DIAFRAGMA 13 by revista diafragma

DIAFRAGMA EDICIÓN ESPECIAL

Bolivia

Año 1 No.12 Distribución Gratuita

DIRECCIÓN DE ARTE: Colectivo Sinmotivo. FUNDADOR: Michael Dunn Cáceres JEFE DE VENTAS: Luis Algarañaz PLANIFICADOR DE MEDIOS: Juan Pablo Badani ENTREVISTA DEL MES: Jorge Alborta REPRESENTANTES CBBA Y SCZ: Alvaro Gumucio Li, Rodrigo Urzagasti y Jorge Ferrufino PRODUCCIÓN CREATIVA: Alexandra Meleán ENVÍA TU TRABAJO A: revista.diafragma@gmail.com TELF: (591) 60140377 NOSOTROS: PUBLICITE CON (591) 60140377 - revista.diafragma@gmail.com

DIAFRAGMA

NUESTRA PORTADA: KATYUSSA VEIGA De su serie: El Silencio Estira El Lirio

: facebook.com/revistadiafragma : @revdfrgm WEB: www.revistadiafragma.weebly.com www.sinmotivo.com

EDITORIAL Mientras en Perpignan, Francia, se desarrolla el festival de fotoperiodismo más grande de la actualidad, el Visa pour la Image, desde Bolivia continuamos con nuestro apoyo a la fotografía con la 13eva edición de Diafragma. Destacamos lo que el director de dicho festival afirma: ‘El fotoperiodismo está más vivo que nunca, pero lo estamos matando’, haciendo referencia a la dificultad de publicar los temas del fotoperiodismo comprometido. En Bolivia parece ocurrir lo mismo; las revistas de moda o farándula se multiplican pero los desafíos que enfrentan las publicaciones culturales independientes son cada vez mayores. En esta nueva era, Diafragma se presenta en formato digital. Esto nos posibilita ampliar sustancialmente el número de páginas, llegar a un público más amplio e incluir, además de la ya habitual entrevista del mes, una sección de ensayos sobre fotografía.

VIA Z,BOLI LA PA RE 2013 MB E TI P SE

Es la primera vez que lanzamos una convocatoria dedicada a ensayos. Quienes generosamente han contribuido a ediciones anteriores, en esta ocasión enfrentaron el desafío de encontrar coherencia y sentido en series fotográficas. Existen trabajos que pese a contar con notables fotografías individuales, en conjunto no consiguen complementarse del todo o conseguir coherencia narrativa. ¿Será ello reflejo de que sobran talleres concentrados en la técnica fotográfica sin enfocarse en el contenido de lo fotografiado? Encontramos la necesidad de concentrarse en la historia detrás de la foto y no simplemente en su estética o en el cómo está hecha, conseguir equilibrar el qué y el cómo con la misma destreza y sensibilidad para que ambos aporten a lo que se está tratando de expresar. Finalmente destacamos la calidad de trabajos que componen este número, y nos complace contar con contribuciones de fotógrafos más allá de nuestras fronteras. Con este nuevo formato y espíritu les dejamos la nueva Diafragma 13.

P.6 P.78 P.88

P.12

P.24

GABRIEL BARCELO (P. 6-11)

P.70 P.38

P.20

P.48

“Altiplano”

P.34

JULIO ARACIL (P.12- 19) “La Hoja de Coca en Bolivia”

MANUEL ALIAGA (P.20-23) “Fundamentos”

PAOLA LAMBERTIN (P. 24- 32) “Retratos Efimeros”

ENTREVISTA (P. 34- 37)

EL PAÍS

Jorge Alborta

MANUEL SEOANE (P. 38- 47)

SOBRE-EXPUESTO Y LA IMPORTANCIA

“Viaje”

DEL OLVIDO TEXTO: AMARU VILLANUEVA RANCE

P.86

P.64

P.56

DIEGO ALIAGA (P. 48-55) “Cold, Cold Ground”

KATYUSSA VIEGA (P. 56-63)

“El Silencio Estira Lirio”

ALESSANDRO VIÑAS MAZZOLENI (P.64- 69) “Huayrapata 5.000”

CARLOS SANCHEZ NAVAS (P. 70-77) “Amanece en la 16”

ANDRES CLAROS RONCAL (P. 78-85) “Ley.De.Vida”

LENTE FIJO ( P. 86- 87)

“Sobre-expulsion de la fotografia boliviana y la importancia del olvido” Amaru Villanueva

TONY SILVA (P. 88-98) “Habemus Papa”

