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editorial Cursamos la universidad de la mejor manera, aprendemos de nuestros libros y maestros, juramos que estamos en la mejor (por algo la escogimos); aceptamos sus carencias y la defendemos. Sin embargo, ya afuera, llegamos a la conclusión de que algo nos faltó. Nervio Óptico (ene o) nace de varias conclusiones. La escuela estuvo bien, pero… tal vez faltó un espacio en donde exponer mi trabajo, contacto con otras universidades, conocer escuelas de todo el mundo, ver el diseño que se está haciendo en México y otros países, reconocer el trabajo de jóvenes diseñadores y, lo más importante como universitario, tener fácil acceso a información útil. ene o se abre como un espacio libre para que universitarios y no tan universitarios tengan un foro de expresión, un pedazo de papel en el que se pueda reconocer el diseño de un México portátil. Si se pudiera abreviar este proyecto, ene o, se definiría como una comunidad de diseñadores. En este número mostramos el trabajo de diseñadores coincidentes, en su mayoría mexicanos, así como su visión acerca del diseño, haciendo énfasis en un tema ineludible para nuevas generaciones: la tecnología. Además presentamos una galería de diseñadores universitarios y sugerencias. ‘La imagen impresiona en la retina los extremos de los filamentos nerviosos que forman el NERVIO ÓPTICO y de este modo las impresiones luminosas son transmitidas al cerebro’.
iván w.
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directorio ELLOS DECIDEN (dirección) iván w. jiménez / ivan@ideavisual.com.mx xavier garcía / xavier@ideavisual.com.mx jorge de la garza / jorge@ideavisual.com.mx
LA QUE DOMINA FLASH (dirección online) alicia domínguez / alicia@ideavisual.com.mx
EL QUE COORDINA (coordinación editorial) ricardo rayón
POR AMOR A LA CAMISETA (diseño) iliana solís, jorge navarro, lvis romero, martín sanchez, iwenn
¡POR FAVOR QUE NO DESAPAREZCA! (ventas) josé ramón mas / joseramon@ideavisual.com.mx
CAMBIARON LOS TEXTOS (corrección de estilo) gabriela cornejo / gabriela@ideavisual.com.mx iker compeán / iker@ideavisual.com.mx
SIN PATINES (TIPOGRAFÍA ORIGINAL) josé luis coyotl / IxSans, vulcana, gen orgánica iwenn / ene o
INCONDICIONALES (COLABORADORES) nuria gonzález, domingo martínez, héctor herrera, rubén albarrán, clarisa moura, dr. martin, gejor, watchavato, GRACIAS
(AGRADECIMIENTOS) A los papás, hermanos, abuelos, tíos y amigos de todos nosotros. A Victoria Sánchez, Alberto Arteaga, Fernando Arteaga; Nuria González, Nacho Peón, Xavier García, Roxana Garduño, César Bailón, Milagros Medina, toda la banda de Editorial Alce, Lalo Guerra, Bessie F-G, Liz Enriquez, Johana Mora, las revistas de diseño en México, ENAP y su gente; a todos los que colaboran en este proyecto y al diseño por dejarnos soñar.
8. <miopía 12.<introito 14. <Domingo N. Martínez 18. <Héctor Herrera 22.<sentido 30.<Rubén Albarrán Lente divergente.
A mí me gustaba dibujar.
Tecnología, uso y desuso.
Diseño/Ilustración.
Diseñada con: eneo [ensayo del diseño], publicación bimestral. Editor responsable: Iván Wenceslao Jiménez Sánchez. Impresa por: Idea Visual S.A. de C.V. Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Instituto Nacional del Derecho de Autor, Dirección de Reservas de Derechos, Secretaría de Educación Pública No. 04-2003-041612482300-102. Certificado de Licitud de título en trámite. Certificado de licitud de contenido en trámite. Registro ISSN1665-6075. Domicilio fiscal: Prolongación Paseo de la Reforma No.625-107, Col. Paseo de las Plamas, C.P. 01330, México, D.F. Teléfono: 52.92.48.08. email: xavier@ideavisual.com.mx www.nervioptico.com.mx Los artículos y contenidos son responsabilidad de sus autores. Prohibida la reproducción parcial o total del contenido, por cualquier medio, sin la autorización expresa del editor. Todo el software, hardware, logotipos y patentes son © y ™ de sus respectivas marcas.
La vista.
Gráfica popular.
34. <Clarisa Moura 38. <globo 42. <hipertexto 44. <lectura doméstica 46. <grossario 48. <lito-info Diseño global.
David Carson.
Sólo ligas.
Libros, revistas, novelas, etc.
Naco.
Espacio disponible.
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encendedor
:::encentapador Es un sistemacalefactoremanadordefuego al que, además, le hemos agregado un modounicoliberadordebebidasembriagantes y similiares... llévatelo por sólo $ 3.ºº o dos por $ 5.ºº. Encuéntralo en los vagones del metro. Por favor, incluyan una pluma para anotar números telefónicos destapador bol grafo [sugerencia ene o]
:::tú no existes
Carteles que se encuentran en algunas bardas de la cuidad.
