The Fa Revista de Moda & Arte Nº 16

Fashion

Revista de Moda&Arte FEBRERO Nº16 - 2013

NOS VAMOS DE COMPRAS

Así es BAREI, la fuerte promesa del pop

¡San Valentín!

Propuestas para enamorar

AZTECA,

el print de mayor tendencia Entrevista a la Top Model

Estefanía Luyk

Zapatos y bolsos de CARMEN STEFFENS Prendas de lana We are knitters

Seguimiento de los

PREMIOS GOYA 2013

Con su cámara crea arte,

Alberto Espinosa

Si quieres estar en la onda…

¡Marca tus ondas!

1

Carta

de la directora Estimados/as lectores/as: Entramos en un mes que se caracteriza por el amor y el color rojo en su máxima expresión. En San Valentín todos queremos buscar el regalo, el momento y el lugar donde celebrar con nuestras parejas ese momento de romanticismo.

En este número, TheFA os muestra los estilismos para una noche diferente, llena de glamour y de pasión, donde mezclamos complementos y detalles que se pueden convertir en regalos ideales para esas personas especiales que comparten, de alguna manera, nuestras vidas. Nos preparamos con tratamientos de belleza específicos para esa noche.

Pura tendencia en nuestras prendas y nuestro cabello. Seguid nuestro recorrido a lo largo de las diferentes épocas en las que las ondas de pelo han estado presentes porque aún lo siguen estando.

Seréis conocedores de los colores PANTONE que deberán inundar vuestro armario si deseáis acertar de pleno. El calzado reclama atención y, con ellos, los tacones de punta regresan reinventados.

Conversamos en Valladolid con la modelo Estefanía Luyk, quien nos cuenta su forma de entender la moda y sus preferencias a la hora de trabajar.

Cenaremos en un restaurante donde sus paredes transpiran arte con la exposición fotográfica del joven Alberto Espinosa.

Os mantenemos informados de quiénes son los nominados de los premios de cine más importantes de nuestro panorama nacional, los Premios Goya 2013. Volcados de lleno en tan importante evento, acudimos al encuentro de la gran actriz Concha Velasco, quien nos confiesa –entre otros secretos- su asombro al comunicarle la noticia de recibir el Goya de Honor. Además, os contamos lo acontecido en la Fiesta de los Nominados.

Como siempre, acudimos a las salas de cine para ver las últimas novedades de la cartelera. En esta ocasión, La Banda Picasso, Django desencadenado y la Peso pesado estarán en el punto de mira de nuestros críticos de cine.

Espero que lo paséis bien y que febrero os traiga suerte y más amor.

Nos encontramos en la web y en el próximo número, con mucho más.

Un afectuoso saludo TheFA.

Amalur Núñez Síguenos en Facebook y Twitter - www.thefa.es

SUMARIO EDITORIALES 6. Barei 14. Natacha Arranz & Philosophy Collection MODA 32. Inspiración azteca 36. Carmen Steffens 42. Entrevista a Estefanía Luyk 46. We are knitters 52. Pantone 58. Zapatos de tacón de punta 60. Indiecolors 62. Trajes de época LUXURY 64. Citroën DS3 Cabrio por L´Uomo Vogue 68. Parker BELLEZA & SALUD 70. Tratamientos cosméticos para San Valentín 72. Depilación láser VS. Fotodepilación 76. Ondas de pelo GASTRONOMÍA 80. Alberto Chicote ARTE 86. Entrevista a Alberto Espinosa CINE 96. Premios Goya 2013 100. Encuentro con Concha Velasco 106. La banda Picasso 108.Peso pesado 110. Django, desencadenado

4 - TheFA

STAFF Directora AMALUR NÚÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Consejero EDI CALVO Directora de publicidad LUCIANA BORRONI Redactora jefe LAURA NAVARRO Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ

ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte

FOTOGRAFÍA Jefe fotografía Carlos P. de Ussia EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Luis Montero Markos Yllana Jaime Recarte Asier Cristóbal VIDEO Pablo Ramírez Elena Martínez Roberto Martínez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Núñez Luis Montero

MAQUETACIÓN Jefe de maquetación Javier Eced EQUIPO DE REDACCIÓN Patricia Zamacola Ester Carrasco Samuel Regueira Miguel M. Padilla Paloma Herce EDICION DE IMAGEN Javier Eced Luis Montero R.R.P.P. Urko de las Heras COLABORADORES Guillermo Olias

5

FALTA

6 - TheFA

Fashion Plays BAREI with Barei

Fashion

7

8 - TheFA

Fashion

9

10 - TheFA

Fashion Editoriales

11

12 - TheFA

Fashion

EDITORIAL DE BAREI Fashion Plays with Barei Créditos: Dirección editorial y estilismo: Amalur Núñez y Elena Gómez Ayudante de Dirección: Laura Navarro Artist Assistant: Lucía Santiago Artista y Modelo: Barbara Barei Fotografía: Carlos Pellicer y Edi Calvo Redactor: Javier Arronte Make-up & Hair: Teresa Alamillo Video: Pablo Ramírez Y Roberto Martínez Estilismo: Zapatos: Jimmy Choo Joyas: Oliver Weber Complementos: Hoss Intropia y Levi’s Footwear & Accesories (Women) Hoss Intropia, Miguel palacio: Vestido largo crudo Prendas ropa: Hoss Intropia Levi’s: Camisa m/l corte vaquero con cuadritos (men) Cazadora piel coral desgastado cruzada (women) Liu Jo Crucero: Mono sin mangas blanco y negro, detalle hombro.

Nuestro agradecimiento a la dirección de PROMODELIA Showroom y Eventos, por habernos cedido su espacio para la realización de parte de este editorial.

13

“Me encantaría formar parte de la banda sonora de la vida de alguien” Barei, cantante 14 - TheFA

Fashion Editoriales

La cantante Barei está a punto de lanzar su nuevo disco, que promete un éxito cada vez mayor. Este mes, dedicamos un editorial a la artista, con su correspondiente making-off y entrevista, que además de sus dotes en la música ha demostrado tener piel de modelo. Así, agradecemos desde TheFA su dedicación a tantas horas de sesión fotográfica y a esta entrevista.

Javier Arronte: Cuéntame, Barei, ¿de dónde viene ese nombre?

Barei: Barei viene de una formación entre el nombre y un apodo de pequeña, que me llamaban Barbie…

Y ya ves tú, no tengo nada que ver con una Barbie, no soy rubia ni alta, pero me llamaban Barbie que acaba en ‘-ie’, y entre Bárbara y el apodo intenté hacer una mezcla de los dos y al final, cambiando la ‘e’ por la ‘i’, se quedó en Barei.

JA: ¿Cómo describirías tus sentimientos hacia la música?

B: Pasionales, pura pasión.

Es lo que mejor me hace sentir y es lo único con lo

que cuento en cualquier momento, da igual cómo esté. Da igual que esté alegre o que esté triste, que siempre te está esperando la música ahí para acudir a ella y dejarte llevar. No te juzga, no te hace sentir ni pequeño ni grande… Puedes ser tú mismo, siempre que escuches música o que la hagas.

JA: Por lo que tengo entendido, tus primeras oportunidades surgieron en Miami, ¿no?

B: Sí, estuve un año entero grabando allí el que fue el primer disco que luego no salió al mercado. Fue una experiencia increíble para lo que soy ahora y para llegar al punto musical y emocional en el que me encuentro actualmente.

Pero se quedó en eso, al final llegué a España, me di cuenta de que no era exactamente el tipo de producción que quería hacer: no había compuesto yo la totalidad de los temas, sólo había escrito las letras y dije “bueno, me ha servido para todo esto, para dar conciertos y crear repertorio”. Pero quería empezar de cero, coger la guitarra y componer todo cien por cien yo, intentar hacer las melodías, la música… Y eso hice. Ahora ya estoy por el segundo disco, que saldrá en breve en el mercado.

JA: Y dime, Barei, ¿de qué hablan tus canciones?

B: De todo, de lo que veo, de lo que siento, de lo que me hace sentir la gente de alrededor, de lo que me hace pensar cualquier circunstancia de mi vida o de la vida de otro… y muchas veces de mí. Muchas veces son autobiográficas porque, quieras o no, de donde sale la música de esas canciones es de mí misma.

Entonces, al final, entre que somos muy narcisistas y egocéntricos los artistas (risas) y encima las canciones salen de nosotros, obviamente también hablan de mí. Hablan de la vida y de todo, pero desde mi punto de vista, desde mi prisma.

JA: ¿Crees que tienes influencias de otros artistas?

B: Creo que sí, al final es inevitable tener influencias.

Hay algunos como Luis Miguel que no escuchan otra música, o eso dicen. Hay gente que no escucha nada para no tener influencias de ningún tipo y no parecerse a otro… Pero yo creo que es inevitable, si has escuchado mucha música desde chiquitito y sigues escuchando a día de hoy mucha variedad y mucha diversidad, al final coges un poquito de todo y lo que hace que yo sea quien soy hoy, tanto en mi vida como 15

BAREI Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Carlos Pellicer

en la música, es todo lo que he absorbido como una esponja. Lo que más escucho es de fuera, música inglesa, pop americano… Por eso ahora empiezo a cantar en inglés y las mayores influencias vienen de ahí.

JA: ¿Cuáles son tus sueños, Barei?

B: Los sueños van cambiando, van evolucionando. Yo no soy igual hoy que ayer ni que mañana, y al final voy evolucionando en los deseos, los sueños y las metas que me pongo.

No me pongo grandes metas concretas, mi principal sueño es emocionar a cuanta más gente mejor…

Y prefiero que sean pocos y les emocione de verdad. Me encantaría formar parte de la banda sonora de la vida de alguien, porque muchos artistas son la banda sonora de mi vida. Da igual que sea de diez, que de diez mil o de diez millones, pero sí ser esa banda sonora.

JA: Dices que estás a puntos de sacar un nuevo disco. Para cuando lo saques, ¿tienes algún nuevo proyecto en mente?

B: El proyecto en sí, de este nuevo disco que va a salir al mercado, es muy diferente, el proceso va justo a la inversa. Antes tú sacabas el disco físico, con tus doce temas, e ibas promocionando single por single.

Ahora lo estoy haciendo al

16 - TheFA

contrario, me he observado desde fuera como consumidora de música que soy y he dicho “yo como público, ¿qué hago?”. Escucho una canción de un artista que me gusta, escucho dos, escucho tres… y voy bajándome, comprando, en iTunes, cada tema, ¿no?

Single to single, como se dice. Y cuando veo un gran número de temas que me convencen, directamente compro el disco entero físico. Así que ahora lo estoy haciendo al contrario de lo habitual: estoy sacando single por single, cada dos o tres meses sale uno nuevo con su videoclip; y después, cuando la gente conozca esos tres o cuatro temas sacaré un EP. JA: Es curioso que justamente has mencionado las descargas-compras en iTunes. Hablemos un poco de eso. Gran parte de la música que tiene la gente en su móvil o MP3 son descargas ilegales y no parece que esta tendencia vaya a cambiar. Entonces, ¿cuál crees que es la solución que permita que tanto el público como los artistas salgan ganando?

