V. 023
EDITORIAL
dos es igual a tres Dicen que el tiempo es sabio, es la mejor cura para muchas enfermedades, principalmente para aquellas que son en el alma, como el desamor o la pérdida de un ser querido; pero el tiempo no sólo es sanador, es un maestro, es gracias a esa magnitud física que nosotros (Graph) hemos llegado a ser lo que somos. Hace tres años no imaginábamos siquiera organizar eventos de aniversario, nos aventuramos en algo incierto, poco seguro porque nuestro capital inicial fue de $700 (Dólares), el costo exacto de nuestro primer tiraje, hasta después nos preguntamos a nosotros mismos ¿qué vamos a hacer el próximo mes? ¡Dios proveerá! y proveyó tanto que gracias a Él y tu apoyo tenemos 23 ediciones, detrás de las cuales hay incontables horas de sueño, tiempo y dinero invertido, es justo eso lo que está hoy en tus manos o en tu pantalla, nosotros convertidos en páginas de buen contenido. En abril de 2016 se publicó e imprimió la versión 020 y fue hasta febrero de este año que logramos publicar el volumen siguiente, 10 meses ausentes de contenido, sin revista, pero seguíamos siendo Graph, nos dio mucho miedo ausentarnos tanto tiempo y perder todo lo que habíamos logrado y ¡qué va! la ganancia ha sido doble ¿cuál ganacia? ustedes, un lector más, una mención, un seguidor, un like más; esa ganancia que nuestros abuelos no comprenden porque no nos genera riquezas materiales,
pero no saben cómo nos llena por dentro de orgullo, de conocimiento, podríamos morir en cualquier momento y nos iríamos satisfechos de haber aportado en algo al mundo, de haberte ayudado en algo a vos. Aún ausentes, logramos ser seleccionados en octubre de 2016, en la Bienal Iberoamericana de Diseño - España, un evento que apenas y habíamos escuchado nombrar alguna vez, ¿España? España está lejos y hasta ahí llegamos, eso también se logró gracias al tiempo, fe y esfuerzo que hemos dedicado a nuestro proyecto. Ser Graph es una de las experiencias más satisfactorias de nuestras vidas, seguimos sin “ser millonarios cuando tengamos una revista”, pero todo lo que hemos logrado supera cualquier cosa en este mundo ¿saben qué es lo más bonito? que esto lo han logrado dos chavalos, dos con gustos diferentes pero con el mismo amor hacia el diseño, dos a quienes se les han sumado más pero se retiran en algún momento y volvemos a ser un par que se ha multiplicado a como ha podido y que hoy se convierten en un perfecto tres. No hay palabras para agradecer y compensar tanto apoyo recibido, por parte de los lectores y empresas que han confiado en nosotros ¡gracias por ser parte de Graph! Equipo Graph
DISEÑO & DIAGRAMACIÓN Directora Editorial María Fernanda Rizo Director Creativo Danilo José González PORTADA Ilustración Nelson Gutiérrez Folknica ILUSTRACIÓN Danilo José González COLABORADORES Gabriel Gutiérrez Raquel Gómez Gema Morales ARTISTAS & DISEÑADORES DE EDICIÓN Ángel Troz Ramón Moreno Keyla Fernández Juan de la Cruz Elizabeth Argüello Ernesto Salinas Roberto Sánchez VENTAS María Fernanda Rizo mercadeo@graph.com.ni +505 8854 5561 (C) +505 8971 2229 (M) COLABORACIONES info@graph.com.ni /revistagraph @revistagraph @RevistaGraph www.graph.com.ni Volumen 023 • Abril 2017 • Dos es igual a tres • GRAPH.® es una marca registrada. Publicación de periodicidad mensual. Versión impresa se distribuye en: UPOLI, UCA, UCC, UAM, UNAN-Managua, UNICIT y UNI. Se permite utilizar este material para fines educativos, siempre y cuando se cite la fuente.
índice Artes visuales
CONTENIDO
10 creativos FOLKNICA Este creativo proyecto ha tenido excelente aceptación en la sociedad nicaragüense por su concepto cultural, es por ello que decidimos conversar con Nelson Gutiérrez sobre Folnika.
