C H I L E materiaprima
materiaprima ma e iapr ma A LA VANGUARDIA DE LAS MANUALIDADES
TEXTIL TELAR T LAR
Más allá al de lo l funcional u cional
FIELTRO FE O
Una experiencia experi ncia de d singularidad ing l ri ad y belleza e leza
PINTURA TU Las posibildades i a e de la a seda
1o años ANIVERSARIO A IV RSARIO
CHILE HILE $ 2.800 94
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Regiones eg e I, III XI, XIIII afectas af ta a recargo r cargo fletes letes $ 300
editorialcontenidos revista Materia Prima número 94 / abril 2010
Días atrás estuvimos celebrando nuestros 10 años como Materia Prima. Me hubiese encantado poder compartir ese momento con las miles de lectoras y clientas que por uno u otro motivo no pudieron estar. A todas ellas me gustaría hacerles llegar algunas de las palabras que dije esa mañana y quizás volver a repetir que todas y cada una de ustedes han sido una parte importante del camino que hemos recorrido. El nombre de nuestra revista nació como muchas cosas en la vida de una conversación entre amigas. Pensamos en un concepto que no sólo sirviera para nombrar a la publicación, sino que fuera capaz de incorporar a todas las personas que formarían parte de ella. Buscando el significado de la palabra materia encontramos la siguiente definición: “lo primero con lo que está hecha una cosa. La causa permanente de todas nuestra sensaciones”. Era el concepto que estábamos esperando porque describe como ninguno el trabajo de todas las personas que dedican su talento a las manualidades, la pasión, la perseverancia y la perfección en el oficio que han desarrollado con los años. Esa es la esencia detrás de los contenidos de nuestra revista y también la de los eventos realizados. Cuando se inició el año 2000, uno de nuestros sueños era llegar ha ser la primera revista de manualidades de Chile. Nos propusimos editar un producto de calidad, buen formato, papel e impresión; reunir a destacados profesionales para que la organización, fotografía, diseño y contenido estuvieran a la altura de las lectoras más exigentes. Como todo comienzo no fue fácil, pero teníamos una gran carta a nuestro haber: entregábamos confianza, teníamos la experiencia que necesitábamos para llegar a esa meta y sólo debíamos hacer las cosas bien para poder cautivar a los lectores. Trabajamos arduamente en ello, logrando que el público nos diera el sitial que habíamos aspirado a tener. Con orgullo podemos decir que somos la revista de manualidades número uno en el país, reconocida y apreciada por los miles y miles de lectores que nos siguen mes a mes. En estos últimos días Chile ha sido estremecido por la naturaleza. Nuestra tierra ha liberado una gran cantidad de energía que ha puesto a prueba nuestro esfuerzo, sueños y seguridad. Quiero invitarlos a tomar esa energía y transformarla en un motor de acciones. Debemos seguir avanzando; tenemos que pararnos y seguir trabajando juntos ahora más que nunca, porque nuestro país lo necesita. Es por esto que nuestros proyectos seguirán adelante. La Expo de abril abrirá sus puertas desde el 8 al 11 en Casapiedra. Lamentablemente, el centro de eventos Sur Activo en Concepción, no alcanzará a estar operativo en la fecha que teníamos programada nuestra 5º Expo en la zona, pero buscaremos una nueva alternativa para llevar este evento a esa región tan devastada por la naturaleza. Será un encuentro marcado por el compromiso social. Sabemos que juntos podemos estar presentes, generando un espacio donde la gente lo pase bien, en el cual los visitantes pueden capacitarse y donde todos podrán sentirse acompañados. Varios correos nos han llegado preguntándonos si realizaremos la Expo y en todos ellos nos dicen: “vengan, por favor”. A las personas que nos escriben les hemos contestado que cuentan con nosotros, que cuentan con la gran familia que Materia Prima y ustedes hemos formado.
