diseño destacado Tori Tori Casa BC
interiorismo Residencia CG La Blonde
Ecodiseño
$50 pesos
Chimeneas Ecológicas
PORTADA
PROYECTO: Restaurante Tori Tori PROYECTO ARQUITECTONICO: Rojkind Arquitectos + Esrawe Studio FOTOGRAFÍA: Raúl Rivera
Estimado lector:
CONTRAPORTADA
Estamos realmente contentos con este nuevo ejemplar de MUROS, ya que ponemos en sus manos proyectos verdaderamente interesantes y destacados por su diseño vanguardista y contemporáneo.
PROYECTO: Casa BC PROYECTO ARQUITECTONICO: GLR arquitectos FOTOGRAFÍA: Jorge Taboada
Este número, destaca por contar con dos grandes proyectos engalanando la sección de diseño destacado. El primero, ubicado en la zona de Polanco, México, el restaurante japonés Tori Tori, diseñado por el despacho mexicano Rojkind Arquitectos en colaboración con el diseñador industrial Héctor Esrawe. Donde se logró exitosamente una reinterpretación contemporánea de la cultura japonesa, retomando elementos tradicionales, pero sin caer en lo temático, convirtiéndose en un punto de referencia importante de la zona debido a sus particulares formas orgánicas en fachada. Y el segundo, un proyecto residencial ubicado en el municipio de San Pedro Garza García, Nuevo León, la Casa BC, diseñada por el despacho GLR Arquitectos a cargo del arquitecto Gilberto L. Rodríguez, nos muestra como la sencillez en las formas dan como resultado belleza y armonía.
directorio Dirección General
Arq. Valeria Gándara Valdés Arq. Juan Luis Fernández Valenzuela editorial@revistamuros.com
Diseño Editorial Zap!
Fotografía
Juan Luis Fernández Moreno Alexander Potiomkin
No puedes dejar de ver nuestra sección de interiorismo, en donde mostramos tres proyectos locales ubicados en Hermosillo, Sonora: El café Pastello, diseñado por la arquitecta Viviana Danese, el nuevo restaurante bar La Blonde, proyectado por la arquitecta Alejandra Vidal y la Residencia CG, la cual nos cautiva por sus bóvedas de tabique y la utilización de elementos naturales como el ónix y la madera de mezquite.
Colaboradores
Arq. Gabriela Topete DECOFUEGO chimeneas ecológicas
Agradecimientos
Rojkind Arquitectos Esrawe Studio GLR arquitectos Weizel Arquitectos T3arc Taller de Arte y Arquitectura Arq. Viviana Danese Arq. Alejandra Vidal Luis Felipe Rodríguez Beatriz Elías
Cabe destacar que las oficinas corporativas Gropups2go, en la sección de espacios de trabajo, diseño por Weizel Arquitectos, fueron ganadoras del premio PRISMA, Premio de Interiorismo Mexicano, en su categoría. Esto y mucho mas te espera en esta edición, esperamos que lo disfrutes y te invitamos a que nos escribas a editorial@revistamuros.com con tus comentarios. Nos despedimos deseándote felices fiestas en compañía de tus seres queridos.
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Carmona Impresores
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contacto@revistamuros.com Revista Muros Arquitectura Diseño Interiorismo es una publicación bimestral editada Por Grupo FGdessin S.A. De C.V. con dirección en Jesús García No. 86A Col. Centro C.P. 83000 en Hermosillo, Sonora, México. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial en trámite. Queda prohibida cualquier reproducción total o parcial del material publicado. El contenido publicitario y los artículos de los colaboradores son responsabilidad exclusiva de los anunciantes y/o autores, y no reflejan, necesariamente, el punto de vista de la editorial.
