Graph V.027 by Revista Graph

V. 027

EDITORIAL

ahora, somos 27 El 27 es un número muy curioso, hay muchas coincidencias, datos e historias en torno a esta cifra. Nuestro alfabeto tiene 27 letras, así como la mano humana tiene 27 huesos y 27 es la cantidad de días que tarda la Luna en dar la vuelta a la Tierra. Hemos llegado a completar Graph Volumen 027, la segunda versión impresa del año 2017. Una edición más que hemos preparado con la mayor dedicación y de la cual queremos que se sientan orgullosos. Sin embargo, no es el número lo que la hace tan especial, sino lo que hay dentro, en pocas páginas queremos contarles muchas historias, queremos llenarlos de inspiración y demostrarles que todo es posible. Graph es la prueba viva, de que podemos caernos y levantarnos una y otra vez, hasta perder la cuenta, hasta llegar a la meta. Gracias por leer Graph, ustedes son el único motivo de que ahora seamos 27. Equipo Graph

DISEÑO & DIAGRAMACIÓN Directora Editorial María Fernanda Rizo Director Creativo Danilo José González PORTADA Ilustración digital Rafael Burgos ILUSTRACIÓN Danilo José González COLABORADORES Gabriel Gutiérrez ARTISTAS & DISEÑADORES DE EDICIÓN Héctor Guido Antonio Ramírez Gabriel Benavente Lua Lazarovic María Fernanda Navas Alejandra Artola

VENTAS María Fernanda Rizo mercadeo@graph.com.ni +505 8854 5561 (C) +505 8971 2229 (M) COLABORACIONES info@graph.com.ni /revistagraph @revistagraph @RevistaGraph www.graph.com.ni Volumen 027 • Noviembre 2017 • Ahora, somos 27 • GRAPH.® es una marca registrada. Publicación de periodicidad mensual. Versión impresa se distribuye en: UPOLI, UCA, UCC, UAM, UNAN-Managua, UNICIT y UNI. Se permite utilizar este material para fines educativos, siempre y cuando se cite la fuente.

índice Artes visuales

CONTENIDO

8 creativos RAFAEL BURGOS En la historia los personajes tratan de sobrevivir sin protección ante el virus, conocen la desesperación y la histeria ¿hasta dónde llegarías por proteger a tus seres queridos?

PHOTOS

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SUPERHÉROES El mundo lleva alrededor de diez años (tomando como punto de partida Iron Man, 2009) sumido en un universo paralelo de superhéroes salvando ciudades.

BIOGRAPHÍA

19 graphía DETALLE Entonces aquel demonio, que desde una esquina oscura lo observaba durante el día, intensamente y en silencio, se acercó a él.

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Héctor Guido / Managua / Nicaragua /RuidoFotoEstudio

Don Alberto Gutiérrez Fotografía tomada a Don Alberto Gutiérrez, el ermitaño del Cerro Jalacate, Estelí. Una alma pura, noble, humilde y sobre todo artística de las montañas norteñas de Nicaragua. Nikon D3200 Lente: 18-55 mm ISO 400 / f6.3 / 1/160

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Antonio Ramírez / UCA / Nicaragua @antonioramirezfoto @AntonioRamirezR

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Street Ballet Canon 7D

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creativos

Por: Fernanda Rizo @revistagraph

El zombie humano

adie es profeta en su propia tierra, reza uno de los refranes más populares de Nicaragua y es, sin duda, el que mejor describe la trayectoria de muchos nicaragüenses, principalmente de aquellos que dedican su vida al arte y la creatividad. La historia de Rafael Burgos es un ejemplo más de ello, una historia que nos complace contar. Tras perder a su esposo e hijo, durante la guerra de la década de 1980 en Nicaragua, María Lourdes Dávila y su pequeño hijo de cinco años Rafael Burgos, huyeron del país hacia California, Estados Unidos. Este escape significó todo en la vida de Burgos, a pesar de la pérdida de su familia y dejar atrás a su abuelita, fue allá donde aprendió lo que sabe y descubrió lo que es. En su último año de secundaria, fue postulado para recibir una beca de arte en el Miami Dade College, durante el programa realizó un portafolio que le permitió obtener una beca completa en Ringling College of Art

