Revista FH#19 by Revista FH

Calle 49 #641 e/ 7 y 8 . La Plata . Facebook. Le Saint La Plata . Instagram @lesaint.rochas

revista

REVISTA FH#19 . EDICIÓN DE INVIERNO . WINTER EDITION Beauty & Salud

Moda

Agenda & Cultura

LifeStyle

Deco

Gourmet

AÑO 5 . NÚMERO 19 . JUL.2017

Dirección . Eleonor Sorgi

Esta edición de Alto Invierno, nos encuentra vestidos en capas para superar el frio de estos días. Por eso, nos abrigamos con la campaña “Tattoo Winter Collection” de Pupé como producción de tapa, con la fotografia de Roman Ledesma y un gran equipo de Productora FH. Además, aprovechamos que los días tiran más para estar adentro, y les compartimos una super agenda cultural con recomendaciones imprescindibles de libros, música, series y películas ¡ideales para los días de lluvia y/o nublados! Pero eso no es todo: como siempre, les presentamos las tendencias en belleza, salud, decoración, fotografía, viajes y gourmet. Esperamos que disfruten de la lectura de nuestra edición FH #19, nosotros ya empezamos a sentir ese cosquilleo en la panza porque … ¡¡se vienen los festejos de los 20 números FH!!

Producción general & Dirección de Arte . Lola Cereceda lola@revistafh.com.ar

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@HOLAFH REVISTA FH ISSUU.COM/REVISTAFH VIMEO.COM/REVISTAFH

Coordinadora Editorial . Laura Michelin Salomon Geymonat laura@revistafh.com.ar Coordinadora de Contenido Digital . Danna Chiarenza hola@revistafh.com.ar Comercial . publicidad@revistafh.com.ar 011 - 1536471086 // 0221 - 4235391 Tapa . { Pupé Invierno POR Roman Ledesma @RomanRocks } Colaboradores en FH#19 Vanesa Corvaro, Sebastián Elesgaray, Nerea Sánchez, AdictosGráficos, Mariela Ajras, Eduardo Barreto Geymonat, Aldi F. Amoreo, Mascarada, Maru Muñoz, Mao Collazos, Lic. Liliana Grimberg, Paula Vitale, Coni Perez maquillaje para Euge estevez maquillaje, Lucia Doallo, Ga Brummell Peluqueros, Tendenciera.

SUMATE A FH! Mandanos tu material a hola@revistafh.com.ar o usá los hashtags #RevistaFH #FH

New GENERATION Calle 49 #631 e/ 7 y 8 . La Plata

#NEWS #PROGRAMAFH

PA R A V E R

Sam Elgreco, Andréz Martínez & Daniel Stroomer presentan: TANGRAM Inaugura: lunes 17 de julio a las 19 hs. Hasta el jueves 31 de agosto. De martes a viernes de 13 a 19 hs, sábados de 11 a 15 hs. En ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo (Humboldt 1510) CABA. Cinco triángulos, un cuadrado, un rombo. Tres caras, tres artistas y tres abordajes a la geometría sensible.El juego chino del Tangram nos desafía desde hace miles de años a obtener infinidad de figuras con una cantidad limitada de formas geométricas simples, sólo hacen falta creatividad y astucia. La geometría, que en apariencia resulta fría y estática, se revela versátil e infinita ante los ojos de quienes saben ver en ella su potencial expresivo. Elsi del Rio arte contemporáneo presenta en esta oportunidad a tres artistas que ahondan en las formas geométricas, como si se tratara de fichas de un Tangram, obteniendo con ellas los resultados más diversos. Abordan la superficie del lienzo, el papel y la madera como un tablero de juego, y en ellas distribuyen estructuras proyectadas y desarrollos espaciales que transforman las superficies planas en espacios tridimensionales. Provenientes del mundo del grafitti, del muralismo y la pintura, los tres artistas coinciden en explorar la perspectiva, el color, el espacio y la forma desde diversos abordajes. Nacieron en distintos lugares del planeta, pero confluyen en Buenos Aires y en el lenguaje geométrico para crear sus obras. Cada uno acomoda las fichas del Tangram según su propio genio. Marlene Binder Meli.

Matria @quevivalamatria Medio colaborativo para la igualdad de géneros. Matria es una plataforma constituida por periodistas, ilustradoras, fotógrafas y diseñadoras de distintos puntos del país. Las integrantes de Matria entienden a la comunicación no como mercancía, sino como un DERECHO. Desde esta base, generan un espacio de comunicación alternativa para la promoción de la paridad de género y la lucha contra los estereotipos. “La Matria es de naturaleza creadora y jamás querría la destrucción de la Patria. Eso es ridículo. Para la vendetta, las películas. Y mucho menos sería violenta, ni la obligaría a hacer cosas que no quiere. No le diría cómo vestirse ni cuándo desvestirse. La Matria, no quiere hacer sentir incómodo, ni con miedo a nadie. La Matria es anti-binaria. Es populosa, poderosa y federal. Es compañera, abrazo, tierra, semilla y luna. Ella sabe de sangre, de la única que debería verterse. La Matria simplemente quiere su lugar en el mundo, ese que desde siempre fue negado. Ese lugar co-protagónico que se merece solo por el hecho de nacer, ser y estar.”

BUENAS N U E VA S LUGARES POR HABITAR

DE CECILIA CODONI Fue seleccionado para el Salón de Artes Visuales 2017 de la Univerdidad del Este.

Técnica collage , electrografias y sellos 2017 . INAUGURA . Jueves 3 de agosto a las 19.00 hs en Calle 44 e/ 10 y 11 . La Plata CP.1900

nos encantó <3 SANTO ENTIERRO DE NADIA BIAUS GIROLLET “Santo Entierro” forma parte de Albañiles, una muestra colectiva montada en Espacio Dionisia. Diag. 80 #156 . La Plata.

Ph. @vicgaleano

GANADORA emergente LUCIANA DEMICHELLLIS Una gran fotógrafa y amiga de la casa, hizo gala de sus dotes y congeló un instante poderoso en esta foto de Peces Raros con la que ganó El Concurso Provincia Emergente. Luciana se destaca trás la lente desde hace varios años y de un tiempo a esta parte dirije un taller en la TAE de fotografìa para bandas.

#NEWS #PORFHOLIO

MARIELA AJRAS empoderamiento de la herramienta y el mensaje del medio y el soporte EMPODERAMIENTO VISUAL DEL relato Y LA BELLEZA. UN EQUILIBRIO QUE ABRUMA Y UN PUENTE AL DIÁLOGO CON AQUELLAS mujeres tan cercanas como aJenas tan de antaño como actuales. FHavorita www.marielaajras.com @marielaajras instagram/marie_ajras Facebook/Marielaajras

#PROGRAMAFH #CYNAR #FHUNPLAN

locales CURADO POR VICTORIA TOLOMEI Y AVALADO POR CYNAR El Matienzo presentó LOCALES, el programa que busca reflexionar respecto a la identidad local y lo que significa ser de acá .“Ni el oportunismo ni el intelecto van a entrar al barrio y salir con una pepita verdadera. Hay que empaparse, en el sudor propio, en la fritanga ajena”, sostiene el Dj Tito del Águila. LOCALES es un programa donde se pueden visibilizar los movimientos urbanos disruptivos de diferentes artistas locales que se caracterizan por su mirada diferente y una manera de construir por fuera de los parámetros tradicionales y preestablecidos. “El Gordo pelota había pintado un mural apaisado, desplegado sobre toda una esquina. Son los retratos de los ilustres del barrio, pero podrían ser los de cualquier barrio, los del gran barrio global. La chica guapa de pelo tirante. Los dos muchachos embarcados en una cabeza, los ojos cerrados, la pelota en el aire”, cuenta Tito. Y, señala que “el Iván de Quilmes se caracteriza por narrar en tinta negra su visión de la vida en el arrabal, el alma del trap; las estrellas anónimas del conurbano, wachos samurai con llantas Nike. El Orco hace videos con el aire que lo rodea. Se lo apropia y lo devuelve en imágenes”. LOCALES también presentó un programa musical con artistas que son interesantes discutir:

trap, rap, y distintas fusiones, que hablan de la escena local. Para ello, MalaJunta, Mompox y la Orquesta de BeatBox fueron llamados a participar por apropiarse de la calle, el barrio. La sede de LOCALES fue el Centro Cultural Matienzo, uno de los espacios que forman parte del programa de Aval de Cynar, que busca reconocer, revalorizar y reivindicar las identidades locales.

más INFO sobre los artistas Mariano Antedomenico Pinta conflictos sociales que plasman su punto de vista acerca de la actualidad. La idea detrás de cada imagen nos excede como individuos, nos corre de eje y nos hace reflexionar sobre una realidad más grande. Lo caracteriza sus mensajes crudos y honestos. Martín Gordo pelota Nacido en Villa Crespo en 1985, criado en General Pico, La Pampa. Estudió diseño gráfico en la UBA. Trabajó como director de arte en varios estudios y agencias de Buenos Aires hasta 2012. El artista se caracteriza por reorientar nuestra mirada hacia la brillante idiosincrasia del fútbol barrial. En telas y paredes, por todo Buenos Aires, glorifica las tradiciones del fútbol 5: mucha cerveza, puchos de entretiempo, asados post-partido y algunas muestras ocasionales de habilidad. El Orco Realizador audiovisual autodidacta. Camarógrafo por oficio y obligación. Siempre le interesó la calle, el barrio, lo popular, su entorno. El Ivan de Quilmes vive en Quilmes, Buenos Aires Tiene 32 años, anda hace 19. Autodidacta, tatuador y dibujante. Su estilo se define como traditurro.

FOTOS: SMILE PHOTO BA

#ONLINE #MODA #TECNOLOGÍA

Para ver Online - VESTIMOS CULTURA WE

W E A R C U L T U R E es la primera exposición digital gratuita que recorre más de 3.000 años de historia, desarrollada en colaboración con las instituciones de moda más emblemáticas del mundo. La muestra incluye más de 1200 museos y archivos y está disponible desde su buscador y desde la app de Google Arts & Culture -tanto para iOS y Android. El objetivo de este proyecto es “conseguir que los tesoros del mundo estén disponibles online”, según un comunicado ofical de Google Cultural Institute. Cuenta con una gran variedad de exhibiciones y abarca desde íconos de la moda como Audrey Hepburn hasta muestras de personajes de la industria que cambiaron las reglas del juego como los diseñadores Alexander McQueen, Rei Kawakubo o Cristóbal Balenciaga. Pero OJO: la experiencia no concluye en las dimensiones de las pantallas digitales, 4 visitas guiadas permiten conocer la historia detrás de piezas de moda icónicas. Por lo que con un Smartphone y unos lentes de realidad virtual, se puede conocer la historia del vestidito negro de Chanel, los stilettos diseñados por Salvatore Ferragamo para Marilyn Monroe o en qué se inspiró Vivienne Westwood al crear el corset Boucher. Todo esto en 360° y acompañado de las voces de los curadores de los museos y desde las locaciones donde se encuentran en conservación. LATINOAMERICA PRESENTE

Hay que destacar la participación de nuestra región: más de 2000 piezas y 37 colecciones a través de las cuales se puede apreciar la riqueza, similitudes y diversidad existente en América Latina. Las colecciones recapitulan desde la manufactura de piezas con plumajes en el Antiguo Perú, pasando por las distintas prendas

de los gauchos argentinos representados en la pintura, la evolución de los uniformes y estilo en el fútbol hasta la implementación de impresoras 3D para fabricación de ropa. Esto fue posible gracias al trabajo de curaduría de 22 instituciones que participaron en el proyecto, incluyendo el Museo José Hernández de nuestro país. RECOMENDADO

La colección “30 Premios de diseño MCB - Textil “Allí se puede explorar la fusión de la moda y las nuevas tecnologías para la creación de prendas a través de nuevos procesos de producción como las impresoras 3D.

