Revista G7 Edición #143 - 20 años

REVISTA G7 Nº 143 - EDICIÓN ESPECIAL 20 AÑOS

EDICIÓN #143

QUE SEA ROCK Y DIVERSIÓN KAPANGA + BRAHMA+ DRAFTLINE + DAVID + MCCANN + ISLA + GUILLERMO SALMERÓN + QUILMES + WUNDERMAN + LA AMERICA + CORONA + THE JUJU + CASTA DIVA + MARTIN SEIPEL + RAPP + WTF + DENTSU + MOTOROLA

Director Editorial: Romina Zollo romina@revistag7.com Jefa de Redacción: Rocío Bravo rocio@revistag7.com Producción General: Carolina Inés producción@revistag7.com Director de Marketing: Patricio Gandola pato@revistag7.com Jefe de Ventas: Martín Leroux martin@revistag7.com Director de Arte y Diseño: Juan Cruz del Val dg@pulmon.com.ar Foto de Tapa: Lucas Kirby Fotografía: Lucas Kirby y Philippe Caillon Make-up: Laura Gigena Las fotos de cobertura fueron tomadas por un Motorola Edge 20 pro

Suscripciones: g7@revistag7.com Impresión: Área cuatro SRL www.areacuatro.com.ar REVISTA G7 Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437) E-mail: g7@revistag7.com G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor.

ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

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Revista G7- Número 143 4•

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::PLANEADOR ::INFORME ESPECIAL ::BRAHMA ::KAPANGA ::DRAFTLINE ::DAVID ::MCCANN ::ISLA ::GUILLERMO SALMERÓN ::QUILMES ::WUNDERMAN

68 74 78 82 84 90 94 100 104 108

::LA AMÉRICA ::CORONA ::THE JUJU ::CASTA DIVA ::MARTÍN SEIPEL ::RAPP ::WTF ::DENTSU ::MOTOROLA ::DOSSIER

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:: CONVERSE

Revista G7

Vidriera

RUN STAR HIKE MOTION HI BLANCA Un clásico futurístico

La Run Star Motion toma el ADN clásico de Converse y lo combina con una media suela innovadora y ultra moderna para redefinir por completo el estilo de la plataforma. Las líneas fluidas atraviesan la media suela de esta plataforma, uniendo el deporte y la alta moda. Este modelo expresivo con elevaciones se fusiona reflejando la energía de las calles de la ciudad y están diseñadas para el movimiento del futuro. Se han reinventado por dentro y por fuera con una mediasuela elevada de espuma CX que ofrece la máxima comodidad en cada pisada. La parte superior se mantiene fiel al modelo original y se yuxtapone con los detalles futurísticos para lograr un look atrevido. La plataforma ondulada y extragrande y los esculturales agarres de tracción te elevan y te ofrecen sujeción con una tracción increíble, máxima comodidad y ligereza.

WEAPON CX NEGRA Pasado presente

El icono de la cancha de 1986, completamente transformado para lo que viene. Su capellada de cuero de primera calidad se une al cuello espumado de PU y a la suela de goma envolvente para ofrecer la máxima comodidad. Los paneles en forma de Y y la etiqueta tejida en la lengüeta hacen referencia a dónde hemos estado, mientras que la entresuela CX y la ligera plantilla de confort CX nos llevan a dónde vamos.

RUN STAR HIKE HI NEGRA Nunca mires atrás

Una plataforma voluminosa y una suela de goma dentada dan un giro inesperado a tus chuck de todos los días. Detalles como un diseño de lona, una puntera de goma y un patch Chuck Taylor en el tobillo la mantienen fiel a las originales. Además, una plataforma moldeada, una suela exterior de dos tonos y un talón redondeado para un look futurista.

CHUCK 70 OX GOLD EGRET Comodidad todo el día

Las Converse All Star Chuck `70 que rinden homenaje al estilo original de las Chuck Taylor All Star de los `70, se han rediseñado para mayor confort, durabilidad y calce premium. Cuentan con una vira de goma laqueada algo más alta (35 mm) para soporte extra en el talón: una plantilla con amortiguación para una comodidad duradera y una puntera de goma más grande. También presentan otros detalles vintage como una costura en el lateral y una capellada de lona premium reforzada para una mayor comodidad y durabilidad. Además, incluyen detalles de las icónicas Chuck Taylor como el patch del tobillo con la estrella en el centro y la suela exterior de caucho vulcanizado. Se destacan en las calles convirtiéndola en la zapatilla ideal para los que buscan elevar y expresar su estilo.

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:: HYPER X

Revista G7

Vidriera

MICRÓFONO SOLOCAST La versatilidad del micrófono SoloCast ofrece una configuración Plug N Play sencilla que brinda una adaptación a la rutina diaria laboral muy interesante. Utiliza un patrón polar cardioide que es más sensible a las fuentes de sonido ubicadas directamente frente al micrófono, lo que lo hace ideal para el chat durante el juego, la transmisión de audio de voz y las grabaciones de sonido para la creación de contenido.

HyperX busca brindar una experiencia de usuario asombrosa, y la expansión de la línea de micrófonos USB con el nuevo SoloCast ofrece una opción diferente a los streamers y los creadores de contenido.

El tamaño pequeño y el soporte giratorio de SoloCast con posiciones de inclinación ajustables le permiten caber en lugares pequeños o estrechos, como debajo de un monitor. El adaptador de montaje incluido se adapta a tamaños de rosca de 3/8 y 5/8 de pulgada y es compatible con la mayoría de los soportes y brazos articulados.

HYPERX CLOUD STINGER ROSA Los recientemente lanzados auriculares para videojuegos Cloud Stinger combinan una paleta de colores rosas con la distintiva comodidad, rendimiento óptimo de audio y calidad de sonido de HyperX. Es una opción ideal para esas personas multitasking que priorizan la conexión y la buena calidad de sonido.

Con un peso de solo 275 gramos, Cloud Stinger son modernos y ligeros que incorporan características como almohadillas giratorias a 90° que se ajustan cómodamente. Los auriculares utilizan controladores direccionales de 50 mm que posicionan el sonido directamente hacia el oído y proporcionan un sonido de alta calidad con gran precisión de audio.

Además, brindan el confort distintivo de HyperX gracias a sus almohadillas de espuma viscoelástica y su piel sintética suave. Los audífonos también ofrecen una serie de características convenientes, tales como un micrófono que al girarse se silencia, deslizadores de acero ajustables para larga durabilidad y control de volumen directamente en los audífonos. El micrófono con reducción de ruido integrado en los audífonos para videojuegos Cloud Stinger está certificado por TeamSpeak™ y Discord para compatibilidad óptima con chat.

ALLOY ORIGINS SWITCH RED El HyperX Alloy Origins™ es un teclado compacto y robusto que cuenta con interruptores mecánicos diseñados para brindarle a los gamers la mejor combinación de estilo, rendimiento y confiabilidad. Estos interruptores mecánicos tienen LEDs expuestos para lograr una iluminación impresionante con una fuerza de accionamiento y una distancia de trayectoria equilibrada para obtener un alto nivel de respuesta y exactitud.

Alloy Origins está construido con un cuerpo de aluminio sólido que lo mantiene rígido y estable cuando la acción lo requiera, y permite elegir entre tres niveles diferentes de inclinación. Su diseño elegante y compacto deja más espacio para el movimiento del mouse y también cuenta con un cable USB tipo C extraíble para una mejor portabilidad.

Personaliza tu iluminación, crea macros y ajusta el modo juego con el software HyperX NGENUITY. Este programa, potente y a la vez fácil de usar, te permite configurar iluminación tecla por tecla, deslumbrantes efectos de capas de iluminación, agrega resultados y otros toques personalizados a tus productos compatibles con NGENUITY.

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:: EPSON

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IMPRESORA EPSON L8180 Calidad y productividad

La EcoTank L8180 es una impresora de fotos 3 en 1 con pantalla táctil de 4,3” que ofrece una excelente calidad de impresión fotográfica multifunción de hasta A3+, con su configuración única de tinta Claria ET 6, que incluye gris y negro pigmentado, con la conveniencia del reemplazo de alto rendimiento y ultra bajo costo de EcoTank, con botellas de tinta que rinden hasta 2300 fotografías de 10 x 15 cm. Su velocidad de impresión es de 32ppm color/negro en borrador y hasta 16 ppm en negro y 12 ppm en color en calidad ISO. Ofrece conectividad USB, Wifi, Wifi Direct y Ethernet; soporte para tarjeta SD; seis colores de tinta para una mayor gama de colores;impresión dúplex automática (A4 y carta); escáner de cama plana tamaño Oficio; compatibilidad con la nueva aplicación de Epson “Smart Panel” para una operación y configuración de la impresora más fácil e intuitiva; alimentación trasera de hasta 100 hojas y trasera de hasta 50 hojas.

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Vidriera

:: EPSON

Revista G7

Vidriera

VIDEOPROYECTOR POWERLITE HOME CINEMA 880 Entretenimiento en casa con alta definición

Para quienes desean pasar tiempo en familia, este es el videoproyector ideal para la casa, ya que permite que los videojuegos, películas o los partidos de fútbol se vean en una pantalla grande (de más de 100”) y de gran calidad (Full HD 1920x1080).

Es muy sencillo de instalar, ya que tiene funciones especiales que facilitan su ubicación en cualquier lugar de la sala de estar. La tecnología 3LCD ofrece imágenes claras, brillantes y llenas de color. Su luminosidad de 3.300 lúmenes en color y 3.300 en blanco lo convierten en la mejor opción.

Su resolución Full HD 1080p es ideal para ver películas, series o el mejor deporte. Ofrece conectividad HDMI y salida de audio.

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:: TEATRO

Revista G7

Planeador

PETIT HOTEL CHERNOBYL

De Andrés Binetti, dirigida por Nicolás Manasseri, con Laura Manzini, Fernanda Provenzano, Alejandra Oteiza y Martina Zapico.

Cuenta la historia de cuatro mujeres que sobreviven en una pieza.

Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna.

Una joven autista que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo.

Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen. Se necesitan.

NÜN TEATRO BAR Juan Ramírez de Velazco 419, CABA

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:: CINE

Revista G7

Planeador

ANNETTE MUBI presenta Annette, el grandioso musical de Leos Carax, disponible en exclusiva en la plataforma a partir del 26 de noviembre de 2021.

El visionario cineasta Leos Carax (Holy Motors) regresa triunfalmente con ANNETTE, formando equipo con Sparks, una de las bandas de culto más queridas e influyentes del pop, para contar una ambiciosa historia sobre los enigmas del amor, la fama y la fortuna.

El nominado al Oscar® Adam Driver (House of Gucci, Marriage Story, Paterson) y la ganadora del Oscar® Marion Cotillard (Inception, La Vie en Rose, Macbeth) interpretan a una pareja viviendo en Los Ángeles de la actualidad. Él es un provocador comediante y ella una cantante de ópera de renombre internacional: una pareja aparentemente perfecta que siempre está en la mira de los medios de comunicación. Sin embargo, cuando dan la bienvenida al mundo a su hija Annette, descubren que sus misteriosos y etéreos dones cambiarán sus vidas para siempre.

Con extraordinarias actuaciones de sus dos protagonistas, la última

obra de Carax es un espectáculo único e inolvidable, con la banda sonora de Sparks, conocidos por sus enigmáticas letras y música. Coprotagonizada por Simon Helberg (Florence Foster Jenkins, The Big Bang Theory), la película tuvo una recepción espectacular en el Festival de Cine de Cannes 2021, donde se estrenó como película inaugural y ganó el codiciado Premio al Mejor Director. La cinta cuenta con la participación de la reconocida cantante mexicana Natalia Lafourcade quien hace su debut en el cine con esta interpretación.

EL RITUAL DEL ALCAUCIL La película de Ximena González transcurre en un barrio construido alrededor de dos cementerios, el Cementerio Municipal de Avellaneda y el Cementerio Israelita, lugar donde nació y vivió la directora durante 30 años, a metros de las fosas comunes que negaron la identidad de jóvenes asesinados por el terrorismo de estado y de las calles que vieron desaparecer a familias enteras. De este mundo surge la necesidad de cuestionar el modo en que se constituyen las memorias colectivas, a partir de un acontecimiento particular. “Cómo pude atravesar tantas veces el cementerio, sin que nadie me hablara nunca del horror que residía –o reside- en esas calles”, reflexiona. “Cómo podía ser que de repente el pasado me llegara desde lejos, cuando todo había sucedido frente a mi plaza, mi escuela, mi casa. Entonces también tuve que cuestionarme: ¿Quiénes son los que olvidan? ¿Cómo se construye ese olvido cotidiano? ¿Qué será aquello que olvidamos hoy y será punto ciego de la memoria mañana?”.

En las afueras de Buenos Aires existe un barrio construido alrededor de dos cementerios. Entre vírgenes y ofrendas paganas, los ancianos recitan memorias y olvidan fantasmas. Niñas y niños inventan su infancia con tumbas y hamacas. El olvido es un territorio donde se deslizan estas criaturas, que sienten pasar el tiempo, aunque ya no son parte de él. Los miedos se pasean entre las sombras de los desaparecidos, hay silencio donde debería haber voces y lo cotidiano se convierte en ritual.

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:: LIBROS UNA NIÑA CON UN LÁPIZ, DE LIMONERO Una niña no tiene casi nada: solo un lápiz. Tiene, entonces, casi todo.

Casi todo lo que se pueda imaginar.

Federico Levin nació en Rosario, en 1982. Escribió y publicó novelas (entre ellas una trilogía gastro-policial), cuentos, poesía y ensayos. Dio talleres (compost de escritura, taller de escritura impublicable, entre otros), escribe guiones de series y canciones que canta con su banda Levin Hnxs.

Nicolás Lassalle nació en Buenos Aires y se formó en talleres con artistas como Julio Jáuregui, Carlos Campos y Cristian Turdera, entre otros. Sus trabajos fueron publicados en libros, diarios y revistas de Argentina, Brasil, Estados Unidos e Inglaterra. Además, trabaja en proyectos de animación para cine, televisión y publicidad. Este es su primer libro álbum.

EL VERANO DE CADA UNO, DE ABRE CULTURA En el nuevo libro que forma parte de la colección “Los Fatales”, de Abre Cultura, propone animarse a jugar con las palabras y asume ése riesgo con la invitación de acercarse al camino poético.

Tomás Rosner desarticula ciertas ideas de lo que se supone debería ser la poesía. Un poemario donde cada texto opera como una invitación para que cualquiera que tenga ganas se acerque al camino poético sin miedo y se anime a jugar con las palabras. El libro rompe persistentemente las ideas preconfiguradas de la propuesta poética convencional. Asume riesgos y, por momentos, adopta carácter experimental sin perder el tono llano y coloquial.

En este sentido, “El verano de cada uno” es una defensa de la conversación, de la calle compartida con amigxs y de los talleres de poesía que el mismo Tomás organiza y de los que se nutre para consolidar la idea de que la poesía es algo colectivo y no pertenece a una aristocracia del espíritu. Como dice en un poema del libro, “si la poesía no la escribimos nosotrxs, la escriben los servicios de inteligencia”. En el prólogo, Ezequiel Zaidenwerg agrega: “los servicios de inteligencia y lxs creatives publicitaries”.

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Revista G7

Planeador

:: LIBROS

Revista G7

Planeador

EL CORAZÓN DE HEIDEGGER, EL CONCEPTO DE ESTADO DE ÁNIMO DE MARTIN HEIDEGGER, DE HERDER EDITORIAL El corazón, según certera aclaración de Hölderlin, es el órgano que permanentemente hace fluir y refluir, desencontrarse y reencontrarse en asimilaciones y misiones, en apropiaciones y enajenaciones, esas corrientes de vida que son los flujos sanguíneos canalizados por arterias y venas. Ya en terminología de Heidegger, el corazón sería una metáfora de esa intersección de cercanía y lejanía en la que temporalmente se hacen consonar las disonancias para hacerlas amables: el mundo como una confluencia habitable, pero que constantemente hay que estar construyendo, del sepultador cerramiento de la tierra y la inhóspita apertura del cielo.

Si Ser y tiempo, la primera obra capital de Heidegger, se suele leer como un redescubrimiento del mundo y de la vida pensados del hombre, en este ensayo Byung-Chul Han relee al filósofo alemán en todas sus etapas como la reivindicación de un mundo cordial. En este canto a la afabilidad, Han pone a Heidegger en fecundo diálogo con la tradición filosófica alemana, la fenomenología francesa y la literatura contemporánea.

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:: PODCASTS

Revista G7

Planeador

TAN FREAK Y TAN POPULAR: JESSICO 20 AÑOS Babasónicos presenta su primer podcast oficial, en el que celebra las dos décadas del disco que invitó al rock a pasar al Siglo XXI. A lo largo de sus cuatro capítulos, disponibles en Spotify, los integrantes de la banda cuentan desde su propia perspectiva cómo nació el álbum que transformó la escena del rock en Argentina y Latinoamérica, y qué sienten cuando escuchan el disco dos décadas después.

Para la producción de este podcast, el equipo del sello discográfico Popart Discos convocó a Posta Studios, la productora de podcasts número uno de Argentina y una de las más importantes de la región. Juntos registraron más de diez horas de material, incluyendo testimonios inéditos de Babasónicos, quienes revelaron tanto cómo fue la creación y el lanzamiento de Jessico en 2001 como sus impresiones sobre la influencia y el legado del disco.

Además, para la ocasión se convocó nuevamente al legendario diseñador Alejandro Ros, quien creó la estética original del disco y ahora le dio forma a la portada del podcast y cada uno de sus episodios.

LA CRUDA, DE MIGUE GRANADOS En cada episodio el humorista entrevista en una charla íntima y sincera, y pregunta sin prejuicios ni filtros a distintas personalidades con historias de vida singulares.

Migue Granados, el número uno en molestar, pelear e indagar para llegar un poquito más lejos, aterriza en este podcast con una sola premisa: preguntar y discutir hasta la última vértebra; sacarse las caretas para hablar de lo que nos pasa de verdad. La vida tiene una parte cruda…Y Migue no la deja de lado.

De esta manera, Migue cuenta que: "La Cruda es mi parte chusma, mi parte que le gusta preguntar un poco de más. Son todos temas que me interesan, con casos espectaculares y es un podcast que no escapa a las temáticas crudas de la vida. Creo que siempre es lindo hablar de cosas exitosas, de la fantasía o del aspiracional de que la vida está buenísima, y en este podcast, en cambio, me meto en el barro para hablar de esas cosas que son incómodas y que me interesan particularmente. En cada episodio voy a tener charlas cara a cara, súper íntimas y sin filtros, donde se generan climas muy lindos aunque los temas son bastante fuertes. Estoy muy contento con este estreno.”

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:: INFORME ESPECIAL

Revista G7

Política

TODO ESO QUE NO LOGRAMOS CAMBIAR EN LOS ÚLTIMOS 20 AÑOS A LO LARGO DE LAS ÚLTIMAS DOS DÉCADAS FUIMOS TESTIGOS DE CAMBIOS SORPRENDENTES: LA TECNOLOGÍA HIZO AVANCES INCREÍBLES, LOS CELULARES PASARON DE SER TELÉFONOS A SER PARTE INSEPARABLE DE NUESTRAS VIDAS, LA CIENCIA, LA ARQUITECTURA, EL ARTE Y, CLARO, LA MEDICINA QUE NOS MOSTRÓ HASTA QUÉ PUNTO PUEDE EVOLUCIONAR. EL PASO DE LOS AÑOS HIZO QUE LA ARGENTINA Y EL MUNDO CAMBIEN Y AVANCEN.

Pero no todo tuvo cambios positivos, muchas cosas se quedaron estancadas en el mismo lugar en el que estaban hace 20 años. Una pequeña reseña para recordar todo aquello por lo que todavía tenemos que luchar y una pregunta inquietante: ¿qué estamos haciendo para conseguirlo?

La inflación A pesar de las promesas de todos los gobiernos desde la crisis del 2001 hasta la fecha, la inflación fue indomable y ningún presidente ni ministro de Economía la pudo controlar jamás. Pasaron Eduardo Duhalde, Néstor Kirchner, Cristina Fernández, Mauricio Macri y ahora Alberto Fernández. Las excusas sobran, las explicaciones también y los resultados están a la vista.

Este año, a 20 años de la devaluación que sacó al país de la convertibilidad, la Argentina nunca pudo controlar un problema que parece haber quedado en el pasado para la mayoría de los países del mundo, en especial entre nuestros vecinos, víctimas del mismo flagelo y que pudieron superarlo.

De hecho, Argentina figura este año en el puesto número 5 de los países con mayor inflación del mundo, solo por debajo de Venezuela (2.355%), Zimbabue (557%), Sudán (163%) y Líbano (88%). Nuestro país en 2020 terminó con una inflación del 42%.

En los últimos 16 años la inflación anual jamás estuvo en menos de dos dígitos. Valga como muestra solamente los registros de la última década. Los de este año prometen superar con creces la marca récord alcanzada por Mauricio Macri en el último año de su presidencia y los pronósticos para el 2022 no parecen ser mejores.

La falta de control en el gasto público, la emisión descontrolada de estos últimos meses y el eterno déficit parecen ser parte de los motivos por los cuales los argentinos vivimos en la trampa de la inflación, un problema que hace que todo se vuelva un poco más difícil.

La falta de soluciones claras y el drama que significa para los sectores más vulnerables, y para los asalariados en general, hizo que un

AUTOR José Medrano

grupo de liberales ortodoxos volviera a la arena política con recetas que prometen borrar de un plumazo (y sin anestesias) impuestos innecesarios, controlar -o eliminar- al Banco Central y hacer del ajuste su política de gobierno. Para muchos es la solución que hace falta, otros tantos se agarran la cabeza o sonríen incrédulos.

Según una estimación que hizo el portal de noticias Infobae, en el año 2011 se podía llenar un changuito con casi 60 productos de primeras marcas por $1.000 y detallaba: “Incluyendo varios kilos de carnes, verduras, alimentos básicos, bebidas y productos de higiene y limpieza.

Pero si hoy se quisiera repetir esa misma compra, costaría más de $18.000”.

El mismo portal mostró más comparaciones: “Si en 2011 se podían comprar casi 60 productos con $1.000, esa misma cifra hoy sólo alcanza apenas para un kilo de asado, un pote de queso crema y un kilo de sal. O para una única botella de aceite oliva. Si hay más invitados al asado y se quieren comprar dos kilos de carne, hay que pensar en 1.200 pesos; y si el bebé necesita un nuevo paquete de pañales descartables habrá que ‘invertir’ casi el doble de la cifra con la que se llenaba un carro en el supermercado hace una década”.

Como decíamos al comienzo, la evolución parece ser la constante del Siglo XXI, pero en materia económica general y en inflación en particular los cambios no parecen llegar. El país entero anhela que esto cambie, y pronto.

Inseguridad Muchas veces cuando se le pregunta a una persona que decidió ir a vivir a otro país por qué lo hizo responde que buscaban vivir en un país sin inflación y con seguridad. Éste último motivo parece ser determinante: la gente no quiere vivir con miedo y, desde hace muchos años, en Argentina la inseguridad es una constante. El peligro late en cada esquina.

Con los índices de inseguridad ocurre algo similar a lo que pasa con los índices de inflación o de pobreza: durante años se quisieron ocultar,

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directamente se alteraron o fueron medidos de modos poco fiables.

La inseguridad, según sostienen los expertos, muchas veces es consecuencia de la pobreza y la marginalidad, es por eso que se recomienda abordar el problema desde un punto de vista integral: con educación, inclusión, mayores oportunidades laborales, etc. Quienes cuestionan esta mirada, aunque no la niegan por completo, aseguran que a pesar de esto hay un problema en lo inmediato que debe ser resuelto, quizás con penas más duras o con una intervención más efectiva en el combate contra el delito.

Valga como ejemplo la discusión que existe por estos días en torno al uso de las pistolas Taser, que inmovilizan a los delincuentes a través del disparo de un shock eléctrico. El reciente caso del músico “Chano” Charpentier quien recibió un disparo de un policía cuando pudo haber sido inmovilizado con una pistola Taser fue el ejemplo perfecto a favor del uso de las armas eléctricas, pero fue desestimado de plano por el flamante Ministro de Seguridad Aníbal Fernández quien aseguró que el país “no está listo” para estas armas.

Las penas son otro de los problemas que existen para frenar los delitos y la inseguridad en general. En Argentina existe una corriente a favor de penas más leves y de una mirada menos punitivista que se le adjudica al ex juez de la Corte Suprema Raúl Zaffaroni.

Del otro lado están quienes abogan por penas más estrictas y una intervención mucho más fuerte. Estos últimos apuntan a la célebre “mano dura” para resolver el problema.

También existe en Argentina una reforma pendiente del Código Penal.

El abogado Mariano Borinsky estuvo a cargo de hacerla durante la presidencia de Mauricio Macri.

De hecho, fue entrevistado por Quórum y aseguró que una de las soluciones posibles no es ni mano dura ni mano blanda, es simplemente cumplir con la ley, cumplir con las penas y hacer de la justicia algo acorde a los tiempos que corren.

Aunque la discusión está planteada, el problema está muy lejos de encontrar una solución y de hecho es un drama que, desde el 2001 hasta la fecha, fue de mal en peor: con un crecimiento sostenido del narcotráfico en el país, con atentados en el sur, con robos cada vez más violentos y cifras que aterran.

Pobreza Después de la inflación o quizás como su consecuencia, la pobreza parece ubicarse como otro de los grandes problemas del país que no han mejorado nada en los últimos 20 años. Con vaivenes, idas y vueltas y muchas mentiras a la hora de medirla, la pobreza llega a extremos realmente inexplicables en un país productor de alimentos.

Las cifras de indigencia, la apabullante cantidad de niños menores que no comen todos los días no es sólo incomprensible, también es criminal. Y sí, a la hora de buscar responsables habrá que mirar hacia la dirigencia política sin ninguna distinción partidaria.

La pobreza en la Argentina se mide de dos formas: la más conocida, que el INDEC informa cada 6 meses, es la que se calcula a partir de los ingresos. La segunda, que se difunde oficialmente con los censos cada 10 años, además de ingresos analiza el acceso a la educación, la salud y la vivienda, entre otros indicadores. Desde el regreso de la democracia en 1983 la pobreza medida por ingresos solo disminuyó después de dos crisis macroeconómicas, es decir, luego de que había crecido.

Vale destacar que muchas de las cifras que se mencionan pueden no ser exactas: para este artículo nos basamos en un trabajo realizado en base a cifras de la Universidad de La Plata. Lo cierto es que se han manipulado números y la pobreza crece dramáticamente. Veamos la progresión de los últimos 20 años:

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2001. Durante la Presidencia de Fernando De la Rúa -según datos recalculados al día de hoy por el Centro de Estudios Distributivos Laborales y Sociales de la Universidad de La Plata (CEDLAS)-, en octubre de 2001, la pobreza alcanzaba al 46% de la población. Sin embargo, tras la sucesión de tres presidentes en una semana, en octubre de 2002, y bajo el mandato de Eduardo Duhalde, la pobreza siguió aumentando y llegó al 66%.

2003. Cuando Duhalde entregó el poder a Néstor Kirchner, la pobreza era del 62%. Kirchner se logró bajar este indicador llevándolo a casi el 37% en todo el país en el segundo semestre de 2007.

2007. A partir del 2003, el INDEC comenzó a publicar información de la pobreza en 31 aglomerados urbanos. Pero, en la gestión de Cristina Fernández de Kirchner, además de la manipulación de las estadísticas desde 2007, el instituto oficial directamente dejó de publicar datos de pobreza a partir de 2013. Los nuevos datos oficiales volvieron a publicarse en 2016, bajo la Presidencia de Mauricio Macri. Es por esto que durante varios períodos los analistas debieron recurrir a estimaciones alternativas: la Universidad Católica Argentina (UCA) es otro de los organismos a los que también se recurre en busca de datos fiables.

Fernández de Kirchner asumió en diciembre de 2007 y en su primer mandato -según las cifras del CEDLAS- logró bajar este indicador del 37% al 28%. Sin embargo, en su segundo mandato la pobreza habría aumentado nuevamente hasta el 30%. Así, en el total de su mandato, la pobreza habría bajado de 37% a fines de 2007 a 30% a principios de 2015 (los datos de finales de ese año no se publicaron por la emergencia estadística del INDEC).

2015. El primer dato oficial del INDEC del gobierno de Mauricio Macri indicaba que la pobreza en el segundo trimestre de 2016 alcanzaba al 32,2% de la población. Para finales de este mandato, los datos del INDEC - comparables con los del CEDLAS- muestran que en la segunda mitad de 2019 la pobreza llegó al 35,5% de las personas y la indigencia al 8% de los argentinos: los niveles más altos desde 2008.