and Design para volverse un profesional del arte e ilustración. La calidad de su trabajo se reveló con su tésis: La Sirena Negra, la cual realizó en un año y medio, ese complejo barco de 22 pies de altura con tripulación, escenarios e iluminación, ha sido considerado uno de los mejores proyectos de Ringling School. Al igual que en su infancia, Burgos encuentra en el dibujo su mayor escape del mundo. Es tímido, reservado y evita el contacto con el exterior; pero si llegás a ganarte su confianza te permite conocer su alma; fue así como pudimos obtener esta entrevista, que más allá del artista, revela al ser humano. Graph: ¿Quién es Rafael Burgos? Rafael Antonio Burgos Dávila es un ilustrador y diseñador de producción, de 37 años de edad, con cuatro títulos de arte: Asociado en Arte (Arts Degree. •8•

Rafael Burgos y su gato Chivy, en su casa de habitación. Altagracia, Managua. Fotografía: Ferizgo

rafael burgos

creativos Miami Dade College), Bachillerato en Ilustración (Bachelors of Fine Art. Ringling College of Art and Design), Posgrado en Fotografía (Minor in Photography. Ringling College of Art and Design) y Maestría en Dirección de Arte (Máster in Production Design. American Film Institute). Además de dibujar, me gusta hacer esculturas, escenarios, monstruos y naves espaciales. Mis principales hobbies son: ver películas (veo muchas películas), correr y encontrarle hogar a gatitos de la calle. G: ¿Cuáles han sido los proyectos más importantes en los que has colaborado? Avatar, A Christmas Carol, Mars Needs Mom, Thor, Star Trek , Transformers 2 & 3, The Taking of Deborah Logan, Twilight - Breaking Dawn, Insidious 4, Conceptualista para EA Sports; pero el mayor proyecto de mi vida es Fritanga. Antes de regresar a Nicaragua fui elegido como parte de los Líderes Educativos de América (Educational Leaders of America). G: ¿Cuál fue tu principal razón para regresar a Nicaragua? Mi razón fue: Leonor Osorno, mi abuela. Cuando le diagnosticaron Cáncer y Alzheimer decidí poner mi carrera en pausa y regresar a acompañarla. Recuerdo que una vez conversaba con un amigo sobre video juegos, mi experiencia en EA Sports y su sueño de estudiar en

Gnomon School of Visual Effects. Él estaba listo para inscribirse, pero ese mismo año su abuelita se enfermó y tuvo que cuidarla, yo nunca pasé suficiente tiempo con mi abuela para entender ese nivel de amor. Antes de regresar a Nicaragua le comenté a él que me iba para cuidar a mi abuela, me dio la mano y me dijo que me cambiaría la vida. Pasaron seis años y definitivamente fue única la experiencia. Mi abuela se nos fue el 21 de septiembre de 2016, murió en mis brazos esa noche. Hasta hoy ha sido el momento más triste de mi vida, estaba en shock y me senté a dibujar, fue la única forma de mantenerme calmado. Cuando me preguntan por qué me vine a Nicaragua y respondo, siempre recibo el mismo comentario “¿dejaste Hollywood para cuidar a tu abuela?” eso me hace pensar ¿dónde está el corazón de cada quien?. G: ¿Cómo ha sido tu vida estando en Nicaragua? Al inicio fue un poco frustrante, cualquier adaptación no es fácil. El cambio más difícil fue perder la libertad de salir a caminar a cualquier hora de la noche, solía ver las montañas con el rótulo de Hollywood, los murales de Charlie Chaplin y Alfred Hitchcock y me recordaba a mí mismo que debía seguir luchando. En Hollywood hay varios tipos de cine: Cine Comercial, Indie Film (cine independiente), Mainstream (convencional), todos •9•

