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Dos Punto cero
YEAH!
S TA F F
2013
Director Académico Edwin Zambrano Director General Alejandro Mendoza Director Comercial Juan Ardila Directora de Arte Lina María Leal
CONTE NIDO
Diseñadores Gráficos Diana Marcela Paredes Jessica Carreño Juan Carlos Martínez Yaya Kristopher Ray Fuentes Impresión Publicaciones UIS
NOVEDADES Noticias Eventos
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LO NUESTRO Entrevista Oscar Ospina
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Abcd… identidad Todomono
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Colombia Tierra hecha color kristopher Fuentes 14
Señalética en Cartón Isidro Ferrer
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Vida y obra Karim Rashid
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ARTE DEL MUNDO Entrevista Eloy morales
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Humor gráfico Gilberto Bobadilla
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Celebremos diseñando! 20 Años Diseño Gráfico UDI 29
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Rector UDI Jairo Castro Castro Jefe de Escuela Diseño Gráfico Hernando Ángel Madrid Directora grupo de Investigación PaloSeco Diana Libeth Flórez
DISEÑO INTERNACIONAL
INSTITUCIONAL
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La Revista ENLATA agradece a aquellas personas e instituciones que con su apoyo y colaboración han hecho posible que este proyecto siga adelante.
Eventos UDI Festival de Máscaras
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Especial ENLATA Proyectos de Grado
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Docentes UDI Ana Jimena Hernández Viviana Guevara Navarro Jair Galvis John Breton Diseñador Gráfico Egresado Roger Barajas Biblioteca UDI Proyectos de Grado Edna Rocío Estupiñan Egresados y Estudiantes UDI
EDITO RIAL Edwin Zambrano Director Académico
Un saludo
especial
a todos aquellos que de una u otra forma , formaron parte del equipo de trabajo, por sus incansables horas y el infinito amor que profesan al diseño. En esta segunda versión, aprendimos de las caídas, de las críticas constructivas que ayudaron a formar un equipo interdisciplinar integrado y proactivo, de los vacíos dejados en la anterior edición, concluimos que nada puede quedar al azar, por pequeño que fueran los detalles serían revisados con lentes de gran alcance que mirarían más allá de nuestras propias opiniones personales. Los invitados nacionales e internacionales , nuevamente tienen espacio en nuestra revista, siendo esto una muestra más de la seriedad con que tomamos esta edición, la meta fue y seguirá siendo hallar estos profesionales destacados y pedirles que desde su experticia nos contaran los métodos y por qué no, las hazañas realizadas en su vida profesional. Desde el lanzamiento de la revista, el objetivo principal, era logar que los estudiantes obtuvieran un medio de difusión para sus mejores trabajos, por eso nos dimos a la tarea de seleccionar, evaluar y posteriormente contactar a los autores de los proyectos de grado que sin lugar a dudas estaban por encima del promedio habitual. Con orgullo decimos que esta revista está diseñada con el corazón y que sin el apoyo de los estudiantes de Noveno semestre de la UDI, (Alejandro, Lina, Juan, Juan Carlos, Yessica, Kristopher y Diana ) no habría sido posible. Gracias por poner su confianza en este noble proyecto, a las empresas privadas que se vincularon y a todos los que con su granito de arena nos apoyaron, espero sea de su agrado y encuentren interesantes cada una de las páginas elaboradas y...
Que viva el diseño!
www.pvsagencia.com 3
NOVEDADES
NOTICIAS
Por Primera Vez ventas de tabletas android son mayores al iPad
Enlata
noti cias Tomado de: www.expansion.com
Las tabletas con Android han superado por primera vez en ventas a los iPads durante el segundo trimestre de 2013, según un informe de ABI Research. Además, la madurez del sistema operativo de Google ha sido reforzada por otros dos datos: el primero es que los ingresos obtenidos por tabletas con sistema operativo de Apple y de Google han sido los mismos y, el segundo, que el promedio del precio de venta de ambas clases se está acercando.
:NUEVO RÉCORD: Fotografía Panorámica de 320 gigapíxeles En el año 2011 Jeffrey Martin anunció la que probablemente era la fotografía más grande jamás tomada en un interior, Martin anuncia ahora un nuevo récord mundial desde la BT Tower en Londres, una foto panorámica de 360 grados a 320 gigapíxeles. Un récord basado en los mismos parámetros que el anterior registro para la web 360Cities. Una imagen que se compone de 48.000 fotogramas individuales montados entre sí para formar la imagen panorámica más grande en el mundo. Según cuenta Martin, quien ha logrado esta fotografía junto a Holger Schulze y Tom Mills, las imágenes provenían de cuatro cámaras Canon EOS 7D. 4
Tomado de: www.artedinámico.com Las lentes utilizadas para capturar las instantáneas eran EF 400mm f/2.8 IS II USM y Extender EF 2x III. El lugar escogido para el registro fue la BT Tower en Londres en el 2012, al final de los Juegos Olímpicos. El tiempo total de captura fue de tres días y la “imagen” luego pasó por un sistema de procesado de aproximadamente tres meses a través de un ordenador Fujitsu Celcius R920 de 3.2 GHz y 256 GB de RAM. Según Suzi Williams, directora de BT. La torre es un icono de Londres y se convirtió en un foco para las celebraciones de los Juegos Olímpicos en 2012. ¿Qué mejor manera de capturar la esencia de ese año que con una fotografía panorámica completa desde su techo? No sólo es un récord mundial, es un regalo para la ciudad de Londres y sus habitantes.
“Doce meses en la cima es demasiado tiempo para el ciclo de vida de una tableta actual,”
Esta batalla la libra Apple contra todos los demás fabricantes. Según los datos de ABI Research, el total de ventas de iPads ha caído un 17%, algo que contrasta con el aumento del 23% durante el mismo período en otros años.
“Las tabletas de tamaño menor a las 7 pulgadas de pantalla han demostrado ser las preferidas por parte de los usuarios”, aseguró el director de ABI Research Jeff Orr. “Doce meses en la cima es demasiado tiempo para el ciclo de vida de una tableta actual,” —apuntó Orr— “por lo que para que Apple se mantenga como líder, debe innovar y mandar al mundo real del mercado lo que este necesita”
IPHONE 5C innovación, diseño y color Tomado de: www.fielinks.com
Apple anunció la venta de cerca de 9 millones de iPhone 5s y iPhone 5c durante los primeros tres días de su lanzamiento mundial, 2,083 cada minuto. El más popular fue el iPhone 5s en su versión dorada. En cuanto al iPhone 5c la versión con más nivel de adquisición fue la de color rosa con alrededor del 46% en ventas, mientras que el menos acogido fue el color amarillo con tan solo el 1% .