-Right, we’re consumers. -we’re by-products of a lifestyle obsession. -Murder, crime, poverty these things don’t concern me. -What concerns me are celebrity magazines, television with 500 channels, some guy’s name on my underwear, Rogaine, viagra, alestra... - I say never be complete I say stop being perfect I say let’s evolve -let the chips fall where they may -THE THINGS YOU OWN END UP OWNING YOU. - FIGHT CLUB -
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Llaveros sensibles. Presiónalos y ¡ya verás! Niño mión
Shit!!!
>
<
Flatulencia sólida.
>
<
Un botón para controlar la salida... cool!!
Hello Kitty! Dino>
¿Imaginas a ‘barni’ o cornelio con ojos lumisos? Digno rival del Enmascarado de Plata.
Éste es el modelo que faltaba: Kitty Alien.
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>
<
<Soporte de energía
Pintura, grabado, escultura, instalación y arquitectura que provoca son básicos en un museo. Pinturas al fresco, maderas grabadas, frisos, vitrinas que contienen a unos no muy felices toreros; una arquitectura y decoración que pueden provocar estados alucinantes, una ‘rocola’ tan ecléctica como la gente que la visita.
Venustiano Carranza 49
Col. Centro
Además de ser una tradicional cantina, se presentan eventos culturales y sonidos muy variados que van del rock sesentero al drum ‘n bass.
:::Pastilla calcograma
Paso 1: Frota la pastilla sobre una hoja limpia hasta dejar una extensa capa. Paso 2: Pon el impreso encima de la capa grasosa de la hoja y frota fuertemente con un objeto duro. Paso 3: Levanta el impreso y si lo hiciste bien tendrás una bella copia.
No es tóxico, no contiene drogas y lo pueden usar los niños. Con tres simples pasos podrás calcar impresos a una hoja de papel. La pastilla es uno de esos artículos que cuando ves la demostración funciona y parece ser tan fácil que lo compras; pero, ya en casa, no te sale igual a como lo viste en la calle.
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No hagas demasiadas copias. ¡NO promuevas la piratería!
:::RESTAURANTE MUSEO TAURINO ‘LA FAENA’
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A todos, o casi a todos, cuando entramos a la carrera de diseño nos preguntan por qué elegimos esa carrera y muchos respondemos automáticamente: ‘porque cuando era niña me gustaba mucho dibujar’.
A mi me gustaba dibujar... Nuria González Pie ngpie@hotmail.com
Esa respuesta la he oído más de veinte veces. Pero, al paso de los semestres, te das cuenta de que no es tu fuerte cuando no sabes por dónde comenzar en el momento en que el profesor de dibujo te pone un modelo enfrente. Tengo demasiados ‘aliens’ en mis ejercicios de dibujo para afirmar que yo sí sabía por dónde empezar. Así siguieron transcurriendo los semestres y te encuentras con las computadoras (útiles herramientas, pero también seductoras); descubres que juntos pueden hacer tanto y más de lo que podías hacer con las manos, unos lápices y escuadras. Conoces los filtros de Photoshop y los efectos de Illustrator y te comienzan a embelesar tanto que sabes que el diseño ya no va a ser igual si no los usas. De repente te das cuenta de que ya no has tocado tus lápices, pero sabes que no son tan versátiles. Entonces notas que tus ejercicios de diseño se parecen mucho a los de tus compañeros; los trazos son duros y geométricos, los colores se ven artificiales y la tipografía es siempre igua. El maestro no lo nota porque cumple sus necesidades y considera que está bien resuelto, pero no va más allá; te das cuenta de que no dice tanto visualmente como tú quisieras y sabes que sí podría ser mejor. En esos momentos recordaste que el dibujo era más suelto y expresivo, que los bocetos que hacías para resolver tus ejercicios resultaban divertidos y que el resultado final era interesante. Por eso siempre me queda la nostalgia de mis dibujos infantiles, los cómics y las caricaturas. Vuelvo a tomar el lápiz y hago algunos bocetos en mi cuaderno – nada presumibles por supuesto- y resuelvo uno que otro ejercicio de diseño para mí o mi trabajo.
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la tecnología: uso y desuso.
A través del desarrollo de la humanidad, la trascendencia e importancia de la tecnología es innegable, en ella hemos encontrado grandes ventajas y desventajas. Por un lado y favorablemente, nos ha permitido en algunos casos, la reducción de costos, tiempos de producción e incluso una reducción del esfuerzo humano, permitiendo procesos que generan una economía en diversos sentidos. Por otro lado, también ha traído consigo la reducción de los equipos de trabajo, dejando a gente sin empleo y sistematizando procesos que en algunos casos se reduce a una pérdida de la presencia de la sensibilidad humana. En el campo del diseño, cuando hablamos actualmente de tecnología, inmediatamente se víncula el tema a la influencia de la computadora en la profesión, y con ello también a aquellos "beneficios y perjuicios" que ha traído al desarrollo de la misma. En mi caso pertenezco a una generación que vivió directamente el proceso de implementación paulatino de la computadora al quehacer diario en el diseño; en aquellos días las universidades públicas e incluso las privadas en los últimos meses de la carrera le daban a uno una referencia muy básica de estas nuevas tecnologías; pensé que quizás éstas sólo estarían vinculadas a cierto tipo de especialización dentro del diseño (procesos elaborados de animación para cine o televisión, por ejemplo); pero al cabo de un par de años y después de haber salido de la universidad su presencia fue cada vez mayor y necesaria; había una nueva generación de analfabetos tecnológicos; entre ellos yo y mucha gente del medio; la carrera tecnológica estaba ya aquí y había que afrontarla. Aquellos debates que uno pudo leer en diversas publicaciones internacionales (Emigre, How, Eye, entre otras) sobre la influencia y Domingo Noé Martínez Ramírez el papel de las nuevas Universidad Autónoma tecnologías aplicadas al Metropolitana/1990 diseño se empezaban a ver Editorial: Quark X Press, illustrator, reflejados en nuestra cotidianfreehand, photoshop, dimensions, idad, y junto con ello la sobrevalstrata 3D studio, Animación: Quark orización y satanización o por muchos immedia, after effects, bryce, premiere colegas. Esta discusión me tocó vivirla y sound edit. muy directamente cuando me encargaba de la dirección de la revista Matiz.