B: Yo creo que no hay una solución al pirateo, mientras se pueda hacer se hará. Es como si nos dieran las copas gratis, ¿no? Barra libre… de música y de lo que sea. Eso no se puede cambiar, lo que sí se puede

Fashion Editoriales

cambiar es la mentalidad de la gente y la manera de pensar hacia el arte y valorarlo. Es una cosa que me duele, aunque no lo juzgo… El hecho de que una copa a la gente le parezca muy cara cuando la copa te la bebes en diez minutos y desaparece; y a un disco que te cuesta lo mismo que una copa un viernes no le des el valor que le das a una copa, yo no lo entiendo. No lo puedo entender, porque el trabajo que hay detrás de todo ese disco es un trabajo enorme con un montón de gente, cada uno haciendo lo suyo, y hay un montón de gente a la que hay que pagar, por supuesto a los músicos, al productor, al técnico de sonido, al que haga el videoclip… Creo que hay que cambiar la mentalidad en ese sentido. Cuando veo arte, voy a una exposición y veo una escultura que me gusta, yo no cojo la escultura gratuitamente y me la llevo, sino que voy al museo, lo aprecio y si lo quiero tendré que comprarlo. No puedes cambiar que se lo lleven así, pero sí la manera de enfocarlo, de modo que cada uno haga su propio juicio sobre qué debe hacer y qué no.

JA: ¿Cómo describirías entonces la situación actual de la música?

B: Depende mucho de los países. Creo que en España está peor que en otros

en cuanto a la creatividad y a la hora de atreverse.

En España son menos valientes a la hora de apostar por la esencia de un artista nuevo, que no se le conozca, que no esté consolidado y que tenga una esencia y unas características muy peculiares que si no se parecen a las de otro, no van a apoyarlo. No apuestan por algo distinto, apuestan por “copias de”. También es verdad que hay menos dinero en todas las industrias, por lo que con mayor motivo quieren algo que les dé una rentabilidad a corto plazo, fija y sin riesgos.

Por eso tienen más éxito las “copias de”: copias de Amaral, copias de El Canto Del Loco, copias de La Oreja de Van Gogh… Por eso estoy intentando hacerlo por mi lado, porque yo no voy en contra de las discográficas, pero no quiero dejar de ser lo que soy yo, ni dejar de plasmar esa esencia por la que muchos no apuestan.

JA: ¿Es la solución buscarse la vida en otro país?

B: No en otro país, cada uno que se la busque musicalmente o personalmente donde quiera y donde se encuentre más cómodo y más feliz. Yo muchas veces he pensado en salir, por ejemplo, ahora que canto en inglés. Parece que si eres español no puedes cantar en inglés, y de hecho algunas grandes com-

pañías me lo han dicho: “¿qué haces cantando en inglés si eres española?”.

Luego veo a otros artistas que lo hacen y no pasa nada, han apostado por lo que les gusta, se tiran a la piscina y al final sale bien, porque se lo creían. Entonces, la solución no es salir fuera, sino creerte lo que haces y aunque tardes, seguir persiguiéndolo. Hay grupos que tardan muchísimos años en darse a conocer e incluso no llegan a ser conocidos pero tienen su hueco en la música, viven de eso, siguen adelante y no lo dejan. Una cosa es enfocar tu proyecto hacia el público, ya que la música es un arte enfocado a los demás, no sólo para ti, porque si quieres hacer arte y que salga en los medios estás expuesto a lo que diga el mundo entero, pero sin dejar de ser fiel a ti.

JA: Entonces, ¿hay un mensaje esperanzador para los artistas en España?

B: Sí, y en todos lados.

Quien la sigue la consigue, más o menos, de un modo u otro. Con fe, con perseverancia, con cariño y con cuidado, al final las cosas salen bien. ¿Qué es ‘bien’?

Luego habrá que ver qué es ‘bien’ para cada uno. Para mí, hacer las cosas con cariño y con amor es hacerlo bien, seguro, y triunfar.

17

18 - TheFA

Fashion

Natacha Arranz

“Twenties British Style” Collection, Philosophy

19

E

sta Colección es un “Fundido en negro” pasado por el prisma del British Vintage de los Locos años 20, conformando una línea atemporal, vanguardista, sobria y sugerente.

Vestidos Total Black sensuales e ingenuos. Para mujeres reales, llenas de energía, actitud positiva y con curiosidad por el universo que las rodea. Son prendas únicas, de manufactura artesanal y, por supuesto, atendiendo a todas las premisas de sostenibilidad y apoyo al medioambiente, en la medida de lo posible.

En definitiva, es un ejercicio de imágenes intimistas, siguiendo una línea de volúmenes y juegos de superposiciones, sin perder la esencia de las características que identifican el estilo de esta firma, tales como la influencia oriental, el minimalismo en los cortes, la ingenuidad escondida en los detalles y complementos que forman parte de los vestidos.

La Colección ha conformado una nueva denominación en el concepto de la moda, que han llamado: “New Vintage”, piezas muy actuales, incluso atemporales como resultado de una transformación de prendas de las primeras décadas del siglo anterior.

Natacha Arranz nació en Valladolid, pero actualmente reside en Glasgow, Escocia, U.K. Diseñadora de moda, tanto para su firma como para otras en Suiza, USA, UK. También diseña sombreros y tocados, además de ser la diseñadora de vestuario para series de televisión, teatro, grupos musicales, etc.

Es profesora de diseño de la Escuela de Diseño en Valladolid y ha sido ganadora de múltiples premios. El último recibido fue en 2010, en el que se le seleccionó en el concurso de sombreros “Alice in Wonderland”, película oficial de Walt Disney, con diversas exposiciones, como la que tuvo lugar en el Parque Comercial Kinépolis.

Texto: Amalur Núñez Fotógrafo: Markos Yllana 20 - TheFA

Fashion

21

22 - TheFA

Fashion

23

24 - TheFA

Fashion Editoriales

25

26 - TheFA

Fashion

27

28 - TheFA

Fashion Editoriales

29

30 - TheFA

Fashion

31

32 - TheFA

Fashion

. . ., Inspiracion azteca La pasarela nos traslada al paĂ­s del rey Moctezuma

33

D

esde el cálido México nos llega una de las tendencias más punteras de la temporada: el estampado azteca. En otoño vino pisando fuerte en tonos chocolate y cálidos, y ha medida que el invierno llegaba, la gama de colores se expandía a tonalidades más frías. Desde el 2011 pudimos ver las primeras pinceladas de este estampado, que se disputaba la victoria con el animal print, que sigue con nosotros temporada tras temporadas. Y este año, seguimos inundando nuestro armario con prendas hippies y de inspiración india.

También es conocido como el estampado navajo y, sin duda, está siendo el rey en los cárdigans, gracias a las propuestas de pasarela que nos deja la diseñadora francesa Isabel Marant en sus diseños. Si el cárdigan es el rey, Marant es la reina de este tipo de inspiración. Los ponchos sirven de inspiración para que diseñadores y firmas low cost hagan sus propias propuestas a la hora de vestirnos. Desde faldas de algodón en las tiendas más casuals a abrigos como los que podemos encontrar esta temporada en marcas como Suiteblanco. El Imperio Inditex fue el primero en utilizar este print en sus prendas y tiempo después fueron todos los demás.

Donna Karan realizó su propia versión en blanco y negro para la temporada primavera-verano del año pasado, y BCBG hizo lo propio utilizando colores flúor.

Jean Paul Gaultier también ha apostado por este estampado, al que se sumó la casa Missoni -cuya inspiración exótica siempre ha estado presente en sus diseños de punto- y al cual también apostó Mathew Williamson. La pasarela nos acerca a la Riviera Maya apostando por diseños más innovadores, sin olvidarnos de las prendas típicas del país mexicano en el cual se inspira uno a la hora de trasladar las tendencias. Es decir, prendas cosmopolitas sin olvidar ese punto tribal.

Maxi bolsos con detalles en cuero, botines de piel que se mezclan con tejidos de algodón, grandes ponchos... Que han ido pasando a faldas de lentejuelas y blusas de seda. Collares, pulseras y todo tipo de accesorios también se han apuntado a la tendencia navajo. Bien podríamos ir vestidas como guerreras del río Amazonas, si dejamos a un lado el print azteca y utilizamos colores de la naturaleza propios de la selva brasileña, sin olvidarnos de que somos “de ciudad”.

La elegancia, en muchos casos, está siendo el grito de guerra de este estampado que poco a poco nos va diciendo adiós para cruzar el charco y volver a sus orígenes. La inspiración étnica se mezcla con prendas más chic, adaptándose a otras tendencias.

Para darle un toque más rock, nada como una chupa de cuero. Los colores flúor, tan de moda el verano pasado también inundaron las figuras tan características de este tipo de estampado.

Sin duda, la pasarela nos traslada a lugares más exóticos y cálidos aunque estemos subidas a unos buenos tacones.

Redactora: Paloma Herce

34 - TheFA

Fashion

35

La firma brasileĂąa se hace un hueco en la industria esp

Desde que desembarcara en Marbella en 2011, la marca de zapatos Car artesanales y revolucionariamente originales, merecen. Tras ser un rotun llegar un concepto de calzado y complementos Ăşnicos, cuidados hasta el

36 - TheFA

Fashion

pañola ofreciendo una distinción y calidad inigualables

rmen Steffens ha luchado por obtener el reconocimiento que sus piezas, ndo éxito en América, la casa brasileña se lanza a Europa, haciéndonos l más mínimo detalle, con el que resulta imposible pasar desapercibido.

37

No hay nada más fiel al carácter de una mujer que el zapato que calza. En ello se basa Carmen Steffens, una firma de calzado brasileña que cuenta con más de 215 franquicias en 16 países, y que nació con la misión de “exaltar la belleza femenina, apreciar la exclusividad y exportar el concepto de moda de la mujer brasileña al resto del mundo”. Tras haber sido un auténtico fenómeno en América, hace dos años cruzaba el charco para conquistar tierras europeas.

Desde entonces, la extravagancia, unida al concepto de fabricación artesanal que la definen, han fraguado una naciente tendencia propia de distinción y diferenciación, frente a la serialización y los patrones establecidos que imperan en la industria actual. Y es que, según palabras de una de sus directivas, Deborah Glasberg, “esta conjunción de elementos ha hecho que apostemos por la marca en España, donde la mujer ama los zapatos, los accesorios y le encanta ir de tiendas”.