Tomado de: www.alt1040.com
Coca-Cola superada por Apple como LA MARCA MÁS VALIOSA DEL AÑO Informe sitúa a Apple como la marca más valiosa del año 2013, seguida por Google en la segunda posición. Estas dos compañías acaban de arrebatarle el puesto a Coca-Cola, la cual pasa directamente al tercer lugar. Esto refleja una perspectiva ideal de cómo “los tiempos están cambiando”, cuando las empresas relacionadas con la tecnología han conseguido ocupar los primeros puestos del pódium.
Es la primera vez que la famosa marca de bebidas abandona el liderato
El éxito de los colores del iPhone 5c podría reflejarse también en los próximos lanzamientos de la marca. Ya tenemos iPods y iPhones de colores, sólo faltaría el iPad. Esta es la primera vez que Apple lanza dos dispositivos en un solo evento y también es la primera vez que se arriesga con los colores para su mítico iPhone. Aunque Apple no suele dar cifras de venta de cada versión, según algunos reportes, el total de las ventas del iPhone 5s fueron de alrededor de 6 millones; mientras que el Apple vendió 3 millones de iPhone 5c
El informe, publicado por Interbrand, una consultora propiedad del Grupo Omnicom, lleva publicando desde el año 2000 lo que ellos llaman como “Best Global Brands” (las mejores marcas globales). El año pasado Coca-Cola ocupaba cómodamente el primer puesto, mientras que en el 2013 ha caído directamente a la 3ª posición. “Apple subió en 2012 de la 8ª a la 2ª posición” Basándose en criterios financieros, la lista recoge las 100 marcas más valiosas. Es la primera vez que la famosa marca de bebidas abandona el liderato. Jez Frampton, presidente ejecutivo de Interbrand, había asegurado en una entrevista reciente que la subida de Apple era una “cuestión de tiempo”. En 2011 ocupaba la octava posición y el año pasado había ascendido hasta el número 2. Frampton firmaba que “este año, el rey es Apple”. El informe estima el valor de Apple en 98,3 mil millones de dólares, un 28% más que en el publicado el año pasado. El valor de Coca-Cola es de 79.2 mil millones de dólares, aunque no fue suficiente para ocupar por 14 años consecutivos la primera posición.
Google lanza versión beta de WEB DESIGNER Tomado de:www.europapress.es Google ha manifestado su amor al HTML5 en diversas ocasiones, el lanzamiento de su aplicación Google Web Designer es una de ellas. Una herramienta que permite crear anuncios en HTML5. Esta es la primera versión de la app que aún está en beta y su descarga gratuita está disponible para cualquiera en la web. Google también ha publicado diversos tutoriales en YouTube para descubrir el funcionamiento óptimo de Google Web Designer. 5
NOVEDADES
DISEÑO - ECO
ALEJANDRO
DELGADO 2y1dea
Los relojes se construyen mediante un corte láser de precisión y un ensamble posterior realizado a mano.
Cada pieza es única y posee una personalidad y nombre particular.
Cada patrón es el resultado de la explotación musical, con la que se busca narrar las diferentes historias que se encuentran en diversos géneros musicales colombianos, es así como se asigna un nombre, a cada una de estas historias con el fin de dotar todos los relojes con su propia personalidad y de esta manera, llegar más cerca a los clientes.
Actualmente son vendidos en tiendas en Estados Unidos, Bogotá y Cali. Rompe la monotonía espacial de hogares y oficinas
2y1dea, es una empresa creada por el Diseñador Industrial Colombiano Alejandro Delgado, especializada en productos de diseño para decoración de espacios.
Greca Greca es un estudio de diseño Argentino que utiliza como material de trabajo botones imperfectos desechados por algunas fábricas textiles del país, para el desarrollo de distintos productos de decoración.
www.grecaweb.com 6
“Nuestro proceso Artesanal convierte cada diseño en una pieza única”
Alejandro Delgado
www.fb.com/2y1dea/info
Se utiliza resina desechada como aglutinante para darle forma a las diferentes piezas Se convierte en un producto de bajo impacto ambiental
Elaboran accesorios, objetos decorativos y luminarias, cuya función no es solamente estética, sino también un ejemplo de preservación ambiental.
NOVEDADES
EVENTOS
Behance Portfolio Reviews Connect and get feedback on your creative work
Bucaramanga le apuesta al diseño Así se vivió el pasado viernes 8 de Noviembre de 2013 en Neomundo el primer Behance Portfolio Review Bucaramanga. El evento se realiza en las principales ciudades del mundo entre el 4 y 11 de noviembre, abriendo así un espacio donde los usuarios de la multiplataforma de diseño “Behance” se dieron cita para contactarse con otros perfiles del gremio gráfico y recibir feedback sobre sus portafolios. De la mano de profesionales en el campo como Diego Suárez, Mauricio Pradilla, John Antolinez, Edwin Zambrano, Juan Rodríguez y Ernesto Navarro, los asistentes conectaron, compartieron, y recibieron retro alimentación de sus trabajos, consiguiendo así una opinión profesional acerca de su portafolio, La puntualidad, la organización, el espacio, la preparación y el notorio deseo de promover un evento de tal magnitud fueron características sobresalientes que perfilaron este acontecimiento que enriqueció los espacios para el diseño en Bucaramanga. Los asistentes demostraron en sus rostros gran satisfacción y aprecio por la labor ejercida por parte de todo el equipo que colaboró con la realización de este evento, su gran aceptación se evidenció en sus comentarios en redes sociales.
