lafuga203

Marzo 2013 revistalafuga.com Revista Fuga. MĂşltiples razones para escapar de la realidad y argumentos para crear una nueva.

Fuga Magazine. Multiple reasons to avoid reality and arguments to create a new one.

PRECIO EJEMPLAR $30.

*MODA. 21 PERSONALIDADES VISTEN LA MODA

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FUGA#203. 21CELEBRIDADES VISTEN LA MODA / BAFWEEK / MOLOTOV

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MO DA

Who made who?

REVISTA LA FUGA. AÑO 19. #203. MARZO 2013. EDITORIAL MUGUER COMUNICACIONES S.R.L. - MOSCONI 2215, PISO 3”A”. CIUDAD AUTONOMA DE BS. AS. DIRECCION Matías Guillermo Copic. PROPIETARIO Muguer Comunicaciones S.R.L. EDITOR Martín Sala. DISEÑO Guillermo Liesegang. PRODUCCION GENERAL Ana Laura Fernández.

DIRECTOR COMERCIAL Pablo Javier Casterán pablo.casteran@revistalafuga.com Tel: 4772-8376. 156 5515604. BUREAU BUENOS AIRES Tel: 2053-1352. REDACTORES Nancy Giampaolo, Daniela Casaretto, Rodrigo Carlos Sabio, Daniel Vega, Sofie Oneil, Marina Neira, Gabriela Romero, Ezequiel Zapir. FOTOGRAFIA Gisela Filc, Flor Mazza Ramsay, Sole Allami, Juan Ignacio Papagni, Matias Sinigoi, Lucila Cummins, Sofía Ungar, Noelia Fernandez, Florencia Petra, Florencia Daniel, Lupe Bracaccini, Ramiro González, Ignacio Parodi, Eduardo Jeréz. DEPARTAMENTO CONTABLE Cdr. Marcelo Corbalán. DISTRIBUCION CAPITAL FEDERAL: Vaccaro Sanchez. Moreno 794, Piso 9. TALLER IMPRESOR: Forma Color Impresores. www.revistalafuga.com / info@revistalafuga.com Agradecimientos: Cynthia Kern, Fede Bonomi, Aníbal Terra, Paula Capello (Kosiuko & Herencia Argentina); Abril Pereyra Lucena, Wally Diamante, Facundo Garayalde & Staff (Mass PR); Javier Iturrioz; Vero Cheja, Gaby Korovsky, Silvia Maggiani, & Staff (Urban PR); Fernando Gouiran, Ezequiel Acosta, Leandro Molina, Cinthya Ballester & Staff (Moët Hennessy Argentina); Gisela Casella, Juan Pons & Staff (VF Arg.); Martina Sikora, Patricio Mc Loughlin & Staff (Honda Motor de Arg.): Mercedes Mistorni, Mariana Iriarte Callejas & Staff (Lan Argentina); Bárbara Bertani, Patricio Howlin, Ezequiel Bagnardi & Staff (Puma); Peta Rivero & Hornos, Berty Giménez & Brotons, Marianela (Human Full Agency) ; Mauro, Augusto, Naty (Satori); Inés Azumendi, Agostina Sardi García & Staff (Converse); Luisa Weber, Pia Kussrow & Staff (Nespresso); Patty Stok & Staff (Bowen); Federico Green, Pablo Sánchez Liste, Tomas Amorena & Staff (Peugeot Arg.); Marina Arias, Pablo Merlo & Staff (Grupo PM); Gabriel Hanfling, Gaby Massolo & Staff (Infinit): Patricia Massiach, Josefina Martin & Staff (Tucci); María Julia Restuccia, Andrea Guglielmi & Staff (Grimoldi); Rosario Ariganello & Staff (Ford Motor Arg.); Luis Pons (Fila); Manuel Mendoza, Gonzalo Mayol & Staff. (Le Coq Sportif); Amalia Cetrolo, Juan Martin Ferraro & Staff. (Sushi Club); Alejandro Irusta & Staff (Mancini); Sabrina, Oscar Fernández (Roho), Alejandro Czerwacki (Cz Pr); Lorena Amran, Fabiana Sas & Staff. (Telecom / Arnet); Germán Daneri & Staff (Renault de Arg.); Staff Media Planning; Staff Initiative; Staff Zenith Optimedia; Staff Quiroga; Staff DDB Arg.; Staff Carat SA.; Staff Ogilvy; Staff SV+; Staff Universal Mc Cann; Staff Starcom; Pablo Fernández.(EMTUR); Marcelo Ciapina, Gabriel Sanpedro, Antonio Aquilia (News); Eduardo Aracil, Pedro Del Buono, Mauricio Kenis (Complejo Sobremonte); Angel Carbelleira (Peters); Marcelo Denoia (Julia´s); Marcela Baltar (Puerto Gallego); Cdr. Marcelo Corbalán; Esteban Giorgi, Ettiene, Fernando Andrade, Mario Cazenabe (Samsara) ; Miguel Martinez Allue (La Fonte); Ariel Gambini (Mute); Alejandra (Normandina) Hernán Reelling, Diego Marcone (Sheraton); Daniel Fiore; Máximo y Alejandra (Formacolor Impresores).

MUGUER COMUNICACIONES S.R.L., ni el Director de la revista se responsabilizan por el contenido, ni por el mensaje de los anuncios publicitarios que se incluyen en esta edición. PROHIBIDA su reproducción parcial o total sin la previa conformidad del Director, con inclusión de la fuente. Registro de Propiedad Intelectual Nº 387276. LA FUGA es marca registrada.

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Contenido

*Moda 21 PERSONALIDADES VISTEN LA MODA Celedonio Lohidoy by Bowen & Satori .46 // Flor Macri by Evangelina Bomparola .50 // Facundo Garayalde by Rochas .54 // Gloria Carrá by Ginebra .58 // Las Kellies by Kosiuko .62 // Guido Ignatti by Ladrones de Guevara .66 // Luciano Cáceres by Urenko .70 // Lolo Fuentes by Ramírez .74 // Delia Cancela by Schang Viton .78 // Erica García by Amores Trash Couture .82 // Anita Pauls by María Lizaso .86 // María Abadi by Chocolate .90 // Fabián Von Quintiero by Adidas .94 // María Ezquiaga by DAM .98 // Ulises Conti by Ay Not Dead .102 // Marta María Fernandez Moujan + Jazmín Calcarami by Complot .106 // Soledad Rodríguez Zubieta by Garza Lobos .110 // Lorena Ventimiglia by Kostume .114 // Cynthia Cohen by Tramando .118 • P.14 Socializar Mass P.18 Marcas P.30 Backstage BAFWeek P.38 Musica: Molotov 12

Socializar MASS 01

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01 Pablo Massey disfrutando de una cerveza Patagonia en su restaurante de San Telmo. 02 Wally Diamante, Abril Pereyra Lucena y Juan Parodi en Buenos Aires Grand Hotel. 03 Jimena Buttigliengo y Francis Btesh festejando San Valentín en Buenos Aires Grand Hotel. 04 Déborah de Corral y Belén Chavanne en el local de María Cher. 05 David Matalon de El Burgués en la presentación de la nueva colección.

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01 Claudia Font谩n y Esmeralda Mitre en el Carnaval de Venecia en el Delta organizado por Jorge Telerman, presidente del Instituto Cultural. 02 Calu Rivero

pas贸 a conocer la nueva colecci贸n de AY Not Dead. 03 Lorena Ceriscioli disfrutando un alfajor Body Vida en el Bafweek. 04 Paloma Cepeda y Fini Bocchino en el local de Chocolate. 05 Pablo Roemmers y su esposa Katrine en la fiesta de Fiat.

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Marcas.

Kosiuko

PERFILES

Invierno 013 KSK presentó Perfiles, su nueva propuesta para esta temporada invierno 013, a través de un evento en donde prevaleció un clima íntimo y relajado. Importantes directoras y editoras de medios de moda estuvieron presentes en Casa Chic Palermo donde se ambiento el salón principal con el espíritu de la marca. Los videos de campaña y lookbook reflejaron el nuevo concepto y Cynthia Kern, anfitriona del evento, fue la encargada de expresar aquello que se había visto en imágenes detallando los distintos perfiles. “Es un desafío permanente mostrar en una campaña la enorme propuesta que ofrece cada colección de Kosiuko. Nuestra campaña Perfiles sintetiza el espíritu y el compromiso de KSK por apoyar la diversidad y brindarle a las mujeres opciones que potencien su personalidad y les permitan lookearse con su propio estilo”. Expresó Cynthia Kern, dueña y diseñadora de KOSIUKO. Cada modelo de campaña fue lookeada y represento su perfil, junto a un perchero con varias prendas de la colección. De esta manera, las periodistas pudieron diferenciar los distintos estilos y experienciar las diferentes maneras de representar e interpretar a las mujeres. www.kosiuko.com facebook.com/Kosiuko

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Marcas.

Citroën Citroën lanzo la campaña del Nuevo C3 en los medios en el marco de un proyecto basado en la ampliación del campo visual vertical de los ocupantes del vehículo en hasta un 80°. La comunicación comercial del nuevo automóvil explora con mucha intensidad la sensación de libertad y diversión, una sensación única y diferencial de manejo a través del parabrisas Zenith. Valentina Solari, Directora de Marketing de Citroën Argentina, afirmo que “un comercial que mediante el recurso del columpio logra expresar la potencia del auto, la seguridad de su manejo, la agilidad y la visión privilegiada que le otorga el parabrisas panorámico en un entorno de disfrute y adrenalina”. A partir del tema central “Más C3 para ver”, Citroën presenta al consumidor su nuevo producto de una forma lúdica y creativa, principalmente en el film de 30' llamado “Columpio”, filmado en los muelles de un puerto de Turquía. El tema de la campaña explora la imagen extremadamente positiva que el C3 conquistó en Argentina, dejando claro que el nuevo vehículo es mucho más: más seguridad, más performance, más diseño, más tecnología, en conclusión un vehículo potenciador de sensaciones. “No es fácil reemplazar un modelo como el C3, tras nueve años de un historia de éxito – afirma Valentina Solari – con más de 50 mil unidades vendidas y uno de los mayores índices de fidelización del mercado nacional”.

La aventura de esta temporada invierno 2013, es un viaje de conexiones entre el country y el rock and roll. Un desafío extremo entre lo femenino y lo masculino. El episodio incluye plataformas en todas sus variantes, mocasines, botas y las clásicas zaptillas, para andar por los arduos senderos de la ciudad. Piezas esenciales como las tachas, el cuero avejentado y el pelo de potro, son elementos clave para exaltar el calzado, regidos por tonalidades como el tierra, malbec, verde militar y azul profundo en pareja con el negro. Los bolsos se convierten en un complemento útil para llevar todo tipo de objetos, desde gadgets hasta ropa, siendo el cuero el material dominante. El plus de esta colección es la incorporación de la línea de abrigos tanto de mujer como de hombre con la misma identidad, buscando ser de suma utilidad a lo largo de esta odisea, premisa fundamental de Satori. La nota esencial de las chaquetas es la combinación de telas y tejidos, con cueros y tachas.

Satori 18

Marcas.

Campari Campari, de la mano de TBWA, presenta nuevas piezas donde se ven reflejadas las expresiones de la marca. Bajo el lema “Beber con moderación, carisma y estilo” sugiere actitudes personales y con estilo propio para quienes no entran bajo ninguna etiqueta. “Estamos muy entusiasmados porque a partir del 1° de marzo Campari lanza una campaña en vía pública, siendo la primera vez que la marca comunica con voz propia en la Argentina. Esto es producto de un trabajo sostenido que Campari viene haciendo y continuará realizando en el futuro” afirma Mariano Maldonado, Director de Marketing de Gruppo Campari. La campaña, que estará en Capital Federal y alrededores, Mendoza, Rosario, Córdoba y Mar del Plata expresa el punto de vista de Campari y lo comparte con sus consumidores, que buscan autenticidad y disfrutan de vivir de acuerdo a sus propias elecciones y estilos personales

Roho La nueva colección otoño invierno 2013 de Roho Hair Boutique 'Capricho Laser' se establece como una inspiración en Wes Anderson, director de cine, guionista, actor y productor nacido en Texas. Para las mujeres, el otoño va a estar marcado los rubios no tan claros ligeramente cobrizos. Como lo demuestra nuestra campaña, el color miel será el central. Como fue premonición de Roho, esta temporada nos presentará una gama de colores fantasía mezclados con colores naturales, como los azules, celestes, rosas, turquesas, naranjas, rojos, en la gama de los apastelados como si estuviesen apagados. Se mantiene el concepto de los cabellos medianos/cortos ya que las melenas largas siguen sin ser el hit de esta temporada. En los hombres, se conserva el cabello corto. Aunque hacia esta temporada comenzarán a verse vestigios de cabellos largos, con un importante protagonismo de las barbas. www.roho.com.ar

Tucci Tucci presentó su nueva colección con un desfile súper divertido en su local de Palermo Soho donde concurrió lo más selecto de la prensa local. De la mano de Cinthia Garrido, Azul Caletti, Tati Tobosz, Sol Castro Acevedo y Dana Almada se dio comienzo a las tres propuestas para esta temporada: Print your Pants, Back to Basics, Black&Roll. Más allá de ser opuestas, estas tres líneas se complementaron entre sí creando la esencia de esta colección, de línea sastrera, que realza la feminidad por forma y uso del color. La música estuvo a cargo de DJ Mina y el broche de oro estuvo fue el show de Anita Alvarez de Toledo, quien deleito a la audiencia con su voz.

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Herencia FW/013 Siguiendo con el concepto de garage junto con las motos clásicas, los Rat Rods y el rock, Herencia Argentina presentó su colección FW013. Realizado en el Herencia Custom Garage de San Isidro, la ambientación californiana dada por las gráficas, los autos, las motos y las herramientas, fueron el marco perfecto para transmitir el espíritu de rebeldía y libertad en el desfile de Herencia Argentina. Federico Bonomi, acompañado por Cynthia Kern, fueron los anfitriones del evento y recibieron a distintas personalidades del espectáculo tales como Juan Gil Navarro y Victorio D’Alessandro. A través de un clima festivo y el típico espíritu rutero, Herencia Argentina presentó su nueva colección a través de un desfile con estilo propio.

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MODA SOBRE RUEDAS Citroën sponsor oficial del BAFWeek Citroën Argentina fue nuevamente sponsor oficial de BAFWeek Otoño-Invierno 2013, el evento más importante del mundo de la moda donde marcas y diseñadores muestran las tendencias de la próxima temporada.

