E-boga sigue con su segunda edición, contagiando y creando adictos ibogainómanos por las redes sociales. Con el nuevo soporte electrónico hemos llegado a más lectores que descargan, nos solicitan envíos o checan el número de manera on-line y todo totalmente gratis. El mes pasado estuvimos en la feria del libro del IPN, donde tuvimos stand y una presentación en la que conocimos a estudiantes interesados en el proyecto. También tuvimos la oportunidad de tener un puestecito en la feria del libro de la ENAP, donde nuestro diseñador Arturo Cejudo ya es toda una celebridad. Hemos recibido muchos comentarios de estudiantes que presenciaron nuestra presentación y queremos agradecer a todos por su apoyo. En este número tenemos las secciones que ya conocen, reseñas de museos, libros, videojuegos y mucho más. Una entrevista sobre la pornoliteratura y la fantasía con el jefe de redacción de Playboy, Arturo Flores. En cine, un análisis detallado sobre la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Doña Clito nos cuenta una extraña historia sobre sexo, incesto y muerte. En las fauces de Cronos presentamos al poeta pediatra precursor de la generación beat. En portada tenemos al magnífico Fulvio Di Piazza y su extraño surrealismo; presentamos en Iconofílicos a Bov Mofeta y Ratta Rodríguez, dos ilustradores nacionales.
Fotografía
Carlos Porraz
Ilustración
Fulvio Di Piazza, Bov Mofeta, Ratta
Contenido
Áfrika Aydeé, Yareli Baas, Verónica Edith González Cantú, Bernardo Marcellín, Andrés Piña, Alberto Revuelta, Cristina Villa Gawrys
Esperen nuestro tercer número con nuevas sorpresas y no olviden buscarnos en la feria del libro del Zócalo de la Ciudad de México, en la carpa de independientes. Agregamos que están cordialmente invitados a nuestra próxima fiesta el primero de noviembre, muy pronto publicaremos todos los detalles en nuestra página web y en nuestras redes sociales.
4. Iconofílicos, Bov Mofeta y Ratta Rodríguez, puro talento mexicano
10.Entrevista con Arturo Flores, su novela porno y la fantasía
12. Doña Clito,
nos cuenta una historia de sexo, incesto y muerte
14. Ibogarte,
el surrealismo de Fulvio Di Piazza desde Italia
18. Las fauces de Cronos, el pediatra de la literatura beat
20. Vertebral,
nueva columna de opinión
21.Cine,
todo sobre Batman de Christopher Nolan
24.Museos,
Surrealismo, Vasos comunicantes
25.Libros,
las mejores novedades de varias editoriales
27. Neuma
lo mejor de la música de hoy
29. Teatro,
la profundidad de los Bosques
30.Cinensuciarte,
pelis para no perder el tiempo
31. Tecnología,
Ouya, Iphone 5 y Hawk–eye
32. Deporte,
ayer y hoy de las olimpiadas
33. Ibogeek,
nuevos títulos para tu consola
34. Zoon Politikón, la verdadera izquierda
35. Hasta atrás,
se te antojarán más todavía
36. Turrilandia la última para reír
Bov Mofeta
Iconofílicos
4 Artista independiente y autodidacta, sus obras muestran una variedad de ideas plasmadas a través de diversos lenguajes como el dibujo, la fotografía, la pintura, la poesía, la experimentación y la intervención, abarcando en su mayoría la parte conceptual como punto de partida. Ha hecho presencia en diversos eventos, tanto en ventas de arte como en exposiciones, además de tomar cursos de apreciación poética de la ilustración.
http://www.bovfeta.blogspot.com
Ratta Raú Raúl Rodríguez, conocido en los bajos mundos de la ciudad como “Ratta” es fotógrafo, diseñador gráfico e ilustrador. Su trabajo permanece en constante búsqueda de un estilo idóneo para comunicar el mensaje que desea transmitir. Fanático de la contracultura, sus influencias van desde el heavy metal hasta gustos personales que expresa con su gráfica de huesos, cráneos y esqueletos.
facebook.com/ratta.rodriguez rattarodriguez.blogspot.com flickr.com/photos/rattarodriguez mx.fotolog.com/rattattack
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Pornoliteratura
fantástica
“La primera vez que vi una película porno me dio mucho miedo y salí corriendo” miedo y salí corriendo, es cierta, eso pasó. La primera vez que llegó un amigo y puso una porno me shockeó, me dio asco. La primera vez que leí un libro de Sade no lo pude terminar.”
Entrevista con
Ser un pornófilo para él no es sólo ver cine para adultos por excitación. “Lo que me fascina del porno no es el sexo descarado. Hay que ver el porno como cine fantástico, como ciencia ficción. Nada de lo que pasa en el porno es cierto y todos lo sabemos. Una chava conduce su bicicleta en un parque y choca con un tipo. Se pelean y acaban teniendo sexo en el piso. Pasa un policía y se les queda viendo, se empieza a masturbar y al final se integra a ellos. Y la gente sigue pasando. En ese país fantástico, que no existe, la vida continúa. Una orgía en un parque y la gente sigue en su vida. Así como en El Señor de los anillos es perfectamente lógico que un elfo, un enano y un humano vayan en busca del anillo mágico, lo mismo pasa con el porno”.
Arturo Flores les x Eric Ánge z os Porra l r a C : s Foto
Arturo Flores, jefe de redacción de la revista Playboy México, ha publicado recientemente su novela Te lo juro por Saló, premio nacional Justo Sierra O´Reilly 2011 en Ediciones B. A pesar de que las primeras obras de Arturo incursionan en la literatura fantástica, especialmente en la fantasía y el terror, su nueva novela toma un rumbo muy diferente. ¿Qué podría contarnos el jefe de redacción de una famosa revista para caballeros? La mayoría pensaría que una historia erótica, llena de sexo y glamour y, en esta ocasión, estarían en lo correcto.
U
n estudiante mexicano de ciencias políticas viaja a Hollywood con su novia en busca de Clint Eastwood para que dirija su guión de película. Sin mucho dinero y en lo poco fructífero de su búsqueda, los dos jóvenes terminan trabajando como actores porno para Cyclope Films. Las ideas extravagantes del protagonista hacen que destaque como director de cine porno, y la belleza latina de su novia la convierte en una estrella de la industria. Juntos probarán el mundo exótico, glamoroso y sensual del cine para adultos en Estados Unidos.
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El autor nos cuenta que su trabajo en la revista fue gran fuente de inspiración para su novela, sobre todo por sus viajes de trabajo. “El libro, no premeditadamente, habla mucho de lo que es Estados Unidos. Si vas a cualquiera de las ciudades gringas famosas, encontrarás grandes escenarios de películas. Todas las referencias que muchos tenemos de la Casa Blanca, el monumento a Lincoln, son enteramente cinematográficas. La ‘riqueza’ cultural de Estados Unidos está en sus referencias cinematográficas. Su cine ha sido su gran comercial, su gran campaña publicitaria”.
Sobre lo autobiográfico de la novela, Arturo incluye en la historia a muchas personas que conoce, con algunos detalles físicos alterados. En cuanto a sus vivencias “el 30% de lo que escribí pasó y el otro 70% me hubiera encantado que sucediera.” La visión que tiene de la pornografía fue básica para la concepción de la obra, él se asume un pornófilo, “pero no es que me la pase viendo películas porno todo el día. Cuando leí el Marqués de Sade, fue casi al mismo tiempo que descubrí las películas porno, y me pasó lo mismo con las dos cosas. En Te lo juro por Saló, la escena donde cuento que, de niño, la primera vez que vi una película porno me dio mucho
“La `riqueza´ cultural de Estados Unidos está en sus referencias cinematográficas”
Por la gran cantidad de escenas sexuales que incluye Te lo juro por Saló, muchos le preguntan si considera al libro literatura erótica. “Sí y no. Sí porque sí tiene mucho erotismo, pero también podría ser literatura cinematográfica porque tiene cine o literatura rockera porque tiene rock”. A diferencia de muchas obras que abordan temas eróticos en la literatura mexicana, con gran solemnidad y descripciones limitadas, esta obra despliega una sexualidad mucho más lúdica, desenfadada y hasta superficial. “Está muy cachonda porque no hay otra manera de hablar de porno. No encontré otra forma de tratar el tema que haciendo pornografía visual, literaria. Me han dicho: ‘es más bonito lo sugerido, lo sutil’. Yo no digo que sea más bonito, es diferente. Me gusta leer una historia erótica donde ni siquiera se mencionen los genitales, pero también me gusta leer una del Marqués de Sade donde no dice otra cosa. Yo creo que hay que revindicar la pornografía. Los escritores de literatura erótica luego son más conservadores. A lo mejor el lenguaje es muy agresivo pero no estoy diciendo nada que las personas no hayan hecho en su casa”.