#EMPRENDER #ART #OBJETODEDESEO

BRUMMELL MAKES ART

Por una BUENA CAUSA

Un “Objeto de deseo” puede representarlo todo y, sin embargo, no poseer ningún valor obvio, lo importante es entender que incluso a veces, sin ser siquiera un objeto físico es responsable de traccionar nuestro interés activando el botón rojo que nos lleva a la acción. GA, director creativo de Brummell Peluqueros, se suma a nuestro Staff de colaboradores en este número 19 con una sección que pretende indagar en los “Objetos de Deseo” de la modernidad. Un espacio para reflexionar sobre el arte, la estética, las tendencias de consumo y la construcción de “La buena vida”. Entre otras cosas, esta alianza se fortalece ya que tanto en Revista FH como en Brummell Peluqueros entendemos que la moda es un todo que atraviesa a la sociedad y la transforma constantemente. En esta primera entrega y, como única vez, GA será nuestro “Objeto de Deseo” y no quien indaga en el anhelo. A través de “Brummell Makes Art” uno de sus más recientes experimentos, trataremos de presentarlo al universo FH a la

vez que entramos en el #MOOD de esta nueva columna. Cualquiera que conozca a GA o Gabriel sabrá a los pocos minutos que es un personaje original, inquieto y sumamente creativo, un amante del arte y de “la vida Bella” por lo que no nos sorprende que la inauguración de su Salón haya estado rodeada de arte y conceptos nuevos. En Marzo de 2016, con motivo de la inauguración de Brummell Peluqueros, cinco artistas locales de la ciudad de La Plata Luis Altieri, Silvina Valesini, Manuela Coll Cárdenas, Enio Arroyo Gómez y Verónica Fandón produjeron en las vidrieras del Salón en formato vivo, cinco obras pictóricas utilizando elementos descartables del salón de belleza. El encuentro tendría tres fines principales: promover el arte, el hábito del reciclaje y la ayuda a otros (ya que las obras serán subastadas a beneficio del Hospital de Niños de la ciudad de La Plata próximamente). A la vez que quienes pasaban por ahí podían disfrutar de ver lo que se esconde tras el proceso creativo, los elementos

reciclados en las obras invitaban a la reflexión “verde”. La acción, pensada por la curadora Karina Cortés y el mismo GA, cuenta incluso con un estudio previo sobre la paleta de color propuesta a los artistas e inspirada en la peluquería como concepto.

Facebook . Brummell Peluqueros Instagram . @brummell_peluqueros jandro_019@hotmail.com

#LITERATURA #FHAVORITOS

LIBROS MÁS ALLÁ DEL INVIERNO ISABEL ALLENDE. PLAZA & JANE. Isabel Allende parte de la célebre cita de Albert Camus -«en medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible»- para urdir una trama que presenta la geografía humana de unos personajes propios de la América de hoy que se hallan «en el más profundo invierno de sus vidas»: una chilena, una joven guatemalteca ilegal y un maduro norteamericano. Los tres sobreviven a un terrible temporal de nieve que cae en pleno invierno sobre Nueva York y acaban aprendiendo que más allá del invierno hay sitio para el amor inesperado y para el verano invencible que siempre ofrece la vida cuando menos se espera. Más allá del invierno es una de las historias más personales de Isabel Allende: una obra absolutamente actual que aborda la realidad de la emigración y la identidad de la América de hoy a través de unos personajes que encuentran la esperanza en el amor y en las segundas oportunidades.

No será lo mismo DE MARIELA ANASTASIO.

TRECE CUENTOS INCONEXOS DE SEBASTIÁN ELESGARAY. TEXTOS INTRUSOS. $250 “Sebastián Elesgaray es un escritor ácido. No tiene miedo de recorrer caminos que otros no se atreverían y juega desde la ironía, la melancolía y la risa. Sus palabras, por momentos poco ‘literarias’, nos acercan a personajes cotidianos, de todos los días. No busca héroes pomposos sino todo lo contrario: más parecen antihéroes enfrentados a una realidad que los supera. Por eso me gusta leerlo, porque me olvido que estoy leyendo, y por eso comienzo a mirar por encima de mi hombro para asegurarme que todavía estoy en esta realidad.” Leo Batic “En días en los que el cuento pareciera reducirse a un recipiente de ideas gastadas, Trece cuentos inconexos nos ofrece un manojo de historias que conmueven, aterran y noquean de un delicioso gancho en la mandíbula.” Pablo Hernán Di Marco. “Trece cuentos inconexos está impreso con los latidos del autor. Él sabe cuándo apurar, donde frenar –como en un guion de cine– y dar el golpe final, dejando a todos con el cerebro en la mano. Si estás preparado para zambullirte en las páginas de estos cuentos, estás listo para crecer como lector.” Esteban Dilo.

ENCONTRALO EN: MALISIA. DISTRIBUIDORA Y ESTANTERÍA. El campo, la llanura, tienen al horizonte como única frontera: tierra y cielo y después, todo es uno. Sin hacerle caso a ese infinito, No será lo mismo tiene la particularidad de ocuparse del campo y de las fronteras. El escenario de la estancia y la llanura, tan arraigado a la tradición literaria argentina, se resignifica desde el lenguaje y los puntos de vista de las narraciones. El campo clásico se extraña, se desconoce en una serie de historias distintas que por momentos vuelven a ser una: un libro de relatos que juega también con sus propios límites. En este espacio sin separaciones geográficas las fronteras son entre reinos naturales, tensados como los dos lados de un dique que siempre se termina rompiendo. En la ruta recorrida por Julio Cortázar en Casa tomada, por Dino Buzzati en Los ratones, por Horacio Quiroga en El techo de incienso, este es un libro que habla de la invasión, el traspaso, el ser ocupado por lo otro, hostil, asqueroso, ingobernable. Con personajes memorables, No será lo mismo traspasa también las fronteras del adentro y el afuera: el delirio, el sueño, la conciencia traicionera, se tensan entre animales, comidas típicas, paisajes. “Esta casa nos absorbe” dice Mariela Anastasio en uno de los cuentos, y el libro funciona como esa estancia, en la que las habitaciones de pronto se integran, de pronto son mundos aparte. Pasar por ellas, y por estos relatos no es gratuito: implica atravesar un mundo verbal que desarma estereotipos y pre configuraciones y nos planta nuevos, renacidos, ante nuestra propia tradición.

Cuatro preguntas a la autora ¿Cómo y por qué nace “No será lo mismo”?

Cuando me mudé a las afueras de la ciudad, hace

Es tu primer libro de cuentos ¿Cuanto cambiaron los textos desde el momento de su primera escritura hasta la edición para su publicación? Es mi primer libro de cuentos que va a editarse, pero tengo varios proyectos de libros “cerrados” que por diferentes razones no vieron la luz en su momento. “No será lo mismo”, es un conjunto de relatos que se vinculan entre sí, profundizando algunos aspectos que se fueron trabajando de distinta manera en cada cuento. Desde lo que empezó a ser, y lo que hoy es, hay un abismo enorme. Fue un trabajo arduo de mucha producción y mucha corrección. Nueve son los cuentos que se seleccionaron, pero se escribieron muchos más, que quedaron afuera o para otro proyecto. A mí me resultó un proceso muy interesante, al encaminarlo junto a un editor que oficiaba de corrector, iba proponiendo ideas y me ayudaba a encontrar lo que hoy es el tono del libro.

¿Cuándo y por qué aparece “no será lo mismo” como título?

Titular siempre me ha resultado difícil, y tal vez sea porque sé lo importante que es. Barajaba diversos nombres en torno a la palabra “fin” o “fuego” o “Sol” que son conceptos significativos que asocio al libro. Durante un tiempo lo titulé como “Último sol”, pero sin demasiado convencimiento. Luego Francisco, entre otras propuestas sugirió “No será lo mismo”, una frase que aparece en uno de los textos, y que resulta acertada para vincular a distintas cosas que suceden en casi todos los relatos: a los personajes, que comparten un espacio/tiempo, y una misma atmósfera asfixiante, les sucede “algo” tan revelador, que después de entonces ya nada podrá ser lo mismo.

¿Por qué escribís?

Escribir se asocia intrínsecamente a una forma de vivir. Escribo porque lo necesito. “Leo” al mundo en forma de texto, y entonces a veces me encuentro pensando en forma de texto literario. Es un modo de relacionarme con las cosas. Escribir muchas veces le da sentido a mi existencia. Escribo para entender el mundo, a veces. Otras, para entenderme. Mi frase favorita es “la literatura salva”. Me salva cuando leo. Me salva cuando escribo. La “realidad” muchas veces es hostil. La literatura, dice Bachelard, es la única que puede darle a las cosas, un destino diferente, al que en la realidad tuvieron. Entonces la literatura también es refugio, un lugar en donde se puede pensar con libertad. FB autora: marielanastasio Blog: https://clubhemeditorxs.wordpress.com/

“He buscado el sosiego en todas partes, y sólo lo he encontrado sentado en un rincó n apartado, con un libro en las manos”. Thomas De Kempis.

como 4 años, empecé a tener un contacto diferente con la Naturaleza, y mi percepción sobre las cosas fue cambiando, acompañada de una serie de cosas que me modificaron también para siempre. Empecé a escribir unos incipientes relatos que iba reuniendo en una carpeta que provisoriamente llamé “Cuentos del campo”. Tiempo después, me reuní con Francisco Magallanes para contarle mi proyecto, y entonces juntos abordamos un proceso de trabajo que duró unos dos años, y que hoy finaliza en lo que es el libro.

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#PROGRAMAFH #FHUNPLAN

Mientras hacíamos FH19

escuchamos lo nuevo de

BRUNO MARS LLEGA A ARGENTINA CON 24K MAGIC WORLD TOUR Sábado 25 de noviembre, 18:00 hs. Estadio Único de La Plata (Av. 25 y Av. 32) LA PLATA. Entradas: desde $1250, en venta por www.ticketek.com.ar El ganador del Premio Grammy, galardonado por sus ventas multiplatino y mundialmente conocido cantante/ autor/productor/director y músico, Bruno Mars ha anunciado las nuevas fechas para su gira global 24K Magic World Tour. La magia visitará Sud América comenzando el 18 de Noviembre en Rio de Janeiro, Brasil y continuará su viaje a través de América del Sur con shows en San Pablo, Buenos Aires, Santiago, Lima y Quito. La pata sudamericana tendrá como invitada especial a la banda multiplatino DNCE. Ese tour es una continuación de la etapa norteamericana que visitará 45 ciudades a través de los Estados Unidos y Canadá antes de culminar con una actuación de cuatro noches en Los Ángeles. 24K Magic World Tour marca la primera gira completa de Mars desde la inmensamente exitosa Moonshine Jungle World Tour del 2013, que fuera un éxito de taquilla internacional con 2 millones de entradas vendidas en todo el mundo y 155 fechas completamente agotadas. Mars fue recientemente nominado para Artista Top R&B, Album Top R&B y Canción Top R&B en los Billboard Music Awards de este año. También ha tenido un gran número de presentaciones televisivas de alto perfil, incluyendo una performance en los Grammy Awards de 2017. Mars tuvo recientemente una presentación en Saturday Night Live en la NBC, brillando con su presentación de “24KMagic” y “Chunky”.

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

La gira Sudamericana tendrá como invitada especial a la banda DNCE, cuyo éxito mundial “Cake by the Ocean” es actualmente 3x platinium, ingresó al top ten de Billboard Hot 100, se convirtió un hit en los Top 40 y se transformó en una de las canciones más escuchadas del año. DNCE está compuesta por el líder Joe Jonas, el bajista y tecladista Cole Whittle, el guitarrista Jin Joo y el baterista Jack Lawless.

LA SÍNTESIS O’KONOR Discos Laptra 2017 El mató a un policía motorizado lanzó su nuevo álbum de estudio: La Síntesis O’Konor. Diez canciones grabadas a principio de este año en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, en las que se profundiza la búsqueda sonora iniciada en Violencia (2015, Maxi Simple). Con La síntesis O’Konor, la banda incursiona en formas y matices musicales inéditos hasta el momento en su recorrido artístico. El trabajo de pre producción comenzó hace dos años en La Casa Fantasmal, el estudio que El mató a un policía motorizado tiene en La Plata, y finalizó en Sonic Ranch, donde una amplia variedad de nuevas instrumentaciones terminó de definir la atmósfera del disco. La Síntesis O’Konor representa lo inexplicable, el enigma que se revela lentamente, lo extraño que se fusiona con lo cotidiano, siempre cubierto de un oscuro optimismo.

