Director / Editor: Ricardo Chiock Art Zone: Leoncio Guzmán Historietas: Ricardo Chiock C. Jonathan Guzmán C. Marco Ramírez R. Ramón Roque T. Revista Fan-Art Año 2 Nº4 Fecha: Abril 2008 Portada: El Cobra Viper, la fuerza de ataque principal de Cobra. Ilustración Original: Tim Seeley & Udon. Adaptación: Ricardo Chiock C. Revista de distribución Bimestral. Las historias publicadas son adaptaciones o creaciones originales de sus respectivos autores. La Revista respeta los Derechos de Autor de cada dibujante sobre sus respectivos trabajos. Está prohibido la venta o reproducción parcial o total de cualquier historia publicada sin previa autorización del Editor y el autor. Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº2005-0392
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¡¡Hola Amigos!! Hola amigos. Seguro se estarán preguntando ¿Acaso no dijeron que la revista saldría cada 3 meses? Si, es verdad, pero como hablamos en nuestro blog, las cosas no salieron de la forma como esperábamos y nuestra edición en imprenta sufrió el golpe más bajo que podíamos haber recibido... vaya forma de empezar el año. Pero debemos continuar y enmendar nuestros errores. Como anunciamos en el número anterior, el precio de la revista sería de S/.3.50 y debido a estos cambios, vamos a mantenerlo así durante este año, a menos que logremos sacar alguna edición especial. No crean que este precio es para ganar dinero, sino que a partir de ahora tendremos un tiraje mucho más limitado, por lo que nuestros costos de producción se van a elevar considerablemente, y nos obliga a tener que subir el precios. Pero para enmendar todos los problemas que tuvimos durante el año pasado, la revista regresará a ser impresa en papel blanco, con las 56 páginas y la carátula a full color; además que regresaremos a la periodicidad bimestral. Además continuaremos promoviendo nuevas historietas poco a poco durante este 2008. Para esta nueva edición tendremos un artículo sobre Todd McFarlane, reconocido dibujantes de comics y creador del sobrenatural superhéroe Spawn. Además tendremos nuestra última parte del review de Trigun Maximum... ¿¿¿Qué???, pues no se trata del final, pero el manga resulta tan extenso que no podremos resumirlo en pocas ediciones, por lo que hemos decidido hacer el resumen hasta esta edición, para así renovar la sección Review Zone con artículos que duren una sola edición, pero con la información que necesitas para conocer mejor a las grandes historias del comic y el manga. Espero que nos sigan en nuestras futuras ediciones, diciéndoles que a pesar de todos los problemas que hemos tenido, nuestras intenciones siguen siendo firmes; la de llevarles lo mejor de la Cultura de la Historieta a cada uno de nuestros lectores. Pueden visitar nuestra página web para encontrar más noticias, videos y descargar nuestro podcast a www.revistafanartperu. com y no olvides de también puedes escribirnos a nuestra nueva dirección de correo: buzon@revistafanartperu.com.
¡¡¡¡¡¡HASTA EL PRÓXIMO NÚMERO!!!!!!
Las Historias del Mes 4 Gaia
Historia y Dibujos: Jonathan Guzmán C.
Historia y Dibujos: Ramón Roque T.
Historia y Dibujos: Ricardo Chiock C.
19 SK7 35 47
Angel of Death Pide un Deseo
Historia y Dibujos: Marco Ramírez R.