“Hay que ver el porno como cine fantástico, como ciencia ficción. Nada de lo que pasa en el porno es cierto y todos lo sabemos”
Uno de los grandes aciertos en la novela, son las referencias a películas hollywoodenses que logran crear gran ambientación en aquellos que las conocen. “Las películas gringas llegan a ser tan populares que si no has visto alguna, tienes el referente. Muchos no han visto E.T., pero saben que hay un momento en la película en la que el marciano y el niño pasan volando con la bicicleta. Algunos pudieron no haber visto La Guerra de las Galaxias, pero todo mundo sabe que Darth Vader es el papá de Luke. Ya forman parte de la cultura pop”. En la narrativa también utiliza acotaciones de guión cinematográfico como recurso narrativo, desde cámaras en picada, close ups y ángulos específicos, hasta desvanecimientos, voces en off y flashbacks. Arturo declara que se divirtió mucho escribiendo esta novela en particular “Si cuando estás escribiendo te picas, como si te contaras la historia a ti mismo, cuando la gente la lea también se va a picar. Eso es lo que yo también quiero cuando leo un libro, un enganche tipo droga que te deja con ganas de más. He visto entrevistas de escritores que dicen que sufrieron mucho escribiendo. Luego me pongo a pensar ‘si no lo disfrutaste tanto, no sé si yo lo voy a disfrutar.’
“
Me da mucha risa cuando dice la gente mayor: los gays, ya está muy mal el mundo moderno´. El Marqués de Sade es del siglo XVII. Para mí lo verdaderamente moderno es la discriminación. Eso no tiene mucho”
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! e m a t n é i al ilustración:
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artyfox
E
xisten parafílias u obsesiones sexuales que sorprenden y otras más que parecen “comunes”. La excitación sexual que genera ver a una mujer inflar o maniobrar con globos (balloning) o el deseo de compartir a nuestra pareja sexual (troilismo) figuran entre las menos reconocidas por sus participantes. Sin embargo, llama la atención que una obsesión mencionada en reiteradas ocasiones en el habla popular y en la cultura de la prevención forme parte de las necesidades sexuales con mayor peligrosidad y control físico-emocional sobre las personas que la padecen.
Aquí una historia basada en el caso de “una dama desconocida” que trascendió en la historiografía sexual del libro The Human Aspects of Sexual Desviation del Dr. Eustice Chesser. Su padecimiento: piromanía (obsesión erótica por el fuego): “Soy una mujer de treinta y un años de edad, quemé a mi hermano vivo. Todo comenzó cuando tenía seis años y recibí mi primer beso de la caliente y sensual boca de mi hermano, que en ese entonces tenía doce años. Metió su gruesa lengua en mi boca y al sacarla mordió mi labio, tuve esa sensación durante meses enteros hasta que él decidió ir más lejos. Volvimos una rutina besarnos y vernos desnudos en el baño de la casa. Todo iba muy bien hasta que llego Ana Luisa, la primera novia de mi hermano. Tenía senos gordos, la cara grasosa y reía muy fuerte. Él tuvo relaciones con ella y desde entonces se alejó de mí. Me explicó en reiteradas ocasiones que besarnos o vernos desnudos fue un juego que ya había terminado, que con Ana Luisa había sentido distinto y mejor. Pasaron los años, Ana Luisa se fue y vinieron muchas otras; por mi parte yo empecé a obsesionarme con mi hermano así que decidí irme de la casa a los dieciocho y hacer mi vida aparte.
A oscuras, yacentes en el mismo lecho, somos brasas despiertas que vigilan el pulso de sus lumbres… “Nocturno a tientas”, Elías Nandino
Comencé a salir con muchos hombres buscando olvidar a Martín, mi hermano. A pesar del gran número de amantes que tuve nunca sentí un orgasmo y casi siempre terminaba lastimada por lo seca que se mantenía mi vagina durante todo el acto sexual. Después de años de insatisfacción sonó mi teléfono, era Martín, me decía que se había divorciado y me pidió que lo recibiera en mi casa unos días. Me preparé para tenerlo para mi sola. Cuando finalmente llegó, platicamos muy poco porque estaba muy borracho, yo sentía mi humedad de tan sólo tenerlo cerca y dispuesto. Lo lleve a la cama, me acerqué a besarlo y me quito de encima, me llamo loca. Me retiré pero en seguida empezaron a pasar por mi cabeza las imágenes de los senos colgantes de Ana Luisa, del primer beso, de todos los amantes que nunca lograron mi clímax y sentí mucha rabia. Corrí a la cocina, tomé el encendedor de la estufa, pasé por el baño y tome una botella del botiquín, entré a mi habitación y empape a Martín en alcohol, entonces… le prendí fuego. Se levantó gritando pero no pudo hacer mucho, lo encerré con llave. Yo estaba en completo delirio, mi excitación sobrepasaba todos los amantes, el primer beso de Martín, todo. Sentía como si me dividieran el cuerpo y grite con todas mis fuerzas en completo orgasmo. Oí sus gritos de dolor y veía la luz de las flamas bajo la puerta, imaginaba cómo lo devoraban las llamas que yo había provocado… lo consumían como yo siempre quise hacerlo. Me desmaye de tanto placer. Ahora, ya he despertado de ese desmayo y me encuentro detenida por las autoridades, ésta es mi confesión. Temo por mi vida y la de mis allegados. Me arrepiento, porque aquello que produce placer siempre genera arrepentimiento.”
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Ibogarte
Fulvio Di Piazza
Fulvio Di Piazza Nació en Siracusa, Italia. Estudió pintura en la Academia de bellas artes de Urbino y actualmente reside en Palermo. Desde 1996 ha tenido más de veinte exposiciones colectivas en diferentes ciudades de Italia, Estados Unidos y Reino Unido. Sus trece muestras individuales han recorrido desde Palermo, Turín y San Marino, hasta Los Ángeles, Aschaffenburgo y Nueva York. En sus obras podemos apreciar un surrealismo oscuro, con referencias a la naturaleza y al sueño. Ésta es una muestra de su serie Ashes to Ashes expuesta en la galería Jonathan Levine en Nueva York.
Las fauces de Cronos
o x Bernard
Marcellin
William Carlos W El pediatra beat
x ital: Artyfo g i d n ó i c n e v inter
William Carlos Williams (1883-1963) fue médico pediatra cuya producción artística se encuentra entre los antecedentes de la contracultura de los años 50 y 60. Su propuesta artística influyó poderosamente en los escritores de la generación beat, en especial en Allen Ginsberg, así como en el movimiento hippie. Bob Dylan y los Beatles también fueron indirectamente seguidores de Williams.
E
n la primera mitad del siglo XX, la poesía en lengua inglesa se encontraba dominada por hombres como Ezra Pound y T. S. Eliot. Escribían versos enfáticos, con un lenguaje elevado y frecuentes referencias a la historia y la mitología. Su producción es de altísima calidad, indudablemente, pero es al mismo tiempo críptica y de difícil acceso para el lector medio. Es como si para ellos la poesía perteneciera a otro universo, a un ámbito ideal, ajeno a nuestro mundo. La visión de William Carlos Williams era radicalmente diferente. Su concepto de la poesía partía de la vida cotidiana y por ello utilizaba el lenguaje del hombre común. En sus versos no se evoca a algún antiguo guerrero griego, sino que se basa en imágenes sencillas, casi podríamos decir triviales, como la de una anciana que camina por la calle comiendo ciruelas o la visión de un gato que brinca sobre la alacena. Uno de sus poemas más conocidos es la parca descripción de una carretilla roja barnizada por la lluvia. En ocasiones recurre a temas más tradicionales, como la evocación de una estrella que brilla solitaria al momento de salir el sol, o bien el sonido de las campanas, con los sentimientos que ello le produce. Aun así, conserva siempre un carácter espontáneo, sin pretender desplegar una originalidad artificial. El ritmo que daba a sus versos no partía de una sucesión de sílabas medidas sino de la respiración ordinaria del hombre de la calle: frases breves, entrecortadas. De alguna forma, se trata de una poesía más hablada que escrita.