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El valor más
Me parece que con el transcurir del tiempo, las cosas han ido tomado cada vez más el lugar que les importante de tu corresponde. Algunos tuvimos que adaptarnos al paso trabajo radicará en que marcaba la tecnología y en esa medida hemos alcanzado a vislumbrar las posibilidades que ello nos ofrece para las ideas/contenidos desarrollar nuestro trabajo; mientras que otros no, pagando con ello las consecuencias de su automarginación (inadaptación a y no en las formas los nuevos procesos laborales y de producción); el mundo cambió, se transformó y con ello también nuestras posibilidades creativas. Por superficiales. citar sólo un ejemplo: hubiera sido muy complicado que sin el apoyo de la computadora varios de los diseñadores hubieran podido empezar a desarrollar tipografía y no sólo eso, proyectar ese trabajo fuera del país (de la mano de la Internet y la globalización que influyen directamente con la reducción de las distancias y la ágil proliferación de la información, consecuencia también del desarrollo tecnológico), pues era un oficio reservado para unos cuantos que poseían además de una larga tradición en el tema, el conocimiento técnico y de producción para su realización. En la actualidad cualquier diseñador bien informado sabe que ha habido ya un reconocimiento e interés internacional (asociaciones, revistas internacionales, casas tipográficas, como The Type Directors Club, Font Bureau, T28, Agfa, por mencionar algunos) sobre el trabajo que han desarrollado varios diseñadores mexicanos. Recuerdo a través de este breve ejemplo una vieja discusión que se dio también a partir de lo que posibilitaban estas nuevas tecnologías y que generó diversas controversias en medios internacionales: la llamada "democratización del diseño", que si bien permitió por un lado el desarrollo de algunas áreas de la profesión como la citada anteriormente; en otros casos posibilitó un abuso de sus cualidades, generando con ello una pirotécnia visual sin sentido y sin contenido en muchas de las cosas que se producían; y en el peor de los casos la posibilidad de que cualquier persona sin una preparación en el campo pudiera "hacer diseño". Para mí, el problema no radicó en las libertades o posibilidades que la tecnología permitió, sino en la responsabilidad que eso trajo consigo y los compromisos que ello implica para cada uno de nosotros. Uno debe tomar conciencia de su circunstacia y su entorno; buscar sustentar su trabajo en el desarrollo de conceptos
que busquen comprometerse con un fin, más que en un proceso tecnológico. Recuerdo esas exageradas críticas que por el fénomeno de la tecnología se vincularon a Matiz; en las que se enfatizaba ese despliegue tecnológico que en su momento llegó a proyectar la publicación, pero minimizaba y, en peores casos, ignoraba lo más importante y que no estaba precisamente ahí: la posibilidad de generar un espacio para la discusión, la crítica y la toma de conciencia de lo que estaba pasando en nuestra profesión, logrando con ello generar el interés hacia dentro y hacia afuera de qué es lo que estaba pasando en México; lo cual avalan varias publicaciones internacionales como por ejemplo: Comunications Art/EU, Etapes Graphiques/Francia, Neo2/España, Step/Eu, entre otras. Pero sobretodo y aún más valioso, fue la oportunidad que tuvimos un amplio grupo de colegas y ahora amigos de conocernos e intercambiar ideas y puntos de vista acerca de nuestra realidad. Realmente no me genera ninguna inquietud saber cuales serán los avances tecnológicos para el futuro en materia de diseño, ni cual será la nueva tendencia del diseño internacional; mis procesos creativos han encontrado mucho más estimulación a través de la literatura, de una buena obra de teatro, una excelente película o una interesante discusión; entre otras cosas, y no en el fugaz vértigo que puede provocar el último equipo de software y hardware. Las posibilidades que nos ofrecen las nuevas tecnologías no servirán de nada si los diseñadores no asumimos compromisos, si no somos capaces de construir propuestas coherentes e inteligentes para conseguir una mejor y más útil forma de comunicación.
Lo trascendente no está en el espejismo
que provocan las nuevas tecnologías, sino en la capacidad de nuestra imaginación y razonamiento.
Lo más importante es hacer que los diseñadores piensen, reflexionen y desarrollen un juicio crítico; que asuman con pleno compromiso una posición ideológica.
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diseño e ilustración concepto y herramientas estilos y tecnología
Héctor Herrera Martínez UAM-Azcapotzalco.
ilustración: iwenn
¿La computadora viene a sustituir los métodos convencionales de ilustración? No tiene porque; son dos métodos distintos que producen resultados distintos; acepto que puede llegar a haber simulaciones muy acertadas y, que en algunos casos, facilite o haga obsoleto algún método -como el aerógrafo-, pero no creo hoy sustituya por completo a los métodos tradicionales.
