1° Ed. Revista Foto Legenda

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FOTO: LUCAS LANDAU

A REVISTA

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Revista Fotolegenda tem como foco a criatividade e o talento na arte fotográfica, seja de autores renomados ou não. Traz a proposta de levar ao leitor histórias e experiências vividas por profissionais do Brasil e do mundo.

A ideia da revista iniciou em 2016 a partir do desejo do fotógrafo Tácio Melo, e em maio de 2017, criou a página no Facebook “Foto Legenda’’ como revista digital. O intuito era aproximar profissionais da arte fotográficas pelo Brasil, compartilhando imagens que marcou a história da fotografia e trabalhos de fotógrafos atuais.

INFORMAÇÕES L

ançada mensalmente, a revista contará com diversas seções dentro do segmento fotográfico, narrando a vida, técnica e experiências dos profissionais da fotografia, incluindo também notícias, artigos e outras informações sobre fotografia.

Dentro dessas informações, foram separadas as seguintes ‘‘seções’’ que estarão na revista.

Universo Fotográfico | Nesta seção o tema será livre! E será narrada a vida, experiências e vivências dos fotógrafos.

Foto Impácto | Nesta seção estaremos publicando as fotografias que trouxeram mais impacto na sociedade e sobre seus autores.

Mundo Artístico | Nesta seção estaremos publicando os talentos dos ensaios fine art, projetos e ensaios criativos.

Universo Foto | Nesta seção o tema será livre! E será narrada a vida, experiências e vivências dos fotógrafos.

Marcou na História | Nesta seção estaremos publicando os autores e as fotografias que fizeram sucesso, marcando história, além de registros inesquecíveis.

Notícia Fotografada | Nesta seção estaremos publicando uma ou várias fotografias que estejam representando uma notícia do mês.

Espaço Núcleos | Seção exclusiva para o Núcleo de Fotografia e Vídeo do Amazonas (NFVA) e demais núcleos interessados em divulgar seus trabalhos, notícias, eventos e projetos.

Foto Legenda Informa | Seção de informações sobre fotografia com os blocos ‘‘VOCÊ SABIA?’’, ‘‘EVENTOS’’ e ‘‘EXPOSIÇÕES FOTOGRÁFICAS’’.

ÍNDICE

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Universo Fotográfico | Nas ruas de berlim Luan Caja

Foto Impácto | Fotos que emocionam.

Lucas Landau

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Mundo Artístico | A Poética do projeto ‘‘Game Off Vanth’’.

Lucrezia Testa Iannilli

Mundo Artístico | A Poética do projeto ‘‘Game Off Vanth’’.

Lucrezia Testa Iannilli

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Espaço Núcleo | Saídas fotográficas do Núcleo de Fotografia e Video do Amazonas (NFVA).

Sandra Praia

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Foto Legenda Informa | Você Sabia?

Marcou na História | ‘‘Celebração da Vitória’’ Alfred Eisestaedt

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Foto Legenda Informa | Eventos e Exposições pelo Brasil.

53 | 54 Nossos resonsáveis, Colaboradores, convidados e participantes.

UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

NAS RUAS DE BERLIM LUAN CAJA

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uan Caja nasceu em Manaus, e como a maioria dos fotógrafos brasileiros, iniciou seus trabalhos por meio de freelancer em eventos como casamento, aniversários e festas na capital amazonense. Seu primeiro contato com a câmera foi aos 17 anos, por meio de seu irmão Diego Caja que também é fotógrafo. Na infância o fotógrafo já tinha o hábito de escrever e desenhar mostrando desde cedo suas aptidões nas artes.

Após sua passagem como fotógrafo freelancer e editor de vídeo, Luan sentiu a necessidade de lançar novos vôos com trabalhos mais artísticos e sua ida a Berlim, dispertou nele, o interesse de fotografar a rua, inspirando-se em fotógrafos como Cartier Bresson e Robert Capa, levando o artista a uma fase que ele chama de ‘’Trajeto íntimo’’, em busca de sua visão artística pessoal. ‘’Essa busca me levou a Berlim, uma cidade tão distante de Manaus, mas que foi o local que vi meu lado artístico florescer’’.

