C H I L E materiaprima
materiaprima ma e iaprima A LA L VANGUARDIA AN A DIA DE LAS AS MANUALIDADES MANUALI ADE
ÓLEO Inspiración y creatividad en la punta de un pincel
TÉCNICA
La versatilidad del acrílico
APRENDA
Cómo hacer un bodegón
EXPO
Materia Prima viaja a Temuco
1o años ANIVERSARIO A IV RSARIO
CHILE $ 2.800 98
www.revistamateriaprima.com
Regiones I, II XI, XII afectas a recargo fletes $ 300
editorialcontenidos revista Materia Prima número 98 / agosto 2010
ientras preparaba esta edición, me di cuenta de lo importante que es hoy el tema de la imagen, en particular para las nuevas generaciones que viven gran parte de su vida en un “espacio virtual”. El contacto directo entre las personas va perdiendo protagonismo ante la fuerza casi mágica y a veces incomprensible que tiene esta virtualidad. Si bien nadie puede negar lo beneficioso que ha sido la gran revolución en las comunicaciones de la que todos hemos sido testigos, también es cierto que nos ha hecho retroceder en un espacio que a mi juicio considero fundamental: el contacto cara a cara. Ya no nos damos el tiempo de programar una visita, de sentarnos a escuchar a alguien incorporando todos nuestros sentidos en el encuentro, de escaparnos a la naturaleza para impregnarnos de su maravillosa presencia y dejar que sea ella la que nos llegue al alma. Por el contrario, estamos cada vez más pendientes de estos pequeños objetos que nos permiten conectarnos a una gran velocidad con otros, ya sea lo busquemos o no –como por ejemplo cuando nos llaman para vendernos todo tipo de cosas... ¡si hasta dinero nos puede llegar fácilmente con solo apretar un botón!–. La meta parece ser siempre la misma: hacer que estemos conectados las 24 horas del día y los 7 días de la semana, sin embargo, habría que preguntarse si mientras más conectados, también vamos estando más desconectados de lo esencial. Pensar en estas cosas me hace valorar mucho más el tema que abordamos en esta edición de Materia Prima. Queremos invitarla, mientras recorre sus páginas, a profundizar su mirada para descifrar qué fue lo que el pintor quiso expresar en su trabajo, y por supuesto, también activar sus sentimientos, emociones y sensaciones, algo que quizás haga mucha falta en el mundo en que vivimos.
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DIRECTORA Alejandra Ferrer Parragué. ASISTENTE DE COORDINACIÓN Verónica Quiroz Morales. PERIODISTAS Andrea Dávalos Osorio y Pilar Saavedra Fernández. DISEÑO María Verónica Cortés Montiglio. FOTOGRAFÍA Fernando Krause Castro / www.krause.cl. PRODUCCIÓN Loreto Ciudad Ciudad. PÁGINA WEB Sandra de la Cruz Martínez. GERENTE COMERCIAL Gustavo Serrano Gildemeister. SUBGERENTE COMERCIAL Eduardo Serrano Ferrer. DEPARTAMENTO DE FINANZAS Carmen Luz Quiroz Morales. VENTAS vquiroz@revistamateriaprima.com / DISTRIBUCIÓN José González Bravo. Editada y publicada en Chile por Publicaciones Editoriales Santa Clara Ltda. REPRESENTANTES LEGALES Alejandra Ferrer Parragué y Gustavo Serrano Gildemeister, domiciliados en Avenida Vitacura 2909, oficina 1001, Santiago de Chile. Teléfonos: (56-2) 234 1641/ (56-2) 234 5581. E-mail: eserrano@revistamateriaprima.com Página web: www.revistamateriaprima.com / FINANZAS cquiroz@revistamateriaprima.com / ISSN 0717-5086. PRECIO $ 2.800. Las I, II, XI y XII Regiones de Chile están afectas a un recargo por flete aéreo de $ 300. Distribuida por ALFA S.A. REPRESENTANTES EXCLUSIVOS para Bogotá, Colombia: Jaime Kaplinsky / Comercializadora Josak EU, Calle 94, N° 11-20, oficina 404. Teléfono: (57-1) 218 4595. Fax: (57-1) 256 2224. E-mail: josak@conlosmejores.com / c copyright Materia Prima. La publicidad es de exclusiva responsabilidad de los REPRESENTANTE en Uruguay: Librería Ibana. Derechos reservados o avisadores. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado en esta edición. Impreso por WORLD COLOR CHILE S.A.
