Director Editorial Rodolfo David Gaona david@noisy.com.mx
Editora de Música Eunice Rugama eunice@noisy.com.mx
Editora de Arte y Cultura Marlene Oseguera
Directora de arte: Haydeé Bueno
Diseño editorial: Haydeé Bueno
Carlos Barrera Montserrat Rivera
Diseño Web Diomedes Davor
Corrección de estilo: RDG
Ilustración:
Diomedes Davor (Igual que cumming)
Relaciones Públicas, Mercadotecnia y medios Andrea Becerra Eunice Rugama
Colaboradores:
Andrea Becerra, Mariel Ramírez, RDG, Eunice Rugama, Marlene Oseguera, Johan Sebastián “Eyes”, Pamela Hernández, Lucía García, Iraís Moreno,
Oscar Carbajal, Heatzi Valdez, Elizabeth García, Luis Moctezuma.
noisy.com.mx es una publicación independiente sin fines de lucro comercial. Comentarios a buzon@noisy.com.mx
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Galería
Editorial
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Demostrador
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3 años de portadas
Agenda
8 Savoir 10 Broken Bells
Eventos
10 11 12
The Dears Paul Maccartney Indie-O Music Awards 2010
Track Back
14 Stairway To Heaven
16 ¿Qué es 22
?
Reportaje
Los mejores lugares para rockear
26 Entrevista
Madame Recamier
32 Arte y Cultura
Si los garabatos son arte…
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Libros Un espacio placentero noisy rock magazine
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Siempre hay melodías que marcan tu vida. Tu adolescencia, tu niñez, la época madura de tu vida y aún la vejez; acordes tan bellos como intensos que te rememoran a un sitio-estadio infinitesimal de tu vida. Es una de las mejores maneras de vivir el pasado: “esa” rola te trae de vuelta a tu época de la prepa o secu, junto a tus hermanos: tus amigos entrañables; vuelves a saborear el aroma de esos labios carmesíes, sientes el frío en la espina de aquella tu primera cita con el verdadero amor o, en fin, simplemente recuerdas cuando todo en la vida era tan sencillo, tan ilógico, tan intrigante, tan distante y, en fin, tan libre, mordaz y feliz. Siempre hay melodías y recuerdos que trascienden. Hace aproximadamente tres años, esta pluma que lees giraba para escribir la carta editorial del número cero de esta revista digital. De fondo escuchaba “Survivalism” de NIN y “War” de Chikita Violenta. En apenas dos canciones fue posible sintetizar el caudal de ideas que nublaron la mente del que se hizo llamar —de buenas a primeras— “editor” de un medio electrónico. Quien escuche esas dos rolas seguramente hurgará en su mente para traer algún recuerdo o puede que no: quizás son dos vanas referencias para su vida personal. Pero para esta pluma son dos imágenes y recuerdos auditivos que desencadenaron la inercia de noisy rock magazine. Y esta pluma de editor tiene el garbo colmado de orgullo por las pocas o muchas, grandes o breves, lejanas o sinceras muestras de que seguimos en el camino correcto de llevar simplemente un buen trabajo editorial, periodístico y del diseño. Esta pluma de editor es garbo ufano por llegar a tres años como un medio sólido con una visión distinta y una calidad probada. Esta saeta-pluma es semblante asaz huidobrino por todo el equipo detrás de ella. Porque todos hacen esto, no una ni dos sino toda la entrega con que los lazos de amistad, profesionalismo y talento conforman, paso a paso, toda la familia entrañable llamada noisy rock magazine. Este espacio se convierte por lo regular en un confesionario para levantar la voz y hoy se hará de la misma forma. Esta pluma sólo quiere agradecer a ti, lector, por seguirnos hasta hoy; a ti, que has brindado tu talento hasta hoy después de
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tres años, al caudal ruidoso de colaboradores de ayer, de hoy y del futuro y, por último, a todos los que están trabajando para darle otra cara a este medio con grandes ideas. De fondo se escuchan los acordes de “War” y esta pluma rememora 1095 días al puro estilo noisy. Amén. RDG PD, Es tradición mencionar siempre a quienes han colaborado con la noisy a lo largo de estos tres años, pero ahora sólo se hará con los del último año. Espero que esta pluma no se pierda en su memoria. Gracias a Chofas, Marcos (usté no se ha ido), Ana, Ximena, Haydeé B., Haydeé, Fabz, Silvia, Marco, Nela, Óscar, Mariel, Rasta y Fer por su talento en estas páginas; gracias a Euni, Marlene, Pam, Heatzi, Óscar, Andy, Zotz, David Heras, Ángeles, Montse, Liz, Luis, Iraís, Lucy, Óscar, Israel Eyes, Mariel, Alma y Carlos por toda su dedicación, talento e inspiración para seguir adelante. Vamos al siguiente paso, lo saben. Gracias a disqueras, medios, colegas, productoras, mánagers por confiar en la revista.