Jueves 5, viernes 6 y sábado 7 de octubre a las 19hs, en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455) – CABA. Entradas: desde $300, en venta por www.allaccess.com.ar

#NEWS #FHAVORITOS #DISCOS

DIEGO MARTEZ . LO PERDIDO Lo perdido LATE al ritmo de un beat VICERAL de un Diego Martez que GRITA su CANCIÓN mientras MUTA hacia el folclore del futuro : “...voy a ser quien soy, voy a reinventarme...” Un sonido NUEVO que emerge del hambre más profundo para comprometerse con la contemporaneidad del Folk electrónico Latinoamericano. Lo Perdido es un disco VISUAL, que se deconstruye en cápsulas de un relato épico denunciando la obviedad y nos invita a a estar ahí, presentes, en el instante mismo en el que nos habita el vacío. Un galope intenso hacia los oscuros dominios de la introspección. Con una columna vertebral dramática y percutiva, una VOZ protagonista y una cuadrilla de invitados referentes como Maria Ezquiaga (Rosal), Charo Bogarin (TONOLEC / La Charo) y SofíaViola este Proyecto editado por Concepto Cero y Producido por Shaman Herrera es una apuesta a la identidad de un Folclore que indaga exquisitamente en la poética y la cosmogonía POP-Rock. Editado por el sello discográfico Concepto Cero, con la producción artística de Shaman Herrera Y Grabado en Estudios ION y Tolosa, masterizado por el mítico Andrés Mayo Mastering & Audio Post.

NIÑO ETC. SURF Niño etc. es el proyecto musical creado por Mariano Napoli (voz y guitarra) y completado por Santiago Napoli (guitarras), Gonzalo Pérez (trombón), Juan Fiebelkorn (bajo), Mark Moore (batería) y Olivia Suárez (coros y percusión). Su disco debut, El Gusto de los Días, contó con la participación de invitados como Fernando Samalea y el Maestro Horacio Ferrer y fue presentado en la mayoría de las salas del circuito porteño (CC Konex, Niceto Club, Hasta Trilce, Vuela El Pez, El Universal, Teatro del Viejo Mercado) y por el interior de Buenos Aires. En 2015, la banda fue seleccionada para la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires. En 2017 realizó su primera gira por España, presentándose en distintos espacios de cantores, incluyendo el mítico Café Libertad Ocho, por donde supieron pasar artistas de la talla de Jorge Drexler e Ismael Serrano, entre otros. Surf es el segundo disco de estudio de Niño Etc. El compositor de este disco jamás surfeó en su vida, pero reconoce que es una hazaña difícil, como crecer. De eso se trata Surf, 11 canciones que relatan las alegrías y tropiezos de la vida en movimiento. Con una poesía que viaja por diferentes estados de ánimo -fuertemente enfocada en el autoconocimiento, la superación de los errores y los aires optimistas- Surf desnuda el costado más folk de Niño Etc. sin dejar de lado su habitual multiciplidad de ritmos, incluyendo hasta el folklore y el bolero. Un sonido renovado y orgánico en diálogo con una lírica íntima y directa. La producción artística estuvo a cargo de los hermanos Santiago y Mariano Napoli junto a Feco Escofet. El disco cuenta con la participación de Julia Ortiz (Perotá Chingo), Jano Seitún (Onda Vaga), Cristian Silvosa (La Magnísima Gronda) y Manuel Schaller.

PEREZ . CARACAS Perez lanzó su cuarto disco “Caracas” grabado entre diciembre de 2016 y enero de 2017 en el estudio Del Parral, por Hernán Ascóniga. Un albúm de 11 temas mezclado por Juan Armani y masterizado por Carlos Laurenz. El arte de tapa es de Julien Antoine, artista y diseñador de nuestra ciudad. “En Caracas hay más variedad rítmica y sonora, más percusión, elementos electrónicos y teclados, pero sin dejar de lado las guitarras. Lo que no tiene es una búsqueda estética programada. Trabajamos sobre lo que iba surgiendo. No partimos de una base conceptual preestablecida. La estética del disco es una consecuencia de esa mezcla de inquietudes grupales e individuales”, cuenta el líder de la banda Ramiro Sagasti en una entrevista al diario Hoy. El disco cuenta con la participación de artistas invitados entre ellos Kubilai Medina de Monstruo (voces en “Me hundo” y “Troné”); Germán Tschudy (sintetizadores en “Esta noche”, “Árbol viajero” y “Tropical”); Neco Marcenaro (guitarra acústica de 12 cuerdas en “Qué hice”) y Tamara Doray (recitado en “Tropical”).

#FHAVORITOS #PROGRAMA

1 Peli en 5 frames

& VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS . La nueva heroina de luc besson

Downton Abbey prepara su regreso

en forma de película. Así lo ha confirmado el presidente de los estudios NBCUniversal International, Michael Edelstein, durante la inauguración de una exposición dedicada a la serie en Singapur. “Llevamos un tiempo trabajando en ello. Estamos trabajando en los guiones ahora y después tendremos que ver cómo reunir al reparto. Sabemos que están ocupados con otros proyectos, pero somos optimistas y esperamos poder hacer la película en algún momento el próximo año”, ha dicho Edelstein. La posibilidad de una película que muestre el futuro de la familia Crawley y su servicio lleva tiempo sobrevolando Downton Abbey. Pero hasta ahora no había una confirmación de que se estuviera trabajando en ello de forma firme. Algunos miembros del reparto original ya habían manifestado su interés por volver a dar vida a los personajes de la serie. Pero todavía no se ha confirmado quiénes regresarían para la película. Tanto Sophie McShera (Daisy) como Laura Carmichael (lady Edith) han asegurado que estarían encantadas de volver. “Si se está preparando una película, me encantaría volver, por supuesto”, ha dicho McShera. El creador de la serie, Julian Fellowes, también ha asegurado que ha estado trabajando en el guion de una posible película. “No quiero que den luz verde al proyecto y no tener nada escrito”, dijo cuando todavía no había confirmación por parte del estudio.

Protagonizada por Dane Dehann y Cara Delevingne, y dirigida por Luc Besson. Se estrena el jueves 24 de agosto de 2017. El film está basado en un cómic francés de ciencia ficción “Valerian y Laureline”creado por Jean-Claude Mézières y Pierre Christin,que sirvió de inspiración a George Lucas para crear el universo de la saga ‘StarWars’. “Valerian y la ciudad de los mil planetas” cuenta la historia de Valerian (Dane DeHaan),un agente que puede viajar en el tiempo y es enviado con su compañera Laureline (Cara Delevingne) a investigar un imperio galáctico.

Jackie es una película de drama chilenoestadounidense, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Natalie Portman que relata la historia de la primera dama Jackie Kennedy, quien supo convertirse en un ícono de la moda en los 60. Una peli para disfrutar de una gran actuación y un diseño de vestuario exquisito a cargo de la francesa Madeline Fontaine, conocida por su trabajo en películas como Amelie y Amor eterno.

#INVIERNO #CINE

CINE O CÓMO APRENDÍ A DEJAR DE PREOCUPARME Y AMAR EL INVIERNO Por Sebastián Elesgaray “Yo soy veranista” dice, y se da una palmada en el pecho para ratificar su condición estacional. Después se ciñe la bufanda como si fuera la pitón de Salma Hayek y da media vuelta. Ofendido, larga volutas de aliento condensado y entra al cine, uno de los refugios predilectos para aquellos que hacen del frío una causa a desterrar.Sin embargo, no se puede negar que el invierno, con sus escarchas y temblores, ha sido escenario de muchas películas memorables. Acá, un breve repaso, para que las tengas en cuenta a la hora de encerrarte y atravesar lo mejor posible tan vil temporada. A MOST VIOLENT YEAR J.C. CHANDOR , 2014

Ah, invierno en Nueva York. ¿Hay algo con más mística que eso? Probablemente, muchas cosas. Sin embargo, en esta oportunidad tenemos la posibilidad de ver un thriller del joven J.C. Chandor, quien escribe y dirige su tercer largometraje dejando en claro que no quiere ser un director del montón. Con una propuesta formal extraña (y que tal vez dé algún dolor de cabeza a la hora de entender la espacialidad), «A Most Violent Year» debe mirarse sin pochoclos para no perder la atención de cada minuto. ENEMY AT THE GATES JEAN-JACQUES ANNAUD, 2001

Un director clásico como Annaud no podía hacer otra cosa que una película clásica. En plena

Segunda Guerra Mundial, un francotirador enaltecido por la propaganda soviética no ceja en su empeño de eliminar enemigos uno por uno. Sin embargo, las cosas se le ponen difíciles cuando Alemania envía a su mejor hombre para eliminarlo. ¿Podríamos decir que esta película es un western con los colores y el contexto de «Rescatando al Soldado Ryan»? Yo diría que sí, Kent. El frío y la nieve serán la jaula perfecta para la tensión de un mundo seco e inhóspito. FARGO JOEL & ETHAN COEN, 1996

Los Coen saben narrar crímenes. Y si no, vuelvan a ver esta película, en la que un hombre considera que cuando todo va mal, se puede mejorar contratando psicópatas de gatillo fácil y dudosa inteligencia. La nieve será el lienzo perfecto para las manchas de sangre, en un thriller que rezuma humor negro por todos los rincones, y elabora una dicotomía perfecta entre personajes parcos y tranquilos frente a aquellos violentos y sanguinarios. THE DEER HUNTER MICHAEL CIMINO,1978

El frío será contexto de caza y reflexión, de miradas largas y miedos ocultos, de diálogos entre amigos; en contraposición con un Vietnam verde y caliente. Desde ese lugar, Cimino construye una película larga, tediosa e incómoda, y lo que a primera vista puede

parecer una historia bélica, es en realidad una reflexión sobre la condición humana. Hay que verla con ganas, son 183 minutos de un director pretencioso que nunca se supo si quería trascender o reventar la taquilla. LITTLE ODESSA JAMES GRAY, 1994

Primer largometraje de James Gray, estrenado a la tierna edad de 25 años. Joshua, un asesino a sueldo despiadado y frío, vuelve a su ciudad natal. Entre recuerdos de su juventud confusos y dolorosos, se arma un drama duro y potente, en el que los lazos familiares son el principal problema. THE DROP MICHAEL R. ROSKAM, 2014

Estamos otra vez en Nueva York, más concretamente en Brooklyn. Ahora, el invierno es áspero en un ambiente marginal y mafioso. Tom Hardy rescata un perrito (mueran de amor), y lo que parecía una acción que no debería causarle demasiados inconvenientes, se convierte en un problema cuando aparece el dueño del can. Un thriller que se arma de a poco, sin escenas ampulosas ni vertiginosas, pero que gana en la atmósfera y los protagonistas. Y esto fue todo. No sé si llamar a esta nota recomendaciones, reseñas o breves desvaríos, pero una cosa es segura: el invierno es horrible, y lo mejor es encerrarse con una buena peli.