Portada de disco ‘Los de Abajo’
¿Cuál es el papel de la ilustración en el diseño? Al igual que la fotografía y la tipografía, la ilustración es un medio de apoyo para la comunicación. Nos permite transmitir diferentes emociones y, al igual que las otras dos, si la usas en conjunto con el diseño, te permite comunicar tu mensaje de una manera más completa.
Xpress para diseño editorial, freehand y photoshop para imágenes, ilustración y diseño tipográfico, After Effects para animación y diseño de broadcast y Director para interactivos.
¿El resultado es mejor o peor dependiendo de la herramienta? El resultado depende del concepto, no de la herramienta; ahora que si además de tener buen concepto tienes la herramienta adecuada el resultado es mejor, lo cual no funciona a la inversa.
Spreads Revista ERES
¿Qué es mejor: una acuarela con pinceles y pigmentos o por computadora (painter)? Depende de muchas cosas. En Painter tienes mucho control sobre un sinfín de variantes: densidad de tinta, pigmentación exacta, qué tanta agua se acumula a la orilla de tu pincelada, etc.; pero no tienes lo que la naturaleza te da, lo impredecible, todos esos accidentes que en muchas ocasiones mejoran el trabajo y los resultados que nunca puedes anunciar y pueden enriquecer tu trabajo. Entonces depende mucho de lo que quieras: control total o un grado de incertidumbre. No dudo que en unos años puedan simular todo, incluyendo esta incertidumbre, pero por el momento las cosas están así.
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por la misma tecnología y porque la mayoría
Spreads Revista ERES
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¿Se puede interactuar?(pincel, pigmento, papel /escáner, computadora, impresora). Por supuesto, para mí esto produce trabajo muy interesante, así como interactúa la pintura con la tipografía, la foto con el diseño, no veo porqué tratar a todo esto como herramientas incompatibles; un excelente ejemplo es el trabajo de Dave Mckean. ¿Existe el arte digital? Sí, lo importante es el concepto y no la herramienta; se le llama digital si éste lo comunicas a través de métodos digitales. La mayoría de los artistas han tomado ventaja de los avances tecnológicos de su tiempo, no veo porqué los de hoy tengan que dejar de hacerlo para ser considerados artistas. ¿Qué le espera al diseño? Para los años que siguen la sociedad va a estar más consciente del diseño, por la misma tecnología y porque la mayoría de su información va a ser transmitida por imágenes; así como antes de la computadora personal la gente no era consciente de la tipografía y cuando empezó a usar el procesador de texto e incluso comenzó a escoger sus tipografías, tomó conciencia de ellas, al tener en contacto más opciones de diseño igual se concientizará de éste. ¿Las nuevas tecnologías cambian los estilos gráficos? Como ya lo han hecho. Sólo fíjate en el diseño antes de la revolución digital y después de ella; y no sólo ahí: cuando se popularizó el uso del aerógrafo cambió el estilo gráfico de la época; lo mismo con la foto hasta la imprenta.
México está viviendo un buen momento, hay muchos temen a las nuevas tecnologías y que saben como
la sociedad va a estar más consciente del diseño, de su información va a ser transmitida por imágenes. ¿Cuál es la moda o estilo gráfico de hoy? Reciclar; estamos en la época del remix, de cambiar de contexto las cosas para darle otro significado. Lo puedes ver en el diseño, la música, la moda, en todas partes. ¿Qué moda nos espera para el futuro? Creo que vamos a dejar un poco atrás todo este bombardeo de imágenes, porque la gente ya se habrá acostumbrado al cambio; la revolución digital va a dejar de ser una revolución para convertirse en la norma, las cosas van a tomar su rumbo y un ritmo más estable. Hasta que llegue la nueva revolución y se cumpla el ciclo, puede que volvamos al minimalismo. ¿México y otros países? México. Creo que está viviendo un buen momento; hay muchos diseñadores jóvenes que no le temen a las nuevas tecnologías y que saben cómo aprovecharla, ya sea para informarse o para promocionarse; creo que los siguientes 5 años van a ser muy importantes para el diseño en México. En cuanto a los países más representativos, creo que prefiero fijarme en individuos, porque al igual que en la economía las fronteras geográficas se están borrando gracias a la tecnología de las telecomunicaciones; así que alguien en Venezuela puede producir diseño tan interesante como alguien en Japón o en Australia, todo depende de lo que tengas en la cabeza.
diseñadores jóvenes que no le aprovecharla.
ilustración para portada de revista SPUTNIK [cultura digital]
Fuente digital PLASTILINA
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Como diseñadores, y validando nuestro apego al arte, entendemos lo que significa una galería; es nuestra oportunidad de (de)mostrarnos como creadores de complejos visuales. Ese pequeño espacio, casi siempre efímero, nos permite mostrar inquietudes personales a través de experimentaciones y atrevimientos; es una posibilidad de separarnos de reglas, estructuras y convencionalismos para integrarnos a un yo más verdadero y puro. O simplemente nos deja presumir algo que hicimos bien. Ésta es la sección más importante de ene o; nos interesa dedicarle espacio y tiempo para que el universitario exprese sus ideas. Sin ningún tipo de restricciones, serás tú quien determine si tu trabajo tiene la calidad necesaria para ser expuesto. Estás invitado a participar en este ensayo; envíanos tu material a nervio_optico@att.net.mx en formato .jpg, a 72 dpi, en modo rgb, de 5 a 8 imágenes -para hacer una pre-elección-. Incluye tu nombre completo, universidad, semestre y autorización para publicar tu mail.
