PORTADA
El poema. Goethe.
Corazón, mi corazón ¿en que irá a prar todo esto? ¿Qué es lo que te oprime tanto? ¡cuán extraña y nueva vida! no te reconozco ya.
EDITORIAL Ariel Santillán Roa.
Texturas Revista digital literaria No 1.
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Director ¿Qué es un recuerdo? ¿Por qué son tan importantes? ¿Sólo son la evocación de vivencias, buenas o malas? ¿Por qué nos aferramos a la mayoría de ellos? Hay varias respuestas, las que más se utilizan son dos, la científica, que define el recuerdo sólo como una evocación de vivencias, es una respuesta algo fría.Pero también está la respuesta romántica, que más agrada a la mayoría de las personas, la que hace que recordar sea algo agradable, que nos juntemos con viejos amigos para recordar esas hazañas de niñez y juventud o las contemos a los nuevos amigos o familiares que no la conocían, la que al terminar de contarla, nos deja un inevitable sentimiento de melancolía al saber que ese tiempo no regresará. Pero así como hay recuerdos buenos también los hay los malos, los de abandono, o de separación definitiva de los que nos dejaron en este mundo. Recuerdos que al final fueron son vivencias, y todas las vivencias son el resultado de lo que somos ahora. Para el escritor un recuerdo es más que una fría explicación científica, son como diría Murakami “el motor de nuestra vida” y por ello, en esta edición quisimos poner dos libros que hablan de recuerdos, el primero es Me acuerdo de Joe Brainard, una obra de la que se conoce muy poco, pero que es una obra maestra. La otra es Un grito de amor desde el centro del mundo, del japonés Kyoichi Katayama, él es quien se encargará en su novela de evocar los recuerdos dolorosos y, quien es, uno de autores de la considerada nueva generación de narradores nipones. Esperamos que lean las obras ya mencionadas y demás libros que recomendamos, y si ya los leyeron nos envíen sus opiniones para saber que les parecieron. O bien envíenos sus recomendaciones, cuentos o artículos para compartirlos con la comunidad de Texturas a revistatexturas@gmail.com
Contenido. :6 : 30
CUENTO / STORY El edicto de Calvert / Miguel Guerrero. The Calver’s edict / Miguel Guerrero.
:8 :32
EL LIBRERO / THE BOOKSELLER Las recomendaciones de libros que no tenemos que dejar de leer. El hombre que sabia demasiado/ G.K. Chestertón. Me acuerdo/ Joe Brainard. Recommendations of books that do not have to stop reading.
En portada: Entresijos por el usiario: BEATXIZZ
The man who knew too much/ G.K. Chestertón.
:12 :36 EL ARTÍCULO / ARTICLE Las constantes de Cortazár / Miguel Guerrero.
Director. Arien Santillán Roa. Editor. Miguel Guerrero.
The constans of Cortazár / Miguel Guerrero.
:16 :40 RECOMENDACIONES / RECOMMENDATIONS Un grito de amor desde el centro del mundo / Kyochi Katayama. El telón / Milán Kundera. Todos los nombres / José Saramago.
Diseño. Neo Colaboraciones y comentarios: revistatexturas@gmail.com los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad del autor. Prohibida la reprodicción total o parcial, por cualquier medío, sin el permiso por escrito de los editores de esta revista. Ciudad de México © Texturas. Revista digital literaria.
I agree/ Joe Brainard.
A cry of love from the center of the world / Kyochi Katayama. The curtaín/ Milán Kundera. All names / José Saramago.
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EL PODCAST / THE PODCAST Un grito de amor desde el centro del mundo / Kyochi Katayama.
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FOTOGRAFíA / PHOTOGRAPHY BEATXISS. flickr.com/photos/beatxiz1979/ Ratas de la ciudad. Sin titulo. Caminos. Entresijos. City rants. Untitled. Roads. Secrets. ESTA REVISTA SE VE MEJOR CON ADOBE READER 9.
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El cuento.
El edicto de Calver. I
Miguel L Guerrero.
os papeles de la casa se hicieron cenizas. Sólo quedaba espigas volando al trascurrir ese caluroso sueño. Despertaba agitado con la garganta reseca. En los anaqueles no existía una sola garrafa llena de agua. ARDOR en sus ojos y memoria. La noche de ayer aún no terminaba, por ello los estragos oscuros permanecían en la piel. Su cabaña se convirtió en algo tan vulnerable a la pradera. Los años, ríos amargos que lo circundaban, como el que fluía alrededor. La mañana ardiente y el cielo ebrio hendía la llagas de su carne Dios se alejo del pan, también el vino se evaporo para siempre. En la galera, los sonidos se repetían y trasformaban en otros más, más que blancos, mortecinos, crucificados por algo casi infernal. ¿Qué habría que decir sobre los restos y huellas? ¿Por qué las máscaras seguían en su sitio y olía tanto a cera? La incandescencia hizo cambiar de horizonte al Sol, a los hombres las pocas raíces. Ápices que asomaban por el cuero cabelludo hasta desvainar en el pubis. En el resplandor. Ellos se presentaban con máscaras y sombras; de frente siguiendo la extraña ruta, sobre el polvo y desolado grupo.
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II
P
años que colocaban en su frente adornaban su curiosa embestidura; afasia en su boca, ojos y piel muerta. En las alturas las aves macabras, sobrevivían como ideas voraces que nunca cruzaban el río. El día volvió a anunciarse y la cabaña seguía seca como todo el entorno. La fiebre volvió a causarle estragos. Viró su mirada; el reloj, las sillas, el armario; TODO apolillado. Escuchaba los sonidos de las cabras, mientras recordaba aquellas hierbas frescas, el fulgor, los colores, el olor a la tierra húmeda las grandes rocas y el resuello del viento. Ocurrían las cosas con celebridad. Miró el terciopelo de la mesa hecho trizas. Respuesta; otoño. Un año perdido. Los resquicios presentes le produjeron una enorme impotencia; el retrato de las noches, como el elixir que existía en ellas acariciaba esa textura. III
S
ubiría la afluencia del río conforme la fiebre proseguía. Hizo lecturas de todo; del viento, la iluminación, el frío. Escucharía las voces y limpiaría su hocico en el agua; contemplo la otra parte de su rostro. Un otoño, otro año y dos horas más. ¿Qué tan importante se consideraba el tiempo en una pradera disforme y alejada como esta? Prosiguió con la jornada, se rascó con las pezuñas y coloco los granos en la balanza, mientras proseguía los ecos. Tal vez se trataba de aldeanos que peregrinaban. El rio iba cuesta arriba y el Sol desaparecía. Con minuciosa precisión, calculó la posición exacta con el astrolabio. Los hombres hicieron ronda como las cabras. Nervioso, saco bismuto de una botella y lo aplico alrededor de su trompa. Esperó un momento, llamaron a la puerta, se trataba de Calver.