Creada en 1993 en Franca (Sao Paulo, Brasil) por Mario Spaniol, fue bautizada con el nombre de la madre que le dio la vida. Un sueño que comenzaba unas andanzas a pequeña escala, aunando todas las etapas de producción dentro de su propio espacio de creación. Las infinitas posibilidades estilísticas que 38 - TheFA

otorgó su filosofía desde un primer momento –basada en la identidad, la alta tecnología y los acabados hand made- le situaron en el ranking de las marcas más exitosas de Brasil; un pódium desde el que se lanzaría al panorama internacional. Una suma de 3.600 pares de zapatos y 1.400 bolsos son ahora la cantidad venerada que compone cada colección; líneas que prescinden de la continuidad e innovan temporada tras temporada, alimentadas

por una inagotable fuente de imaginación y personalidad.

Con la calidad del cuero como principal materia prima, las técnicas más sofisticadas, llevadas a cabo por una avanzada tecnología, obtienen a través de un cuidado proceso de lavado, secado y texturización, un acabado admirable. Así, curtidos bobinos, tras ser trabajados, mutan en exquisitas pieles de cocodrilo, pitón o avestruz, que se convierten, junto a la piel de potro, en los materiales fetiche

de sus productos. Junto a ello, el proceso de tintado -que puede realizarse tanto dentro de la propia fábrica como a través de transfers en efectos metalizados u holográficosda como fruto piezas de estudiados colores que hablan por sí solos y no entienden de patrón alguno. Pieles nobles y naturales que sirven como base a una fabricación en función de la demanda, alejada de la producción en cadena y atendida a nivel individual y personalizado.

Tras la apertura de su establecimiento en la glamurosa calle Rue de Grenelle de París en 2010, la casa ha sido acogida entre el público más fashionista y exclusivo. En el año 2012 ganaba el premio “Top Los Angeles Shoe Store” en los Racked Awards; y es que el calzado Steffens se ha convertido en un imprescindible en toda alfombra roja. Beyoncé, Mariah Carey, Eva Longoria e incluso Madonna han calzado ya más de un par en sus estelares apariciones; un ejemplo que ha sido seguido en el ámbito nacional, en el que conocidas celebridades como Pilar Rubio, Marina Jamieson, Anne Igartiburu, Carmen Lomana o Mariló Montero han caído presas de su enigma.

La próxima temporada Primavera/Verano 2013, bautizada bajo el nombre The Sweet Summer, será la primera que contará con una versión

Fashion Moda

39

adaptada al público español como colectivo. En líneas generales, se definirá por la combinación del lujo de los años 20 con la década de los 50, unida a una inspiración ecléctica, étnica y minimalista, que nos traerá ciertos aires punk light. Manteniendo el énfasis en el colorido, destacarán –una vez más- los tonos vivos como el turquesa, el fucsia o el naranja, compensados con la presencia de colores neutros como el nude y el pastel. Los tacones y cuñas de infarto –característicos de toda buena mujer latina- serán acompañados de sandalias planas con llamativos acabados en joyas, más propias de aquellas que prefieren pisar tierra firme en su día a día. También cobrará un puesto especial la tendencia metalizada –la nueva High Tech-, así como elaborados estampados inspirados en la flora y la fauna más tropicales. Las tendenciosas cuñas, plataformas y cortes peeptoe irán dejando paso a nuevas tendencias como el tacón grueso o el acabado en punta. Según confesaba a TheFA la encargada de comunicación en España, Ruth Montes, “el mix de naranja y fucsia, que ya pegó el verano pasado, vuelve a estar presente con fuerza, en un conjunto de piezas en las que lo importante es el efecto visual”.

Tras haber cautivado al colectivo femenino en defensa a ultranza del concepto de confort y asequibilidad, han surgido nuevos horizontes que buscan llegar a un target más amplio: CS Teens para esas jovencitas que ya juegan a ser como mamá, y Raphael Ste40 - TheFA

ffens para aquellos hombres que también apuestan por el cuidado y la sofisticación.

Y es que, el público Steffens busca “productos exclusivos, aliados al confort y la calidad”, sin atender a razones de sexo, edad ni condición.

En miras a la apertura de nuevos establecimientos en ciudades españolas y proyectos que se empiezan a perfilar en nuestro país, Carmen Steffens continúa trabajando para hacer llegar a un público diferente un nuevo concepto de calzado y estilo sin precedentes. Es evidente que aires internacionales llegan pisando fuerte y, en momentos en los que nos hayamos cansados de ver los mismos y repetitivos productos, se presenta muy tentador estar en sus zapatos.

Sandalia multitiras con aplicaciones de flores realizadas en piel y mini plataforma “invisible”.

225€

Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Jaime Recarte

Sandalia multitiras realizada en piel metalizada e incrustaciones metálicas.

225€

Fashion Moda

Cartera de mano en glitter negro.

180€

Bolso de verdadera piel de pitón, dependiendo de la luz tendrá un color u otro.

1690€

Zapato salón en piel vuelta color piel y puntera metalizada en oro rosa, tacón midi.

165€

Pulsera realizada en cuero negro con aplicaciones metálicas en dorado y cristales consta de maxi cierre.

100€

Pulsera realizada en cuero color piel con aplicaciones de tachuelas metálicas y cremallera central, consta de maxi cierre.

120€

Cartera-monedero bicolor realizada en piel con aplicación metálica frontal.

125€

Zapato realizado en piel charol color nude y tacón cubano metalizado en oro rosa.

180€

Sleeper realizada en piel con fantasía pitón.

150€

Sandalia bicolor en negro realizada en piel vuelta color negro y glitter.

220€

41

42 - TheFA

Fashion Moda

Estefanía Luyk Su belleza de Top Model logró que la española saboreara el éxito más dulce a nivel internacional Uno de los mayores privilegios con los que cuentan los diseñadores de moda es que sus creaciones cobren vida gracias a la actitud y el encanto de los máximos responsables de encandilar al público, los modelos.

Estefanía Luyk bien sabe lo que es contar con una admirable trayectoria como modelo, ser elogiada por diseñadores a nivel nacional e internacional y reconocida por su impecable labor en pasarela, fotografía y publicidad. Su genética es perfecta para ser un eslabón importante en el mundo de la moda. Hija de una de las bellezas españolas más destacadas, Paquita Torres -quien obtuvo la corona de Miss España en 1966 y un año más tarde la de Miss Europa- y del baloncestista Clifford Luyk, Estefanía estaba destinada a tener una belleza de infarto y así fue. Su más de 1,80 cm, ojos verdes y sus medidas perfectas comenzarían a encandilar al mundo con tan solo nueve años a través de dos de los anuncios de televisión que realizó. Sin embargo, sus genes no le quitan en absoluto mérito a las dotes

como modelo y así lo puede constatar la Pasarela Cibeles, testigo pasivo de su ferviente profesionalidad.

Independiente, práctica y de ideas muy claras en cuanto a su futuro personal y laboral. Así se ha mostrado siempre la modelo y empresaria española quien, gracias a su lucha incesante por lograr sus objetivos, actualmente dirige en la ciudad que reside, Valladolid, su propia agencia de modelos y azafatas -Why Not- y su restaurante Corinto.

Pese a que la posibilidad de presentar un programa de televisión se convierte en una de las opciones más latentes por los modelos, especialmente cuando su trayectoria profesional se encuentra en el punto más alto de éxito, Estefanía confiesa a TheFA que nunca lo ha intentado. “Todo lo que he hecho ha estado exclusivamente vinculado al mundo de la moda. He sido presentadora de concursos, de premios de revistas de moda, de desfiles de Cibeles y Gaudí para Fashion TV y Canal Cosmopolitan”.

43

Laura Navarro: Estefanía, el mundo de la moda siempre ha estado en el ojo del huracán ante la opinión pública. Habiendo vivido tan de cerca la moda, destaca el aspecto más positivo y más negativo que así consideres.

Estefanía Luyk: La verdad es que sólo puedo hablar de cosas positivas, el mundo de la moda me ha dado seguridad en mí misma, me ha permitido conocer mundo, gente muy interesante, he podido aprender idiomas, etc…He tenido mucha suerte porque en todas las agencias donde he estado me han cuidado mucho y tratado muy bien.

L.N: Conoces a la perfección las necesidades y debilidades con las que pueden encontrarse los modelos cuando desempeñan su trabajo. ¿Qué consejos sueles dar a los modelos que trabajan en tu agencia que estén fuertemente ligados con algún consejo que te hubiera gustado que te dieran a ti?

E.L: Les aconsejo que sean muy profesionales, que desempeñen su trabajo sin causar problemas al equipo, que sean humildes, que tengan la cabeza en su sitio y sepan aprovechar el momento porque es una profesión más bien corta y hay que pensar en el futuro.

44 - TheFA

L.N: ¿Consideras que una modelo nace o se nace?

E.L: Tú puedes nacer con ciertas dotes aptos para la moda pero luego tienes que hacer que lleguen al público, aprender a posar, desfilar, tener actitud, ser profesional…

L.N: ¿Qué te motivaba más hacer y por qué?, ¿sesiones fotográficas, pasarela o publicidad?

E.L: Siempre me ha gustado mucho la fotografía, pero reconozco que la pasarela es muy gratificante y tiene más adrenalina; los nervios antes de empezar, los aplausos del público al finalizar, el correr por el backstage… Todo esto te llena de emoción cuando ves que todo ha salido bien.

En la fotografía puedes desarrollar un poco más lo que llevas dentro. Es bastante diferente y mucho más tranquilo.

L.N: El encanto que siempre ha rodeado a quienes han formado parte de la moda ha ido modificándose a lo largo de los años, hasta el punto de que actualmente es muy complicado que la sociedad lo conciba como una profesión por sí misma. ¿Qué opinas al respecto?

E.L: ¡Claro que es una profesión como cualquier otra!

Si es porque es una profe-

sión corta ¿entonces ser deportista tampoco es una profesión? Cuando estás metida de lleno en ella no paras de trabajar, viajar por todo el mundo contratada por agencias y empresas diferentes, cediéndoles tu imagen. A veces terminas exhausta y cuando te levantas al día siguiente tienes que pararte a pensar, ¿dónde estoy hoy? Te pasas la carrera metida en hoteles en vez de compañía de seres queridos pero lo haces porque es la profesión que has elegido y te debes a ella.

L.N: La vida siempre te ha sonreído. Se puede decir que eres una mujer luchadora y emprendedora. ¿Cuáles son los nuevos proyectos que tienes pensado llevar a cabo?

E.L: Estoy muy ilusionada con Why Not –agencia de modelos, azafatas, eventos y producciones fotográficas- llevamos dos añitos y vamos creciendo a buen ritmo y, por otro lado, mi restaurante Corinto en Valladolid. Como verás estoy bastante liadilla pero doy gracias por poder hacer lo que me gusta.

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Markos Yllana

Fashion

45

Redactora: Luciana Borroni

46 - TheFA

Fashion

47

W

e Are Knitters nace en septiembre del 2011 gracias a la idea de Pepita Marín y Alberto Bravo. Tras un viaje a Nueva York, que les sirvió de inspiración a la hora de emprender este proyecto, lanzaron al mercado español los kits DIY (do it yourself) que incluyen todo lo necesario para que cada uno cree sus propias prendas.