#PROGRAMAFH #SERIES #FHAVORITA

FEUD Bette and Joan

La primera temporada de esta increíble serie creada por Ryan Murphy (American Horror Story y American Crime Story) y protagonizada por nada menos que Jessica Lange y Susan Sarandon, se centra en la histórica rivalidad de las estrellas hollywodenses Bette Davis y Joan Crawford surgido durante el rodaje de la pelicula de terror clase B “¿Qué fue de Baby Jane?” Sobra decir que las actuaciones son impecables, al igual que la producción en general, la serie transcurre en Hollywood de los sesentas por lo que podemos disfrutar de ambientaciones y vestuario nivel MADMEN con el extra de que los nerds del cine podemos ver constantemente el detrás de escena de los sets de la época. “...Feud no solo pone en evidencia la sed de escándalo que parece no saciarse jamás. También muestra los vicios más feos de la industria del cine en Hollywood: cómo los grandes tiburones que forjaron el negocio cinematográfico (todos hombres) utilizaban y desechaban a sus actrices...” hipertextual.com FEUD es un drama que nos atrapó por completo, cada episodio es una pieza magistral de guion y un festín de la estética, que como si fuera poco se deja espacio para la denuncia. La siguiente temporada se titula FEUD: CHARLES Y DIANA y se centrará obviamente de la conocida relación entre el príncipe Carlos y la princesa Diana. No es muy difícil ver el hilo en común, esperaremos ansios@s hasta 2018.

Mi mejor momento con Joan Crawford fue cuando la tiré por las escaleras en “¿Qué fue de Baby Jane?” Bette Davis

#MODA #SOCIOLOGIA #ANALISIS

PORQUÉ NOS MAQUILLAMOS Por Lic. Vanesa Corvaro. EL MAQUILLAJE MÁS HERMOSO EN UNA MUJER ES LA PASIÓN. PERO LOS COSMÉTICOS SON MÁS FÁCILES DE COMPRAR / YVES SAINT LAURENT. EL MAQUILLAJE ES PRODUCTO, PODRÍAMOS HASTA DECIR EL HIJO DEL ADORNO. Las conductas de adorno son precursoras del maquillaje ya que tenían como finalidad identificar, marcar, distinguir e informar a su portador. El viejo Egipto es un modelo de ello, en donde el adorno personal (claro ejemplo el de las sofisticadas joyas que pueden verse en el museo del Louvre sin ir más lejos) era algo fundamental en el atuendo. Así, el maquillaje era una alternativa más para adornarse. El kohl (semi metal, como un mineral) era un elemento muy utilizado y con ello se delineaban los ojos y las pestañas y también

tenían una especie de esmaltes para uñas. Los griegos y los romanos posteriormente emplearon estas prácticas, con un mayor énfasis en el cuidado del cuerpo, ya que -en especial los últimos- frecuentaban termas, baños y se realizaban elaborados peinados. También utilizaban “antimonio” otro elemento semimetálico. Ya en la Edad Media, con cierto recrudecimiento en las cuestiones represivas frente al cuerpo y con todo aquello que fuese considerado “pecaminoso”-muy ligado a la presencia e impronta de la Iglesia Católica-, ciertas cuestiones vinculadas con el embellecimiento fueron refrenadas. A partir del Renacimiento y con ello los nuevos inventos científicos, se sofisticó el desarrollo en cosméticos, comenzando el perfume a cobrar importancia. Claro que en Francia a cerca del SXVII -y muy ligado a los comienzos de la moda- el maquillaje llega a tener su momento de esplendor, siendo en la época Rococó adorno indispensable. Como ejemplo, los lunares obligatorios que toda cortesana debía ostentar, fueron tomando formas cada vez más ornamentales, casi pequeñas obras de arte: llegaban a dibujarse pequeños carruajes.

Luego de la Revolución Francesa, todos aquellos excesos fueron dejados de lado, volviendo a imponerse lo natural. Así a lo largo del tiempo, el maquillaje, siguiendo las oscilaciones de la moda, buscó comunicar y profundizar aquello que la vestimenta quería decir y significar: de labios estridentes a miradas penetrantes, siempre el maquillaje elige qué parte del cuerpo quiere resaltar y si va a expresar dramatismo o apocalipsis (como en los punk) o desnudez y volatilidad (como en los hippies) y que trascendió a la lucha feminista, muchos más que los corpiños. Hoy el maquillaje es tan versátil como lo es la moda: se acomoda a sus usuarias para que, más allá de las tendencias, resalte las bondades de cada mujer pero, siempre, adecuándose a los colores que propone la temporada y a las innovaciones científicas y tecnológicas en la materia. Lo importante de esto es saber que el maquillaje es siempre como el sol: aunque no lo veamos, siempre está. ¡HASTA LA PRÓXIMA QUERIDOS FH!

#MASCARADA #BLOGGER #MODA #ARQ

Centro de arte contemporáneo de Pompidou • Magic at Le Marais in Paris

“ Sin lugar a dudas entre todos los museos parisinos, el centro de arte contemporáneo Pompidou es mi preferido. Recorrerlo o solo pasar por ahí es una experiencia inspiradora, ni hablar de la biblioteca y el shop con objetos únicos. El edificio de por sí es un objeto de arte, sus escaleras exteriores completamente cristalinas hacen que puedas apreciar la ciudad a medida que vas subiendo. Es un museo que generó un gran cambio en Paris; en un terreno baldío, los arquitectos Renzo Piano y Rogers crearon un museo que fue odiado por los parisinos ya que rompe rotundamente con el lenguaje de Haussmann clásico e introvertido. Un exponente del High tech, un estilo que deja

expuesto los materiales técnicos y estructurales, con un lenguaje industrial. El sistema circulatorio y de servicios sale polémicamente a la ciudad, generando un espacio diáfano en el interior. El edificio se posa a lo largo del terreno dejando toda una plaza libre como la extensión de la calle generando un espacio de encuentros y de creación. La temporada de vestidos empezó (finalmente) y el corte elegido es el Midi dress, para todos los días, con sandalias, sneakers o las mis mules (zapatitos sin talón) tan cómodos @carolalev. Otra prenda para agregar a la lista del effortless style.”

https://www.mascarada-paris.com/

La relación entre moda y arquitectura no se basa solamente en que ambas son lenguajes visuales, sino en estructuras, proporciones, formas, texturas, colores, volúmenes y creatividad. La afinidad entre estas dos disciplinas la resumió la diseñadora Coco Chanel en una de sus famosas frases: “la moda es arquitectura, una cuestión de proporciones”. En FH estamos muy contentos de presentarles a una nueva colaboradora que se suma al staff: Mascarada o Nati O, es arquitecta y modelo residente en París. A través de la unión entre la moda y la arquitectura ella encontró un trabajo, una ciudad y una historia.

El concepto Mascarada es algo que Nati tomó de Lacan, que dice resumidamente, que uno se viste por como quiere ser visto, entendiendo que a través de esta idea la moda se vuelve un canal para construir identidad y se comprende desde su naturaleza de medio, como un arte que se aleja de lo industrial para indagar en su costado más profundo. La moda viste cuerpos, la arquitectura viste sitios: estas dos artes reflejan la dinámica de la ciudad, la cultura, la sociedad, el momento, las ideas de la época.

@ mascarada.paris

2. 3.

The logo belt fury Mediterranean secret view / Monochrome Red Cannes, Riviera Francesa

#MODA #PERSONAJES

ABSOLUT Y JT SE UNEN POR EL LANZAMIENTO DE LA NUEVA EDICIÓN LIMITADA “ABSOLUT FACET”

Absolut, la icónica marca de vodka sueco, se une con JT, la marca de Jessica Trosman, por el lanzamiento de su nueva edición limitada llamada “Absolut Facet”. Ambas marcas, disruptivas y sinónimo de innovación en sus respectivos rubros, diseñaron en conjunto una prenda inspirada en el concepto “Absolut Night”, que sostiene que los mejores momentos son los espontáneos y las mejores noches, las que suceden de forma inesperada. La novedosa creación de Absolut trata de una botella azul noche con bordes asimétricos que simbolizan la variedad de direcciones que puede tomar una #Absolutnight. JT, marca en la que Jessica Trosman es Directora Creativa, responde a este tipo de diseño, e incluso va un paso más lejos, al crear una nueva prenda que sigue el concepto de la edición limitada de Absolut. La nueva prenda llamada “Absolut Night by JT” fue presentada por la diseñadora durante el evento de lanzamiento de la nueva edición limitada de la marca sueca. La misma cuenta con una serie de caras asimétricas en color azul noche con un diseño único que destaca el valor de la espontaneidad y la magia de lo no planeado. De esta manera, Absolut refuerza su posicionamiento creativo y distintivo mediante

artistas de primer nivel, dispuestos a crear bajo el concepto “Absolut Night” propuestas impactantes. Te compartimos la siguiente nota a JT en exclusiva para Revista FH, realizada por Laura Michelin Salomon Geymonat, a propósito de su creación “Absolut Facet”.

Quisimos lograr una pieza icónica que relaciona a JT con el diseño y a Absolut con las facetas que tiene el nuevo producto. La prenda debe tener como 120 piezas y la fuimos armando como si fuese de alta costura. Jugamos mucho con el volumen porque nos pareció que era la manera más correcta de representar la nueva botella de Absolut.

¿Cómo surgió la idea de poder diseñar una prenda en conjunto con Absolut?

¿Cuál sentís que es el uso o el sentido que le darán quienes la vistan?

La marca me convocó para que reinterprete la nueva botella multifacética de Absolut facet inspirada en el concepto de que las mejores situaciones se generan out of the blue. La idea me pareció muy divertida y la historia de que la botella tenga tanta geometría me parecía que era buena iniciativa para trasladarla en una prenda.

Me parece que la nueva prensa es algo que se siente como una pieza única y por eso también hicimos tan pocas prendas con este diseño. Es como una obra de arte, tiene tantas piezas que es casi imposible de industrializar lo cual nos pareció muy divertido. Si querés podés colgar la prenda como si fuera una pieza de arte.

¿En qué aspectos te inspiraste para la creación de esta prenda? ¿Cómo fue el proceso creativo de la misma? Me inspiré en la botella y sus caras asimétricas. Queríamos hacer algo grande y llamativo que tenga el mismo color y que sea bien nocturno porque el evento de lanzamiento de la nueva edición limitada de Absolut Facet era de noche.

¿Cómo fue la presentación de la prenda en el evento? ¿Qué repercusión tuviste? ¡A todo el mundo le encantó la prenda! Durante el evento de lanzamiento de la botella colgamos la prenda muy bien iluminada en un sector oscuro. A todo el mundo le gustó y automáticamente lo relacionó con la botella. Es más, me llamaron para que les haga los buzos y para consultarme si los tenía a la venta.

#MODA #TECNOLOGÍA

LAS LENTES DE SOL SON LA NUEVA FRONTERA BEYOND THE FRAMES El Grupo Safilo, firma italiana plenamente integrada productora y distribuidora de productos ópticos de calidad y confianza a nivel mundial, es el líder global en la creación y desarrollo de lentes únicas. Safilo ha sido durante mucho tiempo un baluarte en la fabricación de lentes. Además, con la reciente adquisición de Lenti, productor de lentes de sol con sede en Bérgamo, obtiene a plenitud los beneficios de las capacidades y procesos de fabricación más avanzados, para el desarrollo y la producción de lentes de última generación “Made in Italy”, marcando así la tendencia actual por ser una de las marcas más prestigiosas en todo el mundo. Las lentes del sol son la nueva frontera Beyond The Frame: son una parte integral y una referencia cautivadora en los diseños de gafas más preciosos de Safilo. El compromiso continuo de la empresa en cuanto a innovación, investigación y desarrollo de lentes de sol ha llevado a la creación de exclusivos diseños estéticos combinados con un trabajo artesanal único. Una experiencia única: lentes como obras de arte La creatividad, la pericia y la experiencia conducen a la creación de lentes únicas e innovadoras, de gran diseño y decoración. Unas verdaderas obras de arte gracias a sus extraordinarios gráficos, colores exclusivos y espectaculares efectos de espejo. El tratamiento espejo consiste en una capa de metal muy fina y casi transparente que recubre la superficie de la lente, y es aplicada mediante una técnica de vacío fuerte conocida como deposición física de vapor (PVD). El espejo puede contar con uno o varios colores gracias al avanzado proceso de recubrimiento multicapa, que consiste en colocar una secuencia de 2 hasta 8 capas, lo que permite obtener extraordinarios efectos multicolores e iridiscentes. La oferta es amplia e incluye una variedad de múltiples opciones de colores: desde lentes gráficas con diseños impactantes, lentes tridimensionales con efectos prismáticos o táctiles, y lentes con destello de espejo, hasta lentes tintadas de dos o tres colores para colecciones exclusivas. La coloración de las lentes tintadas se obtiene mezclando colorantes con el material base o sumergiendo las lentes en una solución coloreada varias veces para variar la intensidad del color deseado. El excepcional trabajo artesanal de Safilo también se celebra con lentes adornadas con pequeños y exquisitos detalles, como tachuelas, estrellas metálicas e inserciones de cristales, realzando así un diseño de primera en las gafas de sol más exclusivas. Estas inserciones son aplicadas a mano una por una, sin importar el tamaño del adorno. Experiencia instantánea: visión perfecta, alta protección La investigación constante de Safilo para lograr una visión perfecta ha llevado al desarrollo de lentes técnicas con el mayor grado de protección solar, ofreciendo una experiencia instantánea y extraordinaria para una mejor percepción del color y la más alta protección. Las lentes polarizadas permiten a los usuarios disfrutar de colores brillantes sin reflejo y una visión sin distorsión, proporcionando ventajas únicas: visión sin reflejos, contrastes claros, colores