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No obstante, sus versos han sido reconocidos por escritores de gran prestigio, empezando por el propio Ezra Pound, quien, por cierto, era reputado como el crítico más estricto de su época y un hombre muy avaro en elogios para los demás. Que Pound haya reconocido el talento de una persona que tenía un concepto de la poesía radicalmente opuesto al suyo es una muestra clara de su talento. Williams proponía emplear una voz específicamente norteamericana, en vez de imitar el estilo y la forma de la poesía europea. Fue asimismo influido en gran medida por la cultura popular, en especial por el jazz y su ritmo. Pero quizá su aportación más importante fue la de concebir a la poesía como parte de la vida diaria. El arte deja de ser un tema reservado a un público que ha recibido una educación estética esmerada y queda al alcance del hombre de la calle, de ese simple transeúnte que es el tema de tantos de sus poemas. Allen Ginsberg empezó escribiendo poesía formal, con versos medidos, empleando incluso arcaísmos, y en alguna ocasión mostró sus primeros intentos a Williams. Éste le sugirió que se olvidara del tono artificial y que escribiera como se habla, con su propia voz, buscando la inspiración a su alrededor, no en los libros, y sobre todo que utilizara imágenes visuales contundentes. Aunque rechazó los versos de Ginsberg, Williams
descubrió su gran valor como poeta al leer su carta, rebosante precisamente de esas imágenes que correspondían a sus recomendaciones, al punto que la incluyó dentro de Pa-terson. Para Ginsberg, este encuentro revistió un carácter capital y su nuevo estilo culminó en su poema The Howl con versos breves, una respiración que lo acerca a la expresión oral, pero que algunos calificaron de caóticos y desprovistos de talento artístico. Se trata de una obra que resume de alguna forma la visión beat de la poesía. Los demás miembros de su generación aceptaron también las directrices de Williams, no sólo al escribir versos, sino también en sus novelas. En el camino (On the Road) de Jack Kerouac y El almuerzo desnudo (The Naked Lunch) de William S. Burroughs, por ejemplo, deben mucho a Williams tanto en cuestión del lenguaje empleado como en su idea de buscar lo poético en el entorno inmediato. Los movimientos contraculturales de los años 60 fueron en gran medida herederos de la generación beat. Allen Ginsberg pasó a ser uno de los líderes más visibles de la corriente hippie, lo mismo que Ken Kesey y Neal Cassady, icono este último de los beats y quien es el personaje central de En el camino bajo el nombre de Dean Moriarty. Aunque por su fallecimiento en 1963, a los ochenta años, tras varios lustros de padecer graves problemas de salud, Williams no participó en los movimientos de los 60, su influencia siguió siendo importante, en especial porque los miembros de la generación beat promovieron activamente su obra. Pese a ser un pediatra reconocido en su medio, Williams se esforzaba en realidad por destacar más como escritor que como médico. No era propiamente un revolucionario y no llevaba una vida bohemia, como los beats, aunque algunas de las escenas que nos presenta se acercan más a la estética de las siguientes generaciones, como el poema donde se describe a sí mismo bailando desnudo ante el espejo. La lección final de la obra de William Carlos Williams es que vivimos sumergidos en un mundo poético y que es sólo cuestión de mirar a nuestro alrededor para empezar a disfrutarlo. Ya sea que confiese que se comió anticipadamente las ciruelas que estaba guardando para el desayuno o que describa a los niños caminando por la calle tras salir de la escuela, siempre nos invita a recorrer un universo estético donde las cosas sencillas son las que más gozo proporcionan.
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Vertebral
CINE
Batman
geles x Eric Án yfox ón: art i c a r t s ilu
E
l arte por sí mismo ha sido recluido. Dicen que se evaporó, que se multiplicó, que se hizo mercadotecnia y que murió porque diosito no lo quería. La palabra arte se usa más como etiqueta diferenciadora que como un sector laboral productivo. Es una etiqueta prestigiosa entre los intelectuales y artistas (evidentemente) e incluso un poco entre las personas en general, pero para ser sinceros la palabra asusta a las masas. El “cine de arte” es sinónimo de fracaso comercial y de flojera colectiva, el arte urbano a veces justifica actos vandálicos muy mal vistos y el artista como tal, se siente incomprendido sólo por serlo, sin evaluar si su trabajo es bueno o malo, o si hace lo necesario por captar la atención de un público.
x Yareli Baas
Sus villanos o el triunfo de los viejos discursos en la sociedad moderna
La conclusión de la saga de Batman de Christopher Nolan deja un espacio para el análisis de su construcción estructural, argumental y de personajes. En este texto me ocupo del análisis de sus villanos, antihéroes y, claro, del propio Batman y su trascendencia como protagonista de una historia que ha generado polémica a su alrededor. Batman begins: Ra’s Al Ghul y el discurso del miedo
É
sta probablemente sea la cinta de la saga que más pesada se torna, no necesariamente en un sentido negativo sino por su carga de información, debido a la necesidad de mostrar el génesis de Batman; su transformación de hombre ordinario a súper héroe. Pero, pese a ello, el discurso del miedo es interesante, ya que será retomado y transfigurado en la última entrega de la trilogía: The dark night rises.
En mi opinión hay mucho de arte en otras actividades cotidianas. La gastronomía, desde el adorno de un platillo al deguste catártico, me parece una de ellas. Los videojuegos, con una historia, elementos gráficos impresionantes, guiones, música, deberían ser vistos como una especie de sustituto de las óperas que englobaban casi todas las disciplinas artísticas, pero tal vez su discurso de ventas masivo y la estigmatización de los televisores en el ámbito artístico contribuye a dejarlos al margen. El diseño industrial, los carnavales, la publicidad, el diseño automovilístico… me parece que hay mucho arte fuera de los museos y las aulas. ¿Qué deben hacer los artistas? 1. Pensar en darse un balazo. 2. Evitar llamar arte a su obra. 3. Marketing.
Ra’s Al Ghul, a mi modo de ver, no es un villano sino un antihéroe desde una crítica externa, ya que sus intenciones de destruir ciudad Gótica no son personales ni motivadas desde la víscera. Sus acciones van encaminadas a cumplir con un ideal: la destrucción del sistema moderno de una ciudad en decadencia por medio de la economía y posteriormente con la aniquilación de sus habitantes, que es cuestionable, sí, desde una postura políticamente correcta, línea que sigue un héroe prototípico. Sin embargo, la moral de Ra’s Al Ghul marca la diferencia con respecto a otros personajes motivados por intereses personales, casi siempre el dinero, como ocurre con el mafioso Carmine Falcone o el Dr. Jonathan Crane. Esta misma diferencia se hace manifiesta en The dark knight con The Joker del cual hablaré más adelante.
En el mundo actual, todo se vende y el arte no tiene por qué ser la diferencia. Hay que convencer al cliente de que necesita el producto o servicio que se ofrece, para ellos los artistas, deben adaptarse a las necesidades de su tiempo y no pensar en traicionar sus ideales etc. Pero claro, esta humilde sugerencia que a muchos les parecerá herética parte de un solo punto: el arte como negocio.
En la película existen dos niveles del miedo: uno superficial que es intrínseco a la psique del personaje representado por la figura del murciélago, y uno interno que se mezcla con la ira del recuerdo no superado. Batman vence su miedo y sale transformado; atraviesa por una suerte de metamorfosis entre el animal y una figura anónima que pretende funcionar como reivindicación de las emociones de Bruce Wayne y al mismo tiempo hacer las veces de mercenario del pasado a costa del presente.
Aun cuando muchos creen ver en Batman un anti héroe, no lo es, ya que sus acciones son definidas por su tragedia. Incluso cuando su miedo ha sido superado, su lado oscuro sólo es una forma adoptada por las necesidades del héroe moderno, sus convicciones son tan fuertes como las de Ra’s Al Ghul, pero siguen siendo tradicionales. La propuesta de héroe planteada por Christopher Nolan es meramente estética, Christian Bale encaja porque, como muchos recordarán, ha quedado estigmatizado como un playboy debido a su interpretación en American Psycho, es perfecto como la máscara social de Bruce Wayne, pero no para la parte que debe ser cubierta para Batman. Por lo mismo, es difícil asociarlo con un antihéroe como los que muestra otra cinta contemporánea: Watchmen. Ra’s Al Ghul es el símbolo de la radicalización en un estado puro en donde la sacrificio va más allá de la moralidad. Este rasgo lo hace más complejo que el Batman atormentado, pero a fin de cuentas plano. Batman nada tiene que ver con Bruce Wayne, pero se funden; las obsesiones de uno se potencian en el otro. Ra’s Al Ghul es un hombre de acción, violento, también lleno de obsesiones, con la diferencia de no hacerlas evidentes ni dejar que interfieran con esa pureza que se aproxima al idealismo de cualquier revolucionario, lo miro y me es imposible no asociar su espíritu con un personaje del cine clásico: Pasha, el alter ego de Stalin creado por el novelista ruso Boris Pasternak en Dr. Zhivago, posteriormente adaptada al cine. Por otro lado, el espantapájaros, quien sí es un villano, sirve de puente para llegar a Batman, es un títere, no hay fuerza en él, su poder se desprende de recursos externos (el alucinógeno), jamás de su ingenio o inteligencia aunque quiera proyectarse esa imagen y resulta un personaje pivote. El Batman de Nolan no innova con respecto a otros súper héroes,
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Batman The dark knight rises: Bane y el discurso (casi religioso) de la trascendencia
“El Batman de Nolan no innova con respecto a otros súper héroes, es símbolo de la esperanza y posibilidad de cambio, pero sí lo hace en cuanto a construcción de atmósfera, ofreciendo una película con un nivel de realismo que no habían mostrado otras del corte”
Tras la segunda entrega de Batman, The dark knight, Nolan decide clausurar la saga utilizando a Bane, uno de los villanos con mayor expectativa para la audiencia por la épica escena en la que “rompe” al caballero de la noche y la introducción de la seductora Catwoman para reemplazar a la fallecida Rachel Dawes. Y qué mejor forma de cerrar que enalteciendo mediante la trascendencia a Batman, personaje que se volvió entrañable, en algunos casos, mucho más por la parafernalia a su alrededor que por su desenvolvimiento. “Rises” es una palabra constante a lo largo del film, como una invocación casi religiosa, que a modo de repetición va tomando fuerza, e incluso muta su significado. Al principio de la cinta, por Bane: “the fire rises”, aludiendo al mal que le aguarda a ciudad Gótica; por Alfred al referirse a Bane como un hombre que emerge de las sombras; por unos prisioneros que en árabe marroquí claman “deshi basara” (he rises), alentando a Bruce Wayne a saltar para lograr escapar; y por supuesto, al final de la cinta. Esta transformación es semejante a la que atraviesa el concepto del miedo en Batman begins, con la cual Nolan cierra el ciclo fílmico con un tono de solemnidad ante la figura del héroe casi mártir.