La iniciativa ha tenido una gran acogida desde el primer momento. El hecho de ofrecer una gran variedad de tipos de lana que antes no podían conseguirse con facilidad, por ejemplo lana de Perú, ha causado una revolución para las personas que les gusta tejer.

Los kits incluyen ovillos de lana 100% de Perú en invierno y de algodón 100% en verano, agujas de madera de haya de 15mm para la lana y 8 mm para el algodón, el patrón del modelo seleccionado y una pequeña aguja lanera para rematar la prenda.

En la página web hay videos tutoriales de gran utilidad a la hora de ponerse con la tarea de crear tu propia prenda, ya que explican de forma clara y concisa las diferentes técnicas de tejido para que, desde los más expertos puedan avanzar en su técnica hasta lo más inexpertos puedan introducirse con facilidad. Se trata de introducir cada vez a más gente en el arte de tejer y que una técnica tan bonita no quede en manos de nuestras abuelas.

Además, los kits se ajustan a las posibilidades de cada uno ya que están clasificados por niveles de dificultad. Lo que hace que sea tremendamente satisfactorio acabar con uno y continuar con el siguiente nivel.

Tanto Pepita como Alberto se implicaron al máximo en este proyecto. Ambos dejaron su trabajo en una consultora multinacional para en septiembre lanzar su marca We Are Knitters.

Su espíritu emprendedor e ilusión por este proyecto han hecho que recibieran varios premios de emprendedores como por ejemplo el del Club Empresarial de ICADE o el de Madrid Emprende-YoDona.

El proyecto no para de crecer. Ya han participado tres veces en el Ego de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid y han asistido a ferias como SIMM, Daisy Market en La Coruña o Bread & Butter en Berlín. Siguen enfocados hacia la internacionalización en países como Alemania o Reino Unido con la intención de aumentar su campo de negocio. En España, con el lanzamiento de las Knitting parties, sesiones privadas en las que se reúnen diferentes personas interesadas en aprender el arte de tejer, ahora también con niños, las Mini Wak. Y su última colaboración con la marca española Loreak Mendian lanzada el pasado mes de noviembre. We Are Knitters, una iniciativa diferente que promueve una tradición antigua a la par que entretenida que se debe conservar.

48 - TheFA

Fashion

49

50 - TheFA

Fashion

51

52 - TheFA

Fashion

Pantone, la conocida empresa estadounidense de comunicación del color, ha publicado una estación más su informe de las tendencias cromáticas de cara a la temporada Primavera/Verano 2013 En el seno de la moda, una temporada más, la institución Pantone ha adelantado la paleta cromática que marcará las directrices de la próxima Primavera/Verano 2013. Colores neutros y suaves que velan por el equilibrio y la energía positiva se convierten en los protagonistas de un nuevo periodo de estilo y tendencias.

Redactora: Nieves Muñoz Fuente imágenes: Pantone Institute 53

54 - TheFA

Fashion Moda

Es indudable que el color, esa física y automática percepción visual que se genera en el cerebro humano, juega un papel decisivo en nuestra manera de ver el mundo; y es que, la vanidad de las cosas tangibles solo termina de completarse con el valor cromático que muestran al exterior. Así, las tendencias de cada temporada dependen en gran cuantía de los tonos que las definan y unifiquen, por lo que las directrices a seguir, tanto a la hora de ofrecer como de consumir, se convierten en uno de los conocimientos más esperados de cara a las nuevas colecciones. Esta dicotomía ha sido la que ha llevado a Pantone, una empresa con sede en Estados Unidos, a vincularse estrechamente al mundo de la creación desde 1962, realizando un sistema de identificación, comparación y comunicación del color, que se ha convertido en el más empleado y reconocido en el mundo para los estándares de color.

Como en cada estación, en torno a la próxima Primavera/ Verano 2013, Pantone ha publicado su Informe, tras la información recopilada en las encuestas a los diseñadores de la Fashion Week de Nueva York. En esta ocasión, los colores representados, predominantes en las futuras colecciones, toman su inspiración y filosofía en el equilibrio y la suavidad.

Tonalidades neutras y pastel refuerzan su poder con otras cítricas y llamativas.

55

Con escasa diferencia entre hombre y mujer, la gama conforma una armonía variopinta, divergente y unificada al mismo tiempo. Tonos cálidos como el Poppy Red, el Lemon Zest o el Nactarine, encuentran su oposición en el círculo cromático en sobrios colores fríos compuestos de una gama de azules –condensados en el Dusk Blue y Monaco Blue-, que derivan tanto verdes como el Grayed Jade, el Emerald o el Tender Shoots, como a violáceos como el African Violet. En medio de este baile candente, colores nude protagonizados por el Linen median entre la vigorosidad que otorgan los más eléctricos y la timidez y calma de los más sutiles.

Sin dejar de lado colores tradicionales como el rojo o el azul, los pigmentos más básicos se reinventan, en pos de transmitir una energía plagada de bienestar y buenas vibraciones. Con un claro predominio del verde entre todos los mencionados, la madre naturaleza está presente como telón de fondo a las combinaciones más imaginativas que traerán consigo las cálidas y agradables temperaturas. Una ética joven y enérgica, que sin duda hará auténticas joyas de las prendas más básicas. Y es que está claro que con el color no nos la jugamos.

56 - TheFA

Fashion Moda

57

58 - TheFA

Fashion

Ocho centímetros Redactora: Paloma Herce

La elegancia se sube a los tacones vestida de zapatos de punta Los zapatos son uno de esos accesorios que pueden cambiar por completo un estilismo. Sino que se lo digan a Carrie Bradshaw y a su inmensa colección de Manolo Blahnik. Temporada tras temporada se ha ido imponiendo una forma de estilo diferente, llegando a un momento en el que todo vale, como ahora. Las temidas “puntas” vuelven apostando fuerte después de varios años en los que las apartamos al fondo del zapatero. Pero no de la misma manera, las puntas más suaves son la clave “puntera” de la temporada.

59

A principios de este siglo XXI paseábamos por la calle con zapatos de una punta interminable, similares a las babuchas marroquíes –aunque en una versión mucho más modernaque podemos encontrar en los zocos. Tacones cortos con largas puntas en plástico y de mil colores eran el zapato estrella entre muchas de nosotras en aquellos tiempos. Esa moda que hay quien pensará que es horrible y quienes pensarán que fueron una de las mejores tendencias, pero al fin y al cabo una temporada que dejamos atrás. Esta vez los zapatos de salón vienen pisando fuerte, alejándonos de las clásicas bailarinas siempre elegantes.

Aunque ahora la elegancia se sube unos cuantos centímetros, exactamente ocho.

60 - TheFA

Fashion

Las tendencias y estilos se mezclan creando un tipo de zapato típico de una mujer moderna. Todo vuelve, también la punta, aunque mucho más corta. Una de las tendencias que más se ha visto en la calle ha sido la punta metálica, sumándole un toque mucho más chic perfecto para combinar con las tachuelas que tanto se llevan. Las mejores combinaciones se realizan con colores clásicos como el negro o el burdeos, ideales para combinar con pantalones pitillo -que tan poco tienen que ver con los acampanados que se llevaban en el 2001- y un jersey oversize.

Toda esta moda comenzó en los años cincuenta, cuando Charles Jordan puso de moda el stiletto, aquellos zapatos de tacón alto y punta larga. Las más atrevidas comenzaron a llevar este zapato convirtiéndose en un icono de feminidad en los pies, que año tras año se modifica sin perder su esencia. Carrie Bradshaw podía ser un buen ejemplo de esa mujer cosmopolita subida a sus zapatos de tacón, aunque poco tiene que ver con las chicas de los años cincuenta que empezaban a reivindicar un zapato mucho más sexy.

61

62 - TheFA

Fashion Moda

El arte se moderniza

IndieColors El mundo está cambiando. La tecnología está avanzando. La forma de ver, apreciar y sentir el arte se debe adaptar a un entorno en evolución. ¿Cómo podemos conseguir que el arte se adapte a los nuevos medios y que tanto el artista como el consumidor sigan disfrutando de su difusión? Esto es tarea de IndieColors.

IndieColors nace como una tienda de arte online dedicada especialmente a la creación, edición, reproducción y divulgación de obras artísticas. Además de apostar por la sostenibilidad, intentan cambiar el concepto de la vieja escuela basada en la productividad. Su objetivo es promover una mayor democratización del arte unido a una remuneración digna a percibir por parte de los artistas.

Juan Carlos Pareja y Yolanda Martínez componen IndieColors. Ambos son fervientes amantes del arte y provienen del mundo de la creación artística.

Pertenecen desde 1992 al grupo artístico “LA NEVERA”, que es una revista cuatrimestral dedicada al arte y a la creación artística. La pasión por investigar, trabajar, hacer y disfrutar es lo que les mueve. Difundir el arte, ofrecer más oportunidades y crear arte que merezca la pena.

Comodidad, rapidez, sencillez y precios asequibles son algunas de las características que definen su proyecto. Conseguir que el arte llegue a la mayor cantidad posible de personas de forma innovadora. No hay intermediarios, IndieColors es el vendedor directo. Entre sus productos se pueden encontrar lienzos, murales artísticos, retratos y hasta reproducciones de obras de arte. La técnica de trabajo es el sistema de impresión Giclèe, usado por los más prestigiosos museos desde hace más de 200 años, ya que ofrece la máxima calidad y durabilidad de las obras.

El arte que tienen sus creadores y la pasión por el mismo ha hecho que decidieran crear un proyecto con el que no solo trabajan, sino que disfrutan.

Gracias a su capacidad de innovación y al avance de las nuevas tecnologías, la creación de la tienda de arte online se hace posible. La oferta de la página va desde artistas menos reconocidos hasta artículos de índole internacional.

Todos aquellos interesados en el tema pueden conocer esta iniciativa a través de su página web, en la que también se puede visitar el Blog de IndieColors en el que se tratan temas de arte, tendencias y opinión. Un punto de encuentro en el que compartir ideas y pasión por el sector artístico. Todas estas vías se crean con el objetivo de acercarse a la gente y divulgar nuevos conceptos e inquietudes sobre el mundo del arte, pensamiento y sociedad.

Temas que crean un debate entre buena parte de la sociedad.

63

SOBRIEDAD Y ESTILO EN LA CORTE DEL REY PASMADO

Parece que el terciopelo está muy de moda y seguirá estándolo. Con muchas variedades distintas y posibilidad de combinaciones, definitivamente lo retro se lleva. Os invitamos a un viaje por la corte de Felipe IV y la moda del Barroco español.