2019/2021. Los primeros datos de la gestión de Alberto Fernández (Frente de Todos) muestran que en el primer semestre de 2020 la pobreza aumentó hasta el 40,9% y la indigencia subió al 10,5%. Estos datos, marcados por la pandemia del nuevo coronavirus y el aislamiento que decretó el Gobierno desde el 20 de marzo, son los peores desde el 2006, si se analiza la serie recalculada por el CEDLAS. En tanto, el INDEC publicó que en el primer semestre de 2021 el 40,6% de las personas se encontraban bajo la línea de la pobreza y el 10,7% por debajo de la línea de indigencia. La nueva cifra marca una leve caída de la pobreza con respecto a igual período de 2020 (llegó al 40,9%), pero indica que sigue muy por encima de los niveles registrados previos a la pandemia (35,5% en el segundo semestre de 2019).

Corrupción De todos los índices, el de la corrupción es sin dudas el más difícil de medir, es por eso que existe una Organización No Gubernamental llamada Transparencia Internacional que mide “la percepción” de la corrupción en el sector público en todo el mundo y elabora año a año un ranking medido a 0 a 100 con los países más y menos corruptos del mundo según lo que percibe su propia población. En Argentina, la ONG trabaja junto a Poder Ciudadano y se encargan de medir lo que ocurre en el país en cuanto a corrupción.

En base a esta medición, la Argentina empeoró su posición durante el año 2020 respecto del 2019 y descendió 12 lugares al caer del puesto 66 al 78 entre las 180 naciones comprendidas en el Índice de Percepción de la Corrupción (IPC). Vale recordar que Argentina

venía de mejorar 19 posiciones en el año 2019 pero volvió a caer y los pronósticos a futuro no parecen ser muy alentadores.

Veamos la progresión desde el 2011 al 20202:

AÑO

RANKING

ÍNDICE DE CORRUPCIÓN

2001

57

35

2002

70

28

2003

92

25

2004

108

20

2005

97

28

2006

93

29

2007

105

29

2008

109

20

2009

120

27

2010

123

26

2011

129

26

2012

102

26

2013

106

34

2014

107

34

2015

106

32

2016

95

36

2017

85

39

2018

85

40

2019

66

45

2020

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Hace poco tiempo, la ONG FORES (Foro de Estudios sobre la Administración de Justicia) presentó un informe para la sexta ronda del Mecanismo de Seguimiento de Implementación de la Convención Interamericana contra la Corrupción (MESICIC) de la OEA en el que muestra numerosos problemas de la Justicia que permiten concluir que la Argentina es un “paraíso para la corrupción”. En un documento que se tituló “Un país en estado de sospecha”, se sostiene que Argentina “parecería que el país ha construido un sistema funcional a la corrupción, sea en forma deliberada, sea por omisiones o negligencias”.

Uno de los primeros inconvenientes con los que se toparon fue la obstrucción de acceso a la información pública por parte de los organismos dependientes del Poder Ejecutivo Nacional. Otro fue la falta de estadísticas y de indicadores.

Además, del relevamiento surgió que en 12 años prácticamente no hubo sentencias condenatorias firmes. A esto se suma la duración de los procesos que es extremadamente larga. Como uno de los ejemplos se basaron en la causa en la que se investigaron los hechos vinculados a la construcción de la represa Yacyretá que tuvieron lugar entre 1990 y 1999. Ese expediente se inició en 1998 y recién se dictó sentencia en 2021.

El Mecanismo Anticorrupción de la OEA ya había denunciado en su cuarto informe el problema de la prescripción en Argentina entre 2010 y 2012: sobre 63 casos, 62 se cerraron por prescripción y uno fue declarado inocente.

Este informe es solo ejemplo de la magnitud del problema de la corrupción en Argentina y de cómo se sostiene en el tiempo. Además, casi sin lugar a dudas, este es un problema que tiene mucho que ver con todos los demás.

La pregunta final sería, ¿qué estamos haciendo cada uno de nosotros para intentar mejorar estos problemas? Finalmente, todos somos también un poco responsables de cada uno de los males endémicos del país y es hora de cambiarlos.

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:: BRAHMA

Revista G7

Brahma X Nuestra Música

BRAHMA X NUESTRA MÚSICA: LALI, DUKI, L-GANTE, NICKI NICOLE Y BIZARRAP JUNTOS LA MARCA Y ASTILLERO BUENOS AIRES JUNTARON A LOS CINCO ARTISTAS ARGENTINOS MÁS ESCUCHADOS DEL MOMENTO.

R EDACCIÓN Rocío Bravo

La cerveza de las juntadas y que siempre apoyó a la escena musical urbana, junto a la agencia Astillero Buenos Aires, celebran el momento que está viviendo la música elegida por los jóvenes, y lo hacen a lo grande.

Los cinco artistas más escuchados del momento, Lali, Duki, L-Gante, Nicki Nicole y Bizarrap son los elegidos para sumarse a esta campaña sin precedente, que estará en boca, radios y celulares de todos.

Además de tener alcance nacional y lanzarse en todos los medios de comunicación, la campaña contará con una edición limitada de latas de Brahma intervenidas con la imagen ilustrada de cada artista, elegida y co-creada con cada uno de ellos.

“La música que hoy ocupa el centro de la escena es también la que no puede faltar en las juntadas con amigxs, por eso desde Brahma queremos celebrar el momento que están viviendo estos artistas y su música. Esta campaña refuerza la construcción que venimos haciendo desde hace varios años con el género musical urbano, y lo hace en un

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DESDE BRAHMA QUEREMOS CELEBRAR EL MOMENTO Q U E E S TÁ N V I V I E N D O E S T O S A R T I S TA S Y S U M Ú S I C A

gran momento: la vuelta de las juntadas, los festejos y unas Brahmas entre amigxs”, expresaba Julieta De Laurentiis, directora de la marca.

Según la vocera, "la relación entre Brahma y la música urbana comenzó hace ya varios años con el objetivo de estar más cerca de los jóvenes, sus pasiones y momentos con amigxs. Nuestros primeros pasos los

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dimos de la mano de la productora Lauria y con la que llevamos adelante proyectos increíbles, como el junte de Trap más grande de Argentina: el BA Trap ’19 y ‘20; el Paredón con Duki, Neo Pistea y Nicki Nicole, y desde ahí nunca paramos. Hoy, la escena musical está en un momento único y con Brahma queremos levantar también el volumen para acompañarla, es así cómo nace este proyectazo: Brahma x Nuestra Música".

"En Brahma x Nuestra Música decidimos llevar al frente a 5 de los mayores exponentes del momento de la música urbana, que reflejaran también los valores que tenemos y promovemos como marca: auténticxs, frescxs, divertidxs y diversxs", agregaba De Laurentiis.

"Además, Lali, Duki, Nicki, L-Gante y Biza están dentro del top #10 de artistas más escuchados en todas las plataformas, y que sin dudas es también la que sale del parlante en cualquier juntada con amigxs y unas Brahmas bien heladas".

"Tenemos entre manos una campaña enorme, y no sólo por quienes están en ella, sino por todos los contenidos que tenemos preparados para celebrar el momento de la música: teasers digitales y comerciales de televisión, vía pública, radio, promoción en punto de venta, las icónicas latas ilustradas con cada uno de ellos y varias cosas más que me guardo para sorprenderlxs más adelante", anticipaba la ejecutiva.

"Nuestro objetivo principal es que la música que la rompe en todos lados lo haga aún más en la vuelta de las juntadas y los reencuentros con amigxs durante todo el verano, y qué mejor que acompañarlo en mano con una birra suave y refrescante como Brahma".

En cuanto a la evolución del vínculo entre la relación de las marcas y los artistas en los últimos años, la directora de Brahma opinaba: "Creo en la relación entre las marcas, los artistas y su música. Opino también que existen distintos tipos de relaciones: La de aquellas marcas que buscan

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LO QUE BUSCAMOS CON LA C A M PA Ñ A F U E R E F L E J A R L O Q U E H AC E A N U E S T R A E S C E N A MUSICAL ÚNICA EN EL MUNDO

asociarse a un género musical, una tendencia emergente o un artista con códigos publicitarios tradicionales y que les va muy bien; y por otro, aquellas que buscan trascender un deal y crear en conjunto, que es exactamente lo que buscamos desde Brahma: Buscamos meternos dentro de la cultura de los jóvenes co-creando contenidos con los artistas, hacerlos parte de las ideas y que las hagan crecer sintiéndose parte de ellas. Y así hacerle llegar a la gente algo único, de calidad, y que realmente sea diferente e innovador cuando hablamos de los artistas más elegidos hoy".

El trap, el pop, la cumbia y los géneros que nos hacen capital mundial de la música hoy se juntarán bajo la “X”, símbolo que representa la camaradería y creatividad bajo el que los artistas nacionales colaboran para lograr canciones únicas y sorprender siempre a su audiencia.

Al respecto Agustín Suárez, Co-founder de Astillero comentó: “Lo que buscamos con la campaña fue reflejar lo que hace a nuestra escena musical única en el mundo. La colaboración y la buena onda entre los artistas logra canciones increíbles y una identidad musical única. Nada mejor que reflejar esas juntadas, en la lata que los acompañó en su crecimiento y explosión en el mundo.”

Esto se comunicará bajo piezas audiovisuales filmadas por “The Movement” en un imaginario bar donde los artistas se juntarán a charlar, mostrándolos en la faceta que su audiencia más rescata de ellos: siendo personas comunes que se reúnen en una mesa a charlar y que además celebran el momento de su música en el mundo.

Brahma x Nuestra Música se lanzó a fines de octubre con 5 teasers digitales y un comercial de televisión, complementado por radio, vía pública y merchandinsing. También seguirá sorprendiendo a los fanáticos durante los meses de verano con más contenidos exclusivos.

Además de su asociación con la música urbana, Brahma está presente en los carnavales y en la Marcha del Orgullo, espacios donde se refleja su espíritu inclusivo y que busca que los jóvenes mayores a 18 puedan disfrutar de una cerveza suave y refrescante, con amigos y la mejor música.

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:: KAPANGA

Revista G7

Música

QUE SEA ROCK Y DIVERSIÓN SI BIEN HABÍA DADO SUS PRIMEROS PASOS EN 1989, FUE RECIÉN EN 1995 QUE LA BANDA NACIDA EN QUILMES, BUENOS AIRES, ADQUIRIÓ IDENTIDAD PROPIA Y COMENZÓ SU CARRERA LLEGANDO A SER UNA DE LAS MÁS ICÓNICAS DEL PAÍS. CON LA FUSIÓN DE GÉNEROS COMO IMPRONTA; LA DIVERSIÓN COMO META; Y EL ESPÍRITU BAILABLE QUE ATRAVIESA CADA MELODÍA, SUS CANCIONES SON SINÓNIMO DE FIESTA. PERO NO TODO ES FIESTA DICEN:

R EDACCIÓN

“TAMBIÉN HAY HUMOR ÁCIDO EN ALGUNAS CANCIONES QUE FESTIVAMENTE TE

Rocío Bravo

ESTÁN DICIENDO ‘ANDATE A DORMIR VOS’”.

FOTOS Lucas Kirby

Para cada unos de los integrantes - Martín "Mono" Fabio (voz), Javier “Memo” Manera (bajo y coros), Miguel "Maikel" De Luna Campos (guitarras y coros) y Claudio Maffia (batería y coros) - subirse al escenario es una invitación a la alegría. Y si bien la pandemia los hizo barajar y dar de nuevo, no tienen dudas de que hoy “están en su mejor momento”. De pisar Cemento y Obras por primera vez, a tocar por streaming para miles y miles de personas. Son pocas las bandas de rock que superan los 20 años. ¿La clave? Saber adaptarse, probar y nunca “esquivar un fracaso”.

Cuentenme un balance y reflexión del momento actual que está viviendo la banda desde lo artístico, el grupo, después de todos esos años.

Maikel: Después de todos los años que venimos tocando, de todos los shows que hicimos, de todos los discos que grabamos, de todas las experiencias y viajes que compartimos, creo que vamos a coincidir todos, o no, en que estamos en nuestro mejor momento.

Mono: Estamos en un momento muy humano de la banda… la pandemia rebotó.

Maikel: Sí, nos hizo mella el recordar lo importante de poder hacer lo que nos gusta y tener la posibilidad esa. A veces, después de tantos años de girar y que se yo, como en cualquier grupo humano hay desgastes. Esto fue forzoso y dijimos “pará, esta re bueno, ¿qué pasó?”.

Mafia: nunca caímos en la monotonía, siempre intentamos hacer algo más. En el momento que salió la película dijimos “sí, hagamos la película”, en el momento que salió para hacer una gira internacional, “vamos a hacerlo”. Todos los años teníamos un desafío nuevo y el desafío de la pandemia fue superarla. Ahora que estamos mejor y más aplomados, dándole el valor que realmente tiene esto que supimos conseguir en 26 años, estamos para más desafíos.

NO TENEMOS UN ESTILO PORQUE PODEMOS TOCAR U N H A R D C O R E , C UA R T E T O, UN REGGAE, UN SKA, MEZCLARLO TODO

¿Cuáles son los hitos que marcaron la esencia de la banda y les permitieron llegar hasta donde están hoy?

Mono: Lo primero que se me viene a la cabeza es el primer Cemento, el primer Obras y el primer Luna Park.

Mafia: Ahí sentimos que nos habían abierto la puerta y entramos.

Mono: Que pertenecíamos a ese selecto grupo de música de rock donde se manejan con esos estándares. Si tocabas acá eras respetado, si tocabas allá eras más respetado, si tocabas allá era porque ya jugabas en primera. Pero hasta que pasó todo eso pasaron años. El primer Luna lo hicimos a los 20 años, lo festejamos ahí. ¿Siempre mantuvieron un mismo estilo o fueron cambiando?

Mono: El nuestro es el anti estilo. No tenemos un estilo porque podemos tocar un hardcore, cuarteto, un reggae, un ska, mezclarlo todo, hacer canciones más arriba, más abajo, canciones divertidas o serias. Por lo general, siempre nos asocian a la diversión y la alegría,

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pero también hay una parte en la discografía de Kapanga que no es divertida ni alegre. Por ahí el ritmo sí lo es.

Mafia: Y el humor ácido de algunas canciones que festivamente te están diciendo “andate a dormir vos”.

bandas de 25 o 30 años. Las 30 millones de reproducciones te las dan los shows que vivió la gente en vivo, algo que es muy diferente. ¿Cómo se llevan con las redes sociales? Por la pandemia fue necesario amigarse con las nuevas plataformas.

¿Cómo están sintiendo el rock hoy a nivel general?

Mono: Estamos viejos. Han pasado un montón de años y los que van quedando ya somos clásicos. ¿Qué bandas de más de 20 años siguen unidas? Son pocas, nosotros ya vamos 26 años. El rango de duración de una banda nadie lo sabe ni nadie le pone fecha de vencimiento, salvo que haya un problema en el grupo o digan “hasta acá llegamos, no tocamos más”. Somos del grupo selecto que traspasó la barrera de los 25 años.

Ha ido surgiendo una nueva generación de músicos enfocados en el trap, en rap, que colaboran entre ellos, tocan juntos ¿qué piensan de eso?

Maikel: Nosotros hicimos mucho eso, fuimos de los primeros. Desde colaborar con Mollo, con Ciro, con Mimí Maura, Dargelos, Los Pibitos.

A nosotros siempre nos quedó bien algo que no sea de nuestro estilo, tenemos la visa de adueñarnos por un rato y jugar a tocar otra cosa.

Fueron pioneros.

Mono: Creemos que sí. Lo que antes se llamaban colaboraciones y ahora se llaman feat, de eso nosotros tenemos un montón. ¿Qué le aporta eso a una banda?

Maikel: Te enriquece musicalmente, principalmente eso.

Mafia: Y permite ampliar el espectro porque te escucha el público del otro artista.

Mono: Estos chicos de las nuevas camadas se unieron de una forma que no existía cuando nosotros nos uníamos, como las plataformas digitales o las redes. Nosotros nos juntábamos y para mostrar la canción lo teníamos que invitar a que cante en vivo, no lo podíamos poner en un video, era más complicado. Los chicos de ahora están con otro chip,

A NOSOTROS SIEMPR E NOS QUEDÓ BIEN ALGO QUE NO S E A D E N U E S T R O E S T I L O, TENEMOS LA VISA DE A D U E Ñ A R N O S P O R U N R AT O Y JUGAR A TOCAR OTR A COSA pasa por otro lado, pero no sé si tienen la experiencia suficiente. En escuchas la rompen, en media hora lo vieron 30 millones de personas al video, pero cuando salís a tocar en vivo… ¿quién toca en vivo? Es cierto que todavía no tuvieron la chance porque hace dos años que estamos en pandemia y recién hace tres o cuatro meses que se empezó a abrir el juego. Toda la movida del trap empezó casi a la par de la pandemia o cuando se empezaron a hacer más conocidos fue en pandemia. No sé si tienen 2500 shows en la cabeza como tenemos nosotros o como

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N U E S T R O P Ú B L I C O N O E S TÁ AC O S T U M B R A D O A PAG A R U N STREAMING

Mafia: No es nuestro fuerte quizás. Hicimos algún que otro streaming, pero es medio pesado para los músicos hacerlo. Siempre cuando nos ofrecen algo lo tomamos. “¿Hacen streaming?” y sí. Hay que hacer todo porque en eso se basó nuestra carrera, en hacer todo y eso nos dio los años que tenemos. A veces nos salió bien, a veces regular y a veces mal.

No hay otro camino, no conocemos otro camino que no sea ese.

Maikel: Tuvimos la experiencia de tocar en el Malvinas todo vacío, en el Luna Park, en el Cosquín Digital, y dijimos “ya está, lo hacemos en nuestro estudio con un formato de televisión”. Lo hicimos con un presentador y nosotros éramos como la banda del set televisivo y venían artistas invitados como el Pity de Las Pastillas del Abuelo o Walter Meza de Horcas. Así y todo era bastante extraño lograr la complicidad de un lado al otro. Está bueno, pero yo prefiero tocar con el público.

Mono: Hay bandas a las que los streamings las favoreció, por una cuestión de que la gente estaba encerrada y el artista tenía un público que no le molestaba estar en el living de su casa viendo a Valeria Lynch o cualquier otro artista. No es lo mismo Lisandro Aristimuño que Kapanga. Si soy fan y a Kapanga lo veo en la tele, se rompen los vasos, se rompe la mesa. Nuestro público no está acostumbrado a pagar un streaming. El segundo streaming que se hizo lo hicimos nosotros y era complicado meterse, comprar la entrada, te mandaba a un link o a otro.

Si agarras a alguien de más de 50, por lo menos a mí y a mi entorno, ninguno podría comprar la entrada. Eran más problemas que disfrute, pero nunca esquivamos ningún fracaso. ¿Cómo fue la vuelta a subirse a un escenario después de tanto tiempo?

Memo: Fue paulatina porque empezamos a tocar en lugares donde había gente sentada con barbijos y después eso fue cambiando.

Mono: Hicimos un auto-show con protocolo muy estricto de gente con barbijo al aire libre en el Hipódromo de Palermo para 450 personas, siendo un lugar para 30 mil o 25 mil. Con el gasto que eso implica en producir y en todas las nuevas medidas sanitarias que se empezaron a pedir. Laburas pero tenes que laburar el doble para poner en marcha un show. Después, en algún lugar con barbijo, protocolo, todos sentados, y al otro día a 20km de distancia ni un barbijo y todos haciendo pogo.

Por suerte ahora ya retomamos el ritmo de tocar y de laburo, que se nota que estuvimos parados un montón de tiempo. Y la gente lo estaba esperando también. Estamos yendo a las provincias. Estamos con dos formatos: el Kapanga Eléctrico que conocen todos que es más chiquito, íntimo, donde somos nosotros sentados con algunas versiones.

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H AY M U C H A N E C E S I D A D D E PA R T E D E L P Ú B L I C O D E D I S F R U TA R , D E AG I TA R

Maikel: No es un acústico, es un eléctrico encubierto. Tenemos sonidos del ipad como si fueran radios, risas. Constantemente estamos hablando entre nosotros y con la gente, y en el medio de eso hay música. Es algo más parecido a una obra, en teatros, en salas chicas, para 150 o 200 personas. ¿Cómo nació este formato?

Mono: Nació antes de que empiecen a abrir todo. Dijimos “si se va a abrir con un aforo de 40% y todos sentados, hagamos algo nosotros”.

Se abrió y ahora tenemos algunos shows que son eléctricos y algunos íntimos. Y ahora tocamos lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado, domingo.

Maikel: Y la gente lo vibra de otra manera. Nos pasaba que nosotros salíamos con el formato eléctrico a tocar con toda la furia y el público está sentado y lo sufría, y nosotros también porque les veíamos las caras.

Memo: Acá estamos empardados porque estamos sentados, todos en la misma.

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Mono: El otro día fuimos a tocar a Uruguay. Allá todavía están con protocolos y faltando cuatro temas vinieron los de la organización a decir que como se habían comportado tan bien los dejaban pararse.

Memo: Mutaron todos en ese momento. Ahí explotó.

Mafia: Es como una válvula de presión.

Mono: Terminó como un show de Kapanga. Hay mucha necesidad de parte del público de disfrutar, de agitar.

Mafia: Es terapéutico.

Mono: En los lugares donde se puede hay quilombo y donde no se puede la gente sigue sentada. Yo digo que después llegan a la casa y le preguntan ¿cómo te fue? “de la cintura para arriba me bailé todo”. Esa es la frase de la pandemia.

Mafia: Al principio nos parecía raro estar en ese ambiente y, de a poco, nos fuimos acostumbrando a tocar para autos, a tocar para gente sentada, a tocar para nadie o para muchos. Yo siento que dimos todas las materias, dos o tres veces cada una.

Ustedes se conocen hace muchísimos años. Eso ¿en qué les juega a favor?

Maikel: Nos juega a favor porque ya sabemos cómo somos y nos respetamos, eso nos lo dio el tiempo. Tuvimos diferencias y tenemos diferencias como cualquier grupo humano. Y fuimos creciendo humanamente, con todo lo que eso implica.

Mafia: Nos han pasado cosas a nivel íntimo que nos han acercado mucho más todavía. Es más, éramos solteros y ahora estamos casados, con familia, pérdidas.

Mono: Somos tipo secta, somos nosotros, nuestro grupo, vamos todos juntitos para acá o para allá. Todos los cambios que se fueron dando en Kapanga fueron para bien.

Mafia: Evolución y crecimiento. ¿Hay algo que nos puedan anticipar?

Maikel: Seguramente después de fin de año vamos a estar grabando el disco que estábamos terminando antes de la pandemia. A nosotros no nos pintó grabar un disco en el medio, estábamos en otra y cuando se pudo salir a tocar, dijimos “salgamos a tocar”. Entonces es como que lo pospusimos un poco pero ya es hora, tenemos ganas de sacar material nuevo.

Mono: Las canciones creo que pueden esperar, lo principal era volver al laburo para todos. Nuestra intención es el año que viene mover algo, sacar canciones, como la nueva modalidad de sacar singles.

Mafia: Pero esperamos que sea natural el proceso. Mientras tenemos viajes, shows y eso, nos abocamos a eso. Cuando salga algún tema y haya que grabarlo, lo hacemos. No tenemos la presión de ninguna compañía, de nadie. Nosotros nos vamos manejando a medida que van surgiendo las cosas y los tiempos. Eso es disfrutarlo también.

Mafia: Estamos disfrutando mucho del vivo.

Maikel: También lleva mucho trabajo el no trabajar.

Mono: Es así. Yo me di cuenta que no se cómo es vivir de otra forma, me lo hizo dar cuenta la pandemia. La vida que llevamos se la ofreces a cualquiera y cualquiera se subiría.

La adrenalina que te genera salir al escenario, ¿se sigue generando?

Maikel: Antes de tocar un poco, cuando estás subiendo al escenario.

Después ya empezás a tocar y es como andar en bici.

Mono: yo estuve medio cascoteado, con pichicatas y antibióticos porque estaba hecho percha, no estaba para cantar. Cuando venía un show yo intentaba dormir lo mas que podía. Salía al escenario y en la primera canción decía “ay, no se si puedo, no se si llego”. Así fuimos haciéndolo. Sufrí los embates, pero sobreviví una vez más.

Mafia: Y de eso se trata, de un equipo que vamos en bloque para llegar al otro escalón.

Mono: Claro. Nunca falté a un show, muy Sarmiento. Y nunca tiramos un show para atrás por cuestiones de salud, creo que ninguno. Eso es muy loco también.

Mafia: Somos agradecidos de esa bendición que se llama música.

Mono: Es un compromiso que asumís.

Mafia: Si tenes una banda no podes pedir médico.

Maikel: No es rock.

S I T E N E S U N A B A N DA N O PODES PEDIR MÉDICO. NO ES ROCK.

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:: DRAFTLINE

Revista G7

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EL PARTNER PERFECTO DESDE SU INICIO EN EL AÑO 2019 DRAFTLINE BUENOS AIRES HA CRECIDO CUALI Y CUANTITATIVAMENTE, Y DE MANERA ININTERRUMPIDA EN VARIOS DE SUS FRENTES. GUIDO “CHAPA” LOFIEGO, DIRECTOR DEL ESTUDIO CREATIVO, LO RESUME EN TRES GRANDES VARIABLES: APORTE AL NEGOCIO, DESARROLLO DEL MODELO E INTEGRACIÓN. R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Lucas Kirby

“El aporte al negocio lo medimos en términos de retorno y valor agregado”, dice. “Ambos indicadores fueron in crescendo con el pasar de los años y nos permitieron reinvertir detrás del crecimiento del estudio y proyectos de relevancia para las partes. A esto se suma el aporte generado, producto del trabajo conjunto con el “cliente”, que impacta en otros indicadores del negocio como la recolección de datos, lead-time, eficiencias generadas, MROI, SROI y NPS, entre otros”.

APRENDIMOS, NOS EQUIVOCAMOS Y NOS PERMITIMOS SEGUIR HACIÉNDOLO PARA ESTAR LISTOS PARA OFRECER UN PRODUCTO CADA VEZ MEJOR

En términos de desarrollo, la propuesta de draftLine ha ido evolucionando y mutando constantemente. “Hoy por hoy podemos decir que hemos duplicado los servicios ofrecidos, aumentado exponencialmente el alcance de nuestro scope, sistematinzado la gestión con el cliente para aumentar la trazabilidad de los procesos, desarrollado nuevas skills que nos permiten generar y capitalizar mejor la data, y presentado propuestas que exceden lo comunicacional”, detalla el ejecutivo. “En resumen, aprendimos, nos equivocamos y nos permitimos seguir haciéndolo para estar listos para ofrecer un producto cada vez mejor”.

Por último, “draftLine ha sido un caso de éxito en materia de integración con el negocio (equipos de marcas, data, medios, innovaciones, asuntos corporativos y otros comerciales), las diferentes áreas dentro del equipo (equipo de marketing regional, performance, experiencias y sponsoreos) e incluso con la industria (productoras, medios y otras agencias). Estamos sumamente entusiasmados por el reconocimiento recibido en estos años y creemos que podemos ser un jugador cada vez más relevante en nuestro entorno”, plantea Lofiego.

En cuanto al valor que le ha permitido el crecimiento que viene teniendo la empresa, no hay dudas de que el trabajo en equipo y la capacidad de adaptación fueron dos bastiones fundamentales.

“Dos valores que definen a un equipo que supo sobreponerse a las fricciones, las resistencias, el desconocimiento y la complejidad que todo proceso de transformación trae aparentado”, expresa. “Todavía queda mucho por hacer, pero todo este camino sin el aporte y la colaboración humana, en un contexto por demás adverso, hubiera sido imposible”.

A su vez, para una marca, contar con un estudio creativo inhouse rompe con la tradicional dinámica “anunciante-cliente”. “En Cervecería y Maltería Quilmes tanto como en draftLine Buenos Aires todos vamos por el mismo objetivo, esto trae aparejado un alto nivel de colaboración y agilidad. Además, podemos acceder a la totalidad de los datos del negocio, recurrir a áreas antes impensadas en un proceso de ideación, capitalizar e integrar recursos de la compañía y participar de procesos creativos mucho antes de la existencia de un brief. Estas variables entre tantas otras enriquecen las propuestas que debieran afectar

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directamente al impacto en el equity de las marcas generando así mayor relevancia a los equipos de marketing”, asegura “Chapa” Lofiego.

Otro factor es el aporte en términos de visión. “El futuro es diverso, equitativo e inclusivo, y en un contexto de cambio permanente draftLine debe ser un agente de cambio dentro la misma organización aportando una mirada diferente que nos permita seguir evolucionando en cualquiera de las aristas que las personas, los equipos o el negocio lo necesiten. Este aporte, si bien excede lo meramente laboral, también es de suma relevancia para las marcas ya que vamos gestando en conjunto nuevas formas de relacionarnos y hacer marketing”, afirma. draftLine es una empresa muy premiada por sus trabajos. “Es emocionante mirar para atrás y ver cómo fuimos creciendo y gran parte de la industria lo reconoce con premios, comentarios muy lindos o buenos consejos”, expresa al respecto Diego Gueler Montero, CCO. “Hay un número enorme de profesionales que son muy generosos con su experiencia y su reconocimiento hacia nosotros”.

