Revista de Moda&Arte JUNIO Nº20 - 2013
Acudimos al evento de SODA en el espacio Coworking Tu cabello quiere protagonismo
Ponle flores, trenzas, tocados... ¿BOTAS EN VERANO? Di SÍ y pisa fuerte
bares de pestañas
Conoce los novedosos
Feria Internacional del DIY El premio taurino más importante
Premio Paquiro 2013 Los protagonistas de La Estrella
en una discernida entrevista
La directora
Carta
de la directora Estimados/as lectores/as: Junio es el mes del calor, de la moda de los colores, tejidos ligeros, sandalias, maquillajes veraniegos, salidas a las terrazas, a las playas, en fin esas cosas que de momento parecen un sueño de verano. El tiempo no nos acompaña, hace frio y llueve. Todos los días nos levantamos corriendo y subimos nuestras persianas, deseando que el sol nos salude desde muy temprano, pero parece que de momento se resiste, aun así hay cosas que podemos hacer y TheFA está ahí para acompañarte. ¡Nos vamos de compras! Sí, desde nuestra casa, desde el salón, mientras tomamos un café o un cacao y os recomendamos BDANGER nuestra tienda online. Os mostramos lo que ocurrió en la Feria internacional del DIY y en el evento SODA. Luciana nos muestra los Must de esta temporada. Nos adornamos el cabello con los accesorios más adecuados y bonitos. Eres atrevida, entre nosotras yo sí y esto que os comento me encanta, llevar botas en verano, ¡qué lujazo!. Vamos a reponer energía con nuestro joven maestro de la cocina con sus recetas exclusivas para vosotros y nosotros los lectores de TheFA. Y después de reponer fuerzas nos empapamos de cultura, visitamos el Thyssen y nos vamos al cine con el film La Estrella. No olvidéis que TheFA tiene mucha moda en nuestras magníficas editoriales y grandes entrevistas, que llenan las páginas de nuestra revista y nuestra web. ¡Recordad! Tenemos una cita en la web y en el próximo número, mucho más. Un afectuoso saludo TheFA.
Amalur Núñez
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SUMARIO EDITORIALES 8. CAMPAYA COUTURE MODA 18. Feria Internacional DIY 20. Evento SODA espacio Coworking 24. Entrevista a Blanca Peligro de BDANGER 26. MUST 28. Street Style 30. Accesorios para el cabello 32. Espradilles. Botas de verano BELLEZA & SALUD 34. Cremas SACHAJUAN 36. Bares de pestañas GASTRONOMÍA 40. Receta del cocinero DAVID LAIGLESIA MAESTRE ARTE 42. Entrevista al pintor Joaquim Falcó 46. Museo Thyssen 50. Premios Paquiro de Toros CINE 52. Crítica de cine LA ESTRELLA 54. Entrevistas actores pelicula LA ESTRELLA
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STAFF Directora AMALUR NÚÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Ayudante de dirección URKO DE LAS HERAS Redactora jefe LAURA NAVARRO Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ
ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte
FOTOGRAFÍA Jefe fotografía Carlos P. de Ussia EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Markos Yllana Jaime Recarte Alberto González Antonio de Noberto VIDEO Pablo Ramírez Elena Martínez Roberto Martínez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Núñez ESTILISMO Beatriz García
MAQUETACIÓN Jefe de maquetación Javier Eced EQUIPO DE REDACCIÓN Ester Carrasco Paloma Herce Luciana Borroni Helena P. Siles EDICION DE IMAGEN Javier Eced R.R.P.P. Urko de las Heras PRODUCCIÓN Elena Herrero COLABORADORES Guillermo Olias Promodelia - Agencia de modelos David Santamaría
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Confeccionamos tus fantasías
www.sicalipsis.eu Showroom: c/ Irún nº7 GNO Foto: Eugenio Piña Modelo: Izabela Elena Stancius Make-up: Alex Jabón Estilista: Rebeca Sanchez Álvarez Peluquería Scappe: Yolanda
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ampaya EDITORIAL CAMPAYA COUTURE
CRÉDITOS Diseños: Campaya Couture. Colección Seventy Three Fotografía: Dani Sanz Modelo: Laura Navarro Make up And Hair Stylist: Jorge Zapatero Stylist assistant: David Ramírez de Arellano 8 - TheFA
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Redactora: Elena Gómez - Fotógrafo: Jaime Recarte - Retoque fotográfico: Javier Eced
Lo quiero, lo hago
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Como ya contamos en el número pasado, la Feria Internacional Do It Yourself aterrizaba por primera vez en España el pasado fin de semana. Tres días donde poder descubrir el éxito del fenómeno “háztelo tú mismo” que triunfa en todo el mundo. La sala VIP del Estadio Santiago Bernabéu fue el lugar escogido para acoger una cita que supone la modernización de las manualidades hasta convertirlas en una habilidad de tendencia. A lo largo del recorrido se podían ver y comprar artículos relacionados con la moda, la decoración, la gastronomía o muestras de talento artesanal. Piezas ya hechas o materiales para realizarlo tú mismo en casa, talleres y cursos para aprender las técnicas y habilidades que necesitas para crear. Un sinfín de posibilidades para todos los gustos. Afición, trabajo o solución. La Feria Internacional DIY ha albergado todas las posibilidades que uno puedo imaginar. Decoración de galletas o cupcakes, creación de bisutería, origami, sellos, fieltro, tocados, ilustraciones, marcos… La imaginación y originalidad no tenían límites. La idea es simple, fabrica tú mismo en vez de comprar, lo malo es el ¿y cómo lo hago? Había algunos expositores que sí enseñaban el proceso de fabricación, pero muchos otros simplemente vendían el producto, algo que no casaba con el fin mismo de la feria. A pesar de algún que otro expositor, la feria se llenó de ideas emprendedoras donde la artesanía era la primera e única premisa. Quizá una de las ideas más transgresoras fue el expositor que recicló artículos de los años 90 ya descatalogados del mercado como vinilos, cintas, diskettes...convertidos en bolsos, carteras, pendientes y broches. Artesanía 100% reciclada. Do It Yourself, cualquier objeto es de doble uso, cualquier persona es capaz de fabricar y en la imaginación está la solución.