Nuestras Secciones News Zone
2
Review Zone 16 Trigun Maximum: Sombras del Pasado
Hall of Fame 27 Todd McFarlane
Art Zone 44 Cuerpo Humano
El Caballero Oscuro Antes del estreno de Matrix Reloaded se anunció el lanzamiento de una especie de mini OVAs de animación llamadas Animetrix. Estas eran 9 clips de película de aproximadamente unos 10-15 minutos cada una y que iban desde la animación tradicional hasta la animación por computadora y que narraban algunos eventos previos a la historia de Matrix así como de algunos personajes en particular. Pues esta vez, Warner Bros se prepara a realizar otro trabajo similar para que preceda al estreno de The Dark Knight (Secuela de Batman Begins) titulado Batman: Gotham Knight. Esta consiste en una película u OVA sobre el mítico superhéroe, pero recurriendo a la animación japonesa. En los avances que han salido de este video vemos una animación limpia y fluida, propia de la anime y con diseños de personajes también característicos de este tipo de animación. La producción y animación de esta película la llevan a cabo en conjunto Studio 4ºC, Madhouse y Production I.G. mientras que en el guión están varios escritores de comics así como productores de la nueva película y la famosa serie Batman: The Animated Serie. El lanzamiento de este disco está programado para Julio de este año, antes del estreno de la película Dark Knight.
Hugh Jackman estrenará Comic Hugh Jackman saltó a la fama gracias a su fiel interpretación de Logan/Wolverine en la película X-Men, Tres películas estrenadas de esta franquicia y una más en camino han motivado al actor a lanzar ahora su propio comic. “Nowhere Man” es el título de esta nueva propuesta escrita por el propio Jackman junto a Marc Guggenheimy producida por Virgin Comics. De momento no se han anunciado muchos detalles pero se han mencionado que es una historia de Ciencia Ficción ubicada en un futuro devastador en donde la humanidad ha cambiado su privacidad por seguridad. La idea en mente de Hugh Jackman y la productora es poder lanzar este nuevo comic y crear a partir de él una nueva franquicia que trascienda el papel y logre convertirse en una película o que ingrese a otros medios.
Oh Salve Megatron! Siempre hemos visto a los héroes ganar; no importa que tan bajo caigan. Pero cuando los villanos son tan impactantes y logran apoderarse de la atención del público, siempre nos hemos preguntado como serían las cosas si los villanos resultaran victoriosos. IDW Publishing se prepara para lanzar una nueva miniserie de Transformers titulada “All Hail Megatron”, Cuya trama ocurre un año después de los eventos de Transformers Devastation (Comic). La historia es sencilla pero igual de interesante. Los Decepticons han logrado vencer a sus odiados rivales, los Autobots y han literalmente arrasado la Tierra. La humanidad se pregunta sobre su futuro y como es que los Autobots fueron botados del planeta por Megatron y sus soldados. La serie contendrá 12 capítulos escritos por Shane McCarthy (Batman: Legends of the Dark Knigth) y dibujadas por Guido Guidi (Transformers Spotlight) y saldrá a la venta en Junio de este año.
Animax se refresca La señal de cable Locomotion resultó ser una bendición para los otakus (y los no tan otakus) ya que dentro de su bizarra programación, podían encontrar varias series de Anime como Saber Marionette, Cowboy Bebop entre otras. Pero Cable Mágico perdió los derechos de transmisión y los seguidores del anime enfurecieron. Para suerte de ellos, Sony decidió lanzar su nuevo canal llamado Animax, dedicado exclusivamente a la transmisión de series de Anime en Latinoamérica. Pero al poco tiempo se vio falto de renovación en su programación. Pues para suerte de todos, en Mayo de este año, Animax renovará su programación con 17 “nuevas” series, las cuales son: Renewal of Evangelion, Bleach, R.O.D. -The TV- 009-1, Hell Girl (Jigoku Shoujo), Hell Girl Futakomori (Jigoku Shoujo Futakomori), Black Cat, Bokurano, Solty Rei, Mushishi, XXXholic, Humanoid Monster Bem, Asobotto Senki Goku (Monkey Typhoon), Fate/Stay Night, Rurouni Kenshin (Samurai X), Black Jack, Death Note La mayoría de estas series gozan de gran éxito en Japón, como lo son Bleach, Fate/Stay Night o XXXholic, mientras que algunas ya han llegado a su fin en el lejano oriente como Death Note. La nota extraña es el “estreno” de Rurouni Kenshin, serie que ya ha sido transmitida completamente por Cartoon Network, aunque la serie es propiedad (en este lado del mundo) de Sony Pictures. Las series serán estrenadas progresivamente a lo largo del mes de Mayo, dandole así un respiro a varias series que son transmitidas desde hace ya 3 años atrás.