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EXPO MATERIA PRIMA EN TEMUCO Primera Expo de Manualidades realizada en la ciudad de Temuco
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TOME NOTA Prácticos datos de interés
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PUBLIREPORTAJE ACRILEX 12 Manzanas en óleo PUBLIREPORTAJE ARTEL El arte de crear
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56 TÉCNICA Obras en acrílico Paso a paso: jarrones en azul
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SERGIO MONTERO Entre el sueño y la realidad
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RIGOLETTO BENUCCI La simpleza de la realidad Paso a paso: bodegón en blanco y negro
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PATRICIA NAVARRO Buscando la magia Paso a paso: retrato con óleo
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CECILIA FERNÁNDEZ Nuevas expresiones
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DIRECCIONES Comuníquese con los artistas que aparecen en esta edición
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Expo Materia Prima
PRIMERA EXPO MATERIA PRIMA TEMUCO
FESTIVAL DE MANUALIDADES EN EL SUR Todo un éxito resultó la primera Expo Materia Prima Temuco realizada entre el 5 y el 8 de agosto pasado. El encuentro juntó a los exponentes de diversas artes manuales, los que no sólo sorprendieron con sus nuevos e innovadores productos, también ofrecieron talleres a todos aquellos que quisieron internarse en el trabajo con las manos.
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OTROS GANADORES Javiera Zambrano, Temuco Alvarita Zárate de la Hoz, Temuco Marco Saavedra Higuera, Lautaro Blanca Labraña Salas, Temuco Ana María López Morales, Temuco Julieta Meliñas Marín, Temuco Paula Ortiz Ramírez, Temuco Marcela Millar, Temuco Nancy Sanzana Ávila, Temuco María Teresa Ferrada Velásquez, Temuco Claudia Haecker, Temuco Natalia Riquelme, Temuco Carolina Lecocq, Temuco Sonia Montero Besoain, Valdivia Iris Sáez Esparza, La Unión Patricia Eytel, Temuco Sonia Medina, Vilcún María Gabriela Neumann Mora, Temuco Vita Espinoza Buscaglione, Temuco Graciela Vegas, Temuco Isabel Mondaca Varas, Temuco Marianela Mella Gatica, Temuco Viviana Sandoval Sagner, Temuco María Isabel Jorquera, Lautaro Patricia Aguirre Quezada, Temuco Agustina Gutiérrez, Temuco Mylene Rogazy, Temuco Lucia Martínez, Temuco Silvia Rojo Araya, Temuco Viviana Contreras Martínez, Temuco Ana Andrea Inostroza, Temuco Adriana Bustamante, Temuco Mariana Baeza, Temuco Francisco Hernández, Valdivia Verónica Telechea, Temuco Ángela Paz López Jara, Padre Las Casas
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erca de 5 mil personas asistieron los cuatro días que duró el evento realizado en el Portal Temuco y que contó con 1200 metros cuadrados dedicados a las artes manuales. La muestra cautivó a los amantes de las manualidades por su carácter interactivo, donde pudieron compartir los trabajos, productos y enseñanzas con los más variados exponentes que llegaron desde varios puntos del país tales como San Antonio, Viña del Mar, Concepción, Chillán, Valdivia, Osorno, Puerto Varas, Chiloé, entre otros. Fieltro, mosaico, telares, découpage, cerámica en frío, entre otras muchas técnicas fueron parte de talleres y seminarios que se impartieron durante todo el evento. A esto se sumaron varios premios sorteados durante todas las jornadas. Entre las más felices afortunadas estuvo Rosalía Rebolledo Ampuero quien ganó una espectacular máquina de coser Janome. La feria fue inaugurada por el alcalde de Temuco, Miguel Becker, y la alcaldesa de Pucón, Edita Mansilla, además de la participación de autoridades de la zona, quienes quedaron gratamente sorprendidos por la dinámica del evento. La Primera Expo Materia Prima en Temuco contó con el auspicio de Portal Temuco, Artel, Radio Bío Bío y el Canal Regional de la Universidad Autónoma.
Técnica
TÉCNICA
OBRAS EN ACRÍLICO Gracias a las ventajas que posee frente a otros productos, el acrílico cada día gana más adeptos, abriendo un mundo de posibilidades artísticas que no tiene nada que envidiarle a otras técnicas.