En esto, el ejecutivo destaca la importancia que tiene el equipo. “La mayoría de los que fundamos draftLine seguimos acá. Sabemos lo que costó y lo cuidamos mucho. También sabemos con claridad hacia dónde queremos ir y ese convencimiento se transmite a los que van llegando para ayudarnos a mejorar cada vez más. Y cuando tenés la suerte de haber encontrado personas que el 80% de lo que aportan son características positivas que se ajustan a la filosofía que imaginás para tu proyecto, las tenés que cuidar, eso es único e irremplazable.

Después está la función, si sos redactora, podés escribir mejor o peor, se aprende. Pero a ser una persona inspiradora que contagia cosas buenas no se aprende, venís con eso o no”.

NUESTRA MEDIDA DE ÉXITO MÁS IMPORTANTE ESTÁ PUESTA EN CUÁNTO SE ENAMORA LA GENTE DE NUESTRAS MARCAS

Sin embargo, “nuestros objetivos no están centrados en los premios”, plantea. “Esto nos quita presión y nos libera de caer en la tentación de producir trabajos con la única intención de ganar premios. Dicho esto, sería un hipócrita si digo que no sentimos un orgullo inmenso cada vez que nuestro trabajo es premiado, nos sube mucho la moral. A mí particularmente, me encantan los premios. Pero es un sentimiento que está más conectado con el orgullo y la posibilidad de atraer talento que con un objetivo de draftLine, no nos miden por los premios.

Nuestra medida de éxito más importante está puesta en cuánto se enamora la gente de nuestras marcas”.

En el estudio creativo los proyectos se abordan con mucha ambición.

“No pensamos en festivales, pensamos en hacer que las marcas vuelen, ya conocemos sus problemáticas, tenemos confianza con los marketers y somos insoportables. Eso se ve en el craft de los proyectos, en el riesgo creativo y, sobre todo, en cómo performan. La gran mayoría de nuestros trabajos tienen números muy buenos. Una vez que las ideas se implementan bien y funcionan, evaluamos si tienen posibilidades en los festivales que nos interesan”, detalla Gueler.

Talento for export desde Argentina El 2020 fue un año que hizo revisar y replantearse absolutamente todo. Para draftLine no fue diferente. “Fue a fines de ese año que

ESTAMOS TRABAJANDO PARA HACER DEL HUB UN CENTRO DE EXCELENCIA, TALENTO E INNOVACIÓN

dentro de los aprendizajes que nos dejaba la pandemia entendimos que los nuevos procesos de trabajo eran nuestra oportunidad para que el talento que tenemos en nuestro país se cruce con las necesidades de nuestras marcas en el mundo”, dice Lofiego. “Planteamos entonces un piloto del HUB Global basado en Argentina que nos dio muy buenos resultados y nos impulsó a hacer el roll out. En el primer trimestre de este año formamos el equipo y empezamos a operar formalmente.

Nuestro principal objetivo es ser el partner perfecto de producción para las marcas de la compañía a nivel global”.

“Estamos trabajando para hacer del HUB un centro de excelencia, talento e innovación”, agrega Luli Castellani, Business Lead of Global Production Hub. “En un momento donde tenemos tanta fuga de talento, el HUB aparece como la oportunidad para tener lo mejor de los dos mundos: no desarraigarse de su país, pero a la vez tener la oportunidad de hacer un trabajo de calidad con exposición internacional. Desde el HUB en Argentina ya estamos produciendo contenido para Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Colombia, Perú y Chile, entre otros países”.

“Trabajamos de forma integrada, a nivel global, en un esquema híbrido entre equipos in-house y freelancers”, explica Vera Nesis, Head of Production of Global Production Hub. “Ofrecemos talento local y diferentes capabilities a toda la red de AbInbev (draftLines y marcas) con quienes en poco tiempo logramos instalar un modelo de trabajo basado en la eficiencia, la diversidad de voces, el profesionalismo y el trabajo en equipo. Los resultados son cada vez mejores y ya hay planes para el año que viene de casi triplicar el equipo, algo que nos pone muy contentos”.

Integración puertas adentro Esa integración que la empresa experimenta entre los distintos equipos a nivel mundial, también se vive en el plano local. “Los roles se integran de manera muy orgánica y natural porque el compromiso de todo es absoluto”, plantea al respecto Agustina Vadori, Head de operaciones.

“Es un trabajo colaborativo más que un trabajo en cadena donde cada uno hace “su parte” y entrega. Esa es la esencia con la que nació draftLine y lo que buscamos transmitir continuamente”.

En el día a día trabajan por células asignadas a cada marca que, según las necesidades, están compuestos de PMs, estrategas, communities y creativos. Si bien las dinámicas dentro de cada célula pueden variar, “todos los integrantes están siempre al tanto de todo, compartiendo avances, buscando mejoras y optimizando continuamente el trabajo del otro”, asegura la vocera. “No conocí muchos lugares donde un project manager, un community o bien un estratega tenga el lugar para aportar a una idea creativa, o bien un creativo que se preocupe por los procesos de un proyecto. Eso en draftLine sucede continuamente y es parte de nuestra cultura”.

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Y con la marca, sigue, “somos compañeros. Ese es el principal diferencial que tenemos. Ser compañeros implica una situación de igualdad, donde se puede conversar entre pares, donde entendemos los desafíos, las barreras y los imprevistos que pueden presentarse.

Somos parte de una misma compañía y esa equidad es lo que nos permite tener un diálogo honesto, fluido, compartir más y ser parte de un proyecto en más aristas que simplemente la comunicacional”.

En este sentido, la retroalimentación es casi instantánea, “Desde draftLine nos nutrimos de infinidad de conceptos, problemáticas, insights, ideas que devienen del equipo de marketing y los equipos de marca tienen su espejo en draftLine que los ayuda, en muchos casos, a entender más en profundidad los procesos creativos, de producción y los esfuerzos que se requieren para cada tipo de proyecto. Es una fuente de aprendizaje para todos.

DESDE LA CONCEPCIÓN Y LA MANERA DE PENSAR LA EXPERIENCIA DE LOS CONSUMIDORES, HOY NO PODEMOS PERMITIRNOS PENSARLAS COMO ÚNICAMENTE EXPERIENCIAS FÍSICAS

Experiencias como nuevos modos de consumo La pandemia aceleró muchos procesos, cambió hábitos, modos de aprendizaje y de comunicarnos. En lo que respecta al mundo de las experiencias, por ejemplo, la pandemia generó muchos hábitos y hay conductas que llegaron para quedarse. “Desde la concepción y la manera de pensar la experiencia de los consumidores, hoy no podemos permitirnos pensarlas como únicamente experiencias físicas”, plantea Álvaro Figuero Alcorta, Gerente de Experience & Sponsorship en la empresa. “Creo que más allá del streaming, hoy tenemos que pensar cómo brindar experiencias híbridas a nuestros consumidores, que vivan desde lo digital y lo físico. De esta manera, lograr mayor alcance y experiencias más inmersivas”.

A su vez, dice el vocero, dada la euforia y la necesidad que generó la pandemia en la gente de volver a vivir experiencias compartidas, “hay una gran oportunidad para las marcas de capitalizar esto, conectar de manera genuina con los consumidores y, al mismo tiempo, recolectar data de ellos para poder brindarles experiencias más relevantes y personalizadas a futuro”.

Y en esa búsqueda para lograr que las experiencias sean relevantes y que generen experiencias que interpelen personalmente a los consumidores, la integración con la creatividad es clave. “En draftLine todas las áreas trabajamos en conjunto, desde el brief hasta la ejecución de las ideas. Esta sinergia es una ventaja competitiva que tenemos, la integración se ve mucho más profundizada en plataformas asociadas a la pasión de nuestros consumidores, como puede ser el fútbol, música y gaming, ya que agiliza y enriquece el proceso creativo”, asegura Figueroa Alcorta.

La data como llave para la creación Para Manolo Jofré, Head de estrategia del estudio, la relación entre datos y creatividad está dejando de cuestionarse. “Lo que yo veo es

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que, a nivel industria, se está trabajando para que esta integración se convierta en un hábito natural, en una manera de operar que combine la rigurosidad y la sensibilidad”, expresa. “Algo que ya ha mostrado buenos resultados. Además, creo que también está bueno porque esto sirve para expandir el pensamiento creativo más allá de la comunicación. Los datos abren puertas para que la creatividad sea aplicada a otros ámbitos del negocio. Desde ese lugar creo que la combinación no sólo es necesaria, sino también hace de nuestro trabajo algo más entretenido”.

En el proceso de convertir esos datos en materia prima de una campaña, según el especialista, hay datos que son más inspiradores que otros. “No creo que toda la data funcione como materia prima para una idea, pero sí creo que, para que suceda, es necesario mirar los datos con curiosidad y provocarlos creativamente con las preguntas correctas”, opina. “La abundancia de información puso en valor el ejercicio de la pregunta como una herramienta clave. También es importante abrir canales de diálogo para que los pensamientos, hipótesis o conclusiones que surjan no queden sólo en una anécdota o en un powerpoint”.

En draftLine se produjeron varias ideas que surgieron de los datos. Un ejemplo es el de “Re-transmisión” de Quilmes en donde se apoyó al fútbol femenino adquiriendo dos horas en el prime time de TNT Sports para re-transmitir el clásico Boca – River. En este caso se detectó la sensación de injusticia por el horario de la televisación y rápidamente se movió la inversión del fútbol masculino hacia el fútbol femenino para hacer posible la re-transmisión del partido. Una idea que tuvo muy buenos resultados y que, creativamente, terminó ganando un oro en Cannes.

Otro ejemplo es lo que se hizo con BEES, una plataforma propia de B2B que en plena pandemia brindó datos que resultaron en iniciativas específicas de apoyo y cercanía con almacenes. “Este caso es bueno porque también muestra la transversalidad creativa aplicada a los datos”, dice Jofré. “Estas ideas ejemplifican muy bien la filosofía del equipo. Hoy estamos trabajando en un proceso junto al área de Data para hacer que sean cada vez más habituales y transversales”.

El atractivo de la industria publicitaria hoy “Te podría decir que la industria me resulta atractiva porque es pujante y con muchas tendencias que transforman no sé qué. Pero no, la razón principal sigue siendo la misma que cuando arranqué en 2006: Hacer una idea que haga reír, llorar o provoque curiosidad en la gente””, expresa Diego Gueler Montero.

Y parte de esos atractivos también son los desafíos que han surgido

NO SOLO HAY QUE APLAUDIR EL CAMBIO, TAMBIÉN HAY QUE GENERARLO. QUIEN NO SE REINVENTA, PROBABLEMENTE NO SOBREVIVA EN LA INDUSTRIA en el último tiempo. “Creo que sobrevivir se convirtió en el desafío más grande, no solo por la pandemia, sino por la lucha interna a la que nos enfrentamos un montón de profesionales ¿Cambio o me quedo como estoy?”, reflexiona el ejecutivo. “Es muy común ver gente despotricando contra las nuevas tendencias, las nuevas generaciones y subestimando eso que les resulta desconocido. Es un mecanismo de defensa muy nocivo porque impide el progreso y la evolución. Me resulta paradójico que una industria tan creativa algunas veces resulte

HAY QUE VOLVER A PONER FOCO EN CONECTAR CON EL LADO EMOCIONAL DE LA GENTE Y, A MI ENTENDER, ESO SE LOGRA COMPRENDIENDO QUÉ LES GUSTA, QUÉ ODIAN, QUÉ LOS HACE REÍR

NUNCA CONCURSAMOS POR MARCAS, YA QUE EL ARBITRAJE JAMÁS SERÍA IMPARCIAL Y, ADEMÁS, NOS DISTRAERÍA DEL OBJETIVO PRINCIPAL: TRAER SOLUCIONES CREATIVAS A TODOS LOS ASPECTOS DEL NEGOCIO Y NO SOLO A LA COMUNICACIÓN

tan conservadora. La crítica destructiva a lo que no se conoce solo porque se siente como una amenaza a esa comodidad estructurada que traba el progreso me parece que deviene en estancamiento y obliga a los clientes a buscar alternativas que se ajusten mejor a sus necesidades actuales y bajen sus niveles de inversión. No solo hay que aplaudir el cambio, también hay que generarlo. Quien no se reinventa, probablemente no sobreviva en la industria.”

Con respecto a la convivencia con otras agencias del mercado, Gueler Montero afirma: “Es espectacular el trabajo que hacen nuestros partners creativos con nuestras marcas, aportan una mirada externa que suma un montón.

El único ámbito en el que competimos es en festivales, en el resto de los aspectos draftLine compite con otras empresas de bebidas no con agencias, porque somos parte de lo que normalmente se denomina como “el cliente”. Esa es la razón por la cuál nunca concursamos por marcas, ya que el arbitraje jamás sería imparcial y, además, nos distraería del objetivo principal: Traer soluciones creativas a todos los aspectos del negocio y no solo a la comunicación.

“Sería bueno que cuando surgen cosas nuevas que funcionan no sean vistas como una competencia, sino como la aparición de nuevas posibilidades que amplían los horizontes de la mayoría de los profesionales que pertenecen a esta industria”, sigue Gueler Montero.

“De todas formas, por suerte, hay proyectos, medios, agencias y, más que nada, grandes profesionales que cambian, se transforman y buscan nuevas tendencias para evolucionar todo el tiempo. Estas personas potencian e inspiran nuestra creatividad y, casi sin querer, nos muestran nuevos caminos para que la industria siga siendo relevante”.

De cara al futuro, plantea que los publicitarios “deberíamos dejar de buscar la justificación del éxito en métricas y números duros y darle más lugar a la subjetividad y la intuición de quienes pensamos las ideas.

Hay muchas reglas que atentan contra la sensibilidad de los mensajes, que tiende a estandarizar la creatividad y le quita lugar a la intuición. ¿Nos quieren convencer de que poner el logo en los primeros 3 segundos hace que mucha más gente vea tu logo y qué hacés con eso? ¿De que te sirve que te vean, es mejor que te recuerden”, sentencia. “¿Cuánta gente ves y de cuanta gente te acordás? Solo recordás a las personas que te hacen sentir algo, que se conectan con tus emociones.

Creo que con las marcas sucede lo mismo. Hay que volver a poner foco en conectar con el lado emocional de la gente y, a mi entender, eso se logra comprendiendo qué les gusta, qué odian, qué los hace reír.

La pauta interrumpe a las personas, pero si el mensaje es relevante la gente va a buscarlo orgánicamente”.

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:: DAVID

Revista G7

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“LO MULTICULTURAL ES LO QUE NOS HACE INTERESANTES COMO AGENCIA” EMANUEL ABEIJON, MANAGING DIRECTOR DE LA AGENCIA, REFLEXIONA SOBRE EL VALOR AGREGADO QUE DA EL HECHO DE CONTAR CON OFICINAS EN VARIAS PARTES DEL MUNDO. SEGÚN ÉL, LA DIVERSIDAD NUTRE EL TRABAJO COTIDIANO QUE REALIZAN PARA SUS CLIENTES.

FOTOS Lucas Kirby

A su vez, para el ejecutivo, “hay una forma de trabajar, una filosofía, en la cual la creatividad es el corazón de absolutamente todo”, y esto aplica a todas las áreas, incluso a finanzas. “Es algo transversal”, plantea al mismo tiempo que remarca la importancia de asumirse como algo más que una agencia de comunicación. “Somos una agencia creativa de ideas, oportunidades y soluciones de negocios”, sostiene.

¿Qué implica para una agencia contar con sedes en varias ciudades del mundo?

Tenemos más de 25 nacionalidades trabajando en distintas partes del mundo. Esa visión multicultural, creo, convierte a DAVID en una agencia interesante. Obviamente, estar en diferentes ciudades hace que estemos más cerca de los clientes que nos convocan en distintas partes del mundo, pero me parece que el mayor diferencial es el de poder nutrir a las ideas con diferentes perspectivas sociales.

E L M AYO R D I F E R E N C I A L E S E L DE PODER NUTRIR A LAS IDEAS C O N D I F E R E N T E S P E R S P E C T I VA S SOCIALES

¿Qué desafíos y oportunidades implica eso?

Somos una agencia que trabaja en modo “One Team”, como decimos siempre. El desafío muchas veces es coordinar zona horaria. El hecho

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N O S G U S TA M U C H O C R U Z A R TA L E N T O S D E T O DA S L A S OFICINAS EN UN MISMO P R OY E C T O

de tener miradas diferentes, permite que el trabajo se nutra. Muchas veces, cuando tenemos proyectos globales, esta diversidad es un gran diferencial. Al tener oficinas en distintas partes del mundo y trabajar en equipo, nos gusta mucho cruzar talentos de todas las oficinas en un mismo proyecto. Eso hace que el trabajo se enriquezca y se eleve a otro nivel.

Desde el punto de vista del liderazgo, ¿cómo se aborda el trabajo en la diaria para lograr sinergia entre las distintas latitudes?

Todas tenemos la misma mirada sobre el tipo de trabajo que realmente nos gusta hacer. Nos mueve. Tener esa sinergia sobre cómo abordar los proyectos lo hace todo bastante más fácil. Nos gusta involucrarnos mucho en el corazón del negocio de nuestras marcas y de ahí sacar las mejores estrategias y contenidos creativos en el formato, plataforma o medio que sea. Y si es algo no publicitario, mejor. ¿Incidió - y en qué sentido - la pandemia al momento de trabajar en equipo entre equipos que están en distintas partes?

En el sentido de trabajar con otras oficinas, la verdad es que no.

Nosotros éramos tres oficinas a mitad del 2019, se sumó Madrid y en plena pandemia nació Bogotá. Con lo cuál, es parte de la dinámica habitual del trabajo colaborativo entre las 5 oficinas. Así que la irrupción del aislamiento no cambió mucho las prácticas.

Sin embargo, el formato híbrido de trabajo que se viene potenciará las relaciones. Todo se puede hacer de manera remota, si, pero nada es igual. En una nueva modalidad operativa, con mayores aperturas y viajes, los resultados seguramente sigan creciendo exponencialmente. ¿Y qué pasa con las distintas áreas que conforman la agencia? ¿Cómo se integra, se complementan para lograr el resultado que un cliente espera de David al final del día?

Un poco esa esencia, esa filosofía de trabajo de cruzar fronteras, también la sostenemos entre los distintos departamentos de cada oficina. Obviamente, contamos con las típicas áreas de Cuentas, Producción, Planning, Creativos, Finanzas, pero se cruzan mucho los recursos. Se arma un equipo de trabajo consolidado y todos aportan miradas estratégicas, visiones creativas, ideas de producción. Incluso Finanzas es clave en algunas partes del proceso porque hace que las cosas sucedan dentro de la estructura de la agencia.

Contamos con un trabajo colaborativo en donde las líneas de los departamentos están un poco desdibujadas como tales. Se arma un equipo sólido de trabajo para un proyecto y ese equipo lo saca adelante con ideas que pueden venir de cualquier lado. Eso es también

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S O M O S U N A AG E N C I A C R E AT I VA DE IDEAS, OPORTUNIDADES Y SOLUCIONES DE NEGOCIOS

lo que nos gusta hacer a la hora de trabajar y lo que nos entusiasma del formato. ¿Hay alguna de estas áreas que hoy sea protagonista?

Creo que no hay un área protagonista. Sí hay una forma de trabajar, una filosofía, en la cual la creatividad es el corazón de absolutamente todo. Cuentas también tiene que trabajar de manera creativa. Ni hablar Planning, o Producción, que muchas veces tiene que encontrar soluciones creativas a diferentes problemas que se puedan presentar.

Nuevamente, incluso Finanzas hace creatividad muchas veces. Creo que es un común denominador: la creatividad como una esencia transversal.

Y en cuanto a los perfiles necesarios para abordar las necesidades de un cliente, ¿cuáles son aquellos que sí o sí hoy una agencia debe incorporar y tal vez años antes no era así?

De nuevo, a mí me gusta este concepto de la diversidad. Diversidad incluso en los perfiles de pensamiento. Tener escritores en Planning, personas que no vienen de escuelas creativas en el departamento creativo, son decisiones que sin dudas nutren nuestro trabajo y eso se ve plasmado. Y hay que hacerlo crecer aún más.

A mí me gusta pensar en que somos mucho más que una agencia de comunicación, somos una agencia creativa de ideas, oportunidades y soluciones de negocios. Esa solución y esa creatividad pueden venir de cualquier lado: desde un producto en el que puede estar involucrado un ingeniero hasta una tendencia que nos invite a sumar sociólogos o antropólogos al departamento de Estrategia. Por ejemplo, hemos trabajado durante meses con un deportólogo y un psicólogo deportivo in house para un proyecto regional. Creo que, en esa diversidad de ideas, de miradas, hay algo interesante que trae soluciones, más allá de una campaña de comunicación.

¿Cómo es hacer publicidad hoy? ¿Qué es lo más atractivo? ¿Lo más desafiante?

Creo que justamente lo que mencionaba antes: la agencia de publicidad, más allá de que ya se viene hablando y haciendo bastante en ese sentido, tiene que seguir trabajando en no limitarse a una mera campaña de comunicación porque nos quedaríamos muy cortos. Creo en el increíble talento estratégico y creativo que hay en las agencias, para que pueda ser capitalizado por las compañías que nos contratan con aportes y pensamientos mucho más amplios que rompan los límites de la comunicación.

L A AG E N C I A D E P U B L I C I DA D T I E N E Q U E S E G U I R T R A B A JA N D O E N N O L I M I TA R S E A U N A M E R A C A M PA Ñ A D E C O M U N I C AC I Ó N 43 •

:: MCCANN

Revista G7

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CREATIVE DATA: MCCANN APUESTA A LA CULTURA DE COLABORACIÓN Y CONCRECIÓN COMO MODELO DE TRABAJO EN UN MOMENTO DONDE LA INCERTIDUMBRE PONE LAS REGLAS Y DETERMINA LAS PAUTAS DE INNOVACIÓN, MIRAR HACIA ADELANTE ES EL CAMINO A SEGUIR. EN ESE TRAYECTO, EL PENSAMIENTO INTERDISCIPLINARIO Y COLABORATIVO SE VUELVE EL ALIMENTO NECESARIO DE ESTE PRESENTE DESAFIANTE Y NO POR ESO MENOS ATRACTIVO. CAROLINA COPPOLI, PRESIDENTA DE MCCANN BUENOS AIRES Y LATAM CHIEF DIGITAL OFFICER MCCANN WORLDGROUP, LIDERA UNA AGENCIA DONDE EL EQUIPO, COMO UN TODO, ES PROTAGONISTA.

R EDACCIÓN Rocío Bravo

EL EQUIPO DE MCCANN BUENOS AIRES ESTÁ COMPUESTO POR CAROLINA COPPOLI, PRESIDENTA; MARINA SAROKA, MANAGING DIRECTOR (QUE AL MOMENTO DE REALIZACIÓN

FOTOS Lucas Kirby

DE LA NOTA EN OCTUBRE SE ENCONTRABA DE LICENCIA); LORENA SINGER, CFO (RADICADA EN MIAMI); CECILIA AMARILLO (DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS); LUIS VIZIOLI, HEAD DE COMMONWEALTH; RODRIGO POLIGNANO (DGC COMMONWEALTH); DIEGO SANCHEZ, (DGC MCCANN) Y FLORENCIA FAZZINI, HEAD OF DIGITAL PLANNING. EN ESTA NOTA, LA VISIÓN SOBRE LA INDUSTRIA EN VOZ DE ELLOS.

Según Carolina Coppoli, Presidenta de McCann Buenos Aires y Chief Digital Officer McCann Worldgroup, la propuesta de valor de la agencia es estar 100% centrada en el cliente. “Esto significa que las marcas para las que trabajamos son nuestra prioridad, al igual que las personas que trabajan para esas marcas del lado del cliente y los equipos de la agencia que están dedicados”, dice. “Nuestra forma de pensar es interdisciplinaria y colaborativa. Nuestra premisa es que cualquier trabajo se puede entender en términos de problemas y soluciones. Hay un tiempo dedicado a entender bien el problema que necesitamos resolver, a esos detalles que hacen la diferencia, rediseñando el problema, y un tiempo dedicado a la solución a través del concepto creativo y sus ejecuciones”.

En este proceso de poner a la marca en el centro, el equipo se vuelve un eslabón fundamental en el día a día de la agencia. “Conformamos un equipo vivo, atento, colaborativo, proactivo”, asegura Coppoli. “Cada uno desde su disciplina y trabajando en células interdisciplinarias que

ESTAMOS ELIMINANDO LOS COMPARTIMENTOS ESTANCOS PARA SER MÁS FLUIDOS, RÁPIDOS Y EFICIENTES EN NUESTRO TRABAJO nos permite integrar el proceso de trabajo ágilmente. Nuestros roles tienen que ser “puente” con las distintas áreas. Es decir, la gente de data trabaja codo a codo con los creativos y los business leaders cocrean los briefs en interacción dentro de las células de trabajo. Estamos eliminando los compartimentos estancos para ser más fluidos, rápidos y eficientes en nuestro trabajo”.

De esta forma, se logra que todos los equipos estén al servicio del brief, “para comprenderlo, desafiarlo y conquistarlo”, sigue la ejecutiva.

Pero también, “para ser conquistados por ese problema de negocio que debemos resolver a partir de una comunicación y experiencia para los usuarios de las marcas de nuestros clientes”.

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En el escenario que nos toca vivir, la categoría “los especialistas en publicidad” se extiende ahora al concepto de experiencia de usuario.

“Toda comunicación tiene que estar anclada en el conocimiento detallado de la usabilidad que tendrá ese servicio o producto, porque los usuarios lo elegirían más allá de la comunicación”, sentencia la ejecutiva al respecto. “Porque una buena publicidad tiene como objetivo hacer que te conozcan y que se acerquen a tu producto por primera vez, pero no que se queden y te sigan eligiendo. Se van a quedar si la experiencia es buena”.

HOY SER INNOVADOR ES SER LIVIANO. LIVIANO PRECISAMENTE PARA PODER ADAPTARSE A LOS CAMBIOS

Aires de innovación En una era como la actual, tan cambiante y disruptiva, ser innovador implica muchos más desafíos que en épocas anteriores. Para Diego Sanchez, DGC de McCann Buenos Aires, “sin duda hoy ser innovador es ser liviano. Liviano precisamente para poder adaptarse a los cambios que son cada vez más rápidos y profundos y aprender otros lenguajes, como, por ejemplo, la tecnología que nos expandan las posibilidades de crear”.

Ante nuevas necesidades por parte de los clientes, la publicidad debe responder a ellas con nuevas soluciones, “y eso no se puede conseguir con los formatos tradicionales”, sigue el ejecutivo. “Es fundamental que creemos ecosistemas de trabajos integrados, sumando a las agencias profesionales de las áreas más diversas que aporten una mirada diferente y nuevas soluciones a las necesidades de los clientes”.

Tradicionalmente, el paso a paso de un proceso de trabajo se arrancaba con la data, en base a ella se pensaba una estrategia y, finalmente, se desarrollaba la creatividad que responda a lo anterior. “Definitivamente eso no va más”, sentencia Sanchez. “Datacreatividadestrategia son una sola cosa y deben trabajarse de manera integrada desde el minuto cero a la hora de crear soluciones innovadoras a las necesidades de los clientes. Y para crear, todos en la agencia deben ser creativos. Y para ser creativos, hay que ser livianos para sacar de la cabeza que cada uno tiene una función específica. En McCann trabajamos en células interdisciplinarias de Creative Data”.

Para el creativo, integración y co-creación es lo que más se respira en McCann. “El trabajo en equipo, donde personas con diferentes cabezas y miradas trabajen sacándose el sombrero de su rol específico y no haya conflictos entre digital, data, estrategia, creatividad, y sumando también a producción en cada proceso. Buscar creativamente la data, y crear y producir utilizando la data hoy es todo. Eso es innovación”.

La innovación es, fue y seguirá siendo una cualidad intrínseca de la publicidad. “El trabajo integrado de cada área o, mejor dicho, de cada especialista de la agencia nos permite tener una mirada mucho más amplia para detectar problemas u oportunidades y encontrar soluciones integrales y llave en mano a las necesidades de cada uno de nuestros clientes”, plantea el vocero.

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Data: El alimento de la creatividad Cada vez más los datos son claves para tener visibilidad de cómo está un negocio y hacia dónde se debe dirigir para crecer. “Se utilizan como diagnóstico de una situación y setear los KPIs correctos es fundamental para construir o destruir una marca”, enfatiza Florencia Fazzini, Head of Digital Strategy de la agencia. “Esto implica tener un entendimiento previo de qué KPIs objetivo son los que influyen en el crecimiento”.