ALTIPLANO Gabriel Barceló

Es un proyecto fotográfico que nos invita a viajar en dos direcciones, un viaje interior, un viaje al fin del mundo. Retratos de Aymaras, Quechuas, Urus, culturas del altiplano que nos dicen algo de ellos mismos, de sus costumbres, sus formas de mirar, pero que también nos señalan, algo nos hace hermanos. Somos diversos pero no diferentes. El retrato es una lucha constante entre lo que se esconde delante y detrás de la cámara. ¿Que es lo que será revelado? Cada rostro, cada persona retratada, algo propio queda impregnado en el otro, algo del otro en nosotros, un diálogo sin palabras, un baile de miradas, silencio… después… click, la foto o mejor dicho, un autorretrato en cada imagen, en cada mirada, algo propio, algo familiar. Un lenguaje sutil que habla todos los idiomas, una puerta abierta. Gabriel Barceló, Palma de Mallorca, 1981. Vive en La Paz, Bolivia. Su actividad como fotógrafo se centra en la gestión de proyectos fotográficos y Freelance. En 2005 recibió el Premio Extraordinario Final de Carrera en los Estudios de Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 2006 recibió el Premio Nacional al Mérito Académico. En 2008/10 recibió la Beca MAEC de Gestión de Gestión Cultural para trabajar en la Consejería Cultual de la Embjada de España y CCELP. En 2010 obtuvo el Primer Premio de fotografía Arte Joven. En 2011 el Primer Premio de Fotografía de La Cordinadora de la mujer. “Mujeres Indígenas”. Fué finalista en la edición 2013 de Nuevos Talentos Fotográficos ABSOLUT LA FABRICA España. Realizó una exposición colectiva en el Fesival PARATY EM FOCO, Brasil. En París bajo el título “Oficios del Mundo” y en Medellin “Los trabajos y los días”. Realizó una exposición individual en el Museo San Francisco, Bolivia. Publicó un libro sobre su trabajo “AJAYU” y tiene varios catálogos de las exposiciones colectivas realizadas habiendo publicado en la BBC Mundo y El Pais.

GABRIEL BARCELÓ

ALTIPLANO

GABRIEL BARCELÓ

ALTIPLANO

LA HOJA DE COCA EN BOLIVIA Julio Aracil www.julioaracil.es www.archivo.julioaracil.es

JULIO ARACIL

LA HOJA DE COCA EN BOLIVIA

JULIO ARACIL

LA HOJA DE COCA EN BOLIVIA

JULIO ARACIL

LA HOJA DE COCA EN BOLIVIA

FUNDAMENTOS

Manuel Aliaga

La serie fotográfica intenta retratar los fundamentos, las bases, de diversas construcciones identatarias de las cuales somos testigos en la cotidianidad y al mismo tiempo estas conviven y comparten un mismo contexto paceño multiverso. Es a raíz de este soporte fundamental que se construyen los fundamentos individuales y colectivos, que son capturados en cinco fotografías que más allá de un inútil ejercicio de categorización, explora e invita a continuar la búsqueda de diferentes lecturas de lo identatario desde la fotografía. Arquitecto de profesión, me considero fotógrafo de pasión, mi formación en la fotografía ha sido experimental, a pesar de haber pasado talleres con Fernando Cuellar, Pablo Calderón y Pedro Laguna. Mi interés por la fotografía empezó durante mi formación académica en arquitectura. En mi universo la arquitectura y la fotografía conviven en completa afinidad. He tenido la oportunidad de exponer fotografías en la noche de los museos (mayo 2013) y en la feria dominical del prado (julio 2013) con el colectivo La Paz en fotografía. Por otro lado he trabajado en el campo de la fotografía para agrupaciones musicales como Atajo y Negro y Blanco. No puedo considerarme más que un aficionado con muchas inquietudes para con la fotografía. http://www.flickr.com/photos/manuelaliaga/

MANUEL ALIAGA

FUNDAMENTOS

RETRATOS EFÍMEROS Paola Lambertin

Fotógrafa nacida en Sucre. Estudió sociología pero se dedicó a la fotografía. Ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales. Actualmente vive en Argentina donde trabaja como fotógrafa de modas y continua desarrollando su obra artística http://paolambertin.tumblr.com

PAOLA LAMBERTIN

RETRATOS EFÍMEROS

PAOLA LAMBERTIN

RETRATOS EFÍMEROS

PAOLA LAMBERTIN

RETRATOS EFÍMEROS

PAOLA LAMBERTIN

RETRATOS EFÍMEROS

JORGE ALBORTA Hablamos con Jorge, hijo del gran fot贸grafo boliviano Freddy Alborta. sobre sus pasiones como cineasta, la fotograf铆a anal贸gica, y las lecciones de su padre Foto: Mchael Dunn Caceres (Sinmotivo)