Asimismo pudieron disfrutar de un exponente de la Línea DS de la Marca: un Citroën DS3 intervenido y la exhibición de uno de los Concept Cars más impactantes de la Marca, el SURVOLT. Con el objetivo de acercar la moda a la gente, todos los días, en el Espacio Citroën de la Moda y el Diseño, se pudo disfrutar de un DJ en vivo y transmisión de los desfiles en vivo en una pantalla led de alta definición. Un Citroën DS3 intervenido por Sofía Sarkany también estuvo expuesto cautivando la mirada de los presentes.

Para seguir promoviendo la moda, el diseño y la arquitectura, también se vieron los Episodios de Moda desarrollados por Citroën, donde se pudieron ver las últimas tendencias y secretos por la voz misma de los diseñadores protagonistas de esta nueva edición de BAFWeek.

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Citroën DS3. Su llegada no pasó desapercibida por varios motivos: inauguró la distintiva línea DS en la familia Citroën, fiel designio del “Créative Technologie”, instaló nuevos estándares de lujo, deportividad y personalización en su segmento, y repitió el suceso de ventas alcanzado en Europa, superando, por mucho, las expectativas de la Marca. Su espíritu innovador lo pone otra vez en la vanguardia y la Marca acerca el Citroën DS3 al mundo de la moda y el diseño, su lugar natural, esta vez en una nueva edición del BAFWeek.

La ambición de Citroën, a través de su línea distintiva DS, es seguir ofreciendo siempre las mejores opciones de personalización a sus clientes. El Doble Chevrón es sinónimo de creatividad, tecnología de avanzada, calidad y diseño. La línea DS potencia estos valores para instalar esta nueva categoría. Una personalidad diferente, que seduce por sus detalles estilísticos. Un objeto automovilístico expresivo y seductor que invita al movimiento. Sus líneas atraen, haciendo del DS3 un puro objeto de placer y de seducción. Radical en su diseño, el DS3 es un automóvil singular.

FOTOS: Naomi Preizler y Fabián Zitta junto al impactante Concept SURVOLT en el Espacio Citroën BAFWeek // Julieta Rotger (Directora de Comunicación Citroën Argentina).

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DIEGO INVERNIZZI TACCHINI Astilleros Virgin Marine Fotos: Lucila Cummins

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Diego Invernizzi Tacchini, es un empresario argentino, actual vicepresidente de Astilleros Virgin Marine S.A. Cursó sus estudios primarios y secundarios en un reconocido colegio italiano y posteriormente la carrera de RRHH. Ya en el último año del secundario (1998), empieza sus labores es la empresa anteriormente mencionada y en sus ratos libres trabaja de productor de moda freelance para algunos fotógrafos y medios.

Entre sus hobbies, podemos señalar, el automovilismo, la moda y la equitación.

Actualmente su empresa representar más del 25% de la producción nacional del embarcaciones livianas del país, con una gran penetración en el mercado.

Diego, contanos tus orígenes, ¿cómo te fuiste acercando a este maravilloso mundo de la náutica? El mundo náutico es parte de mi vida desde que tengo uso de razón; recuerdo a mi padre llevándome al astillero los días sábados, a ver las lanchas y la producción. Y los fines de semana paseos en el crucero de él. ¿Cómo fueron tus comienzos en el mercado de la náutica? En el año 1998, fin del secundario, mi padre comenzaba el nuevo astillero, Virgin Marine, mientras empezaba mis estudios universitarios. Fue en esos tiempos cuando me fui metiendo en la empresa buscando aprender, me hice de abajo, hasta llegar al cargo que tengo hoy en día, de Vicepresidente. ¿Pasaste por otras profesiones? La realidad es que no, supe que la empresa era lo mío desde chico, aunque debo reconocer que me gusta mucho la moda. Fui modelo y productor de moda para algunos medios. ¿Nuestro mercado náutico cómo es respecto al de otras latitudes? El mercado náutico argentino es inestable, pequeño en comparación al de EEUU y podemos vender en 10 años lo que ellos venden en meses; es así aun falta expansión. ¿Qué son embarcaciones livianas? Son las lanchas, ni más ni menos, en sus variantes; por ejemplo, un crucero no es considerado una embarcación liviana. ¿La empresa tiene 50 años de trayectoria, cómo la ves hoy en el futuro mediato? La familia Invernizzi tiene 50 años en la náutica, el comienzo fue Aquamarine, su sucesor es Virgin, sin contar que mi padre fue el primer campeón de Off Shore Internacional en la Argentina. ¿Qué cualidad principal tiene Virgin Marine que los destaca del resto? Nuestra principal fortaleza que nos representa es nuestra historia. A lo largo de los años hemos sabido construir una empresa con un gran aval de calidad y nobleza de los materiales, atributos fundamentales para permanecer en el mercado de la náutica.

Un producto que recomiendes y los represente. El producto que nos representa es la Embarcación 520 (www.virginmarine.com /modelo/520-open) en todas sus variantes, es la medida ideal en cuanto a tamaño, robusta y transportable. Es cómoda, eso es Virgin. De hecho fue el producto más copiado por la competencia; y digo por suerte, porque a partir de su creación abrimos un nuevo segmento.

¿Contános qué hacés además de llevar adelante tu empresa? Me caracterizo por una gran variedad de gustos e intereses. Por un lado me gusta la equitación, me encanta andar a caballo sintiendo libertad. También soy un apasionado de los autos, por eso creo que los cambios tan seguidos, y la moda, puedo llegar a considerarme un fashion victim. ¿Cómo transformarías o qué planes tenés respecto a Virgin dentro del marketing? Creo que la transformación comenzó ya hace un tiempo, cuando caí en la cuenta que el propósito que estábamos buscando era que Virgin sea un producto masivo, la puerta de acceso del público a la náutica, y lo vamos logrando gracias a la comunicación. ¿Qué opinas de los medios y la comunicación, entiendo que tenás afinidad con ellos, es así? Si tengo afinidad, me apasiona la comunicación, creo que es el motor actual para dar a conocer tus productos, por suerte encontré en la agencia OUI PR la herramienta comunicacional que necesitaba y lo que es aun mejor, con Lucio Can, su director, logramos un equipo donde entendemos y respetamos la necesidad del producto.

En general se ve como algo de lujo e inalcanzable el disfrutar de productos náuticos. ¿Se pueden ofrecer productos de diseño y calidad premiun y que estén al alcance de muchos? Claro que se puede, de hecho la lanchas son ese producto, la náutica es un estilo de vida, no un elemento lujoso, lo que sucede que siempre se lo suele relacionar a un estilo de vida relajado, a productos de lujo como relojes, marcas y demás; y aunque parezca paradójico no siempre tiene que ver con calidad y diseño, sino con el alo de misterio que tiene. Virgin ofrece, calidad y diseño acorde a la necesidad del mercado actual.

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COCINA FUSION Dos Mares

Lo nuevo en fusión peruano-japonesa se llama Dos Mares y está ubicado en el coqueto barrio de Acassuso sobre la avenida Libertador. Lo primero que nos sorprenderá al llegar, es un lugar en donde la ambientación nos remite a los más exclusivos restaurantes de playa, con luces tenues, madera y faroles colgantes. Se destaca el equilibrio que se logró en el lugar, que lleva a que uno disfrute las comodidades del salón y el deck que da al jardín: todo invita a aislarse de la ciudad y optar entre escuchar el tiritar de los fuegos de la parrilla, comiendo bajo las estrellas o situarse en el deck frente a Libertador, para ver y ser visto, donde

los fines de semana podemos escuchar el dj set en vivo de música chillout. La mejor experiencia es dejarse llevar por las expertas recomendaciones de los camareros, quienes guían a un tour gastronómico que arranca por un mix de tiraditos, ceviches y causas. Imperdible el tiradito de pulpo macerado y bañado en salsa de rocoto. Luego es el turno de la parrilla donde los mariscos al fuego se llevan todos los honores por textura y gusto. El sushi es totalmente de autor, ya que el cheff fusionó en su máxima expresión las dos cocinas logrando una originalidad y sabores únicos. Dos mares sorprende a los cinco sentidos

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Socializar FUGA 01

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01 Soledad Rodríguez Zubieta, Vip Mumm / Absolut, BafWeek. 02 Naomí Preizler, Vip Mumm / Absolut, BafWeek. 03 Sofía Zamolo, UNICEF 6° Carrera por la Educación. 04 Nani Corleto, UNICEF 6° Carrera por la Educación. 05 Julieta Rohden, presentación Herencia. 06 Mex Urtizberea, lanzamiento Herencia.

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Backstage BAF Week Fotografía: Sofía Ungar Un nueva edición de Bafweek se llevó a cabo entre el 27 de febrero y el 1ro. de marzo. En ésta oportunidad, fue el turno de las nuevas colecciones otoño/invierno. Una vez más, el encuentro más importante de la moda nacional, convocó a marcas, diseñadores de vanguardia y nuevos talentos en un mismo lugar. La moda de hoy transciende, muta, se transforma y para eso, se enriquece de las artes visuales, las plásticas, la fotografía y el dibujo. Dos universos diferentes se unen y se enriquecen mutuamente, para invitar a las personas a la introspección, a la reflexión y a una mirada más activa. Gracias a esta fusión, donde se entrelazan diseño y arte, se crean piezas y estilos que ilustran esta manera de entender la moda. Cada elección representa la identidad de sus creadores y a la vez, reflejan el concepto de Bafweek Otoño / Invierno.

En su nueva edición, nuevamente, se convocó a los estudiantes del último año de la Carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la Universidad de Buenos Aires, a participar del concurso Semillero UBA-BAFWEEK. > 30

Como ya es un clásico de cada edición, Paseo Alcorta, main sponsor del concurso, junto a BAFWeek, impulsan y promueven el diseño de los estudiantes con el fin de desarrollar la creatividad de los más jóvenes. A la vez, colabora en la realización del proceso de su colección y su despliegue en pasarela. Esta vez, las estudiantes ganadoras fueron Débora D´Amico y María Noel Pepe, quiénes presentaron su colección de diez prototipos en la última edición de Bafweek.

Fin del derrotero / BAFWeek 013 35

MO LO TOV Foto: Flor Mazza Ramsay Txt: Nancy Giampaolo Thnks: Adida’s & Publico Press Group

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En pocos meses visitaron dos veces Argentina, despertando el mismo entusiasmo entre los fans locales. En medio de una agenda apretada que incluyó un primer concierto en el Luna Park y la presentación de un disco en vivo y un documental, los Molotov se encontraron con La Fuga para difundir sus novedades. Tito Puente front man, vocalista y guitarrista de la banda, detalló los pormenores de sus nuevos proyectos y ofreció un pantallazo de las influencias musicales, usos y costumbres de uno de los grupos de rock mejicanos más importantes de todos los tiempos.

Están presentando un documental que se llama “Gimme the power”…

Sí, es un documental dirigido por un hombre de radio de allá, Olallio Rubio, quien nos propuso hacer algo juntos, pues venía apoyando nuestra carrera desde sus inicios. Recopiló mucho material muy interesante entre entrevistas y otras cosas, en las que se explican cuestiones relacionadas a la banda como la letra del tema “Puto” que, en un principio, fue malentendido y juzgado de homofóbico, cuando el sentido de esa palabra, para nosotros es muy diferente. Y también hizo algo muy valioso para una banda como la nuestra que es explicar el contexto más general. En el rock and roll, a veces no importa o no se tiene en cuenta el contexto de una figura, pero en nuestro caso le da un sentido mayor al grupo saber de dónde venimos. El documental va para atrás en el tiempo y cubre lo que sucedió musicalmente en Méjico en los 60´s, 70´s, 80´s y 90´s. En los 60´s, por ejemplo, hubo un festival del estilo de Woodstock que se llamó “Vándalo” y allí la gente cantaba la consigna “Tenemos el poder” y el gobierno se volvía loco. Por la misma época y a tono con el mayo francés, pero en una versión más cruda, hubo una matanza de estudiantes, una masacre horrorosa, y eso también aparece, junto a cómo fueron desapareciendo los lugares para tocar, etc.

Nosotros surgimos en los 90´s y esa historia que hubo detrás hizo que mucha gente del país nos acompañe por sentirse identificada con nuestro mensaje que repudia esos hechos. >

¿Se autodenominan banda con mensaje?

Si bien somos una banda que dice cosas en sus letras que pueden molestar a algunas instituciones, también es cierto que hacemos música, en primer lugar, como una catarsis, si no seríamos políticos. Lo nuestro es más un desahogo. Además amamos el rock and roll…

También están presentando “De Rusia con amor” Sí, es un disco en vivo que salió de la última vez que estuvimos por allá. Habíamos ido cerca del año 99, tras recibir una invitación que nos resultó muy rara, pero como nuestra lema es una frase de los Stones que significa “Tocamos donde sea” fuimos en esa ocasión y en la siguiente. La gente estaba como loca, hacían lagartijas en el escenario se entusiasmaban mucho. Tocamos en varias ciudades y para nosotros fue muy meritorio grabar un disco en vivo allá porque el nombre de la banda es “rusoide” pues no sólo es alude al cocktail Molotov -que también conocemos en Latinoamérica- si no a Mijailovich Molotov que fue un hombre central de la revolución bolchevique. El último día de esa gira rusa, además fue nada menos que en Perm, que es una ciudad que ¿a qué no sabes cómo se llamaba antes que caiga el muro?

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¿Molotov?

Exacto. Así que todo fue muy redondo como ves. Fue chuponsísimo porque además eran la noches blancas y nunca se ocultaba el sol y realmente es una experiencia enfermiza pero valiosa. ¿Sos de escuchar mucha música?

Sí, bastante. Bandas nuevas y me gusta el hip hop, aunque el rock clásico es mi número uno. Todos en la banda escuchamos música distinta, se puede decir que nuestras referencias van desde Creedence Clearwater revival hasta Rafaela Carrá. ¿Tenés una banda favorita?

Me gustan muchas cosas, lógicamente, pero podría prescindir hasta de Chuck Berry si tengo a los Beatles. Aún descubro cosas en ellos, a veces repaso sus grabaciones y me sorprendo diciendo “También hicieron esto”. Todo lo han hecho ellos antes. ¿Cómo se llevan entre ustedes?

Las relaciones humanas son complicadas, pero siempre hemos sabido sortear obstáculos y nos llevamos de puta madre. Creo que nos juega a favor que no pensamos lo mismo de todos los temas, ni tenemos los mismos gustos en cuanto a casi nada. Ni siquiera nos gustan las mismas películas en el cine. Por lo general, las bandas

gustan de lo mismo. Si a todos le gustan los Stooges, van para ese lado, por ejemplo. Nosotros gustamos de cosas diferentes como te decía recién y eso amplía el espectro sonoro.