Número 2 / Dic. 2012 - Ene. 2013
grupo fgdessin
Dirección General Revista Muros
ARQUITECTURA
PASTELLO
ORGÁNICA
111
4
6
RESIDENCIA
OFICINAS
PALETA
CG
GROUPS2GO
DE COLORES
16
20
23
TORI TORI 24
TORI TORI 24
ECOLÓGICAS
48
CASA BC 34
CONCRETO
ESTUDIO
CASA BC 34
CHIMENEAS
LA BLONDE 10
OXIDADO
CINCO
46
42
TU ESPACIO 50
FOTOGRAFÍA arquitectónica
52
arquitectura orgánica
E
l término ‘Arquitectura Orgánica’ fue acuñado por el gran arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867 Wisconsin - 1959 Phoenix, Arizona). La premisa de esta filosofía arquitectónica promueve la armonía entre los elementos y estructuras creadas por el hombre y la naturaleza que las rodea, todo esto a través de un diseño integral, de tal manera que las construcciones y su entorno funcionen como una unidad. Aunque la palabra ‘Orgánica’ comúnmente se utiliza para referirse a elementos con características de animales o plantas, la ‘Arquitectura Orgánica’ según Wright se refiere no a un estilo de imitación de formas naturales, sino a una reinterpretación de las leyes de la naturaleza en sí. La ‘Arquitectura Orgánica’ no solo se enfoca al entorno o medio ambiente, sino que también busca una expresión de individualidad. Bajo este concepto cada edificio obedece a la relación entre el hombre, el lugar y el tiempo, por lo que el resultado para cada edificación debe ser único e irrepetible. En ejemplos primitivos de arquitectura vernácula, las formas, estructuras y materiales utilizados puede decirse que respondían a una arquitectura orgánica innata. El modelo rectilíneo, módulos prefabricados de ángulos rectos y formas perpendiculares que han predominado en arquitectura del siglo XX a la actualidad, responden a una era de industrialización. Sin embargo, en los últimos años del siglo pasado y en los transcurridos del presente, podemos observar como el diseño ha despertado a nuevas tendencias. Formas inspiradas en la naturaleza que son ahora posibles de edificar gracias a las nuevas tecnologías, sin esto significar que por la utilización de estas formas se cumple con las premisas de una arquitectura orgánica tal como la promovía Wright.
4 revistamuros.com
Residencia Kaufmann ‘Casa de la Cascada’ Frank Lloyd Wright 1939 Pensilvania, Estados Unidos. Fotografía: www.stuffaverylikes.com
Resultan exponentes clave para la arquitectura orgánica personajes como el arquitecto Louis Sullivan y su famoso proverbio ‘’La forma sigue a la función’’ o el mismo Frank Lloyd Wright quien usualmente seleccionaba sitios donde la madera, formaciones de piedra o incluso cascadas fueran parte del ambiente, de tal manera que sus edificaciones formaran parte de esa naturaleza. Para Antoni Gaudí, el arquitecto español, la línea recta pertenece al hombre y la línea curva pertenece a Dios.
Museo Solomon R. Guggenheim Frank Lloyd Wright 1959 Nueva York, Estados Unidos. Fotografía: Juan Luis Fernández V.
¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.
Casa Elrod John Lautner 1968 Palm Springs, California, Estados Unidos. Fotografía: tanithjmckenzie.wordpress.com
Frank Lloyd Wright 1939
Se dice que la arquitectura orgánica es considerada la madre de toda arquitectura sustentable o bioarquitectura, ya que entre sus características busca que el diseño sea inspirado en la naturaleza del lugar y que esta emerja del sitio como un organismo, siendo sostenible, sano y ambientalmente consciente. Se busca también el respeto a los materiales naturales y la integración al paisaje (Una casa debe ser parte de la montaña, y no debe verse simplemente sobrepuesta en ella, si ese es el sitio donde se construye). Si una casa es más fría en invierno y calurosa en verano, requiere grandes cantidades de energía artificial para permanecer acondicionada y no resulta saludable para sus habitantes y el entorno que la rodea, entonces ¿Cuál es su sentido?
Casa Milà Antoni Gaudí 1910 Barcelona, España. Fotografía: oldworldnewgirl.wordpress.com
La arquitectura orgánica promueve la armonía entre el hábitat humano y la naturaleza que lo rodea. Tal vez si seguimos mas esta tendencia la cual toma el ejemplo de la naturaleza, y aunada a las nuevas tecnologías, podamos tener mejores edificaciones que permitan una mejor calidad de vida y un menor impacto perjudicial en nuestro entorno. 5
PROYECTO CASA NAVOJOA arquitecto: Jorge Félix Pullín
fotografía:
pastello 111
Alexander Potiomkin
6 revistamuros.com
PROYECTO: PASTELLO 111 LOCALIZACIÓN: Hermosillo, Sonora.
arquitecto:
A rq. Viviana Danese Rivera.
