Es Born Magazine | Noviembre 2014

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Revista cultural. Mensual. Universitaria. Gratuita Aﾃ前 II

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nﾃｺmero 7

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noviembre de 2014

Passant pes Passeig d’Es Born Born passeig i gran ventura per tot aquell peu caminant tant pes qui passa passant com qui passant se retura, es qui ve per ses Tortugues passant pes carrer del Rei sia escafit o de pes, poruc, prudent o valent, tant se val si és o no és bon ciutadà o bon pagès o un pescador que a la mar entri amb sos hams i ses nanses; que per entrar no hi ha cap llei pus ses lleones són manses i haguent bon coneixement a tot conviden a entrar; as lloro com s’hermosura, as batle, a s’opositor, al senyor i as personatge, as sà, as malalt o as doctor, senyores de gran llinatge, o nassos de mal-passar, que és plural es paisanatge: sa beata, s’ànima obscura, i as pecador i as rector, (gent roïna, noble o pura).

Ses esfinxs ben sossegades reparen as visitant que pes passeig se’ls hi fica; es duet petri ben vigila sense mourer-se ni mica tant es príncep com es criat, i a tot aquell que s’hi enfila sens haver-los de jutjar, que es Born és fet per tothom, més sa guàrdia, tal com fada, això si, no perd calada de s’aima que entri per ell: De cadascú agafa nota sense vetar ningú, i com ho troba oportú fa sa gestió d’informar a Sant Pere donant nova per si a los cels ha d’entrar.

Passant pes Passeig d’Es Born, passant pes Passeig d’Es Born.

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Passeig i goix és Es Born lleu petjada i bonancera, tal és avui com ahir era: ni costa, ni és davallada, pes capvespre o de dejorn bancs per seure o fer becada.

sens baratar son camí; I son extrem ben apunta l’Almudaina disponguent sons jardins que són del Rei, rera sa font de la Reina, que li cau as seu Ponent.

A Palma fa honor i homenatge amb sa llum des seus fanals quan fa nit fosca i serena i se sent es vent bufar o es renou d’una sirena.

Felius, Bróndos, Nicolaus, Orlàndis i Zagranadas, tots ells deixaren petjades, davall ses llars de ses aus.

Passant pes Passeig d’Es Born, passant pes Passeig d’Es Born.

No hi ha rates perquè hi ha moixos, i es vespre es rectes van coixos entre fullaca i pixums, fins que passa sa neteja llevant tota cosa lletja fent dissabte baix es llums.

I com passa una famella s’oratge du un bri de perfum que fa veure a més de un que sa vida és plena i bella.

Passant pes Passeig d’Es Born, passant pes Passeig d’Es Born.

Memòries d’un jove d’esquerres segut a la dreta d’Es Born; memòries d’un jove de dretes segut a l’esquerra de torn; balls, orquestres, mamballetes, gats, pobres, malabaristes, racó d’escriptors i artistes i inspiració de poetes... ¿qui és qui mai ha fet manetes caminant dins seu entorn?.

Com una cova tupida per s’ombra de sa verdor així mateix sa claror ni és ombrívola ni humida; bona i vella com bon vi, com una vinya que espessa, tot lo que veu lo sopesa

I es brancams dets arbres nobles són com cors que a sords redobles regalen música d’àngels: ropits i ocellets varis que amb llurs becs cantors i savis encisen a nets, onclos i avis amb son càntic que és diví.

Només aquí el afegir, lo que es de bon seny reprendre...

Ni és “El Borne” ni és “El Born”, ¡digau-li com s’ha dit sempre!

Sa placa no fa sa plaça ni es rètol fa lo passeig; no feu cas a en Bibiloni, davall sa pell du el dimoni i amb son criteri tan lleig fer i ofèn as ciutadà; que igual ahir que demà, qui barata es cap se grata i lo bo lo desbarata, ¡estava bé i lo malfà!: digau-li Passeig d’Es Born, que ès meravella del món.

Fa cents d’anys com al present, maldament es savi llosco (que ahir dictà a s’escrivent) ès patrimoni ben nostro, universal i excel·lent amb son article evident salat com seguirà sent.

Toni Cantarellas es periodista, poeta y editor de la revista TOC·TOC.

revista Es Born @revistaesborn #revistaesborn issuu.com/revistaesborn revistaesborn@gmail.com

Núm. 7

noviembre 2014

Equipo de Es Born MALLORCA Director: Àlvar Moreno Jefe Cultura: David Castelo Jefe Cine: Joan Rubí Jefe Videojuegos: Daniel Besalduch Jefe Grafismos: Pere Flaquer

Este número 7 de Es Born no habría sido posible sin los maravillosos escritos de Carol Feijóo, Lluís Hernández, Miguel Mayans, Amador Bauzà, o la fotografía de Xavi Aramburu y Marc Ferrà, o los informativos de Rocío Carretero y Bernat Ramis, o los dibujos de Pau Nieto y de Alba Callejas, o el esgrima de Clara Buades, o el cine de Arturto Ruiz, Toni Bestard, y Marcos Cabotá, o sin la prosa de Ricardo F. Colmenero, Joan Antoni Horrach, o las clases de Pedro Macías, Víctor Navarro, Iván Bort, Arturo Cadenas, Manuel Aguilera, Jaime Vázquez, Javier Mato, Sebastià Serra y de Arturo González, o las recomendacions de Nadal Suau y de Román Piña... o sin la presencia de Laura Casasnovas, Paty Mota, Margalida Fullana, Elena Fernández, Víctor Álvarez, Laura Venzal, Joan Pons, la paciencia de Miquel Àngel Ariza o sin los consejos de Joan Pujol, Isabel Juan, Laura Moreno, Antonia Juan o de Ángel Moreno. O sin la música de Son and The Holy Ghosts y de Francesc Josep Bonnín, o el humor de Toni Nievas... o sin la oportunidad de Joan Monse. Como ves, son muchos los que hacen posible que esta publicación siga adelante mes a mes. ¿Faltas tú? ¿Y a qué esperas?

sumario Orient acoge ‘El destierro’ 4 8

La primera aventura cinematográfica que dirige Arturo Ruiz, acompañado por Toni Bestard y Marcos Cabotá.

Por qué se doblan las películas en España Llamar a las cosas por su propio nombre nunca resultó tan polémico.

y además ... sin reglas (12), lo importante es amar (13), recomendaciones del mes (14), ocio (15), scorsese (16), linkin park (21), salón de la fama (24) LA RISA | TONI NIEVAS

The Wire 10

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La delicada línea que separa el infierno del paraíso nunca fue tan disimulada.

Al Pacino-De Palma, la dupla olvidada En el séptimo arte hay que buscarse a una buena pareja de baile.

Ricardo F. Colmenero 22

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“Se empieza a hablar de la muerte de las home de los media en favor de un mayor impacto de las redes sociales”

Influencia o plagio, esa es la cuestión

“El oyente no distingue a qué genero pertenece un a u otra pieza musical”

@toninievas Foto portada: Joan Carles Suau, Teo, en El destierro. Por Lluís Hernández

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ORIENT ACOGE ‘EL DESTIERRO’ Texto y fotos: Lluís Hernández

Ocho y media de la mañana en Orient, en plena Serra de Tramuntana. El equipo de rodaje ya monta el set. Les acompaña un reclutamiento de militares desplazados desde el Regimiento de Infantería Ligera Palma nº 47 con un camión que se suele ver en las películas de guerra, con ruedas de la altura de un humano de estatura más bien grande y, cómo no, el furgón de arriba a abajo camuflado del verde característico. Han traído material para grabar cuatro escenas.

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Una gran tienda de campaña, diversas El destierro está protagonizado por Joan desavenencias. El odio y la intensidad de la camas militares y una docena de sacos. Carles Suau, Eric Francés, Chani Martín y relación entre ellos dos acabarán rompiénSí, parece raro, pero en el mundo del cine, Monika Kowalska. El filme, que no recibe dose con la aparición de Chloé. A partir de el rodaje es muy lento y hoy se van a re- ninguna ayuda del Gobierno y que está ahí, el conflicto tomará un rumbo mucho alizar cuatro secuencias en todo el día. El autofinanciada, cuenta con la colaboración más desbastador que la propia guerra, cacamión, una vez colocado el material, lo de IB3. paz de poner en peligro su supervivencia desplazan fuera de la localización donde se La película trata sobre Teo, un joven por algo tan humano y primigenio como es va a grabar. No saldrá. Os preguntaréis por seminarista que es destinado a un fortín de el sexo y la amistad. qué y es que la película es sobre la Guerra vigilancia, ubicado en un frío e incómodo Es un tres de noviembre. Orient no es Civil Española, y como es obvio como Palma. Bajan cinco grados no había camiones en los años de golpe y el frío se te mete por treinta. El destierro. Es el nombre dentro hasta llegar a los huesos. de la película dirigida y escrita por Si estás parado te congelas pero Arturo Ruiz Serrano y coproducitodo el mundo, desde el dueño da por dos personas importantes del terreno utilizado para grabar del mundo audiovisual en la Isla, hasta Arturo no están ni un minujunto a Esteban Crespo (nominato parados. Todo tiene que estar do al Óscar por el corto Aquel no en orden. Hasta los militares, que era yo). Son Toni Bestard i Marpara ellos es un día atípico, se han cos Cabotá. Dos mallorquines animado a ser figurantes. Se les ve que autofinanciándose producen contentos con el cambio de rutina. tanto sus proyectos como en este El equipo de El destierro ha elegicaso las de otros directores. Un do Mallorca para finalizar el rodadirector, Arturo Ruiz, que debuje. Le quedan unas ocho escenas ta en esta faceta, ya que antes ‘El Destierro’ es la primera película que dirige Arturo Ruiz. y el largometraje pondrá punto y desempeñaba su labor de siempre; final. Sin embargo, llevan más de un guionista. También ha dirigido diversos paraje. Una vez allí, conocerá a su nuevo año grabando toda la película en diferentes cortos, en concreto uno estuvo nominado compañero, Silverio, con el que deberá con- localizaciones de Ávila. Mucho frío dicen, y al mejor cortometraje en los Premios Goya vivir los seis largos meses que debe cum- a la vez mucha calor. Se espera que en veen 2008; Paseo. Pero El destierro es hasta plir en aquel destino. El carácter opuesto rano de 2015 los espectadores puedan ir a ahora su mayor reto. los dos personajes provocará las primeras verla al cine.