En 18 años dedicados a la banda ¿Cuánto les queda del estilo de vida del roquero clásico?

Pues todos somos buenos tipos. Hoy todos tenemos familias y tratamos de equilibrar esos intereses. Ya no es cómo cuando empezamos, tenemos menos avidez por las nuevas experiencias.

En lo personal, después de mi hija, mi momento top en la vida es sobre un escenario, pero en el escenario, fuera de él, ya no tengo presente como antes la cuestión de la grupies y todo eso. Además no olvides que la filosofía de vida del rocanrolero es menos hipócrita que muchas otras. Yo conozco muchos hombres de mi edad que andan grises por la vida, de traje y corbata, y que engañan a sus chavas y hacen desmadres, pero luego vuelven a calzarse el traje como si nada. En nosotros no está ese doble juego.

En lo personal, después de mi hija, mi momento top en la vida es sobre un escenario, pero en el escenario, fuera de él, ya no tengo presente como antes la cuestión de la grupies y todo eso. Además no olvides que la filosofía de vida del rocanrolero es menos hipócrita que muchas otras. Yo conozco muchos hombres de mi edad que andan grises por la vida, de traje y corbata, y que engañan a sus chavas y hacen desmadres, pero luego vuelven a calzarse el traje como si nada. En nosotros no está ese doble juego.

¿Ya no hay nervios antes de subir al escenario?

No hay aquel miedo de los comienzos, pero si un nervio que te diría que es más emoción. Sigue siendo emocionante subirnos a tocar.

Siempre unos segundos antes nos saludamos entre todos y nos decimos “Nos vemos allá”. Siempre tocamos pachecos y eso sube aún más la sensación… ¿Pachecos?

Fumados, en mejicano (risas)

FUGA

MODA Producción: Ana Laura Fernández & María Lizaso.

En la edición de marzo, una vez más, la moda nos convoca. Y en ésta oportunidad, fuimos nosotros los que convocamos a destacadas personalidades de diferentes ámbitos, a lucir las nuevas colecciones de ésta temporada otoño-invierno.

Fotografiados por Gisela Filc, Flor Mazza Ramsay, Juan Antonio Papagni y Matías Sinigoi, nuestros invitados se sumaron al desafío de lucir nuestra edición de moda. Muchas gracias! María Abadi, Luciano Cáceres, Jazmín Calcarami, Delia Cancela, Gloria Carrá, Cynthia Cohen, Ulises Conti, María Ezquiaga, Lolo Fuentes, Facu Garayalde, Guido Ignatti, Las Kellies, Celedonio Lohidoy, Florencia Macri, Marta María Fernández Mouján, Anita Pauls, Soledad Rodríguez Zubieta, Lorena Ventimiglia y Fabián Von Quintiero.

Producción: Ana Laura Fernández & María Lizaso.

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Celedonio Lohidoy

by BOWEN/SATORI Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel Vega Make up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio c/ prod. Maybelline. Thnks: Galería Foster Catena, María Lizaso.

EL AMIGO QUE TODOS QUISIÉRAMOS TENER. Resulta difícil definir su profesión con una palabra. Primero fue carpintero, luego arquitecto, más tarde decorador, después diseñador de accesorios. Lo cierto es que Celedonio Lohidoy es una conjunción de todo eso y quizá, artista, es la palabra que mejor le cabe. Dueño de un estilo que revela una búsqueda constante por comunicar lo que siente a través de los materiales que trabaja, combina como pocos buen humor, inspiración y personalidad en la realización de pequeñas obras de arte.

Afinemos un poquito. ¿Cómo definirías lo que hacés?

Hago lo que voy sintiendo, lo que me va dando ganas. Trato de no limitarme, tiene que ver con mi necesidad de comunicar. Hay personas que comunican mediante la oratoria, o la escritura o a través de su cuerpo, en mi caso, comunico mediante mis manos y los materiales que trabajo. Entonces tengo diferentes, cosas, diferentes canales, hago una casa, o un joya o una mesa. ¿Empezaste siendo arquitecto y fuiste sumando métodos?

No, en realidad, antes que arquitecto fui carpintero y joyero porque son cosas que hacía antes de estudiar Arquitectura. Lo que pasa es que hay una idealización con la formación académica, es como más valorada. El ser arquitecto es un título simplemente pero en verdad es un oficio como ser carpintero, joyero o cualquier otro. Cuando era un chico me resultaba difícil comunicar lo que sentía y lo que diseñaba, entonces empecé a utilizar cositas, objetos para comunicar y a valerme de materiales para llevar a cabo ese comunicación. Aprendí carpintería. Luego tuve el deseo de hacer Arquitectura. Nadie me obligó, tuve la necesidad de hacerlo, creo que porque me gustan mucho las casas y los edificios. Y también el hecho de que un mínimo gesto mío pueda mejorarle la vida a alguien. Por ejemplo, imaginar el tamaño de la ventana por la que la persona va a recibir más luz, me da mucho placer. Ser arquitecto fue un medio para conseguir un fin. Como soy bastante disperso, me costaba concentrarme así que no fue fácil. ¿La educación formal contribuye a la libre expresión o te encierra las ideas?

Creo que la educación formal viene como en un pack. Sería ideal que cada individuo tuviera una educación personal dirigida a las necesidades de ese individuo, hacia sus metas. Esto es imposible, entonces hay que conformarse con una educación general y luego está en cada persona canalizar sus necesidades y descubrir cuál es mejor manera de hacer lo que uno necesita hacer. Es cierto que cuando uno tiene un poco más de edad, puede aprovechar mejor la educación formal y entender porqué para un docente, tal proyecto merece un 4 y para otro, el mismo trabajo merece un 10. Cuando llevás más vida vivida, podés comprender las cosas desde otro lugar y tenés un poco más de habilidad para intercambiar ideas. Pero en el medio uno tiene que abrirse y ser creativo en cuanto a los métodos de expresarse, más allá de la educación un tanto limitada que te deja la facultad. ¿La creatividad se beneficia con la madurez?

La creatividad tiene que ver con todo lo que te pasa en la vida, no se puede educar ni programar. La creatividad se ve afectada con cosas simples como la manera en que te sirvieron el café con leche en el bar, con el aire que pasa, con la manera en que dormiste.

Por suerte no somos máquinas y a veces estamos contentos, a veces estamos tristes, a veces podemos y a veces no podemos. Lo importante es seguir creyendo que tu mejor trabajo es siempre el último, el que hice ayer, porque ahí soy yo como estoy ahora. Hay un crecimiento entre el anterior y el último. Esa idea también significa que el voy a hacer después será mejor. Significa estar vivo. ¿Qué sentís cuando alguna personalidad te pide un diseño?

Para mí es lo mismo que hacer cualquier trabajo para cualquier persona. Hice algunos diseños de accesorios para la serie Sex and the City, también para Máxima Zorreguieta y otras personalidades. Lo disfruté, me gustó, la pasé bárbaro. Pero hay una idealización de ciertos personajes porque salen en la tele, o bailan en un caño o aparecen con Tinelli. Es como si existieras en la medida de que hagas algo para ''alguien”. Yo creo que el mundo será mejor el día que entendamos que es tan importante un maestro, un enfermero o un médico como una vedette que sale en la tele. Cada persona es única al margen de lo que haga o de lo que tenga. ¿Te gusta o te molesta hacer cosas por encargo?

Es lo que más me gusta. Porque es la única manera de estar haciendo los proyectos que te gustan permanentemente. Yo puedo hacerme una casa para mí, pero no puedo hacerme 100. Cuando alguien me pide una casa, una joya o un objeto, es un desafío interpretar lo que quiere y poner mi creatividad en función de ese deseo. A veces pienso que no le haría nada a gente despreciable, a un Hitler, por ejemplo, o a un pedófilo, pero también pienso que no soy nadie para decidir eso.

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Flor Macri

by EVANGELINA BOMPAROLA Fotos: Juan Antonio Papagni . Txt: Daniela Casaretto Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso Estudió cine, pero de algún modo eso la llevó hacia otro tipo de cámara: la fotográfica. Lo que comenzó como experimentación, con blanco en su entorno, viajes y situaciones personales, devino en sus primeras campañas de moda. Trabajó junto a Bob Lightowler para Garza Lobos y también para Ay NotDead.

Naturalmente logró un estilo propio, llevando su trabajo personal, al ámbito de la moda. ¿Qué lugar ocupa la moda en tu vida?

La verdad hasta ahora muy poco, lo vivímás a través de Facu (Pellegrino), mi novio, que trabaja más en el medio. Siempre le tuve un poco de fobia y ahora lo fui incorporando.

Este año me surgieron algunas producciones y la verdad que me di cuenta que me gusta mucho y me interesaría seguir aprendiendo.Personalmente, la moda en mi vida ocupa muy poco lugar, no estoy muy al tanto.

Estudiaste cine, actualmente te dedicás a la fotografía: estuviste haciendo campañas para marcas, ¿cómo resultaron esas experiencias?

Si, hace un tiempo me dedico a la fotografia, pero creo que el cine definió un poco mi estilo. Mas que nada estuve exponiendo. En general mis fotos son de paisajes, situaciones cotidianas, gente cercana, lugares por los que paso… y este año estuve haciendo algunas producciones mas de moda.Hice la campaña de Garza Lobos junto a Bob Lightowler y el Vision de Ay NotDead.Los chicos de Ay Not Dead son amigos hace mucho tiempo y a Ruben Troilo y Cuti von Niederhausern los conoci en una comida en casa. Ruben vio un libro de fotos mias y le gustaron mucho y quiso que hagamos la campaña. Me di cuenta que podia mezclar mi estilo de fotos con la moda y en eso estoy. Bueno, en realidad creo que Ruben se dio cuenta de eso y a partir de esta primera experiencia me di cuenta yo.Fue una muy linda experiencia. ¿Qué te motiva?

Me motiva hacer cosas, tener proyectos interesantes.

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¿Hacia dónde te gustaría encaminar tu carrera?

Por ahora me gustaria meterme mas en la fotografia de moda y cosas similares. Y seguir haciendo mis fotos de siempre tambien.

No se, mezclar estas dos formas a ver que pasa. ¿Qué te hace felíz?

Me hace feliz concretar cosas, proyectos, y estar contenta con los resultados.

Estar con mi familia, mi novio, mis amigos, mis perros, viajar.

Irme con amigos los fines de semana a algun lugar donde haya mucha naturaleza.

Ver peliculas, ver a mis perros corriendo felices por el pasto.

Que mis perros me despierten jugando a la mañana. ¿Proyectos en el corto plazo? Algo en lo que estés trabajando?

No sé si tan corto plazo,quizas alguna muestra. Ahora estoy trabajando en unas fotos que hice con la banda de La Luli and the Explosivo Paz.

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Facundo Garayalde

by ROCHAS Fotos: Matias Sinigoi Make up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline Pelo: Clara Iuelmo. // Thnks. Galería Foster Catena

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Su cara está asociada a los más exclusivos eventos de Buenos Aires y Punta del Este. Claro que esto no es casualidad, Facundo es parte del equipo que fundó Mass PR. La agencia de comunicación por excelencia, la cual sigue siendo un referente indiscutido.

Estético por donde se lo mire y dueño de un estilo sobrio pero muy personal. Apasionado por el arte y siempre atento a los detalles: le imprimió a su atuendo de Rochas, su toque personal. Ese mismo toque, que lo hace tan bueno en lo suyo. ¿Quién es Facu? Cómo te definirías?

Como me defino? Basicamente como un apasionado, de todo y para todo, trato de vivir el camino con intensidad y con alegría.

Trabajo en relaciones públicas, me gusta pensar que soy el aceite conductor entre la gente, la ciudad, las marcas, el arte y todas aquellas situacioes que hacen de este, un lugar único. Soy un soldado de la revolucion MASS!!!

Fuiste parte del grupo fundacional de Gupo Mass, del que seguís siendo un pilar clave: ¿Cómo sentís que evolucionó su agencia en éste tiempo?

MASS es la agencia de prensa y relaciones públicas con base en Bs. As., Uruguay y Chile que representa una elite de clientes que desarrollan sus actividades en el campo de la moda, el arte y el life style. Su evolución superó cualquier expectativa, MASS se transformó en algo único. Agencias hay muchas, profesionales y efectivas, pero MASS trasciende para convertirse en un movimiento, un momento de la historia de nuestra ciudad, representates de una tribu que hace de este lugar algo especial. Nuestro trabajo es vender influencia. Es un valor intangible y nuestro capital más preciado, sobre todo por que estas cosas se dan a partir e una ecuación única que sólo se resuelve con la combinacion de los factores que intervienen, o sea nuestro equipo de 30 profesionales, todos únicos y trabajando en unidad. ¿Cuál es tu relación con la moda?

Curtí moda en mi casa desde siempre. Mi mamá, Marta Fernández, es una de las productoras de moda icono de la tele. En mi casa siempre se resprespiró moda, en todo y para todo. Mis papás son dos cancheros totales de los cuales heredé todo su estilo, me enseñaron a vivir la moda como un juego y sobre todo vivirla sin vergüenza. Hoy desde MASS vivo la moda en todos sus aspectos.Trabajo para las cuentas más destacadas del mercado, estamos presentes en todas las semanas de la moda desde la primera edición. En lo personal disfruto de mi ropa y no me gusta tener un estilo definido, me gusta ser alguien diferente en cada ocasión ¿Cómo ves a las marcas / diseñadores nacionales?

Creo que en el contexto actual se restringieron mucho los recursos pero eso hizo que crezca tambien la creatividad. Las marcas se vieron obligadas a lograr más con menos. Creo que han podido capitalizar una crisis. ¿Con qué evento (a nivel mundial) te encantaría trabajar?

Evento ideal: desfile de Chanel. En cuanto a una marca en particular, te puedo decir que me gustaría trabajar en el departamento de comunicación y marketing de Martín Margiela, porque es el diseñador que más rompe esquemas y empuja los límites. ¿Cómo perciben que vendrá el 2013 desde su lugar como Agencia de Comunicación?

Se viene un año con mucho trabajo y nuevos desafios ¿Tres cosas pendientes?

Tener un hijo. Dedicarle más tiempo y energía a fomentar el arte y el coleccionismo local. Y cantar en una banda!

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Gloria Carrá

by GINEBRA Fotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniela Casaretto Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio. // Thnks: María Lizaso, Mishka.

