Revista News de Córdoba núm. 87 by AFOCO

EDITORIAL

Fernando Sendra Coordinador Editorial

Pues aquí estoy, escribiendo la Editorial de este nuevo número de la Revista NEWS de Córdoba, y la verdad es que no sé ni por dónde empezar... Bueno, en realidad sí sé por dónde empezar, lo primero sería daros la bienvenida a esta nueva Revista en la que hemos querido renovar todo un poco, desde el diseño, a los colaboradores, estilo, secciones, etc. La idea no es otra que avanzar, seguir aprendiendo, disfrutar, y difundir este arte que a todos los que estamos por aquí nos tiene enganchados, La Fotografía, así, con mayúsculas. Para esta renovada Revista NEWS, han cometido el error de dejarme a mí como encargado de la coordinación (no sabían los que hacían...), por lo que hemos empezado cambiando un poco todo, pero sin perder de vista de lo que aquí se trata, que es compartir, ver, y leer de fotografía.

EDITORIAL

Estamos empezando un poco con todo, por lo que si nos equivocamos, espero que entiendas que es cuestión de tiempo llegar a estar a la altura de vuestras espectativas, y aún así, lo haremos todo desde la humildad, ni somos periodistas, ni lo pretendemos, ni esto nos reporta ningún beneficio económico de

ningún tipo. Como se suele decir, lo hacemos “por amor al arte”, y esperamos que al menos os haga ver y descubrir algo nuevo en el mundo de la fotografía. Quisiera no olvidarme de agradecer a todos los colaboradores de la revista, en especial a Daniel Canogar, todo un lujo poder tener a un artista así en nuestras páginas, y que se ha prestado a una entrevista personal, en la que queremos mostrar algo más allá de la superficie de las obras, y conocer al artista, al fotógrafo. Por supuesto agradecer a José F. “Pepe” Gálvez, actual Presidente de Afoco, que ha sido el encargado y el creador de esta Revista desde el año 2005, y que desde entonces ha creado los 86 números anteriores, que se dice pronto! Espero estar a la altura, y seguir aquí otros tantos números. Nada más, deciros que aquí nos tenéis para lo que necesitéis, que podéis escribirnos a: newsdecordoba@ afoco.com, enviarnos vuestras exposiciones, portfolios, noticias, etc, y que intentaremos darle cabida en nuestra Revista. Gracias por estar aquí leyéndonos, y no os entretengo más... Pasen y vean, bienvenidos!

REVISTA NEWS NÚMERO 87, AÑO II. EDICIÓN BIMESTRAL. ENERO / FEBRERO 2016 Revista NEWS nace de la iniciativa de la Asociaión fotográfica de Córdoba AFOCO. Edición creada en Córdoba para difusión del Arte Fotográfico. Coordinación Editorial: Fernando Sendra Colaboradores: José F. Gálvez, Eduardo Segura, Manuel Lama, José A. Grueso Perogil. La Revista NEWS, su director, colabradores, y AFOCO, no se hacen responsables de las opiniones e imágenes aquí publicadas, siendo estas responsabilidad y propiedad de sus autores y/o colaboradores. newsdecordoba@afoco.com www.afoco.com

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CONTENIDOS CON TEXTO Página 4 Texto monográfico de José F. Gálvez, Presidente de Afoco. En esta ocasión, un texto in-memoriam de Miguel Ángel Yáñez Polo.

NOTICIAS / AGENDA Página 6 Relación de las exposiciones actuales o próximas relacionadas con la fotografía, y el mundo de la imagen.

Exposición actual: Concurso Social Afoco 2015 Página 10 En esta exposición colectiva podrá encontrar las mejores fotografías presentadas por los miembros de esta asociación al Concurso Social del pasado año 2015.

Portfolio: JOSÉ BADÁS Página 30 Os presentamos la serie BUKOWSKI de José Badás Este trabajo de dieciseis fotografías se basa en algunos de sus relatos y poemas, así como en aspectos significativos que marcaron su vida.

Entrevista: DANIEL CANOGAR Página 48 Entrevista a uno de los artistas españoles más importantes del panorama artístico actual.

FOTOGRAFÍA HERMANA Página 52 Eduardo Segura, Representante del Fondo Iberoamericano de Fotografía, nos presenta su obra y a los fotógrafos sudamericanos más importantes e influyentes.

Escaparate de la imagen Página 58 Os presentamos dos exposiciones que actualmente pueden visitarse en nuestra provincia y en diferentes salas de España. En esta ocasión, NOCTURNES de David Villalba, y KAFOUNTINE, SENEGAL de Javier Luque.

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Un fotógrafo como la copa de un pino

José F. Gálvez Presidente AFOCO

Se me ha muerto mi amigo Miguel Ángel Yáñez Polo, con quien tanto vivía la fotografía. A él le encantaba la frase “un fotógrafo como la copa de un pino” como expresión de su reconocimiento a los méritos de otro autor. El ABC de Sevilla del día 14 da la triste noticia: “Muere Miguel Ángel Yáñez Polo, el mayor experto en fotografía histórica de Sevilla. Médico internista, escritor, historiador, fotógrafo y, por encima de todo, apasionado del fotodocumentalismo, ha fallecido a los 75 años”.