Diógenes abrió la puerta, Calver estaba más arrugado que de costumbre y con el cabello cenizo. Frunció el ceño. -Pasada la centuria, los jueces han anunciado la ejecución de Catari. -Aquellas, son injurias que en amargas voces se propagan. -Mi señor- dijo inclinando su sombrero de picos- es deber mío informarle. Pronunciando eso, entrego el pergamino que anunciaba formalmente su ejecución. Calver esperó. Diógenes abrió la bóveda y extrajo las monedas para comprar lo servicios del mensajero. Unas cuantas monedas sirvieron para el fin. -Gracias mi señor- menciono con el hocico babeante. Calver envejeció tanto, se movía con torpeza dando estornudos. Le causo lástima ver como el antiguo fiscal se había convertido en comerciante y más tarde en un estorbo. Él tampoco salió ileso de tales menesteres, comenzaba a decrecer y su carne se arrugaba a un ritmo frenético. Al irse Calver, se escucharon los sonidos de las bestias. La semana Negra habría empezado y el pueblo esperaba ver castigado un hereje. Catari fue acusado por los monjes de San Freitas de practicar hechicería y saquear tumbas. Muchos huesos fueron hallados en si casa junto con manuales antiguos. Todo fue quemado, menos su cuerpo que aguardaba en día de la ejecución. El sentenciado era un sabio y no un loco como se hizo creer, hablaba tres lenguas: el arameo, al alquimia y la astrología. Con carácter desabrido procedió a leer el manuscrito que dejó el mensajero. Un edicto que anunciaba la ejecución de Catari para finales de Semana Negra, firmado por el fiscal Lucayas. En realidad se trataba de que el acusado fuera el ludibrio del pueblo. Diógenes sabía que él podía ser el próximo. Lo rondaban presagios inducidos por la fiebre, c reyó que algún día ya no vería el Sol. Concedió, el tiempo regreso a sus manos. Bajo el pueblo, toco puertas, crucifijos y el lugar parecía muerto, quería provocar una indulgencia antes del fin de Catari. Tenía colocada su antigua máscara, reconoció aquellas caras, la galería de espejo, el resplandor que nunca bajaba, los pastos secos. Le produjo angustia el osario de la periferia, las penurias de los labriegos en medio de tanta miseria. Aspiro y saco vapor de su hocico; se reflejo en los espejos, su piel negra palidecía irremediablemente. Cada puerta, a cada paso se escurría. En los muros pendían manuscritos, las bestias rodeaban la plaza. En pleno caso sintió un soplo. Quien sería ejecutado no era Catari.
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El librero.
El hombre que sabía demasiado.
J G.K. Chesterton.
orge Luis Borges lo consideró una obra maestra y no dejaba de adularlo y dicen que tampoco de leerlo. El hombre que sabía demasiado, nos cuenta las aventuras de Horne Fisher, una persona perteneciente a la aristocracia inglesa que a simple vista se vería como cualquier aristócrata, con sus excentricidades, vicios y tardes tomando té, pero con la virtud de ser excepcionalmente analista cosa que no todos tienen. Este sentido de análisis le ayuda a esclarecer varios de los casos en los que se ve involucrado. Situaciones enredadas en cada una de ellas y que se necesita más que un conocimiento teóricos de procedimientos burocráticos para pasar a un razonamiento más profundo y en algunos casos un conocimiento psicológico para razonar los verdaderos motivos de los ladrones, asesinos y prófugos con los que se enfrentará.
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Ya que la mayoría de los personajes con los que tiene que lidiar, también son pertenecientes a la misma aristocracia a la que él pertenece. Prejuicios, celos, rencores y traiciones serán los motivos que moverán a cada uno de los personajes para perpetrar sus actos. Algunos motivos son válidos y el mismo señor Fisher los dejará pasar pues como el mismo dice «si las personas se dedicaran a dinamitar toda la maraña social, tampoco creo que el género humano perdiera demasiado ». La historia comienza cuando Fisher conoce a un columnista y crítico social llamado Harold March en un aparatoso accidente automovilístico. March se convertirá en un amigo entrañable por no estar contaminado por la sociedad a la que el mismo Fisher pertenece. Chesterton quien se caracterizó por criticar frecuentemente su entorno, también critica a la sociedad aristócrata de Inglaterra, poniéndolos como personas alevosas y en algunos casos ridiculizando las excentricidades de algunos. En un pasaje el señor Fisher se encuentra en una reunión en la cual el anfitrión el primer ministro, sólo come pescado pues se enorgullece de poder “ganarse su pan de cada día como cualquier jornalero”, Fisher contesta « ahí está el viejo Hook fingiendo atrapar sus
propios pescados cuando es incapaz de fabricar los cuchillos y los tenedores con los que se los come –y añade- puede que su actitud sea sencilla entre las cosa sencillas, pero apuesto que es lujosa ante los lujos, sobre todo ante las cosas pequeñas» Estas sátiras sociales se encuentran en cada uno de los relatos que Chesterton nos ofrece durante todo el libro, una lectura que se vuelve imprescindible por su gran calidad literaria. (Ariel Santillán)
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Me acuerdo.
Joe Brainard.
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l tiempo pasa rápido para todos, y lo que vivimos hoy por la mañana será sólo recuerdo por la noche, el tiempo a todos nos cambia, a algunos más que a otros tanto que podemos decir como Goethe“¡cuán extraña y nueva vida! No te reconozco ya.” Todos hemos llegado a utilizar la palabra “me acuerdo”, ¿pero en qué etapa de nuestro camino, tales palabras cobran significado distinto a sólo una evocación circunstancial, y pasan a ser un revivir esos momentos? Sobre todo los de la infancia y juventud, los días del colegio, nuestras primeras travesuras que en su momento nos parecieron las más increíbles hazañas y por qué no, nuestros temores mal infundados debido a nuestra inocencia infantil y después a la impetuosa adolescencia. Joe Brainard más conocido como artista que como escritor, pues en su trayectoria hizo montajes, collages y cuadros que llegaron a exhibirse en el museo Metropolitan o le MOMA. Escribe Me acuerdo, un libro que es un recorrido por su niñez y su juventud de una manera que hasta ese momento no se le había ocurrido a ningún escritor de ninguna época y que sin embargo sirvió de modelo para que otros se basaran en desarrollar otras obras. Con una estructura demasiado sencilla Brainard arma más de
mil evocaciones, todas ellas con la palabra “Me acuerdo” cada remembranza nos hace partícipes de lo vivido por el artista, estos recuerdos no están escritos ordenadamente, parece que están escritos como quien lo hace para que no se le olvide sin darle atención al orden cronológico, por lo que podemos leer recuerdos de su niñez y adolescencia mezclándose algunos recuerdos de su actual vida, pero no por ello dejan de ser importantes para el autor. Algunas de las vivencias se refieren a leyendas urbanas que a todo niño nos contaron como “Me acuerdo de oír hablar sobre un niño que se encontró una mosca muerta en su coca- cola y que The Coca- Cola Company le regaló una caja de coca - cola” pero esos recueros traerán los de reflexión “Me acuerdo de pensar lo fácil que sería conseguir una caja
de coca- cola con sólo poner una mosca muerta en tu coca- cola y me acuerdo de preguntarme por qué no lo haría más gente” también los recuerdos comunes, los que todos sin duda vivimos porque sin importar de qué latitud de la tierra seas todos vivimos esto “Me acuerdo de es la última vez que te lo digo” o la clásica “Me acuerdo de (en la coyuntura de ¿pero por qué?) y la respuesta “porque lo digo yo, por eso”. Pero no todos los recuerdos nos parecerán significativos pues no todos tenemos las mismas vivencias, por decir un caso, al leer “Me acuerdo de muchos primeros días del colegio. Y de ese sentimiento de vacío” para los que cambiar de escuela cada año y batallamos con ser el nuevo del salón durante mucho tiempo sabemos a lo que Brainard se refiere. Pero lo que sí es seguro es que inevitablemente durante la lectura, al término de ella y durante mucho tiempo después también se tendrá una etapa brainardiana, tal y como yo lo hice pues: “Me acuerdo de niño, haber tenido un pianosaurio color azul, de lo mucho que me gustaba y de cómo fantaseaba con dar grandes conciertos al tocarlo, de la manía que tenía mi abuela por guardar cuanta bolsa de plástico y decir “por si se ofrecen”, y el más valioso de todos en el que a partir de ese se desprenden otros más, el día en que nació mi hija”. (Ariel Santillán)
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Las constantes de Cortรกzar.
