Nº 108 Agosto 2011 - Óleo y acrílico

C H I L E

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a la vanguardia de las manualidades

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Óleo y acrílico TENDENCIAS variadas propuestas

CONSEJOS de reconocidos exponentes

EXPLICACIONES paso a paso

CHILE $ 2.800

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www.revistamateriaprima.com

Regiones I, II XI, XII afectas a recargo fletes $ 300

MP108EDITORIAL

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editorial

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agosto 2 011

Al conversar con diferentes artistas, y frente a las preguntas ¿cómo comienzan una obra?, ¿cómo la proyectan?, ¿qué es lo que los decide a pintar un tema y no otro?, ¿cómo es el ambiente que requieren para trabajar esas obras? –que en muchas ocasiones son de largo aliento– la mayoría siempre dice que pinta en soledad, que necesita un grado de intimidad, que requiere de un espacio privado. Aunque en ocasiones también ese espacio es compartido por sus mecenas, para poder sacar lo que ellos quieren plasmar en ese formato, que en muchas ocasiones no está definido, no tiene línea ni mancha alguna. Ellos comentan que, en muchas de esas ocasiones, esa intimidad es sólo compartida por melodías de diferentes compositores, elegidos generalmente por estados de ánimo, a los que se les permite entrar en ese espacio y cuyos acordes también son parte de las pinceladas que dan rienda suelta a las sensaciones. Otro fiel acompañante es ese café o buen té, humeante, con aromas que acompañan y entregan calor, tomando cierta distancia de la obra y con la mirada entreabierta, invitan a reflexionar e imaginar el resultado que nacerá en ese soporte.

Hay personas, que al igual que los artistas, interiormente son muy ricas, que tienen esos momentos de silencio, de recogimiento, de conversación interior que les permite conocerse y saber quiénes son. Es ese lugar en donde se puede aprender de uno mismo más que en ninguna parte. Es ese lugar, en el caso de los artistas, en donde además pueden darle forma y color a las sensaciones, sentimientos, a los impactos que los atormentan o regocijan en ese momento. En muchas ocasiones hemos escuchado alguna vez que todos llevamos un artista en nuestro interior, y que trata de manifestarse, pero que por diferentes motivos no lo dejamos salir. ¿será un buen desafío? ¿qué nos falta para comenzar?.

DIRECTORA Alejandra Ferrer Parragué. ASISTENTE DE COORDINACIÓN Verónica Quiroz Morales.

PERIODISTAS Gabriela Carmona García / Pilar Saavedra. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Verónica Cortés Montiglio. FOTOGRAFÍA Fernando Krause Castro / www.krause.cl. PRODUCCIÓN Loreto Ciudad.

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ÁLVARO BINDIS Al rescate de la urbe.

Paso a paso: Cerro Santa Lucía

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ANDRÉS BALDWIN 20 Comunicando atmósferas.

Paso a paso: Membrillos sobre tapiz NELSON OLATE Inspiración urbana.

Paso a paso: Paisaje urbano

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SERGIO VERGARA Pinceladas para el niño que llevamos dentro.

Paso a paso: Gallo colorido

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42 LUIS VALENZUELA TALLER CAMINO ANTIGUO Colores y efectos.

Paso a paso: Fantasía en azul

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COCINA Preparaciones especiales: Cocina sin Gluten

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DIRECCIONES Contáctese con los artistas de esta edición

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Bindis

ÁLVARO BINDIS

Al rescate de la urbe Con veinte años de trayectoria, Álvaro Bindis se ha dedicado a plasmar en la tela nuestro patrimonio arquitectónico con un estilo que ha evolucionado con el tiempo.

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ugares que ya no están, algunos cuyo entorno ha sido bruscamente intervenido para siempre, y otros que se resisten a morir son objeto de la obra de Álvaro Bindis, un cronista de la ciudad. Con imágenes difusas, llenas de nostalgia, va plasmando a su manera estas construcciones emblemáticas de un Chile que se va. Gracias a la fuerza de sus trazos, el colorido y la textura, este pintor nos sumerge en diversos rincones de la urbe. Marcado desde la infancia por MP 108 / ÓLEO Y ACRÍLICO / 08

los grandes maestros de nuestra pintura (su padre, Ricardo Bindis, es crítico de arte e historiador), se crió en un entorno de cultura pictórica desde niño como algo normal. Este contacto permanente con el arte se afianzó aún más con la presencia de pintores de la talla de Barreda o Antúnez en su hogar frente al Parque Forestal. Allí también compartió con José Balmes, Hardy Wistuba, o Sergio Montecino (su padrino). “Para mí esto era muy normal, compartir con gente muy

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Caleta de Maitencillo

Mercado Central

Foto principal: 130 x 50 cm. Óleo y lápiz sobre papel Arches. Año 2011.