DIRECTORA Alejandra Ferrer Parragué. ASISTENTE DE COORDINACIÓN Verónica Quiroz Morales. PERIODISTAS Andrea Dávalos Osorio y Pilar Saavedra Fernández. DISEÑO María Verónica Cortés Montiglio. FOTOGRAFÍA Fernando Krause Castro. PRODUCCIÓN Equipo Materia Prima. PÁGINA WEB Sandra de la Cruz Martínez. GERENTE COMERCIAL Gustavo Serrano Gildemeister. SUBGERENTE COMERCIAL Eduardo Serrano Ferrer. DEPARTAMENTO DE FINANZAS Carmen Luz Quiroz Morales. VENTAS Luz María Raurich Garcés. DISTRIBUCIÓN José González Bravo. Editada y publicada en Chile por Publicaciones Editoriales Santa Clara Ltda. REPRESENTANTES LEGALES Alejandra Ferrer Parragué y Gustavo Serrano Gildemeister, domiciliados en Avenida Vitacura 2909, oficina 1001, Santiago de Chile. Teléfonos: (56-2) 234 1641/ (56-2) 234 5581. E-mail: eserrano@revistamateriaprima.com / Página web: www.revistamateriaprima.com / PUBLICIDAD lmraurich@revistamateriaprima.com / FINANZAS cquiroz@revistamateriaprima.com / ISSN 0717-5086. PRECIO $ 2.800. Las I, II, XI y XII Regiones de Chile están afectas a un recargo por flete aéreo de $ 300. Distribuida por ALFA S.A. REPRESENTANTES EXCLUSIVOS para Bogotá, Colombia: Jaime Kaplinsky / Comercializadora Josak EU, Calle 94, N° 11-20, oficina 404. Teléfono: (57-1) 218 4595. Fax: (57-1) 256 2224. E-mail: josak@conlosmejoc copyright Materia Prima. La publicidad es de exclusiva responsabilidad de res.com / REPRESENTANTE en Uruguay: Librería Ibana. Derechos reservados o los avisadores. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado en esta edición. Impreso por WORLD COLOR CHILE S.A.
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ACTIVIDADES EXPO
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Algunos de los talleres y seminarios que estarán en la próxima Expo Materia Prima Internacional en Santiago
SOCIAL
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Con motivo de los diez años de nuestra revista, Materia Prima organizó un desayuno el día 18 de marzo en el Centro de Eventos Casapiedra
TOME NOTA
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Datos para realizar las más lindas manualidades
TÉCNICA
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Muestrario: Puntos para telar
TELAR
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Tejidos a telar: Urdiendo con imaginación. Paso a paso: Mural
FIELTRO
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Trabajos en fieltro: La elegancia de la fibra
SEDA
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Pintura en seda: Color en movimiento
DIRECCIONES Para comunicarse con los artistas que participaron en este número
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social
1o años ANIVERSARIO RS
10 AÑOS, 100 REVISTAS UNA HISTORIA QUE CONTINUA... Con motivo de los diez años de nuestra revista, el día 18 de marzo en el Centro de Eventos Casapiedra, Materia Prima organizó un desayuno con parte de nuestra amplia gama de colaboradores y lectores, que edición tras edición nos entregan su apoyo y respaldo para seguir adelante con este gran proyecto. La iniciativa, organizada por nuestra directora Alejandra Ferrer, dio pie para mostrar los progresos que ha tenido la revista y todos sus alcances, entre ellos las 19 Expo Materia Prima que se han efectuado en diversas regiones del país. Queremos dar las gracias a todos los que asistieron y en especial aquellos que por diferentes motivos no pudieron estar presentes. Sentimos que todos formamos parte de esta gran familia Materia Prima. MP 94_TEXTIL / PAG_06
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técnica
Ésta es una variación del diseño de rombos que podemos dibujar en un telar. Guiándonos mediante el mismo patrón podemos ir variando las formas, tamaños y grosores. La idea es que nosotros mismos vayamos experimentando y creando nuestras propias formas y esquemas siguiendo el patrón básico.
MUESTRARIO
PUNTOS PARA TELAR La versatilidad del telar no sólo se hace presente en las diferentes lanas, colores o técnicas. Los puntos que se urden logran texturas que pueden robarle el protagonismo a cualquiera de los demás elementos. A continuación Viviana Valiente, dueña del taller Que Dicha y apasionada del telar, nos enseñará una serie de puntos que nos ayudarán a introducirnos en este hermoso arte clásico y ancestral.