ENTREVISTA

DFRG: ¿Defines de alguna manera tu estilo fotográfico parecido al de tu padre, el destacado Freddy Alborta? ¿En qué proporción? ¿Cuál tu apreciación de la fotografía documental y/o fotoperiodismo? JA: Me gusta, porque en cierta forma las veces que acompañe a mi padre a hacer fotografía empecé a ver el estilo que él utilizaba y me gusto. Aprendí ese estilo y más o menos continúe con eso. Trabaje haciendo mucha fotografía comercial pero al final lo que más me place hacer en fotografía es el tema cotidiano, el campo, la gente y conocer otras culturas. Pienso que en el espíritu, queda más esa parte de la fotografía documental y periodística que la comercial, eso sí, a veces lo comercial paga más, pero no te deja nada más a cambio. A veces, uno sacrifica el dinero por la pasión, es decir, que uno se empeña en hacer realmente lo que le gusta y quiere en la vida porque además te deja algo valioso en tu aprendizaje interior. DFRG: ¿Recuerdas algún comentario que hacia tu padre sobre la fotografía boliviana? ¿Tenía algún concepto o percepción de la foto-

mucho en ese tipo de situaciones.

para tener para mi familia, lo suficiente..

Algo que caló hondo en mí fue cuando dijo: “El foto periodista tiene que estar en el momento preciso para lograr captar la imagen perfecta, es ese instante, ni antes ni después el que cuenta para que trasciéndala foto en la historia…” Inmediatamente me asombré y pensé, teniendo en cuenta la época en la que vivimos ahora como fotógrafos, lo sacrificado y esforzado de la profesión que ejerció, ya que en esos tiempos trabajabas con rollo y a ciegas, y no tenías la experiencia previa de ver tu foto y saber si era la que buscabas.

DFRG: Bueno siguiendo con el mismo tema, ¿cuál ha sido el proyecto que has tenido y al que le tienes más cariño, algún documental? JA: Mira, están haciendo unos libros en EE.UU. Acerca de una forma de enseñar a los niños, en realidad es geografía, se trata de enseñarles a los chicos de catorce años, pero a través de vivencias de otros chicos de la misma edad. Entonces, uno de los capítulos es acerca de las minas de Potosí, específicamente de los niños que trabajan adentro de ellas. La parte difícil del trabajo fue conseguir los niños, tomé el reto y realice el capítulo. Vino gente de afuera para llevar a cabo el proyecto, pero el final fue muy doloroso, en realidad el proyecto fue para sensibilizar a los niños de afuera, para que vean la otra parte de la vida. Fue tan duro el trabajo pero al mismo tiempo aprendí mucho de los niños, realmente te arrancaba lagrimas escucharlos hablar, contaban que tenían que trabajar porque el padre que había fallecido les dejo el pedazo de mina que tenían, sabían que también no iban a vivir mucho tiempo, que tenían que llevar dinero para la madre, etc…

DFRG: Y claro, la expectativa de revelar el rollo, el cuarto oscuro y descubrir la magia, ver si salió como uno quería… Como mencionaste al principio, tu padre te recomendó no ser fotógrafo, porque ser una carrera muy demandante y mal retribuida y entonces estudiaste ingeniería mecánica y también hiciste documentales, ¿estos documentales son un hobby tuyo o son tu principal fuente de ingreso? JA: Efectivamente, son mi principal fuente de ingreso, lo vengo haciendo hace 25 años. Sobre la

DFRG:¿Cuál crees que es la diferencia entre realizar documentales, una forma cinematográfica y la fotografía fija? JA: Yo creo que ambos tienen sus cosas buenas, digamos sus cosas complicadas y no complicadas. La foto fija y la del cine en realidad tienen el mismo principio. Por allí se parte, en el encuadre, que quieres conseguir, lo que tienes como fondo para que le de dramatismo a tu primer plano… Básicamente es lo mismo. En video vas a tener secuencias y en foto vas a tener una solo imagen. Considero que la fotografía es más complicada que el video, porque con una fotografía tienes que contar una historia, en cambio con el video puedes jugar con muchas cosas, con muchos planos, además tienes el audio, el cual te ayuda mucho. En cambio la fotografía tiene que ser tan buena para que te provoque y transmita un mensaje, eso realmente dice mucho.

grafía boliviana de ese entonces? ¿Existía algún movimiento grande de fotógrafos? JA: No, la verdad nunca escuche algún comentario. Sin embargo, él hablaba de los riesgos de su trabajo como fotógrafo en el país, en aquellas épocas había muchas revoluciones, comentaba que era bastante peligroso el oficio de un periodista, así como el de un fotógrafo, de la prensa en general, decía que había que arriesgarse

recomendación que me dio mi padre, pienso que uno tiene que hacer lo que le gusta en la vida. Yo creo que el dinero es secundario, uno puede tener mucho dinero y sin embargo no haber alcanzado una meta en la vida. Entonces, para mí esto no es sólo trabajo si no una pasión. Cuando tengo que filmar un documental nadie me tiene que levantar a las cinco de la mañana, lo hago porque me encanta y soy feliz y eso paga todo, me esfuerzo