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La “atmosphera” perfecta para los nacientes dis
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se単adores y artistas
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El pasado mes de abril ponía el cierre con SODA (Selection of Designers and Artists), el segundo evento y primera Pop-up gallery celebrada en 1001 Atmosphera, la cual tomaba como materia prima una muestra representativa de diseñadores españoles jóvenes e independientes. Una oportunidad única de conocer a talentos nacientes y adquirir productos únicos, avalados en la más pura, valiente y admirable creatividad. Y es que, cuando hablamos de 1001 Atmosphera debemos hablar de una iniciativa que ubica en un espacio de ensueño altas dosis de alternatividad y exclusividad. Debemos hablar de un diáfano y creativo espacio, situado en el corazón de la capital madrileña –General Pardiñas 50, barrio de Salamanca-, que se ha convertido en poco tiempo en el escenario de iniciativas y eventos relacionados con las actividades artísticas más originales y ambiciosas. Presentaciones, exposiciones, fiestas temáticas, rodajes, Pop-up, talleres..., Una dinámica incesante, amparada en un fluir emprendedor e imaginativo, en el que todo es posible y nada inalcanzable. En esta ocasión -como si de una envolvente esfera neoyorquina se tratara-, la luz natural, los altos techos y el minimalismo en estado puro que lo caracterizan, fueron los componentes contenedores de una disposición de cuidados stands, protagonizados por pequeños-grandes empresarios, que mostraban su mejor sonrisa a todo viandante que pasaba a conocer sus creaciones. La ropa, el calzado y los complementos eran los productos expuestos, en medio una actividad más cercana a la exposición vanguardista que a la pura dinámica comercial, demasiado alejada del variopinto y mundano mercadillo de turno. Firmas como “Lentejita”, “Neón Boots”, “Apodemia”, “Virvin”, “Biombo 13”, “Vi&Vi”, “Woodglass”, “SJS”, “Cacullia” o “EMEABE” –entre otras- compusieron la lista de los emprendedores asistentes. Éstos no hicieron sino deleitar a todos los visitantes –que pasaban presas de una sensacion oscilante entre el desconcierto y la fascinación- con iniciativas tan singulares y admirables como las de fabricar artesanalmente gafas de madera, hacerse con un arsenal de ropa vintage y customizarla, adquirir botas de cuero por el mundo para venderlas a precio asequible, reinventar las famosas botas chelsea con un toque de los tendenciosos tonos neón u ofrecer la posibilidad de diseñar tus propios mocasines y botines. Tras todo este despliegue, sus fundadoras, María Jesús Juste y Elena Aresti -dos profesionales con una dilatada experiencia en el mundo del marketing, las promociones y los eventos- declaraban a TheFA que “gracias a la crisis, están surgiendo jóvenes que llevan en su espíritu latino un inherente componente creativo, que han dejado de rendirse a la inercia de la situación para reinventarse”. Mientras que los participantes nos confesaban estar encantados con la oportunidad de mostrar sus productos, y poder tomar contacto cercano y directo tanto con compañeros de profesión como con consumidores. Un beneficio recíproco, que ha apostado por una vía alternativa al desfasado y selectivo modelo de comercio tradicional, prestando una plataforma física a incipientes y autónomos autores. En ello, el compañerismo, la difusión en cadena a través del boca a boca y la posibilidad de hacer contactos y facilitar la venta y conocimiento de las particulares empresas, constituyen los pilares de un exponente que suma y seguirá generando éxitos y oportunidades, en un nicho cuyos estatutos han asumido la complicada tarea de reinventar la industria nacional. 22 - TheFA
Redactora: Nieves Mu帽oz - Fot贸grafo: Jaime Recarte
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ENTREVISTA A
BLANCA PELIGRO DE BDANGER Ficha Nombre: BLANCA PELIGRO Edad: 25 años Origen: Madrid Estudios: Diseño de moda y estilismo Aficiones: Comprar por internet y la fotografía
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En esta ocasión queremos presentar a una joven emprendedora que ha decidido abrirse un hueco en el mundo del diseño y de la venta online. Su gusto por la moda y su afición a comprar por internet le dieron la pauta a la hora de decidir abrir su propia tienda multimarca online en la que incluye también sus propios diseños. ¿Quieres saber más? Nos lo cuenta ella misma.
Fashion Moda
Luciana Borroni: ¿Por qué decidiste adentrarte en el mundo de la moda? Blanca Peligro: Es algo que se me vino a la cabeza en cuanto acabé el colegio, tenía muy claro que a lo que quería dedicarme era a este mundo. Podría decir que es mi sueño desde pequeña y ahora estoy empezando a cumplirlo.
LB: ¿Cómo surgió la idea de BDANGER? ¿Y el nombre? BP: El nombre surge porque quise hacer un juego de palabras en inglés con mi nombre, B de Blanca y DANGER, que es peligro en inglés, como apellido. Lo escribí y me gustó. La idea de BDANGER surge porque soy una loca de las compras por internet, y me di cuenta que siempre que compraba por internet las tiendas pertenecían al extranjero, así que me animé a crear mi propia tienda “Made in Spain” online.
LB: ¿Cómo creas una colección? ¿Qué materiales usas en tus colecciones? BP: Los materiales que uso en mis colecciones son importados y lo mejor del mercado nacional. Además, en cuanto crezca un poco el proyecto, que va viento en popa, nos adentraremos en la creación de nuestras propias telas. Por lo que crearé una marca 100% BDANGER, original y auténtica.
LB: ¿En qué se diferencia BDANGER de las demás firmas emergentes de moda?
BP: BDANGER aparte de comprar y diseñar prendas y telas, acercar la artesanía de otras culturas a su público objetivo. Por eso, en esta primera colección hemos lanzado Ethnic Trendy, acercando la cultura indígena con telas exclusivas. Las próximas colecciones se basarán en estos principios, y es así como buscamos la diferenciación, abriéndonos un hueco en el campo del diseño y, de momento, de la venta online de confección 100% en España.
LB: ¿Cuál es la inspiración de tus diseños? BP: Mi Referente a la hora de buscar inspiración para mis diseños son los estilismos de las chicas atrevidas, jóvenes, exóticas… de todas las partes del mundo. Me gustaría poder tener una prenda especial para cada tipo de mujer. Que al entrar en bdanger.com, todas encuentren algo que encaje con ellas. No busco que toda la colección les encante, que si es así, mejor. Pero el objetivo es llegar a la mayor cantidad de chicas posible con mis diseños.
LB: ¿Dónde podemos encontrar tus diseños? BP: De momento todo en la web www.bdanger.com. Esperamos poder, en un futuro no muy lejano, estar en showrooms, pop up stores y, por qué no, en tiendas multimarca a pie de calle.
LB: ¿Cómo ves el panorama de la moda aquí en España? BP: Desde mi punto de vista estamos cortados por un mismo
patrón. Creo que nos tenemos que abrir un poquito más a las influencias de fuera, la ropa está para jugar con ella, crear tu propio estilo sin preocuparse del qué se lleva o no se lleva. Seguir las tendencias es la base del diseño muchas veces, pero también saber interpretarlas y crear cosas diferentes, es un signo distintivo. Tenemos que conseguirlo.
LB: ¿Qué consejos darías a alguien que empieza? BP: Pues hace poco leí una frase que me encantó y se me quedó grabada, es la siguiente: “Si tienes un sueño tienes que protegerlo, las personas que no son capaces de hacer algo te dirán que tu tampoco puedes. Si quieres algo ve a por ello y punto”. Nadie dijo que fuera fácil pero ahí está lo divertido.
LB: ¿Cuál es el sueño que quieres cumplir a corto plazo? BP: Deseo que BDANGER se convierta en un referente de la moda. Que mis diseños gusten y poder ofrecer a cada visita a mi web lo que necesita.
LB: Creemos que vas por un buen camino. Todo nuestro apoyo y nuestra enhorabuena por tanto entusiasmo y dedicación. Gracias.
Redactora: Luciana Borroni
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Vestido Mango 59.99 €
Redactora: Luciana Borroni
Los must deTh
Representa la alegría, el dinamismo, la felicid y la brillantez. No apto para supersticiosas porada se lleva el amarillo. Un color llam aquellas a las que les guste marcar la dife sus outfits. Recomendado para un look Total accesorios amarillos o un look denim+yell nado con prendas lisas o estampadas de la colorea tu estilo. Aquí os dejo 10 must have prendas como de complementos, para brillar no con la citron pasion.
