhéroes de Marvel y DC, y toda clase de viñetas hechas por instituciones públicas como la Sunat o el Indecopi: sin duda, el formato cómic ha comenzado a apropiarse de las más diversas formas de comunicación. Ya no es extraño encontrarnos con eventos como el Día del Cómic Gratis, el Comic Festival, el Día del Cómic Peruano o diversos conversatorios y convenciones de fans. Y ahora el Perú cuenta con un lugar exclusivo —y permanente— para los cómics que 24

]

lo coloca a la altura de ciudades como Bogotá, Guayaquil, Santiago de Chile y Puebla. Se trata de la Comicteca Galilea Ramírez R. Todo empezó hace un par de años. El narrador oral José Luis Guardia se encontraba conversando con el tradicionalista Yohny Ramírez sobre la necesidad de una comicteca en el país. Una de libre acceso al público, como la que en ese momento tenía Guayaquil, lugar al que había viajado hacía poco. En ese momento, animada por la conversación, Galilea, la pequeña hija de

nueve años de Ramírez, decidió interrumpirlos y mostrarles su colección de más de 200 novelas gráficas que estaba dispuesta a donar. «Yo ya las leí… puedo regalarlas para que más niños puedan leerlas».

De esta iniciativa nació el proyecto. Rápidamente, José Luis y Yohny juntaron un total de 2000 ejemplares y comenzaron lo que se llamaría La Comicteca Viajera. El proyecto tenía como objetivo llevar una maleta llena de cómics a diversos colegios para así acercar la lectura a los más pequeños. Luego, al ver cómo los niños devoraban las páginas de historietas, les pedían hacer una donación a su biblioteca escolar para aumentar el archivo.

Al poco tiempo el proyecto se expandió, obtuvo una ubicación fija y un nombre definitivo: Comicteca Galilea Ramírez R. Así, en el 2016, y gracias al apoyo de la Biblioteca Nacional del Perú, se establecieron en la Sala Escolar del local ubicado en la Av. Abancay, en Lima. Empezaron con solo tres muebles donados por la institución y los 2000 títulos que habían recolectado en un primer momento —una buena cantidad en comparación con los 800 ejemplares con los que contaba la primera comicteca inaugurada en México—. Un año después, disponen ya de 23 muebles y más de 12 500 materiales de lectura; han celebrado una muestra sobre la historia del cómic peruano, y pronto comenzarán a expandirse: llegarán a la ciudad de Cusco con títulos en español, inglés y francés, para que muchos turistas puedan leer en su idioma mientras descansan.

Como parte de la labor de difundir la historia del Perú, la comicteca se encarga de reunir la mayor cantidad posible de historietas de autores peruanos y ha producido diferentes cómics, en formato grapa, sobre la mitología del norte del país. Estos títulos son Ai-Apaec, Naylamp, Galilea y los Grandes señores del norte. A mediados de año, estarán presentando nuevas historias tales como La vieja montaña. La maravillosa ciudadela de Machu Picchu y Lima fantasma.

Para muchas personas, los cómics son asociados al mundo infantil; no obstante, estos también abarcan temáticas diversas como la crítica social, el erotismo y la muerte. Es curioso cómo la inocente intervención de una niña le está dando un nuevo impulso a una industria que hasta hace unos años se encontraba en decadencia.

Para tomar en cuenta:

Si quieres publicar un cómic es necesario realizar el depósito legal como un método para resguardar el material producido y darle legalidad a la obra. Para realizarlo, solo se debe crear una cuenta en la web de la Biblioteca Nacional y seguir los pasos indicados. >> goo.gl/B43AVx Entre los cómics que se pueden encontrar en la comicteca están los siguientes: colecciones de historietas peruanas de los sesenta —títulos como Carboncito, El cuy, Grau, Animal Machine, Promesa de amor, Siniestra, Ayar. La leyenda de los incas, El capitán Leo, La Gran Sangre— diversas obras de Marvel y DC, novelas gráficas de Julio Verne y obras internacionales que han sido premiadas, como Maus y Las Meninas.

Sigue a la Comicteca: Comicteca-Galilea-Ramírez-R-Lima Gran Biblioteca Pública de Lima.

Av. Abancay cuadra 4. Cercado de Lima 25 25

COLUMNA

Comprensión lectora, Perú y la prueba PISA

Dante Antonioli

La prueba PISA (Programa de Evaluación Internacional de Estudiantes) de la OECD1 es una evaluación internacional trianual que se realiza desde el 2000. Su objetivo es conocer la situación de los sistemas educativos en todo el mundo mediante un examen de habilidades y conocimientos en matemáticas, ciencias y lectura de estudiantes de quince años. PISA busca brindar información comparable que permita a los gobiernos de los países examinados mejorar sus políticas públicas en materia educativa. El Perú ha participado en las evaluaciones realizadas en los años 2000, 2009, 2012 y 2015.

La prueba ha sido objeto de críticas debido a que solamente permite realizar análisis cuantitativos y comparaciones según determinados contextos. A pesar de ello, más de medio millón de estudiantes de 70 países fueron evaluados en el 2015.

Aunque la participación peruana en las pruebas de comprensión lectora no ha sido afortunada en comparación con los demás países2, la evolución de sus resultados ha sido bastante favorable.

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Puedes conocer más sobre la prueba en: http://umc.minedu.gob.pe/pisa/

En el 2009 logró 43 puntos más que en el 2000, siendo el país que más mejoró; luego, en 2012, logró 14 puntos más que en la prueba anterior; y lo mismo ocurrió en el 2015, encontrándose entre los siete países con mayores progresos respecto de su participación anterior.

Entre los años 2000 y 2015, su puntaje se incrementó en 22%, siendo el de mayor crecimiento a nivel mundial, muy por encima de los 18 países que mejoraron sus puntajes que, en promedio, crecieron 7%. ¿Cuál es el problema entonces?

Sobre estos resultados, en diciembre de 2016 el entonces ministro de Educación, Jaime Saavedra, afirmó «en los próximos tres o seis años el Perú se ubicará en los primeros lugares de América». Sin embargo, a pesar del importante crecimiento logrado, los estudiantes peruanos aún mantienen niveles de comprensión lectora muy bajos y sus resultados se encuentran 24 puntos por debajo del promedio latinoamericano, por ejemplo. Saavedra añadió que, si Perú seguía la misma ruta, en 15 años debería estar en el promedio de los países OCDE industrializados3 .

Sería ideal que nuestro país se colocara cerca de Singapur, Hong Kong, Canadá y Finlandia, los cuatro primeros puestos de esta evaluación. El asunto está en que el Perú ha mejorado 71 puntos en 15 años y se está asumiendo que logrará 91 puntos más en el mismo periodo. Entonces, el exministro también asume que en los demás países no ocurrirá ninguna mejora que eleve los promedios, lo cual será poco probable, pues las fuentes del desarrollo y competitividad tecnológica se concentran en el sector educativo de esos países.

Así, dicho de otra manera, según el exministro de Educación: «Ceteris paribus, en el 2030 el Perú estará al nivel de los países más desarrollados del mundo en comprensión lectora». Esto resulta inadmisible y poco real en un mundo dinámico y altamente globalizado.

Es necesario precisar el ceteris paribus, que también quiere decir: «Si todos los demás países mantienen sus mismos ritmos de crecimiento educativo y puntajes en la prueba».

Por lo tanto, los promedios de los demás países también subirán y, entonces, la afirmación del exministro pierde validez.

Esta es la esencia de este artículo: lo apresurado que resulta soltar números y posibilidades sin una evaluación calmada y coherente, exenta de cálculos políticos.

1.

2.

3.

Organisation for Economic Co-operation and Development (Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos-OCDE) es un organismo de cooperación internacional cuyo objetivo es coordinar las políticas económicas y sociales de sus países miembros. Último lugar en 2000 (puesto 41) y 2012 (puesto 65), antepenúltimo en 2009 (puesto 64 de 66), mejorando ligeramente en 2015 (puesto 63 de 70, solo por encima de República Dominicana entre los países latinoamericanos).

Promedio OCDE en 2015: 489 puntos.

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ENTREVISTA

Fotografía: Eduardo Amat y León

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UNA CORRECTORA CON MUCHO ESTILO Entrevista a Sofía Rodríguez Por Ricardo Meinhold

Para Sofía Rodríguez, la lectura del corrector es distinta a la de editores y escritores. La reconocida correctora de estilo alista su primer libro: Manual de corrección de textos. Técnicas, consejos y apuntes de clases. En la siguiente entrevista nos habla sobre su trabajo y de la publicación que presentará el 24 de julio en la Feria Internacional del Libro. ¿Desde cuándo corriges?

Desde el colegio. Era la que siempre hacía los trabajos de grupo. Le pedía a mis compañeros su parte y lo volvía a escribir todo, lo cambiaba y quitaba las repeticiones. No me daba cuenta de que estaba editando y corrigiendo.

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Incluso, si retrocedo aún más en el tiempo, puedo decir que desde que mi papá traía a casa el diario El Comercio. Separaba la sección Internacionales, que nadie quería, y me ponía a corregir las notas. Les ponía preposiciones, artículos o les cambiaba los verbos, «Volteaba el texto», como dicen los periodistas.

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Le pedía a mis compañeros su parte y lo volvía a escribir todo; lo cambiaba y quitaba las repeticiones.

No me daba cuenta de que estaba editando y corrigiendo.

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¿Cuál es la finalidad de la corrección?

Tiene que ver con dos aspectos importantes. El primero es que el texto logre aquello que el autor se ha propuesto. ¿Qué quiere el literato?, que lean su obra; ¿el periodista?, informar a su lector; ¿el jefe?, que el empleado sepa, por ejemplo, que lo están despidiendo. No me parece correcto que se escriba una carta de despido sin decir lo principal, pero lamentablemente es lo que normalmente sucede.

Subsanar los lenguajes engañosos no está estrictamente dentro de las funciones del corrector, pero es preciso que lo haga. Mucha gente escribe así y no comunica nada. El corrector debe hacer que el autor cumpla su cometido. Si su texto tiene ideas desordenadas, su estructura no es clara o su sintaxis es enrevesada, que es lo usual, el corrector las ordena. En el plano oral somos reiterativos, redundantes, pronunciamos mal y confundimos las palabras. Lo escrito debe trascender a ello.

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Otro aspecto importante es el respeto por el autor. Detrás de un texto siempre hay alguien que merece ser respetado, sea novel o no. «No me gusta cómo escribe este autor», dicen ciertos editores. Habría que preguntarles mejor, qué quieren publicar. Si quieren libros de grandes plumas deben pagar por los derechos de esos autores. El problema viene cuando le exigen al corrector que reescriba el texto que no les gustó, cuando esa no fue la razón por la que lo contrataron.

Al corrector tiene que gustarle su trabajo y estar dispuesto a desdoblarse. También debe ser consciente de que, al corregir, no está escribiendo él.

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¿Cuáles deberían ser los límites de un corrector de estilo al revisar un texto de ficción?