CON TEXTO

Conocí a Miguel Ángel el día 30 de noviembre de 1985 con motivo de la conferencia que iba a ofrecer en el salón de actos de la Diputación Provincial de Córdoba, dentro del programa de la I Bienal Internacional de Fotografía, con el título de “Historia de la fotografía contemporánea española”. Llegó acompañado de Toti, su mujer, y de sus amigos más allegados: Luis Ortiz, Fernando Manso, Juan Ramos Regife y Miguel B. Márquez, con los que constituiría la Sociedad de Historia de la Fotografía Española, con sede en Sevilla. A pesar de su carácter serio y distante y de mi timidez, propia de quien comienza en esto de la fotografía, nos caímos mejor que bien. Enseguida comenzamos a llamarnos por teléfono y a proponernos mutuamente colaborar en diferentes proyectos de uno y otro. De ahí sus repetidas visitas a Córdoba, para participar en la Bienal: primero como miembro de la mesa redonda “Movimiento fotográfico español tras la Quinta Generación” en la que tuve el honor de acompañarle junto con Juan Ramón Yuste, Adolfo Martínez, y Salvador Obiols (1987); después impartiendo la conferencia “El neoexpresionismo en la fotografía” (1989); y más tarde moderando la mesa redonda “Coleccionismo público y privado y medios actuales de conservación de las fotografías”(1991). En 1986 funda la Sociedad de Historia de la Fotografía Española, de la que fue presidente, y me invita a entrar en la misma para colaborar entre 1990 y 1993 en la “Revista de Historia de la Fotografía Española” para la que realicé, a solicitud suya, un

estudio de la fotografía rusa que se publicó bajo el título de “Fotografía rusa: del zar Nicolás II a Gorbachov”; más tarde dona al Ayuntamiento de Córdoba una obra personal sobre el mundo taurino, considerada como un conjunto de piezas únicas en razón a la técnica utilizada creada por él y que hoy alcanza un valor enorme dentro de la Fototeca de Córdoba. Cuando el Ateneo de esta ciudad me llamó en 1995 para participar en la redacción del libro “Los Andaluces del siglo XX”, en el que se iban a publicar las biografías de 249 personajes calificados en 25 materias diferentes, y se me pidió que presentase a 7 fotógrafos a los que “debamos reconocimiento y gratitud por su contribución a la gestación de la esencia andaluza” (según la comisión), no dudé ni un instante en incluir a Miguel Ángel Yáñez Polo, al lado de Antonio Calvache, José Luis Campúa, Carlos Pérez Siquier, Jorge Rueda, Juan José Serrano, y Manuel Torres. Este libro que en parte fue pagado por la Presidencia de la Junta de Andalucía y presentado en 1996 en Córdoba, colocó a Miguel Ángel entre los andaluces que más han influido en la conformación de nuestra Comunidad, por la proyección de su vida y por el enorme valor cultural y artístico de su obra fotográfica.

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Sin duda, los fotógrafos podemos hoy adquirir formación y cultura sobre estilos y tendencias muy importantes en la evolución del medio gracias al estudio profundo y riguroso que Miguel Ángel hizo en su libros “Historia de la fotografía española contemporánea 1950-1986” y “Diccionario histórico de conceptos, tendencias y estilos fotográficos, desde 1839 hasta nuestros días”, publicado por la Real Sociedad de Historia de la Fotografía Española en 1994, en Sevilla, con prólogo de Miguel B. Márquez, que sigue siendo mi libro de cabecera. Como teórico adelantado a su tiempo, analizó la expansión de los límites de la creatividad; el mayor soporte intelectual de los fotógrafos españoles gracias a la creación de una infraestructura técnica a nivel de revistas, fototecas, galerías y universidades; el desarrollo de los primeros estudios históricos en el medio fotográfico español; y la existencia de un panorama creativo multidireccional que permitió la coexistencia de tendencias tan dispares como el neorrealismo antropológico, el reportaje metafísico, el neosteinertismo, el documentalismo formalista, la nueva realidad, etc. A Miguel debemos atribuirle el descubrimiento de un anuncio del 7 de marzo de 1854 en el Diario La Voz de Córdoba, en el que se da cuenta del premio conseguido por el daguerrotipista J. Albors en un certamen de arte con una “vista” de la Mezquita, lo que a mi entender supone el testimonio documental más antiguo conocido de la realización de una foto en nuestra ciudad. También fue el descubridor de los “drippings” en la obra de nuestro presidente de honor Juan Vacas Montoro (fallecido en el verano de 2007), que él catalogaba como única en el mundo. Y en otro sentido, puso en valor la fotografía “lúdica” del grupo cordobés “Artesanos del Ruido” que dio mucho que hablar en la bienal de 1989, y la fotografía española organizando una muestra colectiva en 1992 con motivo del V Centenario del Descubrimiento de América, que recorrió durante años varios países del cono sur americano.

Restauración y Conservación Fotográficas” en el se recoge su dilatada experiencia en este campo, ya que restauró numerosos daguerrotipos, albúminas, colodiones, gomas bicromatadas, platinotipos, cianotipos y gelatinohaluros, para diversas Instituciones públicas andaluzas así como para la Fototeca Hispalense y otras entidades y colecciones privadas. Su obra se encuentra en los principales museos y colecciones como el Centre d’art Moderne Georges Pompidou de París, Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional Francesa, Museo de Arte de Palma de Mallorca, Museo Taurino de Córdoba, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Fondos fotográficos de la Tucson-Arizona University, Lincoln Center Art de Denver (Colorado, EE.UU.) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y la Fototeca de Córdoba, entre otros.

Manifiesto todo mi respeto y admiración por una de las mentes más preclaras del intelectualismo fotográfico español al que echaré muchísimo de menos. Descanse en paz. José F. Gálvez Miembro de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española

Libros de Miguel Ángel Yáñez Polo CLICK AQUÍ

Como restaurador fotográfico escribió un importante “Tratado de

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Foto: Manuel Lama

Exposición LA CUBA QUE ENCONTRÉ de Manuel Lama Del 19 de enero 2 de marzo de 2016 Sala Amadel (Córdoba) C/ Ambrosio de Morales 7 (Taberna Plateros Séneca)

NOTICIAS / AGENDA

Manuel Lama evoca en esta exposición las calles de la Habana, sus plazas, los paladares y La Bodeguita, los timbiriches, las casas viejas con mecedora, nevera y ventilador; los retratos del Ché, los escolares de uniforme, figurantes que posan esperando un dólar y los músicos, siempre los músicos, porque Cuba es como un pentagrama vivo que va del clásico al son o del punto a la guajira sin solución de continuidad.

Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900 Del 15 de enero de 2016 al 19 de febrero de 2016 Georges Méliès (1861-1938) introdujo la magia y la ficción en el cine cuando este aún estaba en pañales y prácticamente era solo documental. La contribución del cineasta francés al séptimo arte es fundamental. Fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador y técnico, y también productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y1912. Reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años, antes de caer en el olvido y la ruina económica, que lo llevaron a destruir los negativos de todas sus películas. LOCALIZACIÓN: Paseo de la Victoria HORARIO: De lunes a viernes, de 12,30 a 14 y de 17 a 21h. / Sábados domingos y festivos de 11 a 14 y de 17 a 21h. Precio: Entrada libre Organiza: Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba. Obra Social “La Caixa”.

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Foto: Masayoshi Sukita

El fotógrafo de confianza de David Bowie

Foto: José A. Grueso Perogil

MIRADAS CIUDADANAS 2015 (Córdoba)

David Bowie fue un artista muy vinculado a la estética y a la imagen, sirva esta reseña como homenaje a este músico universal que nos dejó recientemente este mes de enero. Uno de los fotógrafos personales de David Bowie fué Masayoshi Sukita (1938) fotógrafo japonés que empezó a trabajar con Bowie desde 1972, cuando fueron presentados por Lou Reed. Desde entonces realizó muchas de sus fotos más emblemáticas, algunas de ellas convertidas ahora en iconos de una estética y una época. Sukita publicó el libro titulado “Speed of Life” con muchas de las fotografías que realizó de Bowie a lo largo de los años en los que colaboraron. 30 fotografías de David Bowie realizadas por el japonés Masayoshi Sukita se encuentran expuestas en el Morrison Hotel Gallery de Nueva York.

Nuestro compañero y socio José Antonio Grueso Perogil ha obtenido el primer premio del concurso “Miradas Ciudadanas 2015”. Os dejamos la fotografía premiada en dicho concurso, en la que se muestra la salida de los atletas de la Media Maratón de Córdoba. El VI Concurso de Fotografía ‘Miradas Ciudadanas’, convocado por la Diputación de Córdoba, centra su temática en esta edición en la participación social y ciudadana como medio para transformar la realidad y contribuir al desarrollo social. Con esta nueva convocatoria, que lleva por título ‘La Visión participativa de la provincia de Córdoba’ “pretendemos que los vecinos observen y plasmen su percepción sobre el trabajo que realizan las distintas asociaciones - culturales, deportivas, juveniles de discapacidad, etc - en sus respectivos municipios”, ha destacado la delegada de Consumo y Participación Ciudadana de la Diputación de Córdoba, Aurora Barbero.

Foto: PhotoEspaña

Semana Descubrimientos PHE La Semana Descubrimientos PHE es un encuentro profesional para fotógrafos que se celebrará del 30 de mayo al 4 de junio de 2016, coincidiendo con la Inauguración Oficial de PHotoEspaña, en la nueva sede de PIC.A Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña, en el Espacio Miguel Delibes (Avenida de la Magia, 3 28100 Alcobendas-Madrid). La programación de la Semana Descubrimientos PHE incluye visionados de porfolios, seminarios y talleres con el fin de crear un espacio donde fotógrafos puedan: Mostrar sus fotografías a comisarios y editores Recibir asesoramiento individual para tu trabajo Descubrir tendencias del mundo de la imagen Compartir su proyecto con una comunidad de creadores Ampliar su red professional Más información aquí: http://phe.es/es/phe/descubrimientos

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CONVOCATORIA EXPOSICIONES 2016 GALERÍA IGNACIO BARCELÓ - AFOCO ¿QUIERES EXPONER TUS FOTOGRAFÍAS EN AFOCO? Hola amigos, estamos preparando las exposiciones de este próximo año, y queremos animaros a enviar vuestros trabajos para exponer en nuestra sala, aquí tenéis la documentación necesaria: Los interesados en exponer en la Galería Ignacio Barceló, de AFOCO, presentarán un pr oyecto que en caso de ser aceptado les dará derecho a realizar una exposición en la misma, a lo largo de 2016. Dicha muestra constará de 18 fotografías montadas en passe-partout de 50x60 centímetros (mancha de la imagen a voluntad). Otras propuestas se estudiaran conjuntamente por los solicitantes y el responsable de sala. SOLICITAR INFORMACIÓN A: exposiciones@afoco.com

diciembre en La Revuelta, una serie de cuadros con fotografías de caracoles, de la que, según sus propias palabras, tuvo la idea inicial “un día que estaba comiendo escargots y al terminar de comer obsevé la belleza que tienen, porque cada uno es diferente del otro. Han pasado cinco o seis años hasta que se me ocurrió hacerlo de esta manera”.

Foto: Cabranoticias.com

Foto: Facebook Javier Luque García

Exposición Fotográfica de JAVIER LUQUE GARCÍA “KAFOUNTINE (SENEGAL)”

Foto: Carmen Rueda

Concurso Juvenil de Vídeo y Fotografía IV Fiesta del Aceite Fresco Nuestra socia Carmen Rueda, ha ganado el premio de fotografía de la IV Fiesta del Aceite Fresco de Cabra (Córdoba) Desde aquí queremos felicitarla, y os dejamos la fotografía ganadora. Enhorabuena.

Javier Luque, expone en la diputación en favor de la escuela senegalesa de Kafountine: “Me es muy grato comunicaros la confianza que han depositado en mí para hacer una exposición fotográfica que se llevará a cabo en el patio barroco de la Diputación de Córdoba a beneficio de la escuela número 1 de Kafountine, en Senegal, a la cual, desde hace años acudo para aportar mi granito de arena llevando material escolar. Ni que decir tiene que quedáis todos invitados. Os espero.” La exposición será del 14 al 31 de Enero, en el patio Barroco de nuestra Diputación. Se podrá visitar en horario de 10h a 14h y de 17h a 20h entre semana, así mismo Sábados y Domingos de 10h a 14h.

Foto: XYZ El periódico crítico sevillano

Exposición Michael Zapke Foto: Lía G.