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El artículo.
G Miguel Guerrero.
ran parte de la obra cortazariana, constituye un retrato surrealista, del mundo exterior, al que considera como un laberinto fantasmal del que el ser humano ha de intentar escapar. Una de las primeras obras, los reyes (1949), es un poema en prosa centrado en la leyenda del Minotauro. El tema del laberinto reaparece en los premios (1960), una novela que gira alrededor del crucero que gana un grupo de jugadores en un sorteo, y que se va convirtiendo a lo largo del relato un una autentica pesadilla. El Cortázar de los cuentos ha creado escuela por sus propuestas sorprendentes, su aprovechamiento de los recursos del lenguaje coloquial y sus atmósferas fantásticas e inquietantes que pueden emparentarse con las de los reatos de su compatriota Jorge Luis Borges. El ritmo del lenguaje recuerda constantemente la oralidad y, por lo tanto, el origen del cuento: leído con voz alta cobran otro significado. Lo curioso de estos relatos es que el lector siempre queda atrapado, apresar de la alteración de la sintaxis, de la disolución de la realidad, de lo insólito, del humor o del misterio, y reconstruye o interioriza la historia como algo verisímil. Entre las colecciones de cuentos más conocidas es encuentra Bestiario (1951), Las armas secretas (1959) uno de los cuyos relatos, “El perseguidor”, se ha convertido en un referente obligado de su obra. Todos los fuegos el fuego (1966), Octaedro (1974), y Queremos tanto a Glenda (1981). Entre El relato y ensayo imaginativo de difícil clasificación se encuentra Historia de cronopios y de famas (1962) breves narraciones que desde la perspectiva humorística, insisten en la necesidad de romper la dureza del lugar común, abrir nuevos escenarios hacia un mundo, el de lo fantástico, que las conversaciones ocultan o se resisten a admitir, La vuelta al día en ochenta mundos (1967) o Último round (1969) estos últimos concebidos como libros de vario linaje, en los que se entrecruzan poemas, cuentos, recortes periodísticos, citas, textos recogidos de la calle, como es el caso de las pintadas de mayo francés comentadas en Último raund. También escribió algunos TEXTURAS 13
poemarios como Presencia (1938), Pameos y meopas (1971) o Salvo el crepúsculo (póstumo 1985) Asimismo, Cortázar ha escrito breves ensayos, como algunos aspectos del cuento, en el que establece las diferencias entre novela, que implica varios acontecimientos en sucesión, y cuento, un acontecimiento principal que sirve de núcleo alrededor del cual se articulan las acciones del personaje y todos aquellos elementos significativos que como la metáfora, el símbolo o las referencias a determinados objetos o situaciones, anuncian al mismo tiempo que, creando pistas inciertas o ambiguas (origen de la tensión del relato o intriga), ocultan el desenlace. Aplicando la terminología del boxeo, Cortázar dice que la novela gana por puntos y el cuento por knock-out. Insiste en la necesidad de condensación y que no hay temas importantes y temas insignificantes: cualquier tema, aun el más trivial (y para demostrarlo cita los cuentos de
Chéjov), puede volverse significativo gracias a un buen tratamiento literario. Ejemplo de ello es el cuento “continuidad de los parques”, en el que un hombre está leyendo una novela que narra como conspiran una mujer y su amante para matar al marido, que resulta ser el señor que esta leyendo la novela. Además de la constante de la mezcla de realidad y ficción, aparece aquí la figura del lector que, a su vez, es el personaje del texto que lee. La llamada mise-enabîme (la narración que contiene a su vez otra narración) es uno de los recursos tradicionales que Cortázar enriquece con su prospectiva más actual. Rayuela, el juego imposible. Rayuela (1963), la obra que despertó la curiosidad por su autor en todo el mundo, compromete al lector para que el mismo pueda elegir el orden en el que leerá los capítulos: de manera sucesiva o siguiendo un esquema de saltos que el autor ofrece en el comienzo del libro, pero que no excluye- al menos hipotéticamente- otras alternancias posibles. Rompiendo de este modo con toda pauta convencional de linealidad narrativa y sugiriendo al lector haga su conclusión personal del libro, Cortázar propone lo que la investigación lingüística y literaria ha llamado desconstrucción del texto. Al mismo tiempo los discursos literarios, filosóficos políticos y hasta eróticos que se insertan en la novela se corresponden en gran medida con cuestiones heredadas de la literatura del absurdo, concretamente de autores como Franz Kafka y Albert Camus. Se trata de representar el absurdo el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva el autor pretende
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echar abajo las formas usuales de la novela para crear una narración basada en una especie de combinatoria infinita por la cual se generan las múltiples lecturas capaces de articular la trama, la intriga, los personajes el desdoblamiento autor narrador (dualidad de sin duda, remite una vez más a Cervantes como creador de la novela moderna ) y hasta la reconstrucción de la cronología. El mismo ha declarado que quería superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación para alcanzar la visión de la nueva realidad más mágica y más humana al final de la novela en oposición a la novela clásica o tradicional quedan interrogantes sin resolver, nada se cierra, todos abierto a múltiples mundos.
Son muchas las influencias que se han encontrado en rayuela. La idea de que la literatura es la falsificación de un modelo existente o imposible fue desarrollada por otros cuentistas latinoamericanos, como Onetti, así como el cuestionamiento de los géneros literarios y desmontaje del cuerpo narrativo. La función meta literaria, es decir, la literatura que sirve de sí misma como referencia, también aparece en Jorge Luis Borges. Preocupaciones literarias parecidas las tuvo el mismo Miguel de Cervantes al presentir la realidad como una ilusión. Cortázar llevó después esos planteamientos estéticos a su novela 62/ modelo para armar (1968), obra que toma su nombre del capítulo 62 de rayuela, que no se lee si se sigue el orden fijado por el autor. Con trasfondo político de la situación latinoamericana y de la vida de
unos exiliados en París, pero por las mismas inquietudes literarias, publicó en 1973 El libro de Manuel. Como uno de los artífices del llamado Boom de la literatura hispanoamericana, compartió la agitación política en de sus demás colegas. Ese evento se reflejó en el apoyo que dio al régimen revolucionario de Cuba y a su participación en un tribunal internacional pro derechos humanos, esto último lo llevó a incluir en sus obras pasajes en referencia a los procesos de organización en América, demostrando que aquellos asuntos eran relevantes para él, un ejemplo es la obra Dossier chile: el libro negro. En general, se observa en sus escritos algunas reformas técnicas provenientes del surrealismo, especialmente las que sirven para destacar el poder revolucionario del sueño, el mismo Julio Cortázar empleó frases típicas del movimiento como: “ el sueños realidad” “sean realistas: pidan imposible” “¡abajo realismo socialista! ¡viva el surrealismo!” “hay que explorar sistemáticamente el azar” “Durmiendo se trabaja mejor, formen comités de sueños”… Empleo, los demás, modelos de la literatura estadounidense del siglo XX así como del llamado realismo mágico; modo esencialmente ecléctico, en este el autor funde la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos, no tanto para reconciliarnos como para exagerar su aparente discordancia con el sentido que lleva el mundo, en el que vio su última luz, en el Orwelliano año de 1984. Compartiendo quizás la espera junto con todos sus fantasmas literarios. TEXTURAS 15
Recomendación.