Para corregir literatura hay que estudiar y ser lector de productos literarios. Al corrector tiene que gustarle su trabajo y estar dispuesto a desdoblarse. También debe ser consciente de que, al corregir, no está escribiendo él: su labor de corrector es diferente de su propia escritura, estilo y predilección por las palabras. Si corrijo ficción, tengo que ser absolutamente respetuoso

con el texto. Es diferente a un texto institucional que, por ejemplo, puede venir mal escrito y con ideas desordenadas. En ese caso puedes reacomodarlo y darle un estilo. No puedes hacer lo mismo con uno literario o con una columna de opinión. ¿Qué tan valorado es el corrector de estilo dentro de la industria editorial?

El corrector siempre ha sido desvalorado, subvalorado e infravalorado. Cuando enseñaba corrección en la Universidad San Martín de Porres, conocí a otros correctores y su realidad.

En aquella época era una privilegiada: tenía buen sueldo y vacaciones. Pero había quienes me contaban de su trabajo en editoriales de lunes a domingo, que ganaban sueldo mínimo y que para ellos había sido un tremendo esfuerzo venir al taller y canjear su día y horario. Eso me llevó a sentarme un día y pensar: «¿Qué estoy haciendo en esta vida?». Así fue que nació Ascot Perú.

Mucha gente se interesó en la iniciativa para protegerse de los estafadores, el otro gran problema que me quitaba el sueño. La asociación estableció ciertos tarifarios para la labor del corrector de estilo que le permiten defenderse.

Hasta el 2010 no se conocía el Día del Corrector (25 de octubre), mientras que en otros países sucedía lo contrario. Con Ascot Perú se celebró por primera vez en nuestro país. Mucha gente mandó cartas de agradecimiento. Con esta asociación se logró cambiar algo, pero todavía falta mucho camino por recorrer.

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¿Cómo entrena su ojo un corrector de estilo?

La lectura constante es absolutamente indispensable. Pero el entrenamiento es individual y voluntario. Lo comprobé dictando cursos. Nadie puede entrenar a alguien en contra de su voluntad, tiene que haber vocación.

Si quieres aprender a manejar bicicleta, primero te equivocas, pero al final lo haces. Si no quieres hacerlo, te paras y te vas. Hay una frase que adoro de la lingüista argentina Alicia Zorrilla: «la vocación del corrector no se compra, tiene que estar en ti». Eso es lo que mucha gente no entiende. ¿Cuándo sale publicado tu libro?

La presentación oficial será el 24 de julio. Es el primer libro editado en el Perú sobre el tema. Hay muchas publicaciones de normas ortográficas, de gramática y de estudios lingüísticos, pero es el primero sobre la corrección como oficio.

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Hasta una tilde, que a veces a la gente no le importa, es fundamental.

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¿Cuál es la mayor satisfacción que te ha dado ser correctora de estilo?

Sofía recomienda: [a solo un clic]

El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha Miguel de Cervantes Saavedra

Los heraldos negros César Vallejo

Cuando vi la primera portada del diario El Comercio corregida por mí, la guardé y se la enseñé a mi papá. Nunca había corregido una portada, entonces fue realmente importante. Esa es una experiencia que hasta ahora recuerdo y me emociona. ¿Alguna anécdota que te gustaría compartir con nosotros?

Antiguamente, los correctores tenían que cuidar que una palabra no quedara cortada al final de una línea y que el inicio de la siguiente sea malsonante. No podías poner «espectá» y abajo «culos», tampoco «Titi» y abajo «caca».

Actualmente no importa que quede así. Yo le pido al diagramador que me ayude o hago algo para evitarlo.

Es increíble cómo una palabra y un sonido pueden hacer la diferencia. ¿Qué quiere decir «come chancho» si pones una coma entre las dos palabras? Hasta una tilde, que a veces a la gente no le importa, es fundamental. No es lo mismo escribir «la perdida de tu abuela» que «la pérdida de tu abuela».

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Peruanismos Martha Hildebrandt

Conversación en La Catedral Mario Vargas Llosa

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Imagen de Lauren Rolwing

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COLUMNA

Habrá un día en que tú te despidas

Aldo Incio Well that’ll be the day, when you say goodbye, yes that’ll be the day, when you make me cry.

«That´ll be the day», Buddy Holly

Unos días antes de morir, mi hermano, Jesús Guillermo, soltó la frase de siempre: «Tengo algo que mostrarte». La había escuchado innumerables veces, todas como consecuencia de los descubrimientos musicales (discos, LPs o casetes) que cazaba en los vetustos pasajes del Centro de Lima y que, por esa necesidad del lazo indestructible, compartía con su hermano quince años menor. De esa manera, a esa frase perentoria le habían sucedido monumentos psicodélicos como «Surrealistic Pillow» de Jefferson Airplane; «Mr. Tambourine Man», una de las grandezas del pop interpretada por The Byrds; «Tapestry» de la genial Carole King; «What’s Going On» y la elegancia en la voz de una de las cimas del sonido motown, Marvin Gaye. Álbumes, cantantes, sonidos, géneros: todo un 32

repaso de la educación sentimental que me tocó vivir alrededor de la música, esa que hacía sonar mi hermano en todos los espacios de la casa.

Yo era una especie de Conor de Sing Street, sin banda y sin chica, pero con un hermano que delineaba el soundtrack de esos años.

«Tengo algo que mostrarte». Palabras que suenan, retumban, y martillean cada vez que las evoco. Aquel día, la resolución de esa frase tantas veces escuchada, tuvo que verse postergada.

Estaba en la casa de mis padres, que visitaba por el cumpleaños de mamá. Decidí quedarme y así, al día siguiente, partiría al trabajo. Al cansancio natural por la celebración siguió el sueño acechante y mi hermano no insistió. Arrellanado en el sillón y con una manta abrigadora encima veía cómo Jesús Guillermo subía los peldaños

de la escalera y, girando la cabeza, se perdía en una luz tenue, sin decirme nada, sin hacer sonar su música, sin nada que mostrarme. A partir de entonces, como esos enigmas que tardan en ser descubiertos, me sumerjo en todo archivo musical en busca de ese ansiado tesoro, un condenado a repetir el ritual de esa magia que se alimenta vorazmente; la voz de mi hermano me alcanza y pone play.

Acaba de suceder nuevamente, esta vez a través de un libro maravilloso, Yeah! Yeah! Yeah!

La historia del pop moderno de Bob Stanley, bellamente editado por la editorial Turner. El volumen es el aleph de gran parte de la música popular, desde aquellos años convulsos en los que se generó uno de los fenómenos culturales más poderosos de todos los tiempos, el rock and roll, pasando por la invasión británica y la explosión beat, el top of the pop y las listas del Billboard, la psicodelia y la música disco, el punk hasta llegar al grunge. Eso y más, mucho más.

Dice Stanley: «Para mí, el pop engloba el rock, el rhythm and blues, el soul, el hip hop, el house, el techno, el heavy metal y el country. Si uno graba discos, sean sencillos o álbumes, y los

promociona actuando en televisión o saliendo de gira, es que se dedica al pop». Y continúa: «El pop requiere un público al que el artista no conozca en persona; ha de ser un público transferible.

En dos palabras, todo lo que entra en las listas de éxitos es pop, así se trate de Buddy Holly, Black Sabbath o Bucks Fizz». El libro contiene un sinfín de anécdotas, como la que nos revela que Gene Vincent se inspiró en el personaje del cómic de la pequeña Lulú para su Be-Bop-ALula o declaraciones como la de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, al enterarse del suicidio de Kurt Cobain en abril de 1994. Vedder declaró desconsolado que siempre había pensado que sería el primero de su generación en quitarse la vida. Hoy es el único que sigue vivo.

El libro es eso y mucho más: un fresco inmenso de voces y sonidos, un sumario que todo amante de la música debe recorrer. En sus más de 700 páginas hace un alarde de concisión para no crear un catálogo de nombres, sino revelar al lector, mediante una línea de tiempo definida, cómo se fue gestando gran parte del sonido de la música contemporánea. Esa misma música hoy suena y se reinventa a través de los modernos dispositivos digitales con total facilidad, y que hace tan solo unos años bordeaba el coleccionismo y toda pesquisa iba a parar al santuario de los escogidos, los que esperan que el secreto les sea revelado. Como mi hermano, como muchos otros.

/ Yeah! Yeah! Yeah!

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Artículo

Foto del Club de lectura Cuando leer enamora

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Por Katherine Castañón

Cada vez es más fácil verlos en las librerías buscando títulos nuevos, en las ferias y eventos, y en toda clase de redes sociales: los jóvenes se están convirtiendo en grandes compradores de libros.

Todo apunta al 2008 como un año importante en la literatura juvenil. Un año antes, en julio del 2007, se publicaba el último libro de una saga que empezó diez años antes: Harry Potter y las reliquias de la muerte de J. K. Rowling. Sin embargo, ese año acompañando al «ya no tan joven mago» aparecieron dos nuevas sagas: Los juegos del hambre de Suzanne Collins y Cazadores de sombras. Ciudad de ceniza, de Cassandra Clare. Además, se publicó el último libro de Crepúsculo de Stephenie Meyer. Toda una generación había formado ya una costumbre que determinaría su voracidad por la lectura: leer cada temporada un libro de su universo literario favorito; un libro por año era ya considerado muy poco para estar al día con la saga del momento.

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De Harry Potter al booktube, los jóvenes se apoderan de la literatura

Los jóvenes pasaron así velozmente de la otrora oferta mágica a las historias de vampiros, los dioses del olimpo, las distopías, los cuentos de hadas… y aún hoy siguen cambiando de temática, y más si tenemos en cuenta que el cine ha ayudado a difundir este género literario.

En ese entonces, las redes sociales y el mundo digital comenzaron a cobrar fuerza. Ya a mediados del 2012 hasta principios del 2013 comenzaron a dispararse las listas relacionadas a novelas juveniles, románticas y de fantasía.

Los blogs se incrementaron y las mismas librerías y editoriales comenzaron a mostrar mayor cantidad de libros recomendados de esta categoría. Incluso, se puede ver cómo el índice de búsqueda en Google del término «libros juveniles» creció drásticamente —en Google Trends se puede ver cómo se incrementó de 22 puntos a mediados del 2012 hasta los 100 puntos máximos en diciembre del 2016.

Surgieron poco a poco cuentas de Instagram en donde solo se compartían fotos de libros como la cuenta de @pastelbooks_, páginas de Facebook con quizzes sobre «¿cuál es tu libro?», las cuentas en Goodreads se llenaron de quinceañeros y YouTube también adquirió nuevas estrellas: los booktubers. Estos jóvenes que se grababan de forma casera y recomendaban sus libros favoritos comenzaron a ser cada vez más relevantes en la vida de los nuevos lectores; algunos incluso se convirtieron en autores, como el caso del estadounidense John Green, autor de Bajo la misma estrella, o el español Javier Ruescas que en el 2017 fue parte de Por una rosa, una antología sobre la historia de La Bella y la Bestia publicada junto con Benito Taibo y Laura Gallego. Otros, como los peruanos Laly Arce de My Life With Books, Sebastián de Comiendo Mundos, y Aaron de Los reinos de Aaron, participan regularmente de conversatorios y encuentros internacionales con otros booktubers. Vivimos en la época en que los jóvenes se han apoderado de las redes para mostrar que ellos también leen… y leen mucho.

