ARTE CANNÁBICO

Fernando Brizuela es un reconocido artista visual que trabaja desde la escultura, las acuarelas y la cerámica. Se mueve entre monstruos cannábicos, porcelanas, pinturas y neones. Interviene objetos y su creatividad supera cualquier expectativa.

¿Cuándo y por qué elegiste comenzar a crear con el cannabis?

En 2011 comencé a trabajar con cannabis presentando los resultados en una muestra individual que se llamó “Camuflado”, en la galería Zavaleta Lab, en diciembre de ese mismo año. Fue un momento clave de mi producción donde dejaba atrás un período de experimentación con fotografía y me metía de lleno en la pintura con acuarelas y la realización de objetos intervenidos.

¿Por qué la mayoría de tus personajes realizados con cannabis son monstruos, monos o personajes parecidos a Hulk?

Mis personajes son monstruos porque trabajo sobre el prejuicio y los fantasmas que la sociedad tiene sobre la marihuana y sobre las drogas en general. En muchas ocasiones, intento recombinar figuras de la cultura de masas que viven en nuestra imaginación, como el Increíble Hulk, King Kong, el Yeti, la Cosa del Pantano y Tiburones de la Calle, entre tantos otros.

¿Qué cosas te inspiran?

Si entendemos por inspiración la lucidez repentina que siente una persona y que favorece la creatividad, podríamos decir que me inspiran los viajes, los grandes y los pequeños museos, y la historia del arte en general. También la botánica, los pintores viajeros y las plantas que tienen efectos sobre nuestra mente.

¿Qué significado tiene para vos el cannabis?

El año en que nací, 1971, Richard Nixon declaró la guerra de las drogas, considerando a estas el enemigo público número uno.

En perspectiva no fue más que una política de intervención con consecuencias devastadoras para las personas y las sociedades de todo el mundo. Me atrae de la marihuana su carácter contracultural y el modo en que su consumo atraviesa a la sociedad de manera transversal.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Intento mantenerme alerta y afilado, siendo como un radar, una esponja o un catalizador de elementos que percibo y transformo en imágenes. Encontrar una idea valiosa no es tarea fácil, pero tampoco es importante. Pienso que lo importante es mantenerse trabajando. Como dijo el poeta chileno Nicanor Parra, “el artista es como el cazador pobre, a lo que salga”.

¿Qué artistas te inspiran?

Max Ernst, Marcel Broodthaers, Man Ray, Albert Eckhout, Mike Kelley, León Ferrari, Suzanne Treister, Piero Manzoni, Emilio Renart, Víctor Grippo, Giuseppe Arcimboldo, Sam Durant, Joe Sacco, Brecht Evens, por nombrar solo algunos que me vienen a la cabeza.

¿Cómo te definirías como artista? Utilizando una metáfora deportiva, me gusta pensarme como un corredor de fondo. El medio artístico es un sistema expulsivo y piramidal con una fuerza centrífuga que siempre intenta lanzarte fuera, motorizada en parte por la inercia de las modas. Entiendo el “éxito” como la posibilidad de seguir viviendo una vida de artista, que es la más maravillosa a la que puede aspirar una persona. Si con 51 años sigo parado en el cuadrilátero, es porque aún disfruto y me moviliza la creación.

¿Qué te queda por explorar como artista y como persona?

No lo sé con exactitud, pero lo que sí sé es que siempre es mucho más lo que creo que hay por delante que lo que quedó detrás en la historia.

¿Cuál es tu lugar de trabajo?

Actualmente mi lugar de trabajo es el complejo artístico Central Park, del barrio de Barracas. Es un espacio increíble donde convivimos 25 artistas de diferentes tribus y en donde regularmente se realizan estudios abiertos y visitas a los talleres.

