EDICIÓN 001 - Noviembre 2014 by Revista IKO

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EDITORIAL

“Un hombre puede combatir una afirmación con un razonamiento; pero una sana intolerancia es el único modo con que un hombre puede vivir una tendencia.”

- Gilbert Keith Chesterton

¿Eclectisismo, reinvención, moda, innovación?, esta fue la primer lluvia de ideas cuando iniciamos el viaje dentro de este proyecto… ¿Qué queríamos comunicar? IKO es esa “sana intolerancia”, la transmisión de tendencias a través de los ojos y palabras de las personas que crean, que opinan; mentes que buscan en el mundo una apertura creativa y real de la actualidad. Esta primera edición está inspirada en ustedes, en nosotros… este es tú espacio, donde conectaremos la cultura y el arte con lo vanguardista y lo social. Iniciemos juntos entonces esta experiencia, la experiencia IKO.

“La respuesta está en la cultura… es la substancia de la vanguardia social”.

DIRECCIÓN GENERAL Carolina Ramírez Diseño y Formación Fas Digital / Alejandro Corona Editorial y Redacción Syluén García Rivas Fotografía Fas Digital Medios Digitales Fas Digital / Ilian Ortíz Chavarría Ventas Beatrice Valle (722) 581 39 60 62 45 165 ventas@revistaiko.com

COLABORADORES Alejandra Quesada Carlos Angoa Erik Gauger Fausto Juan Fernando Ramírez Quezada Manolo Nájera Pablo Limón Roberto Wong Rosalet Estrada Victoria Molina

AGRADECEMOS A: OCESA SEITRACK por las imágenes utilizadas en portada y en la sección Viñeta.

Eder Miguel Martínez Castillo (722) 550 96 81 62 45 165 edermartinez@revistaiko.com

/revistaiko www.revistaiko.com

IKO Revista, núm. 1, Noviembre 2014, Revista Mensual y Gratuita, editada en Metepec, Estado de México, C.P. 52140. Certificado de Reserva de Derecho a uso exclusivo del título IKO, expediente en trámite ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). Marca Registrada. IKO investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza de las ofertas, promociones y/o contenido de los mismos. El contenido total o parcial de esta revista no puede reproducirse sin antes citar la fuente.

CONTENIDO VINILO PAG. 10 JENNY AND THE MEXICATS & BELAFONTE SENSACIONAL

GRAPHOS PAG. 12 SUEÑO HARUKI MURAKAMI

VIÑETA PAG. 18 KINKY DESENCHUFADO

URBANA PAG. 24 OBJESIÓN

O LA PELÍCULA MÁS LARGA DE LA HISTORIA

“The Cure for Insomnia” realizada en 1986, dura 87 horas, es decir, más de 3 días y medio; y consistía en una secuencia en la que podía verse al poeta Lee Groban leyendo una composición de 3400 páginas.

STAR WARS EDICIÓN ESPECIAL

En 1978, después del estreno de “La Guerra de las Galaxias”, George Lucas realizó un rodaje navideño para la televisión al que llamó “Star Wars: Holiday Special”. La cinta inicia en idioma Wockie con Chewacka viajando a su planeta natal para pasar las festividades en familia. Posteriormente aparecen el resto de personajes y la película se convierte en… ¡un musical! Era tan mala que ninguna televisora quiso transmitirla.

FIDEL CASTRO BRILLA EN HOLLYWOOD

Trece años antes de convertirse en el líder de Cuba, Castro tuvo una breve carrera como “galán latino” en Hollywood en tres musicales: “Escuela de sirenas”, “Bathing beauty” y “Holiday in Mexico”.

LOS INFINITOS HOMICIDIOS A PAULA MAXA

Esta actriz francesa, especialista en papeles de víctima en el cine mudo, fue asesinada en rodajes, un total de 358 ocasiones.

GANGSTERS CINÉFILOS

Al Capone acudió personalmente a ver “Scarface”, filme basado en su vida; y al mafioso John Dillinger, le acribilló el FBI cuando salía de una sala de cine que proyectaba una película basada en la historia de este hombre, denominado el “Enemigo público número uno” de 1934.

BLAXPLOITATIONS, LA ERA DEL CINE NEGRO

En el Hollywood de los 70’s surgió la moda “Blaxploitations”, películas protagonizadas únicamente por actores de raza negra. Existió un Drácula negro, una Lolita negra e incluso una versión del Mago de Oz en la que, por cierto, hacía un cameo un joven Michael Jackson.

WAKEBOARD

por Manolo Nájera

¿Adrenalina, velocidad y agua? Todo esto lo puedes vivir sobre una wakeboard. Este deporte acuático ha tenido gran auge en los últimos años, a pesar de tener poco tiempo de existir respecto a otros deportes. Esta práctica surge por la combinación de tres conceptos: el skateboard, el esquí acuático y el snowboard, y es practicado en su mayoría por jóvenes y adultos alrededor del mundo… ¿pero cuál es el imán que atrae cada vez más fanáticos? Primero, se encuentra el hecho de ser un deporte que por sus condiciones, se practica en sitios naturales, muchos de ellos “de aventura”, donde el clima es un componente elemental; además este deporte conlleva a una infinita posibilidad de combinaciones en los trucos que se pueden realizar sobre la tabla, los cuales han puesto al wakeboarding en la mira, siendo considerado ya como un deporte extremo, lo cual ha abierto las puertas de esta práctica en el mundo de las competiciones mundiales, con la participación de muchas marcas patrocinadoras. Es un deporte progresivo, al igual que la adicción que causa. Para practicarlo, primero necesitamos ubicarnos en un cuerpo de agua: lago, laguna, mar, canal o manglar; además de la tabla (wakeboard), las botas que van fijas a la tabla, chaleco, mango, cuerda y una moto o lancha con un sistema de cables que se encargan de jalar al rider (esquiador) llevándolo a velocidades de entre 17 y 25 millas, siendo la estela que deja el vehículo, la rampa para realizar los saltos o trucos. El equipo se puede comprar o rentar y existen en diversos tamaños, colores y marcas; basados en la altura y peso del esquiador, de energía continua o mixta. En México se practica principalmente en Valle de Bravo, Tequesquitengo, Cancún, Bacalar y Chiapas, siendo este último el número uno, al tener varios escenarios únicos donde realizar este deporte como: El Cañón del Sumidero, Chocohuital, en Pijijiapán y Barra de San José en Mazatán.