Redactor: Guillermo Olias

64 - TheFA

Fashion Historia de la Moda a Casa de Austria es el nombre que la historiografía atribuye a la dinastía Habsburgo que reinó España en los siglos XVI y XVII. La importancia política de estos monarcas y su influencia en la Europa de la época es innegable. Hoy iremos algo más allá y abordaremos su manera de vestir, concretamente en el reinado de Felipe IV (1621-1665), apodado Para ello utilizaremos a uno de nuestros mejores pintores y principal fuente para conocer la forma de vestir de los Reyes: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.

Hacia el siglo XVII el negro era el color más elegante, elegido por los monarcas para retratarse, asistir a fiestas o acontecimientos importantes. Vestir de negro gozaba de prestigio al ser un color muy caro de conseguir porque el tintado era un proceso complicado. Su uso en este siglo procede directamente de los reinados de Carlos I y Felipe II, época convulsa a nivel religioso en Europa por el conflicto de la Reforma protestante.

L

Como sabemos, el catolicismo fue un pilar fundamental en sus reinados y un arma importante de control político. La Iglesia adopta este color como símbolo de sobriedad, rectitud, modestia y conocimiento de la fe verdadera, de ahí que los monarcas utilizaran el negro como elemento de posición social y respeto. Un claro ejemplo de la importancia del uso de este color lo encontramos en el retrato de Felipe IV que Velázquez pinta hacia 1623 y que se exhibe en el Museo del Prado de Madrid.

Esta obra sirve para analizar la moda utilizada por la monarquía española en profundidad. El joven Felipe IV viste de traje negro y capa, reflejando así los símbolos de poder de la época: la mesa de justicia, el sombrero, la espada en su costado izquierdo, el papel que muestra su labor al frente de la burocracia en su reinado. Como condecoración se muestra el toisón de oro, máxima distinción de la monarquía española que hace referencia a la insigne Orden fundada en el siglo XV. Hace uso de la golilla, un alzacuellos que estuvo muy de moda durante este siglo y que sustituye a la gola utilizada en reinados anteriores, siendo ésta mucho más pomposa que la que porta Felipe IV en la imagen. El terciopelo era muy utilizado en la corte acompañado de bordados y el uso de austeras puñetas de color blanco. Como se aprecia, el uso de medias tejidas y de seda era habitual y el calzado solía llevar adornos a la altura del tobillo o sobre el empeine.

Para entender la moda femenina qué mejor ejemplo que el retrato que Velázquez pintó entre 1652-1653 para la reina Mariana de Austria, sobrina y esposa de Felipe IV, expuesta igualmente en el Museo del Prado.

La reina viste con un vestido aterciopelado negro y adornado en plata. Como símbolo destacar el reloj en forma de torre que se encuentra tras ella, alegoría de puntualidad y orden. Está apoyada en un elegante sillón y en su mano izquierda lleva un pañuelo blanco de encaje, en el que algunos han querido ver un rostro pintado. En sus muñecas la reina muestra lazos rojos vinculados al resto de la escena y en especial al utilizado en su propio peinado a modo de peluca de mariposas, decorado a su vez con plumas. La pomposidad del vestido se debe a la utilización del guardainfante, especie de faldellín a base de aros de alambre sobre el que se colocaba la basquiña o falda. La denominación de guardainfante se debe a que permitía ocultar los embarazos debido a la amplitud del atuendo. Esta molesta y aparatosa prenda desapareció a mediados del siglo XVII para adoptar el tontillo, muy típico durante el reinado de Carlos II, más alargado a los lados y menos abultado. Como se puede apreciar, la moda de la época era cuanto menos incómoda y sólo cabe realizar un sencillo ejercicio mental: imaginar a los actuales miembros de la Casa Real ataviados con semejante vestuario.

65

66 - TheFA

Fashion

CONDUCCIÓN CHIC la filosofía de viajar libremente con estilo y elegancia

La primera CITROËN DS3 Cabrio diseñado por L’Uomo Vogue hizo su debut mundial en Milán el 14 de enero de 2013. El prototipo será vendido en una subasta en beneficio de Ellas Crean Vida.

67

Durante la Semana de la Moda de Milán el prototipo, tipo CITROËN DS3 Cabrio L’Uomo Vogue, hará su debut mundial en el Visconti estudio, junto con una exposición fotográfica, un homenaje a su elegancia. Es una retrospectiva que celebra el estilo de los hombres, con una selección de las mejores fotos de L’Uomo Vogue. Más de 100 disparos de grandes maestros de la fotografía que mostraron, y describieron la moda contemporánea y las costumbres a través de los estilos de vida y personalidades capturadas en la película.

El proyecto fue creado gracias a los valores comunes compartidos, así como una unión de creatividad y estilo.

Es una idea que encontró un elemento distintivo fuerte en una iniciativa solidaria internacional. “Las ganancias de la subasta silenciosa del primer prototipo”, dice Franca Sozzani, editora jefe de Vogue L’Uomo”, será donado íntegramente a las mujeres a crear la vida, un proyecto desarrollado bajo la OMS (Organización Mundial de la Salud), los organismos especializados, agencia de las Naciones Unidas que apoya y promueve actividades para mejorar la salud de mujeres y niños a través del arte y la cultura. “Queremos celebrar los esfuerzos de L’Uomo Vogue, a través de este evento en apoyo a todas las mujeres del mundo, ya que son las que crean las condiciones para promover la vida y el desarrollo dentro de sus comunidades”.

68 - TheFA

Thierry Metroz, Director de Estilo de la “Línea DS” en París, describe el concepto del proyecto de la siguiente manera: “Esta es una pieza única, fue creada gracias a la colaboración entre la revista L’Uomo Vogue y el equipo de Estilo Citroën. Es una versión única en colores y materiales específicos tanto a nivel interno como externo, que incorpora la línea DS y elementos distintivos L’Uomo Vogue, inspirado en sus respectivos mundos y las últimas tendencias en moda masculina.

Con un interior bien elaborado es una reminiscencia de los coches deportivos del pasado, cuidadosamente hecha por el Vanhulle Atelier, maestros Artesanos. Nuestros técnicos especializados en coches de concepto, prestaron su experiencia y tiempo para cada componente en el interior. “ Una exposición dedicada a la elegancia fijará el telón de fondo del evento, con fotografías realizadas por maestros de la fotografía internacional que han capturado a actores, artistas, arquitectos, intelectuales, deportistas y directores en los últimos años para L’Uomo Vogue. Estas son imágenes importantes con implicaciones sociales y culturales, las imágenes que son eternas.

La exposición fotográfica se llevará a cabo en la Galería Stein Cristiano en el Studio Visconti, a través de Mozart 14, Milán.

Texto: Amalur Núñez

Fashion

69

70 - TheFA

Fashion

PARKER ANUNCIA LA EXPANSIÓN DE SU INNOVADORA TECNOLOGÍA El liderazgo de PARKER en el sector de la escritura, con la Tecnología Parker 5th, ha sido acogida con una sorprendente aceptación pública desde su lanzamiento en 2011. Continuando con este éxito, PARKER hace extensible este año dicha innovación a tres de sus más sugerentes y aclamadas líneas.

El interesante lanzamiento de Sonnet Feminine, Urban Premium y Parker IM Premium con Tecnología Parker 5th da la bienvenida a un nuevo público para experimentar uno de los descubrimientos más importantes de la historia de la escritura reciente. Además, cada nueva colección cuenta con una completa gama de acabados, permitiendo la entrada a las tendencias actuales al elegir el diseño que mejor encaja con cada estilo personal.

La tecnología Parker 5th está disponible en los diseños de las colecciones más emblemáticas de PARKER. La colección Sonnet Feminine Parker 5th, diseñada para la mujer, toma su inspiración de la tendencia Oro Rosa para crear una gama de deslumbrantes y llamativos accesorios con estilo. La Colección Urban Premium Parker 5th combina el acabado lacado y metálico con una trama Ébano o Perla “Ciselé” y una atrevida silueta, que convierte a esta colección en irresistible para una mujer atrevida que valora el diseño.

Finalmente, el diseño de la Colección Parker IM Premium Parker 5th es un clásico atemporal que consigue el perfecto equilibrio entre elegancia, modernidad y funcionalidad.

Con el lanzamiento de la última tecnología en escritura con diversidad de estilos y acabados, PARKER amplía sus opciones de entrada en el mundo de la escritura. Los escritores modernos pueden escoger ahora elegantes y distinguidos utensilios de escritura, con un innovador sistema diseñado para satisfacer su estilo personal.

Parker es un regalo ideal, tanto para ellos como para ellas, la elegancia y la innovación dan un punto romántico a estas estilográficas.

Texto: Amalur Núñez

71

Energia por

-

San Valentin El estrés del trabajo, la falta de descanso, una mala alimentación… una combinación de factores que afectan a tu bienestar y a tu salud. Por ello, te proponemos una buena manera de recargar esa energía que necesitas.

La Clínica Francesa Day, propone como regalo diferente y original una terapia energética basada en la relajación en busca del equilibrio de la persona desde una visión holística de la belleza. Consta de una combinación de terapias energéticas con el único fin de hacerte sentirte mejor por dentro.

Para comenzar, se practican a la vez una sesión de acupuntura junto con un masaje Shiatsu. Mientras actúa la acupuntura, el paciente recibe un masaje Shiatsu en la zona del cuello y el cabello que le lleva a un estado de relajación profundo y mejora el efecto de la acupuntura.

El Shiatsu es una técnica japonesa que restaura el equilibrio físico del cuerpo mediante presiones con los dedos y deja influir la energía que puede estar obstruida debido a problemas emocionales, físicos o de estrés.

Para alcanzar un estado de relajación plena, se retiran las agujas y comienza una sesión de Reiki, muy importante para reequilibrar la energía que se ha recibido durante el masaje. Es un sistema que se basa en la armonización natural, trata de lograr la sensación a través de las manos, canalizando la energía vital. Esta técnica permite además paliar enfermedades y desequilibrios físicos, mentales y emocionales.

La combinación de estas tres terapias consigue calmar estados anímicos alterados, equilibrar la salud mental, aumentar la autoestima y reafirmar la confianza en uno mismo.

Redactora: Elena Gómez

72 - TheFA

Fashion

73

Depila

La lucha po el siglo XX

74 - TheFA

Fashion Beauty

aci贸n l谩serVs.Fotodepilaci贸n

or tener un cuerpo sin vello es una de las metas de la sociedad XI, pero 驴realmente podemos eliminarlo de forma permanente?

75

76 - TheFA

L

a belleza de un cuerpo impoluto y sin un pelo es una moda relativamente nueva. Hasta mediados de la segunda década del siglo XX el cuerpo de la mujer estaba completamente tapado, sin enseñar brazos ni piernas, incluso en verano, ya que el traje de baño no dejaba mucho lugar a la imaginación.

Sin embargo, fue con la revolución de la moda femenina y el recorte en las telas, cuando las mujeres vieron la necesidad de eliminar todo vello corporal, lo cual era sinónimo de auténtica feminidad.

La estética de las minifaldas, los vestidos con escote, las camisetas de tirantes y los trajes de baño ceñidos, dieron origen a la aclamada depilación. Primero fueron las axilas y las piernas, hasta que en la actualidad se apuesta por la depilación integral.