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Editorial versus la editora de música y arte Por Eunice Rugama / Editora de Música
Cuando David me platicó del proyecto de la revista noisy, pensé que sería un portal más de noticias que no duraría mucho tiempo. Con el paso de los meses, noisy fue tomando forma. Muchas personas han participado directa e indirectamente en esto que se convirtió en un sueño para mí. Estar en noisy ha sido todo un reto, no es fácil mantener un medio de comunicación independiente, ni mucho menos, conservar la calidad editorial mes a mes. Muchos años más… Por Marlene Oseguera /Editora de Arte
Momentos gloriosos donde una entrevista a una banda te llena de júbilo y asistir a su concierto te hace el fan más noisy. Todos listos con sus plumas para escribir acerca de cómo la revista noisy conquistara al mundo y pasara a la historia como lo mejor que pudo haber. Tropiezos, aprendizaje y grandes aventuras se han convertido en un requisito necesario cuando se es un noisy listo para cumplir un año más, dónde los deseos de ser mejores hacen que un sueño se convierta en la meta de muchos, para que esta revista siga dando momentos noisys que seguro nadie olvidara, pues ¿qué es lo más noisy de estar en la noisy?
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Editorial versus el noisyteam Estar en noisy es…
Una gran oportunidad y no sólo para mi desarrollo personal, también he conocido a maravillosas personas en todo el proceso de la noisy. Es una experiencia que no podía perderme; es uno de esos espacios donde las reglas se van formando da que aparece un nuevo reto, ese es su mayor encanto. Expresión. Significa hacer algo que disfrutas y pasarla bien. Esta revista me ha abierto las puertas para hacer periodismo musical. Ha sido la primera vez que publico algo en forma y me encanta, más porque es de música. Noisy es una propuesta vanguardista y juvenil, me identifico con mi trabajo y me encanta lo que hacen los compañeros. Noisy para mí significa música, rock y periodismo joven de calidad; he podido aprender mucho, me he dado cuenta de que todavía me queda mucho camino por delante pero creo que cada vez voy mejorando un poco más. Para mí estar con la Noisy significa disfrutar de la música y cosas que me gustan de una manera diferente, desde una perspectiva alterna. Diversion, aprendizaje, orgullo y un sin fin de adjetivos que podría enlistar, estoy realmente segura que amo lo que hago para noisy, amo a mi equipo y creo como ciega en este proyecto. ¡Feliz Aniversario noisyteam! Haydeé Bueno-Luis Moctezuma – Iraís Moreno – Pam Hernández- Elizabeth García- Montserrat Rivera- Oscar Carbajal – Mariel Ramírez
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Satisfaccion en breves periodos de tiempo
Por: Pam Hernández
Sólo dos personas y algo de espontaneidad bastaron para dar con Savoir Adore. Deidre Muro y Paul Hammer se conocieron en la Universidad de Nueva York y algunos años después en un fin de semana de experimentación musical empezaron a componer. Notaron la naturalidad, se pusieron un nombre, trabajaron un poco más e hicieron The Adventures of Mr. Pumpernickel and the Girl With the Animals in Her Throat; su primer EP. Firmados con Cantora Records, en septiembre de 2009 lanzaron su primera producción de larga duración, In the Wooded Forest. El disco que ha logrado marcar a este par de multi instrumentistas como parte importante de la escena neoyorquina.
Más inclinados por el pop y la música electrónica, optan por no dar protagonismo a las guitarras, no ceden al uso de la batería como parte importante del dinamismo. Capas y sintetizadores acompañan elevando las estructuras, tal y como sucede en “We Talk Like Machines”; rola que engrandece poco antes de terminar. “Bodies” es la canción dotada de gracia, sin la necesidad de caer en la magistralía técnica Muro y Hammer dan una muestra de sonidos elegantes. Acompañados en vivo por Tim McCoy, Gary Atturio, Gabriel Rattiner y David Perlick-Molinari; Savoir Adore es el encuentro de una química que es única. http://www.myspace.com/savoiradore http://www.youtube.com/watch?v=_95My53rkrI
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Broken Bells Por: Pam Hernández Brian Burton, mejor conocido como Modest Mouse a lo largo de los años ha ganado el reconocimiento como productor; mientras que el líder de The Shines, James Mercer , ha movido oídos haciendo lo propio. Estos talentosos artistas, se unen en el dúo llamado Broken Bells. En el 2008 empezaron a grabar su primer disco que vería la luz a finales del 2009, Broken Bells. Se mantienen a distancia de bandas producidas por Burton; sin embargo, no pierden la línea de The Shines. Importante trabajo de voces y con un fuerte back instrumental, Broken Bells recorre sonidos sicodélicos con discretos tintes experimentales. El primer corte del álbum homónimo es “The High Road”, canción que trabaja con elementos sencillos, estructuras que reflejan la destreza de Burton como productor. “The ghost inside” otra buena pieza que muestra los alcances de Burton y Mercer. Melancolía envuelta en teclados con atmósferas que recrean el sonido melódico británico. http://www.myspace.com/brokenbells http://www.youtube.com/brokenbells
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THE DEARS Una banda que hace el amor con su audiencia Por Heatzi Valdez / @heatzi_drama
The Dears se presentó el 6,7 y 8 de mayo en el Pasagüero para deleitar a los asistentes conl as rolas de su nuevo disco que aún no está grabado. La convivencia también sirvió para grabar material con su público mexicano, que para ellos es uno de los más apasionados, según sus propias palabras. La presentación de Murray Lightburn, Natalia Yanchak, Patrick Krief, Rob Benvie, Roberto Arquilla y Jeff Luciani sólo puede describirse como estruendosa. El escenario parecía pequeño, pero esto únicamente sirvió para que la banda se acercara a los que extasiados que pedían más a gritos hasta terminar afónicos. No importó ser fan from hell o no, al final el público coreaba, brincaba, bailaba y se unía en una vibra que venía desde los solos de guitarra, hasta los movimientos brutales de los cuerpos que invadían el lugar. Las miradas de éxtasis no provenían sólo del público, sino también de “Los Queridos”, quienes no lograban contener las sonrisas y la pasión que se acrecentaba a medida que la noche nos llenaba de su furor. Esta agrupación de Montreal tocó durante más de una hora canciones de su nueva producción que será lanzada a finales de año. Patrick Krief, guitarrista de la alineación original volvió como co-compositor de los temas que suenan diferentes a los sonidos que nos tienen acostumbrados.