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1. DIBUJO EN TELAR Antes de iniciar el dibujo debemos saber cuántas hebras tenemos y centrar el patrón dentro de nuestra labor para que quede el diseño completo en el centro y desde ahí proporcionar el patrón hacia los extremos. En esta muestra se utilizó el tipo de urdido simple. Para la urdimbre y el tramado recurriremos a un sólo color al que llamaremos color A, que en el modelo se ve de color blanco. En cuanto al dibujo, siempre es mejor utilizar una tonalidad que contraste para destacar más el diseño, por lo que en este caso se usó un tono azul al que llamaremos color B. Primero se urde el telar de peine con el color A. Con esta misma lana comenzamos a tejer con el punto tafetán, punto básico en el telar. Para agregar el dibujo usamos el color B en una segunda naveta. El patrón de tejido se interpreta de la siguiente forma: cada cuadrado del patrón equivale a dos hebras del urdido y dos corridas tejidas en la trama, por lo tanto, para realizar el dibujo tejemos los cuadrados negros pasando la naveta con el color B por arriba de los hilos del urdido, mientras que para que el cuadrado de color blanco, la naveta pasa por debajo de los hilos. Se debe intercalar una corrida de tafetán con la naveta de color A y una corrida de dibujo con el color B. Si se desea hacer un patrón más grande o más pequeño, podemos variar la proporción del patrón para que cada cuadrado sea de una hebra en el caso que de se quiera lograr un patrón más pequeño o de tres o cuatro hilos para uno más grande. A continuación dos ejemplos de dibujo.
PATRÓN BÁSICO El patrón de este diseño se realiza de la siguiente forma: con la naveta de color B, pasar por arriba de cuatro hebras y por debajo de dos hebras de la urdimbre. Esto se realiza sucesivamente durante la corrida. Posteriormente, utilizando el peine, tejer una corrida de tafetán con la naveta de color A. Repetir dos veces. Luego, con la naveta de color B, invertir el orden de las pasadas anteriores, pasando por debajo de cuatro hebras y por arriba de dos de forma sucesiva durante la corrida. Recuerde ir intercalando una corrida de tafetán utilizando el peine. Este proceso se repite cuatro veces.
ROMBOS Para realizar los rombos se ocupa el mismo método de lectura del patrón anterior. Recuerde contar las hebras del urdido con las que va a trabajar y según eso y el tamaño que usted quiera darle, realice su propio patrón de dibujo. Es importante elegir bien el tipo de lana para cada punto. Para dibujar no es recomendable utilizar lana irregular ya que el diseño se pierde.
técnica
2. URDIDO 2 X 2 Para realizar este tipo de urdido 2 x 2, primero se tiene que urdir el telar de peine con el siguiente orden: dos hebras de color claro y dos hebras de color oscuro. En ambos casos, un hilo se introduce por la ranura y el otro por el orificio. Este tipo de urdimbre se realiza para los puntos que vienen a continuación.
TEJIDO 1 x 1 En una base de urdimbre de 2 x 2, el diseño se logra utilizando ambos colores del urdido, intercalando una corrida después de la otra, todo realizado en punto tafetán. En este caso se utilizaron dos navetas para cada color.
Al tejer alternando dos navetas de colores, hay que ir enganchando la lana para que no se quede el borde sin tejer, esto se hace pasando una naveta sobre otra.
Recuerde que antes de urdir el telar debemos saber el largo total a tejer y a eso agregarle como mínimo 40 cm de lana que se pierde. No olvide que una vez urdido el telar no se puede modificar el largo de la urdimbre. TEJIDO DE UN COLOR La base de este punto es el urdido 2 x 2. Para lograr este diseño se teje con el punto tafetán utilizando uno de los dos colores con los que elaboramos la urdimbre.