naturales, fatiga ocular reducida y 100% de protección UV. Polaroid, creador de la tecnología de polarización, cuenta con diferentes versiones de lentes polarizadas, desarrolladas gracias a diferentes tecnologías: la Thermofusion™, producida exclusivamente para Polaroid o la Injected, ya sea en lentes de nylon polarizadas de calidad superior Made in Italy o en lentes de policarbonato. Las Red HD Lenses, actualmente disponibles en las gafas de sol Carrera, mejoran los beneficios de la polarización: su color particular ofrece un tratamiento de alto contraste y antirreflejo, lo que permite que los colores se vean de una manera mucho más vívida gracias a un cuidadoso estudio de la curva espectral. Este color en particular filtra la luz azul para dar descanso a los ojos y de esta manera prevenir el envejecimiento de la vista. Las lentes Chromapop, actualmente presentes en las gafas de sol Smith, filtran la luz en dos longitudes de onda específicas para eliminar la confusión de colores en el cerebro mientras proporcionan una experiencia visual más nítida, fácil y rápida. El resultado es una visión mejorada que ofrece ventajas inmediatas y una mayor confianza, especialmente durante las actividades deportivas. Fotos: Safilo & Elie Saab AW1718

#MODA #NEWS #VISTEROSARIO

Silvina Andrea Sampol . #VisteRosario

¡Hola! Mi nombre es Silvina Andrea Sampol, soy de la ciudad de La Plata y Licenciada en Diseño de Indumentaria. Resulté finalista en abril del Concurso Nacional de Diseño de Indumentaria, Textil y Accesorios llamado “VISTE ROSARIO”. Mi propuesta fue elegida entre 289 proyectos de diseñadores de todo el país y ahora soy finalista: mi proyecto se encuentra entre las propuestas más destacadas a nivel nacional. El jurado del concurso fue conformado por destacadas personalidades del diseño y la cultura, como así también periodistas destacados y miembros del INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial). Viajé a la ciudad de Rosario el pasado 4 de mayo a las capacitaciones y charlas intensivas en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) que nos ofrecieron en dicho concurso y tuve el honor de tener un workshop con Laureano Mon. En el mes de septiembre vuelvo a viajar a Rosario para la final del concurso y vamos a realizar un desfile abierto al público en general. El proyecto que presenté es una colección

cápsula llamada “Vuelos Urbanos” y se inspira en las aves callejeras como las palomas y en la velocidad de la ciudad haciendo una analogía con las personas que se encuentran apresuradas de un lado a otro. Diseñé seis conjuntos de prendas transformables y completamente funcionales. Es decir una misma prenda se transforma en otras prendas diferentes o accesorios. La colección se adapta a una usuaria de intensa actividad que busca sentirse cómoda y elegante. Al ser prendas transformables se adaptan a diferentes estaciones ante cambios recurrentes de temperatura y a su vez ante cambios de escenario, por ejemplo de la oficina al cóctel. Las prendas no tienen avíos, las transformaciones se generan mediante tiritas que se atan y desatan y los materiales son de conciencia sustentable como el lino y el algodón orgánico. La colección tiene una paleta amplia de grises en contraposición con estampados tornasol y de diseño asimétrico. Me gusta mucho trabajar el concepto de funcionabilidad en las prendas, busco siempre la innovación y crear nuevas estrategias en el vestir. No sigo patrones,

ni tendencias y mis prendas son siempre atemporales creando un nuevo concepto. El año pasado también resulté finalista entre diez candidatos de distintas provincias en el Concurso Nacional de “Generación Vitnik” de la marca cordobesa Vitnik con una colección cápsula de ropa sportwear y tiempo libre. Y también fui seleccionada para realizar un importante desfile con el prestigioso productor de moda Ruben Commegna. Actualmente tengo una marca de ropa llamada Sampol Dress donde diseño prendas funcionales y transformables y también tengo un emprendimiento de arreglos de costura en general y confección de vestidos de fiesta. Realizo durante el año importantes desfiles en la ciudad, participo de exposiciones en el Pasaje Dardo Rocha y vestí un par de veces a la conductora Eugenia Faure en el programa “Somos Medios” de Canal 2 de La Plata. Me pueden encontrar en facebook como: Sampol Dress ; y también en la página: Arreglos de ropa en La Plata.

http://www.rosariocultura.gob.ar/concursos-y-convocatorias/concurso-nacional-viste-rosario https://www.facebook.com/arreglosderopaenlaplata https://www.facebook.com/sampol.dress

#TIPS #MARUMUÑOZ

5 Imprescindibles por Maru Muñoz

En este pequeño espacio dentro del universo FH, recibirás número a número una serie de consejos y sugerencias para potenciar tu look o desarrollar ese estilo que aún no lográs encontrar. Para empezar desde cero, veamos uno a uno los básicos que no pueden faltar en tu guardarropa más allá de tu talla y edad. El vestido negro: cuando una mujer luce un vestido negro demuestra que es elegante, sensual y segura de sí misma. Nos regala la asombrosa ambigüedad de lo simple y lo sofisticado. Lo casual y lo elegante. Lo seductor y recatado. Sugiere un look que trasciende la moda. Tengas la edad que tengas, cualquiera sea tu silueta, encontrarás el adecuado primer comodín de esta lista: el vestido negro. El tacón: un buen par de zapatos cerrados con taco será tu segundo comodín en este juego de clásicos. Podrás lucirlo con vestidos de gala en ocasiones elegantes, con jeans para el trabajo, con minis para la noche urbana. Se adaptará a todos los estilos siempre que sea negro. El jean: esta carta no puede faltar en tu closet. Es la más versátil de las prendas. Será tu aliado día y noche. Con los accesorios adecuados podrás obtener todas las versiones de este pantalón que es el favorito desde el siglo pasado. La camisa blanca: ella puede lograr la femineidad extrema con un collar de perlas, tu corpiño de encaje y un buen rouge…así como también el look andrógino, combinando la camisa blanca con tus mejores zapatillas de lona y una remera debajo. Es cómoda y sensual. El cardigan: este abriguito es un buen amigo de todos los días. Mañanas frescas, tardes lluviosas en casa, noches de verano…siempre en tonos neutros logrará completar cualquier look brindándote un ligero y suave abrazo. Eso sí, hasta que comience el peeling, en ese caso usalo sólo para estar en casa. Las zapatillas: hoy en día, un buen par de zapatillas es un calzado más para tu lista de infaltables. De lona o cuero, blancas, ideal para los fines de semana en el supermercado, o para llevar a la facultad con una falda en verano, con jeans y vestidos: no temas a este look. Cuando lo descubres, te enamoras. Las mejores: la de las tiras. Mis favoritas, ¡las de la estrella! Maru Muñoz es diseñadora de indumentaria desde 2007, y especialista en producción y capacitación de moda. Trabaja como directora de producto y docente desde hace más de 10 años, y tiene su propio atelier de alta costura. marumunozindumentariaytextil@gmail.com Facebook: Maru Muñoz Instagram: Maru Muñoz couture

#EDITORIALTAPA #INVIERNOPUPE

Protagonizada por nanu donnas models asistencia Laura michelin salomon danna chiarenza muebles & Objetos @momashomedeco galpón cabrera

fotografía Roman ledesma

arte & producción lola cereceda lucia doallo

diseño de vestuario & estilismo pupe

make & Pelo Coni Perez para euge estevez maquillaje

accesorios las pájaras

zapatos cheli zapatos Les Fauves x Julieta Erdocia nikka n x nicole neuman

#EDITORIALTAPA #INVIERNOPUPE

Interior dĂa . estudio NY Zapatos: Les Fauves Deco: momas homedeco

#EDITORIALTAPA #INVIERNOPUPE

Interior día . bar / café

Zapatos: cheli Cookies: Amado Macaron taza: PAXXY

41 55

exterior día . mexican patio sombrero: tumia en crépidas

#MODA #COUTURE

Sabrina Iacobellis presentó su colección

LUXURY PALACE

en MADRID BRIDAL WEEK El 19 de de Abril de 2017 en el mítico Palacio Cibeles Sabrina Iacobellis presentó Luxury Palace en la Madrid Bridal Week. La talentosa diseñadora deleitó al público con una colección onírica y floral, llena de transparencias y lujo. Esta colección está inspirada en una mujer segura de sí misma y protagonista del lugar que ocupa en la vida. Una mujer muy femenina y capaz de adaptarse a distintos escenarios, sin perder la sofisticación. Esa mujer, con alma de reina, que toma al mundo como su propio palacio. La colección está compuesta de PIEZAS UNICAS. Cada una fue concebida como una verdadera joya. Si bien lo que predomina es un lujo sutil y muy contemporáneo, tiene una combinación perfecta entre el pasado y el presente. El estilo

vintage y el actual se encontraron en un punto justo y así surgió “Luxury Palace”. Cada género ha sido intervenido de manera artesanal para lograr que cada vestido sea único. Sobre bases de tules de seda, organzas y sedas naturales, se confecciono un nuevo género que combina no solo bordados artesanales en piedras y cristales, sino también partes de otros géneros. Como resultado, una nueva textura compuesta por un mix de materiales, que le dan una impronta de lujo. Los accesorios fueron diseñados como parte de la colección por la diseñadora. MICHELUZZI zapatos ARAIK GALSTYAN MOSCOW INTERNATIONAL FLORAL DESIGN tocados de flores naturales.