Comienzan a surgir nuevas editoriales, sellos y librerías dirigidas hacia este público que no deja de comprar libros. Sacan cada vez más novedades y concursos hacía los jóvenes mientras la tradicional categoría de infantil y juvenil comienza a sufrir una ruptura. Y los jóvenes exigen su propio espacio, cada vez más amplio y diverso. Tal es el caso que libros considerados antes como ciencia ficción, como El juego de Ender, comienzan a formar parte de las secciones juveniles cada vez más amplias.

En España, Plataforma Editorial, fundada en el 2007, lanzó en el año 2012 su sello dedicado exclusivamente al segmento juvenil: Plataforma Neo. Un año después, en febrero del 2013, se anunció a la primera ganadora del Premio Literario La Caxia /PLATAFORMA: Laia Soler de 22 años con el libro Los días que nos separan.

El concurso, que ha celebrado su quinto año consecutivo, anunció que en su última edición

participaron 310 novelas de 15 países distintos y escritas por autores de entre 14 y 30 años. *** Desde pequeña siempre amé leer. Incluso antes de saber hacerlo. Recuerdo a mi abuelo en el sillón de la sala, con el periódico entre las manos, y yo sentada a su lado. Él sostenía el diario y yo miraba maravillada un conjunto de letras sin poder entender su significado.

Un poco más grande, podía pasar horas junto a los libros de cuentos. En primaria, cuando nos llevaban a la biblioteca, yo era de las primeras en correr y escoger un libro de esos que se titulaban Elige tu propia aventura. Sin embargo, fue Harry Potter el que me convirtió en una lectora voraz. Yo tenía ocho o nueve años y un libro de 350 páginas —Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, el primero de la saga que leí— que, en un primer momento, me parecía interminable. Acabarlo significó que ya podía con libros grandes y abrió la posibilidad de explorar lecturas de otro tipo.

Para mi cumpleaños, el regalo que no podía faltar eran libros, principalmente de fantasía o ciencia ficción. Los libros de lectura obligatoria del colegio, ya sea Cien años de soledad, Un mundo feliz, Demian o La vuelta al mundo en 80 días también me los acababa rápido. Gracias a la literatura, esa que algunos llaman juvenil, leer era algo divertido, algo que siempre quería hacer. El género, al final, era lo de menos. Así es para los jóvenes hoy en día: leer es una actividad de goce que cada vez más realizan.

Si quieres formar parte dEl club de lectura «cuando leer enamora» Solo tienes que entrar a su página y seguir los pasos ahí indicados. Cada mes hay reuniones para conversar sobre un par de lecturas (no necesariamente de línea juvenil).

Sigue al club: clublecturaperu 35 35

ESPECIAL - MÉXICO

MÉXICO EN LIBROS Con ocasión de la elección de México como país invitado para la Feria del Libro de Lima 2017, te mostramos una selección de obras, para todos los gustos, de escritores y personajes nacidos en el país de Quetzalcóatl.

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un denso e intrincado mosaico de la Ciudad de México en la época posrevolucionaria, construido a partir de los relatos, pensamientos y memorias de diversos personajes que la habitan. Cada uno de ellos —sirvientas, intelectuales, aristócratas empobrecidos, prostitutas, hombres de negocios, entre otros— nos revela su historia al interactuar con el enigmático Ixca Cienfuegos, un hombre que representa el pasado indígena y mágico que sobrevive a pesar de la modernidad. A la vez, cada una de estas historias está enlazada al destino de la nación mexicana.

Carlos Fuentes es uno de los autores más representativos del boom latinoamericano de mediados del siglo XX. Su vasta producción literaria incluye novelas, cuentos, ensayos, piezas dramáticas y guiones para cine.

En La región más transparente, Fuentes reflexiona sobre los valores, vicios, estereotipos y paradojas de la identidad mexicana, así como sobre las consecuencias de la violenta revolución de 1910 que permitió el acaparamiento del poder por parte de una clase burguesa, en desmedro de los pobres y los desposeídos. El enriquecimiento a costa de la revolución mexicana, representado en esta novela en la historia de Federico Robles, es un tema que Fuentes abordaría nuevamente en su siguiente novela, La muerte de Artemio Cruz (1962).

La región más transparente (1958) fue su primera novela, la cual lo hizo famoso en la literatura hispanoamericana. En el 2008, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española publicaron una edición conmemorativa por los 50 años de esta obra, revisada por el propio autor y complementada por ensayos de escritores mexicanos y miembros de la Academia Mexicana de la Lengua.

El estilo narrativo del autor, considerado como novedoso y vanguardista para su época, se caracteriza por imitar la oralidad a través del uso de los registros propios de la variante mexicana del castellano. También destaca el empleo habitual de saltos en el tiempo y de múltiples voces narrativas que confluyen para describir al mismo tiempo las acciones de los personajes, su mundo interno y el contexto en el que interactúan.

La región más transparente Carlos Fuentes Real Academia Española. 2008. 752 pp.

El título de esta obra procede de una frase con la que Alexander von Humboldt describió el valle de México. Irónicamente, el libro nos presenta 36

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MÉXICO EN LIBROS —personal e intransferible— nos habla en sus retratos de sus experiencias, tribulaciones y pensamientos. Los franceses la catalogaron de surrealista. Lo que no sabían era que Frida nunca pintaba sueños, sino su visceral realidad.

De personalidad arrolladora, fue idealista y pasional; una guerrera que vivió con intensidad sus alegrías y desgracias, que sufrió —como tantas otras— a causa del amor, un amor enfermizo y volátil.

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Frida Kahlo. Una biografía María Hesse Lumen. 2016. 160 pp.

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Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón —la mujer de las flores en la cabeza, los vestidos coloridos y las cejas prominentes— nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México. La tercera de cuatro hermanas, padeció el síndrome de espina bífida desde su nacimiento.

Ya adolescente, Frida entendió que no podía conformarse con el estereotipo de señorita que le tocaba representar, y decidió vestirse y actuar como le apetecía. Fue entonces que conoció a Diego Rivera, su gran amor. Al poco tiempo sufrió un terrible accidente, cuando el camión en el que viajaba chocó violentamente contra un tren.

Aprendió así que el dolor sería parte de su vida, y empezó a pintar.

Sus lienzos ofrecen sangre y sufrimiento, pero también fiesta y color, cuyo vocabulario simbólico

Nunca pudo tener hijos, decepción que la marcó amargamente. Halló muchos amantes, hombres y mujeres, pero quien siempre estuvo «adherido» a su alma fue Diego, con quien se casó dos veces.

Solía decir que él era «el segundo accidente grave de su vida», y aprendió a vivir con las innumerables traiciones del mítico muralista, todas y cada una de ellas una profunda estocada en su corazón.

En esta singular y muy cuidada biografía, la ilustradora María Hesse nos brinda una interesante mirada a la vida de una leyenda. Plagada de ilustraciones matizadas con expresión, sentimiento y color, esta obra nos cuenta —entre palabras y trazos— aspectos de la vida real de Kahlo y los mezcla con los que Hesse imaginó. Cada una de las ilustraciones exterioriza con exquisito detalle cómo se sentía y veía por dentro, y por fuera también. Por otro lado, en la reinterpretación de las pinturas, Hesse representa su propia visión: su arte y sensibilidad son evidentes.

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Había mucha neblina o humo o no sé qué Cristina Rivera Garza Penguin Random House. 2017. 752 pp.

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El llano en llamas Juan Rulfo RM & Fundación Juan Rulfo. 2008. 176 pp.

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A muchos nos ha marcado alguna vez un escritor en particular. Seguimos sus obras, investigamos su vida y hasta intentamos imitarlo. A la poeta y narradora mexicana Cristina Rivera Garza le sucedió con Juan Rulfo. Su ensayo Había mucha neblina o humo o no sé qué (2016) nació como una manera de satisfacer ese deseo de conocer y entender la obra de uno de los autores más emblemáticos de su país.

Juan Rulfo solo tuvo que escribir dos libros para convertirse en el gran exponente del realismo mágico mexicano. Y en El llano en llamas se entiende por qué. Este libro es una colección de diecisiete historias ubicadas en un México posrevolucionario sin ley ni orden. Después de las reformas agrarias, muchos de los pobladores de las áreas rurales tuvieron que emigrar a la ciudad, dejando las tierras sin cultivar.

El libro nos narra los viajes de Rulfo al interior de México en la década de los cincuenta, una época marcada por la modernización de sus territorios y de su impacto en las comunidades indígenas, víctimas de desalojos y otros maltratos. Al trabajar para el Estado, el escritor tuvo un doble papel: fue testigo de esos cambios y, al mismo tiempo, uno de sus promotores.

Así, Rulfo descubre llanuras donde casi nada puede crecer. Es en este contexto árido y desolador que se desarrollan historias de personajes casi marginales, condenados al fracaso. Donde los campesinos mexicanos pierden la esperanza.

Donde el tiempo está congelado y el «mejor futuro» jamás llegará. El autor nos llega a transmitir una sensación de desesperanza y de una miseria que perdurará por los siglos de los siglos.

Las investigaciones de Rulfo le permitieron registrar trajes y tradiciones que corrían el riesgo de perderse, además de paisajes inhóspitos.

Rulfo veía a México como un destino con mucho potencial para el turismo. Esa visión y sus viajes al interior del país son solo algunos de los pasajes que la autora describe en su ensayo. También podemos encontrar anécdotas con personas que inspiraron la obra rulfiana y citas de sus cuentos y novelas.

El tema recurrente en todos los relatos es la muerte. Ella, como si fuera la única solución a los problemas, a la realidad angustiosa que se vive, viene acompañada de la venganza que no apacigua, del sol incesante, de religiones falsas, de soldados sin bandera, de la tierra que ahora es solo un llano reseco, o de la indiferencia permanente de sus fascinantes personajes, que parecen reflejar la aridez de la tierra en sus corazones.

Había mucha neblina o humo o no sé qué nos hace viajar en el tiempo para conocer parte de la problemática de Oaxaca, una de las zonas más pobres y multiculturales de México. Un panorama que se repite en otras regiones del país con etnias indígenas, cuyas tradiciones se resisten a desaparecer desde años anteriores a la República.

En estos pequeños cuentos olvidamos que estamos ante una ficción. La sutileza, la humildad y la entrega total del escritor a su texto transmiten la sensación de estar en un lugar tan vivo que consume, que llega a arder un poco dentro de nosotros. Una estética que anhela ser leída en voz alta.

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De eso se trata. Ensayos literarios Juan Villoro Anagrama. 2008. 368 pp.