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Gracias al urdido 2 x 2 se pueden logran diseños tan actuales como esta chaqueta larga hecha en base a dos gamas de morado a la cual se le agregaron detalles en otros colores para darle más movimiento y textura. A la izquierda otro ejemplo de esta técnica. En esta chaqueta corta se utilizaron más colores en el tejido, creando un degradé en colores tierra.
telar
TEJIDOS A TELAR
URDIENDO U DIE DO CON IMAGINACIÓN I AG AC N Desde siempre el telar ha sido una fusión entre el arte y el oficio. Cada día los diseños, técnicas, puntos y colores son el pasaporte para experimentar nuevas formas y diseños. Todo esto ha permitido que la tradición del trabajo textil se mantenga y se adapte a nuestros tiempos.
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PONCHOS CON LANA HUEﾃ選 En estos ponchos, Cueﾃｱa Almeyda combinﾃｳ finas hebras de lana
hueﾃｱi con un punto abierto elaborado a palillo. El resultado es un trabajo elegante y delicado que se ajusta suavemente a la silueta.
La lana puede ser hermosamente decorativa, un tapiz en la pared convierte un espacio en un lugar acogedor donde la vista reposa en la calidez de la urdiembre. MATERIALES NATURALES Este cuadro es una muestra de la diversidad de materiales que se pueden utilizar en un formato artístico. Obra de Marcela Polloni, en un telar de rodillo trabajó con un yute de hilado muy fino y muy torcido mandado a hacer, ya que no se encuentra en el comercio. Con la urdimbre de yute ya hecha, se comenzó a tramar con el mismo material mediante aguja de madera curva, dejando que las curvaturas del mismo le dieran la movilidad al tejido. A medida de que el trabajo se iba ejecutando, Marcela agregó trozos de Manila, uniendo la naturaleza de ambos elementos. Es importante tener en cuenta que la elaboración de esta obra fue visualizada previamente buscando la armonía de los materiales, por lo que las hojas fueron elegidas por su color y forma. La obra tiene dos metros de largo y está sujeta por ambos extremos por las hojas de Manila que en su centro son duras y similares a una rama. Para darle mayor movilidad y sencillez al trabajo, se dejaron largos flecos de yute arriba y abajo, emulando la musicalidad de lo natural.
TELARES, RUECAS Y CARDAS Y AHORA TAMBIÉN FIBRAS NATURALES CONSULTE NUESTRAS OFERTAS EN ABRIL
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fieltro
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a técnica del fieltro se basa en la acumulación de fibras de lana no hilada o de pelos de origen animal que es trabajada con agua y jabón líquido neutro. Esta disciplina está catalogada dentro de los textiles no tejidos, creando superficies lisas de textura suave, amortiguando sonidos, frío y golpes. Pero la gran característica de esta fibra es su propiedad dúctil que la convierte en un excelente material para realizar cualquier tipo de trabajo. En nuestro país, es una técnica que se está abriendo camino rápidamente y que ha dado mucho que hablar por su singularidad y belleza. Uno de sus exponentes es Jorge Fredes, quien durante años se ha dedicado a trabajar e innovar en la creación del fieltro y que a partir de mayo representará a nuestro país en el XIII Trienal Mundial de Arte Textil en Lozd, Polonia, mostrando una de sus obras. A continuación, su estudio Espacio de Diseño Textil, dirigido por él y Eulalia Palacios nos presenta una serie de trabajos en fieltro realizados por ellos y por sus alumnas Luisa Arrué y Claudia Huenchullán del Taller AM. En ellos vemos las diferentes opciones que nos entrega esta fibra, siempre delicada y elegante, lo que nos confirma que esta técnica va más allá de una creación funcional, es un trabajo único, lleno de sensaciones y experiencias.