Facebook Sabrina Iacobellis Alta Costura Instagram @sabrina_iacobellis Telefono 221 479 7312 Web www.sabrinaiacobellis.com Correo info@sabrinaiacobellis.com

#MODA #LUXURY

PIAGET PRESENTÓ LA NUEVA COLECCIÓN DE JOYAS “SUNLIGHT JOURNEY”

Juliette Binoche, Claudia Cardinale, Olivia Palermo, Coco Rocha, Barbara Palvin, Shanina Shaik… y muchos amigos más de Piaget aportaron glamour al lanzamiento de la nueva colección de joyas “Sunlight Journey” en los Estudios Cinecittà. En la espectacular ciudad de Roma, Piaget selló el lanzamiento de Sunlight Journey con una cena de gala en Cinecittà, los legendarios estudios cinematográficos de Roma. Para celebrar el glamour y el resplandor de una nueva colección de joyas inspirada en los diferentes estados de ánimo que el sol crea desde el amanecer hasta el anochecer, Piaget transformó el escenario por una única noche en una experiencia inmersiva del estilo de vida lleno de sol y magia de “Sunlight Journey” de Piaget. La colección más reciente de Piaget se inspira en la belleza escénica de la Costa de Amalfi, tierra de fuego, volcanes, mares azules y paisajes texturizados, todos bañados en una luz magnífica, y un destino mediterráneo de elección para la sociedad Piaget. A cada hora del día desde el amanecer hasta el atardecer, la luz evoluciona para crear estados de ánimos únicos, capturados con creatividad desenfrenada a través de los deslumbrantes colores de gemas excepcionales como zafiros azules y diamantes amarillos. Icono de estilo y rostro de la colección Piaget Possession, Olivia Palermo y su marido Johannes Huebl, los actores Juliette Binoche y Claudia Cardinale y las modelos Barbara Palvin, Coco Rocha, Shanina Shaik y Cheyenne Tozzi estuvieron entre los invitados que acompañaron al CEO de Piaget, Chabi Nouri, para la presentación de las nuevas creaciones, descubriendo diferentes experiencias y sorpresas a medida que se desarrollaba la velada. A su llegada, los invitados disfrutaron de cócteles en un espacio que recuerda a la zona de backstage de un set de películas. En los estudios - donde se rodaron muchas películas icónicas y galardonadas, entre ellas La Dolce Vita - se invitó a los invitados a entrar en diferentes escenarios de la banda sonora de famosas películas y formar parte de su propia aventura cinematográfica. Detrás de los paneles de madera, se revelaba una zona para cenar, montada como una romántica plaza de pueblo italiano con un dosel de brillantes buganvillas suspendidas. Rodeado por una decoración mediterránea iluminada por el sol, los huéspedes disfrutaron de una comida del Chef GENNARO ESPOSITO, acreedor de dos estrellas Michelin. Durante el capítulo final de la noche en el área de afterparty, la estrella internacional ALOE BLACC brindó una serenata a la audiencia con su música soulful antes de que los huéspedes bailaran todo el resto de la noche al ritmo del DJ Florian Sailer. Imágenes: crédito Venturelli/Getty Images 1: Barbara Palvin 2: Shanina Shaik, Philippe Leopold-Metzger y Chabi Nouri 3: Coco Rocha 4: Juliette Binoche, Philippe Leopold-Metzger y Chabi Nouri 5: Olivia Palermo y su marido Johannes Huebl 6: Diala Makki 7: Cheyenne Tozzi 8: Olivia Palermo

Body GÁLICA . Buzo FOUR ELEMENTS . Zapatillas REEBOOK Pantalón SARALEGUI . Corpiño GÁLICA . Camisa TENAZ . Zapatillas REEBOOK Corpiño GÁLICA . Pollera TENAZ . Zapatillas REEBOOK Corpiño GÁLICA . Pantalón NICKIE . Remera NICKIE . Campera POTY HERNÁNDEZ . Zapatillas REEBOOK

#MODA #EDITORIAL

50 Sport

WINTER ed.

Ph Mao Collazos model She @melinunzi @pilimartina @micazaffaroni sty @priscilamav assist style @violetabetzpompozzi @juliogavilanezp @epbookers makeup @marthamalo hair @danielmorelli9271 retouch @foicasacreativa.

Vestido HADA . Tapado SARALEGUI . Collar CLOVIS Vestido NICKIE . Sweater SOIFER . Pulsera CLOVIS Mono HADA . Tapado SANSO

Body GÁLICA . Buzo FOUR ELEMENTS . Zapatillas REEBOOK Pantalón Salegui , Corpiño Gálica . Camisa Tenaz , Zapatillas REEBOOK Corpiño GÁLICA . Pantalón NICKIE . Remera NICKIE . Campera POTY HERNÁNDEZ . Zapatillas REEBOOK Vestido NICKIE, Sweater SOIFER, Pulsera CLOVIS Mica: Vestido NICKIE, Sweater SOIFER, Pulsera CLOVIS Vestido HADA . Falda ZUBIELGUI. Tapado DESIDERATA Vestido BOLIVIA . Tapado SANSO . Collar CLOVIS Tapado NICKIE . Pantalón POTY HERNÁNDEZ . Camisa PUNTO NEGRA Body GÁLICA . Buzo FOUR ELEMENTS . Zapatillas REEBOOK Pantalón ZUBIELGUI . Tapado NICKIE

#MODA #EDITORIAL

MAISON DE COUTURE DIGITALE, LA NUEVA CREACIÓN DE OLIVIER LAPIDUS Por Matilde Carlos, corresponsal desde París Dentro del marco de París Alta Costura otoño-invierno 2017/18, el diseñador Olivier Lapidus presentó su innovadora propuesta que combina la tradición couture con las más nuevas tecnologías en comunicación. Con un registro visual que remite a la tradición de la Nouvelle Vague, la colección presenta en formato digital cada pieza desde su concepción y realización artesanal hasta lograr el diseño terminado y en acción. En medio de todo el proceso, el creador interviene explicando los detalles y de este modo, la página web se vuelve una ventana al atelier y sus secretos. Un rato antes de que llegara el resto de la prensa invitada a su presentación oficial, Olvier Lapidus recibió a Fashion Head en sus oficinas y nos contó las particularidades de esta nueva forma de concebir la alta costura. En su propuesta, la exclusividad está dada por el servicio de atención que implica que su equipo de modistos visite a la clienta en su domicilio, le tome las medidas y seleccione los detalles de la prenda elegida. Luego se realiza la confección personalizada –con registro visual del proceso en el que interviene el creador y su equipo- y una vez terminada se envía en un packaging especial a la destinataria. En vez de optar por un desfile tradicional, Lapidus creó dos films –uno para la colección couture y otro para la propuesta prêt-à-porter- en los cuales se ve a la misma modelo luciendo cada prenda y los accesorios para otoño-invierno 2017/18 y de este modo logró cristalizar su idea de Maison de Couture Digitale. En medio del auge de la moda sustentable y de la optimización de los recursos, desde aquí celebramos esta opción de “menos es más” en plena era de las tecnologías. Como dato extra y de último momento, les contamos que Olivier Lapidus acaba de ser contratado por la prestigiosa firma Lanvin como Director Creativo para que dinamice sus colecciones y le aporte su toque innovador sin por ello perder la esencia de la firma. Un nuevo desafío para este creador que sin dudas tiene un talento extraordinario. https://www.creationolivierlapidus.paris/fr/

Nueva tienda Calle 50 #1044 e/15 y 16 INSTAGRAM & FACEBOOK Maria Jose Alta Costura #Vestidos de Autor #Novias #FIESTA #Quince

MARIA JOSE ALTA COSTURA PH: Dos Fotรณgrafas / Ellas: Julieta Bianchi y Bianca Hermida / Peinado, ramo y tocado: Paula Aloro / Make up: Bรกrbara Berenguer (TRASH the make up) CONSULTร POR NUESTR OS SERVICIOS DE ESTILSMO & MAKE UP

#MODA #EDITORIAL

the gang . PH: Adhrian Schmidt / ST: Ariel Fernando Ramirez Gimenez / Make up & Hair: Silvia De Toma (Agencia de Belleza)Modelos AR Models Agency: Lucas Chapitel & Gustavo Salazar

#NOCHEDELASPELUQUERIAS

La Noche de las Peluquerías FOTOS. Lola Cereceda

#LaNochedelasPeluquerías ¡fué una fiesta! Recorré con nosotros esta fabulosa acción que L’Oréal Professionnel inicio inspirandose en “La Noche de los Museos” con el objetivo de elevar la visibilidad de la profesión de los más de 100 mil estilistas del país que trabajan con la marca. No te pierdas las imágenes de esta edición que por primera vez se realizó también en Argentina.

#NOCHEDELASPELUQUERIAS

cielo estrellado Nicole Neumann, Mica Tinelli,Laurita Fernández, Esteban Lamothe, Julieta Cardinali (embajadora de L´Oréal Professionnel) Concepción Cochrane Blaquier y Violeta Urtizberea entre otras celebridades se sumaron a una noche llena de selfies, color y tendencias.

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#NOCHEDELASPELUQUERIAS total del look de tu pelo. Prueba innumerables cortes, estilos, colores y efectos profesionales para encontrar tu look ideal. Ajusta la forma y el color del pelo a tu rostro para connseguir un look perfecto. Aprovecha la experiencia de los profesionales: selecciona la forma de tu rostro y recibe recomendaciones sobre el corte que mejor te sienta. No se trata de una simple herramienta en la que probar cómo quedaría un cambio en tu pelo; consigue tu dosis de inspiración diaria con las nuevas tendencias de color y los look más hot de la temporada gracias a los artículos de Pure/ Trend. Diviértete buscando tu mejor look y compártelo con tus amigos. ¡Muéstrale a tu estilista L’Oréal Professionnel el look con el que siempre has soñado!

En DELIA

TODOROFF En La Plata, el salón de Delia Todoroff participó de #lanochedelaspeluquerías. Una noche sin precedentes donde el salón brindó la posibilidad de probar de manera gratuita las últimas tendencias internacionales en peinados y el mejor asesoramiento profesional personalizado. Las platenses que se acercaron además de peinarse con los looks de la temporada recibieron varios consejos sobre cómo cortarse el cabello y teñirse de acuerdo a su tipo de rostro y color de piel. En #lanochedelaspeluquerías los peinados con trenzas fueron los más solicitados. Mini trenzas, espigas y coronas trenzadas, Boxer braid, Trenza étnica, Pony Tail, Venus Wave y Curl Mania son solo algunos de los nuevos peinados de la temporada y que las invitadas se realizaron sin cargo. Las trenzas, en todas sus versiones, definitivamente son el peinado más trendy de la temporada.

APPS & PEINADOS NUEVOS

¿Sueñas con cambiar por completo el look de tu pelo pero no te atreves? ¡Olvida tus miedos! Prueba por primera vez un look completo de corte, color y peinado. L’Oréal Professionnel presenta Style My Hair, la herramienta virtual para un cambio

L’OREAL y KERASTASE

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PELUQUERIA DELIA TODOROFF

Ahora también podés comprar los productos L’OREAL y KERASTASE en nuestra tienda y en Facebook Peluquería Delia Todoroff

#INSTAGRAM #VIAJES #PORFHOLIO

Instagram travel En Miami, ciudad que conocí en mi último viaje, la gente se viste como quiere, sin problemas, sin vergüenza! Reinan los autos deportivos , los colores en las vestimentas y la diversidad de personas. Me llevé una grata sorpresa con la arquitectura (el Art Deco District se llevó todos mis aplausos) y lo prolija y limpia que es la ciudad y sus playas. El agua, turquesa y cálida, la arena clara y fina, ideal para dejar atrás a la ruidosa NYC y descansar un poco más (si se quiere, porque por la noche hay miles de bares, discotecas y fiestas en los hoteles )

New York para mi es una ciudad “eléctrica” Hay una energía constante, hay algo que hace que todos mis sentidos se activen y estén atentos a cada cosa. Por más trillado que sea, estando allá las cosas que uno sueña parecen estar más al alcance, ¿será por ese ritmo, esa energía que tiene la ciudad? Quizás sus calles te hacen sentir más valiente, más capaz de lograr lo que querés dejar atrás ciertos tabúes o miedos.

Aldi F. Amoreo Instagram @aldiamoreo

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#DECO #FHAVORITOS #NEWS

Conquista tu Casa! EL NUEVO LIBRO DE MARÍA TÓRTORA, AUTORA DE CASA CHAUCHA

María Tórtora, autora del blog Casa Chaucha, lanzó su nuevo libro “Conquistá tu casa” donde nos invita a lograr una mejor versión de nuestro hogar a través de 13 misiones (posibles). Su método en formato juego rompe con las fórmulas establecidas de la decoración tradicional y nos propone otro modo de decorar y disfrutar de nuestro hogar. “Conquistá tu casa” es un libro con continuas referencias a la era digital (googleá y F5) dignas de una blogger, donde la premisa es navegar nuestra casa para conocernos, darle atención a nuestros espacios, a nuestros modos de habitar y, a partir de allí, construir la mejor estrategia personal para embellecer nuestro hogar. “Tu casa es el único lugar del universo donde las cosas son como vos decidís que sean”, nos resalta María en la introducción. Las misiones del libro nos hacen transitar por los diferentes niveles del juego: un diagnóstico de exploración, una instancia de entrenamiento e inspiración y la acción, la puesta en marcha concreta. Partimos de pensar en nuestra casa como el escenario principal de nuestra vida y, es por ello que su autora mediante las actividades nos propone ser más observadores y aprovechar al máximo las herramientas de internet. María nos recuerda que prestarle atención a nuestra casa es un regalo para uno mismo. Es por eso que, a lo largo de sus páginas, no para de motivarnos con diferentes ideas para que alcancemos el objetivo. Ella nos enseña a jugar el juego, pero el resultado depende de nosotros. No hay excusas, “la casa mejora si la vivimos mejor”.