Nos detalhes das ruas da cidade alemã, personagens desconhecidos, que na maioria não percebem estar sendo fotografados, viram cenários dentro do desejo do fotógrafo de narrar cenas do

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cotidiano de uma cidade que respira arte e cultura, e que desde a queda do muro, tem se tornado uma cidade ‘’livre’’, levando o fotógrafo a intitular sua primeira exposição no ano de 2018 em Manaus de ‘’Bewegung’’ – Movimento, em português.

Nas ruas da Alemanha, Luan passou a criar exposições interativas, aplicando seus trabalhos impressos em alguns lugares da cidade como portes, muros, sextos de lixo, estações de metrô e em outros lugares visíveis.

PARTINDO PARA BERLIM Luan Caja sempre teve o desejo de sair de Manaus e, após um dos momentos mais difíceis de sua vida, que foi a perda de sua mãe, o artista passou a olhar mais para si com uma total independência, se vendo com a liberdade de viver novas experiências de vida. Nesse momento, ele foi motivado e convidado por um namorado que havia se mudado para a cidade européia, e afim de viver uma nova vida, decide ir embora para Berlim, estudar e explorar seu novo universo fotográfico, diferente do que vivia em Manaus.

UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

A EXPOSIÇÃO

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uan afirma ter criado sua primeira exposição ‘’Movimento’’, com intuito de compartilhar na sua cidade natal, Manaus, suas experiências vividas nas ruas de Berlim, para que as pessoas tivessem o aproveito para observar outras pessoas em um cenário diferente do que elas vivem. Em meio ao caos, Luan explica que passam muitos detalhes despercebidos na vida das pessoas e suas fotografias conseguem passar esses detalhes que é esse ‘’movimento’’ das pessoas que acaba se tornando um diálogo, deixando a pergunta – quem são essas pessoas?

O que fazem? Para onde estão indo?; aproximando Luan com outros jovens por meio de sua vivência nas ruas de Berlim.

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UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

Apaixonado pelas fotografias analógicas, Luan Caja passou a experimentar a fotografia como a velha guarda de fotógrafos com câmeras analógicas em P&B, mas na maioria das vezes, usa uma câmera DSLR e aplica texturas e ruídos para chegar na estética desejada.

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UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

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UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

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UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

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UNIVERSO FOTOGRÁFICO | LUAN CAJA

‘‘ Sinto que fotografar nas ruas é como se eu estivesse contando a história das pessoas, fazer com que elas notem umas às outras’’

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FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

FOTOS QUE EMOCIONAM Há 7 anos, surgia um dos fotojornalistas mais sensíveis do Brasil.

LUCAS LANDAU

É

indispensável termos em nossas edições, uma seção com as fotografias mais impactantes e seus autores.

Até os dias atuais, as fotografias que mais emocionaram o mundo, fazem parte da nossa história, por isso, nesta seção FOTO IMPACTO estamos apresentando o olhar sensível, artístico e atento de Lucas Landau, que passou a ser reconhecido por seu olhar diferenciado no fotojornalismo.

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FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

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ucas Landau iniciou sua carreira de fotógrafo aos 16 anos como autodidata, fotografando rostos, curvas, cores e aproveitando a luz natural no mundo da moda com seu olhar artístico. Ainda no meio da moda, desejando também experimentar a vivência da fotografia de rua, aos 23 anos, nas ruas, no movimento das pessoas se perdendo entre fumaças de gás lacrimogêneo e faíscas de armas de fogo, surgia, um novo fotojornalista em um dos episódios que marcou a história do Brasil em 2013 no Rio de Janeiro, nas ‘’manifestações de junho’’, conhecida como a manifestação pelo aumento do valor do transporte público, indo até a manifestação a favor do impeachment à presidência da república.