Las cosas parecen estar calmadas. A pesar que Meryl ya sabe el secreto (o parte de él) que guardaba Vash; las cosas parecen ir acomodándose lenta pero tranquilamente. Claro, hasta que los Gung-Ho Guns u otro enemigo aparezcan para hacerle a Vash la vida imposible. Es así como entramos a nuestra última parte de nuestro Review de Trigun Maximum (Al final diremos porqué). El Armero Vash se encuentra (nuevamente) de viaje y va a visitar a un viejo armero. Cuando llega se topa con el sherif del pueblo quien salía enojado de la armería pues el dueño no quiso forjar una nueva pistola para él. Brandon Marlon, el armero, se alegra de ver a Vash y le entrega un arma de repuesto mientras que arregla la vieja pistola de nuestro héroe. El sherif está mirando a lo lejos y se enfurece al ver lo ocurrido.
En el pueblo Meryl se encuentra conversando con Nicholas sobre lo que vieron que podía hacer Vash. Las alas y ese gran cañón que salió de su brazo. Eran cosas que no podían olvidarse, pero Nicholas simplemente le dice que no tiene las respuestas y que no las va a tener. Antes de irse, le recomienda a la chica que regrese a su antiguo trabajo de oficina antes de que resulte herida o muerta por andar junto a Vash. El sherif sigue molesto por lo que vio, y regresa a la armería para hablar con Brandon. Ahí se encuentra con Vash quien practicaba sus tiros en unos blancos. El sherif le muestra (de forma arrogante) sus habilidades como pistolero
a Vash, para luego ser blanco de las burlas de Brandon, quien nuevamente le niega el forjar una arma para él pues lo considera muy peligroso y arrogante para usar una pistola. La discusión es detenida por una explosión que ocurre en una calle del pueblo. El sherif llega primero pero es emboscado por un gigante y su pandilla, quienes lo tienen acorralado. El gigante coge de la cabeza al hombre para hacerle daño, pero luego se asusta al ver que un misil se dirige hacia ellos pero sin explotar. De la nada aparece Vash quien él es obligado por posiblemente Knives para que se acerque a su hermano Vash y lo elimine o de lo contrario matará a los niños que Nicholas protege. El despierta pero la pesadilla continua, pues no sabe a quien dirigir su lealtad. Camina por la calle y se encuentra con Vash, quien vigilaba a un grupo de soldados que debían custodiar a los Hermanos Ying con solo unos golpes, noquea a los bandidos dejando solo al gigante. Este lanza unos cartuchos de dinamita pero Vash dispara hacia las mechas de estos apagándolas al instante. El sherif se asusta al ver la tremenda habilidad de Vash, además de entender su postura de pelear de forma pacífica. Finalmente y con algo de susto para Meryl, nuestro héroe derrota al gigante y logra liberar al pueblo de sus ataques. Meryl ve que el viejo Vash está de regreso, con su actitud pacifista y siempre sacando de quicio al pobre de Wolfwood. Doble Equipo Wolfwood tiene nuevamente pesadillas. Esta vez son sobre su pasado, y descubrimos que
Yang. Wolfwood se acerca por detrás y apunta a Vash por la espalda, pensando que así de fácil sería eliminar la mitad de la amenaza que sufre la humanidad. Pero la charla es interrumpida cuando los delincuentes logran escapar. Vash pretende detener el vehículo que utilizan los delincuentes pero es sorprendido por uno de los hermanos que lo ataca por la espalda. Nicholas nuevamente sale al rescate y le salva la vida a su compañero. Ambos deciden cambiar de lugar y Vash le dispara a la pierna del Hermano Ying Yang quien quiso atacarlo mientras que Wolfwood utiliza un misil para detener el vehículo que conducía el otro hermano. Al final de la noche, el pueblo está a salvo pero Nicholas aún sigue dudando de sí mismo y de lo que debe hacer. Los últimos Gung-Ho Legato es el más ferviente seguidor de Knives, y además es el más poderoso de los Gung-Ho Guns. A pesar de ello su cuerpo está destrozado y cuelga de una especie de sarcófago ante la mirada de Elendria. Ella le pregunta que piensa hacer ahora que casi todos los Gung-Ho Guns están muertos y Knives se está quedando sin soldados. Al mismo tiempo que Legato y