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“22: The Death Of All Romance”, fue sin duda la mejor elección para cerrar el jueves, pues la emotividad conmocionó a todos, incluso a Murray quien después de que Patrick lo hiciera, decidió bajar con el público y “…hacer el amor con la audiencia!
PAUL Paul McCartney MCCAR enciende al Foro Sol
Por: Andrea Becerra
Después de 8 años, Paul McCartney regresó a la Ciudad de México los pasados 27 y 28 de mayo en el Foro Sol. En punto de las 21:20 hrs., el ex beatle emocionó a la multitud que gritaba al unísono ¡Paul, Paul! y que esperaban con ansias que entonará alguna de sus canciones. “Hola chilangos” fueron las primeras palabras que Sir Paul les dijo a los fanáticos mexicanos, al mismo tiempo, que coreaban canciones como “All my loving” y “Jet”. Y por supuesto no podían faltar las canciones de los extintos Beatles como “Eleanor Rigby”, “Obla-di Ob-la-da”, “Yesterday” y “Sgt. Pepper’sLonelyHearts Club Band”. Lo más emocionante de este show fue el público tan diverso que tenía; niños, abuelos, padres y familias completas que se reunieron para disfrutar al legendario Paul McCartney y todos juntos alumbraban el Foro con sus encendedores que prendían y apagaban al ritmo de las canciones,dejando verdaderamente impresionado a Sir Paul. Personajes como George Harrison, John Lennon y Linda McCartney fueron recordados durante las dos noches con temas dedicados especialmente para ellos. Mucha alegría, energía y talento fueron desbordados por el músico inglés y su grupo. El setlist estuvo conformado por canciones como: “My Loving”, “Black Bird”, “Back intheU.S.S.R.”, “Shine a light”,
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Tercera llamada, ¡ comenzamos! Por: Mariel Ramírez
Por tercer año consecutivo de llevaron a cabo los premios Indie-O Music Awarads 2010, evento que reconoce a la música independiente. En esta ocasión los premios se realizaron en el Teatro de la Ciudad, la conducción corrió a cargo de la cantante Jessy bulbo y Mariana H, quienes luciendo glamorosas para la ceremonía. Antes de dar inicio a la premiación se proyectó RIP: A Remix Manifesto de Brett Gaylor, documental que trata acerca de los derechos de autor. Pasadas de las 21:00 hrs. Salón Victoria, 60 Tigres y Niña Dios, dieron la bienvenida al público y con problemas e sonidos, dieron por comenzados los premios. La reducción de categorías, de la entrega de los premios ayudaron a que la logística del evento fuera más ágil de lo ya acostumbrado. Actos musicales como los de Radaid y Carla Morrison sorprendiendo a más de uno. Joe Volume, Polka Madre y Candy hicieron lo suyo en el escenario y , Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido junto a Adanowsky y la sensual Ely Guerra se encargaron de cerrar la noche. Los grandes ganadores de la noche fueron: Hello Seahorse!, que se llevó el premio a mejor banda y mejor disco de rock, Paté de Fuá, adjudicándose la pluma al mejor disco jazz/funk/fusión y con el premio de la gente, y Furland, que recibió el premio como mejor canción del año, por “Quiero ser un color”, y por mejor arte/empaque.
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Y los ganadores son... Mejor banda del año Hello Seahorse! Mejor canción del año Quiero ser un color – Furland Mejor artista nuevo Los Amparito Mejor acto en vivo Yokozuna Mejor video “G-A-Y-O”– Vicente Gayo. Dir. Arturo Zúñiga Premio IMA’S de la gente Paté de Fuá Mejor disco Solista Hombre invisible – Ely Guerra Mejor disco Rock Bestia – Hello Seahorse! Mejor disco género incierto Dead in the eye – Polka Madre Mejor disco dance/electro Soy sauce – IMS Mejor disco jazz/funk/fusión El tren de la alegría – Paté de Fuá
Mejor disco de metal Here comes the kraken – Here Comes the Kraken Mejor disco punk/garage Picture perfect paranoia – Joe Volume y los Holy Fucks Mejor disco Rap/Hip-Hop Existo, matriz preludio al pienso – Boca Floja Mejor disco Reggae/Ska Circular colectivo – La Maldita Vecindad Mejor disco Surf/Rockabilly Esto es Rockabilly – Los Rebel Cats Mejor arte empaque Carlos Fernández y Micro: Furland – Historia de la luz Mejor disquera independiente o net label Intolerancia Mejor medio electrónico con contenido musical Me hace ruido Mejor productor nuevo Julián Navejas. Enjambre – El segundo es Felino Mejor publicación con contenido musical Marvin Mejor radio por internet Grita Radio
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Por: Pam Hernández
Legendarios y geniales. Piezas místicas y míticas. Led Zeppelin se convirtió en una de las leyendas del rock con discos que al paso del tiempo se hicieron más obscuros y hasta el día de hoy imprescindibles. A tan sólo cuatro años de haberse formado, Zeppelin logró crear una de las canciones más importantes en la historia del rock. Sin convertirse jamás en sencillo del Led Zeppelin IV, “Stairway to Heaven” capturó una esencia melancólica que relatan, se debe al lugar donde grabaron el disco. Una vieja mansión llamada Headly Grange ubicada Inglaterra. Carecía de energía eléctrica y se distinguía por sus cúmulos de polvo y sus chimeneas, en este lugar ambientado por velas; Page tocó para Plant algunos de los acordes de “Stairway to Heaven”. De aquella pequeña sesión surgió lo que sería casi la totalidad de la canción. Sin planeación alguna Page y Plant trabajaron en la seductora música y en la letra que traería un sin fin de mitos y suposiciones sobre el contenido aparentemente diabólico. Si bien es cierto que Page gustaba del ocultismo