Falda Topshop 30 €
Camiseta Suiteblanco 17.99 €
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hefa
dad, el lujo s. Esta temmativo para erencia con l Black con low. Combitonalidad, e, tanto de r este vera-
Camisa Suiteblanco 22.99 €
Chanclas Women Secret 12.95 €
Pantalón Stradivarius 26.99€ Converse 60 €
Short Topshop 15 €
Reloj MISAKO 15.99 € 27
Pendientes: Claire´s
Nombre Ana Rodríguez 19 años Parte de arriba Jersey: Mango Chaqueta: Vintage Parte de abajo Pantalón: H&M Calzado: Converse Complementos Mochila: Claire´s Twitter @anatella
Anillo: Charo Zendun
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Nombre Celia Blanco 18 años Estudiante de Bellas Artes
y
Fotos: Antonio Gacía
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Parte de arriba Chaqueta: Zara Camiseta: H&M Parte de abajo Pantalón: Zara Calzado: Nike Air Force Twitter @CeceWhite
Complementos Anillo: Bijou Brigitte Gafas: h&m
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¡Accesorízate! Las flores son el icono que definen por excelencia a la primavera. Las flores inundan los estampados de la ropa primaveral y veraniega cada año y este año se han convertido en el top de belleza con el que adornar nuestro cabello. Esta temporada los accesorios se apoderan de nuestros looks, y una forma muy chic y elegante para incluirlos en nuestros outfits es llevarlos en el pelo. Un simple detalle puede hacer, de tu conjunto, el look perfecto o incluso, un accesorio con mucha personalidad puede dar el toque llamativo que todo look sencillo necesita. La variedad de accesorios para el pelo que nos acompañará esta temporada es inmensa. Entre ellos podemos encontrar pañuelos y bandanas, diademas, broches y pasadores, flores… Para lograr looks bohemios y desenfadados perfectos para el día a día o para cualquier día de playa nos bastará con un bonito pañuelo estampado y colorido anudado alrededor de nuestra frente o anudado en la nuca, ya sea con el pelo recogido, semirecogido o totalmente suelto. Otro accesorio al que recurrir para lograr looks elegantes pero sencillos son los pasadores. Esta temporada triunfan los accesorios glitter, los cuales dotan a tu peinado de sofisticación. Este tipo de accesorios son idóneos para fiestas, cenas o ciertas ocasiones en las que necesites dar un toque más chic a tu peinado. Haz que formen parte de moños, recogidos, trenzas o incluso de melenas sueltas ya que su aplicación clip suele ser muy sencilla. Las diademas siempre han formado parte de nuestro arsenal de accesorios para el pelo y esta temporada podemos encontrarlas de muchísimos estilos: con strass, flores, de colores suaves, lisas, estampadas… Son un accesorio muy útil al que recurrir en ocasiones diferentes. Puedes elegir una diadema sofisticada para añadirla a un recogido si tienes que asistir a algún evento o puedes lucir tu melena suelta, ya sea lisa o rizada y adornarla con una diadema más simple para el día a día. Si lo que quieres es lucir una melena perfecta para un festival, peina tu pelo con ondas suaves, dale un poco de volumen y adórnala con una diadema floral. Otra tendencia que se va abriendo paso a pasos agigantados entre las celebrities esta temporada son las mechas de colores. No son un accesorio como tal, pero son un complemento muy divertido y atrevido para adornar nuestro cabello. Podemos hacerlas tiñendo mechones de nuestro propio pelo, ya sea de forma tradicional con tintes de colores, o con unos tintes especiales que se están comercializando, que desaparecen al lavarnos el pelo. Sea cual sea el complemento que elijas y la ocasión a la que vayas a asistir, accesoriza tu melena para dotar a tus looks del toque perfecto con el que deslumbrar.
Redactora: Helena P. Siles 30 - TheFA
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ESPADRILLES TIME El verano no acaba de llegar y las tendencias no acaban de asentarse. Como todos los años, las alpargatas continúan de moda y este año todavía más. Junto a este calzado tradicional, cuyo origen se remonta al siglo XIV, toman fuerza en la calle las botas de caña calada. ¿Quién dijo que no era posible llevar botas en verano? Las espadrilles, como se conocen de forma internacional, son un calzado 100% español, aunque no fue hasta 1950 cuando Yves Saint Laurent revolucionó el mundo de la moda creando unas alpargatas con tacón. La sociedad de París comenzó a ponerse las tradicionales espadrilles para convertirlas, a día de hoy, en una de las tendencias punteras de este verano. Este zapato marinero, realizado con esparto y tela, ha sido reinventado por Chanel. Con la punta en distinto color que el resto del zapato, y con su clásico logo, la maison francesa calza los pies de las it girls, desde celebrities a blogueras como Jules de Sincerely Jules o Gala González, se han apuntado a este zapato típicamente catalán, vasco y de Baleares. En versión más low cost encontramos a Mint and Rose, una marca con gran relevancia en Estados Unidos, que elabora las espadrilles en nuestro país conservando su espíritu mediterráneo, inspirándose en Formentera o Saint Tropez. El imperio Inditex también tiene sus propias colecciones, tocando estilos mucho más étnicos. No nos podemos olvidar de las clásicas alpargatas en colores básicos que podemos encontrar en mercadillos y zapaterías de barrio como todos los veranos. Los chicos también llevan alpargatas, y marcas como El Ganso llevan varios veranos lanzando colecciones con estampados escoceses de cuadros. Si queremos innovar, hay miles de propuestas DIY en la red para lucir unas alpargatas más originales. Pero no podemos olvidarnos de las botas de verano. Podemos encontrarlas caladas, con suela de esparto, realizadas en crochet, de piel... Marcas como Cuplé, o la clásica Panama Jack han sacado su propia versión, en colores arenas, coral, turquesas... Y utilizando diferentes materiales. Una forma mucho más original para lucir piernas en verano combinándolo con minivestidos y shorts, y perfectas para este tiempo en el que el verano no acaba de llegar.
Redactora: Paloma Herce
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OCEAN MIST 150 ML (23€)
La ocean mist sin aclarado de Sachajuan proporciona la sensación de estar en playa. El cabello parece que ha estado todo el día en la playa, entre el sol y las olas. MODO DE EMPLEO Pulverizar donde se desee. Usar en cabello limpio, húmedo o seco. INFORMACIÓN ADICIONAL Y USOS ESPECIALES Extremadamente versátil; secar con secador, difusor o al aire. Aporta una gran textura y volumen. Para todos los tipos de cabello, pero sobre todo los más finos y mates. Añade agarre a la textura. Fijación 3.
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Acondicionador sin aclarado, ligero, libre de aceites que facilita el peinado. Los ingredientes de ocean silk technology proporcionan cuerpo y un brillo superior. Ayuda a mantener sanos cabello y cuero cabelludo. MODO DE EMPLEO El acondicionador sin aclarado Sachajuan está diseñado para ser pulverizado en cabello recién lavado y secado con toalla y no debe aclararse. Empezar en las puntas y aplicar después hacia las raíces si fuera necesario. INFORMACIÓN ADICIONAL Y USOS ESPECIALES El acondicionador sin aclarado está especialmente pensado para cabellos finos y nutre sin apelmazar. Lubrica el cabello antes del corte.
