Revista G7 #97 / Julio 2012 by Revista G7

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Staff

Director: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com

::Preguntas::

Editor responsable: Soledad Rodero soledad@gruposietecontenidos.com Jefe de redacción: Juan María Fernández juan@gruposietecontenidos.com Marketing Institucional: Patricio Gandola patricio@gruposietecontenidos.com Departamento de cuentas: Agustina Barris agustina@gruposietecontenidos.com Lorena Curioni lorena@gruposietecontenidos.com Cintia Salas cintia@gruposietecontenidos.com Dirección de arte y diseño: Furia World Diseño: Tryö www.tryoweb.com Colaboran en redacción: Martín E. Graziano, Maru Drozd, Lucía Benegas, Rusky, Felisa Blaquier y Alejandro Grimoldi. Foto de tapa: Nora Lezano Colaboran en fotografía: Victoria Egurza, Nora Lezano, Zeninho, Andy Cherniavsky, Gonzalo Lauda, Magalí Flaks, Gastón Torres Administración: Miriam Aparicio miriam@gruposietecontenidos.com

Por Juan María Fernandez “Preguntar es detener por un instante el mundo y someterlo a un examen”, escribió alguna vez el periodista argentino Jorge Halperín. Por eso nos gustan las entrevistas: porque además de satisfacer nuestra curiosidad respecto de algunos personajes, nos permiten conocer las preguntas –los problemas– que se hacen otras personas. En esta edición de G7, nuestros entrevistados nos propusieron pensar en cuestiones como: el futuro de la industria discográfica, las convenciones sociales, la vejez, el futuro de la publicidad, la delgada línea que separa el arte del diseño, la luz y los colores. Y, también, en Silvia Montanari. Espero que la disfruten.

Revistag7.com: Victoria Meli victoria@gruposietecontenidos.com Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Catering en exteriores: Bokoto Impresión: Gráfica Mediterránea www.graficamediterranea.com Asesoría contable: Alberto De Martini (4374-5213) Lavalle 1578, 6to C

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Gruposiete se comunica con:

.Sumari� Revista G7- Número 97

La Brújula 8 . Planeador 10 . Música 12 . Libros 14 . Arte

Elegidos 16 . Les Mentettes 22 . Juan Gil Navarro 30 . Julio Chavez 38 . Samsung 44 . Luciano Podcaminsky 50 . Cannes 56 . Kid gaucho 62 . Vidriera Otoño-Invierno 66 . Karina Peisajovich

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PANORAMA SUR

Revista G7

Planeador

Pensar la escena ENTRE EL 18 Y EL 28 DE JULIO, ESTE EVENTO PRESENTA UN CICLO DE CLASES MAGISTRALES DE ARTES ESCÉNICAS ABIERTAS AL PÚBLICO EN EL MALBA.

estinado a personas vinculadas al ámbito teatral y al público en general, Panorama Sur es un espacio de creación y formación que se ha consagrado como una plataforma de intercambio internacional. Se trata de un programa intensivo de artes escénicas que cada año conjuga seminarios para dramaturgos, workshops y clases magistrales dictadas por reconocidas personalidades locales y extranjeras. Con la dirección artística de Alejandro Tantanian y la dirección académica de Cynthia Edul (creadores de THE - Asociación para el Teatro Latinoamericano), Panorama Sur se ha afianzado como un referente en la región desde 2010. Este año, el programa presenta cinco encuentros que, en su conjunto, proponen reflexionar en torno a la idea de ir más allá de la representación y pensar las prácticas teatrales en formatos no convencionales. En la primera, el 18 de julio a las 18, el estadounidense Richard Maxwell dialogará con Alejandro Tantanian. Unos días más tarde, participarán personajes como el brasileño Bruno Beltrão, la chilena Manuela Infante (que ofrecerá la charla “Mímesis como la ciencia ya no de comprender lo otro, sino como la ciencia de ser lo otro”), Federico León (en diálogo con Alan Pauls) y Beatriz Catani. Las charlas se realizarán en el auditorio del Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415) y tendrán un costo de $ 50 cada una. El curso completo costará $ 200. Los workshops que se dictarán son “Visitando ideas en movimiento”, a cargo de Varinia Canto Vila, “Texto y movimiento”, por Richard Maxwell y Jim Fletcher, “Acercamiento a los métodos de improvisación Forsyhte”, por Christopher Roman, y “Traduciendo la danza callejera”, por los brasileños Ugo Alexandre y Ronielson Araujo, del Grupo de Rua. En el marco de Panorama Sur también se presentarán los libros Dramaturgia a domicilio, de la mexicana Tristana Landeros, y Botella en un mensaje, de Emilio García Wehbi. El autor y director mexicano Martín López Brie, por su parte, mostrará su obra El Culebra en el teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378).

Más información en: www.panorama-sur.com.ar.

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::ARQADIA 2012 Hasta el 3 de septiembre de 2012 estará abierta la segunda convocatoria de Arqadia, un programa cultural de promoción de arquitectura y diseño joven de Argentina. Organizado por la Sociedad Central de Arquitectos y ARQA (Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción), el evento está orientado a arquitectos y diseñadores menores de 35 con menos de diez años de ejercicio profesional. El objetivo de Arqadia es ofrecer apoyo a través de la difusión y la puesta en valor de sus realizaciones. En la página web de Arqadia, los participantes pueden subir sus realizaciones en las categorías Arquitectura, Interiorismo, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria y Textil. Las realizaciones registradas podrán ser votadas por los usuarios y serán evaluadas por un jurado integrado por profesionales y docentes. Los seleccionados participarán en un congreso que se celebrará en el marco del Festival Internacional de Diseño del CMD. Al mismo tiempo, los trabajos elegidos serán exhibidos en el Museo de Arquitectura, del 23 de octubre al 25 de noviembre, y se publicarán en el catálogo de Arqadia. Más información en: www.arqadia.com.ar.

::DÍA DEL AMIGO Campari invita a festejar el Día del Amigo de la mano de Bolivia, la exclusiva marca de indumentaria. La celebración tendrá lugar el 18 de julio, desde las 18.30 hasta las 23hs, en el local de Divina Bolivia, ubicado en Costa Rica 4670, Palermo. Ambas marcas unen fuerzas para ofrecer una propuesta alternativa a la hora de festejar el día de la amistad en un ambiente relajado que combinará todo el sabor de los cocktails de Campari con las nuevas tendencias de moda. Para que no falte música, el evento contará con la particiáción de Los Coming Soon, una banda de electro rock-pop. Una buena opción para celebrar el Día del Amigo de una manera diferente y descontracturada. Más información en: www.facebook.com/campariargentina.

::CICLO PUMA SUEDE La banda canadiense de electropop Dragonette se presentará en el ciclo Puma Suede. La cita es el jueves 26 de julio a las 20 en Niceto (Niceto Vega 5510). Formada en 2005, la banda está integrada por la cantante Martina Sobara, el bajista Dan Kurtz y el baterista Joel Stouffer. En los últimos años, Dragonette se presentó en todo el mundo junto a bandas como New Order, Sugarbabes o Basement Jaxx. En 2010, una compañía telefónica usó en un comercial el single “Hello”, producido junto al DJ francés Martin Solveig, convirtiendo la canción en un verdadero hit. Un año después, el DJ y la banda compusieron “Big in Japan” con idéntico resultado. Ahora, los canadienses acaban de lanzar “Let it Go”, el adelanto de su tercer álbum de estudio, aún sin nombre. El grupo llega ahora a Argentina para celebrar el lanzamiento de la colección Puma Suede by Ron English, diseñada por este referente del arte urbano. Las entradas pueden adquirirse a través de www.ticketek.com.ar. Más información en: http://latam.puma.com.

Revista G7

.Músic�

La brújula

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Martín E. Graziano

::THE IDLER WHEEL… / FIONA APPLE / SONY Cuando el cuarto disco de Fiona Apple alcanza la mitad, el piano victoriano ya está bailando boogie con un sentido tortuoso del amor, como si fuera una marioneta de Tim Burton. La verdad es que resulta increíble que The idler wheel… sea un disco pop: esta muchacha no hace concesiones. No sólo por el título kilométrico, sino por una musicalidad tan austera como vanguardista. El personal está reducido a la propia Fiona (que se encarga tanto de la composición como del arte de tapa, pasando por pianos, bajos y producción) y Charley Dreyton, que hace una extraordinaria labor percusiva a lo largo de todo el disco. En “Jonathan”, por ejemplo, utiliza giros de jazz y música concreta para potenciar una especie de vals. Mientras tanto, Fiona canta como nunca: su voz tiene tanto desgarro blusero como el temperamento alemán que patentaron Lotte Lenya o, más acá, Nico. En el plano letrístico, el nivel es superlativo. Sus lágrimas sazonan cada plato de la cena hasta que, durante “Daredevil”, empieza a suplicar como Keira Knightley en Un método peligroso. Si vieron la película de Cronenberg, saben de lo que estoy hablando.

::TERCER Y ÚLTIMO ACTO DE NOCIÓN / LUCAS MARTÍ / LOS AÑOS LUZ ¿Ven ese muchacho que camina con capucha por la vereda de la canción? Es Lucas Martí, el artista subterráneo que viene construyendo sin prisa y sin pausa un mundo único y privado en algún sitio entre Virus y Spinetta Jade. El tipo que, sólo durante el año pasado, editó dos discos: la segunda parte de su proyecto Varias Artistas y un EP junto a su banda, titulado Por 200 años más. Fiel a su método, Tercer y último acto de noción es reflejo y reacción: por un lado, la línea compositiva continúa el trabajo del EP; por otro, el trabajo tímbrico y armónico tiene la misma impronta que Se puede. Un despojo y distanciamiento casi maquinal que contrasta con la profunda carga emocional de canciones como “Compromisos cancelados” o la notable “Proyectar”. Como buen self-made man, Martí escribió, cantó y tocó casi todo lo que suena en el disco (sólo hay algunos coros de Julieta Brotsky y su amiga María Ezquiaga). Un desdoblamiento que pone en palabras desde el comienzo: “Pelearme con cada yo interior / es sano y me tiene vivo”. El resultado de esa batalla puertas adentro es uno de los grandes discos del año.

::AMERICANA / NEIL YOUNG & CRAZY HORSE / WARNER Para todos los que vieron Year of the horse, el documental de Jim Jarmusch, queda claro que los Crazy Horse son mucho más que una banda. Billy Talbot, Ralph Molina, Poncho Sampedro y Neil Young son los jefes de una familia mística y salvaje que cada tanto celebra sus rituales eléctricos sobre un escenario. Sin embargo, hacía más de quince años que no se reunían en estudios. Bueno, Americana no es un regreso cualquiera: se trata de un recorrido por la cancionística popular norteamericana del siglo XIX. Una saga mayormente anónima (por allí se cola algún Woody Guthrie) fundamental para la construcción de ese país que ilustran tanto el arte de tapa como las notas del booklet. Alrededor de ese fuego centenario, los Crazy Horse se calientan las manos. Como cualquier pandilla que se reencuentra, también la pavean (“Get a job” es una tontería), pero cuando dan en el blanco son insuperables. Y sucede la mayoría de las veces. Así, la historia ancestral de Clementine pidiendo tiempo al pie del patíbulo suena como combustible fresco. Un leño nuevo para la pira del rock & roll.

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Revista G7

La brújula

.Libros

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Rusky

::CARTAS Y PISTOLEROS Informes de lectura - Cartas a Montale, de Roberto Bazlen, editado por La Bestia Equilátera, es un entretenido epistolario entre un lector de proyectos de libros y un prestigioso editor. Cargadas de humor e ironía, estás cartas nos terminan recomendando joyitas perdidas, a la vez que nos deleitan con una prosa elegante y apasionada. Si hablamos de cartas modernas, Ida y Vuelta - Una correspondencia sobre fútbol (Seix Barral), de Martín Caparrós y Juan Villoro, ofrece un rico intercambio de emails entre estos prestigiosos cronistas durante el reciente Mundial de Sudáfrica. Cada uno en su papel –Villoro, el mexicano perdedor y apasionado; Caparrós, el porteño gastador y agrandado–, entretienen y reflexionan. Por último, recomendamos Mientras la ciudad duerme - Pistoleros, policías y periodistas de Buenos Aires, 1920 – 1945 editado por Siglo XXI. Una vez superado el prólogo un poco sobrecargado, el libro se vuelve ligero y nos brinda una pintura interesantísima de Buenos Aires, revelando todo un submundo de tramas marginales y no tanto.

::REGISTROS GRÁFICOS Lule Le Lele Cómics - 10 años (Deux Books) es el merecido arribo a las librerías de este colectivo de artistas gráficos irreverentes y talentosos, comandados por Gastón Souto, Damián Scalerandi y Martín Santos y con la colaboración de iconoclastas consagrados como Sergio Langer y Gustavo Sala. Bien editado y prolijo, esta edición accesible no puede faltar en ninguna buena biblioteca. Fun Home - Una familia tragicómica (Reservoir Books), de Alison Bechdel, es una dura autobiografía que relata con crudeza la difícil infancia y adolescencia de la autora, la incomunicación familiar y las dificultades extremas de asumirse lesbiana en el pacato ámbito de un suburbio estadounidense. Siguiendo en el registro autobiográfico, Liniers acaba de editar Cosas que te pasan si estás vivo bajo su propio sello, La Editorial Común. El libro ofrece un retrato siempre poético y tierno del ascenso de un dibujante hasta llegar a la altura de una estrella pop. Las giras junto a Kevin Johansen, sus viajes a mesas redondas y charlas, sus colaboraciones y encuentros con otros artistas y su paternidad, son algunos de los temas abordados por Liniers. Interesantes, sus historias públicas y privadas se pueden leer como los lados A y B de una posible vida de artista.

::NOVELONES REEDITADOS Acaban de ser reeditadas en el mercado local las ya clásicas novelas Las islas (Edhasa), del argentino Carlos Gamerro, y Mason y Dixon (Tusquets), del norteamericano Thomas Pynchon. Una tiene más de 600 páginas; la otra, casi mil. Exuberantes e imaginativas, estás novelas nos acercan, en pleno siglo XXI, la épica narrativa de la literatura del siglo pasado. Mientras Gamerro nos transporta a fines de los ‘90 con un relato de aventuras sobre la guerra, el Estado, Buenos Aires, sus instituciones y la enajenación de la sociedad contemporánea, Pynchon elige los albores del nacimiento de Estados Unidos para narrar una historia desmedida, paródica y muy divertida. Con tantas series de televisión norteamericanas y argentinas que pretenden tomar el lugar de la novela contemporánea, se puede decir sin miedo que estos novelones son más entretenidos que ciertos culebrones sobrevalorados.

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Revista G7

.Arte

La brújula

texto

FELISA BLAQUIER

::REAL/VIRTUAL

::OCTAS

::ÓRDENES Y CONSTELACIONES

Muestra colectiva.

De Marcela Cabutti.

De Osvaldo Romberg.