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nada tienen que ver los comentarios que aseguran que más que inspiración fue una posesión extraña la que creo “Stairway to Heaven”. En esta misma línea se encuentran los mensajes que se escuchan al reproducir la canción al revés. Claramente carentes de algún tipo de objetividad se dice se escuchan frases como “Mi dulce Satán, el único que será el que entristezca, que me entristece, cuyo poder es Satán”. Una estimación mucho más aterrizada es que la afición de Plant por las historias celtas y en específico por “El Señor de los Anillos” llevó al vocalista de Zeppelin a desarrollar esta historia en la que una mujer acumuladora de bienes materiales se descubre así misma como una persona vacía, a sabiendas de que no podrá comprar jamás una escalera para llegar al cielo. Con una carga bluesera y de momentos pesada “Stairway to Heaven” marca el inicio de una nueva era en la larga vida del rock. Led Zeppelin
Por Eunice Rugama eunice@noisy.com.mx/ Follow me @jessicaeunice
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o rudioso es un adjetivo difícil de entender. Para los que hacen esta revista, su significado va desde un ramillete de sueños por cumplir, hasta bailar en un escenario con la agrupación favorita. Lejos de cualquier especulación acerca de este adjetivo, noisy es un medio de comunicación hecho por jóvenes artistas, cuyo contenido está dedicado a la música rock y al arte. Para ofrecer información útil y a la vanguardia mes a mes.
...se formó una revista electrónica que daría a sus lectores calidad editorial en cada uno de los textos...
Según la versión oficial de Rodolfo David Gaona, director y fundador de este medio, la revista noisy surge ante la necesidad de desarrollar un espacio que albergara notas, artículos y reseñas de la escena de rock nacional e internacional; sin embargo, la propuesta de David iba más allá de ser un sitio más en la red, se formó una revista electrónica que daría a sus lectores calidad editorial en cada uno de los textos. Además de ser una publicación electrónica, noisy, engloba arte, música, rock, periodismo y diseño, esta publicación se convierte en un espacio de formación, creación y difusión de jóvenes artistas que directamente e indirectamente dan vida a este medio de comunicación y lo constituyen como una opción fresca y de vanguardia en el panorama de la escena musical y cultural mexicana.
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Lo noisy va más allá de hacer una revista, se convierte en una actitud o una forma de ser. Inclusive, es un adjetivo que se lleva bien con todo aquello que pueda ser ruidoso. De acuerdo con Joan Costa, especialista, fundador y presidente de Consultoría en Imagen y Comunicación Corporativa (CIAC Internacional), el nombre de alguna marca debe de ser original, simple, recordativo e instantáneo, características que noisy Magazine conjunta. A pesar de lo anterior, la palabra en sí, se presta para interpretarse de manera diversa. Lo que contrasta con la opinión de Costa, quien dice que el nombre de una marca no debe de traducirse. Sin embargo, lejos de cualquier interpretación, noisy Magazine es espacio de difusión al arte y la música.
Volviendo al punto inicial del significado de la palabra, durante tres años el equipo editorial se ha dado a la tarea de encontrar las actitudes “más noisys” en el escenario de agrupaciones que conforman y dan vida a la escena del rock mexicano e internacional, esto con la finalidad de combinar su perspectivas y llevarlas a las páginas de esta revista que definen lo noisy. Para Carlos, bajista de Los Telecaster, lo “más noisy” sucedió una vez en Caracas cuando se encontraban tocando en un bar y la presencia del alcohol convirtió todo en noisy. Porque la banda se puso ebria antes de salir a tocar y todo fue caótico. “Voló la cortina del local y yo volé junto con el baterista a la cortina”, recuerda Carlos. En ese mismo sitio, estábamos inspirados por el alcohol y yo decidí bajarme los pantalones completamente y pues ya se imaginarán lo que pasó Carlos.
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Ante la interrogante de descifrar esta palabra, la agrupación Austin Tv comentó que ellos eran muy noisys, pues en todo momento sacaban su lado noisy al rockear. Por su parte, The Stupids R&R, narra que Ulises, vocalista de la banda, es referencia viva de su significado pues en múltiples ocasiones ha subido al escenario casi desnudo. Además, cuentan que se puede ver en youtube todas las peripecias de este chico.