¡Un vicio que estoy seguro que te encantará!

WISH LIST by

alejandra quesada

Diseñadora de moda y orgullo de México, egresada de Casa de Francia, Alejandra Quesada se enfoca en mujeres contemporáneas y sutiles con toques inocentes. Las historias de sus colecciones son de ensueño y envueltas en la cultura mexicana entre flores, bordados, texturas, prints y tejidos, siempre exponiendo el lado femenino, dando vida a su colección otoño-invierno: “Wish list”. Su estilo evoca nostalgia, a través de prendas que parecen ubicarse en otros tiempos; vestidos ubicados en los años 40; chamarras varsity de los rebeldes de los 60’s, y otras siluetas que recuerdan las últimas décadas del siglo pasado, con un sinfín de texturas. La propuesta comprende degradados, transparencias, pedrería y brillos. Los básicos de la marca vuelven a ser los coloridos leggins y los suéteres tejidos, apostando además por las prendas de piel, trendy para varios diseñadores. Alejandra Quesada, gracias a sus innovadoras creaciones ha logrado el reconocimiento de grandes firmas como Isabel Marant, Tata-Naka, y Alexander McQueen; además de posicionamiento para vender sus diseños en Japón, China y Estados Unidos.

L’IMPERATRICE Creada en mayo de 2012, esta artística marca de accesorios presenta colecciones que son verdaderas obras de arte, utilizando resina 100% ecológica y materiales naturales, en los cuales las diseñadoras Patricia Pérez y Priscilla Pérez desarrollan piezas únicas y originales. Aunque la tendencia de sus diseños inició solamente como joyería, L’ IMPERATRICE se manifiesta como versátil, ya que han llevado sus diseños a diferentes partes del mundo como complemento artístico; por ejemplo, colaboraron con la prestigiosa compañía de teatro “La Fura Dels Baus”, al realizar la producción de accesorios de vestuario para la ópera “Parsifal”. Además, de colaborar con la marca internacional Dezso y en el Mercedes Fashion Week 2013 de la mano de la diseñadora Alejandra Quesada. L’IMPERATRICE realiza piezas para hombres y mujeres que buscan establecer tendencia en su estilo, sin miedo a los colores, formas y tamaños.

Boutiques: Mexico City, Monterrey, Barcelona and Berlín

Maka es México, un colectivo que nace de lo más profundo… nuestras tradiciones; combinándolas con lo contemporáneo, creando equilibrio y rompiendo paradigmas. Arte mexicano reflejado en piezas chic y únicas, inspiradas y desarrolladas por artesanas mexicanas de Naching, Chiapas, junto con Karla, Stefanía y Daniela, las diseñadoras. Bolsos, carteras, alpargatas y brazaletes donde los diseños florales y artesanales en cada pieza son 100% originales, creando tendencia a nivel mundial. El color es un lenguaje común de nuestras raíces… MAKA. Boutique online: https://makamexico.mx/shop/

www.soundcloud.com/jennyandthemexicats www.themexicats.com Jenny and The Mexicats es una fusión de nacionalidades y personalidades, una banda que tiene una historia muy particular, más que nada accidental. Esta banda inicia en Madrid, teniendo su primer presentación en “Wonderland”, en agosto del 2008. Las raíces y las tendencias que este nuevo sonido cargaba, que eran la combinación del flamenco con el folk y rockabilly, hicieron que Jenny empezara a componer y que Jenny and The Mexicats comenzara a ensayar diariamente en el lugar en dónde se habían conocido, un tablao de flamenco. A principios del 2009, grabaron con los productores de Amy Winehouse, The Cure, Depeche Mode, Terry Hall (The Specials), Jamiroquai, entre otros, pero fue hasta que el grupo se mudó a México, hace poco más de un año, cuando firmaron un contrato de management con la empresa EarthTown Entertainment (The Town Management y e35), marcando el inicio del desarrollo de su carrera internacional. La banda se presentó en el “Lunario” del Auditorio Nacional con llenos totales, teniendo además exitosas presentaciones en la “Carpa Intolerante” del Vive Latino 2013, siendo uno de los shows más mencionados durante todo el fin de semana del festival, por haber cautivado a los asistentes que abarrotaron el lugar, pues mostraron su música a más de 40 mil personas. Por otro lado, su exitoso disco homónimo se ha colocado en los charts de venta, debutando en el 2do puesto de ventas digitales, manteniéndose constantemente en el Top 10, recibiendo reconocimientos importantes como “Mejor Nueva Banda Independiente” en el 2012.