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#DECO #NS.INTERIORISMO #BOHOCHIC

ESTILO Boho

Chic

Por Nerea Sánchez

www.ns-interiorisme.com Facebook: NS Interiorisme Un estilo que se salta las normas. Fuera de convencionalismos, valiente y despreocupado. El estilo Boho Chic es el personaje rebelde dentro de la decoración. No sigue patrones, ni tiene normas estrictas: todo lo contrario, su esencia es la mezcla de estilos y épocas, creando ambientes de espíritu libre. Considerado una variante del estilo Bohemio, se diferencia principalmente en incluir piezas destacadas y exclusivas en la decoración, antigüedades o elementos de diseño que se distingan del conjunto y sean el centro de todas las miradas. Un espejo especial, una butaca antigua restaurada, alguna lámpara de tu diseñador favorito… piezas con encanto y un valor especial (estético y sentimental) serán las claves para lograr ese punto chic. ¿Quiere decir todo esto que no hay unas claves básicas que definen este estilo? No, por supuesto que las hay, aunque son más flexibles y adaptables que en otros estilos. ¡Vamos a ello! Colores Si algo caracteriza a este estilo son los COLORES, en mayúscula. Son el eje, la esencia básica. Colores alegres, aterciopelados. Tierras y vibrantes. Colores que contrastan, muchos, mezclados con naturalidad y llenos de luz. La luz es otro punto a tener en cuenta. Cómo incide ésta en estos espacios y los colores es un factor imprescindible en este estilo. Es la diferencia entre lograr un espacio abarrotado y asfixiante, a uno con una energía armónica, relajante e inspiradora. Luz natural durante el día que aporte frescura. Velas e iluminación puntual, luz cálida, para cuando cae el sol y lograr ese ambiente acogedor y relajante que invita a meditar. Naranjas, azules profundos, amarillos mostaza, rojo, verdes… atrevido ¿no? Alma viajera Sin duda, la segunda característica de este estilo son sus aires bohemios; un poco étnicos, un poco hippies, un poco kitsch. Y es que la decoración Boho Chic mezcla objetos de todas las culturas, estilos y épocas. Como una exposición donde mostrar lo más representativo de cada lugar que has visitado, o quieres visitar. Alfombras, tapices, lámparas, máscaras, pinturas, instrumentos… en un rincón puede convivir perfectamente un farol marroquí, con una hamaca caribeña y un tapiz del norte argentino. Son ambientes con identidad, que cuentan historias vividas o soñadas, y

que desprenden naturalidad. No hay normas para lograr la mezcla perfecta y no sobrecargar el espacio. Recomiendo buscar equilibrio y crear ambientes bohemios sin excesos; conjuntar de modo que las piezas se acompañen aunque sean de lugares tan distintos. Y aunque en este estilo lo de “menos es más” no se aplica como en otros, elegir bien, cómo y dónde es imprescindible. ¿La clave? Buscar un criterio y seleccionar bien. Textiles y flores Los textiles son indispensables. En paredes, suelos, sobre la cama, el sillón… diseños atrevidos, estampados, y diferentes tipos de tejidos que se combinan entre sí. Cojines, cortinas, alfombras, mantas, pufs. Crean espacios donde relajarse, meditar o disfrutar de un buen momento. Y todo eso, siempre, acompañado de flores y plantas. En los estampados textiles o papeles de pared, pero sobre todo al natural. La naturaleza es lo que cierra el círculo perfecto en este estilo decorativo. Macetas colgadas en las paredes, acompañadas de piedras y troncos. Plantas grandes, exóticas y salvajes, que van llenando de vida el espacio. Es un estilo aplicable a cualquier estancia de la casa, desde el dormitorio a la terraza, pasando por la sala de estar o la habitación de los más pequeños, dónde un tipi será la joya del espacio. Más información en: www.ns-interiorisme.com / Facebook: NS Interiorisme

#DECO #NS.INTERIORISMO #BOHOCHIC

#VIAJES #LIFESTYLE #KAYAK

TENDENCIAS Y CONSEJOS DE VIAJES PARA LO QUE RESTA DEL 2017 KAYAK, buscador de viajes líder en el mundo, ha analizado datos entre más de mil millones de búsquedas anuales para determinar cuáles son los destinos destacados del 2017, y ha creado el Travel Hacker 2017, una guía con los consejos, trucos y tendencias que necesitan los viajeros argentinos para planificar sus viajes en lo que resta de este año. También incluye información personalizada de viaje, desgloses detallados de los destinos, recomendaciones de cuándo reservar y más. “El viajero argentino es previsor, audaz y muy curioso. Si bien hay destinos tradicionales hacia los que viaja inevitablemente, como Estados Unidos, Europa y el Caribe, también existe un auge de destinos menos tradicionales, pero que también se están instaurando, como el sudeste asiático y los EAU”, declaró Rafael Driendl, Country Manager de KAYAK en México y Argentina. “Sin embargo y producto de la economía interna, el alza del dólar y el incipiente florecimiento de nuevas rutas aerocomerciales de cabotaje y regionales, el turismo local se mantuvo al tope de las tendencias de búsqueda”, agregó. Destinos que marcan tendencia Esta es la lista de los principales destinos nacionales e internacionales que están experimentando el mayor aumento de interés entre los viajeros argentinos: 1) Buenos Aires, Argentina 2) Santiago, Chile 3) Porto Seguro, Brasil 4) Mar del Plata, Argentina 5) Punta del Este, Uruguay 6) Recife, Brasil 7) Orlando, Estados Unidos

8) Río de Janeiro, Brasil 9) Oranjestad, Aruba 10) Córdoba, Argentina Destinos más populares Estas ciudades obtuvieron más actividad de búsquedas, por lo que son los destinos más populares para los viajeros argentinos: 1) Miami, Estados Unidos 2) Río de Janeiro, Brasil 3) Madrid, España 4) Santiago, Chile 5) Cancún, México 6) Barcelona, España 7) Nueva York, Estados Unidos 8) Bangkok, Tailandia 9) Florianópolis, Brasil 10) San Pablo, Brasil Las mejores playas de moda Estas tendencias en destinos de playa vieron el mayor aumento de interés, por lo que son los lugares más de moda este año para alejarse del frío: 1) Porto Seguro, Brasil 2) Mar del Plata, Argentina 3) Punta del Este, Uruguay 4) Recife, Brasil 5) Río de Janeiro, Brasil 6) Oranjestad, Aruba 7) Maceió, Brasil 8) Natal, Brasil 9) Cancún, México 10) Cartagena, Colombia Destinos internacionales a precio accesible Si se busca una escapada internacional sin tener que pedir un préstamo al banco, estos son los

destinos cuyas tarifas aéreas son las más amigables: 1) Montevideo, Uruguay 2) Porto Alegre, Brasil 3) Santiago, Chile 4) Punta del Este, Uruguay 5) Asunción, Paraguay 6) Temuco, Chile 7) Calama, Chile 8) San Pablo, Brasil 9) La Serena, Chile 10) Puerto Montt, Chile Cuándo reservar El mejor momento para reservar boletos de avión y encontrar los mejores precios depende del destino a dónde se dirigen los viajeros argentinos: · Sudamérica: 1 a 2 meses · Norteamérica: 4 a 6 meses · Europa: 5 a 6 meses Metodología Se tomaron en consideración búsquedas realizadas en las webs de KAYAK en Latinoamérica entre el 1 de abril de 2016 y el 30 de abril de 2017 para viajar desde México, Argentina, Colombia, Chile o Perú entre el 1 de abril de 2016 y el 30 de abril de 2017. Todas las búsquedas son para vuelos de ida y vuelta y excluyen valores atípicos de precio que se basan en determinados criterios. Todas las búsquedas de hotel incluyen establecimientos con un mínimo de 2 estrellas y un umbral mínimo de clics. Se excluyen establecimientos en aeropuertos o valores atípicos según determinados criterios de precio. Toda la información sobre el clima y la población, proviene de fuentes públicas de internet.

#POTFHOLIO #LIFHSTYLE #VIAJES

ESPAÑA por Eduardo Barreto Geymonat

Una mirada sobre Andalucía. Un viaje al interior de la cultura, la tradición y la cotidianidad española a través del lente de un observador: Granada, La Alhambra, Córdoba, Nerja, Málaga.

#LIFESTYLE #COWORKING

MODO COWORKING, espacio de trabajo colaborativo Desde que empezaron a compartir una oficina allá por el 2009, Wanda, Flor y Marina, amigas y socias, pensaron en la posibilidad de generar un lugar de trabajo que albergara disciplinas afines y permitiera un ida y vuelta de ideas y proyectos entre distintas personas. En noviembre de 2016 esa idea se concretó en Modo Coworking, en la que fuera la casa de la entrañable abuela de una de ellas. Allí, en un ambiente cálido y distendido, se propicia el trabajo en equipo y se comparte el espacio con

amigos y otros nuevos coworkers, que forman parte del paisaje de esta casa de los años ´50, devenida en estudio multidisciplinar. Desarrollar, potenciar vínculos y fortalecer actividades laborales creativas son parte de la propuesta del lugar. Una idea lleva a la otra y así se construyen nuevos intereses y proyectos. Por esa razón se iniciaron talleres, seminarios y capacitaciones, entre los cuales actualmente se dictan: Taller de Conversación en Inglés, Taller de Oratoria, Workshop en Organización de Placard y Seminario de Motivación, Desarrollo Personal y Comunicación Efectiva. Un modo ideal para freelancers, emprendedores,

profesionales y estudiantes. Cuenta con oficinas comunes y privadas, sala de reuniones, networking y lo que vaya siendo al andar.

¡Un modo de trabajar! Podes seguir MODO Coworking en FaceBook llamar al > 483 7008 O escribir a > modocoworkingla@gmail.com

#GOURMET #NEWS

CAFÉ MARTÍNEZ PRESENTÓ SU NUEVO MENÚ PARA GANARLE AL FRÍO La marca líder en cafetería lanzó su menú de invierno, con nuevas propuestas energéticas y mucho sabor para enfrentar las temperaturas más bajas. Café Martínez continua renovándose, promoviendo una experiencia de café inmejorable con una propuesta de valor única. Una de las novedades son los café especiales, se suman a los ya conocidos capuchinos saborizados, affogatto y vitrilos, y se podrán disfrutar en todas las tiendas: Sabayón (café, leche, sabayón); Chocolate con menta (café, leche, chocolate y menta); y Bombón irlandés (café, leche, whisky, leche condensada y canela). Para empezar la mañana, el menú incorpora dos nuevos y completos desayunos: la propuesta Antioxidante, que incluye café descafeinado con leche o té, avocado toast (tostada integral con palta), yogurt con granola y jugo de naranja; y el Energético compuesto por un café con leche, porción de jamón y queso, jugo de naranja, frutas de estación y un dip de frutas secas. A la hora del almuerzo en los días más fríos, tomará protagonismo la cazuela de pollo y champignones, junto a la cazuela de vegetales asados con ricota y queso. Asimismo, para aquellos consumidores que buscan una propuesta más saludable, habrá tres variedades de ensaladas; y se incorporan además, cuatro nuevos sándwiches. Las nuevas bebidas que pueden acompañar estos platos son aguas saborizadas naturales, limonada con menta y jengibre y la citricada. La pastelería boutique, que los clientes de la cadena podrán disfrutar junto con los tradicionales blends (Tostado Italiano, Brasil, Moka, Selecto, Colombia y Descafeinado), incluye tortas, medialunas, cookies, conitos rellenos de dulce de leche, muffins, budines, entre otras delicias. Café Martínez reafirma su compromiso con sus clientes, ampliando su propuesta a un target más joven amante del buen café. En el último tiempo, los espacios comerciales se rediseñaron en función de las ocasiones de consumo, generando ambientes más distendidos y cómodos, con música funcional y una aromatización irresistible, a fin de generar una experiencia 360° que abarque todos los sentidos.