Y en ese trayecto, se da un equilibrio entre lo tecnológico, lo analítico y lo creativo.

“No hay posibilidad de que se desbalanceen estos conceptos”, sentencia la especialista. “No es un juego de poder, sino que se da una colaboración natural: lo analítico y lo tecnológico es el input y la creatividad es el output”.

De acuerdo con la ejecutiva, estamos en una época donde hay muchos datos, pero no necesariamente son todos accionables. Para una marca, los datos le permiten mínimamente tener una coherencia en lo que hace y lograr construirse a largo plazo en la mente del consumidor, lo cual es fundamental para su crecimiento”.

“Desde que somos humanos ha existido la data. Los humanos miraban al cielo y estudiaban las estrellas para saber cuándo había que plantar y cosechar. La data es una guía en un mundo de posibilidades”, asegura Fazzini. Sin embargo, reitera la vocera, “es una cuestión de inputs y outputs. Los datos nos dicen hacia dónde debemos ir y en qué audiencias, cuáles son los insights, y el área de creatividad transforma toda esta información para generar una campaña publicitaria. La data

DATACREATIVIDADESTRATEGIA SON UNA SOLA COSA Y DEBEN TRABAJARSE DE MANERA INTEGRADA DESDE EL MINUTO CERO sin la creatividad como expresión de una marca es solo modelo teórico.

Por eso Con Diego y Poli conformamos una unidad interdisciplinaria de creative data donde las ideas iteran a partir del enriquecimiento del pensamiento creativo.

En este sentido, explica, la buena creatividad no se mide por likes. “La buena creatividad tiene impacto en las ventas y en las métricas de marca. No hay que olvidarse que trabajamos para el crecimiento de las marcas. Por lo tanto, la creatividad tiene que mover levers mucho más complejos que un like. Para generar impacto, la creatividad debe poder accionar el insight de consumidor y alcanzar a la máxima cantidad de consumidores potenciales dentro de una categoría”, enfatiza.

Equipos dedicados al cliente En 2012 nació en McCann Worldgroup Commonwealth, una división creada con el fin de llevar adelante el negocio de General Motors en cada uno de los mercados donde está presente. “Con equipos con dedicación full time y una operación centralizada en Detroit que garantiza una visión homogénea de la marca, pero con una autonomía local que permite identificar las necesidades y desarrollar

SOMOS PARTNERS, EL CLIENTE Y LA AGENCIA SOMOS PARTE DEL MISMO EQUIPO 48 •

las estrategias para construir la marca Chevrolet en Argentina”, detalla Luis Vizioli, Business Director de la agencia.

En el corazón de la creación de Commonwealth está el servicio y creatividad por sobre todas las cosas, “atributos que han ido generando una relación de real partnership, destacándonos como Supplier del año y obteniendo las mejores evaluaciones en los últimos años”, comenta el vocero.

A la agencia, el trabajo que viene haciendo en conjunto con una marca como GM le permite, más que entender el negocio, ser parte del mismo. Entonces, dice Vizioli, “cuando ves el trabajo que hacemos desde hace casi una década, ves un trabajo consistente, con una misma voz que habla a través de cada uno de los autos y de cada unidad de negocio. Y eso hace la diferencia. En los resultados de ventas, pero también en todos los indicadores de marca que crecen año a año. Y se ve reflejado en los Effie Argentina y Latam, donde no hay un año que no tengamos ganadores o al menos finalistas. Además, al ser parte de McCann Worldgroup, nos vemos beneficiados con los intercambios permanentes con la red”.

“Ser un equipo interdisciplinario y dedicado exclusivamente a Chevrolet, nos permite adentrarnos mucho más en comprender la categoría tan desafiante para una economía como la nuestra”, agrega. “Saber interpretar no sólo lo que la marca pudiera estar requiriendo, sino también entender que los vaivenes del mercado nos convierten en un socio muy cercano a la marca y con quien damos pasos concretos en buscar la relevancia e innovación en cada acción que hagamos”.

Con los años, la relación agencia-marca ha evolucionado y se ha consolidado. “Somos partners, el cliente y la agencia somos parte del mismo equipo”, asegura el directivo. “El vínculo está en constante evolución a partir del conocimiento mutuo y las experiencias trabajadas. Cada vez nos entendemos más y podemos jugar juntos con los ojos vendados”.

La consolidación de este vínculo, desafía constantemente a la agencia, pero con la data a favor. “El desafío al final es siempre el mismo: hacer que la comunicación de Chevrolet sea relevante”, remarca Rodrigo Polignano, DGC en Commonwealth. “Obviamente eso cambia cuando tenés la oportunidad de construir desde la data.

Nunca supimos tanto de nuestras audiencias, de su comportamiento, de sus reacciones, de sus intereses. El reto entonces es aprovechar al máximo todas las herramientas que tenemos y construir historias que respondan a lo que sabemos.

En Commonwealth sienten el desafío constante de seguir construyendo la marca Chevrolet. “Una marca tan cercana a los argentinos, que ha sido pionera en nuestra cultura con modelos históricos y emblemáticos como el Chevy y que ha sabido evolucionar constantemente, con un portfolio de productos de altísimo nivel como el Cruze de producción nacional, la SUV Tracker y tantos otros”, analiza el DGC. En este sentido, desde el punto de vista de la creatividad, “trabajar para una automotriz con la historia de Chevrolet en Argentina es un sueño”, agrega Polignano. “Como creativos siempre intentamos generar historias que sean parte de la cultura popular y esta marca es un gran atajo, porque es imposible pensar en la historia automotriz de nuestro país sin pasar por los grandes hitos de la marca: la coupé Chevy serie 2, el primer colectivo, los ídolos del TC, Pappo,… las historias son infinitas. Y a ese universo creativo se le suma las

particularidades de la industria. Nosotros no tenemos que ayudar a un cliente a vender productos a granel o por tonelada, tenemos que vender la segunda compra más importante de la vida (después de la casa) a un target específico y finito. Entonces, el trabajo que haces todos los días se transforma en algo tangible y eso, como creativo, te motiva y hace que tu trabajo sea super atractivo”.

Y aquí la pregunta es cómo se hace para seguir innovando, siendo creativos y no caer en la repetición. “La clave está en dedicar horas y horas al trabajo”, asegura. “Estar atentos a lo que pasa en el mundo para poder incorporarlo a las ideas. El mundo es cada vez más dinámico, más inquieto. Y nosotros tenemos que comportarnos de la misma manera, observar y absorber lo que pasa y llevarlo a nuestro trabajo y a las marcas. Y obviamente estar atentos a lo que pasa en la industria, para aprender y para no repetir”.

Ante eso, no hay dudas de que el rol de los creativos es sorprender al cliente y sorprender a las audiencias. “No pasar de largo”, expresa Polignano. “Crear comunicación que pueda competir por la atención contra todos los estímulos que suelen rodear a las ideas, que cada vez son más y también más potentes. En otras palabras: estar a la altura”.

Liderar para diferenciarse No hay dudas de que el escenario actual exige cooperación e integración como habilidades mandatarias en una industria que cambia constantemente y de una manera tan rápida que a veces no alcanzamos a percibir esas transformaciones. Y aquí, el protagonismo de quienes ocupan el lugar de liderazgo no se discute.

LA INNOVACIÓN ESTÁ BASADA EN LA INCERTIDUMBRE

Para Carolina Coppoli el liderazgo, más allá de la industria, tiene que ser un liderazgo de “estar presente”. “Vivimos con ansiedad por lo que va a venir o con emociones encontradas por lo que pasó, pero la innovación es con la lucidez del estar presente co-creando. Si logramos que los otros estén en su presente mientras trabajan, compran, navegan en sus celulares, en reuniones, lograremos conexiones significativas”, asegura.

“El ‘real time’ llegó para quedarse una vez más y más allá de nuestra industria. Los buenos líderes son aquellos que utilizan la intuición, basada en la experiencia y en la inteligencia, para resolver nuevos problemas que constantemente nos irán interpelando, tomarse el tiempo para pensar e investigar y en algún momento hay que arriesgar, siempre mirando hacia adelante”.

“La innovación está basada en la incertidumbre, lo nuevo no tiene garantías, pero las soluciones viejas, el status quo, de a poco se va resquebrajando, con lo cual el camino siempre es hacia adelante y hay que estar entrenado para navegarlo”, concluye la Presidenta de McCann Buenos Aires.

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:: ISLA

Revista G7

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GRANDES ESTRATEGIAS DE NEGOCIO ACOMPAÑADAS DE GRANDES IDEAS ASÍ DEFINEN RODRIGO GRAU Y ARIEL SERKIN, DOS DE LOS SOCIOS DE LA AGENCIA ISLA, EL PROPÓSITO INICIAL DE LA EMPRESA. “LA AGENCIA NACIÓ CON UN MODELO MUY CLARO Y UNA AMBICIÓN MUY GRANDE”, ASEGURAN.

FOTOS Lucas Kirby

Según expresan, “esto llevó tiempo, lógicamente, porque priorizamos construir una agencia sólida en el negocio, sana en la cultura de trabajo y con un equipo senior que agregue valor.”

A la distancia, y mirándolo en retrospectivas, dicen, “en tres años, estamos como queríamos estar. Logramos solidificar el equipo de Argentina y abrir la oficina en México”. Sin embargo, agregan, “la ambición es grande y esperamos seguir expandiéndonos a otros mercados para construir una network independiente a nivel regional”.

El valor agregado La clave del crecimiento ha sido principalmente intentar que el crecimiento sea en la dirección correcta. “Para nosotros, más importante que ser grandes es convertirnos en lo que queremos ser.

Por eso, intentamos mantener la coherencia entre lo que decimos que vamos a hacer y el trabajo que entregamos”, destacan. “Otra de las claves que sentimos que Isla tiene es la conexión que hay entre sus oficinas, logrando así que en una misma mesa (o zoom) haya talento multicultural trabajando. Y en esa conversión entre la mirada local con el talento multicultural y una comunicación de alto impacto, se da lo que nosotros llamamos el “network effects”.

M Á S I M P O R TA N T E Q U E S E R GR ANDES ES CONVERTIR NOS EN LO QUE QUEREMOS SER

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Isla nació con un foco muy marcado en la consultoría. Al respecto, los voceros comentan: “Nos apasiona poder resolver problemas de negocio. De hecho, siempre decimos que tenemos que ser una extensión del Departamento de Marketing de nuestras marcas + creatividad. Para eso fuimos sumando distintos perfiles y metodologías que nos permiten tener un diagnóstico claro, más allá de un brief: business disigners, estrategas, gente de consumer insight, gente especializada en data y canales, que junto a nuestros creativos le dan vida a la voz de una marca a través de grandes ideas” Desembarcar en México México es un país culturalmente muy potente y es el hogar de las marcas más icónicas. Por eso, desde el primer día de Isla, el país estaba en el Business Plan. “Lo bueno es que ese día llegó muy naturalmente”, cuentan. “Empezamos trabajando para Pepsico en Argentina, después para la región y, por último, para México. Hoy la oficina de DF ya tiene 7 personas, un PM, un estratega especializado en consumer insight, un director creativo, una dupla de creativos, un head of art y Mariano Serkin liderándola”.

Los aprendizajes de la industria La industria de la comunicación, acelerada por la pandemia, quedó definitivamente atravesada por el consumo de contenidos digitales.

Lo que antes era estático, ahora es orgánico y fluido. Esta evolución empujó a las empresas a hacer en cinco meses, lo que antes hubiesen hecho en cinco años. En este sentido, Rodrigo y Ariel se animan a reflexionar sobre estos cambios y a ir un poco más allá en el tiempo: los últimos 20 años de la publicidad en Argentina. “Podríamos decir que la publicidad probablemente cambió un 100% en la forma, en los formatos, en los tiempos, los presupuestos y en las metodologías”, reflexionan.

“Pero afortunadamente sigue siendo un negocio de estrategia e ideas, ejecutado por personas. Cuanto más talentosas sean las personas, menos commodity va a ser la estrategia y creatividad de una agencia.

Ese es el secreto”.

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C U A N T O M Á S TA L E N T O S A S SEAN LAS PERSONAS, MENOS C O M M O D I T Y VA A S E R L A E S T R AT E G I A Y C R E AT I V I D A D D E U N A AG E N C I A

:: GUILLERMO SALMERÓN

Revista G7

Cine

“SIEMPRE ES MEJOR CONTAR HISTORIAS DESDE LA CURIOSIDAD Y NO DESDE EL PREJUICIO” GUILLERMO SALMERÓN ES QUIEN, JUNTO A SILVINA OLSCHANSKY, TUVO A CARGO EL GUIÓN DE LA BIOSERIE DE LA QUE TODO EL MUNDO HABLA POR ESTOS DÍAS: “MARADONA: SUEÑO BENDITO”. PERO ANTES DE ESO HUBIERON MUCHAS MÁS HISTORIAS POR CONTAR. TELEVISIÓN POR LA IDENTIDAD·, VIDAS ROBADAS Y EL MARGINAL, SON APENAS ALGUNAS DE LOS ÉXITOS QUE FIGURAN EN EL CV DE ESTE ESCRITOR QUE INICIÓ SU CARRERA CASI DE CASUALIDAD, PERO QUE HOY, LUEGO DE HABER SIDO ELEGIDO POR AMAZON PRIME VIDEO

R EDACCIÓN Rocío Bravo

PARA CONTAR LA HISTORIA DE UNO DE LOS HOMBRES MÁS POPULARES DEL MUNDO, SIENTE ESTAR CORONANDO SU CARRERA.

Telefe fue el sitio que le abrió las puertas para ir escribiendo su propia historia. “Podría decirte que de chico estaba frente a un árbol y me ponía a escribir… pero no, yo no recuerdo ese tipo de momentos”, cuenta. Hijo de almaceneros del conurbano bonaerense, Guillermo ya con más de 30 años - pasó de atender un almacén, a poner música en una radio barrial y luego estudiar periodismo en TEA. En el canal comenzó como productor, pero supo aprovechar las oportunidades que la vorágine de la tele da y terminó siendo el guionista de muchas de las exitosas propuestas que salieron al aire. ¿Cómo ha sido la evolución de tu carrera? ¿Qué te atrajo de la producción y la escritura en su momento y qué te seduce hoy de eso?

Para mí fue muy azaroso, todo lo que me hace llegar hasta donde estoy ahora fue absolutamente azaroso. En esta época uno tiene cierto apuro por definir cosas como, por ejemplo, dar con la carrera justa. En mi caso, más que nada imperó el caos, por un lado, y la cosa de que se fuera dando azarosamente, con casualidades. Yo hasta muy grande,

ponele 25 años, trabajaba en un negocio de barrio, un autoservicio chiquitito como el de los chinos. Mis viejos tenían un autoservicio pequeño y jamás había visto televisión. En algunos momentos he sido bastante lector, pero tampoco un lector importante. Sí fui desde chico muy curioso de los comportamientos de la calle, era una época donde los pibes crecíamos en la calle y nuestro club era salir a la puerta. Mi trabajo de almacenero lo hacía bastante bien asique hasta los 25 años lo que estaba en mi cabeza a futuro era tener mi propio negocio. De hecho, llegué a comprar un local.

Un día un amigo me invitó a pasar música en una FM barrial, una FM comunitaria. Me gustaba mucho la música y tenía una gran colección de casetes y cosas grabadas. El paso siguiente fue que en algún momento que él no pudo ir, arreglé yo delante del micrófono y me pareció interesante. A la vez siguiente ya compartíamos ese espacio y yo hablaba de música. En algún momento, me anoté en TEA Periodismo y eso fue un cambio grande en mi vida, porque yo no cruzaba la General Paz. Yo conocía la franja del Sarmiento, Estación Once. El hecho de desembarcar en Capital fue un hallazgo para mí porque me

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LO QUE EXPLOTO MUCHO Y LO QUE VEN EN MÍ ES ESA COSA QUE TODAVÍA ME QUEDA DE BARRIO, DE CALLE, DE SENSIBILIDAD CON LAS COSAS

codeaba con gente tan distinta, personas que se habían criado tan diferente, en un crisol de edades muy distintas. Para mí era raro tener un tipo de veintipico de años que estaba ahí, tenía hijos y estaba en un Banco, pero le había pintado de estudiar periodismo.

Fue un grupo muy lindo, de las primeras promociones de TEA. Salí pensando en escribir para gráfica y caí en televisión, caí en lugares que nada que ver con lo que hago hoy. En algún momento, el mismo circuito en el canal (Telefe) me hizo llegar a meterme en la parte de post producción, sobre todo de programas de ficción. En la post producción vos empezas con la manipulación del libro, con la lectura de esos libros de guión y vas construyendo. ¿Cuántos años tenías más o menos?

Tenía entre 30 y 35 años cuando quedé muy ligado a eso. El que trabajaba en producción no era una persona que participara del trabajo en las islas de edición, había editores que dependían del área técnica, son áreas distintas. Eso cambió mucho, yo no digo que lo impuse yo, pero fue muy casual. A mí me tocó, en un momento, estar haciendo ese montaje en Naranja y Media, un programa que se grababa y salía en vivo. Era un programa de Francella que la locura del programa era que se grababa durante el día y ahí sí hacía falta ese enlace entre la producción. Yo estaba todo el día corriendo, he corrido con los tapes por el pasillo, parece de ficción, pero he puesto play en el estudio central durante transmisión para que saliera el programa. A partir de eso, ya quedó instalado y hoy es impensable que no exista el equipo de producción dentro de esa isla. El editor es como un genio de la compu, pero está rodeado de dos o tres productores que son gente que define las cosas más artísticas. Yo aprendí ahí a escribir realmente, calculo que habría algo innato que yo desconocía. Uno generalmente se arma todo un cuento épico de las cosas, podría decirte que de chico estaba frente a un árbol y me ponía a escribir… pero no, yo no recuerdo ese tipo de momentos. ¿Cuándo fue ese momento donde tu rol sí pasa a ser de guionista de una historia que luego se hace ficción?

Yo estaba dentro del staff fijo del canal. Cuando vos laburas bien una parte, es muy difícil que te cambien, por ende, se me hizo muy cuesta arriba. Hubo un momento donde yo ya quería la posibilidad de escribir y me costaba muchísimo porque estaba bien en el lugar en el que estaba. Finalmente, en algún momento presioné y charlé, en ese momento estaba Claudio Villarruel y Bernarda Llorente, para que se ampliara mi trabajo. Yo había sido derivado al programa de Gastón Pauls, Ser Urbano, y dije “aparte de poner la música, de hacer la edición del programa, de darle el color, quiero hacer los guiones con la voz en off de él”. Y me dieron la posibilidad. Al año siguiente me pusieron de productor de Televisión por la Identidad, que era un programa sobre historias de las Abuelas de Plaza de Mayo, y teníamos problemas con los libros que no llegaban así que el canal me dijo que me ocupara de

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los libros también. Fui productor y autor, junto con otras personas, pero hubo un libro que lo escribí yo solo y otros en los que participé.

Ahí ya me quedé, no me sacó nadie y no dejé que me sacara nadie. ¿Ese es el lugar donde te sentís más cómodo y donde más disfrutas trabajando?

Sí. Depende mucho de la época. Yo soy muy inquieto, así como en algún momento estaba vendiendo azúcar y yerba en un lugar y dije “me voy a ir a una radio”. A veces me agarra esa cosa de decir “me pondría un maxikiosco”. Es un laburo fabuloso y es re lindo. Creo que lo que exploto mucho y lo que ven en mí es esa cosa que todavía me queda de barrio, de calle, de sensibilidad con las cosas.

Las historias que contas tienen eso, son historias que abordan temáticas que son muy de barrio y se necesita esa sensibilidad. ¿Cómo te sentás a escribir esas historias y todo ese proceso?

Una cosita que te aclaro, que tiene esto también, es que a veces hay que correrse del lugar y ser inquieto. El medio rápidamente te sitúa en el lugar donde vos, aparentemente, para el medio o para las compañías, podes ser útil. De repente vos escribís dos programas que son con cierta sensibilidad social o cierto compromiso y vos ya sos “el que escribe programas comprometidos”. Esto es algo que le pasa también a los actores, el tipo que hace reír lo llaman para hacer reír y al que hace de pibe de cancha que habla a lo bestia lo llaman para eso.

Eso también te va encasillando y hay una tensión permanente para correrte. Estuve primero en ese lugar, después puesto como el que mejor hace policiales en Argentina. Todavía tengo un poquito de ese estigma. Ahora estoy con las biopic.

Hay que estar siempre pendiente de la observación en todos lados, es un poco trabajar todo el día porque vas al supermercado y estás mirando, siempre aparece algo. Yo no miro series, si miro son cosas muy cortitas, pero no suelo mirar series. Creo que eso, por lo menos para los productos locales, se nota mucho en la identidad porque hay personajes que son de acá, no están afuera. Yo ahora, por ejemplo, tengo un policial y tenía un familiar, un hombre mayor, que tiene cuidadores porque no se puede levantar y los putea y se enoja. Yo estuve pendiente de todas esas conversaciones y ahora está en mi policial ese personaje casi de manera textual. Es muy divertido. En la gente que escribe series se ha perdido un poco el afán por la observación, el acopio de ideas en la vía pública, acercarse a alguien y ver por qué está llorando, porque ahí hay historias de personas de carne y hueso. Cuando esa persona te da su historia, es mucho más fuerte y verdadera de lo que te podes imaginar, de lo que puede jugar tu cabeza. Si yo quiero poner una historia de una persona que transita sola la calle, que se perdió por algún motivo y está llorando en una esquina, ponele, mi historia no va a estar tan buena como la de la persona real que me encuentre en la calle. ¿Cómo es el proceso en ese sentido? ¿Vienen con un tema y te dicen “quiero que saquemos una ficción sobre tal tema” y, a partir de eso, surgen y se van metiendo las historias que te encontras? ¿O también se da a la inversa que vayas y digas tengo esto? ¿En cuál te sentís más cómodo?

Las biopic te contiene un poco porque es otro tipo de laburo. Primero tenes que perder muchísimo tiempo en cotejar historias, entrevistados y estás muy acotado a los personajes nuevos que podes crear, puede

DE REPENTE VOS ESCRIBÍS DOS PROGRAMAS QUE SON CON CIERTA SENSIBILIDAD SOCIAL O CIERTO COMPROMISO Y VOS YA SOS “EL QUE ESCRIBE PROGRAMAS COMPROMETIDOS

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ser que alguna cosita pongas, pero estás muy contenido porque los personajes son reales. Después los proyectos salen de distintas maneras.

Por ejemplo, ahora tengo otro en camino que estoy escribiendo para Amazon y es otra biopic. Esto surge porque alguien lleva la idea a Amazon. Ellos estaban conformes con la biopic de Maradona entonces le dijeron “él ya terminó con esto, llamale y preguntale si tiene algo que hacer”. Después, por ejemplo, en paralelo tengo otro proyecto de un policial que lo llevé yo. Ahí es donde meto estos personajes.

NO TENEMOS QUE PERMITIR QUE NUESTRA USINA DE HISTORIAS O DE IDEAS SEAN LAS SERIES DE AFUERA O LOS CONTENIDOS DE AFUERA

Imagino que tendrás más libertad de acción también ¿no?

Sí y es mucho más lúdico. Es gracioso cuando vos estás con un compañero. Yo trabajo con mi socia que se llama Silvina Olschansky, venimos hace bastante tiempo y causa gracia porque estás hablando y decís “bueno, pero escúchame, acá hay que hacer que lo maten”, “¿y si le dicen tal cosa?”, terminas actuando los bocadillos. De repente, levantas la vista y ves que hay gente que te está mirando. ¿Cómo es ese trabajo en dupla? ¿Cuánto hace que trabajan juntos?

Podría estar trabajando solo, pero para las dos personas es como tener una red abajo, avanzamos, nos sentimos más seguros. Hace seis o siete años que trabajamos juntos. Si nos dividimos el trabajo ya sabemos que el otro le hace una curaduría al laburo que fue haciendo el otro, eso nos da mucha seguridad. El otro día leía una nota que decía como que Amazon es muy complicado con las devoluciones, muy inflexible, y para mí hablaban de otro lugar porque nosotros no solemos tener devoluciones fuertes, siempre trabajamos con libertad.

Cuando hacemos la entrega del libro, lo entregamos pulido por los dos. Nosotros escribimos el libro y lo sostenemos sin entregar por 10 días, en los que seguimos pensando, y después nos juntamos con otra mirada. Muchas veces entregamos el libro y seguimos pensando, se nos ocurren 15 cambios chiquitos para hacerle y cuando viene la devolución nos dicen “hubo un cambio”, por ahí coincide o no con lo que le queríamos cambiar.

PARA LOS GUIONISTAS LAS PLATAFORMAS COMO AMAZON FUERON UN AIRE FRESCO ¿Cómo impacta el auge de estas plataformas como Amazon para la situación y el trabajo de los guionistas? ¿Qué significa que estos monstruos globales apuesten a las producciones locales?

Yo creo que es muy beneficioso, en tanto y en cuanto nosotros estemos organizados para enfrentar esto y ellos también puedan ser flexibles a nuestros pedidos. En el laburo con Amazon nos han escuchado mucho.

A veces hay empresas, no hablo de Amazon sino en todas, que son de afuera y tienen sus modelos muy rígidos en cuanto a contratos, a honorarios. Yo creo que se puede y que te escuchan. Primero siempre vas a recibir el no. Si esas decisiones de flexibilidad para escucharte y para escuchar las propuestas artísticas existen, a mí me parece que está bueno. Acá la televisión venía muy vapuleada y los últimos años fueron muy duros. Con Silvina tenemos la suerte de tener continuidad y hace tiempo que si no trabajamos para una plataforma, trabajamos para un canal de México. Desde que me fui de Telefe en el año 2011 no

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paré de trabajar. Ahí tenía el paraguas del lugar, si el canal hacía ficción, ahí iba yo. Por suerte nosotros no vivimos esa crisis, pero la pandemia llegó antes.

El trabajar para afuera tiene que ver con que acá no está esa oferta para que todos puedan trabajar.

Por lo que escucho y charlo con colegas, para los guionistas las plataformas como Amazon fueron un aire fresco, cosa que no estaba pasando, estaba todo muy parado. Como es una cosa que llegó para quedarse y cada vez van a haber más plataformas, lo importante es no ser tan dócil en cuanto a condiciones que a uno no le gusten aceptar.

Yo creo que se puede charlar y te van a escuchar porque a veces uno tiene esa idea de que viene el gigante de tal lado. Uno siempre va a tener primero el no. También hay un tema de Argentores, que está siempre peleando, que tiene que ver con los derechos de autor y las regalías. Hay que promover desde nuestro lugar esto de la identidad propia. Es importante que la calle, que el contexto, que tu lugar de vida, lo que ves o te cuentan, forme parte de tus historias y que se imponga. Yo no he visto productos pero, de repente, hay toda una oleada de series noruegas o danesas y uno las entiende, entiende los personajes y no vive ahí.

Con eso decís que desde lo creativo no está la obligatoriedad de pensar el contenido global sino que el contenido local igual puede ser difundido, disfrutado y entendido en otras culturas.

Lo que digo es que no tenemos que permitir que nuestra usina de historias o de ideas sean las series de afuera o los contenidos de afuera. Por eso yo no miro series. No es que no miro porque no me interesen, pero en esa sobrecarga de convertirse en espectador de series de afuera, uno no se da cuenta, pero cuando vas a escribir se da esa cosa como cuando los nenes dicen “alcánzame la mantequilla”, es tremendo. Me parece que nos pasa a los guionistas que, sin darnos cuenta, vamos a poner desde un plano, una postal o una cosa visual.

Si a mí alguien me dice que es parecido a tal, yo tengo la tranquilidad de que no lo vi ¿entendes? Obviamente hay un montón de cosas inventadas y puedo estar escribiendo una situación o unos bocadillos que coinciden con lo que hizo otro, pero sé que nunca vi lo otro. Eso a mí me parece que es importante. ¿Sabes dónde lo notas también?

Y yo lo suelo contar, el tema de no ver series me pone en un lugar de charla con los productores que me parece más enriquecedor porque cuando me quieren contar una idea y charlamos sobre hacer una serie, los productores terminan teniendo la necesidad de hablarme en términos dramáticos porque de entrada digo “yo no veo esto”. Estaba en reuniones donde me decían “mirá, la mujer tiene que ser la de Breaking Bad y después viene la camioneta y el que maneja yo lo vi en la película tal”. La charla parece una charla de Blockbuster.

Vayamos a la serie ¿Cómo te llegó a vos la posibilidad de escribir esta historia? ¿Cómo fue el proceso?