Elendria conversan, un extraño y gigantesco motociclista acompañado de un joven de apariencia tranquila llegan a la entrada de la guarida de Knives. Son detenidos por un grupo de soldados pero estos son despachados rápidamente. Pero ya dentro del castillo ambos son atacados rápidamente y sin dar oportunidad de defenderse. Legato entonces siente la presencia de los dos últimos miembros Double Fang y Trip of Death. Ante la presencia de Elendria aparece un señor con rostro de viejo pero cuerpo imponente (Se trata de Trip of Death) y se disculpa por la demora comentándole que su compañero se encargaba de dos “intrusos”. Cuando llega Double Fang, vemos que arrastra dos cuerpos que resultaron ser la pareja que viajaba en motocicleta. Ya reunidos, Legato les entrega su nueva asignación. Sombras del Pasado Knives se encuentra en la búsqueda de una persona importante para él. Llega a una ciudad
acompañado por Elendria y un hombre de apariencia misteriosa, que porta un abrigo largo y sombrero. Caminan por la calle como si no les importara la gente que está alrededor suyo. El hombre misterioso, de nombre Conrad, es una persona importante gracias a sus conocimientos sobre el manejo de las plantas de energía, pero Knives sabe que el era un tripulante en aquellas viejas naves de la colonización y en donde viajaban él y su hermano Vash. Debido a sus conocimientos Knives lo lleva a una de las plantas con la esperanza que él pueda “curarla”. Dentro de la antigua y destruida nave se encuentra la fuente de poder, que en realidad se trata de un ser similar a Knives pero encerrado en una especie de foco gigante. Conrad
le explica que este ser está muy dañado por lo que no podrá hacer mucho; que cuando estos seres están a punto de morir se salen de control liberando una última ráfaga de energía
que podría ser fatal. En ese momento el ser de la planta grita descontroladamente y libera lo último que le queda de vida, para luego caer como un tronco calcinado. Knives, enojado por lo ocurrido, mata a todo el personal de la planta en un solo movimiento, pero luego se retuerce de dolor. Conrad ve que un mechón de pelo de Knives se ha puesto de color oscuro y le explica que ya está en un punto crítico y su energía va a decaer hasta que su pelo se torne completamente oscuro y muera. Knives, ante tal revelación, le pregunta a Elendria si Vash también tiene el pelo oscurecido, a lo cual obtiene una respuesta afirmativa. Vash se encuentra en un pueblo acompañado por sus amigos, pero está actuando de forma rara e ingresa a una iglesia. Meryl pregunta por él, y Millie le indica a donde fue, pero le dice que a pesar de lo raro que actua, siempre tiene una sonrisa en su cara. Vash está escuchando la ceremonia en la iglesia cuando un caza recompensas lo
obliga a salir. Ya en la calle un grupo de maleantes está preparado para enfrentarlo y cobrar la recompensa, pero Vash se las ingenia para esquivar todas las balas. Nicholas, al escuchar el tumulto de la gente, sale a ver que ocurre, cuando el programa radial anuncia que en el pueblo de Nouve ha ocurrido una matanza. Se trata del lugar donde Knives y Conrad estaban, por lo que Vash tiene que irse de inmediato. Los caza recompensas no van a permitir eso, por lo que continúan atacando a nuestro héroe. Vash logra vencerlos pero una bala se dirige rápidamente a su cabeza. Todo el mundo se sorprende al ver que de su brazo derecho sale una masa que atrapa la bala. Asustados, la gente empieza a murmurar que Vash es un demonio, y empiezan a lanzarles piedras para que salgan de la ciudad. Meryl se desmaya del impacto y es protegida por Millie, mientras Vash y Nicholas salen de la ciudad. Millie ve la sonrisa de Vash cuando se despide, y entiende que es la forma que él tiene para darle algo de alegría a una vida llena de tristeza y dolor. Este es el último artículo que publicaremos sobre Trigun Maximum, pero aquí no termina el manga (que supera ampliamente los 10 tomos). Sin embargo, resumir toda esa historia nos tomaría mucho tiempo y sobretodo, espacio dentro de la revista. Es por esto que en las siguientes ediciones de la revista haremos un artículo sobre un manga u comic por edición, para así hablar algunos detalles importantes de dichas historias y permitirles que conozcan lo mejor de cada una de ellas.