Sin duda, el Abulón, vocalista de Los Abominables y Las Víctimas del Dr. Cerebro, se ha llevado la admiración y mejor revelación a lo más noisy. En la presentación del Danger Music Fest, con la extinta agrupación 6M$Weirdo, el Abu, no dudó en mostrarnos lo màs noisy, dando la media vuelta y enseñando su trasero a la cámara de este medio, que quedó atónita ante tal respuesta. Los integrantes de Bengala expusieron lo siguiente ante tal cuestionamiento Diego, vocalista, respondió: “Bengala es muy noisy, somos muy ruidosos en el escenario”. Mientras, Marcos platicó que su experiencia ruidosa, ocurrió cuando les aventaron piedras en calcetines en una presentación en Ecatepec.
En cambio, para Liquits, les recuerda cuando hace un tiempo tocaban con pañales para abuelitos. “Antes de subir al escenario, dijimos que quien se hiciera del baño en el pañal se iba a llevar un premio. El chiste era hacerlo durante el show, pero nadie lo consiguió, pues la verdad es difícil hacerlo enfrente del público. Al final los dejamos de usar, pues a nadie le gustaban”, comenta la agrupación. Pero las mujeres rockeras no se quedan atrás y, en el escenario demuestran el significado de la palabra. Tal es el caso de Denise, Lo Blondo, vocalista de Hello Seahorse!, declaró que lo más noisy fue que me preguntaran qué es lo más noisy que has hecho. Asimismo, Mariana de Le Barón, confesó que lo más noisy era haber salido en bikini en una presentación.
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Si se conjuntaran las respuestas de todos aquellos que han dejado huella en las páginas de esta publicación, el resultado sería una gama de actitudes y locuras que son parte del espectáculo del rock. Desde bajarse los pantalones, hasta ser los más ruidosos al cantar o tocar algún instrumento musical, por ende, el rock es totalmente ruidoso. Después de tres años de trabajo, esfuerzo, constancia y sobre todo se pueden encontrar diferentes opiniones que dependen del contexto, el brebaje cultural y hasta el estado de ánimo. Para el equipo editorial de esta revista lo noisy, es hacer mes a mes esta publicación. Las horas de escritura y de diseño que se conjuntan para dar vida a este proyecto. El significado de este adjetivo se representa en todo lo que hace este medio de comunicación, de ahí, que haya creado el noisyfest, que reúne de manera gratuita propuesta de calidad a sus lectores. En este evento han participado bandas como Bogo, Dirty Karma y los Weeds, quienes sin dudarlo, son representantes de lo ruidoso.
No es fácil definir el significado de la palabra pero tampoco es fácil darle credibilidad, continuidad y reunir el trabajo de jóvenes artistas que buscan revelar todo lo que hay detrás de esto. En realidad, lo más noisy que el noisyteam ha hecho es difundir información del rock y del arte con estilo único que se identifica en la calidad de cada nota, reseña, reportaje y entrevista. Además, de todo lo que conlleva conseguir información, crear un diseños y hasta cubrir un evento. Y tú, ¿qué es lo más noisy que has hecho?...
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Lugares para rockear Por Luis Moctezuma
La oferta de espacios en la Ciudad de MĂŠxico, disfrutar para disfrutar el rock es muy extensa; sin embargo, la oferta de cada lugar es diferente porque ningĂşn rockero es igual a otro. Siendo una propuesta musical tan diversa es imposible esperar que se viva de la misma forma en todas partes.
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Existen muchas variantes del rock y si uno busca una definición seguramente ganará una serie de dudas antes que respuestas. El diccionario de la Real Academia española se limita a decir del rock que es un género musical, que proviene del folclore estadounidense, ha sido popular desde hace seis décadas y que su ritmo es marcado. Esta definición podría referirse a muchos otros géneros y en caso de preguntar a un experto corremos un riesgo similar. Siendo así es comprensible que un mismo género produzca interpretes y espacios tan diferentes entre sí. Las experiencias de escuchar música individualmente y en grupo son muy distintas. El público mexicano es reconocido mundialmente por la energía que transmite en espectáculos masivos. La idea de este texto no es s hacer un recorrido por las diferentes formas de vivir el rock. Espacios para la música Se puede rockear de diferentes formas, y se ha hecho, siempre a partir de las restricciones en turno. A finales del mes de abril, la asamblea legislativa del Distrito Federal aprobó una ampliación en los horarios para centros nocturnos. Hasta ahora no se ha publicado en la gaceta oficial esta modificación y cuando ocurra dejará un mes para que se aplique un nuevo reglamento sobre el tema. Actualmente el mayor enemigo de la fiesta rocker en el DF son los horarios pero a través de la historia el rock ha enfrentado todo tipo de limitaciones. Los espacios se han modificado con el tiempo y posiblemente estamos ante una nueva alteración en las convenciones. Recuento de los daños En la historia del rock en México apareció como un ritmo del país del norte. El rock and roll llegó a nuestro país a través de sus primeros exponentes famosos. El acceso a las canciones de Estados Unidos fue en su idioma natal, en algunos casos en voz de sus interpretes originales y en otros a partir de las voces de algunos interpretes nacionales. En esta época la producción de canciones propias fue mínima, con algunas excepciones como Los Locos del Ritmo que se aventuraron a grabar un primer disco con más de la mitad de temas suyos El primer evento masivo que demostró la capacidad de convocatoria del rock en nuestro país fue el ocurrido en Avándaro. Este evento, originalmente llamado festival “Rock y Ruedas”, consideró al rock como acompañamiento en un inicio. Debido a la forma en que se desarrolló el evento ahora lo recordamos como un evento principalmente musical. Esto
ocurrió al aire libre en Valle de Bravo, Estado de México, y contó con la presencia de muchas bandas hoy consideradas emblemáticas. Después de Avándaro aparecieron límites a las presentaciones de grupos de Rock; algunos no dudaron en llamarlo persecución. Con el tiempo el ambiente se tranquilizó y para la década de los 80 ya existían lugares en donde se presentaban bandas de este género con regularidad. En esta época apareció uno de los lugares más emblemáticos de la historia del rock nacional: Rockotitlán. Este lugar fue propiedad de diferentes músicos a lo largo de su historia como Sergio Arau de Botellita de Jerez o Tony Méndez de Kerigma, además en el se presentaron muchos de los grupos que ahora consideramos clásicos. Para finales de la década pasada los conciertos masivos pasaron de ser una extravagancia de algunos pocos a una realidad común. No sólo se hizo normal la presentación de grupos internacionales en espacios como el Palacio de los Deportes o el Estadio Azteca, también apareció la posibilidad de asistir a conciertos en el zócalo de la ciudad de México. De esta forma los conciertos masivos pasaron a formar parte de la vida de todo citadino que quisiera asistir a ellos. Esta experiencia, en su momento novedosa, fue la mayor prueba para la comunidad rockera ante una sociedad que siempre la consideró peligrosa para el orden público. En poco tiempo no sólo los rockeros se apropiaron de un lugar público, que se comparte con otros auditorios sin ningún problema, además demostramos que un grupo de fans del rock no es más peligroso que una multitud de turistas o jubilados que pasean el fin de semana.