es símbolo de la esperanza y posibilidad de cambio, pero sí lo hace en cuanto a construcción de atmósfera, ofreciendo una película con un nivel de realismo que no habían mostrado otras películas del corte, como Spiderman, The Avengers, o los ya mencionados Watchmen.
Batman The dark knight: La segunda historia The Joker y La construcción del discurso como crítica social
Esta película se sale del esquema de la saga, es una historia aparte. No hay un concepto que plantee un discurso constante (como sí lo hay en la primera: el miedo, y en la tercera: la trascendencia), lo cual no significa que haya una serie de conceptos que conformen una totalidad que haga manifiesto el estado fallido de la sociedad moderna: corrupción, anarquía, caos, locura, azar. La corrupción sigue siendo el villano personificado por los jefes de la mafia y al final también Harvey Dent convertido en “Dos caras”. La mafia guía su corrupción en función de términos económicos y sociales, pero la corrupción de Dent está ligada a su tragedia personal, por lo cual es mucho más profunda y compleja, pues indica que las pasiones de un hombre ordinario son más fuertes que sus convicciones y es una crítica dura a la esperanza que se forja en una figura pública, que al final, se condensa en una institución. La figura del Joker es inaprehensible, pues es el más complejo de todos los personajes de Nolan, y la mejor definición es la que él mismo da: I’m an agent of chaos. El Joker no derrota a Batman, pues está más allá de él y por lo tanto la lucha será por el ideal que Batman no puede alcanzar: Harvey Dent. Así pues, hace manifiesto el fracaso de las funciones del Estado, destruyendo la institución que Dent representa: el ciudadano modelo. El Joker en sí constituye la desinstitucionalización del discurso narrativo en la película a partir del caos y aunque ésta es un concepto constante a lo largo de la historia, como ya he dicho, no se estructura como en Batman begins o en The dark knight rises. En este sentido, es un agente del caos que sobrepasa su función como personaje para viralizar la película entera.
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A diferencia de los demás personajes con los que ha combatido Batman, el Joker jamás pelea con él cuerpo a cuerpo, no al menos como ocurre con Bane o Ra’s Al Ghul, porque su importancia excede la de ser una figura de acción, éste es otro de los elementos que mantienen la cinta al margen de las otras dos. Ahora bien, uno de los momentos más memorables es cuando, en la prisión, confiesa ser complemento de Batman, idea que no comparto, ya que éste resulta ser un instrumento más para que el Joker desarrolle su filosofía: demostrar la decadencia de la lógica como síntoma de progreso en la sociedad moderna, volcándola en su contra. El
Joker no sólo cree, sino demuestra la ineficacia de la planificación a diversos niveles institucionales: policiaco, político, médico, social –donde entra Batman–, e incluso a la institución de la mafia, su propia existencia, dado que él mismo es producto de la sociedad, es una confirmación de la corrupción de las funciones que la razón debe cumplir en un sistema. Una buena aportación de Nolan es crear un personaje que, en efecto, está avanzado en cuestión de análisis y crítica social al resto de la población, incluyendo al personaje principal: “To them, you’re just a freak, like me! They need you right now, but when they don’t, they’ll cast you out, like a leper! You see, their morals, their code, it’s a bad joke… I’m not a monster. I’m just ahead of the curve.” El final, apresurado por la muerte de Ledger, le da la razón al Joker al ser Batman perseguido por los crímenes de Dent pues ya no era útil o funcional como héroe convencional. Éste es el único momento de la saga en que se puede hablar de él como un anti-héroe respecto a los códigos y la moral ciudadana, que en efecto son un mal chiste: no funcionan. La segunda crítica social es la escena de los barcos, que con un final esperanzador, ya que ninguno de los barcos detona al otro, resulta inverosímil en una sociedad real en la que se busca la supervivencia personal, la ley del más fuerte. Con esta escena desmorona el discurso planteado por el Joker, y lo considero un desacierto con respecto al resto del film, pero al mismo tiempo confirma la imposición de los viejos discursos éticos y morales en sociedades disfuncionales y gastadas que se verían transformados, quizá hasta de manera positiva con la dosis de caos que imprime la fuerza del Joker. Finalmente, Batman atrapa al Joker, asume una posición de eremita y con eso la carga social y personal del fracaso, el cual se extiende al personaje mismo, siendo eclipsado por uno mucho mejor construido con menos violencia gratuita. Aun así, es un final en donde queda dispuesta mucha expectativa gracias a esta condición de anti-héroe que, aunque efímera, resulta efectiva.
Bane no es propiamente un villano, ya que tanto él como Thalia, son extensión del antihéroe Ra’s Al Ghul, por lo mismo, sus motivaciones no son tan complejas. Aun así, durante la primera mitad de la película vemos un Bane que resulta interesante por materializar los deseos de “La liga de las sombras” y, al menos de manera parcial, su postura es clara: desestabilizar una ciudad corrupta y, por ende, decadente, decadencia que es análoga al Batman de la primera mitad de la cinta. Nos vende el discurso de erradicar un cáncer que a la larga contaminará otros núcleos sociales y lo hace volcando, con menos inteligencia y fuerza que la del Joker, los valores en turno de la sociedad: la honestidad y la transparencia, en su contra, casi con un triunfo anárquico
“El Joker no sólo cree, sino demuestra la ineficacia de la planificación a diversos niveles institucionales: policiaco, político, médico, social –donde entra Batman–, e incluso a la institución de la mafia”
que trae consigo la promesa de la libertad. en una trama que se torna cursi al utilizar al amor como redención del “mal” o de un ideal que quizá vaya en contra de lo socialmente aceptable, pero que es bastante cuestionable y analizable desde afuera del universo ficcional ¿por qué? Porque como mencioné en el primer apartado, el hecho de dotar de ideales a antihéroes como Ra’s Al Ghul problematiza una cinta que pretende casi exclusivamente entretener al público. Por otro lado, al caer estos personajes, queda al descubierto el desdoblamiento de Batman y Bruce Wayne, mismos que se fundieron durante la primera cinta, curiosamente, gracias a Ra’s Al Ghul. Nolan juega con el espectador en una trama que es perfectamente circular con Batman begins, no así con The dark knight, incluso en secuencias que se vuelven un guiño divertido para aquellos que han seguido de cerca la saga; la prisión alude al pozo donde cayó Bruce de niño, y con ello el triunfo del discurso de la trascendencia por encima de el del miedo: el triunfo de Bruce Wayne sobre Batman. La historia se cierra con la caída de un Bane imponente y el ascenso de un Batman inicialmente martirizado y débil en un último sacrificio para convertirse en una especie de símbolo religioso. De este modo, queda como conclusión que el villano será siempre la corrupción y cualquier materialización de la misma, ya sea en términos económicos, políticos o en la corrupción de la moral, por ello la crítica va más en función del Estado moderno. Y aunque la saga de Nolan ha sido bien acogida, especialmente por la inserción de Robin, símbolo renovado de la esperanza que guarda por ciudad Gótica en ausencia de Batman al final del film, considero que no se puede hablar aún de un héroe que cumpla con las características de “dark knight” planteadas por el director y la parafernalia. Si acaso, lo hace a nivel estético y no a nivel de construcción de personaje y profundidad psicológica. Sus momentos como anti-héroe siguen siendo frágiles y sometidos a las grandes producciones que esperan vender fe con un héroe tradicional con algunas pinceladas de realismo que siempre se agradecen. Además del harto nivel de entretenimiento, vale la pena detenerse en la crítica a las estructuras de la sociedad moderna.