AÑO DE PROYECTO: 2012
FOTOGRAFÍAS:
Alexander Potiomkin
U
n espacio comercial debe ofrecer algo mas que funcionalidad para la venta de un producto o servicio. Un diseño propositivo y que resulte agradable al cliente siempre ayudará al desarrollo del negocio, especialmente si el lugar invita a pasar un rato agradable en él. Para el diseño de éste nuevo establecimiento el concepto se definió a partir de dos puntos. Primeramente la necesidad de ofrecer un ambiente acogedor con un estilo mas contemporáneo a su antecesor, sin desligarse de la imagen antes manejada. Por otro lado, el espacio donde se desarrolla el proyecto cuenta en su interior con dos plantas y una doble altura, el diseño busca ser algo interesante y atractivo, donde los clientes disfruten del lugar y no solamente del producto ofrecido. 7
La distribución parte de la ubicación de la barra de café y vitrina de repostería, ésta se ubica en el lugar de mejor accesibilidad para el cliente y el de mayor control para el personal de atención, tanto para el interior del local como para el área de terraza. El toque contemporáneo del proyecto se logra por medio de los materiales seleccionados como: Concreto pulido en pisos, herrerías y mobiliario de líneas limpias e instalaciones aparentes. Destaca la selección de colores en tonos cálidos en muros, cubiertas, tapicerías y carpinterías, apoyado también por el estilo de los accesorios que sirven como parte de la decoración del lugar logrando un ambiente acogedor. 8 revistamuros.com
La pieza propuesta para resolver las vistas de la doble altura es un plafón en forma de grapa que viste el espacio y funciona como eje para ordenar los otros elementos aquí manejados como la iluminación y la disposición de la barra. El plafón sirve también como fondo para exhibir el logotipo del negocio y sobre todo como presencia de color de contraste en todo el espacio. Por ultimo las referencias que hacen de este espacio parte de la familia de los negocios de Pastello, son el uso de la fachaleta con apariencia de ladrillo aparente, cubiertas y mobiliario de madera, uso de luz cálida y ciertos elementos decorativos como cuadros y lámparas colgantes que logran en general un ambiente donde se puede disfrutar de una buena taza de café en un espacio verdaderamente acogedor.
vivianadanese@gmail.com cel. 662 244 7967 9
blonde LA
proyecto LA BLONDE
ubicación:
Hermosillo, México
Año de realización: 2012
PROYECTO ARQUITECTONICO Y DE INTERIORES : Alejandra Vidal Arquitectura
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: LUZART diseño de iluminación
FOTOGRAFÍAS:
Alexander Potiomkin
L
a intención del proyecto, desde su inicio, fue lograr un espacio que hiciera sentir a sus visitantes en ambientes elegantes y vanguardistas. El diseño de iluminación, y la elección de luminarias jugó un papel muy importante en la integración total del proyecto. El muro que divide la cocina y el área de comensales, fue recubierto de cuarcita negra recorriendo toda el área de mesas hasta llegar a la cava, logrando una unión equilibrada entre todas las áreas.
Todas las sillas del lugar son de diseñador, entre ellas encontramos las siguientes: La Victoria Ghost y la Mademoiselle de Philippe Starck, La Cognac Chair de Eero Aarnio, La Pantone Classic Chair en amarillo de Verner Panton, La RAR Rocker Chair diseño de Charles & Ray Eames y la Chair One de Konstantin Grcic .
Se utilizaron luminarias de las marcas Moooi, Tom Dixon, entre otras de diseño especial realizadas en colaboración con Luzart, como es el caso de la espectacular lámpara de 1800 bulbos. 11
La terraza fue planeada como un espacio en donde el visitante se pudiera sentir en contacto con la naturaleza por la elecciĂłn de materiales tales como la madera en pisos, el muro verde, el granito rojo xango en la barra y las mesas de granito, mĂĄrmol y madera rescatada. Todos ĂŠstos materiales fueron claves a la hora de dotar al restaurante de su propia personalidad. 12 revistamuros.com
En la barra del bar se utiliz贸 贸nix persiano verde reto-iluminado. 13
Se buscó un elemento de transición, entre la planta baja y la terraza, que contrastara con el concepto de todo el lugar, por esto se utilizó grafiti en las paredes de ésta zona.