El tema del próximo número es ilustración. Puedes enviar ilustraciones con cualquier técnica o ilustración aplicada a algún diseño.
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Víctor Morillas México, D.F. Lic. Diseño Gráfico Escuela Nacional de Artes Plásticas victool@hotmail.com
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1. Portada para cuaderno / KOLOR’. 2. Lona para Open House / SONY. 3. Sencillo “El chicote” del grupo La Catrina. 4. Logotipo para Guacamole Records -productor discrográfico-. 5. Ilustración para monografía promocional del grupo La Catrina. 6. Sencillo “Bi” para el grupo Pastilla del álbum “Vox Electra”. 7. Sencillo “Dos Niños” del álbum “Revés yo Soy” -Café Tacvba-.
Roberto Olvera México, D.F. Lic. Diseño gráfico Universidad Iberoamericana roberto@ideavisual.com.mx
1. Detalle Folleto Museo Fedrico Silva. 2. Poster Museo Fedrico Silva. 3. Poster Museo Fedrico Silva. 4. Portada Folleto México. 5. Portada Libro CIRT 6. Folder Idea Visual 7. Mural Deportes Martí
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José Luis Coyotl Puebla, PUE. Lic. Diseño Gráfico Benemérita Universidad Autónoma de Puebla slab@mexico.com
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1. Página para revista ‘La Mosca’. 2. Ilustración personal/Free anywhere. 3. ‘Mimetic’ autopromocional tipografía. 4. NO WAR/Ilustración personal. 5. Postal cemitas poblanas. 6. Soda Stereo TRIBUTO [propuesta].
1. Concurso de Diseño VW 2001. 2. Jukebox. Imagen corporativa y sitio web. 3. Sistema recolector de monedas. Proyecto Cruz Roja/UIA 4. Florero colección mayo 2001. 5. Proyecto electrodoméstico, propuesta conceptual licuadora.
Ricardo Casas Padilla México, D.F. Diseño Industrial Universidad Iberoamericana ricardocasas@jukebox.com.mx
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Luis Miguel Hernández-Palacios Charry
Oscar González García México, D.F. Lic. Diseño Gráfico Escuela Nacional de Artes Plásticas
México, D.F. Lic. Diseño Gráfico Universidad Iberoamericana lmcharry@yahoo.com
ilustración digital
gogolez@hotmail.com 1. Logotipo “SAP comunicaciones” 2. Ilustración digital
3. Proyecto personal “Bicho” 4. Diseño de disco compacto
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gráfica popular
Creo que uno de nuestros pesares culturales es el vivir tan arraigado o aferrado a nuestras raíces. Es importante tener una identidad, pero también lo es la inventiva. Encontramos una gran euforia por lo vernáculo; reciclando, recolectando y presumiendo, pero ¿la evolución? Creo precisamente que la búsqueda de identidad es una de las etapas de la evolución; es como cuando eres adolescente y necesitas identificarte con algo, algo que te dé un rostro, una forma, que te haga sentir integrado a algo más, pero conforme vas creciendo te das cuenta que no necesitas identificarte con nadie más, que tus pensamientos y tu visión son suficientes para ti y puedes empezar a proponer tu propio camino. La evolución, por otra parte, necesita de reciclar y recolectar; ciertamente no hay nada nuevo bajo el sol, es sólo la relación de los elementos lo que abre infinitamente las posibilidades. La inventiva, la creación, parecieran estar más allá de nosotros para existir por sí mismas. imagen.tif
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Los elementos son fuente de inspiración, lo mismo que una herramienta. ¿Cómo encuentras el diseño mexicano? ¿Cuál es tu perportafolio3.tif cepción de éste? (creativo, tendencias, responsabilidad social). Encuentro que cada vez más los diseñadores mexicanos se dan cuenta de lo que existe en su entorno, que es muy valioso y que es materia prima disponible, más allá de que se convierta en diseño vernáculo. Es difícil encontrar un equilibrio entre las influencias, para no ser demasiado nacionalista, pero tampoco dejarse llevar por lo que la tendencia global dicta. No me gusta hablar de responsabilidad, pues también me parece que es cuestión de niveles; tal vez haya a quien no le importa alterar las vidas de los demás “afeando” el espacio y el paisaje, quien pueda intentar sanar a una sociedad a través de lo que ve, de los mensajes que le llegan. Una de las cosas más admiradas del diseño mexicano es la gráfica popular. Toda esa gráfica era creada con una tecnología 'elemental' y lo principal: las ideas eran generadas por las intenciones; esto le dio un estilo peculiar. Ahora con las nuevas tecnologías no hay mucho que presumir; sin embargo, se recurre a esta gráfica para causar reacciones. ¿Es carencia de ideas (intenciones)? Algunos han querido llamarle nostalgia. No lo siento así. Me parece que de alguna forma retomar elementos populares es para el diseñador una fuente de materia prima menos “manoseada” que la que puede encontrar en la gama de posibilidades de una computadora. Las ideas están en la relación de los elementos, no en los elementos por sí mismos.