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Con más de 25 años de trayectoria, Juan Villoro es un periodista y multifacético escritor que se ha ganado un nombre entre los grandes de las letras mexicanas. La noche navegable (1980), El testigo (2004), Safari accidental (2005), Los culpables (2007) y El libro salvaje (2008) son solo algunos ejemplos de sus obras, con la calidad literaria y la prosa clara que lo distinguen como autor.

A mitad de camino entre la crónica y el ensayo, De eso se trata contiene diecinueve textos en los que Villoro nos enseña a apreciar, bajo un ángulo diferente, a autores y libros consagrados de la literatura. Curiosidad y pasión por la literatura en su más pura expresión son dos cosas que logra contagiar a través de cada uno de sus textos.

Cada ensayo sorprende y divierte por la cantidad de ideas, citas y anécdotas; a la vez que retrata de manera novedosa a personajes muy conocidos como Casanova, Goethe, Cervantes, Rousseau, Chéjov, entre otros. Uno de los artículos tiene como eje la relación entre Bioy Casares y Borges —o al menos, el Borges que Bioy conoció y sobre el cual escribió un diario entero—; en otros tres, Villoro nos muestra a un Hemingway despojado de la máscara de escritor caricaturesco que creó para sí mismo.

La metaliteratura va más allá cuando se citan o se mencionan a otros autores que, pese a no tener un ensayo propio, contribuyen con sus apreciaciones a la riqueza de los textos, como Pla, Nabokov, Piglia, etc. Y es que si Villoro escribe tan bien es porque, sin lugar a dudas, es un excelente lector.

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Sin querer queriendo.

Roberto Gómez Bolaños Aguilar. 2006. 448 pp.

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Los más tempranos recuerdos de este ser entrañable tienen una huella olfativa, como el óleo de su padre artista o la tinta de los volantes del circo del Payaso Alegría. Pronto vinieron los pleitos a trompadas en el colegio, su primer accidente y la primera vez que conoció el mar. También ocurrieron, cómo no, episodios de aprendizaje sexual. Pero quizá la experiencia que marcó su rumbo fue la reprobación del curso de topografía en la UNAM. Cuando se le acercó borracho al profesor para reclamarle, este le dijo muy sereno: «Probablemente merecía mayor calificación, pero a usted no le conviene estudiar esta carrera [ingeniería]; le aseguro que su futuro está en otros territorios». Un visionario.

A partir de aquí se forja con mayor claridad el hombre y artista excepcional que fue nuestro autor. Y lo relata recordando su debut como actor y el haberse sentido famoso al firmar autógrafos, para luego descubrir que el objetivo real (y logrado) era robarle la billetera; su primer auto, apodado el Chapulín; el guion cinematográfico que le mereció el sobrenombre de Shakespearito; los Supergenios de la mesa cuadrada; la partida de personas memorables como Ramón Valdés o Cantinflas…

Todo esto se conjuga con pasajes históricos como la crisis de los misiles en Cuba o los mundiales de fútbol en México (1970 y 1986). Por supuesto, en su lectura de la realidad no se guarda las críticas más severas contra la dictadura, la astrología, la tauromaquia, los dedazos presidenciales del PRI, entre otras.

Gracias por tus memorias. Te extrañaremos siempre, Chavito.

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El materialismo histérico Xavier Velasco Alfaguara. 2005. 184 pp.

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El guiño marxiano del título anticipa una deliciosa colección de humorismos, personajes turbios, giros sarcásticos e ideas de negocio inéditas.

Al transmitir verosimilitud aun en situaciones impensadas y extravagantes, el autor logra sorprendernos y convencernos de estar leyendo historias que podrían ser reales. Quizá porque en el fondo estamos ante un retrato de la sociedad actual pero sin censura, o dicho de otra manera, reconocemos secretamente en sus personajes algo de nosotros mismos. Entonces cabe exclamar, otra vez con la venia de Marx: De te fabula narratur!

A lo largo de este libro, Velasco es el intérprete y traductor de esas personas que bajo estados alterados de conciencia elucubran reflexiones interesantísimas, pero que al día siguiente se les olvidan o ya no lucen tan bien. En ese sentido, el premiado escritor de Diablo guardián se toma el trabajo de salvar dichas ideas y devolverles la plenitud y riqueza del momento creativo original.

Y si acaso estos argumentos no bastaran, sepan los lectores que en este pequeño ejemplar encontrarán una serie de consejos prácticos para el día a día: figuras encantadoras como la venus de los cheques, formatos para mandar al diablo a las autoridades de manera muy elegante e irrefutable, modelos de negocio un poco riesgosos pero infaliblemente rentables. Y lo mejor de todo, encontrarán el anuncio y las instrucciones para adquirir, por un módico precio, La Maja Barata, material invaluable que contiene el novedoso y didáctico método cósmico-gnóstico-filosófico que garantiza la restauración integral del espíritu y la optimización de la vida para siempre.

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Octavio Paz: El poeta y la revolución Enrique Krauze Debols!llo. 2014. 304 pp.

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El ensayo es el «centauro de los géneros», escribió alguna vez Alfonso Reyes, donde «hay de todo y cabe todo». Esta definición le queda como un guante a este libro, que el historiador mexicano Enrique Krauze publicó en 2014 con motivo de los 100 años de nacimiento del gran poeta mexicano.

Con una prosa transparente y efectiva, escribe un género que tiene de biografía y novela de aventuras, gracias a la rica e intensa vida de Paz, que se desarrolla durante casi todo el siglo XX. Krauze nos cuenta el recorrido vital del poeta desde sus orígenes, la influencia de su abuelo paterno Ireneo Paz, el descubrimiento de la literatura, sobre todo la poesía, así como su paso por la política, como revolucionario primero y luego como defensor de la democracia y la libertad.

Una parte importante que se repasa es su trabajo como editor de revistas emblemáticas como Plural, editada de 1971 a 1976, y Vuelta de 1976 hasta pocos meses antes de su muerte en abril de 1998.

Krauze es un historiador, pero sobre todo un biógrafo excepcional. Se inició en este terreno escribiendo biografías de personajes relevantes de la historia mexicana como Daniel Cosío Villegas, el fundador del Colegio de México y del Fondo de Cultura Económica.

Un ensayo recomendable si queremos conocer, por un testigo de primer orden, al nobel mexicano, y de paso algunos pasajes de la historia latinoamericana contemporánea, una historia de la que también formamos parte.

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La otra cara de Rock Hudson Guillermo Fadanelli Anagrama. 2004. 144 pp.

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«Es pura mentira todo lo que dicen de él, yo lo conozco y es un hombre bueno. Los cobardes son los que más hablan, como no saben usar los puños usan la lengua».

Juan, El Jhonny Ramírez, es un delincuente por el que un muchacho de solo quince años siente una admiración particular. Ambos habitan en una zona peligrosa de la Ciudad de México donde el carácter se forma enfrentando situaciones que se solucionan usando los puños, las mentadas de madre y las navajas, y en las que las cicatrices son solo una señal de madurez. Esta vida ya es lo cotidiano para El Jhonny, pero se vuelve una alternativa y una especie de herencia para que el joven personaje de la novela pueda sobrevivir y, además, proteger a su hermana del entorno en el que están sumidos.

La otra cara de Rock Hudson es la primera novela que presentó Guillermo Fadanelli luego de publicar un par de libros de relatos y de convertirse en un activo personaje de la movida contracultural en el D.F. a través de diversos proyectos editoriales, como la revista Moho.

Fadanelli ha logrado convertirse en un autor mexicano referencial e icónico. Su obra gira en torno a personajes que parecieran ser parte de una autobiografía descarnada, en donde la pobreza y el bajo mundo dan forma a un ambiente del cual no se puede escapar y que solo ofrece la lucha como única opción.

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La ciudad imaginada [Nightmare mix] Alberto Chimal Casatomada. 2013. 95 pp.

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Alberto Chimal es un escritor mexicano especializado en narrativa breve, escritura en medios digitales y literatura fantástica. Su novela La torre y el jardín (2012) fue finalista en el 2013 del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.

Posteriormente, ganó el Premio de Narrativa Colima 2014 por su obra Manda fuego (2013).

En La ciudad imaginada, el autor nos invita a asombrarnos ante la irrupción de lo imposible y lo maravilloso en la realidad cotidiana, a través de breves narraciones en las que podemos toparnos con sirenas nazis suicidas, robots estrellas de reality shows y espectros que huyen caminando al revés.

El primer cuento, que da nombre al libro, nos propone un ejercicio de abstracción al despojar a una urbe de todas sus construcciones, para luego fijar nuestra atención en las numerosas personas que la habitan, quienes a pesar de no conocerse conforman una unidad vital que se renueva constantemente: la carne de la ciudad.

Encontramos también, por ejemplo, cuentos cuyos protagonistas pueden incluir a una niña que descubre un diminuto océano en la mesa de su sala, a un equipo de fútbol compuesto por la misma persona multiplicada por once o a un grupo de narcos imprudentes que desatan un apocalipsis zombi al intentar revivir a Roberto Bolaño.

Una lectura muy recomendable e inspiradora para quienes disfrutan plasmando su desbocada imaginación en textos narrativos.

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COLUMNA

Rubén Barcelli

El editor integral Es el responsable de blindar la calidad del contenido, como también es el líder de un equipo conformado por redactoresautores, correctores de estilo, fotógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores y productores digitales, entre otros.

Es quien dirige la reunión de pauta de temas; quien orienta el enfoque de los artículos en función de las secciones y de la línea editorial; quien supervisa y controla el desarrollo del proceso de levantamiento de información; quien mejora el texto de un autor sin apropiárselo; quien guía a los fotógrafos hacia mejores encuadres con la intención de captar en una toma la intencionalidad narrativa de una nota; quien les insiste a los diseñadores en explorar una mejor puesta en página para seducir visualmente al lector; quien cierra la edición de madrugada, entre pruebas impresas garabateadas y los estertores de la comida chatarra que fue su cena; es quien apaga la luz cuando todos ya se fueron a casa, y quien llega primero al día siguiente —ojeroso y despeinado,

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En la Escuela de Edición de Lima se dicta el Curso Integral de Edición de Publicaciones, que busca formar a este editor integral.

inyectado de café cargadísimo— para iniciar apasionado una nueva edición. Es en quien recae la responsabilidad de sacar adelante una publicación. Es el guardián del hielo; pero no solo del contenido.

El editor es, además, el primer comercializador. Sin descuidar su labor en el proceso del contenido, debe estar en sintonía con el departamento comercial y sus objetivos en el corto, mediano y largo plazo. Actúa como nexo entre ambas áreas, relación tirante en la que las fricciones, desacuerdos y malentendidos son temas del día a día. También está en la capacidad de desarrollar y supervisar, por un lado, la estructura de costos de su cartera de productos; y, por el otro, de contribuir en alcanzar la meta de ventas de los ejecutivos comerciales.