Nosotros, la incluyo en todo a Silvina, veníamos de hacer El Marginal que contra mis cálculos, porque pensé que iba a ser algo que iba a quedar en el ámbito local y no iba a trascender de ahí, fue un boom y se extendió a países de afuera. Acá la serie produjo una especie de fanatismo y yo no tenía en cuenta eso. A mí me llamaron en ese momento, cuando se estaba viendo la posibilidad de hacer la temporada 2 de El Marginal, de una productora que no conocía, gente con quien nunca había hablado. Por lo general, uno llega a los lugares por algún contacto, pero esto fue totalmente insólito. Ahí hablé con el showrunner que me contó que se iba a hacer una biopic de Maradona.

Una cosa que me sorprendió muchísimo y que creo que afuera trabajan un poco así, es que, como ellos ya tenían la luz verde para hacer el proyecto, habían estado meses testeando y haciendo comparativos de cuatro o cinco autores argentinos, sabían que tenían que ser argentinos. Cuando esta persona me hablaba, mencionaba cosas que ni yo recordaba que se habían hecho. En un momento le digo “el fútbol a mí me encanta, soy re futbolero, pero tenes otros colegas que han hecho documentales de fútbol”. Ahí me dijeron: “a nosotros nos interesa tu perfil porque sos del conurbano y vimos programa donde abordas la pobreza, las villas y para nosotros es importante que ese mundo en el que creció Maradona esté, y vos creciste en uno parecido”.

Parecía que era la CIA que me había estado siguiendo durante un tiempo. Las únicas condiciones que pusimos nosotros fueron poder escribir con libertad como hacemos siempre. Preguntamos mucho cómo era la idea, si alguien nos iba a dar un libro para que nosotros copiáramos y no, era total libertad, un equipo de investigación nos iba a dar el material e íbamos a poder elegir. Fue así. Nunca tuvimos un solo problema, por lo menos en los libros, salen de la máquina sin que nadie haya intervenido desde afuera. Tampoco los problemas que empezaron a haber después, que fueron más mediáticos.

Siendo Diego una persona tan pública y tan polémica también, una persona tan amada y odiada, ¿cómo se hace para que todo eso no interfiera en la historia?

Yo armé un equipo corto, no quería mucha gente, pero armé un equipo de guionistas donde, no sé si fue a propósito o fue circunstancial, nos mezclamos personas que teníamos un alto respeto y admiración por el personaje y otras personas que todo lo contrario. Era un equipo equilibrado entre mujeres y hombres, o sea que imaginate que los hombres estaban con la cosa de fanfarria y arenga futbolera y las chicas eran la otra parte. A medida que fuimos avanzando, los que teníamos la fascinación fuimos bajando los decibeles y entendiendo que muchas cosas que Diego hizo por ahí no estaban buenas, y que justificarlas por el tiempo, el contexto y demás, tampoco daba, y las personas que estaban más resistentes empezaron a quererlo mucho.

Diego tiene eso, tiene muchas personalidades. Sí tiene su tema de locura y machirulez, pero también ha sido siempre muy generoso con sus compañeros. Había muchos actos de él que no salían a la luz, que no los hace cualquiera, y el desafío con el poder también, que eso fue lo que más lo fue segregando. Uno se va metiendo en las historias de Diego y tiene las dos partes de él o las múltiples partes.

Con lo que nos vamos a encontrar es con todo eso.

Con todo eso. La sensación que te va dejando, que es inabarcable, no lo podes lograr, es que alguien que vive de ese modo se va a mandar cagadas. Un día en la vida de Diego son 10 míos.

Algo que también es relevante para la vida de Maradona es toda la gente alrededor que tuvo, que también eran personajes en sí, ese era otro desafío, cómo contar el vínculo con esas personas.

A mí me parece que siempre es mejor contar historias desde la curiosidad y no desde el prejuicio. Yo tenía la curiosidad, sobre todo, de ver por qué Maradona generó tanto odio y tanto amor, y tanto fanatismo, y por qué es tan representativo de nuestro país. Maradona no era un deportista solamente, era un referente para la gente.

Entonces era eso, sobre todo buscar esos actos donde pintan y dibujan esa característica del personaje.

Me acuerdo una anécdota donde él estaba en Nápoles, había un chico

SIEMPRE ES MEJOR CONTAR HISTORIAS DESDE LA CURIOSIDAD Y NO DESDE EL PREJUICIO

que tenía un problema físico, necesitaban juntar fondos y el club no le permite ir a una canchita de fútbol a generar algo para una donación.

El tipo dijo “yo voy igual” y se cargó a todos sus compañeros del Napoli.

Vos vas a ver que hay un barrio común y corriente todo lleno de barro y están los jugadores profesionales jugando un partido para un pibito que necesitaba, arriesgándose a quebrarse y los del club tomándose la cabeza. El tipo era muy emprendedor con esas cosas. Cuando vos ves las bambalinas de esos episodios, son conmovedores. Al tipo le conmueve un caso, sobre todo cuando vienen de clases populares, y al tipo no le importa si lo amenazan con una multa, con una atención, tiene esas cosas también.

Además de que se estrenó ahora ¿habrá más temporadas?

Ahora son 10 capítulos, es la primera temporada. Son peliculitas. Tienen una producción muy grande y se hizo en los lugares originales, está filmado en varios países con directores representativos de esos países.

Es un proyecto muy particular, creo que no se han dado proyectos así, por lo menos que salgan de Argentina. Como son grupos grandes de actores, no es que agarras a dos personajes y los haces que viajen a España, a Nápoles, no, se asientan en un lugar un montón de personas que son del elenco principal. Tenes que llevar un grupo de actores que están dos o tres meses viviendo en España, en México, es un mega proyecto. Fue muy sacrificado para todos y espero que eso se note. ¿Cómo afectó la muerte de Maradona en lo operativo?

Nosotros teníamos escrito todo cuando pasó. Tampoco sabemos todavía qué continuidad tendrá la serie, calculo que cambia un poco la idea de temporadas, pero no lo sé.

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:: QUILMES

Revista G7

Marcas

EVOLUCIONAR EN SINTONÍA CON EL DESEO DEL CONSUMIDOR QUIENES ESTÁN AL FRENTE DE UNA MARCA COMO CERVECERÍA Y MALTERÍA QUILMES, SABEN QUE TIENEN A CARGO UNA DE LAS MARCAS MÁS ICÓNICAS Y AMADAS DE ARGENTINA. COMO TAL, GENERA ORGULLO, PERO TAMBIÉN CONSTANTES DESAFÍOS. LA INNOVACIÓN NECESARIAMENTE DEBE FORMAR PARTE DEL ADN DE UNA MARCA QUE TIENE COMO PROPÓSITO “UNIR A LAS PERSONAS POR UNA ARGENTINA MEJOR”.

R EDACCIÓN Rocío Bravo

“Sabemos que estamos frente a un nuevo paradigma en el que las personas exigen cada vez más de las marcas, lo celebramos y queremos estar a la altura de sus expectativas”, expresa Eugenio (Cucú) Raffo, vicepresidente de la compañía. Para Pepe Sayús, director de Marketing, hay una fórmula implícita: escuchar siempre al consumidor, que es quien manda. Y en los tiempos que corren, para poder estar a la altura, dice, “es fundamental apoyarnos en la tecnología y los datos para aprovechar todo lo que tienen para aportarnos, incorporar cada insight que nos ayude a conocer más a nuestros consumidores y adaptarnos para ofrecerles nuevas propuestas que los sigan sorprendiendo”. ¿Cuál ha sido la evolución de las marcas que comercializan de cara al propósito de la empresa y el compromiso que tienen con los usuarios?

Cucú: Nuestro propósito es unir a las personas por una Argentina mejor y estamos convencidos que desde nuestro lugar, a través de la relevancia que tienen nuestras marcas, podemos generar un impacto muy positivo en ese sentido.

Respecto a la evolución de nuestras marcas, creo que, con ese propósito, lo que se mantuvo es el foco en la gente y lo que cambió o evolucionó es lo que hicimos en función de cómo fue cambiando el contexto. En su momento fue alcohol sanitizante, Quilmes Rock, y hoy estamos acompañando desde otro lugar, cada marca desde el suyo.

Uno de los beneficios de tener un portafolio es que te permite complementar los esfuerzos y así, en la suma, tener un impacto mucho mayor. Por eso, es tan importante el desarrollo del portafolio, seguir innovando, ofreciendo nuevos productos y experiencias. Tanto es así, que este año seguimos lanzamos nuevas variedades como Patagonia Sendero Sur, Andes Origen IPA Roja, Quilmes Doble Malta; trabajamos en desarrollar la categoría de la cerveza sin alcohol profundizando la

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apuesta por Quilmes 0.0 y lanzando Stella Artois Sin Alcohol; y nos aventuramos en el mundo de las cervezas bajas en calorías con el lanzamiento de Michelob Ultra, por mencionar algunos ejemplos.

El consumidor es nuestro centro, por eso siempre enfatizamos en que es importante escucharlo para poder entender qué busca, qué necesita y, a partir de eso pensar propuestas innovadoras tanto en productos como en experiencias. La tecnología y los datos son fundamentales para poder lograr esto e implementar soluciones rápidas y a medida.

Para potenciar el propósito de la compañía de unir a las personas por una Argentina mejor, la conexión con las marcas es fundamental.

Nuestras marcas evolucionaron con el objetivo de ser marcas inspiradoras, que crean experiencias únicas. También queremos tener marcas amadas, que representen los valores de los consumidores y sean relevantes, impulsando los compromisos que tiene la compañía.

Sabemos que estamos frente a un nuevo paradigma en el que las personas exigen cada vez más de las marcas, lo celebramos y queremos estar a la altura de sus expectativas. ¿Cómo se ha materializado esa evolución? Acá me gustaría que repasemos las acciones que han llevado a cabo en el último tiempo.

Cucú: Con la llegada del COVID-19 tuvimos que reinventarnos y rearmar nuestro plan de negocio. La situación nos obligó a transformar y priorizar iniciativas, pensando siempre en lo mejor para las personas.

Los bares y restaurantes estuvieron dentro de los sectores más afectados por el aislamiento. Entendimos que -más que nunca- teníamos que estar cerca para ayudarlos a pasar los meses difíciles. Así fue que lanzamos diferentes iniciativas, como “Ayudá a un restaurante”, cuyo objetivo fue colaborar económicamente con restaurantes adheridos a través de la compra de un voucher que pudiera ser utilizado cuando los locales volvieran a abrir sus puertas. Stella Artois se comprometía

NUESTRAS MARCAS EVOLUCIONARON CON EL OBJETIVO DE SER MARCAS INSPIR ADOR AS, QUE CREAN EXPERIENCIAS ÚNICAS

a duplicar, luego, el valor de ese ticket. También habilitamos Préstamo Cervecero: una línea de créditos en mercadería para almacenes, kioscos y autoservicios; y creamos “Del Barrio”, una plataforma para aquellos comercios que no contaban con un canal de venta online, y menudigital.com para que bares y restaurantes pudieran tener su menú online y evitar el contacto físico.

En plena pandemia y cuando el alcohol sanitizante se convirtió en uno de los bienes más buscados, destilamos mosto cervecero y logramos elaborar alcohol sanitizante al 70%. Otro lindo desafío fue convertir la cebada, el cereal que es el corazón de la cerveza, en un pan con un alto valor nutricional que donamos a distintos comedores. Mientras tanto, en Bariloche, Cerveza Patagonia se unió a tres cervecerías locales -Konna, Lowther y Van Titter- para crear el Gin Comunal, un gin elaborado a partir del destilado de la cerveza que había quedado en los barriles de los bares cuando la cuarentena obligó a todos a cerrar sus puertas. ¿En cuáles están trabajando de cara a los próximos meses? Alguna que se pueda mencionar.

Cucú: Tenemos muchísimas novedades de productos, innovaciones, estilos, categorías y campañas. Durante el año pasado nos enfocamos en aplicar el poder comunicacional de nuestras marcas para generar un impacto positivo y acompañar en los diferentes momentos y estadios emocionales que atravesamos todos durante la pandemia. Ahora, con el regreso a la presencialidad, nuestro portafolio está volviendo con propuestas para conectar con esos espacios que tanto se extrañaron.

Quilmes vuelve con su histórico festival Quilmes Rock en abril, y recientemente inauguró La Casa de Quilmes, la sala donde se creó la primera cerveza Quilmes de la historia, que hoy está completamente restaurada y es un bar-museo abierto al público. La vuelta de Brahma será acompañando al carnaval de Gualeguaychú y Concordia después de 7 años.

Budweiser regresó con “BACK TO LIVE”: una iniciativa para vivir

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experiencias únicas alrededor de la música, con un calendario de fechas en vivo en todo el país, incluido el Lollapalooza. Por su parte, Corona retoma sus característicos Corona Sunsets, con más de 20 presentaciones en todo el país durante el verano. Además del regreso de la Casa Corona en Mar del Plata. En tanto, Cerveza Patagonia va a hacer activaciones en los campings de la Ruta de los 7 Lagos durante el verano, y Stella Artois presentó junto a Germán Martitegui “Tu mesa está lista”, una iniciativa que busca impulsar a los consumidores a volver a los bares y restaurantes favoritos recibiendo una cerveza sin cargo. Y Andes Origen no se queda atrás: está trabajando en su propuesta Casa Andes, para recibir a todos aquellos que quieran darse un gustito.

Pepe: Recientemente abrimos las puertas de La Casa de Quilmes, la sala histórica de nuestra Cervecería donde se tiró el primer chopp de Quilmes de la historia hace 131 años, que hoy es un bar y museo abierto a la comunidad. Restauramos y pusimos en valor este espacio importante de nuestra historia para que quienes aman la cerveza puedan visitarlo y disfrutar de la Quilmes más fresca del país. Es un lugar que recomiendo mucho porque el efecto “wow” lo sigo sintiendo cada vez que voy. Históricamente, arquitectónicamente, socialmente, culinariamente. No importa el enfoque, es un espacio que sorprende por donde lo quieras ver.

En lo que refiere a producto, estamos muy contentos porque estamos lanzando una nueva variedad de Quilmes: Quilmes Doble Malta, en lata de 410 cc y litro. Es una cerveza que une dos maltas argentinas y eso genera una birra de cuerpo más intenso y una espuma más persistente.

Me gusta mucho la nueva apuesta de la marca y ojalá sea todo lo que esperamos.

Y una de las bombas más lindas se trata del regreso en vivo del Quilmes Rock, el evento de rock nacional más importante del país tiene fecha para el 30 de abril y 1 de mayo. Ya hay varios artistas confirmados, entre ellos Gorillaz. Además de los shows, habrá áreas de relax, un Beer Garden, una feria gastronómica de platos típicos de todo el país, ferias de diseñadores independientes, talleres de sustentabilidad y reciclado,

y una muestra audiovisual de la historia de los Quilmes Rock (20032020). Así que esperamos tener un gran año para la marca.

¿Qué tiene de atractivo liderar una marca como Quilmes para un marketer?

¿Qué valores de marca cobran vida a partir de estas acciones?

Pepe: Liderar una marca como Quilmes tiene todo de atractivo. Es una de las marcas más icónicas de nuestro país o la más icónica. Todos nos criamos con las publicidades históricas de Quilmes y con una Quilmes en la mesa de los asados familiares. Creo que hay pocos productos tan argentinos y tan icónicos como esta marca y, por eso, ser su director de marketing es un orgullo y una responsabilidad enorme. Me entusiasma todo y por suerte, soy parte de un muy lindo grupo de personas en el equipo de marketing, como también en draftLine y La América, socios estratégicos para todo lo que se viene.

Cucú: Cada marca tiene su tono, sus mensajes, sus valores y un público que se identifica con ella. Lo importante es que estos valores sean genuinos, propios de cada una de las marcas y que esto se materialice en todo lo que la marca hace. Estar cerca de la gente nos permite brindarles propuestas acordes a lo que necesitan y disfrutan en cada momento.

Por ejemplo, Brahma celebra la diversidad en todos los aspectos, acompañando a la comunidad LGBTIQ+ en el mes del orgullo, y también sumándola en sus castings de actores, en su staff de proveedores y en sus empleados en puntos de venta.

Andes Origen promueve el consumo responsable de bebidas con alcohol. Su dicho “tome menos y mejor” engloba acciones para impulsar hábitos positivos de consumo, como sumar agua a las compras de sus cervezas a través de nuestros e-commerce. Estas iniciativas se respaldan con campañas en la vía pública.

Por su parte, como marca asociada a la música nacional y a la argentinidad, Quilmes vuelve a organizar en 2022 el Quilmes Rock, su festival mítico que en 2020 tuvo una versión virtual y solidaria en la que los espectadores colaboraron con donaciones para ayudar a familias que estaban transitando un momento difícil por la pandemia y a personas de la industria de la música también afectadas por el contexto. ¿En qué aspectos hacen foco desde el punto de vista de la comunicación?

Cucú: Si bien lo importante es lo que hacemos más que lo que decimos, la comunicación es una herramienta muy útil que nos ayuda mucho a hacer realidad nuestro propósito. Como en toda comunicación, la clave está en empezar por escuchar, entender, empatizar para sentir qué es lo que le pasa a la gente, en este caso, los que consumen nuestros productos. Hoy la clave de la comunicación es que sea personalizada, que cada persona reciba el mensaje adecuado en el momento adecuado, para que generen una conversación con nosotros y no nos perciban como una interrupción o molestia. Para hacerlo a escala la tecnología y la data son otra vez indispensables.

Otro factor clave, además de la personalización, es ser generosos con el contenido, esforzarnos en la creatividad y la calidad de la producción para que la gente lo sienta más como entretenimiento que publicidad, de otra manera es muy difícil que seamos relevantes, ya que las personas tienen muchas cosas en que pensar y millones de contenidos que disfrutar. Tenemos un portafolio de marcas con distintas propuestas para acompañar a los consumidores en diferentes ocasiones de consumo. Queremos estar cerca de ellos para poder adaptarnos a los cambios de hábitos. Vivimos atentos a las tendencias que se transforman.

En Argentina, el consumo per cápita es de 45 litros al año, lo cual es bajo comparado al promedio de la región, que es de 60. Esto demuestra que la categoría de cervezas todavía tiene mucho para crecer en el país. Estoy convencido de que este crecimiento va a venir de la mano de las innovaciones, de nuevas marcas y de propuestas de distintas variedades y empaques que resuelvan las necesidades de nuestros consumidores. Estamos listos para ese desafío.

¿Cómo fue tu llegada a la compañía?

Pepe: Hace tiempo ya que me toca trabajar muy cerca de Cervecería y Maltería Quilmes. Últimamente, mi acercamiento a la compañía fue desde la agencia Mutato, trabajando para la marca Brahma.

También fui parte de un proyecto importantísimo para Cervecería y Maltería Quilmes como lo fue la celebración de sus 130 años y la transformación de su imagen y logo corporativo en el marco de ese aniversario, junto con una campaña de festejo que fue la primera campaña institucional. A comienzos del 2021, me sumé al equipo de draftLine, la agencia de marketing inhouse de la compañía, como Director de Estrategia para trabajar con distintas marcas del portafolio.

Esa posición fue particularmente desafiante porque me permitió tener un entendimiento más profundo del portfolio, trabajando a la vez para Quilmes Fútbol, Brahma, Corona, Budweiser y Stella entre otros proyectos.

Desde tu ingreso a la compañía ¿con qué desafíos te has ido encontrando y cómo lo fueron abordando?

Pepe: En líneas generales, el mayor desafío pasa por conocer y aprender los pasillos de una compañía tan grande, pero muy linda.

Pasar de una agencia externa a una agencia inhouse, me obligó a estar más conectado con el negocio, interactuando con otras áreas de la compañía con las que antes no me relacionaba habitualmente como ventas, logística o legales. Eso me sigue resultando muy desafiante porque me requiere conocer con profundidad toda la estructura de la compañía, sus personas, sus distintos procesos. Y este tipo de desafíos se sacan adelante cuando estás bien rodeado. La vibra que hay en draftLine es muy amena. Toda una estructura muy enfocada en hacer buenos trabajos. Y lo mismo pasa con la marca Quilmes. Hay un muy buen equipo de personas que hacen que la magia suceda. ¿Qué implica y qué exige liderar una empresa como Quilmes y un escenario de cambios tan rápidos y disruptivos como el actual?

Pepe: Quilmes te demanda mucha dinámica, flexibilidad y ser ágil. Pero también te da las herramientas para poder cumplir o hacer lo mejor de uno. Hay una fórmula implícita: escuchar siempre al consumidor, que es quien manda. Y en los tiempos que corren, para poder estar a la altura, es fundamental apoyarnos en la tecnología y los datos para aprovechar todo lo que tienen para aportarnos, incorporar cada insight que nos ayude a conocer más a nuestros consumidores y adaptarnos para ofrecerles nuevas propuestas que los sigan sorprendiendo. También creo que es fundamental confiar en quienes son socios de la marca y estar siempre abiertos a nuevas propuestas.

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:: WUNDERMAN

Revista G7

Publicidad

“LA PUBLICIDAD DEBE ASUMIR UN ROL DE TRANSFORMACIÓN” PARA NATALIA BENINCASA, CHIEF CR EATIVE OFFICER; ELIANA KAPLAN, GENERAL ACCOUNT DIRECTOR; Y FABIANA ANTONELLI, GENERAL ACCOUNT DIRECTOR DE WUNDERMAN THOMPSON ARGENTINA, ES POSIBLE CREAR UNA COMUNICACIÓN CON MÁS VALORES, MIENTRAS SE VENDEN PRODUCTOS. “SI AL MENOS LOGRAMOS QUE ALGUIEN SE PREGUNTE ALGO NUEVO ACERCA DE LA EQUIDAD, VEA MODELOS DIVERSOS E INCLUSIVOS Y SE CUESTIONE POR QUÉ NO ESTÁ INCLUYENDO, ES UN MONTÓN”, REFLEXIONAN.

R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Phillipe Caillón

Para eso, “las marcas deben cuestionarse su esencia y preguntarse a quiénes están dejando afuera y por qué”. Y en ese proceso, es clave rodearse de las personas idóneas, abrirse a los aportes del otro.

“No se puede entender la necesidad desde el privilegio. Ni dar por sentado que se sabe sobre algo por el simple hecho de capacitarse”, sentencian. ¿Cuál es hoy el valor de la agencia? ¿Qué define su propuesta de valor?

Fabiana: Somos una agencia que busca crear marcas de valor a través de la creatividad, la data y tecnología, con insights relevantes para la sociedad, buscando una mejor comunicación. Cuando decimos eso parece obvio, pero no lo es. En la agencia trabajamos mucho internamente para capacitar a nuestros equipos por la diversidad, la inclusión y generar más equilibrio en la industria. Podemos generar ideas, estrategias, experience design, live & social commerce de manera local, con proyección global. Entonces eso nos diferencia mucho. ¿Cómo se complementa el trabajo creativo que propone con la utilización de herramientas tecnológicas?

Eliana: Cuando la tecnología se usa para potenciar ideas, es maravilloso.

Buscamos que se complementen para la innovación y lograr alcance.

EN LA AGENCIA TRABAJAMOS MUCHO INTERNAMENTE PARA CAPACITAR A NUESTROS EQUIPOS POR LA DIVERSIDAD, LA INCLUSIÓN Y GENERAR MÁS EQUILIBRIO EN LA INDUSTRIA Los equipos trabajan cada vez más fusionados, también. Ellos mismos generan charlas de tecnología y comparten insights y pensamientos.

Esa diversidad también hace crecer las ideas. No hacemos tecnología porque sí, sino con fines de comunicación. Hasta solemos hablar de “ideas Wunderman Thompson” como esas que tienen una impronta nuestra. Como fue el caso de Por tus Ojos, por ejemplo.

Sobre el caso del desodorante ¿Cómo se trabaja desde una agencia para crear un producto inclusivo?

Natalia: Venimos contando bastante de este tema y finalmente todo se trata de colaboración e integración. Cuando el propósito está tan claro, todo se va alineando al objetivo. Hay conocimiento y herramientas en el backstage. Wunderman Thompson es la única agencia con un

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departamento de diseño inclusivo liderado por Christina Mallon, desde Estados Unidos y recibimos capacitaciones e inspiración desde toda la red. Pero en WT Argentina nuestro equipo cuenta con especialistas que están durante el proceso. UX, diseño y arte, copy, entonces hay validaciones que garantizan que las piezas finales hayan pasado por los suficientes ojos. Eso cuenta desde el diseño de producto, como en el caso de Degree, hasta las piezas de film con audios descriptivos, KV, experiencias de navegación. Hay que pensar en todos los detalles, ratificando que la mesa de trabajo es lo suficientemente diversa como para ver desde diferentes ángulos el asunto. Hay que estar abierto para ese proceso, no es fácil. Pero representa un modelo distinto.

Es lo que comentábamos anteriormente de la diversidad como valor de WT. El proyecto de Degree fue así de poderoso, porque incluso contamos en la planificación con paneles con personas con diferentes discapacidades en USA, Europa y Argentina y nutrían con su feedback el desarrollo. ¿Qué importancia tienen los equipos, las personas para desplegar una estrategia de comunicación inclusiva?

Eliana: Todo, como te comentábamos. Es un trabajo artesanal. Pero así como hablamos de estas mesas colaborativas, también hablamos de procesos, líderes y células de trabajo que nos permiten trabajar con milestones. Degree fue un proceso muy intenso que lo teníamos que coreografiar entre los diálogos y mesas colaborativas, y la acción de los acuerdos y producción. Entonces había mucho project management detrás y design thinking. Hacerse las preguntas correctas para entender las necesidades y activar. Esto fue así en la etapa estratégica,

LA COMUNICACIÓN INCLUSIVA REQUIERE TIEMPO, PORQUE ADEMÁS DE QUE TODOS ESTAMOS APRENDIENDO EN EL PROCESO, TIENE QUE ENCONTRAR FLUJOS PARA PROPAGARSE

de ideation y de producción. Todo fue trabajo en equipo que en la cuenta final no deja ningún héroe, sino el logro del éxito colectivo. ¿Qué errores son los más comunes y cómo evitarlos en una estrategia de este tipo?

Fabiana: Varios, quizás arrancar pensando que uno sabe de diseño y comunicación inclusiva porque tiene un primo con discapacidad, es feminista o asistió a un curso. Probablemente todos estamos más empapados, pero es difícil entender la necesidad desde el privilegio.

Hay que involucrar a las personas idóneas en el proceso y abrirse a los aportes, estableciendo un mismo norte. En WT Argentina nos capacitamos en inclusión continuamente todos y en todos los niveles jerárquicos. Aún así, evitamos dar por sentado que sabemos acerca de inclusión. Estamos certificados en género con sello púrpura, trabajamos

ADAPTARSE HOY ES VER QUE LA SOCIEDAD ES MENOS TOLERANTE A LA DISCRIMINACIÓN Y LOS ESTEREOTIPOS HEGEMÓNICOS

colaborativamente con Contratá Trans, Incluyeme y Transistemas para generar equipos cada vez más diversos e inclusivos. Y nos rodeamos con profesionales que nos asesoran.

Como segundo punto, hacer algo aislado que no busca un cambio real.

Si no se traza un plan a largo plazo, en general se vuelve efímero. La comunicación inclusiva requiere tiempo, porque además de que todos estamos aprendiendo en el proceso, tiene que encontrar flujos para propagarse. Entonces es necesario comunicar, sostener y planificar qué sigue. ¿Qué dejó la pandemia como aprendizaje en términos de creatividad y de impacto?

Natalia: No sé si todavía llegamos al punto final como para sacar las conclusiones. Hasta aquí, volvió a poner de manifiesto que el valor de nuestra industria está en las ideas. Es un momento poético para crear y evolucionar. Esta frase tan quemada de - todo puede cambiar de un momento a otro - sí! Entonces vas a tener que encontrar maneras de buscarle la vuelta. Eso es la creatividad. Solucionar problemas de la manera más entretenida y memorable que se pueda. ¿Hacia dónde deben ir las marcas en términos de inclusión, diversidad, equidad?

Natalia: Nuestra opinión es que todas tienen que cuestionarse su esencia y preguntarse a quiénes están dejando afuera y por qué. De a poco nosotros, como colaboradores, debemos trabajar para ir junto a ellas y crear versiones evolucionadas. Cada una sabe qué le falta y si no lo sabe, es bueno contar con partners que se lo muestren. No es un tema de “washing”, cumplir con un par de items y ya. Aproximadamente el 70% de las marcas podrían desaparecer y a la gente no le importaría mucho. Entonces las marcas que marcan la diferencia son las que evolucionan y se adaptan. Adaptarse hoy es ver que la sociedad es menos tolerante a la discriminación y los estereotipos hegemónicos. ¿Qué rol debe necesariamente asumir la publicidad en este sentido?

A nosotras nos gusta pensar que un rol transformador. Contamos con cientos de miles en medios y cada vez más herramientas para llegar a donde queremos. Entonces podemos hacerlo con un mensaje que transforme, invite al cambio, busque mover fibras que empujen preguntas. Eso ya es un montón. Si al menos logramos que alguien se pregunte algo nuevo acerca de la equidad, vea modelos diversos e inclusivos y se cuestione por qué no está incluyendo, es un montón. ¿Imagínate lo que pasaría si todo lo que invertimos creando modelos, ahora lo invirtiéramos mostrando otras realidades? Eso avanzaría mucho la conversación. Entonces, podemos crear una comunicación con más valores, mientras vendemos productos.