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Entonces... ¿Qué papel debe jugar la computadora en los diseñadores? ¿Cuándo deja de ser la computadora una fuente de inspiración para convertirse en una simple herramienta? La computadora es un elemento más, o así tendría que ser, en mi punto de vista. Los elementos también son fuente de inspiración, lo mismo que una herramienta.
Parece que el diseño de la gráfica era hecho con intuición y no con estructuras académicas. ¿Cuál es la responsabilidad que debe asumir la universidad? ¿Cómo debe preparar a sus alumnos? Mi respuesta sólo puede ser tendenciosa, pues particularmente me siento muy intuitivo; así es mi acercamiento a la música, a la gráfica; lo poco que he aprendido lo he desechado para dejarme guiar por lo que siento. Sin embargo, creo que la estructura académica para eso sirve: para formar una red de conocimiento que te ayude a estructurar y para después salirte de esa estructura. ¿Cuál es el valor real del diseño en México comparándolo con otros países para un empresario, un ama de casa o para la gente que compra sus discos? Esa respuesta le corresponde a cada quien. Para mí, el diseño puede ser tan importante como la medicina. ¿Cómo sería el hombre sin música?, no lo sabemos, pero tampoco importaría mucho que miles de canciones dejaran de existir, que no se hubieran compuesto nunca. Podríamos vivir sin él; podemos vivir mejor con él.
Gracias
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o casi, en cuanto a avances tecnológicos. Desde ese aspecto no creo que para Latinoamérica sea un inconveniente el competir a nivel mundial. Clarisa Moura Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, Buenos Aires, Argentina. 1997 Programas: básicamente Photoshop, QuarkXpress, Illustrator, Corel Draw; para web: kit multimedia de macromedia.
¿Hay en Latinoamérica una cultura visual? Hablo de la gente que no está involucrada en el diseño. No podría saberlo realmente, pero lo que sí puedo es hacer una pequeña valoración con respecto a la gráfica que se observa en la calle; considero que ése podría ser un buen parámetro de análisis, y teniendo en
cuenta esto, tomar por ejemplo a México, que es un país altamente visual y eso creo que nadie lo puede negar. No creo que el común denominador de la gente sea consciente de lo visuales que son, pero es imposible negarlo; el uso del color, la arquitectura, la fotografía, el arte mural, los rotulistas; la gráfica popular que mencionábamos anteriormente es un reflejo de la importancia que un pueblo le da a la imagen, y el mexicano es altamente visual sin ninguna duda.
¿Cómo podemos comparar al diseño latino con el europeo?
Portada Revista Complot
Estamos en un momento histórico en el que es bastante difícil el hablar de un diseño latino y Creo que el real sentido de una cultura visual es que venga acompañada de una comprensión por parte del receptor de la misma. Por eso, más que crear una cultura visual, creo que hay que educar a los pueblos para que sean parte activa de este bagaje visual que hoy nos está invadiendo.
Igualmente creo que el diseño latinoamericano está todavía muy joven en comparación con el suizo, el alemán o italiano, lugares desde donde se marcó historia para el diseño gráfico mundial.
Por ser México parte de esta era de la globalización no escapa a la misma, en determinados momentos si se puede hablar de que hay un diseño mexicano, pero creo que más que eso, México forma parte de un diseño general occidental.
Portada Elefantes azul
Portada Elefantes piedad
La globalización llegó en todos los aspectos-incluyendo el tecnológico-, por lo cual, siento que, salvo los países del mundo que están en situaciones de extrema pobreza, los demás están al mismo nivel,
Portada Revista Complot
uno europeo. Difícil por la globalización en la que vivimos, ya que podemos ver en México ahora lo que se hizo en Suiza hace una hora -o tal vez en el mismo momento-; esto hace que no sólo la información llegue más rápido sino que las cosas se vean iguales; no por esto dejo de pensar en que hay una identidad en el diseño que se realiza en Latinoamérica.
Página www.subterfugeshop.com
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Es un hecho que el diseño lo hacen las mentes creadoras, pero también es cierto que la tecnología ayuda a tomar ventaja de otros. ¿En qué posición se encuentra Latinoamérica en cuanto a tecnología? ¿Hay un atraso o todo va bien? Pienso que como en todo, las cosas están al alcance de quienes puedan adquirirlas. Sería ridículo decir que la tecnología está al alcance de todos porque si bien es cierto que hoy un ordenador es mucho más económico que hace 10 años, también es cierto que si hablamos a nivel mundial es menor el porcentaje de personas que accede a la tecnología que la que está por debajo de la línea de pobreza. Entonces aquí
Página fito y fitipaldis
Página www.fitoyfitipaldis.com
Portada Jorge Drexler (sea)
Página Mastretta
Página www.Mastretta.com
tendríamos que decir que quien accede a la tecnología está al mismo nivel que cualquier otra persona en otro continente porque la información hoy por hoy no tiene límites y tanto se lanza un nuevo modelo de MAC en Japón como se está presentando en Lima; la diferencia será que en Japón podrán acceder a ella muchísimas más personas que en Perú. En el caso de los diseñadores, es casi imposible decir que exista un diseñador que no haya incorporado a su trabajo la tecnología, porque me costaría creerlo. Ya sea que lo realice uno o alguna otra persona, el proceso de elaboración de un trabajo es hoy impensable sin la tecnología, salvo que hagamos manualidades (jajaja). En cuanto a si hay un abuso de la tecnología, en este caso tiene que ver más con un desconocimiento que con una intención real de abuso; hay gente que piensa que con más lucecitas, cuanto más se muevan las cosas, más recursos uses, mejor es el resultado; aquí creo que el problema es que hay un vacío conceptual que tiene que ver con una no-comprensión de qué es un proceso creativo y su realización.