“Este evento realmente fue una muestra de diseño memorable DEL BUEN DISEÑO” - “Gracias Bucaramanga el evento fue un ÉXITO rotundo” - “Excelente, muy enriquecedor, gracias! “ Escribieron algunos de sus asistentes en sus cuentas personales de Facebook y twitter. Estas frases son los frutos de un arduo trabajo
en equipo, demostrando que Bucaramanga apunta al desarrollo del diseño y de espacios que fomenten el arte en los jóvenes de mentes creativas en busca de enriquecer sus perfiles profesionales
Es así como se espera el próximo año, un evento que recibirá a todo el público con los brazos abiertos, imperdible en las agendas de los diseñadores y estudiantes bumangueses. 7
EVENTOS
WWW.LEAFESTIVAL.COM
NOVEDADES
LEA – Un diseño colectivo Por Ana Jimena Hernández Fotos: Juan S. Sotomonte
Cerca de 4 mil voces alrededor del diseño se escucharon durante la cuarta versión del Festival de diseño al aire libre LEA. 4 mil asistentes que se dejaron seducir
“El festival debe ser sostenible en cuanto al diseño y al impacto ambiental, es una tarea en la que estamos trabajando y en la que debemos involucrar a todas las empresas y público participantes”
por un plan diferente en una ciudad acostumbrada a vivir el entretenimiento y la cultura de otra manera. Teatro, música, gastronomía y por supuesto diseño fueron temas de deleite y discusión durante un día entero. Creativos, empresarios, artistas y público en general creyeron en la necesidad de un cambio cultural en la ciudad, y se arriesgaron una vez más a dejarse sorprender por el talento de la región. El público percibió la evolución de un evento pensado hace 4 años con la firme intención de generar un espacio para comunicar diseño. El ambiente tiene para el LEA una importancia especial; según Juan Sebastían Martinez, organizador, “el festival debe ser sostenible en cuanto al diseño y al impacto ambiental, es una tarea en la que estamos trabajando y en la que debemos involucrar a todas las empresas y público participantes”, por esta razón Hall Bar está encargada de dicha medición, en la que esperan analizar además, aspectos económicos y sociales del Festival. Ellos, los creadores, el colectivoostal, asegura tener una firme convicción frente al cambio que necesita la ciudad, “La mayoría de la gente cree que no hay nada que hacer y eso nos permite ver que todo está por hacer”. Por eso, una vez terminado el evento, el trabajo arranca de nuevo para organizar el siguiente, una labor que de no ser por la pasión, no sería posible. 8
El público, la música, los artistas Una variada amalgama de opciones fue dispuesta para los asistentes. Conciertos de bandas locales, nacionales e internacionales; comida, moda, accesorios y hasta motocicletas personalizadas fueron las alternativas. Para los organizadores y participantes un evento de posicionamiento de marca, para los asistentes la posibilidad de conocer a quienes están detrás de todo el trabajo creativo que los motiva y les permite pintar su mundo de otra manera.
La idea es precisamente involucrar arte en muchos sentidos, no quedarnos solo en el diseño Juan Sebastián Martinez, organizador Festival Lea
Según uno de los asistentes, “Bucaramanga es una ciudad con mucho potencial, se nota el talento y las posibilidades, es cuestión de arriesgarse”, para Juan Sebastián es un asunto de motivación, de darle a la profesión el lugar que merece, “La idea es precisamente involucrar arte en muchos sentidos, no quedarnos solo en el diseño así sea el elemento que nos representa, porque lo que queremos es lograr convocar a gente que no tiene necesidad de diseño pero que luego de ver lo que se puede hacer se engancha con el concepto del Festival”. Y el trabajo no tiene tregua. Desde ya empezó la labor de organización de la próxima versión del Festival, en la que aseguran habrá sorpresas, entre ellas, más cercanía con los procesos académicos, por lo que se programarán conferencias y talleres; “Botarnos con una semana completa de diseño, con espacios itinerantes para intervenir la ciudad y un día más de festival. Vamos por buen camino, cada festival es lo suficientemente bueno para creer en el próximo, hay mucho que hacer todavía”, concluye 9
LO NUESTRO
ILUSTRACIÓN
El mundo de
uede Todo se p onito ver muy b iseño pero un d pto se sin conce sólo queda en nito eso… bo
Cada día son más los colombianos que trabajan en pro del desarrollo cultural y creativo del país. Con una carga de optimismo y color, Oscar Ospina nos deja ver el lado amable de la ilustración y el diseño. REVISTA ENLATA: ¿Quién es Oscar Ospina? OSCAR OSPINA: Soy un diseñador gráfico de la ciudad de Cali, apasionado por la ilustración y con ganas de aprender más todos los días.
grandes ilustradores que admiro y creo que ese proceso todavía no ha terminado, día a día veo como me intereso por otros estilos y busco como aplicarlos sin perder mi esencia.
RE: ¿Recuerda en que momento comenzó a sentir gusto por la ilustración y como eran sus dibujos de infancia? OPI: Desde qué tengo memoria empecé a dibujar, no podía ver una hoja en blanco mal parqueada porque la llenaba de “dibujitos”. Al principio mis ilustraciones eran muy simples y básicas pero siempre contaban una historia, nunca fui el que mejor dibujó pero siempre buscaba mejorar.
RE:¿Cómo describiría su proceso creativo y qué medios utiliza para activar la imaginación? OPI: La creatividad llega por instantes, a veces entre más la busques más se esconde, las ideas llegan de la nada por eso es bueno siempre cargar papel y lápiz, pero como siempre, internet es la segunda mejor opción, darle un vistazo a las páginas de tus artistas y fotógrafos favoritos ayuda.
RE: ¿De qué manera siente que encontró el estilo con el que desarrolla cada una de sus piezas gráficas? OPI: Creo que se fue dando con el tiempo, tomando las influencias de
“
“
Ver nuestros fracasos como oportunidades para mejorar y volverlo a intentar
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RE: ¿Qué hace a una pieza gráfica exitosa? OPI: La verdad creo que son muchas cosas las que influyen, aparte del diseño, la composición, el color y todo eso que conocemos los diseñadores, lo que verdaderamente prima es la idea, todo se puede ver muy bonito pero un diseño sin concepto se queda en sólo eso… bonito. RE: Fue una grata sorpresa para nuestro equipo encontrar stickers de nuestra tierra en facebook, ¿Cómo logró hacer parte de ese proceso? OPI: Recibí un mensaje directamente en mi página de Facebook diciéndome que les gustaban mucho mis ilustraciones y preguntándome si quería diseñar para ellos uno de los set de stickers para Facebook
/oscarospina /oscar-ospina
Messenger, todo esto me tomó por sorpresa y con un poco de incredulidad pero después de varios mensajes me di cuenta que todo esto era cierto. RE: ¿De qué modo influye nuestra cultura en sus diseños? OPI: Pues la influencia no es directa en todas mis ilustraciones pero en algunos casos sí intento usar un poco la cotidianidad y las frases que usualmente utilizamos. RE: ¿Qué consejo podría compartir con los nuevos estudiantes, artistas y diseñadores? OPI: Mi consejo es que siempre debemos ser perseverantes en alcanzar nuestros sueños, no derrumbarnos ante el primer no, ver nuestros fracasos como oportunidades para mejorar y volverlo a intentar
Disponibles en la tienda de stickers Facebook
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LO NUESTRO
IDENTIDAD CULTURAL
El“sueño americano” se ve reflejado en nuestra cultura de muchas maneras; personas que ni siquiera tienen la intención de pasar por el tortuoso proceso de solicitar la visa a USA se las ingenian para untarse un poquito de todo lo que representa ese espacio cosmopolita de libertad y oportunidades. Así es como vemos desde hace unos años el fenómeno de paisanos con peculiares nombres como Usnavy, tomado de las embarcaciones norteamericanas que cruzaban nuestros mares; o Mishilari en homenaje a la laboriosa señora Clinton, o aquel nombre que las redes sociales se encargaron de hacer famoso, Disney Landia Rodríguez, y que sería redundante explicar de dónde proviene.