“La historia se cierra con la caída de un Bane imponente y el ascenso de un Batman inicialmente martirizado y débil en un último sacrificio para convertirse en una especie de símbolo religioso”
Surrealismo en el Munal Varios autores
Surrealismo.
Vasos comunicantes. Del 5 de julio al 15 de septiembre de 2012 en el Museo nacional de Arte (Munal)
A
partir del Primer manifiesto surrealista que escribió André Breton en 1924, comenzó la expansión de esta vanguardia por toda Europa; posteriormente llegó a América y a todo el mundo, sin embargo, es en estos dos continentes donde existe una tradición mayor de la estética surrealista. Surgida de una visión psicoanalítica del arte, abarcó varias disciplinas, en especial la literatura, el cine y la pintura. Desde sus inicios contó con grandes exponentes pictóricos, como Max Ernst y el catalán Joan Miró, y llegó con una influencia innegable hasta personalidades muy actuales, como Leonora Carrington.
Vasos comunicantes es un diálogo entre las expresiones surrealistas europeas y americanas. En más de cien pinturas, se muestra el desarrollo de la vanguardia a lo largo de todo el siglo XX. Encontramos cuadros de Salvador Dalí, Joan Miró, Remedios Varo y Gunther Gerzso, pero también de los latinos Roberto Matta, Diego Rivera y Raúl Anguiano. A lo largo de más cuatro salones, organizadas en orden cronológico, las obras de los surrealistas conviven y se juntan creando una imagen onírica homogénea y alucinante.
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Y el séptimo arte no se ausenta de esta exposición: en diferentes puntos de ella pueden hallarse cabinas pequeñas con proyecciones de cineastas surrealistas, como el gran Luis Buñuel. Tal parece que la fiebre por el surrealismo renace en México. El año pasado pudimos disfrutar de una expo de mujeres surrealistas, encabezada por Remedios Varo, en el MAM; hasta hace poco, estuvo en exhibición la obra Bridget Tichenor en el Museo de la Ciudad; ahora viene Vasos comunicantes para continuar con este fervor surrealista. Bienvenido sea.
La ciudad de los ojos invisibles, Armando Vega Gil, Zeta, 2011. x Luis Alcántara Armando Vega Gil es el narrador chilango por excelencia. Los albañiles, los niños de la calle y los ancianos abandonados de la Ciudad de México que no encontramos en otras grandes narrativas podremos hallarlos en La ciudad de los ojos invisibles. En este nuevo volumen de cuentos, con su ya conocida narrativa fluida, inteligente y picarona, el Cucurrucucú nos deja una clara imagen del posmodernismo en que vivimos los habitantes del D.F. Cuentos breves, brevísimos, originados en una mente twittera, y llenos de sentencias claras y curiosidades verbales se intercalan con relatos de mayor extensión donde se abordan temas variados, que van desde los niños de la guardería ABC hasta las aventuras fantásticas en el segundo piso del Periférico. Este libro es una guía por las oscuras calles y peligrosas edificaciones de la mente chilanga.
Harún y el mar de historias, Salman Rushdie, Mondadori, 2011. x Eric Ángeles Juárez Rashid Khalifa, mejor conocido como el Sha del Blablablá, es uno de los mejores cuentacuentos, pero un día, cuando su esposa escapa de su hogar, se le acaban las historias. Harún, su hijo, será el responsable de regresarle su don. De la mano de Iff, el genio del agua, y Butt, la abubilla mecánica gigante, tendrá que viajar a Kahani, la segunda luna de la Tierra, para hablar con las autoridades correspondientes. El resultado es una guerra entre el bien y el mal, entre el habla y el silencio, entre la luz y la oscuridad, que se disputarán la raíz de todos los relatos contados y por contar: el mar de historias. Con una narrativa muy fluida y sencilla, con muchos elementos de fábula, referencias mitológicas y literarias muy diversas (la mayoría orientales), la novela empuja al lector a ignorar las barreras de lo posible, a creer en lo absurdo e ignorar cualquier tipo de ciencia.
Los cisnes salvajes,
Hans Christian Andersen (ilustrado por Joanna Concejo),
FCE, 2012.
x Susana Figueroa El cuento ya conocido de Andersen en el que Elisa debe sacrificarse y pasar terribles retos para salvar a sus hermanos quienes han sido convertidos en cisnes por culpa de una reina maligna. En esta nueva edición, podemos ver cómo las ilustraciones de Joanna Concejo le agregan una nueva dimensión a este clásico, cargadas de sutileza y al mismo tiempo de mucha fuerza. Sin duda un libro para público en general, para ilustradores y coleccionistas.
Una misma noche, Leopoldo Brizuela, Alfaguara, 2012. x Eric Ángeles Juárez Una misma noche retrata la vivencia de un escritor ante la entrada de una fuerza policiaca a la casa de unos vecinos; la escena trae a su memoria el momento en que, treinta años antes, unos uniformados entraron a su hogar y, ayudados por su padre, irrumpieron en la casa de al lado. Es muy poco común que una novela de enigma o policiaca tenga como protagonista a un simple ciudadano y no a un brillante detective o a un mercenario violento. Éste es el punto interesante de la novela, el miedo que siente una persona común ante un hecho que investiga y que revela conspiraciones políticas a gran escala; la forma más real de afrontar un hecho extraño, por medio de internet, llamadas telefónicas y entrevistas a los vecinos. Lo que comienza como una novela de enigma termina como una novela psicológica con un protagónico muy impresionable y hasta exagerado. Para todos los amantes de la literatura contemporánea, cualquier premio Alfaguara es una lectura obligada, pero esta novela podría resultar un tanto confusa para un lector casual.
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Historias perdidas 2, León Krauze, Aguilar, 2012.
Ángeles del abismo, Enrique Serna, Seix barral, 2006.
x Vinoglauco
x vinoglauco
Historias perdidas 2 reúne pequeños artículos de “curiosidades”, ya sea sobre pie grande, el demonio de Nueva Jersey y abducciones extraterrestres, misterios como el paradero del arca de Noé y la tierra Camelot o biografías de personajes como Bonaparte, Manson y Capone. No se trata de una investigación a fondo con datos eruditos y detalles reveladores, como sugiere el título, sino de un compendio de historias contadas muy brevemente y de manera sencilla y hasta ingenua. Algo muy criticable en el libro es la subestimación del lector por parte del autor, no sólo por su estilo narrativo, sino porque da por hecho cualquier tipo de asunto fantástico o sobrenatural a favor del dramatismo y el misterio de los artículos. No es un estudio docto, pero sí es una guía de cultura popular fantástica anglosajona (sólo la leyenda del Dorado es latinoamericana) y un excelente libro de historias para contar en reuniones sociales y a la luz de una fogata.
La canción de hielo y fuego: Juego de tronos, George R. R. Martin, Plaza Janes, 2012.
En la Nueva España, Crisanta es una niña enamorada del teatro, como lo fue su madre, pero su padre alcohólico le prohíbe terminantemente acercarse a los ensayos de corral. La niña castiza encuentra una manera genial de cultivar sus pasiones histriónicas: finge arrebatos de santa que todos admiran como producto divino. Por otro lado Tlazotzin tiene una disyuntiva religiosa. Su madre, protegida del fraile Gil, lo induce a creer en Cristo y en la iglesia, pero su padre lo lleva a la cueva de los ancestros para rezar a Huitzchilopochtli y a Coatlicue. A lo largo de su vida tendrá que decidir a qué mundo serle fiel, a la fe de los españoles que lo llaman Diego o a los demonios que sus ancestros han venerado por cientos de años. Crisanta y Tlazotzin se enamorarán en su adolescencia y tendrán que vencer sus propios conflictos internos que la sociedad de la época se encarga de empeorar, encarnizados en la figura corrupta del sacerdote Cárcamo. Un excelente libro que combina diferentes épocas de la literatura española, desde la picaresca y la comedia de enredos, hasta la novela de crecimiento, reflejadas una historia sobre la esencia sincrética de México. Muy recomendable para todo público.
uiz luna x gerardo r
El país de la canela, William Ospina, De bolsillo, 2012. x vinoglauco
x Eric Ángeles Juárez
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El año pasado el canal de televisión privada HBO tomó una de sus mejores decisiones al realizar la adaptación de este primer libro en una serie que ha tenido un éxito contundente. Gracias a ello podemos leer esta saga en México que tardó una década en llegar a nuestro territorio. La mano del rey, administrador de los siete reinos, ha muerto, y Ned Stark, el señor del norte, famoso por su honor y su buen gobierno, es asignado como sucesor. Ned y sus hijas viajan a la capital donde se verá rodeado de grandes conspiraciones alrededor de la misteriosa muerte de La mano. Daenerys Targaryen y su hermano viven en el exilio más allá del mar Angosto, su sueño es gobernar los siete reinos que le fueron arrebatados a su padre por el usurpador, el actual rey. En el norte, la Guardia de la noche vigila el muro que por cientos de años ha guardado a los reinos de salvajes y criaturas fantásticas que han dormido por miles de años y que comienzan a despertar. El inicio de una gran historia escrita con maestría. Advertencia a los lectores: es altamente adictiva.