Nuestro socio Michael Zapke expuso en la Sala Revuelta de Sevilla una seri de fotografías en blanco y negro. Michael Zapke nació en Alemania pero reside en Sevilla desde 1980. Aunque estudió óptica su pasión es la fotografía, actividad que ha desarrollado hasta la actualidad. La última muestra de su talento se puede ver durante el mes de

Exposición LÍA G. Lovesong Del 21 de Enero al 12 de Febrero, la fotógrafa Lía G. expone en el Centro Cultural Cortijo Miraflores (Marbella) la muestra LOVESONG. Más información en: www.liag.es

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FOTONOVIEMBRE 2015 Queremos hacer especial mención a este Festival celebrado en Tenerife, y donde han expuesto en la muestra Atlánticas Colectivas dos socios de Afoco: Manuel Lama y Fernando Sendra. El Festival Internacional de Fotografía de Tenerife es un evento de alcance internacional, que está organizado por el Cabildo Insular de Tenerife, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, TEA – Tenerife Espacio de las Artes. FOTONOVIEMBRE se celebra en la isla cada dos años desde 1991, alcanzando en el presente año su XII edición, como impulsor de la imagen en un amplio sentido, como medio de expresión, comunicación y participación cultural en y desde Canarias, consolidándose a lo largo de su trayectoria por la calidad de sus muestras y por la participación de autores e instituciones.

Foto: Web oficial Fotonoviembre 2015

FOTONOVIEMBRE 2015 Vivencias de la cumbre. Colección de Montse Quintero Del 19 de noviembre de 2015 al 31 de enero de 2016 Biblioteca Municipal Central – TEA Sala de Exposiciones de la Biblioteca C/ Prolongación de Fuente Morales, s/n Santa Cruz de Tenerife Tel: 922 849 060. Horario: L-D de 9.00 a 20.30 h Vivencias de la cumbre nace con la idea de trasmitir a través de la fotografía, la historia de un lugar tan emblemático para los canarios conocido como las Cañadas, rindiendo homenaje a nuestros abuelos, aquellos que entendieron la cumbre como forma de vida. Foto: Manuel Lama

Oferta la presencia, promoción y difusión de la fotografía, hacia y desde, una sociedad caracterizada en muchos de sus aspectos, por la imagen, y la cultura visual. Consolidado a lo largo de su trayectoria por la calidad de sus muestras, y por la participación de autores e instituciones. El evento trata de convocar y mostrar, entre los meses de noviembre y enero, la producción fotográfica contemporánea, mediante una serie de exposiciones en la mayor parte de los municipios de la isla. Promueve igualmente un foro de encuentro e intercambio por medio de la realización en paralelo de diferentes actividades: talleres, seminarios, proyecciones, recorridos fotográficos.

Se trata de un resumen visual capaz de transportarnos a través de la imágenes a un pasado en las cumbres de Tenerife, historias cotidianas, azufreros, arrieros, neveros, colmeneros, carboneros, pastores, expediciones o el simple disfrute de la gente. En definitiva, el paso del hombre por este lugar a través del tiempo. Personajes ilustres, pero sobre todo, personas anónimas, que juntos has ido escribiendo nuestra historia. Una historia que lejos de olvidar, debemos dar a conocer a nuestros jóvenes y aprender de todo lo que nuestros mayores nos pueden enseñar: la poesía, fotografía, pintura o cualquier arte nos aporta de forma sutil información que de otra manera puede pasar desapercibida que muchas veces no encontramos en los museos ni en los escritos sino en las vivencias de los que nos preceden. “Una imagen vale más que mil palabras”. En la foto nadie decide que nos quiere contar sino a cada uno nos llama la atención un aspecto, hacemos nuestra propia interpretación. Así que yo he buscado las fotos, pero van a ser ustedes los que seleccionen la información o sentimiento que les pueda transmitir. Más información: http://fotonoviembre.org/2015/11/04/vivencias-de-la-cumbre-coleccion-de-montse-quintero/

Foto: Fernando Sendra

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CONCURSO SOCIAL DE AFOCO 2015 En esta exposición colectiva podrá encontrar las mejores fotografías presentadas por los miembros de esta asociación al Concurso Social del pasado año 2015.

AFOCO Concurso Social 2015 Galería Ignacio Barceló Alcalde de la Cruz Ceballos, 7 (AFOCO) Córdoba, España

EXPOSICION ACTUAL

afoco@afoco.com www.afoco.com Telf: 957 410 406

Fotografías sobre el mundo del juguete, el placer de leer, la vida en la calle, el nocturno, etc. Las diferentes temáticas que se han ido desarrollando en todas las ediciones celebradas a lo largo del año. Imágenes que profundizan en temas ancestrales como el retrato, el paisaje, el bodegón, la arquitectura, o el interiorismo entre otros. Autores: Luis Manuel Gómez, Antonio Sanz, Francisco Javier Pulido, Francisco Javier Carmona, Joaquín Juliá, Enrique Moya, Carlos Torres, Matilde Salas, Antonio García Polvillo, Antonio Mármol, Juan Millán, Alberto Alcántara, Pepe Carmona, Eduardo Delgado, Alfonso Jiménez, Carlos Fernández, Araceli Roldán, José Barranco.

Fecha Del 21 de Enero al 7 de Marzo de 2016 Horario Lunes y Jueves de 20.00 a 22.00 horas Organiza Asociación Fotográfica Cordobesa (AFOCO) Colabora Ayuntamiento de Córdoba (Delegación de Cultura)

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Luis Manuel G贸mez Garc铆a REVISTA NEWS

Antonio Sanz 12

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Francisco Javier Pulido Ruiz REVISTA NEWS

Francisco Javier Carmona Jurado 14

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Joaquín Juliá REVISTA NEWS

Enrique Moya 16

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Carlos Torres REVISTA NEWS

Matilde Salas 18

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Antonio García Polvillo REVISTA NEWS

Antonio Mรกrmol 20

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Juan Millรกn REVISTA NEWS

Alberto Alcรกntara 22

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Pepe Carmona REVISTA NEWS

Eduardo Delgado 24

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Alfonso Jiménez REVISTA NEWS

Carlos Fernรกndez 26

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Araceli Roldรกn REVISTA NEWS

José Barranco 28

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BUKOWSKI Os presentamos la serie BUKOWSKI de José Badás. Este trabajo (aún abierto) de dieciseis fotografías se basa en algunos de sus relatos y poemas, así como en aspectos significativos que marcaron su vida.

