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materiaprima A LA VANGUARDIA DE LAS MANUALIDADES
BORDADO La mezcla perfecta entre textura y color
ALFOMBRAS Un arte milenario a nuestros pies
TÉCNICA Cómo combinar los colores
1o años ANIVERSARIO
CHILE $ 2.800 96
www.revistamateriaprima.com
Regiones I, II XI, XII afectas a recargo fletes $ 300
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BASES PARA EL USO ARMÓNICO DEL COLOR
BUSCANDO COMBINACIONES En cualquier trabajo manual es esencial el manejo del color. Y si bien no todos tenemos estudios al respecto, debemos tener presente que es una cualidad inherente y que muchas veces es necesario sacarla afuera con práctica y experiencia. Sin embargo, nunca está demás tener cierta base para entender nuestros propios gustos y tendencias.
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LA PROFUNDIDAD DEL TONO OSCURO Esta hermosa alfombra persa de dimensiones 120 x 220 cm es obra de María Isabel Reyes. Utilizando el diseño sin ningún tipo de intervención salvo el de las tonalidades, creó esta obra llena de simbolismo. En general, trabajó los colores cálidos, salvo al centro donde agregó un color oscuro logrando profundidad y contraste con los dibujos en su interior y con el resto de la alfombra. Este es un perfecto ejemplo de cómo una tonalidad oscura atrae los elementos mientras que los tonos claros tienden a difuminarlos.
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LA FUERZA DEL COLOR Para realizar una alfombra como ésta, de dimensiones de 136 x 210 cm, María Isabel Reyes utilizó más de 100 tonalidades. Éste es un claro ejemplo de su habilidad con el uso del color, ya que la combinación de azul y rojo es una dupla difícil de trabajar, sin embargo, podemos ver cómo el anaranjado actúa de complementario con el azul y logra la conciliación con el rojo. Debido al uso de estos dos colores saturados, los detalles requerían colores más claros que bajaran la intensidad de la composición.
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urante siglos las alfombras persas han sido sinónimo de distinción y belleza. Hoy en día estos trabajos no han perdido ninguna de sus características y este estilo sigue siendo tan solicitado como hace años. Sin embargo, la tradición requiere adaptarse a nuestros tiempos y es el color el capaz de transformar el pasado en algo contemporáneo. Y aunque muchas personas tienen una habilidad innata en este tema, siempre es bueno saber conceptos y reglas básicas en el uso del colorido y sus combinaciones. Con casi 20 años en el rubro, María Isabel Reyes ha confeccionado alfombras persas, auténticas obras de arte en las que ha combinando los diseños antiguos con su natural destreza en el manejo del color, creando obras únicas, exclusivas y actuales. Es así como a través de sus trabajos podremos ir entendiendo lo relevante que es el uso cromático al momento de crear y darle un toque personal a diseños de cualquier época.
EL CÍRCULO CROMÁTICO El círculo cromático es una clasificación de los colores que viene expresada en la combinación de éstos a partir de los tres primarios, es decir, rojo, azul y amarillo. Gracias a este esquema podemos determinar la armonía entre los colores, por lo que es fundamental tenerlo siempre a mano cuando realizamos algún trabajo artístico, pues será una gran guía al momento de elegir tonalidades.
VISTOSO CONTRASTE Esta alfombra que mide 64 x 148 cm es persa original. María Isabel cambió sus colores creando una mezcla de vivaces tonalidades, dándole la exclusividad a un diseño antiguo. Nuevamente vemos cómo el esquema complementario es la base de este trabajo. El hermoso contraste entre las gamas de azules y anaranjados es lo primero que llama la atención. El delineado azul en la guarda es muy importante, ya que la fusiona con el centro de la alfombra, uniendo la composición en un todo.
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COMODIDAD CON ESTILO Este set de cojines fue hecho por la alumna del Taller Rococó, Carolina Von Der Forst. En ellos, trabajó con una tela de lino blanco bordada en hilos Mouliné de 6 hebras. Como gama de colores, se basó principalprincipalmente en los tonos rosa y verde, además del anaranjado para resaltar la chinita.
DETALLES QUE ENCANTAN Página derecha: para realizar esta cartera, la alumna Myriam Ferreiro utilizó seda celeste para resaltar la variedad de colores y texturas con las que trabajó. Para el bordado ocupó hilos de una y seis hebras, jugando con el realce de los distintos tipos de flores que forman parte de la composición. A ello le sumó aplicaciones de mostacilla en verde para representar los capullos y botones en el centro de algunas de las flores. Para el bordado ocupó hilos de una y seis hebras, jugando con el realce de los distintos tipos de flores que forman parte de la composición.