DFRG:Justamente, ahora que mencionas que la fotografía tiene que ser realmente muy buena para transmitir un mensaje. Yo creo que, corrígeme si estoy equivocado, uno de los momentos importantes de la carrera de tu padre fue ese en el que tomo la foto del Che Guevara abatido en la escuelita de La Higuera. ¿Tienes algún recuerdo de ese momento, alguna memoria que haya compartido tu padre contigo? JA: Sí, mi padre me comento que en ese entonces él era muy joven, que buscaba el prestigio, buscaba ser un fotógrafo reconocido y que tomó ese trabajo como un reto, porque le llamaron, y él fue en avión hasta el lugar de lo acontecido. Me comentó que varios periódicos en el mundo habían terminado sus ediciones pero aún esperaban esa fotografía para publicarla. El escogió esa fotografía sin interesarle cuanto le iban a pagar, cobró como cualquier otra fotografía del día a día, es decir un precio normal. Le pagaron 35 dólares. Me dijo que no estaba detrás del dinero, pero que buscó en ese momento una fotografía que le diera

JORGE ALBORTA

mayor reputación en su profesión. Realmente, él tiene como 300 fotografías de ese momento, sin embargo el escogió una que se hiciera famosa. Habían fotos que mostraban militares apuntándole al Che Guevara, varios rostros del Che en las que parecía estar con vida… en fin varias otras…, sin embargo el escogió esa, que para él fue única. DFRG: He ahí el ojo del gran fotógrafo que distingue entre tantas tomas parecidas la que hace la diferencia… ¿Ustedes, la familia, poseen los negativos de las fotos de tu padre? JA: Todos. Es una colección de fotografías de prensa de la historia de Bolivia que fueron difundidas en muchos periódicos, mi padre trabajo haciendo fotografía de deporte, de política, y tenemos

hacer las cosas, especialmente en la fotografía. De la misma manera, pienso que cuando tu saltas de la fotografía analógica, que es una fotografía que te demanda más trabajo, a una cámara digital como que te vuelves un poco flojo para el trabajo, porque claro disparas y ves ese momento lo fotografiado, y entonces yo creo que todo fotógrafo debería olvidarse por lo menos al comienzo de su carrera, de lo que es la fotografía digital y hacer un poco de la fotografía analógica y no por el hecho que aprenderás más, sino porque que te exige más, eso finalmente hace que cuando llegues a un trabajo bajo presión la fotografía analógica te ayuda a resolver mejor estas situaciones. A lo que me refiero es que si saltas a la foto digital con conocimiento previo de lo analógico, estarás

cuerdes de tu padre, algo que te haya marcado? JA: Te comento algo interesante. Mi padre tenía como hobby la fotografía pero trabajaba en un banco, era contador en una ventanilla de un banco. En algún punto de su vida, el me comento que tomó la decisión a pesar de que ya estaba casado y que ya tenía hijos, de dedicarse a la fotografía que era realmente lo que le apasionaba y entonces construyo su primera máquina ampliadora hecha de latas de leche Nido. A la vez también trabajaba en matrimonios. En una ocasión me dijo que él que quiere hacer algo puede, sólo hay que perseverar. Alguna vez me obligaba un poco a entrar al

“YO CREO QUE LA FOTOGRAFÍA TAMBIÉN TE ENSEÑA Y TE AYUDA A SER MUCHO MÁS SENSIBLE. CUANDO TU ALCANZAS ESA SENSIBILIDAD EMPIEZAS A VER COSAS QUE LA GENTE NORMAL NO VE, ES DECIR EMPIEZAS A RETRATAR COSAS, TEMAS QUE LA GENTE COMÚN NO VISUALIZA.