La depilación supuso todo un boom en el mundo de la estética y de la publicidad. En la actualidad tanto mujeres como hombres desean que sus cuerpos estén completamente lisos, como si de la suavidad de un bebé se tratara. El problema reside que ante la falta de tiempo, paciencia y el miedo al dolor, los métodos tradicionales han dejado de ser la principal opción para depilarse, reclamando nuevas alternativas.

En la última década, aparecieron renovadoras técnicas de eliminación del vello corporal, prometiendo un efecto permanente ante las exigencias de los consumidores. Nació así la fotodepilación y la depilación por láser.

La depilación láser es un método de eliminación del vello

Fashion Beauty basado en la concentración de luz a través de un cristal o diamante. Se determina una intensidad y la interacción lumínica es absorbida por la melanina del pelo -que es lo que aporta el color- y destruye el bulbo piloso, siendo el supuesto fin del vello.

Desde su aparición, este tipo de depilación estaba dirigido exclusivamente a personas de pieles muy claras, por temor a provocar quemaduras en la piel al tener que aumentar la potencia del láser.

Esta técnica sigue provocando muchas objeciones, debido a que para ver sus resultados requiere de bastantes sesiones. Sesiones cuyo precio es elevado y no se garantiza que se elimine completamente el vello, sólo en algunos casos tienen un alto porcentaje de efectividad, mientras que en el resto de consumidores, sólo experimentan una disminución del vello.

Como todo mercado capitalista surgió un duro competidor, la fotodepilación. Esta técnica también recurre a la luz pero, evitando la presencia del cristal que pueda quemar tu piel, usa la luz pulsada intensa, es decir, como el funcionamiento del flash de una cámara pero muy cerca de la dermis. El bulbo piloso absorbe el calor de la luz, que está cerca de los 70o y destruye la raíz de manera progresiva.

Esta técnica está considerada como la “definitiva” de los tratamientos de depilación permanentes. Al igual que todos los métodos de depilación (incluidos los convencionales) requiere que realices este tratamiento un número

concreto de veces, pero la diferencia es que los resultados de la fotodepilación se pueden observar de manera más inmediata y se puede aplicar en todas las partes deseadas de nuestro cuerpo, sin necesidad de sufrir tanto.

Lo que nunca es aconsejable es que durante períodos de gestación o si tienes una piel extremadamente sensible, te sometas a estos tipos de tratamiento, ya que puede ocasionar la aparición de manchas. Nunca, tras exponerse a una sesión, debemos tomar el sol, evitando posibles quemaduras o melanomas.

Si estás interesado en despedirte de una vez del vello corporal y de los incómodos tirones de la cera o las heridas de la cuchilla, comprueba la oferta que mejor se adapte a tu bolsillo, pero nunca renunciando a la profesionalidad de los mejores centros de estética.

Redactor: Miguel M. Padilla

77

78 - TheFA

Fashion

(Con) Ondas Una visión de la melena clásica y reinventada Icono, tendencia y renovación son sinónimos para las ondas en la melena.

Un clásico que cada año toma fuerza de manos de los diseñadores y que pueden inspirarse en diferentes épocas

Redactor: Miguel M. Padilla

79

Rubias, morenas, de color fuego o negro azabache, no importa el color del cabello para contagiar la melena de ondas. Un estilismo que es considerado como el mayor clásico en la moda, cada década se reinventa aportando un toque de vitalidad y frescura.

Las ondas son consideradas un sinónimo de belleza clásica, del glamour de las grandes recepciones, de la liberación de la mujer e iconografía de la sensualidad, un peinado que en cada época quiso transmitir una historia. Las ondas se fueron modernizando pasando de la clásica melena corta, a una mujer de larga melena que dejaba a un lado la sumisión de su casa. Las ondas se podían elegir entre vaporosas y sueltas para las mujeres que apostaban por la naturalidad o para las sensuales y atrevidas, que las elegían marcadas y muy fijadas. ¿Cuántas veces no has deseado sentirte una belleza clásica de los años 20´, rozar el glamour de Hollywood de los 40´ o ser la musa de un diseñador de la década de los 70´?

En la década de los años 20´, las ondas procedían del modelo de mujer americana, ama de casa, atenta a su familia y sobre todo una mujer top, cuyo lema era la perfección desde que saliera el sol hasta que volviera a salir. Su peinado se caracterizaba por tener un corte a los garçonne, con ondas muy marcadas y pegadas al contorno de la cara, haciendo sus rasgos marcados y llenos de feminidad.

80 - TheFA

Mujeres como Peggy Lee, la diosa de la moda Coco Chanel o las féminas de la artista Tamara de Lempicka, hicieron que los locos años 20 fueran el comienzo de un nuevo concepto de peinado que, discreto y sin excesos de volumen, dejaría jugar el estilismo con la estética.

Pasaron los años y la década de los 40´ dejó atrás la crisis económica y la decadencia, dando lugar al nacimiento del dorado y brillante Hollywood y con ello actrices como Verónica Lake, Rita Hayworth o Ava Gardner. Estas mujeres, eran icono en todo el mundo y dejaron a un lado la melena corta por ondas en largas cabelleras, que las convertían en poderosas sirenas de miradas basadas en la provocación y el coqueteo.

Esta época dio origen a melenas sueltas hasta mitad de la espalda, con volumen y de gran movimiento. Las ondas se dejaban caer a un lado del rostro, con raya lateral y una onda muy marcada pero flexible.

El amor de las melenas largas fue el boom de la moda durante las décadas siguientes. Los años 70´ dieron origen a nuevas tendencias como el grunge, los estampados psicodélicos, las maisons de moda tomaban cada vez más fuerza y es el momento de revolución social de la mujer. Las ondas como el resto de tendencias también se reinventaron. Dejaban a un lado la perfección de Hollywood por ondas más sutiles, flexibles, vaporosas y desenfadas.

Un peinado que alejado de ser sólo para los festejos y sí para la vida cotidiana.

En la actualidad se tienen infinitas posibilidades de reinventar, reestructuras y revivir un clásico de los peinados, apostando por la personalidad de cada mujer y de su outfit. La moda reinante es no tener moda, es seguir nuestras propias decisiones y cambiar todos los días. Las ondas siguen esta regla de cambiar a diario. De pasar de unas ondas descuidadas en el que el pelo se acomode libremente, a la perfección de las celebs.

La feminidad es el aspecto de las ondas que en este 2013 toda fashion deberá llevar en su cabeza, apostando por un estilo retro a los años 50´, pero introduciendo elementos rompedores como horquillas o grandes piezas de joyería vintage, eliminando todo vestigio de sobriedad, pero siempre con la melena suelta. Naturalidad es el primer paso de estas ondas y el segundo, hazte en tu pelo unas buenas mechas californianas, para modernizar la onda clásica, donde el cambio de tonalidad en tu pelo convertirá tu peinado en un elemento rompedor.

Suaves, marcadas, definidas, libres, flexibles, de pelo corto a pelo largo, con recogido o totalmente suelto o con raya central, pero siempre ondas para apostar por el plus de feminidad que se desea mostrar. Que nunca se olvide un poco de spray, tenacillas y rulos, claves de una buena onda.

Fashion

81

El Chef Alberto Chicote padrino de honor de la Segunda promoción de la Escuela Internacional de Cocina de Valladolid Texto: Amalur Núñez Fotografía: Markos Yllana

82 - TheFA

Fashion

83

El chef presidió, el pasado mes de diciembre, la clausura de los Cursos Superiores de Ayudante de Cocina y de Repostería. La Escuela Internacional de Cocina de la Cámara de Valladolid celebró la clausura de los Cursos Superiores de Ayudante de Cocina y de Repostería que comenzaron el pasado mes de septiembre, contando con un invitado de lujo, que hizo las veces de padrino de los 38 alumnos a los que ofreció sus mejores consejos para afrontar su futuro profesional y advirtió del sacrificio y dedicación que supone dedicarse a esta profesión, con jornadas de trabajo de muchas horas. A pesar de todo, recordó sus inicios en la Escuela de Hostelería de Madrid con 16 años, reconociendo que desde entonces está enamorado es este oficio.

“Crear felicidad a tu alrededor es algo mágico”.

84 - TheFA

Fashion

“Yo llevo 28 años en este oficio y nunca he tenido la sensación de ir a trabajar. Lo que hago me gusta y me divierte y no comparto la opinión de los que dicen que es un trabajo duro, aunque sepas que a las dos de la mañana tienes que fregar toda la cocina y sacar a la calle los cubos de basura” aseveró.

Alberto Chicote defendió el trabajo que hacen los cocineros que mantienen viva la cocina tradicional, que hacen un trabajo que no se reconoce lo suficiente en un momento en el que se piensa que todo pasa por la creatividad y por hacer cosas únicas, lo que nos lleva a olvidarnos de nuestras raíces.

85

El chef compartió con los alumnos, y elogió, un cocktail preparado por ellos para celebrar la finalización de su formación presencial en las instalaciones de la Escuela, antes de comenzar los dos meses de prácticas formativas en centros de trabajo reales. Tras el almuerzo, Alberto Chicote se sentó a puerta cerrada con todos los alumnos y estuvo charlando con ellos durante una hora en la que no sólo compartió con ellos anécdotas de sus comienzos como chef, sino que también los exhortó para que siempre sean los mejores en lo que hagan, allá donde quiera que desarrollen su trabajo, en un restaurante con estrellas Michelín o en un bar de tapas, porque no hay nada más gratificante que hacer tu trabajo lo mejor que sabes y puedes.

Alberto Chicote, protagonista del programa “Pesadilla en la cocina con Chicote”, compagina esta actividad con su trabajo como executive chef en los restaurantes Nodo y Pandelujo y fue el encargado de dar las doce campanadas de fin de año en La Sexta.

Entre los múltiples premios y reconocimientos que ha recibido, destacan en el año 2005 el premio al Mejor Cocinero del Año y el accésit de la revista Metrópoli al Mejor Cocinero en Progresión, premio que le fue otorgado en el 2009.

Chicote forma parte de los 12 cocineros denominados como los creadores de los mejores platos de la última década en Madrid Fusión y ha colaborado con diferentes medios de comunicación en la edición de colecciones de gastrono86 - TheFA

mía, siendo el responsable de las secciones gastronómicas y escribiendo artículos en El Mundo, Maxim, El País o RNE entre otros.

Escuela Internacional de Cocina Fernando Pérez Plaza de la Siega, 1 - 47009 Valladolid

Fashion

87

Alberto Espinosa

“Al camino recto por el más retorcido”

88 - TheFA

Fashion

Alberto Espinosa, artífice de la exposición “al camino recto por el más retorcido”, es un joven fotógrafo amante de los paisajes, que cree en el minimalismo como forma de expresar algo más allá de lo que se puede apreciar a primera vista.