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El óleo de los tiempos modernos”, así es llamada la pintura acrílica por sus cada vez más numerosos seguidores. Aunque tiende a modificar ligeramente su tono cuando está seca, son más los beneficios que esta técnica tiene: secado rápido, resistencia a la oxidación y mayor vida útil, además de su menor costo, entre otros. La pintura acrílica está hecha sobre la base de los mismos pigmentos utilizados en otros productos como el óleo y la acuarela, pero diluidos en un polímero acrílico compuesto por
resina sintética soluble al agua. Se puede trabajar en cualquier superficie absorbente de forma directa o como imprimación, ambas posibilidades hacen de ella un material mucho más versátil que otros utilizados para los mismos fines. La Licenciada en Arte de la Universidad de Chile, Claudia Pozo, enseña las técnicas del óleo y del acrílico desde hace ya 15 años. Actualmente se desempeña como profesora en el Taller Hecho a Mano, instruyendo y sacando provecho a las enormes posibilidades que dan estos dos materiales.
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SERGIO MONTERO
Entre el sueño y la realidad La intensidad del trabajo de Sergio Montero no sólo se refleja en su obra, también se manifiesta en la pasión con que transmite todos sus años de experiencia y su profunda admiración hacia los antiguos maestros que tanto lo han inspirado. Su pintura, mezcla de luz y color, es la culminación de todo lo que rodea su vida, su familia, su talento y la belleza de las cosas.
REFLEJO DE SOL Inspirado en la belleza de la caleta Cocholgüe, al sur de nuestro país, Sergio Montero creó esta obra de 70 x 100 cm. La escena fue tomada de la bahía, donde la caleta se llena de botes pesqueros. “Un tema que me fascina es la radiación del sol sobre los botes. Mi pintura es esencialmente luz y color, y éste es un ejemplo de cómo el sol rebota en los tablones del bote y en el niño que está apoyado en él. Esta pintura parece fantasía pero es la realidad. Mi pintura se mueve entre el ensueño y la realidad, tal como lo dijo el maestro Rembrandt.”
Montero
Trabajar en bodegones es una buena forma de adentrarnos en la pintura artística, ya que de ella podemos comprender y diferenciar los efectos de la luz, el juego de colores y la composición. Su gran ventaja es que además de ser una construcción, es un escenario fijo por lo que
la proporción que es la escala entre las partes y de éstas con respecto al todo. En tanto, al momento de elegir los objetos es necesario tener en cuenta sus características. “Uno no puede componer sin tomar en cuenta el color. Sin embargo, el cromatismo debe ser algo muy ágil y para ello debemos tener una base sobre la teoría del color.” Esto es fundamental cuando se quiere expresar algo. La textura de los elementos también es un factor que está unido a la luz y sombra. Sea liso o rugoso, esta característica sugiere la materialidad del mismo objeto. Aunque estos principios son fundamentales para crear un bodegón, para el artista es importante usar el instinto creativo. “Muchas veces lo que hacemos no necesita explicación ni análisis, sólo lo hacemos porque pensamos que es lo mejor. Esa sensación no debe pasar desapercibida.” A continuación, un ejemplo de cómo armar un bodegón tomando en cuenta los factores estéticos que hemos visto.
podemos tomarnos el tiempo necesario para desarrollar nuestro proyecto.
COMPOSICIÓN DE BODEGONES La ventaja de trabajar con bodegones está en que todo lo que pintamos es parte de nuestra propia creación. Somos nosotros lo que escogemos cada elemento, cada ángulo, luz y sombra que retratamos en nuestra obra. Sin embargo, por esto mismo, las decisiones que tomamos no deben ser hechas al azar. Son muchos los factores que inciden al momento de construir una representación en un espacio definido, la mayoría conceptos estéticos avanzados que no todos manejamos. No obstante, existen principios básicos que no nos son tan esquivos y de los cuales no podemos prescindir si queremos sumergirnos en esta rama de la pintura. Para el artista Sergio Montero la pintura se basa en los principios de coherencia y armonía. Para llegar a ello, las construcciones deben partir por tener equilibrio. Para esto debemos reconocer los juegos antagónicos que se nos presentan: arriba/ abajo e izquierda/ derecha. “El equilibrio constituye estabilidad. Cuando existe el balance la obra no requiere más ni menos. ”De esta manera, los elementos en el espacio deben acomodarse orgánicamente, sin recargas ni vacíos. Otro factor es el ritmo que le da la unidad a la obra. “Es una secuencia de momentos análogos tal como las olas del mar. El ritmo es el equilibrio entre la repetición y la novedad, logrando que el conjunto no pierda su unidad.” Por otro lado está
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COMPOSICIÓN BÁSICA Para iniciar la construcción de un bodegón debemos elegir un espacio físico. Éste debe tener un atractivo, algo que llame la atención sea por su color o textura. La luz que se utilice, sea natural o artificial, debe tener una dirección de unos 45 grados para generar los seis valores de la luz de forma armónica. Para comenzar se eligieron cuatro elementos para crear una composición básica en forma de pirámide: el jarro de cobre, botellón, las cebollas y un limón. El vidrio y el cobre son superficies interesantes que le dan luminosidad a la obra debido a sus fuertes focos, la cebolla disminuye o tranquiliza esa intensidad, mientras que el limón da un punto de interés por su tonalidad. La distribución y posición de los elementos es fundamental. “Hay que saber sacarle partido a los objetos, a sus formas y colores. Debemos tener en cuenta cómo puede interferir un elemento con otro, cómo se expande la luz en el objeto, cómo proyecta su sombra. Así se llega a algo interesante.” Por ejemplo, en el caso de las cebollas, es mejor mostrar sus raicillas en distintos ángulos y planos, logrando no sólo riqueza en formas sino también en profundidad. Gracias a la distribución de estos objetos podemos notar diversos recursos como los reflejos y las sombras que le dan mucha más consistencia al conjunto.
