Nada Surf A inicios del año, la banda neoyorquina lanzó Never Not Together, su décimo álbum.

TXT:: Sergio Benítez FOT:: Annie Dressner

Nada Surf, nos sorprendió con el lanzamiento de su nuevo álbum. Never Not Together es una colección de nueve esperanzadores temas que evocan y reflejan emociones de forma elegante e intrincada. Este es el sello de guitarras melodiosas que caracteriza a la banda de Matthew Caws, Daniel Lorca, Ira Elliot y su amigo y colaborador Louie Lino.

Tras el lanzamiento de su anterior LP You Know Who You Are (2016) y el álbum en vivo Peaceful Ghosts, Nada Surf celebraba el quince aniversario del lanzamiento del emblemático Let Go. Esa experiencia impulsó la planificación temprana de Never Not Together. Las canciones que conforman este disco recuerdan la calidez y honestidad de sus canciones más emblemáticas como “Popular”, “Always Love” o “See These Bones”. Estribillos pegadizos y suaves armonías que, para este álbum, se grabaron en los Rockfield Studios de Gales.

Nada Surf no tiene vergüenza cuando se trata de escribir canciones pop. Matthew Caws, voz principal, ha llegado a aceptar ese hecho durante los últimos 18 años de existencia de la banda. Después de lanzar siete álbumes, Nada Surf ha explorado todos los temas posibles en su composición: amor, desamor, indecisión y más. Es Matthew quien nos habla de lo nuevo de la banda.

“Es un disco lleno de energía, de energía positiva para afrontar situaciones difíciles.”

El sonido de la banda cambió, ¿esto se debió a todo este tiempo que se tomaron y pasaron fuera del estudio? Bueno son preguntas difíciles de contestar, porque tendría que dar una respuesta muy aburrida al definirlo. Pero si tuviera que definir nuestro sonido, alguna vez le dije a un taxista que éramos como helado de chispas de chocolate, pero sin muchas chispas. El sonido ha cambiado porque no tenemos presión para hacer las cosas. En cuanto al sonido, debería decir que es una mala versión de The Beatles. Entonces no lo sé. Es un sonido fuerte y agridulce, a pesar de tener canciones tristes, nunca quieren estar tristes.

Creo que sí, nos tomamos como cuatro años, entre 2016 y 2020. No fue como que pensáramos que habían pasado cuatro años entre un álbum y otro porque estábamos de gira. Pero sí nos tomamos un poco más de tiempo para hacer la música. Me casé, tuve un hijo y esas cosas; entonces estaba ocupado. Incluso si no estoy haciendo música todo el tiempo, cuenta como tiempo para que tu cerebro quizás vaya a un lugar diferente o se relaje más o algo así. Entonces. Entonces, es cierto en cierto sentido, ya sabes, es un gran lujo dejar pasar mucho tiempo entre discos. No es una buena idea, pero definitivamente son algunos aspectos positivos.

¿Cómo describirías Never Not Together? Es un disco lleno de energía, de energía positiva para afrontar situaciones difíciles. Sobre todo por los momentos sociales y políticos que estamos enfrentando y que son particularmente complicados. Es (un disco) sobre ser positivo y tener la energía para serlo. Hay canciones en el disco como “Come Get Me” que suena simplemente a pop norteamericano. Es algo entre lo que puedes escuchar en artistas como Tom Petty y Bruce Springsten.

Cada disco es un retrato del momento que vive la banda en ese entonces y luego del éxito que obtuvieron con Let Go (2002), ¿sintieron alguna presión extra cada que editaban algún nuevo álbum? Sí mucha. Además, porque ya no consumo drogas. Pero Let Go es un álbum muy stoner. Como un álbum de marihuana. Y fue el primero que hice de esa manera. Y de repente, ese fue el primer álbum que realmente le gustó a la gente. Eso fue un mal estímulo. Pero sí, sentí mucha presión después de eso, porque fue una sorpresa, yo creo, también para mucha gente. Y la cuestión de sorprender a alguien haciendo algo que les gusta, es que sólo puedes hacerlo una vez. No puedes sorprenderlos de nuevo. Para el primer álbum parece que nos lo tomamos muy en serio, teníamos una canción divertida, al igual que el video. Parecía que habíamos crecido muy rápido, sin embargo para el segundo disco, de alguna manera no mucha gente lo escuchó. Luego para el el tercero fue como “oh, tal vez escriben buenas canciones”.