Con esta exposición, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta por primera vez un panorama exhaustivo del arte cinético argentino. El conjunto reúne obras de la colección del museo y de colecciones particulares y otras instituciones. Con la curaduría de María José Herrera, jefa del área de investigación del museo, esta muestra histórica e imperdible intenta acercar al público las obras más relevantes de la tendencia entre finales de los años ‘50 y principios de los ‘70. Miguel Ángel Vidal, Eduardo Mac Entyre, Carlos Silva, Ary Brizzi, Luis Tomasello, Manuel Espinosa, Gyula Kosice y Rogelio Polesello dirán presente, entre muchos otros. En el contexto internacional, el arte cinético tomó impulso con la exposición Le Mouvement (El movimiento, 1955), propuesta por Víctor Vasarely a la Galería Denise René, de París. Artistas de distintas nacionalidades que experimentaban con obras transformables, el movimiento real y virtual y la luz, marcaban el inicio de esta tendencia de proyección internacional en la que, inmediatamente después, se destacaron los argentinos en París con Julio Le Parc a la vanguardia.

Esta muestra es una instalación formada por cuatro piezas individuales pero interrelacionadas entre sí, construidas con miniladrillos huecos. La idea de la artista fue realizar “nubes”, con material rígido y modular. Las nubes, que se crean como partes de un ciclo vital de la naturaleza, son normalmente cambiantes, orgánicas, blandas y gaseosas. Así, el objetivo de Cabutti parece algo imposible de llevar a cabo y la obra actúa como una metáfora irónica del construir. “Así como Debussy en su obra Nuages ensayó figurar una imagen del cielo con el sonido, la artista busca transcribir la variabilidad de lo gaseoso en una inquietante arquitectura imaginaria. Así como Bernini maravillaba con los pliegues voladizos extraídos de la rigidez marmórea, la escultora asume el designio de transmutar la dureza de los materiales y corporiza la nubosidad en una escultura de falsa monumentalidad y frágil estabilidad”, dice Viviana Usubiaga.

Esta exposición está compuesta por obras sobre papel realizadas entre finales de la década de 1970 y comienzos de la siguiente por el artista argentino, residente en Estados Unidos e Israel. Además, incluye la instalación The Hanover Color Constellation 82-83, reconstrucción de una intervención específica para las salas de una galería de arte, que materializa las relaciones entre espacio y color. “Por más de 40 años, Osvaldo Romberg se ha dedicado a analizar la producción de de pintores como Malevich o Mondrian. Y en este proceso, puso en evidencia el andamiaje estructural sobre el que descansan los sentimientos desordenados del gusto y la emoción estética”, sostiene el curador Rodrigo Alonso. “El trabajo de Romberg no persigue ningún fin desacralizador. Más bien, su análisis pareciera ser un método singular para comprender la potencialidad de los órdenes en toda su dimensión”.

Hasta el 3 de agosto, en 713 Arte Contemporáneo.

Hasta el 26 de julio, en galería 11 x 7.

www.arte713.com

www.11x7galeria.com

Hasta el 19 de agosto, en el Museo Nacional de Bellas Artes. www.mnba.org.ar

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::LES MENTETTES

Revista G7

Música

El corazón fantasma

EN PLENA CRISIS DE LA INDUSTRIA, LA BANDA DE ADRIÁN RIVOIRA Y EUGENIA BRUSA SIGUE PENSANDO EN VINILOS, SINGLES Y DISCOS SOBRE AMORES VICTORIANOS. LA MIRADA ROMÁNTICA Y REALISTA QUE LOS IMPULSA A TRABAJAR CON UNA ORQUESTA Y EN BUSCA DE LA CANCIÓN PERFECTA.

ntes de que llegue Eugenia Brusa, la única mujer del grupo, los muchachos aprovechan para hablar de fútbol. Adrián Rivoira, Pablo Font y Leandro “Tuco” Boné hacen sus propias conjeturas sobre la final que Boca perdió frente al Corinthians. “¿Sabés cuál es la respuesta?”, dice Rivoira. “Al mediodía, Román les dijo que era su último partido y eso generó desconcierto”. La escena, por cierto, no tendría nada de extraordinario. Excepto que estos muchachos, junto a Tomás Molina Lera y los hermanos Bolo, son Les Mentettes: una de las bandas más exquisitas del circuito independiente argentino. Un ensamble capaz de trabajar con una orquesta de 25 músicos para tender un puente entre su pop de orfebrería y la cancionística cinemascope de artistas como Lee Hazlewood o Brian Wilson. Una banda que, en este preciso momento, atraviesa una instancia de puro presente. Es decir, de tensión entre el pasado próximo y el futuro al alcance de la mano. Por un lado, los Mentettes tienen la posibilidad inmediata de editar un disco especial. “El plan es entrar con la orquesta a los estudios ION, hacer una grabación en vivo de un repertorio nuevo más algunas versiones y meter el resultado en un vinilo”, explica Rivoira, con una sonrisa de júbilo. “Un vinilo que, si no me equivoco, se va a hacer en Nashville y van a viajar dentro de unas cajitas en avión para que podamos escucharlos en nuestras bandejas”. Por otra parte, hace menos de un año editaron Songs from an imaginary film y acaban de postear Bouh!, un simple que funciona como corolario para su saga de amor victoriano.

Desde el título, Bouh! parece funcionar

natural es ir de a poco. Es decir, hacer una

como un apéndice del disco. ¿Cómo lo pen-

canción, ver si tiene algo que te guste y tratar

saron?

de seguir esa línea. Eso que te está pasando

ADRIÁN RIVOIRA: No son temas que ya te-

en ese momento. Y las canciones que fueron

níamos hechos y decidimos editarlos como

apareciendo estaban arraigadas al espacio

un simple. Después de haber sacado Songs

sentimental que dio lugar a la película ro-

from an imaginary film estuvimos tocando

mántica.

y apareció la necesidad de grabar algo más y

PABLO FONT: Cuando ya estaba práctica-

hacer música nueva. Entonces salieron esos

mente todo grabado y se habían decidido las

temas en los que hay cierto aprendizaje en lo

canciones que entraban al disco y descartado

musical que quizás refleje el trabajo en el dis-

las que quedaban fuera, en el momento de

co. Por eso, aunque musicalmente haya más

decidir el orden, apareció la película. La po-

experimentación con teclados y menos ma-

sibilidad de armar ese relato tuvo que ver con

deras, es una especie de continuación.

que el tema era tu vínculo con alguien, algo

Songs from an imaginary film tiene un con-

que puede tomar cualquiera desde cualquier

cepto bastante definido. ¿Cuándo empezó a

lugar. Así como el disco se grabó puertas

tomar forma esta especie de soundtrack?

adentro y de forma hogareña, lo que cuenta

ADRIÁN: No partimos de ahí: la idea apare-

también es parte de nuestra vida, de nuestras

ció cuando ya teníamos muchas canciones

relaciones íntimas con las personas, las pare-

hechas. Por lo menos para nosotros, la forma

jas y las historias universales.

texto

Martín E. Graziano fotos

Victoria Egurza

“ASÍ COMO EL DISCO SE GRABÓ PUERTAS ADENTRO Y DE FORMA HOGAREÑA, LO QUE CUENTA TAMBIÉN ES PARTE DE NUESTRA VIDA, DE NUESTRAS RELACIONES ÍNTIMAS CON LAS PERSONAS, LAS PAREJAS Y LAS HISTORIAS UNIVERSALES”. PABLO FONT.

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Revista G7

Música

LES MENTETTES

Pablo Font, Eugenia Brusa, Adrián Rivoira y Leandro Boné.

A diferencia del disco anterior, que abrió la

Una idea del indie está asociada con cierta

Y entre ustedes, donde conviven muchas

música hacia otras manos, aquí decidieron

rusticidad y desprolijidad. Sin embargo,

inquietudes distintas, ¿por dónde pasa el

encerrarse en una casa. ¿Por qué?

ustedes ponen mucha atención en los det-

encuentro?

ADRIÁN: Somos bastante inquietos. Como

alles.

ADRIÁN: Por la amistad, que es anterior a la

ya habíamos vivido la experiencia de grabar

ADRIÁN: Lo más importante en la música

banda. De hecho, en el momento en que de-

en estudios grandes (como en del Cielito o

de Mentettes son las melodías y que haya un

cidimos hacer una banda pensamos más en

las sesiones en ION con la orquesta), quisi-

buen funcionamiento musical entre la base y

amigos que en músicos.

mos captar la sensación opuesta. Queríamos

lo que sucede con esa melodía.

PABLO: Mentettes empieza en un living, con

algo más relajado y hogareño. Entonces, fue

En ese sentido, ¿con qué artistas contem-

un montón de canciones en una compu. Me-

hecho en una casa, por capas y con recursos

poráneos sienten afinidad?

dio que el amigote que pasaba, además de

técnicos limitados, pero de un modo mucho

ADRIÁN: Cosmo, Los Hermanos McKenzie,

escuchar, metía una pandereta. Entonces, la

más relajado en ciertos aspectos. Por ejem-

Pablo Malaurie, El Hipnotizador Romántico…

amistad es lo que hizo el encuentro. Por otro

plo, no teníamos presiones de tiempo, algo

EUGENIA BRUSA: Todos proyectos que per-

lado, como somos muchos, siempre hubo

que puede ser un pro y una contra. En ese

tenecen a una misma familia. Obviamente,

mucha música dando vueltas. Entre esa mú-

sentido, hay que saber parar: tuvimos que

además de todo eso que nos alimenta a diario,

sica, estaban los discos en común: como los

luchar contra nosotros mismos para decir

nos interesan otras cosas (a mí, por ejemplo,

del Bowie de principios de los ‘70. Os Mutan-

“basta”. Incluso, en un momento decidimos

me gusta mucho Félix y los Clavos), pero esa

tes, también.

poner una fecha y terminar ahí, más allá de

familia llena de afinidades está siempre re-

EUGENIA: Michael Jackson. Y ojo, que tam-

que después se grabaron baterías y otras co-

troalimentándose.

bién todos fuimos al Salón Pueyrredón, o sea

sas que sabíamos que podían sonar mejor. No

ADRIÁN: Hay una energía y también algo

que la playlist de DJ Chamorro creo que nos

tener un tiempo acotado se presta más a la

concreto: en cada una de esas bandas hay

gustaba a todos [risas].

obsesión. En ese sentido, tanto Manza [Esaín,

algún chico que, hace 15 años, te habías

productor] como Tomi [Molina Lera] toma-

cruzado en el colegio o algún lugar así. De

ron muchas decisiones.

alguna forma, es como si siempre hubieran estado ahí.

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::EL SILENCIO Y LOS MATICES Ya pasaron cuatro años desde la salida Let’s Menttetes (2008), el primer disco de la banda. Cuatro años en los cuales recorrieron el circuito emergente, tocaron con decenas de bandas, sacaron tres discos, otros tantos simples y recogieron el prestigio crítico. Sin embargo, apenas arranca la entrevista y sin mediar preguntas, Eugenia Brusa dice: “Cantamos en inglés porque…”. Desde luego, sobreviene una carcajada: es una forma de construir una broma alrededor del lugar común, pero también se trata de defender una decisión. “Las canciones que veníamos haciendo con Tomi en su casa, antes de que existiera la banda, ya eran en inglés”, explica Adrián. “Era una especie de juego; tendríamos 14 o 15 años. No fue algo que nos cuestionáramos, quizás, por ser chicos. Tenía que ver con imitar la música que nos gustaba. Y escuchábamos música en inglés. ¿Qué escuchaba un chico de 16 años por esa época? ¿La Renga?”.

“LAS CANCIONES QUE VENÍAMOS HACIENDO CON TOMI EN SU CASA, ANTES DE QUE EXISTIERA LA BANDA, YA ERAN EN INGLÉS. ERA UNA ESPECIE DE JUEGO; TENDRÍAMOS 14 O 15 AÑOS. NO FUE ALGO QUE NOS CUESTIONÁRAMOS, QUIZÁS, POR SER CHICOS”. ADRIÁN RIVOIRA.

¿Y cómo es el proceso que termina en aquel

¿Cómo fue tomando forma la idea de tra-

¿De qué manera los modificó como músicos

primer disco?

bajar con Manuloop como arreglador de un

ese trabajo con una orquesta?

PABLO: Pasa mucho tiempo donde hay un

ensamble grande, Les Mentettes Orchestra?

EUGENIA: La música académica tiene un res-

montón de canciones que se van guardando

PABLO: Una tarde que fui a lo de Manuloop

peto por el silencio que para mí es importan-

en carpetas. Después alquilamos una sala por

a mostrarle el primer disco ya terminado.

te. Además, hay una cuestión con los matices

mes y nos juntábamos sólo a ensayar, porque

Nos sentamos adelante del equipo, de los

que quizás en el rock lleva más tiempo mane-

casi no teníamos fechas.

dos parlantes, y no hablamos hasta el últi-

jar. El tema de los matices y los silencios fue-

EUGENIA: Ensayábamos tres veces por se-

mo tema. Y cuando empieza el último tema,

ron, entonces, materias fundamentales que

mana. Éramos re-disciplinados.

Manú me dice: “Claro, los créditos”. Se había

aprendimos con los músicos con los que nos

ADRIÁN: ¡Ahora no ensayamos tres veces ni

armado la película del disco. Esa fue la pri-

juntamos. Bueno, también el hecho de tra-

en dos meses [risas]!

mera punta. A fines de ese año teníamos un

bajar con mucha gente, donde no podés estar

PABLO: Bueno, así como hubo un tiempo de

acústico en El Nacional y Manú nos ofreció

muy disperso y necesitás otro nivel de con-

maduración de esas canciones para terminar

hacer unos arreglos para un par de temas.

centración. En un ensayo con treinta perso-

en una sala de ensayo, también hubo mucho

Poner algún cuarteto de cuerdas o algo así.

nas no se puede perder tiempo: todo eso te

tiempo de tocarlas y tocarlas y ver qué can-

Bueno, ese cuarteto pasó a ser doble, y ese

afila una prestancia corporal que vas traba-

ción del repertorio nos representaba total-

par de temas fue casi todo el concierto. Ya

jando en cada ensayo. Es un entrenamiento

mente.

en marzo del año siguiente, tocamos con la

más intensivo incluso para el cuerpo.

Con esta perspectiva, ¿cómo ven aquel

orquesta entera en el Konex. Y nos encantó.

primer disco?

¿Cuál fue el acuerdo que establecieron con

ADRIÁN: Yo lo escuché hace poco y, en gene-

Manuloop para trabajar?

ral, está bueno. Hay unas pocas cosas con las

ADRIÁN: Manú usó directamente el disco

cuales no me siento representado y muchas

para trabajar los arreglos. Tomó cosas que

más que tienen vigencia para nosotros: la

hacía la banda y las pasó a otros instrumen-

identidad de la banda ya estaba bastante de-

tos, agregó y quitó elementos, pero él escri-

finida. Después vino un quiebre muy grande

bió todos los arreglos para cada uno de los

que fue cuando empezamos a trabajar con la

músicos de la orquesta.

orquesta. Eso fue muy zarpado: aprendimos

PABLO: Y lo más interesante fue su planteo

muchísimo.

inicial: no es una orquesta acompañando a una banda de rock. Manú habla de la orquesta como un ensamble de cinco filas: la banda de rock, justamente, es una fila más.

Songs for an imaginary film (2011)

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Revista G7

Música

“NO SOMOS UNA BANDA QUE DESAFINE. Y SI BIEN SIEMPRE HAY UN BUEN APORTE DE LAS BANDAS QUE DESAFINAN Y TIENDEN AL RUIDISMO, SIENTO QUE MENTETTES, POR EL CONTRARIO, OFRECE UNA FASCINACIÓN POR EL GROOVE DE LA VIEJA ESCUELA”. EUGENIA BRUSA.