Este cuadro ilustra la caleta de Maitencillo mirando hacia Zapallar. La pintura es figurativa, pero muy cambiada por la atmósfera, por la textura y el colorido. Son trazos muy sueltos, con predominio de manchas y texturas. Esta obra está realizada en papel Arches. De algodón semiartesanal, el pintor lo corta y le aplica 3 capas de gesso, para que quede con alta resistencia para aplicar texturas.

70 x 100 cm. Óleo y lápiz sobre papel Fabriano 4. Año 1991.

Calle Ahumada 61 x 50 cm. Óleo y lápiz sobre papel Fabriano 4. Año 1991.

Paisaje de Sudáfrica 123 x 154 cm. Técnica mixta sobre papel. Año 1991.

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Baldwin

ANDRÉS BALDWIN

Comunicando atmósferas Recrear el ambiente que rodea a un rincón o un objeto cotidiano es la principal inspiración de este artista. Aunque se formó como hiperrealista, este pintor dejó atrás su afición por el detalle para dar cabida a una pintura más suelta y plagada de sensaciones.

Taller Este es un óleo sobre tela de 130 x 100 cm. Los colores utilizados fueron tierra de sombra natural, siena tostada, amarillo ocre, violeta y los colores que lo componen, azul y carmín. Destaca en la pintura el juego de luces: el taller iluminado con luz artificial, mientras que por el pasillo es posible apreciar cómo entra la luz natural y refleja en la pared.

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ndrés Baldwin lleva una vida pintando. Desde que se acuerda, pasaba el día dibujando en los cuadernos todo aquello que le llamara la atención. Estudió Arte en la Universidad de Chile, pero no fue hasta que conoció a Miguel Venegas –profesor de Claudio Bravo– y se convirtió en su estudiante que realmente aprendió el arte de pintar. Siempre investigando y viajando se formó con maestros del hiperrealismo y el realismo en países como Inglaterra y España. Hoy en día tiene su taller en las laderas de un cerro, donde encuentra la tranquilidad y el silencio que necesita para su pintura. Allí hace clases a un grupo reducido de alumnos y trabaja en su obra, la que hoy califica como realista sin apellidos. “Fui hiperrealista hasta los 25 años, pero hoy me interesa mucho más captar la sensación que hay

en el ambiente, la atmósfera que rodea a un objeto, que trabajar la imagen con todos sus detalles”, asegura.

El artista busca motivos cotidianos para pintar, paisajes del entorno, objetos y algunas personas se plasman en sus cuadros, donde el trabajo con la luz y las sombras es esencial. “El dibujo es importante, me aseguro de que estén bien las perspectivas y los planos, pero me entusiasma más la luz y los colores”. Sobre este último punto tiene una idea clara. “Me gusta el óleo porque es un material muy dúctil, que permite pintar, corregir y volver a pintar encima. Y por sobre todo porque con pocos colores uno puede crear la paleta completa”. Detalla que usa sólo siete (tierra de sombra natural, siena tostada, ocre amarillo, siena natural, rojo que puede ser bermellón, cadmio o carmín, verde viridian y azul

ultramar) y dos comodines –estos últimos son su secreto que prefiere no comentar porque se tiende a abusar de ellos–.

TÉCNICA Antes de empezar a pintar, Andrés Baldwin pinta la tela –ya imprimada– con una base acrílica a la cual le pone cola fría en suficiente cantidad que permita que el color no se absorba del todo, pero que tampoco se despegue. Para pintar esta base se fija en cuál será el o los colores dominantes de la composición y usando técnicas como el ponceo la aplica sobre la tela.