Por: #todomono
Este mismo fenómeno se aprecia en las aulas cuando al realizar un ejercicio académico, con el fin de dar nombre a un nuevo producto, marca, programa de televisión o cualquier pieza que necesite ser identificada, nombrada o bautizada, los estudiantes proponen nombres como “ColorPlay”, “Mega Phone”, “Black Cat” o “Sweet Candy”, extranjerísmos y palabras fuera de nuestro léxico que siguen abriendo la brecha entre lo que somos y la conexión coherente entre las raíces y el público objetivo local. .
¿En qué punto del proceso de creación de marca se convirtió en algo prioritario poner nombres en otro idioma?, ¿Acaso esta acción convertiría el producto en un objeto de deseo, más atractiva o aseguraría su venta? Si bien, dentro del nuevo estatus de prosumidores, donde no solo consumimos, sino que somos creadores de contenido; a diario nos vemos enfrentados a información que viene de todas partes del mundo, eso que llamamos “globalización” y que permite conocer, saber y comprender lo que pasa aquí y allá, aportando una visión amplia de las tendencias en diferentes ramas de la creatividad; también debemos ser conscientes de nuestra tierrita, de dónde venimos, qué nos hace diferentes y nos representa en esa mixtura cultural en la que nos movemos… y en la que, lamentablemente, muchos se ahogan
Pero preguntamos a usted respetado y letrado lector,
?
¿Considera que nombrando un producto “Power Pool” o “Hot Paradise” va a crear una identidad real y única para una marca que se enfrenta a muchas otras, también permeadas por la moda de los americanismos? Recordemos lo que nos enseñaron de niños, toda esa información que recibíamos de la cartilla de Nacho o las planas “Mi mamá me mima” donde el uso del lenguaje era tan amplio, básico y bonito que permitía movernos y soñar en mundos mágicos y autóctonos sin necesidad de buscar “afuera” lo que tenemos a la vuelta de la esquina.
Hoy los futuros diseñadores y estudiantes en general tienen la tarea de explorar las ciudades y pueblos en busca de eso que nos hace únicos y convertirlo en insumo para la creación de marcas y proyectos que realmente nos diferencien ante el resto del mundo, mostrando lo que somos y usando técnicas no convencionales para llegar a muchos, visibilizando elementos del lenguaje tan ancestrales que merecen seguir moviéndose en esto que llamamos vida.
Nuestra lengua es tan rica en palabras y sonidos que da pie a un sin número de procesos inspiracionales que pueden ser referente para cualquier inquieto que este en constante movimiento creativo, para muestra unas cuantas poco conocidas pero muy atractivas :
ACCIÁ, ACHIOTE, AGUATERA, ALJIBE, ALUMBRE, ARARA, BAHAREQUE, BITUTE, BOLLO, BUDARE, BARREJOBO, BEMBA, CABALONGA, CABUYA, CACHICHÍ, CAFONGO, CALABAZO, CANALETE, CANGLE, CANEY, CAÑAMO, CAÑANDONGA, CATANA, CATABRE, CEBU, COCADA, CERETA, CINCHA, CORONCORO, CUAJO, CUCAMBA, CULATA, CUMBÉ, CUMBRERA, CHALUPA, CHITÚ, CHIQUERO, CHOCORO, DOROTE, ESTERA, FANEGA, FAROTO, GARABATO, GUACHARACA, GUARTINAJA, GUARAPO, GUARUMERA, GUINEO, HORCÓN, HAYACA, HICO, IRACA, ICACO, JAIBA, JAMICHE, JABAO, LAMPAZP, LUMBALÚ, MACABI, MACUÁ, MACANEO, MACONDO, MANDUCO, MARACA, MARANGUANGO, MARIMONDA, MÚCURA, MUSENGE, MOJINO, MOLONGO, OREJERO PANDONGA, PAÑOL, POLOCO, POLVILLO PONCHERA*
Glosario de palabras recopiladas por el artista plástico Cristo Hoyos*
Nuestras lenguas indígenas, los dichos de los abuelos, las canciones y sones de los tíos, las cantaletas de nuestros padres, en fin todo un universo sonoro que podemos hacer tangible 12
desde el diseño para reforzar esa identidad tan nuestra, tan olvidada, tan querida y odiada que muchas veces se trasparenta cuando pisamos los famosos “SuperMarkets Miameros”.
“
“
El reto al que nos enfrentamos
actualmente es movernos en un mundo completamente conectado donde actuemos global pensando desde lo local
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LO NUESTRO
FOTOGRAFÍA
COLOMBIA TIERRA HECHA COLOR Homenaje a la identidad cultural y belleza colombiana
Por KRISTOPHER FUENTES Modelo Jessica Gutiérrez Textos Jean Bowie 14
Tierra de mares, bosques y llanos, esa es Colombia, llena de colores, de entrañables recuerdos y apasionantes aventuras, un jardín con variedad en flora. La India Catalina, Policarpa y María de Jorge Isaac son algunas de ellas imponentes, cautivantes e hipnotizantes, pioneras de todo un legado que aún perdura en el tiempo, belleza infalible y preciosa esencia el himno a una mujer que se asienta en la pretérita raíz heredada.
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LO NUESTRO
FOTOGRAFÍA
Amarillo, azul y rojo se resumen en una sola expresión, pasión, fundamento de una nación sumergida en años de historia y tradición que se llevan tatuadas en la piel. De mirada deslumbrante, expresión fascinante y exótica belleza, es el rostro de las primogénitas colombianas, que en sus genes llevan una herencia campesina enmarcada en atributos de palenque. Tres son los colores que ilustran nuestra indescriptible idiosincrasia pero uno es el lienzo que le hace justicia, de fibras étnicas y belleza desafiante es la mujer colombiana que lleva como estandarte la infinidad de sus labios envuelta en la esencia del misterio
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- - C o l o m b i a t i e r r a h e c h a c o l o r- - K R I S T O P H E R F U E N T E S - 17
DISEÑO INTERNACIONAL
SEÑALÉTICA
CAR Señalización en
TÓN Isidro Ferrer
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Cada año cobra más importancia el uso de materiales sustentables, por esta razón se destaca en esta segunda edición de la revista Enlata, el trabajo de Isidro Ferrer, realizado para el pabellón de España en la exposición universal de Shangai. Este tipo de cartón se crea mediante la recuperación y reciclado de papel y fibras naturales, de allí la importancia de clasificarlo en una nueva categoría por ser un material biodegradable. La nobleza y uso insospechado de este material para un producto gráfico como la señalética, aporta nuevas ideas en la búsqueda de nuevos materiales que puedan emplearse en la profesión del diseñador gráfico. La organización encargada de la ejecución del pabellón de España en la ciudad de Shangai, propusieron a Isidro Ferrer la creación de la señalética, siendo la primera vez que se enfrentaba a un proyecto de esta índole.