La estructura metálica volada de la cava se diseñó con la finalidad de lucir las botellas. Como elemento decorativo se colocó la cabeza de un bisonte en el centro.
proyecto Residencia cg
ubicación:
Año de realización: 2011
colaboradores: Arq. Verónica Tapia
Iluminación:
Arq. Aleteya Navarro
Diseño de Interiores: Propietaria
FOTOGRAFÍAS:
Juan Luis Fernández M.
Residencia
CG
Hermosillo, México
5 16 revistamuros.com
L
a residencia CG ubicada en Hermosillo, Sonora destaca por sus espacios contemporáneos y un diseño de interiores tradicional, esto sin sacrificar las comodidades de una casa moderna. Dentro de este ambiente tradicional la selección de acabados como el mármol (pulido en su mayoría y avejentado en zonas como la cava), el trabajo de carpintería en madera mezquite, piedras naturales como la cantera y detalles en ónix, hacen que cada espacio de la residencia tenga un elemento natural de la mejor calidad.
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Las protagonistas dentro de éste proyecto definitivamente son las bóvedas de tabique utilizadas en el vestíbulo, en los pasillos y en la cava, que aunadas al correcto uso de la iluminación arquitectónica resultan en un verdadero espectáculo para los visitantes y habitantes de la residencia. El área de la sala y bar cuenta con un diseño de plafones y de iluminación moderno en contraste con la bóveda del vestíbulo, el cual permite ocultar las instalaciones y salidas de aire acondicionado. Ésta gran área abierta se comunica directamente con la terraza y el área del asador permitiendo una integración interior – exterior de los espacios cuando el clima de la ciudad lo permite.
La cava es un espacio íntimo en el sótano de la residencia, se llega a ella a través de una estrecha pero agradable escalera forrada en madera oscura de mezquite y se utilizó, nuevamente, una bóveda de tabique. La iluminación cálida y el clima controlado, especial para este tipo de espacios, crean otra atmósfera totalmente diferente a la que se percibe en el resto de la casa. 19
Oficinas
Groups2go
espacios de trabajo
Weizel Arquitectos Arq Joe Weizel
Cliente: Groups2go
colaboradores: Valta Developer Group Salom贸n Palombo Arq. Luis Villamil Arq. Alfredo Vergara Lic. Enrique Salcido
fotograf铆a:
Marisol Paredes Weizel Arquitectos.
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L
a decoración de las oficinas se basó principalmente en el concepto de crear un ambiente cálido, agradable y moderno. El giro del cliente fue de gran ayuda y permitió jugar con estilos, materiales y colores, ya que el ambiente de trabajo se caracteriza por su dinamismo. Parte fundamental del esquema de los espacios fue separar las áreas públicas de las privadas, teniendo la recepción, vestíbulo y sala de juntas por un lado y los cubículos de trabajo, semiprivados y dirección general por el otro. Todo esto con la finalidad de que las visitas no recorrieran toda la oficina y no se mezclaran áreas de trabajo.
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espacios de trabajo
Se aprovechó la altura del espacio y se utilizaron materiales industriales como madera aglomerada, muros de tabique aparente y acero. En el piso se colocó mármol importado de Grecia para darle un empuje de vanguardia y calidad al diseño. Las áreas de trabajo, semiprivados y dirección general, se ubicaron estratégicamente en la cristalería de la fachada para aprovechar al máximo la luz natural y crear un mejor ambiente de trabajo. En el centro de la oficina encontramos el área de servicios (cocineta y baños), con la finalidad de permitir que todos tengan una cercanía considerable a ésta área tan importante. El cliente solicitó un espacio de trabajo para empleados “freelance” que a su vez, pudiera ser utilizado para trabajos de uso rudo, por esto se diseño una mesa de acero al natural en esta sección. De la misma manera, se pidió un espacio amplio para efectuar impresiones de gran formato y guardado de archivos frecuentes, esta área también se ubicó en el centro de la oficina ya que representa el corazón de la empresa. Para lograr la unión entre espacios, se diseñó un túnel de madera permitiendo el acceso por las dos zonas mas utilizadas por el personal. Todos los espacios cerrados fueron hechos con muros de cristal para lograr una sensación de amplitud y transparencia. Se colocaron muros de piedra de río, como detalle arquitectónico y en cuanto a la iluminación, se utilizaron luminarias industriales en pasillos y luminarias importadas de ahorro energético en cubículos. Gracias a la combinación de materiales, colores y texturas se logró un espacio de trabajo con estilo industrial moderno, permitiendo a los empleados tener mayor comodidad y mejor desempeño.