todos esos archivos. Algún día podremos ordenar todo eso y quizás realizar una gran exposición para que la gente pueda conocer su carrera. DFRG: ¿Aparte del trabajo que tu padre realizo contratado por algún medio nacional, tuvo algún proyecto que haya sido personal? JA: Él hizo muchos trabajos para National Geographic, para la revista Life, para varias revistas reconocidas. Además ha sido fotógrafo oficial de Víctor Paz Estenssoro, por muchos años fotografió sus campañas políticas. Me comentó que el expresidente Paz Estenssoro no salía a ningún lado si no estaba él a su lado. Le tenía mucha confianza, mucho cariño, le dio mucha importancia a sus fotografías. Mi padre armó una colección de él muy linda. DFRG: Realmente sería genial que algo se pueda hacer con el archivo fotográfico de tu padre, como una exposición. Como sabes, cada año se realiza el Concurso Municipal de Fotografía “Freddy Alborta”. El legado que dejo tu padre a la fotografía boliviana es algo muy grande que imagino cualquier fotógrafo ya sea amateur o profesional apreciaría una exposición del trabajo de Freddy Alborta. Otra pregunta, ¿ Prefieres la fotografia digital o la convencional fotografia a rollo, analógica? JA: Mira, la fotografía analógica, te demanda tener más cuidado, ser más rigoroso, yo he trabajado bastante con la fotografía analógica, comencé con ella en tiempos en que todavía estaba cursando el colegio, ya que mi padre me dio trabajo en una página deportiva. Empecé con una cámara analógica, midiendo la luz y en la que había que bajarle un punto o subirle, esos detalles te convierten en una persona más metódica para

mucho más suelto con experiencia similar a hacer cosas a ciegas, y entonces si trabajas fotos a ciegas, eso te ayuda, y lo más probable es que te irá bien con una cámara digital. DFRG: ¿Cuál es tu opinión sobre la fotografía boliviana actual? JA: La verdad que no he visto mucho, principalmente he visto trabajos de Patricio Crooker y Tony Suarez, pero la verdad es que últimamente no he estado asistiendo digamos a exposiciones, que es lo que debería hacer porque es importante ver la fotografía desde el punto de vista de otra gente. La verdad es que los hijos demandan tiempo y ahora estoy reponiendo todo el tiempo que no les he dado cuando eran chicos, medio que me he relajado y ahora dedico más tiempo a mi familia. Supongo que la fotografía en Bolivia está creciendo he visto muchas cosas que está haciendo la Alcaldía, hay muchos concursos, he leído muchas publicaciones que hacen referencia a la fotografía y de gente que hace fotografía. A este tipo de actividades me parece que instituciones como el Gobierno Municipal, El Ministerio de Culturas deberían darle mucho más importancia, ya que la fotografía es una ventana al mundo de lo que se hace en nuestro país, es un reflejo de nuestra idiosincrasia, paisajes y costumbres. Por otro lado, pienso que no se le da el sitial adecuado al fotógrafo, algunas personas piensan que porque una cámara cuesta menos que antes, no tendrían que cobrar por sus fotografías. Hoy en día está al alcance de casi todos conseguir una cámara, pero como digo hacer una carrera es de gente valiente. DFRG: ¿Hay alguna frase célebre que re-

cuarto oscuro con la excusa de que le ayude en el trabajo, yo sentía que no necesitaba mi ayuda, en realidad no quería que le ayude, él quería que yo aprenda, de todas maneras ya me estaba enseñando de forma indirecta. Me lanzaba al cuarto de fotografía, me comentaba sobre fotografía, me estaba enseñando… Yo creo que la fotografía también te enseña y te ayuda a ser mucho más sensible. Cuando alcanzas esa sensibilidad empiezas a ver cosas que la gente normal no ve, es decir empiezas a retratar cosas, tbemas que le gente común no visualiza. Mi papá me decía que tienes que forjar tu sensibilidad. Tienes que ser sensible ante las cosas. De cierta forma me empezó a enseñar cosas que no te dice la teoría de la fotografía, sino algo mucho más profundo, eso ha sido algo que realmente te cala y cuando vas a hacer un trabajo con niños no puedes parar de llorar. Haciendo este tipo de cosas enriqueces tu espíritu y eso no tiene precio. Por otro lado, he viajado a pueblos indígenas y he hecho documentales sobre el río Pilcomayo, he viajado con indígenas desde Potosí que es donde empieza el río Pilcomayo hasta Argentina. Con la temática de como la contaminación del rio les afecta cada día a su manera de vivir, es tan fuerte en periodos cortos, que los ríos en vez de serpentear se van rectos y las comunidades que viven cerca del río piensan que es una maldición de los dioses. Lo que me pagan de los documentales es un extra de la experiencia, entonces lo tomo así. Cuando alguien me dice que hay que hacer un documental me alisto como si estaría yendo a la playa, claro lo hago con pasión, me levanto súper temprano, quiero hacer mi mejor trabajo, me exijo para brindar el máximo.