José Badás Bukowski

Charles Bukowski (Andermach 1920 1994) fue un escritor norteamericano encuadrado dentro del “realismo sucio”; poeta, novelista, alcohólico, cínico y escéptico.

Biografía José Badás (Oviedo – 1966) 2012 - Charla taller I Congreso de Fotografía Exodos (Langreo) - Exposición conjunta I Congreso de Fotografía Exodos (Langreo) - Exposición “Retratos (Su)rrealistas” : - I Congreso de Fotografía Exodos (Langreo) - Café - Bar Alambique (Gijón) 2013 - Exposición “Retratos (Su)rrealistas” - Café Dam (Gijón) - Café La Parroquia (Avilés) - Exposición conjunta II Congreso de Fotografía Exodos (Oviedo) - Exposición “Bukowski” - Bar Tabú (Gijón) - Publicación revista Mambo, “Especial Fotografía de autor” 2014 -Exposición “Retratos (Su)rrealistas 2.0” (40 fotografías) - CMI El Coto : Gijón - Publicacion revista Mambo “Especial Navidad 2014” - Publicación “The Eye of Photography”

PORTFOLIO

2015 - Publicación revista Mambo nº 32 - Exposición “Retratos (Su)rrealistas 2.0” (40 fotografías) - CMI El Coto : Gijón

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El cartero Pero no podía dejar de pensar: «Caramba, todo lo que hacen estos carteros es dejar unas cuantas cartas en el buzón y echar polvos. Este es un trabajo para mí, oh sí sí sí.

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Pulp - ¿ Ha leído usted a Céline? - preguntó una voz femenina. La voz era bastante sexy y yo llevaba mucho tiempo solo. Décadas.

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Maja Thurup - Hay 500 d贸lares para ti si lo tienes listo antes del d铆a 27. - Dan, por 500 d贸lares soy capaz de convertir a Burt Reynolds en una lesbiana.

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Alone with everybody No hay ninguna posibilidad: Estamos todos atrapados por un destino singular. Nadie encuentra jamรกs

al otro. Los tugurios se llenan Los vertederos se llenan Los manicomios se llenan Los hospitales se llenan Las tumbas se llenan Nada mรกs Se llena.

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La senda del perdedor Oí llegar a mi padre. Siempre cerraba de un portazo, caminaba pesadamente y hablaba a gritos. Estaba en casa. Después de unos momentos se abrió la puerta del dormitorio.

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Medía casi dos metros, era un hombre grande. Todo se desvaneció, la silla en la que estaba sentado, el papel pintado de la pared, la pared, todos mis pensamientos. Era como la oscuridad eclipsando al sol, su violencia hacía desapare-

cer todas las cosas. Era todo orejas, nariz, boca; no, podía mirarle a los ojos, sólo era una cara enrojecida de ira. —Está bien, Henry. Entra en el baño.

Saboreo las cenizas de tu muerte Las flores esparcen agua inesperada en mi manga, agua inesperada frĂa y limpia como nieve

mientras espadas afiladas como tallos entran contra tu pecho y las dulces rocas salvajes caen encima y nos encierran.

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El amor es un perro del infierno Publicaci贸n de poemas que comprende el periodo 1974 -1977

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El pájaro azul hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir pero soy duro con él, le digo quédate ahí dentro, no voy

a permitir que nadie te vea. hay un pájaro azul en mi corazón que quiere salir pero yo le echo whisky encima y me trago

el humo de los cigarrillos, y las putas y los camareros y los dependientes de ultramarinos nunca se dan cuenta de que esté ahí dentro.

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Un poema es una ciudad un poema es una ciudad llena de calles y cloacas, llena de santos, héroes, pordioseros, locos, llena de banalidad y embriaguez, llena de lluvia y truenos y periodos de ahogo, un poema es una ciudad en guerra, un poema es una ciudad preguntando por qué a un reloj, un poema es una ciudad ardiendo, un poema es una ciudad bajo las armas sus barberías llenas de borrachos cínicos, un poema es una ciudad donde Dios cabalga desnudo por las calles como Lady Godiva, donde los perros ladran en la noche y persiguen la bandera; un poema es una ciudad de poetas, muchos de ellos muy similares y envidiosos y amargados... un poema es esta ciudad ahora, a 50 millas de ninguna parte a las 9:09 de la mañana, el sabor a licor y cigarrillos, sin policía, sin amantes, caminando en las calles, este poema, esta ciudad, cerrando sus puertas, fortificada, casi vacía, enlutada sin lágrimas, envejecida sin pena, las montañas rocosas, el océano como una llama de lavanda, una luna carente de grandeza, una leve música de ventanas rotas... un poema es una ciudad, un poema es una nación, un poema es el mundo... y ahora pongo esto bajo el cristal para el loco escrutinio del editor y la noche está en cualquier lado y lánguidas damas grises se alinean el perro sigue al perro al estuario las trompetas anuncian los patíbulos mientras los hombrecillos deliran sobre cosas que no pueden hacer.

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El gorrión rojo Personaje a quien todos buscan en la novela “Pulp”

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Abraza la oscuridad La confusión es el dios la locura es el dios la paz permanente de la vida es la paz permanente de la muerte. La agonía puede matar o puede sustentar la vida pero la paz es siempre horrible. La paz es la peor cosa caminando hablando sonriendo pareciendo ser. No olvides las aceras, las putas, la traición, el gusano en la manzana, los bares, las cárceles los suicidios de los amantes. Aquí está América, hemos asesinado a un presidente y a su hermano, otro presidente ha renunciado. La gente que cree en la política es como la gente que cree en dios, succionan el viento a través de popotes doblados. No hay ningún dios no hay ninguna política no hay paz no hay amor. No hay ningún control no hay ningún plan Aléjate de dios, manténte perturbado. Deslízate.