CERA DE PEINADO 75 ML (21€)
La cera de peinado Sachajuan es una ayuda para el peinado, no grasa, que hidrata y acondiciona el cabello. Es una excelente herramienta de acabado para todo tipo de cabello, que aporta textura y brillo.
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A D A R I M POR UNA DE INFARTO 36 - TheFA
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Si hay una parte de nuestro rostro que llama la atención, por excelencia y a primera vista, son los ojos. Y parte de esa atención la captan nuestras pestañas, que hacen de nuestra mirada una mirada personal e interesante. Si quieres dedicarle unos mimos a estas pequeñas preciosidades adéntrate en el mundo de los Lash Bars. Grandes firmas como Gucci, Moncler o Moschino han elegido, de cara a la nueva temporada, que sus modelos luzcan pestañas exageradas en las pasarelas y Semanas de la Moda más prestigiosas de todo el mundo. Y es que… ¿Hay algo más seductor que una mirada profunda e impactante? Unas pestañas largas, fuertes y espesas son la clave beauty de una buena mirada. Existen numerosos trata-
mientos para fortalecer y aumentar nuestra cantidad de pestañas e incluso alargarlas. Suelen ser serums o lociones, que en un periodo de tiempo -entre 1 y 4 meses- y aplicándolos diariamente consiguen mejorar la situación de nuestras propias pestañas. Pero
si lo que deseas es conseguir unas pestañas bonitas, espesas y más largas en muy poco tiempo, tienes dos opciones: usar pestañas postizas de uso diario que tú misma puedes aplicarte y retirarte en casa, o recurrir a tratamientos de permanentación, tinte y extensiones de pestañas en centros de belleza especializados. Para aquellas que se decanten por la primera opción, pueden encontrar distintos tipos de pestañas postizas: en formato parche, que consisten en una tira completa de pestañas muy fáciles de colocar que se adhieren con un pegamento especial al borde de nuestras propias pestañas; y en formato “uno por uno” que, contradiciendo a su nombre, consisten en pequeños grupos de tres pestañas que también se adhieren con un pegamento especial al borde de las nuestras. El espesor, la longitud y las formas en las que puedes encontrarlas en el mercado, son infinitas. Una vez adheridas, aplicaremos máscara de pestañas
el tratamiento que más se adapte al estado de sus pestañas. Las extensiones están especialmente indicadas para mujeres con pestañas cortas o despobladas pero que no quieren recurrir a diario a colocarse pestañas postizas, ya que este tipo de extensiones son “permanentes” y deben ser aplicadas y retiradas por un especialista. Lo último en extensiones son las fabricadas con cabello natural. La ventaja de este tratamiento es la posibilidad de dar un nuevo look a nuestra mirada en un periodo muy corto de tiempo; la desventaja es que requiere retoques cada 3 o 4 semanas, dependiendo de la asiduidad con que nos maquillemos y el crecimiento natural de nuestras pestañas. Después de 24 horas las pestañas pueden ser maquilladas con una máscara que no sea waterproof. Para desmaquillarse se habrá de recurrir a productos libres de aceite. Por su parte, la permanentación de pestañas es una téc-
para entremezclar nuestras propias pestañas con las postizas para conseguir un efecto más natural. En cambio, aquellas que se decanten por la segunda opción, deberán recurrir a un centro especializado de belleza para poder realizarse
nica de ondulamiento temporal, que, al igual que la colocación de extensiones, debe ser realizado solamente por profesionales. Durante el tratamiento limpian exhaustivamente las pestañas y las colocan en un bigudí junto a distintos productos que dan 37
forma y las hidratan. El tamaño del bigudí que se coloca varía en función del efecto que se quiera conseguir. Después de este proceso y cuando las pestañas están ya secas, se procede al tinte de las mismas. Al final del tratamiento el resultado son unas pestañas mucho más curvadas y oscuras. En algunas ocasiones este tratamiento se realiza en dos sesiones diferentes, la primera para la permanentación y la segunda para el tinte, para dejar así descansar a las pestañas y no castigarlas. ¿Su principal ventaja? poder prescindir de la máscara de pestañas durante dos meses aproximadamente. Tres años después de abrir su primera tienda, la marca de cosméticos californiana Benefit ha puesto en marcha los “Browbar”; espacios en los que puedes disfrutar de depilación y tinte de cejas así como colocarte extensiones permanentes de pestañas y pestañas postizas. En España podemos disfrutar de este tipo de barras de cejas y pestañas de Benefit en cualquier centro Sephora, pero ahí no queda todo. A nivel mundial, marcas como Shu Uemura, están abriendo locales exclusivos de barras de pestañas o “Lash Bars” en Tokio, Los Ángeles, Londres… En estos bares se ofrecen, además, tratamientos de permanentación y tintes de pestañas. Si no eres una de las afortunadas que nacen y crecen con unas pestañas de infarto, revitaliza y amplifica tu mirada con el tratamiento que prefieras para tus pestañas.
Redactora: Helena P. Siles
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ets m r u o g petito a n lesia e g u i a B L David : o d a Firm
CODORNIZ EN CERVEZA Y MIEL GUARNECIDO DE PATATAS A LA MENTA Y SETAS CRISTALIZADAS Receta del cocinero David Laiglesia
INGREDIENTES (4 personas) • • • • • • • • • • • • • • 40 - TheFA
4 CODORNICES 1 LITRO DE CERVEZA RUBIA 20 GRAMOS DE MIEL 1 KG. DE PATATAS 4 DECILITROS DE ACEITE DE OLIVA VIRGEN EXTRA 250 GRAMOS DE SETAS 2 CLARAS DE HUEVO TOMILLO ROMERO SALVIA 15 G. DE MENTA FRESCA PIEL DE LIMÓN Y NARANJA SAL Y PIMIENTA AZÚCAR
Fashion Food
ELABORACIÓN: Limpiar las codornices separando la pechuga de las patas. Salpimentar al gusto y marcarlos en una sartén con aceite de oliva bien caliente para que dore la parte exterior y reservar. Cortar las patatas en forma de triuángulos irregulares e introducirlas en frío un cazo cubiertas de aceite, junto con las pieles de limón y naranja. Calentar sin llegar a los 100 grados y mantener al mínimo durante aproximadamente 10 minutos y apagar el fuego, introducimos la menta y removemos con cudidado. Dejar tapado el cazo otros 15 minutos infusionando. En una cazuela al fuego agregamos la cerveza removiendo continuamente con una cuchara para evitar la espuma, introducir la miel y remover para disolverla. Inmediatamente poner las codornices y dejar cocer lentamente hasta que estén tiernas y la salsa espese. Poner a punto de sal. Cortar las setas en cubos pequeños y saltear en una sartén a fuego fuerte, junto con las hierbas mojadas en un mortero con un poco de sal. Batir levemente las claras de huevo en un bol, colocar individualmente los cubitos de setas en una bandeja con papel de horno y con una brocha de cocina pintar superficialmente. Espolvorear por encima con un poco de azúcar e introducir en el horno precalentado a 210 grados unos 7 minutos, hasta que la seta tenga textura cristalizada.