M
arvel, DC Comics y Dark Horse son las tres más grandes empresas de comics que existen en Estados Unidos. Entre las tres han publicado a centenares de personajes e historias memorables. Pero fue un hombre quien los enfrentó y logró construir su propio imperio y lograr ganarse un lugar en una industria tan competitiva como la del Comic Americano.
Todd McFarlane nació en Calgary, Canadá el 16 de marzo de 1961. Cuando se encontraba estudiando, descubrió el fascinante mundo del comic y rápidamente fue influenciando por artistas de la talla de Frank Miller, Gil Kane y Art Adams, además de apreciar mucho el manga de Katsuhiro Ōtomo (Autor de Akira). Su ingreso a la Universidad se dio gracias a una beca deportiva, la cual aprovechó para estudiar la carrera de Diseño Gráfico. Si bien su idea era jugar Beisball de manera profesional, no pudo concretar ese sueño.
Los inicios Su primer trabajo profesional fue en 1984 en Epic’s Comics, pero rápidamente logro trabajar tanto para Marvel como DC, y ya para 1988 trabajó en la serie The Amazing Spiderman junto al escritor David Michelinie. En este nuevo trabajo, McFarlane incorporó una nueva forma al personaje, dándole más características “arácnidas”, que sería la base para los artistas que trabajaran posteriormente con el superhéroe. Luego de varias ediciones, el artista habló con su editor Jim Salicrup para decirle que deseaba dibujar y escribir sus propias historias, a lo que le ofrecieron una nueva edición de Spiderman que se iba a lanzar en meses próximos. De esta forma, Todd logró parcialmente su cometido cuando trabajó tanto como escritor y dibujante en la nueva seria llamada simplemente “Spider-Man”. Luego de 16 ediciones y un cambio de editor, McFarlane dejó dicha historieta.
La portada #300 de Spiderman, utilizando el famoso traje negro
Día de la Independencia Debido a diferencias con su nuevo editor, la búsqueda de independencia, y sobretodo el tener control sobre las historias que dibujaba y escribía; Todd abandona Marvel junto a otros artistas y funda Image Comics, una empresa independiente que albergaría a no solo a reconocidos dibujantes, sino sus respectivas micro-empresas para que así cada autor pueda publicar los trabajos que desee y conservar los derechos de estos
independientemente a si son publicados o no. En el caso de McFarlane, su editorial (Llamada Todd McFarlane Productions) publicó una historia llamada Spawn. Esta se convirtió en todo un éxito y demostró que las empresas independientes pueden luchar contra las grandes tres editoriales si se tiene talento. A partir de ese momento la empresa comenzaría a crecer a niveles que ni su propio fundador esperaba.