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TALLER DE BORDADO ROCOCÓ
MUESTRAS DE SOFISTICACIÓN La delicadeza de cada punto y la perfección de sus terminaciones le han dado al Taller Rococó un bien merecido reconocimiento en el rubro del bordado en realce. Siempre trabajos únicos, llenos de atractivos colores y diseños mezclados con una variedad de materiales, nos transportan a un mundo lleno de majestuosidad que no tiene fin.
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a son tres años desde que Carolina Gana creara el Taller de Bordado Rococó y actualmente son cerca de 50 alumnas las que asisten a sus diferentes clases durante la semana, ávidas por sumergirse en la belleza de las técnicas que Carolina ha aprendido desde que era una niña junto a su abuela. “Siempre vi el bordado como un hobby, pero cuando comenzaron a pedirme que hiciera clases lo tomé como un verdadero desafío, y hasta el momento ha sido muy estimulante y gratificante.” Son cientos los elementos que han sido adornados por esta delicada técnica durantes estos años. Cojines, caminos de mesa, carteras, bolsos, fajas, ropa y un sinfín de elementos que han caído en las manos del Taller Rococó, donde se han creado trabajos exclusivos y de una calidad sin igual. A continuación veremos algunos ejemplos de los trabajos que han realizado Carolina Gana y sus alumnas en los cuales nos demuestran que bordar es verdaderamente un arte.
ESPERANDO LA PRIMAVERA Las alumnas del Taller Rococó, Carmen Pizarro y Mónica Vásquez son las creadoras de este juego de cojines especial para una terraza rodeada de colores primaverales. Se trabajó con dos tipos de tela, arpillera y lino, y se elaboró con lana delgada de colores vivos y contrastantes.
LOS PUNTOS Sin utilizar otro material adicional más que lana, Mónica Vásquez trabajó diversos puntos que lograran mostrar la diversidad de texturas que cada elemento tiene en la naturaleza. A lo que se suma la aparente rugosidad de la arpillera que complementa aún mejor la diversidad de formas.
DETALLE Página derecha: podemos ver cómo utilizando diversos puntos se pueden crear todo tipo de flores, con formas y texturas distintas. Por ejemplo, la flor rosada está elaborada en punto satín con un centro hecho con nudo francés. La flor roja fue diseñada con punto malla de tela de araña, la flor naranja fue hecha con punto tejido en telar con terminaciones en nudo francés, mientras que la flor lila fue realizada con el punto gerbera y el punto mosca. En tanto las hojas se hicieron con el punto espina de pez cerrado y el punto satín. Para darle ciertos toques originales al diseño se le agregó rositas hechas en nudo bullión y una abeja creada con punto bullión para el cuerpo, punto cadeneta para las alas y nudo francés para los ojos.
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Cuando uno borda y no queda bien siempre es mejor desarmar y volverlo a hacer antes que intentar ocultarlo con otro punto. Punto satín Este p. se trabaja bordando líneas paralelas entre sí, las que pueden ser verticales, horizontales e incluso diagonales. Para trabajarlas se debe mantener el orden, como indica la numeración del dibujo. Si se sale en los números impares, se debe entrar siempre en los pares.
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Nudo Francés Se usa principalmente para rellenos de centros de flores. Sacar la aguja y luego pasarla alrededor de la lana una vez. Después insertar la aguja cerca del lugar donde se sacó la lana, pero cuidando de que no sea en el mismo orificio. Tirar la lana para el lado contrario, manteniendo el nudo en el lugar. Nunca se debe pasar la aguja alrededor de la lana más de una vez.
Punto espina de pescado Se llama así porque recuerda el esqueleto de una espina de pescado. Se hace una puntada en el inicio de la forma a bordar, siguiendo la línea central. Salir en 1, meter en 2, en la línea central, y salir en 3. Meter en 4, frente a 3 y salir en 2. Pasar el hilo por debajo de la aguja y tirar. Repetir alternando las puntadas de izquierda a derecha. 1
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Punto o nudo bullión Esta puntada se utiliza para efectos de relieve y se puede usar individualmente para formar una flor. Sacar el hilo en A y meter la aguja en B, tan atrás como se quiera que quede el punto, pero sin tirar de la aguja. Girar el hilo alrededor de la aguja tantas veces como sea necesario para llenar el espacio de la puntada. Afirmar el hilo enrollado con el dedo izquierdo y tirar la aguja. Tirar la aguja y el hilo hacia la derecha para apretar el punto y luego insertar la aguja en B.
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Cuando se utiliza lana es mejor usar lana pura y no sintética, ya que esta última brilla mucho y tiende a quitarle realismo al diseño.