MONTAJE: Poner la pechuga y las patas de la codorniz en el centro del plato dando altura, colocar las patatas bien escurridas del aceite de la infusión rodeandola y las setas cristalizadas. Por último salsear por encima de la codorniz y colocar una rodajita de cascara de limón para decorar en la pechuga.
TRUCOS Y CONSEJOS: La salsa se puede elaborar tanto con cerveza rubia como negra, dandole cada variedad un aroma y sabor diferentes que le irá perfecto al plato. Además se puede elaborar con pollo, picantón o cualquier ave de la que se disponga. Las setas que podemos utilizar son imnuberables, desde una común hasta sitake, colmenillas e incluso trompetas de la muerte -no se asusten con el nombre de esta variedad es, para quien no la conozca, una seta espectacular que recuerda al aroma de las trufas negras, ideal para este tipo de platos-. El tiempo del golpe de horno varía según la variedad, ya que no todas contienen el mismo agua. El maridaje ideal para este plato es un vino crianza con poca barrica, la mejor elección sería de denominación de origen manchuela de la uva bobal, albacete. Es una receta muy facil y la vez muy rica. Contiene un gran aporte calórico al ser muy rica en azúcares, además carece de grasas saturadas. 41
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JOAQUIM FALCÓ PINTOR
“Como artista insatisfecho, siempre busco nuevas formas expresivas”
www.joaquimfalco.com
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El pintor Joaquim Falcó saca a la luz en una exposición en la Galería Emma, en Madrid, una nueva serie de pinturas volumétricas con temática cotidiana. Falcó busca en todo momento empatizar con el espectador, creando nuevas sensaciones en él, fruto de la continua experimentación artística que caracteriza el trabajo del autor. Javier Arronte: ¿Cuál es el porqué de las pinturas volumétricas? ¿Qué es lo que te lleva a hacer este tipo de arte? Joaquim Falcó: Como artista insatisfecho, siempre busco nuevas cosas que emocionen, formas expresivas nuevas. Se me ocurrió utilizar materiales más ‘de hoy’, como son resinas, poliuretanos, acrílicos, esmaltes… Y mezclarlo con la pintura acrílica que usaba hasta ahora para ver qué salía. El resultado son estas pinturas volumétricas, casi esculturas, que salen del cuadro. Vi esta nueva forma de expresión, así que lo quise explotar y lo traigo a esta exposición, mostrando al público por primera vez esta serie de pinturas. JA: ¿Experimento o movimiento artístico? JF: Es una etapa mía. Normalmente los artistas trabajamos por series, y en estos últimos cuatro años, sin abandonar mi pintura tradicional más “plana”, he hecho alguna obra de estas –pero no exclusivamente–. El resumen de estas obras es esta exposición… Pero siempre he trabajado técnicas diferentes. JA: ¿Cuáles son las temáticas que has querido tratar en esta exposición? 44 - TheFA
JF: Trato objetos cotidianos: un teléfono, una fregona, un peine… Son objetos que por otra parte utilizo mucho, son de mi iconografía de siempre. Son objetos cotidianos que siempre he querido tratar, porque para mí el objeto no deja de ser un tema más para representar una obra de arte. El tema a veces es lo de menos, es una excusa para desarrollar una obra plástica a través de unos colores y unas formas, consiguiendo un resultado que logre motivar al espectador y darle emociones positivas. Negativas ya tenemos muchas (se ríe). Los objetos de nuestro entorno no dejan de ser bodegones o naturalezas muertas de ahora. Si Picasso viviera, muchos de estos temas también los pintaría él. JA: ¿Cuánto tiempo llevas haciendo estas pinturas volumétricas? JF: Desde hace unos cinco años, como te comentaba, aunque no exclusivamente estas. Voy haciendo pinturas volumétricas de vez en cuando, entre cuadro y cuadro. JA: ¿Crees que tienes influencias de otros artistas? JF: Sí, creo que se ve un poco… Está algo influenciada por el pop art, que también utilizaba objetos cotidianos de nuestro entorno. Mi intención no es ni banalizarlo ni ensalzarlo, sino reflejar objetos cotidianos, que son la excusa para desarrollar una obra de arte. Lo que me interesa es la obra de arte sobre el soporte tradicional, la tela y un bastidor, utilizando colores muy primarios, que creo que dan mucha fuerza. JA: Has expuesto en muchos países, ¿cómo cambia
el modo de entender e interpretar el arte en función del país? JF: Curiosamente, mi obra es muy aceptada por la gente de países como Italia y CentroEuropa. En este último caso, imagino que para compensar la falta de sol y de altas temperaturas necesitan tener en casa obras con colorido… Mi obra siempre ha encajado en esos países. Y curiosamente en España es al revés, tenemos una tradición cultural de cuadros de colores terrosos, marrones. Aunque por suerte también hay un sector de gente que le gusta la pintura con colores más vivos y expresivos. JA: Centrándonos en nuestro país, ¿cómo ves la situación actual del arte en pintura? JF: La pintura ya casi ha quedado como una especie en extinción. La avalancha de medios y nuevas tecnologías está dejando a la pintura, que era una cosa masificada y súper-vista, está quedando como si fuera la Prehistoria. Pero creo que eso también le da un encanto, el soporte tradicional, lo artesanal y que con pocos elementos puedes realizar una obra de arte. No necesitas hacer grandes inversiones en tecnología, con un papel, un lápiz y colores puedes hacer un dibujo. Ese es el encanto que tiene el arte tradicional. A mí me parecen muy bien otros tipos de arte, pero no me transmite lo que me transmite un buen cuadro. JA: ¿Se puede vivir de la pintura? JF: Sí, en mi caso se puede vivir. No es fácil, por eso me sabe mal cuando veo a esas
Fashion hordas de jóvenes en escuelas de Bellas Artes, que seguramente se inscriben con una idea equivocada, pensando que es facilísimo vivir del arte. Hay que decirlo, es muy difícil vivir del arte. Mucha gente tiene que acabar dando clases para vivir, o en otros sectores paralelos. El arte es una carrera de fondo pero sin meta, se trata de no desanimarse e ir tirando. No es fácil, y menos en nuestro país. Pero, ¿qué hay fácil ahora? JA: ¿Se considera satisfecho? B: Sí, estoy satisfecho porque he conseguido en mi vida hacer lo que me gustaba y poder vivir de ello. Estuve trabajando diez años en un banco; para mí lo fácil hubiera sido seguir trabajando en el banco, seguramente me hubieran prejubilado ya (se ríe) y viviría tranquilo a nivel económico. Pero yo de joven pensaba que eso no es lo que quería hacer con mi vida. Por suerte tenía unos referentes, compañeros a punto de jubilarse, y yo les miraba, me reflejaba en ellos, y veía que yo no quería ser eso. Acabar jubilado en un banco, que me hicieran una cena de homenaje y pensar: “Dios mío, ¿qué he hecho yo con mi vida? Yo era pintor, me gustaba pintar y he malgastado mi vida por un sueldo”. Para vivir así me hubiera preferido suicidar. Dejé el banco, en contra de muchas opiniones familiares, y ahora vivo el ejemplo de que se puede conseguir, si uno no se desanima. Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Javier Arronte