Un grito de amor desde el centro del mundo.
Kyoichi Katayama. El amor sólo existe con la tragedia.
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a fuerza de los sentimientos tiene un inexplicable aliciente que de no haberse construido por sueños y sacralizaciones hacia la persona amada no tendría explicación, aún más si todo ese amor deviene repentinamente en tragedia para hacerse eterno. Y esto es precisamente lo que sugiere Kyoichi Katayama(1959) en Un grito de amor desde el centro del mundo(Sekai no chushin de wo sakebu, 2001) a través de la historia adolescente de Aki y Sakutarô, que de no haberse contado de una forma tan melancólica, dolida, trágica y con matices de experimentación literaria tal vez parecería una más de las historias rosas y cursis. Sin embargo el autor nos sorprende con la grandeza de sus descripciones, con su interioridad de sus personajes, la compresión de la actualidad, no sólo de las personas sino del ambiente, de un Japón que ya no es el de Mishima, Kawabata u Oé, mucho menos Tanizaki. Es decir, estamos ante una generación de narradores japoneses que está interpretando la nueva realidad de su mundo, retomando cosas tan cotidianas e inmediatas y uno de ellos es sin duda Katayama, que partiendo esencialmente de recuerdos,
evocan tan bien una historia que, de tan nítidamente narrada y descrita, podemos sospechar que sucedió. O al menos podemos decir que está sucediendo, no sólo en el mundo literario, sino tal vez tenga ramificaciones en el mundo real. Pues a diferencia de la literatura que basa su fuerza en la épica, la narrativa del autor y sus contemporáneos encuentra en lo cotidiano la épica. Entonces una historia teen ager, contada con ese vital sentimentalismo y neobohemia, más no “pop” como ha sido clasificada, puede conmovernos con naturalidad, volviendo entrañables los personajes. Llegamos así a enamorarnos de Aki, comprendiendo a Sakutarô y maldiciendo el destino fatal, que entrado en la historia se vuelve una especie de karma, heredado del abuelo del protagonista, y repitiéndose, sino eternamente, sí con su nieto. Partiendo del inicio, que es casi el final, el autor empieza describiéndonos un viaje a Australia(cuyo propósito desconocemos inicialmente)que va materializando una travesía en que Sakutarô volverá al color de sus recuerdos y la irreparable pérdida de Aki. Ese pasado y presente nos describirá no sólo una historia de amor, sino que a lo largo de la novela se nota cómo ante las grandes tragedias existen siempre rasgos, que sin saberlos son presagios que nos señalan futuras hecatombes. Parecieran
avisos o simples sugestiones por el sensible momento que estamos viviendo, pero parecen encajar condenadamente. Como mencionara el protagonista-narrador: “nosotros vivimos sin pensar que son naturales las cosas que lo son”. Asimismo Aki, le hace a Saku la precisión necesaria: “¿Sabes? Creo que lo que tenemos en el presente lo comprende todo”. Por ello valdría preguntar ¿es lo trágico en su monstruosa naturaleza lo que despoja a los protagonistas de su feliz destino? O en realidad las consecuencias ahí ya estaban y sólo era cuestión de tiempo para que fermentara la desgracia. En ello el narrador, al parecer es un especialista, pues describe así una de las sensaciones de Saku: “se extendió por el interior de mi cabeza como una mancha de tinta negra”. Y el gran tino de la historia, es sin duda eso, contarnos como una desbordada felicidad puede ser quebrada en cualquier momento por algo circunstancial y el confrontarlo repentinamente nos desarma por completo. Esa enferma y estrecha relación entre amor e infelicidad, en la que sin esta última pareciera no existir y no ser tan fuerte, incluso diluirse, pues como dijera Mishima en Sed de amor: “Si puedes evitar los celos igualmente puedes dejar de amar”. Como si el amor para ser ferviente requiriera de una gran desgracia o prueba, para ser comprobado. Y es cierto, las historias felices poco pueden decirnos de la verdadera felicidad, es necesaria acaso la ferviente presencia de la tragedia para entender la magnitud de la felicidad que perdimos. (Miguel Guerrero)
Algunos de sus grandes momentos: I.- “Creías ver rasgos que se habían eternizado para la petrificación”. II.-“Para el pintor, pintar significa apropiarse”. III.-“No lograba y no lograba despejar la vista de su imagen”. IV.-“Se perdió maravillosamente en el universo del consuelo”. V.-“Hoy sabía que era un deseo comprensible volver alguna vez ahí donde uno había tenido una experiencia vital”. VI.-“También se puede pensar en alguien que está presente”. VII.-“Todo aquello que el recuerdo ha conservado, volverá”. VIII.-“Quizá debemos dejar reposar y preservar en el silencio aquello que nos hace felices”.
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El Telón.
C Milán Kundera.
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on acuciosa exactitud, Kundera revela en El telón los secretos que encierra la novela como concepto de historia, arte, identidad, acción, pasión y tiempo. Con elementos pasados, aludiendo los grandes novelistas como Cervantes, Tolstoi, Dostoievsky, Rebelais, Proust, Sterner, Flaubert y el otrora poco conocido Fielding. Y cómo sus reflexiones han construido la provincia literaria, alimentado no sólo de las partes formales de la novela como la introducción de los valores representan esas mismas. Lejos de ser un ensayo sobre la historia y teoría de la novela, el texto es una charla que hace un apasionado de la novela por el paseo de las letras. Recorrido que evoca distintas tradiciones literarias, desde las clásicas, de las aventuras de Alonso Quijano o Tristam Sandy, pasando por autores desconocidos como el antillano Aimé Césaire, norteamericanos como Hemingway o Faulkner e incluso latinoamericanos como Fuentes, Carpentier, García Márquez hasta las que tienen que ver con sus orígenes, es decir, la literatura del este de Europa como la de Gombrowicz, Musil, Blanty, Hašek y Stifter. De los fundadores establece la importancia de haber rasgado el telón, al establecer a la novela,( en ese tiempo story, romance o prosai-comi-épico) como un arte nuevo, con un examen de la naturaleza humana y el sentido oculto que el autor devela de ésta. Y de cómo la novela, al
ser sedimentada en la prosa puede revelar este carácter concreto, cotidiano, corporal, de la vida y las propias personas, por ello vulgar (kitsh) y prosaica; precisando que “revela la belleza de los sentimientos modestos”. De los escritores locales o de aquellos que nacieron en “un país lejano del que poco sabemos” cómo no son países del este europeo, describe la osadía de los creadores por salir de este pequeño contexto, e instalarse en el gran contexto, es decir el universal. De ahí que señale la resistencia de autores como Gombrowicz, de describir en su lengua nativa y del desafortunado caso de Kafka, al avergonzarse de sus raíces checas y asumirse –creciendo igualmente- como un autor alemán; es decir, salió del pequeño contexto del provincianismo.