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Bullet: Maestro de la Tipografía o Rey de la no Comunicación
Deshacerse de guías y desconocer normas; leer el artículo y comemociones. El lector debe sentir algo antes de coprender el sentimiento que transmite menzar a leer el texto. el texto y no el que pretende transmitir. ¿Cómo se puede comunicar es“No necesariamente hay que conocer las reglas pate sentimiento?, ra poder romperlas.” ¿Con qué elementos se Para entender el valor de Carson en el diseño, hay cuentan?, que dar un vistazo a lo que fue Ray Gun. Ray Gun to¿Cómo ma el nombre prestado de una canción de David Bose puewie, autonombrada como la Biblia del Estilo y llegó de expea vender 120, 000 ejemplares en un mes. Una publisar la incación en la que cada número tenía un diseño difetención rente, y que perdía el respeto otorgado al texto; era del artícuuna revista en la que el texto estaba al servicio de la lo? Éste es el imagen y no a la inversa como suele pasar; una repunto de partida vista alternativa. de Carson para diseñar. Fue el trabajo editorial que le dio fama a Carson. Con un ligero conocimiento en el diPartiendo de publicaciones independientes para dar seño, Carson se aventuró a diseñar un gran salto a diseñar para grandes empresas, TV basado en la intuición, en desconocer e Internet. Su mayor aportación está en la parte edilas ‘reglas’ e inventar un propio lentorial, él mismo acepta que sus colaboraciones en guaje. Muy por encima de la legibilimedios interactivos fueron un tanto malogradas dadad, Carson dio prioridad a provocar das tantas restricciones en estos.
Foto: DC, Eduardo Arauz, Agustín Gómez Vega, Gabriel Celemin.
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Nace en Corpus Christi, Texas. 70’s - Surfer profesional Ranqueado como octavo. 1977 - se gradúa en sociología en la Universidad del Estado de San Diego. 1980 - Realizó un workshop de diseño gráfico con duración de dos semanas en la Universidad de Arizona. 1982-87 - Profesor de sociología en el Torrey Pines High School Del Mar de California; también enseña psicología, economía e historia universal. 1983 - Viaja a Rapperswil, Suiza. Partcicipa en un workshop de tres semanas, donde incluyen al maestro Hans-Rudolf Lutz. DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑADOR 1983-87 - Transworld Skateboarding. 1988 - Musician. 1989-91 - Beach Culture. 1991-92 - Surfer 1992 - Ray Gun. 1993 - Consultor de diseño de clientes como Burton Snowboards, David Byrne y Prince. 1994-95 Director de comerciales para clientes como Coca-Cola, Hardees, MCI, Nations Banks, Ryders Truks, Sega, Nike y Pepsi. 1998 - Participa en la campaña mundial de Microsoft
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Bullet 2: All is intuition
En su trabajo, Carson echa a la intuición por delante; asegura que ‘debe ser parte del proceso de diseño; incluir la intuición te permite hacer un diseño no sólo con reglas, sino de pronto hacer lo que deseas. En ocasiones las teorías de diseño no tienen las respuestas, tenemos que abrirnos hacia afuera con una visión más grande de cómo trabaja el mundo, la comunicación y la creatividad. La intuición es parte de nuestra vida y es algo que se puede incluir en el diseño; si estamos haciendo un diseño será inevitable tener algo de nosotros en éste, entonces hay que hacer una verdadera insinuación de que estamos ahí, debe ser visible’. ‘Para la mayoría de los profesores la intuición no viene incluida en los métodos de enseñanza, los cuales intentan siempre hacer un diseño racional y responsable. Hay que intentar hacer a los estudiantes más expresivos. También es importante tener las herramientas disponibles y la computadora viene a ser una de éstas, es una habilidad que el diseãdor debe poseer para ser empleado, el problema radica en la forma de explorar el uso de la computadora. Hay profesores que se empeñan en que primero se debe hacer un bocetaje en papel, cuando se puede hacer directamente en la computadora. Se puede usar la metodología que te permita trabajar de la mejor manera y usarla como herramienta creativa, por lo que la computadora no queda descartada. Esto no es correcto o incorecto, sólo que si intentas conseguir algo puedes usar lo que más te convenga’. www.davidcarson.org
‘Hay quienes afirman que el objetivo del diseño es comunicar, como si el arte no comunicara’, con esta frase Carson confirma que más que diseñador también se es artista (el artista trabaja con su intuición), al igual que los ilustradores, fotógrafos y diseñadores que trabajan con él hacen un trabajo muy personal, pero a la vez toman en cuenta a la audiencia. ‘El diseño gráfico es un campo experimental abierto a la creatividad y audacia del diseñador; ¿entonces por qué se le presentan al diseñador tantas reglas y normas?. Hay revistas llenas de reglas que se hacen solas, ya no necesitan de la audacia del diseñador’. ¿Dónde está la emoción contenida en el mensaje? Fuente: The end of the print, Blackwell / Carson Carson: 2nd sight, Blackwell
www.davidcarsondesign.com Hace mucho una revista mexicana lo llamó PEDANTE, ahora, ene o lo llama doblemente PEDANTE por habernos dejado plantados en la Conferencia Esquina Norte 2002 en Tijuana y no haber contestado esta entrevista -previamente pactada-.