Gran parte del rodaje de la película tuvo lugar en distintas partes de Ávila.

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Retrato a lápiz de Arturo Ruiz, director de El destierro.

Por Alba Callejas (@HghwayToHell)

Dos horas de preparación para tener todo listo y empezar a grabar. Todo el equipo está dispuesto, desde cámaras hasta los figurantes vestidos con detalle de la época. Antes pero, me acerco con embarazo a Arturo, que justo está mirando el monitor para que esté todo en su sitio. Está muy concentrado y yo le aparto de la abstracción. Le pido si me puede contestar a unas cuantas preguntas y él sin ningún problema se ofrece.

Sin ningún reparo. ¿Qué película se esperan los espectadores que vayan a verla?

Bueno, depende de cada uno lo que quiera ver. No es una película complicada, pero el hecho de que sea una película independiente o pequeña, muchas veces se asocia a que sean películas muy lentas o muy raras para algunos. Creo que lo que se van a encontrar es un drama, al mismo tiempo también muy claustrofóbico, en el que la naturaleza también tiene mucho protagonismo. Es una historia de amistad, una historia de odio, de muchas cosas. Sobre todo es una película que pretendemos, al margen de las lecturas que pueda tener cada uno, que sea una película entretenida y yo aspiro a conseguir eso al menos. ¿Qué te ha parecido la localización de Orient en Mallorca? ¿Ves que puede ser muy factible para posibles películas que vengan aquí a rodar? ¿Es una buena localización Mallorca?

Sí sí. Bueno yo ya rodé aquí. Toni Bestard dirigió hace ya cuatro años la película El perfecto desconocido, que se rodó íntegramente aquí. Yo era el guionista, por eso vine para acá. Me pareció increíblemente bonita. De hecho, me parece demasiado bonita incluso, parece una postal. En cuan-

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to a la Isla en general, bueno, tiene unos rincones maravillosos, tiene mar, tiene montaña y luego sobre todo lo que tiene son unos services que ya quisieran tener en la Península. Están colaborando con nosotros Palma Pictures y tiene un equipo de primera, una gente estupenda. Facilidades para rodar aquí todas y más. Es un

enorme plató la Isla y bueno cuando surgió la posibilidad de rodar aquí, estuvimos buscando casas y encima hemos tenido la suerte de encontrar justo en Orient la casa que más castellana nos parecía y que además se parecía al paisaje que hemos rodado en Ávila.

El destierro es una película independiente y que no ha tenido ninguna subvención por parte del Estado. ¿Te parece normal que el Gobierno no subvencione el cine? ¿Cómo ves la situación ahora mismo que no se invierte en toda la parte de cultura en España?

Los presupuestos se han reducido muchísimo en el cine. Paradójicamente este ha sido el año que más taquilla se ha hecho en el cine español desde Ocho apellidos vascos, Torrente, El niño o La isla mínima que el Gobierno va a recibir una de las mayores recaudaciones en IVA, y encima que lo ha subido, para que luego se quejen. Sin embargo, lo que más me molesta es que no ha revertido ese beneficio en las subvenciones. Los próximos presupuestos no han sido mayores. Entonces creo que, si el cine les ha dado mucho dinero, el Estado debería aumentar los presupuestos. Nosotros hemos hecho una película autofinanciada pero hemos conseguido una ayuda de Castilla y León “pequeñita” y también una ayuda de la coproducción de IB3.

A todo esto, ¿es difícil en España rodar una película?

Hombre, por supuesto, muy difícil y desde luego si es tu primera película, casi imposible a veces. Hay otros directores que tienen una carrera de más éxitos y no lo tienen fácil, rodar es muy complicado y conseguir la financiación aún más.

Con expectativas puestas en el futuro, ¿tienes algún proyecto en mente?

Por lo menos acabar esto, a ver qué tal funciona. Guiones tengo varios porque me dedico más a escribir. Sí que me gustaría rodar con mejores condiciones laborables pero vamos, que primero es acabar la película, acabarla bien. Y luego conseguir lo más difícil, que no es hacer la película, es conseguir que se vea y entonces allí viene la distribución y la exhibición. Eso es la siguiente batalla que tendremos que librar.

Dejamos a Arturo para que empiece a dirigir. Toda la gente del rodaje está preparada en sus diferentes funciones a desempeñar.

Nunca había estado en un rodaje. La paciencia y la repetición están constantemente puestas invisiblemente en el lugar de la escena.

Viendo desde una posición alejada de lo que es estar trabajando dentro del set, me fijo que la labor está muy diseminado y que, aunque sea lento, todas las acciones están estructuradas en una contrarreloj constante. Parece contradictorio.

En uno de los parones, me dicen que acaba de llegar uno de los protagonistas y está en la carpa de maquillaje poniéndole a punto para empezar a rodar. Es Joan Carles Suau. Teo en la película. Sale de la carpa y se aprecian los trazos en el rostro. Solo le falta vestirse. En ese momento, intervengo para pedirle algunas preguntas. Sin ningún problema empezamos la entrevista.

Al final se me va a caer el mito de que los actores y directores suelen ser distantes y esquivos en el período de rodaje. Vamos allá...

Protagonizas la película con el personaje de Teo, cuéntanos un poco cómo es.

Pues Teo es un personaje peculiar, con muchas capas, una persona que a lo mejor de buenas a primeras es un poco repelente, impertinente, muy suyo a su manera, pero todo tiene un porque en la vida. Es un joven que parece una cosa pero realmente es otra. Entonces al vivir nuevas experiencias se establece un poco la vida de forma más profunda de ¿Qué aspectos cambian cuando te conlo que ha hecho o lo que ha hecho hasta viertes en director y llevas a cabo un el momento. largometraje?

Cambia poco porque han sido cuatro ¿Cómo valoras la experiencia vivida rodajes de tres semanas diseminados como protagonista? en cinco días, en este caso dos, entoncPues muy positivamente. Ha sido un es ha sido como hacer cuatro cortos. No rodaje muy bonito con un equipo proha variado mucho, con el mismo prefesional y aparte humano. Sí que fueron supuesto que un corto. No he notado duras las partes de invierno, con la nieve mucho la diferencia. y el frío pero yo creo que el resultado

salta a la vista de que va a ser una peli muy bonita. ¿Habías hecho alguna vez algún proyecto como protagonista: cortos, algunas películas anteriormente?

Sí, bueno, de protagonista estoy en Bullying de Josecho San Mateo, en Amor colateral de Jordi Roger y en otras cosas de teatro. También he estado en Pa negre de Agustí Villaronga y en televisión he participado en La República. ¿Estás haciendo algo aparte del rodaje de la película? ¿Algún trabajo dentro de poco?

Sí, estoy haciendo teatro en Madrid. La obra se llama Carne viva y ahora me voy un mes a Barcelona a hacer Norway today. De cara a febrero del año que viene tengo una peli con Josecho San Mateo y a ver qué tal sale.

Joan Carles se va rápido a vestuario para que le puedan vestir. Sale con la ropa que ha estado llevando más de un año y que dentro de poco, escasos días, ya no la volverá a llevar.

Posteriormente, se dirige hacia Arturo y Charlie, este último responsable de vestuario para inspeccionar que todo está en su sitio y que no le falta detalle alguno.

Joan Carles se convierte en Teo y ya se adentra en el set esperando las indicaciones pertinentes. Mientras, charla con algunos figurantes. Todo está preparado para rodar. ¡Acción!- grita Charlie mientras Arturo no pierde detalle en el monitor-. La escena termina. A Arturo parece convencerle, todos creen que esta ha sido la buena. Pero después de revisarlo binen, Arturo, ahora él, grita: ¡Repetimos! Y todo vuelve a empezar.

Siga a Lluís Hernández en twitter: @hernandezlluis

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Por qué se doblan doblan las películas en España Cuando un extranjero quiere ir al cine en España, suele toparse con una práctica tan generalizada que apenas cuenta con excepciones: las películas se doblan al castellano. En los últimos años, el desarrollo de la televisión digital terrestre ha permitido que se ofrezca la versión original subtitulada además de la versión doblada. Sin embargo, el doblaje sigue estando muy arraigado en España.