Asimismo reflexionar sobre el oficio “prosaico” y de su ventaja universal y tiene sobre la poesía, al señalar que mientras lo poético pierde refuerza a ser traducida a otro idioma, un arte como la novela, sigue teniendo el mismo carácter pues no tuvo que perder en su trayecto su lirismo y métrica. Por ello reflexiona, definiendo el quehacer de este oficio, al afirmar que “el novelista nace sobre las ruinas de su mundo lírico”. También considera importante la labor que tiene el novelista de aspirar a la eternidad y vencer el olvido; “toda novela creada con auténtica pasión, aspira de un modo natural el valor estético duradero, es decir, sobrevivir a su autor”. Redunda en la responsabilidad que tiene el autor de crear composiciones tan logradas con la Musil o Broch y apelar a la moral de lo esencial, es decir, deshacerse de lo inútil, porque afirmar que, quien produce a conciencia libros efímeros, Corrientes, por tanto inútiles, nocivos y que estorban, sólo es el digno de desprecio. Pugna por una lucha de alcanzar la belleza, “la obra es la consecución de un largo trabajo sobre un proyecto estético”. Asimismo sorprende las precisiones que hace sobre los autores latinoa-
mericanos como Fuentes, de quien cuenta haberse hecho gran amigo, además de mencionar dos de sus obras cómo lo son Gringo viejo y Terra nostra, como el ejemplo de encontrar formas nuevas, así como la obra de Carpentier que habla de ese sentimiento americano, y en el escaso del escritor Mexicano, al ocurri a un propio “teatro de la memoria” mientras que, al citar a García Márquez, la afirmación de Kundera acerca de Cien años de soledad es contundente “Una de las más grandes obras de poesía que conozco”. El texto en su labor ensayística, aboga por considerar a la novela como un arte autónomo, lejos de consideraciones históricas y filosóficas, sin renunciar a ellas, pero estableciendo que el término rebasar todas. Hace una reflexión sobre la técnica y el arte; en la que expresa en la diferencia fundamental, es que en el terreno técnico, cualquiera pudo dar el paso siguiente, mentras en el arte, se tuvo que tener a gente en excepcional como Cervantes y Fielding para que crearan la diferencia, sino la historia de la novela hubiese sido otra. Ante todo, lo que ofrece el autor de La broma, es un ensayo ameno de un lector íntimo de la novela. TEXTURAS 19
Todos los nombres.
José Saramago.
Creación y búsqueda de la vida en el cotidiano oficio de imaginar.
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a vida es un extraño juego que se inventa, cada cual somos artífices de los momentos que queremos vivir, pues aún limitada depende de nuestras decisiones. En tanto comprendemos que la vida es algo que se construye, que imaginamos, es cuando podemos avanzar. Pues por sí sola pudiera parecer sólo un estéril periodo de tiempo que tiene por delante la muerte. Pero nuestro poder de invención es quien la colapsa a niveles inimaginables que rebasan el simple hecho de subsistir, así, la vida parece ser lo que creamos. Muchas veces sin comprenderlo pasamos años intentando que nuestra propia existencia nos lleve al camino, cuando éste se halla en nosotros mismos. Esto parece comprenderlo Don José, personaje principal y curiosamente único nombre mencionado en la novela Todos los nombres( Todos os nomes, 1997) de José Saramago. El viejo, o maduro escribiente Don José(nótese la homonimia entre el personaje y su profesión de escribiente, con la del autor),que adscrito a la burocracia dentro de una atrasada dependencia como es la Conservaduría General del Registro Civil busca el motivo para su propia búsqueda. Inicialmente parece haberla encontrado en su afición de coleccionar recortes de famosos, sin embargo, algo cimbrará la plácida cotidianeidad de tan parco sujeto: el descubrimiento de una mujer desconocida. Esto
lo llenará de nuevos significados y reinventará su juego cotidiano llegando a cometer extravagancias que anteriormente no se hubiera atrevido a realizar, como el saltar la barda de un colegio o hablar con el techo, indagar con diversas personas y toda una travesía para hallar el destino de dicha mujer; todo bajo el siguiente razonamiento: “Vivimos tan absortos, que no reparamos en que lo que nos va aconteciendo, deja intacto en cada momento, lo que nos puede acontecer”. Y es en esta oración en la que parece resumirse la idea de la novela, que no sólo es la reinvención de la vida, sino la construcción y mitificación de la misma. Es decir, la vida tiene una función si se hace
funcional, el llenarse de motivos y acciones; y nosotros mismos con ellas damos forma para la construcción de nuestro propio mito. Incluso en las cosas que nos parecen absurdas, podríamos hallar significados, como pensara Don José: “Es absurdo, pero ya es hora de hacer algo absurdo en la vida”. Así, el tópico principal de la novela estriba en la búsqueda de la aventura, desde un microcosmos tan poco emocionante como pudiera ser la burocracia, donde pareciera que no hay mucho que motive a ello. Inteligentemente, Saramago es capaz de hacer un hecho y una vida aparentemente aburrida, un viaje extraordinario y un ejercicio de reflexión filosófica, que parece ser una de las constantes en la mayor parte de sus obras. Contada la historia con la eficacia necesaria, en ningún momento parece monótona, más sin en cambio envolvente, con frases y descripciones que deslumbran por su eficacia; así como uno que otro juego gramatical. Lo que sí resulta un misterio es lo que anuncia en la contraportada, algo así como la mayor novela de amor en lengua portuguesa, lo cual demerita mucho el entendimiento de la obra, pues por más que se le halle, es de lo menos que se habla, más que en un pensamiento aislado, que no sustenta el desarrollo completo de la misma. Mas sin en cambio el parco Don José nos llena de motivos para reconsiderar nuestra vida y desarrollar la propia búsqueda, desde el horizonte que nos hallemos, aún sea mínimo nuestro rango de acción. (Miguel Guerrero)
Algunos de sus grandes momentos: I.-“Son personas que se limitan a vivir, así como así, personas que nunca se encontraron con el destino de frente”. II.-“No tomamos decisiones, son las decisiones quienes nos toman”. III.-“Hay quien dice que Dios, antes de amasar el barro con que después fabricó al hombre y a la mujer, comenzó dibujándolos con una tiza, en la superficie de la primera noche, de ahí vino la única certeza que tenemos, la que, fuimos, somos y seremos polvo y que en una noche tan profunda como aquella nos perderemos”. IV.-“El sentido de cada palabra se parece a una estrella cuando se pone a proyectar mareas vivas, vientos cósmicos, perturbaciones magnéticas, aflicciones”. V.-“Cuando llegamos a viejos y nos damos cuenta que el tiempo se acaba, nos ponemos a imaginar que tenemos en la mano el remedio para todos los males del mundo”. VI.-“Se llama vida y está situada entre la nada y la nada”. VII.-“Un silencio sólo interrumpido de cuando en cuando por los pasos de algún ocasional y ansioso amante de la soledad, a quien una repentina tristeza le llega desde las rumorosas cercanías, donde aún se oyen llantos a la vera del túmulo y en él se depositan ramos de flores frescas”. TEXTURAS 21
El podcast.
22 TEXTURAS
TEXTURAS 23 Texturas 25
FotografĂa.
Photography. 24 TEXTURAS
BEATXIZZ.
flickr.com/photos/beatxiz1979/
Ratas de la ciudad. City rats.
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Sin titulo.
Untitled
Caminos. Roads. TEXTURAS 27
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Entresijos. Secrets.
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Story.
The Calver’s edict. I
Miguel T Guerrero.
he roles of the house became ashes. Only spikes was flying over the passing dream that hot. Woke agitated dry throat. On the shelves there was a single bottle full of water. Burning in your eyes and memory. Last night was not over, so the damage in the skin remained dark. Their cottage became so vulnerable to the prairie. Over the years, bitter rivers that surrounded it, as flowing around. The hot morning and the sky drunk cleaved the flesh wounds of God had left the bread, the wine also evaporated forever. In the galley, the sounds are repeated and transformed in others, more than whites, dying, crucified for something almost infernal. What would that say about the remains and tracks? Why the masks were in place and both smelled of wax? The filament was changed from horizon to the sun, the few real men. Tips showing through the scalp to shelling in the pubis. In the glow. They were presented with masks and shadows in front following the strange path, the dust and grim group.