VIAJE Manuel Seoane Miembro del colectivo sinmotivo http://msschili.wix.com/perosieselchili BARCELONA

Mi casa han sido muchas estos tiempos, saltando de frontera en frontera hice de parte del planeta mi morada. Sin darme cuenta aquella aventura de ser alguien nuevo cada vez, en cada lugar, llego al único posible destino, encontrarme, de nuevo, conmigo mismo; volver a casa. Quedan hoy en la memoria esbozos de ese viaje sin destino. Entrecortados quedan los recuerdos, grabados cual fotografías, únicas pero aisladas; la mente me juega la broma de la vida, escondiendo, poco a poco, de ella misma, aquello que se deja atrás. La retina es difusa, si, pero el papel, eterno. Ahora, aquí, en este momento, en este papel, revivo aquel gran viaje, lo que me tomo dos años conocer, me toma 2 minutos recordar. Buen viaje.

MANUEL SEOANE

VIAJE

PARIS

MANUEL SEOANE

Manuel Seoane

VIAJE

Viaje

MANUEL SEOANE

SAN PETERSBURGO

VIAJE

TRIPITRIPI

MANUEL SEOANE

VIENTIANE - LAOS

VIAJE

Viaje

COLD COLD Diego

Detiene, suspende, fragmenta; la serie me convoca a dos respiraciones, sobre el momento milimĂŠtrico d

Texto: Ju

D GROUND Aliaga

a reflexionar sobre el momento medio que existe entre después de la salida del último dióxido de carbono

uan Fabri

011

DIEGO ALIAGA

COLD COLD GROUND

DIEGO ALIAGA

COLD COLD GROUND

DIEGO ALIAGA

COLD COLD GROUND

EL SILENCIO ESTIRA EL LIRIO // O SILÊNCIO ESTICA O LÍRIO Katyussa Veiga Crecí en una pequeña ciudad del centro de Brasil con mis abuelos, tía y primos – familia que me acogió cuando wawa. Transitábamos en un territorio poblado por indígenas Nambikwaras, afro descendientes y migrantes del sur del país, en su gran parte con raíces europeas. Vivíamos mirando a los paisajes del Vale do Guaporé, área de transición entre la amplitud del cerrado y la densidad exuberante de la Amazonía. Nuestra familia, migrantes del sur hacia el centro de Brasil, hace menos de una década se traslada a Bolivia. Yo, hace un poco más que eso, dejé nuestra convivencia diaria para seguir otra ruta. Esta serie, todavía en construcción, empezó a ser realizada en el año de 2011 cuando vengo a vivir en Bolivia y vuelvo a un cotidiano más intenso con mi familia. Tomo prestado un verso del poeta pantanero Manuel de Barros para ilustrar una reflexión íntima, silenciosa y profunda sobre la forma de vida y adaptación de una familia migrante del centro de Brasil en la Chiquitania boliviana al mismo tiempo en que intento reflexionar sobre yo y mi historia personal en este nuevo contexto. La serie presentada aquí en la revista es un recorte de un todo más complejo. El cómo se relacionan ellas con las comunidades, los paisajes y elementos chiquitanos y cómo me inserto yo en este contexto familiar re territorializado son hilos conductores para la realización de ese trabajo. El silencio es un elemento importante en el proceso de retorno a nuestras memorias familiares desde otro territorio, con otros símbolos y otros agentes. Vivo y trabajo en Bolivia desde 2011, pero soy brasilera nacida en el sur y creada en el centro de este país. Con formación en Relaciones Internacionales, investigo y utilizo la fotografía como herramienta/soporte de expresión desde el año 2010 intensificando este proceso desde que estoy basada en La Paz. Por momento, me interesa la construcción de narrativas con el lenguaje sucio e imperfecto que la fotografía analógica y experimental me proporciona. Además de participar en exposiciones colectiva y solo, colaboro con la revista colectiva electrónica CoisaComCoisa y tengo publicaciones en revistas como for London Independent Photography, IN.CA [Intervenciones Críticas], CarneMag y otras.

http://www.flickr.com/photos/whenbirdscry/

Viaje

KATYUSSA VEIGA

EL SILENCIO ESTIRA EL LIRIO

KATYUSSA VEIGA

EL SILENCIO ESTIRA EL LIRIO

KATYUSSA VEIGA

EL SILENCIO ESTIRA EL LIRIO

HUAYRAPATA 5.000 Alessandro Viñas Mazzoleni

Huayrapata, comunidad de no mas de 70 habitantes, en su mayoría niños y ancianos, está ubicada en la Provincia Muñecas del Departamento de La Paz (Bolivia), en medio de la Cordillera de Muñecas cuyos 2 picos mas importantes, el Quilli Huyo y el Matilde bordean los 5.000 metros. Está a una altura de 4.700 msnm a unos cuantos cientos de metros de la frontera con el Perú. No cuenta con luz eléctrica ni agua potable. http:// www.facebook.com/switch625photo