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paleta de colores FotografĂa: designhunter.net
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Tori Tori 24 revistamuros.com
Restaurante Tori Tori Proyecto Arquitectónico Rojkind A rquitectos + Esrawe Studio Rojkind Arquitectos Michel Rojkind [Socio Fundador] Gerardo Salinas [Socio] Equipo: Tere Levy, Agustín Pereyra, Raúl Araiza, Carlos Alberto R íos, Isaac Smeke J., Enrique F. de la Barrera, Daniela Bustamante, Daniel Hernández ESRAWE Studio Héctor Esrawe [Principal a Cargo] Equipo: Ricardo Casas, Basia Pineda, Ian Castillo, Karianne Rygh, Alejandra Castelao, Jorge Bracho, Rodrigo L. Franco
Consultoría en Diseño Computacional Kokkugia [Roland Snooks, Robert Stuart-Smith]
Construcción ZDA desarrollo + arquitectura [Yuri Zagorin]
Ingeniería Estructural Ing. Juan Felipe Heredia
Ingeniería de Fachada GRUPO MAS [Ing. Eduardo Flores]
Proyecto de Instalaciones QUA NTUM Diseño
Diseño de Iluminación luz en arquitectura [Arq. Kai Diederichsen]
Diseño de Audio y Video NTX New Technology Experience
Diseño de Paisaje Verde 360°
Mobiliario Esrawe Studio
Cocina San-Son
Visualización ©Glessner Group
Visualización Interior Esrawe Studio
Fotografía Paúl Rivera / www.archFoto.com
Programa Restaurante
Área de Construcción 629 m2
Estatus Construido
Fecha de Diseño 2009
Fecha de Terminación 2011
Ubicación
Polanco, Ciudad de México
C
onsiderado uno de los mejores restaurantes japoneses en la ciudad de México D.F. y debido a su gran éxito, el restaurante Tori Tori se mudó a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde el arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Hector Esrawe se asociaron para hacer de esto una realidad.
En el área residencial en Polanco que ha visto grandes cambios en su uso de suelo, las casas han sido transformadas a espacios de oficinas o restaurantes. A veces esto sucede de manera tan inadvertida, que solamente aparece una señal donde se ha desarrollado un espacio nuevo con un programa completamente distinto en el interior, mientras se preserva su exterior.
Planta Arquitectónica Baja
Planta Arquitectónica Alta 27
‘Nuestra experiencia de construir ya durante años nos ha hecho conscientes de la increíble mano de obra local que sería muy difícil encontrar en otros países. Dependiendo de la ubicación geográfica de las nuevas comisiones que recibe nuestra oficina, hacemos un gran trabajo de investigación para comprender en qué área podemos beneficiarnos de las condiciones locales y así mejorar el resultado final para hacerlo excepcional’ (Michel Rojkind, Rojkind Arquitectos).
Conscientes de esto, Rojkind y Esrawe quisieron dar tanta fuerza al nuevo programa, que propusieron una transformación total del espacio. Aprovechando las condiciones del terreno, dejaron el estacionamiento donde estaba, utilizando así el presupuesto principalmente para remodelar y renovar la casa, vaciando el interior residencial y quitando las características familiares para producir un ambiente enteramente diferente. ‘Estamos siendo coherentes con su grandeza culinaria y así creamos el ambiente y las situaciones exactas para una experiencia gastronómica. El resultado final es logrado no sólo trabajando con el cliente, sino también con todo su personal’. 29
Aunque los requisitos del cliente iban orientados hacia una interpretación japonesa, no era algo literal, deseaba que el lugar tuviera una expresión propia, contemporánea y cosmopolita, aumentando sus condiciones espaciales existentes a través de experiencias distintas, la nueva gama de espacios abiertos, sus terrazas, su bar de sake y su exclusivo templo orientados a los exigentes amantes del sushi. Manteniendo una sensación muy íntima y sutil hacia el primer encuentro con el exterior, una vez adentro se encuentra en una terraza, donde al comer y beber quedará abrazado por vegetación natural. La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para llegar a ser una extensión del restaurante, creando una fuerte relación entre el interior y el exterior.