Naqueles dias de manifestações no Rio,

Lucas viu o momento importante para registrar as manifestações da forma mais artística possível, e por este motivo, foi que através de suas lentes, seus registros foram um dos que mais conseguiram traduzir o que estava começando a surgir nas ruas do Brasil. A idéia de Lucas era apenas publicar as fotografias no facebook, mas em questões de minutos seu primeiro álbum de fotos publicado na mesma noite de sua primeira e sonhada incrível jornada no fotojornalismo passou a ter centenas, milhares de compartilhamentos. A partir daí, várias pessoas perguntavam se ele estaria em outras manifestações, afim de vê-las por meio de suas fotografias. No mesmo período Lucas passou a ser colaborador pela agência inglesa Reuters e desde então vem recebendo contratos pela agência e por outros veículos com foco no fotojornalismo, cobrindo eventos, marcos históricos, tragédias, política e outras atividades que aparecem para o profissional, fazendo dele, um fotógrafo multifuncional em vários segmentos da arte fotográfica.

Com apenas 17 anos, Lucas ganhou concursos como ‘’Click na Natureza Brasileira’’ promovido pela Embaixada dos EUA ingressando de vez na carreira. Fez o Curso Abril de Jornalismo e já fotografou para veículos como: Vogue, Harper’s Bazar, Multishow e Rolling Stone. Registrou grandes eventos como edições do SPFW e Fashion Rio e as Olimpíadas de Londres.

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FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

A fotografia ao lado foi considerada uma das melhores do jornalismo em 2014, pela Agência Reuters.

Na imagem, um morador da favela Pavão-Pavãozinho ergue os braços demonstrando à polícia que não está armado.

Os moradores, acusando os policiais pela morte do dançarino Douglas Rafael, fecharam a entrada da favela como forma de protesto. A ação impedia que os policiais entrassem no local para retirar o corpo, gerando um intenso conflito entre policiais e moradores.

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FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

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sta fotografia feita por Landau rendeu milhares de compartilhamentos em todo Brasil por meio das redes sociais e por vários veículos de comunica-

ção nacional e internacional.

Na imagem, um garoto da periferia aprecia a queima de fogos na passagem do réveillon para o ano de 2018 na praia de copa cabana no Rio de Janeiro. ‘‘Começaram os fogos e eu tinha 17 minutos de queima para fazer a pauta toda. É uma pauta bem rápida, de certa forma. Nesses minutos, busquei registrar as pessoas ao meu redor e como reagiam a virada do ano e aos fogos, que são, de fato, impressionantes da beira d’água. Entre esses cliques, vi o menino lá longe, paradinho, encantado com os fogos.

Fui, literalmente, correndo até ele com a câmera pra cima e a água no joelho. Para não atrapalhar o seu momento, fiquei atrás e fiz os primeiros cliques, ele de costas. Esperei o menino virar por três eternos minutos, mas o fascínio com o céu era enorme, maior do que o frio que sentíamos por causa da água. Meu tempo corria e eu senti que precisava olhar para ele. Me posicionei de frente pro garoto, de costas para os fogos, e fiz uma sequência de 20 imagens. A primeira foto foi a imagem viralizada. As últimas são ele rindo descontraído pra câmera’’

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FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

PALAVRAS DO FOTÓGRAFO

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u me considero um fotógrafo das antigas.

Não gosto de usar o cabo laranja, não tenho seis luzes, trinta e oito acessórios de iluminação ou um iPad para atender os meus clientes. Meu equipamento inteiro consiste em uma mochila e um estojo para iluminação externa. Nos meus primeiros 10 anos de carreira, cerca de 90% das minhas fotos foram feitas com uma 50mm de plástico.

Minhas duas lentes atuais comprei de segunda mão. Meu computador tem nove anos e onze polegadas. Não gosto de usar tripé e evito usar assistente quando não é realmente necessário -- não tenho carro nem um estúdio em casa.

Confio no meu olho e no trabalho que venho fazendo há 13 anos, e tento ter meu próprio estilo. É um prazer enorme quando consigo um trabalho porque o cliente pensou em mim para fazê-lo, confiando no meu olhar, e não apenas porque me encaixei na verba.

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Amo a luz natural e só a usaria se pudesse.

Tenho um TOC que praticamente não me permite usar ISO acima de 800. Sou autodidata, sempre busquei sozinho aprender mais, mas sempre com ajuda de muitas e muitas pessoas as quais sou eternamente grato.

Nunca morei no exterior, nunca fui a uma escola de fotografia, nunca trabalhei como assistente. Meu único assistente se tornou um grande amigo. Sempre tento trabalhar com amigos e pessoas que podem trazer uma boa energia, o que tem sido o caso, felizmente.