Esta práctica surgió en el país prácticamente al mismo tiempo que apareció el cine sonoro, en los años 1930. Inicialmente, su objetivo era el de hacer que las películas extranjeras pudieran ser entendidas por la mayoría del público. En esta época la inmensa mayoría de las películas eran extranjeras, ya fueran estadounidenses o europeas. Más tarde, durante el franquismo, se potenció mucho el doblaje. En 1941 se promulgó la Ley de Defensa del Idioma, que imitaba una práctica que ya había sido llevada a cabo por Mussolini. Tenía dos objetivos: potenciar el nacionalismo a través de la identidad lingüística y, de forma más sutil, controlar a través de la censura las ideas extranjeras que podrían ser ajenas a los intereses nacionales y a los valores morales del franquismo.

El objetivo franquista de controlar el contenido de las películas extranjeras es el que más se conoce en la actualidad, ya que produjo ejemplos de distorsiones bastante grotescos. Por ejemplo, en la mítica película Mogambo, en el doblaje español de 1953, el código de censura franquista hizo que cambiasen los diálogos de la película para evitar que se produjera adulterio en el argumento, y convirtió así a los personajes de Grace Kelly y Donald Sinden en hermanos, en vez de en matrimonio.

Otro ejemplo fue Casablanca, donde se cambió el pasado de Rick (interpretado

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por Humphrey Bogart), que cuenta que participó en la guerra civil española con el bando republicano. El doblaje franquista no lo permitió e hizo de las suyas: en la película se dice que luchó contra pretensión de Hitler de anexionar a Austria al III Reich, lo cual era, sin ninguna duda, más aceptable.

Por último, en la Dama de Shanghái, el personaje que interpreta Orson Welles cuenta que mató a un franquista en Murcia, pero en el doblaje se dice que mató a un espía en Trípoli. El cambio se debe, otra vez, a razones políticas ob-

vias.

Hoy en día, el doblaje sigue prevaleciendo en España, aunque se ha profesionalizado mucho y ya no se altera el argumento de las películas con fines propagandísticos.

La mayoría de las películas estadounidenses se doblan a español, pero en dos versiones. Por un lado, la versión en español europeo, basada en la pronunciación y vocabulario de la Península Ibérica. Por otro lado, la misma película se dobla a español americano, utilizándose una versión neutra o estándar. Esta versión neutra se basa en la pronunciación mejicana y puertorriqueña, y utiliza un vocabulario lo más neutro posible para que pueda ser comprendido en toda Latinoamérica.

El doblaje en español europeo ha dado como resultado una fuerte industria del doblaje altamente profesional en España.

Asimismo, el doblaje al español americano suele realizarse en los Estados Unidos, donde existe una potente industria que reúne a dobladores de distintos países hispanohablantes.

Es discutible considerar al doblaje una ofensa para el trabajo de los actores

Rick (Humphrey Bogart) llegó a nuestras pantallas con un pasado distinto al original.

A favor del doblaje

Pese a todos estos argumentos en contra, es indudable que también hay razones para mantener el doblaje en España. En primer lugar, pese a que es indudable que no doblar las películas puede contribuir a mejorar el conocimiento en idiomas, es absurdo culpar al doblaje del escaso nivel en lenguas extranjeras que tiene la población española. Las razones se encuentran más bien en las deficiencias del sistema educativo, desde metodologías poco apropiadas, profesores poco motivados o un sistema poco realista. Por lo tanto, para mejorar el nivel de idiomas extranjeros habría que mejorar mucho la enseñanza de los idiomas en España antes de pensar en eliminar el doblaje.

En segundo lugar, ya existe una potente industria del doblaje en España, y eliminar el doblaje supondría su condena a

muerte. En tiempos de crisis económica y de paro, la idea de suprimir una industria que funciona para favorecer el aprendizaje de idiomas parece poco defendible. Los beneficios en conocimientos de idiomas no se notarían hasta pasado un tiempo, y los puestos de trabajo eliminados constituirían una realidad difícilmente aceptable por la sociedad.

Además, el doblaje constituye un medio artístico como cualquier otro, exigiendo una gran preparación y profesionalidad.

Es discutible considerar que su trabajo sea una falta de respeto al trabajo de los actores, ya que podría ser como considerar que estos faltan al respeto a los espectadores al hacerles creer que son alguien que en realidad no son.

Por último, hay que señalar que España no es el único país que dobla sistemáticamente sus películas y series. En Europa,

Alemania, Austria, Francia, Rusia e Italia también recurren masivamente al doblaje.

Es notable observar que esta práctica se da en países cuya lengua tiene prestigio y cuenta por un gran número de hablantes: alemán, español, francés, italiano o ruso.

Por el contrario, los países con lenguas pequeñas no suelen doblar, como por ejemplo en Escandinavia y Europa del Este.

Esta lucha por los grandes idiomas se ve acentuada por el hecho de que la gran mayoría de la producción audiovisual está en inglés, lengua hegemónica en el mundo. En los países que rechazan el doblaje (excepto en Alemania y Austria), observamos una resistencia cultural a la predominancia del inglés, con el ejemplo extremo de Francia y su “exception culturelle” en defensa de la lengua francesa. Por lo tanto, el doblaje se concibe también como herramienta de promoción y defensa de la lengua propia.

Jodie Foster, que domina a la perfección tanto la lengua francesa como la inglesa, se dobla a sí misma al francés y al inglés.

En contra del doblaje

el cine ni la televisión y que no sólo cuenEl desarrollo de la industria del doblaje tan con un excelente nivel de inglés, sino tiene efectos indudables en el conocimien- que mucha gente habla también español o to de idiomas extranjeros por la población. alemán aprendido de telenovelas o series En efecto, España es uno de los países eu- en versión original. Por lo tanto, eliminar el ropeos donde menos se dominan idiomas doblaje sería una medida interesante para extranjeros, sea el inglés, el francés u otro. desarrollar el conocimiento de idiomas exEn comparación, se puede observar el caso tranjeros en España. de Portugal, que no dobla las películas ni Además, de un punto de vista más artístila televisión, sino que emite versiones co, se puede considerar el doblaje es una originales subtituladas. A diferencia de falta de respeto al trabajo de los actores. los españoles, los portugueses tienen un Hay que recordar que una buena actuación mayor conocimiento de idiomas extran- no es sólo visual, sino que también existe jeros. Otro ejemplo notable es el de los un trabajo de caracterización y modulación países balcánicos, donde tampoco se dobla de las voces de los actores. Por ejemplo, vi-

sionar la película El silencio de los corderos en versión original es una experiencia muy distinta a hacerlo en versión doblada. El doblaje cambia la percepción de la película, ya que las voces son parte de la banda sonora, y al cambiarlos muchas veces hay que alterar los fondos sonoros.

Por último, aunque se deje de doblar películas y series de televisión, la numerosa industria del doblaje no estaría necesariamente condenada a la extinción. Podría reconvertirse a otras actividades como el doblaje de anuncios, videojuegos, vídeos tutoriales o documentales, evitando así la pérdida de puestos de trabajo.

El canal de cine I-SAT (de Turner) lanzó en 2012 una polémica campaña - “No al doblaje. Sí al idioma original” - con el objetivo de “acaparar a un público que prefiere ver películas en su versión original, y con subtítulos.”

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The Wire

HAY UNA LÍNEA MUY FINA ENTRE EL CIELO Y ESTO

¿Existe el paraíso y el infierno en un mismo lugar? La pregunta que parece hilar en un sentido metafórico nos introduce de lleno en el complejo y crudo mundo que representa The Wire, ese espacio en el tiempo que reafirma la condición más repetida en la humanidad: puedes ser el bueno y el malo. The Wire (Bajo escucha en España) es una serie de televisión estadounidense producida por la HBO y creada por David Simon, ambientada en Baltimore, un agujero en mitad de América. Curiosamente la ciudad más habitada del estado de Maryland y con mayor índice de pobreza, marginación y delincuencia de EE.UU.

D

avid Simon (escritor y productor estadounidense de series de televisión) trabajó en el periódico The Baltimore Sun durante veinte años. Escribió libros como Homicide: A Year on the Killing Streets y The Corner: A year in the life of an inner-city neighborhood, éste último junto a Ed Burns.

Ambos libros fueron los embriones de dos de sus trabajos anteriores que serían el preludio de la obra cumbre que representa The Wire, concretamente Homicide: Life on the Street y The Corner.

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También es el creador de Generation Kill y de Treme (otra joya que este año finalizó con su cuarta temporada).

A pesar de que la serie parezca girar alrededor de una misma historia, hay quienes sostienen que dentro de las cinco temporadas encontramos una serie distinta, aún así podemos apreciar la coherencia y suma belleza poética, la credibilidad que nos despierta en cada uno de sus episodios, creando en nosotros un estado de exaltación y absorción máxima.

Increíblemente The Wire paso inadvertida en gran parte del mundo cuando

fue estrenada, en España concretamente se emitió en el canal de pago de TNT que tuvo unos índices de audiencia marginales, paso completamente desapercibida para el público.

Fue a raíz de su edición en DVD y a través de las plataformas de consumo online cuando fue corriendo de boca a boca, e in so facto paso a ser uno de los grandes reclamos entre los círculos de la crítica y el gran público, catalogándola como obra de culto, recibiendo halagos a posteriori de toda la prensa mundial de especial relevancia.

La serie se reparte en cinco temporadas, cada una de ellas en una localización distinta pero que mantiene una constante común en torno a la degradación de la sociedad estadounidense y sus instituciones (el gobierno, los medios de comunicación, los cuerpos de seguridad y todas las estructuras de

única baza para los habitantes de Baltimore, “los negocios son negocios” que diría Stringer Bell.