Este proyecto fue realizado en colaboración con el diseñador Pablo Alabau y el estudio de Zaragoza Versus.
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DISEÑO INTERNACIONAL
“Debíamos hacer una señalética singular que conviviera con el material principal del Pabellón. Al ser de 6 meses la duración del evento, no debíamos preocuparnos por la utilización de materiales permanentes ni estructuras complicadas, podíamos recurrir a materiales alternativos y efímeros, por este motivo y por similitudes estructurales, y conceptuales encontramos que el cartón era un material idóneo y realizamos el proyecto de señalización enteramente en él, obteniendo resultados muy satisfactorios.” Isidro Ferrer
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SEÑALÉTICA
Isidro Ferrer nació en Madrid en 1963, es un ilustrador y Diseñador Gráfico, involucado tambien con el teatro. Obtuvo el Premio Nacional de Diseño 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en el 2006.
La idea del uso de la señalización en cartón para stands de ferias también tiene su atractivo - es económico, lo suficientemente ligero para reducir costos de envío, y resistente relativamente, además es biodegradable, y al desmontar la exposición, se puede reciclar el material en el lugar. Este material se asocia con los materiales naturales como el mimbre y la madera, empleados en la construcción y el equipamiento del pabellón, creado por el estudio Miralles-Tagliabue y conocido como “el cesto español” por su evocación a la artesanía española y china. La propia naturaleza del cartón establece una transición armónica de la dimensión orientativa e informativa, a otra de carácter comunicativo y expresivo. Además de orientar tiene que servir de potenciador de los argumentos generales del edificio y tiene que hacer que el lugar exprese su contenido, su funcionamiento, su filosofía, a la vez que lo identifica y lo diferencia.
“Es importante que participe de la vida, del lugar en el que está, sin ser un elemento artificial cuya relación con el sitio se limita a la norma” Afirman los autores del proyecto.
Letras y signos (en castellano, inglés y chino), son troquelados en volumen, para convertirse en elementos identificadores que le conceden a la comunicación gráfica un carácter propio y tridimensional en armonía con el espacio arquitectónico. El proyecto de señalización ofrece ventajas propias a las características de economía, resistencia y funcionalidad del cartón. Cuando se mezcla el cuidado del medio ambiente con diseño, se obtienen resultados más que interesantes. Las técnicas artesanales, una vez más, sobrepasan a la tecnología.
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DISEÑO INTERNACIONAL
BIO GRAFÍA
VIDA Y OBRA
Karim Rashid nació en el Cairo en 1960, de padre egipcio y madre inglesa, creció en Canadá y reside actualmente en New York. Su trabajo se ha destacado con una producción que cuenta aproximadamente con más de 3000 diseños durante los últimos años. Posee un sin número de galardones que lo han posicionado como una leyenda del diseño industrial y gracias a su gran creatividad y capacidad de innovación es reconocido por sus intervenciones en hoteles universidades exposiciones y además en productos de alta tecnología con marcas de talla mundial.
Podemos encontrar fácilmente a Karim siendo participe de revistas libros y como conferencista, concientizando a los nuevos diseñadores sobre su participación en el mejoramiento de la vida de los ciudadanos. El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y exposiciones de arte en las galerías de todo el mundo. Es un eterno ganador del premio Red Dot, Chicago Athenaeum premio Good Design, ID revisión anual de la revista de diseño, IDSA Industrial Design Premio a la Excelencia.
Karim Rashid Presspack Fuente: www.karimrashid.com
El diseño es el mejoramiento de nuestras vidas poética, estética, experimental, sensorial y emocionalmente.”
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Ha recibido doctorados honorarios de la OCAD, Toronto y Corcoran College of Art Design, en Washington. Su trabajo ha estado presente en revistas y libros como Time, Vogue, Esquire, GQ, papel tapíz, entre otros. La última monografía de Karim, Sketch (Editorial Marco, 2011), cuenta con la selección de 300 dibujos digitales y a mano alzada realizados en sus últimos 25 años de trabajo. Otros libros suyos son KarimSpace, con 36 de los diseños de arquitectura de interiores Karim (Rizzoli, 2009), Design Your Self, guía de Karim a la vida (Harper Collins, 2006); Digipop, una exploración digital de gráficos por ordenador (Taschen, 2005); Portafolio de diseño compacto (Chronicle Books 2004), así como dos monografías, titulado Evolución (Universe, 2004) y I Want to Change the World (Rizzoli, 2001). En su tiempo libre coquetea el pluralismo con el arte, la moda y la música y está decidido a tocar de forma creativa todos los aspectos de nuestro paisaje físico y virtual.
Karimanifesto “Hoy en día el diseño poético se basa en una gran cantidad de criterios complejos: la experiencia humana, los comportamientos sociales, los problemas mundiales, económica y política, la interacción física y mental, la forma, la visión y una comprensión rigurosa y el deseo de la cultura contemporánea. La fabricación se basa en otro grupo colectivo de criterios: la inversión de capital, cuota de mercado, la facilidad de producción, difusión, crecimiento, distribución, mantenimiento, servicio, rendimiento, calidad, los temas ecológicos y de sostenibilidad. La combinación de estos factores dan forma a nuestros objetos, informan a nuestras formas, nuestro espacio físico, la cultura visual y de nuestra experiencia humana contemporánea. Estas construcciones de negocios cuantitativos forman, identidad, marca y valor. Este es el negocio de la belleza. Toda empresa debe estar completamente preocupado por la belleza - después de todo es una necesidad humana colectiva. Creo que podríamos estar viviendo en un mundo completamente diferente, uno que esté lleno de objetos realmente contemporáneos de inspiración, espacios, lugares, mundos, espíritus y experiencias. El diseño ha sido el formador cultural de nuestro mundo desde el principio. Hemos diseñado los sistemas, las ciudades, y las materias primas. Hemos abordado los problemas del mundo. Ahora el diseño no se trata de resolver los problemas, sino de un embellecimiento riguroso de nuestros entornos construidos. El diseño es el mejoramiento de nuestras vidas poética, estética, experimental, sensorial y emocionalmente.”