LES MENTETTES

Hoy, cuando toda la industria está preo-

tria no piensa en música: piensa en efectivi-

cupada por la muerte del formato, ustedes

dad.

siguen pensando en discos, singles y hasta

PABLO: El año pasado, una de las grandes

vinilos. ¿Por qué?

discográficas fichó un solo artista argentino.

EUGENIA: Es que la muerte del disco… ¿No es

Sin embargo, apenas te ponés a pensar te das

cómo el fin del mundo?

cuenta que apareció una cantidad enorme de

ADRIÁN: Aunque la industria no sepa hacia

artistas nuevos. Es decir, los discos no van a

dónde avanzar, el artista nunca va a dejar de

desaparecer. Tal vez la industria sí.

pensar en discos. Decir “se terminó” es, en realidad, más una limitación que una verdadera dirección. Y la realidad es que la indus-

También es un desafío a la capacidad como músico. PABLO: Sí, aunque desde el vamos Manú nos dijo: “Ustedes tienen que hacer lo que hacen siempre”. Aunque fuera mentira, fue muy importante porque en verdad hay un punto en el que estamos haciendo lo mismo de siempre: todos tocamos nuestros instrumentos y de la forma en la que lo hicimos siempre. EUGENIA: Yo te retruco eso. La orquesta te desafía desde el vamos porque hay muchas más cosas para escuchar. Entonces, es muy distinta la forma en que Adrián canta con la orquesta. Desafía tu atención. ¿De cuánta atención disponés habiendo tantas cosas que escuchar? Por ahí, incluso, escuchás un violín que te rompe la cabeza, te distrae y se te pasó la entrada. En Les Mentettes también hay un desafío a esa idea hegemónica del arte como expresión. ¿Hay un aporte que les interesa hacer o son puramente hedonistas? EUGENIA: Es muy difícil, porque quizás uno no puede visualizar ese aporte mientras lo está haciendo. Aunque sea una tontería lo que diga, por tautológico, en Mentettes hay una fascinación por el groove. Suena un poco ridículo porque es como decir que te encanta la música. Pero pienso en ciertas bandas jóvenes que tienden a un sonido donde el rock se acerca más al ruido. Nosotros, por ejemplo, no somos una banda que desafine. Y si bien siempre hay un buen aporte de las bandas que desafinan y tienden al ruidismo, siento que Mentettes, por el contrario, ofrece una fascinación por el groove de la vieja escuela. Por esa melodía cantable que reina en todas las canciones y te transporta hacia toda la composición. Y a todo el mundo le gustan las cosas lindas.

22 ·

·Más información en: www.lesmentettes.com.ar.

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::JUAN GIL NAVARRO

Revista G7

Teatro

Presente perfecto AUNQUE DICE QUE LE DEBE PARTE DE SU ÉXITO PROFESIONAL A LA SUERTE, LLEVA 15 AÑOS TRABAJANDO DE MANERA ININTERRUMPIDA. HOY SE LO PUEDE VER EN GRADUADOS Y EN LAS BRUJAS DE SALEM. “ME CAUSA MUCHO PLACER MI TRABAJO Y PONGO TODO LO QUE TENGO CUANDO LO HAGO”, DICE.

ay un puente que une al Juan Gil Navarro actual con el joven que, más de 15 años atrás, acompañó a un amigo a un casting y terminó con un papel en Montaña Rusa, otra vuelta. Ese viaducto está poblado de las más variadas experiencias actorales: posó ante la honesta mirada infantil, dio vida a excelentes villanos y, tras vencer algunos prejuicios, también se le animó a la comedia. En televisión, participó de una veintena de programas: entre otros, Gasoleros, Verano del ‘98, El sodero de mi vida, Soy gitano, Floricienta, Lalola, Vidas Robadas y, por estos días, Graduados. En teatro, participó de Ofelia y la pureza, El violinista en el tejado, El zoo de cristal y Rey Lear, entre otras piezas. En la actualidad, se lo puede ver en la piel de John Proctor, en Las Brujas de Salem, de Arthur Miller. Escucharlo hablar es un placer: no hay ideas inconclusas, el vocabulario es amplio, hay pausas. La voz es amena y su discurso está lleno de citas y links que hablan, tal vez, de un actor memorioso, de mirada lúcida, siempre alerta.

texto

Maru Drozd fotos

Andy Cherniavsky estilismo

Ana Nava make up

Mechi Peralta agradecimientos

Rossi Caruso, A. Y. Not Dead, Garzón García

En este momento estás actuando en Gra-

¿En qué consistía esa seriedad?

cuando no había proyectos buenos en tele-

duados y en Las brujas de Salem. Se po-

En una obra de Bertolt Brecht dirigida por Ro-

visión, el teatro vino al rescate, siempre. Una

dría decir que estás atravesando un gran

bert Sturua, yo interpretaba a Simón, un joven

razón más para quererlo.

momento laboral…

muerto que aparecía en escena como un ángel.

¿Cuándo supiste que querías ser actor?

Sí. Pero la verdad es que, más allá del trabajo, el

Yo quería entrar torturado por demás, así que

Una de las cosas que más me impactaron de

esfuerzo, las ganas y el tiempo que le dediqué

hacía cuerpo a tierra y distintos ejercicios por

chico fue ver La guerra de las galaxias, a los

a la profesión, no puedo dejar de atribuírselo

los pasillos del Alvear. Los demás pensarían

6 años. Mis viejos se habían separado hacía un

también a la suerte. Hay mucha gente talentosa

que era un idiota [risas]. Quería emular a los ti-

tiempo, así que la posibilidad de pertenecer

que, a veces, no tiene la suerte necesaria para

pos que hacían las cosas bien. Un día, mientras

a algo que estaba en una “galaxia muy, muy,

lograr sus objetivos, o la tiene cuando ya no le

hacía esos ejercicios para sufrir [risas], Sturua

lejana” era fantástica. Era la oportunidad de

queda energía para hacer lo que quería.

me dijo: “Juan Manuel, ¿por qué sufres tanto?

evitar esa realidad y no tener que ser yo. En la

¿Qué méritos crees que hiciste vos para

Tienes que hacer como los actores ingleses que

adolescencia veía los ciclos de Alejandro Doria,

llegara este lugar?

no sufren, mienten”. Entonces, con 23 años,

que era un adelantado. Y a los 16 años conocí

Siempre me esfuerzo mucho por hacer las cosas

empecé a mirar a los muchachos de la isla, que

a un enorme amigo y hermano, Carlos Kaspar,

con la mayor calidad y compromiso posibles.

la tienen muy clara con la técnica y entienden

que me llevó al teatro Payró. Yo nunca había

Cuando arranqué era más solemne y “pavo”.

que el espectador, cuando mira, completa la

ido al teatro. Ese día vi a Danilo Devizia hacien-

Creía que, además de hacer bien el trabajo, te-

historia, hace la mitad del trabajo. Entonces,

do de Mefistófeles y quedé fascinado. Al día si-

nía que ser serio para diferenciarme. Intentaba

no hay que sufrir tanto. Y empecé a divertirme

guiente, fui a verlo otra vez porque me había

demostrar que iba a laburar, no a jugar al nene

más.

dejado loco. Entonces me dije: “Es eso. Son

canchero. Porque tampoco quería hacer de mí.

Desde que empezaste a trabajar, hace 15

magos. No son solamente actores, son dueños

La “galanura” siempre me quedó incómoda,

años, trabajaste de manera ininterrumpi-

de la ilusión”. Después tuve la suerte de verlo a

me pareció zonza y, además, se agota rápido.

da, ¿no es cierto?

Alfredo Alcón, que conoce todos los artilugios

Los ingleses la definen mejor: “leading man”.

Tuve sólo un año difícil, en el que tuve que salir

técnicos a la perfección. Él puede hablar bajito

Es el guía, el capitán. Algo para lo que se nece-

a pedir plata prestada porque no tenía ni para

y tiene a toda la sala pendiente de lo que dice.

sitan muchos más atributos que ir al gimnasio

pagar el alquiler ni para comer. Fue en el año

¿Cómo se hace eso? Bueno, eso es lo que quiero

o poner la cara en una novela.

2000. Estaba haciendo Canciones Maliciosas

para mí. Soy pretencioso [risas].

en el Regina, una obra que me causaba mucho placer, pero me daba dos chirolas. A pesar de que las críticas eran fantásticas, muy poca gente iba a vernos. Luego tuve altibajos, pero

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Revista G7

Teatro

JUAN GIL NAVARRO

¿A partir de ese momento, cómo te for-

¿Cómo te preparaste para ponerte en la

maste?

piel de John Proctor en Las brujas de Sa-

No tuve una formación clásica, de conservato-

lem?

rio. Pero tuve, un poco a la antigua, la posibi-

Había visto la película hace 15 años y no qui-

lidad de ir aprendiendo en función del traba-

se volver a verla. No quería tener nada en el

jo, en medio del tiroteo. Estudié dos años con

inconsciente, ninguna herramienta. Cuando

Javier Daulte y Felisa Yeni, pero fue muy poco.

hablé con Alfredo [Alcón], me dijo: “Vos lo vas

Cuando intentaba tener una instrucción for-

a poder hacer”. Nada más. Hace una semana

mal, sentía que no me generaba la misma adre-

volví a verlo y me preguntó cómo me estaba

nalina que sentía al aprender mientras trabaja-

yendo. Le conté que varias veces había pen-

ba. Entonces, me costaba.

sado en llamarlo con algunas dudas, pero que

Además, en todos estos años, interpretas-

imaginaba su respuesta. “¿Cuál hubiese sido

te personajes bien distintos.

mi respuesta?” Que me dejara de joder, que

Sí. Entré con un jardin de infantes y terminé

buscara en mi propia mugre, en mi vida, y lo

con un doctorado en villanato. Ésa es la me-

hiciera. “Muy bien”, dijo [risas].

jor universidad. De todos modos, conocí gente muy amable que me guió y me enseñó trucos técnicos. En un punto, uno no tiene que tener contacto con la emoción porque, de otra manera, se deja llevar. Alfredo Alcón es un mago. Es como ver a un motociclista que va a 400 kilómetros por hora y, de repente, frena en una curva.

26 ·

“CREÍA QUE LA COMEDIA ERA PARA OTROS, PARA ACTORES QUE SON GRACIOSOS EN LA VIDA REAL. PERO EMPECÉ A JUGAR Y A DIVERTIRME, A DEJAR QUE EL PERSONAJE VAYA POR DELANTE. ENTONCES EMPECÉ A QUERERME UN POCO MÁS”.

Entonces, ¿cómo te preparaste? Me puse a laburar en mi terapia para entender cómo se significa la contradicción, porque uno no puede actuarla. Lo que se puede actuar es la honestidad. Uno puede ser honesto y querer dos cosas opuestas al mismo tiempo. Eso me pareció muy humano. Por otro lado, hubo una frase en la película El árbol de la vida que me perturbó: “Hay dos maneras de vivir: con las reglas de la naturaleza o las reglas de la gracia”, y se ve la imagen de un puente. Este trabajo permite que uno sea un puente para ir y venir entre las leyes de la naturaleza y el instinto, y las leyes de la gracia. Todo está dentro de uno. Nadie es un santo, pero aún así uno quiere ser honesto. No soy creyente en el sentido convencional, pero creo que hay algo. Cuando al final del juicio mi personaje advierte la manipulación y dice “Dios está muerto”, es un golpe. ¿Tu participación en Graduados te encuentra más relajado? Sí, aunque sigo siendo muy prejuicioso en algunos aspectos. Lo era con la comedia, pero en Graduados me puse un chicle en la boca y me empecé a vengar de los chetos que me arruinaban la vida y me miraban de soslayo. Crecí en Zona Norte y me he cruzado con varios xenófobos y homofóbicos, así que en este caso la comedia nació como una venganza [risas]. Realmente, yo creía que la comedia era para otros, para actores que son graciosos en la vida real. Yo no me considero un tipo gracioso. Mi prejuicio se reforzaba al ver a los que se hacen los graciosos en televisión, los sketchs o los capocómicos. ¿Qué es un capocómico? Pero empecé a jugar y a divertirme, a dejar que el personaje vaya por delante. Entonces empecé a quererme un poco más.

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Revista G7

Teatro

Juan Gil Navarro

Una vez más, te toca un personaje muy in-

¿Qué obras disfrutaste más en todo este

formoseño llamado Sebastián Caulier. Ahí in-

teresante, que sufre una transformación.

tiempo?

terpreto a un biólogo desencantado del Coni-

Sí. La idea era hacer una participación, pero

En Canciones maliciosas tenía un papel ma-

cet que vuelve a su provincia para dar clases

como funcionó me pidieron que me quede.

ravilloso. La música y la pieza también lo eran,

en un colegio y se encuentra con una casa en

Lo bueno de Graduados es que permite tocar

estaba muy bien escrita. Luego, me gustó mu-

ruinas. Dos nenas de la clase se enamoran de

temas serios, como inseminación artificial. En

cho hacer La granada, de Rodolfo Walsh, en

él y pronto todo se convierte en un cuento de

la calle, una chica muy seria me felicitó por lo

el Cervantes, y El violinista en el tejado, con

Edgar Allan Poe. Está muy buena.

bien que interpretaba a mi personaje y que cada

Pepe Soriano, que me dio de comer cuando el

vez eran más los gays que dejaban de ocultarlo.

país se venía abajo, en 2001. Nosotros ponía-

¡Pero yo no estoy interpretando a Harvey Milk!

mos sillas en el fondo, y laburamos a sala llena

Ojalá pudiera hacerlo [risas]. Interpreto a un

durante un año. También, interpretar al villano

muchacho en clave de comedia que, incluso,

Edmund en El rey Lear.

es prejuicioso con él mismo y se toma el pelo.

¿Cómo sigue el año para vos?

El humor permite hablar de distintas cosas. Al-

En tele, seguiré con Graduados hasta fin de

gunos dicen que el programa hace apología de

año. En teatro, seguiré con Las brujas de Sa-

la marihuana; si no se tratara de una comedia,

lem y, en cine, se van a estrenar dos películas

no sé cómo se trataría el tema. También se pue-

en las que participé. Una es de terror; se llama

de hablar de la obesidad a través del programa.

Dos de Noviembre. La otra es La inocencia

Además, la comedia permite improvisar. A ve-

de la araña, la ópera primera de un director

ces hacemos chistes internos que se bancan y se festejan. Y no se le vende verdura podrida a la gente. También hiciste una participación en La dueña. Sí, pero se trató más bien de un cameo largo. Imagino la próxima pregunta: “¿Cómo es trabajar con Mirta?” [Risas). Ya que estamos [risas]… Mirta es Mirta. Había ido en dos ocasiones a su programa y me había tratado muy bien. ¿En qué medio te sentís más a gusto como actor? Es raro no caer en una cosa solemne, pero de Grecia para acá, el teatro es lo único que todavía no se puede bajar de Internet. El “aquí y ahora” del teatro no se encuentra en otro lugar. Es un gimnasio emocional. Ahí es donde me siento más cómodo. Por su parte, la tele es un elemento indispensable para que después te convoquen productores teatrales o gente de cine. Hace poco vi un documental donde Héctor Olivera contaba que antes de cada rodaje reunía a su equipo y decía siempre lo mismo: “Para mí, hacer esto es un enorme placer. Les pido es que no me quiten ese placer y yo prometo no quitárselo a ustedes. Cuando pido silencio, lo pido una sola vez, y cuando digo algo, lo digo una sola vez. Pido que todos seamos profesionales y que estemos orgullosos de esto”. Me pareció genial porque a mí también me causa mucho placer mi trabajo y pongo todo lo que tengo cuando lo hago. Pido las cosas de la mejor manera posible, así que cuando recibo algún tipo de maltrato, puedo llegar a atacarme.