CARRÁ / GINEBRA... MEZCLA SU LUZ CON SU JUEGO. Una licencia de ida a la esquizofrenia con boleto de vuelta. ¿qué es sino actuar? Si no “ese juego al que juego desde los 6 años, durante casi toda mi vida, delante de una cámara, arriba de un escenario. Ojo, “la vida va por un lado, ¡y la actuación va por otro!”; que, (¡ésto ya es mito de actor!), en esa confusión coletea la locura... “En la vida hago otras cosas, soy yo”. ¿Quién? “No sé”. “Soy yo, Gloria, auténtica, tímida y ermitaña… inepta para mentir, se me nota todo. ¿Será para diferenciar lo que soy, de lo que actúo ser? O ¿qué es esa extraña necesidad de sincerarme tanto? ¡Por Dios! Ni un poco de misterio, ya exagero de tan cristalina”. Rubia luminosa y sensible, mirada angelical, Gloria ya ni puede ver los noticieros, “me angustian horrores. Y no es por negar la realidad, es por no quedar, semanas enteras, vulnerada. Ocurren cosas tremendas, cosas que no me explico, y mi organismo no puede digerir, ¡no puedo!, las sufro brutalmente. Además, la impotencia de no saber qué hacer, más que twitear un parecer. Los seres humanos me dan miedo, somos monstruos, ¿de qué somos capaces? No lo sabemos, y por ahí es que se pasea mi miedo a la locura: ¿cuándo tenés un cortocircuito en la cabeza? No tenemos idea de lo que somos capaces… del cielo y del infierno…”.

“En guerra perpetua entre lo etéreo y lo terrenal”, Gloria sigue en la lucha. “Lo espiritual nunca dejo de vislumbrarlo, pero hoy estoy más terrenal tal vez. No estoy meditando, pero está en la mira, meditar salva, para un poco la cabeza, te ahorra una esquizofrenia” (risas). Norman Brisky le dijo una vez que ella hace sus duelos en escena. ¿Será? Habrá miedo a la locura… pero no dejó de animársele: en Tiempos compulsivos, unitario de su “gran mentor” Javier Daulte, Gloria encarnó a Teresa y fue premiada con un Tato… “un personaje jugoso, desafiante. Teresa sufría un desorden de personalidad múltiple: hoy adicta al sexo, mañana lesbiana, ayer madre santurrona, después nunca se sabe. Investigué, aprendí mucho, hablé con psiquiatras, me apasioné y me entregué a jugar con mucho respeto”.Actriz consagrada, actriz de oficio, actriz de trayectoria, ¿actriz dramática solemne?, “¡no, ni ahí, para nada!”… El pánico horrendo de olvidarme la letra cada tanto: el síndrome de mente en blanco, el vacío total, un vértigo que es la muerte: y voila, del otro lado, nadie se dio cuenta de nada” (risas). Pero no solo actriz, ella se sueña: “entrar a un bar, guitarra en mano, tocar mis propios temas. Ya estoy con un piecito en la música, todo el año pasado estuvimos haciendo “Qué será de ti” con Antonio Birabent en el Maipo. Fue un paso enorme porque antes de eso nunca me había animado a cantar en público. Ahora se viene el desafío de cantar mis propias canciones”. >

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“No elegí ser actriz con un nivel de conciencia adulta. Mi vieja entró a mandarme a un casting y a otro y empecé a quedar. Trabajar arrancó como un juego para mí. A los 8 llegué a Señorita maestra y seguí siendo Meche hasta los 12”. ¿Un estigma? “Algo así, a veces me pregunto, '¿esta persona no vio nada de todo lo que trabajé después?' (Risas); pero en algún punto también me halaga el reconocimiento. Ese éxito quedó grabado en la gente… ¡como La banda del Golden Rocket! Esa época fue terrible, salíamos con patovicas, la gente lloraba, gritaba, se desesperaba, nos arañaba, nos tiraba de los pelos. Yo era muy joven y me lo tomaba con más naturalidad, pero era una locura”.

'Actuar es un juego'; 'vestirse es un juego'; vestir, ¿es actuar un personaje? “Hay que vestirse para mostrar. Me encanta la ropa con mis contradicciones. En casa, así nomás, calza, lo que sea, disfraz: ropa en capas, una cebolla de colorinche, dibujo y estampado, pantalón pijama, vestidito, camperita deportiva y ojotas, ¿por qué no? No me interesa combinar, me pudre, me divierte más el experimento, como es Ginebra, una elegante mezcla de juego y luz, porque vestirse es un juego”.

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Las Kellies

by KOSIUKO Fotos: Juan Ignacio Papagni. Texto: Daniela Casaretto Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline. // Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio. // Thnks: María Lizaso, Mishka.

AL ESTILO KELLIES, POST-PUNK ARGENTO DE EXPORTACIÓN. “Nosotras hacemos post-punk”, arranca esta nota, “somos una banda de chicas sin tradición acá”, “Sumo, Virus y dejo de contar, nuestros modelos son más bien yanquis e ingleses”, se explican a coro; y la cinta graba los nombres de sus bandas emblema: ESG, B52, Delta Five, The Slits, The Sonics, Liquid Liquid, Devo y The Ramones, entre no muchos otros; pero sus discos suenan y la etiqueta les queda chica... es el sincretismo de la historia: “new wave”, “groove”, “dub”, “dance”, “rock clásico”,” afrobeat”, “cumbia” y hasta “chicha peruana” en inglés, catalán, portugués, francés, español y japonés, también saltan por los parlantes.

“Tocamos con buena vibra, con un escenario bastante power, un tipo de música nacida del caos de ciudad, del conflicto social, de crisis urbanas, del Bronx... no hay post-punk en las Bahamas”, explican Ceci Kelly (guitarra y voz) y Sil Costa (batería y voz). Ya suman tres sus discos: Haking dog (2007), Kalimera (2009) y Kellies (2010) y, aseguran, “fuimos aprendiendo a volar alto”. Este cuarto naciente, todavía sin nombre, ya viene con personalidad marcada: “sonido mucho más serio”, “maduro”, “con mucha más producción”, “la evolución de nuestra música”, “arriesgado”; “será que van pasando los años, que uno se va poniendo grande y te cambia el cuerpo, la mente, la música. Conservamos la esencia punkera, pero coqueteamos con lo dance”.

“Yo, personalmente, no lo puedo creer. Nunca mantuve tanto tiempo en mi vida algo constante, ni la facultad. Recién ahora tengo un novio que me va durando cuatro años, pero en la banda ya llevo siete, y no se discute, es una prioridad”, firme Ceci. “Puede que no tengamos un mango, pero nunca perdimos el entusiasmo. Y este cuarto disco, no me lo puedo creer, parte en sala de ensayo, parte en estudio, grabamos de a capas, teclados, violas… Sale ahora en junio o julio, pero sale afuera, vamos a tener que traerlo en valija (risas)”. >

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Y agrega Sil, “escuchás nuestro primer disco y es un chiste al lado de éste, muy amateur, un ensayo de principiantes, mucho ruido y puesta en escena, disfraces ridículos. Lo que se viene es más serio, lo que no significa aburrido, arrancamos con 24 y ahora tengo 31, hay un cambio y no éramos precisamente unas de 24 muy despabiladas, éramos re inocentes, mucho más boludas (risas). La nueva bajista que entra ahora tiene 22 y tiene todo tan claro, te dice: 'a mí no me importa nada, yo lo único que quiero es tocar'”. “Cuando nadie nos mira somos un desastre. Yo ni siquiera siento que soy una rockera. Ya ser una mujer de 30, bancar la casa, limpiar (suspiros y más risas) yo me siento re ama de casa, laburante. Nos cuenta salir un poco del molde y ponernos el traje glamoroso, no me la creo... necesitamos un poquito más de glamour. Mi novio me dice, 'no boluda hoy tocás, no te pongas a limpiar, hoy tenés que estar rockstar'. Ay, pero está todo sucio, le lloro” (risas). Secretos de backstage... Nuestras giras a Europa marcaron puntos de inflexión en la banda. Entendimos que podíamos vivir de lo que queríamos, preocuparnos por tocar, comer y dormir. Ahí la vivís de músico, acá nosotras no podemos, tenemos que trabajar haciendo cualquier otra cosa. En un momento nos tuvieron que saltar 10 brazos onda pulpo para manejar la situación. Acá es sacrificio y puro amor al arte, allá, podríamos vivir de esto. La idea está, el tema es que somos Argentina pura sangre”. “Ahora nos cabe más la elegancia, somos minas más grandecitas, le ponemos más onda mujer, más sexy.

Antes no te usábamos un taco o maquillaje ni de casualidad, usábamos jeans grandes, quizás el de mi hermano, pelo cortito varón, sweater escote en V; ahora estamos mucho más relajadas.

Creo que la imagen es un reflejo de los estados de ánimo, de cómo uno se siente adentro, ahora nos animamos a otras cosas, no nos hacemos tanto rollo... será que estamos más grandes (¡risas de chicas muy maduras! – más risas)”.

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Guido Ignati

by LADRON DE GUEVARA Fotos: Flor Mazza Ramsay. Txt: Daniela Casaretto Pelo y maquillaje: Lorena Urcelay para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Thnks: Milion, Mishka. ¿Cuándo surgió tu interés por el arte?

Siempre me interesó la estética de las cosas. El arte como Arte, con mayúsculas,apareció en miadolescencia. Ojo, hay objetos de mi infanciaque hoy podían considerarse obra. Con los años de estudio fui armando un poco al artista jóven. Estudié Publicidad en el secundario (para empezar una carrera artística con salida laboral), después Caracterización Escénica en el Teatro Colón y Artes Visuales en el IUNA, que no terminé porqueempecé a trabajar en el Espacio Fundación Telefónica que recién abría.Después, seguí en la Galería Braga Menéndez. Cuando el primero se volvió demasiado tecnológico para mí, Florencia planteaba un tipo de galería con una curaduría interesantísma para el medio local. El estudio me limitaba y el contacto con los artistas y los curadores que proponian los espacios de gestión activos me alimentaba de modo más vertiginoso y completo. Fueron años de estructuración fuerte y mi producción de ese entonces era inestable y despareja. Mi obra se planta con identidad propia recién a principiosdel 2008, cuando me valgo de la instalación y la obra de sitio específico como herramienta de investigación.Ese tipo de obra me permitió trabajar sin la premeditación que propone el objeto de arte condicionado por el mercado. ¿Contanos sobre tu última muestra…

Espacios Parasitados esuna muestra en el Pabellón de las Artes de la UCA (Puerto Madero) que está curada por Rodrigo Alonso y en la que participo junto a José Martín Arangoa, Agustín Fernandez, Juan Gugger y Leila Tschopp. La muestra habla de la relación del arte con la arquitectura y los espacios que las contienen (eso es algo que está presente en toda mi obra, quizá por mi relación laboral con el arte: museos, galerías e instituciones). Alonso cita el proceso histórico de la formas de exhibición.En su texto explica que antesel arte se exhibía colgado en paredes de espacios habitados, en relación con el mobiliario y con la historia del lugar, y al instaurarse el white cube como forma perfectamenteneutral de exhibición la obra se aisla naturalmente de su contexto, pero el arte contemporáneo actual eso lo cuetiona. La selección que hizo de obras para esta exhibición son las que ponen en entredicho ese fenómeno de neutralidad, jugándose en la relación con la arquitectura y la posibilidad de parasitarla conceptualmente.

Te desempeñaste en distintos sectores vinculados al arte: ¿en cuál te sentís más cómodo?

Es difícil, porque creo que en lo único que me siento cómodo es en mi tarea como artista, el resto me lo tomo como trabajo, con susbuenos y sus malos momentos. Para mi el artista siempre está primero y esos sectores vinculados que mecionás son como subcategorías. Que quede claro que esto lo digo aplicado a mi persona y no menosprecioa ninguna profesión. Soyartista/gestor, artista/productor-de-otros-artistas, artista/curador,artista/galerista, artista/crítico y artista/artista. Para mi es un poco el desafío del arte contemporáneo, saber dónde estás parado pero que eso no te limite. ¿Cómo surge Sauna? ¿Están tramando algo en especial para éste año?

Sauna surge de un grupo de amigos que charlaba mucho sobre arte y que creía que faltaba un espacio de crítica en La Argentina.

Las publicaciones masivas, como los suplementos de los diarios, incluso algunas revistas que supuestamente son “de arte” muchas veces no dicen nada, no plantean una opinión y las líneas editoriales van solo por terrenos seguros. Otras publicaciones independientes (quizá las más interesantes) no logran a veces mantenerse en el tiempo porque generalmente no generan buenos ingresos. Por eso Sauna es virtual y gratis.

No es menor quela mayoría de los que escribimos seamos artistas –aunque tambien hayun museólogo y un periodista-,digo esto porque habla de un síntoma muy propio de esta época que es la falla institucional como base y la nueva forma de hacer arte de los artistas. Cada vez hay más artistascurando muestras, artistas galeristas o que habren espacios propios, museos, proyectos >

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críticos y de investigación. Creo que al ver esas ausencias de orden institucional, los artistascooptamos esos espacios para usarlos en la propia producción, esas estructuras culturales se usan como materia prima. Tener un museo, una galería experiemental o una revista de crítica es parte de la obra.

Respecto a la segunda pregunta, además de seguir con la publicación online que es mensual, estamos en proceso de edición de un anuario impreso(en realidad un bi-anuario) con una selección delos textos mas “sáunicos”de los dos primeros años de vida. ¿En qué estás trabajando actualmente?

Justo ahora estoy trabajando en varias muestras en simultáneopara el interior. Una muy pronto, en Tucumán, en la galería Rusia, estoy preprando un dúo de instalaciones con sistemas de iluminación obsoletos. Apelan un poco al progreso pero desde la perspectiva de lo fuera de moda. Las otras muestras son para el año que viene pero necesitan más producción, recién estoy empezando a pensarlas. Una en el MACRO de Rosario y la otra en el MAC de Salta. Estoy contento con eso.

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Luciano Cáceres

by URENKO Fotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniela Casaretto Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio. // Thnks: María Lizaso, This Week.

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DULCE MAGIA, ESA ILUSIÓN QUE NO SE VE. Un principito enseñó que 'lo esencial es invisible a los ojos'. Si puede que las apariencias engañen y que las esencias no estén a la vista, “¿qué importa lo que se ve y lo que no?” Siendo muy honesta, da igual… en definitiva, entre el blanco y negro del alfajor, sólo importa el dulce de leche, ¿o no? Dulce magia, esa ilusión que no se ve. “'¿Seguro que querés saber el truco? Te lo enseño, pero vas a perder la ilusión', me dijo un gran amigo mago hace ya mucho tiempo. Y yo me quedé con la ilusión, porque entendí que perderla es quedarse muerto en vida”, aprendió de muy chico Luciano Cáceres, “es dejar de buscar eso que no está a la vista y quedarse quieto”.