www.karimrashid.com 23
Komb house in Cairo Fuente: www.knstrct.com
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DISEÑO INTERNACIONAL
VIDA Y OBRA
“Mi verdadero deseo es ver a la gente vivir en el modus de nuestro tiempo, participando en el mundo contemporáneo, liberándose de la nostalgia, las tradiciones anticuadas, viejos rituales, el kitsch y lo sin sentido. Debemos ser conscientes con el mundo en este momento. Si la naturaleza humana es vivir en el pasado, cambiar el mundo es cambiar la naturaleza humana.” Karim Rashid
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Eloy Morales - La pintura en mi cabeza 6 - 贸leo/tabla - 160 x 160 cm
ARTE DEL MUNDO
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- ELOY MORALES -
Veo mi trabajo como una obra continua, como un 煤nico cuadro donde siempre quedan cosas pendientes por resolver
Nacido en 1973, en la capital española, Eloy Morales nos abre puertas a su talento y visión del arte. Sobresale entre los artistas actuales, representando su concepto de realidad por medio de recursos plásticos y códigos pictográficos de una manera natural; sin caer en tendencias o etiquetas, Eloy, ha fijado una línea personal que lo define hoy por hoy. Defiende el arte de calidad y la perfección de la pintura, la cual le ofrece infinitas posibilidades en su proceso de creación.
REVISTA ENLATA: ¿Por qué decidió dedicarse a la pintura? Eloy Morales: La pintura me ha acompañado desde niño, por vocación familiar, pinto y dibujo desde que tengo memoria, ha sido algo que ha ido creciendo y evolucionando a medida que lo he hecho yo como persona. RE:¿Quién lo inspiró a trabajar en esta corriente? EM: No creo en corrientes ni en etiquetas, lo que uno hace lo va definiendo el paso del tiempo y siempre está sujeto a cambios, por fortuna, al final lo que importa es que el trabajo que realizas te represente como artista, todas las obras son autorretratos, aunque pintes una silla como dijo Freud. Nunca tuve la intención de elegir a priori una tendencia, aunque desde niño siempre me atrajo poderosamente la imagen representada. RE:¿A qué edad realizó su primera obra? EM: Los primeros trabajos que conservo son dibujos de cuando tenía 3 o 4 años. RE:¿Cuál es la obra que más disfruto realizar? EM: No hay una obra concreta con la que haya disfrutado especialmente o por la que sienta especial predilección. Veo mi trabajo como una obra continua, como un único cuadro donde siempre quedan cosas pendientes por resolver.
“
Es muy diferente vivir de algo que vivir para algo, creo que ahí está la clave
RE:¿Qué procesos utiliza antes de realizar alguna obra? EM: El proceso empieza por la idea, luego viene el intentar materializar esa idea en algo físico, que es el cuadro. RE:¿Qué importancia tiene la técnica en su trabajo? EM: La técnica para mi es el medio que me permite desarrollar mi trabajo, nada más, es una herramienta necesaria pero no es el motor que me impulsa a trabajar, nunca reparo en ella. Es más creo que la técnica puede ser un elemento perjudicial en muchos casos. RE:¿Qué objetivo tiene su trabajo, existe algún mensaje que desea transmitirle a quienes observan su obra? EM: La verdad es que esta pregunta daría para hablar largo y tendido. El mensaje es lo más importante, yo no tengo unos principios preestablecidos pero si sé cómo quiero contar las cosas y me preocupa el poder transmitirlas. En un cuadro hay miles de elecciones conscientes que muchas veces pasan desapercibidas al espectador pero que son fundamentales, estas elecciones son las que te definen como pintor. Para mí lo importante es que el artista no sea un mero espectador de la realidad, tiene que transformarla y mostrarla de una manera nueva, a través de sus ojos, al receptor.
Eloy Morales
/eloy.morales.5688 www.eloymorales.jimdo.com
RE:¿Cuál ha sido la experiencia que más ha enriquecido su carrera como artista? EM: La experiencia más enriquecedora para mi es la propia pintura, llevo pintando 30 años y sigue conservando muchos misterios por descifrar y muchas puertas aun por abrir, es un proceso que no acaba nunca, psicológicamente muy duro que te pone a examen como persona cada día. RE: En la actualidad existen infinidades de tendencias que conforman el arte posmoderno, ¿qué piensa acerca de la permanencia del realismo? EM: Tengo que decir que no soy un abanderado ni un defensor del realismo, me interesa el arte de calidad, nada más, repito que no creo en las etiquetas. RE:¿Qué aconseja a los estudiantes que se inician en el área gráfica y creativa? EM: Les aconsejaría que se apasionen con lo que hacen, es muy diferente vivir de algo que vivir para algo, creo que ahí está la clave 27 27
ARTE DEL MUNDO
O T R E B L I G ILLA
D A B BO
A lo largo de la historia el humor gráfico ha tenido gran relevancia en cuanto a la crítica de personajes célebres, describiendo también un momento histórico o un contexto social a través de los tiempos. Hoy en día existe un auge de excelentes dibujantes y artistas gracias a las redes sociales y a las técnicas digitales de representación, esto genera que cada día se difunda más esta forma de hacer arte. En esta segunda edición resaltamos el trabajo de Gilberto Bobadilla un gran exponente mexicano de esta corriente inspirado, por la vida, el amor, la buena comida y la naturaleza. Desde que descubrió un lápiz y tuvo colores en sus manos, comenzó a desarrollar su talento hacía las artes plásticas, explorando técnicas como óleo, acuarela, pastel, acrílicos y carboncillo, durante su desarrollo profesional y artístico. Actualmente se especializa principalmente en la creación de piezas digitales por medio de software de diseño como Photoshop, Painter e Illustrator. Lo que Gilberto desarrolla, más que una caricatura es una caracterización surrealista. El humor gráfico que maneja este ilustrador es la crítica al personaje en cuestión, ya sea exagerando características y personalidad, reforzándolo con algunos elementos que simbolizan una postura ideológica.
PERFIL PROFESIONAL Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Ciudad de México, actualmente trabaja para el medio publicitario y la Industria editorial, realizando animaciones, ilustraciones profesionales en su despacho Kinematos.