Engendro millonario La historia que Todd McFarlane publicó en su recién formada empresa se llamó Spawn. La trama gira en torno a Al Simmons, un sicario que trabajaba para el gobierno y que luego es traicionado, quemado y asesinado por su propio jefe. Después de vagar por unos años en el infierno, trata de buscarr a su esposa pero descubre que han pasado 5 años y que está casada con su mejor amigo, además de tener una hija. Al Simmons luego obtendría sus poderes demoníacos convirtiéndose en Spawn, y se encargaría de tomar venganza de quienes lo traicionaron. A lo largo de sus aventuras irá peleando contra Demonios y Ángeles. Los primeros porque Spawn se niega a cumplir sus ordenes de destrucción y los segundos porque al final, Spawn también es un demonio y su misión es la de erradicar a las legiones infernales. En la década de los 90, Spawn era una opción fresca a los ya habituales y repetitivos superhéroes; además de tener una visión para muchos perversa de la religión y la batalla entre el Bien (Dios y sus ángeles) y el Mal (Satanás y su legión de demonios). La primera edición de esta historieta marcó un record de ventas que aún se mantiene para las empresas independientes: Más de un millón y medio de copias vendidas. Gracias al éxito conseguido, McFarlane podría dar rienda suelta a todas sus ambiciones. Adicionalmente se publicarían varios series como Spawn:The Dark Ages, Angela (Protagonizada por la bella cazadora de demonios y nemesis/aliado de Spawn), con lo que la historia y el mito del demoníaco personaje se expandiría a través de publicaciones. Esto daría pie a la creación de otra rama de la empresa que se volver’ia muy reconocida.
Abajo Izquierda. Portada de Spawn: The Dark Ages. Abajo Derecha. Spawn, demostrado por qué es temido.
La Juguetería Debido al gran éxito de Spawn, la empresa sufrió un crecimiento que no esperaban, pero que le permitió abarcar otros campos de su interés, como la animación, cine y juguetes. Paradójicamente este crecimiento fue lo que determino que McFarlane dejara de dibujar su propia historieta para así dedicarse a las nuevas labores como empresario. De McFarlane Production se deriva la empresa McFarlane Toys, dedicada a la creación de muñecos orientados a un público adolescente y adulto. Aunque al inicio no existía muchas diferencias entre los juguetes de esta empresa (Que básicamente eran sobre el comic Spawn y uno que otro personaje de Image) y los que sacaban Mattel y Hasbro; fue distinguiéndose por presentar a los coleccionistas nuevas opciones, como su línea McFarlane Sports, dedicada a inmortalizar a los jugadores más famosos de Basket, Beisball, Hockey y Futbol Americano en figuras de unos 12 cm de alto. Aprovechando el desarrollo de sus comics y de la aparición de nuevos personajes, la línea de juguetes de Spawn creció permitiendo que los coleccionistas consiguieran una variedad de personajes, todos de muy alta calidad. Con el tiempo la empresa maduró, mejorando la calidad de los productos a niveles jamás antes vistos dentro de la industria. Los muñecos dejaron de ser simple merchandising y se volvieron más estilizados y detallados. Además la empresa compró los derechos de varias películas, series y videojuegos para lanzar muñecos basados en ellos, tales como Terminator, Matrix o más reciente, The Simpsons y Halo. Por si fuera poco, también consiguió las licencias para hacer muñecos basados en músicos y bandas famosas, como KISS o Kurt Kubain
Todd McFarlane mostrando su nueva línea de juguetes de deportes.
Spawn, inmortalizado en una figura de acción muy bien detallada
La Trilogía de Matriz fue una de las películas que McFarlane utilizó para sus juguetes.
Animando la fiesta En 1996, McFarlane decide entrar al negocio del cine y la animación a través de la empresa Todd McFarlane Entertaiment. Esta produjo junto a New Line Cinema la película Live Action basada en su propio comic, Spawm (1997), que contó con la participación de Martin Sheen y John Leguizamo. Lamentablemente la película obtuvo poca aceptación del público y no consiguió recaudar mucho en la taquilla a nivel mundial a pesar de retratar lo más fiel posible a la historia.