“El teatro tiene una magia única, lo vivo sin red, me fascina, como el cine de bajo presupuesto, en 35 mm y la presión de hacer una sola toma; mientras suena el traqueteo de la película corriendo, actúo, bombeo adrenalina, me divierto siendo otros”… ¿Quién es él? ¿Importa? ¿Lo sabe? “En el escenario estalla la locura, Luciano viaja en el tiempo, revive reyes, grandes gestas, nobles proezas y batallas, delirios peligrosos, atrevidos”.

“El actor es sus ganas de actuar, de componer personajes, de contar historias y no sólo el ego de mostrar lo que uno es o no es. Yo venía de un ambiente en el que 'televisión', 'publicidad', 'prime time' eran malas palabras, venía de Alejandra Boero, del nuevo teatro de los '50, de un teatro de discurso político… por suerte, antes de morir, ella llegó a ver algunas obras comerciales que hice y estaba orgullosa de que actores formados en su escuela empezaran a ocupar otros espacios”.

Con “planes de dirigir cine y meterme más con la escritura”, Luciano es un tipo “todo terreno”, un curioso, padre, muy laburador, obsesivamente laburador, hiperquinético, apasionado por hacer mil cosas a la vez. ¿'Quién mucho abarca poco aprieta'? “Para nada, lo que me propongo, lo aprieto. Soy un tipo que no tiene muchos amigos pero adoro los que tengo, mi familia me hace muy feliz. Me gustan de a pocos los vínculos”.

Luciano es Pablo de Graduados a la vista de casi todos, es Macduff de Macbeth a la vista de muchos menos, es el mejor papá del mundo a la vista de su pequeña Amelia. ¿Qué ves cuando lo ves? “Vestir es no estar en bolas hasta que un día me disfrazo, largo el mismo jean del verano, otoño, invierno y primavera, y juego al atuendo exótico, al traje rosa, al personaje loco que muchos creen que soy… ¿Será por mis curiosos ojos saltones? No estoy loco, soy muy pensante, soy un enfermito de la cabeza”. Y si la imagen “es lo que se ve”, tampoco existe, así como “no existe este grandote fuerte al que todos ven”, por debajo de su remera Urenko, Luciano es "muy vulnerable”. ¿Ver para creer? Es indistinto, más si lo normal pasó a ser paranormal: Luciano es “médium natural”. “¿Fantasmas? Los vi muchas veces, se comunican conmigo. Miles de cosas extrañas me pasaron, vi apagarse o encenderse luces cuando era técnicamente imposible que ocurriera, vi cosas moverse sin explicación; por ahí es sensibilidad o un don natural, pero no tengo ningún plan de laburo esotérico. Ellos están, sería tonto pensar que no, convivimos con fantasmas, yo siento su compañía”.

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Lolo Fuentes

by RAMIREZ Fotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniela Casaretto Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso.

ES LOLO, DE UN TIRÓN VERBORRÁGICO...

Con Lolo Fuentes, la hiperactividad no se toma vacaciones. A tono con Miranda, banda pegadiza, electro-pop, melodramática, Lolo habla a las chapas... y en su exceso gestual, pasa lista a su hacer y seguir haciendo. Acaba de interpretar a un actor porno “medio nazi” en Olympia, ópera prima de Leo Damario, y ya está queriendo sumarse al elenco de la segunda de “ese freak de Damario, que escribe, escribe y no para de escribir”; como Lolo habla, habla y no para de hablar.

“Estoy buscando proyectos delante de cámara, me divierte conducir, me encanta la velocidad, la inteligencia, el humor, el ping pong lúcido y sagaz de respuesta-respuesta. Tengo ganas de explotar esa parte histriónica mía que descubrí con Miranda, porque para mí el arte es una conjunción de un montón de cosas: pintar, escribir, maquillar, actuar, depilar, vestir, el arte puede estar en todos lados, en cuadros, cuerpos, muebles, telas… (…) Pablo Ramírez es un arte elegante y distinguido en tres trazos. Pablo es fino en un país en el que está tan de moda no serlo; en medio de una cultura vedette, él tira para un lado más romántico, de lord inglés”.

“La imagen es arte también, es divertirse. Yo salgo a la calle y pienso qué me voy a poner… tengo un montón de ropa, me regalan muchísima, pero la uso toda. Por cómo está vestida una persona, ¡te lo juro por Dios!, ya sé qué onda. No soy prejuicioso, yo veo, analizo, guardo, después compruebo… y, generalmente, tengo razón, tengo bastante satélite y percepción para eso, no me equivoco”. >

Miranda es ejemplo de ese arte en imagen, de esa puesta visual, exageración y lookeo escénico. “Era el desafío de ridiculizarnos a nosotros mismos, de entrar sin miedo a lugares a los que todos se lo tenían, reírnos de nosotros y de los demás. No me aflige el ridículo, realmente, me pasaron tantas cosas... se me han caído pantalones en vivo y me los he abrochado. El tema es la cabeza, si te hacés rollo ahí cagaste, hay que tratar de no pensar, de no embalarse, porque lo que pienses nunca es lo que pasa en realidad”.

Ampliando la lista, Lolo se puso a estudiar coach actoral con Eliana Migliorisi y está componiendo un disco solista, “la idea es grabar con tranquilidad”, aclara, pero esa tranquilidad, que “descubrí hace tres años”, en medio de tanto Schedule, resulta un poco relativa: acaba de empezar un ciclo en el Salón Pueyrredón, 'Lolo invita', “ciclo de fiestas y bandas que me gustan a mí”; acaba de llenar tres Óperas con Miranda, se van de gira y a fin de año la idea es sacar un nuevo disco... ¡¿Tranquilo?!

En retrospectiva, del under al broadcasting, este personaje curioso, lector, peliculero y gustoso de viajes y sorpresas, suma ya 12 años con Miranda... “Creo que sigo siendo la misma persona, con la diferencia de que tengo más años y me pasaron demasiadas cosas, buenas, malas y extremas”. “Miranda es una megaempresa, una banda instalada. A veces lo veo re lógico por todo el trabajo que hice para llegar hasta acá y otras lo veo y me digo '¡Qué locura!, ¡¿estoy viviendo de la música?!'. Me siento muy agradecido de tener la enorme libertad de moverme como músico”. Lo que sí, a los 38, nada de nostalgias. “Las cosas se dan de una forma y de una sola vez, no se vuelven a repetir, así que la nostalgia no tiene sentido. Antes éramos muy inocentes, nos divertíamos más y no podíamos creer que la gente nos diera bola. Cuando estás del otro lado del negocio y ves cómo se mueve todo, perdés inocencia, pero ganás otras cosas”.

“Como nunca antes, necesito estar tiempo solo; subirme a una terraza, estar callado, mirar el cielo. Yo, mi guitarra, mi parlante, una película, el Ipad, un porro y me armé un re universo, un trip sin tiempo… puedo colgar una hora depilándome la cara porque me pinta una tal barba y no tengo ganas de afeitarme. No tengo mucho dolor físico, tengo bastante control del dolor”. En esta vida, ¿Un exceso? “Si te cuento no vas a poder publicar esta nota (risas). Todos los elementos químicos de la vida. Estuve en lugares re pesados y después visité el otro extremo: deporte, fruta y verdura, yoga y vida sana... ahora estoy en el medio. Encontré la euforia de la vida en algo, lo dejé y ahora la encuentro en otro lado. Las cosas cambian”.

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Delia Cancela

by SCHANG VITON Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel Vega Make up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Pelo: Clara Iuelmo // Thnks: Galería Foster Catena.

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MUJER LIBRE. Privilegiada integrante del grupo de vanguardistas del Instituto Di Tella en los 60, Delia Cancela se reconoce como la pionera creadora de un arte en constante diálogo con la moda. Llamó la atención de los franceses, quienes la recibieron con los brazos abiertos y durante años integró el mítico dúo Pablo & Delia que le voló la cabeza a los editores de moda más prestigiosos del planeta. Vive en Buenos Aires, pero no cree en la pertenencia a los lugares. Hoy es la musa inspiradora de la marca de zapatos Mishka y colabora como directora de arte en Harper's Baazar. ¿Podemos pensar en alguna influencia bien primaria en tu arte, en tu pasión por la moda?

Creo que todo empezó en mi entorno familiar. Era un ambiente muy acogedor, mi mamá era ama de casa y mi padre era distribuidor de diarios y revistas. A mi casa llegaban todas las revistas de moda de la época, crecí rodeada de esas publicaciones y la imaginación se me disparaba. Tuve la suerte de contar una familia que me dió total libertad para soñar y para hacer. No sufrí presiones. No me exigieron que fuese tal o cual cosa. Me dejaron ser. Me acostumbré a eso desde chica. ¿Qué tuvo de especial el Instituto Di Tella y cómo influyó en tu arte?

Era un espacio de libertad, teníamos la posibilidad de hacer y de crear sin condicionamientos. Y el contacto con otros artistas en ese estado de libertad nos potenciaba a cada uno y nos enriqueció para siempre. ¿Qué te decidió, en su momento, a trabajar a dúo y formar Pablo & Delia?

Con Pablo Mesejean nos conocimos en Bellas Artes, nos gustaba a cada uno lo que el otro hacía, de alguna manera también nos enamoramos y sentimos la necesidad de crear juntos. Muchas de nuestras creaciones estaban basadas en cierta estilización de las vestimentas gauchescas, aunque te cueste creerlo, y eso hacía la gran diferencia y se convirtió en algo innovador. Hoy encuentro muy interesante ver esos trabajos y tratar de recordar el momento en qué las hicimos, tratar de identificar de quién era el trazo, quién de los dos puso ese color, o tal forma o de quién fue tal o cual idea. Me parece que eso habla de que trabajábamos en función de la obra y que éramos parte de eso mismo. ¿Qué ocurre en la actualidad con los creadores de moda en la Argentina?

Ocurre lo de siempre, la mayoría está mirando lo que pasa en otros lugares y trata de 'estar a la moda', y eso es un error porque cada lugar tiene su realidad y lo innovador viene de la mano de la autenticidad. Por ejemplo, si en París están de modas las pieles y yo me pongo a hacer cosas con pieles acá, está difícil, porque acá no hay pieles. Acá hay cueros, hay lanas. Entonces hagamos buenas cosas con cuero o hagamos tejidos maravillosos, pero no hagamos cosas con pieles porque van no van a ser cosas buenas. No sé porqué necesitamos estar mirando lo que hacen otros. Yo viví 30 años fuera de la Argentina y a veces me preguntan: “¿Te acordás de tal cosa?” Y la verdad es que no, hay cosas que no sé porque no estuve acá. Estuve viviendo la realidad de otro lugar y haciendo lo mío allí. Hoy, encuentro mucho placer en abrir caminos, en colaborar para que los artistas puedan hacer lo suyo siendo auténticamente creativos. En ese sentido la paso muy bien en Mishka, justamente una marca de calzado, donde el diseñador me toma como su musa inspiradora. ¿Qué ciudades te impactaron o te marcaron?

A principios de los 70 me fui a Nueva York y estuve allí un año, pero no me gustó y me volví. Después el gobierno francés nos becó para ir a París y allí estuve viviendo hasta hace unos 10 años, pero antes de ir a París pasé por Londres y me volví loca, fue la ciudad que más me impactó y en la pensé: “quiero vivir aquí”. Hoy estoy muy bien en Buenos Aires, aunque cuando uno vivió unos años en un lugar distinto al que nació, empieza a pasar algo raro: sentís que no sos ni de aquí ni de allá. O sos de todos lados, bah.. Y eso me parece interesante también, el mundo es uno solo. ¿Cuál es la diferencia entre ser de tal o cuál lugar? Me imagino un mundo sin esos límites de países, ciudades, banderas, etc. ¿Reconocés alguna situación ajena a tu actividad como artista que te dispare el momento creativo? ¡Uy! tendría que pensarlo… En otro momento tal vez te hubiera dicho que la comida, hay algo en el sabor que me conecta con imágenes placenteras. Pero no sé, creo que me siento muy cómoda teniendo el taller en mi casa, es fundamental, abrir la puerta del taller y encontrar a mis gatos, mi sillón, mis cuadros, mi…

El último “mi” de Delia Cancela no encuentra una palabra para completar la idea, pero con los brazos y las manos dibuja un gesto similar a un cuenco, a algo contenedor. Tal vez está pensando en la antigua casa familiar del barrio de Belgrano, en esa niña que soñaba con las revistas de moda, en esos colores que liberaba su imaginación.

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Erica García

by AMORES TRASH COUTURE Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel Vega Make up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Pelo: Clara Iuelmo. Thnks. Galería Foster Catena, Mishka.

MATERIAL SENSIBLE. Auténtico desenfado es el estado natural de Erica García. La chica tiene fama de dura pero la ternura se le escapa por los poros y el párpado izquierdo le tiembla levemente cuando recuerda su infancia en Palermo creciendo en una familia de músicos.

Actualicemos Wikipedia: Erica un día dejó todo, se fue a Los Ángeles previo paso por Madrid y estuvo brevemente en Buenos Aires tres veces en ocho años. Y otro día, dejó todo en Los Ángeles, salvo su perro, y volvió para quedarse. Por ahora, aclara. Ella no es alguien que viva las cosas como definitivas sino que las vive y punto. Siempre está atenta a escuchar todo lo que la vida le proponga.

Estás dando clases de canto. ¿Cómo fue que decidiste hacerlo?

Nunca imaginé que alguna vez daría clases. Pero había gente que me lo proponía, yo me resistí durante un tiempo y un día dije: “bueh… “ y ahora tengo como 60 alumnos. Un éxito total, se me armó algo muy grosso y siento que esto llegó por algo. El tema es que la única manera en que yo lo puedo abarcar es tomándolo como un proceso creativo incluso para mí. Divirtiéndome y formando artistas a full, sino no me lo bancaría. Pongo todo cuando doy clases, la mente, el cuerpo, el alma, todo. Así que termino agotada. ¿Cómo empieza tu relación con la música?

La música es mi vida, me crié rodeada de guitarristas, percusionistas, pianistas, cantores. Aprendí ese lenguaje al mismo tiempo que aprendía a hablar, así que lo tengo incorporado desde que nací. No necesité ir a aprender música, la llevo en mí y creo que eso es algo que puedo compartir con los demás y en ese sentido está bueno contar con mis alumnos.

Estás grabando nuevo disco.