Bobadilla considera incierto el futuro de ese tipo de arte, debido a que puede resultar un fenómeno pasajero o una corriente que se establezca a lo largo de los tiempos, como el caso de las caricaturas de Francisco Goya, Recomienda a los estudiantes e ilustradores en proceso la importancia del estudio y la lectura debido a que una cultura general vasta es trascendental a la hora de representar las diferentes ideas. Por otro lado defiende el riesgo y la irreverencia cuando se generen nuevos conceptos ya que junto con la práctica constante de las diferentes técnicas de representación se refuerza la capacidad de comunicación 28
INSTITUCIONAL
20 AÑOS
S O M E R B E L O CE D N A Ñ E S I D
La UDI nace en Bucaramanga Colombia en el año 1982. En esa época llamada CENTROSISTEMAS, era un instituto de educación No formal en búsqueda de convertirse en institución de educación superior. Uno de sus pasos más importantes para lograr esa meta fue transformase en institución tecnológica en 1993 ampliando sus programas educativos y ofreciendo nuevas oportunidades de formación a la comunidad académica santandereana. Es en ese momento, en una ciudad muy pequeña pero con un despertar creativo incesante, donde se abre a los estudiantes un espacio, una mezcla entre lo artístico y tecnológico. Por primera
vez en Bucaramanga se propone la creación de un programa para aquellas mentes visuales que percibían la comunicación más allá de las palabras, más allá de las letras y las voces, es así como surge la primera propuesta en tecnología en diseño gráfico de la región. Desde su creación este programa ha pasado por diferentes etapas que han aportado de forma invaluable a su crecimiento y posicionamiento, desde su incursión a la industria creativa y el conocimiento de las nuevas tecnologías hasta las estrategias de mejoramiento y calidad. Actualmente el comité curricular y el cuerpo docente continúan
impulsando la carrera de manera incesante desarrollando diferentes actividades para mejorar la calidad educativa que se ofrece al país.
Para la conmemoración de esta fecha se realizó una activación académica por medio de redes sociales, invitando a los estudiantes y egresados a participar interviniendo el diseño de la marca conmemorativa de los 20 años de la escuela de diseño gráfico. Esta convocatoria obtuvo una gran aceptación por parte de la comunidad.
Agradecemos a todos los diseñadores que participaron. Son 20 los doodles seleccionados y presentados en esta edición.
GALERÍA 29
INSTITUCIONAL
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20 AÑOS
IZQUIERDA
Edna Malagón, Laura Peñaloza, Edwin Delgado, Eider Otero, Carlos VIlla, Nikle Sanedrac, Mauricio Moncada, Jhon Cáceres, Nini Quintero, Mauricio Meza,
DERECHA
Carlos Castellanos, , Javier Matajira, Jose L. Martínez, David Castellanos, Alejandro Mendoza, Jean Bowie, Carmen Martínez, Efren Martínez , Freddy Ospina, David Saavedra.
“No somos ingenieros de título pero si de corazón, somos netamente ingeniosos, si encontramos el amor en todo lo que hacemos, sin buscar la perfección ni la victoria, sin importar la naturaleza solo se actúa con pasión, convicción y pensamiento crítico nada más”
Viviana Guevara
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GALERÍA 2013
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GALERÍA 2013
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GALERÍA 2013
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RECOMENDADO
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EVENTOS UDI
El festival de máscaras UDI es un Evento organizado por los docentes de la Facultad de Comunicación, Artes y Diseño; El concurso está dirigido a los estudiantes y egresados de la universidad y busca incentivar la creación, el desarrollo artístico y manual de máscaras basada en una temática real o fantasiosa. De esta manera los participantes pueden hacer una representación teatral de la realidad logrando así que su creación cobre vida.
Talleres artísticos sobre máscaras
Ingreso a conferencias
Los participantes reciben una certificación académica donde se les indica el premio obtenido y las características del mismo. El orden de premiación es dado bajo los criterios de evaluación hechos por los distinguidos jurados del Festival y bajo los ítems de evaluación establecidos en forma predeterminada.
Premiación ganadores 5° Festival de Máscaras -UDI- 2011 40
Como cada dos años el festival será acompañado por talleres artísticos de creación y desarrollo de máscaras, así como conferencias presentadas por los docentes y profesionales en el tema. El evento se finaliza con un espacio de integración y posterior premiación en el que los participantes deberán desfilar con sus respectivas máscaras, a fin de socializar el trabajo realizado frente a los jueces, mismos que serán los encargados de seleccionar el ganador. Desde 2003 al 2013 este festival se ha llevado a cabo cada dos años, teniendo como objetivo principal el generar la integración de la comunidad educativa y de esta manera protegerla de la desaparición de las tradiciones y narraciones socio-culturales por medio del desarrollo de las expresiones plásticas realizadas desde la labor gráfica de los estudiantes universitarios.
Este año se celebró el 6° Festival de Máscaras UDI que cobró vida con la temática de Zombies, organizado por el grupo de investigación Paloseco, los docentes del programa de Diseño Gráfico y las directivas de la Facultad de Comunicación, Artes y Diseño, crearon un espacio donde la imaginación, el misticismo y los muertos resucitados que buscan sus almas fueron los protagonistas. Este magno evento congregó a los aficionados y profesionales a demostrar sus destrezas en las artes plásticas.
HEROES & VILLANOS 2011
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EVENTOS UDI
MUERTO VIVIENTE ZOMBIE
2013
HISTORIA Siglo XVI (1538) Un día, Pedro de Añasco citó a un joven que gobernaba juntó con su madre, la Cacica Gaitana, pero el muchacho no llegó a la reunión. Añasco, furioso por ver que no se respetaban sus órdenes, mandó a castigar al indígena, quemándolo vivo en presencia de su madre. La Cacica que no pudo perdonarle al español la muerte de su hijo, buscó el apoyo entre los dirigentes de otras tribus indígenas: paeces, piramas, guanacas y yalcones para vengarse. Logró reunir más de seis mil personas que atacaron a los españoles y tomaron preso a Añasco. La historia cuenta que para hacerle sentir al español todo el sufrimiento de su hijo y de ella misma, le sacó los ojos, le abrió un gran hueco en la garganta debajo de la lengua, le metió una soga y así lo paseó por todo el pueblo. Unos dicen que sus partes fueron enviadas a diferentes comunidades indígenas, otros relatan que de su cabeza cortada se hicieron los vasos www. andaquies.blogspot.com/2007/09/elmonumento-la-gaitana-en-neiva-huila.html
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Ganadores del Festival de Máscaras UDI 2013
ESPECIAL ENLATA
PROYECTOS
DE GRADO 2011-2012-2013
La preparación profesional de los estudiantes de diseño gráfico UDI durante los 9 semestres de estudio, culmina en la mayoría de los casos con grandes proyectos de investigación. Dichos proyectos retan a los estudiantes a hacer uso de las habilidades y conocimientos aprendidos durante toda su formación universitaria. Para esta edición de la revista Enlata se hace un reconocimiento especial a algunos trabajos que merecen ser apreciados por la comunidad académica y que fueron realizados durante el periodo del 2011 al 2013 y son presentados a continuación.