www.soundcloud.com/belafontesensacional FB: /belafontesensacional Israel Ramírez, conocido como Belafonte Sensacional, pasó una gran parte de su infancia y juventud moldeando su vida en las entrañas de Iztapalapa, Israel descubrió un mundo de sonidos interesantes y aparentemente incompatibles. Aunque algunos tantos han confundido su seudónimo por una referencia al músico Harry Belafonte, el nombre que adoptó Israel proviene de la embarcación de la película “The Life Aquatic with Steve Zissou” de Wes Anderson. Las influencias de Belafonte son diversas, el deseo de explotar los acordes que conocía en la guitarra, lo empujó a formar una banda, la cual aumenta o disminuye de integrantes conforme a la espontánea naturaleza de cada presentación. Belafonte tal vez se extienda en una metáfora de lo ecléctico, reflejando además una marcada preferencia por la literatura de los años sesenta, concretando profundidad, desenfado, el formalismo y la juventud. Por lo mismo, no resulta sorprendente que el primer LP de Belafonte (que sucede a su EP Le Petit Riot) lleve por nombre Gazapo, coincidiendo con la obra del icónico escritor Gustavo Sáinz. Es por ello, que Belafonte lanzó un casete como parte de su promoción a Gazapo, en una movida que se antoja nostálgica, de un objeto cuyas características invitan al culto como una entrañable señal de que la experiencia musical aún posee la fuerza y la complejidad que poseía en tiempos pasados. Entretanto, habremos de esperar el lanzamiento de ese primer disco, trazando el mapa urbano y emocional que sus temas suponen, y eso es, valga la mención, sensacional.

Sueño por Roberto Wong

He pensado varias veces que no dormir sería una especie de solución, ¿solución a qué? A la falta de tiempo, a la imposibilidad de abarcar todos los proyectos. Morir es darse cuenta que uno, en realidad, no ha vivido, que todo se ha ido como en un largo sueño… Esta es la tesis que Murakami explora en el relato “Sueño“, historia que narra la vida de una mujer japonesa que un día se da cuenta que no puede dormir. No es insomnio, mismo que sufrió en algún momento de su juventud y que sabe reconocer bien. No, es otra cosa, un milagro o una maldición. Una noche un hombre se le aparece y le empapa los pies con un líquido desconocido: En cuanto fijé la mirada, la sombra, deprisa, como si fuera incapaz de esperar un instante más, empezó a tomar una forma clara. Sus contornos quedaron definidos, su interior se materializó, se perfilaron los detalles. Era un anciano enjuto que vestía unas ropas ceñidas de color negro. Tenía el pelo gris y corto, la cara afilada. El anciano permanecía de pie, inmóvil, a los pies de la cama. Sin pronunciar palabra, mantenía su mirada penetrante clavada en mí. Sus ojos eran enormes, incluso se distinguían con claridad las venas rojas que los surcaban. Pero su rostro carecía de expresión. No intentó decirme nada. Estaba vacío como un agujero. A partir de ese momento la protagonista aborda los absurdos que componen su vida, una rutina mecánica y sin sorpresas. Una membrana de extrañeza empapa todo. Su marido, su hijo, su pasada juventud. –No sé… Supongo que tienes toda esa clientela por lo guapo que eres –le digo. Es la broma de siempre. Comento esto porque no es nada guapo. De hecho, mi marido tiene una cara extraña. Aún ahora lo pienso a veces. “¿Por qué me habré casado con un hombre que tiene una cara tan rara habiendo tenido novios más guapos?”. ¿Y por qué es extraña su cara? Soy incapaz de expresarlo con palabras.

Haruki Murakami La protagonista rara vez tiene las palabras exactas para explicar lo que sucede. Lo que sí tiene son preguntas, preguntas que “hacen eco” y que a momentos parecen hablarnos a todos sobre esa cruel cotidianidad. ¿Qué significan los días? Es terrible darse cuenta que nos hemos acostumbrado a las rutinas, no que las anhelamos. A las ocho y cuarto de la mañana, sube al Nissan Bluebird y sale del garaje. Nuestro hijo va sentado a su lado. La escuela del niño está de camino al consultorio. Yo le digo: “Ten cuidado”. Y él me dice: “Tranquila”. Siempre repetimos ese guión, pero yo no puedo evitar pronunciar las palabras “Ten cuidado”. Y él no puede evitar responder “Tranquila”. Introduce en el estéreo del coche una cinta de Haydn o Mozart y, mientras tararea la melodía, pone el motor en marcha. Y los dos se van agitando la mano. Es chocante lo mucho que se parecen sus maneras de agitar la mano. Los dos inclinan en el mismo ángulo la cabeza, vuelven hacia mí las palmas de sus manos de idéntica forma y efectúan pequeñas oscilaciones de izquierda a derecha. Como si siguieran una coreografía perfecta. Simples inercias, reiteraciones, confiesa más adelante la protagonista. No dormir, así, se convierte en una especie de solución. Surgen apetitos que parecen acercarse a las pasiones. Uno de ellos es su pasada afición por la lectura, Anna Karénina es el primer libro que relee en esta etapa y cuya historia funciona como un espejo: ambas mujeres despiertan a una nueva vida. En la protagonista de Murakami, sin embargo, hay una pasión contenida que parece querer brotar a cualquier instante, visible en los recorridos nocturnos que la hacen visitar lugares desiertos y donde los recuerdos