Sí. Estoy grabando, todavía no tengo título pero estoy muy feliz con lo que estoy grabando porque fue un trabajo de intensa búsqueda y de elecciones. Tardé mucho en llegar al concepto que quería. Influyó mucho haber vivido fuera del país. Cuando volvés después de vivir mucho tiempo afuera estás un rato largo dando vueltas como en una licuadora. Volver fue muy placentero y yo me lo tomé como felicidad, felicidad, felicidad, pero internamente fue un largo proceso de reacomodamiento de todo, de descubrir nueva gente y de reencontrarme con gente de antes. Todo esto te va poniendo en un lugar que no es fácil y tenés que darte tiempo.

Y tratar de que los demás acepten tus tiempos, tus ideas.

Erica está coqueteando con la actuación dicen por ahí Ja! No, yo no coqueteo con nada. Lo que quiero hacer lo hago directamente. Sí, es verdad, tengo ganas de actuar, estoy viendo cosas que están ahí, por salir. Me encanta la actuación porque ahí es un ámbito en el que yo me entrego y dejo que un director, un autor me digan qué hacer y lo hago absolutamente confiada. Ahí soy yo la que confía en el otro y me dejo llevar. Así como en el ambiente de la música puedo parecer difícil, el ambiente de la actuación lo vivo totalmente entregada. Es como encontrar la calma.

Eso es. Porque uno necesita también sentirse contenido y que otro se ponga al frente de las cosas. Con mi música soy totalmente controladora de los más mínimos detalles y eso es bastante agotador. Cuando actúo me relajo. Pero, de todas maneras, la música es mi eje y es la base de mis movimientos. No me gusta dispersarme y hacer todo lo que me propongan sin pensarlo. Voy viendo lo que me interesa y voy decidiendo en base a poder hacerlo bien. > 82

¿Cómo fue vivir esos años fuera de Buenos Aires?

Fue muy liberador. Los Ángeles es una ciudad en la que sentís que estás todo el tiempo de vacaciones y donde el mundo parece feliz. Buenos Aires es una ciudad hostil en muchos aspectos. A mí me encanta Buenos Aires, pero es hostil. El clima es hostil, los porteños somos en general agresivos. Vivir en Los Ángeles fue importante en eso de entender que hay otras maneras de ver las cosas y que hay lugar para las ideas de todos. Que no tenés que andar peleando con los demás para que te acepten tal cual sos. No comparo las ciudades ni mucho menos pero supongo que a veces es necesario tomar distancia y ver las cosas desde afuera. A mi me gusta tomar las cosas con vuelo y darme oportunidades. Darme la oportunidad de hacer arte y hacerlo con profundidad. Soy así… que se yo! ¿Cómo es exactamente Erica García?

Tengo una forma particular de ver el mundo y, a veces, eso puede molestar a algunos. Trato de no hacer cosas que no tengan sentido para mí. Cuesta que los demás te dejen hacer y que confíen en que el resultado va a ser bueno. Pero ya no hago cosas que no me gustan. Soy esto. Es lo que hay. Al que le gusta bien y sino que se relacionen con otra gente. No es por capricho, al contrario, es una necesidad. Es eso, decirle a la gente: 'Necesito hacer las cosas de esta manera y que me dejes hacerlo como necesito hacerlo'. Punto. Los artistas somos personas que estamos en una especie de conflicto permanente. Necesitamos resolver las cosas a nuestra manera para que todo encuentre su lugar.

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Anita Pauls

by MARIA LIZASO Fotos: Gisela Filc. Txt: Nancy Giampaolo Maquillaje: Fernando Castillos para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: Alvear Palace Hotel, Mishka, Chico Ruiz.

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Pertenece a una familia en la que el cine, la literatura, el teatro y la música son moneda corriente. Es lógico y natural que cante y actúe y lo hace en forma sostenida de un tiempo a esta parte, aunque asegura ser muy autocritica a la hora de verse en el escenario o la pantalla. A los 25 años convive con su novio, el periodista Clemente Cancela, y da la sensación de tener una relación armónica tanto con él como con el resto de mundo. Sonriente y descontracturada, Anita Pauls cuenta con una carrera ecléctica en la que divertirse con lo que uno hace es un lema que se sigue a rajatabala. ¿Cómo es tu relación con el hecho de cantar?

Bueno, para empezar pienso que lo hago mal. En general soy muy autocrítica y me juzgo duramente. Es difícil verte en una pantalla, es difícil escucharte cantar…Yo, de chica, si me preguntabas quería ser como BritneySpears (Risas) ¡No! Sí, te juro. Mis hermanos me querrán hacer escuchar a Spinetta y mi rebeldía pasaba por irme hacia lo que fuera más pop. ¿Y cómo empezaste a cantar en Horizonte, la banda que compartís con tu hermano Nicolás, que toca la bata?

Nico siempre tuvo bandas, en algún momento se tenía que dar. En este caso fue muy casualmente, porque se necesitaba una voz femenina y medio que yo estaba por ahí y terminó saliendo re-bien todo. ¿Te gusta más la actuación que el canto?

A mí me gustan mil cosas, pero mil de verdad. Tengo muchos intereses, para que te des una idea ahora estoy por empezar a jugar al vóley con mis ex compañeros de colegio… Me gusta bailar, escribir… >

¿Escribir? Como a tu hermano Alan…

Bueno, no, así no. Por ahora no logro ordenarme para hacerlo sistemáticamente, pero ya va a llegar (o no). Ahora, con mi novio estamos pensando en hacer un corto, por ejemplo. ¿A Clemente también le gusta la música, no?

Sí, y hacemos música juntos. Ahora mi mamá nos instó a sacar un tema para la próxima vez que la veamos ¿Cómo te relacionás con Mirta Busnelli, tu mamá, que es una gran actriz?

Súper bien. Ella tiene muchas ofertas de laburo y suele consultarme qué agarrar y qué no. Creo que de ella saqué muchas cosas como la voluntad de divertirme con lo que hago. Siempre me dijo cosas como “No vayas a un gimnasio a aburrirte repitiendo lo mismo, hacé danza que entrena el cuerpo igual o mejor pero es lúdico y variado”. ¿Te gustó haber trabajado en televisión?

Sí, mucho e independientemente del éxito de la tira donde haya estado. Con “El Señor y la Señora Camas”, por ejemplo, me maté de risa todo el tiempo. ¿Hiciste trabajos que te den vergüenza?

Algún que otro corto por ahí pero nada más. También participé de castings para publicidades pero, al momento, en que me avisaban que había salido elegida me echaba para atrás, quizás para no sentir vergüenza después… ¿Te gusta la ropa? No parecés una chica de shopping…

No, no lo soy para nada. Y sí me gusta la ropa. En la época en la que más compraba iba a ferias americanas porque me interesa especialmente eso de tener algo que es único que no está hecho en serie y que te vas encontrar que otra chica lo está usando ni bien salís a la calle.

Viniste a esta nota con una coronita de flores en la cabeza ¿Te considerás muy femenina?

Para algunas cosas sí y para otras no. En mi casa, para muchas cosas, yo soy el chabón. Te arreglo lo que se rompe, te limpio la pileta…

Clemente zafa, entonces, de todo eso, tiene mucha suerte…

Sí. Es mi primer novio y se puede decir que tiene suerte. (Risas)

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María Abadi

by CHOCOLATE Fotos: Gisela Filc. Txt: Nancy Giampaolo Maquillaje: Fernando Castillos para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline // Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: Alvear Palace Hotel, Mishka, María Lizaso.

Es hermosa, joven y su trayectoria abarca, entre muchos otros, prestigiosos títulos como Montecristo, Mujeres asesinas o El hombre de tu vida en televisión y Géminis en cine. Fue nominada a los premios Cóndor de plata y ganadora de un premio Clarín siendo muy jovencita pero la sobreexposición tan común en las actrices de su edad, no le interesa para nada. Centrada, sencilla y amante de varias ramas del arte, María Abadi tiene una relación con la moda que juzga de “un poco contradictoria” y, aunque le encante posar con el glam que una buena prenda necesita, siempre termina sintiéndose más cómoda en jeans y a cara lavada. >

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¿Cómo juzgás tu carrera siendo tan joven y habiendo hecho papeles muy importantes a nivel cinematográfico y televisivo?

Creo que tuve muy buena suerte desde el comienzo porque empecé actuando en cine con la dirección de Albertina Carri a quien admiro mucho y poco después apareció un protagónico inesperado en Mujeres asesinas. Gracias a eso, despegó muy bien…

De golpe tuviste mucha exposición…

Sí, pero no tanta. Creo que la exposición también se fomenta desde lo personal y no es mi caso para nada. ¡Todo lo contrario! Se podría decir que tenés un perfil bajo…

Sí, ni siquiera te puedo decir si me reconocen mucho en la calle porque voy siempre ensimismada mirando para abajo (Risas) Y con la moda ¿Cómo te llevás? ¿Sos muy coqueta? ¿Te divierte?

Como cualquier chica disfruto de comprarme ropa, claro, y gracias a mi profesión a veces me regalan cosas divinas y me encanta, pero no es algo que me vuelva loca como a otras mujeres. En general me visto muy sencilla. Después en cuanto a la moda en términos más amplios, tengo sensaciones contrapuestas. Hace poco, por ejemplo estuve en un desfile y vi ropa muy linda pero en un momento salió una modelo muy jovencita que estaba tan flaquita y desnutrida que parecía que no iba a llegar a caminar todo el largo de la pasarela (creo que de hecho no llegó) y me dieron ganas de gritar “¡Esto no está bien!”. Lógicamente no lo hice porque no hubiese ganado nada nadie con eso, pero realmente me parece terrible cuando el negocio de la moda viene acompañado de una normativa que pone en juego la salud de una persona.

Tu formación no es la típica de muchos actores de tu generación porque tu familia cercana está muy ligada a lo académico ¿Cómo creés que eso influye en lo que hacés?

Es cierto, probablemente lo más esperable en mi casa es que me desarrollara como universitaria pero las cosas se fueron dando para que fuera actriz. Esa formación de la que hablas creo que pesa a la hora de seleccionar trabajos y también en algunos proyectos y aficiones que tengo que no están tan relacionadas al mundo de la tele, por ejemplo. ¿Teatro, dramaturgia?

Sí. Este año de hecho voy a hacer muy poco en tele y voy a concentrarme más en dos proyectos de teatro planeados para salas chicas, muy lejos de la exposición de la que hablábamos antes. También me interesa la escritura que es muy introspectiva como actividad, pero me sirve para contrapesar lo expuesto que es actuar.

Volviendo a la moda y la coquetería ¿Cuál es para vos el look más adecuado que puedas tener?

Algo bien simple como un jean y sin una gota de pintura.

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Fabián Von Quintiero

by ADIDAS Fotos: Gisela Filc. Txt: Nancy Giampaolo Maquillaje: Fernando Castillos para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: Alvear Palace Hotel.

Tocó junto a Soda Stereo en dos de sus discos emblemáticos. Formó parte de bandas como Suéter y Los Ratones Paranoicos y acompaña a Chary García desde tiempos inmemoriales. Comparte la pasión por la música con otra heredada de su padre, la gastronomía. Tecladista y bajista, Fabián “el zorrito” Von Quintiero asegura que el rock es su religión y la buena mesa su actividad favorita a la hora de pasarla bien. >

Primero tocaste el teclado ¿Por qué pasaste al bajo?

La primera razón es porque nadie tocaba el bajo cuando zapábamos con amigos, entonces digamos que empecé a tocarlo por necesidad. Después fue un instrumento que me fue absorbiendo cada vez más porque en el escenario me interesa mucho más que el teclado. Tocando teclado quedás confinado a un lugar muy estático, mientras que con bajo o guitarra te movés por donde querés y podés acercarte más al público, cosa que me gusta mucho. ¿Con tantos años de trayectoria seguís teniendo un golpe de adrenalina cada vez que tocás?

No, ya no. Estoy muy acostumbrado y lo tomo de otra forma que también se disfruta pero que no me pone nervioso ni nada por el estilo. Además de pasarla bien en el momento de tocar, además, trato de pasarla bien durante el resto del tiempo que tenés, por ejemplo, en una gira. Esto implica poder dormir en un lindo hotel, comer todos los músicos juntos, que se genere una situación de camaradería.

Además de un medio de vida: ¿Qué es el rock hoy para vos?

Te diría que es como mi religión. Es una forma de vivir que adopté hace muchos años y que no podría ni tengo interés en dejar. No lo veo como algo necesariamente relacionado al reviente u opuesto a la vida familiar. Hay mucho prejuicio en eso de que para ser roquero hay que hacerse mierda.

Yo juego al fútbol, me alejé de las cosas que hacen mal, como buena comida, tomo buenos vinos y el rock sigue siendo mi estilo de vida. ¿Te acordás cuáles fueron las primeras bandas, solistas o discos que escuchaste?

Lo que me formó inicialmente como músico fueron grandes bandas como los Stones o LedZeppelin. Y Luis Alberto Spinetta, Pappo y Charly García son como la santísima trinidad para mí, dentro de lo que es música nacional. Me preguntabas por los primeros discos que me compré y curiosamente uno de ellos fue “Off thewall” de Michael Jackson, que me voló la cabeza y fue la puerta grande por la que empecé a conocer el mundo del funk, que es tan importante para un bajista, llegando a dar George Clinton y artistas a los que en un momento era muy difícil llegar.

Hoy, un pibe puede acceder a lo que quiera gracias a Internet, pero cuando yo era chico había que esforzarse mucho para conseguir discos y conocer nuevos músicos. Eso, contrariamente a lo que pasa hoy que, teniendo todo a mano los chicos no investigan, te motivaba un montón para ir buscar cosas desconocidas e ir haciendo crecer tu oreja. El punk con bandas como TheClash y Sex Pistols también me marcaron a fuego. Esos tipos tocaban de una manera aparentemente simple y desprolija que, en realidad, no es fácil de hacer.

Hablabas de la vida familiar hace un rato ¿Qué clase de papá sos?

Presente pero no típico. No soy como los padres de los compañeros de la escuela de mis hijos, para que me entiendas, pero eso no supone ningún problema ni para mí, ni para ellos.

Estás al frente de un restaurante hace varios años y hasta tuviste un ciclo de tele que juntaba tus dos pasiones el rock y la gastronomía ¿De dónde salió el amor por la comida?

De mi viejo. Cuando era pibe trabajé con él en restaurante y conocí muy bien ese mundo. Además, como te decía antes, pienso que comer bien y tomar buen vino es, además de un placer a los sentidos, algo que contribuye a estar bien, sano, contento. ¿Sos coqueto? ¿Te cuidás? ¡Estás muy joven!