ALESSANDRO VIÑAS

HUAYRAPATA 5.000

ALESSANDRO VIÑAS

HUAYRAPATA 5.000

AMANECE EN LA16

Carlos Sanchez Navas Mientras que la ciudad de La Paz amanece por un lado, los vendedores/ as de la Gran Feria 16 de julio de la ciudad El Alto ya se dejan ver, armando y ajustando sus “puestos” desde muy tempranas horas del día. Las siluetas de los cuerpos son los protagonistas de la serie fotografica, que demuestran la actividad que se lleva a cabo dese tempranas horas del día, cuerpos que se movilizan de un lado para el otro aumentando la intensidad confiorme el tiempo va pasando. El sol y el paisaje accidentado de la ciudad de La Paz, por un lado, se convierten en vigilantes del despertar de la feria, y por otro lado, son quienes alimentan y proyectan los cuerpos en su estado puro y cotidiano, logrando que la cámara capte cada movimiento de los cuerpos y herramientas que se traduce en las imagenes presentadas. Todo este panorama se puede observar cada jueves y domingos de cada año en la feria mas grande de Latinoamérica, ubicada en la ciuad de El Alto, en donde se puede encontrar desde una aguja hasta una volqueta o alguna pieza de un avión. Comunicador Social y Fotógrafo Profesional Independiente, dedicado mayoritariamente en el área del fotoperiodismo. Trabajé en Matutino “La Prensa” durante dos años como reportero gráfico, tendiendo la posibilidad de presenciar momentos dentro de la coyuntura de mi país. Además algunos de mis trabajos han sido publicado en diferentes exposiciones fotográficas tanto en revistas nacionales e internacionales, impresas y digitales. http://csancheznavas.wix.com/sanchezfoto

CARLOS SANCHEZ NAVAS

AMANECE EN LA 16

CARLOS SANCHEZ NAVAS

AMANECE EN LA 16

CARLOS SANCHEZ NAVAS

AMANECE EN LA 16

Amanece en la 16

LEY.DE.VIDA Andres Claros Roncal

Existen tantas maneras de tener una visión de la muerte como conciencias existen en el mundo, ya que este es un fenómeno social, en donde confluyen muchos factores como el político, económico, religioso, sentimental, familiar, espiritual, histórico, y de ahí se puede determinar el tipo de duelo que en su particular perspectiva tenga cada individuo ya que es un proceso único e irrepetible. En occidente cristiano, la muerte es concebida como la cesación definitiva de la vida, en espera de un día en que las almas resuciten Ios cuerpos para alcanzar la vida eterna. En la concepción Aymara de la muerte no hay tal idea. La muerte es sólo un pasaje-viaje para culminar el ciclo completo de la vida, es decir vida-pasaje-viaje-vida. Andres Claros Roncal es boliviano nacido en La Paz; estudió Antropología, para poder conocer y comprender los saberes de nuestros pueblos, en ese camino, incorporó a la fotografía como una herramienta fundamental, a través de la cual, muestra en su trabajo la riqueza natural, cultural, espiritual. Es miembro fundador del Colectivo de Fotografos para la Conservación - Bolivia, cuyo objetivo principal es fotografiar la realidad (Naturaleza y Cultura) de forma documental y/o artística como un medio de concientización a la sociedad. https://www.facebook.com/pages/AndresClaros-Fotografia/430718990343232 http://www.flickr.com/photos/andresclaros/ http://www.wix.com/andresclarosroncal

ANDRES CLAROS RONCAL

LEY.DE.VIDA

ANDRES CLAROS RONCAL

LEY.DE.VIDA

ANDRES CLAROS RONCAL

LEY.DE.VIDA

LENTE FIJO

EL PAÍS SOBRE-EXPUESTO Y LA IMPORTANCIA

DEL OLVIDO TEXTO: AMARU VILLANUEVA RANCE

AMARU VILLANUEVA RANCE

En agosto del 2011 me invitaron al lanzamiento del primer libro de SinMotivo, ‘El Motivo del SinMotivo’, que tuvo lugar en uno de los tantos salones de eventos del Círculo de Oficiales del Ejercito durante la Feria del Libro de cada año. Alrededor de 50 personas nos sentamos frente a la mesa donde alrededor de 7 miembros del colectivo (cada quien con su micrófono) también se dieron cita para presentar el libro. Esperamos minutos a que terminen los murmullos y la gente se termine de acomodar, cuando comenzaron.

por demás se le empieza a robar algo. O como diría Fernando Pessoa, refiriéndose a quien piensa en “el sentido último de las cosas”, que hacer esto es como “llevar un vaso de agua a la fuente”.

Los detalles de las palabras me son inciertas. Lo que recuerdo es que la presentación duró alrededor de 5 minutos, y que lo que se comunicó fue básicamente “somos un grupo de fotógrafos, y salimos a sacar fotos, y aquí estamos. Gracias”. La gente aplaudió, el libro se vendió, y los concurrentes nos quedamos entre parados esperando un segundo acto, y hojeando el libro que teníamos entre las manos.