Es un relato crudo de los bajos fondos de la ciudad, del día a día de las familias e individuos que luchan contra la enfermiza devaluación del capitalismo y sus estructuras, contra la realidad de

field y un largo etcétera despiertan en uno una simbiosis de cielo e infierno, de belleza y violencia, de poesía y caos, de complejidad y levitación.

Sin duda The Wire es una de las cosas más maravillosas que le ha pasado a la historia del cine y la televisión en las últimas décadas y que podemos catalog-

Lo que mantiene a la serie en esa cúspide de excelencia es que a medida que avanza te redime a un estado catártico poder). Haciendo de ello un análisis ex- los jóvenes en las calles, donde aprenhaustivo, turbio, excelso y desgarrador den y crecen jugándose la vida a cada de los códigos que rigen la sociedad es- segundo. tadounidense, la corrupción y los podeLo que mantiene en esa cúspide de

ar como la mejor o una de las mejores series de la historia junto a Los Soprano, Breaking Bad, Deadwood, Mad Men, Carnivàle, Hermanos de sangre o A dos

res fácticos.

Esa exaltación, esa adicción que provoca quedan definidos a cada segundo que pasa en cada capítulo, sumergiéndonos en una atmósfera con los personajes y su entorno. Uno no debería pasar por este mundo sin haber gozado y haberse deleitado con la visualización de tal obra, la vida con The Wire tiene más sentido, porque cada uno de los personajes que habitan en ella serían perfectamente identificables con el vivo reflejo de lo que nosotros llevamos adentro, de la transformación del ser en la condición de bueno o malo, y como el contexto y las circunstancias dirimen esa teórica moralidad pestilente y como la supervivencia es la

metros bajo tierra y que certifica cada vez más el verdadero tesoro que nos brinda la cadena HBO, que están haciendo el mejor cine sin ninguna duda de la última década (ya les iría bien a nuestros creadores y productores de cadenas nacionales tomar nota) De nada serviría explayarse y desvelar todo el contenido con un estudio exhaustivo y fiel de la serie, hay que vivirla y verla en carne propia, y volverla reverla infinidad de veces para mantener ese estado extasiado ante tan excelsa obra , hay que sentirla en la carne propia de uno, dejarse inmiscuirse en la trama de uno de los relatos de mayor calidad jamás realizados de la sociedad norteamericana y la condición humana.

excelencia a la serie es que a medida que avanza te redime a un estado catártico.

Siéntase afortunados todos aquellos que ahora mismo están experimentado por primera vez su visualización, porque sin duda es para mí uno de los grandes momentos de mi vida, y aún así sigo volviendo a rever la serie cada cierto tiempo, porque siempre hay algo nuevo que descubrir en los detalles que rodean el relato para quedarse atónito: los diálogos, los personajes y la narración de las historias que se desenvuelven en un ritmo vertiginoso y frenético exasperan a un servidor .

Personajes como Jimmy McNulty, Omar, Bubbles, Stringer Bell, Avon Barksdale, Bunk, Lester Freamon, Marlo Stan-

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SIN REGLAS En un pueblo americano, un maquinista piensa en cómo la mujer que ama le desprecia al no ser aceptado en el ejército por

Carol Feijóo

El pobre protagonista camina cabizbajo hacia su otro amor, su locomotora. Ante el sentimiento de impotencia se sienta en la barra que une las ruedas de la máquina y, de repente, esta empieza a moverse con su triste dueño como pasajero exterior. En un momento de la marcha, las ruedas de la locomotora hacen que una piedra salte de las vías, perdiéndose en el horizonte.

En una ciudad rusa, la gente camina tranquilamente por las calles, los tranvías pasan como cada día, en su horario habitual. Un hombre rueda con una cámara en una habitación cuando una piedra salida de la nada destroza el objetivo. El hombre, lleno de ira, coge una pistola de un cajón, comprueba que está cargada y sale de la sala.

En Chicago, un afamado gánster con una característica cicatriz en la cara, se encuentra en su mansión con su hermana. Tienen conversaciones de hermanos, pero al estilo gánster.

De repente, el ruso de la cámara irrumpe en la habitación y le asesina a tiros.

En su delirio final, el gánster se ve en un lugar extraño. Es un escenario surrealista, con ojos gigantes que observan un salón de baile vacío.

El lugar se transforma, ahora nuestro gánster se encuentra corriendo hacia abajo por una pendiente que parece infinita, allí se encuentra con un hombre que parece perdido en ese espacio que a momentos recuerda al Desierto B. El desconcertado personaje se despierta en un cúmulo de recuerdos de esa pesadilla hipnótica. Ha visto a la muerte.

La muerte se ríe por haber asustado al pobre americano, pero debe volver al trabajo, pues tiene un juego entre manos, de ajedrez, ni más ni menos.

La partida se está alargando, pero sabe que ganará, un pobre cruzado no puede ser más listo que la muerte en tiempos de la peste, eso no tiene sentido. La muerte sabe que el cruzado trama algo, pues es muy lista la muerte, mi niño querido, por lo que se excusa para ver cuál será su próximo movimiento en esa descabellada trama.

En Roma, la muerte acaba de visitar a tres personas, un padre que acaba de asesinar a sus dos hijos y que después ha optado por suicidarse. Eran amigos de un periodista de allí, quien se replantea toda su existencia en una ciudad donde prima el vicio, la autodestrucción, lo sórdido y el sexo. Decide viajar a Mónaco.

Al llegar, deja su coche aparcado y se va a un bar para leer su último artículo publicado.

Más tarde, un joven decide que quiere irse de Mónaco, necesita un coche, y el del periodista parece bonito. Mientras se decide a robarlo, una joven le pide que la lleve con él, pero… ¡Corten!

Actor: ¡No entiendo nada de lo que estoy haciendo!

Actriz: No te preocupes, es siempre así, es que Godard nació sin reglas.

Godard: ¡Es el cine el que no las tiene!

“Todo lo que se necesita en una película es un arma y una mujer.”

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Carol Feijóo es estudiante de 2º de Comunicación Audiovisual

Lo importante es amar EL ROSTRO MÁS TRISTE Y FASCINANTE DEL CINE

Pocas veces me sentí tan consternado y soliviantado emocionalmente como cuando vi por primera vez Lo importante es amar, película rodada en 1975 por Andrzej Zulawski (probablemente la única película que me gusté de este director, que debió estar tocado por una varita mágica).

Protagonizada por Romy Schneider, uno de los rostros más tristes y bellos de la historia del cine y que reflejaban el calvario en vida que tuvo. Su filmografía irregular y quizás más recordada por interpretar de muy joven aquel tostón en el papel de Sissi Emperatriz (Ernst Marischka, 1956) . Aunque también protagonizó algunas obras espléndidas como son El proceso (Orson Welles, 1962), Ludwing (Luchino Visconti, 1972) o La muerte en directo (Bertrand Travernier, 1979).

Le acompañan en el reparto Jacques Dutronc (su marido enamorado y soberbio que vive atormentado por su impotencia sexual e incapaz de complacer a su mujer que desencadenará en su trágico suicidio final) y el curioso Fabio Testi (quizás más conocido por

la prensa del corazón en este país que por su hacer en el mundo del cine) y que está realmente muy bien en su papel de fotógrafo que queda consternado al acudir a una sesión de grabación de películas para adultos donde Romy protagoniza una escena que representa el tormento de su existencia.

Es una de las películas que más trastornado y en estado shock me deja cada vez que la reveo en la historia del cine, el triángulo de amor y de autodestrucción que gira en torno a los tres principales protagonistas, las tragedias existenciales e individuales de cada uno, y como se desvelan sus emociones y miedos a través de gestos y miradas que no precisan de palabras, que tan sólo con una mirada te resquebrajan el estómago.

Los diálogos también son de una extraordinaria belleza y perturbadores, como el eje central se basa en lo complejo e inquietante que puede ser el amor, la pasión y las barreras que la vida nos impone en nuestra aturdida existencia.

La banda sonora es excelente durante toda la trama, acompasando los momentos más tensos y escalofri-

antes de la película.

En toda ella se respira un áurea poética y de sublimidad, no puede uno quitarse de la cabeza los ojos de aquella mujer atormentada y que tuvo un trágico final, el papel le va como anillo al dedo, al releer una entrevista que concedió poco antes de aquel fatídico 29 de mayo de 1982 en donde decía “soy una mujer rota y tan solo tengo 43 años” imagino sus noches ahogadas en alcohol y soledad (aún se desconocen las causas de su muerte al no practicársele autopsia) aunque uno puede intuir que el exceso de alcohol y otras sustancias, la depresión y la soledad atormentaban a esta bella mujer y fueron precursores del trágico final.

Rodada de manera ejemplar, nos hace partícipes del sufrimiento ajeno de los personajes en las historias de amor y desamor que giran en torno a la trama, uno se siente empujado a empatizar con el dolor, la angustia y la desesperación. No puedo dejar de sentir un profundo amor por esta película y por Romy Schneider.

David Castelo es poeta.

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PEQUEÑOS PERO VALIOSOS: RECOMIENDACIONES NOVIEMBRE La época pre navideña es la favorita de por Daniel Besalduch las distribuidoras, y no solo en la industria del videojuego. La cantidad de estrenos comercialmente importantes son inabarcables: Call of Duty: Advance Warfare, Dragons Age: Inquisition, Alien: Isolation, Far Cry 4, Assassin’s Creed: Unity y una larguísima lista de títulos con abundantes signos de puntuación. Sin embargo, ya que son piezas que conocemos todos de sobra, me gustaría rascar más abajo y tratar de recomendar ciertos videojuegos que pasan completamente desapercibidos entre tanto y tanto boom.