El editor debe tener conocimientos sobre marketing de productos y venta de espacios publicitarios; sobre las estrategias de posicionamiento y promoción online y offline; sobre la distribución en centros de alta lectoría, en locales abiertos y cerrados; y sobre procesos de impresión (optimización de presupuestos, formatos, materiales y acabados), así como sobre herramientas básicas de InDesign y la aplicación de las Normas APA. Y ahora también de social media y marketing digital.

En una época en la que las bitácoras digitales se han convertido en plataformas de contenido –y no insulsos canales de promoción (que fue como irrumpieron inicialmente como parte de la Web 2.0 y el e-commerce–, el editor debe ser el community manager de su publicación multiplataforma, tan interactiva como hipervinculante.

Lo editorial y lo comercial deben cohabitar en concordia. Es un error fundamental pensar que se trata de terrenos insulares que coinciden por azar o capricho del destino en páginas contiguas de una publicación impresa o digital. El contenido es también comercialización, y viceversa.

Estamos en los tiempos del editor integral.

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NOVEDADES

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Ahí va el señor G Juan Manuel Chávez Campo de Niebla. 2016. 128 pp.

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Canto villano Poesía reunida 1949-1994 Blanca Varela Fondo de Cultura Económica. 2017. 271 pp.

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El relato se inicia con el correo electrónico de una joven marfileña de 15 años llamada Vivian Nena: una solicitud desesperada de ayuda. El señor G es un hombre poderoso, egoísta, egocéntrico, ilusamente omnipotente, pero —aunque parezca contradictorio— vulnerado por sutiles rasgos de sensibilidad.

Esta antología emblemática, ya en su tercera edición, reúne los poemarios Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993) y El libro de barro (1993), junto con nuevos textos añadidos que profundizan en su obra y el porqué de su vigencia.

La novela transcurre alrededor del día del terremoto en Pisco del 2007 y sus réplicas, una catástrofe que impacta al señor G y le trae a la memoria todo tipo de recuerdos, buenos y malos, de su niñez y juventud.

La nueva edición del Fondo de Cultura Económica permite revalorizar y redescubrir la obra de una poeta clave —no solo para el Perú, sino para América Latina— así como observar la evolución y los cambios en su poesía, a través de diferentes estilos y periodos.

Uno de ellos evoca el día que conoció a su excéntrica tía Victoria, quien, en su lecho de muerte, le dice unas palabras que lo calan en lo más profundo: «Defiéndete siempre y, si es necesario, ataca». Entonces, el pequeño señor G tenía tan solo 11 años era golpeado y humillado en la escuela. Este hecho devendrá en una venganza cruel e inimaginable.

Esta novela entrega muchos detalles, se permite un poco de humor, ofrece sensualidad en su momento y aporta algo de intriga, atributos que la convierten en una lectura interesante y amena, que nos invita a leerla ininterrumpidamente de principio a fin.

Juan Manuel Chávez es autor del libro La derrota de Pallardelle (2004), que marcó su inicio como escritor. Su ensayo Lima. Un camaleonte tra due specchi (2006) fue traducido al italiano.

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Uno de los mayores aciertos es la publicación de una carta inédita que Emilio Adolfo Westphalen envía a la autora en 1986 y que resume muy bien las cualidades que se desprenden de su poesía: la tensión y desnudez que se percibe en cada uno de sus versos, el horror al artificio y la pasión contenida en cada letra son casi su marca registrada. Varela, como decía Octavio Paz, es una poeta que sabe callar a tiempo y que logra trasmitir mucho con un mínimo de recursos.

El libro conserva entre sus páginas el prólogo escrito por Roberto Paoli y la portada de la anterior edición. Como epílogo, encontramos dos ensayos breves sobre la obra de Varela, escritos por Gonzalo Portocarrero y Ethel Barja, que aportan, respectivamente, una nueva visión sobre las connotaciones que encierra el adjetivo villano y una mirada fresca sobre las motivaciones de la poeta para escribir.

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Ricardo Sumalavia Seix Barral. 2017. 142 pp.

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El más reciente libro de Ricardo Sumalavia, autor de obras como Enciclopedia mínima (2004) y Mientras huya el cuerpo (2012), se rehúsa a ser encasillado bajo algún género literario. No somos nosotros es una especie de bitácora de viaje, una colección de notas, anécdotas y meditaciones —literarias y personales— que dialoga con Prosas apátridas de Julio Ramón Ribeyro.

Sumalavia cultiva el arte de lo breve: insinuación y concisión son dos sustantivos que se respiran a lo largo de las páginas del libro, que cubre temas como la memoria, la creación literaria y la construcción de la identidad. El personaje principal es un escritor peruano que vive en Burdeos (Francia) junto a su familia. Sin embargo, pese a llevar más de diez años allí, no deja de sentirse como una persona en tránsito, desapegada de la realidad que lo rodea y con nostalgia por su pasado en Lima. Sabe que cuando vuelva, ni él ni la ciudad serán los mismos que habitan su memoria.

Al igual que la magdalena para Proust, los lugares que visita, las lecturas, frases y anécdotas de sus escritores preferidos son el detonador para que los recuerdos del pasado salgan a flote. De lectura ágil, cada fragmento —que, en promedio, no sobrepasa las dos páginas— funciona como unidad independiente y puede disfrutarse por sí solo, algunos mejor que otros. Sin embargo, en conjunto transmiten la sensación de haber sido testigos de un recorrido existencial. Logra envolvernos con la nostalgia de quien extraña su país de origen, sabiendo que cuando vuelva no encontrará lo que espera.

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Sustitución Jack Martínez Arias Cruz del Sur - Emecé. 2017. 132 pp.

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La Oroya. La pobreza que aplasta y se arrastra.

La inmigración del campo a la ciudad, del tercer mundo al primero. El amor frustrado por fantasmas familiares. La relación padre-hijo. La guerra. La mutilación. Jack Martínez nos trae estos temas, tocados con profunda sensibilidad en una breve novela.

Jesé es un ingeniero biomédico joven, de padre peruano pero nacido en Estados Unidos. A partir de una reciente conquista amorosa, decide ser acompañante de Laura en un viaje por el midwest norteamericano. Es esta relación y el viaje por los suburbios la que gatilla que Jesé afronte una herida que no sana, y con la que el libro presenta la historia del padre, el verdadero protagonista: un peruano que para escapar de su pobreza extrema se enrola en el ejército norteamericano y pierde una pierna, por lo que tiene que vivir con una prótesis por el resto de su vida.

Es una historia que reflexiona sobre la pobreza como un fantasma que, aun en situaciones de estabilidad económica, permanece como un ente capaz de ensombrecer todo, de atravesarlo y de perpetuarse por generaciones. ¿Se puede escapar realmente de la pobreza? ¿Cuánto estamos dispuestos a dar para evitarla?

En Sustitución, Jack Martínez supera su excelente debut con Bajo las sombras (Animal de Invierno, 2014). Novela ágil, corta, cuya narración en primera persona logra que el lector sienta vívidamente lo que está sucediendo, que empatice con los personajes y que se sensibilice con la marginalidad dentro de la historia.

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NOVEDADES

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No somos nosotros

NOVEDADES

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Según venga el juego Joan Didion Penguin Random House. 2017. 192 pp.

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Este año, el sello Literatura Random House nos trajo un clásico de la narrativa norteamericana contemporánea. Según venga el juego es la primera traducción al español del libro de Joan Didion de 1970 Play It as It Lays, incluido por la revista Time entre las 100 mejores novelas de lengua inglesa publicadas entre 1923 y el 2005.

La novela se centra en fragmentos de la vida de Maria [Ma·ra·ya], una actriz de treinta años que solo ha participado en películas de segunda categoría y que ha estado siempre subyugada a su marido Carter, un famoso director de Hollywood con quien tiene una hija recluida en un hospital. Maria experimenta momentos de crisis y dudas respecto a todo lo que le ha tocado vivir y a las decisiones que ha tomado a lo largo de los años.

Maria es arrojada a un mundo con reglas establecidas y no hay nada que ella pueda hacer al respecto. Según venga el juego hace referencia a lidiar con lo que te tocó vivir, a jugar con las cartas que te ha dado la vida. Alea jacta est. Si la vida te da limones, aprende a hacer limonada. Excesos, intriga, roles de género marcados y temas tabúes como el aborto son abordados dentro de esta novela breve, pero poderosa en cuanto a fondo y estilo. Didion ejemplifica, con inteligencia y sutileza admirables, los problemas y la vida de la sociedad estadounidense de finales de los sesenta.

Pablo Escobar in fraganti. Lo que mi padre nunca me contó Juan Pablo Escobar Planeta. 2017. 216 pp.

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Juan Pablo Escobar decidió no seguir el camino trazado por su padre. Se cambió el nombre a Juan Sebastián Marroquín e inició la búsqueda del diálogo y el perdón de las víctimas del cartel de Medellín. Hoy, el arquitecto y diseñador industrial se dedica a brindar conferencias sobre su progenitor y los males generados por las mafias. Con ese mismo fin escribió su primer libro Pablo Escobar, mi padre, en el que narra sus experiencias como hijo de uno de los narcotraficantes más temidos de América Latina.

En esta segunda entrega, Marroquín nos ofrece revelaciones inéditas de la vida del capo colombiano, contadas por sus bandidos, enemigos y familiares. El libro narra cómo el jefe del cartel de Medellín logró trasladar droga a los Estados Unidos, sus vínculos con un miembro de la Agencia Central de Inteligencia de ese país. Los acontecimientos que provocaron su caída y los hechos ocurridos en sus últimas horas de vida, entre otras anécdotas no oficiales.

La obra incluye fotografías proporcionadas por testigos y la familia de Marroquín, además de una crítica a las series que tratan de endiosar a su padre y a otros líderes del crimen organizado.

También es una crónica de su calvario y de la cruzada pacifista que inició hace algunos años para que se sepa cómo realmente era la vida del capo colombiano.

La novela maneja un ritmo casi cinematográfico, que demanda actividad por parte del lector para hilvanar los fragmentos repartidos y construir una narrativa lineal.

En gran parte de este libro, Marroquín deja en claro su reiterada búsqueda de reconciliación y su intención de evitar que esta historia se repita.

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Raúl Tola Alfaguara. 2017. 426 pp.

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Raúl Tola, con una carrera brillante como periodista, nos entrega su última y más extensa obra de investigación, tras un trabajo de casi 20 años.

Es la Segunda Guerra Mundial y dos peruanos están en Europa soportando sus consecuencias. Dos peruanos con ideologías distintas y antagónicas, pero ambos prisioneros: Madeleine, en el campo de concentración de Sachsenhausen (Alemania) y Francisco, en el Hotel Dressen de Bad Godesberg, uno de los hoteles favoritos del líder nazi Adolf Hitler.

Ambos están basados en personajes históricos.