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“DE GRECIA PARA ACÁ, EL TEATRO ES LO ÚNICO QUE TODAVÍA NO SE PUEDE BAJAR DE INTERNET. EL ‘AQUÍ Y AHORA’ DEL TEATRO NO SE ENCUENTRA EN OTRO LUGAR. ES UN GIMNASIO EMOCIONAL”.

En problemas texto

Juan María Fernandez fotografía

Nora Lezano asistente de fotografía

Cacho Livera agradecimientos

Teatro Tabaris

DESPUÉS DE ENCANTAR AL PÚBLICO Y LA CRÍTICA CON SU TRABAJO EN EL PUNTERO, EL ACTOR VOLVIÓ AL TEATRO PARA PROTAGONIZAR Y DIRIGIR LA CABRA. EN ESTA ENTREVISTA, DESMENUZA LA OBRA, HABLA DE LOS PREMIOS MARTÍN FIERRO, REPASA SUS COMIENZOS Y DECLARA SU GUSTO POR EL PROBLEMA DE LA EXPRESIÓN. “EL TEATRO ES UNA INCÓGNITA QUE TE PRESENTA UNA VARIEDAD DE PROBLEMAS Y DE POSIBILIDADES”, DICE.

er una persona seria no siempre significa actuar con gravedad y circunspección. Seriedad es, también, sinónimo de compromiso y entereza. En ese sentido, Julio Chávez es un tipo serio. Ya sea a la hora de interpretar un personaje, de dictar una clase o de recibir un premio, su entrega es total. Todo lo hace con intensidad. También, ofrecer una entrevista. Durante la conversación, se detendrá en cada pregunta, pensará antes de hablar y responderá a consciencia. En estos días, Chávez dirige y protagoniza La cabra, una obra del estadounidense Edward Albee. Allí interpreta a Charlie, un exitoso arquitecto cuya vida apacible tambalea cuando se enamora de una cabra. La obra permanecerá en cartel en el teatro Tabarís unos meses más y, durante el próximo verano, se presentará en Mar del Plata. En 2013, Chávez protagonizará un unitario de Pol-ka y, en enero del año siguiente estrenará Red, una obra basada en la vida del pintor abstracto Mark Rothko, que marcará el debut de Daniel Barone como director teatral.

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Revista G7

Teatro

JULIO CHÁVEZ

La cabra es la primera obra en la que par-

porque se cae un jarrón y un pedazo de vidrio

En la ceremonia también dijiste que deseabas

ticipás como actor y director. ¿Cómo te llevás

se le clava en la yugular. ¿Por qué? ¿Qué carajo

mucho ese premio. ¿Por qué?

con la experiencia?

pasa? En ese sentido, la obra tiene algo de tra-

En realidad, no puedo sostener mucho esa

En un principio, era todo una incógnita, pero

gedia. La historia muestra que ningún hombre

emoción porque desde esa noche nunca más

el viaje fue más que positivo. Cuando empecé

puede ser feliz como un dios. Si llega a serlo,

miré la estatuilla. No establecí un vínculo amo-

a trabajar en el proyecto, estaba lleno de du-

lo va a pagar. Para los griegos, eso es cometer

roso con el premio. Pero lo cierto es que trabajé

das. No sabía cómo lo iba a hacer. El resultado

hibris, es decir, pecar de vanidad, disfrutar de

mucho para El puntero. Me pone contento ha-

tiene que ver con el equipo que armé; no sólo

un atributo que no le corresponde. De alguna

ber aprendido muchas cosas y haber ofrecido

me refiero a los actores, sino también al equipo

manera, eso es lo que pasa con Charlie. Cuando

otras tantas al programa. Por eso, me pareció

técnico. Eso permitió que no me pusiera muy

está pisando la alfombra roja, se le cruza una

justo que me nominaran. Y también me parecía

paranoico. Si hubiese percibido la posibilidad

cabra que le complica la vida. La obra de Albee

justo que me lo dieran. Si jugamos al premio,

de una traición a bordo, la cosa hubiese sido

es una tragedia contemporánea. Por otro lado,

lo tengo merecido. Y yo decido no tomar una

distinta.

¿no se habrá ido de mambo por un exceso ar-

actitud distante en relación a ese evento. Mu-

¿A qué te referís con “traición”?

tístico? Tiene una tendencia humana excesiva.

chos se sorprendieron y me dijeron que me lo

A un marinero que no tiene onda, que no se

Es conmovedor por eso, pero también porque

había tomado demasiado en serio. Si vamos al

compromete, no pone el corazón, no defiende

es una persona que no está bien de la cabeza. Se

Hilton, comemos de una manera increíble, la

el material o se pone excesivamente técnico o

fue de mambo. También me interesaba relatar

gente se viste de gala, nos reciben 90 señoritas

burocrático. Por suerte, nada de eso sucedió en

eso como actor. El público tiene que advertir

y hay luces que van y vienen, ¿cómo no me voy

el proyecto. Trabajo con gente que conoce muy

que no está bien de la cabeza.

a tomar en serio el premio? ¿Por qué? Si vamos

bien su labor. Todo eso contribuyó a que el via-

En este caso, el teatro pone el foco en una

a hacer la escena, hagámosla bien. ¿Qué voy

je fuera más que bueno.

situación absurda que permite cuestionar la

a decir, que los premios no son importantes?

¿Qué te atrajo del texto?

realidad.

Juguemos a que importan. Todo era increíble,

Es una propuesta de Nacho Laviaguerre y

Tengo la dicha de que mi profesión me per-

todos estaban mucho más elegantes que yo…

Adrián Suar, los productores de la obra. La ca-

mita representar escenas imaginativas que no

Cuando me dan el premio, me emociono y a

bra supone una exigencia muy grande porque

pueden ser penadas. Son producto de la ficción

todos les parece raro. ¿Por qué es raro? ¡Miren

hay que lograr que el espectador entre en el

y estoy autorizado a jugar. En esta obra, por

cómo se vistieron ustedes [risas]! Adoré hacer

juego y crea que el protagonista puede estable-

ejemplo, hablo del éxtasis que me produce una

El puntero y me jugué en muchos sentidos. Era

cer un vínculo amoroso con una cabra. Hay que

cabra. El teatro es un espacio bastante cercano

muy riesgoso hacer ese programa.

tener en cuenta que no es una parodia ni una

a lo infantil, donde uno puede jugar y crear es-

¿Por qué?

pieza de teatro del absurdo, sino una obra casi

cenas que escapan de los códigos sociales. Por

Hacer El puntero en un año electivo era to-

realista. En una familia convencional de clase

mi trabajo, estoy más cerca de sentirme expre-

mar un riesgo. Sin embargo, no tuvimos un

media alta, irrumpe un hecho que no se puede

sado que otras personas que, de manera volun-

solo conflicto y nos mantuvimos en el riel de

comprender. Me interesó esa apuesta: cómo

taria, viven sometidas a ciertos convenios muy

la ficción. No hicimos ningún guiño en relación

lograr que el espectador se sienta involucrado

estrictos. También es posible ser feliz de esa

a nada; construimos un mundo de ficción. Por

en una situación absurda, impensable. Eso es lo

manera, pero lo humano se vuelve demasiado

mi parte, pude construir un personaje con el

interesante. La intención es que el espectador

acotado si uno sigue ciertos estilos de vida.

que no tengo nada que ver y tengo mucho que

se vaya preguntándose qué se hace en una si-

Cuando recibiste el Martín Fierro por tu tra-

ver. He aprendido. Por eso, claro que me me-

tuación semejante. El texto cuestiona por qué

bajo en El puntero, dijiste que todo el mundo

rezco el premio.

hacemos lo que hacemos, si nuestro compor-

tiene derecho a construir su ficción. ¿A qué te

tamiento es natural o es cultural. Para que el

referías?

espectador se haga esas preguntas, es necesario

A que cada uno puede formar su subjetividad.

que se sienta involucrado de alguna manera.

La verdad es una construcción. Es importante

Entonces, para contar eso, uno debe poner en

que el ser humano pueda salirse de la trampa

juego distintas estrategias.

que dice que la verdad es algo establecido, que

¿Qué te genera Charlie, el protagonista de La

las cosas son de una manera determinada. Cada

cabra?

cual tiene la posibilidad de hacerse las pre-

Una enorme empatía. Soy solidario con él por-

guntas que quiera y de inaugurar una manera

que es más un artista que un arquitecto. Tiene

particular de vivir. El problema es que todo lo

mi edad, está en el pináculo de su vida profe-

hacemos en comunidad y, entonces, aparecen

sional y, además, es feliz. Es un tipo progre:

el otro, las miradas de los otros, los limites, las

adora a su hijo que es gay y es muy abierto res-

imposiciones, etcétera. ¿Qué otra cosa somos

pecto de ese tema. Charlie es un hombre feliz.

si no constructores de ficción?

Ha trabajado, se ha desarrollado a nivel profe-

El problema es que uno se olvida de eso.

sional y disfruta los beneficios de determinada

Claro, es parte de la gran trampa. Cuando uno

cultura y de cierta posición económica. En-

mira una obra de teatro o una película, también

tonces, ¿por qué mierda los dioses le encajaron

se olvida de que es ficción. En parte, es por eso

esta epifanía? En esta vida, un tipo puede estar

que te gusta.

comiendo feliz en un restaurante y morirse

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“PERTENEZCO A UNA GENERACIÓN QUE MIRABA A LOS ACTORES MAYORES CON MUCHO RESPETO. UNO CREÍA EN LA PROMESA DE QUE, AL LLEGAR A ESA EDAD, IBA A ALCANZAR SU SABIDURÍA. ERA UN GUSTO SABOREAR ESE TIEMPO DE ESPERA. NO ERA UN TIEMPO MUERTO, SINO DE PREPARACIÓN. HOY ESO CAMBIÓ UN POCO”.

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Revista G7

Teatro

JULIO CHÁVEZ

“CUANDO ERA CHICO, SILVIA MONTANARI HACÍA UNA TELENOVELA LLAMADA LA CRUZ DE MARISA CRUCES. ELLA ERA TAN HERMOSA, TAN LINDA, TAN BUENA MADRE, TAN ABNEGADA… ENTONCES, YO PENSABA: SI PARA TENER UNA MADRE ASÍ HAY QUE SER ACTOR, QUIERO SER ACTOR. Y ASÍ FUE”.

¿Cuánto extrañás a los personajes una vez

Gretel, una obra infantil. Me emocionó mu-

¿Tenías las cosas tan claras de joven?

que termina un unitario o una obra?

cho que, al final, tiraran a la bruja al fuego. Me

No, para nada. Me metí en un mundo donde

Nada, absolutamente nada. Descubro el afec-

produjo un enorme gusto. No me refiero a una

es imposible tener algo claro, así que nunca

to que les tengo cuando relato mi trabajo,

emoción negativa: me pareció extraordinario

me voy a sentir desengañado. Estoy metido en

como en este momento. En estos instantes,

poder tirar a alguien al fuego. Esa fue la primera

algo que está vivo, que produce movimiento.

el personaje vuelve a despertarme un enorme

vez que me emocioné mucho. Era muy peque-

La actuación conlleva preguntas y asuntos que

afecto, pero extrañar es otra cosa. No extraño

ño. En general, mis padres no me llevaban mu-

están vivos. Por eso digo que lo único que temo

porque tengo la dicha de estar siempre metido

cho al teatro, no consumían arte ni cultura. No

es deprimirme. Mientras no me deprima, es-

en algo vivo, en el presente. No, no extraño ni

estaban muy formados en ese sentido. Mis idas

tamos bien.

me quedo pegado a ningún rol. Siempre estoy

al teatro en serio empezaron a los 17, cuando

¿Hubo alguna figura que te llevara a tomar la

en contacto con lo más importante, que es el

ya estaba en el Conservatorio. En esa época, la

decisión de dedicarte a esto?

hecho de que existo. Me llevo a mi mismo en-

primera obra que me emocionó mucho fue Las

Silvia Montanari [lo miro sorprendido]. Silvia

cima, así que no tengo nada que extrañar. Sólo

troyanas, una tragedia de Eurípides, en el San

Montanari [risas]. Cuando era chico, Silvia

me extraño a mi mismo cuando pienso que voy

Martín. El director era Osvaldo Bonet y actua-

Montanari hacía una telenovela llamada La

a morir. Entonces sí pienso: “¡Cómo me voy a

ba María Rosa Gallo. Ahí me dije: “A la mierda,

cruz de Marisa Cruces. Ella era tan hermosa,

extrañar!” [risas].

esto es serio”. Por esa época empecé a ver a la

tan linda, tan buena madre, tan abnegada…

¿Pensás seguido en la muerte?

gente de teatro como a mi familia. El teatro se

Entonces, yo pensaba: si para tener una madre

Pienso. Ahí sí me voy a extrañar enormemen-

convirtió en un problema que me interesaba.

así hay que ser actor, quiero ser actor. Y así fue.

te…

Pertenezco a una generación que miraba a los

¿Cómo fue tu paso a la televisión?

¿Y en la vejez?

actores mayores con mucho respeto. Uno creía

Siempre me preocupé por hacer bien las cosas,

Por lo que veo… [Piensa unos segundos] Podría

en la promesa de que, al llegar a esa edad, iba

más allá del medio donde me tocara trabajar.

extrañar algo si llego a apagarme, si caigo en

a alcanzar su sabiduría. Era un gusto saborear

Si en un momento dejé de hacer televisión, es

una depresión, algo que le puede pasar a cual-

ese tiempo de espera. No era un tiempo muer-

porque no funcionaba bien en ese formato. No

quiera en cualquier momento. Pero no percibo

to, sino de preparación. Hoy eso cambió un

por el medio, sino porque yo no funcionaba

que los años traigan eso aparejado. Por el con-

poco.

bien en televisión. No daba pie con bola. No era

trario, veo que hay algo que permanece vivo.

¿En qué sentido?

bueno lo que hacía y no tenía la plasticidad ne-

Ahora la estoy filmando a mi madre, que tiene

Si hoy le decís a un pibe que tiene que esperar

cesaria para adquirir un oficio en lo que veía. Es

86 años. Es una suerte de reportaje. Cuando la

40 años… En realidad, no sé si hay que esperar

decir, tampoco me gustaba lo que veía. Lo que

veo, me sorprende su vitalidad, lo presente que

tanto tiempo. Sin embargo, hay ciertas cues-

yo hacía era espantoso, pero lo que veía tam-

está. Entonces, tengo la esperanza de seguir

tiones que tienen que ver con una proyección

poco era bueno. Entonces, había un problema.

trabajando, ocupado en hacer una escultura,

en el tiempo, con el gusto por el aprendiza-

Más allá de tu desarrollo como actor, la tele-

en pintar, dirigir o actuar. Tal vez pueda ex-

je. Cada uno tiene una experiencia diferente.

visión también cambió mucho en las últimas

trañar algo que tenga que ver con lo físico, con

Hay pibes de 20 años que logran saltearse un

décadas.

el atractivo. La belleza tiene su valor y es algo

montón de pasos. La cabeza de los pibes es ex-

Sí, pero en ese momento había grandes acto-

que tiene que ver con las pieles firmes. Pero se

traordinaria. No siento nostalgia respecto de

res que podían hacer buena televisión. Y yo no

pueden evitar ciertas situaciones. Hay algo que

las formas del pasado, pero es una experiencia

estaba en contacto con ellos. Eran momentos

se llama “oscuridad” [risas]. Debe haber trucos

en la que todavía creo. Sigo acercándome a los

distintos, con otros métodos de trabajo, otros

que se van aprendiendo con los años y que for-

mayores (incluso a personas muertas) en busca

programas, otras cabezas. Cuando llegué a

man parte de la vida.

de experiencia y de consejo.

la televisión, tenía ciertos atributos y varios

¿Para qué estás filmando a tu mamá?

