INDICE
¿QUÉ Y PARA QUÉ ES FOTOGRAFÍA?
KRISHNA VR E
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POR:
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¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA? POR:
KARELY
DOCUMENTAL DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA ANALÓGICA Y DIGITAL BERTA VICENTE
GEOGRAPHIC
NOTICIA STÉPHANE
SANDOVAL
IZA
NOTICIA NATIONAL
MARLENNE
DUROY
MADRE E HIJA DISFRAZADAS DE PERSONAJES DE DISNEY 2
“NO QUIERO PROSTI-
TUIR LA FITIGRAFÍA” BERTA VICENTE 3
KRISHNA VR Su nombre es Krishna Valdez Ramírez y en redes sociales es conocida como Krishna VR, que VR son las iniciales de sus apellidos, es nacida y vive en Culiacán, Sinaloa, nació el 20 de mayo de 1999. Con tan solo 17 años de edad ha logrado tener un gran éxito en el mundo de la fotografía y la edición. Se enfoca primeramente en autoretratos artisticos. 1- ¿Cómo empezó tu deseo de transformar tu fotografía en obra de arte? En realidad comencé en la fotografía desde antes de lo que me imagino ahora, comencé con cámara digital primero, me tomaba fotos a mí, a otras personas, el deseo de convertirlo en obra de arte comenzó cuando a mi hermana le compraron una cámara, ella estudiaba comunicación entonces después de esto yo me metí a una página que se llama tumblr y aquí hay muchos fotógrafos si se dan cuenta la mayoría de los fotógrafos hacen obras conceptuales y de aquí me dio la idea de hacer algo con personas, que fuera conceptual, ya sea conmigo o con otras personas, empecé conmigo porque sentía que era más fácil expresar algo o alguna idea que yo tuviera y aparte que me inspiraba más saber la idea que yo tenía y que los demás lo entendieran. 2- ¿Cuál de tus fotografías es la que más ha creado impacto? La fotografía que más ha creado impacto creo que como muchos ya saben es “Ofelia”, que es con la que gané el premio ENCIANA.
Titulada “Reino desvanecido” por Krishna VR
3¿Has tomado cursos o clases de fotografía? Nunca eh tomado una clase en si de fotografía, todo lo que aprendí fue por youtube y a sido muy padre porque siento que es la mejor manera que un artista puede aprender osea equivocándose y hacer la cosas por si mismo y si eh tomado clases de iluminación y después también de edición pero en youtube jaja
4- ¿Qué proyectos tienes a futuro? Tengo muchos proyectos a futuro de hecho orita lo que quiero hacer es trabajar también con otras personas de no solo hacer autoretratos, lo que quiero es adaptarme a los sentimientos de otras personas.
Titulada “The conqueror’” por Krishna VR
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5- ¿Te dedicaras a fotografía o tienes pensado estudiar otra carrera? Hace menos de un año mi idea era estudiar algo que nada que ver con fotografía porque no sentía que lo que estuviera haciendo tuviera tanto impacto en las personas después de lo de mi premio y de varias entrevistas me di cuenta que en realidad lo que yo quiero pues es seguir en la fotografía y quiero estudiar cine porque quieo meter mi estilo de la fotografía en el cine.
6¿Con que herramientas trabajas para hacer una fotografía? Yo trabajo de hecho con un tripie, una cámara y un control osea hay veces que muchos fotógrafos dicen “no es que mi cámara es muy mala no puedo” de hecho mi cámara es de mediano formato y creo que las fotos que hago en realidad lo que tienen es creatividad.
7- ¿Has tenido publicaciones en periódicos o revistas? La primera publicación que tuve fue en un periódico de culiacan donde hablaron sobre mis retratos y pues me hicieron unas preguntas muy interesantes que era la primera vez que me hacían una entrevista se llamo “krishna y la composición de sus autoretratos”, esto fue en enero del 2015.