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Ya con la emancipación, los rockeros se han dedicado a expander por todo espacio que lo permite. Con la gran cantidad de variantes que existen el paso natural fue la creación de foros cada vez más específicos para cubrir las exigencias de los subgrupos. Lo que queda ahora es seleccionar de entre la vasta oferta aquello que va con cada quien. Una herramienta que ha apoyado en esta labor es el internet, este medio permite que haya una comunicación constante entre los músicos y su público. Opciones como la distribución gratuita de canciones permiten que cada vez se conozca más música, y una vez que uno está enganchado puede revisar el calendario de presentaciones para saber dónde encontrar a su nuevo artista favorito. Ahora es fácil no sólo conocer más grupos, también más espacios que de otra forma jamás sabríamos que existen. Sucursales del rock Y ya que hablamos de la historia de los espacios para el rock, es momento de mencionar los que siguen en activo. Después del todo el recorrido que ya se mencionó nos quedan muchas formas y lugares en los que podemos rockear. No se conservan todas las variantes pero las que sobreviven ofrecen distintos estilos que pueden probarse en diferentes ocasiones, hasta encontrar la adecuada, o simplemente conocer la variedad. Nuestra clasificación queda así: Bares. Este es el tipo de lugar en donde puedes esperar bebidas a precios razonables y una decoración que intentará distinguirlo de otros similares. Una parte considerable de ellos cuenta con bandas en vivo en algunos días de la semana para sus horarios estelares. Existen diferentes formatos de bar, estos dependen principalmente de la zona en que se encuentren ubicados. En corredores comerciales como el centro de la ciudad y colonias como la Roma o Condesa, entre otras, es fácil encontrar lugares dedicados a las corrientes de moda y con asistencia frecuente de grupos nuevos. Cine. Aunque durante mucho tiempo dejó de ser una práctica común, el rock y el cine no han logrado separarse completamente. En los últimos años hemos visto un aumento en la oferta de salas de cine para rockear; esto va desde la proyección de películas relacionadas con el tema, hasta los ciclos de clásicos musicalizados por rockeros en la Cineteca Nacional.
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Estadios. Los escenarios masivos siempre han sido un espacio natural para un género que convoca a multitudes. Este es el lugar preferido de las empresas encargadas de traer a los grandes monstruos de la música internacional. La calidad del
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sonido generalmente es pobre en este tipo de foros pero a cambio se consigue una descarga de euforia difícil de lograr en otra parte. La experiencia que ofrecen los estadios puede terminar con la capacidad auditiva de los asistentes por diferentes razones, la principal es porque no están diseñados para que el sonido fluya adecuadamente, si a esto se agrega una multitud que grita y canta no hay mucho que explicar. Espacios al aire libre. Esta es la clasificación más diversa. Aquí aparecen espacios para todo tipo de públicos, desde la entrada general en el zócalo de la Ciudad de México o las explanadas delegacionales, hasta la Alameda Poniente de Santa Fé o el Foro Sol que figuran entre los espacios considerados por ticketmaster. La dinámica en estos lugares es muy simple: cuando se tiene un buen lugar para el espectáculo no hay razón para dejarlo. Teatros y espacios adaptados. En estos el espacio se adaptan para diferentes tipos de espectáculos pero gracias a su tamaño el sonido mantiene una buena calidad respecto a otros lugares. Para quienes buscan cercanía con los interpretes y un espectáculo con fallas mínimas de audio esta es una buena opción. Aquí conviven foros tan dispares como el teatro Metropólitan o el Circo Volador, existen muchos más opciones y la mayoría (por su tamaño) tiene una difusión de alcances muy limitados. ¿Cómo rockear el próximo fin? Después de todo lo anterior no queda más que preguntar ¿cómo rockearás en tu próxima salida?. Las opciones son muchas y siempre está la posibilidad de buscar algo diferente a lo que estamos acostumbrados. Si algo te falta por conocer ahora es un buen momento para visitar esos lugares que hasta ahora no has visitado. Como ya se mencionó antes, el presupuesto sólo es una de las variantes para disfrutar de una noche de rock, el resto lo decides tú. El rock es un ser vivo que no soportaría una vida en donde todo sea idéntico a perpetuidad. Para finalizar no hay más que decir que las opciones están allá afuera y, a menos que leas esto desde una computadora portátil camino al lugar que elegiste para rockear, estás perdiendo tiempo valioso.