El primero, en Magdalena Truel, una peruana de origen francés que decide migrar a Francia antes de la guerra. Con ideales socialistas, se une a la resistencia para falsificar documentos que faciliten la entrada de espías de los aliados, pero es capturada por los nazis. El segundo, en Francisco García Calderón Rey, hijo de un presidente peruano y uno de los intelectuales más ilustres del siglo pasado. Como diplomático y embajador del Perú en París, es enviado como prisionero a un hotel cuando los países latinoamericanos rompen relaciones con la Alemania nazi.

Estos dos relatos se van alternando capítulo a capítulo y se relacionan sin que sus protagonistas lo sepan. Tola, como buen periodista, ha realizado un exhaustivo trabajo de investigación, que se plasma en una historia cautivante, ágil, potente y bastante ambiciosa, no solo por atreverse a hablar ampliamente de un tema tan sensible y abordado en la literatura –el nazismo– sino por hacerlo desde el punto de vista de dos peruanos, combinando rigurosidad histórica y ficción.

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Hasta que me orinen los perros Fernando Ampuero Planeta. 2017. 134 pp.

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Fernando Ampuero es un narrador, dramaturgo y periodista peruano, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Hasta que me orinen los perros, publicada originalmente en el 2008, conforma, según su autor, una «trilogía callejera de Lima», junto con sus novelas Caramelo verde (1992) y Puta linda (2006).

Esta obra narra la historia de Alberto, un taxista que decide dedicarse a la «venta de borrachos», práctica que consiste en recoger pasajeros ebrios y entregarlos, previo pago de una comisión, a delincuentes que se encargan de desvalijarlos.

Para ello, recibe el entrenamiento de Raimundo, un compañero suyo con experiencia en el ilícito negocio.

Cuando este sufre una golpiza como represalia, Alberto y los demás taxistas involucrados deciden encargarse ellos mismos de robarles a los pasajeros y llegan al extremo de recurrir al asesinato para sancionar la traición de uno de sus integrantes. Mientras tanto, Rosa, la esposa de Alberto, observa sorprendida que su marido gana mucho dinero, pero continúa beneficiándose de sus ganancias y se contenta con las explicaciones falsas que él le brinda.

Hasta que me orinen los perros —expresión que alude al estado de embriaguez que hace perder la conciencia— narra los excesos y la violencia de la vida nocturna de Lima con un estilo ágil y algunos toques de humor negro. La historia de Alberto y Rosa combina amor y tragedia, mientras que sus decisiones plantean una reflexión moral y social a los habitantes de Lima, una ciudad que parece ser cada día más peligrosa.

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NOVEDADES

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La noche sin ventanas

NOVEDADES

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Independientes, ¿de qué?

Hernán López Winne y Víctor Malumián FCE. 2016. 159 pp.

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Este libro es un recorrido por el desarrollo actual de las editoriales independientes en Latinoamérica, la gran mayoría iniciadas por cariño y sin un argumento racional o económico identificable. En un esfuerzo inusual en nuestra región, los autores entrevistaron a 35 editores para nutrir su relato con testimonios de primera mano. Con este material y su propia experiencia como editores, conocen muy bien la transformación a nivel personal que estas historias implican: de entusiastas lectores sin experiencia en edición a gerentes de empresas relativamente estables.

Y es que el producto que elaboran tiene una doble faz que es fundamental tomar en cuenta: arte y mercancía; bien cultural y valor de cambio; objeto simbólico y económico. Ese doble cariz que tiene el libro (o que debe tener para sobrevivir) es una idea presente a lo largo de todo el análisis de los autores.

Esta publicación contiene un conjunto de interesantes digresiones teóricas. Es el caso de la respuesta al título: Independientes, ¿de qué? A partir de esta sencilla pregunta, perfilan al editor independiente como un capitalista humanista, es decir, un profesional y agente cultural que mediante su catálogo realiza una propuesta ideológica y aporta a la bibliodiversidad, sin depender de un grupo económico ni dejarse llevar por tendencias del mercado, pero a la vez sin descuidar criterios de rentabilidad.

Sin duda, un valioso aporte para todo aquel que quiera comprender y adentrarse en el panorama actual de la edición de libros.

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El cuadro de Marilyn y los cuentos finalistas y ganadores de la XIX Bienal de Cuento «Premio Copé 2016» Santiago Merino Acevedo Ediciones Copé. 2017. 263 pp.

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El premio Copé es un concurso literario que es impulsado por Petroperú desde 1979. Este libro contiene los doce mejores cuentos de la XIX Bienal de Cuento «Premio Copé 2016», escogidos de un total de 1428 participantes.

El libro se inicia con los cuentos que fueron premiados con los trofeos Copé de Oro, Plata y Bronce. En primer lugar, El cuadro de Marilyn, de Santiago Merino Acevedo, narra el ocaso de la vida de un famoso pintor cuyas pinturas de la actriz Marilyn Monroe destacan en su obra. En segundo lugar, Santeros, de María Lourdes Torres, combina los ritos del culto a la diosa yoruba Yemanjá con hechos de violencia cometidos por militares. En tercer lugar, Esa pequeña luz en la ventana, de Miguel Ángel Torres Vitolas, describe breves episodios de la historia de un matrimonio en crisis cuyo hijo sufre un trastorno similar al autismo.

Seguidamente, el libro incluye los cuentos que recibieron menciones honrosas: Año Nuevo en Madrid, de George Clarke Paliza; Nunca dejarás de ver mis ojos, de Frederick O’Brien Berenguel y Se llevan todo, de Carlos Zambrano Pérez. Además, se incluyen los seis relatos que obtuvieron el premio Copé en calidad de finalistas: Ojos de otorongo, de José Villanueva Victorio; El crimen del O’hara’s, de Walter Rodríguez Valdez; Porque todo ha sido escrito, de Crisanto Pérez Esain; El hijo de las sombras, de Joe Iljimae; De lo que le sucedió a don Quijote en el bosque de Roque Guinart, de Jorge Casilla Lozano, y Conquiliología, de Karen Luy de Aliaga.

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Carlos Yushimito Planeta. 2007. 142 pp.

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El Morro de Arica Luis Enrique Cam Fondo Editorial de la Escuela de Edición de Lima. 2017. 352 pp.

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Este año, editorial Planeta, bajo su sello Seix Barral, ha publicado una reedición de Las islas, libro del 2006 de Carlos Yushimito. Este fue uno de los primeros libros del autor peruano y también el título con el que debutó la editorial [sic]. En el momento de su lanzamiento obtuvo muy buenos comentarios de la crítica y se puede decir que, desde Las islas, Yushimito se perfilaba como un autor con un gran futuro.

Este libro es una compilación de artículos del periódico del mismo nombre que circulaba en la época posbélica de la guerra con Chile, en los departamentos capturados de Tacna y Arica. Los textos, meticulosamente seleccionados, que se muestran en esta publicación ponen de manifiesto las vivencias de los peruanos en ambas ciudades, mientras esperaban un plebiscito que los rescatara, pero que finalmente nunca llegaría.

¿Qué tienen en común un español en quiebra acogido como barrendero de un burdel, un hombre que quiere conocer la isla a donde solía navegar su padre recientemente fallecido y un empleado de un almacén de electrodomésticos que se disfraza de cocodrilo para atraer a los clientes? Los personajes de Yushimito son seres marginados, cada uno a su manera, dentro de una sociedad muchas veces violenta y enrarecida.

Nota tras nota, uno puede seguir de cerca los acontecimientos que se vivieron en la época y sentir los esfuerzos de los compatriotas por mantener viva la llama de la peruanidad pese a toda la arremetida chilena.

Hay que señalar que las historias se sitúan en Brasil, pero no un Brasil de playas y carnaval, como al que estamos acostumbrados por la propaganda de paquetes turísticos, sino uno de favelas y de criaturas de la noche.

El Morro de Arica, además, cuenta con los prólogos del periodista Hugo Coya y la académica María Elsa Pons Muzzo, aproximaciones que tratarán de situar al lector dentro del panorama histórico. El libro cierra con un dossier gráfico con imágenes recuperadas en las que se pueden apreciar, por ejemplo, los ataques a la imprenta o las pintas en las casas peruanas a manera de hostigamiento por parte del ejército chileno.

Como dato curioso, diremos que Yushimito nunca había visitado ese país, por lo menos hasta el momento en que su libro se publicó. Este enigmático detalle se suma a la lista de acertijos que podemos encontrar a lo largo de los ocho cuentos contenidos en Las islas. Esta nueva edición incluye, a manera de epílogo, un texto del autor escrito once años después de la primera publicación del libro.

Luis Enrique Cam es documentalista e investigador histórico. Tiene una maestría en el King’s College de la Universidad de Londres y es profesor de cine documental. Desde hace siete años viene realizando producciones cinematográficas de personajes históricos, entre ellos, Madeleine Truel, la heroína peruana de la Segunda Guerra Mundial (2010), Héroe olímpico, la hazaña de Edwin Vásquez (2013) y Francisco Bolognesi: Tengo deberes sagrados que cumplir (2016).

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NOVEDADES

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Las islas

NOVEDADES

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Tiburón Edmundo Paz Soldán Animal de invierno y UCV. 2017. 177 pp.

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Edmundo Paz Soldán regresa al cuento con una antología —preparada por él mismo— que abarca 27 años de actividad literaria. «Siempre he tenido influencias muy opuestas: me ha atraído, por un lado, la literatura muy realista y, por otro lado, la literatura fantástica o la ciencia ficción», explica. «Por un lado, también los microrrelatos y, por el otro, los cuentos de corte más clásico».

Tal vez sean estos los atributos de esta antología, donde la nostalgia o las relaciones familiares laten en el fondo de ambientes realistas o distópicos. Paz Soldán es un escritor realista que se apropia de elementos de la literatura fantástica y la ciencia ficción para presentar de manera persuasiva sus obsesiones: el desamor, la distancia y la soledad que contamina nuestra adultez. En sus relatos, los problemas sociales y políticos bolivianos, el sueño americano o la ambigüedad de la tecnología figuran como telón de fondo. Pero sobre todo, es un escritor a quien le interesa el instante: sus narraciones están trabajadas con un estilo pulido, en el que la palabra es justa y nunca se excede.

En este libro, el lector encontrará cuentos clásicos como: Dochera, Imágenes del incendio, Tiburón o Faulkner, uno de los mejores relatos de la antología. Siendo uno de los representantes más importantes de la generación McOndo, cuya aparición en la década de los noventa renovó la literatura latinoamericana, Edmundo Paz Soldán es un escritor que vale la pena descubrir —o redescubrir— a través de esta brillante y recomendable antología.

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Pank y revolución: 7 interpretaciones de la realidad subalterna Shane Greene Pesopluma. 2017. 337 pp.

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Pank y revolución: 7 interpretaciones de la realidad subterránea es el título del libro del antropólogo estadounidense Shane Greene y publicado por la editorial Pesopluma en el que se trata de analizar la movida subte en el contexto social y político de los años ochenta en el Perú.