Como el mismo explica: “no es solo por un fin estético, sino porque te permite aislar lo que tú quieres enfatizar, lo que quieres que tenga más fuerza”. Alberto explica el reto que supone para él, ir a sitios como Venecia o Roma, ciudades llenas de información y plasmar una foto con la limpieza que él quiere conseguir.

89

La exposición tuvo lugar en el restaurante Salterius, donde atendieron a The Fashion Art con todo lujo de detalle y mimo. Este restaurante está situado en la calle Cristo Rey 16, Majadahonda, Madrid, donde estuvieron expuestas sus fotografías desde el 13 de diciembre hasta el pasado 10 de enero.

Todas sus obras expuestas son en blanco y negro, con una sensibilidad reservada a los mejores. Alberto explica: “La fotografía tiene una magia, es una manera de mirar muy personal, es como hacer una película a pequeña escala” THEFA tuvo el honor de asistir al estreno de esta exposición que tuvo lugar el día 13 de diciembre. Durante el acto hubo un pequeño cocktail, gentileza del restaurante Salterius.

Durante la exposición pudimos hablar con el artista que nos contó sus inicios: “yo empecé en la fotografía un poco probando” también nos habló de un profesor que tuvo que le supo transmitir con mucha pasión lo que es la fotografía. “creo que no hay nada como eso” afirmó Espinosa.

Algo que realza su fotografía es la limpieza y sobriedad de sus fotos, contrastado con sus títulos de gusto indudable, donde el artista se abre a su público expresando sus sentimientos 90 - TheFA

Fashion Arte

más profundos y privados.

Alberto nos explicó que había muchos trucos para conseguir una foto limpia, pero nos confiesa que él siempre suele recurrir a la larga exposición.

Este fotógrafo joven y entusiasta muestra un punto de vista diferente, una nueva forma de mirar la fotografía, donde la foto se funde con el texto para mostrar diferentes historias, pensamientos, sensaciones, críticas, soledades y cientos de interpretaciones más que nos permita nuestra propia imaginación.

Alberto Espinosa tiene una corta carrera, pero una gran proyección. En su curriculum se acumulan galardones como el segundo premio del I Concurso de Fotografía de la “Asociación de artistas del pueblo” de Alcobendas (Enero 2012), finalista del XII Salón Nacional de Fotografía Ciudad de Villajoyosa, o el primer premio del XIII Maratón Fotográfico de Boadilla del Monte (Junio 2011).

Recomendable para todos los amantes de arte y el buen gusto, nace un fotógrafo que se ha hecho a sí mismo a base de esfuerzo, imaginación, constancia y mucho trabajo.

Redactora: Patricia Zamacola Fotografía: Edi Calvo 91

92 - TheFA

Fashion

93

94 - TheFA

Fashion

95

Bl

96 - TheFA

Fashion Cine

lancanieves y los 18 “cabezones” Fueron Elena Anaya y Antonio de la Torre los encargados de hacer la lectura de los nominados, en presencia del director de la Academia, Enrique González Macho, y un notario que dio constancia legal del acto. De los 29 galardones, Blancanieves, de Pablo Berger, está nominada a 18 estatuillas, seguida por Grupo 7, con 16 nominaciones, Lo imposible, con 14, y El artista y la modelo, con 13 nominaciones.

97

98 - TheFA

Fashion Cine

Fueron Elena Anaya y Antonio de la Torre los encargados de hacer la lectura de los nominados, en presencia del director de la Academia, Enrique González Macho, y un notario que dio constancia legal del acto. De los 29 galardones, Blancanieves, de Pablo Berger, está nominada a 18 estatuillas, seguida por Grupo 7, con 16 nominaciones, Lo imposible, con 14, y El artista y la modelo, con 13 nominaciones. Con todas ellas nominadas a Mejor Película, parten como favoritas Blancanieves y Lo imposible. Un dato curioso es que de estas cuatro películas, sólo una es de habla en castellano (una es en inglés, otra en francés y otra muda), y la mitad son en blanco y negro.

En la misma lectura, Antonio de la Torre se enteraba de sus dos nominaciones, a mejor actor protagonista, por Grupo 7 y a mejor actor de reparto, por Invasor.

Así, tuvo la oportunidad de bromear con una divertida Elena Anaya – ¿Qué tal lo he hecho, eh? ¿Qué tal lo he hecho?

Por otro lado, también hubo nominaciones para toda la familia León Barrios por la película Carmina o revienta, con Paco León nominado a mejor dirección novel, su hermana, María León, nominada a mejor actriz de reparto,

y su madre, Carmina Barrios, nominada a mejor actriz revelación (el Goya que se llevó el año pasado María León a casa). María León no pudo ocultar su emoción, “sea lo que sea, vendrá para casa”. La ilusión también la compartía su hermano, “en esta edición ha habido casi 50 óperas primas, y que de ahí salgan 4 y yo esté entre ellas, me llena de orgullo y satisfacción”.

Los nominados a la mejor dirección han sido Pablo Berger, por Blancanieves, Fernando Trueba, por El artista y la modelo, Alberto Rodríguez Libero, por Grupo 7 y Juan Antonio Bayona, por Lo imposible.

En mejor dirección novel, Paco León, por Carmina o revienta, Oriol Paulo, por El cuerpo, Isabel de Ocampo, por Evelyn y Enrique Gato, por Las aventuras de Tadeo Jones.

Los nominados a mejor interpretación masculina protagonista fueron Daniel Giménez-Cacho, por Blancanieves, Jean Rochefort, por El artista y la modelo, José Sacristán, por El muerto y ser feliz y Antonio de la Torre, por Grupo 7.

Las nominaciones a mejor interpretación femenina protagonista se han convertido, este año, en un auténtico rompecabezas para los académicos y los críticos, ya que el nivel no

puede ser más alto. Maribel Verdú, por Blancanieves, Aída Folch, por El artista y la modelo, Naomi Watts, por Lo imposible y Penélope Cruz, por Volver a nacer.

En el apartado de animación, las nominadas a mejor película son El corazón del roble, Las aventuras de Tadeo Jones, O Apóstolo y The wish fish.

De los 100 largometrajes europeos que optaban al premio, las cuatro nominaciones a mejor película europea son este año para De óxido y hueso, de Jacques Audiard, En la casa, de François Ozon, Intocable, de Eric Toledano y Olivier Nakache, y Shame, de Steve McQueen. Asimismo, este año concurren 13 cintas iberoamericanas, el número más alto hasta ahora, de las cuales han sido nominadas a mejor película iberoamericana 7 cajas, de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, Después de Lucía, de Michel Franco, Infancia clandestina, de Benjamín Ávila y Juan de los muertos, de Alejandro Brugués.

Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Asier Cristóbal

99

100 - TheFA

Fashion Cine

Concha Velasco,

Goya de Honor 2013 Por ahora, el único Goya que conocemos con certeza es el de Concha Velasco, que en esta edición recogerá el Goya de Honor. En una rueda de prensa, el director de la Academia de Cine, Enrique González Macho, subrayó que “Concha se merece el Goya más que nadie”. La veterana actriz de 73 años expresó su agradecimiento, “estoy encantada de que me haya tocado a mí, estoy feliz y duermo pensando dónde colocar el premio”.

“Ya tengo escritos los agradecimientos”, adelantó la actriz.

Asimismo, reveló que a la fiesta de los nominados y a la gala de los Goya irá “de Armani”, pues dijo haber “comprado los dos vestidos en las rebajas, al 50%”. Sobre la gala, aseguró que irá con sus hijos, “que irán de esmoquin”. Para finalizar, dijo estar “encantada de pertenecer al mundo del cine, una profesión y una arte compartido por todos los que trabajan en él”. Fue el mismo día de la rueda de prensa en el que falleció el aclamado actor Fernando Guillén. Horas antes de su muerte, Concha Velasco, sin saberlo, le recordó con las siguientes palabras: “Yo era la Chiti. Murió Tony Leblanc, que me llamaba la Chiti, y ahora tengo a Fernando Guillem, muy enfermo, que ya es el último que cuando le llamo por teléfono para felicitarle por su cumpleaños (que además cumplimos años el mismo día, el 29 de noviembre), le digo “Fernando, que soy la Chiti””.

La moda en los Goya 2013

Por cuarto año consecutivo, la Academia de Cine albergará en su sede un showroom de vestuario, en colaboración con la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), en el que las más importantes firmas de moda española cederán sus trajes a los actores y actrices que asistirán a la gala.

1.200 metros cuadrados de alfombra roja y 140 metros cuadrados para photocall esperarán a los finalistas a los premios y los entregadores de los mismos, que contarán con la ayuda de Mar Bardavío, estilista del evento. De este modo, el próximo 17 de febrero, podremos disfrutar de la alfombra roja de los Goya, que un año más prometen ser el perfecto evento para la reunión no sólo del cine, sino también de la moda española.

Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Asier Cristóbal 101

Fiesta de los Nominados

El pasado lunes 28 de enero se celebr贸, como es tradici贸n, la Fiesta de los Nominados a lo se realiz贸 en los Teatros del Canal (hasta el a帽o pasado se celebraba en el Edificio de C

102 - TheFA

Fashion

a los Premios Goya 2013

os premios más reconocidos del cine español, los premios Goya. Por primera vez, el evento Correos), donde la veterana actriz Concha Velasco recibió su primer Goya, el de Honor.

103

El pasado lunes 28 de enero se celebró, como es tradición, la Fiesta de los Nominados a los premios más reconocidos del cine español, los premios Goya.

Por primera vez, el evento se realizó en los Teatros del Canal (hasta el año pasado se celebraba en el Edificio de Correos), donde la veterana actriz Concha Velasco recibió su primer Goya, el de Honor. Pero ésta no será la única ocasión en la que lo reciba, ya que esa misma estatuilla pasa de nuevo a manos de la Academia de Cine para poder hacerse la entrega una vez más, esta vez en la Gala de los Goya del 17 de febrero, televisada en directo por TVE.

Fue Enrique González Macho, el Presidente de la Academia de Cine, el encargado de entregar el Goya a la actriz que, emocionada tras una larguísima ovación de un público en pie, recibió “el cabezón” entre algunas lágrimas de felicidad. Ambos dieron su discurso, primero el Presidente, que dedicó unas palabras a la Concejala de Cultura y Ocio – “Señora Concejala, está muy bien eso de las ayudas a los cortos, pero, ¿para cuándo las ayudas a los largos?”; palabras que fueron recibidas entre efusivos aplausos por parte de los académicos. Tras un análisis del cine español en 2012, Macho enunció otro discurso, esta vez en homenaje a Concha Velasco, que finalmente acabó leyendo con voz algo quebrada debido a la emoción.