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II Cloths placed on their foreheads adorned his curious embestidura; aphasia in your mouth, eyes and dead skin. Birds on high macabre ideas survived as voracious than ever crossed the stream. The day he returned to advertising and the cabin was dry and the whole environment. The fever returned to cause havoc. He turned his eyes, the clock, chairs, closet, ALL moth-eaten. He heard the sounds of goats, remembering those fresh herbs, the glow, the colors, the smell of wet earth and large rocks breath of wind. Occurring things celebrity. Velvet looked shattered table. Response; fall. A lost year. The cracks were present him a huge impotence, a portrait of the night, as the elixir that existed in that texture caressing them. III Would increase the flow of the river as the fever continued. He reads everything, from wind, light, cold. Hear the voices and wipe his nose in the water, I contemplate the other side of his face. One autumn, another year and another two hours. How important are considered in a time warp and remote prairie like this? Prosigio the day, scratched with claws and placed the grain in the balance, while pursuing the echoes. Maybe it was villagers who made the pilgrimage. The river was uphill and the sun disappeared. With meticulous precision, he calculated the exact position with the astrolabe. The men were round like goats. Nervous, I take a bottle bismuth and apply it around your trunk. He waited a moment, the doorbell rang, it was Calver. Diogenes opened the door, Calver was more
rumpled than usual, and her hair ash. He frowned. “After the century, judges have announced the execution of Catari. “Those are injuries that bitter voices spread. “My lord,” said tipping his hat peaks-it is my duty to inform. Saying that, I give the scroll formally announcing his execution. Calver waited. Diogenes opened the vault and took the coins to buy the courier service. A few coins were used for the purpose. “Thank you my lord, I mention the drooling mouth. Calver aged well, moved awkwardly giving sneezing. Shame caused him to see how the former prosecutor had become a merchant and later a nuisance. He also escaped injury in such necessities, began to wane and his flesh was wrinkled at a frenetic pace. By going Calver, heard the sounds of the beasts. Black week and people have started expecting to see a heretic punished. Catari was accused by the monks of San Freitas of practicing witchcraft and grave robbing. Many bones were found itself home with old manuals. Everything was burned except his body waiting on the day of execution. The sentenced was a wise and crazy as he suggested, spoke three languages: Aramaic, the alchemy and astrology. Unsavory matter proceeded to read the manuscript he left the messenger. A decree announcing the execution of Catari end of Semana Negra, signed by the prosecutor Lucayas. In fact it was that the accused was the byword of the people. Diogenes knew he could be next. The omens haunted fever-induced, c Reyo that someday I would not see the sun Granted, the time back to their hands. Under the village, play gates, crucifixes and the place looked dead, wanted to provoke an indulgence before the end of Catari. He placed his old mask, he recognized those faces, mirror gallery, the glow that never went down, the dry grass. Anguish caused him the ossuary of the periphery, the plight of the peasants in the midst of so much misery. I inhale steam and pulled his nose, was reflected in the mirrors, their black skin inevitably paled. Every door, every step was sliding. On the walls hung manuscripts, the beasts around the square. In the very case he felt a blow. Who would be executed was not Catari.
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The bookseller.
The man who knew too much.
G.K. Chesterton.
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Jorge Luis Borges considered a masterpiece and he kept flatter and say not to read it. The Man Who Knew Too Much, tells the adventures of Horne Fisher, a person belonging to the English aristocracy at first glance would like any aristocrat, with his eccentricities, vices and taking afternoon tea, but with the advantage of being exceptionally analyst thing not everyone has. This sense of analysis helps to clarify several of the cases in which it is involved. Tangled situations in each of them and it takes more than a theoretical knowledge of bureaucratic procedures to move to a deeper reasoning and in some cases a psychological knowledge to reason the true motives of thieves, murderers and fugitives to be faced . Since most of the characters they have to deal with, also belonging to the same aristocracy to which he belongs.
Prejudice, jealousy, resentment and betrayal are the reasons that move to each of the characters to commit their acts. Some reasons are valid and the same Mr. Fisher’s will pass because as he says “if people devote themselves to blow up all the social jungle, I do not think that mankind lost too much.” The story begins when Fisher meets a columnist and social critic Harold March in a spectacular crash. March will become a close friend not to be contaminated by the society to which it belongs Fisher. Chesterton who criticize often characterized by their environment, also criticizes the aristocratic society of
England, putting them as treacherous people and in some cases the eccentricities of some ridicule. In one passage, Mr. Fisher is in a meeting at which the host Prime Minister, only eat fish because it is proud to “earn their daily bread like any laborer,” Fisher replied “there is the old Hook pretending to catch their own fish when he is unable to manufacture the knives and forks with which they are eaten, and adds that her attitude can be easily between simple thing, but I bet it is luxurious to the luxuries, especially to the little things “ These social satire found in each of the stories Chesterton offers throughout the book, reading becomes essential for its high literary quality. (Ariel Santillan)
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I agree.
Joe Brainard.
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Time passes quickly for everyone, and what we live this morning will only remember the night time we all change, some more than others so we can say with Goethe “how strange and new life! Do not recognize you now. “ All we have to use the word “remember”, but at what stage in our way, such words take on different meaning evokes only circumstantial, and become a relive those moments? Especially children and youth, school days, our first antics that once seemed to us the most incredible feats and why not, our fears unfounded bad because of our childish innocence and then to the impetuous teenager. Joe Brainard best known as an artist and writer as he did in his career montages, collages and paintings that came to be exhibited at the Metropolitan Museum or MOMA him. Write I remember, a book is a journey through his childhood and youth in a way which hitherto had not occurred to any writer of any age and yet served as a model for other development to be based on other works . Too simple a structure more than one weapon Brainard evocations, all with the word “I agree” every remembrance of what makes us participants lived by the artist, these memories are not neatly written, it seems
they are written as one does for do not forget without giving attention to the chronological order, so we can read memories of her childhood and adolescence mixing some memories of his present life, but not cease to be important for the author. Some experiences relating to urban legend that a child told us how “I remember hearing about a boy who found a dead fly in his Coca-Cola and The Coca-Cola Company gave him a box of coca - tail “but it reminds those of reflection will bring the” I remember thinking how easy it would get a box of coca-cola from just being a dead fly in your coca-cola and I remember wondering why more people would “also common memories, which all surely live because no matter what latitude you are on earth we all live it, “I remember the last time I said so” or the classic
“Iremember (at the juncture but do Why?) and the answer “because I say so”. But not all memories will seem significant because not all have the same experiences, to say a case, reading “I remember many first days of school. And that feeling of emptiness “for those who change schools each year and struggled with being the new salon for a long time we know what concerns Brainard. But what is certain is that inevitably during reading, at the end of it and long after will also be taken a stage brainardiana as I did then: “I remember as a child, having had a pianosaurio blue how much I liked and fantasized how to touch the top performances of the hobby that my grandmother had saved much plastic bag and say “if offered, and the most valuable of all from which that others are off, the day my daughter was born. “ (Ariel Santillán)
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The constants of Cortรกzar.
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Article.