7
PHOTOS
14
BIOGRAPHÍA
16 EXÓGENO LOS OSCARS Los Oscar se han convertido en un ejercicio de irrelevancia cuya práctica de observación recae en personas domesticadas por la publicidad y la costumbre...
22 ESPACIO DISEÑO DE ILUMINACIÓN PARA LAS ARTES ESCÉNICAS Para hablar de la apreciación de la luz se requiere tres elementos básicos: una fuente de luz, una persona que la percibe y un elemento/superficie/ volumen iluminado.
24 graphía 18
gráphicos
EL AMAESTRADOR DEL PULGAS Logré observarlo de espaldas con un traje extraño y con fajas invertidas. Dirigía sus ojos hacia la única ventana, como buscando en lo alto una mirada que asomase.
Ángel Troz / Granada / Nicaragua @trozfit
•7•
photos
photos
Ramón Moreno / Ocotal / Nicaragua @ramon.moreno.355138 Ramón Alejandro Moreno
Este viejito se mantiene casi siempre en la calle del mercado central (Ocotal). Me llamó la atención su estado de ánimo (siempre alegre) apesar de todo, mientras hay personas que se quejan por cosas tan mínimas. •8•
Keyla Fernández / Palacagüina / Nicaragua @keytorres22
photos
Little Corn Island. •9•
creativos
Por: Fernanda Rizo @revistagraph
folknica
Una marca con verdadera identidad nicaragüense
D
etenernos un momento a ver lo que somos como sociedad, nos deja claro que la globalización nos ha venido a cambiar, ha traído beneficios y pérdidas; sin embargo, lo más valioso lo empezamos a perder por montones hace algunos siglos, con la conquista española, nuestra identidad. • 10 •
creativos
La identidad cultural de una sociedad es lo que hace único a cada país, no son en sí los ríos o los volcanes, es lo que hacemos con esos recursos, cómo nos apropiamos de ellos para el buen vivir y qué hacemos para mantenerlos vivos. Cada generación que ha abandonado este suelo en el que nacimos, se lleva consigo pedacitos de patria que poco a poco pasan al olvido pues nadie procuró conservarlos; pero vivimos en tierra fértil y del mismo modo en que unos se van, otros llegan al mundo con propósitos culturales impregnados en el alma, ejemplo de ello es Folknica, una marca con verdadera identidad nicaragüense, cuyo propósito ha sido el rescate de nuestras raíces plasmadas a nivel visual. Este creativo proyecto ha tenido excelente aceptación en la sociedad nicaragüense por su concepto cultural, es por ello que decidimos conversar con Nelson Gutiérrez sobre Folnika. A continuación compartimos la entrevista: -¿Qué es Folknica? ¿Por qué el nombre? -Folknica es una marca de camisetas y accesorios. El nombre surge de la necesidad de un término adecuado al concepto que buscamos adoptar como marca nacionalista, el Folklore nicaragüense. • 11 •
¿Quiénes están a cargo? -Me presento como Nelson Gutiérrez, tengo 28 años y hace un par de años la primera intención de crear una marca nicaragüense se plasmó en mis objetivos, el proceso ha conllevado desde la generación de las ideas, hasta la entrega del producto final en las manos del cliente, pasando por la logística, hasta el mercadeo de este. He contado con el valioso apoyo de Ingrid Rosales desde el inicio; en nuestro equipo no hay estructuras ni cargos, participamos en todos los procesos de la marca, todos hacemos de todo. -¿Cuál es su principal objetivo? -Rescatar nuestras tradiciones ante la creciente desculturización de las nuevas generaciones, de una forma fresca y artística. ¿Podrías hablarnos acerca de Güegües? El detonante para formar la marca Folknica empezó con la creación de un alfabeto ilustrado al cual le llamamos “Güegües”, enfocado en la obra teatral El Güegüense; cada letra de este abecedario ilustra pasajes y personajes de dicha obra. Obtuvimos muy buenos resultados y gran aceptación, motivándonos a dar el siguiente paso, la conformación de una marca nicaragüense cuyos diseños comuniquen un mensaje cultural.