Tengo la suerte de que no se me caiga el pelo, al contrario y juego futbol y no engordo pero coqueto la verdad que no. Las cosas que me mantienen joven deben ser las que me gustan: la comida rica, el buen vino, el futbol, las mujeres…(Risas)

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María Ezquiaga

by DAM Fotos: Flor Mazza Ramsay. Txt: Gabriela Romero Pelo y maquillaje: Lorena Urcelay para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Thnks: Milion, Mishka.

Se viene el nuevo disco en breve, hablanos de él.

Un fuerte en el corazón es el quinto disco de Rosal, sale a principios de abril por Sony BMG y lo presentaremos en un show en La Trastienda el 17 mayo en donde también festejaremos que se cumplen 10 años de la salida de nuestro primer disco “Educación Sentimental”. ¿Los temas siguen una línea argumental? Cuándo los compusiste?

Las canciones que están incluidas en este disco son de una misma época, más contundentes y más claras. Hubo una idea de antemano de trabajarmás el ritmo y de hacer letras más cortas. Cambié mucho mi forma deescribir, a partir del trabajo que hicimos con Guadalupe Gaona empecé ajugar más con las palabras, entendí que lo que hago con los sonidos albuscar una melodía también lo puedo hacer con ellas. Rosal es el lugardonde puedo desarrollar mis canciones, algunas las hago sola perotambién me divierte y aprendo escribiendo con otros, como con JulietaUlanovksy en el primer disco, con Guadalupe Gaona en éste y en La casa de la Noche; o con Jimena López Chaplin o EzequielKronenberg. Me gustaría hacerlo con más personas, pero es difícilconseguir el ámbito de intimidad que requiere componer con alguien. ¿Cómo nace el nombre del disco?

Nunca pienso los nombres de los discos ni de las canciones antes de hacerlas, veo por dónde me va llevando la música y en un momento aparece. El nombre de éste disco nació cuando volvía de un show en Rosario. Venía en el micro mirando los carteles y pensé que la ciudad es uno de los conceptos que aparecen en el disco. Y surgió la idea de un fuerte, una ciudad encerrada, o lo que nos hace la ciudad: encerrarnos en nuestras casas acorazados. ¿Cuál es el concepto del nuevo disco y cuáles las diferencias con los anteriores?

En cada disco tratamos de hacer algo nuevo porque eso es lo que nos mueve, nos gusta buscar un sonido, una idea distinta. Las canciones son bastante diferentes a las anteriores, son más contundentes pero menos dramáticas, con menos elementos y más espacio para que se escuche cada uno. Creo que la instrumentación y el sonido son totalmente coherentes con lo que se dice en las canciones. Coincidimos todos en que haya pocos elementos, para trabajar un poco más lo rítmico. En La casa de la noche, nuestro disco anterior, utilizamos muchos instrumentos, que tenían más que ver con la música de cámara porque el mensaje era mucho más triste y oscuro, como el de un ocaso. Además la tecnología nos permitió grabar mil capas de instrumentos tan comprimidos que parecen irreales, como las fotos retocadas. Para mí es necesario que haya aire para que los sonidos puedan existir. Ahora lo que sorprende, no son las miles de capas en una grabación, sino lo poco pero efectivo.

Leí en twitter que ya arrancaron los ensayos. Cómo lo vivieron?

El ensayo fue muy bueno, el día anterior tenía miedo de que no funcionara. Porque el disco lo grabamos casi todo nosotros, salvo las baterías y percusiones que las grabó Manuel Caizza. Era la primera vez que íbamos a escuchar como sonaba con la banda. A la noche me inquietaba la posibilidad de quedarme dormida, porque ensayamos a la mañana, pero después todo salió bien. Tocamos por primera vez con un bajista y fue excelente, creo que el grupo tiene algo muy contundente, estoy orgullosa de los músicos con los que toco. ¿Cuáles de todos los procesos musicales disfutás más?

Componer y cantar en vivo es lo que más me gusta, ahí no doy tantas vueltas. En las grabaciones me salen todas las neurosis juntas.

En Un fuerte en el Corazón me enfermé el día anterior a entrar a grabar, tuve fiebre, la pasé bien pero el cuerpo pagó las consecuencias. Por suerte en Rosal también está Ezequiel Kronenberg que grabando se vuelve el ser más lúcido que pueda existir, él podría vivir en un estudio de grabación. Así nos equilibramos. >

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¿Cómo nace tu "sociedad" con Jimena López Chaplin?

La conocí en la casa del que actualmente es mi marido. Él me invitó a un asado y yo casi no conocía a nadie. Ese día nos pusimos a hablar y nos llevamos bien, ella tiene mucho sentido del humor y se conecta mucho al cantar y tocar la guitarra, le gusta improvisar, son cosas que compartimos, además de ser muy pilas. Primero tocamos brevemente con ConiCibils en una formación a la que llamamos Las amantes y luego seguimos componiendo y tocando juntas y armando el taller de canto que damos todos los sábados en Espacio Dadá. ¿Qué te gusta transmitir a quienes asisten a tus clases?

Antes que nada intento transmitir un uso saludable de la voz trabajando ejercicios corporales y de respiración para estar cómodos con el instrumento y así dejar salir la expresividad. Para mí lo importante es hacer música incorporando lo que se va aprendiendo. La música antes que nada nos cambia el estado de ánimo, es emotiva, la técnica nos permite darle más matices, más colores, pero las notas necesitan del corazón. ¿Con qué otros artistas sentís afinidad y te gusta compartir?

Me gusta Lucas Martí, siento admiración por su producción y su visión de la música: tan clara, tan creativa y desprejuiciada. También me gustó cantar con Lisandro Aristimuño, su nivel de entrega en el escenario es admirable. Con Axel Krigier, uno de los invitados del disco, porque todo el tiempo parece que está jugando, se está divirtiendo y quitándole peso al hacer. Las veces que toqué con Flopa la pasé muy bien, escucharla por primera vez fue una revelación, tiene mucha personalidad. Darío Jalfin, que hizo unos arreglos vocales en el disco, porque puedepensar en forma total: los arreglos, los detalles técnicos, son importantespara que la música llegue. Daniel Ovie, el técnico de grabación, esbuenísimo y me hace sentir cómoda en el estudio. Gabriel Herrero,nuestro sonidista, que hace que todo suene para que llegue claro alpúblico. Son personas que desde donde están demuestran lo que soncomo artistas.

Entonces, cuándo podemos ver a Rosal en vivo?

El 17 de mayo a las 21 hs en La Trastienda, Balcarce 360.

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Ulises Conti

by AY NOT DEAD Fotos: Flor Mazza Ramsay. Txt: Roberto Papateodosio Pelo y maquillaje: Lorena Urcelay para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Thnks: Milion, María Lizaso.

Ulises Conti es uno de los compositores más destacados y singulares de su generación. Sus proyectos abarcan desde instalaciones sonoras, bandas de sonido para cine, teatro y danza, hasta literatura. Su último trabajo discográfico, “Los acantilados” acaba de ser publicado en vinilo en una edición de lujo.

Al escuchar tu música, inevitablemente surgen las preguntas –y hasta la necesidad, diría yo- de encontrar referentes, influencias, etc. Cómo opera eso en vos?

Supongo que de múltiples maneras. Vivimos en un mundo visual, sin embargo lo sonoro pareciera tener un poder absoluto sobre nosotros. Leibniz en su teoría de las pequeñas percepciones habla sobre la relación del sonido y lo inconsciente y creo que las influencias aparecen justamente desde esa lejanía… podría nombrarte muchos artistas, compositores, cineastas y escritores que cambiaron mi vida, pero sospecho que las influencias más intensas son las que operan en el inconsciente, esas que están ahí como si fueran fantasmas.

Sos compositor, artista sonoro, escritor, estás en permanente relación con las artes plásticas, el cine, la danza, el teatro… ¿Qué representa todo eso para vos?

Antes de pensarme como músico intento pensarme como artista, alguien que se comunica con el mundo a través de los sonidos, alguien que intenta día a día hacer una pequeña lectura de lo que nos sucede a nivel sonoro. A veces cuando observo a otros músicos pareciera que el músico no piensa, que es una caricatura de sí mismo, es algo que noto mucho… la banalidad del artista… su frivolidad, su falta de lucidez, una especie de parodia absurda… pero a pesar de todo, todo tiene una vibración sonora, con cada sonido que emitimos, miles de partículas se desplazan de un lado al otro, me interesa el sonido como materia científica, que la gente tenga más conciencia de lo que oye, la música es solo una pequeña parte de lo que podemos hacer con el sonido, es una metáfora del sonido, también podemos usar el sonido para matar, para curar, para descubrir cosas, me gusta la idea de ser una persona que trabaja cotidianamente con un material de abstracción infinito como el sonido, el sonido nos precede, estamos condenados a oír. ¿Cómo interactúan tus proyectos individuales con las obras en colaboración?

Me gusta mucho la idea de pensar que todos los proyectos que hago tienen pequeñas ventanas desde donde se comunican, piezas de un rompecabezas que se va armando muy lentamente y que gravita bajo una lucha de poder entre el orden y el caos. A pesar de que me gustan mucho los artistas solitarios, también me interesan las relaciones y colaboraciones artísticas, incluso más allá de sus resultados, el proceso artístico de trabajo en un colectivo de mentes investigando un tema específico es algo que puede ser apasionante. Además es un muy buen ejercicio para el ego, hay artistas que no saben como es ser parte de un proyecto si no es dirigiendo, el trabajo de un director suele ser un trabajo fascista, dar ordenes todo el tiempo, querer tener control de todo, pareciera ser un modelo agotado. ¿Cuáles son tus proyectos más importantes para este año?

En principio hace unos días nació mi primer hijo y seguramente esto haga que todo sea diferente. Actualmente estoy trabajando en un proyecto que se llama El piano invisible: una especie de concierto–conferencia que se llevará a cabo durante el mes de abril.

También me propusieron hacer un libro y un disco con la idea de reunir mis proyectos personales y en colaboración desde el 2003 al 2013, lo cual implica un desafío muy importante. Estoy empezando un proyecto de monumentos y esculturas sonoras en el espacio público junto a la arquitecta y compositora Juana Griechner, y además voy a estar trabajando con Lola Arias durante gran parte del año en la Opera de Bremen haciendo una adaptación de La ópera de los tres centavos de KurtWeill y Bertolt Brecht.

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Marta María Fernández Mouján & Jazmín Calcarami

by COMPLOT Fotos: Gisela Filc. Txt: Nancy Giampaolo Thnks: Alvear Palace Hotel, Mishka, Chico Ruiz.

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Marta María Fernández Mouján y Jazmín Calcarami llegan puntualmente a su encuentro con La Fuga y se entregan a la producción fotográfica con la tranquilidad de quien conoce las dos caras de la moneda. Reconocida productora de moda, Marta incentivó a su hija Jazmín para que se abriera un camino propio dentro del amplio mundo de estilismo y ella lo hizo a través del make up, un rubro en el que rápidamente se ganó el reconocimiento del público y de sus pares. Delgadas, coquetas y muy consustanciadas con las tendencias más novedosas de la ropa, el peinado y el maquillaje, posan sin prisas y hablan con gran entusiasmo de lo que hacen. La curiosidad, el amor por diferentes disciplinas artísticas y la relectura de diversos movimientos estéticos son, según Marta y Jazmín, los pilares fundamentales del éxito que corona sus trabajos. ¿Podés precisar el momento en el que comenzaste a interesarte por el maquillaje?

Jazmín: Probablemente haya sido de muy nena. Mi mamá me tuvo siendo muy jovencita y estando en plena actividad laboral, y me llevaba con ella a los lugares donde trabajaba. Yo estaba fascinada con los vestuarios, lo decorados y también con el maquillaje.

Pero como siempre fui muy abarcativa desde la adolescencia me interesé por muchos aspectos distintos del mundo de la moda y del arte y la investigación sobre esos temas me fue formando como maquilladora. ¿Y cuáles fueron tus primeros trabajos?

Jazmín: También durante la adolescencia iba mucho a la Galería Bond Street que, en esa época, era un lugar en el que sucedían muchas cosas novedosas en cuanto a la moda. Se hacían muestras o desfiles en los que yo participaba como maquilladora y me fui metiendo. De todas formas, el nacimiento de mi hija hace seis años fue un punto de inflexión tanto en lo personal como en lo laboral, porque me ordenó y me ayudó a concentrar las energías en desarrollarme más seriamente como maquilladora y poner una agencia de estilismo y una escuela de maquillaje profesional.

En la actividad docente ¿Cuáles son las impresiones generales que se llevan de las personas que les tocaron como alumnos?

Marta: En general hay bastante desconocimiento de las raíces de las cosas. Pasa mucho eso de decir “Dame un estilo ochentoso” o punk o hippie o lo que fuere, sin saber nada sobre esas épocas o movimientos. En lo personal, fui hippie y conozco la ideología detrás de eso y ese conocimiento de las ideas detrás de una cosa te da un panorama mucho más amplio que se traduce en la propuesta estética que plantees. Con los alumnos rápidamente se identifica a aquellos que tienen un chispazo de curiosidad que va a permitirles llegar mucho más lejos que a los que no lo tienen y se limitan a copiar cosas que ven por ahí sin profundizar demasiado.

Entonces se podría decir que la curiosidad es un factor fundamental a la hora de ser estilista, productora de modas, maquilladora…

Marta: Exacto. Si eso, el resultado se empobrece. Yo siempre fomenté en Jazmín la curiosidad y el no tener miedo de meterte en distintos terrenos para explorar. La pintura, el cine, la escultura, la música, la fotografía… De todas las ramas del arte es posible nutrirse para hacer un vestuario. Incluso el hecho de saber de historia o literatura, aunque esté aparentemente poco ligado, tiene mucho que ver. A mí, en los años que fui productora de modas de la revista Viva, me resultaba muy estimulante ponerme a investigar a partir de la propuesta general de un producción. Si la cosa iba por el lado de los años 20, por darte un ejemplo, me metía de lleno en todo lo concerniente a esa época y, gracias a eso, mi trabajo no sólo era mejor si no que me daba la excusa para ir aprendiendo cada día más.

Se podría decir que cuanto más grande sea el abanico de elementos estéticos que un estilista o maquillador conoce, mejor va a ser su trabajo…

Jazmín: Sí, tal cual. A veces se habla mal de la gente que intenta hacer muchas cosas, hay como una tendencia a pensar que lo mejor es especializarse en una sola. Para mí eso no funciona. A mí siempre me interesaron muchas cosas desde la fotografía o la moda hasta la plástica, que heredé de mi papá, Juan Calcarami, que es artista plástico, y todos esos intereses influyen a full en mi laburo como maquilladora y te diría que en mi vida en general.