¿Qué cosas que antes no valorabas hoy te pa-

problemas como actor. Durante muchos años,

Para tener un registro de mi madre. Quiero

recen importantes?

aprendí cosas, pero no pude resolver. A veces,

grabarla hablando, respondiendo preguntas.

No sé. [Piensa] No siento que haya cambiado

aprender no significa resolver. Pero nunca he

Sí. Es tan fácil grabar a alguien hoy en día... Me

tanto. He establecido un amor por mi profe-

tenido prejuicios respecto de la televisión.

importa tener un registro de ella.

sión y eso no se ha modificado. No me consi-

¿Recordás la primera vez que sentiste emo-

dero una persona que haya sufrido desengaños.

ción en un teatro?

Por el contrario.

Sí. Tenía cinco o seis años y fui a ver Hansel y

· 35

“COMO SER HUMANO, TENGO DERECHO A USAR EL CAMPO DE LA EXPRESIÓN. COMO SER HUMANO, ES MI TERRENO. ES NUESTRO, ABSOLUTAMENTE. EL ARTE ESTÁ HECHO PARA CUALQUIERA”.

36 ·

Revista G7

Teatro

JULIO CHÁVEZ

¿Con qué fantaseabas cuando decidiste ser

trabajo y estoy muy entusiasmado. Tengo una

actor?

relación con la pintura mucho más importante

[Piensa]. Quería que alguien me mirase y me

de lo que yo mismo reconozco.

diera cierta importancia. Siempre fui muy

¿Que te ofrece el arte plástico?

emotivo y temperamental, bastante tosco y no

El arte plantea el mismo problema que el tea-

muy articulado. Me parecía que la actuación

tro. Es una escena que, en todo caso, se arti-

me iba a servir un poco como sostén, para que

cula a través de otros elementos, como el co-

mis cosas se pudieran organizar y formar algo

lor, la forma, la materia o el espacio. Pero, en

que la gente quisiera ver con interés. Las esce-

definitiva, es lo mismo. Te diría que también

nas que hacía en la vida, como ser humano, no

me podría haber dedicado a escribir. Escribo

eran muy interesantes. Eran bastante desorga-

teatro, pero también escribí cuentos. Entiendo

nizadas, abruptas. Era un chico que necesitaba

que, como ser humano, tengo derecho a usar el

que alguien se hiciera cargo de él. El trabajo se

campo de la expresión. Como ser humano, es

hizo cargo. Cada persona tiene cierta energía

mi terreno. Es nuestro, absolutamente. El arte

y uno puede decir que es feliz si encuentra un

está hecho para cualquiera. Cualquiera, cual-

espacio donde su naturaleza puede desarro-

quiera. Mientras tenga eso, tengo aire. No es

llarse, expandirse. Mi naturaleza encontró en

algo que hago, que está fuera de mí, sino que es

la actuación un lugar donde desarrollarse. Es

algo constitutivo, inherente a mi persona.

un espacio donde puedo hacer algo conmigo.

En este momento esta en cartel Suspiros, una

¿Qué tipo de actores te interesa formar en tu

obra de tu autoría que también dirigís. ¿Cómo

escuela?

es ver sobre el escenario algo que una vez

No, no. Yo no formo a nadie. Apenas intento

imaginaste?

colaborar en la formación de las personas que

En realidad, nunca sucede lo que uno

se acercan al estudio. Sólo me puedo hacer car-

imaginaba. Más bien, uno muestra lo que

go de mi propia formación, pero puedo cola-

pudo hacer. El arte funciona así. Suspiros es

borar, como un ser que se está formando a sí

la séptima obra que pongo. Es, también, otra

mismo, con la formación de otro. Me interesa

manera de meterse en el mismo problema. Ya

colaborar con cualquiera que tenga intención

me siento un socio vitalicio del asunto; me es

y voluntad de trabajo. Pero no me considero

cada vez más familiar. Lejos de sentir que he

“formador”.

logrado cosas, cada vez más creo estar metido

Pongámoslo en otros términos. ¿Qué aspectos

en un problema sin solución. No se puede

te interesa desarrollar en tus alumnos?

lograr algo; es un sueño. Como Peer Gynt, la

Lo fundamental es la mirada. Me interesa que

obra de [Henrik] Ibsen. El protagonista del

la gente pueda, cada vez más, ser consciente

drama viaja por el mundo, pero finalmente

del problema en que se meten al hablar de la

vuelve a su aldea y se da cuenta de que nunca

expresión. Si la persona está interesada en el

se fue, que estuvo siempre ahí, en el mismo

problema y está dispuesta a interiorizarse en

lugar, creyendo haber construído mundos y

él, despierta mi interés. Un material de teatro

mundos. El otro día, en mi taller, me quedé

es una incógnita que te presenta una variedad

observando cómo lijaba unas maderitas.

de problemas y de posibilidades. La expresión

Miraba mis manos y veía las de mi padre, que

es un problema vinculado a la subjetividad, al

era carpintero. Descubrí que tengo el mismo

punto de vista y a una infinidad de otros pro-

ritmo que tenía mi papá para hacerlo. Entonces

blemas que están implicados en el trabajo ar-

pensé: han pasado tantas cosas, tantos años, y

tístico. Entonces, me interesa contagiar el gus-

me encuentro en el taller, con un serruchito,

to por el problema. Si logro contagiar un poco

cortando una maderita. Fue como volver a un

de eso, estoy contento.

momento primario de mi vida, viendo a mi

También te dedicás al arte. ¿Seguís pintando?

padre trabajar en la carpintería. Estoy en ese

Ahora estoy trabajando con objetos. Tuve una

mismo punto y no lo lamento. Para nada.

pausa de unos cuatro años, pero ahora algo se está poniendo en movimiento. Retomé el ·Más información en: www.juliochavez.com.

· 37

38 路

::SAMSUNG

Revista G7

Empresas

Arte en movimiento

LA COMPAÑÍA ACABA DE PRESENTAR EN ARGENTINA SU NUEVO DISPOSITIVO GALAXY NOTE. PARA PROMOCIONARLO, LA MARCA DESARROLLÓ EL CONCURSO ART IS MOBILE. AQUÍ, Roxana Dubar, Senior Marketing Manager de la División de Telefonía Móvil, HACE UN BALANCE DE LA ACCIÓN Y CUENTA LAS ÚLTIMAS NOVEDADES DE LA EMPRESA.

La industria tecnológica no se detiene. Cada día surgen en el mercado nuevos dispositivos que desafían nuestra capacidad de asombro. En ese contexto, Samsung se destaca como una de las compañías más dinámicas a nivel global. Recientemente, la compañía presentó en Argentina el nuevo dispositivo Galaxy Note y, para darlo a conocer, desarrolló la acción Art is mobile. La iniciativa consistió en un concurso que proponía a los usuarios intervenir imágenes de la realidad a través de la tecnología. La marca invitó al público a tomar una fotografía de un paisaje urbano y, luego, intervenirla de manera digital a través de cualquier dispositivo tecnológico. Una vez concluida la obra, cada participante pudo subir hasta tres trabajos a la fan page de Samsung Argentina en Facebook, para que sus amigos y los fans de la marca pudieran votar por sus obras preferidas. Entre las 100 más votadas, un jurado especializado formado por los artistas Augusto Zanela, Claudio Roncoli, Alberto “Kaiser” Sosa, Dan Stroomer (Collage Lab), Ramiro Puebla y Federico González, eligieron las seis obras ganadoras. El primer puesto fue para Ramiro Fernández, que presentó su trabajo El excéntrico de la cuadra. El premio consistió en un viaje a Nueva York para dos personas y un Galaxy Note. Por su parte, quienes lograron del segundo al sexto puesto, también se llevaron un Galaxy Note. Además de obtener dichos premios, los finalistas tuvieron la posibilidad de ver sus creaciones exhibidas en el sector Tiendamalba del Museo Latinoamericano de Buenos Aires, del 3 al 8 de julio. Durante la acción, los integrantes del jurado también se sumaron a Art is mobile e intervinieron digitalmente escenas de la ciudad de Buenos Aires con sus Galaxy Note. Dan Stroomer, el artista holandés afincado en Buenos Aires que lidera Collage Lab, por ejemplo, presentó Monster Tunnel en la estación José Hernández del subterráneo. Aquí, Roxana Dubar, hace un balance de la acción y cuenta las últimas novedades de la empresa.

texto

¿Qué diferencia al Galaxy Note de Sam-

¿Por qué decidieron vincular la marca con

¿Cómo evalúan los resultados de la acción

sung de otros dispositivos similares desa-

el arte a través de la campaña Art is mo-

Art is mobile?

rrollados por la competencia?

bile?

Hacemos un balance excelente de la acción. El

El Samsung Galaxy Note es un producto que

De alguna manera, todos estamos atravesados

público mostró un gran entusiasmo por esta

creó una nueva categoría en el mercado de la

por el arte. Por eso, Samsung decide crear pro-

iniciativa. En total, recibimos 1.700 obras.

telefonía móvil. Hasta fines de 2011, en este

ductos que se adapten al estilo de vida de los

Asimismo, contamos con la participación de

segmento, contábamos con smartphones y

consumidores. El Samsung Galaxy Note per-

un excelente jurado compuesto por los artis-

tabletas. El Galaxy Note combina lo mejor de

mite fotografiar, grabar o abrir contenidos y

tas Augusto Zanela, Claudio Roncoli, Alberto

cada uno de estos dispositivos integrando la

editarlos con el lápiz digital S Pen, para luego

“Kaiser” Sosa, Dan Stroomer, Ramiro Puebla y

portabilidad de un smartphone con la gran

enviarlo de manera inmediata por mensaje de

Federico González, quienes eligieron a los seis

pantalla de una tableta. Este dispositivo tiene

texto, correo electrónico o servicio de mensa-

mejores trabajos. Además, los artistas del ju-

una pantalla de 5.3" HD de 9.65 mm de espesor

jería instantánea. De esta manera, hoy los con-

rado hicieron sus propias obras, interviniendo

y cuenta con un procesador Exynos de 1.4 Ghz.

sumidores pueden hacer arte con su Galaxy

distintos paisajes de la ciudad de Buenos Aires

También cuenta con S Pen, S Memo, S Planner

Note y compartirlo en el acto.

con un Samsung Galaxy Note. Algunas de esas

Santiago Corso

y S Choice, de manera que es ideal para distin-

creaciones fueron realizadas en vivo y la gente

tos usos y necesidades.

pudo presenciar estas intervenciones.

· 39

ELEGIDOS

Empresas

Samsung

“DE ALGUNA MANERA, TODOS ESTAMOS ATRAVESADOS POR EL ARTE. POR ESO, SAMSUNG DECIDE CREAR PRODUCTOS QUE SE ADAPTEN AL ESTILO DE VIDA DE LOS CONSUMIDORES. EL SAMSUNG GALAXY NOTE PERMITE FOTOGRAFIAR, GRABAR O ABRIR CONTENIDOS Y EDITARLOS CON EL LÁPIZ DIGITAL S PEN, PARA LUEGO ENVIARLO DE MANERA INMEDIATA”.

40 ·

路 41

ELEGIDOS

Empresas

Samsung

Con respecto a los teléfonos celulares,

facilitar la comprensión y la aplicación de las

·Más información en:

¿qué determina hoy la elección de los con-

nuevas tecnologías en la vida real. La oferta de

www.samsung.com/ar.

sumidores?

productos está orientada a la movilidad. En el

Hoy en día, la categoría smartphone es la que

local, el cliente encontrará smartphones, ta-

representa la elección con más crecimiento

bletas, notebooks, cámaras y accesorios com-

entre los consumidores. Este fenómeno se ex-

patibles con nuestros productos.

plica por la necesidad de las personas de estar

¿Qué lanzamiento y acciones están prepa-

conectado siempre al email, las redes sociales

rando para el futuro?

y al mundo de internet en general. El tamaño

Para la segunda mitad del año estamos prepa-

y calidad de la pantalla, la velocidad de proce-

rando el lanzamiento del Samsung Galaxy S III,

samiento y el diseño son los tres aspectos más

el Smartphone más esperado de 2012. El Sam-

valorados.

sung Galaxy S III, presentado en Londres en

Samsung inauguró un local exclusivo en

mayo de este año, fue diseñado por el hombre

Belgrano, donde la gente puede interac-

e inspirado en la naturaleza. Es un smartphone

tuar con los productos de la marca. ¿Qué

que reconoce tu voz, entiende tus necesidades

tan importante es para el consumidor la

y te permite compartir cada momento de for-

posibilidad de experimentar con los dis-

ma instantánea y sencilla.

positivos antes de tomar una decisión de

¿Qué expectativas tienen para lo que resta

compra?

del año?

Creemos que para el consumidor es impor-

Nuestras expectativas para lo que queda del año

tante poder interactuar con el dispositivo que

están enfocadas en el lanzamiento del Galaxy S

le interesa antes de adquirirlo. Por eso es que

III. Se estima que, a nivel mundial, podremos

en junio de este año decidimos abrir un local

alcanzar las 10 millones de unidades vendidas.

propio. El objetivo fue desarrollar un ámbito

Creemos que el producto va a tener un muy

donde el cliente pueda encontrar nuestra ofer-

buen desempeño en nuestro país, así como lo

ta completa y experimentar el uso de nues-

tuvieron nuestros últimos lanzamientos más

tros productos. Allí, los usuarios cuentan con

importantes, el Galaxy S II y el Galaxy Note.

la asistencia personalizada de expertos para

42 ·

“EN JUNIO DE ESTE AÑO DECIDIMOS ABRIR UN LOCAL PROPIO. EL OBJETIVO FUE DESARROLLAR UN ÁMBITO DONDE EL CLIENTE PUEDA ENCONTRAR NUESTRA OFERTA COMPLETA Y EXPERIMENTAR EL USO DE NUESTROS PRODUCTOS”.