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BARĂ“N THYS una vida ded
Coincidiendo con la exp Thyssen-Bornemisza -Hip se expone desde el 22 de nos acercamos a la figura sonaje apasionante cuya pequeĂąo homenaje. 46 - TheFA
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posici贸n actual del museo perrealismo 1967-2012- que marzo hasta el 9 de junio, a del bar贸n Thyssen, un pervida y legado merecen un 47
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H
ans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, más conocido como el barón Thyssen, nació en 1921 en Scheveningen -Holanda-, lugar donde su familia tuvo que huir tras la revolución comunista húngara de Béla Kun en 1919. Descendiente de la popular familia alemana que hizo fortuna en el negocio del acero y las armas, el joven Hans heredó de su padre la afición por el arte y el coleccionismo. Debido a la Gran Depresión iniciada en 1929, que favorecía la compra de obras a un mejor precio, la familia pudo hacerse con una excepcional colección que incluía a pintores de la talla de Caravaggio, Durero o Van Eyck. Con la invasión de Holanda por las tropas nazis la familia se ve obligada a emigrar de nuevo, en este caso a Suiza, a orillas del lago Lugano. En este emblemático lugar su padre establece una galería de arte en 1936, cerrada al inicio de la Segunda Guerra Mundial. La contienda bélica vuelve a condenar al exilio a los Thyssen, en este caso a Costa Rica. Uno de sus hermanos, Fritz Thyssen, se afilió al partido nazi y se le atribuyen contactos con Adolf Hitler, algo que marcará profundamente la reputación del propio Hans hasta su muerte. Tras la guerra se casa con la princesa austriaca María Teresa de Lippe, primera de cinco matrimonios. Es en 1947 cuando el Barón II refunda el Thyssen Bornemisza Group -TBG-, con más de 200 empresas repartidas por 26 países. Desde este momento, además de su actividad empresarial, el Barón se empeñó en llevar a cabo la reunificación de obras de arte de la familia, que habían sido repartidas entre los hermanos. Consiguió reabrir el museo familiar de Lugano y siguió comprando obras hasta los años ochenta, cuando adquiere La Madonna de la humildad de Fra Angélico y El Paraíso de Jan Brueghel el Viejo. El quinto matrimonio marcó el futuro de la colección. El 16 de agosto de 1985 se casa con María del Carmen Rosario Soledad Cervera y Fernández de la Guerra, conocida más comúnmente como Carmen “Tita” Cervera. Les unió a ambos una afición desmedida por el arte y fue precisamente su mujer la que abrió las puertas al Barón en los círculos sociales de la élite cultural y política española. Debido a la gran cantidad de obras que atesoraba se plantea ampliar el museo de Lugano, pero la mala situación en cuanto a comunicaciones, accesos deficientes y la falta de financiación del gobierno suizo hizo que el barón se replantee trasladar su colección a otro lugar. Sus condiciones eran básicas. La colección debía mostrarse en un edificio emblemático y por supuesto llevar el nombre de su familia. Aquí la influencia de su mujer Carmen Cervera fue fundamental y en 1988 el gobierno español realiza una excelente oferta. El lugar elegido sería el Palacio de Villahermosa. Por su parte, la gestión del museo sería algo muy novedoso en la época, con una fórmula de gestión privada de fondos públicos. El museo abre en Madrid en 1992 con la espectacular restauración de Rafael Moneo y un año después su sede en Barcelona. Tras un año de alquiler de la colección el Estado español pagó 350 millones de dólares al barón por 775 piezas, dinero que fue repartido entre los descendientes del barón I. El Museo es gestionado como una Fundación y en 2004 se le suman dos edificios colindantes a modo de ampliación destinada en su mayor parte a albergar la colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Actualmente el museo ofrece un recorrido por la historia del arte desde el siglo XIII hasta el siglo XX. En las casi mil obras expuestas se pueden encontrar obras de períodos artísticos que van desde la pintura gótica, pasando por el Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó, Romanticismo, Impresionismo, Fauvismo, Expresionismo alemán y las Vanguardias de comienzos del siglo XX. Posee obras de Pop Art y una colección única de pintura norteamericana del siglo XIX. Entre sus obras maestras destacar el Joven Caballero en un paisaje de Vittore Carpaccio, “Les Vessenots” en Auvers de Van Gogh, Retrato de Enrique VIII de Inglaterra de Hans Holbein el Joven o la maravillosa Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar de Salvador Dalí. Por estas y tantas obras, por su emplazamiento y su interés por la divulgación del arte, el Museo Thyssen-Bornemisza se ha convertido en cita obligada para los visitantes de Madrid y para todos los amantes del arte. Redactor: Guillermo Olias 49
JOSÉ TOMÁS
RECIBE SU CUARTO PREMIO PAQUIRO El miércoles 8 de mayo se celebró en Madrid la séptima edición de la entrega del Premio Paquiro, que se otorga al matador de toros que haya protagonizado el evento taurino más importante del año anterior. Este año, el matador premiado fue José Tomás, por cuarta vez, tras la gesta que realizó al encerrarse con 6 toros en la plaza de toros francesa de Nimes, en septiembre de 2012. Cortó 11 orejas, un rabo e indultó la vida a un toro. El acto de entrega del premio tuvo lugar en la Bolsa de Madrid, a la que acudieron diferentes personalidades del mundo taurino, como César Rincón o Manuel Caballero, del mundo periodístico, como David Casas o Vicente Zabala de la Serna, y más personalidades de la actualidad como Pedro J. Ramírez, Laura Valenzuela, Luis María Ansón, Luis Abril o Fernando Almansa. Una vez sentados todos los invitados en sus respectivas mesas, el acto de entrega comenzó. El premio fue presentado por el presidente del jurado, Fernando Almansa, y los 50.000 euros que el grupo Telefónica entrega al ganador. La alcaldesa de la Comunidad de Madrid, Ana Botella, realizó un discurso una vez el diestro había recogido el premio. En ese discurso, la alcaldesa dejó patente su ignorancia sobre el premio y sobre el matador, al darle la enhorabuena por su “quinto” Premio Paquiro. Está claro que la política no encajaba en la gala. José Tomás recibió el premio y anunció que donaría los 50.000 euros a su fundación para familias con problemas económicos y comedores sociales, en un emotivo discurso en el que hacía referencia a sus sentimientos y miedos los días antes de realizar la gesta de Nimes. Además avanzó la publicación de un libro, Diálogo con Navegante, escrito por él mismo y Mario Vargas Llosa. La gala siguió su curso y los invitados disfrutaron de una bonita noche en la capital. Por cierto, hay que ver qué difícil es sacarle una foto al diestro de Galapagar, y es que José Tomás está llevando la excepcionalidad de verle hasta el extremo, en beneficio propio, y no de la Fiesta.