creativos
-Actualmente ¿qué hacen? -Actualmente estamos dedicando más tiempo, esfuerzos y recursos a la marca con el objetivo de un mayor crecimiento. A la vez estamos enfocándonos en nuevos proyectos que nos complementen y aporten mayor solidez a la marca. -¿Qué ofrece de diferente Folknica? -El valor que hemos conseguido como marca nicaragüense, ha sido en base a la satisfacción de cada uno de nuestros clientes al obtener una pieza creada a través de un proceso muy detallado y elaborado, con un concepto de fondo. Cada pieza de Folknica representa horas de dedicación y esmero
en un proceso artesanal / técnico, para brindar un producto final que satisfaga nuestras expectativas y la de nuestros clientes. -¿Cuál es el proceso a seguir para cada pieza? -Partimos con la selección del tema a ilustrar, basándonos en conceptos culturales, se hacen varios bocetos de formas y estilos hasta tener una idea concreta de dónde partir para ilustrar o estructurar el diseño, luego la ilustración se entinta con plumillas, posteriormente se pasa por el scanner para ser limpiado y afinado en Photoshop, a continuación se imprime para pasar a la serigrafía artesanal en distintos formatos y materiales. • 12 •
-¿Cuál es el aporte cultural de Folknica a Nicaragua? -Las nuevas tendencias de moda y mercadeo están cambiando los conceptos reales de las tradiciones de Nicaragua, Folknica pretende mantener las raíces culturales que nos han forjado como nicaragüenses, dentro y fuera de las fronteras territoriales o sociales. Un mensaje de creación y consumo nacionalista, consciente de lo que tenemos y no debemos perder por las influencias extrajeras.
creativos
Imágenes cortesía de Folknica
/GueguesNica
@ folknica • 13 •
Nelgut
IngridRosales
biographía Juan de la Cruz Cardenal Nacionalidad: Nicaragüense Edad: 28 años Estudios: ¶ Graduado en arquitectura. UAM. Ocupación: ¶ Ilustrador, Diseñador y Arquitecto.
Redes sociales: @pollitoestelar /POLLITOESTELAR @pollitoestelar
biographía Autodefinición: Dibujar siempre fue entretenido así que lo hice toda mi vida. Decidí estudiar arquitectura, pero jamás abandoné esa costumbre de dibujar locuras cada vez que podía. Hoy me dedico al diseño gráfico, a la arquitectura, a ilustrar, animar (a veces), entre otras cosas. Si algo me ha enseñado la vida, es que no hay nada más divertido que imaginar y plasmar algo que no existe aún, ya sea un hogar para una familia o un pulpo malabarista patinador ninja.
Inspiración: Television (Dragon Ball, Adventure Time, Rick and Morty, Futurama). Animaciones en Internet (Ross O’donovan, Stamper, Egoraptor. Draw with jazza (animador), Protko (dibujante) y cualquier cosa que me llame la atención en Instagram.