El siguiente paso es dibujar, puede usar para ello una fotografía o simplemente el entorno natural. Lo hace con carboncillo, ya que este le permite ir borrando con facilidad. Con carboncillo también establece los juegos de luz y sombra, achurando la imagen hasta que queda

MP108OLATE

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NELSON OLATE

Inspiración urbana Buscando rescatar el patrimonio urbano, Nelson Maglio, recorre con su trazo calles, edificios y fachadas, tratando de perpetuar en esta crónica gráfica, los rincones de Santiago y Valparaíso.

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Será porque su taller se encuentra enclavado en el barrio Bellavista, declarado zona típica?, ¿que la ciudad y sus rincones típicos son una de las principales fuentes de inspiración de este artista? Nelson Maglio Olate Figueroa, reconoce su pasión por el paisaje urbano, porque él es urbano.

Nelson Maglio, diseñador gráfico, aunque su oficio principal era decorador vitrinista, siempre ha pintado, “la pintura no tiene misterios para mí, toda mi vida he estado vinculado a esta expresión artística”, declara.

Hace ocho años fundó el Taller 56, espacio en el que desarrolla su trabajo plástico, como gestor cultural, como profe-

sor guía, actividad que realiza a diario; en las mañanas se dedicada a su obra y por las tardes acompaña en el camino visual a sus alumnos.

Tiene una clara tendencia hacia el realismo figurativo, en su pintura trata de reflejar la cotidianeidad de lo urbano.

Al mirar su obra queda claro cuál es su sello.

“Tengo una paleta de colores bastante restringida, me gustan mucho los colores café y sus variaciones porque permiten ‘ensuciar’ la pintura. Nada es tan blanco, ni tan limpio” asegura. Mi paleta está compuesta por tonos como tierra de sombra tostada, siena, carmín, amarillo, azules, cerúleo y el blanco.

Cerro Bellavista Valparaíso Página izquierda: este óleo de 120 x 80 cm muestra la calle Florida en Valparaíso, conocida por ser la más empinada del puerto. Primero se trabajó en el dibujo perimetral de la composición con una aguada de siena, usando para ello un pincel fino. Luego se fue valorizando (luces y sombras), para luego comenzar a pintar. En este cuadro destaca el contraste cromático entre los edificios, fundamentalmente en tonalidades cálidas. Para darle luminosidad al atardecer, se trabajó con mucho blanco, azul cerúleo, carmín, amarillo medio.

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Vergara

SERGIO VERGARA

Pinceladas para el niño que llevamos dentro Sergio Vergara es un pintor autodidacta que llegó a este oficio por casualidad. Con 18 años de trayectoria, sus alegres personajes infantiles se han hecho conocidos en países de Europa y América, gracias a sus trazos simples, pero llenos de color.

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al vez son niños los que mejor conozcan la pintura de Sergio Vergara, cientos de pequeños que han pasado por las salas de pediatría de diversos hospitales en Santiago. Desde el Exequiel González Cortés (donde el pintor donó el primer cuadro), pasando por el Calvo Mackenna, hasta el Hospital Clínico de la Universidad Católica, estos recintos lucen en sus espacios diversas obras de este pintor que alegran la vida de los más pequeños. Sin ir más lejos, el Hospital Clínico de la Chile cuenta con 15 murales (de 420 de largo por 140 cm de ancho), transformándose en una galería de arte permanente. Así, sin quererlo, se convirtió en pionero en nuestro país, decorando salas pediátricas.

Por una casualidad también llegó Vergara a la pintura.

Cuando nació su hija Catalina él quiso decorar su pieza con cuadros infantiles, pero como sólo encontró posters, se animó a pintar él mismo los cuadros. Plasmó en ellos personajes que dibujaba de niño, y optó por el acrílico por sus colores fuertes y porque –le aconsejaron– era lo más fácil para comenzar. Hizo veinte cuadros de 20 x 25 cm y cuando los llevó a enmarcar se encontró con un galerista a quien le gustaron mucho.

En un primer momento Vergara no se atrevió a decirle que eran de él, pero cuando le hizo un importante pedido

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Valenzuela

LUIS VALENZUELA TALLER CAMINO ANTIGUO

Colores y efectos Más cercano a la pintura decorativa, Luis Valenzuela presenta en sus trabajos los nuevos productos que hay en el mercado (como timbres, óxidos, dimensionales y esténcil) incorporando bases de trabajo texturadas y mucha pintura con espátula.