Da la sensación que, además de tener actividades muy afines, se llevan bárbaro como madre e hija…

Marta: Sí es así. Tenemos muy buena comunicación. A mí me encanta lo que hace Jazmín y estoy súper orgullosa de ella.

Jazmín: Sí, la pasamos muy bien juntas y mamá fue y es una guía re copada y fundamental en casi todo lo que hago.

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Soledad Rodríguez Zubieta

by GARZA LOBOS Fotos: Juan Ignacio Papagni. Textos: Daniela Casaretto Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso, Mishka.

DE GARZA LOBOS... SRZ, “JUGADA, DELICADA Y FEMENINA, PERO CERO ROMÁNTICA” “SRZ”, para los amantes de la música, “para el resto, no significará nada”. Soledad Rodríguez Zubieta se esconde “un poco” atrás de esas iniciales. No se hace notar, pero suena alto. Musicóloga, ecléctica y sofisticada, con inteligencia, logró hacer de su pasión negocio y profesionalizar su más adorado hobby… sui generis, hoy vive de la música: creó Radio Modular, “estilismo sonoro, (…) ambientación musical 100% customizada”. “Yo creo que la música interactúa con el espacio. Define y tiñe impresiones, lo digo a nivel emocional, lo digo a nivel físico también, así como una banda sonora define la intensidad de una buena escena cinematográfica”.

“Loca, apasionada y obsesiva” (“al punto de irritar en el trabajo”) fue aprendiendo cuando hay que relajarse: “¡silencio!”. Será porque no hay blanco sin negro, tampoco música sin silencios. “Antes no podía estar en el silencio, me hacía mal”. Y, superado el trauma, se ríe y lo confiesa: “aunque parezca mentira, me dio de alta el terapeuta”.

“Más musicalizadora que DJ”, está a cargo de todo lo que se oiga en el Faena; lleva diez años de radio en la Metro, algunos menos en Rock & Pop; sonorizó discos, bares y festivales de la Ciudad; pero hoy está, más que nada, dedicada a Modular; “es un proyecto muy amplio: toca radio, indumentaria, gastronomía, musicalización de espacios, programación de DJs y bandas. Me inventé un nuevo rubro de negocio a partir de lo que me gusta. Se mezclan marketing, arte, comunicación, psicología…” -¿Por qué?- “porque se necesita de sensibilidad, de escucha, decodificación, aguda percepción y mucha empatía... ¡interpretar!”. “Estudié psicología, pero jamás me imaginé haciendo clínica o nada tradicional, quería hacer una carrera que me sirviera para cualquier cosa. Cuando la terminé, poco después del 2001, en plena crisis, por fuera y por dentro, no tenía nada claro qué iba a hacer de mi vida, y me puse a explorar hasta dónde me podía llevar la música”. Lejos, bastante lejos. “Empecé una pasantía en Metro, me contrató una productora que era de la misma empresa, trabajé en producción artística, en prensa, fui directora de cuentas en una consultora…

Todo suena muy diferente pero fue encastrando”.

Corrían los '90 y ésta adolescente melómana, “salía a investigar mucho, entraba a fanatizar con bandas, a frikear con la movida Bristol, leía mucho, iba a todo show habido y por haber, suscribía a revistas, viajaba, compraba discos y más discos, en aquel entonces no había Internet, así que todo era mucho más arqueológico y a pulmón”... “Hoy ya tengo 35, y después de haber ido a tanto lugar, ya no me sorprendo tan fácil. Soy muy poco conservadora escuchando música, me gusta la cosa innovadora, pero a medida que uno escucha más, se vuelve más exigente; hoy me cuesta mucho más lograr que un show me sacuda como a los 20”.“Feliz y contenta”, se define, “porque la gente empieza a reconocerme por lo que hago, por lo que fui construyendo durante tanto tiempo… A mí nadie me regaló nada, y, por suerte, no necesité recurrir a la exposición para crecer. Recién ahora estoy empezando a bancarme que me miren más, antes le escapaba de lleno a las miradas, siempre fui perfil bajo extremo, me incomodaba la exposición. Me llevó tiempo relajarme y llegar a ser yo en todo momento. Tener que hablar en público me daba un pánico medio fóbico antes, pero ya me di cuenta de que es espontaneidad total”.

“Frustraciones en el camino, ¡las hubo! pero soy de ir siempre para adelante, y de no dejar de sorprenderme de lo que hago: todo el tiempo surgen cosas nuevas, aristas que ni me había imaginado. No tengo ni idea de hacia dónde me puede llevar, por lo que investigué, esto no existe en ningún otro lado, no hay antecedentes, así que esta será una historia que se tendrá que ir escribiendo sola.

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Lorena Ventimiglia

by KOSTÜME Fotos: Matias Sinigoi. Txt: Daniel Vega Make up: Lucrecia Yahbes para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline.

Pelo: Clara Iuelmo // Thnks: Galería Foster Catena.

CHICA DE OJOS GRANDES. La mirada intensa de Lorena Ventimiglia no deja lugar a dudas. Esta mujer, elegante por donde se la mire, nació para crear imágenes. Luego de algunos años de dedicarse a otras actividades sobre las que no parece querer abundar en esta charla, a los 21 encontró en la pintura el vehículo para expresarse. Su marca registrada son los retratos. Tanto, que alguna vez, la Casa Real española le pidió retratos de los monarcas para la colección real. Pero Lorena piensa su trabajo como una constante invitación a tomar riesgos y cambiar enfoques. Y eso hace. Además, combina la actividad en su taller con la dirección de arte en cine. ¿El deseo de pintar nace con vos?

Cuando era más chica tenía cierta vocación artística, pero no sabía bien para qué lado. Probé en Bellas Artes y no encontraba algo que me convenciera, me anoté en Filosofía y tampoco. Después me anoté en Arquitectura y no me gustó. Creo que lo que no me gusta, en el fondo, es la “institución”. Empecé a pintar y seguí pintando y sigo pintando. No tengo una formación académica como pintora pero no sufro por eso. Soy autodidacta y me siento bien así. Estudié otras cosas pero quedaron atrás y de alguna manera me nutren en mi actividad actual. ¿Cuáles de tus trabajos sentís que te identifican, te gustan o te conforman más?

En general, siempre siento que lo último que hice me gusta más. Bueno, los retratos documentales que hice en una época me gustaron mucho. Pero son diferentes etapas. En cada nueva etapa uno crece y va encontrando cosas nuevas. En su momento dejé los retratos y me fui hacia otro lado, rompí, cambié y mezclé técnicas. Pasé de esos blancos y negros al color total, a la textura. Fue como una revolución en mí. Pero se trata de eso, de investigar, de buscar, de buscarse. Y también de animarse a tomar riesgos e ir para adelante. ¿Qué estás investigando o buscando en estos días?

Desde hace tiempo estoy en el camino de la figuración abstracta. Tengo algunas pautas sobre las que me interesa indagar, como por ejemplo la vibración del color. Busco que los colores no estén estáticos y que no se queden ahí cuando uno pasa por al lado.

Sino que sean colores que te acompañen, que te inviten a no dejarlos, que te persigan, que te hagan preguntarte sobre qué es eso que estás viendo. Colores que te perturben en el buen sentido, que te inviten a pensar. Que generen un diálogo con el observador.

Colores que sean activos. ¿Te gusta espiar la reacción del público frente a tus cuadros?

Si! Me encanta Un cuadro es una sensación mía que nace muy adentro, que toma una forma, adquiere un color y que luego aparece ahí como algo concreto, una persona, un animal, un volcán. Y después una persona lo mira y con esa mirada lo completa.

Escuchar las reacciones del público es ver hecha realidad ese cuadro que tuvo un génesis tan interno y tan íntimo.

Esa descripción se parece mucho a la manera en la que se forma un ser humano.

Sí, es algo así. Una imagen que va tomando forma, una forma que va adquiriendo consistencia, color y se convierte en algo o en alguien. Después me valgo de materiales con los que me voy encontrando y a los que voy adaptando para ese fin. Uso esmaltes sintéticos, duros, de esos que se consiguen en la ferretería y los voy trabajando hasta que se transforman en algo sutil y expresivo. >

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¿Tenés etapas de “no” inspiración?

Sí, muchas! Soy totalmente “gánica”. Funciono muy bien cuando tengo ganas, y paso por muchas etapas en las que tengo ganas y por muchas en las que no. En general, en verano no toco un pincel ni un lápiz. Leo mucho, todo el verano leo, leo y leo sin parar.

Después aparece como la necesidad de volcar en la pintura muchas de esas imágenes que se fueron formando y ahí empiezo a buscarlas y tratar de pintarlas. Hace unos 6 o 7 años que viene funcionando así y me hace muy bien. ¿Qué leíste últimamente?

Bueno, “El discurso vacío” y “La novela luminosa”, ambos de Mario Levrero, me volaron la cabeza. Unos cuentos cortos de Bernhard Schlink, me gustaron mucho. La pasé muy mal con una novela de Doris Lessing que me dañó, me impactó esa vida sufrida frente a la mirada del otro. La mayoría de los libros de Lessing son autobiográficos y reflejan su peripecia en Sudáfrica, muy duro y muy difícil de digerir, pero impactante. Por supuesto que también leo cosas que me divierten y me hacen reír. Un poco uno va equilibrando…

Podríamos decir que tu pintura tiene como un génesis en la Literatura...

Si, totalmente. Leo mucho y se me generan imágenes, que no es que las identifique o que piense en ellas como posibles pinturas.

Pero están ahí. La Literatura tiene eso, te revoluciona, te agita. ¿Sos de los pintores que necesitan vivir en grandes ciudades como Nueva York, París?

Para nada, viví siempre aquí y me siento muy bien. Me gusta estar en casa, soy muy familiera. Me encanta viajar, por supuesto, descansar, conocer lugares, pero soy un poco neurótica en eso de estar con mis cosas, en mi lugar. Siempre es lindo volver a casa y meterme en el taller a investigar.

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Cynthia Cohen

by TRAMANDO Fotos: Juan Ignacio Papagni. Txt: Daniel Vega Maquillaje: Joy Blanco para Jazmín Calcarami Estudio con productos Maybelline Pelo: Leandro Sergio Moreno para Jazmín Calcarami Estudio // Thnks: María Lizaso, Mishka.

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TRAMANDO ARTE COHEN. Aquí y ahora, muy Churba, Cynthia es “inquieta y sin fórmula, mezcla y no se repite”. 3,2,1, ¡brainstorm!: ¿qué es Tramando?

“Creatividad, fuerza, carácter, ¡mucho carácter!”. Cuenta regresiva, otra vez, ya: ¿quién es Cynthia Cohen? “Cynthia es arte POP”, es un arte “impregnante, libre, imponente, inevitable”, “es shock, sin retorno”. Entre hilos de palabras, la trama avanza y diseña su ser de artista; su vida de arte- ubicuidad; su caída 'splash' en un arte- éter omnisciente. “El arte es un quid de la vida, un 'no hay vuelta atrás'”.Bastante parecida a lo que es cuando nadie la mira, Cinthya se deja capturar por la cámara con mucha naturalidad. “Muy mamá”, “más seria desde entonces” y “muy para adentro en general”, le “cuesta salir” en ocasiones. “Se ve todo en mí… soy demasiado transparente. La imagen es un poco lo que uno es, aunque haya maquillaje, siempre se nota”.Érase una niña introvertida, tímida, introspectiva, entre libros, dibujando… cumplía 13 y, como su abuelo materno, ilustre pintor de La Boca, empezaba a pintar. Intentó primero avanzar por el camino rentable del mandato social o, quizás lo mismo, por satisfacer un deseo paterno... pero apenas duró un año en Arquitectura y le quedó clarísimo: “esa carrera no tenía nada que ver conmigo, así que me anoté en la Prilidiano Pueyrredón, en Bellas Artes”. Cynthia crece, se forma, se anima, se compromete, es madre… Corre el año 2010 y se adentra en la Villa 31. La idea de intervenir en este mundo marginado la agita, la moviliza. Irrumpe en su mente el deseo de construir ahí un emblema numérico monumental, un gran '31' rojo en lo alto de ese mundo aparte que merecía ser integrado. “El arte no pertenece a un sector de la ciudad, sino a su conjunto. Desde que entré, sentí un magnetismo enorme. La villa está ahí, inamovible. El reto es generar inclusión, comunicación, visibilidad. Yo estuve un año y medio a full, produje una sola obra en todo ese tiempo. La demanda a nivel físico, mental, emocional, energético es muy fuerte. Uno se involucra mucho con las personas y empieza a participar de la realidad del otro”.“Lidiábamos con muchas presiones políticas internas; la de la villa es una realidad muy difícil de cambiar, con muchas frustraciones a la hora de accionar”. Así que, de momento, aventaja, firme, la alternativa de hacer un documental con todo el material ya acumulado. Y mientras tanto, el proyecto, en stand by… a la espera de acuerdos, fondos y ejecutores. Pero más allá de los medios, el fin es el mismo: “Mostrar la realidad de la vida, tocar la realidad desde otros lugares, aunque la realidad siempre frustre al mundo de las ideas”.“Soy muy catártica con mis obras. En general, sumida en el caos, encuentro imágenes que me van ayudando a salir, a resolver conflictos. Últimamente, me salí del relato personal, me volqué más hacia la provocación de las imágenes. Quiero generar impacto visual dentro y a través de la pintura, parir obras de lecturas múltiples, sin pauta, guía, ni guión”. Busca apenas sugerir algo y sensibilizar al otro de mil maneras. Se inclina cada vez más por la ausencia de relato, y el afán de regalarle un mundo aparte a ese otro que, a través de su arte, mira, la mira.

“Y se le dieron a la mujer las dos alas de la gran águila, para que volase delante de la serpiente", tituló un óleo de su reciente serie “Ave Roc”. “Fue un momento muy mío, de caos y de violencia externa extrema, en una urbe que me hacía sentir desprotegida”. A partir del homónimo cuento borgiano, Cinthya imaginó animales forzados a vivir lo impropio y ajeno, la desesperada metamorfosis por instinto de supervivencia. “La necesidad obligada de sacar para afuera hasta lo que no se tiene, de degenerar para sobrevivir”.

Hoy la ocupa, en cambio, “una serie de masas”, “formas y figuras mucho más armónicas”. A base de masas de colores, esas plastilinas moldeables y juguetonas, tipo SuperMassa, ella critica la actual sociedad de masas, “pero también quise desprenderme de ese lugar común, salir de la linealidad de la lectura y trazar un ligero contenido erótico. Últimamente, el arte perdió erotismo. Ésta es una vuelta a un arte más apasionado, a un erotismo sutil”.

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