The Binding of Isaac: Rebirth (Pc, PS4, PSVITA)

Enmarcado en el género rogue o clásico de mazmorras, presenta una dificultad elevadísima que requiere horas de ensayo y error. El proceso jugable se centra en los objetos que vamos obteniendo. Controles sencillísimos, y cámara isométrica, por pantallas múltiples. El universo es oscuro y pesadillesco, con elementos bíblicos, muy bizarro. Promete horas de diversión y desafío a un coste reducido.

Nidhogg (Ps4, PSVITA) Disponible en Steam desde enero, se estrenó hace poco en PS4 y PSVITA. Desarrollado por Messhof, es un videojuego de esgrima y acción endiabladamente veloz. Con un estilo que reverencia los 8 bits, supone un estallido de dinamismo impresionante. Fácil de jugar, difícil de dominar. Muy recomendable con amigos.

Terraria (PS4, Xbox One) Desarrollado por Re-Logic, definirlo puede parecer sencillo: un Minecraft 2D -pero cuidado, las comunidades de ambos juegos llevan tiempo discutiendo cuál está inspirado en cuál...- Videojuego de aventuras y plataformas, situado en un universo (totalmente aleatorio) que bebe mucho de Lovecraft. La jugabilidad, recolectar recursos e ir produciendo nuestros objetos y construcciones. La estética homenajea los 16 bits.

Thomas Was Alone

(Xbox One, Ps4 y Wii U)

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Reestrenado en next gen, lo desarrolló Mike Bithell. Se enmarca en el género de plataformas. La simpleza estética (diseño 2D, tipo scroll) y jugable, junto con una narración fabulesca, hacen que sintamos empatía por unas figuras geométricas. Además, nos hará reflexionar acerca de la cooperación y los índices de la persona.

Qué más se puede pedir.

Libros del mes Octavio Cortés Editorial Sloper, 88 páginas

VOLADURA CONTROLADA

La locura en prosa. Cortazariana de principio a fin, trata varios aspectos rutinarios que vienen recogidos en 30 capítulos muy breves y que van de lo tímidamente gracioso a lo insportable y ridículo. El autor le da vueltas a las letras de Bob Dylan, a los cuentos de Guy de Maupassant, pasando por la belleza enamoradiza de Peggy Lee. Tony Robbins Simon & Schuster, 688 páginas

MONEY MASTER: THE GAME

Cómo llegar a comprender la complejidad de la base financiera. Este libro te enseñará cómo puedes invertir tu propio dinero y jubilarte anticipadamente, a la vez que será tu guia para convertirte en millonario a través de la inversión. Aprender de las técnicas de los doce mayores inversores del mundo te convertirá en un crack de las finanzas.

Exposició fotogràfica. Durant el mes de novembre

s’han exposat una sèrie de fotografies de natura al Bar Siset (c/ Concepció, 5. Palma). Els fotògrafs Xavi Aramburu, Marc Ferrà (en imatge), Miguel Ángel Mairata, Macià Puiggròs i Francis D. Andrés han exposat les seves millors fotografies d’espais naturals de les Balears d’arreu del món.

Presentador de informativos a los 25. Bernat Ramis, licenciado en Periodismo hace cuatro años, presentó el pasado 14 de noviembre por primera vez los informativos de CANAL 4 Televisió. El rookie agradeció a través de las redes sociales la confianza que Biel Ramis, jefe de informativos, y Joan Monse, director de la cadena depositaron en él. A partir de ahora, cada viernes será el encargado de presentar las noticias de las ocho.

Torneo de Invierno del Club Balear de Esgrima. El viernes 12

de diciembre tendrá lugar, a partir de las 17:30, una exhibición que reunirá a las mejores espadas de Baleares para batirse en duelo hasta que solo quede un ganador en el Polideportivo Germans Escala (c/ de la Mare de Déu de Monserrat, 62. Palma).

Maratón lúdica. La mañana del sábado 20 de diciembre el cine y los videojuegos se encontrarán en CineCiutat (c/ Emperadriu Eugenia, 6.

Palma), en una gran fiesta dirigida a todos los públicos que transitan entre el Séptimo y el Décimo Arte.

Por primera vez, niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar en pantalla grande, en formato de cine, de aquellos juegos que normalmente solo se pueden ver en pantallas más pequeñas, las de la consola, el ordenador, el televisor, la tableta o el teléfono.

Doce horas ininterrumpidas (entre las 12:00 y las 0:00) de cine, juegos, charlas y diversión para el cada vez más amplio y exigente público del videojuego. Una larga jornada en la que se podrá participar en partidas, torneos y campeonatos en pantalla grande al igual de disfrutar de varias películas.

El ocho de La Seu. Cada 11 de noviembre (San Martín de Tours) y cada 2 de febrero, festividad de la Mare de Déu de la Candelaria, a las 8:00 se proyecta un ‘8’ en La Seu de Palma. Este fenómeno se debe a que los rayos solares se posan sobre la Rosassa de Llevant - la más grande de Europa -, estos se reflejan sobre el Portal Major i se alinean justo debajo a la Rosassa de Ponent. Ambas fechas se encuentran a la misma distancia del día del solsticio de invierno (que tiene lugar entre los días 20 y 23 de diciembre).

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Instagram: @paunart

Martin Scorsese,

ganador de un Óscar, tres Globos de Oro y dos BAFTA, entre otros muchos premios, cumplió el pasado 17 de noviembre 72 años.

Retrato realizado por Pau Nieto (17 años), estudiante de Bachillerato Artístico

Al Pacino-De Palma: la dupla olvidada A lo largo de la historia del séptimo arte, hemos disfrutado de una infinidad de parejas cinematográficas (actor/actriz-director) que nos han conmovido frente al sillón de casa o la butaca del cine. Algunos ejemplos de los dúos míticos más emblemáticos y renombrados del celuloide son Clint Eastwood-Sergio Leone, Robert De Niro-Martin Scorsese, Jack Lemmon-Billy Wilder, Grace Kelly-Alfred Hitchcock, John Wayne-John Ford, etcétera. Tal es la repetición de dicha costumbre laboral o comercial que si nos animáramos a hacer un recuento de todas las “parejas de baile” que han coexistido en la historia del cine nos sorprenderíamos de su magnitud a escala global... por Joan Rubí

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B

ajo el punto de vista del público más poco cultivado (por así decirlo), que únicamente “consume” cine contemporáneo, la lista anterior es completamente ignorada. Me estoy refiriendo a la cultura cinéfila mainstream que opta por venerar a los vínculos de moda de la industria hollywoodiense del momento, tales como Leonardo DiCaprio-Martin Scorsese, Christian Bale-Chritopher Nolan o Johnny Depp-Tim Burton. Aclaro... no estoy desprestigiando ni quitando mérito a estas prodigiosas parejas que han hipnotizado a las sociedades “palomiteras”. Hoy en día, resulta extraño no encontrar un cineasta que no disponga de un actor o actriz fetiche bajo la manga.

Por otra parte también podemos observar otro tipo de lazos entre director y actor que, pese a su consolidada acreditación en el horizonte cinematográfico, no han conseguido entablar un recorrido arraigado. El mágico dúo Al Pacino-Brian De Palma representa un reflejo de esa relación circular que se ha ido diluyendo en el tiempo hasta caer en el olvido. Lamentablemente, estas dos grandes celebridades solo nos han dejado un par de filmes para el recuerdo. Scarface (El precio del poder, 1983) y Carlito’s Way (Atrapado por su pasado, 1993) son las únicas cintas que llevan el sello “Brian-Al”, por desgracia de los fans más acérrimos de ese género gángsteril con filtro ochentero (en el que me incluyo el primero). A pesar del convenio fugaz entre ambos, dichas películas serán recordadas como auténticas obras de culto que despertaron la cinefilia de los amantes del thriller criminal contemporáneo.

Con todos los puntos sobre las íes, me dispongo a refrescar la memoria de aquellos que se habían olvidado de

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estas pequeñas joyas cinematográficas o, por otro lado, descubrir a los cinéfilos más “novatos” lo que para ellos es un mundo completamente ajeno. Para ser sinceros, hace poco más de un año yo tampoco conocía a este tal Brian…

Pero antes de enrollarme con la interesante y esperada reflexión me gustaría abrir un paréntesis. Y es que no es posible revisitar estas sobresalientes obras sin presentar la figura de su cabeza pensante, que no es otro que el magistral Brian De Palma.

Cierto es que su cine no ha llegado a asentarse con una solidez perpetua, siendo eclipsado por otros directores italoamericanos de su misma generación tales como Martin Scorsese o Francis Ford Coppola, quienes demostraron realizar un cine más fructífero que el de su compatriota y compañero de profesión. Independientemente de una carrera irregular impregnada de luces y sombras, el estilo “hitchcockiano” de Brian siempre permanecerá en la retina de los defensores del sus-

pense. Si hay que recalcar un punto que resuma su filmografía sería el de la labor con el movimiento de cámara, obsesionándose por los detalles más insospechados. Esa perspectiva minuciosa ya se confirmó en la década de los 70, con filmes tan aplaudidos como Fascinación o Carrie. ¿Y qué añadir del gran Al Pacino que no se haya dicho todavía? Bajo mi punto de vista, únicamente caben elogios para este actor tan polifacético y carismático que tocó el cielo con su papel de Michael Corleone en El Padrino en 1972, año en que se catapultó su carrera artística y se ganó el respecto de la industria estadounidense. De Palma fue el artífice que se encargó de continuar la faceta mafiosa de Al (como así es conocido por sus amigos más cercanos), que cristalizó originalmente Coppola a las mil maravillas en su legendaria trilogía.