son caóticos y requieren mucho tiempo. Después de dos años de adaptación, quería aportar al cine nicaragüense o apoyar en ilustración; pero debía cuidar a mi abuelita, así que decidí ayudar en la educación de la ilustración. Di mi tiempo como docente, impartí talleres y charlas, eduqué en varias escuelas del país, pero pocos querían escuchar mis ideas y otros se estaban aprovechando de mi imagen y conocimientos; así que renuncié a todo eso, fue algo triste. Seguí trabajando por mi cuenta, desde aquí ilustraba para algunos estudios de Hollywood y Holanda, diseñaba monstruos para películas europeas, desarrollaba guiones visualmente, conceptos para video juegos y portadas para comic books. G: Actualmente ¿a qué te dedicás? Me dedico a Fritanga, fue la segunda prioridad en mi vida. He pasado cinco años desarrollando este proyecto personal. Aún en las noches de hospital junto a mi abuela, yo estaba dibujando. Fritanga es el reflejo de nuestra cultura como nicaragüenses, tomaba mis días libres para abordar los buses, ir al Mercado Oriental y grabar con mi cámara escondida todos esos ambientes del diario vivir, caminé por todos los callejones escuchando hablar a la gente, caminé en barrios peligrosos, todo esto para trabajar Fritanga como una producción al estilo de Hollywood y capturar la esencia de Managua.

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Imágenes archivo Rafael Burgos

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/FritangaComics

Igualmente dedico parte de mi tiempo a impartir clases privadas de ilustración, esperando tener una gran escuela de ilustración a corto plazo. Tomando como referencia Fritanga, decidí llamarla: Fritanga School of Art and Design (FSAD). La filosofía de FSAD es nunca rendirse, siempre empujar por lo mejor y tener fe en uno mismo. G: ¿Por qué el nombre Fritanga? ¿Cómo nace la idea? Tenía quizás un año de haber regresado a Nicaragua, un día fui a una fritanga cerca de mi casa, cuando pagué la señora no se lavó las manos y con la misma mano agarró mi enchilada, le reclamé y me dio una tratada bien nicaragüense, no me dio la enchilada y me devolvió el dinero. Eso me hizo pensar que Nicaragua es el lugar perfecto para un escenario zombie, pocos toman conciencia de lo rápido que se transmite un virus. G: ¿En qué consiste el proyecto? Fritanga es una novela gráfica de ficción y terror, la cual estará dividida en tres volúmenes de 157 páginas cada uno. Es el simulacro de un desastre causado por el propio ser humano, es un enfoque a cómo reaccionaría la gente ante un brote mortal cuando hay pocos recursos para combatir tal tragedia. Describe una mezcla de temas sociales: negligencia ambiental, insalubridad, irregularidad en servicios públicos, entre otros. En la historia los personajes tratan de sobrevivir sin protección ante el virus, conocen la desesperación y la

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histeria ¿hasta dónde llegarías por proteger a tus seres queridos? ¿qué harías si debés protegerte de tu propia sangre, literalmente?. Fritanga toma como escenario la ciudad de Managua, en el año 2012. El nudo de la historia se da el 01 de agosto de 2012, el día de la Bajada de Santo Domingo de Guzmán. Elegí esa fecha porque es un día de fiesta, las calles están llenas de gente hasta altas horas de la noche, el Mercado Oriental es un caos. Es ideal para que un virus se pueda regar fácilmente.

Mi intención es lanzarla en español e inglés, con el fin de venderla a nivel nacional e internacional y presentarla en alguna Comic-Con.