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Saborearemos las islas y el mar canciones que en ninguna radio suenan tristeza absoluta, sonriendo a borbotones

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Me equivoqué (Scarlet) un viejo desconcertado conduciendo bajo la lluvia preguntándose adónde fue a parar la buena suerte.

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Como una flor bajo la lluvia (Scarlet) Empezó a girar después se puso de lado, se estaba humedeciendo y abriendo como una flor bajo la lluvia.

Después se puso boca abajo y su hermosísimo culo se alzó ante mí y metí la mano por debajo hasta el coño otra vez. Estiró un brazo y me cogió la polla, giró y se volvió, me monté encima

hundía la cara en la manta de pelo rojo derramada alrededor de su cabeza y mi polla tiesa entró en el milagro

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Su pelo rojo encendido (Scarlet) sali贸 del cuarto de ba帽o con su pelo rojo encendido...

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La retirada (Scarlet) esta temporada ha acabado conmigo.

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Daniel Canogar (Madrid, 1964) recibió un master con especialización en fotografía de la New York University y el International Center for Photography en 1990. Como artista visual trabaja con fotografía, video e instalación.

Daniel Canogar Artista Visual Entrevista realizada por Fernando Sendra

Todas las fotografías son propiedad de Daniel Canogar, y han sido cedidas para esta entrevista.

Ha realizado diversos trabajos en espacios públicos, entre ellos Waves, una pantalla escultórica de LEDS instalada permanentemente en el atrio del 2 Houston Center en Houston; Travesías, una escultura de LEDs realizada para el atrio del Consejo de la Unión Europea en Bruselas con motivo de la presidencia española de la Unión Europea en el 2010; Constelaciones, el mosaico fotográfico más grande de Europa creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MRio en Madrid; Helix, una pantalla escultórica permanente de LEDS hecha para Quantum of the Seas, crucero de Royal Caribbean y Clandestinos, una video proyección sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa de Rio de Janeiro, la Puerta de Alcalá de Madrid y la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma.

Sus trabajos se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofia, Madrid; el Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Max Estrella, Madrid; bitforms Gallery, Nueva York; Galería Filomena Soares, Lisboa; Galerie Guy Bärtschi, Ginebra; Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milán; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; Wexner Center for the Arts, Ohio; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Dusseldorf; Museo Hamburger Banhof, Berlín; Borusan Contemporary Museum de Estambul; Museo de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh y Mattress Factory Museum, Pittsburgh. Ha publicado “Ciudades Efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología”, Julio Ollero Editor, Madrid, 1992; “Ingrávidos”, Fundación Telefónica, Madrid, 2003; y diversos ensayos sobre la arquitectura de la imagen, la fotografía contemporánea y el arte de los nuevos medios. Más información en www.danielcanogar.com

ENTREVISTA

Entre sus últimos proyectos destacan Storming Times Square, una intervención de vídeo en 47 de las pantallas de Times Square, la exposición individual “Small Data” en bitforms, Nueva York, y la galería Max Estrella de Madrid, “Quadratura” en el Espacio Fundación Telefónica de Lima; “Vórtices”, una exposición sobre agua y sostenibilidad para la

Fundación Canal de Isabel II de Madrid; y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History de Nueva York. Asimismo, exhibió dos instalaciones en el Sundance Film Festival 2011 en Park City, Utah.

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Una fotografía que en tu vida te haya marcado.

en mi propio trabajo me interesan, lo admiro bastante.

Hay una foto que me marcó mucho, durante unos meses en mi infancia, cuando yo tenía unos 8 años, fuimos a vivir a Berlín, todavía existía el muro en aquella época, y había una foto, que creo que de hecho es una de las fotos más importantes del siglo XX, de un soldado de Europa del este que estaba intentando saltar la valla para pasar al sector oeste. Había allí cerca del muro un centro de información donde se veían unos videos, unas películas y fotografías, y esta foto recuerdo que me afectó muchísimo; esta idea de este hombre intentando escapar de esa vida, y arriesgandola para saltar este muro que históricamente tenía tal trascendencia, aunque yo no entendía esto, sí entendía que en ese momento aquel hombre se la estaba jugando, y esto me afecto mucho. Un fotógrafo que para tí haya sido una referencia. Para mí quizás un fotógrafo que desde el principio ha sido una referencia muy importante, quizás ahora no tanto porque ya no trabajo en fotografía prácticamente, pero sí desde luego en mis orígenes, es el fotógrafo suizo-americano Robert Frank, sobre todo él hizo un libro que se llamaba Los Americanos, donde cruzó los EEUU en coche, creo que hizo varias idas y vueltas; es una imagen bastante oscura, sórdida, bastante solitaria del aspecto del viaje. Sobre todo fue para mí el contacto con este fotógrafo lo que me ayudó a entender que la imagen tenía un poder simbólico y metafórico de articulación, de algo que iba mucho más allá de lo que se estaba representando así a nivel literal en esas imágenes. Que detrás de ellas Robert Frank tenia una visión, una historia que contar muy persona,l y la primera vez que intuí eso fue con este fotógrafo, que aún hoy me sigue gustando mucho.

Blanco y negro, o color. Para mí color, es decir, yo empecé con blanco y negro, y luego el color se introdujo paulatinamente en mi obra, ahora para mí es casi inconcebible pensar en mi obra sin color. Siempre son colores muy saturados, muy intensos, casi como colores que están quemando la pantalla o la retina, me interesa mucho esa densidad cromática muy fuerte, mi paleta es de un cromatismo muy intenso. Dónde buscas tu inspiración.