Gonzalo Pizarro, el menor de la familia de conquistadores, tiene el sueño de lograr la gloria como lo hicieron sus hermanos décadas atrás. Su objetivo es el país de la canela, donde según dicen encontrará cientos de árboles de la preciada especie digna de reyes. Por ello planea una de las expediciones más costosas, con miles de soldados e indios, con perros amaestrados y ganado para alimento, a través de la selva que parece tener vida. La historia es contada a través de uno de los soldados de la compañía que advierte a su hermano sobre el peligro del nuevo mundo y sobre las atrocidades que los conquistadores cometen a cada paso que dan. Una novela con muchos datos históricos, buena fluidez narrativa y escenarios que pueden ayudarnos a imaginar cómo se dio la conquista a diferentes escalas. Si quieres saber más sobre la conquista del imperio inca y la clonización de Sudamérica es muy recomendable esta obra, segunda parte de una trilogía sobre conquistadores de América.
Apparatjik Square Peg in a Round Hole Metamerge 2012
Jason Mraz Love Is a Four Letter Word Atlantic 2012
Esta fantástica banda nace en la escena del rock experimental y de la música electrónica europea actual, concretamente, de la de influencia del electro y synthpop ochenteros. Apparatjik no está conformada por advenedizos: Magne Furuholmen, guitarrista y tecladista de A-ha; Jonas Bjerre, cantante y guitarrista de Mew; Guy Berryman, bajista de Coldplay; y el productor Martin Terefe. Square Peg in a Round Hole es el producto de la multiplicidad de ideas obtenidas de músicos provenientes de distintos géneros (y países) que juntos logran una cohesión perfecta. A tan sólo unos segundos de poner play, se comprobará la calidad de esta producción. Indudablemente, uno de los mejores lanzamientos del año.
A simple vista (u oído), parece ser un disco lleno de sentimentalismo cursi como tantos otros en el mercado estadounidense; pero no es así. El cantautor originario de Mechanicsville, Virginia, cuenta entre sus influencias a Dave Matthews Band, 28 Agents of Good Roots, el soul setentero y el teatro musical, por el que transitó siendo muy joven, lo que da una idea del estilo refinado de Mraz. Ésta, su más reciente producción, está dotada de grooves atractivos y sonidos acústicos muy agradables en la música, e ingeniosos juegos de palabras en sus letras. Fresco y fácil de escuchar. La edición de lujo incluye tracks en vivo y la versión demo de “I Won’t Give Up”.
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Fiona Apple The Idler Wheel Is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do Clean Slate/Epic 2012 Quien pensara que después del admirable Extraordinary Machine Fiona Apple no tendría nada mejor qué ofrecer, se equivocó. Baste escuchar una sola vez este disco con título de veintitrés palabras (simplemente conocido como The Idler Wheel) para percatarse inmediatamente de que la variedad melódica, la creatividad en las letras y un sonido crudo y semiacústico siguen siendo la premisa en el oficio de la Apple. Si bien rítmicamente es un tanto reiterativo, no llega a aburrir. Los fans quedarán, sin duda, satisfechos.
In Flames Sounds of a Playground Fading Century Media/EMI 2012 Con una larga carrera en la escena del metal escandinavo, tal vez su más reciente lanzamiento no sea lo que mejor represente el estilo de los suecos de In Flames. El disco adolece de cierta “americanización” en cuanto al sonido y la sección rítmica. Sin embargo, el desarrollo de los temas y la incorporación de elementos progresivos y jazzistoides a la base influenciada por el trash ochentero, hace a Sounds of a Playground Fading un álbum muy interesante. La producción es notable y corrió a cargo del ya conocido Roberto Laghi en los estudios If, en Gotemburgo.
Anneke van Giersbergen Everything Is Changing Play It Again Sam 2012
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Segundo disco como solista, bajo su propio nombre, de la ex vocalista de The Gathering. Hacer alguna comparación entre la banda de la que fuera parte durante tantos años y el proyecto de Anneke van Giersbergen como solista, sería ocioso e injusto. En todo caso, sus dos discos como solista podrían verse como continuación de su proyecto anterior, Agua de Annique. Con riffs de rock en la guitarra envueltos por atmósferas de sintetizadores muy presentes, Everything Is Changing presenta una diversidad sonora que cautiva. Muy recomendable si se escucha libre de predisposiciones asociadas a sus brillantes trabajos con The Gathering.
LISA GERRARD (n. Melbourne, 1961) De padres irlandeses, Lisa Gerrard nació en Melbourne y creció en un ambiente multiétnico en el suburbio australiano de Prahran, donde asimiló elementos musicales de orígenes diversos, principalmente mediterráneos, todos ellos presentes en su música que, por otro lado, siempre ha sido de difícil clasificación, fluctuando siempre entre world, goth, new age y, más recientemente, sinfónica. En 1980 conoció a Brendan Perry y en 1984, tras mudarse a Londres, produjeron el álbum Dead Can Dance, nombre que posteriormente adoptarían para la ya consagrada agrupación. Sin embargo, la reputación de Gerrard no se debe sólo al éxito con Dead Can Dance, sino a su amplia discografía como cantante y compositora. Tras notar las limitaciones que suponía componer con la dotación tradicional del rock (batería, bajo, guitarras, teclados), estudió teoría musical clásica, enfocada principalmente al contrapunto. Su primera participación en el mundo del cine vino en 1988, cuando Dead Can Dance musicalizó El niño de la Luna, de Agustín Villarongas. A partir de ahí, comenzaría su larga lista de participaciones en cine, tanto por su cuenta como en colaboración con compositores como Pieter Bourke y Hans Zimmer. En su carrera como solista ha encontrado el lugar idóneo para dar rienda suelta a su ingenio. Su primera producción como tal, The Mirror Pool (1995), es ejemplo claro de su estilo etéreo con líneas melódicas de múltiples raigambres culturales y un dominio virtuoso de la voz a través de un amplio registro tonal. Posteriormente lanzaría The Silver Tree (2006) y The Black Opal (2009). Además, ha hecho colaboraciones no menos interesantes con figuras como Patrick Cassidy (Immortal Memory, 2004), Klaus Sculze (Farscape, 2008) y Marcello de Francisci (Departum, 2010).
De
teatro
y otras
, actores
perversiones
Bosques:
De esos lugares donde uno preferiría no introducirse, pero a veces ya se está dentro. Solamente aquel que contribuye al futuro tiene derecho a juzgar el pasado. F.Nietzsche.
L
a pieza Bosques es la tercera y penúltima parte de la tetralogía La sangre de las promesas, del dramaturgo, director y actor libanés-franco-canadiense Wajdi Mouawad.
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Del 13 de agosto al 19 de septiembre. Lunes, martes y miércoles 19:00 horas. Localidades $150 con descuentos habituales.
Como ya es tradición, el maravilloso director Hugo Arrevillaga presenta una obra más de dicho dramaturgo. Arrevillaga es considerado uno de los mejores directores jóvenes gracias a puestas en escena como Litoral e Incendios que son las dos primeras partes de La sangre de las promesas, tuvieron una excelente respuesta por parte del público llenando todos los espacios en los que se presentaron. Bosques no es la excepción ni en éxito, ni en calidad. Es una obra conmovedora, con el sello característico de Mouawad; es decir, llena de suspenso, tragedia y un final estremecedor. El tema principal es la relación entre el pasado y lo que actualmente somos, cómo influye en nuestro presente y también como nos conforma; paradójicamente muchas veces tenemos que mirar hacia atrás para seguir adelante, para remontarnos a las raíces y conocer lo que ha sucedido para que ahora nos encontremos aquí. Creo que su éxito radica en cómo logramos identificarnos, todos los que hemos perdido a alguien, nos han arrebatado algo, nos han traicionado y/o hemos sido abandonados. No importa si no has acudido a ver las dos obras anteriores que conforman la teatrología, podrás disfrutarla de igual manera. Se desarrolla en un ambiente muy íntimo, les recomiendo adquirir tus boletos con anticipación ya que el cupo está limitado a 62 personas y seguramente se agotarán. La duración es de poco más de tres horas, así que acudan con disponibilidad de tiempo, déjense llevar y el tiempo va a volar. Elenco: Arcelia Ramírez / Úrsula Pruneda, Antón Araiza, Pedro Mira, Sonia Franco, Concepción Márquez, Violeta Sarmiento, Rebeca Trejo, Raúl Villegas / Javier Oliván, Alejandro Reza, Jorge León, Adrián Vázquez.