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:: LA AMÉRICA

Revista G7

Publicidad

“LA PUBLICIDAD TIENE QUE VOLVER A CONTAR HISTORIAS QUE CONECTEN CON EL SENTIDO VITAL DE LA GENTE COMÚN” HONESTIDAD, TRABAJO Y AMBICIÓN DEFINEN LA PROPUESTA DE ESTA AGENCIA CUYO LEMA ES “MEJORAR TODO LO QUE TOCA”. ALEJANDRO DOMÍNGUEZ, SOCIO Y DIRECTOR DE ESTRATEGIA; Y RAFAEL D’ALVIA, SEBASTIÁN STAGNO Y NICOLÁS ROBERTS, SOCIOS Y DGCS, HACEN UN REPASO EN ESTA CHARLA DE LOS ASPECTOS QUE HOY, SEGÚN SU VISIÓN, HACEN ATRACTIVA LA INDUSTRIA DE LA PUBLICIDAD. Y EN ESE REPASO, COMPARTEN LOS TRABAJOS QUE HAN HECHO EN EL ÚLTIMO TIEMPO, ESOS DE LOS QUE SIENTEN ORGULLO; SE ANIMAN, CON UNA MIRADA CRÍTICA, A REFLEXIONAR SOBRE LOS PASOS QUE

FOTOS Lucas Kirby

DEBERÍA DAR LA INDUSTRIA Y LOS ASPECTOS QUE DEBERÍAN CAMBIAR.

¿Qué define hoy la propuesta de la agencia?

Alejandro: Tenemos tres valores centrales que nos definen y marcan todo lo que hacemos y cómo lo hacemos. Son simples y a la vez una gran guía. Honestidad en todo lo que hacemos. Siempre decimos la verdad aunque duela. Decir lo que pensamos respecto de cada cosa que nos pide un cliente siempre ayuda a tener buenas conversaciones.

Uno muchas veces desde afuera ve cosas que la gente que está en las estructuras corporativas no ve porque le resultan naturales, porque así se hicieron siempre, porque el negocio, el directorio, los globales o lo que sea. Uno desde la “impunidad” de no ser parte de eso, puede señalar un punto de vista. Honestidad también para con nosotros mismos, para todas las relaciones que establecemos, para parar la pelota, cambiar de idea, reconocer que estábamos equivocados, que la idea puede ser mejor o lo que sea. Y por último, pero no menos importante, honestidad en la manera de estructurar nuestro negocio, en nuestros costos, en la manera de plantear y discutir nuestra compensación y en la relación con cada uno de los partners y proveedores con los que trabajamos.

El segundo valor que guía nuestra propuesta es el trabajo. Trabajo como valor, meterse a fondo en las problemáticas de los clientes, en sus negocios, en el conocimiento de la gente. No ir por el camino fácil, sino por el mejor para la marca y para la gente aunque eso cueste más trabajo. Y también trabajar en los detalles, en las terminaciones de las cosas. Nuestros proyectos tienen mucho de labor artesanal, de estar, estar y estar en cada cosa aunque muchas veces parezca un exceso de esfuerzo para algo que no lo vale; nosotros somos unos convencidos de que lo vale y, sobre todo, no nos vuelve cínicos porque no tenemos que decir “esto hagámoslo así nomás y esto hagámoslo bien”, es todo a fondo.

Y nuestro último gran valor guía es la ambición. Ambición de transformar los negocios de los clientes mejorándolos, de transformar la vida de la gente logrando relaciones más honestas y ecuánimes entre consumidores y empresas, y transformar nuestras propias vidas siendo mejores personas en la manera en que hacemos nuestro trabajo.

Cuando le pusimos el nombre a la agencia, pensamos en la ambición de nuestros abuelos de lograr un mejor lugar para todos. Pensamos La América así, como un lugar con una energía que mejorara todo lo que toca.

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T R ATA M O S D E M E Z C L A R L O S P E R F I L E S C R E AT I V O S M Á S TR ADICIONALES CON GENTE QUE VIENE MÁS DEL MUNDO D E L A T E C N O L O G Í A Y L A D ATA

¿Qué valor agregado le ofrecen a una marca?

Sebastian: Profundidad. Creemos que esa es nuestra gran diferencia y lo que más valoran nuestros clientes. En general nos volvemos grandes estudiosos de las compañías con las que trabajamos, su historia, su cultura, su manera de hacer sus productos, de hacer negocios y de la gente a la que le ofrecen esos productos. Vamos uno, dos o tres pasos para atrás, los que hagan falta para entender mejor qué vamos a hacer, qué problema o desafío implica cada proyecto. No tomamos por cierto lo que nos dicen los clientes cuando llegan a la agencia. No porque no les creamos, sino porque muchas veces todo viene con un bullshit naturalizado que hay que detectar porque si no, lo detecta la gente y lo grita en Twitter.

Rafael: Profundidad para ser respetuosos de una marca, de su historia, del trabajo que vino haciendo antes de llegar a la agencia. Buceamos mucho la historia para encontrar esas verdades que resuenan ciertas para la marca y que expresadas de una manera nueva, creativa y original le entregan la posibilidad de una mirada distinta a la gente.

VIVIMOS INMERSOS EN UNA ESPECIE DE HIPERMERCADO C U LT U R A L D O N D E C A D A U N O COMO SER HUMANO INDIVIDUAL QUE SOMOS DECIDE CON QUÉ SE QUEDA

¿Qué perfiles son parte de la estructura de la agencia?

Nicolas: Tratamos de mezclar los perfiles creativos más tradicionales con gente que viene más del mundo de la tecnología y la data pero, además, de acuerdo con el proyecto sumamos colaboradores externos que también son fundamentales en su aporte, en sus miradas diversas: psicólogos, sociólogos, especialistas en nutrición, restauranters, arquitectos, artistas, escritores, filósofos, por mencionar sólo algunos de los perfiles con los que estuvimos trabajando en varios de los últimos proyectos. Eso nos desafía más intelectualmente, nos enriquece en miradas y, sobre todo, nos saca un poco de la discusión, pequeña y a esta altura estéril, de si data sí o no. Nos pone en una discusión cultural más profunda que, por cierto, nos resulta más atractiva.

¿Cómo eso se traduce en los trabajos que luego hacen para las marcas?

Alejandro: Nos ayuda a construir esa profundidad de la que hablábamos antes. Nos sirve para cimentar. Para nosotros una marca es como un edificio que uno construye, tiene que durar muchos años y para eso tiene que tener buenos cimientos que soporten todos los pisos y ambientes que necesites con el tiempo. El trabajo inicial es un poco eso.

Y luego eso nos permite pensar ejecuciones desde un terreno más amplio, más rico culturalmente del que podría plantear un brief.

Creemos mucho en la idea de una híper-cultura, vivimos inmersos en una especie de hipermercado cultural donde cada uno como ser humano individual que somos decide con qué se queda, qué se lleva a su casa como definición cultural de uno mismo. Ya no somos parte de un crisol de razas donde todo se funde en una única cosa que nos da coordenadas unívocas de existencia, sino que somos parte de un mosaico ultra variado en el que cada uno elige las coordenadas que lo definen. Esto se acentúa y se acentuará cada vez más y nos plantea el desafío de comprender mejor el fenómeno porque las marcas son parte de ese mosaico también. Recurrir a expertos de otros campos nos ayuda a entender esto mejor y a actuar en comunicación y marketing advertidos de este gran cambio. ¿Qué campañas destacan del último año?

Rafael: El año pasado Quilmes, por el rol que tiene como marca icónica argentina, tuvo un tono un poco serio, su rol fue guiar en el cuidado, recomendar quedarse en casa, volver con moderación o incluso celebrar sus 130 años de historia agradeciendo a los argentinos.

Siempre en tono Quilmes, pero con una carga de seriedad tanto por las temáticas como por el contexto. Este año con la vacunación avanzando y los casos disminuyendo quisimos empezar a relajar el tono. “Cultura pura” con la creación de un pseudo crítico de arte al que llamamos Fernando Pipone empezó a bajar el tono.

Nicolás: Otra campaña que nos gustó mucho hacer fue “Milagrosa” de Lucchetti porque la marca volvió a ser celebratoria, a ser expansiva, también luego de ser muy empática el año pasado respecto de cómo vivíamos el encierro con nuestros niños y niñas en casa, este año decidimos volver un poco a ese capricho sin explicación que trae Lucchetti en sus ideas más descontracturadas.

Sebastian: “Compromisos” de Carrefour nos permitió poner en valor un activo de la marca, que empezó allá en su historia con aquella mítica campaña de Savaglio de “El precio más bajo” y que luego retomamos nosotros con “Precios Corajudos” y que vuelve ahora de la mano de los “Compromisos contados con C”, también inaugurando un tono más fresco para la marca. Y, por último, el lanzamiento de Salus que entrega una idea que pone en valor la amabilidad como valor social que, creemos, tan bien nos viene a los argentinos en un momento muchas veces poco amable. Nos permitió meternos de lleno en la flora y fauna del Iguazú para desarrollar toda una imaginería propia para la marca y nos permitió hacerlo de la mano de Alan Berry, un artista al que respetamos muchísimo y con el que nos encantó hacer este proyecto. ¿Cómo definirían la filosofía de La América hoy?

Alejandro: En síntesis, somos un grupo de personas muy diverso con un objetivo muy simple: arrancar cada mañana el trabajo con ganas. Y encontramos en el pensamiento estratégico, la tecnología, el diseño y la comunicación una buena excusa para conseguirlo.

ENCONTR AMOS EN EL P E N S A M I E N T O E S T R AT É G I C O, LA TECNOLOGÍA, EL DISEÑO Y L A C O M U N I C AC I Ó N U N A B U E N A E XC U S A PA R A CONSEGUIR LO

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S I T U V I É R A M O S Q U E A P O S TA R P O R U N C A M B I O PA R A L A PUBLICIDAD SER ÍA POR ESTE, P O R L A R E VA L O R I Z AC I Ó N D E S U C A PAC I D A D D E C O N TA R HISTORIAS

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Es central en nuestra filosofía la independencia. No depender de nadie nos permite tener nuestras propias reglas. Y la primera y más importante es el respeto. Respeto por nosotros mismos y por cada uno de los que integran La América. Respeto por nuestros clientes. Por lo que hacen y pueden aportar. Respeto hacia todos las personas que colaboran con nosotros en cada proyecto. Respeto por el trabajo que hacemos, siendo profesionales, estudiosos y modernos. Entiéndase por modernidad, la capacidad de adaptarse a los cambios. ¿Cómo impactó la pandemia en esa filosofía?

Rafael: Quizás donde más afectó es en la idea de arrancar cada mañana con ganas. La pandemia fue un gran desafío para nosotros a nivel humano, mantener la cultura, la mística de la agencia sin la posibilidad de encontrarnos. Quienes nos conocen y conocen la agencia y vieron cómo trabajamos, saben que lo hacemos todos alrededor de una única y larga mesa, sin ningún lugar cerrado y sin ningún lugar asignado, todos muy juntos. Eso siempre facilitó el intercambio humano y ese intercambio le imprimió una dinámica especial al trabajo. Mantener nuestra humanidad por zoom fue quizás lo más difícil. ¿Qué imaginan que puede cambiar de acá a cinco años en el mundo de la publicidad?

Nicolas: En el último tiempo empezamos a ver cómo la gente desafió los formatos digitales para contar sus propias historias. Esto se ve claramente en cómo la gente rompe esas estructuras caprichosas que le imponen las redes sociales a tal punto que la mayoría de ellas se vio obligada a incorporar nuevas maneras como los stories o incluso explotan redes nuevas como TikTok donde la gente se caga en la duración de los videos, si es necesario los parte en mil pedazos para contar lo que quiere contar y ni que hablar de seguir el mandato de Instagram o Facebook, ese que se cansó de repetirnos a los que trabajamos en publicidad cosas como “la gente no mira videos con sonido, la gente no escucha”. TikTok explota con videos largos y a los gritos. Si tuviéramos que apostar por un cambio para la publicidad sería por este, por la revalorización de su capacidad de contar historias.

Días atrás la filósofa y escritora contemporánea Tamara Tenenbaum, en una especie de ensayo en el DiarioAR, escribía sobre el narcisismo y la literatura. Y entre varias cosas muy interesantes planteaba “la gente se muere de ganas de contar su historia, historias vergonzosas, incluso, historias de ‘cuernos’ que la hacen quedar fea o tonta o triste. En las redes sociales, en los talleres literarios, en los paneles de televisión, la gente tiene ganas de contar su historia: ¿por qué?”. Y ensayaba una respuesta “…Contar es una forma de darle sentido a las cosas que no lo tienen, es una forma de sentir que la propia vida importa…”.

Nosotros apostamos a ese cambio, a la publicidad volviendo a contar mejores historias, historias que le den más sentido a muchos sinsentidos de los negocios y las conecte con el sentido vital de la gente común. ¿Qué creen ustedes que tiene que cambiar?

La cabeza de muchas de las personas que estamos en esta industria.

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:: CORONA

Revista G7

Marcas

CLAVES PARA LLEGAR A LAS PERSONAS DE MANERA GENUINA EN UN MOMENTO EN EL QUE LA CRISIS SANITARIA SE ROBABA LA ATENCIÓN DE TODOS, LA MARCA ENCONTRÓ MUCHAS MANERAS DE ESTAR CERCA NO SÓLO DE SUS CONSUMIDORES, SINO TAMBIÉN DE SUS PRINCIPALES SOCIOS COMO RESTAURANTES, BARES Y HOTELES. CADA UNA DE LAS INICIATIVAS QUE LA EMPRESA LLEVÓ A CABO ESTUVO ALINEADA CON SUS VALORES: SIMPLEZA

FOTOS Lucas Kirby

Y EMPATÍA.

Según Juan Giovaneli, Director de la marca, el principal objetivo es seguir construyendo una marca diferente. Y para ello, son muchas las acciones que tienen preparadas para los próximos meses.

Sumado a ello, la marca supo traducir el mensaje global y personalizarlo en función de la idiosincrasia local. Al respecto, Cata Dalton, Brand Manager, plantea que siempre hay espacio para que una marca global como Corona, con el tipo de mensaje que tiene, encuentre su lugar a nivel local. Y en este proceso, la tecnología juega un papel fundamental: “Nos facilita la información que nos permite entender no sólo qué están buscando o necesitando las personas, sino también comprender que no todos queremos lo mismo”, dice la vocera. ¿Cómo está trabajando hoy la marca en términos de comunicación a escala global?

Cata Dalton: Corona es una de esas pocas marcas que tiene un posicionamiento y mensajes tan claros que son reconocibles acá y en cualquier lado del planeta. Esto es algo muy interesante porque no es fácil de lograr una solidez de marca así. Pero, por otro lado, tenemos la obligación a nivel local de transmitir estos valores en campañas que apelen a lo argentino, a nuestra idiosincrasia, siempre manteniendo la estructura marcaria. Entonces, es un trabajo que requiere tener bien claro lo que la marca es y encontrar dentro de la coyuntura local, cómo

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activarla con el ADN global. También está bueno cuando desde los mercados locales se enriquece la estrategia a nivel global. Eso le da consistencia. ¿Cómo eso luego se traduce al mercado local?

Cata Dalton: Hay dos ejemplos que para mí muestran esto. El primero es cómo en un mensaje global, como lo fue la campaña del primer semestre del año, que era de ingredientes naturales, en Argentina hicimos “Reverse label”. Incluso esa idea después también viajó a otros países de Latinoamérica.

El segundo fue en pandemia y se dio el camino inverso. Desde acá trabajamos en lo que fue la campaña de “Viajes con Conexión”. Y estuvo pensada y ejecutada con tal solidez que se exportó a otros países. ¿Cómo se trabaja desde la marca para personalizar los mensajes, adaptarlos a los distintos escenarios?

Cata Dalton: Primero hay que tener bien claro el ADN de la marca. Eso significa respetar mucho el trabajo de global y la arquitectura marcaria que se desarrolló. Una vez entendido eso, hay que analizar cómo aterrizarla, cómo enchufar ese sistema a nuestro target local, nuestra

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LA TECNOLOGÍA NOS AYUDA A IDENTIFICAR, INTERPRETAR Y MEDIR LAS EMOCIONES DE LAS PERSONAS

coyuntura social, nuestra forma de ser. Siempre hay espacio para que una marca global como Corona, con el tipo de mensaje que tiene, encuentre su lugar a nivel local. Gran parte de nuestro trabajo consiste en desarrollar la capacidad para hacer esa lectura. ¿Qué rol tiene la tecnología en ello?

Cata Dalton: Es nuestra gran aliada. Nos ayuda a mejorar la experiencia de las personas con nuestras marcas. La tecnología nos ayuda a identificar, interpretar y medir las emociones de las personas para seguir conectando con ellas o incluso, abrir ese puente hacia ellos.

Nos facilita la información que nos permite entender no sólo qué están buscando o necesitando, sino también comprender que no todos queremos lo mismo y así de esta manera crear un discurso creativo diferenciador que logre vincularnos mejor, de manera más personalizada y, por ende, fidelizar a los consumidores.

Es clave entender que para que todo esto suceda, las marcas tienen que jugársela. Hay que probar, invertir, estar abierto a equivocarse para poder aprender y que esto entonces se traduzca en mejores creatividades y en una mejor conexión con nuestras marcas. ¿Qué desafíos y atractivos implica comunicar en una categoría tan competitiva?

Cata Dalton: Nos desafía la tarea adrenalínica de no pasar desapercibidos en un océano de marcas compitiendo por la atención, sin perder nuestra esencia y la verdad de marca de Corona, que si bien es única, se mide en una categoría con marcas muy fuertes también.

Queremos destacarnos sin perder nuestra identidad, no estamos dispuestos a hacer cualquier cosa para aparecer, es una marca genuina y sus comunicaciones tienen que estar a la altura, eso me motiva mucho. ¿Qué valores son los que hoy definen la marca?

Juan Giovaneli: Corona es una marca que trabaja sobre la simplicidad y empatía. La simplicidad se manifiesta en la oportunidad de vivir afuera, en la naturaleza, en las cosas y lugares simples de la vida. En surfear una ola, en pasar un momento de relax mirando un atardecer. Desde el core insight de que pasamos el 95% de nuestras vidas adentro, en lugares cerrados, Corona busca incentivar a sus consumidores a que salgan y exploren la naturaleza. La empatía la demuestra en su foco por cuidar la naturaleza, por respetar el medio ambiente.

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CORONA ES UNA MARCA QUE TRABAJA SOBRE LA SIMPLICIDAD Y EMPATÍA

¿Qué acciones concretas llevó a cabo en este último tiempo para materializarlos?

Juan Giovaneli: En el último año tuvimos la campaña “Viajes con Conexión”, una iniciativa que buscó brindar apoyo al sector turístico y de hospitalidad de Argentina, que por la pandemia se vio fuertemente impactado. En julio de 2020, en plena pandemia y cuarentena, la marca compró 1.200 noches en más de 40 establecimientos hoteleros de 8 regiones de Argentina y decidió sortear esas noches entre sus consumidores, con el objetivo de apoyar el turismo. También tuvimos nuestra campaña de “Ingredientes Naturales”, que busca comunicar la simpleza en la elaboración de nuestra cerveza: hecha solo con lúpulo, agua, malta y arroz, nada más.

LLEGARLE AL CONSUMIDOR ES QUIZÁS LO MÁS IMPORTANTE DE NUESTRO TRABAJO

¿Qué se busca con ese tipo de iniciativas?

Juan Giovaneli: Por un lado, estar siempre cerca de nuestros consumidores con una comunicación y una oferta de producto y experiencias que sean relevantes y diferentes a lo que se le propone cotidianamente. Llegarle al consumidor es quizás lo más importante de nuestro trabajo. Por el otro, es apoyar a nuestros principales socios, nuestros clientes, los restaurantes, hoteles, bares y otros establecimientos que, por lo vivido en el último año y medio, se vieron fuertemente impactados.

De cara a lo que viene, la temporada de verano, ¿qué acciones están planeando para sus consumidores?

Juan Giovaneli: Corona es una de las marcas líderes del verano, por eso tenemos preparadas algunas sorpresas muy interesantes.

Vamos a volver con Casa Corona en Mar del Plata, en donde nuestros consumidores van a poder disfrutar de diferentes experiencias al lado del mar mientras disfrutan de una cerveza bien fría. Pero también vamos a tener una serie de Sunsets, nuestro mítico evento que se da particularmente en el momento del atardecer, y que este año queremos federalizar, llevando la experiencia más allá de Buenos Aires, a otras regiones del país. ¿Qué objetivos tiene la marca en el corto plazo desde el punto de vista de la comunicación?

Juan Giovaneli: Nuestro principal objetivo es seguir construyendo una marca diferente, que siga generando esa empatía genuina con el consumidor, que le traiga un poquito de la naturaleza a su día a día, y que lo haga de un modo relevante e idóneo de manera local.

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:: THE JUJU

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Revista G7

Publicidad

EL TALENTO COMO MATERIA PRIMA DE LAS BUENAS IDEAS AÚN EN PLENA PANDEMIA, UNTOLD_ ANUNCIABA LA INCORPORACIÓN DE NICOLÁS ZARLENGA Y FEDERICO PLAZA MONTERO COMO CCOS & PARTNERS DE THE JUJU BASADOS EN BUENOS AIRES. EN ESE MOMENTO, LA LLEGADA DE AMBOS IMPLICABA LA APUESTA POR UNA NUEVA GENERACIÓN DE TALENTO CREATIVO EN ARGENTINA, QUE DESAFÍE REGLAS Y MODELOS ESTABLECIDOS EN LA INDUSTRIA, ALGO QUE SE CONJUGABA PERFECTO CON EL ESPÍRITU DISRUPTIVO E INDEPENDIENTE DE LA AGENCIA.

R EDACCIÓN Rocío Bravo

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Habiendo pasado un más de un año de aquel momento, Nicolás Zarlenga y Federico Plaza Montero, CCOs & Partners de The Juju, parte de Untold_, reflexionan sobre lo que significa hoy hacer publicidad,

Hablemos de la actualidad de la agencia, ¿en qué están haciendo foco para diferenciarse?

Para nosotros las agencias son las personas y nuestra diferenciación está en la inversión para incorporar, educar y promover al mejor talento del mercado.

Buscamos tener personas que puedan entender el negocio de nuestros clientes, pero que además sepan que del otro lado hay personas que tienen necesidades tanto profesionales como personales.

N U E S T R A D I F E R E N C I AC I Ó N E S TÁ E N L A I N V E R S I Ó N PA R A INCOR POR AR, EDUCAR Y P R O M O V E R A L M E J O R TA L E N T O DEL MERCADO

¿Qué trabajos destacan este año? ¿Por qué? Después de un año, ¿qué sienten que la llegada de ustedes le aportó a la agencia?

Por suerte hay varios trabajos de los cuales estamos orgullosos este año, lamentablemente algunos aún no los hemos lanzado así que nos mordemos la lengua y solo nombraremos los siguientes: Gente en ascenso de Naranja X: este trabajo nos llena de orgullo porque es el lanzamiento de una marca que queremos mucho y que además tiene un propósito muy noble que es ayudar a que cada argentino pueda ascender en su calidad de vida. #HastaLasBolas de Revista Apertura: Este trabajo lo destacamos no sólo por la repercusión que tuvo sino también por lo que nos divertimos haciéndolo. Son esos trabajos donde no importa cuantos años tengas trabajando en esto, en cada paso del proceso sentimos la emoción y ansiedad ese primer aviso de la carrera. Fue muy divertido hacerlo.

Wine of Duty de Anfibio Vinería: Este trabajo nos llena de orgullo no solo porque recorrió el mundo sino porque muestra una forma moderna del pensamiento. Este podría haber sido un simple real time, pero decidimos llevarlo más allá y meternos a producir un vino con todas las complejidades que eso conlleva.

Lo que hayamos aportado a la agencia en este año preferimos que lo diga nuestro trabajo, en cambio lo que nos aportó la agencia a

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nosotros este año fue un montonazo como un equipo con hambre y por sobre todas las cosas el apoyo y empuje de Darío. ¿Cómo trabajan hoy siendo del palo creativo con el costado que tiene que ver con lo analitico, la data? ¿Cómo se complementan?

The Juju es parte de Untold_ y acá es bastante natural trabajar complementándonos con los perfiles que más saben de data, media y estrategia. ¿Cómo ven a las marcas en un escenario como el actual donde la agilidad, la flexibilidad y lo digital marcan la agenda?

Creemos que tienen muchísimas ganas de hacer un hit, pero muchas veces el miedo a lo incontrolable de las redes los frena. Igualmente, de a poco, se van animando más y eso es bueno.

G7 este año está cumpliendo 20 años, ¿se animan a analizar la evolución que ha tenido la industria en todos estos años? ¿Qué aspectos han trascendido desde entonces? ¿Qué insights son protagonistas hoy que en aquel momento no estaban en la agenda?

La aparición de nuevas tecnologías sumaron nuevos perfiles al mundo publicitario. También aumentaron los canales para alcanzar a las audiencias, pero a su vez bajó la efectividad con la que las marcas podían hacerlo antes. Por eso (y por suerte), si bien todo cambia, lo que no cambió es que lo más importante siguen siendo las buenas ideas. ¿Qué mirada tienen sobre la publicidad en este momento? ¿En qué sentido puede ser una herramienta de transformación?

Si bien los tiempos cambiaron, la publicidad sigue siendo uno de los lugares más poderosos para ayudar a cambiar o simplemente divertir a la sociedad.

Podemos construir un mundo mejor cambiando los estereotipos, mostrando realidades que no se ven, pero siempre y cuando sea desde un lugar genuino y no por un premio o por tratar de subirse a un movimiento sin estar haciendo nada realmente.

L A A PA R I C I Ó N D E N U E VA S TECNOLOGÍAS SUMARON NUEVOS PER FILES AL MUNDO P U B L I C I TA R I O

Jony Perel y Sofía Poncini - Ford Bronco

Ramiro Nóbrega - 23andMe

Luciano Ruiz - KFC

Victor Claramunt - L´Bel

:: CASTA DIVA

Revista G7

Publicidad

MULTIPLICIDAD DE MIRADAS PARA CONTAR UNA HISTORIA PARA CASTA DIVA, EL TODO SIEMPRE ES MÁS QUE LA SUMA DE LAS PARTES CUANDO DE PRODUCIR Y DIRIGIR SE TRATA. LA PRODUCTORA, CON FILIALES EN 14 CIUDADES DEL MUNDO, ESTE AÑO HA AMPLIADO SU ROSTER DE DIRECTORES EN ARGENTINA, BRASIL, MÉXICO, ESTADOS UNIDOS Y EUROPA.

La productora es una de las redes de producción publicitaria más extensas del mundo. Este carácter y la presencia internacional, le ha permitido gestionar, incluso en contextos como el que nos ha tocado vivir, proyectos muy ambiciosos, de magnitudes excepcionales.

un proyecto de crecimiento sostenido posicionando a los directores argentinos en la región y en Europa e instalando a Argentina y a la región como lugares estratégicos de filmación para sus 40 directores internacionales y también para agencias y clientes globales.

2021 fue un año de mucho crecimiento para la productora en el mercado local y en el internacional. En el ámbito local ha trabajado para las principales agencias y para clientes como: Toyota, Ford, Brahma, Goose Island, Todo Pago y Puma Energy, entre otros.

"Cada vez armamos mejor equipo con nuestros directores, las agencias y los clientes", sostienen desde la productora. “Hemos rodado muchísimos comerciales en los últimos meses y esto nos demuestra que el trabajo en equipo que llevamos adelante con las agencias se valora mucho”. De más está decir que la calidad de producción y la eficiencia en los costos acompaña a este éxito.

Casta Diva ha filmado este año en toda la región, en Estados Unidos y en Europa tanto con sus directores argentinos como internacionales.

La lista de los directores locales está conformada por Jony Perel, Lucho Ruiz, Facu Españon, Jess Praznik, Mel Bray, Ramiro Nobrega, Tucho Milone, Lucía Iturbe, Figas, Claudio Prestía, Diego Fried y Horacio Guerrico. Junto a los directores internacionales, Camille Marotte, Erez Sabag, Victor Claramunt, Jerome Kruin, John Perez, Bel&Ju, Joachim Zunke y Rafael Kent, entre otros, Casta Diva lleva adelante

En el último tiempo Casta Diva adaptó su operación y su manera de trabajar en cada uno de los sitios donde tiene presencia. Cuidando cada detalle como lo hizo siempre, y con un creciente compromiso con la producción sustentable, la productora apuesta cada vez más por la internacionalización y se apoya en su equipo de postproducción in house, el cual le permite desarrollar proyectos digitales con flexibilidad y velocidad.