8-¿Cómo creaste la fotografía “Ofelia”? Esta foto la hice el 9 de diciembre la subí a redes sociales, esta foto la hice cuando tenía un súper bloque y no sabía que crear, hable con una amiga sobre nuestras pinturas favoritas y que queríamos crear algo juntas y creamos Ofelia, es una pintura de hambler de Shakespeare es una obra que tiene muchísimos significados para cada pintor o para muchos fotógrafos y esta foto la hice con ella porque creo que cada artista tiene su interpretación de cada personaje y de hecho la de ella es muy diferente a la mía.
Fotografía de Krishna VR “ofelia” la cual a tenido mas impacto en los expectadores y con la que a ganado algunos premios.
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A I F A R GRA
G TO LA
O F ¿Q
S E E U
O T FO
? A Í FELY IZA AR
K Por:
La fotografía es hoy el arte.Y como el arte, libre. El artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea. La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o compositivos.
La fotografía es así considerada como un arte, el arte de ver las cosas que a través del tiempo siguen intactas. Y no solo las cosas, personas y todo aquello por lo que se sienta atraído el espectador.v
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Acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida.
La cámara nos ha liberado de años de apredizaje en el oficio, no tenemos que estar diez años practicando la pintura ni la escultura para que la mano se suelte.
La fotografía también es muy importante no sólo por lo que nos deja sino por lo que le perLa fotografía puede ocuparse de diferen- mite lograr a la persona que la lleva a cabo. tes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad por ejemplo, la microfotografía, etc.
Son recuerdos, momentos y para muchos algo grandes. Es una base de imaginar el pasado y se dice pasado porque es algo que queda, llamémoslo recuerdo, un recuerdo de la imaginación de lo que puede llegar a crear el hombre. La fotografía se nutre de la imaginación, capacidad intelectual, referencias inmediatas del fotógrafo y tiene una gran manera de expresar las cosas, sostener la idea de lo que se quiere expresar el artista. Acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida.
Fotografía por Annie Leibovitz
No es una máquina copiadora, sólo es un pincel, un instrumento para expresar ideas. Y todas las ideas producidas por mentes ajenas nos crean dependencias y limitaciones en la creatividad. La cámara es un buen instrumento, porque es fácil de manejar y relativamente rápiAdemás de ser una herramienta de registro, es un do de ver los resultados, es un medio perfecto instrumento de representatividad, que debe servir para el tiempo en el que corremos, al ser técpara “algo más que testimoniar o documentar”. nicamente fácil se hace dificil de profundizar.
Fotografía por Annie Leibovitz
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ESTAS FOTOS DE UN CONCURSO DE NATIONAL GEOGRAPHIC LAS HAN HECHO NIÑOS (aunque no lo parezca)
Jennifer Jayne Evans Koumbatis (Países Bajos, 10 años)
Piers Nicklin (Estados Unidos, 12 años)
David Hopkins (Estados Unidos, 13 años) 8
Maj Kastelic (Eslovenia, 13 años)
Frey Yousseif (Estados Unidos, 12 años)
Pan Yinzhi (China, 13 años) 9
STÉPHANE DUROY, MEMORIA E HISTORÍA
Nacido en Túnez, tres años después de que la paz se restableciera en el mundo, su fascinación por la historia se vio alimentada por los relatos que oyó contar a sus abuelos acerca de la Primera Guerra Mundial. Comenzó su andadura como fotógrafo de prensa a los 26 años, después de finalizar sus estudios de leyes. El fotoperiodismo ofreció al inquieto Duroy la suficiente adrenalina para satisfacer una vida que hasta ese momento él consideraba aburrida. También la posibilidad de ser testigo presencial de momentos históricos. Así llegó a ser galardonado con varios premios World Press. Pero las publicaciones para las que trabajaba dejaron de ser el soporte adecuado para dar rienda suelta a su creatividad y comenzó a considerar los libros como el formato más adecuado para indagar en dos de sus obsesiones: la historia y la memoria. “Me interesaba intentar comprender el impacto de la historia en el ser humano, de la historia con mayúscula, y cómo puede resultar en el exilio”, apunta el autor.