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cinensuciarte Lo menos feo del cine de hoy. Yareli Baas S e l e g n a c i x er gueroa Y Susana Fi
Ouya
Untouchable (Amigos), 2011 Olivier Nakache, Eric Toledano Amigos es una cinta basada en la historia real de Philippe, un millonario que pierde la sensibilidad y movimiento en todo el cuerpo. A partir de este hecho se ve obligado a buscar personas para que lo ayuden a realizar sus necesidades más básicas, como comer o ir al baño. Es en este proceso cuando conoce a Driss, un chico de barrio, sincero y honesto hasta el extremo, alegre y despreocupado de la vida, y es quien, por todas sus características, logra captar la atención y sensibilidad de Philipe. Después de un tiempo, la sencillez y alegría de Driss lograrán sacar a Philippe de la rutina y el tedio a los que estaba sometido por su enfermedad, haciéndole ver que puede divertirse, ser feliz e incluso, encontrar el amor a pesar de las circunstancias. Les recomendamos esta peli porque los personajes son entrañables, la trama es original, amena, hilarante, los hará reír mucho y pasarse un agradable rato, sin duda, saldrán del cine con un buen sabor de boca.
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sexual de las mismas. Con personajes antagónicos, esta comedia romántica se tiñe de humor con unas pinceladas de crítica social respecto a la figura femenina, principalmente, y una transición a la modernidad en materia de ciencia y deseo. Una excelente opción para pasar una tarde amena.
Aunque el nombre no nos resulte muy pegajoso, parece ser que esta nueva consola de videojuegos sí lo será. De las manos de Yves Behar llega este proyecto que actualmente se encuentra en fase conceptual. Se puso en marcha la recaudación vía web, con la meta de juntar $ 950.000 USD en 30 días, pero alcanzó esa suma en sólo 8 horas, logrando un gran final de más de tres millones de dólares donados. Si se preguntan el porqué de la gran expectativa, pues se debe a dos cosas: costará 99 dólares y los juegos serán gratis. Habrá que ver la competencia que esta consola le da a la Xbox o el Play Station, pero sin duda se trata de un proyecto prometedor. Entre las especificaciones destacan el procesador Nvidia Tegra 3, 1GB de memoria RAM, 8GB de almacenamiento, WiFi, Bluetooth, USB 2.0, touchpad y Android 4.0. Se prevé que esté disponible en diciembre.
Juan of the dead (Juan de los muertos), Alejandro Brugués, 2011 Es difícil hacer una buena película de terror, y mucho más una parodia o una cinta sobre zombis. Con tantos estereotipos y temas vistos, el género de los infectados se ha inclinado más hacia la acción que al terror. Juan es un cubano promedio harto de la vida. De pronto, seres extraños, “disidentes imperialistas yanquis” los llaman en la televisión, comienzan una serie de asesinatos. En medio de las fugas de la isla, a Juan se le ocurre un gran negocio: el exterminio de los disidentes. Junto con su amigo Lázaro y algunos otros personajes extraños, aprovecharán al máximo su nueva empresa: “Juan de los muertos: exterminamos a sus seres queridos”. Es una película sumamente divertida, llena de crítica social en torno a Cuba, su historia y su gobierno, poco predecible y con giros extrañísimos en la trama. Los personajes están muy bien definidos y despliegan un humor negro que, visto con realismo, sería un ejemplo de lo que pasaría en un país tercermundista invadido por zombis. La mejor película sobre zombis que se haya visto en mucho tiempo.
Tecnología pambolera Si en 1966 se hubiera contado con esta tecnología, no seguiríamos con la duda de si el tiro del inglés Geoff Hurst (cuya autobiografía comienza con la pregunta: “¿Fue gol?”), en la final de la Copa Mundial de la FIFA, fue una victoria justa o injusta para Inglaterra al hacer perder a los alemanes con un gol no muy claro. Después de tantos años, al fin se aprobó la integración de tecnología para determinar si un balón cruza la línea de la portería o no. Se trata de los sistemas GoalRef y Hawk Eye. El primero es un dispositivo que crea campos magnéticos de baja frecuencia: “Cuando la pelota, dotada de un diminuto componente electrónico, rebasa en su totalidad la línea de gol, se detecta el cambio en el campo magnético, lo que permite determinar con precisión la posición exacta del balón”, explicó la FIFA. El Hawk Eye utiliza entre seis y ocho cámaras de alta velocidad: “Los datos recogidos por las cámaras se transfieren a un programa de edición de video. A partir de esos datos, el programa genera una imagen tridimensional de la trayectoria del balón. En menos de un segundo, se comunica a los colegiados si fue gol”, señaló la Federación. La tecnología será usada en diciembre en el Mundial de Clubes de Japón y, si tiene éxito, en la Copa Africana de Naciones de 2013 y en el Mundial en Brasil de 2014.
Hysteria (La historia del deseo), Tanya Wexler, 2011
iPhone 5
Con la presencia de la siempre sexy Maggie Gyllenhaal y Hugh Dancy en los protagónicos, Hysteria aparece para hacerle segunda, aparentemente, a A dangerous method pero con un aire mucho más liviano. La cinta de la cineasta Tanya Wexler busca enaltecer la sexualidad femenina y desmitificar el padecimiento de la histeria tan popular durante la era victoriana en Inglaterra; su medio será el joven médico Mortimer Granville quien se verá seducido por las hermanas Dalrymple, hijas de del Dr. Dalrymple, prestigioso médico de mujeres histéricas. La historia virará entre la ruptura de los estereotipos de las señoritas bien educadas y la emancipación
Se dice que muy pronto saldrá a la luz el iPhone 5, según las malas lenguas decían que el lanzamiento iba a ser el 7 de agosto. Lo poco que se sabe es que contará con una pantalla de 4 pulgadas y no de 3,5 como los anteriores. La parte trasera será de aluminio y contará con el sistema operativo iOS 6. También se rumora la aparición de un nuevo miembro que se une a la familia iPad, que será una versión mini. Las medidas de las que se hablan recientemente son de un iPad con pantalla multitáctil de 7,85 pulgadas. Parecen muchos lanzamientos apresurados en el mundo de la manzana mordida, esperemos que al menos uno de éstos se haga realidad.
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DeporteEl ayer y hoy de
IBOGEEK
Deporte
las olimpiadas
lla gawrys x cristina vi
Domínguez x Luis Alcántara :ARTYFOX ILUSTRACIÓN
E
s el siglo II antes de Cristo, el Asia menor se encuentra dominada por un imperio poderoso que sin embargo no pasará a la historia como lo harán sus sucesores, los persas: la Lidia. Grandes sequías y plagas azotan la región y los alimentos se tornan acedos. Hay hambrunas terribles y muertes por inanición, el pueblo se encuentra desesperado. Hasta que se les ocurre una gran idea: para distraerse del hambre, comienzan a practicar una serie de pruebas físicas y a competir entre ellos. Sí, señores, he ahí el origen de los Juegos Olímpicos. Los hombres contendían durante un día completo y así olvidaban la necesidad de ingerir alimentos, ya mañana lo harían. Aunque no se reducían a competencias físicas como hoy en día, se incluían juegos de mesa (algo parecido a las damas o el ajedrez, que importaron de China) y hasta certámenes literarios o poéticos. ¡El gran invento de los Lidios! a quienes también les debemos, por ejemplo, la invención de las monedas.
Pues resulta que los Lidios ejercieron una gran influencia cultural sobre los Jonios, quienes serán los encargados de trasladar la tradición deportiva hacia las ciudades griegas. Es así como las competencias llegarán a los campos de Zeus. Aunque los helénicos tomarán estas contiendas como un asunto divino, por lo que será cerca del monte Olimpo donde se construye el “gimnasio” (palabra tomada del latín gymnasĭum, que a su vez viene de una voz griega que significa “desnudo”). En ese lugar se ejercitaban los hombres (sólo los varones, desnudos) para luego, cada determinado tiempo, llevar a cabo las justas olímpicas, en honor de Zeus. Es en 1896, por iniciativa del barón Pierre de Coubertin, que se celebran los primeros Juegos Olímpicos Modernos, con poca participación pero ya con un claro intento de formar las grandes Olimpiadas que conocemos hoy en día. Ahora ya pasado Londres 2012, competencia que tuvo el mayor número de participantes en la historia, con grandes competidores como Usain Bolt, Michael Phelps, la decepcionante selección española de futbol y la sorpresa de oro de la selección mexicana, no nos queda más que esperar Brasil 2016. Nosotros, soñadores románticos, tenemos fe en que Londres se embellezca aún más con las grandiosas y apasionantes sorpresas que se dieron en el podio.