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Por Jorge Navarro gejor@mail.com
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Mattel Inc. EUA, 1981 Éste venía con Man-at-arms 10.5x13.8 cm. 24 págs. de ACCIÓN
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Por Martín Sanchez adhesiva@yahoo.com
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25 de diciembre, apenas llegaba a Guaymas con cara de desvelado
Foto y texto: Lvis Romero
y además crudo, cuando me encontré con Laura, le hablé de mi proyecto naco y de las curas que se agarra con esa frase por acá en el DF. Órale - me dice- ton´s si te late esa onda, te voy a llevar a tu tierra: ¡NACO!, -hizo esa pausa que sirve para resaltar la última palabra y que al mismo tiempo pasa a chingarte. ¡Ja! Después de agarrar cura, pistear con vacanora, watchar sahuaros, escuchar las rolas, los quejidos de la Lupe, estar a la orilla del mar en Kino, pensando en el 2003 diciendo a Malayón “¡nos lanzamos más pal´ norte!”, puebleando como dicen. Atravesamos Ures, Mazocahui, Aconchi, Arizpe y Cananea, para por fin watchar esa mancha como de brazas al rojo vivo (¿a poco no se ve así una ciudad de lejos?). Ya era como la una de la madrugada cuando vimos el letrero verde a la orilla de la carretera que decía: derecho, Agua Prieta, a la izquierda. Naco. No pos derecho, le digo a Laura, qué tal si le caemos ahorita y la neta si está bien naco! Ja, ja… Esa noche dormí pensando cómo sería este lugar. Me pasaron por la cabeza miles de cosas: Foxes hablando por las calles de un tal José Luis Borgues, raza con pantalones negros, mocasines y calcetones blancos estampados con el escudo del equipo favorito de soccer, atavíos y léxicos fuera de contexto. A la mañana siguiente mi cabeza seguía fabricando ideas; me di un shower de agua helada y nos lanzamos en hot para descubrir qué loquera con Naco. Fue crazy, pues nuestras primeras risas fueron para el Hotel California que está a la entrada del pueblo. Jajaja, watcha, como el disco de eagles -dijo la Laura-. Es loco de verdad ver locales, restaurantes y bisnes, que dicen NACO; incluso la pipol que te platica y te dice: Me gusta ser Naco, me gusta ser chilo! Recuerdo también la cura que agarramos con la propaganda priísta que decía: Juntos con el PRI, por un Nuevo Naco. ¡Oh!. Eso fue memorable… Recuerda, si vas a Naco, caéle con vacanora en mano. Ubica estar cerca de Agua Prieta y Cananea y, si te vas puebleando, no tires basura, no dejes piedras sobre el pavimento... no seas NACO!
naco: Figura encarnada en el Primer Mandatario de la República. Abunda desde el arribo de una clase económica y social a la que el Preciso representa, sostenida por mandos medios antaño delirantes de fe sustentada en el priísmo y ahora coprófagos insaciables que sólo hacen muecas a una palabra que antes fue su demagógica piedra de toque: solidaridad. Clase política que atiende la pobreza social desde la filantropía: eufemismo de limosna. Su contraparte femenina: la que acude al llamado del fox con botas, grácil y presurosa, atenta al timbre de los chiflidos de arriero del marido al que antes sirvió como Vocera y a la que, atinadamente, el Payaso Tenebroso llama Marthita la Piadosa. Emiliano Pérez Cruz escritor
naco: lo naco, en su sentido original, significa fuera de lugar. El naco es aquel que no pertenece cuando dos sectores sociales se mezclan; las mayorías catalogan a las minorías bajo la etiqueta de nacos. Durante muchos años, lo naco se estancó a describir las acciones de los jóvenes de una clase social determinada (los ñeros), permaneciendo ya como un estilo inmutable, un perfil que checa con una moda establecida.
Hugo Guillén diseñador
naco: intentar definir lo que significa naco implica un estado de voluntad preciso al que, la mayoría de las veces, muchos temen. Es indispensable entregarse al mundo sin ningún prejuicio que limite nuestra actitud ante cualquier circunstancia: ser naco es un estado de pureza exagerado donde todo cabe, es un conjunto de experiencias y no un concepto. ¡Ahí! Rodolfo Fuentes fotógrafo
NACO: ¿Por qué te ofendes cuando te dicen Naco?, ¿eres Ñero o mal hablado? Cuando viajes por Sonora ve más pal norte, pregunta pa´ donde queda Agua Prieta y verás la desviación a Naco; no te talles los ojos, sí, así dice, Naco. Watcharás un pueblo de 10.000 habitantes, con ranflas, bisnes y pipol, nada raro, todo normal como cualquier pueblo fronterizo; cool´s y sin agüite de ser bien Nacos. Luis Romero [watchavato] / lvisromero@hotmail.com
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