exógeno
Por: Gabriel Gutiérrez / Argentina @videoclubazeta
LOS OSCAR
Devaluación del cine Lo importante son las corrientes de fondo, no los fenómenos. Michel Houllebeq
E
vitar los insoportables dos meses en los cuales toda conversación en reuniones sociales versa entorno a las películas oscarizadas se ha convertido en toda una hazaña. El gran problema de este nuevo ritual social, de principio de año, es escuchar opiniones vacías sobre las películas que “todo el mundo ve”, conversaciones con una preocupante carencia de argumentos o posiciones donde resulta imposible argumentar, conversar, discutir (¡jamás discutir!) o pasar del insulso me gustó o no me gustó. • 16 •
exógeno
¿Cómo podría ser diferente cuando la película (mediática) ganadora fue Moonlight? Una película temáticamente insignificante que no genera resonancia social alguna. Funciona como ejemplo del nivel de conformidad al que está llegando la sociedad occidental. Un estándar homogenizado en el cual no existe riesgo, consecuencia ni sorpresa. Incluso, no resulta muy osado pensar que el triunfo de Moonlight es más un aspecto político, una excusa para resaltar las (no) minorías de un país que busca afanosamente corroborar explícitamente la diferencia (la alienación vende), más aún después del controversial “los Oscar son muy blancos” del 2016. Todos los medios de comunicación dominantes mencionaron la repartición de premios entre Moonlight y La La Land como si fueran las únicas dos películas estrenadas en el año, pero en realidad lo que demuestra es la capacidad publicitaria que tienen las productoras A24 y Lionsgate y el lugar que ha alcanzado el cine como un producto de consumo. Al margen queda el valor temático (universal y actual) del cine, su capacidad generadora de inquietudes o sensibilidades de cómo es el mundo. Los Oscar se han convertido en un ejercicio de irrelevancia cuya práctica de observación recae en personas domesticadas por la publicidad y la costumbre, el ocio extremo, la manipulación (red) social o
la carencia de algún, simple, cuestionamiento. Resulta increíble pensar cómo hay gente que malgasta cuatro horas de un domingo viendo una ceremonia que es igual año tras año, una repetición. Otro año más de Oscar, otro año más de las mejores películas del Oscar, otro año más escuchando como nadie ve los Oscar pero todo el mundo los ve. Sería conveniente que premios de otros países, por ejemplo BAFTA, César, Goya, tengan el mismo abordaje mediático, de esta manera descubriríamos una globalización que no busca difundir mundialmente “modos, valores o tendencias” que fomenten la “uniformidad de gustos y costumbres” (palabras de Bauman), sino una globalización que expande la posibilidad informativa al involucrar al mundo entero; ofrece instrumentos de conocimiento, poder de elección, puntos de referencia, posibilidades. El próximo año vendrán otros premios Oscar, donde se recordará la polémica de estos últimos apelando al humor estadounidense (burlarse de sí mismo). También veremos los tributos, aniversarios; traerán de vuelta actores de tercera edad, el nuevo presentador, la poca importancia que tienen los discursos, el mercadeo, la publicidad, en fin, la reproducción.
• 17 •
gráphicos
Elizabeth Argüello / Costa Rica olifanteap86b0 @olifanteapocrifo
Picnic sensorial Dibujo a Plumilla, dos tintas. Dibujo narrativo, a través de lenguajes laberínticos, involucra diferentes personajes y escenarios a través del asociacionismo. • 18 •
Ernesto Salinas / Estelí / Nicaragua Salilustrador @ernes_sal
gráphicos
Jirafas gigantes Ilustración digital (usando Illustrator y Photoshop CS6). Partiendo de una ilustración a mano que hice para el InkTober 2016. Jirafas gigantes nace de una serie de ilustraciones sobre animales, en este caso en una manera fantasiosa y exagerada en la que imaginé jirafas del tamaño de edificios relajándose entre las nubes. • 19 •
gráphicos
Roberto Sánchez / UCA / Nicaragua BastardSun @lebastardsun
Vuelta por Granada Ilustración digital vectorial. El entorno familiar de un paseo por Granada • 20 •
espacio
Por: Raquel Gómez / Diseñadora escénica / Nicaragua www.zoomdespacio.wordpress.com
Raquel_Gomez
Diseño de iluminación para las artes escénicas Foto cortesía de: Teatro Nacional Rubén Darío. La iluminación está a contraluz en posición frontal a la actriz, con textura dura y colores cálidos, generando una sensación de soledad e intimidad al mismo tiempo. Actriz: Greta Cisne, Versus Laboratorio Teatral, Obra: Bajo una luz oscura, Creación colectiva. Diseño de iluminación: Raquel Gómez.
E
spacio es una sección para conversar sobre una de las tantas áreas en donde el diseño juega un papel importante: la plasticidad de las artes escénicas. Abarcando esta área se encuentra el diseño escenográfico, comprendido por diversas secciones, una de ellas es el Diseño de iluminación. Para lograr una sintaxis lumínica, utilizamos diversos elementos que componen el mundo de la iluminación. Conversaremos sobre las características de la luz y cuáles son las diversas combinaciones que se pueden utilizar al plantear un diseño de iluminación.