Estou ciente de que não vou conseguir todos os trabalhos ou agradar a todos. Não faço o que faço por dinheiro. Nem por seguidores. Sucesso é um conceito individual. Quero seguir feliz fazendo o que nunca foi uma escolha para mim: tenho certeza que nasci fotógrafo (desses das antigas).

Kaiowás e Guaranis dançam guaxiré no tekoha Laranjeira Nhanderú, na região de Rio Brilhante, Mato Grosso do Sul. Dezembro, 2018.

FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

‘‘Brumadinho me ensinou muita coisa, principalmente sobre o quão paradoxal é a vida. A Vale é boa e é ruim. A cobertura foi muito difícil mas profissionalmente foi muito bom. O contexto é terrível, mas mesmo assim boas imagens precisam ser feitas. Brumadinho me mostrou o outro lado.

Compreendi porque o ser humano gosta de ver tragédia. Porque faz a gente se sentir vivo. O paralelo é inevitável. Portanto, você agradece, valoriza mais. A tristeza tem um efeito muito doido na gente’’ 21

FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

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FOTO IMPÁCTO | LUCAS LANDAU

‘‘Como era esse pasto antes da lama? Como era essa ponte?

Como era essa pousada? Como era esse lugar? Como eram essas vidas?

O momento mais impressionante da cobertura toda foi me deparar com uma casa abandonada. O pote cheio de acerola, a vagem cozida na panela, os passarinhos na gaiola, a cama desfeita, a gaveta dos remédios aberta. A vida tão viva, quase palpável.

Eles estavam ali, poucas horas antes. Soube, uns dias depois, que trabalhavam para a pousada, a mulher e o filho morreram lá, e o marido que estava em casa sobreviveu. A vida interrompida. E eu estava de frente para o último segundo, eu sentia a presença deles. Esse sentimento foi o mais impactante dos 14 dias que fiquei em Brumadinho’’.

Hoje, aos seus 29 anos de idade, Landau vem atuando ativamente no fotojornalismo, cobrindo diversos eventos, sejam eles em tragédias, na política ou na sociedade, sendo reconhecido por meios de exposições e premiações ao longo de sua carreira, além de diversas exposições e workshops pelo Brasil.

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MUNDO ARTÍSTICO | LUCREZIA TESTA LANNILLI

A POÉTICA DO PROJETO ‘‘GAME OFF VANTH’’ LUCREZIA TESTA IANNILLI

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olhar sensível e artístico da fotógrafa e artista Lucrezia traz um trabalho diferenciado de muitos que já vimos no segmento de arte e performance. Além de seus enquadramentos e perspectivas que destacam os objetos em cena, Lucrezia consegue trazer no conjunto de suas criações um mundo de sensações, com fotografias inspiradoras que são capazes de deixar qualquer pessoa com olhar fixo às obras, de tão grande que é a beleza de seus trabalhos.

Nascida em Roma em pleno berço da história e das artes, Lucrezia cresceu com os cenTários de uma cidade inspiradora que futuramente veio agregando a sensibilidade de sua veia artística, dando início aos seus estudos linguísticos em sua profissão no mundo equestre. Sua nova profissão, fez com que ela morasse na Suíça, na cidade de Bulle e depois no Canadá, onde participou da Academia Mont Saint Hilaire, guiada pelo campeão Alain Allard, graduando-se também na Academia Esquestre Federal Quebec (FEQ) como instrutora federal com apenas 17 anos. A partir de 1995, Lucrezia passa a exercer a função em outros países da Europa, inclusive em Roma.

No Brasil, no ano de 2000, Lucrezia atuou em eventos esportivos com cavalos e também começou a cooperar para uma agência de marketing e comunicação para um show Business com espetáculo de cavalos, em Belo horizonte. Dois anos depois foi para a Itália trabalhar como gerente de turnê de teatro e direção artística, o que deu a artista a chance de atuar no mundo das artes e da comunicação iniciando suas criações e idéias em organizações de eventos artísticos com arte contemporânea, performances e fotografia e passa a 24

atuar também como diretora de arte freelancer em Londres e Paris. Lucrezia então passa a atuar mais na fotografia com trabalhos criativos em equipe com outros fotógrafos para campanhas publicitárias para eventos de arte como: teatro, dança, música e outros anúncios.