regresan y parecen reclamar por qué la vida es tan distinta a lo que las posibilidades les brindaron en algún momento. Siento cómo los recuerdos de antes de que dejara de poder dormir van alejándose con gran celeridad, es una sensación muy extraña. Parece que el yo que dormía todos los días cuando llegaba la noche no fuese mi yo verdadero y que los recuerdos de aquella época no fueran tampoco mis verdaderos recuerdos. Me digo a mí misma que es así como las personas cambian. Pero estos cambios nadie los conoce, nadie se da cuenta, solo yo. Aunque se lo explicara a alguien, nadie lo entendería. Murakami ofrece un final abierto, aunque antes ha dado una premonición del desenlace. Con gran oficio, ata los hilos que componen la historia para ofrecer un retrato del absurdo cotidiano. Dentro de este absurdo, la ruptura ofrece una posibilidad, pero el final parece confirmar una cruel lección: lo que siempre nos faltará es tiempo. Vale la pena mencionar que “Sueño” ha sido publicado por Libros del Zorro Rojo, en una hermosa edición que incluye ilustraciones de Kat Menschik, ilustradora alemana de quien Murakami dijo: “las imágenes de Kat son de verdad diferentes y únicas. Es precisamente ese sentido de otredad el que como autor quiero evocar en mis lectores”.

MERCADO SAN COSME … IRREVERENTE MEZCAL EN BERLÍN.

Queremos cantar el amor a la tierra, el hábito de lo permanente y de la mesura. por Carlos Angoa y Pablo Limón Ubicado en La Torstrasse 116 en el barrio de Mitte (“centro” en alemán), el corazón del corazón de Berlín, en lo que solía ser una carnicería de mediados del siglo XX, se encuentra el Mercado San Cosme, es tanto un bar especializado en mezcal como un showroom de diseño y artículos mexicanos… la fusión perfecta entre tradición y modernidad. En su corta vida, Mercado San Cosme ya tiene un lugar destacado entre sus vecinos, como Mykita y Soto. Ideado por un grupo de mentes innovadoras Yeicko Sunner, José Julián Carrera, Rafael Prieto y Sarah Aguilar, presentan este ecléctico mercado donde se expone y se vende el trabajo de quince diseñadores que representan a México, además de un concepto único que evoca a los mercados mexicanos junto a su propia botella de mezcal del mismo nombre, diseñado todo por Savvy Studio, que invitó al arquitecto español Pablo Limón, artífice también de Bstore en Londres y en Paris. En el showroom parte de los productos son exhibidos en un gran anaquel cubiertos con una celosía que nos recuerda el trabajo del artista Mathias Goeritz; el resto de los escaparates y módulos de exhibición están formados por estructuras sencillas de madera, con formas pesadas y brutalistas.

Adentrándonos en la tienda, en un pequeño jardín interior, podemos descubrir una especie de escultura-altar que exhibe productos y objetos. A la derecha, un bar en donde se degusta el mezcal, al tiempo que se saborean aperitivos propios de México. El espacio del bar posee una mística atmósfera inspirada en los espacios llenos de sentimiento del Arquitecto Luis Barragán. Al final del bar, existe un espacio privado para probar las distintas variedades de mezcal artesanal que se ofrecen, sirviendo a la vez como un espacio para difundir y comunicar todo acerca de esta bebida, con un piso con patrones geométricos típicos de los pueblos mexicanos, con serigrafías prehispánicas representativas de colores vivos. Mercado San Cosme es auténticamente mexicano, con sus complejidades, en desorden encantador, con su irreverencia y su tradición; es la plataforma de lanzamiento ideal para ayudar al mundo a entender que México está aquí y ahora... representado por voces nuevas, mentes inquietas en perpetuos viajes de creación e innovación, premiando su trabajo con las notas ahumadas y honestas de un buen mezcal, confundidas con beats de un DJ que da la vuelta al mundo en 33 revoluciones por minuto.

El mezcal ha dejado de ser en México, quizá para siempre, una bebida marginal, símbolo sólo de las fiestas en ciertas zonas rurales.

San Cosme refleja el lado exótico de una cultura con orígenes míticos, llena de una historia compleja y fascinante. El mezcal es el espíritu de este lugar… desde sus orígenes mágicos en el estado de Oaxaca hasta la experiencia de probar su inolvidable sabor exótico, lo rodea una historia extraordinaria: Mezcal San Cosme toma su nombre del santo del mismo nombre, quien, a lado de su hermano gemelo Damián, es adorado como el santo patrono de los doctores. Juntos desafiaron varias veces a la muerte y les son atribuidos milagros, incluso después de haber muerto, pues se aparecen en los sueños de las personas y curan a quienes los imploran. San Cosme reúne el sabor de esta tradición ancestral en un sofisticado sabor, donde trago por trago, se van descubriendo sus complejos aromas, suaves texturas y su delicado ahumado, siendo una celebración de la vida. Mercado San Cosme es un espacio inspirado por elementos icónicos de la cultura mexicana, su modernismo arquitectónico y su mágica bebida ancestral: el mezcal. Esta escénica mística, colorida y acogedora, reviste a la capital alemana.

Queremos ensalzar a los amigos que brindan con sus vasos, cuyas risas atraviesan el corazón.

Liberamos a las marchas multicolores y polifónicas de los jóvenes en las capitales modernas, los que aprovechan las oportunidades…. lanzamos al mundo nuestro mezcal, nuestro espacio, liberando al mundo de lugares comunes.