Características del haz de luz La luz es, quizás, uno de los lenguajes más primitivos, que remiten directamente a estados pre lingüísticos; talvez esa esencia le otorgue un carácter “mágico”, ya que las emociones que provoca la luz no siempre tienen un entendimiento o una palabra que la defina, sino una carga eminente subjetiva. (Sirli, 2005, p.71) Para hablar de la apreciación de la luz se requiere tres elementos básicos: una fuente de luz, una persona que la percibe y un elemento/superficie/volumen iluminado.
• 22 •
espacio La luz se constituye a partir de cinco propiedades controlables: Intensidad: Es la cantidad de luz o brillo que se percibe en los objetos, esta sensación va a depender del contraste con el entorno. La intensidad puede ser controlada mediante la atenuación de la potencia, el uso de los colores o de elementos y filtros modeladores de la luz. Posición: La ubicación de la luz es probablemente el elemento más importante a comprender. Dramáticamente es modificadora de sensaciones y emociones y hace que los objetos cambien sustancialmente su apariencia, provocando significados distintos en el espectador. Existen diversas posiciones para ubicar la fuente de luz: cenital, frontal, lateral, contraluz, contrapicada, picada, diagonal, radial. Distribución en relación a la forma: Están relacionados todos los aspectos morfológicos de la luz: su dirección, tamaño, forma, textura, densidad, apariencia general. -Dirección: Según Appia se dividen en directas e indirectas. También la fuente de luz puede ser focalizada (cuando los haces de luz están direccionados en un punto definido) o no focalizada (cuando la fuente de luz irradia en todas direcciones). -Forma y tamaño: La emisión lumínica puede ser rectangular, circular u ovalada, según la fuente
de luz emisora, puede variar su tamaño según su ángulo si es focalizada o según la distancia si no es focalizada. -Densidad: Depende del grado de claridad o difusión que tenga el haz de luz, se puede percibir como un volumen translúcido o ser totalmente transparente. -Textura: Cualidad que se da por la dureza o suavidad del haz de luz, analiza la calidad de la luz y la intensidad de sus bordes, estos pueden estar totalmente definidos o dispersos y difuminados. Movimiento de la luz y su relación con el tiempo: La luz en particular puede sugerir al espectador la acción, tanto del tiempo como de una traslación o un transcurrir en el espacio. Se divide en tres efectos básicos: el tiempo de duración de un efecto de luz, el movimiento a la vista de la fuente de luz y el movimiento no visto de la fuente de luz. Color: Cualidad especial de la apariencia de la luz y de los objetos iluminados en función de su pigmentación. El color es una percepción creada por nuestra mente como resultado de la estimulación de la retina por ondas de cierta longitud reflejadas por los objetos. Los colores afectan todo lo que hacemos y vemos, y desencadenan las emociones del ser humano. La percepción del color de un cuerpo depende de varios factores: armonías, combinaciones y contrastes • 23 •
de color, sensaciones asociadas al color y la temperatura del mismo. Normalmente al colorear una escena utilizamos atmósferas regidas por tres temperaturas principales: frías, cálidas y neutras. Realizar un diseño de iluminación es más complejo que decidir donde irá un Fresnel o un Par 64, más bien, es orquestar una serie de elementos para que la luz contenga un significado que complemente o accione en el desarrollo de una obra de teatro, danza u opera. Depende del diseñador cuál será la función de un haz de luz, si como simple iluminador del espacio y las personas o con un comportamiento propio, capaz de intervenir en el espacio con un lenguaje sustentable, para producirnos una emoción o contarnos una historia.