#GOURMET #BIRRA #VIAJES

5 FESTIVALES QUE TODO AMANTE DE LA CERVEZA DEBE VISITAR Existen miles de razones para viajar o, más bien, casi ninguna para no hacerlo. Es por eso que KAYAK, el buscador de viajes líder en el mundo, propone cinco festivales cerveceros para que los amantes de la cerveza no se queden en casa. El famoso Oktoberfest no sólo se celebra en Alemania, sino que muchos países tienen instituida, desde hace muchos años, una fecha especial para divertirse y festejar en torno a la cerveza. Aquí te presentamos cinco increíbles opciones para celebrarlo.

Belgian Beer Weekend 1 al 3 de septiembre En Bélgica se llevan a cabo tantos eventos relacionados con la cerveza que uno tendría que viajar varias veces al año para poder asistir a todos. Sin embargo, el Belgian Beer Weekend es el festival más emblemático y se realiza en la histórica plaza principal de Bruselas. Participan más de 50 cervecerías y se sirven alrededor de 350 tipos de cerveza belga ¡Lástima que sólo dura un fin de semana!

Pilsner Fest 3 al 7 de octubre En la ciudad checa de Pilsen, específicamente

dentro del recinto de la cervecería Pilsner Urquell, se celebran los aniversarios de la primera producción de la marca símbolo de las cervezas del tipo Pilsener. Además de un ambiente de fiesta, música y diversión, los asistentes suelen ir disfrazados con vestimentas muy antiguas. Si ya estás allí, no te olvides darte una vuelta por el Museo de la cerveza.

Mondial de la Bière 14 al 18 de junio No muchos esperan encontrar un evento de este tipo en Canadá, más a los canadienses les encanta la cerveza y ya llevan 20 años organizando este evento en Montreal, que dura alrededor de una semana. No se trata solamente de probar todo tipo de variaciones de esta bebida, sino de aprender cómo combinarla con comida. Hay talleres de maridaje con queso, chocolate y hasta música.

Great American Beer Festival 5 al 7 de octubre No pasa un año sin que, en el centro de Colorado, la Asociación de Cerveceros celebre el Great American Beer Festival (Gran festival de la cerveza estadounidense) para festejar el esfuerzo

de las cervecerías en todo el país. Los asistentes pueden probar desde las más reconocidas cervezas estadounidenses de venta internacional, hasta la oferta de pequeños cerveceros con lotes de edición limitada. Por supuesto, no puedes perderte de degustar diversos platos de reconocidos chefs o ir de compras en el mercado que se arma en el recinto. Antes de irte, date una vuelta por la librería, en la que encontrarás mucha información sobre cómo hacer, saborear y disfrutar de la cerveza artesanal.

Festival Internacional de la Cerveza de Qingdao 7 al 13 de agosto Celebrado desde 1994 durante la segunda semana de agosto, es realmente un gran carnaval que se celebra en las playas de Qingdao, entre eventos nocturnos, karaokes y catas de cerveza. Es el festival cervecero más grande de todo Asia y reúne a productores de todo el mundo que venden esta bebida por kilos y en bolsas de plástico. La edición pasada convocó a alrededor de cuatro millones de personas. LA ILUSTRACIÓN es de PAULA VITALE @Cosas de Paula y Pertenece a una serie que la artista desarrolla actualmente para la marca de Cerveza Artesanal @Astor Birra

época de quesos

Epoca de Quesos nació en Tandil en 1990 cómo un espacio ideal para disfrutar de los mejores productos de la región, principalmente quesos caseros, chacinados y embutidos. Instalado en un típico rancho pampeano que data de 1860, hoy uno de los atractivos de Tandil. 14 de Julio 604 esq. San Martin /Tandil www.epocadequesos.com / Fotos: Lola Cereceda

#GOURMET #RONDINSIBARITA #TANDIL

#SALUD #ALIMENTACIÓN

D I E TA

EQUILIBRADA EN INVIERNO

Por Lic. Lliliana Grimberg Nutricionista Dietista (Mat 978) Coordinadora del Àrea de Nutrición del Centro Terapéutico DR. MÁXIMO RAVENNA Con las bajas temperaturas y ya en presencia del invierno, es claro que la alimentación se modifica por la inclusión de algunos alimentos que, en detrimento de otros, puede dar origen a un indeseado aumento de peso. Por eso, te daremos algunas pautas a tener en cuenta para lograr una dieta equilibrada en invierno. Llevar una dieta variada, adecuada a las bajas temperaturas y que incluya alimentos de temporada es posible, sólo requiere de nuestra planificación y creatividad para no perder el equilibrio calórico. Debemos tener en cuenta la preparación de los alimentos como vegetales grillados, hortalizas salteadas con fritolin, en wok, cazuelas. Así mismo podemos incorporar colores a nuestra dieta con la inclusión de frutas y verduras de temporada que, a un bajo costo nos permitirán lograr con mayor facilidad una dieta sin carencias nutricionales. Con respecto a los cereales, no podemos dejar de incluirlos, pero existe una manera más adecuada de moderar su ingesta y aprovechar su consumo para nutrirnos sanamente. La clave está en escoger aquellos que más fibra contienen, por ejemplo, los cereales integrales, los granos enteros, las legumbres que nos ofrecen vitaminas y minerales. Los cereales integrales, los granos y las lentejas podemos acompañarlos con vegetales salteados en forma de cazuela. Esta preparación nos aporta más fibra, nutrientes y saciedad. Por otro lado, el invierno es un buen momento para incorporar un caldo o sopas de verduras antes de cada comida, brindándonos buena hidratación, pocas calorías en mucho volumen. La hidratación no puede dejarse a un lado, ya que aunque las temperaturas sean menores, el agua es esencial para nuestro organismo funcione adecuadamente. También podemos incorporar en forma de infusiones (té, té saborizados, café, mate) caldo, jugos diet, gaseosas diet, aguas saborizadas acalóricas. Las carnes junto con el huevo y los productos lácteos contienen proteínas de buena calidad necesarias para el organismo. Por último, debemos recordar que una buena alimentación siempre debe ir acompañada de ejercicio físico adaptado a la edad y a la situación biológica.

Nuestra propuesta

Las dietas con bajo índice glucémico han demostrado que Corrigen la dislipemia Disminuyen el riesgo de obesidad y diabetes .Disminuyen el riesgo de enfermedades cardiOvasculares

.eligiendo Realizar cuatro comidas diarias, comenzar siempre con un desayuno alimentos lácteos descremados y frutas.Beber abundante líquido ..Planificar los menúes con anticipación Antes de los almuerzos y las cenas tomar un caldo o sopa diet. Produce gran saciedad por tratarse de un líquido caliente. La medida es el centro del plato playo. .pescado, Incluir alimentos proteicos como carnes magras, pollo sin piel, carnes rojas sin grasa, quesos con bajo contenido de grasa (fresco portsalut y muzzarella) .galletitas, Limitar el máximo las harinas refinadas como fideos, pan blanco, productos de panadería .cantidad Incrementar el consumo de verduras y frutas ya que contienen gran de agua, fibra, vitaminas y minerales para regularizar el contenido intestinal .volumen Elegir alimentos frescos de baja densidad energética , es decir de más y menos calóricas .papilas Buscar sabores agradables pero neutros, pocos estimulantes de la gustativas, para no favorecer las ganas de seguir comiendo .índice Se deberá tener en cuenta los alimentos de bajo índice glucémico. Este mide el impacto de los alimentos sobre la glucemia tras su ingesta. Sugerencias prácticas para implementar el concepto de Indice Glicémico

..Elegir pastas de laminado grueso y al dente Condimentar las preparaciones con vinagre, jugo de limón o yogurt. ..Elegir cereales de desayuno basados en avena, salvado, frutas secas Combinar los vegetales del grupo B (calabaza, zanahoria, remolacha) con verduras de hoja. .legumbres ..Evitar el puré de papa o puré instantáneo Elegir arroz parborizado o arroz integral .(lino, Preferir panes con agregado de semillas girasol, sésamo, amapola) avena, salvado ..Elegir banana de poca maduración y evitar frutas maduras Frutas frescas versus jugo de frutas .producen Utilizar legumbres en las preparaciones por su bajo índice glucémico, más saciedad. .No al azúcar

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MEJORANDO LA COMUNICACIÓN CON TUS HIJOS Coach Marcelo A. Diaz Coordinador de Capacitación Ilustración adictosgraficos

El Coaching Ontológico y la Programación Neurolingüística (PNL), consideran fundamental la relación con uno mismo. En este artículo nos darán algunos ejemplos de la relación con los hijos. La importancia de comunicarse Poder expresar lo que necesitamos, ideas, pensamientos o sentimientos, ayuda a un óptimo desempeño personal y mejora nuestras interacciones. La comunicación implica poder estar acercándonos a otro a través de esta expresión. Tomemos como axioma fundamental que los niños absorben y copian los modelos familiares casi con exactitud, siendo de vital importancia el comportamiento de los adultos del entorno para consolidar su educación. ¿Qué podemos hacer? Dice algún pensador “el tiempo es el regalo más preciado que podemos ofrecer”. Cuando estamos presentes para nuestros hijos podemos comenzar a experimentar la forma en que ellos perciben el mundo y como lo construyen dentro de su mente; tomemos el axioma metafórico de la PNL que dice “el mapa no es el territorio”, esta es una de las herramientas más básicas de la comunicación. Si nos damos permiso de regalarles tiempo de calidad, mientras estamos conociendo el modelo del mundo que van construyendo a partir de sus sentidos, nos permitirá llegar más rápido y con

mayor efectividad a que comprendan lo que queremos transmitirles. Sabemos que todo lo que ingresa a nuestra mente es a través de nuestros sentidos, un gran aporte de la PNL fue entender que algunas personas construyen su “mapa” principalmente a través de la vista, otras lo hacen a través del oído y otras lo hacen a través de lo que sienten. Aprender cómo es que nuestros hijos están construyendo su modelo del mundo nos hará la vida más fácil y mejorará nuestra comunicación. También sabemos que escuchar es muy diferente de oír, uno de los pilares del Coaching Ontológico dice que “escuchar es percibir más interpretar”. Cuando podemos escuchar a nuestros hijos en forma activa, encontraremos que nos es revelado su modelo del mundo. Los seres humanos somos sistemas cerrados y no podemos observar la totalidad del sistema en el que nos desarrollamos, para abrirlos utilizamos la escucha activa, gracias a ella nos acercamos y establecemos con efectividad la comunicación. Otro regalo de la PNL es el uso del lenguaje. Los niños son esponjas, por eso cuidado con el uso del lenguaje con ellos. Un Tip de Lenguaje Digamos lo que queremos en lugar de decir lo que no queremos: en lugar de decir “NO HAGAS X” digamos “HACE Y”. Cuando indicamos algo que no queremos, solo

estamos indicando una cosa, dejando abierta la posibilidad que el niño pueda decidir hacer infinidad de otras cosas, muchas de ellas tan perjudiciales como aquella que le pedimos que no haga. Imagina por ejemplo decir “no subas la escalera corriendo”, entonces podría el niño elegir subirla “a los saltitos” o “en un pie” o “gateando” o “de a dos escalones” o “haciendo la vertical” o cualquier otra opción que a nuestros creativos hijos se les puedan ocurrir, y seguro hará que le demos una larga lista de las cosas que no puede hacer. En cambio, si le digo “subí caminando” estoy siendo claro con mi deseo a la vez que limitando las opciones de riesgo. Por lo anterior, seamos asertivos cuando nos dirigimos a nuestros hijos, respetando su mundo a la vez que los vamos educando dentro de nuestros valores, para que creen su propia identidad. + info: Escuela Platense de Coaching y PNL Telefono 221 4 58 2471 WhatsApp . +54 221 488 2495

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