ISLA DEL ESPÍRITU SANTO, BAJA CALIFORNIA SUR RETABLOS DEL MAR DE CORTÉS. por Erik Gauger

Me encuentro en un esquife literalmente volando a través del Mar de Cortes desde la capital de Baja California Sur, La Paz. Mi destino, la Isla del Espíritu Santo, este archipiélago se conforma por tres islotes: La Ballena, El Gallo y La Gallina, y se ubican justo a un costado de la península. Lucio será mi guía entre sus bahías y lagunas. La Isla del Espíritu Santo se encuentra aislada, no sólo por el hecho de ser una isla, sino que también se encuentra exactamente entre la península de Baja California y la parte continental de México. Al encontrarse exactamente al norte del Trópico de Cáncer, Espíritu Santo tiene una impresionante riqueza natural, recientemente grupos de conservación ayudaron al gobierno mexicano a comprar la isla en

un intento por mantener la integración ecológica, haciéndola acreedora al título de Parque Nacional y actualmente Patrimonio Natural Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Espíritu Santo es el hogar de vida salvaje única, incluyendo especies endémicas: 200 especies de plantas vasculares y 53 especies de fauna insular como la liebre negra, el “juancito” o ardilla de tierra, el babisuri y grandes colonias de lobos marinos. Siguiendo la caminata por el archipiélago, Lucio me sorprende con la exploración de los vestigios arqueológicos del grupo indígena Pericú y restos de la antigua actividad perlífera iniciada por Manuel de Ocio y acrecentada por Gastón Vives.

Además de ser un paraje natural único y de belleza indiscutible, donde las olas me invitaron a largas horas de surf, llegamos a la costa oriental de la isla, donde atracamos el bote, una playa desértica de arena blanca con infinita cantidad de conchas, esqueletos de pez globo y también inusuales esqueletos de lo que parecían ser pelícanos pardos. Recojo un cráneo, mientras observo este obscuro paraje, escenario de la lucha constante entre estas majestuosas aves de brillante plumaje amarillo, blanco y rojo; su alimento, los peces globo y el mar. La conservación de la Isla del Espíritu Santo busca además proteger el hábitat de las focas y lobos marinos, que presenta una colonia reproductiva de aproximadamente 300 individuos al norte del archipiélago. Para tener una vista más cercana a estos maravillosos anfitriones, Lucio y yo buceamos en su compañía, junto con otros invitados: las mantarrayas gigantes y los tiburones martillo.

El buceo deportivo, también se puede realizar en los alrededores de Los Islotes, dónde se pueden observar otras especies endémicas del territorio. Partimos en nuestro bote rumbo a la bahía, llena de piqueros patas azules, aves símbolo de las aguas de la costa oeste de América Latina, quienes solamente emigran a estas desoladas islas para reproducirse. La extrañeza de la ecología acuática de este archipiélago es gracias a las montañas subacuáticas que actúan como grandes magnetos para generar vida, es simplemente hermosos entrar a estas aguas y observar a pocos metros de ti toda la fauna que se complementa con la increíble calidez de su gente, quien convive diariamente con este rico ecosistema. Todos los habitats que caracterizan a Baja Sur están representados en Espí-

ritu Santo: manglares, fondos arenosos, arrecifes rocosos, esteros, bahías, y mantos de rodolitos; formando la base de la biodiversidad del sitio y permitiendo la continuidad de los procesos ecológicos que determinan toda su belleza. ¿Qué si volvería? Sin duda, estos lugares son únicos alrededor del planeta y nos abren los ojos para darnos cuenta que aunque el mundo gira en la urbanidad, existen toques de “divinidad natural” que nos regresa el sentido de la vida y sus maravillas.

por Rosalet Estrada fotografía SEITRACK La diversidad cultural y musical en Monterrey, llevó al origen de bandas que han marcado tendencia mundial, una de ellas es Kinky, banda conformada por Gil Cerezo (Vocalista), Carlos Chairez (Guitarra), Omar Góngora (Batería/Percusión), Ulises Lozano (Teclados/Programación) y César Pliego (Bajo). Su última producción se lanzó en el 2011 titulada “Sueño de la Máquina”, producida y mezclada por John King de los legendarios Dust Brothers. En junio del 2014 Kinky realizó la grabación de su MTV Unplugged, del cual nos hablan a pocos días (30 de septiembre) de haberse realizado el lanzamiento del primer sencillo de esta producción: “A dónde van los muertos” en compañía de Carla Morrison. ¿Sabemos que han tenido mucho trabajo, pero qué ha pasado con Kinky desde el 2011? Pues hemos trabajado mucho con nuestro disco “Sueño de la Máquina”, y prácticamente ya estamos cerrando ese ciclo y abriendo otro con el unplugged que se presentará en noviembre, dándoles una probadita con el single a dueto con Carla Morrison.

¿Cuál es la idea de este unplugged, ya lo tenían en sus planes, cómo fue el proceso? Fue una invitación por parte de MTV, se nos hizo muy interesante el proyecto y el reto a la vez de tener que “re-versionar” nuestras canciones, de realizar algunas nuevas, pero sobre todo de quitarnos la facha de “lo electrónico”, de “lo rockero” y empezar como de cero, un poco más orgánico. ¿Y el resultado como lo sintieron, qué sorpresas podemos encontrar? Como dijo Gil, a la hora de proyectar esta nueva faceta no quisimos perder esa parte fiestera, divertida y bailable de la banda, pusimos temas muy prendidos, bailadores pero con una onda más “cachondona”, más romántica. El resultado es espectacular, con instrumentos en vivo, muchos de los cuales hicimos a mano, buscando sonoridades para emular los beats electrónicos de Kinky para estas versiones desenchufadas, fue un trabajo como de un año. Además en este nuevo proyecto cuentan con muchas colaboraciones especiales, ¿qué nos pueden decir de ello? La primera fue con Carla, con la que arrancamos prácticamente este proyecto y también está otra parte muy padre, ”la regional”, en la que nos acompañan Los Recoditos, casi al final del show; hicimos también una versión de la canción “Para poder llegar a ti” de Ramón Ayala, donde nos acompaña Voz de Mando, que es un grupo de California que toca banda del movimiento alterado, y también con uno de los mejores acordeonistas del mundo que es Beto Zapata de Grupo Pesado. Con la creación de sus propios instrumentos, me imagino que fue muy difícil imitar los sonidos sintéticos de forma manual… Sí claro, por ejemplo, Omar construyó todo un set de percusión muy extraño con rines de bicicleta, rayadores de queso, lavadoras de ropa… con eso se emulan muchos de estos sonidos electrónicos. Además, con estos instrumentos, generamos también la parte visual, que es lo interesante de este show, poder mostrar no nada más nuestra música, sino cómo se crea en ese instante con cada instrumento y artefactos que utilizamos, generando todos los sonidos.