Autor: Juan Sebastián Reyes Soto
‘Quntur, el Cóndor Emblemático’’ es una narración ilustrada acerca del cóndor de los Andes cuyo objetivo es rescatar los valores autóctonos de arraigo cultural. El proyecto fue creado con base en un proceso de investigación sobre la cultura ancestral de nuestros antepasados, la cual envuelve un símbolo importante de gran parte de Sudamérica, ese símbolo es el majestuoso cóndor de los Andes. El proyecto está presentado en un ‘scrollbook’
MC
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Autores: Wilson Cáceres , Manuel García Musicalización: Grupo musical LA TARUYA Efectos de sonido: FILING STUDIO
“Choiba” es un corto animado a favor de la protección de la vida silvestre, el cual presenta la situación de amenaza critica en la cual se encuentra el Mono Araña Café (Ateles hybridus) o mejor conocido como Marimonda del Magdalena o Choiba. Este corto animado pretende alertar a la comunidad creando conciencia ambiental en general respecto a la temática de preservación y protección de la fauna y los recursos naturales tanto en Colombia como en cualquier parte del mundo. Con la colaboración de la fundación Proyecto Primates y la Asociación de Veterinarios de Vida Silvestre VVS (agradecimiento especial a Adriana Ortíz).
www.goo.gl/zJP6im
Recomendados karla Contreras Omar Calderón 45
ESPECIAL ENLATA
www.vimeo.com/75786101
En Colombia existen muchos autores de literatura dedicados al género infantil, sin embargo estos no han recibido el reconocimiento pertinente en términos pedagógicos, los profesores y alumnos no los implementan en sus clases a la hora de impartir la lectura como enseñanza a los niños desde edad temprana, debido a esto los niños y niñas no son motivados a leer.
Esta herramienta pretende también ser material didáctico para los educadores como nueva forma de enseñanza en sus métodos pedagógicos utilizados actualmente.
El Narrador de Cuentos, es una herramienta digital u objeto de aprendizaje (OA) desarrollado con la intensión de que los niños y niñas de colegios vulnerables de la ciudad de Bucaramanga en edades comprendidas entre seis y ocho años, puedan tener acceso a estos métodos de aprendizaje y mejorar sus capacidades lingüísticas, ya que estos no tienen la posibilidad de adquirir o acceder a estas herramientas digitales, de esta manera los niños podrán aprender al mismo tiempo que estimulan su imaginación. Autores: Julieth Tatiana Gómez Osorio, Aleyn Giovanny Gómez Osorio Recomendados /migueltaubin /andresmoncayo
Bitácora digital ilustrada sobre la guerra de los mil días, gritos y llantos del pueblo colombiano, para la cual se utilizaron diferentes técnicas de dibujo y programas de animación, realizada de manera gráfica a través de ilustraciones que muestran los diferentes personajes de la historia del país. La bitácora presenta la historia basada en los hechos que de manera violenta se generaron en el transcurso de mil días con un enfrentamiento entre los dirigentes liberales y conservadores concluyendo con la batalla de Palonegro.
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Autores: John Freddy Antolinez Rodríguez, Jorge Steve Torres Quintana
Proyecto que quiere llevar a concientizar a la población de Bucaramanga de la inmensa necesidad que hay en la donación de órganos, debido al poco apoyo y colaboración por la falta de conocimiento y creencias erróneas. La multimedia inicia con una animación donde un niño cuenta su historia y espera que la opinión de la gente cambie y quieran donar sus órganos y puedan cambiar su triste final, al ingresar a la interfaz principal se encuentran con toda la información relacionada, basada en una investigación de aproximadamente 10 meses, creando contenido como la historia, conceptos claves, información general, preguntas frecuentes, los requisitos y pasos necesarios para ser donantes. Autoras: Danna Álvarez, Victoria Jaimes, Paola Pacheco
Recomendados /anny Molli /carlos -sanabria
www.goo.gl/hdtpHb
Este proyecto consistió en la realización del modelado tridimensional de 16 estructuras en busca de la promoción y divulgación, tanto a nivel local, regional, nacional e internacional de las edificaciones más destacadas por su Arquitectura a nivel religioso de Bucaramanga y su área metropolitana (Girón, Piedecuesta, Floridablanca). Dos de estas edificaciones seleccionadas fueron declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) de Colombia (Capilla de los Dolores y Basílica Menor San Juan Bautista), y por lo tanto fue una excelente oportunidad para informar y divulgar su importancia ante el mundo. Fue un gran reto lograr la publicación en Google Earth de estructuras de nuestro entorno arquitectónico y cultural, mostrando a Bucaramanga y su área metropolitana, al país y al mundo de donde vienen nuestras raíces que dan como fruto la evolución a la arquitectura moderna. Autores: Andrés Mauricio Santaella, Sylvia Margarita Garza Rueda
Recomendados /elbinmarin Colectivo C3, goo.gl/zmrmHv 47
ESPECIAL ENLATA
Oiba - Santander
Autores: Jessica Carreño, Juan Carlos Martínez
www.goo.gl/N2fHT7
El departamento de Santander recibió en sus tierras las culturas, costumbres y conquistadores Españoles, quienes a su paso iban creando un caserío que posteriormente se convertiría en municipio, ya fuera para hacer ver su poderío y así poder diezmar a los indígenas que realmente eran dueños del territorio, o para poder organizar sus impuestos, tributos y recolección de víveres que necesitaban en su afán expansionista. En la memoria de los mismos habitantes del Departamento se encuentran los nombres de algunos de los municipios, pero se está lejos del conocimiento de su existencia y con mayor razón de su estado actual, con el proyecto se ofrece una herramienta, que logra traer al recuerdo de algunos, estos municipios, mostrarlos a los que no tienen conocimiento de su existencia y guardar para las generaciones futuras un documento histórico del estado arquitectónico colonial del Departamento. La fotografía panorámica se usa a menudo para capturar la majestuosidad de la arquitectura, en esta ocasión se capturó el estado actual de lo que fueron municipios fundados antes del final de la colonia colombiana y que en la actualidad conservan suficientes construcciones propias de los años coloniales. 48
SanGil - Santander
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ESPECIAL ENLATA
Una descripción gráfica actualizada y conceptual acerca de los hechos e influencias de lo acontecido en 1781 a manos de Manuela Beltrán es escasa, con respecto a esta problemática se propuso el desarrollo de una serie de fotografías que muestren los hechos históricos, referenciándose en información obtenida sobre el tema; se pretende entonces una contribución a difundir y educar de forma clara y creativa sobre un tema olvidado por la sociedad.
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En este proyecto se estudiaron las diferentes causas que llevaron a que Manuela Beltrán rompiera el edicto impuesto por la corona española y las consecuencias que desencadenaron este hecho, esta información fue recolectada consultando diferentes libros escritos por historiadores destacados en el tema. Basados en la historia se conceptualizaran una serie de fotografías que representen los hechos, bajo las leyes de composición y conceptos propios de la fotografía como medio de comunicación presentados en este libro.