Greene no solo toma prestado el título y la estructura del libro de Mariátegui, sino que lo utiliza como modelo de inspiración y punto de partida para descifrar el pensamiento de los jóvenes subte de aquella época. El rock subterráneo es un movimiento heterogéneo, el cual no puede entenderse fuera del contexto en el que vivía el país.

Los conflictos de clases, raciales o de género, conjuntamente con la militancia marxista radical, la violencia política y estatal y el conflicto armado interno representado por Sendero Luminoso, dieron origen a una respuesta en forma de apatía rocanrolera. El rock se evoca cuando el Perú se convierte en un campo de batalla y resulta en una ambigüedad desconcertante: sin etiquetas políticas ni militancias pero con un mensaje poderoso que exigía ser escuchado.

Shane Greene es doctor en antropología por la Universidad de Chicago y sus investigaciones recogen temas diversos como los movimientos sociales urbanos, la música y el arte en las subculturas de Latinoamérica. Entre sus otras obras destaca Caminos y carretera. Acostumbrando la indigenidad en la selva peruana (IEP, 2009).

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Juan Villoro Fondo Editorial de la Universidad César Vallejo. 2017. 184 pp.

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A Juan Villoro lo conocemos por sus crónicas en libros y revistas. Su estilo descriptivo, y por momentos humorístico, le permite armar escenas con las que los lectores suelen sentirse bastante identificados.

Destacan sus libros de viajes como Palmeras de la brisa rápida. Un viaje a Yucatán (2000) o su compilado de crónicas Safari accidental (2006), donde nos proporciona una cátedra de periodismo narrativo.

Pero la no ficción no es el único género en el que Juan Villoro se desenvuelve muy bien. El escritor también es conocido por escribir cuentos y novelas para niños y adultos, en los que su estilo cronístico sigue presente.

Apocalipsis (todo incluido) es prueba de esa habilidad.

En esta entrega, reeditada por el Fondo Editorial de la Universidad César Vallejo, el escritor y cronista nos ofrece ocho historias de personas —oriundas de México o inmigrantes— con un pasado al cual desean evadir, hacerle frente o, inclusive, vengarse.

El repertorio de ocho cuentos aborda varios temas: la infancia perdida (contada a través de la historia de dos hijos de inmigrantes españoles que buscan una herencia o la de una niña que cree que su padre tiene una segunda familia), la traición y enemistad entre amigos, la obsesión, los fetiches sexuales y un largo etcétera.

En todas las historias se mezclan la cultura popular con la moderna. También hay un notorio sentimiento por parte del narrador de que el tiempo pasado siempre fue mejor.

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Manual de corrección de textos.

Técnicas, consejos y apuntes de clases Sofía Rodríguez Fondo Editorial de la Escuela de Edición de Lima. 2017. 246 pp.

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Esta obra, ideal para quienes ejercen la profesión de la corrección de textos, recoge las anécdotas, experiencias, apuntes y herramientas de la destacada docente y correctora Sofía Rodríguez.

Este manual está pensado como un libro de consulta para absolver todas las dudas que tengamos al momento de abordar un texto, lo cual lo hace idóneo para contribuir con el desarrollo de futuros profesionales. También es un texto ilustrativo acerca del oficio de la corrección de estilo, ya que en él se pueden encontrar técnicas, ejemplos y anécdotas que arrojan luces sobre la profesión del corrector y su rol dentro del proceso editorial. Fue escrito desde las experiencias de la autora y sobre la base de todos los datos que ha ido recogiendo a lo largo de los años.

Esta edición cuenta con el prólogo del reconocido lingüista y filólogo español Alberto Gómez Font, miembro del colectivo Palabras mayores y autor de libros como Vademécum de español urgente (I) y (II) (Madrid, Fundación EFE, 1992,1995) y Diccionario de español urgente, (Madrid, Ediciones SM, 2000).

Sofía Rodríguez estudió lingüística en la UNMSM. Apasionada de su trabajo, es correctora profesional, lingüista, consultora, docente y capacitadora en redacción y corrección. Ha sido jefa de corrección en el Grupo Cosas Perú, correctora en el diario El Comercio y docente en las universidades San Martín de Porres y Cayetano Heredia. Es fundadora y ha sido presidenta de la Asociación de correctores de texto del Perú (Ascot Perú). Actualmente forma parte de la plana docente del curso integral de edición de publicaciones dictado en la Escuela de Edición de Lima.

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NOVEDADES

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Apocalipsis (todo incluido)

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Jay Asher V&R Editoras. 2017. 352 pp.

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Sierra, una joven de Oregon, se ve obligada a pasar un mes —desde el Día de Acción de Gracias hasta después de Navidad— en California, a 1080 km de su hogar y en su propia plantación de árboles de Navidad para ayudar a sus padres con la venta de estos. Sin embargo, debido a los problemas económicos que enfrentan, esta podría ser su última vez en aquel lugar.

La protagonista se presenta desde un inicio como una joven exigente e insegura con respecto al amor, con miedo a salir lastimada. Todo cambia cuando conoce a Caleb, un joven que llega para comprarle un árbol de Navidad y que encontrará en Sierra el cariño y la compañía que le hacía falta. Además, Caleb trata de olvidar un hecho que hizo que la gente del pueblo se alejáse de él. Es entonces cuando la protagonista —junto con el lector— trata de descubrir lo que hay de cierto detrás de aquellas murmuraciones y deberá decidir si se acerca o no a él.

El estadounidense Jay Asher ha sido mundialmente conocido por el libro Por trece razones (2007) que fue llevado a la plataforma Netflix en marzo de este año. Su último libro, Noche de luz, nos muestra una historia inocente y tierna sobre enfrentar nuestros miedos y aprender a conocer por nosotros mismos a las personas. Además, la edición de VRYA destaca por la utilización de diseños que evocan a las luces de Navidad a lo largo de sus diferentes capítulos.

Winter Marissa Meyer V&R Editoras. 2016. 856 pp.

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Winter es el último libro de la saga de las Crónicas Lunares, un retelling de cuentos de hadas que se ha vuelto muy popular en los últimos años. En él, Marissa Meyer narra el final de la historia de Cinder: la joven cyborg que cautiva al príncipe, se entera que es la princesa perdida de Luna y comienza una lucha interplanetaria. Además, continúa con las aventuras de Scarlet, una chica que solo buscaba a su abuela cuando se encontró con un feroz luchador callejero, y de Cress, la hacker experta que había vivido toda su vida prisionera en un satélite.

En esta ocasión seguimos más de cerca la historia de Winter. Ella vive en Luna bajo el cuidado de su madrastra, la Reina Levana, quien suele ponerla en ridículo frente a la corte. Es sencillo sentir simpatía por el personaje que evoca a la joven Blanca Nieves, debido a que, a pesar de mostrarse extraña y ser poco comprendida, se caracteriza por ser totalmente adorable y muy inteligente.

Si estás buscando una lectura ligera, romántica y eres de los que aman la época navideña, esta es una historia interesante.

Pero, como lectores, no podemos olvidar que ambos planetas se encuentran en un conflicto y Cinder, quien ha llegado a Luna, debe seguir su camino para derrocar a la gobernante actual y lograr la paz con la Tierra, en compañía del resto de personajes que no dudarán ni un instante en llevar a cabo la misión a la que fueron encomendados.

Así, muchas veces el romance quedará un poco de lado, o aparecerá en los momentos más imprevistos, mientras que la acción, la lucha y la amistad serán los principales temas de este libro de más de 800 páginas; y que, a pesar de ello, su lectura se concluye antes de lo esperado. Un cierre perfecto de las crónicas lunares.

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NOVEDADES

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Noche de luz

NOVEDADES

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Star Wars. Una nueva esperanza Disney Publishing Worldwide Editora VUK. 2017. 112 pp.

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Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes Francesca Cavallo y Elena Favilli Planeta. 2017. 224 pp.

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La película Star Wars (La guerra de las galaxias) fue estrenada a nivel mundial el 27 de mayo de 1977. En el marco de la conmemoración de los 40 años de su estreno, Editora Vuk publica Star Wars.

Una nueva esperanza, una adaptación en novela gráfica.

A menudo, cuando visitamos la sección de libros infantiles de una librería nos encontramos con cientos de títulos distintos para niñas, pero muchos con algo en común: narran historias de reinos mágicos, príncipes y princesas de cuentos de hadas.

A través de 64 páginas de diálogos e ilustraciones, somos testigos del viaje de Luke Skywalker y sus compañeros para salvar a la princesa Leia Organa, prisionera del Imperio Galáctico. Para cumplir con su misión, contarán con la ayuda de los contrabandistas Han Solo y Chewbacca, pilotos de la nave espacial Halcón Milenario.

Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes es un libro diferente: nos presenta una colección de historias reales de 100 mujeres extraordinarias, cuyas vidas cambiaron el mundo. Cortos en extensión, certeros en contenido, son relatos de hallazgos, audacia, ingenio y, sobre todo, perseverancia y confianza en uno mismo.

La novela gráfica está dirigida a niños y adolescentes que empiezan a conocer el universo de Star Wars; sin embargo, también será del agrado de los fanáticos de la saga y de aquellos espectadores que conservan el recuerdo de la obra original. En el aspecto visual, se ha prestado mucha atención a los detalles para que sean muy similares a lo visto en el cine. En contraste con ello, el diseño de los personajes se aleja del fotorrealismo y es más cercano a la caricatura.

La chef Julia Child, la atleta Wilma Rudolph, la arqueóloga María Reiche, la enfermera Florence Nightingale, la directora de cine Brenda Chapman y la aviadora Amelia Earhart son algunas de las fascinantes protagonistas de este libro.

El libro incluye una sección en la que se explica, de manera didáctica, cada una de las fases de la elaboración de la novela gráfica, desde los primeros bocetos de los personajes hasta el acabado final. También se han incluido algunos datos curiosos sobre los actores que dieron vida a estos personajes en la película de 1977.

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Mujeres artistas de todo el mundo participaron con su talento para darle vida a las originales ilustraciones de esta obra. Cada trazo y cada color reflejan de manera intensa la personalidad de las heroínas de estas historias.

Con esta obra, traducida a varios idiomas, las autoras, Elena Favilli y Francesca Cavallo, buscan que las niñas de todo el mundo aprendan a valorarse, a creer que sus sueños sí pueden cumplirse y a no dejarse vencer por la adversidad.

Un libro que debería estar en la mesa de noche de toda niña.

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Madeleine Marion Fondo Editorial Escuela de Edición de Lima. 2017. 60 pp.

NOVEDADES

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Lecciones para Nina

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Tener a un familiar cercano enfermo no es fácil, y mucho menos si se trata de una enfermedad tan compleja como es el Alzheimer, conocido también como «el ladrón de los recuerdos».

Nina vive en Lima, tiene once años y convive con sus padres, su gata y la abuela María, quien padece este mal. Aunque a veces actúe de manera extraña, experimente constantes cambios de humor o no recuerde su nombre, Nina quiere mucho a su abuela y comprende que está enferma.

Sin embargo, esto no siempre es sencillo.