graphía
Por: Gema Morales
Edición: Guillermo Obando
Garza Morena Producciones
EL AMAESTRADOR DE PULGAS Era un día prometedor. La taquilla se había agotado y la ciudad esperaba próximas funciones durante el mes de abril. Los empresarios chiapanecos imaginaban el grosor de sus colectas. Todo parecía marchar bien en aquel circo hecho a pedazos, puesto que no funcionaba bajo una sola carpa sino en distintos puntos de exhibición en donde el público podía ser espectador tantas veces como quisiera. Los acróbatas demostraban sus elásticas contorciones que, a gran velocidad, se asemejaban a las que hacen los pájaros voladores. Los elefantes, en tres escalas, hacían sus ademanes grotescos comiendo maní y salpicando de agua sus cueros, o bien bailando salsa y merengue. De pronto escuché el rugir de las panteras y de los tigres de Bengala que, al sonar de los aplausos y a la orden de retumbantes flagelos, enfurecían sus muecas. El chillar de los monos comiendo bananos con lentes de sol y con un habano en la boca. El macho caballero con la hembra, quien maquillaba sus vellos, mojaba sus mandíbulas, tiraba besos pegajosos como el sonar de los zapatos coquetos de un payaso. La esfera de la muerte provocaba mareo de tantas vueltas efectuadas por un motociclista invisible que ponía en escena la gran farsa del famoso suicida reprimido que termina a salvo infinitas veces. Muy de cerca se oían los abucheos para la mujer barbuda y para su esposo, el hombre Hércules, pues ya no resultaba tan atractivo verlo levantar quinientas libras en cada uno de sus brazos sobre la espalda de la mujer. Decidí entonces seguir a los visitantes, que enmudecían como esperando ver caer a las bailarinas en la cuerda floja, y se esforzaban por hacer creer que podían desafiar la ley de la gravedad. De repente, un golpe de carcajadas se aproximó como cuando se acercan las olas en zigzag a la orilla del océano. Eran tan fuertes, tan palpitantes e inevitablemente perceptibles como la luz que llama y que hipnotiza al final del túnel. Al encontrar la frecuencia de aquellas risas, observé un letrero que no pude dejar de leer, y que decía: “El amaestrador de pulgas”. La verdad, no comprendí nada en ese momento. Era una locura entre murmullos, sonrisas y el asombro de aquella multitud que difícilmente me dejaba avanzar. Logré llegar a un extremo del escenario y observé la novedad de • 24 •
graphía
aquel circo. Se trataba de un acto incluido a última hora, después de varios intentos realizados por miedo a la reacción de tanta gente. Un hombre de tez morena y apariencia atractiva dirigía su voz hacia una pequeña caja de fósforos en la cual se encontraban tres pulgas amaestradas: una francesa, una rusa y una norteamericana, las que, al tacto sonoro de las palmas de aquel hombre, saltaban al ritmo de la música clásica y, elegantes, saludaban ante los aplausos, gritos y silbidos. Aquel hombre inclinaba su cabeza muy lentamente con señal de agradecimiento. Vestía de túnica blanca, corbata negra y sandalias cafés. —¡Es hora de ir a dormir! —le susurró al oído una voz grosera, proveniente de uno de los tantos criados de aquel sitio, que con azote en mano amenazaba con hacerlo sonar en caso de desobediencia. El hombre se sintió obligado a decir adiós y a armar de nuevo su cajita mágica que guardaba con tanta precaución. Me tomé el atrevimiento de observar cómo aquel individuo caminaba cabizbajo delante del guarda, a la vigilancia de sus pasos, dirigiéndose hacia una habitación aislada cuyo aspecto hacía atemorizar bajo la rúbrica del No. 5; llamando también la atención y con un letrero caído por accidente en el momento en que el carcelero cerraba la puerta. No resistí la curiosidad y decidí esperar a que el hombre abandonara el cuarto. Me acerqué hacia un orificio que dichosamente tenía la puerta de madera en que se aislaba al prisionero. Logré observarlo de espaldas con un traje extraño y con fajas invertidas. Dirigía sus ojos hacia la única ventana, como buscando en lo alto una mirada que asomase. Comprendí que era un huésped especial y que, irónicamente, hizo su acto con mayor cordura de lo que inspiraba su apariencia. Tenía que marcharme, pero ahora con la memoria cargada y confundida. Salí pausadamente y con la prisa de ir a escribir toda esta experiencia en el mismo instante en que despertara de aquel pesado sueño. • 25 •