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‘Buscamos en el proyecto una oportunidad para que los usuarios se conecten con los ambientes diferentes y puedan escoger sus favoritos. Los materiales de cada espacio, su arreglo y características hacia los muebles, engendran un ancho espectro de opciones y sensaciones para sus clientes asiduos’ (D. I. Héctor Esrawe, ESRAWE Studio).
El interior recibe al exterior y lo sigue con contrastes sutiles. Cada espacio tiene su propia naturaleza y muestra una relación clara con su función. Los muebles están inspirados y creados especialmente para Tori Tori y han sido desarrollados con una orientación directa a través de cada espacio. Durante más de ocho meses se trabajó para crear una colección completa de sillas y mesas para uso tanto exterior como interior. La Fachada, que parece surgir del suelo trepando el edificio, como imitando la hiedra natural que rodea los muros de contención, está hecha de dos capas independientes de placas de acero cortadas con una máquina de CNC y hechas con las especificaciones exactas. 32 revistamuros.com
El patr贸n de la fachada responde a las aperturas interiores, filtrando la luz, las sombras y las vistas que constantemente invadir谩n los espacios interiores. Una atm贸sfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles. 33
Casa
BC
casa bc Proyecto Arquitectónico: GLR arquitectos – Gilberto L. Rodríguez
ubicación:
Monterrey, Nuevo León, México
Año de realización: 2011
Área de Proyecto: 1,450 m2
Colaboradores: Felipe Dorado Tomas Güereña Joaquin Jenis Oscar O’Farrill Diana Guerra Lorena Sampedro Enrique Salas Pamela Díaz de León Rafael Návar Emmanuel Soto
Fotografía Jorge Taboada
L
a residencia se encuentra en una situación topográfica privilegiada debido a su relación visual de mayor altura respecto a los predios aledaños. Esto le permite gozar de excelentes vistas hacia el Parque Nacional de Chipínque en el sur, así como hacia todo el oriente, cuya vista es dominada en el horizonte por el Cerro de la Silla. Con volumetrías puras pero soluciones estructurales complejas, debido a sus grandes claros y voladizos, el diseño busca rescatar una imagen de ligereza dentro de un lenguaje de volúmenes pesados y masivos. Se exploraron nuevos materiales, tales como el granito negro y el concreto blanco aparente, los cuales, aunados a la gran cantidad de elementos de acero a la vista, otorgan un carácter particular al proyecto.
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La Casa BC tuvo la gran fortuna de contar con unos clientes que tenían un genuino interés en implementar prácticas sustentables en su propia casa siguiendo, en buena medida, las normas LEED, sin que una certificación oficial fuera una prioridad para ellos. Con estos principios en mente la residencia fue concebida, desde un inicio, como una casa sustentable por lo que cuenta con un estudio formal de eficiencia energética, analizando el asoleamiento y los vientos dominantes en diversas temporadas del año. Como resultado de dichos estudios, la casa no solo cuenta con diversos sistemas de aislamiento, tales como son sus muros dobles con aislante ecológico a base de polisocianurato o sus ventanas dobles con vidrios de baja emisividad (Low-E), sino también, cuenta con sistemas de recolección de aguas pluviales y tratamiento de aguas grises para riego, paneles solares para calentamiento de la alberca e iluminación del jardín, calentadores de agua solares, sistemas de calefacción hidrónica para reducir el consumo de energía, sistemas de calefacción pasivos como son los lucernarios orientados al sur, así como un proyecto de paisaje que respeta la vegetación existente y reforesta el predio con vegetación nativa y longeva, principalmente a base de diversas variedades de encinos.