PROJETO ‘’GAME OF VANTH’’ O projeto ‘’Game of Vanth’’ criado pela artista, surgiu em 2015 no maior parque arqueológico da Europa em Selimunte, localizado na cidade de Sicília. Usando como cenário as ruínas milenares da arquitetura romana, Lucrezia usa animais e pessoas em torno do mitológico ‘’Vanth’’, deus guardião e do submundo, presente na época dos estrucos – antigo povo que viveram na península da Itália. A produção com performance de homens junto de animais por meio da força das divindades mesclam o mito, a espiritualidade num trabalho inspirador e inédito entorno de uma estética histórica e poética dentro de uma ficção literária conduzida pelo imaginário da artista, indo de encontro a seres mitológicos e seres humanos.

A galeria de imagens publicadas nesta seção, mostram o projeto ‘’Game of Vanth IV’’ Open Studio (Estúdio Aberto) sob a curadoria de Donatellaa Giordano , com a produção aberta ao público na terceira edição do evento Roma Art Week, no edifício histórico Villa Blanc – na universidade Luiss Business Schol, um incrível lugar com arquitetura histórica localizado na vila Nomentana em Roma, deixando a produção ainda mais surreal diante de centenas de pessoas.

MUNDO ARTÍSTICO | LUCREZIA TESTA LANNILLI

O projeto Game of Vanth, em suas produções já realizadas, teve como patrocínio, a comunidade de Tuscania com o apoio e colaboração da companhia artística italiana II Grupo Italiani Attacchi e de Esso Laura Gentili, Associação Voluntária Resgate Galgos de Bryan e a Phoenix, Falconeria de Alberto Lideo.

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MUNDO ARTÍSTICO | JOÃO AMARAL

VOLTANDO AO PASSADO OS ENSAIOS VINTAGE DE JOÃO AMARAL

JOÃO FELIPE AMARAL

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tualmente é bem comum vermos ensaios fotográficos voltados para a atualidade, com roupas comuns e em qualquer lugar, as vezes com um diferencial na luz, ângulo e cenário. Mas o que o fotógrafo João Amaral trás em seu ensaios é uma versão atípica de produções em ensaios fotográficos, isso porque ele trabalha somente com ensaios ‘’Vintage’’, com pessoas comuns e com isso passa a ter ‘’clientes’’ interessados em seu trabalho.

Natural de Boa Vista – Roraima e morando há 12 anos em Manaus, o fotógrafo se apaixonou pela fotografia ao ter contato com uma câmera Dslr, aos 20 anos de idade, e iniciou seus trabalhos com o estilo de fotografia ‘’still’’ para peças publicitárias, após esse período, buscou dar mais vida em suas fotografias, passando a realizar produções com sua produtora que foi vice campeãno estilo Pinup em São Paulo, a partir de então, João seguiu com mais força com seus ensaios vintage, no propósito de tentar resgatar coisas mais antigas, exclusivamente para pessoas que gostam de antiguidades - ‘’eu busco visualizar as coisas como eram antigamente e trazer para o hoje’’. Suas ins-

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pirações vem de revistas e filmes de época.

Adaptando seu estilo de fotografia para Manaus, seus trabalhos tiveram destaque recebendo convite para desenvolver o primeiro festival de Piup do Amazonas e ao longo do tempo, foi convidado para inúmeros ensaios vintage no estilo ‘’pinup’’ representando os anos 60,70 e 80.

TÉCNICA Em sua técnica, João criou um softbox próprio usado com um strobist para a aplicação da luz que se ver em suas imagens em equilíbrio com a luz do dia, com rádios flash sintonizados em dois flashs, usando um para o primeiro plano direcionado para a modelo e em algumas vezes o segundo flash para fazer corte do assunto.

Após a produção fotográfica, as fotografias são levadas para o programa Lingthroom e Photoshop para correção de cor e alguns ajustes, como aplicação de tons pasteis, remetendo as cores das fotografias de época.