G: ¿Cuál ha sido el proceso de Fritanga? El guión ya está listo, tener dominio de él me permite dibujar los paneles fácilmente. Cada página me toma un día, son dibujadas a mano alzada, en grafito, sobre piezas de cartulina de 28 pulgadas de alto por 18 pulgadas de ancho, luego las coloco es una caja de luz que elaboré manualmente, las fotografío y almaceno en la computadora; ahí empieza el proceso de digitalización. Durante todo el proceso he utilizado Photoshop para colorear y darle vida a cada viñeta, digitalizar una página me toma alrededor de tres días. He sido cuidadoso para que Fritanga se distinga de cualquier formato zombie, que se vea como una historia real.

G: ¿A quién está dirigido? Fritanga está dirigida a todos, menos a los que se desmayan por una gota de sangre.

G: ¿Cuándo estará disponible al público? Antes de Avatar 2 (ríe). Pretendo que esté lista en Octubre 2018. • 11 •

G: ¿Cuál es el mensaje que querés transmitir a los lectores? Es una invitación a ser más aseados, a no tirar basura en calles y cauces. Utilizar este formato de Comic para poder transmitir un mensaje puede sembrar una semilla.

G: ¿Cuál ha sido tu principal aporte para la sociedad nicaragüense? El aporte a la educación. Aquí he dedicado mi tiempo a enseñar y empujar a que Nicaragua en algún momento sea considerado país excelencia en Centroamérica. Después de esta aventura en mi tierra, llegué a la conclusión de que yo podría hacer una diferencia en el campo de la ilustración nacional con mi propia escuela, donde pueda enseñar la importancia del ilustrador para la sociedad. Este sueño, se está empezando a hacer realidad con FSAD.

biographía Fo tog rafía :

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Gabriel Benavente Nacionalidad: Nicaragüense Edad: 26 años Estudios: ¶Lic. Diseño y Comunicación Visual. UAM.

Ocupación: ¶ Ilustrador y Diseñador Gráfico. ¶ Artista Visual Freelancer. ¶ Miembro del colectivo audiovisual Cierto Güis Producciones.

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biographía Autodefinición: Soy un artista visual, ilustrador nicaragüense. Me apasiona todo lo que sea ilustración en cualquier adaptación y formato.

Inspiración: Keith Haring, Kandinsky, Van Gogh, Alex Gray, Adam Jones, Alan Moore, Moebius, Neil Gaiman, Stephen King, Art Spiegelman, Lovecraft, Edgar Allan Poe, Nychos, Obey, Jan Švankmajer, Joa Cornellá, Stephan Sagmeister, Jamie Hewlett, Go entre otros.

Redes sociales: Gabobena Ilustración @gabobenad gabobenad

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Por: Gabriel Gutiérrez / Argentina @videoclubazeta

Superhéroes Expectativa Vs. realidad

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Hay muchas cosas que están sucediendo en el mundo, desde los desastres naturales hasta los desastres hechos por el hombre y es realmente aterrador. Parte del atractivo de este género es la satisfacción del deseo: ¿no sería agradable que hubiera alguien que nos pueda salvar de todo esto, salvarnos de nosotros mismos, salvarnos de las consecuencias de nuestras acciones y salvarnos de personas que son malvadas?”. Por supuesto que sería agradable que un extraterrestre –criado como un humano con valores y virtudes– apareciera con el poder de un dios y que todos los humanos caigamos en una sumisión y pasividad tal, que permita a la masa humana gozar, disfrutar de la felicidad y alegría, además de lograr naturalizar la corrección política como instrumento anti conflicto. Qué lindo un mundo sin conflicto donde reine la paz. Imagine un lugar donde millonarios de la talla de Bill Gates, Jeff Bezos o Warren Buffett –cuyo caudal de dinero combinado es más de lo que tiene la mitad de la población de EE.UU.– se vistieran de héroes utilizando su fortuna para combatir, de forma narcisista, el crimen de la calle. Ben Affleck expresó este razonamiento en una entrevista en el diario USA TODAY como parte de la gira promocional del nuevo producto comercial de Warner Bros., Justice League. Pero antes de seguir llenando este artículo de ironía, es preferible arañar los temas de fondo bajo el pretexto de generar una pequeña reacción en el lector. • 14 •