Ha sido tanto tiempo juntos como banda, ¿sientes como si todos estos años hubieran sido como una carrera de resistencia? Hay algunas dificultades. Y más obvias que las que acabo de mencionar. Supongo que estar lejos de la familia es lo más difícil hasta ahora. El resto es bastante fácil. He visto (nuestros) conciertos por diversión. Me encanta grabar y me encanta escribir canciones. Creo que escribir canciones y grabar es realmente difícil; especialmente escribir canciones. Pero de todos modos me encanta. Eso siempre ha sido bastante difícil, porque no siempre soy bueno para concentrarme. Es mucho más fácil comenzar y terminar una canción en el momento, porque cuando la comienzas, tienes la adrenalina de una nueva idea. Y luego, para terminarla, puede ser rápido a veces; pero otras tienes que sentarte y pensar mucho en cada línea.

Sé que les encanta ofrecer shows acústicos ¿qué es lo que más les atrae de arreglar sus canciones para convertirlas en versiones acústicas? Es una buena pregunta. Es un poco más fácil de presentarlas y cantarlas. Entonces, cuando nos presentamos en una tienda de discos, en casa de alguien o bueno, en algún lugar pequeño; nos gusta tocar en acústico, porque es más simple. Desde hace un largo tiempo escuchamos mucho a Violent Femmes y Daniel se hizo de un bajo acústico Guild y eso ha ayudado a la banda a tocar más de manera acústica. A Ira le gusta tocar el cajón (acústico). Así que es una forma más fácil y portátil de hacerlo. Además la mayoría de nuestras canciones, y esto es igual para casi todas las bandas de rock, comienzan sólo con una guitarra. Entonces tiene sentido que nos emocione tocarlas de esta manera simple. En parte lo hacemos así por conveniencia y en parte por porque le da otro sabor que nos gusta.

Otro gusto particular que tienen como banda es hacer covers de artistas que les gustan. ¿Si pudieras elegir un álbum de otro artista para tocarlo en vivo, cuál sería? Creo que creo que tal vez el primer álbum de Echo en The Bunnymen. Ese es un disco llamado Crocodiles. Ese álbum es simplemente increíble y muy compacto, es emocionante. Es un poco exótico e incesante, aunque muy normal. Es una banda de rock and roll con un alma viviente, pero de alguna manera tienen este tipo de atmósfera especial que me parece muy emocionante. Y también es porque no es tan complicado. Es música muy inventiva. Podrías decir, “oh, me encantaría tocar, como banda, el primer disco de Jimi Hendrix”, pero no puedo. ¿Sabes a lo que me refiero? Es imposible. Así que hay muchos discos como ese que sí, me gustaría tocar eso, pero no puedo. No podemos tocar un disco de Led Zeppelin. Pero, Echo en The Bunnymen es más como el tipo de música que me gusta de ese tipo de música. Me gustaba The Who y The Ramones cuando era joven, porque se trataba más sobre las ideas que de la técnica.

¿Hay alguna banda mexicana que llame tu atención? No lo se. Hay una pero no se cómo se llama. Trae una chamarra que dice “Mexico Is A Shit”, ¿cómo se llama? Ah sí, Mexican Sound Institute. Me gusta.

“Pero si tuviera que definir nuestro sonido, alguna vez le dije a un taxista que éramos como helado de chispas de chocolate, pero sin muchas chispas.”

Canciones imprescindibles:

“Popular” “Always Love” “Inside Of love”