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NÚCLEO DE FOTOGRAFIA | NFVA

SAÍDAS FOTOGRÁFICAS

Uma atividade de aprendizagem e terapia por meio do NFVA.

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s saídas fotográficas são uma excelente porta de entrada para o mundo da fotografia. Para quem é da área já a algum tempo, a oportunidade permite trabalhar com os equipamentos de ponta, contando com a segurança de estar em grupo ou serviço extra oferecido pela coordenação. Para iniciantes, é possível caminhar lado a lado, ter contato e conhecer alguns experts da fotografia e audiovisual, o que traz inúmeras vantagens. Mesmo um breve contato favorece o debate teórico para entender como são utilizadas algumas regras da fotografia, observar como trabalham de modo individualizado de uma forma prática, segura e muitas vezes, mais econômica, já que geralmente os custos são rateados.

O resultado das produções das saídas pode ser usado para fins pessoais ou comerciais; guardados em acervos de imagens particulares; depositados em bancos de imagens ou expostos publicamente ou em eventos independentes.

Grupos sem fins lucrativos, chamados Fotoclubes, frequentemente organizam as saídas fotográficas para lugares distintos, remotos e em horários diversificados, até mesmo durante a madrugada.

Os primeiros grupos que se tem conhecimento apareceram na França em 1850, apenas 11 anos após o anuncio oficial da invenção da fotografia por Daguerre e apesar das dificuldades existentes nesse ofício onde o fotógrafo precisava entender de química e física, e carregar quilos de equipamentos e chapas de vidro. No Brasil, o primeiro fotoclube conhecido foi o Photo Club Helios criado por imigrantes alemães em Porto Alegre no ano de 1928. De lá para cá, o movimento oscilou de acordo com as crises econômicas, já que a atividade envolve altos custos com equipamentos, deslocamentos e aquisição de conhecimento.

A chegada da fotografia digital favoreceu a diminuição, em parte dos custos e possibilitou maior acesso à arte de fotografar. Com novos interessados as saídas fotográficas ganham força e debate teórico volta à tona.

O Núcleo de Fotografia e Vídeo do Amazonas criado pela Secretaria de Estado de Cultura em 2018, também organiza saídas fotográficas a fim de agregar e desenvolver a comunidade que tem interesse nas artes fotográfica e audiovisual. As exposições fotográficas coletivas, individuais e virtuais possibilitam a mostra das imagens autorais capturadas pela comunidade participante das atividades culturais e complementadas por palestras, oficinas e workshops.

Experimente essa opção. E viva a Fotografia!

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SANDRA PRAIA Gerente do Núcleo de Fotografia e Vídeo do Amazonas-NFVA

NÚCLEO DE FOTOGRAFIA | NFVA Foto: Zamith Filho

Foto: Zamith Filho

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MARCOU NA HISTÓRIA | ALFRED EISENSTAEDT

ALFRED EISENSTAEDT

‘‘CELEBRAÇÃO DA VITÓRIA’’

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fotografia tirada no fim da 2º guerra mundial é do talentoso fotógrafo Alfred Eisenstaedt, que iniciou sua carreira aos 14 anos de idade, quando ganhou sua primeira câmera Kodak, com filme de rolo. Alfred nasceu na Alemanha, em 1898, onde iniciou sua carreira profissional antes da Segunda Guerra Mundial.

De 1929 a 1935, antes de migrar para trabalhar na revista LIFE Magazine, em New York, Alfred trabalhou em grandes empresas de comunicação como o escritório Associated Press (Alemanha) e na Iustrierte Zeitung, por meio da revista Ullstein Verlag (a maior editora do mundo). Ele chegou, inclusive, a fotografar o encontro de Adolf Hitler em várias pautas.

Após todos esses notórios serviços, Alfred entra como um dos principais fotógrafos da 2º guerra mundial pela revista LIFE Magazine, e passa a cobrir diversas pautas voltadas para os impactos que a guerra causava no mundo e na vida dos americanos. Alfred não esteve em linhas de confronto entre fuzis, canhões e soldados, mas acompanhou de perto a vida das pessoas que estavam livres, porém ‘’reféns’’ de uma das guerras mais sangrentas do mundo. ‘’Livres’’ talvez seja o título que melhor representa uma das fotografias mais famosas do mundo, tirada por Alfred no fim da guerra, intitulada ‘’Celebração da Vitória’’, logo após a vitória dos EUA sobre o Japão (“Dia VJ”), na Times Square, no dia 14 de agosto de 1945.