Le Bal expone la primera retrospectiva del fotógrafo Durante más de cuarenta años ha recorrido Europa Y ensanchados horizontes hasta llegar a Estados Unidos, en busca de su identidad y de la memoria de una Europa sacudida por dos guerras mundiales. Stéphane Duroy (Bizerte, Túnez, 1948) ha encontrado su voz en la fotografía ahondando en la consciencia histórica. En unas huellas que se tornan cicatrices y que evidencian aquellos errores y pautas que se repiten una y otra vez en nuestra historia. Stéphane Duroy, Again and Again es el resultado de su periplo por el lado más sombrío de Europa y Estados Unidos. Se trata de la primera exposición retrospectiva del artista y se puede ver hasta el 9 de abril en la sala parisina Le Bal. Una mirada cargada de fatalismo histórico que llega en un momento oportuno, en el que Europa manifiesta su declive y Trump accede al poder.
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ESPECTACULARES FOTOGRFÍAS DE MADRE E HIJA DISFRAZADAS DE PERSONAJES DE DISNEY. Layla y su madre publican fotografías con algunos de los mejores cosplays de Disney que hayas visto. El cosplay, disfrazarse de personajes de ficción, es algo que llevamos viendo décadas (aunque no tuviera un nombre que sonara tan bien) y que va ganando respeto conforme pasan los años. Lo que en un origen no era más que ser un friki que se disfrazaba de lo que veía en la televisión o los videojuegos se ha ido convirtiendo en poco menos que una disciplina artística, con festivales y competiciones dedicados a encontrar los mejores disfraces hechos a mano.
Además, en muchos casos, el dedicarse a esta afición ha servido para reforzar la personalidad o funcionar casi de modo terapéutico. Es el caso de Layla, una niña de siete años realmente tímida que disfruta sobremanera cuando se disfraza de personajes de Disney con su madre, la fotógrafa Camilla Courts. Todo empezó en su primer viaje a Disneyland, con cinco años, cuando su madre le compró el primer disfraz de muchos. Desde entonces, ambas han representado a prácticamente todo el catálogo de princesas (y villanas, casi siempre su madre) de Disney y también otros personajes como Leia, de Star Wars, o Rawena Ravenclaw, de Harry Potter. Aquí sus mejores fotografías.
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AL V O AND
? S E E U M Q A Por: R A P Y E U Q ¿
A Í F RA
ES N N E ARL
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SEGUN SUSAN SONTAG: La fotografía es, antes que nada, una manera de mira. No es la mirada misma. Es la manera ineludiblemente “moderna” de mirar…
Miramos a través de un lente y con ayuda de tecnologías transformamos la fotografía en arte, colores, y demás que se convierten al final en un mensaje. Hoy en día la fotografía es usada en toda ocasión, jugamos a ser fotógrafos pero en realidad quien realmente es fotógrafo sabe que una fotografía tiene aspectos para poder llamarse fotografía profesional, arte.
Los pasos que son de mayor ayuda para crear dicho arte es primero que nada la cámara con la que va a ser tomada, la luz y el material fotosensible que será capturado.
Todos deben contar con aspectos importantes, para que al final el resultado sea como se le llama obra de arte. Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones.
Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. nnie ía por A f a r g o t Fo
Miramos a través de un lente y con ayuda de tecnologías transformamos la fotografía en arte, colores, y demás que se convierten al final en un mensaje. Hoy en día la fotografía es usada en toda ocasión, jugamos a ser fotógrafos pero en realidad quien realmente es fotógrafo sabe que una fotografía tiene aspectos para poder llamarse fotografía profesional, arte.
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DOCUMENTAL DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA POR FRANCISCO SALMERÓN
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“NO QUIERO PROSTITUIR LA FOTOGRAFÍA” - BERTA VICENTE 19
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA ANALÓGICA Y DIGITAL - BERTA VICENTE 18
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