Por otro lado, la homenajeada dio su discurso de agradecimiento, algo más parecido a un monólogo. Dando uso de sus dotes de comedia, la actriz logró varios estallidos de carcajadas por parte del entretenido público. Tras la tradicional foto de familia con todos los nominados, la Gala se convirtió en una fiesta en la que, a pesar de la incomprensible ausencia de un cocktail, no faltaron los grandes nombres del cine español, recibidos por Enrique González Macho: la homenajeada Concha Velasco, los directores Pablo Berger, Fernando Trueba, Alberto Rodríguez y Juan Antonio Bayona, los realizadores Oriol Paulo, Isabel de Ocampo, Enrique Gato y Paco León –que fue a la fiesta con sus actrices, María León (su hermana) y Carmina Barrios (su madre), todos ellos nominados–, y los intérpretes José Sacristán, Maribel Verdú, Jose María Pou, Aída Folch, Julián Villagrán, Ángela Molina, Emilio Gavira, Álex Monner, Joaquín Nuñez y Macarena García, entre otros. Además de la comida, sólo destacaron por su ausencia algunos nominados, como Penélope Cruz, Naomi Watts, Ewan McGregor o Tom Holland.

Fotógrafo y redactor: Javier Arronte

104 - TheFA

Fashion

105

106 - TheFA

Fashion

La Banda Picasso,

una comedia con huella de Colomo París, 1911. El reconocido cuadro de Da Vinci, “La Gioconda”, ha desaparecido del Museo del Louvre, aparentemente sustraído por una banda internacional de ladrones de arte.

Cuando Pablo Picasso lee la noticia en el periódico bromea sobre ella, hasta que su amigo Guillaume Apollinaire le explica que el principal sospechoso es un conocido suyo, el Barón.

París, 1911. El reconocido cuadro de Da Vinci, “La Gioconda”, ha desaparecido del Museo del Louvre, aparentemente sustraído por una banda internacional de ladrones de arte. Cuando Pablo Picasso lee la noticia en el periódico bromea sobre ella, hasta que su amigo Guillaume Apollinaire le explica que el principal sospechoso es un conocido suyo, el Barón. Con todo, la policía acaba por detener a Picasso y a Apollinaire antes que al Barón, relacionándolos con el robo del cuadro, así como de unas esculturas ibéricas que sirvieron a Picasso para pintar el primer cuadro cubista de la historia, “Las señoritas de Avignon”.

A su presentación a la prensa asistieron el conocido director, Fernando Colomo, así como el elenco de actores, Ignacio Mateos (Alatriste, Blancanieves), que interpreta en la película al joven Picasso, Pierre Bénézit (Tímidos anónimos), Lionel Abelanski (El tren de la vida, El concierto), Raphaëlle Agogué (El chef), Louise Monot (Pequeñas mentiras sin importancia) y el catalán Jordi Vilches (Krámpack, La máquina de bailar). Asimismo, también quiso asistir Enrique González Macho, el Presidente de la Academia de Cine, pues La Banda Picasso está nominada a dos Premios Goya: Mejor diseño de vestuario y Mejor canción original.

Las nominaciones a los Goya por vestuario y canción original, desde luego, no son para menos.

Si algo destaca del filme es la indiscutible caracterización de los personajes en un ambiente de la Francia moderna de comienzos del siglo XX. Por otro lado, la canción nominada, L’as tu vue?, forma parte de la pegadiza banda sonora francesa que caracteriza a la película. Con todo, aunque el filme pueda destacar en vestuario y música, escasea en el principal fin del séptimo arte: entretener. Nos encontramos frente a una cinta que quizás llame la atención a fieles seguidores de Picasso, pero no desde luego al público general, no al menos como para llenar una sala de cine. El turbio guión, el cual el mismo Fernando Colomo reconoció había recortado, no logra mantener al espectador en vilo, y el robo de la Gioconda no aparece hasta pasada la hora de visionado. A pesar de ello, es preciso destacar el gran trabajo hecho por el equipo de Colomo. ¿Una calificación? Seis sobre diez, una cinta que fácilmente encontrarán atractiva los seguidores de Picasso, pero que sólo verá el público general en días de oferta.

Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Javier Arronte 107

Peso pesado Scott Voss (Kevin James) es un desmotivado profesor de ciencias, reflejo de la decadencia educativa, que despierta su pasión y confianza en sí mismo cuando los recortes que afectan al instituto amenazan con cerrar la clase de música y despedir a su dedicado profesor. Scott decide participar en peleas de artes marciales mixtas para conseguir el dinero y salvar la clase de música, convirtiéndose en la motivación que unirá a todo un instituto ante una situación de crisis.

Director: Frank Coraci Guionista:

Kevin James

Rock Reuben

Allan Loeb Intérpretes:

Kevin James

Salma Hayek

Henry Winkler Puntuación: 5/10

108 - TheFA

Fashion Cine La difícil situación que se vive golpea duro a todos, pero Kevin James ha decidido llevarse todos los golpes en ‘Peso Pesado’, la nueva película del director Frank Coraci -‘Zooloco’, ‘Click’-.

Una comedia que mezcla humor, crítica social y artes marciales; con un guión predecible cargado de tópicos en el que se puede intuir algo bueno que no llega a hacerse del todo realidad.

La historia comienza con un buen planteamiento con la crisis como telón de fondo.

Los recortes en un instituto van a acabar con la clase de música y con la ilusión de su apasionado profesor y sus alumnos. Scott Voss -Kevin James-, un desmotivado y desastroso profesor de ciencias, se presenta como salvador y héroe viendo en las artes marciales mixtas la forma más rápida de ganar dinero y salvar la música.

Una trama principal basada en la lucha ante las dificultades con el humor como trasfondo -casi tan en el fondo que apenas se deja ver-, de la que se desprenden varias tramas secundarias como la historia de amor que persigue tener el protagonista con Bella -Salma Hayek-, la enfermera del colegio. Una historia poco adictiva para el espectador, con un final muy predecible, en la que la actriz tiene un papel pequeño que se le termina quedando grande.

Kevin James -también guionista-, acostumbrado a estar a la sombra de Adam Sandler en sus comedias, ha sabido salir airoso como actor de tanto golpe argumental, ganándose la simpatía del público a base de recitar emocionantes discursos motivacionales que consiguen reforzar los ánimos y recibir palizas en el ring. De hecho, las escenas de lucha a lo largo de la película merecen una grata mención a pesar de que James no logra convencer como tipo duro.

Ya hemos visto antes a profesores americanos luchando por la causa de sus alumnos -aunque en otro tono- en películas como ‘Déjate llevar’ (2006) o ‘Mentes peligrosas’ (1995). Un argumento muy atractivo para el público -tanto como Michelle Pfeiffer- que consigue adquirir conciencia social, ánimo y cierta fortaleza ante la situación de crisis en la que nos encontramos. Pero a pesar del buen planteamiento de la historia y de algunas pinceladas más, lo que está claro es que ni Kevin James es “la Pfeiffer” ni que su ‘Peso Pesado’ va a golpear demasiado como para dejar huella en la comedia americana.

Redactora: Ester Carrasco

109

Django desencadenado El doctor King Schultz es un cazarrecompensas en pos de la jugosa suma que hay por la captura de los hermanos Brittle. Para ello localiza a Django, un esclavo que conoce el aspecto físico de los fugitivos y que puede aportar la información necesaria para la detención de los forajidos.

Django se convierte en el aprendiz de Schultz, revelando un talento innato para la puntería, y junto a su maestro emprende la arriesgada misión de liberar a Broomhilda, esposa de Django y sierva del magnate Calvin Candie, el cruel amo de la plantación Candyland.

Director: Quentin Tarantino Guionista:

Quentin Tarantino Intérpretes:

Jamie Foxx

Christoph Waltz

Leonardo DiCaprio Puntuación: 4/10

110 - TheFA

Fashion Cine La marca del séptimo arte al que nos tiene acostumbrados Quentin Tarantino resulta bastante definida. El director de Tennessee se aproxima a una temática, arquetipo de la “cultura basura”, y la sublima hasta el punto de lograr una cinta fabulosa con base en elementos mediocres o directamente desechables. La fórmula le funcionó a partir de las novelas negras baratas en ‘Pulp Fiction’, el infracine “blaxploitation” para ‘Jackie Brown’ o las películas de samuráis dentro de la primera parte de ‘Kill Bill’.

Por eso, el proyecto que supone ‘Django desencadenado’ no puede catalogarse de conseguido, pese a algunas escenas de carácter magistral. Tarantino ha optado por aplicar su tratamiento al spaghetti western, un género que cuenta con grandes nombres entre sus películas, desde el inmortal Sergio Leone con ‘El bueno, el feo y el malo’; al reivindicable Tonino Valerii, autor de la insuperable ‘Mi nombre es Ninguno’. No resulta lógico que, con estas cintas en la cabeza, entre muchas otras; el director de ‘Reservoir Dogs’ haya pretendido reinventar, igualar o incluso mejorar el cine del oeste italiano.

Además de eso, varios momentos de la película rozan el más absoluto de los ridículos, y el espectador puede llegar a pensar si, en lugar de una cinta de Tarantino, está viendo una firmada por un cineasta imitador.

Ni siquiera destaca para bien la banda sonora, habitual sello de calidad en las películas del director, que fluctúa entre el homenaje fácil a Morricone o la banda sonora del ‘Django’ de Franco Nero; y el hip hop americano que escucharíamos en cualquier película sobre bandas callejeras.

Por su parte, el actor principal no resulta especialmente convincente, e incluso en ciertas ocasiones se nota que es un intérprete puesto “de rebote”. Únicamente los secundarios sustentan la función con dignidad, entre los que destacan las episódicas apariciones de Jonah Hill o el mítico Bruce Dern, el genial personaje de Samuel L. Jackson o Christoph Waltz, auténtico hallazgo de ‘Malditos bastardos’, y que aquí repite con un papel de corte similar.

Otro aspecto positivo que se puede destacar de este ‘Django desencadenado’ es el ritmo que le imprime Tarantino. En una temporada donde absolutamente todo, desde ‘La noche más oscura’ a ‘Lincoln’ o ‘Los miserables’, cuenta con una duración desmesurada; la película que nos ocupa consigue mantenernos entretenidos y no resultar aburrida bajo ningún aspecto.

Esto es debido al inteligente equilibrio que el director mantiene entre sus ocasionales golpes de violencia y sus demoledores diálogos, incluso aunque en este caso no mantengan la brillantez de los previos trabajos del realizador.

‘Django desencadenado’ no es ningún bodrio cercano a la estafa como lo supuso ‘Death Proof’, el gran fiasco de Tarantino. Puede llegar a convencer a los incondicionales más acérrimos del director, pero dista mucho de ser una nueva obra maestra en su excelente filmografía. La bella fotografía y los divertidos momentos absurdos chocan frontalmente con las desiguales interpretaciones, la horrenda música rapera y algún giro de guión demasiado “desencadenado”, que impiden que este “Django” resulte la gran película que hubiera podido llegar a ser.

Redactor: Samuel Regueira 111

Natacha Arranz

FEB 2013 - Nยบ16

112 - TheFA