38 revistamuros.com
RECICLA Estudio Cinco Fotografía: Luis Gordoa, T3arc
REUTILIZA
REDUCE
Cinco Estudio
TALLER DE ARTE 42 revistamuros.com
Proyecto arquitectónico: T3arc / Alfredo R. Cano Briceño
Colaboradores: Lilian Rebollo Rafael Solórzano Jhazmín Michán Omar Martínez
Ingeniería estructural: Ing. Víctor Escobar Lagunas.
Construcción:
T3arc Taller de Arte y Arquitectura.
Fotografía: Luis Gordoa, T3arc
Lugar:
Cuernavaca Morelos
E
studio Cinco es un Taller de Arte que será rentado a diferentes artistas en la ciudad de Cuernavaca. Está compuesto por cinco espacios que se integran al contexto y el paisaje aprovechando el clima y
las vistas.
Cuenta con una cafetería (Café Cinco), una galería principal de siete metros de altura para que los artistas trabajen en conjunto y donde se llevarán a cabo exposiciones y conciertos, un área de talleres individuales, una explanada intermedia para llevar a cabo exposiciones abiertas y servir de liga entre el café y los estudios, y por último una terraza para trabajar disciplinas al aire libre aprovechando la cubierta de la galería como un techo verde.
Se ha buscado que los materiales utilizados sean en su mayoría reciclados, recopilados de distintos tiraderos de desperdicio industrial.
El terreno es de 600 metros cuadrados y se trabajó con sus niveles de modo que cada uno de los espacios tuviera la vista directa al Norte, a la Sierra del Ajusco y del Tepozteco. Se aprovechó todo el material de las excavaciones para hacer los muros de la galería. Igualmente, se ha buscado que los materiales utilizados sean en su mayoría reciclados, recopilados de distintos tiraderos de desperdicio industrial. El Café cuenta con un sistema de puertas de acero reciclado que a partir de poleas y rieles, se abren y corren para dejar la cubierta totalmente despejada. Carece de vidrio para que el aire circule libremente de norte a sur y la vista principal, alineada hacia los volcanes de oriente, quede sobre el nivel de la calle. Los distintos espacios van intercalando sus niveles, como si fueran terrazas que permiten a todos estar relacionados en un mismo espacio. La fachada de los talleres esta recubierta con paneles ligeros de fibra de vidrio reciclada dando un acabado natural y de bajo costo.
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Concreto
Oxidado
Por: Arq. Gabriela Topete
Cortesía Cornejo Arquitectos Fotografía: Alexander Potiomkin
44 revistamuros.com
E
n la actualidad, podemos encontrar en el mercado productos y sistemas que pueden transformar el concreto ordinario en una superficie elegante duradera y original de una manera fácil y económica. Uno de los sistemas que ha ganado mayor popularidad, debido al gran numero de posibilidades que ofrece en los espacios, en cuanto a flexibilidad de diseños y formas, es el concreto oxidado. Su proceso consiste en llevar acabo el vaciado del concreto, definiendo la forma y la textura de la superficie, después se aplica el oxidante, cambiando de manera permanente el color del concreto y por último se coloca un sellador que asegura la protección de la superficie y brinda el acabado final. El agente oxidante se coloca sobre una superficie de concreto, ya sea nueva o antigua, la cual reacciona penetrándola en aproximadamente 2 mm, dependiendo de su edad, porosidad y humedad. Con esto, se logra un cambio en la pigmentación de manera permanente, mediante una solución de iones metálicos que reaccionan con la cal libre del concreto. Los resultados en el tono y la intensidad dependerán 100% de la superficie en la que se aplique, sin alterar su textura, dureza o porosidad. Una vez oxidado el concreto, la superficie ya no se destiñe ni descarapela a lo largo del tiempo.
Cortesía Cornejo Arquitectos Fotografía: Alexander Potiomkin
Para aplicar estos ácidos sobre el concreto de manera correcta y obtener los mejores resultados, se requiere de una preparación en la superficie a tratar. Primero el piso deberá tener cuando menos 14 días de haber sido colado para ser tratado, no debe ser pulido con polvo, la superficie deberá estar completamente seca y libre de contaminantes como selladores, ceras, pegamentos, pinturas, grasas, aceites, entre otros, aunque el área aparentemente este limpia, se debe volver a limpiar para dejarla preparada antes de recibir la aplicación del ácido.