¿Y con este material, cómo les fue en la grabación? Teníamos ya un rato preparando todo en el DF, nos mudamos para acá y con bastantes ensayos –doce horas diarias durante dos meses- la cede de la grabación fue en los Estudios Churubusco donde grabamos y reacomodamos el set que ya teníamos pensado, por las medidas del espacio. Fue un show de principio a fin, de 14 canciones. Entre otros invitados tuvimos también a Daniela Spalla, tocando teclados y cantando; a Dolly Molina, excelente guitarrista de Argentina; y a Alice Emerson con batería y percusión. Todo se logró gracias al gran equipo detrás de nosotros, que nos ayudaron a construir todo, algo muy grande y muy creativo: OCESA SEITRACK… todos yendo para la misma dirección. Kinky Unplugged sale a la venta el 17 de noviembre. ¿Qué sintieron al grabar este unplugged? Sentimos alivio, porque fue un trabajo muy largo y muy estresante, por todas las variantes externas que teníamos que conjugar al mismo tiempo… ya cuando vimos que salió bien, que al público le gusto y salieron bien las canciones, fue un alivio. ¿De todas las colaboraciones que realizaron, cuál fue la “rola” que más les gustó? Cada una tiene su magia, porque, es muy sorpresivo de pronto hacer canciones que pensamos que no iban a quedar, por ejemplo, la que hicimos con Banda Los Recoditos fue una sorpresa muy padre, por ser una colaboración muy grande con 17 personas extras a nosotros, es una energía muy diferente. ¿Cuál fue esa colaboración que hubieran querido realizar pero que no se pudo lograr en esta producción? Teníamos a muchísimos amigos y músicos en la lista, hace años ya habíamos ensayado algo con Gustavo Cerati, sin embargo, ya no se pudo, y todos lo extrañaremos siempre. Y yo me pregunto… ¿a dónde van los muertos? Vamos todos pa’l mismo lado, unos para Valhalla y otros para el infierno, por lo pronto se van a dar la vuelta al mundo.

Catando Chocolate y Mezcal:

una experiencia Galápagos. Galápagos y AyudarTE Ayuda siguen dando de que hablar con la excelente Cata de Mezcales y Chocolates que organizaron hace unos días en Metepec. La sommelier de Galapagos: Diana Serratos y el mezcalier Marco Méndez, explicaron acerca de la elaboración y características del cacao, chocolate, el agave y el mezcal… una experiencia sensorial diferente.

Nos enseñaron además a catar el chocolate, deleitándonos con 4 variedades de la marca Choconcept, chocolates tabasqueños acompañados de sutiles sabores que le dan armonía. Finalizando con la degustación de los mismos junto con el mezcal de la casa; revalorando así el cacao y el mezcal. Esta solo es una de las maravillosas experiencias que puedes vivir en Galápagos, acércate a la tienda y a sus redes sociales para que conozcas todo lo que te ofrece este maravilloso concepto.

El artista mexicano Gabriel Dawe experimenta con la arquitectura y los textiles creando hermosas instalaciones a partir de patrones geométricos, utilizando colores de la tradición mexicana en sus obras, contrastándolos con una modernidad compleja, obteniendo como resultado efectos visuales increíbles. Su trabajo se centra en la explotación de los textiles examinando la compleja construcción de identidad de género en México, buscando contraponer las nociones de masculinidad y machismo que acechan en nuestra sociedad. Gabriel ha montado sus exposiciones en Bélgica, Reino Unido, EUA y Canadá, además ha sido publicado en diversos medios alrededor del mundo como Sculpture Magazine, Art Fundamentals y el libro Raw+Material=Art de Tristan Manco.

SEA WALLS

MURALS FOR OCEANS @ ISLA MUJERES Se pronostica que a mediados de siglo, nuestros hábitos de consumo destructivos generarán un colapso total de las especies marinas, si es que estos hábitos no se modifican pronto.

Murals for Oceans es un proyecto de arte urbano creado por PangeaSeed, que busca hacer conciencia de la belleza de los mares y la difícil situación de los océanos en el mundo. Juxtapoz Latin America y la galería FIFTY24MX junto con 1xRUN y World Art Destinations, se unieron a esta expedición con colaboraciones de artistas nacionales e internacionales, realizando murales a gran escala con temáticas que se centran en las problemáticas medioambientales urgentes, como la situación en nuestros océanos. Los artistas que participan en el proyecto son los autores más grandes del arte urbano contemporáneo en la actualidad: Saner, Tristan Eaton, Curiot, Tatiana Suárez, Smithe, Hannah Stouffer, Aaron Glasón, Celeste Byers, Cinzah Seekayem, Spencer Keeton Cunningam, Smark Toof, Vexta; que unieron sus talentos en esta Sea Walls Expedition.

70 % del oxígeno que respiramos proviene de los océanos, por lo que es sistema de soporte vital para nuestro planeta.