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pesar de su juventud, Luis Valenzuela lleva ya muchos años dedicado a la pintura. Ha estudiado variadas técnicas con profesores chilenos, argentinos, y americanos. Destaca el Óleo Realista con Cheri Rol, el Hiperrealismo con Ana Gjurinovich, y la acuarela y el acrílico acuarelado con Eli Yamada, entre otros profesores. “No podría definir alguna técnica o estilo, lo que me ha dado a conocer ha sido que siempre los trabajos que realizo marcan alguna diferencia con el resto”, comenta sobre sus obras, pues por el simple hecho de pegar algo, de realizar alguna textura, o un arabesco, él deja una marca. “Cuando ven algún trabajo, se dan cuenta, saben que es obra mía”, explica.

Ha tratado de especializarse en todas las áreas, medios y soportes, y en diciembre del año pasado abrió su tienda, donde hace clases.

En esta ocasión Valenzuela quiso incorporar nuevos productos, tales como timbres, óxidos, dimensionales, esténcil; integrando las bases de trabajo texturadas, mucha pintura con espátula y una gama tonal de la paleta muy representativa y personal.

MP108COCINA

5/8/11

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Cocina

PREPARACIONES ESPECIALES

COCINA SIN GLUTEN Uno de cada 10 chilenos tiene algún grado de intolerancia al gluten, es por eso que en esta ocasión Juan Cristóbal Precht nos muestra recetas asiáticas y europeas sin gluten. Todos los ingredientes se encuentran en supermercados.

ENTRADA: FIDEOS DE ARROZ CON SALMÓN AHUMADO Y MANDARINAS Para 4 personas

Ingredientes 4 unidades de tallarines de arroz sin gluten, 200 gramos de salmón ahumado, 2 mandarinas picadas, cebollines picados en su tallo, pimienta, sal, limón y aceite de oliva

Preparación 1. Hervir agua en una olla y dejar enfriar por cinco minutos, luego agregar los fideos y dejarlos en la olla aproximadamente unos cinco minutos, retirarlos del agua tibia y ponerlos en otro recipiente.

2. Agregar las mandarinas y los cebollines cortados finamente.

3. Hacer una rosa con el salmón (esto se logra estirando el filete y enrollándolo como si fuese un panqueque).

4. Hacer una limoneta con el resto de los ingredientes y aliñar el plato.

EL GLUTEN El gluten es una proteína que se encuentra en el trigo, el centeno, la cebada y la avena. En algunas personas provoca un trastorno en el intestino delgado denominado Enfermedad Celíaca, o intolerancia al gluten, afectando también a otros grupos de riesgo. Quienes padecen estos trastornos deben seguir una dieta apropiada sin gluten. El Chef Juan Cristóbal Precht Rorris hace clases particulares de cocina para personas que padecen este mal.

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Para la Salsa Bechamel 1 litro de leche, 6 cucharadas de maicena, 2 cucharadas de mantequilla, Nuez moscada, sal y pimienta blanca

Preparación 1. En una olla se hace un pino con la carne, cebolla, pimentón rojo, el aceite de oliva, laurel y albahaca, condimentándolo con sal y pimienta.

2. En otra olla se pone la mantequilla y la leche, y cuando esta esté caliente se agrega la nuez moscada, la sal y la pimienta blanca, y la maicena previamente disuelta en leche.

3. Los fideos sin gluten se cocinan aparte y se escurren.

4. En una fuente de Pyrex se coloca el pino y se cubre levemente con la parte de la salsa Bechamel, agregando sobre ellos todos los fideos y el restante de Bechamel, hasta cubrirlos plenamente.

PLATO PRINCIPAL: PASTICHO Para 4 personas

Ingredientes 400 gramos de fideos gruesos sin gluten, 300 gramos de carne picada, una cebolla mediana picada, 1/2 pimentón rojo picado, 3/4 taza de aceite de oliva, 1 hoja de laurel, albahaca, 100 gramos de queso parmesano, sal, pimienta y 2 huevos

5. En otro recipiente se baten los huevos y se mezclan con el parmesano, cubriendo totalmente la superficie. Se lleva al horno a 170º por aproximadamente 20 minutos, o hasta que esté bien dorado.

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