Qué fotógrafo, o artista, has descubierto recientemente. Quizás para mí una referencia importante es el video-artista japonés, residente en París, Ryoji Ikeda, su forma de trabajar con el mundo de las proyecciones y con una especie de paisaje que crea a raíz de datos informáticos, que es básicamente lo que proyecta, DATA, pues me parece muy contemporáneo y que toca muchos palos que

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Pues yo la inspiración la busco en muchas fuentes, desde fotos que tomo en la calle, fotos que encuentro en internet o en las noticias, imágenes que de alguna forma yo recorto, que voy encontrándome en el día a día, y que pongo sobre un tablero que tengo en mi estudio. De esta forma quiero hacer una obra de arte que se parezca a esta imagen, que puede ser cualquier cosa, puede ser desde la boca de una alcantarilla en Moscú, a unos cables

eléctricos de un poste telefónico en Japón, puede ser varios tipos de imagen que de alguna forma me inspiran, me ayudan a ir dándole forma a una obra de arte que todavía no la tiene, que todavía está en formación. Yo me inspiro mucho con esas imágenes encontradas.

que de alguna forma quieren incidir en su materialidad, no pensando en pantallas como ventanas al mundo, que nos enseñan algo de la realidad, sino como pantallas que de alguna forma se están mirando a si mismas y que tienen algo un poco como de distópico. Una serie de cinco piezas en la que estoy trabajando ahora mismo.

Qué libro tienes en la mesilla de noche. “The War of Art” (La Guerra del Arte), de Steven Pressfield, es un libro pequeño que trata sobre el proceso artístico, pero fundamentalmente sobre las resistencias que uno tiene a la creación, de que nos cuesta crear, la procrastinación esta de la que se habla tanto, qué hacemos para evitar el trabajo artístico y todas las trampas que nos ponemos a nosotros mismos para no enfrentarnos a ese lienzo en blanco, a esa pantalla o papel en blanco, que crear es difícil, a veces fluye y a veces no. Es un libro muy interesante. Qué exposición que hayas visto últimamente recomendarías. En el Museo Reina Sofía vi recientemente la exposición de Ignasi Aballí, que me pareció exquisita, muy recomendable. Una ciudad, una comida, una película. Ciudad voy a decir Los Ángeles. Comida, me gusta mucho la comida india, así que voy a decir un Tikka Masala. Una película, una que es muy extraña y que sin embrago me influye muchísimo, que se llama La Dama de Shangai, de Orson Welles. Tu próximo proyecto artístico, o uno en el que actualmente estés trabajando. Estoy realizando una nueva serie de pantallas escultóricas, hechas con leds, que se están digamos desarticulando, desarmando, con una presencia escultórica muy potente en lo que es el espacio de la sala. Son pantallas 50

Cómo es tu método de trabajo a la hora de crear un proyecto o serie, desde la idea a la captura y a la edición. Bueno, en realidad creo que ya lo he explicado en esa búsqueda de imágenes que me atrapan la mirada, más que buscar, encontrarme con ellas, que poco a poco empiezo a juntarlas y se va formando una propuesta que apunta a algo más concreto. Suelo realizar bastantes prototipos, también para obras a gran escala hago maquetas, que me ayudan mucho a empezar a visualizarlo de una forma más concreta, trabajo mucho con los espacios que van a recibir la obra, muchas veces el dialogo con el espacio es algo que también me determina mucho el resultado, o la resolución final de una obra. En cualquier caso son muchas pruebas, prototipos, hasta que al final uno, por diferentes razones tiene que dejar la obra, que es lo más difícil del mundo, porque una obra realmente nunca está acabada y siempre al final es la fecha de la inauguracion, o la llegada del transportista la que te obliga a decir que acaba aquí, pero uno siempre quiere trabajarla más. Y, qué quieres ser de mayor. Seguramente lo mismo que estoy haciendo ahora, un poco más tranquilamente quizás, no con tanta presión de fechas, pero a mí me encanta crear es lo que he hecho siempre, lo que me da vida, lo que me inspira y me hace estar atento a la realidad. Fundamentalmente para mí hacer arte es estar atento, un estado de atención alterada, entonces de mayor me gustaría seguir estando atento a mi entorno y a lo que está ocurriendo a mi alrededor, y fijarme en esos pequeños detalles que están ahí pero que poca gente se da cuenta de ellos. REVISTA NEWS

Eduardo Segura (Córdoba, Argentina. 1966) Fotógrafo, músico, cineasta, escritor e investigador educativo holistico. Creador del Programa de Activación Creativa PAC. Director de la “Fototeca de Entre Ríos” - Paraná, Entre Ríos. Director y docente de Una Foto Escuela - Paraná, Entre Ríos, desde 1997. Representante en Sudamérica del Fondo Iberoamericano de Fotografía (FIF). Catedrático del Instituto Internacional de Periodismo José Martí de La Habana, Cuba. Organizador del Festival Internacional de Fotografía de Paraná.

Del otro lado Eduardo Segura Representante del F.I.F.

Escribir una nota desde el otro lado del océano no es ni más ni menos que un desafío, ya que el proceso de contar una historia sobre cómo uno realiza imágenes, viene contenido por cientos de experiencias que llevan a un destino que es el de no saber muchas veces por dónde entrarle a la Fotografía.