Aviso promocional de la serie de TV Spawn, que se transmitió en HBO.
Todd McFarlane supervisando uno de sus tantos trabajos.
Adicionalmente la empresa lanzó la serie animada de Spawn, que se transmitió por la señal de cable HBO, la cual si gozó de mayor éxito que la película a lo “largo” de sus 18 episodios. También trabajó con algunos grupos musicales en la realización de videoclips como lo fue en el caso de Pearl Jam con su tema Do the Evolution.
Demandas Legales McFarlane se retiró de Marvel pues no se sentía a gusto dibujando las historias de otros autores ni con el trato que se les daba a los dibujantes en estas editoriales. Irónicamente Todd McFarlane se convirtió paulatinamente en aquello detestaba. Neil Gaiman es un dibujante que participó junto a McFarlane en los inicios de Spawn, contribuyendo con los dibujos y también con personajes como Angela o Cogliostro. Originalmente Gaiman intercambió los derechos de estos personajes a cambio de los derechos de Miracleman, pero luego el trato fue disuelto por este último y se apropió de los personajes de Neil. Se entabló una demanda en la que el jurado falló a favor de Gaiman, dándole el 50% de la propiedad intelectual de estos personajes. La actitud de McFarlane cambió drásticamente, manchando la imagen que tenía como empresario independiente. Demostró así que la frase “El Poder Corrompe” es más que cierta.
Datos Curiosos. - McFarlane creó a Venom durante sus años como dibujante de Spiderman. En cierta forma el sería la inspiración para su personaje Spawn. - La portada #7 de Spawn es un tributo a una portada de Spiderman realizada por el mismo McFarlane. - Para el lanzamiento de Soul Calibur II para consolas, McFarlane colaboró con Namco con los diseños de algunos personajes, además de crear a Necrid, personaje exclusivo para las versiones caseras. En el mismo juego, pero para la versión de X-Box, aparece Spawn como personaje seleccionable. - Todd McFarlane Entertaiment planea lanzar para el 2008 una nueva película Live Action basado en Spawn, pero solo se ha mencionado que el creador del personaje está trabajando en la historia.
McFarlane con un admirador firmando autógrafos en el San Diego ComicCon
Últimas palabras A pesar de todos estos problemas, es difícil negar el hecho que McFarlane posee un gran talento. Le dio frescura y aire nuevo a Spiderman, concibió a un nuevo y popular personaje como Spawn, fundó una empresa que puede compararse con cualquiera de las tres grandes editoriales de comics en Estados Unidos y le dio un giro total a la forma como se veía dicho mercado en los 90.
Escorzamiento de la figura humana En la edición anterior vimos como se construye la figura humana en movimiento. Para diseñar cualquier parte de la figura en escorzamiento, hago uso del círculo a manera de un cilindro, tal como se demuestra en las ilustraciones. Para facilitar el dibujo de las extremidades en escorzo o perspectiva, se pueden realizar círculos que marquen el ancho de los brazos o piernas. Esto permitirá que aunque no se vean de forma completa, podamos darle las formas y volumnes a las extremidades, y no tener que hacer brasos de tuvos o cilindros.
Las Expresiones Durante el estudio de la cabeza, se recurrió, para facilitar el trabajo, una expresión neutra. Sin embargo, todo rostro ofrece una gran variedad de expresiones que surgen de acuerdo a las situaciones que afrontan los personajes. A continuación vamos a ver 3 de las expresiones más recurrentes en el dibujo de historieta, las cuales son la Risa, la Ira y el Dolor. La Risa: Considerada la expresión más sana y de mayor uso en el diseño. Los músculos que intervienen son los que están alrededor de los ojos y en las mejillas, originando las arrugas que se forman desde la nariz hacia la boca. Los ojos se achican y se forman las “patas de gallo” La Ira: Otra de las expresiones (no tan sana) más usadas en el dibujo. El rostro se desencaja y la frente se contrae en forma vertical, las cejas se contran hacia el centro formando una especie de ángulo, mientras que la mandíbula se adelanta haciendo que el labio y los dientes inferiores sobresalgan. El Dolor: La tercera expresión más usada, y tambiñen una no muy sana. La frente se contrae en todos los lados, mientras que la boca se arquea con los extremos caidos. Se ahueca la zona entre el labio inferior y el mentón. Los ojos se entrecierran y las cejas se expanden hacia arriba en la zona central (De forma opuesta a la expresión de ira).