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:: MARTÍN SEIPEL

Revista G7

Producción

"SI UN ARTISTA NO SE COMPROMETE CON EL VIDEOCLIP ES PORQUE LO QUE HACE NO LE TERMINA DE CERRAR" LA CARRERA CREATIVA DE ESTE JOVEN ORIUNDO DE RAFAEL CALZADA, QUE LLEGÓ A TENER HASTA TRES TRABAJOS POR DÍA PARA PAGARSE LOS ESTUDIOS Y HOY ESTÁ A PUNTO DE CUMPLIR 30 AÑOS, COMENZÓ POR HOBBY, FILMANDO CORTOMETRAJES DE VIAJES POR TODO EL MUNDO Y COMPARTIÉNDOLOS POR INSTAGRAM. R EDACCIÓN Rocío Bravo

La red se convirtió en la vidriera que Martín necesitaba para que Disney ponga la atención en sus trabajos y hoy, no solo sigue dirigiendo para las mega producciones de Disney, sino que trabajó para artistas como MyA, Tini, Duki y la Sole, y sus videos superan los 200 millones de vistas.

Contame un poco cómo arrancó todo esto que fuiste haciendo en lo laboral hasta llegar a donde estás hoy ¿cómo empieza ese camino?

Desde chico me gustó mucho la naturaleza, soy muy inquieto. Me gustan muchas cosas, no siento que me identifique con un deporte, con un hobby, creo que está bueno probar hacer un poco de todo. De mucho de eso que probé me terminé enamorando y trato de hacerlo hasta donde dé el físico, estoy por cumplir 30, se va sintiendo la edad. Entre ellos encontré el surf, que es como mi escape y me sirvió mucho porque cuando tenes un trabajo creativo es necesario tener tiempo donde puedas escaparte un poco de eso. Aparte, la creatividad tiene eso de que tenes la presión y necesitas tu tiempo para pensar, entonces encontré el punto justo de mezclar las dos cosas.

Empecé a viajar por lugares remotos, que es lo que me gusta a mí, si hay playa mejor, y a documentarlos, filmar un poco lo que hacía. Esto era en 2014, recién empezaba la idea de Instagram y los compartía en Facebook. De a poco, me empezó a seguir gente que no conocía y me hablaban, gente que me propuso viajar juntos para hacer videos. En el camino también conocí mucha gente de otros países e iba a las casas a alojarme. Conocí un chico en Los Ángeles que rapea y hace unos días estuve en Nueva York, le mandé un mensaje y me llevó a Harlem.

Para que te des una idea de que soy de meterme en lugares extraños, cuanto más extraños, mejor.

En uno de estos viajes conocí a unos actores de Disney que me propusieron filmarles un video. Obviamente no había presupuesto porque eran artistas que también estaban arrancando. Todo el contenido que subí le llegó a Disney a través de un productor que se llama Julián Methol. Él es quien banca mucho mi carrera, me gusta decirle desde las sombras porque lo hace sin intención, me apadrinó y me tiene en cuenta para muchos proyectos. Fue una locura porque no estaba acostumbrado a trabajar en sets grandes y el día que entré a Disney, que me propusieron hacer videoclips, había hasta una persona

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que ponía el playback de la canción. Yo estaba acostumbrado a tener el parlante en la mano, la cámara, preparar todo y poner play. En los sets de Disney eran 100 personas.

otras cosas como el vestuario, se vuelve una mezcla de artistas donde terminas inmerso en todo. Hoy lo que más me gusta es lo técnico, y me sigue gustando elegir la cámara y los lentes para cada rodaje que hago.

Hasta ese momento ¿en qué trabajabas? ¿Cómo fue dejar todo eso atrás y apostar al cambio?

¿Cómo es mezclar esa parte técnica que tanto te atrae con el costado más creativo que es lo que atrae al público? ¿Qué sentís que tiene que tener una realización para que atraiga o cause tantas vistas?

Me gustaba mucho el inglés, me sigue gustando, y mi sueño era trabajar en la Embajada de Estados Unidos, tenía esa meta en la cabeza. Con los años, la perspectiva que me dieron los viajes era que me gustaba otro estilo de vida y no me imaginaba en la oficina. Yo trabajaba en el Ministerio de Educación de la Ciudad y me quedaba a tres cuadras de la facultad, entonces con el trabajo me pagaba la carrera. ¿Qué estudiabas en ese momento?

Traductorado Público en Inglés. Tenía otro trabajo que tomaba pedidos de helados para Arcor y me iba de Zona Oeste a Capital, de Capital a cursar. He tenido hasta tres trabajos en una semana porque también era acróbata y los fines de semana hacía shows en eventos. Trabajaba de lunes a lunes, pero era todo lindo para mí, no lo digo desde el lado de que lo sufría. Yo me pagaba todo, la facultad, los viajes. Así se construyó todo.

Cursé hasta 3° año y dije “no aguanto más esto, no aguanto más mi vida”. Siempre con la mejor igual. Tuve una crisis existencial que me llevó a replantearme cómo me gustaba vivir a mí, entendí que era viajando. Ese año me fui a Sudáfrica solo, quise filmar safari, tener un poco la experiencia de irme lejos también y de África no conocía nada.

Antes de irme tuve una entrevista en la Embajada de Estados Unidos, había quedado, llegué a última instancia y en el medio tuve el viaje. La facultad la terminé, me recibí, pero no sabía para donde correr. En ese momento ya venía haciendo videos, me habían pagado para algunos videos en eventos, esto era en 2015. Cuando me fui de viaje y volví, me llegó un mail de la Embajada avisándome que el puesto iba a quedar vacante. Básicamente no tenía trabajo porque había renunciado al mío y estaba viviendo de freelance de los pocos videos que había, porque en redes no se hacía mucho tampoco. Pero a la media hora me llegó un mail de Julián Methol, el productor de Disney, que estaba interesado en lo que hacía y si nos podíamos reunir. Desde ahí empecé a creer un poco más en el destino.

Estaba todo alineado para que te dediques a esto.

Sí, creo que un poco sí. No sé si lo elegí, creo que se fue dando. Hoy lo elijo y no lo cambiaría por nada, es lo que más disfruto.

Desde el punto de vista de la cuestión más técnica, lo que tiene que ver con lo audiovisual, ¿estudiaste algo formal o fue más autodidacta?

H OY L O Q U E M Á S M E G U S TA E S L O T É C N I C O, Y M E S I G U E G U S TA N D O E L E G I R L A C Á M A R A Y L O S L E N T E S PA R A C A D A R O D A J E Q U E H AG O

Creo que parte desde lo primero, que es que te guste el tema, el producto que vayas a hacer, que te sientas identificado. Sé que a veces es complicado, yo habré filmado 100 videoclips y hay 30 que no me llegaban, pero uno también necesita trabajar. Estoy en esa etapa de transición de dedicarle 100% a lo que yo quiero, donde viene un tema y si me gusta lo hacemos, si compartimos lo que pensamos los dos, tanto el artista como yo, avanzo.

Estamos en un momento donde el videoclip tiene mucha competitividad y está bueno volver a bajar, mirar el panorama y decir “quiero seguir trabajando con tal artista”. Hoy tengo la posibilidad de elegir con quienes trabajar. Obviamente que siempre estoy abierto a otras propuestas. Lo más cómodo es estar en el rodaje y tener un poco de afinidad con el artista, eso es lo que más me resultó. Por suerte, en el 90% de los rodajes que hago ya conozco al artista de antes, tengo la posibilidad de reunirme fuera del ámbito laboral y se da una relación muy orgánica que, a la hora de llegar al set, ya tenes una química con el artista y te entendes en todo. Me ha pasado con Duki, yo no lo conocía, pero sabes los gustos que tiene. El día que fuimos al rodaje le dije “hablé con el Director de Fotografía, esta es una referencia de Kendrick Lamar, sé que te va a gustar”. Desde ahí surgió toda una relación por congeniar con el artista, me parece importante. Lo veo en muchos directores de videoclips que ya mantienen una relación paralela, en donde podes meterte en la vida del artista y terminas siendo de su equipo, como lo es el productor musical. Hoy el director de videoclips tiene una importancia similar al productor musical. ¿Cuál es tu visión sobre el momento que atraviesa el videoclip hoy?

Fue 100% autodidacta. De chico siempre me gustó lo técnico en todo sentido, armar computadoras, armar y desarmar celulares. En mi casa me pasaba haciendo lío con las cosas, las rompía, las armaba, las desarmaba. Tuve cámaras, pero las veía como un hobby. De grande me empecé a interesar mucho más, aprendí de tutoriales de YouTube.

Ahora, por suerte, para compartir la data hay mucho en español, pero en 2014 todo los tutoriales eran en inglés. Aprendí por YouTube cómo operar y después con la práctica. Creo que lo mejor lo saqué de la práctica. Obviamente también de todo el equipo, porque trabajas con un Director de Fotografía y te cambia el criterio, trabajas con una Directora de Arte y te lo cambia también, y te empiezan a interesar

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Yo viví la época de auge de MTV y de Muchmusic. De hecho, muchas referencias vienen de ahí, de recuerdos. Yo era fanático de Blink 182, de Notorious BIG, de miles de artistas que uno los reconoce por su cara. En esos 10 o 15 años donde el videoclip se perdió, también se perdió la forma de reconocer al artista, de ver cómo se mueve, cómo canta, más allá de verlo en un show. Me parece que lo que cambió y la razón de por qué el videoclip vino para quedarse, es un poco porque al fanático, al que le gusta la música de Y también lo que piensa, porque muchos de los videoclips hablan de lo que piensa el artista, si un artista no se compromete con el videoclip es porque lo que hace

no le termina de cerrar. Hoy ves a todos los artistas reuniéndose para hablar sobre la idea del video. Antes vos mandabas un tratamiento, una idea, te la aprobaba el manager y capaz el artista se enteraba ese día lo que tenía que hacer. Hoy hasta hablas directamente con el artista, te juntas a tomar un café para hablar de la idea y cerrarlo con él, el artista se mete en los vestuarios, en el arte y me parece fantástico. Los tiempos cambiaron mucho, las mentalidades cambiaron mucho y todos los artistas las abrazan. Hoy ven importante también que sus fans los vean como son. Creo que es eso, el videoclip vino para quedarse, no hay vuelta atrás y cada vez se están volviendo más grandes.

M I PA R T E P E R S O N A L Y PROFESIONAL VIENE DESDE E S E L A D O, M E Z C L A R E S T I L O S E I D E N T I F I C A R L O Q U E E L A R T I S TA ES Y CONOCER LO ¿Qué es lo que te pasa a vos al momento de ponerte a trabajar con determinado artista para que el estilo del artista sea protagonista, pero también se conjugue con el tuyo? ¿Cómo haces para dejar tu impronta en cada trabajo?

Eso fue una de las cosas que más me costó y que me llevó años, el hecho de que el artista también confíe en lo que vos tenes para proponerle. Si no te conocen, si no saben lo que haces y simplemente sos el que le hace

los videos, para el artista es complicado fusionar las dos visiones. Creo que es lo que te digo, simplemente con reunirse y hacer un debate de ideas y mostrarle la visual que tenes, porque te alimentas todos los días de videos y todo lo que ves en la calle te lo imaginas como un set para un video, alguna acción. Creo que es un poco eso, que el artista reconozca el trabajo que haces, que te investigue como vos investigas a él a la hora de hacer un video. En mi caso en particular, viene un poco por lo que te digo de que me gustan muchas cosas distintas y nunca me casé con un solo género, trabajé con pop, con baladas, con rock y un poquito con trap, que es lo que más me gusta. A la hora de meterme en el mercado el pop me abrió otras puertas y me hizo llegar al trap también. Mi parte personal y profesional viene desde ese lado, mezclar estilos e identificar lo que el artista es y conocerlo, porque si vas a hacer un video para MYA y los vestís como un artista de trap, no va a quedar, por ejemplo.

Mencionabas que trabajaste con un montón de estilos y que el trap es lo que más te divierte ¿cómo te llevas con esta nueva generación de artistas de música más urbana? ¿Es distinto trabajar con estos nuevos artistas que con artistas de otras generaciones que tenían otra manera de ver las cosas y trabajar?

Me ha tocado trabajar con La Sole, por ejemplo. Los artistas de otra generación saben exactamente lo que quieren y lo que no quieren, y los de la nueva están investigando, cosa que también nos pasa a nosotros, lo investigan en la música también. Creo que esa etapa de buscar qué es lo que quieren para un tema o para un video es lo que hace que se estén dando muchas nuevas propuestas creativas. Quizás los artistas de otra generación tratan de ir a lo que ellos ven seguro, un poco más convencional. Lo que me gusta de esta nueva generación es que no le tiene miedo a nada, les presentas propuestas jugadas y ellos

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T O D O G É N E R O N U E V O, C O M O LO FUE EL ROCK Y AHOR A ES E L T R A P, T I E N E U N A E TA PA DONDE SE LO CRITICA MUCHO Y DESPUÉS LO TERMINAN ESCUCHANDO TODOS Y SE TER MINA VOLVIENDO ALGO L E G E N DA R I O

van para adelante, actúan. Me pasó con Emilia Mernes que hicimos un video actuando y hoy ella está en una serie de Disney, y era la primera vez que actuaba en un video que habíamos hecho juntos. Me parece que está buenísimo porque eso te pone en un desafío como Director, de llevar a actuar a un artista que nunca actuó. De hecho, hicimos un video con Duki y Emilia en donde ellos se tenían que mostrar 100% como pareja y ves el backstage y es todo risas, ves el video y no entendes en qué momento ellos cambiaron de un lado al otro. Me parece increíble que los artistas se lo tomen con ese nivel de profesionalismo donde ir a un set no es sólo pasar el día, filmar y cantar 10 versos a cámara, sino que es un día de trabajo donde les define el futuro. Eso es lo que veo de esta nueva generación. Lo mismo desde mi lado con la mezcla de estilos. ¿Sentís que se respeta el laburo de las nuevas generaciones? Con esto me refiero a tu laburo, pero también al de estas nuevas generaciones de artistas que han venido a romper con un mensaje disruptivo.

Es un poco complicado también ¿no? tanto en mi caso como en el de los nuevos artistas, vienen de una escuela donde siempre se dio un libro, una manera de trabajar, el cantante iba a clases de canto, el Director iba a la escuela de cine. Respeto mucho los dos lados. Obviamente cada uno tiene su librito y simplemente me parecen distintas formas de trabajar. Sí me parece que, como todo género nuevo, como lo fue el rock y ahora es el trap, tiene una etapa donde se lo critica mucho y después lo terminan escuchando todos y se termina volviendo algo legendario.

Yo lo veo como un proceso normal que hay que atravesar y a futuro se lo va a valorar. Obviamente siempre se valora a un artista más que otro, alguna canción más que otra, pero hay que prestarle atención a artistas que tratan de dar mensajes y que se mantienen al lado de estas nuevas generaciones. Yo también soy mucho de la música noventosa y me parece que cada cual tiene su momento.

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¿Y desde el punto de vista de los aprendizajes que te deja a vos el trabajar con uno y otro? Mencionabas de las nuevas generaciones el no tenerle miedo a nada, pero ¿qué podes destacar de las otras generaciones? ¿Qué te deja de aprendizaje trabajar con artistas como La Sole, por ejemplo?

Creo que a la hora de trabajar con artistas de otras generaciones, te ponen un lugar en donde todo tiene que salir impecable y todo super calculado. Yo siempre trabajo con el mismo equipo, en el caso de Argentina, que es el equipo con el que trabajo hace cuatro o cinco años y nos conocemos muchísimo. A la hora de ir a rodar manejamos los tiempos muy bien, en particular el Asistente de Dirección, y nos entendemos. Creo que las generaciones anteriores te ponen en un lugar donde tenes que cumplir exactamente con lo que envias y durante el set no podes jugar, no se puede improvisar. Eso te da cancha para que cuando trabajes con la gente nueva no te ahogues en un vaso de agua y tengas que estar en tu posición de decidir si se hace este plano o no, si se descarta, si mantiene la continuidad o lo que sea.

La mejor experiencia que me llevó es ser exacto a la hora de trabajar.

Venís trabajando para Disney ¿qué tan distinto es trabajar para un artista y trabajar para una marca?

Son muy distintos. Disney también fue como mi escuela de cine, porque tenes gente que ha visto proyectos increíbles y hace esto hace miles de años. Cuando entré fui muy receptivo porque te nutre de conocimiento de gente buena que me dio muchas recomendaciones positivas, pero, a la vez, te manejas con otras leyes, donde aprendes a mirar en el fondo del cuadro cosas que no se pueden ver. Esa escuela me la dio Disney, de ver el detalle de cosas que no se pueden escapar, y que si se escapan, el plano después no sirve y se cae una producción millonaria por un error muy chiquito. Eso está bueno aplicarlo a la

hora de trabajar con artistas. Me parece que es lo que viene haciendo la nueva generación de directores. Antes hacías un video, se veía una marca de fondo y pasaba, y hoy todos estamos mirando el monitor para que no se nos escape un detalle. ¿Qué rol juega la tecnología en todo esto? Una de las cosas que cambia son las herramientas que tenemos.

Me da un poco de miedo el hecho de pensar que un dispositivo móvil puede reemplazar una cámara, pero creo que con esta salida de nuevos teléfonos se está volviendo cada vez más real esa teoría. Creo que la cámara igual tiene algo mágico, algo lindo de que cambias un lente, pones otro, tenes lentes vintage o super nuevos. También es darle la oportunidad a gente que quizás no se da cuenta el potencial creativo que tiene. Hoy hay miles de herramientas, desde un teléfono, un iPad, cualquier computadora hoy te edita un video y no estás mil horas para exportarlo. Yo lo veo como algo muy positivo donde todos pueden mostrar lo que hacen, desde gente que pinta, que baila y no necesita una super mega producción para darse a conocer. Creo que, como esa oportunidad que tuve yo de mostrar lo que hacía, es lo que hoy se le está dando a mucha gente y me parece buenísimo.

En ese momento cuando filmabas en tus viajes y demás ¿qué usabas para filmar?

Yo filmaba con una Nikon D3100 que era una cámara de entrada de gama con un lente que ya venía. Me gustaba mucho los estabilizadores, siempre fui fanático de los estabilizadores, me parecía increíble el hecho de que un aparato pueda hacer que no se noten los pasos. Me compré un steadycam manual muy chiquito, muy barato, y cuando pude ahorrar y tener la oportunidad me pasé a un Ronin, un estabilizador

que filmar remoto en seis países distintos. Obviamente no se sabía cómo filmar remoto, no es como ahora que entras a la sesión de zoom, ves la cámara y ya está, en ese momento era una incógnita. Fueron semanas de averiguar cómo poder hacerlo, de comunicarme con técnicos de Brasil, de México, de Estados Unidos, de España. Terminé adoptando esa manera remota de grabar durante abril, mayo, junio, julio y también lo implementé en Sony. Obviamente se corrió la voz porque todos necesitábamos esa misma solución. Yo lo recuerdo como algo donde tuve que improvisar y sumergirme, fue un mundo nuevo.

Otro gran aprendizaje que nos dejó.

Sí y dirigir el set desde tu casa, porque si ya es complicado estar ahí, desde tu casa era el doble.

Trabajando en empresas como Disney o Sony con la talla de artistas con los que has trabajado ¿qué viene después para una persona que todavía no cumplió los 30 años? ¿Qué es lo que todavía no hiciste que te gustaría? ¿A dónde estás apuntando desde lo profesional?

En parte se me está dando algo que a mí me gusta mucho que es el documental y con el aval de Disney. Tengo un apoyo donde me van a ayudando paso a paso y se me está dando la oportunidad de hacer documentales de música, donde se mezcla la música con el documental y también con artistas importantes. Creo que mi sueño es eso, mezclar la música con el documental y los viajes, es un combo explosivo. De a poco se está dando. Todavía no me he planteado hacer series o un largo, me va a llevar mucho tiempo, me gustaría obviamente. También lo que me gusta mucho es la publicidad, donde tuve muy pocas oportunidades, pero me tengo mucha fe, creo que se pueden hacer cosas creativas increíbles. ¿Qué tipo de cosas hiciste en publicidad?

A N T E S H AC Í A S U N V I D E O, S E VEÍA UNA MARCA DE FONDO Y PA S A B A , Y H OY T O D O S E S TA M O S M I R A N D O E L M O N I T O R PA R A QUE NO SE NOS ESCAPE UN D E TA L L E más grande. Cuando me subía a una montaña con amigos, me lo llevaba encima y pesaba un montón. Esa fue la herramienta que más me ayudó. El año pasado, en pandemia, había que filmar un videoclip muy chiquito y lo filmamos todo con el teléfono en 4k, sin estabilizador porque el teléfono estabiliza increíble. Hoy no quedan ya excusas para mostrar un producto.

Hice una publicidad de McCain y Ford. ¿En Argentina?

En Argentina, sí. Me gustaría trabajarlo en la manera que yo trabajo los sets para los videos de música o de Disney. Hay que diversificar. Me parece que eso es lo que alimenta la visión del artista y a la hora de trabajar. importante que ser grandes es convertirnos en lo que queremos ser.

Por eso, intentamos mantener la coherencia entre lo que decimos que vamos a hacer y el trabajo que entregamos”, destacan. “Otra de las claves que sentimos que Isla tiene es la conexión que hay entre sus oficinas, logrando así que en una misma mesa (o zoom) haya talento multicultural trabajando. Y en esa conversión entre la mirada local con el talento multicultural y una comunicación de alto impacto, se da lo que nosotros llamamos el “network effects”.

Además de eso ¿qué otras cosas hiciste en pandemia? ¿Qué es lo más loco que tuviste que hacer a partir de las restricciones que vivimos?

Ahora se lo da todo más por sentado, pero los últimos días de abril o mayo tuvimos un proyecto de lanzamiento de Disney+ donde había

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Lucas Kirby

FOTOGRAFÍA Lucas Kirby 90 •

:: RAPP

Revista G7

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CONSTRUIR RELEVANCIA A PARTIR DE LOS DATOS RAPP ATRAVIESA UN MOMENTO DE TRANSFORMACIÓN. PROCESO QUE, CON LA LLEGADA DE FRANCO LUCA COMO COUNTRY MANAGER PARA ARGENTINA, SE VIO POTENCIADO. TOMANDO LA DATA COMO RECTOR, CON UNA OFERTA DE MEDIOS INHOUSE Y CON FOCO EN PROYECTOS INNOVADORES DESDE EL PUNTO DE VISTA CREATIVO, LA AGENCIA APUESTA A BRINDAR “UNA PROPUESTA DE VALOR HOLÍSTICA A PARTIR DE LA INTEGRACIÓN DE DIFERENTES TIPOS DE

FOTOS

DISCIPLINAS EN UN ÚNICO PROCESO DE TRABAJO”, DICE EL EJECUTIVO.

Lucas Kirby

En una era donde todos hablan de data, pero pocos saben qué hacer con ella, Luca tiene una obsesión cotidiana por lograr la convivencia necesaria entre lo creativo y lo analítico y de esta forma “llevar la comunicación al nivel de sofisticación que nos exige la época que estamos transitando”.

H AC E T I E M P O Q U E L O S C L I E N T E S N O N E C E S I TA N AG E N C I A S Q U E SOLAMENTE LES SOLUCIONEN LA PA R T E S U P E R I O R D E L F U N N E L

¿Por dónde pasa hoy la propuesta de valor de la agencia?

Actualmente la propuesta de valor de la agencia está enfocada en brindar una solución holística a partir de la integración de diferentes tipos de disciplinas en un único proceso de trabajo. Hace tiempo que los clientes no necesitan agencias que solamente les solucionen la parte superior del funnel y nosotros intentamos facilitar el end to end bajo un único punto de contacto. Esto nos vuelve aliados de las marcas y es ahí donde queremos estar, en el lugar que nos dé una visión panorámica del negocio, bastante más profunda que la que puede dar una relación tradicional de cliente/agencia.

Al final del día buscamos que la creatividad y la data confluyan a través de la tecnología, terminando en una implementación de medios, con el objetivo de tener entregables híper enfocados en resultados de campaña. ¿Cómo ha ido evolucionando el trabajo que hacen con los clientes?

Fue evolucionando naturalmente porque los clientes y sus necesidades fueron cambiando de un tiempo a esta parte y con una gran aceleración durante el último año y medio de pandemia en aquellos que venían un poco más atrasados en sus procesos de transformación.

Nuestro rol como partner en la comunicación es el de ir acompañando y cubriendo estas necesidades: los proyectos empiezan a ser cada vez más complejos, para los cuales se necesitan especialistas que lleven adelante temas que hasta hace no mucho tiempo eran ajenos a las agencias. Hoy, es cada vez más frecuente tener asignaciones que abarquen desde trabajar la comunicación tradicional hasta la integración de un CRM, con el desarrollo de absolutamente todos los mensajes creativos en cada punto de contacto, analizando desde los datos y en tiempo real todo lo que sucede en el journey de nuestros consumidores y sus diferentes audiencias.

¿Cómo se logra pasar a ser una agencia “data driven”? ¿Qué tipo de perfiles se necesitan para eso?

Hoy hay un gran hype a la hora de hablar de data y mucho bullshit alrededor de la publicidad data driven. Sinceramente creo que hay pocas agencias en el mercado que trabajen con la data de manera profunda. En el caso de RAPP es algo bastante natural porque somos una agencia que viene desde hace 50 años en el mundo trabajando en el one to one de la relación de las personas con las marcas.

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Primero, fue desde el marketing directo y luego, a medida que avanzó el tiempo, esa relación migró orgánicamente a digital, por lo que nuestra transición fue bastante natural. Más allá de esto, es un trabajo cultural donde el desafío pasa frecuentemente por cómo sumar perfiles diferentes a lo que se podría considerar que forman una agencia, como pueden ser un data scientist, un data engineer, un growth hacker.

Cada día, me obsesiona cómo generar un proceso de trabajo en donde se ensamblan estos perfiles junto con los equipos creativos y de medios para llevar la comunicación al nivel de sofisticación que nos exige la época que estamos transitando.

¿Cómo funciona este enfoque? ¿Qué toma y qué descarta del modelo tradicional de hacer publicidad?

Es clave no solamente decir que lo haces, sino que hacerlo de verdad.

Y en este camino nosotros desde hace un tiempo tomamos decisiones corporativas para revalidar esto sin quedar en el storytelling. Además de sumar el talento correcto, sumamos certificaciones en la agencia relacionadas al trabajo con data como son la ISO 27001 (seguridad de la información) y nos certificamos en PCI también, con el fin único de llevar este compromiso a la realidad.

Siento de todas formas que en esencia conservamos el espíritu y el corazón de una agencia de publicidad, aunque migramos nuestro proceso de trabajo a una metodología agile y usamos herramientas de gestión para manejar los proyectos. Hoy es mucho más fácil para una agencia como la nuestra hacer también lo clásico, que para las agencias tradicionales hacer todo lo demás que hacemos nosotros. A veces la receta es la misma, solo que nosotros la cocinamos con otros ingredientes.

E L P R I N C I PA L D E S A F Í O E S TÁ E N C Ó M O U S A R E S T O S DAT O S E N FAV O R D E L A S M A R C A S Y E N C Ó M O L O S U S A M O S PA R A C O N S T R U I R R E L E VA N C I A lo que hagamos. En este orden, el principal desafío está en cómo usar estos datos en favor de las marcas y en cómo los usamos para construir relevancia. ¿Cómo se complementan los datos con la estrategia? ¿Es posible lograr un equilibrio entre la data y la creatividad? ¿Cómo se trabaja en el día a día en este sentido?

Intentamos trabajar siempre con los datos desde el principio para que la estrategia esté realmente basada en ellos. Para esto, hay que tener algo de tiempo para trabajar sobre un histórico representativo. A partir de eso analizamos diferentes fuentes, desde datos duros como pueden ser un reporte de ventas o una base de datos de churn de usuarios, datos blandos como puede ser un social listening, el análisis del flujo de navegación de un sitio o hasta tecnológico con un scraping de un foro para encontrar temáticas de conversaciones asociadas a una marca o tendencias. Todo este trabajo busca guiar a la estrategia hacia un terreno fértil. Muchas veces la interacción entre datos y estrategia genera que las ideas terminen en una solución no solamente inspirada por la data, sino que tiene a la data como una solución para esa idea. ¿Qué lugar tienen las métricas en este nuevo escenario?

¿Qué proyectos son los que hoy resultan atractivos para trabajar en la agencia? ¿Por qué?

Lo que más nos divierte en el día a día son los que integran capacidades, el desafío de ver cómo podemos sentar diferentes perfiles en una mesa y sacar lo mejor de cada uno para desarrollar una solución innovadora, por lo que los proyectos holísticos son hoy los más desafiantes.