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Chocolate al Recaimer Originaria de la Ciudad de México, Gina Recamier, conocida como Madame Recamier, desde su infancia la música y el arte fueron parte fundamental de su vida. A sus 22 años, esta cantautora es segunda voz y guitarra acústica de Aleks Syntek; sin embargo, está decida a conquistar con su primer EP titulado Chocolate. Este disco ha llevado a Madame Recamier a recorrer a uno
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de los festivales más importantes a nivel mundial, el South By Souuth West (SXSW) en Austin Texas. Además, el pasado 1 de junio presentó la segunda edición de este material que incluye un tema extra a dueto con Mood Fu y un remix hecho por Boonz integrante de Hello Seahorse!. Conoce más de esta talentosa chica y descubre el sabor de su Chocolate.
estilo Madame -Creciste rodeada de arte, ¿cómo influye en todo esto para convertirte en cantautora? Siempre estuve cerca del arte. Desde pequeña veía a mi abuelo, que producía películas españolas. Además, yo me la pasaba cantando, le cantaba a todo y desde ese momentos sabía que quería ser cantante; sin embargo, no tenía claro dónde iba a acabar. El arte es ha sido una forma de vida, desde siempre me ha gustado ir a conciertos, tocadas y aprender de los que hacen música.
-¿En qué te ha beneficiado colaborar en la banda de Alex Syntek? Me dado experiencia, sobre todo he aprendido muchas cosas. Claro, he conocido a mucha gente que me ha ayudado a que esto vaya saliendo, quizás no más rápido, sino diferente.
-¿Cómo decides dar el salto y hacer el Chocolate?
-¿Cuál ha sido la mayor dificultad a la que te has enfrentado? Hay muchas, pero lo más difícil es reconocer tus errores. Saber si lo que haces sólo te gusta a ti o le puede gustar a la gente. También, pasan cosas de las que te arrepientes y piensas que pudiste haberlo hecho distinto.
-¿De qué te has arrepentido? Eso no lo puedo decir (risas). Creo que tiene que ver con algunos contratos, sólo eso.
-Se acaba de lanzar la segunda edición de Chocolate, ¿por qué lanzar otra edición? La primera edición me gustó; a pesar de eso, yo tenía ganas de volver a grabar las canciones y sacar un disco más “pro”. La volví a grabar, remastericé el disco y después Boonz de Hello Seahorse! me hizo el remix de “Pam, pam, pam”. Poco a poco todo se fue dando para sacar la segunda edición. Además, pude hacer eso porque yo estoy haciendo todo el proceso de maquila y producción. Es hacer todo sola tuvo esa ventaja.
Mucha gente me decía que no lo hiciera, porque mi música es más alternativa, pero era algo que quería hacer; así que me decidí y comencé a formar esto.
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-Sin duda, eres una artista totalmente independiente, ¿te gustaría seguir así o tener alguna disquera que te apoye? Esa mi intención para el siguiente disco. Me gustaría hacer un disco con más calidad y sobre todo tener un productor y todo lo involucra estar con una disquera.
-Ya para terminar, ¿qué es lo más noisy que has hecho en el escenario? -Ser la compositora, productora y demás de tu disco, seguramente te dio muchas satisfacciones, ¿cómo viviste este proceso?
Lo más noisy que he hecho fue en una presentación de Tecamac donde el público estaba muy prendido. Fue muy padre porque la respuesta de la gente era muy buena y yo estaba como muy en la onda de rockear.
Fue proceso de mucho trabajo, más bien de mucho tiempo. Estuve visitando estudios y componiendo. La mayor parte del disco la grabé en mi casa. La verdad es que tuve que ver con muchas personas, pero al final el resultado me gustó.
-Ya se puede ver en tu myspace el video de “Pam, pam, pam”, ¿cómo surge la idea de grabar este video? Este video no tiene historia ni dinámica, sólo tiene el objetivo de mostrar a Madame Recarmier. En él sale muchas cosas del disco como los chocolates y las fotos.