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Comienzo este relato desde mi último trabajo llamado “Sobre el placer y el dolor” retratos sobre mujeres y hombres tatuados. ¿Cómo realizar un trabajo desde el lugar impreciso de no estar tatuado? ¿Cómo realizar un trabajo intenso desde un lugar que no es el de uno, el que domina o el que ha vivido? Pregunta muy necesaria para comenzar una serie, un trabajo o cualquier programa que desee realizar. Nos encontramos diariamente con exposiciones heterogéneas llamémosle así por las diferencias de contenido, forma, estética, etc. Le llamo heterogéneas por la no linealidad de las imagenes o lo llamado zapping temático. En estos últimos tiempos la llamada serie contiene imágenes que no tienen conexión entre ellas ya solo porque el fotógrafo es el que las conecta por algo especial, o tienen un pequeño hilo conductor o simplemente son instantáneas de algún momento vivido por el autor. Estamos hoy en ese dilema... En años de seleccionar obras para nuestro Festival Internacional y también como director de “Una Foto Escuela” de Argentina, me encuentro hoy con esto. Cómo conectar, cómo sostener una idea más allá de la milésima de segundo que lleva hacer una foto. Cómo narrar una idea con tan poco tiempo y con tantas imágenes en la calle y en la red. Mis estudios me llevan hoy a dialo-

gar más con la idea inicial. Es decir, tomo una observación, un texto o simplemente un sueño y lo transformo en un cuento, algo que me permita aunar muchas imágenes y que aún luego del tiempo pueda seguir incorporándole imágenes a ese cuento. Sobre el placer y el dolor es un trabajo comenzado hace 3 años y que hoy me permite seguir trabajándolo sin fin, como aquel trabajo llamado Mom que aún persiste en mi. ¿De qué lado estoy cuando realizo una serie? Siempre he estado del lado del intérprete, llamémosle buscar una conexión personal entre lo que veo y lo que siento. Interpreto y me propongo comunicar la idea. Muchos modelos llegaban a mostrarme sus tatuajes y lo bonitos que estaban, y yo solo les decía, qué bueno el tatuaje, pero a qué te dedicas, cual es tu preferencia, o por qué te tatuaste el nombre de un futbolista o un poeta?. Esas preguntas siempre me han permitido acercarme a quien fotografío, ya sea una madre desnuda, un edificio, el mar, etc. Le pregunto casi en voz alta porqué está esto aquí? Por que las cosas son así como son y eso me ha permitido aprender, del todo sin casi darme cuenta. Pues consejos entonces para los interesados. Fotografiar desde el interés personal por saber que hay detrás de algo. Poner un énfasis en la narración de una idea. Quizás dejar de lado un poco las formas y darle más importancia a los contenidos del cuadro fotográfico. Participar en la comunicación entre el modelo y el hacedor. Cómo también, si la imagen es instantánea, quedarse un tiempo en el sitio para

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tomar algo más que la fotografía, tomar el instante en el cuerpo y el alma. En definitiva la fotografía es eso. El fotógrafo puede tomar exelentes imágenes, quizás geniales, pero es más grande el trabajo cuando puede recordar que percibía mientras las hacía y luego ellas hablaran por si solas. Pero el autor podrá también apoyarlas con un relato o simplemente saber sentir cómo fue el momento de hacerlas. En otras entregas posteriores hablare de los fotógrafos americanos actuales más influyentes del momento. Aquellos que he tenido oportunidad de conocer personalmente, y otros que llevo siempre en mi memoria por sus obras. Hablaremos desde lo técnico como desde lo autoral, y aparecerán autores como Francisco Mata Rosas, Guy Veloso, Fernando Montiel Klint, Adela Golbarg, etc. Espero que esta presentación pueda servir para comenzar un trabajo de interconexión de mi obra y mis seminarios de creatividad en el futuro en sus paises. Pueden escribirme a: eduardosegurafoto@hotmail.com o buscarme en Facebook: facebook.com/eduardosegurafoto

Foto: Eduardo Segura

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NOCTURNE

David Villalba Nocturne

Exposición en APERTURA Escuela de Fotografía (C/ Granada, 49 1ª planta) 29015 MÁLAGA

David Villalba Díaz (Sevilla, 1982)

En los últimos años la ciudad se ha extendido de una forma incontrolada y en un momento, casi inmediato, dejó de hacerlo. Incluso, muchas ciudades están decreciendo, dejando un rastro que puede seguirse en carreteras que no conducen a ningún lugar pero que siguen iluminadas por el alumbrado eléctrico. Hasta donde llegue su luz la ciudad se extiende, más allá lo que hay es una incógnita. La situación es de una gran incongruencia y es uno de los debates de la actualidad, pero si nos paramos a pensar estos lugares podemos apreciar como nuestros errores producen escenas llenas de una extraña belleza. Como si de una producción cinematográfica se tratase, estos escenarios esperan quedos a que una mirada se pare a interactuar con ellos.

Es presidente del Colectivo imagen desde 2008, donde lleva a cabo una importante labor de formación y difusión de la fotografía contemporánea.

Reside en Mijas (Málaga). Es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, por la Facultad de CC. de la Comunicación de la Universidad de Málaga . Durante dichos estudios se le concedió un beca de intercambio con Iberoamérica para estudiar un año en México. Tras realizar los cursos doctorales obtuvo el D.E.A. y Suficiencia Investigadora en Comunicación organizacional. Actualmente realiza el Máster en Educación en la Facultad de CC de la Educación.

Ha sido seleccionado en diferentes premios y becas como el Certamen IAJ de Fotografía, la residencia para artistas de la Fundación Antonio Gala, Descubrimientos PHE, los encuentros de artistas novos dirigidos por Rafael Doctor, Málaga Crea o la beca ‘Sevilla es Talento para ti’. Su trabajo está centrado actualmente en los paisajes que de forma silenciosa van apareciendo entre la ciudad y su periferia. Son espacios cinematográficos, lugares ambiguos que no se sabemos distinguir si son urbanos o no; sitios indefinidos entre el campo y la ciudad capaces de generar incógnitas. Un intervalo entre lo que podía haber sido y lo que son.

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Teléfono: 952 608 964 Email: info@aperturafoto.es

“Mi trabajo está centrado actualmente en los paisajes que de forma silenciosa van apareciendo entre la ciudad y su periferia. Espacios cinematográficos, lugares ambiguos que no se sabe distinguir si pertenecen al ámbito de lo urbano o no; emplazamientos indefinidos entre el campo y la ciudad que suceden capaces de generar incógnitas. Un tercer espacio con un nombre y unas leyes distintas. Un intervalo entre lo que podía haber sido y lo que son. Sólo hasta donde llega la luz la ciudad se extiende, más allá lo que hay es una incógnita.”

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