路 43

::LUCIANO PODCAMINSKY

Revista G7

Artista todoterreno

INGRESÓ EN EL MUNDO PUBLICITARIO COMO REDACTOR, PERO SU PASIÓN POR EL CINE LO LLEVÓ A CONVERTIRSE EN UNO DE LOS DIRECTORES ARGENTINOS MÁS DESTACADOS DE LOS ÚLTIMOS AÑOS. HOY TAMBIÉN SE LE ANIMA AL ARTE Y EXPONE SUS OBRAS EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA.

lgunos de los comerciales más vistosos y recordados del país fueron dirigidos por Luciano Podcaminsky. Mukenio, de Arnet Highway, por ejemplo. O Gloria, de Quilmes, una suerte de hito. El mago y El hacha, de Gatorade. Hace poco, todos vimos Monotemático, de Sprite, la serie Pachamama, de Twister, y Yingle, de Personal. Durante los últimos quince años, Podcaminsky dirigió éstos y otros comerciales de altísimo perfil. Su labor, sin embargo, escapa a lo estrictamente publicitario. Sin ir más lejos, hasta fines de julio está exponiendo una serie de instalaciones artísticas en el Centro Cultural Recoleta. Sus obras, claro, tienen ciertos rasgos ligados a la publicidad, a la cuestión pop y al humor, tan presente en sus comerciales: una cama solar con forma de féretro o un auto sesentoso acondicionado por dentro como un cuarto de motel. La muestra, además, sirvió como carta de presentación de Thank You Very Much!, una nueva productora de arte que lanzó Landia, la productora de Andy Fogwill para la que Podcaminsky trabaja hace un tiempo. En 2006, además, el director había estrenado The third pint, un largometraje filmado en Super 8. Con todo, el cine publicitario es todavía su ámbito cotidiano. Estudió Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y empezó a trabajar como redactor creativo, pero enseguida entró en la Universidad del Cine. “Quería estudiar cine de a poco, como para complementar, porque quería ser mejor redactor”, dice. El cine le fue gustando cada vez más “por eso de juntarse y salir a filmar en equipo, esa libertad”. Así, llegó a Flehner Films, pasó por Peluca Films, vivió cuatro años en Londres, fue parte de Rebolución y hoy integra el equipo de Landia.

¿Por qué, gustándote tanto el cine, te dedicas-

¿Te considerás un director publicitario o un

te a la publicidad?

director en general?

También me gustaba la publicidad y el proceso

En general. Empecé a estudiar cine para hacer

de filmación que implica. En el cine publicita-

lasrgometrajes. Era fanático del cine y le metía

rio encontré una mezcla de las dos cosas, no

mucho tiempo a mi formación. Leía muchos

sólo a nivel laboral, sino como relato, que me

libros, veía 500 películas por día. Cada sema-

gusta bastante. Tiene su lado bueno y su lado

na, miraba toda la filmografía de un director:

malo. Lo que tiene de malo, lo tiene de bueno:

Woody Allen, Francis Ford Coppolla, Miche-

rodar un comercial es un proceso corto. En 20

langelo Antonioni, Federico Fellini. Tenía todo

días o un mes, terminaste tu trabajo. En cine,

copiado en VHS. Esa perseverancia y ese amor

quizás, hacés una película cada diez años. La

me fueron llevando por este camino. Siento

publicidad está buena como ejercicio diario.

que la publicidad y el cine están muy ligados. Sobre todo, en un mundo en el que los directores de cine hacen publicidad y los de publicidad hacen cine.

texto

Alejandro Grimoldi fotos

Gonzalo Lauda

“AL BUSCAR UNA ESTÉTICA UN POCO EXAGERADA, TE CORRÉS UN POCO DE LA REALIDAD. DE ESA MANERA, ES MÁS FÁCIL CONTAR UN CHISTE, APELAR AL HUMOR. FUNCIONA COMO UN CÓDIGO QUE SE COMPARTE CON LA GENTE”.

¿En qué sentido se parecen?

¿Hacés guiones de publicidad también?

¿Por qué?

Depende mucho de la publicidad que uno haga.

No. Suelo agregar algunas cosas a los guiones

Porque no tiene fuerza a nivel visual ni narra-

Yo trato de no cambiar mucho mi modo de tra-

que me presentan, pero no los cambio. Si com-

tivo. La publicidad –y cualquier tipo de arte

bajo cuando hago una película o una publici-

parás el guión y el comercial terminado, vas a

tiene que ofrecer algo más que lo que se ve en

dad. Las herramientas son casi las mismas. La

ver que hay muchos agregados, pero la historia

la superficie. De alguna manera, hay que en-

principal diferencia es que en cine tenés más

es la misma. Trato de hacer piezas coherentes

gañar al espectador o buscarle una vuelta a las

tiempo y, quizás, más libertad entre comillas.

por respeto a los procesos de trabajo. Los crea-

imágenes tradicionales. Si no, se transforma en

No hay que idealizar el mundo del cine, que es

tivos o los clientes llegan súper cansados a la

algo parecido a un banco de imágenes.

bastante bravo y burocrático. Para hacer una

filmación. Pueden pasar un año peleando con

¿Qué características debe tener un buen co-

película, te tenés que juntar con diez millones

guiones. Entonces, hay que ser muy respetuoso

mercial?

de tipos. No es totalmente cierto que los direc-

de eso y no decir “vamos a cambiar todo”.

Es difícil decirlo, porque pegarla en el ámbito

tores de cine no tengan clientes y los de publi-

Las publicidades argentinas, y las tuyas en

de la publicidad es que el producto venda.

cidad sí. Es casi lo mismo. Por supuesto, cada

particular, tienen mucho humor. ¿A qué se

¿Sólo se mide en esos términos el éxito?

universo implica un tipo de relato determinado

debe?

Siempre debería medirse en esos términos.

y ciertos tiempos. Hice y sigo haciendo publi-

El argentino, en general, es una persona gra-

Después de todo, ¿de qué se trata la publicidad?

cidades muy cinematográficas, como Espan-

ciosa. Y, más allá de la nacionalidad, uno siem-

Todo empieza con una empresa que necesita

tapájaros, de Renault. Por otro lado, el largo-

pre prefiere pasar el tiempo con alguien gra-

vender más. Entonces, contrata una agencia

metraje que hice tiene elementos tomados de la

cioso, no con alguien que te cuenta pálidas o

que propone hacer un comercial y que, a su

publicidad. Son dos universos que hoy en día se

una historia de amor. El humor funciona en

vez, llama a una productora para llevar ade-

nutren mucho mutuamente.

todos lados. Estoy de acuerdo con que la publi-

lante el proyecto. Un comercial puede quedar

Además de The third pint, ¿escribiste otros

cidad argentina se nutrió mucho del humor y,

lindo, tener onda, que el arte esté bueno, que

guiones para películas?

sí, en mis comerciales hay mucho de eso. Es lo

lo recuerde todo el mundo, que haga reír a la

Sí. Escribí otro guión, Mi querido Teddy, con

que más me gusta hacer.

gente, que la haga llorar… Pero si no vende, el

Nicolás Giacobone, que también es autor de

En los últimos tiempos, el humor local se aso-

cliente te va a matar. Cuando uno se reúne con

Biutiful (dirigida por Alejandro González Iñá-

ció con cierta estética retro y kitsch. ¿Por qué?

los clientes nota que recuerdan los comerciales

rritu) y El último Elvis (de Armando Bo). Tam-

Al buscar una estética un poco exagerada, te

de tal o cual marca porque vendieron. Yo jamás

bién escribí uno junto a Marcelo Birmajer, que

corrés un poco de la realidad. De esa manera,

estoy al tanto de esas cosas, pero nunca hay

se llama En la vereda de enfrente. Por ahora no

es más fácil contar un chiste, apelar al humor.

que olvidar que de eso se trata la publicidad.

salió porque hacer un largometraje supone po-

Funciona como un código que se comparte con

nerle mucha energía. Son, mínimo, cinco años

la gente: al notar cierta estética, el público sabe

de tu vida.

que le van a contar un chiste. A veces, eso no es bueno porque es una advertencia. De todos modos, no debería haber ninguna estética por encima de lo que hay que contar. Hoy los clientes están espantados de la palabra “retro”, justamente, por un mal uso y un abuso del estilo. Es una pena, porque si en un comercial ves un tipo moderno en una casa moderna, no te genera nada.

46 ·

Revista G7

Luciano Podkaminsky

¿Cómo cambió tu trabajo a partir del

¿El trabajo específico de dirección cambió en

dad en que reventaban todo el presupuesto, en

advenimiento de la tecnología digital?

algo?

que tenían cuatro días para filmar y se toma-

Cambió bastante. En parte, hoy la filmación

No, la verdad que no. Hace un tiempo hice un

ban el doble de tiempo. Esto es publicidad, es

digital es una necesidad por una cuestión

comercial para Nike donde mostraba a mujeres

un negocio. Por lo tanto, cuando se sobreexige

de presupuestos. Muchos clientes no tienen

en contra de la cirugía estética. No se trataba

el presupuesto, alguien sufre.

dinero para hacer un comercial gigante.

de un comercial para televisión, sino de un vi-

¿Cómo impacta la situación actual en los co-

Además, rodar en formato digital es más

deoclip de tres minutos que se iba a difundir

merciales?

cómodo. Hoy, hacer un comercial es carísimo.

por internet. ¿En qué cambió mi trabajo? En

Está difícil. Esperemos que no desaparezca el

Y las cifras siguen subiendo, acá y en todo

nada.

comercial de televisión tradicional, que dura

el mundo. Antes era muy conveniente para

El achicamiento de los presupuestos, ¿te

un minuto. Argentina es uno de los pocos luga-

marcas extranjeras filmar en Argentina, pero

coarta o te estimula?

res donde todavía existe ese formato. Yo traba-

eso también cambió porque el país se está

A esta altura, por la experiencia y los años que

jo para todo el mundo y, en general, ya sólo se

encareciendo muchísimo. No te diría que

tengo en esto, no me jode. Lo tomo como algo

hacen de treinta segundos. Cada vez es más di-

filmar un comercial en 35 mm en la actualidad

normal. Además, todos en Argentina nacimos

fícil hacer un buen comercial. En las empresas

sea una locura, pero casi. Es muy loco: cuando

escuchando la palabra “crisis”. Nunca estuve

surgieron nuevas figuras llamadas “cost con-

empecé, todo se hacía en película. Filmar

frente a alguien que me dijera: “Hacé lo que

trollers”, con quienes tenés que negociar todo.

en digital era una mala palabra. En cambio,

quieras, tirá manteca al techo”. Ni siquiera en

Así que hay que buscar un camino distinto.

todos los comerciales que dirigí en los últimos

Londres o Los Ángeles me pasó. Siempre tra-

La publicidad está cambiando mucho y en los

tiempos fueron filmados en digital. Por otro

bajé con ciertas restricciones. Hay una deter-

próximos años van a nacer muchos formatos

lado, agradezco no tener a un productor que

minada cantidad de guita para encarar el pro-

nuevos. Por eso, en Landia decidimos abrir una

me pregunte todo el tiempo: “¿Cuántas latas

yecto y tiene que dar margen para todos. Por

nueva productora de arte que se llama Thank

vas?”.

eso, no soy de idealizar mucho este trabajo. No

You Very Much!.

hay nada que envidiar a esa época de la publici-

· 47

Revista G7

Luciano Podkaminsky

“ESPEREMOS QUE NO DESAPAREZCA EL COMERCIAL DE TELEVISIÓN TRADICIONAL, QUE DURA UN MINUTO. ARGENTINA ES UNO DE LOS POCOS LUGARES DONDE TODAVÍA EXISTE ESE FORMATO. CADA VEZ ES MÁS DIFÍCIL HACER UN BUEN COMERCIAL”.

¿De qué se trata el proyecto?

Entre tantos proyectos, ¿te seguís definiendo

Digo que es una productora de arte pero tam-

como director?

bién podría definirse como una galería virtual.

Más bien, me siento un artista que puede diri-

La idea es representar en Argentina a artistas

gir un videoclip, un comercial o un largome-

de todo el mundo. Es el mismo formato de una

traje. No lo hice hasta el momento, pero si me

productora audiovisual, pero en lugar de tener

mandan a dirigir un documental, salgo bien

directores, tenemos artistas. Es decir, ofrece-

parado. Puedo hacer una obra de arte. No soy

mos sus trabajos a un cliente. Representamos,

músico, pero me encanta la música. No trato

por ejemplo, al fotógrafo Martin Parr, uno de

de salir del rol de director, sino de ampliarlo.

los más conocidos del mundo, que podría ser

Un director es una persona que debe poder ha-

presentado ante un cliente que quiera hacer

blar con un músico, con un realizador o con un

una producción de fotos interesante. Hoy hay

fotógrafo. Tenés que estar abierto y saber un

muchas maneras de comunicar y de acercarse

poco de todo. No siento que el director ocupe

a la gente. No es necesario gastar toda la guita

un lugar por encima de los demás. En general,

en un comercial. Una empresa de telecomu-

me nutro del equipo con que trabajo y creo que

nicaciones hace el festival de música Personal

está bueno mantener esa apertura en todos los

Fest, por ejemplo. ¿Quién te dice que mañana

ámbitos.

no pueda haber un festival de arte sponsorea-

·Más información en:

do por una marca? Ya sucede algo parecido en

www.landia.com.

ArteBA.

www.thankyou-verymuch.com.

¿Lo hicieron por necesidad, para adaptarse a los nuevos tiempos? Lo hicimos, en primer lugar, para disfrutar. No está bueno hacer las cosas por conveniencia. Y, en el futuro, puede ser una veta de trabajo interesante. Por otro lado, el proyecto sirve para curarnos un poco de la vorágine. La idea es encontrar un punto intermedio entre el ritmo eterno del cine, que te puede atar a una película durante ocho años, y la velocidad de la publicidad. Siempre buscamos salidas artísticas para contar historias que van más allá de la publicidad. ¿Cómo surgieron las obras que estás exponiendo en el Centro Cultural Recoleta? Hace ya un tiempo que vengo con ganas de dedicarme un poco al arte. En Londres estudié en el Saint Martin’s College. Ahí empecé a interiorizarme en el tema y a aprender un poco. Hace un par de años, finalmente, me decidí y empecé a hacer algunos diseños y unos dibujos. Me divierte mucho. Además, me parece súper manejable. Para hacer cine dependés de 500 personas, del tiempo que tengas, de que haya guita y de otros mil factores. En cambio, estas piezas las desarrollé con la ayuda de un grupo de realizadores amigos. Tenía todo bajo control.

路Nicolas Diaco, Mariano Serkin, Maxi Itzkoff, Juan Pablo Lufrano, Ariel Serkin

50 路

DEL CAMPO NAZCA SAATCHI & SAATCHI

Revista G7

::Una sana costumbre EN CANNES LIONS, LA AGENCIA LIDERADA POR PABLO DEL CAMPO SE LLEVÓ UN LEÓN DE ORO POR LA CAMPAÑA PADRES EN SLIP, DESARROLLADA PARA BGH. LOS DIRECTORES GENERALES CREATIVOS MAXI ITZKOFF Y MARIANO SERKIN, CUENTAN CÓMO FUE LA EXPERIENCIA. ¿Por qué creen que Padres en slip se llevó el

of Home), nadie sabe lo que se busca. Y es algo

¿Qué fue lo más destacable de este viaje?