The Secret World
The Amazing Spider-man
Pc
Ps3
Si les gustan los multijugadores masivos en línea (MMO), este lanzamiento les va a interesar. The Secret World es un jugo de rol donde tres sociedades secretas gobiernan un mundo repleto de fuerzas sobrenaturales. Podrás formar parte de las filas de los Illuminati, los Templarios o los Dragones para poner en orden a toda clase de monstruos; desde los ya famosos zombies, hasta las más excéntricas aberraciones, que bien podrían haber salido de la cabeza de Lovecraft. Los gráficos no son muy sobresalientes y el PVP es muy pobre, además requerirán un dominio excelente del inglés pues no hay versión en español. Un MMO original, pero con algunas pobrezas técnicas.
Pues continuemos con lo que la cartelera del cine tiene que ofrecernos, Spider-man vuelve a la par de su nueva película y el resultado es un juego algo sencillo y repetitivo, pero muy entretenido y ameno. Como en las entregas anteriores es un juego del tipo sandbox, los gráficos son buenos y la jugabilidad está decente, pero la poca innovación no ayuda a la hora de valorarlo. Si eres fan de la araña mutante, pues estarás muy feliz con él.
Beat the Beat: Rhythm Paradise Wii
Lego Batman 2 Xbox 360 Para no estar alejados de las novedades que nos ofrece el cine, esta vez tenemos un videojuego perfecto; se trata de Lego Batman 2: DC Super Heroes. Si son fans de Gers of War, Assassin’s Creed o Halo, no se emocionen ante este lanzamiento, pero aun cuando sea para niños, no deja de ser divertido y emocionante. En esta ocasión el Guasón y Lex Luthor se unen para destruir Gotham City, pero también los superhéroes lucharán unidos, sobre todo Batman y Superman. Se ciñe a las clásicas líneas de estos juegos: combates, puzles, cooperación, exploración y recolección (con una libertad mayor, al estilo sandbox), sin dejar de lado el sentido del humor.
Lo único que debes hacer es: seguir el ritmo. Una rareza entre las opciones a elegir para esta consola es Beat the Beat: Rhythm Paradise, se trata de una gran variedad de minijuegos sonoros, así es, incluso lo puedes jugar con los ojos cerrados, sólo necesitas dos botones: A y B, no necesitas más. Muy divertido a la hora de jugar con los amigos, para que descubran el poco o nulo sentido del ritmo que prácticamente todos llevamos dentro.
Final Fantasy III App Se trata del remake de la versión publicada para Nintendo DS, ahora en Android. No hay mucho que decir cuando hablamos de Final Fantasy, se trata de un juego notable, aunque algo caro (ronda los 200 pesos) pero que vale la pena. Gráficos mejores a los del DS, buena jugabilidad, sonido impecable y entretenimiento al por mayor. Una excelente entrega portátil.
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La nueva izquierda
Hasta atrás as do Matí x Eduar
Cruz
El 16 de agosto de este año se llevó a cabo la llamada “Reunión Cumbre de la Izquierda Mexicana”, en la azotada ciudad de Acapulco, donde se dieron cita líderes y destacados miembros del PRD, PT y MC. La Cumbre en cuestión no fue solamente un acto de autocomplacencia, sino que devela la actitud asumida de esas “izquierdas” ante el proceso electoral y marca la línea a seguir, por parte de la mismas, a corto y largo plazo.
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n el segundo párrafo se lee: “Hoy, las izquierdas representamos 15.8 millones de votos”, pero no se corresponde el número del sustantivo con el mismo en el caso del título del pronunciamiento (izquierda) lo cual motiva la siguiente interpretación: en lo electoral tuvieron que unirse más de una izquierda, pero en el momento de emitir el documento a que se alude son una sola. La ausencia de López Obrador en Acapulco sería la pauta para que ellos hablaran de una sola izquierda, pues con él presente (como en los comicios) serían más de una. Lo anterior significa un distanciamiento del tabasqueño y todo lo que de él o por él derive.
A propósito del Tribunal, piden que éste, respecto a la impugnación que interpuso el Movimiento Progresista, “sustente su resolución en el principio rector de ´exhaustividad´”. No exigen que anule las elecciones, ni que se persigan los delitos en que se haya incurrido: demandan que “la resolución sea modelo de pulcritud formal, ejemplo de limpidez procesal, con suficientes copias certificadas y muchos sellos y firmas sobre los textos protocolariamente justificatorios de que esa izquierda impaciente ya pueda sentarse de manera abierta a negociar reformas y pactos con el PRI” (J. Hernández López, La Jornada, 28/08/2012), porque al fin y al cabo el fallo ya lo conocemos todos.
Líneas adelante hace un débil señalamiento al chiquero en que el PRI convirtió la elección, pues apunta: “Nuestros candidatos convocaron exitosamente a las urnas a los ciudadanos, venciendo el derroche de recursos y las prácticas anti democráticas”. En ningún momento indica explícitamente el rebase en los topes de campaña, la compra de votos, el amedrentamiento o la amenaza directa, los “niños halcones”, ni la coacción en general, delitos cometidos antes, durante y después de los comicios mismos. Un ejemplo de esto fueron las multas que se impusieron a ejidatarios chiapanecos por no haber votado a favor del PRI (E. Henríquez, La Jornada, 27/08/2012; I. Mandujano; Proceso, 29/08/2012). Tal tibieza de declaraciones del frente supuestamente izquierdista, no significa más que la ruptura del compromiso asumido y del apoyo cacareado con esa figura que les incomoda nombrar (por AMLO, perdón… por malo); pero también la ruptura con aquellos que identifican esas “izquierdas” con proyectos alternativos a los del tricolor y el blanquiazul.
Plantean “Reformas electorales y políticas definitivas que garanticen el pleno ejercicio de los derechos políticos en nuestro país”, con lo que implícitamente reconocen las deficiencias, omisiones y perversiones de nuestra actual normatividad, pero a pesar de ello están dispuestos a “dialogar” y crear “consensos” con los que resultaron ganadores bajo esas reglas. No hay condiciones para el “pleno ejercicio de los derechos políticos”, pero eso no es tan grave para ellos. Y hablando de reformas, aseguran que harán frente a las pretensiones de “modificar el artículo 27 constitucional”, pero no hacen referencia la Ley Reglamentaria de dicho artículo, que ha sido la puerta de entrada para las privatizaciones parciales desde los años del PRI salinizado.
El documento sentencia que “Las izquierdas actuaremos para cambiar el rumbo de la nación, de forma decidida mediante el diálogo y la construcción de consensos públicos en beneficio de los mexicanos”. Exilian de su vocabulario –en este rubro– palabras como “lucha”, “combatividad”, “resistencia”, “defensa” y todas aquellas que puedan ser disonantes a oídos institucionales y que puedan entenderse como respaldo a las demandas ciudadanas que manifiestan la existencia de fraude. Van a entablar “diálogo” con las fuerzas políticas que “ganaron” las elecciones (haiga sido como haiga sido) para construir “consensos” (negociar, para ver qué pueden obtener), con lo cual adelantan que reconocerán la legitimidad de a quien el TEPJF declare presidente electo (como si fuera una sorpresa aún) y de la mapachería que le acompaña.
Los argumentos aquí vertidos pueden parecer intrascendentes, sobre todo por tratarse de palabrería, sin embargo he aprendido que en política rara vez se dice algo que no se quiere decir, y en contadas ocasiones se omite algo sin que esa sea la intención. Esta es la presumida izquierda que tenemos hoy en México, “moderada”, “no radical”, “civilizada” y “moderna” (entre otros adjetivos), como se han apresurado a decir y alabar Pablo Hiriart, Lourdes Mendoza y demás figuras públicas afines al régimen. Una tendencia representada por Ebrard, Mancera y Zambrano (por ejemplo), quienes se escudan con el discurso de la institucionalidad. Una izquierda sometida a los poderes económicos nacionales y extranjeros, como lo están el PRI o el PAN, y que por lo mismo son capaces de mimetizarse entre ellos; una izquierda que de ello sólo tiene el mote, que ha traicionado los ideales que dice representar y que no tiene más un lugar en el espectro político mexicano. Es hora de crear una nueva y autentica izquierda.
Mai Tai Necesitas: 1 oz de ron blanco 1 oz de ron rubio ¼ oz de amaretto 2 ½ jugo de piña 2 ½ jugo de naranja Granadina
Preparación: En un shaker, coloca hielo, ambos rones, los jugos de piña y de naranja y el amaretto. Agita y sirve en un vaso old fashion. Agrega la granadina, por la densidad se irá al fondo. Adorna con la fruta que desees y un trozo de menta fresca.
Necesitas: 2 oz de tequila 3 oz de ron Top de jugo de naranja
Tequila sunset
Granadina Rodaja de naranja Cereza
35 Preparación: En un vaso old fashion coloca hielos y sirve el jugo de naranja. Agrega un chorrito de granadina. Con una cuchara coloca el ron y el tequila para que queden separados del jugo y de la granadina que por densidad se va al fondo. Adorna con una rodaja de naranja y una cereza.