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www.myspace.com/madamerecamiermusic
Por: Marlene Oseguera e Irais Moreno¬
¿Realmente sería genial que los museos no existieran?, ¿que las clases de arte donde explotan la vasta o nula creatividad de muchos no fueran necesarias?, ¿no más visitas a exposiciones que aburren fatalmente?, ¡wow!, no suena nada mal, ¿cuándo se vota?, ¿es posible creer qué el arte provoque tal sufrimiento y los profesores sean los villanos de la historia? , y los padres cómplices de tal atrocidad por obligar a copiar todas las tarjetas de información sobre la exposición; mientras los demás te ven con pena, por qué tu madre te dicta en voz alta y te pide que escribas bonito, ya que en casa te va ayudar hacer tu tarea. Peor aún, si uno va con los cuates, nadie quiere ser el nerdoso, así que uno se dedica a echar relajo y posiblemente nadie recuerde de qué se trataba la exposición. Es increíble todo lo que ocasiona el gusto u odio por el arte, ya que ni los profesores o padres saben como ingeniárselas para no criar a futuros descarriados culturales o lograr que sus hijos no se dediquen a ello por mucho tiempo. Si logran que uno sea abogado ya duermen tranquilos, pero si uno es pintor, seguro provocará un infarto en la familia. Vaya contrariedades. El arte expresa, enseña y comunica de maneras infinitas que permiten a cualquiera entender lo que ve, aún sin tener noción sobre el ar-
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Si los Garabato p u
os son arte, pintar con crayolas es un negocio redondo vos escenarios para dejar parte de su creatividad, las propiedades abandonadas ahora se han convertido en la oportunidad para plasmar muchas ideas proyectándole personalidad y vida a la zona. Inclusive las mismas delegaciones están autorizando que se hagan cosas productivas con lugares que solo generan basura y afectan la imagen de la colonia. Tan cerca está el arte de uno, que en los propios tianguis hay gente talentosa que vende sus trabajos y no se trata del tipo que lleva replicas de cuadros conocidos, sino de obras originales y del gusto de cualquiera, es un echo. Todo esto es una probada de lo que se puede ver en cualquier lugar, sin embargo, no hay que olvidar lo genial que es ir al museo o a las galerías para disfrutar y tratar de entender algunas obras que a veces no tienen ni pies ni cabeza; de eso se trata el arte, de ver como una lata con garabatos puede ser algo extraordinario, mientras para otros solo es un bote mal pintado o un bote que debería
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ser donado al señor de la basura. Hay muchas ofertas, que es difícil saber a dónde ir, cómo llegar sin que haya tanto tráfico, dónde estacionar el coche o el mejor lugar para comer; pero eso no significa que no se pueda con todo. Para guiarse en cuanto al tema hay varias formas de sacar provecho e ir a los lugares correctos como el evento más popular con el artista que seguro no defraudara, algún famoso del que todo mundo habla o confiar en las recomendaciones de algunos expertos, de algún vecino, amigo o hasta de desconocidos. Para llegar todo va de acuerdo a lo céntrico que viva uno y si tiene coche mejor, pero sino, seguro el metrobús pasara por ahí o hasta rentar una bici puede ser muy práctico, ya si ninguna de las opciones anteriores resultaron buenas, el metro es una oportunidad de llegar rápido. A parte los museos o galerías siempre están a la disposición de todo buen ciudadano (excepto los lunes, algún día el arte tiene que descansar). En cuanto a la comida, el Distrito Federal ofrece
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mucho talento culinario, desde los puestos que abundan en todos lados, hasta la gran oferta de restaurantes. La vida no puede ser más justa, el arte ha hecho su trabajo y es momento de lanzarse a descubrir que no es para aburridos, sino para personas que desean ver un mundo libre y diferente donde no importa la edad, lo que sepas o si eres
raro, por que seguro se podrá aprender más de lo que uno ha visto en toda su vida, pues si Van Gogh conquisto con sus girasoles, Botero con gente de gran talla y Salvador Dalí con ideas surrealistas, por qué no habría uno de sacar a su artista interno y ver como las piezas antiguas y rotas han pasado de moda para dar puntos extra a los grandes artistas que se levantan día con día y piensan como conquistar al mundo.
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Un espacio plac Por: Elizabeth García
El erotismo lleva a experimentar el goce de los cuerpos y del alma. Es una actividad única en la vida de los seres humanos. El placer de un encuentro sexual favorece y alimenta la inspiración en la mente de los artistas. Algunos autores, como el Marqués de Sade, han intentado crear libros sobre el arte de la voluptuosidad -el problema es que desgraciadamente- estos terminan como folletines que hablan burdamente de las actividades sexuales del hombre como simples libros vaqueros. En el mundo del erotismo y la escritura en México, Alberto Ruy-Sánchez es un autor único lleno de elegancia y misticismo. Además de conocer el lenguaje del amor a la perfección, sus creaciones son obras llenas de propiedad y sensualidad, cargadas de amor.
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centero Los nombres del aire, es una de las novelas más exquisitas de Ruy- Sánchez porque explora la sensualidad de la mujer. Es un viaje por el cuerpo femenino, por el erotismo de las mujeres, muy diferente al de los varones. El libro se sitúa en la ciudad imaginaria de Mogador, lugar donde se tejen los deseos y los cuerpos se transforman en agua, fuego, tierra o aire. La prosa lleva al lector a una ciudad donde los baños comunales y los arabescos son parte importante del paisaje erótico amoroso. Fatma, la protagonista, es una adolescente que pasa el día soñando con jugar en el mar pero conforme crece sus preocupaciones van en aumento, pues necesita encontrar a alguien para casarse.
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Es una chica atractiva a la que le sobran pretendientes, como pescaderos, mercaderos y jóvenes atletas, pero nadie ha logrado cautivarla, pues busca a la persona especial que la llene por completo. Junto con Kadiya, una mujer adulta y experimentada en las artes del amor, la doncella aprende los placeres del cuerpo y del alma a través del aire. Ruy-Sánchez crea una metáfora entre Kadiya y el aire. El personaje principal cree que las manos y la boca de su amante son como el viento, que puede entrar hasta los más recónditos lugares del cuerpo humano y sentir placeres tan intensos que pueden llevar a la misma muerte. El erotismo de Ruy-Sánchez, lleva a inventar mundos fantásticos o situaciones ex-
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