único oro en Film para Iberoamérica?

lógico: hoy en día, no se pueden encasillar las

Una cena que tuvimos con Pablo Del Campo

No sabemos por qué fue el único. Lo que sabe-

ideas. Es imposible diferenciar entre Promo,

y Andy Fogwill, en donde el primero era en-

mos es por qué funcionó. Y la razón es simple:

Marketing Directo, PR, Titanium e Integra-

trevistado por el segundo, en profundidad. Un

parece que estos padres en slips no son una

ted. Querer encontrarle algo distinto a cada

momento majestuoso e irrepetible.

especie que exista sólo en Argentina, sino que

categoría, sería un pensamiento viejo. Hoy las

habitan distintos países del mundo, transfor-

ideas viajan por todos los formatos y tienen un

·Más información en:

mándose en una tragedia universal. Es por eso

poco de cada cosa. Esa es la razón por la cual

www.dcnazca.com.ar.

que el jurado multicultural se sintió tocado con

una misma pieza se puede inscribir en casi to-

la pieza.

das las categorías. Y también es la razón por la

Venían de ganar un Grand Prix en El Sol. ¿Es-

cual, cada año, inventan una nueva. Sin du-

peraban repetir?

das, Philip Thomas (CEO de Cannes Lions), es

Para nada. Nuestro candidato para el GP era

el hombre que hay que poner al frente si tenés

Three little pigs, de The Guardian.

pensado abrir una empresa.

¿Cómo evolucionaron las categorías de

¿Qué nuevas tendencias notaron en esta edi-

Cannes Lions en los últimos años?

ción del festival?

Evolucionaron para convertirse en un excelen-

Nos encontramos con muchas ideas de bien

te negocio para el festival. Ya es algo demasiado

público, que intentan salvar al mundo. Y qué

evidente y bastante grotesco. Salvo las cate-

lejos están de lograrlo... Una gran idea de ver-

gorías tradicionales (TV, Radio y Print y Out

dad fue Nike+Fuelband.

Joaquin Espagnol, Nicolas Diaco, Matias Eusebi, Juan Pablo Lufrano, Ariel Serkin, Ammiel Fazzari. Mariano Serkin, Maxi Itzkoff.

· 51

Revista G7

::Cannes Lions COMO YA ES HABITUAL, LAS AGENCIAS LOCALES VOLVIERON A ARGENTINA CON VARIOS PREMIOS BAJO EL BRAZO. EN TOTAL, SE COSECHARON 7 LEONES DE ORO, 10 DE PLATA Y 14 DE BRONCE. AQUÍ ALGUNAS DE LAS PIEZAS GANADORAS. ¡FELICITACIONES A TODOS!

::DADS IN BRIEFS Films Cliente: BGH Agencia: Del Campo Directores Generales Creativos: Maxi Itzkoff / Mariano Serkin Director Creativo: Ariel Serkin / Juan Pablo Lufrano Equipo Creativo: Ezequiel De Luca / Nicolás Diaco

::NORTE PHOTOBLOCKER Outdoor Cliente: Cerveza Norte Agencia: Del Campo Directores Generales Creativos: Maxi Itzkoff / Mariano Serkin Director Creativo: Ariel Serkin Equipo Creativo: Ezequiel De Luca / Nicolás Diaco

52 ·

::GRANDMOTHER Films. Cliente: Zonajobs. Agencia: Draft FCB

::3D LIVE THEATre NEW SAN Outdoor. Cliente: JVC. Agencia: Draft FCB

::BELLERINA Films. Cliente: Cerveza Andes. Agencia: Del Campo

::RobBery Outdoor. Cliente: Freddo. Agencia: Young & Rubicam

::SECURITY CAMS Films. Cliente: Coca Cola. Agencia: Wunderman BS AS

::The cheering Truck Outdoor. Cliente: Coca Cola. Agencia: Del Campo

::YES / NO Films. Cliente: Playstation Sony. Agencia: Del Campo

路 Andr茅s Bonavera y Lucas Lasnier

54 路

::KID GAUCHO

Revista G7

Diseño

Viva la diferencia HACE DIEZ AÑOS, LUCAS LASNIER Y ANDRÉS BONAVERA CREARON ESTE ESTUDIO DE DISEÑO GRÁFICO CUYO TRABAJO ESTÁ ÍNTIMAMENTE LIGADO AL ARTE. A TRAVÉS DE MURALES Y UNA ESTÉTICA DE VANGUARDIA, LA DUPLA LLAMÓ LA ATENCIÓN DE IMPORTANTES MARCAS Y SE GANÓ UN LUGAR EN LA ESCENA LOCAL.

espués de más de una hora de entrevista con Lucas Lasnier y Andrés Bonavera, creadores de Kid Guacho, uno entiende que su modo de recibir a la gente es coherente con su forma de trabajo. Andrés abre la puerta y se disculpa porque tiene que terminar una reunión antes de empezar la nota. Mientras lo esperamos en el primer piso, Lucas observa un cuadro inconcluso sobre la pared. “Estamos haciendo esta obra para un programa de televisión en el que vamos a participar junto a otros artistas”, comenta. Su idea es terminarlo cuanto antes, ya que él está a punto de viajar a Polonia por dos semanas, para representar a Kid Gaucho en un festival. “La invitación era para una persona. Viajar los dos implicaba no sólo un gasto, sino también descuidar todo acá”, explica Lucas. Cuando dice “todo” se refiere, en gran medida, a los clientes del estudio. Es, justamente, en ese delicado equilibrio entre el arte y el trabajo para grandes marcas, que Kid Gaucho se ha sostenido como uno de los estudios de diseño más interesantes de la última década.

texto

Lucía Benegas fotos

Zeninho

¿Qué hacían antes de crear Kid Gaucho?

¿Su formación artística fue paralela a su

medios alternativos. En ese sentido, la calle y

LUCAS: Antes de conocerlo a Andrés, trabaja-

formación en diseño?

el stencil fueron las herramientas perfectas.

ba en un estudio de diseño. Entré como cadete

ANDRÉS: Nos conocimos cerca de la crisis de

Desde el primer momento, nuestro costado

apenas me anoté en la facultad y ahí empecé a

2001, cuando algunas cuestiones empezaron

comercial convivió en armonía con el artístico:

conocer la profesión, a entender los procesos

a plasmarse en la calle a través del stencil. Fue

el estudio nació y creció sobre esas dos patas.

de trabajo. Cuando terminé la carrera me sur-

algo que nos llamó la atención enseguida. En

gió la inquietud de trabajar por mi cuenta. Ahí

ese momento éramos de los primeros estudios

fue cuando, por casualidad, a través de unos

que se interesaban por eso. Desde que arran-

amigos en común, conocí a Andrés. Empeza-

camos –y en paralelo a nuestro trabajo comer-

mos a compartir trabajos y clientes hasta que

cial–, quisimos dejar una impronta en la calle.

decidimos laburar juntos.

Más allá del interés por la plástica que los dos

ANDRÉS: Yo también empecé a trabajar apenas

teníamos desde chicos, habíamos tomado cla-

arranqué la carrera, aunque mis primeras

ses y hecho talleres. Pero no teníamos una for-

experiencias estuvieron más vinculadas a

mación formal en artes plásticas.

internet. Comencé en un estudio que, para la

LUCAS: Siempre tuve mucho interés por la

época, hacía cosas muy de avanzada. Pasé por

plástica y en mi casa siempre apoyaron esas

otras agencias similares hasta que lo conocí

inquietudes. Toda la vida fui a talleres y tomé

a Lucas y empezamos intercambiar laburos.

clases. Creo que en mi carrera universitaria y

Entonces arrancamos con lo que después sería

profesional, siempre encaré el diseño desde

Kid Gaucho.

una perspectiva muy plástica y exploté muchísimo el trabajo de taller. Cuando empezamos con Kid Gaucho, veníamos con mucho trabajo de taller encima y con una necesidad enorme de comunicar lo que estábamos haciendo por

Es decir que la calle era para ustedes un

¿En qué sentido buscaban diferenciarse?

Según dicen, el estudio tiene una pata artís-

modo de promocionarse…

ANDRÉS: Siempre estuvo claro que buscá-

tica y otra comercial. ¿Una acción a pedido

ANDRÉS: Cuando empezamos, hace diez años,

bamos un diferencial. Queríamos hacer algo

de una marca puede ser considerada arte?

el street art no era lo que es hoy. Éramos muy

distinto a todo lo que se venía haciendo. En

ANDRÉS: El arte corre en paralelo al pedido del

poquitos los que salíamos a la calle a pintar.

nuestro caso, esa posibilidad vino de la mano

cliente. Un claro ejemplo es el Renacimiento:

Eso, claro, nos dio visibilidad. Éramos grupos

del arte. Desde el principio, fuimos un estu-

todas las obras de arte que se hicieron en esa

de jóvenes que acabábamos de terminar la fa-

dio poco tradicional, con una veta artística y

época y que hoy admiramos fueron hechas por

cultad y salíamos a la calle a pintar. Además,

de ilustración muy fuerte. Por supuesto, uno

encargos y pedidos puntuales. Si bien uno se

laburábamos para marcas. Entonces, de alguna

se tiene que actualizar y renovar de mane-

inicia en el arte por un interés personal y puede

manera, lo que hacíamos en la calle nos em-

ra constante, incorporando nuevos objetivos

hacer su propio camino, el arte también puede

pezó a servir como autopromoción. La gente

y proponiendo nuevas cosas. Sin embargo, el

generarse en función de pedidos. Así se desa-

se empezó a interesar en lo que se estaba ha-

crossover entre arte y diseño siempre fue un

rrolló la historia del arte. El techo de la Capilla

ciendo; era una nueva forma de expresión que

diferencial. Desde el principio buscamos lo di-

Sixtina, por ejemplo, respondía a un claro pe-

llamaba la atención.

ferente, pero también queríamos trascender lo

dido y nadie se animaría a cuestionar si se trata

LUCAS: Era un universo que no tenía que ver

under y que la gente nos conociera.

de una obra de arte. Por supuesto, no ponemos

necesariamente con los ámbitos tradiciona-

LUCAS: Siempre hubo una búsqueda que

nuestro trabajo a la altura de esas obras, pero

les de las artes plásticas ni del diseño. Era un

apuntaba a crear una identidad y que las mar-

sirven como ejemplo. No pensamos un logo

crossover. De repente, nos encontramos en

cas se nos acercaran porque les interesaba eso.

como una obra de arte, pero cuando tenemos

el medio de algo, entre el diseño y el arte. Fue

Siempre fuimos muy honestos en ese sentido.

que comunicar una idea para una marca, bus-

desde ese lugar que se forjó el perfil del estudio

El estudio tiene un estilo y un perfil particular.

camos el mejor soporte y la mejor manera de

y que, tanto nosotros como otros colegas, em-

Nos gusta que las marcas lo entiendan y poda-

hacerlo. Ahí hay una búsqueda, hay arte.

pezamos a lograr un diferencial.

mos trabajar desde ahí.

56 ·

Revista G7

Diseño

KID GAUCHO

::EL EQUILIBRIO PERFECTO Antes de ser un estudio boutique, Kid Gaucho era la firma bajo la cual Andrés Bonavera y Lucas Lasnier hacían sus pinturas en la calle. Inspirados en una imagen del personaje Goofy disfrazado de gaucho, los socios adoptaron un nombre que hoy se escucha tanto entre artistas callejeros como en las oficinas de grandes marcas como Pepsi, Coca-Cola, Nike, Adidas o Edding. “Apenas arrancamos, coincidimos en que queríamos un nombre que reuniera dos cualidades: que fuera pop y local”, explica Andrés. Distintos y complementarios, no hay un punto en que los socios se muestren en desacuerdo. “Trabajamos juntos, pero no nos pisamos. Cada uno se ocupa de lo suyo. El trabajo de Lucas está más vinculado a la dirección de arte, mientras que yo tengo un perfil más comercial”, asegura Andrés.

¿Qué límites se ponen a la hora de aceptar ¿Se arrepintieron muchas veces? un trabajo?

ANDRÉS: Cuando sos chico y no tenés expe-

ANDRÉS: El primer límite es el plagio: no va- riencia, se arma todo un mambo en el que todo mos a copiar cosas que ya están hechas. Por te entusiasma. Hoy, después de diez años de fuera de eso, que es un factor claro y objetivo, trabajo, hay cosas que no volveríamos a hacer. el límite es mucho más difícil de definir. Es algo Si no nos arrepintiéramos, seríamos necios. muy personal vinculado con nuestros valores.

Por supuesto, también hicimos cosas que nos

LUCAS: Tiene mucho que ver con la confian- encantan y de las que estamos muy orgullosos. za que te genera el cliente. Muchas veces nos Recorrimos todo un camino. Cuando veo las arrepentirnos de trabajar en algunos proyectos cosas que llegamos a hacer, no puedo creerlo. que a priori nos parecieron interesantes y, al final, no lo fueron. La experiencia te ayuda a definir esos límites. A partir de los errores, te das cuenta de que hay cosas y personas que no te dejan nada bueno.

“NO PENSAMOS UN LOGO COMO UNA OBRA DE ARTE, PERO CUANDO TENEMOS QUE COMUNICAR UNA IDEA PARA UNA MARCA, BUSCAMOS EL MEJOR SOPORTE Y LA MEJOR MANERA DE HACERLO. AHÍ HAY UNA BÚSQUEDA, HAY ARTE”. ANDRÉS BONAVERA.

· 57

Revista G7

Diseño

KID GAUCHO

¿Qué creen que buscan las marcas en uste-

¿Cuál consideran que fue el mayor aprendi-

¿Con los años perdieron algo de esa

des?

zaje de estos diez años?

motivación?

ANDRÉS: Buscan un producto final diferen-

ANDRÉS: Aprendimos a perder la vergüenza y

ANDRÉS: Se pierde un poco… Hay cosas que

ciado. Diseño gráfico hay en un montón de

el miedo a la hora de encarar un proyecto. Si

se vuelven rutinarias o que pierden sentido.

lugares. Si se acercan a nosotros es, justamen-

hay algo que me enseñaron estos años, es que el

No, mentira. En realidad, la motivación

te, porque están buscando un trabajo más de

mundo es de los audaces. Para que te vaya bien,

no se pierde. Hoy siento que estoy a full,

autor, más pensado y con más detalles. Están

necesitás tener confianza y tomar riesgos. Por

como cuando empecé, sólo que en un modo

buscando un diferencial que tenga que ver con

supuesto, con responsabilidad. No se trata de

diferente. Por supuesto, en estos diez años

el diseño, el arte, lo moderno, cualidades que

meterse en algo que no vas a poder cumplir,

hubo momentos en que estuvimos re down

te permiten lograr una comunicación eficaz.

pero sí de animarse y no tener vergüenza de

y otros en los que estuvimos a full. Pasamos

¿Cómo es el proceso de trabajo?

probar.

etapas en las que, incluso, nos llevamos a

ANDRÉS: Los proyectos pueden llegar por dos

LUCAS: Nuestra experiencia nos enseñó que en

las trompadas y tuvimos que tomar cierta

canales diferentes. A veces, la marca llega a no-

los momentos en que más nos la creímos (en

distancia. Hubo momentos en que elegimos

sotros con una idea y, a partir de ahí, se empie-

un buen sentido), mejor nos fue. Lo más im-

trabajar desde nuestras casas para no vernos

za a buscar la forma de llevarla adelante. Otras

portante fue romper con prejuicios y con cues-

las caras. Pero fueron eso, momentos. Si

veces, el proceso es a la inversa: las marcas

tiones que, a veces, estaban ligadas a nuestra

hoy

nos presentan sus necesidades, pero no logran

personalidad. Siempre fuimos más bien intro-

proyectos nuevos, es porque todavía nos

identificar qué es lo que quieren. En esos ca-

vertidos, pero en el laburo aprendimos que,

sentimos motivados. De todos los estudios que

sos, hay un proceso previo mucho más largo.

para hacernos escuchar, tenemos que hablar

empezaron junto a nosotros, hace diez años,

Trabajamos para ver adónde apunta la marca.

fuerte, incluso gritar. Tratamos de recordar eso

casi ninguno sobrevivió. Si nosotros seguimos

Es una labor vinculada con el marketing y las

todo el tiempo para no quedarnos en los mo-

acá es porque hay motivación.

estrategias de comunicación, que conclu-

mentos en que nos aburrimos y empezamos a

ye al desarrollar la acción o el producto final.

sentir que todo es rutinario.