Aunque cabe señalar que el gángster que encarna Al Pacino en los filmes de Brian es mucho más salvaje y perturbado.

Brian de Palma dirigió a un joven Robert De Niro en su primer largometraje, Greetings (1968).

la de “explotar” al personaje de Mon- y una de las mejores del cine crimitana como si de una bomba de relo- nal. Se dice que muchas de sus escejería se tratara. No hay prácticamente nas inspiraron a una película tan enningún ingrediente en Scarface que riquecedora como Goodfellas (Martin no resulte exagerado: desde la vi- Scorsese, 1990). Precisamente, ese olencia gratuita y desmesurada en derroche de furia abigarrado y único muchas escenas del metraje, hasta la fue el culpable de que Scarface se corsobreactuación de un transformado onara sin precedentes a nivel mundiAl Pacino. Incluso Oliver Stone, que se al. encargó del guion del filme, admitió Tras cumplirse un decenio del esno estar del todo seguro del arriesga- treno de Scarface y dejarnos otro podo proyecto que quería llevar a cabo tente filme como Los intocables de De Palma. Dejando de lado la colosal Eliot Ness, Brian De Palma lanzó su interpretación de Pacino, también es segunda obra en colaboración con Al necesario evocar al resto Pacino. Me refiero a la admirable Carde integrantes del repar- lito´s Way (Atrapado por su pasado, to principal.

De entre ellos sobresale un excelente Steven Bauer que ejerce el papel de Manny Ribera, el compañero de fechorías de Montana. ¿Quién se Michelle Pfeiffer, Al Pacino y Steven Bauer en la excéntrica i m a g i n a r í a Scarface.

Tony Montana (Al Pacino) será recordado como uno de que décadas los mafiosos más trastornados que nos ha dejado el 7º arte. más tarde el mismo Bauer 1993), que relata la redención utópica ami corrompida por el consumo de la iba a participar en una serie tan vali- de un arrepentido criminal de origen cocaína. El propio cineasta aporta, en osa como Breaking Bad, encarnando puertorriqueño llamado Carlito Brigpalabras metafóricas, su visión sub- al capo del cartel conocido como Don ante, quien años atrás se dedicaba al comercio de heroína. Después de pasjetiva del filme: “Scarface podría ser Eladio?

Pese a todo, la cinta de De Palma ar un tiempo entre rejas, Carlito está como una metáfora moderna de `El tesoro de Sierra Madre’, sustituyendo fue acribillada sin piedad por la crítica convencido de que quiere abandonar el oro por la droga”. Tony Montana es y la MPAA (Motion Picture Association el tráfico de drogas para dedicarse a sencillamente el crudo retrato de un of America) se quedó al límite de con- la venta de coches de segunda mano. cocainómano sin escrúpulos que, por denarla comercialmente debido a su Sin embargo, su anhelo por olvidarse culpa de su obsesión por llegar a la elevada cota de violencia. El propio Al de su oscuro pasado se verá obstaccima y su enfermiza codicia, termina Pacino hizo unas declaraciones hará ulizado, contradictoriamente, por su autodestruyéndose. poco más de tres años en las que condición como leyenda viva del barPor su parte, Al borda su papel de reconoció que “Scarface no gustó a la rio. Las circunstancias del momento gángster descerebrado hasta unos crítica pero tuvo mucho éxito”. Así es, conducirán al famoso gángster a un parámetros aparatosamente exce- el polémico filme se terminó afianzan- callejón sin salida, del que será imsivos, ya que la idea del director era do como una auténtica obra de culto posible escapar sin su revolver.

El precio del poder, como fue traducida al español, narra el turbulento ascenso y ocaso de un peligroso mafioso cubano conocido como Tony Montana, interpretado por un fantástico Al Pacino, que lidera un imperio basado en el negocio del narcotráfico en la ciudad de Miami. La película es en realidad un remake del clásico filmado por el maestro Howard Hawks; Scarface, el terror del Hampa (1932).

En este caso, el director italoamericano decidió trasladar la ambientación del Chicago de la ley seca por una Mi-

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“Saluda a mi amiga.” Pere Flaquer (@pere_93)

Al Pacino vuelve a dar lecciones de interpretación, en su enésima caracterización de un criminal

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Al Pacino y Sean Pean en uno de los filmes más completos de De Palma como es Carlito’s Way.

Carlito’s Way se podría insertar fácilmente en ese grupo selecto de filmes noventeros que dejaron una huella indeleble en las nuevas generaciones cinéfilas. El perfeccionismo dramático, el vibrante suspense y la altisonancia visual son elementos que permanecen intactos en la joya de De Palma. Pasando por la presentación de unos personajes “scorsesianos” y una historia de amor entre Carlito y una sensual bailarina llamada Gail (brillante Penelope Ann Miller), hasta llegar a un clímax inolvidable en el que el director consigue dilatar una atmósfera de intriga y exuberancia técnica con un simple tiroteo en una estación de tren. Incluso, una gran parte de la crítica no duda en asegurar que Atrapado por su pasado es un filme mucho más completo y maduro que El precio del poder, aunque esta opinión ya

corresponde a un terreno más subjetivo. Por otro lado, su compleja trama nos evoca automáticamente al western crepuscular, ese particular género “fordiano” que narra la liberación de un pistolero condenado por su vida pasada.

Indiscutiblemente, el papel de Carlito Brigante solo podía caer en manos de un sujeto; Al Pacino, cuyo talento estaba por las nubes al ser premiado con un Óscar un año antes gracias a su interpretación en Esencia de mujer (Martin Brest). El look hortera que luce Al, vistiendo una gabardina de cuero negra y unas gafas de sol con un toque chabacano, marcó verdadera tendencia callejera. ¿Y qué decir de la soberbia caracterización del hasta entonces subestimado Sean Penn? Dicho actor, que ya había trabajado anteriormente con De Palma en Corazones de Hierro (1989), da forma al mejor amigo de Carlito, un abogado adicto a la cocaína que no tiene reparo a la hora de asesinar a alguien.

Nadie se hubiera imaginado, ni el propio Sean, que su sorprendente e increíble interpretación estaría a la altura de su compañero de reparto.

Joan Rubí es estudiante de 3º de Comunicación Audiovisual

Aunque parezca mentira, tanto Scarface como Carlito’s Way no se comieron ni un rosco por lo que se refiere a estatuillas doradas, sin contar el fracaso materializado en escasos galardones que recibieron en otras ceremonias. A mi pesar, ambas películas permanecen ancladas en esa exclusiva lista negra de pequeñas maravillas cinematográficas que han sido infravaloradas e incomprendidas por un abundante público. Por ello, solamente deberían caber palabras de agradecimiento hacia esa dupla olvidada en el tiempo que componen Al Pacino y Brian De Palma, y que nos ha fascinado con su estilo poético e irrepetible.

LINKIN PARK Linkin Park és un grup de... de què?

Aqueix grup és una mescla de rap, rock, metal, electrònica, etcètera. LP és una banda californiana que sorgeix l’any 96 amb el nom de Xero, però no serà fins l’any 99 (any en què entra Chester Bennington, el vocalista principal, al grup) que passaran a dir-se Linkin Park.

No obstant, tenien un altre nom pensat: Hybrid Theory, que no s’arribarien a posar per temes de copyright d’una altra banda, però que acabaria sent el nom del seu primer disc. Per què Hybrid Theory? Perquè ells són una ‘’teoria híbrida’’. Són un híbrid d’estils diferents que conformen el que és el grup.

Una anècdota més: per què nomen Linkin Park? Com hem vist, no varen posar-se Hybrid Theory per tema de copyright d’una altra banda. Havien de pensar un altre nom. Per anar a l’estudi de gravació, Chester Bennington havia de passar per davant d’un parc que

nom Lincoln Park. En Chester va proposar el nom al grup i la idea va agradar, però el domini a Internet ja estava agafat. Llavors, varen decidir fer una modificació al nom i van a passar a dir-se tal com els coneixem avui en dia.

La banda té sis àlbums d’estudi principals, quatre àlbums de remixos, els Underground (uns àlbums que inclouen directes, cançons que no varen arribar a estar als discs principals, demos, instrumentals...), dos àlbums gravats a concerts en directe i cançons soltes. A més, han posat música a pel·lícules com les tres primeres de la saga Transformers, música per a videojocs com el Medal of Honor o el Fifa i han fet el seu propi videojoc, Recharge, per promoure la seva música i la cuidar del medi ambient. El videojoc inclou un àlbum de remixos de cançons seves en versió vuit bits.

Els californians es mouen per xarx-

per Amador Bauzà

es socials com Facebook o YouTube per compartir la seva feina. Actualment tenen més de 66.000.000 de ‘’M’agrada’’ a Facebook i el seu vídeo amb més reproduccions a YouTube en té més de 195.000.000. El grup té un canal de YouTube en el que pugen videoclips i vídeos en els que podem veure les bromes, els assajos... que fan els membres darrera els escenaris. També han creat una ONG, Music for Relief, que ajuda víctimes de catàstrofes naturals.

A més, s’acaba d’estrenar la pel·lícula Mall, dirigida per Joe Han, el dj del grup, amb música d’alguns membres del grup.