Um dia depois, a fotografia foi publicada pela revista LIFE Magazine e publicada como capa na edição seguinte. Desde então passou a ser uma das fotografias mais famosas do mundo e símbolo da celebração do fim da guerra, sendo representada por um marinheiro e uma enfermeira que foram pegos de surpresa. Passaram-se anos e até os dias atuais existem dúvidas de quem foram os dois personagens que marcaram o fim da guerra, nesta singela fotografia. Alfred Eisenstaedt passou o resto de sua vida em New York e, mesmo aposentado e já em seus últimos dias de vida, chegava todos os dias no mesmo horário para trabalhar no escritório da LIFE, na Avenida das Américas em NY, sendo um exemplo de paixão pela profissão, que veio a ser encerrada em sua cama, aos 96 anos, por causas naturais.

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Após a foto ser levada a imprensa, foram centenas de pessoas que afirmaram ser o casal da fotografia e, somente em 2012, após exames, que Greta Zimmer Friedman, foi oficialmente dita como a enfermeira da fotografia de Alfred Eisenstaedt. Zimmer era enfermeira e trabalhava bem próximo onde a fotografia foi tirada. Ela faleceu em 2016, na cidade de Virgínia nos EUA. Já o ‘’suposto’’ marinheiro George Mendonsa não foi comprovado, mas considerado o homem mais provável que fosse o autor do beijo da ‘’vitória’’.

Após o beijo, os dois não se falaram.

Em todo esse tempo, nem os fotógrafos Victor Jorgensen e Alfred Eisenstaedt, que registraram o momento, e nem mesmo as pessoas próximas, conheciam o casal, o que dificultou sobre o casal do famoso beijo.

Alfred Eisenstaedt, faleceu no dia 18 de fevereiro de 2019 e hoje, passou a ser considerado o soldado que beijou a enfermeira.

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FOTO LEGENDA INFORMA

VOCÊ SABIA? Durante a festa, um fotógrafo teria sugerido a Albert Einstein sorrir para sair bem na foto. Como forma de protesto o ganhador do Nobel de Física franziu a testa e mostrou a língua. Mal sabia ele que essa foto teria tanta repercussão.

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FOTO LEGENDA INFORMA

EVENTOS E EXPOSIÇÕES PELO BRASIL Congresso Fotografar 2019 Quando? 02 de abril de 2019, 09h - 04 de abril de 2019, 18h Onde? Centro de Convenções Frei Caneca - São Paulo, SP Moderna para Sempre Fotografia Modernista Brasileira na Coleção Itaú Cultural em Montevidéu.

Exibida em 15 cidades brasileiras e de também ter sido atração em Buenos Aires, Argentina.

Quando? de 24/02 a 31/03 Congresso Fotografar 2019.

Quando? 02 de abril de 2019, 09h - 04 de abril de 2019, 18h Onde? Centro de Convenções Frei Caneca - São Paulo, SP “DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela” – CCBB A exposição reúne 400 itens de acervo do estúdio DreamWorks – muitos nunca exibidos antes –, entre desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais de filmes como “Madagascar”, “Formiguinhaz”, “Kung Fu Panda” e “Como Treinar Seu Dragão”.

Quando? Quarta a segunda, das 9h às 21h | Até 15 de abril Onde? CCBB| Rua Primeiro de Março, 66 – Centro/ Rio de Janeiro Quanto? Grátis.

“Mulheres, a Hora e a Voz – Direitos, Conquistas e Desafios” – Museu da Justiça Quando? Segunda a sexta, das 11h às 19h | Sábado, das 14h às 18h | Até 31 de maio Onde? Museu da Justiça – Centro Cultural do Poder Judiciário | Rua Dom Manuel, 29 – Centro/Rio de Janeiro Quanto? Grátis

“Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio” – MAM Quando? Terça a sexta, das 12h às 18h | Sábado, domingo e feriado, das 11h às 18h | Até 10 de março Onde? MAM (Museu de Arte Moderna) | Avenida Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo Quanto? Grátis às quartas – R$ 14 os demais dias.