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Pensar en esa “satisfacción del deseo” de que alguien venga a salvar a la humanidad, a “salvarnos de nosotros mismos” es abrir la puerta a la llegada de una figura que con sus poderosas palabras suman a la sociedad a una pasividad, una inacción, sin cuestionamiento ni pensamiento crítico; una destrucción de la individualidad. Se podría mencionar el trillado caso del nacionalsocialismo o el fascismo para ejemplificar este punto, pero hay ejemplos más cercanos a este presente, siendo el ultimo el caso el de Libia, donde un imperio destruye la cúpula de poder y el país se sume a un caos inconmensurable. En efecto están sucediendo muchos desastres naturales y actualmente hay más de 15 grandes conflictos armados sucediendo en el mundo, ni hablar de toda la retórica beligerante, nacionalista, discriminatoria y de odio que espetan los gobernantes de los “principales países del mundo”. Entonces, ¿quiénes son “las personas malvadas”? ¿Serán aquellas personas que buscan masificar la pobreza de pensamiento dentro de la sociedad al hacer que el conocimiento sea elitista; aquellos que colonizan, invaden y destruyen otros países bajo el pretexto de llevarles modernidad, o peor aún, aquellos que prefirieren mirar hacia otro lado para ignorar conscientemente el sufrimiento provocado por la economía de guerra que domina el mundo en la actualidad? El pensamiento crítico se está transformando en una mercancía, por esta razón aparecen este tipo

de razonamientos, para justificar el gusto por el género de superhéroes. ¡Es una ilusión! ¡Es fantasía! El mundo lleva alrededor de diez años (tomando como punto de partida Iron Man, 2009) sumido en un universo paralelo de superhéroes salvando ciudades. Estos superhéroes no van a Yemen, Siria, Irak, Afganistán, México, Libia o Somalia a salvar personas, no detienen crisis migratorias, tampoco abusos o la amenaza beligerante del imperio. Estos superhéroes viven en la ilusión. Cuatro o seis veces por año el mercado lanza un producto comercial con el sello superhéroe y su historia del eterno renacer, salvadores de la humanidad llega de forma repetitiva, sin contenido ni forma e insustancial (rutinario). El mensaje es que la sociedad prefiere vivir en una ilusión infantilizada antes de enfrentar la amarga realidad. “Porque por medio de nuestras victorias, si no sufrimos una regeneración, el trabajo de Némesis se lleva a cabo: la perdición nace del mismo huevo que nuestra virtud. Así resulta que la paz es una trampa, la guerra es una trampa, el cambio es una trampa, la permanencia es una trampa. Cuando llegue nuestro día por la victoria de la muerte, la muerte cerrara el circulo; nada podemos hacer, con excepción de ser crucificados y resucitar; ser totalmente desmembrados y luego vueltos a nacer.” Joseph Campbell

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Lua Lazarovic / Países Bajos /Lua Lazarovic @designing.lua

DesigningLua

Viviendo al límite Pintura digital, Photoshop CC Cuando eres niño, todos los miedos y esperanzas se distorsionan en grandes emociones. Traté de ilustrar mi miedo a las arañas al mostrar mi percepción distorsionada de estas criaturas. Es una invitación a algunas personas a la imaginación para hacerse cargo de su rutina diaria y permitir que las cosas sean “más grandes que la vida”.