Finalment, et recoman que cerquis Linkin Park a internet i entris en un univers sonor i visual que ja ha captivat milions de persones.

Amador Bauzà és estudiant de 2n de Comunicació Audiovisual

Foto: Germán G. Lama Su artículo ‘Si Podemos ganara...’ se ha compartido más de 150.000 veces en Facebook.

Entrevista a Ricard F. Colmenero ¿Quién tiene el mérito: usted o Podemos?

Fue una sorpresa que tuviera tanta repercusión sin haber salido previamente a nivel nacional. Escribo un artículo de opinión cada sábado y no es que nunca haya tenida tanta repercusión, es que jamás había publicado uno que estuviera tanto tiempo entre las informaciones más leídas de España. Ya anda por más de 160.000 veces compartido en Facebook, una burrada. No hay precedentes. No creo que haya ocurrido ni tampoco que vuelva a suceder. ¿A qué se debe, entonces?

El tocar las teclas misteriosas de las redes sociales, que hacen que algo explote y tenga mucha repercusión. Los expertos están empezando a hablar

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de la muerte de las home de los medios en favor de un mayor impacto de las redes sociales, aunque en estos temas ya se sabe que la cosa cambia cada pocos meses.

Le llovieron las críticas...

Mucha gente se puso en contacto conmigo a raíz de la publicación del artículo, ya fuera para aplaudirlo o para insultarme, directamente. Las críticas que me llegaron se debieron en su mayoría a que no entendieron la ironía del mensaje. Es verdad que, como vosotros, ahora me hacen entrevistas para que hable de Podemos, pero yo tampoco sé mucho del tema. El artículo tan sólo intenta abrir el debate sobre si la visión apocalíptica que nos venden sobre un posible gobierno de Podemos es tan

Podemos no es el primer movimiento ilusionante que se produce en Europa

terrible como la realidad. ¿Le han subido el sueldo, a raíz del éxito cosechado?

Ojalá, pero tanto si me leen 100.000, o no me lee nadie, voy a cobrar lo mismo. Es parte del oficio del periodista, para bien y para mal. Aquí lo que interesa es lo que vas a publicar mañana, no el éxito o fracaso de lo de hoy. ¿De qué va Podemos?

No es el primer movimiento ilusionante de este estilo que se produce en Europa. Recuerda un poco al caso de Italia.

Habrá que verlo. El pueblo será quien decida si le da la oportunidad de intentar aplicar lo que dicen. También es verdad que han ido moderando su mensaje a medida que aumentan sus oportunidades. Desradicalizar el mensaje les hace crecer entre los sectores modsigue en la página siguiente ->

Nacido en Ourense en 1977, se licenció en Periodismo por la Universidad de Navarra. Con una vida profesional estrechamente ligada a EL MUNDO, empezó trabajando para la delegación de Galicia, cuando obtuvo una beca que le permitió irse a EEUU para trabajar en el Miami Herald, desde donde siguió colaborando como corresponsal.

Entonces John Muller le ofreció dar el salto a la edición nacional, hasta que Eduardo Inda le fichó para que emprendiera con él su aventura en Baleares, tras su nombramiento como director de la delegación insular. Actualmente se encarga de la corresponsalía de la isla de Ibiza. Sus artículos de opinión de cada sábado cuentan ya con una legión de seguidores. Desde hace meses todos acaban con el reivindicativo #EivissaDiuNo por Àlvar Moreno

Honorable Jordi Pujol. Ha estado engañando, estafando que si Podemos ganara las elecciones habría e y haciéndose multimillonario a costa del dinero de los demás de 2.000 políticos imputados, su tr viene de la página más.

Era intocable a pesar de sus fechorías porque estaba presidente hablaría en televisor de plasma, tr anterior no había con asierados, pero también puedenacusados producirde les gusta tanto y que consumen envuelto en laeducación, sagrada bandera de conflicto Cataluña.lingüístico Este enorme se reuniría con dictadores ñ por ningún lado.a su Lo familia lógico sería que a la duidad tiene un precio. El periodismo ciertocrímenes desencanto.

Loladehumanidad, la renta mínima paraguasdeprotegía, también, y amigos. contra y vendería de discutir propuesta, un no es gratis. Lo gratuito,¿Cómo tratán-ha hora o su visión sobre aelpaíses pago de la deuda sido posible tanta mentira?acordaran Ha sido posible armamento acusados de son violarcalidad los ta porlalainforconjunción deen dos derechos humanos. idioma el aspecque se entendieran todos. El dose de algo tan sensible como dos buenos ejemplos. tos; el primero, la Si Podemos ganara las elecciones no mación, es siempre muy sospechoso. quelaelcobardía partido ydecidiera finalmente proirresponsabilidad políticas de teger a los que hablan catalán es una me¿Cuánto vale el periodismo de calidad? losaunque dos grandes didapartidos legítima.nacioAhora, a la larga el proceso Los formatos están cambiando. Curio- ‘Podemos debatirá en catalán nales, PP y PSOE, que han mi- que proponían, usan«Se reunirían con samente, los periodistas somos mucho no entiendan lo que hablan’. ¿Por qué de entendimiento rado hacia otro lado para no do traductores, podría hacer la cosa un más leídosdictadores ahora que antesydevenderían la irrup- ese título? molestar a los catalanistas, ya sé cómo terminará todo en poco larga. ción de la era digital, pero mucho menos Un día, en una asamblea de Podemos armamento a países que los necesitaban comoNo ‘bisaesto. rentables. Ahora cualquier información Ibiza, había una mayoría castellanopargra’; y el segundo, la propia diacusados de violar los en catalán que saques sabes que la pueden leer en lante, e intervino una persona námica interna del nacionalisderechos otros cualquier parte del mundo,humanos» cuando hasta - que está en su derecho -, pero mo identitario catalán. Siga al director de Es Born era más hace poco se limitaba hasta dónde llega- pensaron que en ese momento Sólo dos ejemplos para mosen twitter: @AlvarMoreno trar que el primer aspecto. En la ni furgoneta. una universidad cien que se le entendieran el ba el tendríamos reparto de la El retoentre estálasimportante primavera mejores del mundo, másque de laeso mitad defender su derecho. Era una cuestión de de 1984 Jordi Pujol en hacer entender a la gente quede los logró su primera mayoría abjóvenes no tendría trabajo y saldría del país. soluta. Por aquellas fechas el Su gestión económica sería tan nefasta que la Fiscal General del Estado, Luis deuda seguiría creciendo hasta superar la Burón Barba, interpone una Preparativos para el 9N en C totalidad del PIB, para seguir financiando querella contra los ex consejeinstituciones inútiles como las diputaciones, ros de Banca Catalana. Uno de ellos era el Muy Honoralos consejos consultivos o el Senado. Los h ble Jordi Pujol. impuestos ahogarían tanto a los empresarios d La querella llega a manos del Fiscal Jefe del Tribunal que seríamos líderes en economía sumergida, q Superior de Justicia de Cataluña, Carlos Jiménez Villarey la evasión fiscal rondaría el billón de euros. ra jo. El Presidente Felipe González, desde la Moncloa, paSi Podemos ganas las elecciones los jueces d serían elegidos por los partidos políticos, que raliza la investigación. En palabras del propio Villarejo: e tendrían tribunales especiales, jubilaciones «Los fiscales generales del Estado que nombró el PSOE (J especiales, dietas de alojamiento aunque me prohibieron investigar a Pujol». ti tuvieran casa, nunca pagarían un avión, ni un Envalentonado el Muy Honorable, se sube al balcón de y móvil, ni un taxi, pero podrían compatibilizar la Plaza de San Jaume, el 31 de Mayo del mismo año, y en C varios sueldos públicos con actividades tono airado habla a las masas catalanistas de la ‘indigna jum privadas, y nadie controlaría su absentismo. gada’ del Gobierno Central. En este contexto, Jordi Pujol lo Si Podemos ganara las elecciones 2,5 dice: «Hemos de ser capaces de hacer entender... que con to millones de niños no comerían Cataluña no se juega y que no vale el juego sucio. Sí, somos adecuadamente en hogares con ingresos bajo una nación, somos un pueblo, y con un pueblo no se juega. el umbral de la pobreza. Miles de personas En adelante, de ética y moral hablaremos nosotros»’. d serían desahuciadas de sus casas y se Ahora el Partido Popular. A. Vidal Quadras, tenía un disin quitarían la vida antes que vivir en las calles curso coherente, valiente y bien hilvanado, que no suponía e del país europeo con más viviendas vacías. arrodillarse y pedir perdón a los catalanistas por el hecho rr Hay que ver qué cosas terribles ocurrirían si de no ser como ellos. En las autonómicas de 1995, obtuvo S ganaran los de Podemos. #Eivissadiuno 421.000 votos y 17 escaños. O sea, un serio peligro para la

Les reproducimos a continuación el final del artículo de Ricardo F. Colmenero titulado ‘Si Podemos ganara...’:

El Mundo · El Día de Baleares, sábado 8 de noviembre de 2014.

Impreso por Rafael Caballero Montes. Prohibida su reproducción.

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Es Born, mediático

El viernes 7 de noviembre tuvo lugar la presentación de esta revista en Literanta | Llibres i Cafè ante la presencia de unas cuarenta personas, y el miércoles día 12, en La Biblioteca de Babel.

... en twitter ...

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Reportaje fotográfico: José Manuel.

Carol Feijóo criticó la actual situación de los músicos que no pueden tocar en la calle.