Residuos plásticos generan la muerte de hasta 1 millón de aves, 100.000 mamíferos marinos e innumerables peces cada año. Todos ellos tuvieron la oportunidad de nadar con los tiburones ballena y darse cuenta del peligro de extinción de las mantarrayas y otras especies en la costa de Isla Mujeres, lo cual sirvió de inspiración para realizar una serie de murales públicos a gran escala para ayudar a educar y crear conciencia dentro de las comunidades locales y los turistas. Los murales también destacarán los beneficios del ecoturismo y la sostenibilidad de los recursos naturales a largo plazo. Sea Walls: Murals for Oceans es un nuevo enfoque para la conservación del océano, que aunado al arte busca lograr un gran impacto y llamar la atención mediática global.

Menos del 1% de los océanos del mundo están protegidos (comparado con el 15 % de la Tierra).

71 % de la Tierra está cubierta por océanos y son el hogar de 2,3 millones de especies.

por Victoria Molina Cuando un objeto y la obsesión por los detalles se unen, dan como resultado: Objesión. Agencia conformada por diseñadores y mercadólogos en enero de 2012, apasionados y con enfoque a los detalles, obsesionados con la creatividad y la innovación. En el 2013, Objesión desarrolló la línea de productos Barro de Metepec en conjunto con el artesano del lugar Miguel Sánchez, desarrollando elementos mexicanos y contemporáneos para interiores de la mano con la alfarería tradicional.

Las principales creaciones de esta línea son la Lámpara De Barro y Macetas 001, con forma de icosaedro, combinando colores fosforescentes para simbolizar la vida de los orígenes de Metepec, diseño que creo un gran foco de interés de interés en la prensa internacional.

Otro de los proyectos de esta agencia, que la ha puesto en la mira de las tendencias de diseño, es el de la “Botella Don Manuel 93”, realizada para conmemorar el cumpleaños 93 del autor de dicho destilado de agave, desarrollando un objeto que define originalidad en el espacio del branding. Así mismo, su Cage Chair fue nominada como Ícono del Diseño 2013 en la categoría Diseño de Mobiliario por Architectural Digest México. A pesar de su corta edad Objesión ha logrado posicionarse como una empresa con proyectos innovadores al trabajar con empresas trasnacionales, apoyando además a productores y artesanos locales del Estado de México.

“EL COLOR ES MI LARGA OBSESIÓN DEL DÍA, JUBILO Y TORMENTO” — Claude Monet

CONTENIDO Desayuno AMMJE

29 AyudarTE ayuda 30

Cata con Sentido

y el sentido de ser mujer

La disipada historia de la

Mariguana

Inauguración Liverpool #100.

INAUGURACIÓNLIVERPOOL

TIENDA100

a tienda número 100 de Liverpool abrió sus puertas el pasado martes 7 de octubre, junto con el nuevo centro comercial Galerías Toluca, siendo el anfitrión de honor el gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila Villegas. “La inversión para este proyecto fue de dos mil 260 millones de pesos y generará un total de dos mil 200 empleos directos”, comentó el mandatario.

El corte del listón inaugural se llevó a cabo por el gobernador, además de la presidenta municipal de Toluca Martha Hilda González Calderón, el director general de Liverpool el Sr. Jorge Salgado Martínez y otras personalidades del medio político y empresarial.

En el evento donde socios, invitados especiales, clientes, empleados de la tienda, así como autoridades estatales y municipales, realizaron un brindis; Jorge Salgado Martínez mencionó que la empresa ha decidido incrementar su plan de inversión y expansión, basado en un enfoque de servicio al cliente. Así mismo, la alcaldesa de la capital mexiquense destacó que esta obra “es un ejemplo de que al combinar esfuerzos, los gobiernos pueden generar inversión privada”. Plaza Galerías Toluca y Liverpool se encuentran ubicados sobre Paseo Tollocan, en la zona industrial de Santa Ana Tlapaltitlán, contando con una extensión de 53 mil metros cuadrados con más de 100 tiendas para el deleite de todos los mexiquenses.

Desayuno Asociación Mexicana de Mujeres Empresarias

na reunión llena de experiencias y aprendizaje fue la que se llevó a cabo en el desayuno emprendedor de la AMMJE realizado en Hacienda San Martín. Tere Castell, presidenta de la AMMJE Capítulo Estado de México; y Blanca Estela Pérez, presidenta de la AMMJE Capítulo Poniente; fueron nuestras anfitrionas, quienes incitaron a todas las asistentes, al crecimiento de sus negocios a través de las charlas que se realizaron mientras degustamos de nuestros exquisitos platillos.

Las pláticas iniciaron con la temática del Empoderamiento de la Mujer en el Siglo XXI, impartida por Vicky Peñalosa, quien es conferencista y capacitadora de PYMES; después Mallinalli Arámbulo, quien precede la Unidad de Equidad de Género en el Estado de México, habló acerca del papel de la mujer en el sector de la sociedad; mientras que Lourdes Mena, Presidenta de la Cámara Nacional de la Transformación (CANACINTRA), expuso la evolución empresarial de la mujer. Así mismo, se dio una pequeña charla acerca de cómo aprovechar las redes sociales en tu empresa, por Laura Mejía. Como broche de oro, se presentó Jennifer Nacif, conferencista y coach de crecimiento y comportamiento humano, personalidad reconocida de la radio y televisión nacional; quien nos comunicó las 10 reglas para ser una mujer feliz, lo cual conlleva a tu éxito emprendedor.