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MÁS COLOR Con la incorporación de las berenjenas y el pimentón rojo, se logró una mayor riqueza cromática y una disminución en el brillo que predominaba en el sector izquierdo. Además, se le dio más protagonismo al jarrón de cerámica debido al espacio vacío a su alrededor. “Es importante jerarquizar los elementos, saber qué queremos que sobresalga y qué entre al cuadro
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de manera discreta. Algunos objetos podemos elegirlos por
FUERZA Y PROPORCIÓN
su brillo más que por su forma o por la sombra que proyectan
A continuación, agrandando el cuadro, se le agregó un jarrón
o viceversa. Todo depende de la coherencia que le vayamos
de cerámica que le da más prestancia a la composición. Es así
dando.” Si bien, ahora hay más fuerza cromática y ritmo, se
como los elementos de cobre, vidrio y cerámica no sólo crean
perdió un poco de equilibrio en la distribución.
contraste de materiales, también generan proporción en el conjunto. Aquí, el limón sigue siendo el punto de interés, mientras que los otros objetos se amarran por tener colores análogos, creando equilibrio. Debemos tener en cuenta que todos los elementos de la obra deben interactuar entre ellos, es por eso que las asas de los jarros van hacia afuera, es decir, entran al cuadro. Gracias a la incorporación de un elemento, la obra se enriqueció, obteniendo más fuerza en proporción, aunque cromáticamente sigue siendo algo opaca.
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UN BALANCE ARMÓNICO Para obtener equilibrio en la composición se agregó un elemento de mayor envergadura como el zapallo, que contrarresta el volumen que otorgaron las berenjenas y el pimentón rojo. Además, sus articulaciones, es decir, los cambios de volumen dentro de su forma, crean un juego de luces y sombras que no existía en ese sector. Por otro lado, la incorporación del mantel blanco expande el punto de interés gracias a las luces y sombras que se proyectan debido a sus pliegues. Mientras que los ajís unen ambos brillos, gracias al juego de rojos de gran intensidad. Cada elemento entrega algún recurso que le hace interactuar con los demás. Es así como se llegó a una composición rica y coherente, marcada por el ritmo de sus formas esféricas, de sus volúmenes, colores, luces y sombras.“Aquí se creó una proposición más compleja, una composición consecuente, donde habla todo el conjunto, llegando a tal naturaleza que no es posible quitar ni agregar elemento alguno sin que se pierda el todo. Aquí hay ritmo, equilibrio y movimiento.”
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BRILLO Las naranjas y los limones son elementos fantásticos para añadir brillo y colorido a un cuadro. Agregando estos frutos, aumentamos la luminosidad gracias a sus focos y reflejos, intensificando el punto de interés compuesto ahora por el amarillo y el naranjo. Es así como la posición de ellos junto al jarro de cobre tiene la intención de sacarle partido a la interacción que se produce mediante los bellos reflejos que se forman en el metal. Como resultado se obtuvo un cuadro más equilibrado en su distribución, con más ritmo y brillo.
Navarro
“Yo pinto para compartir, por tanto me interesa que la gente sienta lo que yo quise decir. Me encanta saber que se entiende lo que hago, que el significado no llegue distorsionado.”
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Para Patricia Navarro siempre es bueno tener un método de trabajo propio. En su caso, habiendo elegido el tema, es importante dibujar en el soporte. “Siempre dibujo antes de pintar porque creo que sin eso uno va hacia ninguna parte. La estructura de un cuadro se desarma si tienes un cuadro desproporcionado o con una perspectiva mala. No tiene que ser perfecto, pero si queda chueco sea porque se quiere y no por accidente”. Al pintar siempre comienza con una aguada, siguiendo los colores bases de cada parte. De esta manera, compone la obra dando más profundidad y trabajando las sombras, para luego finalizar con empastes de luz en los lugares que más quiere destacar.