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Redactor: David Santamaría Fotógrafo: Javier Arronte
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La Estrella Estrella -Ingrid Rubio- es una joven agradable, positiva, alegre y con mucho duende, para el arte flamenco y para la vida. Se preocupa demasiado por sus seres queridos y es esto lo que le impide preocuparse por ella misma. Cuida a su mejor amiga, Trini -Carmen Machi-, víctima de violencia de género, y a su novio, Salva -Marc Clotet-, un joven rico y exitoso que dedica más tiempo al trabajo que a su novia. Pronto se dará cuenta de que ella también tiene derecho a ser feliz. Director: Alberto Aranda Productores: Xavier Granada Guionista: Alberto Aranda y Belén Carmona Intérpretes: Ingrid Rubio Carmen Machi Marc Clotet Fele Martínez Carlos Blanco Puntuación: 7/10
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Fashion Cine De firma española, nos encontramos con un drama dirigido por el novel Alberto Aranda y basada en la novela homónima de Belén Carmona. El director, más conocido por sus trabajos en producción -Carmo, Savage Grace-, presenta La Estrella, su ópera prima. Aranda nos sitúa en escenas felices y cotidianas, así como otras de mayor dureza sentimental, mostrando que la cotidianeidad puede ser un arma de doble filo. El drama, que es tal, no es la típica película del género de lágrima fácil, algo que el espectador agradece, pues ya está muy estereotipado. El nuevo director ha contado con la fortuna, además, de disponer de dos grandes ayudas para la realización del filme. Primero, la de Belén Carmona, autora de la novela original, cuya aportación habrá sido sin lugar a dudas destacable, a pesar de la dificultad del paso de la escritura del libro a la película. Por otro lado, no cabe ninguna duda de la destreza y profesionalidad de los actores que se han prestado a este rodaje. La interpretación de Ingrid Rubio, ganadora de un Goya por Más allá del jardín, es, cuanto menos, brillante. La consagrada actriz se mete de lleno en el papel, dándole ese toque flamenco que con tanta insistencia ha buscado plasmar el director. Rubio es, sin lugar a dudas, la gran “estrella” de la película. Por otra parte, su compañera, Carmen Machi, no pasa en absoluto desapercibida. Es un gran acierto el papel que interpreta, para el que encaja perfectamente y queda patente en la cinta: madre infeliz acosada por su marido y con una única persona en la que apoyarse. Por otro lado tenemos el reparto masculino: Marc Clotet y Fele Martínez como actores secundarios. El primero, actor bien conocido en televisión por sus papeles en Física o Química o El Comisario, da el perfil de su personaje, dándole vida al típico -ya no tan típicoatractivo joven de dinero y éxito. El segundo, también ganador de un Goya por Tesis, hace su parte como nuevo amigo de Estrella, un amigo que sólo quiere lo mejor para ella. El filme, rodado a ritmo de flamenco, cuenta con algunas escenas brillantes, puro arte, aunque algunas otras puedan caer en la monotonía y la reiteración. La Estrella cuenta una historia ya antes contada, aunque con un punto de vista totalmente distinto, especialmente por la ausencia de escenas violentas. Aranda demuestra así que se puede hacer cine sobre violencia sin mostrar la violencia, sino sus consecuencias. Redactor: Javier Arronte 53
“El cine es pan para hoy y hambre para mañana”, Fele Martínez, actor en La Estrella Alberto Aranda inicia su carrera en el mundo de la dirección con un nuevo filme protagonizado por Ingrid Rubio, junto a Carmen Machi, Fele Martínez y Marc Clotet: La Estrella. Con motivo de la presentación de la película en Madrid, Alberto Aranda, director de la película, nos concedió esta entrevista, a la que se unió muy gratamente Fele Martínez. Ambos agradecieron abiertamente la realización de ésta, mantenida en el escenario más cómodo para los jóvenes cineastas: la madrileña sala de cine Palafox. El nuevo director, que ya presentó su ópera prima en el Festival de Cine de Málaga, y el actor, para el que supone un paso más en su carrera, nos hablan de sus experiencias e inquietudes.
Javier Arronte: Dime, Alberto, ¿qué es lo que te ha hecho dar el salto de la producción a la dirección? Alberto Aranda: Básicamente, las ganas de contar una historia más personal. Me llegó una novela que se desarrollaba en mi tierra, en Santa Coloma, con un personaje especial, como 54 - TheFA
es el personaje de Estrella, un personaje muy vital. Una cosa llevó a la otra y fue todo natural: empecé a escribir el guion y se fueron enganchando actores, como Fele -Martínez-, lo que es un placer.
JA: Imagino que la ayuda de Belén Carmona, la autora del libro, habrá impregnado cada escena con la esencia del libro. AA: La verdad es que sí. El libro y la película son muy diferentes, siempre decimos que son como hermanos mellizos, ya que tienen distinta alma pero bailan las mismas coreografías, hablando de flamenco. Belén llevaba mucho tiempo con la novela, la tenía muy a flor de piel y trabajar con ella fue una gozada. Además, ella tuvo un acto de generosidad muy grande, porque una novela y una película son dos lenguajes totalmente distintos. Ella tuvo que trabajarlo diferente, haciendo aportaciones que incluso contradecían a su propia novela. Fue muy emocionante, excepcional.
JA: ¿Y para ti, Fele, qué te ha parecido el trabajo tanto con Alberto como con los demás actores?
Fele Martínez: Me lo he pasado genial. A este señor -Alberto- le conocí siendo productor y hemos coincidido ahora como actor-director. En mi caso ha sido la parte más fácil de rodar, pues es el contrapunto absoluto de todo el dolor y desesperanza que hay en la película. Mi personaje representa el optimismo y el buen rollo, el positivismo más absoluto, así que para mí ha sido un paseo, un regalo. Además ya nos conocíamos Ingrid (Rubio) y yo, y de estar rodando secuencias tan difíciles a cambiar de tercio y pasar a un personaje que le escucha y le permite evadirse, ha dado situaciones muy cómicas durante el rodaje.
JA: ¿Sirve esta película como denuncia social? AA: Más que como denuncia, como reflexión social. Se tratan temas importantes, lo que hace pensar a la gente que sale de la película en si estamos haciendo lo que nos hace feliz o nos estamos dejando llevar. FM: La película deja una puerta abierta a que cada uno haga examen de conciencia. Al final eres tú quien decides como quieres la vida que tienes.
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JA: ¿Qué tal fue la acogida en el Festival de Cine de Málaga? AA: Fue bastante bien. Era la primera vez que la veía con público y fue una sensación un poco extraña, más en mi primera peli. Estás pendiente de ver si todo funciona y si la gente ríe o llora. Emocionante.
JA: Últimamente se habla mucho de la crisis del cine, del teatro y de la televisión. ¿Cómo lo veis desde dentro? FM: La cosa está muy mal. No hay ayudas y el hachazo de la subida del IVA y la ley de mecenazgo que no acaba de fraguar nos ponen en una situación muy complicada. Parece que las caras visibles somos nosotros, a los que se nos ve en la pantalla, pero hay muchísima gente detrás. No tienes más que leer los títulos de crédito para ver la cantidad de gente involucrada y que depende de que haya soluciones. Además se están cerrando cines, solamente en la calle Fuencarral se van a cerrar dos, lo que es un ataque directo a la cultura. AA: Sin embargo, para poner el mensaje positivo, como en la película, creo que no nos van a parar. Se van a tener que seguir contando historias y se van a seguir contando. Nos tendremos que reinventar, está claro que hay que exigirle al Gobierno que nos proporcione un sistema que funcione y que nos posibilite levantar películas,
y nosotros mismos también tendremos que obligarnos a ello. Igual que la película tiene un mensaje luminoso, buscar lo que nos hace feliz, desde el mundo de la cultura tenemos que seguir apoyando y dando el callo.