Nina nos narra sus vivencias con su familia, amigos del colegio y del barrio a través de nueve capítulos –o lecciones– en las que se tratan temas como la amistad, la importancia de la familia y el bulling. Mientras la seguimos en su día a día, Nina también nos hace partícipes de su lucha por hacer entender a sus compañeras de colegio qué es el Alzheimer y por qué su abuelita es especial, todo desde un punto de vista infantil pero muy intuitivo.

La autora, Madeleine Marion, es escritora de literatura infantil y mamá a tiempo completo. Ha publicado con anterioridad La Pequeña peleona y Andreina, ¿qué le pasó a tu cabello?

Lecciones para Nina, con ilustraciones de José Miguel Lara, es el primer libro de la serie infantil del Fondo Editorial de la Escuela de Edición de Lima.

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NOVEDADES

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Pastillas para la gerencia: Males endémicos, síntomas y causas Fernando D’ Alessio Planeta. 2017. 120 pp.

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Cuando nos acercamos a las atestadas oficinas de atención al cliente de una multinacional y escuchamos los reclamos de los usuarios o leemos sus quejas en las redes sociales, nos preguntamos si los gerentes de estas empresas sienten empatía auténtica por sus sufridos clientes y colaboradores. ¿Qué pueden hacer los altos ejecutivos para manejar con eficacia situaciones como las descritas? Según D’Alessio, director general de CENTRUM Católica, las recetas están dadas; solo hay que ejecutarlas. Y de esto se trata el primer tomo de su nueva colección Pastillas para la gerencia.

El reconocido profesional comparte experiencias ganadas durante cuarenta años, como reflexiones, advertencias y recomendaciones para una buena gerencia. Para el autor, el administrador de empresas o gerente es como el médico de las organizaciones, ya que diagnostica los síntomas, identifica los males y combate las causas de una mala gestión.

Este libro didáctico incluye, además, varios videos a los cuales se accede siguiendo las direcciones indicadas o mediante códigos QR. Pastillas para la gerencia puede significar una ayuda o un remedio para los muchos dolores de cabeza que suele producir la usualmente complicada pero interesante actividad gerencial.

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El estilo Virgin: escuchar, aprender, reír y liderar Richard Branson Paidós Empresa. 2017. 391 pp.

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Richard Branson es un personaje conocido en todo el mundo no solo por sus negocios, sino también por la manera en que lleva su vida. Pues, cual si fuera una filosofía puesta en práctica, él logra integrar su vida personal con la laboral, dando así muestras de la importancia de hacer con entusiasmo lo que uno en verdad disfruta y así lograr con éxito sus objetivos.

Quizá por eso El estilo Virgin es un libro de liderazgo diferente a otros que usualmente se encuentran en los escaparates, ya que no solo da vueltas alrededor del «tú sí puedes», sino que, con ese espíritu de hombre libre que refleja Branson, logra transmitir conceptos que son de utilidad para la toma de decisiones acertadas y le han permitido alcanzar una buena posición para contagiar a sus cerca de 50 mil colaboradores.

El autor, a lo largo del libro, invita a que uno realice sus sueños, a que haga las labores que más le gusta hacer, que confíe y sepa delegar, que se desconecte, que se sepa divertir con sus colaboradores y valorar el apoyo del grupo que está detrás de cada trabajo.

De esta forma, cada consejo invita a disfrutar de la vida sin perder de vista los objetivos que uno se ha trazado, objetivos que han partido de un sueño y que solo con ayuda se pueden realizar.

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Fernando D’ Alessio Pearson. 2017. 824 pp.

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El proceso estratégico: Un enfoque de gerencia [3ra edición] es una publicación mejorada y corregida de la anterior edición. El texto toma en cuenta el desarrollo de una planificación colegiada, sostenible, realista, enfocada en el largo plazo —estratégica— por medio de un modelo secuencial.

En comparación con la primera y segunda edición, el cuerpo de este libro es más extenso, pues los temas relacionados con el proceso estratégico son abordados con una mayor profundidad al explicarse la elaboración del modelo secuencial desarrollado por el autor.

Los contenidos e información están divididos en cuatro etapas —tres principales y una final— que comprenden diez capítulos, los cuales han variado ligeramente en su orden en relación con la primera edición y se mantienen con respecto a la segunda.

Un importante aporte de este libro es la aplicación de la teoría en casos reales, mostrándose estos ejemplos al final de cada capítulo. Estos casos reales complementan y ayudan a comprender mejor la aplicación de la parte teórica, pues son trabajos desarrollados en organizaciones reales de diversa magnitud, tamaño, y tipología, en general.

Estas, si bien son peruanas y colombianas, tienen similitudes con las de otros países de América Latina.

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100 años PUCP Pontificia Universidad Católica del Perú Fondo Editorial PUCP. 2017. 104 pp.

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La Universidad Católica del Perú fue fundada en marzo de 1917, a raíz de la iniciativa del sacerdote francés Jorge Dintilhac, quien consideró de vital importancia la creación de una institución de enseñanza superior que brinde formación religiosa a los futuros profesionales, junto con el conocimiento de las letras y las ciencias. Luego de 25 años de existencia y tras haber superado diversas dificultades gracias al impulso de sus fundadores, en 1942 la Santa Sede otorgó a esta universidad el título de Pontificia.

Este año, al cumplirse un siglo de su fundación, la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) ha publicado este libro conmemorativo, en el que se narra la historia de esta universidad a través de textos e imágenes que rinden homenaje a los hombres y mujeres que contribuyeron a su surgimiento y consolidación.

El libro cuenta con una selección de 100 fotografías e imágenes correspondientes a personas y eventos representativos de la PUCP, así como a algunos de sus proyectos más importantes. Esta selección incluye a personajes ilustres como José de la Riva Agüero y Osma y el padre Felipe Mac Gregor, S.J. La segunda parte del libro contiene una reseña de los historiadores Antonio Zapata y Jorge Lossio, en la cual se destacan los eventos más importantes de la historia de la PUCP en el contexto político y social del Perú. También se mencionan las principales obras realizadas por sus diferentes rectores hasta la actualidad y se propone una reflexión sobre las principales oportunidades y desafíos que le plantea el futuro a esta universidad.

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NOVEDADES

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El proceso estratégico: Un enfoque de gerencia [3ra edición]

ENCUENTRA Con 66 años de experiencia librera en el Perú, Distribuidora Inca incursiona en la venta directa al público con su nueva librería INCABOOKS, ubicada en el corazón de Miraflores (Larco 636, frente a la calle Tarata). El local es de dos pisos y cuenta con distintas zonas: literatura, interés general, autoayuda, mandalas, negocios, turismo, infantil, cómic y juvenil.

Una de las zonas más amplias es la dedicada a literatura juvenil, donde los jóvenes lectores encontrarán muchas novedades de importación propia. Además, allí se darán charlas y actividades temáticas. Algunos sellos importantes de esta sección son V&R, VRYA, Numeral y Plataforma Neo. También, se pueden encontrar los mejores bestsellers y premios Nobel, así como libros de temáticas especializadas.

La zona infantil está surtida de novedosos libros para todas las edades. Destacan los cuentos para antes de dormir, libros sobre el cuerpo humano, el universo y los planetas, los dinosaurios, libros con texturas y libros inflables para que el bebé use en la bañera. Asimismo, figuran títulos consagrados de ediciones actuales orientadas a niños, tales como El principito, Don Quijote de la Mancha y Alicia en el País de las Maravillas.

La atención es de lunes a sábado de 10 a. m. a 10 p. m. y los domingos de 10 a. m. a 7 p. m.

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Fundada en 1997, GCK Traducciones es una empresa que brinda servicios profesionales de traducción, interpretación y corrección de textos en el Perú y el extranjero. Desde sus inicios, GCK se ha caracterizado por ofrecer un servicio personalizado y altamente confiable.

Siendo la traducción una herramienta de comunicación poderosa, es importante contar con profesionales especializados, cuyos conocimientos y experiencia aseguren la calidad del trabajo. Por ello, GCK cuenta con personal con experiencia en diversas áreas, como economía, literatura, minería, relaciones comunitarias, construcción, medioambiente, legal, medicina, entre otras.

La corrección de textos en español es la mejor alternativa para aquellas personas o empresas que necesitan presentar documentos gramatical y ortográficamente correctos, con una redacción fluida y consistente en términos de lexicografía y semántica.

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La implementación de esta innovadora herramienta de comercio electrónico de Pearson surge como una respuesta al comportamiento de los consumidores de los países andinos, quienes generan altas ventas de productos digitales de la empresa en la región, en un contexto latinoamericano en el que se observa un descenso de las importaciones y exportaciones

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A través de esta plataforma tecnológica, Pearson Perú acerca a los estudiantes de los niveles técnico y superior, a un universo de libros y contenidos digitales de su interés, relacionados con administración y economía, ciencias, computación, ingeniería, ciencias sociales, humanidades, matemáticas, negocios, temas de interés general, entre otros, de acuerdo con las demandas de sus procesos de formación, a los mejores precios del mercado y con un servicio de excelencia.

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1:00 PM

Maud Gurundian En línea

¿Qué libro nunca has leído pero has dicho que sí?

Jajajaja no sé, creo que nunca he dicho que sí lo he leído cuando no lo he leído. Probablemente en el colegio, pero no me acuerdo...

¿Cuál es tu lugar preferido para leer?

En verdad, cuando me meto en un libro, cualquiera. Me desconecto del mundo y vivo dentro del libro, así que me da igual. Ni siquiera me molesta la bulla.

¿Recuerdas el primer libro que tú misma compraste? ¿Cuál fue?

Mi planta de naranja lima. ¿Qué libro te gustaría ver adaptado al cine o a la televisión?

Mmm... La casa de los espíritus, en versión actual. Hace poco leí El ruiseñor y también me gustaría verla en película, aunque no estoy segura si existe.

¿Prefieres el libro en papel o el libro electrónico? ¡Papel! Tuve un kindle y nunca lo usé.

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¿Cómo eliges el próximo libro que vas a leer?

Pido recomendaciones a personas que sé que tienen gustos similares a los míos. ¡Casi nunca falla!

¿A qué libro vuelves (relees) siempre?

¡Hace mucho tiempo que no releo libros! Pero de chica lo hice con Mujercitas y Un mundo para Julius. Los debo hacer leído más de 4 veces y sentía que “perdía el tiempo”, porque debía leer algo nuevo, pero no podía parar. Si lo hago es porque necesito recordar algo importante. Por ejemplo, quisiera leer nuevamente El poder del ahora.

¿Qué consideraciones te parece que debe tener uno con los libros con los que viaja?

Debes estar conectada con el libro, o si estás empezándolo, sentir que lo vas a estar. El libro no tiene que estar relacionado al viaje, más bien tiene que ser un entretenimiento para los momentos en que necesitas descansar la mente o simplemente pasar el rato. Un buen libro hace que un vuelo en avión o un viaje en bus se pase volando.

Fotografía: Eduardo Amat y León

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