Dentro de la línea de oxidantes marca Kemiko, podemos encontrar ocho colores, los cuales dan versatilidad a la hora de lograr diseños en cualquier superficie de concreto: arena, ocre, rojo inglés, negro, aqua, verde, terracota y trigo dorado.
Éste sistema, no se limita únicamente a los pisos de concreto, también se usa en muebles de concreto, esculturas, fuentes, muros, columnas, cielos etc. Por su resistencia a los rayos UV se puede usar tanto en interior como en exterior. En cuanto a mantenimiento, basta limpiar con agua las superficies tratadas al ácido, si fuera necesario usar detergente se recomienda la utilizacion de jabon neutro para alargar la vida del recubrimiento. 45
Chimeneas Ecológicas 48 revistamuros.com
L
as chimeneas se convierten en un complemento perfecto para la decoración de cualquier espacio, ya sea interior o exterior, debido a la calidez y confort que aportan a cualquier estancia. Su diseño ha evolucionado considerablemente, solucionando algunos de los grandes impedimentos a la hora de considerarlos dentro de cualquier proyecto. Entre ellos podemos mencionar: primero, el gran espacio e instalaciones fijas que requerían, segundo el humo que llenaba las casas al encender los leños y tercero las cenizas que quedaban una vez que se consumía la leña. Las nuevas tecnologías y combustibles han permitido crear sistemas que han convertido a las chimeneas en elementos mucho mas pequeños, portátiles y fabricados de materiales de mejor calidad que no requieren de tiros o instalaciones complicadas y que permiten diseños mucho mas contemporáneos y actuales.
Los combustibles también han evolucionado, ya no solo encontramos chimeneas de gas o de leña sino que también podemos encontrar las que están utilizando combustibles renovables. Tal como es la empresa DECOFUEGO®, la cual está utilizando en sus chimeneas el bio-etanol o alcohol desnaturalizado de 96°, el cual no genera emisiones de gas efecto invernadero a la atmósfera, además de tener un alto poder calorífico, ser limpio y ecológico.
La combustión del alcohol genera calor, vapor de agua y el CO2 equivalente a tener a otra persona respirando en la misma habitación o el producido por dos velas. Se pueden encontrar diseños para todo tipo de necesidad: Chimeneas portátiles, las cuales por la versatilidad de sus diseños se pueden colocar en cualquier espacio, chimeneas tipo parrilla, que pueden sustituir una chimenea tradicional y otras que se pueden colgar o empotrar sobre cualquier superficie. Sin importar que tanto hayan cambiado, las chimeneas modernas siguen cumpliendo el mismo propósito de siempre: dotar a los espacios de cierto encanto y elegancia al mismo tiempo de calentarlos durante los meses mas fríos del año.
Fotografías cortesía de: DECOFUEGO®
espacio
N
uestra lectora Ileana nos envió la estancia de su casa, solicitando una propuesta de diseño. Entre sus necesidades estaban: Un espacio cómodo para ver televisión, un área amplia para guardar películas y papelería, además de un pequeño espacio de trabajo con espacio para una computadora portátil.
ESTADO ACTUAL
tu
PROPUESTA
50 revistamuros.com
El arquitecto con el que se le contactó nos presenta una propuesta de diseño contemporánea y sin sacrificar comodidad.
En el diseño se incluyó una celosía de madera para dar mayor intimidad a la sala de estar, un sillón seccional, cantera blanco tinajero en los dos muros de la estancia y un plafón de madera con spots para enmarcar el conjunto y añadir iluminación de acento. Todas las instalaciones de la televisión como cables y conexiones quedan ocultas detrás de los paneles del mueble que se diseñó.
Beatriz Elías Laborín Madrid, España Telefónica, 2009
FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA
Para aparecer en esta sección envía tu foto a editorial@revistamuros.com
Felipe rodriguez Nueva York, EUA. Trump Tower, 2012
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Casa BC FotografĂa: Jorge Taboada
Casa BC FotografĂa: Jorge Taboada