JA: Muchos actores, directores y gente del cine, en general, han hecho mucha reivindicación pública. ¿Os da la sensación de que se está haciendo suficiente protesta o, por el contrario, algunos actores se han acomodado a una buena situación económica? FM: No sólo son los actores los que tienen que dar la cara. No hay nadie acomodado económicamente porque esto es pan para hoy y hambre para mañana. Necesitamos que se le dé la importancia que tiene la cultura, no sólo el cine y el teatro, porque la cultura es educación. Un país sin cultura es un país inculto y sin identidad. Esto no depende sólo de los actores. Lo que podamos ayudar, ya sea recibiendo un premio, concediendo una entrevista o hablando con la gente del barrio, ya estará haciendo algo. AA: Somos la cara visible, es normal que cada uno diga lo que quiera, estamos en teoría en una democracia con libertad de expresión. Está claro que nuestros púlpitos son más visibles que los del resto, quizás también por eso se le da más importancia de la que tiene.
JA: ¿Tenéis algún proyecto de futuro?
FM: Yo sigo con Gran Hotel, ¡que dure…! AA: ¡Que dure! Yo estoy produciendo otra película, hecha de otra forma y con el esfuerzo de mucha gente, entre ellos un joven director catalán, Dani de la Orden, del cual se oirá mucho ya que es una auténtica figura del futuro. Y estoy escribiendo otro guion, pero no puedo contar nada porque aún estamos en primeras fases.
JA: Alberto, ¿no pensaste en María León para la película?
AA: Sí, hubo mucha gente, pero Ingrid está espectacular, así que ya no me imagino a otra Estrella que no sea ella.
JA: ¿Dónde hay más estrellas? ¿En la tierra o en el cielo? FM: En el cielo, sin duda. AA: Totalmente, seguro.
Redactor: Javier Arronte
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“Cada vez hay más talento y gente más capacitada” – MARC CLOTET, ACTOR El actor Marc Clotet se dejó ver por la capital durante la presentación de la ópera prima de Alberto Aranda, La Estrella, protagonizada por Ingrid Rubio y Carmen Machi. Clotet interpreta esta vez al malo de la película en una historia de violencia de género contada desde un punto de vista mucho menos visual y más psicológico. Desde TheFA.es agradecemos al actor catalán su disposición para hacer esta entrevista.
MC: He rodado casi todo con Ingrid (Rubio) y ha sido maravilloso trabajar con ella. Ella entendió muy bien su personaje y yo el mío, así como la relación que teníamos entre los dos y no ha habido ningún tipo de problema. Fue todo muy sencillo.
Javier Arronte: ¿Cómo es trabajar con Alberto Aranda, siendo este su primer largo? Marc Clotet: Muy fácil. Nos entendimos desde el primer día, me supo transmitir muy bien el personaje y hubo una conexión. Empezamos a trabajar y le hemos acabado dando color de la forma que él quería y como yo lo entendía.
JA: ¿Cómo fue la acogida del público en el Festival de Málaga? MC: Fue muy bien, aunque no estábamos en la sección oficial, sino en la de pre-estrenos, por lo que no hay jurado. Pero la gente en la sala respondió muy bien, se rio muchísimo, se asustó cuando se tenía que asustar, sufrió… Y los aplausos y los comentarios de después fueron muy buenos, yo creo que gustó.
JA: ¿Y el rodaje con los actores? 56 - TheFA
JA: ¿Sirve esta película como denuncia social? MC: Sí, por supuesto. Muestra muchas cosas que nos han podido afectar a todos, en primera persona o desde muy cerca. Son cosas que pasan en el día a día.
JA: ¿Te quedarías con cine, con teatro o con televisión? MC: ¡Con todos! Hoy en día no suelto ninguno. JA: Estamos más acostumbrados a verte en televisión, pero veo que no descartas otros proyectos de cine. MC: Ni de cine ni… me encantaría hacer teatro. Todo lo que sea trabajar como actor es un regalo y pienso que está bien ir cambiando de medio, porque cada uno te aporta cosas distintas. JA: ¿Ves la tele por la mañana? MC: No. JA: Si la vieses verías tu cara todos los días en Neox en capítulos repetidos de… MC: … ¡De Física o Química! (se ríe). Fue una serie preciosa, y un personaje –Vaquero– que fue un regalo, hecho con mucho cariño, ya que fue la serie que me dio a conocer a nivel nacional. Nos lo pasamos muy bien, to-
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davía nos seguimos viendo. Cuando me hablas de Fisica o Química lo recuerdo ya con nostalgia, fue una etapa de mi vida preciosa. JA: A ti no te va nada mal, pero ¿qué consejo le darías al joven actor o actriz que intenta triunfar en España? MC: Que se prepare muy bien. Ser actor requiere muchísima formación, es como ser músico o deportista, hay que estar ejercitando el cuerpo y la mente constantemente. Que trabajen, que se preparen y que luchen por hacer lo que les gusta. Que no tiren la toalla, aunque todo está muy complicado, pero si uno tiene talento y tiene ganas puede salir adelante. JA: Has dicho que todo está muy complicado, ¿cómo ves la situación del cine? MC: Tenemos que empezar a cambiar el chip y hablar en positivo, porque si no arrastramos un poco esa actitud casi depresiva de las noticias y del día a día. Están siendo los fines de semana menos taquilleros de la historia del cine. ¿Cómo vamos a salir de esta con las pocas ayudas que hay y lo poco que se intenta incentivar? Al revés,
parece que se intentan poner palos a las ruedas para que no avance y no crezca. Pero por otro lado hay cada vez más talento, gente muy capacitada. Nos tenemos que reinventar, hay que buscar formas alternativas de seguir contando las historias y eso creo que no va a acabar nunca. La gente necesita el ocio, ver la tele, ir al cine… Quizás haya que cambiar el formato para que la gente lo pueda hacer. Y sobre todo, concienciar más a la gente de que en este país se hacen cosas muy bonitas, excelentes. Aún está el concepto de que lo de fuera es mejor que lo de aquí, y a veces no es cierto. Hay que dar una oportunidad a nuestra cultura, mimarla y entre todos salir adelante, que seguro que saldremos. JA: ¿Crees que los actores están reivindicando esto públicamente lo suficiente, o por el contrario crees que algunos se han acomodado a una situación en la que a ellos les va bien? MC: La profesión en general es reivindicativa y lucha por sus derechos. Es lo que he vivido con toda la gente que me rodea. Es muy duro que haya tan poco trabajo y yo toco madera porque
me pueda seguir yendo bien, pero eso no es garantía de nada. Mañana puedo estar yo ahí. Creerse que se está acomodado, que la vida está solucionada y que esto es un problema que sólo afecta a otros… es tan irreal. Te puede pasar a ti, entonces mejor que puedas empezar trabajando desde abajo, con humildad y pensando en todos. La profesión es preciosa y todo el mundo se merece una oportunidad. Tenemos que crear nuevas formas para que la cultura crezca. JA: Remando. MC: Todos, en el mismo sentido.
Redactor: Javier Arronte
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CAMPAYA COUTURE
JUN 2013 - Nยบ20