“Riposatevi” – MAC Niterói Quando? Terça a domingo, das 10h às 18h | Até 17 de março Onde? MAC Niterói | Mirante da Boa Viagem Quanto? Grátis às quartas “Cartas de Almir de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Antonio Bulhões, Ismael Cardim, Roberto Alvim Corrêa, Marco Aurélio Matos, Elza Proença, Marques Rebelo, Otto Lara Resende, Fernando Sabino a Alécio de Andrade” – IMS Cerca de 45 imagens do fotógrafo carioca Alécio de Andrade integram a exposição, em diálogo com cartas, livros autografados e outros documentos. São fotografias de escritores, artistas e outras importantes figuras com quem Alécio conviveu no Brasil e, especialmente, em Paris, onde desenvolveu grande parte de seu trabalho. A seleção inclui retratos de nomes como Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Otto Lara Resende, Vinicius de Moraes, Ferreira Gullar, Oscar Niemeyer e Glauber Rocha. O visitante pode conferir ainda um conjunto de cartas originais destinadas a Alécio, escritas por algumas das personalidades retratadas.

Quando? Terça a domingo, das 11h às 20h | Até 24 de março Onde? IMS Rio | Rua Marquês de São Vicente, 476 – Gávea Quanto? Grátis

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FOTO LEGENDA INFORMA

“O Rio do Samba: Resistência e Reinvenção” – MAR Quando? De terça a domingo, das 10h às 17h | Até 10 de março Onde? MAR | Praça Mauá, 5, Centro Quanto? Grátis às terças Festival de Fotografia do Sertão QXAS - I FESTIVAL DE FOTOGRAFIA DO SERTÃO CENTRAL Quando? de 13 a 17 de março Onde? Quixadá (Casa de Saberes Cego Aderaldo) e Quixeramobim (Memorial Antônio Conselheiro, Casa do Conselheiro, Sesc Ler, Liceu, escolas municipais e Ponte Metálica) FOTO INOVAR / AMAZÔNIA 2019 Onde: TEATRO MANAURA - Manaus, AM Quando? 12 de março de 2019, 09h - 13 de março de 2019, 19h 9° FESTIVAL DE FOTOGRAFIA DE TIRADENTES - 2019 Quando? 27 a 31 de Março.

Onde? SESI Cultural Center Yves Alves R. Direita, 168 - Centro, Tiradentes – Minas Gerais.

A ÚLTIMA CANÇÃO Exposição em homenagem póstuma a violinista Ária Ramos, assassinada no baile de carnaval de 1915 em Manaus.

Quando? 26 de fevereiro a 10 de abril.

Onde? Museu do Palacete Provincial - Praça Heliodoro Balbi, S/N - Centro, Manaus.

LOQUAZ Exposição em comemoração ao mês das mulheres com fotografias de várias fotógrafas amazonenses.

Quando: 8 de março a 30 de maio.

Onde: Palácio da Justiça, av. Eduardo Ribeiro – Manaus/Am. CAPTURE CONFERENCE Evento para fotógrafos e amantes da fotografia.

Quando?13, 14 E 15 de agosto.

Onde: BELÉM-PA

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FOTO LEGENDA INFORMA

CONVIDADOS|ENTREVISTADOS

LUAN CAJA

LUCAS LANDAU

LUCREZIA TESTA IANNILLI

@cajaluan

@landau www.lucaslandau.com

@lucreziatestaiannilli www.lucreziatestaiannilli.com

Fotógrafo

Fotógrafo

JOÃO FELIPE AMARAL Fotógrafo

@joaofelipeamaral1

Fotógrafa

SANDRA PRAIA Gerente do Núcleo de Fotografia e Vídeo do Amazonas (NFVA). @sandraspraia

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RESPONSÁVEIS E COLABORADORES

TÁCIO MELO

CARLA ALBUQUERQUE Jornalista ! Revisor

Social Media | Revisor

@imaginario0

@carlaalbuquerque395

@dirceupaesdiniz

LORENA FURTADO

CRISTINA CARVALHO Pesquisa | Fotógrafo

ADRIANO ASSIS

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