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María Fernanda Navas / UPOLI / Nicaragua /mafe.navas.3

La era del temor Fotomanipulación Inspirado en guerra

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Por: Alejandra Artola / Matagalpa / Nicaragua @nacex

detalle

os halos de luz se asomaban a través de aquel vano que se encontraba en los altos muros, por la intensidad del sol podía suponer que era medio día. El cielo pintado al óleo de un azul infinito despertaba en su ser los anhelos del mundo. Con su cintura atada, con aquella cadena de acero, que gracias a su largo permitía mantenerlo preso a aquella viga, con el estómago vacío, su corazón se encontraba lleno de ventura y gratitud, y aquellos suaves susurros del viento acariciaban con suavidad su rostro mientras que con esa trémula voz lo llamaba. Era como ese canto de las sirenas, que engañaba a los sentidos, pero que provocaba intensas emociones en él. Las ideas fluían dentro de sí, arremolinándose, causando estragos en su ser y las palabras de una en una, sin esperar pacientes, acudían a su mente; mientras el calor de la ciudad de León hacía que su piel se irritase y de alguna manera lograra agobiarlo, pero poco le importaba la molestia del cálido clima ¿acaso era él dueño real de ese cuerpo? no, solo era un envase que retenía su alma libre y loca, loca por ser libre y libre por ser un loco más. La culpa de su locura era clara, la poesía que nacía de él, ¿cómo su vida podría mantenerse quieta, ante la fuerza de las sensaciones que las palabras imponían sobre él? Su mente no descansaba, puesto que la duda causaba el insomnio de sus noches y el trabajo del día a día. Y en días como estos, los hermosos detalles exigían ser retratados de la manera profunda que el castellano permitía, porque no se sentiría satisfecho con simplemente el recuerdo en su cerebro –cerebro que se había terminado de descomponer y lo mantenía preso de esa lúgubre prisión que era su hogar–. Él se sentía en una obligación con el mundo, con la historia y no solo era relatar en sus sonetos la hermosura de las vivencias diarias o lo onírico de la vida, sino que debía plasmar, de una manera atemporal, el olor, el sonido, el sabor, el tacto y la visión de ese sentimiento y pensamiento, que la humanidad –que en sus cinco sentidos- dejaba escapar, ignorándolo pero sintiendo al igual que él. Porque ese día, ese pedacito del cielo azul, era más azul que nunca. Y el cielo era nuevamente tan azul como hace varios años, con la única diferencia que esta vez no estaba en la “casita” de su natal León. Ahora estaba en un centro psiquiátrico –llamalo manicomio o loquero– en Managua, la cual no hace mucho que había recibido el nombramiento de Capital de la República de Nicaragua. • 19 •

graphía

Desde aquella ventana podía apreciar aquel azul, que de igual manera lo miraba a él, entonces el firmamento podía observarlo a él. A pesar de que Sacasa lo tenía encerrado en esa “Torre”, Torre de Dios, sentía que con él el gobierno era generoso, pues a través de esa ventana él observaba el horizonte inclinarse y desaparecer, así floreciendo día a día como poeta. Sus amigos y hermanas lo visitaban constantemente, y agradecía esto, pero no soportaba la insistencia con saber en qué época de su vida había escrito sus obras, estaba loco, pero no era tonto ¿qué importaba si sus poemas fueron escritos en X año? sus poemas no abarcaban un momento determinado de tiempo, sino una emoción y un pensamiento. Las emociones y pensamientos no debían ser condenadas a una época, pues antes alguien sintió lo mismo que él sintió al escribir y alguien en un futuro por primera vez sentiría lo que él y alguno más, ya habían sentido o pensado. Le parecía absurdo enmarcar en una era sus poemas, porque aun creía firmemente que el origen de las cosas no era anterior sino permanente. Así que cada vez que era atacado con preguntas de la fecha que escribió alguno de sus escritos siempre desvariaba y trataba de enredar el asunto, porque al parecer sus mentes sanas no entenderían a la suya lunática. Si no era atacado con preguntas del tiempo de sus palabras, preguntaban por el significado de ellas; pero igualmente le parecía innecesario explicar. Si ellos no lograban sentir con cada uno de sus sentidos los colores de sus poemas, si no lograban percibir aquel perfume que se hacía notar en su voz escrita, ni aunque el genio de los genios les diera una larga explicación sobre ello, no podrían entenderlo, porque los poemas no eran como las matemáticas o la física, iba más allá de la calidez del ser, más allá de la mente y de los sueños; así entonces, en una lucha mental y por no ser grosero con sus invitados, daba explicaciones sencillas, sencillas a simple vista pero resultaban ser conceptos imposibles, como el Amor, el Éter, el Tiempo y la Libertad. Lo llamaron nuevamente a la realidad, sin desearlo, su pensamiento había salido a dar un paseo a través de la ventana. Le preguntaban por uno de sus poemas, uno que se había vuelto popular últimamente, ese poema que escribió a los quince años, a los trece, a los doce y que escribió ya estando loco. —Sí, claro, se trata de una ventana. Observaba cómo aquel trozo de cielo azul era más intenso que el cielo completo. —Una sonrisa adornaba su rostro, mientras los presentes parecían satisfechos con su respuesta—; sin embargo, es un error teológicamente hablando, puesto que el cielo en su totalidad es más azul que un simple fragmento. Se encogió de hombros restándole importancia a su error. —Mis ojos eran jóvenes e inexpertos y dejé que mis sentidos me envolvieran y • 20 •