M Miguel Guerrero.
uch of his work Cortazarian, is a surreal portrait of the outside world, which it regards as a ghostly labyrinth of the human being is to try to escape. One of the first works, the Kings (1949), is a prose poem focused on the legend of the Minotaur. The theme reappears in the money maze (1960), a novel that revolves around a group cruise that players earn a lot and that is turning over a story a real nightmare. The stories CortĂĄzar has created amazing school for their proposals, their use of the resources of colloquial language and its fantastic and disturbing atmospheres can be a parent to those of the debt of his compatriot Jorge Luis Borges. Speech Rate constant reminder of the oral and, therefore, the origin of the story: read aloud with a different meaning. The funny thing about these stories is that the reader always gets caught, arrest of alteration of the syntax, the dissolution of reality, the unusual, humor or mystery, and rebuild or internalized history as verisimilar. Among the most famous collections of short stories is located Bestiary (1951), Secret Weapons (1959) one of whose stories, “The Trackerâ€? has become an essential reference to his work. All Fires the Fire (1966), octahedron (1974), and we want both Glenda (1981). Among the imaginative story and testing is difficult to classify Cronopios and Famas (1962) short stories that humorous perspective, emphasizing the need to break the hardness of the commonplace, opening new scenarios to a world, what fantastic talks conceal or refuse to admit Around the Day in Eighty Worlds (1967) or Last round (1969) conceived as the latter books of various lineage, in which are interwoven poems, stories, newspaper clippings, citations , text taken from the street, as is the case of painted French May raund Last commented on. He also wrote some poems and Presence (1938), Pamela and meopas (1971) or Save the twilight (posthumous 1985)
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Also, Cortázar wrote short essays, some aspects of the story, which makes the difference between novel, which involves several events in succession, and story, a major event that serves as a nucleus around which to articulate the character’s actions and those significant elements such as metaphor, symbol, or references to certain objects or situations, while advertising, creating tracks uncertain or ambiguous (origin of the tension of the story or plot), hide the outcome. Using boxing terminology, Cortazar said that the novel points and wins by knockout story. Stresses the need for condensation and no major issues and minor issues: any subject, even the most trivial (and to prove quoted Chekhov’s stories) may become significant due to good literary treatment. One example is the story “Continuity of Parks”, in which a man is reading a novel that tells how a woman plotting to kill her lover
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and her husband, who happens to be the man who is reading the novel. In addition to the constant of the mixture of reality and fiction, the figure appears the reader who, in turn, is the character of the text reads. The call mise-en-abîme (the narrative that in turn contains another story) is one of the traditional resources Cortázar enriched with latest foresight. Rayuela, the game impossible. Hopscotch (1963), the work aroused the curiosity of its author in the world, engages the reader so that it can choose the order in which they will read the chapters in succession or following a scheme of hops that the author offers at the beginning of the book, but does not exclude, at least hypothetically possible alternations other. Thereby breaking with all conventional dosage of linear narrative and suggesting to the reader to make his personal conclusion of the book, Cortazar suggests that linguistic and literary research has called deconstruction of the text. At the same time literary discourse, political and even philosophical erotic novel is inserted into the match largely with issues inherited from the literature of the absurd, in particular by authors such as Franz Kafka and Albert Camus. It is absurd to represent the chaos and existential problem using a new technique, the author tries to bring down the usual forms of the novel to create a narrative based on a kind of infinite combinatorics which multiple readings are generated capable of articulating plot, the intrigue, the characters the author split narrator (duality certainly draws
attention once again to Cervantes as the creator of the modern novel) and to the reconstruction of the chronology. He himself has stated that he wanted to overcome the false dichotomy between reason and intuition, matter and spirit, action and contemplation to achieve the vision of the new reality more magical and more human at the end of the novel as opposed to classical or traditional novel questions remain unresolved, nothing is closed, all open to multiple worlds. There are many influences that have been found in hopscotch. The idea that literature is the falsification of an existing model or impossible was developed by other Latin American storytellers, as Onetti, and the question of literary narrative and removing the body. The goal function of literature, ie literature that itself serves as a reference, also appears in Jorge Luis Borges. Literary concerns like the had the same Miguel de Cervantes to present reality as an illusion. Cortázar was after these aesthetic approaches to the novel 62 / model kit (1968), a work that takes its name from Chapter 62 of hopscotch, which is not read if you follow the order determined by the author. With political background of the Latin American situation and exiles living in Paris, but by the same literary concerns, published in 1973, Manuel’s book. As one of the architects of the so-called boom of Latin American literature, shared the political turmoil of his other colleagues. That event was reflected in the support they gave to the revolutionary regime in Cuba
and their participation in international human rights tribunal, the latter led him to include in his work passages referring to the processes of organization in America, showing that those issues were relevant to them, an example is the work Dossier chile: the black book. In general, observed in his writings some techniques from the surrealism reforms, especially those that serve to highlight the revolutionary power of the dream, the same catchphrases Julio Cortazar used the movement as “the dreams” “Be realistic, ask impossible” “socialist realism down! Surrealism alive! “” You have to explore systematically the chance, “” Sleeping is working better, form committees of dreams “...
Employment, other models of the twentieth century American literature as well as the so-called magical realism, so essentially eclectic in that the author blends reality and fiction with fantastic elements fabulous, not so much to reconcile us to exaggerate its apparent discordance direction that leads the world, which saw its last light in the Orwellian year of 1984. Perhaps sharing the hopes and all its literary ghosts.
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Reccomendations.
A cry of love from the center of the world.
Kyoichi Katayama. Love exists only with tragedy.
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T
he strength of feeling has an inexplicable attraction that had not been built on dreams and to the loved sacralizations could not be explained, even if all that love suddenly becomes a tragedy to be eternal. And this is precisely what it suggests Kyoichi Katayama (1959) in a cry of love from the Center of the World (Sekai no wo chushin sakebu, 2001) through the history of Aki and Sakutaro teenager, who had not been told of a so sad, hurt, tragic and nuances of literary experimentation may seem a more than roses and cheesy stories. However, the author surprises us with the greatness of his descriptions, his interiority of his characters, compression of today, not only of individuals but of the environment, a Japan that is no longer that of Mishima, Kawabata or Oe, much less Tanizaki. That is, we have a generation of Japanese narrators are interpreting the new reality of their world, picking up things as everyday and immediate and one of them is undoubtedly Katayama, that an essential part of memories, evoking a story so well that, as narrated and described clearly, we suspect that it happened.
Or at least we can say that is happening, not only in the literary world, but may have ramifications in the real world. For unlike literature that bases its strength on the epic narrative of the author and his contemporaries in the epic everyday. Then a teen ager story, told with that sentiment and neobohemia vital, but not “pop” as it has been classified, it can move with ease, becoming the characters endearing. Thus we come to fall in love with Aki, comprising Sakutaro and cursing the fate that entered history becomes a kind of karma inherited from the grandfather of the protagonist, and repeating, but forever, then with his grandson. From the start, it’s almost the end, the author begins by describing a trip to Australia (whose purpose is unknown initially) to be materializing a journey that will Sakutaro the color of their memories and the irreparable loss of Aki. The past and present will describe not only a love story, but throughout the novel to note how the great tragedies are always speaking, that without them know they are omens that point us future slaughters. Seem simple warnings or suggestions for the sensitive moment we are living, but seem to fit damn. As mentioned the protagonist-narrator: “we live without thinking they are natural things are.” Aki also, Saku does to the
required precision: “You know I think what we have in this all-embracing. “ Thus it would ask, is the tragic in his monstrous nature that deprives the protagonists of their happy destiny? Or for that matter the consequences were already there and it was only matter of time before it was leavened misfortune. In it the narrator, seems to be a specialist, it describes one of the sensations of Saku “spread inside my head like a black ink blot.” And the great destination of history is undoubtedly so, tell us how an overflowing happiness can be broken at any time for something temporary and suddenly confront us apart completely. That ill and close relationship between love and unhappiness, which without the latter seems not to exist and not be so strong, even diluted, because as I said Mishima in Love Thirst “If you can avoid jealousy also stop loving you.” As if love be fervent require a great misfortune or trial, to be checked. And it is true, little can tell happy stories of true happiness, it is necessary perhaps the earnest presence of the tragedy to understand the magnitude of happiness lost. (Miguel Guerrero)
Some of his greatest moments: I. - “I closed the lid firmly in my heart and gave him back the sea.” II .- “Gone is the person that made me want to see, know and feel.” III .- “I felt like a breath of fresh air swept my heart all the insecurities that I had been assaulted in recent times.” IV .- “When you think the future does not exist, it’s amazing how you become pure.” V. - “It’s something that goes beyond culture and history [...] and that emotion can be understood even if you have any studies or culture.” VI .- “I got the impression that alcohol in my veins ran ice cream.” VII .- “The happiness was like those clouds that changed in appearance every moment.” VIII .- “We were not anywhere. Only the night went his way. “ TEXTURAS 41
The curtain.