¿Qué es capaz de decir alguien que no se dedica a la fotografía acerca de semejante iniciativa? Hablar desde los márgenes puede ser revelador, como alguien que celebra este mundo desde sus orillas, a veces como espectador y en otros como aficionado.

Acostumbrado a grandilocuentes ponencias y debates metralleta en eventos semejantes, por instantes la presentación me dejó sabor a poco. Pero a medida que hojeaba las páginas del libro y me dejaba intoxicar con sus imágenes, empecé a entender algo fundamental —que sigo en proceso de entender años más tarde— acerca de quienes viven y se comprometen con esta práctica. Comprendí que la brevedad del discurso de los SinMotivo no era tanto una limitación de un grupo de fotógrafos, sino que ésta brevedad narrativa era, precisamente, la esencia de su don. Hace algunos meses me encontré trabajando con el fotógrafo inglés/boliviano Nick Ballón en su proyecto acerca de Lloyd Aéreo Boliviano, titulado Ezequiel 36:36. Me tocó ser el escritor del mismo, contar la historia que teníamos frente para su uso en la publicación de varios artículos y un libro. La investigación duró 6 meses y realicé más de 20 horas de entrevistas, además de llenar varios cuadernos con notas de campo. Pero a medida que el fotoensayo ganaba profundidad, vi necesario cortar palabras, luego oraciones, luego párrafos y finalmente secciones de mi relato. Al final sólo quedó una solitaria introducción, junto a 20 palabras para acompañar cada una de las 40 imágenes del libro. Un libro completo, sin duda, que contaba una historia íntegra. Estas experiencias me transmitieron el poder de la imagen como forma irreductible de contar historias; aceptar que sin decir nada se puede decir todo. Esta puede llegar a ser una idea incómoda para quien trabaja con las palabras, pero es un aprendizaje fundamental. Donde existe una imagen de lectura profunda sobran las palabras; al comentar una imagen

Y bien, el editor de esta publicación, en virtud de su brevedad narrativa y su correspondiente ampulosidad visual, me invitó a escribir un texto acerca de la fotografía en Bolivia. En efecto, estas son las palabras que sobran a las imágenes que trae dento este número de Diafragma.

Bolivia es uno de aquellos países sobre-expuestos. Como artefacto arqueológico, quienes se acercaron al país mediante la fotografía tradicionalmente quisieron verlo como justamente esto: una serie de imágenes congeladas en su propio tiempo. El austero indígena contemplando la altiplanicie, sumergido en una mirada que no se sabe si es de angustia o contemplación; la niña que posa al lado de una llamita; la mujer nortepotosina con el rostro marcado, no se sabe si de vida o de anonimato. Estas imágenes (no como piezas individuales, sino en su conjunto), invitan a imaginar el país a través de fragmentos que por momentos romantizan, y por momentos patetizan. Es tal el grado de sobre-exposición de los sujetos típicamente fotografiados (cuya suerte iconográfica parece realmente corresponder a la superstición altiplánica que postula que al ser fotografiado se roba a una persona de su ajayu), que hacer fotografía hoy implica descongelar al país de este imaginario en que ha estado atrapado, desviar la mirada de la piezas de museo en las que nos hemos convertido, para inyectarles vida a través de nuevas imágenes y acercamientos visuales. Quien hoy fotografía a un Illimani o a un Yatiri enfrenta un desafío múltiple: de recordar, imaginar, capturar y transmitir algo verdaderamente nuevo e importante. Quizá hoy es más fértil alejar la mirada del exótico ya transitado para alejarse de la cotidianidad con el fin de volverla a conocer. Volver a mirar alcantarillas, la peculiar combinación de zapatos que ofrecen las aceras de las ciudades, el óxido de las calaminas que presumen una paleta de colores que sólo a ellas les pertenece. Entiendo que más allá de ofrecer miradas nuevas, producir material original en el mundo de la fotografía implica olvidar un lenguaje visual. Hacerlo no solo es un desafío, es un deber.

HABEMUS PAPA Tony Silva

Retratos de los integrantes de Extremaunción, Bailarines y performes eróticos de la ciudad de buenos aires, año 2013. Fotógrafo colombiano que reside en buenos aires y próximamente vivirá en Bolivia, Fotógrafo de moda, Nightlife y de Rockstyle, diseñador gráfico, realizador visual. http://tonysilva.tumblr.com/ https://vimeo.com/tonalsilva/videos http://www.youtube.com /user/tonalsilva/videos http://www.flickr.com/photos/tsilva85 https://www.facebook.com/tonalsilva

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