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me engañaran, como muchas veces habían hecho, pero ahora soy más viejo, más sabio y me doy cuenta que solo era mi visión terrenal del cielo. Los presentes no sabían si creer o no, se debatían -según las expresiones de sus rostros- a batallas mentales, parecían entre maravillados y abatidos, cierto deje de lástima y empatía en los rostros de los invitados, hicieron enfurecer al poeta, no quería la lastima de nadie, suficiente con su batalla existencial. Entonces aquel demonio, que desde una esquina oscura lo observaba durante el día, intensamente y en silencio, se acercó a él. La ira, el miedo, el terror y el enojo se apoderaron de él y así sus visitas tuvieron que marchar, como siempre sucedía. Era febrero, el año le importaba poco. El cielo oscuro como la mayoría de sus pensamientos, los astros brillando desde lo lejos, sentía como su respiración poco a poco se tranquilizaba, sabiendo que estaba próxima su hora de partida. Su mente inquieta le recordaba aquellos poemas que no corrigió, que debió haber modificado y no por alarde literario, sino porque debía callar a Sarmiento, quien andaba diciendo que era mejor poeta que él, quizá más grande pero no mejor poeta. Viendo una última vez hacia la ventana, se dió cuenta de que llegó media hora antes que el tiempo a la eternidad y que ese ser que lo atormentaba ya se había ido de una vez por todas. Con una ínfima sonrisa se despidió del espacio terrenal, cerró sus ojos y se dejó caer al vacío sin miedo alguno y por primera vez, su mente ansiosa, que no conocía puertas, por fin iba a encontrar la paz que ansiaba desde hace mucho. Los recuerdos de la casita, estuvieron presentes en su cerebro cuando dio su último aliento. Alfonso Cortés, era su nombre, podía ser un loco, un soñador, un filósofo, un enfermo, un esquizofrénico, un chalado, un Intemporal, intuitivo, un visionario adelantado a su época, un ente de otro mundo, un ser de otra galaxia atrapado en la tierra y en aquel cuerpo de carne y hueso, pero sobre todo era: un poeta, y aunque había sido su luz y su maldición, nunca había perdido el detalle de la vida ni de la muerte, porque siempre observó el mundo fragmentado, entre espacio y tiempo, entre Dios y la eternidad; más allá de una ventana. “Y en la alegría de los gestos, ebrios de azur que se derraman… siento bullir locos pretextos, Que, estando aquí, ¡de allá me llaman!” (Alfonso Cortés, Un detalle) • 21 •