Milán Kundera.
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With painstaking accuracy, Kundera in The Curtain reveals the secrets contained the novel as the concept of history, art, identity, action, passion and time. Last elements, referring the great novelists like Cervantes, Tolstoy, Dostoevsky, Rabelais, Proust, Sterner, Flaubert and the once little known Fielding. And how his thoughts have built the literary province, fueled not only the formal parts of the novel as the introduction of the values represent the same. Far from being an essay on the history and theory of the novel, the text is a conversation that makes a fan of the novel for the ride of the letters. Journey that evokes different literary traditions, from the classic adventures of Alonso Quijano or Tristram Sandy, through Indian unknown authors like Aimé Césaire, Americans like Hemingway or Faulkner or even Latin Americans like Fuentes, Carpentier, García Márquez to those that have to do with its origins, namely the eastern European literature as that of Gombrowicz, Musil, Blanty, Hasek and Stifter. Of the founders established the importance of having torn the curtain, setting the novel (at that time story, romance or prosai-ate-epic) as a new art, with an examination of human nature and the hidden meaning that author reveals it. And how the novel, to be sedimented in the prose may reveal the precise nature everyday bodily life and the people themselves, so vulgar (kitsch) and
prosaic, specifying that “reveals the beauty of modest sentiments” . Local writers or those who were born in “a faraway country of which we know little” how are Eastern European countries, describes the audacity of the creators out of this small context, and settle in the larger context, ie universal. Hence the authors point resistance as Gombrowicz, to describe in their native language and the unfortunate case of Kafka, to be ashamed of their roots-growing Czech and also assumed, as a German author, ie, left the small context of provincialism . Also reflect on the job “prosaic” and its universal and has advantage over poetry, noting that while the poetic lost reinforces to be translated into another language, an art like the novel, still the same character as there had to lose on his way to his lyri-
cism and metrics. Therefore reflects, defining the work of this office, stating that “the novelist was born on the ruins of his lyrical world.” Work also considers it important that the novelist has to aspire to conquer eternity and oblivion, “every novel created with real passion aspires to a natural lasting aesthetic value, that is, to survive its author.” It is in the responsibility of the author to create compositions that achieved with Broch and Musil or moral appeal to the essential, ie, get rid of the useless, because they say that whoever produces thoroughly ephemeral books, Corrientes, therefore useless, harmful and clogging, is only worthy of contempt. Struggle to a struggle for beauty, “the work is the achievement of a long work on an aesthetic project.” Also surprising details that makes about American authors such as Fuentes, who has been made a great friend, besides mentioning two of his works such as Old Gringo and Terra Nostra, as the example of finding new forms, as well as the work of Carpentier speaks of that American sentiment, and in the small Mexican
writer, came to own the “theater of memory” while quoting Garcia Marquez, Kundera’s claim about One Hundred Years of Solitude is overwhelming “A of the greatest works of poetry I know. “ The text in their work essay, calls for considering the novel as an autonomous art, far from historical and philosophical considerations, not waived, but establishing that the term exceed all. Reflects on art and art in expressing the fundamental difference is that in the technical field, anyone could take the next step, Mentre in art, had to have exceptional people like Cervantes and Fielding to create the difference, but the history of the novel had been different. First of all, giving the author of the joke, it’s a fun test of a close reader of the novel. (Miguel Guerrero)
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José Saramago.
Create and search for life in the everyday job of imagining.
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L
All names.
ife is a strange game that is invented, each of which are architects of the times that we live, it still depends on our choices limited. While we understand that life is something that is built, we think, is when we can move forward. Alone as it might seem only a barren period of time ahead of death. But our power of invention is the one who collapses to unimaginable levels that exceed the simple fact of survival, well, life seems to be what we create. Often spend years trying without understanding our own existence we take the road, when it is in ourselves. This seems to understand Don José, the main character and curiously only name mentioned in the novel All the Names (Todos os nomes, 1997) by José Saramago. The old, or mature writer Don José (note the homonymy between the character and profession of scribe, with the author), which is attached to the bureaucracy within a backward dependence as the Custodian General Civil Registry seeks the reason for own search. Initially seems to have found in his hobby of collecting celebrity cuts, however, something the quiet hum “of everyday life so sparing subject: the discovery of an unknown woman. This will fill it with new meanings and reinvent his game coming daily to commit extravagances that previously would not have dared to do, like jumping the fence of
a school or talk to the ceiling, inquire with different people and all on a journey to find the target of the women, all under the following reasoning: “We are so absorbed, that we notice what is happening to us, remains intact at all times, which can happen to us.” It is in this prayer that seems to summarize the novel idea that not only is the reinvention of life, but the construction and mythologizing it. That is, life has a role if it is functional, full of motives and actions, and ourselves with them we shape for the construction of our own myth. Even things that seem absurd, we might find meaning, and think Don José: “It is absurd, but it is time to do something absurd in life.”
Thus, the main topic of the novel lies in the pursuit of adventure, a microcosm as unexciting as it could be the bureaucracy, where it seems that there is little to motivate it. Cleverly, Saramago is capable of fact and seemingly boring life, an extraordinary journey and an exercise in philosophical reflection, it seems to be a constant in most of his works. Tell the story in an efficient way, at any time seems monotonous, however more without bound, with phrases and descriptions that dazzle for its effectiveness, as well as the occasional game grammar.
What it does is a mystery is what it advertises on the back, something like the greatest novel of love in Portuguese, which demerits much understanding of the work, even though they find it, is the least that speech, rather than a single thought that does not support the full development of it. But no instead the Don José parco fills us reason to reconsider our lives and develop their search, from the horizon that we find ourselves, even minimal our range of action. (Miguel Guerrero)
Some of his greatest moments: I. - “These are people who merely live, just like that, people who never met the target face.” II .- “Do not make decisions, those decisions are taking us.” III .- “Some say that God, before kneading the clay with built after the man and woman, began by drawing with chalk on the surface of the first night, there came the only certainty we have, which We were, are and will be dust and that in one night as deep as those we lose. “ IV .- “The meaning of each word is like a star when he starts projecting tides, winds cosmic magnetic disturbances and afflictions.” V. - “When we got older, we realize that time is running out, we start to imagine that we have in hand the cure for all ills of the world.” VI .- “It’s called life and is situated between nothing and nothing.” VII .- “A silence broken only occasionally by the steps of an occasional and anxious lover of solitude, whom a sudden sadness comes to him from the babbling nearby, where they can still be heard crying on the edge of the mound and he deposited bouquets of fresh flowers. “ TEXTURAS 45
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