Ahora, por ejemplo, estamos desarrollando para un cliente un algoritmo propietario basado en inteligencia artificial y machine learning para resolver interpretación caligráfica, ese es un ejemplo de soluciones que se dan cuando las ideas pasan a través de la data. Los desafíos que pueden llegar a modificar en algún punto la vida de las personas o trabajar desde la tecnología para resolver necesidades de negocio de las marcas, es ahí donde queremos estar.

Vivimos en un mundo regido por los datos, ¿qué oportunidades implica esto para las marcas? ¿Y qué desafíos?

Siento que las oportunidades están en generar eficiencias, hablarle a las audiencias específicas a partir del entendimiento de la performance de las campañas, ser más asertivos y trabajar costumer centric en todo

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Para nosotros es clave retroalimentarnos de la información, para esto también tuvimos que hacer un cambio de mindset en la agencia.

Tenemos todas nuestros clientes con los datos vivos visualizados en dashboards y eso nos brinda aprendizajes de corto plazo. Nos gusta pensar y decidir a partir de la data, creemos en la creatividad medible y en esto tener métricas claras para RAPP es fundamental. ¿Es posible pensar en hacer publicidad hoy sin los datos como materia prima?

Si, claro que es posible, la publicidad funciona así desde hace décadas. Pero también estoy seguro de que es un escenario cada vez más improbable, aunque no creo que todas las agencias estén dispuestas o incluso interesadas en transformar su propuesta de valor a algo más cercano a ser data driven. Creo fervientemente que el instinto y la inspiración del creativo es el motor de nuestro negocio, pero si le damos estas herramientas, las ideas serán muchísimo más eficientes y en un mundo en el cual cada vez la performance del negocio cobra mayor importancia, entiendo que es ahí el lugar donde debemos estar.

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:: WTF

Revista G7

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“NUESTRO ROL COMO AGENCIA ES CONVERTIRNOS EN AGENTES DE CAMBIO DENTRO DE LAS MARCAS” UNA VEZ MÁS LA AGENCIA FUE ELEGIDA POR MOTOROLA. ESTA VEZ PARA DESARROLLAR LA PLATAFORMA GLOBAL DE LA MARCA “POWER TO EMPOWER”.

LA AGENCIA TRABAJÓ CON MAGMA Y THE MASSES PARA CONSTRUIR LA PRIMERA CAMPAÑA EN TORNO A HISTORIAS REALES SOBRE CÓMO LA GENTE UTILIZA LA TECNOLOGÍA QUE NOS INSPIRÓ. EN ESTA NOTA, WALLY WALLINGRE, PRESIDENTE Y DGC, NARRA CÓMO FUE EL PROCESO DE REALIZACIÓN DE ESTA IDEA QUE INVOLUCRÓ A 21 PAÍSES Y EL VALOR AGREGADO QUE UNA AGENCIA ARGENTINA PUEDE DARLE HOY A UNA MARCA LÍDER EN TODO EL MUNDO.

¿Cuándo fue la última vez que pensaste en la potencia que puede ofrecerte tu teléfono?

Todas las personas tienen el poder de marcar la diferencia en este mundo, y ese poder está a la espera de ser liberado. Los teléfonos juegan un papel protagónico en nuestras vidas, nos conectan como nunca antes y tienen la capacidad de empoderar a la próxima generación de pensadores, innovadores y generadores de cambios.

Esta idea ha inspirado a Motorola a abrir paso a un nuevo momento para la marca, mediante el lanzamiento de la plataforma global: Power to Empower. Y detrás de ella está WTF?, con sede en Buenos Aires, que nuevamente fue elegida por la marca.

Con esta nueva campaña, la marca está reforzando su compromiso con estos valores existentes en su portfolio de productos, sus asociaciones y el negocio en su conjunto. Y lo que es más importante, consideran que Power to Empower es una oportunidad para crear un espacio emocional en el que puedan comprometerse con los consumidores de una forma más emocional.

R EDACCIÓN Rocío Bravo FOTOS Lucas Kirby

“El año pasado nos cambió la vida a todos y desde Motorola necesitábamos demostrar a cientos de millones de personas en todo el mundo que la tecnología puede cambiarles la vida positivamente y mostrarles un futuro mejor. Fue un desafío interesante que nos sirvió para crear este nuevo concepto que servirá como plataforma de marca”, decía Renata Altenfelder, Directora Global de Brand Marketing de la marca al respecto. ¿Cómo fueron creando el vínculo con la marca?

Con Motorola venimos trabajando hace un poco más de 4 años, una relación que nos hace realmente disfrutar del trabajo conjunto. Es una marca muy humana, consciente y con ganas siempre de innovar y con un equipo de trabajo dispuesto a arriesgar para lograr cosas diferentes y disruptivas, filosofía que nos hace realmente cercanos y nos alinea profesional y humanamente. Nos sentimos muy orgullosos del vínculo que generamos.

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¿Qué espera la marca de una agencia hoy en día? ¿Cuál es el nuevo rol de las agencias?

Hoy el mundo realmente cambió, ya no es un pensamiento ni una sensación, la velocidad con lo que suceden las cosas es muy rápida y las marcas esperan de las agencias mucho más que una creatividad diferente, esperan que entendamos el negocio en todas sus aristas y creemos soluciones creativas que se conviertan en agentes de cambio. Creo en un nuevo rol, más integral, más profundo y con visión amplia de negocios que nos permita a las agencias aportar soluciones creativas de impacto. Realmente siento que nuestro rol hacia el futuro es convertirnos en agentes de cambio dentro de las marcas. ¿Cómo surgió Power To Empower?

A comienzos del año, Motorola lanzó un pitch global para trabajar su nueva plataforma de marca a nivel mundial y nos convocaron a participar en el proceso. La convocatoria en sí ya fue algo super fuerte para nosotros como agencia independiente y motivo de orgullo hacia el trabajo conjunto que venimos realizando con la marca. Luego de un riguroso proceso de meses y con la aprobación de todas las regiones, nuestro concepto logró ganar el pitch y comenzó este increíble viaje en busca de territorios donde la tecnología se transforma para ser parte de la vida de las personas y colabora en su realización personal. ¿Qué buscaban con el concepto?

La búsqueda del concepto responde a varios estímulos, pero sin duda dos de los pilares más fuertes que se necesitaban crear eran entendimiento global, un concepto que sea universal y capaz de ser entendido por cualquier mercado alrededor del mundo, y tener dentro un insight fuerte de la marca, ya que este concepto debería representar gran parte del ADN de Motorola. ¿Cuál fue la propuesta de valor de WTF? La propuesta de valor es difícil determinarla en términos exactos, pero sí sabemos bien que parte del valor de WTF en el proyecto fue ser siempre fieles a lo que pensamos, a lo que sentimos y lo que creemos que es lo mejor para la marca y su audiencia. La honestidad en cómo vemos el mundo y nuestra capacidad para contarlo es nuestra verdadera propuesta de valor. Trabajar para derribar los límites pre establecidos y llevar las cosas más allá es parte de nuestro ADN y valor diferencial.

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LAS MARCAS ESPERAN DE LAS AGENCIAS MUCHO MÁS QUE UNA CREATIVIDAD DIFERENTE

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¿Cómo fue el proceso?

El proceso comenzó con un estudio que realizó Motorola a nivel global y del cual pudimos establecer un insight común a todos los mercados. Sus increíbles baterías son común denominador en todo el mundo, entonces desde WTF transformamos esa pequeña chispa en un concepto, llevando el insight de la batería a un concepto y pensando en cómo la marca le cede su lugar a los usuarios para que sean ellos los verdaderos protagonistas. Desde ese pensamiento descubrimos que Motorola tiene la oportunidad única con su tecnología de aportar esa ayuda extra para que las personas logren empoderarse y alcanzar sus objetivos y así uniendo estos dos racionales nació “Power to empower”. ¿Cuáles fueron los desafíos en términos creativos?

Una vez aprobado globalmente el concepto, tuvimos el desafío de producir una campaña que tenga la capacidad de compresión en todos los mercados, que no pierda fuerza por eso y tenga en su interior el ADN con valores del concepto. En términos de estrategia y creatividad fue un desafío muy complejo, ya que tuvimos que crear piezas con múltiples objetivos. Y para eso ideamos una campaña en dos etapas, una primera de lanzamiento con un masterpiece y una segunda de amplificación basada en contenidos. ¿y los desafíos de la producción?

Fueron muchísimos. Primero, con la creación de un film que buscaba conectar la filosofía y esencia del concepto, pero utilizando personajes reales, empoderados, genuinos y mostrando cómo se empoderan apoyados por el uso de la tecnología. Con el apoyo y un gran trabajo de la productora brasileña Magma y filmando entre São Paulo y Nueva York, bajo la dirección de Manuel Nogueira el film busco mostrar de manera muy natural del por qué del concepto detrás de Power to Empower y le dio vida a nivel mundial. ¿Qué buscan hoy los usuarios de la marca?

Buscan que la marca los acompañe, sea parte de sus vidas y por supuesto los mantenga en la vanguardia en innovación. Pero claramente hay un cambio de lo que los usuarios están buscando de las marcas y ya no se trata solo de productos, se trata de una suma de componentes donde el producto es parte de algo más grande, de una historia, de una filosofía y sobre todo de una visión del mundo.

ESTE PROYECTO GLOBAL DE MOTOROLA NOS HA APORTADO UNA MIRADA DE CÓMO LAS MARCAS MIRAN EL MUNDO

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¿Cuál es la fórmula del éxito para trabajar con una marca por tantos años?

En general en WTF tenemos relaciones de largo plazo con nuestros clientes, pienso que se trata finalmente de relaciones, de búsquedas, de compartir pensamientos que exceden un titular o una campaña.

Parte de tener estas relaciones de largo plazo es debido a que siempre buscamos ser parte de la marca, una extensión, no solo una agencia creativa sino una célula a la que puedan acudir en busca de soluciones creativas que busquen la disrupción para generar impacto. ¿Cómo está hoy la agencia?

En la agencia estamos en un proceso muy interesante de crecimiento a nivel regional. Nuestras oficinas en Chile y Perú han sufrido un crecimiento muy importante en sus carteras de clientes, también hemos abierto unidades de negocio en Colombia y Ecuador y en Argentina hemos sumado varias marcas importantes durante los últimos 24 meses. Pienso que fiel a nuestro estilo y manera de ver el mundo, convertimos la pandemia en una oportunidad y hemos decidido dar un paso acelerado hacia esa expansión. Este proyecto global de Motorola que nos ha sumado miles de kilómetros de experiencia nos ha aportado una mirada de cómo las marcas miran el mundo y sobre todo nos afianzó mucho como equipo de trabajo. Este tipo de proyectos nos validan en formas y conceptos, y nos alientan a ir por más.

:: DENTSU

Revista G7

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“NUESTRO FOCO ES ABRAZAR EL CAMBIO Y LIDERARLO” LEANDRO ZUMARRAGA ACABA DE ASUMIR COMO CEO DE DENTSU ARGENTINA. ESTA DESIGNACIÓN FORMA PARTE DE LA ESTRATEGIA DE LA COMPAÑÍA PARA CONSOLIDAR LA META QUE PERSIGUEN HACE ALGUNOS AÑOS: “CONVERTIRNOS EN AGENTES DE CAMBIO POSITIVO PARA NUESTRA SOCIEDAD”, EXPRESA EL EJECUTIVO QUE YA LLEVA CINCO AÑOS EN LA EMPRESA Y FUE OCUPANDO VARIOS PUESTOS HASTA LLEGAR AL QUE HOY TIENE A CARGO.

Según comenta, fueron varias las medidas tomadas desde su asunción: nuevas unidades de negocio, entre las cuales figuran el lanzamiento de la agencia creativa dentsuMB y dentsu gaming, foco en la capacitación en cuestiones de género y en el desarrollo de talento local y la consolidación de la operación de exportación de servicios a nivel regional y global. “Estamos desarrollando la unidad de negocios de exportación de servicios basados en el muy valorado talento argentino y competitividad a nivel de costos que nos posicionan con ventajas competitivas en comparación con otros mercados”, anticipa. ¿Qué implicó este nuevo puesto desde el punto de vista de los desafíos y oportunidades personales?

Tener la responsabilidad de liderar dentsu ha provocado en mí un enorme orgullo y satisfacción, agradeciendo la confianza que me ha brindado Juan Pedro Mc Cormack, CEO de dentsu Latam, y el Grupo para llevar a cabo el nuevo rol.

Sin dudas, es un gran desafío y una oportunidad de crecimiento personal, con el propósito de seguir haciendo crecer la operación a través del lanzamiento de nuevas unidades de negocio, en base a los más altos niveles de innovación, creatividad y estrategia para nuestros clientes, desarrollando a nuestros talentos y con la aspiración de continuar en nuestro objetivo de convertirnos en agentes de cambio positivo para nuestra sociedad. ¿Cómo impactó en la agencia? ¿Cuáles fueron las primeras medidas?

El impacto fue positivo e interpretado como un proceso “natural”. Me uní al grupo hace cinco años como CFO para Argentina para luego sumar el liderazgo del área de finanzas de Chile convirtiéndome en el CFO para Latam South Cluster. A principios del 2020 sumé a mis

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FOTOS Lucas Kirby

responsabilidades la posición de COO Latam South Cluster, llevando adelante la dirección operativa y financiera de ambos mercados, trabajando en forma muy estrecha con Juan Pedro quien fuera el CEO anterior de Argentina y Chile.

Con respecto a las primeras acciones implementadas en estos cuatro meses de gestión, podemos mencionar el lanzamiento de dentsuMB, una agencia creativa global full-service que combina los mejores servicios creativos con las soluciones de marca. La formación de dentsuMB, junto con las excelentes capacidades de experiencia de la agencia Isobar, permitirá a dentsu ofrecer a nuestros clientes, soluciones potentes a través de experiencias creativas en todo el “customer journey".

También hemos lanzado dentsu gaming, apalancándonos en el lanzamiento del Grupo tanto a nivel global como regional, constituyendo una solución integrada a través de desarrollos de juegos / IP a medida, publicidad en el juego, comercio, promociones para consumidores, realidad aumentada y virtual y experiencias relacionadas.

Hemos consolidado la operación offshore para la línea de servicios de medios como para creatividad. Durante este año, sumamos más de 100 talentos a esta división de servicios offshore a través de la cuál brindamos servicios intercompany a diferentes mercados del mundo dentsu, entre los que se encuentran Canadá, Estados Unidos y España, para la unidad de medios y Francia, Nigeria y Turquía para creatividad.

A su vez, estamos desarrollando centros de servicios no relacionados con la operación sino con las funciones de Recursos Humanos y Finanzas para la región convirtiendo a la Argentina como un mercado estratégico para el Grupo no solamente por la importancia de su cartera de clientes y tamaño, sino también desde la perspectiva de brindar servicios internos a nivel Grupo, haciendo crecer la operación tanto externamente como internamente.

En relación a la gestión y desarrollo del talento, eje determinante en

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E L F U T U R O T R A E R Á T O DAV Í A MÁS CAMBIOS, MÁS C R E AT I V I D A D Y D I V E R S I DA D

cual quiero hacer foco en mi gestión, hemos comenzado el proceso de capacitación y certificación de Sello Púrpura que consiste en una certificación regional en perspectiva de género exclusivas para agencias. Principalmente, para no quedarnos solamente en “lindos mensajes”, sino en la realización de acciones concretas donde la compañía en su conjunto pueda aprender y convertirse en agente de cambio positivo para la sociedad. ¿Hubo cambios en cuanto a la estructura de la empresa, los perfiles, las unidades de negocio?

Efectivamente. Estos cambios son parte del crecimiento que mencionaba anteriormente con los lanzamientos de dentsuMB, dentsu gaming y consolidación de la unidad offshore.

Hemos entrado en un círculo virtuoso que se retroalimenta constantemente con talento y estructuras para ampliar la gama de servicios que brindamos. Esta es una industria que se encuentra en constante cambio y en dentsu nuestro foco es inspirar el cambio y liderarlo. Apostamos a la operación que se encuentra sumamente saludable y en proceso de crecimiento y lo hacemos de la mano de los mejores talentos del mercado. Sin duda nuestro foco es formar el mejor equipo para nuestros clientes.

Desde el punto de vista del negocio justamente, ¿cuáles son los objetivos que se propuso a partir de la asunción de este nuevo puesto?

A mediano y largo plazo.

Con respecto a nuestros objetivos primarios, nos planteamos seguir creciendo, aumentando nuestra oferta de servicios convirtiéndonos en socios con soluciones end-to-end para nuestros clientes, sumar nuevos clientes, continuar potenciando el desarrollo de nuevas unidades de negocio como la de offshore y gaming.

Con respecto a la línea de negocios de medios, los tres ejes principales serán la diversificación de los productos y servicios como data, generación de contenidos y continuar con el negocio de offshore.

En el caso de creatividad, podemos mencionar, el fortalecimiento de nuestra oferta creativa a través del lanzamiento de dentsuMB y continuar con el desarrollo del negocio offshore replicando lo que se hizo con medios.

A mediano plazo, tenemos dentro de nuestros planes el desarrollo y lanzamiento de la unidad de negocio del Grupo denominada CXM (Customer Experience Management) basada en datos y tecnología, especializada en desarrollar experiencias de cliente únicas y personalizadas a través de diferentes plataformas y dispositivos (e-Commerce, CRM, etc) y la implementación de una solución integral a la nueva era “pos cookie” que afectará a la industria, en la cual ya estamos trabajando intensamente a nivel Latam.

A largo plazo y en forma constante, nuestro eje prioritario está basado en el desarrollo y cuidado de nuestros talentos, siendo la base fundacional de nuestro nivel de crecimiento sustentable, asegurando altos niveles de satisfacción de nuestros clientes, y con la visión de continuar en nuestro objetivo de convertirnos en agentes de cambio positivo para nuestra sociedad. ¿Cómo incide un contexto como el argentino en el desarrollo de los distintos proyectos?

identificar las oportunidades de crecimiento y hacer foco en proyectos sustentables con una tasa de rentabilidad acorde. Actualmente, por ejemplo, estamos desarrollando la unidad de negocios de exportación de servicios basados en el muy valorado talento argentino y competitividad a nivel de costos que nos posicionan con ventajas competitivas en comparación con otros mercados.

Luego de tantos años en Dentsu, ¿cómo analiza la evolución de la empresa? ¿Qué es lo que la sigue haciendo atractiva para trabajar?

A mí me sorprendió muchísimo lo que es dentsu, porque yo no venía con un background de esta industria. Por un lado, me gustó mucho la industria, y por otro lado, me gusta mucho lo que es dentsu en sí, principalmente por las ganas de crecer, tanto de forma orgánica como a través de adquisiciones. Ha habido adquisiciones en los últimos tres o cuatro años, donde en el caso de la Argentina y Chile, con dos adquisiciones de compañías digitales, se ha duplicado la escala de ambos negocios. La visión del grupo es seguir creciendo y está muy bueno ser parte de un grupo que tenga esa visión de ir por más.

Por otro lado, la posibilidad de gestionar y la libertad que uno tiene de plantear acciones y planes de crecimiento. Finalmente, lo más importante es que el grupo tiene una mirada “people centric”.

Y de la industria publicitaria en general, ¿qué es lo que la hace atractiva? ¿Por qué la sigue eligiendo?

Vivimos en un mundo que se caracteriza por su volatilidad, incertidumbre, complejidad y ambigüedad. Y nuestra industria no está ajena a ello. Lo desafiante y atractivo de la industria publicitaria es que vive en un proceso vertiginoso de cambio permanente, atravesado por los cambios tecnológicos y patrones de los consumidores que cada vez son más diversos y personalizados. Y dicho contexto, nos impulsa a las agencias a crecer y romper paradigmas, desarrollando constantemente la creatividad, empujando las barreras a través de la innovación en productos y servicios, apoyados en la tecnología y data para constituirnos en agentes de cambio y transformación ayudando a las marcas y a sociedad en su conjunto a construir su futuro. ¿Cómo vislumbras el sector de acá a diez años? ¿Es posible anticiparse teniendo en cuenta el contexto tan dinámico, de cambios constantes y tan rápidos que estamos atravesando?

Imagino una industria con cambios constantes, cada vez más vertiginosos y disruptivos.

La publicidad ha cambiado muchísimo a raíz del impacto tecnológico y del avance del ecosistema digital. Ahí está el boom de la publicidad programática, de la guerra entre algoritmos y creatividad o de la personalización máxima. El futuro traerá todavía más cambios, más creatividad y diversidad, con el desarrollo de la inteligencia artificial o el boom de la realidad aumentada que implicarán nuevos reajustes en la agenda y en cómo se hacen las cosas. Sin dudas, la publicidad y el modo de hacerla va a cambiar, lo hará en sus canales hasta en su forma. Pero lo que no cambiará es su fondo: los anuncios seguirán funcionando como una vía para conectar a los consumidores con las marcas y para impulsar vínculos; siendo las agencias un actor clave y estratégico en todo este proceso.

Para el desarrollo de negocios en Argentina es determinante entender y apreciar la dinámica económica del contexto para poder

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:: MOTOROLA

Revista G7

G7 Brands

EL SMARTPHONE COMO HERRAMIENTA PARA DESPLEGAR LA CREATIVIDAD EL CONSUMIDOR ACTUAL SE HA CONVERTIDO EN UN GENERADOR DE CONTENIDOS CONSTANTE. EN EFECTO, SUS EXIGENCIAS YA NO SON LAS MISMAS PORQUE SUS NECESIDADES TAMBIÉN HAN CAMBIADO. CADA VEZ MÁS, LA FOTOGRAFÍA SE UBICA EN EL PODIO DE LAS FUNCIONALIDADES DE MÁS RELEVANCIA AL MOMENTO DE DECIDIR QUÉ EQUIPO COMPRAR. BATERÍA Y PROCESADOR COMPLETAN LA TRÍADA DE PILARES FUNDAMENTALES PARA

R EDACCIÓN

SATISFACER AL USUARIO ACTUAL.

Rocío Bravo

La cámara sin dudas es uno de los atributos más contemplados por los consumidores ya que les permite registrar cada uno de sus momentos.

“Con estas premisas, las tecnologías que componen la cámara de cada uno de nuestros lanzamientos brindan al usuario diferentes modos que se pueden explorar y disfrutar según sus necesidades”, asegura Pablo Brancone, gerente de producto de Motorola.

En el caso de los nuevos y motorola edge 20 lite, “ambos cuentan con una cámara principal de 108MP, para una calidad excepcional y un nivel de detalle impresionante en las fotografías a la luz del día”, detalla el vocero. “Este es uno de nuestros sensores de cámara más grandes de la historia con formato óptico de 1/1,5” y utiliza lo que llamamos ‘tecnología Ultra Pixel’. Cada nueve píxeles se combinan en un gran ultrapíxel para formar otro de 2,1 micrones, lo que mejora nueve veces más la sensibilidad a la luz para optimizar el rendimiento en entornos con poca luz”.

Estos equipos también ofrecen una cámara ultra gran angular con visión macro integrada. Captura 4 veces más de la escena en el

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NO TE PIER DAS EL VIDEO DEL B AC K S TAG E

EL MOTOROLA EDGE 20 P R O, C U E N TA C O N E L PRIMER ZOOM DE ESTILO DE PER ISCOPIO DE LA MARCA

encuadre para que puedas ver más de tu entorno y que quepan todos los que caben en la fotografía. Luego cada uno cuenta con especificaciones adaptadas a su procesador y tecnología. El motorola edge 20 pro, por ejemplo, cuenta con el primer zoom de estilo de periscopio de la marca, una característica poco común para esta clase de smartphones, que dobla la luz entrante 90 grados y ofrece hasta 50X Super Zoom con mejor claridad.

Muchas de las fotos de la edición aniversario de Revista G7 fueron sacadas con estos equipos dando cuenta de las prestaciones. Para quienes formamos parte de los medios el celular se ha convertido en un aliado indispensable. Cada vez más es una herramienta de trabajo clave para el “periodismo móvil”, uso personal o profesional en las redes sociales.

“En Motorola construimos nuestro portafolio y diseñamos nuestros productos en función de las necesidades que observamos”, plantea Brancone al respecto.

En línea con ello, el nuevo motorola edge 20 pro presenta íntegramente el conjunto de mejoras que acompañan la familia edge en sus diferentes categorías. Es decir, está compuesto por un procesador súper potente, una cámara única dentro de nuestro portfolio – su lente principal es de 108MP para una calidad excepcional y cuenta con dos funciones nuevas como Super Slow Motion y cámara periscópica –, una velocidad de actualización de la pantalla de 144Hz, una carga de batería más veloz y experiencias ampliadas de software en la plataforma Ready For. Desde el punto de la creatividad, es un smartphone que incluye funciones que acompañan y distinguen la creación de contenido visual. Su cámara ahora cuenta con Super Slow motion, que captura 960 fotogramas por segundo en una grabación de video, lo que le permite reducir la velocidad de la acción y ver los detalles que la vista pierde a velocidad normal.

La cámara super lenta es 4 veces más lenta que la cámara lenta de los teléfonos motorola anteriores y 16 veces más lenta que la grabación de video normal. También cuenta con Audio Zoom, un atributo que utiliza

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I M ÁG E N E S C A P T U R A DA S C O N E L M OT O R O L A E D G E 20 PRO

micrófonos avanzados para capturar el sonido del sujeto al tiempo que filtra el ruido ambiente y las voces, por lo que ahora los videos incluyen sólo el audio que se pretende destacar.

Pero esa no es la única manera de ser creativo con el nuevo motorola edge 20 Pro. La creación de contenido está en aumento, por lo que el equipo ofrece una característica que elevará la experiencia de video.

El nuevo modo de captura dual permite grabar con la cámara posterior y de selfie al mismo tiempo, capturando tanto a quien esté haciendo la toma como al sujeto para que puedan sacar al influencer interno, así que no se perderán ningún lado de la historia.

Por otro lado, el motorola edge 20 pro cuenta con la plataforma Ready For para ofrecer una experiencia exclusiva que se adapta al entorno de cada usuario y extiende las posibilidades del smartphone. Es decir, ahora se puede activar Ready For de forma inalámbrica y utilizar Ready For PC, que proporciona acceso a aplicaciones de teléfono y archivos de PC en la misma pantalla.

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Tanto la tecnología y el diseño que son utilizados en los smartphones avanzan a la par. En el caso de la nueva familia edge, se basa en la sencillez y la facilidad de uso, lo que minimiza los elementos de diseño extraños para maximizar el rendimiento. “También nos esforzamos en reducir el tamaño, al conocer durante nuestras investigaciones de consumidores que regularmente se están frustrando con el gran volumen que tienen los smartphones modernos y el espacio que ocupan en el bolsillo”, detalla el ejecutivo. Ambos equipos de la familia tienen menos de 8,25 milímetros de grosor, siendo motorola Edge 20 pro el más fino de ellos con apenas 7.9mm.

De cara al futuro, en motorola imaginan un futuro en el que el smartphone pueda ser el centro de un verdadero ecosistema inteligente, utilizado para operar y controlar la experiencia digital de las personas a través de múltiples pantallas e interfaces.

Para algunas personas, el smartphone puede ser la única herramienta que necesitan comprar, sobre todo luego de los nuevos hábitos que adquirimos a nivel mundial dado el contexto que atravesamos. Ahora el trabajo y el ocio se realizan desde donde nos encontremos y la marca quiere adaptarse a esta situación brindándoles a los usuarios el poder de elegir “la mejor experiencia posible”.

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:: DOSSIER

“Que veinte años no es nada...” dice la célebre canción. Pero qué distinto suena eso en la industria editorial. Sobre todo, siendo parte de una industria que ha cambiado drásticamente, evolucionado y exigido transformación, disrupción e innovación constante. Sí, 20 años es muchísimo.

Revista G7 nació en el 2001 con la premisa de hacer algo diferente; de ser disruptiva en todo sentido: en contenidos, en estética, en protagonistas. Pero también queríamos un producto que nos permitiera disfrutar mientras lo hacíamos.

Y hace 20 años que lo venimos cumpliendo.

Mucho de eso ha sido gracias a cada una de las personas que pasaron por nuestros lentes, se dejaron llevar, escucharon nuestras ideas y se animaron a posar y pasarla bien.

El mundo evolucionó, las cosas cambiaron, los formatos mutaron, pero hay algo que siempre debería estar en el norte de cada persona: DISFRUTAR. Por eso, para esta edición aniversario volvimos a nuestros orígenes: el papel y la fotografía. Gracias a todos los que se animaron a saltar, poner caras raras, patear, jugar y divertirse. De eso se trata esta edición, de mostrar cómo, y a pesar de los momentos de mierda por los que tuvimos que pasar, en esta industria siempre miramos el vaso medio lleno del vaso y nos seguimos permitiendo jugar.

De eso se trata la vida después de todo. De hacer todo lo que esté a nuestro alcance para divertirnos. ¡Felices 20 años Revista G7! A celebrarlo.

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Revista G7

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