ELIAN VII Una manada de unicornios corriendo libres sobre el agua es la temática de esta obra en óleo sobre tela de 100 x 150 cm. Aquí Patricia reforzó el brillo del agua salpicada, con empastes alrededor de las patas de los animales. Además sólo usando pinceladas difuminadas y sugerentes logró crear las formas abstractas de unicornios, dando a entender que hay una larga fila de estos místicos seres a lo lejos.
ELIAN III Esta obra de 80 x 60 cm también trabajada en óleo se saca a relucir la sofisticación y belleza del caballo con el misticismo del unicornio. Usando el brillo como base, Patricia utilizó el blanco como color principal y otros tonos que atenúan el contraste entre los colores fríos y cálidos que suele usar. Para darle un realce notorio, las partes más brillantes fueron empastadas para lograr un mayor volumen.
Navarro
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PASO A PASO
RETRATO CON ÓLEO Hay muchas formas de realizar un retrato. Una forma simple es crear un rostro mediante una estructura que nos ayudará a manejar la simetría y la posición de cada zona de la cara. A continuación Patricia Navarro Chaud nos mostrará cómo realizar un rostro y convertirlo en un hermoso cuadro hecho en óleo.
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Materiales
Lienzo de tela de 60 x 60 cm Óleos, tierras: de siena tostada y sombra natural, azules: cobalto, ultramar y cerúleo, blanco, amarillos: ocre y cadmio claro, rojo bermellón, carmín y verde viridian Trementina y Médium Pinceles, espatulados de pelo de Marta N° 2 y 4 y duros de cerda N° 5, 6, 8 y 12 para empastes secos y semipastas Espátula metálica, paleta de madera, regla y compás, lápiz grafito Pitt Graphite Pure de Faber Castell 6b, goma de borrar de miga y fijativo incoloro en spray para grafito y pastel seco
Realización
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1. Dibuje dos columnas de tres cuadrados y medio cada una. Con un compás trace un círculo a partir del punto P. La circunferencia debe pasar por el punto C. 2. Con ayuda de nuevas sub-divisiones comience a ubicar cada zona del rostro: pelo, ojos, orejas, nariz, cejas, boca y contorno de la cara. 3. Cuan-
Fernández
CECILIA FERNÁNDEZ
Nuevas expresiones La combinación de técnicas y materiales ya es una característica de la obra de la artista Cecilia Fernández y su trabajo en óleo no es la excepción. La búsqueda de nuevas formas de expresarse es el principal objetivo de su pintura y para lograrlo su creatividad no tiene barreras.
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ara Cecilia Fernández la pintura no es sólo pinceles y óleo. La mezcla de materiales, técnicas y recursos son elementos básicos en su trabajo. Es por eso que la clave de su obra es investigar, experimentar y aprender, un sello que se ve en cada faceta que la artista ha querido desarrollar. Licenciada en Arte con mención en Escultura de la Universidad de Chile, Cecilia amplió sus perspectivas y llevó su talento a diversos lenguajes artísticos, donde el hilo conductor
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es la mezcla y la libertad de expresión. “Yo no suelo trabajar con estructuras, una opción que tiene que ver con la libertad creativa, con la evolución, con el desarrollo personal, con el aprendizaje. Mi trabajo más que pintar es comunicar algo y esa comunicación se va modificando porque uno también va cambiando.” Su obra pictórica, aunque más ligada al expresionismo, no se identifica con un estilo definido. “Decir que mi estilo es tal o
cual me limita en mi trabajo. Yo creo que cada uno crea su propio sello, lo que no quiere decir que no tenga influencias.” Al momento de pintar es el cuerpo humano lo que más le llama la atención. “Por lo general trabajo el cuerpo femenino porque es con lo que me identifico, me reconozco en cada dibujo. Sin embargo, a mí no me interesa que el cuerpo sea exactamente igual, me da lo mismo si se parece o no, lo que me importa es el esqueleto, las formas y el volumen.”
PAISAJES Esta serie de cuadros hechos en cholguán de 60 x 40 cm fueron realizados con técnica mixta. Cecilia trabajó con la superficie más porosa de la madera para sacarle provecho a la textura. Cada obra contiene diversos elementos como papel, huaipe, incluso el borde de un guante de goma, todo adherido con barniz para madera y pintado con óleo. El papel se pegó a la base para luego sacarlo, ya que la idea es que quede rasgado en distintos sectores. De esta manera, los elementos se fueron distribuyendo de modo que la composición fuera equilibrada, logrando una serie única, llena de textura y color.