Cata con Sentido. “Cata con Sentido se presenta como el parteaguas de una serie de eventos que buscan realizar el enlace entre el sector político y empresarial del Valle de Toluca con el sector indígena del estado”.

l Colectivo Empresarial Armonía Mexicana en conjunto con Fundación Tlaloc, con el objetivo de apoyar en la construcción del cuarto salón del Centro de Capacitación Holístico de la Comunidad Otomí en Otzolotepec, Estado de México, realizaron una Cata con Sentido; evento en el cual también se realizó la celebración inaugural del Centro Ejecutivo de Inkania Comunidad de Negocios. El evento principal de la noche fue una cena maridaje con toques de cocina molecular, utilizando ingredientes tradicionales otomíes, combinando dichos platillos con los vinos mexicanos presentados. Amenizando la noche con sus acordes se tuvo la presencia de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Así mismo, se presentó una pasarela de buxas (bolsos otomíes) los cuales se realizan en este Centro Holístico, fomentando el comercio de los productos realizados por la comunidad otomí.

AyudarTE Ayuda y

El sentido de ser mujer.

n un ameno y delicioso desayuno, AyudarTE Ayuda reunió a varias mujeres para escuchar a la Logoterapeuta Raquel Cantú, quien expuso “El sentido de ser mujer”. Después de degustar el desayuno buffet que ofreció Café Cielito Azul, Raquel animó a las mujeres a aprender a valorarse y a valorar el género femenino en toda su extensión, a través de vivencias de distintas mujeres y de dinámicas grupales, que ayudaron a crear conciencia y sentido de cambio. Los fondos recaudados por AyudarTE Ayuda, gracias al apoyo de las invitadas a este evento, fueron donados a casas de asistencia social en Toluca y Metepec, que es el principal objetivo de esta asociación civil. AyudarTE Ayuda, a través de la organización de pláticas y talleres, busca que la sociedad aprenda y a la vez, con su donativo, apoye a los que más lo necesitan. Te invitamos a estar al pendiente en las redes sociales para sus próximos eventos y así formes parte de esta increíble causa.

/AYUDARTEayuda

PRESENTACIÓN:

LA DISIPADA HISTORIA DE LA

MARIGUANA.

ace unos días, nos dieron cita en El Cantón, Cocina de Barrio; para la presentación de una antología histórica fuera de lo común: “La disipada historia de la mariguana”, manuscrito realizado por el sociólogo y creador de la Gaceta Cannábica, Juan Pablo García Vallejo. Este libro presenta un análisis histórico, para comprender cómo llegó la sociedad al debate y levantar la prohibición de la mariguana en el México conservador del siglo XXI, y la evolución del cannabis dentro de la vida de México. “La historia de la mariguana en nuestro país es una crónica de alternancias, entre permisos y prohibiciones, entre percepciones sociales de tolerancia y de rechazo, de ruptura y continuidad en los nuevos escenarios de consumo y el cambio constante de consumidores”.

CASA GRACIANA

Dentro de estas páginas podemos encontrar la evolución de este psicotrópico desde “los primeros cañameros” en 1492, donde la mariguana fue uno de los bienes que ayudó a levantar la economía de la Nueva España… seguiría la narrativa, pero es solo para darnos una idea de que su penalización y uso en México proviene desde siglos atrás. Si quieres conocer una perspectiva histórica diferente y conocer más acerca de este manifiesto al cannabis, te invitamos a leer esta obra, que nos abre los ojos hacia la realidad que circunda el uso de la mariguana, desde momentos históricos hasta música, literatura y aspectos culturales.

por Syluén García Desde que los medios tecnológicos sociales son usados por un tercio del mundo entero, se ha percibido claramente una importante influencia en la sociedad. Pero, ¿cómo afectan a nuestros cuerpos?

1. ¿No puedes cerrar sesión? Sorprendentemente, un 5 a 10% de los usuarios de internet son incapaces de controlar la cantidad de tiempo que pasan en línea, escaneos cerebrales muestran en estas personas un deterioro cerebral similar al de una persona con problemas de adicción, degradando regiones del cerebro y reestructurando las zonas que controlan las emociones y la toma de decisiones… simplemente una droga ¿o no?

2. Hablemos del multi-tasking. Se podría pensar que aquellos que utilizan medios tecnológicos constantemente son multi-tareas, pero recientes estudios han demostrado que el aumento del multi-tasking online reduce la capacidad cerebral para filtrar las interferencias y para retener información en la memoria.

3. El “síndrome de la vibración fantasma”. Es un fenómeno psicológico relativamente nuevo que nos hace pensar que nuestro celular vibra, aunque realmente no lo haga… al parecer la tecnología ha empezado a reestructurar nuestro sistema nervioso y nuestros cerebros, respondiendo a impulsos nuevos que no han aprendido a controlar.

4. Las redes sociales provocan la liberación de dopamina. Este componente químico produce bienestar y satisfacción. Estudios de imágenes por resonancia magnética, han servido a los científicos para revelar los “focos de recompensa”… el 80% de la comunicación en redes sociales es sobre nosotros mismos, lo cual hace reaccionar la misma parte del cerebro relacionada con los orgasmos, la motivación y el amor -y más aún sabiendo que tenemos un público (seguidores)- ¡Nuestro cuerpo está recompensándonos fisiológicamente por hablar sobre nosotros mismos en internet!

5. Dejando la “egolatría”. Estudios actuales sobre relaciones han encontrado que las parejas tienden a durar más tiempo si se conocen por primera vez en internet, en lugar de un encuentro cara a cara; ya sea porque la gente es más anónima o quizás porque están más centrados en sus objetivos futuros, pero lo que sí, es que existe un creciente aumento estadístico en relaciones exitosas que se iniciaron online.