Aquí podemos ver otras expresiones faciales, algunas de ellas, provienen de la exageración de las tres expresiones que vimos antes.
La Expresión Corporal El estado de ánimo no sólo se refleja en la cara, sino también en toda la figura. Orberve con cuidado que la actitud corporal va de la mano con la expresión facial.
TALLER DE HISTORIETA 2008 Estamos en un nuevo año, y nuevamente lanzamos nuestro taller de enseñanza de historieta. Durante el 2007 tuvimos a un grupo de alumnos, muy reducido, pero con muchas ganas de trabajar, y ahora han terminado las dos primeras partes del curso, que comprenden el trabajo a lápiz y el trabajo a tinta. Actualmente este grupo está cursando la tercera parte del curso, que comprende el estudio del color y su aplicación. Todas las clases son 100% práctica.
Así mismo un nuevo grupo de alumnos ha ingresado al taller y está tocando los temas del trabajo a lápiz;; el estudio de la figura humana, composición y construcción, perspectivas y planos de acción y la narrativa gráfica. Para un mejor aprendizaje, dividimos todo el curso en tres partes, dedicadas al trabajo con 3 instrumentos importantes: Lápiz, Tinta y Color. Primera Parte: Trabajo a Lápiz El instrumento básico y más sencillo, pero no por eso menos importante. EEn esta parte del curso tratamos que los alumnos se familiaricen con los instrumentos básicos de dibujo, así como con las técnicas del dibujo de historietas. Se enseña el estudio de la figura humana; los temas de composición, construcción y perspectiva para darle un correcto diseño a cada dibujo que realicemos; y por último se toca el tema de la narrativa gráfica, con la que se desarrolla una historieta, partiendo de un texto y aplicando todo lo aprendido en las etaLa práctica hace al maestro. pas previas.
Segunda Parte: Trabajo con Tinta La Tinta nos sirve para darle acabados finales a nuestro trabajo y no se vean como un conjunto de líneas y garabatos. Si bien son pocas cosas las que se ve en esta etapa, se hace énfasis al manejo de los nuevos instrumentos como lo son la Tinta China y los Estiloógrafos. Además se complementan lo visto en la primera parte, añadiendo el trabajo de delineado, valoración, manejos de luz y sombra y la utilización de tramas. Todo el trabajo a realizar en la segunda parte se realiza sobre una pequeña historieta que debe realizar cada alumno. Tercera Parte: Trabajo con Color El color le da un mejor acabado y atractivo visual a nuestros trabajos, pero se requiere de un estudio más detallado. Se realiza un estudio de la teoría del color, así como de su aplicación y su psicología. Los trabajos a realizar son varios, para que el alumno aprenda a sensibilizar sus sentidos y logre comprender no solo el manejo de los colores, sino su aplicación, sea que hablemos de los materiales así como del color en sí.
El Color es muy importante cuando se desea un acabado más impresionante.
A diferencia del año pasado, el Taller de Historieta va a abrir sus puertas cada primer sábado de cada mes, para que los interesados puedan ingresar al taller y no tener que esperar a que se acumule un número mínimo de preinscriutos para poder ingresar. Además que la enseñanza es especializada y los alumnos tendrán la asesoría de dos profesores que los guiarán a lo largo del taller. Así que ya sabes. Si estás interesado en asistir al taller, puedes escribirnos al correo proyecto_fanart@yahoo.com e inscribirte a las clases. Recuerda que el ingreso es al primer sábado de cada mes.