Literanta fue el nido de la cultura por una noche Joan Pujol, Miguel Mayans, Carol Feijóo y Àlvar Moreno señalaron la importancia de mantener Es Born.

David Castelo atizó hacia aquellos que “intentan callar” a los que crean cultura.

Música en acústico. El grupo musical Son and The Holy Ghosts ambientó el acto con varias de sus canciones interpretadas en versión acústica e hicieron de la librería Literanta un lugar acogedor.

El grupo mallorquín musicó un acto en el que la cultura fue la prota.

Miguel Mayans viajó hasta San Sebastián para cubrir el festival de cine de la ciudad.

Xisco Bonnín interpretó el poema de Toni Cantarellas.

Tres protagonistas. Comprometidos desde un principio con el proyecto, lo dotan de solidez.

David Castelo, jefe de Cultura, y Miguel Mayans, de Cine, miran de frente al futuro de Es Born.

Foto de familia. Al terminar el acto todos los protagonistas posaron juntos para el flash final.

El desarrollador móvil Joan Pujol comentó su artículo sobre aprovechar tiempo y recursos.

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Bernard Hermann (1911-1975), compositor especializado en el género cinematográfico, ponía la música en las películas de Orson Welles y Alfred Hitchcock, entre otros.

Influencia o plagio, esa es la cuestión La música de cine, más bien conocida como las bandas sonoras cinematográficas, siempre han despertado un sentimiento de rebeldía frente a aquellos que defienden (hasta la muerte si es necesario) a los compositores y a la música clásica en general. por Miguel Mayans Seguramente habréis escuchado, infinidad de veces, el debate que se establece entre las diferencias artísticas e incluso culturales de la música clásica frente a la música moderna, entendiendo esta dentro del mundo del jazz, el blues, el rock, entre otros. Siempre nos encontramos con una pequeña parte, los puristas clásicos, llamémosles así, que lanzan continuas críticas negativas (de un nivel exacerbado, normalmente) considerando que la música moderna no es música, afirmando que sus composiciones armónicas y melódicas no son comparables a las clásicas, idealizando esta como la música absoluta. Por otra parte tenemos a los “modernos” que dan lecciones

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y comparan su música como si fuera igual o mejor que la de algunos compositores clásicos. Lennon lo tenía claro, ya que decía que la música de The Beatles era igual de buena que la de Beethoven.

Se establece una relación de inestabilidad de géneros musicales, aunque dicho conflicto ayuda a la abolición de la dominación de lo que es culto y a la diversificación de la música en su totalidad.

Entonces podemos afirmar que existe una relación complicada entre las bandas sonoras y la música clásica, al igual que el enfrentamiento antes expuesto, pero no de una manera tan cruel y encarnizada. Esto mismo se debe a que existe una concepción social de igualar la música de cine y la música clásica. Ejemplificándolo

podríamos decir que un laico relaciona estos dos géneros musicales porque para ellos la música orquestal es la música de orquesta, ya sea compuesta por Williams o por Schumann. Además, sentimiento muy arraigado en el siglo XX, los propios compositores cinematográficos se sentían los herederos de sus antepasados renacentistas, barrocos, románticos y, por qué no, contemporáneos. Entonces se nos plantea otra gran pregunta referente a esta dualidad musical y es si la banda sonora, conocida como tal, se la puede considerar música clásica. Una pregunta que daría mucho de qué hablar y que es el foco de atención y de debate actual para muchos musicólogos, compositores y músicos.

Pero sin irnos del tema planteado al principio, la confrontación, que lleva más de un siglo desarrollándose es la utilización de las piezas clásicas como base compositiva de los compositores de la música de cine. El hecho de que un compositor de cine acuda a las composiciones de los clásicos para inspirarse, adaptar las piezas, reformulándolas a su gusto, es una de las cuestiones más criticadas por los defensores del panorama clásico de la cual el mundo de la música cinematográfica se defiende mediante la inspiración y la influencia de muchos de sus compositores como base para crear sus obras.

Desde un primer momento, para que a posteriori podamos sacar nuestras propias conclusiones respecto a si un com-

ducción de música de cine, la imagen. La imagen predomina por encima de todo en el mundo cinematográfico siendo la música un acompañamiento de la misma. Por lo tanto el factor intelectual del compositor es anulado en cierta medida, ya que debe adaptar la velocidad del tempo, el compás, la estructura, etc., de sus composiciones siguiendo lo que marca el argumento, el guion y las distintas escenas. Eso sí, establece ataduras y restricciones pero no tan drásticas como para no desarrollar su capacidad compositiva que lo haga único.

Entonces podemos pensar que cuando un compositor de bandas sonoras acude a la revisión y/o al análisis de ciertas piezas y obras clásicas el ejercicio que está realizando es negativo. Esto se

clásica. Sería imposible que durante sus estudios, tanto en la composición, dirección de orquesta y música, no fueran influenciados por muchos de los compositores clásicos. Es por este motivo que la música de cine, al ser conducida y compuesta por una gran mayoría de compositores estudiosos del clasicismo musical, no beba, en cierta medida, de la música clásica como fuente de inspiración de muchos de ellos. Nuevamente, ¿hablamos del plagio rotundo o de la influencia?

Que John Williams bebe mucho del compositor clásico Stravinsky, lo podemos ver en la película Star Wars, o de Serguéi Prokófiev en la aclamada pieza y leitmotiv, The Imperial March, conocidísima por todos los músicos y no músicos, cinéfilos y no cinéfilos, es cierto. Que

Entre las B.S.O. más conocidas de John Williams se encuentran Tiburón, positor de cine plagia Hans Zimmer se basó E.T., la saga de Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, etcétera. a los compositores de en las óperas de Richlas obras musicales clásicas, debemos debe a que intenta coger un elemento ard Wagner, principalmente en Tristán e entender las funcionalidades de cada con unas características de impacto en el Isolda, para componer las piezas de la composición. Espero que ninguno de los público totalmente diferentes a las que película Gladiator, es cierto. Que James lectores opine que la música clásica y la le están exigiendo en la industria cine- Horner, el más criticado y vapuleado por música de cine beben de la misma fun- matográfica debido a los distintos ele- la crítica clásica con diferencia, utilizó cionalidad por y para el público porque mentos restrictivos que se le aparecen elementos de la Sinfonía nº3 Renana si es así se están equivocando, además al compositor. ¿Sería un plagio rotundo, de Robert Schumann en la película de de que por lógica es entendible. Por una estaríamos hablando de adaptaciones Willow, es un cierto rotundo pero cabe parte la libertad creativa del compositor con un toque personal del compositor? entender que no todas han sido calcadas clásico era total. Considerados como pro- Sacad vuestras conclusiones. directamente sino que el compositor ha digios, que es lo que fueron muchos de Además, no hace falta ser un gran manipulado ciertos aspectos para adapellos, no había por parte de nadie ningún experto para saber que la mayoría de tarlo al mundo cinematográfico. ¿Auntipo de atadura intelectual hacia el com- compositores, sobre todo los del siglo XX que el compositor manipule la pieza para positor clásico, hecho que suponía que (Bernard Herrmann, Max Steiner, Henry adaptarla a las exigencias del guion, las sus piezas fueran ligadas a la libertad Mancini, Jerry Goldsmith, por ejemplo), escenas o añada un elemento más pertanto en la estructura, en la velocidad actuales de la talla de John Williams, Hans sonal para dotar de la pieza un nuevo del tempo, el compás, entre otros. Dicha Zimmer, Harry Gregson-Williams, James valor emotivo, le seguimos considerando libertad compositiva es negada debido a Newton Howard, han estudiado, den- plagio rotundo o, simplemente, influenuno de los factores externos en la pro- tro de su formación profesional, música cia?

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Cabe destacar que otro de los problemas actuales frente a la división entre la banda sonora y la música clásica es el propio espectador. Un espectador medio que no conoce de la cultura de la música

en A Mayor que aparece en la película Memorias de África. El propio oyente o espectador no sabe distinguir cuando una pieza musical, comprendida entre la banda sonora y la música clásica, forma

o configurarlas, con toques personales o no, para la película en cuestión. Son muchos los que piensan contrariamente al categorizar la influencia como algo beneficioso tanto para las dos partes;

clásica debido, principalmente, a la situación de la sociedad y, sobre todo, de la cultura actual. Una cultura en donde la música es consumida de manera masticada y fácil y en donde la música clásica se queda reducida a un pequeño espacio de oyentes. Por este motivo no es de extrañar que la mayoría de gente entienda la música clásica como si de una banda sonora se tratase. No sería la primera vez que me dicen que una banda sonora de una película es buena cuando dicha pieza musical es obra, íntegra, de Mozart, concretamente el Concierto para clarinete

parte de un género o de otro. Si muchos de ellos afirman que la música de cine es música clásicam, cómo podemos llegar a hacerles entender que se establece un conflicto entre estos dos géneros: en si uno plagia o se influencia de otro.

Por lo tanto la propia industria del cine y de la música, además de un público entendido y culto, son los únicos conocedores de dicho problema. Un problema en total debate, ya que muchos consideran que los actuales compositores de cine plagian a los clásicos al beber directamente de sus obras para readaptarlas

se da a conocer el mundo de la música clásica gracias a las composiciones de las bandas sonoras, y supone una opción que impulsa la ruptura de las barreras culturales y musicales en favor de la música y sin desprestigiar, en ningún momento, la música clásica. Ahora ya solo toca reflexionar y sacar nuestras propias conclusiones respecto a dicho tema.

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