Contame un poco que significa MUNPA. MUNPA es una ficción. Es el Museo Nacional de Plantas Alucinógenas, del que yo soy director y que tiene varios programas ficticios también, como el Plan Nacional de Adopción de Esquejes, que consiste en la distribución de plantas de marihuana para todo aquel que quiera cultivar. Como dice la sociedad rural Argentina, “cultivar el suelo es servir a la patria”.

¿Qué significado tiene la cultura cannábica para vos?

La marihuana en sus inicios fue un estandarte de la contracultura hippie de los años 70. En la Argentina por lo general estuvo asociada a los sectores marginales y relacionado simbólicamente con la degradación personal o la vagancia. Gracias a las propiedades medicinales que se han descubierto en la planta, actualmente este paradigma está en discusión y la aceptación de la planta es generalizada tanto en su uso medicinal como recreativo.

¿Cuál es tu relación con la jardinería?

La jardinería es una de mis grandes pasiones. Sembrar, cultivar, plantar, cosechar son actividades que me producen una enorme satisfacción. Como artista intento permanentemente introducir estas actividades en mi práctica creadora. Entiendo que hoy cualquier conducta, temática, asunto, tópico o capricho puede ser parte de lo que entendemos como arte contemporáneo.

¿Cómo lograste combinar el universo prohibido con el arte? ¿Tuviste algún inconveniente en este camino?

El campo de las artes visuales es un territorio poroso y muy permisivo, esto me posibilitó introducir flores de marihuana en diferentes trabajos e incluso presentar como obras de arte plantas de marihuana en plena floración. En términos legales, esto implica una condena de entre cuatro y quince años de prisión efectiva, pero, como decía, el universo artístico posibilita estos experimentos.

¿Qué pensás sobre la legalización de la marihuana?

Pienso que será algo muy beneficioso. Actualmente, el multimillonario negocio de la droga está en manos del narco y de las diferentes policías. Legalizar es ordenar el negocio y crear fuentes legítimas de ingresos, diversificación de los cultivos y grandes exportaciones de materia prima y de productos elaborados como aceites, golosinas y materiales para la construcción derivados de la planta de cannabis. En la Argentina tenemos grandes maestros cultivadores que todavía trabajan en la clandestinidad.

¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción en la vida?

Amar y ser amado.

¿Qué pasa después de la muerte? Seremos compost. “La vida es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no tiene ningún sentido”, William Shakespeare.

¿Quién es Fernando Brizuela?

Fernando Brizuela es un creador, bufón, productor, payaso, manager, cuentista, anfitrión, clown y jeque. Solamente un artista.

Alia Yachts 55m Al Waab gana el elogio de los jueces en los World Superyacht Awards 2022, donde fue considerado el yate de acero y aluminio más largo por debajo de 500 GT, con un espacio interior y exterior sin precedentes para la categoría de tamaño (seis amplias suites para huéspedes con suite principal de dos niveles) y una excelente disposición y diseño que ahorra espacio.

Es el yate de acero y aluminio más largo del mundo por debajo de 500 GT. Al Waab no solo es un proyecto histórico para el astillero con sede en Antalya (Turquía), sino que también establece un nuevo estándar de la industria en términos de espacios externos e internos para su categoría. De hecho, este año, Al Waab recibió el Premio de Elogio de los Jueces por la categoría “Displacement Motor Yachts 499GT” en los World Superyacht Awards 2022 en Londres.

Al Waab ofrece un 42 por ciento más de espacio exterior (incluido el almacenamiento para dos botes auxiliares) y un 8 por ciento más de espacio interior que los yates comparables del mercado.

“Los yates son cada vez más largos y anchos, pero los propietarios aún quieren mantenerse por debajo de la marca de 500 GT –dice el presidente de Alia, Gökhan Çelik–. Hemos visto un interés creciente en este tipo de yate, por lo que ser uno de los primeros con un proyecto tan impresionante es un hito importante para Alia”.