CACHARROS DE FIELTRO F E TRO Con un trabajo lleno de paciencia y precisión, pacien sión, el estudio Espacio de Diseño Textil creó estos caT charros decorativos que muestran la simpleza exterior pero, a la vez, no o disimulan la complejidad en e su creación. Con Co un molde circular plano, se s procedió pr cedió a cubrir toda to la superficie con gran cantidad de lana Correidalle anti Co al o lanas magallánicass en color olor blanco y negro, eg o primero una cara y después se realiza un espués la otra. Una U vezz afieltrada, a corte circular, generando do una abertura menor al tamaño del Éste por la ranura, quede molde. mo te se saca s e dando una bolsa circular. cular Para proceder a darle volumen, ambas caras volumen con las manos mano se separan s y se genera fricción ge ción en torno a todo el borde que dejó el molde. e. A medida que q se amasa, el fieltro comienza a recogerse obteniendo cuercom e ogerse y elevarse, el po y forma. Este puede impermeste tipo de trabajo t b abilizarse en su interior con barniz satinado al abiliz c agua, gua, creando do no o sólo un objeto decorativo sino también eficaz az como omo soporte. sopo
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pintura en seda
PINTURA EN SEDA PI
COLOR C LO EN MOVIMIENTO MO IMIEN Como arte milenario de origen oriental, la pintura en seda siempre ha estado ligada a la dimensión espiritual del ser humano a través de la meditación y la contemplación. Reflejo de la sensibilidad del artista, esta técnica juega con lo impredecible del agua y su efecto en la fusión de los colores, dando como resultado una obra con alma propia.
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PINTURA EN SEDA CON GUTA Uno de los materiales más utilizados en la técnica de pintura en seda es la guta. Tal como se muestra en este set de cojines para el jardín realizados por Carmen Gloria Cantolla, la función de la guta es delimitar los contornos del diseño, actuando como barrera para que la pintura no se salga de los límites del dibujo. De esta manera podemos obtener terminaciones muy prolijas.
pintura en seda
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uando utilizamos la técnica de pintura en seda, siempre hay que tener en cuenta el misterio de su creación. Si bien existe un diseño de por medio, el artista debe estar constantemente acomodándose a los diversos caminos por donde lo llevará la fluidez del agua. Esto unido a la versatilidad de una tela como la seda, hace que tenga muchos usos, desde textiles decorativos como cojines, cuadros
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y cortinas hasta accesorios como bufandas, pañuelos e, incluso, joyas. No hay límites para una técnica tan delicada y espontánea, donde la perfección no es lo esencial, sino la poesía y el colorido. El taller de arte de Angela Pelizzola nos presenta a continuación una serie de trabajos hechos con pintura en seda. Con motivos de inspiración y dejando que la creatividad se amalgue con el
agua coloreada, podemos ser testigos de la diversidad de esta técnica que va en constante innovación a medida que exploramos otros materiales. La intervención es característica fundamental en su taller, sin embargo, Angela Pelizzola sabe que lo importante es dejar que sus alumnas busquen y transmitan su propia identidad, sacando a relucir la sensibilidad de cada una y dejando que la seda hable por sí sola.
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PASO A PASO
TÉCNICA DE ACUARELA EN SEDA La plasticidad de la seda es el soporte ideal para fusionar el agua con la pintura. La técnica de acuarela en seda es la base de esta disciplina que, a continuación, Angela Pelizzola nos enseña a través de este paso a paso.
Materiales Lápiz grafito Seda natural Chinches de 3 puntas Bastidor ajustable Guta verde y dorada de Acrilex Pinceles blandos Colorante para seda Aquarela Silk de Acrilex en tonos tierra, verde, amarillo y marrón Plancha
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Realización 1. Dibuje el diseño en un papel a tamaño real para que sirva de modelo. Remarque con un lápiz grafito blando para luego ponerlo debajo de la seda y calcarlo suavemente. 2. Luego de calcar el dibujo, encinche la seda a un bastidor de madera y repase todo el contorno del diseño con guta. En este caso se usó guta de color verde para las hojas y dorado para los troncos. Para darle más realce al contorno y jugar con la luz y sombra, se puede fijar mayor cantidad de guta en algunos sectores. Deje secar. 3. Moje la seda y comience a pintar con pinceles blandos. Aquí se utilizaron los colores amarillo, los tonos tierra, marrón y diversos verdes. Se puede recurrir al azul para trabajar las sombras. Recuerde que mientras más agua le añade, más diluido se presenta el color. Cuando esté terminado y seco, retire la seda del bastidor y pase la plancha caliente por el revés de la tela para que la guta y la pintura se adhieran en forma resistente.
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