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CONJUNTO PARA DORMITORIO Este juego de cama realizado en la tienda de Verónica Mekis está inspirado en la alegría de la primavera y la nostalgia del otoño. Tomando como base las tonalidades rojas y anaranjadas se creó esta piecera y un conjunto de cojines especiales para un ambiente predominant emente blanco, lo que resalta la delicadeza de sus diseños. La piecera está hecha en patchwork en distintas telas como la gamuza y el terciopelo, además de la raffia y el lino en los cuales se bordaron las hojas secas de otoño en puntada larga y corta. En cuanto a los cojines de lino, se trabajó con mariposas delineadas para resaltar aún más el bordado de las cinias.
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Esterillas
TÉCNICA DE LA ESMIRNA Buscando novedad en el rubro, la tienda Esterillas dio paso a la creación de trabajos hecho con la técnica de la Esmirna. Especial para adornar alfombras o cojines, esta técnica requiere de la misma paciencia y minuciosidad necesaria para realizar un punto, la diferencia sólo está en el resultado.
GEOMETRÍA PURA Utilizando la técnica de la Esmirna, María Eugenia Pacheco logró realizar en esta alfombra de 140 x 75 cm una composición geométrica que se complementa con la movilidad que este método le da a la lana. Como base usó esterilla y lanas gruesas en distintos colores.
CUADRO DE MONDRIAN Página derecha: María Eugenia Pacheco realizó esta alfombra inspirada en un cuadro de Mondrian. Combinando el antiguo arte de la Esmirna con el moderno estilo del diseño, desarrolló este trabajo utilizando esterilla y lanas gruesas. Sus dimensiones son de 130 x 175 cm.
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PASO A PASO 1. Enrollamos la lana en un cartón o madera de unos 2,5 cm, igual a como se hace un pompón. Luego procedemos a cortarla con la tijera por un solo lado, dejando tiras de lana de 5 cm de largo. 2. Utilizando una aguja de Esmirna, que es un instrumento similar a un crochet pero con una lengüeta en la cabeza, doble el hilo alrededor del mango y sostenga ambas puntas con los dedos. 3. Deslice la punta del gancho por debajo de un cuadro de la trama de la esterilla hasta que la lengüeta se abra. 4. Sujetando siempre los extremos de la tira de lana, y con la lengüeta abierta, insértelos en el gancho como se muestra. 5. Jale suavemente el gancho por debajo de los hilos de la trama y suelte los dos extremos cuando la lengüeta se cierre. 6. Siga jalando la aguja hacia abajo. El gancho arrastrará los extremos de las lanas formando un nudo. 7. Cuando los extremos hayan pasado, tírelos con la mano para que así quede bien apretado el nudo en la trama.
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NUEVOS ESTILOS Buscando un colorido de acuerdo con las nuevas tendencias, Rosemary Kohler creó este diseño simple, pero lleno de vida. Para esta alfombra de dimensiones 128 x 56 cm, utilizó lanas gruesas en colores anaranjado, verde, amarillo, blanco y una gama de terracotas los que contrastan con el azul marino de la guarda. La idea fue jugar con un mismo diseño en diferentes tonalidades, creando una pasillera original y distinta a lo clásico. Para lograr este trabajo se usó como base una esterilla gruesa y el punto cruz.
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MARCANDO LA DIFERENCIA Los diseños persas son los estilos más requeridos por aquellas personas que quieren realizar una alfombra con la técnica del bordado. Sin embargo, Natural Shades propone buscar nuevas formas de representar lo clásico. A través de una serie de trabajos bordados sólo en punto cruz y una especial combinacion de colores y diseños, esta tienda nos muestra a continuación cómo ser actuales sin perder la tradición.
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o hay límites a la hora de crear un bordado. Ya sean alfombras, cojines, murales o cualquier cosa que se nos ocurra, todo puede transformarse en un adorno que haga especial algún rincón de nuestra casa. Ese es el principio que sigue la tienda Natural Shades, la cual desde hace 10 años ha logrado posicionarse poco a poco en el ambiente del bordado gracias a la innovación en colores y tendencias. Con una carta de más de 300 colores en lanas gruesas y delgadas y un sin fin de diseños, Rosemary Kohler siempre está en busca de la novedad y originalidad. Para ella, ampliar la gama de materiales en esta técnica es marcar la diferencia, lo que no significa dejar atrás lo clásico. Hace un año Sergio Gómez es parte de la tienda y gracias a sus 30 años de experiencia en el arte del bordado, ha renovado y ampliado la oferta que Natural Shades ofrece a sus clientes.