Dise Ado Para Una Vida Familiar F Cil Y Tranquila

La cantidad de espacio y el flujo del diseño fueron cruciales para que el propietario disfrutara de su yate. Con el diseño y la arquitectura naval de Vripack y SF Yachts, como representante del propietario durante la construcción, maximizar el volumen disponible y garantizar la comodidad fueron consideraciones claves.

La realidad virtual se utilizó al principio del proyecto para optimizar la planificación del espacio y el diseño ergonómico para crear una disposición general de planta abierta, centrada en el propietario, diseñada para una vida familiar fácil y tranquila.

El yate puede alojar hasta 12 invitados en seis camarotes, algo poco común en un yate 499 GT, e incluye una lujosa suite principal de dos niveles en la cubierta superior con una piscina privada de cuatro metros en la cubierta de proa.

Un club de playa en expansión en la popa es otro punto destacado. Además, al colocar la bahía auxiliar en una cubierta hundida en la proa, las embarcaciones auxiliares son fácilmente accesibles, pero están ocultas a la vista. La disposición de la cubierta intermedia enrejada proporciona almacenamiento para dos botes auxiliares, un par de motos de agua y otros juguetes acuáticos, pero debido a que no es un espacio cerrado, no se incluye en el volumen total del yate.

Flujo Continuo Entre Espacios Interiores Y Exteriores

El exterior limpio y moderno se combina con el diseño interior contemporáneo, pero siempre verde. El propietario quería evitar la luz directa brillante, de ahí la iluminación difusa en todo el barco con haces suaves y apagados. Los listones de bambú con acabado mate en el techo ayudan a absorber la luz natural del sol que entra por las grandes ventanas del piso al techo durante el día. Una característica clave es la instalación de pared dorada e iluminada con cristales integrados en el hueco de la escalera que cubre las tres cubiertas.

El vidrio también es un elemento central en el diseño. El resultado son líneas de visión ininterrumpidas y un flujo continuo entre los espacios interiores y exteriores.

Otras características incluyen un baluarte desplegable en el área del comedor, que reemplaza el tradicional comedor formal con un área de desayuno al aire libre a solo dos metros sobre el agua en la cubierta principal de estribor. Gran parte de los asientos a bordo están diseñados para mirar hacia el exterior para una verdadera conexión con el mar.

A pesar de su generoso volumen y una velocidad máxima de 13,5-14 nudos, los motores diésel gemelos Caterpillar C18 (725 hp/533 kW) de Al Waab queman un 35 por ciento menos de combustible que los yates de tamaño similar.

Sobre Yates Alia

Alia Yachts fue fundada en 2008 por Gökhan Çelik, junto con su socio comercial Ömer Korai, en Antalya, Turquía. Sus instalaciones certificadas por Lloyd's están equipadas para la construcción de yates de vanguardia y el reacondicionamiento de yates de hasta 80 metros en acero, aluminio y compuestos especializados reforzados con carbono. Con la expansión recientemente completada, el astillero tiene actualmente 25.000 m2 de capacidad interior, incluidos 4000 m2 dedicados a su galardonada fábrica de carpintería interior de propiedad total.

Acerca De Sf Yachts

Como empresa con sede en el CCG con una base de clientes global, el especialista marítimo y consultor de yates SF Yachts proporciona con éxito soluciones llave en mano en todos los sectores marítimos de todo el mundo. Su pasión por los barcos y la navegación es el vínculo común que comparte con sus clientes, pero es un nivel inigualable de experiencia en ingeniería y un servicio al cliente de primera clase lo que constituye el ADN de la empresa.

Sobre Vripack

Vripack es un estudio de diseño de yates reconocido por su experiencia en arquitectura e ingeniería naval. Desde el momento en que abrió sus puertas en 1961, el enfoque del diseño del estudio Vripack se ha regido por la interacción lúdica entre forma y función. Con una cartera que representa más de 7500 diseños, Vripack ha podido evolucionar sus procesos para ser lo más eficiente y efectivo posible.