·Más información en:

Hasta que no tenemos claro cuál es el negocio

¿Qué les genera ver sus primeros trabajos?

www.kidgaucho.com.

del cliente, no hay modo de ponerse a dibujar

LUCAS: Me encanta porque me llevan al mo-

nada. Nos encanta hacer ese otro laburo.

mento en que los hicimos. Eran épocas en que

¿Cambió mucho el modo de hacer diseño en

nos sentíamos súper realizados. Me agarra una

los últimos diez años?

especie de nostalgia, me acuerdo de lo pende-

ANDRÉS: Lo que cambió mucho es el contexto,

jos que éramos y cómo con tan poco nos sen-

no tanto el modo de hacer diseño. A partir de la

tíamos enormes. Nos llevábamos el mundo por

difusión de internet, cambiaron muchas cosas.

delante.

Hoy en día es muy fácil enterarte de lo que está pasando en China o en La Quiaca en este mismo instante. Eso cambia las cosas. Hay nuevos contextos y tecnologías, pero el modo y la metodología de diseñar no cambiaron.

“SIEMPRE FUIMOS MÁS BIEN INTROVERTIDOS, PERO EN EL LABURO APRENDIMOS QUE, PARA HACERNOS ESCUCHAR, TENEMOS QUE HABLAR FUERTE, INCLUSO GRITAR”. LUCAS LASNIER.

58 ·

seguimos

acá,

involucrándonos

路 59

A. Y. not dead

In style MarĂa Cher

Carolina Herrera

Agatha Ruiz de la Prada

Rie

Tramando

Le Coq Sportif

62 路

Jackie Smith

dress code

Levi's

Pesqueira

Le Coq Sportif

路 63

64 路

::Karina peisajovich

Revista G7

Arte

Oda al color

DESDE MEDIADOS DE LOS ‘90, LA ARTISTA EXPLORA LAS POSIBILIDADES DE LA LUZ Y EL COLOR A TRAVÉS DE INSTALACIONES Y OBRAS EN DISTINTOS FORMATOS. EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, PRESENTÓ SUS TRABAJOS EN MÉXICO D.F., NUEVA YORK, MIAMI Y MADRID, ENTRE OTRAS CIUDADES.

i tuviéramos que describir la obra de Karina Peisajovich en pocas palabras, no podríamos dejar de lado dos términos indispensables: luz y color. Es que, ciertamente, son esos dos elementos los recursos principales de sus instalaciones y la marca registrada que caracteriza a la obra de esta multifacética artista. Durante la primera mitad del año, estuvo presente en El color, instrucciones de uso, muestra colectiva en la Galería Vasari, donde expuso unos sofisticados trabajos en papel, mostrando así su ingeniosa versatilidad a la hora de crear. También fue seleccionada para participar en un solo project en ARCOmadrid, una de las ferias de arte más importantes de España. Además, en septiembre recibirá el Premio Konex en la categoría Instalación y, para cerrar el año, presentará otra muestra individual, también en Vasari, durante noviembre. Karina Peisajovich ya ganó un merecido espacio en el mundo de las artes visuales y hoy se mueve, a paso firme, entre Buenos Aires, Córdoba, Miami, México D.F. y otras ciudades desde donde la convocan para que exhiba sus creaciones. Sin embargo, la senda hacia el reconocimiento fue larga. Como la mayoría de sus colegas, empezó pintando al óleo y en grandes formatos. Años más tarde, comenzó a experimentar con la luz, dejando que las influencias del teatro se filtren en sus obras. La proyección de luces de colores y sombras, el uso de consolas y dimmers para jugar con aquellas luces y la salida del plano bidimensional hacia un espacio tridimensional más dramático, sin dudas, otorgaron a esos escenarios un rasgo arquitectónico inconfundible.

texto

Felisa Blaquier fotos

Magalí Flaks

Puede decirse que, como artista, siempre

res de pintura y clínicas de análisis de obra,

za en el tiempo y ocupa el espacio. Estar atenta

tuviste un pie en el mundo del teatro y otro

pero faltaban talleres experimentales sobre

a sus cualidades físicas fue conduciéndome a

en el de las artes visuales. ¿Cómo se rela-

temas puntuales. Entonces, empecé a diseñar

probar cosas nuevas. De usar una pared, pasé a

cionan entre sí ambos mundos?

un seminario acotado que me permitiera con-

usar todas las superficies de la sala, incluyendo

Del teatro tomé algunos instrumentos escéni-

centrarme en un fragmento específico y pensé

el piso y el techo. Abrí el espacio para destruir

cos, como el espacio y la luz, que al ser tras-

en el color como uno de los elementos fun-

la idea de un punto fijo y quieto y poner en mo-

ladados al lenguaje visual, fueron cobrando

damentales de la pintura. Este seminario, que

vimiento el ojo del espectador.

entidad y se volvieron la materia de la obra. Me

aún sigo dando, se llama Solocolor. Investigar

interesaba poner en evidencia el artificio, ha-

sobre el color me llevó directamente a la luz,

cer visible un dispositivo que el teatro se ocu-

ya que el color es una cualidad constitutiva e

paba de ocultar. Creo que esta operación hizo

intrínseca de la luz; el mundo visible no es más

que más tarde me desvinculase del teatro. En

que su manifestación. Al mismo tiempo que

la actualidad, sólo voy a ver obras de amigos

investigaba sobre estos temas, miraba obras de

como espectadora.

muchos artistas de fines del XIX y principios

¿Cuándo surge tu interés por el trabajo de

del siglo XX, como Giorgio de Chirico, René

investigación con la luz y el color?

Magritte o Paul Cézanne. De alguna manera,

Los primeros experimentos con luz surgen en

al empezar a trabajar con luz, se activaron una

1998, como consecuencia de cuestiones que

serie de cuestiones que ya no podían resolverse

tenían que ver con pensar la pintura y su tra-

en la tela. La luz, como el agua, el humo y la

dición. En ese momento, había muchos talle-

oscuridad, es un material expansivo, se despla-

· 65

En la actualidad, el uso de las nuevas tec-

¿Cómo es tu relación con tu nueva galería,

¿Qué significan para vos los premios que

nologías es algo común en muchos ámbi-

Vasari?

recibiste hasta la actualidad?

tos. ¿Cómo crees que esto impactó en el

Trabajo en la galería hace un año y medio y

Las residencias y programas para artistas que

arte en general y en tu obra en particular?

estamos conociéndonos tanto en lo personal

hice hasta ahora, aquí y en el extranjero, fue-

La tecnología existe desde la Edad de Piedra,

como en los temas que tienen que ver con el

ron espacios muy nutritivos de formación y

cuando el hombre creó las herramientas nece-

desarrollo de la obra. Me gusta mucho la serie-

comunicación con otros artistas, que también

sarias para adaptarse al medio y defenderse de

dad, el compromiso y la calidad en la comuni-

me dieron la posibilidad de dedicarme full time

la naturaleza. Por eso creo que el impacto que

cación. Para mí, esto es muy importante.

a la obra y también a viajar. Son como micro-

generan las nuevas tecnologías hoy no es tan

¿Pensás que el galerista es una pieza clave

climas, momentos de mucha intensidad. Los

distinto del que generaron otras herramientas

para el desarrollo de tu carrera?

premios, más allá de lo económico, confirman

en otros tiempos. Históricamente, en mayor o

El trabajo con el galerista tiene que ser en so-

que lo que hago tiene reverberaciones. De to-

menor medida, los artistas siempre han estado

ciedad, para que haya una buena transferencia.

dos modos, tanto los premios como cualquier

en contacto con la ciencia y la tecnología de su

Te permite despreocuparte del tema de la di-

otra metodología de valoración o legitimación

tiempo. Pero mi obra no se destaca en parti-

fusión y de la comercialización de la obra que,

que impone su autoridad por sobre la produc-

cular por usar tecnologías muy evolucionadas.

básicamente, es un material simbólico y men-

ción del artista me produce muchas dudas. Es

Al contrario, hay casi un espíritu melancólico

tal, porque en el momento de la gestación de la

decir, es el artista el que produce la obra. Sin

en las tecnologías que uso y tengo una postura

obra, poco tiene que ver con todo eso. Cuando

obra no existirían el museo, la bienal, la feria, la

bastante crítica respecto de lo que es muy high

empecé a hacer obra casi no había galerías inte-

galería ni el coleccionista. El artista hace la obra

tech. Si voy mas allá, es porque la obra requiere

resadas en el arte contemporáneo y el mercado

que luego el sistema absorbe; no al revés.

incorporar alguna tecnología más sofisticada

era casi nulo. Esta situación hizo que mi cons-

para que pueda existir. Pero la tecnología por

titución como artista tuviera cierta vitalidad e

sí misma no me inspira en lo más mínimo y la

independencia para poder circular por otros

uso con mucha cautela. Muchas de las obras

canales que me permitieran experimentar. Me

que usan tecnologías de última generación no

gusta mantener esta actitud y la protejo.

logran atravesar el lenguaje porque, en muchos casos, la preocupación está puesta únicamente en el recurso.

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Revista G7

Arte

KARINA PEISAJOVICH

“MI OBRA NO SE DESTACA EN PARTICULAR POR USAR TECNOLOGÍAS MUY EVOLUCIONADAS. AL CONTRARIO, HAY CASI UN ESPÍRITU MELANCÓLICO EN LAS TECNOLOGÍAS QUE USO Y TENGO UNA POSTURA BASTANTE CRÍTICA RESPECTO DE LO QUE ES MUY HIGH TECH”.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? El diálogo con la historia del arte y con la contemporaneidad es una gran fuente de inspiración. Me inspiran las obras y las vidas de los artistas. Me atraen los artistas que piensan como artistas en todo lo que hacen y me interesa lo que les sucede en el tiempo. Creo que hay una mística depositada ahí. Cuando estoy trabajando sobre una idea, en el proceso de algo que todavía me resulta difícil precisar, busco acompañarme de socios, figuras musas, referencias, me pongo en contacto con diálogos silenciosos. El cine también es una fuente de inspiración que me induce estados. También me inspiran las ferreterías, las casas de iluminación y los negocios que venden materiales artísticos pero, sobre todo, me inspira tener buenas charlas con buenos amigos.

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Revista G7

Arte

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a esto de manera profesional? Nunca hubo un punto de inflexión sino que más bien fue un fluir por distintos circuitos artísticos que, finalmente, desembocaron en las artes visuales. Estudié pintura en la Escuela de Bellas Artes, pero al terminar la carrera, dejé de pintar. La escuela no me había despertado un espacio de pensamiento propio y lo que sucedía en las artes visuales por fuera de la escuela tampoco me llamaba tanto la atención. En ese tiempo, circulaba por los espacios alternativos que empezaban a surgir después de la dictadura. Los que más frecuentaba eran el Parakultural y La Age. Luego estudié un año teatro y danza-teatro con Ana Itelman y Rubén Szuchmacher, donde empecé a conocer gente del mundo del teatro. Más tarde, creo que en el año 1991, hice un seminario en el Centro Cultural Rojas dirigido por Vivi Tellas, que se llamaba El Romance Artificial. Era un seminario experimental para actores y directores. Este seminario fue muy estimulante y, aunque a nivel técnico se desplegaba dentro del lenguaje teatral, me acercó más a un modo de pensar el arte desde lo visual. En el año 1992 retomé la pintura junto a Ahuva Szlimowicz y, en 1995, participé de la Beca Kuitca en Fundación Proa. ¿Te acordás de tu primer contacto con el arte? Visto en retrospectiva, es difícil precisar una primera vez, pero recuerdo muy bien la fascinación que me producía ir a la casa de Pichona, mi profesora de piano. En ese momento tenía ocho años. Iba a las clases de piano directo desde el colegio y, como llegaba media hora antes de que terminara la clase anterior, ella me preparaba la merienda mientras yo la esperaba en el comedor. Desde allí imaginaba lo que sucedía en el living donde estaba el piano de cola. Escuchaba sonar las teclas del piano sin melodías precisas, como cuando uno trata de tocar algo que le sale mal y vuelve una y otra vez a empezar. El instrumento sonaba en un estado puramente experimental... Tengo el recuerdo de esa espera como una imagen pregnante que posiblemente haya tocado alguna fibra en mi interior. ·Más información en: www.karinapeisajovich.com.

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KARINA PEISAJOVICH

“TANTO LOS PREMIOS COMO CUALQUIER OTRA METODOLOGÍA DE VALORACIÓN O LEGITIMACIÓN QUE IMPONE SU AUTORIDAD POR SOBRE LA PRODUCCIÓN DEL ARTISTA ME PRODUCE MUCHAS DUDAS. ES DECIR, ES EL ARTISTA EL QUE PRODUCE LA OBRA. SIN OBRA NO EXISTIRÍAN EL MUSEO, LA BIENAL, LA FERIA, LA GALERÍA NI EL COLECCIONISTA”.

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Arte

MERAVIGLIE DALLE MARCHE

::Seiscientos años de pintura italiana Hasta el 30 de septiembre, en el Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. del Libertador 1902), se presenta la exposición Meraviglie dalle Marche. Allí se exhibirá un valioso conjunto de 43 obras de arte provenientes de 15 museos de la región de Las Marcas, a orillas del mar Adriático, cuya principal característica es su gran riqueza artística y cultural. La muestra, curada por Ángel Navarro, propone un recorrido por la iconografía artística italiana desde fines del siglo XIV hasta fines del siglo XIX y principios del XX. Así, Meraviglie dalle Marche incluye obras de pintores extraordinarios como Rafael, Tiziano, Lorenzo Lotto, Carlo Crivelli, Guercino o Luca Giordano. El evento es posible gracias a la gestión de Artifex Italia y Artifex Argentina y el patrocinio de Hope Funds. La entrada general cuesta $ 30 pesos, aunque hay importantes descuentos para jubilados y estudiantes. Los martes, el ingreso es gratuito.

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Turismo

BA SOHOTEL

::Donde hay que estar Este nuevo hotel se encuentra en el exclusivo barrio de Palermo Soho, a sólo unas cuadras de Plaza Italia y Plaza Cortázar, y a metros de La Rural, el centro de exposiciones más importante de país. Cuenta con 33 amplias y luminosas habitaciones, divididas en tres categorías. Cada una de ellas posee conexión wi-fi gratuita, televisor de plasma de 32 pulgadas, caja de seguridad para notebooks, balcón con vista a la calle, hidromasaje, batas y pantuflas y amenities de primera calidad. Además, el huésped podrá saborear un delicioso desayuno buffet servido en el restaurante y de una gran variedad de tragos en nuestra área de relax, que cuenta con un hidromasaje y un amplio solárium con piscina climatizada. Asimismo, podrá disfrutar todas las variedades gastronómicas en su habitación, ya que el hotel cuenta con servicio de room service.

·Más información en: www.basohotel.com

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